Карандашом

Рисунки одуванчика карандашом для детей (31 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Одуванчик — лекарственное растение, цветет он в мае-июне сначала желтым цветком, а потом чудесным образом цветок превращается в семена, которые мы любим сдувать , такой одуванчик мы и будем рисовать. Некоторые народы готовят супы из листьев одуванчиков, из цветков варят варенье, собирают мед, а также делают вино. Популярен одуванчик и в косметологии. Так что одуванчик не только симпатичное растение, но и приносящее пользу. Теперь приступим к рисованию одуванчика карандашом поэтапно. Перед тем, как начать рисовать заострите карандаш, потому что нужно рисовать тонкие линии, а то линию рисуешь в одном месте, а карандаш рисует совсем в другом, это немного нервирует. Если вашему ребенку необходимо нарисовать этот прекрасный цветок, эта подборка вам точно поможет. Далее предлагаем посмотреть рисунки одуванчика карандашом для детей.

Детский рисунок одуванчик.

Рисунок для детей одуванчик.

Рисунок красками одуванчики.

Раскраска одуванчик.

Рисунок поэтапно одуванчик.

Рисунок для детей одуванчик.

Рисунок поэтапно одуванчик.

Рисунок карандашом одуванчик.

Раскраска одуванчик.

Рисунок красками одуванчики.

Картинка одуванчик.

Рисунок одуванчик.

Рисунок карандашом одуванчик.

Черно-белая картинка одуванчик.

Рисунок для детей одуванчик.

Черно-белая картинка одуванчик.

Рисунок для детей одуванчик.

Рисунок карандашами одуванчик.

Рисунок красками одуванчик.

Рисунок черной ручкой одуванчик.

Раскраска одуванчик.

Рисунок поэтапно одуванчик.

Рисунок поэтапно одуванчик.

Рисунок для срисовки одуванчик.

Рисунок поэтапно одуванчик.

Раскраска одуванчик.

Рисунок карандашом одуванчик.

Раскраска одуванчик.

Рисунок для срисовки одуванчик.

Раскраска одуванчик.

Рисунок красками одуванчик.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно

• из цветочков делают варенье, примерно также как и из цветов сирени. Наверное, вкусно!
• и не только варенье можно делать, но и вино.
• а если корень одуванчика поджарить и заварить, то можно смело подделывать растворимый кофе. Может быть, и не кофе мы покупаем в супермаркетах, будьте осторожны.
• листья одуванчика, оказывается, можно бухать в салат или борщ. А чем, собственно, вам не капуста? Тоже зелень. К тому же не горчит.
• настойка из этого цветка возбудит ваш аппетит. Так что даже манная каша покажется самым вкуснейшим блюдом на свете.

 TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Одуванчик рисунок для детей красками, карандашом

Рисование одуванчиков полезно для детей разных возрастов. Это занятие способствует развитию мышления, помогает выработать усидчивость и внимательность. Родителям нужно узнать, какие материалы и инструменты могут потребоваться для рисования, рассмотреть несколько пошаговых мастер-классов и выбрать картинку для срисовки.

Что потребуется для рисования?

Перечень необходимых инструментов и материалов для рисования можно рассмотреть в таблице.

Простые карандаши	Нужны 3 карандаша разные по степени твёрдости: твердый, мягкий, твёрдо-мягкий.
Точилка	Рисовать тонкие и изящные линии нужно остро заточенными карандашами.
Ластик	Желательно приобрести двухстороннюю резинку с мягким и грубым концом, для эффективного удаления карандашных линий разной толщины.
Гелиевые ручки	Они могут потребоваться для проработки мелких деталей и выполнения финальной обводки.
Художественные кисти	Для рисования растений нужны тонкие кисточки с мягким ворсом, а также кисти средней толщины с короткими и жесткими щетинками.

Раскрашивать рисунок можно красками, цветными карандашами, ручками или фломастерами.

Какие цвета используют художники, для рисования одуванчиков:

• тёмно-зелёный;
• светло-зелёный;
• желтый;
• оранжевый;
• белый;
• серый;
• коричневый.

Краски отличаются друг от друга по текстуре, поэтому они будут смотреться на бумаге по-разному. Например, акварельный рисунок получится нежным, без грубых линий и ярких оттенков. Цвета будут сливаться и плавно переходить от одного к другому. Гуашь – более яркая и густая краска, однако при высыхании она светлеет на 2 тона.

Чтобы получить насыщенные оттенки, картинку раскрашивают в 2 слоя.

Пошаговая инструкция по рисованию одуванчика карандашом

Одуванчик (рисунок для детей старше 10 лет должен быть детализированным) следует рисовать остро заточенными карандашами, чтобы линии получались тонкими и изящными. На картинке можно изобразить сразу 2 стадии развития цветка: бутон и соцветие с семенами. Ещё нужно нарисовать лист растения с крупными зубцами.

Набросок

Рисование следует начать с обозначения контуров цветка. Для этого нужен твёрдый карандаш.

Порядок действий:

1. От центра листа снизу-вверх провести 1 вертикальную линию. Она не должна быть прямой, словно начерчена по линейке. Наоборот, нужно сделать её плавной, слегка изгибающейся. Это основа стебля одуванчика. Эти цветы не растут прямо. Их стебли наклоняются от тяжести соцветий и принимают изогнутую форму.
2. Рядом провести ещё 1 линию. Это будет 2 стебель для другого соцветия. Его можно нарисовать короче или длиннее первого. Важно, чтобы стебли снизу выходили из 1 точки, а вверху расходились в разные стороны. Расстояние между их вертушками должно быть таким, чтобы нарисованные следом цветы не пересекались друг с другом.
3. С противоположенной стороны провести 3 линию. Она должна быть немного короче 2 предыдущих. Её верхушку нужно отвести от других подальше.
4. Последняя нарисованная линия – это середина листа одуванчика. Теперь нужно придать ему форму, обозначив с 2 сторон широкие зубцы, а также острую верхушку.
5. Над 1 линией обозначить форму пушистой шапки с семенами. Это следует делать тонкими прерывистыми штрихами.
6. Над 2 линией нарисовать форму нераскрывшегося бутона.

Набросок помогает соблюдать верные пропорции и правильно располагать все мелкие детали на рисунке. Создавая эскиз нельзя давить на карандаш. Грифель должен едва касаться бумаги и оставлять почти незаметные следы.

Когда на картинке будут прорисованы все детали, линии, сделанные твёрдым карандашом, нужно будет стереть. Если набросок будет насыщенным и чётким, то удалить его будет сложно. В результате получится грязный рисунок.

Детализация

Все детали нужно прорисовывать твёрдо-мягким карандашом.

Порядок действий:

1. Рядом с каждой линией, которая имитирует форму стебля, нужно провести ещё по 1 параллельной черте. Важно, чтобы она повторяла все изгибы. Расстояние между этими линями должно быть небольшое. Они нужны, чтобы сделать стебель цветка объёмным.
2. На верхушках стеблей изобразить чашелистики. Они тоже не должны быть прямыми. Пусть лепестки загибаются и закручиваются в разные стороны. На 1 чашелистике должно быть 3-4 лепестка.
3. Там, где обозначена форма бутона нужно прорисовать сложенные листья, а на верхушке торчащие концы лепестков.
4. Над 2 стеблем будет шапка с семенами, поэтому сначала нужно нарисовать сердцевину цветка. Она имеет овальную форму и выступает над поверхностью чашелистика.
5. Теперь от этой сердцевины нужно нарисовать много маленьких чёрточек разной величины. Они должны торчать в разные стороны.
6. Твёрдым карандашом к верхушке каждой черточки подрисовать пух.
7. Над пушистой шапкой можно изобразить летающие семена, которые отелились от цветка. Сначала нарисовать чёрточку, сверху добавить пух, а снизу подрисовать вытянутое семя, используя мягкий карандаш. Семена должны лететь в разные стороны.
8. На листе цветка изобразить прожилки.

Соединение стеблей внизу можно прикрыть нарисованной травой. Все лишние линии удалить ластиком.

Штриховка

Чтобы рисунок выглядел объёмным, нужно изобразить тени. Их наносят штрихами, используя мягкий карандаш.

Порядок действий:

1. Заштриховать область под цветком.
2. Нанести горизонтальные штрихи на 1 из сторон стебля.
3. Обозначить тень под чашелистиками.
4. Затемнить середину листа.

Все штрихи аккуратно растереть пальцами. Чтобы растушевать карандаш внутри стебля, можно использовать ватную палочку.

Пошаговая инструкция по рисованию одуванчика красками

Одуванчик (рисунок для детей младшего возраста должен быть простым в исполнении) можно нарисовать красками. Чтобы изобразить цветы с пушистыми семенными шапками, лучше использовать цветную бумагу, так как на обычных белых листах светлая краска будет плохо видна.

В этом мастер-классе в качестве фона был использован лист картона голубого цвета, рисунок выполнен гуашью.

Набросок

Твёрдым карандашом нужно сделать набросок.

Алгоритм действий:

1. 1 тонкой линией обозначить форму стебля.
2. Нарисовать на верхушке стебля круг. Это будет сердцевина цветка.
3. Короткими штрихами наметить форму семенной шапки.
4. Подрисовать лист растения.

На этом этапе ненужно стирать лишние линии.

Детализация

Детали рисуют твёрдо-мягким карандашом.

Порядок действий:

1. Нарисовать прожилки на листе.
2. Добавить стеблю объёма, подрисовав рядом с намеченной линией параллель.
3. Чашелистик изобразить в виде прямых и толстых линий.
4. От сердцевины круга нарисовать мелкие чёрточки. Сверху изобразить пух.
5. Рядом с цветком изобразить облетевшие семечки с пухом. Пусть часть из них будет летать, а другая часть – лежать под цветком.

Все линии должны быть тонкими, чтобы их было легче перекрыть краской.

Раскрашивание

Потребуются тонкие и средние по толщине кисти.

Порядок действий:

1. Кистью средней толщины набрать светло-зелёную краску, закрасить лист.
2. Тёмно-зелёным цветом закрасить стебель.
3. Коричневой краской закрасить сердцевину одуванчика.
4. Дождаться, когда краски высохнут.
5. Взять тонкую кисть, обмакнуть её в тёмно-зелёный цвет, и прорисовать прожилки на листе, а также обвести его по контуру зигзагообразной линией.
6. Обвести чашелистик.
7. Вымыть кисточку, набрать светло-зелёный цвет, и нанести несколько коротких штрихов по всей длине стебля с 1 стороны.
8. Тщательно вымыть кисть. Набрать белую краску, и обвести все «парашютики» на семенной шапке.
9. Обвести все летающие семечки.

Когда белая краска высохнет, нужно смочить кисть в коричневой гуаши и нарисовать вытянутые семечки на каждом отдельном «парашютике».

Вариации рисунка

Одуванчик (рисунок для детей до 5 лет нужно выполнять вместе с родителями) можно рисовать, используя разные материалы. Маленьким детям можно предложить нарисовать контурную картинку фломастерами, или пальцами, используя специальные краски.

Такие техники рисования помогут развить у ребёнка усидчивость и координацию движения рук. Детям старшего возраста нужно учиться сочетать различные оттенки и аккуратно наносить линии разной толщины. Для этого можно использовать краски, карандаши и цветные ручки.

Желтые одуванчики, нарисованные акриловыми красками

Акриловые краски хороши тем, что имеют яркую и насыщенную палитру. Они легко наносятся на бумагу, цвета отлично смешиваются и не светлеют при высыхании. В этом мастер-классе представлено описание простого рисунка, который можно выполнить без карандашного наброска.

Такая техника подойдёт детям от 3 до 7 лет.

Как рисовать одуванчик акриловыми красками:

1. Кистью средней толщины набрать светло-зелёную краску, и нарисовать 2 стебля.
2. Рядом нарисовать линию чуть тоньше. Это будет середина листа растения.
3. Придать листу форму. Нарисовать крупные зигзагообразные углы и острую верхушку.
4. Закрасить листок светло-зелёной краской.
5. На верхушке стебля изобразить сердцевину цветка в виде круга.
6. Дождаться полного высыхания красок.
7. Тонкой кистью набрать тёмно-зелёный цвет, обвести листок, а также стебли одуванчика.
8. На листе нарисовать прожилки.
9. Вымыть кисточку в чистой воде, взять оранжевый цвет, и нарисовать несколько коротких лепестков. Они должны быть узкими и торчащими в разные стороны.
10. Высушить краску. Затем набрать кистью желтый цвет, и нарисовать много желтых лепестков. Головка одуванчика будет напоминать ёжика с длинными иголками.

Темно-зелёной краской можно подрисовать чашелистик снизу, под цветком.

Как нарисовать поле с одуванчиками акварелью

Нарисовать поле одуванчиков на листе формата А4 можно схематично, или более подробно. 1-й вариант подходит для детей дошкольного возраста.

Порядок действий:

1. Смочить лист бумаги при помощи широкой, чистой кисти.
2. Кистью средней толщины набрать голубой цвет, и закрасить половину листа горизонтальными штрихами.
3. Вымыть кисть, набрать зелёную краску. Закрасить другую часть листа вертикальными штрихами.
4. Высушить бумагу. Взять кисть средней толщины с жестким ворсом. Набрать желтую краску, и тычковыми движениями изобразить несколько цветков на зелёном фоне.
5. По аналогии нарисовать цветы белого цвета.

Следующий мастер-класс для детей старше 7 лет. Сначала нужно сделать фон.

Так же, как в предыдущем варианте: смочить бумагу, закрасить верхнюю часть листа голубым цветом, а нижнюю – зелёным. Высушить рисунок.

Что делать дальше:

1. Тонкую кисть смочить в тёмно-зелёной акварели, нарисовать стебли одуванчиков, а также травинки.
2. Светло-зелёной краской обозначить чашелистики на стеблях и сердцевины цветов.
3. Взять кисть средней толщины с жестким ворсом, обмакнуть её в белую краску, тычковыми движениями нарисовать белые шапки цветов. Белая краска не должна попадать на сердцевины.
4. Высушить рисунок.
5. Взять чёрную гелиевую ручку, подрисовать по 3-5 коротких чёрточек внутри белых шапок. Они будут имитировать ножки «парашютов».
6. Синюю краску разбавить водой в пропорции 1:1 и размешать.
7. Тонкую кисть с мягким ворсом смочить в этой воде, и обвести каждую шапку пунктирной линией.
8. Разбавить черную краску водой в пропорции 1:1, затем тонкой кистью, смоченной в этой воде, поставить по 3-5 точек около сердцевины каждого цветка. Они будут имитировать семена.

При помощи тонкой кисти нужно дорисовать травинки на фоне, используя светло-зелёную акварель. Высушить рисунок.

Букет из одуванчиков нарисованный цветными карандашами

Чтобы получился насыщенный рисунок, нужны акриловые карандаши. Их графит мягче, он легко растирается, а цвета лучше смешиваются. Обыкновенные цветные карандаши не такие яркие, их труднее растушевать.

Как нарисовать букет одуванчиков в стакане:

1. Простым твёрдым карандашом сделать набросок стакана, в котором будет стоять букет. Сначала нужно нарисовать овал, расположенный горизонтально. От его концов провести вниз 2 прямые линии. Нарисовать дно стакана. Внутри обозначить уровень воды.
2. Синим карандашом обвести набросок.
3. Добавить несколько голубых штрихов там, где должна быть вода.
4. Желтым карандашом нарисовать 7-9 цветков. Лепестки можно изобразить в виде штрихов разной величины, которые будут выходить из 1 точки в разные стороны.
5. Светло-зелёным карандашом дорисовать торчащие из букета листья и чашелистики.
6. В стакане изобразить стебли. В той части, где нарисована вода, стебельки нужно сделать чуть толще.
7. Тёмно-зелёным карандашом обвести стебли по контуру, а также нарисовать прожилки на листьях.
8. Оранжевым цветом нанести несколько штрихов в сердцевину каждого цветка.

Ватной палочкой растушевать контур стакана, а также часть стеблей, которые погружены в воду.

Одуванчик белой ручкой на тёмном фоне

Одуванчик (рисунок для детей от 4 лет может быть контурным, без мелких элементов и смешанных цветов) можно нарисовать белой ручкой. Такая картинка подойдёт для оформления открытки или настенного панно.

Для основы рисунка подойдёт черный, синий, коричневый или фиолетовый картон.

Как рисовать:

1. Нарисовать стебель.
2. На верхушке стебля изобразить сердцевину цветка.
3. Короткими и прямыми штрихами обозначить чашелистик.
4. Заштриховать стебель зигзагообразными линиями.
5. Нарисовать белую шапку с семенами. От середины вывести много коротких чёрточек разной величины, подрисовать пух.
6. Рядом с одуванчиком изобразить летающие семена.

Белую ручку можно заменить тонкой кистью и белой акриловой краской.

Пальчиковое рисование

Малышам младше 3 лет можно предложить нарисовать одуванчик пальцами. Для этого потребуются специальные краски, которые не вызывают аллергию на коже и легко смываются водой.

Как рисовать:

1. Пальцем набрать светло-зелёную краску и нарисовать стебель цветка, а также травинки вокруг него.
2. Коричневой краской изобразить середину одуванчика. Для этого нужно обмакнуть палец в краску и отпечатать его на верхушке стебля.
3. Дать рисунку высохнуть.
4. Смочить указательный палец в белой краске, тычковыми движениями изобразить пух на одуванчике. Чем больше точек – тем пышнее цветок.
5. Рядом с сменянной шапкой изобразить летающие «парашютики» в виде одиночных отпечатков пальцев.

Краску для рисования пальцами можно стирать с рук влажными салфетками.

Как нарисовать одуванчик фломастерами

С помощью фломастеров можно нарисовать простую, но красочную картинку.

Как рисовать одуванчик:

1. Тёмно-зелёным цветом нарисовать стебель.
2. Изобразить сердцевину цветка в виде круга коричневым фломастером.
3. Взять светло-зелёный фломастер, короткими и прямыми штрихами обозначить чашелистик.
4. Заштриховать стебель зигзагообразными линиями.
5. Серым цветом нарисовать шапку с семенами, подрисовать пух.
6. Рядом с одуванчиком изобразить летающие семена. Семечки закрасить коричневым фломастером.

Нарисовать жёлтый одуванчик можно изображая лепестки длинными штрихами, выходящими из центра цветка и торчащими в разные стороны.

Примеры изображений для срисовки, советы новичкам

Чтобы нарисовать аккуратный и красивый рисунок, нужно знать несколько секретов:

• Детям младшего возраста удобнее рисовать на бумаге формата А3. Им тяжело прорисовывать мелкие детали, особенно пальцами. На таких листах больше места, чем на стандартных страницах альбома.

• Если под рукой нет белой ручки или белой краски, можно заменить их корректором.
• Чтобы лист бумаги не ёрзал по столу, его можно закрепить маленькими кусочками скотча по углам.

• На схематичных рисунках необязательно прорисовывать каждый «парашютик» одуванчика отдельно. Вместо этого можно смочить кисть в белой краске и, держа над бумагой, поступать по ней пальцами. Мелкие точки будут имитировать летающие семена.

Рисование одуванчиков поможет детям развить мелкую моторику, а также пополнить знание об этих растениях. Родителям следует заниматься вместе с детьми и комментировать процесс рисования, чтобы поддержать интерес ребёнка.

Нужно объяснять, как называются разные части растения, как распространяются семена, и почему одуванчики бывают 2 цветов. Картинку для срисовки можно выбрать из представленных в статье вариантов.

Видео о рисовании одуванчика

Мастер-класс по рисованию одуванчиков:

Узнаем как правильно нарисовать одуванчик. Поэтапные рисунки с аннотациями

Одуванчик – прекрасный полевой цветок, который можно увидеть не только в сельской местности, но и в городских дворах и скверах. Дизайнеры даже специально сеют семена одуванчиков на коттеджных газонах для создания образа естественного лугового ландшафта.

Одуванчик широко применяется в народной медицине для лечения заболеваний желудка и кишечника. Листья и стебли цветка находят применение в косметологии. В национальных кухнях некоторых народов можно даже встретить рецепты салатов, варенья из одуванчиков.

Детальное описание одуванчика как ботанического вида его полезных свойств можно найти в любом лекарственном справочнике.

Нас же интересует вопрос о том, как нарисовать одуванчик.

Как научить детей рисовать этот симпатичный цветок? Этот вопрос задают и воспитатели детских садов, и учителя младших классов. Приведенные поэтапные рисунки с подробными объяснениями послужат действенным наглядным пособием и расскажут о том, как нарисовать одуванчик обычным карандашом и красками.

Любой рисунок начинается с компоновки. Наметьте общими легкими линиями, где вы разместите цветок. Обычно изображение вписывается в середину листа. Затем, используя картинки одуванчика, показывающие поэтапный процесс рисования, просто следуйте нашим инструкциям.

Мы показываем, как нарисовать одуванчик майский, цветущий ярким желтым цветом. Поэтому большое внимание уделяем лепесткам.

Сначала нарисуйте головку цветка. Она должна быть нарисована не циркулем, как на этом рисунке-схеме, а от руки. Наметьте линию стебля, идущего от цветочной головки и определите места, где вы поместите листья.

Теперь приступаем к рисованию лепестков. Они растут из центра. Важно распределить лепестки так, чтобы было видно движение. Они чуть тоньше в основании и слегка расширяются к верхнему концу.

Сделайте головку цветка «пушистой». По краям нарисуйте дополнительные лепестки, кончики которых спрятались под лепестками, нарисованными раньше. Так цветочная головка приобретает объем.

Теперь рисуем листья. Сначала проводим вытянутые вдоль тонкие линии, а затем детализируем их: добавляем изгибы, заостряем кончики, делаем прожилки.

Рисунок готов. Раскрашиваем его в два цвета: желтым головку, а стебель и листья делаем зелеными. Можно использовать цветные карандаши, акварель или гуашь.

Как нарисовать одуванчик простым карандашом? В этом случае эффектно смотрится рисунок отцветшего одуванчика, когда от легкого дуновения ветерка его семена разносятся маленькими пушинками-парашютиками. Перед тем как начать рисовать, тонко заточите карандаш, чтобы линия была легкой, летящей, как пушинки одуванчика.

Как и в предыдущем случае, рисуем корзину в виде кружка. Но вместо лепестков изображаем семянки (более точное название семян этого цветка). Сначала рисуем тоненькие ниточки-стебельки, а затем пририсовываем так называемые хохолки.

Рисуем несколько отдельно летящих зонтиков–семянок. Рисунок готов.

Изобразить одуванчик можно на нейтральном фоне, на фоне голубого неба, гор, цветущей весенней лужайки.

Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать одуванчик карандашом поэтапно

Рисуем одуванчики с детьми: пошаговый мастер-класс для детей дошкольного возраста.

Инструменты и материалы для рисования одуванчиков

Для рисования одуванчиков Вам необходимы:

— бумага голубого цвета для фона,

— краски гуашь,

— кисточка,

— ушные палочки.

Как нарисовать одуванчики с детьми: пошаговое описание и фотографии

Шаг 1

Нарисовать темно-зелёной краской стебли цветков одуванчика.

Шаг 2

Нарисовать 2 листа одуванчика на стебельках. У одуванчика листья похожи на треугольники, выходящие один из другого.

Покажите ребенку картинку одуванчика на картинке и рассмотрите его листья.

Шаг 3

На макушках стеблей нарисовать кружочки — сердцевины для цветка. Для тех цветков, которые вы задумаете нарисовать отцветшими, нарисовать серо-коричневатые сердцевины, а для цветущих одуванчиков – зеленые.

Шаг 4

Вокруг сердцевин одуванчиков поставить белые точки – отпечатки ушными палочками. Можно сделать несколько точек, оторвавшихся от сердцевины и летящих по воздуху.

Шаг 5

Слегка обмакнуть противоположную сторону палочки в желтую краску и легким нажимом на неё нарисовать желтые лепестки одуванчика. Движение палочки идет от сердцевины с нажимом и постепенным отрывом.

Рисунок готов! Хорошего всем лета! Несмотря на то что во многих регионах оно в этом году холодное, дождливое, нас могут порадовать рисунки с такими солнечными цветами! Удачи вам в творчестве и хорошего летнего отдыха!

Вот какие рисунки получились по этому мастер-классу у детей — дошкольников. Рисунки Дарьяны (5 лет) и Вики (5, 5 лет).

В этом уроке как раз расскажу вам, как рисовать одуванчик ! Но, сперва, расскажу, что одуванчик не просто неприхотливый цветок с пушистыми колючками на голове, растущий везде, где не просят. Это еще и жуть, какое полезное растение. Так что, любая бабуля будет безумно рада, если вы ей припрете веник из желтеньких цветочков. Оказывается, цветок употребляют в пищу. Меня, к счастью, эта учесть миновала. Но вот, что интересно:

• из цветочков делают варенье, примерно также как и из цветов сирени. Наверное, вкусно!
• и не только варенье можно делать, но и вино.
• а если корень одуванчика поджарить и заварить, то можно смело подделывать растворимый кофе. Может быть, и не кофе мы покупаем в супермаркетах, будьте осторожны.
• листья одуванчика, оказывается, можно бухать в салат или борщ. А чем, собственно, вам не капуста? Тоже зелень. К тому же не горчит.
• настойка из этого цветка возбудит ваш аппетит. Так что даже манная каша покажется самым вкуснейшим блюдом на свете.

Внимание: кулинарные эксперименты прошу проводить крайне осторожно и только в присутствии поваров-специалистов! А рисовать можно и даже нужно всегда и при любых обстоятельствах.

Итак, перейдем к делу.

Шаг первый

В левой части листа нарисуем окружность. От нее в угол листа проведем две параллельные линии. А теперь в центре рисунка наметим кружочками летящие пушинки.

Шаг второй

В самой сердцевине одуванчика нарисуем пушистый кружок. От него вниз — тоненькие листочки. А теперь вдоль большой окружности рисуем короткие тонкие черточки в разных направлениях. Так мы получим пушистую голову цветка. Внутри летящих кружков покажем пушинки. Стебель сделаем сужающимся книзу.

Шаг третий

Заштрихуем стебелек и сердцевину цветочка. У каждой пушинки нарисуем ножку с острием.

Шаг четвертый

Внутри шапки цветка нарисуем линии, как лучики от солнца. И точки-точки. Ну вот, готов наш одуванчик!

Специально для DayFun.ru

Одуванчик — прекрасный полевой цветок, который можно увидеть не только в сельской местности, но и в городских дворах и скверах. Дизайнеры даже специально сеют семена одуванчиков на коттеджных газонах для создания образа естественного лугового ландшафта.

Одуванчик широко применяется в народной медицине для лечения заболеваний желудка и кишечника. Листья и стебли цветка находят применение в косметологии. В национальных кухнях некоторых народов можно даже встретить рецепты салатов,

Детальное описание одуванчика как ботанического вида его можно найти в любом лекарственном справочнике.

Нас же интересует вопрос о том, как нарисовать одуванчик.

Как научить детей рисовать этот симпатичный цветок? Этот вопрос задают и воспитатели детских садов, и учителя младших классов. Приведенные поэтапные рисунки с подробными объяснениями послужат действенным наглядным пособием и расскажут о том, как нарисовать одуванчик обычным карандашом и красками.

Любой рисунок начинается с компоновки. Наметьте общими легкими линиями, где вы разместите цветок. Обычно изображение вписывается в середину листа. Затем, используя картинки одуванчика, показывающие поэтапный процесс рисования, просто следуйте нашим инструкциям.

Мы показываем, как нарисовать одуванчик майский, цветущий ярким желтым цветом. Поэтому большое внимание уделяем лепесткам.

Сначала нарисуйте головку цветка. Она должна быть нарисована не циркулем, как на этом рисунке-схеме, а от руки. Наметьте линию стебля, идущего от цветочной головки и определите места, где вы поместите листья.

Теперь приступаем к рисованию лепестков. Они растут из центра. Важно распределить лепестки так, чтобы было видно движение. Они чуть тоньше в основании и слегка расширяются к верхнему концу.

Сделайте головку цветка «пушистой». По краям нарисуйте дополнительные лепестки, кончики которых спрятались под лепестками, нарисованными раньше. Так цветочная головка приобретает объем.

Теперь рисуем листья. Сначала проводим вытянутые вдоль тонкие линии, а затем детализируем их: добавляем изгибы, заостряем кончики, делаем прожилки.

Рисунок готов. Раскрашиваем его в два цвета: желтым головку, а стебель и листья делаем зелеными. Можно использовать цветные или гуашь.

Как нарисовать одуванчик простым карандашом? В этом случае эффектно смотрится рисунок отцветшего одуванчика, когда от легкого дуновения ветерка его семена разносятся маленькими пушинками-парашютиками. Перед тем как начать рисовать, тонко заточите карандаш, чтобы линия была легкой, летящей, как пушинки одуванчика.

Как и в предыдущем случае, рисуем корзину в виде кружка. Но вместо лепестков изображаем семянки (более точное название семян этого цветка). Сначала рисуем тоненькие ниточки-стебельки, а затем пририсовываем так называемые хохолки.

Рисуем несколько отдельно летящих зонтиков-семянок. Рисунок готов.

Изобразить одуванчик можно на нейтральном фоне, на фоне голубого неба, гор, цветущей весенней лужайки.

Нарисовать одуванчик можно с помощью карандаша поэтапно.

Берем чистый лист бумаги, карандаш и начинаем рисовать одуванчик, глядя на него, если поставить напротив.

Можно рисовать и с примеров, которые есть в интернете.

Замечательный цветок Одуванчик, расцветает в начале мая и символизирует конец весны и начало приближающегося лета. Рисовать Одуванчик очень просто, для это го рассмотрим как он выглядит: можно нарисовать желтый одуванчик в период цветения, а можно и белый, который готов разлететься на семена:

Одуванчик мой самый любимый цветок начала лета, помню его с детства, когда на каникулах на даче я будучи ребенком рвал одуванчик и дул на него, что бы летели quot;парашутикиquot;, было очень весело, а теперь попробую нарисовать одуванчик распускающий свои семена карандашом поэтапно:

Одуванчики можно нарисовать ярким солнышком с махровой головкой и сочной листвой или круглыми белыми шариками, готовыми вот-вот разлететься пушинками. )

Схематично суть будет выглядеть одинаково.

Мы ограничим размер цветка линиями и кругом, а уже после будем прорисовывать лепестки и листья.Лепестки рисуем тонкими полосками по кругу, а на листьях резных не забываем нарисовать прожилки.

Лишние лини нужно стереть.

Одуванчик, который уже отцвел, можно так и оставить в кружке, прорисовав центральную часть.

• Как нарисовать одуванчик

  Сначала рисуем окружность. От окружности в угол листка проводим 2 параллельные линии. Затем в центре рисуем овальчики и кружочки — это летящие пушинки.

  В сердцевине нарисуем пушистый кружок. Вниз от него тоненькие листочки. Вдоль большой окружности нарисуем короткие тоненькие черточки в различных направлениях. Получилась пушистая головка цветка. Внутри летящих кружков рисуем пушинки. Стебель к низу сужается.

  Стебелек сердцевину заштриховываем. У каждой пушинки рисуем ножку с острием.

  Внутри шапки одуванчика рисуем линии, похожие на лучики от солнца и точки.

Одуванчики — простые и нежные цветы, которые рисуются достаточно просто: сначала лучше нарисовать длинный стебель и резные листики, а затем пририсовываем сам цветок, если он молодой, то он будет ярко-желтого цвета, а если уже взрослый, то белой краской вырисовываем воздушный круг из маленьких пушистых семян.

Можно в рисовании и не использовать карандаша, а сразу нарисовать эти цветы краской. Очень красиво смотрятся одуванчики с белой шапочкой на темном фоне.

А можно, этими казалось бы очень простенькими цветочками, задекорировать стену в комнате, или даже использовать одуванчики в качестве татуировки.

А вот еще один видео-урок, в котором показано рисование одуванчиков краской:

Нарисовать одуванчик карандашом поэтапно, нужно сначала нарисовать головку цветка, для того чтоб наглядно определить какого размера будет цветок. Второй этап рисуем стебель, но только потом листья. Когда цветок будет готов, приступаем разукрашивать его.

Есть и такой вариант, рисования цветка одуванчика. начинаем рисование из стебля цветка, нарисуем овал и внутри другой овал. Нарисуем большой листик одуванчика (он имеет такую форму, как на рисунке), а на цветке прорисуем лепестки цветка, он ещ не открылся полностью (много тонких лепестков).

Есть и такое рисование одуванчика, после цветения цветка,рисуем стебель, а потом рисуем круг, а внутри круга маленькие зонтики,которые потом летают по воздуху,как только подует ветер, это семена одуванчика.

А вот, так одуванчик выглядит в природе

Одуванчик достаточно просто нарисовать. Для этого понадобится карандаш простой и листок бумаги.

Одуванчик — это настоящий символ лета, воздушности и изящества. Хотя эти цветы красивы и в солнечно-желтом цвете, но куда больший восторг одуванчики вызывают, когда превращаются в пушистые белые шарики, разлетающиеся невесомыми пушинками от дуновения ветра. Сегодня мы научимся тому, как нарисовать одуванчик — поверьте, это совсем несложно.

Рисуем одуванчик на ветру

Самый красивый рисунок с одуванчиками получится, если рисовать их в тот момент, когда ветер подхватывает отдельные пушинки. Именно это мы и изобразим — заодно разберемся, как нарисовать одуванчик поэтапно.

Начнем со стебля. Он должен быть тонким и длинным, а венчает все небольшой шарик в точечку — именно так у этого цветка выглядит цветоложе.

Нарисуем второй стебелек поменьше и листик. Листья у этих цветочков большие, зазубренные, чем-то напоминающие елочку на детских рисунках. Но не переборщите с шириной — листок должен быть достаточно узким.

Теперь добавим второй листик и тень — маленькую и аккуратную.

И хорошенько все наведем — так рисунок будет смотреться гораздо выразительнее.

Наметим на большом стебле общие очертания пушистой части — они будут напоминать круг.

