Пейзаж с повозкой и мельницей (Пейзаж с четырех точек зрения)

В 1922 году Давид Бурлюк с женой Марусей и двумя сыновьями отправился через океан в страну мечты и надежды. В воспоминаниях он писал:«В сентябре 1922 года мы с двумя малолетними детьми были выброшены житейской бурей на Манхэттенскую скалу в Нью-Йорке без денег, чужие, не зная английского языка… Чтобы буквально не умереть с голоду, я начал искать кусок хлеба. Мои картины, привезенные в США с островов Тихого океана, никого не интересовали, и никто не предлагал за них даже ничтожную плату. Русских в ту пору было мало в Нью-Йорке».

Однако, Бурлюк, благодаря своей неутомимой, «бурлящей», деятельной натуре вскоре оказался мозговым центром литературного и художественного мира газеты «Русский голос», в которой проработал до 1940 года.

Излюбленная идея Бурлюка о демократичности нового искусства привела художника к созданию весьма своеобразной теории. Она сводилась к тому, что в Америке, самой великой стране мира, «каждый должен иметь возможность постоянно смотреть на картины своих великих современников». Подобно малым голландцам, Бурлюк намеревался писать полотна небольших размеров, недорогие по цене, чтобы их могли приобретать небогатые американцы. Следуя этой своей новой концепции искусства, Бурлюк действительно стал писать небольшие работы, посвященные жизни американских, русских или украинских современников. Нередко стилизуя их под примитив, Бурлюк таким образом искал путь к сердцу зрителей. Фигуративная линия, всегда преобладавшая у Бурлюка, в его американских работах буквально расцвела. Сценки с коровами, лошадьми, бабами и мужиками — это не сувенирные картинки, хотя налет сувенирности, намеренно привносимый глубоко профессиональным художником, конечно, имеет место в его произведениях этого рода.

Написанный в 30-40-е годы «Пейзаж с повозкой и мельницей» отсылает нас к футуристическим поискам Бурлюка начала 1910-х годов, когда он увлеченно экспериментировал над композиционными и фактурными возможностями живописи. Именно тогда им был разработан прием написания пейзажа с четырех точек зрения. Спустя десятилетия художник повторил тот же прием и сделал его даже более наглядным, поместив в центр мельничные крылья, словно задающие вращательное движение всей композиции.

Как и в ранних работах, американский Бурлюк фактурен. Не заботясь об эстетической изысканности, он создает своеобразный мир доброго, простого бытия обыкновенных людей, наслаждающихся жизнью. Возможно, в этом выразилась его мечта о совершенном и гармоническом будущем человечества, названная им футуризмом?

Композиция при съемке пейзажа: правила и приемы

Дата публикации: 01.07.2013

Как и всякий снимок, пейзажный кадр требует работы над его построением. Желая охватить простор и получить интересный кадр, задумайтесь над тем, как масса разных объектов согласуется между собой, и удобно ли их воспринимать. Ненужное оставьте за рамками, меняйте точку съемки и ракурс в поисках более выразительного вида.

Важная особенность пейзажа – многоплановость. За счет того, что включаемые в кадр объекты располагаются на разном удалении друг от друга и от камеры, снимок получается объемным. Кроме того, наличие нескольких планов позволяет взгляду путешествовать по снимку, а значит – дольше задерживать на нем внимание, с интересом изучать. Вспомните об этом, когда задумаетесь о том, как снимать городской пейзаж.

Кстати, именно с многоплановостью связана необходимость прикрывать диафрагму. Диафрагма с примерными значениями f11-16 увеличивает глубину резко изображаемого пространства, что позволяет сделать все планы четкими.

Для того, чтобы взгляд плавно переходил от одного плана к другому, постройте кадр с учетом направляющей линии, которая уведет внимание в глубь пейзажа. В качестве такой линии может выступать дорога, река, забор и т.д. Например, когда вы снимаете ночной пейзаж, такой линией может стать дорога, освещенная следами от фар. Линии могут быть даже воображаемыми, созданными, например, за счет повторения однородных элементов. Направляющая линия работает как стрелка, указывая путь продвижения взгляда от одного плана к другому, и акцентируя внимание.

Нет уникального рецепта, как правильно снимать пейзаж, но при съемке можно использовать универсальное правило третей. Суть его сводится к тому, что ключевые объекты или участки кадра лучше располагать в точках или на линиях воображаемой сетки, делящей снимок на равные части по вертикали и горизонтали.

На одной из горизонтальных линий это сетки располагайте и линию горизонта. Пройдет она выше или ниже центра – зависит от того, что хочется показать в большем объеме, небо или землю. Расположение горизонта прямо по центру кадра, зачастую, делит снимок на две равные половины, как будто не связанные между собой, и усиливают ощущение статичности.

Большинство пейзажных снимков созданы в горизонтальной ориентации, что вовсе не означает, что вертикально ориентированные снимки не будут интересны. Все зависит от сюжета и авторского видения – жестких рамок и здесь нет.

Текст и фото: Лера Аникина

Пейзаж в путешествии. Время и основы композиции в пейзаже.

Когда мы слышим слово “пейзаж”, у нас в голове возникают образы самых красивых регионов в мире. Наши фотопутешествия позволят Вам снять самые жипописные места в самых разных уголках мира. Для того, чтобы из путешествия привезти отличные кадры, нужно знать правила композиции при съемке пейзажей, научиться “ловить” свет и знать технические параметры съемки.

1. Правильное время

При съемке пейзажей следующие факторы определяют правильное время съемки: погода, время суток, свет и время года.

Людям нравится выходить на улицу, когда тепло и светит солнце. Но в это время практически невозможно получить захватывающие снимки. Как правило, снимки, которые нравятся зрителю, благодаря  мистическому настроению, сняты при плохой погоде. Отличное время для съемки, например, когда после дождя солнце выглядывает из за туч и появляется радуга. 

Дождь не должен отпугивать фотографа. Наоборот, в это время можно и нужно выходить на фотоохоту.  Любопытные снимки можно получить, снимая в тумане. 

Свет — самое главное в фотографии. Свет создает настроение снимка.  Самые красивые пейзажные снимки, как известно, получаются на рассвете и на закате. Это время обязательно нужно использовать для съемки. 

Для пейзажной фотографии часто используется фронтальный или боковой свет. Во фронтальном свете цвет становится более интенсивным, контраст уравновешен. Но эти снимки , как правило, не несут в себе интриги и похожи друг на друга. Намного интереснее боковой свет, когда одна часть мотива освещена, а другая остается в тени. Так подчеркивается форма и объем предметов. Особенно интересно такой свет смотрится на снимках гор и холмов.

Очень интересен контровый свет. При контровом свете можно снимать в лесу, среди деревьев или в горах, расположив солнце на кромке горы или между ветвей дерева, выбрав максимальное значение диафрагмы (более F 19) , чтобы лучи солнца были максимально длинными и резкими. 

Большинство фотографов любителей делает свои снимки летом. Карты памяти профи фотографов заполняются снимками весной и осенью. Эти времена года предлагают фотографу не только интересный свет, но и более выразительную атмосферу, чем летом. Разноцветные листья на дорогах осенью и богатые цветом луга и поля весной, мистический туман, драматичные облака на небе. 

Особенно богаты осенью на разнообразие красок и форм северные края. Природа Камчатки или Кольского полуострова выглядит, как яркий цветастый ковер с массой всевозможных мелких деталей. Белый олений мох ягель служит отличным фоном для съемки растений и цветов.

Интересные снимки можно получить и зимой. Поздней осенью, ранней весной или в начале зимы можно найти очень занимательные сюжеты около замерзающей воды. Например, кромка льда на начинающем замерзать водоеме или вмерзшие в лед листья. Объекты съемки в это время можно найти везде, нужно лишь быть внимательным. Утром можно увидеть, как иней покрывает осенние красные или желтые листья, подчеркивая на них структуру волокон. 

В жарких южных странах самое интересное время для съемки природы весна. В это время пустыня на недолгое время расцветает и преображается, покрываясь ковром из ярких цветов, которые не увидишь там в другие времена года. Но это не самое оптимальное время для съемки животных, так как их хуже видно за растениями.

2. Композиция

Композиция – это, когда все части фотографии объедены и сочетаются между собой так, что сразу же становится понятен замысел фотографа.

  Вы наверняка уже слышали о золотом сечении, правиле третей и выделении главного объекта на снимке. Это методы, с помощью которых фотограф может сделать снимок выразительным и интересным. Конечно нет жестких правил в искусстве. Вы можете не придерживаться правил композиции,  если Ваш снимок без соблюдения “правил” станет выразительным и интересным для зрителя.  Но все же, почему один снимок притягивает на него хочется долго смотреть, а на другой бросаешь взгляд и проходишь мимо?

Порядок

Как правило, в кадре оказывается большое количество всевозможных деталей. Чтобы снимок получился понятным зрителю, нужно убрать из кадра лишние детали, подчеркнув главные. Т.е. сначала нужно решить, что же будет основным звеном композиции, его главным героем. О чем Ваш снимок?  Важно, чтобы на фотографии не было ничего лишнего! Все пространство кадра должно работать на идею фотографа , а каждая деталь должна дополнять ее. 

Затем стоит исследовать местность и найти подходящую точку съемки, которая позволит максимально исключить второстепенные элементы и подчеркнуть главное. Продумайте заранее рисунок снимка, линии, основные элементы его композиции. Подумайте, как с помощью линий Вы можете показать основной композиционный центр. Оптимально, линии должны вести к главному, подчеркивать его.

В пейзажной фотографии нельзя забывать правила заполнения кадра. Наиболее гармоничным и  уравновешенным будет снимок, в котором ни одна из частей не кажется излишне перегруженной, а другая незаполненной. Кадр должен быть единым целое и не распадаться на части. 

Вот здесь и пригодится правило третей.  Основные объекты в кадре, на которых строится композиция, должны находиться на пересечении воображаемых линий,  проходящих параллельно сторонам кадра. Эти линии находятся на расстоянии трети от краев кадра и делят его на 9 секторов. Композиционный центр снимка по возможности нужно располагать в местах пересечения этой решетки. Эти точки являются самыми гармоничными узлами любого изображения. Кроме этого, психология восприятия изображения человеком такова, что взгляд обычно останавливается именно на точках золотого сечения. Соответственно, если объекты съемки располагать в этих узлах, то зрителю будет легко воспринимать изображение. По горизонтальным линиям данной решетки, лучше располагать линию горизонта, в зависимости от того, что вы хотите показать на фото, больший участок неба или, наоборот, больше земли или воды. Во многих моделях фотоаппаратов сетку золотого сечения Вы сможете установить в видоискателе камеры.

Активное построение композиции

В пейзажной фотографии важна перспектива. Иногда очень выгодно смотрится съемка сверху или снизу. Огромную роль играет правильно найденная точка съемки. Фотограф должен двигаться и искать оптимальную точку съемки.  Для пейзажа, как правило, лучше всего подходит точка съемки выше уровня глаз.

При съемке старайтесь выстроить элементы сюжета так, чтобы взгляд зрителя двигался от переднего плана к заднему. Если в Вашем снимки Вы используете линии, они придадут композиции стабильность и направленность. Ищите линии.  Это может быть река, дорога, ров, тропинка, изгородь, гряда гор, линия берега, тени и пр. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными, диагональными и сходящимися. Взгляд зрителя должен скользить вдоль линии и уходить вглубь фотографии. Зритель смотрит фотографию слева-направо и потом вниз. Самые важные точки на снимке — это НЛУ (нижний левый угол) и ВПУ (верхний правый угол). Значение имеют и направление диагональных линий в кадре. Например, если вы хотите сфотографировать реку или дорогу, то лучше всего снять их по ходу движения человеческого взгляда, то есть по диагонали из левого нижнего в правый верхний угол. Если же сделать наоборот и отзеркалить изображение, то взгляд будет соскальзывать с дороги или реки и не будет воспринимать их, как сюжетно важный элемент.

