by : alexxlab Карандашом

Как научиться штриховать простым карандашом: Штриховка Карандашом — Как? (Принципы + Ошибки + Упражнения)

Учимся штриховать правильно – 5 уроков по штриховке для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 8 мин. Просмотров 4k. Опубликовано

Как делать штриховку карандашом правильно? Следуя правилам и упражнениям из статьи, вы легко научитесь поэтапно делать штриховку карандашом в рисунках. Подробности – в новой статье!

Как вы знаете, любой навык можно отточить и улучшить, если постоянно заниматься и практиковаться. Точно также и в рисовании – чтобы научиться правильно делать штриховку карандашом, нужно постоянно практиковаться, начиная с самых простых техник, развивая свои навыки с помощью упражнений на штриховку.

Чтобы выполнять все эти упражнения и научиться быстро, и правильно штриховать карандашом, нужно знать основные виды штриховки, о которых я рассказывала в этой статье, а также, основные правила. Это нужно для того, чтобы вы могли сразу начать учиться правильной штриховке, и чтобы потом не пришлось исправлять неправильные навыки.

От штриховки будет сложно уйти, так как все художники проходят ее изучение. При работе карандашом, штриховка – это основа основ, знание основных правил поможет вам добиться красивого результата в ваших работах.

В этой статье я расскажу, для чего нам может понадобиться штриховка, на каких принципах она основывается, и, что нужно из материалов, чтобы научиться правильно штриховать.

Для чего нужна штриховка

Штриховка в рисовании нужна по нескольким причинам:

  1. Она придает форму предмету;
  2. Она придает объем предмету;
  3. Помогает передать светотень в рисунке;
  4. С помощью штриховки можно сделать текстуру предмета;
  5. Штриховкой также можно передавать тональность.

Конечно, помимо этих задач, штриховка решает и другие, даже более творческие задачи. Например, художник хочет создать рисунок, который выигрышно будет смотреться, если его заштриховать каким-то красивым способом.

В любом случае, знание основных принципов и правил штриховки позволит вам расширить ваш творческий кругозор, вы сможете создавать более сложные и красивые рисунки! Но, чтобы научиться красиво штриховать с нуля, нужно сначала научиться просто штриховать простыми линиями, а уже потом оттачивать свое мастерство на рисунках. Для этого, как вы уже догадались, вам понадобится как теория, так и много-много практики.

Материалы для штриховки карандашом

Прежде чем разбирать основные принципы штриховки и рассматривать простые упражнения на тренировку навыков, давайте разберемся с основными материалами, которые нам понадобятся. Тем более, что их не так много.

Для изучения основных правил штриховки нам понадобятся:

  • простой карандаш. Карандаш нужен будет мягкий, с хорошо заостренным кончиком.
  • ручка или линер, если штриховка не карандашная
  • канцелярский нож, чтобы заточить карандаш
  • ластик-клячка и простой ластик
  • бумага для рисования либо акварельная бумага
  • бумажные салфетки для растушевки
Для карандаша можно использовать вот такие специальные держатели

Некоторые художники иногда подкладывают под руку лист бумаги или кальку, чтобы не испачкать руку и не смазать рисунок.

Также можно прикрепить лист бумаги к планшету, чтобы он не ерзал у вас оп столу и не соскальзывал.

Основные принципы штриховки

Чтобы, изображаемый предмет выглядел красиво и реалистично, нужно наносить штриховку карандашом по форме самого предмета, по его контуру, равномерно, чтобы передать объем фигуры. Потому что создание объема – это основная цель и задача штриховки в рисовании.

Как вы должно быть помните из других моих статей и мастер-классов, у всех предметов есть тень, либо затемненная поверхность. Именно по направлению к свету и нужно двигаться, нанося штриховку на объект. От тени к свету, делая линии штриховки все менее и менее жирными, и черными.

Еще один основной принцип штриховки относится к перекрестному виду. Это касается угла наклона перпендикулярной штриховки. Он должен составлять 45 градусов, либо меньше, но никогда – 90, иначе предмет будет выглядеть плоско и некрасиво.

Каждый излом, каждая грань объекта, должна штриховаться отдельно и тоже в своем направлении. Это еще один принцип штриховки в рисовании.

Штриховка – это особый способ наложения линий, которые прилегают друг к другу, но между ними остается небольшое расстояние, которое и создает этот красивый эффект. Чтобы получить такие красивые линии, нужно отрывать карандаш от листа бумаги. Это еще один из основных принципов штриховки.

Такие линии нужны еще и для того, чтобы перекрестная тушевка не выглядела, как растушевка, ведь это не одно и тоже. Растушевку лучше применять относительно всего рисунка, растушевывая четкие линии в конце работы. Иначе, если вы сделаете растушевку в одном месте, а остальной рисунок будет просто заштрихован, получится не красивый и не аккуратный рисунок. При таком совмещении техник будет создаваться впечатление, что вы просто случайно размазали карандаш по бумаге.

Горизонтальные и вертикальные объекты нужно штриховать соответственно, по направлению линий предмета. Также необходимо уделять особое внимание переднему плану рисунка, в то время как дальний план можно заштриховать самым простым способом.

При большом объеме работы, не бойтесь делать более короткие штрихи. Уверена, вы почувствуете, как будет неудобно штриховать длинными линиями большой рисунок.

Если вы работаете в многослойной технике штрихования, то помните, что большее количество слоев твердым карандашом способно сделать рисунок более аккуратным и ровным.

Уроки штриховки карандашом для начинающих

Чтобы правильно заштриховать рисунок простым карандашом, нужно начинать с простых упражнений. Для начала это может быть сама штриховка на листе бумаги, а уже потом, отработав навыки, вы сможете приступить в заштриховке предмета.

Начните с самого простого упражнения. Возьмите простой карандаш и лист бумаги. Нарисуйте параллельные вертикальные линии, плотно прилегающие друг к другу, но так, чтобы между ними оставалось немного свободного пространства бумаги.

Это самая основа всего штрихования. Затем, можно поучиться перекрестной штриховке. Просто накладывайте карандашом на предыдущую штриховку перпендикулярные линии под углом в 45 градусов.

Слева – пример неправильной перекрестной штриховки под углом в 90 градусов. Справа же, пример правильной штриховки с нужным уровнем наклона в 45 градусов

Затем, попрактикуйтесь в многослойной штриховке, накладывая ее в одном и том же направлении слой за слоем.

Это были самые простые упражнения, которые вы можете сделать уже сейчас, имея карандаш и лист бумаги под рукой.

Из простых можете также попробовать еще вот такое упражнение:

Создание тональности

По горизонтали делаете несколько штриховок, раз за разом увеличивая тональность нового штриха. Двигаясь от светлого, к темному, заштриховывайте поверхность бумаги, следя за нажимом карандаша.

Тоже самое можно проделать и с кругом. Нарисуйте на листе бумаги круг, и заштрихуйте его круговой штриховкой, не забывая о контрасте.

Теперь, когда вы отточили навык на простых объектах, можно приступить к более сложным, например, объемным фигурам – кубу, шару, цилиндру.

Нарисуйте несколько одинаковых предметов и заштрихуйте их по-разному, применяя полученные знания.

Ошибки при штриховке рисунка

Конечно, несмотря на все уроки рисования штриховки, даже самое простое для начинающих художников может показаться сложным. Отсюда и берутся самые распространенные и частые ошибки. Вот чего вы сможете избежать, если начнете правильно учиться рисовать:

  1. Стараться сразу довести все до идеала и совершенства

Не бойтесь израсходовать пачку новых листов. Вы учитесь, вам свойственно делать что-то неидеально. Так вы рискуете зациклиться на одном штриху, постоянно исправляя его на одном и том же месте.

  1. Затирать штрихи

Это случается тогда, когда вы неправильно держите карандаш или ваша рука, лежит на самом рисунке и постоянно стирает его, словно ластик. Нужно помнить, что штриховку мы делаем кистью, либо локтем, если объем рисунка слишком большой.

  1. Неправильно держать карандаш

Эта ошибка так или иначе связана с предыдущим пунктом. Важно помнить, что при рисовании и штриховке карандашом, карандаш мы держим не как ручку.

  1. Использование только одного вида штриховки

Некоторые художники, научившись рисовать в одной манере, боятся пробовать новое, и все выполняют в одном стиле. Тоже самое касается и штриховки – как мы с вами выяснили, ее больше чем один вид, и поэтому, лучше научиться использовать их все, чтобы расширить свои творческие границы и потенциал.

  1. Рисование запятых

Не стоит давить на карандаш в самом начале штриха, чтобы не получить запятую вместо ровной линии.

  1. Наслаивать штриховку там, где это не нужно

То есть, если вы сделали один вертикальный штрих, не нужно делать второй под ним штрих внахлест, чтобы не создавать темные некрасивые пятна.

  1. Еще одна ошибка – рисовать по одним и тем же линиям

Сделать штриховку на рисунке лучше так, чтобы конец штриха был по середине следующего слоя штриховки.

Заключение

Эта статья – лишь маленький, ознакомительный кусочек того, что может вместить в себя рисование и мир живописи в целом. Не важно, новичок вы, или уже начали рисовать, если вы постоянно задаетесь вопросом, а как правильно штриховать рисунок, значит вам не обойтись без теоретических знаний и поэтапного изучения разных видов штриховки.

Чтобы научиться штриховать не нужно знать какие-то особенные вещи, или учиться годами. Достаточно научиться понимать основные и самые базовые принципы, выучить несколько самых распространенных видов штриховок и очень много практиковаться.

Да, возможно, сначала у вас будут получаться и пресловутые запятые, и грязь в рисунке и многое другое из перечисленных выше ошибок. Но если вы еще в начале пути исправите их, и прежде чем начать набивать руку поймете, как делать правильно, а как нет, то учиться вам будет в разы проще и приятнее.

И хоть штриховка, подчас дело и монотонное, даже из нее можно сделать интересное занятие, подойдя к процессу творчески, экспериментируя с нажимом, формами и мягкостью карандашей.

А вы умеете штриховать? Расскажите о своих навыках в комментариях!

Штриховка карандашом. Основные принципы

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом, то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

  • Штриховать объекты следует по форме. Чтобы сделать объекты реалистичными насколько это возможно, штрихи должны быть равномерными и следовать контуру объекта, чтобы показать его форму и объем.На рисунке слева штриховка следует верхнему и нижнему эллипсу, что делает его объемным. В то время как на рисунке справа, форма предмета при штриховке не соблюдена, и он не создает такого же впечатления объема.
  • Штрихуем от тени к свету. У большинства объектов есть поверхности освещенные и затененные. Поэтому вам необходимо делать плавные переходы от света к тени. Один из методов — постепенно наносить все больше пигмента на затененные поверхности и меньше — на освещенные. Двигайтесь от тени к свету, постепенно делая линии длиннее и светлее. Главное, что нужно помнить — начинать штрих необходимо с темной поверхности объекта.
  • Перекрестная штриховка. Когда вы используете перекрестное штрихование, угол наклона должен быть минимальным. В то же время не стоит штриховать прям совсем в линию, иначе получится «волосатая» штриховка, обязательно нужно делать наклон. Штриховка каждого излома наноситься в отдельном направлении.
Пример неправильной перекрестной штриховкиПример правильной перекрестной штриховки
  • Чистые линии. Отрывайте карандаш от бумаги, чтобы получались отдельные линии.
ПравильноНеправильно
  • Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку. Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
  • Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
  • Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
  • Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:
  • Запятые.
    Штрих должен быть на входе и на выходе чуть мягче, чем посередине. Т.е. посередине он немного активнее, на входе и на выходе он более легкий. Если у вас получается запятая, значит вначале вы давите сильнее. Старайтесь так, чтобы максимальная точка давления была именно в середине, тогда штриховка будет у вас получаться ровнее.
  • Штриховка внахлест.
    Всегда нужно штриховку не доводить до первого ряда. Если мы будем делать неправильно и залезать, то у нас будет образовываться шов. С каждым новым слоем этот шов будет все темнее и темнее. Если подумать логически, то получается, что везде один слой штриховки, а на месте шва уже два слоя. И с каждым слоем они будут удваиваться.
На этом примере показано как делать не нужно. Видны швы.

Ошибки на первом слое не нужно исправлять, ошибки исправляем в конце, когда заштриховали уже много слоев.

  • Штриховка по тем же линиям.
    Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

Практическое упражнение №1

  1. Сначала теневая сторона.
    Будем тренироваться на цилиндре. Легкими линиями набросайте форму. К левому краю фигуры приложите лист бумаги, чтобы не беспокоиться о том, что выйдите за пределы формы. Используйте мягкий карандаш 4В, начните с верхнего края и начните наносить короткие штрихи слева-направо, двигаясь сверху вниз. Отрывайте карандаш от бумаги. Рисуйте линии ближе друг к другу или слегка перекрывая друг друга. Затем начните с того же места, но наносите уже более длинные штрихи, используя более твердый карандаш, например 2В. Следуйте контуру. Обратите внимание, что нижний эллипс более скруглен, чем верхний. Легче всего создавать гладкие, струящиеся линии, если использовать все движение руки и держать руку над карандашом или под карандашом (как правильно держать карандаш я расскажу в следующий раз).
  2. Добавьте штрихи подлиннее.
    Начните с левой верхней точки и двигайтесь вниз, продолжая добавлять более длинные штрихи очень легкими движениями более твердым карандашом. По этому участку мы пройдемся всего лишь один раз, поэтому убедитесь, что вы не сильно затенили поверхность. Гораздо легче добавить несколько штрихов, нежели стереть слишком темные линии.
  3. Двигайтесь к свету.
    Повторяйте предыдущие шаги, пока самый длинный штрих не достигнет самого светлого участка. А теперь, вам нужно использовать самый твердый карандаш 6H. Если вы заметили резкий переход, пройдитесь по нему более мягким карандашом и помните, что начинать штрих нужно с темной поверхности тени.

Практическое упражнение №2

Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

основные правила и практические советы по накладыванию линий

Как быстро и легко научиться штриховать карандашом? Нужно практиковаться, запастись терпением и конечно же разбираться в видах и техниках штриховки. А также понимать некоторые правила, которые помогут сделать наложение линий красивыми.

Техника штрихования является основой изобразительного искусства, художники начинают свой профессиональный путь с нее и в процессе творческой деятельности выбирают, какая техника подходит им больше всего. О том, какая она бывает читайте в статье «Виды штриховки», а в этой статье мы подробно рассмотрим один из самых популярных способов – перекрестную штриховку, нарисуем предмет и поговорим, с помощью каких принадлежностей рисовать.

Перекрестное штрихование

Перекрестное штрихование является популярной художественной техникой, используемой для добавления тени и объемности нарисованным объектам. Оно включает в себя заполнение пространства, по крайней мере, двумя наборами линий, причем второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект.
Для начинающих, перекрестная штриховка на первый взгляд может показаться сложной, но не так страшен черт, как его малюют. Чтобы освоить эту технику, вам нужно начать с обычных штрихов, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать для себя шкалу значений и обращать внимание, как свет падает на объект для создания тени.

Основы штриховки карандашом

Учимся штриховать и начинаем осваивать основы штриховки карандашом. Для этого нарисуйте серию параллельных линий, которые являются базовой штриховкой и первым шагом в перекрестной. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Обе могут быть использованы в качестве основы для перекрестной. Независимо от того, какой тип вы используете, в стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вам также следует постараться, чтобы линии были равномерно распределены для плавного затенения.

  • При параллельной штриховке ваши линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.
  • В штриховке по контуру, линии должны следовать контуру объекта.
  • Практикуйтесь, рисуя серию штрихов на клочке бумаги.

Добавьте перпендикулярный ряд линий над первым. Чтобы использовать штриховку на предмете, нарисуйте второй слой поверх первого набора, идущего в противоположном направлении.

  • Второй слой должен пересекать первый в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении. Однако линии второго слоя не должны пересекаться друг с другом.
  • Линии должны соответствовать тем, которые используются в базовом слое. Например, если вы начали с параллельных штрихов, ваши перекрестные линии также должны быть параллельными.
  • Практикуйтесь, добавляя новые слои.

Нарисуйте меньше линий, растянутых дальше друг от друга, чтобы создать более легкое затенение. Вы можете изменить значение тени, изменяя количество линий, которые рисуете. В областях, где требуется более легкое затенение, нарисуйте меньше штрихов и расположите их дальше друг от друга.

Увеличьте плотность линий или добавьте слои, чтобы сделать изображение более темным. В тех частях рисунка, где требуются более глубокие тени, увеличьте количество линий и разместите их ближе друг к другу. Вы также можете наложить дополнительные серии штрихов, чтобы сделать эту область более темной и более затененной.

  • Как вариант, начните с набора вертикальных линий, затем горизонтального набора, затем диагонального набора, а затем противоположного диагонального набора. Это позволит вам создать более глубокий и темный эффект тени.

Добавьте глубину с точной штриховкой. Добавьте еще больше слоев в разных направлениях, чтобы создать очень тонкую и насыщенную штриховку.

  • Тонкие карандаши лучше всего подходят для этой техники, потому что они могут создавать точные линии, которые, кажется, смешиваются вместе, если смотреть на них из далека.

Вращайте свою бумагу, чтобы попробовать новую перспективу. Для освоения перекрестной штриховки может потребоваться некоторое время поэтому если у вас возникли проблемы с представлением того, куда должны идти тени, попробуйте повернуть бумагу. Ищите области, которые вы, возможно, забыли затенить, или места, где тень не падает правильно.

  • Часто долгое время глядя на рисунок может затруднить просмотр проблемных областей, вращение бумаги может дать вам новую перспективу и помочь заметить эти области.

Штриховка карандашом для начинающих основывается на принципах, применимых ко всем техникам. Научившись накладывать базовые штрихи, вы с легкостью овладеете другими техниками штриховки карандашом, даже если вы новичок.

Штрихование объемного предмета

Давайте поэтапно создадим рисунок карандашом используя штриховку.

Нарисуйте контур объекта карандашом. Перед штриховкой вам нужно нарисовать фактическую форму или объект, который вы хотите заштриховать. Найдите реальный предмет, фотографию или представьте свой собственный.

  • Лучше всего начать с рисования трехмерной геометрической фигуры с четкими угловыми линиями.

Когда рисуем рисунок карандашом важно определить правильное освещение. Прежде чем добавлять какие-либо линии, рассмотрите предмет и изучите, как свет попадает на объект и отражается от его поверхности. Это поможет определить, какие области рисунка должны иметь наименьшее затенение, а какие — более сильное.

  • Если предмет находится в вашем воображении, попробуйте представить, как свет упадет, или найдите похожий предмет для исследования.
  • Обратите внимание, что самые легкие участки не будут иметь линий. Ваш воображаемый источник света попадет прямо в эти области, поэтому у них не должно быть теней.
  • Области и поверхности, более удаленные от вашего воображаемого источника света, должны быть более темными и потребовать дополнительной штриховки.
  • Если вам сложно представить источник света и отбрасываемые им тени, найдите фотографию простого объекта, освещенного одним источником света. Обратите внимание, где падают свет и тени, и попробуйте скопировать этот эффект с помощью штриховки.

Нарисуйте штриховые линии, где тени падают на объект. Нарисуйте ваш базовый слой стандартных штрихов по контуру. Держите линии в каждой секции параллельно друг другу, даже если они изгибаются по контурам предмета.

  • Поместите больше штрихов ближе друг к другу в секциях, которые нуждаются в более сильном затенении. Для участков, которым требуется более светлый оттенок, расположите метки штриховки дальше друг от друга и используйте меньше штрихов в целом. Базовые линии должны указывать, какие области темнее других, даже до добавления штриховки.

Добавьте линии штриховки. Нарисуйте слой перпендикулярных или почти перпендикулярных поперечных штрихов над базовым слоем. Постарайтесь, чтобы расстояние, количество и расположение поперечных штрихов были такими же, как и у меток базовой штриховки, чтобы области рисунка с большим количеством штрихов также имели больше линий.

Пройдитесь по рисунку чернильной или гелевой ручкой. Это в том случае, если вы почувствовали в себе силы, если нет, просто пройдитесь темным карандашом. В тот момент, когда вы глянете на изображение и решите, что оно готово, поверх линий, нарисованных карандашом, пройдитесь чернилами.

  • При работе с чернилами, сперва нарисуйте линию на отдельном клочке бумаги, прежде чем переходить к рисунку. Это позволит выгрузить часть излишков чернил и не наставить клякс на рисунке.
  • Сначала пройдитесь по контуру чертежа, а затем проработайте каждый раздела штриховки. Работайте осторожно и старайтесь как можно точнее следовать ранее созданным линиям. При необходимости вы можете добавить дополнительные штрихи, но старайтесь не увлекаться, поскольку вы не сможете отменить ни одну из отметок, сделанных на этом шаге.
  • Обратите внимание, что любые отметки карандашом, которые все еще видны после чернил, могут сделать рисунок темнее, чем он должен быть, не беспокойтесь по этому поводу.

Сотрите линии, нарисованные карандашом, когда чернила высохнут. Дайте чернилам высохнуть, затем используйте ластик, чтобы аккуратно удалить все видимые следы карандаша с окончательного рисунка.

  • Подождите, пока чернила высохнут, прежде чем пытаться стереть. Если вы проведете ластиком по рисунку, пока чернила еще мокрые, вы размажете их и испортите четкость штриховки.

Такой рисунок карандашом со штриховкой под силу начинающим художникам, главное следовать советам и не бояться, что не получится.

Материалы для штриховки

Чтобы правильно овладеть техникой штриховки карандашом, новичку необходимо использовать правильные инструменты. Это не значит, что сразу же нужно бежать в магазин за профессиональными принадлежностями, но несколько видов карандашей по степени жесткости, ластик и бумага вам наверняка пригодятся.

Для рисования используйте хорошо заточенный карандаш или тонкую ручку. Поскольку при перекрестной штриховке необходимо рисовать тонкие линии близко друг к другу, необходимо использовать тонкие стержни. Используете ли вы карандаш или ручку, убедитесь, что он острый или с тонким концом, чтобы сделать линии точными.

  • Даже если вы хотите, чтобы окончательный рисунок был нарисован ручкой, рекомендуется начать рисовать карандашом. Используйте карандаш для рисования, механический карандаш или заостренный стандартный карандаш НВ.

Создайте для себя шкалу значений. Прежде чем начать рисовать рисунок, создайте шкалу значений, чтобы помочь вам поддерживать сбалансированный диапазон штриховок. Нарисуйте 4 одинаковых квадрата по 1 см (2,5 см) в линию, затем заполните каждый квадрат разными значениями, переходя от светлого к темному.

Используйте методы, такие как изменяющаяся плотность и добавление линий, чтобы постепенно переходить от самых светлых к темным.

  • Используйте карандаш и бумажку для этого упражнения.
  • Когда вы рисуете, обратитесь к этой шкале, чтобы определить желаемый диапазон значений. Например, вы можете выбрать одно поле значений на шкале, чтобы оно было самым темным значением на рисунке. Используйте свою шкалу, чтобы сравнивать с рисунком и убедитесь, что вы не штрихуете темнее.

Используйте кусок бумаги, чтобы заблокировать секции. При рисовании кладите кусочки бумаги на места, где не требуется перекрестной штриховки. Это также поможет вам сохранить аккуратные линии штриховки и избежать случайных линий.

Надеюсь, для новичков, эта статья с описанием техник штриховки карандашом оказалась интересной и познавательной. Следуя простым советам, можно быстро научится правильно накладывать линии и создавать красивые изображения. В рисовании создавая рисунок, штриховка карандашом играет важную роль, не важно начинающий вы художник или профи, линии накладывают все, чтобы получить желаемый результат. Поэтому не бойтесь пробовать, практикуйтесь и все у вас получится.

Техника правильной штриховки | artlab.club

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:
  • Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже

  • Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
  • Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
  • Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
  • Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
  • На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
  • При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из этой статьи.

Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.

Академическая штриховка карандашом и другие штриховки.

Очень много вопросов Начинающие Художники задают по штриховке. Как правильно штриховать, какие должны быть штрихи? 

Во времена появления классического рисунка у художников не было возможности рисовать с фотографий. 

Представьте на минутку: нет электрического света, вечернее время освещается только мерцающими свечами, световой день короткий.

И нет фото- или видео-техники, которая могла бы зафиксировать натуру: цветок завтра увянет, пейзаж через час из-за освещения изменится, натюрморты очень быстро портятся. Если вы пробовали рисовать разрезанный персик или арбуз с натуры, то чувствовали, как быстро сохнет и вянет натура. 

За лето художнику нужно было нарисовать очень много набросков и тональных рисунков цветов, деревьев и фруктов с натуры, чтобы  в холодное время года использовать эти рисунки как шпаргалки для написания картин.

Художникам нужен был способ быстро зафиксировать свет и тени на натуре. 

Так появилась академическая штриховка, позволяющая делать очень быстрые тональные рисунки. 

Академический штрих — это просто параллельные линии.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

 

Академическая штриховка имеет варианты.

Для гладких и нежных поверхностей используется «гипсовый» штрих — это когда второй слой штрихов накладывается под острым углом к первому. В наложении слоев между штрихами получаются тонкие и длинные ромбики. 

Для металла — неравномерные параллельные линии для передачи контрастности бликов.

Для грубых тканей — грубый разреженный с поперечным наслоением. 

Тушевка — разновидность штриховки

Тушёвка — второй из множества способов штрихования и тонирования рисунков для создания объемов, фактуры и материальности. Тушевка проще академической штриховки. Ее можно наносить не только карандашом, а так же боковой стороной угля, соуса, сангины или палочки графита без деревянной оболочки.

Это легкий и удобный способ для новичков, а рисунки выглядят эффектно.


А для того чтобы делать тушевку именно карандашом, нужно:


1. Правильно заточить карандашик (смотрите в видео), чтобы он делал широкую линию.
2. Подложить под бумагу еще пару листов бумаги, чтобы не было неровностей и крошек. Иначе карандаш отпечатает все эти неровности.
3. Синтетическая кисть или ватная палочка, или специальная растушевка (продается) для выравнивания тона.
4. Клячка — мягкая резинка для высветления бликов.
5. Красивая музыка и удовольствие от процесса.

Мягкие облака с плавным переходом тона — это лучшая натура для тренировки такого способа штрихования.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

Как передать текстуру штриховкой

Благодаря появлению электрического света и фототехники у художников появилось время, чтобы рассмотреть текстуры и фактуры, и подобрать более реалистичные штрихи. 

Например, присмотримся к разным текстурам мандарина.

Кожура мандарина внутри похожа на каляки-маляки, и я штрихую каляками-маляками.  Академическая штриховка не передала бы эту текстуру так реалистично, а каляки-маляки передают.

Снаружи кожура мандарина напоминает маленькие колечки со светлыми серединками, как будто они просвечиваются. Так и штрихуем 🙂

 

Вы сможете передать любую текстуру, если присмотритесь, что она напоминает.

СМОТРИТЕ ВИДЕО

Не ограничивайте себя в приёмах и способах рисования, даже если говорят, что так нельзя. В рисовании можно всё, что идёт на пользу выразительности вашего рисунка. 

Ещё больше приёмов штрихования (вариантов штриховок) вы найдёте в моей книге издательства Питер.

Так же в книге есть базовые уроки правополушарного реалистичного рисования карандашом.

В книге я рассказываю, что такое тоновая азбука, и как ей пользоваться.

О сетке Дюрера, которая значительно облегчает рисование.

Еще вы узнаете, есть ли у вас штампы и шаблоны, которые мешают вам видеть как художник.    

Чтобы получить книгу, впишите своё имя и е-мэйл, нажмите на кнопку и подтвердите подписку.

Через пять минут книга придёт к вам на электронную почту.

Как заштриховать портрет простым карандашом. Как научиться рисовать карандашом для начинающих, штриховка

Л инии — это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом .

Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале рисовальщика. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

Основные принципы штриховки

Итак, начнём с самого понятия. Что такое штриховка карандашом? Каких видов она бывает? Если брать основное предназначение, то она может служить:

  • для придания определённой формы поверхности;
  • создания иллюзии объёма изображаемых предметов;
  • для передачи ощущения определённого материала или субстанции;
  • для усиления задуманных автором идей, его творческих замыслов;
  • наконец, для создания неповторимого, индивидуального почерка художника.

Самих техник штрихования не так уж много, поэтому начинающему мастеру стоит освоить каждый вид. Любой из них пригодится в будущем. Вот условное деление техник штриховки :

  • Прямолинейная . Очень популярный вид у художников. С помощью коротких параллельных прямых заполняются определённые поверхности. Используя эту технику можно лепить форму словно мазками кисти.
  • Контурная или фигурная . Штрихи наносятся параллельно контуру или по форме изображаемого объекта. Очень сложная техника штрихования. Часто используется мастерами для изготовления гравюр.
  • Тушёвка . Сплошное заполнение поверхности определённым тоном без видимого наличия отдельных штрихов.
  • Растушёвка . Использование размазывания штрихов до однотонной поверхности.

Как видно из этого списка, на первый взгляд ничего сложного, однако, каждый метод требует определённых навыков и так просто не дастся. Надо тренироваться, набивать руку. Для этого пригодится несколько полезных принципов :

  • Сразу учитесь штриховать не вращая рисунок и не вращаясь вокруг рисунка.
  • Учитесь вести штриховку сверху вниз и слева направо, если вы правша и наоборот, если левша.
  • Начинайте штриховать только после того, как хорошо продумали какой вид штриховки использовать и в каком направлении штриховать.
  • Не спешите!

Применение этих правил поможет избежать многих ошибок, которые сопровождают неопытных.

Каких ошибок следует избегать

Чтобы меньше ошибаться, надо знать где ошибаются другие. Вот частые ошибки новичков :

  • Излишняя старательность . Многие сразу стремятся стать совершенными штриховальщиками, поэтому стараются каждый штрих довести до идеального. Они стирают неудавшиеся штрихи или правят их. Этого делать не нужно. Лучше продолжать штриховать, стараясь заполнить поверхность так, чтобы она смотрелась единым целым. Для этого любые штрихи подойдут.
  • Излишняя неаккуратность . Есть другой перегиб, когда не следят за тем, как штрихуют, где лежит рука, как держат карандаш. Из-за такого пренебрежения штрихи затираются, ложатся неровно — это входит в привычку. Впрочем, вы можете такой стиль сделать своей фишкой, тогда проблема станет вашим достоинством.

  • Злоупотребление одним стилем . Какие-то виды штриховки быстро осваиваются, а какие-то не даются годами. Некоторые начинающие рисовальщики идут по пути меньшего сопротивления и не тренируют более сложные техники штрихования, чем сильно ограничивают свой творческий потенциал.
  • Прекращение совершенствования техники рисования . Научившись азам, кто-то может посчитать, что этого хватит. Однако великие мастера постоянно совершенствовались, никогда не прекращали учиться. Не останавливайтесь на достигнутом! Всегда идите дальше! Продолжайте наращивать своё мастерство!

Избегая этих ошибок, вы непременно достигнете высокого уровня мастерства. Всё зависит от вашего трудолюбия и желания улучшаться.

Как научиться правильно штриховать

Теперь перейдём к самому интересному — к практике. Существует очень много упражнений для отработки техник штрихования. Используя принцип приводимых здесь упражнений вы можете сами придумывать их для себя. Итак, начнём:

  • Тональная полоска . Очень простое упражнение на умение тушевать определённым тоном. Рисуем длинный прямоугольник. Делим его на равные части, не менее пяти. Потом их штрихуем с нарастанием темноты. В итоге, у вас должна получиться полоска с самой светлой ячейкой в начале и самой тёмной в конце. Чтобы лучше понять принцип наращивания тона. Делайте так: сначала, нажимая вполсилы на карандаш, заштрихуйте все ячейки одним тоном, потом точно также заштрихуйте все ячейки, кроме первой, потом третий слой на все, кроме первой и второй и т.д. до последней ячейки.

  • Тональный круг . По тому же принципу штрихуем сектора круга. Этот метод помогает лучше усвоить диапазон тональных возможностей карандаша. В итоге самый светлый сектор будет стоять рядом с самым тёмным. Контраст будет очевидным.
  • Рисуем большой многоугольник с прямыми сторонами под разными углами. Начинаем штриховать параллельно одной из сторон, потом другой и так пока не заштрихуем всю его поверхность. Для большей эффективности можно и поверхность вокруг него штриховать параллельными штрихами.
  • Самое простое упражнение , которое можно делать в любых обстоятельствах. Возьмите газету и карандаш и начинайте наносить штриховку в разных направлениях не вращая бумагу. Делая так ежедневно по 15 минут, очень скоро вы будете владеть карандашом не хуже Леонардо да Винчи.

Таких простых упражнений вполне достаточно. Чтобы крепко подружиться с карандашом. Для этого только и надо, что сказать себе: «Не бойся! У тебя всё получится!», взять карандаш и начать рисовать.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Не секрет, что штриховка получается лучше и аккуратнее, если «поставить руку», но непонятно как же именно ее ставить. Я расскажу про упражнения, которые помогут наработать красивые штрихи.

Прежде всего стоит научиться правильно держать карандаш, об этом я уже тоже рассказывала в предыдущем посте по ссылке выше, но немного напомню. Держать карандаш как шариковую ручку — не вариант, потому что повышается вероятность смазать рисунок ребром ладони и ограничена подвижность самого карандаша. Такой захват подходит для режима точности, когда нужно проработать тонкие детали. Кстати если держать лист бумаги вертикально, то и смазать рисунок будет сложнее. Некоторые рекомендуют подкладывать под руку лист бумаги, но это не решает проблему, потому что лист все равно скользит и растирает рисунок.
Итак берем карандаш вот так.

Есть два направления упражнений — на качество самого штриха, чтобы он был равномерный и четкий и на отработку тона.

Качество штриха
Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры. В качестве примера я показываю свои пробы, у меня рука не поставлена, так что извиняюсь за кривость) В галерее лежат все работы в большем масштабе.

Кстати эти упражнения полезно делать с детьми при обучении их письму, потому что они отлично развивают моторику и ребенку будет проще писать впоследствии.

Отработка тона
Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.


После отработки пятен можно попробовать накладывать штрихи по форме предмета, например штрихуя грани в разных направлениях, а круглые предметы по форме изгиба, постепенно переходя все к более сложным формам.

В завершение скажу, что я рассказываю в основном про академический рисунок, в котором используются как правило только прямые или изогнутые штрихи, но есть и другие виды штриховки с помощью которых можно добиваться интересных эффектов. О них постараюсь рассказать отдельным постом.

В галерее работы с просторов интернета с примерами красивой академической штриховки, к такому результату стоит стремиться. К сожалению не знаю имен авторов, но если подскажете, с удовольствием подпишу в комментариях к фото. Точно знаю, что это все современные художники

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.


Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.


И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:


Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.


Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.


Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.


Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.


Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.


Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.


Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:


Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Приемы штриховки. Как делать штриховку простым карандашом. Основные правила нанесения линий

Когда проходила задание на кучу фактурных пятен искала виды штриховок карандашом и тушью. Может кому-то еще будет полезно.


верх лево: штриховка под названием барашек. Она выполняется круговыми движениями руки не отрывая от бумаги
верх право: перекрестная штриховка.
низ лево: хаотичная штриховка выполняется без отрыва карандаша от бумаги. Она создается, без каких то стандартов, просто двигайте рукой, как она сама поведёт
низ право: штриховка корзинка. Первым делом сделайте несколько коротких штрихов на небольшом расстоянии друг от друга, затем тоже самое только в другом направлении и так до конца.

а какой у вас любимый вид штриховки?

бонус:

Можно растирать линии кусочком ваты, намотав на спичку.
Старые мастера делали для этих целей специальные «растушёвки» из замши или мягкой кожи. Замша вырезается по форме трапеции, размеры основания, примерно, 10см. и 6см., высота 6см.. Намазывается с гладкой стороны клеем для кожи, плоскость в пределах малой стороны трапеции. После этого туго закатывается в валик, начиная с большой стороны трапеции и перевязывается. После высыхания заострённые концы валика шлифуются на наждачной бумаге. Такой «растушёвки» хватит для работы на много лет.

сейчас такие растушовки делаются из бумаги в заводских условиях.

Упражнение 1.

Возьмите листик тонкой бумаги и, начиная сверху, рисуйте прямые горизонтальные линии. Стараясь оставлять между линиями небольшой одинаковый промежуток, заполните этими линиями весь лист. Рисуйте быстро, одним длинным штрихом, чем медленнее вы будете вести линию, тем более кривой она будет. Скорее всего, линии будут очень кривыми в вверху листа и значительно более ровными к низу. Понятно, что до идеала далеко, но если в листе у вас получилось одна — две ровные линии, это хорошее начало. Теперь на этом же листе нарисуйте прямые вертикальные линии сверху вниз, линии по диагонали справа налево и слева направо.

Упражнение 2.

Вертикальной и горизонтальной линией разделите лист на четыре равные части. Заполните эти части горизонтальными, вертикальными и диагональными (справа налево и слева направо) линиями.

Упражнение 3.

Нарисуйте квадрат примерно посредине листа. Не старайтесь нарисовать его четырьмя идеальными линиями, вы должны рисовать стороны квадрата «навылет», наводя дополнительные линии, пока квадрат не получится квадратом. Впишите в квадрат круг. Свободно водите карандашом по кругу, от одной точки соприкосновения со стороной квадрата до другой, чем больше дополнительных линий вы нарисуете в поиске правильной формы, тем лучше. Заштрихуйте круг диагональными линиями справа налево и слева направо.

Упражнение 4.

Нарисуйте ряд небольших квадратов, примерно 3х3 сантиметра. Старайтесь, чтобы квадраты были одинаковыми по размеру, находились на одном расстоянии друг относительно друга. Ниже нарисуйте ряд кругов примерно такого же размера. Чередуйте ряды, стараясь получать ровные столбики фигур.

Такие упражнения вы можете придумать сами, чередовать их, как вам больше нравится.