А потом детально прорисуем каждую пушиночку.

И добавим те, которые уже улетели. Отдельная «пушинка» — это маленький стебелек с несколькими «хвостиками» на конце.

Все, рисунок окончен, можно подписывать работу и вешать в рамочку.

Карандашный рисунок одуванчика

Теперь перейдем к карандашной технике — рисовать в ней одуванчики не менее интересно, чем, к примеру, красками. Итак, попробуем научиться тому, как нарисовать одуванчик карандашом.

Начнем, как и раньше, со стебля. Но здесь он будет более толстым и темным.

А цветоложе и чашелистики будут словно утыканы иголочками — это ножки «парашютиков». Они должны быть очень тонкими и располагаться по направлению к центру.

Теперь добавим стерженьки «парашютиков» — цветок все больше становится похожим на ежика. Ну или на подушку для иголок.

И куда же без пушинок? На краешке каждого стебелька сделаем три «усика».

У подножия стебля добавим травинок — так наш одуванчик будет выглядеть естественнее. А еще изобразим несколько «парашютиков», летящих по воздуху. Теперь все смотрится так, как будто ветер только что налетел и разнес пушинки по всей округе.

Одуванчики для тех, кто только учится

Если вы еще только начинаете свой пусть в нелегком ремесле художника, не бойтесь пробовать что-то новое — у вас все получится. Особенно если прочесть это руководство на тему того, как нарисовать одуванчик для начинающих. А вернее — одуванчики, мы будем рисовать сразу два цветка.

Изобразим сразу два тонких стебелька с шариками наверху.

Потом добавим торчащих в разные стороны линий — это будут стерженьки для «пушинок».

Добавим на концах кисточки — на каждой будет по три ответвления.

Нужно еще больше парашютиков — одуванчик должен быть шарообразным.

Как видно, все очень просто — справиться с таким рисунком под силу даже новичку.

Детское творчество — рисуем одуванчик вместе с детками

Дети очень любят цветочки и всякие растения. Ведь они такие симпатичные, мягкие и пушистые. Потому можете не сомневаться: ваш малыш будет очень рад, если вы решите рассказать ему, как нарисовать одуванчик ребенку.

Вначале рисуем сам круг. Обратите внимание, что его контур создается не сплошной линией, а короткими штрихами, направленными в центр круга. Иначе цветок не будет смотреться легким и воздушным.

В нижней части круга изобразим цветоложе и чашелистики. Цветоложе будет маленьким и овальным, на него будут крепиться аккуратные маленькие листочки, направленные вниз.

Теперь стебель — тонкий, изогнутый, изящный.

В центре круга рисуем пушиночки, похожие на маленькие звездочки. Некоторые парашютики будут вне круга — их унесло ветром.

Добавим точечек на цветоложе и проведем от пушинок в центр тоненькие линии.

И куда же без ярких красок: добавим на рисунок ярко-синее небо, стебель сделаем зеленым, а «шляпку» внутри одуванчика — желтым.

Теперь наш одуванчик полностью нарисован. Будьте уверены, у вашего ребенка все получится.

Как нарисовать одуванчик поэтапно для начинающих — Пошаговые уроки рисования

Одуванчики — это многолетние цветы — цветы, которые возвращаются из года в год, но часто считаются сорняками. Пушистые, плавающие семена и быстрый рост позволяют одуванчикам быстро распространяться — к большому огорчению домовладельцев, которые гордятся безупречным зеленым газоном.

Знаете ли вы, что одуванчики не всегда считались сорняками? Ранние европейские поселенцы принесли растение в Америку в качестве источника пищи. Желтые цветы можно есть сырыми, жареными или превращенными в горькое вино. Листья можно употреблять в пищу в виде салата, а корни можно сушить, измельчать и замачивать, чтобы заменить кофе. Корни и листья одуванчика также используются в лечебных целях.

Сегодня многим детям нравится собирать одуванчики и дуть на спелые семенные головки, отправляя крылатые семена вверх. Какой-то фольклор гласит, что если вы загадываете желание, а затем срываете все семена одуванчика на одном дыхании, это желание обязательно сбудется. Иногда одуванчики используются как символы любви.

Хотите нарисовать цветок одуванчика? Этот простой пошаговый учебник рисования делает это легко и весело. Вы научитесь рисовать этот цветок, используя простые линии и формы. Все, что вам нужно, это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, особенно в оттенках желтого и зеленого, чтобы закрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.

Пошаговая инструкция по рисованию одуванчика

1. Начните рисовать узкие лепестки цветка. Для каждого лепестка вытяните две параллельные изогнутые линии. Соедините линии на одном конце, используя короткую изогнутую линию. Обратите внимание, что стороны лепестков соединяются друг с другом в острых точках.

2. На некотором расстоянии от первого набора лепестков нарисуйте второй набор. Опять же, используйте наборы параллельных линий и соедините их, используя короткие, изогнутые линии на концах. Соедините лепестки друг с другом, позволяя линиям встречаться в острых точках. Эти лепестки должны напоминать зеркальное изображение первого.

3. Далее нарисуйте дополнительные лепестки, чтобы соединить существующие наборы лепестков. Для каждого лепестка используйте набор параллельных линий, соединенных на конце короткими изогнутыми линиями. Лепестки должны соединяться друг с другом в острых точках.

4. Заполните лепестки между существующими лепестками. Используйте параллельные линии и V-образные линии для изготовления лепестков.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Заполните щель в передней части цветка лепестками. Нарисуйте короткие горизонтальные изогнутые линии, чтобы обозначить край цветка, а затем используйте пары параллельных изогнутых линий для каждого лепестка.

6. Заполните промежутки между лепестками с дополнительными лепестками. Используйте пары изогнутых линий вместе с V-образными линиями для каждой.

7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка, чтобы обозначить стебель. Затем из ствола нарисуйте две изогнутые линии под диагональным углом. Разрешить линии для соединения в острой точке.

8. Создайте лист, используя изогнутые линии. Удлините каждую волнистую линию от кончика жилки листа до середины листа. Соедините с веной листа, чтобы заключить форму. Повторите с каждой стороны.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Затем нарисуйте колючие части листа, образуя маленькие изогнутые треугольники. Используйте вену листа для одной стороны каждого треугольника, вместе с двумя изогнутыми линиями для каждого.

10. Раскрась свой одуванчик. Цветки одуванчика желтого цвета с темно-зелеными листьями и стеблями.

Хотите попробовать свои навыки в рисовании других растений и цветов? Позвольте нашим учебникам по рисованию растений быть вашим руководством.

Полное руководство по рисованию одуванчиков в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Одуванчики акварелью. Пошаговый урок рисования

Вот сижу сейчас и думаю, как поздороваться с читателями 🙂 Глупо наверно! Размышляю, будет ли уместно поздороваться как обычно или нужно какие -то особые слова придумывать. Ну ладно, главное ведь показать как нарисовать одуванчики.

Так что: Добрый день, те, кто хочет рисовать акварелью! Сейчас вы узнаете как нарисовать одуванчики акварелью в технике «а-ля прима» (хотя по-моему что одуванчики, что другие цветы принцип рисования один).

На этот раз буду рисовать все в один слой чтобы сохранить свежесть красок. Это конечно довольно сложно угадать положить краски так, чтобы не приходилось вносить исправления, но очень даже возможно!

Этот урок необычен еще тем, что мы будем работать без предварительного карандашного рисунка, хотя карандаш нам все-таки понадобиться.

Первым делом я наметила границы цветов точками, чтобы в процессе работы не оказалось, что что-нибудь не вошло в рисунок. Это своеобразная компоновка цветов.

Ну а далее можно сразу приступать к рисованию акварелью (исключать карандашный набросок и построение предметов только когда изображаемые предметы очень просты и предсказуемы).

Я выбрала один одуванчик, который мне больше понравился и начала писать.

Использовала для этого кадмий желтый светлый с добавлением лимонки, охры светлой и оранжевой. За основной цвет лучше брать именно кадмий желтый а не лимонный, потому как второй чересчур ядовит и не очень похож на цвет одуванчиков. Его надо использовать с осторожностью!

Мазки надо делать удлиненными, похожими не лепестки и непременно накладывать их, начиная от центра (как растут лепесточки одуванчика).

Когда я написала свет на цветке, перехожу к тени. В нее добавила охристых тонов, так как тень должна быть немного теплее света (при дневном, но не очень солнечном освещении).

Листики рисую закругленными книзу и, кроме того, оставила в тени пару освещенных листиков, чтобы он выглядел пушистым.

С первым цветком справились, приступим к зелени. Стебелек одуванчика представляет собой трубку, а это значит на нем нужно обязательно показать объем. Слева я кладу светлый зеленый цвет, а справа его делаю чуть темнее. Тут же начинаю писать лист около этого одувана 😉 Заливками пишу сначала светлую половинку, а потом к ней дорисовываю теневую часть справа. Эти цвета я смешивала на основе темно-зеленой, с добавлением желтого и синего, но это не значит что нужно во всех работах использовать готовый зеленый в качестве основного, иначе все они будут выкрашены одной противной зеленкой.

Снизу вы видите расплывчатость, потому что я растушевала концы водой, чтобы не осталось неаккуратного пятнышка.

После этого «вырастает»еще один лист перед предыдущим. Он темнее так как на него попадает меньше света. В этот лист я подмешивала более сложные холодноватые оттенки, чтобы работа была более интересной.

Оп! Родился второй цветочек ) Написан также как первый, только имеет темную цветоножку.

И еще лист.

А тут не такой одуванчик, как предыдущие! Он еще не распустился, так что тут главное внимание нужно уделить прорисовке цветоножки.

И еще два пушистика.

И еще!

Пожалуй стоит остановить размножение цветов, а то им будет тесно в листе. Пора к нима нарисовать разную зелень. И главное чтобы эта зелень была разнообразной по форме. У некоторых листьев наблюдаются четко выраженные «игольчатости», а у других их нет. На одни листики попадает больше света, а на другие чуть меньше, что очень влияет на свет.

Кроме того раскрываю вам одну «фишечку» получения таких спонтанных разводов внутри зелени. Пишем по фрагментарно увлажненному листу. Это означает, что перед нанесением акварелей нужно аккуратненько, тоненькой кистью смочить область листика, который будем писать. Вот так получаются расплывчатые эффекты внутри при четких контурах.

Ну и напоследок заливаем фон голубоватыми оттенками.

Так работа смотрится издалека. Формат небольшой, А5.

Всем желаю нарисовать кучу одуванов, это же самый бесплатный способ нарисовать цветы с натуры! (Надеюсь вы поняли, что это очень интересные цветы, а не просто какой-то сорняк?!)

Art Room Britt: Слойки одуванчиков

Мы начали с простых иллюстраций одуванчиков.Мы отметили их линии, форму их «слоеного одуванчика» (белая пухлая стадия одуванчика после посева), а также форму и структуру отдельных семенных головок, которые выглядят как парашюты дауни. Мы обсуждали, как, когда дует ветер, эти семенные головки сдувают слойку и танцуют на ветру, рассеивая прикрепленное семя в другом месте. Я продемонстрировал на белой доске, как можно проиллюстрировать семенные головки. Студентам было предложено множество вариантов, от формы двойной подковы до простой формы из точек.Один студент выбрал маленькие сердечки.

Рисунок
Мы начали с акварельной бумаги, границы которой я предварительно заклеил, и карандаша. Я провел демонстрацию рисования на доске. Студентам предстояло нарисовать три одуванчика. Для хорошей композиции один должен быть больше других и не накладываться друг на друга в левой половине листа. Мы начали с трех простых кругов и добавили к ним основы. Мы отметили, что стебли одуванчика, как правило, не очень прямые, но могут иметь небольшой изгиб.Затем мы разделили наши круги на линии, как если бы вы разрезали пиццу или пирог. Эти начальные линии являются внешними головками семян. Затем мы добавили дополнительные более короткие линии между этими более длинными линиями (нарезав пирог еще меньше) и сделали эти более короткие семенные головки. Нашей целью было нарисовать полные пушистые клубочки из одуванчиков. Каждый ученик выбирал, какую форму парашюта Дауни они хотят получить в конце своей посевной коробки. Большинство выбрали разную форму для каждого из трех одуванчиков.

Как и на наших курсах по технике пера и линий в начале этого года, учащихся поощряли аккуратно рисовать, аккуратно соединяя точки линий и думая о симметрии и даже интервале.Там, где затяжка выглядела слишком «голой», ученикам предлагалось добавить несколько дополнительных головок для более полной затяжки.

Затем мы нарисовали несколько отдельных семенных головок, танцующих на ветру. Они должны танцевать по направлению к правой стороне нашей бумаги. Для хорошей композиции их расположение должно варьироваться: некоторые в перевернутом виде, некоторые вбок и одна в сторону правого верхнего угла. Это переносит наш взгляд на другой конец бумаги. Мы отметили, что форма парашюта на них должна соответствовать форме наших затяжек из одуванчиков…. поскольку они происходят из этих затяжек. Мои ученики без проблем усвоили эту концепцию!

Мы прорисовали все наши линии тонким перманентным маркером и стерли карандашные линии.
Для дополнительного качества иллюстраций мы решили написать что-нибудь причудливое внизу нашей бумаги. Поскольку эти ученики очень молоды, и многие из них изучают английский как второй или третий язык, я написал на доске несколько вариантов, чтобы они могли их скопировать, например «Желание», «Загадай желание» и «Лето».

Резиновый цемент Resist
Я решил использовать резиновый клей для наших затяжек, чтобы противостоять краске.Резиновый клей — довольно неприятный клей, который нельзя вдыхать. Поскольку я не хотел, чтобы мои молодые студенты работали с этим материалом, я решил сам нанести его на свои затяжки. Я работал у широко открытого подоконника и работал быстро, нанося клей на затяжки каждого ученика, когда они приносили мне свою работу после того, как закончили стирать карандашом. Затем мы высушили их феном и перешли к фону.

Акварельный фон
В качестве фона мы использовали акварельную технику мокрого по мокрому.Наносили мазки 2-3 аналогичных цветов на мокрый фон, немного перемещали краску, но не переусердствовали. Мы применили соль и промокнули салфеткой для текстуры. Затем их сушили феном.

Наконец, мы стерли резиновый клей с одуванчиков с помощью резинового ластика. Я рекомендую использовать ластик специально для удаления резинового клея, поскольку обычные ластики для карандашей, скорее всего, будут просто скользить по клею, размазывая и размазывая то, что находится поблизости, без должного удаления клея.Поднятый клей показал красивые белые одуванчики под нашим акварельным фоном.

Наконец, мы удалили края, заклеенные лентой, для получения четких краев. Вуаля! Быстрый, веселый и летний проект, в котором используются перо и линия, иллюстрации и акварель. Отличный вход в лето!

Цветной карандаш Uni Arterase — Одуванчик (305)

2,75 доллара

На складе и обычно отправляется в течение 1–3 рабочих дней.

Этот карандаш не заточен и легко стирается любым ластиком. Образцы письма были созданы с использованием ластика Tombow Mono Zero, а художественные образцы были созданы с помощью ластика Pilot Foam.

Номер модели	UNI UACN. 305
Производитель	Uni
Цвет корпуса	желтый
Диаметр — макс.	7.9 мм
Ластик прикреплен	Нет
Подарочный набор	Нет
Характеристики свинца	Стираемый
Цвет свинца	Желтый (Одуванчик)
Длина — корпус	17,7 см / 7,0 дюйма
Кол-во в упаковке	1
Форма	Круглый
Использование	Искусство, Дети, Студент
Вес — предмет без упаковки i Для продукта, который содержит более одного предмета, это вес одного предмета.	0,23 унции / 7 грамм

На данный момент нет вопросов.

Покупатели, которые купили этот товар, также купили

Отзывы клиентов

На данный момент нет отзывов об этом продукте.

| ct_1319 | ct_620 | ct_2788 | ct_1659 |

Как нарисовать одуванчик

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Одуванчики — это многолетние цветы, которые возвращаются год за годом, но их часто считают сорняками.Пушистые, плавающие семена и привычки быстрого роста позволяют одуванчикам быстро распространяться — к большому огорчению домовладельцев, которые гордятся безупречным зеленым газоном.

У одуванчиков много перекрывающих друг друга лепестков, похожих по форме на хризантему или гвоздику.

Но знаете ли вы, что одуванчики не всегда считались сорняками? Ранние европейские поселенцы принесли растение в Америку в качестве источника пищи. Желтые цветы можно есть сырыми, жарить или превращать в горькое вино.

Листья можно есть как салат, а корни можно сушить, измельчать и замачивать, чтобы получить заменитель кофе. Корни и листья одуванчика также использовались в лечебных целях.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Сегодня многие дети с удовольствием собирают одуванчики и дуют на спелые семенные головки, отправляя крылатые семена ввысь. В некоторых фольклорах говорится, что если вы загадаете желание, а затем взорвете все семена одуванчика за один вдох, это желание обязательно сбудется.Иногда одуванчики используются как символы любви.

Хотите нарисовать цветок одуванчика? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет сделать это легко и увлекательно. Вы научитесь рисовать этот цветок, используя простые линии и формы. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, особенно в оттенках желтого и зеленого, чтобы закрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cherry Blossoms, Lotus Flower и Tulip.

Пошаговые инструкции по рисованию одуванчика

1. Начните рисовать узкие лепестки цветка. Для каждого лепестка вытяните две параллельные изогнутые линии. Соедините линии на одном конце короткой изогнутой линией. Обратите внимание, что стороны лепестков соединяются друг с другом острыми точками.

2. На некотором расстоянии от первого набора лепестков нарисуйте второй набор.Опять же, используйте наборы параллельных линий и соедините их короткими изогнутыми линиями на концах. Соедините лепестки друг с другом, чтобы линии пересекались в острых точках. Эти лепестки должны напоминать зеркальное отображение первых.

3. Затем нарисуйте дополнительные лепестки, чтобы соединить существующие наборы лепестков. Для каждого лепестка используйте набор параллельных линий, соединенных на конце короткими изогнутыми линиями. Лепестки должны соединяться друг с другом острыми точками.

4.Залейте лепестки между имеющимися лепестками. Используйте параллельные линии и линии в форме буквы «V» для создания лепестков.

5. Заполните промежуток в передней части цветка лепестками. Нарисуйте короткие горизонтальные изогнутые линии, чтобы обозначить край цветка, а затем используйте пары параллельных изогнутых линий для каждого лепестка.

6. Заполните промежутки между лепестками дополнительными лепестками. Используйте пары изогнутых линий вместе с линиями в форме буквы «V» для каждой.

7. Вытяните пару длинных изогнутых параллельных линий вниз от цветка, чтобы обозначить стебель. Затем от стебля нарисуйте две изогнутые линии под диагональным углом. Позвольте линиям соединиться в острой точке.

8. Нарисуйте лист изогнутыми линиями. Продлите каждую волнистую линию от кончика жилки листа до середины листа. Соединитесь с жилкой листа, чтобы обвести форму. Повторите с каждой стороны.

9.Затем нарисуйте остроконечные части листа, сформировав маленькие изогнутые треугольники. Используйте жилку листа для одной стороны каждого треугольника, а также две изогнутые линии для каждого.

10. Раскрась свой одуванчик. Цветки одуванчика желтого цвета с темно-зелеными листьями и стеблями.

Хотите попробовать свои силы в рисовании других растений и цветов? Позвольте нашим руководствам по рисованию растений стать вашим руководством.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Учебник по рисованию причудливых одуванчиков для начинающих

Ничто не кричит летом, чем, ну, сорняки. Но , нет ничего лучше причудливого обаяния загадывать желания на одуванчиках, готовых взлететь. Эта простая веселая картина подарит вам веселое летнее настроение!

Материалы

-Акриловая или темперная краска

-Палитра красок (пластиковые крышки или тарелки)

-Карандаш

— Ластик

-Черный маркер или ручка

— Любой предмет с маленьким круглым концом (ватные палочки, ластик карандаша)

-Бумага или холст

-линейка (опционально)

Инструкции

1. Начните с рисования круга карандашом на бумаге.

2. Нарисуйте линии, идущие от внешней стороны круга. Нарисуйте небольшую каплю дождя или слезинки на конце линии, чтобы представить семя. Линии не обязательно должны быть идеально прямыми.

Продолжайте рисовать линии по кругу, пока не получите приличную сумму. Около 15-25 строк.

3. Теперь, когда наши линии нарисованы, мы добавим более короткие линии, используя тот же метод между более длинными линиями.Это добавляет больше объема и полноты. Вам не нужно переходить между каждой строкой, только каждую вторую или третью строку. Добавьте стебель, чтобы закончить набросок.

4. Обведите все карандашом черным маркером или ручкой. Сотрите карандашные линии.

5. Выберите 3-5 цветов акриловой краски и нанесите ее на свою палитру. Используя ватный тампон или ластик на конце карандаша, окуните его в краску и сотрите излишки с палитры. Сохраните точки на внешней половине одуванчика.

Продолжайте добавлять точки разных цветов, пока не будете довольны результатом. Добавьте несколько точек вокруг одуванчика, чтобы показать, что на ветру развеваются пушистые семечки!

Готово! Вы можете поэкспериментировать с цветовыми сочетаниями, точками разного размера или даже сделать это на более темной бумаге.

Удачной картины, ребята! Надеюсь, этот проект исполнит все ваши желания!

цветок одуванчика, рисунок цветными карандашами Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 132671496.

цветок одуванчика, рисунок цветными карандашами. Изолированный цветок одуванчика в цвету.Вектор рисованной графический элемент. Украшение сада цветными карандашами на белом фоне. Цветной карандашный рисунок свежего одуванчика или цветка тараксакума с листьями на белом фоне. Весенне-летний сезон.

Таблица размеров

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

лучших 10 художественных каналов YouTube, которые нельзя пропустить! | by Jae Johns

Вы хотите повысить свои художественные навыки? Ищете лучшие художественные каналы на YouTube, чтобы улучшить свои художественные навыки? Сказать да? Не волнуйтесь, сегодняшний блог поможет вам!

Знаете ли вы, что лучший способ чему-то научиться — это наблюдать, как кто-то это делает? Да, это правда! То же самое и с арт-каналами YouTube.Эти каналы — отличный способ узнать что-то новое.

Мы все знаем, что всегда есть место для улучшения художественных навыков, будь вы новичок или опытный художник. Прошли те времена, когда люди посещали художественные школы, чтобы получить базовые художественные навыки и техники.

Теперь, если вы хотите точно узнать, какие инструменты, программное обеспечение и конкретные методы используются для создания определенного произведения искусства, просмотр видео на YouTube — лучший вариант. Художественные видео могут помочь вам узнать все об искусстве — от базовых навыков рисования, рисования и набросков до рисования более сложных вещей, рисования пейзажа или человеческого глаза.

Большинству художников нравится стратегия «показать», а не «рассказать». Это означает, что они хотят смотреть советы и рекомендации, которые могут улучшить их навыки, предпочитая видео на YouTube, а не учебники по искусству. Если вы один из них, вы будете рады узнать, что в этом блоге мы собираемся поделиться 20 лучшими художественными и рисованными каналами YouTube, которые вы не хотите пропустить.

Итак, если вы хотите продвигаться вперед творчески, эти арт-каналы YouTube вам очень помогут. На YouTube много художественных каналов, а контент, связанный с рисованием и живописью, настолько разбросан в Интернете, что иногда становится трудно выбрать канал, который может повысить квалификацию ваших работ.

Вот почему мы выбрали 20 лучших каналов с таким отличным контентом, чтобы вы могли лучше улучшить свои художественные навыки. Поверьте, это самые рекомендуемые арт-каналы на YouTube. Мы надеемся, что вы не только получите вдохновение из этих каналов, но и получите множество наставлений и поддержки.

Готовы ли вы изучить эти невероятные, но информативные художественные каналы на YouTube? Давайте углубимся в эти каналы, чтобы узнать о них больше. Но сначала давайте узнаем, что такое арт-канал!

Художественный канал — это канал YouTube, который включает контент, непосредственно связанный с искусством.Владелец арт-канала может загружать видеоролики, посвященные рисованию, эскизам, лепке, а также живописи.

Есть записанные видеоролики о этапах создания иллюстраций, чтобы вы могли узнать каждый шаг вместе с инструментами, необходимыми на каждом этапе, пытаясь устранить все ошибки. Наряду с записанными видео могут быть также живые видео.

Основная цель создания живого видео на арт-канале — не только подробно показать каждый шаг, но и зрители могут задавать вопросы в чате.

Ниже приведен список 20 лучших художественных каналов YouTube, которые могут быть очень полезны как начинающим, так и опытным художникам. Мы разделили эти каналы на пять основных категорий. К ним относятся:

• Лучшие каналы YouTube об истории искусства
• Лучшие художественные видео на YouTube

Давайте обсудим их один за другим.

Лучшим художественным каналом YouTube в нашем списке является The Art Assignment. Это, безусловно, лучший канал, если вы ищете историю искусства.На этом канале, разработанном PBS Digital Studios, загружаются видеоролики, привлекающие внимание к современному искусству.

Видео этого канала посвящены искусству, которое никогда не было закончено, искусству, которое было создано в невзгодах, а также художественной кулинарии: голландской и фламандской натюрмортах. Его недавнее видео посвящено теме: Почему я замедляюсь.

В этом видео ведущая Сара Урист Грин (популярный куратор американского художественного музея и жена Джона Грина) делится своим опытом о том, почему она делает перерыв и замедляет производство, поскольку на создание картины прошло более шести лет. канал.Она также поделилась тем, что узнала в течение всего процесса создания видео на канале YouTube.

Помимо этого видео, большинство видеороликов на этом канале YouTube посвящены интервьюированию художников со всего мира, чтобы зрители могли узнать, какие художественные задания им следует учитывать на протяжении всей своей карьеры.

Плюс, артисты, у которых берет интервью Сара Грин, также дают задание публике. Такие видео также знакомят людей с современным искусством.

Кроме того, канал YouTube «Художественное задание» посвящен традиционным методам скульптуры и рисованию.В его плейлисте, известном как Art Trip, уделяется внимание художественной культуре и истории, включая посещение местных и национальных музеев.

Еще один популярный канал на YouTube по истории искусства — Тейт. Этот канал YouTube популярен среди многих начинающих и опытных художников. Его видео не только занимательны, но и достаточно информативны.

Он загружает образовательные материалы по современному и современному искусству, включая широкий спектр учебных пособий по искусству. Еженедельные видеоролики об искусстве и художниках привлекают людей со всего мира, чтобы посмотреть их!

Его последнее видео «Как рисовать, как Паула Рего» набрало более 150 тысяч просмотров и стало одним из самых просматриваемых видео на канале.В этом видео художник поделился пошаговым руководством, как рисовать пастельными тонами.

Паула Рего, известная художница по народным сказкам и рисованию, поделилась своим личным опытом, а также преобразованием традиционных историй в своем искусстве. Кроме того, популярным стало еще одно видео этого канала, поскольку на нем показано, как такая художница, как Энн Харди, собирает интересные предметы и материалы для создания иммерсивной среды на картинах.

На этом канале YouTube представлены не только художественные выставки и лучшие короткометражные документальные фильмы по истории искусства, но и интервью с известными художниками мира, в том числе с известными поклонниками искусства.

Более того, просматривая видеоролики с практическими рекомендациями, вы можете не только вдохновиться творчеством великих художников того времени, но и узнать о приемах, с помощью которых они создавали свои шедевры. Независимо от типа видеоконтента, этот канал является отличным ресурсом для художников, особенно для тех, кто хочет заниматься изобразительным искусством.

Короче говоря, если вы хотите смотреть новые фильмы об искусстве каждую неделю, Тейт — лучший канал на YouTube!

Хорошо, еще один художественный канал на YouTube — Мэри Дудлз, который много внимания уделяет искусству и культуре, предлагая сочетание того и другого, известного как визуальная культура.Это один из лучших каналов YouTube, где можно найти бесплатные уроки и советы по искусству.

На этом арт-канале YouTube делятся художественными видео для начинающих, средних и опытных художников. Из этих видеороликов вы можете узнать об основных художественных навыках, в том числе о том, какие инструменты вам понадобятся для создания базового произведения искусства.

Большинство видео на этом канале также нацелены на профессиональных художников. Мэри Дудлс, создательница этого канала, рисует и рисует прекрасные произведения искусства, включая рисование теней и света, рисование тушью, наброски и рисование, а также рисование Билла Гейтса и Стива Джобса.

Итак, ищете ли вы пошаговые уроки рисования или классические произведения искусства, это канал, видео которого вы должны посмотреть сегодня!

Плюс есть еще один канал на YouTube, созданный Мэри Дудлз. Он известен как Here Be Mary. На этом канале YouTube также есть потрясающие художественные материалы.

Видео этого канала также побуждают зрителей делиться своими рисунками и идеями живописи и рассказывать о жизни как о творческом человеке.

Поверьте, смотреть видео Мэри Дудлс — одно удовольствие!

Итак, вы предпочитаете смотреть онлайн-видео, а не посещать уроки истории искусства.Верно? Лучший способ найти несколько информативных видеороликов по истории искусства — посетить самый популярный арт-канал YouTube, известный как Smarthistory.

Да, вы правильно прочитали! Это потрясающий канал на YouTube, который позволяет своей аудитории глубже познакомиться с известными произведениями истории. Его разговорные видеоролики, а также эссе посвящены музеям и культурному искусству для учащихся со всего мира.

Этот канал с его информативными видео об искусстве и объяснениями терминов по истории искусства день ото дня становится популярным среди широкого круга художников.

Знаете ли вы, что Smarthistory — самый посещаемый канал истории искусства на YouTube?

Smarthistory считает, что искусство позволяет нам воображать, вдохновлять и создавать что-то новое и удивительное. Вот почему этот канал YouTube создает такие видеоролики, которые могут позволить вам интерпретировать изображения, которые вы смотрите в видеороликах.

Более того, чтобы расширить границы истории искусства, Smarthistory запустила новый проект, известный как Expanded Renaissance Initiative, который демонстрирует видео, связанные с эпохой Возрождения в Испании, а также с музыкой небес.

Недавно на этот канал YouTube было загружено очень информативное видео, в котором показан процесс воссоздания шедевра.

Хотите окунуться в искусство прошлого и исследовать истории величайших картин 13–20 веков? Если вы говорите «да», вот канал YouTube, который нельзя пропустить. Это Национальная галерея!

Здесь вы можете не только познакомиться с основами искусства, рисования и живописи, но и посмотреть интервью с самыми прекрасными художниками века.Кроме того, последние художественные выставки с живыми записями художественных мероприятий можно посмотреть на YouTube-канале Национальной галереи.

25 минималистских татуировок, которые говорят больше меньшим (2021)

Когда дело доходит до минималистичных татуировок, здесь применима идея «меньше — значит лучше». Это фантастическая техника, в которой используются черные линии, минимальный цвет и направлена ​​на упрощение дизайна. Люди выбирают стиль небольшого размера или сосредотачиваются на контуре и самых основных элементах; это делает предмет чернил ясным и добавляет к общему значению.Если вы хотите сделать нежную, но простую татуировку, то минималистичный подход — отличный выбор. Эти детали часто лишены теней и созданы с использованием четких и чистых линий. Тем не менее, нет предела тому, что вы можете нарисовать, от интересных геометрических фигур до природы или животных. Есть много плюсов, включая время, необходимое для выполнения, и стоимость. Продолжайте читать, чтобы узнать все, что вам нужно знать, и вдохновиться.

1. Минималистичная татуировка с волком

Одна из лучших черт минималистских татуировок — это то, что они создают дизайн, который выглядит так, будто кто-то взял карандаш и нарисовал красивый набросок на вашей коже.Они используют чистые линии и делают абстрактные изображения или что-то более реалистичное, например, татуировку с волком. Большие клыки символизируют верность, силу, любовь и семью. Они живут и охотятся стаями, полагаясь друг на друга в своем выживании и процветании. Это отличный вариант для тех, кто хочет почтить память своих близких, поскольку он служит напоминанием о важности семейных уз.

2. Минималистичная татуировка с подсолнухом

Есть так много веских причин, по которым кто-то хотел бы сделать татуировку подсолнуха. Цветок прекрасен, но, более того, он также символизирует любовь и веру, поскольку они часто тянутся вверх к солнцу. Они могут приносить радость владельцу, когда окрашены в яркий цвет, или же они рассматриваются как символ преданности и приверженности. Техника минимализма хорошо сочетается с большинством цветов, и этот, конечно, не исключение.

3. Минималистичная татуировка с розой

Один из самых популярных цветов для рисования — это роза.Татуировку с розой могут носить мужчины и женщины, и она может олицетворять множество вещей, в том числе вечную любовь, удовольствие и боль. Сочетание красоты цветка и боли, которую вызывают шипы, создает интересный баланс и напоминает владельцу, что во всем есть хорошие и плохие стороны. Хотя разноцветные розы представляют разные вещи, минималистский стиль часто фокусируется на основной форме и создается черными чернилами или ограниченной цветовой палитрой. В результате получается что-то простое, но поразительное.

4. Минималистичная татуировка с одуванчиком

Цветочный боди-арт — прекрасный вариант, потому что он может быть выполнен в самых разных стилях, включая минималистичный подход. Тем, кто хочет выразительного цветения, остановите свой выбор на татуировке одуванчика. Растение ассоциируется с возрождением, силой, надеждой и невинностью. Это также может вернуть детские воспоминания и способ почтить память того времени в их жизни. Есть много разных способов нанести рисунок, независимо от того, сосредотачиваетесь ли вы на контурах или выбираете что-то маленькое и нежное.

5. Минималистская горная татуировка

Тату гора подходит к стилю минимализм. Эта техника имеет тенденцию создавать четкие и чистые боди-арты с акцентом на точных линиях и отрицательных интервалах. Этот вариант не только хорошо смотрится, но и наполнен символикой. Это фантастический выбор для тех, кто любит природу или путешествия, олицетворяя их любовь к земле. Однако он также имеет более глубокий смысл, такой как преодоление препятствий, достижение новых высот и участие в путешествии по самосовершенствованию.