Перспектива и масштаб

Основная задача, с которой работает фотограф, — передача глубины трехмерного изображения на двумерном пространстве снимка. Пейзаж просто обязан иметь объем.

Есть несколько простых законов передачи пространства (глубины) в фотографии.

Воздушно-капельная перспектива. Воздух никогда не бывает прозрачным.
По мере удаленности объектов теряется четкость и ясность их очертаний. При удалении предметов в глубину пространства уменьшается их насыщенность, наиболее удаленные от наблюдателя объекты кажутся более светлыми, чем те, которые находятся в ближе.
Светотеневой контраст объектов по мере удаления от наблюдателя снижается.

Объекты, имеющие одинаковый размер кажутся нам тем меньше, чем дальше они от нас находятся. Видя размер объектов, мы, основываясь на своем жизненном опыте, примерно можем себе представить их размер и степень удаленности друг от друга. О глубине пространства несут информацию близко расположенные объекты переднего плана, объекты находящиеся на некотором удалении от нас (средний план) и максимально удаленные объекты (дальний план). Очень важно помнить, что широкоугольные объективы и телеобъективы дают разные эффекты в передаче пространства.  Не даром пейзажи снимают широкоугольниками. Они несколько искажают передний план, делают его выпуклым, перспективу и масштабность предметов они рисуют гораздо лучше, чем длиннофокусные, которые как бы сжимают картинку, делая передний план плоским. 

Тональная перспектива. Наиболее удаленные предметы всегда будут выглядеть светлее, чем предметы, находящиеся на переднем плане.

Линейная перспектива: перспектива, которая строится с помощью параллельных линии, направленных от нас в глубину пространства, стремящихся сойтись в одной точке, находящейся в бесконечности.

Ну и наконец, свет. Объем на фотографии может передаваться и светом. Свет может  сделать интересными обычные малоинтересные пейзажи и, наоборот, неинтересный , плоский свет может испортить самый лучший пейзаж. Свет нужно “ловить”. Т. е. найдя красивый пейзаж, не снимайте его сразу, а дождитесь красивого света.

Формат

Пейзажи, как правило, снимают в горизонтальном формате. Но некоторые сюжеты выигрывают, если их снимать в вертикальном формате, особенно тогда, если Вы снимаете высокие объекты. И, конечно, одним из самых лучших форматов для пейзажей является панорама.

photos by: 

Stefan Forster, Izabella Zubkova, Nadja D, Irina Ponomareva, Eduardo Amorim , Nikoleta Kissova , Kostas Kanakis

Искусство композиции в пейзаже

Подумайте о пейзажной фотографии как о пазле с множеством различных кусочков, стоящих вашего внимания. Если вы сложите все кусочки в верном порядке, вы получите цельную, структурированную картинку, которая имеет смысл и хорошо выглядит. Но если вы сложите их кое-как, конечный результат будет представлять собой хаотичную массу форм, цветов и деталей, в которых трудно будет разобраться.

Это, в двух словах, все о композиции – систематизация элементов сцены в видоискателе вашей камеры таким образом, чтобы они формировали картинку, на которую интересно смотреть; чтобы она удерживала внимание зрителя и завлекала его взгляд в путешествие по кадру непосредственно с переднего плана к отдаленному заднему.

Каждый раз, когда вы подносите камеру к глазам, вы формируете композицию изображения – каждое решение вопроса, откуда стоит снимать, основано на сознательном или подсознательном выборе того, что вы хотите включить в изображение. Проблема состоит в том, что многие фотографы тратят недостаточно времени на обдумывание композиции перед съемкой, и в 9 случаях из 10 конечный результат получается несбалансированным и совершенно не вдохновляющим.

Зачастую основной объект расположен слишком далеко и затерян в море пустого пространства, или же в кадре присутствуют раздражающие помехи. Многие изображения не имеют очевидной начальной точки, так что зритель бесцельно блуждает взглядом вокруг, а недостаток ощущения глубины или масштаба делает такие снимки плоскими, как пресловутый блин.

Художник – одна из ипостастей фотографа, когда дело доходит до композиции снимка, поскольку если сцена перед вами не идеальна, вы можете поменять местами элементы в кадре, пока она таковой не станет. Мы просто должны принять то, что мы имеем, и сделать из этого лучшее, на что мы способны.

К счастью, это не настолько сложно, как кажется, поскольку благодаря использованию различных объективов, внимательному выбору точки съемки и размышлениям о том, какую часть сцены вы хотите зафиксировать на пленке, всегда возможно сформировать удачную композицию. Существует также множество «правил» построения композиции и устройств, которые могут помочь вам получить более интересные картинки, и чем больше вы снимаете, тем лучше становится ваше естественное чувство композиции – пока это не превратится в интуитивное действие, каковым становится управление машиной, когда вы достаточно долго за рулем.

Шаг 1. Создайте интересный передний план

Живописные изображения зачастую могут обрести драматический эффект просто при помощи включения чего-либо в непосредственный передний план. Не только потому, что это поможет создать эффект глубины и масштаба, что по сути жизненно необходимо, но также потому, что он усилит всю композицию кадра, связав разные элементы сцены и обеспечит ясную «точку входа» в кадр – движение взгляда в стандартных форматах изображений обычно начинается снизу. Для интересного переднего плана может быть использовано все что угодно: стены, реки, скалы, живые изгороди и деревья, заборы, дороги, тропки, клумбы и т.д.

Широкоугольные объективы бесценны для выделения переднего плана. Путем приближения 24мм или 28мм объектива вы можете акцентировать все внимание зрителя даже на мелких деталях, а также усилить перспективу для создания отличной композиции с кажущимся большим передним планом и растворяющейся в удалении остальной частью сцены. Широкоугольные объективы также обладают дополнительным преимуществом в увеличении глубины резкости. При съемке на f/16 или f/22 все получится резко, кроме того, что находится меньше, чем в метре перед камерой и в бесконечности.

Шаг 2. Используйте правило третей

Это старейшее и надежно проверенное правило, которое используется художниками и фотографами для создания визуально сбалансированного изображения.

Представьте, что вы снимаете пейзаж с фермерским домиком на отшибе или одиноким деревом посреди поля в качестве основной точки фокуса. Большинство фотографов поместит этот объект в центре кадра – что может сработать в некоторых ситуациях. Однако в общем случае вы получите более приятный баланс, если используете правило третей. Чтобы это сделать, разделите изображение в видоискателе вашей камеры воображаемой решеткой, используя две горизонтальные и две вертикальные линии. Точка фокуса в таком случае должна находиться на одной из четырех точек пересечения этих линий, или рядом с ними.

Правило третей также может быть использовано для помощи в размещении горизонта. Очень заманчиво придерживаться центра кадра, но если только вы не снимаете симметричную сцену, такую как отражение объекта в озере, результат будет выглядеть статично и безжизненно.

Гораздо лучше расположить горизонт на 1/3 от верха или низа фотографии, так вы сможете акцентировать внимание на земле или небе. Чтобы было легче этого достичь, мысленно разделите изображение в видоискателе на трети двумя горизонтальными линиями, а затем компонуйте кадр так, чтобы горизонт попал на одну из них.

Вам никогда не стоит специально подгонять фотографию, чтобы она соответствовала правилу третей, но при аккуратном использовании оно может хорошо работать, и, в конце концов, вы обнаружите, что естественным образом делите сцену на трети, чтобы определить расположение важных элементов.

Шаг 3 . Эффективно используйте линии

Линии просто не могут быть проигнорированы, когда речь идет о добавлении глубины и динамики в изображение. Они не только создают сильное чувство направления, но также ведут глаз через сцену, так, чтобы он воспринимал все, что попадается по пути.

Если вы всмотритесь внимательно в окружающее при съемке пейзажа, вы обнаружите, что линии появляются везде: дороги, реки, перила, аллеи, дорожная разметка, телеграфные столбы и железнодорожные пути, пересекающие сельскую местность, вытянувшиеся вечерние тени и так далее. Все это и многое другое может быть использовано для усиления композиции ваших фотографий.

Горизонтальные линии разделяют сцену на слои и производят успокаивающий эффект, гармонируя с горизонтом. Глаз обычно движется слева направо и равномерно вверх через сцену.

Вертикальные линии гораздо более активны, так что они придают фотографии напряжение и четкое ощущение вертикального направления – подумайте о возвышающихся стволах хвойных деревьев, стремящихся к небу.

Диагональные линии более энергичны, поскольку они сильно контрастируют с горизонтальными и вертикальными элементами и ведут глаз через всю сцену. Предполагая перспективу, они также добавляют глубину. Линии, проведенные от нижнего левого угла к верхнему правому, работают лучше, потому что это естественный путь движения взгляда.

Сходящиеся линии, образованные дорогами, межами, аллеями и железнодорожными путями, идеальны для создания эффекта глубины, масштаба и перспективы, благодаря тому, что они направлены к горизонту и приближаются друг к другу с увеличением расстояния. Чтобы извлечь все из этого эффекта, смотрите прямо вниз на линии и используйте широкоугольный объектив, чтобы усилить перспективу. Включение в кадр точки схождения линий – «исчезающей точки» — также хорошая идея, поскольку это позволяет привести композицию к удовлетворительному завершению.

Наконец, линиям не обязательно быть прямыми, чтобы хорошо работать на композицию. Восхитительные кривые извилистой реки будут вести взгляд через сцену так же эффективно, как и прямой, как стрела, канал.

Шаг 4. Используйте ваши ноги.

Покойный фотожурналист Роберт Капа обычно говорил: «Если фотография недостаточно хороша, значит, вы недостаточно близко подошли». Он рассуждал в основном о войне и конфликте, конечно, но для съемки пейзажа его слова все еще верны.

Многие фотографы, кажется, патологически боятся подходить близко к объекту, вне зависимости от того, что это за объект. Они видят что-то интересное, щелкают, позабыв обо всем на свете, а потом удивляются, почему на финальном изображении достаточно места, чтобы провести через него танк «Чифтен».

Итак, когда в следующий раз вы соберетесь снять пейзаж, остановитесь на секунду, еще разок посмотрите вокруг на композицию и спросите себя, нельзя ли ее улучшить, пройдя дальше, подобравшись поближе к интересной точке на переднем плане или поискав что-то более подходящее для его заполнения. Вы будете поражены тому, какое влияние это может оказать.

Пока вы не устали, стоит осмотреться вокруг вашего объекта. Этот пейзаж может смотреться гораздо лучше с площадки с краю дороги – и это известный факт, что некоторые из самых ошеломительных точек обзора в Великобритании расположены близко к дорогам – но что если вы также зайдете за угол или подниметесь на холм позади вас? Факт состоит в том, что вы вряд ли получите лучший кадр с первой точки, которую вам удалось найти, но пока вы не приложите усилия к исследованию вашего объекта под разными углами, вы никогда не узнаете об альтернативных вариантах.

Иногда небольшая смена точки съемки – это все, что нужно для полного преображения композиции. Прогулка на несколько метров в любом направлении может подарить вам куда более чистый вид, избавиться от нежелательных помех или обеспечить интересный передний план.