: поставить на листе две точки и соединить их одним движением прямой линией. Постепенно точки разносить дальше друг от друга и ставить их под разными углами, но лист есно не вращать. со временем перейти на три точки и т. д. Обычно заканчивают пятью точками, для рисования правильной звезды.


Делайте эти упражнения ежедневно, а также перед началом рисования. Ваши движения будут более уверенными и професиональными.

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

  1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
  2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.

Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.

Правила рисования карандашом

Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.

В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.

Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.

Растушевка карандашом

В уроке « », как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.

Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.

Штриховка карандашом

С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.

Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.

Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.

Рельефная штриховка

В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке « » я рисовал дугообразными штрихами.

Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.

Рисование карандашом градиентной штриховки для начинающих требует особого внимания

Рисование карандашом градиентной штриховки для начинающих является важным процессом, требующим особого внимания. В противном случае общий рисунок может быть просто-напросто испорчен. Но не стоит пугаться. Делать ее абсолютно не сложно и в этом вы сможете сами убедиться, прочитав статью и попробовав самостоятельно повторить все действия на практике. Градиентная штриховка является обязательным пунктов в умении рисовать карандашом. Именно при помощи ее создается фон для завершенности будущего рисунка. Создание фона достаточно ответственное занятие. Его прорисовка порой является сложной, особенно для новичков. Если неправильно сделать штриховку, есть вероятность того, что рисунок может быть испорчен. Но, если учесть все советы и постараться следовать инструкции, изложенной в этой статье, работа станет быстрой и легкой. Рисование карандашом градиентной штриховки для начинающих мы будем делать в несколько этапов, чтобы хорошо усвоить очередность всех манипуляций. Для начала возьмем карандаш НВ и при помощи коротких тонких линий сделаем разметку направления будущей штриховки. Такая заготовка нам потребуется, чтобы в процессе работы над штриховкой не сбиться с правильного ее направления.
Чтобы во время прорисовки штриховки она не стала искривленной, сделаем штрихи более частыми.
Теперь попробуем заполнить пробелы на листе между штрихами, которые сильно бросаются в глаза. Важно, при этом, не сбиться с направления, которое мы выбрали изначально.
Во время нанесения штриховки следим за появлением темных пятен. В идеале они вообще должны отсутствовать, а штриховка должна быть ровной с одинаковым оттенком (на данном этапе). Если мы будем придерживаться этого правила, то общий рисунок получится очень красивым и правильным. Ну, а в случае, если темные пятна все-таки имеют место быть, их необходимо убрать. Как правило, используют клячку для снятия лишнего графита. Но делать такую процедуру нужно крайне аккуратно, так как материал липкий и могут появиться некоторые повреждения на бумаге, допустить которые ни в коем случае нельзя. Чтобы осветлить слишком темный участок, потребуется заостренным концом дотронуться к темному пятну.
Дальше, как мы видим на рисунке, нужно просто закрасить все имеющиеся пробелы, в том числе и по краям нашего рисунка. Нельзя делать штрихи слишком длинными, иначе их может повести, что испортит всю проделанную работу. правильно штрихи накладывать короткие, на маленьком расстоянии один от другого.
Теперь будем прорисовывать наиболее темные места фона, не нарушая основное правило — равномерность. Для этой цели используется карандаш, имеющий более мягкий стержень, например, карандаш 2В.
Теперь опять меняем карандаш. Нам понадобится 8В (самый мягкий из всех имеющихся), чтобы пройтись им полностью по всем наиболее темным участкам фонового рисунка.
Теперь приступим к краям. Здесь нужно устранить все пробелы, если таковые имеются. После этого можно сделать окантовку при помощи обычной линейки. Только нельзя слишком сильно давить на карандаш. Линия не должна быть ярко выраженной.
Занятие по рисованию карандашом градиентной штриховки для начинающих подошло к завершению. На фото, размещенные в статье, показан каждый этап выполнения работы. Но, все равно, следует немного попрактиковаться над выполнением такого задания и довести навыки до автоматизма, ведь данный вид штриховки обязательно понадобится, для прорисовки больших участков вашей картины или рисунка.

Comments

Related posts:

Простое рисование 3d рисунка, изображение лестницы, карандашом для начинающих не займет много времени Рисование девочки с пандой, рисунки карандашом и уроки рисования Нарисовать красивый цветок самостоятельно вам поможет поэтапное рисование тюльпана карандашом

и светотеневые отношения .

Штрих может быть прямым, наклонным, перекрестным, он имеет собственную направленность и экспрессию.

Техника работы штрихом называется штрихованием , результат ее применения — штриховкой . Если же направленность и структура штриха не выявлены, а, напротив, замаскированы, например при работе мягким карандашом , углем , сангиной , такой прием называют тушёвкой или лавировкой .

В отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихам и . Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Штрих используют в рисунке пером , а также в гравюре по металлу и дереву . Как утверждал В. А. Фаворский , штрихом в гравюре — чёрным по белому — можно выразить не только пространственные отношения изображения , но также временную последовательность событий и даже (условно, опосредованно ) цветовые отношения .

Мелкая, частая штриховка в итальянском искусстве называется траттеджа . Для классической резцовой гравюры эпохи Итальянского Возрождения характерен штрих в одном направлении, моделирующий форму за счет толщины линий . Для рисунков и гравюр эпохи Барокко более органична перекрестная штриховка, позволяющая художнику разнообразно моделировать свет, тень, объем , пространство, фактуру и текстуру изображаемых предметов . Классические техники ксилографии (гравюры на дереве ) подразделяются на обрезную (продольного штриха ), черноштриховую (чёрным штрихом по белому фону ), белоштриховую (белым по чёрному ), поперечную, или торцовую, гравюру (когда художник работает штрихом свободно во всех направлениях ).

В рисунке карандашами различной твердости, используя бумагу разной фактуры , в литографии — камень разного » корешка «, художник может добиваться разнообразных впечатлений. Возможности штрихового офорта открывали французские импрессионисты и художники нормандской школы .

Виртуозом штрихового офорта был шведский художник Андерс Цорн, он вообще отказался от контурной линии и » строил » форму одним штрихом .

Штриховые линии могут быть длинными, короткими, толстыми по желанию рисующего, постепенно и плавно переходить в тонкие, едва заметные « паутинки ».

Пластические качества динамической штриховой линии при умелом пользовании открывают богатые художественно-творческие и технические возможности. Они способны придавать изображению объемно-пространственные качества. Различная толщина штриховых линий в световой и теневой частях объемной формы позволяет передать глубину пространства.

Множество параллельных или перекрещивающихся штриховых линий создают так называемое штриховое тональное пятно требуемой силы.

Наряду с линией штрихи используются в процессе первоначальной разработки композиции.

– приём нанесения тона штрихами , линиями и точками. — это нанесение штрихов той или иной толщины и силы нажима, а, значит, и степени затемнения на том или ином расстоянии друг от друга. Они могут быть прямыми и кривыми, короткими и длинными, накладываться друг на друга в несколько слоев. Тогда получается своеобразная сетка из штрихов .

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце.

Линии можно проводить равномерно.

Расстояния между штрихами могут быть не одинаковыми. К примеру, его можно увеличивать с каждой следующей линией , или наоборот — уменьшать.

На один слой штриховки можно наложить еще один. Это позволит увеличить контраст и более четко обозначить тени. С помощью изменения плотности, направления и толщины штриха второго слоя можно добиться разных эффектов затенения.

И таких слоев может быть столько, сколько Вам надо.

Кроме того, штриховка может быть направлена не только вдоль прямой : оно может зрительно изменить размеры и форму предмета.

В силу того что штриховка наклонными линиями оказывает меньшее воздействие на восприятие размера, а также в силу лёгкости её нанесения правой рукой, она стала наиболее употребительной из всех видов штриховки . Её наносят движением руки справа-сверху влево-вниз, следя за параллельностью штрихов , их одинаковой светлотой и равенством интервалов между ними. Такую штриховку называют параллельной .

Перекрёстную штриховку (cross-hatching ) получают нанесением нескольких слоев параллельной штриховки . Направление штрихов каждого слоя слегка изменяется, чтобы в результате образовалась ромбоидальная сетка, придающая заштрихованной фигуре движение и трепетность. Штриховку левыми наклонными линиями используют в особых случаях потому, что выполнение её правой рукой затруднительно. Для получения ровного
Идея круговой штриховки состоит в рисовании очень крошечных кругов, которые накладываются и переплетаются. Создание тона может быть довольно утомительным, но результаты того стоят. Этот метод штриховки является лучшим для передачи реалистичной структуры кожи. Используйте лёгкий нажим и создавайте тон .



Как штриховать | Руководство для начинающих по штриховке

Вы видели этот классный способ закрашивания в комиксах с помощью линий. Возьмите ручку или маркер. Сегодня вы наконец научитесь штриховать!

Немного предыстории: чернила против графита

Когда вы растушевываете обычным карандашом, который, кстати, является графитным карандашом, довольно легко получить нужные значения. Один из самых интуитивно понятных способов управления стоимостью с помощью графитового карандаша — это просто давление.При более сильном нажатии следы становятся более темными. Чем меньше давление на карандаш, тем светлее будут отметки. Вскоре вы обнаружите, что вы также можете наносить слои графита, чтобы добиться изменения ваших ценностей. Чем больше вы накладываете карандаш, тем темнее становится ваш рисунок! Также есть карандаши разных сортов, которыми можно рисовать и растушевывать. Затенение карандашом 6B даст вам более темные оттенки по сравнению с такими же отметками, созданными карандашом 2H.

Когда вы рисуете чернильным инструментом, например ручкой или маркером, более сильное нажатие не слишком эффективно для изменения значения метки.Большинство ручек и тонких маркеров бывают одной разновидности… черного цвета! Наслоение пера может работать в некотором роде, но не так, как если бы мы накладывали наши значения графитовым карандашом.

Эта проблема управления стоимостью с помощью инструмента рисования, содержащего чернила, была проблемой, которая ставила в недоумение первых художников. Решение, которое они придумали, было штриховкой!

Обучение штриховке

Предполагая, что ваше перо может создавать только одно значение, это значение является черным, мы можем использовать умную систему линий, чтобы создать иллюзию различных значений (тонов) издалека.Вот что делает штриховка! Перекрестная штриховка — это использование параллельных наборов линий, которые перекрываются под разными углами для достижения области значений. Это действительно можно рассматривать как «наслоение» пера, но оно заметно отличается от привычного вам наслоения карандашей. На самом деле наши заштрихованные линии должны быть хорошо структурированы и продуманы заранее.

Давайте используем квадрат ниже для нашего полигона для штриховки! Мы нарисовали квадрат и хотим затемнить его ручкой.Мы не хотим, чтобы квадрат был чисто черным, поэтому мы будем заштриховывать квадрат, чтобы получить желаемое значение. Под желаемым значением я подразумеваю что-то среднее между белым цветом, который у нас есть сейчас (чистая бумага), и черным, который мы получили бы, если бы полностью закрасили квадрат пером.

Для начала мы можем добавить набор диагональных линий. Обратите внимание, что мы ограничиваем эти линии той областью, в которой хотим закрасить. Вы также заметите, что большое внимание было уделено тому, чтобы линии оставались параллельными и равномерно расположенными.

До этого момента у нас действительно только штриховки . Штриховка начинается с нанесения нашего второго набора линий. Мы хотим нарисовать еще один набор линий, только на этот раз мы хотим, чтобы эти линии были под другим углом. Обратите внимание, с какой тщательностью все еще уделялось внимание тому, чтобы линии оставались параллельными и равномерно расположенными! Заштрихуйте второй набор линий…

Как и следовало ожидать, мы можем повторить этот процесс. Мы можем постоянно добавлять новые наборы линий поверх предыдущих наборов линий, которые мы нарисовали.Пришло время нарисовать наш третий набор линий. На этот раз давайте использовать набор горизонтальных линий.

Заштриховываем только один последний набор линий. С помощью пера мы нарисуем все эти линии так, чтобы они были вертикальными по своей природе.

Вы видите, что происходит? Чем больше наборов линий мы используем, тем темнее становится значение. Конечно, вы можете видеть линии вблизи, но штриховку нужно рисовать очень маленькими тонкими линиями и смотреть издалека. Перекрестная штриховка — это умный способ заставить инструмент рисования, который дает только черный или белый цвет, больше значений (полутонирование).

Следует ли использовать линейку для штриховки?

Это действительно вопрос личных предпочтений и вашей способности рисовать полупрямые линии вручную. Я видел отличные примеры штриховки, выполненной с использованием линейки и без нее. При рисовании от руки ваши линии будут немного колебаться. Если они не слишком сильно раскачиваются и не отклоняются от курса, так что они больше не параллельны другим линиям заштрихованного набора, вы можете ожидать хороших результатов.К счастью, пока ваши чернильные линии «достаточно хороши», именно совокупность линий, работающих вместе, делает перекрестную штриховку эффективной. Попробуйте заштриховать линейкой и без линейки и посмотрите, какой способ вы предпочитаете.

Основные советы по штриховке

Параллельно — Нарисуйте по одному набору линий за раз и держите эти линии параллельно друг другу.

Интервал — Держите все линии на одинаковом расстоянии друг от друга.

Экранирование — Вы можете использовать макулатуру, чтобы заблокировать другие области, которых вы хотите избежать.Это поможет вам избежать случайного проведения слишком далеко идущей линии.

Повернуть рисунок — Иногда проще повернуть рисунок и таким же образом нарисовать заштрихованные наборы линий. Как тебе нравится рисовать линии? Как только вы это поймете, просто поворачивайте рисунок для каждого нового набора линий и рисуйте линии под наиболее удобным для вас углом.

Это ваша первая штриховка? Я с удовольствием помогу… задайте вопрос ниже.

Как улучшить штриховку карандашом — Академия рисования

Вопрос от Raise

Мне нужен совет по вылуплению.

Я не знаю, как получить градиентный тон. Как показать разницу между значениями темного, светлого и среднего тона, варьируя штрихи?

Как сделать штриховку в зависимости от формы объекта?

Спасибо

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Хай-рейз,

Большое спасибо за ваши вопросы.

Нет одной быстрой уловки, чтобы получить хороший стиль карандашных штрихов. Однако есть ряд простых упражнений, которые вы можете практиковать, чтобы улучшить штриховку карандашом.

Вот что вы можете сделать:

1. Возьмите карандаш HB и заточите его так, чтобы был виден не менее 1 см грифеля.

2. Когда карандаш станет короче, используйте удлинитель для карандашей. Держите карандаш ближе к концу, а не к кончику.

3. Используйте бумагу для рисования с мелкими зубьями не ниже A3, а лучше A2.

4. Прикрепите бумагу к вертикальной доске для рисования.

5. Сядьте или встаньте перед доской на расстоянии вытянутой руки. Через некоторое время вы можете получить временную боль в передней части дельтовидной мышцы, если она недоразвита.Это нормально.

6. Нарисуйте линии в разных направлениях с помощью свечной ручки.

7. Сохраняйте длину линий от 5 до 20 см.

8. Проведите параллельные линии с зазором между ними 2–4 мм.

9. Если карандаш затупится, заточите его еще раз. Вы можете точить несколько карандашей за раз, чтобы сэкономить время.

10. Делайте линии с различным нажимом на карандаш. Начните с очень слабых линий. Слегка увеличивайте давление после каждых 100 движений или около того.

11. Изучите предел, который может дать карандаш с точки зрения нажима и тона. Оставайтесь с комплектацией HB. Дело не в тоне, а в ваших навыках обращения с карандашом.

12. Нарисуйте линии разной кривизны.

13. Нарисуйте линии с различным нажимом — начните с линии света, нажимайте сильнее в середине и в конце света.

14. Поднимайте карандаш с бумаги после каждого росчерка.

15. В течение трех недель проводите полчаса каждый день, просто рисуя случайные линии.Это было бы хорошим началом, хотя 10 часов недостаточно, чтобы освоить реплики.

16. Сделайте перекрестную штриховку под углом от 30 до 45 градусов.

17. Нарисуйте большие прямоугольники и залейте их несколькими слоями штриховки, создавая градиенты. На светлой стороне может быть один или два слоя очень слабых линий. На темной стороне может быть от 20 до 50 слоев.

18. Не делайте резких границ между слоями; это даст плавную градацию тонов. Не размазывайте графитовые следы культей или пальцем.

19. Когда вы привыкнете к свечному захвату, выполняйте более сложные задания — рисуйте кубики в перспективе с натуры не менее 40 часов. Из бумаги можно сделать куб со стороной 20 см.

20. Используйте конструктивные принципы рисования для рисования с натуры. Измерьте углы и пропорции карандашом. Нарисуйте куб так, как будто он прозрачный.

Здесь есть несколько задач — работа с карандашом, изучение принципов конструктивного рисования, обучение измерению карандашом и, прежде всего, получение хорошего «ощущения» перспективы.

21. Нарисуйте простые кубы и визуализируйте тональные значения. Линии должны быть прямыми, но нанесены под разными углами. Узнайте, что такое воздушная перспектива и как добиться этого на рисунке.

22. Научитесь закрашивать сферы с необходимыми знаниями тональных значений.

23. Рисуйте органические и рукотворные геометрические объекты с натуры.

24. Узнайте, что такое контуры, как их увидеть и обозначить на чертеже.

25. Рисуем натюрморты с натуры.

26. Попрактикуйтесь в нанесении штриховых линий по контурам. Пройдет год или около того, прежде чем вы разовьете привычку передавать тона по контурам, не задумываясь об этом.

27. При регулярной практике вы должны достичь того, что карандаш станет не инструментом в вашей руке, а продолжением вашего ума.

Теперь вы знаете, что делать. Остальное зависит только от вас самих.

С уважением,
Владимир

Чтобы быстро изучить анатомию человека, посетите мастер-класс по анатомии »

Для обучения профессиональным техникам рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

  • Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
  • Невероятная скидка — 4 164 $
  • Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

  • Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
  • Невероятная скидка — 4 198 $
  • Бонусы — электронные книги и видео по изобразительному искусству
  • Диплом отличника Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
  • Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
  • Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов

Категория: Задавайте вопросы репетиторам

6 Основные формы штриховки и перекрестной штриховки

Один из наиболее важных инструментов, которые вы можете иметь в своем распоряжении как художник, — это глубокие знания штриховки и перекрестной штриховки. В конце концов, рисование — это создание отметок.

Что такое штриховка и штриховка?

Штриховка и перекрестная штриховка — одни из самых ценных инструментов для создания цвета и текстуры в чертеже.В этих техниках используются простые линии в различной компоновке и плотности, чтобы создать четкое ощущение атмосферной перспективы и контура. Лучше всего то, что эти методы одинаково легко работают и с карандашом, и с ручкой, и с тушью!

Давайте рассмотрим шесть основных форм штриховки и перекрестной штриховки, а также преимущества каждой из них.

На вершине холма вечером Джорджио Моранди 1928

1. Параллельная штриховка

Параллельная штриховка — это одна из самых основных форм штриховки, и она по-прежнему является очень эффективным способом демонстрации цвета (светлого и темного) на рисунке.Он состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Куда бы вы ни добавили штриховку на чертеже, эта область будет темнее или в тени, а везде, где вы ее не заметите, будет выделена. В примере ниже вся штриховка вертикальна, но может быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые штриховые метки расположены ближе друг к другу, например, на верхней части указательного пальца. Когда вы увеличиваете плотность набора штриховок, область становится темнее, что может быть полезно для создания вариаций значений, как мы увидим.

2. Контурная штриховка

Контурная штриховка — это не простые параллельные линии, а когда линии повторяют контуры объекта. Здесь штриховки повторяют изгибы руки. Этот метод штриховки значительно усиливает ощущение объема и трехмерности всего, что вы рисуете, в дополнение к обеспечению ценности.

3. Штриховка

Это настолько известный метод, что с ним сталкивался почти каждый художник, и это именно то, на что он похож.После нанесения одного прохода штриховых меток сверху рисуется другой набор штриховых меток, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому набору. Этот метод — один из самых быстрых и эффективных способов изменить плотность и затемнить значения штриховки. Как видите, это придает рисунку более богатое ощущение. Перекрестная штриховка может применяться как простые прямые линии, как параллельная штриховка, или она может повторять контуры объекта, как показано ниже.

4.Штриховка мелкая

Это самая богатая и самая тонкая форма перекрестной штриховки, и ее можно даже прочитать как тональный рисунок или рисунок, заштрихованный карандашом, издалека. Метод тот же, что и выше, с несколькими слоями штриховок вместо двух, чтобы создать еще более тонкие различия в тоне и значении. Перо с тонкими линиями — лучший инструмент для тонкой штриховки, поскольку на расстоянии кажется, что близкие метки сливаются вместе.

5. «Корзина» или «плетеная» штриховка

Не знаю, существует ли официальное название для этого типа штриховки, но при правильном использовании это очень яркий и графический стиль штриховки.Вместо всех параллельных меток в этом методе используются короткие наборы параллельных меток в одном направлении, а затем смежная группа параллельных меток в почти перпендикулярном направлении. Эффект выглядит тканым, когда все сделано хорошо, и при желании их также можно заштриховать, чтобы добавить плотности.

6. Штриховка «клеща»

Это еще один очень графический стиль штриховки, состоящий из очень коротких параллельных штрихов или «штрихов». Поскольку метки такие маленькие и короткие, вы можете почти наложить их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о штриховке.Этот стиль часто лучше всего работает с более толстым пером для повышения качества графики.

Существует столько же подходов к штриховке и перекрестной штриховке, сколько и объектов для рисования, и штриховку можно включить в рисование черт лица, пейзажей, натюрморта и многого другого.

Лучший способ учиться — практиковаться и экспериментировать как можно чаще. Одно интересное занятие — нарисовать контурную линию чего-либо и сделать несколько копий, а затем практиковать разные стили штриховки на каждом из них.

6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Техника перекрестной штриховки была одним из самых простых способов рисования и даже рисования, с которым всем весело работать. Если вы знакомы с техникой штриховки, то техника штриховки практически такая же, как и с просто продолжением новых слоев прямых параллельных линий, которые перекрываются с первыми штриховками линий.

Какие советы вы можете применить для техники штриховки, особенно для начинающих? Техника штриховки почти такая же, как работа с техникой штриховки? Как можно удачно использовать технику штриховки в технике рисования, например, пастели?

Техника перекрестной штриховки

Рисование с перекрестной штриховкой — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Если вы видели текстуру или линии между сеткой, то это лучший способ описать технику перекрестной штриховки.Прямые угловые линии напротив друг друга — вот в чем суть техники штриховки. Продолжение каждой линии техники штриховки — вот что делает возможной эту удивительную технику.

Две перпендикулярные линии из техники штриховки с одинаковым размером от каждой линии, оттенков, тонов и цвета или, возможно, противоположного цвета, создают правильные оттенки, необходимые для вашего стиля. Хотя вы могли не заметить, что техника рисования с перекрестной штриховкой использовалась для многих техник рисования и рисования с глубокой старости.

Если вы относитесь к тому типу художников, которые хотят использовать текстуру своего рисунка или живописи, используя пастель в качестве средства рисования, то несколько слоев штриховки для создания техники штриховки — лучший вариант для вас.

Эта техника рисования, рисования и туши дает различные преимущества. Основная причина, по которой большинство художников работают с техникой перекрестной штриховки, заключается в том, чтобы добиться нужных тональных эффектов, которые они хотели для своей картины или поверхности для рисования.Лучший способ добиться наилучшего тонального эффекта — изменить промежутки или размер между каждой параллельной линией.

Наш выбор
Castle Art Graphite Pencils

Множество высококачественных принадлежностей для рисования у вас под рукой.
Бесплатно создавать, изучать, исследовать и улучшать свои навыки рисования и зарисовок.
Состоявшийся художник или возвращение к прежней страсти.
Мы знаем, что вы получите удовольствие от качества и ассортимента «испытанных и испытанных» инструментов, имеющихся в вашем распоряжении.
В этом завидном наборе удобно собраны все необходимые инструменты в одном прочном многофункциональном футляре на молнии.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Как только вы поймете процесс и то, как каждая линия влияет друг на друга для вашего тонального эффекта, вы можете добавить больше слоев штриховки или линий для создания текстуры и тонального эффекта вашего рисунка или картины.

Этот тип техники лучше всего подходит, если вы работаете с тушью, ручками и даже карандашами, такими как пастельные карандаши, или другими типами, которые вы предпочитаете. Хотя он широко используется для рисования карандашом, когда художник хочет добиться правильных оттенков и тональных эффектов на определенных областях своих рисунков или картин.

Отличные советы по технике перекрестной штриховки

Рисунок с перекрестной штриховкой — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Лучший способ научиться этому типу рисования или техники рисования — это начать работать со своей техникой штриховки. Если вы заметили, штриховка — это всего лишь две штриховки линий, которые полностью противоположны друг другу. Когда дело доходит до этого стиля рисования или рисования, создается впечатление, что необходимо добиться правильного оттенка или текстуры. Результатом штриховки линий являются более темные тональные области.

Использование более острого карандаша — один из лучших факторов для успешной штриховки. Регулировка промежутков между линиями может создать нужные оттенки и необходимую текстуру.

Основные этапы штриховки

Шаг 1 Создание серии прямых параллельных линий

Сначала поработайте со своей техникой штриховки, создав серию прямых параллельных линий одинаковой длины, размер промежутка между ними.

Вы можете выбрать один из двух типов техники штриховки; либо прямые, либо параллельные линии для работы, либо изгибы, которые зависят от области или пространства, которое вы хотите заполнить.

Шаг 2 Добавьте параллельные линии или линии кривизны поверх первого слоя

Следующий слой будет другим слоем из серии параллельных линий или линий кривизны поверх первого слоя, который в равной степени противоположен первой технике штриховки.

Участник, занявший второе место
Набор карандашей для рисования H&B

Материал для карандашей H&B изготовлен из необработанной древесины и протестирован TUV.
Карандаш также безвреден для человеческого организма, поэтому даже дети могут пользоваться этим набором, не беспокоясь о вреде.
Этот набор для рисования и набросков можно легко положить в рюкзак, и он занимает меньше места.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Новые слои линий штриховки всегда должны быть такими же, как и ваш первый слой. Будь то горизонтальные или параллельные линии. Вы можете практиковать эту технику на разных промежутках между линиями или на своей технике штриховки.

Вы можете добавить дополнительные, но более мелкие линии, чтобы добавить нужный тон или оттенок к вашему произведению искусства или картине.Вы также можете работать с разными направлениями линий, чтобы увеличить оттенки, необходимые для вашего стиля рисования.

Шаг 4 Добавление более сильных оттенков линий поверх слоев

Перекрестная штриховка — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Добавление глубины в области, над которыми вы работаете, означает добавление более сильных оттенков линий поверх слоев линий в определенном направлении, которым вы хотели подчеркнуть глубину.

Шаг 5 Поменяйте своего ангела для каждой стороны

Есть разные способы увеличения и просмотра перспективы вашего рисунка или произведения искусства, изменяя своего ангела для каждой стороны.

Это может показаться незаметным для первой попытки с перекрестной штриховкой, но как только вы повернетесь или увидите другого ангела для вашего рисунка или картины, вы легко заметите каждую недостающую часть впоследствии.

Шаг 6 Добавьте нужное количество света

Правильное количество света, которое вы хотите получить от источника света, полностью зависит от теней, с которыми вы работаете.

Секреты и идеи для перекрестной штриховки в технике рисования или рисования

В любой технике рисования или рисования нет секретов, кроме как всегда практиковать их, чтобы вы могли легко узнать и понять каждую характеристику.Таким образом, освоение одной техники рисования может привести к другой технике, с которой вы будете работать в следующий раз.

Бюджетный выбор
XXL Набор для рисования

Оборудуйте себя карандашами для рисования от самого толстого, 8B, до самого тонкого, 5H, для точного рисования линий.
Карандаши для рисования и растушевки позволяют развивать технические навыки.
Используется как для детских товаров для рисования, так и для взрослых.
Направьте своего любимого человека на творческий путь, снабдив его первым законченным наброском.
Мы гарантируем высочайшее качество и обслуживание клиентов, чтобы вы остались довольны

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Определение того, где находится источник света на изображении, является одним из факторов для реалистичной или более конкретной техники рисования или рисования. Независимо от того, работаете ли вы со штриховкой или перекрестной штриховкой, важно знать правила для каждой техники рисования или рисования. Таким образом, вы можете изменить каждую из обозначенных областей, чтобы добиться нужных результатов, над которыми вы работаете или которых хотите достичь.

Контурная или параллельная штриховка может привести к определенному стилю штриховки, который вы хотели создать. С помощью правильного тона и оттенков вы можете создать нужную текстуру и четкость, которую вы хотели бы для своего рисунка или живописи. Неважно, увлекаетесь ли вы реалистичными рисунками, натюрмортами или живописью.

Чертеж и штриховка

Рисунок с перекрестной штриховкой — 6 простых советов по технике перекрестной штриховки

Несмотря на то, что штриховка и перекрестная штриховка всегда помечаются рисунком, будь то пятно чернил или ручки и карандаши, хорошо то, что это дает художнику эффекты добиться нужных результатов.

Вот основные шаги для использования этой техники в ваших проектах или занятиях по рисованию;

  • Как и в любом проекте рисования или рисования, художнику очень важно знать, что вы делаете или будете создавать. Лучше всего набросать набросок проекта, в котором вы будете использовать эту технику.
  • Освещение — важный фактор для успешной картины или рисунка. Это определит оттенок или тон, который вы будете использовать для изображения объекта или фокуса.
  • Используйте для начала базовую технику штриховки, чтобы заполнить области, над которыми вы будете работать над своим рисунком или рисунком.
  • Начните работать с техникой перекрестной штриховки со всеми созданными штриховками.
  • После того, как вы правильно обрисовали свой набросок, вы можете начать работу с добавлением нового материала или чернил в свой рисунок.
  • Дождитесь полного высыхания чернил, прежде чем удалять все карандашные отметки на своем рисунке или блокноте для рисования.

Узоры сетки на всех рисунках с перекрестной штриховкой, которые вы сделали, создают правильный тон, оттенок и текстуру, необходимые для подчеркивания областей, с которыми вы увеличиваете плотность.это также дает художнику ощущение того, что он нашел правильный источник света для своего рисунка или картины. Особенно, если вы работаете в пастельных тонах.

Все, что мы рекомендуем

Наш выбор

Castle Art Карандаши графитные

В этом наборе действительно есть все, чтобы ваше творческое путешествие стало одним из усовершенствованных техник и вдохновляющих результатов, которыми вы будете рады поделиться. Основные моменты включают; отличный выбор высококачественных графитовых карандашей.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Второе место

Набор карандашей для рисования H&B

Набор карандашей для рисования H&B подходит для всех людей. Независимо от того, являетесь ли вы любителями искусства, студентами колледжей, начинающими рисовать или профессиональными художниками, набор карандашей для рисования H&B может удовлетворить требования вашего оборудования для рисования.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Наш выбор

Набор для рисования XXL

Этот полный профессиональный набор для рисования и набросков обязательно вам понравится! Начните рисовать, как только откроете упаковку.В комплекте с блокнотом для набросков средней плотности на 100 страницах, не оставляющим пятен на профессиональной бумаге для набросков, вы будете готовы к действию. Набор поставляется в прочном нейлоновом футляре на молнии.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

— Реклама —

Новичок в искусстве? Вот 10 основных техник рисования, которые вам нужно знать

Художник: Моника Ли
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Рисование — один из основных способов развить свои творческие способности. Независимо от того, используете ли вы карандаш, ручку, мелок или даже пальцы, навыки, которые вы приобретаете в ходе этой деятельности, переводятся на множество различных носителей. Изучить основы несложно, но, как и любое искусство, для овладения им требуется много практики. Но как только вы это сделаете, у вас появится возможность создавать образы, которыми вы действительно гордитесь.

Нужна помощь в выборе первого набора карандашей для рисования? Мы подготовили для вас руководство по лучшим карандашам для рисования!

Методы рисования для начинающих

Существуют стандартные техники рисования, с которыми вам нужно познакомиться, когда вы кладете карандаш на бумагу.Некоторые из них настолько просты, что вы, вероятно, использовали их раньше, даже не осознавая этого.

Назад и вперед
Автор: Оливия Кемп

Взад и вперед : когда мы говорим базовый , мы говорим именно об этом. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее.

Штриховка : При штриховке на странице делаются крошечные отметки.Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. Линии, которые расположены близко друг к другу, будут выглядеть более темными, а линии, расположенные дальше друг от друга, будут указывать на светлые участки.

Штриховка и перекрестная штриховка
Автор: Елена Лимкина

Поперечная штриховка : Этот метод является логическим продолжением штриховки. Но вместо того, чтобы создавать серию параллельных линий, пусть ваши метки пересекаются друг с другом в виде креста.

Scribble
Автор: Endre Penovác

Scribble : Scribble позволяет вашей руке летать по странице.Перемещайте карандаш в произвольном порядке — точные отметки не требуются. Чем больше вы нацарапаете всю область, тем темнее она будет выглядеть.

Стипплинг
Автор: Ксавье Касальта

Stippling : для тех, кто любит кропотливые процессы, этот вариант для вас. Стипплинг — это создание на бумаге бесчисленного количества крошечных точек. Как и во всех других подходах, чем ближе точки, тем темнее рисунок.

Смешивание
Автор: Джоно Драй

Смешивание : если вы используете уголь или карандаш, попробуйте смешать их.Для этого начните с техники движения вперед-назад, чтобы покрыть бумагу, а затем втирайте в нее среду. Вы можете использовать палец, палочку для смешивания (лепешку) или замшевую ткань. Другой вариант смешивания — поэкспериментировать с порошкообразным графитом и использовать кисть, чтобы постепенно растушевывать и создавать тон на ваших страницах.

Методы рисования штриховкой и перекрестной штриховкой

Штриховка и перекрестная штриховка — это техники линейного рисования, которые можно использовать для создания текстуры, ценности и иллюзии формы и света.Обычно используется в качестве техники нанесения, когда среда является линейной по своей природе, штриховка и перекрестная штриховка часто используются вместе.

Оба метода хорошо работают с множеством различных средств рисования, включая перо и тушь, графит, цветные карандаши и пастель. Штриховка и перекрестная штриховка также можно найти в традиционных методах гравюры, таких как травление и гравировка.

Некоторые художники предпочитают использовать штриховку или перекрестную штриховку в конкретном чертеже для создания гармонии.Однако чаще всего эти две техники используются вместе в одном рисунке или живописи.

Хотя использование штриховки или перекрестной штриховки в чертеже может создавать множество текстур, эта техника в основном используется для создания полного диапазона значений. Размещение ценностей внутри произведения приводит к иллюзии формы объекта, а также к иллюзии определенного источника света.

Штриховка

Штриховка создается, когда непересекающиеся линии используются для обозначения значения на объекте или вокруг него.Добавленная стоимость объекта зависит от местоположения источника света. Больше меток добавляется в областях основной тени и отбрасывающих теней, в то время как меньше меток должно быть в более светлых областях.

При использовании штриховки линии обычно идут в одном направлении и в основном параллельны друг другу. Иногда линии могут немного изгибаться или даже сильно изгибаться в зависимости от контуров объекта. Линии такого типа называются линиями поперечного контура.

При правильном использовании поперечные контурные линии могут усилить иллюзию формы, давая зрителю информацию о реальных трехмерных качествах объекта.

Изменяя частоту использования линии и количество пространства между линиями, художник может создать полный диапазон значений в рисунке. Предполагая, что художник работает над белой бумагой, большее пространство между линиями (больше бумаги отображается) приведет к более светлым значениям на рисунке. Меньшее расстояние между линиями естественным образом приведет к более темным значениям на чертеже.

Крестовая штриховка

Когда используется перекрестная штриховка, художник может начать добавлять значение штриховки, но затем позволяет линиям пересекаться друг с другом.Чем больше линии пересекают друг друга, тем темнее становится значение.

Многие художники относятся к добавлению пересекающихся линий как к науке, следуя определенному порядку вертикальных линий, за которыми следуют горизонтальные линии, за которыми следуют диагональные линии, и так далее.

Этот метод позволяет наносить тщательно продуманные и контролируемые метки, очень точные и точные. Другие просто пересекают линии наугад, что приводит к «более свободным» розыгрышам. По сути, ни один из способов не лучше. Некоторые более свободные подходы лучше подходят для одних предметов, в то время как более жесткие подходы подходят для других предметов.

Вариация знаков

Возможности использования штриховки и перекрестной штриховки в чертеже безграничны. Художник может делать отметки любым способом.


Они также могут комбинировать линейные методы для создания различных текстур или узоров. Расположение узоров может добавить интерес к рисунку, а также улучшить тональные качества.

Штриховка и перекрестная штриховка карандашом

Как упоминалось ранее, штриховку и перекрестную штриховку можно использовать для нанесения различных материалов.Это не ограничивается рисованием пером и тушью.

Когда эта техника используется с графитовым карандашом, давление становится фактором развития ценностей. Шириной и текстурой линии можно легко управлять.

Как и в случае с любым рисунком или картиной, необходимо учитывать поперечные контурные линии объекта. Нанесенные знаки должны отражать форму предмета, что означает, что они должны указывать или предлагать поперечные контуры формы.


Чтобы предложить невидимые поперечные контуры, нам нужно применить штриховку и перекрестную штриховку в соответствии с формой.Это будет серия знаков, которые «обтекают» форму.

Следующий набор линий должен продолжить развитие поперечных контуров.

Это развитие продолжается с добавлением каждого набора последующих строк.

Направление, частота и ширина линий на усмотрение художника. В конечном итоге знаки должны способствовать созданию иллюзии формы. Неспособность передать поперечные контуры предмета приведет к плоскому рисунку.