6. Минималистская геометрическая татуировка

При выборе боди-арта, который интересен, но прост, один из лучших вариантов — сделать минималистскую геометрическую татуировку. Геометрический подход фокусируется на использовании серии форм или линий для создания дизайна, который может быть сложным или простым. В этом случае сочетание его с минимализмом создает что-то, что делает акцент на основах, и результат довольно впечатляющий. Минималистские татуировки занимают меньше времени и часто дешевле, но, как видите, они могут быть столь же значимыми.Геометрические чернила символизируют симметрию, интеллект и тайну.

7. Минималистичная татуировка пчелы

Нет предела тому, что вы можете нарисовать с минималистским подходом, от интересных геометрических форм до природы или животных. Один из вариантов — татуировка пчелы, которая символизирует тяжелую работу, преданность делу и командную работу. Медоносная пчела — фантастический пример того, как существа работают вместе для общего блага, и это прекрасное чувство привлекает многих людей к идее нарисовать это маленькое существо.

8. Минималистичная татуировка бабочка

Тату бабочка символизирует трансформацию, красоту и надежду. Насекомое часто пишет тот, кто хочет представить период перемен в своей жизни и признать свое путешествие. Иногда бабочек также татуируют как памятные предметы и ассоциируют с духом или жизнью любимого человека. Хотя существует множество различных видов и цветов на выбор, минималистичный подход обычно фокусируется на основах.Этот четкий контур делает татуировку тонкой и значимой.

9. Маленькая минималистская татуировка

Маленькие минималистичные татуировки великолепны, потому что они сдержанные, но все же мощные. Они не будут заявлять о себе так, как это делают другие, более смелые и яркие методы, но они не менее значимы. Это отличный вариант для тех, кто любит идею боди-арта, но не хочет заниматься чем-то большим. Это также хороший выбор для первой татуировки или если вы хотите легко ее скрыть.Другие плюсы включают то, что они не повредят, потому что они просты и крошечны и не должны стоить дорого.

10. Минималистичная татуировка Гарри Поттера

Если вы поклонник Гарри Поттера и выросли на чтении книг или просмотре фильмов, что может быть лучше, чем татуировка? В этом волшебном мире есть так много разных персонажей и символов, но лучше выбрать что-нибудь простое, если ваше сердце настроено на минималистичный подход.Это могут быть знаменитые очки Гарри или молния, изображающая его шрам. Или это может быть волшебная палочка или золотой снитч из квиддича. Выбор за вами. Если вам нужен более подробный фрагмент с более глубоким смыслом, почему бы не объединить несколько символов, чтобы рассказать историю.

11. Минималистичная татуировка красными чернилами

Татуировки с красными чернилами — это растущая тенденция, потому что оттенок делает интересным даже самый простой дизайн. Цвет ассоциируется со страстью и любовью, но также со злостью, мстительностью и кровью.Имея это в виду, это действительно зависит от владельца и выбранного ими дизайна, который они хотят передать. Стоит отметить, что красные чернила имеют немного плохую репутацию; у некоторых людей может возникнуть кожная реакция, особенно на пигменты, содержащиеся в красных красителях. Тем не менее, мир боди-арта за годы сделал огромные успехи, чтобы принять это во внимание.

12. Минималистичный женский силуэт татуировки

Если вы хотите отдать дань уважения женской форме, тогда минималистичная татуировка с женским силуэтом — лучший способ сделать это.Прославление женственности и силы, которыми обладают женщины, — это мощный предмет, который также является началом разговора. Мужчина или женщина могут нарисовать это, и есть разные части тела, на которых вы можете сосредоточиться, например, спина, перед или голова. Черные чернила лучше всего сочетаются с этими рисунками и создают простую, но яркую вещь, которую вы можете носить с гордостью.

13. Минималистичная татуировка с цветком ромашки

Татуировка с цветком ромашки — отличный вариант для всех, кто хочет чего-то красивого и символичного.Цветение часто ассоциируется с любовью, невинностью и чистотой, но также может олицетворять долголетие, которое можно проследить тысячи лет назад. Хотя носить его могут как мужчины, так и женщины, он обладает очень женственными качествами. Привлекательность минималистского боди-арта заключается в том, что дизайн сосредоточен на простоте, и этот цветок идеально подходит для этого. Независимо от того, хотите ли вы нарисовать только контур или выбрать небольшой красочный кусок, это значимая и красивая татуировка.

14.

Если вы ищете тонкий и женственный дизайн, вы найдете его с минималистской татуировкой луны. Луна олицетворяет жизненные циклы, женскую энергию, красоту и рост. Есть также много разных вариантов, независимо от того, хотите ли вы полнолуние или убывающую, и каждый из них имеет немного разную символику. Он также представляет собой просветление и может быть подписан кем-то, кто находится на пути самопознания.

15.Минималистское тату с собакой

Собаки — лучшие друзья человека, и если вы так же относитесь к своему пушистому питомцу, почему бы не сделать им татуировку собаки? Животное часто ассоциируется с верностью, привязанностью, любовью, защитой и даже руководством. Вы можете подписать контур вашего домашнего питомца или породы, которую вы любите; Выбор за вами.

16. Минималистская татуировка с кошкой

Татуировка с кошкой может олицетворять многое. Для некоторых черная кошка считается невезением или предзнаменованием смерти; для других кошки символизируют удачу, тайну и секреты. У вас также может быть домашнее животное, которого вы хотите почтить своим боди-артом, и это прекрасный способ сделать это. Некоторые владельцы домашних животных также выбирают памятные чернила своей любимой кошки, и это может включать другие элементы, такие как ее любимая игрушка или ее имя. Техника минимализма обычно фокусируется только на основах, таких как наброски дизайна, но ничто не мешает вам проявить творческий подход.

17. Минималистичная татуировка с лягушкой

Если вы любите земноводных или хотите получить рисунок, символизирующий удачу или возрождение, тогда татуировка в виде лягушки — отличный выбор.Животное также может символизировать мудрость и трансформацию, что делает его хорошим выбором для всех, кто ценит эти качества. А зачем делать это в технике минимализма? Минимализм означает, что все должно быть очень простым. При таком подходе к татуировке вы сосредотачиваетесь только на основах, что оставляет вам части, которые часто создаются в одном цвете или в ограниченной палитре и с очень маленькими деталями.

18. Минималистская татуировка ангела

Решение сделать татуировку с ангелочком — прекрасный способ почтить память любимого человека, живого или умершего.Эти крылатые существа невероятно символичны и олицетворяют защиту, веру, любовь и добро. Есть различные изображения на выбор, от рисунков с крыльями до милых маленьких херувимов. Когда дело доходит до размещения, если это предмет, который близок вашему сердцу, выберите какое-нибудь видимое место, чтобы вы могли видеть его каждый день.

19. Минималистичная татуировка с кактусом

Кактус не всегда считается самым красивым растением, но его способность выживать в самых суровых условиях делает его символом решимости и выживания.Этот дизайн привлечет людей, которые хотят напомнить себе, что они могут преодолеть трудности в своей жизни или что они сильны и выносливы, как кактус. Он также очень легко адаптируется, что привлекает тех, кто хочет заявить о том, как они приспосабливаются к изменениям и процветают. Они не сдадутся, какие бы препятствия ни встретили впереди. Имея в виду этот символизм, нетрудно понять, почему кактус может сделать замечательную татуировку.

20.Минималистичная татуировка стрекоза

Людей, которые хотят красивого и наполненного смыслом боди-арта, привлечет татуировка стрекоза. Самое замечательное в этом насекомом то, что оно часто ассоциируется с гармонией, позитивом, трансформацией и приспособляемостью. Его могут носить как мужчины, так и женщины, и он отлично смотрится в минималистичном стиле. Тонкие произведения искусства привлекательны, потому что они не сразу привлекают внимание и не слишком привлекают внимание. Это отличный вариант для тех, кто хочет иметь осмысленный дизайн, но предпочитает более непринужденный и простой подход.

21. Минималистская татуировка с компасом

Татуировка с компасом представляет направление, безопасность и руководство и является идеальным выбором для тех, кто хочет, чтобы дизайн напоминал им, что они на пути к успеху. Его также можно было рассматривать как символ защиты. Первоначально моряки считали его частью своих морских рисунков, так как навигационный инструмент приносил им удачу и помогал им сориентироваться во время пребывания в море.Устройство может быть выполнено в большом и большом дизайне, может быть сложным или минималистичным; последний фокусируется только на основных элементах.

22. Минималистичная татуировка с солнцем

Минималистские татуировки обычно создаются с использованием очень тонких линий и отрицательного пространства. У них мало затенения, и общий эффект простой и чистый. У этой техники есть много плюсов, в том числе то, что она хорошо подходит для различных дизайнов, включая татуировку с солнцем.Простота формы солнца делает его популярным для воссоздания в этом стиле и будет отлично смотреться независимо от того, какое место вы выберете. Солнце означает разные вещи для разных культур, но в целом оно связано со светом, жизнью, теплом и возрождением. Без солнца жизнь в том виде, в котором мы ее знаем, не существовала бы, что делает ее невероятно мощным символом. Эта идея также может понравиться человеку, интересующемуся жизненными циклами.

23.Минималистичная татуировка с крошечным драконом

При выборе тела искусство — это не только предмет, но и техника, которую вы выбираете. Татуировки в стиле минимализм становятся все популярнее, потому что они такие простые. Работа обычно быстрее заживает, дешевле и быстрее завершается. Среди множества плюсов можно отметить универсальность стиля и возможность нанесения чернил на множество различных изображений, включая крошечную татуировку дракона. Необязательно быть поклонником Игры престолов, чтобы полюбоваться этим мистическим зверьком, поскольку он символизирует силу и мудрость.Дракон может представлять разные вещи в разных культурах; на Западе их часто боятся и считают злыми и жадными, тогда как на Востоке их прославляют за то, что они приносят удачу.

24. Минималистичная татуировка динозавра

Было время, когда миром правили динозавры, но даже несмотря на то, что эти доисторические существа давно исчезли, они по-прежнему вызывают восхищение у многих людей. Есть разные виды на выбор, в том числе могучий тираннозавр, трицератопс и стегозавр.В целом татуировка динозавра олицетворяет силу, но также является символом прошлого и может указывать на то, что даже самые сильные существа не непобедимы. Вы можете выбрать пугающий и пугающий дизайн или что-нибудь милое и мультяшное; оба варианта хороши, в зависимости от сообщения, которое вы пытаетесь передать.

25. Минималистичная татуировка птицы

Техника минимализма может работать с широким спектром рисунков, в том числе с татуировкой птицы.Сосредоточение внимания только на основных элементах создает потрясающее произведение, лаконичное и простое, но все же невероятно значимое. Птицы — символические существа, часто ассоциирующиеся со свободой, отвагой и путешествиями. Это отличный выбор для тех, кто ценит эти качества, и, поскольку существует так много разных видов на выбор, это также универсальный вариант. Например, ласточку пишут моряки или те, кто находится в море, и она является символом опыта и верности, тогда как сова олицетворяет мудрость и знания.Выбирая тату с птицей, подумайте о различных значениях и выберите одно, наиболее подходящее для вас.

Часто задаваемые вопросы

Сохраняются ли минималистские татуировки?

Минималистские татуировки имеют определенные преимущества, но они не могут длиться так долго, как татуировки в традиционном стиле. Причина в том, что они используют меньше чернил. Насколько быстро они исчезнут, будет зависеть от нескольких факторов, включая размер и расположение. Такие области, как руки и пальцы, будут исчезать намного быстрее из-за частого использования и воздействия элементов.Лучшие места для предотвращения выцветания — это места, где ваше тело не будет постоянно тереться о такие вещи, как одежда, и те, где мало солнечного света, что может привести к более быстрому выцветанию рисунка.

Что такое минимальная татуировка?

Минимальная татуировка — это стиль, в котором основное внимание уделяется только основным элементам дизайна. Они часто создаются с использованием линий, ограниченного затенения и детализации и выполняются черными чернилами; иногда используется цвет, но с очень ограниченной палитрой. Использование отрицательного пространства и простота изделия делают его интересным и значимым.Они могут быть большими или маленькими и, как правило, стоят меньше, чем некоторые другие методы, потому что они выполняются быстрее и требуют меньше чернил.

Куда девать минималистичные татуировки?

Самое замечательное в минималистских татуировках то, что они часто очень сдержанные; это дает вам множество различных вариантов размещения. Если вы хотите прикрыть свой боди-арт, выберите место, которое можно легко прикрыть. Если вы хотите похвастаться своим маленьким дизайном, запястье или щиколотка — хорошие варианты.Те, кто посмелее, могут также сделать выбор в пользу шеи, пальцев или за ухом. Для больших дизайнов отлично подойдут такие точки, как нога, рука и внешнее плечо.

Сколько времени занимает минималистичная татуировка?

Минималистичные татуировки делают акцент на основных элементах дизайна. Часто они выполняются без затенения, с небольшой детализацией и ограниченной цветовой палитрой; поэтому их выполнение не займет много времени. Размер ваших чернил также должен влиять на продолжительность. Небольшой кусок может занять от 15 до 30 минут, тогда как более крупный займет немного больше времени.Они также, как правило, менее болезненны из-за того, как быстро они завершаются, и будут стоить меньше, чем подробный дизайн, в котором используется много цвета и затенения.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШИ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Как рисовать геометрические фигуры карандашом? — Ghenadie Sontu Fine Art

Еще один способ – вписывание окружности в квадрат. Точки соприкосновения линий должны находиться в середине каждой стороны четырехугольника. Центральная ось цилиндра должна оставаться перпендикулярной плоскостям окружностей. Следите за искажением пропорций вследствие изменения перспективы.

В разных частях рисунка эллипсы будут иметь разную форму. Это зависит от того, под каким углом вы смотрите на фигуру. Со временем вам понадобиться все меньше вспомогательных линий для создания правильного цилиндра.

Грани

Теперь нам нужно немного ослабить нарисованные линии. На этом этапе делим наш цилиндр, отделяя передний план от заднего. Для этого мы прорисовываем более толстые линии видимых частей фигуры. Причем более толстые линии мы проводим по нижним и верхним дугам. Заднюю видимую часть эллипса вверху фигуры выделяем не так жирно, но она должна оставаться четкой. То есть у нас появляются три типа линий по толщине: толстые линии переднего плана, тонкая линяя заднего плана и едва заметные вспомогательные линии.

Окружности основания цилиндра прорисовывайте насквозь, на этапе штрихования внутренние (невидимые линии) удаляются. Таким образом, вы сможете проследить различия размеров верхнего и нижнего оснований.

При помощи мягкого карандаша мы будем накладывать тон на получившееся изображение, постепенно создавая объем. На начальном этапе лучше всего воспользоваться так называемой диагональной штриховкой. Начинать штриховать цилиндр следует с самых темных участков. Элементы светотени, которые встретятся в процессе выполнения работы, включают в себя блики, полутени, тени, рефлексы и свет. Самым светлым участком будет блик. Здесь наложения тона не требуется.

Следующий участок – это свет, здесь штрих должен быть еле заметным. Зона полутени – это основной тон цилиндра. В области тени мы накладываем самую темную и плотную штриховку. В районе кромки предмета находится рефлекс, тон практически равен полутени. Работать стоит аккуратно, нанося равномерную штриховку.   Свет строит форму геометрического тела. От правильности выполнения зависит его итоговый объем. От самого яркого участка (блика) свет расходится по округлой поверхности, переходя в полутень.

Цилиндрическая форма помогает рисовальщику понять последовательность распределения светотени. Сложность задачи состоит в том, чтобы сделать переходы между участками плавными и незаметными. На каждом этапе следите за правильной передачей пропорций и градациями тона.

Фон мы не оставляем нетронутым. Он также играет важную роль в восприятии объема и построении пространства. При помощи штриховки тона мы можем передать освещенность.

После того, как вы закончили создавать цилиндр, следует проверить наличие ошибок. Отойдите на расстояние в несколько метров от мольберта, так чтобы изображение было отчетливо видно. То есть, чем больше рисунок, тем дальше нужно от него отдалиться. С такого ракурса видны ошибки в построении. После исправления проверьте правильность выполнения еще раз.

Развитие навыков

Это был самый простой вариант расположения геометрического тела. Когда вы его освоите, то можете переходить к более сложным вариациям: цилиндр в пространстве, в горизонтальном или наклонном положении. В нашей художественной студии вы сможете обучиться азам рисования. Вы научитесь строить не только цилиндр, но и любые геометрические тела в разных положениях. С развитием навыков вы будете переходить к новым этапам, и сможете развить свои художественные способности. Со временем вам не понадобится такое множество вспомогательных линий, и вы с легкостью сможете начать изображать на бумаге сложные элементы.

Рисунки геометрических фигур карандашом с перспективой, тенью поэтапно на плоскости

Простейшие геометрические фигуры карандашом – начальная стадия рисования любого объекта. Об этом свидетельствует компьютерное моделирование. Как и компьютерные трехмерные объекты включают в себя множество фигур, изображение делится на формы.

Особенности построения геометрических фигур

Рисунок геометрических фигур карандашом имеет такие этапы:

Штриховка

Штриховка – важный элемент в изображении трехмерных объектов. С ее помощью художник передает тень.

Правила, которые следует запомнить начинающему творцу, следующие:

• Штриховка выполняется только по форме предмета. Иногда можно совмещать штриховки, что способствует усилению тени.
• Заполнение штрихом следует начинать с теневых областей. Если это куб, то штрихами должна быть заполнена 1 из его граней, а границей светотени станут ребра куба. В случае с шаром, цилиндром и конусом границы не четкие, а более размытые.
• Предпочтение лучше отдавать вертикальной штриховке. Начинать следует от ближней части и затем следовать дальше – вглубь рисунка, при этом уменьшая нажим карандашом. От этого штрих светлеет и становится заметно, как поверхность постепенно уходит вдаль.

• Освещенную область нужно начинать штриховать от себя.

Свет и тень

Любая тень образуется, если имеется источник света. Художник должен заранее определить, где именно располагается этот источник и с какой стороны падают на предмет лучи. Если при рисовании возникают трудности со светотенью, следует потренироваться на простом варианте.

Применять можно одну из 2-х техник – штриховку или растушевку. Перед работой рекомендуется включить свет, который будет направлен на предмет. Также важно, чтобы в помещении не было других, более ярких источников света.

Начинающий художник должен запомнить, что существуют следующие участки на рисунке:

Важно уметь находить границу между светом и тенью. Ее форма зависима от рисуемого изображения. К примеру, на шаре эта граница одна, а на кубе – другая. Проблема поиска границы заключена в том, что она обычно размытая. Изредка она бывает четкой: чем ярче свет, тем четче граница.

Например:

• если посмотреть на шар, находящийся под яркими прямыми лучами, можно заметить, что граница светотени имеет изгиб и похожа на овал;
• в случае с цилиндром граница превратится в прямую линию;
• на кубе эта граница проходит прямо по ребру.

В изобразительном искусстве применяется прием, носящий название – «кьяроскуро». Он основан на противопоставлении освещенной и затененной областей. При искусственном освещении образуется среда, где свет становится слишком ярким, а тень – очень темной, что придает насыщенности и резкости.

Рисование в перспективе: куб

Рисунок геометрических фигур карандашом следует начинать с куба.

Обычно применяется белая гипсовая модель, на которой отчетливо видна светотень. Модель лучше приобрести или сделать самостоятельно, фотографию использовать не рекомендуется.

Для изображения необходимо:

• Наметить местоположение фигуры. Разместить ее немного выше центра листа, при этом она должна быть подвинута в сторону теневой области. Это способствует равновесию композиции.
• Провести первую вертикальную линию. Это будет ближайшее к зрителю ребро куба. Засечками нужно ограничить высоту куба.
• Изобразить основание фигуры. Начинать необходимо с видимых линий, точно определив углы их наклона.
• Нарисовать линии, располагающиеся вверху. Перед этим необходимо вспомнить принципы линейной перспективы. Один из них гласит: видимый размер фигур при удалении становится меньше. Линия горизонта располагается на уровне глаз, однако при изменении положения головы эта линия может подняться или опуститься.

• Определить, как сократились боковые грани фигуры.
• Нарисовать дальние линии, не забывая про линии, которые не видны.
• После выполнения и проверки построения выделить ближайшие линии. Чем они ближе, тем более темными их следует сделать.
• Выполнить штриховку. Сначала заполнить штрихом теневые области, а затем перейти к освещенной поверхности. Ближний угол следует оставлять незаштрихованным, а дальнюю часть заполнить легким штрихом.
• Подчеркнуть объем формы, сделав тональные акценты.

Рисование геометрических тел вращения

Геометрические тела вращения начинают рисовать только после освоения изображения куба. Изначально фигуры изображают по отдельности, после – пробуют натюрморт.

Для успеха прорисовывания сложных форм, начинают с изображения простых. Модели можно приобрести в магазине или изготовить своими силами. Для этого используется картон или толстая бумага.

Фигуры нельзя заменять их фотографиями: срисовывание объемных фигур с плоской поверхности лишено смысла и не несет пользы.

Конус

Слово «конус» имеет греческое происхождение. Оно переводится как «сосновая шишка». Такое название фигуре дали потому, что она похожа на шишку или на колпак.

Если же выражаться математическим языком, эта фигура является симметричным телом, которое образуется вследствие объединения лучей, берущих начало из 1-й точки (вершины конуса) и проходящих через плоскую поверхность.

Основанием является круг. Если установить модель конуса основанием на горизонтальную поверхность и посмотреть на нее сбоку, она предстанет перед глазами как треугольник.

Однако в зависимости от угла, под которым смотрят на фигуру, нижняя ее часть, может превращаться в полукруг, поэтому при изображении конуса следует учитывать угол зрения. Также важно, с которой стороны на фигуру падает свет для последующего наложения штриховки.

Рисовать карандашом объемную геометрическую фигуру конуса следует следующим образом:

1. Наметить место и размеры фигуры, которая не должна быть очень маленькой или, наоборот, большой. Конус располагается выше середины листа: его верхняя часть оптически более легкая, за счет большего свободного пространства.
2. Наметить верхнюю часть фигуры и провести горизонтальную линию. Она будет исполнять роль оси основания.
3. Обозначить ширину основания засечками.
4. Провести вертикаль по центру фигуры.
5. Соединить вершины с основанием.
6. Визуально сделать крайние линии удаленными от зрителя, сделав их светлее.
7. Строить эллипс: для передачи объема ближняя часть овала должна быть более темной.
8. Продолжить работу над объемом. Для этого найти границу тени и света в вершине фигуры и проходящую к основанию. Верхняя часть линии должна быть четкой, а ее отдаленный край – более светлым.
9. Осуществить штриховку, двигаясь по вертикали от вершины и доводя до основания. Чтобы лучше передать форму, ввести штрихование и по горизонтали.
10. Обозначить контраст света и тени, сделав верхнюю часть более светлой. От горизонтальной поверхности, на которой установлена фигура, подсветить теневую часть.

Цилиндр

Цилиндр имеет 2 основания – внизу и вверху. Оба они имеют форму круга и абсолютно равны по размеру. Образующая цилиндра – вертикаль, расположенная перпендикулярно основанию.

Рисунок геометрических фигур карандашом в форме цилиндра выполняется в следующем порядке:

1. На листе обозначить местоположение объекта и легкой штриховкой выявить объем формы. Не нужно слишком надавливать на карандаш, особенно когда рисуются вспомогательные линии. Применение ластика лучше сводить к минимуму.
2. Определить высоту и ширину фигуры.
3. Провести ось. Она должна делить фигуру пополам.
4. Проконтролировать, чтобы верхний эллипс был чуть меньше. При взгляде на модель легко заметить, что верхнее основание развернуто меньше.
5. Перейти к работе со светотенью. Граница ее прорисовывается по вертикали от одного основания к другому. Учитывая плавность изменения формы, сделать границу размытой. Штрих следует вертикально. Области, которые удаляются, на свету темнеют, а в тени становятся светлыми. Верхний эллипс попадает в область полутени, если источник света находится сбоку.
6. Уточнить форму. Для этого используется штриховка в горизонтальном направлении. Поскольку верхняя часть приближена к свету, она должна быть немного светлее.

Шар

Шар считается простейшей фигурой, недаром такую форму под воздействием сил природы приобретают все планеты и звезды. Однако изобразить шар – задача не из простых.

Первые трудности могут возникнуть с рисованием окружности, затем приходится сталкиваться с серьезными проблемами, появляющимися при штриховке.

Перед работой модель шара рекомендуется осветить мягким светом. В этом случае не будет резких теней, что значительно упростит задачу.

Последовательность рисования шара следующая:

1. Изобразить окружность, которая станет основой фигуры. В центре бумаги провести прямую, а в центре этой прямой поставить точку. Через нее провести еще 1 прямую, перпендикулярную 1-й. При проведении этих линий не нужно сильно давить на карандаш.
   Крайние точки линий нужно соединить так, чтобы образовалась окружность.
2. Наложить тени. Нужно определить, откуда попадает свет, и поставить точку в самой освещенной части. Ширину тени необходимо отметить штриховкой.
3. Провести диаметр через центр фигуры перпендикулярно лучам света.
4. На основании диаметра изобразить эллипс. Он обозначает границы светотени.
5. Поверхность фигуры условно разделить на несколько областей в зависимости от степени освещенности. Самая светлая область – это блик, ее можно оставить не закрашенной. Вокруг нее – светлое пятно, а далее постепенно переходить к тени. Изображать тень нужно дугообразными штрихами.

Для рисования натюрмортов из геометрических фигур необходимо:

1. Подготовить 3-4 фигуры с разными характеристиками. Например, это может быть куб, шар и цилиндр.
2. Расставить фигуры и подготовить драпировку ткани, на которой они стоят.
3. Выставить спокойное, рассеянное освещение.
4. Выбрать ракурс для срисовывания. Лучше, если он будет фронтальным.
5. Определиться с расположением рисунка и приступить к работе.

Для начинающего художника рисование геометрических фигур карандашом подобно обучению алфавита для тех, кто изучает язык. Такая тренировка поможет в дальнейшем при создании сложных фигур и композиций на бумаге.

Видео о рисовании геометрических фигур

Рисунок геометрических фигур карандашом:

Рисунки геометрических фигур карандашом с тенью (51 фото)

Изображение геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, чтобы начать осваивать язык. Геометрические формы – начальная стадия построения объекта любой сложности. Это можно сравнить с компьютерным моделированием, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В любой рисунке все изображаемые детали всегда состоят из простых геометрических форм. Следовательно, научившись правильно изображать геометрические фигуры, можно научиться рисовать все остальное. Далее предлагаем посмотреть рисунки геометрических фигур с тенью.

Рисунок карандашом шар.

Рисунок карандашом конус.

Рисунок для срисовки конус.

Рисунок геометрические фигуры.

Геометрические фигуры с тенью.

Цилиндр с тенью.

Геометрические фигуры.

Рисунок карандашом геометрические фигуры.

Рисунок геометрические фигуры.

Геометрические фигуры с тенью.

Геометрические фигуры.

Геометрические фигуры с тенью.

Рисунок карандашом геометрические фигуры.

Геометрические фигуры с тенью.

Шар, куб.

Рисунок геометрические фигуры.

Рисунок для срисовки геометрические фигуры.

Рисунок цилиндр.

Рисунок геометрические фигуры.

Рисунок цилиндр.

Рисунок шар.

Геометрические фигуры

Объемный рисунок

Рисунок карандашом

Фигуры с тенью

Рисунок в блокноте

Геометрические фигуры для срисовки

Крупные фигуры

Правильные пропорции

Рисунок простым карандашом

Треуголники

Яркие фигуры

Геометрические фигуры

Простой рисунок

Разные фигуры

Шар

Конус

Разные фигуры

Рисунок простым карандашом

Рисунок для срисовки

Схема изображения

Фигуры

Правильные фигуры

Конус

Рисунок карандашом

Геометрические фигуры

Объемный рисунок

Поэтапный рисунок

Фигуры с тенями

Правильное изображение

Рисунок карандашом

Будь человеком, проголосуй за пост!

Рисуем объемные тела и фигуры ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина. В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы. Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет). Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов. Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности. То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке.

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Следующий урок: Упражнения на чувство объема

Прошу тебя, проголосуй!

Как рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисование геометрических фигур. Примеры неправильно выполненных заданий

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Ступеньки

Бананы

Воронка

Лестница

Сердце

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».

Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.

Рис.34

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

Менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Рисование куба

Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.

Рис.35

Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Рис.36. Измерение пропорциональных величин

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.

Рис.37. Последовательность работы над рисунком куба

Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. .Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Рис. 38. Перспективное построение куба

Рисование призмы

Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм гранных предметов (трехгранная и шестигранная призмы).

Трехгранная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными от пространственных углов оснований перпендикулярно к ее противоположным сторонам. Из точек их пересечения проводят вертикальную линию, которая и будет осью призмы. При построении трехгранной призмы необходимо правильно выбрать точку зрения. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, с двумя видимыми плоскостями и передним ребром, несколько смещенным в сторону. Трехгранная призма при таком повороте будет наиболее выразительна, объемна и целесообразна при условии, что предмет расположен в оптимальном перспективном ракурсе.

Большие трудности испытывают студенты при определении величин отрезков граней в перспективном ракурсе на основании призмы. Чтобы избежать ошибок, рекомендуется использовать дополнительную окружность (в плане, вид сверху), на которой, в соответствии с видимым положением предмета, точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением в ней гранных форм.

Рис. 39-41

Построение трехгранной призмы следует начинать с проведения горизонтальной линии (она должна быть проведена строго горизонтально). Это дает возможность правильно определить положение поверхности оснований призмы по отношению к оси тела. После чего следует провести вертикальную осевую линию. Отмечая радиус основания, нарисовать окружность (эллипс) в перспективном ракурсе (рис.39). Для правильного определения пространственных точек углов основания на эллипсе необходимо над ним, в соответствии с радиусом эллипса, по одной оси нарисовать круг. Рисуя его, проверить, насколько правильно он нарисован, так как на искаженном круге невозможно будет точно определить пространственные точки и величины отрезков граней. От того, как верно они определены на круге, во многом будет зависеть правильность изображения поверхности основания призмы и всего предмета в целом.

Точно определив на круге видимое положение точек пространственных углов основания призмы, перенесите их на эллипс. Для определения ее верхнего, основания следует повторить рисунок эллипса, после чего, соединяя вертикальными линиями ребер пространственные точки оснований, получают построение изображения трехгранной призмы. На перспективном изображении призмы окружность (эллипс) нижнего основания должна быть несколько шире верхней.

Производя построение предмета на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности ее объемно-пространственной характеристики следует выделить ближние края формы более контрастными линиями, ослабляя и смягчая их по мере удаления. Во время продолжительного, многочасового занятия рисунком можно постепенно избавиться от всех вспомогательных линий. Рисунок в процессе построения следует выполнять легким нажимом карандаша на бумагу, с тем, чтобы по мере уточнения изображения можно было корректировать и удалять ненужное.

Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Ее ось определяется линиями, проведенными от противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит ось призмы. Для правильного определения ее пространственных углов, так же, как и при построении трехгранной призмы, необходимо начинать работу с построения эллипса и окружности под ним. В соответствии с видимым положением предмета при данной точке зрения следует правильно определить на окружности точки пространственных углов правильного шестигранника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму при симметричном расположении ее плоскостей. Поэтому при выборе места рисования нужно сесть так, чтобы предмет выглядел наиболее выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.

Перспективное построение шестигранной призмы производят тем же способом, как и при изображении трехгранной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения перспективно сокращенных граней, их пропорциональных отношений. В этом случае также следует пользоваться вспомогательной окружностью в плане у нижнего основания призмы, как показано на рис.40. Построив окружность основания призмы, нужно определить шесть пространственных углов по окружности. При этом важно правильно отложить равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е. с видимого положения. Соединяя точки легкими линиями, необходимо проследить за параллельностью противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, так же, как и в первом случае, следует перенести их на нижнее основание эллипса. Необходимо отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывают перспективное сокращение его дальней половины, хотя эти изменения и несущественны. Главное, не допустить обратной перспективы.

Соединив линиями все точки на основаниях, приступают к проверке выполненных работ. Замеченные ошибки, не откладывая, исправляют. В целях достижения наибольшей выразительности изображения пространственной формы нужно ближние вертикальные и горизонтальные линии ребер усилить, а дальние — ослабить. При необходимости продолжения работы над рисунком следует избавиться от вспомогательных линий построения при помощи ластика.

Трехгранная пирамида (рис.41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.

Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединив точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти конструктивную ось пирамиды и точку ее вершины.

Положение конструктивной оси определяется линиями, проведенными от пространственных углов основания перпендикулярно к его сторонам. От точки пересечения проводят вертикальную линию. Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональной величиной высоты натурной модели. После чего следует соединить вершину с пространственными углами основания.

Четырехгранная пирамида (рис.42), в отличие от трехгранной, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, аналогично трехгранной, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов. Из точки пересечения проводят вертикальную (осевую) линию, на которой должна быть обозначена точка вершины пирамиды.

При построении пирамиды в горизонтальном положении следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее конструктивной оси должна находиться строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета при данной точке зрения. Структура строения тела также остается неизменной.

Рисование тел вращения

Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.

Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.

При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.

Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.

Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии.
Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая строится на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, делящих друг друга пополам в точке пересечения. В рисунке под эллипсом следует понимать перспективное изображение окружности, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.

Рис.48

Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.

Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.

Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.

Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.

Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.

Рисование цилиндра

Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см.

Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет студентам лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.

Рис.49. Перспективное построение окружностей оснований цилиндра: а — с одной точкой схода; б — с двумя точками схода

Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.

Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.

Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат (рис.48).

Рис.50

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Рис.51. Последовательность рисования цилиндра

Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.

Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол межд

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Рисование геометрических фигур | Artstudi.ru Художественная студия

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур.

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На уроках рисунка мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Геометрические рисунки карандашом для начинающих. Рисование геометрических фигур

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.