Высота, с которой вы снимаете, также нуждается в рассмотрении. Большинство фотографов снимают любой кадр, держа камеру на уровне глаз, но если присесть на колени или забраться на барьер, можно получить радикально иной вид той же самой сцены. Многие профессионалы даже носят с собой лесенку для этой цели (спросите Чарли Вэйта), так они могут немного приподняться и увидеть гораздо большую часть той сцены, которую стараются снять.

Использование ваших ног – жизненно важная часть композиции изображения, так что никогда не бойтесь износить немного вашу кожаную обувь.

Шаг 5. Выбирайте правильный формат

Хотя это естественно — снимать пейзажи, держа камеру ориентированной горизонтально в «пейзажном» формате, поворот фотоаппарата на бок также может полностью изменить композицию.

Вертикально ориентированные изображения выглядят гораздо более энергично, потому что взгляд вынужден проходить через большее расстояние от низа к вершине кадра. Вы также можете усилить вертикальные линии и высоты, чтобы сделать снимок более напряженным и волнующим, или снять реки и дороги, ускользающие вдаль. Горизонтальный формат гораздо более спокойный для взгляда, потому что он предполагает уравновешенность и сам подражает горизонту – вот почему пейзажные фотографы обычно предпочитают использовать его.

Шаг 6. Эффективно используйте обрамление

Использование искусственных или природных особенностей для составления ваших кадров – прекрасный путь усилить всю композицию, избежав раздражающих деталей и привлечь внимание к вашему главному объекту.

Все, что угодно, может быть использовано как обрамление: арки, проходы окон и дверей, дыра в стене, просвет в густой листве или между деревьями, нависающие ветви, мосты, даже игра теней.

Чтобы использовать «рамки» наилучшим образом, вы в обычном случае обнаружите, что широкоугольные объективы работают лучше, позволяя вам включить обрамление без замутнения сцены вдали. Минимально откройте отверстие диафрагмы на вашем объективе, установив такое значение как f/11 или f/16, если вы хотите, чтобы обрамление получилось резким. Альтернативный вариант – размойте его путем широкого раскрытия диафрагмы и тщательной фокусировки на вашем главном объекте.

Если «рамка» бросает на вас тень, выйдите из нее, чтобы снять показания экспонометра, иначе главная сцена будет «пересвечена». В условиях яркого освещения «рамка» зафиксируется на снимке как силуэт, что может выглядеть сногсшибательно.

Шаг 7. Нарушьте правила

В этой статье мы рассмотрели многочисленные руководящие принципы и правила, которые могут быть применены для улучшения композиции ваших изображений. Однако, поскольку это всего лишь ориентиры, они и должны использоваться таким образом.

Актерам часто говорят выучить их роли, чтобы потом забыть их и начать импровизировать. Ровно то же самое можно сказать про композицию. Когда вы узнали, как работают эти правила, вы можете счастливо оставить их в своем подсознании и следовать своим инстинктам.

Зачастую вы получите гораздо лучшее изображение, умышленно нарушив правила – расположив горизонт по центру кадра или оставив в центре ваш главный объект. Вещь, которую стоит помнить, что бы вы ни делали – убедитесь, что у вас есть причина поступить именно так. Но самое важное – делайте это хорошо.

Автор статьи:  Lee Frost

Выставка «Новый пейзаж» — Афиша

Участники:

Петр Антонов родился в Москве в 1977 году. С 2008 года полностью сосредоточился на фотографии. Работы Петра Антонова выставлялись в России, Великобритании, Дании, Канаде, Латвии, Литве, Италии, Сирии, США, Швеции и были номинированы на премии Prix Pictet, Paul Huf, PDN30. В 2016 году работы из цикла «Руины» вошли в короткий список номинантов премии Sony World Photography Awards.

Александр Гронский родился в 1980 году в Таллине. С 1998 работает как профессиональный фотограф. Фотопроекты Александра Гронского успешно экспонируются по всему миру, а работы находятся в музейных и частных коллекциях.

Работы Александра Гронского были удостоены наградами премий Foam Paul Huf Award, Aperture Portfolio Prize, World Press Photo, Lingof Young Photographer Award, Инновация, номинировались на премию Кандинского.

Валерий Нистратов родился в Москве в 1973 году. Карьеру фотографа начал в 17 лет, с 1994 года работает над собственными художественными проектами. Фотографии Нистратова выставлялись в России, Франции, Нидерландах, Швейцарии, США, Мексике, Южной Африке, Японии, Китае и других странах. Валерий Нистратов ведёт мастерскую документальной фотографии в Школе фотографии и мультимедиа им. Родченко.

Сергей Новиков родился в 1979 году в Чебоксарах. Имеет образование фоторедактора и режиссера монтажа. С 2009 года занимается проектной фотографией. Проекты Сергея Новикова выставлялись в рамках персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Авторские фотокниги были номинированы на Luma Rencontres Dummy Book Award Arles, Photobookfest Dummy Award, DOCfield Dummy Award, Fiebre Photobook Festival, Dummy Award Encontros da Imagem.

Лиза Фактор родилась в Москве, живет и работает в США. Куратор, фотограф и продюсер, основатель компании Screen, производящей инновационные документальные проекты, основатель фонда «Объективная реальность», соучредитель Agency.Photographer.ru. Куратор более чем двадцати выставок в России, США, Франции, ОАЭ. Дважды лауреат премии Howard Chapnick за продвижение фотожурналистики, член жюри международных конкурсов, в том числе мультимедийного конкурса World Press Photo. Фотографирует с середины 1990-х годов, её работы выставлялись в России, Испании, Великобритании и США.

Максим Шер родился в 1975 году в Ленинграде, изучал лингвистику в Кемеровском и Страсбургском университетах, в 2006 году занялся фотографией. В 2008-м был выдвинут на премию KLM Paul Huf Award, в 2013 году стал финалистом фотографической премии Cord Prize. Автор персональных и участник групповых выставок в России, Австрии, Италии, Англии.

Анастасия Цайдер родилась в 1983 в Карелии, закончила факультет фотокорреспондентов в Санкт-Петербурге в 2009 году. Призер фотоконкурса «Серебряная камера», финалист премии в области современного искусства Кандинского в номинации «Молодой художник». Участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом, в том числе «Русские интерьеры» (Московский музей современного искусства, в рамках Фотобиеннале-2014), «Московия.Reseаrch» (Музей Декоративно-прикладного искусства, Москва), фестиваль Rencontres d’Arles (Франция).

Пейзаж – HiSoUR История культуры

Пейзажная живопись, также известная как ландшафтное искусство, представляет собой изображение в искусстве пейзажей – таких природных ландшафтов, как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основной объект – широкий вид – с его элементами, расположенными в виде когерентной композиции , В других работах пейзажные фоны для фигур все еще могут составлять важную часть работы. Небо почти всегда включено в представление, и погода часто является элементом композиции. Подробные пейзажи как отдельный субъект не встречаются во всех художественных традициях и развиваются, когда уже существует сложная традиция представлять другие предметы.

Две основные традиции проистекают из западной живописи и китайского искусства, и в обоих случаях прошло более тысячи лет. Признание духовного элемента в ландшафтном искусстве присутствует от его истоков в восточноазиатском искусстве, опираясь на даосизм и другие философские традиции, но на Западе становится явным с романтизмом.

Пейзажные виды в искусстве могут быть полностью мнимыми или копироваться из реальности с различной степенью точности. Если основной целью изображения является отображение фактического, конкретного места, особенно в том числе зданий заметно, оно называется топографическим видом. Такие взгляды, чрезвычайно распространенные как печатные издания на Западе, часто воспринимаются как уступающие ландшафтам изобразительного искусства, хотя различие не всегда имеет смысл; Подобные предрассудки существовали в китайском искусстве, где литературная живопись обычно изображала воображаемые взгляды, в то время как профессиональные художники-придворные рисовали реальные взгляды, часто включавшие дворцы и города.

Типы ландшафтов:
Из-за того, как обрабатывается тема ландшафта, можно выделить три основных типа:

«Космический» или «возвышенный» пейзаж, в котором природа представлена ​​диким образом, огромные ландшафты, которые не обязательно представляют действительно существующие места и в которых человек чувствует себя потерянным. Внутри этой линии будет «натуралистический ландшафт», отражающий грандиозную, обильную и дикую природу, в которой атмосферные явления появляются как бури. Это типично для художников из Северной Европы, особенно немецкой живописи, таких как Дюрер, Эльсхаймер или Фридрих.

Природа «доминирует» человеком, как в случае с фламандским или голландским пейзажем. Присутствие человека заставляет природу не казаться угрожающей. Часто это становится «топографическим ландшафтом», который обязательно представляет собой точное и идентифицируемое место с природой, представленной самым скромным образом. В этой строке можно привести Патинира, Питера Брейгеля Старшего или голландских мастеров семнадцатого века.

Природа «колонизирована» человеком, что характерно для итальянского пейзажа. Они представляют собой возделываемые поля рельефа, холмы, долины и равнины с домами, каналами, дорогами и другими человеческими сооружениями; Природа уже не является угрозой, но человек также сделал ее своей. В этом ландшафте можно говорить о «классическом пейзаже», где представлена ​​идеальная грандиозная природа. Представление не заслуживает доверия, но рекоммендуется сублимировать природу и представить ее совершенным. В этом типе пейзажа история обычно скрыта. Актуально наличие элементов римской архитектуры в сочетании с горой или холмом и с водным планом. Этот тип «идеального пейзажа» был создан Аннибале Карраччи, а затем Доменикино и француза Пуссена. В течение столетий итальянский пейзаж был академической моделью, являющейся также Италией, страной, к которой пришли художники со всей Европы.

С другой стороны, ссылаясь на субъект, который представлен и не столько на способ его обработки, можно различать:

Марины в композициях, которые показывают океаны, моря или пляжи.
Флювиальные ландшафтные композиции с реками или ручьями.

Природные ландшафты представляют собой ландшафты, такие как леса, джунгли, пустыни, рощи и другие состояния территории без присутствия человека.
Ландшафты Costumbristas – это те, которые символизируют обычаи и традиции определенных мест, например, типичные ландшафты колумбийских городов, которые представлены в популярной живописи.

Звездные ландшафты или облачные ландшафты представляют собой изображения облаков, климатических образований и атмосферных условий.
Лунные пейзажи показывают пейзажи видения луны на земле.

Городские пейзажи показывают города.
Тяжёлые пейзажи или твердые ландшафты, в которых представлены такие области, как мощеные улицы и крупные комплексы предприятий или отраслей.

Воздушный или воздушный ландшафт, показывающий наземную поверхность, видимую сверху, особенно с самолетов или космических аппаратов. Когда точка зрения очень выражена вниз, небо не ценится. Этот жанр можно сочетать с другими, как в облачном эфире грузинского О’Киффе, эфирного лунного пейзажа Нэнси Грейвс или эфирного городского пейзажа Ивон Жакет.

Мечтальный пейзаж, в композициях, подобных пейзажам (как правило, сюрреалистическим или абстрактным), которые стремятся выразить психоаналитическое видение ума как трехмерного пространства.

история
Самые ранние формы искусства во всем мире изображают мало, что действительно можно назвать ландшафтом, хотя включены наземные линии, а иногда и указания на горы, деревья или другие природные объекты. Самые ранние «чистые ландшафты» без человеческих фигур – фрески из Минойской Греции около 1500 г. до нашей эры.