Если вы хотите испытать себя в рисовании линий, выбирайте естественные по своей природе предметы. Геометрические объекты легче обрабатывать штриховкой и перекрестной штриховкой, но органические формы требуют дополнительных навыков.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Это упражнение по штриховке сделает ваши рисунки лучше

Маруся Чайка / Shutterstock

Вы хотите добавить размер и текстуру своим рисункам? Не отвечайте на это…конечно, у вас. Введите: штриховка. В этом простом методе используются небольшие группы линий для добавления теней и перспективы к эскизу. И этому совершенно легко научиться! Для начала распечатайте несколько копий контура любого объекта или формы (мы использовали руку). Затем протестируйте каждую из шести техник штриховки, представленных ниже, на другом изображении. Вы обнаружите, что практика ведет к совершенству.

Попробуйте эти шесть форм штриховки

1. Параллельная штриховка

Параллельная штриховка — одна из самых основных форм штриховки и очень эффективный способ демонстрации светлоты и темноты.Он состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. Куда бы вы ни добавили штриховку на чертеже, эта область будет темнее или в тени, а везде, где вы ее не заметите, будет выделена. В примере ниже вся штриховка вертикальна, но может быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые штриховые метки расположены ближе друг к другу, например, на верхней части указательного пальца. Когда вы увеличиваете плотность набора штриховок, область становится темнее, что также может быть полезно для создания вариаций значений.

2. Контурная штриховка

Контурная штриховка — это не простые параллельные линии, а когда линии повторяют контуры объекта. Здесь штриховки идут по изгибам руки. Этот метод штриховки значительно усиливает ощущение объема и трехмерности всего, что вы рисуете, в дополнение к обеспечению ценности.

3. Штриховка

Это настолько известный метод, что с ним сталкивался почти каждый художник, и это именно то, на что он похож.После нанесения одного прохода штриховых меток сверху рисуется другой набор штриховых меток, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому набору. Этот метод — один из самых быстрых и эффективных способов изменить плотность и затемнить значения штриховки. Как видите, это придает рисунку более богатое ощущение. Перекрестная штриховка может применяться как простые прямые линии, как параллельная штриховка, или она может повторять контуры объекта, как показано ниже.

4.Штриховка мелкая

Это самая богатая и самая тонкая форма перекрестной штриховки, и ее можно даже прочитать как тональный рисунок или рисунок, заштрихованный карандашом, издалека. Метод тот же, что и выше, с несколькими слоями штриховок вместо двух, чтобы создать еще более тонкие различия в тоне и значении. Перо с тонкими линиями — лучший инструмент для тонкой штриховки, поскольку на расстоянии кажется, что близкие метки сливаются вместе.

5. «Корзина» или «плетеная» штриховка

Это очень яркий и графический стиль штриховки при правильном использовании.Вместо всех параллельных меток в этом методе используются короткие наборы параллельных меток в одном направлении, а затем смежная группа параллельных меток в почти перпендикулярном направлении. Эффект выглядит сотканным, когда все сделано хорошо, и их также можно заштриховать, чтобы добавить дополнительную плотность.

6. Штриховка «галочка»

Это еще один очень графический стиль штриховки, состоящий из очень коротких параллельных штрихов или «штрихов».

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Женские портреты карандашом: Как нарисовать женский портрет карандашом? Уроки рисования

Как нарисовать женский портрет карандашом? Уроки рисования

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Твердый простой карандаш.
  3. Мягкий простой карандаш.
  4. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Рисуем овал лица твердым карандашом. Сделаем подбородок и скулы. Через середину проведем осевую линию, от которой будем строить черты лица:

Фото 2. Сверху прорисуем волосы, которые зачесаны назад. Добавляем уши и сережки в форме капель:

Фото 3. Намечаем линию бровей, чуть ниже линию век и определим высоту глаз. Чуть ниже середины лица наметим нос, а под ним губы и подбородок:

Фото 4. Начинаем рисовать черты лица. Начнем с бровей. Их делаем изящными с помощью плавных линий. Добавим нижнюю часть носа и губы. Нижняя губа будет немного больше верхней:

Фото 5. Ластиком убираем вспомогательные линии. Рисуем глаза с приподнятыми и заостренными краями. Начинаем прописывать тень. Начнем с губ, а именно с верхней губы. Наносим штрихи от краев во внутрь:


[advfenlin1]
Фото 6. Теперь прорисуем глаза. На зрачках оставляем блики, а верхние ресницы будут длинные и пушистыми. Немного пропишем брови, но не утолщаем их. Под нижней губой добавляем тень:

Фото 7. Теперь добавим тень на нос. Переносицу не нужно рисовать, потому что свет падает спереди сверху, из-за этого ее не видно. Продолжаем детализировать рисунок дальше усиливая постепенно контраст:

Фото 8. Благодаря подобному освещению самая темная часть будет – шея. Так же прорисуем скулы и нанесем легкую тень на нижнюю часть лица:

Фото 9. Переходим к волосам. Наносим штрихи по направлению волос. На середине оставляем блик. Продолжаем прописывать детали портрета:

Фото 10. Мягким простым карандашом добавим контраст и немного наведем контур. Дорабатываем пропущенные этапы. Работа готова:

Вот мы и научились рисовать женский портрет. Он отличается от мужского и детского — плавностью и тонкими линиями. Руководствуясь советами из урока, вы можете попробовать нарисовать своих близких, улучшая каждый раз результат

Как нарисовать льва карандашом? Как нарисовать белку карандашом?

Похожее

Рисуем женский портрет — Одри Хэпберн, Поэтапная демонстрация (карандаш,бумага) » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Поделиться новостью с друзьями:


Добро пожаловать на новый курс портрета, надеюсь, что он получится очень интересным. На этот раз мы будем рисовать портрет известной женщины, на белой бумаге, поскольку необходимости в использовании белого мелка не будет.
Я выбрал портрет Одри Хэпберн в роли из фильма «Завтрак у Тиффани».

Я остановился на этой фотографии, исходя из множества значительных отличий в сравнении с портретом Хауса (см. первый урок). В этом случае, поскольку женщина молода, черты лица будут значительно мягче. Кроме того, фотография очень контрастна, поэтому мы едва ли найдем в ней тени. Это немного усложняет задачу рисования лица.
Другой аспект, который показался мне очень интересным, — волосы, которые, как это видно, дают большую игру света и тени.
К тому же, в отличие от портрета Хауса, портрет Одри не фронтальный, а трехчетвертной, — расположение, которое значительно выигрывает у фронтального, но, в то же время, добавляет сложности в его исполнении.
Перейдем к делу.

Эскиз

Чтобы начать наш портрет, как обычно, важно выполнить хороший начальный эскиз, где прорисуем все элементы лица в соответствии с их пропорциями, заботясь о наибольшем сходстве с моделью. Только так мы сможем добиться хорошего финального результата. Если мы сделаем плохой эскиз, большая вероятность того, что мы получим и плохой портрет, т.к. на ходу сложно что-то исправлять.
Как ориентир мы прочертили опорные линии на фотографии, что поможет нам в работе над портретом.

Начинаем эскиз карандашом В, при этом стараясь не нажимать на грифель сильно. Проводим те же линии, что и на фото. Сделав это, начинаем рисовать глаза, сохраняя пропорции и постоянно сверяясь с оригиналом. Как и обычно, я начинаю с левого глаза (если вы левша, начните с правого).

Затем прорисовываем остальные элементы лица, ориентируясь по проведенным линиям и стараясь соблюсти пропорции. Нужно стараться не работать ластиком или делать это как можно реже во избежание загрязнения или порчи бумаги.
Мой начальный эскиз выглядит так:

Как обычно, сходство еще небольшое, но на этом этапе мы уже можем оценить, насколько точно передали пропорции.
Закончив с наброском, мы перепроверяем его и переходим к следующему шагу.

Глаза

Начинаем затенять. Как и в случае с эскизом, начинаю с левого глаза. Для этого использую наиболее мягкий карандаш, а именно 3В, которым проработаю зрачок и ресницы.


Обратите внимание на верхнюю часть глаза – я слегка затемнил глазное яблоко сверху, поскольку верхнее веко всегда бросает тень, и, кроме того, чтобы глаз не выглядел плоским. Чтобы изобразить ресницы, я сначала провожу темную жирную линию, а затем добавляю отдельные штрихи, чтобы имитировать ресницы.

Продолжаю наносить тени на оба века и прорисовываю некоторые детали глаза, такие как уголок глаза и реснички на нижнем веке.

 

Далее работаем по той же схеме с правым глазом и прорисовываем брови.
Здесь вы можете видеть лицо целиком.

Глаза крупным планом


Нос и рот

Продолжим с остальными частями лица.
Я работаю карандашом 3В, кроме отдельных, оговоренных выше, случаев. Начинаю прорисовывать ноздри, стараясь не делать их чрезмерно большими, чтобы нос не получился похожим на поросячий пятачок. Наношу мягкую тень справа, чтобы сделать нос выпуклым и отделить от лица, а также на его нижнюю часть, чтобы нос приобрел объем. Тени должны быть мягкими, чтобы передать общую тональность фотографии.
Далее, наношу тени на правую сторону лица для придания объема, и тень от ресниц под глазами.

Продолжаю мягко затенять лицо, наношу тени под носом.
Очень мягкими линиями обозначаем ямку над верхней губой (если кто-то знает, как она называется, поправьте меня)
Как видите, я нанес легкую тень на левую щеку, едва касаясь бумаги очень мягким карандашом, чтобы лицо не было плоским. Теперь начинаю работу над ртом – тема сложная и неисчерпаемая. К счастью, на этом портрете, несмотря на то, что рот раскрыт, зубы едва заметны, что немного облегчает работу.

Сначала заштриховываю зону полости рта, не делая зубы большими. Для внутренней части рта, можно использовать самый мягкий карандаш, чтобы сделать ее наиболее темной. Затем начинаю затенять верхнюю губу, прорисовывая складочки и морщинки губы.


То же самое проделываю с нижней. В имитации блика особой хитрости нет… Начните сначала штриховать ее верхнюю часть, затем нижнюю, оставляя цент светлым. А затем, разбейте эту белую зону отдельными линиями, идущими сверху вниз и повторяющими полноту губы.
Достаточно сильно затеняю нижнюю часть нижней губы, чтобы визуально отделить ее от лица.
И наконец, наносим легкие тени на подбородок и кончик мундштука, особо обращая внимание на правильную передачу формы подбородка и лица.
На данном этапе имеем:

Волосы

Переходим к следующему этапу, который у большинства вызывает настоящую панику. Я всегда говорю, что когда посвящаешь много времени и сил работе над чертами лица, но затем не уделяешь такого же внимания другим деталям, как например волосам… можно перегрузить портрет (я думаю, здесь автор имеет в виду дисбаланс, при котором смысловой центр портрета концентрируется в той части, где детали проработаны с особой тщательностью, за счет чего возникает эта перегруженность – прим. пер.). Конечно, волосы и кудри не являются первостепенными частями портрета, но все-таки, все детали важны и потому не будем оставлять их без должного внимания. В данном случае волосы имеют большую значимость, поскольку являются одними из главных элементов фотографии.

Начинаем мягко прорисовывать контуры единственно видимого уха и дополнять некоторые тени лица.
Рассмотрев волосы Одри, мы можем заметить, что большая часть их затемнена прядями, находящимися в центре, которые отражают свет. Для передачи этих эффектов существует достаточно простой способ.
Первое, заштриховываем самые темные зоны волос, оставляя пробелы между темными зонами.

Второе, более мягким тоном в сравнении с темными зонами, затеняем более светлые участки… это затенение должно быть неравномерным, чтобы имитировать блеск волос.
Третье, проводим линии от одной зоны к другой, чтобы имитировать отдельные волоски и создать текстуру волос.

Очень важно всегда учитывать, что волосы, как и любой другой элемент, имеет свои теневые участки, блики, объемы.
Типичной ошибкой является изображение волос посредством множества штрихов без определения света и тени. Мы делаем эту ошибку, поскольку знаем, что прическа состоит из отдельных волосков, т.е. изображаем то, что мы знаем, НО не то, что видим. Когда мы смотрим на голову человека, мы не видим отдельно каждый волос – мы видим волосы как единое целое, единый объем. Так же, как в случае ткани мы видим складки и сборки, в случае волос – объемные, изгибающиеся волнами локоны и пряди.

Здесь мы наблюдаем нечто похожее на предыдущее фото, но отличие состоит в том, что мы добились эффекта объемных волос за счет изображения прядей в верхней части.
И наконец, прорисовываем челку и отдельные выбившиеся из прически пряди.

Последние детали

Закончив с лицом и прической Одри, переходим к последним деталям ее образа. Начинаем прорисовывать сережку. Для этого рисую черный эллипс, оставляя незаштрихованным место, имитирующим блеск драгоценности.


Продолжаю прорабатывать детали вокруг эллипса, имитирующие форму серьги, которую мы видим на фотографии. Мы не можем видеть детали достаточно хорошо, поскольку фотография контрастна и потому потеряла некоторые детали, например колье. Но мы можем кое-что додумать.

Теперь переходим к шее. Мы должны нанести падающую тень от головы, и с помощью нее отделить шею от лица. Как мы видим на фото, голова бросает тень на правую сторону шеи. Поскольку это падающая тень, мы должны сделать ее достаточно темной. Также наносим легкую тень на левую сторону шеи.

Эта фотография не передает легкую тень достаточно хорошо – кажется, будто бы она растушевана.
Теперь переходим к руке, теме, которая многим осложняет жизнь, поскольку для многих остается непроясненной. На фотографии детали руки Одри просматриваются плохо, поэтому мы изобразим ее так же.
Начинаю мягко затенять тыльную сторону руки, чтобы придать ей объем.

Продолжаю наносить очень мягкие тени на пальцы, придавая им объем, и наношу более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.


В завершение наношу тени на мундштук, действуя теми же приемами света и тени.

Переходим к колье, которое, как уже было прокомментировано, плохо просматривается на фотографии. Обратимся к нашей фантазии и не вдаваясь в детали, используя очень темные тени, нарисуем нечто похожее на колье.

Дело остается за платьем, которое я решил изобразить наиболее темным с небольшой градацией в нижней части, чтобы не резало глаз.

То же самое проделываем с правой стороной. Мягко затеняем плечо и имитируем на нем падающую тень от мундштука. Рассматриваем портрет, и если мы им довольны, подписываем.

И вот, мой конечный рисунок:

Автор: Lu?s Serrano
Перевод с испанского: Orquidea
Оригинал тут

Женские портреты маслом. Заказать портрет девушки с фото. Художник Якова Дедык

Портреты девушек на заказ с натуры и по фото

Как я уже отмечал, большинство моих живописных портретов на заказ – это женские портреты, но я всегда рисовал и писал портреты всех желающих, просто таковы были вкусы самих заказчиков. Потом я нарисовал несколько тысяч блиц портретов с натуры, и это были процентов на 95 именно портреты девушек, которые охотно позировали на публику, создавая ажиотаж. Конечно же, не все хотели позировать с натуры, но портрет свой приобрести им хотелось, и тогда в дело шли фотографии. Или у людей находилась своя фотография человека, чтобы сделать сюрприз, или же я фотографировал сам, что тоже способствовало накоплению определённого опыта. Но портрет с натуры, конечно, стоит по трудоёмкости гораздо сложнее, чем портрет с фото, хотя некоторые художники считают наоборот. Просто не у всех есть время позировать, особенно на длительный портрет маслом. Большинство портретов с натуры я сделал масляными красками на бумаге, как некоторые называют в технике сухая кисть, но и на холсте у меня достаточно много портретов, написанных маслом с натуры.

Многие портреты, которые я рисовал с натуры, особенно в курортных городках побережья и на Арбате, были портретами абсолютно случайных людей, хотя они часто предварительно записывались на рисунок с натуры, тем не менее, у меня не было времени на подготовку к работе. Такой портрет имел приставку блиц и имел ряд особенностей в рисовании. Время на работу было довольно ограниченным, поскольку человек не подготовлен к позированию и в среднем через час – полтора уставал от сидения в одной позе. Поэтому у меня сформировался свой подход в ведении рисунка с натуры в блиц портрете, тем более что я рисовал в технике сухая кисть и особенно портреты в цвете в этой технике. Работа над портретом могла длиться и дольше двух часов, но в оставшиеся время я больше уделял внимание мелким деталям одежды, волос, фона или общего характера освещения. То есть последовательность нанесения слоёв, проработка деталей лица в портрете велась абсолютно не в академической манере. Таких портретов я нарисовал несколько тысяч и, как показала дальнейшая практика, я оказался прав, хотя до сих пор мне пытаются что-то доказать ярые поклонники академизма. Академический рисунок в студии и рисунок блиц портрета на улице — это абсолютно два разных вида деятельности и среда, в которой приходится работать художнику, различна. Сейчас я выполняю заказы в основном масляными красками: классический портрет маслом на холсте, техника сухая кисть на бумаге или холсте. Монохромный (черно-белый) портрет выполняется одной краской или двумя (основная и белила). В цветном портрете в технике сухая кисть тоже используется ограниченная палитра красок, потому что, смешиваясь между собой, многие краски в результате дают грязные оттенки. Использую также смешанную технику живописи и рисования, где масляная краска тоже присутствует. Если вы решили запечатлеть портрет в красках на холсте или на бумаге кого-то из близких вам людей, то я думаю, скромность здесь не уместна, стоит отнестись к этому мероприятию ответственно и доверить эту работу профессиональному художнику Дедык Якову, специализация которого – портрет на заказ с натуры и по фото.

Непростые рисунки простым карандашом: женские портреты Райаценны | Блогер DariaOz на сайте SPLETNIK.

RU 5 ноября 2011

Опубликовано пользователем сайта

Круто! DariaOz

втору фотореалистичных женских портретов — художнице Райаценне — всего 18 лет, однако она прекрасно умеет подражать действительности, используя один лишь простой карандаш. На веб-сайте художницы сказано, что, «согласно мнению экспертов, больше никто не обладает таким талантом к рисованию реалистичных портретов в таком юном возрасте, как она». Не знаем, какой линейкой измеряется талант, но черно-белые женские портреты Райаценны действительно вызывают восхищение. Интересно, что молодая художница рассматривает фотореалистичные картины как своего рода упражнение. Так она учится рисовать, и с каждым разом совершенствует свои навыки. В будущем же Райаценна планирует погрузиться в мир вымышленных существ и делать рисунки в стиле фэнтези. Но кто же поверит в то, что столь требовательный к себе человек хоть когда-то сочтет, что достиг совершенства? Для черно-белых портретов художнице нужна самая малость: простые карандаши разной степени мягкости, бумага формата А4 или А3 и ластик. И чтобы развеять ваши подозрения по поводу того не фотошоп ли это, я предлагаю вашему вниманию четырехминутное видео, где Райаценна собственноручно рисует Lady Gagа ссылка на видео

Оставьте свой голос:

Современное искусство: женские портреты цветными карандашами в стиле фэнтези

Внимание посетителей постоянно привлекают работы американки Дженнифер Хили. Женские портреты в стиле фэнтези представляют современное искусство. Художница наделяет своих героинь исключительным  очарованием, утонченностью и особой красотой. Детализированные иллюстрации  выполняются цветными карандашами. Все картинки карандашом современной художницы отличаются плавными линиями, пастельными тонами, нежностью и одухотворенностью.

Современное искусство: женские портреты в стиле фэнтези от Дженнифер Хили

Американка Дженнифер Хили дополняет идеализированные образы героинь и их ангельские облики пронизывающими и немного демоническими взглядами. Автор воплощает в своих иллюстрациях противостояние добра и зла, поскольку реальная жизнь не отличается абсолютными понятиями хорошего  и плохого.

Современное искусство: женские портреты в стиле фэнтези от Дженнифер Хили


Современное искусство: женские портреты в стиле фэнтези от Дженнифер Хили


Современное искусство: женские портреты в стиле фэнтези от Дженнифер Хили

Родом из Луизианы, современная художница с детства увлекалась рисованием. Но только год назад в своих работах стала использовать цветные карандаши. Вначале, Дженифер рисует эскиз, а затем дополняет его различными цветными оттенками. На детализированных иллюстрациях зрители видят портреты  очаровательных девушек в окружении цветов и растений, животных и насекомых. В отличие от нее Адольфо Фернандес Родригес предпочитает жить в реальности и создает по истине уникальные реалистичные картины, нарисованные цветными карандашами.

Современное искусство: женские портреты в стиле фэнтези от Дженнифер Хили


Современное искусство: женские портреты в стиле фэнтези от Дженнифер Хили

По словам иллюстратора, природа и женщина всегда красива и прекрасна. Многие поклонники талантливой американской художницы восхищаются эмоциональностью каждого рисунка.

Поделитесь статьей!

И обязательно посмотрите еще статьи на эту тему!

анфас, профиль и поворот головы

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

  1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
  2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

  1. BC = CE = EF.
  2. AD = DF.
  3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Б ывало ли у вас такое: вы изображаете глаза, губы, нос, корректируете, повторяете попытку, снова стираете — и так бесконечно, а результат не устраивает? Именно так многие пробуют рисовать портрет карандашом . И, казалось бы, вы изучили строение всех частей лица, пропорции, анатомические особенности, но творение выглядит неказисто. В чём причина подобных неудач?

Дело в том, что лучше всего двигаться от общего к частному, от простого к сложному. Представьте, как появляется человек из тумана. Возникают смутные очертания… Дымка рассеивается — и всё больше проступают детали. Так и на бумаге. Будем учиться вместе: создадим поэтапно портрет карандашом.

Портрет человека карандашом: делаем набросок

Начало очень простое. Намечаем овал лица, а затем место расположения глазниц, носа, губ. Чтобы было легче, используем особым образом проведённые линии. Одна из них — вертикальная, проходит посередине овала. Две другие — горизонтальные, ближе к центру лица. Верхняя указывает на будущее расположение бровей, нижняя — на кончик носа. В итоге получаем некое подобие креста. Мы изобразим портрет карандашом для начинающих анфас. Профессионалы чаще рисуют людей вполоборота или в профиль, но именно симметричный вид спереди позволяет в начале творческого пути научиться отмечать расстояния.

Рисование деталей в портрете карандашом

Подумайте, кого вам хотелось бы изобразить? Хорошо, если в воплощении замысла поможет модель, но можно создать рисунок и по фотографии. На первом этапе легче вообще не отталкиваться от образца, а запечатлеть вымышленного героя. Когда будете готовы работать с реальным человеком, сосредоточьтесь на достижении сходства.

И речь не только о физических параметрах! Да, очень важно, какой формы глаза, губы тонкие или пухлые, уши прижатые или оттопыренные… Но не менее принципиально добиться психологического сходства. Все индивидуальные черты — от эмоций до характера и привычек, которые вы поместите в центр внимания, подарят произведению живость и реалистичность.

Эти глаза напротив…

Глаза — самый выразительный элемент лица. «Найти» их нетрудно. Разделим ширину головы на пять частей: второй и четвёртой и будут глазные впадины. Насечками отметим их ширину и высоту. Следите за расстоянием между глазами! Обозначаем радужку и зрачки. Белки не оставляем незакрашенными, а тенями добавляем объёма. Помечаем веки. Если вы рисуете портрет девушки карандашом, изобразите более густые и длинные ресницы, чем у мужчины. Глаза пожилых людей обрамите морщинками.


Сложный этап: изображаем нос

Это довольно непростой для новичка процесс, ведь нос — наиболее выделяющаяся часть лица. Но просто поймите принцип, и вам будут подвластны носы и носики любой формы и размера! Обозначим от внутренних уголков глаз пару параллельных линий. Наметим расположение крыльев носа. Не забыли про светотень? Больше всего затемняется область у ноздрей. Спинку и кончик носа высветляем.

Губы: продолжаем рисовать портрет карандашом

Как обычно, начинаем с правильного расположения. Стандарт для рта — линия № 5, если высоту головы разделить на 8 частей. Представьте, что губы расположены на цилиндре: так будет проще. Обратите внимание, что верхняя губа обычно тоньше нижней и больше выступает. А как быть с шириной рта? Просто измерьте расстояние между центром зрачков или прикиньте, сколько место занимает полтора глаза. Не забудьте добавить желобок между носом и ртом, а также складочку над подбородком.

Такая важная светотень

Сейчас вы думаете, что наложить в нужных местах тени и добавить подходящих бликов очень сложно, правда? Но мы научим вас нескольким хитростям. Представьте голову как совокупность поверхностей — более выступающих и ровных. Так легче различить, какие участки сделать тёмными. Обведите их, получив объёмное изображение. Заметьте, что тени образуют сложный рисунок и неоднородны по глубине.

Создавая светотень , меняйте нажим на карандаш и насыщенность штрихов. Получился слишком интенсивный цвет? Не стирайте, а просто растушуйте, результат получится ещё выигрышнее! Это удобно делать подушечками пальцев или кусочком бумаги. Добавьте бликов на зрачки, кончик носа, губы. Именно светотень помогает работе ожить!

Всё оказалось достаточно просто, верно? Возьмите в руки лист бумаги, создайте с помощью этого урока красивый рисунок! Возможно, ваше творение будет изображено простым карандашом, а быть может, вы захотите добавить яркости и нарисуете портрет цветными карандашами? Дерзайте! У вас обязательно получится!


Сегодняшний урок посвящен такому виду рисунка как портрет. Портрет – это изображение какого-либо человека, или группы людей, существующих (или существовавших) в реальной действительности. Главная задача портрета это повторить линии живого лица с художественной интерпретацией. Я взял для примера фото замечательной американской певицы, актрисы Дебби Райан. Вот её фото: Скажу сразу что портрет один из самых трудных видов рисунка, так как нам предстоит передать все черты человека. Если у Вас с первого раза не получится, не расстраивайтесь, на ошибках люди учатся =). Итак, давайте попробуем поэтапно нарисовать портрет этой девушки карандашом .

ШАГ 1. Начните рисовать с круга, описывающего лицо. На нем нанесите легкие штрихи где будут расположены глаза и нос. ШАГ 2. Теперь легкими штрихами набросаем контуры реальной формы головы. Обратите внимание на то, что она имеет немного квадратную форм. Добавим челку, наклоненную в правую сторону как у . ШАГ 3. Переходим к обрисовке элементов лица. Набросаем штрихами тонкие брови, верхние веки, а также ресницы. Затем приступайте к рисованию носа. Нос это очень важная часть портрета, на которую новички иногда не обращают внимания. Этот элемент может кардинально изменить весь портрет в целом. В следующих уроках мы рассмотрим подробнее . Шагаем дальше. 4. Нам осталось закончить наброски глаз. Тут надо аккуратно обрисовать глазные яблоки. Добавим также реснички и верхние, нижние веки. ШАГ 5. Вы уже почти у цели. Теперь нам предстоит нарисовать рот. Посмотрите внимательно на её губы. (Хотите узнать как правильно рисовать губы? тогда читайте урок: Как нарисовать улыбку) Рисуем на коже складки, чтобы показать её эмоции, улыбку. Губы чуть приподняты. Края можно немного заштриховать карандашом. ШАГ 6. Последнее что нам нужно сделать — это причёска. У неё длинные прямые волосы, немного волнистые. Старайтесь рисовать плавными линиями, а также можно добавить некоторые линии толще, чтоб создать эффект объемных волос. После всего проделанного стираем ластиком вспомогательные линии, уточняем края. У нас должна получится вот такая картинка: Надеюсь у Вас всё получилось. Задавайте вопросы по уроку . Показывайте свои шедевры! Оставляйте свои комментарии внизу, пишите какие уроки рисования карандашом еще хотите увидеть. Советую пройти еще такие уроки:

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Губы

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Нос

Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3

Изображаем ноздри.

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Уши

Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Шаг 4

Выполняю щечку, шею и волосы.

Брови

Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.

Шаг 1

Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.

Шаг 2

Корректируем форму и густоту бровей.

Волосы (прическа) и овал лица

Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.

Действие 1

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Глаза и брови

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

Наглядное видео:

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом .

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию ».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – , то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы . Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, и туловища .

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная .

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения . В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью . Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой .

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет) .

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается) , то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно) .

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко , ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь: , потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉 ), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие ).

Очаровательные женские портреты, выполненные цветными карандашами



Женские портреты от Дженнифер Хили (Jennifer Healy)

Женские портреты, написанные американкой Дженнифер Хили (Jennifer Healy), с первого взгляда привлекают внимание зрителей. Художница рисует в стиле фэнтези, наделяя своих героинь исключительной красотой и утонченностью. Детализированные иллюстрации, выполненные цветными карандашами, обладают особым очарованием.


Дженнифер Хили и ее работы

Немало художниц обращается к созданию женских портретов, о творчестве многих из них мы уже рассказывали постоянным читателям сайта Культурология.РФ. Анна Босек и Бек Уиннел, Anna Dittmann и Лаура Вессон… Работы Дженнифер Хили занимают достойное место в этом ряду.


Рисунки цветными карандашами от Дженнифер Хили

Плавные линии, пастельные тона, нежность и одухотворенность – все это отличает картины Дженнифер Хили. Чтобы вдохнуть жизнь в эти идеализированные образы, художница прибегает к специальному приему: несмотря на ангельскую внешность, взгляд у этих барышень пронизывающий и даже немного демонический. Сама иллюстратор поясняет, что в своем творчестве пытается смешать добро и зло, поскольку в реальной жизни нет ничего абсолютно хорошего или плохого. Одно немыслимо без другого, и это противостояние будет продолжаться вечно.


Женские портреты от Дженнифер Хили (Jennifer Healy)

Дженнифер Хили родом из Луизианы, страсть к рисованию она питала с детства, однако цветными карандашами увлеклась лишь год назад. Приступая к очередному портрету, она рисует вначале эскиз, который после «заполняет» различными оттенками цветов. Чаще всего художница рисует портреты девушек в окружении цветов и трав, насекомых или животных. Дженнифер Хили поясняет это просто: «Женщины красивы, и такой же является природа». Каждый рисунок талантливого иллюстратора очень эмоционален, поэтому у творчества Дженнифер Хили множество поклонников.


Незавершенный женский портрет


Женские портреты от Дженнифер Хили (Jennifer Healy)


красивых женских портретов, карандашные наброски по цене 1000 рупий / лист | पोर्ट्रेट स्केचिंग, पोर्ट्रेट चित्रकारी — Best Arts & Company, Ченнаи

Красивые женские портреты, карандашные наброски по цене 1000 рупий / лист | पोर्ट्रेट स्केचिंग, पोर्ट्रेट चित्रकारी — Лучшее искусство и компания, Ченнаи | ID: 10834615055

Спецификация продукта

Минимальное количество заказа 1 лист

Описание продукта

Пожалуйста, свяжитесь с Studio Best Arts, чтобы получить гиперреалистичные ручные карандашные портреты, карикатуры и натюрморты разных размеров музейного качества для украшения вашей комнаты или ваших близких.Мы доставляем в любую точку Индии.

Примечание. Ваша эталонная фотография должна быть в оригинальном размере и приличном качестве и в пикселях, чтобы точно отображать все детали изображения.


Заинтересовал этот товар? Получите последнюю цену у продавца

Связаться с продавцом

Изображение продукта

О компании

Характер поставщика услуг BusinessService

Участник IndiaMART с мая 2013 г.

BEST ARTS — эксклюзивный провайдер обучения простейшим советам и техникам в различных рисунках, таких как рисунок карандашом, концептуальная карикатура, портреты, карикатуры, карандашные наброски натюрморта, рисование водой и т. Д. В Ченнаи, Индия, для всех возрастных групп.
BEST ARTS также имеет отличную репутацию в создании ваших любимых ПОРТРЕТОВ / КАРИКАТЮРОВ или многих других видов произведений искусства по лучшей цене. Закажите сегодня в BEST ARTS, чтобы получить ПОРТРЕТЫ / КАРИКАТУРЫ самого себя или подарок своей семье / друзьям / родственникам / другим близким и дорогим ПОРТРЕТАМ / АРИКАТЮРАМ, чтобы сделать этот день особенным. Вернуться к началу 1

Есть потребность?
Получите лучшую цену

1

Есть потребность?
Получите лучшую цену

Портреты карандашом | DeviantArt

Это лучшее место, чтобы продемонстрировать свои самые ценные карандашные портреты! Мы — группа, которая надеется собирать и делиться произведениями искусства замечательных традиционных художников-рисовальщиков со всего округа Колумбия.

Пожалуйста, прочтите правила :

1. Это группа под названием «Карандашные портреты», поэтому отправляйте только портретов людей .

2. Традиционно весь портрет должен быть нарисован от руки.

3. Лицо должно быть главным фокусом, работа со слишком большим телом будет запрещена, от пояса максимум. В качестве справки я мог бы направить вас в галерею # Pencil-Portraits по адресу fav.me/d4m4oot

4. Никаких незавершенных работ.

5. Работа должна быть качественной.В противном случае будет отказано.

6. Эта группа предназначена для реалистичных портретов; без мультов пожалуйста.

Наслаждайтесь проведением здесь времени и не забывайте проявлять признательность за портретные работы других. Положительные отзывы всегда приносят пользу художнику и зрителю!

Руководящие принципы

Для отправки вы должны быть членом группы. Чтобы присоединиться, нажмите кнопку «Присоединиться к группе» вверху страницы. Запросы принимаются автоматически.

Отклонения могут быть заполнены только графитным, угольным, цветным или пастельным карандашом.Если вы использовали более одного из них для завершения своего портрета, отправьте его в папку мультимедиа.

Материалы утверждаются администратором перед добавлением в галерею.

Убедитесь, что вы отправляете в правильную папку. Избранная папка предназначена для лучшей работы, представленной группе, которую участники не могут отправить. Каждый участник должен иметь возможность работать в этой папке.

Вы можете отправлять два отклонения в неделю.

Присылайте только свои лучшие работы в галерею.Никаких поспешных набросков или каракулей в тетрадях. Он должен быть законченным, закрашенным и представлять человеческую структуру.

Не забывайте всегда уважать чужие произведения искусства!

Если остались вопросы, обязательно задавайте.

Майк Тойер — Галерея портретов карандашом

все люди домашние питомцы дома

папа бейсболка

папа бейсболка карандаш портрет

длинные волосы кошки

длинные волосы кошки карандашный портрет

baby

детский портрет карандашом

колли

колли карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

Образец из 2000+ портретов, которые я создал с 2007 года.
Каждый карандашный портрет основан на фотографии клиента и нарисован карандашом 4B вручную. НЕТ компьютерного изображения. Некоторые показывают исходное фото только для справки. Нажмите, чтобы увидеть полное изображение.