Базовый рисунок цилиндра

Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.

Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.

На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.

Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.

Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.

Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.

Темный цилиндр с бликом

Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.

Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.

Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.

На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.

Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.

Два цилиндра с тенью

Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.

Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.

Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.

Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.

Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.

Все, теперь наше геометрическое тело готово.

Черно-белый цилиндр

Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.

Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.

После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?

Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.

Особенности построения объемных фигур

В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.

Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.

Светотень в учебном рисунке объемных фигур

В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Как рисовать основные формы

Разделение любого процесса на небольшие части — отличный способ решить то, что может показаться сложной задачей. Если вы изо всех сил пытаетесь понять, как нарисовать что-то сложное, разбиение объекта на простые формы может помочь вам начать описывать его общую структуру. Все, что вам нужно, это твердое понимание того, как рисовать куб, цилиндр и сферу, которые мы здесь рассмотрим.

На начальных этапах рисования вы должны стремиться описать ваш объект и его окружение очень простыми словами: всегда избегайте деталей слишком рано.

Рисуя простыми формами, мы можем сосредоточиться на пропорциях, композиции, плоскостях и отношениях между формами. Все дело в том, чтобы работать от большого к маленькому; от простого к сложному; основные формы в обработанные детали.

Есть три основных архетипа формы, в которые может быть вписана любая форма: куб, цилиндр и сфера. В основе этих форм лежат две простые геометрические фигуры: квадрат и эллипс.

Есть три основных архетипа форм, в которые можно вписать любую форму; куб, цилиндр и сфера

Научившись точно рисовать и комбинировать их, вы сможете построить любой объект, наблюдаемый или воображаемый.Проводя вас через этот процесс, нам придется иметь дело с такими понятиями, как перспектива и ракурс, поэтому мы кратко рассмотрим их на практике.

Мы начнем с рисования квадрата, ведущего к кубу — наиболее четкой формы, когда дело доходит до описания геометрии на чертеже, имеющем перспективу.

Имея шесть основных плоских граней, пропорции куба помогают отражать их взаимосвязь в трехмерном пространстве. Это помогает в дальнейшем описании более сложных прямолинейных, цилиндрических и криволинейных форм.

Вы могли подумать, что рисовать простые фигуры … ну, просто. Но не обманывайтесь. Требуется огромное мастерство, чтобы безупречно рисовать фигуры от руки, такие как простой круг.

01. Как нарисовать квадрат

Рисование базового квадрата — это простое соединение четырех прямых линий, двух по горизонтальной оси и двух для описания вертикальной оси. Рисование этих линий — это все о жизни в будущем: определите свою отправную точку; представьте конечную точку.

Поместите карандаш в начальную точку, расслабьтесь и сосредоточьтесь на конечной точке. Проведите отметку по воображаемому пути, убирая карандаш, когда он достигнет конечной точки. Тяните свои линии к их цели: это задействует более искусные группы мышц.

Попробуйте это упражнение в квадрате

Показанный выше захват — тот, который мы все привыкли использовать при письме. Захватите большим, указательным и средним пальцами.Ствол карандаша должен естественным образом лежать в пространстве для паутины вашей руки.

Не закрывайте пространство для перемычки, так как это заставляет ствол опираться на суставы указательного пальца и способствует движению только пальцами. Не хватайтесь за кончик карандаша, так как это может ограничить длину линии и сделать линии менее плавными.

02. Как нарисовать куб

Используя простой квадрат в качестве отправной точки [A], начните описывать прямоугольник в трехмерном пространстве.Нарисуйте еще один квадрат, перекрывающий первый [B]. Соедините все углы одного квадрата со смежными углами другого, используя линии под углом 45 градусов [C].

Этот процесс отображения всех шести сторон куба известен как «прорисовка насквозь», и здесь он подчеркивает проблему этого наклонного рисования куба: это невозможная форма в природе. Для куба, видимого в природе, нам нужно применить перспективу …

03. Как нарисовать куб с перспективой

Когда вы впервые начните рисовать кубики, это помогает учиться с предметом перед вами.Первая линия, которая идет вниз, — это ближайшая к вам вертикальная линия [A]. Следующие две строки предназначены для внутренних краев [B]. Они начинаются с вершины нашего первого штриха, когда мы смотрим на куб и видим верхнюю плоскость.

Степень прорисовки внутренних краевых линий зависит от того, сколько верхней плоскости мы видим: если много, линии рисуются под острым углом, при меньшем — под более тупым углом.

04. Обработка куба

Длина и угол внутренних краев зависят от того, сколько передних и боковых сторон находится на показывать.Если оба равны, угол и длина внутренних краевых линий также равны. Поверните лицевую сторону ближе к себе, и линия станет длиннее, а угол более горизонтальным. Этот поворот создает противоположное; линия более вертикальная, короче. Чтобы закончить, перейдите к концу каждой линии и соедините оставшиеся края сходящимися линиями.

05. Попробуйте это упражнение с кубом.

Нарисуйте горизонтальную линию на вашей поверхности, она будет действовать как линия вашего глаза или воображаемая линия горизонта.Нарисуйте квадрат прямо в центре (обратите внимание, что стороны не должны быть видны). Теперь над линией горизонта справа нарисуйте куб, как если бы вы взяли центральный квадрат и переместили его вверх и вправо. Ваша цель состоит в том, чтобы заполнить бумагу трехмерными кубиками, которые можно увидеть под разными углами.

Следующая страница: Как нарисовать сферу и другие формы

Преобразование фигур в формы

Один из самых фундаментальных принципов рисования — это процесс штриховки. Если мы хотим создать иллюзию формы и света внутри сцены, мы должны уметь точно затенять формы.

Сложные формы могут представлять собой набор трудностей. Но так же, как сложные предметы можно разбить на простые формы, сложные формы можно упростить до основных. Если у нас есть четкое представление о том, как следует закрашивать базовые формы, у нас гораздо больше шансов добавить точную заливку к сложным формам.

В этом фундаментальном уроке рисования мы рассмотрим закрашивание основных форм. Мы начнем с рисования основных форм, а затем трансформируем эти формы, разработав значение (затенение), чтобы создать иллюзию форм.

Преобразование фигур в формы

Фигуры определяются как замкнутые линии. Большинство из нас хорошо знакомы с геометрическими формами — кругом, квадратом, треугольником и т. Д. Однако большинство предметов, которые мы рисуем, состоят из органических форм. Эти более сложные органические формы можно упростить до основных геометрических фигур. Поэтому не следует упускать из виду важность рисования основных форм.

Мы явно живем в мире форм, а не форм. Поэтому мы должны пойти немного дальше в наших рисунках, если мы хотим создать иллюзию формы.Первым шагом к достижению этого является знание того, как преобразовать базовые формы в базовые формы.

Ключ к созданию этой иллюзии — добавить диапазон значений к нашим основным формам. Конечно, мы обычно называем этот процесс «затенением».

Расположение ценностей на нашем предмете сообщает о расположении и силе источника света. В свою очередь, это создает иллюзию формы.

Простые формы становятся более сложными из-за применения значения и тени.Таким образом, круг становится сферой, квадрат становится кубом, а треугольник становится пирамидой. Это основные формы, из которых состоят сложные объекты, которые мы рисуем.

Как эта концепция применяется к графическому изображению

Рисунок — это видеть. На самом деле научиться рисовать — это значит научиться видеть. Есть много способов увидеть объекты так, как это сделал бы художник. Если вашей целью является создание репрезентативных рисунков, вы можете рассматривать объекты как формы. Фактически, любой объект, который вы можете нарисовать, можно разбить на упрощенные формы.Научившись определять, какие фигуры рисовать и как создавать сложные формы из фигур, вы, естественно, станете лучше рисовать.

Если мы собираемся подойти к рисунку как к набору форм, то мы должны быть готовы создать иллюзию формы из фигур, которые мы рисуем. Поэтому важно, чтобы мы могли преобразовывать плоские двухмерные формы в трехмерные формы, что приводит к иллюзии формы.

Практикуя рисование форм и преобразовывая их в формы с помощью ценности, мы лучше понимаем основы рисования.

Нарисуйте фигуру в Visio с помощью инструментов Карандаш, Линия, Дуга или Произвольная форма

Вы можете создавать свои собственные пользовательские фигуры, используя в Visio фигуры прямоугольника, эллипса, дуги, произвольной формы и карандаша.

Если вы хотите иметь возможность применять цвета заливки к вашей новой форме, вам необходимо создать замкнутую форму. Если вы используете инструмент Прямоугольник или Эллипс , вы автоматически получаете замкнутые формы. По умолчанию замкнутые фигуры залиты сплошным цветом.

В этом примере прямоугольник является замкнутой формой, потому что он залит сплошным цветом. Вы можете сказать, что треугольник не замкнут, потому что он не залит сплошным цветом, и вы можете видеть фон рисунка через фигуру.

Что ты хочешь сделать?

Нарисуйте прямоугольник или круг

1. На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите инструмент Прямоугольник .

   • Чтобы нарисовать круг или овал, выберите инструмент Эллипс .

2. Перетащите, чтобы нарисовать фигуру на странице документа.

3. Чтобы вернуться к обычному редактированию, в группе Инструменты щелкните указатель инструмент.

Верх страницы

Нарисуйте нестандартную форму

1. На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем выполните одно из следующих действий:

   • Чтобы нарисовать прямую линию, выберите инструмент Линия .

   • Чтобы нарисовать неправильную форму, выберите инструмент Freeform .

   • Чтобы нарисовать изогнутую линию, выберите инструмент Дуга .

2. Чтобы нарисовать первый сегмент, наведите указатель на то место, где вы хотите начать фигуру, а затем перетащите его, пока сегмент не станет нужного размера.

3. Чтобы нарисовать второй сегмент, наведите указатель на вершину первого сегмента и перетащите его.

4. Чтобы нарисовать дополнительные сегменты, наведите указатель на вершину в конце последнего добавленного сегмента, а затем перетащите, чтобы нарисовать следующий сегмент.

   Примечание. Чтобы отменить сегмент, нажмите Ctrl + Z. Сегменты удаляются в том порядке, в котором они были нарисованы.

5. Чтобы замкнуть фигуру, перетащите конечную точку последнего сегмента, который вы создаете, над вершиной в начале первого сегмента. Форма становится непрозрачной, что указывает на то, что это замкнутая форма.

6. Чтобы вернуться к обычному редактированию, на вкладке Home в группе Tools щелкните инструмент Pointer .

Верх страницы

Редактировать фигуру

Вы можете редактировать большинство фигур в Visio, добавляя, удаляя и изменяя формы сегментов в фигуре.

Удалить сегмент фигуры

1. На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем щелкните инструмент Pencil .

2. Выберите фигуру, из которой вы хотите удалить сегмент, щелкните вершину который вы хотите удалить, а затем нажмите клавишу DELETE.

Добавить сегмент к фигуре

1. На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем щелкните инструмент Pencil .

2. Выберите фигуру, к которой вы хотите добавить сегмент, наведите указатель на то место, куда вы хотите добавить сегмент, и, удерживая клавишу Ctrl, нажмите.

   Новая вершина появляется там, где вы щелкнули по фигуре, создавая новый сегмент.

Изменение формы

1. На вкладке Home в группе Tools щелкните стрелку рядом с Rectangle , а затем щелкните инструмент Pencil .

2. Выберите форму, щелкните вершину который вы хотите переместить, а затем перетащите вершину в новое положение.

Верх страницы

Создайте новый образец формы

Вы можете повторно использовать свою произвольную форму в других чертежах, сделав ее образцом. Чтобы превратить пользовательскую фигуру в эталонную, выполните следующие действия?

1. На панели Фигуры щелкните Дополнительные фигуры , а затем выберите настраиваемый набор элементов или создайте новый набор элементов, выбрав Новый набор (единицы измерения США) или Новый набор элементов (Метрические единицы) .

2. На странице документа выберите пользовательскую фигуру и перетащите ее в новый набор элементов на панели Фигуры .

3. Чтобы переименовать новую форму-образец, щелкните ее правой кнопкой мыши, выберите Переименовать образец и введите имя для новой формы-образца.

4. На панели Фигуры на настраиваемом наборе элементов нажмите Сохранить , чтобы сохранить изменения настраиваемого набора элементов с новой основной формой.

Дополнительные сведения о создании новой формы-образца см. В разделах Создание формы или Редактирование основной формы.

Верх страницы

открытых учебников | Сиявула

Математика

Наука

• • Читать онлайн

  • Учебники

    • Английский

      • Класс 7A

      • Марка 7Б

      • 7 класс (A и B вместе)

    • Африкаанс

      • Граад 7А

      • Граад 7Б

      • Граад 7 (A en B saam)

  • Пособия для учителя

• • Читать онлайн

  • Учебники

    • Английский

      • Марка 8A

      • Сорт 8Б

      • Оценка 8 (вместе A и B)

    • Африкаанс

      • Граад 8А

      • Граад 8Б

      • Граад 8 (A en B saam)

  • Пособия для учителя

• • Читать онлайн

  • Учебники

    • Английский

      • Марка 9А

      • Марка 9Б

      • 9 класс (A и B вместе)

    • Африкаанс

      • Граад 9А

      • Граад 9Б

      • Граад 9 (A en B saam)

  • Пособия для учителя

• • Читать онлайн

  • Учебники

    • Английский

      • Класс 4A

      • Класс 4Б

      • Класс 4 (вместе A и B)

    • Африкаанс

      • Граад 4А

      • Граад 4Б

      • Граад 4 (A en B saam)

  • Пособия для учителя

• • Читать онлайн

  • Учебники

    • Английский

      • Марка 5A

      • Марка 5Б

      • Оценка 5 (вместе A и B)

    • Африкаанс

      • Граад 5А

      • Граад 5Б

      • Граад 5 (A en B saam)

  • Пособия для учителя

• • Читать онлайн

  • Учебники

    • Английский

      • Марка 6А

      • Марка 6Б

      • 6 класс (A и B вместе)

    • Африкаанс

      • Граад 6А

      • Граад 6Б

      • Граад 6 (A en B saam)

  • Пособия для учителя

Наша книга лицензионная

Эти книги не просто бесплатные, они также имеют открытую лицензию! Один и тот же контент, но разные версии (брендированные или нет) имеют разные лицензии, как объяснено:

CC-BY-ND (фирменные версии)

Вам разрешается и поощряется свободное копирование этих версий.Вы можете делать ксерокопии, распечатывать и распространять их сколько угодно раз. Вы можете скачать их на свой мобильный телефон, iPad, ПК или флешку. Вы можете записать их на компакт-диск, отправить по электронной почте или загрузить на свой веб-сайт. Единственное ограничение заключается в том, что вы не можете адаптировать или изменять эти версии учебников, их содержание или обложки каким-либо образом, поскольку они содержат соответствующие бренды Siyavula, спонсорские логотипы и одобрены Департаментом базового образования. Для получения дополнительной информации посетите Creative Commons Attribution-NoDerivs 3.0 Непортированный.

Узнайте больше о спонсорстве и партнерстве с другими, которые сделали возможным выпуск каждого из открытых учебников.

CC-BY (версии без марочного знака)

Эти небрендовые версии одного и того же контента доступны для вас, чтобы вы могли делиться ими, адаптировать, преобразовывать, модифицировать или дополнять их любым способом, с единственным требованием — дать соответствующую оценку Siyavula. Для получения дополнительной информации посетите Creative Commons Attribution 3.0 Unported.

8 новых интересных вещей, которые вы можете делать с помощью Apple Pencil в iPadOS 14

Программное обеспечение iPadOS 14 предлагает около дюжины новых интересных функций рукописного ввода с помощью Apple Pencil, включая Scribble для iPad.Вот наше видео-пошаговое руководство по восьми наиболее убедительным улучшениям Apple Pencil, доступным в обновлении iPadOS 14.

Видео: 8 функций Apple Pencil в iPadOS 14

Наш видеооператор Харрис Крейкрафт собрал небольшое практическое видео-пошаговое руководство, чтобы продемонстрировать восемь новых функций Apple Pencil в iPadOS 14.

Подпишитесь на iDownloadBlog на YouTube

Обзор: новый iPadOS 14 с функциями Apple Pencil

Владельцы Apple Watch будут знакомы с функцией Scribble, которая теперь доступна и на iPad.С его помощью вы можете использовать свой стилус для рукописного ввода непосредственно в любом текстовом поле, а обработка на устройстве мгновенно преобразует ваш текст в обычный текст, который вы можете копировать и вставлять (это так здорово, что преобразованный текст сохраняет формат исходных рукописных заметок) .

. Вы даже можете поцарапать слово или пробел, чтобы удалить его, обведите слово, чтобы выделить его, нажмите и удерживайте между словами, чтобы добавить пробел с помощью Apple. Карандаш и так далее.Как уже упоминалось выше, улучшенное ведение заметок в iPadOS 14 с помощью стилуса Apple предоставляет и другие полезные усовершенствования.

Кроме того, теперь вы можете использовать те же жесты интеллектуального выбора с карандашом, которые вы всегда использовали для набора текста. Например, дважды коснитесь карандашом, чтобы выбрать слово, и трижды коснитесь, чтобы выбрать предложение. А с распознаванием форм вы можете рисовать такие фигуры, как сердечки, звезды, стрелки и т. Д., И система распознает, что вы пытаетесь сделать, и преобразует вашу несовершенную форму в геометрически совершенную.

Apple утверждает, что даже перетаскивание текста с помощью карандаша стало более быстрым:

Проведите Apple Pencil или пальцем по почерку, чтобы выделить целые абзацы в одиночное движение. Ускорение для выделения больших участков рукописного ввода и замедление для повышения точности; чем медленнее вы двигаетесь, тем точнее выбор, так что вы даже можете выбирать отдельные буквы. Если вы выбрали слишком много, вернитесь назад, чтобы отменить выбор слов.Машинное обучение гарантирует, что вместо рисунков и каракулей будет выбран почерк.

Чтобы получить полный обзор всего нового, улучшенного в iPadOS 14, обязательно посетите веб-страницу предварительного просмотра Apple iPadOS 14 по адресу ipados / ipados-preview / features.

Другие преимущества iPadOS 14

Scribble и специфические для Apple Pencil функции, о которых мы упоминали выше, — это лишь малая часть того, что нового в iPadOS 14.

ROUNDUP: 12 самых привлекательных новых функций в iPadOS 14

Обновление приносит улучшения для приложения «Сообщения», новые функции для приложений дополненной реальности, виджеты на главном экране и улучшенную организацию приложений, улучшения в Apple Maps, Home и Safari, минималистичный интерфейс Siri и т. д.

Ваша любимая новая функция Apple Pencil?

Какая ваша любимая новая функция Apple Pencil в обновлении iPadOS 14? Вы когда-нибудь раньше пользовались Apple Pencil? Если да, не могли бы вы поделиться своими первоначальными впечатлениями с другими читателями в разделе комментариев ниже?

Ждите нас в комментариях!

Как использовать Quick Shape в Procreate 4.2

Procreate 4.2 был выпущен всего несколько недель назад, и все уже в восторге от новых функций, которые он предлагает.Одним из самых сложных и динамичных инструментов Procreate является Quick Shape Tool. Этот инструмент — все, на что надеялись иллюстраторы, художники-надписи и дизайнеры. Это так просто, но так сложно. Сегодня я расскажу, как работает Quick Shape и как вы можете сразу же начать уверенно использовать его в своих проектах.

Приступим.

1. Выберите монолинию из библиотеки кистей Procreate

Это поможет вам увидеть, как на самом деле работает инструмент Quick Shape.Если у вас его нет, просто используйте Hard Airbrush в вашей библиотеке Procreate Brush по умолчанию в разделе Airbrushing> Hard Airbrush.

2. Нарисуйте круг Apple Pencil (но не поднимайте карандаш в конце)

Если вы все сделали правильно, вы увидите, что ваш круг автоматически превратится в идеально симметричную форму. Держите этот карандаш нажатым, и вы можете изменить размер или повернуть круг в любое место на холсте.

СОВЕТ ОТ ПРОФЕССИОНАЛА. Нажмите указательным пальцем на не доминирующую руку на экране (при этом все еще удерживая карандаш), и вы увидите, как круг снова переключается в другую альтернативную форму.

3. Поднимите Apple Pencil и нажмите «Редактировать фигуру».

Кнопка «Изменить форму» появляется, только если карандаш не касается экрана. Он расположен вверху по центру полотна. В зависимости от того, какую форму вы нарисовали, у вас будет несколько вариантов на выбор. Поскольку мы нарисовали круг, у нас есть варианты для Эллипса и Круга.

4. Щелкните параметр фигуры в меню «Редактировать фигуру»

Это заставит появиться опорные точки фигуры. Вы увидите точки на каждой стороне фигуры.Вы можете использовать Apple Pencil для перемещения и преобразования каждой точки привязки в соответствии с вашими конкретными потребностями дизайна.

5. Нарисуйте квадрат и просмотрите его уникальные параметры редактирования формы

Сделайте именно то, что мы сделали на шагах 1–3. Но на этот раз вы увидите, что в Edit Shape появятся разные функции. Вы увидите варианты: четырехугольник, прямоугольник и полилиния. Это позволяет полностью изменить начертанную вами форму. Это может пригодиться, когда вы экспериментируете с дизайнерской идеей, которую вы не реализовали на 100%.

6. Нарисуйте собственную ломаную линию и измените ее

Если вы не знакомы с полилиниями, это просто незамкнутые формы. По сути, непрерывные линии соединяются вместе, образуя различные формы и фигуры.

Вот и все!

ВИДЕО: РУКОВОДСТВО ПО СОЗДАНИЮ БЫСТРОЙ ФОРМЫ 4.2

Рисование геометрических фигур и добавление размеров с тенями

Один из лучших методов, который можно использовать, когда вы новичок в рисовании, — это рассматривать предметы как простые геометрические фигуры.Почти все можно разбить или абстрагировать на круги, квадраты и треугольники. Когда эти плоские формы приобретают трехмерную форму, они становятся сферами и цилиндрами, кубами и пирамидами.

Когда я начинаю говорить о рисовании, все сразу говорят: «Я не могу нарисовать прямую линию». Какая разница? Прям скучно. Ни на одной из моих картин нет прямых линий. Еще один стереотип, который я слышу, — «Я могу нарисовать только фигурку». На что я отвечаю: «Хорошо!» Это как раз то, что нужно для этого упражнения.

Нарисуйте кучу предметов, но сократите их до кругов, линий, квадратов, треугольников и упрощенных форм — очень похоже на фигурку из палочек. Сначала посмотрите на формы. Детали — это просто вишенка на торте. См. Рисунок 8-1 в качестве примера.

Проверьте совершенство у двери для этой детали. Думайте свободно и свободно, и делайте наброски для этого типа рисунка. Ластики не допускаются.

Преобразование сложной формы в знакомые геометрические фигуры упрощает просмотр и, следовательно, упрощает копирование с помощью рисунка.На рис. 8-1 показаны два рисунка луговых собачек, начинающиеся с геометрических фигур.

Рисунок 8-1:

Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек.

Рисунок 8-1:

Неодушевленные геометрические формы превращаются в живых луговых собачек.

Видеть свет и тень

Линии создают формы: круги, квадраты и треугольники. Когда вы добавляете значения в правильных местах в виде теней и бликов, геометрические формы приобретают иллюзию трех измерений.То, что отделяет плоский круг от круглой сферы, — это свет и тень. Ключ к добавлению измерения — понимание теней.

Свет, создающий тени и блики, исходит от чего-то: солнца, искусственного света, свечи. Источник света называется — сюрприз! — источник света. Во время рисования обращайте внимание на источник света, особенно когда вы указываете тени. Возможны несколько источников света, но один источник света делает картину более драматичной.

Света и тени зависят от того, блестящая или матовая поверхность — от ее отражательной способности, интенсивности источника света и формы самой поверхности. Тени и блики на плоской поверхности, такой как куб, отличаются от теней на изогнутой поверхности, такой как сфера или цилиндр. Но плоские и изогнутые поверхности в основном представляют собой свет и тень, и у них есть несколько частей, на которые не влияет источник света. Размер тени зависит от объекта и источника света.

Все объекты имеют некоторую комбинацию бликов, отраженного света, основных теней, отбрасываемых теней и темных щелей:

л Светлый участок: это область самой светлой тени.Это место, где свет впервые попадает в форму и ближайшую точку к источнику света.

Выделение повторяет форму объекта. На рисунках в следующих разделах обратите внимание на то, что выделение имеет округлую форму на сфере, целую боковую плоскость на кубе и пирамиде и проходит по длине трубы на цилиндре.

l Отраженный свет: свет может отражаться от других источников и падать обратно на объект. Если он отскакивает или отражается, свет немного тусклее, чем исходный свет.

l Отбрасывание тени: объект блокирует свет и отбрасывает тень, не позволяющую свету освещать поверхность, на которой находится объект. Отбрасываемая тень меняет форму в зависимости от угла источника света и его расстояния от объекта.

Поэкспериментируйте с фонариком и бейсбольным мячом, чтобы увидеть все разнообразие овальных отбрасываемых теней, которые вы можете создать. Отбрасываемая тень отражает форму объекта и повторяет контуры поверхности, если они есть (складки на ткани или холмы на снегу).

Высота и угол источника света над объектом определяют длину отбрасываемой тени. Если вы находитесь на улице, источником света будет солнце, и отбрасываемая тень будет меняться в зависимости от времени суток. Тени, создаваемые солнцем, длиннее утром и вечером, поэтому низкий угол света удлиняет тени.

l Основная тень: Самая темная область тени — это место, наиболее удаленное от света, но без отраженного света, отражающегося от него. Основная тень повторяет контур формы.Тень ядра сферы имеет форму полумесяца, а тень цилиндра представляет собой вертикальную плоскую полосу вдоль трубы.

Плоские поверхности могут не иметь тени сердцевины. Вместо этого они могут иметь различное значение для каждой плоскости или стороны.

l Темная щель: объект находится на поверхности, и там, где объект встречается с поверхностью, проходит линия глубокой темной тени, которую я называю темной щелью, потому что щель — это глубокий узкий край или отверстие, до которого не может добраться свет.

жевательная резинка

Выбор принадлежностей для рисования

Когда вы будете готовы начать рисовать, я советую использовать карандаш.Вы пользуетесь карандашом еще до детского сада и, вероятно, чувствуете себя комфортно с ним.

Карандаши для рисования бывают разных значений от H до B. Думайте о H как о сложном; думайте о B как о черном. Карандаши пронумерованы от 2 до 8. Чем выше цифра, тем сильнее карандаш имеет отношение к жесткости или черноте. Карандаш 8B рисует очень черным. Карандаш HB (без цифр) находится прямо посередине и похож на карандаш № 2, который вы использовали для сдачи тестов в школе. По мере приближения карандашей к более высоким цифрам B грифель вокруг становится мягче и крупнее.И наоборот, чем больше номер карандаша H, тем тверже грифель; следовательно, чем светлее нарисованная линия и тем меньше ее диаметр.

Говорить о рисовании карандашом — привычка. Вы также можете использовать акварельную краску для рисования, хотя использование кисти может быть немного более чуждым. Или вы можете пойти посередине дороги и использовать акварельный карандаш. Акварельные карандаши сочетают в себе лучшее из обоих миров. Акварельные карандаши бывают всех цветов радуги, и вы используете их так же, как цветные карандаши, но у них есть дополнительный бонус: вы можете растушевывать кистью и водой.t От кругов к сферам

Начните с упражнения на расслабление:

1. Нарисуйте круг.

Неважно, аккуратный ли круг. Это может быть петля с неполными запусками и остановками. Рисуйте, пока не получите круг из множества круговых линий, определяющих форму.

Чтобы расслабиться, попробуйте нарисовать круги от каждого сустава: запястья, локтя, плеча. Возможно, вам придется встать, чтобы отойти от бумаги достаточно далеко, чтобы использовать плечо.

2. После того, как у вас получится круг, который вам нравится (рис. 8-2a), добавьте правильные тени, как показано на рис. 8-2b.

Начните с легчайшего прикосновения и создайте легкую тень, окружающую светлый участок. По мере того, как вы опускаетесь к основной тени, сильнее нажимайте на карандаш, чтобы отметка стала более темной. Вы также можете положить карандаш набок, чтобы использовать самую широкую область для более быстрого покрытия. Уменьшайте значение по мере достижения области отраженного света. Там, где объект касается поверхности, есть темная трещина. Отбрасываемая тень имеет отраженный свет, отражающийся от сферы, поэтому даже она имеет некоторые вариации в значении.

Рисунок 8-2:

От круга к сфере штриховкой.

Рисунок 8-2:

От круга к сфере штриховкой.

От квадрата к кубу

Хорошо, может быть, вам время от времени нужна прямая линия. Если вам нужны действительно прямые линии, нет ничего плохого в использовании линейки. Пока что ничего более точного не нужно. Просто сделайте квадрат — и, если вы забыли, все четыре стороны квадрата одинаковой длины — и выполните следующие действия, чтобы превратить квадрат в куб:

1.Нарисуйте квадрат, затем нарисуйте второй квадрат примерно такого же размера, который перекрывает первый примерно на половину ширины сбоку и половину длины вверху (см. Рис. 8-3a).

Рисунок 8-3:

Немного поработав и добавив тени, квадрат становится кубом.

HBE *

Соедините четыре угла двух квадратов, проведя между ними прямые линии (см. Рисунок 8-3b).

Теперь у вас есть куб.

Начните затенять куб, создав светлую, среднюю и темную сторону (см. Рис. 8-3c).

Поскольку вы не видите обратную сторону куба, у вас есть только три стороны, о которых нужно беспокоиться.

Секрет затенения куба состоит в том, чтобы помнить, что каждая сторона имеет разное значение. Для того, что изображено на рис. 8-3c, вместо того, чтобы стирать часть квадрата за первым квадратом, просто сделайте эту сторону самой темной и затемните ее темным. Выберите среднюю правую сторону, а верх оставьте белым или светлым. Все, что вам сейчас нужно, это отбрасываемая тень. Поскольку свет находится сверху, а средняя сторона справа, это означает, что источник света идет сверху и немного справа, поэтому отбрасываемая тень находится слева.

Угол падения света и его источник определяют, куда падает отбрасываемая тень. Я посветил на коробку. Перемещая свет, отбрасываемая тень меняет форму. На рис. 8-3c большая часть краев тени параллельна краям объекта, но некоторые из них отличаются. Свет пробирается по краю и образует новый угол в левом нижнем углу. Отбрасываемая тень содержит некоторый свет, который отражается от объекта, поэтому сделайте градуированное значение от света рядом с объектом к более темному по мере удаления тени от объекта.Проведите аналогичный эксперимент с коробкой и светом, чтобы наблюдать свет и тень.

От треугольника к пирамиде

Пирамида представляет собой половину куба. У него квадратное основание и заостренный верх. Рисовать легче, чем куб, потому что у него меньше сторон. Для преобразования:

1. Нарисуйте треугольник (см. Рисунок 8-4a).

2. Составьте еще один треугольник, используя одну из катетов первого треугольника как самую длинную часть второго треугольника (см. Рис. 8-4b).

От вершины первого треугольника проведите линию, которая немного отклоняется в одну сторону и заканчивается выше основания первого треугольника.Соедините эту линию с нижним углом первого треугольника прямой линией.

Рисунок 8-4:

От треугольника к пирамиде с использованием тени.

Рисунок 8-4:

От треугольника к пирамиде с использованием тени.

3. Добавьте затенение (см. Рисунок 8-4c).

В пирамиде показаны только две стороны — светлая и темная, как показано на рис. 8-4c. Отбрасываемая тень отклоняется от темной стороны.

От круга к цилиндру

Другой важной формой является цилиндр или трубка.Формы цилиндров создают руки и ноги, стволы деревьев, носики лейки, дымоходы и множество предметов, с которыми вы столкнетесь в своем живописном путешествии.

Для изготовления цилиндра:

Для изготовления цилиндра:

1. Нарисуйте два овала, как показано на рисунке 8-5a.

Круги тоже работают; используйте тот, который вам больше нравится.

Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно

Лучший друг человека – собака, и спорить на эту тему нету смысла, ибо это чистая правда. Никто никогда не будет любить вас так отчаянно, как собака. Заведите себе в доме – собаку, и вы будете окутаны вниманием, заботой и охраной (это опуская моменты выгуливания утром и ночью, а так же уборка и дикие порции еды). Подумайте только, как приятно, когда вы приходите домой и понимаете, что вас тут весь день ждал друг, действительно скучал и нереально рад вас видеть, пусть вас и не было несколько часов. Вот это отдача.  Это причина узнать как рисовать немецкую овчарку. Многим известно, что собаки еще в доисторические времена были оприходованы человеком одними из первых. И стали компаньонами каждому охотнику. Удивительно, как волк превратился в няшную и добрую зверушку. Ну а самой узнаваемой собакой в наше время является, я считаю, немецкая овчарка. Она же и Комиссар Рекс, и Мухтар, и собака с фильма Я – легенда. И это далеко не полный список достижений четвероногого животного. Но я должен рассказать вам то, чего некоторые могли до сих пор не ведать: если вы видите в фильме или сериале собаку, и если это немецкая овчарка – это значит, что тут снималась не одна собака, а несколько дублеров. И роль принадлежит не конкретно одной особи. Все потому, что немецкие овчарки одинаково раскрашены.

Но я приведу вам пример овчарок (в одиночной роли) которые имеют некоторое место в истории:

• Самой богатой овчаркой в мире является собака по имени Гюнтер. Некая графиня, Карлотта Либенштейн, оставила завещание своей подопечной на 65 млн. долларов. Продолжать эту тему нельзя, так как некоторые люди весьма опечалятся, когда узнают, что даже собаки богаче за них. Да, и еще у неё есть личный автомобиль BMW. Вот, теперь печаль гарантирована.
• У Гитлера была собака Блонди. Даже у такого тирана и изверга хватало любви для собаки. Но так продолжалось до тех пор, пока Германия не проиграла войну. Тогда Адольф наказал отравить собаку, чтобы она не досталась никому. Любовь странная штука, особенно в интерпретации мирового тирана.
• Но есть овчарки, которые сами себе заработали имя. И имя одной из таковых – Лео. Она работала в Голландии, в аэропорту, 9 лет. За эти годы она поймала более 300 человек, которые перевозили наркотики. В общей суме, одна собака конфисковала тонну марихуаны, три тонны гашиша, 28 кг героина и 18 кг кокаина.

