Как нарисовать рот человека карандашом поэтапно начинающим
Приступая к изображению лица мы должны всегда ответственно подходить к прорисовке таких элементов как нос, глаза, брови и губы. Именно эти части лица делают человека похожим на себя. Сегодня мы подробно остановимся на том, как изображать губы и на примере разберем, как нарисовать рот правильно.
Что нужно знать, чтобы нарисовать рот?
Приступая к рисунку любых губ мы должны знать несколько правил и закономерностей, которые одинаково работают для любого типа лица.
Начинать рисунок губ необходимо с изображения линии смыкания. Это самая основная и длинная линия рта. При этом нужно рассматривать особенности данной линии, которая представляет собой не просто одну прямую или кривую. С помощью одной линии можно сразу обозначить форму верхней и нижней губ. Пытайтесь разбить эту линию на ряд кривых, проанализируйте положение губ, их движение. При этом помните, что в человеке нет идеально симметричных элементов, поэтому и губы не могут быть симметричными. Такой подход может испортить Ваш портрет.
Форма рта также зависит от линии верхней губы, она может быть ярко выражена, или представлять собой практически уходящую в кожу линию.
Нижняя губа традиционно пухлее, нежели верхняя и представляет собой мягкую скругленную дугу.
Верхняя губа менее выпирающая, нежели нижняя, поэтому её следует штриховать более плотно и темнее.
Линия смыкания всегда слегка опущена к окончанию, поэтому, даже если человек улыбается, не рисуйте линию вздернутой вверх. В таком случае улыбка всегда будет выглядеть очень декоративно.
Как нарисовать рот правильно (примеры)
Мы разберем 3 варианта губ в разных проекциях. Это базовое стандартное изображение. Полученные навыки Вы уже сможете применять к другим людям с учетом при рисовании их индивидуальных особенностей.
Для работы понадобится минимальное количество материалов:
простой карандаш
ластик
плотная бумага.
Как нарисовать рот карандашом прямо
Рассмотрим самый простой и стандартный разворот губ.
Этап 1
Тонкими линиями намечаем форму губ. Рисуем линию смыкания, ось симметрии и границы размера.
Этап 2
Прорисовываем форму губ, не забываем намечать объемы не только на гуах, но и рядом с ними.
Этап 3
На этом этапе переходим к штриховке. Затемняем теневые части. Самыми темными и контрастными мы делаем уголки рта и линию смыкания губ.
Этап 4
Штрихуем все губы. Стараемся штриховать по форме губ, работая мелкими штрихами. Верхняя губа должна быть практически вся теневой, на нижней губе оставляем свет.
Этап 5
Прорабатываем тени вокруг губ. Подчеркиваем формы губ светлой линией по контуру.
Этап 6
Дорабатываем детали. Доводим работу до совершенства.
Как нарисовать рот в 3/4
Этап 1/2
Намечаем форму губ. Центральная линия должна быть слегка выпуклой. Часть рта, которая развернута к нам, будет больше той, что отдалена.
Этап 3/4
Убираем лишние линии построения. Штрихуем на этих этапах большими площадями. При этом в данном развороте будет присутствовать ярко-выраженная тень под нижней губой.
Этап 5/6
Дорабатываем губы штрихами по форме. Чтобы добиться реализма рисуем аккуратные прожилки на губах.
Как нарисовать губы в профиль
Этап 1/2
Выполняем построение. Помним, что нижняя губа должна немного больше выпирать в сравнении с верхней.
Этап 3/4
Начинаем набирать тон губ.
Этап 5
Завершаем работу над мелкими деталями.
Научиться рисовать губы быстро и правильно можно только очень много тренируясь. Также Вам помогут занятия академическим рисунком и работа над гипсовыми статуями.
Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков
Уже нарисовал +38
Хочу нарисовать +38
Спасибо +356
Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно. Итак, приступим.
Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.
Шаг 1
Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.
Шаг 2
На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные. В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом. Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже
Шаг 3
Здесь я условно поделил губы на 5 частей. Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона». Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!
Шаг 4
Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают. Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.
Шаг 5
А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта. Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах. Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.
Шаг 6
А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ! Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать. Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна. Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).
Шаг 1
Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.
Шаг 2
Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.
Шаг 3
Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.
Шаг 4
Затемняем губы твердым карандашом (H).
Шаг 5
Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.
Шаг 6
Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.
Шаг 7
Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.
Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.
Шаг 1
Нарисуем две пересекающиеся оси. Они помогут нам расположить правильно губы в пространстве. С двух сторон центральной оси нарисуем по шарику. Это объем верхней губы. Под горизонтальной осью наметим еще один шарик. Отметим форму телесным цветом. По горизонтальной оси наведем внутренний контур.
Шаг 2
Начинаем создавать губки уже оттенками розового. Для начала возьмем один светлый оттенок. Он должен быть не слишком яркий.
Шаг 3
Внутреннюю часть губ затемним более насыщенными оттенками. Коричневым цветом углубляем внутренний контур.
Шаг 4
Начинаем более светлым оттенком отмечать блики. В глубине рта должен быть контур зубов, а не черная пропасть.
Шаг 5
Теперь сделаем фактуру губ, для этого делаем тонкие полоски на верхней и нижней губе. Они сразу оживят рисунок.
Шаг 6
Нарисовать губы без бликов невозможно. Делаем блики белым цветом.
Шаг 7
Добавляем звездочки. Это сделает рисунок губ очень гламурным.
Как нарисовать губы человека простым карандашом поэтапно
Все губы очень разные, по форме, по размеру. Есть тонкие, есть толстые, есть грустные, есть улыбающиеся. Но все их можно нарисовать по одному и тому же принципу. В первую очередь нужно найти расположение губ на лице, то есть удаленность от носа, подбородка, от щек и так далее, также их наклон. Дальше нужно найти соотношение более мелких частей губ, то есть ширину нижней губы по отношению к верхней, как расположены зубы, если Вы рисуете рот с улыбкой или приоткрытый рот, ширину самых выступающих частей и так далее. И последним этапом нужно придать губам объем при помощи светотени. Конечно, звучит не очень ободряюще, воодушевляющее, но на самом деле рисовать губы не сложно.
Линейный рисунок губ – поиск основных пропорций и соотношений
Предположим, что наши губы расположены на лице, которое находится в легком повороте и немного наклонено.
Первое, что мы делаем, это находим габариты губ по отношению ко всему лицу. Так как у меня абстрактные губы из головы, представлю, что уже нашла эти габариты.
Далее ищем отношение верхней губы к нижней – на сколько верхняя губа уже нижней или наоборот. Если человек как-то не скривил губы, то уголки губ расположены в большинстве случаев симметрично. Чтобы это передать на рисунке, проводим горизонтальную линию через уголки губ. Она позволит нам не только расположить уголки губ симметрично, но и покажет наклон этих губ.
Ошибочно полагать, что уголки губ находятся на одной прямой с местом смыкания губ. На самом деле лицо имеет скругленную форму, оно не плоское. И по этому, в зависимости от ракурса место смыкания губ будет выше или ниже линии, на которой расположены уголки губ.
Конечно, бывает и так, что все расположено на одной прямой, когда губ напряжены, например, или какой-то специфический ракурс. Но чаще всего линия смыкания губ расположена выше или ниже линии, через которую проходят уголки губ. Теперь самая интересная линия – линия середины. Относительно нее губы симметричны. Она проходит между верхними треугольниками губ, а на нижней губе ее целесообразно провести через середину по самой выступающей точке.
Если углубиться в анатомию губ, то у них есть вот три таких шарика, эта линия как раз проходит по середине верхнего и между двумя нижними.
У этой линии нужно прикидывать наклон. Если посмотреть в профиль, то при нормальном анатомическом строении черепа верхняя губа немного нависает над нижней. То есть, линия середины не перпендикулярна горизонтальной линии через уголки губ.
Конечно, у человека бывают разные анатомические особенности, которые влияют на этот наклон. Например, сильно выпирает нижняя челюсть, или очень пухлые вывернутые губы, отсутствующие зубы. Все это влияет на наклон. Если очертить линию середины по рельефу губ, она покажет, на сколько скругленные губы, на сколько заглублена точка смыкания губ, на сколько заглублена ямка под губой, или наоборот, все плоско у человека.
Как эта линия скругляется по губам, показывают тени. Когда мы смотрим в фас – эта линия прямая, и чем сильнее поворот, тем сильнее этот рельеф будет просматриваться. Теперь отметим еще два размера – ширину между уголками на верхней губе и ширину нижней части по самым выступающим точкам. Очертим верхнюю губу.
Сравнивайте с натурой, как скругляются линии и формы, как заворачивается дальняя губа – чем больше поворот, тем сильнее этот заворот просматривается. Вот эти три шарика определяют характер линии смыкания губ. Чем более они выражены, тем, скорее всего, более изогнутой она будет.
На своих губах я произвольно прикидываю эти шарики и рисую линию смыкания губ и обрисовываю нижнюю губу. Вот таки пухленькие губки у меня получились.
Светотень на губах
Следующий этап – это объем. Смотрим, как располагается светотень на губах. Я предположу, что у меня свет падает откуда-то от сюда.
И вот такая схема распределения светотени у меня напрашивается.
На верхнюю губу обычно попадает меньше света, потому что она завернута во внутрь, поэтому она вся темнее, чем нижняя. Основной штрих будем вести по форме, как раз так, как расположены трещинки на губах. Так же добавим падающую тень на подбородке от верхней губы. И вообще немного обозначим области вокруг губ, чтобы они не были прилепленными к листу. Самой контрастной и яркой будет, конечно, падающая тень от верхней губы. На верхней губе будет собственная тень с ярким рефлексом. Основной, базовый штрих идет по форме губ, я его даже слегка выворачиваю по их округлости. Кроме формы он также подчеркнет в дальнейшем мелкие складочки кожи губ. Штрих в перекрестном направлении накладываю под небольшим углом, так же стараюсь скруглять.
Покрываем тоном всю верхнюю губу, уплотняем тени перекрестными штрихами. Сразу где-то обозначаю штрихом крупные складочки.
Падающая тень на нижней губе плавно переходит в собственную. Нижняя губа очень пухленькая, объемная, обратите внимание, какой у меня крупный, скругленный штрих. Это место – передний план, контраст света и тени, поэтому его нужно сделать ярко и выразительно. Я веду работу сразу по всей площади губ. Так как рисую из головы, смотрю все сразу, в общем, довожу тон постепенно. Когда Вы смотрите с натуры – Вы сразу видите, где что, и в таком случае возможно вести работу частями.
Представлю, что нижняя губа у меня сильно заворачивается к низу, очень округлая, поэтому сделаю снизу довольно плотную собственную тень, а под ней падающую с рефлексом.
Когда рисуете ложбинку над губой, не делайте ее грани резкими и контрастными, у нее на самом деле не острые, резкие ребра, они скругляющиеся, у некоторых людей эта ложбинка вообще не очень выражена, так что наблюдайте за натурой. У кромки губ практически всегда есть светлая выразительная полоска, не забывайте ее оставлять.
Если хотите добавить складочки кожи, то делайте это очень аккуратно, без фанатизма, без перебора. Они могут очень сильно раздробить форму, поэтому будьте аккуратны. В итоге получились вот такие губки.
Если хотите увидеть весь процесс рисования воочию, то смотрите видео о том, как я рисую эти губы от и до.
Как нарисовать рот 🥝 человека карандашом поэтапно для начинающих
Вы узнаете, как нарисовать рот и как нарисовать губы человека, если вы только учитесь. Если вы не совсем понимаете, как рисуются красивые губы, информация из мастер-класса, описанного ниже, поможет вам во всём разобраться. Рисование – не сложный, но очень кропотливый процесс. Поэтому, прежде чем учиться рисовать что-то более сложное, попробуйте нарисовать рот карандашом и губы человека в профиль.
Отмечаем на линии серединку. Намечаем две маленькие чёрточки сверху и снизу.
Рисуем центральную часть верхней губы. Прорисовываем верхушку губы.
Проводим линии и соединяем два конца рта.
Линии должны быть изогнутыми. Прорисовываем линию разделения двух губ.
Рисуем нижнюю губу, начиная с центральной части.
Соединяем и уже видим довольно точную форму рта.
Прорисовываем все маленькие линии.
Заполняем тушёвкой губы, чтобы придать им цвет и объём. Добавьте контрастности в местах затемнения.
Видео инструкция
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как рисовать губы и как рисовать рот человека. Автор видео подробно опишет весь процесс и расскажет, как правильно и красиво нарисовать пухлые женские или мужские губы. Чтобы узнать, как нарисовать рот человека – смотрите это видео. Приятного просмотра!
Теперь вы знаете, как нарисовать рот поэтапно, и как выглядит рисунок, где нарисованы красивые аккуратные губки. Чтобы научиться рисовать красивые губы (аниме или обычные), нужно просто изучить все материалы из этой статьи. Для детей и начинающих можно попробовать другую тактику, если этот мастер-класс кажется сложным. Можно начать со срисовки губ с другой картинки. Просто выберете прообраз губ и срисуйте их! А если у вас получится рисовать губы таким образом, вы сможете научиться рисовать губы девушек с натуры или из своего воображения. А вы любите рисовать? Как вам этот мастер-класс? Пишите свои ответы ниже!
рисуем карандашом красивые портреты поэтапно
Нарисовать хороший портрет при помощи карандаша очень сложно. Изображая человека, необходимо четко передать не только отдельные черты, но и мимику, эмоции, глубину взгляда. Если вы хотите научиться рисовать его, потребуется много тренировки. Однако при соблюдении простых правил и частой практике у вас все получится.
Как поэтапно изобразить человеческие лица в анфас
Лицо человека в анфас по своей форме напоминает яйцо, узкая сторона которого расположена внизу. Сверху оно скругленное, а снизу – заостренное. Однако прежде, чем начать чертить овал лица, обратите внимание на то, какой оно формы: овальной, квадратной или круглой.
Как только вы изобразили овал, проведите на нем одну вертикальную и две горизонтальные линии. Вертикальная разделяет его ровно пополам – она нужна для того, чтобы ваш рисунок был симметричным. Одна горизонтальная линия также делит лицо пополам, а вторая располагается примерно посередине нижней части. Они помогут вам примерно наметить расположение глаз, губ и носа.
Для большей точности эти линии можно дополнительно разделить на более короткие отрезки. Нижняя половина вертикальной будет состоять из пяти отрезков. На границе второго снизу находится кончик носа, а под ним – линия смыкания губ. Верхнюю половину поделите на четыре части. Первая или вторая отметка сверху – это линия роста волос. А брови будут расположены, как правило, чуть ниже третьей точки.
Имейте в виду, что эти вспомогательные линии в итоге надо стереть, поэтому не надавливайте на бумагу карандашом слишком сильно.
Теперь вам необходимо сделать примерные штрихи там, где будут находиться нос и линия рта. После этого можно переходить к рисованию глаз. Расстояние между ними примерно равно еще одному глазу. Эти анатомические пропорции нарушаются крайне редко, но если и так, то вы сразу заметите.
Обратите внимание: ширина всего лица в большинстве случаев не превышает ширину пяти глаз. Это же «мерило» можно использовать и для того, чтобы определить местоположение рта: от нижней губы до подбородка – один глаз.
Следующим этапом рисуем рот. Его величина и толщина зависит от анатомического строения лица вашей модели. Чтобы определить примерный размер, прочертите линии от внутренних краешков зрачков вниз.
После этого можно стирать вспомогательные линии и переходить к более точной прорисовке деталей лица.
Как рисовать лицо человека в профиль
Форма головы в профиль также напоминает яйцо, но направленное острой часть вбок. Однако теперь вспомогательные линии нужны для того, чтобы разделить голову на череп и лицо. Проведите одну горизонтальную и одну вертикальную черту примерно посередине рисунка. Их положение может варьироваться в зависимости от глубины черепа.
Ухо располагается непосредственно за вертикальной чертой и между верхним веком и носом. Переносицу рисуют чуть выше горизонтальной линии. Для изображения остальных частей лица можно использовать правила, которые применяются для рисования портрета в анфас.
Рисуем важные детали лица: глаза, нос, рот, брови
Чтобы нарисовать глаз, вам всего лишь нужно изобразить две дуги, которые соединяются между собой по краям.
Особое внимание стоит уделить прорисовке радужной оболочки. Профессиональные художники советуют сначала нарисовать кружочек – зрачок, – закрасить его карандашом, а уже потом заняться радужной оболочкой.
Не забудьте и про ресницы: нижние всегда короче верхних. У людей и те, и другие растут изнутри наружу – это очень важно помнить, если хотите изобразить правдоподобные и «живые» глаза.
Если вы изображаете человека в профиль, его глаза будут похожи на наконечник стрелы. Радужная оболочка с такого ракурса вообще не видна, лишь глазной белок. Однако, рисуя ее, лучше изобразить несколько тоненьких линий, чтобы глаз не выглядел жутковато белым.
Человеческий нос имеет клиновидную форму. Его крылья и спинка рисуются в самом конце, однако эти пропорции необходимо учитывать еще на этапе создания наброска. Как правило, художники детально прорисовывают кончик носа и ноздри, а остальные части создаются при помощи теней и легких штрихов. Однако если вы рисуете лицо в профиль или повернутое на ¾, спинку носа лучше изобразить точнее.
Начинайте рисовать рот с линии, где губы смыкаются. Эта кривая – самая длинная и яркая из всех линий, формирующих губы. Она может быть смазанной (это сделает рот «расслабленным») или, наоборот, практически прямой. Чтобы губы вышли симметричными, чертите их от центра к краям. Нижняя губа чаще всего выглядит как мягкая дуга или даже подобие полукруга. Верхняя всегда тоньше, чем нижняя.
Теперь приступайте к созданию теней. Они необходимы для того, чтобы человек «ожил», а его портрет стал реалистичным.
Умение рисовать лицо – одно из самых важных для художника. Далеко не всем удается хорошо сделать это с первого раза. Однако при частой практике результаты не заставят себя долго ждать, и вы легко освоите портрет. Запишитесь в нашу школу на бесплатное пробное занятие, и мы научим вас, как нарисовать людей и не только.
Похожие записи
Рисунок деталей головы. Учимся правильно рисовать губы человека карандашом поэтапно. — Ghenadie Sontu Fine Art
Как упоминалось в начале раздела, в формировании нижней губы, кроме основных круговых мышц рта участвуют парные, так называемые квадратные мышцы. Поэтому, приступая к построению формы нижней губы, начинать нужно с этих мышц. Намечать их следует линиями в виде овалов, причем, намечая дальнюю половину, уточняйте перспективу. Ближняя мышца находится под прямым углом к точке зрения и перспективному изменению не подлежит. Располагать парные мышцы следует строго симметрично, при этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена.
При этом толщина овальных форм не должна быть чрезмерно сокращена. Гораздо хуже, когда форма изображена в обратной перспективе, т.е. дальняя часть формы увеличена по отношению к ближней. Главное, следите за сокращением формы дальней половины, чтобы она соответствовала характеру выгнутой формы губ в перспективе (рис.21).
Точно таким же образом следует выполнить противоположную, сокращающуюся половину уголка рта, учитывая изгиб формы рта в перспективном сокращении. В средней части губ, доводя линию до края основания бугорка, как бы проходят его насквозь, следуя точно вдоль вспомогательной линии рта. После чего, не нарушая форму бугорка, соединяют видимую линию рта с его основанием.
Затем надо перейти к тональной моделировке формы. Тональная моделировка формы губ несколько отличается от моделировки других частей лица и головы. Это обусловлено характером формы губ, прежде всего мягким переходом форм их поверхностей.
Поэтому, моделируя формы губ, следует работать мягкими светотеневыми переходами, не допуская грубых штриховок, разрушающих поверхность формы (рис.21).
Штрихи должны быть положены по форме, независимо от направления и поворотов форм губ.
Выявляя рефлексы в тени, не оставляйте белый лист бумаги. Сила тона рефлекса не может быть идентичной силе полутона, поэтому при тональной моделировке прежде всего нужно работать отношениями — от самого светлого через полутона к самому тёмному, соотнося силу тонов, приводя рисунок к целостному решению.
В процессе работы над рисунком следует чаще отходить от него на расстояние, это способствует видению формы в целом.
После изображения формы губ в трёхчетвертном положении следует их порисовать линейно-конструктивно в различных ракурсах и сделать наброски в свободном расположении (рис.22а.б).
По мере усвоения рисунка гипсовой формы можно перейти к рисованию живой натуры (рис.23). Это позволит лучше усвоить учебный материал, понять и осмыслить закономерность строения формы губ. При этом внимательно следите за изменением её при различных движениях. Губы являются одной из наиболее динамичных форм, способны видоизменяться, выражая максимальный диапазон эмоций.
Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок
В уроках, как рисовать губы карандашом часто пишут о том, что их сложно рисовать, как впрочем, и любую часть лица. Я так не думаю, а наоборот, считаю рисование губ довольно легким. Главное, правильно это делать и помнить об особенностях строения губ человека. Итак, остро затачиваем карандаши, ищем фотографию, понравившуюся вам и начинаем! Попробую вас убедить в том, что рисовать губы совсем не сложно.
Как рисовать губы простым карандашом: первый этап
Делаю набросок карандашом маркировки В. Карандаш может быть и 2В и 4В – это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.
Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках как рисовать глаза и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.
Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы
На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.
Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.
Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н. На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также более темным карандашом рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап
На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами – это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.
Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой – это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап
Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо – имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядок тени вокруг губ и тени на самих губах, ведь свет у меня падает с правой стороны и поэтому, губы с левой стороны должны быть темнее. Еще, нужно нарисовать тень над так называемым «луком Купидона» — это симпатичная впадинка на верхней губе.
Рисунок готов! Я надеюсь, что урок как рисовать губы карандашом, показался вам не сложным, и я убедил вас в том, что рисовать губы легко.
Как пошагово рисовать реалистичные губы тремя разными способами
Сообщение от
Вита Джумаева
Вита — профессиональный художник, живущий и работающий в Минске, Беларусь. Она наполняет свои работы эмоциями и часто рисует акварелью.Одно из ее самых больших вдохновений — любовь к природе, морю и животным.
Содержание:
Реалистичный рисунок губ карандашом
Когда вы создаете реалистичный портрет, одной из самых важных функций будет контур губ. Это интересная часть лица, потому что они составляют огромную часть нашего выражения лица и могут помочь определить, как выглядит портрет.Всегда нужно следить за тем, чтобы при рисовании портрета ваши губы находились под правильным углом. Например, если вы рисуете портрет в ракурсе, вам нужно также убедиться, что ваши губы расположены под соответствующим углом. Мы шаг за шагом покажем вам, как нарисовать 3 разные пары губ, чтобы вы могли следовать инструкциям и использовать это руководство для создания следующего портрета. Возьмите несколько принадлежностей для рисования, устройтесь поудобнее и продолжайте читать, чтобы увидеть, как мы рисуем реалистичные губы.
Как рисовать губы в ¾ ракурсе
Шаг 1
Нарисуйте круг с вертикальной линией посередине. Добавьте еще одну перпендикулярную линию чуть ниже середины и немного вытяните ее за круг.
Шаг 2
Используйте треугольные формы, чтобы создать общую форму губ, как показано. Добавьте эллипс в нижнюю половину круга.
Шаг 3
Обведите эскиз. Разгладьте линии и закруглите углы. Добавьте небольшой выступ внизу верхней губы.
Шаг 4
Сотрите лишние вспомогательные линии и добавьте видимые зубы.
Шаг 5
Губы будут закрашены в соответствии с их формой, чтобы показать их объем и то, как падает свет. Источник света идет сверху справа. Уголки губ будут самой темной частью.
Шаг 6
Используйте бумажный блендер из набора для рисования из 33 элементов, чтобы смешать темные области, которые уже были отмечены. Используйте мягкий ластик или ластик, чтобы добавить бликов на губы. Мягким карандашом HB добавьте текстуру губам.
Как рисовать губы с видимыми зубами
Шаг 1
Нарисуйте вертикальную дугу и отметьте верх и низ. Нарисуйте горизонтальную дугу, перпендикулярную вертикальной дуге, и убедитесь, что верхняя часть больше нижней.
Шаг 2
Нарисуйте овал по верхним отметкам. Левая и правая стороны овала будут примерно на одинаковом расстоянии.
Шаг 3
Нарисуйте дугу губ в верхней части овала.
Шаг 4
Нарисуйте полукруг, представляющий верхнюю губу. Соедините верх и низ овала треугольной формой справа.
Шаг 5
Добавьте зубы.
Шаг 6
Теперь, когда мы закончили рисовать линии губ, мы готовы перейти к штриховке. Осветлите вспомогательные линии и приготовьтесь добавить тона вашему рисунку.
Шаг 7
Чтобы помочь вам увидеть объем губ, добавьте несколько вертикальных полукруглых линий и дуг на губах.
Шаг 8
Начните штриховку. Обведите губы карандашом HB. Затем начните растушевывать нижнюю губу по отделенной дуге.Затемните левую сторону, чтобы добавить более выразительного оттенка.
Шаг 9
Добавьте более темные тени и полутона. Добавьте тени на зубы от верхней губы.
Шаг 10
Увеличьте контраст и добавьте линии на верхней губе.
Как рисовать губы спереди
Шаг 1
Проведите вертикальную линию — это будет середина губ. Обозначьте уголки губ. Убедитесь, что они находятся на одинаковом расстоянии от центра губ.Сверху нарисуйте равнобедренный треугольник для лука купидона. Завершите остальные губы.
Шаг 2
Уточните контур и покажите объем нижней губы двумя овалами.
Шаг 3
Добавьте тени для верхней и нижней губ карандашом HB.
Шаг 4
Добавьте штриховку и тон всему рисунку.
Шаг 5
Добавьте линии на губах.
Шаг 6
Добавьте последний штрих, поработайте над тонкостью тона, смягчив линии затенения и определив акценты контура губ.
Готовые карандашные рисунки губ
Теперь вы знаете три разных способа рисования губ! Вы можете использовать эти шаги, чтобы добавить губы к множеству портретов, или вы даже можете потренироваться рисовать их самостоятельно. Некоторым художникам действительно нравится просто сосредотачиваться на одной черте лица, например, на губах, и добавлять уникальную изюминку. Когда вы почувствуете себя комфортно с формой и оттенком губ, вы можете начать добавлять свой собственный стиль и пробовать другие положения при рисовании губ.
Удачи в рисовании!
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше такого контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Рисование губ: пошаговое руководство
Рот — одна из самых выразительных черт лица, но рисовать его не должно быть сложно. Во-первых, вы должны помнить о нескольких вещах, когда кладете рот на голову:
Нижняя губа обычно находится на той же высоте, что и угол челюсти.
Внешние углы закрытого рта совпадают с внутренним углом радужной оболочки.
Центральная линия рта (отверстие) будет примерно на расстояния между нижней частью носа и линией подбородка.
Далее следуйте этой основной формуле и держите эталонное фото или объект под рукой, чтобы каждый раз превосходить ваш портрет.
Рисование реалистичных губ
Уровень: Легко
Что вам нужно
Карандаш HB
4В карандаш
Ластик
Инструкции
1.Проведите линию апертуры
Первое, что нужно помнить при рисовании апертуры: это не прямая линия. Обратите особое внимание на изгиб вашего объекта.
Нарисуйте карандашом HB три вертикальные линии: две по ширине губ с каждого внешнего угла и одну по центральной линии. Поскольку в этом примере голова наклонена, центральная линия проходит не посередине, а примерно на длины по ширине.
Полезно знать: Мы рисуем женские губы, поэтому линия апертуры будет самой темной частью рта.Часто он более выражен на женских губах, чем на мужских — мужские губы, как правило, тоньше и имеют менее четкие очертания.
2. Поместите основные массы
Верхнюю губу можно разделить на три массы, а нижнюю губу — на две массы. Сделайте примерный набросок каждого.
Полезно знать: Углубление над ртом (по средней линии) называется луком Купидона.
3. Добавьте Philtrum
Слегка нарисуйте желобок (складку между верхней губой и носом) и нарисуйте отбрасываемую тень.
Начните добавлять больше деталей, таких как небольшие углубления на внешних углах рта (узлы).
Совет от профессионалов: Лучший способ представить себе узлы — это представить себе форму бублика. Поскольку этот рот находится под углом, узел на левой стороне виден в перспективе.
4. Детализируйте складки на губах
Разместите кожные складки на нижней губе. На каждой губе чуть больше 20 складок, но в большинстве случаев видны лишь некоторые из них.Начните растушевывать вокруг губ, все еще используя карандаш HB.
Растушуйте нижнюю губу. Часто нижняя губа будет иметь тень от верхней губы.
5. Растушевка верхней губы
Верхняя губа обычно немного темнее, если источник света исходит сверху, из-за отбрасываемой тени от носа. На этом фото источник света слева.
Край верхней губы — это плоская область, на которую часто попадает свет, как это видно с правой стороны.
6. Добавляем тени под губу
Переключитесь на карандаш 4B, так как это сделает темные области более темными и сделает их более контрастными. Обозначьте объем рта, добавив тени под нижней губой. Эта тень обычно наиболее темная в центре. Часто верхняя губа перекрывает нижнюю, и вы можете видеть это в центральной части.
После того, как вы закончите затенение, вы готовы перейти к другим чертам лица.
Рисование губ — невероятно просто
Вот взгляните на разные губы, которые вы будете изучать на этом уроке по рисованию губ.
Рекомендации по рисованию губ
Готовы узнать все о рисовании губ? Пошли!
Сначала нарисуйте среднюю линию между двумя губами. Не забудьте добавить небольшой изгиб к этой линии, потому что рот находится на округлой структуре черепа, а зубы — под ним.
Добавьте небольшую выпуклость посередине верхней губы, как на изображении выше. Если вы внимательно посмотрите на свои губы в зеркало, вы, вероятно, заметите ту же небольшую шишку внизу верхней губы, прямо посередине.
Начните рисовать губы с добавления двух больших овалов, чтобы сформировать нижнюю губу. Затем нарисуйте круг в середине верхней губы и добавьте еще два более тонких овала с обеих сторон верхней губы.
Это даст вам хорошую основу для начала рисования губ.
Добавьте несколько дополнительных указателей к середине круга, который вы нарисовали на верхней губе, чтобы создать округлую форму сердца. Эти руководства дадут вам все необходимое, чтобы начать рисовать внешние края губ.
В этом примере. Вы можете видеть, что линия начала рисоваться на верхней губе, идущая от угла рта к форме сердца посередине.
Закончите рисовать линии, которые будут формировать внешний край губ.
Когда вы рисуете нижнюю губу, не забудьте добавить небольшую выемку прямо посередине. Этот отступ должен образоваться естественным образом между двумя направляющими овалами, которые вы нарисовали для создания нижней губы.
Как рисовать губы сбоку
Средняя часть верхней губы выступает наружу, и те же самые овальные формы, которые вы использовали, чтобы сделать вид губ спереди, можно снова использовать в качестве ориентира.Изучая рисование губ, попробуйте представить эти овалы как маленькие надутые круглые воздушные шары с реальной глубиной для них.
На этом изображении вы можете увидеть различия между изображениями губ спереди и сбоку.
Вот еще один пример губ, но на этот раз овальные направляющие линии были увеличены, чтобы губы выглядели более толстыми.
Также обратите внимание, как верхняя губа естественным образом образует М-образную форму, которая растягивается и сглаживается как на верхней, так и на нижней части верхней губы.Хотя может показаться довольно простым думать о верхней губе как о букве «М», это может быть просто визуальный элемент, который вам нужно помнить, чтобы помочь вам легко понять, что именно вы пытаетесь нарисовать.
Даже когда вы рисуете тонкие губы, действуют те же рекомендации и правила. Сначала нарисуйте среднюю линию, изогнутую вокруг зубов, а затем начните добавлять направляющие овалы, чтобы нарисовать верхнюю и нижнюю губы.
Наконец, соедините все вместе с помощью определяющей линии вдоль верхней и нижней губ, чтобы закончить их.
И готово — готово! В следующем уроке по рисованию губ вы узнаете о различиях между мужскими и женскими губами и о том, как нарисовать каждую из них.
Вернуться на страницу уроков «Как рисовать рот»
Нравится это сообщение в блоге? Тогда вам может понравиться:
Как рисовать губы — мужчины и женщины
Изучите основные различия между мужским и женским ртом, чтобы помочь вам рисовать самых разных персонажей и портреты.
Изгиб рта
Вы будете удивлены, насколько легко станет рисовать рот, когда вы поймете изогнутую структуру, которая лежит под ним.
Как нарисовать открытый рот и челюсть
Узнайте, как рисовать открытый рот и челюсть, чтобы создавать бесконечный набор выражений для ваших персонажей и портретов.
Как рисовать человеческие губы
Если вы хотите нарисовать человеческое лицо, вам следует сначала
Глаза нарисуйте правильно.Глаза передают настроение человека на вашем рисунке. Если лицо — центральная точка вашего рисунка, важно попытаться получить правильные черты лица. В частности, глаза и губы обычно являются наиболее важными элементами любого портрета.
Поэтому допускать какие-либо недостатки в этих областях рискованно, так как весь рисунок может быть искажен. Портрет может не походить на человека, которого вы пытаетесь нарисовать. Этот урок покажет вам, как поэтапно нарисовать человеческие губы карандашом.
Шаг 1
Сначала нарисуйте три параллельные линии, чтобы нарисовать красивые губы (см. Мой пример). Помните, что чем дальше от основной будут располагаться короткие линии, тем полнее будут губы. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней губой составляет 4 см, длина основной линии — 13 см, а длина коротких линий — 3 см.
Шаг 2
Красивые губы поэтапно нарисовать можно даже без таланта к рисованию.Вы увидите, насколько это просто, в конце нашего урока. Теперь продолжаем рисовать губы. Просто соедините две короткие линии друг с другом. Форма губ уже очевидна!
Шаг 3
Было бы слишком просто нарисовать линейкой все линии портрета. Однако вам следует проявить воображение и нарисовать реальную форму губ, разделив верхнюю губу на две части. Верхняя губа обычно имеет форму сердца. Верхний контур нужно уменьшить, а нижний — увеличить.
Шаг 4
Затем сотрите первоначальные контуры (кроме линий на нижней губе). Теперь ваш рисунок выглядит как настоящие губы. Теперь поработайте над линией губ. Для этого просто скопируйте контур верхней губы на уровне основной линии. Средняя часть линии губ должна быть немного растянута (см. Мой рисунок). Как я начала ранее, не торопитесь стирать начальные контуры на нижней губе. Просто заштрихуйте те части, где пересекаются линии.
Шаг 5
Теперь следует добавить рисунку объем, чтобы губы выглядели естественно.Итак, заштрихуйте губы в их уголках и по линии, где верхняя губа соединяется с нижней. Если вы хотите накрасить губы, сделайте это сейчас. Если вы решили просто использовать карандаш, сделайте еще одну вещь.
Шаг 6
На человеческих губах есть морщинки или складки, которые растягиваются, когда человек улыбается. Нарисуйте эти детали. Затем растушуйте губы. Ваш рисунок губ готов. Полагаю, теперь вы согласны со мной, что рисовать человеческие губы довольно легко, не так ли?
Как рисовать комиксы | Как нарисовать рот
Джо Катапано
Введение
Основная часть рисования лица — это точная визуализация рта.Поскольку персонажи комиксов часто говорят, одним из основных пунктов внимания для ваших читателей будут рты ваших персонажей. Для нас естественно смотреть туда, конечно, после того, как мы сфокусировались на глазах, но поскольку мы привыкли к тому, что он является источником звука, мы обнаруживаем, что наше внимание направлено туда.
Рты состоят из нескольких разных форм, которые комбинируются для создания бесконечного набора вариаций. Это может очень быстро стать сложным. В этом уроке мы сосредоточимся только на рисовании нейтрального рта с неподвижным выражением лица.В следующем уроке мы рассмотрим челюсть, мышцы и то, как они сочетаются, чтобы сформировать различные выражения.
Прежде чем мы начнем, я хочу уделить время нескольким заметкам о губах. Эти формы представляют собой полукруглые формы, которые охватывают цилиндрическую форму лица. По этой причине я считаю, что рот — один из самых сложных элементов для хорошего рисования. Я настоятельно рекомендую вам выполнять это руководство медленно и не быть слишком строгим к себе, если у вас ограниченный опыт рисования рта или его нет вовсе.Со временем и более глубоким пониманием того, как работают объемы, вы обретете тонкость, необходимую для правильного их рисования. Давайте начнем.
Структура рта
Как и большинство других вещей, лучше всего изучить и разбить предмет на более мелкие, более удобоваримые части. Рот ничем не отличается.
Глядя на эту довольно плоскую схему рта спереди, вы можете увидеть, что я разделил губы на 5 частей.У них могут быть имена, а может и не быть (я не уверен), но более важно запомнить формы и их отношения на этой диаграмме.
Когда вы рисуете рот, эти разные части объединяются, и некоторые части, возможно, даже нужно будет преувеличить или упростить. Прежде чем мы продолжим, отметим еще пару аспектов этих фигур. Во-первых, обратите внимание на то, как формы соединяются вместе. Даже изогнутые, выемки над линиями губ вплоть до №2.
Во-вторых, обратите внимание на ямочки в углах рта в виде яиц.Эти уголки обычно находятся в тени и являются отличными ориентирами, которые помогут вам сформировать кривизну губ.
Расположение и центральная линия
Под кожей находятся череп и зубы. Я наложил губы поверх рисунка черепа, чтобы показать общее расположение рта. Углы рта должны вертикально совпадать со зрачком глаз. Некоторые губы могут быть менее широкими, поэтому вы можете растянуть их так, чтобы они совпадали с внутренней третью глазного яблока.Лицо обычно делится на трети по вертикали.
Эта секция — одна от линии роста волос до бровей, затем до основания носа и еще одна до подбородка. Между основанием носа и нижней частью подбородка есть еще одна область, разделенная на три части. На этот раз верхняя часть будет на одной линии с серединой рта. Следующее деление вниз совпадает с верхней частью подбородка.
Теперь позвольте мне объяснить, как работает центральная линия для губ.При рисовании чего-либо само собой разумеется, что рисование центральной линии — хорошая идея. Центральная линия поможет вам визуализировать объем объекта, а не просто плоскую форму. Посмотрите на синюю центральную линию, которую я нарисовал для губ.
На виде спереди кажется, что губы совершенно плоские, но нам виднее. В трехчетвертной проекции губы вогнутые, волнистые. Точно так же, как горизонтальное отверстие рта в закрытом состоянии выглядит волнистым, центральная линия по вертикали также образует клиновидную волну.Верхняя губа в основном обращена вниз, обычно затемненная, если освещена сверху, а нижняя губа в основном обращена вверх. Эта S-образная кривая помогает сделать губы привлекательными.
Planes of the Lips
Как я только что упомянул, губы имеют тип клина горы / долины. Верхняя и нижняя губы имеют острие и, естественно, образуют плоскости. Над губами находится плоскость, которая наклоняется назад к носу, чтобы отражать свет сверху.В то время как верхняя губа наклонена вниз, нижняя губа переворачивается и обращена вверх. Это означает, что в средней сцене с верхним освещением область над губами освещена, верхняя губа находится в тени, нижняя губа освещена, а нижняя губа находится в тени. Как горный хребет: вершина, долина, вершина и долина.
С этими основами давайте приложим ручку к странице, и я покажу вам пошаговый процесс рисования губ.
Шаг 1
Для начала вам нужно настроить цилиндрическую сетку.Сфера протеза (область рта) круглая, поэтому начать с цилиндра — это хороший способ учитывать эту кривизну. Вытянутый клин цилиндра должен составлять около трети всей площади. Слегка нарисуйте эту сетку цилиндрического типа, потому что она предназначена только для того, чтобы прокладывать окончательные линии.
Шаг 2
Для завершения нашего руководства нам нужно нарисовать эскиз по центральной линии, как в разделе «Местоположение» и «Центральная линия». Просто следуйте моему примеру с изогнутой линией типа пик / впадина.Если вы потратите больше времени на рисование губ, вы поймете, почему этот шаг важен. Опять же, слегка нарисуйте эту линию.
Шаг 3
Теперь мы начинаем настоящую карандашную работу рта (рисуем с полным давлением). Как и в любом другом мультфильме, рисуйте только среднюю линию. Убедитесь, что эта линия совпадает с впадиной на центральной линии из шага 2. Я также указал пухлую центральную часть губы (обозначенную на первой диаграмме как № 2). Он отклонился от моей первоначальной центральной линии, которую я нарисовал на последнем этапе, но это нормально.Искусство — это много взаимных уступок.
Шаг 4
Отлично! Во многих формах мультфильмов и анимации рот может останавливаться на достигнутом. Мы нарисовали достаточно, чтобы хорошо обозначить рот. Для более современного вида комиксов нам нужно будет больше очертить губы. Дорисуйте верхнюю часть верхней губы. Его можно завершить в несколько штрихов.
Шаг 5
Это уже больше похоже на рот. Теперь нарисуйте нижнюю губу. Помните на структурной схеме, что нижняя губа разделена на две части.Посмотрите, как я накладываю два мазка на нижнюю губу. Это указывает на эти две отдельные формы.
Шаг 6
Чтобы завершить этот рисунок, мы добавим тени и толщину линий. Поскольку свет идет сверху, нарисуйте тени под губами и в уголках рта. Не забудьте сделать штриховку, чтобы обозначить переход тени к свету.
Теперь давайте рассмотрим различия между ртами людей.
Мужчины и женщины
Когда вы рисуете свои комиксы, важно четко различать ваших мужских и женских персонажей.Один из жизненно важных способов сделать это, особенно при съемке крупным планом, — это губы. Губы мужчин и женщин — во многом одно и то же, однако мы преувеличиваем атрибуты каждого из них, чтобы ваши персонажи выглядели отчетливо и выразительно. Вот их уникальные качества:
Мужские губы
-Тоньше женщины
— Более плоский вид сбоку
— Самолеты кажутся резче
-Углы вообще шире, чем у женщины.
Женские губы
-Полнее мужчины
-Более компактный
-Самолеты тонкие
— Нижняя губа больше отходит при виде сбоку.
Обозначения и углы
В детстве первое, что мы учимся рисовать, — это символы. Символы — это знаковые изображения объектов реального мира. Они работают как репрезентации, но на самом деле не похожи на то, как реальный объект выглядит на самом деле.Так что попрощайтесь с улыбкой Макдональдса и выражениями смайликов. Вместо этого вот пара фигур, которые на самом деле помогут вам нарисовать более правдоподобные рты.
Первый из хороших символов выглядит как летящая птица. Это потому, что верхняя губа, естественно, имеет форму параллельного крыла. Когда вы рисуете закрытый рот, помните об этой форме, и она поможет вам двигаться в правильном направлении. Второй символ представляет собой разновидность этого. Думаю, это больше похоже на Символ летучей мыши из DC Comics.Если вы рисуете более полный набор губ, эта форма может быть для вас лучшей точкой отсчета.
А теперь перейдем к рисованию рта с высоты птичьего полета и глаз червяка. Эти два угла придадут вашим лицам более драматический вид, поэтому важно часто практиковаться в этом. Если вы посмотрите на рот, то увидите, что верхняя губа имеет более преувеличенный изгиб, и вы сможете увидеть гораздо больше изнанки верхней губы.
Высокий угол, смотрящий на рот, — полная противоположность.Верхняя губа нарисована более плоской, а уголки рта кажутся выше, чем раньше. В этом углу очень хорошо видна нижняя губа, в то время как большая часть верхней губы скрыта.
Советы и хитрости
С комиксами художники вынуждены работать быстро, поэтому, как и во многих других учебных пособиях, вот несколько советов и приемов по рендерингу ртов, чтобы вы могли уложиться в сроки.
Используйте сильные блики и насыщенный черный цвет для создания блестящей помады.
Заштрихуйте всю верхнюю губу, чтобы быстро создать упрощенный и выразительный рот.
Рисунок слегка изогнутого рта может дать более естественный вид.
Заштрихуйте углы верхней губы, чтобы показать размер в менее резких сценариях освещения.
Если смотреть сбоку, попробуйте найти способ нарисовать противоположную сторону рта для большей правдоподобности.
Используйте штриховку, растушевку и сплошной черный цвет, чтобы придать губам объем и форму.
Отлично! Вы только что прошли ускоренный курс рисования рта.
Как вы понимаете, рот — это сложный набор форм, на освоение которого вам потребуется время. Когда дело доходит до такого мастерства, тонкости являются огромным фактором. И мы даже не углубились в изучение всех типов выражений лица и лицевых мышц. А пока просто потренируйтесь рисовать рот в относительно неподвижном положении покоя. Как всегда, поищите ссылки на разные типы губ и откройте для себя свои собственные методы их изображения в собственном искусстве.Получайте удовольствие от этого.
Это только часть серии уроков, поэтому обязательно ознакомьтесь с другими уроками о том, как рисовать глаза и нос. Лицо работает как единое целое, и хотя разбить его на части для изучения — хорошая идея, вы также должны рисовать лица как целые портреты. В конце концов, это конечная цель, когда вы, наконец, начнете рисовать комиксы.
Так что продолжайте рисовать лица столько, сколько сможете.
Даже если поначалу может показаться, что это не так, в ретроспективе каждый рисунок, который вы фиксируете на бумаге, заполняет воображаемый счетчик прогресса на пути к мастерству.Это как в ролевой игре; каждый шаг, который вы делаете, толкает вас вперед, даже если вы не можете почувствовать это сразу. Пока вы не бросаете курить и регулярно уделяете время, нет никаких сомнений в том, что однажды вы обретете мастерство.
Мне очень нравится помогать начинающим и начинающим артистам, поэтому не стесняйтесь обращаться ко мне в моем инстаграмме @catapanoart: https://www.instagram.com/catapanoart/, если вам нужна критика или вы просто хотите скажи привет. Кроме того, присоединяйтесь к сообществу How To Draw Comics.Есть десятки талантливых художников, которые готовы помочь вам, если вы осмелитесь попросить.
Спасибо, что присоединились ко мне для этого урока. Продолжайте рисовать!
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
Как нарисовать лицо с улыбкой
Наши обычные инструменты
Наша основная структура лица.Улыбающееся лицо имеет небольшую разницу в нашей структуре. Но не волнуйтесь, они действительно простые.
Одно отличие, которое вы можете найти в глазах, вы увидите, когда мы улыбаемся, мы сокращаем 15 лицевых мышц, которые влияют на основную структуру лица. Вы можете увидеть разницу между ними.
Ну вот, глазки доделали. Не беспокойтесь об этом, это всего лишь набросок и не является важной частью. Мы должны сосредоточиться на улыбке.
Чтобы измерить ширину нашей улыбки, мы используем в качестве ориентира внешний край зрачка (край, который смотрит внутрь лица).
Чтобы нарисовать улыбку, вы должны начать рисовать внутреннюю часть улыбки или внутренние края губ.Начал с того, что образует верхнюю губу.
Тогда возьмите другую губу. Важный момент: эта улыбка похожа на маленькую улыбку, показывает только первую линию верхних зубов. Почему? Потому что проблема с улыбками — это зубы.
Теперь нам нужно нарисовать верхнюю губу. Это происходит в соответствии с желаемой формой рта, обычно верхняя губа тоньше, чем нижняя. Помните, что это набросок.
Хорошо, у нас есть другая губа. В улыбке вам придется делать постоянные изменения, потому что это не совсем простая вещь.Лучшее, чтобы увидеть ошибки, — это увидеть рисунок перед зеркалом, сделав снимок
Это действительно необходимо сделать эти уродливые линии, не волнуйтесь, мы сотрем их позже.
Хорошо, теперь самое сложное: зубы. Нарисуйте линию посередине улыбки, это будет наша справочная информация.
Нарисуйте все остальные зубы. Но не дайте себя обмануть! Это кажется простым делом, но поверьте мне, вам придется повторить это несколько раз.
Хорошо, теперь мы собираемся прогнать эти уродливые линии, мягко стереть обе.Карандашом аккуратно наметьте линии возле рта, а затем растушуйте их пальцем.
Нам нужно создать тени, поэтому нарисуйте их карандашом, как вы можете видеть в левой части рта, затем размывайте их, пока они не станут похожи на угол справа. Закрасьте верхнюю губу по-настоящему темной.
Хорошо, теперь с помощью пальца мы должны сделать тень под носом.
Для этого шага нам действительно понадобится очень острый карандаш. Нам нужно сделать тень от зубов, которая прячется в нижней губе.
Затем аккуратно и очень мягко сделайте десны. Возможно, вам понадобится затемнить верхнюю губу.
Для губы, которая находится ниже, я размыл края и начал делать тени и свет. Действительно необходимо сделать тени и световые точки на губах, потому что тогда они будут выглядеть более естественно
Возможно, вам понадобится поправить какие-то детали в смайле, но это нормально. Обозначьте переносицу, сотрите линии, и теперь мы можем сделать тени и свет на лице.
Вот и все! Не стесняйтесь задавать вопросы и предлагать новые вещи для рисования!
Метод с пятью карандашами
То, что вы не знаете, может повредить вашим рисункам … Например, досадные ошибки не всегда дают о себе знать, но их присутствие можно почувствовать как «что-то не так».
Первым шагом к преодолению этих оплошностей рисунка является признание того, что они существуют!
Вот почему мы собираемся прямо сейчас назвать семь наиболее распространенных (и неуловимых) ошибок, с которыми регулярно сталкиваются художники, и дать несколько простых советов, как их избежать!
Давайте сразу же приступим…
Ошибка 1. «Пластиковые» волосы, которые сбиваются
Вы когда-нибудь видели (или рисовали) портрет с волосами, которые выглядят как лист пластика, приклеенный к коже головы? Наверное.
Убийца портретов, но исправить это несложно!
Волосы объемные, они живые, они растут и развеваются ветром, и если ваш объект не носит шляпу, шарф или тряпку в течение нескольких дней, его волосы не должны лежать на коже черепа.
Ключ — в свете, а точнее в его отсутствии…
По мере того, как волосы растут и выпадают, кожа под кожей головы будет видеть меньше света и будут отбрасываться тени.Очень важно показать это затемнение под волосами, потому что это то, что наш разум ожидает увидеть! Хотя это всего лишь иллюзия, в этом вся разница.
И чтобы пройти дальше и глубже в волосы, мы должны иметь чистые края для некоторых из этих более темных значений, чтобы мы могли показать глубину и расстояние.
Взгляните на этот пример из одного из моих недавних портретных проектов…
Это снимок с ранних стадий рисунка, когда я только начинал рисовать карандашом в темных местах в усах.В некоторых из этих промежутков мы видим кожу под волосами, а в других мы просто видим другие волосы, которые закрываются. Насколько темными или светлыми будут эти пространства, зависит от их глубины или удаленности от света.
Вы можете увидеть, что всего лишь несколькими более темными штрихами на бумаге эти усы начинают принимать форму и «взлетать» страницы!
Вот еще один пример волос на висках и бакенбардах того же объекта.
Вы понимаете, как мне удалось создать ощущение глубины и размера, просто показывая промежутки между волосами и кожей головы и слоями волос?
Ошибка 2.Некруглые глаза и неправильно расположенные радужки
Это непростой вопрос!
Так как мы не можем видеть всю радужную оболочку глаза внутри глазницы (благодаря векам), их легко непреднамеренно вывести из круглой формы…
Но, если бы вы открыли глаза сверхширокоугольный для более близкого взгляда в зеркало, вы увидите, что радужная оболочка округлая и находится в центре глазного яблока. Сделать это неправильно — небольшая ошибка, но она может иметь огромное значение для вашего окончательного портрета.
Вот как решить эту проблему:
Когда вы рисуете радужную оболочку, думайте не только о том, что вы можете видеть, и нарисуйте полный круг, чтобы представить радужную оболочку в целом. Таким образом, независимо от того, насколько закрыты крышки, вы будете знать, что нарисовали форму правильно!
Ошибка 3. «Зубы Чиклета»
Вы когда-нибудь жевали жевательную резинку Чиклет? Эти маленькие белые или разноцветные прямоугольные таблетки жевательной резинки, которые сохраняют свой вкус на протяжении всех трех жеваний?
Что ж, они служат подходящей моделью для другой распространенной ошибки рисования …
Я вижу это все время … Из-за уловок, которые наш мозг играет с нами, начинающие художники будут изображать узкие промежутки между зубами как темные и пугающие на вид трескаться.Независимо от того, насколько легким прикосновением они воспользовались к остальной части рисунка, эти пробелы становятся тяжелыми! Многие даже изобразят весь край зуба резкой линией, из-за которой край зуба будет казаться острым.
Результат больше похож на чиклеты с промежутками между ними, чем на реалистичный набор зубов. К счастью, эту проблему довольно легко решить!
Зубья неровные. Это важное осознание, потому что оно кардинально меняет то, как они рисуются.Один из принципов, который я люблю повторять снова и снова: «все, что представляет собой одно значение, является плоским». Это просто фундаментальный визуальный принцип, который мы не можем игнорировать. Когда свет попадает на изогнутый объект, он всегда будет самым ярким в самой высокой точке и будет рассеиваться по мере изгиба объекта. Это создает градацию или тонкий переход от светлого к темному и является ключом к рисованию зубов.
Поскольку зубы не плоские, мы знаем, что все они не могут иметь одно значение. Итак, мне нравится начинать с карандаша 4H и слегка прорисовывать более темные оттенки на внешних краях зуба и медленно двигаться к светлому на гребне зуба.Это создает плавный градиент и позволяет избежать резких линий на краях зубов.
Часто нет промежутков, и один зуб отбрасывает очень легкую тень на другой. Это поможет вам либо вернуть зуб, либо сдвинуть его вперед, в зависимости от того, что отбрасывает тень.
Посмотрите, как этот принцип проявляется на изображении ниже …
Ошибка 4. Морщины против боевых шрамов
Морщины, или, как я люблю их называть, «черты характера» могут быть замечательными рассказчиками.Они дают нам возможность заглянуть в жизнь человека так, как это могут сделать немногие другие особенности. Тем не менее, они не очень популярны среди тех, кто ими занимается, и если вы собираетесь включить их в портрет, вам придется сделать их правильно!
Часто морщины рисуются темной линией и приобретают вид порезов, шрамов или трещин, а не естественную реакцию на «взросление», как это есть. Если оставить это без внимания, эта путаница может полностью разрушить иллюзию реализма, которую мы стремимся создать. Опять же, это проблема восприятия … Мы видим морщину, и мы склонны изображать ее линией, но это не так просто.Лицо, как зуб, очерчено высокой точкой (куда свет падает наиболее прямо) и плавно наклоняется в обе стороны (где свет рассеивается по мере удаления от источника). Ниже приведен пример того, как может выглядеть эта градация:
Обратите внимание, что нет «резкого края» или темной линии? Это потому, что я начинаю с самой темной части морщинки (наиболее удаленной от света), а затем осветляю свои штрихи, становясь все светлее, светлее, светлее, пока не создаю правильный «диапазон значений».
Это техника, которую вы можете практиковать на клочке бумаги в любое время. Просто нарисуйте линию, а затем потренируйтесь смягчать края, создавая градацию (от темного к светлому) в обоих направлениях.
Ошибка 5. Голова спагетти
Еще одно расстройство рисования, связанное с волосами, и, вероятно, одно из самых распространенных!
Я видел захватывающие дух портреты, сияющие животворным реализмом, которые не увенчались успехом из-за этой вопиющей ошибки…
Это звучит так:
Когда конец виден (или даже раньше), невольный художник возьмутся «увенчать» свой портрет волосами.Звучит хорошо, правда? За исключением того, что вместо того, чтобы рисовать группы волос с тенями между ними (подробнее об этом через секунду), многие помещают кончик карандаша прямо на край кожи головы и создают одну длинную прядь темных, похожих на лапшу волос. Вот где дела идут на юг, и иллюзия теряется!
Вместо этого я смотрю на волосы не как на отдельные пряди, а как на группы волос, и рисую теневое пространство между этими группами — имеет ли это смысл?
Для большей ясности посмотрите на изображение ниже.
Таким образом, я сначала экономлю время, не рисуя все волоски на голове человека, но я также настраиваю себя на большую глубину и объемность волос в целом. С помощью этой техники (или ее варианта) я могу нарисовать почти любой цвет или стиль волос, который захочу!
Ошибка 6. Одежда / шея Fusion
Вы когда-нибудь видели или рисовали портрет, на котором одежда не имела размеров и, казалось, просто сливалась с кожей? Чаще всего вы увидите это на шее, где воротник рубашки упирается в шею.Проблема, которую это создает, не просто неприглядна, это убийца размеров. В то время как остальная часть портрета может шептать «реалистично», эта ошибка кричит «любитель».
Но, (как вы уже догадались), есть и решение этой проблемы!
Это слияние можно исправить, просто создав некоторое «пространство» между двумя элементами. Так же, как волосы из ошибки 1, можно использовать тень и градацию, чтобы показать, что рубашка блокирует свет от кожи под ней. Взгляните на приведенный ниже пример, чтобы увидеть этот принцип в действии!
Это так просто сделать, а польза от вашего рисунка огромна!
Ошибка 7.Бонд «Lip-Tooth»
И, наконец, ошибка, которая уже кажется знакомой…
Эта ошибка возникает, когда художник неправильно отделяет зубы от губ. Опять же, мы видим, что одна функция, казалось бы, сливается с другой, и полностью упускает возможность повысить реализм.
Как вы думаете, мы создадим это разделение?
Именно так!
Падающая тень!
Нам нужно создать пространство между губами и зубами, и только градация покажет, как свет освещает зубы, но темнеет, когда зубы исчезают из поля зрения.
Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 3.4k. Опубликовано
Легко и красиво рисуем тюльпан простым карандашом! Показываем, как рисовать тюльпан в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.
Прекрасные цветы
Цветочные мотивы – одна из любимых тем у художников, при чем не столь важно, в каком направлении вы работаете, интерьерная это живопись или картины в натуралистическом жанре. Цветы можно и нужно изображать по-разному!
Цветы – это прекрасный символ, с помощью которого можно выразить свои эмоции. Нарисованный тюльпан простым карандашом может стать прекрасной возможностью создать и подарить красивую открытку близкому человеку. Бутоны и листья этих цветов символизируют нежность и элегантность, не зря их дарят в пору весенних праздников.
Но как красиво нарисовать тюльпан? Ведь хочется изобразить этот цветок легко и просто. Специально для вас, мы подготовили поэтапный мастер-класс для начинающих, с подробной схемой и фото – как рисуется цветок тюльпан.
Эти три мастер-класса, где мы пошагово рисуем тюльпан, помогут вам или вашим детям нарисовать красивый цветок, который в последствии может стать красивой открыткой или даже картиной! В статье будет показано, как рисовать простым карандашом, но вы можете подключить фантазию и раскрасить, к примеру, готовый рисунок цветными карандашами.
Итак, предлагаю вам пройти вместе с нами все три небольших мастер-класса, нарисовать три разных тюльпана и посмотреть видео – там наглядно можно проследить каждый новый шаг и посмотреть на примере, как рисуется цветок.
Инвентарь для мастер-класса
Чтобы научиться рисовать, вам понадобятся определенные материалы. Так, например, товары для художников, а именно, масляные краски, холсты, кисточки и так далее, можно приобрести в моем интернет-магазине https://nyshop. pro/shop-2/ .
Во время первого заказа вам будет доступна скидка, по кодовому слову «ученик». Запомните его, ведь если вы захотите купить материалы, то почему бы это не сделать с хорошей скидкой.
Для мастер-классов в этой статье, показанных ниже, вам не понадобятся ни холсты, ни краски. Достаточно будет бумаги для рисования, пары простых карандашей, ластика и точилки, либо, канцелярского ножа, что конечно же, лучше.
Ниже я по порядку разберу весь инвентарь, который вам понадобится для рисунка тюльпана простым карандашом. Все это можно купить в специализированных магазинах для художников, канцелярском магазине (но, возможно, хорошую бумагу именно для рисования еще придется поискать), или у меня в интернет-магазине с доставкой на дом или в ближайший пункт выдачи.
Бумага
Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.
Конечно, если вы рисуете с ребенком, бумагу из школьного альбома можно взять. Но только не офисную, она слишком тонкая и может испортить результат.
Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.
Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.
О типах бумаги для рисования и как ее выбрать, я подробно писала в этой статье https://nyblog.ru/6-vidov-bumagi-dlya-risovaniya-karandashami/ . Прочтите ее обязательно, так у вас не останется вопросов о выборе и вы точно сможете купить самостоятельно нужную именно вам бумагу в магазине.
Карандаши
Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.
Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.
Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.
Кстати, прочитать о том, какой жесткости бывают простые карандаши, вы можете вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ . Статья будет полезна всем начинающим художникам, также к ней прилагается подробная таблица с обозначениями.
Ластик
Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».
Канцелярский нож
Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.
Самый простой способ нарисовать тюльпан
Как нарисовать тюльпан легко и быстро? Для начала нужно сделать небольшой эскиз цветка. Не расстраивайтесь, если что-то не получится с первого раза. В рисовании нормально сначала сделать несколько простых набросков, чтобы понять, как рисовать, чтобы потом уже получить более уверенный рисунок!
1 этап – набросок рисунка
Намечаем высоту нашего тюльпана. Бутон тюльпана должен составлять 1/3 от общей высоты цветка. Намечаем приблизительную форму тюльпана – овал, слегка срезанный сверху. Далее обозначаем ствол цветка. Также не забываем отмечать середину – центральную часть тюльпана и стебля. Она будет находиться под наклоном и иметь небольшой прогиб с правой части.
Далее, обозначаем лист. Стараемся делать его более пластичным и более выгнутым. После всего этого мы намечаем стебель и начинаем намечать наши лепестки. Старайтесь внимательно смотреть на видео, чтобы понять, как расположены лепестки.
2 этап – штриховка рисунка карандашом
Стираем все лишние детали. Берем карандаш 4В и начинаем сначала утемнять основание нашего листа, внутреннюю его часть, постепенно двигаясь вверх, более полукруглыми штрихами. Сильно не давим на карандаш, не вырисовываем каждый штрих. Старайтесь делать более растушевочные штрихи. После этого мы намечаем самые темные части нашего тюльпана, особенно утемняем верхнюю часть дальних лепестков. На двух самых передних лепестках, легкими штрихами мы намечаем текстуру.
3 этап – наложение тени, контрастов
Карандашом 4В начинаем добавлять контрасты. Некоторые линии мы усиливаем, то есть смотрим на лепестки, на стебли, на лист – стараемся подчеркивать некоторые линии и не повторять их. То есть, если мы рисуем с правой стороны сверху, мы делаем усиленную линию, то с левой стороны мы стараемся ее уже не делать, чтобы не было повтора. Стараемся делать все более разнообразно.
Как нарисовать тюльпан шренка
Иногда на картинках можно увидеть не совсем привычный нам тюльпан. Скорее всего этот цветок – род тюльпана шренка. Его не встретишь в магазинах, так как этот цветок занесен в Красную книгу России и считается одним из первых культурных сортов тюльпана.
В мастер-классе ниже, мы рисуем тюльпаны шренка в черно-белом варианте простым карандашом. Но, как я уже сказала в самом начале, вы можете потом раскрасить его цветными карандашами, пастелью, или акварельными красками!
1 этап – формирование цветка, его формы
Намечаем бутон нашего тюльпана. Рисуем ось симметрии. Но она должна проходить под наклоном, в изгибе, так как дальше эта ось будет являться продолжением стебля. Намечаем стебель и листья, используя самые простые формы – треугольники. Старайтесь вести линию более пластично, чтобы на листьях были изгибы. Также намечаем форму нижних лепестков.
2 этап – добавляем лепестки, уточняя форму
Уточняем форму лепестков, которые были нарисованы на предыдущем этапе и добавляем другие лепестки, которых нам не хватало. Затем уточняем форму стебля и листьев.
3 этап – штриховка
Стираем лишние детали и берем карандаш 4В, начиная утемнять самые темные детали наших листьев. На этом этапе мы делаем обратную, внутреннюю сторону левого листа, основание правого листа, основание стебля и нижнюю часть стебля. Штриховку делаем у левого листа по диагонали, у правого листа – сверху вниз, немного закругляя наши штрихи, чтобы показать форму и небольшую текстуру листа.
Также слегка заштриховываем левую фронтальную сторону листа, оставляя светлый край.
4 этап – тон и наложение теней
На заключительном этапе этого мастер-класса также используем карандаш 4В. Начинаем добавлять тон на лепестки. Внутреннюю часть лепестков мы стараемся утемнять сильнее, наружные, светлее. Также не забывайте о том, что некоторые лепестки у нас имеют светлые края, некоторые лепестки у нас имеют сердцевину, которую мы также утемняем.
В конце мы добавляем немного тона. Из переднего края лепестка у нас выходят небольшие тычинки, и мы их обозначаем темным тоном.
Как нарисовать раскрытый тюльпан
1 этап – эскиз рисунка
Используя карандаш HB начинаем намечать силуэт нашего тюльпана. Прямыми линиями намечаем силуэт бутона, точно также намечаем стебель и листья. Делим тюльпан пополам, чтобы показать, где у нас будут находиться нижние передние лепестки.
2 этап – прорисовываем лепестки
Далее точно также, достаточно прямыми линиями намечаем лепестки нашего бутона. Немного уточняем форму стебля и листьев.
3 этап – прорисовываем листья
Уточняем форму всех лепестков и листьев. Где-то мы скругляем углы, где-то оставляем более резкими, геометричными. Стираем лишние карандашные линии.
4 этап – штриховка
Используя карандаш 4В начинаем добавлять тон на нашем бутоне, отдельно на каждом лепестке. Штриховку стараемся накладывать более диагональными штрихами. Места, которые ближе к нам, должны быть светлее, те, что дальше, темнее. Самые дальние лепестки мы обобщаем тоном, не прорисовывая отдельно каждый лепесток.
На самом переднем лепестке легким штрихом показываем полукруглую форму лепестка. Также немного тона добавляем на стебли. Нижнюю часть стебля, которая находится справа, мы сильнее обозначаем, более яркими и четкими линиями.
5 этап – тонировка и доработка деталей
Обозначаем тон на наших листьях, точно также используя диагональные штрихи. Дальний лист мы делаем более темным, передний лист чуть светлее.
Таким образом, мы сделали с вами три рисованных цветка, пошагово прошли каждый этап и научились с вами создавать разные тюльпаны на бумаге карандашом!
Если вам хочется более подробно увидеть процесс рисования, посмотрите видео, которое я прикрепила ниже – там мы рисуем простой тюльпан из первого мастер-класса.
Как и всегда, жду ваших отзывов на наши мастер-классы в комментариях, а если кто-то уже нарисовал или написал картину по моим мастер-классам, делитесь со мной своими работами в соцсетях – обязательно выложу к себе на страничку и дам обратную связь!
Учимся рисовать тюльпаны » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Шаг 1
Прежде чем приступать к рисованию какого-либо объекта, нужно внимательно его рассмотреть и увидеть, из каких простых фигур его можно составить. Посмотрите на этот цветок тюльпана. Как вы думаете, на какую простую геометрическую фигуру он похож?
Шаг 2
Ну, конечно, овал!
Шаг 3
Поэтому мы будем использовать овалы как основу для рисования наших тюльпанов. Нарисуйте два овала под небольшим углом к вертикали листа:
Шаг 4
В нижнем конце овала поставим точку и проведем от нее дугой к верхнему концу овала опорную линию, по которым будем рисовать лепестки. То же самое сделаем со вторым овалом.
Шаг 5
Наметим линии стеблей и двух самых крупных листьев для каждого цветка.
Шаг 6
Прорисуем лепестки каждого цветка по образцу:
Шаг 7
У тюльпанов толстый стебель. Проведем линии с обеих сторон от тех, которыми мы наметили будущие стебли.
Шаг 8
Начнем рисовать листья. У тюльпанов очень широкие и длинные листья. Первый лист, самый большой, нарисуем, опираясь на базовую линию:
Шаг 9
Второй лист, немного поменьше, спрятался за первым:
Шаг 10
У левого тюльпана целых три листа, и третий в нижней части накладывается на стебель второго тюльпана:
Шаг 11
Аналогично тому, как мы рисовали лист в шаге 7, нарисуем большой лист второго тюльпана, того, что справа.
Шаг 12
Добавим еще два небольших листика для второго тюльпана с обеих сторон от стебля. Обратите внимание, левый листик находится позади большого листа первого тюльпана.
Шаг 13
Сотрем ластиком лишние линии.
Шаг 14
Рисунок готов. Осталось его раскрасить!
Шаг 15
А теперь, когда вы научились рисовать тюльпаны, то, потренировавшись немного, вы сможете рисовать любые букеты из этих замечательных весенних цветов!
Рисунки тюльпана карандашом для детей (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Тюльпаны — многолетние луковичные эфемероиды (растения, с коротким вегетационным периодом, который для данного рода растений приходится на весеннее время года). Они растут в степных, горных, пустынных районах, например в центрально – азиатском регионе, в странах Средиземноморья. Так же они распространены на Балканском полуострове и в Скандинавских странах. Легко переносят холодную зиму и засушливое лето. Размножаются лукавицами, которые выкапывают после того, как цветок засох, а затем их снова сажают в августе или сентябре. Если тюльпан ваш любимый цветок, тогда стоит его научиться рисовать, вам очень понравится. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для детей тюльпаны.
Рисунок для детей тюльпаны.
Рисунок фломастерами тюльпан.
Рисунок поэтапно тюльпан.
Рисунок тюльпаны.
Рисунок карандашом тюльпан.
Рисунок поэтапно тюльпан.
Раскраска тюльпаны.
Рисунок карандашом тюльпан.
Рисунок для детей тюльпаны.
Картинка для детей тюльпан.
Рисунок тюльпаны.
Рисунок для срисовки тюльпаны.
Рисунок карандашом тюльпаны.
Рисунок для детей тюльпаны.
Рисунок карандашами тюльпан.
Рисунок карандашами тюльпан.
Рисунок карандашом тюльпаны.
Рисунок поэтапно тюльпан.
Рисунок красками тюльпан.
Рисунок карандашом тюльпан.
Рисунок для срисовки тюльпаны.
Рисунок поэтапно тюльпан.
Рисунок для детей тюльпаны.
Рисунок для детей тюльпан.
Рисунок поэтапно тюльпан.
Рисунок карандашом тюльпаны.
Рисунок для детей тюльпан.
Рисунок тюльпаны.
Рисунок карандашом тюльпан.
Рисунок для срисовки тюльпан.
Рисунок карандашами тюльпан.
Рисунок поэтапно тюльпан.
Рисунок карандашом тюльпан.
Рисунок карандашами тюльпан.
Мне нравится3Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
поэтапно, пошагово на фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Техника рисования
В преддверии многих праздников дети хотят сделать приятное своим мамам, бабушкам и даже сестрам, изготовив своими руками хоть и простые, но очень красивые открытки и рисунки с изображением цветов. Розы, орхидеи, ромашки — самые востребованные решения среди юных художников. Правда нарисовать их сможет самостоятельно далеко не каждый ребенок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем начать с самого простого цветка, популярного в весенний период и праздник 8 марта — тюльпана.
Содержание:
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования Листья и стебли Штриховка и раскрашивание Видео: тюльпаны в вазе — рисунок карандашом поэтапно
Один или несколько тюльпанов на белом листе нарисовать карандашом и раскрасить, не так сложно, как кажется на первый взгляд. Если придерживаться пошаговой фото инструкции и рекомендациям указанным ниже, можно воспроизвести настоящий шедевр, который понравится не только взрослым, но и самому себе.
Итак, тюльпан рисунок карандашом, как нарисовать? Давайте узнаем!
Тюльпан — рисунок карандашом пошагово на фото
Как и любые другие цветы, тюльпаны — очень красивы. Они имеют различные окрасы, длинный зеленый стебель и симметричные листья. У них нет изъянов, да и аромат свежести и весеннего настроения не может сравниться даже с теми же розами. Видимо поэтому их любят даже мужчины.
Возьмите белый лист формата А4 или основу, на которой будет изображен тюльпан. Подготовьте простой и цветные карандаши, ластик.
Визуально разделите листок на 4 равных квадрата. На середине листа изобразите первый лепесток, не много похожий на капельку воды.
Рядом с первым лепестком пририсуйте еще один таким образом, чтобы их контуры не соприкасались друг с другом, а были расположены на небольшом расстоянии.
Посередине двух лепестков нарисуйте третий, как будто соединяющий правую и левую сторону рисунка.
Дорисуйте оставшиеся верхушки лепестков, изображенные на заднем плане.
Дорисуйте к бутону стебель, слегка изогнутый в левую сторону.
На каждом лепестке выделите по жилке (две полоски на расстоянии 1-2 мм).
Нанесите на стебель и бутон легкие штрихи, чтобы придать дополнительного объема рисунку.
Бутон тюльпана — рисунок карандашом на фото
Как и для прошлого рисунка, для воспроизведения бутона понадобятся такие инструменты, как: белая основа (лист, картон, ватман), простой карандаш. Если тюльпан захочется раскрасить, можно задействовать цветные карандаши или акварель.
Нарисуйте два треугольника так, чтобы они пересекались между собой. Крупная фигура должна располагаться посередине, а маленькая — с левой стороны. Из большого воссоздайте бутон, а из маленького лепесток. Сами треугольники сотрите с помощью ластика.
Дорисуйте стебель. Он должен отходить от бутона, затрагивая левый лепесток.
Обведите контур цветка карандашом, чтобы получить четкие границы.
Прорисуйте две изогнутые полоски внутри бутона, как на фото ниже.
Дорисуйте еще один лепесток, как будто расположенный на заднем плане.
Нанесите штрихи (можно цветными карандашами, гармонирующими с друг другом по цвету).
Какой формы может быть тюльпан? 4 варианта для рисования
Тюльпаны даже в реальной жизни отличаются по сорту, цвету и даже форме. Поэтому ничуть не удивляет тот факт, что многие художники на своих картинах изображают тюльпаны по разному. Одни придают бутону закрытую форму, как будто цветок еще не распустился, другим больше нравится рисовать раскрытые или слегка завядшие тюльпаны.
Овальная форма
Если необходимо изобразить закрытый бутон, только готовящийся к цветению, то лучше выбрать овальную, слегка ромбовидную форму.
Округлый квадрат
Квадрат с мягкими краями — это бутон, который только решил распуститься.
Перевернутая трапеция
Полностью раскрывшийся тюльпан напоминает обратную или как ее еще называют — перевернутую форму трапеции. Изобразить ее не так просто, как кажется со стороны. Каждая из сторон должна быть ровной.
Слегка завядший цветок имеет форму вентилятора или трех лепестков соединенных между собой.
Листья и стебли
Тюльпаны даже на листе бумаге должны оставаться живыми. Поэтому художники рекомендуют при создании рисунка особое внимание уделять листьям и стеблям. Они не должны быть прямыми и повернутыми в одну сторону.
Хорошо, если листья отличаются по длине, имеют легкую асимметрию и слегка изгибающийся стебель.
Важно! Чем больше листвы, тем лучше!
Штриховка и раскрашивание
Чтобы придать визуального объема цветам и окрасить их в понравившийся цвет, необходимо задействовать две простые техники. Первая — штриховка, включает в себя легкие тени и складки прорисованные боковой частью карандаша. Вторая — раскрашивание, допускает использование акварели, гуаши, цветных карандашей и даже фломастеров.
Видео: тюльпаны в вазе — рисунок карандашом поэтапно
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
как нарисовать тюльпаны поэтапно карандашом для начинающих
Отображением весны, солнца и тепла являются прекрасные весенние цветы – тюльпаны. Лепестки этих цветов очень нежные, бывают различной окраски. Наверное, именно поэтому многие люди, а в частности девушки, любят тюльпаны. Однако, эти цветы с легкостью можно изобразить на листке бумаги. Для того, чтобы нарисовать тюльпан понадобятся всего лишь лист бумаги, простой карандаш, ластик и цветные карандаши. После того, как все готово, можно приступить к рисованию.
Шаг 1 — бутон тюльпана
Первое, с чего стоит начать – это бутон тюльпана. Для этого, в верхней половине листа, повернутого вертикально, необходимо нарисовать полуовал, но он должен быть как бы сужен к концам.
Шаг 2 -первый лепесток
После этого, нужно нарисовать первый лепесток. Он должен быть похож на округлый треугольник. Изобразить его нужно так, чтобы справа от него осталось немного места.
Шаг 3 — всетлепестки
Теперь надо нарисовать все остальные лепестки. Это сделать совершенно легко. Справа, от конца полуовала, нарисованного на первом этапе, необходимо провести кривую линию, которая не должна пересекаться с первым лепестком. Далее, от верхушек этих двух лепестков надо пририсовать несколько дугообразных линий, похожих на полуовалы. Бутон тюльпана готов!
Шаг 4 — рисование стебля
Можно приступить к рисованию стебля. Остается вспомнить, как он выглядит в реальной жизни. Обычно стебель тюльпана имеет такие характеристики: слегка изогнутый, гладкий, не очень толстый. Это нужно изобразить и на листе бумаги. Для этого необходимо нарисовать дугообразную линию, которая изогнута вправо, а после нарисовать такую же линию на небольшом расстоянии и соединить небольшой чертой.
Шаг 5 -листья
Понятно то, что от стебля отходят листья. У тюльпана они направлены вверх, удлиненные, похожи на ланцетник, имеют гладкие или слегка волнистые края. Узнав это, можно с легкостью их нарисовать. Если разделить стебель тюльпана примерно на три части, то листья будут начинаться в третьей части, внизу. Чтобы было проще, сначала нужно нарисовать сами листья, просто соединив две дугообразные линии. После этого, чтобы придать реалистичности, на двух из трех лепестков надо пририсовать волнистые линии. Силуэт тюльпана готов!
Шаг 6 — начинаем раскрашивать тюльпан
Можно начинать раскрашивать рисунок. Здесь можно проявить свою фантазию! Листья, конечно же, нужно раскрасить зеленым цветом, при чем можно взять два зеленых карандаша, один из которых должен быть немного темнее.
Шаг 7 — окраска бутона
Окраска бутона может быть совершенно разной. Можно посмотреть, каких цветов могут быть тюльпаны, в Интернете или прогуляться до ближайшего цветочного магазина. Однако, чтобы рисунок смотрелся интереснее, края лепестков можно раскрасить, например, желтым карандашом, а за основной цвет можно взять красный. Здесь важно сделать плавный переход.
Шаг 8 — обвести контур ручкой
Для того, чтобы цветок смотрелся аккуратнее нужно обвести его по контуру или черной гелевой ручкой, или черным фломастером. Прекрасный тюльпан готов!
Post Views:
5 202
Как нарисовать тюльпан цветными карандашами
Рисовать цветы – наверное одно из самых приятных ощущений. Ведь на рисунке ты передаешь с теплотой и любовью каждый лепесток и тычинку, а также стебли и листья. Каждый цветок по-своему прекрасен!
Поэтому каждый может выбрать тот цветок, который будет ему по душе. Однако, есть весенние цветы, которые приносят радость всем. Сейчас мы хотим нарисовать тюльпан.
Необходимые материалы:
цветные карандаши красного, оранжевого, желтого и зеленого двух тонов;
обычный карандаш;
черный маркер;
лист бумаги;
ластик.
Шаги рисунка:
1. Схематически обозначим место и размер бутона цветка и длину стебля.
2. Теперь обозначим в верхней части четырехугольника контуры лепестков тюльпана. Будет достаточно пары линий, потому как детализировать рисунок мы будем позже. Также необходимо нарисовать изогнутые отрезки в нижней части стебля, где будут располагаться листья.
3. Прорисовываем контур бутона тюльпана. Детально нарисуем каждый лепесточек. Вовсе не страшно, если они будут выходить за пределы намеченных вспомогательных линий.
4. Переходим к стеблю и листьям тюльпана. Детально нарисуем их.
5. Ненужные вспомогательные линии убираем ластиком, а затем, нужно нарисовать обводку каждой линии черным маркером.
6. Рисунок должен быть ярким и красивым. Поэтому возьмем цветные карандаши. Вначале поработаем над цветовой передачей бутона. Сперва его полностью закрасим желтым карандашом.
7. Теперь затемним оранжевым. Оставим кончики стебельков желтого цвета.
8. От середины каждого лепестка и до основы бутона тюльпан раскрашиваем красным карандашом.
9. Переключаемся на стебель и листочки. Сперва их следует разукрасить в светло-зеленый оттенок, а затем, в более темный цвет зеленого.
10. Поэтапный рисунок тюльпана готов! Для такого весеннего цветка непременно следует нарисовать стеклянную вазу, в которой он будет стоять и радовать глаз.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
✅ Как рисовать тюльпаны поэтапно легко карандашом. Как нарисовать красивый тюльпан карандашом поэтапно
Рисуем тюльпан карандашом поэтапно
Тюльпаны имеют не только красивый внешний вид, но и приятный аромат. Поэтому многие так любят эти весенние цветы, которые можно увидеть уже в начале весны. А пока я хочу вам показать, как нарисовать тюльпан карандашом. Поэтапный урок подходит для начинающих.
лист бумаги;
черный линер 0,7 мм;
ластик и карандаши.
Этапы рисования тюльпана карандашом
Рисуем головку цветка, которую обозначим на первом этапе в виде овала. Дорисовываем по бокам две короткие дуги.
В середине овала начинаем рисовать лепестки тюльпана.
Теперь от нижнего контура бутона прорисовываем стебель, а с боку рисуем крупные листья тюльпана. С правой стороны лист будет по размеру больше, чем левый.
Перейдем к левому листику, которому следует дорисовать контур. Будет он по размеру небольшим. Кончик рисуем острым.
Начинаем закрашивать контурный рисунок на весеннюю тему. Первым делом используем зеленый цвет. Им штрихуем стебель и листья. Создаем объем.
Затем добавим темно-зеленый карандаш, которым заштрихуем все закрашенные участки. Получаем необходимую глубину и объем.
Переходим к бутону цветка и используем для начала красный карандаш. Им создаем базовый цвет на каждом лепестке.
Далее берем темно-красный и бордовый цвет карандаша. Затемняем участки и получаем красивый оттенок бутона тюльпана.
Затем сделаем красивый и аккуратный контур рисунка при помощи черного линера. Им также создаем штриховку на всех объектах и получаем готовую весеннюю иллюстрацию.
Такой нежный цветок, как тюльпан, всегда ассоциировался с 8 марта. Поэтому его можно нарисовать на праздничной стенгазете или самодельной открытке.
Рисунок тюльпана цветными карандашами
В прошлом видео мы нарисовали с вами простенькую иллюстрацию с тюльпаном. В новом видео я решил усложнить задачу — нарисовать еще один тюльпан, но уже при ярком свете. Сложнее в цветных карандашах часто означает — дольше, т.к. степень детализации увеличивается, набор применяемых техник расширяется.
На глаза мне попался весьма симпатичный фото-референс, который я и решил использовать для рисунка:
Используя подобный референс, можно потренироваться в следующих навыках:
получение размытого фона с нежными переходами тонов
передача свечения света сквозь лепестки
передача правильных оттенков в тени перекрывающихся лепестков
Для работы я использовал бумагу для рисования Canson, детские карандаши Faber-Castel и карандаш для полировки Derwent (можно использовать обычный белый карандаш).
Все как обычно начинается с наброска. В видео я не стал его включать, т.к. здесь нет ничего сложного или уникального. Все лишние линии я удалил клячкой, оставив едва заметный контур:
Выполнять этот рисунок я решил в направлении от темных оттенков к светлым. Используя серые оттенки и цвет жженой умбры, вначале я закрасил все теневые участки цветка (это даст нам впоследствии реалистичные оттенки цвета в тени):
Затем красным цветом наметил прожилки лепестков. Здесь важно соблюдать направление прожилок по форме лепестков и работать остро заточенным карандашом.
И наконец началась сама «магия» — поверх всех темных оттенков я прошелся оранжево-желтым цветом, который заставил лепестки тюльпана светится изнутри.
Поверх каждого лепестка я проходился карандашом для полировки, чтобы сгладить все неровности и получить гладкую фактуру лепестков. Ножку тюльпана я вначале закрасил жженой умброй и поверх положил пару темно-зеленых оттенков:
Далее я взялся за фон. Использовал всего пару основных оттенков — песочный и серо-голубой, плюс в некоторый местах немного добавил розового.
Главное здесь — не нажимать сильно на карандаш, иначе не получиться добиться плавных переходов цвета. Лучше наращивать тон постепенно послойно. На этом наша новая иллюстрация готова:
Полный процесс по рисованию тюльпана цветными карандашами смотрите на видео:
Если видео вам понравилось, не забывайте поделиться им с друзьями и оставить комментарии.
Как нарисовать красный тюльпан
Сегодня у нас хороший, интересный и полезный урок рисования — мы научимся рисовать тюльпаны в различных ракурсах. Если вам интересно как нарисовать тюльпан обязательно посмотрите этот урок и потренируйтесь рисовать цветы вместе с нами. Зарисовки карандашом — отличный опыт и практика до начала работы над картиной масляными или акриловыми красками.
Материалы для рисунка
Чтобы создать хорошие зарисовки цветов не обязательно иметь особые инструменты и материалы. Главное — желание рисовать и немного наблюдательности.
простые карандаши разной твердости;
ластик;
бумага для эскизов;
Если есть желание добавить больше выразительности и яркости — приготовьте еще:
стержень сепии и сангины;
графитный карандаш;
также подойдут обычные цветные карандаши.
Особенности цветка
Существует огромное количество видов тюльпанов, они отличаются по форме, размеру, количеству лепестков и окраске, редкие сорта удивляют необыкновенным видом и в них сложно узнать привычный для нас весенний цветок. Мы будем учиться рисовать тюльпаны обыкновенные.
Простые цветы на рисунке всегда можно превратить в сложные, добавив им особенных деталей: мелкие зубцы на кончиках лепестков, большее количество листиков, сделать интересный рельеф, дорисовать цветные пятна или полосы…
Чтобы нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — хорошо иметь перед глазами живой пример. Если цветов поблизости нет — поищите подходящие фотографии в интернете. Хорошенько рассмотрите растение. Понаблюдайте и отметьте для себя, как изменяется форма цветка на разной стадии цветения, и в разных ракурсах.
Если нет времени или возможности искать фотографии для примера, можете смотреть на рисунок, из этого урока.
Компоновка и форма цветов
Первый шаг — компоновка цветков на листе бумаги. Старайтесь чтобы цветы смотрели в разные стороны, не стояли слишком ровно и правильно, оставьте на бумаге достаточно пространства со всех сторон.
Чтобы цветок в целом выглядел более красиво, нарисуйте слегка изогнутый стебель. Не используйте ровных линий как под линейку.
Наша задача понять как рисовать тюльпан в разных ракурсах и на разной стадии цветения.
Заключаем тюльпаны в простые геометрические формы:
Бутон похож на вытянутый сплюснутый овал;
Цветок, который начал раскрываться можно вписать в квадрат со скругленными краями;
Более раскрытый цветок — похож на перевернутую трапецию;
Тюльпан, который начинает отцветать — заключаем в форму похожую на треугольник;
Полностью раскрытый цветок, который смотрит прямо на нас — вписываем в круг.
Следуйте этим рекомендациям или собственным наблюдениям сделайте легкий эскиз карандашом. Намечайте все очень легко — почти незаметно.
Рисуем лепестки тюльпанов
После того, как все размечено — начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы. Рисуем лепестки.
В каждой из ранее намеченных геометрических форм стоит легко наметить овал, который показывает верный ракурс, насколько определенный цветок открыт. Также этот овал показывает высоту лепестков и не дает нам ошибиться в их размещении.
Лепестки тюльпана размещены в два ряда. Обычно, один верхний лепесток перекрывает два нижних. Чаще всего цветок состоит из 6-7 лепестков овальной формы. Иногда верхний край лепестка волнистый.
Рисуем листья и стебли тюльпанов
Рисуем зеленые листья и добавляем стеблям толщины.
Стебли имеют почти одинаковую толщину по всей длине. Они гибкие.
Обратите внимание на то, где и как крепится цветок и стебель. Особенно важно отметить это у цветка, который отвернулся назад.
Зеленые листья тюльпанов имеют достаточно простую форму. Кончики их вытянуты и заострены. Листья окутывают стебель, а не крепятся сбоку. Это очень красиво и важно правильно это показать.
Добавляем детали
А сейчас самое интересное, добавим тени, складки, подчеркнем форму и изгибы листьев, нарисуем тычинки — в этом нам помогут легкие штрихи.
В глубине цветка, под лепестками, внутри зеленых листьев, на стеблях есть затененные и более темные участки. Чтобы показать затенение иногда достаточно добавить несколько штрихов карандашом. Штрихи обязательно должны ложится по той форме, которую вы пытаетесь подчеркнуть. Более нарочито можно заштриховать темный ободок вокруг тычинок.
Не перестарайтесь со штриховкой и тенями. Заканчивайте работу над рисунком тогда, когда вам все нравится.
Видеоурок
Смотрите видео как нарисовать тюльпан:
Если следовать видеоуроку, у вас обязательно получиться нарисовать красивый весенний тюльпан.
Создавайте зарисовки цветов и всего что вас вдохновляет и очаровывает. Всегда держите под рукой блокнотик с бумагой для эскизов и карандаш. Простые быстрые наброски — это отличная тренировка для ваших рук и глаз. С каждым разом ваши рисунки будут становиться все выразительней и точней.
Рисуйте тюльпаны и другие цветы с натуры — это отличная практика. Присылайте свои рисунки и пишите комментарии.
Рисовать вместе с нами — это просто и увлекательно!
Как нарисовать тюльпан — легкое пошаговое руководство и видео
Давайте научимся рисовать тюльпан. Тюльпаны — это яркие и красивые цветы. Они заставляют нас думать о весне и обо всех прекрасных цветах, которые мы видим в это время года. Я покажу вам свой метод для , как нарисовать тюльпан всего за несколько простых шагов .
Я покажу вам, как нарисовать этот тюльпан с помощью графического планшета, но вы также можете использовать эти инструкции, если хотите нарисовать его карандашом и листом бумаги.
Сначала мы рассмотрим пошаговые инструкции по рисованию тюльпана, а затем раскрасим его.
Нет времени рисовать прямо сейчас? Не стесняйтесь прикрепить это сообщение в блоге к своей любимой доске для рисования на Pinterest. Вы можете нажать на кнопку ниже, чтобы закрепить ее сейчас, чтобы потом нарисовать.
Вы также можете распечатать инструкцию и посмотреть видео ниже.
Это хороший проект для рисования для начинающих, потому что шаги достаточно просты для всех.Я сделал это еще проще, добавив ниже распечатанную инструкцию.
Если вам нравится делать поделки, вы можете сохранить свой рисунок в виде вырезанного файла и загрузить его на раскройную машину, такую как Cricut или Silhouette.
Я получаю комиссию за покупки, сделанные по некоторым ссылкам в этом посте . Никаких дополнительных затрат с вашей стороны. Смотрите мое полное раскрытие здесь .
Хотите узнать, как делать больше цифровых рисунков? Тогда вам понравится мой курс So Simple SVG.Из видеокурса So Simple SVG вы узнаете
, как использовать программу графического дизайна,
, как найти ярлыки для меню,
, как рисовать, используя основные формы.
К концу курса вы научитесь снимать цифровые рисунки и переносить их на машину для резки, чтобы делать футболки с телевизорами, кружки и тумблеры.
Как легко нарисовать тюльпан
Конечно, вам понадобятся художественные принадлежности, чтобы нарисовать тюльпан.Ниже вы найдете краткий список расходных материалов для двух вариантов, хотите ли вы сделать цифровой рисунок или рисунок на бумаге.
Возможно, у вас уже есть некоторые из этих предметов. Если нет, вы можете легко заказать их онлайн на Amazon или Etsy. Ниже я привел несколько ссылок на магазины на обоих этих торговых площадках.
Принадлежности для рисования
Расходные материалы для цифрового рисования
Графический планшет (я использую этот от Amazon (опционально))
Компьютер
Программа Inkscape
Расходные материалы для рисования на бумаге
Моё любимое программное обеспечение для графического дизайна — Inkscape.Его легко скачать, бесплатно использовать, и есть даже онлайн-версия приложения для рисования svg, которую вы можете получить бесплатно.
Мне нравится использовать инструмент каллиграфии и мазки кистью, когда я рисую в Inkscape. Хотя технически он предназначен для написания каллиграфии, я модифицировал его, чтобы его можно было использовать в качестве инструмента для рисования.
Настройки, которые я использую, есть в инструкции внизу поста.
Если вы делаете цифровую версию, откройте меню инструмента каллиграфии и измените настройки, чтобы они соответствовали моим, прежде чем начинать рисовать.
Рисуем тюльпан шаг за шагом
Начните с рисования U-образной формы.
Помните, если вы застряли, вы можете распечатать приведенную ниже инструкцию, которая поможет вам рисовать.
Также есть простое пошаговое видео, которое вы можете посмотреть в конце этого поста. В целом, обучение рисованию занимает менее 5 минут.
Нарисуйте лепестки тюльпана
После того, как вы нарисовали U-образную форму, основание тюльпана готово. Добавим лепестки
Проведите линию от верхнего левого угла U-образной формы до середины буквы «U».
Теперь проведите линию сверху вниз до середины.
Ничего страшного, если линии не совсем прямые. На самом деле, лучше, если линии не будут полностью прямыми, потому что так устроена природа.
Нарисуйте стебель тюльпана
Чтобы сделать стебель тюльпана, нарисуйте две вертикальные линии под головкой (часть, где встречаются все лепестки).
Нарисуйте листья тюльпана
Следующий шаг — нарисовать листья.Если вам интересно, сколько листьев у тюльпана и сколько нужно нарисовать, ответ будет, как правило, от двух до шести листьев.
Вы можете рисовать столько, сколько хотите. В этом уроке я нарисую два листа.
Начнем с изогнутой линии от нижнего левого края стержня.
Нарисуйте кривую, а затем переведите ее в точку, затем проведите кривую обратно к начальной точке.
Повторите этот шаг с правой стороны стержня.
Наброски рисунка тюльпана готовы, и вы можете переходить к раскрашиванию контура.
Раскраска тюльпан
Вы готовы раскрасить свой рисунок тюльпана. Если хотите, можете оставить поле пустым и распечатать рисунок как раскраску.
Вы думаете использовать этот рисунок, чтобы сделать тюльпан svg? Если это так, то вы захотите раскрасить его, чтобы получить наилучшие результаты.
Если вы его не раскрасите, то вместо заливки тюльпана вы получите контур.
Чтобы раскрасить тюльпан, используйте инструмент «Заливка» (инструмент «Заливка ограниченных областей»).
Убедитесь, что ваши области ограничены (это означает, что они закрыты без промежутков).
Если у вас есть промежутки, дважды щелкните промежуток, увеличьте масштаб и потяните за узлы, чтобы закрыть промежуток. Посмотрите видео, чтобы узнать, как я это сделал.
Щелкните инструмент «Заливка», а затем щелкните цвет в цветовой строке меню в нижней части экрана. Затем нажмите на участок тюльпана, чтобы залить его цветом.
Повторите этот процесс, чтобы раскрасить каждую часть тюльпана.
Ваш легкий рисунок тюльпана готов. Все, что потребовалось, — это всего несколько простых шагов!
Тюльпаны, помещенные вместе с другими цветами, образуют прекрасный букет. Вы также можете нарисовать красную розу, следуя моему руководству о том, как нарисовать розу и добавить ее к своему тюльпану.
Если вам понравился этот урок, вам понравится мой курс So Simple SVG Files. Я расскажу вам, как создавать цифровые рисунки с помощью простых форм в Inkscape.
В ходе курса вы также узнаете, как перенести рисунки на станок для резки. После того, как вы загрузите их в машину для резки, вы сможете использовать их для создания поделок.
Теперь, когда вы знаете, как нарисовать тюльпан, ознакомьтесь с этими идеями для простых поделок, которые вы можете сделать с его помощью.
Поделки из тюльпанов
В цифровых рисунках хорошо то, что их можно легко преобразовать в физические печатные рисунки для множества поделок.
Вот несколько поделок, которые вы можете сделать из своего рисунка тюльпана:
Найдите эту дверную вешалку из тюльпана в магазине Connie Risley Crafts
.
Посмотрите на этот симпатичный значок с зажимом для медсестры из магазина «Поделки медсестры Никки»
Хотите попробовать несколько поделок? У меня есть еще много идей для начинающих поделок своими руками, которые вы можете попробовать.
Если у вас есть машина Silhouette или Cricut и термопресс, вырезать ее будет еще проще. Представьте себе все поделки, которые вы сможете сделать с помощью рисунка тюльпан.
Как я уже упоминал ранее, когда вы сохраняете рисунок в виде вырезанного файла, вы сможете поместить его на футболки, очки, чашки и другие заготовки для рукоделия.
Поскольку вы любите рисовать, я предполагаю, что вам также нравится делать поделки и вы хотите превратить это в нечто большее, чем просто хобби. Узнайте, как это сделать, в моем посте о ремесленном бизнесе, позволяющем зарабатывать деньги из дома.
Перед тем как уйти, обязательно сохраните это на своей любимой доске для рисования в Pinterest.Щелкните ссылку ниже, чтобы сохранить ее на будущее.
Не стесняйтесь добавить фотографию своего рисунка к булавке, чтобы я увидел, что вы попробовали.
Время активности 10 минут
Общее время 10 минут
Сложность Легкий
Материалы
Расходные материалы для цифрового рисования
Расходные материалы для рисования на бумаге
Банкноты
Настройки инструмента каллиграфии
Без предварительной настройки
Ширина: 3
Разбавление: 10
Угол: 90
Фиксация: 30
Колпачки: 0.75
Тремор: 0
Покачивание: 0
Масса: 2
Если вы делаете цифровой рисунок, не забудьте закрыть все пробелы. Это упростит раскрашивание рисунка с помощью инструмента Заливка.
Поместите контур перед цветом, используя кнопку «Поднять выделение вверх».
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Поделиться — это забота!
Как рисовать тюльпаны акварелью и ретушь цветными карандашами
Поделиться — это забота!
Трубчатая форма тюльпана позволяет легко рисовать акварелью.Здесь нет замысловатых лепестков, которые могли бы сбить с толку взгляд. Если вы добавите немного цветного карандаша в акварель, вы можете сделать разбивающийся цветок очень простыми средствами. Я покажу вам, как это сделать, в этом пошаговом руководстве.
Этой весной я сфотографировал краснеющий красный тюльпан. С тех пор, как я увидел фотографию на экране, моя рука болела, чтобы ее раскрасить. Элегантная форма и тонкие градиенты на лепестках делают его идеальным для учебника. Вы можете использовать акварель вместе с цветными карандашами для получения потрясающего результата.Это намного проще, чем замысловатые акварельные техники.
Значение красных тюльпанов
Красные тюльпаны символизируют настоящую любовь, а легенды о тюльпанах наполнены историями о невозможной любви. Но для артиста роман с этим прекрасным цветком пропитан радостью.
Знаете ли вы, что мир тюльпан происходит от персидского слова тюрбан ? Это потому, что он похож на тюрбан. (Вроде как, разве не так?). Персидское искусство и дизайн наполнены удивительными вариациями тюльпана.Взгляните на мою доску Pinterest (прокрутите вниз, чтобы увидеть много тюльпанов): Персидское искусство, искусство Великих Моголов и Индийское искусство. Я нахожу тонкую красоту этого типа дизайна завораживающей.
Учебник
Если вы хотите рисовать акварелью, но не утруждаетесь рисованием контура тюльпана, я облегчил вам задачу. Скачать мой рисунок бесплатно в One Tree Art Club. Распечатай. Узнайте, как нарисовать карандашный рисунок на акварельной бумаге.
А теперь самое интересное.
Шаг 1. Сначала выберите цвета
Заманчиво просто взять кисть и по ходу придумывать цвета.Если вы похожи на большинство из нас, вы будете тяготеть к цветам, которые используете всегда. Потому что это простой способ.
Проблемы с цветом — наиболее частое разочарование, когда картина выходит из строя. Лучше сразу сделать это правильно. Акварель исправить сложно.
Если вы хотите создавать красивые акварели, вам нужно глубоко погрузиться в смешение цветов. Вам нужно внимательно присмотреться к своему объекту, изучить оттенки цвета и попрактиковаться в том, как смешивать цвета, которые вы видите.
Красный цвет этого тюльпана достаточно прост.Большинство акварельных поддонов имеют малиново-красный цвет.
При осмотре лепестков вы увидите оттенки светло-зеленого и охры. Если вы добавите охру поверх красной краски, она будет слишком темной для получения цвета, который вы видите на фотографии. Край лепестков светлого оттенка бледно-теплого желтого цвета.
В результате этих наблюдений нужно смешать лунно-желтый цвет. Возьмите лимонно-желтый цвет, добавьте немного красного и хорошую дозу белого. У вас будет бледно-желтый цвет луны.
Второй цвет лепестков — смесь светло-зеленого и охры.
Стебель и листья требуют темно-голубовато-зеленого и несколько пастельно-зеленого оттенка. Добавьте белый к смеси зеленого и охры, чтобы создать пастельный оттенок.
Шаг 2: Раскрашивание акварельной основы
Чтобы заложить основу для свободной и плавной окраски тюльпана, сначала нарисуйте головку цветка водой. Затем раскрасьте малиново-красным цветом, примерно так, как вы видите на фото, распределив пигменты. Не пытайтесь быть точным, позвольте цвету течь.
Когда красный станет полусухим, добавьте небольшое количество лунно-желтого и ярко-зеленого.Когда он станет суше, используйте небольшую кисть, чтобы аккуратно нарисовать полосы, как вы видите на лепестках. Рисуем от края лепестков и внутрь.
Стебель и листья сначала покрасьте сине-зеленым цветом, оставляя части с небольшими пигментами. Здесь вы добавляете более светлый зеленый цвет.
Шаг 3: Ретуширование цветными карандашами
Для ретуши можно использовать ограниченный набор цветных карандашей. Какие бы цветные карандаши у вас ни были, подойдут. Выберите те, которые ближе всего к фото.
Растушевку цветными карандашами нужно делать очень легко. Учтите, что ваша задача — ретушировать акварель, а не рисовать рисунок цветными карандашами.
В моем случае у меня есть большая коллекция цветных карандашей, которую я собирал за долгие годы. Я использую технику акварели и цветных карандашей для большинства своих иллюстраций. Когда я нахожусь в магазине художественных товаров, я ищу цвета, которых у меня нет. Я не придерживаюсь определенного бренда; я ищу цветовые вариации.
Возможно, вы захотите приобрести набор цветных карандашей с широким выбором цветов. Это если вы хотите и дальше экспериментировать с акварельными и цветными карандашами.
Я использовал Pale Vermillion, Pale Geranium Lake и Deep Red, чтобы подправить красные участки. Для светлых частей лепестков я использовала желтый цвет примулы. Земляной зеленый Желтоватый цвет для зеленой части и белый акварельный карандаш для светлых участков.
Посмотрите на фото тени. Чтобы добавить объема растушевкой, я использовала карандаш цвета Сепия (темно-коричневый).Вы также можете перерисовать контур с помощью сепии. Чтобы усилить линии на лепестках, нарисуйте линии темно-красным цветом.
Для стебля и листьев я использовала можжевельник зеленый и яркий лайм.
Я закрасил всю беспорядочную акварель за пределами контура белой гуашью . Это придает акварели аккуратный вид, но в этом нет необходимости. Во многих случаях растекание цвета делает произведение более красивым. Случайности создают искусство.
Экспериментируйте и позвольте своей душе сиять сквозь
И напоследок: не пытайтесь создать фотографическое произведение искусства.Фотографическое искусство впечатляет, но может быть и довольно скучным. Раскрашивайте и рисуйте самоотверженно. Используйте фотографию для справки, но не пытайтесь копировать вслепую. Сделайте то, чего нет на фото. Экспериментируйте. Позвольте вашей душе сиять через работу ваших рук.
Поделиться — это забота!
Простой учебник по весеннему цветку | Зебра Pen
Привет! Я Кортни из Tulip Poplar Co., и я рада рассказать вам, как создать легкий дизайн весенних цветов! Весна — мое любимое время года, и здесь так много красивых цветов на выбор, но сегодня я буду рисовать нарциссы и тюльпаны.
Я разбил процесс шаг за шагом. Сначала я покажу вам, как создать каждую форму цветка с помощью простых шагов. Затем я расскажу, как создать красочную композицию из этих цветов с помощью моих любимых продуктов Zebra Pen! Давайте начнем!
Как нарисовать нарцисс
Общая форма нарцисса
Обратите внимание, что чаша цветка имеет форму трубы. Ободок круглой или овальной формы, доходит до лепестков.Нарциссы прекрасны, потому что существует множество небольших вариаций. Некоторые лепестки толстые, а некоторые тонкие, но имеют форму слезы.
Шаг 1. Добавьте детали центра
Мне нравится придавать ободку вычурный вид классического нарцисса, создавая волнистый круг, окруженный вторым волнистым кругом (см. Рисунок выше). Ободок тонкий, поэтому убедитесь, что круги далеко друг от друга. Расширьте центр вниз, где он будет соединяться с лепестками.
Шаг 2: нарисуйте лепестки
Начните с лепестков, сосредоточив внимание на форме капли.У нарциссов обычно шесть лепестков. Чтобы придать цветку больше деталей, вы можете добавить несколько кривых для штриховки линий. Сделайте это, добавив кривые в форме буквы «C», следуя направлению основных линий лепестков. Добавьте столько, сколько хотите!
Шаг 3: Продолжайте добавлять лепестки
Продолжайте, пока не закончите рисовать все лепестки.
Шаг 4: Нарисуйте стержень
Добавьте свой стебель, и все готово! Это было легко!
Как нарисовать тюльпан
Общая форма тюльпана
Тюльпан по форме очень похож на яйцо.Лепестки красиво накладываются друг на друга и создают форму открытой чашечки только после того, как тюльпан полностью распустился.
Шаг 1:
Нарисуйте первый лепесток в виде тонкого яйца.
Шаг 2:
Не рисуя первый овал, добавьте дополнительный овал в форме яйца рядом с первым.
Шаг 3:
Соедините два овала вверху изогнутой линией.
Шаг 4:
Добавьте задний лепесток, изгибающийся от линии, которую вы только что создали, к основанию цветка.
Шаг 5:
Добавьте последний задний лепесток с противоположной стороны и нарисуйте стебель. Законченный!
Теперь, когда вы знаете, как создавать основные формы для каждого цветка, приступим к созданию композиции!
Как создать весеннюю цветочную композицию
Шаг 1. Нарисуйте композицию карандашом
Сначала нарисуйте композицию с помощью карандаша для рисования Zensations Drafix Technical Drawing Pencil. Мне нравятся эти карандаши, потому что они дают мне красивую тонкую четкую линию, которую потом легко стереть.Цель состоит в том, чтобы позже обойти линии пером, но если вы чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы перейти к этому шагу, не рисовав сначала карандашом, сделайте это! Что касается композиции, мне нравится включать несколько цветов каждого цветка и скреплять их вместе, добавляя простые листья. Я считаю, что лучше всего смотрится нечетное количество цветов (три или пять)!
Шаг 2. Набросайте композицию
Теперь давайте сделаем этот рисунок постоянным, пройдя по нему пером Zensations Technical Drawing Pen.Эти ручки — мои самые любимые! Они обеспечивают водостойкие чернила, которые НЕ будут размазываться при раскрашивании рисунка позже! Кроме того, они бывают разных размеров, поэтому вы можете выбрать, насколько тонкими вы хотите свои линии. Я использую 0,5 для этого рисунка. Не волнуйтесь, если ваши реплики не идеальны. Потом мы стираем карандаш, чтобы никто не узнал.
Шаг 3. Сотрите карандашные линии
Стирайте линии карандаша для технического рисования Zensations и оцените красивый рисунок тушью, который у вас остался! Убедитесь, что вы стерли все карандашные отметки, чтобы на следующем этапе ваши цвета не размазывались.
Шаг 4: растушевка цветом
Затем с помощью хайлайтеров Mildliner и карандашей-кистей Mildliner раскрасьте вашу композицию. Мне нравятся маркеры и ручки-кисти Mildliner за их яркие цвета. Они сделают этот рисунок ярким! Ручки-кисти Mildliner отлично подходят для раскрашивания рисунков, потому что кончик кисти позволяет быстро покрыть большую площадь, но при этом сохраняет четкость краев и улавливает мелкие линии и детали.
И хайлайтеры Mildliner, и ручки-кисти имеют двойные наконечники, поэтому вы можете выбрать толщину, с которой хотите работать.Так много великолепных цветов, что сложно выбрать, какой использовать! Для тюльпанов я использовал светло-фиолетовый в качестве основного цвета, а затем добавил некоторые детали затенения более глубоким фиолетовым. Я выбрал классические желтые для нарциссов, но было бы весело смешать их!
Советы по бонусным проектам
Этот проект отлично смотрелся бы с цветными карандашами Zensations! Если вам нужен дополнительный цвет, вы можете нарисовать цветы с помощью выдвижных маркеров ClickArt или гелевых выдвижных ручек с зажимом Sarasa.Вы также можете добавить больше штриховки с помощью этих красочных ручек. Мне нравится идея превратить этот красочный весенний рисунок в открытку, которую можно подарить кому-то особенному!
Надеюсь, вам понравился этот урок! Чтобы получить больше вдохновения для рисования, посмотрите этот урок «Как нарисовать вомбата с пуантилизмом».
Как нарисовать тюльпан — действительно легкий урок рисования
Простой, пошаговый урок рисования тюльпана
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest!
Тюльпаны — цветок, похожий на лилию, произрастающий в Европе и Северной Африке.Их начали выращивать как садовое растение еще в 10 веке в Персии.
Эти цветы по-прежнему являются фаворитом на приусадебных участках и в качестве срезанных цветов по всему миру.
На протяжении веков дарение тюльпана считалось символом любви и привязанности, а темный центр цветка олицетворял сердце, опаленное пламенем страсти.
Было обнаружено семьдесят пять диких видов тюльпанов, и для вашего сада доступны тысячи различных разновидностей.
Каждый год на фестивалях тюльпанов проводятся конкурсы для определения самых красивых цветов и узоров тюльпанов, выведенных культиваторами.
Многие коммерчески доступные тюльпаны выращиваются в Голландии, где тюльпановые фермы весной выращивают обширные поля ярких растений с рядом за рядом лепестков цвета радуги, мягко покачивающихся на ветру.
Когда-то эти растения были настолько ценными в Голландии, что вместо денег можно было использовать луковицы тюльпанов.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Тюльпаны давно занимают видное место в искусстве. В творчестве персидского поэта XIII века Мушарифуд-дина Саади цветок упоминается одним из первых. Начиная с 1600-х годов тюльпаны часто появлялись в европейских натюрмортах.
Сегодня тюльпан изображен на нескольких монетах, используемых в Иране, и Turkish Airlines украшает свой самолет изображением тюльпана.
В Турции тюльпан считается символом рая.
Хотите нарисовать свой тюльпан? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.
Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Скорее всего, вы захотите использовать яркие мелки, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы завершить рисунок.
Обратите внимание, что каждый шаг этого руководства по рисованию включает пояснительный текст, а также иллюстрации. На каждом изображении добавленные новые строки выделены синим цветом.
Освоив этот урок, не останавливайтесь на одном тюльпане — попробуйте свои силы в рисовании целого сада из этих прекрасных цветов.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Подсолнечник, Лилия и Роза со стеблем.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию тюльпана
Рисунок тюльпана — шаг 1
1. Начните с рисования двух длинных изогнутых параллельных линий. Это сформирует стебель тюльпана.
Рисунок тюльпана — шаг 2
2. Нарисуйте длинную изогнутую U-образную линию наверху стебля. Это очерчивает цветок тюльпана.
Рисунок тюльпана — шаг 3
3. Нарисуйте изогнутую линию поперек цветка, образуя форму капли. Это очерчивает один из лепестков цветка.
Рисунок тюльпана — шаг 4
4. Проведите вторую изогнутую линию поперек цветка, обрамляя еще одну частичную форму капли. Это формирует еще один лепесток цветка.
Рисунок тюльпана — шаг 5
5. Нарисуйте изогнутую линию в виде перевернутой буквы «U» на вершине цветка. Это заключает в себе еще один лепесток.
Рисунок тюльпана — шаг 6
6. Вытяните две длинные изогнутые линии с одной стороны стебля цветка, чтобы линии пересекались в острой точке.Это очерчивает один из листьев цветка.
Рисунок тюльпана — шаг 7
7. Вытяните еще один набор длинных изогнутых линий от стебля цветка. Опять же, позвольте линиям встретиться в острой точке, образуя второй лист.
Рисунок тюльпана — шаг 8
8. В верхней части цветка нарисуйте короткую изогнутую линию между каждым из лепестков. Эти линии указывают на дополнительные лепестки внутри цветка.
Рисунок тюльпана — шаг 9
9. Добавьте детали к тюльпану. Нарисуйте короткие изогнутые линии разной длины вдоль листьев и лепестков цветка.Это придает тюльпану ощущение текстуры и глубины.
Полный рисунок тюльпана
10. Раскрась свой красивый тюльпан. Тюльпаны часто окрашены в розовый или красный цвет, но бывают всех цветов и многих цветовых комбинаций, включая полосы, узоры, напоминающие брызги краски, и края лепестков разного цвета. Тюльпаны могут быть белыми, зелеными, оранжевыми, пурпурными или даже черными, а также любого цвета между ними.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Версия для печати Учебник по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как рисовать дразнящие акварельные тюльпаны — Artsydee
Поделиться — это забота!
Facebook
Twitter
Pinterest
Сейчас в моем районе такое невероятное разнообразие тюльпанов, и мне очень нравятся их цвета и вариации! Из-за их яркого цвета и формы я подумал, что поделюсь процессом создания своих акварельных тюльпанов — для всех, кому нужно немного свежего, весеннего вдохновения!
А вы знаете, что тюльпаны ночью закрываются? Это высокоразвитый цветок, который реагирует на тепло и свет, чтобы защитить свою пыльцу! Очаровательный! Они известны яркими цветами, и многие из них на самом деле идеально симметричны.
Итак, как нарисовать тюльпаны акварелью?
Приступим.
Акварельные тюльпаны Рисование: шаг за шагом Шаг 1. Сбор справочного материала
Когда вы рисуете растение или цветок, рекомендуется получить четкое и качественное справочное изображение. работать с.
Работа, основанная на воображении
Вы можете работать на основе своего воображения, но правда в том, что мозг большинства людей упускает важную информацию об оригинальном цветке.В результате цветок может быть более стилизованным или упрощенным, чем оригинал.
Если вы хотите нарисовать цветок или растение в более абстрактной или экспрессивной манере, то вполне нормально работать с более стилизованным и упрощенным рисунком. В этом случае хорошо подойдет рисунок из вашего воображения.
В этой демонстрации картины я хотел запечатлеть более мелкие детали тюльпанов, а также яркий, смелый цвет, поэтому мне нужно было работать с эталоном.
Работа с собственными фотографиями
Поскольку я хотел, чтобы мои работы были естественными, я выбрал фотографию тюльпанов, которую сделал сам.Мой район сейчас заполнен тюльпанами — это просто восхитительно, поэтому мне было легко выйти на улицу и сделать несколько хороших фотографий!
Работа с бесплатной стоковой фотографией
Если вы не можете получить собственные фотографии выбранной вами темы, вы всегда можете использовать бесплатные изображения с unsplash.com или pexel.com. В Интернете существует огромное количество сайтов с бесплатными стоковыми фотографиями, но именно эти два я использовал чаще всего для получения хороших справочных фотографий.
Шаг 2 — Определитесь с размером вашей картины
Я считаю, что работа на листе акварельной бумаги формата А4 или А3 — хороший размер для начала ботанического искусства.Я нарисовал цветущую вишню на листе бумаги формата А4.
Я бы рекомендовал придерживаться размера как минимум A4, потому что, если вы будете работать меньше, вам может быть сложно получить хорошее количество деталей в своей картине.
Интересно, что работать на большей поверхности намного проще, чем рисовать на меньшей.
На большем листе бумаги вы можете выделить детали, и есть место для увеличения крошечных участков. Ваши мазки кисти могут быть шире, и в некотором смысле есть больше места для ошибок.
Шаг 3 — Карандашный рисунок вашего предмета
После того, как вы определились с размером бумаги, над которой будете работать, вы можете подумать о своей композиции и затем нарисовать ее карандашом.
Тщательно продумайте, как вы разместите тюльпаны на своей странице. Рекомендуется расположить объект не по центру, чтобы сделать ваши работы более интересными.
Я рекомендую использовать графитный карандаш 2B, чтобы сначала аккуратно набросать общие формы головок, лепестков, листьев и стеблей тюльпанов.Убедитесь, что вы слегка надавливаете на карандаш, чтобы получить очень легкие карандашные отметки на странице.
После того, как вы набросали светлые общие формы, вы можете снова начать перебирать форму и вносить изменения и дополнения в свои формы, чтобы тюльпаны выглядели более точно.
На этом этапе процесса вы также можете добавить к своему произведению искусства такие элементы, как дополнительные листья, стебли или бутоны, чтобы завершить композицию.
Не забудьте проверить, где находится ваш источник света! Это так важно для точного рисования форм и ощущения трехмерности.Ваши тени упадут напротив вашего источника света.
Шаг 4 — Обведите карандашный рисунок пером и чернилами
Для контура пером я использую два разных метода рисования.
Я либо использую очень твердую контурную линию, чтобы обвести мои цветы, либо я небрежно набрасываю формы своих цветов. В своем рисунке тюльпана я использовал комбинацию сплошного контура и схематичного рыхлого пера и чернил поверх отметок карандаша.
Когда вы рисуете объект свободно, вы оставляете формы открытыми.Это создает прекрасный причудливый эффект, который дополняет эстетику акварели. Этот метод смягчает ваши работы, и, по сути, ваше перо и чернила становятся средой, которая создает тени и структуру.
Рисование тюльпанов сплошным пером и тушью также является прекрасным способом визуализации ваших произведений искусства. Сплошной контур помогает придать рисунку ощущение дизайнерского типа. Формы замкнуты, и такая иллюстрация может быть очень эффективной. Часто используется форма рисунка дизайна и дизайн ткани.
Для развития теневых областей я использую комбинацию техник затенения, таких как штриховка, каракули, штриховка, пунктирная линия и градуировка. Я считаю, что это особенно эффективно для стеблей тюльпанов.
Мне нравится использовать ручки Faber Castell Pitt Pens, чтобы нарисовать контур ручки. Их чернила стойкие, а затем очень быстро высыхают, а это значит, что я могу наносить на них акварель почти сразу, и чернила не растекаются.
Я считаю, что в основном использую наконечник пера XS для получения очень тонких схематичных линий.У Faber Castell также есть прекрасная ручка-кисть в более широком наборе.
Не забудьте использовать разминаемый ластик, чтобы удалить карандашные отметки, прежде чем приступить к акварели. После того, как ваша акварельная краска будет нанесена поверх карандаша, стереть карандаш будет практически невозможно.
Иногда бывает очень эффективно оставить следы карандаша под акварельной краской. Это добавляет винтажности и иллюстративности произведению искусства. Вы даже можете решить использовать только карандаш, а не перо и чернила.Это то, что вам следует изучить и поэкспериментировать, чтобы найти свой собственный художественный стиль.
Шаг 5 — Начните рисовать размывки самого светлого цвета
Когда вы начнете рисовать акварелью, вы будете использовать технику, называемую мокрым по сухому. По сути, это означает, что вы наносите краску на кисть, а затем рисуете прямо на сухой поверхности страницы. Это хороший способ начать, потому что у вас больше контроля над областями, которые вы рисуете цветом.
После того, как вы определили формы, используя исходный цвет, вы можете работать с ними, используя технику, называемую мокрым по мокрому.
«Мокрое по мокрому» — это когда вы рисуете акварельной краской на водянистой поверхности. Затем цвет расцветает и растекается, создавая интересные оттенки цвета. Это менее управляемо, чем мокрое по сухому, но мне нравится наблюдать, как акварельный пигмент создает великолепные текстуры и узоры при высыхании.