Охотничьи сцены, особенно те, которые установлены в закрытой перспективе тростниковых слоев Дельты Нила из Древнего Египта, могут дать сильное чувство места, но акцент делается на отдельных растительных формах и фигурах человека и животных, а не на общей обстановке ландшафта. Знаменитый пример – фрески из Могилы Небамуна, ныне находящиеся в Британском музее (около 1350 года до нашей эры).

Для согласованного описания целого ландшафта необходима какая-то грубая система перспективы или масштабирование для расстояния, и из литературных доказательств кажется, что сначала они были разработаны в Древней Греции в эллинистический период, хотя массовые примеры не сохранились. Более древние римские пейзажи выживают, начиная с 1-го века до нашей эры, особенно в фресках, украшающих комнаты, сохранившиеся на археологических памятниках Помпеи, Геркуланума и в других местах, и мозаики.

Традиция китайской чернильной краски Шань-шуй («горная вода») или «чистый» пейзаж, в которой единственным признаком человеческой жизни обычно является мудрец или мельком хижины, использует сложные пейзажи для рисования предметов, и ландшафтное искусство этого периода сохраняет классический и сильно имитируемый статус в китайской традиции.

Как римская, так и китайская традиции типично показывают грандиозные панорамы воображаемых ландшафтов, как правило, поддерживаемые множеством захватывающих гор – в Китае часто с водопадами и в Риме часто включаются море, озера или реки. Они часто использовались, как показано в примере, для преодоления разрыва между сценой переднего плана с фигурами и далекой панорамной перспективой, постоянной проблемой для пейзажных художников. Китайский стиль обычно показывал только отдаленный вид, или использовал мертвую землю или туман, чтобы избежать этой трудности.

Основной контраст между пейзажной живописью на Западе и Восточной Азии состоял в том, что, хотя на Западе до XIX века он занимал низкую позицию в принятой иерархии жанров, в Восточной Азии классическая китайская картина с горными чернилами была традиционно самой престижная форма визуального искусства. Эстетические теории в обоих регионах дали наивысший статус работам, которые, как считается, требовали наибольшего воображения от художника. На Западе это была живопись истории, но в Восточной Азии это был мнимый ландшафт, где известные практикующие были, по крайней мере теоретически, любительскими литераторами, в том числе несколькими Императорами Китая и Японии. Они часто были поэтами, линии и изображения которых иллюстрировали друг друга.

Однако на Западе картина истории пришла к необходимости обширного ландшафтного фона, где это уместно, поэтому теория не полностью работала против развития пейзажной живописи – на протяжении нескольких веков ландшафты регулярно продвигались к статусу истории, добавляя небольшие чтобы сделать повествовательную сцену, как правило, религиозную или мифологическую.

Западная Пейзажная живопись:

Средневековая пейзажная живопись
В раннем западном средневековом искусстве интерес к пейзажу исчезает почти полностью, сохранился только в копиях позднеантичных произведений, таких как Утрехтский псалтырь; последняя переработка этого источника в ранней готической версии уменьшает ранее обширные ландшафты до нескольких деревьев, заполняя пробелы в композиции, без ощущения общего пространства. Возрождение в интересе к природе первоначально в основном проявлялось в изображениях небольших садов, таких как Hortus Conclusus, или в гобеленах millefleur. Фрески фигур на работе или игре на фоне плотных деревьев во Дворце пап, Авиньон, вероятно, являются уникальным выживанием того, что было общим предметом. Несколько фресок садов сохранились из римских домов, таких как Вилла Ливии.

В течение 14-ого столетия Джотто ди Бондоне и его последователи стали признавать природу в своей работе, все чаще вводя элементы ландшафта в качестве фона для действия фигур в их картинах. В начале 15 века пейзажная живопись была создана как жанр в Европе, как установка для человеческой деятельности, часто выражаемая в религиозном предмете, например, темы «Отдых на полет в Египет», «Путешествие волхвов» или Святой Иероним в пустыне. Роскошные осветительные рукописи были очень важны в раннем развитии ландшафта, особенно серии «Мелодии месяцев», таких как «Très Riches Heures du Duc de Berry», которые традиционно показывали небольшие жанровые фигуры во все более широких ландшафтных условиях. Особый прогресс проявляется в менее известных Турин-Миланских часах, которые в настоящее время в значительной степени разрушены огнем, чьи события отразились на ранней голландской живописи в течение остальной части столетия. Художник, известный как «Рука G», вероятно, один из братьев Ван Эйка, был особенно успешным в воспроизведении эффектов света и в естественном представлении от переднего плана до далекого. Это было то, что другие художники находили трудными в течение столетия или более, часто решая проблему, показывая пейзаж из-за верхней части парапета или подоконника, как будто на значительной высоте.

Ренессансная пейзажная живопись
Пейзажные фоны для различных видов живописи стали более заметными и искусными в течение 15-го века. Период около конца 15-го века видел чистые пейзажные рисунки и акварели от Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Фра Бартоломео и других, но чистые пейзажные предметы в живописи и печати, все еще небольшие, были впервые созданы Альбрехтом Альтдорфером и другими Немецкая Дунайская школа в начале 16 века. В то же время Йоахим Патинир в Нидерландах разработал «мировой пейзаж» в стиле панорамного пейзажа с маленькими фигурами и с использованием высокой воздушной точки зрения, которая оставалась влиятельной на протяжении столетия, использовалась и совершенствовалась Питером Брейгелем Старшим. Итальянское развитие тщательной системы графической перспективы было теперь известно во всей Европе, что позволило очень красиво раскрасить большие и сложные виды.

В эту эпоху ландшафт служил для выражения городских утопий и новой политики. Часто «воспринимаемый» через рамку окон на фотографиях, которые представляли внутренние сцены, он становился все более важной ролью, пока не занимал всю поверхность холста. В то же время персонажи религиозных сцен снаружи «сжимались», пока их не только символизировали элементы пейзажа (например, Иисус из Назарета для горы). Но в синтезе пейзаж оставался лишь частью картины истории или портрета.

Ландшафты были идеализированы, в основном отражающие пасторальный идеал, сделанный из классической поэзии, который впервые был полностью выражен Джорджоне и молодым Тицианом, и оставался связанным прежде всего с холмистым лесистым итальянским ландшафтом, который был изображен художниками из Северной Европы, которые никогда не бывали в Италии, так же, как простые литераторы в Китае и Японии рисовали головокружительные горы. Хотя часто молодых художников приглашали посетить Италию, чтобы испытать итальянский свет, многие художники из Северной Европы могли бы зарабатывать на жизнь итальянскими пейзажами, даже не утруждая себя поездкой. Действительно, некоторые стили были настолько популярны, что стали формулами, которые можно было копировать снова и снова.

Публикация в Антверпене в 1559 и 1561 годах двух серий из 48 отпечатков (Малые пейзажи) после рисунков анонимного художника, называемого Мастером малых ландшафтов, означала переход от мнимых далеких ландшафтов с религиозным содержанием мирового ландшафта в сторону крупномасштабных визуализаций на уровне глаз идентифицируемых загородных имений и деревень, населенных фигурами, занятыми повседневной деятельностью. Отказавшись от панорамной точки зрения мирового ландшафта и сосредоточив внимание на скромных, сельских и даже топографических, Малые Пейзажи поставили почву для пейзажной живописи Нидерландов в 17 веке. После публикации «Маленьких пейзажей» художники-пейзажисты в Низких странах либо продолжили свой мировой пейзаж, либо следовали новому режиму, представленному Малыми пейзажами.

Барочная пейзажная живопись
В начале эпохи Барокко пейзаж все еще мало культивировался. Только немецкий Адам Элсхаймер выделяется для рассмотрения историй, как правило, священных, как аутентичных ландшафтов, в которых он часто делает захватывающие исследования по атмосферным эффектам, исследованиям света или рассвета и сумерек.

Именно в барокко пейзажная живопись была окончательно установлена ​​как жанр в Европе, с развитием коллекционирования, как развлечение для человеческой деятельности. Это типичное для Северной Европы явление, которое в значительной степени объясняется протестантской реформой и развитием капитализма в Нидерландах. Благородство и духовенство, до тех пор являвшиеся главными клиентами художников, утратили актуальность, были заменены купеческой буржуазией. Предпочтения этого не шли к сложным картинам истории, предметам классической античности, мифологии или Священной истории, а также к сложным аллегориям, но они предпочитали простые и повседневные предметы, причины, по которым они достигли независимости, до тех пор жанры, такие как натюрморт, пейзаж или жанровая сцена. Была такая специализация, что каждый художник был посвящен определенному типу ландшафта. Таким образом, были художники, которые воспринимали их как «низшие страны», то есть земли, которые были ниже уровня моря, с их каналами, польдерами и ветряными мельницами; выделялся в этом парне ван Гойен, Якоб Рюйшдал и Меиндерт Хоббема. Хендрик Аверкамп специализировался на зимних принтах с замороженными прудами и фигуристами.

Хотя на севере Европы разрабатывались все виды чистых ландшафтов, религиозный, мифический или исторический анекдот по-прежнему необходим на юге в качестве предлога для рисования пейзажей. Это был пейзаж под названием «классический», «классический» или «героический», идиллический характер, который не соответствовал какому-либо конкретному, который действительно существовал, но построен из разных элементов (деревья, руины, архитектуры, горы …). Название картины и маленькие персонажи, потерянные в природе, дают ключ к истории, представленной в том, что на первый взгляд кажется только пейзажем. Этот тип был создан римско-болонским классицизмом и, в частности, самым выдающимся из его живописцев Аннибале Карраччи, в Полет в Египет священные персонажи имеют меньшее значение, чем окружающий их пейзаж.

Живопись 17-го и 18-го веков
Популярность экзотических пейзажных сцен можно увидеть в успехе живописца Франса Поста, который всю оставшуюся жизнь рисовал бразильские пейзажи после поездки туда в 1636-1644 годах. Другие художники, которые никогда не пересекали Альпы, могли зарабатывать деньги на пейзажах Рейнланд, а третьи – на создание фантастических сцен для конкретной комиссии, таких как взгляд Корнелиса де Мена на Смейеренбург в 1639 году.

Были разработаны композиционные формулы с использованием таких элементов, как repoussoir, которые остаются влиятельными в современной фотографии и живописи, в частности Пуссена и Клода Лоррена, как французских художников, живущих в Риме 17 века, так и живописи в основном классической тематики, или библейских сцен, установленных в тех же ландшафтах. В отличие от своих голландских современников, итальянские и французские художники-пейзажисты по-прежнему чаще всего хотели сохранить свою классификацию в иерархии жанров как живопись истории, включив в нее небольшие фигуры, представляющие сцену из классической мифологии или Библии. Сальватор Роза дал живописное волнение своим пейзажам, показав более дикую южно-итальянскую страну, часто населенную бандитами.

Голландская золотая эпоха живописи XVII века ознаменовала резкий рост пейзажной живописи, в которой специализировались многие художники, а также разработка чрезвычайно тонких реалистичных методов изображения света и погоды. Существуют разные стили и периоды, а также поджанры морской и животной живописи, а также особый стиль итальянского ландшафта. Большинство голландских ландшафтов были относительно небольшими, но пейзажи на фламинской барочной живописи, которые обычно были населены, часто были очень большими, прежде всего в серии работ, которые Петр Пол Рубенс писал для своих домов. Ландшафтные отпечатки были также популярны, и те, что были у Рембрандта, и экспериментальные работы Геркулеса Сегера, как правило, считаются лучшими.