Собака не только лучший друг человеку. Во многом она бывает лучше самого человека. Сейчас будем учиться рисовать удивительную и умелую собаку, поэтому, хвост трубой и начинаем.

1. Рисуем волка карандашом;
2. Пробуем рисовать кошку;
3. Таксу;
4. Рисуем красивую лошадь;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать овчарку поэтапно 8 уроков

Как нарисовать немецкую овчарку и щенка овчарки поэтапно.

Перед тем как нарисовать немецкую овчарку и щенка важно знать, что эта порода собак популярная и известная во всем мире. Она очень преданная, послушная, бесстрашная и хорошая ищейка.
Начинайте рисовать просто повторите 11 шагов которые приведены ниже и у вас получится рисунок немецкой овчарки.

Содержание:

• Раскраска овчарки.
• Как нарисовать морду немецкой овчарки.
• Раскраска морды овчарки.
• Как нарисовать щенка немецкой овчарки.
• Раскраска щенка овчарки.

Необходимые материалы:

• — набор цветных карандашей;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — лист чистой бумаги.

1. Шаг           Контур и очертание тела.                                                                                                                                                                                                                                     
2. Шаг                           Уши и лапы.                                                                                                                                                                                                                      
3. Шаг                          Морда.                                                                                                                                                                                                                      
4. Шаг                                       Нос и глаза.                                                                                                                                                                                                         
5. Шаг                    Дорисовываем уши.                                                                                                                                                                                                                            
6. Шаг                        Лапы.                                                                                                                                                                                                                         
7. Шаг                        Тело.                                                                                                                                                                                                                        
8. Шаг                                  Задние лапы.                                                                                                                                                                                                              
9. Шаг                       Хвост.                                                                                                                                                                                                                           
10. Шаг                         Шерсть.                                                                                                                                                                                                                        
11. Шаг                                    Заключение.                                                                                                                                                                                                            

Раскраска овчарки.

Скачать картинку овчарки

Как нарисовать морду немецкой овчарки.

Морда у овчарки очень сильно похожа на голову волка также имеет удлиненную морду и стоячие крупные уши. Чтоб нарисовать морду немецкой овчарки поэтапно необходимо следовать простым семи этапам.

1. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
2. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
3. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
4. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
5. Этап                                                                                                                                                                                                                                                 
6. Этап                                                                                                                                                                                                                                                

7. Этап                                                                                                                                                                                                                                                

   
   Раскраска морды овчарки.

Скачать картинку

Как нарисовать щенка немецкой овчарки.

В завершении нашего урока посмотрите, как можно нарисовать щенка немецкой овчарки. Всего десять картинок и щенок овчарки готов. Желаем успехов в творчестве.

1. Начинаем рисовать голову и уши.                                                                                                                                                                                                                 
2. Дорисовываем один большой и два маленьких овала.                                                                                                                                                                                                                            
3. Теперь рисуем нос.                                                                                                                                                                                                                                         
4. Очертание головы и глаз.                                                                                                                                                                                                                                  
5. Дорисовываем уши.                                                                                                                                                                                                                                   
6. Глаза и язык.                                                                                                                                                                                                                                     
7. Лапы щенка.                                                                                                                                                                                                                                  
8. Задняя часть щенка.                                                                                                                                                                                                                                   
9. Осталось нарисовать шерсть.                                                                                                                                                                                                                                      
10.  Обрисовываем все по контуру.                                                                                                                                                                                                                                   
    

    Раскраска щенка овчарки.

Скачать картинку щенка

Вам также будет интересно почитать:

• Как нарисовать собаку.
• Как нарисовать кота Базилио
• Как нарисовать пуделя Артемона
• Как нарисовать оленя
• Как нарисовать верблюда

Собаки: рисуем немецкую овчарку

У меня, наверное, как и у вас, немецкие овчарки являются образом умных и добрых собак. Пришло время научиться рисовать немецкую овчарку.

Эти ассоциации пришли к нам из фильма про «комиссара Рекса», где немецкая овчарка с немецкими полицаями расследовала преступления и ловила злодеев. Порой казалось, что она гораздо умнее своих хозяев-коллег, и если дать ей полную волю — она за недельку сама арестует всех представителей беззаконья Германии. За Рексом последовал Мухтар, который также показывал свое интеллектуальное и дедуктивное превосходство над сериальными российскими милиционерами.

Хоть это и не шедевр в малюсенькую копилку хорошего российского кино, но определенно приключения Мухтара также выделили образ немецкой овчарки, как очень умной и благородной породы собак. Вы только взгляните в ее большие глаза!

Как нарисовать немецкую овчарку

1 — Нарисуйте круг, который станет той границей, в пределах которой мы будем рисовать мордочку собаке. Добавьте уши, которые начинаются от границ этого круга, шею и линии, отмечающие положение носа, глаз и челюсти.

2 — Выделите уши.

3 — На примере этой картинки добавьте «шерстяной» контур уха до скулы.

4 — Нарисуйте шею и шерсть по контуру головы.

5 — Выделите нос.

6 — И следующие за носом детали мордашки.

7 — Теперь нарисуйте открытую пасть.

8 — И содержимое пасти — язык и зубы.

9 — Далее нарисуйте «волосатый» контур шеи и небольшие участки шерсти.

10 — Добавьте добрые глаза нашей немецкой овчарке.

11 — И еще шерсти на мордашку.

12 — Собственно — все. Удалите набросок и раскрасьте овчарку, чтобы она стала еще красивее — подчеркните характерную этой породе окраску — желтые и черные или темно-коричневые цвета.

Изначально мы хотели открыть одну рубрику — «Животные», где собирались публиковать всех представителей современной фауны. Но учитывая большое количество инструкций на очереди, а также разную аудиторию, посещающую наш сайт — одни люди без ума от кошек, другие от собак, мы приняли решение создать отдельные категории. Так что в скором будущем вас ждет масса инструкций по рисованию многих пород собак с различных ракурсов. И это также касается и кошек. Ну а сегодня у нас поэтапная инструкция, которая отвечает на вопрос, как нарисовать немецкую овчарку. И с нее стартует раздел с собаками!

Вам обязательно понравятся эти уроки:

Как нарисовать немецкую овчарку

Шаг 1. Ладно я просто хочу сказать, что хоть готовый цветной рисунок выглядит сложно рисовать, это действительно не так. Раскраски и рисование немецкой овчарки совершенно разные и вы можете цвет, оттенок и деталь собаку любым удобным вам способом. Сначала начните этот шаг с круглым круг для головы и руководящие принципы включают лица и формы глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте форму передней части собаки или грудь, которые тоже круглую форму. После этих двух основных фигур вытягиваются вы можете добавить руководящие принципы для ног и лап.

Шаг 2. Следующее, что вам нужно начать делать это уже намечает Пастух лицевой определение. Начать с начала линий для его заостренными стоячими ушами. Далее набросать на форму его узкое лицо и пройти весь путь вокруг, как замечено здесь. Вы в следующий эскиз линии для его морда и нарисуйте еще одну линию для рта или его нижнюю губу. Вы сейчас эскиз в два чела линии, а также начало создания эскизов и формирования его передние и задние лапы.

Шаг 3. Как вы можете видеть, когда вы закончите с этим шагом немецкая овчарка начнет искать больше похож на собаку, которую вы пытаетесь нарисовать. Прикончите подкладки для ушей и эскиз в языке и деталь рта более как вы можете видеть. Деталь и определяют его лицо немного и начать зубчатые черчения для пуха или меха. Определение левой стороне его тела немного, а потом начать работать над его лапами, изобразив в его пальцы и некоторые ногти на правой передней лапой.

Шаг 4. Ладно это будет ваш последний шаг рисования и черчения. Вам подробно опишу уши с другой линии, слегка изогнутое, а затем эскиз в учеников, а также их тени. Ничья в ноздрю отверстия. Деталь лицо с некоторые легкие линии эскиза и затем добить его тело, изобразив в правой стороне шеи и задних конечностей. Взбить его груди и зарисовать в свой плотный хвост. Добить его передняя и задняя левая лапы с пальцами и ногтями, а затем обратить в остальной части в правую ногу. Стереть все видимые линии, а затем двигаться вниз вон там.

Шаг 5. Это ваш законченный образ и эскиз. Ваш чертеж должен выглядеть или похожие на тот, который вы видите выше. Все, что вам остается делать-это тени, детали, цвета ним в случае, если вам нравится. Это будет конец этой веселой учебник о том, как нарисовать немецкую овчарку поэтапно.

Как правильно нарисовать щенка овчарки?

Наверное, многие из вас мечтали о маленьком пушистом комочке счастья, не так ли? Может быть вы являетесь счастливым обладателем щенка? Или просто задались вопросом: «Как нарисовать щенка карандашом?». Тогда вас должен заинтересовать этот урок. Сегодня вы узнаете, как поэтапно нарисовать щенка.

Как известно, на свете существует огромное количество собак различных пород, всевозможных размеров и окрасов. Но этот урок посвящен щенку овчарки. Скоро вы поймете, как нарисовать щенка в соответствии со всеми правилами.

Немецкая овчарка — это самый преданный друг, одна из самых послушных собак, которая никогда не предаст своего хозяина. Она готова всю жизнь прослужить во благо своему хозяину. Это, конечно же, поражает многих. Считается, что овчарка — это «русский Хатико». Он будет самоотверженно защищать своего хозяина, помогать ему в службе и в охоте, но в тот же момент ласково поддерживать игру детей. Она наделена высоким интеллектом, поэтому хорошо поддается дрессировке. А щенки немецкой овчарки не могут не вызвать умиления, так как это самое очаровательное создание. Наверное, вам не терпится узнать, как нарисовать щенка?

На этом уроке вы поэтапно сможете сделать это и получить удивительный результат!

Как нарисовать щенка овчарки

Для создания рисунка вам понадобятся:

• лист А4;
• простой карандаш;
• ластик;
• линейка
• точилка на случай, если ваш карандаш затупится.

Сетка

Самое первое, что вам предстоит сделать, – это расчертить модульную сетку, которая поможет сохранить пропорции изображения. Чтобы правильно расчертить модульную сетку, разделите лист на 4 равные части по вертикали и на 4 по горизонтали. Далее расчертите лист, практически не нажимая на карандаш, чтобы линии были еле заметными. В итоге у вас получится 16 равных прямоугольников. Далее соблюдайте все шаги последовательно, чтобы понять, как нарисовать щенка.

Шаг 1

Не нажимая на карандаш, наметьте круг и овал, которые в будущем станут головой и телом нашего щенка. На круге наметьте линию, которая будет серединой морды. Очень важно соблюсти все пропорции, иначе получиться кривой щенок! Если вы хотите узнать дальше, как начинающим нарисовать щенка, то смотрите следующий шаг.

Шаг 2

Соедините голову с телом. Внимательно проследите за движением линий. Шея у собаки сильная и мускулистая, а корпус длинный. Грудина широкая и развитая. Не забудьте дорисовать заднюю часть собаки, от которой нарисуйте линию – это будет хвост. Изучите, как идет хвост — он мягко свисает. Это далеко не ровная линия! Она имеет движение.

Шаг 3

Общей формой наметьте лапы песика. Не забудьте, что их всего 4 – не зря собаку называют четвероногим другом. Будьте внимательны, задние лапы имеют абсолютно другую форму по сравнению с передними. Левая лапа собаки должна быть чуть меньше: по закону перспективы, чем дальше от нас предмет — тем он меньше. Дорисуйте морду, легким горизонтальным штрихом наметьте линию глаз.

Шаг 4

Прорисуйте уши и морду. Голова этой породы собак клинообразная по форме, морда длинная, уши у немецкой овчарки стоячие и длинные, имеют треугольную форму. Четко прорисуйте лапы. Проследите за их формой. У овчарки длинные и сильные ноги, что позволяет ей достаточно уверенно и быстро передвигаться.

Шаг 5

Проработайте лапы – нарисуйте несколько линий для когтей, покажите шерсть на лапах. Далее уточните уши щенка. Ушные раковины у собак немецкой овчарки направлены вперед раковиной. Нарисуйте глазки. Если внимательно посмотреть на собаку, то можно заметить, что глаза у нее среднего размера, миндалевидной формы и слегка косо посаженные. Это важная деталь, которая поможет вам как можно точнее изобразить данную породу. Очень важно при рисовании рассматривать изображаемый предмет, поэтому если у вас есть щенок овчарки, то пусть он будет вашей натурой. В таком случае шанс успешно закончить работу сильно повышается. Если же у вас нет такой возможности, то просто рассмотрите фотографии собаки.

Шаг 6

Нарисуйте песику носик. Наметьте легкой линией место, где будет располагаться ошейник. Добавьте больше деталей: блик на глазах, суставы на лапах.

Шаг 7

Осталось совсем немного! Уделите особое внимание деталям. Прорисуйте нос, добавьте ноздри. Нарисуйте на лапах маленькие коготки, добавьте шерсть. На ошейник добавьте пряжку. Можете дать волю вашему воображению и нарисовать оригинальный ошейник.

Шаг 8

Вы на завершающем этапе. Сотрите ластиком лишние контурные линии. Четко прорисуйте основные линии рисунка, обратите внимание, что чем ближе предмет находиться к вам, тем ярче его контурная линия, поэтому активно изменяйте толщину линии вашего рисунка — так он будет намного интереснее. Более подробно порисуйте шерсть (не старайтесь изобразить каждый волосок. Нарисуйте землю, на которой расположиться ваша собачка). Овчарки бывают жесткошерстные и длинношерстные. Какая будет у вас, выбирайте на ваше усмотрение!

На этом можно было бы закончить наш урок на тему «Как нарисовать щенка поэтапно». Однако вы можете добавить немного теней, которые добавят щенку объем, изображение станет еще более правдоподобным. Вам необходимо легкими линиями нанести штрихи на те места, которые находятся в тени.

Если вы хотите раскрасить собаку, то возьмите акварельные или гуашевые краски, цветные карандаши. Используйте цвета в соответствии с реальным окрасом овчарки.

Окрас может быть одним из следующих:

• черным с пятнами серого, коричневого или желтого цветов;
• черным однотонным;
• серых оттенков.

Вы сделали это! Теперь вы знаете, как нарисовать щенка карандашом и красками. На основе этого урока вы можете попытаться нарисовать собак других пород. Удачи!

Как нарисовать собаку: 25 лучших способов

Как нарисовать мультяшную мордочку собаки

Что вам понадобится

• Бумага;
• маркер, фломастер или простой карандаш.

Как нарисовать собаку

1. Изобразите горизонтальную выпуклую линию. Под ней нарисуйте небольшой овал, добавьте блик и закрасьте получившийся нос.

2. Снизу проведите две изогнутые линии, встречающиеся под носом. На их кончиках подрисуйте ещё по одной короткой чёрточке.

3. По бокам двумя изогнутыми линиями изобразите щёчки собаки.

4. Вниз от губ проведите две плавные сужающиеся к середине черты. Соедините их в центре изогнутой галочкой. От её краёв продолжите вниз закруглённую линию — это будет высунутый язык. Проведите от его основания вниз небольшую черту.

5. Подо ртом, за языком, дорисуйте закруглённый подбородок. Сверху над носом добавьте две вертикальные овальные фигуры — глаза. Внутри, ближе к середине, подрисуйте ещё две фигуры поменьше. Обозначьте в них овальные блики и закрасьте зрачки.

6. Над глазами подрисуйте две выпуклые линии, а чуть выше по центру — выбивающуюся шёрстку.

7. От этой шёрстки по краям выпустите вниз плавные линии. Закруглите их рядом с глазами и доведите до верха так, чтобы получились свисающие уши. У их основания добавьте небольшие чёрточки.

8. По краям от глаз дорисуйте голову закруглёнными линиями. Соедините левую с ухом маленькой чёрточкой. Поставьте под носом несколько точек и закрасьте рот над языком.

По желанию рисунок можно оформить цветными карандашами, фломастерами или маркерами.

Какие ещё есть варианты

Вот ещё более простой и быстрый способ нарисовать собачью мордочку:

Здесь показано, как изобразить морду мопса:

А это инструкция по рисованию джек-рассел-терьера:

Как нарисовать реалистичную мордочку собаки

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как нарисовать собаку

1. Чтобы нарисовать такого красивого лабрадора, сперва наметьте круг. Чуть выше середины прочертите горизонтальную изогнутую линию. Сверху в левой части проведите вертикальную линию, как показано на фото.

2. Внизу слева, выходя за нижние края, нарисуйте круг меньшего диаметра, чем предыдущий.

3. В правой части головы изнутри выпустите вниз горизонтальную линию почти до края большого круга. Вправо за границу наброска выведите ещё одну наклонную черту примерно до середины головы. Соедините её с первой. Слева прочертите ещё одну линию под наклоном, а от неё вниз проведите черту до маленького круга. Под ним слева и под правым ухом наметьте плавные очертания шеи.

4. Над горизонтальной линией обозначьте глаза, слегка удлинённые по краям. Левый должен быть немного меньше правого. Каждый глаз очертите сверху и снизу прерывистыми линиями.

5. Внутри глаз нарисуйте маленькие круглые блики и зрачки. Заштрихуйте последние. Выделите форму глаз более чёткими и жирными линиями. Подробности есть в видеоинструкции ниже. Обозначьте брови мелкими штрихами.

6. Внутри круга меньшего диаметра дорисуйте овал, расположенный горизонтально. Затем, сильнее нажимая на карандаш, выделите верхнюю часть овала и прорисуйте по краям изнутри ноздри. Добавьте между ними, чуть левее, вертикальную плавную черту. По нижнему краю овала пройдитесь прерывистыми линиями.

7. Проведите под носом небольшую вертикальную черту. На пересечении двух кругов обозначьте губы. Слева добавьте ещё одну плавную линию. Вниз от неё, выходя за границы круга, изобразите левую часть губы. Проведите линию вверх слева от носа, как показано на фото.

8. Короткими кривыми дорисуйте нижнюю губу. Справа слегка выйдите за границу меньшего круга и штрихами продолжите губу вверх по его границе.

9. Прерывистыми линиями, изображая шерсть, обведите набросок правого уха. Нижнюю и левую части сделайте более плавными. Слева, ближе к краю, добавьте ещё немного шёрстки.

10. Жирно очертите верхушку головы. Прерывистыми линиями обозначьте левое ухо, дорисовывая его правую сторону рядом с глазом. Вверху слева добавьте изображению объём, проведя чёрточками вертикальную плавную линию. Сделайте нижний край уха более узким. Прорисуйте шерсть на шее.

11. Изобразите шерсть вокруг глаз, под правым ухом и на шее. Сотрите карандашные наброски там, где это возможно. Если стёрлись какие-то нужные линии, просто заново дорисуйте их.

12. Заштрихуйте глаза и нос, оставив на последнем блик — светлую полоску.

13. Заштрихуйте остальные части головы, учитывая направление роста волос. Под носом и глазами, у краёв ушей и на шее сделайте затемнения. Добавьте точки над губой.

Все подробности есть в этом видео:

Какие ещё есть варианты

Вот невероятно крутой рисунок хаски. В начале видео автор даже показывает все карандашные техники, которые будут использованы:

В этом мастер-классе объясняют, как нарисовать голову немецкой овчарки:

Очень симпатичный джек-рассел-терьер, раскрашенный карандашами:

А это, в отличие от предыдущих, довольно быстрый и простой способ нарисовать реалистичного спаниеля:

Как нарисовать сидящую собаку в мультяшном стиле

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш, ручка, фломастер или маркер.

Как нарисовать собаку

1. Нарисуйте небольшой овал под наклоном. Внутри добавьте ещё один поменьше. Вниз проведите небольшой уголок и закрасьте всё, кроме маленького овала. Это будет носик.

2. Под ним проведите две плавные горизонтальные черты. От края правой опустите вниз закруглённую линию и завершите её в конце этой же самой правой линии. С края добавьте маленькую чёрточку.

3. В нижней части рта обозначьте язык и закрасьте остальное пространство. Над носом слева нарисуйте вертикальный овал, а внутри — ещё один. Внутри второго овала изобразите фигуру, как показано на картинке, а в центре — маленький кружочек. Раскрасьте фигуру и подрисуйте сверху реснички.

4. Справа наметьте очертания другого глаза. Он должен быть немного шире первого. Изнутри нарисуйте овал, а в нём такую же фигуру и кружочек, как в предыдущем шаге. Раскрасьте фигуру и добавьте реснички.

5. Слева кривой чертой изобразите выпуклую щёчку. Проведите от неё вверх плавную линию и загните её вправо. Прорисуйте сверху торчащие волоски. Очертите нижнюю часть головы.

6. Над глазами изобразите вытянутые каплевидные брови. Слева от границы наброска головы проведите вверх маленькую черту. От неё выпустите вниз изогнутую линию, закруглите её над щёчкой вправо и завершите над маленькой чертой. Соедините ухо с головой над ресницами. Чуть ниже выбивающейся чёлки проведите вниз плавную линию и слегка закруглите влево на уровне подбородка. Под чёлкой выпустите вниз ещё одну кривую — край второго уха — и соедините её внизу с первой. Чтобы не ошибиться, посмотрите фото или видео ниже.

7. Под головой подрисуйте плоскую каплевидную фигуру, сужающуюся к правому уху. Это будет часть шеи. Под ней изобразите схожую фигуру — ошейник. Слева под ним добавьте две горизонтальные параллельные чёрточки, а по бокам дорисуйте по две выпуклые линии, встречающиеся по центру. У вас должна получиться косточка. Соедините её с ошейником кольцом.

8. Под косточкой проведите вниз плавную линию и обозначьте лапу с двумя пальцами. Справа начертите ещё одну плавную линию, подрисуйте лапу с тремя пальцами и проведите от них черту вверх.

9. Между ними обозначьте грудку. Внизу около правой (к рисующему) передней лапы изобразите горизонтальную закруглённую заднюю и разделите пальцы. От края правого уха проведите линию спинки и соедините её с задней лапой.

10. Над задней лапой, у основания передней, обозначьте бедро округлой линией. Добавьте изогнутый хвост, проведя две почти параллельные черты вправо от задней части собаки.

11. Пёсика можно оставить в таком виде, добавить ему пятен — тогда получится далматинец — или просто раскрасить.

Какие ещё есть варианты

Суперпростой и быстрый способ изобразить сидящую собачку:

Это рисунок миленького померанского шпица:

Здесь показано, как изобразить шнауцера:

А в этом видео автор рисует французского бульдога:

Как нарисовать сидящую собаку в реалистичном стиле

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как нарисовать собаку

1. Чтобы изобразить сидящего щенка хаски, для начала нарисуйте круг. Примерно посередине под углом проведите горизонтальную, слегка закруглённую линию. Сверху по центру добавьте ровную горизонтальную линию.

2. В середине нижней части нарисуйте круг поменьше. Он не должен выходить за обозначенные границы. Сверху наметьте уши.

3. Под головой нарисуйте ещё один круг так, чтобы он находился за первым. Слева подрисуйте полуовальную фигуру, как изображено на фото.

4. Снизу проведите две вертикальные линии — будущие передние лапы. Слева внизу наметьте очертания задней лапы и хвоста.

5. Наметьте маленькие круглые глаза. Заштрихуйте края, придавая глазам овальную форму. Сверху добавьте немного шерсти с помощью коротких штрихов. Внутри обозначьте зрачки и блики.

6. Внутри маленького круга нарисуйте овальный нос. Заштрихуйте его контур и сделайте внизу небольшое удлинение. Прорисуйте ноздри и проведите в нижней части маленькую вертикальную черту.

7. Под носом обозначьте закрытый рот. Проведите эти линии вверх за границы маленького круга. Короткими штрихами обведите контуры ушей и прорисуйте шёрстку в середине. Такими же прерывистыми линиями обведите всю голову. В нижней части выйдите немного за границы круга.

8. Таким же образом прорисуйте передние лапы и пальцы на них.

9. Короткими штрихами добавьте пальцы и верхнюю часть стопы к наброску задней лапы. От пятки штрихами проведите линию вверх примерно к середине хвоста. Между передними лапами такими же линиями прорисуйте заднюю лапку с двумя пальцами.

10. Добавьте шёрстку на грудке, брюшке, спинке и над задней лапой. В задней нижней части выйдите за границы наброска. Добавьте хвостик, прорисовав вокруг его очертаний волоски.

11. Сотрите все карандашные наброски, где это возможно. Если где-то пропадут нужные линии, просто подрисуйте их заново. Заштрихуйте серединки ушек. Штриховкой обозначьте тени с правой стороны собаки.

12. Добавьте тень под зверем. Закрасьте носик и прорисуйте узор над глазами, оставив светлыми каплевидные участки над внутренними уголками глаз и удлинённый участок между ними. Заштрихуйте верхнюю часть головы и спинки по росту волос.

13. Заштрихуйте остальную часть спинки и грудку.

Подробный процесс показан в видео:

Как нарисовать стоящую собаку в реалистичном стиле

Что вам понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик.

Как нарисовать собаку

1. В этом мастер-классе мы изобразим красивого вест-хайленд-уайт-терьера. Нарисуйте круг в качестве наброска головы. Примерно посередине изобразите закруглённую горизонтальную линию. Сверху чуть правее проведите горизонтальную черту. Внизу добавьте ещё один круг, не выходящий за границы.

2. Сверху наметьте очертания ушей. Внизу слева нарисуйте круг чуть большего размера, чем голова. Он должен слегка заходить за неё. Слева добавьте ещё один круг немного меньшего диаметра, чем предыдущий.

3. Внизу слева и справа сделайте наброски лап. Соедините два круга вверху и внизу. Нижняя соединительная линия должна быть немного выпуклой. Добавьте очертания торчащего хвоста.

4. Нарисуйте круглые глаза и, надавливая на карандаш, придайте им более овальную форму. В левой части правого элемента добавьте немного чёрточек — шерсть, закрывающую глаз. Подрисуйте шерсть вокруг и над глазами. Внутри обозначьте блики, зрачки и заштрихуйте остальное пространство.

5. Внутри маленького круга наметьте небольшой овал. По его верхней части пройдитесь короткими штрихами. В середине изобразите ноздри, а внизу по центру проведите вертикальную черту. Под носом сделайте горизонтальную линию из штрихов. Таким же образом продолжите линию влево, наверх и вправо.

6. Штрихами обведите края ушей, немного выходя за границы наброска. Добавьте линии посередине ушей. От них вниз таким же образом прорисуйте голову. Добавьте шерсть на подбородке и вокруг глаз. Подробности есть на фото и в видео ниже.

7. Прорисуйте лапы короткими штрихами, имитирующими шерсть. Для этого между передними набросками лап проведите вниз плавную линию. Слева от левого наброска изобразите ещё одну. Внизу между ними подрисуйте ступню и пальцы. Справа от правого наброска очертите ещё один край лапы и тоже добавьте внизу ступню и пальцы. Подобным образом обозначьте задние ноги. Подробный процесс показан в видео ниже.

8. Прерывистыми линиями обведите очертания туловища. Под головой на грудке изобразите штрихами фигуру наподобие буквы V. Добавьте собаке пушистый хвост, подрисовав прерывистые линии по бокам от его наброска.

9. Сотрите все карандашные наброски на туловище и мордочке. Если где-то удалили нужные линии, просто прорисуйте их заново.

10. Нажимая на карандаш, заштрихуйте серединки ушей, пространство вокруг глаз, нос и рот. Более светлой штриховкой добавьте на голове шерсть, соблюдая направление роста волос.

11. Заштрихуйте грудку, брюшко, левые стороны передних ног и заднюю часть животного. Добавьте тени под собакой.

Все подробности в этой инструкции:

Какие ещё есть варианты

Мастер-класс от этого же автора по рисованию реалистичного мопса:

Здесь показано, как изобразить бигля:

Это видео поможет вам создать гордую пушистую сиба-ину:

А это инструкция по рисованию цветной таксы:

Читайте также 🐶🎨📜

Как нарисовать немецкую овчарку цветным карандашом

Рисовать животных, особенно любимых, — это очень весело. Их мимика и цветовые обозначения позволяют художественно интерпретировать и отличать большую глубину цвета. Собаки — идеальный объект для любого художника, и в этом уроке мы научимся рисовать немецкую овчарку цветными карандашами.

Справочная фотография

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

Любой хороший реалистичный рисунок начинается с отличной справочной фотографии.Это позволяет запечатлеть личность собаки и ее уникальные отметины, чтобы они были реалистичными. Вы можете следовать инструкциям по уроку, используя эту фотографию немецкой овчарки или свою собственную. Просто настройте маркировку и детали собаки.

В этом случае на начальном эскизе ее голова будет выпрямлена, поэтому уши будут на одном уровне. Мы также заканчиваем обрезанное ухо и корректируем угол ее шеи, где он встречается с плечом. Все это добавляет баланс рисунку и является своего рода художественной лицензией, которую вы можете получить.

Набросок строения собаки

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

В этом уроке с использованием цветных карандашей наша героиня — полувзрослый щенок немецкой овчарки с очаровательным видом. Как и любой другой рисунок, мы начинаем с разбивки основных основных форм.

• Обратите внимание на форму воздушного змея, образованную ромбом на ее лбу и треугольником морды.
• Носик в форме круга, а уши в форме треугольника с закругленными углами.
• Два овала образуют ерш на ее шее.

Затем рисунок начинает обретать форму, просто удаляя линии виниловым ластиком. На этом этапе мы также добавляем несколько новых линий над ее глазами и линии ее морды.

Совет: Используйте обычную ручную точилку, чтобы острие карандаша получилось красивым и острым.

Предварительный набросок

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

Добавляя еще несколько деталей, собака начинает формироваться.Прямо сейчас вы можете не слишком беспокоиться о деталях; в этом предварительном наброске мы все еще выбираем основной контур.

• Обведите волосы в ее ушах и начните рисовать края меха, где они перекрываются на воротнике, шее и плечах.
• Добавьте детали в глаз и зрачок.
• Добавьте ноздри. Вы найдете это полезным позже, когда темные слои будут скрывать свою форму.
• Добавление нескольких линий обрамления на внешние края также поможет разместить обрезку рисунка.

Перенести эскиз на бумагу

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

Ваш черновой набросок готов, и теперь пришло время перенести его на бумагу, которую вы выбрали для окончательного рисунка. Это можно сделать разными способами, и вы можете поэкспериментировать, чтобы выбрать тот, который вам больше нравится.

• Один из способов — нанести карандаш с мягким свинцовым карандашом на обратную сторону чернового наброска и приклеить его к поверхности новой бумаги. С лицевой стороны более твердым карандашом обведите линии своего наброска, тем самым перенеся их на поверхность рисунка.
• Другой вариант — использовать трудоемкий сеточный метод. Это требует немного больше работы, но это хорошее упражнение, которое может оказаться полезным в будущем.
• Третий метод — спроецировать рисунок на поверхность бумаги и аккуратно обрисовать основные ориентиры. Это может быть полезно, если вы хотите, чтобы окончательный рисунок был больше или меньше вашего эскиза.

Первые слои цвета

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

Как только ваш набросок будет перенесен, самое время начать добавлять цвет.В течение следующих нескольких шагов слои будут наращиваться по цвету. Просто следуйте инструкциям, и ваша немецкая овчарка начнет оживать.

Важно отметить, что производители цветных карандашей не так хороши, как производители красок, когда дело доходит до наименования цветов. Часто они не отражают реальный цвет. Они также могут отличаться от одной марки к другой. В оставшейся части этого урока используйте самый близкий цвет, который у вас есть, или тот, который лучше всего подходит для вашего рисунка.

• Начните наносить легкий слой крема Лаврентия, используя большие обводящие мазки основного цветного слоя.
• Нарисуйте штрихи по направлению роста меха. Например, волосы растут кнаружи и вверх над бровями и длинными и прямыми вниз у воротника на шее. Крошечные волоски на ее носу маленькие по сравнению с большой волнистой линией волос в ушах.

Изображение здесь затемнено, чтобы вы могли видеть его на экране; фактический рисунок более тонкий.

Добавление тепла

Джанет Гриффин-Скотт. About. com, 2017

• Начните добавлять более темные области с помощью сиены Лаврентияна, которая ближе к желтой охре.
• Ее глазные яблоки на предыдущем шаге были вставлены с помощью яркого желтого кадмия. Они также были смягчены путем добавления слоя Сиены.
• Ее уши обведены Сиеной.
• У основания ушей добавлены маленькие штрихи Сиены, отмечая направление штрихов. Они кажутся прорастающими вверх.

Раскраска маска немецкой овчарки

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

По мере того, как цвет продолжает расти, внимательно следите за точностью своей эталонной фотографии.Маркировка каждой собаки уникальна, и вы захотите адаптировать свои отметки к их особому окрасу.

• На глазные яблоки добавлены еще два слоя кофе Laurentian’s Coffee (также известного как Burnt Sienna).
• Мы также переходим к черному цвету, чтобы начать добавлять детали к глазам и черной маске меха, типичной для немецких овчарок.
• Добавьте небольшие штрихи черного цвета на ее лбу в форме буквы «V» и убедитесь, что штрихи идут вверх по мере роста волос.
• Начните намечать волосы на ее носу легкими черными мазками и слегка затемните правый глаз, поскольку он находится в тени.

Продолжая маску

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

• Продолжайте рисовать черными мазками, чтобы очертить нос, ноздри и губы.
• Затемните V-образную форму на ее лбу большим количеством штрихов, расходящихся наружу от центра ее головы.
• Нарисуйте темным контуром ноздри и нарисуйте более светлые штрихи на ее носу.
• Нарисуйте штрихи на обеих сторонах ее морды и добавьте волоски перед левым ухом.