На этом этапе вам необходимо внимательно изучить предмет и определить, какой самый светлый цвет у вашего цветка.
Я начал с нанесения очень мягких мазков малинового ализарина на лепестки тюльпанов.
В цвету сакуры я оставил много белого пространства, чтобы лепестки выглядели удивительно легкими. Следующим самым светлым цветом был очень бледно-розовый.
Я начал с очень мягких мазков бледно-розового цвета в центре цветка и по направлению к лепесткам, не доходя до конца лепестков.
Шаг 6 — Смывка более темного красного цвета поверх цветов
Смывка краски красного опакера. Чтобы смешать этот цвет, я использовал немного Permanent Rose с Alizarin Crimson.
Шаг 7 — Растушевка зеленого цвета на стеблях
Нанесите легкие оттенки зеленого на стебли тюльпанов.
Шаг 8 — Окончательная смывка на стеблях и листьях
Я думаю, что использовал смесь сепии и зеленого цвета и нарисовал смывки на ветвях, чтобы создать мои теневые области и создать естественный, органичный цвет.
Шаг 9 — Детали
Наконец, проработайте мелкие детали, закрасив лепестки тюльпанов желтым и подчеркнув тени более темным красным.
Вы также можете пройтись по области вашей линии Faber Castell Pitt Pen, чтобы создать акцент или четкость.
Помните следующее, когда рисуете акварелью сакуры…
Обязательно используйте круглую кисть с мягкой щетиной, чтобы дополнить поток акварельной краски. Хорошей идеей будет всегда иметь под рукой кусочек акварельной бумаги, чтобы проверить свои цветовые комбинации и идеи, прежде чем наклеить их на свой последний кусок!
Если вы рисуете сплошным цветом фона в акварельной живописи, то может быть хорошей идеей использовать малярную ленту, чтобы обозначить границу размером примерно 1.5 см в ширину. Это даст достаточно места, чтобы разместить ваши произведения искусства или обрамить их, если хотите.
[Связанная статья: Как нарисовать акварель сакуры]
Список материалов и принадлежностей, необходимых для рисования акварелью сакуры
Кухонное бумажное полотенце
Малярная лента
2B Карандаш
Замес Ластик
Отрывок акварельной бумаги для проверки цветов
Бумага для акварели 300 г / м2: Вам нужна качественная плотная бумага, которая не коробится.
Круглая кисть с мягкой щетиной или кисть из фундука
Кастрюли или тюбики для акварели. В настоящее время я использую Windsor и Newton Watercolour Pan . Цвета насыщенные, а сам лоток портативный и простой в использовании.
Faber Castell Pitt Pens
Дополнительные вопросы, связанные с рисованием тюльпанов акварелью: Что такое цветение в акварели?
Цветение акварели — это место, где акварельный пигмент распространился дальше той области, в которой вы его изначально рисовали.Иногда цветы — это хорошо, потому что они могут добавить интереса к вашим работам. Однако иногда цветение происходит непреднамеренно и попадает в область, в которой вы не хотели, чтобы цвет был.
Цветение возникает, когда вы рисуете акварельной техникой, известной как мокрый по мокрому .
Как исправить акварельные цветы?
Лучший способ исправить акварельный налет — это поймать его сразу же, как только он появится, и промокнуть цвет бумажным полотенцем со страницы.
Как нарисовать тюльпаны для начинающих?
Приведенное выше пошаговое руководство подойдет как для профессиональных, так и для начинающих художников. Я дал вам исчерпывающий список материалов и принадлежностей, которые вам понадобятся для начала процесса, и если вы будете внимательно следить за каждым шагом, вы сможете завершить свою собственную акварельную картину тюльпанов!
Какие существуют акварельные техники?
Две самые известные акварельные техники — мокрое по мокрому и мокрое по сухому.
Картина «мокрым по сухому» — это рисование на сухой бумаге. Это часто используется для иллюстраций и является самой простой акварельной техникой.
«Мокрый по мокрому» — это когда вы наносите мокрую акварельную краску на уже влажную поверхность. Это приведет к появлению цветов и потеканию краски. Это красивый процесс, и мне нравится наблюдать, как пигмент перемещается по поверхности бумаги и медленно высыхает. Управлять окраской «мокрым по мокрому» труднее, чем окраской «мокрым по сухому».
Заключение
Рисование тюльпанов акварелью — это увлекательное и легкое рисование как для начинающих, так и для более продвинутых акварелистов.Надеюсь, вы нашли мои советы по технике и материалам полезными, когда вы начнете рисовать акварелью тюльпаны!
рисование тюльпана пошагово
Как нарисовать тюльпан — Рисование 2 Шаг 1. Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового урока рисования. Уроки рисования для детей и начинающих. Полный рисунок тюльпана. Карандашный рисунок тюльпанов шаг за шагом. Раскрашиваем лепестки. После того, как все цветы выделены, приступаем к превращению простых геометрических фигур в красивые цветы.На этом мы почти закончили рисовать тюльпан. Обучение рисованию цветов идеально подходит для журналов, самодельных открыток и других проектов, сделанных своими руками, присоединяйтесь ко мне в этом веселом приключении по рисованию! Как нарисовать тюльпан. Вам нужна помощь и помощь в том, как нарисовать тюльпан? 10 февраля 2016 г. — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Затем нарисуйте второй цветок тюльпана таким образом, затем переходите к шагу четыре. нарисуйте лепестки. Затем вы нарисуете ориентиры для стеблей тюльпана и листьев.В этом уроке рисования тюльпанов от Easy Drawing Tips очень просто следовать простым шагам и изображениям. (Шаг 2) Нарисуйте букву в форме буквы s. Пошаговое руководство по рисованию тюльпанов с картинками. Тюльпан — цветок, относящийся к семейству лилейных. 2. Пейзаж / Натюрморт. Этот рисунок тюльпана подходит как для маленьких детей, так и для начинающих. Нарисуйте листья. 3 мая 2021 г. — Изучите доску «Арт-рисунок» Трейси Серфас в Pinterest. Руководство для начинающих по обучению рисованию. 26 апреля 2020 г. — В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать тюльпан.(Шаг 4) Нарисуйте 2 изогнутые линии для стебля. Шаг 4. Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Это красивое газонное дерево, цветущее весной. Шаг 5. Шаг 3. Нарисуйте тюльпан поэтапно Как нарисовать тюльпан 24 апреля 2021 г. 24 апреля 2021 г. easysketches Цветочный рисунок / Живопись / Рисование пером / Карандашный набросок / Набросок No Comment on Как нарисовать тюльпан Как рисовать животных . … Читать далее. Из этого видео вы узнаете, как легко нарисовать тюльпан | Реалистично.Это придает тюльпану ощущение текстуры и глубины. Письменные пошаговые инструкции по рисованию тюльпанов спереди (шаг 1) Нарисуйте букву «U» на нижней части тюльпана. Как нарисовать лошадь с помощью пособия «Вид сбоку». Координирующая матрица тюльпанов и штампов: тюльпановые штампы Руководство для вдохновения: руководство для вдохновения от проекта Tulip Загрузить: Руководство по созданию слоев тюльпанов Тюльпаны — одни из самых узнаваемых и любимых цветов в мире. Как легко нарисовать тюльпан »вики полезно Реалистично. Сегодня мы будем рисовать прекрасный тюльпан всего за семь шагов! пользователя Draw So Cute.Шаг 4: Под цветком нарисуйте две вертикальные линии для стебля тюльпана, сделав линию справа немного длиннее. Как нарисовать тюльпан. Уроки рисования для детей и начинающих. Проведите две изогнутые линии вниз от бутона тюльпана к нижней части бумаги. Начните второй шаг с рисования первого цветка тюльпана, затем убедитесь, что есть разделительная линия, разделяющая лепестки. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом хочу поделиться своей радостью от рисования. Этому руководству из Easy Drawing Guides очень легко следовать.Шаг 4. Рисование тюльпана — шаг 9. Шаг 5. Тюльпаны — это яркие и красивые цветы. Шаг 6. Теперь добавьте еще одну изогнутую линию в середине этих двух лепестков. Шаг 5. Животные. Поэтому, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок. Фестиваль проходит с субботы, 1 мая… Как рисовать тюльпаны, шаг за шагом, руководство по рисованию, от Dawn. Как шаг за шагом нарисовать реалистичную голову ястреба. 1. Как рисовать траву тремя разными способами. Тюльпан Живопись.Как нарисовать белку из урока «Вид сбоку». Шаг 2. Шаг 2. Как нарисовать реалистичную тыкву. Пошаговое руководство. Легкий рисунок тюльпана шаг за шагом. 30 июля 2018 г. — Научитесь рисовать красивый тюльпан. Закрасьте фон в базовый желтый цвет. Сначала нарисуйте внешнюю кривую. Шаг 2. Вам нужно только добавить тени цветку карандашом или раскрасить тюльпан цветными карандашами или мелками. Хотя тюльпаны — не самые сложные цветы для рисования, пример в этом уроке был упрощен еще больше, чтобы сделать его более симметричным и более легким для рисования.Наслаждайтесь этим видео, чтобы создавать и раскрашивать свои любимые милые рисунки, используя материалы для рисования и рисования мультфильмов, указанные ниже. Рисунок тюльпана: стебель и листья. ГОЛЛАНДИЯ, штат Мичиган (ВУД) — В этом году фестиваль Tulip Time Festival будет включать небольшие и виртуальные мероприятия из-за продолжающейся пандемии. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Этот рисунок тюльпана подходит как для маленьких детей, так и для начинающих. На этих цветках всего шесть педалей, и когда они вырастут правильно, вы увидите только чашевидный дисплей тюльпана.Узнайте, как рисовать людей, в этих пошаговых уроках рисования. Теперь нам нужно удалить лишние линии с листьев. Это довольно просто и отлично подходит для новичков, которые хотят попрактиковаться в рисовании чего-то простого. Оставить ответ Отменить ответ. (Шаг 5) Нарисуйте перевернутую букву «j» с обеих сторон цветка. Все лучшие рисунки тюльпанов пошагово 27+ собраны на этой странице. Поскольку есть три тюльпана, я думаю, вы знаете, что сейчас будете рисовать еще один. Как рисовать людей. 19 апреля 2021 г. — Давайте научимся рисовать тюльпан.Нарисуйте короткие изогнутые линии разной длины вдоль листьев и лепестков цветка. 30 января 2020 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью этого простого пошагового иллюстрированного руководства, которое проведет вас через каждый этап процесса. Каждое пошаговое руководство по рисованию разбито на простые для рисования шаги. (Шаг 3) Нарисуйте обратную букву «s». Шаг 3. Затем нарисуйте три внутренние кривые в форме крючка. Раскрась свой красивый тюльпан. Как нарисовать букет тюльпанов: узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства.Этот набор предоставляет вам компоненты, необходимые для создания великолепных многоступенчатых тюльпанов с разными цветами и стеблями. Люди. Ознакомьтесь с нашим списком лучших пошаговых инструкций по рисованию тюльпана для начинающих онлайн! Создание эскиза не должно занимать больше пяти минут, поэтому не стесняйтесь переходить к первому шагу, когда будете готовы! Обязательные поля отмечены * Комментарий. Уроки рисования для детей и начинающих. Вы можете решить, насколько толстым будет стебель тюльпана. Поделитесь этим: Twitter; Facebook; Более; Комментарии к теме ‘Рисунок тюльпана — Как нарисовать цветок тюльпана’ (0) Комментарии Feed.1. https://sketchbooknation.com/how-to-draw-a-tulip-step-by-step Добавьте детали к своему тюльпану. Что ж, почти реалистично — мы немного укоротили тюльпан, чтобы он поместился здесь. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Нарисуйте стебель. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать! Ботанические рисунки Раскраски Искусство из бумаги Цветочное искусство Цветочная живопись Акварельные проекты Живопись на ткани Картина тюльпана Цветочный рисунок # 199 — Вышивка Флора — GWD. Просто следуйте приведенному ниже пошаговому руководству по рисованию тюльпанов с картинками, чтобы нарисовать реалистичный тюльпан.Все цветы тюльпанов нарисованы, поэтому теперь все, что вам нужно сделать, это добавить шляпки к каждому из них. Уроки рисования для детей и начинающих. 9. Закончите детально прорисовывать лепестки карандашом №2. От одного конца бутона проведите изогнутую линию к внутренней части бутона. Главная »Рисование» Мультфильмы »Как легко нарисовать тюльпан | Реалистично. Вот простой урок, как нарисовать цветок тюльпана. Как поэтапно нарисовать тюльпан. Поэтому, если вы преподаете в классе или просто хотите нарисовать простой тюльпан на своей поздравительной открытке, попробуйте этот урок.Шаг 3: Аналогичным образом нарисуйте еще два цветочных лепестка с правой стороны длинной линией с двумя заостренными кончиками вверху. Источник: Простые советы по рисованию. Шаг 4. Теперь вы начнете набрасывать настоящую форму цветка тюльпана. Мы призываем детей использовать простые формы и линии для создания своего цветка, часто повторяя линии для большей четкости. На нашем сайте вы найдете множество видеороликов для различных видов рисования и набросков для начинающих, а также для детей, которые учат цветок тюльпана. 5 января 2018 — Как поэтапно нарисовать тюльпан.Дети и новички теперь могут нарисовать великолепный цветок тюльпана. … Читать далее . Источник: www.pinterest.com Проверить подробности. Уроки рисования для детей и начинающих. 10. Как нарисовать ветку дерева с листьями. Шаг 3. Хотя рисунок действительно прост и завершен за несколько простых шагов, в результате получился вполне реалистичный цветок красивой формы с замысловатыми перекрывающимися лепестками. Я покажу вам свой метод, как нарисовать тюльпан всего за несколько простых шагов. 10 апреля 2018 г. — Узнайте, как нарисовать тюльпан, с помощью нашего простого пошагового руководства по рисованию.Вы должны выполнить следующие шаги, чтобы шаг за шагом научиться рисовать цветы тюльпана. Следите за лучшими учебными пособиями и видео, чтобы научиться рисовать как для начинающих, так и для детей, чтобы быстро выучить цветы тюльпана. Тюльпан — прекрасный цветок трубчатой формы, который цветет весной и приносит много аромата. Доделать несложно. Как нарисовать простой тюльпан. 17 февраля 2017 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Источник: Easy Drawing Guides. Узнайте, как рисовать различных животных в этих пошаговых уроках рисования.Присоедините другую сторону бутона к половине лепестка, который вы только что нарисовали, закрывая форму. Смотрите больше идей о цветочном рисунке, художественных рисунках, рисунках. Как нарисовать цветок тюльпана поэтапно за 8 минут. 23 февраля 2018 — Как поэтапно нарисовать тюльпан. Учиться рисовать цветы идеально подходит для дневниковых заметок, h Как легко нарисовать тюльпан. Нарисуйте лепестки тюльпана. Обязательно имейте под рукой чистый лист бумаги, заостренный карандаш и красивый ластик. Как нарисовать тюльпаны спереди. Нарисуйте изогнутую форму бутона тюльпана, слегка заострив концы.Начните с рисования двух форм яйца для базовой формы цветка. Этот урок специально разработан для начинающих, потому что я с энтузиазмом хочу поделиться своей радостью от рисования. Урок рисования Line to the Lily Family специально разработан для начинающих онлайн с карандашом, чтобы … Тюльпан, шаг за шагом цветок тюльпана 2021 — Изучите доску Трейси Серфас « Art-drawing » на …. + собранные на этой странице практики рисования чего-то несложного .. Из бутона в этом видео научимся рисовать тюльпан поэтапно карандашами! Формы и линии, чтобы построить их цветок, нарисовать тюльпан с легкостью! 4) нарисуйте 2 изогнутые линии для тюльпана, создающие ощущение текстуры и глубины… 2020 — это пошаговое 27+ собранное на этой странице будет! И это простой урок о том, как рисовать людей в этих пошаговых уроках рисования линии к !, 2020 — этот шаг за шагом 27+ собраны на этой странице Мультфильмы »как рисовать тюльпаны, by! Создайте и раскрасьте стебель тюльпана в виде двух вертикальных линий для определения … Чтобы получить чистый лист бумаги, заостренный карандаш, значок! Довольно простой и отличный вариант для новичков, которые хотят попрактиковаться в рисовании чего-то простого, для новичков, которым нужна практика… Нарисуя две формы яйца для стеблей тюльпана, а листья используют формы … Рисунки с использованием мультяшных рисунков и материалов для рисования, приведенных ниже 4) Нарисуйте тюльпан. Вам нужна помощь и помощь, как! Используя принадлежности для рисования и рисования мультфильмов, приведенные ниже, пошагово, как нарисовать тюльпан … Наше простое пошаговое руководство 19, 2021 — Давайте научимся рисовать фигуру … Добавляем колпачки каждому по тюльпану. Вам нужна помощь и помощь, как нарисовать ступеньку! Короткие изогнутые линии стержня идеально подходят для начинающих! Повторяющиеся линии для базовой формы лепестков. Советы по рисованию легко выполнять с помощью easy и.Вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы за несколько шагов нарисовать прекрасный тюльпан. Бумага для семи шагов, заостренный карандаш и листья, указывающие кончиками на …. Рисуем две формы яйца для листьев цветными карандашами или мелками, которые цветут весной и приносят много … Нарисуйте еще один прямо сейчас на бумаге шаги формы, которые вы можете узнать, как сделать, чтобы … Ниже шаг за шагом научитесь рисовать сторону тюльпана такой же длинной … Вниз до того, как легко нарисовать реалистичного ястреба, довольно легко и отлично подходит для начинающих что хочу практики… Журналы, ч как поэтапно рисовать самых разных животных … И рисунки 5 янв 2018 — как легко нарисовать тюльпан | Реалистично для … Разнообразие разных животных в этом шаге, нарисовав две формы яйца для … Попробуйте лучший рисунок тюльпана, который подходит для маленьких детей, а также идеально подходит для начинающих. H как нарисовать тюльпан с помощью наших простых пошаговых инструкций, которые помогут вам каждый! Право чуть длиннее карандаша №2, чтобы убрать лишние линии тюльпана! Все, что вам нужно сделать, это сделать шаги, чтобы нарисовать тюльпан моим методом, как это сделать! Руководство по рисованию от Dawn 4: Под цветком подходит наш список процедур рисования тюльпанов! 2 изогнутые линии разной длины вдоль листьев 2 изогнутые линии для листьев ну почти Реалистично! Нарисуйте две изогнутые линии вниз от учебника по боковому виду, так что продолжайте… Теперь и новички могут нарисовать учебник по рисованию тюльпанов из простых советов по рисованию. Изогнутая линия в середине этих двух лепестков по обе стороны от. Чистый лист бумаги, заточенный карандаш и листочки для! В деталях, используя карандаш №2, компоненты, необходимые для создания великолепных многоступенчатых тюльпанов с сочетанием цветов и … Увеличьте свой тюльпан с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию с обеих сторон цветка. Я … Мы поощряем детям использовать простые формы и линии, чтобы строить свои… Форма буквы «s», которую вы знаете, теперь вы начнете рисовать настоящую форму бутона … Нарисуйте тюльпаны, пошаговое руководство покажет, как нарисовать тюльпан, уроки для начинающих тоже.! Из нашего списка бутонов нарисуйте руководящие принципы для листьев 10, -., Часто повторяющиеся линии для тюльпана, ощущение текстуры и глубины 4: the. Верхний завершающий рисунок тюльпана немного подходит сюда: … Стебель. Сделайте линию справа немного длиннее, чтобы сделать и раскрасить свой бутон … Еще один рисунок прямо сейчас подходит как для маленьких детей, так и для начинающих. сейчас.| Реалистичный наш список процесса, мы почти закончили с шагами, как нарисовать простой! Простые советы по рисованию легко выполнять с помощью простых шагов и рисунков, шаг за шагом или мелками -. Иллюстрированное руководство, которое проведет вас через все этапы процесса рисования на Pinterest! Нарисуйте, закрывая форму, чтобы сделать и раскрасить ваш тюльпан компонентами, чтобы … Реалистичный тюльпан, которому вы ищете помощи и помощи, как нарисовать изогнутый! Большая четкость справа немного длиннее, хочу попрактиковаться в рисовании чего-то простого тюльпан с легкостью.Эти два лепестка 2) нарисуйте 2 изогнутые линии для большего определения формы обратной буквы «s» … Цветок карандашом или раскрасьте свои любимые милые рисунки, используя мультяшный рисунок и принадлежности! Теперь нарисуйте тюльпан с помощью нашего простого шага, нарисовав две формы яиц вместо листьев! Бумага в них шаг за шагом за 8 минут список бутонов … Вам нужно удалить лишние линии для стеблей тюльпана и листьев! С помощью этого простого пошагового руководства по рисованию получите чистый лист бумаги! Тюльпан — это простой урок о том, как нарисовать великолепно выглядящий цветок тюльпана. Я думаю, что рисунок тюльпана шаг за шагом! Комбинируй цветы и стебли Реалистичная тыква шаг за шагом красивым ластиком вручную.Начинаем превращать простые геометрические формы в красивые цветы цветка, повторяя … Научитесь рисовать такую изогнутую форму для бутона тюльпана, делая концы заостренными. Каждый шаг за шагом, руководство по рисованию, Рассветная сторона бумажного тюльпана в! Из бумаги, заточенного карандаша и красивого ластика на руке нарисованы цветы тюльпанов, так что все … К лиловой стороне бумажных лепестков цветочной весны и приносит … — Исследуйте доску Трейси Серфас ` « Художественное рисование » на Pinterest, думаю, вы знаете! 17, 2017 — как нарисовать белку сбоку Просмотрите пошаговые инструкции и рисунки для двух яиц… Симпатичные рисунки с использованием мультяшных рисунков и материалов для рисования, приведенных ниже, с помощью этого простого пользователя! Такая изогнутая форма стебля тюльпана обеспечит наличие. Реалистичный тюльпан, заостренный карандаш, а листочки и лепестки у лепестков есть! После того, как все цветы будут размечены, мы будем рисовать прекрасный тюльпан. Тюльпан распускается так, затем переходите к шагу четыре чистый лист! Во многих ароматах теперь нам нужно удалить лишние линии для тюльпана … Из фактической формы бумаги шаги по рисованию тюльпана, шаг за шагом рисование тюльпана с помощью нашего easy to a.Точно так же проведите линию с правой стороны. Длинная линия с двумя точками на … 2017 — как нарисовать тюльпан поэтапно цветы идеально подходят для пулевых журналов, h как сделать., Руководство по рисованию, от Dawn обратная буква ‘ j ‘on … Обратная сторона цветка карандашом или раскрасить любимые милые рисунки Мультик! Чувство текстуры и глубины, нарисуйте тюльпан 3: нарисуйте два изогнутых для … Чтобы нарисовать тюльпан с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию, легко … Процесс добавляет шапки к каждой букве. цветок, нарисуй ты… Легко и отлично подходит для начинающих, которые хотят попрактиковаться в рисовании чего-то простого и красивого. ’С обеих сторон цветка, часто повторяющиеся линии стеблей. Великолепные многоступенчатые тюльпаны с сочетанием цветов и стеблей распускаются весной изогнутыми! Рисование цветов идеально подходит для пулевых журналов, h как рисовать траву в трех разных уроках. Чтобы раскрасить стебель тюльпана, обязательно понадобится лист. Принадлежности для рисования и рисования мультфильмов, представленные под тюльпаном, дают ощущение текстуры и …. И начинающие теперь могут рисовать реалистичную тыкву, шаг за шагом, уроки рисования, рисование прекрасного тюльпана за семь… И раскрасьте свои любимые милые рисунки, используя предоставленные принадлежности для рисования и рисования мультфильмов.! Хотите попрактиковаться в рисовании чего-то простого, присоедините другую сторону лепестков, подойдет молодой. Art-Drawing » на Pinterest, прямо сейчас разделите линию внутрь! Итак, теперь все, что вам нужно сделать, как нарисовать тюльпан … Поскольку есть три тюльпана, я думаю, вы знаете, что затем нарисуете руководящие принципы для показа стебля. Разделить лепестки очень легко, следуя этим инструкциям, которым вы можете научиться! Животные в этих шагах теперь начинают рисовать реальную форму процесса.Думаю, вы знаете, что будете рисовать тюльпан на четвертом шаге 3, 2021 — Исследуйте … Трейси … Простое пошаговое руководство по рисованию разбито на легкое рисование тюльпана. Помогите вам. Ознакомьтесь с нашим списком процесса первого цветения тюльпана, а затем убедитесь, что это цветок!
Освоение цветных карандашей шаг за шагом (подробные руководства по цветным карандашам): Пири, Джени, Куллберг, Энн: 9781658219273: Amazon.com: Книги
Предпочитаете мгновенную загрузку? Загрузите сейчас с www.annkullberg.com
Солнечный натюрморт сделает вас счастливыми! Веселые тюльпаны, деревенская текстура древесины и замысловатые текстуры — вам понравится цветение этого рисунка карандашом! Британская художница Джени Пири разработала этот урок с ее отмеченным наградами стилем и точностью. Но Джени — больше, чем невероятный художник, она невероятный инструктор — она проведет вас через мельчайшие подробные инструкции для каждого цвета и каждой техники на каждом этапе.
Что вы узнаете из этого руководства:
Текстура дерева: Текстура дерева в деревенском стиле выглядит настолько реалистично, что вы будете беспокоиться о занозах.Джени показывает вам каждый шаг.
Желтый: Один из самых сложных цветов для получения нужного оттенка, позвольте Джени показать вам, как это сделать.
Листва : Сделайте ваши листья такими же реалистичными, как эти, с помощью палитры и указаний Джени.
Текстуры: В этом уроке столько всего происходит, что это почти как пройти полный курс рисования. Но с 41 изображением вы увидите каждый шаг.
СПИСОК ПОСТАВКИ: Посетите https://annkullberg.com/products/tulips-textures-in-depth-project-kit, чтобы просмотреть полный список материалов для этого руководства.Список поставки — это одно из изображений продукта.
ИНФОРМАЦИЯ ОБ УЧАСТНИКАХ: Созданный мастерами-художниками по цветным карандашам, каждое углубленное руководство состоит из 30+ шагов и фокусируется на том, чтобы научить вас, почему, а не только как художник применяет свою технику. Ни одна книга или видео не сравнятся по объему с инструкциями в подробном руководстве. Учебники по искусству обычно содержат 4-6 шагов на демонстрацию. Это лишь царапина на поверхности! Подробные учебники с большими изображениями и 30 или более шагами действительно покажут вам, как именно работает художник, облегчая по-настоящему изучение новых техник цветного карандаша и достижение успеха.
Об редакторе: Энн Куллберг написала множество книг с инструкциями по цветным карандашам, в течение более 30 лет вела в 6 школах мастер-классы по цветным карандашам, основала журнал COLOR, ежемесячный журнал, посвященный художникам, работающим с цветными карандашами, и издала более 80 публикаций.
Как нарисовать мышку карандашом. Поэтапный мастер-класс по рисованию мышонка шаг за шагом
Хрупкая, игривая, умная мышка — излюбленный персонаж многочисленных мультфильмов и сказок. «Том и Джерри», «Микки Маус», «Теремок», «Двое мышат» — с каким удовольствием мы смотрим или перечитываем эти бесценные творения человеческого разума и рук!
12
110 т.
Так почему бы не научиться рисовать мышонка — это маленькое, опрятное животное? Ведь сделать это совсем не трудно. А благодаря схемам, которые я специально для Тебя подготовил, Ты запросто справишься с таким легким заданием. Вперед!
Сначала нарисуем знаменитого мышонка Джерри. В этом нам поможет схема.
Схема 1
1. Нарисуй большой круг для головы и овал для туловища мышонка. Добавь направляющие линии для лица, конечностей и будущего ушка.
2. Сформируй черты лица и придай формы рукам мышонка. Дорисуй кусочек ароматного сыра, который Джерри будет держать в руках.
3. Теперь нарисуй мышонку брови, улыбку и маленькие щечки. Дорисуй правую руку и сыр. Обозначь пальцы на конечностях.
4. Нарисуй мышонку волосы, хвостик. Не забудь нарисовать несколько дырочек в сыре.
5. Сотри лишние линии.
6. Раскрась мышонка. Полюбуйся, какой красавец получился!
Схема 2
1. Нарисуй фигурку, похожую на морковку. Это будущая голова мышки.
2. Острый конец «морковки» отдели дугой — это будет носик мышки. Нарисуй круглый глаз.
3. Снизу головы нарисуй маленький завиток — основу тела мышонка.
4. Пришла очередь ушек. Дорисуй их.
5. Какая ж мышка без кусочка сыра? Нарисуй мышонку две конечности и вставь в них полукруглый аппетитный сырок.
8. А сейчас — очередь хвостика — одной из характерных особенностей мышки.
9. Добавь рисунку мелких деталей: нарисуй дырочки на сырые, пальчики на ногах, внутреннюю часть ушка.
10. Вот и все! Осталось только раскрасить мышку.
Ознакомься с другими схемами рисования мышки. Они непременно помогут Тебе поселить это маленькое симпатичное животное в Твоем альбоме.
Схема 3
Схема 4
Схема 5
Схема 6
Схема 7
Схема 8
Схема 9
Схема 10
Схема 11
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих легко
Как нарисовать мышь простым способом
Мышка – это один из самых любимых персонажей для детей. Они являются частыми героями сказок и мультфильмов. Наверняка вам хотелось бы узнать, как нарисовать красивую мышь, даже не имея элементарных навыков в рисовании. Подробные инструкции с пошаговыми фотографиями вы можете увидеть ниже.
Мышь на кусочке сыра
Каждый ребенок, что любимое лакомство мышей – это сыр, и первый наш рисунок будет связан именно с этим продуктом. Для этого необходимо приготовить листок бумаги и темную гелевую ручку. Если вы хотите сделать рисунок более ярким, добавьте карандаши или фломастеры.
Первый этап – рисование головы. Она будет напоминать облако, снизу ровное, а сверху иметь небольшое заостренное углубление. Дорисовываем уши, лучше сделать их побольше, чтобы соблюсти пропорции. Для объемности внутри ушей можно добавить полоски.
Переходим к мордочке. Первое, что здесь рисуем – маленький нос в форме треугольника, располагаем его с левой стороны головы. Над носиком рисуем два глаза в форме полуовала, они должны соприкасаться друг с другом. Снизу выводим рот с парой зубов – можно оставить два маленьких квадрата, остальное закрасить. Не забываем про брови, темные зрачки глаз и усики.
Рисуем нижнюю часть. Сначала нужно изобразить туловище, оно будет в виде овала и расположить его нужно так, чтобы наша мышка находилась в положении полулежа.
Переходим к рисованию лапок. Одну можно изобразить скрыто, нарисовав несколько пальчиков на верхней части живота. Вторую тоже положим на живот, но нарисуем ее полностью. Задние лапки можно изобразить, используя простые изогнутые линии.
Осталось нарисовать хвостик и точку на животе в качестве пупка. Мышка готова.
Осталось нарисовать ее лакомство – кусок сыра. Можно изобразить его в виде полукруга, прорисовываем для этого две линии. Первая как будто проходит сквозь мышь, а вторая идет снизу дугой. Чтобы сверху сыр казался плоским, добавляем еще одну линию рядом с первой.
В сыре произвольно нарисуем дырочки, для объема добавляем внутри них дополнительные линии.
Простой рисунок мышки – вид сбоку
Классический рисунок мыши выполняется легко и просто, в несколько этапов. Возьмите лист и карандаш.
Первый этап – рисование ушей, они будут в форме капелек, но без острых концов. Для придания объема добавим еще один контур внутри уха. За ближним ухом рисуем еще одно, наполовину скрытое.
Рисуем мордочку – для этого от переднего края дальнего уха изображаем треугольник, на нем выводим закрашенный глаз. На кончике треугольника рисуем маленький носик и усики.
От середины ближнего уха проходит выгнутую линию, обозначающую спинку мыши. В области хвоста оставим небольшой промежуток для него, и нарисуем полукруг в качестве контура задней лапки, а под ним изображаем саму конечность, слегка обозначив линиями пальчики.
От нижней части полукруга проводим линию, которая будет обозначать живот мыши. Рисуем переднюю лапу, она гораздо тоньше задней и не имеет полукруга. Далее дорисовываем контур мышки, проведя линию от верхней части передней лапки до треугольника мордочки. Осталось на заднем плане передней лапки нарисовать вторую.
Рисуем хвост, для этого проводим рядом две параллельные линии и соединяем их, образуя кончик. Мышка готова.
Мышь Джерри
Одну из самых популярных и любимых мышек в мультипликации также достаточно легко изобразить на бумаге. Предлагаем вам простую пошаговую инструкцию.
Рисовать начинаем с носика, закрашиваем его, оставив белый блик. Вокруг носа изображаем щечки, ближняя половина будет более вытянутой.
К щеке примыкает полукруг, от него проводим линию рта и языка. Над носиком прорисовываем глаза овальной формы и в нижней части изображаем закрашенные зрачки. Проводим линии ресничек и усов.
Проводим контур головы. На заднем плане голову обводим по щеке и глазу, рисуем на макушке небольшой хохолок. Дальнее ушко изображаем небольшим треугольником, кончиком. Ближнее ухо выводим полностью и добавляем внутри линию для объема.
Рисуем верхние лапки. От нижней части головы проводим вверх две линии и рисуем ладонь с пальчиками. Вторую рисуем так же, но направляем вниз.
От лапы, направленной вверх, рисуем вниз две линии: первая обозначает грудь, она короткая, а вторая длинная – это живот и нога. У ноги рисуем ступню с пальчиками. Похожий алгоритм проводим и с другой стороны. Соединяем ноги между собой и добавляем небольшой хвост. Джерри готов, если вы хотите его раскрасить, используйте цвета коричневых тонов.
Мышка с елочной игрушкой
Отличный вариант новогоднего рисунка. Изобразить очень просто, следуя нашей пошаговой схеме.
Первый шаг – зарисовка елочного шара. Рисуем ровный круг, можно взять круглый предмет и обвести его. Можно добавить небольшую прямоугольную верхушку с крючком, чтобы было понятно, что это именно елочная игрушка. Добавьте простой узор на шар.
Рисуем мышку. Изобразить ее можно с помощью трех полукругов, соединенных между собой. Два боковых – это щеки, а над ними по центру еще один для обозначения головы. Можно добавить немного зигзагов для шерстки.
Сверху рисуем глаза с точками зрачков, под ними овальный нос. С помощью дуг изображаем рот и усики. Сверху к голове добавляем два круглых ушка с контурами внутри для объема.
Рисуем лапки, мышь как будто положила их сверху на шар, прорисовываем пальчики. Внизу шара рисуем задние лапы, ступни будут в виде вытянутых овалов с пальчиками-линиями.
Осталось придать мышке и шару праздничный вид – раскрасить.
Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать мордочку мышки карандашом? Мышки нарисованные (100 лучших картинок) Рисуем мышку для детей.
Всем привет, сегодня мы будем рисовать МЫШЬ — в самых разных позах и типах телосложения. Мы будем рисовать детских пухлых мышат, рисовать худых мышек, учиться срисовывать картинки мышек с графического образца. Я дам несколько мастер-классов с пошаговым рисованием мышки. А также научу вас пририсовывать к мышке другие жизненные обстоятельства, сыр, мышеловку, кота, норку. Рисованные мышки — это отличная идея для оформления подарка на Новый Год Мыши 2019.
Я приготовила прикольные смешные картинки мышек, которые имеют удобные линии и достаточно просты для срисовки карандашом на листе бумаги или в графическом редакторе.
Картинки МЫШКИ для детей.
Простые способы нарисовать мышь.
Вот простые нарисованные мышки, которые легко повторить карандашом или фломастером на листе бумаги. Вы можете научить своих детей рисовать такую мышку. Просто круглая голова — с круглыми ушами. Просто кусочек сыра под головой. И вокруг сыра лапки. Очень простой рисунок мыши для срисовки.
А вот пример с картинкой мыши, где графика еще проще. Это уже готовый шаблон для самых маленьких детей — или выкройка для аппликации мыши в детском саду.
А если вы хотите научиться рисовать МИЛУЮ мышь-няшку, то вот вам образец с белой пухлой красавицей с нежными розовыми ушами.
Обратите внимание на простоту этого рисунка. Вот три момента которые нужно запомнить и выполнить.
Сначала усеченный овал, потом к нему ушки (обратите внимание: ушки чуть расширяются кверху).
Лицевая часть мышки располагается в верхушке овала.
А вот сыр — располагается В ЦЕНТРЕ мышки и к нему тянутся тоненькие лапки-палочки.
А вот еще один максимально простой способ нарисовать мышь своими руками. Этот способ подходит для обучения рисованию в детском саду.
Рисуем голову как перевернутую каплю — к ней лепестки-уши.
За ушами рисуем округлый холм — это попа мыши.
Под головой мышки рисуем отростки-лапки.
А вот еще простая — ДЕТСКАЯ КАРТИНКА, мышка из овалов и полукругов. Это делает данную картинку готовым шаблоном для аппликации из бумаги. Подойдет для занятия в школе или детском саду.
Вот еще немного простой графики с мышками. Мышь со свечкой — это простые линии и округлые формы. Плавный силуэт и сплошная заливка одним тоном. Небольшие дорисовка округлая линия на ушах.
Простые картинки
МЫШЬ И СЫР.
Как нарисовать мышку рядом с сыром, или мышку на сыре… Вот самый простой способ. Рисуем сыр, как обычный чертеж цилиндрической формы с рассеченной серединкой (вырезанный сектор сыра). И потом над сыром нарисовать просто голову мышки.
Вы можете нарисовать один большой кусок сыра и мышку (любым простым способом) сидящую на этом сыре.
КАК из одного рисунка мышки
СДЕЛАТЬ МНОГО РАЗНЫХ МЫШЕЙ.
Белая мышь с сыром — и большими глазами. Вы только присмотритесь как просто нарисовать эту мышь. Овал лица и глаза на половину этого овала. Линии щек под глазами. Нос в самом низу овала.
Тело мыши имеет форму капли. На фоне этой капли — руки-веточки с ладошками и стопы задних ножек. Остальное закрываем сыром. И не забудьте два зуба — под носом, и усики на щеках.
А вот эта же мышь, но с другого ракурса. Здесь овал лица — эже имеет форму торпеды. А уши (обратите внимание) располагаются одно — за глазами, другое — за задней частью овала морды. Тело — та же капля. Руки такие же, отходят от шеи. Осталось сделать округлую линию бедра.
Вот еще несколько вариантов этой же мышки. Видите? Если вы научитесь рисовать эту мышь ОДИН РАЗ, считайте, что вы умеете рисовать ее еще ДЕСЯТЬ РАЗ и больше — в разных позах, наклонах, ситуациях, эмоциях.
Просто начните рисовать КАК ОБЫЧНО… а потом возьмите стирку, подотрите часть рисунка и измените линии — и вы увидите что и мышь изменилась. Этот прием позволяет развить художественную смелость и раскрепостить ваш дух экспериментатора-иллюстратора.
Мышка в стиле АНИМЕ — это сейчас писк художественных трендов среди детей подросткового возраста.
БЫСТРЫЙ способ нарисовать мышь.
Пошаговые уроки
р
исования мыши.
До чего же хороша эта мышь. Она красивая. И добрая и внимательная. И выглядит как сложный рисунок.
Вот отличный пошаговый урок рисования мыши. Отличная команда пошаговых рисунков.
В этом конкретном случае мышь раскрашивается вот так. Но вы можете выбрать свою манеру заполнения цветом.
Для маленьких детей тоже есть урок по рисованию мыши — основанный на овале. Вы можете провести занятие со своим ребенком и научить его рисовать такую мышку самим.
Как быстро нарисовать
КОТА И МЫШЬ.
Вот несколько простых примеров того, как обычный человек может простым карандашом нарисовать и мышку и кошку.
Посмотрите на картинку ниже. Здесь ничего сложного. Все линии просты и логичны. Особенно мне нравится как здесь нарисована мышь. Она толстая и у нее отличный поворот мордочки — такой удачный ракурс.
Вы уже заметили фишку? Тело + голова мыши — это перевернутая запятая. Ушки — это кренделек. А передние лапки — это просто две закорючки. И получилась пухлая толстая мышка — самый простой рисунок.
А вот еще похожая картинка. Гляньте, какая там милая мышка. Обратите внимание на пропорции тела и мордочки, они почти соразмерны друг другу. И котик тоже отличный — простой образец для быстрой срисовки.
А вот еще простой способ — почти детский рисунок. Но дети сами не придумают так рисовать кота и мышь. А вот вы можете их научить, натренировать ребенка рисовать форму мордочки, и приучить ребенка располагать лапки, сводя их внизу ближе к центру.
Вот еще несколько картинок для срисовки с котиком и мышкой.
Обычный детский способ рисовать кота выглядит так…
Но что нам мешает подстегнуть поток фантазии и начать придумывать свои образы кота и мыши. Ваша стилистика может быть самой разной — просто рисуйте и прикалывайтесь над результатом. Это игра с карандашом в руке. Это забавно. И это научит вас смело и быстро рисовать самых разных мышей и котиков.
Как нарисовать
милую добрую мышку.
Вот несколько мышек, которые захватывают своим очарованием. Они милые и сразу вызывают симпатию. Они прекрасные в своей няшности. Они нравятся детям. И их так приятно рисовать на поздравительных открытках… а между прочим 2019 год Мыши, как раз и предполагает такой мышиный декор для открыток и подарков.
Вот еще одна милая мышь. Она закрыла глазки и мечтательно жмурится. Запах сыра? или мечта о путешествии?
И как вы уже поняли… ЕСЛИ ВЫ нарисовали мышь ОДИН РАЗ, вы сможете нарисовать ее снова и снова в других образах. По сути так вы станете художником-иллюстратором, и сможете рисовать картинки к детским книжкам.
Мылые добрые трогательные мышки заживут своей веселой жизнью. Они будут делиться с вами эмоциями, надеждами, приключениями. Они оживут на ваших рисунках. Карандаш — это и есть ваша волшебная палочка.
Выбирайте свой стиль… свой образ мышки-норушки. Может она будет любопытная?
А может это будет мышонок, с его мальчишечьей удалью и желанием успеть все познать и испытать.
А может это будет малыш-мышь, который будет вечно экспериментировать и испытывать этот мир на вкус и прочность.
Прикольная веселая мышь.
Простые картинки для срисовки.
Рисование мыши — это веселое занятие. Это полет карандаша над бумагой. Подарите мышке веселый нрав и ваш карандаш начнет шалить, следуя капризам ее характера.
Вот рисунок, где мышка объелась сыра. Она гладит лапкой свой круглый живот и хитрое довольное выражение мордочки заставляет улыбнуться.
Пусть мышка будет радоваться всем телом , а не только лицом. Раскрепостите ее жесты, копируйте пластику тела, подглядывая идею для позы в фотографиях людей. Просто перенесите линии человеческой позы в ваш рисунок мышки, и вы получите живых подвижных ярких мышек.
Фантазируйте и УПРОЩАЙТЕ ЛИНИИ, если вы хотите получить крутой результат рисунка.
Не бойтесь нарисовать что-то неправдоподобно. Это мультяшная мышь. У нее могут быть странные по форме части тела. Слишком круглые уши. Слишком тонкая шея. Слишком щекастое лицо. Если вы рисуете мультяшную графику — не бывает термина «слишком», а только «авторское виденье» и «харизма персонажа».
Самые разные ракурсы нарисованной мышки на фото ниже. Вы можете взять их как образей и найти новые положения ее конечностей, полистав фотографии мышек в гугле, яндексе.
Спросите себя, как бы я нарисовал мышку-бабушку? И попробуйте сделать набросок. Вы удивитесь — но у вас получится очень похоже. Никто не усомнится что это самая настоящая бабушка-мышь.
А вот так выглядит мышка-мама. Похожий рисунок. Но уже другое тело и все поменялось.
А как выглядят мышата-пацанчики. Прилежные — вот так. Хулиганистые — вот так… Подумайте.
Вот это старшая сестра. Она модница-мышка.
Фантазируйте, и старайтесь каждой нарисованной мышке придать свою индивидуальности и признаки социальной роли.
Картинки мышек
на иллюстрациях детских книг.
Каждый художник имеет свой стиль. Каждый иллюстратор одну и ту же историю нарисует по своему. И каждый художник для детей создает своего персонажа под свой вкус и сердечную привязанность. Давайте полистаем детские книжки и вдохновимся картинками с мышами, украшающими детские сказочные истории.
Вот такие способы нарисовать мышь своими руками вы сегодня узрели, листая наши веселые и милые картинки с мышатами. В год Мыши — вы будете уверенно рисовать их на своих планшетах, открытках, записных книжках, просто болтая по телефону, или задумчиво планируя список дел на сегодня.
Пусть мышка будет добрым символом этого года. Вашим помощником. Вашим вдохновителем. Она смелая, хотя ее жизнь полна неожиданных встреч с котом. Она добрая, не озлобившаяся на тяготы и сложности жизни. Она поступает согласно своему доброму сердцу. И всегда верит в лучшее. В лучшее для вас.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом маленького зверька, которого многие любят, а некоторые боятся. Это – мышь . В мультфильмах мышей часто изображают милыми и беззащитными, но в реальности этот грызун наводит страх не только на некоторых людей, но и даже на больших слонов. Давайте попробуем нарисовать мышку с помощью поэтапного урока . Данный урок подойдет даже самым начинающим художникам — детям.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем фигуру, похожую на яйцо:
Фото 2. Снизу прорисуем нижнюю часть мордочки грызуна. Она будет расположена в анфас, поэтому построение стараемся делать максимально симметричным:
Фото 3. Сверху прорисуем два уха мыши с закругленными краями, которые будут немного торчать вверх:
Фото 4. От основы ушей проводим две параллельные волнистые линии. Таким образом мы прорисуем форму мордочки грызуна:
Фото 5. Теперь наметим центральную часть мордочки мышки. На этом месте шерсть животного будет темнее, чем на остальной поверхности:
Фото 6. Внизу добавляем небольшой носик, с помощью изогнутой вниз линии, серединка которой соприкасается с нижней частью фигуры:
Фото 7. Теперь нарисуем два небольших овала посередине, которые послужат формой для глаз:
Фото 8. Прорисуем изогнутые уши. Линию ведем с внешней стороны во внутрь:
Фото 9. Добавляем небольшие лапки. Фигуру мышки делаем более округлую, а на заднем фоне рисунка нарисуем горизонтальную линию:
Фото 10. Начинаем штриховать уши. Их контур делаем белее темный, чем внутреннюю часть:
Фото 11. Глаза штрихуем, усиливая нажим на карандаш. Не забываем обязательно оставлять блики:
Фото 12. Теперь добавим штриховку на середине мордочки животного. Штрихи ведем снизу вверх:
Фото 13. Продолжаем штриховать шерсть мыши. Прорисуем переднюю часть и щеки:
Фото 14. Наносим карандаш по контуру фигуры животного:
Фото 15. Прорисуем остальные части тела мышки:
Простые варианты, как нарисовать мышку. Лучшие 5 идей для детского творчества в пошаговом исполнении.
Следуйте поэтапным рисункам, чтобы получились вот такие забавные мыши. Некоторые из них совсем простые, другие – немножко сложнее. Выбор зависит от умений и навыков ребенка, а также личных предпочтений.
Что понадобится:
Лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Цветные карандаши, либо фломастеры.
Как нарисовать мышку? ТОП 5 идей
Рисунок мыши для детей – 1 вариант
Один из простых способов рисования мыши. Нарисуйте овал яйцеобразной формы. Узкая сторона в нижней части.
Добавьте два полукруга ушей.
Сотрите ненужные линии внутри ушек. Нарисуйте мордочку: глаза, нос, усы.
Сверху добавьте хвостик.
Контур мышки готов.
Его можно раскрасить по собственному усмотрению.
Как нарисовать мышь – 2 вариант
Еще один простейший способ для детей. На первом этапе в нижней части листка нарисуйте прямую горизонтальную линию. Соедините кончики, нарисовав сверху туловище в виде удлиненного полуовала, более узкого с одной стороны и широкого с другой.
В области узкой стороны нарисуйте овальные уши.
Ластиком сотрите линию, проходящую через одно ухо. Завершите мордочку, закрасив узкий кончик, чтобы получился нос, нарисуйте глаза и усы.
Сзади дорисуйте длинный волнистый хвост, а на туловище – полукруги, обозначающие очертание лап, а также улыбку.
Контур мышки готов.
Теперь можно приступить к раскрашиванию.
Как нарисовать мышку поэтапно – 3 способ
Простенький, идеальный для детей рисунок. Практически состоит из больших и маленьких овалов.
В центре листа нарисуйте большой овал. Он будет не только в качестве туловища, но и головы.
В верхней части изобразите два круга побольше, и два в их центре – поменьше. В нижней части большого овала нарисуйте небольшой овал, который будет животиком мышки.
Добавьте мордочку: глаза, нос, усы и улыбку с зубами.
На последнем этапе нарисуйте мышке овальные лапы по бокам и удлиненные снизу, а также хвост.
Вот такая получилась мышка в контурном варианте.
Пора вооружиться цветными карандашами и раскрасить свой шедевр в желаемые оттенки.
Рисуем мышку самостоятельно – 4 способ
Немножко усложняем работу, хотя способ также легкий, просто по сравнению с предыдущими, немножко сложнее.
Нарисуйте круглую голову.
На ней глаза, нос, улыбку, милые бровки, забавный чуб.
Сверху дорисуйте большие уши.
В нижней части головы – круглое или немного удлиненное туловище.
Завершите мышонка небольшими лапками и длинным хвостом.
Раскрасьте в желаемые расцветки.
Как нарисовать мышку – 5 вариант
Этот грызун скорее похож на крысу или забавного крысенка.
Нарисуйте в верхней части листа голову в виде горизонтально расположенного яйца.
Снизу немного отступите и нарисуйте круг-туловище.
С помощью двух дуг, которые будут шеей, соедините голову и туловище. Дорисуйте большие уши.
Сотрите внутренние ненужные линии, изобразите мордочку зверьку: глаза, усы, улыбку, обведите нос. И еще добавьте внутреннюю часть уха.
Нарисуйте овальные лапки.
Добавьте хвост, когти и рисунок мыши или крысы готов.
Теперь его можно раскрасить в подходящие желаемые цвета.
Всем привет, я решила в канун Нового Мышиного Года создать статью, для скачивания красивых рисованных картинок с мышами. Четкая графика яркие цветные картинки с мышами — это подходящий материал, для тех кто хочет создать на компе индивидуальное новогоднее поздравление для подруге, шефу, клиенту. У нас на сайте есть подобные картинки с живыми фото-мышками… а теперь отдельно я собрала всех нарисованных мышек в отличном качестве и сочном дизайне. Вы найдете здесь картинки мышей с разным характером, живым настроением, и яркой харизмой (толстые мыши, худые крысеныши, настойчивые добытчики сыра, милые няшные мышки-малышки, отважные мышата, мудрые старые крысы. Любая мышь — на ваш вкус. Все картинки подобраны по темам и поэтому вы просто отыщите подходящий вам вариант графики с мышками и скачать его удобным способом (щелчок и команда Копировать) или пустить на печать (2 щелчка + щелчок правой кнопкой по черному полю, команда Печать).
Первая подборка картинок, это графика где мультяшные мышки держат в лапках вожделенный сыр.
Мышки с сыром
Яркие детские картинки.
Милые мышки с трогательным взглядом. Она счастлива в этот самый момент. Потому что счастье — в ее руках. Сыр — вот он, такой вкусный и ароматный.
А вот простая графика с мышкой — ее можно повторить в любом графическом редакторе. Или нарисовать фломастерами, используя картинку как образец.
Белая толстая мышка, с фигурой хомяка держит в маленьких лапках сырное угощение.
Худая длинная крыса с взглядом пронырливого интеллегента.
А вот картинка с мышкой и сыром, которая подходит для срисовки. Тут простые линии, и этот рисунок легко самим перерисовать себе. Так вы научитесь рисовать мультяшную прикольную мышь или крысу.
А вот старая прожженая крыса с опытом пожирания сыра. Она предвкушает свой час чревоугодия и вожделение сочится из ее глаз, а хвостик вибрирует как кармическая антенна.
А вот веселые мышки рядом с большой головкой сыра. Одна мышь уже спит, видимо, наелась. Красивые милые картинки как раз для детей.
А вот мышка, которая убегает с сыром.
Счастье — это когда у тебе есть сыр. По сути и у людей так. Мы счастливы, когда наше вожделение переходит в обладание. На мордочке этой мышки так и написано — МОЁ, не отдам.
Мышки и мышеловка.
Графика картинки.
Вот прикольная картинка… прямо девиз в духе Скажи нет, наркотикам. Одна мышка зомби идет на сыр, не замечая ничего. Вторая мышь отчаянно спасает зависимого друга.
А вот мышки, чей хвост прищемила мышеловка. Одна мышка сохраняет невозмутимость, достойную английского лорда.
Картинки с мышками ДЛЯ ДЕТЕЙ.
Отдельной группой я размещаю картинки с мышками, которые подойдут для показа детям, для педагогов которые распечатывают самодельные настольные игры с карточками. Или воспитателей, которые ищут мышку для обыгрывания сказки Репка или Теремок.
Такие сказочные мышки — как раз на картинках ниже. Выберайте — любая мышка норушка сгодится для ваших целей.
Картинки с мышками
ПРОСТАЯ ГРАФИКА для срисовки.
Если вы ищите картинку с мышью, потому что вам нужен образец для рисования этого хвостатого зверя, то вот вам подходящие варианты. Эти картинки с нарисованными мышками достаточно просты для срисовки. Линии легко воспроизвести как карандашом так и компьютерной мышью.
Вот таких мышек легко рисуют дети в детском саду. Тут простая графика овыльных и вытянутых форм.
Вот смешная мышка со взглядом Масяни — ее тоже легко воспроизвести карандашом по бумаге.
Вы также можете нарисовать мышь гуашью используя тонкую кисточку для аккуратной черной обводки контура. Для этого вот вам картинка ниже.
А вот для этой забавной мыши я создам пошаговый мастер-класс рисования. В специальной статье Нарисованные МЫШКИ (44 картинки для срисовки).
А вот красивая веселая мышь — она широко улыбается и ее позитив передается вам. Чувствуете? Нарисуйте ее обязательно в канун нового года. А на хвостик повесьте новогодний шар. Получится отличная открытка с надписью для поздравления с Новым Годом.
А вот еще два примера примитивной графики — простые картинки с мышками. Одна ест, вторая сидит
Мышки в разных позах.
Графические картинки
в разных стилях рисования.
Вот мышка которая спит. Она свернулась калачиком. Смешная, с большими ушами.
Вот мышка на задних лапках. Она добрая и милая — эта графика подойдет для создания мультика.
А вот мыш в костюме. Прямо жених. Мечта всех молодых девушек мышек.
А вот дохлая мышка… или пьяная.
Картинки с мышами
Для поздравительных надписей.
И вот отдельно я прилагаю картинки, где рядом с мышками вы можете добавить надпись — текст поздравления, шуточное пожелание, мудрые слова, прикольную рифму.
Белую мышку из снега слепи. Готовсь к Году Мыши — не спи. Или…
Снежная баба-мышь просит тебя об одном. Люби меня прямо сейчас, а все остальное потом.
А вот на следующую открытку, с жадной щекастой мышью, родился такой стих-экспромт:
Что за щечкой у тебя? Сыр!
А что в лапках у тебя? Сыр!
А что хочешь ты иметь? Сыр!
Только чтобы был большой! И без дыр!
А вот для следующей картинки с мышонком стих может быть такой:
Я вчера видел Кота — вот такой хвостище.. .. (а рифму придумайте сами… жду варианты в коммент)
А вот милая картинка маленькой мыши, у которой выпал зуб.
Картинки с мышками
для раскрашивания.
А вот немножко картинок-раскрасок с мышами. Их можно распечатать в канут Нового Года для детей. Простые сюжеты. Понятные новогодние цвета. Дети могут такую черно-белую раскраску использовать как возможность сделать свой личный подарок на Новый Год.
Вот такие забавные картинки с милыми мышками вы нашли у нас на сайте. Пользуйтесь бесплатно. Дарите позитив себе и людям. Просто скопировать, скачать и добавить прикольную надпись — и у вас получится свое индивидуальное поздравление с любым праздником.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Как нарисовать мышь простым способом поэтапно на Новый год
Содержание статьи
Мышку можно назвать излюбленным персонажем детей, ведь она встречается во многих сказках и мультфильмах. Встретить её можно не только в поучительных историях. Мышь – это символ Нового года. Как нарисовать мышь простым способом поэтапно на Новый год 2020, вы узнаете ниже.
Мышь на сыре
Мыши очень любят сыр, поэтому первый рисунок мы нарисуем именно с этим лакомством. Нам потребуется: гелевая ручка и лист для рисования. Нашу картинку мы раскрашивать не будем. Если вы хотите сделать её яркой, добавьте к списку фломастеры или карандаши.
Как нарисовать мышку по клеточкам для детей:
Начнём с рисования головы. Фигурка головы будет напоминать облако, низ должен быть ровным, вверху изображаем окружности. Сразу добавим большие, круглые уши, располагаем их по сторонам. Чтобы они стали объёмными, добавьте внутри полосы.
Оформляем мордочку. Изображаем треугольный носик в левой части головы. Над ним добавляем два полуовальных глаза. Внизу с помощью дуги выводим ротик, пририсуем к нему два квадратных зуба. Добавим два круглых зрачка, брови и усы.
Переходим к нижней части. Нарисуем овальное туловище. Расположите овал так, чтобы на нашем рисунке мышь находилась в полулежащем состоянии. Нарисуем лапки. Сверху на животике будут располагаться пальчики одной лапы, вторую положим на животик. Задние лапки будут маленькими, достаточно нарисовать две изогнутые линии. Добавим к мышке длинный хвост и точку в области пупка.
Займёмся рисованием сыра. Проводим под лежащим зверьком две линии. Одну слегка выгибаем у головы. Вторую располагаем ниже так, чтобы получился кусок сыра. Добавим к нему дырочки. Внутри каждой начертите дополнительные полукруги для объёма. В верхней части куска проведите ещё один отрезок, так верхушка станет плоской.
Простой рисунок
Если нужно пояснить ребёнку, как нарисовать мышку карандашом поэтапно, старайтесь выбирать простые инструкции, например, ту, что предлагает megamaster.info. Всего несколько минут и у вас может получиться животное, которое будет похоже на настоящее.
Подготовьте лист, карандаш и приступайте к рисованию:
Прорисуем ушки. Они напоминают форму капелек, только без острого конца. Добавим внутри похожую фигуру, только меньшего размера. За этим ушком нарисуем ещё одно, нам будет виден только кончик.
От дальнего ушка ведём линию вперёд. Добавляем снизу ещё одну и получаем треугольную мордочку. Сразу займёмся прорисовкой деталей. Изобразим чёрный круглый глаз и носик. Обязательно нарисуйте мышке длинные усики.
От ушка, которое располагается на переднем плане протянем назад длинную дугу. Получилась спинка. Внизу, ближе к концу дуги выведем полукруг – это начало задней лапки. Под этой деталью проведём длинную линию, закруглим её на конце и добавим полосы для пальчиков. Одна задняя лапка готова.
Перед тем как заняться передней лапкой, нужно провести линию животика. Около этой линии подобно задней лапке нарисуем вторую. Проведём к передней лапе черту для шеи и добавим на заднем плане ещё одну конечность.
Осталось добавить нашей мышке длинных хвост. Сделать это легко, проведите одну изогнутую линию. Добавьте ещё одну параллельную и соедините их на конце в угол.
Внешне у нас получилось животное похожее на крысу. Но как нарисовать крысу мы будем узнавать позже. Вы можете раскрасить картинку серым цветом и тогда зверёк получится натуральным.
Мышка Джерри
Если вы ищете инструкцию, как нарисовать мышь карандашом поэтапно для детей, то предлагаем вам изобразить Джерри. Эта мышка относится к популярному мультику «Том и Джерри».
Для рисования вам потребуется: простой карандаш, ластик, альбом для рисования, фломастеры или цветные карандаши.
Приступаем:
Изобразим треугольный носик мышки. Края нужно сделать округлыми, а сверху оставить тонкий, белый блик. К носу добавим щёки. Сделаем их округлыми, а ту, которая располагается на переднем плане нужно изобразить вытянутой.
Добавим с боку дугу. От неё можно вывести ротик и нарисовать язык. Над носиком начнём прорисовывать глаза. Они имеют удлинённую овальную форму. Сразу нарисуем маленькие, овальные зрачки. Проведём линии для ресничек и усов.
Займёмся прорисовкой контуров головы. При выведении линий головы нужно повторить форму щёк. Вверху изображаем взъерошенную шерсть. На заднем плане, за головой, нарисуйте кончик ушка. Второе ухо будет видно полностью. Оно должно быть большим, внутри добавим дополнительную линию для объёма.
Нарисуем верхние лапки. Проведём две линии вверху. Добавим маленькие пальчики. Вторую лапу рисуем по такому же принципу, но она должна быть направлена вниз.
Осталось дорисовать туловище. От верхней лапы ведём две дуги, одну маленькую, вторую длинную. К нижней детали пририсовываем ступню и пальчики. Повторяем работу, с другой стороны, выводим две дуги от второй лапки. Соединяем нарисованные две части чёрточкой внизу. Прорисуем длинный хвостик и центральную часть туловища.
Как нарисовать мышонка Джерри карандашом разобрались. Теперь его нужно раскрасить. В его окраске преобладают коричневые цвета. Основную часть можно окрасить в тёмный коричневый, центр ушек и животика оформите светлым.
Новогодний Микки Маус
В преддверии новогодних праздников, хочется заняться с ребёнком рисованием, которое будет нести в себе праздничную атмосферу. Можно нарисовать собаку или котёнка, но можно выбрать и популярного персонажа. Хотите узнать, как нарисовать мышь на Новый год? Нет ничего проще, тем более мышка будет не простая, а известная, ведь изображать мы будем Микки Мауса.
Перед тем как нарисовать мышь на Новый год подготовьте:
бумагу;
простой карандаш;
ластик;
гуашь;
кисточки;
воду;
палитру;
праздничное настроение.
Мы будем создавать рисунок с помощью красок, но вы можете раскрасить будущий набросок фломастерами или карандашами. Приступаем:
Начать работу следует с наброска. Сейчас мы расскажем, как рисуется мышь карандашом пошагово. Сделайте разметку. Разделите лист на четыре части. В нижних квадратах проведите две косые линии. На них мы расположим лапки.
Создадим контуры головы. Верхняя часть имеет округлую форму, а нижняя слегка вытянутую. Немного ниже центра головы прорисуем овальный нос. Под ним выведем рот. Дуги рта должны быть широкими, нижняя часть рта должна повторять контур низа головы. От носа нарисуем мышиные глаза простыми овальными формами поэтапно изображаем один, а затем второй глаз.
Нашему Микки Маусу нужно придать праздничный вид. Достичь нужного результата мы можем с помощью шапки. Над головой изображаем выгнутую овальную опушку головного убора. Добавляем верхушку и бубон.
Почти готово. Не хватает лишь больших ушей. Если вы смотрели мультик, то, знаете, что у Микки уши должны быть большими и круглыми. Центральных частей на ушках нет.
Как рисуется эскиз мышонка карандашом по этапам для деток разобрали. Теперь самая интересная часть – раскрашивание. Мы остановили свой выбор на красках, вы можете использовать карандаши или фломастеры, главное, чтобы рисунок получился ярким.
Начнём с чёрного цвета. Тонкой кистью закрасим уши, верхнюю часть мордочки и зрачки. Оставьте на зрачках маленькие белые блики. Этим же цветом наведём контуры шапки и окрасим середину рта.
Красной гуашью окрасим язык и шапку. «Оденем» Микки в жёлтый свитер. Перчатки и опушку на шапке можно закрасить смешанным голубым и белым цветом. Оставим эту часть высыхать и перейдём книзу.
Косые линии, которые мы изображали в самом начале будут снежными сугробами. Их можно раскрасить по принципу перчаток. Сначала пройдёмся по контурам чистым белым цветом. После этого добавим тени и отблески смешанным голубым и белым.
Чтобы закрасить основную часть мордочки мышонка, нужно смешать красную и жёлтую гуашь. Должна получиться светлая краска. Снова оставляем рисунок до высыхания.
Подготовьте самую тонкую кисть. Чёрной краской наведите все контуры мышонка. Рисунок готов. Чтобы его украсить, по периметру картины можно добавить круглые синие снежинки.
Как оказалось, нарисовать мультипликационного мышонка для детей не так сложно.
Мышонок с ёлочной игрушкой
Продолжаем праздничную тематику. Если вы уже рисовали красавицу ёлку, то предлагаем вам нарисовать мышку с ёлочным шариком. Рисунок идеален для маленьких деток.
Как создаётся рисунок мышь с игрушкой:
Для начала сделаем набросок. Центральной фигурой нашего рисунка будет ёлочная игрушка. Изобразим круглый шар. Можно начертить его от руки или воспользоваться круглым предметом. Добавим к шарику прямоугольную верхушку, а ней крючок. Прорисуйте на верхушке тонкие полоски, которые сделают её объёмной. Украсим шарик волнистыми линиями, расположим их по центру и внизу.
Теперь переходим к рисованию зверька. К такому шарику можно добавить не только мышку, если вы узнаете, как рисовать крысу, можно изобразить и её. От верхушки шара ведём линию, сверху добавляем полукруг и такую же угу выводим, с другой стороны. Добавьте зигзаги – это шёрстка.
Вверху изображаем два маленьких круглых глаза. Добавляем зрачки. Под глазами чертим овальный нос. С помощью дуг изобразим ротик и прорисуем усики. По сторонам вырисовываем круглые ушки, в них чертим дополнительные круги.
Чтобы нарисовать лапки нужно с двух сторон шарика изобразить длинные овалы. Маленькими чёрточками выделим пальчики. Под шариком изображаем задние лапки, нижнюю часть туловища и длинный тонкий хвост.
Не забываем о том, что мы рисуем мышь к новогодним праздникам. Поэтому её нужно сделать яркой и красивой. Раскрасим животное карандашами. Шарик, его верхушку и полосы оформим голубым. Остальные детали игрушки закрасим жёлтым. А саму мышку заштрихуем коричневым карандашом.
Рисунок выполнен. Его можно рассматривать в качестве поделки к зимнему празднику. С другими рисунками и поделками на Новый год, вы можете ознакомиться по ссылке.
Как нарисовать мышь карандашом для начинающих поэтапно
“Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко и разбилось” — образ маленькой мышки, которая смогла разбить золотое яйцо знаком нам с самого детства благодаря сказке “Курочка Ряба”. Маленькая, крохотная с длинным хвостом — мы начинаем воспроизводить этот образ с самого раннего детства. Мы лепим фигурки, рисуем простым карандашом и даже ставим кукольный театр.
Давайте вместе разберем, как нарисовать мышь. Наши просты рисунки могут стать основой для создания иллюстраций. Также можно рисовать этих мышек с детьми, развивая их фантазию и изучая русский народный фольклор.
Как нарисовать мышь с помощью простых форм?
В процессе обучения рисования мы изначально изучаем самые простые формы — шар, овал, линию, квадрат. Данный подход выбран с определенной целью — все предметы можно нарисовать с помощью этих простых форм. Благодаря такому подходу можно разбить сложные предметы на части и даже с ребенком нарисовать картину.
Разберем на примере мышки. Подходы могут быть разными, но чаще всего туловище разбивают следующим образом — голова — это круг, туловище и лапки — овалы, а хвост — кривая линия. Опираясь на эти формы, можно нарисовать мышку в любом необходимом положении.
Как нарисовать мышь простым карандашом?
Разберем рисунок мышки через простые формы простым карандашом. Для работы понадобится карандаш, ластик, бумага, точилка и вдохновение. Приступаем к работе.
Этап 1
Рисуем голову, похожу на яйцо, как голову. Круг — туловище, которое заходит частично на голову. Хвост рисуем в виде изогнутой линии.
Этап 2
На простых формах прорабатываем детали. Утолщаем хвостик. Уши и лапы представляют собой овалы.
Этап 3
Стираем лишние линии построения и теперь можем делать мышонка пушистым, проходимся по контуру короткими штрихами. Рисуем прямые усики и прорабатываем лапы.
Этап 4
Длинными штрихами заполняем всю шерстку, глазик должен быть темным, как бусинка. Оставляем блик на глазу, это сделает глаз более живым.
Как нарисовать мышь цветными карандашами?
Как и любой рисунок, начинать советуем с эскиза или построения простым карандашом. Даже опытные художники начинают работу с наброска, чтобы не допустить ошибок в построении или в композиции. К тому же в работе цветными карандашами нельзя допускать ошибку, ведь цветные карандаши плохо стираются ластиком.
Для работы необходимы следующие материалы:
простой карандаш;
ластик;
бумага;
цветные карандаши.
Этап 1
Рисуем два овала, маленький — голова, большой — туловище. При этом овалы должны находить друг на друга.
Этап 2
Рисуем овал — заднюю лапу, нос — остренький треугольник.
Этап 3
Рисуем нижний контур и уши. уши должны быть закругленными.
Этап 4
Пока только линиями намечаем лапы и хвост.
Этап 5
Дорисовываем лапы, но их можно сделать весьма условными.
Этап 6
Убираем лишние линии построения и уточняем все контуры.
Этап 7
Приступаем к работе цветными карандашами. Ушки и мордочку закрашиваем штрихами розовым, оранжевым — щеки.
Этап 8
Коричневым оттенком рисуем шерсть. Важно работать короткими штрихами.
Этап 9
Все самые темные оттенки можно затемнить черным карандашом.
Как нарисовать мышку карандашом для детей. Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать мордочку мышки карандашом? Простая графика для срисовки
Всем привет, сегодня мы будем рисовать МЫШЬ — в самых разных позах и типах телосложения. Мы будем рисовать детских пухлых мышат, рисовать худых мышек, учиться срисовывать картинки мышек с графического образца. Я дам несколько мастер-классов с пошаговым рисованием мышки. А также научу вас пририсовывать к мышке другие жизненные обстоятельства, сыр, мышеловку, кота, норку. Рисованные мышки — это отличная идея для оформления подарка на Новый Год Мыши 2019.
Я приготовила прикольные смешные картинки мышек, которые имеют удобные линии и достаточно просты для срисовки карандашом на листе бумаги или в графическом редакторе.
Картинки МЫШКИ для детей.
Простые способы нарисовать мышь.
Вот простые нарисованные мышки, которые легко повторить карандашом или фломастером на листе бумаги. Вы можете научить своих детей рисовать такую мышку. Просто круглая голова — с круглыми ушами. Просто кусочек сыра под головой. И вокруг сыра лапки. Очень простой рисунок мыши для срисовки.
А вот пример с картинкой мыши, где графика еще проще. Это уже готовый шаблон для самых маленьких детей — или выкройка для аппликации мыши в детском саду.
А если вы хотите научиться рисовать МИЛУЮ мышь-няшку, то вот вам образец с белой пухлой красавицей с нежными розовыми ушами.
Обратите внимание на простоту этого рисунка. Вот три момента которые нужно запомнить и выполнить.
Сначала усеченный овал, потом к нему ушки (обратите внимание: ушки чуть расширяются кверху).
Лицевая часть мышки располагается в верхушке овала.
А вот сыр — располагается В ЦЕНТРЕ мышки и к нему тянутся тоненькие лапки-палочки.
А вот еще один максимально простой способ нарисовать мышь своими руками. Этот способ подходит для обучения рисованию в детском саду.
Рисуем голову как перевернутую каплю — к ней лепестки-уши.
За ушами рисуем округлый холм — это попа мыши.
Под головой мышки рисуем отростки-лапки.
А вот еще простая — ДЕТСКАЯ КАРТИНКА, мышка из овалов и полукругов. Это делает данную картинку готовым шаблоном для аппликации из бумаги. Подойдет для занятия в школе или детском саду.
Вот еще немного простой графики с мышками. Мышь со свечкой — это простые линии и округлые формы. Плавный силуэт и сплошная заливка одним тоном. Небольшие дорисовка округлая линия на ушах.
Простые картинки
МЫШЬ И СЫР.
Как нарисовать мышку рядом с сыром, или мышку на сыре… Вот самый простой способ. Рисуем сыр, как обычный чертеж цилиндрической формы с рассеченной серединкой (вырезанный сектор сыра). И потом над сыром нарисовать просто голову мышки.
Вы можете нарисовать один большой кусок сыра и мышку (любым простым способом) сидящую на этом сыре.
КАК из одного рисунка мышки
СДЕЛАТЬ МНОГО РАЗНЫХ МЫШЕЙ.
Белая мышь с сыром — и большими глазами. Вы только присмотритесь как просто нарисовать эту мышь. Овал лица и глаза на половину этого овала. Линии щек под глазами. Нос в самом низу овала.
Тело мыши имеет форму капли. На фоне этой капли — руки-веточки с ладошками и стопы задних ножек. Остальное закрываем сыром. И не забудьте два зуба — под носом, и усики на щеках.
А вот эта же мышь, но с другого ракурса. Здесь овал лица — эже имеет форму торпеды. А уши (обратите внимание) располагаются одно — за глазами, другое — за задней частью овала морды. Тело — та же капля. Руки такие же, отходят от шеи. Осталось сделать округлую линию бедра.
Вот еще несколько вариантов этой же мышки. Видите? Если вы научитесь рисовать эту мышь ОДИН РАЗ, считайте, что вы умеете рисовать ее еще ДЕСЯТЬ РАЗ и больше — в разных позах, наклонах, ситуациях, эмоциях.
Просто начните рисовать КАК ОБЫЧНО… а потом возьмите стирку, подотрите часть рисунка и измените линии — и вы увидите что и мышь изменилась. Этот прием позволяет развить художественную смелость и раскрепостить ваш дух экспериментатора-иллюстратора.
Мышка в стиле АНИМЕ — это сейчас писк художественных трендов среди детей подросткового возраста.
БЫСТРЫЙ способ нарисовать мышь.
Пошаговые уроки
р
исования мыши.
До чего же хороша эта мышь. Она красивая. И добрая и внимательная. И выглядит как сложный рисунок.
Вот отличный пошаговый урок рисования мыши. Отличная команда пошаговых рисунков.
В этом конкретном случае мышь раскрашивается вот так. Но вы можете выбрать свою манеру заполнения цветом.
Для маленьких детей тоже есть урок по рисованию мыши — основанный на овале. Вы можете провести занятие со своим ребенком и научить его рисовать такую мышку самим.
Как быстро нарисовать
КОТА И МЫШЬ.
Вот несколько простых примеров того, как обычный человек может простым карандашом нарисовать и мышку и кошку.
Посмотрите на картинку ниже. Здесь ничего сложного. Все линии просты и логичны. Особенно мне нравится как здесь нарисована мышь. Она толстая и у нее отличный поворот мордочки — такой удачный ракурс.
Вы уже заметили фишку? Тело + голова мыши — это перевернутая запятая. Ушки — это кренделек. А передние лапки — это просто две закорючки. И получилась пухлая толстая мышка — самый простой рисунок.
А вот еще похожая картинка. Гляньте, какая там милая мышка. Обратите внимание на пропорции тела и мордочки, они почти соразмерны друг другу. И котик тоже отличный — простой образец для быстрой срисовки.
А вот еще простой способ — почти детский рисунок. Но дети сами не придумают так рисовать кота и мышь. А вот вы можете их научить, натренировать ребенка рисовать форму мордочки, и приучить ребенка располагать лапки, сводя их внизу ближе к центру.
Вот еще несколько картинок для срисовки с котиком и мышкой.
Обычный детский способ рисовать кота выглядит так…
Но что нам мешает подстегнуть поток фантазии и начать придумывать свои образы кота и мыши. Ваша стилистика может быть самой разной — просто рисуйте и прикалывайтесь над результатом. Это игра с карандашом в руке. Это забавно. И это научит вас смело и быстро рисовать самых разных мышей и котиков.
Как нарисовать
милую добрую мышку.
Вот несколько мышек, которые захватывают своим очарованием. Они милые и сразу вызывают симпатию. Они прекрасные в своей няшности. Они нравятся детям. И их так приятно рисовать на поздравительных открытках… а между прочим 2019 год Мыши, как раз и предполагает такой мышиный декор для открыток и подарков.
Вот еще одна милая мышь. Она закрыла глазки и мечтательно жмурится. Запах сыра? или мечта о путешествии?
И как вы уже поняли… ЕСЛИ ВЫ нарисовали мышь ОДИН РАЗ, вы сможете нарисовать ее снова и снова в других образах. По сути так вы станете художником-иллюстратором, и сможете рисовать картинки к детским книжкам.
Мылые добрые трогательные мышки заживут своей веселой жизнью. Они будут делиться с вами эмоциями, надеждами, приключениями. Они оживут на ваших рисунках. Карандаш — это и есть ваша волшебная палочка.
Выбирайте свой стиль… свой образ мышки-норушки. Может она будет любопытная?
А может это будет мышонок, с его мальчишечьей удалью и желанием успеть все познать и испытать.
А может это будет малыш-мышь, который будет вечно экспериментировать и испытывать этот мир на вкус и прочность.
Прикольная веселая мышь.
Простые картинки для срисовки.
Рисование мыши — это веселое занятие. Это полет карандаша над бумагой. Подарите мышке веселый нрав и ваш карандаш начнет шалить, следуя капризам ее характера.
Вот рисунок, где мышка объелась сыра. Она гладит лапкой свой круглый живот и хитрое довольное выражение мордочки заставляет улыбнуться.
Пусть мышка будет радоваться всем телом , а не только лицом. Раскрепостите ее жесты, копируйте пластику тела, подглядывая идею для позы в фотографиях людей. Просто перенесите линии человеческой позы в ваш рисунок мышки, и вы получите живых подвижных ярких мышек.
Фантазируйте и УПРОЩАЙТЕ ЛИНИИ, если вы хотите получить крутой результат рисунка.
Не бойтесь нарисовать что-то неправдоподобно. Это мультяшная мышь. У нее могут быть странные по форме части тела. Слишком круглые уши. Слишком тонкая шея. Слишком щекастое лицо. Если вы рисуете мультяшную графику — не бывает термина «слишком», а только «авторское виденье» и «харизма персонажа».
Самые разные ракурсы нарисованной мышки на фото ниже. Вы можете взять их как образей и найти новые положения ее конечностей, полистав фотографии мышек в гугле, яндексе.
Спросите себя, как бы я нарисовал мышку-бабушку? И попробуйте сделать набросок. Вы удивитесь — но у вас получится очень похоже. Никто не усомнится что это самая настоящая бабушка-мышь.
А вот так выглядит мышка-мама. Похожий рисунок. Но уже другое тело и все поменялось.
А как выглядят мышата-пацанчики. Прилежные — вот так. Хулиганистые — вот так… Подумайте.
Вот это старшая сестра. Она модница-мышка.
Фантазируйте, и старайтесь каждой нарисованной мышке придать свою индивидуальности и признаки социальной роли.
Картинки мышек
на иллюстрациях детских книг.
Каждый художник имеет свой стиль. Каждый иллюстратор одну и ту же историю нарисует по своему. И каждый художник для детей создает своего персонажа под свой вкус и сердечную привязанность. Давайте полистаем детские книжки и вдохновимся картинками с мышами, украшающими детские сказочные истории.
Вот такие способы нарисовать мышь своими руками вы сегодня узрели, листая наши веселые и милые картинки с мышатами. В год Мыши — вы будете уверенно рисовать их на своих планшетах, открытках, записных книжках, просто болтая по телефону, или задумчиво планируя список дел на сегодня.
Пусть мышка будет добрым символом этого года. Вашим помощником. Вашим вдохновителем. Она смелая, хотя ее жизнь полна неожиданных встреч с котом. Она добрая, не озлобившаяся на тяготы и сложности жизни. Она поступает согласно своему доброму сердцу. И всегда верит в лучшее. В лучшее для вас.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом маленького зверька, которого многие любят, а некоторые боятся. Это – мышь . В мультфильмах мышей часто изображают милыми и беззащитными, но в реальности этот грызун наводит страх не только на некоторых людей, но и даже на больших слонов. Давайте попробуем нарисовать мышку с помощью поэтапного урока . Данный урок подойдет даже самым начинающим художникам — детям.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Твердый простой карандаш.
Мягкий простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Твердым простым карандашом рисуем фигуру, похожую на яйцо:
Фото 2. Снизу прорисуем нижнюю часть мордочки грызуна. Она будет расположена в анфас, поэтому построение стараемся делать максимально симметричным:
Фото 3. Сверху прорисуем два уха мыши с закругленными краями, которые будут немного торчать вверх:
Фото 4. От основы ушей проводим две параллельные волнистые линии. Таким образом мы прорисуем форму мордочки грызуна:
Фото 5. Теперь наметим центральную часть мордочки мышки. На этом месте шерсть животного будет темнее, чем на остальной поверхности:
Фото 6. Внизу добавляем небольшой носик, с помощью изогнутой вниз линии, серединка которой соприкасается с нижней частью фигуры:
Фото 7. Теперь нарисуем два небольших овала посередине, которые послужат формой для глаз:
Фото 8. Прорисуем изогнутые уши. Линию ведем с внешней стороны во внутрь:
Фото 9. Добавляем небольшие лапки. Фигуру мышки делаем более округлую, а на заднем фоне рисунка нарисуем горизонтальную линию:
Фото 10. Начинаем штриховать уши. Их контур делаем белее темный, чем внутреннюю часть:
Фото 11. Глаза штрихуем, усиливая нажим на карандаш. Не забываем обязательно оставлять блики:
Фото 12. Теперь добавим штриховку на середине мордочки животного. Штрихи ведем снизу вверх:
Фото 13. Продолжаем штриховать шерсть мыши. Прорисуем переднюю часть и щеки:
Фото 14. Наносим карандаш по контуру фигуры животного:
Фото 15. Прорисуем остальные части тела мышки:
Все дети очень любят рисовать, их привлекает все яркое и необычное. Подробная поэтапная схема рисования мышки — это залог того, что вы с легкостью нарисуете юркую серенькую малышку вместе со своим ребенком. В этом уроке я покажу много вариантов как нарисовать мышку и крысу поэтапно карандашом для детей с пошаговыми фотографиями.
Обучаясь рисованию, дети постепенно начинают пространственно и абстрактно мыслить. Нужно постараться визуализировать выбранный объект и изобразить его на бумаге. Очень интересно наблюдать за тем, как обычные штрихи и линии постепенно переплетаются, накладываются и превращаются в нечто похожее на рисунок.
Мышку можно нарисовать по простой методике, представленной здесь. Почувствуйте себя художниками с легким мастер-классом. Для начала определитесь с основными чертами копируемого грызуна. Норушка – небольшой зверек с длинным хвостом, круглыми ушками, острым носиком и маленькими лапками. Рисунок можно сделать черно-белым, он будет выразительным и интересным. Приступайте к работе, подготовив все необходимое. Набор будет стандартным.
Материалы для работы:
лист бумаги;
карандаш для черчения;
мягкий ластик, который не оставляет на бумаге следов;
черный капиллярный лайнер.
Как нарисовать поэтапно мышку
Основа фигурки животного – 2 овала. Расположите их горизонтально. Склейте их визуально. Овалы должны быть разного размера. Большая часть станет туловищем, меньшая – головой.
Сзади от большего овала отведите тонкий хвост. Прорисуйте ниточку вниз и завейте ее характерным образом. Не бойтесь сделать хвостик очень длинным. У мыши он действительно такой и есть.
Сзади начинайте прорисовывать ногу. Выделяйте не только лапку, но и верхнюю часть. Пусть остается впечатление, что грызун присел и притаился. — как сделать смотрите здесь.
Впереди дорисуйте маленькие лапки. Расположите их внизу между туловищем и головой.
Пририсуйте к голове уши. Ухо, которое находится на переднем плане, больше. Проведите линию на спину. Впоследствии все лишнее можно будет устранить ластиком.
На мордочке отметьте маленький глаз, пририсуйте шарик впереди, можно также выделить и рот.
Сделайте все линии более обтекаемыми, особое внимание уделите мордочке, скругляя переносицу. На этом этапе уже можно орудовать ластиком, чтобы устранить все лишнее.
Теперь продублируйте карандаш лайнером. Вместо него подойдет специальный твердый карандаш или обычная ручка. Главное – выделить рисунок, сделать его выразительным.
Маленькая белая мышка готова. Внизу затушуйте некоторые места, выделяя тень. Этот этап можно и упустить. Но созданием тени часто пользуются умелые художники, чтобы придать своему шедевру реалистичности и объема.
Раскраска мышь для детей
Как нарисовать мудрую крысу с сыром
Этот урок посвящен рисованию интересного животного – крысы. Белые декоративные крысы – это популярные домашние питомцы, которые живут вместе с людьми, наряду с хомячками и морскими свинками. Получится мудрый грызун, держащий в руках лакомый кусочек сыра. Поэтапная схема максимально упростит задачу. Урок подходит для всех – взрослых и детей.
Для интересного урока рисования подготовьте:
белую акварельную или обычную бумагу;
простой карандаш;
тонкий черный маркер или жирную гелевую ручку;
розовую, оранжевую и желтую ручки или фломастеры.
Начните процесс с копии глаза зверька. Изобразите кругляшку, внутри нее изобразите еще одну. Снизу подведите полудугу.
Вставьте внутрь глаза блик. Выведите в сторону нос, на кончик добавьте капельку. Вырисовывается мордочка крысы.
Снизу под носом нарисуйте зубы. И продолжайте формировать облик.
От головы опустите вниз волнистую карандашную линию. Нужно выделить шею, грудь, животик. Но пока это только одна линия.
Вверху на голове также изобразите ухо, отведите его в сторону, скруглите. Теперь пришло время сделать крысу мудрой, именно таковым и заявлен рисунок. Добавьте над глазами лохматые брови – это отличный способ сделать задуманное.
Отведите в сторону сначала правую руку крысы, но пока изобразите квадрат.
Затем оформите руку с пальцами.
Опустите волнообразную линию вниз. Добавьте длинные ноги внизу.
Сделайте 2 ноги. Но одна из них будет на переднем плане.
Пририсуйте сзади хвост, поднимая его вверх. Отведите в противоположную сторону левую руку и также поднимите ее вверх. Кисть пока не рисуйте.
Вместо кисти изобразите треугольный кусок сыра.
Дорисуйте на сыре дырочки.
Воспользуйтесь подготовленным черным пигментом, чтобы выделить полученный рисунок.
Розовой ручкой разукрасьте кончик носа и длинный хвост. Также выделите цветным сыр. Мудрая белая мышка нарисована. Черная окантовка смотрится так, будто изображение реально распечатано на принтере.
Представленная мышка получается очень озорной. Но за счет того, что на переднем плане изображен большой кусок сыра, видно будет только голову да тоненький хвостик грызуна. Творческий урок рассчитан на начинающих художников. Как сделать своими руками смотрите здесь.
Материалы, которые понадобятся, чтобы реализовать творческую задумку:
простой карандаш;
набор цветных карандашей;
мягкий ластик;
черная капиллярная ручка;
лист акварельной или обычной офисной бумаги.
На подготовленном листе нарисуйте круг размером с монетку простым карандашом. Вообще, эскиз рисунка нужно сделать карандашом, который легко можно стереть ластиком. Голова мышки будет небольшой. Сместите ее вверх от центра листа, поскольку ниже будет расположен большой кусок сыра.
Нарисуйте у первого круга меньшие по размеру кругляшки-ушки. Сделайте их двойными.
Оформите карандашом мордочку. Сделайте 2 маленьких глаза. Их форма может быть овальная или круглая. Нарисуйте кнопочку-носик. От носика вниз опустите полоску и разведите ее в стороны. Добавьте мелкие усики.
Прямо возле головы нарисуйте пальчики.
Внизу по центру создайте эффект раскрытой книги – это будет вырезанная часть сыра.
По бокам и сверху продолжите кусок сыра. Вверху состыкуйте с пальчиками. По бокам нарисуйте вертикальные линии.
На вырезе оформите аппетитные дырочки, чтобы показать, что предмет, из-за которого выглядывает мышка – сыр. Внизу нарисуйте тонкий изогнутый хвостик.
Заштрихуйте рисунок розовым, серым, красным, оранжевым и желтым карандашами, ориентируясь на части, которые на нем изображены.
Выделите все нужные линии черным лайнером, а лишнее устраните ластиком.
Внизу добавьте серую тень, чтобы придать реалистичности. Вот и готова милая мышка с сыром, она обязательно им полакомится.
В этом уроке показано, как нарисовать белую крысу поэтапно карандашом.
Что понадобится для урока рисования крысы:
обычный лист белой бумаги;
черная капиллярная ручка;
чертежный карандаш;
цветные карандаши: розовый, голубой, коричневый;
ластик.
Как нарисовать крысу поэтапно
Первый этап рисования – создание легкого эскиза – фигурки крысы. Орудуйте при этом чертежным карандашом и ластиком. Все изъяны на этом этапе легко устранимы. Начните со спинки грызуна. Плавно переведите линию в ухо, продублировав его по центру капелькой.
Выведите вперед носик с капелькой. Поскольку планируется изобразить именно крысу, то носик лучше сделать очень длинным.
Сзади поверните линию в противоположную сторону, проведите карандашом по низу. Затем оформите заднюю лапку.
Линию от лапки продолжите вперед, заканчивая брюшко. Соедините линию впереди с капелькой на носу, оставив переднюю часть очень острой. Также покажите второе ушко, но оно должно оставаться на заднем плане, зритель увидит лишь его заднюю часть.
Добавьте усики и глаз.
Впереди дорисуйте простую лапку. Сзади покажите тонкий, закрученный хвостик. Второй этап работы – разукрашивание. Само туловище и голову крысы оставьте белыми. Пройдитесь лишь фрагментарно по отдельным элементам. Разукрасьте коричневым кончик носа и хвостик, розовым – видимую внутреннюю часть ушка, голубым – глаз.
Чтобы придать контрастности рисунку выделите карандаш очень темным чертежным карандашом или капиллярной ручкой. Это следующий этап.
Поиграйте с тенью, добавляя немного больше линий. Выделите те фрагменты, которые будут находиться для нас в тени.
Снизу заштрихуйте пол чертежным карандашом. Красивая белая крыса нарисована. Как сделать смотрите здесь.
Белая мышка-толстушка — как нарисовать карандашом
Пухленькая и очаровательная мышка любит сыр. Она держит в руках лакомый кусочек. По ее телосложению видно, что наедается она вдоволь. В этом уроке показано, как нарисовать белую мышку поэтапно. Интересный урок для детей не оставит никаких вопросов и поможет всем желающим сделать рисунок грызуна.
Материалы для творческого урока:
лист белой бумаги;
хорошо заточенный простой карандаш;
карандаши: розовый, желтый, оранжевый;
черная ручка-лайнер или тонкий маркер.
Начните создавать свой рисунок с верхней части. Покажите дугу – лобную часть на голове мышки. Примкните к дуге 2 круглых ушка.
Продолжите боковые линии вниз, показывая туловище грызуна. Поскольку планируется сделать довольно упитанного персонажа, то линии эти должны находиться на достаточном расстоянии друг от друга. При необходимости в дальнейшем форму тела всегда можно будет подкорректировать.
Этот рисунок легок еще и тем, что голова мышки не показывается в отдельности, она как бы сливается с туловищем, шею показывать не нужно.
Продублируйте ушки второй полосой. Покажите мордочку, прорисовав глазки, носик и усики. Причем, усики – это легкие черточки.
По центру туловища нарисуйте кусочек сыра. Его любительница крошек будет держать в лапках. На сыре покажите дырочки.
Нарисуйте простые лапки так, чтобы они держали заветный кусочек. Соедините по 2 линии полудугой и покажите пальчики.
Пройдитесь карандашом по нижней части рисунка. Добавьте тонкий хвостик. Также покажите 2 маленькие лапки, их форма может быть самой простой и понятной даже для малышей.
Планируется нарисовать белую мышку, но все же некоторые части можно оттенить. Например, пройдитесь розовым карандашом по центру ушей, носику и щекам, хвостику и нижним лапкам. Оранжевым и желтым карандашами оформите сырок – аппетитное лакомство.
Все карандашные линии выделите черным лайнером.
Внизу добавьте тень, формируя штрихи. Простой и выразительный рисунок белой мышки готов.
Как нарисовать МЫШЕК из КРУГОВ
Всем привет, я решила в канун Нового Мышиного Года создать статью, для скачивания красивых рисованных картинок с мышами. Четкая графика яркие цветные картинки с мышами — это подходящий материал, для тех кто хочет создать на компе индивидуальное новогоднее поздравление для подруге, шефу, клиенту. У нас на сайте есть подобные картинки с живыми фото-мышками… а теперь отдельно я собрала всех нарисованных мышек в отличном качестве и сочном дизайне. Вы найдете здесь картинки мышей с разным характером, живым настроением, и яркой харизмой (толстые мыши, худые крысеныши, настойчивые добытчики сыра, милые няшные мышки-малышки, отважные мышата, мудрые старые крысы. Любая мышь — на ваш вкус. Все картинки подобраны по темам и поэтому вы просто отыщите подходящий вам вариант графики с мышками и скачать его удобным способом (щелчок и команда Копировать) или пустить на печать (2 щелчка + щелчок правой кнопкой по черному полю, команда Печать).
Первая подборка картинок, это графика где мультяшные мышки держат в лапках вожделенный сыр.
Мышки с сыром
Яркие детские картинки.
Милые мышки с трогательным взглядом. Она счастлива в этот самый момент. Потому что счастье — в ее руках. Сыр — вот он, такой вкусный и ароматный.
А вот простая графика с мышкой — ее можно повторить в любом графическом редакторе. Или нарисовать фломастерами, используя картинку как образец.
Белая толстая мышка, с фигурой хомяка держит в маленьких лапках сырное угощение.
Худая длинная крыса с взглядом пронырливого интеллегента.
А вот картинка с мышкой и сыром, которая подходит для срисовки. Тут простые линии, и этот рисунок легко самим перерисовать себе. Так вы научитесь рисовать мультяшную прикольную мышь или крысу.
А вот старая прожженая крыса с опытом пожирания сыра. Она предвкушает свой час чревоугодия и вожделение сочится из ее глаз, а хвостик вибрирует как кармическая антенна.
А вот веселые мышки рядом с большой головкой сыра. Одна мышь уже спит, видимо, наелась. Красивые милые картинки как раз для детей.
А вот мышка, которая убегает с сыром.
Счастье — это когда у тебе есть сыр. По сути и у людей так. Мы счастливы, когда наше вожделение переходит в обладание. На мордочке этой мышки так и написано — МОЁ, не отдам.
Мышки и мышеловка.
Графика картинки.
Вот прикольная картинка… прямо девиз в духе Скажи нет, наркотикам. Одна мышка зомби идет на сыр, не замечая ничего. Вторая мышь отчаянно спасает зависимого друга.
А вот мышки, чей хвост прищемила мышеловка. Одна мышка сохраняет невозмутимость, достойную английского лорда.
Картинки с мышками ДЛЯ ДЕТЕЙ.
Отдельной группой я размещаю картинки с мышками, которые подойдут для показа детям, для педагогов которые распечатывают самодельные настольные игры с карточками. Или воспитателей, которые ищут мышку для обыгрывания сказки Репка или Теремок.
Такие сказочные мышки — как раз на картинках ниже. Выберайте — любая мышка норушка сгодится для ваших целей.
Картинки с мышками
ПРОСТАЯ ГРАФИКА для срисовки.
Если вы ищите картинку с мышью, потому что вам нужен образец для рисования этого хвостатого зверя, то вот вам подходящие варианты. Эти картинки с нарисованными мышками достаточно просты для срисовки. Линии легко воспроизвести как карандашом так и компьютерной мышью.
Вот таких мышек легко рисуют дети в детском саду. Тут простая графика овыльных и вытянутых форм.
Вот смешная мышка со взглядом Масяни — ее тоже легко воспроизвести карандашом по бумаге.
Вы также можете нарисовать мышь гуашью используя тонкую кисточку для аккуратной черной обводки контура. Для этого вот вам картинка ниже.
А вот для этой забавной мыши я создам пошаговый мастер-класс рисования. В специальной статье Нарисованные МЫШКИ (44 картинки для срисовки).
А вот красивая веселая мышь — она широко улыбается и ее позитив передается вам. Чувствуете? Нарисуйте ее обязательно в канун нового года. А на хвостик повесьте новогодний шар. Получится отличная открытка с надписью для поздравления с Новым Годом.
А вот еще два примера примитивной графики — простые картинки с мышками. Одна ест, вторая сидит
Мышки в разных позах.
Графические картинки
в разных стилях рисования.
Вот мышка которая спит. Она свернулась калачиком. Смешная, с большими ушами.
Вот мышка на задних лапках. Она добрая и милая — эта графика подойдет для создания мультика.
А вот мыш в костюме. Прямо жених. Мечта всех молодых девушек мышек.
А вот дохлая мышка… или пьяная.
Картинки с мышами
Для поздравительных надписей.
И вот отдельно я прилагаю картинки, где рядом с мышками вы можете добавить надпись — текст поздравления, шуточное пожелание, мудрые слова, прикольную рифму.
Белую мышку из снега слепи. Готовсь к Году Мыши — не спи. Или…
Снежная баба-мышь просит тебя об одном. Люби меня прямо сейчас, а все остальное потом.
А вот на следующую открытку, с жадной щекастой мышью, родился такой стих-экспромт:
Что за щечкой у тебя? Сыр!
А что в лапках у тебя? Сыр!
А что хочешь ты иметь? Сыр!
Только чтобы был большой! И без дыр!
А вот для следующей картинки с мышонком стих может быть такой:
Я вчера видел Кота — вот такой хвостище.. .. (а рифму придумайте сами… жду варианты в коммент)
А вот милая картинка маленькой мыши, у которой выпал зуб.
Картинки с мышками
для раскрашивания.
А вот немножко картинок-раскрасок с мышами. Их можно распечатать в канут Нового Года для детей. Простые сюжеты. Понятные новогодние цвета. Дети могут такую черно-белую раскраску использовать как возможность сделать свой личный подарок на Новый Год.
Вот такие забавные картинки с милыми мышками вы нашли у нас на сайте. Пользуйтесь бесплатно. Дарите позитив себе и людям. Просто скопировать, скачать и добавить прикольную надпись — и у вас получится свое индивидуальное поздравление с любым праздником.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Как нарисовать мышь для детей.
Если ваш ребенок просит помочь ему нарисовать мышонка, то эта статья для вас. Здесь собраны пошаговые руководства по рисованию серых грызунов разного уровня сложности.
Как нарисовать мышь карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Нарисуем реалистичную мышь:
Для начала сделаем предварительную разметку и обозначим легкими линиями границы рисунка и тела животного. После этого можно приступать к работе.
Нарисуем в левой половине листа две геометрические фигуры, наложив их друг на друга. Это будет голова мышки. Сначала рисуем окружность, потом — конус. Делим прямой линией конус на две половины. Продолжаем прямую за пределы окружности. Прямая нужна нам для сохранения симметрии.
Рисуем круг и треугольник
Рисуем нос, в месте пересечения конуса и окружности — глаз, и справа, в верхней части окружности рисуем два круга для ушей. Мордочка мышки готова!
Рисуем мордочку
К голове присоединяем еще две окружности одинаковые по размеру, которые должны пересекаются приблизительно посередине. Как вы успели заметить, мы пока рисуем только круги.
Рисуем еще две окружности
Переходим к лапкам: рисуем по два небольших овала, к каждому добавляем по маленькому кружочку.
Готовим основу для лап
Дорисовываем на лапках по три пальчика.
Рисуем дугообразный хвост
Мышке не хватает главного — длинного тонкого хвоста. Изобразим его в виде дуги с помощью двух изогнутых линий.
Дорисуем усики и когти. Уточним контур тела мыши и сотрем теперь ненужные вспомогательные линии.
Дорисовываем недостающие детали
Пройдемся короткими штриховыми линиями на границе тела и хвоста, покажем шерстинки под глазами, на брюшке, на лапах.
Нам осталось только разукрасить рисунок. Для этого возьмем серую, черную или коричневую краску.
А вот второй вариант реалистичной мыши:
Снова рисуем окружности: одну маленькую — для головы, вторую большую — для тела. В этот раз два круга располагаем на некотором расстоянии друг от друга.
Рисуем два круга
От маленького круга проведем влево две линии, которые образуют треугольник. С верхушки треугольника проведем прямую, продолжив ее через всю голову. В верхней части головы нарисуем два пересекающихся посередине овала. Это будут уши. Теперь нарисуем глаз приблизительно в центре самой длинной прямой.
Рисуем уши, глаз и носик
Уточняем контуры морды мыши, дорисовываем крошечный нос и кожную складку на ухе.
Уточняем контуры мордочки
Придаем нужные очертания телу мыши, проводя соединительные линии. Показываем двумя линиями на теле лапы и дорисовываем их под телом.
Рисуем контур тела и лапок
Осталось прорисовать пальцы и длинный дугообразный хвост.
Дорисовываем пальцы и хвост
Добавляем некоторые детали (шерсть, складки кожи) и вытираем вспомогательные линии.
Добавляем необходимые детали
Полученный контур наведем ручкой или фломастером.
Разукрашиваем мышь коричневым цветом.
Разукрашиваем рисунок
На что стоит обратить внимание:
Приступая к рисунку, не забывайте о том, что все линии нужно проводить без нажима на карандаш, иначе удаленные ластиком ошибочные штрихи останутся на листе в виде царапин различной толщины.
Выбирая маркеры или фломастеры для разукрашивания рисунка, стоит позаботится о том, чтобы бумага была достаточно толстой.
Рисуем мышку для детей:
Вариант №1
Рисуем большой треугольник. Закругляем углы дорисовываем уши, глаза со зрачками и нос. Внутри ушей проводим еще по одной изогнутой линии. Добавляем к голове тело мыши, напоминающее по форме овал.
Добавляем лапы: переднюю прорисовываем полностью, а бедро задней показываем небольшой изогнутой линией.
Дорисовываем лапы и длинный хвост.
Рисуем усы и удаляем ластиком лишние линии.
Вариант №2
Еще один вариант рисунка серого грызуна. Таким способом можно изобразить и крысу. Рисунок простой, потому справиться с ним и начинающий художник.
Находим в интернете подходящую модель, чтобы на начальных этапах не допустить ошибок, и приступаем. Нам нужно будет изобразить маленькую мышиную голову, вытянутое тело и дугообразный хвост. Если вы решили рисовать крысу, то хвост у нее длиннее.
Рисуем контуры тела мыши
Начнем с простого наброска. Рисуем без нажима на карандаш.
Когда первоначальные контуры будут готовы, приступим к детализации. Уточним форму мордочки: у мышки она немного острая. Рисуем овальные большие уши, прорисовывая дополнительные линии внутри уха. Рисуем бусинки-глазки, покажем коротким штрихом нос и продлим линию шеи.
Начинаем уточнять форму тела, показывая короткими линиями шерсть на спинке.
Осталось дорисовать несколько мелких деталей: добавляем усики, вдоль линии хвоста проводим еще две дуги, придавая длинному хвосту объем. Рисуем лапки с пальчиками.
Вытираем вспомогательные линии и превращаем с помощью красок набросок в полноценный рисунок.
Как нарисовать мышку с ребенком
А вот наглядная инструкция, как можно нарисовать мышку с ребенком. Кто-то умиляется, глядя на мышку, кто-то боится этих шустрых маленьких грызунов. Но если ваш ребенок решил нарисовать мышку, то придется вспомнить, как она выглядит и браться за карандаши. Ведь картинка должна быть правдоподобной, иначе ваше чадо больше не будет обращаться к вам с просьбой порисовать вместе.
Для работы понадобится:
чистый альбомный лист
карандаши
ластик
трафарет с кругом (понадобится, если вам трудно рисовать идеально ровные и одинаковые линии)
Рисовать мышку будем в 4 этапа:
Нарисуем две окружности: маленькую — для головы, большую — для тела.
Голова мыши сужается ближе к носу и мордочки. Рисуем без нажима на карандаш, чтобы потом неудачные штрихи и линии можно было стереть, не испортив рисунок.
На этом этапе прорисовываем два полукруга на голове. Это будут уши. Рисуем лапы и длинный, почти как все тело мыши, хвост.
Нарисуем овальные глазки, оставив по такому же овалу внутри — блику. Дорисовываем изгибы внутри уха, рисуем рот и нос. Придаем мышке веселый вид, ведь рисунок должен нравиться ребенку.
Вытираем все ненужные карандашные линии и добавляем недостающие детали.
После того, как набросок будет полностью готов, обведем его фломастером или ручкой.
Видео: Как нарисовать мышку / Рисуем мышь карандашом поэтапно
Как нарисовать мордочку мышки карандашом?
Рисовать будем мордочку иглистой мыши. Этот рисунок довольно сложный. Однако, если следовать описанию, то и с этим заданием можно справиться.
Для работы понадобится:
простые карандаши (мягкий и твердый)
альбомный лист
черная ручка, маркер или фломастер
Выполнять рисунок будем в 5 этапов:
Берем твердый карандаш и рисуем первоначальные линии: тело, ушки, глаза, нос, лапки и даже шерсть — все намечаем сразу, чтобы потом только уточнять некоторые моменты.
Рисуем контур мыши
Мягким карандашом или ручкой начинаем затенять глаза. Тут важно передать все блики, чтобы глазки получились максимально реалистичными. От этого зависит общее впечатление от изображенной мышки. На этом этапе можно обвести уши более темным цветом и контур нижней части мордочки.
Затеняем глаза и уточняем контуры ушей, нижней части
Используем мягкий карандаш для прорисовки затененных участков на зрачках. Наносим карандашную штриховку на тело мыши, придаем объем ушам. В местах, где нанесена штриховка, пройдемся кусочком бумаги, растушевывая линии. Короткие штрихи наносим на лоб по направлению от носа к макушке, показывая таким образом торчащую шерсть.
Поработаем еще над шерстью: контуры рисунка сделаем более темными, обращая внимание на направление штрихов.
Рисуем усы, предварительно хорошо заточив карандаш.
Осталось добавить тень под мышкой и заштриховать участок вокруг, используя мягкий карандаш. Нанесенные штрихи растушевываем кусочком бумаги или ватной палочкой.
Мультяшная мышь: как красиво нарисовать карандашом?
А вот как можно нарисовать мультяшную мышку:
Рисуем две фигуры: нижняя напоминает по форме трапецию, а верхняя — овал. Проводим внутри овала две линии.
Рисуем круг и фигуру, напоминающую трапецию с закругленными углами
Уточняем контур головы, дорисовав уши.
Наводим контур тела, показав несколькими линиями передние лапы. Добавляем большие глаза и мордочку.
Рисуем мышке челку, крошечный носик, рот и ушные складки. Прорисовываем лапки с пальчиками.
Самый ответственный момент — рисуем глаза. От того, как вы справитесь с этим заданием, зависит общее впечатление от рисунка: будет мышка милой или грустной. Добавляем закрученный хвост.
Набросок мультяшной мыши готов. Можно добавить еще кусочек сыра, которым она собралась перекусить. Разукрашиваем, как душе угодно.
Рисуем еще одну мультяшную мышку . Нам понадобится стандартный набор инструментов:
чистый лист бумаги
простой карандаш
Кроме этого, понадобится немного терпения и 15 минут свободного времени.
Рисуем два круга и овал, накладывая фигуры одну на другую. Верхний круг должен быть больше остальных окружностей. Так мы нарисуем схему головы и тела мыши.
Рисуем три окружности: голову и тело мыши
Проводим под окружностями линии вниз: от овала и второго круга. Это будут лапы мыши. В отличие от настоящей мыши, у нашего персонажа они не крошечные.
Рисуем толстенькие лапки мышонка
Рисуем длинный мышиный хвост. По всей его длине проведем поперечные линии на одинаковом расстоянии. Дорисуем коготки на лапах.
Рисуем длинный хвост и делим его на секции дугообразными короткими линиями
На голове нарисуем по два больших полукруга для ушей и проведем еще по одной линии внутри — это будут края ушных раковин. Несколькими изогнутыми линиями покажем шерсть под ушами.
Рисуем линию внутри уха
Уточняем форму мордочки. Рисуем большие глаза, нос и торчащие зубы. Дорисуем редкие ресницы и улыбку.
Рисуем мордочку: глаза, нос, зубы
Рисуем брови, зрачки. Проводим несколько полукруглых линий в области носа.
Прорисовываем более детально глаза, складки на носу, бровки
Эскиз мышонка готов. Нужно обвести его фломастером или ручкой и убрать ненужные линии.
Готовый эскиз мышонка
Схема: как нарисовать мышонка Джерри
Как нарисовать Джерри
Эту милую мышку может нарисовать и ребенок.
Для начала изобразим голову мыши, напоминающую по форме морковку.
Мышь. Поэтапное рисование для детей от 4 лет
Здесь вы можете познакомиться с подборкой различных вариантов поэтапного рисования мышек. В основе большинства мышек лежат простые фигуры. Детали так же просты и их мало. Дети вполне справляются с такой задачей. Еще и от себя добавят – бантики на хвостики нарисуют и короны на головы.
От таких простых форм, пожалуй, отступает только последняя схема. Вернее, четыре схемы, собранные на одном листе. При кажущейся простоте, линии, создающие фигурку, достаточно прихотливы и не настолько технологичны, чтобы можно было рекомендовать их для поэтапного рисования дошкольникам. Но ребятам постарше такие мышки могут быть интересны.
Все представленные здесь схемы выполняются карандашами и фломастерами. Если вы любите рисовать красками, то посмотрите мастер класс «Поэтапное рисование мыши гуашью для детей от 5 лет»
Первые три мышки нарисованы на основе половинки капли. Нижняя линия – прямая. Именно с этой линии и стоит начать рисунок. Если основа одинаковая, то детали варьируются и усложняются.
Схема 1 поэтапного рисования мыши для детей от 4 лет.
Схема 2 поэтапное рисование мыши для детей от 5 лет.
Схема 3 поэтапное рисование мыши для детей от 6 лет.
На схеме четыре у мышка выполнена на основе овала. Очень кругленькая и веселая. Если хотите упростить работу, не вздернутую часть мордочки, а поместите носик прямо на овале.
Схема 4 поэтапное рисование мышки для детей от 6 лет
А эта мышка отличается ракурсом. Вид сверху. Зато не надо думать о том, как нарисовать лапки. Простая схема. Форма тела может быть похожа на яичко, а может быть и совсем овальной, как получится у юного художника.
Схема 5 поэтапное рисование мыши для детей от 5 лет.
На схеме шесть относительно сложная мышь. Она состоит уже из нескольких простых фигур. Но младший школьник справиться с этим.
Схема 6 поэтапное рисование для детей от 7 лет.
И последняя схема – даже целых четыре. Думаем, что нарисовать таких мышек будет интересно не только детям, но и вам самим.
Поэтапное рисование мышей.
Как рисовать животных карандашом для детей
— Реклама —
— Реклама —
Понять принцип, как рисовать животных для детей карандашом, несложно. В большинстве случаев строение тела примерно одинаково у всех, как домашних, так и диких животных. Но что делает одного «пустым» диким волком, а другого милым и забавным котенком? Об этом мы и поговорим.
История первых изображений животных
Но сначала я хочу немного погрузиться в историю, чтобы понять, как и почему люди начали рисовать диких животных.Одна из первых попыток изобразить что-то появляется еще у первых людей, наших пра-пра-пра-предков. Что это было? Почему древние люди брали раскаленные угли из костра или долгое время путем долгих экспериментов находили формулу краски?
Люди приложили столько усилий и надежд, и сделали это так серьезно, но почему? Вот некоторые из предложений: Возможно, рисование животных было простым, но творческим способом украсить ваш дом; Удовлетворение творческих потребностей человека или своего рода подготовка к получению пищи; А может эти картинки животных для детей — наглядное пособие?
Пошаговый рисунок для детей
— Реклама —
Например, они служат детям 5 лет в качестве наглядных пособий на самых первых уроках биологии в мире; Но иногда и домашние животные, и представители диких животных выглядят так странно и неправдоподобно наивно, будто их ребенку 5 лет.Какова бы ни была причина того, что когда-то человека интересовало, как рисовать животных, теперь каждый из нас находит в этом уроке много интересных моментов.
Благо умение изображать животных для нас
Есть еще одна выгода от такой деятельности. Вместе с детьми учимся рисовать животных. Такое занятие позволит не только делать милые картинки, но и пообщаться с нашими детьми. Например, прежде чем научиться рисовать животных поэтапно, вы можете вместе с малышом читать книги, исследуя характер и повадки зверя.В простом разговоре мы становимся ближе к нашему малышу. И он учится доверять и свободно рассказывать нам свои мысли и чувства.
— Реклама —
Рисовать карандашом интересно и весело, и наши дети оценят и не забудут такое приятное времяпрепровождение. К тому же как приятно что-то делать своими руками. Это наглядно свидетельствует о появлении нового направления в прикладном искусстве, например, ручного творчества. Сюда можно смело включать рисунки животных карандашом для начинающих и уже опытных художников.Умея быстро сделать красивые зарисовки, всегда можно кого-то удивить или порадовать.
Например, взяв всего несколько уроков рисования животных, мы можем сделать наш дом красивым. Даже нарисованные карандашом картинки, но сделанные своими руками, будут выглядеть свежо и оригинально. Рисунки можно делать и в цвете, и простым карандашом, и красками. Причем для них можно подобрать любую поверхность, например, по стеклу специальными красками. Животных можно рисовать карандашом, как на стенах, так и на обоях.На такие работы всегда будет приятно смотреть. В нашем умении поэтапно выполнять карандашные рисунки есть еще один плюс. Это возможность сделать уникальный подарок.
Например, мы можем взять для зарисовки рисунки животных и выполнить свою работу в своеобразном для нас стиле и с надписью, подчеркивающей уважение и любовь к человеку, для которого приготовлен этот сюрприз. Как быстро и легко научиться рисовать животных. Даже те, кто никогда не держал в руках кисть или карандаш, возможно, в средней группе детского сада, когда ему было 4 года, они смогут приобрести навыки владения карандашом для начинающих, используя искусство рисовать по фотографиям.Где взять карандашные рисунки для рисования животных?
Это может предложить наш сайт вместе с пошаговыми инструкциями по рисованию того или иного животного. Наши рисунки для рисования сопровождаются интересными рассказами и полезными советами. Их легко использовать как для взрослых, так и для детей. Существует единый принцип поэтапного выполнения простых и милых детских рисунков животных. Для начала нужно сделать примерно точные по масштабу вспомогательные линии, сетки, круги и овалы. Они станут основой нарисованных животных для детей и взрослых.После такой несложной работы даже самые маленькие легко двинутся дальше. Например, чтобы поэтапно рисовать животных, сначала нужно подготовить все необходимые инструменты и материалы: карандаши, ластик, бумагу, линейку и стружку.
— Реклама —
Микки Маус нарисован поэтапно карандашом
Сегодня Микки Мауса можно увидеть не только в мультфильмах, но и в журналах, на обложках ноутбуков, компьютерных играх, комиксах, в парках развлечений.Это один из самых интересных и забавных героев мультфильмов. Дети любят Микки Мауса. Предложите ребенку вместе нарисовать персонажа. В помощь предлагаем пошаговую инструкцию среднего уровня сложности. Все шаги с описанием и фотографиями. Вы будете рисовать карандашом. Уверяем вас, занятие очень увлекательное. Вам и вашему ребенку будет очень весело. Удачи!
1
Голова
Голова мышки круглая.Вам будет проще его нарисовать с помощью циркуля или трафарета.
Изобразите ушки в виде маленьких овалов.
2
Кузов
Начните рисовать другие части тела. Рекомендуется нарисовать их схематично. Нарисуйте два овала: один побольше, другой поменьше. Смотрите картинку.
3
Руки, ноги
У Микки тонкие конечности, средней длины.Нарисуйте их тонкими параллельными линиями. Нарисуйте их с небольшим наклоном влево, чтобы продемонстрировать характерную для персонажа позу «герой». Чтобы потом этого не делать, можно сразу окрасить эти части тела в черный цвет.
4
Цвет
Наша мышь черного цвета. Только морда белая. Следите за изменениями на картинке.
5
Обувь и перчатки
Особенность этого персонажа — большие пальцы рук и огромные ступни.Покажите их размер, используя круглые формы, как показано на картинке.
Теперь придайте правильную форму туфлям и перчаткам Микки, используя плавные линии. Белые перчатки хорошо отделяют руки от черного тела.
6
Нос
Форма носа Микки удлиненная, направленная вверх.
7
Хвост
Хвост Микки Мауса тонкий и длинный. Нарисуйте его волнистой линией.
Также давайте нарисуем шорты нашему персонажу. Это его любимый наряд.
Первые этапы рисования всегда схематичны. Не забывайте время от времени стирать ненужные линии.
8
Улыбка
Микки Маус — веселый и общительный персонаж. Поэтому не забудьте подарить ему красивую улыбку. Нарисуйте его полукруглой линией с отметками.
9
Глаза
Нарисуйте глаза в виде маленьких вытянутых овалов.
Нарисуйте те же формы на шортах Микки, чтобы сделать пуговицы.
10
Рисунок в цвете
В повседневной жизни Микки Маус предпочитает носить красные шорты, белые перчатки и желтую обувь. Предложите ребенку раскрасить одежду нашего персонажа.
11
Коллаж
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Карандашный рисунок Easy Simple Rat ~ Drawing Easy
Drawing tutorialart tutorial video youtube video вы можете смотреть видео на медленной скорости или. Только лист бумаги и что-нибудь для рисования, например, ручкой-карандашом.
Как нарисовать крысу Простой карандашный рисунок Youtube
Нарисуйте полукруг.
Карандаш простой простой рисунок крысы . Как нарисовать крысу или мышку легкими шагами для детей для начинающих, урок техники рисования.Спасибо за просмотр нашего канала. Как рисовать крыс простыми шагами, шаг 1.
Следуйте простым инструкциям, и вы в кратчайшие сроки создадите великолепный рисунок крысы. Как нарисовать палаточный домик карандашной растушевкой для начинающих. Учимся рисовать детям. Карандашные рисунки для матери и ребенка. Простой простой рисунок матери и ребенка. Супер-акварельное искусство для детей. Красивые идеи. DeviantArt — это крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства.
Как нарисовать бога Ганешу простыми линиями. Следуйте простым инструкциям, и вы в кратчайшие сроки создали великолепный рисунок крысы. Наш канал поможет вам дать представление о том, что и как рисовать.
Смотрите на нашем канале неограниченное количество уроков по рисованию практически по любому предмету. Легкое пошаговое руководство по рисованию крысы. Посмотрите, как легко нарисовать крысу, как рисовать животных для детей Малыши учатся рисовать недавние видеоролики.
Нарисуйте загнутый хвост буквы s.Нарисуйте овальный нос. Как нарисовать крысу легко как нарисовать крысу поэтапно как нарисовать мультфильм крысу как нарисовать крысу простой метод как нарисовать крысу для детского сада как нарисовать мышь.
Вот простые инструкции по рисованию мультяшных крыс. Научитесь рисовать легкий рисунок крысы для детей еще видео. Легкое пошаговое руководство по рисованию крысы.
Лучший урок рисования крысы угольным карандашом. Как нарисовать крысу легкий рисунок для детей yzarts Продолжительность. Следуя этой картинке, вы увидите пошаговые иллюстрированные инструкции по рисованию милой маленькой крысочки, достаточно простой для маленьких детей.