Дочь и мама

Дочь и мама у бассейна карандашный портрет

внучка

внучка карандашный портрет

ушедшая мама

ушедшая мама карандашный портрет

черный карандаш

Уилли Нельсон ЧЕРНЫЙ карандаш портрет

желтая лаборатория

желтая лаборатория карандашом портрет
заказать ПЕЧАТЬ

человек в очках

человек в очках карандашный портрет

конь

конь карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

внучка

блондинка внучка карандашный портрет

померанский шпиц

поморский карандашный портрет

бельгийская овчарка

бельгийская овчарка карандашный портрет

кот в одеяле

кот в одеяле карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

Норвежская лосиная борзая

Норвежская лосиная борзая, карандашный портрет

Женщина и колли

Портрет женщины и колли карандашом

сестры

сестры карандашный портрет

пятнистая собака

пятнистая собака портрет карандашом

свадебная пара

свадебная пара карандашный портрет

baby

детский портрет карандашом

папа дочка обнять

папа дочь обнять карандашный портрет

мопс позирует

мопс позирует карандашом портрет

костюм обезьяны мальчика

костюм обезьяны мальчика карандашный портрет

последние держатся за руки

последние держатся за руки карандашный портрет

полосатый кот

полосатый кот карандашный портрет

gret dane

немецкий дог карандашный портрет

внучка

внучка карандашный портрет

девушка и лошадь

девушка и лошадь карандашный портрет

младенец блондин мальчик

младенец блондин мальчик карандашный портрет

пожилой ши-тцу

пожилой ши-тцу карандашный портрет

Вьетнамский ветеринар

Вьетнамский ветеринарный карандашный портрет

собака боксер

собака боксер карандашный портрет

Дом в испанском стиле

Рисунок дома в испанском стиле

зимний домик

зимний домик карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

мальчик

мальчик карандашный портрет

cockapoo

cockapoo карандашный портрет

супружеская пара

супружеская пара карандашный портрет

Аляскинский хаски

Аляскинский хаски портрет карандашом

выпуклость на лбу

выпуклость на лбу карандашный портрет

блондинка

блондинка карандашный портрет

домик в лесу

домик в лесу карандашный портрет

Рабочий 1960-х

Портрет рабочего 1960-х карандашом

друзья

друзья карандашный портрет

чемпион шелти

чемпион шелти карандашный портрет

австралийский терьер

австралийский терьер карандашный портрет

пастух ротвейлер

пастух ротвейлер карандашный портрет

Ушел отец

Ушел отец карандашный портрет

Приливный бассейн для девочки

Приливный бассейн для девочки карандашный портрет

Бейсбольная команда 1908 года

Бейсбольная команда 1908 года портрет карандашом

волкодав

волкодав карандашный портрет

мама и сын

мама и сын карандашный портрет

день отца

день отца карандашный портрет

длинные волосы собака

длинные волосы собака карандашный портрет

здание суда луизианы

здание суда луизианы карандашный рисунок
заказать печать

бабушка

бабушка карандашный портрет

австралийская овчарка

австралийская овчарка карандашный портрет

дед внучка

дед внучка карандашный портрет

Старая пастушья собака

Старая пастушья собака карандашный портрет

муж мотокросс

муж мотокросс карандашный портрет

померанский шпиц

поморский карандашный портрет

внучка

внучка карандашный портрет

семейная собака

семейная собака карандашный портрет

золотой ретривер

золотой ретривер карандашный портрет

внучка

внучка карандашный портрет

молодожены

молодожены карандашный портрет

pike place market

pike place market карандашный портрет

гончая

гончая карандашный портрет

девочка и щенок

девочка и щенок портрет карандашом

воспоминания молодого человека

воспоминания молодого человека карандашный портрет

черная лаборатория

черная лаборатория портрет карандашом

черно-светлая собака

черно-светлая собака портрет карандашом

младшие братья и сестры

младшие братья и сестры карандашный портрет

ирландский сеттер

ирландский сеттер карандашный портрет

молодая собака

молодая собака карандашный портрет

семья домашних животных

семья домашних животных карандашный портрет

друг пара

друг пара карандашный портрет

посох проктора гэмбл

посох проктора гэмбл портрет карандаш

кувшин для средней школы

кувшин для средней школы карандашный портрет

юбилейный поцелуй

юбилейный поцелуй карандашный портрет

ездовые собаки

ездовые собаки карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

сестры

сестры карандашный портрет

дикая лошадь

дикая лошадь карандашный портрет
заказать распечатать

собака в окне машины

собака в окне машины карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

муж и жена

муж и жена карандашный портрет

той пудель

той пудель карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

папа сварщик

папа сварщик карандашный портрет

Старшеклассник

Старшеклассник карандашный портрет

дочка

дочка карандашный портрет

церковный фасад

церковный фасад чертеж
заказать ПЕЧАТЬ

бревенчатый дом

бревенчатый дом карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

свадебное платье

свадебное платье рисунок

девочка

девочка карандашный портрет

немецкая овчарка

немецкая овчарка карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

блондинка

блондинка карандашный портрет

дочь и умерший отец

выпускная дочь и умерший отец карандашный портрет

девочка

девочка карандашный портрет

волчья борзая

волчья борзая карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

белый котенок

белый котенок голубые глаза карандашный портрет

молодожены

молодожены карандашный портрет

пара

пара карандашный портрет

пара

пара карандашный портрет

классический грузовик

классический грузовик карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

спаниель играет принести

спаниель играет принести карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

бесплатные друзья-духи

бесплатные друзья-духи карандашный портрет

маунтин-йоркширский терьер

маунтин-йоркширский терьер карандашный портрет
заказать печать

Чистка зубов для малышей

Чистка зубов для малышей Карандаш портрет
Заказать ПЕЧАТЬ

милая девушка

милая девушка карандашный портрет

колли

колли карандашный портрет

мама малыш

мама малыш карандашный портрет

Валентина пара

Валентина пара карандашный портрет

ушедшие мама и сын

ушедшие мама и сын карандашный портрет

Девушка в соломенной шляпе

Девушка в соломенной шляпе карандашный портрет

ушедший племянник

ушедший племянник и папы Харлей карандашный портрет

свадебная пара

свадебная пара карандашный портрет

Ушел мальчик

Ушел мальчик карандашный портрет

пастушка

пастушка карандашный портрет

леди справедливость

леди справедливость карандашный портрет
заказать печать

peyton manning

peyton manning colts прощай карандашный портрет
заказать печать

черный белый пес

черный белый пес Теко карандашный портрет

лиа хагер коэн

лиа хагер коэн карандашный портрет
заказать печать

мини-шнауцер

мини-шнауцер карандашный портрет

профессор

профессор карандашный портрет

шелти

шелти карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

папа и дочери

папа и дочери портрет карандашом

зенненхунд

зенненхунд карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

начальная школа

начальная школа карандашный портрет

Мальчик в синей джинсовой куртке

Мальчик в синей джинсовой куртке карандашный портрет

девушка начинающая актриса

девушка начинающая актриса карандашный портрет

Генеральный директор

Генеральный директор карандашный портрет

девочка

девочка карандашный портрет

молодая пара

молодая пара карандашный портрет

целующаяся пара

целующаяся пара карандашный портрет

младшие братья

карандашный портрет

lazing dog

lazing dog карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

дом и семья

дом и семья карандашный портрет

человек и лошадь

человек и лошадь портрет карандашом

Пара из Великобритании

Пара из Великобритании карандашный портрет

собака вести на пляже

собака вести на пляже карандашный портрет
заказать печать

молодой человек

молодой человек карандашный портрет

черная лаборатория охота на уток

черная лабрадор охота на уток карандашный портрет
заказать печать

черная лабораторная собака

черная лабораторная собака портрет карандашом
заказать ПЕЧАТЬ

собачка любопытная

собачка любопытная карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

дедушка и бабушка

дедушка и бабушка на крыльце карандашный портрет

умершая мать

умершая мать карандашный портрет

всадник

всадник портрет карандашом
заказать ПЕЧАТЬ

шелтис

шелтис карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

собака боксер

собака боксер карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

мэрилин монро в головном уборе

мэрилин монро в головном уборе карандашный портрет
заказать распечатать

сан-диего шериф

сан-диего шериф карандашный портрет

сын и умерший папа

сын и умерший папа карандашный портрет

братья

братья карандашный портрет

молодожены

молодожены карандашный портрет

кирпичные квартиры

кирпичные квартиры карандашный портрет

собака и друг

собака и друг карандашный портрет

мама и мальчик

мама и мальчик портрет карандашом

щенок на одеяле

щенок на одеяле карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

черная собака

черная собака портрет карандашом
заказать ПЕЧАТЬ

садовый коттедж

садовый коттедж карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

Я люблю Лизу

Я люблю Лизу карандашный портрет

учёный-полевой 11

учёный-полевой 11 портрет карандашом

папа и сын у океана

папа и сын у океана карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

DC brick condo

DC brick condo карандашный портрет

девочка с цветком

девочка с цветком карандаш портрет

немецкая овчарка

немецкая овчарка карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

свадьба родителей и детей

свадьба родителей и детей портрет карандашом

девушка длинные волосы

девушка длинные волосы карандаш портрет

немецкая овчарка

немецкая овчарка карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

прыгать мальчик и собака

прыгать мальчик и собака карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

Джон Уэйн

Портрет Джона Уэйна карандашом
Заказать ПЕЧАТЬ

black lab

black lab карандаш портрет
заказать ПЕЧАТЬ

жена и мама

жена и мама карандашный портрет

в знак уважения

в знак уважения карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

молодая пара

молодая пара карандашный портрет

сослуживец

сослуживец портрет карандашом

Ричард Петти

Ричард Петти карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

белый фермерский дом

белый фермерский дом карандашный портрет

велосипед

велосипед карандаш портрет
заказать ПЕЧАТЬ

военная команда

военная команда карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

правда любит

правда любит карандашный портрет

книжный персонаж 1

книжный персонаж 1 карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

Ушел дядя

Ушел дядя карандашный портрет

собака лабрадор желтый

собака лабрадор желтый карандашный портрет
заказать печать

пара художников

пара художников портрет карандашом

семейный дом

семейный дом карандашный рисунок

дом с озеленением

дом с ландшафтным дизайном карандашный рисунок

автобус

автобус карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

улыбающаяся собака

улыбающаяся собака карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

старый дом

старый дом карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

голубь и змея

голубь и змея портрет карандашом
заказать ПЕЧАТЬ

лодка

лодка карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

золотистый ретривер

золотистый ретривер карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

старлетка

старлетка карандашный портрет

Девочка-младенец с ожерельем

Девочка дошкольного возраста с ожерельем карандашный портрет

детская книжка

детская книжка карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

бассет хаунд

бассет хаунд портрет карандашом
заказать ПЕЧАТЬ

спрингер спаниель

спрингер спаниель карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

белый щенок

белый щенок карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

папа дочка каяк

папа дочка каяк карандашный портрет
заказать печать

щенок добермана

щенок добермана карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

актриса мирна фейи

актриса мирна фейи карандашный портрет крупным планом
заказать печать

Рональд Рейган

Рональд Рейган карандашный портрет
Заказать ПЕЧАТЬ

Клетка Капоне

Клетка Капоне портрет карандашом

женский бодибилдер

женский бодибилдер карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

братья

братья карандашный портрет

младенец на одеяле

младенец на одеяле карандашный портрет

Автогонщик

Автогонщик карандашный портрет
Заказать ПЕЧАТЬ

желтый лабрадор

желтый лабрадор карандашный портрет

последний танец

последний танец карандашный портрет

молодая пара

молодая пара карандашный портрет

куклы

куклы карандашный портрет

пара на харли

пара на харлей карандашный рисунок

мальчик

мальчик в рубашке поло карандашный портрет

ресторан и владелец

ресторан и владелец карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

человек в котелке

человек в котелке карандашный портрет

иисус

иисус карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

мама и малыш

мама и малыш портрет карандашом

конь друзья

конь друзья карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

свадебный

свадебный карандашный портрет

1970-е молодожены

1970-е молодожены карандашный портрет

карта

карта карандаш портрет
заказать ПЕЧАТЬ

конь

конь карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

белый пеликан

белый пеликан карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

папа

папа карандашный портрет

Младенец в медвежьем капюшоне

Младенец в медвежьем капюшоне карандашный портрет

прорезывание зубов

карандаш для прорезывания зубов портрет

коллега друг

коллега друг карандашный портрет

малыш

портрет карандашом малыш

папа и дочь

папа и дочь карандашный портрет

собак пробегают ручей

собак пробегают ручей карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

красная шапочка детская

красная шапочка детская карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

сеттер собака

сеттер собака карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

бас-гитарист

бас-гитарист карандашный портрет

солдат сын и мама

солдат сын и мама карандашный портрет

бостон терьер

бостон терьер карандашный портрет

дочь

дочь карандашный портрет

черный белый кот

черный белый кот карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

семейный дом

семейный дом карандашный рисунок

день в чак-и-сыр

день в чак-и-сыр карандашный портрет

волосатый красавчик

волосатый красавчик карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

инструктор по пинкам

инструктор по пинкам карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

муж жена

муж жена карандашный портрет

книжный персонаж 14

книжный персонаж 14 карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

желтая лаборатория

желтая лаборатория карандашом портрет
заказать ПЕЧАТЬ

сестры и брат

сестры и брат карандашный портрет

маламутов

маламутов карандашный портрет

собака ирландский сеттер

собака ирландский сеттер карандашный портрет
заказать печать

каменный коттедж

каменный коттедж карандашный рисунок
заказать ПЕЧАТЬ

азиатская женщина

азиатская женщина карандашный портрет

солнечный дом

солнечный домик карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

Brothers & Sister Beach

Brothers & Sister Beach портрет карандашом

шоколадный лабрадор

шоколадный лабрадор в лесу карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

tesla p58d

tesla p58d чертеж электромобиля
заказать печать

блондинка

блондинка карандашный портрет

сладкий грузовик

сладкий грузовик карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

собака боксер у окна

собака боксер у окна портрет карандашом
заказать ПЕЧАТЬ

семейный дом сад

семейный дом сад карандашный портрет

блондинка кудри девушка

блондинка кудри девушка карандашный портрет

Лабрадудель

Лабрадудель портрет карандашом

черная лаборатория

черная лаборатория портрет карандашом

счастливая пара

счастливая пара карандашный портрет

котенок крупным планом

котенок крупным планом портрет карандашом
заказать ПЕЧАТЬ

большой щенок

большой щенок карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

отошедший папа

отошедший папа карандашный портрет

Мальчик на пляже

Мальчик на пляже карандашный портрет

дом

домик карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

собака отдыхает

собака отдыхает карандашный портрет

бег шелти

бег шелти карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

книжный персонаж 11

книжный персонаж 11 карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

овчарка

овчарка карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

молодожены

молодожены карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

кадетская форма

кадетская форма карандашный портрет

DC house

DC house карандашный портрет

harley bike rider

harley bike rider карандашный портрет
заказать печать

четыре партнера по праву

четыре партнера по праву карандашный портрет

дом детства

дом детства карандашный портрет
заказать распечатать

часовня на озере

часовня на озере карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

сеттер собака

сеттер собака карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

целуются молодожены

целуются молодожены карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

бернский зенненхунд

бернский зенненхунд карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

бриттани спаниель

бриттани спаниель карандашный портрет
заказать печать

юридическая фирма юристы

юридическая фирма юристы карандашный портрет

мальчик и собака

мальчик и собака портрет карандашом

человек с бородой

мужчина с бородой карандашный портрет

младшая сестра

младшая сестра карандашный портрет

блондинка

блондинка женщина держит волосы карандаш портрет

1930-е дядя

1930-е дядя карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

младшие братья

младенцы братьев карандашный портрет

Лошадь и девочка

Лошадь и девочка карандашный портрет

любимый муж

любимый муж карандашный портрет

кудрявый мальчик

кудрявый мальчик карандашный портрет

пляж братьев и сестер

пляж братьев и сестер карандашный портрет

медицинский аппарат

медицинский аппарат карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

кирпичный рядный дом

кирпичный рядный карандашный портрет

щенок бигля

щенок бигля карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

молодожены на булыжнике

молодожены на булыжнике карандашный портрет

1965 молодожены

1965 молодожены карандашный портрет

больница приветствие

больница святого иуда приветствие карандашный портрет

мам в последний день

мам в последний день карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

маленькая девочка

маленькая девочка карандашный портрет

братья и сестры собаки

братья и сестры собаки портрет карандашом

здание суда луизианы 4

здание суда луизианы 4 рисунок карандашом
заказать печать

собака йорки

собака йорки портрет карандашом

Генеральный директор 2

Генеральный директор 2 карандашных портрета

дом

домик карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

младенец в траве

младенец в траве карандашный портрет

1735 NY Avenue

1735 NY Avenue чертеж

юбилейные часы

годовщина свадьбы будильник рисунок

Снежный кирпичный дом

Снежный кирпичный дом карандашный портрет
Заказать ПЕЧАТЬ

бруклинский мост

бруклинский мост карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

внуки

внуки карандашный портрет

негритянская карта лиги

негритянская лига карта карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

винная этикетка

винная этикетка карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

ветер и солнце

ветер и солнце карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

clydesdale

clydesdale карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

девочка-близнец 1

девочка-близнец 1 карандашный портрет

ВОВ военный папа

ВОВ военный папа карандашный портрет
заказать печать

пляжный домик

пляжный домик карандашный портрет

чёрный лабрадор

чёрный лабрадор карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

бязь кот

бязь кот карандаш портрет
заказать ПЕЧАТЬ

офицер

офицер карандашный портрет

счастливый малыш 2

счастливый малыш 2 портрет карандашом

mutt

mutt карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

ребенок стоит

ребенок стоит у стула карандашный портрет

модель

модель карандаш портрет
заказать ПЕЧАТЬ

собака

собака карандашный портрет
заказать ПЕЧАТЬ

Мама и дочь

Портрет мамы и дочки карандашом

пудель собака

пудель портрет карандашом
заказать ПЕЧАТЬ

новая невеста

новая невеста карандашный портрет

счастливый малыш с куклами

счастливый малыш с куклами карандашный портрет

братья

братья карандашный портрет

пять братьев и сестер

пять братьев и сестер портрет карандашом

пара на пляже

пара на пляже карандашный портрет

Старлетка 1950-х

Старлетка 1950-х портрет карандашом
Заказать ПЕЧАТЬ

папа и собака

папа и собака портрет карандашом

подруга

подруга карандашный портрет

счастливых молодоженов

счастливых молодоженов карандашный портрет

прабабушка

прабабушка карандашный портрет

собака чихуахуа

собака чихуахуа карандашный портрет
заказать печать

церковь португалии

португалия церковь карандашный портрет
заказать печать

женщина ребенок

женщина ребенок карандашный портрет

собака ньюфаундленд

собака ньюфаундленд карандашный портрет
заказать печать

USS South Dakota

USS S Dakota в битве при Санта-Крус карандашный рисунок
Заказать ПЕЧАТЬ

Как нарисовать женское лицо за 8 шагов

Еще один востребованный урок, только что из духовки! Этот снова основан на моем первоначальном методе, но с небольшими изменениями здесь и там, чтобы создать женское лицо с мягкими чертами.Я буду объяснять различия на каждом этапе по мере продвижения.

Примечание: Не забывайте использовать карандаш HB с легким нажимом на всех этапах, чтобы вы могли легко стереть свои инструкции в конце. В примерах я использовал сильное давление, чтобы вы могли четко видеть, что я делаю.

Я знаю, что в этом уроке много измерений, но я думаю, что это очень важно, особенно если вы новичок. Как только вы поймете пропорции, вы можете снова попробовать этот урок без использования линейки.

Инструменты:

Как нарисовать женское лицо Шаг 1. Форма лица

Нарисуйте круг и проведите небольшую горизонтальную линию внизу для подбородка. Его положение должно составлять примерно половину диаметра круга по вертикали. Это важно, потому что круг был нарисован от руки, поэтому горизонтальный диаметр мог быть другим.

У женщин подбородок короче, чем у мужчин, поэтому длинный подбородок может выглядеть более мужественно.

Когда вы закончите, нарисуйте линию подбородка, чтобы соединить круг с подбородком. У женщин разные формы лица, но в этом примере я буду придерживаться гладкой конической линии подбородка, которая будет менее угловатой.

Наконец, с помощью линейки нарисуйте слабую вертикальную линию посередине лица.

Шаг 2. Нарисуйте линии лица

Измерьте длину лица и проведите линейкой сбоку от рисунка с помощью линейки.Затем разделите его на 8 равных частей по длине.

Обозначьте каждую из меток, как на изображении слева, и, когда вы закончите, с помощью линейки аккуратно проведите слабые линии на лице через метки, обозначенные: ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ, 2, 3, A и C.

Если вы уже прошли этот урок несколько раз и хотите попробовать его без линейки, нарисуйте свои линии в следующем порядке: ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ, 2, 3, B, A, C, по сути разбивая части вашего рисунка пополам и снова.

Пример:

Щелкните здесь, чтобы увидеть ПРОСТОЙ вариант этого руководства.Это более быстрый метод, и он также сочетается с видео!

Шаг 3. Нарисуйте глаза

На ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЛИНИИ нарисуйте 4 отметки, которые разделяют лицо на 5 равных промежутков по горизонтали. Если вы похожи на меня и нарисовали очень узкую линию щеки / челюсти, вам нужно принять во внимание полный диаметр круга (две пунктирные линии обозначают полный диаметр головы).

Когда вы рисуете глаза, имейте в виду, что у женщин обычно более широкие и открытые глаза, чем у мужчин.Если вы хотите научиться рисовать реалистичные формы глаз и правильно определять размер радужной оболочки, посетите этот урок.

И нажмите здесь, чтобы увидеть супер подробное руководство + видео о том, как нарисовать пару реалистичных глаз.

Шаг 4: Нос

Чтобы нарисовать нос, вытяните две линии во внутреннем углу каждого глаза до линии 3. Это будет служить ориентиром для ширины носа.

Если вы уже читали мой урок по рисованию носов, поместите кружок над линией 2.Я собираюсь пойти с коротким узким носом с узкой переносицей.

Шаг 5: Брови

На рисунке слева показана верхняя часть надбровной кости. Я добавил это, чтобы вы могли видеть, как брови расположены естественно по отношению к структуре костей.

На изображении справа вы можете увидеть, что брови нарисованы ниже линии C. Для удивленного выражения брови будут приподняты ближе к линии C.

Нажмите здесь, если хотите научиться рисовать реалистично. брови

Шаг 6: Губы

От центра каждой радужной оболочки проведите вертикальную линию вплоть до линии 3.Это даст нам границу для рта.

Если вы уже практиковались в моем руководстве по рисованию губ, поместите свой треугольник под нос. Основание треугольника следует провести внутри квадрата. Верх треугольника должен доходить до низа носа.

После того, как вы нарисовали губы, вы можете почувствовать необходимость удлинить или укоротить подбородок, чтобы он был более пропорционален остальной части лица. Это совершенно нормально. Со мной происходит все время. Вот почему так важно рисовать тонкими линиями, чтобы можно было легко что-то исправить.

Шаг 7: Уши

ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЛИНИЯ и Линия 2 являются общими границами ушей. Вы можете научиться рисовать реалистичные уши здесь.

Шаг 8: Волосы

Рисуя волосы у женщин, имейте в виду, что у женщин обычно более узкий и короткий лоб по сравнению с мужчинами. Я нарисовал линию волос своего персонажа значительно ниже линии А и нарисовал больше волос по бокам виска, стараясь не приближать волосы слишком близко к бровям.

Не забудьте придать волосам некоторый объем, оставив много места между головой и волосами. Для получения более подробных инструкций о том, как рисовать волосы, посетите этот урок в этом уроке.

Мне нравится делать последнюю проверку, прежде чем стирать все свои инструкции. Проверьте, не нужно ли изменить черты лица. Возможно, вы хотите изменить длину носа или форму глаз.

Когда вы будете довольны результатом, удалите все линии жестким ластиком. Электрический ластик отлично подходит для такой работы.

После очистки этих линий я предпочитаю использовать ластик, чтобы удалить темные пятна в местах пересечения линий с моим рисунком.

Этот урок посвящен только структуре и пропорциям. Если вы хотите узнать, как растушевать лицо, посетите эту страницу.

Пора экспериментировать!

Освоив метод рисования, описанный выше, попробуйте рисовать лица без линейки. Вот несколько лиц, которые я создал, используя грубые измерения. Развивайте свое воображение и быстро научитесь рисовать лица.Сколько лиц вы можете нарисовать менее чем за 20 минут?

Если это руководство было для вас полезным и вы хотели бы увидеть больше, поделитесь им с друзьями. Ваша поддержка поможет мне создавать более качественные бесплатные учебные пособия!

Другие уроки рисования лиц:

Как закрасить лицо

НОВИНКА: Как рисовать женское лицо (вид сбоку)

Часть 3: Рисование лиц с 3/4 Вид

Часть 2: Рисование лиц сбоку

Часть 1: Рисование лиц спереди

НОВИНКА: простой метод рисования мужских / женских лиц

Если любите Уроки RapidFireArt и хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать крутые награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

Оранжевый карандаш, холст | Женщина с карандашом | Оранжевый карандаш

Принт на холсте «Оранжевый карандаш», разработанный Young & Battaglia.

Оранжевый холст с карандашом визуально отображает фразу «Не относитесь к жизни серьезно». Часть коллекции Mineheart Pencil Wall Art. Канва Orange Pencil — забавное, но эстетически традиционное дополнение к вашему дому.

В качестве напоминания улыбаться и не относиться к жизни слишком серьезно, художник 16 века Аньоло Бронзино, вероятно, не представлял свою картину «Портрет неизвестной женщины», которая бы полностью восприняла эту форму сатиры, а как одну из самых любимых и популярных Эксцентричные и дурацкие настенные рисунки популярны как никогда.

Карандаша под нос достаточно, чтобы скрасить наш день. Наша осанка, то, как мы движемся, и выражение лица — все это влияет на наши эмоции … так что не забывайте улыбаться, и вы почувствуете себя счастливее, стойте прямо, и вы станете сильнее, и двигайтесь грациозно, и вы почувствуете себя балериной! На холсте с оранжевым карандашом изображена женщина с оранжевым карандашом на верхней губе, спровоцированная использованием лицевых мышц, чтобы удерживать карандаш на месте, и поэтому она действительно чувствует себя счастливее. Изучите всю коллекцию настенных рисунков Mineheart .

Цитата художников

«На основе психологического исследования теории эмоций« лицевой обратной связи », когда людям задавали одни и те же вопросы с карандашом под носом и без него, а затем спрашивали, как они себя чувствовали. , улыбаясь и делая определенные выражения лица, вы действительно можете почувствовать себя счастливее … «Брендан Янг

Информация о продукте

Настройка:

      • Стандартный растянутый холст с набивной декоративной рамкой: Любой растянутый холст можно настроить от минимально возможного до (В) XX см x (Ш) XX см в зависимости от разрешения качества изображения.Узнайте больше или запросите персонализацию стен по номеру здесь
      • Настоящая деревянная рама из богато украшенного холста: Декоративная рама бывает трех вышеуказанных размеров, и размер не может быть изменен по индивидуальному заказу.

Тема: Комическое искусство, Оранжевый карандаш, холст, Печать в черной рамке, Искусство леди, Искусство маньеризма

Топ-10 лучших художников-карандашей в мире

«Мир искусства» Нет ни одного слова, которое могло бы описать этот удивительный мир, который всегда поражает нас и полностью ошеломляет.У него есть способность завораживать нас, знаете почему? Это потому, что это мир воображения, у которого нет ОГРАНИЧЕНИЙ. Представьте себя великим и профессиональным художником, который умеет рисовать или раскрашивать удивительные работы, вы обнаружите, что ваша жизнь совершенно другая, поскольку вам нужно больше сосредоточиться на окружающей красоте природы и безмятежности. Карандашный рисунок — это искусство, которое считается чрезвычайно простым, и все, что требуется для этого вида искусства, — это талант.

Никто не может отрицать, что талант очень важен для создания потрясающих произведений искусства, но это не единственное, что нужно.Помимо таланта, вам нужно изучить больше техник и навыков, которые позволят вам творчески представить реалистичные рисунки. Чтобы начать рисовать, достать карандаш и бумагу несложно. Что действительно сложно, так это убедить других в том, что то, что вы создаете, не является фотографией, это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок [вы также можете изучить реалистичный карандашный портрет здесь], который заставляет других думать, что то, что они видят, является реальным объектом. и не только рисунок. У вас есть возможность это сделать? Давайте узнаем больше об этом удивительном мире, взглянув на следующие шедевры 10 лучших художников-карандашей в мире.

10 Моника Ли — Малайзия

Моника Ли — художник-карандаш из Малайзии, которая увлечена созданием фотореалистичных рисунков с помощью своих графитовых карандашей [Научитесь легко рисовать здесь]. Основная причина успеха Моники Ли и представленных ею креативных рисунков — это акцент на деталях, которые заставляют нас думать, что то, что нарисовано, является фотографией реального объекта, а не просто рисунком. Помимо рисования животных, птиц, портретов, продуктов и людей, Моника Ли также занимается цифровой живописью с помощью Photoshop, чтобы наконец-то представить нам удивительные работы.Цветные карандаши также используются Моникой Ли, чтобы сделать свои рисунки более впечатляющими.

9 Cas «Artistiq» — Канада

Cas, или Artistiq , как ее обычно называют в социальных сетях, является одним из самых креативных художников-карандашей не только в Канаде, но и в других странах. весь мир. Кас интересуется рисованием портретов и сосредотачивается в своей творческой работе по рисованию своих любимых знаменитостей в дополнение к другим фильмам и героям телесериалов, чтобы найти многих из тех, кого мы все любим, таких как Дженнифер Лоуренс, Кэти Перри, Кристен Стюарт и других знаменитостей, которых мы знаем. .Для создания этих потрясающих рисунков Кас использует традиционные и цифровые носители.

8 Адонна Кхаре — США

Адонна Кхаре — отмеченный наградами художник, больше внимания уделяющий крупномасштабным рисункам угольным карандашом. Она является победителем конкурса ArtPrize 2012, крупнейшего художественного конкурса в мире. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском государственном университете, и ее работы были представлены на различных национальных и международных выставках, в журналах и в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Pinterest.Через свои рисунки животных она пытается рассказывать истории и передавать определенные сообщения, которые обычно связаны с жизнью, которой мы живем, различными событиями и людьми, с которыми она общается.

7 Пол Кадден — Соединенное Королевство

Пол Кадден — один из лучших художников-карандашом во всем мире. Его креативность и уникальная способность создавать гиперреалистичные карандашные рисунки в значительной степени способствовали тому, что он попал в этот список.С Полом Кадденом вы сможете насладиться потрясающей красотой портретов и пейзажей, которые нарисованы творчески, уникально и точно. Он переносит нас в другой мир, фактически в тот же мир, в котором мы живем, но не видим или просто игнорируем. Его рисунки точно отражают реальность с акцентом на изображенных предметах и ​​деталях, чтобы побудить нас уделять больше внимания миру, в котором мы живем, и ценить разные вещи вокруг нас, но обычно игнорируются. Хотя рисунки Пола обычно основаны на фотографиях, кадрах и видео, они могут содержать дополнительные элементы для достижения уровня гиперреализма.

6 Кельвин Окафор — Великобритания

Если вы хотите узнать больше о профессиональном рисовании портретов, вам нужно взглянуть на креативные и потрясающие карандашные рисунки, созданные Кельвин Окафор . Чтобы создать эти фотореалистичные рисунки и достичь этого идеального уровня, Кельвин Окафор много лет пытался развить свою технику и улучшить свои навыки. Слава Кельвина Окафора начала расти после получения нескольких наград в 2012 и 2013 годах.В мае 2014 года состоялась первая персональная выставка Кельвина Окафора, чтобы позволить большему количеству людей насладиться его рисунками. Его история появилась на BBC и других средствах массовой информации, что сделало его более известным.

5 Марко Маццони — Италия

Марко Маццони — художник-портретист, получивший степень бакалавра живописи в Академии изящных искусств Брера в Милане. В создании своих рисунков он полагается только на цветные карандаши, не прибегая к каким-либо другим традиционным средствам.Он одержим окружающей красотой природы, и это проявляется в его работах, поскольку он больше сосредотачивается на рисовании птиц, животных, бабочек, растений и цветов. Помимо флоры и фауны, рисунки Марко Маццони изображают женщин-травников Сардинии периода 16, , — 18, , века. Работы Марко Маццони выставлялись в нескольких галереях не только в Италии, но и в Соединенных Штатах, а также по всей Европе.

4 Диего Фацио — Италия

Диего Фацио , который также известен как ДиегоКой, особенно в социальных сетях, — художник-самоучка, которому удалось быстро развить свою технику и, наконец, добиться потрясающих результатов.Он начал свой путь в качестве художника с рисования кои, которые фигурируют в его имени, а затем перешел к рисованию портретов. Он обращает внимание на мелкие детали и в своих рисунках акцентирует внимание не только на лицах и глазах своих героев, но и на тенях, потому что они обладают способностью выражать безмолвные эмоции для зрителей. Работы ДиегоКоя выставлялись на нескольких выставках по всему миру, и он получил множество наград за свои гиперреалистичные рисунки, которые более чем потрясающие.

3 Илеана Хантер — Румыния

Илеана Хантер — талантливая художница, которая решила научиться создавать реалистичные карандашные рисунки самостоятельно, не прибегая к урокам рисования.В своей работе она специализируется на рисовании портретов знаменитостей, таких как Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро, герцогиня Кембриджская, Грейс Келли и многих других. Все материалы, которые она использует для создания этих потрясающих рисунков, включают карандаши Mars Lumograph (2B-6B), механические карандаши, лепешки, гладкую доску Bristol и ластик для бликов. На завершение минимальных чертежей для Илеаны Хантер требуется 1-2 дня, в то время как для создания подробных чертежей требуется несколько дней.

2 Дирк Дзимирский — Германия

Дирк Дзимирский — профессиональный художник, который может создавать потрясающие гиперреалистичные рисунки и картины.В своих рисунках и картинах он сосредотачивается на мелких деталях, свете и тени, чтобы создавать впечатляющие произведения искусства и позволять зрителям наслаждаться открытием безмолвных эмоций и драматических чувств предметов, изображенных в его произведениях. Работы Дирка Дзимирского выставлялись на нескольких выставках в разных странах мира, таких как Токио, США и Европа, что демонстрирует его уникальную способность создавать увлекательные произведения искусства, которые выглядят как настоящие.

1 Пьер-Ив Риво «PEZ» — Франция

Пьер-Ив Риво — великий художник, который живет в Нанте, Франция и более известен как PEZ в различных социальных сетях.Он работает профессиональным художником, иллюстратором и графическим дизайнером. Главный секрет большого успеха PEZ — внимание как к содержанию, так и к деталям. В результате получаются потрясающие произведения искусства, которые полностью ошеломляют нас. В произведениях PEZ представлены различные обычные предметы, которые нам хорошо известны, однако они изображены нетрадиционным и творческим способом, чтобы передать определенное сообщение, которое обычно связано с жизнью, которой мы все живем, и различными проблемами, от которых мы страдаем. .С PEZ вы определенно сможете насладиться удивительной красотой его работ, но вам, возможно, придется потратить некоторое время, пытаясь понять, что он хочет сказать через свои работы. [Узнайте, как быстро и легко рисовать портреты карандашом]

Вы верите, что потрясающие изображения, которые вы видите здесь, — это просто рисунки, а не фотографии?

100 рисунков автопортрета с 1484 года по сегодняшний день

Альбрехт Дюрер. Автопортрет в 13. 1484.

Говорят, что все, что мы рисуем или рисуем, является Автопортрет.Тем не менее, может быть особенно интересно увидеть, как художник изображает свою форму.

Когда я начал эту страницу, я хотел выбрать десять, максимум двадцать рисунков автопортрета. Я планировал разделить рисунки на современные автопортреты и рисунки старых мастеров.

Когда я нашел двадцать рисунков, расположил их в порядке их создания и искал закономерности, мой интерес быстро превратился в навязчивую идею. Они сильно различались по настроению, характеру, целям и технике.Кроме того, было интересно наблюдать, как Автопортрет со временем изменился.

Страница быстро разрослась с двадцати до пятидесяти, до семидесяти пяти, и насчитывала более ста рисунков автопортретов (а также редкие принты или картины в оттенках серого), которые я очень рад представить вам!


F R E E D O W N L O A D
Скачайте PDF-версию этой страницы в конце статьи!

100 Автопортретов

Альбрехт Дюрер.1491. Альбрехт Дюрер. Автопортрет с повязкой. 1492. Рафаэль. 1499. Фра Бартоломео. 1512.
Ганс Гольбейн Старший. 1516. Понтормо. Рисунок автопортрета. 1525. Софонисба Ангиссола. Джузеппе Арчимбольдо. 1575. Аннибале Карраччи. Предполагаемый автопортрет. 1590.
Аннибале Карраччи. 1604. Энтони ван Дейк. 1630. Никола Пуссен. 1630 Рембрандт ван Рейн. 1630. Джан Лоренцо Бернини. 1635.
Рембрандт ван Рейн.Автопортрет с Саскией. 1636. Розальба Каррьера. 1646. Рембрандт ван Рейн. 1648. Рисунок автопортрета у окна. Элизабетта Сирани. 1660. Антон Рафаэль Менгс. Автопортрет в 12 лет. 1740 г.
Катарина Кауфманн. 1741. Луиза Элизабет Виже Лебрен. 1775. Генри Фусели (Иоганн Генрих Фуссли). Генри Фузели. Рисунок автопортрета. 1777. Аделаида Лабиль Гьярд. 1785.
Франсиско Гойя. 1797. Джон Констебл. 1806. Каспар Давид Фридрих.1810 г. Луи-Леопольд Бойи. 1823 г. Жан Огюст Доминик Энгр. 1827 г.
Адольф Менцель. 1837 г. Анна Мари Элленридер. Около 1842 г. Автопортрет Хокусая. 1842 г. Леон Огюстен Л’Эрмитт. Жан-Франсуа Милле. 1846 г.
Форд Мэдокс Браун. Автопортрет в 29 лет 1850 года. Данте Габриэль Россетти. 1855 г. Эдгар Дега. 1855 г. Анри Фантен Латур. 1855 г. Эдгар Дега. 1857 г. Симеон Соломон. 1859 г. Анри Фантен Латур. Анри Фантен Латур. 1860 г. Гюстав Курбе.1862 г. Мари Бракемон. Около 1865 года. Гюстав Моро. 1872 г. Исаак Левитан. 1880 г. Джон Эверетт Милле. 1882 г. Жорж Сёра. 1883 г. Валентин Серов. Валентин Серов. 1883 г. Луиза Бреслау. Бумага, пастель. Ван Гог. Рисунки автопортрета. 1887 г. Камиль Писсарро. 1890 г. Андерс Цорн. Автопортрет с женой Эммой. 1891 г. Кэте Кольвиц. 1892 г. Кэте Кольвиц. 1893 г. Эдвард Мунк. 1895 г. Джованни Сегантини. 1895 г. Джеймс Энсор. Автопортрет в костюме клоуна. 1895 г. Эллен Теслефф. 1899 г. Густав Климт.Около 1900 г. (Предполагаемый рисунок автопортрета). Эдвард Хоппер. 1900 г. Эдвард Хоппер. 1900 г. Пабло Пикассо. 1900 г. Эверетт Шинн. 1901 г. Андерс Цорн. 1904 г. Михаил Врубель. 1904 г. Антонио Манчини. 1906 г. Минерва Чапман. 1906 г. Альфред Стивенс. 1907 г. Остин Осман Спейр. 1909 г. Ловис Коринф. 1909 г. Умберто Боччони. 1910 г. Антонио Манчини. 1912 г. Эгон Шиле. 1912 г. Стэнли Спенсер. 1912 г. Эгон Шиле. 1914 г. Стэнли Спенсер. 1914 г. Николай Фешин. 1915 г. Джордж Гросс. 1916 г. Йозеф Альбертс. 1916 г.Йозеф Альберс. 1918 г. Джордж Беллоуз. Литография. 1921 г. Кэте Кольвиц. 1924 г. Хелен Шерфбек. Около 1926 года. Альфред Лесли. 1927 г. Эдвард Хоппер. 1928 г. Нора Хейзен. Диего Ривера. 1930 г. Кэте Кольвиц. 1933 г. Кэте Кольвиц. 1934 г. Остин Осман Спейр. 1935 г. MC Эшер. Рука с отражающей сферой. 1935 г. Доротея Таннинг. 1936 г. Анри Матисс. 1937 г. Хелен Шерфбек. 1937 г. Пьетро Аннигони. 1945 г. Анри Матисс. 1945 г. Рисунок автопортрета Джона Марина. 1945 г. Фрида Кало. 1946. Автопортрет со слезами и колибри.Антони Тапиес. 1946 г. Доротея Таннинг. 1947 г. Иван Олбрайт. Литография. 1947 г. Леон Голуб. 1950 г. Франк Ауэрбах. 1958 г. Филип Эвергуд. 1962 г. Альберто Джакометти. 1965 г. Леон Коссофф. 1967 г. Элейн де Кунинг. 1968 г. Адриан Пайпер. 1981 г. Odd Nerdrum. 1983 г. Цай Го-Цян. Покоренная душа (автопортрет). 1989 г. Луиза Буржуа. 1990 г. Кики Смит. 1994. Фотогравюра, офорт, сухая игла, бумага. Люсьен Фрейд. 1996 г. Уильям Кентридж. 1998 г. Сьюзан Хауптман. 2000 г. Франк Ауэрбах. 2001 г. Энн Харрис. 2007 г.Сьюзан Хауптман. Автопортрет с подвесками. 2008 г. Энн Гейл. 2008 г. Джим Дайн. 2008 г.