Проявление текстуры и цвета

Джанет Гриффин-Скотт.About.com, 2017

На фото-образце изображен красный ошейник немецкой овчарки. Поскольку у собаки длинная шерсть, и мы не добавляли много деталей на ее шею, на этом этапе их легко добавить.

• Ошейник дополнен Crayola Red Ocher, который представляет собой яркий оттенок красного кадмия.
• На нем также нанесены восходящие мазки алого ализарина — Prismacolour называет его «Багровое озеро» — чтобы подчеркнуть детали нейлонового воротника. Спереди кольцо нарисовано черным цветом.
• Кроме того, здесь используется гораздо больше Burnt Sienna, чтобы прорисовать детали ее ушей, под глазами и на ее лбу.
• Розовый цвет в ее ушах добавлен Laurentians ‘Soft Peach (телесный оттенок) и Blush Pink (очень похоже на пурпурную краску).

Рисование волос и меха

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

Рисунок начинает обретать форму. Отсюда — последние штрихи.

Вы обнаружите, что эти окончательные детали выглядят лучше всего, если вы держите карандаш очень острым. По мере того, как карандаш тускнеет, работайте над более крупными и смелыми мазками.Также неплохо вращать карандаш во время рисования. Это гарантирует, что вы всегда будете работать с острым концом.

• На морде и носу добавлены довольно тяжелые слои черного.
• Смелые темные штрихи нанесены на ее плечо, а более легкие мелкие штрихи нанесены на воротник под воротником.
• Внутри ее ушей добавлено немного черного, а волосы в верхней части ушей снова очерчены для акцента.
• Добавляя черные штрихи внизу, мы даем себе немного свободы при выборе окончательной обрезки.

Заключительные слои

Джанет Гриффин-Скотт. About.com, 2017

• Белые блики добавлены ей в глаза, что помогает добавить объемности.
• Затемните зрачки и волосы вокруг бровей, сильнее нажимая на карандаш и повторяя одни и те же штрихи снова и снова.
• Нанесите один слой крема, чтобы начать фон. Для этого положите карандаш почти ровно и слегка потрите его тканью, чтобы разгладить.

Завершенный рисунок немецкой овчарки

Джанет Гриффин-Скотт.About.com, 2017

Пришло время завершить портрет этой прекрасной немецкой овчарки.

• Добавьте еще примерно шесть слоев Cream и Sienna (карандаши желтой охры) светлыми, мягкими слоями. По мере нарастания слоев поверхность становится все мягче и мягче и насыщается пигментом.
• Удалите участки фона, которые стали слишком темными от цвета.
• Также используйте ластик на его плоской стороне, чтобы размазать и растушевать все слои цвета на заднем плане.
• Добавьте больше слоев слева и меньше справа, чтобы придать фону постепенный цвет.

Учебное пособие по длинноволосой немецкой овчарке

Описание

Учебное пособие по длинноволосой немецкой овчарке является только цифровым продуктом.

Учебное пособие по длинношерстной немецкой овчарке

«Работа с замшевым ковриком может быть сложной задачей, но конечный результат может быть очень полезным. Первые несколько раз, когда я рисовал на нем, я не обращал на это внимания, и у меня было несколько проблем. Я теперь большой поклонник после некоторых проб и ошибок. Одна вещь, которая мне нравится в замше, — это мягкость, которую она добавляет изображению, чего нельзя добиться с помощью других видов бумаги.”- Пегги Осборн

Пегги делится некоторыми уроками, которые она извлекла при работе с замшевой доской, а также подробными пошаговыми инструкциями, которые вы привыкли ожидать.

Модель для этого урока — потрясающе красивая длинношерстная немецкая овчарка. Пегги показывает, как рисовать длинные и короткие волосы, мокрый нос и сияющие глаза на замшевой доске.

Учебное пособие включает в себя полный список материалов и линейный рисунок. Загрузите его и начните этот восхитительный проект уже сегодня.

Узнайте, как:

Создайте красивый портрет собаки с уникальной мягкостью, которую может произвести только замшевый картон

Смешайте наслоением

Создайте сложный цвет меха, глаза и нос, который выглядит реальным

Как смешивать цвета без растворителей

Уникальный метод Пегги для проверки точности цвета и значений

И многое другое

Уровень квалификации

Средний и выше.

Вы новичок? Вы можете успешно завершить это руководство, если имеете базовое представление о наслоении.

У вас нет тех карандашей или бумаги, которые использовала Пегги? Это нормально! В учебное пособие включены образцы цветов, чтобы вы могли сопоставить цвета. Вы можете успешно пройти этот урок с карандашами любой марки.

Гораздо важнее использовать замшевую доску, потому что одна из целей этого руководства — показать вам, как использовать уникальную текстуру поверхности замшевой доски для создания мягких, реалистичных портретов. Однако вы можете пройти обучение по традиционной бумаге для рисования, если у вас нет замшевой доски, хотя ваши результаты будут зависеть от используемой вами бумаги.

Учебное пособие по длинноволосой немецкой овчарке

Как нарисовать мультяшную немецкую овчарку

В этом уроке я научу вас рисовать мультяшную немецкую овчарку (или эльзасскую, в зависимости от того, в какой стране вы это читаете!)

Я вырос в Южной Африке, и эти собаки были ВЕЗДЕ! Казалось, что в каждой семье есть немецкая овчарка, кроме нашей, но это нормально, потому что эти парни какают чемпионы.

Это руководство разбито на три части:

• Карандашный набросок — закладываем основу основных форм
• Стадия рисования — прорисовка темными линиями основной формы нашей собачки и тонкими линиями деталей
• The Coloring Stage — оживляем нашу собачку с помощью карандашей! Вы можете раскрасить один слой, если хотите, но я рекомендую вам использовать два или три слоя над вашим персонажем, так как это сделает цвета более яркими и насыщенными.

Все равно! Прежде чем приступить к рисованию, давайте подумаем, что отличает немецких овчарок от других собак.

Черты:

Главное, на чем я сосредотачиваюсь при рисовании немецкой овчарки, — это их большие носы, их глаза (которые очень близко расположены друг к другу) и форма ушей (мне нравятся их уши! вверх)

Большинство их пальто можно упростить до двух основных цветов — золотисто-коричневого и очень темно-коричневого / черного

Что касается их осанки, я уверен, что есть много ленивых немецких овчарок, но, на мой взгляд, эти собачки всегда выглядят настороженными и подготовленными к дежурству (или прогулкам).

Чертежные материалы:

• Бумага (альбом для рисования или бумага для принтера)
• Карандаш (HB или # 2)
• Ластик — в форме курицы (шучу)
• Толстая черная ручка (я использовал Posca PC-3M)
• Тонкая черная ручка (я использовал UNI Pin Fine Line 05 мм)
• White Pen (для выделения — я использовал Posca PC 1MR)
• Цветные карандаши (для этой собачки я использовала Crayola: Tan, Light Brown, Dark Brown Purple (для растушевки), Red (для языка собаки) и Blue (для носа)

Ладно, приступим! Когда у вас есть материалы, пора переходить к делу.Следуйте каждому шагу — не стесняйтесь, просто наслаждайтесь процессом!

Начнем с ГОЛОВЫ!

Шаг 1: Нарисуйте голову — это просто высокая трапеция

Шаг 2: Нарисуйте два уха. Уши большие и прямо в воздухе. Представьте, что вы рисуете два листа! (На самом деле их называют «двояковыпуклыми», но лучше не называть их так, иначе друзья будут меня дразнить)

Шаг 3: Нарисуйте два крошечных кружочка для его глаз! (Убедитесь, что они расположены очень близко друг к другу!). Кроме того, нарисуйте ему большой круг с пятнами вместо носа … и он, очевидно, счастливый пес, поэтому ему тоже нужна широкая улыбка!

Шаг 4: Теперь дайте ему большой язык и нарисуйте V-образную фигуру на его шее.

Время для ТЕЛА!

Шаг 5: Для его спины нарисуйте прямую линию, начиная от нижней части его головы и заканчивая его задней стороной

Шаг 6: Теперь нарисуйте плавные изгибы его ягодиц, груди и живота и соедините их с другой стороной шеи.

Шаг 7: Дайте ему красивый длинный хвост! Он любопытный пес, так что это похоже на вопросительный знак.Убедитесь, что вы используете хорошее сочетание мягких изгибов и острых углов

Шаг 8: Для его задних ног — нарисуйте его верхние конечности, изогнутые назад, с прямыми нижними конечностями и идущими вперед (повторите для задней ноги на заднем плане). Его передние ноги намного проще — просто нарисуйте их, спускающиеся прямо к земле, без каких-либо причудливых изгибов или углов!

Шаг 9: Теперь добавьте пучки волос. А здесь я обрисовываю, где будут темные цвета. Удивительно, насколько важен цвет при рисовании этой собаки.На самом деле он еще не похож на немецкую овчарку, но если мы добавим темные тона, это станет намного понятнее.

В целях аккуратной презентации приведенные выше инструкции были нарисованы в цифровом виде в Adobe Photoshop, но вот эскиз, который я создал в своем видео онлайн-курса (см. Ниже)

Уберите ручки! Время толстых очертаний!

Шаг 10: Как только вы закончите набросок, время для нашего друга толстой черной ручкой.Просто нарисуйте основные очертания нашей собаки (см. Ниже), готовясь к деталям

… Дай подробности !

Время для тонкого пера — на этом этапе я добавил кучу линий, зигзагов и штриховок. (см. ниже)

Шаг 11: Нарисуйте несколько капель на его носу и растушуйте вокруг них — теперь его нос выглядит супер блестящим.

Шаг 12: Заштрихуйте уши и глаза непараллельными линиями.

Step 13: Нарисуйте несколько штрихов на его темных участках меха на теле и хвосте.

Шаг 14 : Нарисуйте штриховки на ногах, наиболее удаленных от зрителя.

Раскрась собачку!

Но сначала! Нам нужно стереть наши карандашные линии и осторожно, ВНИМАТЕЛЬНО… подмести свои потертости по всему полу !!! (Этот шаг не является обязательным)

Шаг 15: Первый цвет — коричневый карандаш.Здесь мы заполняем довольно большую область, поэтому не забывайте останавливаться и менять угол мазков каждые несколько секунд. Иначе вы потеряете интерес, и ваша раскраска будет выглядеть небрежно. Итак, выберите область, раскрасьте ее, выберите другую область, раскрасьте ее. Разбейте большую фигуру на маленькие.

Step 16: Теперь о коричневом карандаше — и вдруг наш пастырь стал выглядеть вполне немцем!

Шаг 17: Теперь, когда у нас есть первый цветной слой, пришло время добавить более насыщенные темные тона к более темному коричневому.

Шаг 18: Красный цвет на языке

Шаг 19: Почти готово, давайте возьмем фиолетовый цвет и добавим красивую штриховку по краям, а также немного отодвинем задние ножки.

Шаг 20: Раскрасьте нос синим карандашом.

После того, как мы закончили раскрашивать, мы можем с уверенностью сказать, что это как нарисовать мультяшную немецкую овчарку!

Следующие шаги!

Надеюсь, вам понравился описанный выше процесс рисования мультяшной немецкой овчарки.Если вы еще этого не сделали, не стесняйтесь рисовать вместе со мной и посмотреть, сможете ли вы тоже это сделать. (Я знаю, что ты можешь!).

Если вы любите приключения и хотите придумать свой собственный стиль немецкой овчарки, зайдите в Google и найдите несколько изображений, которые вам интересны (например, лицо собаки крупным планом или собака в позе, отличной от дизайн, который вы только что изучили) и нарисуйте мультяшный эскиз, состоящий из простых геометрических фигур (как показано в шагах 1–9 выше). Когда вы закончите набросок, нарисуйте основные контуры толстым пером, а затем добавьте детали тонким пером.Наконец возьмите карандаши (или маркеры, или мелки, или… зубную пасту?) И раскрасьте свое новое творение! Не забывайте получать удовольствие от процесса и получать удовольствие!

Если вам понравился этот урок и вы сочли его полезным, не стесняйтесь проверить мой курс Cartooning for Beginners — How to Draw Cartoon Dogs!

Немецкая овчарка Рисунок карандашом Art Dog Lover

Рисуем фломастером пуговицы

Было бы опрометчивым считать фломастеры детской забавой. Им под силу реализовать любой творческий замысел.

Фломастеры предназначены не только для детских рисунков. Яркие цвета и способность смешиваться на бумаге превращают обычные фломастеры с фетровым стержнем в идеальный инструмент для создания быстрых, непосредственных этюдов и зарисовок — таких, например, как этот рисунок с разноцветными пуговицами.

Очень часто фломастерами пренебрегают, считая их пригодными только для детских рисунков. На самом же деле это идеальный инструмент, позволяющий легко, живо и красочно проиллюстрировать практически любой сюжет. Лучше всего рисовать фломастерами небольшие яркие предметы — такие, как конфеты и ярких обертках, нитки бус или разноцветные пуговицы. Если вам захочется получить новый цвет или более тонкий сто оттенок, можете смешать фломастеры между собой. Например, наложить светло-синий фломастер поверх желтого, чтобы получить зеленый цвет. Правда, не все цвета смешиваются одинаково легко и успешно, поэтому лучше всего заранее проверять это на листке ненужной бумаги.

Составной цвет
Узоры и мелкие детали удобнее всего рисовать темными фломастерами по более светлому основному фону. Чернила фломастеров высыхают почти мгновенно, поэтому вам не придется тратить время на ожидание, перед тем как накладывать второй слой краски. Оттенки топа вы можете создавать с помощью простой или перекрестной штриховки.

Для урока рисования фломастерами понадобится:
Лист бумаги для рисования 14 фломастеров: светло-серый, охра, серый, коричневый, красный, фуксин, оранжевый, пурпурный, светло-розовый, светло-синий, темно-серый, темно-синий, темно-коричневый, зеленый

1 Рисуем коробку и пуговицы

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 1

Возьмите светло-серый фломастер и сделайте легкий набросок коробки и крышки. Наметьте эллипсовидные контуры лежащих в коробке и рядом с ней пуговиц.

2  Начинаем добавлять тон и цвет

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 2

Нарисуйте светло-серым фломастером тень внутри коробки и ее крышки. Охряным фломастером окрасьте коробку и крышку. Углубите тон внутри коробки и крышки серым фломастером.

Часть пуговиц можно окрасить одним ярким фломастером, но над некоторыми пуговицами   придется   поработать   несколько дольше.

3 Начинаем окрашивать пуговицы

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 3

Заполните серым фломастером темные промежутки между лежащими внутри коробки пуговицами. Углубите тем же фломастером отбрасываемую тень на крышке коробки. Обведите контур основания коробки коричневым фломастером. После этого окрасьте отдельные яркие пуговицы красным, оранжевым, пурпурным, светло-розовым, светло-синим фломастерами и фуксином. Не забывайте оставлять незакрашенными участки белой бумаги там, где будут располагаться световые блики.

4 Смешиваем цвета

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 4

Для более темных пуговиц вам придется нанести один цвет поверх другого: например, пурпурный и темно-серый — поверх светло-серого или серый — поверх светло-синего. Нарисуйте узор на большой пуговице темно-коричневым и серым фломастерами поверх основного тона, написанного охрой,

5 Заканчиваем работу

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — шаг 5

Нанесите серым фломастером тени, отбрасываемые пуговицами на поверхность стола. Обведите верхний край коробки коричневым фломастером. Закрасьте оставшиеся пуговицы охрой и зеленым фломастером. Очертите края пуговиц и нарисуйте отверстия в них темно-серым фломастером.

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами – результат

Пошаговый простой онлайн урок рисунка фломастерами — результат

А Яркие пуговицы
Наиболее насыщенные, живые цвета на рисунке переданы с помощью чистых красок. Выбранные для изображения этих деталей картины самые яркие фломастеры не были смешаны.
Б Смешанные цвета
Приглушенные тона были написаны смешанными красками — темной поверх светлой. Проглядывающие крапинки нижнего, более светлого, слоя краски играют роль световых бликов.
В Оттенки тона
Оттенки тона на поверхности крышки были созданы с помощью простой и перекрестной штриховки. Там, где была применена перекрестная штриховка, тон выглядит более темным,

Роспись декоративной пуговицы | Мастер-класс своими руками

Для того, чтобы порадовать себя и окружающий очередной диковинкой, вовсе не обязательно покупать её в магазине. Достаточно приобрести заготовку и сделать всё самостоятельно. К тому же процесс творчества довольно увлекателен и приносит положительные эмоции. Например, можно расписать декоративную пуговицу из массива дерева. Сделать её яркой и интересной поможет роспись в стиле древних индейцев. Роспись состоит из концентрических линий, разделённых на сектора. В каждый сектор вписан оригинальный орнамент.

Для создания яркой декоративной пуговицы понадобится:
— деревянная заготовка пуговицы,
— бумага для рисования, карандаш, ластик, чёрная гелевая ручка,
— блюдце или другая ёмкость для краски и грунта,
— акриловый грунт и краски,
— мелкая наждачная бумага,
— акриловый лак в аэрозоле или обычный строительный лак хорошего качества, подходящий для внутренних работ,
— Также могут понадобиться матерчатые перчатки и цветные карандаши, но они не обязательны.

Стадии изготовления.
1. Берём пуговицу и шлифуем её мелкой наждачной бумагой. Чтобы пуговица не выскальзывала из рук, а наждачная бумага их не поранила, можно одеть матерчатые перчатки.

2. Затем на бумаге для рисования обводим простым карандашом контур пуговицы. Делаем это дважды, так как будем расписывать обе стороны.

3. Делаем эскиз рисунка, стараемся вписать его в естественную фактуру пуговицы.

Можно использовать цветные карандаши для придания цвета рисунку или держать цветовое решение в голове. Рисунок может быть любым, его подскажет фантазия. Если придерживаться индейской тематики, то краски должны быть яркими, а рисунок содержать множество мелких элементов.
4. Грунтуем поверхность пуговицы с обеих сторон акриловым грунтом не менее 2-х раз, после каждого раза ждём высыхания и шлифуем мелкой наждачной бумагой.

Кисть для грунта лучше брать синтетическую или качественную из натуральной щетины.
5. Наносим простым карандашом подготовленный эскиз на пуговицу с обеих сторон.

Если нужно что-то исправить, аккуратно стираем карандашный рисунок ластиком.
6. Начинаем расписывать крупные фрагменты рисунка акриловыми красками, начиная с самых крупных секторов, цвет за цветом.

Кисти для акриловых красок лучше использовать синтетические. При использовании кистей из натурального ворса нельзя допускать высыхания на них краски, так как снять краску будет очень сложно.
7. Приступаем к выделению мелких деталей красками.

8. После полного высыхания наносим самые мелкие детали чёрной или тёмно-синей гелевой ручкой.

Для дальнейших манипуляций нужно подождать, пока ручка подсохнет, чтобы можно было брать пуговицу в руки.
9. Наносим аэрозольный лак. Можно использовать строительный лак или специальный акриловый лак для художественных работ и декупажа. Лак наносится в 2-3 слоя, до нанесения последующего слоя необходимо ждать полного высыхания предыдущего. Если нет лака для художественных работ в аэрозоле, а обычный строительный лак после нанесения липнет, то необходимо нанести поверх него синтетической кистью акриловый лак для художественных работ в виде раствора. Необходимо иметь в виду, что гелевая ручка растекается при нанесении на неё лака кисточкой. Поэтому первый слой лака обязательно должен быть аэрозольным. Пуговица готова.

Декоративная пуговица в индейском стиле поможет украсить собственный дом или послужит приятным и неожиданным подарком для друзей.

Как нарисовать бабушку цветными карандашами

Многие дети любят своих бабушек и постоянно делают им какие-нибудь приятные сюрпризы и презенты, сделанные своими руками. Когда вы соберетесь навестить бабушку в очередной раз, то предварительно научитесь рисовать её цветными карандашами и подготовьте для неё такой приятный рисунок. Можете даже сделать красивую рамку и вставить в неё готовое изображение.

Необходимые материалы:

• обычный карандаш;
• черный маркер;
• ластик;
• лист бумаги;
• цветные карандаши коричневого, зеленого, синего, фиолетового, розового и оранжевого тона.

Этапы рисования:

1. Для начала нарисуем небольшой круг. Это будет голова бабушки.

2. Теперь разделим круг на четыре равные части при помощи двух линий. Нарисуем волосы на круге и пучок сверху.

3. По бокам следует нарисовать уши, а в середине круга основные черты лица.

4. Чуть ниже головы нарисуем накидку и прорисуем с правой стороны общую форму.

5. Дорисовываем руки от верхних боковых сторон к центру. Ладоши нарисуем в виде варежек в упрощенной форме. В руки дадим бабушке спицы.

6. Рисуем от линий рук нижнюю часть туловища и одежды. Рисуем обувь. Также изобразим в руках небольшой отрезок связанного изделия. На шее будет небольшой бантик, завязанный из накидки. Также добавим маленькие пуговицы по всей длине халата.

7. Дорисовываем стул, на котором сидит бабушка и вяжет что-то из пряжи.

8. Обводим маркером весь поэтапный рисунок бабушки.

9. Теперь придадим лицу и рукам оттенок кожи. Для этого нужно взять розовый карандаш разукрасить сперва им, а потом воспользоваться коричневым для легкого затемнения некоторых участков.

10. Разукрашиваем бабушкин халат голубым карандашом. Более темные места раскрасим фиолетовым. Накидка будет подходить под цвет халата, поскольку она будет иметь фиолетовый оттенок.

11. Теперь нанесем штрихи зелеными карандашами разных тонов на стул и на кусочек вязки.

12. Напоследок разукрасим комнатные тапочки и пуговицы на халате оранжевым карандашом. На этом всё готово. Научившись изображать бабушку можно перейти к уроку по рисованию дедушки, чтобы ему тоже преподнести рисунок.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Картины из пуговиц — Практично.РУ

Всем нам нравится украшать квартиры, дома, дачи картинами. Кроме того, что не у всех есть средства купить готовую картину, многие предпочитают поделки своими руками. И тогда возникает вопрос, как же сделать картинку в домашних условиях. При этом красивую, оригинальную и малозатратную. Ответ: сделать картину из пуговиц.

Чтобы сделать картину с симпатичным небольшим слоником, все, что вам необходимо, это — пуговицы, горячий клей, немного акварельных красок, бумажная основа и рамка для холста (которую можно найти в любом магазине).

Во-первых, следует нарисовать силуэт слона. Если вы неплохо рисуете, то это не составит труда. В ином случае воспользуйтесь трафаретом. С помощью принтера можно с легкостью распечатать понравившуюся вам картинку. Также подойдет старый добрый способ «под копирку».

Не бойтесь использовать различные краски, это прибавит вашей картине сказочных мотивов. А кто вообще сказал, что для слоника подойдет только синий!

 

Теперь пришло время взяться за пуговицы! Доставайте свой пистолет с клеем и приступайте к работе. Для начала постарайтесь выложить пуговицы одна к одной, покрывая как можно больше пространства, при этом не покидая края рисунка.

Может вам покажется трудным создание прямой линии из круглых пуговиц, но с практикой, вы поймете, что это довольно быстро и легко! Следующий слой пуговиц нужен для того, чтобы заполнить любые промежутки и создать еще более прямую линию.

 

Для хвоста просто найдите пуговицу в форме хвоста… Спросите, есть ли такая?! Конечно, есть. Если же вам не удалось найти подходящую пуговицу, то можно прибегнуть к помощи ткани или лент. Тканевые хвостики у прекрасной пары слоников. Присмотритесь.

Для ушей просто подберите большие более темные пуговицы. А глаза сделайте с помощью белых и черных пуговиц.

 

Такие детали, как воздушные шары или сердечко из красных пуговиц, трава — из зеленых, придадут картине смысл и радость.

 

Со слониками разобрались, теперь пришла очередь остальных представителей животного мира. Забавный зеленый слизняк или же веселый гиппопотам — решать вам.

 

Удачи вам в работе над картинами и в поиске интересных и разнообразных пуговиц!

Источник http://bustedbutton.com/2012/06/04/buttonelephant-tutorial/

Как нарисовать Леона из Бравл Старс ⭐

Леон – один из легендарных бойцов Бравл Старс, который может открыться вам в любом сундуке. Бравлер имеет крепкое здоровье. Уникальность Леона  в его Супере – он может становиться невидимым и подкрадываться к противникам Бравл Старс почти незаметно.

Давайте попробуем нарисовать этого ловкого персонажа вместе.

Как нарисовать Леона из Бравл Старс поэтапно

Шаг 1

Сначала нарисуем фигуру похожую на глаз, это будет будущее лицо Леона.

Шаг 2

Затем внутри рисуем фигуру похожую на боб, это будет рот.

Шаг 3

Внутри получившегося рта рисуем линии зубов и левый край закрашиваем черным. Далее рисуем нос под верхней дугой и нижнею часть капюшона, так как показано на картинке.

Шаг 4

По центру нижней части рисуем собачку от молнии капюшона.

Шаг 5

Затем рисуем капюшон Леона с выемками по бокам.

Шаг 6

Пририсовываем в выемках капюшона пуговицы. Рисуем их овальной формы.

Шаг 7

Теперь внутри овалов нарисуйте овалы поменьше и крестики внутри как показано на картинке. Должны получится две пуговицы.

Шаг 8

Добавляем по центру капюшона полоску. И на зубе добавляем два штриха.

Шаг 9

Далее рисуем тело. Руки наш Леон спрятал в передний карман толстовки.

Шаг 10

Добавим нижнюю часть толстовки.

Шаг 11

Рисуем ноги, симметрично друг другу.

Шаг 12

Дорисовываем ноги, как показано на картинке.

Шаг 13

Дорисуем хвостик с боку, как на картинке.

Шаг 14

Осталось раскрасить нашего персонажа и Леон готов!

Леона из Бравл Старс готов, поделитесь результатом с друзьями и следите за новыми уроками web-paint!

Оригинал статьи.

Необычные идеи поделок из пуговиц (Фото)

Эта настоящая картина из пуговиц, на самом деле, требует только полета вашей фантазии, и минимума материальных затрат. Оригинальные идеи по созданию панноГлавное, что стоит учитывать при создании панно – здесь нет ограничений. Вовсе не обязательно создавать сложный сюжет. Это может быть и простой, но эффектный рисунок. Ведь порой именно простые и незатейливые простые панно смотрятся по настоящему волшебно, придавая интерьеру выразительных и оригинальных ноток. Создать такое пуговичное дерево сможет даже начинающая мастерица из куска картона и остатков самых обыкновенных пуговиц от ненужной одежды. Особенно эффектно смотрятся композиции в виде веток деревьев, обрамленные листвой, выполненной из белых и прозрачных пуговиц. Простое в исполнении, но очаровательное по результату, «цветущее» дерево из пуговиц. Хотите создать более изысканный элемент декора? Создайте панно, имеющие четкие очертания. Причудливый цветок с переливающимися на солнце лепестками сделаем из пуговиц разных цветов. Композиции, выполненные из пуговиц разных размеров, окрашенных в контрастные оттенки, смотрятся весьма эффектно. С помощью пуговиц можно даже выкладывать буквы и геометрические узоры. Как нельзя кстати будут эти фурнитурные элементы и при создании оригинальных открыток. Фон и рисунок для композиции можно придумать самому либо же воспроизвести уже кем-то воплощенные идеи. Если поделки из пуговиц разместить в рамке, они станут еще более нарядной и заметной деталью интерьера, например, как эта удивительная бабочка с искрящимися ажурными крыльями из пуговиц. Или красивый силуэт девушки, подол платья которой выложен пестрыми пуговицами… Выбор ограничивается только вашей фантазией. Поделки из пуговиц своими рукамиДля создания украшения лучше всего использовать плоские пуговицы, имеющие по два или четыре отверстия по центру. Предлагаем вашему вниманию вариант изготовления панно, которое помимо эстетической задачи выполняет еще и практическую функцию. В нашем случае это панно выступает в роли основы для подвешивания цепочек, бус и других аксессуаров. Помимо набора пуговиц для изготовления украшения потребуются такие материалы: деревянная или картонная основа; отрез мешковины или холста;4 пустых деревянных катушки;4 самореза по дереву; термоклей или «универсальный»; простой карандаш и лист бумаги.Если планируете придать четкие контуры композиции, для ее обрамления заранее подготовьте соответствующую размерам рамку. Такая подставка удобна тем, что позволит удобно разместить украшения, не дав им возможность перепутаться. Вы не будете тратить драгоценное время перед выходом из дома, которое часто уходит на распутывание скинутых в шкатулку браслетов и шнурков с подвесками. Изготовление панно выполняют в такой последовательности: Из деревянной или картонной основы вырезают квадратную заготовку размером 20х20 см.На листе бумаги делают выкройку будущего сердца. Ее размеры должны составлять приблизительно 12х12 см.Бумажный шаблон прикладывают к картону, обводят по контуру карандашом, после чего вырезают заготовку.Обе заготовки оборачивают отрезами холста или мешковины и с тыльной стороны фиксируют клеем. Заготовку в форме сердца оформляют пуговицами. На квадратной основе вдоль одного из краев на равноудаленном расстоянии прикручивают на саморезы катушки.Обе заготовки соединяют между собой и тщательно проклеивают.Маленький секрет: чтобы получить симметричное изображение, лист складывают пополам и вдоль линии сгиба рисуют половину сердца, по которой в последствие и вырезают выкройку. При создании пуговичного орнамента не стоит спешить. Элементы сначала просто выкладывают на основу, формируя рисунок. Лишь убедившись, что композиция получилась гармоничной, каждый элемент поочередно приподнимают и покрывают с тыльной стороны клеем. Поделки из пуговиц с детьми.Кроме пуговиц вы можете использовать для заполнения рисунка бусины и бисер. Кроме того, если пуговицы своими краями заходят друг на друга, они придают композиции дополнительный объем. Для того, чтобы ваши поделки из пуговиц были аккуратными, сделайте два дубликата вашего рисунка. На одном экземпляре насухо выложите рисунок из пуговиц, неспешно подбирая пуговицы по цвету и фактуре. Когда первоначальный рисунок будет готов, начинайте заполнять пуговицами второй рисунок, смазывая клеем небольшие участки рисунка и перенося этот фрагмент с первого рисунка. Подобные поделки из пуговиц можно делать не только на бумаге, но и на ткани, коже и т.д. Хорошим декораторским приемом является сочетание различных техник и фактур в этом настенном панно, в том числе, и применением простых пуговиц. Простые поделки из пуговиц, несмотря на то, что могут быть сделаны даже ребенком, станут настоящей изюминкой вашего интерьера. Настоящим украшением вашего дома может стать эта кошечка которая сделана из картона и серых пуговиц. Поделки из пуговиц — это простой и оригинальный способ сделать необычный декор для вашего дома вместе с детьми.

Шаблон пуговицы для раскрашивания. Пуговица из бумаги. Мастер-класс. У нас получается вот такая заготовка

Поэтапное рисование цветов с детьми лучше всего начать не собственно с рисования, а со знакомства ребенка с будущим объектом изображения. Конечно, лучше всего рассматривать живые цветы. Тем более что те виды, которые мы предлагаем вам нарисовать — растения явно не экзотические. Но если вы рисуете с детьми зимой, то просто рассмотрите картинки, обсудите форму лепестком, всего венчика, стебля, листьев. Обратите внимание ребенка на то, как крепятся листья и цветы к стеблю.
На наших картинках цветы раскрашены красками. Но вы вполне можете сделать это цветными карандашами, пастелью или даже фломастерами. Такие картинки, выполненные детьми, могут стать подарком-открыткой к празднику. А тюльпан и мимоза – вообще традиционная тема для маминого праздника 8 марта.

Одуванчик – поэтапное рисование цветов с детьми

Одуванчик – возможно самый известный цветок, особенно для городских детей. Это растение – спутник человека, растет везде. Зацветает очень он очень рано, в мае. А к июню уже обзаводиться пушистой воздушной шапочкой. Конечно, человек не мог пройти мимо такого распространенного растения и придумал, как его использовать. Его употребляют в пищу и в Европе, и в Китае и в Америке. Из молодых листьев готовят салат, из цветков варят варенье и вино, а из размолотых корней – суррогат кофе. Но для современных ребят самое главное, что из одуванчиков можно плести замечательные весенние веночки! Это самое полезное их свой для детей применение этого растения!

Сколько одуванчиков в жёлтых сарафанчиках!
По полянке кружат, с солнцем очень дружат.
Мы из них сплетём веночки и для мамы и для дочки.
Н. Голубева

Схема поэтапного рисования с детьми цветка одуванчика.

Ромашка – поэтапное рисование цветов с детьми

Ромашка – очень русский цветок, фактически один из неофициальных символов России. Наиболее распространенная и знакомая детям ромашка – это ромашка лекарственная. Такой цветок растет кустиком на котором цветет одновременно большое количество мелких душистых цветочков. Листочки очень ажурные, похожие на укроп. А одиночные, крупные, очень красивые ромашки – это поповник. Встречается он реже, обычно на лугах или солнечных лесных опушках. Нередко можно встретить его в садиках на дачных участках. Именно такую ромашку-поповник мы и предлагаем вам нарисовать с детьми.

Обняла ромашка белую ромашку,
И стоят в обнимку — сердце нараспашку!
Летние подружки, белые ромашки,
Вам лесные феи выткали рубашки.
Ю. Мориц

Схема поэтапного рисования с детьми цветка ромашки.

Василек – поэтапное рисование цветов с детьми

Еще один красивый луговой цветок – василек. Рисовать его немного сложнее из-за резной зигзагообразной формы лепестков. Особенно внимательно подойдите к выбору синего цвета для раскрашивания цветов. Яркий, насыщенный «васильковый» цвет сделает вашу работу яркой и нарядной.

Кто синее василька?
Задремавшая река?
Глубь небесной бирюзы?
Или спинка стрекозы?
А.Поперечный

Схема поэтапного рисования с детьми цветка василька.