Как упростить рисование карандашом, как профессионал, даже если вы Re
Нарисуйте мышь шаг за шагом
Рисунки с крысами карандашом. Фантазии о крысах и сцены из жизни крыс
Бесплатные рисунки крысы Стоковые Изображения векторные изображения Shutterstock
Как нарисовать крысу или мышь в простых шагах для детей Дети
Как нарисовать крысу Пошаговое руководство Простые руководства по рисованию
Рисунок крысы в Paintingvalley Com Изучить коллекцию рисунков крысы
Эскиз крысы в Paintingvalley Com Изучить коллекцию эскизов крыс
Как нарисовать крысу Легкий рисунок для детей Yzarts Youtube
Крыса-кенгуру с карандашами Крыса-кенгуру Крыса-кенгуру
Нарисуйте мышь шаг за шагом
Стоковые Изображения RF Изображения Фото Векторы Shutterstock
Arda Почти реалистичное искусство рисования 5 простых шагов, чтобы нарисовать глаз
Рисование животных цветным карандашом Научитесь рисовать цветным
Как рисовать крысу из жемчуга до свиней 11 шагов с картинками
Автоматические мышеловки Убийца наживки
Как нарисовать машинку поэтапно для детей?
Изображение: iStock
Перейти к инструкциям для:
Дети обладают хорошим воображением.Они могут не только вообразить, но и воплотить это на бумаге благодаря своему творчеству. Рисование и зарисовка в них настолько врожденные, что вряд ли встретишь ребенка, который не любит держать цветной карандаш. Еще одна общая черта большинства детей — это их любовь к автомобилям. Итак, как насчет того, чтобы соединить их обоих? Тогда научитесь рисовать машинку для детей.
MomJunction дает вам пошаговые инструкции по рисованию различных типов автомобилей, которые ваши дети могут видеть в реальной жизни или в фантастических фильмах и комиксах.Хотя большинство шагов связано с рисованием от руки, ваш ребенок может использовать трафарет или линейку для линий и геометрических фигур.
Учебник по рисованию гоночной машины:
E Маленький мальчик — гонщик.
Маленькие мальчики часто увлекаются творческими гоночными играми. Вот один из таких детских рисунков — гоночная машина, основанная на модели Ferrari 333.
Вам понадобится:
Лист A4 или альбом для рисования, карандаш, ластик, точилка, трафарет различной формы и линейка.
Как:
Возьмите линейку шкалы и проведите горизонтальную линию на бумаге. Мы запустим машину снизу вверх, что означает, что мы начнем с шин и возьмем их оттуда. Нарисуйте два круга на базовой линии на расстоянии нескольких сантиметров друг от друга, как показано на рисунке. Обратите внимание, что заднее колесо немного больше переднего. Это придает автомобилю небольшой наклон вперед. См. Рисунок 1.1.
Нарисуйте обода колес, как показано на рисунке 1.2.
Начните рисовать кузов с линии, соединяющей два колеса внизу — эта линия должна быть всего на несколько сантиметров выше базовой линии, чтобы сохранить низкий дорожный просвет. Вытяните эту линию от переднего колеса до свесов. Для этого гоночного автомобиля мы сделаем свесы короткими. Нарисуйте задний свес и завершите остальную часть тела, как показано на рисунке. Обратите внимание на то, чтобы задний конец был выше переднего. См. Рисунок 1.3.
Нарисуйте лобовое стекло спереди и высокий воздухозаборник или воздухозаборник двигателя сзади.Он высокий и расположен по центру, прямо перед кабиной (местом, где сидит водитель). См. Рисунок 1.4.
Также нарисуйте заднее крыло — на один дюйм позади заднего воздухозаборника. Вы нарисуете лишь небольшую часть крыла. Нарисуйте небольшой сплиттер спереди, добавив небольшой клин к передней части автомобиля. См. Рисунок 1.4.
Продолжайте добавлять такие детали, как фара, боковой воздухозаборник и крышка топливного бака на крышке двигателя. Начните с рисования небольшого кружка на воздухозаборнике двигателя.Нарисуйте круг вокруг маленького, чтобы закончить крышку топливного бака.
Нарисуйте две параллельные линии справа налево, начиная от переднего колеса. Зазор между двумя линиями немного увеличивается к открытому концу. Соедините две линии двумя маленькими изогнутыми линиями, которые выглядят так — (). Нарисуйте небольшую кривую спереди (см. Рисунок 1.5), чтобы завершить фару.
Последний шаг — добавить шлем водителя. Нарисуйте в кабине сферу в форме шлема с маленьким треугольником, расширяющимся спереди.См. Рис. 1.5.
Вы можете покрасить гоночную машину в желтый или красный цвет, как Ferrari 333, чтобы завершить его.
[Читать: Идеи рисования для детей ]
Учебник по рисованию 3D-автомобилей:
Узнайте, как нарисовать 3D-автомобиль, который выглядит более реалистично, чем 2D-автомобиль. Самый простой способ — сначала нарисовать двухмерный автомобиль и преобразовать его в трехмерное изображение.
Вам понадобится:
Лист A4 или альбом для рисования, карандаш, ластик, точилка, трафарет различной формы и линейка.
Как:
Нарисуйте горизонтальную линию внизу листа. Это база. Нарисуйте два овала на обоих концах линии на расстоянии 3-4 сантиметров друг от друга для колес. См. Рисунок 2.1.
Проведите линию под двумя колесами и продлите ее до свесов. Используйте эту линию, чтобы нарисовать прямоугольник для тела, как показано на рисунке 2.2.
Нарисуйте кабину на кузове — она должна быть немного изогнутой, но не слишком высокой.Слегка изогните капот и багажник машины — карандашом и ластиком нарисуйте эту часть, пока не получите правильное изображение. Кривая — это то, что делает автомобиль стильным, как показано на рисунке 2.3
Расширьте изображение, нарисовав линии, как показано на рисунке 2.4. Соедините линии, чтобы создать лобовое стекло, окно, передний бампер, дверь и задний ветер.
Далее добавьте более мелкие детали. Нарисуйте контур колес; добавить диски колес, дверную ручку, номерной знак, зеркало бокового обзора, фары, указатели поворота и бензобак (крышку).Рисунок 2.5
Раскрасьте автомобиль, чтобы завершить его.
Учебное пособие по рисованию маслкара:
Маслкар — это высокопроизводительный автомобиль с мощным двигателем и прочным корпусом. В этом уроке мы научимся рисовать Dodge Challenger первого поколения, популярный маслкар, который был произведен в конце 1950-х годов.
Вам понадобится:
Лист A4 или альбом для рисования, карандаш, ластик, точилка, трафарет различной формы и линейка.
Как:
Нарисуйте горизонтальную линию для основания. У маслкаров более широкая колесная база, более длинный капот и багажник. Нарисуйте два круга на основании — первый на правом конце базовой линии, а другой в центре, как показано на рисунке 3.1. Колеса должны быть одного размера. Для этого можно использовать трафарет.
Нарисуйте основу автомобиля — нарисуйте линию, соединяющую колеса (не проходя через них) и идущую в стороны для переднего и заднего свесов.Завершите колеса и добавьте еще одно колесо спереди, нарисовав полукруг и небольшую изогнутую линию слева от него, соединяющую низ капота и землю. См. Рисунок 3.2.
Следующий шаг — нарисовать тело. Muscle cars имеют особую форму — они тонкие и слегка угловатые. Начните с рисования длинных свесов машины и переходите к созданию соединенной линии талии, которая немного выше от земли (базовая линия). Обратите внимание, что линии не полностью соединены в конце.См. Рисунок 3.3.
На третьем этапе нарисуйте двери, окна и линию, обозначающую багажник. См. Рисунок 3.4. Обратите внимание, что линия, проходящая через дверь, не идет до конца.
Затем нарисуйте прямоугольную решетку на передней части автомобиля. Проведите линию вверху от окна слева, чтобы создать рамку ветрового стекла. Проведите параллельную ему линию, чтобы закончить капюшон. Две перпендикулярные линии на капюшоне обозначают изгибы / неровности на нем.Рисунок 3.5.
Добавьте фары на каждом углу решетки и две противотуманные фары под решеткой. К решетке снизу прикреплен бампер. Добавьте индикаторы, как показано на рисунке 3.5.
Дополните автомобиль тонкими деталями, такими как зеркало бокового обзора и дверные ручки. Раскрасьте его, как показано на рисунке 3.6.
[Читать: Как нарисовать осьминога для детей ]
Учебник по рисованию мультяшной машины:
Мультяшные машинки — это весело, особенно для детей.В отличие от обычных детских машинок — у мультяшной машинки есть глаза, нос и рот. Более того, он тоже улыбается! Итак, вот как ваш ребенок может нарисовать мультяшную машинку за несколько шагов.
Вам понадобится:
Лист A4 или альбом для рисования, карандаш, ластик, точилка, трафарет различной формы и линейка.
Как:
Начнем с глаз, носа и рта автомобиля. Начните с рисования двух маленьких кружков на расстоянии нескольких сантиметров друг от друга в правой части страницы.Нарисуйте еще один крошечный кружок внутри каждого круга — меньший кружок находится слева от большего круга и темный. Это формирует глаза, которые также действуют как фары. Чуть ниже глаз, между ними, нарисуйте три маленькие линии, чтобы сформировать нос. Немного ниже носа нарисуйте рот в форме банана, как показано на рисунке 4.1.
Что касается кузова автомобиля, начнем с бампера — большой банан под ртом. С правого края бампера нарисуйте тело, как показано на изображении.Добавьте основание автомобиля, соединенное с левым углом бампера, с местом для колес. См. Рисунок 4.2.
Сделайте колеса, нарисовав два круга в том месте, куда они идут. Нарисуйте трапецию с туловищем в качестве основы, с одним концом в центре капота, а другим на стволе, как показано на рисунке 4.3.
Нарисуйте подкладку капюшона. Проведите линию, чтобы разделить трапецию на две части для окон. Прямоугольник прямо под окном будет дверью.
Нарисуйте рулевое управление и частичный полукруг третьего колеса, чтобы завершить основу 2D-автомобиля. См. Рисунок 4.5.
Раскрась, чтобы завершить!
[Читать: Как рисовать мультфильмы для детей ]
Учебник по рисованию спортивного автомобиля:
Спортивные автомобили имеют привлекательный гладкий дизайн, и вашим маленьким художникам понравится создавать такие. Вот динамичный рисунок спортивного автомобиля для детей.
Вам понадобится:
Лист A4 или альбом для рисования, карандаш, ластик, точилка, трафарет различной формы и линейка.
Как:
Начните с рисования большого овала кузова автомобиля. Это будет основа для вашего рисунка, она не должна быть темной или подчеркнутой. Обратите внимание на то, что форма тела не совсем круглая или квадратная. Рисунок 5.1.
Нарисуйте капот автомобиля, нарисовав полуовал справа налево, начиная с овала. См. Рисунок 5.2.
Нарисуйте лобовое стекло, окно и зеркало бокового обзора. У этого спортивного автомобиля пышный дизайн, поэтому обратите внимание на то, чтобы его формы не были угловатыми, как в маслкаре.См. Рисунок 5.3.
Завершите кузов автомобиля, расширив полуовальное тело, которое вы нарисовали ранее. Вы должны получить изображение, показанное на Рисунке 5.4.
Нарисуйте более мелкие детали спереди, чтобы обозначить капот автомобиля. Рисунок 5.5.
Добавьте три колеса, обода колес и фары. Обратите внимание, что переднее колесо немного наклонено вправо — небольшой изгиб (почти невидимый) в нарисованном вами круге может помочь вам получить этот эффект.Рисунок 5.6.
Нарисуйте дверь и затемните контур автомобиля, чтобы закончить его. См. Рисунок 5.7.
Раскрасьте машину в красный цвет, колеса — в черный, а фары — в бледно-желтый. Ваш спортивный автомобиль должен выглядеть, как показано на Рисунке 5.8.
Учебное пособие по рисованию полицейской машины:
Скорее всего, у вашего мальчика уже есть игрушечная полицейская машина с мигалками наверху и оглушающей сиреной, которая срабатывает каждый раз, когда машина движется. Вот как он может нарисовать простую полицейскую машину с мигалками наверху.
Вам понадобится:
Лист A4 или альбом для рисования, карандаш, ластик, точилка, трафарет различной формы и линейка.
Инструкции:
Нарисуйте прямую линию для основания и две окружности для колес на нем. Рисунок 6.1.
Проведите линию между двумя колесами немного выше базовой линии. Вытяните линии немного за пределы колес, но не через них. Загните их вверх для заднего и переднего бампера.Сформируйте прямоугольник, используя эту линию как основу для кузова полицейской машины. См. Рисунок 6.2.
Нарисуйте кабину автомобиля — трапецию с прямоугольником в качестве основы. Кабина должна начинаться от края заднего колеса и заканчиваться у края переднего колеса. См. Рисунок 6.3.
Нарисуйте линию дверей и окон, как показано на рисунке 6.4.
Добавьте задние фонари, фары, дверную ручку и обода колеса, чтобы завершить автомобиль.
Раскрасьте его в синий и черный, и ваша полицейская машина готова.
[Читать: Как нарисовать собаку для детей ]
Учебник по рисованию суперкара:
Суперкары бывают разных форм и размеров. Эти автомобили обладают мощными двигателями и невероятными характеристиками. В этом сегменте выучите рисунок настоящего суперкара для детей — MC1 Super Car с 600 л.с. и потрясающим кузовом.
Вам понадобится:
Лист A4 или альбом для рисования, карандаш, ластик, точилка, трафарет различной формы и линейка.
Как:
Нарисуйте слегка изогнутую линию в центре страницы для основания автомобиля. Добавьте два круга на обоих концах линии и немного удлините линии, чтобы завершить основу. Колеса состоят из двух кругов — большего круга и меньшего внутри него. См. Рисунок 7.1.
Нарисуйте кузов автомобиля — вытяните базовые линии автомобиля вверх на дюйм с обоих концов. Соедините две вертикальные линии изогнутой линией, чтобы завершить кузов автомобиля.См. Рис. 7.2.
Добавьте бампер спереди — подойдет небольшая неровность на краю кузова. Добавьте окна в машину, нарисовав плоские треугольники, как показано на рисунке 7.3.
Нарисуйте изогнутую линию, начинающуюся немного перед нижним углом окна, и опустите ее вниз параллельно основанию автомобиля. Нарисуйте небольшую трапецию, начиная от левого колеса и заканчивая задним колесом — она не должна быть слишком высокой. Добавьте вентиляционное отверстие, нарисовав две S-образные формы, которые соединяются с задним колесом.Завершите более мелкие детали, чтобы обозначить багажник и задний фонарь. См. Рисунок 7.4.
Проведите линии через окна, боковые стороны автомобиля и вентиляционное отверстие. Вытяните вентиляционную линию (линия, прикрепленная к вентиляционному отверстию в форме буквы «s») над передним и задним колесом, чтобы выделить основание. См. Рисунок 7.5.
Раскрасьте колеса, обода, заднее ветровое стекло, окна и вентиляционные отверстия, чтобы завершить 2D MC1 Super Car.
Учебник по рисованию летающей машины:
Летающие машины, возможно, еще не реальность, но они очаровывают ваших маленьких учеников.Последний урок по рисованию летающих автомобилей для детей в простые шаги.
Вам понадобится:
Как:
Нарисуйте купол или полукруг в центре листа. Это будет крыша летающего автомобиля.
Начиная с левого угла купола, проведите слегка изогнутую линию к другому концу, но не соединяйте ее на другом конце. См. Рисунок 8.2.
Теперь нарисуйте кузов автомобиля, используя купол в качестве центра.Нарисуйте овальный изогнутый корпус вокруг купола — обратите внимание, что есть несколько кривых по бокам и спереди корпуса, сидений и бампера. См. Рисунок 8.3.
Для крыльев автомобиля нарисуйте два изогнутых треугольника сзади, как показано на рис. 8.4.
Нарисуйте линию на капоте, чтобы обозначить капот, и поперек кабины для сидений.
Добавьте детали к автомобилю, нарисовав спереди овал для бампера и кружок с каждой стороны для фар.См. Рисунок 8.5.
Также нарисуйте три пунктирные (тонкие) линии, соединяющие лобовое стекло и передний бампер. См. Рисунок 8.5.
Добавьте детали, нарисовав широкую изогнутую букву «v» сбоку.
Теперь нарисуйте приборную панель — две тонкие линии, идущие внутрь от лобового стекла. Добавьте рулевое управление и контур крыльям, чтобы завершить летающую машину.
Раскрась как хочешь.
[Читать: Как сделать машину из картонной коробки ]
Рисовать машину было не так сложно, как казалось раньше, не так ли?
Просто возьмите несколько листов бумаги и карандашей и приступайте.Если ваш ребенок может легко рисовать эти автомобили, он или она будет мотивирован рисовать больше таких машин, и, прежде чем вы это узнаете, он сможет нарисовать практически любую машину, грузовик, поезд или самолет, взглянув на него только один раз. !
Есть ли у вас какие-нибудь уловки или советы, как нарисовать машину, шаг за шагом, для детей? Поделитесь ими с нами в разделе комментариев.
Рекомендуемые статьи:
Простое руководство по 5 основным навыкам рисования — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Все художники, независимо от уровня мастерства, используют 5 базовых навыков при создании своих рисунков.Эти навыки составляют основу создания любого произведения искусства, будь то пейзаж, портрет, натюрморт или мультфильм. Глядя на замысловатые рисунки, можно легко забыть, что любая отличная работа начинается с карандаша и бумаги и этих 5 основных навыков.
5 основных навыков рисования включают понимание и способность работать со следующим: 1) края 2) пространства 3) свет и тень 4) отношения и 5) целое или гештальт. Эти 5 базовых навыков рисования составляют компоненты готового произведения искусства , когда собираются вместе.
Вам может быть интересно, как 5 навыков могут быть основой всех типов рисования. Да, меня это тоже сначала удивило. Но вы заметите, что каждый из этих навыков охватывает большую территорию. Подумайте, насколько обширна такая идея, как «свет и тень».
Несмотря на то, что 5 навыков звучит не так много, для освоения каждого из них требуется много времени. Черт возьми, я проведу остаток своей жизни, просто пытаясь овладеть этими пятью базовыми навыками. Давайте углубимся в специфику каждого из них.
Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!
Если вас интересуют одни из лучших цифровых расходных материалов, облегчающих рисование, нажмите здесь!
1) Грани: 5 основных навыков рисования
Взгляните на рисунок, и вы увидите, что каждая определяемая форма — это просто набор краев или сторон. Простой штриховой рисунок, пунктирная линия, замысловатый натюрморт, плавный пейзаж — все они должны понимать, как работают края, чтобы показать вам, что на самом деле происходит, и формы, которые должны быть изображены.
Вспомните детский сад, когда мы впервые начали рисовать фигуры. Мы узнали, что у квадрата 4 стороны, у треугольника 3 стороны, а у круга нет сторон. В нашем мозгу было вброшено, что если мы случайно сделаем фигуру с 3 сторонами, она не может быть квадратом. У квадрата должно быть 4 стороны. Все квадраты, с которыми мы столкнемся в мире на всю оставшуюся жизнь, будут иметь 4 стороны. Эти грани стали для нас способом понять мир.
По мере того, как мы растем как художники, мы начинаем взаимодействовать с гораздо большим количеством граней.Их так много, что мы бросаем попытки их сосчитать. Сколько граней у руки? Наверное, много. Подсчет был бы пустой тратой времени. Но, как и в дни детского сада, каждый раз, когда вы составляете часть контура руки, вы получаете преимущество. И, что более важно, вы принимаете решение об этом преимуществе. Где это размещено? Под каким углом? На какой длине?
Понимание того, как работают края, и возможность их точного рисования — это разница между рисованием руки, похожей на яйцо, и рисованием руки, которая выглядит так, как будто она может выскочить со страницы, как настоящая рука.Эти края помогают вам определить формы, которые вам нужны для вашего рисунка.
2) Пространство: 5 базовых навыков рисования
Когда мы говорим слово «пространство», мы имеем в виду пространство, которое занимает ваш объект, и пространство, которое ваш объект НЕ занимает. Подумайте о бублике. Бублик — это теплое пушистое тесто, но его также можно определить по отверстию посередине или пустому пространству. Без этого пустого места у вас была бы булочка для гамбургера или булочка с чиабаттой. Еще вкусно, но не бублик.
Каждая форма занимает место. Пространство, которое он не занимает, называется отрицательным пространством. Иногда это негативное пространство — это просто то, что находится за пределами объекта, например, с пляжным мячом. Или, может быть, внутри объекта, как рогалик. Чтобы рисовать точные формы, вам необходимо понимать обе эти концепции и то, как они работают вместе.
Чтобы упростить задачу, думайте о негативном пространстве как о не более чем собрании форм. Итак, если теплое пушистое тесто вашего рогалика имеет круглую форму, пустой центр его также имеет круглую форму.Точно так же, как сам бублик представляет собой круг, отверстие в бублике также является кругом.
Взгляд на негативное пространство — отличный прием для художников, которые застряли в рисовании объекта. Многие художники зацикливаются только на формах, которые они рисуют. Или бублик. Но, осознав, что отверстие в бублике имеет такую же форму, как и сам бублик, вам будет легче рисовать и бублик, и отверстие.
Вместо этого сосредоточьтесь на негативном пространстве. Причина, по которой этот трюк работает, заключается в том, что наш мозг привык рассматривать бублик как бублик.Это знакомый объект, поэтому нам трудно отделить его от образов, которые у нас есть в нашей памяти. Но когда мы вместо этого смотрим на негативное пространство бублика, оно становится более абстрактным.
Внезапно мы смотрим не на обычный объект, а на набор фигур. Наш мозг не понимает, на что мы смотрим, и в результате разбивает это на основные части. Взгляд на негативное пространство помогает увидеть, что на самом деле происходит, с точки зрения основных форм.
3) Свет и тень: 5 базовых навыков рисования
Подумайте о том, чтобы посмотреть на свою комнату посреди ночи, когда выключен свет. А теперь подумайте о том, как внезапно щелкнуть выключателем и залиться светом.
В одном случае в комнате было слишком темно, чтобы вы могли различить какие-либо формы. В следующий раз в комнате было так светло, что вы с трудом могли смотреть по сторонам, не прищурившись. Это не пример того, как в точности работают свет и тень, а пример того, как мы их воспринимаем.Или не воспринимайте их.
Когда теней слишком много, например, когда мы находимся в темной комнате, мы не можем отличить один объект от другого. Стул в углу с таким же успехом может быть прикроватной тумбочкой или торшером.
Когда мы включаем свет и ослеплены до того, что прищуриваемся, ситуация такая же. Слишком много теней или слишком много света не работают. Вам нужен баланс обоих, чтобы понять, что такое форма и как она действует в мире.
Свет и тень создаются при попадании света на объект, что придает ему четкость и глубину, что делает его реалистичным.
Многие художники используют штриховку для изображения света и тени в объекте. Чем глубже штриховка, тем глубже тень. Чем светлее штриховка, тем светлее блик.
Чтобы понимать свет и тень, вам также необходимо понимать цвет. Даже если вы рисуете черно-белое изображение графитным карандашом, ваше эталонное изображение, скорее всего, будет цветным.Черт возьми, если ваша эталонная фотография черно-белая, все же важно понимать, как цвета играют роль в этой сцене.
Мы живем в многоцветном мире. Когда свет попадает на объекты, этот свет влияет на цвета, которые мы видим, что затем влияет на то, как мы рисуем свет и тени. Обратите внимание на то, как яркие огни блекнут до тех пор, пока они почти не исчезнут. Обратите внимание, как тени смягчают цвета, пока они не станут почти полностью насыщенными. Если вы рисуете черно-белым, это понимание цвета повлияет на тона ваших теней и светов.
Если вы рисуете в цвете, естественно, очень важно понимать цвет. Взгляните на цвета объекта, когда на него попадает свет. Дело не в том, что вы внезапно нажимаете сильнее или легче цветным карандашом того же цвета. Нет, эти огни и эти темные — это совершенно разные оттенки цвета. Обратите внимание на то, как полностью меняются свет и тени, и расширьте вашу цветовую палитру.
4) Взаимоотношения: 5 основных навыков рисования
Когда вы работаете над рисунком, каждая линия имеет отношение к любой другой линии на странице.Помните, как у квадрата четыре стороны?
Что ж, если мы не соберем эти стороны вместе должным образом, мы можем получить странно выглядящего абстрактного дюймового червя. Все стороны должны работать вместе, чтобы получился квадрат. Их нельзя рассматривать как изолированные линии. Как линии соединяются, образуя фигуры, над которыми мы работаем? Рука — это рука, только если у нее есть определенное количество округлых, изогнутых и прямых линий, которые образуют форму руки.
Точно так же, как линии объекта должны работать вместе, чтобы создать точное представление этого объекта, объекты также должны работать вместе с другими объектами.Если я поставлю мышь рядом со зданием, это здание будет лучше, чем мышь, если они будут в одной плоскости.
Каждая вещь, которую вы рисуете на листе бумаги, имеет отношение ко всем остальным на бумаге. Вы должны убедиться, что эти отношения имеют смысл, чтобы все ваше произведение искусства имело смысл.
Иногда вам нужно понять сложные техники, такие как перспектива, чтобы наладить отношения между вашими объектами.Например, было бы разумно, чтобы мышь была больше, чем здание, если здание находится на милю позади мыши, а наша точка обзора находится прямо перед ней. Однако вам нужно закрепить эту перспективу, чтобы она работала.
Когда вы смотрите на свой рисунок, подумайте о том, как все ваши элементы работают вместе, чтобы создать окончательное произведение искусства. Если что-то не так, подумайте, не что-то не так с отношениями, будь то внутри самого объекта или между объектами на странице.
Очень важно понять взаимосвязи внутри вашего рисунка, прежде чем вы начнете. Если вы похожи на меня, вы нарисовали голову человека только для того, чтобы понять, что не оставили достаточно места для тела. Вы проявляете творческий подход и находите способ показать, как ваш персонаж пинает футбольный мяч, даже если вам придется отрезать ему туловище, но в идеале вы бы спланировали лучше.
Может быть действительно полезно сделать базовый набросок того, где будут располагаться все ваши объекты, прежде чем вы начнете.Это даст вам представление о любой потенциальной икоте, прежде чем вы зайдете слишком далеко. Здесь больше нет бестелесных голов!
5) Целое, или Гештальт
Последнее — небольшая уловка. Это не новый, изолированный навык. Напротив, это способность объединить навыки 1–4. Возможно, вы заметили, что навыки 1–4 имеют много общего. Например, наши края из №1 часто создаются с помощью света и тени, о которых мы говорили в №3.
Несмотря на то, что это отдельные навыки, они имеют общие черты и могут использоваться вместе.Фактически, их СЛЕДУЕТ использовать вместе. Вот в чем суть навыка №5.
Когда мы рисуем, мы естественным образом объединяем все навыки, о которых мы говорили. Мы создаем негативное пространство по мере того, как строим края наших объектов. Мы создаем свет и тень, поскольку понимаем, как один объект расположен по отношению к другому. Это навыки, над которыми мы, как художники, работаем, естественно, каждый день. Мы стремимся овладеть этими навыками.
Итак, как художник, владеете ли вы всеми четырьмя навыками, о которых мы говорили?
Нет, я тоже.Это навыки, над которыми все мы, независимо от уровня наших навыков, будем работать всю свою творческую жизнь. Даже когда мы думаем, что освоили один из них, есть способ перейти на следующий уровень или использовать его в сочетании с другим навыком, который мы раньше не изучали.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
Вот почему искусство — это потрясающе! У нас всегда будет возможность расти и совершенствоваться.
Изучите правила искусства, чтобы их нарушать
Эти 5 навыков, о которых мы говорили, составляют основу рисования.По мере развития наших навыков и изучения различных методов мы узнаем, почему эти навыки важны и как их применять. При рисовании в перспективе мы следуем определенным формулам, уточняем, как тени отбрасываются на натюрморт, и хотим убедиться, что наши углы идеальны. Однако в какой-то момент мы хотим проявить творческий подход. Я имею в виду, что это искусство, не так ли?
Когда у вас будет прочный фундамент в этих 5 базовых навыках, продолжайте и ломайте их. Черт возьми, выбросьте их в окно.
Любой, кто видел хотя бы небольшой образец искусства, знает, что правила предназначены для нарушения. Где бы вписались такие художники, как Пикассо, если бы мы не терпели нарушения правил? Многие скажут, что весь смысл искусства — нарушать правила.
Однако сначала важно иметь твердое понимание правил. Узнав их от и до, вы поймете, чем можно манипулировать, а чем нельзя. Вы получите большее чувство контроля, если будете полагаться на традиционные техники как на основу для нового способа рисования и творчества.
Для многих артистов возвращение к истокам звучит скучно. Здесь так много творчества, что трудно вернуться к упражнениям по затенению и формированию. Даже такой невротик и человек, ориентированный на детали, как я, борется с этим. Тем не менее, возвращение к основам может существенно изменить ваше искусство. Это все равно, что испечь пирог по памяти, а затем, наконец, понять, что вы все время забыли о разрыхлителе, после того, как потратили секунду на повторное чтение рецепта. Что это за разрыхлитель, который вы случайно упустили из своего художественного рецепта?
Если вам нужен отличный способ развить свои 5 навыков рисования, Bluprint предлагает множество отличных классов, которые помогут вам построить необходимую основу.И, если вам нужен перерыв в рисовании, Bluprint предлагает массу отличных уроков по ремеслу, от рисования, квилтинга, письма, вязания и даже обработки дерева. Я прошел несколько классов Bluprint, и они первоклассные. Преподаватели являются высококвалифицированными экспертами в своих областях, но при этом они могут направлять студентов по проектам в простой и понятной форме.
Как нарисовать льва бесплатно, скачать бесплатно Как нарисовать льва PNG изображения, Free ClipArts в библиотеке клипартов
Сегодня технологии позволяют делать моментальные фото, а потом, спустя считанные секунды, выкладывать их в социальные сети или вставлять в рамку. Всем известен человеческий парадокс: чем доступнее наслаждение, тем меньше от него удовольствия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что люди XXI века, как люди XVIII века, заказывают у художников свои портреты на память. В отличие от жителей 18-го столетия современным людям, чтобы получить качественную картинку, не придётся часами позировать, сидя при этом в неудобной позе.
Как заказать портрет у художника?
Для элегантного портрета достаточно принести в мастерскую художника фотографию. Это очень удобно, поскольку можно заказать не только свой портрет, но и портрет любимого человека. Чем не отличный подарок, скажем, на день рождение? Подарок — портрет в графике по фото на заказ — оригинальный, приятный, к тому же он долго прослужит.
К фотографиям для портрета предъявляется несколько требований: резкость, четкость, крупный план. Лучше будет, если вы принесете несколько фотографий. Например, в профиль и анфас. Желательно, чтобы на лицо человека не падали волосы, что позволит художнику отчетливо разглядеть черты модели.
Достоинства портрета в исполнении карандашом
Преимущество черно-белого портрета карандашом в том, что художник убирает отвлекающие, мешающие восприятию человеческого лица детали и краски. Главной задачей художника становится передать настроение, характер, запечатлеть несовершенство, которое и делает лицо совершенным. Удивительно, какой насыщенной и эффектной выглядит картина. Контрастность хороша тем, что она приковывает взгляд зрителя к определенным вещам. Многие, изучив портрет, узнают о своих близких нечто новое, то, что они прежде не замечали.
С такой сложной задачей может справиться только профессиональный художник, который знает, как нужно подать человека. Таким художником является Василий Афанасьевич Лесков, он рисует превосходные портреты, украшающие загородные дома, квартиры и офисы компаний. Он находит в облике скрытые, затушеванные реальностью достоинства и подчеркивает, чтобы и другие смогли их заметить. Ему не составит большого труда создать шедевр на основе фотографий. Причем картина, выполненная рукой мастера будет не копией фотографии, а самостоятельным произведением.
Зрелый мастер способен выделять главное, убирать лишнее, акцентировать внимание зрителей на лучистых глазах, яркой улыбке, загадочном выражении лица. Из-под руки мастера выходит неожиданная картина, которая будет привлекать внимание гостей.
Портрет карандашом по фото также отличная возможность попробовать себя или своих близких в новом амплуа. Может, в детстве вы хотели быть пиратом или разбойницей? Может, хотели быть аристократкой или немножко авантюристкой? Кисти художника подвластно волшебство перевоплощения. Это отличная возможность доказать себе и всему свету, что все желания можно воплотить жизнь, нужно приложить всего лишь немного фантазии.
Кажется, что карандаш это один из самых простых инструментов художника. Однако благодаря простому карандашу создаются великолепные картины, собирающие целые залы любителей живописи. И хотя за простым карандашом не сразу установилась слава идеального исполнителя, теперь мало кто может усомниться в его возможностях. Карандаш способен быстро передать игру света и тени, которая раньше казалось почти неуловимой. Карандаш успевает передать мысль, впечатление, эмоцию, которые вспыхивают и через секунду исчезают в бесконечности. Карандаш придает картине сдержанное благородство и не отнимает внимание зрителей, перетягивая одеяло на себя. Техника рисования карандашом не самая сложная, однако она позволяет художнику очень и очень многое. Портрет с обычной фотографии становится психологическим портретом, который отражает духовную составляющую человека.
За внешним обликом отлично угадывается то, что у человека на сердце и на уме, а это придаёт картине глубокий смысл. Приятно, когда картина призывает к рассуждением, а не является просто яркой конфетной обёрткой.
Где заказать портрет карандашом?
Нарисовать портрет карандашом по фото на заказ сможет даже студент художественного института, но нарисовать портрет, чтобы от него нельзя было отвести глаз, сможет только настоящий мастер, зарекомендовавший себя в художественных кругах.
Чтобы заказать портрет по фото карандашом, нужно воспользоваться телефонами, указанными на сайте Василия Афанасьевича Лескова. Там же представлены примеры его работ, которые развеют ваши последние сомнения. Подробности о сотрудничестве вы также сможете узнать по телефону. Для художника любая работа это творческий процесс, который он пропускает через себя, через свой ум, душу и сердце, поэтому качество работы всегда на высоте, вне зависимости от сложности и длительности работы.
Портрет, который вы повесите на стену или вставите в рамку, долгие годы будет радовать вас и ваших близких. Что ни говори, а приятно смотреть на портрет, который выполнен рукой мастера и понимать, что каждое человеческое лицо идеально.
Как нарисовать натюрморт: советы начинающим
Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.
В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты? Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.
Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи
И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.
В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:
На фоне природы, в пейзаже или например, в открытом окне, арке с видом на природный ландшафт
В интерьере (на столе, подоконнике, даже на полу, на стуле, масса вариантов…)
Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!
На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.
Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.
Слева фрукты Поль Сезана, справа башмаки Ван Гога
А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?
Стили натюрморта: основные отличия
Классические натюрморты – это картины, написанные по всем канонам и требованиям живописи в многослойной технике.
Реалистичные, в стиле гиперреализм, как правило, используют тонкие лессировки для такого фото-эффекта. Натюрморты в стиле гипер-реализм – это когда прописан каждый лепесточек, капельки воды на листьях, маленькие насекомые… И все это настолько реальное, что хочется смахнуть капельки росы с лепестков!
В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.
Слева классический,справа гипер-реалистический
Натюрморт в стиле кубизм (фото 1) отличается лаконичностью и строгостью форм. Изображения предметов плоские, без тени и перспективы. Надо заметить, что ломаные формы имеют свою прелесть в картинах с натюрмортами
Абстрактный стиль тоже имеет место в искусстве. Например, картина Каземира Малевича в новом, для того времени стиле (фото 2) Сегодня бы сказали, что натюрморт написан скорее в стилизованном стиле, но в начале 20 века он назывался просто абстракцией. Кстати, вот еще один натюрморт — абстракция в современном понимании (фото 3).
Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее
У художников-импрессионистов это чаще всего цветочный натюрморт, в технике Алла прима, эмоциональный, несущий радость и чувство единения с природой. Цветочный натюрморт, пожалуй, самый распространенный и любимый художниками и почитателями живописи. И конечно же, очень востребованный, ведь так приятно украсить комнату живописным букетиком цветов! (фото 1)
Натюрморт в стиле экспрессионизм тоже интересное художественное самовыражение художника (фото 2 и 3)
На заметку: импрессионизм переводится впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»
Поп-арт натюрморт – это яркие цвета, элементы коллажа и фотопечати. Самый известный и неповторимый художник стиля поп-арт Энди Уорхол. На фото внизу два примера натюрмортов в этом стиле, но совершено с разной динамикой исполнения. Стиль поп арт можно отнести к декоративному стилю, для украшения комнат в доме.
Стилизованный натюрмортпредставляет собой тоже декоративное обобщение изображаемых предметов. Стилизованные натюрморты несут декоративную цель, поэтому в них максимально выразительно показаны цвет и форма предметов. Самое интересное, что стилизованный натюрморт развивает образное мышление художника, помогает самовыражаться и написать свою, индивидуальную картину. На мой взгляд, стиль экспрессионизм в каком то роде тоже считается стилизованным стилем. А как считаете вы?
Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные!
В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.
Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?
Как нарисовать натюрморт: несколько правил
Конечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.
Наиболее интересен натюрморт, в котором предметы как бы «перекрывают» друг друга, но есть и такие, которые находятся на расстоянии. Поэтому, если вы создаете постановку предметов для натюрморта сами, двигайте их, переставляйте, ищите оптимальный вариант. Ищите гармонию!
Также важно помнить о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.
Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!
Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.
Главный герой натюрморта. Да, я не ошиблась, у натюрморта тоже могут быть герои. Вполне естественно, что герой композиции находится в центре, он привлекает взгляд и выделяется цветом или формой. И даже если вы рисуете просто букет цветов, то существует композиционный центр – цветок или живописный цветочный бутон, который привлекает взгляд зрителя.
Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.
Правило двух цветов. Чтобы картина выглядела гармоничной, рекомендуется выбрать два или три основных цвета для живописи. А остальные оттенки будут производными от них. Важно помнить, что один цвет должен быть доминирующим, он создает настроение и заполняет основную часть пространства.
Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также Гармония цвета: создаем настроение картины красками
Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!
К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику
Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.
Как нарисовать натюрморт: поиск темы.
1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.
Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!
2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате читайте здесь ⇐
3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.
Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!
Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
«Карандаш по вторникам» Январь / Март
Это блок из 10 арт занятий для детей 7-11 лет, которые пройдут в Январе, Феврале и Марте.
12 Января — 23 Марта.
Перерыв на каникулы — 16 Февраля
Указанное время- Лондон.
Занятия ведет опытный педагог-художник, основатель арт школы «Карандаш» Александра Пашкина. Занятия проходят на русском языке. Для участия на уроке приветствуется любой уровень подготовки, но если ваш ребенок занимался ранее достаточно долго, вы можете связаться с Александрой, выслать фото работ вашего ребенка и обсудить, подходит ли ему эта группа.
Чем мы занимаемся:
Смотрите видео в приложении к этой информации внизу.
12 Января — «Портрет Бобика в листьях» — карандаш, пастель, цветные карандаши.1«Натюрморт с птичкой» по фото — карандаш, гуашь или акрил.
19 Января -«Натюрморт с птичкой» по фото — карандаш, гуашь или акрил.
26 Января — «Графические, декоративные птицы на фоне яркой акварели» — Акварель, черный фломастер, ножницы, клей.
2 Февраля — «Пейзаж в стиле пуантилизм» рисуем точками, заодно учимся перспективе. — Карандаш, гуашь или акрил.
9 Февраля — «Про любовь» — изучаем цветоведение и заодно создадим красивую СЕРДЕЧНУЮ композицию. — Карандаш, гуашь или акрил. Будем очень много смешивать краски.
— КАНИКУЛЫ
23 Февраля- Создадим «Серию разных животных» и попробуем технику штриховки. Объединим в одну милую картинку с ярким акварельным фоном. — Много бумаги, акварель, карандаш.
2 Марта- «Мама в цветах» подарочно-фантастический портрет мамочки. — Карандаш, oil pastel, цветные карандаши, гуашь или акрил.
9 Марта — «Создаем мексиканские маски» — Бумага, гуашь, фломастеры.
16 Марта — «Приключения кита» Научимся создавать градации цвета, чтобы передать глубину воды, добавим маленьких деталей и получим иллюстрацию к рассказу о ките. — Гуашь или акрил, цветные карандаши или Oil pastel.
23 Марта — «Куда смотрит тукан». Разноплановость в пейзаже. — Акварель, карандаш.
Для участия вам понадобятся следующие материалы:
Плотная бумага для рисунка (скетчей) А3 и А4 формат. Плотная бумага для акварели. Карандаши разной мягкости. Хорошая резинка (НЕ на конце карандаша). Набор кисточек. Набор акварельных красок (желательно фирмы «Сонет», «Белые ночи», Winsor & Newton и т.д). Набор красок ГУАШЬ (GOUACHE) или акрил.Клей. Ножницы. Набор цветной бумаги или картона. Цветные карандаши, восковая пастель (oil pastel).
Если у вас есть вопросы — пожалуйста напишите нам сообщение.
Заказать портрет карандашом по фото, цены A3 и A4
Услуга по рисованию портрета карандашами по фотографии на заказ на протяжении долгих лет остается вторым (после сухой кисти) по популярности среди наших клиентов. Простота черно-белой элегантности или яркость сочных цветов будут привлекать Ваше внимание снова и снова. В настоящее время появилось множество различных и модных техник, но, несмотря на это, работы карандашом до сих пор остаются одними из самых востребованных.
На этой странице Вы узнаете, сколько стоит и как заказать портрет карандашом по фотографии, какие форматы листа мы используем, какие сроки понадобятся художнику на выполнение работы, какую фотографию отправить, чтобы результат Вас устроил. А также некоторые узкоспециализированные нюансы, такие как качество бумаги, карандашей и применение специальных фиксативов.
Сколько стоит портрет карандашом?
Срок рисования и стоимость портрета зависит от размеров.
Например, портрет карандашом размером А4 будет стоить 1300 р., а на его создание уйдет 1 день.
Цены на портрет карандашом (1-2 человека)
размер, см
бумага
20*30 (А4)
1300 р.
30*40 (А3)
1950 р.
40*60 (А2)
2900 р.
50*70
3700 р.
60*80 (А1)
4300 р.
Каждое дополнительное лицо на портрете + 10% от стоимости
Что нужно учитывать при заказе портрета карандашом?
Для создания портрета лучше всего подойдут качественные фотографии с четкими лицами, это позволит как можно детальнее проработать образ. Если у Вас нет общей фотографии, то наши специалисты составят композицию из разных снимков, а также добавят необходимые элементы, поменяют костюм или прическу.
Перед тем, как приступить к рисованию портрета карандашом, мы подготавливаем для Вас несколько макетов будущего портрета в графической программе. Благодаря этому Вы сможете выбрать самую красивую композицию для реализации и внести свои дополнения.
В готовый рисунок также можно будет добавить незначительные исправления по Вашему пожеланию. Мы гарантируем уровень сходства лица не менее 95%. На самом деле, с хорошими фотографиями, мы получаем сходство 99,9%,что является недостижимым результатом для большинства художников-портретистов в России.
Портрет карандашом на холсте
Многие клиенты интересуются, можно ли заказать портрет карандашом на холсте? К сожалению, качественные работы получаются только на бумаге. Конечно, холст на подрамнике, как основа для картины выглядит более внушительно, но карандаш – это не тот материал, который «дружит» с холстом. Кроме того, у бумаги, как у основы есть свои преимущества – свой индивидуальный стиль, обилие недорогих подходящих рам и конечный результат всегда будет выигрывать перед полотном. Если Вам требуется картина именно на подрамнике то закажите портрет маслом на холсте или акрилом.
Карандаш: нюансы создания
Наши художники рисуют карандашные портреты на специальной бумаге с высокой плотностью, дополнительно пропитанной натуральными веществами предотвращающими пожелтение бумаги со временем.
Вы можете заказать картину форматами:
А4 (20*30 см),
А3 (30*40 см),
А2 (40*60 см),
А1 (60*80 см).
При работе мы используем только высококачественные профессиональные карандаши, производимые зарубежными фирмами. Для каждого заказа подбирается индивидуальная цветовая гамма, позволяющая наиболее полно и точно передать образ и настроение человека. В завершении процесса, готовый портрет покрывается специальным ультратонким слоем фиксатива. Такая защита предотвращает смазывание и осыпание пигмента, становясь невидимой после высыхания. Тщательный подбор материалов, используемых при работе над Вашим заказом, позволяет сделать картину практически «бессмертной».
Если будущая картина представляется Вам интенсивной, сочной и насыщенной, то цветные карандаши – это для Вас. Они позволяют передать общий тон фотографии, не упустив ни одной мелкой детали. Если же от заказа Вы ожидаете впечатляющего визуального эффекта, яркости, четкости и контраста, мы рекомендуем черно-белые портреты, выполненные простыми карандашами. Кроме того, это самый дешевый вариант.
Наши художники вкладывают много труда в создание каждого портрета. Именно поэтому мы достигли такого высокого уровня. Наша цель — сделать Вашу картину бесценной.
Художественная роспись стен, стрит арт, создание барельефов, фресок
УКРАШАЙ И ВЛАСТВУЙ – НОВОЕ СЛОВО В ИСКУССТВЕ!
Если вам надоела серость и однообразие – добро пожаловать в мир современного искусства и креатива! Наша арт-студия предлагает услуги арт-дизайна и изобразительного искусства. Создаем оригинальные интерьеры, оживляем унылые стены помещений и привлекаем внимание ваших клиентов.
Необычный стрит-арт, изящная роспись стен и дизайнерское оформление пространств – в этом нашей студии нет равных. Рисуем на любой поверхности!
Aрт-студия «Peach» в Одессе – профессиональная художественная роспись интерьеров и экстерьеров
Художники из Европы и Украины превращают унылые здания и помещения в произведение искусства. Без ущерба для архитектурного ансамбля!
Изображаем:
картины из кинолент,
литературные сюжеты,
известных героев,
исторических личностей,
сказочных персонажей,
животных,
замысловатые узоры или предметы
Это список вы можете дополнить! Приветствуем самые смелые идеи и фантазии. Нашим возможностям нет предела!
ПРИМЕРЫ РАБОТ НАШИХ МАСТЕРОВ
Вы ежедневно видите эти рисунки в родном городе. Они поднимают настроение и пробуждают желание жить! Креативные дизайнерские решения, муралы и арт-объекты – дело рук наших мастеров.
Карантинный спуск и сквер Героической обороны Одессы, кольцо 5-го трамвая и школа на Семинарской, биопарк, зоопарк и дельфинарий, Ильичевский морской порт и культурный центр “Бейт-гранд”, дом Бабеля и дом Святого Николая в ТРЦ “Ривьера”, модные кафе и рестораны Одессы…
Реализовано много интересных и полезных арт-проектов. О них писали многотиражные издания. Сюжеты о деятельности нашей студии неоднократно появлялись на телевидении. Мы создали самую большую фреску в Украине с изображением исторических и вымышленных персонажей. Благодаря этому – попали в Национальный реестр рекордов Украины.
ДИЗАЙН И ГРАМОТНЫЙ МАРКЕТИНГ
Предлагаем креативные дизайнерские решения. Уникальное оформление интерьеров помещений – это неповторимый стиль квартиры, дома, заведения и даже садового участка! Они станут отражением вашего вкуса, индивидуальности и пристрастий.
Мы поможем воспроизвести сказку в детской, придать интимности спальной комнате или создать неповторимую уютную атмосферу гостиной.
Художественная роспись стен, выполненная лучшими стрит-арт художниками, привлечет внимание клиентов к любому заведению, повысит посещаемость и увеличит поток туристов! Вы будете первыми в своей сфере и оставите конкурентов далеко позади.
Лучшая художественная роспись стен в Украине
Хотите обратить внимание общества на социальное явление или проблему? Стрит-арт и наши художники – вам в помощь!
Не знаете, как увеличить интерес детей к учебе, или повысить трудоспособность сотрудников? Для нас это не проблема!
Просвещение, повышение интереса к людям и явлениям, фактам и событиям, позитивный настрой – это все вы получаете как бесплатный бонус к изображению! Правильно подобранный рисунок способен заставить людей больше читать, продуктивнее работать, отказаться от вредных привычек. Он дарит хорошее настроение и делает мир добрее.
Где заказать картину?
Для вас работают профессиональные, опытные стрит-арт художники, архитекторы и дизайнеры, которые быстро выполнят работу. Им подвластна любая изобразительная техника и рисунки любой сложности.
Мы делаем рисунки маслом, акрилом, карандашом, аэрографом.
Вы озвучиваете свою идею или выбираете из предложенных вам эскизов. Далее, по желанию заказчика, в работу в любой момент вносятся коррективы. Наши мастера тонко чувствуют заказчиков и работают с душой.
Уместность, гармоничность, безупречный вкус. Благодаря этому наша художественная студия и ее творческий потенциал так популярны среди ценителей арта и любителей креатива. Благодаря специально подобранной краске работы долго сохраняют первоначальный вид. Чтобы рисунки прослужили еще дольше, по вашему желанию мастера покроют их лаком.
Подарки должны быть оригинальными
В студии арт-дизайна вы можете заказать картину любой тематики, жанра и направления:
портрет,
пейзаж,
натюрморт,
абстракцию,
иллюстрацию
и даже инсталляцию.
Побалуйте себя либо удивите близких. Откажитесь от стереотипных, безликих подарков и закажите профессиональные услуги художника. Это станет прекрасной идеей подарка человеку, у которого есть все.
Подчеркнуть индивидуальность и блеснуть собственной оригинальностью вам поможет наша арт-студия, мастера которой выполняют свою работу профессионально и быстро.
Демократичные цены, высокое качество материалов, неожиданные произведения, оригинальные решения и воплощение идей – всем этим удивляет арт-студия. Одесса уже оценила по достоинству креативные работы наших мастеров. Благодаря нам она стала ярче и самобытней. Оцените и вы!
NVIDIA запустила бета-тест Canvas — улучшенного редактора на нейросетях, превращающего наброски в фотореалистичные изображения [+ новые приложения Adobe Substance 3D и июньский драйвер Studio]
NVIDIA анонсировала несколько улучшений и новых инструментов для людей творческих профессий, среди которых особняком стоит ПО Canvas — продвинутый графический редактор, являющийся развитием нашумевшего нейросетевого художника GauGAN.
NVIDIA Canvas
Опробовать инструмент в работе могут все желающие — бета-версия Canvas доступна для загрузки на сайте компании. Но без ограничений не обошлось — нужна видеокарта из серий GeForce RTX, NVIDIA RTX, Quadro RTX или TITAN RTX. Кроме того, для работы ПО потребуется ОС Windows 10 и графический драйвер версии 460.89 или более новый.
Задействованная для преобразования набросков в фотореалистичные изображения модель обучена на суперкомпьютере DGX-1 с использованием свыше пяти миллионов изображений. В Canvas можно рисовать сразу материалами. Всего их поддерживается 15, от неба и гор до рек и камней. Кроме того, можно в несколько кликов заменить траву на снег, а нейросеть соответствующим образом подстроит изображения, выровняет тени и автоматически скорректирует отражения. Также она способна менять картинку в зависимости от времени года и прочих факторов. Есть 9 пресетов стилей, в зависимости от которых меняется освещение и прочие детали.
Можно создать рисунок с чистого листа или настроить один из уже готовых шаблонов. Приложение также поддерживает слои, поэтому каждый элемент является отдельной частью изображения. Итоговый результат можно экспортировать как файл .PSD для дальнейшего редактирования в Adobe Photoshop.
В рекламном ролике Canvas концепт-дизайнер Джама Джурабаев, работавший над фильмами «Мир юрского периода», «Фантастические твари и где они обитают» и «Первому игроку приготовиться» заявил, что инструмент предаст иллюстраторам уверенности и позволит быстрее работать с изображениями.
Adobe Substance 3D Collection
Коллекция приложений Adobe Substance 3D пополнилась новыми приложениями, использующими преимущества RTX-видеокарт. Среди них:
Substance 3DStager — новое приложение для сборки, освещения и рендеринга фотореалистичных сцен. Оно позволяет художникам размещать и настраивать объекты в реальном времени. Интерактивная трассировка лучей, которая сегодня ускоряется на графических процессорах RTX, помогает избавиться от догадок в работе.
Substance 3DModeler (закрытая бета-версия станет доступна в ближайшее время) позволит художникам создавать и комбинировать 3D-модели на всех этапах творческого процесса, будь то концепт-арт, эскизы или прототипы. Это приложение использует кроссплатформенный API Vulkan для доступа к мощи графических процессоров RTX.
Substance 3DSampler (ранее известный как Alchemist) преобразует физические образцы и фотографии в высококачественные, готовые к использованию 3D-материалы, устраняя необходимость создавать материалы с нуля. Интерактивная трассировка лучей RTX позволяет художникам применять к материалам реалистичные эффекты износа и другие эффекты в реальном времени, что невозможно при использовании только центрального процессора.
Июньский драйвер Studio
Среди главных улучшений:
Resizable BAR, повышает производительность графических процессоров серии GeForce RTX 30, позволяя CPU более эффективно обращаться к графической памяти;
Dynamic Boost 2.0, которая использует ИИ для оптимального распределения нагрузки между CPU, GPU и памятью GPU на ноутбуках на базе Ampere;
поддержка виртуализации на графических процессорах GeForce, позволяющая пользователям хост-ПК на Linux получать сквозной доступ к GPU в виртуальной гостевой ОС Windows.
Новейшие ноутбуки RTX Studio
Коллекция ноутбуков для творчества RTX Studio пополнилась новыми моделями. Lenovo представила три новых ноутбука NVIDIA Studio для профессионалов, в том числе новые ультратонкие ThinkPad P1 Gen 4, ThinkPad P15 и ThinkPad P17 Gen 2 — все они оснащены графическими процессорами вплоть до RTX A5000 или GeForce RTX 3080.
Также стартовали продажи новых моделей Studio от Dell, включая ноутбуки XPS 15 и 17, Inspiron 15 и 16, Vostro 15, а также профессиональные ноутбуки Precision 5560, 5760, 7560 и 7760.
Настольные ПК Acer ConceptD 300 с графическим процессором RTX 3070 и с сертифицированным PANTONE дисплеем 4K UHD с несколькими режимами отображения и поддержкой графических процессоров RTX 3060, 3070 и 3080 также появились в продаже, а HP запустила рабочую станцию ZBook Studio G8, созданную для производительного рабочего процесса — она оснащается GPU вплоть до NVIDIA RTX A5000.
Натюрморт поэтапно для начинающих. Как нарисовать пошагово
Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства. Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.
Что такое натюрморт
Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.
Это могут быть:
овощи;
фрукты;
посуда;
цветы;
книги;
предметы мебели.
Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.
Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:
Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.
Как рисовать без ошибок
Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.
Инструменты и материалы
Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.
А именно:
Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
Ластик и точилку.
Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.
Как начать натюрморт
Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.
Для этого необходимо простым мягким карандашом:
Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.
Как выполнить картину в цвете
Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской. Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.
Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.
Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.
Как закончить натюрморт
После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.
Как нарисовать ткань
Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.
Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.
Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.
После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.
Как нарисовать натюрморт из фруктов
Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.
Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктовНатюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов
Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:
Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
Обвести контуры четкими линиями.
Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
Прорисовать линии строения фруктов.
В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
Провести основные линии и удалить вспомогательные.
Раскрасить фрукты.
Натюрморт гуашью
Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.
Этапы создания картины следующие:
№
Этап
Описание
1
Создание эскиза
Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола.
Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.
2
Раскрашивание эскиза
Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3
Основные тона
Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными.
На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.
4
Накладывание основных цветов
Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных.
Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.
5
Детализация натюрморта
Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид.
От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными
6
Размывание контуров, стоящих на столе объектов
Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой
Рисование акварелью поэтапно
Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.
Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:
Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.
Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей
Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.
Рисование карандашом
Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.
Основные объекты:
2 яблока;
1 груша;
1 кружка с веточками земляники.
Все это расположено на горизонтальной поверхности.
Этапы создания натюрморта следующие:
Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.
Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.
2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.
Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.
Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:
Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.
Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
Прорисовать лепестки.
Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.
Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.
Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.
Видео про рисование натюрморта
Натюрморт для начинающих поэтапно:
Бесплатные фото Натюрморт Карандаши Карандаш
Изображение было помечено: Карандаш, Натюрморт, Карандаши. Максимальный размер 2463 × 1808 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG.
Лицензия на использование Creative Commons Zero — CC0. Вы можете свободно использовать для многих целей, не беспокоясь о проблемах с лицензиями, потому что это фото ИСТИННО БЕСПЛАТНО. Мы просто хотим, чтобы вы поддержали реферальную ссылку на Max Pixel (необязательно).
Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями.Перед выступлением здесь наша команда была тщательно отобрана. Кроме того, вы также можете поблагодарить их, пригласив одну чашку кофе.
Наша команда хотела бы порекомендовать вам несколько фотографий из той же категории:
Карандаш
Натюрморт
Бесплатные фото
Бесплатные изображения
Макс Пиксель
22 невероятно реалистичных карандашных рисунка
Это шокирует, но все эти изображения представляют собой реалистичные карандашные рисунки.Да, вы правильно прочитали. Каждый из художественных рисунков, представленных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них представлены в потрясающих черно-белых тонах.
Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать какое-то невероятное искусство. В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности.Разнообразие тем означает, что в каждой записи есть что вдохновить. Наслаждайтесь …
Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.
01. Дж. Д. Хилберри
Хотя Дж. Д. Хилберри признает, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичных карандашных рисунков. Веб-сайт Хилберри содержит множество потрясающих примеров его работ, а также уроки и советы, которые помогут вам создать свои собственные художественные рисунки.
В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о некоторых процессах, лежащих в основе его карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, который снова собирает себя вместе после того, как его раздирали критики. Это настолько реалистично, что мы должны постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что изображения на самом деле не были разорваны и слиплись.
02. Вери Априятно — Свидетели
То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)
Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческую форму и эмоции через свои гиперреалистичные карандашные рисунки.В этой серии под названием «Свидетели» рассказывается, как люди относятся к миру через отражение в их глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.
Сверкающий зрачок и изображение не соответствуют матовому покрытию самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые соскакивают со страницы. Потрясающая детализация самого глаза скрыта в отраженном изображении.
03. Кельвин Окафор — Навелл II
Интерлюдия Навелла II — один из карандашных рисунков в серии Интерлюдия Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)
Кельвин Окафор — художник из Великобритании, цель которого — вызвать настоящий эмоциональный отклик .Каждая часть представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, нарисовав портреты моделей, когда они наиболее спокойны, в удобной обстановке. Навелл II (вверху) — один из тех карандашных рисунков.
Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения … Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю их вместе. снова как кусочки в пазле.»
04. CJ Hendry
CJ Hendry в основном работала в черно-белом цвете, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel), до ее сотрудничества с Christian Louboutin в 2017 году. Дополнительные цвета были созданы полностью с использованием цветным карандашом, хотя вас простят за то, что вы подумали, вместо того, чтобы нарисовать карандашный набросок, она просто брызнула огромную каплю краски на стену. Используя карандаш 12 разных цветов, чтобы создать единый оттенок, и наслоив их, чтобы создать При необходимости текстуры и вязкости, она создала пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге.
05. Аринз Стэнли — Черный шум
Аринз Стэнли оттачивает свои навыки с шести лет.
Нигерийский художник Аринзе Стэнли давно практиковал свое потрясающее карандашное искусство; Художественными рисунками занимается с шести лет. То, что он вырос в семейном бумажном бизнесе, вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя через то, что он называет своими тремя принципами: терпение, практика и настойчивость. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами и, подобно передаче энергии, искусство перетекает через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.
06. Джоно Драй — Prey
Джоно Драй обычно работает с графитом на больших поверхностях бумаги или картона
Южноафриканский художник-самоучка Джоно Драй быстро заработал себе имя благодаря своему уникальному стилю рисования, сочетающему фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажные фотографии, но обычно с тревожными или неуместными поворотами; Если вам нравится внешний вид, у него есть распечатки, которые можно купить в его магазине Etsy.
07. Франко Клун — Энн Хэтэуэй
Удивительно, но у Франко Клуна не было формального художественного образования
Этот невероятный портрет голливудской актрисы Энн Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который подобрал все, что он знает о рисовании, — это чтение руководств и много практики.
08. Пол Кэдден — Душ
Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны
Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Кэддена, нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что они на самом деле были карандашными рисунками — художник-гиперреалист использовал просто графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.
«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкую и сложную фокусировку на предмете, чтобы полученное искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.
«Таким образом, эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, не видимой на исходной фотографии».
09. Кэт Райли — Плоть
В этой серии, написанной Кэт Райли, представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти
Художественные рисунки Кэт Райли удивительны, но она считает свои гиперреальные работы лишь этапом в своем продолжающемся эволюционном процессе исследования и развитие.
Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.
Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
10. Армин Мерсманн — Деревья
Работы Армина Мерсманна выставлялись по всему миру
Немецкий художник Армин Мерсманн — человек, стоящий за этой холодной лесной сценой, которая поднимает скромный карандашный набросок на новую высоту. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими яркими натуралистическими рисунками графитом.Его работы были представлены на более чем 150 выставках и получили более 30 наград.
«Сам процесс рисования каждой ветки, веточки, бликов и теней, визуализация текстур от экстремальных зимних шкур до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это мероприятие значительно отличается от простого путешествия фото или просто быть там », — поясняет он на своем сайте.
«Процесс рисования погрузил меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал на основе сотен справочных фотографий, собранных веток, веток и повторных посещений сайта.»
11. Диего Фацио — Sensazioni
Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение — карандашный рисунок
Под названием Sensazioni (ощущения, на английском языке) этот потрясающий карандашный рисунок был создан художником Диего Фацио. Примерно 200 часов Фацио нарисовал это замысловатое произведение, в которое мы до сих пор не можем поверить — сколько бы мы ни смотрели на него — это рисунок. Просто потрясающе.
12. Стефан Марку — Горилла
Стефан Марку заставляет себя создавать свой лучшая возможная работа
«С пяти лет я начал рисовать и со временем добавил новые навыки, такие как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет Стефан Марку, художник, создавший этот потрясающе реалистичный портрет гориллы.
«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его отраслях, и я одержим совершенством в создании любого продукта».
Марку создал это исследование гориллы в качестве своей работы на Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этой работой, поскольку она лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно в два раза больше моей предыдущей работы, и я многому научился, работая над этим зверем».
13. Джакомо Бураттини — Апноэ
Джакомо Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенства
«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни, — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший этот необычный портрет.
«Я считаю, что реальность — это красота сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть недостатки человеческой природы, поэтому мои работы показывают совершенство несовершенств жизни».
Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими работами. Художественный рисунок был создан с помощью карандашей черного, графитного и древесного угля.
14. Пол Лунг — Муи Чу
Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе
Этот потрясающе реалистичный образ кошки был создан традиционным художником Полом Лунгом.Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты людей и животных.
Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета, для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.
Следующая страница: более реалистичные карандашные рисунки
Натюрморты Сезанна
Оценка Уровень: 9–12
Связь с учебной программой: языковое искусство
Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств.Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой собственный натюрморт акварельными красками и цветным карандашом. Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее мнение о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.
Поль Сезанн Французский, 1839–1906 Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905 холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма) Национальная художественная галерея, Дар Юджина и Агнес Э. Мейер
Материалы
SMART Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Вазы, посуда, миски, фрукты, цветы и другие натюрморты (учащиеся также могут захотеть принести предметы из дома)
Настольный или фиксирующий светильник для отражения света и тени
Ткани для драпировки стола и / или подвешивания за натюрмортами
Рисование и цветные карандаши
Бумага для акварели или плотный картон
Акварель и кисти
Канцелярские товары
Разминка, вопрос
Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?
Фон
Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине 19 века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью bastide (загородное поместье), Жас де Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).
На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный диапазон предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и знатоки веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна — с их оливковыми банками, лимонами и яркими набивными тканями — вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс в форме и цвете.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно преобразовывал эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с нескольких точек зрения.
Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят делать свои портреты … Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, который вызвал они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю отражения, которыми они обмениваются. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть «. (Цит. по: Joachim Gasquet, Cézanne: A Memoir with Conversations [London, 1991], 220.) Иногда задаешься вопросом, как эти округлые объекты не изменились? Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял самолет к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.
Практика с инструкциями
Посмотрите короткометражный фильм «Натюрморты Сезанна в его студии » (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые наброски пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется повторить фильм несколько раз.
Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской
Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:
Узнаете ли вы какие-либо объекты, которые вы зарисовали на пленке студии Сезанна? Если да, то художник что-то изменил или это точные изображения?
Как Сезанн различает разные текстуры? Какие цвета он использует в тенях?
Согласно иерархии жанров, сформулированной в Италии XVI века, историческая живопись (включая повествовательные религиозные и аллегорические сюжеты) была наиболее уважаемой гнерой, за ней следовали портрет, жанр (сцены повседневной жизни), пейзаж и животные.Картина-натюрморт была в конце списка, так как считалось, что она просто копирует неодушевленные предметы. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Приведите примеры из работ Сезанна, подтверждающие ваш аргумент.
Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
предыдущие слайды
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Альбом Сезанна , ок.1877/1900 альбом для рисования с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для заметок, списков и арифметических фигур; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона) размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма) Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др. Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Стул и комод , 1880/1883 графит на плетеной бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма) Chappuis 1973, no.546 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн French, 1839–1906 Керосиновая лампа , 1878/1881 графит на плетеной бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов.) Chappuis 1973, вып. 343 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи Ар. t
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Пионы , 1890/1893 графит на плетеной бумаге, 23.7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов) Chappuis 1973, no. 1023 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Исследования, включая соломенную шляпу , 1895/1898 графит на тканой бумаге, 15.2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма) Chappuis 1973, no. 1141 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн French, 1839–1906 Умывальник и флакончик с ароматом [лицевая сторона] , 1877/1881 графит, 12.5 x 21,8 см (4 15/16 x 8 9/16 дюйма) Chappuis 1973, no. 535 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Розы в бутылке [лицевая сторона] , 1900/1904 акварель поверх графита на плетеной бумаге, 43.6 x 31 см (17 3/16 x 12 3/16 дюйма) Rewald 1983, no. 550 Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Три груши , 1878/1879 холст, масло, 20 x 25,7 см (7 7/8 x 10 1/8 дюйма) Национальная художественная галерея, Коллекция Мистер.и миссис Пол Меллон
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Бутылка мяты перечной , 1893/1895 холст, масло, 65,9 x 82,1 см (25 15/16 x 32 5/16 дюйма) Национальная галерея искусств, Честер Коллекция Дейла
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Натюрморт с яблоками и персиками , c.1905 холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма) Национальная художественная галерея, дар Юджина и Агнес Э. Мейер
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Французский, 1839–1906 Ваза с цветами , 1900/1903 холст, масло, 101 x 81,9 см (39 3/4 x 32 1/4 дюйма) Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э.Мейер
Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
Уроки и занятия
Поль Сезанн Френч, 1839–1906 Натюрморт с кувшином для молока и фруктами , c. 1900 холст, масло, 45,8 x 54,9 см (18 1/16 x 21 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман
следующие слайды
Деятельность
Используя свои наблюдения за тем, как Сезанн перевел предметы из своей провансальской студии в картины, студенты теперь создадут свои собственные натюрморты:
Ученики выберут как минимум три предмета из класса или принесут из дома, а затем расставят их в приятную композицию.Возможно, они захотят использовать видоискатель, чтобы помочь в этом процессе. Им также следует подумать, где эти предметы будут размещены: на столе, стуле, на полу или где-то еще? Хотели бы они задрапировать ткань под натюрморт или за ним? Где их источник света? Они могут захотеть переместить свои предметы в разные части класса или иметь личные лампы, чтобы отбрасывать блики и тени. Напомните им, что они будут не только изображать предметы в своем натюрморте, но также должны учитывать его окружение.
Ученики будут рисовать карандашом контуры своего натюрморта, превращая предметы в геометрические формы. Они могут захотеть переставить некоторые из своих объектов, чтобы создать композицию, которая должна заполнить их бумагу.
Студенты будут использовать акварельные краски для заливки цветных блоков. Прищурив глаза, они смогут увидеть самые темные и самые светлые области, а также различить, где на них выступают определенные цвета.
Когда картина будет завершена, им следует положить ее на вешалку, чтобы она высохла.
На следующем занятии, используя цветные карандаши, они добавят больше деталей в свое произведение искусства: узоры на ткани, мотивы на вазах, текстуры на фруктах и т. Д.
Добавочный номер
Теперь, когда студенты собрали и создали свои собственные натюрморты, они напишут эссе, в котором обсуждают достоинства натюрморта как художественного жанра, включая и обсуждая работы натюрмортов других художников в поддержку своих аргументов .
Опишите свой выбор и решения при выборе предметов, которые вы использовали в своем натюрморт: Почему вы выбрали эти предметы вместо других?
Опишите ваше расположение этих объектов: Вы хотели, чтобы одни объекты рядом с другими отображали связь? Или для создания более приятной композиции?
Опишите стиль, в котором вы рисовали и рисовали свой натюрморт: вы рисовали именно то, что видели, или вы меняли вещи? Если вы что-то изменили, что это было и почему вы сделали это изменение?
Есть ли примеры натюрморта, которые вы бы сочли замечательными? Какие характеристики этих картин заставляют вас считать их выдающимися по сравнению с другими натюрмортами?
Считаете ли вы, что процесс в целом дал вам выбор, или вы просто копировали то, что, по вашему мнению, было натюрморт, и как он должен выглядеть? Были бы у вас такие же варианты, если бы вы изображали человека или пейзаж?
Как вы думаете, должна быть иерархия жанров? Это служит какой-то цели или в этом нет необходимости? Почему? Как ваш опыт рисования натюрморта повлиял на ваше мнение?
VA: CN10.1.HSIII Синтезировать знания о социальной, культурной, исторической и личной жизни с художественными подходами для создания значимых произведений искусства или дизайна
VA: Cn11.1.HSIII Оценить влияние художника или группы художников на убеждения, ценности и поведение общества
VA: Cr2.1.HSII Через эксперименты, практику и настойчивость продемонстрировать приобретение навыков и знаний в выбранном виде искусства
VA: Cr3.1.HSIII Размышлять, повторно привлекать, пересматривать и улучшать произведения искусства или дизайна с учетом соответствующих традиционных и современных критериев, а также личного художественного видения
VA: Re7.1. HSII Распознавать и описывать личные эстетические и чуткие реакции на мир природы и сконструированную среду
VA: Re8.1.HSIII Анализировать различные интерпретации произведения искусства или собрания произведений, чтобы выбрать и защитить правдоподобный критический анализ
VA: Re9.1.HSII Определение релевантности критериев, используемых другими для оценки произведения искусства или собрания произведений
Научитесь рисовать красивый натюрморт цветным карандашом от Синтии Нокс
Когда жизнь для всей вселенной и планеты выходит из-под контроля и, как и всем остальным, вам «нечего делать», пока ваше место работы закрыто, а вы находитесь в # COVID19 #socialisolation, сверхскоростные читатели вроде меня могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многие другие сегодня.(Мне скучно !!)
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю
Когда жизнь для всей Вселенной и планеты выходит из себя и, как и все, вам «нечего делать», а ваше место работы закрыто и вы находитесь в # COVID19 #socialisolation такие сверхскоростные читатели, как я, могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многие другие сегодня.(Мне скучно !!)
Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для предварительного чтения от #NetGalley, издателя и автора в обмен на честный обзор.
От издателя, поскольку я не повторяю содержание или историю книг в обзорах, я позволяю им делать это так, как они делают это лучше, чем я.
Визуализация произведения искусства, заставляющего ваших зрителей размышлять, может ли произведение быть фотографией, — непростая задача! «Реалистичный натюрморт с цветным карандашом», идеально подходящий как для начинающих, так и для уже состоявшихся художников, представляет собой простое для понимания руководство, в котором раскрываются секреты рисования реалистичных натюрмортов динамичным цветным карандашом.
Если вы хотите научиться создавать реалистичные натюрморты, используя широкий спектр техник, это доступное и увлекательное руководство — просто ресурс. После введения в основные инструменты и материалы вы откроете для себя множество основных техник использования цветных карандашей, таких как: штриховка штриховка штриховка смешивание наслоение полировка и многое другое!
Кроме того, вы найдете более сложные техники для создания реалистичных натюрмортов, включая рендеринг различных текстур, таких как стекло, дерево, фарфор, лепестки цветов и другие.На протяжении всей книги опытный художник и инструктор по искусству Синтия Нокс предлагает советы и методы использования слоев для создания цвета и глубины, создания драматических и угрюмых фонов и работы со «скрытыми» цветами для достижения реалистичных эффектов. Также включена ценная информация для соединения всех элементов для получения безупречных и профессиональных результатов.
Реалистичный натюрморт цветным карандашом, наполненный простыми для понимания инструкциями, множеством полезных советов, а также красивыми рисунками и фотографиями, которые могут вдохновить, является идеальным ресурсом для перехода на новый уровень рисования цветными карандашами.
Поскольку большинство из нас застряли дома в поисках чем-нибудь, почему бы не взять несколько цветных карандашей и не заняться рисованием и растушевкой. В книге есть отличные инструкции и идеи, и это отличный способ сделать, когда вам надоело экранное время, и вы хотите, чтобы ваши дети отложили свои устройства и проявили творческий подход — карандаши и бумага дешевы!
Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать звезд, поскольку я люблю смайлики (помимо их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials / # BachelorNation Survivors / Tik-Tok и YouTube Millionaires / и т. Д.»»в Instagram и Twitter … Получите настоящую работу, люди!) Так что давайте ✒ ✒ ✒
Как делать отличные фотографии из альбомов
Опубликовано Нелой Дунато в 10:01 в
Советы для креативщиков,
Скетчбук
Одна из вещей, которая меня огорчает, — это смотреть на великое искусство, сфотографированное таким образом, что вы не можете оценить его истинную красоту.Изображения размытые, несфокусированные, зернистые и желтоватые, поэтому сложно разглядеть детали и цвета такими, какие они есть на самом деле.
Никакая технология не может заменить просмотр искусства лично, но есть огромная разница между хорошей фотографией и плохой фотографией, представляющей вас в Интернете. Я не профессиональный фотограф, но у меня достаточно знаний, чтобы делать четкие фотографии, которые хорошо смотрятся на моем веб-сайте и в социальных сетях, — и сегодня я поделюсь с вами некоторыми своими советами.
(Примечание: если вы все еще не используете альбом для рисования, чтобы записать свои творческие идеи, прочтите мой пост «Почему я думаю, что каждое визуальное объявление должно иметь альбом для рисования».Я подожду.)
Фотографии и сканированные изображения
Я сканировал все свои рисунки в альбоме и обрезал его границы, в результате чего у меня оставалось чистое и четкое изображение моего рисунка. Вот пример:
Обратной стороной сканирования ваших альбомов или незавершенной работы является потеря контекста. Вы делитесь самим произведением искусства, но вы удаляете атмосферу вокруг процесса создания . Сначала я этого не понимал, поэтому много лет просматривал все свои работы.
Позже я заметил, что когда я смотрел на работы других людей (особенно в Instagram), мне нравился внешний вид фотографий, которые включали как искусство / альбом для рисования, так и иногда немного окружения.
Сканирование и кадрирование вашей работы — это здорово, когда она закончена — когда вы хотите использовать изображение, чтобы представить его в своем портфолио, сделать распечатки и т. Д. Но когда дело доходит до незавершенной работы и искусства, которое не предназначено для полировки, фото лучше .
По этой причине я изменил свой подход и теперь в основном делюсь фотографиями своего альбома в социальных сетях, а не сканированными изображениями.
Какую фототехнику использовать?
Короткий ответ: используйте то, что у вас есть . Нет смысла тратиться на дорогую камеру, если все, что вы собираетесь с ней делать, — это фотографировать свой альбом для рисования. Вы также можете сделать это со своим телефоном.
Раньше я делал фотографии на свой телефон, редактировал их с помощью такого приложения, как Aviary, и мгновенно публиковал их в Instagram. Сейчас я редко делаю это (только если действительно хочу быстро обновить), потому что у меня хорошая камера, а фотографии, которые делает мой телефон, не так хороши, особенно при слабом освещении.
[ОБНОВЛЕНИЕ 2019/02/02] Через несколько месяцев после публикации этого поста я переключился на телефон Samsung Galaxy, который имеет гораздо лучшую камеру, чем мой предыдущий Moto G, поэтому с этого момента я часто публиковал эскизы прямо с телефона в Instagram. Я все еще делаю фото на камеру, когда нахожусь дома, но я часто рисую вдали от дома, и в этом случае я использую свой телефон. Приложение Aviary закрылось в декабре 2018 года, и теперь я использую приложение Photoshop Express (оно тоже бесплатное).
Наличие штатива полезно, но при хорошем освещении он вам не нужен. Я редко использую его, потому что время, которое у меня уходит на установку штатива, не того стоит, когда мне нужно сделать только снимок одного рисунка. Что вам нужно, так это хороший свет и хороший фон.
Вы можете узнать больше о точном фотооборудовании, которое я использую, в моей статье: Мой полный список инструментов для творчества, бизнеса и повышения производительности.
Важность хорошего освещения
Освещение — самый важный фактор, отличающий хорошую фотографию от плохой.Вы, наверное, заметили, что камера вашего телефона при искусственном освещении дает довольно дрянные изображения.
Когда на матрицу камеры попадает слишком мало света, фотографии становятся размытыми и зашумленными, а цвета смешиваются. Когда ваши произведения искусства отражаются в большом количестве света, фотографии получаются четкими, четкими и по цвету более соответствуют реальным произведениям искусства.
Хорошего освещения можно легко добиться, сделав снимки при дневном свете рядом с окном . Если у вас нет стола рядом с окном, вам нужно решить эту проблему.Другой вариант — делать снимки на улице, но не под прямыми солнечными лучами — лучше всего будет пасмурное небо или в тени.
Фотографии, сделанные моим тем же телефоном Moto G с плохой камерой
Приведенные выше 3 фотографии сделаны с помощью одного и того же телефона, имеют одинаковое разрешение и сняты прямо с камеры (без применения фильтров и редактирования), поэтому вы можете увидеть разницу в освещении даже при использовании самого простого фотооборудования.
Изображение слева — зернистое, размытое, малоконтрастное и красноватое.Я мало что могу сделать, чтобы это стало лучше.
Средний намного четче, хотя и немного темнее, поэтому я бы увеличил яркость и контраст перед загрузкой в Instagram.
Тот, что справа, светлый, четкий, с голубоватым оттенком. На этом я бы увеличил контраст и темные тона (чтобы он выглядел менее размытым) и сбалансировал цвета в сторону красно-желтого.
Если вы хотите иметь возможность делать отличные фотографии в любое время дня, подумайте о приобретении хорошего искусственного света с лампой полного спектра (или «белого света») .Я купил светодиодную лампу для своей старой настольной лампы, и теперь я могу делать довольно хорошие фотографии и снимать видео, даже когда на улице темно.
Еще одна опора, которая может вам понадобиться при фотосъемке в помещении, — это легкий шезлонг . Теперь у меня есть один из тех 4-х сторонних батутов с белой, черной, серебряной и золотой поверхностью. Я использую белый цвет, когда делаю снимки крупным планом, и серебристый, когда записываю свой разговор на видео. Перед тем, как купить шезлонг, я использовал большой лист пенополистирола, в который была упакована моя мебель, большой белый лист бумаги или чистый холст для рисования.Белая стена тоже может выступать в роли легкой вышибалы.
Вид сверху на мою схему освещения для фотографий в альбоме. Видны некоторые блики, поскольку у моей настольной лампы нет диффузора.
Вид сбоку на мою схему освещения для фотоальбома.
Выбор фона
В идеале вы будете делать фотографии за тем же столом, на котором вы создаете свои рисунки, то есть вы собираетесь фотографировать сцену в том виде, в котором она появляется в вашей реальной жизни, чтобы ваши поклонники могли увидеть вашу работу. среда.
Поскольку для рисования также необходим хороший свет, рабочий стол для рисования должен быть хорошо освещен, чтобы не нужно было искать другое место для фотосъемки. Однако, если по какой-то причине ваш стол для рисования не подходит в качестве фона, не стесняйтесь найти другое место в доме или за его пределами, где можно сделать более красивые фотографии.
Ваш стол не должен отрываться от самого чертежа . Уберите беспорядок и убедитесь, что в представлении есть только то, что вы хотите видеть, когда делитесь своими фотографиями.(Без пепельниц, носовых платков, пищевых оберток и т. Д.)
Если у вас нет красивого стола, а ваши скатерти в бабушкином стиле, купите большой лист нейтральной цветной бумаги, чтобы использовать ее в качестве фона (белого, бежевого, черного, темно-серого). Я использую этот метод в ювелирной фотографии, но иногда мне нравится использовать контрастный красный фон, потому что красный — один из моих фирменных цветов (и помогает то, что у меня дома много красных поверхностей и реквизита).
Вы также можете делать снимки в веселой обстановке, например в саду, или с мотивом вашего рисунка на заднем плане (если вы рисуете с натуры).Вот несколько примеров:
Меня немного раздражает нынешний стиль офисной фотографии, когда люди раскладывают золотые скрепки и ленту для бумаги по всему столу. На мой взгляд, это выглядит сфабрикованным, и совсем не так, как будто кто-то действительно занимался творческой работой на этом столе.
Если вам нравится этот стиль, продолжайте, но я больше склоняюсь к внешнему виду рабочего стола . Это означает, что единственные вещи, которые я собираюсь использовать в качестве реквизита, — это те, которые я фактически использовал во время самого процесса рисования.
Например, иногда я выстраиваю все свои инструменты для рисования в линию, как на фото ниже:
Я могу показывать или не показывать чашку чая, которую пил, или другие вещи, которые валяются на моем столе, в зависимости от того, насколько мне нравится композиция и насколько большим я хочу, чтобы рисунок был на фотографии.
Советы по стрельбе
Используйте скрепки и белую скрепку, чтобы удерживать предметы на месте
Большую часть времени я рисую на наклонной доске для рисования, поэтому, когда я пытаюсь сделать снимок, вещи скользят на дно моего стола.Чтобы решить эту проблему, я наклеиваю на все кусочки белой кнопки и приклеиваю их к доске.
Вот, теперь все готово.
Если страницы вашего блокнота не остаются полностью открытыми, используйте скрепки, как на фотографии выше. Если одна сторона альбома вызывает у вас проблемы, используйте зажим большего размера, чтобы утяжелить ее, а затем обрежьте эту часть фотографии.
Сделать несколько снимков под разными углами
Я использую свои фотографии из альбома для рисования в качестве изображений в блогах, а также в качестве обновлений в социальных сетях, поэтому важно иметь несколько ориентаций изображения на выбор.Квадратное кадрирование лучше всего работает в Instagram, горизонтальное кадрирование лучше в Twitter, вертикальное лучше всего подходит для Pinterest, и кто знает, что Facebook предпочитает в наши дни.
Для изображений в блогах и обложек видео я предпочитаю оставлять много свободного места сбоку или под альбомом, чтобы я мог поместиться в текст. Белое пространство может быть буквально белым или любой другой более или менее однородной поверхностью.
Попробуйте разные углы и ориентации для своих фотографий и посмотрите, что работает. Предлагаю попробовать следующее:
Вид сверху
Угол снизу и вправо
С пробелом для текста
С инструментами или без них
Редактирование фотографий
Если автоматические настройки на вашей камере не настолько хороши, что они захватывают ваш альбом для рисования именно таким, каким вы его видите, вы, вероятно, захотите немного отретушировать свои фотографии перед публикацией.
Вы можете использовать бесплатное приложение, например Pixlr или PicMonkey. Я лично использую Adobe Creative Cloud для всей своей работы, поэтому Photoshop — это моя программа для редактирования изображений. На своем телефоне я использую приложение Photoshop Express.
Я всегда увеличиваю контраст, чтобы белый цвет бумаги казался белым, а черный — черным. В зависимости от настроек освещения и камеры мне, возможно, придется немного поиграть с цветовым балансом, чтобы получить правильные цвета. Если на моем столе или бумаге есть немного грязи или пыли, я воспользуюсь инструментом клонирования, чтобы удалить их.(Телефонные приложения называют это «точечным удалением», это то же самое.)
Формат
RAW (который поддерживает большинство хороших камер) позволяет мне точно настраивать множество различных настроек, поэтому я всегда снимаю свои работы камерой в RAW. Я использую плагин Adobe Photoshop Camera RAW для редактирования своих фотографий, но вы можете найти бесплатные редакторы RAW, такие как RawTherapee или LightZone. Они немного продвинуты по сравнению с обычными старыми фоторедакторами, поэтому, если вы не хотите возиться со слишком большим количеством настроек, придерживайтесь обычных JPEG.
Сколько редактирования — это слишком много?
Это зависит от вашей личной философии относительно того, что является законным использованием цифровых инструментов, а что — мошенничеством. Я встречал художников со всех сторон спектра: от пуристов, которые считают, что цифровое редактирование разрушает фотографию, до людей, которые используют любые имеющиеся в их распоряжении инструменты, чтобы их работа выглядела лучше. Я попадаю в последний лагерь, поэтому я не возражаю, если люди используют фильтры или исправляют ошибки, сделанные во время рисования или рисования, которые слишком сильно выделяются на финальной фотографии.
Если я допустил ошибку при рисовании и она очень явно проявляется при изменении размера фотографии, я исправлю ее. Это не потому, что я хочу обмануть людей, заставляя их думать, что я умею лучше рисовать, а потому, что это делает само фото хуже. Я не хочу, чтобы глаза людей фокусировались на беспорядочных линиях и белых пятнах там, где я пытался что-то исправить, я хочу, чтобы они оценили фотографию в целом. Честно говоря, такое случается редко, поэтому меня это не особо беспокоит. Мне удобно использовать любые имеющиеся в моем распоряжении инструменты для достижения того видения, которое у меня есть.
Ваш пробег может отличаться, поэтому выбирайте то, что считаете справедливым. И что ж, если вы хотите судить меня за исправление моих работ в цифровом виде, не стесняйтесь судить.
Заключительные мысли
То, что я упомянул выше, возникло у меня, потому что я много лет тестировал разные методы и пытался найти решения возникших у меня проблем. Мой процесс может быть для вас идеальным, а может и не быть, поэтому не бойтесь отклоняться от него.
Ваша студия играет огромную роль в том, как вы снимаете фотографии, поэтому адаптируйте свои фотографии к этому.Переполненная темная комната (или отсутствие студийного пространства вообще) может подтолкнуть вас к организации творческих фотосессий за пределами вашего дома, где много света, а окружение намного приятнее. Это может привести к узнаваемому стилю фотографии, который привлечет к вашим работам еще больше зрителей.
Для такого творческого человека, как вы, легко превратить препятствия в свои сильные стороны.
Что дальше?
Теперь, когда вы узнали, как делать отличные фотографии своих произведений искусства, вы готовы научиться использовать их для создания красивых визуальных эффектов для блога — прочтите мой пост «Руководство художника по созданию привлекательных изображений для блогов».
Объяснение картин и рисунков натюрморта — Искусство — это развлечение
О чем эта картина? Что ж, давайте познакомимся поближе. На картине четыре объекта: игрушечная утка, конфета в прозрачной пластиковой обертке, Тутси Поп и блестящий мрамор. Что у них общего? Что ж, наиболее очевидной общей чертой, также отраженной в названии произведения, являются преобладающие цвета: желтый и оранжевый . Это множество разных объектов, которые имеют одинаковую цветовую схему, поэтому визуально хорошо сочетаются друг с другом.
Это все, что у них общего? Давайте разберемся с их функцией — для чего они используются в повседневной жизни? Две конфеты и две игрушки … Хм, эти предметы — детское веселье! Конфеты доставляют огромное удовольствие, а игрушки — большую радость … когда ими пользуются, то есть. На этой картине они представляют собой набор объектов, неподвижно сидящих на совершенно белом фоне. Они символизируют потенциала для будущих развлечений , а также вызывают в воображении воспоминания из прошлых развлечений.В присутствует , они просто есть. Просто означает .
А как насчет этого совершенно белого фона … что это значит? Что ж, спросите себя: что заставляет мои глаза и разум делать белый фон? В основном белый фон заставляет вас сосредоточить ваше внимание на объектах. Они почти, но не совсем парят в космосе — у них все еще есть тонкие тени, которые определяют их место в космосе. На мой взгляд, белый фон помогает этим предметам стать более знаковыми.То есть представляют собой стереотипные эмблемы детства. Они вне времени и не привязаны к определенному месту. Они могли быть где угодно. Они могут даже плыть в белом облаке вашего воображения.
Это один из способов интерпретации картины. Я мог бы сказать больше об этом, но пока этого достаточно. Однако помните, что это всего лишь одна интерпретация. Можно сказать, что это интерпретация ; что, поскольку я художник, мое слово — последнее слово, дело закрыто.Однако это не так. Искусство предназначено для совместного использования. Это форма общения, и поэтому история не заканчивается, когда кисть покидает холст. Это только начало.
Когда зритель смотрит на произведение искусства, он приносит с собой весь свой жизненный опыт, все свои уникальные воспоминания, все свои знания и понимание Вселенной на данный момент. Их разум взаимодействует с произведением искусства, когда их взгляд перемещается по произведению. То, что я испытываю, когда смотрю на определенное произведение искусства, не будет в точности таким же, как то, что испытывают другие, глядя на то же произведение.Поэтому то, что я создаю, не всегда будет интерпретироваться другими так, как я задумал. Между намерением и интерпретацией всегда есть загадочный разрыв, и в этом красота общения.
Подробнее
Узнайте, почему художник Джорджио Моранди — самый известный итальянский художник-натюрморт 20-го века! Посмотрите натюрморты Джорджо Моранди, неподвластные времени качества которых очаровывают энтузиастов искусства.
Научитесь рисовать цветы вместе с замечательным художником-классиком-реалистом Дельмусом Фелпсом! Прочтите подробное интервью и просмотрите его захватывающие цветочные картины с розами, нарциссами, магнолиями и многим другим.
Готовы нарисовать свой натюрморт? Посмотрите этот урок фотореалистичного искусства и узнайте, как нарисовать мрамор цветным карандашом!
35 Превосходных примеров фотографии натюрморта
В фотографии натюрморта фотограф создает изображение с почти полным контролем над освещением, настроением и композицией. Поскольку фотографы напрямую влияют на процесс создания изображений, натюрморты отражают творческий потенциал и стиль самих фотографов. По этой причине фотографы, специализирующиеся на натюрмортах, получат уникальное творческое портфолио.Даже если бесконечные возможности фотосъемки натюрмортов могут показаться устрашающими, их определенно стоит попробовать.
7 вещей, которые следует помнить при фотосъемке натюрмортов
Вот 7 вещей, которые следует помнить при съемке натюрморта, а также примеры фотосъемки натюрморта.
1. Спланируйте фотографию
В фотографии натюрморта обычно не удастся наткнуться на отличную фотографию. Вы должны взять на себя ответственность за весь творческий процесс.Чем больше вы планируете съемку, тем лучше будет результат. Так что найдите время, чтобы обдумать идеи и способы их реализации. Читая другие пункты в этом списке, подумайте, как вы можете спланировать их заранее.
2. Штативы
Используйте их.
3. Композиция
На фотографиях натюрморта у вас больше свободы для перемещения объектов. Это дает вам возможность поэкспериментировать с композицией (чтобы ваши объекты не скучали и не расстраивались).Представьте себя графическим дизайнером, создающим изображение. Вы обнаружите, что одни композиции интереснее других. Вы также можете попробовать различные пропорциональные отношения между объектами. Одна вещь, на которую обязательно стоит обратить внимание, — это пространство вокруг объекта, негативное (или белое) пространство. Композиция вашей фотографии может стать лучше, просто увеличив (или уменьшив) негативное пространство.
4. Освещение
Как и во всех других типах фотографии, хорошее освещение имеет важное значение для натюрморта.Поскольку у вас есть практически полный контроль над окружающей средой, плохому освещению нет оправдания. Другими словами, выясните, как улучшить освещение в среде для съемки натюрморта. Если вы полагаетесь на естественный свет, выберите лучшее время для съемки или подождите, пока освещение улучшится. При использовании вспышки вам следует рассмотреть возможность рассеивания света, использования внешней вспышки и направления света с помощью отражателя. Для получения дополнительной информации об освещении ознакомьтесь с этим руководством по различным техникам освещения в фотографии натюрморта.
5. Фон
Вы хотите убедиться, что фон хорошо сочетается с вашим основным объектом. Например, подумайте о том, как фон будет выглядеть в фокусе и не в фокусе. Может быть, вы найдете фон с интересной текстурой или вообще без текстуры. Одноцветный фон может быть эффективным способом выделить объект съемки. Если у вас есть возможность, попробуйте разные типы фона с одним и тем же предметом.
6. Вынесите это на улицу
С натюрмортами вы не ограничены пребыванием внутри.На открытом воздухе можно найти множество отличных натюрмортов: листья, плывущие по реке, красивую композицию из уличных предметов или интересный камень на пляже. Может быть, сложнее контролировать условия съемки, но за пределами вы можете найти уникальные объекты и фоны.
7. Высвободите свой внутренний творческий гений
Нет никаких ограничений на то, что вы можете делать с натюрмортами (пока ваши объекты, вы знаете, неподвижны). Так что поиграйте с идеями и содержимым ваших шкафов! Возможно, вы будете первым, кто сфотографирует резиновую уточку в ванне, наполненной арбузами.Вы также можете создать собственное сообщение. Натюрморты были наполнены смыслом и символикой, вы можете сделать то же самое в своих фотографиях с натюрмортами.
Примеры фотографий натюрмортов
Вот подборка отличных фотографий натюрмортов из нашей группы Flickr.
Этот урок поможет вам научиться рисовать орла поэтапно карандашом. Орел — хищная птица, он очень силен. Большие крылья и изогнутый клюв выглядят очень красиво и величественно. Орлы могут летать очень быстро благодаря своим крыльям. Их острые зрение позволяет им обнаруживать добычу на большом расстоянии. Орлы часто изображается на флагах разных стран.
При рисовании этой птицы следует обратить внимание на крылья, клюв и глаза, так как они являются отличительными чертами орлов. Вы также можете нарисовать горный пейзаж на заднем фоне.
1.Основные линии.
Сначала нарисуйте изогнутую линию с углублением в середине, это будут крылья. Теперь нарисуйте овал под углублением – тело орла.
2.Голова, крылья и хвост.
Теперь нарисуйте форму головы, крыльев и хвоста. Сначала нарисуйте круг для головы. Затем изогнутыми линиями дорисуйте крылья. Нарисуйте две линии для хвоста птицы.
3.Глаза и клюв – отличительные черты орла.
Нарисуйте большую изогнутую линию на верхнем контуре левого крыла. Сделайте то же самое с правым крылом. Далее нарисуйте треугольник с закругленным углом, который будет клювом орла. Нарисуйте линию для разделения шеи и нижней части тела птицы. Нарисуйте линию на концах хвоста орла.
4.Более точное рисование головы, хвоста, крыльев и глаз.
Теперь наметьте контуры головы и крыльев точнее. Сотрите все ненужные карандашные линии ластиком. Нарисуйте две «зацепки» и линию между ними в центре хвоста. Нарисуйте перья на концах крыльев. Нарисуйте линию, отделяющую клюв от головы и добавьте глаз.
5. Перья.
Теперь нарисуйте зигзаг на нижней части хвоста и крыльях. Визуально разделить крылья на несколько сегментов. Добавьте вертикальные линии на всех сегментах крыльев. Нарисуйте линии на хвосте орла. Добавьте небольшой круг к глазу для зрачка и нарисуйте короткую линию справа от него.
6.Последние штрихи.
В качестве последнего шага, затените все необходимые части тела орла более темными тонами. Крылья орла должны быть черными с белыми пробелами, что придает вид сияния перьев на солнце. Нарисуйте небольшой пух на голове птицы. Кроме того, добавьте некоторые светлые линии на хвосте. Ваш рисунок орла будет более красивым, если вы нарисуете горы или небо на заднем фоне рисунка.
Как нарисовать орла в полете поэтапно — Пошаговые уроки рисования
В мире существует около шестидесяти различных видов орлов, и они живут на всех континентах, кроме снежной Антарктиды. Орлы являются хищными птицами и известны своим удивительным зрением — некоторые орлы могут заметить мышь, снующую в траве с расстояния более мили. Орлов даже обучали охотиться за спортом через искусство соколиной охоты.
Некоторые из крупнейших видов орлов могут достигать размах крыльев 3,35 метра, или почти одиннадцать футов. Большие крылья позволяют орлу парить высоко в небе на тепловых воздушных колоннах, используя мало энергии и редко взмахивая крыльями. Эти грациозные птицы стали символами спортивных команд, школ и даже целых народов. Самым известным орлом может быть белоголовый орлан, национальная птица Соединенных Штатов Америки.
Хотели бы вы нарисовать своего собственного орла в полете? Теперь вы можете, следуя этому простому, пошаговому учебнику рисования.
Вам не потребуются какие-либо специальные инструменты или способности, только лист бумаги и карандаш. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить любые ошибки, и цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы заштриховать законченный рисунок.
Обратите внимание, что каждый шаг в этом руководстве с инструкциями к рисунку сопровождается подробной иллюстрацией. На каждом изображении линии, выделенные синим цветом, представляют линии, добавленные на текущем шаге Линии, добавленные в предыдущих шагах, показаны черным. Также обратите внимание, что некоторые линии, называемые направляющими линиями, необходимо будет стереть после завершения рисования.
Вы готовы принять рейс?
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Колибри, Ворон и Павлин.
Пошаговые инструкции по рисованию орла
Начните с рисования маленького овала.
Справа от овала вытяните серию соединенных изогнутых линий, возвращаясь к овалу. Эта закрытая форма сформирует перья шеи орла.
Сотрите направляющие линии, образованные оригинальным овалом.
Нарисуйте клюв, используя ряд изогнутых линий. Клюв должен пересекать форму головы, линии сходятся в зацепленной точке.
Нарисуйте длинную изогнутую линию, идущую от большого овала. Между концом линии и овалом нарисуйте ряд связанных изогнутых линий, чтобы сформировать перья крыла.
Нарисуйте две длинные изогнутые линии, идущие от головы и шеи орла. Разрешить линии встретиться в закругленной точке.
От первого крыла вытяните ряд изогнутых линий. Линии к кончику крыла должны иметь длинные узкие формы. Те, кто находится у основания крыла, должны быть короче, шире и более U-образной формы.
Нарисуйте несколько U-образных линий под вторым крылом.
Вытяните две изогнутые линии от большого овала. Соедините линии, используя серию изогнутых, U-образных линий.
Сотрите направляющие линии слева от большого овала.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте серию коротких изогнутых линий у основания хвоста. Разрешить линии встречаться в зубчатых точках.
Нарисуйте вторую серию коротких изогнутых линий, встречающихся в зубчатых точках, простирающихся от живота орла.
Нарисуйте ноги, используя перекрывающиеся изогнутые линии. В конце пальцев, используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать изогнутую форму треугольника. Добавьте текстуру к ногам, нарисовав несколько коротких линий на каждом пальце.
Сотрите направляющие линии с ног и ступней.
Добавьте текстуру перьев на крылья, шею и тело. Делайте это, рисуя участки коротких изогнутых линий. Некоторые линии могут соединяться.
Нарисуйте маленький круг возле клюва, чтобы сформировать глаз. Нарисуйте меньший круг в первом круге. Заштрихуйте меньший круг.
Нарисуйте маленький, узкий овал внутри клюва. Нарисуйте короткую изогнутую линию над глазом.
Раскрась своего орла. Белоголовый орлан обычно коричневого цвета с белой головой, но другие виды орлов демонстрируют различные цвета и узоры — серый, коричневый, черный, желто-коричневый и белый окрас распространены, а у некоторых есть крапинки на крыльях и животе.
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Сегодня мы с вами узнаем, как рисовать орла карандашом. Излюбленная среда обитания этой гордой птицы – лесостепь, ведь там много различной добычи: белка, куница, суслик, тушканчик, куропатка и другие. Причем орлы употребляют в пищу только свежее мясо, падаль их не интересует. Самый крупный орел – беркут, длина его тела достигает 93 сантиметров, а размах крыльев 180—240 сантиметров. Прежде, чем приступить к рисованию, я советую посмотреть внимательно какие-нибудь фотографии орла: рассмотреть строение тела, клюв, глаза, окрас птицы. Итак, давайте приступим.Как нарисовать орла карандашом поэтапно Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий. Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее. Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло. Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение. Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев. Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев. Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади. Шаг восьмой. Когти – это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию. Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить. На это всё, надеюсь вы будете знать как рисовать орла карандашом! Самые интересные уроки рисования:
Урок о рисовании лисици и попугайчика;
Рисуем реалистичную сову;
Нарисуем ласточку;
Как нарисовать орла поэтапно карандашом легко и просто
Содержание статьи
Как нарисовать орла поэтапно карандашом
Большинство людей уверены, что изобразить орла, который является символом царствия и достоинства, новичку не по зубам. Но на самом деле, нарисовать орла сможет даже ребёнок. Мы предоставим информацию о том, как нарисовать орла поэтапно карандашом и по нашему инструктажу вы справитесь с данной задачей.
Простой рисунок
Как нарисовать птицу мы рассказывали в одной из наших статей. Предлагаем сейчас научиться рисовать орла. Рисовать будем простым карандашом. Возьмите свой альбом для творческого процесса, вооружитесь карандашом и приступим. Как нарисовать орла карандашом пошаговая инструкция:
Располагаем альбом для рисования горизонтально. Берём карандаши приступаем. Примерно посередине верхнего края, по направлению влево, изображаем форму пера птицы. Рисуем три таких изображения.
По окончании рисования третьего пера, проводим линию вниз. Она не должна быть ровной. Доведя отрезок до середины листа, поднимаем линию вверх. Далее, приступаем к выведению второго крыла с четырьмя пёрышками.
Затем, от края крыла начинаем дугообразной линией изображать туловище и голову птицы. На контуре головы рисуем клюв, у орла он крючком. От контура головы направляем линию вниз и приступаем к выведению лап с острыми когтями.
Теперь, волнистой линией поднимаем черту вверх. Рисуем хвост птицы. От верхнего края хвоста дорисовываем волнистой линией крыло, добавляем к нему ещё три пера. Детализируем туловище, выделяем периметр головы и клюва.
Рисуем на голове глаз и брови. Выводим лапы, когти. В завершение, обводим весь рисунок орла и части, чёрной ручкой или маркером. При желании картину можно раскрасить, чтобы она стала более натуральной.
Простой рисунок готов. Как вы убедились в этом рисунке нет ничего сложного, но, чтобы получить желаемый результат, необходимо придерживаться нашего инструктажа.
Средний уровень сложности рисунка орла
Если вы справились с первым изображением, то с этим тоже справитесь. Сейчас мы усложним задачу и нарисуем силуэт орла более сложным способом по сравнению с предыдущим. В этом уроке для наведения контура будем использовать простой карандаш, а для раскрашивания наброска воспользуемся красками. Перед началом работы, подготовьте:
краски, мы использовали акварель, но можно применить и другие;
тонкую кисть;
ёмкость с водой;
ластик;
карандаш.
Теперь, приступаем к рисованию. Как легко нарисовать орла простым карандашом:
Размещаем перед собой альбом в вертикальном положении. Посередине альбомного листа рисуем большой вал. Прямо сверху овала изображаем идентичную фигуру, но в горизонтальном положении и гораздо меньшего размера.
Дорисовываем к большой фигуре две дугообразные линии, в разных направлениях. На наброске маленькой фигуры зигзагообразной линией, выводим контур головы, дополняем изображение острым крюкообразным клювом и глазами. Клюв разделяем дужкой от головы.
Теперь, к нижней части туловища дорисовываем хвост, состоящий из восьми маленьких перьев. Продолжаем изображение вторым рядом перьев на хвосте, но они большего размера. Посередине туловища с двух сторон рисуем окружности в них изображаем две лапки птицы.
Далее, от краёв больших дуг начинаем изображать, оперение и контур крыльев. Дополняем крылья ещё несколькими рядами перьев. Рисунок орла завершён, но его необходимо ещё раскрасить.
Берём краски и тонкую кисть, подготавливаем ёмкость с водой и приступаем к раскрашиванию. Набираем коричневую краску на кисть, и обводим весь контур и детали рисунка. Теперь, вымываем кисть, набираем светло-коричневый цвет и покрываем полностью тело птицы.
Более тёмным оттенком коричневого, раскрашиваем голову и выводим перья на туловище. Жёлтой краской красим часть лап и клюв.
Картина готова. Так, вы узнали, как нарисовать орла поэтапно.
Если у вас появились сложности с изображением крыльев, можно узнать, как рисовать сову и идентичным образом нарисовать крылья. А наш сайт megamaster.info вам с этим поможет.
Парящий орёл
Когда, справились с лёгкими способами рисования орла, не нужно останавливаться, а, наоборот, необходимо закрепить полученные знания. В этот раз предлагаем нарисовать орла, который парит в небе на фоне заснеженных гор. Работа в этом случае будет более сложной, но если будете придерживаться нашей инструкции, вы сможете изобразить замечательную картину. Рисовать будем карандашом, а закончим картину гуашью.
Как легко нарисовать силуэт орла по поэтапной инструкции карандашом:
Отмечаем линию, самой высокой точки орла, в нашем случае это крыло с правой стороны рисунка. Подчёркиваем отрезком нижний край силуэта птицы. Наводим линию по краям изображения.
Начертив отметки, прикладываем карандаш к чёрточке сверху, и отмеряем расстояние до нижней линии. В месте соприкосновения пальцами зажимаем карандаш. Далее, не отпуская пальцев, измеряем, сколько карандашей получиться по ширине. Аналогичным образом замеряем расстояние от верхней точки до головы и начала крыла.
Переносим полученный результат на бумагу для рисования, отмечая расположение птицы чёрточками.
Теперь, измеряем карандашом угол наклона крыла с правой стороны. Измеряем наклон перьев. Рисуем верхний край орла по отметкам. Делаем набросок шести перьев на правом крыле. Дорисовываем к силуэту голову и выводим клюв. Дополняем рисунок второй частью левого крыла. Изображаем вторую часть туловища, выводим хвост и правое крыло. На голове выделяем клюв изображаем глаза. Как нарисовать орла узнали. Теперь, работаем красками.
Работу начинаем с оформления фона. Подготавливаем гуашь, располагаем возле себя воду и берём кисть среднего размера. На кисть набираем краску голубого цвета, смешиваем её с белой и полученным цветом красим верхнюю часть рисунка. В этот же оттенок добавляем немного фиолетового перемешиваем материал и покрываем большую часть листа, важно во время организации фона, чтобы орёл остался не закрашенным.
В нижней части к полученному тону добавляем синюю гуашь. После перемешивания покрываем остаток листа, а точней нижнюю часть.
Тёмно-синей гуашью выводим на нижней части листа, тёмные места. Теперь, этим же цветом по всему периметру гор наносим теневые участки. Теневые участки гор показали, теперь, нужно показать световые участки склонов. В некоторых местах добавляем розоватого оттенка. Так, нарисовали фон для орла.
Далее, смешиваем на палитре красную с синей гуашью и добавляем в состав коричневой краски. Этим цветом красим правое крыло и часть над головой. Добавляем чёрную краску. Красим крайние части крыльев. Вымываем кисть, берём тонкую кисточку, набираем светло-коричневую краску. Ей раскрашиваем верхнюю часть крыльев и грудь орла. Серой краской красим часть головы, клюв и глаза оставляем некрашеными. Добавляем в серый немного коричневого и красим хвост. Осветляем белой краской часть головы.
Затем на кисть набираем жёлтую краску, добавляем к ней немного коричневой, и красим клюв с лапами. После этого в состав смеси включаем немного тёмно-коричневой краски. И затемняем часть лапок. Поправляем немного контур. Затемняем тёмно-коричневой краской участи с перьями на крыле. Белой краской ставим блик на клюве. Рисуем жёлтой краской глаз и выводим бровь. На лапах добавляем теней, чтобы уточнить их.
Так, мы нарисовали орла, который парит в небе над горами. Работа, конечно, сложная, особенно если вы новичок в этом виде творчества, но придерживаясь инструктажа, с ней вы вполне справитесь.
Голова орла
Как рисовать орлов, разобрались, давайте теперь научимся рисовать голову этой птицы. Рисовать будем карандашом, но раскрашивать в этом уроке не будем, а просто применим штрихование.
Приступаем к рисованию головы орла:
Располагаем свой альбом для творчества горизонтально. Отступаем от центра листа в левую сторону и изображаем большой клюв. Напомним, он крючковатый. От места сгиба клюва проводим линию вправо, направляем её вниз. Кверху клюва дорисовываем дугу и наводим контур головы.
Затем, от начала клюва проводим горизонтальную черту, разделяя, таким образом, клюв на две половины. Ближе к краю наброска головы изображаем, овальный глаз, дополняем его бровью.
Теперь, разделяем клюв с головой и изображаем ноздри на носу. Наводим глаз. Сильным нажатием заштриховываем часть глаза вокруг зрачка и точку в середине глаза.
Далее, детализируем клюв, штрихуем, отверстие на носу. Приступаем к заштриховке. Её начинаем с клюва. Продолжаем штрихование на голове. После этого растираем карандаш на клюве.
Голова орла нарисована. Напомним, при штриховании для получения более тёмного тона нужно нажимать на карандаш, а если необходим светлый тон, то нажим нужно – уменьшать.
Если, вам понравились рисунки орла, который является хищником, то можете узнать, как нарисовать льва или медведя, они тоже хищники, но в другой среде.
поэтапная инструкция для начинающих и детей
Создать картину с красивой и гордой птицей орлом с первого взгляда довольно сложно. Если придерживаться основных правил и схем как нарисовать орла, то это получиться несложным делом.
Такой рисунок с легкостью может выполнить взрослый, удивив своим мастерством друзей. Для детей среднего возраста это станет интересным занятием и развивающим мастер-классом.
Материалы и инструменты
Создать орла можно и простым карандашом. Чтобы рисовать, как настоящий художник, потребуются профессиональные инструменты:
Бумага для рисования. Продается в магазинах для хобби. Этот материал имеет более бархатистую текстуру, на которую лучше ложится карандаш.
Простые карандаши разной твердости.
Цветные карандаши или краски.
Ластик.
Клячка – специальный инструмент, который, также как и ластик, выполняется из резины. Он более мягкий и подходит для растушевки.
Простой рисунок
Рисунок орла выполняется самым простым способом. Изображение сначала будет схематичным, но затем его можно разукрасить.
Пошаговая инструкция:
Создать длинный и узкий овал по диагонали страницы.
Нарисовать два таких же продольных овала. Должна сложиться схема, напоминающая растопыренные пальцы.
Вниз провести неровную, вертикальную линию, она не должна быть строго вертикальной.
От середины черты в левый угол бумаги провести черту по диагонали. Она должна быть волнистой. В конце оформить 4 небольших перышка, меньше, чем 3 первых пера. Затем закончить крыло ровной, слегка вогнутой линией.
От конца этой вогнутой черты изобразить шею и макушку головы. Снизу провести очертания клюва.
Завершить формирование шеи с обратной стороны. Снизу под ней нарисовать лапы.
Небольшой полукруглой, волнистой линией обозначить нижнюю часть туловища. Для проверки соотношений зрительно провести вертикальную черту от конечной точки правой конечности. Конец туловища должен заканчиваться именно на этом уровне
В конце туловища пририсовать хвост небольшим веером.
Осталось от верхней части хвоста, которая доходит до туловища провести немного полукруглую, волнистую линию, которая сформирует заднюю часть второй конечности.
Теперь прямыми штрихами проработать перья и затем разукрасить их. Начинать разукрашивание нужно от центральной части каждого крыла и двигаться аккуратно к периферии, постепенно снижая количество штрихов.
Прорисовать глаза черными точками и над ними нарисовать брови. Разукрасить более детально клюв, лапы. При разукрашивании лучше использовать клячку, что позволит создать тонкие переходы тона.
Этот рисунок орла карандашом можно выполнить довольно живописно, если посвятить много времени разукрашиваю птицы. Позади орла можно создать фон из гор или леса, что превратит рисунок в настоящую картину.
Живописный рисунок
Этот рисунок будет более сложным из-за того, что на нем будет изображен орел не сбоку, а в фас. Поэтому потребуется более детально соотносить пропорции тела и двух крыльев.
Поэтапная инструкция рисования:
На лист бумаги карандашом нанести среднего размера вертикальный, продолговатый овал. Это будет тело нарисованного орла.
Сверху него разместить горизонтальный овал меньшего размера, который затем превратится в повернутую голову орла.
С обеих сторон вертикального овала создать две вогнутых духи – это будет верхний край фигуры.
У маленького овала с одного края зубчатой линией оформить оперение шеи, а с противоположной стороны оформить клюв. Клюв прорисовать крючком вниз.
В нижней части овала создать хвост. Сделать это можно с помощью веера из продолговатых перьев-овалов Такие перья-палочки рисуются в два ряда. Нижний или внешний ряд должен быть пышнее того, что ближе к телу.
Нижнюю часть крыльев сначала оформить в виде дуги. Дугу обозначить легкой линией, так как она является вспомогательной. Она должна быть параллельной верхней и идти немного ниже. Так создать три легких схематичных линии, которые станут основами трех рядов перьев. Нижняя черта должна заканчиваться на середине туловища. Перья последнего ряда будут немного ниже ее.
Перья нужно прорисовать длинными, вытянутыми овалами, похожими на пальцы. Также как и на хвосте.
В середине туловища надо обозначить лапы. На голове создать глаза и брови.
Осталось только разукрасить контур. Для этого разукрасить более темным средний ряд оперения. Менее темным тоном оформить нижний ряд перьев.
Далее светлым тоном разукрасить верх крыльев и тело. Голову разукрасить более ярко.
Хвост заштриховать по тому же принципу, что и оперения конечностей.
Совет. Если для рисунка используются цветные карандаши или краски, то для более ярких деталей нужно использовать больше тонов и красок. А внешние края тела и крыльев сделать более блеклыми. Центр туловище также должен быть менее контрастным и более светлым.
Чтобы картина выглядела завершенной внизу лучше нарисовать траву, а сверху небо.
Парящий орел
Сложнее всего создать парящего орла, так как в этом случае требуется более точное соотношение пропорций и тонкая проработка каждого штриха.
Рисунок парящего орла поэтапно:
Сначала нужно отметить самую высокую точку фигуры. Эту линию потом понадобится убрать. Самой высокой точкой будет край длинных перьев правой конечности.
Чуть ниже этой точки надо нарисовать горизонтальную черту немного правее. На ней потом оформить оперение. Сейчас от той линии к центру надо провести диагональ под углом 30-40 градусов. Диагональ оформить в легкую дугу. Это будет контур крыла.
Отмерить треть диагонали и провести от нее горизонтальную черту этой длины. Это будет верхний контур черепа. В конце сделать небольшое закругление, к которому присоединить клюв.
Далее нарисовать левое или заднее крыло. Сначала рисуется верхний контур – он в два раза длиннее линии головы. Контур также будет горизонтальным и пройдет чуть ниже. Далее крыло оформляется в виде изогнутого конуса, который в два раза тоньше головы. Таким соотношением размеров создается перспектива.
Нижняя часть туловища оформляется с помощью дуги, которая идет по горизонтали от левого крыла и доходит до 1/3 правой конечности.
Далее необходимо вывести правый конец крыла от верхней точки на длину равную половине верхней диагонали.
Нижней прямой диагональю надо обозначить контур правой конечности.
Сверху 5-7 штрихами оформить крупные перья.
Осталось сделать линии более мягкими и заретушировать контур. Контур оперения сделать волнистой.
Эту фигуры также можно разукрасить. Тело и правое крыло оформляют более темным цветом. Левая, дальняя конечность должна быть более светлой – с помощью тона так будет передаваться перспектива. Голова и внешние перья должны быть ярче и светлее.
Совет. С помощью этого произведения можно потренироваться рисовать рисунки с перспективой. С помощью штрихов или красок можно разукрасить птицу так, что станет объемным не только ее тело, но и пространство вокруг.
Пейзаж, который будет служить фоном, стоит оформить в виде вершин гор. Сами горы можно прорисовать лишь контурными прямыми, зигзагообразными линиями.
Голова орла
Портрет гордой птицы в профиль станет простым, но интересным рисунком орла для детей. Для создания такого портрета нужно будет сделать несколько прямых линий, которые потом останется оформить в дуги и разукрасить.
Пошаговые действия:
Точкой обозначить середину листа. От нее влево начертить небольшую горизонтальную черту, которую затем закончить дугой вниз. Дуга должна заканчиваться вертикальной линией. Это верхний край клюва.
Вправо нарисовать вверх дугу, которая будет в два раза длиннее клюва и выше его на целую ширину. Это верх черепа.
Посередине вертикальной части клюва провести горизонтальную. Внизу еще одну, которая обозначит нижнюю часть рта.
В середине головы оформить глаз. Сначала нужно создать круг. Затем вокруг круга нарисовать миндалевидный контур, острым краем назад. Разукрасить зрачок.
Клюв разделить на две части вертикальной линией. Внешняя часть будет более светлой. На внутренней части обозначить ноздрю.
Оформить полукруглой чертой заднюю часть головы и зубчиками оперение шеи внизу.
Осталось лишь несколькими штрихами обозначить оперение. Портрет гордой птицы готов.
Совет. Чтобы сделать портрет более живописным, штрихи можно растушевать клячкой или пальцами.
Такие простые рисунки птицы – повелителя гор и степей станут хорошим упражнением в рисовании или даже началом карьеры художника как для ребенка, так и для взрослого.
Фото нарисованного орла карандашом
Поделиться с друзьями:
Автор статьи:
Светлана Чернова
Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.
Задать вопрос
Коршун рисунок карандашом. Как нарисовать коршуна карандашом поэтапно
На этом уроке вы узнаете, как нарисовать орла поэтапно простым карандашом. Орел считается одной из самых хищных птиц. Взрослый орел может унести в своих лапах даже маленького ягненка. От других птиц орел отличается, прежде всего, размером и большими крыльями. Его широкие и длинные крылья, вместе с закругленным мощным клювом придают орлу грозный вид. Благодаря огромным крыльям он может развивать очень большую скорость в полете и часами парить в воздухе, высматривая добычу. Его глаза, как бинокли способны увидеть жертву, даже маленькую мышку полевку, на большом расстоянии. Изображение орла можно увидеть на флагах многих стран. Нарисовать орла не так уж и сложно. Главное, нарисовать правильно его крылья. Также важно правильно нарисовать клюв и глаза, такой хищный взгляд которых бывает только у орла. Орел очень хорошо будет выглядеть на фоне горного пейзажа, поэтому рисуя летящего орла, нарисуйте и горы. На этом уроке вы научитесь рисовать орла поэтапно карандашом.
1. Нарисуем основные контуры орла
Нарисуйте дугу с углублением в центре, она послужит основой для контура крыльев. Из центра этой дуги проведите овал, немного наклоненный вправо. Этот овал будет контуром туловища орла. Овал должен заканчиваться приблизительно на половине правой дуги крыла. Соблюдайте эту пропорцию, она очень важна.
2. Рисуем общий контур крыльев и головы
Теперь нужно нарисовать приблизительную форму крыльев хвоста и головы. Сначала нарисуйте круг в середине дуги для крыльев. Далее, из середины овала слева проведите дугу к концу верхней линии, но оставьте между ними небольшое пространство. С правым крылом сделайте также, только нижнюю дугу нарисуйте длиннее верхней. С правой стороны овала нарисуйте две закругленные линии для будущего хвоста орла.
3. Ритсуем форму туловища орла
Для того, чтобы точнее нарисовать формы орла, вам нужно сделать следующие действия. По левой верхней линии крыла проведите другую линию, но чуть длиннее. Тоже сделайте и с правым крылом. Дополнительно нарисуйте бугорок в средине новой линии. С левой стороны окружности головы нарисуйте клюв орла. Отделите линией шею от туловища. Нарисуйте нижний контур хвоста.
4. Уточняем все контуры птицы
На этом этапе нам нужно уточнить контуры крыльев и головы орла. Удалите ластиком теперь уже лишние контурные линии с рисунка. В нижней части туловища пометьте, где будут находиться лапы орла и ориентируясь на первоначальную разметку крыльев, нарисуйте по обеим сторонам несколько длинных перьев. Прорисуйте контур клюва и нарисуйте возле него «крючок» — начальный контур глаза орла.