F R E D O W N L O A D
Загрузите бесплатную PDF-версию этой страницы
(плюс, получите еженедельный информационный бюллетень и доступ к Библиотеке ресурсов чертежей только для участников)!


Вернуться к вдохновляющим рисункам из 100 рисунков автопортрета

Вернуться на главную страницу из 100 рисунков автопортрета

.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Рисунки нос карандашом: Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов

как рисовать нос легко — Kak

для более широкого носа мы будем делать подкладку с небольшой кривой линией. начинаем рисование с простой.

Kak Narisovat Nos Poetapno Karandashom Uchimsya Risovat Nos

как правильно рисовать лицо человека научиться нарисовать портрет человека глаза нос губы человека даже простым карандашом требует не только времени на обучение в художественной школе но и таланта.

как рисовать нос легко. благодаря простым шагам этот урок поможет вам научиться рисовать нос в фас и в три четверти. как нарисовать реалистичный нос. нос бывает самых разных форм и казалось бы нарисовать его проблематично.

нос и глаза нос и губы аниме нос. простой и легкий способ для начинающих. подробно о том как нарисовать нос человека карандашом пошагово мы разберём ниже.

учиться рисовать мы будем шаг за шагом чтобы было понятно всем начинающим осваивать азы рисования. в этом ролике разберем принцип о том как рисовать носы поговорим про анатомию носа и вообще в целом как. но прежде чем рисовать лицо в целом нужно научится рисовать детали лица.

данный урок для начинающих художников посвящен вопросу как нарисовать нос. принцип рисования что нужно для первого рисования. как легко рисовать нос человека шаг 7.

как легко рисовать нос человека шаг 6. эта задача не сложная стоит лишь. в этой статье речь пойдет о том как нарисовать нос человека.

нарисуйте ноздри добавьте детали. рисуем красиво нос девушки. как рисовать нос человека карандашом поэтапный обучающий видео урок с.

карандаши разной твёрдости h и 2h в и 6b бумага ластик. как нарисовать нос человека. чтобы нарисовать нос правильно и точно нужно знать как сделать это правильно.

как нарисовать нос карандашом поэтапно. в этот раз мы поговорим о том как рисовать нос человека карандашом поэтапно.

Kak Narisovat Nos Osnovnye Oshibki Urok Risovaniya Kak

Kak Narisovat Nos Dlya Nachinayushih V Rakurse 3 4 Web Paint Ru

Kak Risovat Narisovat Nos Karandashom Obuchayushij Urok V 2019

Kak Narisovat Nos Cheloveka Art Matita Blog

Kak Narisovat Lico Rebenka Poetapnoe Risovanie Lica Rebenka Dlya

Kak Narisovat Nos Cheloveka Karandashom Prosto Poshagovo

Kak Narisovat Nos Cheloveka Risunok Nosa Risunki Lica Uroki

Kak Narisovat Nos Akvarelyu

Kak Narisovat Nos Cheloveka

How To Draw A Nose From The Front 7 Easy Steps Uroki Risovaniya

Kak Narisovat Nos Karandashom Poetapnyj Urok Dlya Nachinayushih

Kak Pravilno Risovat Nos Karandashom

Kak Narisovat Nos Cheloveka Karandashom Poetapno

Risuem Nos Kak Narisovat Nos Poetapno Kak Narisovat Nos

Kartinki Po Zaprosu Kak Risovat Nos Cheloveka Risovat Risunok

Kak Risovat Anime Nos Poshagovye Uroki Risovaniya

Kak Risovat Nos Poetapnyj Risunok S Obuchayushimi Shemami

Kak Pravilno Narisovat Nos Karandashom Uchimsya Risovat Nos

Risunok Nosa Karandashom Poetapno Kak Narisovat Nos Poetapno


Рисунок деталей головы.

Kак нарисовать нос человека? — Ghenadie Sontu Fine Art

Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа

В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.

Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.

Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.

Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.

Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.

Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.

Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис. 1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.

Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.

Учимся рисовать носы

Рассмотрим один из методов рисования человеческих носов для начинающих. В этом уроке мы обойдемся без серьезного построения, но изучим простые способы нарисовать вполне реалистичный нос. Для начала предлагаем сделать несколько несложных упражнений.

Начертите на листе горизонтальную «лесенку», как показано на рисунке, и потренируйтесь «вписывать» в нее различные носы в профиль. Обратите внимание, насколько разными они бывают.

Теперь опробуйте еще один способ, позволяющий нарисовать курносый, прямой и загнутый нос (опять же, в профиль). Нарисуйте два кружка разного размера, впереди побольше, сзади поменьше, как показано на рисунке: если нос курносый, второй кружок ниже первого, если прямой – сравняйте нижние границы кружков, а если загнутый – сравняйте верхние границы. По такой схеме нарисовать контур носа становится довольно легко.

Теперь можете заштриховать получившиеся носы. Обратите внимание, что блики и самые темные тени на носах разного типа лежат по-разному. Самые темные места при фронтальном освещении – в ноздрях и за крыльями носа. Легко заштриховав всю затененную поверхность, наложите перекрестные штрихи для усиления контраста.

А теперь нарисуем те же три типа носов с фронтального ракурса. Сначала начертим вот такую вспомогательную схему. Для всех трех типов рисуем одинаковые большой круг – это кончик носа, и две скругленные линии – это переносица. Круги поменьше по бокам (ноздри) рисуем на разной высоте: для курносого внизу (и побольше других), для прямого сравняем нижние границы всех кружков, а для загнутого книзу – нарисуем маленькие кружки по средней линии большого круга.

Обозначьте переносицу, кончик носа и ноздри линиями.

Можно начинать штриховку. Старайтесь сохранять четкие линии лишь вокруг ноздрей, а переносицу и кончик формируйте с помощью легких штрихов. 

Затем нанесите перекрестную штриховку.

Ваши носы готовы 🙂 Если захотите продолжить, то аккуратно штрихуя можно довести рисунок и до такого состояния:

Изображения взяты с просторов интернета.

Как рисовать нос карандашом, поэтапно, для начинающих

Урок по рисованию для начинающих художников. Учимся рисовать нос карандашом. Пошаговый урок с иллюстрациями.

На предыдущих уроках мы уже научились рисовать губы и глаза. Продолжим изучение рисования частей лица для создания реалистичного портрета. На этот раз нас ждёт достаточно несложный урок по изображению носа. Каждый этап будет сопровождаться иллюстрацией и подробным описанием.

На первом этапе нарисуем простые контурные линии. Здесь мы обозначили форму и параметры. Что входит в данный рисунок: переносица, крылья носа (ноздри), кончик носа (изображён овалом).

Необходимо заострить ваше внимание на то, что не стоит делать жирными линиями первоначальный эскиз, так как в конечном итоге придётся их стирать.

Второй шаг. Переносица. Как вы можете увидеть, переносица имеет фигурную форму. Сужается от вершины (лба), затем начинает утолщаться. В том месте, где носовой хрящ заканчивается, наблюдается самая широкая выпуклость, после чего нос начинает сужаться.

Соединим переносицу с кончиком носа. Обозначим форму ноздрей. На данном этапе стираем больше не нужные нам вертикальные полоски.

Накладываем тени. В первую очередь обратите внимание, что мы стёрли ранее нарисованные линии, указывающие на форму переносицы, и отметили их слабыми тенями. Нос, который изображён при помощи линий, выглядит нереалистично, так как его формы видны нам за счёт светотени.

Здесь же обозначим тени в углах глазниц, что придаст носу ещё больше объёма и укажет его положение на лице относительно глаз.

Обозначим границу нижней части носа, после которой нос «обрывается» вниз. Граница необходима для того, чтобы закрасить нижнюю часть тенью.

Пятый этап. Делаем штриховку тени. Закрашиваем ноздри тёмным.

Последний этап. Рисуем носогубные складки, которые находятся у крыльев носа. Таким образом, при помощи теней складок, обозначается объём и самих крыльев носа.

Удалим все контурные линии, обозначим эти места тенями.

Урок по рисованию носа закончен. Пробуйте рисовать нос самостоятельно. Если у вас остались вопросы, пишите в комментариях.

Рисование: Как рисовать нос — YouLoveIt.ru

Предполагаемые принадлежности: карандаши 2H, HB, и 2B; ластики; качественная бумага для рисования.
Введение
Носы взрослых людей бывают различных размеров и форм. Когда вы рисуете лицо, вы должны внимательно рассмотреть нос для определения форм отдельных частей. Посмотрите на примеры:

Перед тем как рисовать, ознакомьтесь со структурой носа:
1. Переносица (носовая кость) – часть носа, где кость соединяется с хрящом. У детей она еле видна, а у взрослых выступает вперед. Очертание формы переносицы очевидно, когда рисуем нос в профиль.
2. Кончик носа – самая большая круглая область в нижней части носа. Он не обязательно сферичный, а может иметь и овальную, треугольную или прямоугольную (с округлёнными углами) формы.
3. Крылья носа – две мягкие, округлённые (обычно треугольной формы) части носа, которые находятся по обе стороны от кончика.
4. Ноздри – отверстия в нижней части носа.
5. Носовая перегородка – участок между ноздрями, соединяется с нижней частью лица над верхней губой.

Можно выделить 3 основные формы носа:
Курносый нос – вздернутый вверх и кончик носа находится выше крыльев.
Прямой нос – и кончик и ноздри находятся на одном уровне
Изогнутый вниз нос – кончик носа ниже крыльев.

Установление пропорций

Когда вы рисуете вид носа спереди, 3 основных круга видно, кончик носа и два крыла. Чтоб точно установить пропорции носа, сначала зарисуйте размещение и размер носа относительно лица. Потом визуально измерьте линейное соотношение каждой части к носу, и соответственно нарисуйте эскиз. Зарисуйте пропорции типичного вида в профиль трёх основных типов носа.

1) Нарисуйте большой круг как кончик носа.
Оставьте достаточно места по сторонам для крыльев. Используйте карандаш 2Н, не нажимайте очень сильно, чтобы не повредить бумагу. На изображении линии затемнили, чтобы вы могли их видеть. На самом деле, они еле видны.


2) Нарисуйте сверху две кривые линии над каждым кругом, чтоб обозначить ширину переносицы.

3) Добавьте два меньших круга с каждой стороны (это крылья носа), которые частично накладываются на большой круг.

Идеальный нос это субъективное понятие, которое отличается в зависимости от культуры или расовой принадлежности. Идеал одного человека может полностью отличатся от идеала другого.
Рисуя нос взрослого, помните, что носы мужчин обычно пропорционально длиннее и больше женских.

4) Ластиком осветлите линии, пока они будут еле видны. Пропорции установлены, следующий шаг – правильно очертить формы носа.

Очертание форм

На этом этапе вы более точно рисуете формы носа. Не рисуйте прямо по линиям эскиза; лучше внимательно изучите очертания и точнее нарисуйте формы разных частей носа соответственно с анатомической структурой.

5) Обращая внимание на контуры кругов, нарисуйте формы кончика носа и крыльев.

6) Если контур слишком темный, осветлите немного ластиком-клячкой.


Затенение

Затенение нижней части носа соответствует затенению трёх отдельных кругов. Затеняя круги, помните, что источник света находится слева. Затенение верхней части похоже на затенение круглой или овальной формы.

7) Карандашом 2Н или НВ добавьте штрихов светлых оттенков для обозначения форм носа. Поскольку свет падает слева, то правая часть более затененная. Кривые штрихи, использованные для штриховки, повторяют форму круга.


Рисуя нос, постарайтесь забыть, что вы его рисуете. Вместо этого, попытайтесь сконцентрироваться на обозначении разных форм в соответствии со светом и тенью.

8) Используйте перекрёстную штриховку, чтоб закончить затенение разных частей. Используйте карандаши 2Н или НВ для светлых оттенков и 4В для темных, вам надо только решить где разместить свет и тень. Если использовать мало контрастных оттенков, рисунок может показаться плоским. Поэтому, если у человека не приплюснутый нос, всегда используйте широкий диапазон оттенков.

Источник: P14 — Frontal view of adult noses
Автор: Brenda Hoddinott
Перевод: Helen991

👩🏻‍🎨 Учимся рисовать нос карандашом

Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!

Три изображения носа



Изображение перед вами – обычный эскиз носа.

Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.

Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.

Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация носа

На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.

Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии.

Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа.

Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.

Конечно, ясно, что на стороне носа  либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может.

Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.

Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке.

В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше.

1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны.

Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа.

Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка.

2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко – «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой.

На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее.

3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.

Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше.

Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями).

Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки».

Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.

На данном рисунке  под углом изображен нос, находящийся в проекции ?.

Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции ?, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом.

На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица.

Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями.
С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым,  и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны.

Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии.

Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта.

Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном  они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий».

Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.

Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину.

Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал.

Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены.

Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина.

Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.

Рисуем нос карандашом, поэтапно:

1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую.

2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени.

3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.

Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно

Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.

Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, глаза, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.

Необходимые материалы:

  • лист бумаги;
  • ластик;
  • карандаш;
  • маркер;
  • цветные карандаши красного, коричневого, синего, оранжевого тона.

Этапы рисования:

1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.

2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.

3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.

4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.

5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.

6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.

7. Дорисуем внизу шею и плечи.

8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.

9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.

10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.

11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.

12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.

13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.

14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.

Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Easy Tutorial — Как нарисовать нос? — Сильви Махдал

03 Mar Простое руководство — Как нарисовать нос?

Отправлено в 09:06 в искусстве Сильви Махдал

Всем сложно нарисовать нос. Но, как вы увидите, это не такая уж большая проблема. На самом деле это довольно просто. Этот небольшой урок покажет вам весь процесс рисования носа.

Чтобы добиться реалистичного вида носа, вам понадобятся карандаши как минимум классов F — 8B. Чтобы увидеть подходящие материалы для рисования, я рекомендую вам посмотреть мой предыдущий пост в блоге, в котором описаны все мои материалы для рисования реалистичных портретов.

Процесс рисования разделен на три основных этапа — основные формы, базовое затенение и получение реалистичности.

Шаг 1 — ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ

Всегда следует начинать с определения основных форм носа — переносицы, кончика / носика и ноздрей .Карандаш F или HB идеально подходит для создания легких и тонких линий, которые можно легко стереть в случае ошибки.

Шаг 2 — ОСНОВНОЕ ОТТЕНОК

Когда вы рисуете нос, вы должны создать базовые значения, которые создают у наблюдателя иллюзию пластической формы. Как вы можете видеть на картинке, есть три основных значения — темных значений (тени), средних значений (средние тона) и светлых значений (светлые участки).Используйте более светлые классы карандаша (F — 4B), чтобы нарисовать эти значения несколькими мягкими слоями.

Шаг 3 — РЕАЛИСТИЧНОСТЬ

Продолжайте добавлять слои к ранее закрашенным частям. На этом этапе вы можете использовать более темные карандаши (4B — 8B) и мягко добавить больше оттенков, чтобы создать реалистичный вид носа. Чем больше мягких слоев вы добавите, тем реалистичнее будет ваш нос! Не давите на карандаш, чтобы сразу добиться более темного результата. Чтобы создать более плавный реалистичный вид рисунка, вы можете использовать блендер для растушевки графита.

Рисование реалистичного собачьего носа

В этом уроке мы будем рисовать нос собаки. Пошаговое руководство, которое покажет вам, как добавить детали, чтобы придать ему больше реализма. Я уверен, что были времена, когда вы рисовали, но понятия не имели, как добавлять детали. Этот урок поможет вам добавить деталей к носу собаки с помощью простых приемов. Вы можете использовать эту технику практически для каждого животного носа. Я добавлю другие уроки по другим животным, но пока мы сосредоточимся на рисовании собачьего носа.Основное внимание в этом рисунке будет уделяться текстуре и освещению. Когда люди рисуют нос собаки, они обычно рисуют форму и заполняют ее черным цветом. Это будет похоже на нос, но не будет реалистичным.

Используемых инструментов:

  • 2b Механический карандаш
  • 4b Карандаш Progresso
  • Ластик-замес
  • Стилус
  • Цветной блендер
  • Chamy Полотенце
  • 2H Карандаш в деревянной основе
  • Bristol Vellum Paper

Что ж, это рисунок, над которым мы будем работать.Цель этого урока — понять технику, которую я использовал для получения этих эффектов. Если рисунок не выглядит так, не беспокойтесь об этом. Если вы со временем поймете технику и будете практиковаться, вы увидите результаты. Что ж, приступим. Мы будем использовать изображение ниже в качестве справки.

Шаг 1

Хорошо, с помощью механического карандаша 2b сначала нарисуйте контур. Нарисуйте его как можно светлее, чтобы в случае необходимости стереть отметок не было.Этот рисунок имеет ширину примерно 4 дюйма. Я сделал изображение темнее, чтобы вы могли видеть контур. Это руководство поможет вам понять, как добавить текстуру не только к носу, но и к этой технике, которую можно использовать и на других объектах.

Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ. Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Буду очень признателен! Спасибо за прекрасный ответ !!


собакирисунок животныхрисунок собакрисунок носаживотекстура

Как нарисовать нос

Научиться рисовать нос — одна из самых сложных частей рисования лица.Возможно, это усложняет повседневное разнообразие форм, а может быть, это связано с тем, как эти формы сидят на лице.

Это руководство представляет собой быстрое пошаговое руководство по рисованию носа. Хотя масляные краски здесь используются в качестве среды, основное внимание уделяется основным техникам рисования, которые вам нужно знать, чтобы рисовать нос с использованием любого материала. После этого вы можете перейти к остальной части вашего человека, и наше руководство по рисованию содержит все уроки, которые вам понадобятся.Вы можете освежить в памяти и другие техники с помощью этих фундаментальных техник рисования.

01. Начните с основных форм

Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Во-первых, попробуйте определить самые основные анатомические формы носа. На этом этапе не стоит задумываться обо всех тонкостях оттенков и бликов. Просто сосредоточьтесь на основных формах: треугольниках, трапециях и кругах.

Если вы рисуете, полезно начать с тонирования холста жженой умброй, разбавленной разбавителем без запаха — это поможет вам лучше оценить ценность картины.Затем используйте небольшую кисть, чтобы добавить основные формы.

02. Сделайте формы более реалистичными.

Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

Теперь вы можете использовать нарисованные вами базовые фигуры и построить поверх них. Взглянув на образец, нарисуйте кончик носа и крылья ноздри. Имейте в виду, что нос преимущественно состоит из кожи, опирающейся на хрящи, или из плотной соединительной ткани, поэтому он имеет очень прочную структуру.

03.Введите основные значения цвета

Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

Блок в основных значениях носа — в этом примере титановый белый и жженая умбра. Попробуйте вспомнить первоначальные формы, которые вы нарисовали на первом шаге, и понаблюдайте за направлением света и расположением теней. Опять же, не теряйтесь в деталях. На этом этапе сосредоточьтесь на основных формах и ценностях. Однако помните, что отверстия для носа — это не просто темные круглые отверстия — они имеют структуру.

04. Переходите к деталям

Используйте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение

После того, как блокирование завершено, переходите к добавлению деталей. Сейчас хорошее время, чтобы заметить все, что вы намеренно упустили. Посмотрите на детали, которые являются частью теней на носу, а также на светлые участки, и убедитесь, что вы не сделали нос «слишком идеальным». Обратите особое внимание на хрящ под кончиком носа, так как его легко не заметить.

Подробнее:

Рисование носа, шаг за шагом

Как рисовать нос спереди

Вначале многие художники испытывают затруднения, когда приходит время нарисовать нос для портретного рисунка.Одна из причин может заключаться в том, что нос — это не простая форма, такая как круг или треугольник. Другая причина в том, что на самом деле нет линий, отделяющих нос от лица. Переносица соединяется с тыльной стороной носа, а носовая подушечка находится в нижней части тыльной стороны носа. Участки растушевки носа сливаются, что затрудняет прорисовку носа спереди.

В этом уроке вы узнаете, как заштриховать нос, чтобы он выглядел реалистично, а не как мультяшный нос.

В этом уроке используется метод сетки для обеспечения точности пропорций и методы затенения для перспективного рисунка.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

. Чтобы узнать, как использовать метод сетки, ознакомьтесь с видео-курсом «Как рисовать реалистичные рисунки».

Принадлежности для рисования, необходимые для этого урока:

Чтобы узнать больше о рисовании карандашами, прочтите «Лучшие карандаши для рисования для начинающих и профессиональных художников».

Шаг 1 Создайте сетку

Контрольное изображение предоставлено Pixabay

Начните с создания сетки на контрольной фотографии и сделайте сетку того же размера на бумаге для рисования.

Используйте ручку для эталонного изображения и слегка нарисуйте сетку на бумаге для рисования карандашом 2H.

Вы можете легко изменить эталонное изображение на черно-белое с помощью Photoshop.

Шаг 2 Слегка нарисуйте направляющие линии

Слегка нарисуйте форму носа, нарисовав линии там, где находятся более темные оттенки и светлые участки.

На носу нет линий, отделяющих их от лица, таких как глаз или губы. Затенение создаст форму носа.

После того, как вы наметили направляющие, слегка сотрите все линии сетки.

Не давите ластиком слишком сильно, чтобы не повредить зубцы бумаги. Повреждение зуба бумаги затруднит отображение едва заметных изменений значений.

Step 3 Shade The Nostrils

Затем слегка стряхните немного графита с помощью ластика.Это упростит вам смешивание значений.

Начните добавлять графит в ноздри карандашом 2H. На этом эталонном изображении ноздри имеют самые темные края.

Если вы используете другое эталонное изображение, начните с самых темных тонов. Это даст вам представление о других тонах носа.

Не делайте на этом этапе слишком темную область. По мере продолжения обучения вы будете добавлять больше слоев.

Step 4 Shade Around The Nostrils

Добавьте немного графита вокруг ноздрей.Даже в этом месте рисунок начинает напоминать человеческий нос.

Пока вы растушевываете область вокруг ноздрей, отрегулируйте значения ноздрей. Вы продолжите добавлять слои к областям по мере продвижения.

Слегка сотрите все линии разметки ластиком, если они будут слишком темными на следующей штриховке, которую вы рисуете. На человеческом носу нет очерчивающих линий.

Шаг 5 Нарисуйте носик

Нарисуйте тон вокруг носа. Продолжайте смотреть на свое эталонное изображение, чтобы определить, откуда исходит свет, и тонкие изменения значений, которые создают перспективный рисунок носа.

Шаг 6 Нарисуйте каждую сторону носа

Начните добавлять графит с каждой стороны носа вплоть до переносицы. Обратите внимание, как правая сторона носа темнее левой. Это говорит о том, что источник света светит слева.

Работа с более темными участками упрощает рисование реалистичных носов. Задача состоит в том, чтобы получить тонкие изменения стоимости, которые формируют нос. Прищуривайте глаза, глядя на эталонное изображение, если вам трудно увидеть тонкие изменения значений.

К этому моменту вы должны начать видеть все разные формы носа.

Шаг 7 Нарисуйте переносицу

Нарисуйте переносицу карандашом 2H. Обратите внимание на эталонное изображение, что переносица темнее носа. Форма носа на этом этапе все еще грубая, но как только вы начнете смешивать остальные тона, форма носа будет выглядеть так, как будто он отрывается от поверхности рисунка.

Убедитесь, что вы продолжаете смотреть на контрольное изображение на предмет изменений значений.

Шаг 8 Значение галки для светлых участков носа

Добавьте немного тона светлым участкам носа. Это начнет смешивать все области. Теперь нос действительно обретает форму.

Step 9 Blend

Рисование носов не должно быть сложным, если вы рисуете то, что видите, а не то, как, по вашему мнению, выглядит нос.

На этом этапе вы можете оставить рисунок в покое и назвать его готовым или вы можете сгладить графит с помощью растушевки.

Использовать растушевку так же просто, как рисовать карандашом.Легкими прикосновениями растушуйте самые темные области и двигайтесь к более светлым. В этом уроке рисования самая светлая область — это верхняя часть носа.

Шаг 10 Повторите

Последний шаг этого урока по рисованию носа — повторить добавление графита, отстукивание графита при помощи ластика и смешивание с помощью растушевки.

Когда рисунок будет готов?

Рисунок будет готов, когда вы будете довольны тем, что видите.

Следуйте инструкциям по рисованию, описанным выше, чтобы получить реалистичный вид.

Советы по рисованию носов

Используйте метод сетки для точных пропорций.

Нарисуйте контур носа карандашом 2H.

Сотрите все линии сетки.

Снимите графит с контурных линий перед тем, как закрасить нос.

Начните добавлять графит к более темным участкам носа и двигайтесь к более светлым участкам.

Нарисуйте форму и изгибы носа.

Продолжайте добавлять слои графита, пока цвета не станут правильными.

Растушуйте графит с помощью ластика.

Отрежьте немного графита там, где есть блики.

Повторяйте процесс, пока не будете удовлетворены результатом.

Если вам сложно нарисовать мягкие изменения значений, посетите Советы по затенению цилиндра.

Рисование носа Последние мысли

Научиться рисовать нос легко, если вы выполните шаги, описанные выше.

После того, как вы закончите это руководство, попробуйте разные носы.

Носы бывают разных размеров и форм, поэтому чем больше вы тренируетесь, тем лучше будут ваши рисунки лица.

Дополнительные уроки рисования

Как рисовать губы шаг за шагом Учебник рисования

Научиться рисовать губы важно, если вы хотите рисовать портреты. У всех людей разные черты лица, у некоторых верхняя губа тоньше, а у других полная нижняя губа. Важно научиться рисовать точные пропорции, в том числе уши, глаза, носы и губы… [Подробнее…]

Пошаговое руководство по рисованию ушей

Рисование ушей — задача для многих художников в самом начале.Уши — предмет, который часто упускают из виду при рисовании портрета, и могут быть причиной того, что готовый рисунок выглядит профессионально или дилетантски. Уши могут быть сложными из-за множества изгибов, складок,… [Подробнее…]

Как рисовать реалистичные глаза шаг за шагом

Хотите научиться рисовать глаза? В этом уроке я объясню, как именно рисовать реалистичные глаза. [Подробнее …]

Рисунок светящимся карандашом — Портретный рисунок

Шаг 4. С помощью розового резинового ластика художник удаляет большинство указаний, появившихся на шагах 1,2.и 3. Теперь он может более четко видеть линии профиля и черты лица и начинает блокироваться в тоне. Поворачивая толстый карандаш набок, художник начинает прорисовывать тона вокруг глаз и носа, отбрасываемые тени под носом, темный тон верхней губы. и лужа тени под нижней губой. Широкие, свободные мазки заполняют нижнюю часть челюсти тенью, указывая на переплетенные участки тени, которые перемещаются от нижней стороны щеки к челюсти. Пятна тени помещаются на волосы, внутри уха, под ухом и сзади на шее.Все тона по-прежнему довольно бледные, но цель этого четвертого шага — просто установить основные области света и тени.

Шаг 5. Художник начинает наращивать градации тонов. Он затемняет бровь и оттенки глазницы, затем движется вниз, чтобы усилить оттенки носа и губ. Он заостряет ноздрю и тень под носом, а затем усиливает тень над верхней губой. Он также затемняет тона внутри и вокруг уха.Акцентируя внимание на больших участках лица, он усиливает тени на щеке, челюсти, шее и волосах. Кончик карандаша более точно определяет контуры уха и рисует квадратную форму бакенбарда,

Шаг 6. Постепенно (мазки стороны толстого карандаша становятся более отчетливыми по мере того, как художник продолжает наращивать Обратите внимание на короткие решительные штрихи, моделирующие глазницы, сторону носа, угол рта и единственную линию, которая идет вниз от щеки к челюсти.Художник затемняет нижнюю часть челюсти широкими отчетливыми мазками, подчеркивающими квадратную костлявую форму. Волосы затемняются толстыми штрихами, которые создают текстуру и детали. Острым кончиком карандаша художник начинает подчеркивать черты лица. Он затемняет бровь и заостряет линии век. Хо добавляет четкие штрихи, чтобы более точно определить контуры ноздрей, губ и автомобиля. Обратите внимание на крошечные темные пятна внутри ноздри, в уголках рта, между губами и внутри обода машины.

. Сэр

Шаг 7. Карандаш перемещается по лицу, добавляя группы параллельных штрихов, которые обогащают тона бровей, щек, челюсти и шеи. Еще несколько штрихов затемняют и моделируют глазницу, нос, губы и ухо. Заостренный кончик карандаша аккуратно повторяет контур профиля и заостряет веки, ноздрю, губы и ухо. Сторона карандаша затемняет волосы толстыми мазками и добавляет оттенок тона на голую бумагу по краю брови — подчеркивая свет на костлявом лбу натурщика.техника рисования карандашом, сочетающая мазки с растушевкой. Для этой техники особенно подходит лист угольной бумаги, так как изящно рифленая поверхность смягчает мазки, а также прекрасно подходит для смешанных тонов, выполняемых кончиком пальца или топом. Художник начинает свою демонстрацию со стандартной формы яйца, разделенной вертикальной центральной линией плюс горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Обратите внимание, что есть только одна горизонтальная линия для глаз, над которой художник разместит брови.Самая нижняя горизонтальная линия определяет нижний край нижней губы, которая находится на полпути между носом и подбородком. Художник представляет шею как слегка наклоненный цилиндр. Обратите внимание, что он без колебаний повторяет эти рекомендации несколько раз, пока не получит точную форму. Поскольку для этой демонстрации требуется очень много смешивания, художник выбирает мягкий толстый карандаш 4B.

Шаг 2. Работая заостренным кончиком карандаша, художник помещает глаза на горизонтальную направляющую, пересекающую середину головы, а затем помещает брови над этой линией.По обе стороны от вертикальной центральной линии он устанавливает внешние контуры носа, а затем движется вниз, чтобы определить местонахождение кончика носа и ноздрей на следующей горизонтальной направляющей. Он помещает уши между глазами и носом. На самой нижней горизонтальной линии он темным штрихом указывает глубокую впадину под нижней губой. Затем он помещает разделительную линию губ примерно на одну треть пути вниз от носа до подбородка. Он сглаживает углы челюсти, указывает изгибы щек и поворачивает линию воротника вокруг цилиндрической формы шеи.Двигаясь наружу от пряди и краев яйца, художник указывает форму волос.

Шаг 3. Острием толстого карандаша художник теперь более точно определяет форму головы и черты лица. Он перерисовывает контуры щек, челюсти, подбородка и шеи прямо по исходным указаниям шагов I и 2. Острие карандаша тщательно отслеживает линию роста волос. Затем художник акцентирует внимание на чертах лица: он обостряет контуры бровей и прорисовывает верхнее и нижнее веки; определяет форму ноздрей и кончика носа; конструирует плоскости губ; и подчеркивает мелкие важные детали, такие как уголки глаз, уголки губ и щель на подбородке.Наконец, он рисует неправильные изгибы воротника.

Шаг 4. Поворачивая толстый карандаш набок, художник начинает блокировать тона широкими мазками. Свет исходит слева, помещая большую часть головы в тень.Эта голова является примером того, что художники называют ободковым освещением. На одном краю лица, шеи, носа и верхней части есть отрезок (или обод) света. IipT, но остальная часть лица Ihc не получает прямого света. Там есть темный край, где встречаются свет и тень; художник подчеркивает это, надавливая карандашом на края освещенных участков на лбу, щеке, челюсти, шее и носу.d этого шага, есть четкое различие между светлыми и теневыми областями.

Шаг 5. Художник начинает углублять тона, перемещая шляпную сторону карандаша вперед и назад по лицу. Широкие мазки наиболее заметны на лбу и щеке, где вы часто видите большие промежутки между штрихами, хотя эти промежутки исчезнут, когда художник начнет смешивать тона. Он усиливает темные области там, где светлые и теневые плоскости пересекаются на стороне лица, носа и верхней губы.Он затемняет волосы, тень на шее и теневую сторону воротника. Затем он перемещается внутрь лица, чтобы усилить контуры и затемнить тона бровей, глаз, носа и iipSn Кончиком карандаша он подчеркивает темные края век, ноздрей и губ.

Шаг 6. Сильнее нажимая на ходулку и перемещая сторону карандаша взад и вперед по текстурированной бумаге, художник усиливает все темные участки в теневых плоскостях лица. Он затемняет тона в глазницах, вдоль переносицы, под носом и в области губ, вокруг подбородка и на шее.jfnilwriliT’jiirtii. ■ ‘.

Шаг 7. Художник кончиком пальца перемещается по теневым участкам, смешивая штрихи в плавные светящиеся тона. Растушевка выполняется выборочно: художник в основном концентрируется на лбу, щеках, носу, верхней губе и подбородке. Резиновый ластик из замешанной резины осветляет освещенные участки и выделяет блики на носу и щеке. Карандаш усиливает затемненные участки глазниц и век, губ, нижней стороны ячеек и боковых сторон челюстей.Кончик карандаша подчеркивает контуры век, радужной оболочки и зрачков: ноздри и темную разделительную линию между губами.

Шаг 1. Обнаружив, как легко растушевать графит на твердой поверхности листа текстурированной бумаги, вы знаете, что карандашный рисунок может фактически начать выглядеть как «картина» в черно-белом цвете. Теперь вы можете попробовать портрет карандашом, в котором почти все тона мягко смешаны, так что штрихи карандаша практически исчезают.Для этого рисунка подходящим инструментом является толстый мягкий карандаш или, возможно, графитовая палочка в держателе, который может быть 4B, 5B или даже 6B. Художник выбирает графитовый стержень 5B в пластиковом держателе и работает с ним. лист очень грубой бумаги с гораздо более выраженными зубцами, чем угольная бумага, использованная в предыдущей демонстрации. Он начинает с рисования обычной сложной формы яйца и наклонного цилиндра для ncck. Голова повернута на три четверти, поэтому вертикальная центральная линия фактически находится в центре.Горизонтальные направляющие определяют расположение функций; художник разделяет эти линии линейными штрихами, чтобы выделить глаза, уголки носа и рта,

Читать дальше: Как рисовать углем

Была ли эта статья полезной?

Нос для рисования карандашом — bestpencildrawing

Узнайте, как с помощью этого метода создавать различные формы носа. Этот урок дает вам базовый взгляд на формы и анатомию, необходимые для рисования реалистичных носов.

Pencil Portraits Как рисовать нос
Скачать полное разрешение

Как нарисовать нос сбоку.

Карандашный рисунок носа . Первое существенное различие между мужским и женским носом — это ширина. Обязательно посмотрите другие мои уроки по чертам лица. Как поэтапно нарисовать носик для начинающих.

Как нарисовать нос спереди. Нарисуйте большой круг. Соедините ноздри перемычкой и носиком или кончиком.

Исследуйте доску Марвина Тоддса, рисующую носы, за которой следят 507 человек в pinterest. Как нарисовать нос. Карандашный рисунок носа карандашный рисунок человеческий нос карандашный рисунок носа карандашный рисунок носа и губ карандашный рисунок реалистичный нос карандашный рисунок носа карандашный рисунок учебник носа карандашный рисунок носы шаг шаг карандашный рисунок человеческого носа реалистичный рисунок носа.

Вот очень простой пошаговый урок, как нарисовать нос спереди. При взгляде прямо на лицо человека нос обычно находится чуть выше нижней четверти лица. Как нарисовать глаз цветным карандашом пошаговый урок рисования.

В этой веселой игре для вечеринок игроки должны использовать свои снифферы, чтобы попытаться набросать подсказку, а затем надеяться, что их товарищи по команде смогут правильно угадать, что они собой представляют. Различие мужских и женских носов в рисовании носа. Карандашный нос и тысячи самых лучших игрушек от fat brain toys.

Научиться рисовать нос — один из самых важных аспектов создания портрета или дизайна персонажа. И если вы будете следовать и практиковать эти простые шаги, вы скоро будете рисовать носы с полной уверенностью. Из этой статьи вы узнаете.

Они есть у каждого, и они бывают разных форм, размеров и изгибов. Ниже представлена ​​схема носа, разбитая на 3 отдельные части. Хотя сначала рисование носа может показаться сложным, но пошаговое его выполнение сделает процесс простым и увлекательным.

Если разбить вещи на части, рисовать носы будет проще простого. Наше карандашное исследование носа разбито на три этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. Карандашные портреты как нарисовать нос.

Узнайте больше о методах рисования карандашом и научитесь рисовать. Мы начинаем с начального рисования линий, затем прорабатываем нанесение основных тонов и, наконец, уточняем общую форму носа с помощью мягких градаций. В этом видео я использую prismacolor.

Карандашный рисунок носа в 2019 году Мои художественные идеи Карандашные рисунки
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов Рисование
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов Rapidfireart
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать реалистичный нос Youtube
Скачать в полном разрешении

Карандашные портреты Как нарисовать нос
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов Rapidfireart
Скачать в полном разрешении

Как Нарисовать нос легко Youtube
Загрузить в полном разрешении

Крайтон Крупный план носа и рта Карандашный рисунок для линии
Загрузить полное разрешение

Как рисовать нос карандашом Шаг за шагом Для начинающих Рисование
Загрузить в полном разрешении

Нарисуйте черты лица С помощью этого подробного руководства S для начинающих
Скачать полное разрешение

Как нарисовать нос от m The Front 7 Easy Steps Rapidfireart
Загрузить полное разрешение

Как нарисовать нос сбоку карандашом

Как нарисовать нос сбоку карандашом с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Учебник по рисованию карандашом для начинающих и всех желающих.