Голландцы, как правило, делали небольшие картины для небольших домов. Некоторые голландские ландшафтные специальности, названные в инвентаре периода, включают в себя Batalje или боевую сцену; Манештийнье, или сцену лунного света; Bosjes, или лесная сцена; Бодерия, или фермерскую сцену, и сцену Дорпье или деревни. Несмотря на то, что в то время не назывался особым жанром, популярность римских руин вдохновляла многих голландских пейзажистов того времени на краску руин своего региона, таких как монастыри и церкви, разрушенные после битвы.

В Англии пейзажи первоначально были в основном фоном для портретов, как правило, предлагая парки или поместья помещика, хотя в основном они рисовались в Лондоне художником, который никогда не посещал скаты. Английская традиция была основана Энтони ван Дейком и другими преимущественно фламандскими художниками, работающими в Англии, но в 18 веке работы Клода Лоррена были тщательно собраны и повлияли не только на картины пейзажей, но и на английские ландшафтные сады Capability Brown и другие.

18-й век также был большим возрастом для топографического отпечатка, изображающего более или менее точно реальный вид в том виде, в котором пейзажная живопись редко делала. Первоначально они были в основном сосредоточены на здании, но в течение века, с ростом романтического движения, стали более распространены чистые пейзажи. Топографический шрифт, часто предназначенный для обрамления и зависания на стене, оставался очень популярной средой в XX веке, но часто классифицировался как более низкая форма искусства, чем воображаемый пейзаж.

Пейзажи в аквареле на бумаге стали особым специализмом, прежде всего в Англии, где развилась особая традиция талантливых художников, которые только или почти полностью рисовали пейзажные акварели, как это было не в других странах. Это были очень часто реальные взгляды, хотя иногда композиции были приспособлены для художественного эффекта. Картины продавались относительно дешево, но их было гораздо быстрее производить. Эти профессионалы могли увеличить свой доход, обучая «армию любителей», которые также рисовали.

Пейзажная живопись XIX-XX веков
Романтическое движение усилило существующий интерес к ландшафтному искусству, а отдаленные и дикие пейзажи, которые были одним из повторяющихся элементов в более раннем ландшафтном искусстве, стали более заметными. Немецкий каспар Дэвид Фридрих отличался особым стилем, под влиянием его датского обучения, где развился особый национальный стиль, основанный на голландском примере 17-го века. К этому он добавил квазимистический романтизм. Французские художники были медленнее разрабатывать пейзажную живопись, но примерно с 1830-х годов Жан-Батист-Камиль Коро и другие художники в школе Барбизона создали французскую традицию пейзажа, которая станет самой влиятельной в Европе на протяжении столетия, с импрессионистами и пост- Импрессионисты впервые заставляют пейзаж рисовать главный источник общих стилистических нововведений во всех видах живописи.

Все, что обязательно ведет к пейзажу, пейзажной живописи было великим художественным творением девятнадцатого века. Люди «могли предположить, что оценка естественной красоты и пейзажной живописи является нормальной и постоянной частью нашей духовной деятельности. Основными европейскими способами преобразования сложности ландшафта в идею были четыре фундаментальных подхода: принятие описательных символов, любопытством к фактам природы, созданием фантазий, чтобы облегчить мечты о глубоких корнях в природе и верой в золотой век, гармонии и порядка, которые можно было бы восстановить.

В романтическую эпоху пейзаж становится актером или производителем эмоций и субъективных переживаний. Живописные и возвышенные тогда выглядят как два способа увидеть пейзаж. Первые туристические гиды Истории собирают эти точки зрения, чтобы сделать популярную память об объектах и ​​их ландшафтах. Английский Джон Констебль открыл путь, который был посвящен живописи ландшафтов сельской Англии, не затронутых Промышленной революцией, в том числе тех мест, которые были ему известны с детства, таких как Долина Дедхэм. Он делал это с помощью техники разложения цвета малыми штрихами, что делает ее предшественником импрессионизма; Он изучал атмосферные явления, особенно облака. Выставка его работ в Парижском салоне 1824 года была очень успешной среди французских художников, начиная с Делакруа. Англичанин Уильям Тернер, его современник, но с более продолжительной художественной жизнью, отражал современность, как и в своей самой известной работе: «Дождь, пар и скорость», в котором появился по-настоящему новый предмет, железная дорога и мост Мейденхед, вундеркинда техники в то время. С Тернером формы ландшафта, растворенные в вихрях цвета, которые не всегда позволяли распознавать то, что отражено в живописи.

В Германии Блехен продолжал отражать традиционный ландшафт по преимуществу итальянский, но совсем по-другому, чем раньше. Он представил Италию, которая была не очень живописной, а не идиллической, которая подвергалась критике. Филипп Отто Рунге и Каспар Давид Фридрих, два выдающихся художника немецкой романтической живописи, посвятили себя пейзажу своей страны. Воодушевленные пиетистским духом, они пытались создавать религиозные картины, но не представляли сцены с такой темой, а отражали величие ландшафтов таким образом, чтобы они перешли к набожности.

Переход от «классического пейзажа» к реалистическому ландшафту дает Камиль Корот, который, подобно Блечену или Тернеру, прошел свою стадию становления в Италии. С ним начался другой способ лечения пейзажа, отличный от пейзажа. Как и после школы Барбизона, а затем и импрессионизма, он придавал пейзажу совершенно другую роль, чем у романтиков. Они наблюдали это с тщательным и относительным образом с точки зрения света и цвета, с целью создания представления, верного восприятию, которое может иметь наблюдатель. Эта преданность, которая испытывается, например, в контрастах и ​​затрагивает «ярким» способом.

Страсть пост-импрессиониста Винсента Ван Гога к работе его предшественников привела его к рисованию провансальского пейзажа с 1888 года. Его работа, интенсивных цветов, в которых фигуры деформированы и изогнуты, отходит от реализма, является прецедентом экспрессионистских тенденций.

В Северной Америке национальные школы живописи в значительной степени возникли у огородников, которые рисовали землю. В Соединенных Штатах Фредерик Эдвин, художник великих панорам, сделал обширные композиции, которые символизируют величие и необъятность американского континента (Ниагарский водопад, 1857). Школа реки Гудзон во второй половине девятнадцатого века, вероятно, является самым известным проявлением коренных народов. Его живописцы создавали произведения колоссального размера, пытаясь захватить эпический масштаб ландшафтов, которые их вдохновляли. Работа Томаса Коула, который в целом признан основателем школы, имеет много общего с философскими идеалами европейской пейзажной живописи, своего рода светской верой в духовные блага, которые можно получить от созерцания красоты. естественно. Некоторые из более поздних художников Школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирстадт, создали произведения романтического характера, которые подчеркивали более суровые, даже ужасные, силы природы.

Национализм новых Объединенных провинций был фактором популярности пейзажной живописи голландского 17-го века и в XIX веке, когда другие народы пытались развить отличительные национальные школы живописи, попытка выразить особый характер пейзажа родина стала общей тенденцией. В России, как и в Америке, гигантские размеры картин были сами собой националистическим заявлением.

В Соединенных Штатах школа реки Гудзон, известная в середине-конце 19-го века, является, вероятно, самым известным отечественным развитием ландшафтного искусства. Эти художники создали произведения мамонтового масштаба, которые пытались захватить эпический масштаб ландшафтов, которые вдохновляли их. Работа Томаса Коула, общепризнанного основателя школы, имеет много общего с философскими идеалами европейских пейзажных картин – своего рода светской верой в духовные выгоды, которые можно получить от созерцания естественной красоты. Некоторые из более поздних художников школы реки Гудзон, такие как Альберт Бирстадт, создали менее утешительные работы, которые делали больший акцент (с большим романтическим преувеличением) на сырой, даже ужасающей силе природы. Лучшие примеры канадского ландшафтного искусства можно найти в работах «Семерки», известных в 1920-х годах.

Исследователи, натуралисты, моряки, торговцы, которые колонизировали побережье Атлантики, оставили ряд наблюдений, иногда научных, иногда фантастических или экстравагантных, задокументированных на их картах и ​​картинах.

Несмотря на то, что в период после Первой мировой войны они были менее доминирующими, многие значимые художники все еще рисовали пейзажи в самых разных стилях, например Чарльз Берклифилд, Нил Велливер, Алекс Кац, Милтон Эйвери, Питер Дойг, Эндрю Уайет, Дэвид Хокни и Сидней Нолан.

Современная пейзажная живопись
Современная пейзажная живопись распустила существование жанров, но в разных авангардистских «измах» мы можем различать картины, в которых представленный пейзаж, всегда с собственным стилем автора. Сезанн, «отец современной живописи», посвятил целую серию картин на гору Сент-Виктуар. Дерен, Дюфи, Вламинк и Маркет рисовали пейзажи, а Брек, один из основателей кубизма, неоднократно пробовал пейзаж Л’Эстака. В Вене в начале века произведения такого рода производили модернист Густав Климт и экспрессионист Эгон Шиле.

Экспрессионисты передавали свои чувства и хроматические ощущения также через ландшафты, как и Эрих Хеккель или Карл Шмидт-Роттлуфф в своих картинах, написанных в рыбацкой деревне Дангаст.

Различные формы абстракции в конечном итоге подавляли важность ландшафта, ограничивая объем реализма и представления. Тем не менее, термин «абстрактная пейзажная живопись» часто используется в отношении нескольких нефигуративных художников (Bazaine, Le Moal или Manessier). Сицилийский пейзаж вдохновил творчество художника-реалиста Ренато Гуттузо.

В последние годы аргентинский художник Хельмут Дич выделялся картинами, вдохновленными экстремальными точками природы. Его работа называется Ярким реализмом, утверждая, что живопись Дича не подлежит никакому изобразительному, натуралистическому или реалистическому представлению, но рождается из виталистического и мистического опыта природы.

Ориентальная живопись:

Китайская пейзажная живопись
Пейзажная живопись была названа «величайшим вкладом Китая в искусство мира» и обязана своим особым характером традиции даосского языка (даосской) в китайской культуре. Уильям Уотсон отмечает, что «Было сказано, что роль ландшафтного искусства в китайской живописи соответствует роли обнаженной на западе, как самой темы, неизменной само по себе, но создавшего средство бесконечных нюансов зрения и чувства».

Все более изощренные пейзажные фоны, чтобы изобразить предметы, показывающие охоту, фермерство или животных из династии Хань и далее, с сохранившимися примерами в основном из каменных или глиняных рельефов из гробниц, которые, как предполагается, следуют преобладающим стилям в живописи, без сомнения, не захватывая полный эффект оригинальных картин. Точный статус более поздних копий известных произведений известных художников (многие из которых записаны в литературе) до 10 века неясен. Одним из примеров является знаменитая картина 8-го века из Имперской коллекции под названием «Император Мин Хуан», путешествующий по Шу. Это показывает окружение верхом через головокружительные горы типа, характерного для более поздних картин, но в полном цвете «создает общую картину, которая почти персидская», в том, что было очевидно популярным и модным придворным стилем.

Решающий переход к монохромному пейзажному стилю, почти лишенному фигур, приписывается Ван Вэй (699-759), также известному как поэт; в основном остаются только копии его произведений. С 10-го века все большее число оригинальных картин сохранилось, и лучшие произведения южной школы династии Сун (960-1279) остаются одними из самых уважаемых в том, что было непрерывной традицией и по сей день. Китайская конвенция ценила картины любительского ученого-джентльмена, часто и поэта, над произведениями профессионалов, хотя ситуация была более сложной. Если они включают в себя какие-либо цифры, они очень часто такие люди, или мудрецы, созерцающие горы. Знаменитые произведения накопили множество красных «благодарственных печатей», и часто стихи, добавленные более поздними владельцами – Император Цяньлун (1711-1799), были плодовитым сумматором его собственных стихов, следуя за ранее Императорами.