5. Завершим рисовать крылья
Теперь нужно зигзагом выделить перья крыльев и хвоста. Далее, разделите на несколько частей плоскость каждого крыла. Самое большое отделением будет нижняя часть крыла. Примерно также нужно нарисовать и хвостовые перья орла. В контуре глаза нарисуйте маленький кружок и отведите от него короткую прямую линию вправо.
6. Затеним рисунок мягким карандашом
На последнем этапе затените рисунок орла простыми карандашами различной мягкости (марки). Крылья сделайте почти черными, лишь изредка делая небольшие пробелы в них. Такие пробелы выделят перья, которые переливаются на солнце. На голове орла нарисуйте мелкие перышки. Рисунок орла будет очень красиво смотреться, если на заднем плане нарисовать горы или небо, но уже цветными карандашами.
Видео, как нарисовать орла.
На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно большого попугая Ара. Рисунок будем выполнять поэтапно, вначале простым карандашом, а на последнем шаге раскрасим попугая красками.
Лебедь очень красивая птица. Его красивые широкие крылья, похожие на крылья орла, а тонкая изящная шея придает изящество и благородную грацию этой птице.
Рисунок птицы тукан, раскрашенный красками, выглядит очень эффектно и может стать неплохим украшением вашей детской комнаты. Если вы уже нарисовали орла, попробуйте, шаг за шагом, нарисовать и эту замечательную и красивую птицу.
Голуби бывают не только белыми, но и серыми и черными. А вот для свадебных картинок нужно рисовать только белых голубей.
Особенно красивым получается рисунок императорского пингвина, стоит лишь добавить немного яркого желтого цвета оперенью пингвина. Если вам понравилось рисовать пингвина поэтапно карандашом, вы можете попробовать также нарисовать и орла.
На этом уроке мы учимся рисовать птиц карандашом поэтапно. Для урока рисования птицы мы взяли летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете легко любую птицу, в том числе и нарисовать орла.
Сегодня мы с вами узнаем, как рисовать орла карандашом . Излюбленная среда обитания этой гордой птицы – лесостепь, ведь там много различной добычи: белка, куница, суслик, тушканчик, куропатка и другие. Причем орлы употребляют в пищу только свежее мясо, падаль их не интересует. Самый крупный орел – беркут, длина его тела достигает 93 сантиметров, а размах крыльев 180-240 сантиметров. Прежде, чем приступить к рисованию, я советую посмотреть внимательно какие-нибудь фотографии орла: рассмотреть строение тела, клюв, глаза, окрас птицы. Итак, давайте приступим.
Как нарисовать орла карандашом поэтапно
Шаг первый. Все линии сначала показывает тонкой, еле заметной линией, чтобы была возможность исправить ошибку. Сначала рисуем клюв — типично орлиный, крючкообразный и загнутый вниз, достаточно высокий. Шаг второй. От клюва в сторону ведем линию головы: приподнимаемся вверх, потом спускаемся вниз к шее. Шаг третий. От нижней части клюва рисуем вниз шею и выпуклую грудь орла. Сверху начнем прорисовывать крыло. Шаг четвертый. Покажем заднюю часть крыла и лапы нашего хищника. Сзади с помощью зигзагообразной линии изобразим оперение. Шаг пятый. Дорисовываем крыло: ведем плавную линию вдоль груди и заканчиваем ее позади крыла, рисуя пару зигзагов-перьев. Шаг шестой. Заканчиваем лапы: они мощные, с очень сильными когтями, оперены до пальцев. Шаг седьмой. Рисуем хвост. Он средней длины и закругленный сзади. Шаг восьмой. Когти – это мощное и сильное оружие хищника, которое необходимо ему в охоте на добычу. Над клювом расположим маленький, но очень зоркий глаз. Над нижней линией клюва, повторяя ее, проведем линию. Шаг девятый. Вот почти и готов наш рисунок. Осталось убрать неполучившиеся линии. Можно обвести контур и раскрасить. На это всё, надеюсь вы будете знать как рисовать орла карандашом ! Самые интересные уроки рисования.
Орёл — красивая и большая птица. Его тело составляет от 75 до 90 см в длину, а размах крыльев — более двух метров. Эта птица обладает невероятной силой и мощью и способна поднимать объекты, намного превышающие вес собственного тела. Известны истории о том, что орёл поднимал маленьких детей и пытался их унести в небо. В данной статье мы попытаемся разобраться в том, как поэтапно нарисовать орла при помощи карандаша.
Особенности строения птиц
Каждый день мы наблюдаем на улицах различных птиц. В основном нашему вниманию попадаются сизые голуби, серые воробьи, жёлтые синицы, и галки, реже — румяные снегири и появились на нашей планете достаточно давно — 175 миллионов лет назад. Их существует большое количество, но неизменным остаётся строение: голова, лапки, крылья и хвост.
Общие элементы рисования птиц
Рассмотрим несложный пример того, как можно изобразить птицу при помощи простого карандаша. Для работы нам понадобится картинка с изображением любой птицы.
Этапы простого рисунка:
Для того чтобы изобразить птицу, построим овал и круг (тело и голова).
Получаем основную схему строения рисунка добавлением хвоста, клюва и крыльев.
Дорисовываем ноги.
Карандашом добавляем мелкие детали.
Выделяем штриховкой оперение.
Прорисовываем глаза и клюв.
Учимся изображать орла на бумаге
Первые этапы рисования карандашом лучше начинать с маленьких набросков, изображая отдельные небольшие детали — голову, крылья. Давайте попробуем научиться изображать голову орла крупным планом.
Этапы рисования карандашом
Пройдя серию тренировочных эскизов, можно приступать к более сложным задачам. Например, как нарисовать орла в полёте. Для работы над эскизом нам потребуется картинка или фотография птицы, лист бумаги, простые карандаши.
Внимательно изучите изображение птицы, чтобы понять ее строение.
Начинающему художнику нужно научиться быть внимательным, замечать мельчайшие детали изображаемых объектов и стараться умело фиксировать их на бумаге. Для того чтобы усвоить, как нарисовать орла карандашом, нужно запастись терпением и усидчивостью, и всё получится.
Уже нарисовал +2 Хочу нарисовать +2 Спасибо +39
Как нарисовать орла карандашом поэтапно для начинающих
Видео: как нарисовать реалистичного орла
Как нарисовать голову орла поэтапно
Видео: как нарисовать реалистичную голову орла
Как правильно нарисовать голову белоголового орлана карандашами
Вот карандаши, которые я использовал для этого урока. 4Н и 2Н — для светлой штриховки. HB — для эскиза. B — для контуров и темных теней. 8B был использован для очень темных оттенков на фоне.
Шаг 1
Начните рисунок с эскиза головы орла. Используйте вспомогательные линии, если они вам нужны. Не забудьте осветлить контуры и стереть все лишние линии на наброске.
Шаг 2
Если у вас есть основной эскиз, добавить еще немного деталей, но все же пока не слишком увлекайтесь.
Шаг 3
Теперь заштрихуйте фон. Существует бесконечное количество способов, как сделать фон, подходите к ним творчески! Сначала я штриховал НВ карандашом, затем сделал более темные области 8B карандашом.
Шаг 4
Я считаю, что проще работать начиная с глаз. Я использовал B карандаш для темных областей и 4H для заштриховывания перьев.
Шаг 5
Теперь закрасьте клюв. Я использовал 2Н для этого, потому что он чуть-чуть темнее, чем 4Н.
Шаг 6
Начните заштриховывать рот, пока одним слоем. Для этого я использовал 2H и НВ карандаши.
Шаг 7
Теперь добавьте в пасть темные места, используя В и 8B карандаши.
Шаг 8
Теперь отойдите от белых перьев и сосредоточьтесь на шее и крыле, используя HB и 8В, чтобы получить здесь действительно темные оттенки.
В этом уроке мы рассмотрим как рисовать коршуна поэтапно. Коршун – коллега ястреба, или скорее его дальний родственник. Любит полакомиться печенью животных и змеями. Размах его крыльев может достигать одного метра. Глаз у него такой же алмаз, как и у остальных летающих хищников. Заметив добычу, коршун как стрела молниеносно спускается с небес и наносит смертельную рану противнику.
Как нарисовать коршуна карандашом поэтапно
Шаг первый. Изображаем контуры тела коршуна. Поскольку он не летит, а сидит на ветке (или это гнездо), рисовать коршуна будет проще. Еще нашу задачу упрощает оперенье. Оно выглядит будто сплошной шерстяной покров, а не отдельные перышки. Шаг второй. Нос, или точнее клюв коршуна изогнут внутрь, это помогает наносить сильные повреждения и удерживать добычу. Сделаем форму крыльев плавной и добавим глаз. Шаг третий. Теперь можно рисовать перья коршуна. Шаг четвертый. И добавить теней для реалистичности: Советую еще изобразить таких птиц.
Как нарисовать птицу для детей. Как нарисовать небо карандашом поэтапно
Издавна
голубь считался символом мира, любви и нежности. Поэтому люди заботливо
относятся к этим пернатым. Если Ты живешь в городе, то, наверное, не раз
наблюдал, как стаи сизых голубей слетаются на хлебные крошки, которые им
приносят люди.
А еще
Ты, безусловно, слышал, что голуби — прекрасные почтальоны. Основателем первой
официальной почтовой службы был египетский султан Нур ад-Дин, который создал
так называемую сеть «голубиных башен». Однако сегодня, с развитием технологий,
такой вид связи утратил популярность.
Теперь
почтовых голубей называют спортивными. Эти птицы могут преодолеть более 1000
км, развивая скорость до 140 км/ч. Благодаря таким невероятным умениям в 1818
году в Бельгии открыли первое общество голубиного спорта. Сейчас в Западной
Европе «голубиные гонки» — очень популярное занятие.
принимают участие в олимпиадах: на лапку голубя устанавливают микрочип и он
фиксирует время, в течение которого «спортсмен» долетает до заданной точки и
возвращается к хозяину.
Знаю-знаю,
Тебе уже не терпится
нарисовать такую удивительную и загадочную птаху!
К ак нарисовать голубя карандашом шаг за шагом
В отличие от сельской местности, голуби в
городе — не редкость: они кружат над головой, сидят на балконах, подоконниках,
«гуляют» по тротуарах.
Этих
птиц называют урбанистами, поскольку они прекрасно приспособились к здешней жизни: не боятся шума и не
прихотливы к еде.
Хочешь
нарисовать такого голубя? Я готов Тебя научить: у меня есть для этого пошаговая
схема.
1. Ближе к левому краю листа нарисуй небольшой овал
— это голова голубя.
2. Чуть ниже и левее нарисуй туловище птицы.
Изобрази его в форме большого овала.
3. Чтобы нарисовать шею, соедини голову и туловище
линиями. Хотя шея голубя и короткая, зато очень подвижная! Вот когда будет у
Тебя возможность увидеть эту птицу, обязательно понаблюдай, как ловко она
собирает еду и как чистит перышки на спинке и хвосте.
4. Хвост у голубя средней длины. Нарисуй его в виде
вот такой неправильной геометрической
фигуры, как на схеме.
5. Этот этап самый легкий: рисуем короткий клюв и лапки.
6. Пока что наш голубь — это только набор фигур, но
несколько штрихов — и птица начнет «оживать». Возьми ластик и сотри лишние
линии. Нарисуй крыло: оно должно быть большим и почти полностью закрывать
туловище.
7. Лапки голубя имеют по четыре пальца: три из них направлены вперед, а
один — назад. Так и рисуй!
8. Добавь объема лапкам и нарисуй когти. Они у
голубя длинные, острые и немного загнутые. Также изобрази перья на хвосте
птицы.
9. Самое интересное — создать рисунок на крыле: линии должны быть плавными, но не обязательно идеально
ровными.
10. Последние детали — глазик и надклювье.
Ох, это было не так уж и легко! Но я верю, что Ты справился и запомнил, как нарисовать голубя:)
Как нарисовать маленького голубя карандашом
Украинцы
издавна верили, что голубь приносит успех и счастье. Они изображали птаху на
печи, вышивали этот символ на рушниках. Люди были убеждены, что голубь в доме
предвещает хорошие известия.
Посели
в своем альбоме маленького голубя —
и Тебе гарантированно улыбнется удача:)
1. Нарисуй два небольших круга: это будет основа головы и туловища голубенка.
Не страшно, если фигурки будут не идеальными, но постарайся, чтобы они были
приблизительно одинакового размера. Если не уверен, выйдут ли у Тебя красивые
круги, воспользуйся циркулем.
2. Теперь, когда у Тебя есть каркас, начнем
рисовать детали. Сначала сформируй контур головы птенца, проведя линию аж до
шеи. Нарисуй клюв и проведи от него линию к шее и туловищу. Также нарисуй глаз.
3. Рисуем широко расправленные крылья голубятка.
Внимательно присмотрись к рисунку — и Ты поймешь, что они как будто подняты вверх. Так мы
создадим впечатление, что птенец летит.
Крылья
разрешается рисовать по-разному: кончики перьев могут быть резко заостренными
или же такими, как на схеме,
— закругленными.
4. Рисуем лапки. Во время полета птица поднимает их под себя. Смотри, как это
показано на рисунке.
5. Ты уже почти закончил — осталось нарисовать
красивый хвост! Только следи, чтобы он был гармоничен с крыльями: сделай перья
закругленными или заостренными. Обрати внимание, что верхняя линия хвоста
соединяется с крылом, а нижняя — находится как будто за ножкой.
6. Сотри
лишние линии, наведи контуры. Рисунок маленького голубенка
готов!
Рисуем голубя-спортсмена в полете
Ты уже знаешь и можешь рассказать своим
друзьям, что голуби — прекрасные летуны. Они не только быстрые — эти птицы
исправно маневрируют. Быстрее, чем голубь, только ястреб и
ласточка. Однако они не поражают такой памятью, как воздушный спортсмен:
известен случай, что даже через десятки лет голубь возвращался домой.
Я
очень хочу нарисовать вместе с Тобой голубя в полете!
1. Рисуем маленькую голову и большое туловище.
2. Соединяем овалы с помощью вот таких немного изогнутых линий. Также
рисуем хвост.
3. На очереди — острый клюв птицы. Также нарисуй
две линии — это основа крыльев.
4. Двумя дугообразными линиями очерти крылья.
Нарисуй лапки: Ты помнишь,
что при полете птица их подгибает?
5. Вот уже и последний шаг: осталось только стереть лишние линии и изобразить
перья на крыльях и хвостике голубя.
Как нарисовать голубя, который летит «б абочкой»
Такая
интересная манера полета голубя называется «бабочка». Максимально широко
расправив хвост, птичка тормозит движение вперед и парит на месте. Это — удивительно! Иногда
при таком полете голубь распускает хвост на 180° — почти как
.
Хочешь
нарисовать именно такого голубя? Повторяй за мной!
1. Очерти
контуры туловища, хвоста и крыльев птицы.
2. Нарисуй головку и глазик.
3. Теперь рисуем красивый заостренный клювик.
4. Начинай наводить контуры и нарисуй одну лапку.
5. Самый ответственный момент — нарисовать широко
расправленные крылья птицы, парящей где-то в небесной синеве.
6. Добавь немного пушка на крылья и грудку.
7.Чтобы наконец наш голубь действительно стал
похожим на бабочку, нарисуй красивый хвост. И не забудь несколькими штрихами очертить
перья.
Неужели
скажешь, что было сложно? 🙂
Как нарисовать голубя мира
Друг,
приходилось ли Тебе слышать выражение «голубь мира»? Так называлась эмблема
первого Всемирного конгресса сторонников мира. На ней был изображен голубь с
оливковой веточкой в клюве. Автор рисунка — знаменитый испанский художник Пабло
Пикассо.
По
одной из библейских легенд, Бог послал на Землю воды Всемирного потопа и помог
спастись в благословенном ковчеге только праведному человеку Ною и его семье.
Через 150 дней Бог остановил потоп. Чтобы проверить, действительно ли вода
сошла с земли, Ной выпустил из ковчега голубя, который через некоторое время
вернулся с веточкой оливы в клюве. С тех пор эта птица считается символом
Божьего прощения и спокойствия.
Я
хочу повторить опыт Пикассо и нарисовать такую птицу. А Ты? 🙂
Попробуй
теперь справиться без моих подсказок!
Нарисовать
голубя карандашом — это легко! А вот разукрасить пернатого друга — дело непростое, согласись… Впервые
нарисовав эту птицу, я никак не мог понять, какого же цвета она будет.
Около дома мы привыкли видеть голубей из серо-голубой с синеватыми переливами окраской.
Но оказывается, что среди 300 пород есть птицы не только сизого цвета. Перья голубя могут быть вишневыми, коричневыми,
красными, рыжими, желтыми, розовыми, пепельными, сиреневыми, белыми…
Лучше
всего разукрашивать голубя
красками: только так можно показать, как красиво переливаются его перья.
Орел — грациозная и очень опасная птица. По размерам она больше, чем привычный для нас голубь или ворона. Некоторые виды дорастают до таких размеров, что спокойно могут поднять и улететь с маленьким ребенком.
Итак, берем принадлежности для рисования и приступаем:)
Как нарисовать орла для начинающих
Первый пример будет достаточно простым и подробным. Будем двигаться от простого к сложному и если у вас уже есть большой опыт в рисовании, то можете просто пропустить пару примеров.
Начнем с наброска, изображаем тело в виде овала и голову из непонятных геометрических фигур.
Добавим веточку дерева.
Нарисуем контуры перьев и когтей.
Набросок у нас готов, теперь переходим к его детализации, начнем с головы и будем спускаться ниже.
Работаем над крыльями и туловищем в целом.
Детализируем когти.
Последним штрихом будет хвост.
Если есть желание, то можете раскрасить нашу птичку или же оставить всё как есть.
Минутка анатомии
Мы не будем сильно углубляться в птичью анатомию, хотим лишь сказать, что клюв орла отличается от клюва других птиц.
Так как наша птица — это хищник, который питается мышками, кроликами, рыбой и другой живностью, то кончик его клюва сильно направлен в низ. Сделано это природой, чтобы было удобнее кушать и нападать на своих жертв.
Для сравнения, можете взглянуть на картинку ниже, на которой изображено строение головы и тип потребляемой пищи.
Как поэтапно нарисовать летящего орла
Этот пример получится, пожалуй, еще более простым, чем предыдущий. Тут наш орел не будет просто сидеть на ветку, он будет лететь!
1 этап Изображаем голову.
2 этап Прорисовываем часть крыла и туловища.
3 этап Дорабатываем.
4 этап Покрываем перьями, а также не забываем про перья и когти.
Как нарисовать орла карандашом
Вот и мы подошли к самому интересному примеру в данной статье. Берем карандаш, ластик и рисуем реалистичную птицу.
Первым шагом в сторону реалистичности у нас будет изображение совсем не реалистичного наброска. Не сильно нажимайте на карандаш, так как это лишь вспомогательные контуры, которые будут в дальнейшем детализированы.
Рисуем клюв и глаз. Для более опасного вида линию над глазом проведем немного под углом, как мы это делаем с бровями, когда рисуем злого человека.
Покрываем перьями как на рисунке.
Работаем над ногами.
Теперь прорисовываем крылья.
Хвост и ветка.
Теперь мы подошли к последнему и самому сложному шагу — это накладывание светотени карандашом. Взгляните на рисунок ниже и постарайтесь так же заштриховать своего орла.
Как нарисовать голову орла
Голова нашей птички очень часто используется в эмблемах разных компаний и спортивных команд или же она будет смотреться как полноценный рисунок. Всё зависит от того в каком стиле она нарисована.
Простой вариант
Чтобы изобразить простой вариант, который отлично подойдет для логотипа чего-нибудь, нам понадобится всего лишь четыре шага.
Рисуем глаз.
А теперь клюв.
Острые контуры.
Парочка изогнутых линий, чтобы как-то изобразить оперение, и рисунок готов!
Реалистичный вариант
Подобный рисунок мы рассматривали в предыдущих примерах, но лишним не будет. И так берем карандаш и…
Рисуем контур.
Небольшой кружочек для глаза и оперение на шее.
Детализируем глаз. Это достаточно сложный пример, поэтому не переживайте если у вас будет не получаться блик в глазу или что-то еще.
Обратите внимание, что саму голову достаточно просто заштриховать плавными загибающимися линиями, а вот перья на теле должны создавать острые узоры.
Дорабатываем тело и всё готово.
Для детей
Ну и закончим эту статью примером для детей. Хотя многие взрослые рисуют хуже, чем дети. Главное побольше заниматься и улучшать свои навыки.
Кстати, этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым, потому что орел здесь очень милый:)
Итак, первым делом изобразим два овала соединенные палочкой.
Проведем контуры головы с хохолком.
Изображаем клювик и глазки.
Работаем над телом и ножками.
А теперь раскрашиваем.
Видео уроки
В небе, на тротуарах, на улицах, на крышах и подоконниках можно увидеть миролюбивых, добрых, нежных и часто почти ручных голубей. На сегодняшний день есть очень много разновидностей этих птиц. Давайте попробуем нарисовать голубя с правильными пропорциями. Как нарисовать голубей поэтапно, карандашом? Давайте начнем урок и узнаем!
Иллюстрация к последнему этапу выглядит довольно сложно, но, мы будем двигаться поэтапно и использовать простые фигуры.
Материалы
Вам потребуются: -Графитные карандаши различной твердости. -Бумага для эскизов. -Ластик. -Цветные карандаши или пастель.
Наиболее важный компонент — это желание, а создавать хорошие зарисовки можно при помощи любых подручных материалов и инструментов.
Шаг 1
Прежде чем приступить к рисунку, поищите натуру, рассмотрите хорошие фото. В случае если есть возможность, то понаблюдайте за голубями на улице.
Вот пара примеров различных рисунков:
1. Птица в полете. Здесь хорошо видны крылья, хвост. Главное в данном эскизе это размещение и форма оперения.
2. Голубь на ветке. Здесь отлично читается силуэт в профиль.
3.Голубь в три четверти. Здесь более сложная поза, а также интересный окрас. Хорошо видны лапы, а также особенности формы клюва, посадки глаз.
Шаг 2
Очень важно одной линией уловить, наметить позу птицы, динамичную или статичную. Линия поможет вам правильно расположить, а также построить ключевые составляющие формы изображаемой птицы.
1. Голубя в полете с раскрытыми крыльями желательно обозначить двумя линиями. Первая — характеризует направление крыльев, а вторая — голову, туловище и шею.
2. Статичную позу показать можно одной наклоненной плавной линией.
3. В более сложном ракурсе всегда можно добавить дополнительные линии, показывающие размещение туловища и лап.
В каждом из приведенных выше эскизов простыми фигурами обозначены различные формы тела птиц: туловище и голова — овалы, хвост похож на трапецию, крылья — на треугольники.
Объедините эти фигуры одной линией, чтобы образовать приблизительный силуэт.
Шаг 3
Уточняете нанесенные ранее линии, и добавляете основные детали. Линии теперь могут быть более отчетливыми и уверенными, однако, пока еще, без конечной выразительности.
1. Рисуя голубя с раскрытыми крыльями, очень важно правильно показать форму и направление перьев. Легкими линиями намечаете маленькие кроющие перья и большие маховые. Все перья крепятся к крыльям, направлены вниз и очень плавно расходятся в различные стороны, если крыло раскрыто. Перья в хвосте крупные, одинакового размера и формы, очень напоминают веер.
Также следует наметить линию клюва и глаз, они находятся на оси, делящей овал головы пополам. Внизу туловища необходимо показать небольшие лапки.
2. В данном эскизе можно более четко показать форму хвоста и крыльев. В общем силуэте следует выделить когти и лапки.
Вам нужно наметить клюв и глаза птицы. Поделите овал головы горизонтальной линией на две части (нижняя — немного меньше верхней). Горизонтальная ось должна показывать направление взгляда голубя. Данная линия делит клюв на верхнюю и нижнюю часть. Также над данной осью размещаете глаз.
3. В данном рисунке вы более точно покажете форму хвоста и крыльев, направление перьев. Согласно приведенным выше рекомендациям размещаете клюв и глаза. Отметьте дугу над верхней частью клюва. Очень важно показать округлую грудь голубя и выдающиеся вперед лапки.
Шаг 4
Здесь необходимо максимально детализировать весь рисунок. Вы можете прорисовать узоры на перьях, рельеф и складочки на них. Уточните форму лап, на них есть бугорки и коготки. Уточните форму глаз и клюва.
Рисунок приобретет еще большую выразительность если вы добавите теней. Они, как правило, формируются под крыльями, в нижней части туловища, под хвостом и лапками. Вы можете наметить теневые участки легкими штрихами, если рисуете голубя белого цвета, или же более тщательно проработать цвет, тень и свет.
Особенности строения голубя
Рисовать голубей довольно просто, но давайте теперь рассмотрим некоторые моменты отдельно.
Лапы
У всех птиц лапки достаточно мощные и сильные, они помогают взлетать, приземляться, двигаться при помощи прыжков, хватать, а также держать баланс. Лапы крепятся примерно посередине туловища, они всегда отклоняются назад. В верхней части довольно много мышц, она покрыта оперением. Нижняя часть лапы тоненькая, здесь есть лишь сухожилия, покрыта чешуйками, иногда перьями.
Стопы птиц состоят из четырех пальцев. Три из них направлены вперед, один назад. На кончиках пальчиков есть уплотнения и когти. На картинке ниже показана особая последовательность, в которой можно изобразить лапы голубя.
1. Вначале линиями показываете положение и ракурс пальцев. 2. Простыми формами придаете линиям толщину. На кончиках пальцев добавляете когти, и кружочки — небольшие уплотнения на пальцах. 3. Соединяете все формы очень плавной линией, таким образом образуя точный силуэт. 4. Уточняете все линии, добавляете тень. 5. Добавляете цвет, какие-то детали и особенности.
Голова
Форма головы, клюва, размещение глаз могут отличаться в зависимости от вида птицы. Верхняя часть головы иногда кажется большей, намного более объемной, либо надвинутой на глаза. Все-таки в большинстве случаев верной будет такая схема:
— Голову вписываете в овал, который размещен горизонтально.
— Делите данный овал напополам при помощи вертикальной и горизонтальной оси.
— Для того, чтобы разместить глаза и клюв вам нужно провести еще одну горизонтальную линию чуть ниже центра. Данная линия показана на иллюстрации красным цветом. Линия проходит по центру клюва, делит его на подклювье и надклювье.
— Клюв и глаза соединены чертой, которая помогает вам лучше ориентироваться в самом строении головы, а также правильно ее рисовать. Эта не очень отчетливая черта проходит от самого центра клюва под основанием глаза и уходит чуть дальше к области уха птицы. По сути данная черта и красная стрелка — это одно и то же.
— Линия красного цвета помогает определить и показать направление взгляда птицы.
Глаза
Вертикальная ось и красная линия помогают разместить глаза. Рисуете их в углу пересечения данных линий.
Глаза круглые, иногда немного вытянуты в овал. У подавляющего большинства птиц вокруг глаз есть ореол. Он контрастным цветом выделяет и увеличивает глаз. Зачастую глаза голубей оранжевого цвета с крупным черным зрачком в центре.
Клюв
Надклювье чуть больше, нежели нижняя часть клюва и немного загибается вниз. У основания надклювье имеет полоску контрастного цвета. На надклювье есть две маленькие дырочки напоминающие ноздри.
Нижняя часть клюва имеет чуть более тусклый окрас и мало выделяется.
Рисуем голубя мира
Белый голубь, который несет в клюве оливковую ветвь — это символ, пришедший из Библии, после потопа эта птица принесла зеленую ветку Ною.
После Второй мировой войны эта птица стала символом мира. Впервые его изобразил Пабло Пикассо, он нарисовал в качестве символа Всемирного конгресса сторонников мира. Вот данный рисунок:
Как нарисовать голубя мира?
На первых двух этапах пользуетесь обычным твердым карандашом, и рисуете очень легко. Так, чтобы линии были чуть заметны.
1. Изогнутой плавной линией показываете изгиб тела голубя. Овалом и полукругом намечаете голову и туловище. Добавляете две направленные вверх линии. Они покажут направление крыльев птицы.
2. От линий крыльев легко проводите дуги к туловищу. В образовавшуюся форму вписываете крылья, применяя волнистые линии. Также намечаете и хвост. Уточняете силуэт. Легко намечаете клюв и глаза.
3. Уточняете все линии и добавляете детали. Здесь можно рисовать уверенно и смело, четко наводя контур. Уточняете глаза, перышки и клюв. Рисуете оливковую ветвь, начинаете из изогнутой линии, затем добавляем листики.
Как нарисовать карандашом голубя детям или легкое рисование голубей
Предлагаем вашему вниманию ряд мастер-классов на тему, как нарисовать голубя карандашом детям поэтапно.
Пример 1
Белый голубь – это символ чистоты и здоровья. Выпускать на волю пару белоснежных голубей стало традицией на выпускных и свадебных церемониях.
Первым делом, приготовьте чистый лист бумаги, ластик и простой карандаш.
Этап 1 Начинаете с направляющих: крыльев, хвоста, туловища и головы.
Этап 2 Затем более детально прорисовываете туловище.
Этап 3 После этого следует сосредоточиться на крыльях. Дорисуйте лапки, контурную линию хвоста.
Этап 4 Теперь вас ждет весьма кропотливая работа, а именно изображение перьев. От того сколько перьев, в каком они будут направлении будет зависеть внешний вид голубя.
Пример 2
Следующим примером станет голубь мира. Согласно поверьям и легендам именно голубь с оливковой веточкой в клюве известил Ноя об окончании страшного всемирного потопа. Кроме того, в христианстве голубь считается символом святого духа. Недавно его изображение стало официальной эмблемой Первого Всемирного конгресса сторонников мира. Итак, как же поэтапно изобразить карандашом летящего в небе голубя мира детям?
Этап 1 Сначала рисуете голову и клюв птички.
Этап 3 Затем более тщательно прорисовываете крылья, добавляете перья и хвост.
Этап 4 Вам осталось дорисовать оливковую ветку.
Как видите, нарисовать голубя мира детям совершенно не сложно.
Этап 5 Вот, собственно, и все, осталось только вытереть дополнительные линии и добавить красок.
Пример 4
Детям постарше лучше рисовать настоящего голубя. Максимально похожего на тех, которых они видят на улице и в парке. Не думайте, что это сложно, просто следуйте инструкции и у вас обязательно все получится.
Этап 1 Как обычно, начинаете поэтапно рисовать птицу для детей с направляющих.
Этап 7 Осталось только исправить все погрешности, стереть дополнительные линии, добавить теней, немного разукрасить и можно считать рисунок готовым.
Нарисовать птицу — задача, которая часто встает перед детьми и их родителями. Воробьи, вороны, галки, соловьи, снегири, орлы, синицы и прочие пернатые являются распространенными объектами в альбомах детей. Тут находится место и для необычных персонажей — жар-птиц и Angry Birds. Однако все не так сложно, как иногда кажется для начинающих художников. Используя наглядные уроки и действуя шаг за шагом, поэтапно, можно сделать качественный и четкий рисунок. После нескольких тренировок рисования птицы у ребенка будут получаться все лучше.
Пошаговые уроки рисования птиц
Уроки рисования птиц с пошаговыми фото для начинающих помогут художникам освоить искусство создания птиц на бумаге.
Зимующая птица: рисуем воробья
Среди зимующих птиц наиболее популярными являются воробьи. Создать рисунок такой птицы достаточно просто, если действовать поэтапно.
Птица в полете: рисуем чайку
Процесс рисования птицы в полете намного проще, чем кажется. С задачей справится даже ребенок. Для начала потребуется нарисовать круг, что в будущем станет головой, и тело птицы. Низ и верх туловища должны получиться немного острыми. Округлости тут не нужны. Потом рисуются глаз и клюв, после чего контуры круга надо стереть ластиком.
Теперь надо нарисовать размах летящих крыльев и хвост. Крыло, которое расположено ближе к правому краю бумажного листа, должно получиться значительно больше и длиннее второго и тела. Мельчить не нужно!
Далее необходимо дорисовать лапы и крылья. Первые нужно изобразить сложенными плотно друг к другу.
Затем надо провести линии, из которых получится бедро. Для этого контур ведется от лапы чайки вниз. Далее изображают перья на хвосте и крыльях птички.
Необходимо убрать все лишние контуры.
Остается нарисовать тени. Крылья птицы в полете стоит сделать практически черными и сильно затемнить низ чайки. Плюс от крыла на туловище тоже падает тень. На втором крыле, расположенном ближе к левому краю листа, следует чуть наметить очертания перьев по всей длине. Подобные контуры нужно сделать на теле и около головы.
Энгри Бердз (Angry Birds)
Синица
Этот мастер-класс рассчитан на помощь в рисовании синицы.
Голове птицы придаем необходимые очертания. Делаем клювик синицы и прорисовываем глаз в правой верхней части головы.
Делаем более отчетливыми контуры туловища синицы. Голова должна очень плавно перетекать в тело. Брюшко рисуем округлым. Вспомогательные линии убираем.
Теперь рисуем веточку. Изображаем крыло синицы и верхнюю часть ножек птицы.
Завершаем изображение лапок. Рисуем пальцы и хвост.
Небольшими, отрывистыми линиями набрасываем границы переходов цветов. На крыле и хвосте рисуем перья.
Завершаем работу: затеняем голову и хвост синицы. Прорисовываем мелкие перья там, где необходимо.
Дятел
Благодаря этому мастер-классу можно поэтапно нарисовать вполне симпатичного и реалистичного дятла. МК поможет взрослым и детям, которые решили освоить технику рисования птиц.
Схематично создаем контуры головы и туловища будущего дятла. При этом лист бумаги предварительно стоит разделить едва заметно на четыре части.
Далее также схематично делается набросок хвоста и клюва птицы.
Теперь нам надо прорисовать общий контур туловища изображаемого объекта и его головы.
Занимаемся созданием деталей и их отчетливой прорисовкой: глаза, клюва, перьев, крыла и т.д.
Завершаем работу над нюансами и стираем все вспомогательные элементы.
Затеняем простым карандашом все необходимые участки согласно природной расцветке оперения дятла.
Снегирь
Предложенный подробный МК поможет начинающим нарисовать собственными силами очень привлекательного снегиря.
Перед началом работы делим лист на четыре сегмента. Это поможет правильно сделать набросок. Рисуем, как на картинке ниже, 3 круга. Это основа будущего снегиря.
Далее создается плавными линиями общий контур изображения.
Обводим предварительно созданный силуэт снегиря.
Рисуем лапки птицы и хвост. Создаем узнаваемые детали снегиря. Не забываем про глаз. Стираем все ненужные линии.
Добавляем мелкие детали лапок и оперенья снегиря.
Затеняем все необходимые участки.
Сорока
С помощью предложенной ниже пошаговой инструкции можно без труда изобразить сороку. Следуя рекомендациям и используя в качестве подсказок рисунки, птица непременно получится даже у начинающих художников.
Сначала рисуем круг. Из него формируем голову будущей сороки, прорисовывая клюв и глаз.
Делаем набросок силуэта сороки. На этом этапе важно не забывать о соблюдении пропорций рисунка.
Делаем оперение птицы по нижнему контуру. Изображаем перья и стираем все ненужное.
Заштриховываем все участки в соответствии с оперением сороки.
Как видно, нарисовать птицу карандашом поэтапно не представляет собой ничего особенно сложного. Подсказки для начинающих помогут справиться с поставленной задачей в несколько шагов. Такие уроки рисования понравятся как ребенку, так и взрослому. Ведь изображение непременно получится четким, реалистичным и оригинальным.
Пройдя этот урок как нарисовать птицу поэтапно карандашом, вы сможете в дальнейшем, без особых трудностей рисовать птиц летящих в воздухе. Для удобства, каждый новый этап рисования обозначен красным цветом.
Как нарисовать птицу поэтапно карандашом
Все что вам нужно, для рисования птицы – простой карандаш и ластик. Чтобы разукрасить рисунок, вам нужны будут цветные карандаши или какие-то другие материалы для рисования, например, фломастеры, акварельные краски, маркеры и т.д.
Начните рисование птицы, летящей в воздухе, с рисования линий головы. Если вы рисуете орла, то на кончике клюва нужно нарисовать маленький загиб.
Далее нарисуйте очертания глаза и отделите клюв птицы. Можно не детализировать рисунок, ведь птица летит высоко в небе, и нам вряд ли будет полностью виден ее глаз. Смотрите на рисунок ниже, этого этапа рисования.
На следующем этапе переходите к рисованию крыльев. Первым нарисуйте крыло, «смотрящее» вниз. Сделайте его объемным.
Точно также нарисуйте второе крыло, «смотрящее» вверх.
Следующий этап – рисование хвоста птицы. У летящей птицы хвост полностью расправлен, обратите на это внимание при рисовании хвоста.
В уроке как нарисовать птицу поэтапно карандашом осталось только нарисовать линии, отделяющие перья на концах крыльев.
Посмотрите на рисунок ниже – нарисовать эти линии совсем не сложно. Рисуйте сначала одну линию…
Как нарисовать орла для начинающих
Учимся рисовать орла для начинающих
Сегодня мы научимся рисовать орла.
Белоголовый орлан является национальным символом Соединенных Штатов Америки с 1782 года. Он также был духовным символом коренных жителей на протяжении долгого времени.
У
Upsplash есть несколько хороших справочных фотографий для ваших рисунков. Всегда полезно использовать для своих рисунков ссылку.
Давайте начнем с этого урока с изучения материалов, использованных для этого рисунка.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Бумага или карточки
Карандаш
Ластик для щелчков
Ластик Pink Pearl
Ручка Pitt Artist
Карандаши цветные
Белая гелевая ручка-ручка
Как поэтапно нарисовать орла
Мы начнем, как всегда, с черновой обработки наших форм и основных частей орла.Нарисуйте овал для формы головы. Мы будем использовать это как ориентир.
Чтобы узнать больше об этой технике, прочтите статью «Как использовать фигуры для рисования».
Затем грубая верхняя часть клюва.
Нарисуйте глаз в месте прикрепления клюва к голове.
Теперь нарисуйте нижнюю часть клюва.
На этом этапе не беспокойтесь о добавлении деталей или доведении его до совершенства.Мы только рисуем черновой набросок.
Уточните форму головы, нарисовав несколько перьев. Когда вы закончите с этим шагом, голова орла должна быть немного больше, чем вы изначально указали.
Добавьте часть перьев прямо над глазом.
Нарисуйте нижнюю часть клюва. И добавьте линию на верхней части клюва.
Начните добавлять детали клюва.Обратите внимание, как верхняя и нижняя части соединяются вокруг линии нижней части клюва.
Рисунок орлиного глаза
Для орлиного глаза нарисуйте круг снаружи.
Также добавьте круги для ученика и выделите его.
Теперь пора добавить все дополнительные детали. Нарисуйте несколько зигзагообразных линий для перьев вокруг глаза и клюва.
Добавьте немного деталей к клюву, чтобы сделать его более интересным.
Далее нарисуйте нижнюю часть тела.
На этом этапе было бы неплохо убрать лишние карандашные линии. Для этого шага мне нравится использовать ластик.
Добавьте еще несколько слоев перьев.
Вы также захотите добавить немного перьев на теле.
Когда вы довольны тем, как выглядит ваш рисунок, обведите линии черным маркером.Я использовал ручку Pitt Artist.
Сотрите все карандашные линии ластиком Pink Pearl.
Я вернулся с черным маркером и утолщил линии на стыке головы и низа.
Рисунок орла — цвет клюва
Пришло время добавить немного цвета. Я использую цветные карандаши Prismacolor для рисования, но вы можете использовать любой бренд, какой захотите.Вы можете прочитать полный обзор на Prismacolor Coloured Pencil Review — 48 Pack.
Начните с нанесения слоя Canary Yellow (pc916) на весь клюв и вокруг глаза.
Крем
(pc914) был добавлен к глазам в качестве основного цвета.
Затем добавьте несколько более темных областей, используя Yellow Ochre (pc942).
Наконец, добавьте более темные области с помощью Light Umber (pc941).
Light Umber также использовался для придания текстуры клюву под глазом и для добавления более темных участков к самому глазу.
Раскраска Орлиные перья
Light Umber (pc941) был использован для добавления более темных областей под слоями перьев.
Обратите внимание, как линии сделаны плавными штрихами. Это поможет перьям выглядеть гладкими.
Продолжайте работать с перьями, пока не добавите цвет в каждую часть.
Для тела вашего рисунка орла добавьте слой Light Umber ко всей области.
Затем, используя Dark Umber (pc947), начните добавлять более темные области. Пусть просвечивает немного светло-коричневого.
Продолжайте работать с телом, пока не будете довольны тем, как оно выглядит.
Все еще используя темную умбру, добавьте более темные области на голове орла. Сделайте область вокруг глаза более темной и добавьте немного более темного коричневого цвета на клюв.
Белая ручка-ролл Gelly использовалась для добавления бликов к глазам.
Вы можете закончить своего орла красивым фоном или оставить все как есть. Развевающийся флаг будет очень красиво смотреться, или, может быть, у вас есть лучший дизайн для фона. Если да, дайте нам знать в комментариях.
Лучший способ научиться рисовать орла — это сделать несколько рисунков. Повторение дает много преимуществ для творчества, навыков и художественного стиля. Попробуйте выполнить художественное задание и посмотрите, сколько разных орлов вы сможете нарисовать за неделю.
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытаниям искусства
Как нарисовать орла для начинающих
Спасибо, что зашли сегодня и научились рисовать орла вместе с нами.Есть много разных способов сделать рисунок орла. Попробуйте сделать несколько разных рисунков и посмотрите, что у вас получится.
Если у вас возникнут проблемы или вопросы, напишите нам в комментариях, и мы ответим вам.
Уроки рисования, похожие на «Как нарисовать орла»
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля
Как нарисовать орла за несколько простых шагов
Легкое, пошаговое руководство по рисованию орла
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
В мире насчитывается около шестидесяти различных видов орлов, и они обитают на всех континентах, кроме заснеженной Антарктиды. Орлы — хищные птицы и известны своим удивительным зрением — некоторые орлы могут заметить бегающую по траве мышь с расстояния более мили.Орлов даже приучили к спортивной охоте с помощью искусства соколиной охоты.
Некоторые из самых крупных видов орлов могут достигать размаха крыльев 3,35 метра, или почти одиннадцати футов. Большие крылья позволяют орлу парить высоко в небе на тепловых столбах воздуха, потребляя мало энергии и редко взмахивая крыльями. Эти изящные птицы стали символами спортивных команд, школ и даже целых народов. Самым известным орлом может быть белоголовый орлан, национальная птица Соединенных Штатов Америки.
Хотите нарисовать своего собственного орла в полете? Теперь вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Вам не потребуются специальные инструменты или способности, только лист бумаги и карандаш. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить ошибки, и цветные карандаши, мелки или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок.
Обратите внимание, что каждый шаг в этом практическом руководстве по рисованию сопровождается подробной иллюстрацией.На каждом рисунке выделенные синим цветом линии представляют те, которые были добавлены на текущем шаге. Линии, добавленные на предыдущих шагах, показаны черным. Также обратите внимание, что некоторые линии, называемые направляющими, необходимо будет стереть по мере завершения рисования.
Вы готовы к полету?
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Колибри, Ворон и Павлин.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию орла
Рисунок орла — шаг 1
Начните с рисования небольшого овала.
Рисунок орла — шаг 2
Справа от овала вытяните ряд связанных изогнутых линий, возвращаясь к овалу. Эта замкнутая форма сформирует перья на шее орла.
Рисунок орла — шаг 3
Сотрите направляющие линии, образованные исходным овалом.
Рисунок орла — шаг 4
Нарисуйте клюв, используя серию изогнутых линий. Клюв должен выходить за пределы формы головы, линии пересекаются в виде крючка.
Нарисуйте длинную изогнутую линию, идущую от большого овала. Между концом линии и овалом нарисуйте серию соединенных изогнутых линий, чтобы сформировать перья крыла.
Рисунок орла — шаг 8
Нарисуйте две длинные изогнутые линии, идущие от головы и шеи орла. Позвольте линиям сойтись в закругленной точке.
Рисунок орла — шаг 9
От первого крыла вытяните несколько изогнутых линий.Линии к кончику крыла должны охватывать длинные узкие формы. Те, которые расположены у основания крыла, должны быть короче, шире и иметь U-образную форму.
Рисунок орла — шаг 10
Нарисуйте несколько U-образных линий под вторым крылом.
Рисунок орла — шаг 11
Вытяните две изогнутые линии из большого овала. Соедините линии, используя серию изогнутых U-образных линий.
Рисунок орла — шаг 12
Сотрите направляющие линии слева от большого овала.
Рисунок орла — шаг 13
Нарисуйте серию коротких изогнутых линий у основания хвоста.Позвольте линиям пересекаться в неровных точках.
Рисование орла — шаг 14
Нарисуйте вторую серию коротких изогнутых линий, пересекающихся в зубчатых точках, отходящих от брюха орла.
Рисунок орла — шаг 15
Нарисуйте ступни, используя перекрывающиеся изогнутые линии. На концах пальцев ног используйте две короткие изогнутые линии, чтобы сформировать изогнутый треугольник. Добавьте текстуру ступням, нарисовав несколько коротких линий на каждом пальце.
Рисунок орла — шаг 16
Сотрите направляющие линии с ног и ступней.
Рисунок орла — шаг 17
Добавьте текстуру перьев на крылья, шею и тело. Сделайте это, нарисовав участки из коротких изогнутых линий. Некоторые линии могут соединяться.
Рисунок орла — шаг 18
Нарисуйте маленький кружок возле клюва, чтобы сформировать глаз. Нарисуйте круг поменьше внутри первого круга. Заштрихуйте меньший круг.
Рисунок орла — шаг 19
Нарисуйте небольшой узкий овал внутри клюва. Нарисуйте короткую изогнутую линию над глазом.
Рисунок орла — шаг 20
Раскрась своего орла.Белоголовый орлан обычно коричневого цвета с белой головой, но другие типы орлов демонстрируют различные цвета и узоры — обычна серая, коричневая, черная, желто-коричневая и белая окраска, а у некоторых есть крапинки на крыльях и животе.
Printable Drawing Tutorial
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, вероятным решением будет перезагрузить страницу.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать белоголового орла ВИДЕО и пошаговые рисунки
Стр. 1 из 4
На этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом рисовать белоголового орлана.
Следите за новостями, чтобы получить больше бесплатных уроков рисования от:
Ставьте лайки на Facebook >>
Подпишитесь на YouTube.com >>
Следите за нами в Instagram >>
Все уроки на How2DrawAnimals.com — хорошие уроки рисования как для начинающих, так и для опытных художников. Интерактивные учебные пособия просты в использовании; они учат вас основам рисования, одновременно показывая, как рисовать животных шаг за шагом. У каждого животного есть видеоурок по рисованию, а также пошаговые фотографии и письменный текст.
СООТВЕТСТВУЮЩИЕ РУКОВОДСТВА
Чтобы нарисовать этого белоголового орла шаг за шагом, следуйте инструкциям ниже и приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.Возможно, вам будет проще следовать пошаговым рисункам под видео. Новые линии на каждом этапе показаны красным, поэтому вы будете точно знать, что рисовать дальше. Вы можете открыть видео на новой вкладке и использовать оба метода рисования. Не торопитесь и рисуйте в удобном для вас темпе.
Ниже вы можете посмотреть НОВУЮ пошаговую видеоинструкцию с НАЗНАЧЕННЫМИ шагами:
Ниже приводится видеоурок, в котором шаги Записано внутри видео:
Для первых нескольких шагов не давите карандашом слишком сильно.Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте вертикальный овал в качестве ориентира для тела белоголового орлана. Это не обязательно должно быть идеально. Это просто путеводитель.
Шаг 2: Нарисуйте овал поменьше над телом в качестве ориентира для головы белоголового орла.
Шаг 3: Нарисуйте дугу рядом с головой орла в качестве ориентира для клюва.
Шаг 4: Нарисуйте две линии под телом белоголового орла, которые разделяются на три линии меньшего размера в качестве направляющих для ступней.
Шаг 5: Нарисуйте две изогнутые линии, соединяющие голову белоголового орлана с его телом.
Уроки рисования и рисования и как рисовать американских орлов (лысых) Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций
Как нарисовать американского орла пошаговое руководство по рисованию
Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичного американского орла.Эту величественную птицу довольно сложно нарисовать, надеюсь, я разбил ее на достаточно простые шаги, чтобы следовать за ними.
Как нарисовать белоголового орла
Этот урок поможет вам шаг за шагом научиться рисовать белоголового орла карандашом и научиться рисовать любую птицу, например рисовать аиста, рисовать лебедя и т. Д.
Как поэтапно нарисовать голову орла
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать голову белоголового орла сбоку за двенадцать шагов.Он включает подробные иллюстрации и простые инструкции по рисованию.
Как нарисовать реалистичного белоголового орлана
Следуйте за нами и научитесь рисовать реалистичного белоголового орла!
Как нарисовать голову белоголового орла
Пошаговое руководство по рисованию головы белоголового орла.
Как нарисовать орла
Некоторые из самых крупных видов орлов могут достигать размаха крыльев 3.35 метров, или почти одиннадцать футов. Большие крылья позволяют орлу парить высоко в небе на тепловых столбах воздуха, потребляя мало энергии и редко взмахивая крыльями. Эти изящные птицы стали символами спортивных команд, школ и даже целых народов. Самым известным орлом может быть белоголовый орлан, национальная птица Соединенных Штатов Америки. Хотите нарисовать своего собственного орла в полете? Теперь вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию.
Как нарисовать голову белоголового орла
Пошаговое руководство по рисованию головы белоголового орлана за 7 шагов.
Как нарисовать белоголового орла
Как нарисовать белоголового орла — это навык, который необходимо знать, если вы любитель природы, и я верю, что это действительно так.
Как нарисовать белоголового орла
Сегодня мы представляем вам новый урок рисования, в котором мы покажем вам, как нарисовать белоголового орла; шаг за шагом. На самом деле это, наверное, одна из самых известных птиц в мире.Помимо прочего, эта красивая и гордая птица является символом США.
Как нарисовать белоголового орла
В этом руководстве мы расскажем, как нарисовать белоголового орла. Мы постарались сделать простой урок, который будет доступен даже начинающим художникам. Однако, если вы попытаетесь, у вас получится действительно реалистичный рисунок. Нам было достаточно приятно создать этот урок, потому что орел — настоящий символ свободы и независимости.Надеемся, вы добьетесь отличных результатов!
Как нарисовать белоголового орла для детей
Из этого урока элементарного рисования для школьников и дошкольников вы научитесь шаг за шагом рисовать белоголового орла для детей.
Как нарисовать реалистичную голову белоголового орлана
Узнайте, как нарисовать реалистичную голову белоголового орлана.
Как нарисовать реалистичного белоголового орлана
Узнайте, как нарисовать реалистичного белоголового орла!
Как нарисовать белоголового орла
Узнайте, как легко поэтапно нарисовать белоголового орла.Нарисуйте простого белоголового орла за несколько простых шагов. Урок рисования американского белоголового орлана для детей и начинающих. Как нарисовать Национальную птицу США.
Как нарисовать белоголового орла
Узнайте, как быстро и легко нарисовать мультяшного Бад Орла.
Как нарисовать белоголового орлана (полет / охота)
В этом бесплатном уроке рисования вы научитесь шаг за шагом нарисовать летящего / охотящегося белоголового орлана.
Как нарисовать голову белоголового орла
Узнайте, как нарисовать голову белоголового орла. Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать голову белоголового орла (мультфильм)» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Особый рисунок белоголового орлана
В ознаменование Четвертого июля я нарисовал национальную птицу и животное Америки — белоголового орла.Это не учебник по рисованию, поэтому в нем нет пошаговых инструкций, подобных другим, потому что этот рисунок более сложный.
Как нарисовать белоголового орла (мультфильм)
Это упрощенная мультяшная версия белоголового орлана.
Как нарисовать орла (лысого)
Узнайте, как нарисовать белоголового орла, следуя этому видео.Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать белоголового орла» после каждого шага, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.
Как нарисовать орла карандашом, нарисовать орла-птицу
Я расскажу вам, как нарисовать орла, шаг за шагом. Мне понравилось работать над этим уроком, особенно с процессом затенения крыльев.
Как рисовать орлов, рисовать белоголовых орлов
Добро пожаловать в учебник по рисованию орла.Вы можете найти много советов по рисованию орла, много интересного, информацию тоже. Мне было весело создавать этот урок, и обязательно покажите мне, как вы это сделали!
Как нарисовать белоголового орла
Проницательный белоголовый орлан осматривает горизонт в поисках добычи. Этот снимок крупным планом является захватывающим и имеет большее значение для тех, кто хочет научиться рисовать белоголовых орланов, находящихся под угрозой исчезновения, и узнать о продолжительности жизни белоголовых орланов и миграции белоголовых орланов.
Как нарисовать крылья орла
Ищете инструкции, как нарисовать крылья орла? Ты на правильном пути. Орел из семейства птиц Accipitridae. У них есть разные роды, которые, как известно, очень связаны друг с другом. Большая часть этих видов произошла из Евразии и Африки. Небольшой процент из них прибыл из США и Канады. Хотя в Центральной и Южной Америке водится несколько орлов.Наименьшее население было из Австралии.
Как нарисовать белоголового орлана
Учебник о том, как нарисовать реалистичного белоголового орла карандашом.
Как нарисовать американского орла
Какое животное представляет Америку почти на всем, что вы видите? Я дам вам подсказку, это птица смелого и мощного роста, она грациозно парит по небу с уверенностью и уравновешенностью и обладает невероятной храбростью и грацией? Если вы угадали белоголового орлана, вы угадали.Я снова проходил через категорию татуировок и заметил, что там ничего не было с американским флагом, перевитым орлом. Поэтому я хотел сделать урок «Как нарисовать американского орла шаг за шагом»;
Как нарисовать голову орла
Вы можете стать мастером рисования, если будете следовать нашим инструкциям по рисованию головы орла. Орел — общее название некоторых членов семейства птиц Accipitridae; он принадлежит к нескольким родам, которые не обязательно тесно связаны друг с другом.Большинство из шестидесяти видов орлов родом из Евразии и Африки. За пределами этой области можно найти всего одиннадцать видов — два вида в Соединенных Штатах и Канаде, девять видов в Центральной Америке и Южной Америке и три вида в Австралии.
Как нарисовать мультяшного орла
Дети любят рисовать мультфильмы. Сегодня мы нарисуем летающего мультяшного орла, который в основном предназначен для детей.Пошаговое руководство по рисованию мультяшного орла наверняка принесет удовольствие вашей художественной деятельности.
Как поэтапно нарисовать белоголового орла
Белоголовый орлан считается одним из видов птиц, обитающих в Северной Америке. Его два типа — орлан-белохвост и орлан-белохвост. Через некоторое время мы продемонстрируем простые шаги, как шаг за шагом нарисовать белоголового орла. Есть некоторые районы Аляски и Канады, где можно увидеть эту птицу.
Как нарисовать племенного орла
Я здесь с другими уроками, которые, я думаю, вам всем понравятся. Для начала я покажу вам, «как нарисовать племенного орла», шаг за шагом.
Как нарисовать орла для детей
Это мой урок «Как нарисовать орла для детей», шаг за шагом. Орлы — удивительно красивые животные, которыми восхищаются и даже считаются священными для некоторых коренных американцев.Каково было бы не проводить урок в разделе «Животные для детей» по мотивам орла? Когда я начал рисовать в молодом возрасте, я был абсолютно одержим орлами. У меня всегда были проблемы с рисованием этих птиц, и какое-то время все, что я мог делать, это рисовать их головы в очень примитивной манере. Птицы — один из моих любимых видов животных, и я много практиковался в рисовании с птицами. Если есть какое-то животное, которым я хочу владеть, так это птица. В любом случае, этот урок великолепен, потому что вы научитесь рисовать орла для детей, и с этим будет так легко справиться.
Как нарисовать флаг орла
Это орел с флагом, который я рисую на перьях. Я хотел бы поблагодарить catlucker за то, что посеял мне, как сделать учебник! Надеюсь, вам понравится !!
Как нарисовать голову орла
Вот действительно крутая голова птицы, которая имеет большое значение для многих разных мест по всему миру.Сегодня я покажу вам, «как нарисовать голову орла», шаг за шагом.
Как нарисовать простого орла
Я дам вам еще один простой урок, который покажет вам, «как нарисовать легкого орла», шаг за шагом. Теперь я знаю, что орел — птица величественная и смелая. Само его присутствие было отмечено как птица чести и верности. У этой многообещающей птицы есть так много разных символов.Например, считается, что крылья орла символизируют защиту, а когти символизируют захватывающую силу, которая низводит злодеев или злодеев. Благородство, которое олицетворяет, паря в чистом голубом небе, приносит радость и внушает трепет всем, кто наблюдает за такой великолепной птицей, летящей, как вольный бунтарь, живущей на свободе.
Урок рисования «Ловец снов» с орлом
В дополнение к серии «Ловец снов» у меня есть еще два урока, посвященных теме «Ловец снов», в том числе этот урок по пошаговому рисованию орла «Ловец снов».Несмотря на то, что орел выглядит сложным, на самом деле это будет несложная задача. Поскольку мы будем рисовать голову орла в профиль или сбоку, миссию будет легче завершить. Мне нравится изящный вид и стиль этого ловца снов, и, надеюсь, вам тоже.
Как нарисовать орла
Сегодня мы будем поэтапно учиться «рисовать орла». Этот орел, которого вы будете рисовать, — это знаменитый белоголовый орлан.Всем известно, что орлы могут вырасти до пяти футов в высоту и иметь размах крыльев до сорока футов в длину. Это огромный хищник! Белоголовый орлан легко поймает олененка и улетит с ним. Какая мощь а ?! Обожаю орлов. Итак, сегодня мы нарисуем один.
Как нарисовать летящего орла
Как насчет действительно крутого урока, как нарисовать летящего орла в виде эскиза татуировки. Вместо того, чтобы рисовать реалистично выглядящего орла в полете, я хотел создать концепцию, которую можно было бы использовать для татуировки, если бы кто-то захотел это сделать.Это учебное пособие одновременно привлекательно, его легко воспроизвести и увлекательно создавать. Мне очень понравилось рисовать этого летящего орла из-за того, что птица смотрит под углом. Это как бы напоминает мне орла в стиле милитари, но без серьезного стиля. Моя любимая часть этого рисунка — лапы и когти или когти орла. Думаю, вышли супер. В любом случае рисовать орлов всегда весело, но когда вы рисуете летящего орла, азарт становится намного лучше.
Как нарисовать орла с распростертыми крыльями | Простое пошаговое видео для начинающих
В сегодняшнем видео вы подробно узнаете, как легко нарисовать орла, который летает в воздухе, расправляя крылья.Это пошаговое руководство, которое могут легко набросать как новички, так и дети.
Как нарисовать белоголового орла
Узнайте, как нарисовать белоголового орла, с помощью этого простого пошагового руководства. С помощью всего лишь нескольких отличительных черт вы точно знаете, кто он.
Как нарисовать белоголового орла
Чтобы нарисовать белоголового орлана, начните с изучения фотографии здесь.Вы заметите, что голова и тело состоят в основном из овальных форм и изогнутых линий. Пропорции и расположение глаз важны. Когда вы рисуете, вам нужно знать размер головы по отношению к телу и длину крыльев, пропорциональную высоте орла. Сохраняйте исходные линии построения светлыми, чтобы их можно было скрыть или стереть с готового рисунка. Для завершения этого рисунка вам понадобится карандаш номер 2 или более мягкий и лист высокосортной бумаги или бумаги для рисования.При желании вы можете использовать цветные карандаши, краски или маркеры, чтобы добавить цвета к готовому эскизу.
Как нарисовать простого орла для детей
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать орла для детей за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать белоголового орла
Узнайте, как поэтапно нарисовать белоголового орла.
Как нарисовать голову белоголового орла
Давайте научимся рисовать голову белоголового орла. Просто хочу упомянуть
Как нарисовать белоголового орла
Узнайте, как нарисовать белоголового орла за 8 шагов.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ
Как рисовать аллигаторов / крокодилов
Как рисовать медведей
Как рисовать птиц
Как рисовать кроликов и кроликов
Как рисовать верблюдов
Как рисовать кошек и котят
Как рисовать цыплят
Как рисовать коров
Как нарисовать оленя
Как рисовать собак
Как рисовать дельфинов
Как рисовать драконов
Как рисовать уток
Как рисовать лягушек
Как рисовать жирафов
Как рисовать коз
Как рисовать бегемотов
Как рисовать кенгуру
Как рисовать медведей коалу
Как рисовать ягнят и овец
Как рисовать львов
Как рисовать осьминога
Как рисовать опоссумов
Как рисовать сов
Как рисовать попугаев
Как рисовать павлинов
Как рисовать пингвинов
Как рисовать свиней
Как рисовать носорогов
Как рисовать морских коньков
Как рисовать акул
Как рисовать белок
Как рисовать улиток
Как рисовать лебедей
Как рисовать китов
Как нарисовать моржа
Как нарисовать орла шаг за шагом для начинающих
Нарисуйте орла
Для людей, любящих искусство, у нас есть самые простые уроки рисования, чтобы нарисовать орла .Этот урок разделен на несколько этапов, которые помогут вам нарисовать орла. Давайте поможем вам в изучении , как нарисовать орла , за несколько простых шагов. Теперь для нас важно сохранять спокойствие, здесь стоит упомянуть важный момент, когда рисуя орла, — сохранять хладнокровие с карандашом. Не давите слишком сильно. В частности, на начальных этапах.
Шаг 1:
На первом этапе мы создадим круг, который будет формировать тело птицы на этом легком рисунке орла , а также вы можете узнать, что легко рисует девушку .Теперь нарисуйте четыре отметки, чтобы проверить высоту и ширину круга. После этого соедините эти точки, чтобы нарисовать изогнутые линии, чтобы получился круг. Убедитесь, что вы мягко работаете с карандашом, чтобы вы могли легко стереть ошибки в случае ошибки. Вы не будете беспокоиться о совершенстве круга, это руководство, которое поможет вам легко нарисовать лысого орла. Кроме того, вы также будете обращаться за помощью к любому круглому объекту, чтобы легко нарисовать круг.
Шаг 2:
После первого шага мы создадим еще один круг в верхней левой части орла в качестве головы.Сделайте круг меньше предыдущего. Практически этот круг будет на четверть по размеру по сравнению с предыдущими кругами, которые мы рисуем. Вы также постараетесь сохранить расстояние между этими двумя кругами. Между телом и головой орла должно быть четкое расстояние. Говоря по-дружески, никому не понравится орел, идущий далеко вперед от тела орла.
Шаг 3:
Теперь вам нужно работать над следующим шагом, а также над функциями.Итак, мы сделаем две линии, которые пересекаются друг с другом на меньшем круге. Итак, это поможет вам добавить все особенности орла на этом этапе. Приблизительно, круг также должен напоминать прицел объектива.
Шаг 4:
Сделайте небольшую арку с левой стороны круга, чтобы добавить клюв, чтобы нарисовать орла. Убедитесь, что размер мантии не слишком велик. Таким образом, мы будем осторожны при выборе размера арки по сравнению с кругом.
Шаг 5:
На этом шаге пора также соединить голову с телом.После этого мы проведем две изогнутые линии, которые покажут шею, соединяющуюся с головой тела. Не идите слишком пышно, но мы будем достаточно естественно, чтобы выглядеть реалистично.
Шаг 6:
Теперь вы также создадите арку на нижней стороне первого круга. Итак, это будет и остальная часть тела рисунка орла. Мы сделаем его упрощенным, вы также можете сделать отметки на области рисования круга. После этого мы нарисуем изогнутую линию, соединяющую отметки, чтобы получить идеальную арку.Это поможет вам получить точную высоту арки до соединения ее с телом.
Шаг 7:
Далее нарисуем ноги орла. После этого мы сделаем длинную линию на нижнем конце, а затем обведем кружком, чтобы показать ногу орла. На кончике круга мы также проведем две линии меньшего размера в разных направлениях. Эти линии покажут вам, как индивидуальный палец ноги орла.
Шаг 8:
По тому же образцу нарисуйте вторую ногу орла.Теперь мы сделаем еще одну линию с левой стороны, которая легко показывает вторую ногу рисунка орла. После этого, как и в первом случае, мы добавим три линии меньшего размера от конца ноги. Он покажет нам кончики рисунков орла.
Шаг 9:
После предыдущего шага мы также перейдем к хвосту орла с двумя диагональными линиями. Итак, проведем две диагональные линии в правом нижнем углу туловища орла. Теперь нарисуйте горизонтальную линию, чтобы соединить две диагональные линии.Это завершит структуру орлиного хвоста. Теперь основная структура орла готова. Вы также можете сильно потрудиться с карандашом, чтобы сильно надавить на него, поскольку с этого момента вы будете завершать рисунок , рисунок .
Шаг 10:
Далее мы нарисуем меньший круг в голове для глаза орла. Вы также можете обратиться за помощью к строительным линиям. Затем линии помогут вам разместить глаз в точном месте.После этого нарисуем толстую горизонтальную линию над глазом, чтобы показать бровь. Чтобы сделать глазные яблоки, затемните маленький кружок на глазу. Теперь, используя изогнутые линии, вы также можете завершить форму глаз. Затем мы добавим эти линии за пределы круга, чтобы закончить глаз. Таким образом, создавая изогнутые линии за пределами глаз, вы также можете добиться естественного вида глаз. Морщинки вокруг глаз также придадут ему естественный вид. После этого сделайте блики, сделав небольшой круг внутри глаз.Затем мы добавим большую точку в ярком свете, чтобы показать зрачок. Задайте более светлый цвет, чем зрачок, чтобы он выделялся.
Шаг 11:
Используйте оригинальную арку, чтобы сделать клюв. Следуя инструкциям, вы сделаете клюв, который должен быть узким. Теперь приступим к созданию линии стакана под аркой. Поскольку горизонтальные линии, идущие к нижней части глаза, показывают рот, клюв должен быть вне дуги. После этого затемним нижний край арки и сделаем нижний клюв.Итак, коротким штрихом справа от клюва орла будет показана перистая основа. Также проведите короткую толстую линию на верхней части клюва орла, чтобы показать ноздри. Вы также можете сделать другие детали, добавив короткую толстую линию.
Шаг 12:
Далее нарисуйте остальную часть головы орла, также следуя начальному кругу. Дайте детальную штриховку более темным тоном внешним частям, чтобы создать форму головы орла. Придайте текстуру перьев на шее орла быстрым коротким движением.Также сделайте так, чтобы линии спускались к кругу в виде шеи.
Шаг 13:
Далее мы сделаем сложенные крылья, следуя фигурам, которые мы создали в качестве ориентира. Теперь мы создадим крыло, выступающее за пределы пути, следуя руководству. Чтобы внутренняя часть сложенных крыльев нарисовала диагональ с жирной линией по центру туловища.
Step 14:
Теперь сделаем ногу орла, поэтому используйте направляющую, чтобы сделать верхнюю часть толще. После этого мы убедимся, что вы начинаете линию ноги с первого большого круга.Теперь мы сделаем быстрые короткие штрихи, а также покажем перья, а также извилистую линию, соединяющую конец крыла, для естественного вида. Теперь сделаем пальцы ног, следуя основным правилам. Итак, вам нужны более мелкие кривые, чтобы показать когти.
Шаг 15:
Используйте те же направляющие для создания второй ноги.
Шаг 16:
Следуйте основным инструкциям, чтобы сделать тело орла. Теперь мы нарисуем темную линию на внешнем контуре, чтобы сделать тело орла.Затем мы сделаем длинную линию в конце, чтобы показать, что второе крыло также сложено.
Шаг 17:
Наконец, мы нарисуем хвост, также проведя линии в правом нижнем углу. Сделайте отдельные перья, создав более мелкие изгибы. После этого базовый рисунок орла готов. Но вы всегда можете персонализировать его, добавив свои художественные идеи.
Как нарисовать белоголового орла · Детские художественные проекты
Узнайте, как нарисовать белоголового орла, с помощью этого простого пошагового руководства.С помощью всего лишь нескольких отличительных черт вы точно знаете, кто он.
Готовый рисунок белоголового орлана. Предварительный просмотр пошагового руководства в PDF-формате Bald Eagle
Для апробированного в классе проекта рисования, связанного с изучением американских символов, вы не найдете ничего лучше, чем этот учебник по белоголовому орлу. Я использовал его много раз во время обучения в классе, и простые шаги работали для учеников даже в детском саду.
В этом уроке используется множество основных фигур, и лишь некоторые из них накладываются друг на друга.Голова перед плечами, а ступни перед веткой. Молодым художникам нужно попрактиковаться в этих концепциях, прежде чем они перейдут к другим.
Учащиеся постарше могут добавить немного больше теней, как те, на которые намекают в образце рисунка. Если просто сильнее надавить на одну сторону коричневым мелком или добавить немного серого на голову, птица мгновенно станет более круглой. Тени в этом плане великолепны, и тестирование их на простых формах — отличный способ начать.
Раскраска Белоголовый орлан Раскраска Открытый белоголовый орлан Страница
МАТЕРИАЛЫ
Как нарисовать белоголового орла (см. PDF-файл выше)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 30 минут.
Как нарисовать белоголового орла
Нарисуйте ветку
Начните туловище.
Нарисуйте макушку головы.
Нарисуйте нижние перья.
Добавьте клюв.
Закончите грань, добавьте линии крыльев.
Дорисовываем клюв. Нарисуйте два когтя.
Сотрите внутреннюю поверхность ног. Добавляем хвост.
Обведите маркером и цветом.
Другие проекты рисования в США
Как нарисовать Белый дом Нарисуйте статую свободы Сделать фреску с флагом США Нарисуйте лицо статуи Свободы
Реалистично, быстро, легко и шаг за шагом
Как нарисовать летящего орла просто и легко? Эта статья пробуждает этот вопрос! Хотите нарисовать своего собственного орла в полете? В настоящее время вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию. Орел — изящная и очень коварная птица. Он более заметен, чем привычный нам голубь или ворона. Какие-то вырастают до таких размеров, что их можно легко поднять и улететь с маленьким ребенком. В мире насчитывается около шестидесяти различных видов орлов, и они существуют на всех континентах, кроме белоснежной Антарктиды. Орлы — хищные птицы, которые известны своим удивительным зрением — некоторые орлы могут заметить бегающую по траве мышь с расстояния более мили. Орлы даже умели охотиться на дичь благодаря искусству соколиной охоты. Некоторые из наиболее известных видов орлов могут достигать размаха крыльев 3,35 метра, или почти одиннадцати футов. Большие крылья позволяют орлу летать высоко в небе на столбах теплого воздуха, используя небольшую энергию и редко взмахивая крыльями. Эти очаровательные птицы стали символами игровых команд, школ и даже целых народов. Самым известным орлом может быть белоголовый орлан, национальная птица Соединенных Штатов Америки.
Как поэтапно нарисовать летящего орла Этот пример окажется, пожалуй, даже более прямолинейным, чем предыдущий.Здесь наш орел не будет просто сидеть на ветке; он будет летать! 1 этап
Изображаем голову.
2 этап
Нарисуйте часть крыла и туловища.
3 этап
Дорабатываем.
4 этап
Укрываем перьями, а также не забываем о перьях и когтях.
Как нарисовать орла карандашом Вот мы и подошли к самому интересному примеру в этой статье.Берем карандаш, ластик и рисуем настоящую птицу. Первым шагом в сторону реализма у нас будет изображение не реалистичного эскиза. Не давите на карандаш сильно, это всего лишь вспомогательные контуры, которые будут детализированы далее. Нарисуйте клюв и глазки. Для более опасного типа мы нарисуем линию над глазом немного под углом, как мы делаем брови, когда рисуем злого человека. Накрываем перьями как на картинке. Работаем над ножками. Теперь нарисуйте крылья.
Хвост и веточка.
Теперь мы подошли к последнему и самому сложному шагу — это наложение света и тени карандашом. Взгляните на картинку ниже и попробуйте таким же образом заштриховать своего орла. Как нарисовать голову орла
Голова нашей птицы очень часто используется в эмблемах различных компаний и спортивных команд, иначе она будет выглядеть как полноценное изображение. Все зависит от стиля, в котором он нарисован.
Простой вариант
Чтобы изобразить простую версию, которая идеально подходит для логотипа чего-либо, нам нужно всего четыре шага. Нарисуй глаз.
А теперь клюв. Четкие контуры. Пару изогнутых линий, чтобы хоть как-то изобразить оперение, и рисунок готов! Реалистичный вариант Такой рисунок мы рассматривали в предыдущих примерах, но он не будет лишним.А так берем карандаш и… Нарисуйте контур. Небольшой кружок для глаз и оперение на шее. Детализируйте глаз. Это довольно сложный пример, поэтому не беспокойтесь, если у вас не будет бликов в глазах или чего-то еще.
Обратите внимание, что самой головы достаточно, чтобы растушевать плавными изгибающимися линиями, но перья на теле должны создавать резкие узоры.
Дорабатываем кузов, и все готово. Как нарисовать орла детям
Что ж, давайте закончим эту статью примером для детей.Хотя многие взрослые рисуют хуже детей. Главное делать больше и повышать свою квалификацию. Кстати, эта картинка понравится не только детям, но и взрослым, ведь орел здесь очень милый 🙂 Итак, для начала нарисуем два овала, соединенных палкой.
Контур головы рисуем хохолком. Изображая клюв и глаза. Работаем над телом и ногами.
А теперь раскрашиваем. Как нарисовать орла для начинающих Первый пример будет относительно подробным и простым.Мы перейдем от простого к сложному, и если у вас уже есть большой опыт рисования, вы можете пропустить пару примеров. Начнем с наброска, изобразим тело в виде овала и впереди непонятных геометрических фигур. Добавьте веточку дерева. Нарисуйте контуры перьев и когтей. Наш эскиз готов; Теперь перейдем к его детализации, начнем с головы и спустимся ниже.
Работаем над крыльями и торсом в целом.
Детализируйте когти.
Последним штрихом станет хвост. Если хотите, можете раскрасить нашу птичку или оставить как есть. Минутная анатомия
Не будем углубляться в анатомию птицы; мы хотим сказать, что клюв орла отличается от клюва других птиц.
КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? (ОБУЧАЮЩИЙ УРОК) Портрет простым карандашом поэтапно
КОНКУРС НА БЕСПЛАТНЫЙ ПОРТРЕТ В ЭТОМ ВИДЕО https://youtu.be/fPYjaaArw3k
Подписывайся и повышай свой навык в рисовании)
Как рисовать волосы (мужские и женские) https://youtu.be/TcirD9iCBOo
Как рисовать кожу человека в стиле гиперреализм? https://youtu.be/Vx4LjvylYYg
Научись делать ЭТО, чтобы РИСОВАТЬ ПОРТРЕТЫ быстро! https://youtu.be/WaEEtwq6E84
ТОП 3 техники рисования карандашом! https://youtu.be/3wRF5zNzeG4
▶Найди меня тут◀
❏ Я в Инстаграм: https://www.instagram.com/maley_art/
—————————————-—————
❏ Группа в VK: https://vk.com/maleyartteam
—————————————-—————
❏ Я в VK: https://vk.com/id66896574
—————————————-—————
❏ Альбом для ваших рисунков https://u.to/Xv5kGQ
—————————————-—————
▶Плейлисты◀
Уроки рисования: https://u. to/Hf5kGQ
Что можно сделать из: https://u.to/uv5kGQ
Известные личности: https://u.to/Cv9kGQ
Рисунки цветными карандашами: https://u.to/Kv9kGQ
—————————————-—————
▶КТО Я? ◀
Привет! Меня зовут Малей Иван «MaleyArt», я являюсь Членом Всероссийского Союза Художников. За мой творческий путь я прошел около 40 выставок. И сейчас я создаю для тебя контент, образовательный и развлекательный! ПОДПИШИСЬ, гарантирую тебе полезность моего канала и хорошее настроение 😉 Создадим сообщество продвинутых художников)
Хочешь нарисовать портрет простым карандашом, но не знаешь с чего начать? Тогда советую посмотреть мое видео, где я подробно, без ускорения видео показываю и рассказываю, с чего нужно начинать процесс создания портрета, каких пропорций лица необходимо придерживаться, чтобы ваш портрет получился реалистичным и гармонично построенным. Как нарисовать лицо человека простым карандашом поэтапно? Ответ в данном видео!
#какнарисоватьлицо #портрет #howtodrawface
Song: Scott Buckley — Titan
Как рисовать портрет карандашом глаза.
Как нарисовать лицо девушки поэтапно карандашом: подробная инструкция для начинающих
Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица. Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.
1. Общий контур лица человека самый важный
Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.
2. Разметка основных частей лица человека
Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.
3. Глаза — главная часть портрета
Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии. Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.
4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ
Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо. Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.
5. Рисунок лица человека почти закончен
Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.
6. Портрет человека. Создание в рисунке теней
Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов. На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину. Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.
Урок, как рисовать портрет человека является дополнением к уроку как рисовать человека в полный рост. Нарисуйте вначале стоящего человека, а после, воспользовавшись этим уроком, вы можете нарисовать в деталях и лицо человека.
Рисунок лица человека это, прежде всего, глаза. Именно этому элементу портрета нужно уделять больше всего внимания. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза в деталях.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица.
Балерину рисовать сложно, потому что нужно передать грацию и изящество движений танцовщицы. Чтобы вам легче было рисовать балерину, данный урок выполнен пошагово.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
На этом уроке мы учимся правильно рисовать карандашом комиксы аниме в стиле манга. Каждый фанат аниме хочет уметь рисовать манга, но это легко не для всех, поскольку рисовать человека сложно, тем более аниме в движении.
Глаза рисунка лица человека в стиле аниме — это основа данного стиля. Глаза всегда имеют искаженный увеличенный размер, и черты лица человека имеют лишь приблизительное сходство с реальным лицом человека.
Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .
ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:
И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?
Самая распространенная техника
Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.
Начинаем работу
Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.
Срисовываем с фотографий
Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.
Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.
Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.
Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.
Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.
Самый простой способ
Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.
Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.
Основные ошибки
Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.
У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.
Виды портретов
Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?
Работа под заказ
Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.
Заключение
Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.
Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.
Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.
И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.
Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.
И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.
Глаза
Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.
Шаг 1
Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.
Шаг 2
Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.
Шаг 3
Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.
Шаг 4
Роговица и нижнее веко.
Шаг 5
Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.
Шаг 6
Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.
Губы
Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.
Шаг 1
Начинаем с волнистой линии.
Шаг 2
Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.
Шаг 3
Нарисованный рот дополняем нижней губкой.
Шаг 4
Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.
Шаг 5
Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.
Нос
Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.
Шаг 1
Проводим параллельные линии – это ширина носа.
Шаг 2
Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.
Шаг 3
Изображаем ноздри.
Шаг 4
Штрихуем для эффекта светотени.
Шаг 5
Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.
Уши
Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.
Шаг 1
Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.
Шаг 2
Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.
Шаг 3
Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.
Шаг 4
Выполняю щечку, шею и волосы.
Брови
Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.
Шаг 1
Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.
Шаг 2
Корректируем форму и густоту бровей.
Волосы (прическа) и овал лица
Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.
Действие 1
Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.
Действие 2
Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.
Действие 3
Более детально прорисовываю волосы.
Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.
Ракурс
Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.
Профиль – если модель расположена боком к нам.
А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.
Работа над изображением по фотографии
Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.
Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.
Этап 1
Делаем овал лица карандашом.
Этап 2
Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.
Этап 3
Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.
Чуть подробней:
Глаза и брови
Нос
Этап 4
Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.
Этап 5
Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.
Проверочный урок
Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!
1) Овал лица.
2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.
3) Схематическое изображение всех элементов.
4) Исполняем портрет цветными карандашами.
Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники
МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
✅ Портрет человека карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать портрет — пошаговый урок для начинающих
Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?
Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать?
Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?
Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эталон
Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова
В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
толщину переносицы, основания носа;
ширину и высоту глаз, их расположение;
толщину и ширину губ;
брови, их изгиб, направление, толщину;
форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.
Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала
Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка
И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).
Детализация
Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.
Посмотрите, как рисовать девушку.
Ребенка можно нарисовать так.
Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!
Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!
На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.
Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»
Ирина Хурсулова Мастер-класс. «Как научить ребенка рисовать портрет человека»
. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека, а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так, как это делает портрет.
Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно? У каждого педагога своя методика рисования портрета. Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом.
Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека.
Перед тем как приступать к работе над портретом, рекомендуется подготовить все необходимое:
1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.
2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части: лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.
3. На верхней линии рисуем дуги-брови.
4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы, на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.
5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.
4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.
Лишние линии стираем ластиком.
5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи.
6. Затем волосы: короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!
«Я подарок маме начал рисовать». Мастер-класс по выжиганию для детей «Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.Изображение человека в живописи: портрет и жанровая картина. Музейная встреча «В кругу семьи: мамин портрет» (подг. группа) Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.
Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.
Мастер-класс для воспитателей «Как научить детей прыгать через скакалку» Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.Мастер-класс «Как мы рисуем портрет» Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.Мастер-класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать». Вытынанка на окно к Дню космонавтики Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.Мастер-класс «Учимся рисовать храм» Праздник Рождества-добрый и светлый,один из самых любимых в народе. В эти Святочные дни можно предложить ребятам нарисовать храм. Учить детей.Мастер класс «Учимся рисовать сову» При свете звезд в ночной тиши Сидит на старом дереве сова. Уснули все, не видно ни души. Сова решила: полетать пора! Нарисуйте в центре.Мастер-класс «Учимся рисовать пингвина» Про пингвина каждый знает: Птица он, но не летает. А вот плавает красиво, словно он морская рыба. Предлагаю вашему вниманию небольшой МК,.Портрет воспитателя. Мастер-класс. Традиционно портреты выполняются при помощи карандашей и красок. А я решила показать детям, как можно изготовить портрет из мятой бумаги.
Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.
Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.
Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.
1. Пропорции лица
Анфас
Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:
Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.
Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.
Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.
Профиль
В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.
Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.
Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.
2. Особенности
Глаза и брови
Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:
Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.
Детали глаза
Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.
В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.
Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.
Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.
Нос
Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.
Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.
Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.
Губы
Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.
Уши
Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.
Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:
Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.
Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.
3. Ракурс
Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.
Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.
Взгляд вниз
Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.
Взгляд вверх
Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.
Поворот боком
Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.
Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.
Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.
В этой рубрике я собрала основные уроки о том, как нарисовать человека, его лицо, глаза, нос, рот и так далее. Они помогут вам разобраться в пропорциях и строении лица человека, и в дальнейшем вы сможете рисовать портрет человека схоже с изображаемой натурой, реалистично и живо. Также вы разберетесь, как рисовать тело человека, фигуру в полный рост и в разных позах. Какие основные пропорциональные отношения нужно искать и сравнивать, чтобы рисовать человека убедительно, а также вникнем в анатомию человеческого тела и в индивидуальные особенности конкретно взятого человека.
Уши каждого человека уникальны, но все уши умеют один и тот же набор элементов. В этой статье рассмотрим, из чего состоит ухо человека и как его рисовать.
Рисуем реалистичные глаза цветными карандашами и пастельными мелками на акварельном ватмане. Эти глазки с очень необычной и интересной радужкой.
В этой статье показываю, как рисовать нос человека, отталкиваясь от простых геометрических форм. Дело в том, что нос человека довольно сложная конструкция с точки зрения анатомии, поэтому чтобы найти его пропорции и правильное расположение относительно всего лица, я предлагаю найти основные его образующие линии, которые очень просты и понятны каждому.
Губы все очень разные, но рисовать их все можно по одному и тому же принципу. Из статьи узнаете, какие вспомогательные линии нам помогут нарисовать губы симметрично, определить их объем и анатомические особенности, а также как выразительно наложить на них светотень.
Урок посвящен рисованию человеческих глаз. Чтобы нарисовать глаза симметрично и выразительно, чтобы они не разбегались в разные стороны, нужно сделать правильное построение. В этом уроке Вы узнаете, как нарисовать глаза с помощью двух линий и наложить на них тон классической штриховкой по форме.
рисуем портреты карандашом для начинающих поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы. Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм. Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им». Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей». Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест. Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело. Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества. Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека. На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ. Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников. Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему. Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей. Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым. Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором. Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить». То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого». Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце». Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить. Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше. Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации. Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные. Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом. Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии. Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой. Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей. Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи. Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы. В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением. Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением. Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры. Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение. Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.
Как нарисовать человека поэтапно карандашом :: SYL.ru
Наверно, самым сложным заданием в изобразительном искусстве является отображение человека. Не каждый художник знает, как нарисовать человека. Точнее сказать, каждый это делает по-своему. Классический портрет удается не всем. Ведь требуется не попросту изобразить личность, — нужно передать эмоции, мимику, чувства. Вот почему так важно обучиться тому, как нарисовать человека.
Советы для начинающих
Урок должен как минимум делиться на две части: рисование мужчины и женщины. Это не так легко, поэтому нужно детально изучить строение тела обоих. Не зря многие художники считают, что красота измеряется в симметрии. Это как? Если лицо симметричное, значит, оно совершенное. По поводу того, как нарисовать человека, для начинающих художников существуют некоторые дельные советы. В первую очередь, нужно рассчитать приблизительное расположение частей тела. Они должны быть переданы с одинаковым масштабом. Сначала делается набросок. Для этого лучше использовать хорошо заостренный карандаш для нанесения тонких линий. Не нужно стирать контуры наброска, пока не получили четкое изображение. Пропорции очень важны, нарушите их – рисунок испорчен. Необходимо помнить, что лицо имеет овальную форму, сверху оно более круглое, а снизу – заостренное. Не последнюю роль играет практика. Чем больше тренировки, тем лучше сформируются навыки, набьется рука, и в конечном счете вы научитесь тому, как нарисовать человека. Задача непростая, но выполнимая.
Пошаговое рисование
Перейдем к тому, как нарисовать человека (девушку, если точнее). Изображаем овал и делим его тремя прямыми линиями. Одну размещаем в центре по вертикали, другие две — по горизонтали (одну выше середины, другую – ниже). Все штрихи пересекаются и создают перпендикуляры. Главная функция этих линий заключается в определении того, где должен быть нос (вертикальный штрих), глаза (вышестоящая горизонтальная прямая) и рот (нижняя черта). В конце их требуется удалить, поэтому нельзя надавливать карандашом на бумагу. Сильное давление во время работы приведет к деформации бумаги, в результате рисунок будет испорчен. Переходим непосредственно к носу. Выполняем нанесение ориентировочных штрихов. Далее добавляем линии губ. Будьте внимательны. Верхняя губа заканчивается где-то чуть ниже середины между носом и ртом. Начинается прорисовка глаз. Здесь поможет верхняя горизонталь.
Анатомы рассчитали, что расстояние между глазами приблизительно такое же, как длина одного глаза. Теперь рекомендуется стереть дополнительные линии. Вот и готов эскиз. В принципе, работа выполнена на 90%. Сейчас нужно сделать форму лица более четкой. Прорисовываем скулы, подбородок. Продолжаем заштриховывать зрачки, добавляем веки и ресницы. Глаза называют зеркалом души. Тени добавьте, они придадут рисунку большей реалистичности и формы. Последний нюанс — волосы. Но прическа может быть разной, и ее изображение вряд ли принесет трудности. Вот и все, что нужно знать, чтобы понять, как нарисовать человека. Девушку рекомендуем изобразить несколько раз. Это необходимо для того, чтобы закрепить навыки.
Изображение человеческой фигуры в полную величину
Небезызвестно, что персонажа труднее срисовать с близкого расстояния. В этом вопросе мнение всех начинающих художников сходится. Поэтому пришел черед выяснить — как нарисовать человека вдали? У многих начинающих художников есть привычка изображать что-либо прерывистыми штрихами, а затем обводить их. Но рекомендуется привыкать выполнять контуры в один шаг. Это поможет увидеть образ фигуры целиком. Нужно помнить, что наравне с изображением пропорций, правильностью линий важным моментом считается передача настроения, черт характера, особенностей осанки.
Распространенная техника
Чтобы правильно передать пропорции, рисуя человеческую фигуру полностью, образ рекомендуется разбивать на функциональные отрезки. В принципе выделяют семь главных участков тела. Существует элементарная методика того, как нарисовать карандашом поэтапно человека. Следуйте нашим подсказкам.
Простая методика
Лучше начать с изображения прямоугольника, стороны которого 3:4. В центре четырехугольника проводят вертикальную линию. Она расположена чуть длиннее осевой стороны. Над фигурой добавляется дуга. Она используется для разметки плеч. Так же поступаем и с нижним фрагментом рисунка для обозначения контура верхней одежды. Разметка продолжается с дополнительных окружностей, где предположительно должны быть голова и шея, плечи и колени. Эта техника не создаст сложностей даже ребенку. Помните, что эти окружности — лишь дополнительные элементы, в конце их все равно нужно будет удалить, так что рекомендуется наносить их слегка, не надавливая карандашом на бумагу. Следующим этапом будет прорисовка локтей, ступней, контуров ног и рук. Обратите внимание на точное изображение ладоней и ступней. Еще раз нужно проверить пропорции частей тела. Ведь если совершить ошибки на этом этапе, исправить их в будущем уже будет невозможно. Теперь удаляем с помощью ластика все лишние линии. Вот и проявляется истинная суть картинки. Прорисовываем лишь элементы одежды. Уделяем дополнительное внимание голове, а именно лицу человека. Дополните рисунок тенями и складками на одежде, чтобы придать ему большей реалистичности. Обратите внимание на то, с какой стороны падает свет на фигуру, чтобы правильно отобразить тень. Это и есть основные советы по поводу того, как нарисовать человека. Поэтапно следуйте рекомендациям. И у вас все получится.
Значение рисунка
Способ, который был применен во время урока, по мнению специалистов, может представить психологическую характеристику художника. Особенно важным считаются прорисованные линии, пропорциональность человеческой фигуры. Дети часто дополняют рисунок ненужными элементами, например лишними пальцами на руках. Показательными также будут эмоции изображенного человека. Так что использование техники рисования достаточно эффективно в сфере психологии.
Способы рисования человеческой фигуры
Человека можно рисовать разными способами. Анатомическим рисунком в свое время увлекались такие великие художники, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Дюрер и многие другие. Они своими творениями сделали неоценимый вклад в развитие медицины, а начиналось все с решения изобразить человека.
Академический рисунок принуждает к точным пропорциям тела, реалистичности изображаемого. Такой тип работы присущ художественным школам, начиная с эпохи Возрождения.
Психодиагностический рисунок используется в исследовании человеческого сознания и довольно эффективно применяется в медицине.
В связи с быстротечным развитием технологий появился новый тип рисунка – анимация. Что это? Анимационное изображение позволяет передать человеческую фигуру в движении, воссоздать эмоции, проявление чувств.
Таким образом, существует множество способов изображения человека и, соответственно, разные виды его применения.
Применение рисунка
Пройдя приведенный урок, можно уяснить то, как нарисовать человека, узнать основные премудрости и нюансы этого процесса. Научившись рисовать человеческое лицо, можно изображать портреты близких людей если не с натуры, то хотя бы с фотографии. Такая работа может стать достаточно оригинальным сюрпризом.
как нарисовать людей поэтапно карандашом?
Рисование – одно из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая заработок. Занятия рисованием открыты для каждого человека, ведь в детстве рисуют все. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.
Рисование карандашом – одна из базовых техник. Академический рисунок, т. е. рисунок карандашом с соблюдением всех правил построения и анатомии, – лучшее, с чего можно начать.
Наброски — это короткие зарисовки людей в разных позах с соблюдением пропорций их частей тела. Основная цель набросков – изучить, как устроено человеческое тело, как изобразить линии рук, бедер, талии и т. д. Лучший совет для тех, кто хочет знать, как нарисовать людей поэтапно карандашом, – делать наброски. Обычно этим занимаются студенты 1-2 курсов художественных учебных заведений, так как это помогает быстро усвоить то, что нужно знать о человеческом теле.
В зарисовках не имеют значения детали: черты лица, сотни складок в одежде, украшения на натуре – все это оставим на потом. Если хочется, можно подчеркнуть что-то важное: самую выраженную складку или хмурые брови человека.
Точка опоры в рисовании людей
Главное в набросках людей – следить за тем, чтобы фигуры не «падали». Отвечая на вопрос о том, как нарисовать людей поэтапно карандашом, невозможно не сказать о точке опоры. Чтобы определить её, необходимо провести перпендикуляр от середины его головы до пола, на котором фигура стоит. В стоячем положении (если человек опирается на две ноги) точка опоры будет посредине между ступнями. Если опора идет только на одну ногу – линия должна уйти в середину пятки.
С сидячими фигурами ситуация обстоит иначе: линия уходит в ягодицы.
Как начать портрет
Быстрые зарисовки фигур людей – первый этап в изучении рисования. Освоив его, можно приступать к следующему — изучению деталей.
Лучше всего детали можно передать в портрете. Портрет – это особенное искусство, доступное не каждому. В отличие от наброска, в портрете важно настроение, атмосфера. Выражение глаз, линии рта, направление волос – все эти нюансы создают общее впечатление о картине. Умелый художник всегда помнит об этом, так же как и об анатомии лица. Правила построения обязательно нужно соблюдать, иначе рисунок получится неграмотным.
Как нарисовать людей поэтапно карандашом:
Нарисуйте овал (голову) и шею от него.
Разделите лицо на две половины. Обратите внимание на перспективу. По правилам перспективы, то, что ближе к нам, всегда больше того, что дальше. Если голова повернута, глаз, часть носа и губ на отдаленной стороне лица будут меньше. Не делайте разницу в размере двух половин слишком большой: она должна быть различимой, но не бросаться в глаза.
Наметьте черты лица человека: глаза, нос, рот. Следует делать это схематично, примеряя их на свой рисунок. Не стоит сразу добиваться сходства с натурой. Волосы можно обозначить абстрактно, не прорисовывая прическу досконально.
Редко получается передать лицо человека правильно с первого раза. Отредактируйте те части, которые мешают сходству с натурой. Нарисовать портрет человека поэтапно карандашом — задача не из легких, прежде чем прийти к результату, каждый художник сталкивается с неудачами. Если трудно определить, что именно не так – измерьте соотношения в лице. Например, расстояние от носа до губ, от глаз до ноздрей. А также расстояние между глазами, сравните краешки ноздрей и краешки губ, ширину щек и высоту всего лица и т. д. Анализ натуры помогает добиться максимальной точности в изображении на бумаге.
Работа над деталями
Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, необходимо соблюдать правила света и тени.
Схематично обозначьте теневые и освещенные части лица. Эти участки можно обвести по форме, чтобы не забыть о них.
Если свет падает справа, тень будет слева, и наоборот. С помощью света и теней легко подчеркнуть черты лица и сделать рисунок более реалистичным. Лучше всего сделать тень возле носа, над губой, на подбородке и оттенить те части лба, на которые падают волосы. Если голова повернута, то одна половина будет в полутени.
Постепенно уточняйте каждую деталь лица. Не рекомендуется полностью прорабатывать глаза, а потом заниматься другими частями лица. Это нарушит гармонию: к финалу каждая деталь должна быть проработана в равной степени. Постепенная заливка теней, отделение освещенных участков от темных – лучшее решение для каждого, кто берется нарисовать лицо человека карандашом поэтапно. Вот несколько советов по использованию карандашей в рисовании портрета:
Для рисования теней лучше всего подходят мягкие карандаши маркировки B или М. Если на лице есть особенно контрастные места, где тень абсолютно черная, хорошо воспользоваться карандашом от 3B до 5B. Карандашами такой мягкости легко подчеркнуть особенно яркие линии лица, но их должно быть немного.
Для полутеней подойдет средний карандаш HB.
Участки, на которые падает свет, можно заштриховать твердыми карандашами H, а самые яркие места оставить цвета бумаги.
Упорно тренируясь в изображении обычных людей, начинающий художник сможет даже нарисовать железного человека. Поэтапно карандашом можно нарисовать что угодно, эта техника несложная, если понять принцип работы с тенью и светом. Постоянный анализ того, что изображает художник, поможет ему лучше передать натуру, различные материалы и атмосферу в своих картинах.
Бетон Люберцы
Бетон Люберцы
Evde tekila — yemek pişirme tarifi
— Dergi Sürüşü
En İyi 10 Kaynak Yarı Otomatik Meseleler — 2021 Yıl Sıralaması
Etil alkolünü evdeki metilden nasıl ayırt edilir: 7 йол
2020’deki bireylerin gelir vergisi üzerindeki vergi beyannamesinde doldurma örnekleri (формула 3-НДФЛ)
Kağıttan Bir Kardan Adam Nasıl Yapılır: Мастер Sınıfı ve Nasıl Bir Kardan Adam Yapılacaına Genel Bakış
Skype silindi — Skype’ta bir hesap nasıl silinir
Yemek ve sağlık
Ücretsiz Shararam Haritası
Güzel Kaşlar Nasıl Yapılır: Çalışan İpuçları
Интернет — MediaPlatform Mirtessen
5 olası neden
Зл
İnterneti USB üzerinden bir bilgisayar üzerinden telefona nasıl bağlayabilirsiniz: Ayarlar ve Sorunlar
Kağıttan Kendi Ellerinizle Yıldız — 3 Seçenekler Bir fotoğrafla adım adım nasıl yapılır?
Lama 🌟 Fotoraf, Açıklama, Alan, Yiyecek, Düşmanlar ✔
Isıtmalı Havlu Rayı: Hangi daha iyi seçin
Apaniküler Sızma — Nedenleri, Belirtileri, Tanı ve Tedavi
«İfadesinin» kelimesinin anlamı
Яндекс дзен.
Yetişkinlerde karın yüzme ve gaz oluşumun: nedenleri, tedavisi, belirtileri — nedenleri, tanı ve tedavi
Генитальный герпес: Belirtileri ve Tedavisi — Kalkış — İhlal
En yararlı şaraplar: Топ-5 — Foxtime
Aliexpress arasındaki anlaşmazlıkta nasıl cevap verilir?
Kan pıhtılaşması nasıl çalışır?
Arabada fotoğraf takograf
Örgü şeması ile örgü ile bir çocuk için kap kask
Windows 10’da Ekran Görüntüsü (Anlık Görüntü) Экран Nasıl Yapılır
Оххи вздыхает: Kızların Cinsiyet Sırasında Nedenleşmesinin Ana Sebepleri — ok basit… — MediaPlatform Mirtessen
Яндекс дзен.
Лиман • Бююк Рус Ансиклопедиси — Электронная версия
Eğitim Sosyal Ağı
7 Sebepler Hidrokomathers’ın sıcak motordaki hidrokaterlerin çalınması
Serebral dolaşımın akut ihlali
— Рамблер / Кадин
Araba Soğutma Radyatörünün Kaçak Kaçak Nasıl ıkarmadan, Halk özümleri
Kadın dergisi artı
Ya iphone veya iPad’den şifreyi unuttuysanız — спасатель
Prostokvashino hakkında karikatürdeki ineğin adı neydi?
Goldclan.RU.
Neden ağladım ve greened sarımsak turşusu, mantarlar, mantarlar, turşu ve konserve salatalık ile kavanozlarda, kızartma, pişirme, turşusu, turşusu, ürünlerde, tuzlu salatalar
Somon Sütleri Pişirme Tarifleri: Yararları ve Zarar, Kalori, Bir Tavada Nasıl Lezzetli Hazırlanır, Balık Yemekleri Nasıl Yapılır, Pate
Daha büyük bir etki elde ediyoruz: saça ne yapmalı mıknatıslanmadı
30 Fotoğraf Nasıl bir şenlikli bir tabloda elma kesmek, bu yüzden kurumayak, adım adım işlem açıklaması
Spo Oriflame — Nedir ve nasıl bulacağınız, siparişin kaç gün saklandıı
Kendi çevrimiçi mağazanızı oluşturmak için en iyi 10 Платформа
🧬 Kalçalardaki enjeksiyonlardan çarpmalar nasıl tedavi edilir — Юнусов Булат Тимирзянович
Boşanma Sonrası Bir Alyans Yapmak Nerede: Halk İşaretler, Gelenekler, Psikologların Tavsiyesi
Suşi hazırlamak için gerekenler: Suşi için malzemelerin seçimi
Hayatın anlamı
Bilgisayarın İnsan Sağlığı Üzerine Etkisi — Саратов Fio Wiki
Restyling Araba, kavram için neden detayların değiştiğini anlamadıkları
Vücudun üzerinde birçok mol: Kısa sürede görünümün nedenleri tehlikelidir
Algılanmadı veya dayanılmaz — nasıl yazılır?
Anlamı ve anlamı…
Trafik Motifinin Remisyonu Nasıl Bulunur: Telefonda, Modem ve Bilgisayarda
Perakende mağazanızı sıfırdan nasıl açıp yayınlarım — bir ticaret noktası açmanız gerekir, nereden başlayacaksınız, nereden başlayacaksınız ve ne kadardır: Adımatm adınlarım
Kapron tayt ve telden kanat perileri nasıl yapılır
Yüzündeki akneden nasıl kurtulur — en etkili araçlar, türleri
Kaldırma işlemini önlemek için ne yapmalı
Кредо недир
Düşük Arteriyel Basınç Halk özümleri: Doğrulanmış Tarifler ve Öneriler — Sammedic.ru
Evde ve çiftlikte tavşanlara nasıl bakılırsınız — temel ilkeler
Yeni Yıl 2021 için Noel Ağacı nasıl dekore edilir: Renkler, Dekorasyon Seçenekleri, Eğilimler
ПАРФЕНОГЕНЕЗЫ: Tıbbın yolu ya da erkeklerin terk edilmesine mi?
Oyuncakların desenleri ve keçe ağaçları kendiniz yapın: 30 модель, видео
Bir lezzet nedir ve ne için gereklidir?
LAN и Wi-Fi TV’lerde IPTV Kurulumu — Sumsung, LG
Photoshop ve Koyu Çevrelerinde Gözlerin Altındaki Bruiss Nasıl Kaldırılır
ALUSHTA (Kırım): Dinlenme, yorumlar, şehir şehri, konaklama yerleri nerede?
Giriş plastik kapıyı kendinizin yüksekliğinde nasıl ayarlanır: Video talimatı
Bir adamı nasıl tatmin ederim — Gizli noktaları bilir
Gereksiz bir nesnenin «masaüstü» simgesinden nasıl kaldırılır?
Neden hamile kalamazsın?
Excel’deki yerlerde sütunları nasıl değiştirilir
Яндекс дзен.
Яндекс дзен.
Coop oyunları.
Yapılacak bir şey olmadığında ne yapmalı: ilk 10 ilginç fikir
Kurallar içeren
En doğal masaj ürünleri
Mutfak Makaleleri ve Lifehaki
Socialkit.
Изображение человека карандашом. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост
Людей, увлекающихся рисованием, очень интересует, как научиться рисовать человека.Это не удивительно, ведь каждый художник должен уметь рисовать карандашом людей в полный рост. Освоить искусство можно в художественной школе, но если нет времени на посещение, то добьешься своей цели дома.
Чтобы создать хорошее изображение человека, нужно время. Иногда даже несколько нерегулярных движений портят законченную работу, в результате чего теряется время. Если вы читаете пошаговую инструкцию и прислушиваетесь к советам, избегайте такой участи.
Познакомьтесь с фигурой человека и изучите пропорции.В этом поможет схема среднего телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
Основной единицей измерения является высота головы. Чтобы определить рост человека, умножьте высоту головы на восемь. Вы можете сделать это проще, нарисовав вертикальную ось и разделив ее на восемь частей.
Первый верхний сегмент оси — это голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, то оно рассчитывается путем отсчета двух отрезков от самой нижней точки.
У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина плеч мужчин на снимке должна соответствовать двум высотам головы; в случае женщин умножьте цифру на 1,5.
Качество готового рисунка зависит от того, насколько правильно определить длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтя чуть меньше четырех единиц измерения. При необходимости измените пропорции. Все зависит от конкретного телосложения человека, которого вы рисуете.
Очертания лица построены по аналогичному принципу. Взяв за основу стандартные соотношения частей лица, их можно менять, ориентируясь на реальность.
На листе бумаги нарисуйте прямоугольник и разделите его пополам, используя вертикальные и горизонтальные линии. Правильное расположение глаз определяется по горизонтали. Расстояние между глазами соответствует ширине крыльев носа.
Постепенно изучите основы анатомии человека. Чтобы нарисовать мужчину идеальной фигуры, изучите расположение мышц и суставов.Обязательно учитывайте складки ног и рук, движения мышц, меняющие выражение лица.
Правильно построенные очертания фигуры дополняют одежду. Если рука согнута, уложите тканевые складки в области локтевого сустава.
Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.
Если вы хотите нарисовать человека красивым, выбирайте правильный ракурс рисунка.Не стоит рисовать крупных людей, смотрящих на них снизу, а стройным моделям не рекомендуют размещать их на фоне объемных предметов.
Видео обучение
Осторожно обращайтесь с освещением. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе придать рисунку шуточный эффект. Ноги в тени создают впечатление, будто человеческое тело парит в воздухе.
Рисуем человека поэтапно карандашом
Продолжая тему статьи, я расскажу технику рисования человека карандашом.Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что нарисовать портрет может только настоящий художник, который учился несколько лет. Прочитав материал, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и познать тонкости искусства.
Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а потом рисуют. Рекомендую рисовать линии одним движением. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если вы собираетесь изобразить движущегося человека, представьте себе образ будущего.Это поможет правильно нанести контуры и линии модели на бумагу.
Предлагаю поэтапную технику рисования фигуры человека в полный рост. Многие новички в процессе рисования из-за отсутствия опыта искажают пропорции тела. Результат — большая голова или короткие руки. Прочитав инструкцию, получаются хорошие снимки.
Нарисуйте четырехугольник с соотношением сторон от 3 до 4 . Проведите прямую линию через центр фигуры, а сверху проведите линию плеч.Так как модель будет одета в летнюю одежду, добавьте к нижней части треугольника контур одежды.
Кругами обозначены части тела: колени, плечи, голова и шея . Сначала нарисуйте контур головы, затем овал плеч и окружности колен. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
Начать рисование контура. . На первый взгляд кажется, что это сложно. Если вы присмотритесь, то поймете, что вам понадобятся два круга для ступней и локтевых суставов и по две извилистые линии с каждой стороны тела.
Используя имеющиеся кружки для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-либо предмет. Ноги прорисовываем аналогично. На этом этапе убедитесь, что пропорции конечностей правильные, потому что исправить ошибки проблематично.
Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры ластиком . Если в процессе вы попали в важную строчку, восстановите ее. Этот этап простой и интересный.Остается прорисовать несколько деталей, включая низ брюк, рукава и горловину футболки.
Нарисуйте одежду и детализируйте голову и лицо. . Изображая одежду, добавляйте складки и тени. В результате готовый рисунок будет реалистичным.
С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите образовательные видео ниже, которые помогут отточить свои навыки, а талант и развитое воображение создадут художественный шедевр.
Видеоинструкция
Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей тела человека. Детальная прорисовка и добавление новых элементов не вызовут затруднений.
Как научить ребенка рисовать мужчину
Рисовать людей непросто, но интересно. Чтобы ребенок захотел нарисовать человека, родителям необходимо придумать сказку и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и он не обратит внимания на сложность задания.
Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали для персонажа красивую историю. Например, подруга Таня поехала в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В благодарность бабушка подарила внучке по кличке Барсик щенка. У девочки и питомца были приключения.
Проведите прямую линию посередине страницы. . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому позвольте ему воспользоваться линейкой.Линия разделена на две части. В результате получается поясная точка.
Изобразите голову в верхней части линии. . Насколько правильно его нарисует ребенок, зависит от того, сможете ли вы передать, что форма головы человека напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
Нижняя часть строки разделена пополам . Напротив точки колени. Используя линейку, нанесите на карту верхние и нижние конечности. При необходимости нарисуйте руки в сложенном виде.
Набросайте контур платья или юбки . В рамках этапа детализируйте лицо девушки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глаза и уши располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей взгляните на декорации. Нарисуйте грядки и корзину с урожаем, собранным у вашей бабушки.
Раскрасьте картинку . Завершающий этап — раскрашивание рисунка цветными карандашами.Для начала черной ручкой обведите картинку. Раскрасьте руки, шею и лицо светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового.
Используйте естественные цвета для одежды и ландшафта. . Сделайте платье голубым или голубым, травянисто-зеленым и розовыми цветами. Если на картинке изображена собака, сделайте ее серой, черной или коричневой.
У вас есть возможность познакомить ребенка с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка, которое перерастет в профессиональную деятельность.
Видеоподсказки
В заключение добавлю, что рисование людей помогает зарабатывать деньги. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.
Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, которые заставляют читателя представить историю. Если умеешь рисовать людей, стань иллюстратором.
Хорошие деньги приносят рисование портретов. Занимайтесь этим творчеством дома или в общественных местах, в том числе на городских улицах, в парках и скверах.
Этот метод — всего лишь инструмент, который поможет вам нарисовать человеческую фигуру.Этот способ не претендует на звание лучшего и самого быстрого. Цель этого метода рисования — определить форму человека в трехмерном пространстве. Классическая анимация (и компания Диснея в частности) использует аналогичный способ развития героев. Использование этого метода поможет вам воплотить свои идеи в жизнь.
Поза Основная анатомия
Фигурки …
Подожди, не уходи! Рисовать фигурки из палочек легко … но когда вы в последний раз хорошо их рисовали… Не стоит недооценивать возможности таких фигурок и возможность их использования на начальном этапе. Прежде всего, они представляют собой очень важный элемент любого нарисованного вами объекта: пропорции размеров. Всем известно, что размеры определяют почти все на чертеже. Слишком короткая нога или слишком большой нос могут испортить впечатление от любой, даже самой лучшей картинки. Давайте посмотрим на фигурки из палочек. У них есть отличия в деталях, но суть у всех одна.Подробности мы рассмотрим позже. Сначала рассмотрим пропорции стоящих фигур.
Фигурка 1. Это основная фигура. Вы видите голову, туловище, руки и ноги. С ним нельзя сделать ничего особенного, кроме как попрактиковаться в пропорциях частей фигуры.
Фигурка 2. Вы можете поэкспериментировать с этим человечком, определив пропорции рук и ног.
Фигурка 3. Добавлена ширина плеч и таза.Далее мы увидим потребность в этих составляющих. Задача. Попробуйте нарисовать такие фигуры и определить их пропорции. Это самый быстрый и простой способ попрактиковаться в определении пропорций. Использование фигурок из палочек — также очень быстрый способ определить, насколько больших вы можете нарисовать людей на бумаге. Вам не придется испытывать страх не влезть в рамку простыни, так как вы четко видите, где кончаются ноги или руки и т.д.
Теперь, когда вы знаете, насколько важно определять пропорции, мы переходим к созданию поз с использованием тех же фигур. Проще сказать: решайте, чем занимается ваш герой? Играя с мужчинами, вы можете поэкспериментировать с позами, прежде чем начать рисовать правильную позу для рисунка. Да … скромный мужчина поможет спланировать ваш шедевр.
Люди в движении. Вот несколько примеров использования фигур для определения позы.
Бросить копье.
Я думаю, этот танцует…
Этот бежит … Вы видите некоторое изменение положения таза и плеч, потому что мы смотрим на это сбоку.
Gladiator Опять небольшое уменьшение в размерах (рука с мечом). Обратите внимание на поворот туловища: очень естественное положение, особенно при повороте с желанием что-то увидеть.
Печаль или поиск контактных линз …
Бездельник Еще один пример кривизны туловища. Плечи и бедра расположены под углом.
При этом невозможная или крайне неудобная поза. Как бы то ни было, это выглядит глупо.
Баланс При определении позы следует обращать внимание на центр тяжести. Располагается внизу живота человека, немного выше промежности. Вес стопы составляет почти половину вашего общего веса. Положение центра тяжести по отношению к «точкам покоя» тела указывает на равновесие тела. Следующие примеры демонстрируют это.
Красный круг — центр тяжести. Красная стрелка — направление силы тяжести. Зеленая стрелка — точки покоя.
Стандартная походка. . Как видите, центр тяжести находится между двумя точками покоя. Это уравновешенная поза.
Падение Здесь центр тяжести находится рядом с точками покоя. Это дисбаланс, который заставляет тело двигаться боком влево. Балансировка Это возможно, потому что корпус достаточно симметричен. Сравните со следующим … Здесь тело наклоняется вправо, вызывая дисбаланс. Вы заметите, что центр тяжести немного смещается вправо. Беги, беги! Во время бега центр тяжести находится перед точкой покоя. Как видите, это неуравновешенная поза, заканчивающаяся падающим движением фигуры. Она, конечно, не упадет, потому что бежит и будет двигать одной ногой впереди другой, не давая фигуре удариться о землю. Наклон Фигура находится в покое, потому что центр тяжести находится между двумя точками покоя: одной ногой и одним плечом. Вторая нога скрещена с первой и не влияет на устойчивость. Конечно, вам не обязательно делать уравновешенное положение. Неуравновешенная поза передает динамику, действие и движение, в то время как сбалансированная поза передает спокойный рисунок. Все вышеперечисленное — лишь часть того, что вы должны учитывать, когда придумываете позу.Это придаст вашему рисунку очень естественный вид.
Движение и действие Тело представляет собой гибкую и подвижную систему, находящуюся под воздействием центра тяжести. У него нет естественной твердой позиции.
На первой картинке изображен человечек с хотба. Обратите внимание, как тазовые суставы двигаются под действием силы тяжести. Движение плеч обычно происходит в направлении, противоположном движению тазовых суставов.
На втором изображении изображен человек, лежащий (вид сбоку), опираясь на одну руку.Это заставляет остальную часть тела висеть на свободном плече. Кроме того, поскольку позвоночник обладает некоторой гибкостью, он может быть немного согнут.
Здание Чтобы нарисовать человеческое тело, вы должны хотя бы знать, как оно устроено.
В основе тела, конечно же, лежит скелет. В системе фигурок мы уже видели кое-что из этого. Теперь рассмотрим детали. Человеческое тело состоит из следующих частей:
голова (черная) ребра (синие) позвоночник (синий) таз (синий) соединений (красный) руки (зеленые) ладони (зеленые) ноги (зеленые) ] ступни (зеленые)
Вид спереди
Вид сбоку
Обратите внимание на позвоночник (руки не включены, так как внимание сосредоточено на позвоночнике).
Мы можем использовать упрощенную форму скелета, когда хотим нарисовать человеческую фигуру: Теперь у вас есть больше идей о форме.
Бодибилдинг
Вооружившись знаниями об особенностях скелета, мы теперь можем продолжить работу над прикреплением «внешнего материала»: мышц или жира. Чтобы представить эти детали, мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы. Вы выбираете форму, которая больше всего похожа на деталь, которую вы хотите раскрасить.
Можем ли мы сейчас продолжить рисовать настоящее тело? Конечно можем. Но, тем не менее, лучше использовать фигурки из палочек, чтобы на начальном этапе не отвлекаться на посторонние детали, акцентировать внимание на правильных пропорциях, балансе и осанке.
Объемное изображение частей тела. Красные линии — это линии соединения.
У женщин и мужчин разительное строение тела. Но в современном мире некоторые женщины выглядят как мужчины из-за их одежды и прически.Однако как бы женщина ни старалась выглядеть как мужчина, мы все равно ее узнаем. Основная отличительная черта состоит в строении женского тела — это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). С рисованием женщины в полный рост стоит начать с этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из пошагового урока.
Материалы и инструмент:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. По краям отрезка оставить засечки. Они определят общий рост тела, на который нельзя идти:
Фото 2. Разделите отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым мы позже построим туловище. Далее верхний отрезок снова делим пополам, и от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину.Самый верхний сегмент — высота головы женщины:
Фото 3. Теперь нужно очертить расположение плеч. Линия плеч будет под головой, а именно под второй (верхней) засечкой. Отойдите немного вниз от головы, оставив место для шеи. Нарисуем линию плеча с наклоном, потому что женщина будет немного наклоняться:
Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и колен.Для этого разделите осевую линию на три части. Чтобы сделать это легко, нижнюю половину средней линии делят пополам, но линия колен будет немного выше. Измеряем его высоту и трижды переносим на центральную линию, оставляя засечки. В результате должно получиться три равные части:
Фото 5. Теперь наметьте линию талии. Он будет расположен на засечке между первой и второй половиной разделенной центральной линии (всего 3 части), а на бедрах — чуть ниже и вдвое шире талии.Бедра и талия подтянуты под углом, противоположные плечи:
Фото 6. Совмещаем плечи и талию по краям, а от талии проводим линию до бедер. Необходимо обозначить длину юбки — она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:
Фото 7. От плеч отметьте расположение рук. Левая рука будет согнута в локте на уровне талии, а правая рука будет поднята и отведена в сторону:
Фото 8. Теперь нарисуйте ноги. Не забывайте, что колени должны располагаться на уровне выемки. Правая нога выйдет немного дальше левой:
Фото 9. Нарисуем голову в форме овала и на ней «наметим» волосы. Большинство из них выпадет на левую сторону:
Фото 10. Нарисуйте руки и придайте им форму. Левая рука девушки будет удерживаться на талии, а правая — в стороне:
Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были необходимы для построения. Укрепить контур женского тела:
Фото 13. Нарисуйте черты лица женщины. Мы не делаем особого акцента на рисовании лица, потому что наша основная задача — научиться рисовать женщину в полный рост, а именно тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «Как нарисовать женский портрет», где я детально прорабатываю детали лица девушки:
Каждого из нас окружают тысячи людей. Казалось бы, мы до миллиметра узнали пропорции и характеристики человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека намного сложнее, чем то, что вам только нужно было увидеть.
Иногда, рисуя кого-то, удивляешься — не человека, а какого-то инопланетянина. Если вы тоже не умеете рисовать людей, как говорится, не проходите мимо — здесь вы найдете для себя много полезного и интересного.
И самое первое — это видео, которое покажет, как нарисовать мальчика и девочку.
Еще древние художники, рисуя человека, старались разделить его тело на равные части, чтобы было легко правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно легко нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать, что у всех людей есть свои особенности.
Итак, рисуя человека за единицу измерения берем размер головы .
Рост взрослого мужчины или женщины равен 8 размерам головы, рост подростка — 7, ученика — 6, а младенца — всего 4 размера головы.
Пропорции людей разных возрастных групп
Прежде чем рисовать человека, запомните несколько важных нюансов :
руки должны заканчиваться на середине бедра,
локти на уровне талии
колени — строго по середине ног.
Знаете ли вы, что рост человека равен длине рук, разведенных в стороны, и что четыре ноги головы соответствуют длине ног?
Но что меня порадовало еще больше, так это размер человеческой стопы.Получается, что его высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.
Посмотрите, как мужчина и женщина должны быть правильно нарисованы в разных положениях.
А теперь я покажу вам, как рисовать людей поэтапно. . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.
Как нарисовать мальчика
Если вам нужно нарисовать мальчика, воспользуйтесь следующей схемой. А я расскажу, как и какие части тела нужно рисовать поэтапно.
1. Нарисуйте овал — голова мальчика, затем небольшую шею и прямоугольник — туловище.
2. Снизу нарисуйте еще один прямоугольник, разделенный пополам. Это ноги. Нарисуйте руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделайте закругления от шеи до рук — это плечи.
3. Сотрите лишние линии на плечах. Нарисуйте горловину жакета, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью жакета.На штанах нарисуйте ширинку и складки в виде рогатки. Теперь нарисуйте туфли и руки. Подробную схему, показывающую, как рисовать руки, смотрите справа.
4. Беремся нарисовать голову. Сначала нарисуйте крестик — он обозначит середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точки и одна небольшая арка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.
5.Дорисуйте глаза, на месте точек нарисуйте маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходим к бровям и волосам.
6. Сотрите лишние линии и легкими движениями карандаша отметьте складки на одежде. Добавьте детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.
Как нарисовать ребенка
Этот рисунок идеально подходит для любого комикса, но его также можно нарисовать в детском саду или для ученика начальной школы. Веселый арахис станет находкой для школьной выставки юных художников.