См. Руководство по рисованию в видео ниже


Видео подготовил канал: RapidFireArt

Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже

Шаг 1. Нарисуйте два маленьких круга

Чтобы нарисовать форму носа, вы хотите начать с двух широко расположенных кругов. (Представьте, что у вас есть третий круг между 2). На следующем этапе я нарисовал треугольник, чтобы показать вам, как нарисовать переносицу / наклон носа.

Шаг 2: Нарисуйте переносицу, кончик носа и желобок

Нарисуйте изогнутый наклон вверх и вокруг левого круга, чтобы сформировать голову и мост, и кривую под ним, чтобы образовать желобок или дугу купидона. Луки купидона не должны заходить слишком далеко влево или вправо. Нарисуйте его где-нибудь между двумя кругами.

Шаг 3: Добавьте ноздри

Создайте круглую форму ноздри. Он не должен быть слишком длинным или слишком большим. Опять же, попробуйте нарисовать между двумя кругами.

Шаг 4: Сделайте тень от носа

В это время вы можете удалить круги и начать закрашивание. Как видите, в этом уроке используется круглая техника затенения. Это поможет добиться более реалистичной текстуры кожи. В моем руководстве по затенению я рассмотрю еще несколько техник затенения, а также советы о том, как создать плавную тень. Щелкните здесь, чтобы перейти к моему руководству по затенению.

Шаг 5: Выделите выделенные области

Убедитесь, что вы оставили несколько светлых участков.

Шаг 6: ретушь

Здесь я затемнил некоторые области, а также проработал светлые участки кончиком резинового ластика. Контур также был немного удален. Я использовал пень, чтобы растушевать блики, чтобы кожа выглядела менее жесткой.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Рисунок конуса с тенью карандашом: Рисунки карандашом конус с тенью (15 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Конус. Правильный рисунок тела вращения карандашом

Конус – это тело вращения, которое получается при повороте прямоугольного треугольника вокруг катета. Катет – это ось симметрии и одновременно его высота. Конус состоит из плоского основания круглой формы и боковой поверхности. Рисовать этот объект не очень сложно, однако недостаточно просто построить его – нужно, чтобы получившийся объект выглядел объемным, а для этого необходимы тени.

Особенности рисования конуса

Прежде, чем приступать, нужно определить композицию и легкими линиями карандаша обозначить размер объекта. Будет лучше, если над конусом останется свободное место на листе бумаги. Конус не должен быть слишком большим или слишком маленьким. Если вы рисуете его с натуры, то изображение должно быть пропорциональным самому предмету.

В первую очередь на листе бумаги рисуют две оси – одну горизонтальную и одну вертикальную. Они пересекают друг друга под прямым углом. С двух сторон от точки их пересечения на равном удалении отмечаются радиусы (по горизонтали) и раскрытие эллипса (по вертикали). Затем через получившиеся точки строится сам эллипс. После этого на вертикальной оси необходимо отметить высоту будущего конуса и от нее провести две касательные к эллипсу. Таким образом мы наметили форму конуса. Теперь необходимо сделать светотеневой рисунок, чтобы изображение выглядело объемным.

В первую очередь нужно обозначить границу света и тени, самое яркое место. Для этого нужно отступить расстояние от касательной и провести к ней линию от вершины конуса. Через нижнюю точку границы и центр эллипса проводим линию до его противоположной стороны, соединяем ее конец с вершиной конуса. Таким образом определяется теневая часть тела. Самым светлом участком тела является блик.

На него тон накладывать не надо. В том месте, где на изображении свет, штрих должен быть едва заметен. Переходы между этими участками должны быть плавными и практически незаметными.

Если необходимо, рисуем падающую тень конуса и закрываем ее тоном. Она начинается от точки на границе света и тени. Падающая тень всегда будет темнее, чем собственная.

Граница света и тени высветляется в обе стороны, создается рефлекс – отражение от соседних плоскостей. Он будет светлее, чем падающая тень. Контур самого конуса не нужно делать жирным, он должен быть легким.

После того, как вы освоите рисование конуса, вы сможете нарисовать его в других положениях, например, в горизонтальном.

Учимся рисовать правильные пропорциональные конусы

Конус лежит в основе многих предметов: елей, многих духовых инструментов, рупоров, абажуров ламп и так далее. Поэтому так важно освоить эту фигуру на начальных этапах курсов по рисунку. Кроме того, геометрические фигуры помогают начинающему художнику понять законы перспективы и научиться показывать объем на рисунке.

Рисование геометрических фигур – одна из составляющих программы всех художественных школ. Без умения изображать их не может обойтись ни один художник, независимо от того, в каком стиле он собирается работать в дальнейшем. Обычно курс начинается именно с них, а уже потом ученики переходят к более сложным материалам – к рисунку розеток, капителей, лиц и фигур людей. Каждый художник также должен легко накладывать штриховку при помощи карандаша и создавать объем.

Если вы собираетесь поступать в художественный вуз, вам предстоит сдавать творческий экзамен. Изображение геометрического тела – это одно из его заданий. Несмотря на видимую простоту рисования конуса, изобразить его с первой попытки без ошибок получается далеко не у всех. Поэтому будет лучше, если перед вступительными испытаниями вы достаточно потренируетесь. Для успешной сдачи абитуриентам нужно изобразить не одно тело вращения и отточить свое мастерство, чтобы на самом испытании чувствовать себя уверенно и свободно.

Школа-студия «Мастер рисунка» К. Э. Арутюновой уже не первый год готовит абитуриентов к поступлению в главные художественные вузы Москвы. Рисованию геометрических фигур, тел вращения отводится на курсах достаточно времени. К каждому ученику здесь применяется индивидуальный подход с учетом его уровня подготовки и количества времени до экзамена. Преподаватель отмечает все ошибки учащегося и доступно объясняет их, дает советы по исправлению. Запишитесь на курсы по телефону или через форму на сайте.

Похожие записи

Как нарисовать геометрические 🥝 фигуры карандашом пошагово

Для желающих получить навыки основ рисования будет весьма полезно ознакомиться с обучающей пошаговой инструкцией – как нарисовать геометрические фигуры карандашом на примере рисования объемных куба, пирамиды и конуса. Усвоив этот урок, вы сможете построить на бумаге по аналогии любую геометрическую фигуру.

Содержание материала

Куб и пирамида

Инструменты и материалы

  • Бумага – 2 листа.
  • Карандаши простые различной мягкости.
  • Ластик.

Пошаговое обучение рисованию куба и пирамиды

  1. Разделяем лист пополам – проводим вертикальную черту. Также определяем линию горизонта – проводим горизонтальную черту.
  2. В левой половине листа намечаем точку ближней к нам вершины куба. Также обозначаем точки схода – они не должны находиться слишком близко, чтобы не было искажений. Намечаем их произвольно (они могут находиться даже за пределами листа бумаги). Проводим линии от вершины куба к точкам схода.
  3. Берем дополнительный лист бумаги – он поможет проверять вертикальность и горизонтальность линий. Прикладываем его к работе так, что один край совпадает с левым краем работы, а горизонталь проходит через намеченную вершину куба. На бумаге делаем засечку возле вершины. Понимаем дополнительный лист выше и переносим засечку на работу. Теперь проводим грань куба.
  4. От верхней точки грани куба проводим линии к точкам схода.
  5. Теперь определяем нижние точки правой и левой граней куба – тоже делаем это на глаз. От этих точек с помощью дополнительного листа бумаги переносим засечки до верхних линий. Проводим вертикали.
  6. Соединяем верхние точки граней куба с точками схода. Таким образом у нас получается верхняя плоскость куба.
  7. Чтобы построить внутренние линии – проводим от правой нижней точки грани куба линию к левой точке схода, а от левой нижней точки грани куба – к правой точке схода. Получившуюся точку пересечения поднимаем вверх.
  8. Выделяем более толстой линией ближние к нам грани, для этого используем мягкий карандаш.
  9. На правой половине листа рисуем пирамиду. Для этого намечаем точки «домика» – нижнюю, верхнюю, справа и слева.
  10. Теперь намечаем точки схода – справа и слева (линия горизонта осталась там же).
  11. От ближней к нам точке основания будущей пирамиды проводим линии к точкам схода.
  12. Строим основание куба. Проводим диагонали внутри основания и на их пересечении отмечаем середину, из которой будем строить ось вверх.
  13. Берем дополнительный листок бумаги, делаем на нем засечки от правого края листа до центральной точки и переносим эту точку вверх.
  14. От верхней точки прочерчиваем грани к точкам основания пирамиды – ко всем четырем.
  15. Мягким карандашом четко выделяем грани пирамиды, ближние – более толстыми линиями.

Видео инструкция

На обучающем видео наглядно показано – как нарисовать объемный рисунок, а именно – куб и пирамиду.

Конус

Инструменты и материалы

  • Бумага.
  • Карандаш простой.
  • Ластик.

Пошаговое обучение рисования конуса

  1. Определяем границы композиции – наносим контур нижней части и точку вершины конуса.
  2. Рисовать конус начинаем снизу. Проводим горизонтальную линию, отмечаем на ней центр – это будет центр эллипса. Проводим перпендикулярную линию до вершины конуса. Снизу обозначаем основание правильным эллипсом.
  3. Затем соединяем крайние точки эллипса с вершиной.
  4. Карандашом измеряем высоту от нижней точки эллипса до вершины, и это расстояние отмечаем от правой крайней точки эллипса влево по горизонтали. Соединяем эту точку с верхней и нижней точками эллипса. Этим мы определяем площадь собственной тени объекта (любого, будь это куб, шар или конус), которая покажет, что конус имеет объем и находится на плоскости.
  5. В левой стороне конуса рисуем линию от вершины вниз влево, которая будет границей собственной тени на фигуре. Штриховка тени наносится по форме объекта в горизонтальном или вертикальном направлении. На вершине необходимо заштриховать тенью более густо, площадь там меньше, и тень смотрится гуще.
  6. Таким же образом требуется штриховать тень, протянувшуюся по поверхности – падающую от конуса. Каждый штрих помогает сделать предмет объемнее. Рисовать нужно поэтапно, так, чтобы четкая граница света и тени не выделялась.

Видео инструкция

На видео показан мастер-класс для начинающих, который поможет освоить построение геометрических фигур, научит, как рисовать объемные фигуры, на примере рисования конуса.

Напишите, уважаемые читатели, удалось ли вам научиться делать рисунок геометрических фигур карандашом, получились ли у вас красивые картинки «в объеме»?

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб. По дисциплине «Рисунок».

Министерство культуры и архивов Иркутской области

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Иркутской области художественный колледж им. И.Л.Копылова

Методическая разработка

По программе дистанционных курсов повышения квалификации

(Методика преподавания в 3классе Детской художественной школы №2 г. Ангарска)

на тему:

Из программы

Натюрморт гипсовый шар, конус и куб.

По дисциплине «Рисунок».

Автор-составитель:Ножнина М.И., преподаватель МБУДО ДХШ№2 г.Ангарска

г. Иркутск 2018г.

Содержание

Содержание…………………. .…………………………………………..……….………………….2

Введение………………………………………………………………………………….……………..3

Пояснительная записка ………..……………………………………………………………….5

Повторение………..……………………………………………………………………………………6

Последовательность выполнения работы……….…………………………………….7

Техника рисования простым карандашом….………………………………………….9

Урок. Натюрморт из гипсовых тел вращения…………………………………..……12

Практическое задание первой части………………………………………………..……15

Практическое задание последующих частей ……………………….……………..20

Итог. Выставление оценок……………………. .………………………………………………21

Заключение…………………………………………………………………………………..…………22

Список литературы ………………………………………………………………………………..23

Методическое пособие………………………………………………………………………….24

Приложение………………………………….………………………………………………………..31

Введение

Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение

(Шарль Лебрен
французский художник XVII века)

Рисунок один из важнейших в образовании художественной школе предмет. Он по праву занимает ведущую роль в изобразительном искусстве. Знания и умения по рисунку тесно переплетаются с живописью и композицией. Обучение рисунку в художественной школе способствует художественно-эстетическому воспитанию личности, позволяет создать необходимый культурный базис основ академической грамоты для дальнейшего обучения и творчества, в основании которого лежат: глубокое наблюдение натуры, понимания условности изобразительного языка, владение профессиональными навыками.

Основной материал, используемый в рисунке — графитный карандаш. Для карандаша характерна штриховая техника, чёткость.

Академический рисунок — это рисунок, выполняемый в рамках классического подхода к обучению изобразительному искусству, с использованием научно-обоснованных приемов и методов изображения объемного пространства на плоскости, а также линейно-конструктивных знаний и понимания формы, выполняемый с целью решения определенных линейно-конструктивных, светотеневых, тональных, композиционных и других учебных задач. Академический рисунок ведется поэтапно, с четким соблюдением требований знания формы, умения изображать объем, тональным соотношением, и самое главное передает общую целостность восприятия работы.

Занятия рисунком рассчитаны на то, чтобы дать базовые знания по академическому рисунку по принципу «от простого — к сложному».

В задачи, которые мы ставим на занятиях рисунком, входят такие задачи, как:

научиться грамотному линейному построению;

познакомиться с понятием тон и научиться выстраивать тональный масштаб;

выстраивать пространство листа от первого плана к дальнему.

Сформировать систему творческих знаний и практических навыков учащегося в области академического рисунка, графическую культуру и культуру труда;

Научить пониманию изображения натуры, объемному мышлению, систематическому рисованию: копийному, композиционному, с натуры, по памяти, по воображению;

Осуществлять профессиональную постановку руки;

Воспитать художественное видение, способность видеть общее, главное, сходное и различное;

Раскрывать творческий потенциал учащегося, его стремлению добывать знания, необходимые для конкретной практической работы.

В третьем классе фгт учащиеся изучают построение сложной формы предметов на учебных постановках (натюрмортах), выполняют различные зарисовки, наброски с фигуры человека, осваивая разные техники и графические материалы. Повышаются требования к последовательности ведения работы и к конструктивному анализу формы предметов, их перспективное, объемное изображение. Происходит развитие чувства пространства, изучение средств передачи пространства и закрепление навыков перспективного построения предметов прямоугольной формы (линейная и воздушная перспектива), постановка их на плоскость и передача объема с помощью светотени. Обучающихся необходимо научить выявлению композиционного центра в рисунке, что является основой завершенности работы. Формат выбирается индивидуально в зависимости от сложности постановки.

Пояснительная записка

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Занятие для детей 12-14 лет, рассчитано на 15 академических часов. Одно занятие -3 академических часа.

Цель задания: Закрепление знаний законов распределения света и тени, решением большого объема: свет, полутон, тень, рефлекс, падающая тень на шарообразной, прямоугольной формах. Закрепление конструктивного построения геометрических тел. Выполнить рисунок в тоне.

Домашнее задание:

рисование геометрических предметов по памяти в разных положениях

Натюрморт. Гипсовый шар, конус и куб.

Карандаш

А3

0,5

14,5

15

18

33

Обучающимся 3 класса необходимо дать понятие о шарообразной форме, градации светотени на поверхности шара. О чем в дальнейшем и пойдет речь.

Во всех работах необходимо решать задачу композиционной цельности листа. Развитие композиционного мышления осуществляется через работу над эскизом.

Эскизы выполняются на листах от 1/4 листа до 1/2 листа (неполного). Формат работы должен соответствовать задачам и композиционному решению постановки. Один раз в неделю осуществляется просмотр домашних работ. Норма – 20-30 рисунков (зарисовки, наброски).

Результатом освоения программы 3 класса по рисунку является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

умение правильно строить предметы прямоугольной формы в перспективе;

умение ставить предметы на плоскость в зависимости от уровня зрения;

умение моделировать форму сложных предметов светотенью, решать пространство тональными отношениями;

развитие умения анализировать работу на всех ее этапах выполнения;

развитие умения конструктивно обосновать форму предметов, точно определить их размеры и пропорции, подчинить изображения единым перспективным условиям, передавать плановость и пространство;

умение последовательно вести рисунок, выявлять композиционный центр, доводить рисунок до определенной степени завершенности;

расширение диапазона владения графическими средствами;

навыки передачи фактуры и материальности предмета;

воспитание творческого отношения к рисунку как самостоятельной художественной отрасли.

Повторение

Натюрморт (фр. Nature morte–мертвая натура; англ. still life, нем. Stilleben) — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст.

Конструктивный рисунок – это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «кар

Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

  • изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
  • сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
  • развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

  1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
  2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
  3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

  1. Развивать умение анализировать форму предметов.
  2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
  3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

  1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

  1. Организационная часть.
  2. Объявление темы.
  3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
  4. Практическая работа.
  5. Мини-выставка и краткий анализ.
  6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

  • расположение композиции рисунка;
  • перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;
  • правильная передача взаимного расположения в пространстве;
  • правильное изображение пропорций геометрических тел.

    1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

  • Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.
  • Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.
  • Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.
  • Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.

    2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.

  • Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.
  • Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

  • Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.
  • Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья. Нарисуйте контуры блика на конусе, если его увидите.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

  • Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
  • Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

  • Организационная часть.
  • Объявление темы.
  • Просмотр фрагментов фильма.
  • Практическая работа.
  • Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

  • Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

  • Переходим к тёмным тонам.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

  • Затемняем задний план и усиливаем тени.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

  • Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

  • Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

  • Уточняем тона.

    Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.
  • Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

  1. Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Урок 5. Светотень — продолжение. Как рисовать фрукты

В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

Содержание:

Тональная шкала

Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать. 

Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

Светотень на предметах округлой формы

Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.

Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

Рисуем яйцо

Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха. 

Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

Рисуем грушу

Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов. 

Приступим к рисованию:

Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее.  

Подсказки при работе со светотенью

1Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Штриховка карандашом, техника и виды, как правильно делать штриховку

Содержание урока

Штриховка карандашом по простой бумаге – основная техника рисунка. В этой статье узнаете, как штриховать рисунок классическим, или академическим, штрихом. Дело в том, что покрыть тоном рисунок возможно разной техникой, и штриховка карандашом бывает разная. Но именно эта техника является школьной, так сказать базовой техникой, которую следует постичь любому ученику.

Основные принципы штриховки

Правильная штриховка в академической технике предполагает следующие принципы:

  • Штрихи накладываем раздельно, один рядом с другим.
    Когда Вы наносите штрихи, отрывайте карандаш от бумаги после каждого штриха.

  • Не делаем запятых.
    Штрихи не просто раздельные, они имеют одинаково острые концы, без запятой на одном из концов

  • Не накладываем штрихи зигзагом.
    Понятное дело, что зигзагов не должно быть, если у Вас зигзаги, значит, Вы не отрывает руку после каждого штриха.

  • Перекрестный штрих не перпендикулярен относительно предыдущего.
    Штрихи последующих слоев накладываются под небольшим углом относительно предыдущего слоя поэтапно. То есть, сначала Вы накладываете первый слой в пределах определенной площади и уже покрываете последующими слоями.

  • Базовый штрих ведем по форме предмета.
    Направление штриха идет по форме предмета. Например, если предмет имеет скругленную форму, то штрих постепенно меняет направление по форме предмета, по его скруглению. О форме предмета подробно поговорим ниже.

Как продлить ряд штрихов

Все кажется довольно не сложно, если у Вас один ряд штрихов, а если надо продлить и получается примерно так:

Как же избежать вот этой явной границы между рядами? Это самый сложный момент в штриховке. Главное, терпение!

Есть несколько способов избежать такого эффекта шва между рядами:

— первое, не заводите следующий ряд на предыдущий. То есть, ряды раздельные, следующий ряд начинается вплотную к предыдущему, но не находит на него. Хвостики предыдущего ряда как бы продолжаются штрихами следующего ряда. Следующий слой перекроет неровность.

— второе, штрихи обычно получаются более жирными в начале и расходятся в тоненькую линию на выходе. Конечно, в идеале, следует делать равномерный на всем протяжении штрих. Но так не у всех получается и не во всех ситуациях годится. Так вот штрихи следующего слоя можно вести из прогалов предыдущих. То есть один ряд плавно сливается с других. Такой способ наиболее хорош.

— и третье – корректировка последующими слоями. Как бы ни была хороша теория и как бы Вы хорошо не отработали штрих, в полноценной работе косяков не избежать даже профессионалам. Ели у Вас первые два варианта срабатывают плохо, не везде корректно получается, то старайтесь корректировать последующими слоями.

Проблемы со штриховкой

С тем, как штриховать, у учеников часто возникают проблемы. Вроде бы в теории все понятно, но на практике получается очень волосато, грубо, из-за хаоса штрихов не видно формы предмета.

— В первую очередь, это происходит из-за отсутствия навыка штрихования. То есть, у человека мало опыта, рука не наработана, нет сноровки. Это проходит с практикой.

— Самая основная проблема – хаотичная и жидкая штриховка. Хаотичная – штрихи не по форме и с перекрестным направлением под большим углом или вовсе перпендикулярно. Жидкая – много прогалов, расстояние между штрихами очень большое.

— И третья проблема – неуверенная рука, которая боится сделать грубо и все делает очень серенько, смыто, неразличимо. Это противоположный вариант первого, и он хуже, чем неаккуратно, но штриховано. Не бойтесь сделать некрасиво, со временем будет хорошо! Надо не бояться, а штриховать, пусть и грубо, но уверенно.

Направление штриха и форма предмета

Как штриховать по форме? Вопрос в том, как накладывать штрихи, в каком направлении, и как это направление определять. Если у нас есть, например, грань куба, то понятное дело в пределах площади этой грани все штрихи идут в одном выбранном направлении и в каждом последующем слое штрих не меняет свое направление.

Еще один совет, всегда штрихуйте от темных мест к светлым.

Другое дело, если поверхность скругленная, да еще меняет направление. Допустим, у нас есть конус, у него скругленная поверхность, то есть базовый штрих (основной, штрих первого слоя) должен идти по скруглению его формы. Например, так:

Но вопрос остается открытым, может выбрать другое направление? Например, заштриховать так:

Как выбрать направление штриха? Все дело в форме предмета и в том, как Вы эту форму чувствуете.

Наиболее подходит то направление штриховки, которое наиболее подчеркивает форму предмета.

То есть, выразительнее конус смотрится на первой картинке.

Если же у нас направление меняется, то и направление штриха плавно меняется. Например, в рисовании портрета карандашом это очень актуально. Линии лица постоянно меняют направления, имеют плавные скругления.

Если присмотреться, то направление штриха плавно меняется при изменении направления граней лица. Плавно скругляется от одного направления к другому.

Другие техники рисунка и как развить навык штриховки

Не следует примешивать к академической штриховке другие техники. Их много, но самые основные, которые часто портят академический рисунок это:

  1. Перекрестное и хаотичное направление штриха, разные виды штриховки в одном рисунке.
  2. Тушевка и растушевка

Эти способы наносить материал на поверхность листа хороши в других техниках. Например, в скетчинге.

Вот, например, набросок Эдуарда Кичигина – мастера архитектурного скетчинга, выполненный пером и тушью.

Как Вы обратили внимание, рисунок выполнен грубыми, резкими штрихами, в некоторых местах они пересекаются под большим углом. Здесь задача такого штриха состоит в том, чтобы минимальными средствами передать форму тела, подчеркнуть его направление, передать позу, как скругляется силуэт, дать акценты света и тени, сделать намек на окружение.

Как Вы поняли, штриховать можно совершенно по-другому, и оно не будет хуже. Но классическая техника рисунка допускает такой штрих только на стадии эскиза.

Скетчинг – отдельная и неотъемлемая часть рисунка. Делать эскизы, наброски, зарисовки – основной, базовый навык для художника. И очень полезен для тренировки Вашей руки.Натренированная на таких зарисовках рука будет увереннее и живее работать с более тонкой и сложной техникой.

Поэтому для развития навыков штриховки делайте как можно больше набросков и зарисовок с применением штриховки.

Какие карандаши использовать

Используйте профессиональные художественные материалы, если хотите добиться хорошего результата. Я работаю карандашами koh-i-noor и Faber-Castell. Само собой, карандаши должны точиться канцелярским ножом. Не используйте механические карандаши, они созданы для других целей.

Используйте карандаши различной мягкости. От НВ до 4В. Светлые места целесообразно штриховать более твердыми карандашами, а для самых темных мест использовать более мягкие карандаши. Я не рекомендую пользоваться более мягкими карандашами (мягче, чем 4В). От них может быть избыток черноты и грязи на работе, кроме того они ввиду их мягкости сильно сливают штрих, получается эффект растушевки вместо четкого штриха. Твердые карандаши просто не имеет смысла использовать — они не дают красивого штриха, могут сильно продавливать бумагу. Например, Вы пытаетесь выжать тон из твердого карандаша и чуть сильнее начинаете надавливать – получаются продавленные борозды, на которые перекрестный штрих уже ложится некорректно.

Отсюда еще одно правило хорошей штриховки: используйте для каждого тона подходящий карандаш, то есть такой, который будет давать нужный тон без сильного надавливания. Усиливать тон следует последующим наложением слоев, а не надавливанием на карандаш.

Карандаш 4В используйте реже всего – только для самых темных мест. Карандаш НВ используйте только для самых светлых мест. В основном пользуйтесь карандашами 2В и 3В.

The request cannot be completed because you have exceeded your quota.

Как рисовать тени и передать объем?

Построение и рисование таких фигур, как цилиндр, шар, конус, куб – это довольно утомительное и неинтересное дело. Однако именно подобные задания являются первым шагом к пониманию объема геометрической формы, а также к умению изображать ее темные и светлые стороны – то есть, к умению рисовать тени карандашом поэтапно.
 

Свет и тень должны быть реалистичными и радовать глаз. Это придаст рисункам контрастности, глубины и ощущения движения. Как научиться рисовать тени, чтобы рисунки выглядели более живыми, привлекательными и интересными? 

Вы когда-нибудь задумывались о том, что позволяет нам видеть форму предметов? Откроем секрет: это столкновение света и тени.  

Ни свет, ни тень не ложатся на предметы как попало. Существуют определенные закономерности. Они позволяют предположить, как на предмете, на его формах, будет располагаться свет, а где начнется тень. 

И рисующему человеку необходимо знать эти закономерности. 

В рисовании различают следующие элементы светотени: 


Рассмотрим каждый из них по порядку. 

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта. 

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света. 

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо. 

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит. 

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.  

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности. 

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов.

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге. 

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах. 

 

Шаг 2: линейный набросок. 

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета.

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого. 

Как создать ахроматическую шкалу? 

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

 

Шаг 4: теория о тенях. 

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта. 

Шаг 5: выбор способа штриховки. 

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка. 

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая. 


Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос. 

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу. 

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку. 

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера. 


Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми. 

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.  

 

Шаг 7: терпение и поэтапная работа. 

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст. 

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах. 

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

  

Шаг 8: растушевка теней. 

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом. 

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки. 

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

 

Советы и рекомендации 

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша. 

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение. 

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными. 

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

 

http://fb.ru/article/278162/kak-risovat-teni-osnovyi-risovaniya

Как закрасить рисунок (Свет и тень: Часть 2 из 3)

В этой серии статей о свете и тени мы рассмотрим теорию, рисование и раскрашивание простой формы, уделяя особое внимание тени, свету и краям.

в Часть 1, мы рассмотрели теорию света и тени.

На этой неделе мы собираемся приложить карандаш к бумаге и посмотреть, как теория работает на простом карандашном рисунке яблока…

Понимание вашего источника света

Различные характеристики света, падающего на объект, могут полностью изменить его внешний вид.

Для этой демонстрации я создал систему освещения, используя один единственный источник света, который дает нам предсказуемое падение света.

Эта установка демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

На моей лампе есть рассеиватель, который называется софтбокс.

Софтбокс дает нам желаемое падение света, но с более мягкими краями на тенях.

Почему?

Один из ключевых уроков этой демонстрации, который я хочу, чтобы вы ушли, — это понимание важности мягких краев в ваших рисунках.

Освещение от одного источника софтбокса, установленное в моей студии

Важность жестких и мягких краев

Край — это место, где встречаются два объекта или две поверхности.

Термин «твердый край» может описывать две очень твердые поверхности, такие как столешница с металлическим кубом наверху или, как правило, на чертеже мы говорим о твердой кромке как о зоне, которая имеет резкость или фокус картины.

Итак, это может быть четкая линия, указывающая на изменения формы или угловатости.

Или это может быть участок с высокой контрастностью (светлый и темный), чтобы привлечь внимание зрителя.

«Мягкая кромка» более плавная или плавная и имеет тенденцию к более низкому контрасту. Мягкие края подсказывают идею округлости и постепенного перехода.

В фотографии освещение часто называют жестким или мягким. Жесткий свет — это резкий свет , поэтому он создает резкие тени и более четкие края.

Мягкий свет очень рассеян, создавая более мягкие тени и более мягкие края. Так что, если вы хотите сфотографировать кого-нибудь в наиболее приятном свете, у вас будет мягкий свет. Если вы хотите повысить драматичность сцены, вы должны использовать жесткий свет.

Это единственная информация, которая может кардинально изменить ваши рисунки и картины.

Итак, в следующей демонстрации я укажу области, которые нужно сохранить мягкими, и области, которые нужно сделать более резкими.

Одна из самых больших ошибок, которые делают новички при рисовании, — это сохранение всех краев одинаковыми — чаще всего все края остаются острыми и четкими.

Если вы научитесь изменять толщину линии и включать в свои рисунки более мягкие края, это существенно повлияет на реализм и стиль вашей работы.

Край тени

Ниже приведены две фотографии, чтобы проиллюстрировать тонкие различия в силе теней, когда я немного изменил освещение.

В первом использовался прямой солнечный свет, потому что он не рассеивается; он создал более жесткую, более твердую линию тени и отбрасывает тень.

Также посмотрите, как можно судить об угле наклона солнца по длине отбрасываемой тени и яркого светлого участка.

Низкий угол, резкое освещение от прямых солнечных лучей.

Второй вариант использовал немного более высокое положение освещения с более мягким светом, создавая более мягкий отбрасываемый край тени.

Высокое, более мягкое рассеянное освещение от одного источника света Softbox

Изображение выше является окончательным эталонным изображением, которое я буду использовать для этой демонстрации.

Его можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать его в качестве справочника для своего рисунка.

Домашняя обстановка

Маленькая настольная лампа без абажура — хороший выбор для домашнего натюрморта, если вы хотите работать с натуры, а не на фотографии выше.

Непрозрачная лампа даст вам источник света между двумя приведенными выше примерами. Хорошо — у вас не будет диффузора, имитирующего софтбокс, но и он не будет таким жестким, как прямой солнечный свет.

Упрощение ваших рисунков путем наложения теней

Прежде чем мы приступим к главному событию, вот действительно быстрый способ попрактиковаться в поиске линии тени.

Не стоит недооценивать его важность из-за его простоты.

Часто первый набросок наиболее эффективен для передачи чувства формы, а не перегруженный детальным рисунком.

Однако при работе с карандашом тонкости могут быть добавлены в сцену (которые есть) слишком рано, и простое различие между светом и темнотой теряется.

Во время этого упражнения вы должны четко различать свет и темноту, потому что вы используете ручку, что помогает избежать путаницы при разделении.

Совет от профессионала: Работа перманентным маркером — лучший метод, который я нашел для отработки этой техники. Это заставляет вас принять правильное решение, прежде чем переходить пером к бумаге.

Этот эскиз основан на картине Сезанна , сделанной на прошлой неделе. Я использую черную гелевую ручку с тонкими линиями. Это 0,5 мм от Muji.

Я набрасываю контур объекта, а затем добавляю и отбрасываемую тень, и линию тени.

Затем я могу обозначить теневую сторону штриховкой пером.

Я сохраняю линии равномерно и меняю их направление в зависимости от направления формы. Обратите внимание, как все тени на столе заштрихованы в одном направлении.

Затем я делаю более темные акценты внизу объектов.

И когда я уверен в общих формах и образцах теней, я работаю более толстым пером (это маркер для белой доски Staedler), чтобы обозначить самые темные тени на рисунке.

Итак, теперь у меня есть три тона: свет, тени формы и отбрасываемые тени.

Это только что дало мне хорошее представление о теневых узорах в сцене. Это может быть отличным упражнением, если вы находитесь на ярком солнечном свете, поскольку вы можете получить отчетливые формы теней.

Итак, теперь ваши глаза настроены, давайте приступим к рисованию формы карандашом.

Как нарисовать трехмерное яблоко

Материалы, которые вам понадобятся:

  • Белая бумага, обычная компьютерная бумага или бумага для картриджей
  • Карандаш 2B и 6B — Я использую люмограф Staedtler Mars
  • Eraser — Я использую ластик для замазки
  • Круглый объект для рисования (примерно 7 см шириной)
  • Лепешка — я использую бумажный пень, который очень похож на сжатую бумагу.

Найдите круглый объект, чтобы его можно было легко нарисовать; это поможет дать вам отправную точку, чтобы мы могли быстро применить на практике теорию сферы, полученную на прошлой неделе. Я использую карандаш to 2B (Staedtler Mars Lumograph)

Затем я делаю отметку, указывающую самую дальнюю точку отбрасываемой тени.

Слегка нарисуйте эллипс, чтобы обозначить отбрасываемую тень. Обратите внимание, как эллипс пересекает форму круга.

Теперь я использую жесткую линию и добавляю небольшие углы к кругу, чтобы более точно представить форму яблока.

Слегка нарисуйте форму стебля.

А затем форма блика.

Подчеркните форму отбрасываемой тени — самую темную часть, которая находится прямо под яблоком, средний тон, составляющий большую часть формы отбрасываемой тени, сохраняя более светлую линию по мере приближения к самому яркому и мягкому хвосту отбрасываемая тень.

Слегка нарисуйте линию тени; он имеет небольшой изгиб.

Изогнутая линия под линией тени указывает полосу, в которую попадает ядро ​​тени формы. Это будет самая темная область яблока.

Затем я растушевываю полутона вдоль этой сердцевины тени. Даже если со временем он станет темнее, это поможет вам оценить различные тона на рисунке.

Заштрихуйте стебель яблока как можно темнее, на эталонном изображении он практически черный, и ему не нужно переходить в другие тона, поэтому мы можем позволить себе сделать как можно темнее.

Теперь я перехожу на более мягкий карандаш (6В) и начинаю растушевывать большую часть отбрасываемых теней. Обратите внимание на то, что угол затенения такой же, как и при штриховке отбрасываемой тени на рисунке наложения теней с помощью пера.

Продолжайте растушевывать край яблока, это называется объединением теневых форм.

Я заполняю форму тенью, работая над первой, формирующей теневую полосу ядра.

На этом этапе я снова переключаюсь на 2B и рисую жесткую, резкую линию у основания отбрасываемой тени.

Используя более мягкий карандаш 6B, я усиливаю отбрасываемые тени глубиной тона.

Слегка держась за карандаш, я осторожно указываю на более мягкий и светлый хвост отбрасываемой тени.

Теперь я уверен, что буду тяжелее работать с ядром тени формы, так как у меня есть и темная отбрасываемая тень, и темный стебель, по которому можно судить.

Меняя положение руки, я могу следить за формой формы.

Слегка проведите по всей светлой стороне, чтобы обозначить полутона.

Теперь мы установили все элементы.

Используя наше секретное оружие, бумажный пень, я начинаю смешивать тона, чтобы добиться мягкого перехода между светлой стороной и стороной тени.

Обратите внимание, как когда вы растушевываете бумажный пень, он немного затемняет тон.

Я продолжаю работать между смягчением и повышением резкости и смешиванием.

Используя ластик для замазки, я убираю любые формы, которые немного потускнели.

Смягчите хвост отбрасываемой тени.

Отодвиньте блик на светлой стороне яблока.

Готовый рисунок.

Независимо от того, загружаете ли вы и используете эталонное изображение или настраиваете свое исследование, делайте это шаг за шагом, обратите внимание на плавные переходы, и я надеюсь, вы получите фантастические результаты!

В следующий раз мы вернемся в студию, где превратим этот яблочный этюд в простую современную картину.

Если вы хотите узнать больше о сфумато и техниках рисования, вам следует ознакомиться с онлайн-курсом Как рисовать свет и тень

Вам также может понравиться:

1. Руководство для начинающих по свету и тени: часть 1
2. Руководство по свету и тени для начинающих: часть 3

Методы затенения карандашом для начинающих художников

Все начинается с яйца.Жизнь? Да. Но искусство? Да! Профессиональные инструкторы по рисованию скажут вам, что для эффективного создания красивых рисунков вы должны потренироваться, закрашивая круглый объект, например, простое яйцо.

Это идеальный объект для применения концепций света, тени и градаций. Затенять искусство легко, если вы научитесь затенять яйцо. Вот почему вам понравится этот бесплатный учебник по технике штриховки карандашом!

Изучение того, как создавать штриховки, поднимет ваше искусство на более высокий уровень.Затенение отличает любительский рисунок от произведения искусства просто потому, что тени добавляют глубину вашему объекту. Карандашные методы затенения, такие как штриховка, смешивание и метод широкого обводки, создают градацию, чтобы сделать рисунки более правдоподобными и реалистичными, чем те, которые не затенены.

Загрузите бесплатное руководство по методам штриховки карандашом сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Выведите свои методы затенения на новый уровень с помощью этого бесплатного руководства для начинающих

В этом бесплатном руководстве по методам рисования карандашом для начинающих художников вы получите советы экспертов о том, как улучшить искусство. Во-первых, комбинация статей поможет вам понять факты, чтобы вы получили полное представление о формах затенения.