Мимоза – поэтапное рисование цветов с детьми

Мимоза – запах этих цветов прочно ассоциируется с праздником 8 марта. И пусть ботаники сколько угодно говорят, что это не мимоза, а какая-то серебристая акация, а настоящая мимоза совсем другая, растет в Бразилии и сворачивает свои листики даже от легкого прикосновения. Нет, для всех жителей России мимоза – это именно такие веточки с пушистыми желтенькими шариками. Если они появились на прилавках, значит скоро придет весна!

Жёлтые, пушистые
Шарики душистые.
Их укроет от мороза
В своих веточках мимоза.
Е. Савельева

Схема поэтапного рисования с детьми цветка мимозы. Если вы будете раскрашивать свою мимозу красками, то очень интересно и красиво получается рисовать пушистые желтенькие цветочки с помощью обычной ватной палочки. Обмокните палочку в желтую краску и прижмите к бумаге.

Тюльпан – поэтапное рисование цветов с детьми

Еще один весенний цветок – тюльпан. Он посложнее мимозы, но если хорошенько изучить форму цветка, то дети вполне справятся с такой работой. Зато стебель и листочки – простые. На нашей картинке тюльпан самого, наверное, традиционного для этих цветов цвета – красного. Но раскрасить тюльпаны вы можете почти в любой цвет – желтый, розовый, белый. Бывают даже «черные» тюльпаны.

Нарядились все тюльпаны
В разноцветные кафтаны,
И у каждого наряд
Очень ярок и богат

Схема поэтапного рисования с детьми цветка тюльпана.

Нарцисс – поэтапное рисование цветов с детьми

Пожалуй, самый сложный для рисования детьми из всех представленных здесь цветов. Главная сложность, что нарцисс с его вытянутой серединкой нужно рисовать обязательно в перспективе, что для ребят довольно сложно. Но попробовать можно. Обязательно обсудите с детьми форму! Цветок может быть не только одноцветным, как на рисунке, но и с белыми лепестками и желтой серединкой.

Есть у весеннего цветка приметы, чтоб не ошибиться:
Листик — как у чеснока, и корона — как у принца!

Схема поэтапного рисования с детьми цветка нарцисса.

Простое поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми позволит освоить азы живописи

Поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми — это увлекательное и занимательное занятие. Оно позволяет не только научить ребенка рисовать, но и дополнительно получить некоторые знания о самой поре года и о рисуемом объекте в частности. Изображая цветок поэтапно, ни у вас, ни у ребенка не возникнет трудностей. Всего немного времени и весна окажется на вашем листе бумаги. Весна, прекрасное время года, которое включает в себя, тающий снег, ручьи, весенние дожди, первые цветы и траву. Иногда очень хочется изобразить все увиденное на бумаге. Для этого нужно всего две вещи — желание и умение. Научиться рисовать не сложно и сделать это может как ребенок, так и взрослый. Немного тренировок и любое изображение будет вам под силу. Сегодня мы будем рисовать весну, точнее, красивый весенний цветок тюльпан. Он символизирует пробуждение природы, ее уникальность и нежность. Поэтапное рисование весенних цветов, тюльпанов, с детьми, которое мы вам предлагаем, станет отличным средством для обучения и получении навыков, да и просто для приятного совместного проведении время. Итак, начинаем создавать рисунок с изображением тюльпанов. Рисовать мы будем в семь этапов. Первый этап Сначала нам нужно нарисовать два одинаковых по размерам и форме круга, так как они могут быть слегка вытянуты. Эти фигуры станут основой будущих цветов. Второй этап На этом этапе мы будем придавать форму будущему тюльпану. Поэтому нам необходимо прорисовать его контуры, точнее контуры лепестков цветка. В нашем случае — это два лепестка. Третий этап Ничем не отличается от предыдущего. Нам просто нужно повторить все действия, относящиеся к прорисовке контуров лепестков со вторым цветком. В итоге у нас получится точно такое же изображение, как на картинке ниже. Четвертый этап Теперь нам нужно сделать более правдоподобными и реалистичными бутоны тюльпанов. Чтобы получилось требуемое изображение, сверху каждого из тюльпанов, между уже двумя существующими лепестками, мы дорисуем еще по одному, третьему. Этот лепесток будет гораздо меньше остальных. Нарисовать его очень просто. Понадобится добавить все по две небольшие линии, как это видно на рисунке. Пятый этап Следующий шаг, пожалуй, самый простой из всех. Нам нужно нарисовать стебли тюльпанам. Сделать это очень легко, в чем мы с вами можем убедиться. Шестой этап Мы приближаемся к завершению рисунка. Чтобы все детали цветов были на своих местах, давайте дорисуем на стеблях листья. Листья тюльпанов имеют характерную форму. Мы их будем рисовать достаточно большими и удлиненными. По два для каждого отдельного цветка. Седьмой этап Теперь нам нужно завершить наш рисунок. Сначала, с помощью ластика, мы сотрем ненужные линии, которые мы нарисовали в самом начале работы. Затем мы возьмем маркеры нужных цветов и обведем ими нарисованные эскизы двух тюльпанов. На этом же этапе мы придадим рисунку законченный вид — разукрасим его. Один из тюльпанов у нас будет розовым, а второй мы сделаем голубым, стебли и листья будут традиционного зеленого цвета. По тому же принципу можно нарисовать и большее количество разноцветных тюльпанов, чтобы получился настоящий весенний букет.

Comments

Related posts:

Несложное поэтапное рисование морских глубин с помощью гуаши поможет освоить эту технику живописи Несложное поэтапное рисование морских глубин и их жителей с помощью гуаши поможет освоить эту технику живописи Поэтапное рисование гуашью весенней яблоневой ветки – это простое и доступное занятие

ПУГОВИЦЫ
Сколько пуговиц в коробке!
Может, даже сто!
Вот знакомая, моя.
От синего пальто.

А вот — от маминого платья…
Сяду на кровать.
Интересное занятье —
Их перебирать.

Деревянные — большие.
С голубым цветком.
С нарисованной машиной.
С красным ободком.

Камешек… На свет прозрачный.
Стоит отложить.
Глаз — от плюшевой собачки…
Надо бы пришить!
(Маша Лукашкина)
Прелесть этих мелких сокровищ для малышей может быть объяснима тем, что пуговички часто брала в руки мамаБ после прятала подальше, а взрослым так хочется подражать, да и запретный плод сладок. Наконец-то играть с пуговицами можно и нужно! Это же и мозаика и драгоценности, и штампики- разнообразие цвета, форм и декоративности- всегда что-то гораздо большее, чем просто пуговицы)
Для педагога корзина пуговиц может стать спасением и даровать пару тихих минут, когда кто-то важный пришёл и серьёзно так что-то спрашивает. Это обязательная штука в группе для поделок и игр!

Идеи для математики с пуговицами:

Found on wellnourishednest.com

Математических игр с пуговицами очень много! Начните например с того, что сосчитайте, положив на пол две карточки со словами «да» и «нет», сколько соответствующих ответов дали дети на вопрос: «Застёгивали вы пуговицы сегодня?». В каждый ряд к карточке кладите пуговицу.

Вот где пригодятся пуговицы в форме звёздочек!

Конечно же учимся сортировать! Для сортировки по форме здесь можно скачать цветные фоны с геометрическими фигурами и названиями фигур на английском языке. Сортировать можно по сортёрам из пластиковых коробок с крышками с прорезью, по металлическим крышкам, выкладывая по палочкам для мороженого…

Очень симпатичная получилась геодоска!

вариативная игра с кубиками

Found on mymerrymessylife. com

фетровая идея

идея!

Карточки с цифрами и пуговицами
домино с цифрами и пуговицами
распечатать цветные гнёздышки с цифрами — они нам тоже подходят!
В этом богатом альбоме на пинтерест можно скачать всю коллекцию тыкв от 1 до 20 с рамочками и без для счёта можно использовать белые пуговки

Каждому игроку добавляют еще по 5 штук пуговиц. Игрок берет и зажимает в кулаке несколько пуговиц, вытягивает его в направлении другого игрока и спрашивает: «Чет или нечет?» Другой игрок отвечает, если угадал — забирает себе, если не угадал – отдает свои, столько же, сколько было зажато в руке у первого игрока. Играем до тех пор, пока один из ребят не накопит 10 пуговиц. Физминутка: Дети становятся в круг и берутся за руки, выбирается «пуговка»- ребенок, который стоит в центре круга. Дети начинают ходить по кругу со словами: Пуговка, ты пуговка Маленькие ножки Захотела убежать По прямой дорожке Мы тебя сейчас поймаем И на место пришиваем. По сигналу дети останавливаются и делают «воротики» из рук «пуговка» бегает через «воротики» забегают в круг и выбегают из него. По сигналу «воротики» закрываются. Если «пуговка» осталась в кругу, значит ее поймали и пришили (проиграть 2-3 раза.) Мне очень нравится книжка и песенка Pete the Cat and His Four Groovy Buttons ! про кота, у которого отрывались одна за другой пуговицы, а дети учатся у него не унывать, а заодно и обратному счёту. Надеюсь, её переведут на русский язык- в англоязычном мире уже столько развивающих занятий придумали с этими пуговицами ! Но и без перевода она настолько ритмичная и простая, что дети её с удовольствием начинают напевать:) игра с кубиком распечатать карточки с котами

Вот такая симпатичная пуговка) Думаете где я ее взяла? Нет, не купила, хоть она и похожа на пуговичку из набора чипбордов Jenni Bowlin .

Сама сделала. И сейчас расскажу и вам, как сделать такое украшение.

Нам понадобится: книжный лист, картон и Лак для создания эффекта стекла от Ranger – Glossy accents. Хотя на самом деле можно взять любую красивую бумагу и обойтись вовсе без глосси.

Сначала нам необходимо приклеить лист бумаги к картонной основе. Я взяла двухсторонний скотч. При этом нужно следить, чтобы полоски скотча прилегали друг к другу максимально плотно – чтобы потом бумага не отклеилась от картонной основы.

У нас получается вот такая заготовка:

Затем рисуем наши пуговки-круги. Если у вас есть круговой резак – это значительно упростит задачу. Если нет – вооружаемся циркулем или же обводим что-то подходящее по форме. Причем пуговки не обязательно должны быть круглые – это могут быть квадратики, сердечки, цветочки)) Все, что подскажет ваша фантазия.

Теперь надо вырезать

Если вы, как и я, вырезали при помощи ножниц, то все неровности по краю можно сгладить при помощи обычной пилки для ногтей:

Дальше я решила затонировать и немного состарить свои пуговки.

Для этого при помощи губки я нанесла дистресс-чернила от Ranger – vintage photo . А вообще – можно взять любые подходящие по цвету чернилки)

Теперь самое ответственное – делаем дырки) Можно воспользоваться пробойником (в установщике люверсов), шилом, толстой иглой. Я вот вообще у мужа нашла круглогубцы – идеальная штука для ковыряния дырок)))) можно сделать разный диаметр. Прежде чем дырявить – отметьте карандашиком место будущей дырки – чтобы пуговка не получилось кособокой)

В принципе, наши пуговки готовы, но можно поэксперементировать)) Оставить все как есть (1), залить их глосси акцентом (2), присипать глиттером на еще не высохший глосси (3) или же использовать технику горячего эмбоссинга (4). Если у вас нет глосси, а лакового эффекта хочется, то можно использовать фацетный лак. Да и любой лак от Ranger, например,

Принимайте участие!

Среди задач с параметрами входящих в профильный ЕГЭ по математике можно выделить особый класс заданий, решить которые стандартными школьными приемами практически невозможно. Зачастую функции в левой и правой частях уравнения имеют принципиально разную природу, что не позволяет использовать аналитический подход. А сложный вид этих выражений делает проблематичным построение графиков. Выходом в данной ситуации может стать минимаксный метод решения задач с параметрами, который опирается на использование монотонности и ограниченности функций.

Некоторые уроки могут показаться детям скучными. И тогда на занятиях начинает страдать дисциплина, школьники быстро устают и не желают принимать участие в обсуждении.

Кейс-уроки были созданы, чтобы соединить учебные школьные знания с остро необходимыми компетенциями, такими как креативность, системное и критическое мышление, целеустремленность и другие.

Благодаря кейсам вы сможете помочь школьнику получать пользу и удовольствие от учебы, справиться с его личными проблемами!

Читайте новые статьи

Подписаться на еженедельную рассылку mopodshivalovo.ru

Кнопки и булавки для рисования карандашом

Страна

— Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы островаСомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt. Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,

Разрешить TeePublic использовать мои дизайны на рекламных платформах.

Play obje Пенал с дополнительным карманом на кнопке

Дополнительный карманный пенал с кнопкой Play obje. Пенал Extra pocket — простой и хорошо сделанный пенал. В этом пенале хранятся все ваши пишущие инструменты, такие как ручки, карандаши, шариковые ручки, мелки, ежедневные принадлежности, ластик и многое другое. Кнопка-защелка позволяет надежно и безопасно хранить любые предметы в пенале.

Характеристики:

• Чехол для ручки из полиуретана и полиэтилена
• Многоцелевой
• Застежка на кнопку
• Вмещает до 20 ручек или карандашей

Временное приостановление обслуживания Standard Shipping в связи с текущей ситуацией с коронавирусом.(За исключением США)
Доступна только экспресс-доставка FedEx.

Международные перевозки
Бесплатная экспресс-доставка для заказов на сумму более 79 долларов США (США, Канада, Мексика, Азия (1), EU1, EU2)
Все заказы отправляются с наших складов, расположенных в Южной Корее, в течение 1–3 рабочих дней с даты размещения заказа.
В каждой стране действуют свои законы об импорте товаров, поэтому от вас могут потребовать уплаты местных пошлин и таможенных налогов. Эти сборы НЕ включены в стоимость доставки. Для получения дополнительной информации свяжитесь с местной таможней. Вы оплачиваете расходы, связанные с пошлинами и таможенными сборами. Эта комиссия не входит в окончательную стоимость приобретенного товара.

>> Получите дополнительную информацию о международной доставке и таможенной пошлине

Экспресс-доставка (FedEx)	0–78,99 долл. США	79–149,99 долл. США	$ 150 +	Расчетное время доставки
США, Канада, Мексика	$ 19.9	БЕСПЛАТНО	БЕСПЛАТНО	4–7
Азия (1)	$ 15	БЕСПЛАТНО	БЕСПЛАТНО	4–7
Азия (2)	$ 19.9	$ 15.9	$ 11	4–9
Австралия, Новая Зеландия	$ 22.9	$ 21.9	$ 20.9	5–10
Европа (1), Европа (2)	$ 19. 9	БЕСПЛАТНО	БЕСПЛАТНО	5–10
Европа (3)	$ 20.9	$ 10.9	БЕСПЛАТНО	5–12
Латинская Америка Карибский бассейн / Россия	В корзине			5–12
Ближний Восток / Африка	$ 21.9	$ 11.9	БЕСПЛАТНО	5–11

• Азия (1) : Индия, Индонезия, Япония, Гонконг, Макао, Малайзия, Филиппины, Сингапур, Тайвань, Таиланд
• Азия (2) : Австралия, Бангладеш, Бутан, Бруней, Камбоджа, Гуам, Лаос, Микронезия (без обслуживания), Монголия, Мьянма, Новая Зеландия, Непал, Пакистан, Палау, Шри-Ланка, Вьетнам
• Европа (1) : Бельгия, Франция, Германия, Италия, Нидерланды, Испания, Великобритания
• Европа (2) : Австрия, Чехия, Дания, Финляндия, Греция, Венгрия, Ирландия, Лихтенштейн, Люксембург, Монако, Норвегия, Польша, Португалия, Сан-Марино, Словакия, Швеция, Швейцария, Израиль
• Европа (3) : Албания, Андорра, Армения, Азербайджан, Беларусь, Босния и Герцеговина, Болгария, Хорватия, Кипр, Эстония, Грузия, Гибралтар, Исландия, Латвия, Литва, Македония, Мальта, Молдова, Черногория, Румыния, Сербия, Словения, Украина
• Латинская Америка и Карибский бассейн : Аргентина, Аруба, Барбадос, Бермуды, Боливия, Бразилия, Чили, Колумбия, Коста-Рика, Доминика, Доминиканская Республика, Эквадор, Сальвадор, Гваделупа, Гватемала, Гаити, Гондурас, Ямайка, Мартиника, Монтсеррат, Никарагуа, Панама, Парагвай, Перу, Уругвай, Виргинские острова (U. S)
• Ближний Восток и Африка (только экспресс-доставка) : Афганистан, Алжир, Ангола, Бахрейн, Бенин, Ботсвана, Бурунди, Камерун, Кабо-Верде, Чад, Конго, Египет, Эритрея, Эфиопия, Габон, Гамбия, Гана, Гвинея, Ирак, Иордания, Кения, Кувейт, Ливан, Лесото, Либерия, Мадагаскар, Малави, Мали, Мавритания, Маврикий (недоступно), Марокко, Мозамбик, Намибия, Нигер, Нигерия, Оман, Катар, Реюньон, Руанда, Саудовская Аравия , Сенегал, Сейшельские Острова, Южная Африка, Свазиленд, Танзания, Того, Тунис, Турция, Уганда, Объединенные Арабские Эмираты (U.A.E), Йемен, Замбия, Зимбабве

Расчетное время доставки
Все расчетные сроки доставки рассчитываются на день отправки заказа с нашего склада. Они не основаны на дате заказа. Обратите внимание, что мы не гарантируем, что эти сроки доставки не полностью находятся под нашим контролем. Срок доставки вашей посылки может быть задержан из-за иностранных обычаев и ситуации.
>> Узнайте больше о нашем расчетном времени доставки

Политика возврата
Мы с радостью принимаем возврат в течение 30 дней с момента доставки. Ваш товар должен быть неиспользованным и в таком же состоянии, в каком вы его получили. Ваш товар должен быть в оригинальной упаковке (неповрежденной).
>> Узнайте больше о нашей политике возврата

Рисование на слайдах во время презентации

Включите перо и нарисуйте в режиме слайд-шоу

1. На вкладке Slide Show убедитесь, что Use Presenter View включен.

2. На вкладке Слайд-шоу щелкните либо С начала , либо С текущего слайда , чтобы начать слайд-шоу.

3. org/ListItem»>

   В режиме докладчика некоторые вспомогательные кнопки отображаются в нижнем левом углу слайда. Тот, который похож на ручку определяет, как указатель мыши отображается для зрителей:

   Нажмите кнопку «Перо», а затем выберите во всплывающем меню «Перо » :

4. Щелкните и перетащите мышь, чтобы рисовать на слайде.

5. (Необязательно) Чтобы выключить перо, щелкните слайд правой кнопкой мыши, укажите на Параметры указателя , затем щелкните Параметры стрелки и выберите нужный вариант.

Изменить цвет пера

По умолчанию цвет пера красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера:

1. В режиме докладчика щелкните значок пера в левой нижней части слайда:

2. Во всплывающем меню укажите на Цвет чернил , а затем выберите нужный цвет.

Сохранить или выбросить рукописные аннотации

В конце слайд-шоу, когда вы собираетесь вернуться в обычный режим (режим редактирования), PowerPoint дает вам возможность сохранить рукописные аннотации. Выберите Отменить , чтобы избавиться от аннотаций. Выберите Keep , чтобы сохранить на слайдах аннотации, сделанные пером.

Стирание чернил, нарисованных на слайдах

• Чтобы удалить часть или все написанное или нарисованное вами, щелкните слайд правой кнопкой мыши, укажите на Параметры указателя и выполните одно из следующих действий:

  • Нажмите Ластик , затем, удерживая левую кнопку мыши, перетащите ластик на то, что вы хотите стереть.

  • Нажмите Стереть все чернила на слайде , чтобы стереть все, что вы написали или нарисовали на слайде.

Включите перо и нарисуйте в режиме слайд-шоу

1. На вкладке Слайд-шоу щелкните либо Воспроизвести с начала , либо Воспроизвести с текущего слайда , чтобы начать слайд-шоу.

2. В режиме слайд-шоу в нижнем левом углу слайда появляются четыре вспомогательные кнопки. Второй определяет, как указатель мыши будет виден зрителям:

   Нажмите кнопку «Перо», а затем выберите во всплывающем меню «Перо » :

3. Щелкните и перетащите мышь, чтобы рисовать на слайде.

В PowerPoint для Microsoft 365 для Mac ваш указатель продолжает оставаться пером, пока вы не отключите эту функцию, даже при переходе от одного слайда к другому.(Для этой функции требуется версия 16.27.100.)

В более ранних версиях PowerPoint для macOS указатель перестает быть ручкой при переходе к другому слайду. Вы должны повторить шаг 2 выше, чтобы снова включить перо.

Изменить цвет пера

По умолчанию цвет пера красный, но доступно несколько цветов. Чтобы изменить цвет пера:

1. В режиме слайд-шоу щелкните значок пера в левой нижней части слайда:

2. Во всплывающем меню наведите указатель на Pen Color , а затем выберите нужный цвет.

Сохранить или выбросить рукописные аннотации

В конце слайд-шоу, когда вы собираетесь вернуться в обычный режим (режим редактирования), PowerPoint дает вам возможность сохранить рукописные аннотации. Выберите Отменить , чтобы избавиться от аннотаций. Выберите Keep , чтобы сохранить на слайдах аннотации, сделанные пером.

Включите перо и нарисуйте в режиме слайд-шоу

1. На вкладке Слайд-шоу щелкните либо С начала , либо С текущего слайда , чтобы начать слайд-шоу.

   (Если вы отключили упрощенную ленту, у вас нет вкладки Slide Show ; вместо этого используйте вкладку View , чтобы начать слайд-шоу.)

2. Когда вы дойдете до слайда, на котором хотите что-то нарисовать, просто приложите цифровое перо к экрану и начните рисовать. Если у вас нет цифрового пера, вы можете использовать мышь, переместив курсор в нижний левый угол окна, выбрав кнопку рукописного ввода и выбрав перо или маркер.

PowerPoint для Интернета не может сохранять нарисованные на экране аннотации.

Смените перо или сотрите чернила

Чтобы изменить цвет чернил или переключиться с пера на маркер или ластик, переместите курсор в нижний левый угол окна, чтобы открыть панель инструментов презентации. Затем нажмите кнопку «Чернила», чтобы открыть меню рукописного ввода.

Эта функция поддерживается в последней версии следующих веб-браузеров:

• Хром

• Microsoft Edge

• Safari

• Firefox

Эта функция не поддерживается в Internet Explorer.

Используйте перо

Используйте перо

Используйте перо для взаимодействия с устройством. Это включает рисование, письмо или перемещение элементов, а также активацию настроек, которые вы назначаете кнопкам пера.

Советы:

Наконечник пера и ластик

• Нарисуйте или подпишите : Нарисуйте или подпишите кончиком пера прямо на поверхности устройства.

Примечание. Ручки чувствительны к давлению, поэтому чем сильнее вы нажимаете, тем толще линии и тем плотнее цвет.

• Переместите курсор : перемещайте перо, удерживая его немного над устройством, не касаясь поверхности экрана.
• Дважды щелкните : быстро коснитесь экрана кончиком пера дважды в одном и том же месте.
• Стирание : переверните перо в сторону, противоположную кончику пера, и проведите ластиком по области, которую вы хотите стереть, так же, как если бы вы использовали ластик на карандаше.

Примечание: Некоторые ручки не имеют ластика.

• Выберите элемент : один раз коснитесь экрана кончиком пера.
• Перемещение элемента : выберите элемент кончиком пера, затем проведите кончиком пера по экрану, чтобы переместить его.

Кнопки пера

Используйте кнопки пера для быстрого доступа к настройкам. Вы можете просмотреть и изменить назначенные настройки на вкладке Pen в свойствах планшета Wacom.

Настройки активируются по-разному в зависимости от режима кнопки пера.

• Если у вас режим кнопки пера Наведите курсор на , затем удерживайте кончик пера немного над поверхностью устройства и нажмите кнопку.
• Если у вас режим кнопки пера Нажмите и коснитесь , затем коснитесь поверхности устройства и нажмите кнопку пера.

Если у вашего пера длинная тонкая кнопка, нажмите верхнюю часть кнопки для одного параметра и нижнюю часть для другого.

Руководство по механическим карандашам | Культовые ручки

Введение

Мы любим механические карандаши.Вы, наверное, догадались, что у нас их огромное количество. Доступно удивительное разнообразие механических карандашей, самых разных стилей, со всеми функциями и для самых разных целей. Поэтому мы подумали, что какое-то руководство может быть полезным. Мы стремимся, чтобы это руководство служило нескольким целям:

• Если вам нужны советы по использованию карандаша (каламбур), мы можем помочь. Не всегда очевидно, как, например, добавить запасные лиды или устранить замятие, когда что-то застряло.
• Если вы хотите купить механический карандаш, но не знаете, какой тип лучше всего подойдет, у нас есть несколько идей. Выбор лучшего карандаша может зависеть от многих вещей, но мы поможем вам сузить круг вопросов.
• Мы также надеемся, что это будет интересное чтение, если вам понравятся механические карандаши. Мы делаем!

Что такое механический карандаш?

Определения различаются, но для целей этой статьи мы будем рассматривать механический карандаш как любой карандаш с механизмом продвижения грифеля, который каким-то образом толкает грифель вперед.Мы также кратко упомянем карандаши сцепления, где грифель освобождается, когда вы удерживаете кнопку, но мы считаем их отдельным типом. Карандаши в деревянном корпусе здесь явно не в счет, но это не значит, что мы их тоже не любим.

Другие названия механических карандашей

Механические карандаши в разных местах, разные люди могут называть по-разному. Здесь, в Великобритании, «автоматический карандаш» и «движущийся карандаш» — довольно распространенные термины, и люди могут также относиться к «щелкающим карандашам».Карандаши, предназначенные для технического рисования, могут называться «чертежные карандаши» (или даже «черчение» на британском английском языке) или «технические карандаши», хотя эти термины также использовались для традиционных карандашей-клатч.

Хотя здесь и не используется, Википедия сообщает нам, что «перьевой карандаш» и «графитный карандаш» используются в Индии, а «иноходец» используется некоторыми людьми как общий термин, хотя на самом деле это название старого карандаша Paper Mate. Здесь мы остановимся на «механическом карандаше».

История механических карандашей

Первые карандаши были больше похожи на современные клатч-карандаши, чем на то, что мы теперь называем «обычными» деревянными карандашами.Впервые графит использовался в кусках, возможно, вокруг него был обернут кусок ткани, чтобы удерживать его. Когда дело дошло до карандаша, первые попытки были связаны с деревянными держателями для захвата графитовых палочек, так что ими можно было пользоваться более легко и чисто. Первое описание лидера было сделано Конрадом Гесснером еще в 1565 году.

Если вы хотите быть действительно традиционным, Cleo Scribent сделает копию, названную Der Gessner. Регулировать довольно неудобно, потому что нет пружинного механизма, но есть все основные элементы карандаша сцепления.

В течение многих лет наиболее распространенным был грифель шириной около 1,18 мм с поворотным механизмом, который закручивал грифель вниз, как винт, когда он использовался, а карандаши часто украшались декоративными узорами из стерлингового серебра.

Необходимость писать замысловатые символы означала, что у Японии был больший стимул изготавливать более тонкие грифели, что привело к рождению там современного механического карандаша.

Токудзи Хаякава создал «Ever-Ready Sharp Pencil», который имел огромный успех, и его компания взяла название карандаша и превратилась в «Sharp» — компанию по производству электроники, которую мы знаем сегодня.

Более тонкий свинец невозможно было использовать с традиционной смесью графита и глины, так как он был слишком хрупким. Современные тонкие провода основаны на высокополимерных органических материалах, которые могут выдерживать гораздо большую нагрузку, не ломаясь, и они постоянно улучшаются.

Зачем нужен механический карандаш?

Есть несколько веских причин, по которым вы можете предпочесть механический карандаш карандашу в деревянном корпусе.

• Без заточки . Если грифель достаточно тонкий, вам не нужно его затачивать — просто продолжайте писать или рисовать.Это не только экономит время и силы, но и при заточке может быть неудобно.
• Постоянная ширина линии . Когда карандаш в деревянной оправе только что заточен, он пишет очень тонкую линию. Как только вы немного написали, линия становится все толще и толще. С механическим карандашом линия говорит то же самое, поэтому это более предсказуемый инструмент.
• Постоянный баланс . По мере того как деревянный карандаш становится короче, баланс меняется. Механические карандаши не меняются при использовании грифеля.Это не так важно для всех, но некоторые художники считают, что для них это имеет большое значение.
• Многоразового использования . Вы не выбрасываете окурки, вы просто продолжаете вставлять больше зацепок. Нет деревьев, которые нужно рубить. Можно утверждать, что механические карандаши являются более экологически чистым вариантом, если вы используете их в течение длительного времени. Однако, учитывая, что провода обычно поставляются в пластиковых коробках, определить, что лучше, непросто, но можно многое сказать об одном инструменте, который можно использовать годами.
• Выбор стилей и материалов . Механические карандаши могут сильно различаться по внешнему виду — некоторые выглядят как технические инструменты, некоторые — как предметы роскоши, а некоторые — как простые карандаши с пластиковым корпусом. Некоторые даже выглядят как деревянные карандаши!

Не то, чтобы мы были против других типов карандашей — у нас в Cult Pens есть много клатч-карандашей и огромный выбор карандашей в деревянном корпусе, и все они идеальные инструменты для кого-то. Деревянный карандаш может наносить более широкий спектр отметок и имеет определенную простоту, с которой не могут сравниться механические карандаши.Вполне возможно любить их всех!

Использование механического карандаша

По большей части, механические карандаши довольно просты в использовании — в большинстве из них вы просто нажимаете кнопку на конце, чтобы вытащить больше грифеля, когда вам нужно. Втяните поводок, удерживая кнопку и осторожно нажимая на поводок. Когда одна палка поводка израсходована, продолжайте щелкать, пока не появится следующая. Когда все будет готово, просто добавьте больше проводов нужного размера, обычно через отверстие под кнопкой, часто скрытое под ластиком.

Но есть и вариации, и странности…

поворотно-нажимные механизмы

Этот механизм чаще всего встречается в карандашах, которые разработаны для использования с подходящей шариковой ручкой. Вы крутите верхнюю часть ствола, и поводок щелкает вперед. Отпустите, и верхняя часть отскочит назад, но поводок останется на месте. Поверните и удерживайте, и вы можете снова вставить поводок. Это похоже на щелкающие механизмы, но скручивание заменяет толкание. Обычно они открываются посередине, чтобы добавить больше выводов.

Внутри этого типа карандашей часто используется переходник, по форме похожий на сменный стержень для подходящей шариковой ручки, который содержит весь механизм карандаша и грифельную трубку. По сути, карандаш представляет собой шариковую ручку с приспособлением для превращения ее в карандаш. Обычно в верхней части адаптера есть крышка, которую вы снимаете, чтобы добавить больше выводов.

(Некоторые карандаши по этой ссылке будут относиться к другому типу скручивания , но мы упомянем их конкретно в следующем разделе.)

Механизмы непрерывного вращения

В наши дни они не так распространены, но есть несколько, например электронное движение Фабер-Кастелла. Внутренняя часть представляет собой своего рода винтовой механизм, куда вы наматываете провод по мере его использования. Когда вы заканчиваете поводок, вы удаляете маленький стержень, вставляете новый поводок в механизм и снова заводите его вверх. Иногда у них есть только одно преимущество, но часто им есть где хранить запасные части. Например, в e-motion есть место для шести дополнительных проводов, спрятанных за носовым обтекателем.

Механизмы встряхивания

Еще одно решение проблемы остановки, чтобы щелкнуть больше грифеля, — это механизм встряхивания: резко встряхните карандаш вверх и вниз, и груз, спрятанный внутри, сделает работу по нажатию кнопки за вас. У них обычно есть кнопка на обычном месте, но быстрое движение запястья занимает меньше времени, чтобы сделать заметки.

Карандаши с автоматической подачей

Некоторые карандаши вообще не заставляют вас останавливаться, чтобы протянуть больше грифеля, по крайней мере, до тех пор, пока вы не дойдете до конца грифеля, и вам придется щелкнуть следующим.То, как это работает, может быть несколько неожиданным, так как вам нужно писать так, чтобы свинец почти не просматривался.

Вокруг провода (обычно) пластиковый конус. Обычно вам нужно убедиться, что вы нажали больше свинца, прежде чем он достаточно изнашивается, чтобы дотянуться до поддерживающей трубки или конуса, но не с помощью карандаша с автоматической подачей. Просто продолжайте писать или рисовать. Когда грифель изнашивается настолько, что конус касается бумаги, конус немного отодвигается вверх. Пружина внутри толкает его назад, подавая немного свинца вниз.В результате свинец изнашивается, пока не достигнет этого конуса, но дальше не пойдет.

Звучит так, как будто писать им неудобно и царапать, но конус гладкий и закругленный, поэтому он не цепляется за бумагу. Возможно, вам по-прежнему будет удобнее нажимать на вывод обычным способом, когда у вас есть время, но если вас вдохновит вдохновение, просто продолжайте писать!

Втулки скользящие

Это немного тонко, но здесь мы собираемся провести различие между карандашами, где гильза, окружающая грифель , может скользить вверх, если ее толкнуть; и карандаши с рукавом предназначены для легкого скольжения во время письма.У некоторых карандашей теперь есть рукава с плавно закругленными краями, чтобы они не цеплялись за бумагу и которые очень легко скользили вверх. В результате вы можете продолжать писать так же, как и карандаш с автоматической подачей. Разница в том, что эти карандаши больше не потребляют грифель, поэтому в конце концов вам придется остановиться и щелкнуть. К этому моменту, однако, должно было быть достаточно паузы в разбирательстве, чтобы вы могли нажать кнопку.

Куру Тога

Вероятно, самая большая инновация в технологии механических карандашей за последние несколько лет, Kuru Toga в буквальном смысле слова революционна! Когда вы пишете или рисуете им, движение вверх и вниз используется для вращения грифеля.