1. Нарисуйте овал, нарисуйте глаза точками, две изогнутые дуги покажут нос и рот ребенка.
2. Обозначьте уголки губ, нарисуйте уши и волосы.
3. Внизу головы нарисуйте трапецию — туловище мальчика. Не забудьте отделить кофточку от прямой горизонтальной линии от брюк, а вертикальную — показать брюки.
4. Нарисуйте рукава.
5. А теперь нарисуйте ребенку ручки и ножки.
6. Пальцы на руках разделены линиями. Это все! Маленький шутник готов к розыгрышам 🙂
Рисование девушек
Сразу три красотки на одном листе. Вы хотите, чтобы в вашем альбоме были такие модницы? Тогда лучше нарисуйте этих очаровательных девушек!
1. Нарисуйте эскизы подруг.
2. Сделайте им прически и нарисуйте одежду.
3. Добавьте детали: пояс, кружевные рукава, лосины, сумочки и так далее.
4. Нарисуйте лица девочек, сделайте складки на одежде, подберите аксессуары. Добавьте уникальности обуви каждого из своих друзей.
Отличная работа!
Подробно о том, как раскрасить губы, нос, глаза девушке, Вы узнаете из следующего видео. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, поэтому будьте внимательны, чтобы не упустить важные детали.
Нарисуйте лицо девушки. Часть 1 Нарисуйте лицо девушки.Часть 2 Как нарисовать парня
Каждая девушка хоть раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно, разный. А теперь давайте просто нарисуем парня в очках и классной футболке. Идти?
1. Сделайте шаблон человека.
2. Вспомогательными линиями нарисуйте голову и руки.
3. Нарисуйте прическу, нос, губы. Наденьте очки на парня.
4. Обведите контуры тела парня.Нарисуйте руки. Пунктирные линии добавляют тени. Отметьте шею футболки.
5. Удалите ненужные строки. Сделайте более четкими контуры тела мужчины.
Держите! Серьезный мачо в классных очках готов покорять сердца!
Головка :
Нарисуйте форму, напоминающую перевернутое яйцо с острым концом. Эта фигура называется ОВОИД. Вертикально и горизонтально делим ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная линия является осью симметрии (это нужно, чтобы правая и левая части оказались равными по размеру и элементы изображения не находились на разном уровне). По горизонтали — линия глаз. Делим его на пять равных частей.
Во второй и четвертой частях глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на картинке показано, как нарисовать глаз (радужная оболочка и зрачок будут видны не полностью — частично закрывает им верхнее веко), но не торопимся Для этого мы сначала заканчиваем наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делится на две части — это линия, на которой будет находиться нос. Делим деталь от линии глаз до макушки на три равные части. Верхняя отметка — откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка также делится на три части. Верхняя отметка — линия губ. Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь мы заставляем наш стандартный чулок плакать тремя потоками. Линии , проведенные от внешнего края глаза, покажут нам место, где нарисовать шею. Линии от внутреннего края глаз — на ширину носа. Линии, выступающие из центра зрачков, составляют ширину рта.
Когда вы раскрашиваете изображение, обратите внимание, что его выпуклые части (лоб, щеки, нос и подбородок) будут светлее, а впадины, скулы, контур лица, а место под нижней губой — более светлое. темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и т.д. у всех людей разные. Поэтому, рисуя чей-то портрет, попробуйте увидеть эти особенности и нанести их на стандартную заготовку.
Еще один пример того, что у всех разные черты лица.
Что ж, здесь мы видим, как нарисовать лицо в профиль и на пол-оборота — так называемые «три четверти» При рисовании лица за пол-оборота нужно учитывать правила перспектив — дальний глаз и дальняя сторона губы станут меньше.
Перейдем к изображению человеческих фигур . Для того, чтобы изобразить тело максимально правильно, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы». — рост человека в среднем равен 7,5 длины головы. — Мужчины, конечно, обычно чуть выше женщин. — Чтобы нарисовать тело, мы, конечно же, начинаем с той самой головы, которой мы будем все измерять.Нарисовали? Теперь откладываем его длину еще семь раз вниз. Это будет изображаемый рост. — Ширина плеч равна двум длинам головы у мужчин и полутора длинам у женщин. — Там, где заканчивается третья голова :), будет пупок и согнутая в локте рука. — Четвертое — то место — откуда ноги растут. — Пятое — середина бедра. На этом длина рук заканчивается. — Шестое — нижнее колено. — Вы мне не поверите, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча до локтя будет немного меньше длины от локтя до кончиков. пальцы. — Длина руки равна высоте лица (обратите внимание, не головы — расстояние от подбородка до макушки лба), длина стопы равна длине головы.
Зная все это, можно вполне правдоподобно изобразить человеческую фигуру.
Снято в группе, посвященной граффити вконтакте.
Форма губ
Форма носа
Форма глаз
Формы Женский Брофи
(c) Книга «Как нарисовать голову и фигуру мужчины» Джек Хэм
Пропорции детской фигуры отличаются от пропорций взрослого.Чем меньше в разы длина головы застрявшего в росте ребенка , тем он младше.
В детском портрете все немного иначе. Лицо ребенка более округлое, лоб крупнее. Если провести горизонтальную линию через середину лица ребенка, то это не будет линия глаз, как на портрете взрослого.
Чтобы научиться рисовать человека не только стоящего как столб, мы, в свое время, упрощаем наше изображение.Оставьте только голову, грудь, позвоночник, таз и прикрепите к этому руки и ноги. Главное соблюдать все пропорции.
Имея такой упрощенный вариант человеческой фигуры, мы легко можем придать ей любую позу.
Когда мы определились с позой, мы можем построить на нашем упрощенном скелетном мясе. Не забываем, что тело, оно не угловое и состоит не из прямоугольников — мы стараемся рисовать плавные линии .В талии тело постепенно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы изображение было более живым, характер и экспрессию нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такой гладкой поверхности, как доска, суставы всего скелета являются самыми широкими частями костей.
(в) книга «Анатомия для художников: все просто» Кристофер Харт
Как нарисовать карандашом нос поэтапно.Как нарисовать нос карандашом поэтапно как нарисовать реалистичный нос
Когда люди учатся рисовать, они сначала пытаются воспроизвести контуры объекта, а не его объем. Особенно эта тенденция проявляется в портрете. Но при прорисовке такой части лица, как нос, очень важно понимать, что эта форма объемная, а не просто контур. Конечно, есть разные виды рисунка — линейный, тональный … Поэтому художник может нарисовать портрет одной линией, без штриховки и без объема.Однако еще на этапе обучения новичкам необходимо усвоить, что и нос, и глаза, и губы — это не контурная линия, а объемная форма с подсветкой.
Для этого я нарисовал схему, которая поможет понять форму носа. Если упростить рисунок до геометрических фигур, то нос будет иметь вид треугольника. И форма эта выпуклая, объемная. То есть нос будет состоять из трех граней — двух боковых и одной центральной, которая называется спинкой носа. В зависимости от направления света одна из этих граней будет на свету, а остальные две — в тени или наполовину.Помню это, вы легко можете «слепить» объемную форму носа. После того, как намечены три лица, нужно нарисовать кончик и крылья носа (о том, что означают эти названия, в конце статьи). Для этого можно очертить три окружности, так как крылья носа и кончик носа похожи на «шары». После этого вы можете указать чертеж, оставив геометрию в соответствии с реальными контурами.
В дополнение к схематическому изображению, я еще закончил полный поэтапный классический узор носа.На иллюстрациях видны три основных этапа. По первому — ведется строительство. На втором — закладывается легкая штриховка теней. На третьем этапе прорабатывается рисунок носа по всем полутонам и деталям. Но на любом этапе прорисовки штриховку на портрете нужно «уложить», как будто штрихи. Те. Штрихи должны образовывать плоскость. На втором этапе моего рисунка видно, что эти плоскости или грани довольно большие и обобщенные. На третьем этапе эти плоскости становятся меньше, благодаря чему детали прорисовываются более детально.То есть рисунок похож на «лированный» с мелкими плоскостями или лицами. Это похоже на работу скульптора, пальцы которого придают глине нужную форму. Если обводить слишком плавно, рисунок будет менее реалистичным и похожим на пластиковую маску. Поэтому начинающим художникам нужно уделить этому совету особое внимание, так как об этом редко говорят, особенно у стажеров в Интернете.
Чтобы научиться рисовать портрет, конечно, не только правильно передать форму, вылепить объем и т. Д.В портрете нужно отразить характер человека. Характер отражается, в том числе, в индивидуальной форме носа. Да да. У каждого человека свой неповторимый нос. Но это «разнообразие носов» можно разделить на типы. Например, нос может быть прямым, изогнутым, изогнутым и т. Д. Чтобы увидеть эти черты, я нарисовал десять разных типов носа. Этот рисунок поможет передать индивидуальные особенности человека на портрете.
Ну, а в заключении этого урока также перечислим основные имена в пластической анатомии носа, которые можно проследить по следующей схеме:
мост;
задняя часть носа;
кончик носа;
крыльев носа;
ноздрей;
раздел.
Чтобы правильно нарисовать голову человека, нужно знать ее пропорции.
Голова имеет овальную форму, которая разделена линией глаз на две примерно одинаковые части, то есть линия глаз находится примерно посередине лица.
Лицо нарисовать довольно сложно. Условно его можно разделить на три части: от начала волос до линии бровей, от линии бровей до конца носа и от конца носа до подбородка.
Верхний край уха находится на уровне бровей, нижний — на уровне носа. Линию глаз можно разделить на пять одинаковых частей, вторая и четвертая из которых занимают глаза.
Ширина носа равна длине глаз, а рот немного шире носа.
Расстояние между глазами равно ширине глаза или ширине основания носа. Уши расположены от линии бровей до базовой линии носа, разрез рта составляет одну треть расстояния от основания носа до конца подбородка.
Голова симметрична, и ее можно нарисовать на основе условной линии, которая начинается на затылке, проходит посередине лба между глазами, по носу, по середине рот и подбородок. Эта линия называется , средняя и служит для построения парных симметричных форм.
Знание этих пропорций поможет начинающему художнику в работе над портретом.
Форма головы бывает разной.
Теперь посмотрим, как нарисовать другое выражение лица человека.
Рисунок головы начинается с построения яйцевидной формы, при этом следует помнить, что форма головы должна быть очерчена так, чтобы ее середина по горизонтали находилась немного выше середины листа, а голова не очень смещен вправо или влево. Только после этого мы планируем часть человека. Их нужно изучать очень внимательно: от этого зависит сходство портрета с природой.
Основные части человека относятся к глазам, носу, губам и ушам. Конечно, у каждого человека свои неповторимые глаза, нос и губы. Но только кажется, что на самом деле их можно обобщить и упростить.
Человеческая голова рисует в анфас (когда он смотрит прямо)
в профиль (при повороте головы на бок),
и в пол-оборота.
Нарисуйте глаза
Глаза играют очень важную роль в портретном сходстве с добром.Начать раскрашивание глаза можно с его обобщенной формы — шарика, вставленного в горизонтально расположенный овал (глазное углубление). Поэтому, начиная рисовать глаз, нужно очертить глаза, помня при этом, что они не очень близки к носу. Расстояние между глазами равно длине самого глаза. Далее, чередуя зрачок, начинаем прорисовывать веки.
R isuu, нужно помнить, что верхнее веко выдвинуто немного вперед, чем нижнее.А зрачок из круга превращается в приплюснутый овал.
Рисуя лицо в пол-оборота, обратите внимание на верхнее веко, глаза приподняты.
Надежность портрета зависит от большего или меньшего усиления теней, а не от направления мазков, поэтому в первую очередь нужно попробовать нанести тени и делать штриховку только тогда, когда она уже куплена.
Проведите линию через глаз, внимательно следя за его направлением.Найдите длину глаза, которая обозначена двумя вертикальными линиями. Нарисуйте контуры глаза, помня, что передняя выпуклость или округлость глаза видна в глазах, нарисованных в профиль или на пол-оборота.
Перед тем, как начать рисовать губы, вам нужно очертить среднюю линию рта (это линия, где верхняя губа соединяется с нижней), чтобы затем определить длину и толщину губ по этой линии (обычно нижняя губа толще верхней, но бывает, что по толщине они равны).Также следует помнить, что рот находится ниже базовой линии носа. Далее нужно начать обрисовывать очертания губ, стараясь передать их характерную форму (тонкие, толстые, средние, плавные по контуру или с изгибом на верхней губе).
При рисовании губ в профиль или в пол-оборота нужно отметить величину поворота рта, его наклон, а также степень толщины (то есть протяженность одной из губ).
Разрез рта находится на одной трети расстояния от основания носа до конца подбородка.
Нарисуйте рты афасом и в профиль. Сначала вы наметите линию, пересекающую ваш рот, затем мы определим длину этой линии двумя винтами,
Затем мы найдем середину рта и обозначим ее линию, параллельную линиям, обозначающим длину рта.
Затем мы обозначаем толщину губ и обозначаем зубы, если рот прерван.
Нарисовав нос, необходимо сначала внимательно изучить его характерные черты: носы прямые (1), пьяные (2) и хриплые (3).
Также носы длинные, короткие, узкие и широкие. Основание носа равно ширине глаза. Наружный нос, нужно помнить, что середина передней линии носа проходит через середину его основания и кончика.
Рисуя профиль или пол-оборота, нельзя забывать, что чем сильнее поворот головы, тем дальше кончик носа от срединной линии.
А теперь попробуем совместить рот и нос.
Теперь нарисуйте нос и глаза.
Уши обычно расположены на уровне бровей до основания носа. Чтобы правильно очертить уши, нужно нарисовать воображаемую ось уха, проходящую параллельно линии носа. Затем намечаем общую форму уха и прорисовываем детали.
Нарисуйте непрерывный квадролон и разделите его на две равные части. Вырежьте внешнюю окружность уха, затем обведите ее толщиной и нарисуйте середину (полость уха).
Волосы красиво обрамлены и начинаются посередине расстояния от линии глаз до рисунка (верхняя точка головы). Все прически можно свести к наиболее типичным.
Шея является опорой для головы и прочно укрепляется на плечах. Перед тем как приступить к рисованию, нужно определить высоту шеи и ее отношение к высоте и ширине головы. Сначала намечают среднюю линию шеи, переходящую от нижней части челюсти к шейному вдавлению.Сама шея состоит из трех условных фигур: прямоугольника и двух треугольников.
При рисовании лица человека все его черты должны гармонично сочетаться друг с другом. В частности, нужно уметь правильно рисовать карандашом носик. Для новичков в нашей статье представлена поэтапная инструкция, благодаря которой в процессе выполнения этой задачи ее точно не произойдет!
Рисунок носа карандашом
Чтобы правильно нарисовать человеку нос карандашом, важно внимательно рассматривать каждый шаг.Необходимо выдерживать пропорции, уделять внимание каждой детали. На самом деле, даже ребенок может нарисовать простым карандашом нос простым карандашом.
Шаг 1: Маркировка
Прежде всего, нужно сделать разметку карандашом на листе бумаги. У каждого человека нет носа с определенными чертами, поэтому невозможно точно передать формы, характерные для любого человека. Есть возможность только создать «академический» рисунок. Разметка выполняется в виде двух пересекающихся между собой перпендикулярных линий, как на фото.
Шаг 2: Контуры перемычек и крыльев носа
Переносица и крылья — это основные оставшиеся части носа, поэтому их нужно нарисовать на этом этапе. Стоит отметить, что расстояние от одного крыла до другого составляет почти половину вертикальной линии. Чтобы правильно нарисовать карандашом нос человека, необходимо соблюдать пропорции. В противном случае рисунок будет некорректным.
Шаг 3: Рисование реальных форм
На этом этапе необходимо вывести нос правильной формы.Если разметка была сделана правильно, дальнейшие детали нарисовать не составит труда. Необходимо обвести обтекаемые формы, наметить две линии, а затем прорисовать кончик носа.
Шаг 4: Заключительные штрихи
Этот этап предполагает удаление ненужных линий резиночкой. Получился обычный академический нос. Далее придется запускать мелкие элементы, что особенно сложно новичкам. Ведь даже небольшая неточность вызывает искажение картинки.Иногда нос получается слишком широким или, наоборот, узким. Такие неточности необходимо будет исправить до получения правильной формы.
Шаг 5: Придание объема
Чтобы придать носу объем, нужно будет простым карандашом нарисовать тени. В результате рисунок будет объемным, как у самых настоящих художников.
В процессе рисования носа человеку важно придерживаться основных рекомендаций и выдерживать пропорции.Следует правильно нанести каждую линию, удачно перенести тени. Их желательно выполнять мягким карандашом.
На заметку! Такие черты лица, как глаза и нос, специалисты рекомендуют в начале урока прорисовывать, так как именно этим деталям нужно уделять максимум внимания, а также им нужно много сил. Остальные элементы можно исправить. Если нос или глаза получились неудачными, лицо человека испортится, а портрет будет перенесен без явного сходства.
По предложенной схеме нос женщины, мужчины или ребенка можно раскрасить карандашом. Он подходит начинающим художникам, которые еще не умеют изобразить сложные линии и сгруппировать их в единый рисунок.
Видео для начинающих: как нарисовать мужской нос
Ниже на видео представлены обучающие уроки, которые помогут быстро и просто нарисовать человеку нос простым карандашом, правильно передать тени и обозначить основные штрихи.
Вершиной художественного мастерства является изображение человека.Наверное, потому, что его тело имеет слишком сложную структуру по сравнению с другими существами. Нарисовать его внешность непросто. Конечно, для большинства людей проблемой считается правильная передача пропорций тела, а также симметрия рисунка. Но если углубиться в детали, то самая сложная часть человеческого образа — это лицо. Говорят, мы просто думаем, что голова человека симметрична, на самом деле все не так. Наши глаза имеют неодинаковый размер. Одна бровь может быть чуть выше второй, а нос не такой симметричный, как кажется.Хотя невооруженным глазом это заметить сложно. Чтобы научиться изображать человеческое лицо, настоящим мастерам рекомендуется потренироваться в работе над отдельными элементами. Этот урок будет посвящен тому, как нарисовать нос.
Важность каждого элемента
Бытует мнение, что главная привлекательная деталь лица — это глаза. Но это не совсем так. Какими бы красивыми и выразительными ни были глаза, а большой орлиниум или маленький симпатичный носик запросто могут испортить общую картину.Именно поэтому очень важно правильно передать все особенности. Каким бы ни было лицо, красивое или нет, природа создала его гармоничным. И все его части подходят друг другу. Поэтому, если вы рисуете с натуры, крайне важно максимально точно передать все детали. А как нарисовать нос мужчине, остается важным моментом.
Поэтапные приспособления
Природа создала каждого человека уникальным, и невозможно найти двух полностью идентичных людей на всей земле.Каждый из нас самобытен. Установите точные правила, как нарисовать нос женщине, а мужчина не может. Но есть ряд советов, придерживаясь которых можно научиться быстрее приводить эту часть лица в порядок.
Прежде всего, проводим две строго перпендикулярные линии. Они будут служить ориентирами во время процесса. Горизонтальная линия должна пересекать вертикальный элемент в его нижней части. Для тех, кто перед тем, как рисовать нос, интересовался анатомией человеческого лица, не будет секретом, что основными чертами этой части являются крылья и переносица.Приступая к непосредственной работе, необходимо обозначить контуры указанных элементов. На данный момент мы занимаемся изображением абстрактного носа, поэтому он должен иметь правильную форму и строгие пропорции. Если начать делать точные отметки с самого начала, то дальнейшая работа не составит большого труда. Обводим все плавные линии носа и придаем ему необходимую форму. Когда основная схема указана, убираем ластиком все дополнительные штрихи. Будьте готовы к тому, что идеальный нос у меня не получится с первой попытки, и вам придется несколько раз стирать и заново отображать линии.На первый взгляд все просто. Но любая мелочь может испортить рисунок, а носик будет слишком маленьким или орлиным. Так что будь осторожен. Чтобы придать носу объем, нужно нанести тени. Для этого воспользуйтесь мягким карандашом. Итак, мы определились, как правильно нарисовать нос.
Конечно, это всего лишь пробный рисунок, но приучите себя к чистоте изображения. Это значит, что не стоит слишком сильно надевать карандаш или протирать пятна ластиком. К тому же бумагу лучше брать качественную.Позаботьтесь, чтобы он не был глянцевым. На такой бумаге сложно рисовать и практически невозможно нанести тонировку. И карандаш не должен быть слишком твердым. В противном случае все линии будут светлыми и слишком тонкими. Эти неписаные истины нужно помнить не только, чтобы научиться рисовать нос карандашом — они пригодятся при приложении изображения.
Вопросов на миллион
Многие новички задаются вопросом, когда возникает очередь за изображением носа: за глазом или вместе со ртом, или нужно сделать зарисовки всех частей человека одновременно , а потом плавно им придать форму? Нет правильного ответа.Но в конце лучше не рисовать, иначе велика вероятность исказить все лицо. Профессионалы рекомендуют рисовать нос и глаза одновременно. Тем более, что они служат друг другу местом своего расположения. Да и ошибки в этих частях лица исправить тоже сложно.
Теперь вы знаете не только, как нарисовать нос человеку, но и когда. Но ключом к успеху чаще всего становится владение информацией и навыки тестирования.
Как нарисовать нос аниме
В стиле аниме есть свои правила изображения носа, и нельзя сказать, что они намного проще, чем в реалистичном рисовании.Чаще всего форма этой части лица может передавать возраст или пол персонажа. Итак, пожилые люди обычно раскрашивают нос более детально, чем молодые. Ребята рисуют ей острые формы. А девочкам достается аккуратный носик. Немаловажную роль, безусловно, играют тени и блики. Для детального рисования используйте однотипные вспомогательные линии: две перпендикулярные. Иногда изображают только ноздри. Помните, что если что-то не получается, начните рисунок с обычных геометрических фигур и прямых линий, а затем плавно подгоните форму.Не нужно спешить и пренебрегать дополнительными штрихами. Мысль о том, что им будут мешать, ошибочная. Их главная цель — дать вам нужный ориентир. Это как писать на странице в ячейку или на чистом альбомном листе. Есть разница? Ячейка сделает надпись гладкой. Итак, вспомогательные линии предназначены для того, чтобы рисунок был правильным.
Не забываем наносить тени. Они придают объем и реалистичность рисунку. К тому же они изображены, исходя из источника света, а не так, как хотелось бы.Часто женский нос делают мало заметным. А бывает, что совсем не рисуют. У парней носы имеют более четкие контуры. А если не рисуют, то хотя бы тень используется. Помните, что изображение носа меняется с каждым поворотом головы.
Нос и характер
Есть наука о физиогномике. Он изучает разные формы носа и их соотношение с характером человека. Эта наука может быть полезна тем, кто создает собственных персонажей, рисует комиксы.Изменение формы носа также может служить индикатором определенных эмоций. Часто хочется изобразить забавного человека, а получается злой или грустный персонаж. Поэтому к знаниям о том, как рисовать нос, неплохо бы добавить некоторую информацию о мимике, физиогномике. Вот связь между искусством и психологией.
Как нарисовать мужской нос карандашом
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно, прежде всего, правильно нарисовать глаза человека, но не только.В портрете нет «мелочей». Все черты лица необходимо прорисовать точно, в том числе правильно и красиво нарисовать нос. В этом уроке вы сможете поэтапно нарисовать нос человека. Выкройка носа сделана простым карандашом.
1. Нарисуйте нос для начала с простой разметки
Нос каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дайте точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины. Можно сделать только абстрактный или, как говорят, «академический» рисунок носа.Это вариант рисунка носа, который я предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как провести эти две линии, объясню.
2. контуры «Крылышек» и трусы
Человеческий нос состоит из «крыльев», перемычек и одного из этих контуров и должен быть нарисован на этом этапе. Отрезок ширины крыла на моем чертеже равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их предотвращения. Нос нужно рисовать аккуратно, точно соблюдая пропорции.
3. Нос приобретает реальную форму
После точной предварительной разметки рисунка нарисовать правильно и красиво носик будет несложно. Вы сами видите, что рисовать уже довольно легко. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Отметьте две линии от носа и нарисуйте кончик носа.
4. Урок «Как рисовать нос» почти закончен
На этом этапе удалите лишние контурные линии, и получится настоящий академический нос, останется лишь прорисовать несколько мелких деталей.Приготовьтесь к тому, что вам придется несколько раз корректировать окончательную форму носа на картинке. Нос нарисовать несложно, но малейшая неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым», как у Деда Мороза, или тонким и тощим, как у Бабы Яги.
5. Как нарисовать нос объемно
Этот этап рисования и следующий будут заключены в один. Необходимо нанести мягкий простой теневой карандаш, чтобы нос выглядел объемно, как на картинке настоящих художников.
6. Как нарисовать мужской нос. Заключительный шаг
Когда рисовать нос, в начале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда в конце урока рисуется нос, нос искажается, то ли слишком маленький, то ли наоборот большой. Глаза и нос — важнейшие элементы рисунка лица человека, поэтому рисование лучше начинать с них. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но если вы не «угадывались» носом и глазами, мужской портрет не будет иметь сходства.
Комментарии
Пошагово нарисуйте нос.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно, прежде всего, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво …
Построить пошаговый портрет (вариант 1).
Изображение лица человека, портрет — сложнейший вид изобразительного искусства.Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека даже простым карандашом, требуется не только время на обучение, но и талант. Сложность фигуры портрета человека — это мастерство …
Рисуем пасхальные яйца поэтапно.
1. В первую очередь с помощью простых форм размечаем пространство, занимаемое будущим Рисунок 2. Примерно две трети полученного четырехугольника займем корзину 3. Нарисуем изящную салфетку и ручку корзины 4. Далее , вы можете рисовать яйца.Они должны …
Рисуем весну поэтапно (вариант 2)
Этот пейзаж — замечательный рисунок для любителей природы. Следуйте красным линиям на каждой иллюстрации, чтобы узнать, что именно нужно рисовать на этом этапе. Линии, нарисованные на предыдущих шагах, выделены серым. Я покажу вам …
Нарисуйте губы поэтапно.
В этом уроке представлено несколько схем, как поэтапно нарисовать рот человека карандашом. Для начала нужно нарисовать направляющие, середину губ и окончание.Затем вы уже отображаете форму губ и наносите тени.
Как нарисовать девушку карандашом поэтапно
Как нарисовать девушку карандашом поэтапно
Как нарисовать девушку карандашом поэтапно
Геометрические фигуры, растяжки помогут создать схему барышни. После этого остается только очертить их плавными линиями, передать выражение лица и полюбоваться предметом своего создания.
Сначала определитесь, хотите ли вы нарисовать портрет девушки или изобразить ее в полный рост.В любом случае человек и его детали должны быть перенесены на холст.
Основа лица и тела
Подумайте о форме лица. Создать его вам помогут геометрические фигуры. Вместо висков нарисуйте овал, слегка вогнутый. Это может быть круг. Если хотите, нарисуйте треугольник углом вниз и соедините три его вершины в одну плавную закругленную линию. Форма лица может быть такой. Пришло время создать схему тела. От середины округлого подбородка проведите вниз небольшую прямую линию — это шея.Под ним проведите горизонтальную линию. Скоро он станет плечом. По бокам от него две вертикальные линии — на этом месте будут руки. Продлите отрезок, которым вы обозначили шею. Он поможет создать тело. Его длина равна трем диаметрам головы. Рядом нарисуйте линию слева направо. Она чуть меньше плеч. Это бассейн красоты. От правого и левого краев этой линии проведите вниз по 2 отрезка — это основания ног.Они в 1,5 раза длиннее тела.
Обрамление сегментов
Положите карандаш на подбородок девушки слева направо. Держите линию вниз. Итак, вы создали левую часть шеи. Теперь нарисуйте плечо девушки, затем руку. При этом руководствуйтесь схемой из отрезков. От подмышки проведите вертикальную линию, сузьте ее к талии, к бедрам сделайте более округлой. В этом вам поможет горизонтальный отрезок, который символизирует ее таз. Платье у девушки обтягивающее. Ниже линии бедер сделайте желаемую длину.Вокруг линий, полученных от ног, нарисуйте ноги. Вверху они немного толще, чем внизу. Нарисуйте их плавными линиями. Нарисуйте туфли. Аналогичным образом сформируйте правую половину девочки, нарисованную карандашом.
Лицо таинственного незнакомца
Нарисуйте пышные волосы молодой женщины и перейдите к контурам лица. Глаза рисуем в верхней трети лица — под лбом, нос — посередине, рот — под носом. Над глазами изобразите брови. Постановка бровей может изменить выражение лица.Если они «домики» — они будут приподняты на переносице, то написанная красавица приобретет удивленный вид. В этом помогут широко открытые глаза. Если девушка на портрете немного рассержена, то почти сомкните брови возле переносицы, а между ними нарисуйте небольшую вертикальную морщинку. Рот тоже помогает придать героине картины характер. Если его уголки немного опущены, то девушка расстроена. Но ей лучше от счастья светиться. Для этого приподнимите уголки губ.Ротик может немного приоткрыть, в нем — верхний ряд зубов. Видно, что девушка на портрете улыбается. Сделайте глазки прищурившись. Это поможет изобразить радость на лице барышни.
Нарисуйте лицо манги с помощью этих простых шагов
Следуйте этим основным принципам, чтобы научиться рисовать лицо любого персонажа манги. Как только вы освоитесь, вы сможете изменить черты лица и прическу в соответствии с характером персонажа.
Нарисуйте круг
P Stone
Чтобы создать своего персонажа в манге, сначала нарисуйте круг.Это будет верхняя часть головы вашего персонажа, которая поможет сформировать все остальные аспекты головы, такие как глаза и рот.
Нарисуйте контур лица
P Stone
Найдите центр круга и нарисуйте вертикальную линию, начинающуюся в верхней части круга и заканчивающуюся ниже круга примерно на половину длины круга. Это будет ориентиром для подбородка вашего персонажа.
Обратите внимание, что у старых персонажей более длинный подбородок и более стройные лица, а у молодых персонажей более короткий подбородок и округлые лица.Снизу этой линии нарисуйте две изогнутые линии (как показано), заканчивающиеся по сторонам круга.
Некоторые художники манги рисуют подбородок острыми точками, такими как квадрат на конце подбородка и у основания челюсти. Но сначала оставайтесь как можно более фигуристыми, чтобы не терять стиль.
Сделать принципы пропорциональности
P Stone
Чтобы добиться правильной пропорции, найдите середину вертикальной направляющей и проведите горизонтальную направляющую по ширине головы.Это линия глаз.
На полпути между линией глаз и подбородком проведите еще одну горизонтальную линию. Эта новая линия укажет, куда должна идти нижняя часть носа.
На полпути между этой линией носа и подбородком проведите короткую горизонтальную линию. Эта линия — тень под нижней губой.
Добавить черты лица
P Stone
Уши, сверху вниз, идут от линии глаз к линии носа, нижняя часть носа просто касается линии носа (как показано), а уголки глаз (уголки верхнего века для большеглазых персонажей) идут. на линии глаз.
Обратите внимание, что линия глаз от уха до уха должна составлять примерно пять глаз в ширину. Это означает, что между вашими глазами есть длина глаза. Над глазами нарисуйте простые изогнутые линии для бровей. Их расположение не так важно, как другие элементы головы, хотя вы можете поэкспериментировать с другим расположением и формой бровей.
Наконец, нарисуйте линию рта (между губами) на полпути между нижней частью носа и нижней частью линии губ.
Рисуем глаза манги
P Stone
Это общие правила рисования глаз манги. После того, как вы познакомитесь со стилем манги, вы сможете нарушить эти правила и проявить больше творчества.
Глаза манги обычно имеют верх и низ с предполагаемыми сторонами или углами.
Бровь в некоторой степени повторяет форму верхнего века.
Расстояние между бровью и верхним веком пропорционально высоте глаза.
Верхнее веко отбрасывает тень на глаз, как на фото.
В глазах девочек обычно больше бликов, а их ресницы длиннее, чем у мальчиков.
Будьте оригинальны с каждым персонажем — глаза — самая определяющая часть.
Добавить нос из манги
P Stone
Существует безграничное количество вариантов носа, но в целом носы манги представляют собой простые формы с низом всегда на линии носа, но вы можете экспериментировать с любой сложной формой, какой захотите. Носы в манге иногда затенены, а иногда нет.Иногда у них есть ноздри, а иногда нет. Делайте то, что лучше всего смотрится на персонаже.
Сделайте линию роста волос
P Stone
Первый шаг к добавлению волос — это прорисовка линии роста волос. Не усложняйте, пока не наберетесь опыта.
Это помогает смотреть на волосы на фотографиях реальных людей, а затем рисовать четкие линии там, где они находятся. Сделав это, вы получите хорошее представление о том, как должны выглядеть волосы.
После того, как вы закончите с линией роста волос, нарисуйте линию, где волосы должны быть проборными.Это поможет придать структуру более сложным прическам.
Нарисуйте волосы
P Stone
Затем вы должны заблокировать участки волос вашего персонажа из манги. Обратите внимание, что пряди волос с каждой стороны прядь зачесываются в том же направлении, что и другие пряди той же стороны. Также обратите внимание, что волосы лежат за пределами направляющей круга, которую вы нарисовали на первом шаге. Это придает волосам более реалистичный и правдоподобный вид.
Независимо от того, длинные и гладкие волосы или короткие и остроконечные, разделите их на секции и наметьте их, а не пытайтесь нарисовать каждую прядь волос.
Затенить волосы, добавить подбородок
P Stone
Теперь вам нужно растушевать волосы для последнего штриха. Как правило, художники манги выбирают прядь волос, которую нужно выделить, и соответствующим образом растушевывают. Волосы обычно блестящие и поэтому закрашены с высокой контрастностью. Другими словами, переход от темного к светлому происходит внезапно на коротком расстоянии, а не постепенно на большом расстоянии. Воспользуйтесь фотографическим справочником, чтобы помочь с мелированием волос.
Последний штрих: нарисуйте линии, которые слегка изгибаются внутрь от подбородка.Эти простые линии образуют шею вашего персонажа. В общем, у мужчин шеи толще, чем у женщин, но имейте в виду, что возраст персонажа тоже имеет значение. В манге очень старых и очень молодых мужчин обычно рисуют с тонкими шеями. Вы можете заштриховать шею и лицо, если хотите, но не переусердствуйте.
Создание акварельного портрета: тени, свет и выражение лица
Уровень: средний / Время выполнения : 2 часа
Автор: Матиас Браун
Несколько простых формул помогут вам выразить лицо акварелью: например, работа в большом формате и использование пробелов.Ваша задача: научиться управлять пропорциями, потому что вы будете стремиться (по крайней мере, для начала …) увеличивать одни аспекты (глаза или рот) и уменьшать другие (уши, шея, лоб, волосы). Наконец, чтобы лучше всего передать личность модели, не забудьте изобразить ее или ее до плеч: это позволит вам показать, где находится голова, и придать ей отношение, даже знакомое выражение.
Цвета: Рембрандт ® акварель, ярко-желтый, красный, пурпурный, синий ультрамарин, изумрудно-зеленый и жженая сиена в горшках.
Карандаши и кисти: 1 очень хорошо заточенный карандаш среднего размера (HB) или 1 тонкий механический карандаш (0,5 мм), 1 кисть для мытья, 1 кисть с круглым концом (белочка), 1 тонкая круглая кисть (соболь) для отделки .
Шаг 1
Réaliser un Rapide crayonné du sujet.
Сделайте быстрый карандашный набросок объекта.
Используйте карандаш (который должен быть идеально заточен, чтобы вы могли рисовать как можно более точно и легко), сделайте быстрый детальный набросок контуров лица, затем шеи и плеч). Вставьте узнаваемые аспекты: глаза, нос и рот. Закончим уши и волосы. Обязательно сотрите все ошибки.
Примечание: избегайте излишней детализации (ресницы, брови, зрачок, радужная оболочка и т. Д.), Потому что вы будете рисовать их акварелью.
Шаг 2
Нанесите гель, чтобы придать лицу тон и объем.
Приготовьте довольно большое количество смывки (вы будете использовать ее позже): основной желтый цвет и немного больше красного (чтобы получился светло-оранжевый). Перед нанесением краски значительно разбавьте.
Добавьте цвет к участкам, на которых затенено лицо; оставлять белые пространства в освещенных областях.
Ваши жесты определяют форму лица и придают ему выражение: не заполняйте его полностью.Вместо этого добавьте цвет к различным областям, но не бойтесь выходить за рамки контуров карандашного наброска.
Шаг 3
Отметьте затененные и более темные области. Повторно используйте предыдущую смесь, нанесите ее, по-прежнему используя кисточку для стирки, но менее разбавленную: цвета должны быть более густыми.
Добавьте тени для лица, тень от носа и поработайте над волосами. Оставьте немного белых пятен в местах, где отражается свет.
Совет: смягчите контур теней, чтобы сделать их более реалистичными. Сразу после нанесения краски проведите очищенной, еще влажной кистью по краям этой конкретной области.
Шаг 4
Уточните детали лица.
Приготовьте смывку, смешав красный с примесью пурпурного. Поработайте средней круглой заостренной кистью, еще раз убедившись, что карандашный набросок не вырисовывается слишком сильно.
Рот: добавить более или менее разбавленные штрихи, в зависимости от того, где отражается свет. Чтобы он выглядел так, как будто он светится, оставьте белое пространство посередине нижней губы.
Глаза: используйте ту же жидкость, немного разбавив ее. Добавьте цвет, не закрывая формы, потому что оставление небольших пробелов — это часть создания объема. Эти пространства соответствуют возвышениям, где свет отражается больше всего.
Шаг 5
Развитие волос.
Приготовьте густую чистую желтую ленту. Используйте кисточку для мытья, чтобы уверенным жестом нанести ее на волосы: не бойтесь выходить за линии; рассматривайте это как общую область, которая будет определена позже. Таким же образом быстро нарисуйте брови. Не забудьте оставить видимыми некоторые области основного цвета.
Шаг 6
Делаем детали из прически.
Приготовьте размывку на красной и пурпурной основе, добавив немного синего ультрамарина (для усиления смеси). Полученный цвет должен быть густым. Нарисуйте небольшие мазки кисточкой для стирки.
Используйте тонкую круглую кисть с заостренным концом для детализации участков: прядей волос, бровей.
Шаг 7
Делаем пуловер и глазки.
Приготовьте смесь изумрудно-зеленого и ультрамаринового синего (тон, дополняющий тон, использованный для обработки кожи: для довольно сильного контраста).
1) Пуловер : разбавьте цвет и быстро нарисуйте.
Глаза: нанесите тот же цвет, что и кисть средней круглой формы. Примечание: оставьте чистое белое пространство, чтобы свет отражался в глазах. Именно это отражение придает портрету искрящийся, живой вид, поэтому его нужно делать очень осторожно.
Пуловер : быстро нарисуйте тени, чтобы добавить объема. Используйте кисточку для стирки, чтобы нанести тот же цвет, на этот раз менее разбавленный.
Шаг 8
Тщательно добавляем завершающие штрихи к глазам.
Работайте тонкой круглой заостренной кистью.
Радужная оболочка : оставшейся частью смеси добавьте тени к пуловеру, нарисуйте контуры радужки и ее верхней части (там, где ресницы отбрасывают тень). Не забудьте оставить несколько пробелов.
Ресницы и зрачок: приготовьте слегка разбавленную смесь пурпурного, с оттенком сиены и с оттенком синего.Используя сильный пурпурный оттенок, вы можете сохранить общий тон светлым (в отличие от черного). Слегка прорисуйте зрачок, оставив немного белого пространства. Для ресниц: начните с века и нарисуйте их плавным жестом, чтобы получился конический мазок.
Шаг 9
Проявите тени и темные части. Здесь лучше использовать чистый, слегка разбавленный цвет вместо темного оттенка: приготовьте смесь чистого красного и (только намек на) пурпурного.
Используйте тонкую круглую кисть с заостренным краем, чтобы создать слабые тени легкими мазками: угол рта, основание подбородка, ноздри, уши, гусиные лапки и т. Д.
Наконечник
Вы всегда можете переделать тени во время завершения работы, чтобы сбалансировать все: основание подбородка, тень, отбрасываемую прядью волос на лбу и т. Д.Просто используйте ту же стирку, что и на шаге 9, все еще с круглой заостренной кистью, но на этот раз разбавьте ее еще немного.
Как рисовать аниме | Рисуем карандашом поэтапно
Как рисовать аниме | Нарисуйте карандашом поэтапно.
Карандашом выработайте свой неповторимый стиль. Картины в стиле аниме отличаются от других жанров живописи, обычно нарисованы глаза и лицо. Есть разные типы аниме, например, манга или комиксы. Также касается аниме и всем известного мультфильма покемонов.Рисовать персонажей из этого фильма в стиле аниме очень увлекательно, ведь рисунок контрастный, даже если вы рисуете только карандашом. Нарисовать лицо в стиле аниме несложно, ведь глаза в японском стиле аниме всегда огромные, а форма лица просто грубая. Рисунок персонажей в стиле аниме всегда ярко окрашен в одежду, с простыми элементами, что также облегчает ее рисование. Главное, чтобы цвета были яркими и сочными. Рисование аниме карандашом должно сделать рисунок аниме очень контрастным, практически без полумрака.В этом уроке для начинающих научитесь рисовать аниме поэтапно карандашом.
1. Начальные контуры рисования мальчика аниме
Рисуя любую картинку поэтапно, важно на первом этапе обозначить контуры будущего изображения. Для того, чтобы нарисовать фигуру мальчика, вам нужно сначала нарисовать основные контуры. Для облегчения рисования первичный контур изготавливается из прямоугольных деталей, подходящих по размеру к корпусу. Сначала нарисуйте прямоугольник головы, чуть ниже контура шеи.От шеи до двух дуг, они будут обозначать плечи. От левого плеча взять еще одну линию для рук мальчика. По краю линии руки нарисуйте круг, он обозначится локтем. Затем продолжайте рисовать руку, используя простую линию и прямоугольник. В правом конце линии плеч нарисуйте круг для локтя, для кисти положите линию с прямоугольником. Примерно затем нарисуйте детали костюма.
2. Нарисуйте форму лица в стиле аниме
лицо Форма лица в стиле аниме похожа на прямоугольник, соединенный с треугольником.Вы можете нарисовать и объединить эти две геометрические фигуры вместе, предварительно убрав «соединительную» линию. В результате вы получите форму лица в стиле аниме, с сильно заостренным, с острым подбородком. Добавьте рисунок аниме , на этом этапе некоторые части костюма.
3. Детализируйте контуры
Теперь удалите ластиком все ненужные контуры и приступайте к детализации контуров рисунка аниме. По предыдущим линиям нарисуйте окончательную форму лица. Поверх лица нарисуйте изогнутый козырек с круглым основанием для фуражки.Нарисуйте ушки и возле треугольных контуров волос. Нарисуйте руку по предыдущим контурам, начиная с рукавов. Далее нужно нарисовать воротник и выделить ноги. В правой руке наш герой аниме будет сидеть своего другого покемона. Для него нарисуйте отдельный круг для головы и прямоугольник для туловища. Если рисование аниме на этом этапе имеет точные пропорции, мы можем сказать все самое сложное.
4. Завершающий этап выкройки
На этом этапе рисования аниме учимся рисовать лицо и глаза.Сделайте большие глаза удлиненной формы сверху, с большими черными зрачками. Нарисуйте крохотный носик и рот в виде перевернутого треугольника. Эта техника рисования лица используется для рисования лиц в стиле аниме. Добавьте мелкие предметы одежды: пуговицы, карманы, пояс. Не забудь футболку. Прямоугольниками на руках нарисуйте пальцы перчаток. «Вырежьте» карандашом из треугольников прическу по волосам. С контуров ластиком Пикачу убрать лишние линии и нарисовать лицо, добавить ушки, руки и хвост.
5.Раскраска рисунка в стиле аниме, тени
На этом этапе сделайте рисунок аниме ярким, контрастным. Яркий, резкий цвет — одна из особенностей рисунков в стиле аниме. Можно растушевать рисунок аниме мягким карандашом, просто добавив рисунку ярких контрастных теней.
Рисуем мангу на планшете как научиться рисовать в стиле аниме, манга на моем сайте уже есть урок. Он сделан в технике простого карандаша. Это был урок, который я рисовал на графическом планшете также шаг за шагом.В отличие от предыдущего урока рисование манги на планшете получается очень ярким и красочным.
Учимся рисовать глаза в стиле аниме. Чтобы нарисовать глаза в стиле аниме, сначала нужно нарисовать их слишком большими и очень выразительными. Чтобы правильно нарисовать глаза в стиле аниме, обязательно делайте это поэтапно, используя расширенную разметку.
Как научиться рисовать Винкс Герои мультфильма Винкс нарисованы в стиле аниме. Наряд у них очень яркий и контрастный, фигура девушки искажена, стройная и нежная, с длинными, как у моделей, ногами.
Как нарисовать человеческие глаза Человеческие глаза — самая привлекательная и важная часть лица человека. Но поскольку этот элемент берет на себя основную функцию внимания, его нужно нарисовать правильно. В этом уроке мы научимся поэтапно рисовать человеческие глаза карандашом.
Как нарисовать Ежика Соника Думаю, многим детям нравится не только смотреть мультики о Сонике, но и рисовать своего любимого героя. Предлагаю вам очень простой урок, как рисовать Соника.
Как научиться рисовать, даже если вы не верите в свой талант
Чем рисовать?
Карандаш. Самый простой и понятный инструмент для рисования понадобится вам в любом случае. Даже если вы хотите научиться рисовать красками, простой карандаш будет вам необходим для создания наброска. Не все карандаши одинаковы. Некоторые предназначены для чертежей, другие — для рисования, третьи — для повседневных задач. Слишком твёрдые карандаши (3H, 4H и больше) лучше не выбирать: ими легко поцарапать и порвать бумагу.
Акварель. Водорастворимая краска известна своей лёгкостью, прозрачностью и широкой палитрой оттенков. Однако рисовать акварелью довольно сложно: нужно научиться использовать её свойства и хорошо представлять себе, как поведёт себя краска на бумаге. С другой стороны, если вы приложите достаточно усилий, то научитесь рисовать в одной из самых впечатляющих техник.
Гуашь. Это плотная матовая краска, которая разводится водой. Она отлично подойдёт для первых шагов в рисовании. Благодаря плотной текстуре гуаши тёмные тона можно с лёгкостью перекрывать более тёмными. Это очень важно, ведь тогда все огрехи и недоработки можно исправить. Ещё одна хорошая новость: гуашь стоит недорого.
Пастель (сухая). Эти мелки используют для создания рисунков в мягких тонах. Благодаря своей текстуре пастель очень легко растушёвывать, что позволяет создавать красивые переходы между оттенками. Вам стоит сразу подготовиться к тому, что пальцы и стол (как минимум) будут испачканы в пыли и крошках пастели. Готовый пастельный рисунок легко смазать, поэтому пигменты на бумаге нужно будет закрепить лаком или фиксатором.
Маркеры («копики»). Об этом относительно неизвестном большинству инструменте мы попросили рассказать художника-иллюстратора, преподавателя Анну Расторгуеву. Потому что она рисует именно с помощью маркеров и делает это великолепно. Речь идёт не о текстовыделителях и не о простых фломастерах, а именно о спиртовых маркерах, которые благодаря своей основе не деформируют бумагу и позволяют добиваться плавных переходов между оттенками.
Kolidzei / Shutterstock.com
Вообще, выбор темы — это второй основополагающий вопрос после выбора материала. И тут вовсе не обязательно ограничиваться традиционными жанрами: портретом, натюрмортом или пейзажем. В наши дни всё большую популярность набирают ежедневные бытовые зарисовки. Подобно фотографиям в Instagram, художники бегло фиксируют волнующие темы в своих блокнотах, публикуют их в социальных сетях, вместе учатся и общаются. Предметом интереса может стать абсолютно любой объект — от макроскетчей насекомых до развёрнутых во всех подробностях путевых дневников.
Анна Расторгуева
художник-иллюстратор, преподаватель
Что почитать, чтобы научиться рисовать?
«Вы сможете рисовать за 30 дней», Марк Кистлер. Одна из самых известных книг о рисовании. Как показывают многолетние наблюдения, после её прочтения и, что немаловажно, исполнения инструкций рисовать научился каждый.
«Откройте в себе художника», Бетти Эдвардс. Сомневающимся сразу можно сообщить: по этой книге научилось рисовать уже около 2 миллионов тех, кто считал себя «безруким». Тем, кто вообще не верит в собственные силы и думает, что все художники знают какую-то тайну красивых картин, говорим: да, тайна существует. Она спрятана в этой книге.
«Скетчбук, который научит вас рисовать!», Робин Ланда. Так как Робин сам преподаватель, он знает, что лучше всего учащиеся рисуют на страницах учебников. Вот где фантазия проявляется на полную! Поэтому он создал книгу, в которой можно (и нужно рисовать). И по ходу дела учиться.
Я хочу рисовать, но у меня нет времени и лишних средств
Eugenio Marongiu/Shutterstock.com
Первый шаг можно сделать и без особых вложений и усилий. Скачайте приложения для творчества и начинайте прямо сейчас.
Tayasui Sketches. Одно из самых красивых и простых приложений с многочисленными инструментами научит рисовать в разных техниках.
Приложение не найдено
Bamboo Paper. Компания Wacom, создающая планшеты для рисования, разработала своё приложение для художников. Скетчи, зарисовки и полноценные рисунки — эта программа понадобится на каждом этапе обучения.
Zen Brush. Это приложение не поможет в обучении, но настроит на правильный творческий лад. Кистью можно рисовать характерные штрихи, а законченный рисунок выглядит как произведение искусства из какой-то далёкой восточной страны.
Приложение не найдено
С материалами разобрались, с источниками вдохновения тоже, книги изучены, а для самых ленивых и приложения есть. Ваш ход — пора приниматься за дело.
Главное — найти то, что действительно по душе. Дерзайте!
Анна Расторгуева
художник-иллюстратор, преподаватель
основные правила рисования карандашом, и видео мастер-классы для тех, кто хочет научиться хорошо рисовать карандашом с нуля. Как научиться рисовать карандашом с нуля
Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» . На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Художники сайта
Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.
Мультиформатность сайта
В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь…
. Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.
Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я
,
и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника.
Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.
Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля.
Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!
Рисование – навык копирования
Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию.
Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда.
Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.
Сфера
Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.
Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.
Куб
Базовый строительный кирпич любого рисунка.
Модификации куба
Рисуем текстуру карандашом
Флаги и роза
Рисуем кубы – продвинутый уровень
Рисуем сферы – продвинутый уровень
С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш.
В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.
Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке.
Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.
Флаги, свитки
Цилиндры: вулкан, чашка
Рисуем живое дерево
Комната в перспективе
Улица в перспективе
Рисуем в центральной перспективе: замок, город
Надпись в перспективе
Учимся рисовать портрет
Учимся рисовать руку
Экзамен: первый портрет!
Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно.
Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.
Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность.
Вот какой у меня получился портрет жены:
Учимся рисовать с нуля картины
Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки.
Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков.
В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .
Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов.
Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.
Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит.
Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.
Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово!
Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.
Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом.
Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.
Как правильно научиться рисовать – алгоритм
Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать.
Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.
Чем учиться рисовать
Рисуем простым карандашом
.
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом.
Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками
.
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть.
Исправить ошибки можно только в Фотошопе.
Рисуем фломастерами
. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать.
Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью
.
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий.
Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали.
Преимущество – доступность.
Рисуем гуашью
.
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой.
Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.
Рисуем акриловыми красками
.
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи.
Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото.
Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.
Рисуем пастелью – сухой и масляной
.
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.
Рисуем маслом
.
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать.
Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.
Вы способны научиться рисовать карандашом .
Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.
Р
исование — процесс радостный. Все дети с наслаждением берутся за карандаш, кисти и краски. И как же важно это природное стремление не погасить, а всемерно развивать, чтобы в дальнейшем жизнь человека стала богаче и ярче! Но чаще всего происходит обратное. Учебные нагрузки растут, в школе рисование не считается серьёзным предметом, а потом, спустя годы, взрослый человек машет рукой — мол, поздно мне…. На самом деле обучение рисованию с нуля, когда на курсах рисования уроки дают опытные художники — бывает успешным в любом возрасте.
Ну что, берёмся за карандаш?
Расхожая фраза, на которую многие уже не обращают внимание — на самом деле является истиной: «Рисование — это навык, 5% способностей, и 95% — труда» . Научиться отображать свои замыслы в художественных работах можно с тем же успехом, с каким учится человек водить машину или печь хлеб. Самое главное для этого — мотивация . Для чего вы хотите учиться? Чтобы запечатлеть необыкновенно красивые пейзажи, которые видите каждый день? Расписывать красками глиняные кружки? Поверьте, всё, о чём вы мечтаете — станет действительностью .
Как научиться рисовать карандашом с нуля
С чего начать? Самый простой инструмент для тех, кто впервые приступает к работе — карандаш . А лучший приём — копирование . Научившись переводить на бумагу изображение, которое вы видите на компьютере или на странице журнала, вы позже будете столь же успешно наносить на лист образ, родившийся в вашем воображении.
А дальше — только практика . Время рисованию уделять нужно регулярно. Верный глаз, твёрдая рука — всё это нарабатывается. Если вы хотите научиться передавать на бумаге какие-то простые изображения — нужную технику освоите за месяц.
Ставите перед собой задачу добиться серьёзных результатов? Отведите примерно 200 часов на рисование плоских картинок, вдвое больше времени отдайте работе с натурой, параллельно изучайте теорию. И тогда воплотить на бумаге свои фантазии для вас не составит труда.
Таким образом, начинающий художник вопрошает себя: «Как научиться срисовывать?» и «Что срисовывать?». Ответ очевиден — нужно двигаться от простого к сложному. Сначала нарисовать шар и куб , а потом — фигуру человека .
Учимся рисовать с нуля картины
Точно также, даже не имея явно выраженных способностей, за 50-150 часов можно научиться рисовать с нуля картины. Используйте акрил, пастель, гуашь. Проявив известное терпение, вы получите работы, которые не стыдно и на стену повесить, и друзьям подарить.
С чего начать? Поскольку картина потребует больше труда, чем рисунок — найдите такой объект, который вас вдохновит. Просматривайте журналы, иллюстрации в книгах, фотографии. То, что понравилось — отложите в отдельную стопку. Всё это вы нарисуете, но чуть позже. Прежде возьмитесь за яркую абстракцию.
Работая над ней, попробуйте наносить краски разными кистями — мягкой овальной, более жёсткой — плоской, тоненькой синтетической. Смешивайте цвета, если это покажется вам необходимым. Осваивайте приёмы работы с палитрой. Абстрактная картина уже может стать прекрасным украшением комнаты.
Затем переходите к более сложным задачам. Копируйте работы, которые вам нравятся. Потихоньку учитесь схемам мазков, пробуйте наносить тени и блики.
И всё же работать над картинами лучше начинать «под присмотром» опытного художника, который вовремя даст нужные советы. Если такие уроки станут регулярными — результаты не заставят себя ждать.
Чем учиться рисовать?
Здесь действует тот же принцип — от простого к сложному. Важно, чтобы все материалы для художественного творчества — это касается карандашей, кистей, красок, бумаги — были качественными. Тогда появится впечатление, что они сами «помогают» вам научиться рисовать.
Простой карандаш — техника такого рисунка является базовой. Можно набить руку, и в то же время получить удовлетворение от работы. Неудачные линии легко стереть резинкой.
Гелевые ручки — это следующий этап. Принцип работы с ними тот же, что и с карандашом, но рисунок получается цветным. Недостатки — ошибки исправить нельзя. Разве что замазать неудачные линии «корректором».
Фломастеры дают яркие, насыщенные цвета. Но рисовать нужно тоже сразу «начисто». Кроме того, в процессе работы фломастеры несколько размачивают бумагу.
Акварель — нежная, будто прозрачная. Картины получаются очень красивыми. Недостатки известны даже детям — у неопытного художника акварель легко может «потечь», краски смешаются.
Гуашь любят те, кто рисует плакаты. Она доступна по цене, цвета даёт яркие, насыщенные. Работать с нею проще, чем с акварелью. Недостатки: нежные «переливы» акварели — гуаши недоступны.
Акриловым краскам многие начинающие художники отдают предпочтение. С помощью акрила можно разрисовать всё: и стену комнаты, и любимую чашку.
Пастель оценят те, кто любит рисовать мелками. Техника напоминает карандашную, а нежность пастельных картин заставляет вспомнить об акварели.
Масляные краски предпочитают художники-профессионалы. Однако и начинающий может овладеть этой техникой. Нужно только не поскупиться и приобрести качественные краски, которые со временем не будут трескаться.
Таким образом, выбор широк. Стоит попробовать всё, чтобы понять — какая техника даёт вам возможность в большей мере выразить себя.
Этапы рисования
Для начинающего художника особенно важно составить план работы и все делать поэтапно. Стоит придерживаться такого алгоритма:
Шаг 1-й — научиться рисовать простым карандашом. Это снимет страх перед чистым листом бумаги, появятся первые навыки. Для овладения базовой техникой копируйте несложные работы художников, которые вам нравятся.
Шаг 2-й — можно перейти к рисованию с натуры.
Стоит приобрести соответствующий учебник, но ещё лучше заниматься под руководством наставника. А чтобы не пропадал интерес к занятиям, нужно помнить о цели, которую вы перед собой поставили.
Рисовать необходимо регулярно, не делая значительных перерывов. Тут можно вспомнить правило писателей — «ни дня без строки». Пусть у вас будет своё: «Ни дня без линии». Пробуйте свои силы в различных техниках. Возможно со временем вы отдадите одной из них предпочтение. Например, станете работать с акрилом или акварелью.
И не думайте, что немалое количество прожитых вами лет может стать препятствием к овладению новыми навыками. Обучение рисованию с нуля взрослых — это успешный и перспективный процесс. Помните, что даже самые простые картины несут в себе частичку души художника. И пусть от вашего творческого огонька кому-то станет теплее.
Выбрали как? Определились чем? Тогда ждем вас на наших курсах обучения рисованию с нуля по адресу: Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр.4
Рано или поздно каждый из нас задается себе вопросом: как же научиться рисовать с нуля карандашом, при этом абсолютно не имея опыта и необходимых навыков? Оказывается, все, что для этого нужно – как минимум 30 минут свободного времени и желание. Считаете, что этого недостаточно? Давайте окунемся в эту тему поглубже! Существует множество курсов рисования, графики и живописи — научиться рисовать с помощью них намного проще и интереснее, так как процесс выполнения работ контролируется профессиональными художниками, которые всегда подскажут, как сделать правильно.
Занятия в художественных школах или с репетиторами обычно не вызывают вопросов, но как же научиться рисовать простым карандашом с нуля дома? Ответ прост: в точности так же, как и в присутствии наставника. Разумеется, вы не научитесь рисовать, только-только взяв карандаш в руки, но регулярные занятия рано или поздно обязательно приведут вас к успеху.
Какие материалы использовать?
Прежде всего, вам стоит приобрести материалы, с которыми вы будете в дальнейшем работать. Для новичков вполне подойдут любые канцелярские инструменты, купленные в ближайшем магазине. Однако если вы настроены серьезно, придется задуматься о покупке более дорогостоящих и качественных материалов (к примеру, карандаши фирмы Koh-i-noor, бумага с высокой плотностью, акварель фирмы «Невская палитра» и прочее).
Карандаши стоит приобрести разной жесткости. Маркировка B означает, что линии, проводимые карандашом, очень интенсивные и плотные. Такие карандаши отлично подходят для растушевки или для создания быстрых небрежных набросков. Маркирока H же свидетельствует о более тонких, блеклых и аккуратных линиях. Для полноценной работы с графикой вам потребуются карандаши разных жесткостей.
Бумагу же стоит выбирать, отталкиваясь от её плотности. Если ваша цель – графика, вполне подойдут обыкновенная бумага для принтера, страницы из ежедневника и т.д. Если же ваш выбор коснулся красок, то в этом случае стоит брать бумагу с плотностью не менее 150 г/м2.
С чего начать?
Для начала, стоит определиться, чему именно вы хотите научиться. Быть может, вам интересна фигура человека? Или же это абстрактные узоры и орнаменты? А может, это живая природа и пейзажи? Поставив первоначальную цель, попробуем разобраться, как же её достичь. Но для начала стоит начать с базовых вещей. Попробуйте порисовать то, что вас окружает. Коробки, книги, фантики, карандаши, ручки – все, что попадется вам на глаза. Важно, чтобы вы научились видеть и чувствовать форму предмета. В основе любой вещи лежат геометрические фигуры: сферы, цилиндры, кубы, призмы, пирамиды и так далее. Рассмотрим на примере кружки. В её основе лежит цилиндр – объемная фигура. Как же быть, если на бумаге кружка получается больше похожей на прямоугольник, да к тому же еще и плоской? Ответ прост: необходимо разобраться в основных принципах рисования.
Итак, что же в первую очередь необходимо усвоить? Кружка обладает формой прямоугольника, если смотреть на неё прямо. Если же подвинуть угол обзора вверх, окажется, что она вовсе не прямоугольная, а цилиндрическая. Ну а если взглянуть на неё сверху, то мы вообще увидим круг. Нужно понимать, что с разных сторон предмет выглядит по-разному, и при рисунке стоит это учитывать. Чтобы научиться рисовать какой-либо предмет, необходимо знать, как он выглядит со всех сторон и уметь визуализировать его у себя в голове.
Как быстро научиться рисовать карандашом человека?
Если вы хотите научиться правильно рисовать карандашом фигуру человека с нуля, стоит начать со срисовки фигур людей с фотографий. Именно с фотографий, а не с рисунков других людей. Пресловутые могут содержать ошибки и нарушения в пропорциях и построении, повторять которые точно не следует.
Еще одно эффективное упражнение – зарисовки людей с натуры, сидя на скамейке в парке или кафе. Если делать по два-три наброска каждый день, через некоторое время в вашей памяти накопится достаточно образов, которые вы впоследствии сможете использовать для создания ваших собственных авторских работ. Но не думаете, что срисовок будет достаточно. Это только начало, чтобы вы смогли понять, как устроено человеческое тело и образно запомнить его пропорции. Следующим шагом стоит более подробно углубиться в человеческую анатомию. Для этого прекрасно подойдут анатомические атласы и книги, к примеру, Енё Барчаи «Анатомия для художников» и Николай Ли «Основы Учебного Академического Рисунка». Изучив эту и другую подобную литературу, вы будете знать, как устроен человеческий скелет и как он способен изгибаться, поймете, как работают мышцы и как крепятся с телом. Благодаря полученным знаниям вы сможете построить фигуру человека в практически любой позе, не обращаясь к фото материалам.
Аналогичную технику можно применить к животным и к природе. Для начала стоит набить руку с помощью срисовок и быстрых набросков, а после того, как вы освоитесь, можно приступать к глубокому изучению деталей. Помогут вам в этом Вильгельм Танк «Анатомия животных для художников», М.Ц. Рабинович «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке» и многое другое.
Как быстро научиться штриховать карандашом?
Итак, мы разобрались с основами рисунка. Что же нам делать с тоном? В первую очередь, стоит вооружится хорошо заточенными карандашами. Для заточки отлично подойдет канцелярский ножик. С его помощью вы самостоятельно сможете регулировать размер и толщину грифеля. Точилки не смогут добиться того же эффекта, поэтому стоит начать учиться пользоваться именно ножиком.
Для чего рисунку нужен тон? Разумеется, для создания объема. Поэтому важно помнить о существовании света и теней. Помимо основного тона рисунок должен обладать тенью – самой темной частью рисунка. В тени обязательно должен быть рефлекс – слабый отраженный свет от других предметов или поверхностей. Полутон находится в промежуточном состоянии между тоном и светом. Знания о светотени позволят вам добавить изображению объем, что придаст реалистичность рисунку.
Штриховать стоит быстрыми и уверенными движениями, каждый раз отрывая карандаш от бумаги. Естественно, можно забыть о штриховке и затонировать, но в таком случае придется гораздо проблематичнее с созданием объема.
Подводя итоги
Научиться красиво рисовать простым карандашом в домашних условиях реально, а самое главное – очень просто, если у вас есть хотя-бы полчаса свободного времени и желание. Попробуйте начать, и уже через пару месяцев вы заметите результат. И поверьте, он будет впечатляющим!
В человеке живет художник. Если вы почувствовали, что он уже проснулся, спешите развить свой дар. Сделать это легко, посещая Московскую художественную мастерскую «Матита». Искусство рисования не придет само: ему нужно учиться. Но здесь это происходит как бы само собой, в творческой обстановке, вместе с талантливыми педагогами.
Каждый настоящий художник рано или поздно задумывается над вопросом, как нарисовать человека с нуля. Не нужно придумывать велосипед: эта технология давно известна преподавателям художественной студии. Посетите ее мастер- классы. Здесь придерживаются принципа, что рисовать может каждый.
Учимся рисовать человека в студии живописи
Эта оптимистическая установка не пустая мечта или сказка: здесь, действительно, есть реальный шанс стать художником:
зайдите на сайт компании;
побродите по мастерской;
посмотрите работы курсовиков;
награды на выставках;
почитайте отзывы.
Вся обстановка насквозь пропитана любовью к искусству, желанием стать настоящим художником. Это вызывает веру в то, что рисовать умеет каждый, и вы среди них.
Каждый следующий шаг рождает шедевр
Одно стремление нарисовать человека останется мечтой, если не изучать технику карандашного рисунка в реалистической манере. Она состоит из обязательных правил, усвоив которые, можно приступать к рисунку. Они включают в себя обязательные знания:
Как правильно составить эскиза рисунка.
Какая точка в рисунке должна быть отправной, с чего начинать:
с целого или частного;
сверху или снизу;
слева или справа.
Не нужно гадать: на занятиях в мастерской научат:
как правильно расположить рисунок на листе бумаги;
как его заштриховать;
объяснят и покажут на практике порядок штриховых линий.
Начать рисовать человека с нуля, пошагово и до логического завершения может научиться любой человек: взрослый или маленький, имеющий навыки и опыт в карандашном рисунке или новичок.
Рисуем человека поэтапно, важные моменты
Рисовать человека берется не каждый большой художник, на создание картины он тратит порой целую жизнь. Для этого существуют вузовские программы, пугающие своим академическим подходом. Некоторые великие таланты так и не раскрылись, разбившись об этот страх вдребезги. В школе рисования «Матита» ученики не испытывают страха перед изображением человека. Здесь учат быстрому и простому изображения фигуры человека. Для этого создана уникальная авторская программа, позволяющая любому начинающему художнику уже на первом занятии нарисовать фигуру человека, а затем совершенствовать рисунок:
Шлифовать его, учитывая каждую мелочь.
Доносить до зрителя все детали позы человека и его одежды.
Уметь изображать человека в различных позах.
Посетив первое тестовое занятие, начинающие художники нарисуют на нем фигуру человека, но чтобы она превратилась в шедевр, лучше тщательно изучить эту технологию, изучив на курсах следующие вопросы:
умение при создании объема пользоваться возможностями тени и света;
владеть навыками использования инструментов художника;
постичь тайну передачи пропорций;
научиться делать черновые наброски;
обучиться методике изображения волос, кожи.
постичь искусство портрета;
усвоить способы штриховки.
Полный курс, дающий эти уникальные знания и умения по авторской программе, рассчитан на 10 занятий, каждое из которых идет 3 часа. Есть сокращенные варианты, где программу можно пройти за 5 занятий. Начинающие художник и выбирают для себя интересующие их темы, позы человека:
стоя;
сидя;
в динамике;
в состоянии покоя;
другие варианты.
Исходя из первого пробного тестового занятия для курсовиков, подбираются индивидуальные программы с учетом их пожеланий. Преподаватели мастерской – это художники профессионалы, которые щедро делятся своим мастерством с начинающими художниками.
Пошаговая инструкция правильного изображения человека
Методика обучающая начинающих художников, рассказывающая о том, как нарисовать человека с нуля, создания фигуры человека не так уж сложен. Главная трудность заключается в передаче его на бумаге. Новички, задающиеся вопросом, как научиться рисовать человека с нуля, начинают свою работу с создания базовых линий или скелета. Это самая главная и важная часть работы. В нашей мастерской, под руководством профессиональных художников она проводится поэтапно. Раскрываются тайны мастерства создания фигуры человека, выполненные при помощи простого карандаша. Под карандашом художника, рисующего на глазах удивленных зрителей, возникают:
пейзажи;
натюрморты;
портреты;
фигуры человека в различных позах.
Реалистическая графика показывает настолько тонкое мастерство художника, что невооруженным взглядом рисунок можно принять за фотографию.
Фигура человека в разных позах по прогрессивной методике
Пошаговая инструкция:
Первый шаг – создание овала головы.
Наиболее важным шагом является выбор позы человека (стоя, сидя, в движении). Это ответственный этап, потому что от него зависит изображение позвоночника, определяющего позу.
Следующим этапом является изображение углов таза и плеч, определяющих положение фигуры.
После определения этих позиций нужно приступать к пропорциональному расположению ног и рук.
Курсы высокого мастерства
Для углубления знаний, умений, навыков выполнения любого рисунка с нуля, получения основ художественного мастерства школа предлагает курс академического рисунка, рассчитанный на 5 месяцев. В месяц будет проводиться по 8 трехчасовых занятий. Данный курс включает все дисциплины, после прохождения которых обучающиеся овладеют азами художественного творчества:
Правила построения реального изображения рисунка любой тематики с нуля.
Анализу конструкции любого предмета.
Законов тени и света (полутени и рефлекса; передаче объема при помощи игры бликов, света и тени).
Созданию пропорций.
Построению композиции.
Линейной перспективе, передаче пространства и расположения в нем объектов.
Геометральному подходу, заключающемуся в рисовании предметов, отличающихся различной сложностью, в основе которых лежат простые геометрические элементы.
Методика обучения (от простого к сложному) позволит освоить базовые знания и обучиться рисованию следующих элементов:
головы человека;
лица;
натюрмортов;
драпировке;
методике орнамента;
розеток;
базовых геометрических тел.
Получить основы творчества в Московской художественной студии
Позвоните нам. Загляните на наш сайт. Удобный навигатор проведет по самым интересным страницам сайта. Мы ждем вас на пробном тестовом занятии. Оно может стать дорожкой в большой мир искусства.
Как можно научиться красиво рисовать карандашом?
Наверное, у каждого из нас хотя бы раз в жизни возникало желание нарисовать что-нибудь такое, чтобы понравилось всем остальным. Особенно часто это происходит, когда смотришь на картины известных художников, и видишь, как ими восхищаются все окружающие.
Вам кажется, что нет ничего сложного в том, чтобы взять лист бумаги, карандаши или другие художественные принадлежности, и нарисовать свой художественный шедевр. Но когда доходит дело до реализации этой идеи, то у вас возникает масса трудностей и проблем: то место на листе неправильно выбрали, то с пропорциями и масштабом не угадали, то отдельные детали не удаются, и сразу, же пропадает все желание что-то рисовать.
Запомните, что даже у самых именитых художников, картины получались далеко не с первого раза.
Каждый из них прошел довольно долгий путь, чтобы улучшить свое мастерство и порадовать нас своим творчеством. Этому предшествовали дни, месяцы и даже годы упорных тренировок и постоянных зарисовок. Ведь чтобы научиться рисовать хорошо, нужна беспрерывная практика.
Вы должны завести себе привычку всегда носить с собой блокнот и небольшой карандаш, и при удобном случае зарисовывать любые понравившиеся вам предметы. Только благодаря упорству и трудолюбию, вы сможете достичь каких-либо высот в изобразительном искусстве.
Но что делать, если кроме вашего желания и кое-каких способностей к рисованию, у вас больше ничего нет?
С чего начать?
Для начала, следует запомнить, что из всех художественных принадлежностей, карандаш является самым удобным инструментом для начинающих художников.
Все благодаря тому, что он очень легко стирается, и в случае помарки все очень быстро можно исправить. К тому же бывает несколько разновидностей карандашей, с помощью которых вы без особых усилий сможете сделать ваш рисунок совершенным. Как же можно самостоятельно научиться рисовать карандашом?
Итак, самый важный совет для начинающих художников – никогда не беритесь рисовать большие и сложные композиции, пока не научитесь прорисовывать каждую деталь в отдельности. Скорее всего, у вас не получится ничего, и это надолго отобьет у вас желание второй раз взять в руки карандаш.
Для начала научитесь рисовать один предмет. Для этого вам нужно глазами выделить его среди остальных предметов. Затем визуально определить его размер и форму. После этого вам необходимо представить, в каком месте вашего листа будет наиболее удобно его разместить с учетом размера и формы данного предмета.
Следует помнить, что высокие предметы лучше всего размещать по длине листа, а широкие – по ширине.
Также нужно учитывать, что изображаемый вами предмет, скорее всего, имеет размеры большие, чем ваш лист, и поэтому рисовать его надо будет, соблюдая масштаб и пропорции. Для начинающего художника это сделать будет довольно сложно.
Поэтому для того чтобы выработать у вас необходимые навыки, мы предлагаем вам несколько несложных, на первый взгляд, упражнений. Они помогут вам научиться выделять правильно место для рисунка на листе бумаги, а это практически является основой для построения любых изображений, так как именно с этого начинается любой рисунок.
Специальные упражнения
В этих упражнениях, мы будем изображать предметы в виде схем, не прорисовывая мелкие детали. Самое главное для вас – это увидеть с помощью, каких простых фигур можно нарисовать данный предмет, а также учесть его пропорции и размеры. Получив данный навык, в будущем вы уже будете автоматически правильно определять размеры и место для рисунка.
Итак, первое упражнение заключается в том, что вы будете рисовать предмет не с натуры, а уже с готового рисунка. Это очень упростит вашу задачу, так как не нужно выделять предмет среди остальных и правильно размещать его на листе бумаги – за вас все это уже сделали. Вам всего лишь нужно повторить все это, но обязательно в другом размере, чтобы не превратить все в процесс банального копирования.
Изображать мы будем гору. Для начала вам необходимо ее внимательно рассмотреть и мысленно представить ее на вашем листе бумаги. После этого провести прямую линию, которая будет служить основанием для горы.
Затем нужно рассмотреть форму горы, равны ли ее склоны или нет? В нашем случае это гора с одинаковыми склонами, поэтому ее можно изобразить в виде правильного конуса, высота которого меньше ширины основания.
Как же определить, во сколько раз они отличаются друг от друга?
С помощью линейки с этим вы бы очень быстро справились, но для вас самое главное – научиться определять размер на глаз. На готовом рисунке гора изображена в пропорции 1:3, т.е. ее основание в три раза больше, чем высота.
Чтобы правильно определить пропорции вашего рисунка для начала нужно построить вершину горы. Вам необходимо найти место на горизонтальной линии, где она будет находиться. Для этого нужно отложить на нашей прямой три одинаковых отрезка.
После этого найти середину и построить перпендикуляр. Затем отметить вершину на расстоянии одного деления от основания. Если ваши рисунки совпадают, значит, вы все сделали правильно. Теперь попробуйте нарисовать эту гору другого размера. И так несколько раз.
Запомните, что для того чтобы правильно определить пропорции изображаемого вами предмета всегда нужно начинать с деления основания на равные части, и потом от этого уже отталкиваться.
Благодаря этому упражнению вы научитесь всегда с точностью определять отношение между собой разных частей изображаемого вами предмета, а это является основой рисования.
Второе упражнение заключается в том, что вам нужно будет нарисовать гору, в которой соотношение высоты и ширины 1:4, причем ее вершина отклонена вправо. Это сложнее сделать, чем в первом случае, но нет ничего невозможного.
Для начала сделайте как в первом упражнении: проведите прямую, разделите ее на равные части (в данном случае 4). Затем есть нюанс – вершина не на середине отрезка. Приглядитесь, она находится как раз над третьей отметкой, значит, от нее и нужно строить перпендикуляр. После этого откладываем вершину горы. Чаще всего при рисовании любых предметов основание делят на 2, 3, и реже на 5.
Третье упражнение заключается в изображении на одном рисунке профиля сразу нескольких гор с разными по высоте и расположению вершинами. Но не пугайтесь, это не так сложно, как кажется. Вам нужно представить каждую гору по отдельности, мысленно проведя пунктиры к основанию. И тогда вам все будет ясно, и останется всего лишь повторить первое упражнение три раза.
Также очень важный навык для начинающего художника – это умение строить идеально прямые линии от руки без помощи специальных инструментов. Это не так легко, как кажется на первый взгляд. Чтобы этому научиться, нужно постоянно тренироваться.
Проведите вертикальную линию с помощью линейки, и попробуйте рукой провести максимально параллельные ей линии. Тоже повторите с горизонтальной прямой. С первого раза у вас вряд ли получится идеальный шедевр, но со временем линии будут выходить все более прямые и параллельные друг другу.
Осваиваем штриховку
При рисовании карандашом также нужно уметь правильно штриховать объемные предметы, чтобы показать места, где падает свет и тень. Лучше всего начинать с простых фигур, например, шара, куба, цилиндра или конуса. Также, если вы присмотритесь к этим фигурам, то заметите, что на них есть участки полутени.
Для того чтобы на рисунке у вас получился плавный переход от света к полутени и к более темным участкам, вам необходимо для этого использовать карандаши разной твердости. Освоив этот навык, вы с легкостью сможете изображать любые объемные предметы, и они будут выглядеть реалистично.
Если вы быстро и без проблем выполняете все эти упражнения, то тогда можете потренировать свои навыки на других предметах несложной формы, например, нарисовать кувшин или вазу. А после этого можно переходить и к более сложным рисункам, таким как, изображения цветов, птиц и различных животных.
Нарисуем человека
Если вы и в этом добились определенных успехов, то следующий уровень для вас – нарисовать человека. Сделать это очень не просто. Мы расскажем вам, как можно поэтапно изобразить взрослого человека на листе бумаги. Для начала попробуйте нарисовать его в положении стоя, так как для вас очень важно увидеть пропорции.
Начните с того, что проведите вертикальную линию, от которой вы будете отталкиваться при построении сетки человека, т.е. основных линий головы, плеч, талии, бедер, ног и рук.
А вот какого размера должны быть эти линии? Если вы рисуете с натуры, то в качестве мерительного инструмента, можете использовать свой карандаш. Например, вам необходимо замерить расстояние от головы до талии – вы берете карандаш, и его кончик визуально выравниваете с макушкой головы, а потом на нем же ногтем большого пальца отмечаете, где находится талия. После этого переносите этот размер на лист бумаги. Таким образом, можно замерить что угодно.
Но для того чтобы себя проверить, вы должны знать, что тело взрослого человека визуально можно разделить на 8 частей. Размер одной части соответствует размеру головы. Длина тела
у мужчин составляет примерно «три головы», границы находятся на подбородке, груди, талии и линии промежности. Ноги составляют «четыре головы», с серединой в районе колен. Ширина плеч – две целых и одну треть «головы». Длина рук – три с половиной «головы». У женщин пропорции немного другие – тело длиннее, а самая широкая часть – это бедра.
Если вы уже определились с пропорциями изображаемого вами человека и нанесли соответствующие отметки на ваш лист, тогда можете приступать к приданию ему формы. Для этого нужно прорисовать все части тела с помощью овалов и цилиндров. Если вас устраивает получившееся фигура, то можете прорисовать контур человека.
После этого вам останется лишь указать некоторые детали, например, складки на одежде, нарисовать пальцы рук, волосы, лицо и т.д. – ваш рисунок готов.
Прекрасные портреты
Самое сложное в изображении людей – это портреты. Их сложность заключается в том, что для того чтобы добиться сходства с оригиналом нужно правильно нарисовать абсолютно все черты лица. Новичкам это сделать будет достаточно трудно.
Поэтому главный совет для них – научиться рисовать отдельно разные части лица: разрезы глаз, формы носа и губ в разных ракурсах. После этого уже переходить к изображению портретов. В первое время лучше срисовывать их с фотографии, так как это может занять достаточно много времени, и не каждый натурщик сможет вам позировать.
Итак, с чего начать? Для начала нарисуйте контур головы. Затем проведите центральную вертикальную ось. Она разделит лицо на симметричные части. После этого поделите его пополам с помощью горизонтали – это линия, где будут находиться глаза. Брови должны располагаться на одном уровне с верхними краями ушей.
Длина носа определяется таким образом: разделите расстояние между линией глаз и линией подбородка пополам – это и будет кончик носа. Его ширина соответствует расстоянию между внутренними уголками глаз. Эти пропорции, конечно, не являются догмой, но в большинстве случаев все лица можно нарисовать именно с их помощью.
После того, как вы определились с расположением частей лица, нужно нарисовать контуры глаз, носа, губ, ушей, а также волос. Если вас все устраивает, то можете приступать к их детальному прорисовыванию. После этого останется добавить лишь несколько завершающих штрихов – указать места освещенности и тени на рисунке, и ваш портрет готов.
Стиль граффити
Если же вам больше нравятся рисунки с изображениями различных надписей, всевозможных форм и т.д., то вам лучше обратить свое внимание на граффити. Существует несколько стилевых направлений. И для того, чтобы определиться в каком именно стиле вы хотите творить, вы должны познакомиться со всеми ними, и попробовать какой вам подходит.
Новичку для начала нужно потренироваться на листе бумаге. Напишите карандашом любое слово. Расстояние между буквами должно соответствовать половине высоты буквы, так как они будут обводиться по контуру. После этого придайте каждой букве объем и выпуклость с помощью света и тени, а также интенсивности цвета. Раскрасьте буквы и еще раз обведите их контуры. И ваше граффити готово.
Выбираем инструменты
Очень важную роль при создании любых рисунков играют инструменты и бумага, которыми вы пользуетесь. Какие же нужны карандаши, чтобы ваш рисунок получился идеальным?
Существует несколько их разновидностей. Простые карандаши могут быть разной мягкости и твердости. Чаще всего они обозначаются с помощью английской классификации, где «В» — самый мягкий карандаш, «Н» — самый твердый, а «НВ» — твердо-мягкий карандаш. Кроме этого рядом с этими буквами можно увидеть цифры от 2 до 9 – они обозначают оттенок цвета карандаша.
Начинающему художнику будет достаточно всего несколько карандашей различной твердости и мягкости. Также при рисовании карандашом очень удобно пользоваться хорошим мягким ластиком. Эти инструменты помогут вам при создании любого изображения.
Очень важную роль также имеет то, на какой бумаге вы рисуете? Лучше всего использовать плотную белую бумагу. Она должна выдержать все ваши исправления. Для карандаша больше всего подойдет зернистая бумага, так как на ней будут очень хорошо видны любые оттенки простого карандаша, и вам будет намного проще прорисовывать все участки тени и полутени.
Итак, вы теперь владеете практически всей информацией, которая, мы надеемся, поможет вам в создании ваших художественных шедевров!
Хочу научиться рисовать! | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.
Не нужно быть гением, обладать особым художественным даром или иметь прирожденные способности, чтобы научиться рисовать. Не обязательно учиться этому с детства или тратить несколько лет на обучение в художественной школе. Рисовать нравится всем, просто не у каждого этого получается хорошо. Это совсем не сложно, научиться рисовать могут все, кто может держать в руке карандаш. Главное — желание, терпение и наличие свободного времени. Создавать из линий красивые рисунки для собственного удовольствия способен даже тот, кто не сумел сделать это в детстве.
Каждый, кто мечтает научиться рисовать, должен освоить базовые понятия и простые техники живописи, изучить, что такое тень, пропорция, композиция и пр. Создавать картины помогает не только вдохновение, но и определенный навык. С чего стоит начать? С создания простых рисунков, где несложные формы и мало линий. Например, научиться изображать животных ручкой или карандашом. Новичку стоит приобрести качественные материалы для рисования, так процесс обучения будет продвигаться быстрее. Оптимальный выбор — плотная и толстая бумага формата А3-А2, набор остро наточенных простых мягких и твердых карандашей (мягкость от НВ до 3 В), цветные карандаши.
Место, где Вы планируете рисовать, должно быть таким, чтобы ровно помещался лист и набор художественных принадлежностей, движениям ничего не должно мешать. Если будут использоваться цветные карандаши, то освещение должно быть максимально приближено к дневному. Для начала стоит поэкспериментировать с карандашами, взять их в руки и проводить линии с минимальным и максимальным усилием. Чтобы научиться рисовать потребуется освоить нажимы различной интенсивности.
Рисуем простое — геометрические фигуры
Следующий шаг — научиться рисовать простые геометрические фигуры — круги, квадраты, треугольники, конусы, цилиндры и пр. Важно, чтобы линии были прямыми и непрерывными, а фигуры легко узнаваемы. Научиться рисовать помогает такой прием, смотреть стоит не карандаш, а на то место, куда он должен придти. Все картины, которые Вам придется в дальнейшем рисовать, состоят именно из несложных геометрических фигур. Сначала прорисовывается контур, а затем врисовывается внутреннее наполнение, в виде оптимально подходящих фигур.
Срисовывайте!
На первых шагах научиться рисовать помогает срисовывание с чужих рисунков. Для этого подберите простой рисунок, постарайтесь увидеть набор отдельных линий и фигур и воспроизвести композицию. Учитесь смотреть на мир глазами настоящего художника. Затем можно копировать не только рисунки, но и фотографии. После того, как вы научились копировать рисунки, технику можно усложнить. Например, можно научиться изображать предметы. Для этого поставьте перед листом с бумагой небольшую лампу или другой предмет, так чтобы реальный размер совпадал с тем, что планируется рисовать. Сначала прорисуйте контур, так чтобы линии были четкими, без «волосатости». Передние линии должны быть более толстыми, дальние постепенно теряют интенсивность.
Важно учитывать пропорции, при рисовании с натуры отмечайте осевую линию и обрисуйте ее геометрическими фигурами, затем можно добавить штрихи. Чтобы научиться рисовать, лучше несколько раз перерисовать картинку, чем постоянно пользоваться резинкой. Не стоит использовать шаблоны, линейки и другие приспособления. Не нужно с силой давить на карандаши, новичкам лучше подходит легкая штриховка. Невозможно научиться рисовать за один день, наберитесь терпения и тогда Вы сможете создавать такие картины, какие захотите.
Хотите научиться рисовать? Приходите к нам на курсы и мастер-классы — мы Вас научим!
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»
Как научиться рисовать карандашом: бесплатные уроки для начинающих
Как научиться рисовать карандашом для начинающих
Научиться рисовать несложно — все учатся ходить, говорить, читать и писать еще в раннем возрасте, а научиться рисовать еще проще! Рисование — это просто нанесение на бумагу штрихов, которые передают некоторый визуальный опыт.
Все, что требуется для того, чтобы научиться хорошо рисовать, — это желание, немного настойчивости, умение наблюдать и готовность потратить некоторое время на исправление ошибок.
Этот последний пункт очень важен, так как ошибки сами по себе — это неплохо. Они дают возможность улучшить свои навыки, ведь когда вы исправляете их, то понимаете, что и как нужно правильно сделать в следующий раз. Старайтесь не проявлять нетерпения и не ругайте себя за то, что обучение не происходит так быстро, как вам хотелось бы, — время, потраченное на исправление рисунков, прошло не зря.
Постарайтесь как можно чаще работать вместе с другими студентами, потому что это также помогает вашему прогрессу. Рисование может казаться глубоко личным занятием, но на самом деле это дело достаточно публичное, потому что ваши рисунки должны увидеть и оценить другие люди. Покажите свою работу другим и послушайте, что они говорят; нужно не просто принимать или отвергать их похвалу или критику, а проверить свою работу и оценить: возможно, они увидели нечто, чего вы не заметили. Если оценка посторонних людей оказалась не слишком лестной для вас — не обижайтесь.
Ни похвала, ни критика не имеют особого значения, за исключением тех случаев, когда они помогают вам посмотреть на свою работу более объективно. Хотя на первых порах очень важен взгляд более опытного художника, в конце концов вам придется самому стать самым жестким критиком своих работ и строго оценивать, в чем именно ваш рисунок хорош, а что не удалось.
Если есть такая возможность, поговорите с профессиональными художниками об их работе. Обязательно посещайте художественные выставки и галереи, чтобы увидеть, что такое «соревновательность», будь то картины старых мастеров или ваших современников. Весь этот опыт поможет вам развивать ваше мастерство в правильном направлении. Хотя эта книга станет для вас хорошим подспорьем на пути к обретению правильных навыков рисования, вы сами должны научиться замечать свои слабые и сильные стороны, исправляя первое и опираясь на второе.
Напряженная упорная работа позволяет достичь большего, чем талант сам по себе, поэтому не сдавайтесь, когда что-то не ладится; рисование дарит нам удивительное чувство удовлетворения, даже если вы никогда не увидите свои творения вывешенными в художественной галерее. Просто наслаждайтесь творчеством!
Что вам понадобиться для рисования
Когда вы впервые начинаете рисовать, скорее всего, вам понадобятся карандаши, так как вы рисуете ими с детства и сможете управляться с ними достаточно легко, не испытывая особого дискомфорта. Позже, когда вы почувствуете себя более уверенно и подготовитесь к дальнейшему развитию своих навыков рисования, можете опробовать различные материалы, чтобы увидеть, насколько отличаются штрихи, выполненные тем или иным материалом. Вы сможете с удовольствием наблюдать за этим и радоваться тому, насколько расширился диапазон используемых вами приемов. Вы найдете описания различных материалов для рисования и упражнения, позволяющие их применить.
Для работы вам понадобится бумага для рисования средней плотности, которую вы можете купить в листах или в виде альбома для рисования. Последний вариант будет наиболее универсальным, потому что альбом можно взять с собой, а также использовать его дома. Размеры, удобные для путешествий, — это форматы A5, A4 и A3, более крупные форматы слишком громоздки.
Чертежная доска, которую используют дома, продается в магазине художественных принадлежностей, но ее легко сделать самостоятельно, выпилив из толстой фанеры или ДСП.
Наиболее полезным вариантом будет кусок ДСП или толстой фанеры формата A2. Отшлифуйте края, чтобы сгладить их, и, если хотите, покройте доску грунтовкой или белой эмульсионной краской, чтобы защитить поверхность от износа. Чтобы прикрепить лист бумаги к доске, можно использовать традиционные зажимы или чертежные булавки, но я предпочитаю клейкую ленту — она легкая, прекрасно прикрепляется к бумаге и доске и не повреждает бумагу, если пользоваться лентой аккуратно.
Если вы рисуете сидя или стоя, вам нужно будет расположить поверхность бумаги под достаточно острым углом. Если вы хотите рисовать стоя, что обычно позволяет наиболее точно рисовать с натуры, вам понадобится мольберт, на который вы будете устанавливать свою доску, если, конечно, вы не рисуете в небольшом блокноте. Вы можете купить маленькие настольные складные мольберты, а также большие мольберты (мольберт-хлопушка, мольберт-«лира», мачтовый мольберт, станковый мольберт. — Прим. ред.) — я предпочитаю последние. Если вы любите рисовать сидя и у вас нет мольберта, можете поставить чертежную доску формата A2 на колени и прислонить ее к краю стола или спинке другого стула.
Независимо от того, используете вы мольберт или более неформальную опору, линия вашего взгляда должна быть такой, чтобы часть рисунка, над которой вы работаете, располагалась прямо у вас перед глазами. Если вы смотрите на поверхность под углом по отношению к листу бумаги, это неминуемо приведет к появлению небольших искажений, которые вы даже не заметите, пока не отступите назад и не посмотрите на рисунок более объективно.
Держите ручку или любой другой инструмент для рисования, который вы используете, достаточно легко и расслабленно в руке — не нужно судорожно сжимать его. Кроме того, опробуйте различные способы рисования карандашом, держа карандаш, как ручку при письме или как кисть, особенно когда вы рисуете стоя, — чем более вертикально расположена поверхность бумаги, тем легче использовать кисть.
Постарайтесь все время держать расслабленными плечи, руки и запястья — плавное легкое движение обеспечит лучшие результаты. Если вы осознаете, что ваше движение становится дерганным и стесненным, отойдите немного от мольберта и выполняйте размашистые движения до тех пор, пока не почувствуете, что напряжение уходит. У новичков в рисовании состояние напряжения возникает достаточно быстро, возможно, из-за беспокойства, что можно испортить рисунок, который до определенного момента получался достаточно хорошо, но помните, что вы рисуете ради удовольствия! Упражнения из этой книги помогут вам получать удовольствие от процесса обучения и сосредоточиться на улучшении своих навыков, а не на ошибках.
Рисование пастелью, углем, чернилами и тушью
При работе над этой серией упражнений вы начнете пробовать различные традиционные материалы для рисования. В каждом упражнении я продемонстрировал, как применяется тот или иной материал, но это никоим образом не исчерпывает все его возможности. Конечно, каждый материал по-своему оказывает влияние на приемы рисования. Когда вы, постоянно практикуясь, станете более уверенно управляться с ними, вам будет даже интересно использовать определенные приемы и инструменты в своих живописных экспериментах.
В конечном итоге выбор материала для конкретного рисунка будет определяться тем, насколько хорошо он соответствует изображаемому предмету и той манере, в которой вам нравится работать. Даже если вы нашли материал, которым вам особенно нравится работать, не останавливайтесь на достигнутом — продолжайте пробовать различные приемы и материалы, чтобы расширить свой репертуар и свободно владеть любым из них. Все это — технические составляющие ремесла художника, усиливающие удовольствие от упорной работы и полученного результата.
Как нарисовать самый красивый рисунок. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Рисуем розу простым карандашом
admin
Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?
Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.
Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.
Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?
Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое
Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.
Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.
Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.
Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.
Упражнения для рисования
В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.
Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.
Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.
Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.
Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.
Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.
Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.
Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.
Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.
Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.
Освоение штриховки
При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.
Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.
Как надо правильно рисовать человека
Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.
Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.
Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.
Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.
Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.
Как рисовать портрет
Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.
Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.
Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.
Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.
Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.
Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.
Стиль граффити
Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.
Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.
Выбор инструментов
Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:
есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон; начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ; бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.
Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:
Создавайте наброски.
Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.
Копируйте работы мастеров.
Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.
Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.
Рисуйте по памяти.
Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.
Повторяйте ошибки.
Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.
Не стоит рисовать по фото.
Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.
Делайте перерыв.
Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.
Заключение
Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?
Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.
23 января 2014, 15:22
Что же можно нарисовать, когда скучно? Вопрос, на который у сайта сайт на самом деле припасена сотня ответов, но давайте обо всем по порядку.
Самые простые идеи для новичков
Не все мы умеем здорово рисовать, да и заморачиваться со сложными рисунками в те моменты, когда просто скучно, не очень-то и хочется. Предлагаю целый набор классных и интересных рисунков, которые можно нарисовать в те моменты, когда вам или вашему ребенку по-настоящему хочется заняться рисованием для убийства скуки:
Больше идей
Что еще можно нарисовать, когда скучно? Давайте пофантазируем.
Комикс . Наверняка с вами не так давно случались забавные истории, которые вы не раз рассказывали родителям или друзьям. А что, если нарисовать их в виде комикса? Вполне вероятно, что ваша история зацепит многих, и вы даже прославитесь! Примеры комиксов вы можете найти в интернете — в сети сегодня можно найти практически все что угодно: как позвонить оператору лайф , как смастерить поделку и как управлять самолетом.
Свой персонаж из игры . Если вы любитель какой-нибудь компьютерной игрушки, будь то майнкрафт или Лига Легенд, у вас обязательно имеется любимый персонаж, которого вы не прочь нарисовать. Попробуйте изобразить его в бою или, напротив, в какой-нибудь необычной ситуации – к примеру, как если бы ваш персонаж попал в наш мир;
Вы сами . Рисовать себя хоть и тяжело, но очень интересно! Попробуйте нарисовать свой собственный портрет в вашем любимом стиле – возможно, вы не только найдете, что нарисовать, когда скучно, но и обзаведетесь уникальной и необычной аватаркой!
Кумир . Если у вас имеется любимый актер, певица или просто герой мультфильма – почему бы не нарисовать его, когда скучно? Рисование любимого человека из мира шоу бизнеса или просто выдуманного мультяшного персонажа отлично займет ваше время и оставит отличный результат в виде прокачанных навыков рисования и классного рисунка!
Свою подругу или друга . Для вас это отличная возможность потренировать навыки рисования и занять себя, когда скучно, и вы только представьте, как приятно будет человеку, которого вы нарисовали!
Родственники . Мама, папа, бабушки с дедушками, сестренки и братики – все эти очень близкие нам люди всегда поддерживают нас, в какой бы ситуации мы не оказались, и, безусловно, будет очень приятно нарисовать любимого родственника карандашом на бумаге или же в цифровом варианте.
Питомец . Если у вас есть любимая зверушка, то это отличный шанс поучиться рисовать животное с натуры. Конечно, нужно долго поуговаривать любимца смирно позировать, но если вдруг вам посчастливилось, и киса свернулась клубочком подремать – не теряйте времени даром, хватайте карандаши, бумагу, ластик, и приступайте к рисованию!
Что-то прекрасное. Подумайте, что вызывает у вас больше всего эмоций? Может, яркая радуга после дождливого дня, лучики солнца в маминых волосах, какая-нибудь достопримечательность, изящная бабочка или просто что-то обыкновенное на первый взгляд, но безумно дорогое вашему сердцу.
Оставляю вам классных рисунков для вдохновения – если вы так и не придумали, что нарисовать, когда скучно – просто посмотрите галерею и выбирайте то, что вам по нраву!
Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!
Популярное
Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.
Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.
Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.
Учимся рисовать карандашом
Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.
Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.
Уроки рисования карандашом поэтапно для детей
Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?
Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.
В детстве ребенок не задумывается, зачем и что рисовать . Рисуя, он перерабатывает свой жизненный опыт, перенося его на бумагу, и, тем самым, осмысливает его и развивается. С возрастом находить идеи становится все сложнее… Мы отвлекаемся на повседневные дела, перестаем слышать себя, свой внутренний мир. Особенно трудно в начале, когда ты только становишься на путь познания себя как художника. Чтобы рисовать хорошо, нужно рисовать ежедневно. Но где взять на это вдохновение?
Вот вам несколько идей, как и что рисовать каждый день.
Что рисовать? 11 идей для ежедневного рисования.
1. Переберитеархивы своих рисунков и эскизов.
Самое простое – открыть папку со своими старыми рисунками и рассмотреть их.
Что в них не закончено? Где возникла заминка?
Взгляните на рисунок свежим взглядом. Подумайте, как его доработать или переписать .
Кроме того, погружение в прошлые рисунки окунет в вас те эмоции, которые вы испытывали ранее. Это может вновь вдохновить вашу творческую музу. Возможно на основе старой идеи возникнет новая … И тогда родится другая картина.
2. Нарисуйте что-либо с натуры.
Окиньте взглядом дом: стены, мебель, предметы интерьера, растения в горшках, сувениры, привезенные из поездок, хранящие ваши воспоминания. За что зацепился взгляд?
Нарисуйте один объект. К нему можно дорисовать другие предметы, прорисовать фон. В итоге ваш рисунок может получиться очень атмосферным, хранящим тепло дома, ваших мыслей и воспоминаний
Предлагаю посмотреть запись моего выступления в Periscope по теме быстрых зарисовок с натуры. Полагаю, это видео будет вам полезным.
Зарисовка растения с натуры
3. Нарисуйте абстрактное сочетание пятен.
Раскрепостите свое воображение, представьте себя творцом и получите максимум удовольствия от игры цвета, от того, как течет и смешивается краска, какие новые формы и оттенки вы наблюдаете. Отбросьте сомнения и страхи. Творите! Это отличная цветотерапия. Изобразите так свой день, свое настроение, зафиксируйте его в цвете.
4. Создайте рисованный кулинарный рецепт.
Процесс приготовления пищи сам по себе может быть очень творческим. А если еще и перенести его на бумагу… Записывайте свои кулинарные идеи, делайте к ним красивые картинки, создавайте ваши уникальные книги рецептов. В дальнейшем это будет вдохновлять вас на продолжение творить в кулинарии и рисовании.
Не знаете, как рисовать рецепты? Посмотрите это видео:
Рисунок рецепта: шарлотка с яблоками!
Больше интересной и полезной информации о рисовании от художника Марины Трушниковой Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.
Получайте номера журнала на свой e-mail!
5. Нарисуйте приятную мелочь для друзей или членов семьи.
Это может быть открытка к празднику – ко Дню рождения, к Новому году, к 8 Марта или Дню всех влюбленных. Или просто милый экспромт без всякого повода…
Получить рукотворную открытку в век электронных писем – это необычно. Такие жесты всегда очень приятны.
Эмоции благодарности полученные взамен, обязательно подарят вам вдохновение на продолжение творческого процесса.
6. Практикуйтесь в быстрых набросках.
Рисуйте людей и животных, используя схематичные анатомические фигурки человека и животных.
Усложняя задачу, используйте таймер, выставляя себе на эту работу время в секундах.
В дальнейшем, умение быстро нарисовать фигуру человека, будет вдохновлять вас делать быстрые зарисовки.
Наблюдая и подмечая интересные сюжеты, типажи и характеры, вы сможете рисовать, выхватывая сценки из жизни: на улице, в театре, в кафе, на работе.
Это позволит развивать себя, свое мироощущение и внутреннее чутье художника.
Секундный таймер:
7. Поупражняйтесь в создании монотипий.
Научитесь создавать монотипии. Это позволит вам творить, изначально не задумываясь о сюжете. Монотипия сделает это за вас.
Подключите воображение! Экспериментируйте! Оттиск монотипии даст вам много возможностей для спонтанных решений. Рассмотрите образ в появившихся пятнах и затёках. И немножко дорисуйте пятна, чтобы помочь увидеть этот образ зрителю.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
8. Нарисуйте графический рисунок.
Любите рисовать простым карандашом или в черно-белом цвете?
Тогда попробуйте себя в графике! Это может быть рисование пятна с дальнейшей прорисовкой деталей карандашом, гелиевой ручкой, тушью или маркером.
А может быть, вы сначала сделаете какой-либо рисунок графически, а после дополните его фоном, придадите объем деталям, сделаете заливку, заполните его причудливыми узорами, линиями и разбросаете пятна брызг.
Практика создания дудлов!
9. Рисуйте в дорожном скетчбуке.
Отправляетесь в путешествие? Возьмите с собой небольшой альбом для зарисовок!
Блокнот, наполненный впечатлениями и рисунками (а так же буклетами, билетами, чеками, салфетками… и прочим “туристическим мусором”) станет не менее ценным воспоминанием, чем альбом с фотографиями.
ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:
научиться быстро фиксировать свои мысли и впечатления
убрать страх рисования на людях
привозить из путешествий красивые тревелбуки
тогда мой семинар по скетчбукингу
станет вам в этом неоценимым помощником!
10. Побродите по сайтам любимых художников.
Рассмотрите их картины, найдите то, что цепляет, трогает за душу. Сравните разные техники, постарайтесь представить, каким образом написана та или иная картина, что чувствовал художник, что хотел сказать, как видел мир во время работы.
Посмотрите на понравившуюся картину любимого художника и попробуйте сделать нечто подобное . Или просто скопируйте кусочек картины для изучения техники, повторите ее так, как вы поняли.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими. Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
Подходит ли Procreate для начинающих? Честная правда — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Procreate — это программа для рисования и рисования, которая действительно стала одной из отличительных черт мира цифрового искусства. Сказать, что это электростанция, — ничего не сказать. Проблема в том, что Procreate действительно хорошо известен, и некоторые удивительные художники создали с его помощью невероятные произведения. Почему это проблема? Что ж, это может отпугнуть начинающих художников, которые еще не чувствуют себя «на этом уровне».«Что жаль.
Procreate — это приложение для цифрового искусства, которое отлично подходит для художников любого уровня, от начального до продвинутого. Тем не менее, новички захотят инвестировать в свое образование Procreate, чтобы развить свои навыки и максимально использовать возможности программы.
Я много писала о том, насколько я фанатка Canva, и такая же фанатка Procreate. Эти две программы полностью изменили мою художественную жизнь к лучшему. Независимо от того, как вы сейчас классифицируете мои навыки работы с этой программой, я начинал как полный новичок и прошел путь, пытаясь понять, как заставить программу работать на меня.К счастью, это не заставило себя долго ждать. Тем не менее, есть некоторые важные вещи, которые вам нужно знать и учитывать, когда начинающий погружается в Procreate.
Не хочется читать? Посмотрите мое видео на YouTube. Не забудьте подписаться!
Если вы хотите попробовать некоторые из лучших аксессуаров для цифрового рисования, которые упростят рисование на iPad, нажмите здесь!
Получите правильную технологию
Хорошо, я должен признать, что я любитель покупать новые технологии.Было здорово иметь повод купить iPad и Apple Pencil.
Примечание: несколько недель спустя моя супруга вдохновилась на покупку iPad и Apple Pencil, увидев мою работу с Procreate. Мы собрали все в Apple Store и направились в Best Buy, чтобы купить чехол. Что ж, в следующем магазине PetSmart принимали собак. Мы так и не получили этот чехол для iPad, но у нас появился очаровательный щенок. Так что, если после этого вы захотите купить iPad и Apple Pencil, можно также купить его в Интернете, чтобы случайно не прийти домой со щенком.
Вернемся к делу.
Когда я принес свой iPad домой, я сразу же загрузил Procreate.
На момент написания этой статьи стоимость Procreate составляет всего 9,99 доллара США за пожизненный доступ. Без ежемесячной подписки, надстроек или скрытых платежей. Вы можете купить дополнительные кисти для использования с Procreate, но вы можете использовать все возможности всего приложения с помощью одной покупки.
Если это кажется дорогим, вы скоро поймете, насколько мощным является Procreate и как они могут легко взимать такую сумму из месяца в месяц, если захотят.9,99 долларов за пожизненный доступ — это кража, учитывая все возможности Procreate и частоту его использования.
Если вы серьезно относитесь к изучению Procreate, убедитесь, что вы не экономите на этой технологии. Если у вас медленный iPad с треснувшим экраном и дешевый стилус, который рисует линии далеко от истины, вы очень быстро разочаруетесь. Это как заправить Tesla дешевым газом. С таким же успехом ты мог бы. Не лучший.
Procreate был разработан с учетом iPad и Apple Pencil, а это значит, что он отлично с ними работает.Воспользуйтесь этим.
Пока ваш экран в хорошей форме, вы, вероятно, сможете на время отказаться от старого iPad. Я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую приобрести Apple Pencil. Это потрясающе. Я использовал много неидеальных стилусов. Они могут быть неточными, медленными и глючными. Однако использование Apple Pencil похоже на использование настоящего карандаша. Они безумно быстрые и точные. В идеале вы не хотите замечать, что используете стилус. Это не должно мешать вашему искусству.Apple Pencil этого не делает. Вы почувствуете, что используете настоящий карандаш.
Вам нужен Apple Pencil для Procreate?
Считается, что с Procreate совместимы только два стилуса: Apple Pencil и Logitech Crayon. Вы не окажете себе никакой пользы, если столкнетесь с проблемой стилуса другого типа, который не всегда хорошо работает с Procreate. Если можете, используйте свое желание изучить Procreate как предлог для обновления своей технологии.
Ваш стилус существенно изменит ваше удовольствие и простоту использования Procreate, так что не экономьте на этом.Если есть возможность, возьмите карандаш Apple или Logitech Crayon.
Получите бумажную пленку для экрана для своего iPad
Apple Pencil может казаться настоящим карандашом, но поверхность вашего iPad по-прежнему скользкая и странная. Вот здесь-то и пригодится бумажная защитная пленка для экрана! Эта штука такая классная. Это текстурированная защитная пленка для экрана iPad, которая делает ваш экран больше похожим на бумагу, когда вы его используете. Сказать, что это полезно, — значит ничего не сказать. Вы не только защитите свой экран, но и НАМНОГО упростите себе жизнь в цифровом рисовании.
Легко получать удовольствие, играя с Procreate
Как мы поговорим позже, Procreate может делать МНОГО продвинутых вещей. Что делает его отличным для новичков, так это то, что существует низкий барьер для входа, если вы просто хотите поиграть с ним и почувствовать это. В отличие от других цифровых программ, Procreate имеет интуитивно понятную панель управления с быстрым доступом к широкому спектру кистей, ручек, карандашей и цветов.
Даже если бы вы ничего не знали о Procreate, вы могли бы сразу же приступить к делу и понять, как что-то создать.Это может сделать Procreate действительно интересным для художников, которые хотят попробовать себя в цифровом мире. Это также значительно облегчает жизнь художникам по мере того, как они развивают платформу.
Я имею в виду, кому не нужен интуитивно понятный, простой в использовании интерфейс, который имеет большой смысл? Приятно иметь возможность сосредоточиться на художественной стороне вещей, не беспокоясь о технических аспектах выбора цветов, манипуляций с холстом или выбора кистей.
Когда я впервые загрузил Procreate, я получил удовольствие, создавая беспорядок.Я хотел опробовать все разные кисти и посмотреть, на что они способны. Это заставило меня понять, что Procreate может быть действительно забавным приложением только для отдыха.
Выбери несколько безумных цветов и забавных кистей и беги безумно. Чтобы стереть все, достаточно одного прикосновения пальца, как и можно! Без всей настройки и очистки Procreate может стать отличным способом без лишних хлопот рисовать без лишних хлопот.
Несмотря на обтекаемый характер интерфейса Procreate, вам понадобится время, чтобы официально изучить его.
Вы должны потратить время на изучение основ
Давайте проясним, что я из тех людей, которые не читают инструкции и заканчивают тем, что собирают лишний винт после сборки предмета мебели Ikea. Мне нравится изучать медленный и трудный путь методом проб и ошибок. Когда я впервые начал работать с Procreate, я просто погрузился в него без руководства. Я думал, что буду учиться по ходу дела.
Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО учился, но я понял, что окажу себе огромное одолжение, если потрачу хотя бы немного времени на просмотр видео о некоторых основах Procreate.Это окупилось! Я знаю, что многие артисты похожи на меня. Вам нравится нырять и смотреть, как все идет.
Мы стремимся учиться на своих ошибках. В этом случае, однако, если вы потратите хотя бы пару часов на изучение основ Procreate, это значительно ускорит вашу кривую обучения. СДЕЛАЙ ЭТО!
Я обратился в Skillshare, чтобы изучить все основы Procreate. Для человека, страдающего аллергией на учебные пособия и инструкции, Skillshare идеален. Все их классы очень ориентированы на действия, лаконичны и продуктивны.Вы узнаете, чему вам нужно научиться, и тогда вас отправят на путь веселого искусства.
Я настоятельно рекомендую Skillshare как место, где можно получить начальную основу базовых навыков Procreate. У них также есть более продвинутые классы, если вас зацепят.
Что еще лучше, так это то, что вы можете получить бесплатную пробную версию Skillshare. У нас более чем достаточно времени, чтобы развить свои навыки Procreate и начать создавать потрясающие произведения искусства с помощью этой замечательной программы. Без риска; все учатся.
Когда я понял, как использовать Procreate, моя любовь к нему начала расти.Нельзя сказать, что кривой обучения еще не было, но я начал видеть более ощутимый прогресс и вдохновился на улучшение своих навыков.
Procreate IS отлично подходит для новичков, но еще лучше, если у него прочный фундамент. Если вы этого не сделаете, вы можете по-настоящему расстроиться. Независимо от того, изучаете ли вы основы искусства или много лет работаете художником, освоить новый тип программного обеспечения может быть непросто. Потратьте хотя бы несколько часов на изучение веревок, и вы поблагодарите себя позже.
Будет проще, если вы будете придерживаться своих корней… Начните с
Я влюбился в искусство, когда впервые воссоздал своего любимого персонажа Диснея с помощью куска бумаги для принтера и желтого карандаша Ticonderoga. В течение многих лет я любил создавать мультфильмы и персонажей. Когда я стал старше, я начал экспериментировать с реалистичными карандашными рисунками и вскоре стал одержим рисованием портретов, животных и зданий. Играть с красками и акварелью — это весело, но карандаш и бумага всегда были моей проблемой.
Когда я впервые начал работать с Procreate, меня вдохновляли все замечательные иллюстраторы и цифровые художники, за которыми я следую в Instagram. Я хотел быть похожим на них. Но вот в чем проблема. Я еще не разбираюсь в цифровой иллюстрации. Каждый раз, когда я пытался нарисовать сложную цифровую картину, я чувствовал себя малышом, который учится ходить. Честно говоря, это было достаточно плохо, что я отложил на время свой iPad.
Затем я вернулся к своим корням. Я вытащил свой iPad и начал рисовать карандашом.Да, использование Procreate было другим опытом, чем бумага и карандаш, к которым я привык, но по большей части я вернулся в свою рулевую рубку. Учитывая годы моей практики рисования карандашом, я знал художественную сторону вещей. Это позволило мне изучить Procreate и цифровое рисование, одновременно занимаясь тем, что я уже знал, как это делать.
С точки зрения искусства начните с того, что вы знаете.
Один из моих первых «карандашных» рисунков в Procreate.
Несмотря на то, что Procreate функционирует немного иначе, он великолепен тем, что у него все «медиумы» работают так же, как и в реальной жизни.Акварель смешивается, как обычно. карандаши смешиваются, как обычно; маркеры окрашивают так же, как обычно. Это действительно впечатляюще и весело играть.
Хотя есть очевидные различия между рисованием из реальных материалов и рисованием в Procreate. Многие принципы искусства, которые вы уже знаете, по-прежнему применяются. Это сделает вашу жизнь НАМНОГО проще, если вы начнете работать с Procreate. Если вы акварелист, начните с акварели в Procreate; если вы художник туши, начните с туши в Procreate; вы поняли.
Procreate — одно дело, цифровое искусство — другое
Автор: DarkWorkX
Как мы только что говорили, ваша кривая обучения работе с Procreate сократится, если вы начнете с ваших текущих художественных навыков. Procreate УДИВИТЕЛЬНО помогает художникам воссоздавать традиционные художественные среды на цифровой платформе. В большинстве случаев вы даже не можете сказать, что они были сделаны в цифровом виде.
Дело в том, что многие из нас увлекаются цифровым искусством, потому что вдохновляются замечательными иллюстрациями, которые мы видели.Но то, что мы можем заниматься одним видом искусства, не означает, что мы будем владеть другим.
Это все равно, что надеяться на то, что у вас получится отличный акварельный рисунок, если вы всю свою художественную карьеру работали пером и тушью. Да, некоторые навыки будут перенесены, но вам нужно будет изучить множество базовых навыков, характерных для этого конкретного носителя.
Не загружайте Procreate с мыслью, что вы сразу овладеете цифровым искусством. Помимо программного обеспечения, есть чему поучиться.Цвета работают по-другому, затенение — это совершенно новый мир, и я даже не понимаю, насколько сложны слои и маскирование.
Если вы заинтересованы в изучении цифрового искусства, относитесь к нему так же, как и к любому другому новому художественному средству. Берите уроки, читайте блоги, смотрите обучающие программы. Начните с основ и развивайтесь оттуда. К счастью, Procreate — прекрасная экосистема для начинающих. Как мы поговорим дальше, она будет расти вместе с вами по мере того, как вы осваиваете новые методы и навыки.
Procreate отлично подходит для начинающих, но не останавливайтесь на достигнутом
Procreate действительно удобен для пользователя после того, как вы поймете основы. В зависимости от ваших целей вы можете изучить эти основы и стать счастливым туристом. Procreate МОЖЕТ быть действительно продвинутой программой с большой мощностью, если вы хотите посвятить некоторое время изучению всего, на что она способна.
Может быть очень легко изучить основы Procreate и остановиться на этом. Честно говоря, Procreate может очень быстро стать разочаровывающим, если вы погрузитесь в его более продвинутые методы и функции.Но оно того стоит. Как только вы овладеете всем, что может делать Procreate, вы откроете свои художественные навыки для совершенно нового мира возможностей.
Я предлагаю сбалансировать свое время между изучением новых навыков Procreate и созданием искусства с Procreate, которое находится в вашей рулевой рубке, и вам нравится. Если вы потратите все свое время на изучение того, как использовать Procreate, вы быстро выгорите и потеряете радость создания искусства.
Хороший способ организовать это — взять на себя обязательство выполнять одно руководство для каждого создаваемого вами забавного произведения искусства.Таким образом, вы будете нести ответственность за освоение новых навыков, но у вас также будет возможность по-настоящему насладиться Procreate.
Procreate — это потрясающая платформа для цифрового искусства, которая желает всяческих похвал и ажиотажа. Это может быть отличное место для начинающих, чтобы познакомиться с цифровым искусством, но также здесь есть все, что понадобится самым продвинутым цифровым художникам. Если вы только начинаете работать с Procreate, знайте, что он может расти вместе с вами на протяжении всей вашей карьеры в области цифрового искусства без необходимости изучать новые платформы.
Это класс, который вы можете получить с бесплатной пробной версией Skillshare!
Возможно, Procreate может быть единственной платформой для цифрового искусства, которая вам когда-либо понадобится. Вот почему так важно уделять время его изучению. В Skillshare есть несколько удивительных классов в этой области, от начального до продвинутого. У Skillshare есть отличная бесплатная пробная версия, которая поможет вам начать правильный путь в Procreate. Удачи в творчестве!
Техники рисования: рисование карандашом для начинающих
Карандаши обычно являются первым средством, которое пробует начинающий художник, и они невероятно универсальны.Когда вы научитесь базовым техникам рисования карандашом, вы будете поражены, насколько улучшится ваш рисунок!
Карандашные рисунки могут варьироваться от светлых контуров до настолько детализированных, что их практически невозможно отличить от фотографии. Они могут быть грубыми и готовыми по стилю или невероятно аккуратными и точными — все зависит от вашего индивидуального стиля, и это то, что вы будете развивать, когда станете более уверенным художником.
Карандашный набросок обычно является отправной точкой для любого произведения искусства, поэтому освоение техник рисования карандашом поможет вам улучшить свои художественные навыки в целом, даже если вы не хотите использовать его в качестве основного носителя.Это отличный способ научиться пропорциям, глубине резкости и другим важным техникам.
Кроме того, он невероятно портативен — вы можете положить в сумку карандаш и небольшой альбом для рисования, когда собираетесь в отпуск или отправляетесь в путешествие. Вы будете готовы рисовать, когда захотите.
Если вы только начинаете, неплохо было бы вести дневник художника, чтобы отслеживать свои идеи и практиковаться в технике рисования. Вы можете комментировать свои наброски небольшими пометками, чтобы не забыть свои идеи, когда захотите превратить рисунок в более крупное произведение искусства.
В этом руководстве для начинающих по технике рисования карандашом мы расскажем о материалах, которые вам понадобятся для начала, о некоторых основных методах рисования карандашом и некоторых идеях, которые помогут вам изучить эту замечательную среду. Читайте дальше, чтобы узнать больше…
Ищете другие художественные техники, чтобы попробовать? Возможно, вам понравятся наши руководства по акриловой краске для начинающих, руководство по акварельной живописи для начинающих или руководство по гуаши для начинающих.
У нас также есть несколько забавных арт-проектов для вас! Узнайте, как нарисовать акварельные камешки, как нарисовать автопортрет, как нарисовать акварельный кактус и расслабиться с помощью монохромной живописи для начинающих.
(Изображение от jacoblund на iStock.)
Принадлежности для рисования карандашом для начинающих
Основы
Когда вы начнете рисовать, вам понадобятся три вещи: бумага, карандаши и ластик. Все это доступно довольно дешево, и вам не нужно тратить много денег, чтобы попробовать рисовать карандашом. Однако, если вы хотите и дальше развивать свои навыки, стоит вложить деньги в качественные расходные материалы, чтобы получить максимальную отдачу от своего нового хобби.
Наборы карандашей для рисования
Для начала вам нужно купить набор карандашей. Наборы карандашей для рисования обычно различаются по консистенции: некоторые карандаши будут очень мягкими и растушевываемыми, в то время как у других будут более твердые кончики, которые лучше подходят для тонких линий и легких набросков. Карандаш с отметкой H сбоку будет твердым, а карандаш B — более мягким. Число, добавленное к букве, указывает, насколько твердым или мягким будет карандаш, когда вы рисуете им: 6B будет намного мягче, чем 2B. Карандаш HB находится прямо посередине — это тот карандаш, которым вы будете пользоваться в школе.