Джон де Мартин объясняет, как закрасить сферу в колонке «Основы рисования» из журнала «Рисование».Затем Сэди Валери преподает те же концепции в другом стиле в колонке «Чертежная доска» журнала The Artist’s Magazine . Затем Крейг Нельсон дает пошаговую демонстрацию рисования по использованию значений для создания света и тени в этом отрывке из Библии для рисования.

И, наконец, что не менее важно, Карл Перселл дает урок о вариациях в стоимости и определенных краях. Бесплатное руководство по технике рисования карандашом для начинающих художников — это компактный пакет, в котором есть все советы по рисованию, которые вам понадобятся, чтобы добавить глубины вашим рисункам!

Моделирование градаций

Затенение сферы, Джон де Мартин (из журнала Drawing)


«Изображение света и тени необходимо для создания иллюзии трехмерного пространства при рисовании таких предметов, как сферы, овоиды и человеческая фигура», — говорит деМартин.

«В этой статье обсуждается, как нарисовать стоимость на двух основных геометрических телах, которые изгибаются в двух направлениях: сфере и овоиде. Сферы и овоиды лежат в основе многих естественных форм, включая предметы, имеющие решающее значение для рисовальщика, такие как человеческая голова. Поверхности большинства предметов, встречающихся в природе, сложны, неправильны и настолько непредсказуемы, что могут легко нас подавить. Однако, когда художники понимают присущие этим геометрическим телам характеристики, они могут лучше воспринимать и эффективно рисовать естественные формы.”

Советы по затенению

Моделирование сложной формы Сэди Валери (из журнала The Artist’s Magazine)
«Понимание того, как свет падает на объект, является основополагающим для создания правдоподобной иллюзии. Рисование воображаемой сферы — отличное упражнение для изучения того, как свет и тень ведут себя на простом объекте, прежде чем приступать к более сложным предметам. Это занятие также дает возможность овладеть карандашным управлением и легкими прикосновениями. Даже если вы рисуете и рисуете в другом стиле, совершенствование управления карандашом и глубокое понимание света поможет развить чувствительность ваших рук и глаз, применимую ко всем предметам, стилям и материалам.”

Мастер-карандаш для растушевки

Советы по растушевке карандашом от Крейга Нельсона (из Библии по рисованию)

Сиденье в Сохо (уголь и пастель на сером кансоне, 18 × 24), Крейг Нельсон

«Наши глаза зависят от света и тени для определения формы, поэтому важно понимать основные свойства света и тени для создания формы на рисунке. Большинство объектов, которые вы изображаете с помощью тона и значения, будут демонстрировать следующее: свет формы, тень формы, твердый край, мягкий край, отбрасываемая тень, отраженный свет и основная тень.»Узнайте о методах затенения, которые создают эти и другие аспекты, в разделе« Общие сведения о свете и тени ».

Подробнее о затенении и градации

Clovelly Dry Dock II (графитовый карандаш 0,5 мм, 9 × 12) от Carl Purcell

Карандашные методы затенения от Карла Перселла (из рисунка мозгом вашего художника)

«Выбранный вами метод создания значений с помощью графитового карандаша. Некоторые предпочитают штриховку, некоторые предпочитают смешивать, а некоторые (включая меня) предпочитают создавать значение с помощью штрихов, которые также определяют форму.Последний метод называется широким ходом. Установление правильных ценностных отношений гораздо важнее, чем выбранный вами метод. «

Готовы научиться технике штриховки карандашом? Загрузите это бесплатное руководство сегодня:

Загрузите бесплатное руководство по методам штриховки карандашом сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Как рисовать 101: ОСНОВЫ ТЕНЕНА и курс рисования теней

В этом курсе рисования для начинающих вы можете изучить один из самых полезных, полезных и захватывающих навыков рисования , который называется затенение или рендеринг .Узнайте, как свет и тень работают на разных поверхностях, чтобы придать вашим работам глубину. Какую бы технику вы ни предпочли — наброски, рисование или раскрашивание — понимание того, как создаются тени. имеет решающее значение для , создавая правдоподобную иллюзию реальности (3D) .

В этом курсе я покажу вам основы , а также некоторые из передовых методов затенения , которые вы можете использовать для создания как упрощенных, так и реалистичных чертежей .Шаг за шагом мы перейдем от простых форм к более сложным.

Какой предыдущий опыт рисования вам нужен?

Некоторые базовых навыков рисования были бы полезны, но не обязательно для этого курса. Я разработал уроки таким образом, чтобы вы также могли извлечь из них пользу, имея очень небольшой или нулевой предыдущий опыт рисования .

Какие инструменты для рисования вам нужны?

Вы можете начать этот курс рисования для начинающих без какого-либо специального инструмента для рисования .Я буду использовать в основном обычный графитовый карандаш 2B на дешевой офисной бумаге . В демонстрационных целях я также буду использовать некоторые другие инструменты для рисования, которые вы можете приобрести по пути, если они вам нравятся.

Чего вы можете ожидать, пройдя этот курс?

Вы поймете, как свет и тень работают на простых формах. И если вы знаете, что сложные объекты строятся из простых форм, на самом деле вы узнаете много. Вы будете знать основные термины и концепции затенения и сможете создавать привлекательные, правдоподобные, реалистичные рисунки с хорошей заливкой или зарисовки на простые предметы.Будет много упражнений для рисования, так что ваши навыки рисования значительно улучшатся. К концу этого курса вы также будете готовы без проблем изучить более продвинутые техники затенения.

Содержание курса

День 1 — Свет и тень

  • Изменение значения равно изменению формы

  • Градации карандаша

  • Шкала значений

  • Некоторые техники затенения & Shadow

  • Направление света

  • Идеальная установка освещения

  • Концепция «1-2-3 чтения»

  • Как присвоить значения поверхностям

  • День 1 Назначение (затенение упражнение)

День 2 — Отбрасываемая тень

  • Что такое отбрасываемая тень?

  • Отбрасываемая тень палки

  • Краткий обзор чертежа в перспективе

  • Отбрасываемая тень куба

  • Сценарий солнечного и местного света

  • Линия завершения

    • тень сложной плоской формы

  • Назначение дня 2 (упражнение по построению отбрасываемой тени)

День 3 — Изогнутые объемы

  • Отбрасываемая тень цилиндра

  • Тень окклюзии

  • Отбрасываемая тень конуса

  • Мягкие края тени

  • Отбрасываемая тень от сферы

  • Различные настройки освещения для сферы (верхний свет, задний свет, боковой свет)

  • День 3 Назначение (построение отбрасываемой тени и упражнение на реалистичное затенение)

День 4 — Форма Тень и светлая сторона

  • Основная тень

  • Как заштриховать светлую сторону

  • Тень на других объектах

  • Как заштриховать вогнутые поверхности

  • Затенение пустотелого кирпича

  • Затенение сферы с внутренней кривой

  • Реалистичное затенение кофейной кружки

  • Значения смешивания

  • Значение фона

    • Дневные техники

    4 Назначение (все виды упражнений на затенение)

День 5 — Изучение затенения фигур

  • Собираем все вместе

  • Спланируйте свой образец тени

  • Затенение графитовым карандашом

    9015 цветная бумага, угольные карандаши

  • Растушевка wi чернила (маркер)

  • Затенение цветными карандашами

  • Задание на день 5 (создание собственной штриховки фигуры)

Если вы хотите поднять свои навыки рисования на следующий уровень , зарегистрируйтесь в этом курсе сейчас!

До встречи на первом уроке!

Учимся рисовать и растушевывать сферы карандашом


Понимание света

В ваших рисунках обычно используется один источник света, который определяет расположение бликов и направление теней.Место, в котором свет падает прямо на объект, называется светом, и обычно оно чисто белое. Сторона, обращенная от источника света, будет в тени. Средние тона относятся к градации тонов между тенью и светом. У большинства объектов также будет область отраженного света. Это отражение происходит, когда свет попадает на поверхность рядом с вашим объектом и отражается обратно.

Вы заметите, что эти значения плавно переходят друг в друга, что сообщает нам форму объекта.Единственный раз, когда вы увидите резкий край, — это отбрасываемая тень, в противном случае тона меняются постепенно. Чем ближе отбрасываемая тень находится к объекту, тем она будет темнее, постепенно исчезая по мере удаления.

Управляйте своим карандашом

Ключ к плавному затенению — это научиться управлять карандашом. Вы должны знать, как вы держите карандаш, как наносите штрихи и насколько сильно вы нажимаете. Для более темных теней надавите немного сильнее и постепенно уменьшайте давление по мере того, как вы работаете.Имейте в виду, что вам не нужно сильно давить; если вы хотите более темные тени, создайте их слоями графита. Ваши карандашные штрихи должны быть ровными и регулярными. Вы же не хотите видеть бумагу между строк. Чтобы получить более плавный результат, старайтесь наносить карандашные штрихи в одном направлении. Это будет проще, если вы будете держать карандаш ближе к концу и под углом, используя сторону грифеля для тени.

Неправильно!
Верный путь!

Смешивание

Кому-то нравится, когда текстура бумаги просматривается, но я считаю, что наилучшие результаты растушевки получаются при смешивании.Палочка для смешивания — это небольшая трубочка из плотно скрученной бумаги, которая позволяет сгладить штриховку карандашом. Вы можете использовать его так же, как и карандаш: под углом обычными штрихами. Опять же, вам не нужно сильно давить! Начните с самого светлого значения и двигайтесь к теням. Если ваша палочка для смешивания станет слишком темной, протрите ее чистым листом бумаги или вдавите ее в замешанный ластик. Научиться хорошо затенять не сложно, но для этого потребуется практика. С каждым рисунком ты поправляешься.Помните, не будьте слишком робкими со своими тенями; красивая темная тень придаст вашему рисунку глубины. Давайте попрактикуемся в наших новых навыках!

Как закрасить сферу

Сфера — хороший пример, потому что здесь присутствуют все наши элементы: свет, тень, полутона, отражение и отбрасываемая тень. Чтобы создать макет для рисования, возьмите шар и посветите на него настольной лампой. Это отличный способ научиться видеть различные элементы затенения.

Сначала нарисуйте контур вашей сферы и отбрасываемую ею тень.Обведите края теней и светов. Нарисуйте блик немного больше, чем вы хотите. Вы будете сливаться с ним, и вам нужно, чтобы светлые участки были как можно более белыми.

Карандашом среднего размера, например буквой B, слегка заштрихуйте область вокруг светового пятна. Двигайтесь к краю сферы и краю тени. Прищурившись, чтобы увидеть более тонкую штриховку этой формы, и добавьте еще один более темный слой по краю тени. Не нужно нажимать сильнее, просто продолжайте закрашивать ту же область, пока она постепенно не станет темнее.

Более мягким карандашом, например 2B, растушуйте всю затененную область. Вы не хотите видеть переход между полутонами и тенями, поэтому постарайтесь сделать его постепенным. Снова добавьте еще один более темный слой, где вы видите самые темные тени.

Используйте палочку для смешивания, чтобы совместить карандашные отметки. Важно работать от светлого к темному, чтобы не испачкать палку слишком сильно. Если это так, протрите его куском макулатуры или вдавите в замешанный ластик.Вы хотите, чтобы белый цвет бумаги выглядел как самая яркая часть светового пятна, поэтому растушуйте внутрь, оставляя центр свободным от графита.

Тень, отбрасываемая непосредственно под сферой, является самым темным значением, поэтому используйте еще более мягкий карандаш, например 4B, чтобы растушевать ее. Вернитесь к своему 2B, чтобы заштриховать остальную часть тени.

Растушуйте отброшенную тень, уделяя особое внимание краям. Края, расположенные ближе всего к сфере, более резкие, а при удалении становятся мягче. Наконец, используйте размятый ластик, чтобы очистить края и изменить блики и отражение.Вуаля, сфера!

Теперь вы можете использовать свои навыки для реалистичного рисования практически любого объекта округлой формы. Правила такие же! Блики, диапазон полутонов, тень с отражением и отброшенная тень!

Удачного розыгрыша!

О компании Miranda

Мои работы можно разделить на две совершенно разные и не связанные между собой категории: реализм и абстрактность. Каждый стиль позволяет мне бросать вызов различным частям моей личности. Рисование реалистично доставляет удовольствие той стороне меня, которая любит детали и является перфекционистом.Это сложная задача для меня технически, и я всегда стараюсь создавать более точные чертежи. Абстрактные работы отражают мой интерес к цвету и форме. Я могу работать свободно и плавно, реагируя на картину на ходу. Иногда бывает облегчением перейти от строгой дисциплины реалистичного рисования к этому типу работы, но также может быть облегчением перейти от этих открытых картин к тому, чтобы потеряться в деталях рисунка.

Очень важная часть реалистичного рисования — это затенение: изменение значений от теней до бликов, которые описывают форму чего-либо.Улучшив затенение, вы можете значительно улучшить качество своих рисунков. Затенение освоить несложно, но для этого потребуется немного практики. Вы можете научиться делать свои рисунки более реалистичными, понимая свет, управляя карандашом и смешивая.


Учебник: Миранда Ашенбреннер

Карандашные техники растушевки: 5 советов эксперта

Овладение техникой штриховки карандашом можно достичь только путем регулярной практики.Это потому, что разные карандаши создают отметки, которые заметно отличаются друг от друга, а это значит, что понимание того, какой карандаш делает то, что чрезвычайно важно.

Мой лучший совет по изучению затенения — это пойти и поэкспериментировать с несколькими карандашами и изучить различные методы. В этой статье я поделюсь своими мыслями, которые помогут прояснить этот процесс обучения. Моя цель — вдохновить вас попробовать затенение с намерением и создавать рисунки, используя ряд техник затенения.

Если вам нужны новые инструменты, вот краткое изложение лучших карандашей.Кроме того, вы можете расширить свои технические знания с помощью этого руководства по методам рисования карандашом или нашего обзора лучших учебных пособий по рисованию.

Какие карандаши использовать?

Я долгое время пользовался механическими карандашами HB, когда сменил фокус с цифрового на традиционное искусство. Однако, как только я начал работать с обычными карандашами, возникла явная разница в исполнении, которую я не мог добиться с помощью одних только механических карандашей. С тех пор я открыл для себя методы создания различных текстур, тонов и результатов, которые я комбинирую для создания своих изделий.

Не только карандаши с разной твердостью HB показали мне четкую разницу, например, затенение с помощью 4B по сравнению с 4H. Я узнал, что кончик карандаша дает совершенно разные результаты. Например, более закругленный наконечник дает более крупный и мягкий результат и с ним более эффективно работать.

01. Тщательно выбирайте карандаши

Карандаш с более тусклым наконечником позволит получить более крупные области при штриховке. Они также будут создавать более текстурированный вид, чем выше вы поднимаетесь по шкале B (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Я рекомендую иметь под рукой несколько твердых карандашей, которые вы можете использовать в своей работе, зная, что они получат изготовлю.Есть заметная разница при работе с разными карандашами по шкале HB и от того, насколько острый или тупой кончик. Протестируйте и посмотрите, как одни будут создавать темную текстуру, а другие — равномерную плавность средних тонов.

Чем выше шкала H, тем светлее, но плавнее и маслянистее. Использование механического карандаша с маленьким наконечником обеспечивает точность, но часто сглаживает текстуру бумаги при растушевке, чтобы создать более матовый вид (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

02.Создание разных типов штриховки

Различные методы дают совершенно разные результаты (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Каждый художник найдет метод затенения, который лучше всего подходит для него, и я, как правило, использую несколько при рисовании. В основном я работаю с круговым движением, но я экспериментировал со всеми этими и другими методами, чтобы добиться наилучших результатов. Каждый метод дает отличный результат, и в зависимости от того, какой вид искусства вы хотите создать, вы захотите найти то, что лучше всего для вас! Штриховка и пунктирная линия часто создают скрытую текстуру и шероховатость.Вращение и использование растушевки создает чистую, постепенную гладкость.

03. Познакомьтесь со своими значениями при затенении

Пример простой сферы показывает четкое и легкое для понимания разделение значений от единственного источника света и создаваемых им теней (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Take время понять, как работает освещение и какие значения оно создает для правильного затенения. Изучите, найдите ссылки и ресурсы, которые предоставляют это понимание, а затем примените эти знания в своих практических занятиях.Есть целый ряд ценностей, с которыми можно работать, а не только светлые и темные.

Понимание того, как работает освещение, существенно повлияет на выполнение затенения и согласованность в вашей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

04. Практика помогает получить представление Основа, на которой я могу уверенно делать более темные отметки (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Теперь, когда я работал с горсткой карандашей над каждым рисунком, я знаю, когда переключаться на другой для достижения определенного результата.Традиционно и эффективно начинать с более светлого карандаша H, а затем постепенно переходить к шкале B темнее, чтобы выделить значения и контраст.

Карандаши высшей категории B, как правило, сложнее стирать, и поэтому я обычно начинаю с карандаша 2H в своей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

05. Узнайте, какие техники затенения подходят вашему стилю

Хотя ни один из методов не подходит неверно, со временем вы поймете, какая техника вам больше подходит. Вот почему я рекомендовал поэкспериментировать (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Вот пример двух разных типов методов затенения.Левая половина имеет более мягкую реалистичную отделку с градациями текстуры бумаги, выполненными методом кружения и медленным нарастанием значения. Правая половина была сделана в основном штриховкой и создает четкую жирную поверхность.

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , мировом бестселлере для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX .

Подробнее:

Метод пяти карандашей

Давайте сразу начнем и начнем открывать для себя все развлечения, которые можно получить с помощью этих правил для создания иллюзии глубины!

7 секретов…

1. Используйте «чистые края» только в одном конкретном месте (и обязательно оставляйте их вне этих «неправильных» мест)

Вы спросите, что такое «чистый край»? Отличный вопрос.

Это просто, когда у вас есть более темное значение рядом с более светлым значением, и есть четкий, определенный край, где вы можете видеть, что он меняется с темного на светлый. Нет ни одной части, где значение постепенно исчезает от светлого к темному; он просто идет прямо со светлой стороны на темную.

(Между этими двумя значениями также нет контура.Вы узнаете причину этого в секрете №2.)

«Чистый край» почти всегда указывает, где один объект находится перед другим объектом на чертеже. Вы, наверное, уже инстинктивно знаете, как это выглядит.

Представьте себе подбородок перед шеей. Вокруг подбородка есть твердый «чистый край», где он изгибается и исчезает из поля нашего зрения. При этом кажется, что подбородок находится перед шеей, даже если мы рисуем на плоском листе бумаги.

Вот отличный пример того, как выглядит чистый край…

Видите, как создается иллюзия, что темный край уходит за более светлый край? Довольно круто, да?

Все это звучит супер просто — и, может быть, даже немного очевидно — не так ли? Тем не менее, многие художники полностью упускают эту важную деталь, и поэтому элементы на их рисунках начинают сливаться вместе.

И что еще хуже, иногда художники из лучших побуждений вставляют острые углы в неправильные места в своих рисунках, не понимая, что это значит.

Так где же неправильное место, чтобы поставить чистый край? Это было бы везде, где вы могли бы видеть всю поверхность чего-либо.

Возьмем, к примеру, щеку с морщинами. Большинство морщин — это места, где кожа постепенно изгибается, образуя «провал», а затем выходит наружу, но мы все еще можем видеть всю кожу, даже если она «погружается» в морщину. Он никогда не загибается так далеко в той части кожи, которая находится «позади» и вне нашего поля зрения.

Таким образом, в подобных случаях мы должны избегать резких краев, иначе мы создадим место, которое сбивает с толку зрителя и заставляет его чувствовать, что морщинка на самом деле является краем чего-то, или, может быть, даже царапиной или другим пятном на щеке.Конечно, не той морщинкой, которую они пытались изобразить.

Есть бесчисленное множество других ситуаций, с которыми вы столкнетесь с «чистыми краями». Начни искать — теперь ты их везде заметишь. Вы можете узнать больше о чистых краях и о том, как использовать их в своих интересах здесь.

Этот следующий секрет покажет вам, чего нельзя наносить на те места, где должны быть чистые края …

2. Почему контуры «книжки-раскраски» — это быстрый путь к плоскому рисунку

Рисование толстой доминирующей линии обозначать край чего-либо — это эквивалент большого красного «СТОП!» войдите в свой рисунок.Очертание вашего рисунка убьет вашу упорную глубину и размер быстрее, чем вы можете сказать «книжка-раскраска», и все это связано со светом.

Посмотрите на свое лицо в зеркало, вы видите толстые черные линии вокруг головы?

А вокруг глаз?

Готов поспорить, ваш ответ отрицательный — если только кто-то не обрисовал ваше лицо волшебным маркером — и вот откуда я знаю …

У вас голова цилиндрической формы! От кончика носа к затылку происходит постепенный переход — как если бы вы двигались вокруг земного шара или баскетбольного мяча.И когда вы прослеживаете форму объекта до края, вы просто видите то, что находится за этим объектом.

Это может быть стена за головой или экран компьютера, который вы видите за рукой, когда держите ее. В любом случае, вокруг вашей руки, головы или любого другого объекта в «реальном» мире нет большого контура. Мы просто видим край одного объекта рядом с фоном, который находится за ним.

Итак, что произойдет, если вместо «чистого края» поставить толстую линию?

Итак, вы говорите любому, кто смотрит ваш рисунок, что он смотрит на объект, глубина которого не больше, чем то, что они видят на бумаге.В этом нет иллюзий — они видят то, что получают.

Этот следующий пункт научит вас создавать «форму» объекта, не рисуя вокруг него большие контуры …

3. Вот почему значения, отображающие глубину, всегда находятся в градиенте, даже если это плоский объект.

Во-первых, давайте избавимся от этого громкого слова: градиент. Вы можете знать, что такое градиент, но если нет … это просто означает, что значение (помните, что это означает, насколько темным или светлым является цвет) постоянно и плавно изменяется от более светлого значения до темного (или наоборот, если Вы предпочитаете.)

Вот пример градиента…

Обратите внимание, как вы не можете указать на конкретное место и сказать: «Вот где оно начинает темнеть»? Потому что он постоянно становится немного темнее (или светлее, если хотите). Поэтому нет места, где он просто останавливается или начинается.

Хорошо, теперь, когда вы знаете, что такое градиент…

… как вы можете использовать это, чтобы сделать ваши рисунки потрясающими?

На самом деле довольно просто. Убедитесь, что вы всегда используете градиент при закрашивании рисунков.Если нет действительно конкретного использования — например, темного фона, который должен исчезнуть в бесконечности — вы никогда не захотите нарушать это правило.

(Psst… также не упустите секреты потрясающего затенения, которые вы можете найти в конце этой статьи.)

Так почему же все является градиентом?

Что ж, большинство вещей, которые мы рисуем, будут иметь некоторую «кривую». Это не плоские предметы. Итак, когда объект изгибается — это может быть щека, нос, глазное яблоко — он перемещается под углом, при котором свет не может так сильно светить на него.И чем дальше он поворачивается, тем темнее становится, вызывая «градиент» или постепенное изменение от более светлого участка к более темному.

Так что насчет этих плоских предметов? Почему все они не имеют одинаковой ценности, поскольку не отклоняются от света? Это связано с тем, что по мере удаления от источника света интенсивность света уменьшается, и он темнеет.

Плавная кривизна и постоянно меняющиеся углы сферы являются ярким примером этого явления.Если вы хотите научиться рисовать идеальную сферу и стать мастером градиента — вот с чего нужно начать!

Следующий большой секрет, который работает вместе с идеей всегда рисовать ваши значения в виде градиента …

4. Не только светлые цвета становятся темнее в тенях — темные цвета становятся темнее. (Кроме того, светлые и темные цвета становятся светлее в светлых областях.)

Итак, теперь, когда вы знаете, что такое градиент и как правильно применять его к своим рисункам, давайте поговорим о том, как ваши значения реагируют, когда они становятся темнее или легче.

Для этого давайте посмотрим на изображение ниже в качестве примера.

Большая часть света на этом изображении исходит от источника света перед маленьким мальчиком. Если вы проследите контур рубашки этого маленького парня в теневых областях, вы увидите, что белый цвет рубашки темнеет по мере того, как перемещается дальше в тени.

Неудивительно, что рубашка темнеет, потому что на нее не падает свет, освещающий ее.

По крайней мере, нас не удивляет, что белые части рубашки темнеют. Но как насчет этих темно-серых полос? Они уже очень темные. Значит, они не темнеют, правда?

Собственно да. Они станут темнее, как и белая часть рубашки.

(Когда мы дойдем до секрета № 7 ниже, мы узнаем еще больше о том, почему это происходит.)

Но давайте взглянем на еще одну (возможно, удивительную) правду о том, как визуальный мир воздействует на рубашку нашего маленького приятеля всего за несколько минут. Второй.

Что происходит с яркими участками рубашки, где светит свет? Естественно, будет светлее. И… вы уже догадались. И белые, и серые полосы становятся светлее там, где светит свет.

Каким бы простым (и, возможно, даже очевидным) это ни казалось, удивительно то, что очень мало потенциальных художников используют эту мощную концепцию, когда кладут карандаш на бумагу.

Члены «Art Studio» — еженедельного онлайн-класса Даррела по рисованию — могут щелкнуть здесь, чтобы увидеть этот принцип в действии прямо сейчас!

А теперь давайте откроем еще один секрет, который снова и снова игнорируется…

5. Если что-то впереди, то не видно, что за этим (ага!) —

Плюс, бонус.

Вот где наш мозг действительно может сыграть с нами забавные шутки!

Конечно, кажется совершенно очевидным, что если что-то находится перед чем-то другим, оно скроет то, что за этим. Но как часто мы все пытались нарисовать слишком много того, что есть на заднем плане?

Давайте на секунду подумаем об ушах. Мы знаем — и согласны с тем, что если что-то «позади» чего-то еще, этого не будет видно, верно? Хорошо!

Итак, когда мы пытаемся нарисовать портрет, почему мы так часто обманываем себя, думая, что нам нужно нарисовать все ухо — даже если оно полностью скрыто за волосами или частично закрыто щекой из-за того, что голова повернута?

Это все потому, что срабатывает другая часть нашего мозга и говорит нам, что нам нужно нарисовать там полное ухо.Поэтому нам нужно «победить» эту часть мозга, пока мы рисуем, и понимать, что мы рисуем только ту часть уха, которая не закрывается.

Видите, как линза очков скрывается за носом?

Сколько раз вы видели, как кто-то рисует что-то подобное, но пытается переместить линзу (или что-то еще) так, чтобы все было видно?

BONUS SECRET: Давайте еще на минутку рассмотрим причину другой, очень похожей проблемы, с которой сталкивается большинство из нас.

Чтобы разобраться в этой другой проблеме, давайте теперь подумаем о щеках на лице.

Точно так же, как мы обсуждали «вещи, прячущиеся за» секунду назад, если кто-то повернет лицо в сторону, вы не сможете увидеть одну из щек — ту, которая находится «позади» с другой стороны. лица.

Теперь, если они медленно повернутся к вам лицом, часть их скрытой щеки начнет проявляться. Но вы не увидите сразу всю щеку.

На самом деле, сначала он будет казаться узким, а затем становиться все шире и шире, когда наш друг, которого мы воображаем, поворачивает голову дальше, чтобы мы могли видеть большую часть скрытой щеки.

Вот несколько диаграмм «сверху вниз», которые помогут вам понять, почему это происходит…

Видите, как щека становится все более и более узкой по мере того, как голова поворачивается так, что вы совсем не видите щеку?

Магия этой простой идеи называется ракурсом.

Узнайте, как этот принцип влияет на то, как вы видите глазное яблоко …

А теперь давайте откроем еще один секрет, который на первый взгляд может показаться очень простым, но по-прежнему игнорируется снова и снова, когда мы садимся рисовать. в ущерб нашему успеху…

6. Если что-то блокирует источник света, это отбрасывает тень — но знаете ли вы…?

Достаточно просто, правда? Я имею в виду, что это своего рода определение тени … отсутствие света, но это концепция, которую многие художники не применяют.

Когда вы излагаете свою ценность, важно проанализировать предмет и убедиться, что вы определили, где у вас есть черты лица, предметы одежды или что-то еще, что может стоять между вашим источником света и другой областью вашего рисунка.

При рисовании портрета человека нос, естественно, является известным заклинателем теней, поскольку обычно он является наиболее заметной чертой лица. Но такие вещи, как воротники рубашек, очки и волосы, также создают тени, которые вам нужно научиться учитывать.

Глазницы — еще один важный момент! Эти точно настроенные глазницы отбрасывают тени, потому что они возвращаются в лицо и действуют как защитный барьер. Это важно учитывать при рисовании и затемнении глаз.

Посмотрите на этот рисунок и посмотрите, сможете ли вы определить все места, где отбрасываются тени…

Борода на рубашке, нос на усах, брови на глазницах, складки на одежде. Они повсюду!

Теперь у нас есть хорошая возможность вновь обратить внимание на важность создания градиента! Даже если вы посмотрите на свое эталонное фото, найдете источники тени и создадите тень на своем рисунке, вы еще не из темноты (каламбур).

Помните, тень не может иметь одно и то же значение! Тень будет самой темной в той части, куда может попасть наименьшее количество света, но она будет постепенно становиться светлее, когда выскользнет из хватки объекта, отбрасывающего тень, и вернется к свету! Если не удастся создать такой градиент, у вас останется большая капля тьмы, которая украдет все зрелище — вы этого не хотите.

При этом, как узнать, насколько темным должно быть место в областях, ближайших к объекту, отбрасывающему тень? Вы выбираете свой самый темный карандаш и нажимаете как можно сильнее? Поговорим об этом в секрете номер 7.

7. Каждый цвет поддается давлению сверстников и меняется из-за своих друзей.

Вы когда-нибудь смотрели на свой газон и думали про себя: «Это красивый газон!» Но затем вы посмотрели налево и увидели лужайку ваших соседей, пышную и зеленую, полную ярких цветов, каждую веточку каждого растения идеально выровненную.

Внезапно, в свете этого открытия, ваш газон стал немного коричневым, и то, что вы когда-то хотели списать как полевые цветы, теперь, несомненно, просто цветущие сорняки.

Что вызвало изменение?

Ну, тебе было с чем сравнить свой двор. Дело не в том, что ваш двор уродлив, просто по сравнению с соседом он не так ярко светит.

То же самое и с ценностью!

Попробуйте этот классный тест относительных величин, представленный ниже, перетащив квадрат с кружком в поле 1 и поле 2…

Это оптическая иллюзия, с которой вы сталкиваетесь на своих рисунках каждый день. Фактически, и Коробка 1, и Коробка 2 одного цвета.

Разве это не дико? Ваше восприятие ценности зависело от того, была ли ценность вокруг квадрата светлой или темной. Это больше, чем просто забавный трюк для вечеринки, это пример того, как вы можете использовать это явление в своих интересах.

Используйте эту справочную таблицу значений, чтобы найти, где эта оптическая иллюзия скрывается на ваших собственных графитовых рисунках!

Когда вы рисуете тени, не нужно слишком сильно нажимать супер темным карандашом. Пока вы создаете градиент, который становится все светлее и светлее по мере продвижения к свету, значение вашей тени будет темнее по отношению к свету.

Итак, вы можете не повредить бумагу, нажимая слишком сильно, И вам не нужно покупать каждый карандаш B на рынке, чтобы получить темные оттенки, которые вам нужны.

Но помните, как мы говорили в секрете №4, если вы сделаете одну область темнее, вы должны затемнить весь градиент, чтобы избежать создания «тяжелых» темных областей, которые выступают, как больной большой палец.

Итак, готово!

7 секретов, которые при нанесении на ваши рисунки гарантированно увеличивают глубину и объем и добавляют реалистичность, привлекающую внимание.

Прелесть этих концепций в том, что независимо от того, какой носитель вы выберете — графитный карандаш, цветной карандаш, пастель, акварель и т. Д. — эти универсальные визуальные принципы можно использовать для улучшения ваших работ!

Урок рисования — Теория света и тени

Теория света и тени © Sheri Lynn Boyer Doty

Все иллюстрации к теории света и тени сделаны Шери Доти для картины Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света.Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вам необходимо понять, какое значение имеет контраст света и темноты в создании визуально правдоподобной картины или рисунка.

Значение — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.

Йоханнес Иттен писал: «Контраст между светом и тьмой — одно из самых выразительных и важных средств композиции». Ценностный контраст можно встретить как в красочных, так и в нецветных художественных визуализациях.«Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, что означает отсутствие цвета. Все тона, имеющие некоторый цвет, называются хроматическими. Исследуя искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, текстуре линий и форме. Все эти элементы должны иметь некоторую контрастность, чтобы оставаться видимыми.

Простая шкала значений показывает отношения фигуры и фона

Фигура-фон — это состояние, при котором фоновый тон или оттенок изменяет визуальное воздействие фигуры, лежащей на нем.Один и тот же оттенок или значение кажутся разными в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором они размещены. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми при размещении на контрастных основаниях. Каждый из них повлияет на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет воспринято зрителем. Большинство людей испытывают трудности с восприятием отношений между фигурой и фоном. Когда одна и та же фигура среднего тона помещается на различный светлый и темный фон, она будет восприниматься как другая ценность.Пример: когда средний серый цвет помещается на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда средний серый тон помещается на фоне аналогичного значения, контраст минимален. Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-разному, когда его помещают на фон с контрастными значениями.

Светотень

Ценность описывает объем и глубину пространства. В Европе художники Возрождения стремились показать глубину и объем в отличие от художников Средневековья или «Темных веков».«Люди Возрождения считали свой период времени Эпохой разума и возрождением художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения создали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут означать глубину и объем. Слово Chiaroscuro — это комбинация двух итальянских слов, которые означают светлый и темный. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный)) Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля была одной из художественных стратегий, используемых при изучении кьяроскуро в эпоху Возрождения.(Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля подробно описана в разделе «Гармония цветов объекта».)

Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.

Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений ценности — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности. Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света. Сферическая поверхность демонстрирует это как равномерный переход тона от светлого к темному.Отбрасываемая тень создается, когда источник света загораживается сферой. Угловая поверхность показывает внезапный контраст света и тьмы.

«Интуитивное пространство» — это всего лишь уловка, которую художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.

«Интуитивное пространство» — это просто иллюзорное пространство, созданное с помощью художественных методов, чтобы обмануть зрителя, заставив его увидеть глубину, объем и массу на двумерной поверхности. Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двухмерной плоскости.Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».

Light Logic относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Легкая логика — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новый рисунок на правой стороне мозга»

.

Light Logic и визуализация трехмерных объектов на двумерной поверхности.

Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.

Источник света и тени

Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, затемнение и отбрасывает тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. Когда присутствует несколько источников света, светлые и темные тона меняются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.

Два вида теней

Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.

Отражение тени

Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень — это не сплошная форма, она различается по тону и значению. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем светлее и мягче и менее четко очерченными становятся ее края.

Тень формы

Тень формы — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенного к источнику света. Тень формы имеет более мягкие и менее четкие края, чем отбрасываемая тень. Формы тени — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины.Изменения в тенях формы требуют внимательного наблюдения — квинтинг на субъекте, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения ценностей более ясными.

Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях

Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее светлой стороны объекта, а светлая сторона «всегда» светлее темной стороны. Установление определенной светлой стороны и темной стороны заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета.Используйте этот простой трюк, чтобы сделать ваши работы более реалистичными, отделив светлые тона, избегая путаницы с фоном.

СВЕТЛАЯ СТОРОНА ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ

Выделите

Самая светлая точка или полоса — это место, где свет падает на объект точно по середине светлой стороны между краем тени и краем объекта. Блики могут быть блестящими и четкими на стеклянной или металлической поверхности или нечеткими и приглушенными на матовой или текстурированной поверхности.

Светлые средние тона

Обратите внимание: чтобы избежать путаницы, «всегда» держите значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне.И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Средние тона с обеих сторон сбивают с толку художника ценностные отношения

Темная сторона в трех частях

Тень в форме из трех частей

«Край тени» или «тень ядра»

Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне. Основное или самое темное значение сливается со средними тонами от края тени на круглых объектах.

Темный средний тон

Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник не понимает света и тени, рендеринг становится менее понятным.

Отраженный свет

Если окрашиваемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее.Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины находится на цветной поверхности. Если отраженный свет отклоняется.

Отражение теней

Когда источник света блокируется объектом, он отбрасывает тень. Длина и форма отбрасываемой тени зависит от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (например, от солнца поздно днем ​​или ранним вечером), а короткие тени отбрасываются сверху (как от полуденного солнца).Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы отбрасывающего ее объекта и от того, насколько близко к объекту находится источник.

ОТЛИТЬ ТЕНИ НА ТРИ ЧАСТИ

Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, взят из описаний теней в астрономии. Умбра, полутень и антумбра — это три различных названия, данные для описания теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, где объект лишь частично закрывает свет.Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее заметным образом.

Источник света, отбрасываемые тени и ось

Отражение теней Сфера

Куб

Цилиндр и конус

Подробнее о отбрасывании теней

Слишком много сложных теней может сбивать с толку. Такие объекты можно визуализировать, размыв края.

Дневной свет и тени

Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете.Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать путаницы в тенях. На характер тени влияет погода, солнечный, лунный или искусственный свет.

Несколько источников света или неопределенный источник света

Несколько источников света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения художники, такие как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней.Неопределенный источник света вызывает ощущение ограниченного пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это ощущение ограниченного пространства проложило путь для «непредставительного» использования значений и цвета.

Картина

Мане «Железная дорога» демонстрирует ценностный контраст в композиции, но ощущение неглубокого пространства подчеркивается отсутствием единственного источника света.

Объекты имеют светлые, средние или темные значения

Объекты бывают светлого, среднего или темного качества. Чтобы ваше изображение было более правдоподобным, вы должны принимать во внимание светлый или темный оттенок каждого объекта.Перед визуализацией деталей заблокируйте значения характеристик каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.

Ценностные схемы и настроение

Вы создаете чувство настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда значение контрастности ограничивается небольшим диапазоном тональных вариаций, результатом становится преуменьшение и спокойствие. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светового потока. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «средней тональности».