Традиция шан-шуй никогда не предназначалась для представления фактических мест, даже если их назвали в честь них, как в конвенции «Восемь представлений». Другой стиль, созданный мастерскими профессиональных придворных художников, расписал официальные взгляды на императорские гастроли и церемонии, причем основное внимание уделялось высоко детализированным сценам переполненных городов и торжественных церемоний с высокой точки зрения. Они были нарисованы на свитках огромной длины ярким цветом.

Китайская скульптура также достигает трудного подвига создания эффективных ландшафтов в трех измерениях. Существует давняя традиция оценки «смотровых камней» – естественно сформированные валуны, как правило, известняк с берегов горных рек, размытых в фантастические формы, были доставлены во дворы и сады литераторов. Вероятно, это связано с традицией вырезать гораздо более мелкие валуны нефрита или какого-либо другого полудрагоценного камня в форме горы, включая крошечные фигуры монахов или мудрецов. Китайские сады также разработали очень сложную эстетику гораздо раньше, чем на Западе; каренсансуйский или японский сухие сады дзен-буддизма забирает сад еще ближе к тому, чтобы быть скульптурой, представляющей собой сильно абстрагированный пейзаж.

Япония пейзажная живопись
Японское искусство первоначально адаптировало китайские стили, чтобы отразить их интерес к повествовательным темам в искусстве, со сценами, установленными в пейзажах, смешавшихся с теми, которые показывают дворцовые или городские сцены, используя ту же самую высокую точку зрения, отрезая крыши по мере необходимости. Они появились в очень длинных ямато-е свитках сцен, иллюстрирующих «Сказку о Гэндзи» и других предметах, в основном с XII и XIII веков. Концепция джентльменско-любительского живописца имела небольшой резонанс в феодальной Японии, где художники обычно были профессионалами с сильной связью с их мастером и его школой, а не с классическими художниками из далекого прошлого, из которых китайские художники имели тенденцию черпать вдохновение , Живопись изначально была полностью окрашена, часто ярко, поэтому пейзаж никогда не переполняет фигуры, которые часто довольно крупны.

С 15-го века сохранилось еще много чистых пейзажных предметов; несколько ключевых художников – дзэн-буддийское духовенство и работали в монохромном стиле с большим вниманием к мазкам кисти в китайской манере. Некоторые школы приняли менее изысканный стиль, с меньшими взглядами, придающими больший акцент на передний план. Тип изображения, имевший непреклонную привлекательность для японских художников и получивший название «японский стиль», на самом деле впервые встречается в Китае. Это сочетает в себе одну или несколько крупных птиц, животных или деревьев на переднем плане, обычно с одной стороны в горизонтальной композиции, с более широким ландшафтом за пределами, часто только покрывающим части фона. Более поздние версии этого стиля часто обходились без ландшафта.

Стиль ukiyo-e, который развивался с 16-го века, сначала в живописи, а затем в цветных гравюрах, которые были дешевыми и широко доступными, первоначально концентрировался на человеческой фигуре, индивидуально и в группах. Но с конца 18 века ландшафт ukiyo-e развился под Hokusai и Hiroshige, чтобы стать самым известным типом японского ландшафтного искусства.

Техника пейзажной живописи
Большинство ранних ландшафтов явно мнимы, хотя с самого раннего возраста городские пейзажи явно предназначены для представления реальных городов с разной степенью точности. Различные методы были использованы для моделирования случайности естественных форм в изобретенных композициях: средневековый совет Ценнино Ценнини, чтобы скопировать обшарпанные скалы из мелких необработанных пород, по-видимому, сопровождался как Пуссеном, так и Томасом Гейнсборо, в то время как Дега копировал облачные формы из смятого носового платка против света. Система Александра Козена использовала случайные чернильные пятна, чтобы придать основную форму изобретенного пейзажа, который будет разработан художником.

Отличительный фоновой вид на Женевское озеро до пика Le Môle в «Чудесном проекте рыб» Конрада Вица (1444) часто упоминается как первый западный сельский пейзаж, чтобы показать конкретную сцену. Ландшафтные исследования Дюрера четко представляют собой реальные сцены, которые можно идентифицировать во многих случаях и, по крайней мере, частично были сделаны на месте; рисунки Фра Бартоломео также кажутся явно нарисованными с натуры. Готовые работы Дюрера, похоже, обычно используют изобретенные ландшафты, хотя захватывающий вид с высоты птичьего полета в его гравировке Немезида показывает реальный вид в Альпах с дополнительными элементами. Известно, что некоторые ландшафтные художники сделали рисунки и акварельные эскизы с натуры, но доказательства ранней масляной живописи, сделанные снаружи, ограничены. Братство Pre-Raphaelite предприняло особые усилия в этом направлении, но только после введения готовых масляных красок в пробирках в 1870-х годах, за которым последовал переносной «коробчатый мольберт», широко использовалась живопись в плену.

Занавес гор в задней части пейзажа является стандартным в широких римских взглядах и тем более в китайских пейзажах. Относительно мало места уделяется небу в ранних работах в любой традиции; китайцы часто использовали туман или облака между горами, а также иногда показывают облака в небе гораздо раньше, чем западные художники, которые изначально в основном используют облака в качестве подставок или обложки для божественных фигур или небес. Как в картинах, так и в миниатюрах в рукописях обычно имелось узорчатое или золотое «небо» или фон над горизонтом до 1400 года, но фрески Джотто и других итальянских художников долго показывали простые голубые небеса. Единственный сохранившийся алтарь Мельхиора Бродерлама, законченный для Чаммола в 1399 году, имеет золотое небо, населенное не только Богом и ангелами, но и летающей птицей. На прибрежной сцене в Турине-Милан-часах небо пасмурно с тщательно наблюдаемыми облаками. В гравюрах на дереве большое пустое пространство может вызвать провисание бумаги во время печати, поэтому Дюрер и другие художники часто включают облака или squiggles, представляющие птиц, чтобы избежать этого.

Монохромная китайская традиция с самого начала использовала чернила на шелке или бумаге с большим вниманием к индивидуальному мазку, чтобы определить цюань или «морщины» в горных боках и другие особенности ландшафта. Западная акварель – более тональная среда, даже с видимым снижением.

Поделиться ссылкой:

• Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
• Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
• Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Космический пейзаж в технике пуантилизма — Мастер-классы о космосе — Детям о космосе — Обучение и развитие — ПочемуЧка

Космический пейзаж в технике пуантилизма

Автор: Овчинникова Ольга Ивановна, учитель изобразительного искусства МБОУ «СОШ № 37», г. Ангарска, Иркутской области.

Данный мастер-класс предназначен для учащихся начальной школы, будет интересен педагогам изобразительного искусства и творческим родителям.

Цель: выполнить космический пейзаж, используя ватные палочки как инструмент в работе художника.

Задачи: развитие творческих способностей, умения передавать пятнами пространство.

Для работы потребуется:
рисунок на космическую тему выполненный карандашом;
6-7 ватных палочек;
акварельные краски;
баночка с водой;
палитра.

На предыдущем уроке учащихся 2 класса познакомились с обучающей презентацией, выполнили рисунки карандашом на тему: «Космическая прогулка». Некоторые ребята выполнили работы в цвете с использованием акварельных красок или цветных карандашей.

Очень часто учащиеся младших классов испытывают неуверенность при работе с акварельными красками. Ребёнку, редко работающему кистью, требуется много усилий, чтобы выполнить заливку контура рисунка, передать мелкие детали. Рисовать ватными палочками полезно и увлекательно. Детские работы, выполненные ватными палочками, напоминают работы художников- пуантилистов.

Пуантилизм – живопись точками, своеобразный художественный приём. Основоположниками этой техники является французский живописец Жордж-Пьер Сёра. Увлекались изображением точками Поль Синьяк, Люсьен и Камиль Писсаро.

1 этап. Располагаем рисунок перед собой, достаём ватные палочки. Смачиваем краски: в каждый цвет добавляем несколько капелек воды.

2 этап. Определяем основной цвет для фона. Ватная палочка обмакивается в нужный цвет, ставиться отпечаток на выбранном участке рисунка. Ватную палочку держим вертикально.

3 этап. Аккуратно ватной палочкой наносим точки, заполняя линию контура объектов. На палитре выполняем смешивание цветов, определяем насыщенность и тон.

4 этап. Заполняем точками пространство. Следует помнить: для более детальной обработки следует дождаться полного высыхания нанесённых точек, только после этого добавить необходимый цвет.

Творческая мастерская.

На занятиях у детей получились разные работы. У каждого маленького художника свой характер пятен, своё расстояние между точками, у кого-то просвечивает бумага, кто-то заполняет всё пространство, пятна наслаиваются друг на друга.

При изображении источников энергии и света следует учитывать правила воздушной перспективы. Наносить пятна таким образом, чтобы передать рассеивание потоков света.

Интересный вариант рисование гуашью по тонированному листу, рисунок получается рельефным, бархатистым.

точек на ландшафте

«Точки на пейзаже» — это серия из шести частей по истории австралийской музыки выдающегося австралийского композитора Эндрю Форда. Эта серия представляет собой устную историю нотной музыки в Австралии со времен европейского заселения до наших дней. Эндрю Форд беседует с австралийскими композиторами и музыкантами, в том числе с Энн Бойд, Ричардом Милом, Питером Скулторпом, Россом Эдвардсом, Пегги Глэнвилл-Хикс, Карлом Вайном, Бреттом Дином и Еленой Кац-Чернин. Их рассказы — это интерпретация музыкальной истории Австралии и ее влияния на них и их современников.

ABC Классик FM

Episode 1. Со времен европейского поселения музыка в Austalia непрерывно развивалась в австралийском обществе. Исаак Натан считается первым профессиональным композитором колонии. Его музыка положила начало композиторскому искусству в этой стране. Его аранжировки мелодий аборигенов и его амбиции как композитора оперы заложили основу для более поздних попыток австралийской музыки. Включает голоса композиторов: Энн Бойд; Колин Брайт; Джордж Дрейфус; Моя Хендерсон; Лиза Лим; Ричард Мил; Дэвид Пейдж; Винсент Плюш; Питер Скулторп и Ларри Сицки.Также представлены музыкальные критики Роджер Ковелл и Элизабет Силсбери; Профессор кафедры аборигенов Мельбурнского университета Марсия Лэнгтон; и писатель и либреттист Дэвид Малуф. Представлено Эндрю Фордом.

Эпизод 2. Европа предоставила австралийской музыке ее ранние образцы для подражания и ее институты: концертные залы, оперный театр, симфонический оркестр. Молодые композиторы продолжают учиться там, и в разное время были центры, которые привлекали наших самых талантливых музыкантов (например,Хилл и Грейнджер в Лейпциге в 1880-х и 90-х годах; Бойд, Уэсли-Смит и Эдвардс в Йорке в 1970-е годы). И все же у австралийских композиторов все более двойственное отношение к Европе. Такое отношение по-прежнему остается одной из определяющих черт австралийской композиции. Включает композиторов Энн Бойд; Джерард Брофи, Росс Эдвардс, Мэри Финстерер, Пегги Глэнвилл-Хикс, Моя Хендерсон, Мириам Хайд, Питер Скалторп, Ларри Ситски, Карл Вайн и Мартин Уэсли-Смит; и почетный профессор музыки Йоркского университета Уилфрид Меллерс.Представлено Эндрю Фордом. Из серии Точки на пейзаже (ABC Classic FM)

Серия 3. Перси Грейнджер — самый известный композитор Австралии. Его музыка и его жизнь, кажется, воплощают многие из повторяющихся тенденций в австралийской музыке: эмиграцию, экспериментирование и ларрикинизм. Грейнджер был также одним из первых, кто определил уникальный потенциал музыкальной композиции в Австралии и порекомендовал композиторам этой страны искать вдохновения и близости к северу (то есть в Азии).С голосами Перси Грейнджера, Брайана Эллисона, Рос Бандта, Стивена Бэнфилда, Уоррена Берта, Наоми Касс, Джеральда Джентри, Уилфрида Меллерса, Винсента Плюша, Питера Скулторпа, Алессандро Сервадеи, Роджера Смолли и Мартина Уэсли-Смита.