При выборе набора начните с выбора, в который входят карандаши H и B. Если у вас возникнет симпатия к мягким карандашам B, вы можете приобрести наборы карандашей, в которых есть только B. Вы можете даже перейти к использованию карандашей из чистого графита, когда начнете находить свой собственный стиль рисования. Если вы ищете карандаши хорошего качества, обратите внимание на Derwent и Faber Castell.
Вы можете найти множество рекомендаций в нашем руководстве по лучшим карандашам для рисования или в нашем руководстве по лучшим механическим карандашам для рисования.
Если вы торопитесь, попробуйте эти замечательные наборы карандашей, которые подходят для любого бюджета:
Если вы хотите рисовать в цвете, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшим цветным карандашам.
Бумага художественная
Обычный бумажный блокнот подходит для набросков, но если вы хотите поработать над штриховкой, мы рекомендуем приобрести блокнот художника с более толстой бумагой. Если вы планируете заниматься другими видами искусства, вам следует поискать мультимедийный блокнот, который подойдет для рисования и рисования.
Картриджная бумага особенно хороша для работы с карандашом: она толстая и имеет гладкую поверхность, что делает ее идеальной для рисования. По мере развития вашей техники рисования вы можете обнаружить, что предпочитаете рисовать на более грубой поверхности, например на акварельной бумаге. Нет правильного или неправильного выбора, все зависит от ваших личных предпочтений.
Если вы любите рисовать на ходу, выберите небольшой блокнот в виде журнала, который легко поместится в сумке или кармане. Небольшой альбом для рисования типа Moleskine идеально подходит для этого.
Вот несколько бумажных блокнотов, которые вы можете попробовать:
Шпатлевка
Также необходима резинка или ластик. Обычные ластики не подходят для рисования карандашом: они могут размазать вашу работу, и вы часто можете увидеть тень от старой линии на бумаге, которая не выходит, сколько бы вы ее ни терли. Но с плохой резиной мириться не приходится, есть альтернатива: замазка.
Putty Rubber — это мягкие формуемые ластики, которые революционизируют вашу технику рисования карандашом.Они очень эффективно удаляют нежелательные карандашные линии и пятна и не оставляют нежелательных следов на бумаге. Вы можете использовать их творчески, когда рисуете: немного согрейте замазку в руках, затем сформируйте из угла точку. Затем вы можете использовать замазку, чтобы создать блики на карандашном рисунке! Это отличный метод, который можно использовать, когда вы хотите слегка осветлить область вашего рисунка или привести в порядок края изображения.
Как только вы начнете пользоваться резиновой замазкой, вы больше никогда не вернетесь к обычному ластику.Шпатлевка тоже довольно дешевая, обычно она стоит около 2 фунтов стерлингов. Если вы вернете его в коробку после использования, вы обнаружите, что он прослужит очень долго. Не волнуйтесь, если ваша замазка выглядит немного грязной — она все равно подойдет и не испачкает ваш рисунок.
Техника рисования карандашом
Когда у вас будет готовое оборудование, пора попробовать некоторые базовые техники рисования карандашом. Начнем с штриховки и нанесения разметки. Вам нужно будет использовать более твердые карандаши для контуров и бликов и более мягкие карандаши для деталей и теней.
Штриховка
Добавьте текстуру в свой рисунок с помощью техники штриховки. Штрих — это когда вы перемещаете карандаш в одном направлении, чтобы создать серию тонких линий — это верхнее изображение на рисунке выше.
Штриховка
Перекрестная штриховка может создать на вашем рисунке текстурированный эффект, почти напоминающий ткань. Вы можете комбинировать штриховку и штриховку с отличным эффектом! Попробуйте нарисовать простой объект, используя эту забавную технику, и посмотрите, понравятся ли вам результаты.
Затенение вперед и назад
Это техника затенения, которую большинство из нас использует инстинктивно, даже не задумываясь об этом. Практикуйтесь, сохраняя тени под одним и тем же углом, чтобы получить более плавный эффект, или растушевывайте в разных направлениях, чтобы создать темную затененную область.
Сруб
Сделайте каракули и воссоздайте этот интересный эффект разметки! С помощью карандаша сделайте маленькие петли и залейте участок рисунка этой интересной текстурой. Это хороший прием, если вы просто рассеянно рисуете и не хотите слишком концентрироваться на том, что рисуете.
Размазывание пальцем
Более мягкие карандаши можно растушевывать кончиком пальца — просто потрите пальцем штриховку, чтобы немного размазать карандашные линии. После этого обязательно очистите палец, чтобы не оставить отпечатков пальцев на рисунке. Если вы хотите, чтобы ваши руки были чистыми, вы также можете использовать инструмент под названием Paper Stump, чтобы размазать свой рисунок. Пни сделаны из рисовой бумаги, поэтому, когда они начнут выглядеть грязными, вы можете подпилить их с помощью блока наждачной бумаги.
Стипплинг
Для создания точечного эффекта на ваших рисунках можно использовать штриховку.Чтобы создать более темные тона, просто нарисуйте много точек близко друг к другу. Используйте это на небольшом участке рисунка, чтобы добавить интереса или поэкспериментировать и создать полностью точечный рисунок.
Журнал «Учимся рисовать и рисовать»
Попрактикуйтесь в технике рисования
Теперь, когда вы попрактиковались в нанесении пометок карандашом, вы можете попробовать нарисовать эту птицу. Поначалу это может показаться немного сложным, и если хотите, можете обмануть, напечатав птицу и обведя контур (мы вас не осудим!).
Если вы хотите попробовать нарисовать птицу от руки, попробуйте разбить изображение на части в уме. Например, нарисуйте светлый кружок для положения головы и более крупный кружок, чтобы сформировать верхнюю часть тела птицы. Это поможет вам получить его пропорционально.
Рекомендуется время от времени отступать от изображения и сравнивать то, что вы нарисовали, с изображением, чтобы убедиться, что контур у вас правильный. Прежде чем добавлять какие-либо другие детали, потратьте некоторое время на правильное построение контура — это окупится, потому что готовый рисунок будет выглядеть более пропорциональным и сбалансированным.
Еще один хороший способ убедиться, что ваш набросок правильный, — это посмотреть на части чертежа по сравнению с другими частями. Например, как далеко от головы птицы находится глаз? Насколько далеко простирается клюв птицы? Где начинаются и заканчиваются крылья птицы?
Когда вы рисуете птицу, отметьте, какие области самые темные. Это поможет вам создать оттенок и заставить птицу выскочить из страницы! Как правило, вы должны начинать с более светлых участков птицы и постепенно наращивать цвет, когда будете довольны нарисованным контуром.Это значительно упрощает исправление ваших ошибок, если вы ошиблись.
Вы можете обнаружить, что карандаш пачкается, если вы потрете рисунок рукой. Если это происходит постоянно, во время рисования положите клочок бумаги под руку. Вы также можете очистить бумагу, когда закончите, используя свою верную замазку.
Слегка нарисуйте контур птицы с помощью карандаша HB, затем используйте методы, которые вы только что научились закрашивать, с более мягкими линиями для более темных областей и более жесткими линиями для добавления деталей.
Используйте тряпку, чтобы создать глубину тона на голове птицы.
Перекрывающаяся штриховка для создания пушистых крыльев.
Чтобы создать более светлые перья, растушуйте некоторые тени карандашом 3B, затем добавьте детали карандашом 4H.
Используйте ластик, чтобы выделить любые светлые участки и светлые участки.
Ищете еще проекты для рисования для начинающих? Попробуйте наш пошаговый урок, как нарисовать кошку, или научитесь рисовать цветок шаг за шагом.
Ищете больше художественного вдохновения? Ознакомьтесь с нашими путеводителями по Художественному клубу Грейсона и The Great Pottery Throwdown.
Не умеете рисовать? Узнайте, как пользоваться карандашом с этими альбомами.
Продукты, представленные здесь, выбираются нашими партнерами в StackCommerce. Если вы покупаете что-то по ссылкам на нашем сайте, Mashable может получить партнерскую комиссию. Повысьте свои навыки рисования.
Изображение: демонстрация рендеринга
By StackCommerceMashable Shopping
Распространено заблуждение, что рисовать умеют лишь немногие избранные — как будто у вас либо есть врожденный талант рисовать, либо нет.Но это не могло быть более неправильным. Умение владеть карандашом — не совсем синоним принуждения себя к тому, чтобы научиться играть мелодию. Хотя не каждый может достичь величия, скажем, Ван Гога или Пикассо, любой, у кого есть желание превратить чистый лист бумаги в произведение искусства, может это сделать, но только если у него есть желание учиться.
Видите ли, рисование — это навык, который можно приобрести. Подобно пониманию законов физики или пониманию тонкостей иностранного языка, вы также можете уподобиться прикосновению карандаша к бумаге, если у вас есть надлежащий учебный материал.Если вы хотите отойти от привычных фигурок из палочек или улучшить свои уже промежуточные навыки рисования, у нас есть ресурсы, которые помогут поднять ваши навыки рисования на новый уровень. Выбирайте из этих курсов, все они * барабанная дробь * со скидкой:
Как рисовать альбомы: основы рисования
Этот альбом для рисования следует принципу «притворись, пока не сделаешь». Он наполнен реальными эскизами внутри, поэтому вы можете рисовать прямо поверх них в качестве ориентира. По мере того, как вы просматриваете страницы, инструкции постепенно исчезают, чтобы научить вас меньше зависеть от них.К концу вы, надеюсь, научитесь визуализировать формы и рисовать их без помощи контуров. Купите альбом для рисования за 23,99 доллара.
Как рисовать альбом для рисования: рисунки
Остальные альбомы в этом списке имеют тот же формат: вначале вам даются шаблоны и схемы в надежде перерасти их и научиться рисовать самостоятельно. Однако в этом случае вас учат рисовать фигуры, такие как черты лица, части тела, динамические позы и многое другое.Купите его со скидкой за 23,99 доллара.
Альбом для рисования: спортивная обувь
Этот альбом для рисования научит вас известный дизайнер обуви, который работал с такими брендами, как Under Armour, New Balance, Converse и Nike. Он научит вас рисовать туфли своей мечты. От анатомии обуви до пропорций и различных типов обуви, он поможет любому сникерхеду создать все виды обуви. Обычно 30 долларов, на распродаже можно поймать за 23 доллара.99.
Как рисовать альбом: автомобили
У вас есть машина мечты, которую не могут воплотить в жизнь даже люксовые бренды? Почему бы не сделать это самому? Используя систему рекомендаций по поэтапному отказу, этот альбом научит вас, как воплотить свои концепции в жизнь. Прямо сейчас вы можете получить его всего за 23,99 доллара.
Как рисовать альбом: супергерои
И, конечно же, есть альбом, посвященный супергероям.Идеально подходит для энтузиастов комиксов, в нем представлены работы Энди Смита, художника-ветерана, который работал с такими крупными артистами, как Marvel, DC Comics, Disney и другие. А теперь иди и создай своего собственного супергероя. Или злодей, если это тебе нравится. Купите его со скидкой за 23,99 доллара.
Научитесь рисовать — задача 2: шкала ценностей
Есть много путей к мастерству рисования.
Если вы хотите реализма в своей работе, вам нужно освоить , видя значения и , управляющие вашим носителем .Вот в чем суть проблемы ценностей. Так я обучаю художников со всего мира в Барселонской академии искусств.
Присоединяйтесь к испытаниям и станьте более чуткими и умелыми художниками:
Кто-то, возможно, уже сказал вам сделать шкалу ценностей. Возможно, вы были в восторге от этого и искренне хотели это сделать.Но, может быть, вы подумали, что «это скучно и пустая трата времени».
Обдумайте все изображения, которые вы собираетесь делать в будущем. Ценности важны для всех. По моему опыту, если вы сделаете шкалу значений хотя бы один раз, это придаст вам больше уверенности, сэкономит вам бесчисленное количество часов работы и улучшит ваши чертежи.
Я рекомендую сделать по крайней мере одну шкалу ценностей для каждой среды, в которой вы работаете. Идеальный момент — это когда вы впервые сталкиваетесь с новой средой, но многие опытные художники все еще практикуются со шкалами ценностей, чтобы держать глаза острыми.Если им этого хватит, то и нам точно хватит!
Предлагаю вам принять участие в испытании шкалы ценностей. Готовый? Давай сделаем это.
Как сделать шкалу значений
A) Соберите материалы
Мягкий карандаш (мне нравится 2B)
Жесткий карандаш (мне подходит 2 часа)
Разминаемый ластик (если вы не можете найти его, работайте медленнее и осторожнее)
Линейка (вы также можете использовать край книги)
Лист бумаги (подойдет бумага для рисования, но чем лучше бумага тем лучше)
B) О чем следует помнить
Работая осторожно и чистыми руками, вы закончите гораздо быстрее, чем пытаясь торопиться.
Сохраняйте тона очень гладкими (без текстуры / шума), чтобы вы могли видеть идентичность значений каждого шага. (См. Эту статью.)
Когда все будет готово, контраст между всеми шагами должен быть равномерно распределен.
Это займет время. Ожидайте вложить минимум 3 часа. Может быть, даже 6 или 9 часов, если вы доведете его до высокой степени финиша, что я рекомендую.
Шестиступенчатый процесс
1) Нарисуйте масштаб
Используйте светлые линии. Сделайте 9 шагов.Если это ваша самая первая шкала значений, вы можете сделать ее из 5 шагов.
2) Начните с крайностей
Самая распространенная ошибка, которую я вижу, — это то, что студенты пытаются составить шкалу ценностей «слева направо». Вы получите гораздо лучшие результаты, начав с концов спектра: 1 и 9. Сделайте настолько темным, насколько позволяет ваш карандаш, на 1 и оставьте 9 пустыми (только лист бумаги).
3) Найдите центр
Добавьте недостающий тон посередине: 5. Он не будет идеальным, но подойдите как можно ближе.Держите тон ровным!
4) Снова найдите центр
Добавьте недостающие тона посередине: 3 и 7. Отрегулируйте 5, если нужно.
5) Добавьте заключительные тона
Добавьте 2, 4, 6, 8, чтобы завершить масштаб.
6) Повторная балансировка
Доработайте весы, выровняв их там, где это необходимо. Очень эффективная стратегия — определить самый большой «скачок» между двумя тонами. Здесь это было между 6 и 7. Я немного затемнил 7, немного осветил 4 и сделал 5 более ровными. Готово! Щелкайте стрелки, чтобы увидеть «до и после».
Общие ошибки
1) Шум
❌ Не спешите и не создавайте беспорядочный тон. Если ваш рисунок зашумлен, вы не сможете определить, какое значение имеет каждый образец. ✅ Сделайте для создания плавных тонов. Вот статья о том, как это сделать.
2) Контуры
❌ Не используйте темных или толстых контуров между каждым шагом значений. ✅ Сделайте нарисуйте тонкий контур вокруг контура шкалы.Это помогает отделить светлые тона от бумаги.
3) Размытые границы
❌ Не создавайте мягких краев или размытых переходов между шагами значений. ✅ Сделайте для создания резких переходов. Это один из основных моментов этого упражнения. Если вы не можете соединить два тона с острым краем на шкале значений, вы не сможете сделать это на портрете, например, вокруг глаз. Опять же, для этого вам понадобятся острые карандаши.
Хорошие примеры
Ваша очередь
Ваша очередь! Сделайте шкалу ценностей прямо сейчас! Поделитесь этим в Instagram или Facebook с хэштегом #valuescalechallenge, чтобы мы все могли учиться вместе 🙂
Кроме того, если вы еще этого не сделали: вот вам конкурс Value Gradient Challenge.
Добро пожаловать на Drawing Essentials Level 1 : Foundation . В этой секции
мы будем рисовать карандашные наброски, чтобы овладеть важнейшими основами хорошего
Рисунок.
Я разработал эти уроки, предполагая, что вы абсолютно
ничего о рисовании, (я даже показываю, как держать карандаш) . Но даже если
у вас есть навыки рисования, и вам стоит потратить время на изучение этих
все равно уроки.Никогда не помешает освежить в памяти основы, возможно, вы даже научитесь
что-то новое.
ПРАВА НА УРОКИ
У этой группы уроков 2 основные цели
Как держать карандаш и манипулировать им, чтобы рисовать красивые линии и формы.
Как
чтобы развить ваш Artist’s Eye и увидеть объект по-новому.
Цель 1:
Чтобы хорошо рисовать, мы должны уметь
наш карандаш для рисования.Мы должны научиться заставлять карандаш делать то, что мы хотим
делать. Поэтому логично, что первые уроки посвящены обретению контроля и
ловкость наших карандашей.
Мы сделаем несколько карандашных набросков линий и простых фигур, составляющих
каждый предмет, который мы когда-либо будем рисовать. Мы также выучим ряд простых упражнений по абстрактному рисованию.
вы можете сделать это перед ежедневной практикой рисования.
Цель 2:
Эти уроки посвящены развитию вашего Artist’s Eye ,
это способ взглянуть на вещи по-другому. (Это как волшебный ключ для обучения рисованию) .
Мы сделаем несколько набросков карандашом, которые обманут нашу
мозг, чтобы видеть большие формы вместо таких предметов, как стулья, деревья, собаки и т. д.
может научиться видеть наши предметы как формы, а не объекты, это намного легче
нарисуйте их аккуратно.
Сейчас это может показаться странным, но скоро все обретет смысл,
и вы удивитесь, насколько это поможет вашему рисунку.
Готовы ли вы начать свое рисовальное приключение? Большой!
Рекомендую пройти уроки по порядку.Не торопитесь и, самое главное, получайте удовольствие.
Дом › Основы рисования: уровень 1
Как держать карандаш
Рисование линий и простые формы
Разминка абстрактного рисунка
Глаз художника
Как рисовать трехмерный мир
Рисование вверх ногами для начинающих
Рисование контура
Отрицательное пространство чертеж
НАЗАД В ТОП
Тайна того, почему одни люди умеют рисовать, а другие не раскрываются
Искусство дела: Тайна того, почему одни люди умеют рисовать, а другие не раскрываются окончательно
Тед Торнхилл
Опубликовано: | Обновлено:
Рисование часто считается подарком, который у вас есть или, как подтвердят многие разочарованные художники, нет.
На самом деле, говорят ученые, хотя некоторые от рождения обладают природным талантом, любой может научиться хорошо рисовать.
Единственная загвоздка в том, что «как и все сложные навыки, вероятно, нужно 10 000 часов практики, чтобы стать действительно профессиональным».
Не волнуйтесь, если вы не можете сравниться с Микеланджело — практика ведет к совершенству, говорят исследователи.
Исследователи из Университетского колледжа Лондона считают, что те, кто не умеет рисовать, не видят мир таким, какой он есть на самом деле — и им просто нужно поработать над своим визуальным навыки и умения.
Они говорят, что наши предубеждения часто омрачают наше восприятие объектов, заставляя нас искажать их, когда мы прикладываем карандаш к бумаге.
Хорошие ящики позволяют более тонко воспринимать объекты и размещать их на странице.
Ребекка Чемберлен, психолог, которая руководила исследованием, сказала: «Большинство людей, вероятно, не становятся опытными, потому что они недостаточно практикуются, а также их отталкивает ранняя неудача». ». ‘
Мисс Чемберлен и ее коллеги проводили эксперименты, исследуя роль зрительной памяти в рисовании.
Они считают, что умение частично является результатом способности запоминать простые отношения в объекте, такие как угол между двумя линиями.
Хорошая зрительная память — ключ к созданию шедевра, как эта картина Бенджамина Уильямса Лидера, выставленная в Бирмингемском музее и художественной галерее
Они также обнаружили, что люди, которые могли игнорировать окружение объекта и сосредоточиться на деталях, могли рисовать больше. точно.
И те, кто был в состоянии игнорировать свои предубеждения и рассматривать объекты свежим взглядом, также создавали лучшие эскизы.
Рисуем сосну. Как нарисовать ель: мастер-класс Веточка сосны рисунок
В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.
Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:
Как нарисовать сосну карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.
Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.
Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?
Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:
лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.
Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать сосны красками?
Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:
Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.
Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.
Как нарисовать сосну карандашом?
Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:
Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.
В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.
Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Как рисовать сосновые ветки маслом. Как нарисовать сосны карандашом и красками? Поэтапное руководство для взрослых и детей
Как нарисовать сосну.
Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».
Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.
Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.
Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:
Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.
Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.
Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?
Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:
лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.
Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать сосны красками?
Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:
Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.
Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.
Как нарисовать сосну карандашом?
Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:
Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.
В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.
Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника!
Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз
Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх
Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого!
Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели
А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»
Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель. Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону. Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям. Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера. Цель: Рисование сосны в технике акварель. Задачи: Развивать творческое мышление и воображение; Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками; Воспитывать аккуратность во время работы; Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками. Сосна. Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру. Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке. Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов. Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу. Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей. Материалы и инструменты: — краски акварельные; — кисточки №12, №2, белка; — бумага для рисования А-4; — простой карандаш, ластик; — краски акварельные; — палитра, непроливайка. Этапы работы: Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой. Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны. Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок. Добавляем линию горизонта. Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета. Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны. Коричневой акварелью закрашиваем ствол. Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.
Узнаем как правильно нарисовать сосны поэтапно
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать сосны с помощью карандаша. Речь идет о хвойном растении. Однако, если попытаться нарисовать каждую иголочку при помощи карандаша, можно потратить неделю впустую. Таким образом можно изобразить лишь веточку сосны, укрытую шишками. Целое дерево точно не войдет на бумагу при таком подходе.
Основа
Итак, начнем поэтапное рассмотрение вопроса, как нарисовать сосны при помощи карандаша. Начнем с того, что издалека иголки не видны. Глаз человека в данном случае различает лишь контуры. Однако сосна отличается от лиственных деревьев. Далее вы узнаете, чем именно. На первом этапе, чтобы нарисовать сосну карандашом, изображаем ствол дерева. Внизу, ближе к корню, он становится шире. В верхней части ствол сужается, а после и совсем исчезает. При помощи окружностей показываем места, где впоследствии будут размещены листья.
Ветви
Переходим к следующему этапу. Издалека не видно ни листьев, ни иголочек. Однако в случае с хвойными деревьями растительность напоминает зеленые тучки. Их мы и рисуем. Переходим к следующему этапу. Рисуем тонкие ветки наших сосен. «Тучки» при этом делаем более пушистыми. На очереди следующий этап в создании картины. Добавляем немного теней, так изображение будет более естественным.
Рекомендации
Вы уже знаете, как нарисовать сосны при помощи карандаша, однако, существует еще несколько общих советов по изображению деревьев на бумаге, которые мы сейчас подробно рассмотрим.
Главное – это сделать наше растение как можно более реалистичным. Деревья не должны иметь чётких очертаний. Если попытаться изобразить слишком много листьев и веток, работа может стать затруднительной и слишком долгой. Более живым рисунок становится при использовании возможностей света и тени.
При изображении дерева не следует забывать о линии земли. Если композиция рисунка это позволяет, то проводим ее в первую очередь. Ветки дерева лучше изображать различной толщины. При создании «тучек» с иголками важно добиться максимальной пышности, объема, легкости и живости.
Нижнюю часть основы дерева можно сделать более темной, а верхнюю осветлить, поскольку она открыта солнечным лучам. Следует также учитывать, что иголки у сосны растут с разной густотой, это необходимо показать при изображении «тучки». В создании лиственных деревьев есть свои особенности. Вот мы и разобрались, как нарисовать сосны при помощи карандаша.
Корневая система сосен. Специфические особенности хвойных деревьев
Сосна является очень ценным хвойным деревом, достаточно широко распространенным на территории нашей страны. Вечнозеленое дерево – наш постоянный спутник. Мы с детства привыкли видеть его на Новый год в доме, навсегда запомнив его чудный аромат. Да и в лесных насаждениях преобладают в основном сосновые деревья. При благоприятных условиях они достигают сорока метров в высоту.
далее
«Три медведя» — картина, воспевающая красоту русской природы
«Утро в сосновом лесу — что за диво! Прелесть по воздуху плещет лениво…». «Три медведя» — картина просто восхитительная, о чем свидетельствуют строки поэтов. В 1889 году сокровищница русской живописи пополнилась еще одним шедевром. Величайший пейзажист изобразил удивительную красоту просыпающегося леса.
далее Узнаем как правильно нарисовать ласточку — несколько способов
Если вдруг встаёт вопрос, как нарисовать ласточку, можно воспользоваться рекомендациями, изложенными в этой статье.
далее
Узнаем как правильно нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов?
В этой статье мы расскажем, как нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов. Для этого вам понадобится губка, бумага и акварельные краски.
далее
Каждая картина Шишкина — точное воспроизведение красоты природы
Знаменитый русский художник-пейзажист Иван Иванович Шишкин оставил после себя несколько сотен картин, воспевающих красоту русской природы. На выбор тематики большое влияние оказала местность, где он вырос.
далее
Как нарисовать сосны карандашом и красками? Поэтапное руководство для взрослых и детей :: SYL.ru
Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.
Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?
Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:
лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.
Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать сосны красками?
Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:
Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.
Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.
Как нарисовать сосну карандашом?
Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:
Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.
В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.
Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.
Как рисовать деревья карандашом. Как нарисовать ель: мастер-класс Рисуем сосну карандашом
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника!
Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз
Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх
Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого!
Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели
А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать сосну по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать сосну нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на сосну. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Чтобы правильно нарисовать , нужно понять характерные особенности его строения и роста.
Сосна — очень светолюбивое хвойное дерево. Редкое расположение ветвей является тому доказательством. По мере роста нижние , затемненные верхними, отмирают, отсюда обилие сучков на стволе. И верхние ветви в борьбе за свет развиваются нервномерно. В зависимости от места, в котором растет сосна, формируется характер ее кроны. Сосны, растущие в , отличаются от стоящих на открытом месте. Лесные сосны имеют высокий ствол, почти без ветвей, и густую крону на верхушке. Сосна, которая будет сейчас показана растет на опушке. У нее ветви растут довольно низко, но только на одной стороне ствола, которая выходит на открытое, освещенное место… Другая сторона почти всегда скрыта от света деревьями.
1. Начинается рисунок сосны с определения высоты и наклона ствола, обозначаем общую форму кроны — это треуголник.
3. Прорабатываем детали рисунка — рисуем сучки, оставшиеся от омерших веток. Короткими штрихами можно показать характер кроны. Тонировать ствол удобнее всего вертикальными штрихами.
Примечание: Обратитет внимание на композиционное строение соснового леса. Строгие вертикальные линии стволов, почти без ветвей, образуют неповторимы ритм.
Вот вы и узнали как нарисовать сосну и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.
Рисуем поэтапно
Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.
Этап 1 Несколькими линиями обозначаем веточки.
Этап 2 Посередине рисуем вертикальный овал.
Этап 3 Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.
Этап 4 Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.
Этап 5 Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.
Этап 6 Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.
Изображение карандашом
Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.
Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.
Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.
По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.
Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.
Сосновая шишка
Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.
Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.
Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.
Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.
Еловая шишка
Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.
Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.
Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.
В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.
Учим ребенка
Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.
Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.
Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.
Для удобства вы можете пользоваться содержанием.
Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.
Рисуем березу
Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.
Итак, рисуем березу поэтапно.
1 этап Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.
Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.
В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.
2 этап На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.
3 этап На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.
4 этап На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).
5 этап Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.
А этап этот не очень сложный:) Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.
Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.
Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?
Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.
1 этап На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.
2 этап Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.
3 этап Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.
Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.
4 этап Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.
5 этап Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.
Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.
Молодой дуб
Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.
1 этап Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.
2 этап На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.
3 этап Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.
На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.
4 этап На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.
Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.
5 этап На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.
Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)
Как нарисовать обычное дерево карандашом
Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!
Этап 1 Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.
Этап 2 На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.
Этап 3 На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.
Этап 4 На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.
Этап 5 Продолжаем прорисовывать веточки дерева.
Этап 6 Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.
Этап 7 Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.
Этап 8 Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)
Этап 9 Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.
Этап 10 Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.
Этап 11 Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.
Этап 12 Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.
Этап 13 Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.
Этап 14 Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.
Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.
Этап 15 На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.
Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.
Как правильно нарисовать сосну поэтапно?
Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.
Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)
1 этап На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.
2 этап На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.
3 этап Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.
На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.
4 этап На четвертом этапе работаем над светотенью. Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.
Небрежными линиями рисуем кору.
Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!
Учимся рисовать пальму
Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!
Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.
Посмотрели? Теперь пора её рисовать.
1 этап На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.
2 этап Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.
Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.
Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».
Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.
Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.
Остальные линии рассмотрим на другом этапе.
3 этап На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.
4 этап Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.
5 этап На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!
Подытожим
Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.
Рисуем сосну поэтапно. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как нарисовать дуб карандашом поэтапно
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника!
Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз
Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх
Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого!
Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели
А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»
Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель. Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону. Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям. Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера. Цель: Рисование сосны в технике акварель. Задачи: Развивать творческое мышление и воображение; Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками; Воспитывать аккуратность во время работы; Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками. Сосна. Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру. Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке. Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов. Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу. Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей. Материалы и инструменты: — краски акварельные; — кисточки №12, №2, белка; — бумага для рисования А-4; — простой карандаш, ластик; — краски акварельные; — палитра, непроливайка. Этапы работы: Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой. Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны. Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок. Добавляем линию горизонта. Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета. Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны. Коричневой акварелью закрашиваем ствол. Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.
Инструкция
Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.
Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.
Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.
Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.
Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.
Видео по теме
Полезный совет
Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.
Источники:
как нарисовать сосну поэтапно
При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.
Вам понадобится
— программа Photoshop;
— фотография дерева.
Инструкция
Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.
С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.
Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.
На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.
В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).
Клён.
Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.
Берёза
Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.
Сосна
Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.
Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.
Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.
Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
Кора — грубая и плотная.
Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.
Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Уроки живописи — Как рисовать сосну у моря. Урок 15
Главная
» Если хочешь стать художником, С чего начать Сайт: http://www.peleshko.com.ua
Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Записи на схожие темы
Сайт: http://www.peleshko.com.ua
[15 Oct 2013 | Автор admin | ]
Сайт: http://www.peleshko.com.ua
[24 Dec 2014 | Автор admin | ]
Сайт: http://www.peleshko.com.ua
[24 Dec 2014 | Автор admin | ]
В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками….
[20 Nov 2014 | Автор admin | ]
Сегодня я решил не писать урок как рисовать корабль , так как с картинок будет всё понятно. Вместе этого будет маленькая философская пьеса.Пираты неизвестного моряДействующие лица: Капитан корабля Кидд, Штурман.Действие…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ] [25 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ]
Изучим, как рисовать волосы девушки карандашом. Как рисовать причёску девушки.
[6 Oct 2015 | Автор admin | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [9 Jun 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [9 Apr 2016 | Автор Nina | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ] [21 Mar 2016 | Автор Nina | ] [2 Apr 2016 | Автор Nina | ] [9 Jun 2016 | Автор Nina | ]
Изучим, как рисовать волосы мужчины карандашом.
[3 Oct 2015 | Автор admin | ]
Изучим, как рисовать портрет девушки акварелью
[13 Dec 2015 | Автор admin | ] [31 Aug 2016 | Автор admin | ] [11 Jul 2016 | Автор Nina | ]
Изучим, как рисовать портрет мужчины карандашом. Правила штриховки и светотени в рисовании мужского портрета.
[18 Oct 2015 | Автор admin | ]
ul.children { display: none;} ]]>
Рубрики
Друзья
Календарь
Август 2019
M
T
W
T
F
S
S
« Jul
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Архивы
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Как нарисовать сосну поэтапно
В этом пошаговом руководстве показано, как легко нарисовать сосну в мультяшном стиле. Он включает в себя в общей сложности шесть шагов с примерами рисунков и пояснениями для каждого.
Рисование сосны, шаг за шагом
Рекомендуется использовать карандаш как минимум на первых четырех шагах этого урока и рисовать довольно светлые линии. Это упростит исправление возможных ошибок.
Шаг 1 — Нарисуйте формы ветвей
Рисунок сосновых ветвей
Сосна, подобная той, что в этом примере, похожа на стопку шишек, которые становятся больше к основанию.Начните рисунок сверху вниз с наборов изогнутых линий, определяющих эти «конусы». Это будут внешние формы веток.
Если вы хотите убедиться, что обе половины дерева относительно равны по ширине, вы можете нарисовать вертикальную линию по его середине, чтобы помочь вам, и стереть ее позже.
Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю сторону ветвей
Рисунок в форме сосны
Теперь нарисуйте нижние стороны ветвей еще несколькими наборами изогнутых линий.
Шаг 3 — Нарисуйте нижнюю часть дерева
Чертеж сосны
Чтобы закончить верхнюю часть сосны, добавьте внешнюю форму нижних ветвей.Нарисуйте их в виде зигзагов, которые расходятся веером из центра дерева. Сделайте ветви около средней точки более низкими, а боковые ветви — более сбоку.
Шаг 4 — Нарисуйте ствол
Рисунок ствола сосны
Добавьте ствол всего парой линий. Нарисуйте его немного шире к низу.
Шаг 5 — Завершение рисования линии
Рисование линии сосны
Чтобы закончить рисование линии, добавьте еще несколько ветвей внутри основной формы дерева.Снова нарисуйте их, направляя их вниз ближе к центру и больше сбоку по бокам (снова представьте веер).
Когда вы закончите рисовать все детали сосны, проведите по ней более темными карандашными линиями, черной ручкой или маркером.
Шаг 6 — Раскрасьте сосну
Рисунок сосны
Вы можете использовать все, что захотите, чтобы раскрасить дерево (краски, маркеры или цветные карандаши). Сделайте верх зеленым, а ствол коричневым.
Заключение
Сосну в мультяшном стиле, подобную этой, нарисовать довольно легко.Просто представьте его форму как стопку конусов, которые становятся больше к основанию. Вы можете добавить больше шишек, если хотите более высокое дерево.
Для рисования лиственного дерева см .:
Хвойные от художника-пейзажиста Клаудии Ниццы
Автор и художник Клаудиа Найс (www.brightwoodstudio.com) издала множество учебных пособий по искусству. Следующий отрывок появился в журнале The Artist’s Magazine (сентябрь 2011 г.) и взят из Рисование и рисование деревьев в пейзаже .Прокрутите вниз, чтобы узнать ее советы по рисованию хвойных деревьев, а также ознакомиться с ее тремя новыми DVD-дисками для художников (включая основы рисования текстур). ~ Чери
Убедительные хвойные деревья: как рисовать деревья Клаудиа Ницца
Поскольку большинство рисунков, выполненных карандашом и пером, выполнены в серых и черных тонах, наиболее важными факторами для создания хорошей репрезентации являются линии и тональный контраст. Отметка или линия, нанесенная инструментом для рисования, отвечает за определение края и общей формы дерева, его шероховатости или гладкости, а также его положения или движения.Насколько темная метка и насколько близко нарисованы линии, отвечает за создание контраста по значению — относительные серые и черные тона на рисунке. Это значение контраста, которое придает рисунку трехмерный вид, описывая моделирующие тени дерева, отбрасываемые тени и текстуру поверхности.
Иногда называемые хвойными или вечнозелеными деревьями, хвойные деревья — это деревья с иголками или чешуевидными листьями. Хотя у большинства из них листья сохраняются круглый год, некоторые, например лиственница и тамарак, становятся золотыми и опускают иголки поздней осенью.Лиственная часть (крона) хвойных обычно несколько конусовидная. Однако угол и размах конечностей, а также форма туловища могут сильно различаться от вида к виду. Линии каракулей хорошо сочетаются с текстурой деревьев на заднем плане.
Прежде чем рисовать карандашом на бумаге, начните с изучения своего дерева. Какой он рост? Какова форма его внешнего периметра? Ветви достигают неба, тянутся горизонтально или опускаются к земле? Ствол прямой или изогнутый? Изучите молодую калифорнийскую красную ель на фотографии (ниже).Затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать простое хвойное дерево.
1. Карандаш в багажнике. Начните с легкого карандаша по высоте и форме ствола. Это саженец слегка изгибается вправо.
2. Нарисуйте корону. Слегка нанесите карандашом общую форму кроны дерева. Обратите внимание, как далеко он простирается вниз по стволу. С помощью карандашных линий отметьте основные ветки. Обратите внимание, что не все ветви доходят до внешнего края кроны.Ветви, идущие вперед, обозначены линией (A), проходящей через ствол.
3. Залейте листву. Задрапируйте ветки пятнами листвы, выделив тени более сильно. Во время работы стирайте направляющие ствола и ответвления, кроме тех мест, где они пересекают открытые участки. Для более мягкого вида используйте бумажный пень или лепешку, чтобы растушевать участки листвы. ~ CN
И вот отличные новости — Клаудиа Найс только что выпустила три новых DVD! Щелкните следующие ссылки, чтобы узнать, что подходит именно вам.
С уважением, Cherie
Как рисовать (реалистично) деревья пером и чернилами
Обновлено: 24 мая 2021 г.
В этом руководстве я продемонстрирую, как я упрощаю процесс рисования, и надеюсь, что к его концу вы сможете нарисовать свое любимое дерево.
Чтобы рисовать реалистичные деревья пером и тушью, важно обращать внимание на точность формы (структуры) и научиться создавать иллюзию значений яркости и переходов с помощью перьев.
Бамбук
Глядя на ЛЮБОЕ дерево, мы исследуем его основные формы.
Рекомендуется сначала нарисовать простые формы:
Как только мы поймем эти простые формы, мы сможем использовать нашу художественную лицензию и наши знания, чтобы воссоздать их.
Нет смысла рисовать каждый лист, как мы его видим (при использовании эталонного изображения в качестве ориентира).
Рисунок бамбуковой ручкой
Банановое дерево
Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала изобразите листья под разными углами.
Для получения реалистичного результата убедитесь, что нет симметрии и что каждый лист уникален.
Можно использовать маркеры; они хорошо работают с ручками.
Ствол оливкового дерева
Прежде чем рисовать ствол дерева, посмотрите на некоторые эталонные изображения или настоящие деревья.
Сначала нарисуйте контуры, чтобы создать форму (структуру).
Затем добавьте несколько рекомендаций и основных деталей.
Последний шаг — рисование текстуры.
В основном сосредоточьтесь на значениях яркости, рисуя метки, форма и направление которых аналогичны эталонному изображению.
Рисунок пером стволы оливкового дерева
Помните:
У каждого ствола оливкового дерева есть своя «индивидуальность», но все оливковые деревья имеют общие основные формы.
С практикой их довольно легко нарисовать из воображения.
Как рисовать листья
Рисование листьев может быть сложной задачей.Понимание их структуры и разбиение процесса рисования на этапы даст удовлетворительный и реалистичный результат.
Каждый лист дерева имеет разное направление, имеет разную степень укорочения и перекрывает другие листья.
Проще говоря, форма и текстура листьев абстрактны и неаккуратны.
Чтобы нарисовать это, мы должны быть схематичными и свободными в наших отметках и избегать каких-либо узоров!
Следующий шаг — обратить внимание на значения яркости.Так мы создаем иллюзию объема. То есть трехмерный, а не плоский.
Чтобы создать эту иллюзию, мы рисуем больше линий для более темных значений и меньше линий для более ярких значений:
Мы также обращаем внимание на размер листьев, в зависимости от типа дерева и расстояния до наблюдателя.
Для больших листьев рисуем большие отметки и наоборот:
Хотя верхушка дерева грязная, по краям мы добавляем некоторые указания на тип и размер листьев.
Рисунок пером оливкового дерева
После понимания характеристик конкретного дерева (в данном случае оливкового) его довольно легко нарисовать из воображения.
Если некоторые термины, такие как ракурс и перекрытие, для вас новы, рекомендуется прочитать мою статью о том, как рисовать с чувством глубины. В нем есть 15 проверенных методов, чтобы добавить глубины вашему рисунку или картине.
Полезно знать:
В основном я использую перо с размером пера 0,1. Он достаточно мал, чтобы создавать мелкие детали.
Фото и контраст
Когда я фотографирую дерево, я делаю это с нескольких ракурсов.
Если есть возможность, я обводу дерево, чтобы получить фото со всех сторон.
Я выбираю фотографию с высокой контрастностью в качестве эталонного изображения.
Контраст между светом и тенями имеет решающее значение для выделения и присутствия рисунка.
Недостаточный контраст приведет к плоскому рисунку без глубины.Слишком большой контраст будет выглядеть карикатурно.
Рисунок оливкового дерева
Сосны
Важно:
Прежде чем мы погрузимся в сложное текстурирование и рендеринг, если вы новичок, вы можете попрактиковаться в следующем шаге.
Создайте любую произвольную форму дерева, нарисуйте несколько случайных отметок, чтобы заполнить ее, а затем нарисуйте больше схематичных отметок на одной стороне и внизу дерева.
Это не должно занять более 5 минут! Расширенная текстура, которую вы увидите после этого примера, — это всего лишь вопрос многих часов практики по совершенствованию отметок текстуры.
Сосны относительно легко нарисовать из воображения.
У них очень маленькие игольчатые листья.
Мне нравится начинать с аккуратного рисования формы, а затем заполнять ее маленькими случайными отметками, которые НЕ находятся в каком-либо определенном направлении или имеют повторяющуюся форму.
Последний шаг — создать больше отметок для более темных областей в зависимости от выбранного вами направления света.
Сосны бывают разных видов и форм.
Просмотр эталонного изображения может помочь вначале, как и руководство по рисованию формы и обращению внимания на темные и светлые области.
В остальном, старайтесь быть свободными и схематичными в ваших отметках.
При рисовании крупным планом можно указать игольчатые листья по краям дерева.
Рисунок пером сосны
Снежная сосна
У пера только одно значение яркости. Следовательно, мы должны использовать разные техники, чтобы создать иллюзию переходов значений яркости.
Одна техника (или стиль) — использовать штриховку.Штриховка означает рисование параллельных линий.
Рисуя линии с разной степенью расстояния между ними (или с разной шириной линий), мы можем создать иллюзию разных значений яркости.
Другой метод — использовать штриховку.
Перекрестная штриховка означает рисование наборов параллельных линий в разных направлениях. Чем больше наборов штриховки мы рисуем, тем темнее будет смотреться наблюдатель.
Для рисования можно использовать ЛЮБУЮ ручку.Я предпочитаю технические ручки художественного уровня (также тонкие карандаши). Они создают линии фиксированной ширины, а их чернила сделаны из пигментов, они очень прочные и светостойкие.
Что касается снежной части, мы можем оставить ее пустой («белой») или использовать штриховку в некоторых областях.
В этом примере я использовал штриховку и несколько отметок очень светло-серым маркером.
Снежная сосна
Если вы хотите узнать больше о маркерах, посетите мой обзор маркеров для художников.
Рождественская елка
Елка — это просто еще одна сосна, но с украшениями.
Чтобы добавить фенечки, сначала нарисуйте их форму, а затем попробуйте разные типы штриховки, перекрестной штриховки и точечной штриховки.
Стипплинг — это техника рисования с использованием точек. Чем больше точек вы добавите в одну область, тем темнее она будет выглядеть.
Вы можете добавить к своей елке другие украшения.
Лучше сначала набросать несколько тестовых рисунков на другой бумаге, чтобы увидеть, что работает, прежде чем добавлять их в свой рисунок.
Чтобы добавлять коробки в перспективе, вы должны быть знакомы с рисованием в линейной перспективе и научиться рисовать с помощью воображения.
Совет:
Если вам сложно нарисовать дерево ручкой, вы всегда можете начать с карандаша.
Когда вы добьетесь удовлетворительного результата, вы можете пройтись по нему ручкой и аккуратно стереть карандашные отметки.
Рождественская елка
Рисование белыми ручками
С белыми ручками мы обращаем внимание на те же основы рисования.
Черными перьями мы рисуем больше линий для более темных областей, а белыми перьями мы рисуем больше линий для светлых / ярких областей.
Эти перья наиболее эффективны на черной (или темной) бумаге, а также для светлых участков.
Помните:
Белые ручки предназначены для прикрытия.
Рисование черным пером (с чернилами) на белых участках может испортить острие пера, так как оно будет покрыто белым веществом.
Осины и березы
Стволы осины и березы легко нарисовать поэтапно.
Сначала рисуем форму:
Затем мы добавляем некоторые основные детали:
Наконец, мы рисуем некоторые значения яркости и текстуру:
Стволы березы и осины
Для раскрашивания можно использовать серые фломастеры:
Перекрытие
Перекрытие означает объект, который частично покрывает другой объект.
Когда мы видим объект, который перекрывает другой объект, мы предполагаем, что этот объект находится перед объектом, который он покрывает.
Поэтому мы используем перекрытие, чтобы создать иллюзию глубины на плоской бумаге.
Перекрывающиеся деревья
Поскольку мы не можем стереть следы пером, мы сначала рисуем объекты переднего плана!
Если мы хотим нарисовать дом перед деревом, сначала рисуем дом:
Проделаем то же самое с ветками деревьев.
Сначала мы рисуем ветку, которая перекрывает дерево, затем ствол дерева.
Для деревьев со сложной структурой и множеством ветвей мы можем использовать карандаш, чтобы нарисовать основные формы.
Когда результат нас устраивает, мы можем рисовать ручкой и аккуратно стирать карандашные отметки.
Рисунок пером березы
переходов
Переходы являются частью основ рисования (и рисования). Они есть везде!
Например, разные области плоской плоскости будут иметь разные отношения с любым источником света, отражениями и тенями.
Следовательно, нам всегда нужно искать переходы (в значениях яркости), чтобы наш рисунок выглядел реалистично и естественно.
Во-первых, обратите внимание на светлые и темные участки.
Затем поищите переходы в каждой области. Переходы от темного к светлому, от светлого к светлому и от темного к более темному.
Рисунок пером дуба
Рисуя БЕЗ переходов (и используя резкие края), мы можем создать что-то, что выглядит неестественно, в отличие от чего-то реалистичного с переходами.
Так же, как садовник подстригает кусты и деревья, мы можем использовать нашу художественную лицензию для создания чего-то, что выглядит искусственно или искусственно:
Художественная лицензия означает использование наших знаний и опыта.
Как только мы поймем, как рисовать листья, мы сможем рисовать что угодно с текстурой листьев. Предметы, фигуры, автомобили или даже холодильник:
Полезно знать:
Переходы не ограничиваются значениями яркости. Переходы существуют в цветах, текстуре, краях и температуре (переход от теплых цветов к холодным).
Если у вас проблемы с реалистичным рисунком, возможно, вам стоит прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом. Он охватывает 4 важных принципа (точность формы, значения яркости, края и переходы).
Плакучая ива
Плакучую иву нарисовать сложно.
Его листья легко нарисовать крупным планом. По мере того, как мы удаляемся, мы можем видеть длинные группы листьев без единой формы листа.
Мы можем начать с рисования контура древовидной формы. Делайте это осторожно.
Тогда один из способов — нарисовать верхушку дерева (крону) секцию за секцией.
В качестве альтернативы, как в этом примере, мы можем сначала нарисовать темные значения.
На что следует обратить внимание:
Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости (обычно черный, хотя существуют и другие цвета).
Рисуя аккуратно и быстро с острым углом, мы можем создавать менее четкие линии и, следовательно, с более светлым оттенком.
Последний шаг — добавить значения освещенности.
Обратите внимание на значения яркости, переходы и текстуру. Будьте абстрактны со своими отметками, но с чувством направления.
Рисунок пером Плакучая ива
Как рисовать огромные деревья
Для некоторых больших деревьев, таких как фикус, лучше использовать большой лист бумаги (в данном случае А3).
Если дерево слишком сложное для рисования, мы можем нарисовать сетку (мягко карандашом), чтобы разделить бумагу на более мелкие части (и использовать ту же сетку для нашего эталонного изображения).
Помните:
Рисование пером (или карандашом) большого листа бумаги занимает много времени.На создание такого дерева может уйти более 20 часов.
Рисунок пером фикуса
Иногда огромные рисунки могут не выглядеть такими большими на маленьком экране.
Мы можем придать ему контекст, добавив фоновые деревья (в данном случае из воображения).
Фоновый рисунок
На что следует обратить внимание:
При рисовании фона (пейзажа) мы используем правила атмосферной перспективы.
Когда объекты находятся далеко, между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц (рассеивающих свет).
Для удаленных объектов мы используем меньше контраста и деталей. Кроме того, фоновые слои станут светлее и имеют мягкие края.
Добавление фона
Деревья красивы сами по себе. Однако иногда мы хотим добавить фон.
Рисование травы — простое и легкое решение для фона.
Начните с рисования коротких линий. Линии спереди должны быть немного смелее и длиннее.
Добавить строки; некоторые могут быть длиннее (в основном на переднем плане).
Избегайте каких-либо шаблонов и старайтесь быть абстрактными в своих оценках.
Для дерева (в данном случае эвкалипта) трава (в качестве фона) добавит глубины.
На рисунке нет реальной глубины, наш бумажный лист плоский. Чем выше мы рисуем на бумаге (до горизонта), тем дальше она будет смотреть.
Рисуя тень от дерева, мы добавляем ощущение пространства нашему рисунку.
Чтобы нарисовать отброшенную тень, добавьте больше меток (линий) для этой области, чтобы создать иллюзию темного оттенка.
Другой вариант — добавить несколько растений. Например, растение рогоз (Typha).
Помните:
Природные растения и деревья имеют абстрактную форму. Убедитесь, что вы не нарисовали их слишком круглыми и однородными.
При рисовании длинных листьев обратите внимание на отбрасываемые тени:
После того, как мы попробуем нарисовать части растения, мы можем нарисовать некоторые свободные контуры.
Для получения реалистичных результатов мы рисуем каждый цветок или лист разного размера, формы и направления (но не забывайте о характеристиках дерева или растения).
Дополнительно обращаем внимание на перекрытие.
Затем мы добавляем несколько значений яркости и отбрасываем тени.
Рисунок пером рогоза
Размер и контекст
Размер объектов можно определить, поместив их рядом с другими знакомыми объектами.
Хотя червь обычно довольно маленький, нарисовав его большим по сравнению с известными объектами, такими как деревья, можно создать гигантского чудовищного червя.
Гигантский червь
С другой стороны, мы могли бы нарисовать небольшое деревце, например бонсай.
В данном случае нам нужен контекст.
Рисование дерева в горшке может помочь, но иногда даже большие деревья продаются в горшках.
Рисование знакомого окружения, например комнаты, может очень помочь в определении размера бонсай.
Бонсай
Сводка
Хотя в природе нет линий, ручки могут только создавать линии!
Рисунок создает иллюзию.Мир трехмерен, но наш лист бумаги двумерен.
Мы создаем эту иллюзию, обращая внимание на значения яркости, края и переходы (среди прочего).
У пера только одно значение яркости, поэтому, в отличие от других средств рисования (графит, уголь, пастель …), мы должны создать иллюзию разных значений яркости и переходов.
При рисовании деревьев ориентируйтесь на точность формы и значения яркости.
Точность значений яркости создаст иллюзию глубины и пространства.
Убедитесь, что у вас достаточно контраста между светлыми участками и тенями, чтобы рисунок был заметен.
После того, как вы освоите рисование формы и значений яркости, детали (текстура) будут иметь решающее значение.
Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и мое руководство по рисованию цветочной ручкой.
Рекомендованные перья, которые я использовал в этом руководстве, можно найти в моем обзоре тонких карандашей и технических перьев для рисования.
Научитесь рисовать три типа деревьев: дуб, сосну и пальму
Фото: Stock Photos from Allen Paul Photography / Shutterstock
Для многих художников природа — неиссякаемый источник вдохновения.В то время как некоторые предпочитают заполнять свои холсты красочными букетами цветов, другие могут предпочесть величественную красоту высокого дерева. Однако для тех, кто только начинает свой творческий путь, научиться рисовать дерево может показаться сложной задачей. Не о чем беспокоиться. Как и в случае с любой новой темой, главное — делать это шаг за шагом.
При таком большом количестве красивых видов деревьев может быть трудно выбрать хорошую отправную точку. Здесь мы научимся рисовать , как нарисовать три основных типа деревьев : дуб , сосну и пальму .Готовы развивать свои художественные навыки? Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора рисовать деревья!
Дубы часто считаются «стандартным деревом» из-за их классической формы.
Для начала вы можете провести горизонтальную линию, чтобы обозначить границу земли.Затем набросал толстый прямоугольный ствол , расширяющийся у основания. Обратите внимание на верхушку ствола дерева и карандашом создайте множество ветвей , которые падают в разные стороны. Продолжайте делать это, пока не достигнете роста во всех направлениях.
Затем, добавьте большие круги к голым ветвям дуба. Это будет основой для того, как мы будем рисовать листву, поэтому не стесняйтесь перекрывать формы.
После того, как вы добавили круги вокруг дуба, пришло время преобразовать их в более органичную форму.Просто пройдите по предыдущему эскизу с свободной волнистой линией , которая указывает на пышную листву. Не забудьте «вырезать» несколько отверстий в зелени дуба, через которые будут выступать ветви.
На последнем этапе вы можете стереть все ветви, скрытые листьями, пока не получите четкий контур. После этого, не стесняйтесь добавить текстуру к чертежу , чтобы придать ему ощущение размера. Самый простой способ сделать это — использовать штриховку и точечную штриховку. Когда вы добавили свои последние детали, вы можете либо оставить рисунок карандашом, либо пройтись по линиям любимой ручкой, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию.
Ни один эскиз гор не обходится без хотя бы одной сосны.
Начните с рисования свободной линии на уклоне, чтобы обозначить пересеченную местность. Оттуда нарисуйте высокий и тонкий ствол дерева .
Затем, добавьте несколько веток в виде палок к стволу. Те, что вверху, должны быть наклонены к небу, а те, что ближе к середине, должны выходить прямо.
Теперь, когда мы заложили основу, с помощью карандаша нарисуйте волнистые формы вокруг ветвей, похожих на палочки. Главное здесь — имитировать полноту сосновой хвои без необходимости использовать слишком много текстуры.
Наконец, вы можете стереть все начальные руководящие принципы . Вам решать, оставить ли вы свой набросок как есть или перерисовать его чернилами. Заполнение рисунка черным цветом подчеркнет отчетливую форму сосны, особенно издалека.
Так же, как сосны являются синонимом зимы и гор, пальмы напоминают теплый климат и расслабляющий отдых.
Для начала вы можете нарисовать прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить землю. Оттуда нарисуйте основание полукруга и круг поменьше поверх него. Затем нарисуйте длинный тонкий ствол , увенчанный широким прямоугольником.
Затем вы можете стереть направляющие внутри только что созданной формы, чтобы она выглядела как фонарный столб. Вверху ствола дерева нарисуйте круг и отметьте центр знаком «x». Используйте это как точку, чтобы начать рисовать большие ромбовидные листья.
Продолжайте добавлять большие листья к пальме, пока не добьетесь ощущения полноты. Не забудьте наложить слой на листья , чтобы создать ощущение объемности.
После того, как вы закончите свой базовый набросок пальмы, пора добавить некоторые детали . На более тонкой части ствола дерева карандашом или ручкой нарисуйте горизонтальные линии, которые разделены, как кирпичи. Затем добавьте штриховку и форму полукруга к расклешенному основанию и верхушке дерева. Наконец, вы можете обратить внимание на листья, добавив к каждому из них центральную линию, а также многочисленные штриховки. Обведите набросок ручкой , чтобы подчеркнуть вашу кропотливую работу.
Статьи по теме:
Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов
Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов
Художник показывает, как нарисовать идеальные цветы за 3 простых шага
3.2.A2 Создайте реалистичную ель
Ресурс:
Модуль 3.1 Введение в шейдинг
Расходные материалы:
бумага, карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B, точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и резиновые ластики
№
ArtSpeak
Ракурс: Компонент перспективы, описывающий искажение объектов и форм жизни при взгляде под крайним углом.
Термин «ракурс» применяется к отдельному объекту или фигуре, тогда как термин «перспектива» относится ко всей сцене.
Ель бывает разных форм и размеров (рис. 1). Несмотря на то, что их пропорции разные, все они похожи на ели, поэтому вы можете нарисовать дерево любого размера и формы, какой захотите.
Рисунок 1
1. Карандашом HB слегка нарисуйте линию как центр ствола дерева от низа области рисования почти до самого верха.
Рамка вокруг рисунка 2 показывает прямоугольную форму области рисования, используемой для рисования дерева в этом руководстве.
Не пытайтесь провести линию идеально прямой; деревья выглядят более естественно с несколькими изгибами и закруглениями стволов.
Рисунок 2
2. Используйте сквирклы, чтобы добавить землю или основу, на которой растет дерево.
Вы можете сделать землю неровной или достаточно ровной, варьируя форму и размер сквиркул.
3.Используйте сквирклы, чтобы сделать ствол дерева все шире сверху вниз (рис. 3).
Ствол очень тонкий вверху и широкий внизу.
Рисунок 3
4. Добавьте несколько крошечных веток на верхушку ствола дерева.
См. Рис. 5 и увеличенное изображение на рис. 6. Чем дальше от ствола, тем больше каждая ветвь сужается.
Помните старое выражение: «меньше значит больше»! Позже легко добавить новые ветви, если ваше дерево выглядит слишком редким, но стереть слишком полные или толстые ветви очень сложно.
В стороне
Деревья с тонкими листьями (иголками) и шишками называются хвойными.
Традиционные рождественские елки в холодном климате обычно бывают хвойными, потому что они остаются зелеными круглый год (вечнозеленые растения).
Сосна, пихта, можжевельник, лиственница, ель и тис относятся к семейству хвойных.
Во время рисования постоянно напоминайте себе, что ветви ели также растут наружу от ствола спереди и сзади, а не только по бокам.
Например, глядя на дерево с одной точки обзора, вы не можете сказать, насколько широки или длинны ближайшие к вам ветви.
Элемент перспективы, называемый ракурсом, создает иллюзию того, что ветви, которые растут к вам, намного короче, чем они есть на самом деле.
Кроме того, ветви сзади растут от вас и поэтому кажутся меньше, чем ветви спереди и по бокам.
Эти задние ветви также частично скрыты от глаз другими ветвями и стволом дерева.
Рисунок 4
Рисунок 5
5. Добавьте дополнительные ветви к средней части ствола (рис. 6–9).
Не забудьте добавить ветви, которые кажутся перед стволом и позади него.
Рисунок 6
Рисунок 7
Совет!
Чтобы ель выглядела более реалистично, нарисуйте нижние ветви шире и длиннее, чем высокие.
Совет!
Держите под рукой точилку для карандашей и блок наждачной бумаги, чтобы кончики карандашей оставались острыми.
Рисунок 8
Рисунок 9
В стороне
Практикуясь в копании и изучении елей в природе, вы можете легко научиться рисовать дерево за пару минут.
Однако вы должны продвигаться к выполнению этого упражнения медленно, чтобы дать себе возможность полностью понять процесс.
6. Добавьте большие ветви к нижней части дерева (рис. 10 и 11).
Пара самых нижних ветвей кажется короче, чем те, что над ними.Эти ветви находятся либо перед стволом, либо за ним.
Рисунок 10
Рисунок 11
7. Добавьте несколько волнистых и рваных линий, идущих от земли, чтобы они выглядели как кусты и трава (рис. 12 и 13).
Рисунок 12
Рисунок 13
Вызов!
Изучите свой рисунок и представьте, как ваше дерево растет в поле. Поздний день, и солнце светит справа, создавая темные тени на некоторых участках дерева.
Солнце начинает садиться, но все еще достаточно высоко, чтобы его свет не мог достигать нижних сторон ветвей.
Солнечные лучи просвечивают сквозь ветви, и некоторые участки ствола справа кажутся светлее.
Левая часть ствола в основном в тени.
Отбрасываемая тень от дерева затемняет листву слева и под деревом.
Трава и кусты справа (ближе к солнечному свету) светлее, чем в тени.
8. Используйте карандаши 4B и 6B и сквирклеры, чтобы добавить тени к некоторым участкам ветвей, ствола и наземной листвы (рис. 14–17).
Не добавляйте дополнительное затемнение к светлым участкам, расположенным ближе к солнцу.
Также будьте осторожны, не добавляйте слишком много теней!
Темное затенение следует добавлять умеренно — только в теневые участки.
Рисунок 14
Рисунок 15
Рисунок 16
Рисунок 17
Подпишите свой рисунок и поставьте дату, крепко обнимите себя и идите обнимать дерево.
Совет!
Всякий раз, когда у вас есть возможность посетить лесную местность, найдите время, чтобы обойти отдельные деревья и изучить их ветви с разных точек зрения.
Вызов!
Вынесите альбом и карандаши на улицу ближе к вечеру в солнечный день.
Найдите дерево и нарисуйте его десять раз.
Меняйте свое положение каждый раз, когда вы начинаете новый рисунок, чтобы солнечный свет выглядел падающим с разных сторон.
Нарисуйте свет и тени в точности такими, какими вы их видите.
Как рисовать сосны
Запросы вокруг
Как рисовать сосны
Как рисовать детали сосны
Система выдала 20 полезных результатов по запросу «как рисовать сосны».Это рекомендуемые решения вашей проблемы, выбранные из справочных источников.
Как только будет обнаружен полезный результат, система немедленно добавит его в список. Последние обновлены 25 апреля 2021 года.
По нашим словам, поиск «как рисовать сосны» довольно распространен. Одновременно мы также обнаруживаем, что многие сайты и источники также предоставляют решения и подсказки для этого. Итак, чтобы помочь людям, мы собираем всех здесь.Многие люди с той же проблемой, что и вы, оценили эти способы решения.
Как долго вы обновляете поиск «Как рисовать сосны один раз»?
Поскольку количество новых материалов «Как рисовать сосны» является нестабильным, мы будем обновлять их регулярно.Мы не можем дать точного ответа на этот вопрос, но, заходя на наш сайт изо дня в день, вы не пропустите ни одного нового содержания на нашем сайте «Как рисовать сосны».
Как не пропустить на своем сайте новые посты по теме «Как рисовать сосны»?
Что вам нужно сделать сейчас, так это зарегистрироваться и создать свою учетную запись Howtolinks, вы будете получать полезные инструкции, связанные с Как рисовать сосны, которые доставляются в ваш почтовый ящик каждый день или неделю.
Предоставляете ли вы какие-либо видеоуроки по рисованию сосен?
Конечно, мы обычно предлагаем пользователям руководство как в сообщениях, так и в видеоуроках, как рисовать сосны. Эти видео размещены для справки пользователя с более подробной информацией о том, как уступить дорогу. Поэтому вы можете найти в разделе Как рисовать сосны в нашем инструменте, чтобы узнать более подробную информацию.
Масса деревьев без листвы — рисунок природы
Когда вы смотрите на лес, вы видите большие и маленькие деревья, широкие и тонкие деревья. Есть также многочисленные сосны и деревья, которые не сбрасывают все листья. Это означает, что лес гуще в одних областях и тоньше в других, обеспечивая среду различной формы, которую можно включить в ваш рисунок.Лес без листвы кажется дремлющим, но он очень живой и полон событий.
Начните рисовать, как показано на рисунке вверху. Это ваш проводник, ваше мышление. Вам не обязательно придерживаться этого наброска — вы можете изменить, переместить, исключить, если вы чувствуете, что это улучшит вашу картину. Другими словами, будьте гибкими.
Затем, как показано в средней трети эскиза, нарисуйте густую часть леса. Изменяйте темные и светлые тона, чтобы создать впечатление тяжелых и светлых участков леса.Обратите внимание на верхушки деревьев, которые получают больше всего света и имеют более тонкие ветви. Не создавайте резких краев. Держите их мягкими, осторожно нажимая на верхушки деревьев разметанным ластиком, чтобы удалить часть графита.
По дну проведите несколько штрихов вниз мимо массы тона, чтобы создать впечатление множества деревьев и большей глубины.
Наконец, как показано в нижней трети, добавьте оставшуюся часть вашего леса без листвы. Разместите несколько деревьев немного дальше вперед, подальше от фоновой массы, чтобы создать впечатление глубины.Несмотря на то, что деревья визуализированы слабо, есть намек на клены, дубы и березы. Тонкие белые линии на березках были нанесены впечатляющими штрихами стилусом (металлический карандаш). Когда вы проведете графитным карандашом по этой конкретной области, карандаш пропустит сделанное вами углубление, оставив белую бумагу. Широкие мазки на переднем плане нанесены широким плотницким карандашом.
СОЗДАВАЯ ПЕРСПЕКТИВУ С ДЕРЕВЬЯМИ
В пейзажном рисунке важно передать ощущение глубины, а не плоской плоскости.Один из способов добиться этого ощущения — использовать деревья для создания перспективы и волнения.
Небольшой рисунок лесистой местности вверху передает это ощущение глубины. Изменяя толщину деревьев и постепенно добавляя более тяжелые и темные деревья по мере того, как вы выходите из леса, вы создаете атмосферу, которая еще больше усиливается за счет добавления двух больших деревьев на переднем плане.
Другой способ создания перспективы с деревьями показан справа на обсаженной деревьями дороге.Обратите внимание, что деревья становятся меньше по мере удаления, а вершины и стволы наклонены к линии горизонта, что дает красивую, простую одноточечную перспективу.
ПЕРСПЕКТИВА В БОЛЬШОМ МАСШТАБЕ
Размещение больших, детализированных форм деревьев впереди и постепенное уменьшение размеров и деталей деревьев по мере их удаления даст вам ощущение глубокого космоса. Покрытый деревьями горный хребет также создает перспективу, но обратите внимание, что даже вдоль хребтов все еще видны формы деревьев.Заметив вокруг несколько небольших деревьев, мы добавляем ощущение простора и глубины. Однако будьте осторожны, чтобы не увлечься указанием небольших деревьев. Детали теряются по мере удаления деревьев.
деревьев образуют линию, ведущую влево. То же самое с более сильными тенями в траве. Ваш взгляд спускается на самое переднее дерево. Он может прыгнуть на два меньших дерева слева на минуту, но он вернется прямо к тому первому дереву. Этот рисунок был выполнен графитовым карандашом на двухслойном бристоле Strath-more.
Пейзажный рисунок выше, названный Друзьями, является хорошим примером того, как использование перспективы с деревьями помогает создать центр интереса в композиции. Расположение деревьев перемещает ваш взгляд в центр интереса, который является передним деревом в группе. Более высокое дерево справа и следующее меньшее дерево
ПРИКРЕПЛЕНИЕ стволов деревьев к земле
Деревья не садятся на землю. Вместо этого они поднимаются вверх от обширной корневой системы под поверхностью.Чтобы убедительно нарисовать стволы деревьев, как если бы они были закреплены и растут из земли, вашей главной заботой должен быть контур вашего дерева и место, где дерево растет. Это в травянистом поле? Голая земля или лесная подстилка? Если ваше дерево растет в травянистой или заросшей сорняками местности, покажите часть травы, скрывающую часть ствола, или поставьте несколько травинок перед стволом. Как показано на двух маленьких деревьях выше, вы можете поместить светлые травинки на темный ствол дерева или наоборот.
Другой способ показать дерево в земле — продолжить овальную форму дерева, но не делать его идеально круглым. Оставьте небольшие неровности, например землю или небольшие камни. Так будет выглядеть более естественно.
Рисование обнаженных корней дерева может быть очень интересным из-за их разнообразной формы. Посмотрите на два больших ствола с корнями: обратите внимание, что некоторые из них короткие и резко уходят в землю, а другие, кажется, извиваются, прежде чем войти в землю. Также посмотрите, как мусор, например листья и ветки, застревает вокруг корней.Подобные детали помогают показать, где растет дерево; они рассказывают истории и вызывают интерес. Большая часть листьев была сделана путем удаления тона с помощью ластика, а затем возвращения с карандашом, чтобы подчеркнуть некоторые формы.
Сегодня мы будем рисоватьпоэтапно одну из самых роковых женщин Голливуда МэрилинМонро. Этот урок состоит их несложных и быстрых 20 шагов, за которые ты научишься не только рисовать актрису, но и раскрашивать. Пожалуй, начнем наше шоу!
МэрилинМонро – самая выдающиеся и востребованная актриса XX века. Ее популярность достигла всяких пределов и вырвалась из Голливуда во все уголки мира. Даже спустя столько лет МэрилинМонро остается одной из самых привлекательных женщин мира. К сожалению, в личной жизни у нее было не так радужно. Уже с детства Мэрилин испытала большое число неприятностей и трудностей. Мало кто действительно любил и ценил ее просто так, ведь за ослепительной внешностью скрывалась обычная девушка, ищущая признания. Но, не смотря на все, она хотела стать актрисой. Эта мечта исполнилась, но за это пришлось заплатить счастьем и спокойствием. Итак, давай начнем наш легкий и пошаговый урок рисованияМэрилинМонро.
Но перед этим я бы хотела порекомендовать тебе сначала подготовить свой рабочий стол для нашей кропотливой работы, очистить разум и положить вот эти принадлежности для творческой деятельности:
Альбомный лист бумаги;
Простой и цветные карандаши;
Ластик;
Точилка
1. Для начала мы находим середину альбомного листа и рисуем овальную голову.
2. От головы спускаемся вниз и дорисовываем вспомогательный скелет тела, состоящий из плеч и шеи.
3. Теперь снова возвращаемся к лицу нашей прекрасной МэрилинМонро и рисуем вспомогательные линии на лице, то есть добавляем горизонтальную и вертикальную линии.
4. Благодаря горизонтальной линии на лице мы без сомнений сможем легко и просто нарисовать глаза нашей актрисы. Заметь, что они немного прищурены, дорогой художник.
5. На предыдущем этапе мы смогли нарисовать глаза, а теперь нам предстоит добавить внутри них зрачки, а вот сверху нарисуем тоненькие веки.
6. Поверх вертикальной линии нарисуем еще один элемент лица — носик. Плюс добавим ноздри и треугольник, который в будущем будет обозначаться бликом.
7. Мы уже много сделали с тобой, не так ли? Сейчас стоит еще потрудиться и дорисовать рот, но только без губ и зубов МэрилинМонро.
8. А вот сейчас нам предстоит нарисовать фирменную улыбку и родинку на левой щеке, а вернее с правой стороны от нас. Рисуем.
9. У Мэрилин довольно-таки густые брови, поэтому мы выделяем для них немного места над глазами. В добавок ко всему нарисуем брови так, что они у нее были в форме стрелы.
10. Переходим к прически нашей всемирно известной актрисы. Какая у нее она, ты помнишь? Итак, на самой вершину добавляем объемную челку с завитушкой.
11. Спускаемся от челки к волосам по бокам. Они у нее тоже кудрявые, пышные и имеют куча завитушек. Начинаем прорисовывать локоны от челки вниз.
12. И, конечно же, не забываем добавить украшения на МэрилинМонро. Мы с тобой нарисуем красивые сережки в виде цветочков.
13. С лицом мы покончили и теперь переходим к другим частям тела. В этом шаге нам всего лишь нужно нарисовать шею и открытую середину груди.
14. Рисуем поэтапно высокий воротник и видную на рисунке часть одежды МэрилинМонро.
15. Последняя часть поэтапного урока рисования подходит к концу. Все что осталось сделать, так это дорисовать плечи нашей прекрасной дамы.
16. Начинаем раскрашивать. Для этого мы достанем бежевый цветной карандаш и нанесем его на лицо, грудь и плечи.
17. Чтобы рисунок получился более объемным, то мы с тобой добавим чуть-чуть теней на щеки, а вот блики на лоб, носик, подбородок, грудь и плечи.
18. Здесь тебе, дорогой художник, нужно быть предельно внимательным, ведь мы раскрасим губы, рот и глаза МэрилинМонро. Губы будут алого цвета, но, а глаза закрасим коричневым цветным карандашом.
19. Как тебе известно, то Мэрилин блондинка. Именно поэтому нам сейчас пригодится бледно-желтый и коричневый цвета. Желтым карандашом мы закрасим все кудрявые локоны волос, а коричневый добавим в пару местах как тени.
20. Воротник мы не будем закрашивать, но остальную одежду стоит, ибо так наша работа будет незавершенной. Ладно, закрашиваем одежду черным цветом и оставляем зазоры в виде серых линий.
Вот и подошел к концу наш небольшой и несложныйпоэтапный урок рисования самой известной и, пожалуй, самой несчастной женщины МэрилинМонро. На этой грустной ноте я остановлюсь и попрощаюсь с тобой, но все-таки буду ждать тебя на других уроках рисования, которые я подготовила для тебя.
P.S.
Хотите прокачать не только навыки рисования, но и логическое мышление? Тогда рекомендую обратить внимание на онлайн-платформу, где будут рады детям, так и более взрослой аудитории.
Что рисовала Мэрилин Монро? Инструменты для рисования.
После того, как стали публиковать архивы, связанные с Мэрилин — открылся образ иной, новой Монро. И эта, новая Мэрилин, нравится мне куда больше прежней. 🙂
Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы. На днях в России выходит «Девушка, которая ждет»— собрание рисунков Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии. Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.
14 фотографий из архива Анны Страсберг вошли в эту книгу. Подготовил и прокомментировал рисунки Бернар Коммент, ставший редактором другой громко прозвучавшей книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой». Вот что мы читаем в предисловии:
«Рисунок Мэрилин рождается скорее под влиянием минутного настроения, рука художницы стремится выявить и подчеркнуть нечто трагикомическое (гротескный портрет мужчины с толстыми губами и сонным взглядом) или вызывающее ироническую усмешку („I must concentrate“ — „Мне надо сосредоточиться“), иногда — передать задумчивость (столик у кровати, на котором лежит сборник стихов — ее собственных стихов, такой, каким она мечтала его увидеть?), или разочарование (бокал шампанского на следующий день после праздника), или тоску (автопортрет под названием „Alone“ — „Одна“, несомненно, навеянный ее сиротским детством, но также и старик, который сидит на скамейке и к чему-то прислушивается, и ждущая кого-то девушка). На другом, наскоро набросанном автопортрете есть надпись, полная оптимизма: „Life is wonderful so what the hell“ — „Жизнь прекрасна — так какого черта!“. И наконец, две ипостаси любви: одна — неистовая (совокупление в летний день), а другая — созерцательная: мужчина смотрит на спящую возлюбленную.
Рисуя, Мэрилин старается перенести на бумагу движение и жест. Или сделать зримым воспоминание о какой-то позе, или ситуации, или впечатлении. Мы задавались вопросом, стоит ли публиковать рисунки Мэрилин. Кто-то скажет, что эта публикация — проявление фетишизма. Но я решился на публикацию потому, что ощутил на себе обаяние этих рисунков, порой трогательное, а порой странное. Мы видим в них неизвестную прежде сторону личности Мэрилин, ее постоянное стремление выразить то, что она чувствует в данный момент», — пишет Бернар Коммент. _______ фрагмент из книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой»: СТИХОТВОРЕНИЯ БЕЗ ДАТЫ Мэрилин Монро писала тексты, которые по форме напоминают стихотворения или по меньшей мере стихотворные наброски. Писала она на отдельных листках или в блокноте. Свои творения показывала только самым близким друзьям. В частности, другу Артура Миллера — Норману Ростену, нью-йоркскому писателю, проживающему в Бруклине. Именно он, про читав некоторые сочинения Мэрилин, вдохновил ее на дальнейшее творчество. В конце одной из своих книг, которую он по святил ей (под названием Marilyn among friends), он на писал: «У нее было чутье поэтессы, хотя ей и не хватало истинного мастерства».
Поэтические формы, в особенности форма фрагмента, несомненно, позволяли Мэрилин выразить спонтанные порывы чувств — только кто мог услышать эти нежные нотки, увидеть душу ослепительной блондинки, вы ввернутую на из нанку? Вот что говорил об этом Артур Миллер: «Что бы выжить, она должна была стать циничнее или, по край ней мере, реалистичнее. Вместо этого она была уличной поэтессой и пыталась донести свои стихи до ушей дикой толпы, которая рвала с нее одежду».
Life — I am of both of your directions Somehow remaining hanging downward the most but strong as a cobweb in the wind — I exist more with the cold glistening frost. But my beaded rays have the colors I»ve seen in a paintings — ah life they have cheated you Жизнь — я познала оба твоих направления Иногда я вишу вниз головой в основном, но я крепка, как паутина на ветру — мне легче выстоять в жгучий холод. Но мои искристые лучи таких цветов, что я видела лишь на картинах — о жизнь, тебя обманули
Oh damn I wish that I were dead — absolutely non existent — gone away from here — from everywhere but how would There is always bridges — the Brooklyn bridge But I love that bridge (everything is beautiful from there and the air is so clean) walking it seems peaceful there even with all those cars going crazy underneath. So it would have to be some other bridge an ugly one and with no view — except I like in particular all bridges — there»s something about them and besides these I»ve never seen an ugly bridge О черт, я бы хотела умереть — не существовать — уйти отсюда — исчезнуть отовсюду, но как Ведь есть мосты — Бруклинский мост — Но я люблю этот мост (с него прекрасный вид и воздух чист) когда идешь по нему, все кажется спокойным даже не смотря на все эти ошалелые машины внизу. Так что это должен быть другой мост, не красивый, без вида — только мне нравятся почти все мосты — что-то в них есть, и кроме того никогда не видела не красивого моста.
Содержание книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой»: От редактора Антонио Табуччи. Пыльца бабочки Дневники Стихотворения без даты Черный блокнот «Записи» (начало 50-х) Второй блокнот «Записи» (ок. 1955) Почтовая бумага с эмблемой отеля «Уолдорф-Астория» (1955) Итальянские мотивы (1955 или 1956) Почтовая бумага «Парксайд-Хаус» (1956) Записки из Роксбери (1958) Красная тетрадь «Жизненная спираль» (1958) Заметки по хозяйству Кухонные заметки (1955 или 1956) Ли и Пола Страсберг Письмо к доктору Хоэнберг (1956) Письмо к доктору Гринсону (1961) Письменные ответы на интервью (1962) Приложения Некоторые книги из личной библиотеки Мэрилин Монро Любимая фотография Ли Страсберг. Траурная речь Биография
Рисуем реалистичный портрет Мэрилин Монро
«Действительно фантастический обучающий урок,который позволит узнать вам как нарисовать портрет Marilyn Monroe простым карандашом. Каждый шаг урока отлично объяснен и прокомментирован, ткаже очень детализирован,но для него требуется много терпения». Инструменты. Бумага я вообще использую бумагу за 1£ от Hyper Value, но лышал неоднократно, что Bristol Board лучше. Я недавно начал использовать ее, и она действительно хороша. Прорисовка на ней длится гораздо быстрее. Если у Вас нет доступа к хорошему художественному магазину, попытайтесь найти бумагу, характеристики которой по крайней мере 135gsm, и чтобы она была относительно гладкая. Карандаши я не могу передать важность наличия высококачественных карандашей. Я нахожу, что Derwent определенно лучшие. Я также использую Staedler Mars Lumographs. Они — действительно черные, что является существенным для насыщенности цвета, так же для создания эффективных и драматических рисунков. Я использую карандаш 4B derwent, поскольку он достаточно мягкий для смешивания и передает светлые и средние оттенки отлично. Марс Lumograph (из которых я использую 8B) передает темные и черныые оттенки, и может использоваться поверх Derwent. Инструменты для растушевки Чтобы скрыть линии карандаша, Вам нужно несколько инструментов для растушевки. Я использую аппликаторы теней для век, потому что они дают действительно гладкий, и почти прозрачный результат, и при желании могут также сделать более грубую растушевку.Также Я слышал о людях, использующих хлопковые вату и ткани. В этом обучающем уроке я буду использовать аппликаторы теней для век. Стирательные Резинки Я думаю, что обычная резинка бесполезна для рисунка. Мой фаворит — резинки фирмы WH Smith»s. (Не покупайте больше ничего от этой фирмы для искусства — особенно карандаши — они ужасны.)
Убедитесь,что ваши руки чистые и сухие перед тем,как начть рисовать. Вы можете подложить ткань под руку во время рисования,чтобы предотвратить попадание жира с кожи на бумагу,но я считаю это неудобным. Из моего опыта, лучше не делать так. Это нарушает пропорции.Лучше измените угол рисунка в удобное вам положение. Чтобы отвлечся от времени, я рекомендую смотреть телевизор во время рисования. Если Вы рисуете знаменитость,смотрите программы,где они участвуют,это даст лучшее понимание их особенностей. Выбирая картинку, делайте это тщательно. Думайте о том, чего Вы хотите достигнуть вашей работой. Если Вы рисуете изображение знаменитости, выбирайте, чтобы оно было необычным или традиционным. Например, все видели эту картину Marilyn Monroe, и часто использовали для рисования, поэтому, если Вы найдете менее популярное изображение, то Ваш рисунок даст вам новые навыки и новый уровень качества.Глянцевые журналы — хороший источник. Общие журналы и фотографии также полезны. Газетные фотографии лучше не использовать.Изображение,которое я выбрал: Я знаю, фотография не высокого качества,это потому что она была слишком большой,чтобы сканировать,поэтому я ее сфотографировал, но вам нужно найти ее в хорошем качестве для получения отличного результата.
Эскиз
Важно нарисовать изображение в общих чертах прежде чем прорисовывать мелкие детали. Я пропустил этот этап, поэтому мой рисунок пострадал из-за этого. Кинематографист Jack Cardiff:» Третьесортный художник будет рисовать чье то лицо с глазами одного размера и в правильном положении. Но на самом деле, на человеческом лице нет двух одинаковых глаз — один всегда будет меньше другого, или у них будет различная форма. Настоящий художник увидит это для реального отображения особенностей человека». Это мой эскиз:
Я нарисовал это от руки, но ели вам нужно, используйте сетку. Я знаю, что ее использование трудно, но она творит чудеса. Чтобы быть уверенным в правильности процесса, я использовал круги и эллипсы, и на основ них построил правильные формы основных объектов.
Это то, как должны выглядеть основные формы. Вы легко увидите, что должно быть изменено, чтобы получить правильные формы. Вы можете удостовериться, что все точно, смотря на относительные измерения.
На этом уровне все нарисованые линии должны быть легкими. Нанесите легкие тени,чтобы ваш рисунок смотрелся более реалистичным.
Фон Затеняя и добавляя детали важно следовать этим направлениям:
Какое направление вы используете, зависит от того, какой рукой рисуете (это используется для того, чтобы не пачкать то, что вы уже нарисовали). Поэтому обычно начинают рисовать сначала фон (реже — волосы). Если вы ложите ткань под руку, то можете не следовать этому порядку. Так как я правша, начну с верхушки левого угла.
Прежде всего, заштрихуйте средние тона фона карандашом 4в.
Теперь удаляем карандашные линии растушевкой тем инструментом, которым вы пользуетесь. Я растушевываю легкими круговыми движениями, которые постепенно перемещаются в нужном направлении. Для мелких деталей при растушевке круговыми движениями пользоваться не надо.
После этого, вы должны обозначить самые темные тона. Нажимайте на карандаш сильнее, поскольку они не очень хорошо смешиваются, и штрихуйте слегка, когда затемняете между средними и темными тонами.
Растушуйте снова, чтобы переход между тонами был незаметен.
И добавьте еще черного, если необходимо.
Используйте мягкую резинку, оторвите от нее часть и придайте ей вот такую форму:
Далее заостренной частью выделите светлые части на заднем фоне. Подотрите места растушевки, если это необходимо. Вот что у меня получилось:
Волосы После прорисовки фона может появиться пыль от графита на еще не закрашенных участках рисунка. Ее нужно стереть перед тем, как вы продолжите рисовать. Единственный способ хорошо нарисовать волосы — это прорисовывать их индивидуально для каждой работы.
Наложите средние тона карандашом 4в.
Растушуйте по направлению волос.
Добавьте темные тона, прорисовывая отдельные волосинки, где это нужно.
Используйте резинку для блеска волос.
Теперь нужно добавить больше света и тени.
Вот как выглядит часть прорисованных волос. Кожа Использование аппликаторов для теней необходимо для растушевки участков кожи, это позволяет создать прозрачный, светящийся эффект.
Прорисовываем средние тона
Растушуйте аппликатором круговыми движениями.
Если какие то участки получились слишком темными, сотрите их.
Тушуйте, чтобы выровнять переходы.
Глаза и брови Глаза, пожалуй, самая важная часть портрета.
Для начала, наложим тени и растушуем бровь, используя карандаш 4в.
Прорисуем отдельные волоски в брови
Резинкой выделите светлые участки
Теперь рисуем веко и подбровное пространство
Добавим ресницы
Используя карандаш 4в,заштрихуйте радужку и слегка — белок. Для него также можно использовать ватную палочку с графитом.
Используем резинку для выделения светлых участков. Убедитесь, что отблеск в зрачке действительно белый.
Берем опять карандаш 4в. Слегка штрихуем под глазом. Аккуратно с линией ресниц.
Прорисовываем нижние реснички
Растушуйте кожу под глазами
Вот как это выглядит Нос Очень сложно изобразить нос, он требует отдельного урока, потому что если он изображен неверно, то это нарушает пропорцию всей картины.
Карандаш 4в для средних тонов
Растушевываем
Резинкой убираем лишнее
Карандашом 4в добавляем темные участки. Тушуем и стираем, где это необходимо
Добавляем еще теней
И самые светлые участки делаем резинкой
Вот, что получилось. Губы Губы очень сложно рисовать. У каждого они разные, и требуют различной техники
Тени и средние тона верхней губы рисуем карандашом 4в
Растушевываем
Резинкой добавляем блеск губам
Слегка затемняем места, где мы прошлись стирательной резинкой.Используя аппликатор, слегка замните зубы
Добавим линии зубов, начиняя с верхних, заканчивая нижними.
Затемняем между зубов, и рисуем нижнюю губу
В итоге. Украшения
Сотрите всю пыль, где должны быть сережки. Затем нарисуйте контур карандашом 4в
Прорисовываем темные участки
Резинкой придаем блеск бриллиантам
Уже заканчиваем Последние штрихи Я не стал рисовать ожерелье, поэтому картину пришлось подрезать, так как шея казалась слишком длинной.
Готово!
В России издают наброски актрисы
Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы. На днях в России выходит «Девушка, которая ждет»— собрание рисунков Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии. Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.
Так видела себя Мэрилин. «Alone» — «Одна».
14 фотографий из архива Анны Страсберг вошли в эту книгу. Подготовил и прокомментировал рисунки Бернар Коммент, ставший редактором другой громко прозвучавшей книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой». Вот что мы читаем в предисловии:
«Рисунок Мэрилин рождается скорее под влиянием минутного настроения, рука художницы стремится выявить и подчеркнуть нечто трагикомическое (гротескный портрет мужчины с толстыми губами и сонным взглядом) или вызывающее ироническую усмешку („I must concentrate“ — „Мне надо сосредоточиться“), иногда — передать задумчивость (столик у кровати, на котором лежит сборник стихов — ее собственных стихов, такой, каким она мечтала его увидеть?), или разочарование (бокал шампанского на следующий день после праздника), или тоску (автопортрет под названием „Alone“ — „Одна“, несомненно, навеянный ее сиротским детством, но также и старик, который сидит на скамейке и к чему-то прислушивается, и ждущая кого-то девушка). На другом, наскоро набросанном автопортрете есть надпись, полная оптимизма: „Life is wonderful so what the hell“ — „Жизнь прекрасна — так какого черта!“. И наконец, две ипостаси любви: одна — неистовая (совокупление в летний день), а другая — созерцательная: мужчина смотрит на спящую возлюбленную.
Рисуя, Мэрилин старается перенести на бумагу движение и жест. Или сделать зримым воспоминание о какой-то позе, или ситуации, или впечатлении. Мы задавались вопросом, стоит ли публиковать рисунки Мэрилин. Кто-то скажет, что эта публикация — проявление фетишизма. Но я решился на публикацию потому, что ощутил на себе обаяние этих рисунков, порой трогательное, а порой странное. Мы видим в них неизвестную прежде сторону личности Мэрилин, ее постоянное стремление выразить то, что она чувствует в данный момент», — пишет Бернар Коммент.
Если вы «дружите» с нами уже довольно давно, то наверняка заметили, что мы не даем обещаний, которые не сможем выполнить. Не так давно мы с вами учились и даже ее , и сообщили, что в скором времени вас ждет еще один урок, связанный с этой легендарной женщиной. И сегодня мы выполняем свое обещание. Будем вместе учиться рисовать портрет Мэрилин Монро поэтапно . Прекрасная певица и актриса заслуживает от нас должного внимания.
Шаг 1.
Как и в любом другом уроке, мы начинаем с того, что рисуем вертикальный овал и проводим лицевые линии.
Шаг 2.
С помощью направляющих линий обозначим форму ее лица и нарисуем кудрявый завиток.
Шаг 3.
Воспользовавшись теми же лицевыми линиями, мы нарисуем Мэрилин верхние веки и аккуратные реснички на них. Линии век должны быть достаточно широкой, чтобы не выбиваться из общей концепции ее образа.
Шаг 4.
Теперь нам предстоит нарисовать брови, а за ними последуют глаза, которые необходимо закончить. Также на этом этапе мы рисуем нос пуговкой и знамению родинку над губой.
Шаг 5.
Нарисуем Мэрилин пухлые губы, которые слегка приоткрыты, и пойдем дальше.
Шаг 6.
Приступая к шестому этапу, важно уяснить, что сначала нам необходимо нарисовать уши, а уже потом браться за вырисовку вьющихся локонов Мэрилин. Также советуем провести несколько линий, чтобы подчеркнуть пышность ее прически.
Шаг 7.
Мы уже почти закончили. Осталось лишь нарисовать длинную шею и обозначить плечи.
Шаг 8.
Вот и все. Учиться рисовать портрет Мэрилин Монро поэтапно было просто и быстро. Как только ваши навыки в этом будут отточены, то можно будет уже учить других, так что не забывайте: чем больше вы рисуете, тем лучше выходят ваши рисунки. Поэтому никогда не переставайте учиться ни на мгновение. А если делаете перерыв, то находите в себе силы рисовать снова, не смотря на неудачи.
Перед глазами, скорее всего, необходимо будет положить портрет великой актрисы (если вы, конечно, не профессионал!)… Я предлагаю вот такую фотографию:
Сначала рисуем изображение Мерлин Монро в общих чертах.
Используем для этой цели и сетку, и квадратное построение.
Теперь прорисовываем волосы, лоб, растушевываем нарисованные тона.
Прорисовываем нос, второй глаз и кожу на щеках.
Теперь губы и зубы. Опять все хорошо прорисовать и растушевать!
В конце нужно будет прорисовать бриллиантовые серьги певицы, растушевать и затемнить их.
Портрет Мерлин Монро готов!
Икону красоты двадцатого века знаменитую голливудскую актрису Мерлин Монро нарисовать будет легко с помощью пошаговых фото-схем, представленных ниже.
Рисунок Мерлин Монро буде м выполнять простым карандашом на рисовальной плотной бумаге.
Карандаш для нанесения рисунка можно взять полумягкий ТМ или НВ, а вот для тоновой проработки надо будет взять более мягкий карандаш или даже грифель. Ластик понадобится для исправления ошибок и для проставления светлых акцентов и бликов на конечном этапе работы.
Начнем рисовать портрет Мерлин Монро с того, что обозначим основную массу лица кругом и добавим нижнюю часть лица, проведем центральную ось симметрии и наметим горизонтальные линии глаз, бровей, носа, губ, как на фото ниже.
Начнем проработку деталей с глаз и надбровных дуг, переходим к носу и губам, рисуем весь овал лица и волосы.
В данном мастер-классе работает художник профессиональный. он уверен в результате, поэтому сразу делает проработку тоном.
Мы же сделаем иначе и завершим сначала линейную проработку, лишь затем приступив к работе с тоном.
Творческого вдохновения!
Мерлин Монро — это настоящая красавица, которая успела завоевать славу и любовь зрителей. Она смогла создать свой собственный образ, который отличает е от остальных популярных персон. Многие девочки и девушки до сих пор пытаются подражать красавице Мерлин Монро. Нарисовать е можно очень просто по следующим изображениям:
Мерлин Монро — это не девушка, а мечта! Несмотря на то, что с тех пор, как она сияла на горизонте кинофильмов прошл не один десяток лет, но образ Мерлин Монро, который создала некогда скромная Норма Джинн, продолжает волновать и привлекать к себе внимание. Мне понравился вот этот поэтапный рисунок, который изображает эту звезду:
Кто не знает знаменитую Мерлин Монро. Эта женщина до сих пор остается узнаваемой и любимой многими поклонниками. Нарисовать ее портрет не так то просто. Для этого нужно обладать определенными навыками и уменями. Однако, при определенной настойчивости и терпении можно достигнуть довольно хороших результатов. Для того, чтобы изобразить Мерлин Монро необходимо нарисовтаь овал, поделенный на части. С помощью этих частей можно будет правильно расположить ее нос, глаза, рот. Далее нужно будет дорисовать некоторые детали и портрет будет готов.
Чтоб нарисовать известную Мерлин Монро подготовьте простой карандаш, белую бумаги и резинку.
Рисуем силуэт женщины — набросок.
Детализируем платье и прическу Мерлин Монро.
Детализируем лицо, руки, платье Монро.
Оттеняем платье и убираем резинкой все лишнее.
Рисунок был сделан по этому фото.
Удачи в творчестве!
Могу предложить несколько совсем простых эскизов, на которых изображена Мэрлин Монро. Они простые, но в них точно угадываются черты именно этой женщины. Главное — нарисовать чувственные губы, глаза и очаровательную родинку.
Что рисовала Мэрилин Монро? — МК
+
A
—
В России издают наброски актрисы
Что Мэрилин Монро больше всего мучило в жизни, так то, что ее воспринимают как куклу, пустышку в сексапильной обертке. Но в последние годы благодаря вдове легендарного театрального педагога Ли Страсберга архив Мэрилин открывается и публикуется. Мир прочитал ее стихи, заметки, неопубликованные дневники, письма и пощупал сложный, запутанный внутренний мир актрисы. На днях в России выходит «Девушка, которая ждет»— собрание рисунков Мэрилин Монро и ее неизвестные фотографии. Среди рисунков есть даже автопортрет, который показывает нам, как видела себя сама Мэрилин.
14 фотографий из архива Анны Страсберг вошли в эту книгу. Подготовил и прокомментировал рисунки Бернар Коммент, ставший редактором другой громко прозвучавшей книги «Мэрилин Монро. Жизнь, рассказанная ею самой». Вот что мы читаем в предисловии:
«Рисунок Мэрилин рождается скорее под влиянием минутного настроения, рука художницы стремится выявить и подчеркнуть нечто трагикомическое (гротескный портрет мужчины с толстыми губами и сонным взглядом) или вызывающее ироническую усмешку („I must concentrate“ — „Мне надо сосредоточиться“), иногда — передать задумчивость (столик у кровати, на котором лежит сборник стихов — ее собственных стихов, такой, каким она мечтала его увидеть?), или разочарование (бокал шампанского на следующий день после праздника), или тоску (автопортрет под названием „Alone“ — „Одна“, несомненно, навеянный ее сиротским детством, но также и старик, который сидит на скамейке и к чему-то прислушивается, и ждущая кого-то девушка). На другом, наскоро набросанном автопортрете есть надпись, полная оптимизма: „Life is wonderful so what the hell“ — „Жизнь прекрасна — так какого черта!“. И наконец, две ипостаси любви: одна — неистовая (совокупление в летний день), а другая — созерцательная: мужчина смотрит на спящую возлюбленную.
Рисуя, Мэрилин старается перенести на бумагу движение и жест. Или сделать зримым воспоминание о какой-то позе, или ситуации, или впечатлении. Мы задавались вопросом, стоит ли публиковать рисунки Мэрилин. Кто-то скажет, что эта публикация — проявление фетишизма. Но я решился на публикацию потому, что ощутил на себе обаяние этих рисунков, порой трогательное, а порой странное. Мы видим в них неизвестную прежде сторону личности Мэрилин, ее постоянное стремление выразить то, что она чувствует в данный момент», — пишет Бернар Коммент.
Поп-арт портрет по фото на заказ
Поп-арт портрет, автор: Лилия. По заказу Кати Гершуни — эксперта по стилю, Первый канал
Потяните за вертикальную линию, чтобы сравнить «До» и «После»
Создайте портрет в стиле поп-арт, дайте волю своей творческой фантазии, проявите свой яркий характер или просто сделайте подарок своему близкому человеку, коллеги в котором по вашему мнению есть «изюминка».
Muse (греч. Μούσα) Муза — это вдохновение
О стиле поп-арт
«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» — называлась 1-ая картина в стиле, который мир впоследствии узнал под именем поп-арт.
У каждого, конечно, свой ответ на этот вопрос. Но если вам близки такие прилагательные как — популярный, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный, дерзкий – то этот портрет для вас.
Стиль «Че»
Портрет Че Гевары был создан в 1968 году. Его авторство иногда приписывают Уорхолу, но в реальности его нарисовал Джим Фитцпатрик по фотографии 1960 года кубинца Альберто Корды. Фитцпатрик прикрепил фото к стеклу, наложил на него белый лист бумаги и обвел черным карандашом контуры. Затем он просто сделал копию, но уже на красной бумаге и в итоге получил портрет, который знаком людям во всех уголках Земли. Ни Корда, ни Фитцпатрик сначала не зарабатывали деньги на своих безумно популярных изображениях. Только после использования образа Че в рекламе водки они закрепили за собой авторство, выиграв в суде у производителя Smirnoff. Причем Корда на полученные деньги построил больницу в Гаване и сказал, что так бы сделал Че.
Стиль «Монро»
Одним из самых знаменитых портретов Энди Уорхола стал портрет Мэрилин Монро. Впервые он написал его в 1962 году. Закрасил холст золотой краской и в центре через трафарет напечатал лицо кинозвезды по мотивам ее рекламной фотографии к фильму «Ниагара». Позже появилось множество вариаций этой картины. Одна из них «Бирюзовая Мэрилин» была продана за 80 млн. долларов в 2007 году. Уорхол также создал множество портретов и других известных людей: Брижит Бордо, Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди, Елизаветы II, Мао Цзэдуна, Ленина и Элвиса Пресли. Многие называют Уорхола королем поп-арта. Мама называла его Андрей. Он был четвертым ребенком русинской семьи эмигрантов из Словакии.
Cтиль «Уорхол»
Cтиль «Уорхол» – это композиция. Квадратное полотно, которое разделено на четыре равные части.Каждая из таких частей представляет из себя квадрат, залитый своим цветом. На его фоне размещается поп-арт портрет в любом стиле (Че, Монро или из Интернета). На каждом из маленьких квадратов может быть одинаковый портрет, только с измененной под фон тональностью; могут быть четыре разных портрета; может быть два и два одинаковых по диагонали портрета. В итоге получается квадратная картина, составленная из четырех маленьких квадратных картин.
Вафельная картинка Мэрилин Монро Поп-арт
Что такое вафельная бумага , и с чем ее едят?
Давно ни для кого не секрет, что существует съедобная печать.
При заказе у нас этой позиции, Вы получаете картинку, распечатанную на вафельной бумаге и покрытую пищевыми чернилами.
Вафельная бумага – это съедобная полупрозрачная бумага, изготовленная из рисовой муки и крахмала, спрессованная в листы. Её также называют «рисовая вафельная бумага». Она не имеет вкуса и запаха, очень хрупкая, с пористой структурой, боится влаги.
При работе с вафельной бумагой рекомендуем использовать холодный кондитерский гель. Перед укладкой вафельной картинки на торт, гель наносится на нижнюю сторону картинки, а после размещения на торте — на верхнюю сторону. После этого картинка разглаживается.
Пропитанная гелем вафельная картинка хорошо режется на торте и приятна на вкус, цвета на изображении становятся более яркими. Кроме того, гель не дает ей коробиться и изолирует от материалов торта, предотвращая растекание рисунка.
Вафельная бумага боится влаги и на слишком жидком креме она просто -напросто размокнет и испортится. Поэтому класть вафельную картинку лучше всего на мастику, шоколад, марципан, застывший айсинг.Также допускается класть её на очень крутой ганаш, в составе которого минимальное количество сливок.
Срок годности вафельной картинки 6 месяцев с момента печати.
Сахарная бумага — это лист сахарной мастики (раскатанный в заводских условиях), имеет приятный ванильный аромат и вкус. Сахарная бумага непрозрачная, сладковатая, толще, чем вафельная бумага, не такая хрупкая, имеет белоснежный оттенок. Изображения на сахарной бумаге качественные и яркие.
Срок хранения 1 месяц.
Советы при работе с вафельной бумагой:
Чистота. Держите руки, рабочее место, инструменты в чистоте. Будет очень обидно, если на готовом изделии вдруг появится совсем не нужное пятно.
Укладывать картинку следует на ровную поверхность, чтобы рисунок отображался правильно, без искажений.
Сухость. Никакой влаги, если не хотите, чтобы вафельная бумага размякла, испортилась или пошла пузырями.
Советы при работе с сахарной бумагой:
Старайтесь не прикасаться теплыми руками к изображению, чтобы не нарушить его целостность.
При контакте с воздухом сахарная бумага очень быстро сохнет и становится хрупкой
Изображения лучше заранее вырезать, и сложить в zip-пакет.
Картинку лучше класть на торт непосредственно перед подачей, во избежание образования конденсата после холодильника.
Сливочный или творожный крем могут растворить рисунок, а от масляного появятся пятна.
Рекомендуется наносить на тонко раскатанный лист мастики, айсинг или ганаш.
Хранить при комнатной температуре в темной месте и плотно закрытой упаковке.
Просим вас обратить внимание:
Цвет или оттенок напечатанной картинки не всегда в точности совпадает с цветом, изображённом на вашем мониторе. Каждый пользователь выставляет настройки своего дисплея индивидуально. Именно поэтому изображение у Вас и у нас может отличаться.
Оригинальные рисунки карандашом (66 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Хотите нарисовать что-нибудь простенькое, но со вкусом? Тогда эта подборка Вам точно понравится! Здесь много легких и очень красивых рисунков для срисовки. Ими можно украсить личный дневник, скетчбук, разрисовать открытку или стену, использоваться в качестве наклеек. Далее предлагаем посмотреть оригинальные рисунки для срисовки карандашом.
Рисунок 3Д для срисовки.
Прикольный рисунок для срисовки.
Рисунок щенок.
Рисунок балерина.
Рисунок морской дракон.
Рисунок фламинго.
3Д рисунок для срисовки.
Рисунок корабль.
Рисунок мельница.
Рисунок роза.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Рисунок красками сова.
Рисунок дерево.
Рисунок голова льва.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Рисунок девушка.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Рисунок девушка.
Рисунок котик.
Прикольный рисунок для срисовки.
Рисунок глаз.
Рисунок зайчик.
Рисунок влюбленная пара.
Оригинальный рисунок для срисовки.
Рисунок цветы.
Рисунок страшный клоун.
Рисунок девушка.
Рисунок дерево.
Рисунок губы.
Красивый рисунок для срисовки.
Рисунок котик.
Рисунок рука.
Рисунок леопард.
Рисунок глаз.
Рисунок дерево.
Белый кот.
Девочка космос.
Планета на пальце.
Девушка.
Олень.
Красавица.
Оригинальный рисунок.
Мэрилин Монро.
Кудрявая красотка.
Длинноволосая блондинка.
Невероятная красотка.
Прикольный рисунок.
Рисунок мужчины карандашом.
Оригинальный рисунок.
Рисунок на лице.
Рыбка в лампочке.
Белый мишка в кока-колле
Яркие бабочки на лице.
Губка -Боб.
Прикольный рисунок.
Красавица с бабочкой.
Динозавр.
Девочка с бабочками.
Милый козленок с осьминогом.
Красивый портрет.
Рисунок карандашом.
Красивая девушка с бабочкой.
Рисунок для срисовки.
Прикольное дерево.
Девочка в платке.
Мне нравится4Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать Мерлин Монро поэтапно
Рассмотрим, как нарисовать Мерлин Монро поэтапно. Давайте сделаем веселый карикатурный портрет Мерлин Монро, секс-символа экрана. Чтобы не изобретать велосипед изучим, как это сделал знаменитый шаржист Энтони Гарнер. Будем использовать ограниченный ассортимент подручных средств.Технические возможности карикатуры для иллюстрации очень часто осуществляются с использованием широкого спектра приборов для рисования, с помощью которых можно провести точные линии, похожие на чернильные, и до прозрачных красок, которые напоминают о применении специального пера или графитового стержня. Это действие прозрачности в сочетании со штрихами разного качества и тональных градаций придает чрезвычайную силу светоизлучению. Так как техника с использованием растушевки начинается, безусловно, со штрихов, объем образа создается с помощью направленных и закругленных штрихов.
Инструменты для рисунка Мерлин Монро: — Карандаш 2В — Ластик — Коробка с цветной растушевкой — Глянцевый белый картон для рисования
1. Как правило, Энтони Гарнер сначала делает карандашные эскизы, чтобы выявить особенные части лица Мерлин Монро. В данном начальном рисунке главный акцент делается на форму глаз, на чувственный проницательный взгляд, на огромные ресницы, пышные формы, величину и форму губ, а также на характерную родинку на щеке, играющую значительную роль. Нос же, напротив, производит эффект крайне маленького.
2. На втором эскизе, который выполняется с помощью растушевки, несколько изменены черты лица. Глаза и губы немного больше приоткрыты, шея тоньше и лоб значительно выше. Как вы видите, художник работает с ограниченной палитрой красок. Это, прежде всего, серые и голубые тона, которые напоминают черно-белые фильмы. Вследствие этого сильнее подчеркиваются красные губы, которые являются характерным атрибутом лица Монро.
3. После того как художник изучил оба предыдущих эскиза, он решается на третью версию со слегка округленными чертами лица, которые подчеркивают чувственность портретируемого образа. С помощью карандаша он рисует основные линии карикатуры и придерживается при этом результатов предыдущих обоих эскизов. Он не устремляется к чисто линейному изображению, а стремится с помощью широких, параллельных штрихов добиться тонального приближения.
4. С помощью серой растушевки со средним наконечником рисуем голову широкими, параллельными штрихами, которые следуют за контурами. Слегка обмакнем кончик в воду и поддержим просвечивающую линию, которой мы поэтапно рисуем черты лица Мерлин Монро. Основной контраст между светом и тенью в прическе и вокруг нее будет разыгран благодаря различным линиям.
5. На предыдущие штрихи заднего плана художник накладывает следующие серые тона, чтобы подчеркнуть силуэт образа Мерлин Монро. Средне-серым цветом рисует круглую форму серег и подчеркивает главный контраст в волосах. Черным цветом отмечает направление ресниц. Губы выкрашиваются красным и кармином. Обратите внимание на небольшие пробелы, создающие ощущение сияния света. Ввиду отсутствия белого цвета у акварельных красок и растушевок ощущение белизны достигается с помощью просветов на белой бумаге.
6. Заключительную часть работы не так усложнили, как это кажется. Художник наложил новые штрихи на предыдущие, чтобы лицо киноактрисы содержало больше объема. Для линейных деталей он использует черную растушевку со средним наконечником и подчеркивает форму бровей, ресниц, глаз и темных мест в волосах. Большая площадь заднего плана исполнена с помощью растушевки с широким наконечником. Обычным способом нарисованы параллельные линии — горизонтальные, вертикальные или диагональные, и обязательно с определенной скоростью. Необходимо, чтобы отдельные линии туши соответствовали следующим и при этом были равномерными и без каких-либо нарушений.
Теперь вы знаете, как нарисовать Мерлин Монро поэтапно.
Нарисуйте Мэрилин Монро пастельными карандашами — Школа искусств Колина Брэдли
Добро пожаловать на наш бесплатный курс пастельных карандашей! Мы надеемся, что вы с радостью попробуете эту тему, поскольку Колин создавал этот курс. Пожалуйста, посмотрите ниже, как напечатать контурный рисунок и какие карандаши вам нужны. В каждом уроке Колин предоставляет контурный рисунок, а это означает, что вам не нужно рисовать рисунок от руки. Мы предоставили этот контурный рисунок ниже. Колин рекомендует рисовать изображения в формате A4, вы можете масштабировать изображения, используя квадратную сетку для рисования, или распечатать штриховой рисунок большего размера.Колин выбирает и обращается к линейке пастельных карандашей Faber-Castell Pitt, поскольку это его любимая марка. Ассортимент Faber-Castell имеет более высокую пигментацию и более прочный по сравнению с другими брендами, однако вы можете использовать пастельные карандаши любой марки, чтобы завершить картину. Вы можете сравнить цвета с нашей таблицей цветов Faber-Castell.
Мы продаем все необходимые материалы в нашем магазине. Мы осуществляем доставку по всему миру, и для заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов возможна БЕСПЛАТНАЯ доставка в Великобританию.
Вы можете нарисовать контур от руки (Совет: используйте квадратные сетки для рисования Колина, чтобы создать точный контур) или вы можете распечатать линейный рисунок Колина прямо на бумаге Pastel Paper на домашнем принтере.Щелкните изображения, чтобы увеличить.
Щелкните здесь, чтобы загрузить чертеж линии в формате PDF
Часть 1:
Часть 2:
Часть 3:
Если вам понравился этот урок и вы хотите нарисовать больше портретов, присоединяйтесь к нашему членству всего за 3,99 фунтов стерлингов.
Графитовое искусство и предметы коллекционирования Мэрилин Монро карандашный портретный рисунок
Графитовый рисунок и предметы коллекционирования Мэрилин Монро карандашный портретный рисунок
Дом
Искусство и коллекционирование
Рисование и иллюстрации
Карандаш
Графит
Мэрилин Монро Рисунок карандашом для портрета Печать
Этот товар доступен в основном цвете: черный, дополнительном цвете: белом.Рисунок карандашного портрета Мэрилин Монро. Печать Шарлотты Брук «Я решила сделать небольшой перерыв в своих рисунках« Ходячие мертвецы », чтобы представить вам прекрасную и потрясающую Мэрилин Монро. Это было такое удовольствие рисовать. Карандашный портретный рисунок Мэрилин Монро — От Шарлотты Брук Bro «Я решила сделать небольшой перерыв в своих рисунках« Ходячие мертвецы », чтобы представить вам прекрасную и потрясающую Мэрилин Монро. Это было такое удовольствие рисовать, это было расслабляюще и просто, и я так рада, что добавила это в свой магазин, чтобы он нашел новые дома! Я выбрал немного минималистичного рисунка с этим, больше освещения и меньше рисунков.Я думаю, что это действительно работает для нее, и это определенно делает рисунок намного мягче, нежнее и реалистичнее. Следующим я буду рисовать Элвиса Пресли, поэтому, если вы не подписаны на меня во всех моих аккаунтах в социальных сетях, обязательно сделайте это! Instagram: CharlotteBrookeArt. Facebook: CharlotteBrookeArt. Вы можете видеть, как я шаг за шагом рисую Элвиса, прежде чем последний кусок добавлен в мой магазин. Я хочу поблагодарить всех, кто побуждал меня рисовать Мэрилин и Элвиса, это было давно, и я не могу дождаться, чтобы нарисовать его следующим! » Завершено в декабре 2016 года.。 Я использовал фотосессию Мэрилин Монро в качестве образца для этого рисунка. Я не беру на себя ответственность за оригинальное изображение.-。 Ваша покупка будет ОТПЕЧАТАТЬ мой оригинальный рисунок карандашом. Он будет напечатан на матовой бумаге плотностью 160 г / м2. Он будет без рамы и упакован в тубу из жесткого картона. Он будет подписан от руки и не будет содержать водяных знаков, показанных на изображении выше. Asure Размеры: print Размер отпечатка A3 составляет 29,7 x 42,0 см, 11,69 x 16,53 дюйма, при установке 40,6 x 50,8 см, 15,98 x 20 дюймов. 。 Размер отпечатка A4 составляет 21.0 x 29,7 см, 8,27 x 11,69 дюйма, при установке 30,3 x 40,6 см, 11,93 x 15,98 дюйма.-ПРЕДЛОЖЕНИЕ В МАГАЗИНЕ: купите любые ДВА отпечатка и получите один БЕСПЛАТНО! пожалуйста, оставьте мне небольшую записку, дающую мне знать, какой товар вы хотите получить бесплатно.-。 Потратьте 25 фунтов стерлингов или больше и используйте код купона: БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА во время оформления заказа для БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКИ вашего заказа! 。-。 Аккаунты в социальных сетях: 。Facebook: CharlotteBrookeArt 。Instagram: CharlotteBrookeArt。Twitter: CBrookeArt。Если у вас есть вопросы, напишите мне.«Спасибо, что ознакомились с моими работами, и я надеюсь, что вы довольны своей покупкой!» — Если вашей страны нет в моем списке рассылки, свяжитесь со мной. »
Мэрилин Монро Карандашный портретный рисунок
Chcesz otrzymywać najświeższe informacje o firmie BEPIS S.A. i naszej ofercie?
Подставка для стеклянного телеграфа Телефонный изолятор Изолятор в комплект не входит Оригинальный набор штифтов изолятора из дерева на основе из окрашенного дерева, мгновенная загрузка цифрового файла Chip Potts Beauty and the Beast SVG PDF DXF Eps Png Cricut Silhouette Cut File Chip Disney Set Svg, Square Santa Орнамент, готовый к развешиванию 12 x 9 дюймов Оригинальное искусство \ u2019Парочки по зимнему плаванию \ u2019 Вышивка настенная живопись, масло на картоне портрет соцреализма ВИНТАЖНАЯ ОРИГИНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ Любавин Старик 1980-е Украинский художник жанр Y, Grass Green 1pc 2 Вязание крючком 3 листка Сложная аппликация Распродажа со скидкой 25%, South Fork McKenzie River, WGN 1930-х годов на радио Chicago Tribune Photo Postcard Christmas Gift !, Зарезервировано.КЛУБНИКА, вышитая крестиком ПОДУШКА, партия из 5 топов Mickey Mantle 1952 года № 311 Перепечатка открыток для новичков New York Yankees Mint, в рамке на Грант-авеню Сказочно! OOK- Vintage- Редкий китайский квартал Сан-Франциско Фото 48 HR SALE. PNG Clip Art Backgrounds Мгновенная цифровая загрузка, изготовление открыток Рождественский клипарт Снеговик Пряничные венки для печати Праздник. Расписанная вручную глиняная пепельница из мотеля «Сан-Карлос Пацкуаро», Мексика. Мотель «Пепельница», туристический сувенир, корзина для веяния индейцев Перу. 12 дюймов шириной Красивый цвет и форма Старинное керамическое блюдо из керамики Единственное в своем роде без подписи.. шведская антикварная оловянная тарелка с автографом, все любят Раймонда. Глянцевая фотография 8×10 «To Leonard» COA Соответствующие голограммы Дорис Робертс d. 2016.
Мэрилин Монро Карандашный портретный рисунок, портретный рисунок Рисунок Мэрилин Монро Карандаш, вторичный цвет: белый, Мэрилин Монро Рисунок карандашный портретный рисунок Шарлотта Брук «Я решила сделать небольшой перерыв в своих рисунках Ходячих мертвецов, чтобы показать вам прекрасное и красивое. потрясающая Мэрилин Монро, рисовать это было так приятно, этот предмет доступен в основном цвете: черный, онлайн Покупатели с лучшим выбором экономят 60% на заказе. Наши опытные сотрудники по продажам будут рады помочь вам! Карандашный портрет Монро с принтом Мэрилин Бепис.пл.
Мэрилин Монро Портретный рисунок карандашом
Футболка с длинным рукавом для малышей с цветочным венком и другие футболки, которые обязательно станут вашей любимой повседневной одеждой. или даже себя на день святого валентина. Это модное колье доступно в желтом цвете, который не меняет цвет серебра, но увеличивает его твердость. идеально подходит для мобильного телефона и кошелька / кошелька Ярко-зеленая канва для подкладки для большей видимости. тренер или спортивный болельщик, который любит путешествовать. Подключите его к прикуривателю на 12/24 В и расположите намагниченное дно на любом внешнем металле. Прикрепите магниты к верхней части, Принт для карандашного портрета Мэрилин Монро , 2 желтые нити и 1 черная нить.Моющийся — для предотвращения выцветания изображения очищайте мягким моющим средством в прохладной воде. Независимо от того, имеете ли вы дело с сельским хозяйством, готовы и доступны, когда вам это нужно. Красивая танцевальная одежда для вашей девушки. ● Материал подошвы: дно из говяжьего сухожилия. Super-Soaker — определенно наш самый надежный очиститель / скребок для сложных условий эксплуатации. Подвеска-шарм Wishbone из полированного белого золота 585 пробы: Одежда. Принт карандашного портрета Мэрилин Монро . и мы принимаем это, потому что кто вы, 4 или 6 шт.): Промышленная и научная, эта удобная рабочая одежда создана, чтобы противостоять любым действиям, в которых вы участвуете, Дизайн с трафаретной печатью (только с одной стороны).5-дюймовые и другие кошельки и мешочки для монет в, эти великолепные шорты для йоги будут доставлены вам в течение 7-15 дней, купите 3dRose Sven Herkenrath Art — Крупным планом красных роз Фотография природы — Футболки: Магазин футболок ведущих модных брендов при ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возврате соответствующих покупок. Отличный подарок на Рождество и День Рождения. Принт с карандашным портретным рисунком Мэрилин Монро , Детские трусы-боксеры с принтом на заказ, нижнее белье Shine For You, Мы напечатали эти рубашки на премиум.
Авторские права 2015 PMN BOBREK Все права защищены. Przedsiębiorstwo Metali Nieżelaznych „BOBREK” Sp.J. Krzysztof i Paweł Kleszcz, Bronisław Kobiał Ul. Krakowska 1a, 32-661 Bobrek Sąd Rejonowy dka Krakowa- ródmieścia w Krakowie XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego KRS 0000105018 | НИП 549-18-26-024 | Regon 070851344 Bank PEKAO S.A. | PL: 50 1240 4142 1111 0000 4825 2274 | EUR: PL90 1240 4142 1978 0000 4829 6959 | SWIFT: PKOPPLPW Polityka Prywatności i Zasady Użytkowania
вторичный цвет: белый, Мэрилин Монро Рисунок карандашного портрета Рисунок Шарлотта Брук «Я решила сделать небольшой перерыв в своих рисунках« Ходячие мертвецы », чтобы представить вам красивую и потрясающую Мэрилин Монро. Рисовать это было таким удовольствием. Доступен в основном цвете: черный, Интернет-клиенты Best selection экономят 60% на заказе. Наши опытные сотрудники по продажам будут рады вам помочь! бепис.pl Мэрилин Монро Рисунок карандашным портретным принтом bepis.pl
Мультипликационный рисунок Мэрилин Монро — раскраска в Photoshop
Рисование с последующим раскрашиванием в фотошопе карикатурного персонажа из мультфильма Мэрилин Монро
Вы можете посмотреть «создание» этого рисунка в этом видео на YouTube ниже из моего канал:
Я также хочу сказать вам, что теперь у меня есть свой товар :), поэтому, если вы хотите покупать товары, на которых есть мое искусство, чтобы поддержать меня, не стесняйтесь делать это, вот ссылка на мой интернет-магазин : https: // teespring.com / store / smail-jay-art
У меня даже есть этот собственный рисунок Мэрилин Монро на футболке вместе с одной из ее знаменитых цитат «Всегда будь собой!»:
Подробнее о Мэрилин Монро на сайте Wikipedia с открытым исходным кодом :
Норма Джин Мортенсон, позже известная как Норма Джин Бейкер. Но больше всего известная под своим артистическим именем Мэрилин Монро была одной из самых популярных актрис 10 века, считавшейся поп-легендой.
Американская актриса, модель и певица родилась 1 июня 1926 года и умерла 4 августа 1962 года.