Поскольку карандаш обычно держат под углом к ​​странице, грифель изнашивается под углом и образует долотообразный наконечник с острым концом. Эта форма делает линию более толстой, а острый конец может зацепиться за бумагу. Некоторые люди, естественно, обходят это, поворачивая карандаш по ходу движения, чтобы грифель изнашивался более равномерно. Куру Тога сделает это за вас. Результат — более тонкая линия и меньшее количество поломок свинца.

Хотя это, вероятно, лучше всего работает с японскими иероглифами (да, неудивительно, что он был изобретен в Японии!), Когда карандаш отрывается от бумаги по несколько раз для каждого символа, он по-прежнему хорошо работает с английским письмом и даже немного помогает с скорописный шрифт.

Ластик Twist-extension

В большинстве механических карандашей ластик используется только в экстренных случаях. Если вам нужно много стереть, вам, вероятно, понадобится отдельный ластик. Однако у некоторых карандашей есть ластики большего размера с поворотными механизмами для их удлинения, поэтому они могут прослужить долго. Если вы стираете часто, это отличная функция.

Застревание свинца

Если вы используете механические карандаши, в какой-то момент у вас может заклинивать. Такое случается. Крошечный кусочек свинца застревает где-то в механизме и останавливает его работу.Поводок может не щелкнуть вперед или может щелкнуть вперед, но соскользнет назад, когда вы попытаетесь использовать карандаш.

Большинство механических карандашей можно до некоторой степени разобрать, чтобы устранить замятие. Обычно отвинчивается часть возле наконечника, что позволяет увидеть механизм. Если затем вы нажмете кнопку на столе, механизм сцепления сдвинется вверх. Латунное кольцо вокруг губок сцепления удерживает их в замкнутом состоянии — нажмите на него, и они освободятся. После того, как они откроются, легкое постукивание в сторону должно вытеснить крошечные кусочки свинца.

Если механизм не открывается, засоры обычно можно устранить, удерживая карандаш кончиком вверх, прижав кнопку к столу и вставляя чистящую булавку через наконечник, чтобы вытолкнуть любые маленькие кусочки свинца. откуда они застряли. Некоторые карандаши включают в себя чистящую булавку, прикрепленную к ластику, но многие нет. Если у вас нет одного под рукой, может подойти другой кусок тонкой проволоки или булавки, но не вставляйте ничего слишком широко в наконечник. При толчке запасной кусок свинца может сделать эту работу, но нужна твердая рука, чтобы подать его, не ломая!

Многофункциональные ручки с карандашами

Многие мультиперы имеют карандаши как одну из функций.Чаще всего это модели с поворотным механизмом или гравитационным отбором, а механизм карандаша и грифельная камера умещаются в пространстве одного из крошечных стержней для шариковой ручки. Обычно они работают так же, как и большинство карандашей, просто нажав кнопку вверху, чтобы увеличить количество грифеля. Добавление свинца немного сложнее и обычно требует снятия маленького карандашного механизма с его крепления, как если бы вы заменяли стержни для шариковых авторучек. В трубке, к которой он подходит, есть место для нескольких выводов, но не кладите туда слишком много — два или три запасных — это все, что есть место.

Это не лучшие карандаши для активных пользователей, но если вам нужен карандаш только изредка, они могут быть идеальными — пара шариковых авторучок разных цветов в одной ручке весьма кстати, и карандаш, добавленный, так что он всегда под рукой!

Руководство по покупке

Купить механический карандаш легко . Может быть немного сложнее купить только механический карандаш right для you . А может быть, даже сложнее купить подходящий для кого-то другого.Однако хорошая новость заключается в том, что почти все они довольно надежны и прочны, и большинство из них довольно удобны в использовании, поэтому маловероятно, что вы слишком сильно ошибетесь.

Если вы относитесь к тому типу людей, которые любят немного обдумать такое решение (а многие наши клиенты любят), мы здесь, чтобы помочь.

Назначение

Неплохая идея — начать с размышлений о том, для чего вы, вероятно, будете использовать карандаш. Если это будет в основном для письма, вы, вероятно, будете искать другие особенности для того, кто будет использовать свой карандаш для набросков.

Письмо

Если вы собираетесь писать карандашом, вам понадобится достаточно толстый свинец, чтобы он не ломался слишком легко. С современными проводами 0,5 мм вполне достаточно для большинства людей, но более деспотичные люди иногда обнаруживают, что щелкают такие тонкие провода, и для них лучше подходят провода 0,7 мм или даже 0,9 мм. Некоторые из них имеют мягкий свинец, а внутренняя пружина защищает свинец от грубого обращения.

Если в вашем письме есть заметки, в которых вы иногда просто не можете перестать писать, например, записывать конспекты лекций или протоколы заседаний, вы можете подумать о карандашах, которые упрощают подачу свинца в спешке, с механизмами встряхивания или боковые кнопки.Карандаши с автоматической подачей тоже могут работать хорошо, сохраняя грифель в рабочем состоянии, пока вы продолжаете работу.

Рисунок

Рисование или наброски могут иметь совершенно разные требования к письму и могут потребовать немного поэкспериментировать, чтобы увидеть, что вам подходит, а что подходит вашему стилю.

Толщина грифеля очень важна для рисования. Для чернового наброска можно использовать толстые грифели для жирных линий, обычно с использованием более мягких сортов грифеля. Для этого стиля вам, возможно, тоже захочется рассмотреть клатч-карандаши, так как их гораздо больше с толстым грифелем.0,5 мм — классический размер для более технических стилей, но скромный механический карандаш 0,5 мм — очень универсальный инструмент, и многие художники используют его для самых разных стилей. Для подробного чертежа вы можете рассмотреть провода 0,3 мм.

Если карандаш будет жить в горшочке для карандашей на вашем столе, для вас не будет большого значения, если он небезопасен для карманов. Однако, если вы собираетесь делать наброски, это может быть очень важно. Конические наконечники в любом случае обычно не слишком опасны, но трубчатые наконечники могут быть слишком острыми, чтобы их можно было положить в карман, если они не втягиваются.Для быстрого и легкого втягивания помогает механизм «двойного стука» — механизм втягивается либо боковой кнопкой, либо более сильным нажатием на конечную кнопку. Другим может потребоваться, чтобы вы прижали кончик к чему-нибудь, удерживая кнопку нажатой.

Если для вас важен ластик, убедитесь, что он подходящего размера, возможно, расширяемого типа. Обычно они поворачиваются вверх и вниз, чтобы открыть больше ластика по мере необходимости, обычно с дополнительным бонусом, который вы можете повернуть обратно вниз, когда кладете карандаш в карман.Однако для рисования у вас уже может быть предпочтительный ластик, который вы будете носить отдельно, и в этом случае любой ластик будет использоваться только в экстренных случаях.

• Механические карандаши: 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 2 мм.
• Карандаши для сцепления: 2 мм, 5,6 мм
• Карандаши в форме деревянных карандашей: OHTO Sharp Pencil, Fixpencil 22 (клатч), Caran d’Ache 844, Cleo Skribent SilverSign.
• Коренастые карандаши для рисования: Lamy Scribble, Kaweco Sketch Up, e + m Sketch Pencil.

Характеристики

Механические карандаши могут обладать удивительным разнообразием функций. Если вы думаете, что количество возможных функций, которые следует учитывать, слишком велико, когда вы пытаетесь выбрать, какой карандаш купить, просто представьте, каково это тому, кто должен написать о них статью!

Вот некоторые особенности, которые вы, возможно, захотите учесть при покупке механического карандаша.

Механизмы

Классический механизм подачи свинца — это кнопка на противоположном конце наконечника, которая толкает свинец вперед на один «щелчок» за раз.Внутри есть довольно сложный набор деталей, чтобы все это работало, но все они настолько опробованы и протестированы, что работают очень надежно, и вы обычно можете годами использовать даже самый простой механический карандаш.

Так почему вы могли бы рассмотреть другие механизмы? Что ж, боковые кнопки, механизмы встряхивания и механизмы автоматической подачи могут подавать немного быстрее. Для большинства людей это не так важно, но если вам нужно следить за конспектами лекций или вести минуты на собраниях, времени, потраченного на то, чтобы выделить больше потенциальных клиентов, может быть достаточно, чтобы вы отстали.

Все они основаны на механизме, очень похожем на кнопочную муфту, поэтому обычно все они очень надежны.

• Карандаши с шейкером имеют внутри утяжелитель, который на один «щелчок» толкает стержень вперед, когда вы быстро встряхиваете карандаш вверх-вниз. Это сделать быстрее, чем нажимать кнопку, поэтому они могут быть довольно популярны среди студентов. У них обычно есть кнопка, поэтому вы можете игнорировать шейкер, когда он вам не нужен.
• Механизмы автоматической подачи могут работать очень хорошо.Просто продолжайте писать даже после того, как весь видимый провод будет использован. вы не увидите еще кормления свинцом, но он никогда не исчезнет обратно в свинцовый конус / трубку. На самом деле происходит то, что конус или трубка, которые окружают свинец, гладкие, поэтому он не цепляется за бумагу, и когда свинец изнашивается настолько, что касается бумаги, он немного скользит назад. Пружина снова выталкивает его назад и одновременно толкает поводок вперед.

Ластик

У большинства механических карандашей есть ластик.Они очень важны для некоторых людей и совершенно не имеют отношения к другим. Если вы стираете редко, вероятно, вы не особо заботитесь о ластике. Как ни странно, люди, стирающие лот , тоже могут не заботиться о нем, потому что у них есть любимый ластик, и они счастливы носить его отдельно. Те, кто находится на среднем уровне, которым или заботятся о ластике, должны учитывать размер и возможность замены встроенного ластика. Их почти всегда можно заменить, но убедитесь, что вы действительно можете получить замену .Есть очень мало случаев, когда есть запасные ластики, и мы их не храним, и у нас есть запасные части для большинства карандашей, которые мы храним, но лучше проверить, важно ли это для вас.

В большинстве карандашей ластики прослужат недолго, потому что они такие маленькие. Если вы планируете использовать ластик достаточно, чтобы это стало проблемой, поищите карандаши с большими выдвижными ластиками. У нескольких разных брендов есть карандаши с длинными ластиками, которые можно удлинить путем скручивания.

Цена

Вы, наверное, имеете некоторое представление о том, сколько вы хотите потратить, или, по крайней мере, сколько вы готовы потратить ! Есть много совершенно хороших механических карандашей менее чем за 5 фунтов стерлингов, но вам, возможно, придется потратить больше, чтобы получить то, что вы хотите.

• Более жесткая сборка. Хотя даже самые дешевые карандаши с пластмассовым корпусом должны служить долго, что-то с металлическим корпусом, вероятно, будет сложнее.
• Особенности. Возможно, вам придется заплатить немного больше, если вам нужен, скажем, большой удлиняющийся ластик или более быстрый способ продвижения вперед.
• Смотрит. Дешевый пластиковый карандаш отлично подойдет, но может не подойти на встрече. Если вы носите красивый костюм, было бы обидно, если бы из вашего кармана торчал самый дешевый карандаш.Ваши предпочтения могут быть больше в сторону технического или металлического внешнего вида, но, опять же, вам нужно будет потратить немного больше для правильного внешнего вида.
• Feel. В некотором смысле это может быть самым важным. Если вы чувствуете, что карандаш у вас в руке, это может иметь большое значение для того, как часто вы им пользуетесь. Самая важная часть — это захват — вам может понравиться рифленый металл для захвата или он покажется вам слишком грубым; Одним людям лучше всего подходит резина, а другим нравится гладкая поверхность на ощупь. Остальная часть карандаша, вероятно, менее важна для ощущения, но все же может иметь значение.Более дорогие карандаши обычно кажутся более прочными, чем более дешевые.
• Все наши механические карандаши, сначала самые дешевые

Толщина свинца

Если вы знаете, какую толщину свинца вы хотите использовать, это отличный способ сузить выбор. Многие карандаши доступны только в одном размере, поэтому, если вы знаете, что вам нужен грифель 0,9 мм, не стоит смотреть на карандаши, доступные только в 0,5 мм. Многие из более техничных карандашей доступны в нескольких вариантах ширины, чаще всего 0.5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм, а некоторые добавляют к диапазону 0,3 или 2 мм.

Требуемая толщина во многом зависит от вашего использования, а также во многом от личного вкуса. Если ваш текст небольшой или ваши рисунки детализированы, вам понадобится более тонкий грифель. Если вы деспотичны, вам понадобится более толстый грифель. Грифели диаметром 2 мм аналогичны по ширине стержню в стандартном деревянном карандаше, поэтому в большинстве случаев вам потребуется их заточить, чтобы получить достаточно острый наконечник.

Карандаши других типов

Хотя эта статья полностью посвящена механическим карандашам, есть и другие типы карандашей, которые следует учитывать — механический карандаш — не правильный ответ на все проблемы для всех людей!

Карандаши Woodcase

Все мы прекрасно знакомы с деревянными карандашами — деревянной палкой с «свинцовым» стержнем, иногда с ластиком на конце.У них нет предсказуемой ширины линии механического карандаша, и ими становится неудобно пользоваться, когда вы изнашиваете их во время заточки. Однако в них есть простота, которую невозможно превзойти. Эта простота означает, что вы всегда знаете, что он будет написан, и можете передать его кому угодно, не объясняя ничего.

Карандаши для сцепления (держатели)

Карандаши Clutch тесно связаны с механическими карандашами. Они используют очень похожий механизм сцепления для захвата поводка, но им не хватает дополнительной сложности, необходимой для того, чтобы толкать поводок вперед одним щелчком или поворотом.Затем обычно есть кнопка на конце, и когда вы нажимаете кнопку, вывод отпускается. Вы вручную перемещаете провод в нужное место, а затем отпускаете кнопку.

Обычно они доступны только для грифеля толщиной 2 мм и более, а также существует множество карандашей для сцепления размером до 5,6 мм.

Для многих они сочетают в себе лучшие черты механических карандашей с лучшими характеристиками деревянных карандашей. Они не различаются по длине, когда вы их используете, и, хотя их можно затачивать, чтобы получить хороший результат, заточка не является жизненно важной, если вам действительно нужно продолжать рисовать.Тем не менее, они сохраняют большую часть простоты деревянного карандаша с большими простыми губками, сжимающими грифель, и просто пружиной, которая заставляет их сжимать и удерживать.

Толстый грифель делает их менее практичными для многих, однако, как и , нужно продолжать затачивать, если вам нужна достаточно тонкая леска.

Если вы все это читали и все еще хотите узнать больше о механических карандашах, возможно, у вас возникла небольшая одержимость! Однако мы знаем несколько отличных мест, куда можно отправить вас, если вы хотите большего:

Как рисовать в файле PDF | Small Business

Файлы Adobe Portable Document Format (PDF) — это распространенный тип файлов, который передается между компьютерами, факсами и программами электронной почты.Этот тип файла обычно меньше по размеру, чем исходные документы, такие как документы Microsoft Word или электронные таблицы Excel. PDF-файлы нелегко разметить, но небольшие исправления в тексте или вставка рисунков возможны с полной версией Adobe Acrobat.

Щелкните кнопку «Пуск» в нижней левой части экрана. Перейдите в «Все программы» и выберите «Adobe Acrobat Professional». Эта программа может быть указана как «Adobe Acrobat Pro». Разрешите программе открыться.

Перейдите к опции «Файл» в главном меню.В раскрывающемся меню выберите «Открыть». Просмотрите свой компьютер и выберите PDF-документ, который вы будете рисовать. Нажмите кнопку «Открыть» и позвольте документу загрузиться.

Перейдите к опции «Инструменты» в главном меню. В раскрывающемся меню выберите «Комментарий и разметка». Это меню предоставит вам несколько опций. Инструменты рисования включают линию, облако, прямоугольник, стрелку, овал, многоугольник, карандаш и ластик. Выберите инструмент, который соответствует вашим потребностям в рисовании.

Наведите указатель мыши на PDF-файл.Значок мыши изменится на знак плюса с пустым внутренним пространством. Поместите середину мыши над областью, где начнется рисование. Нажмите левую кнопку мыши и удерживайте кнопку нажатой. Проведите мышью по PDF-файлу, чтобы создать рисунок. Отпустите кнопку, когда рисунок или часть рисунка будут завершены. Повторяйте этот процесс, пока ваш рисунок не будет завершен.

Наведите указатель мыши на центр чертежа. Мышь изменится с пустого плюса на проданный плюс со стрелками на каждом конце.Нажмите левую кнопку мыши и удерживайте кнопку нажатой. Перетащите указатель мыши по PDF-файлу, чтобы переместить рисунок в новое место. Повторяйте этот процесс, пока рисунок не займет правильное положение.

Наведите указатель мыши на конец раздела чертежа. Значок курсора мыши изменится с пустого плюса на белую стрелку с черным контуром. Нажмите левую кнопку мыши и удерживайте кнопку нажатой. Проведите мышью по PDF-файлу, чтобы изменить угол рисунка. Повторяйте этот процесс до тех пор, пока ориентация не станет правильной.

Ссылки

Ресурсы

Советы

• Выбранный инструмент рисования останется активным до тех пор, пока вы не выберете другой инструмент. Можно выполнить несколько рисунков, чтобы сформировать сложное изображение.
• Если у вас нет полной версии Adobe Acrobat Professional, в Интернете можно загрузить бесплатное программное обеспечение для редактирования PDF, например PDFill PDF Drawing, PDFEscape и PDF Stamp. После загрузки и установки на ваш компьютер эти программы позволяют пользователю создавать чертежи с помощью интерактивных меню.Инструкции для каждой программы различаются; обратитесь к разделу справки или руководству по каждой программе для получения полной информации о том, как ее использовать.

Писатель биографии

Дженнифер Янг работала писателем, редактором и издателем книг для профессиональных тренеров по жизни и деловых предпринимателей с 2007 года. У нее есть специальная подготовка и опыт в управлении проектами и закупками, а также в контрактных услугах. Янг получил степень бакалавра искусств в области истории и японоведения.

Учимся рисовать — Учебник по рисованию графитным карандашом.

Работа в процессе — Пошаговая инструкция

Заголовок: «Внутренняя красота»
Размер: 18 дюймов x 14 дюймов
Материал: Древесный уголь, графит, карбон на белом Бумага

Шаг Один:

Я использую уголь для фона и графит для предмет. Я использую акварель для горячего прессования Arches 140 фунтов. бумага для этого рисунка.Это один из моих любимых документы. У него достаточно зубов, чтобы создавать темные ценности, но он достаточно гладкий для очень нежных текстур. В этом первом шаг, я вырезал форму объекта (ов) в фрискет пленку и приложил к бумаге. Затем нанесла 3b soft древесным углем к фону, чтобы начать создание текстуры дерева.

---

Если вы не знакомы с использованием пленки для фрискетинга, вот видео, которое объяснит вам это:

---

Шаг Два:
Далее, Я смешал уголь с куском фетра и добавил начала древесного зерна.Я повторил это несколько раз, чтобы создать твердый тон. Вытащив несколько бликов с помощью ластиком, я использовала острый твердый угольный карандаш, чтобы создать тени, чтобы помочь создать щепки и щепки в древесине. Я также применил малярный скотч на этом месте. Я буду рисовать маску лента в этих областях позже. Некоторая текстура древесины покажет с предыдущего шага и нарисуйте нарисованную малярную ленту немного больше прозрачности.

---

Шаг Три:
Затем, Обрызгала рисунок закрепителем, Слезла с фрискета и начал рендеринг предметов. Я использовал графитовый карандаш 6h для придания тональности бумаге и растушеванной замшей. В некоторых области я нанесла графит замшей. Для тех из вы, которые не пробовали смешивать с замшей, может произвести невероятно тонкие тона почти как аэрограф.Я использую замесил ластик, чтобы удалить складки на бумаге. я используя ту же технику, чтобы нарисовать розу, нанеся графит от темного к светлому и смешивание.

г. лента справа показывает, как это выглядело после того, как я удалил малярная лента real . Я начал рендеринг лента справа с угольным эскизом генерала карандаш и растушёвка тортильоном.Использование углерода здесь для лента поможет отделить его от дерева и бумаги.

---

Шаг Четвертый:
Я начал добавлять отверстия и линии записной книжки. бумага. Если вам интересно, я не затемнил фон на этом этапе, мне пришлось увеличить контраст на этом немного, чтобы показать линии на бумаге.

Я использовал уголь для дырок чтобы соответствовать фону. Добавляем уголь на этом этапе всегда заставляет меня нервничать, так как он не фиксируется и может легко размазаться. я также продолжил добавлять тени к розе и добавил линию рисунок стебля.

Линии на бумаге были производится с помощью механического карандаша .3, чтобы они оставались острыми и как можно более чистые. Я использовал French Curve вместо линейка, потому что линии должны были следовать изгибам и складкам в бумаге, чтобы сохранить правильную перспективу.Лучший способ, чтобы описать французскую кривую, это гибкая резина, прямая край

Крупный план

.

---

Шаг пятый:
Вот финал. Мне было очень тяжело фотографировать это. Я не мог представить мягкость штриховки бумаги без ущерба для более темных деталей фона.В в оригинале больше энергии.

Ив включены несколько крупных планов, чтобы дать вам немного лучшее представление о деталь. На исходном чертеже лента примерно 3/4 дюйма в ширину. Может показаться, что он больше, чем я нарисовал на вашем экран.

Нажмите ЗДЕСЬ еще один пошаговый урок с картинками и Текст

---

Если вы заинтересованы в большем количестве инструкций, Вы можете записаться на один из моих семинаров по рисованию карандашом

---

с Моя реалистичная книга по технике рисования и наборы карандашей

Для полного пошагового пошаговые инструкции, включающие более 150 иллюстраций, закажите подписанный экземпляр моей методической книги «Рисование Реалистичный». Текстуры в карандаше ».Чтобы узнать больше о его содержимом, щелкните книгу.

---

по

Дж. Д. Хиллберри

Продано более 75000 копий

( нажмите на книгу для получения дополнительной информации и для заказа подписанной копии)

---

(Нажмите на карандаш наборы для получения дополнительной информации и заказа)

.

Как нарисовать сову поэтапно 8 уроков

Уже нарисовал +28 Хочу нарисовать +28 Спасибо +249

Как рисовать нос поэтапно

Если у вас появилось желание нарисовать человеческое лицо, то нужно знать, что красиво и правильно должны быть нарисованы не только глаза и губы, но и нос. При рисовании лица нужно учитывать, что там нет частей, где недочеты незаметны — все должно быть нарисовано правильно и четко. Чтобы нарисовать нос правильно и точно, нужно знать, как сделать это правильно. В этот раз мы поговорим о том, как рисовать нос человека карандашом поэтапно.

1. Начинаем рисование с простой схемы

У всех людей строение носа индивидуально, именно поэтому невозможно дать конкретный ответ, как правильно рисовать нос карандашом. Возможно только создать академический (также стиль называют абстрактным) рисунок носа. В данном уроке будет представлен именно такой способ рисования носа. Полагаю, объяснения, как создать схему в виде пересекающихся линий, не требуются.

2. Очертания переносицы и «крыльев»

Строение человеческого носа заключается в переносице и «крыльях». Данные контуры нужно перенести на бумагу на первых этапах. Отрезок широты «крыла» на прикрепленном рисунке равняется практически половине линии по вертикали. Создавать рисунок носа следует внимательно, соблюдая пропорции.

3. Приобретение реальной формы человеческого носа

После того как создана правильная и точная разметка, рисование носа покажется простым делом. Наверняка вы заметили, что теперь создать рисунок стало значительно проще. Нужно провести нечеткие фигуры крыльев носа. Обозначьте две линии рядом с переносицей, затем прорисуйте верхушку носа.

4. Создание рисунка практически подходит к концу

На этом этапе следует с помощью ластика избавиться от нарисованных дополнительных ненужных линий. Теперь вы наблюдаете фигуру реального человеческого носа. Осталось совсем немного — добавить несколько дополнительных небольших деталей, которые смогут передать реальность рисунка. Создание рисунка носа — процесс нетрудный, однако, если допустить небольшие недочеты, то карикатурные искривления станут достаточно примечательными. Подобные неточности приводят к тому, что красивый нос превращается в слишком толстый, как у Деда Мороза, или, наоборот, очень тонким, как у Бабы Яги.

5. Создание объемного носа

Данный этап рисования вместе со следующим будет преследовать лишь одну цель. Всё, чего мы будем добиваться — сделать рисунок похожий с теми, что рисуют настоящие великие художники. Чтобы эту цель привести в реальность, нужно мягким карандашом аккуратно и правильно наносить тени.

6. Как нарисовать человеческий нос при помощи простого карандаша

Как правильно рисовать нос карандашом

Урок рисования №7. Я назвал его «Как правильно рисовать нос карандашом». Да, не просто  так рисовать, а именно «правильно». В принципе нос можно изобразить простой изогнутой линией, или как в комиксах дырочками. Но наша задача состоит в том, чтобы научиться рисовать как можно реалистичнее как в портрете.

В качестве примера мы будем использовать так называемый Нубийский нос – длинный и широкий у основания. Счастливым обладателем такого носа является президент СМА Барак Обама.

Начнём с пропорций носа. Они показаны на первой картинке.  Соотношение между высотой и широтой носа должно быть примерно 1,5:1. Начертим примерные границы, в которых он будет расположен. Линии можете не делать такими жирными, чтобы он не получился как будто в рамочке.  Достаточно всего пару легких штрихов, чтоб было понятно, или просто представить в уме.

Нарисуем внизу посерединке кривую – основание носа. И две небольшие извилины по краям для ноздрей. Конечно, у каждого человека разные носики (толще, шире, уже, длиннее) поэтому не стоит ограничивать себя  в выборе этих параметров. Даже смурфический нос существует!!

Как научиться рисовать карандашом — поэтапные практические советы

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

• Карандаш графитовый. Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).

• Канцелярский нож или точилка. Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.

• Ластик. Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!

• Бумага. Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом — для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.

Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

• На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
• Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

• Световой короб (лайтбокс). Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.

• Копировальная бумага. Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.

• Метод сетки. Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.

• Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
• Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
• Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
• Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
• Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

Как научиться рисовать карандашом ✏️ с нуля

Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим,  помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

Содержание:

Зачем учимся рисовать

В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать. Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

• Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
• Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
• Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен.  Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
• Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

С чего начать учиться рисовать

Если вы решили научиться рисовать карандашом легко и красиво, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь такими доступными идеями:

• Чтобы понять, как научиться рисовать простым карандашом, красками или другими художественными материалами, для начала сходите на любой групповой урок по рисованию или арт-выставку, где собрана огромная подборка всевозможных художественных творений. Здесь вы сможете ознакомиться с популярными стилями и направлениями, выбрать для себя что-то интересное, решиться попробовать собственные силы.
• Если вы быстро и легко воспринимаете информацию благодаря видео, можно найти специальные видеоуроки, в которых подробно рассказывается, как научиться рисовать карандашом для начинающих, какие стили рисования существуют, какие методы и инструменты понадобятся для творения.
• Любители книг могут поискать специальную литературу, где детально описано, как научится рисовать красиво карандашом для начинающих, предложен поэтапный план создания сначала простых рисунков, далее более сложных композиций.
• Ну и самый идеальный вариант – найти профессионального художника, пообщаться с ним и взять урок рисования, благодаря которому вы будете иметь представление, как научиться рисовать карандашом с нуля.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, нужно решиться на этот шаг и не откладывать его в долгий ящик. У каждого человека могут быть разные мотивации, которые заставят взять в руки карандаш и на чистом листе бумаги начать создавать шедевр. Одни начинают рисовать в порыве гнева, другие от радостных, переполняющих эмоций, которые хочется выплеснуть на бумаге. Какой бы ни была причина, начиная постигать азы такого вида творчества для уроков рисования  нужно подготовить:

• Альбом для рисования, блокнот или несколько чистых листов.
• Карандаш. Начинать лучше с простого карандаша, так как любые погрешности можно быстро устранить обычной резинкой.
• Ежедневник или календарь. Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, необходимо ежедневно в своем расписании уделять минимум 20 – 30 минут времени для занятия творчеством. Чтобы успевать за графиком и не пропускать уроков, нужно все заранее запланировать и отслеживать благодаря календарю или ежедневнику.

Итак, приступаем:

1. Шаг первый – составление ежедневного расписания. В ежедневнике выделите дату и время, которое вы сможете полностью посвятить рисованию. Чтобы быстро научиться рисовать карандашами дом, природу, животных, людей, уделяйте занятиям хотя бы 20 минут в день.
2. Шаг второй – настройка. А теперь приступайте непосредственно к творчеству. Удобно расположитесь за столом, расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и приступайте к рисованию.
3. Шаг третий – определение уровня. Чтобы понять, на каком уровне вы находитесь, нарисуйте на листе несколько изображений, например, цветок, дом, машину. С помощью таких картинок в дальнейшем можно будет отслеживать улучшение навыков рисования методом сравнения.
4. Шаг четвертый – приобретение новых знаний из разных источников. Если у вас уже есть книжка или видео, где рассказано, как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих, не зацикливайтесь только на одном источнике. Ищите другие варианты, которые помогут расширить кругозор и приумножить навыки.
5. Шаг пятый – начинайте творить. Пусть вас не останавливают первые неудачи и критика окружающих. Старайтесь рисовать людей, животных, природу карандашом ежедневно. Это самый легкий и простой способ достичь личных высот и улучшить свое мастерство.

Рисование – навык копирования

Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

Техники рисования для новичка

Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

Традиционные техники рисования

Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

• наблюдательность;
• эстетическое восприятие и эмоции;
• художественный вкус;
• творческие способности;
• умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.

Академический рисунок

Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

Масляная живопись

Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

• орехового;
• льняного;
• сафлорового.

Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

Акварельная живопись

Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

• гуммиарабик;
• мед;
• глицерин.

Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

Графика

Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

• «Идеальная голова» Микеланджело;
• «Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
• «Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

Нетрадиционные методики

Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

Песочная графика

Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

Граттаж

Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

Скетчинг

На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

• маркеры на спиртовой основе;
• цветные карандаши;
• линеры;
• акварельные краски.

Свечная графика

Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

Что подготовить для рисования?

Если вы полностью разобрались в художественных техниках и поняли, как самому научиться рисовать карандашом, красками и прочими материалами, пришло время подготовить все необходимое для создания настоящего шедевра.

Выбирайте для рисования материалы хорошего качества:

Бумага. Учиться рисовать лучше на отдельных листах формата А3 и А4. Чтобы хранить все свои рисунки, складывайте их в специальную папку.

Кисти. Для рисования красками необходимо приобрести качественные кисти разных размеров. Для гуаши больше подходят жесткие кисти из щетины, для рисования акварельными красками – мягкие кисточки из белки.

Краски. Сначала определитесь, с каким видом красок вы хотите работать: акварель, гуашь, масляные краски и пр. Приобретайте качественный материал, который легко наносится, имеет правильную текстуру, яркий цвет.

Карандаши. Покупайте качественные карандаши, которые равномерно ложатся на бумажную основу, создают ровный цветной слой, не скатываются при нанесении и не рвут бумагу.

Разминка перед рисованием

Для разминки понадобится чистый лист бумаги и карандаш. Сначала поэкспериментируйте с каракулями, линиями, завитушками. Рисуя каждый элемент, периодически меняйте силу нажима, пробуйте по-разному держать в руке карандаш.

Полезно поэкспериментировать с линиями. Для этого сначала познакомьтесь с разновидностями линий и штрихов. Во время прорисовки используйте как острый, так и притупленный конец карандаша. Хорошенько разомните кисти и пальцы перед тем, как приступить непосредственно к рисованию.

Как правильно держать карандаш

Перед тем, как научиться рисовать лицо карандашом, изучите информацию о том, как правильно его держать. Существует несколько способов поддержки карандаша рукой:

• Традиционный. Используется для нанесения плавных линий и мелких штрихов. Возьмите карандаш, отступив на 1 – 1,5 дюйма от его кончика. Держать так же, как и ручку во время письма. Руку при этом нужно расслабить, позволяя карандашу скользить по бумаге.
• Рука над карандашом. Техника используется для плотного нанесения цвета. Карандаш направляется указательным пальцем, который необходимо расположить вдоль основы. При рисовании нажим на бумагу должен быть сильным.
• Рука под карандашом. Техника для создания легких линий. Сила нажатия контролируется большим и указательным пальцами. При разрисовке двигаться должна вся рука, а не только запястье и пальцы.

Как правильно рисовать – алгоритм

Как научиться рисовать людей карандашом – основные этапы:

1. Этап первый. Внимательно изучите модель, определив соотношение между максимальной высотой и шириной, расставив маркеры в самых выступающих частях лица. Далее нужно нарисовать овал головы и разделить лицо на части горизонтальными и вертикальными линиями.
2. Этап второй. Продолжаем наполнять рисунок деталями, точно расположив глаза, нос, рот, уши. Важно научиться определять индивидуальные пропорции и стараться строго их соблюдать, чтобы добиться максимального сходства.
3. Этап третий. На этом этапе представьте голову как совокупность плоскостей, совместно образующих всю ее поверхность. Так намного проще сориентироваться, какие участки более темные, а какие освещены. Во время прорисовки деталей старайтесь не делать резких штрихов, в противном случае рисунок получится угловатым, жестким.
4. Этап четвертый. На этой стадии внимание акцентируется на тенях, которые придают изображению объема. Необходимо выделить самые заметные, глубокие и важные участки. Обратите внимание, что тени на лице заметно отличаются по степени выраженности, образуя сложный рисунок.
5. Этап пятый. Продолжайте прорисовывать формы лица, акцентируя внимание на полутонах и цветовых переходах. Периодически меняйте интенсивность штрихов, увеличивая или уменьшая силу нажима.
6. Этап шестой. На этом этапе рисунок сохраняет главные линии, созданные на предыдущих стадиях. Не стоит полностью стирать их, просто смягчите, сделав плавный переход методом растушевки.

Как нарисовать самый красивый рисунок. Как научиться рисовать карандашом для начинающих. Рисуем розу простым карандашом