Эпизод 4. Несмотря на призывы Грейнджера, только в 1960-х годах австралийские композиторы начали отворачиваться от Европы и использовать Азию как музыкальный ресурс. Некоторые из этих прослушиваний были сознательно восточными (Sculthorpe, Conyngham, Boyd), в то время как другие были более эстетичными (Meale).В чем заключались преимущества перехода от индонезийского гамелана к японскому гагаку? Как это повлияло на музыку в Австралии? С голосами Энн Бойд, Барри Конингхэм, Роджера Ковелла, Пегги Глэнвилл-Хикс, Лизы Лим, Ричарда Мила, Джеймса Мердока, Винсента Плюша, Питера Скалторпа и Элизабет Силсбери.

Эпизод 5. В музыке, как и в изобразительном искусстве, австралийские композиторы черпали вдохновение как в ландшафте, так и в фауне, которую они поддерживают. Пение птиц, например, было особенностью австралийской композиции с самых первых дней ее существования.Такой композитор, как Дэвид Ламсдейн, может даже создавать музыкальные произведения, полностью состоящие из отредактированных записей пения птиц. Помимо глубинки и кустарника, есть и другие типы ландшафта, которые вдохновляют музыкантов. Вдохновением Барри Конингема были города, в которых проживает большинство австралийцев. С участием композиторов, Энн Бойд, Уоррен Берт, Барри Конингхэм, Бретт Дин, Крис Денч, Росс Эдвардс, Алан Лэмб, Дэвид Ламсдейн и Питер Скулторп.

Эпизод 6.Самые ранние австралийские композиторы приехали из-за границы, и многие продолжают приезжать. С другой стороны, некоторые композиторы австралийского происхождения, такие как Грейнджер, часто обнаруживают, что могут более эффективно работать в другой стране. Как чужой опыт влияет на композитора? И как это влияет на взгляд композитора на Австралию? С участием Дона Бэнкса, Элисон Боулд, Уоррена Бёрта, Тристама Кэри, Бретта Дина, Криса Денча, Джорджа Дрейфуса, Елены Катс-Чернин, Джеймса Мердока, Винсента Плюша, Питера Скулторпа, Ларри Сицки, Роджера Смолли, Питера Тахурдена, Феликса Вердера.

Запись эфирного вещания. Скопировано в соответствии с частью VA Закона об авторском праве

точек с синими новогодними пейзажными конвертами

пользователем Энн Кэролайн Томпсон

КАК ЗАКАЗАТЬ

Наш онлайн-инструмент для персонализации этого товара еще не совсем готов, но вы все еще можете заказать его сегодня!

Используйте следующие инструкции, чтобы разместить заказ.

1. 1. Выберите или введите объем заказа, затем нажмите «Добавить в корзину».
2. 
   2. Когда вы будете готовы оформить заказ, перейдите в корзину. Внизу экрана «Просмотр корзины» находится поле «Особые инструкции». Пожалуйста, введите свой адрес ТОЧНО, как вы хотите, чтобы он был напечатан на вашем конверте. Вы не получите доказательство во время праздников (15 сентября — 31 декабря), если только для вашей сопроводительной карты не требуется доказательство. Если вы не укажете свой адрес в поле «Особые инструкции» или не отправите его по электронной почте в службу поддержки клиентов, мы будем использовать ваш адрес доставки в качестве обратного адреса, напечатанного на вашем конверте.
3. 
   3. Убедитесь, что вы проверили свой текст, чтобы убедиться в его точности, прежде чем оформлять заказ.

Индивидуальные конверты по 65 центов каждый.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ИНСТРУКЦИИ

Соединяя точки, не теряя ума: управление ландшафтом интегрированных систем во время цифровой трансформации

03.10.2021 Автор: Камаль Патель

---

До того, как термин «интегрированный ландшафт» приобрел популярность несколько лет назад, многие проекты были сосредоточены на внедрении только одной системы или платформы для удовлетворения потребностей бизнеса. Имея в виду только одну систему, разрозненный подход работал. Функции и процессы рассматривали только отдельные требования с ограниченным взаимодействием с другими областями.

Но в последние несколько лет мы стали свидетелями того, что в цифровых преобразованиях большое внимание уделяется интеграции между многочисленными бизнес-платформами.Бизнес-операции не рассматриваются и не должны рассматриваться с помощью туннельного зрения. И да, вся эта взаимосвязь может создать кошмар при попытке успешно реализовать проект трансформации. Именно здесь на помощь приходит эффективное управление интегрированным системным ландшафтом. В интегрированных ландшафтах постоянное сотрудничество является ключом к обеспечению бесперебойной работы систем и задач.

Проблемы

При отсутствии эффективного управления команды и системы работают в своем собственном темпе, каждая в своем собственном графике.Если вы не управляете различными потребностями, зависимостями и сроками в рамках общего жизненного цикла программы, вы столкнетесь с серьезными проблемами в производственной среде, что повлияет на повседневные операции.

Вот некоторые из проблем, которые может вызвать плохо управляемый ландшафт разрозненных систем.

1. Разные сроки для каждой сферы деятельности и технической группы

Когда бизнес-направления работают изолированно, они не осознают и не планируют зависимости между разнообразием функциональных доменов и систем.Проще говоря, это может вызвать икоту, замедление и появление препятствий.

Устранение разрозненных структур требует бдительной тонкой настройки и постоянного взаимодействия с каждой системной командой, чтобы гарантировать, что текущие операции выполняются в соответствии с ожидаемыми требованиями, с учетом того, как новые разработки и изменения, призванные сделать бизнес-процессы более эффективными, повлияют на существующие системы. операции, а также усилия каждой команды по внесению необходимых изменений. Проще говоря, вы пасете кошек, и ключевую роль играют частые корректировки курса и регрессионный анализ.

2. Ограниченная среда

Часто у вас есть ограниченные системы, доступные для завершения процессов разработки, тестирования, принятия пользователями и т. Д., Прежде чем вы перенесете изменения в свою производственную среду. Это всегда болевая точка. Эти ресурсы ограничены, потому что они имеют установленную стоимость в долларах, и идет постоянная битва между бюджетом и сроками.

Важно обеспечить постоянную доступность систем для поддержки возникающих основных бизнес-проблем и изменения направления для достижения результатов изменений.И все же вам нужно поддержать трансформацию бизнеса, что является еще одной важной, но конкурирующей потребностью. Если в вашем проекте нет собственного блока разработки для спутниковой системы, с которой вы интегрируетесь, и вам нужно разделить пространство для поддержки состояния выполнения, то вы по сути участвуете в гонке на трех ногах, и в этом случае вы должны Совместно с владельцами спутниковых систем будьте уверены, что вы не наступите друг другу на пятки или, что еще хуже, не заставите друг друга упасть.

3.Mo ’Systems, Mo’ Problems

Чем больше у вас систем (иногда до 70 в случае глобальной цифровой трансформации предприятия), тем больше у вас возможностей для хаоса. Часто в вашем распоряжении нет даже единого согласованного формата или инструмента отчетности о состоянии, чтобы отслеживать вехи или результаты по всем разрозненным системам. Как вы понимаете, это делает постоянное управление результатами утомительным, если не сводящим с ума, занятием для ответственного лица, потому что эти результаты нужно постоянно нормализовать, в то время как они постоянно меняются и развиваются.

Гибкие методы работы в наши дни настолько изменчивы, а изменения настолько быстры, что вам нужно постоянно поддерживать связь с владельцами вашей системы для этих критически важных интеграций в ландшафте, иначе вы быстро выйдете из строя, вылетите и сгорите. .

Итак, вы говорите мне, что есть шанс…

Теперь, когда вы понимаете проблемы, связанные с управлением интегрированным системным ландшафтом во время цифровой трансформации, давайте поговорим о решениях.

Установить предварительное согласование сроков, результатов и рисков

Во-первых, четко документируйте и сообщайте, используя как можно больше визуализаций, то, как в целом выглядит системный ландшафт с точки зрения общей трансформации. Разные люди понимают информацию по-разному, и, чтобы максимизировать вероятность вашего успеха, у них есть несколько способов объяснить изменения, зависимости и связи между различными командными усилиями.Выделите критические области воздействия для каждой системы и рассмотрите каждую из них на вашей временной шкале. Убедитесь, что каждый движется к общей конечной цели с точки зрения результатов проекта. Каждому нужно начать путь трансформации, маршируя под один и тот же барабан.

Определите, как вы будете составлять отчеты на различных платформах

Каждая система, которая обменивается данными одинаковым образом, должна иметь согласованные контрольные точки для отчета. Это обеспечивает единообразие отслеживания и отчетности.Многие проекты не могут определить это заранее.

Мастер формального и неформального общения

Организуйте официальные собрания по каденсу продолжительностью 30-60 минут (в зависимости от объема систем) со всеми точками контакта для каждой системы в ландшафте. Это должно происходить каждые две недели или ежемесячно на ранних стадиях. Позже, во время критических этапов, они должны быть более частыми.

Поддерживайте неформальные точки связи и постоянное общение по электронной почте, в чате и лично.В конце концов, то, что отличает успех от неудач, — это забота людей, поэтому поддержание здоровых и доверительных отношений в вашей среде имеет первостепенное значение для вашего коллективного успеха.

Установите прочные отношения с контактами

Стремитесь сделать ваши связи с вашими точками контакта интересными, достоверными и ценными, а не пассивными или формальными. Должно быть много искреннего общения. Лучшие команды — это те, которые решают проблемы вместе, а не работают залпом вперед и назад, как незнакомцы.Работайте с каждой командой над устранением индивидуальных рисков и проблем и добивайтесь поддержки, ответственности и подотчетности. Также иногда помогает отдавать, а не просто брать. Эффективное управление эластичностью работы между командами — это тонкое искусство, которое отличает хорошее от отличного. Все это укрепляет отношения и помогает вам вместе достичь общей цели.

Работа по интеграции сложной сети систем требует усердия, общения и сотрудничества. Также признайте, что возникнут новые риски и проблемы, но при наличии стратегии и подхода к основным компетенциям эти риски и проблемы могут быть уменьшены с помощью хорошо управляемых интегрированных системных ландшафтов.В конце концов, игру по соединению точек можно выиграть, но вы должны столкнуться с ней лицом к лицу и использовать каждый свой трюк.

Соединяя точки: Как высший хищник перемещается по урбанизирующему ландшафту?

Изучение передвижения высших хищников затруднено в городских условиях из-за частной собственности на землю; однако понимание их передвижения имеет решающее значение с учетом нынешних и быстро растущих темпов урбанизации во всем мире. Не менее важно понимание того, какие ландшафтные факторы позволяют происходить этим движениям.Мы использовали мощную сову ( Ninox strenua ), городского хищника-хищника в Мельбурне, Австралия, в качестве примера, чтобы понять экологию их передвижения в городских условиях.