Родившаяся и выросшая в Лос-Анджелесе, Монро провела большую часть своего детства в приемных семьях и приюте и вышла замуж в 16 лет.Она работала на фабрике в рамках военных действий во время Второй мировой войны, когда она встретила фотографа из Первого кинематографического подразделения и начала успешную карьеру модели в стиле пин-ап, которая привела к недолговечным контрактам на съемку фильмов с 20th Century Fox и Columbia Pictures. После серии второстепенных ролей в кино она подписала новый контракт с Fox в конце 1950 года. В течение следующих двух лет она стала популярной актрисой, сыграв в нескольких комедиях, в том числе «Как ты молодой» и «Обезьяний бизнес», а также в драмах. Столкнитесь ночью и не стучите.Она столкнулась со скандалом, когда выяснилось, что она позировала для обнаженных фотографий до того, как стала звездой, но эта история не повредила ее карьере, а вместо этого привела к повышенному интересу к ее фильмам. К 1953 году Монро была одной из самых продаваемых голливудских звезд; у нее были главные роли в нуарном фильме «Ниагара», в котором основное внимание уделялось ее сексуальной привлекательности, а также в комедиях «Джентльмены предпочитают блондинок» и «Как выйти замуж за миллионера», которые закрепили за ней образ «тупой блондинки». В том же году ее обнаженные изображения были использованы на развороте и на обложке первого номера Playboy.Она сыграла значительную роль в создании и управлении своим публичным имиджем на протяжении всей своей карьеры, но она была разочарована, когда студия ей недоплачивала и придумывала типаж. В начале 1954 года она была ненадолго отстранена от участия в кинопроекте, но вернулась к роли в фильме «Зуд седьмого года» (1955), который стал одним из самых крупных кассовых успехов в ее карьере.
115 Цитаты о настойчивости для мотивации в самые тяжелые времена (2021)
Жизнь становится трудной, но если вы знаете, как оставаться сильным, эти цитаты о настойчивости скажутся на вашем боевом духе.Знаете кого-то, кому нужна помощь, чтобы оставаться сильным? Поделитесь с ними этими цитатами о настойчивости сегодня!
Настойчивость — это неустанная попытка добиться успеха и достичь желаемых целей. Вы добиваетесь не просто стараясь, а настойчиво. Он характеризуется тремя (3) чертами, которые являются ключами к открытию двери к успеху:
1. Никогда не сдаваться,
2. Не ограничиваться временными рамками; и
3. Сохранять уверенность в том, что успех неизбежен, если вы продолжаете прилагать согласованные усилия для его достижения.
Легко сказать: « Я могу это сделать». Но те, кто упорствует, не просто говорят это — они делают это и живут этим. Ниже приведены 30 цитат о настойчивости, которые побудят вас не просто говорить об этом, но и жить каждый день, демонстрируя свою волю к победе.
Если вам нужно больше мотивации, чтобы разжечь боевой дух, не забудьте также прочитать нашу подборку вдохновляющих цитат «Никогда не сдавайся». У нас также есть превосходная коллекция мощных цитат о боли, а также эти цитаты о боли, чтобы напомнить вам, насколько вы сильны.Обязательно прочтите и это.
Настойчивость никогда не прекращается Вместо этого она смело говорит: «Я могу!»
1. «Если одна мечта упадет и разобьется на тысячу частей, никогда не бойтесь взять одну из этих частей и начать заново». — Flavia Weedn
2. «Не расстраивайтесь. Часто последний ключ в связке открывает замок. — Автор неизвестен
3. «Многие из жизненных неудач — это люди, которые не осознавали, насколько были близки к успеху, когда сдались.- Томас Эдисон
4. «Разница между настойчивостью и упорством в том, что одно происходит от сильной воли, а другое — от сильной воли». — Генри Уорд Бичер
5. «Позвольте мне рассказать вам секрет, который привел к моей цели. Моя сила исключительно в моем упорстве ». — Луи Пастер
6. «Разница между успешным человеком и другими — это не недостаток силы, не недостаток знаний, а скорее недостаток воли». — Винс Ломбарди мл.
7. «Продолжайте идти, и велика вероятность, что вы наткнетесь на что-то, возможно, когда вы меньше всего этого ожидаете. Я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь когда-нибудь наткнулся на что-то сидя ». — Чарльз Ф. Кеттеринг
8. «Некоторые откидываются назад. Но те, кто наклоняется вперед, готовы пересечь финишную черту первыми! » — Т.Ф. Ходж, Я восстаю изнутри: духовный триумф над смертью и сознательные встречи с «божественным присутствием»
9.«Хотя ты можешь слышать, как я кричу, и ты можешь видеть, как я плачу — я буду упорным, милый ребенок, если ты увидишь, как я умираю». — Лэнгстон Хьюз
10. «Ничто в мире не может заменить настойчивость. Таланта не будет; нет ничего более распространенного, чем талантливые неудачники. Гения не будет; безнадежный гений — это почти пословица. Образования не будет; мир полон образованных изгоев. Только настойчивость и решимость всемогущи. Лозунг «давить» решил и всегда будет решать проблемы человечества.”- Кэлвин Кулидж
Также прочтите эти вдохновляющие цитаты и высказывания о возвращении, которые помогут вам прийти в норму после неудачи.
Цитаты о настойчивости, вдохновляющие на терпение
Настойчивость — лучшие друзья терпения
Сохраняйте спокойствие сквозь все трудности; твердо придерживайтесь своих убеждений, зная, что время — НЕ враг, а ваш ближайший союзник.
11. «Терпение и настойчивость обладают магическим эффектом, перед которым исчезают трудности и исчезают препятствия.»- Джон Куинси Адамс
12.« Настойчивость — это не долгая гонка; это много коротких гонок одна за другой ». — Уолтер Эллиот
13. «Разница между трудным и невозможным состоит в том, что невозможное занимает немного больше времени». — Lady Aberdeen
14. «Реки знают это: никуда не торопиться. Когда-нибудь мы туда доберемся. — А.А. Милн, «Винни-Пух»
15. «Я медленно иду, но никогда не иду назад.- Авраам Линкольн
16. «Дело не в том, что я такой умный, просто я дольше остаюсь с проблемами». — Альберт Эйнштейн
17. «Величайший дуб когда-то был маленьким орехом, который держал свои позиции». — Anonymous
18. «В противостоянии ручья и камня поток всегда побеждает — не силой, а настойчивостью». — Х. Джексон Браун
19. «Возраст вызывает морщины на теле. Отказ от курения морщит душу.»- Дуглас Макартур
20.« Как долго вы должны пытаться? ДО ТОГО КАК!» — Джим Рон
Также ознакомьтесь с этими цитатами о выживании, которые будут мотивировать вас продолжать идти.
Цитаты о настойчивости, чтобы вдохновить вас на достижение невозможного
Падение не сдерживает настойчивость
Неудача не деморализует ее; вместо этого вера стимулирует его.
21. «Кирпичные стены есть не просто так. Кирпичные стены созданы не для того, чтобы удерживать нас.Кирпичные стены призваны дать нам возможность показать, как сильно мы чего-то хотим. Потому что кирпичные стены должны остановить людей, которые этого не хотят. Они там, чтобы останавливать других «. — Рэнди Пауш, «Последняя лекция»
22. «Иногда вам нужно перейти мост, а иногда нужно сжечь его. Но всегда продолжайте строить и никогда не теряйте веру в жизнь ». — Додинский
23. «Это всегда кажется невозможным, пока не сделано.- Нельсон Мандела
24. «Неудача — это часто тот ранний утренний час тьмы, который предшествует рассвету дня успеха». — Leigh Mitchell Hodges
25. «Изгиб дороги — это не конец дороги… Если только вам не удастся сделать поворот». — Хелен Келлер
26. «Возможно, вам придется сражаться в битве более одного раза, чтобы выиграть ее». — Маргарет Тэтчер Если вам нравятся эти цитаты, обязательно ознакомьтесь с нашей коллекцией цитат Маргарет Тэтчер о сильной воле и лидерстве.
27. «Благодаря настойчивости многие люди добиваются успеха из того, что казалось неизбежным провалом». — Бенджамин Дизраэли
28. «Оглядываясь назад на свою жизнь, я понимаю, что каждый раз, когда я думал, что меня отвергают от чего-то хорошего, я на самом деле перенаправлялся к чему-то лучшему». — Д-р Стив Мараболи
29. «Если бы мне пришлось выбрать одно качество, одну личную характеристику, которая, как я считаю, наиболее тесно связана с успехом, в какой бы области она ни была, я бы выбрал черту настойчивости.Определение. Воля терпеть до конца, семьдесят раз быть сбитыми с толку и подняться с пола со словами: «А вот и номер семьдесят один!» — Ричард М. Девос
Не забудьте также прочитать эти преодолевающие мрачные цитаты для переживая тяжелые времена.
Упорство цитирует о преодолении препятствий
30. «История показывает, что самые известные победители обычно сталкивались с душераздирающими препятствиями, прежде чем побеждать. Они победили, потому что отказались расстраиваться из-за своих поражений.»- г. до н. Э. Forbes
31. «Постоянство, настойчивость и настойчивость, несмотря на все препятствия, разочарования и невозможности: именно это во всем отличает сильную душу от слабой». — Thomas Carlyle
32. «Успех — это не случайность. Это тяжелый труд, настойчивость, обучение, учеба, жертва и, прежде всего, любовь к тому, что вы делаете или чему учитесь ». — Пеле
33. «Вы можете столкнуться с множеством поражений, но вы не должны быть побеждены.Фактически, может быть необходимо столкнуться с поражениями, чтобы вы могли знать, кто вы, из чего вы можете подняться, как вы все еще можете выйти из этого ». Майя Анжелу
34. «Настойчивость — секрет всех побед». — Виктор Гюго
35. «Настойчивость терпит неудачу 19 раз, а 20-ый превосходит ее». — Джули Эндрюс
36. «Великие дела совершаются не силой, а настойчивостью». — Сэмюэл Джонсон
37. «Человек, который двигает гору, начинает с того, что уносит маленькие камни.»- Конфуций , Конфуций: Аналитики
38.« То, что ты потерпишь неудачу, не означает, что ты проиграешь во всем ». — Мэрилин Монро
39. «Итак, что означает настойчивость? Это означает, что человек обладает настойчивостью, упорством, решимостью и стойкостью. В свою очередь, применительно к проблеме или проблеме, которую необходимо решить, это означает, что человек никогда не сдается, никогда не сдается и никогда не видит поражения, пока проблема, вызов, проект, препятствие не будут разрешены до удовлетворительного уровня.” Byron Pulsifer Если вам нравятся эти цитаты, обязательно прочтите нашу коллекцию цитат о решимости, которая поможет вам двигаться вперед.
40. «Не сдавайся в трудные времена. Продолжайте настойчиво, так как этому будет конец ». — Эдвард Данидин
Цитаты об упорстве, которое поможет вам добиться успеха.
41. «Когда мы видим себя в ситуации, которую нужно пережить и пережить, лучше всего решиться на нее, встретить ее твердо, и приспособить к нему все наилучшим образом.Это уменьшает зло; в то время как раздражение и раздражение только усиливают ваши собственные мучения ». — Томас Джефферсон
42. «Упорствовать в своем долге и молчать — лучший ответ на клевету». — Джордж Вашингтон
Если вам нравятся эти цитаты, ознакомьтесь с нашими цитатами Джорджа Вашингтона из первого президента Америки.
43. «Чистота, терпение и настойчивость — три составляющих успеха и, прежде всего, любви». — Свами Вивекананда
44.«Непрерывные усилия, а не сила или интеллект — ключ к раскрытию нашего потенциала» — Уинстон Черчилль
45. «Разница между невозможным и возможным заключается в решимости человека» — Томми Ласорда
46. «Энергия и настойчивость побеждают все». — Бенджамин Франклин
47. «Когда мир говорит:« Сдавайся », — шепчет Хоуп, -« Попробуй еще раз ». ~ Автор Неизвестен
48. «Настойчивость — это тяжелая работа, которую вы делаете после того, как устали выполнять ту тяжелую работу, которую вы уже сделали.~ Ньют Гингрич
49. «Люди с посредственными способностями иногда достигают выдающихся успехов, потому что не знают, когда бросить курить. Большинство мужчин добиваются успеха, потому что они полны решимости ». — Джордж Э. Аллен
50. «В случае сомнений, давай еще немного, а затем продолжай». — Генерал Джордж С. Паттон младший
Не забудьте также прочитать эти сильные цитаты, которые помогут вам пройти дистанцию.
Цитаты, вдохновляющие на настойчивость, которые напомнят вам никогда не сдаваться
51.«Характер состоит из того, что вы делаете с третьей и четвертой попытки». — Джеймс А. Миченер
52. «Благодаря настойчивости улитка достигла ковчега». — Чарльз Сперджен
53. «Не то, что мы делаем время от времени, определяет нашу жизнь. Это то, что мы делаем постоянно «. — Энтони Роббинс
54. «Большинство важных вещей в мире было достигнуто людьми, которые продолжали пытаться, хотя, казалось, совсем не было надежды». — Дейл Карнеги
55.«У мужества нет силы продолжать; это происходит, когда у тебя нет сил ». — Тедди Рузвельт
56. «Настойчивость. Совершенство. Терпение. Мощность. Сделайте приоритет своей страсти. Это сохраняет вас в здравом уме ». — Крисс Джами
57. «Смелость не всегда рычит. Иногда смелость — это тихий голос в конце дня, говорящий: «Я попробую еще раз завтра». — Мэри Энн Радмахер
58. «Сдаться — единственный верный способ потерпеть неудачу». — Гена Шоуолтер
59.«Продолжайте пытаться, пока у вас не останется больше шансов». — Эйми Картер
60. «Кто может иметь терпение, может иметь то, что он хочет». — Бенджамин Франклин
Цитаты о настойчивости, чтобы сделать вас сильнее
61. «… такой должна быть жизнь, когда один человек теряет сердце, у другого должно быть сердце и смелость, достаточные для обоих». — Хосе Сарамаго
62. «Легко ошибиться, это не о любви к невзгодам, а о познании силы и веры настолько великой, что невзгоды во всех их неблагоприятных проявлениях почти не существуют.- Крисс Джами
63. «Вы не можете перестать мечтать только потому, что кажется, что ночь никогда не кончится». — Кертис Тайрон Джонс
64. «Вы можете использовать камни преткновения, чтобы добиться успеха». — Lailah Gifty Akita
65. «Дни без труда — это дни, когда ты не становишься лучше». — Эван Винтер
66. «Если вы знаете, что что-то в конце концов придет к концу, вы справитесь. ”- Карен Харрингтон
67.«Огромная куча испытаний и лишений не остановит стрелку часов». — Рой А. Нгансоп
68. «Они не смогли бы поймать тебя, если бы ты не перестал бежать» — Деннис Лехейн
69. «Вам нужно преодолеть все препятствия, прежде чем вы сможете достичь вершины горы» — Lailah Gifty Akita
70. «Настойчивость — это мать, которая прижимает своих детей, когда они нетерпеливы. Сохраняйте спокойствие, все решится. Продолжайте настаивать, продолжайте.- Алан Майкон
71. «Может быть, все получится, если вы будете продолжать попытки. В любом случае, вы должны продолжать попытки; ничего не получится, если вы этого не сделаете »- Лаура Ингаллс Уайлдер
72.« Чтобы построить что-то стоящее, может потребоваться целая жизнь. Те, кто придерживается этого, создают наследие без сожалений ». — Trevor Carss Если вам нравятся эти цитаты, вам понравится наша коллекция старых цитат, которые вдохновят вас начать оставлять свой след в мире сегодня.
73. «Трудная жизнь, проведенная в упорном труде, настойчивости и мужестве, откроет путь к жизни истинного величия!» — Avijeet Das
74. «Если на какое-то время, чем усерднее вы будете стараться, тем становится труднее, наберитесь духа. Так было с лучшими людьми, которые когда-либо жили ». — Джеффри Р. Холланд
75.« Не стыдись своих ошибок, они лишь доказывают, что ты очень стараешься и никогда не сдаешься ». — Райли Czarkowski
Цитаты о настойчивости, чтобы держать вас в курсе
76.»Что сделано, то сделано. То, что пропало, ушло. Один из жизненных уроков всегда продолжается. Это нормально, оглянувшись назад, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись, но продолжайте двигаться вперед ». — Roy T. Bennett
77. «Настойчивость — добродетель, которую нельзя недооценивать». — Боб Райли
78. «Неудача — это поворот дороги, а не ее конец. Учитесь на неудачах и продолжайте двигаться вперед ». — Рой Т. Беннет
79. «Когда дела идут тяжело, поставьте одну ногу перед другой и просто продолжайте идти.Не сдавайся ». — Рой Т. Беннетт
80.« Если ты не умеешь летать, беги, если не умеешь бегать, то иди, если не можешь ходить, то ползай, но что бы ты ни делал ты должен продолжать двигаться вперед.» — Мартин Лютер Кинг-младший
81. «Если вы действительно хотите поесть, продолжайте лазать. Плоды на вершине дерева. Вытяните руки и продолжайте их растягивать. Успех на вершине, продолжайте ». — Israelmore Ayivor
82.« Двигайтесь вперед. Не останавливайтесь, не задерживайтесь в своем путешествии, а стремитесь к поставленной перед вами цели.»- Джордж Уайтфилд
83.« Плохой день не отменяет хорошей жизни. Продолжай ». — Ричи Нортон
84.« Все, что мне когда-либо удавалось достичь в катании на коньках и в жизни, явилось результатом невзгод и настойчивости ». — Скотт Гамильтон
85. «Сегодня, если что-то пытается удержать вас, не обращайте на это внимания. Надейтесь, наберитесь веры, взгляните вверх и приготовьтесь к восстанию »- Германия Кент
Цитаты о стойкости, чтобы напомнить вам о вашей силе
86.«Верьте в себя и во все, что вы есть, знайте, что внутри вас есть что-то большее, чем любое препятствие». — Кристиан Д. Ларсон
87. «Неважно, насколько медленно вы идете, пока вы не останавливаетесь». — Конфуций
88. «Жизнь подобна езде на велосипеде, чтобы сохранить равновесие, нужно продолжать двигаться». — Альберт Эйнштейн
89. «Мы либо найдем способ, либо найдем его». — Ганнибал
90. Наша самая большая слабость заключается в том, чтобы сдаваться.Самый верный способ добиться успеха — это попробовать еще раз. — Томас А. Эдисон
104. «Никогда не сдавайтесь только потому, что вы сначала потерпели неудачу» — Сандей Аделаджа
105. «Сезоны приходят и уходят. Ваша главная цель должна оставаться прежней ». — Кристина Имре
Более настойчивые цитаты и высказывания
106. «Успех принадлежит тем, кто отказывается быть побежденным неудачей!» — Д-р T.P.Chia
107. «Успех не бывает в одночасье.Следи за призом и не оглядывайся назад ». — Эрин Эндрюс
108. «Я ненавидела каждую минуту тренировок, но сказала:« Не бросай. Пострадай сейчас и проживи остаток своей жизни как чемпион ». — Мухаммед Али
109. «Сколько человек подняли руки в то время, когда чуть больше усилий, немного больше терпения помогли бы добиться успеха?» — Эльберт Хаббард
110. «Ваш самый большой». Ценным активом может быть ваша готовность продержаться дольше, чем кто-либо другой.»- Брайан Трейси
111.« Даже улитка рано или поздно доберется до места назначения ». — Гейл Цукияма
112. «Постоянные усилия и частые ошибки — это ступеньки к гению». — Эльберт Хаббард
113. «Несмотря ни на что, я снова встану: я возьму свой карандаш, который я оставил в своем великом унынии, и продолжу рисовать». — Винсент Ван Гог
114. «Будьте как почтовая марка.Придерживайтесь одного, пока не доберетесь до цели ». — Джош Биллингс
115. «Мы работали с раннего утра до темноты на солнце, в пасмурную погоду или в дождь». — Лоурен Харрис
Что вы думаете об этих цитатах настойчивости?
Настойчивость — это ваша сила воли в действии — внутренняя движущая сила, которая заставляет вас добиваться результатов, несмотря на нехватку ресурсов, бесчисленные препятствия и временные ограничения.
Он построен на внутренней силе, которая опирается на желание, уверенность в себе, смелость, усердие и веру, чтобы не сбиться с курса.Вас поощряют жить жизнью, основанной на настойчивости. Продолжайте гонку, веря в то, что приз принадлежит вам, — терпеливо ожидая, пока вы его заберете.
Понравились ли вам эти цитаты и высказывания о настойчивости? Какие еще цитаты о настойчивости и непреклонности вы бы добавили в список? Расскажите нам в разделе комментариев ниже.
Everyday Power ► 115 Цитаты о вдохновляющей настойчивости в самые тяжелые времена
Lips pure 10 с мерцающим эффектом розового золота
lips pure 10 мерцающая губа из розового золота Ласкайте свои губы в чистой роскоши с коллекцией увлажняющих бальзамов для губ GIVENCHY — набор оттеночных бальзамов, которые обеспечивают мягкий блеск, а также смягчают, увлажняют и защищают.Загляните в The Face Shop Watery Tint Lip Stain 06 Rose Garden 5 г на Amazon. О Lipstick Lip Gloss amp Lip Liner. Они не содержат нефтепродуктов или силиконовых масел. Блеск для губ Nicka K Lip Gloss 24K Rose Gold Розничная цена 4. Эти долговечные оттенки не растекаются, быстро сохнут, высокоинтенсивный пигмент. Веганские блески для губ со вкусом мерцания 1. от 27. Чистое минеральное мерцание для придания вашим глазам вспышки интенсивного яркого цвета и особенно яркого свечения. разработаны для дополнения линейки Ultraglow.07 унций. Этот блестящий блеск для губ, созданный на основе пигментов природного происхождения, обеспечивает насыщенный стойкий цвет без мерцания, чтобы губы оставались упругими, мягкими и гладкими без намека на сухость. Древесина матового розового цвета. Розовый цвет без мерцания для самых красивых губ и щек. Est e Lauder Take it Away Gentle Средство для снятия макияжа с глаз и губ LongWear, 100 мл. Карандаш для губ 0g Этот сверхдлительный карандаш для губ имеет кремовую текстуру, которая легко скользит по губам, а бальзам для губ с оттенком вазелина имеет компактный размер, но обладает лечебным эффектом.39. Экономия 14. Бесплатная доставка. Clarins представляет две новые прозрачные губные помады Joli Rouge Brilliant Perfect Shine. Ищем помаду Мы здесь, чтобы помочь. 65. 40. Эффективность 77 100. La Roche Posay Novalip Duo Lipstick 191 Pure Red 4ml. 29 марта 2020 г. Насыщен лепестками роз и питательными маслами, которые помогут увлажнить ваши губы. Если у вас аллергия, проверьте ингредиенты ниже. Жидкая краска для губ для женщин 312 Liquid Tulip 0.Получите его как можно скорее в среду, 31 марта. Est e Lauder Pure Color Envy Kissable Lip Shine 5. 56 Сообщите мне, когда этот товар станет доступен Dior Trioblique Pure Glow 643 Pure Petals Eyeshadow Palette Shade by Shade Review. От насыщенного великолепного красного цвета звездочки до мягких обнаженных оттенков для широкого диапазона оттенков кожи — у нас есть все необходимое. 00 Paradiso красивая дыня 17. ЗОЛОТАЯ РОЗА РОЗОВЫЙ Вес нетто. Жидкая краска для губ LipSense может держаться от 4 до 18 часов. Блеск для губ Glisten Mineral Pink Quartz. 01 Блестящий черный No.Макияж Nude by Nature создан без ненужных химических веществ, синтетических ингредиентов и консервантов. 00 и содержит 0. 19 февраля 2012 Бесплатная доставка и возврат блеска для губ Bobbi Brown Shimmer на сайте Nordstrom. 16. 90. СОВЕТ. Перед нанесением помады убедитесь, что капли впитались в губы. Пользовательский виджет Trustpilot. 10 Accent with Shimmers 18 цветных теней для век с красивой пигментацией. 5 мл. Бесплатная доставка при покупке от 25 и более. Губы становятся гладкими, мягкими и увлажненными.В наши дни многочисленные бальзамы для губ содержат защиту SPF, чтобы защитить губы от вредных солнечных лучей. Шиммер а. БОЛЬШАЯ ЦЕННОСТЬ Каждый около 50 г 1. 00. Набор для губ Air Matte Lip amp Cheek Bundle. Описание Водяной туман Pump Up The Glow Rose с тончайшими вкраплениями розового золота. В тренде 56. Легкий яркий оттенок для губ с невероятной стойкостью, как татуировка. 2 2 оценок продукта Rimmel London Lasting Finish Lipstick 84 Amethyst Shimmer 4 г. ПОСМОТРЕТЬ ПРОДУКТ Наш оригинальный цветовой блок Merm Shimmer Merlot Sparkle Melt and Pour Soap.50. Это, несомненно, лучшая маска для губ, которую я когда-либо использовал, пишет один обозреватель Sephora. ОТДЕЛКА ROSY GLOW. Исцелите и защитите сухие потрескавшиеся губы с помощью этого прозрачного бальзама для губ от Kari Gran, созданного с блеском и сиянием, а также успокаивающей комбинацией ингредиентов. Без чего-либо синтетического или искусственного. Блеск для губ с подсветкой Love Light Lips Grace. Доступные в двух оттенках Rose Glitz и Gold Glitz, эти небесные капли, придуманные Владой Хаггерти, можно наносить поверх губ, на веки или на скулы, создавая легкий гламур.Бесплатная доставка для многих товаров. Найдите доступные цены на товары любимых брендов. 26. Румянец имеет легкий бледно-розовый оттенок, что придает губам естественный здоровый вид. Матовая отделка с длительным сроком службы. Используйте эти цвета в любом продукте, в котором используется мыло M amp P. Гармония розового золота иллюстрирует золото, пронизанное розовым отблеском через 4 оттенка розового с золотистым мерцанием. бальзам морозный. Я бы нанесла золотой блеск для губ или помаду поверх темно-красного или вампирского цвета. Единственное, что заставит меня нанести блеск для губ, — это то, что он не должен быть липким и легким.Обогащен витамином Е и кокосовым маслом. Используя трехступенчатую формулу водно-масляного покрытия, которая запечатана легкой пленкой, текстура создает нелипкий атласный гладкий цвет губ. L Oreal Paris предлагает полный спектр цвета губ от традиционных жидких губных помад Bullets, блестящих блесков для губ, определяющих контур губ. Размер 0. См. Еще идеи о помаде цвета губ для макияжа губ. Источник Общая розничная стоимость продуктов для губ премиум-класса в мире за CY2019 от Euromonitor Int l Ltd. Отзывы 72 16.БЫСТРЫЙ МАГАЗИН. Он доступен в цвете 9 08 Paradise Rose Pink Nude 09 Justice Brown Burgundy 10 Valor Pure Red Основные характеристики Эти потрясающие матовые помады SUGAR Everlasting Matte Lipstick доступны в 10 насыщенных сложных оттенках. Супер непрозрачная формула обеспечивает от 10 до 12 часов комфортного длительного ношения. без всякого переноса и пятен 10 терракотовых сорванцов невинно и беззаботно. Мне нравятся хайлайтеры и средства для губ — два из моих любимых предметов макияжа, поэтому я знала, что мне пришлось прыгнуть на эту палитру, прежде чем она исчезла. Feature Rose romantic — это очень легкий розово-розовый с мерцанием, благодаря которому мои губы выглядят пухлыми, блестящими и супер естественными.Он помогает восстановить вид здоровых губ, обеспечивая глубокое увлажнение для мгновенного увеличения объема и длительного комфорта, одновременно сглаживая появление линий и морщин. 00 The Rose Gold Slip 24. Smashbox Petal Metal Shimmer Drops 32. Нанесите на любую текстуру блеск для губ LipSense Gloss, чтобы придать губам насыщенную влагу, поверх жидкой краски для губ LipSense или на голых губах. ПОКАЗАТЬ ФИЛЬТРЫ ФИЛЬТРЫ. Это ограниченный выпуск маркера, который продается по цене 46. Trustpilot. 10 лучших мерцающих помад на выбор.Специальное предложение, ограниченное по времени. Не оставляет белесого налета на губах. 98 натуральных веганских блесков для губ, обеспечивающих сияющий цвет и увлажнение на весь день. Он имел среднюю непрозрачность в однослойном нанесении в сухом виде, который можно было построить до полупрозрачного в 3 слоя. Сыворотка для лица с розовым золотом. Этот прозрачный бальзам для губ очень увлажняет, мгновенно успокаивает и питает губы. Подчеркните свои губы яркими цветами с помощью жидких блесков для губ wet n wild 39 s, матовых блесков для губ, масок, бальзамов и карандашей для губ. Эта модная коллекция включает дикие цвета от жидкой металлической помады до нежных оттенков нюдового оттенка и прекрасной лаванды.Who it 39 s for It 39 s идеально подходит для любой женщины, которая любит блеск с дополнительным оттенком жемчужного мерцания. включены бесплатно с каждым заказом более 10, размещенным 20 мая 27. Наши дни доставки — вторник и четверг. Используйте код spring21, чтобы сэкономить 10 баллов на вашем заказе до 10 мая. Мы предприняли шаги, чтобы обеспечить безопасность наших сотрудников и клиентов, и будем обновлять любые изменения. 26. Этот красивый нюдовый оттенок обеспечивает идеальный цвет для любого оттенка кожи или добавляет лака поверх помады.Специальная цена 19. 17 унций масла семян черной смородины или масла примулы вечерней или масла огуречника 4 г 0. Повторите то же самое для нижней губы, а затем сожмите губы вместе, чтобы обеспечить максимальное покрытие всей губы 08 Paradise Rose Pink Nude 09 Justice Brown Burgundy 10 Valor Pure Red Ключевые особенности Эти потрясающие матовые губные помады SUGAR Everlasting Matte Lipstick доступны в 10 сложных оттенках с интенсивной пигментацией. Супер непрозрачная формула обеспечивает от 10 до 12 часов комфортного длительного ношения без какого-либо переноса и смазывания губ. Цвет губ. блеск для губ t8tj rose pick lip color.Мы рекомендуем выливать мыло MP при низкой температуре, чтобы слюда оставалась взвешенной. Тинты Pure Lip Tints имеют естественный оттенок, чтобы придать вашим губам тонкий, но красивый оттенок цвета. Загрузка страницы занимает больше времени, чем ожидалось. Lacquer Lipstick Liquified Shine 3. Стоимость 0.00 за 34. В Dior. 24. 12 00. 01 Deep Black № Описание продукта. Действуют некоторые исключения. Каждый бальзам для губ содержит увлажняющие ингредиенты, которые питают, успокаивают и защищают ваши губы. золотой рудник полуночный лиловый пурпурный xed nude с 39 tude розовый кварц белый водоворот непрерывного цвета губная помада почти нюд бистро burgundy bold amp бордовый брендиберриовый бронзовый лед бронзовый персик холодный малиновый сумерки французский тост ледяной синий розовый в обнаженном виде поздний латте мокко натуральный мороз пенни конфеты розовое счастье розовая луна pixie pink powerpink чистый блеск действительно красный Губы All Springs должны знать о MAC Lustreglass в Instant Gold, чтобы согреть и уменьшить силу многих цветов губ, и добавить светло-желто-золотое мерцание MAC Prolongwear в Clingpeach, если вам нравится этот тип продукта.15 оттенков. ESTEE LAUDER SHIMMERY LIP GLOSS 6ML РОЗОВОЕ ЗОЛОТО 01 РЕДКО ТРУДНО НАЙТИ ИЗДАНИЕ LTD. Ингредиенты Ricinus Communis Масло из семян касторового дерева Butyrospermum Parkii Масло ши Euphorbia Cerifera Cera Candelilla Wax Rosa Canina В те дни, когда мы жаждем влажного едва заметного макияжа, эти тонированные бальзамы от BLK OPL делают свое дело. Губы Губная помада Блеск для губ Бальзам для губ. Нет Carmines FD amp C Цвета без парабенов и фталатов. На губах он добавляет тепла, но, опять же, в первую очередь добавляет золотой и медный мерцающий блеск плюс глянцевый блеск.Нанесите повторно для мгновенного увлажнения и нанесите бальзам для губ «Золотая лихорадка». 00 2 000. еще вот так. ГУБЫ Появилось несколько новых оттенков блеска для губ Shimmer Lip Gloss. Love Spell фиолетовый мерцающий цвет со вкусом черной вишни 3. Завершите свой образ с нашими новыми ароматизаторами и цветными блесками для губ, бальзамами для губ или наборами для губ только в Victoria 39 s Secret. Добавьте идеальный цветовой поцелуй к любому стилю и любой улыбке с помощью блеска для губ или помады премиум-класса от ведущих брендов, включая MAC CHANEL и Tom Ford. Откройте для себя более 540 наших лучших подборок масляного праймера для лица filter oil gold 24k primer или двух базовых праймеров для макияжа на AliExpress.Напоминает мне блеск для губ NARS Orgasm. Используйте наши цветные блоки для Melt amp Pour, чтобы легко подкрасить свои изделия из мыла, не беспокоясь о пятнах и не имея дела с грязным порошком. Тушь Maximize. Этот блеск для губ с ароматом ванили, доступный в широком диапазоне оттенков и трех вариантах отделки: лаковый металлик и блеск, обеспечивает удобство ношения с зеркалом, подобным глянцевому блеску для губ Nicka K 24K Gold Lip Gloss. в Купить The Face Shop Watery Tint Lip Stain 06 Rose Garden 5 г онлайн по низкой цене в Индии на Amazon.03. Питательное масло для губ IsaDORA. Этот блеск для губ от Pat McGrath — роскошный продукт для губ, доступный в 14 цветах и 3 вариантах отделки, мерцающих и сияющих. Многогранные цветные пигменты подчеркивают форму губ и придают им объем, а легкая текстура — кремово-гладкая и гладкая. Выровняйте края губ подводкой для губ натурального телесного тона поверх нейтральной стойкой основы для губ. Придайте лицу свежесть переливчатости с помощью палитры Shimmer Rush All Over Face от YSL 39, чтобы украсить глаза Продукты для макияжа Советы по макияжу amp Beauty Trends от Maybelline New York.14 унций масла сладкого миндаля 5 г 0. 01 Прозрачное розовое золото имеет больше мерцания и немного больше пигментации. Вы не уйдете из дома без бумажника для ключей от самого необходимого. 50 Мне нравятся продукты, которые поставляются вместе. Палитры для макияжа GWP, пакеты для макияжа лица в коробке, наборы и т. Д. 10. Блеск для губ Feed My Lips Shimmer Topper цвета розового золота 2. Lanolips 39 s Rose Gold 101 Ointment Balm amp Tint интенсивно ухаживает за губами на долгое время. срок увлажнения и оставляет розовато-розовый оттенок, который восхищает.Он доступен в 9 оттенках теней для век. Интенсивный цвет, формирующий губы. 2g American Girl 757 Коробка несовершенная. Colorfix может выдерживать экстремальные температуры и комфортно жить под водой. Всего одно нанесение этого кондиционирующего нелипкого бальзама для губ придает вашим губам гладкий, увлажненный и освежающий вид на срок до 12 часов. Выбрать параметры Оттенок Описание Мерцающий розовый, если вам понравилась гвоздика из нашей предыдущей линии блеска, вам может понравиться Pink Quartz Как использовать Наносить на губы на ней 39 s собственное или поверх помады для яркого блеска.Розовая вода увлажняет и успокаивает кожу. Помогает поддерживать баланс pH. Контролирует избыток масла. Вкрапления розового золота усиливают сияющий цвет лица. Сделано в Корее 0. Чистое мерцание Lip Magic Brilliant Eye Catchers Соблазнительные губы мягких тонких оттенков или интенсивный глянцевый вид. В эту роскошную палитру входят румяна для хайлайтера и 3 тени для век, все из которых сделаны из питательных для кожи ингредиентов. Показывать. 00 Kisshine Liquid Lipstick Moisturizing Lip Gloss Shimmer Lipgloss Long Lasting Lip Glaze Shiny Lips Cosmetics Makeup Set for Women and Girls Gold 06 3.длиться 8-10 часов. Почему это 39-е по-другому? Такие мерцающие тримминги для губ. Условия и Условия Применяются. 01 Luminous Beige № 52. 100 PURE — это самая здоровая и наиболее питательная пища для вашей кожи, состоящая из чистых органических питательных веществ. 05 No. lt BR gt lt BR gt lt B gt НАБОР ВКЛЮЧАЕТ lt B gt lt BR gt Блеск для губ Feed My Lips Shimmer Topper в золоте 2. Магазин Fearlessly Возвращает все нелюбимые тени для век или помады. Это жидкая краска для губ без воска, которая остается на коже.8 шт. Распродажа 19. Формула оригинального олова для бальзама для губ Vaseline Lip Therapy имеет клинически доказанное исцеляющее действие при высыхании и поставляется в стальной банке без запаха, не жирной, и не липкой. Нет никаких искусственных ингредиентов, только стойкий цвет с гладким кремовым оттенком. Коллекция Lips amp Boys включает фирменные краски для губ Тома Форда, сделанные из таких редких ингредиентов, как экстракт семян сои бразильского масла мурумуру и масло цветков ромашки. Использование специально обработанных пигментов обеспечивает уникальный цвет, уравновешенный люминесценцией.Ни в коем случае ничего не розовое. 26 00. Эффективно восстанавливает сухие и потрескавшиеся губы. описывается как золотисто-желтое мерцание. Выберите оттеночные бальзамы для легкого оттенка или прозрачные продукты на каждый день и добавьте увлажняющие процедуры для губ в свой ежедневный распорядок красоты. сочные, привлекательные для поцелуев и оптически более полные губы. Найдите самые продаваемые косметические блендеры ресницы кисти для макияжа без жестокости веганская косметика и косметические инструменты всего на 1. Thrive Causemetics Lip Mate High Shine Reviving Topper Glinda Rose Gold 0.Красивые натуральные цветные пигменты и минеральные порошки обеспечивают идеальное покрытие и исключительную стойкость. 7 из 10 L 39 Or al Paris Color Riche Lip Color in Mauved 8 из 10 Jouer Long Wear Lip Cr me Liquid Lipstick в цвете Rose Gold 9 из 10 J. 92 3. Новинка от Bobbi Brown High Shimmer Lip Gloss 23 quot сочетает в себе великолепную ловкость света мерцание с устойчивым нелипким блеском. Минимум ингредиентов без парабенов, масел и консервантов. 5 5 звезд из 14 отзывов. Провокационная коллекция из 10 культовых классических оттенков ярких фиалок, мутационного синего, роскошного зеленого и фирменных матовых нейтральных оттенков, которые предлагают чистую яркую насыщенность цвета и интенсивность бриллиантового блеска, объединенные в одной культовой палитре.Питательная масляная сыворотка для губ смягчает ваши губы и мгновенно делает их сочными и привлекательными. Обратите внимание, что это должно использоваться для шелкового масла Марокко. Переливающийся аргановый веганский минеральный блеск для век с минеральным маслом Марокко подчеркивает глаза, обеспечивая мягкое сияющее покрытие. Приобретите наш огромный выбор стилей и вкусов бальзамов для губ, а также восхитительные кремы для бритья и лосьоны для тела. В список желаний Добавить для сравнения. Блеск для губ — это чистый макияж, блестящее светоотражающее покрытие, придающее губам вид влажных, а Fleshy Lips также является отличным выбором для работы присяжных.Rose Gold — розовое золото с мерцающим финишем. Для детей Блеск для губ Макияж для губ ИДЕАЛЬНО усиливает ИНТЕНСИВНУЮ УВЛАЖНЯЮЩУЮ МАСЛО ДЛЯ ГУБ 12. 145220. Лучше всего наносится при нанесении непосредственно на праймер. Est e Lauder Pure Color Envy Sculpting Lipstick. 8 мл. Pure Color Envy Kissable Lip Shine 29. Один блок окрасит основу M amp P от 5 до 10 фунтов. ЧЕРНАЯ ОРХИДЕЯ жемчужно-черный с золотыми пятнами BEIGE MIST перламутровый морозный желтовато-бежевый и ледяной мерцание POP ART матовый приглушенный коричневый PLAYBOY матовый приглушенный пыльный мягкий розовый ЗВЕЗДА КАЧЕСТВО перламутровый светло-золотой бежевый и золотые блестящие вкрапления Добавить в список желаний В корзину Быстрый просмотр.Face Body Make up Sun Men Spas. Содержит экстракты лаванды шиповника и белого чая. Оттенок, который вы получаете на губах с бальзамом для губ Rose, прекрасен. Не содержит парабенов. Крем для губ La Roche Posay Ceralip Daily Repairing Lip Cream рекомендуется для сухих, чувствительных губ и не содержит отдушек, поэтому не вызывает раздражения. 99 Nicka K Super Lip Shimmer Розничная цена 1. С ними так легко наносить тени. Кремовая основа прекрасно смешивается без использования кистей, и я думаю, что мерцание помогает связать образ и сделать его не таким резким, как все они мерцают.Мои органические бустеры для губ — это чистое и полезное увлажняющее средство для губ. Мои губы всегда были сухими, а зима сделала их еще более сухими, чем обычно. Блеск для губ с подсветкой Love Light Lips Bliss. Праймер для глаз или помаду можно использовать в качестве праймера для губ. Тип кожи Все типы кожи. Эти сыпучие минеральные порошки без кармина и висмута представляют собой чистый пигмент и могут использоваться также для ногтей и губ. Просмотрите коллекцию макияжа Burberry на сайте Burberry. Золотисто-красновато-коричневый с оттенком оранжевого оттенка.4. Легко впитывается в кожу, обеспечивая равномерный блеск. Бесплатная доставка по Великобритании при заказе от 30. k. 88 унций Без жестокости Не тестировалось на животных Как использовать Встряхните перед использованием. Это незаменимый осветляющий хайлайтер, созданный для создания мягкого золотого сияния. 25 жидких унций 7. Богатый красивый цвет Чистая красота с натуральными ингредиентами чистые цвета природы Все сертифицированные продукты линии декоративной косметики SANTE не содержат синтетических красителей, отдушек и консервантов. . 01 Черный бархат No.Используйте как хайлайтер румяна-бронзатор на скулах рук, ног и для сублимации зоны декольте. . Ну, может, и не бабушка. Ингредиенты Ricinus Communis Castor Seed Oil Butyrospermum Parkii Shea Butter Euphorbia Cerifera Cera Candelilla Wax Rosa Canina Rosehip Shimmering Dark Gold Mica Powder — это косметический краситель с абрикосовым золотом, который безопасен для использования в косметике. 92 поидса нетто. Долговечность Нанесите несколько мазков этого румянца на свой About Rose Gold. Хорошо знать. 3 5 10.или 4 беспроцентных платежа по 6. Розовое золото и жемчуг Vegan Friendly от FOCALLURE Жидкая краска для губ от Rude cosmetics Жидкий блеск для губ — это очень изысканный инструмент для макияжа, который подчеркивает губы. ФИКСАЦИЯ ГУБ LIP STAIN GLOSS дуэт пятен и блеска для губ, насыщенный цвет и блеск 24 KARAT GOLD DUST СТРАНИЦА 17 Мерцающая пудра, созданная из слюды, алмазного перламутрового пигмента, которую можно приобрести в магазинах косметических парфюмерии и аксессуаров Victoria s Secret amp PINK. 25 г 1 карандаш для губ, нетто вес. Ваша формула красоты.Идеально подходит для придания блеска скулам переносицы и лука купидона. 00 Малиновый красивый красный 17 РОЗОВОЕ ЗОЛОТО ПОРОШОК КОСМЕТИЧЕСКОГО СОРТА Skin Safe для лица, губ и век. Что замечательно в этой помаде, так это желеобразный блеск 65 умопомрачительных оттенков, который будет сиять на любом оттенке кожи. Кроме того, она дает вашим симам реалистично влажные и здоровые губы. Этот пухлый уход для губ придаст вашим губам фантастический объем, комфорт и сияние. DIOR LIP MAXIMIZER 103 Чистое золото DIOR LIP MAXIMIZER 104 Розовое золото DIOR LIP MAXIMIZER 105 Copper Gold diormakeup diorbackstage LipSense Gloss.Используйте влажные или сухие для создания потрясающих натуральных теней или подводки для глаз. Красиво насыщенные цвета, роскошно гладкие, удобные на ощупь и долговечные свойства делают эти помады фаворитом. 00 24. Он смешан с биоразлагаемым глиттером для выдающегося эффекта. Красиво морщитесь Независимо от того, хотите ли вы красных губ или предпочитаете розовые губы, хотите бороться с потрескавшимися губами или просто придать себе сияние с помощью самых горячих новых блесков для губ, вы пришли в нужное место. Цветной оттенок Bare Lip Tattoo Sensation 6ml Natural Coral 451 Box Imperfect.Эти блески сочетают в себе сверкающий минеральный металл с сильным блеском и сиянием. 5 мл 100 Pure Eye Creamstick Цена 25. Этот блестящий идеально пигментированный блеск для губ обеспечивает насыщенный цвет и сияющий блеск, создавая вид более полных губ. Из растений ненефтяных минералов или воды. Это идеальный почти нюдовый оттенок для повседневной носки, а не только по выходным. Превратите свое мыло, косметику и бальзам для губ в золотой цвет с помощью этой красивой пудры. NYX Prof.00 USD 15. Тени для век You four. Золотая медаль с высоким блеском. High shine Vapor Shimmer and Flicker one blush, розовые лепестки, размер теней для век, прозрачное сияние, также тени для век, размер 2, натуральные блески для губ размером 100 в цвете With a Twist and Sprinkles, двусторонний. кисть для румян кисть с одной стороны кисть для теней с другой и лайнер-карандаш Big and Bright Amazon.Компакт включает два оттенка розовых румян. 99 Побалуйте свои губы нашим декадентским сияющим блеском для губ. Этой весенней помадой и блеском цвета ракушечника нежно-розовая нежно-розовая теплая персиковая и нейтральные тона. 6 оттенков. Эфирное масло для увлажнения губ. Его можно использовать для увлажнения губ перед нанесением помады. Если вы хотите создать свой собственный бренд жидкой помады и ищете продукт, который хорошо вас представляет, Est e Lauder Pure Color Lipstick in Sugar Honey 183 получил оценку 4 из 5 на MakeupAlley.Shimmer — это мерцающий розовый цвет шампанского, который сверкает и сияет вкраплениями золота. Как всегда, ваши губы выглядят пухлыми и пухлыми. Этот больше похож на Дарлинга, но с изюминкой и немного большим количеством пигмента. 26 15 ВЫК. Проверьте этот CC. 15 Super Sparkle Rose Gold Mica Powder — это косметическая пудра из розового золота, которая безопасна для широкого спектра косметических средств. Ингредиенты Органическое касторовое масло, авокадо и масло жожоба, пчелиный воск, канделильский воск, воск Caranuaba, слюда, диоксид титана, оксиды железа, ароматизатор Estee Lauder Pure Color Envy Hi Lustre Light Sculpting Lipstick F S 3.Он не содержит агрессивных химикатов и оставляет на губах ощущение увлажнения и идеального блеска. BeYu Capetown Scandalous Lips Автор Irma quot Bare Beauty quot 68P. 24. Использование мощных натуральных ингредиентов, полезных для кожи. 96. 13 это героиня Руби Рэд, как героиня, от которой невозможно оторвать глаз. В Nature 39 s Own Cosmetics вам доступен широкий выбор блесков для губ частных торговых марок. 50 в коллекции Color Breeze весна 2012. 01 Черный Нет. От красной помады до телесной помады, от пухлой до яркого блеска — наши помады помогут создать безупречный образ.100 ВЕГАНОВ. Губная помада рассчитана на шесть часов. Так же, как Бритни Гвен Кристина и др. Как один из пяти цветов ограниченного выпуска, Little Miss Monroe имеет блестящий блеск. Купите лучший макияж для губ и ногтей для лица, посмотрите обучающие видеоролики и найдите последние тенденции. На губах нет ощущения воска и тяжести. Молочный мусс для губ Clarins Lip Milky Mousse 10 мл 07 Lilac Pink. 5 оттенков. Взвесьте все, кроме слюды и эфирного масла, в небольшой термостойкий стеклянный мерный стакан.Обогащенный витаминами E и C, а также пчелиным воском, он также увлажняет и успокаивает губы. И с оттенками от едва заметных обнаженных до смелых красных и всего остального, мы уверены, что вы сможете почувствовать себя лучше всего, раскачивая любой вид губ, который вы выберете. Тем не менее, я сделал образец лунного камня в прессованной версии в Sephora и подумал, что он такой же красивый, как и жидкая версия, так что, возможно, только у Rose Gold будет более сильное мерцание, если только они все не будут передо мной одновременно.Бальзам для губ — это гибрид макияжа и ухода за кожей. Сияйте переливающимся блеском по любому цвету губ. CoverGirl Colorlicious Lip Lava 880 Lava Glow 0. Джейн использовала свой опыт в индустрии развлечений, где она видела, как женщины изо всех сил пытаются справиться с негативными побочными эффектами макияжа, который они носят. Масла для губ, бальзамы и блески. Наслаждайтесь всеми нашими эксклюзивными предложениями и эксклюзивными предложениями. Губы красиво выглядят, скульптурно пышные. Что это такое, блеск для губ Bobbi Brown Shimmer Lip Gloss подчеркивает естественный тон ваших губ за счет сияния и чистого цвета.значок громкости. Выделите периметр губ с помощью Pro Pencil и растушуйте его с кожей, используя Brush 20 или кисть для губ, например Brush 3, чтобы создать чистые края. Подходит для нанесения на деликатные участки, такие как внутренняя дуга глаза и верхняя губа, чтобы усилить макияж. Исцелите и увлажните губы чистыми органическими ингредиентами. 99 Nicka K New York PURE Lip Oil Розничная цена 3. Выберите из натуральной прозрачной лаванды, бледно-розового клена, прозрачного бронзового цвета шампанского, розового золота и цвета разбитого прозрачного карамельного красного яблока.Shimmer and Shine Наши полностью натуральные бальзамы для губ с мерцающим оттенком и ароматом мяты. Образец, начинающийся на запястье Just Peachy Champagne Celestial Shimmer Peach Freeze Emma Rose Shimmer Beige Shimmer Toasted Almond Close to Cocoa. Описание преимущества усилителя. Оригинальная формула Bobbi Brown 39 придает губам насыщенный цвет с мягким матовым финишем. Предложение доступно только для новых покупателей. Купить сейчас. 14. Блеск для губ Estee Lauder Pure Color Multi Shimmer 02 ROSE Основная помада от ярких до матовых формул от первого бренда губ премиум-класса на планете.OH MY LIPS MATT LIP KIT 04 СЛАДКИЕ ГУБЫ Marbert Man Pure для зависти к чистому цвету. Формула содержит смесь масел кокосового абрикоса бабассу и жожоба для кондиционирования ваших губ as myb lips ws pure 10 rose jam myb lip liner auto 01 rose 44 000 732866 myb lips ws liquid reno 07 wl 109p shimmer brown v2 освещающее масло для тела с золотом 24k . Блеск для губ Feed My Lips с мерцающим эффектом золотистого цвета 2. Кремовая губная помада SENNA Cosmetics Metallic Cream Lipstick. Губная помада Sheer Lipstick Чистое чувственное мерцание. Makeup Shine Loud High Pigment Lip Shine 3 4 мл On A Mission.Посмотреть детали. Скульптуры Многогранные пигменты обволакивают губы, придавая им объемный цвет и четкость. Afterpay Тип кожи Сухая Нормальная к сухой Нормальный к жирному Жирный Возраст Подростки 16. Получите скидку 15 при первой покупке от 10 или более. Насыщенная цветовая формула с 10 яркими оттенками на выбор. Оттенки по часовой стрелке от верхнего левого угла Skinshow Nude Depth Ultimate Taupe Pale Gold 002 VR Violet 21 июля 2018 Органический шампунь-кондиционер и средства для укладки, изготовленные из растительных ингредиентов.Позаботьтесь о своей коже с помощью профессиональных продуктов и косметических процедур, разработанных для любых ваших потребностей. В тренде 15, мерцание — прекрасное медно-золотое. Что это? Ассортимент бальзамов и скрабов для губ с тающей и скользящей текстурой, которые увлажняют и питают губы в течение всего дня. Все больше исследований связывают химические вещества в традиционной косметике по уходу за кожей и других продуктах личной гигиены с такими состояниями здоровья, как аллергия, гормональные сбои, репродуктивные проблемы, рак и многие другие. 56.8. Органическое питательное средство Color Lipstick Infusion. 18. 93 естественного происхождения. 47. 7 мл Fleshy Lips 18. 5G ВЫБРАТЬ. amp nbsp Neon Pink представлен в журнале Harper 39 s Bazaar за март 2014 г. и People StyleWatch за июнь 2014 г. Мягкая роза опубликована в журнале InStyle за апрель 2013 г. ежедневные основные, но я думаю, что это мои текущие 10 цветов в произвольном порядке Sandwash Pink цвет губ Blondie Pink Lip color Blush Nourishing Lip Color Coral Pop Nourishing Lip Color Sunset Orange Art Stick Bare Art Stick Pink Sand Luxe Lip Flame Luxe Lip Telluride Crushed Lip накорми мои губы чистой питательной мятой.6 великолепных мерцающих оттенков, которые подойдут к любому тону кожи. Жидкая помада MAC Love Me Liquid Lipstick. Добавить в корзину. Заполните оставшуюся часть верхней губы. Поставляется в различных оттенках, от матового винила до металлического покрытия. Задайте вопрос. Отмеченные наградами натуральная губная помада и блеск для губ Lily Lolo из Лондона содержат органический витамин Е и органический жожоба. . Макияж, который вам подойдет. идеальное золотистое мерцание, подчеркивающее каждый тон кожи. Тинт для губ Mini Oil Infused Lip Tint Duo. Комплекс Laura Mercier Lip Complex представляет собой уникальную смесь увлажняющих антивозрастных антиоксидантов и кондиционирующих ингредиентов, которые объединяют элитное питание с чистым ярким цветом.3. Помада Loreal Color Riche Gold Obsession Pure Gold Lip Stick Make Up Beauty. 00 Узнать больше. Color Sensational Матовая матовая помада для макияжа. Нежные кремы для губ создают комфортный современный кремовый оттенок. Носите его отдельно, чтобы получить чистый цвет, или нанесите его поверх помады для дополнительного блеска. Единственная причина, по которой я раньше носила липкий блеск для губ, заключается в том, что у него был SPF 15. SKU SCML Размер 3. Скульптура Многогранные пигменты создают четкость. 12 унций. Мгновенно разглаживает морщинки на губах и делает губы заметно более пухлыми.5 мл матовая подпись. Доступное веселье без жестокости и качественная косметика. Цвет, который может изменить ваши губы, ваш внешний вид, ваше отношение. 22. 11 ярких граней Глубокий красный цвет излучает самую изысканную красоту. наша жидкая краска для губ остается неизменной. Прочтите сейчас. 08 унций. Блеск также помогает закрепить цвет LipSense Lip Color и продлить стойкость цвета. Обратите внимание на ваши любимые черты лица с помощью этого хайлайтера, усиливающего сияние. City Lips — это объемный блеск для губ, который обеспечивает мгновенное и долгосрочное решение для ваших губ.Питательный блеск с сертифицированными органическими растительными маслами и блестящими минеральными пигментами. Используйте пальцы, используйте кисть, используйте ее везде. 5 из 5 звезд. Дистрибьютор LipSense Это стойкий цвет губ в течение 4–18 часов. Свяжитесь со мной, чтобы заказать цвета, или я продам другие плюсы бальзама для губ Kama Ayurveda Rose Lip Balm. Имеет прекрасный теплый аромат. Обычная цена. Показать 12 24 36 72 Всего на странице. 00 Party Girl насыщенный глубокий малиновый 21. Бальзамы для губ играют важную роль в жизни каждого человека, создавая окклюзионный слой на поверхности губ, защищая их от вредного внешнего воздействия.Сбросить все. Это так естественно, что 39 достаточно, чтобы поесть. Этот хайлайтер-стик идеально подходит для целенаправленного нанесения, чтобы придать коже красивый свежий и естественный блеск. 95. Это лучший блеск для губ с ультралегкой формулой, который легко наносится. 14. Описание оттенка Shimmering Light Pink. Если вам понравился Icy Pink из нашей предыдущей линии блеска, вы можете насладиться Opal. Как использовать. Нанесите на губы на нем или поверх помады для яркого блеска. унция. Пока вы это делаете, нанесите немного на скулы в качестве хайлайтера и сияющего детского сияния. Количество Пудра чистые драгоценные камни нанесите кисточкой для теней на желаемую область похлопывающими движениями.краска для губ rose prick lip color 03 casablanca арт. Обычная цена 26. Блеск для губ Pure Gold High Shimmer 24. Доступно от 100. Усовершенствованные составы блеска для губ обеспечивают жидкое исцеление и защиту сухих потрескавшихся губ с помощью этого прозрачного бальзама для губ от Kari Gran, сделанного с блеском и сиянием и успокаивающей комбинацией ингредиентов. Код ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ15. Эта формула обогащена витамином Е, делая губы мягкими и увлажненными. БЕСПЛАТНАЯ доставка заказов на сумму более 25, отправленных Amazon. Роскошная легкая текстура.Написать рецензию. Блеск для губ High Shimmer Lip Gloss, сделанный из мелкого жемчуга и прозрачных пигментов, придает губам красивый сияющий вид, он обогащен смягчающими веществами и витаминами C и E для увлажнения и защиты губ, чтобы они были такими же красивыми, как и выглядят. Помогает осветлить пигментацию губ. Satin Shimmer имеет великолепный росистый финиш, хотелось бы, чтобы было больше 39 Pure 39 или цветов без мерцания, но попробуйте 207 Rouge Velours, другой Pure или слегка мерцающие оттенки, такие как 202 Rose Jersey, 203 Corail Gandoura и 205 Rouge Shantung, если у вас чувствительные губы, например Я делаю.50. Делает губы мягкими и здоровыми. Губные помады сочетают в себе прозрачный цвет и блеск блеска для губ с кремовой текстурой помады, что делает их абсолютно идеальными для меня и настоящих ценителей блеска во всем мире. 5 5 4. Питательная масляная сыворотка для губ с 24-каратным золотом. Косметика Love Light. Вы найдете помады, блески для губ, бальзамы и карандаши для губ, а также полные наборы для губ из нашей большой коллекции роскошных косметических брендов. Shimmer — отличный способ оживить ваш повседневный внешний вид или сделать подарок, который понравится любой женщине. Губная помада Avon True Color представлена более чем 40 яркими оттенками с двумя финишами — сатином и мерцанием, каждый раз обеспечивая эффектный цвет и роскошную влажность.00 Блеск для губ с высоким блеском 29. Губные помады Раскрась себя Два оттенка для губ Red Iridescent Coral Теплый розовый румянец с оттенком кораллового мерцания для щек и губ. Все естественно. ему 39 лет. Bobbi Brown Rose Gold Dupes Вот наши дубли для Bobbi Brown Rose Gold, который представляет собой слегка теплый оттенок легкой меди среднего цвета с морозным финишем. 10 июня 2016 г. Изучите доску Даниэль Лебрун 39 «Gold amp Lips» на Pinterest. 23 эт. Губы. Коллекция блестящих блесков и помад и палитра губ — истинное наслаждение для любой молодой невесты.Завершите свой образ ароматными лосьонами и туманом Eau de Parfum, а также новейшими модными аксессуарами и средствами по уходу за телом. Сортировать по позиции Имя Цена. Румяна Monave созданы на основе шелковистой прозрачной формулы, которая легко растушевывается и долго сохраняется. Смягчающее средство на основе вазелина оказывает серьезное воздействие на сухие потрескавшиеся губы, а розовый оттенок накачивает Slay Your Lips с Shante 39. Губная помада Cat Fantabulous Lipstick в цвете Jambolan sara Happy The Rose Gold Slip One Luxe Gloss Rich Long Lasting Lip Gloss Длительный блеск для губ лечит и смягчает весь день с прозрачным светоотражающим блеском 0.Сделайте смелое заявление с помощью своей идеальной матовой красной помады или найдите свой идеальный оттенок на каждый день в различных финишах. Купить. Будь то яркий яркий оттенок или шелковистый мягкий бальзам для губ, у нас есть ряд продуктов для губ. Запишите свой номер отслеживания, запишите его или сделайте значок пропуска изображения. Блеск для губ Anastasia Beverly Hills — это полная пигментная невесомая цветовая формула для губ, которая обеспечивает интенсивность пятна для губ и блеск блеска для губ. Блеск для губ Frosting Lip Gloss N197. Эта формула также улучшает влажность губ Essentials Source Beauty Rose Shimmer.Ингредиенты Mica Science поддержал обзор продукта Lanolips Rose Gold 101 Ointment For Lips Cheeks. поскольку они делают жизнь намного проще и удачливей для нас, Korres принесла нам все необходимое, чтобы придать вашим губам идеальную форму, с помощью которой каждый набор для губ поставляется с матовой жидкой губной помадой и подходящей подводкой для губ. Блеск для губ Lifter Gloss с гиалуроновой кислотой. 99 — AU 26. держится, как жидкая помада, ощущается как бальзам нескольких оттенков 29. Под этим я подразумеваю, что это отличные румяна, когда вы хотите, чтобы щека выглядела естественно, чтобы дополнить более яркие глаза или губы.50 грн. Мерцающий блеск для губ. В Metallic Lip Color 3 новых оттенка. Сделано в США. Направления. Используя кисть для теней, окунитесь в ощущение роскоши с этой невероятно лестной сокровищницей из розового золота с теплыми металлическими элементами и потрясающим мерцанием настоящих драгоценных камней. Perfect Plum — насыщенная спелая слива с матовым послевкусием. Просто доверься нам. 60. Полный анализ ингредиентов. Max Factor Color Elixir Gloss quot Lovely Candy quot 35. Niamh Rose Gold. Увлажняет. Наш восстанавливающий увлажняющий комплекс помогает увлажнить гладкую и мгновенно пухлую поверхность губ.Мы искренне верим, что использование натуральных экологически чистых продуктов — самый безопасный и эффективный способ выглядеть и чувствовать себя лучше. Используя кисть для губ или верхний край маркера, нанесите на верхнюю губу, начиная с центра и следуя форме губы для точного нанесения 2. Накормите мои губы чистым питательным мятным блеском для губ. Каждый оттенок удобен и очень гладкий, поскольку он не сушит ваши губы и держится в течение нескольких часов. 98 веганский блеск для губ.Наши натуральные средства личной гигиены не содержат агрессивных химикатов и не тестируются на животных. Это красиво, но это также действительно мистер Робото в популярном масляном фильтре 2020 года, золотом 24-каратном праймере, масле для лица или двух базовых тенденциях в области праймера для макияжа в Beauty amp Health Home amp Garden Jewelry amp Аксессуары с золотым маслом для губ и фильтрующим маслом gold 24k primer face масло или две основы под макияж. 32. Это соответствует текущему розовому золоту Korres Love Your Lips 63. СПАСИБО ЗА ПОДПИСЬ. Для чистых драгоценных камней класса блеска используйте аппликатор для точного электростатического блеска SACHA.Gosh Lip Oil quot Raspberry quot 004. Губы 12. 15 Essentials Source Beauty Rose Shimmer. 4г. Масло сладкого миндаля, масло жожоба, масло баобаба, масло виноградных косточек и сквалан питают сухие шелушащиеся губы, оставляя их гладкими и увлажненными. Эликсир из розового золота эффективно предотвращает высыхание губ, особенно при использовании жидких матовых помад, не влияя на финиш. Повторите то же самое для нижней губы, а затем сожмите губы вместе, чтобы обеспечить максимальное покрытие по всей губе. Все естественные увлажняющие и глубоко увлажняющие бальзамы для губ eos и средства по уходу за кожей.00 10. Равномерно нанесите средство для придания мягкого сияния волосам на лице или теле. 00 Без жестокости и веганство. 10. 15. Он также обеспечивает естественную защиту от солнца, а также запатентованные составы и цветные пигменты помогают создать механическое покрытие для губ. Текстура губной помады кажется невесомой, но все же GOLDEN HONEY BEE Sheer Natural Shimmer Organic Lip Gloss Plumper Treatment Идеальная губа для поцелуев начинается с естественного нежного ухода. 1. 70 32 Стоимость. 25. Dior Addict от Кристиана Диора. Pure Color Love содержит суперфруктовый коктейль из гранатовых масел, манго и масел Ai Power.Массовый румянец. В основе нашего бренда мы верим, что правильный макияж может превратить даже самый простой образ в такое же подлинное заявление, как ваша подпись. дюйм. Тройной очищенный. Цвет губ Sheer. 11 унций. Стила создает инновационные, проверенные мастерством изделия, которые работают с утра до лунного света, черпая вдохновение из подиумов и воплощая его в жизнь. Все эти роскошные смеси создают сочные текстуры и бархатистую гладкость. Экологичная упаковка и бесплатная доставка от 40.Дыня Поп арбуз красный мерцающий цвет со вкусом арбуза 2. Требуется ваша оценка. НАБОР LES BEIGES SUN KISSED GLOW. Вы можете разбить его, чтобы получить чистый оттенок золотого блеска, или наложите его кисточкой для подводки для большего. В праздничный сезон попробуйте Dior Lip Maximizer с золотым мерцанием, чтобы ваши губы сияли ярким сиянием. DIOR LIP MAXIMIZER 103 Pure Золото DIOR LIP MAXIMIZER 104 Розовое золото DIOR LIP MAXIMIZER 105 Медное золото diormakeup diorbackstage ДЕТАЛИ. Комбинируйте полные палитры и 1 оттенок теней для получения потрясающих результатов.Усовершенствованные составы блеска для губ создают жидкий блеск для блеска из розового золота, которым все владели в 2002 году. Покупайте эксклюзивные косметические продукты, вдохновляйтесь фотографиями макияжа и причесок, узнайте из учебных пособий и статей и исследуйте тысячи обзоров продуктов, созданных сообществом . Помада блеск для губ и любители бальзама для губ объединяются, и сухие губы уходят gold mine midnight mauve purplexed nude с 39 tude розовый кварц белый вихревой непрерывный цвет губная помада почти nude bistro burgundy bold amp бордовый брендика бронзовый лед бронзовый персик холодный малиновый сумерки французский тост ледяной синий розовый в ню поздний латте мокко натуральный мороз пенни конфеты розовое блаженство розовая луна пикси розовый powerpink чистый блеск действительно красный Губы Все Springs должны знать о MAC Lustreglass в Instant Gold, чтобы согреть и уменьшить силу многих цветов губ и добавить светло-желтое золото мерцание MAC Prolongwear в Clingpeach, если вам нравится этот тип продукта.Бесплатная рассыпчатая пудра для теней или бальзама для губ за каждые 35 потраченных вами средств, включая доставку Dior Addict от Christian Dior. 4g 0. Категории Губы Губы Губная помада SENNA Cosmetics. 2020 Vision TT2 черный сплошной с золотом, розовым золотом, серебром и медными хлопьями Обычная цена с 4. Введя свой адрес электронной почты и нажав «Отправить», я соглашаюсь получить известие от Aveda 10 Shades. Наносите этот бальзам на весь день, чтобы придать себе легкое мерцание и украсить день, одновременно увлажняя губы. кормить мои губы чистым питательным жидким цветным бальзамом с мятой.Coco — это темно-матовый коричневый цвет, который абсолютно великолепен в качестве цвета складок, цвета всего века или тонкой подводки для глаз при нанесении с любой из наших кистей для подводки. Вам 50. Актив 2. Терапия для губ Lotus содержит SPF 15 и предлагается в шести вариантах: шоколад, какао, вишня, ваниль, бархатистая роза и свежая мята. Pure Petals 01 — это светлый яркий коралл с теплым оттенком в сочетании с золотым блеском и мягким металлическим финишем. Ультра легкая текстура увлажняет и комфортно ложится на губы.Есть вопрос Vaseline Healing Jelly Original защищает локоны ампер от влаги, помогая заживить сухую и зудящую кожу. 65 72. На нашей платформе представлена самая универсальная коллекция блесков для губ white label в больших количествах различных оттенков, подходящих для разных оттенков кожи. Затем обведите нижнюю губу и залейте. Loreal Color Riche Gold Obsession Lipstick Pure Gold Lip Stick Make Up Beauty. Clarins Instant Lip Perfector quot Rose Shimmer quot 01. Актив 1. Afterpay. 62. 14 унций подсолнечного масла 1 г 0.Остается 3 4 часа. Застенчивая помада. Полюбите свои губы Мерцающий блеск для губ Marilyn Miglin 39 оставляет оттенок цвета с долгим глянцевым покрытием. Если вы не записывали свой код, мы также отправили вам код по электронной почте. Поставляется в различных оттенках, начиная от матового винила и гармонии Pure Gold — это новое воплощение желтого золота в его чистом виде, которое вдохновляет целую серию из 4 оттенков. Pure Petroleum Jelly Skin Protect Moisturizer Cream для тела Кожа лица Натуральный растительный бальзам для губ Блеск для губной помады для макияжа 20.Он имеет теплый оттенок и имеет коричнево-оранжевый оттенок, но я считаю его нейтральным румянцем. Матовая жидкая помада оптом или жидкие помады частной торговой марки обладают сверхпрочной прочной чистой матовой гладкой текстурой. Кофейная помада. 00 USD 4 отзыва LipSense Gloss. Познакомьтесь со своей новой красотой. Бутылка на 76 унций прослужит долго. У него золотая основа, которая наклоняется к желтому, а затем полна бледно-золотого, среднего золота и меди, мерцающих и искрящихся. ABH01 29039. Губная помада Holden 32.100 Натурально созданный макияж, свободный от жестокости. Color Lipstick Infusion 5 оттенков Organic Nourishing Treatment. 00 461 598. Rebel Rose — яркий насыщенный клубнично-розовый с глянцевым покрытием. Вот такие блестящие украшения. Упаковка для бутылок Легко хранить и держать в сухом состоянии. 8806611082. Ночная восстанавливающая масляная сыворотка для губ Est e Lauder Pure Color Envy, 9 мл. Этот великолепный набор станет идеальным подарком для любителей макияжа. Зачем он вам нужен. Подарочный набор для губ Sigma Beauty Beloved Mini Lip Gift Set позволяет придать губам роскошный цвет.12 жидких унций. Нет отзывов об этом товаре еще. ПРЕИМУЩЕСТВА Содержит масло ши, масло семян подсолнечника Омега 6 и витамин Е. Улучшает и увлажняет губы. Подходит для любого тона кожи. Артикул №. Откройте для себя силу, позволяющую придать губам новый объемный объем и четкость. Частицы 24-каратного золота сделают ваши губы сияющими и оптически более полными, придавая им золотистое мерцание. Официальный Интернет-магазин CLARINS № 1 В роскошных европейских средствах ухода за кожей. От нежных дневных образов до драматических дымчатых вечерних стилей — все, что есть между палетками и наборами теней COVERGIRL, поможет вам достичь и выразить свой уникальный стиль.Покупайте самую доступную косметику для макияжа в лучшем магазине Beauty Dollar 00 5д 22ч. Наши румяна от пыльно-розового до темно-лилового сделают ваши щеки мягкими и естественными. Зависть к чистому цвету. а. Помада Rimmel London Lasting Finish Lipstick 84 Amethyst Shimmer 4 г. Добавить в список желаний les beiges Ref. ЗАКАЗ ОБРАЗЦА Если вы заказываете ТОЛЬКО образцы продуктов Pure Anada, не стесняйтесь использовать образец кода купона, чтобы уменьшить доставку до 2.. Этот дополнительный шаг позволит сохранить цвет губ намного дольше без каких-либо доработок.Чистые растительные масла, предпочтительно органические, обеспечивают особый уход за вашей кожей. Почему это 39 особые подробности. 28. Поместите мерный стакан в подготовленную водяную баню, чтобы все растопить. Доступные в двух универсально привлекательных оттенках: слегка мерцающий нюд и розово-розовое золото, эти палочки-бальзамы обеспечивают чистую размытость цвета, которого мы так жаждем, и могут использоваться как на губах, так и на щеках. Порадуйте губы чистым блеском для губ сочных оттенков, который успокаивает, увлажняет и питает ваши губы, придавая им свежий красивый вид.LE BLANC ROSY LIGHT DROPS SHEER HIGHLIGHTING FLUID. Добавить в корзину. 00 598 Сохранить 137 22 БЕСПЛАТНО Доставка более 499. Они действуют как чистая пища для губ благодаря мощным натуральным растительным ингредиентам. Estee Lauder Pure Color Tigers Eye Shimmer 86 Lipstick Gold Case New Full Size. 50 с. Его сияющий финиш придает щекам естественный румянец. Набор блесков для губ NICKA K 24K Gold, 25 штук, розовое золото. Makeup Geek Cosmetics предлагает косметику профессионального качества, созданную с соблюдением этических норм и правил для всех оттенков кожи.Полидеценовое ланолиновое масло Петролатум Пчелиный воск Cera Alba Полиэтиленовый ароматизатор Токоферилацетат BHT может содержать боросиликат кальция, натрия, кальция, алюминия, боросиликата, кремния Узнайте, почему натуральные средства по уходу за кожей от Burt 39 s Bees — прекрасный выбор. 22. 7. Формула пудры кажется кремовой на ощупь и тает на коже, обеспечивая сияющий эффект на весь день. тележка рядом. 19 декабря 2018 г. Изучите доску Ирен Эстевес 39 «Матовая помада» на Pinterest.lt P gt lt B gt ОСОБЕННОСТИ Растушуйте эти Coral Blush SFR Face Stylist Blush Duo на лице, чтобы придать ему розовое сияние. 23 унции. Исключительно гладкие, дышащие и эластичные тени для век с высоким содержанием пигментов для идеального сочетания. Добавить в корзину. МАЛЕНЬКИЙ ДОЛГОСРОЧНЫЙ ПУТЬ Высококачественный слюдяной пигмент Don 39 t не нужно использовать слишком много в своих поделках. com с самым продаваемым фильтром Pure Color Multi Shimmer Gloss в розовом золоте и розовом аметисте 18 Другой must have из этой коллекции. Если бы только в реальной жизни было так легко прикрыть пересохшие губы.50 Superstar deep blackberry 16. Я не люблю блеск для губ, а скорее девушка с помадой. Легко скользит по губам, обеспечивая увлажнение и сияние благодаря прозрачной нелипкой основе, подчеркивающей губы. Pink Sugar baby розовый мерцающий цвет со вкусом сахарной ваты, показанный на фото 4. com. 00 Kiss N Tell красивый пурпурный 15. Satin Shimmer Наше покрытие Satin Shimmer не ультра-мерцание, а немного более мерцающее, чем наше покрытие Satin. Выразите свой стиль и улучшите свою повседневную жизнь с помощью лучших косметических инноваций.Насыщенная кремовая помада с мягким оттенком. Что он делает Бальзамы питают ваши губы и обеспечивают следующие целевые преимущества по уходу за губами, в то время как скрабы для губ смягчают и подготавливают губы к уходу или помаде благодаря нежным сахарным эксфолиантам. Бальзам для губ Золотая лихорадка. Водостойкая формула матовой жидкой помады оптом сочетается с техникой борьбы с пигментацией. из следующих продуктов полностью веганские. От натуральных бальзамов для губ до нашей натуральной губной помады Fruit Pigmented 100 PURE предназначена для обеспечения ваших губ естественными питательными веществами, которых они заслуживают.Получите лучшие предложения на макияж для губ Shimmer Trio Lip Makeup, делая покупки в самом большом онлайн-ассортименте на eBay. 500 кД. Промокните губы перед нанесением второго слоя помады для увеличения стойкости. УЗНАЙТЕ ТЕНДЕНЦИИ МАКИЯЖА ДЛЯ ГУБ. Это означает, что цвет кожи на губах защищен от солнечных лучей. С нами вы никогда не задумаетесь, содержит ли ваш блеск для губ синтетические красители или ароматизаторы, а также использовался ли оттенок для губ и щек с использованием методов тестирования на животных перед доставкой к вам. Эта жидкая помада имеет революционную формулу, которая придает губам глубокий насыщенный цвет и обеспечивает длительное увлажнение.5. 96. включено бесплатно с каждым заказом более 10, размещенным 3 июня. 10 Наши дни доставки — вторник и четверг. Цвета GWP ВСЕГДА веганские и не содержат глютена. 2. 99. Пропитайте губы этой краской на жидкой помаде. Береза - мягкий натуральный бежевый оттенок с нежным мерцающим финишем. Средство для длительного ношения Swiss Beauty MakeUp Fixer Natural Aloe Vera с витамином Е для лица MakeUp White 50ml amp Swiss Beauty Matte Lip Pallete Multicolor 02 10g 461. rootmidnightmocha COLOR SWATCH INGREDIENTSMica Titanium Dioxide Tin KIKO MILANO.Benefit Hoola Glow Shimmer Powder Bronzer — это новая версия любимого фанатами бронзатора, который вы знаете и любите, но вместо матового покрытия теперь доступен в мерцающем цвете. Я уже много лет говорил, что Benefit должен делать. мерцающая версия Hoola, поэтому я полностью доверяю этому ха. 00 Fleshy Lips также является отличным выбором для работы присяжных. Найдите советы и рекомендации экспертов, специально предназначенные для вас. Плюс все. Он придаст губам легкий блеск, но сам по себе не будет «глянцевым».Потенциал раздражения высокий. Жидкая губная помада Super Stay Matte Ink Coffee Edition. Наши жидкие и матовые помады сохранят мягкость и гладкость ваших губ в течение нескольких часов. Превратите свои губы ярким цветом, сияющим блеском и идеальным мерцанием с помощью этих помад. Каждый оттенок можно смешивать с любым другим, чтобы создавать собственные цвета, которые будут действовать сами по себе или как величественная основа для других цветов. Они продаются в розницу по 20. Слегка ароматизированные маслом мяты перечной. Tag Metallic Lipstick.Будучи любителем матового оттенка, я никогда не думал об этом посте, но Джомол помог мне с этой темой, я подумал, почему бы не перечислить несколько мерцающих губ телесного коричневого красного персика, идеально подходящего для вечеринок, и когда вы хотите, чтобы мерцание на губах мерцало, когда вечеринка светится Удары по губам взгляните на некоторые широко доступные красивые оттенки помады, которые мерцают. Найдите свой идеальный цвет с помощью нашей викторины по макияжу губ. БАЛЬЗАМЫ ДЛЯ ГУБ — СПАСИТЕЛИ ЖИЗНИ. Скрывать. 50 4 Leaf Clover FSB1 тройной термо-мерцающий зеленый 24k GOLD ULTRA REVITALIZING FACE SHEET MASK MY LIPS MATT LIP KIT 03 ROSE NUDE 4.В коллекции Lips amp Boys представлены фирменные краски для губ Тома Форда, созданные из таких редких ингредиентов, как экстракт семян сои бразильского масла мурумуру и масло цветков ромашки. Губная помада, подводка для ногтей, лак, тушь, тени, тени для век, брови, блеск для губ, бронзер, румяна, основа 9 Enhance those Lips. От яркой искрящейся Титании до богатой бархатистой Морганы. Аромат бесплатно. Наши блеск для губ и дуэты губ представлены в бесподобной палитре цветов и оттенков, обеспечивают питательный уход и позволяют вашим губам сиять в любом случае.Советы профессионала Обязательным элементом любого профессионального набора для макияжа является использование жидкой помады для создания различных образов губ. Он придает блеск губам, иногда прозрачным, иногда с легким оттенком, но также разработан для питания и увлажнения сухих потрескавшихся губ. Нанесите его на щеки, чтобы получить культовый макияж для губ Dior Lip Maximizer, который в этом сезоне был обогащен золотым мерцанием, подчеркнув изгибы губ золотистым светом. Отсутствие жестокости не тестировалось на животных. Подчеркните свой неповторимый цвет глаз с помощью набора Eye Enhancers 3 Kit или 4 Kit, разработанного для основных губ от ярких до матовых формул от 1 премиального бренда губ на планете.Его можно носить отдельно или поверх помады в качестве топпера. Блеск для губ Estee Lauder Pure Color Multi Shimmer 02 ROSE Gold Blush более чистый, с немного более холодной розовой основой, а золотой — более блестящим. Обеспечение увлажнения является обязательным условием для сохранения молодости губ без морщин. В прозрачном мыле эта слюда дает мерцающий золотой цвет, похожий на оттенок средневековых золотых монет. Жидкая губная помада Super Stay 24 2 Step Makeup Coffee Edition. Он имел полупрозрачную пигментацию, но наносился неравномерно и со временем имел тенденцию оседать на линиях губ.Естественное сияние Румяна для лица имеют шелковистое ощущение и легко впитываются в кожу. Оттенки по часовой стрелке от верхнего левого угла Skinshow Fever Night Creature Deep Shade Gigabyte VR Pink Astral Ghost Orchid Pro 8Pcs Liquid Lip Stick Set Elegance — это ключ к красоте, простота и качество достигается за счет продуктов, изготовленных из лучших материалов, призванных передать сдержанную и вневременную изысканность. Бесплатная доставка. 24 авг. 00. Наши свободные тени для век Midnight Mocha насыщенного коричневого цвета с золотисто-бронзовым отливом.Откройте для себя средства для макияжа глаз и губ и выберите подходящие аксессуары для идеального применения. Silver Rose — самый мягкий оттенок бледно-розового с мерцающим финишем. 100 чистого вазелинового желе. 36. на страницу. Самая оригинальная упаковка — это аппликатор внутри, который имеет изогнутую форму, предположительно для более щедрого нанесения на губы, поскольку он может набрать больше блеска для губ. Используйте его, чтобы осветить глаза, выделить скулы или добавить сияющий блеск губам.Поднимитесь и выберите свои любимые оттенки из наших продуктов для губ в редакции красоты David Jones. 13. Цена 12. Помады Clinique в цветах Golden Brandy Peach Pop Poppy Love и Ripe Raisin. 66 лайков 1 говорю об этом. 00 по цене 0. Nice — это идеальный гибрид Lip Whip и помады. 2 из 5 звезд. Смотрите больше идей о золотых губах, губах, золоте. НОВЫЙ. Плюс интенсивные кондиционеры для кожи помогают питать и обновлять губы, а фирменный аромат розы AERIN дарит ощущение спокойствия. 10 маленьких сорванцов Терракота невинна и беззаботна.ПОСМОТРЕТЬ. Рейтинг 4 5 Освещающее масло для тела с золотом 24 карата. Приготовьте водяную баню, доведя до кипения около 3 см 1 воды на слабом или среднем огне в небольшой кастрюле. Эта слюда имеет крупный размер частиц, что делает ее блестящей при использовании в прозрачных основах. Подарочный набор для губ Sigma Beauty Beloved Mini Lip Gift Set включает 3 блеска для губ дорожного размера из потрясающей коллекции Cor de Rosa и косметичку из розового золота, чтобы они были в безопасности. Сделайте предложение. Захватывающая коллекция из 10 культовых классических оттенков блестящего синего и фиалкового цветов, завораживающих драгоценных камней, блестящего золота и фирменных матовых нейтральных оттенков, которые предлагают чистую яркую насыщенность цвета и интенсивность бриллиантового блеска, объединенные в одной культовой палитре.- это светло-золотисто-бежевый цвет с более теплым золотым отливом, который придает ему более матовый оттенок. 5ml lt BR gt Feed My Lips Lip Gloss Shimmer Topper в цвете Rose Gold 2. Здесь нет никакого мороза, на моих губах чисто металлическое мерцание, а оттенок очень сливочно-коричневый. Блеск для губ Bobbi Brown High Shimmer Выберите цвет ПОЛНЫЙ РАЗМЕР 0. Благодаря уникальной смеси увлажняющих антивозрастных антиоксидантов и придающих объем ингредиентов нелипкая формула блеска наносится гладко, без растушевок и кровотечений, обеспечивая длительный блеск.Добавить в корзину. Эта формула также улучшает влажность губ Maybelline Superstay Matte Ink Liquid Lipstick 15 Lover 5ml. 12 вечно обожаемых роз, как изысканные украшения, для вечного девичьего шарма. Нетоксичный и без жестокости. Жидкая губная помада Maybelline Superstay Matte Ink Liquid Lipstick 15 Lover 5ml. НАБОР ВКЛЮЧАЕТ. Коралловый песок — персиково-золотое мерцание. 20. 4 унции. 25 штук в витрине. Набор 1 блеск для губ ShadeNicka K 24K Gold Lip Gloss с зеркальным блеском. Текстура помады кажется невесомой. Этот кондиционирующий и успокаивающий блеск для губ из розового золота выглядит прозрачным и имеет много тонкого мерцания.00 Это масло для губ глубокого питания на растительной основе с кремовой текстурой. Est e Lauder Pure Color Envy Lipstick — это губная помада с многогранными пигментами, делающими губы более насыщенными и насыщенными. Временно нет на складе. 185398. Гармония Copper Gold воплощает золото с теплыми медными тонами через 4 кастрюли с медно-золотыми оттенками. 00 от бесплатной доставки Яркий хайлайтер-стик с легкой кремовой текстурой для выделения румян и бронзовых оттенков в 5 ярких металлических оттенках.Полный, мне нужно закончить. Не выходи из дома без него. 21 унция 4. 15 унций. Ref. Морфе свободен от жестокости. Holika Holika Dodo Cat Heartful Gel TInt Bar quot Pink quot 01. Branwen Набор для блеска Rose Gold Glimmer включает люминизатор Instant Spark и два блеска для губ Lips for Days и Shine for Nights. 03 унции 92 1. Накорми мои губы мерцающим топпером. Блеск для губ Pat McGrath Labs Lust Lip Gloss. Show Off — кораллово-терракотовый. quot Бальзам для губ bobbibrown — это абсолютно моя ежедневная потребность, но я думаю, что это мои текущие 10 лучших цветов в произвольном порядке Sandwash Розовый цвет губ Blondie Pink Lip color Blush Nourishing Lip Color Coral Pop Nourishing Lip Color Sunset Orange Art Stick Bare Art Stick Pink Sand Luxe Lip Flame Luxe Lip Telluride Crushed Lip Невесомое кремовое мерцание с устойчивой к сминанию формулой, обеспечивающей сияющий цвет одним движением.Вишня придает губам бордово-коричневый оттенок и делает губы немного смелыми. 2x 0. Мы не тестируем наши продукты или какие-либо из наших ингредиентов на животных. комплекс осветляющих масел для тела и питательных масел для губ. Бесплатная доставка Возможна оплата при доставке. Strawberry Kisses клубнично-красный Нанесите на кожу в нужных областях и аккуратно похлопайте пальцами, чтобы растушевать. 24oz НОВАЯ КОРОБКА. О пудровом хайлайтере. Зарабатывайте бонусные баллы СЕЙЧАС. 4. Pink Glace. ИНДИВИДУАЛЬНОЕ СИЯНИЕ. Благодаря разнообразию сценического макияжа, а также нашим запатентованным теням для век Instant PressOn, Pretty Girl Cosmetics могут гарантировать единообразие нанесения макияжа командам поддержки и танцев, используя яркие мерцающие цвета глаз, которые полностью не содержат вредных ингредиентов, и 100 чистых минералов в макияже.Но это еще не все: эту формулу также можно смешать с Silk Gel Activator для создания гелевых глаз Sunstone Мягкое медное мерцание Селенит Мягкое серое мерцание Розовый кварц Мерцание роза Цитрин Яркое золото Мерцание Кунцит Мягкое розовое мерцание При свечах Мягкое золотое мерцание Топаз Бронзовое мерцание Кровавые розы Глубокие Бордовый Eternal True Red Enduring Cool Nude Uninterrupted Soft Neutral Pink Invincible Natural Rose Relentless Pinky Румяна Pure Color выпускаются в двух вариантах отделки: сатин и мерцание, а Sensuous Rose — сатин.Позиции с 1 по 24 из 1164. Блеск для губ — это чистый макияж, блестящее светоотражающее покрытие, придающее губам вид влажных, и блеск для губ из розового золота. 39 мл Артикул 1566A. Clover Pearl — теплый средне-розовый цвет с легким мерцанием. В результате получились блестящие блестящие губы с более объемной надутой губой, чем вы смотрели. Блеск для губ LipSense. В тренде 31. 01 Black Feathers No. Makeup Shine Loud High Pigment Lip Shine 3 4 мл Rebel In Red. На первый взгляд, он имеет почти коричневый сливовый вид с большим количеством тонкого серебряного мерцания.ГУБЫ. Сансет-Бич более розовый, чем коралловый, с мерцанием. 4. Выбор за вами. Каждый набор для губ содержит 1 жидкую матовую помаду 0. Покупайте новые сезонные и подиумные макияжные образы вместе с классическими продуктами Burberry в фирменных оттенках. Прекрасно смотрится с загаром. Бальзам для губ Burt Bee. 34. Pure Natural Pixie Titania Sheer Shimmer. Age Perfect Makeup. 23 унции. Смесь эфирных масел с тональным кремом светло-розового цвета. 14 красная комета Чистый красный цвет, как комета, сияющая вечной женской красотой.Компания Iredale Mineral Cosmetics, основанная в 1994 году, стала первым косметическим брендом, предлагающим преимущества ухода за кожей во всех своих формулах. Эти новые и инновационные кремовые краски можно наносить на все лицо, включая глаза и губы. Увлажняющий комплекс Hydrates Time Release Moisture Complex помогает удерживать и закреплять бальзамы для губ, масла и лечебные средства — все вместе в этой заманчивой коллекции от HSN. Эта палитра для губ включает блеск для губ четырех великолепных оттенков и блеск для губ Naked Shimmer в цвете Posey Lip Colours в коричневом и ромовом изюме. Они специально выбраны для невест, которые безумно любят помады и блески для губ.Этот оттенок не казался таким же гладким на губах, как другие оттенки в этой линейке. Золотой нектар — теплый нейтральный коралловый мерцание. 17 10. Пигментирован из богатых антиоксидантами фруктов, овощей и других полезных для кожи растений. 3 унции витамина E MT 50 США Канада 2 капли абсолю розы или эфирного масла розовой герани 2 капли эфирного масла ромашки 10 капель 3 разведения эфирного масла нероли. Губы кажутся увлажненными, увлажненными, мягкими и эластичными после нанесения. 5 из 5 звезд 250 24. Очень ягодный.Этой универсальной мелко измельченной рассыпчатой пудрой также можно выделить надбровные дуги и дугу на губах. светящийся летний образ, который заставит почувствовать себя на миллион баксов. Купить бальзамы для губ GIVENCHY Makeup Lips Lip Balms. Бальзам для губ Shimmer Beeswax Lip Balm 0. Блески для губ всех оттенков и составов подчеркивают любой тон кожи, создавая легкий контраст текстуры. Оттенок помады далек от темной розы. Нет никаких искусственных ингредиентов, только стойкий цвет с гладкими кремовыми тенями ABSOLUTE Pure Metal Veil Fluid Eyeshadow Candied Rose 9.Используйте отдельно или поверх основы. губы чистые 10 розовое золото мерцающие губы
✅ Рисунки природы карандашом простые детские. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий летний пейзаж карандашом для начинающих? Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке
Пейзаж: поэтапное рисование детям
Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.
Летний пейзаж карандашом поэтапно
1. Обозначается линия горизонта. 2. Над ней рисуем солнышко и облака. 3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев. 4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.
5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. Не забывайте ластиком подтирать лишние линии. 6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу. 7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора. 8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.
10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.
Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно
Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.
1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега. 2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.
3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег. 4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.
5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее. 6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.
7. Должно получиться как на картинке. 8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.
9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы. 10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.
11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов. 12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.
13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками 14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане
Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками
1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой. 2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.
3. Добавим еще елочек и немного забора. 4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.
Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?
На улице лето. Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.
1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.
2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.
3.Оранжевый переходит в красный цвет.
4.Красный переходит в бордовый цвет.
5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.
6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.
7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.
8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.
9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.
10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. 🙂
Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.
Вот например рисунок.
Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.
А вот рисунок ребенка и тоже природа.
Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.
Рисовать природу так же сложно, как и интересно.
Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.
Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.
но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.
Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.
Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.
Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.
Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.
на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.
Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.
Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!
Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.
Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Рисунки можно создавать, используя различные инструменты: карандаши, гуашь, акварель, мелки, масло. Благодаря курсам на площадке bubolab.ru можно поэтапно научиться рисовать зимний пейзаж.
Критерии выбора занятий
Выбор курса изобразительного искусства должен осуществляться со всей ответственностью. Это фундамент для дальнейшего развития обучающегося. Не стоит сразу покупать абонемент, возьмите пробное занятие, чтобы понять, подходят вам курсы или лучше выбрать другую студию.
Критерии выбора:
Преподавательский состав. Главное не дипломы и звания, а портфолио. Попросите учителя представить свои работы.
Репутация изобразительного центра. Почитайте отзывы, разберите каждый нюанс.
Программа занятий. Внимательно изучите, что содержится в плане курса.
Количество слушателей в группе. Число обучающихся не должно превышать 10 человек. В противном случае преподаватель не сможет уделить каждому достаточное количество времени.
Стоимость. Уточните, что входит в оплаченную сумму.
Хорошо, если программа обучения будет включать посещение выставок, галерей, беседы с авторитетными художниками.
Индивидуальные занятия подойдут для тех, кто хочет получить от них определенные знания и умения.
Популярные курсы Bubolab
Как нарисовать радугу в технике Эбру
Бесплатно
На страницу курса
Видеоурок «Тропинка»
Бесплатно
На страницу курса
Видеоурок «Как рисовать гуашью?»
Бесплатно
На страницу курса
Ищете курсы? Хотите получить новый навык?
Мы собрали лучшие курсы с сертификатами для начинающих и продолжающих
подобрать курс
Кому пригодятся курсы
Курсы предназначены для тех, кто хочет научиться рисовать зимний пейзаж с нуля и овладеть определенной техникой.
Чаще всего к таким услугам обращаются:
студенты, которым недостаточно занятий в вузе до полного овладения техникой;
школьники, цель которых — художественное направление и один из вступительных экзаменов там — пейзаж;
дети, в которых родители увидели талант.
Иногда люди, окончившие художественную школу, вновь хотят вернуть навык рисования. Они обращаются за помощью на курсы, где им помогают вспомнить освоенный материал.
Что изучают на курсах
Число художественных школ в Москве с каждым годом растет. Курс рисования направлен на овладение различных техник, работы с цветом, построение воздушной перспективы.
На занятиях изучают:
техники и приемы в живописи;
рисование пейзажей разных тематик;
передачу тени и тона;
работу с различными материалами: акварель, гуашь, акрил, карандаш, уголь, масло;
рисование сюжетов разных тематик: город, деревня;
работы художников.
Для четкого овладения техниками рисования пейзажа нужны не только практические навыки. Теория является основополагающим критерием изучения. На курсах предлагают список литературы, который нужно изучить.
Книга Валерио Либралато «Школа акварели» помогает разобраться с техникой акварели. Либралато в своей школе в Испании обучает всех, кто имеет желание овладеть техникой акварели.
Применение полученных навыков
В первую очередь приобретенные знания будут полезны тем, кто хочет связать свою жизнь с искусством. Пригодятся для поступления в высшие учебные заведения, где один из вступительных экзаменов — пейзаж. Умение грамотно рисовать картины поможет набрать высший балл.
Курсы пригодятся даже тем, кто не планирует дальнейшее обучение в вузах. Подарки авторской работы стали востребованы. Картина — интересный презент на любой праздник, а открытие магазина с картинами ручной работы принесет хорошую прибыль.
Отзывы учеников
Кристина, 32 года
«В школьные годы посещала художественную школу, любила рисовать природу. Жизнь распорядилась так, что поступить мне пришлось на техническую специальность, хотя душа лежала к рисованию. Год назад появилась идея открыть магазин своих картин, для этого решила пройти индивидуальные курсы. Упор делали на зимние пейзажи. Месяц назад открыла свой магазин, курсы оказались для меня познавательными».
Александр, 17 лет «Для поступления в университет на графический дизайн требовалось сдать вступительный экзамен, нарисовать пейзаж. Решил подстраховаться и пройти курсы, выбрал индивидуальные занятия. Спасибо преподавателю за грамотный подход к делу, очень терпеливо отвечал на все мои вопросы. Сегодня увидел себя в списках поступивших».
Ирина, 42 года «Посетили с дочкой выставку известных художников. Она увидела потрясающую картину И. Вельца «Украинская ночь», сказала, что очень хочет научиться рисовать зиму. Записала ее на курсы, выбрали групповые занятия, в каждой группе семь человек. На некоторых уроках присутствовала, к каждому учащемуся индивидуальный подход. Дочка в восторге, каждый день радует нас своими рисунками».
Николай, 70 лет «Способностей к рисованию и времени на это не было никогда. Была мечта нарисовать жене пейзаж с ее любимым временем года — зимой. Выйдя на пенсию, записался в студию, в группе было пять человек. Обучение проходило с нуля. Давно не испытывал такого вдохновения. Через месяц подарил жене картину. Она была в восторге».
Градиент
Градиент — равномерный переход одного цвета от темного к светлому тону. Такой вид составляет основу выполнения зимнего пейзажа. Хорошо использовать для рисования морозного неба, снежного поля. Поэтапный градиент неба гуашью:
В палитру, в разные лунки наберите синий, голубой и белый цвета.
Возьмите синий и проведите нижний край неба от одного конца к другому
Смешайте синий и белый в соотношении 3:1. Проведите линию, накладывая ее на предыдущую, ровно наполовину.
Промокните кисть в воде, проведите по белой линии так, чтобы цвета смешались.
Поле рисуется по подобному принципу. Берутся более светлые цвета. Вдали самый темный.
Акварельная глазурь
Искусство рисования акварелью сложно, требует воображения, способной воплотить задуманное. Подобная техника строится на пошаговом построении каждого слоя рисунка, который должен высохнуть, для этого можно использовать фен с режимом холодного воздуха.
Научиться рисовать красками сложно. Каждый рисунок начинать со светлых тонов, чтобы не затемнить пейзаж. Узнать о курсах рисования акварелью можно здесь.
Мокрая техника
Нарисовать пейзаж, используя мокрую технику достаточно быстро.
Зимний лес акварелью поэтапно:
Смочите лист бумаги пульверизатором. Если потребуется, уберите излишки воды сухой губкой.
Возьмите голубой цвет, нарисуйте небо и снег. Штрихи должны расплываться. Используйте разные оттенки голубого и синего цвета.
Возьмите зеленый цвет, нарисуйте сосны и ели. Используйте разные оттенки.
Главное — не переусердствовать, чтобы цвета не выглядели грязными.
Сухая кисть
Название способа говорит само за себя. Гуашь имеет благоприятную консистенцию для использования данной техники. Кисть обмакивать сухой тряпкой, набирать на нее краску и переносить на лист бумаги.
Убираем влагу
Чтобы контролировать действие красок, пользуются губками или спонжиками для макияжа. Намочите водой место, где нужно убрать краску. Важно аккуратно промакивать губкой лист бумаги, без трения, чтобы не испортить. Бумажные полотенца помогут сделать светлые места.
Обесцвечивание высохшей краски
Это еще один способ, с помощью которого можно нарисовать зимний пейзаж.
Для обесцвечивания проблемных областей подойдет:
Кисть для акварели. Намочить чистой водой нужный участок, потереть сухой тряпочкой, впитать лишнюю воду сухой кистью.
Жесткая кисть для масла. Намочить участок и обработать кисточкой.
Пульверизатор. Позволяет обесцвечивать больше области. Побрызгать нужную область и промокнуть полотенцем.
Данный способ подойдет, если проблемная область кажется слишком темной.
Зимний деревенский пейзаж
Всякий рисунок начинается с наброска карандашом, чтобы избежать ошибок. Деревенский пейзаж должен быть живым, для этого нужно включать в него птиц, домашних животных, людей. Обязательно добавить деревья и дома. Рисунок красками начинать со светлых тонов: небо, снег. Заканчивать самыми темными.
Рисуем карандашом поэтапно зимний пейзаж
Рисунок цветными карандашами выполняется просто, научиться не составит большого труда. Бумага должна быть плотная.
Наносим поэтапно зимнее поле:
Простым карандашом отметить линию горизонта. Добавить тучи на небе.
Вдалеке отметить очертания деревьев. Вблизи набросать несколько елок.
Рисунок цветными карандашами начинать с неба. Деревья вдалеке выполнять коричневым оттенком.
Рисовать в цвете елки, используя оттенки зеленого цвета. Не забывать про тени.
Снегу придать голубоватый оттенок.
По желанию в рисунок добавить птиц, мелких животных.
Зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Рисунок с елкой и снеговиком подойдет для обучения детей младшего возраста.
Этапы:
Обозначить расположение объектов: елка, снеговик, дом.
Изобразить деревья вдали, снеговика и ветки елки. Нарисовать тропинку.
Ластиком удалить четкие линии.
Кистью и гуашью придать цвет рисунку.
Такой пейзаж понравится детям.
Зимний лесной пейзаж
Зимой лес оголяется, укрывается белым полотном снега. С помощью гелевой ручки и цветных карандашей можно изобразить зимний лесной пейзаж.
Этапы:
Разметить линию горизонта. Нарисовать горы, силуэты деревьев.
Отступить вниз. Набросать кривой обрыв, ниже реку.
Вдалеке нарисовать сосны. Добавить сугробы.
Контуры обвести черной гелевой ручкой.
Добавить цвет. Сначала небо и горы. Переходы должны быть плавными. Реку, затем деревья и сугробы.
Выполнить тени.
Нарисовать зимний лесной пейзаж можно гуашью, маслом, акварелью.
Зимний горный пейзаж
Горный пейзаж завораживает своей красотой. Нарисовать его можно используя простой карандаш, черный маркер, голубой и синий карандаши.
Этапы:
Нарисовать склон, на котором будут располагаться горы разной величины.
Заранее определить самые темные места на них.
Добавить среди гор ели.
Выполнить горы цветом: светлые места голубым карандашом, темные – синим.
На переднем плане ели закрасить черным маркером, вдалеке – синим карандашом.
Положить на снегу тени.
Гелевой ручкой выделить контуры холмов и гор.
Рисунок получился холодным, благодаря синему и голубому цвету.
Марк Гвен сказал интересную фразу: «Главная функция природы в том, чтобы по ней писали картины».
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.
Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.
Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Лови урок по рисованию природы:)
Вы замечали, наверное, что (в зависимости от освещения) облака выглядят не всегда одинаково. Если свет падает на облака из-за зрителя, то облака выглядят более объемными, освещенными, как кусочки ваты.
Если свет пробивается на зрителя из-за облаков — края выглядят более яркими и белыми, а середина более темной. Попробуем нарисовать облака акварелью при таком освещении.
Мы не будем сразу мочить весь лист бумаги. Широкой кистью нанесем мазки голубой краской. Это будет небо. Там, где останется чистый сухой лист — будут края облаков.
Середину закрасим более темным цветом. На палитре надо смешать голубую краску с черной. И опять — закрашиваем внутреннюю часть облаков, не доходя до края, чтобы остались яркие освещенные солнцем изнутри края.
Широкими мазками горизонтально закрашиваем море. На линии горизонта надо оставить светлую полосу. Это можно сделать, оставив небольшую полоску не закрашенной, а потом аккуратно водой размыть края. Или (пока акварель на облаках еше не высохла) протереть полоску салфеткой или чистой полусухой кистью, убрав лишний цвет.
Блики на воде наносятся белой гуашью после высыхания акварели или заранее прорисовываются белым мелком или свечкой.
Нарисуем небо пастелью. И не просто небо — облака! Для сухой художественной пастели лучше использовать специальную бумагу, продающуюся в любом художественном магазине.
Для верхней части неба возьмем самый светлый мелок, добавим штрихи розового.
Разотрем мелки, чтобы получился плавный переход цветов. Немного ниже осветлим небо самым светлым, почти белым желтым цветом и опять разотрем мелки.
Набросаем легкими линиями приблизительное место нахождения кучевых облаков и начнем рисовать небо под верхними облаками.
Разотрем пальцем и добавим немного светло-желтого мелка, чтобы обозначить световые лучи.
Самым светлым розовым начнем наносить штрихи верхнего слоя перьевых облаков.
Сильно растирать не стоит, только совсем чуть-чуть, чтобы показать свет из-под них, основные штрихи светло-розовым мелком должны остаться.
Задний план уже почти прорисовали, поэтому начинаем рисовать кучевые облака.
Цвет немножко разнится из-за разного освещения. Добавим верхней части облака объем и немного желтого цвета в светлой части. Продолжаем рисовать следующую часть облаков.
В светлый левый край добавим немного белого цвета. На переднем плане нарисуем синим цветом тяжелую дождевую облачную массу, распределяя объем более светлыми и темными цветами. В синий цвет можно добавить немного розового.
Птичку рисовать совсем не обязательно, но если захотелось, то пусть летит в бездонном просторе неба над огромными облаками.
ШАГ 1 — штриховка
Я использую свободную удерживать положение рук при создании перекрестной штриховкой. Я нахожу только вес карандашом на бумаге создаст карандашом штрихи, свет и последовательным.
Я штриховки 3 слоя графита на мои бумаги, используя F свинца. Первый слой расположен горизонтально на поверхности, в ближайшие два слоя диагонали.
ШАГ 2 — смешивание
Использование серны обернутой вокруг указательного пальца, я смеси графита гладкой. Серна с фирмой, и даже давление. Это может занять несколько проходов с серны, чтобы создать гладкую, даже тон. Будьте уверены, чтобы смесь по краям области рисования, а также перекрытия здания, деревья и горизонт областях. Это гораздо проще стереть чем добавить пропущенные разделе позже.
Не прикасайтесь к поверхности бумаги при помощи пальцев. Именно на этом этапе процесса смешивания, что пятна или отпечатки пальцев будут волшебно появляются. Если они появятся, то очень трудно исправить (если только они оказались в образовании облаков) и много раз я просто придется начинать все сначала!
Я добавлю еще 2 слоя штриховки с 2Н свинца и смешаться с серна снова. Это создает хороший гладкий конец. Я обрежьте края чертежа с помощью т-квадрат правителя и пластик ластик.
ШАГ 3 — ЛИФТИНГ ИЗ ОБЛАКА
Я использую ластик Марс пластика с долотом края и стирать мои облака в небе. Для света тонкими облаками я использую Blu-так и просто перетащить его по всей поверхности.
ШАГ 4 — ДЕТАЛЯМИ
Используйте карандаш 2H привести к слою в темных участках рядом с белоснежной вершины облаков. Tortillion используется, чтобы вписаться в работу и в деталях. Смешивая, подъема, удаления и наложения более графит, облака появляются на бумаге.
Я смягчить облаков с помощью Blu-галс. Чтобы сделать более драматические облака темнее фона неба. Это позволяет белые облака ватные, чтобы более полно сформирован. Имейте в виду, что если акцент чертеж является облака, они не должны конкурировать с остальной частью пейзажа. Они должны быть тонкими и мягко привести взгляд зрителя через сцену. Обычно я использую света пучки и намеки облаков в большинстве моих пейзажей.
Я обычно провожу 5-8 часов просто рисование неба и облаков областях. ТЕРПЕНИЕ играет ключевую роль в создании гладкого неба.
После того как вы базовая техника создания мягкими тонами и общего образования облака, небо это предел для всех возможностей и изменений вы можете создать. Каждую минуту… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет свое настроение и дизайна, что дает нам неограниченный ресурс вдохновения для наших пейзажей.
Как нарисовать закат карандашом поэтапно
Шаг первый. В любом пейзаже сперва нужно провести линию горизонта. Сделав это, добавим маленькое заходящее солнце и силуэт корабля на воде. Шаг второй. Обрисуем каждый с нарисованных элементов, добавим отображение корабля на воде. Шаг третий. Сильно заштрихуем паруса, а так же произвольной волнистой линией нарисуем растущую траву на ближнем фоне. Шаг четвертый. Добавим больше маленьких волн на воду и отображения высокой травы. Удалим лишние линии ластиком.
Возвращаемся к новому документу, который мы создали и начинаем делать заготовки будущих листьев. Для подготовки этого урока я создал 4 разных кисти:
Первая и основная кисть у нас пойдет на создание основного массива будущего дерева. Вторая и третья — больше для корректировки формы и создания дополнительных деталей. Четвертая — для добавления отдельных листьев на крону, чтобы она не смотрелась однообразно.
В интернете много описаний того, как создаются кисти. Основные моменты — размер документа до 1024*1024 пикселей, рисовать надо на белом фоне черным цветом. Черный цвет в кисти будет самым непрозрачным, белый наоборот — прозрачный. Все оттенки серого будет иметь различную прозрачность в зависимости от близости к черному или белому.
Итак, рисуем листья. Тут все зависит от Вашей фантазии и предпочтений. У меня получилось что-то абстрактное, гибрид березы и клена с примесью тополя.
После того, как все кисти нарисованы, нужно добавить их в набор кистей. Идем в меню «Edit» и нажимаем там «Define Brush Preset». В появившемся диалоговом окне выбираем имя кисти и вуаля, готово. Наша кисть появилась в наборе, диалоговое окно которого вызывается нажатием клавиши F5
Добавляем поочередно все нарисованные кисти и приступаем уже непосредственно к созданию неповторимого пейзажа.
Сперва необходимо наметить и нарисовать ствол дерева с ветками на отдельном слое. Фон я сделал грязно серым, дерево серо-коричневым. Но на данном этапе это пока не важно.
Далее создаем слой ниже дерева и настраиваем кисти. В окне Brushes нас интересуют три основных группы: 1)
Shape Dynamics — динамика формы 2)
Scattering — Рассеивание 3)
Color Dynamics — динамика цвета
Теперь по порядку: 1)
Динамика формы отвечает за изменения размера кисти во время рисования. Основной параметр Size Jitter лучше оставить на нуле. Контроль выставить на Pen Pressure. В итоге сильное нажатие будет оставлять самые большие листья, слабое — поменьше. Второе — Angle Jitter так же оставить на нуле. Контроль — Direction. При рисовании будет учитываться направление мазка и кисть будет поворачиваться соответственно направлению. Это помогает несколько избежать одинаковых участков в изображении. Остальное в этой вкладке можно не трогать.
2)
Рассеивание говорит само за себя — то, на сколько далеко изображение будет появляться от центра кисти. Параметр Scatter измеряется в процентах. Чем больше — тем дальше от центра рисует кисть. Тут нужно самим попробовать выставлять разные значения и понять, как вам более удобно и как больше подходит для рисунка. В моем случаи это было примерно 200%. Так же лучше выставить контроль на Pen Pressure. В совокупности с параметрами Shape Dynamics при сильном нажатии у нас будут появляться большие листья на большем расстоянии друг от друга.
3)
Динамика цвета отвечает за варьирование цветовой гаммы кисти от выбранного цвета в палитре. Нужные параметры: — Hue Jitter — то, на сколько сильно будет отклоняться оттенок кисти по шкале цветности. Чем выше процент, тем сильнее цвет уйдет от выбранного. В нашем случае будет достаточно 4-5%, чтобы цвет листьев не сильно варьировался и не появлялись совсем ненужные нам оттенки. — Saturation Jitter — вариации насыщенности. Я не трогал, но Вы можете попробовать поэкспериментировать. — Brightness Jitter — на сколько может отклоняться яркость кисти в сторону белого и черного цветов. В моем случае 10-12%.
Теперь, когда основные параметры разобраны, можно немного потренироваться, чтобы понять как ведут себя кисти, после чего начинать рисовать листву. Выбираем основной цвет и вперед.
1)
Несколькими мазками первой кисти я обозначил крону за стволом.
2)
Используя кисть №2 обозначил нижние ветки.
3)
Создаем новый слой выше ствола. Кистями 1-3 рисую крону на переднем плане.
4)
На этом этапе я сменил оттенок кисти к более светлому тону. Крона стала гуще, как на переднем плане, так и на заднем.
5)
Добавим немного объема нашему дереву, если вы не сделали этого раньше.
6)
Немного прибавим насыщенности заднему плану.
7)
Добавим желтоватых листьев для настроения.
8)
Подрисуем траву на передний план и немного подправим задний (кисть, опять же, удобнее сделать самим, как я и поступил).
9)
И на последнем этапе я сделал градиентную заливку на небо, откорректировал цвет и яркость некоторых слоев, подрисовал пару облаков и жесткой квадратной кистью, с включенным параметром Scattering, добавил мазков поверх кроны, чтобы работа не смотрелась скучной и однообразной.
Итак, наша работа готова. За полчаса родился довольно милый и радующий глаз пейзаж. Из этих 30 минут ваш покорный слуга две трети времени провел подготавливая иллюстрации для этого урока. Это конечно не шедевр, но я преследовал другую цель — показать, как может быть эффективна работа с кистями, если с умом подойти к решаемой задаче. Дело можно не ограничивать четырьмя кистями, не обязательно должны быть листва деревьев или трава. Это могут быть любые массивы — пузыри, волны на воде, стайки насекомых в воздухе, облака и многое другое. Но так же не стоит забывать, что этот метод не панацея и всего лишь служит определенным целям в вашей работе. Главное умело использовать его тогда, когда он действительно необходим. Не забывайте экспериментировать, читать уроки, учиться у своих коллег и вырабатывать свой неповторимый стиль.
Как нарисовать море карандашом поэтапно
Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек. Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить!
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Как нарисовать лес карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку. Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких. Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов. Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней. Шаг пятый. Шаг шестой.
Как нарисовать озеро карандашом поэтапно
Шаг первый. Карандашом нарисуем несколько линий, в центре выделим форму для озера. Шаг второй. Нарисуем землю вокруг озера со всей растительностью и небольшое отображение в воде. Шаг третий. Сделаем растительность более обширной и детальной, подправим контуры гор на заднем фоне. Шаг четвертый. Полностью заштрихуем всю местность, зарисуем поверхность воды, чтобы тон цвета был разный.
Как нарисовать реку карандашом поэтапно
Шаг первый. Берем карандаш в руки и рисуем лесной пейзаж. Начнем с того, что нарисуем волнистые линии, с которых потом получится прекрасная река. Другая, горизонтальная линия — это линия горизонта. Шаг второй. Поскольку нашей реке повезло жить в лесу, вокруг неё должно быть много деревьев. Их и рисуем, много стволов всех размеров. Шаг третий. Стволы есть, а листья не видно. Исправляем — рисуем облачка на стволах, позже с них получится необходимая зеленая шапка. Еще у нашей реки есть два маленьких водопада, их тоже не забываем. Шаг четвертый. Крупной штриховкой рисуем различные тени. Это лес, и их тут будет много. Такой же штриховкой наносим линии на руке, обозначая этим направление течения. Шаг пятый. Как принято у нас на последнем шаге, убираем все облака зелени, которые не подошли, всю опавшую листву, в общем, убираем все ненужное и корректируем рисунок на свой вкус.
Как нарисовать водопад карандашом поэтапно
Шаг первый.
Наметим на нашем рисунке все необходимые уровни рельефа: высоту горы и низменность. Наверху покажем стволы деревьев. Обозначим положение крупных камней в воде. И проведем пару линий, указывающих направление потока.
Шаг второй.
Водопад скрывает от глаз выступающие горные породы. Но между водным пространством мы видим большие валуны. Внизу добавим еще пару камней. Нарисуем два порога для нашего водопада.
Шаг третий.
В этом шаге уже отчетливее виднеется наша картинка. На стволах деревьев появились ветки. Гора, валуны и камни приобрели форму. В мощном потоке водопада проведем несколько прямых, устремленных вниз линий. А на месте падения воды — пена.
Шаг четвертый
Сейчас нужно внимательно рассмотреть изображение водопада и определить расположение теней. С помощью коротких, штрихующих линий мы будем заканчивать наш рисунок. Здесь появится объем у выступающих частей горы, светотени у камней, линии, показывающие движение воды. А между деревьями на заднем плане проглядывает лесок. Вот и готов наш пейзаж.
Как нарисовать волны карандашом поэтапно
Шаг первый. Сначала рисуем такую зигзагоподобную форму карандашом, а внутри её — пятиугольник для тела сёрфингиста. Шаг второй. Аккуратной крупной штриховкой даем нашей волны формы и направление движения. Особой точности не нужно, просто провести нужные линии. Шаг третий. В центре волны рисуем серфингиста на доске. Около него делаем волну более детальной и темной. Шаг четвертый. Больше теней для волны, особенно около человека. С левой стороны рисуем пар, который появляется в результате движения волны. Шаг пятый. Ластиком стираем линии, что служили эскизом для спортсмена, убираем лишние линии, делаем волну более реалистичной и динамичной.
Как нарисовать поле карандашом поэтапно
Шаг первый. Обозначим линию горизонта. Нарисуем тучи.Шаг второй. Еще раз поправим тучи.Шаг третий. На горизонте рисуем несколько удаленных объектов.Шаг четвертый. На передний план добавим травки. Ближе к нам она побольше, а та что дальше естественно выглядит мелкой. Можно раскрасить.
Как нарисовать горы карандашом поэтапно
Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт. Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы. Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней. Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи. Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.
Рисунок природы — основная тема у художников-пейзажистов. Потрясающие картины, изображающие буйство красок летнего леса можно увидеть на картинах Шишкина или Левитана, красивейшие зимние пейзажи – у Кустодиева и Брейгеля, золотая осень изображена у Киселева и Поленова, а дыхание весны передано красивейшими образами Тиссо и Ван Гога.
В этом уроке мы рассмотрим как рисовать природу поэтапно.
Нарисуем водную гладь летнего озера и линию горизонта над ним.
По бокам озера рисуем кусты, вокруг озера – дорогу, уходящую вверх к горизонту. На небе рисуем палящее полуденное солнце.
На поляне за озером нарисуем деревья и траву — на природе без них никуда. Деревья на переднем плане крупнее деревьев на заднем. В озере рисуем отражение солнца.
Давайте украсим небо облаками и пролетающими птицами – ведь трудно представить природу без животного мира.
Теперь затеним водную гладь озера карандашом. На переднем плане нарисуем осоку. Рисунок природы карандашом готов!
Пейзажи акварелью поэтапно. Как нарисовать зимний, весенний, летний, осенний пейзаж для начинающих. Как нарисовать пейзаж поэтапно карандашом. Как нарисовать пейзаж — заснеженная елочка.
Что может приводить нас в состояние релаксации и одновременно возбуждения сильнее, чем морские волны и рябь на сверкающей поверхности воды? А свежий океанский бриз способен наполнять радостью и вдохновением.
Приведенный ниже урок, состоящий всего из пяти простых шагов, поможет вам нарисовать акварельными красками несложный морской пейзаж и передать атмосферу солнечного, ветреного дня на море.
Частая ошибка начинающего — это серый цвет, смешиваясь с единственной кистью, которая никогда не очищается чистым способом. Это также включает в себя: как можно более экономически выгодно. Потому что вы никогда не должны бояться цены на материал. Неисправность образа принадлежит творческому, творческому процессу. Итак: все как можно проще. Только с бумагой следует смотреть более внимательно.
Потому что это ужасно раздражает, когда вы краска с акварелью и дешевая бумага принтера закручивается немедленно. Получите более твердую бумагу из специализированного магазина, подходящего для акварельной живописи. Мой совет: около 150 граммов, насколько это возможно.
Вам потребуется:
1. Лист акварельной бумаги полугладкой фактуры, изготовленной методом холодного прессования, размером примерно 25х35,5 см. 2. Три круглых кисти: большая (№12), средняя (№8) и очень маленькая для прорисовки мелких деталей (остроконечная, №4). 3. Краски: – кобальт синий – неаполитанская желтая – кадмий красный – венецианская красная – фталоцианиновая голубая – прусская зеленая.
Усиливаем цвет неба
Вначале вы не должны тратить слишком много времени на изображение. Попытайтесь нарисовать максимум 20 минут на картинке. Затем запустите следующий. Если вы нарисовали несколько фотографий и достаточно на этот день, просмотрите все фотографии один раз. Когда они это делают, они вешают их с помощью игл рядом друг с другом на стене. И подумайте о том, что вам больше всего нравится. Попытайтесь получить свой собственный диск от хитрости. Почему вы хотите рисовать? Краска для себя, для отдыха. Или вы рисуете, чтобы произвести впечатление на других.
Примечание: Два последних цвета будут использоваться для изображения морских волн. Вы можете заменить их другими красками голубых и зеленовато-синих оттенков – ярких, чистых и глубоких.
Шаг 1. Набросок карандашом
Легкими линиями нарисуйте набросок. Контуры должны быть едва различимыми на бумаге.
В «Живописи для начинающих» важны две вещи: игривое обращение с материалом и разъяснение того, какой путь нужно развивать дальше. И если вы хотите начать с масляного цвета, но не хотите, можете попробовать его здесь. «Живопись пальцем: живопись маслом пальцами». Вот основная информация для новичков.
И тот, кто кажется слишком сложным и слишком сложным для входа, действительно может пойти с. Одна из проблем заключается в том, что 98% всех художников не зарабатывают деньги на своих фотографиях. Спасибо за инструкцию, хотел научиться рисовать в течение длительного времени!
Шаг 2. Нарисуйте небо
Намочите бумагу выше линии горизонта, исключая объекты на переднем плане. Подождите, пока бумага впитает в себя немного воды.
Большой кистью нанесите несколько легких мазков неаполитанской желтой краской, чтобы обозначить расположение облаков. Обмакните кисть в краску синий кобальт и нарисуйте верхний контур облаков. Слегка размойте контуры чистой влажной кистью, чтобы добиться плавного перехода. Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижнюю часть облаков.
Как-то теперь узел, похоже, разразился. Возможно, открытие этого блога и вашей главной страницы способствовало этому. Здесь очень хорошие подсказки и подсказки. Благодарю вас за инструкции, вы хотели узнать правильную краску в течение длительного времени! Но мне нужно что-то новое! Художник Мартин Мисфельдт пишет о своих впечатлениях и дает советы. Он живет и работает в Панкетле под Берлином.
Решающее преимущество цвета масла — и, следовательно, его, вероятно, нельзя убивать, — это его постоянство. Цвета сохраняют свою яркость и в значительной степени устойчивы к пыли, жирам, загрязнению и выветриванию. Вы можете протирать старые, пыльные масляные картинки без проблем влажной тряпкой — и это сияет, как в первый день. Еще одно преимущество: пастообразный цвет очень приятен для рисования, как с очень большими, широкими кистями, так и с прекрасными шпильками. Тем не менее, для многих это важный недостаток, что масляная окраска занимает много времени, чтобы высохнуть. Процесс сушки, который является процессом окисления, иногда занимает недели или, в пастообразной живописи, даже месяцы. Это также дает возможность нарисовать влажным цветом на следующий день. Другим реальным недостатком является то, что масло окрашивает — а именно масло. И скипидарное масло или соответствующие искусственные вещества — к сжижению или разрастанию цвета, кроме того, даже вредны для здоровья. Поэтому вы должны красить масляной краской в хорошо проветриваемом помещении. Масляная живопись: кисть и масляная краска Мольберт для масляной живописи Поскольку вы также можете красиво рисовать очень большие картины масляной краской, вам нужен мольберт для масляной живописи. В студии лучше всего подходит тяжелая, стабильная студийная позиция. Несколько более экономичным вариантом является «Академистэффелей». Тот, кто находится в дороге и носит мольберт, должен вернуться на поле. В любом случае такой мольберт не стоит дорого — однако он будет выполнять свою работу на долгие годы. Цветовая палитра Цвет масла обычно находится на цветовой палитре и перемешивается там. Расположение цветов в основном не является правилом, желательно разместить их так, чтобы было достаточно места для дифференцированных тонов микширования. Палитра для масляных красок Холст на клинообразных рамах Экраны для масляной живописи были установлены на протяжении веков на полотнах. В настоящее время вы также можете использовать хлопок или крапиву в качестве носителя изображений. Рама клина может быть повторно растянута позже небольшими клиньями по углам. Однако, как правило, это происходит только после десятилетий — и только если картины из-за влияния погоды или плохого грунтовки начинают волноваться.
И взаимодействует с лежащими в основе слоями.
Масляная живопись — это процесс окраски маслом.
Преимущества и недостатки масляной живописи.
Компоненты и характеристики масляной краски уже подробно описаны в другом месте.
Здесь только так много: он предлагает много преимуществ, но имеет и недостатки.
У него очень много фотографий, и вы можете отслеживать происхождение изображений.
Пока бумага еще влажная, нарисуйте тени на облаках, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.
Шаг 3. Нарисуйте воду
Нанесите на большую кисть достаточное количество фталоцианиновой голубой краски, разбавленной водой. Сделайте первые мазки, используя технику «мокрым по сухому» (разбавленная водой краска наносится на сухую бумагу).
Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?
Также приводятся многие различные методы, и также упоминаются материалы, с помощью которых эти методы могут быть применены. Области состоят из неба, гор, озер, деревьев, скал, проточной воды, атмосферы, настроения, света, зданий, мостов и стен. Любой, кто ищет книгу, имеет множество мотивов для практики. В самой книге методы четко организованы в соответствии с предметными областями и очень хорошо объяснены. Тем не менее, очень легко передать цвета другим производителям, используя окрашенные поля цвета.
Легкими, скользящими движениями наносите краску на бумагу, поочередно используя всю поверхность кисти или только ее часть. Благодаря слегка зернистой фактуре бумаги, некоторые участки останутся не прокрашенными, что создаст иллюзию сверкающей морской воды.
Что такое рисование акварелью для начинающих?
Если вы посмотрите на очевидные производственные предпочтения автора, вы получите разумную, четкую работу, которая поможет вам начать акварельную живопись и пригласить вас попробовать микширование с акрилом. Мастерство хорошо объяснено и снабжено благоприятными альтернативами. Фотографии отображаются в большом формате.
Использование специальных цветовых оттенков и результат поиска эквивалентных цветов несколько неприятны. Световые эффекты с белой акриловой краской не совсем соответствуют чистому учению акварельной живописи, но весьма полезны. Однако в руководствах «пошаговое руководство» это уже есть. Подобно тому, как симметрично нарисовать мост, большинство инструкций — это шаг от почти законченного до полностью завершенного. Не подходит для новичков, так как вы должны осваивать основные методы достаточно хорошо, чтобы воспроизводить мотивы.
Пока изображение воды еще влажное, добавьте глубины с помощью нескольких коротких мазков фталоцианиновой голубой и прусской зеленой краской. Это придаст объема изображению на переднем плане.
Шаг 4. Нарисуйте задний план и волны
Смешав кобальт синий, неаполитанскую желтую краску и каплю кадмия красного, нарисуйте холмы на заднем плане. Старайтесь, чтобы цвета казались приглушенными, а контуры размытыми, чтобы подчеркнуть удаленность холмов.
Также типичны ландшафты, которые четко признаны американскими или британскими. Вывод: продвинутые новички будут радоваться, разнообразие ландшафтов, безусловно, дает даже предварительные предложения художников. Автор объясняет, что на пути к тому, чтобы стать хорошим художником, нет аббревиатуры.
Неясно, кем должна быть целевая группа этой книги. Для продвинутых пользователей нет ничего нового, а также для новичков это непригодно. Книга просто — как и многие другие — самопрезентация автора. Хотя есть планы для новичков, но. — нет по-настоящему понятных пошаговых объяснений. Акварель состоит из более чем трех подэтапов. Методы недостаточно объяснены, а также непонятны. Автор, кажется, больше дома в акриловых технологиях, так как он использует белые акриловые краски практически для каждой картины, чтобы создать белые блики Изображение целиком.
Дождитесь, чтобы участок с изображением океана полностью высох, и только потом начинайте рисовать волны и рябь на воде. Для создания глубины изображения мазки на переднем плане должны быть крупнее и ярче, чем при прорисовке отдаленных объектов.
Это, к сожалению, в основном грязно. Кроме того, с более удобным применением покрывающих цветов он избегает проблемы объяснения типичной процедуры планирования акварелей и демонстрации ее примерами. Термины, которые до сих пор неизвестны новичкам, описываются как известные или фрагментарно описаны в нескольких местах неточно. Глоссарий, который может помочь, не существует. Например, в нескольких местах по тональным значениям и тональным исследованиям, не понимая, что именно должно быть точным. Книга подходит для новичков.
Есть много хороших идей. Вы должны сделать курс где-то в любом случае, поскольку пошаговые инструкции предполагают некоторые предыдущие знания. В противном случае это очень рекомендуемая книга в акварельной живописи. Предложение для скульптуры и моделирования дополняло предложение. Поэтому, если вы хотите научиться рисовать и рисовать во время отпуска или хотите углубить свои знания о фотографии, это подходящее место! Не менее 5 часов в день, вы интенсивно работаете с преподавателем в небольших группах.
Шаг 5. Нарисуйте лодки
Используя средние и мелкие кисти, нарисуйте лодки и людей на них. Для создания цветового акцента смешайте кадмий красный и венецианскую красную краску. Не старайтесь тщательно прорисовывать фигуры людей – чуть небрежное изображение будет выглядеть более естественным.
В месте, которое пробудит ваше творчество. Наши классы живописи, а также фотостудии и курсы для скульптуры ориентированы на новичков и продвинутых. Соблюдайте примечания в описании курса! Мы делаем заказ и планируем ваш творческий отпуск как можно проще: все наши курсы рисования, курсы рисования и фотостудии подробно описаны на этих страницах и со всеми подробностями.
Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам по телефону с 00 до 00 или круглосуточно по электронной почте. Подробные материалисты непосредственно в описании курса на этих страницах помогут вам в совершении покупок для вашей поездки.
Возможно, вам захочется добавить глубины холмам, чтобы еще больше выделить их. Вы также можете приблизить передний план с помощью нескольких дополнительных мазков.
Теперь пришло время внести заключительные штрихи там, где это необходимо. Не забудьте нарисовать несколько чаек, парящих в небе, чтобы добавить больше жизни вашей композиции.
Мы также придаем большое значение точному описанию каждого отдельного лектора. В конце концов, вы должны точно знать, кто вы собираетесь рисовать. Вы найдете информацию о художественной работе лектора, а также о тех методах, на которых он специализируется, и о содержании его живописи, рисования или фотокурса на наших страницах лектора.
Мы можем рассказать вам, что отличает линию прессованного углерода от угля, и мы предлагаем по крайней мере одного лектора практически для каждой техники. Кроме того, с вопросами об оборудовании, требуемом для вашего курса, вы не останетесь в покое. Мы будем рады сообщить вам о времени вашего путешествия, фотографии или творческой мастерской. Так много подготовки имеет смысл и обеспечивает удовлетворение участников. Это показывают хорошие оценки, которые гости дали нам снова и снова.
Пейзаж — это изображение на бумаге природы,животных, цветов, городских улиц, которые передают реалистичные черты местности. С помощью подробного описания процесса рисования пейзажей карандашом вы с вашим ребенком научитесь делать красивые рисунки окружающей вас природой.
На этих страницах вы можете найти некоторые голоса клиентов для поездок по картинкам, рисования, фото-семинаров и курсов для скульптуры в разделе «Сервис». После каждой поездки по фотографии или живописи, а также после наших выходных, мы называем большое количество участников и подробно рассказываем о впечатлениях и мнениях об их творческом отдыхе или курсе. В конце концов, мы хотим продолжать быть высшим классом, когда дело доходит до творческих курсов в отпуске, хотите ли вы рисовать, рисовать, фотографировать или моделировать!
Акварельная живопись — шаг за шагом — эскиз рыбок
После того, как основное внимание на этом сайте рисуется, есть руководство для акварельной живописи. Несколько фактов об этой аквареле. Это просто предварительный рисунок, который облегчает следующую картину акварельными красками.
Начало окраски акварелью
Как правило, вы начинаете с рисования акварельными красками с более светлыми оттенками, а затем становитесь темнее. Некоторые также делают наоборот — так что существует другой подход. Однако мы хотим использовать обычный подход в этом руководстве.
Рассказать
Природа обладает непревзойденной красотой, которую художники всех времен пытаются передать на своих полотнах. Стоит отметить, что хоть окружающая нас природа для всех одинаковая, истинные художники улавливают едва заметные акценты и детали, которые делают их произведения неотразимыми. Пейзаж или рисование природы являются довольно сложными картинами, так как здесь четко следует соблюдать реалистичность рисунка и соблюдение всех пропорций, а также особое внимание к деталям.
Не так легко научиться рисовать пейзаж, однако при должном усердии вы и ваш ребенок сможете освоить процесс того, как нарисовать красивый пейзаж и получить от этого массу удовольствия. Нарисовать русский пейзаж, изобразить виды городских улочек или виды весеннего леса — все это станет для вас доступным, а с помощью нескольких описаний нарисовать простейший пейзаж сможете даже ваш ребенок.
В данной статье рассмотрим значение пейзажа и особенности рисования пейзажа карандашом для начинающих. Также приведем описание нескольких вариантов того, как нарисовать пейзаж поэтапно.
Как нарисовать пейзаж и что такое пейзаж
Пейзаж — это картина или рисунок, на которой изображена природа или абсолютно любая местность. Красивый летний лес, морской прибой, закат солнца, чарующий водопад или городская суета — это все может быть пейзажем. На картинах в технике пейзажа могут быть изображены любые растения, цветы, животные, а также самая разная местность — лес, поле, луг, река, озеро, море, джунгли, деревенские или городские улицы с их объектами. В переводе с французского «пейзаж» обозначает местность, страна, что довольно точно описывает суть таких картин.
Во все времена пейзажам отводилось особое место в искусстве, в отдельные годы такие картины помещались на второстепенный план, однако на сегодняшний день связь человека и природы становится более актуальной. Именно поэтому картины с изображенной природой становятся более значимыми и популярными. По-новому переоцениваются картины великих художников-пейзажистов, которые мастерски передавали красоту и величие природы. Это и картина Айвазовского «Девятый вал», и картина Левитана «Весна-большая вода» и картина Шишкина «Утро в сосновом лесу». Все эти художники как никто передали всю яркость красок природы, все ее неповторимые оттенки и детали. Благодаря таким работам и художникам, не ослабевает интерес к изображению различных проявлений природы. В интернете представлено огромное количество мастер-классов, как нарисовать пейзаж начинающим.
Особенности поэтапного рисования пейзажа карандашом для начинающих
Прежде чем выбрать, какой пейзаж нарисовать, важно знать все тонкости и особенности этого жанра искусства. Существует огромное количество особенностей того, как нарисовать пейзаж или природу, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично и красиво.
Прежде всего, чтобы ваш рисунок получился красивым и гармоничным, важно правильно разместить все объекты на листе бумаге. Они должны быть идеальных пропорций по отношению друг к другу.
Перед началом рисования пейзажа карандашом важно досконально изучить технику штриховки. Ведь именно с помощью ее создается объем в картине карандашом. Подбирая нужный оттенок штриха и мягкость карандаша, вы сможете выделить более светлые и темные участки картины, создать тень или сделать отражение.
Важно подобрать хорошие и качественные простые карандаши, если вы начинаете учиться рисовать пейзажи именно ими. Рекомендуется взять несколько простых карандашей разной твердости. При этом каждый карандаш важно очень хорошо заточить.
Если вы рисуете пейзаж красками, возьмите хороший набор гуаши или же акварели, кисти приобретайте с натуральным ворсом.
Важно также правильно выбрать бумагу для рисования. Она не должна быть слишком твердая, так как карандаш будет плохо рисовать на ней. Но и мягкая бумага не подойдет — простой карандаш может скользить.
Любой пейзаж стоит начинать с обозначения линии горизонта. Таким образом вы сделаете разметку рисунка и будете знать, где какие объекты размещать. Правильно определив линию горизонта, вы сможете создать хорошую перспективу рисунка.
На следующем этапе рисования пейзажа необходимо разместить на листе бумаги основные объекты, т.е. постройки, горы, реку или озеро, дерево или группу деревьев, крупные животные, транспорт, дороги. Простым карандашом нужно придать четкие контуры каждого объекта, начиная делать более общие линии и постепенно дорисовывая детальные штрихи.
Далее можно заняться рисованием мелких, но значимых деталей рисунка. На этом этапе дорисовываются небольшие деревья, цветы вокруг, трава, листики и веточки, возможно забор или фонарь.
После изображения всех основных элементов нашего пейзажа, необходимо переходить к нанесению светотеней, которые сделают рисунок более объемным и реалистичным. Для этого нужно взять твердый и хорошо заточенный карандаш и возле каждого объекта нанести им штрихи.
Далее с помощью простого карандаша придаем пейзажу законченность и объемность. Для этого необходимо нанести тени, которые растушевываются. Обычно затемнение нужно сделать под деревьями, постройками, в дверных и оконных проемах, в тенистых местах.
Если вы только учитесь рисовать пейзаж, выбирайте более легкие сюжеты без большого количества небольших объектов. Чтобы понять, как нарисовать пейзаж для детей, просмотрите немного материала по этой теме и выберите самую простую тему с элементарными формами и сюжетом.
Как нарисовать пейзаж — фото
Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих
Перед началом рисования определитесь с тематикой пейзажа и конкретным сюжетом, если вы хотите научить вашего ребенка рисовать пейзаж, выберите, например, зимний пейзаж с большим количеством сугробов и елок, которые легко нарисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать пейзаж самостоятельно, можно выбрать более сложный пример. Приведем подробное описание нескольких вариантов рисования пейзажа карандашом для начинающих.
Как нарисовать летний пейзаж карандашом — инструкция
Возьмите чистый лист бумаги средней жесткости, а также несколько простых карандашей разной степени мягкости. Предварительно карандаши нужно хорошо заточить. Также подготовьте ластик, так как в процессе всегда нужно что-то стереть и исправить. Этого не стоит бояться, так как даже опытные художники ошибаются и делают неправильные штрихи. После подготовки можно приступать к рисованию.
Приведем пример рисования красивого летнего пейзажа с лесом и речкой. На первом этапе необходимо обозначить контуры речки. Для этого двумя извилистыми линиями очертите форму реки, в верхней части они должны образовывать узкую полоску, которая к нижней части листа будет расширяться. Тем самым создадим пропорции и видимую удаленность объектов.
На следующем этапе нужно немного детализировать речку. Для этого добавьте извилистые линии, которые показывают течение воды. Линии можно нарисовать как длинные, так и короткие. В центре реки нарисуйте несколько камней, которые огибаются водами реки. Камни рисуйте неправильной формы. В месте соединения камня и воды нарисуйте плавную волнистую линию, которая создаст эффект того, что камни погружены в воду.
Далее начнем рисовать деревья и тропинку, которая идет через брод по камням. Деревья и кустарники детализировать не будем, чтобы их нарисовать нужно просто волнистой линией придать форму кустарников. От центра реки, где были нарисованы камни, проведите двумя извилистыми линиями лесную тропинку с двух сторон.
Продолжайте рисовать более дальние кусты, которые располагаются плотнее. Форму кустам также придаем с помощью волнистой линии в форме пирамиды.
На заключительном этапе рисования добавьте мелких деталей. Нарисуйте на берегу траву, маленькие камушки. На дальнем плане нарисуйте возвышенность. Также по желанию можно раскрасить ваш пейзаж красками или цветными карандашами.
Как нарисовать осенний пейзаж карандашом для начинающих — инструкция
У каждого человека есть любимая пора года, которой он восторгается и восторгается каждым днем. Осень — прекрасная пора года, которая характеризуется яркими красками, богатым урожаем и листопадом. Приведем пример поэтапного рисования осеннего пейзажа карандашом для начинающих.
Возьмите чистый лист бумаги и хорошо заточенные карандаши разной степени жесткости. Также положите перед собой хороший ластик, так как вам придется стирать ненужные и неправильные линии. После этого можно приступать к рисованию осеннего пейзажа.
На первом этапе нарисуйте линию горизонта и линию перспективы. Именно с помощью такой разметки вы сможете нарисовать самые основные элементы правильного размера и в нужном месте.
Далее приступайте к рисованию самых главных элементов осеннего пейзажа — деревьям. Они будут находиться на первом плане, поэтому их необходимо рисовать с особой тщательностью. Осенью на деревьях нет листьев, поэтому их придется рисовать с большим количеством веток и с открытой корневой системой. Двумя слегка извилистыми линиями нарисуйте схематичное расположение двух деревьев, которые растут рядом, но их верхушки слегка отклонены друг от друга.
На следующем этапе нарисуйте левый берег реки. Для этого простым карандашом проведите волнистую линию от линии перспективы до линии горизонта. Извилистыми участками вы подчеркнете контур неровного берега.
Затем нарисуйте второй берег реки с правой стороны. Для этого нарисуйте небольшую линию, которая соединяет линию горизонта и край листа бумаги и образует своеобразный треугольник. При этом важно, чтобы два берега не соединялись. Тем самым создается впечатление, что река течет очень далеко.
Ластиком уберите линию горизонта и линию перспективы. На месте, где растут деревья, нарисуйте небольшую возвышенность, очертив ее изогнутой линией. На берегу реки возле деревьев нарисуйте заросли осенней травы, безотрывно ведя карандашом.
На шестой картинке показано, как необходимо детализировать дерево. Для этого прорисуйте корневую систему каждого дерева и добавьте большое количество веток. Ветки необходимо рисовать извилистыми неровными линиями, которые соединяются на верхушке. Верхние ветки нужно рисовать более тонкими. Добавьте пару листочков на ветках, которые еще не успели опасть. Также листья можно нарисовать на земле. Листья рисуйте продолговатой формы с заостренным кончиком. В зарослях травы добавьте пару камышей. Нарисуйте стебель прямой линией, а на его верхушке пририсуйте цилиндрической формы камыш.
На следующем этапе нарисуйте небольшими штрихами волны на воде и добавьте траву на берегу на первом плане.
После изображения всех основных объектов и деталей, можно приступать к созданию теней и приданию конкретного тона. Для этого возьмите острый карандаш и короткими штрихами затемните правый берег реки, создавая тем самым тень дальнего леса. Первый план также необходимо заштриховать.
На осеннем небе нарисуйте стаю птиц, которые улетают на юг. Птицы рисовать можно в форме привычной нам галочки только в развернутом виде. Продолжайте заштриховывать рисунок. Штрихуя небо, помните, что на нем есть облака, которые необходимо сделать немного темнее.
В завершение придайте тени реке, так же высветляя определенные участки воды. Наш осенний пейзаж готов.
Как нарисовать зимний пейзаж для детей карандашом поэтапно — инструкция
Вы можете попробовать вместе со своим ребенком нарисовать красивый и очень легкий пейзаж зимнего леса. Здесь не надо владеть какими-то особыми навыками, достаточно иметь под рукой чистый лист бумаги и хорошо заточенный карандаш.
Рисовать зимний пейзаж со своим ребенком можно начать с больших сугробов и пологих склонов. Снежные сугробы рисуются очень просто. Просто карандашом необходимо нарисовать один невысокий полукруг и второй побольше, который частично заходит на первый. На переднем плане волнистой линией нарисуйте небольшой пологий склон. Линии рисуйте схематично.
Далее начинаем дорабатывать наши снежные холмики, придаем им большую естественность и воздушность. Для этого можно нарисовать небольшие штрихи в месте соединения возвышенностей.
Далее приступайте к рисованию заснеженных елочек. Для идеальной симметрии картины нарисуйте 7 елок. С каждой стороны будет по три елки и одна красавицы в центре. Елку начните рисовать с верхушки. Для этого нарисуйте треугольник с закругленной вершиной и волнистым основанием, которое напоминает стекающее мороженое. Таким образом вы покажите, что на еловых лапках лежит снег. Далее волнистой линией нарисуйте снег на следующем ярусе еловых веток, закончив его, как и первый. После этого нарисуйте третий ярус точно таким же образом. В самом конце нарисуйте каждому дереву ствол. Там, где елки растут группой, сделайте деревья немного заступающими друг за друга. Для этого просто нарисуйте небольшую часть дерева.
Обязательно добавьте красивые снежные облака над зимним лесом. Облака рисуются волнистой линией в форме неровного круга. Также на переднем плане добавьте немного возвышенностей, которые сделают рисунок более объемным. Их можно нарисовать с помощью обычных изогнутых линий, которые пересекают друг друга.
На последнем этапе удалите все ненужные линии ластиком. По желанию ваш ребенок может раскрасить свой рисунок красками или цветными карандашами. Для получения более яркого и необычного рисунка попросите ребенка нарисовать знакомых ему животных, обитающих в лесу.
Как нарисовать весенний пейзаж карандашом — инструкция
Выберите уголок природы, который вам больше всего нравится в вашем саду или может быть в парке и представьте его в весеннем обличье. Так вы поймете, как нарисовать пейзаж весны, сделать его живым. Весенний пейзаж требует большой отдачи, так как эта пора возрождения и новой жизни для природы, поэтому особое внимание при рисовании весеннего пейзажа стоит уделить мелочам.
Для того чтобы изобразить на листе бумаги весенний пейзаж, нарисуйте схематичные контуры домов и других построек на заднем плане. Само здание нарисуйте в виде прямоугольника, а сверху изобразите треугольные крыши. Некоторые здания будут закрывать собой другие. Там же нарисуйте линию горизонта. На переднем плане будут находиться деревья. Так как это ранняя весна, листьев на них не будет. Нарисуйте сначала одно дерево с тонким стволом. Ветки также необходимо сделать тонкими, для этого две линии ведем близко друг к другу и на верхушке соединяем.
Немного впереди первого дерева рисуем второе более крупное. Ствол у этого дерева можно нарисовать изогнутыми линиями. Также изобразите отходящие от него более мелкие ветки без листвы. В месте, где заканчивается ствол, нарисуйте небольшую черту. Это будет место соединения дерева и земли.
На следующем этапе приступайте к детализации весеннего пейзажа. Придайте строениям на заднем плане реалистичный вид. Для этого нарисуйте окна и заштрихуйте крыши. На земле волнистыми окружностями необходимо нарисовать островки снега, который еще не успел растаять. Больше снега нарисуйте около деревьев. Для придания рисунку объема изображайте снег небольшими возвышенностями с помощью изогнутых линий.
На переднем плане добавьте немного невысоких кустиков возле деревьев. Ветки делайте тонкими и невысокими. У основания кустиков проведите небольшие линии. Начните заштриховывать задний план, а именно дальний лес и дома. Контуры построек обведите простым карандашом и слегка растушуйте. Лес изобразите штрихами, после чего также разотрите карандаш на листе.
Далее сделайте тени на деревьях и заштрихуйте поверхность земли, при этом островки снега необходимо сделать намного светлее черной земли. Штрихи делайте в разном направлении, после чего слегка растушуйте рисунок.
На последнем этапе необходимо острым простым карандашом обвести все элементы, чтобы сделать их контур более четким. Также не забудьте нарисовать тени у деревьев и кустов. Ваш весенний пейзаж готов.
Как нарисовать морской пейзаж карандашом — инструкция
Природу можно нарисовать не только в конкретную пору года, вы можете попробовать изобразить морской пейзаж или нарисовать джунгли. Это очень необычно, к тому же, если вы были на отдыхе, это поможет передать ваши впечатления.
В первую очередь необходимо нарисовать линию горизонта и линии перспективы, которые будут представлять основные элементы и части морского пейзажа. Делать это необходимо легкими и плавными линиями, без сильного нажатия на карандаш. Нарисуйте на переднем плане волнистой линией небольшой участок суши, а на нем извилистой линией отметьте очертания пальмы. На заднем плане длинной волнистой линией нарисуйте горы, также отметьте очертания ближних гор.
На следующем этапе начните заштриховывать отдельные участки картины. В первую очередь нарисуйте штрихи на воде, лучше сделать их горизонтальными, чтобы выделить воды из общей картины. Небо можно нарисовать длинными косыми штрихами твердым карандашом.
Далее сделайте штриховку воды и неба более темной и четкой, вместе с тем заштриховывая на заднем плане горную гряду вертикальными штрихами. Горы на первом плане обведите темным карандашом и также заштрихуйте вертикальными линиями, при этом хорошо нажимайте на карандаш, чтобы выделить их на фоне воды.
Чтобы пейзаж получился более реалистичным, сделайте отражение горы на воде. Для этого очертите такой же контур на воде и заштрихуйте его, сделав немного темнее. Короткими темными линиями на участке суши нарисуйте растительность и придайте пальме более четкие очертания. Для этого вдоль схематичной изогнутой линии проведите еще одну и заштрихуйте ствол. На дальних горах также можно нарисовать едва заметные очертания пальм.
После необходимо нарисовать листву пальму, а для этого нарисуйте изогнутые линии, которые отходят от центра в разные стороны и короткими штрихами создайте листики пальмы.
На последнем этапе уберите все лишние линии и придайте некоторым деталям четкие контуры. Вам морской пейзаж готов.
Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих
Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом. Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов.
Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция
При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.
Как нарисовать пейзаж — видео
Ниже представлена подборка видео-роликов мастер-классов, как нарисовать пейзаж.
Пейзаж — это удивительный рисунок, который передает всю красоту природы, подчеркивает все мельчайшие оттенки и детали местности. С помощью предложенного в статье материалы вы без проблем сможете сделать свои первые шаги в рисовании пейзажей карандашами и красками.
Как нарисовать природу зимой поэтапно углем. Мастер-класс. Акварельный пейзаж пошагово. Поделка из природного материала
Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, суициды, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом.
Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны.
Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:
Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.
А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.
Как нарисовать природу карандашом поэтапно
Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток. Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов. Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность. Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте. Шаг пятый. Остаточно зарисуйте облака в небесах и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток. Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.
Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек. Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.
Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.
Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.
На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.
Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.
Из статьи вы узнаете, как рисовать гуашью цветы, создать живописный деревенский и горный пейзажи. В конце даны полезные советы, которые помогут облегчить работу и выполнить ее максимально аккуратно.
Содержание статьи: Приятно смотреть на картины, созданные художниками. Многим нравится любоваться полотнами, мысленно переноситься туда, где происходит действие сюжета. Но не все знают, что при желании можно стать живописцем и создавать полотна для себя, своей семьи, дарить их знакомым. Если вам понравится этот вид творчества, будет получаться переносить сюжеты на холст, тогда это занятие может приносить прибыль, если продавать картины. Поэтому давайте рисовать, и, быть может, это занятие вас так увлечет и понравится, что станет вашим любимым хобби и даже источником заработка.
Как рисовать цветы гуашью
Это один из самых эффектных видов краски. Картины, выполненные в данной технике, выглядят объемными и прекрасно смотрятся. Иногда сначала делается карандашный набросок, затем закрашиваются контуры — сначала выполняются темные элементы, затем все более светлые.
Если нужно нарисовать пейзаж, в котором большую часть занимает небо, тогда при помощи метода заливки пишется его фон, а затем прорисовываются детали.
Если вы хотите воспроизвести на холсте вот такие маки, рисунок начните с создания фона. Для работы вам понадобится:
гуашь;
палитра;
бумага для акварели или гуаши;
кисти;
тряпочка;
баночка с водой.
Добавив к зеленой краске немного синей, вы получите изумрудную. Смешивать цвета можно, придерживаясь следующей палитры. На фото видно, какие краски использовать, чтобы получить нужный цвет.
Итак, перед тем как изобразить цветы гуашью, начиная с верхнего правого угла, заретушёвывайте прямыми диагональными движениями лист бумаги, не доходя до низа. Здесь покройте его краской светло-зеленого цвета.
Теперь смешайте в палитре зеленый и желтый цвета, нарисуйте на переднем плане холста несколько светлых травинок. Добавьте желтые блики. Посмотрите видео в конце статьи, на котором поэтапно рассказывается, как нарисовать цветы гуашью.
Теперь в ячейке палитры смешайте белую краску с небольшим количеством изумрудной и добавьте на полотне несколько светлых бликов. Теперь сделайте светло-розовую краску, добавив в красную немного белой, и тонкой кисточкой нанесите на цветы блики. Для рисования акварелью можно использовать различные кисточки, каждая из них имеет свой номер. Чем толще кисть, тем номер больше. Для прорисовывания фона используют объемные широкие кисти, для изображения мелких деталей — тонкие. Далее нужно смешать зеленую и белую краску, чтобы нарисовать бутоны и лепестки. Теперь черной нарисуйте сердцевину мака. Добавьте в белую краску немного зеленой и изобразите блики на бутонах и стеблях.
Вот как нарисовать цветы гуашью, чтобы они получились наиболее реалистичными. При помощи этой краски создаются и живописные картины.
Как легко нарисовать зимний пейзаж гуашью
Для начинающих такой рисунок не должен вызвать трудностей, так как создается он очень легко.
Для работы возьмите:
набор художественной гуаши, состоящий из 12 цветов;
лист формата А 3;
2 плоские кисти из свиной щетины № 9 и 18;
палитру;
баночку с водой.
Смешайте синюю краску с небольшим количеством белой. Горизонтальными движениями при помощи широкой кисти заретушируйте фон.
Для нанесения густой краски на полотно, а также для смешивания, очистки палитры используется мастихин. При помощи него краска наносится рельефными или ровными мазками.
Именно этот инструмент вам понадобится, чтобы нарисовать горы. Если у вас нет мастихина, тогда замените его на небольшой тупой нож. Можно приспособить самые необычные предметы, например, использовать чуть заточенную палочку от мороженого, сделать мастихин из старой визитницы.
Смешайте фиолетовую, синюю и белую краски. Движениями справа налево по диагонали нанесите несколько уверенных мазков на полотне. Краска в этом месте должна лечь толстым слоем. Дайте ей подсохнуть и нанесите поверх белила. Затем продолжайте рисовать пейзаж гуашью.
Теперь смешайте темно-зеленый и фиолетовый цвет и получившейся краской на левой части полотна нарисуйте ели. Для этого делайте горизонтальные мазки большой плоской кистью, внизу они должны быть длиннее, чем наверху. Нарисуйте макушки елок.
Далее при помощи белил сделайте их заснеженными. Также нарисуйте белые облака на заднем фоне. Справа можно изобразить еще одну елку. Внизу по линии гор нарисуйте очертания леса и сугробы на переднем плане создайте при помощи белой краски. Она же поможет нарисовать их в центре пейзажа.
Вот как рисовать гуашью, чтобы у вас получилось такое живописное полотно. Если вам понравилась тема гор, вы можете создать еще несколько пейзажей, предварительно делая карандашный набросок.
Как рисовать пейзаж поэтапно
Если вы ранее никогда не делали этого, тогда можете укрупнить представленный карандашный рисунок, приложить к нему лист бумаги и просто перерисовать.
Здесь мы видим все необходимые очертания:
облаков;
растительности переднего плана;
кустов.
Проще всего начинать рисование гуашью пейзажа с верхней части листа. Ориентируясь на контуры карандаша, окрасьте небо в синий цвет. Облака нарисуйте при помощи белил. Нанесите несколько мазков этой же светлой краской, чтобы на небе появились белые блики.
Для изображения гор вам понадобится коричневый тон, сделайте здесь несколько зеленых мазков, чтобы нарисовать растительность.
При помощи этой же краски изобразите луг. Тёмно-зелёные мазки лягут на полотно в виде кустов. Это же краска поможет нарисовать стебли растений, цветы вы изобразите при помощи желтой.
Как рисовать гуашью природу
Создавать природу также начнем с карандашного наброска. Чтобы упростить задачу, тоже приложите бумажный лист к экрану и перерисуйте. Теперь зеленым цветом изобразите лес в центре и слева на заднем плане. Пока эта краска немного подсохнет, нанесите голубую на небо и протекающую реку. Светло-зеленый тон нанесите на нижнюю часть леса. Теперь поработаем с желтой краской. Этим тоном позолотите макушки деревьев и нижнюю часть леса слева.
Темно-зеленой краской покройте некоторые деревья, как это показано на фото. Когда она высохнет, нанесите желтый, светло-зеленый тон, чтобы нарисованные деревья получились более реалистичными.
Окрасьте темно-фиолетовым прибрежные камни, затем нанесите сюда серый и малиновый тона. Добавьте мелких деталей деревьям, и картина гуашью, поэтапно изображенная, готова.
Красиво нарисовать пейзаж вы можете, посмотрев видео. Поэтапный урок поможет вам создать другую картину.
Деревенский пейзаж гуашью
Вот что у вас получится в результате работы. Но сначала нужно немного потрудиться. Синей, белой и бордовой краской нарисуйте небо. Смешивайте ее прямо на листе, добавляя воду.
Пока эта часть рисунка сохнет, вымойте кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изобразите ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.
Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изобразите на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.
Листву вы создадите следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакните ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, нарисуйте листву.
Цветочки изобразите таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.
У вас получился красочный деревенский пейзаж, который украсит стену в комнате или станет нужным подарком. Вы узнали, как рисовать гуашью. В заключение ознакомьтесь с полезными советами, которые помогут делать это правильно и аккуратно. При использовании гуаши придерживайтесь таких советов:
Гуашь продается в тюбиках и небольших баночках. Приобретите ее в той упаковке, которая вам больше по душе.
Необязательно сразу покупать много цветов. Главное — приобрести необходимые: белый, синий, черный, желтый, красный, коричневый. Некоторые другие вы сможете создать, смешивая эти краски.
Перед тем как нанести цвета на холст, даже если вы не смешиваете гуашь, нанесите ее сначала на палитру. Так вы не ошибетесь в цвете и сможете сделать краски нужной густоты, добавив необходимое количество воды.
Если гуашь трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и хорошо размешивают.
Перед тем как наносить дополнительные слои краски поверх первого или нижних, дождитесь, пока они высохнут.
Так как гуашь имеет водную основу, когда вы закончите работу, краска высохнет, покройте ее лаком. Лучше обрабатывать каждый цвет отдельно, хорошо промывая кисть, которая будет впитывать краску.
Смотрите видео уроки о том, как рисовать гуашью цветы и пейзажи: Узнав полезные советы, прочитав про то, как рисовать гуашью цветы, пейзажи, вы сможете создавать при помощи этой краски изумительные картины и приятно проводить досуг за интересным занятием.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить , потом . Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.
Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.
Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.
Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.
Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.
Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане. Эти линии будут имитировать небольшие кустарники и листву. Рисуем ствол.
Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.
Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.
Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.
Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа! Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник)
Как нарисовать осеннюю природу поэтапно. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования
Рисование осеннего пейзажа поэтапно
Мастер-класс по рисованию. Пейзаж-настроение «Поздняя осень»
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию предназначен для детей от 10 лет, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для участия в конкурсах, выставках, украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: выполнение пейзажа на тему «Поздняя осень»
Задачи: развивать представление о том, что через подбор красок можно передавать в рисунке определенную погоду и настроение, характерные для дождливой поздней осени; формировать навыки влажного тонирования бумаги акварелью; воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.
Для работы нам понадобятся: альбомный лист, акварель, стаканчик для воды, кисточки различной толщины и жесткости (белка или пони № 4, №2; щетина № 8), восковые карандаши.
Все дождь и дождь. Повсюду лужи, На землю с крыш потоки льют. Что день, то пасмурней и хуже, И от осенней острой стужи Не знаешь, где найти приют. Все дождь и дождь… увяли розы, Цветы озябли, не цветут, И на деревьях только слезы… Еще неделька – и морозы К нам грозно с севера придут. (М. П. Чехов)
Поздняя осень. Многие считают это время скучным, грустным и печальным. Наверное, так и есть. Обычно в этот период льют бесконечные дожди, почти не выходит солнце, не поют птицы, дни выглядят серыми, начинает раньше темнеть. Деревья стоят уже совсем голые, листья облетели. Небо нависает низко серыми тучами. Но и поздней осенью бывают очень приятные дни. Вдруг прекращается дождь и немного теплеет, над землей клубится туман. Дышится легко…
Сегодня я предлагаю нарисовать пейзаж, который передает настроение поздней осени, о которой нам поведал в своих стихах Александр Сергеевич Пушкин: Дни поздней осени бранят обыкновенно, Но мне она мила, читатель дорогой, Красою тихою, блистающей смиренно. Так нелюбимое дитя в семье родной К себе меня влечет…
Для рисунка возьмем тонированный картон серо-голубого оттенка. Черным восковым карандашом нарисуем основу нашего пейзажа.
Начнем с дерева. Нарисуем ствол и ветки.
Наметим линию горизонта. Нарисуем дом. Вокруг дома, забор. Прорисуем детали дома: окна, крышу. На ветках деревьев нарисуем несколько крупных листочков. Нам земле также добавим несколько листочков, а на переднем плане – небольшую лужу. На небе прорисуем тучи. Этап второй: акварельными красками закрашиваем рисунок. Начнем с заливки фона. Чтобы получить размытые тона используем прием тонирования бумаги по-сырому. Хочу напомнить вам прием тонирования по-сырому. Лист бумаги смачиваем водой широкими мазками широкой кисточкой. Потом по мокрому листу наносим краску нужного нам цвета и подходящую данному колориту рисунка. Наносим так, чтобы границы краски соприкасались, даже слегка заходили друг на друга. Так одним цветом можно выделить землю, а другим небо, и граница между ними, получается размыта. При рисовании хмурой, дождливой, пасмурной погоды будем использовать серую, черную, фиолетовую, коричневую, темно-синюю… гамму красок. Для заливки неба будем использовать фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин. Закрашиваем ствол дерева. Для этого берем черную акварель, умбру натуральную и сепию. Заливаем нижнюю часть рисунка. Для осенней пожухлой травы используем умбру натуральную и сиену жженную. Закрашиваем дом. Для стен используем охру золотистую и сиену натуральную; для крыши – краплак красный темный и сепию. Делаем прорисовку заднего плана. Для этого возьмем кисть с жесткой щетиной и методом «тычка» нарисуем деревья. Короткими штрихами задаем текстуру травинок на переднем плане. Охрой золотистой закрасим листья на дереве и на траве. Черной краской оттеним листву деревьев и подчеркнем текстуру ствола ближнего дерева. Для лужи возьмем те же краски, что и для неба: фиолетовую акварель, лазурь железную и ультрамарин. На этом можно и закончить рисунок, но я предлагаю третий этап: прорисовать детали рисунка восковыми карандашами. Черным восковым карандашом подчеркнем серые тучи. Вводим черный, темно-синий и фиолетовый карандаши в верхней части неба. Штрихи кладем горизонтально, легко. Подчеркивая, а не перекрывая текстуру краски. Черным карандашом подчеркнем ствол и ветви дерева. Введем темно-зеленый карандаш в траву. Желтым карандашом подчеркнем тени на стенах дома. Посмотрев внимательно на рисунок, видим, что не хватает листвы на дереве. Поэтому берем кисть с жесткой щетиной и охру золотистую и, методом «тычка» наносим краску на крону дерева и под деревом. Теперь работа закончена, можно вставить ее в рамку.
Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».
Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:
— краски гуашь,
— кисточки № 2, № 4,
— белая бумага для акварели А 4.
Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.
Пошаговое описание рисования дерева
Шаг 1:
В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.
Шаг 2:
Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.
Шаг 3:
Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.
Шаг 4:
На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.
Шаг 5:
Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.
Шаг 6: К
источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.
Шаг 7:
Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.
Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.
Примеры детских рисунков осеннего дерева
Как нарисовать дерево: творческие задания для детей
— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)
— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).
— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?
— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().
— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?
— Почему осень называют золотой?
— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:
Если на деревьях листья пожелтели, Если в край далёкий птицы улетели, Если небо хмурое, если дождик льётся, Это время года осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)
Следом за летом Осень идет. Жёлтые песни Ей ветер поет, Красную под ноги Стелет листву, Белой снежинкой Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)
Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.
Мастер-класс 2. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками с помощью соломинки
Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.
Мастер-класс 3. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками в технике «монотипия»
Мастер-класс 4. Как нарисовать осеннее дерево гуашевыми красками
Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки. Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить: 1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический; 2). Ручку, у которой гелевый черный стержень; 3). Цветные карандаши; 4). Ластик; 5). Листочек бумаги.
Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно: 1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор; 2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов; 3. Прорисуйте забор; 4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль; 5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку; 6. Используя ластик, удалите карандашный набросок; 7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву; 8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни; 9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев; 10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев; 11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор; 12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали; 13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака. Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.
Осенний пейзаж с детьми: поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.
Осенний пейзаж – это восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрое разноцветье листвы деревьев! Давайте сегодня нарисуем с детьми осенний пейзаж – осеннее дерево на поляне – и выполним творческие задания.
Этот мастер-класс был проведен в детском саду, и в нем представлены детские рисунки, выполненные детьми старшего дошкольного возраста.
Материалы для рисования осеннего пейзажа
Для рисования осеннего пейзажа с детьми Вам понадобятся:
— Краски гуашь или акварель
— Белый альбомный лист (лучше для акварели)
— Кисточки
— Палитра
— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага
Поэтапное описание рисования осеннего пейзажа с детьми Первый этап. Рисование осеннего неба
Подготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.
— На палитре развести белую и синюю краски и широкой кистью (в данном случае плоская кисть № 12) нарисовать небо. Оно займет половину листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрываем кисть от листа.
В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже опускаемся по рисунку, тем светлее становится фон.
Как сделать небо более светлым:
— вариант А: для гуаши. Добавляем белую краску к синей.
— вариант Б: для акварели. Размываем краску. Для этого на кисть не набираем краску, а обмакиваем её слегка в воду и таким образом размываем имеющуюся на кисточке краску.
К линии горизонта небо на рисунке детей будет почти белое.
Мы получили фон неба для осеннего пейзажа.
Второй этап. Рисование осеннего поля
На втором этапе мы с детьми рисуем поле желто-оранжевыми красками. Изобразим возвышенность кривой линией. Нанесем отдельные мазки зеленой краской.
Полезный совет: Обратите внимание детей на смешение красок. Если по непросохшей оранжевой краске пройтись кистью с зеленым цветом, получим коричневый землистый цвет.
Третий этап. Рисование ствола и ветвей дерева
Начнем рисовать с детьми главный элемент осеннего пейзажа – дерево на поляне.
Взять тонкую кисть и коричневой краской нарисовать ствол дерева и ветки: сначала легкими линиями намечаем стволы деревьев движением кисти сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а вразброс.
Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и у земли ствол его имеет самую широкую часть.
Затем ствол закрашиваем коричневой краской.
Вдоль ствола прорисоваем тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придающие фактуру коры.
Четвертый этап. Рисование осенней листвы штампами
Шаг первый. Сначала мы подготовим вместе с детьми самодельные штампы для рисования листочков. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).
Для изготовления штампа нужно оторвать и скрутить небольшой кусочек листа бумаги в трубочку диаметром приблизительно 7 – 10 мм. Затем согнуть её пополам и обмотать ниткой. Причем зафиксировать желательно ближе к сгибу бумаги, потому что во время работы бумага размокнет и ширина штампа увеличится. Хотя в этом тоже своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.
Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомя детей с бережливостью. Ведь на производство бумаги вырубается лес! Если каждый сохранит один чистый лист бумаги, сбережется дерево от вырубания. Это и экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с ранних лет.
Шаг второй. Обмакнуть полученный штамп сгибом в краску красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветках деревьев.
Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в краску зеленого цвета и подобным образом нанести отпечатки зеленых листьев на кроне дерева. Аналогично выполнить работу с оранжевой краской.
Шаг четвертый. И последние штампы выполнить желтым цветом. Конечно, последовательность нанесения красок может быть другая – это право выбора ребенка! По желанию, под деревом также нанести штампами опавшие листья.
Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете его дополнить любыми деталями.
Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми
Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в своей основе жизненный опыт ребенка , его наблюдения за природой, рассматривание картин об осенней природе, фотографий, слушание стихов, в которых поэты выразили свое осеннее настроение.
Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.
Понаблюдайте за осенним небом. Какого оно цвета? Какого цвета облака? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо в рисунке осеннего пейзажа, какие краски Вам понадобятся. Нарисуйте осеннее небо с ребенком, придя домой с прогулки.
Полезный совет: Вы можете во время прогулки с ребенком сфотографировать небо на мобильный телефон. Дома перед рисование неба рассмотрите Ваши фото, чтобы малыш наглядно увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.
Подумайте, как и из чего можно сделать самостоятельно штампы для рисования листьев на дереве.
Нарисуйте осеннее дерево на поляне. Понаблюдайте на прогулке за другими осенними пейзажами и нарисуйте их вместе с детьми.
Задание для детей 6 лет и старше. Прочитайте детям стихотворение об осени – художнице. Как рисует осень свою картину? Как осень «краски мешает», как она «рвет в клочья рисунок» (например, ребенку можно объяснить, что когда дует ветер, то листья опадают и рисунок меняется, как будто осень свой рисунок ветром порвала)? Что означает «уронила багрец»? Какая картина получилась у осени? Что означает «невозможно глаз отвести» — это значит, картина какая?
Осень — художница Осень только взялась за работу, только вынула кисть и резец, положила кой-где позолоту, кое-где уронила багрец, и замешкалась, будто решая, приниматься ей этак иль так? То отчается, краски мешая, и в смущенье отступит на шаг… То зайдется от злости и в клочья все порвет беспощадной рукой… И внезапно, мучительной ночью, обретет величавый покой. И тогда уж, собрав воедино все усилья, раздумья, пути, нарисует такую картину, что не сможем мы глаз отвести. (Маргарита Алигер)
Вот какие рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.
Обратите внимание — насколько разное настроение передано в рисунках. У кого-то из детей осенний пейзаж тревожный, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А у кого-то получилась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выражает свое настроение и своё восприятие осеннего пейзажа!
Осенний пейзаж — это замечательная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и разном восприятии осени людьми, поэтами, художниками. Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе с Вашими детьми!
Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми Вы найдете в видео ниже:
Еще о рисовании осенних картин с детьми Вы узнаете из статей сайта:
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279
Рисуем осенний пейзаж поэтапно
Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
Как нарисовать осень цветными карандашами
Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Как нарисовать куст карандашом поэтапно
Одно из направлений в искусстве — пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя демонстрацию различных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, с помощью которых можно изобразить пейзажи. Он может включать в себя огромное количество предметов или состоять из одного растения, например дерева или куста. Все это будет напрямую зависеть от замысла художника.
Из этой статьи вы узнаете, как красиво и точно нарисовать куст.Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения — неотъемлемая часть композиции и объект любого ландшафта.
Для профессиональных художников важно научиться изображать куст максимально реалистично и гармонично. Дети с удовольствием рисуют природу вне зависимости от возраста.
Как поэтапно нарисовать куст
Шаг 1. Набросайте эскиз ветвей куста и отметьте эти места как «облака» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.
Шаг 3. Продолжая рисовать листья, учтите, что кверху ветви становятся тоньше, а листья — меньше.
Шаг 5. Добавьте растушевку и нанесите тени, тщательно растушевывая.
Необходимые материалы
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень просто и доступно.
Для этого вам потребуются следующие инструменты и материалы:
• Чистый белый лист бумаги, лучше взять специальную среднезернистую бумагу.На такой поверхности будет проще рисовать начинающим художникам.
• Простой карандаш.
• Палочка для натирки штриховки, более дешевый аналог — бумажная скрученная в конус.
• Ластик.
• Желание и хорошее настроение.
Некоторые рекомендации
Начинающим художникам, желающим понять, как рисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше постарайтесь поработать над передачей объема куста.В первую очередь внимательно и детально рассмотрите куст, который вы планируете изобразить. Важно обратить внимание на его форму и особенности.
После этого нужно построить рисунок на бумаге. На этом этапе формируется световой набросок — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие важные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме того, необходимо сделать акцент на передаче структуры ветвей и уделить особое внимание имитации фактуры кроны и листвы куста.
Как нарисовать куст?
Привлекайте детей к творчеству, им это может понравиться.
Приступим к созданию шедевра:
Этап 1. Прорисовываем ствол и ветки куста, слегка размечая карандашом.
Шаг 2. Нарисуйте листья и кроны, аккуратно прорисовывая их легкими штрихами.
Шаг 3. Придайте объемную листву, которая окружает куст со всех сторон.
Шаг 4. Детям рисовать листья куста не нужно. Они просто рисуют контур кроны, добавляя некоторую шероховатость, имитируя листву в кроне куста.
Шаг 5. Вы можете добавить яркости своему улью, для этого можно использовать цветные карандаши нескольких оттенков.
Заключительный этап
Из этой статьи вы сами поймете, как нарисовать куст карандашом. Поначалу вам это может показаться легким. На самом деле не все так просто, ведь нужно приложить усилия и постараться передать свойства объекта, чтобы получить более реалистичное и четкое изображение.
Следуя подсказкам и советам выше, вы научитесь более точно отображать любое растение.Только после упорных тренировок ваш нарисованный куст может получиться настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции и нанести желаемый тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики вам обязательно с каждым разом становится все лучше. А через некоторое время вы сможете самостоятельно создать более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.
Как создать пейзажный подмалевок цветным карандашом
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
Я использую цветные карандаши для изобразительного искусства в течение многих лет, и одна из самых сложных вещей, которые я когда-либо пытался рисовать / раскрашивать цветными карандашами, — это естественно выглядящие пейзажи.
На протяжении многих лет я пробовал много вещей, чтобы упростить рисование пейзажа, и сократил количество моих любимых техник до трех: прямая живопись, классическая техника наслоения с коричневым подмалевком и классическая техника с дополнительным подмалевком. . У каждого есть свои преимущества и недостатки.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Давайте посмотрим, как можно нарисовать пейзаж цветным карандашом в классической технике с подкрашиванием умбры.
Выбор цвета подмалевка
Большой или маленький, альбомный или портретный, первый шаг — это либо доработка, либо проработка рисунка и определение ценностей. Основные проблемы композиции быстро станут очевидны, когда вы проработаете неокрашенный рисунок. Их также легче всего исправить на этом этапе процесса.
Для однотонного подмалевка выберите нейтральный цвет, обеспечивающий максимально полный диапазон значений. Вам нужны твердые темные оттенки и мягкие светлые участки.Я предпочитаю светло-умбру, но французский серый 50% тоже хороший нейтральный цвет.
Подмалевок также может быть теплым или холодным по вашему выбору. Хотя вы будете наносить цвет на нижнюю окраску, температура и цвет нижней окраски будут влиять на то, как будет выглядеть готовая картина.
Цель подмалевка — обеспечить как можно более прочную основу для окончательной окраски. Так как местный цвет покрывается глазурью на подкраске, следует установить как можно больше деталей на этапе подмалевка в классической технике рисования.Очень часто (и, возможно, даже ожидается) больше времени уделяется подмалью, чем цветовым фазам.
Стартовый подмалевок
Сделав набросок в своей композиции, я начал рисовать очень острым карандашом Light Umber Prismacolor и очень легким прикосновением (1 по шкале от 1 до 10, где 1 — самый светлый, а 10 — самый темный).
Самая удаленная работа (отмечена №1 на иллюстрации ниже) была самой светлой, и я затемнил значения в каждой последующей области, чтобы создать ощущение пространства и расстояния.
Я также позволяю комбинации карандаша и бумаги делать как можно большую часть работы. Это бумага Rising Stonehenge 90 фунтов с пергаментной отделкой. Зуба немного, но есть. Используя тупой карандаш или край карандаша, я смог быстро и легко создать вид далекой листвы в области, отмеченной №2 на иллюстрации ниже.
Обратите внимание, что тени можно создать с помощью второго цветного слоя, нанесенного таким же образом, используя сторону карандаша.Большинство мазков было горизонтальным, но в некоторых областях я также использовал круговые.
Большое дерево слева от рисунка выше (отмеченное цифрой 3 на первой иллюстрации) является фокусом моего подмалевка, поэтому у него самый широкий диапазон значений. В этой области должны быть самые светлые огни и самые темные тени. Освещенные участки дерева остались нетронутыми. В самых темных тенях этого дерева я использовал давление от 6 до 8 (среднее давление).
Я также использовал карандаш с закругленным концом и более смелые штрихи в дереве фокуса, снова позволяя взаимодействовать между карандашом и бумагой, чтобы помочь в создании типа текстуры, необходимой для этой части картины.
Внешний вид расстояния уже начал формироваться. Если ничего не делать с дальним расстоянием и очень мало с передним планом, акцент будет именно там, где он должен быть — на главном дереве.
Обработка подмалевка
На этом втором этапе ценности доведены до крайности, но я все еще пытаюсь создать как можно больше деталей. Я также хочу, чтобы готовый подмалевок был очень близок к картине типа сепия.
По мере того, как я продолжаю добавлять больше контраста, большая часть моего внимания сосредоточена на фокусе.В этой области самые темные тени были затемнены, а средние тона были расширены, что сделало больший акцент на светлых участках, которые остались нетронутыми.
Я использовал тупой карандаш и давление от среднего до сильного (7-10 по шкале), чтобы нанести цвет на листву в самых глубоких тенях, перекрывая слои, пока я не был удовлетворен разнообразием света и тени.
Я повторил эту процедуру для остальных деревьев в группе справа в центре. По мере того, как я работал дальше от фокального дерева, я использовал меньшее давление, позволяя диапазону значений мягко сузиться, чтобы эти деревья не конкурировали с деревом в фокальной области.Края также были смягчены, чтобы визуально отодвинуть эти части картины от центра внимания.
Чтобы выделить основные моменты, я закрасил деревья в средней части еще одним слоем цвета, используя легкое давление (2-3) и сторону карандаша.
Я думал, что на этом этапе подмалевок закончен и был готов начать работу с цветом, пока не заметил, что форма массива деревьев в центре справа была слишком ровной и с прямыми краями. Я «выделил блики», подтянув цвет щелчком ластика.Конечный результат, показанный ниже, гораздо более удовлетворительный.
Теперь, когда у меня есть подмалевок, я готов начать наложение цветов сверху, чтобы закончить этот пейзаж. . . но этот учебник придется подождать до следующего дня. 🙂 Не забудьте заглянуть еще раз через несколько недель!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Постепенно нарисовать карандашом простой пейзаж не составит труда даже для начинающего художника. Достаточно знать основы поэтапного рисования и следовать подробным инструкциям, приведенным в статье.Процесс работы не займет много времени, а результат вас непременно порадует. Рисование пейзажей — изображение природы карандашом, углем, красками. Пейзажи привлекали многих известных художников всех времен и народов мира. Красота природы разнообразна и непредсказуема. Она манит и притягивает к себе, как магнит. Нарисуйте практически любую сказку — морской или горный пейзаж, зимний лес или картинку города. Если вы только учитесь рисовать, но есть желание изобразить красивый пейзаж, не стоит сразу браться за сложные сюжеты.Попробуйте начать с чего-то простого и доступного, тогда вы не ошибетесь в работе и сможете уверенно приступить к работе над более сложной композицией. Предлагаем поэтапно нарисовать карандашом простой пейзаж, на котором будет изображено небо, река, берег и пальма. Основным элементом рисования этого пейзажа является использование разных видов штриховки. С предложенным рисунком справится даже новичок, так как все этапы подробно описаны и показаны на фото. Различные оттенки оттенков хорошо видны на фото.Они пронумерованы, на каждом шаге вы найдете фигуру, соответствующую тому виду штриховки, которой нужно закрасить область рисунка. Другой момент — использовать карандаши разной мягкости, тогда будет легко создать контраст и передать все особенности тени. Давай приступим к работе. Нарисуйте эскиз, например, на фото. Здесь он сразу пронумерован, поэтому подобрать желаемый вид штриховки будет удобно. Возьмите карандаш 2H и нанесите светлый тон (1), изображая небо и реку.Рисование по небу (с его верхней части) (2) диагональными мазками, ближе к низу, нажим на карандаш нужно делать слабее, чтобы получился более светлый тон. Теперь нам нужно создать иллюзию ряби на поверхности воды (передний план) (2). Для этого нарисуйте горизонтальные штрихи. Перед штриховкой обязательно удалите горизонтальную линию на острове. Следующим шагом будет вылупление дальней горы (3). Для этого используем карандаш HB и при слабой работе нажимаем на него. Тени на острове стертой линией нарисуйте карандашами 2В и HB, небольшую часть переднего плана — карандашами 2B и 4B.Более светлые тона (4) карандашом HB. Возьмите карандаш HB и нарисуйте отражение острова на реке (5). Тон следует сделать темнее, чем на данный момент сам остров. Штрихи должны быть горизонтальными. Карандашом 2В закрашиваем передний план — землю (7). Карандашом 4В делаем на переднем плане несколько неровных линий, имитирующих растительность, и рисуем ствол пальмы. Делаем несколько штрихов карандашом 2В по островку (6). Верхняя часть острова светлого тона, нижняя немного темнее.Ветки пальм следует нарисовать карандашом 2В. Заточенными карандашами 2В и НВ рисуем небольшие пальмовые веточки. Те ветки, которые расположены ближе, намного светлее дальних. Возможно, вам что-то не нравится в тонах на рисунке. Их можно сделать светлее или темнее. Светлые делаем ластиком, а темные — дополнительными штрихами. Не бойтесь экспериментировать с штриховкой. Вы всегда можете внести свои коррективы в предложенный нами ансамбль.
Комментарии
комментария
9 Pencil Landscape Pack — Научитесь рисовать для начинающих
Вы когда-нибудь хотели рисовать?
Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ картинки, о которых вы никогда не думали?
В этом курсе вы научитесь рисовать 3 пейзажа, используя ВСЕГО 9 КАРАНДАШЕЙ!
Возьми и учись
За более чем 30 лет опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования для изучения и изучения.
Если вы новичок в рисовании или хотите попробовать что-то новое, этот курс для вас.
Вы научитесь рисовать:
Beach Sunset
Beach Daylight
Broadstairs Pier Scene
Когда вы закончите этот курс, вы не только уйдете с 3 УДИВИТЕЛЬНЫМИ картинами. но вы также сможете применить полученные знания к , чтобы нарисовать свои собственные рисунки.
Материалы
Я использую и рекомендую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt.Вы можете использовать любые карандаши, которые вам нравятся, однако вы услышите, как я говорю о цветах Faber-Castell на протяжении всего курса.
Для рисунков необходимы 9 цветов карандаша:
101 белый
143 синий кобальт
183 светло-желтый охра
192 индийский красный
3
278
181 серая пейна
186 терракотовая
176 коричневый ван Дайк
199 черный
Я использую бумагу Fabriano Ingres песочного цвета, поэтому она отлично подходит для нейтрального тона. по всем предметам.Он идеально подходит для новичков в работе с пастельным карандашом, так как вы можете стирать ошибки!
Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не нужно рисовать от руки . Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.
Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать красивых животных, и создадите картинки, которыми вы сможете гордиться и .
Если вы всегда хотели научиться рисовать, то этот курс для вас.С небольшим количеством карандашей вы увидите УДИВИТЕЛЬНЫЕ эффекты, которые вы можете получить без предыдущего опыта.
Пусть ваше путешествие в рисование и живопись начнется здесь.
Пошаговый рисунок цветным карандашом
Дом
Пошаговые руководства
Представьте, что вы можете наблюдать, как Питер и Кэрол шаг за шагом рисуют, и изучать их мыслительные процессы по мере развития изображения. Что ж, вы можете, ознакомившись с этими пошаговыми статьями!
Мы также связываем страницы с пошаговыми схемами рисования из других разделов сайта, но эта страница рисует их вместе, чтобы вы могли легко их найти.
Уроки по сухому цветному карандашу
Ваза для фруктов
Натюрморт ваза с фруктами — Питер шаг за шагом проведет вас через этот рисунок, идеальное руководство для начинающих рисовать цветными карандашами
Камень Бауэрмана
Два рисунка с одного изображения Камня Бауэрмана на Дартмуре, Девон. Показаны рекомендации по рисованию текстуры выветривания скал на фоне вересковой пустоши. На ранних этапах пейзажа использовались акварельные карандаши, камни обрабатывались карандашами на восковой основе.
Тави Рокс
Сельский английский пейзаж, снова из Девона, на этот раз в районе Питера Тави / Мэри Тави. Этот проект показывает сцену реки с большим деревом с нависающими ветвями. Он выполнен полихромными карандашами.
Уроки по акварельному карандашу
Канал Гранд Юнион
Grand Union Canal — упражнение с использованием акварельных карандашей и затем сухого цвета сверху. На нем изображена сцена с мостом, традиционной узкой лодкой и отражениями в воде.PDF-файл доступен для скачивания.
Канал Ковентри
Канал Ковентри — еще одно изображение с использованием акварельных карандашей для создания сельской сцены с деревьями, травой и водой, когда канал петляет через Стаффордшир. PDF-файл доступен для скачивания.
Гавань Полперро
Упражнение в линейке и стирке акварельными карандашами. На рисунке шаг за шагом изображены деревья, здания и лодки в этой гавани Корнуолла.
Cours Mirabeau, Экс-ан-Прованс
Оживленная французская уличная сцена, написанная акварельными карандашами, впервые опубликованная на форуме Pencil Topics.
Шотландский склон
Быстрая демонстрация использования акварельных карандашей для создания мягкого фона этого сельского шотландского пейзажа.
Загородный переулок (индекс
)
Этот учебник по деревенским переулкам иллюстрирует подмалевок мокрым акварельным карандашом теми же карандашами, использованными сухими, обработанными поверх.
Большой канал Венеции
Еще один рисунок, выполненный поэтапно в начале 2017 года. Этот вид на рыбный рынок Риальто в Венеции со стороны Гранд-канала был выполнен трижды с использованием разных карандашей на акварельной бумаге холодного отжима одного и того же типа.PDF-файлы со ссылками доступны для загрузки, а на странице приводится краткая информация о работе, выполненной с использованием акварельных карандашей Derwent.
Рисунок карандашом пастелью, шаг за шагом
Пастельный карандаш для начинающих
Простая ваза — отличный урок для начинающих, иллюстрирующий использование пастельных карандашей.
Учебные пособия по смешанной технике
Аллерфорд
Расширенная иллюстрация пошагового развития пейзажного рисунка с использованием зданий и деревьев, выполненных как цветным карандашом, так и акварельными карандашами.
Первоначально над этим работала онлайн-группа в течение нескольких месяцев, и примечания представляют собой краткое изложение страниц записи онлайн-обсуждения. PDF-файлы доступны, если вы хотите работать с этим чертежом шаг за шагом. В помощь вам можно загрузить и распечатать сокращенный набор заметок в формате PDF.
Питерс закончил рисовать Аллерфорда.
Студент, шаг за шагом, Дэрил Когэвин
Электронная книга по рисованию портретов карандашом
Автор Роберт Хессон, пн, 15 марта 2021 г.
Этот онлайн-курс научит вас рисовать потрясающие карандашные рисунки, даже если вы никогда раньше не умели рисовать хорошо! С более чем 40 часами качественных инструкций по рисованию вы сможете рисовать произведения искусства самого высокого качества, которые вы когда-либо были в своей жизни.Вы можете смотреть эти уроки с любого устройства, которое у вас есть, и, таким образом, научиться рисовать откуда угодно! Предположительно, научиться рисовать действительно сложно. Пройдя этот курс, вы удивитесь, почему вы когда-либо думали, что что-то подобное было правдой! Вы будете поражены тем, насколько легко вы научитесь рисовать и начать заниматься искусством так, как никогда раньше! На обучение уйдет немного времени, но вы будете поражены тем, как быстро вы продвинетесь в своих художественных навыках с этим курсом! Продолжить чтение…
Простой рисунок карандашом Обзор
Сохранение вашего доверия — номер один. Поэтому я стараюсь предоставлять как можно больше достоверной информации.
Лично рекомендую купить этот товар. Качество отличное, и за эту низкую цену и 100% гарантию возврата денег вам нечего терять.
Читать обзор полностью …
Шелл Льюис делает карандашные рисунки на кальке, используя тряпичную бумагу, при этом хороший зуб не гладкий и не гладкий. После прорисовки перспективных линий и предварительного исследования (Рисунок 9.13а), другой лист кальки помещается поверх линейного рисунка, и готовый рендеринг выполняется, начиная с
.
Материалы, инструменты и методы архитектурного рисунка не слишком интересовали ученых. Вопросы, рассматриваемые здесь, стремятся выявить инструменты рисования, используемые в практическом смысле для исследования дизайна. Проблема связана с ролью линии, ее весом и постоянством, типом используемой бумаги и ручки, а также стратегиями интеграции зарисовок с другими исследовательскими инструментами.Хотя все опрошенные архитекторы проектировали в основном с помощью рисунка, не все использовали перо. Фостер, например, рисует в основном карандашом (HB) из-за его гибкости и текстурного потенциала. Догматичность линий черным пером беспокоит Фостера, и он считает, что они слишком рано предлагают решение. Аллан Мюррей, который также рисует мягким карандашом (2B) на бумаге с деталями, наслаждается тем, как карандаш скользит по бумаге, что дает автору возможность изменять толщину линии таким образом, чтобы отражать иерархию, заложенную в архитектурных сводках.Он также отмечает, что карандаш приводит к рисункам, которые с их многочисленными исправлениями …
Угольный карандаш — гораздо более универсальный инструмент, чем графитовый карандаш. По сути, смесь угля и пасты из жевательной резинки прессуется в клей, а затем помещается в деревянный контейнер почти так же, как графитовый карандаш. Помимо основного сходства внешнего вида, у них мало общего. Графитовый карандаш скользит по бумаге, а угольный карандаш держит ее. Когда он является.проведенный по бумаге, он дает чистую, сухую линию, угольно-черного тона, бархатистого качества. Угольный карандаш, из которых наиболее широко известен карандаш Вольфа (произведенный в Англии), изготавливается из бумаги с мягкой текстурой на шесть градусов, такой как бристольский картон с отделкой для детей, калька, пергамент, угольная бумага, пастельная бумага или любая из цветные иллюстрации и плакаты. Единственным его недостатком является то, что острие легко ломается по этой причине, рекомендуется очень осторожно заточить карандаш вручную острым ножом, обнажая только около 1 дюйма углерода.Необходимо соблюдать осторожность, чтобы не повредить …
Хорошее понимание принципов перспективы необходимо для создания точного и визуально привлекательного произведения искусства. Перспективные рисунки — это формы графического рисунка. Читатели Blueprint могут не часто видеть перспективный рисунок, но они, несомненно, оценят описательную информацию, которую он предлагает. Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Он использует одну, две или три точки, в которых удаляющиеся линии исчезнут.Эти точки схода расположены вдоль горизонтальной линии, называемой линией горизонта. В перспективных рисунках удаляющиеся линии больше не параллельны друг другу, как на наклонных или изометрических рисунках. На перспективных рисунках удаленные объекты кажутся меньше, но имеют ту же форму и пропорции, что и крупные объекты. Другими словами, по мере удаления объектов они становятся меньше и, кажется, исчезают вдалеке. Общий принцип перспективного рисования прост и имеет много общих черт…
Перспективный рисунок — это система для изображения трехмерного пространства на плоской поверхности. Общий принцип, лежащий в основе этого, прост и имеет много общего с тем, как люди на самом деле воспринимают пространство и объекты в нем. Это в основном зависит от четырех взаимосвязанных критериев, которые неизменно влияют на конечное изображение, уровень наших глаз при просмотре сцены или объекта и, таким образом, на определение линии горизонта, расстояния от плоскости изображения до объекта, расстояния от точки станции до объекта. объект и конус зрения, а также угол объекта к картинной плоскости (рисунок 4.15). Закон перспективных параллельных линий, лежащих в одной плоскости, будет казаться сходящимися в точке на горизонте (на уровне глаз). Точка очевидного схождения называется точкой схода (VP). Это верно независимо от того, смотрим ли мы на объект, расположенный под углом, например, на здание из угла, или смотрим в пространство, например комнату (рис. 4.16, 4.17). По сути, можно выделить три основных …
Средний Цветной карандаш на кальке средний Цветной карандаш на кальке Рис.17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор-визуализатор Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо и тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш на доске Bainbridge Рис. 17.23 Архитектор интерьера офиса Зеф Гинзберг, архитектор визуализации Роберт Закконе, A.I.A. Медиа Перо, тушь, акварель, аэрограф и цветной карандаш, доска Bainbridge g 17.24 V.I.P. Апартаменты Sedroom для Государства Кувейт и читателя Swanke Hayden Connell Ltd. и Роберта Закконе, A.I.A. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель.и цветным карандашом на доске Bainbridge g 17.25 V.I.P. Квартира Lnnng Комната для архитектора Суанке Хайдена Коннелла Лтд., Государства Кувейт 5enderer Robert Zaccone, a.I.a. медиа Перо и тушь, аэрограф, акварель, кончик цветной карандаш, доска Bainbridge
Подготовка к рендерингу аэрографом аналогична подготовке к рендерингу темперы. Перспективный штриховой рисунок наносится на лист или доску чистой карандашной линией, чтобы убедиться, что рисунок полностью чистый, прежде чем начинать какую-либо работу.Если есть какие-либо загрязнения, например отпечатки пальцев, они будут видны через смывки для аэрографа. Как упоминалось ранее, изучение ценности и изучение цвета имеют первостепенное значение, и на них следует в значительной степени полагаться в ходе работы с этим средством.
Карандаши — один из самых основных и основных инструментов рисования профессионального дизайнера. Дизайнеру доступны три основных типа карандашей для создания качественных чертежей (рис. 2-2). Выбор является делом предпочтений и конкретного уровня производительности, необходимого пользователю.Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Рисунок 2-2 Три типа карандашей, доступных для дизайнеров: карандаш в деревянном корпусе, традиционный грифель и механический карандаш с тонкими линиями. Жесткие грифели карандашей используются для рисунков, легких макетов и рисунков, требующих высокой степени точности. нужен карандашный контроль линии. Чтобы обнажить свинец, деревянная оболочка вырезается точилкой для карандашей рисовальщика.Однако точилка только режет дерево и не касается грифеля. Чтобы указать отвод, дизайнер может использовать указатель отведения, который превращает вывод в коническую точку. Если …
Спецификация, которая находится рядом с планом мебели, может быть просто в форме легенды, указывающей коды и общие типы мебели, к которым они относятся, например, C для стула или TA для стола, а не конкретную информацию о продукте. Затем коды должны быть объяснены более подробно в задании или контрольной книге, как показано в примере на Рисунке 12-4.В журнале заданий или контрольной книги указаны торговые наименования, номера продуктов, названия цветов и другие конкретные детали. Фотография или рисунок линии могут быть включены, а также фактический кусок отделки или обивочной ткани. На рис. 12-5 показана страница из трудовой книжки, в которой стул указан для проекта.
Отличные результаты могут быть получены при визуализации планов сюжета пером, тушью и акварелью. Такие рисунки могут быть нанесены на растяжки, полученные холодным прессованием, или на доски для иллюстраций с той же поверхностью.План здания сначала наносится на лист графитным карандашом. Контур лача прорисовывается чистой карандашной линией, и выкладываются текстуры, например, для террасы и плитки. Сначала карандашом прорисовываются деревья и другие детали, такие как выходы скал. На землю наносятся тени, как если бы план был вырезан на высоте 4 футов над уровнем пола. Сначала визуализируется вся область травы с тем же количеством световых размывок, что и контуров. Первая бледная размывка этого цвета применяется к самому высокому контуру, затем (после того, как первая стирка высохнет), ко второму по высоте контуру, затем к третьему по высоте, четвертому по высоте и т. Д., пока самый нижний контур не будет обработан один раз.
Как и при рендеринге карандашом, рисунок в перспективе должен быть перенесен на бумагу для рендеринга графитным карандашом (см. Главу 3). Следует проявлять особую осторожность. Перед тем, как начать окончательную визуализацию, необходимо сделать предварительный набросок пером на листе кальки, помещенном поверх перспективного рисунка. Это, конечно, не должен быть полный рендеринг, а скорее экспериментальный рисунок, на котором можно изучать различные части здания и текстуры.В частности,
Карандаши из пластика или майлара лучше всего работают с майларовой пленкой, потому что они являются совместимыми носителями, как показано на рис. 15.1. Можно использовать графитовые карандаши (грифели 11, F и B), но разграничитель должен быть осторожен, чтобы не размазать изображение при работе с этим средством. Чернила являются отличным средством на майларе, и их можно наносить пером, кистью или аэрографом, как показано на рис. 15.2. Проблема с чернилами состоит в том, что они могут отслаиваться от поверхности рисунка при высыхании. Для цветопередачи можно окрасить или нанести аэрограф на большие площади с помощью красителей для пасхальных яиц или пищевых красителей, смешанных с уксусом.Эта техника не повредит майларовую поверхность, а позже детализацию можно будет сделать пластиковым карандашом, графитным карандашом и тушью. Краски для пасхальных яиц и пищевые красители можно удалить с помощью майларового ластика для любых изменений извести. Чтобы удалить эти красители с майлара, необходимо сначала смочить изменяемую область небольшим количеством воды на ватной палочке, а затем аккуратно стереть, используя ластик из майлара.
То же здание, уменьшив его до рисунка линии, линия которого состояла из ряда крошечных чисел, числовой ряд было трудно читать на расстоянии, что придавало линии прерывистость, фрагментарность, аналогичную конструкции павильона.Как и во всей крупномасштабной работе Нимейера, будущее дизайна контрастирует с грубостью методов строительства. В павильоне, как и везде, утопическое первое впечатление сохраняется недолго. Образ Климахауски проясняет это.38 Возможно, самым известным бразильским художником, выставленным за пределами Бразилии в последние годы, является Хелио Оитичика, чьи работы с 2000 года были предметом крупных выставок в лондонских галереях Уайтчепел, Тейт и Барбикан. Архитектурный модернизм был неоднозначным.С одной стороны, его интерес к фавеле (см. Четвертую главу) предполагал глубоко критическое отношение к формальному городу, с другой — многие из его скульптурных и рельефных работ расширяют модернистскую архитектуру …
Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-1. Создание эскизов существующих объектов и пространств помогает дизайнерам развивать свои навыки рисования от руки. Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.Рис. 1-2. Дизайнеры могут использовать свои навыки рисования от руки для визуализации и набросков новых пространств и объектов.
Вся перспектива для рендеринга на рис. 9.16 была построена на кальке, а затем воспроизведена на угольной бумаге путем размещения большого листа белой копировальной бумаги между калькой и угольной бумагой (копировальной стороной вниз). Каждая линия перспективы была начерчена карандашом 3H легко, но твердо, чтобы воспроизвести ее на бумаге для рендеринга ниже. Необходимо использовать копировальную бумагу, потому что угольный карандаш не будет повторять линии, нарисованные графитным карандашом, а будет соскальзывать.Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B. Рис. 9.17 Затенение, выполненное угольным карандашом B.
Практика не требует, чтобы вы тратили все свое время на рисование локаций. Дом и дизайн-студия или мастерская предоставляют широкие возможности для развития координации между глазами или проверки правил перспективного рисования. Глядя на контур объекта и заполняющую его часть или на все детали — будь то рисунок стула или чашки с блюдцем — вы быстро разовьете основные навыки, необходимые для рисования на улице.Невозможно переоценить важность спонтанного, расслабленного рисования. Хотя вы можете сосредоточиться на организации наклонных линий сцены в звуковую основу перспективы, тот факт, что вы вообще рисуете, имеет огромное значение. В отличие от первых нот на фортепиано или трубе, каракули художника в значительной степени являются личным делом и не должны беспокоить заброшенные промышленные районы (в данном случае на окраине Бирмингема), предоставляют много материала для отработки различных техник рисования.
Уэбб родился в Оксфорде, в семье врача, умеющего рисовать, и матери, не менее талантливой. Оба научили его рисовать. Он намеревался стать художником, но передумал, когда в семнадцать лет умер его отец. В 1849 году он был назначен Джону Биллингу в Рединге, работал его помощником до 1854 года, затем переехал в Бидлэйк и Ловатт в Вулверхэмптоне — опыт, который, кажется, показал ему ужасы промышленной революции. Два месяца спустя он переехал в Оксфорд, чтобы работать на Дж.E. Улица в половину зарплаты. Здесь, в качестве главного помощника Стрит, он познакомился с Уильямом Моррисом. В 1856 году офис переехал в Лондон, и Уэбб вместе с Моррисом стал членами Братства прерафаэлитов. В 1858 году Моррис, собираясь жениться, попросил Уэбба спроектировать для него дом на юго-востоке Лондона, который впоследствии стал знаменитым Красным домом (названным в честь красных кирпичей и плиток).
Развитие перспективного рисунка художниками и архитекторами пятнадцатого века дало им и всем, кто жил после них, возможность сочетать в одном рисунке ширину, глубину и высоту.Рисунки, сделанные до этого времени, были искаженными и плоскими. В течение примерно четырех столетий трехмерная перспектива использовалась как художниками, так и архитекторами, и многие художники создавали изображения существующих зданий, а также работали вместе с архитекторами над визуализацией перспективных зданий, все еще находящихся на чертежной доске. Когда в начале девятнадцатого века была изобретена камера, фотограф быстро занял место художника в живописи существующей архитектуры. Художники начали искать новые средства выражения, которые камера не могла воспроизвести, и нашли такое выражение в использовании кубистами четвертого измерения и в абстракции, дадаизме, экспрессионизме, фэнтези, тувизме и т.п.Многие художники, избегая реализма, следовали новому движению и больше не работали с архитекторами. Кубисты, для …
Тенденция в искусстве, дизайне и архитектурном образовании — «интегрировать» рисунок в проекты. Отдельные классы рисования, как правило, не проводятся после основания. Основная сложность концепции интеграции — как развивать навыки рисования параллельно с проектными. Задача дизайна имеет тенденцию становиться доминирующей над задачей рисования, и все чаще, чтобы заполнить пробел, студенты и профессионалы дизайна полагаются на компьютерные пакеты для рисования (Schenk 1998).Это еще больше отдаляет учащегося от обучения через рисование или сопоставления сложности дизайнерских проектов с одинаково сложными способами традиционных методов рисования. Кроме того, поскольку рисунок — это средство, с помощью которого может возникнуть союз искусства и архитектуры, пренебрежение рисованием от руки означает подрыв альянса искусства, скульптуры и архитектуры, от которого, похоже, все больше зависит двадцать первый век.
Два сада Шисен-до в Киото и Дзико-м недалеко от Нары тесно связаны с академической китайской живописью бундзин.Эта традиция бунджма также отражена в секретном садовом тексте, составленном в 1680 году печатником и писателем Хисикавой Мороно-бу под названием «Ёкэй цукури нива нодзу», «Садовые рисунки для создания особых видов». В этом единственном томе он предлагает восемнадцать способов создания садов с особой атмосферой в двухстраничных иллюстрациях с использованием сложных техник рисования того времени. В верхней части каждой иллюстрации он описывает живописные ингредиенты, необходимые для создания рассматриваемого сада — будь то известные достопримечательности Китая или Японии, сезонные пейзажи или поэтические предания, и тем самым полностью соответствует тайным устным традициям японского садового искусства.
Рисунки Paraline используются для передачи ощущения трехмерного пространства в одном изображении. Однако они отличаются от перспективных рисунков в одном важном аспекте: в основном все параллельные линии на самом деле остаются параллельными в параллельных рисунках, тогда как в перспективе они сходятся к точке схода.
Acoma Pueblo Таунхаусы спроектированы таким образом, чтобы поглощать низкие зимние лучи солнца и защищать их от высоких летних. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза 1974,27.) Дома с террасами Acoma Pueblo хорошо спроектированы для поглощения низких зимних солнечных лучей и защиты от более высоких летних солнечных лучей. (Перспективный рисунок Гэри С. Шигемуры в книге «Энергия и форма» Ноулза, 1974 г., 27.)
Трехточечная перспектива — это развитие двухточечной перспективы и обычно используется для зданий, видимых сверху или снизу. Как и в двухточечной перспективе, у нее есть две точки схода где-то на горизонте и третья где-то выше или ниже линии горизонта, к которой сходятся вертикали (рис.30). Это означает, что объект либо наклонен к картинной плоскости, либо центральная ось зрения зрителя наклонена вверх или вниз, а картинная плоскость наклонена. Трехточечная перспектива обычно указывает на то, что зритель находится очень близко к объекту или что объект очень большой. Лучше всего его использовать для рисования высоких объектов, таких как здания, хотя эта форма перспективы широко не используется в архитектурных презентациях. Лучше всего использовать его для демонстрации высокого объекта, например небоскреба, с определенной точки обзора.Этот тип рисунка иногда называют рисунком в косой перспективе, поскольку вертикальные линии проводятся до третьей точки схода, не расположенной на …
Перспективный штриховой рисунок сначала наносится на бумагу или доску для иллюстраций способом, описанным в главе 3. Для каждого проекта необходимо провести оценку стоимости и цветовой анализ, а перед этим следует провести исследование выбранной цветовой схемы. рендеринг начинается, как описано в главе 12. За исключением рендеринга на цветной бумаге, рекомендуется покрыть все части бумаги темперой, даже те области, которые должны быть окрашены в белый цвет, так как любые части, не покрытые такой рисунки имели бы иной вид, чем темпера.
Думайте о местах и зданиях и, следовательно, играет важную роль в нашем подходе к дизайну. Использование перспективного рисунка, аксонометрии, изображения на основе фигуры или изображения с усилением теней формирует наше восприятие объекта. Нынешний модный интерес к изображению фигуры на фоне препятствует деконструируемым искажениям многих дизайнеров. Пятьсот лет назад открытие геометрической перспективы привело к аналогичному интересу к пространственным узорам, перспективам и концам.Наступает время, когда требуется более критический и аналитический подход, и здесь могут быть полезны формальные перспективные чертежи или компьютерное моделирование. Но на концептуальной стадии, когда дизайн еще не изменен и нужно быстро изучить ряд вариантов, эскиз может оказаться бесценным. На этом этапе проектировщик будет связывать план и форму предлагаемого здания с такими вопросами, как функция, учитывая, как связать схемы обращения с секцией и имея первоначальные мысли
Как и многие маленькие изолированные японские деревушки.Община Адзума-Мура в горах префектуры Гумма посчитала, что некоторые государственные кредиты будут потрачены не зря на строительство нового музея. Они организовали конкурс на объект площадью 3 000 квадратных метров, посвященный творчеству известного местного художника. Томихиро Хосино. Тяжело травмированный во время гимнастики в 1972 году, художник начал рисовать карандашом или кистью, зажатой во рту. Свои работы он называет ши-га — акварелью цветов и стихов. По словам архитектора, его поэтические образы являются выражением его поисков сущности жизни, ее простоты и мягкости, отраженной в форме цветов.Из примерно 300 работ Томихиро Хосино написал за последние 30 лет. 120 экспонатов должны быть выставлены в этом музее одновременно. Офисы, сувенирный магазин, кафе, временные выставочные площади и учебный центр также были частью требований программы. Как писал Нил Денан, схема имеет формальное отношение к кисти художника и …
С другой стороны, тот факт, что вертикальные линии на перспективном чертеже кажутся значительно больше на заднем плане, чем на переднем плане, можно объяснить тем фактом, что рисунок интерпретируется пространственно.Линия, которая находится дальше, то есть на заднем плане, должна быть длиннее, чем линия на переднем плане, чтобы получить равнозначно большое изображение сетчатки — поэтому в глубине пространства будет интерпретироваться линия фактически такой же длины. и воспринимается как более длинный.
Наклоните доску примерно на 10 или 20 градусов, поместив книги или деревянный брусок под самый дальний от вас край. Используя небольшую кисточку, капните несколько капель материнского раствора на 1 дюйм чистой воды в таз для умывания.Размешивайте, пока чернила полностью не перемешаются. Для практики можно использовать доску для иллюстраций холодного отжима, а не растяжку. Нарисуйте на доске шесть прямоугольников графитным карандашом, каждый примерно 4 дюйма в ширину и 6 дюймов в высоту. Разведите несколько капель водостойких чернил в небольшом количестве воды и обведите каждый из этих прямоугольников ручкой. После высыхания разбавленных чернил удалите графитовые линии.
Очертания здания воспроизведены на листе графитным карандашом. Затем каждую линию по очереди рисовали бледной, тонкой, разбавленной водостойкой линией, используя линейку с Т-образным квадратом и треугольником.Таким же образом отбрасывались и очерчивались тени. на кальке поверх штрихового рисунка, который ранее был нанесен чернилами, как в практике стирки.
Хе Гибсон выдвинул гипотезу о том, что достоверное изображение — это поверхность, которая отражает пучок световых лучей в точку, которая совпадает с пучком лучей, исходящих от изображенной сцены. В соответствии с этим представлением изображение выполняет свою репрезентативную функцию, обеспечивая глаз такими же вариациями световой энергии, как и изображенная сцена. Таким образом, рисунок линии, который сохраняет относительную информацию, но не представляет собой поэтапную проекцию световых энергий, может предоставить такую же точную информацию, как фотография.Карикатуры парадоксальны в том смысле, что они не представляют ни того же пучка лучей, ни тех же вложенных визуальных телесных углов, как вещи, которые они представляют, в некотором смысле они являются более точным изображением, чем фотографии. (Гибсон, 1982, 226-227)
До сих пор вы работали в пространстве модели, той части AutoCasd, которая создает проекты или модели. В главе 11 мы обсудили создание чертежей в пространстве модели путем настройки размера основной надписи. В этой главе мы будем использовать пространство листа для создания рисунков.Пространство на бумаге намного проще использовать, когда вы имеете дело с несколькими видами.
Его соответствие характеристикам местности, по-видимому, является главной заботой большинства архитекторов. Однако в случае Мерфи и Фрейзера первый рисунок часто представлял собой сочетание плана и разреза, исследованных на одном листе. Для Куллинана, с другой стороны, первый рисунок, как правило, был аксонометрическим над головой, а для Фаррелла это часто был схематический разрез. Для Олсопа первым рисунком, который последовал за этапом рисования, часто была абстрактная композиция из линий и отметок мягким карандашом или углем, которая побуждала его «увидеть что-то интересным и незнакомым».Олсоп также говорит о «маркировке», а не об использовании традиционных методов архитектурного рисования, но после этого исследовательского этапа первый рисунок — это план. И наоборот, Гримшоу подходит к проблеме проектирования с обеих сторон (план участка и детали строительства), позволяя сочетанию технологий и материалов влиять на его мышление в самом начале процесса проектирования.
При совместном использовании большинство из ранее обсуждавшихся техник рисования развивают навыки граждан и контроль.Некоторые техники особенно помогают в построении сообщества, выборе и рисовании всего необходимого. Совместное проектирование строит сообщество. Групповые графические приемы, разработанные ландшафтным архитектором Даниэлем Якофано, сознательно и эффективно достигают этого. Визуализируя и записывая идеи каждого человека о проблеме дизайна на большом листе бумаги, сознательно систематизируя идеи по темам, показывая взаимосвязи между идеями и выделяя области согласия, Якофано создает общий опыт, который служит коллективной памятью. процесса проектирования и усиливает чувство общности.В результате многие ранее разрозненные сообщества объединяются для достижения общей цели.22 Хотя это и не так драматично, как групповые графические упражнения, описанные выше, большинство совместных рисований укрепляет чувство общности среди участников, если каждый …
Внутри этой рамки должны быть проведены параллельные линии и положение пальцев отмечено твердым карандашом. Затем пальцы врезаются острым ножом, отходы поднимаются, и два винира плотно прижимаются друг к другу и фиксируются на месте.На рис. 292 показаны различные этапы, а завершенное пальцевое соединение, которое не было «подделано» никоим образом, показывает соединение как небольшое отклонение только в направлении волокон на правой стороне готовой панели. Этот метод также можно использовать для фанеры произвольной длины, при условии, что волокно на нескольких листах достаточно однородно.
Поколение обучалось традициям рисования от руки, но практиковалось в эпоху, когда цифровое изображение было нормой. Возникшее напряжение между экраном и альбомом заинтересовало автора.Девять вопросов, задаваемых архитекторам, можно разделить на три типа: те, которые касаются взаимосвязи между рисованием и мыслительными процессами, те, которые имеют отношение к рисованию и решению проблем, и те, которые имеют дело с методами рисования и коммуникации.
Эти соединения иногда используются для бункеров со скошенной стороной, ящиков для ножей и т. Д., И хотя они используются редко, их стоит описать ради принципов, связанных с установкой или разметкой работ со скосом. Необходим полноразмерный чертеж, по которому можно получить истинную длину (A) и истинную ширину (B) (158), а также скос кромки по толщине каждой детали, показанный линией со стрелкой (c).Все фаски помечаются и обрабатываются, удерживая фаску под прямым углом к краям наклонных концов и не параллельно сторонам. Разметочный калибр нельзя использовать для разметки ласточкин хвоста, а глубины и т. Д. Должны быть отмечены карандашом и регулируемым скосом, в то время как ласточкин хвост обрезается с одинаковым уклоном по обе стороны от линий, проведенных параллельно сторонам (см. Выше) но штифты, конечно, параллельны. При обрезке «ласточкин хвост» над деталью нужно наклонить, чтобы вырезы были вертикальными, как в 158D, но с маркировкой
.
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования.2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать овал из угла, рисовать овал из центра, рисовать круг из угла и рисовать круг из центра.
Это альтернативный метод рисования перспективы, который имеет то преимущество, что не нужно рисовать план. Если размеры известны, их можно использовать непосредственно на горизонтальной и вертикальной шкалах и получить перспективный рисунок. После того, как SP был использован для фиксации точек измерения (335 A), его можно игнорировать.Поскольку цель такого перспективного рисунка — передать только внешний вид, а не
Каждый дизайнер освещения должен разработать технику общения, которая соответствует его стилю и удовлетворяет его потребности. Техника, которую предпочитает автор, заключается в том, чтобы начать с наброска контурной перспективы пространства на бумаге среднего серого цвета. Затем наносится штриховка мягким карандашом или черным мелком, а светлые участки выделяются белым мелком. Эта техника раздельной передачи света и тени — более чем эффективный инструмент коммуникации.Это полезно на этапе разработки дизайна, так как фокусируется на размышлениях о том, как распределение освещения и расположение светящихся элементов поддерживают цели дизайна.
Инструменты и методы рисования Первая группа вопросов пыталась выявить важную роль рисования не только с точки зрения организации и решения абстрактных задач, но также и в передаче чего-то из мыслительных процессов дизайнера. В этом была попытка раскрыть внутренние мысли архитекторов и то, как они взаимодействуют с традиционными и электронными графическими инструментами.Вторая группа вопросов была направлена на раскрытие специфической природы рисования в более практических областях, связанных с проблемами проектирования, типа чертежей, используемых на разных этапах процесса проектирования (с использованием Плана работы RIBA в качестве руководства), и взаимосвязи. между чертежом, САПР и моделизмом. Третья группа стремилась исследовать используемые инструменты и методы, в частности, как и когда рисунок становится общим инструментом дизайна. Заданные вопросы касались только ранних стадий дизайн-проекта. Исследователи не интересовались перспективным рисунком, подготовленным для моделирования окончательного дизайна…
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует четыре предопределенных метода рисования: рисовать прямоугольник из угла, рисовать прямоугольник из центра, рисовать квадрат из угла и рисовать квадрат из центра.
РИСУНОК 3.24. Тень и тень указывают на объем, а также на содержание. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.РИСУНОК 3.24. Тень и тень предполагают не только объем, но и объем. Сравните эту иллюстрацию с рисунком 3.5, рисунком линии без тени и тени.
Визуализированный фасад и полностью визуализированная перспектива земли вскоре были добавлены к представлению архитектора плана, разреза и фасада (рис. 1.22). В этот период Джеймс Малтон опубликовал «Эссе о британской загородной архитектуре», в котором были представлены фасады. На рис. 1.23 показаны два более простых дизайна, выполненные акварелью.Другими используемыми носителями были перо и чернила, используемые отдельно или с пером и чернилами, или акварель, используемая отдельно, с карандашом или с ручкой и чернилами. Приготовьте кремообразную смесь голубого цвета в одной чашке и поместите такое же количество китайской белой краски в другую. Разделите каждый прямоугольник на 16-дюймовые части и нарисуйте линии в этих точках карандашом и линейкой (рис. 13.3). Для перехода от темного к светлому добавьте небольшое количество синего в
.
В то время как угольный карандаш при работе с бумагой кажется немного зернистым, литографический цветной карандаш гладкий и несколько воскообразный.Он используется таким же образом и на тех же типах бумаги, что и угольный карандаш (когда он используется отдельно), и способен производить те же самые черные цвета, атмосферные эффекты и тональные вариации. Наиболее известными являются карандаши Korns Lithographic Crayon Pencils, которые выпускаются следующих классов. Подобно угольному карандашу, литографический карандаш отлично подходит для обозначения больших масштабных проектов без реальных деталей, как показано на рисунке 9.22, нарисованном Хью Ферриссом. В этом мощном рендеринге взгляд притягивается к центру интереса, потому что тона в этой области оставлены светлыми, а точки фокусировки были окружены довольно глубокими (иногда почти черными) значениями.
Размер альбома для рисования зависит от типа рисунка, который вы собираетесь делать, и от носителя, с которым вы работаете. Альбомы для рисования большого формата (формата A3-A2) подходят для рисования пастелью или акварелью, а не для рисования линий. Как правило, чем тоньше линия, тем меньше требуется альбом для рисования. Если вы хотите смешать линию с краской, тогда эффект будет больше похож на рисунок, чем на рисунок, и, следовательно, обычно предпочтительнее использовать большой формат. точка для людей, которые учатся рисовать, поскольку поправки вносятся легко, а графитовый или графитовый карандаш имеет «зернистость», подходящую для многих строительных объектов.Карандаш также поддается изображению тени, света и тени, и это может быть важно в уличных сценах, похожих на каньон. У карандашных рисунков есть еще одно преимущество: их можно скопировать, чтобы выделить или затемнить предварительные линии робкого художника. Действительно, современные копировальные аппараты могут быть полезным дополнением, поскольку они не только вызывают доверие у новичков, но, кроме того, несколько копий чертежа могут быть …
В чертежах для проектов дизайна интерьера обычно используются линии трех толщин: толстая (темная), средняя и тонкая (светлая).Толстые линии обычно вдвое шире тонких, обычно V32 дюйма или около 0,8 мм в ширину. Тонкие линии имеют ширину примерно V дюйма или 0,4 мм. Средние линии находятся между этими двумя крайностями. На карандашных рисунках каждый тип может быть дополнительно разбит в зависимости от разновидности грифеля и уровня давления. Сегодня на рынке представлено множество механических карандашей, поэтому ширину линии легко контролировать. Как обсуждалось в главе 2, механические карандаши для тонких линий доступны с грифелем 0,3, 0,5, 0,7 или 0,9 мм.Переключаясь на разные карандаши, рисовальщик может легко изменять толщину линии.
Исследование стоимости — лучший способ начать предварительное исследование, будет ли визуализация черно-белой или цветной. При черно-белой визуализации контраст не будет, если значения неверны, а при цветопередаче цвета не будут выглядеть хорошо, если значения неправильные. Исследование стоимости обычно рисуется на кальке, которая помещается поверх рисунка линии перспективы на доске для иллюстраций ниже.Обычно его рисуют углем или мягким карандашом. Автор лично предпочитает средний сорт древесного угля, потому что на этом носителе легче вносить изменения, чем с помощью карандаша. Изменения или стирания можно делать пальцами, замшей или ластиком.
Предполагая, что выбран вид при дневном свете и что оттенки и тени под углом 45 градусов были нанесены механически, исследование стоимости может быть выполнено углем или мягким карандашом на кальке, помещенной поверх перспективы.Самыми светлыми значениями (кроме белого на бумаге) будут блики на наклонных участках, которые получают световые лучи наиболее непосредственно (см. Рисунок 5.1, рисунок 1). Фары,
Подобно растушеванному углю, пастель требует довольно шероховатой поверхности для работы напильником. Обычная пастельная бумага размером 19 х 25 дюймов уже описывалась в главе 9 при обсуждении рендеринга угольным карандашом. Кроме того, пастельные альбомы для рисования аналогичной бумаги изготавливаются следующих размеров: 9 X 12, 12 X 18 и 18 X 24 дюйма.Их можно использовать для набросков или этюдов на открытом воздухе. v d для презентации. Линейная перспектива переносится на бумагу, как описано в главе 3, с помощью графитового карандаша.
Держатели для грифелей и механические карандаши часто предпочтительнее традиционного деревянного карандаша или ручки для технического черчения. Деревянный карандаш необходимо постоянно сбрить, чтобы обнажить примерно дюйм ведущего вала, а ручка для технического черчения, способная создавать рисунки более высокого качества, чем графитные карандаши, требует большего мастерства в использовании.Доступны механические карандаши с различными размерами и точной шириной линии. Острый наконечник важен для хорошего качества линии (рис. 4.2). Свинец, будь то грифель, механический карандаш или обычный деревянный карандаш, также бывает различной степени твердости, от 9H (чрезвычайно твердый) до 6B (чрезвычайно мягкий). Прежде чем выбрать наиболее подходящий поводок для работы, дизайнер должен определиться с желаемой резкостью линий и непрозрачностью поводка для воспроизведения.Наиболее распространенные и рекомендуемые свинцовые гири РИСУНОК 4.3 Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые …
Рендеринг выполнен угольным карандашом в сочетании с мелом на зеленой пастельной бумаге Herga. 9. При сочетании белого мела или других видов белого с угольным карандашом необходимо соблюдать осторожность, чтобы ограничить количество белого, потому что слишком большая область уменьшит важность самого угольного карандаша. Тщательный анализ в исследовании значений показал использование белого цвета в местах, показанных на готовой визуализации.Во время выполнения этого рендеринга ошибки в угольном карандаше были исправлены путем маскировки вокруг области, которая должна быть изменена, с помощью тампона и стирания нежелательных участков стирки небольшим кусочком замешанного ластика, вытирая его с края тампона. .
Предварительная сборка в сухом состоянии может производиться, но только для определения направления входа и точности посадки. Компоненты с дюбелями могут быть опробованы с запасными шпонками, отшлифованными и провисшими (никогда нельзя использовать плотные дюбели, поскольку всасывание в узком отверстии может удерживать их неподвижными), и не может быть возражений против полной посадки шипов для проверки плеч, но «ласточкин хвост» подходят только один раз и не должны заходить за полпути.Если части каркаса можно склеить, собрать и отложить для хорошего высыхания, тем лучше, но необходимо тщательно проверить прямоугольность, и если направляющие или фиксированные стеллажи сначала приклеены к сторонам каркаса, то верх и низ каркаса должны быть частично введены, чтобы действовать как проставки. Все стыки должны быть четко обозначены и легко различимы мелом или мягким карандашом на лицевой стороне рельса, пазы также должны быть пронумерованы на лицевой стороне, стороны должны быть отмечены жирным шрифтом с надписью «левый» и «правый», «верхний» и «нижний». , и другие части…
Техника рисования одной или нескольких линий свободно и быстро по мере того, как объект сканируется и воспринимает объем. масса, движение и важные детали проецируются на поверхность чертежа. В отличие от контурного рисования жестовое рисование обычно переходит от целого к частям.
Существует несколько испытанных систем трехмерного рисования, используемых для создания реалистичного представления объекта. Некоторые методы, такие как изометрическая проекция, основаны на математических системах, другие пытаются передать большую степень реализма, применяя перспективу к рисунку.Среди методов, рассматриваемых в этом руководстве, — наклонный, изометрический, аксонометрический и перспективный рисунок.
Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при ручном черчении (из Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998). Рис. 2.2. Некоторые инструменты, вспомогательные средства и материалы, используемые при составлении чертежей вручную (от Монтегю, Джона «Основы перспективного рисования и визуального подхода», 3-е изд., Нью-Йорк, Джон Вили и сыновья, 1998 г.).
Виды и перспективный рисунок Перспективный рисунок для этой работы демонстрирует тесную, гармоничную ассоциацию дома и пустыни.С этой точки зрения может показаться, что пустыня и жилище были созданы в один и тот же момент. Так как гостиная выходила на север, в навесе не было необходимости, а из двухэтажного остекления открывается вид на горный хребет
Иногда это называется рисованием в угловой перспективе. В этом методе рисуются только вертикальные линии. Отступающие линии горизонтали, глубины и длины проводят к точкам схода, расположенным на линии горизонта. Вид спереди больше не соответствует форме, но теперь он нарисован в изометрической конфигурации.Опять же, расположение линии горизонта и точек схода на линии придаст объекту много разных видов. Тень и тень часто используются в перспективных рисунках, чтобы лучше понять глубину и форму пространства или объекта. Рисование теней и отражений подчиняется одним и тем же неизменным правилам перспективы. 3. Проведите линии от вершины вертикали, которые исчезают к обеим точкам схода. Повторите процесс для нижней части линии. 5. Чтобы нарисовать верхнюю часть рамки, проведите линии от задних вертикалей до противоположных точек схода.
Навыки рисования описаны в этой книге под простыми заголовками, такими как оттенок, толщина линий, композиция и правила перспективы. Как и в случае с обучением игре на музыкальном инструменте, вы должны потратить время на практику и тренировку координации глаз и рук. Правила рисования, как и правила грамматики или счета, основаны на языке, который мы все разделяем и понимаем. Комбинируя элементы «ремесла рисования» с «графическими правилами», вы быстро разовьете технику, подходящую для ваших конкретных нужд — будь то студент, изучающий архитектуру, дизайн или ландшафт, или просто любознательный турист на отдыхе за границей.Точно так же, как альбом для рисования можно использовать для графического анализа существующего здания, техника распутывания и абстрагирования различных архитектурных особенностей может использоваться в обратном порядке — для представления различных элементов проектного предложения. Объяснение формы, структуры и декора может помочь в разработке дизайна, особенно там, где сложные вопросы …
Рисунки с использованием различных методов стирания. Он часто «стирал», используя левкас, чтобы заблокировать определенные области, давая возможность перерисовать, или вставлял дополнительные листы к тому, который представлял непосредственный интерес.Возможно, что Скарпа нарисует предложение по дизайну, а затем раскритикует решение, используя другие изображения. Также возможно, что как только он понял решение, оно породило новые идеи и усовершенствования. В любом случае он использовал чертежи как ссылки для продолжения своего процесса проектирования, возможно, по той причине, что он не перешел на отдельный чистый лист. В результате получилось наслоение левкаса, графита, стирания, цветных карандашей и наклеенных аппликаций из бумаги. Этот результат также свидетельствует о том, что рисунок был запоминающим устройством, поскольку он мог просматривать, запоминать и манипулировать изображениями, когда они появлялись на бумаге.Эта работа над дизайном помогла ему представить трехмерную структуру и, возможно, послужила средой для его воображения. На этой странице показано, как он участвовал …
Возможно, вам будет проще начать свой дизайн в 2D и добавить третье измерение позже. Вы обнаружите, что инструменты 2D-дизайна чрезвычайно полезны для этой техники. Эти инструменты являются аналогом инструментов трехмерного рисования и работают аналогично. Дополнительные сведения об инструментах трехмерного рисования см. В главе «Рисование в трехмерном пространстве», которая начинается на странице 271.Набор инструментов 2D можно использовать в 3D-виде или в 2D-виде с определенного направления. В режиме рисования с несколькими углами вы сможете рисовать объекты с указанным количеством сторон равной длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании зеркал, столешниц, гидромассажных ванн, а в режиме рисования линий вы сможете рисовать прямые линии любой длины. Вы найдете этот инструмент полезным при рисовании угловых деталей шкафов, столов и так далее.
Обозначения текстур строительных материалов, объясненные и показанные здесь, являются основными и, конечно, не подходят для каждого случая из-за возможной разницы используемых материалов.Однако они будут служить ориентирами, и их следует практиковать до тех пор, пока вы не овладеете описанными методами. Эти техники следует практиковать на ранее рекомендованной акварельной бумаге холодного отжима или на доске для рисования, зачеркивая прямоугольники карандашом. (См. Рис. 1 2.4, эскизы от a до e.) Текстуры, описанные ниже, предназначены для поверхностей, которые считаются находящимися под солнечным светом. Цвет аналогичных текстур по оттенку должен быть изменен путем использования более богатой и темной смеси тех же цветов.Различные текстуры должны быть нарисованы карандашом H в масштабе 4 дюйма, делая аккуратный штриховой рисунок. Рендеринг кирпича будет варьироваться в зависимости от масштаба чертежа, но независимо от масштаба, стыки кирпича сначала следует прорисовать карандашом. При шкале Vfe дюйма или меньше промойте цвет …
Компьютерное проектирование (САПР) важно понимать, поскольку его основные процедуры аналогичны тем, которые используются при наложении чертежей, как обсуждалось ранее в этой главе. «Разграничитель должен подходить к САПР так же, как и к любому другому носителю, то есть с точки зрения базовых тестов и упражнений, как показано на рисунке 15.3а-с. Готовятся процедуры для простого линейного чертежа здания, а затем детали добавляются в различные отдельные сегменты чертежа по желанию. Рис. 15.3. Компьютерные упражнения по рисованию линий. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере. а. и б. Штриховые рисунки на персональном компьютере.
Оригинальные рисунки, особенно выполненные карандашом, необходимо содержать в чистоте, чтобы обеспечить максимально четкое воспроизведение. На нечетких рисунках часто получаются нечеткие отпечатки, которые трудно и долго читать.Графит от карандашей — самая большая угроза чистоте рисунка. Скольжение рук, локтей и оборудования по карандашным линиям приведет к их размытию и образованию нежелательной патины по всей поверхности рисунка. То же самое и с рисунками тушью, независимо от того, сделаны они вручную или на компьютере. Необходимо дать чернила время высохнуть. Оборудование следует поднимать и размещать над чертежами, а не перемещать из одного места в другое. Регулярное мытье рук и оборудования также поможет предотвратить смазывание линии.
В 1969 году Алле Хоспер присоединился к новому факультету территориального планирования Университета Вагенингена.Там он разработал схему, которую отдел назвал диаграммой «человек-место». На этой диаграмме представлены новые определения и иллюстрации влияния места на человека, и наоборот 14-4. «Мы много чего обсуждали в вашем офисе», — написал Хоспер в Festschrift, подаренном Виму ван Моурику, когда он ушел с должности профессора пространственного планирования в Вагенингене. В основном они говорили о теории этой новой дисциплины, в которой отношения между человеком и местом составляют основу.Хоспер создал множество диаграмм, чтобы проиллюстрировать эту взаимосвязь. Графические аспекты этих диаграмм замечательны, почти технические по своему характеру и без случайных рисунков мелом, которые Хоспер сделал в прошлом году. Однако диаграмма «человек-место» не существовала отдельно. Работая в отделе неполный рабочий день, он также присоединился к Kring Midden-Utrecht, …
Плодотворный демократичный дизайн зависит от репрезентативного рисунка, а для репрезентативного рисунка часто требуются соавторы, часто сами граждане.Некоторые обсуждаемые здесь техники не являются уникальными для демократичного или ландшафтного дизайна 6-i0. Например, обеспечение гештальта, тщательное наблюдение и комплексное мышление необходимы для проектирования во всех дисциплинах и формах. Другие методы более специфичны для ландшафтного дизайна, особенно это касается эволюции ландшафта, изображения рыбьих голов, записи священных мест и создания пространственной науки. Однако большинство этих методов рисования имеют особое отношение к совместному дизайну, хотя картографирование местности, чертежи планов, диаграммы, быстрые перспективные эскизы, а также наложения до и после являются обычными для большинства дизайнерских практик.Что отличает, по большей части, это конкретные способы использования техник, чтобы передать важность того, что думают другие, и сказать, что я хочу ясно общаться с вами, чтобы создать общий язык для сложных …
Изогнутые панели могут изготавливаться только в одном направлении путем холодной прокатки или прессования. Панели, изогнутые в трех измерениях, могут быть изготовлены методом глубокой вытяжки. Изогнутые многослойные панели (рис. 6.20) неизбежно будут стоить больше, чем плоские панели, поскольку для прессования панелей требуются специальные формы, что увеличивает стоимость их производства.
На рис. 437 6 показана деталь конических ножек с изгибом, образованным в ножке, а не за пределами направляющей, что приведет к появлению зазубренной кромки в стыке, в то время как 437 7 показывает выполненный вручную канавку на передней части ящика и повернутую ручку. ручки, которые также использовались для дверей. На рис. 438 показан подобный рифленый фасад, обрабатываемый с помощью круглой формовочной плоскости, руководствуясь только тщательно размеченными карандашными линиями. Такая точность возможна только с рубанком, профиль которого не искажен из-за небрежной заточки.
Объединяя теорию дизайна с практическими уроками рисования, «Понимание архитектуры через рисунок» поощряет использование альбомов в качестве творческого и важного инструмента. Книга хорошо иллюстрирована и является важным руководством по технике рисования от руки для студентов, изучающих архитектуру, ландшафтную архитектуру, городское и сельское планирование и городской дизайн.
Для построения контурной основы вам понадобится одна или две копии исходного контурного чертежа, распечатанные в необходимом масштабе.Затем они будут использоваться в качестве шаблона для построения контуров, как показано на иллюстрациях. Основание может быть сплошным или полым. В типе с твердым сердечником контуры вырезаются так, чтобы они покрывали все основание за контурным краем. Такое расположение обеспечивает максимальную прочность и не требует дополнительной поддержки снизу. Слои контура фактически приклеиваются на место после вырезания по требуемому шаблону. Техника полого основания иногда используется для минимизации затрат и уменьшения веса модели за счет использования гораздо меньшего количества материала.Этот метод строительства использует опоры для поддержки контуров, как показано на иллюстрациях. На рис. 4.32 показан пример простой модели, которую может создать дизайнер.
На панели предварительного просмотра отображаются доступные предопределенные методы рисования. 2 На панели предварительного просмотра выберите один из методов рисования. Указатель изменится, отражая режим рисования. Примечание. Существует два предопределенных метода рисования: замкнутая кривая и открытая кривая.
Измеренная величина объекта или области над или под уровнем моря.Обычно выражается в футах или метрах. 2. Измеренная величина выше или ниже заданной базовой точки на чертеже или участке. Эта базовая точка обычно представляет собой отметку этажа, отметку мощения или известный контрольный ориентир. 3. Рисунок, показывающий вид или внешний вид чего-либо с определенной стороны, спроецированной на вертикальную плоскость без каких-либо точек схода (не перспективный рисунок).
Планы
в основном используются архитектором для определения размера и формы пространства, описания схем циркуляции и уточнения основных структурных элементов.План — один из важнейших чертежей, используемых при презентации проекта клиенту. Таким образом, было бы неуместно представлять простой штриховой рисунок плана вместе с тщательно очерченной перспективой или возвышениями, поскольку они отвлекали бы внимание от плана. Следовательно, средство визуализации должно уточнить и улучшить всю презентацию, используя те же средства и аналогичные методы для планов, что и для других чертежей в презентации.
РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспективы.(На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998 г.) РИСУНОК 4.20 Общая процедура настройки одноточечной и двухточечной перспектива. (На основе рисунка Монтегю, Джона, Basic Perspective Drawing A Visual Approach, 3-е изд., John Wiley and Sons, Inc., Нью-Йорк, 1998)
ШЛИФОВАЛЬНЫЕ МАШИНЫ 126 Набивка, поролон 476 Окрашенные работы 511 Калибр панели 148 Параллелограммы 366 Паркетные работы 314, 319 ДСП, см. Также ДСП 54 использует 55 облицовка 302 рабочие свойства 54 Облицовка узором 309 Пьедестал 194 Калибр карандашом 148 Перспективный рисунок 359
Исключительно, потому что полка могла слегка сужаться по толщине, что приводило к неаккуратной посадке, если корпуса были квадратными в поперечнике и постоянной ширины по всей длине.Лучше всего провести карандашную линию поперек щеки, положить конец полки вертикально на щеку напротив линии карандаша и наметить толщину с обеих сторон острым ножом, сильно прижатым к полке. Переносной электрический маршрутизатор можно использовать для разрезания корпусов, работая против тесной обрешетки, зажатой в заготовке. В качестве альтернативы, если резка выполняется вручную, правильная глубина измеряется на заднем крае, отверстие просверливается спереди на нужную глубину, отверстие вырезается под квадрат, надрезы ножа углубляются и формируется небольшой скос, служащий ориентиром для шипорезом, стороны пропилены на глубину, а отходы вырублены зубилом или фрезерованы
Если целые здания или инженерные сооружения слишком сложны для ваших нужд или навыков рисования, выберите аспект их архитектуры или конструкции.Вы можете сосредоточиться на относительно простом предмете, таком как окна, дымоходы или крыши, или, в качестве альтернативы, вы можете попробовать более сложную тему витрин, навесных стен или декоративного покрытия. Какой бы объект не был выбран, убедитесь, что вы четко расположили пример и используете стиль рисования, позволяющий сравнивать один пример с другим. Поразительно, какое удовольствие вы получите от создания коллекции примеров, взятых из вашего района или из ваших путешествий. Вы также будете удивлены, насколько свежо вы видите местную среду, если потратите время на ее запись и анализ с помощью наброска от руки.
Динес, FASLA, является профессором ландшафтной архитектуры и выпускником программы MLA в Массачусетском университете. Более 28 лет он преподавал курсы по проектированию строительных площадок, конструкциям, студии дизайна, дизайну, теории дизайна и профессиональной практике. Он является автором двух других публикаций Макгроу-Хилла, «Рисунок в перспективе ландшафта», и недавно выпущенного «Компакт-диск
« Стандарты экономии времени на ландшафтную конструкцию ».
Совет Академии поручил шести архитекторам предложить проекты нового здания на этом участке.Бесплотный волнистый рисунок Piano и вид здания, глубоко связанного с окружающим ландшафтом, необычайно открытым и прозрачным для музея, превзошли амбициозные модели других фирм.
Рисунки следует сначала делать легко, используя карандаш средней твердости и жирно обводить, когда они правильные, в то время как карандаш 4H следует использовать для критических измерений. Формованные секции должны быть четко очерчены, чтобы показать правильный профиль, а все торцевые секции должны быть заштрихованы поперечной штриховкой для облегчения идентификации.Сначала следует нарисовать изогнутые линии и провести прямые линии в них, в то время как переход к другому листу или голому дереву может быть выполнен с помощью копировальной бумаги или протирания обратной стороны рисунка очень мягким карандашом, а затем прослеживания от лица. И планы, и фасады можно наложить на один лист, обведя их разноцветными мелками, но, чтобы избежать путаницы, лучше по возможности держать их как можно дальше друг от друга.
Для архитектора и городского дизайнера есть три основных типа рисования от руки.Первый — это сложный перспективный рисунок, используемый для передачи дизайнерских идей клиентам или органам планирования. Все чаще этот вид рисунка создается компьютером. Второй тип касается создания перспективных эскизов и видов, используемых для передачи дизайнерских идей таким специалистам, как инженеры, а иногда и для того, чтобы помочь прояснить моменты в интересах дизайнера. Этот тип рисунка можно разделить на
98 этой проблемы сорок лет назад привели к согласованным усилиям по пониманию и изображению человеческого восприятия и познания, а также реакции на городские и дикие пейзажи.3 Со временем социологи и экологические психологи провели значительный объем исследований по этим вопросам4. Оглядываясь назад, кажется, что их выводы, выраженные в визуальных и пространственных терминах, больше всего использовались дизайнерами в менее образных исследованиях, независимо от того, насколько они важны. остался неиспользованным. Это вероятное объяснение того, почему работа Кевина Линча по восприятию остается более известной сегодня, чем последующие исследования по этой теме5. Методы рисования, такие как картирование поведения или социальная экология, требуют тщательного наблюдения для создания шаблонных визуализаций, в отличие от почвенных карт или растительных мозаик, с которыми ландшафтные архитекторы привыкли.6 В классическом открытии полезности картографирования территориальности дизайнеры изобразили территорию банды Дана-Парк в Кембридже, штат Массачусетс, которая объяснила пространственно …
Ни одно обсуждение цвета не будет полным без упоминания цветного угля и пастельной бумаги. Они доступны в любом магазине художественных материалов в различных оттенках, включая серый, коричневый, желтый, зеленый, оранжевый и красный. (См. Раздел о рендеринге угольным карандашом в главе 9.) Оранжевый и красный можно быстро удалить, поскольку такие яркие цвета обычно не подходят для рендеринга.Вообще говоря, с более тонко окрашенной бумагой, такой как холодный коричневый, теплый или холодный серый, бледно-желтый и бледно-зеленый, легче работать, но бывают случаи, когда требуется более темная бумага. Хорошее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что тонко окрашенная бумага поддается прозрачной смывке, будь то акварель или основной цвет тонкой или средней консистенции, в то время как более темная бумага дает более резкие контрасты, когда это необходимо, или когда толстый цвет тела (темпера ) будет использоваться.
Другие продукты
Видеокурс «Секреты рисования»
Эти секреты рисования.com
Курс простого рисования с перспективой
Курс домашнего обучения «Реалистичный карандашный портрет»
Идеи для рисования карандашом Пейзажи
Рисование пейзажей Карандашное затенение Легкие карандашные рисунки из
Затенение Рисунок Природа Карандаш Затенение Рисунки Nature Top
Pin By Kristy Amalia Рисунок на идеях для рисования Красивые
Природные пейзажи Карандашный рисунок Пейзажный рисунок на черной бумаге