Движение совы было зарегистрировано с помощью автоматических устройств регистрации GPS, установленных на десяти могучих совах, в результате чего было получено 10870 местоположений по GPS. В сочетании с этими позициями, четыре ковариаты окружающей среды и априори понимание экологии сов были использованы для определения перемещений по трем различным состояниям (обращение с добычей / поедание, поиск пищи и переходное состояние) на основе длины шага и углов поворота между последовательными местоположениями в скрытая марковская модель.

Мы демонстрируем, что ковариантное сочетание времени ночи, евклидова расстояния до прибрежной растительности и NDVI лучше всего описывает состояния движения. Состояние движения совы изменилось за ночь. К началу ночи в прибрежных районах с высоким NDVI были совершены более короткие перемещения с множеством поворотов. Такое поведение, скорее всего, связано с обращением с добычей, что позволяет предположить, что сильные совы с большей вероятностью охотятся рано вечером и, как таковые, путешествуют на короткие расстояния, неся большие предметы добычи.Преходящие движения с ограниченными изменениями углов поворота были доминирующим состоянием движения к концу ночи. Когда совы покидают районы с высоким NDVI, они быстро преодолевают большие расстояния по очищенной земле и непроницаемым поверхностям, чтобы подключиться к следующему участку среды обитания, где они затем переходят обратно на более короткие шаги, где NDVI выше.

Это исследование подчеркивает критическую важность прибрежной растительности и областей с высоким NDVI в стимулировании мощного движения сов и поиска пищи в городских ландшафтах.Приоритет сохранения должен быть отдан сохранению и восстановлению прибрежных коридоров как территорий не только для могущественных сов и их добычи, но и для многих других видов, использующих аналогичные ресурсы.

точек на цветочных прямоугольниках ландшафта — Tablecloth.com

Политика возврата

Вы можете вернуть большинство новых, неоткрытых и неизмененных товаров в течение 30 дней с момента покупки с возмещением покупной цены. Покупатель несет ответственность за расходы по обратной доставке. Мы оплатим стоимость обратной доставки, если возврат является результатом нашей ошибки.

Как только мы получим ваш возврат, вы можете рассчитывать на возврат в течение 3 дней. Тем не менее, все возвращаемые товары будут проверены, чтобы убедиться в их состоянии.

Если вам нужно вернуть товар, свяжитесь с нами, указав номер вашего заказа и подробную информацию о продукте, который вы хотите вернуть. Мы быстро ответим и предоставим инструкции по возврату товаров из вашего заказа.

Во всех возвратах указывайте номер RMA, номер заказа и имя покупателя, связанные с исходным заказом.Принимаются все перевозчики. Отправляйте возврат на следующий адрес:

Fabric Textile Products, Inc.

Attn: Returns

167 Fornelius Avenue

Clifton, NJ 07013

Доставка

Мы можем отправить товар практически по любому адресу в мире. Обратите внимание, что существуют ограничения на некоторые продукты, и некоторые продукты не могут быть отправлены в другие страны.

Когда вы размещаете заказ, мы рассчитываем для вас даты отгрузки и доставки на основе наличия ваших товаров и выбранных вами вариантов доставки.В зависимости от выбранного вами поставщика доставки, приблизительные даты доставки могут отображаться на странице сметы доставки.

Большинство заказов доставляется в течение 1-2 рабочих дней через FedEx или почтовую службу США. Сроки доставки варьируются от 1 до 9 рабочих дней в зависимости от местоположения. Перед отправкой товаров, сделанных на заказ, может потребоваться еще 3-5 рабочих дней.

Отдельные транзакции одного и того же покупателя могут или не могут быть отправлены вместе. Мы сделаем все возможное, чтобы упаковать несколько предметов в одну посылку.

Все заказы доставляются с понедельника по пятницу (кроме праздничных дней). Заказы, размещенные после 14:00 EST, будут отправлены на следующий рабочий день. Это также включает ускоренные заказы.

Для заказов, для которых предусмотрена бесплатная доставка, служба доставки будет выбрана по нашему усмотрению. Если вы предпочитаете или требуете конкретную услугу, вы будете нести ответственность за эти расходы. Если вы предпочитаете услугу, отличную от услуг, предлагаемых вам при оформлении заказа, мы сделаем все возможное, чтобы отправить ее в соответствии с вашими предпочтениями.Обратите внимание, что если уплаченные сборы не покрывают сборы за предпочтительную услугу, мы не будем нести ответственность за оплату дополнительных сборов, и ваши товары будут отправлены с использованием метода, выбранного и оплаченного при оформлении заказа. Fabric Textile Products, Inc. не несет ответственности за дополнительные транспортные расходы.

Обратите внимание, что стоимость доставки для многих товаров, которые мы продаем, зависит от веса. Вес любого такого предмета можно узнать на его странице с подробными сведениями. Чтобы отразить политику транспортных компаний, которые мы используем, все веса будут округлены до следующего полного фунта.Тарифы на доставку могут быть изменены, но являются наиболее актуальными.

Предлагаем следующие услуги:

Почта первого класса USPS	1-5 рабочих дней
Приоритетная почта USPS	1-3 рабочих дня
Стандартная посылка USPS	2-8 рабочих дней
FedEx Ground	1-7 рабочих дней
Доставка на дом FedEx	1-7 рабочих дней
FedEx 2 дня	2 рабочих дня
Fedex Ночевка	1 рабочий день
Fedex Smart Post	2-9 рабочих дней

* Обратите внимание: Доставка на P.О. Коробки и военные коробки могут быть отправлены только через USPS. *

USPS работает с понедельника по субботу. Доставка на дом FedEx работает со вторника по субботу. FedEx Ground, FedEx 2 Day и FedEx Overnight работают с понедельника по пятницу.

Международная доставка:

Мы отправляем по всему миру с помощью Почтовой службы США. Стоимость доставки не включает таможенные пошлины, налоги и пошлины. Все международные клиенты несут ответственность за все применимые сборы. Стоимость зависит от местоположения.Время доставки будет варьироваться в зависимости от местоположения, но среднее время доставки будет составлять от 5 до 21 рабочего дня. Мы придерживаемся всех без исключения международных правил доставки.

Возврат не производится за посылки, возвращенные в результате неуплаты пошлин, налогов и таможенных сборов.

Соединение точек на фрагментированном ландшафте — Коридор консервации

ресурса

Athreya, V., R. Navya, G.A. Пенджаби, J.D.C. Линнелл, М. Одден, С. Хетарпал и К.У. Карант. 2014. Движение и активность тигрицы в ошейнике на фоне доминирования человека в центральной Индии. Наука о сохранении тропических растений 7 (1): 75-86.

Динерштейн, Э., К. Лоукс, Э. Викраманаяке, Дж. Гинзбург, Э. Сандерсон, Дж. Зайденстикер, Дж. Форрест, Г. Брайя, А. Хейдлауфф, С. Кленцендорф, П. Леймгрубер, Дж. Миллс, TG О’Брайен, М. Шреста, Р. Саймонс и М. Сонгер. 2007. Судьба диких тигров. Биология 57 (6): 508-514.

Кенни Дж., Ф.В. Аллендорф, К. Макдугал и Дж.Л.Д. Смит. 2014. Какой поток генов необходим, чтобы избежать инбридинговой депрессии в популяциях диких тигров? Труды Королевского общества B 281: 20133337.

Rathore C.S., Y. Dubey, A. Shrivastava, P. Pathak, V. Patil. 2012. Возможности соединения мест обитания тигра (Panthera tigris) между национальными парками Канха и Пенч в Мадхья-Прадеше, Индия. PLoS ONE 7 (7): e39996.

Смит, J.L.D. 1993. Роль расселения в структуре популяции Читванского тигра. Поведение 124: 165-195.

Уолстон, Дж., Дж. Дж. Дж. Робинсон, Э. Беннетт, У. Брейтенмозер, Г.А.Б. Фонсека, Дж. Гудрич, М. Гумаль, Л. Хантер, А. Джонсон, К.У. Карант, Н. Лидер-Уильямс, К. Маккиннон, Д. Микелль, А. Паттанавибул, К. Пул, А. Рабинович, J.L.D. Смит, Э.Дж. Стокса, С. Стюарт, К. Вонгкамхенг и Х. Вибисоно. 2010. Возвращение тигра с края пропасти — шестипроцентное решение. PLoS Biol 8 (9): e1000485.

Викраманаяке, Э., М. МакНайт, Э. Динерштейн, А. Джоши, Б. Гурунг и Д. Смит.2004. Разработка природоохранного ландшафта для тигров в среде, где преобладает человек. Биология сохранения (18): 839-844.

Юмнам, Б., Ю.В. Джала, В. Куреши, Дж. Э. Мальдонадо, Р. Гопал, С. Шайни, Ю. Шринивас и Р. Флейшер. 2014. Приоритет сохранения тигра через ландшафтную генетику и взаимосвязь среды обитания. PLoS ONE 9 (11): e111207.

Веб-сайт Фонда Бутана: www.bhutanfound.org

См. Соответствующие сообщения:

Картирование очагов нападения тигров для уменьшения конфликтов (Miller et al.2015 Ecol. и Evol.)

Тигры в Малайзии: использование науки для влияния на политику (Rayan and Linkie 2015 Biol. Cons.)

Популяции тигров находятся под защитой, но связаны ли они? (Джоши и др., 2013 PLos ONE)

Успех коридора в соединении метапопуляции тигров (Sharma et al. 2013 Proc. Roy. Soc.)

Светодиодных фонарей для дворов — EZ Yard Dots for Pathways, Grass & More

Разработан для упрощения добавления дополнительных источников света в ваш проект и их установки.Эти светодиоды EZ YARD DOT имеют прямой подземный провод с собственными разъемами Plug-N-Play DEKOR®, поэтому вы можете легко добавлять источники света в наши наборы EZ YARD DOT. Корпуса глубиной 11 дюймов со скошенным краем скользят в траву или гравий по краю любого твердого или ландшафтного ландшафта, поэтому добавить источники света просто. Просто подключите последний свет на своем первоначальном пробеге, вставьте его в землю, закройте провод и переходите к следующему свету.

Долговечность и долговечность . EZ YARD DOTs чрезвычайно прочны, не ржавеют и выдерживают непогоды.Прозрачные линзы из поликарбоната на EZ YARD DOT не желтеют с возрастом, а фонари рассчитаны на долгие годы износа. Они даже поставляются с лучшей в отрасли 10-летней гарантией.

Опция освещения NexGen ™ . EZ YARD DOT можно приобрести с нашей стандартной конфигурацией светодиодов или с нашими новыми светодиодами NexGen в 2 раза ярче.

Светодиоды CREE . В EZ YARD DOT используются высококачественные светодиоды CREE, известные своим сверхярким светом, длительным сроком службы и превосходной энергоэффективностью.DEKOR® является партнером CREE LED по брендингу.

Тепло-белый свет с регулируемой яркостью . Светильники имеют тот же световой спектр, что и другие светильники DEKOR (3200 ° K), атмосферу ламп накаливания. EZ YARD DOT регулируется с помощью EZDIMMERWP DEKOR.

Расширяемый . Наш набор для улицы EZ YARD DOT 4 Pack поставляется с 4 световыми элементами… добавьте свет в набор EZ YARD DOT Kit, чтобы персонализировать свой проект.