А «Низкий ключ» относится к схеме оттенков темного цвета по всей поверхности. Резкий контраст значений вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драму или конфликт. Чрезвычайный ценностный контраст в ценовой схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризмом».

Тенебризм — Жестокая светотень

В 17 веке группа художников ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру кьяроскуро.Тенебризм сделал ценным инструмент сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение, или эмоциональный экспрессионизм. Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданные места освещения создает необычные и особые эффекты. Этот стиль сегодня используют фотографы.

Аналитическое исследование светотени в современном искусстве

Использование светотени для создания азарта и интереса к композиции — это современная концепция.Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах показывает непреходящую важность кьяроскуро в искусстве.

Notan

Notan — японское слово, означающее темно-светлый. Принцип Notan — это взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древним китайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными изображениями одной черной и одной белой фигур, вращающихся вокруг центральной точки.Положительные и отрицательные стороны составляют единое целое через единство противоположностей, которые равны и неразделимы. В Notan противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.

«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта — или, проще говоря, создать дизайн.”Notan Принципы дизайна Dark-Light от Дорра Ботвелла и Марлис Мэйфилд

Лао-Цзы написал стихотворение, в котором для меня просто изложена сущность нотана:

Тридцать спиц встречаются в ступице, но пустое пространство между ними составляет сущность колеса.

Горшки вылеплены из глины, но пустое пространство внутри них — это суть горшка.

Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри них составляет сущность дома.

Принцип: Материя представляет собой полезность. Нематериальная сущность вещей.

Поэма взята из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», пересмотренное издание
Базовый курс в Баухаусе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13

Значение как образец

Контролируемое неглубокое пространство иллюстрируют ранние кубисты, такие как Пикассо и Брак. Их картины взяты из реалистичных предметов и абстрагируются в единые плоские тональные плоскости.Самолеты закрашены индивидуально с полу-иллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость принимает значение характеристики в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем шаблона значений. Это создает тщательно продуманную двухмерную картину светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект благодаря характеристикам приближающихся и удаляющихся ценностей.

Декоративные эффекты контраста света и темноты

Художники, использующие декоративные эффекты светлого и темного контраста, полностью игнорируют использование традиционных инструментов световой логики.Когда появляются световые эффекты, это часто связано с общим дизайном произведения искусства.

Композиционные функции значения

Сегодня большинство художников используют ценность как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных паттернов, создании настроения и создании пространственного единства. Эффективность произведения искусства или дизайна во многом зависит от использования ценности.

Ресурсные материалы : Идеи для этого раздела основывались на моем собственном опыте, образовании и наблюдениях; «Основные перспективы для художников» Кейт Уэст; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books 1988; «Основы рисования», изданная редакцией Parramon Ediciones из образовательной серии Barron’s 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, перепечатано Дувром в 1972 году; Основы искусства Теория и практика — Второе издание WM.C. Brown Company, Publishers / Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning

Шери Линн Бойер Доти CPSA-Биография

Шери Доти в 1972 году получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Экспериментируя с непредставительными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысли профессора Элвина Гиттонса.Он и профессора, у которых она училась, подчеркнули сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где преподает изобразительное искусство и дизайн.

Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных шоу, включая награды за покупки и постоянные приобретения музеев. Sanford Corporation использовала ее произведения для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери — член-учредитель и член Американского общества цветных карандашей [C.P.S.A.].

Работы Шери были опубликованы во многих книгах, включая «Энциклопедию методов цветного карандаша», изданную Quarto Publishing, Лондон, Англия; «Большая часть серии« Лучшее из цветных карандашей »от издательства Rockport Publishers; включены издательства Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting от North Light Books, Dear Sisters от Covenant Communications Inc.Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.

Люди, как известно, говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни своим предметам — одаренным талантом». Поскольку Шери выражает не только сходство с клиентами, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть распечатки и поздравительные открытки на рынке.

Шери говорит:

«Профессора искусства, у которых я учился, заставляли нас рисовать и раскрашивать с живых моделей и этюдов« под открытым небом », а не с фотографий.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем то, что изображено на фотографии. Я рад богатому обучению, полученному от моих учителей. Я женился на фотографии и живом этюде, чтобы создать свои картины. Я беру свои фотографии в качестве справочного материала, используя множество способов воссоздать то, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения как художника.

«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху — это желание, настойчивость и решительность. Но больше всего я полагаюсь на влияние Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что пишу, я чувствую Его помощь и руководство ».

Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать больше о ней.

.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно: Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Как нарисовать глаз карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Выразительный взгляд способен вдохнуть жизнь даже в простой карандашный набросок, потому умением рисовать глаза начинающему художнику никак нельзя пренебрегать. В своем подробном уроке «как нарисовать глаз карандашом?», я постараюсь поделиться секретами, как заставить выглядеть глаза на картине не просто похожими, но и живыми.

Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.

Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.

Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.

Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).

Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.

Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.

Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.
[advfenlin1]
Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности.

Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.

Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!

Нижние ресницы делаем более короткими и чуть пореже, однако общий принцип рисования точно такой же.

И вот вам маленький секрет от художника. Чтобы взгляд на рисунке выглядел «как настоящий», добавьте в блик отражение предмета перед глазом. Чаще всего можно ограничиться отражением ресничек, если они достаточно длинные.

Надеюсь, мои советы вам помогли, и очень скоро вы отточите свое мастерство и будете рисовать глаз карандашом ещё лучше, чем я 😉

Как нарисовать кота карандашом? Как нарисовать золотую рыбку?

Похожее

Нарисовать глаз карандашом поэтапно.

Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно

Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.

1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».

2. Второе. Глазное яблоко сверху защищают веки, образующие привычные контуры глаз.

3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.

4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.

5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.

6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.

В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.

7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.

8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.

9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.

10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».

11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.

Глаза — это зеркало души человека. Нарисовать их реалистично — очень тонкое дело. Именно об этом мы поговорим в настоящей статье. Вы узнаете о том, как нарисовать

Необходимо уделять внимание каждой детали, иначе результат получится неестественным. Подготовьте все необходимые инструменты: острый карандаш, ластик с тонким концом и лист бумаги. Теперь рассмотрим, как нарисовать реалистичные глаза.

Для того чтобы получился желаемый результат, художник должен понимать Он представляет собой маленькую сферу, которая находится в глазнице и прикрыта веками, промежуток между ними — глазная щелка. Внутренний угол, находящийся ближе к носу, всегда закругленный и имеет острый конец. Внешний — тот, что ближе к ушку, должен быть заостренным. Верхнее веко должно быть на уровне или чуть выше зрачка, оно слегка прикрывает Если вы нарисуете зрачок и по центру глазной щели, то глаза будет выглядеть выпученными, рисунок получится неестественным.

Как нарисовать глаза карандашом

Итак, приступаем к работе. Зрительный орган в целом немного напоминает эллипс. Выполняем следующие действия:

1. Очень легкими штрихами начинаем делать наброски глаза так, как показано на рисунке.

Если вас интересует вопрос о том, как нарисовать глаза девушки, следуйте представленной ниже инструкции:

  • верхнее веко от внутреннего уголка глаза и нижнее веко от внешнего уголка зрительного органа представляют собой прямую, равную примерно 1/3 длины зрительного органа;
  • если провести горизонтальную линию по центру глаза, то внешний угол века будет слегка приподнят, что не является обязательным в рисовании, но может придать взгляду легкую хитринку;
  • область верхнего века от внутреннего уголка должна быть чуточку вогнутой, что придаст утонченность рисунку.

2. Учитывая все вышеизложенное, создаем контур радужной оболочки, зрачка и бликов. Заштриховываем так, как показывает картинка ниже.

3. Теперь необходимо закрасить самые темные участки глаза. В первую очередь это зрачок. Не забудьте оставить на нем блик! Посмотрите на исходный рисунок и затемните необходимые места в своей работе.

4. Создайте темные лучики, проводя тонкие линии острым карандашом.

5. Слегка растушуйте пальцем радужную оболочку, но делайте это очень аккуратно.

6. Теперь возьмите ластик. Его острым концом добавьте несколько естественных светлых лучиков на радужной оболочке.

7. Художник, который знает, как нарисовать глаза карандашом реалистично, должен понимать, что глазной белок не может быть весь абсолютно белоснежным! Добавьте немного серого.

8. Теперь поработайте с веками: добавьте им темных и светлых тонов, после чего растушуйте.

9. Теперь рисуем верхние ресницы. Они должны быть слегка дугообразными и обязательно иметь разную длину. Растут из верхнего века и завершаются чуть выше нижнего.

10. Легкими движениями создаем тонкие нижние ресницы. Если вы интересуетесь тем, как нарисовать глаза карандашом, чтобы они получились натуральными, важно знать следующее: ресницы не могут быть идеально ровными. Они где-то сильнее загнуты, где-то небрежно лежат. В этом и таится частичка естественной красоты.

Как нарисовать глаза карандашом. Брови

1. Сделайте наброски бровей.

2. Заштрихуйте и растушуйте область под ними до верхнего века. По такому же принципу обрабатывается область под нижним веком.

3. Изобразите основные волоски, затем добавьте немного мелких.

4. Слегка растушуйте брови.

Теперь вы знаете один из способов создания реалистичных глаз. У вас обязательно все получится!

Издавна говорят, что глаза, это зеркало души. Что они излучают тепло, любовь и нежность. А могут сказать о боли и ненависти. Как же передать это на бумаге при помощи простого карандаша? Как рисовать человеческий глаз? Никакой портрет не получится, если не сумеешь правильно нарисовать человеческие глаза, передать чувства и мысли, которые светятся в них. Как правильно рисовать глаза поэтапно, покажет это небольшой урок.

Шаг 1 . Подготовка. Прежде чем начать рисовать, выберите, в какой технике и чем вы будете делать рисунок. В этом уроке мы будем рисовать простыми карандашами разной твердости – B, 3B, 8B. Это дает возможность добиться большей глубины и реалистичности. Использовать лучше всего плотную бумагу для черчения, имеющую гладкую поверхность, на ней штрихи получаются более выразительными и качественными. Акварельная бумага имеет зернистую структуру, что не очень удобно для рисунка карандашом. Помимо карандашей и бумаги нам понадобятся точилка для них, ткань для растирания и ластик в форме ручки.

Шаг 2 . Начнем с очертания глаза. Давайте разберемся, как нарисовать реалистичный глаз карандашом. Для этого мы используем зеркало, чтобы видеть свой глаз и нарисовать его с натуры. Эскиз мы рисуем очень тонкими линиями, стараясь как можно меньше нажимать на карандаш. Это позволит нам легко стереть все ненужное. Если сильно нажимать на него, то на бумаге останется грязь и вдавленные линии – наша работа будет иметь очень неопрятный вид. Чтобы рисунок получился качественным, карандаши должны быть остро заточенными на протяжении всей работы.

Шаг 3 . Сначала нарисуем зрачок, для этого используем самый мягкий карандаш – он даст насыщенность темному зрачку без особых усилий. Затем карандашом наибольшей твердости заштрихуем радужную оболочку глаза. Она всегда имеет более темный цвет по краям, поэтому аккуратно наносим штриховку по наружным контурам и сверху более мягким карандашом. Это придаст глазу большую глубину.

Шаг 4 . Чтобы поверхность радужки выглядела более эффектно, аккуратно растираем штрихи при помощи мягкой ткани. Затем проводим штриховку темной части еще раз карандашом 3B и снова осторожно растираем ее. Повторяем эту процедуру до тех пор, пока не будем довольны полученным результатом.

Шаг 5 . Чтобы радужка имела более реалистичный вид, нужно добавить небольшие неровные радиальные штрихи на ее поверхность. Они имеют волнообразный вид и направлены от центра газа к его краям. Такими штрихами нужно заполнить всю поверхность радужной оболочки.

Шаг 6 . Как нарисовать реалистичные глаза, не прикасаясь к глазному яблоку? Это невозможно. Ведь оно имеет сферическую форму, а значит, не может оставаться просто белым. Поэтому мы аккуратно наносим штриховку на его края. При этом, чем ближе к внешнему краю, тем штрихи должны быть немного темнее.

Шаг 7 . Теперь нарисуем слезный канал. Придаем штриховкой глубину наиболее темным местам. Нужно постараться передать его влажность.

Шаг 8 . Рисуем нижнее и верхнее веко. При помощи штриховки придаем им объемность. Складочку верхнего века подчеркиваем более интенсивной штриховкой. На нижнем веке выделяем более светлые места ластиком.

Шаг 9 . Теперь добавляем ресницы. Верхние ресницы красиво изогнуты вверх. Для того чтобы они выглядели более реалистично, вести ресничку нужно от нижней линии верхнего века, немного зайти на глазное яблоко и, повернув линию, ввести ее вверх. Заканчиваем ресничку чуть выше складочки. Линия роста нижних ресниц находится на небольшом расстоянии от начала нижнего века. Рисуем их по такому же принципу, как и верхние, но делаем их намного короче. Желательно реснички рисовать немного в разных направлениях, что придаст им более естественный вид.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.

Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
  • Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
  • Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
  • Нужна программа Фотошоп.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.

Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.

Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.

Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.

Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.

В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.

В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.

Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.

Как-то так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.

Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.

Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.

Тут снова нам не обойтись без перечисления.

Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.

После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.

Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.

Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении

Четвертое.

Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.

В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.

Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.

Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.

В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.

Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.

При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.

Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.

От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.

Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.

Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.

Вид сбоку

Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать

Более мягкий вариант

Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.


Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.

Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.

Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.

Немного наводим некоторые линии.

Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.

Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.

Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.

То же самое проделываем с нижним.

Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.

Как нарисовать глаза человека поэтапно для начинающих легко

Сфера изобразительного искусства поражает самое развитое воображение наличием невероятного количества техник и объектов для рисования. Многие начинающие художники не могут сразу определиться, к чему приступить изначально. Желать ли создавать картины пейзажей, природных стихий, цветов, или людей. Поэтому начинают они с изучения техники рисования карандашом. Наиболее интересным представляется создание портрета человека. Для этого необходимо знать, как рисовать глаза карандашом и другие структурные элементы лица и внешности.

Учимся правильно рисовать глаза человека

Можно взять в руки карандаш, листик и приступить к созданию изображения глаза. Но, приведем небольшой пример того, как даже опытные художники перенимают новый профессиональный опыт друг у друга по сей день. Буквально несколько лет назад Марк Кистлет посетил студию DreamWorks, известную на весь мир созданием невероятных мультипликационных фильмов. На тот момент, художники студии были заняты созданием известного мультфильма «Шрек».

Марк посетил художников во время процесса отрисовки. Какого же было его удивление, когда он увидел зеркала, установленные на столах художников. Создавая тот или иной кадр, художники воспроизводили его собственными движениями и отрисовывали увиденное в отражении зеркала. Советуем неопытным художникам аналогично перенимать опыт профессионалов и записываться для обучения в художественную студию. Данное действие позволит сэкономить время на самостоятельное изучение техник рисования.

Чтобы понять, как рисовать глаза карандашом, необходимо уяснить, что монохромные рисунки подразумевают наличие карандашей различной степени мягкости грифеля. Благодаря этому рисунок приобретает необходимый объем. Создание изображения производится на бумаге. Для начала подойдет обычный альбом для рисования. Позднее, художники предпочитают использовать ватман.

Как научиться рисовать глаза карандашом

Процесс рисования глаз подразумевает поэтапное создание основных его структурных элементов: непосредственно глаз в форме лимона, верхнее веко, круглую радужку, зрачок, ресницы. Образно, нарисовав каждый из перечисленных элементов, становится немного понятно, как будет выглядеть наше изображение. Однако, стоит подготовиться к дальнейшим, более сложным манипуляциям. Одной важной особенностью становится техника затенения. Именно эта техника позволит проявиться глазу на листке бумаги. Специалисты выделяют 5 областей для затенения глаза:

  1. Непосредственно находится над веком, распространяется на всю длину глазного яблока.
  2. Растягивается вдоль нижнего века.
  3. Складка в верхней части века. Эта полоска отделяет подвижное веко от неподвижного.
  4. Глазница, а именно ее нижняя часть.
  5. Тайные тени, которые выступают самыми крошечными структурными элементами.

Можно и дальше пытаться изучить основы создания рисунка глаз карандашом на пальцах. А можно записаться для обучения у настоящих профессионалов изобразительного творчества, осуществляющих деятельность в стенах художественной студии.

Как рисовать глаза человека карандашом поэтапно для начинающих

 Считается, что глаза – это зеркало души. Возможно поэтому их так тяжело нарисовать начинающему художнику. Необходимо не только добиться плавности линий и ровности расположения. Нужно ещё, чтобы они выражали персонажа. В нашей школе рисования мы показываем ученикам как научиться рисовать глаза карандашом, описывая каждый этап.

Что передают глаза человека?

  • Эмоции. Глаза переносят всю гамму эмоций персонажа. Иногда достаточно взглянуть на них, чтобы понять чувства нарисованного человечка.
  • Настроение. По рисунку можно понять в каком расположении духа находится персонаж. Радуется он или грустит.
  • Характер. Замыслы и мысли человека отражаются в зрачках. Хоть и нельзя точно понять что именно он задумал, можно с уверенностью сказать негативный это персонаж или положительный.

Чтобы добиться передачи всех этих характеристик, необходим опыт и понимание психологии. Поэтому начинающим художникам очень важно в самом начале рисовать глаза, не выражающие ничего. Делается это для того, чтобы отработать саму технику.

Как рисовать глаза человека карандашом поэтапно для начинающих?

Существуют несколько правил, которые позволяют расположить их на лице так, чтобы рисунок выглядел настоящим:

  • Длина одного глаза равняется расстоянию между глазами.
  • Лицо должно выглядеть равномерно. Глаза помещаются на одинаковом удалении от подбородка и от макушки.
  • Полутени. Поскольку око – это сфера, то не забывайте наносить полутени по краям.

Всеми этими правилами можно пренебречь, если рисунок будет от этого лучше. Главное – сделать качественную и пропорциональную картинку. В первую очередь рисование – это творчество, а уже затем правила.

Этапы и способы рисования глаз

  1. Набросок. Для начала набросайте очертания глаза на бумаге. Не переживайте даже если получилось плохо. Черновой вариант может ещё не раз поменяться и дополниться. Главное чтобы мы уже видели всю картину в целом, суть.
  2. Тени. Наложите полутона на веки. Определите откуда исходит источник света. И исходя из этого информации определяйте куда лягут тени.
  3. Теперь наложите тени на само глазное яблоко. Помните как ложатся тени на сферу.
  4. Нарисуйте радужку на глазном яблоке. Часть её может скрываться верхним или нижним веком, если глаза прищурены. Сразу закрасьте лёгким тоном, чтобы потом с радужкой было проще работать.
  5. Зрачок. Разместите зрачок по центру радужки. Он должен быть абсолютно чёрным. За исключением блика, который находится на краю. Это отражение солнечного света.
  6. Добавьте тень от века, падающую вниз.
  7. Теперь сгладьте переход от радужки к белку. Нарисуйте эту границу.
  8. Слёзные железы. Железа тоже выпуклая, поэтому нужно отметить и её. Обозначьте тени и блики света.
  9. Ресницы. Самый сложный этап. Нужно резкими движениями самым кончиком карандаша нарисовать линии на верхнем веке. Будьте осторожней с длиной. Неправильно нарисованные ресницы могут испортить всю картину. И лучше не изображайте ресницы на нижнем веке, чтобы рисунок не получился «детским».
  10. Бровь. Теперь, когда рисунок почти готов, можно закончить бровь. Дорисуйте её до конца, добавьте полутеней и несколько линий.

Как рисовать глаз самостоятельно

Чтобы умело нарисовать человеческое или звериное око, необходима практика. Начинающий художник может рисовать одно око более 10 минут. С практикой приходит мастерство. И постепенно время будет сокращаться, а линии будут приобретать утончённость и мастерство.

Но для такого результата нужно уметь находить ошибки в своём рисунки. Пробуйте, тренируйтесь, старайтесь рисовать с каждым разом всё лучше. Не бойтесь критики, а подмечайте её. Учитесь у других художников, смотрите видеоуроки. Изучайте их технику, перенимайте приёмы. Если возможно, спрашивайте советы.

Как научиться рисовать глаз карандашом быстрее

В школе под руководством опытных художников сможет научиться практически каждый. Всё зависит от желания. Рисование – это навык, который нарабатывается часами практики. Но помимо практики нужно владеть теорией и иметь опытного наставника, который проведёт по всем сложным темам, научит владеть карандашом в совершенстве.

Плюсы обучения в школе:

  • Ошибки будут исправляться сразу же. При самостоятельном обучении из-за недостатка знаний вам приходится находить ошибки долгое время. А потом пытаться понять как их исправить. Опытный художник сразу вам скажет где вы ошиблись и что нужно доработать.
  • Чёткий план. При самостоятельном обучении вы переходите от одной схемы к другой, изучаете разные уроки и пытаетесь объединить всю информацию в единое целое. В школе уже составлен учебный план. Все новые знания сгруппированы и порциями поступают в голову ученика.
  • Сложные темы непросто понять самостоятельно – анатомия человека, лицо, пропорции и движения. Преподаватель легко сможет всё объяснить, показать на что обратить внимание, поможет нарисовать.
  • Ответы на вопросы. Самостоятельно приходится искать ответы по всему интернету. И даже если они найдены, то не факт, что они будут правильными. Во время прохождения курса вам ответят на любой из возникших вопросов.
  • Мотивация. В любой момент обучения вы можете потерять желание развиваться. Но если вы работаете в коллективе, то вас постоянно будут подталкивать продолжать работу.

Если у вас всё ещё возникают сомнения, то вы можете записаться на бесплатное пробное занятие. Вы ничего не теряете. Учителя продемонстрируют процесс обучения, научат основам рисования и помогут советам.

Не имеет значения как хорошо или плохо вы рисовали раньше. Вы можете гораздо лучше. И если вы готовы к тяжелой, но увлекательной работе, то курсы рисования помогут развить потенциал.

Как рисовать глаза карандашом, поэтапно, для начинающих

Поэтапный урок по рисованию для начинающих. Как рисовать глаза карандашом.

На этом уроке мы научимся рисовать глаза обычным карандашом в несколько этапов, с пошаговыми иллюстрациями.

Глаза являются самым тяжёлым для рисования элементом лица. Без знаний, как это делать правильно, нарисовать глаза, а следовательно и всё лицо, будет невозможно. Только с точным пониманием, как рисовать каждый элемент головы человека, можно создать реалистичный портрет.

Данный урок предназначен для начинающих художников. Мы рассмотрим основные моменты, которые позволят нам шаг за шагом нарисовать красивые и реалистичные глаза.

В первую очередь, необходимо понять, что такое глаз. Это позволит нарисовать его более натуральным. Глаз — это шар, который находится в глазнице. Спереди «шар» покрыт веками.

Каждое лицо по-своему индивидуально, однако некоторые пропорции приблизительно одинаковы. Например, расстояние между глазами равно ширине одного глаза. Стоит это учитывать, чтобы глаза на рисунке не были посажены слишком близко или далеко друг от друга.

Глаза находятся посередине головы. Многие ошибочно помещают их выше, и тогда лицо становится непропорциональным. Здесь стоит помнить, что расстояние от подбородка до середины глаза равно расстоянию от середины глаза до макушки головы.

Самый первый шаг при рисовании глаза — контур. Глаза у людей имеют разные формы, потому нужно внимательно изучить их перед тем, как делать набросок. Здесь не стоит забывать про слёзный канал, который находится во внутренней части глаза. Также укажем небольшими линиями складки на вернем и нижнем веке. Над глазом схематически обозначим линию бровей.

На втором этапе обозначим толщину век. В большинстве случаев видно именно нижнюю толщину века, если смотреть на человека прямо.

При помощи светотени обозначим объём. Всегда необходимо обращать внимание на местоположение источника освещения. В нашем случае источник находится сверху, потому места, которые скрываются от света, штрихуем тенями.

Веки зачастую представляют собой складки, у которых есть чётко обозначенные линии. Соответственно положению и форме складок, на них ложатся свет и тени.

Третий этап. Переходим к самому глазу. Как уже говорилось выше, глаз имеет шарообразную форму, и этот момент необходимо указать при помощи теней. Здесь мы уже можем увидеть, что наш рисунок приобрёл объём.

Пришла пора рисовать радужку. Здесь есть несколько моментов, которые необходимо знать.

Верхняя часть радужки практически всегда скрывается под верхним веком. Если выставить круглую радужку полностью, можно получить эффект вытаращенных глаз.

Радужка является круглой. Сделаем её контур темнее, а также заштрихуем её полностью, так как она никогда не бывает абсолютно белой.

Самый тёмный элемент — зрачок. Чтобы обозначить объём, оставим на зрачке яркий блик. Зрачок лучше сразу рисовать с учётом блика или бликов, подтерев стирательной резинкой участок, который мы ранее заштриховали.

Обратите внимание, что сверху зрачок имеет более тёмную штриховку — это тень от верхнего века и ресниц. Чтобы радужка не казалась плоским элементом на «шаре», стоит сделать штриховку от более тёмного (от края радужки) к более светлому (к зрачку).

Слёзный проток. Ошибкой будет просто закрасить небольшой участок слёзного протока однотонной штриховой. Если вы изучите данный элемент глаза, то можете увидеть, что здесь есть переплетающиеся ткани, имеющие влажную фактуру и отражающие свет, потому здесь присутствуют блики и тени.

Ресницы — важная часть рисунка. Неправильно нарисованные реснички могут испортить весь рисунок. Прежде, чем рисовать их уже на готовом изображении, потренируйтесь рисовать ресницы отдельно. Делается это следующим образом:

Остро заточенным карандашом необходимо делать чуть загнутые штрихи. Чтобы ресницы не казались палками, движения должны быть быстрыми, и так, чтобы к концу реснички карандаш отрывался от бумаги. Таким образом кончики ресничек будут натурально заострёнными.

Обратите внимание на то, где растут, а где не растут ресницы. Если вы посмотрите на детские рисунки, то увидите, что ресницы на них покрывают веки людей полностью, что выглядит достаточно смешно. На самом же деле ресницы имеют разную длину и частоту на различных участках века.

Последний этап. Рисуем бровь. Оцениваем рисунок полностью, добавляем тени, где их не достаёт, удаляем лишние тени и штрихи там, где они не нужны.

Урок по рисованию глаза карандашом завершён. Пробуйте нарисовать сами, и пишите в комментариях, если у вас появились вопросы.

Узнаем как правильно нарисовать глаз карандашом поэтапно

Согласно старинной поговорке, глаза — это зеркало души. А реалистическая школа рисования карандашом подразумевает, в первую очередь, понимание того, что человек пытается изобразить. Не следует искать лёгких путей. Основной принцип здесь: прежде чем что-то нарисовать, следует это хорошо понять и последовательно разобраться в вопросе о том, как рисовать карандашом поэтапно портрет или любой его элемент. В первую очередь такой важнейший, как глаза.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно?

Самым глупым ответом на этот вопрос будет то, что предлагается на некоторых сайтах — нарисовать кружочек, две дуги и заштриховать это. Чтобы нарисовать такой глаз — и рекомендаций никаких можно не читать. Это в состоянии сделать любой, кому пальцы не оторвало взрывом гранаты и у кого руки растут не из тазобедренного пояса. А правильный ответ на вопрос о том, как нарисовать глаз карандашом поэтапно, будет заключаться в том, что для начала нужно хорошенько рассмотреть его геометрическую форму. И понять, что в её основе лежит шар. Не случайно во всех классических художественных академиях мира глаз учат рисовать с гипсовых слепков. Белый гипс не отвлекает внимание на цветовые подробности и даёт возможность правильно передать форму глазного яблока, которое большей частью находится внутри, в связи с чем видимая его часть часто не воспринимается элементом шара. В этом элементарном обстоятельстве и кроются основные ошибки тех, кто пытается дилетантски изобразить нечто похожее на глаз.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

Начинаем с правильного расположения глазного яблока по отношению к осевым линиям изображаемого портрета. Тщательно выверяем пропорции и симметричность относительно второго глаза. Удостоверившись, что глазное яблоко находится на своём месте, намечаем его осевые линии. Горизонтальную и вертикальную. На следующем этапе строим веки, сверху и снизу облегающие глазное яблоко. Тут важно правильно понять их форму и строгую индивидуальность. Имеет значение ракурс, при сильном перспективном сокращении мы видим только ближнюю к нам часть века, а дальняя часть скрывается за обратной стороной глазного яблока. Далее намечаем радужную оболочку глаза и зрачок. На этом этапе важно помнить о симметричности лица и рисовать оба глаза одновременно. Строя радужную оболочку и зрачки, помним о направлении взгляда. Сами зрачки меняют свой размер — расширяются при недостатке освещения и сужаются при ярком свете. Но в любом случае зрачок всегда будет самым тёмным местом изображаемого глаза. И на завершающем этапе рисования ставим блик. Это самое яркое место. Отражение от лампы или от солнечного света. Блики придают изображению глаза выразительность и характерность, но ставят их в виде финальной точки рисунка. Для этого можно использовать ластик.

Вот и готово

Если мы всё делали последовательно и правильно, то ответ на вопрос о том, как нарисовать глаз карандашом поэтапно, будет вполне убедителен. И на нас будет внимательно взирать с листа бумаги нарисованный нами глаз.

Как нарисовать глаза человека: 100 идей как нарисовать глаз ✍

На самом деле красиво и правильно нарисовать глаза человека – не сложно, но постараться придется. Нарисованные глаза должны быть не только красивые, но и реалистичные. Не важно, закрытые это будут глазки или открытые. Также не важно, чьи это будут глаза, девушки или парня. Чтобы научиться рисовать такие рисунки, нужно в первую очередь обратиться за помощью к онлайн-курсам для начинающих. Но и самому сделать это не сложно. Поэтому читайте далее о том,как нарисовать глаза человека. 

Содержание материала

Легкие рисунки

Картинки глаз, которые нарисованы несложными техниками, вполне можно повторить. Рисование вообще занятие простое, если вкладывать в это душу и получать удовольствие. В легких рисунках обычно не применяются тени, а акцент делается на ресницы. А вот в картинках посложнее: уже нужно четко вырисовывать зрачок. В интернете можно найти много информации и инструкций о том, как нарисовать глаза человека. А главное, что эти «помощники» учат делать нарисованный глаз максимально естественным. 
 

Рисунки карандашом

Многие начинающие художники всегда стремятся узнать, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Далее вы увидите рисунки глаз карандашом. На самом деле глаза, нарисованные простым карандашом, имеют особую привлекательность и внутреннюю силу. Человеческий глаз, рисунок карандашом которого выполняет профессионал, конечно будет отличаться от аматорского. Но именно поэтому поскорее нужно узнать, как нарисовать глаза карандашом. А картинки для примера вам в этом помогут. 

Популярные рисунки

Если мы уже решили, что рисуем глаза, то можно посмотреть в интернете самые популярные рисунки такого типа. Благодаря им вы сможете узнать, как нарисовать глаз той или иной техникой. В списке самых популярных можно найти не только рисунок глаза карандашом, но и нарисованные красками и тушью. 

Нарисуйте глаза без проблем

Глаза – это зеркало души. Об этом говорят многие, и именно поэтому все художники добиваются четкого воссоздания человеческих глаз на бумаге. Если приложить некоторые усилия, то научиться рисовать идеальные глаза будет довольно легко.

Easy Tutorial — Как нарисовать глаз? — Сильви Махдал

10 мар. Легкое руководство — Как нарисовать глаз?

Отправлено в 13:59 в искусстве Сильви Махдал

Глаза — самые сложные черты лица, но это не обязательно означает, что их сложно нарисовать. Этот небольшой урок научит вас рисовать глаз с помощью этих простых пошаговых инструкций.

Чтобы глаза выглядели реалистично, используйте как минимум карандаши классов F — 8B. Если вы хотите увидеть подходящие материалы для рисования, рекомендую посмотреть мой предыдущий пост в блоге, в котором описаны все мои материалы для рисования реалистичных портретов. Если вы хотите узнать основные советы для всех рисунков, посмотрите мой пост об основных советах по рисованию здесь.

Шаг 1 — Контуры

Начните с рисования контура глаза — миндалевидной формы , зрачка , радужки , глазного яблока (склера), ватерлинии , века , слезного протока .Посмотрите в зеркало на форму глазных частей, чтобы добиться правильных пропорций.

Шаг 2 — Ирис и зрачок

Начните с закрашивания ирисовой диафрагмы . Помните, что радужная оболочка состоит из множества светов и теней. Начните с мягкой штриховки (вы можете использовать карандаши F и 3B, чтобы сделать первый слой). Добавьте еще несколько мягких слоев с помощью более темных карандашей (вы можете использовать карандаши 4B — 6B). После затенения радужной оболочки вы должны заполнить зрачок самым темным карандашом, который у вас есть (в основном я использую карандаши 6B — 8B).Если вы хотите, чтобы ваш глаз выглядел более реалистично, оставьте некоторую белую область в виде отражения света (оно может быть в различных формах — круге, квадрате, овале).

Шаг 3 — Глазное яблоко

Теперь нужно заштриховать глазное яблоко . Помните, что глазное яблоко никогда не бывает полностью белым, поэтому вам следует добавить немного светло-серой штриховки, чтобы добиться округлости (сделайте более темную штриховку в углах, а также в том месте, где глазное яблоко касается ватерлинии).

Нарисуйте тени и блики в области слезного канала .

Шаг 5 — Кожа

Заштрихуйте кожу вокруг глаз . Начните с мягкого светлого слоя, а затем добавьте еще слой темным карандашом. Если вы рисуете женский глаз, вы можете добавить подводку темным карандашом (используйте карандаш 6B — 8B).

Шаг 5 — Ресницы

Добавьте ресниц в область верхнего и нижнего века. Здесь вы найдете полное руководство по рисованию ресниц.

Шаг 6 — Реалистичность

К области отражения света можно добавить отражений ресниц .Аккуратно нарисуйте кровеносных сосудов (используйте карандаш HB, чтобы сделать тонкие светлые линии). Не бойтесь добавить еще темных оттенков к какой-либо части вашего рисунка (это добавит глубины вашему рисунку).

Как нарисовать глаз на бумаге?

Как нарисовать глаз? Сегодня мы обсудим пошаговую процедуру рисования глаза на бумаге. Полное руководство по привлечению внимания содержит ряд изображений, которые хорошо объясняют каждое тонкое изменение.

Инструменты, необходимые для рисования глаза

нам требуются карандаши разных типов — HB, 4B и 6B. Ознакомьтесь с другими инструментами, необходимыми для рисования глаза.

Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом

Пошаговое руководство по рисованию глаза

Как нарисовать глаз?

Учебное пособие по рисованию глаз разбито на 9 простых шагов. Ниже приведены шаги, чтобы нарисовать глаз.

  • Шаг 1: Нарисуйте контур глаза
  • Шаг 2: Добавьте больше деталей к контуру
  • Шаг 3: Заштрихуйте зрачок глаза
  • Шаг 4: Начните закрашивать радужную оболочку
  • Шаг 5: Заштрихуйте верхнее веко
  • Шаг № 6: Заштрихуйте склеру (белую часть) глаза
  • Шаг № 7: Затените слезный канал и нижнее веко
  • Шаг № 8: Нарисуйте ресницы
  • Шаг № 9: Добавьте отражения и многое другое подробности

Шаг №1: Нарисуйте контур глаза

Прежде всего, нарисуем контур глаза карандашом HB.

Очертание глаза

Контур глаза состоит из внутренних частей век, радужной оболочки и зрачка. Верхнее веко закрывает небольшую часть радужной оболочки глаза, которую мы собираемся нарисовать.

Обратите внимание на пропорцию глаза к радужной оболочке.

Шаг № 2: Добавьте больше деталей в схему

На этом этапе мы добавляем больше деталей к контуру глаза. Граница века обозначена на картинке ниже. Наряду с деталями карандашом HB также отмечается блик на зрачке и радужной оболочке.

Изогнутый прямоугольник указывает область, которую нужно выделить. Стороны прямоугольника не являются прямыми линиями, и он должен создать трехмерную иллюзию выпуклости глаза. В противном случае глаз может выглядеть плоским.

Шаг № 3: Заштрихуйте зрачок глаза

Растушевываем зрачок глаза карандашом 6В. Отмеченная область выделения остается нетронутой во время затенения.

Тень зрачка глаза

Шаг 4: Начните растушевку радужки

Затенение радужной оболочки разделено на несколько этапов.

Заштрихуйте радужку от внешней границы к зрачку. Направление штриховки должно быть радиальным по отношению к радужке. Рядом со зрачком достаточно светлого оттенка.

Затем проведите несколько радиальных линий от зрачка к внешней границе радужной оболочки. Вы можете использовать карандаш 4B для рисования линий.

Добавьте тени к границе зрачка.

Оберните зигзагообразную ленту вокруг зрачка (середина радужной оболочки), как показано на рисунке.

Шаг 5: Растушуйте верхнее веко

Теперь растушевываем веки. Светлый оттенок можно добавить карандашом HB.

Заштрихуйте область вокруг глаза и используйте растушевку, чтобы равномерно растушевать графит. Если вы хотите прочитать подробную информацию о том, как использовать растушевку, введите , здесь .

Я рекомендую вам не использовать растушевку для радужки и зрачка, если бумага не достаточно большая.

Шаг № 6: Заштрихуйте склеру (белую часть) глаза

Белая часть глаза не всегда имеет белый цвет.См. Рисунки ниже, чтобы узнать, как свет распределяется по склере глаза и как его затенять.

Шаг 7: Затените слезный канал и нижнее веко

Заштрихуйте слезный проток и нижнее веко. При этом зрачок немного растушевывается с радужкой с помощью карандаша. Вы можете заметить, что кровотечение избегает резкого перехода от зрачка к радужке.

Добавляем тени на нижнее веко Растушуйте зрачок и радужку карандашом 4B.

Шаг 8: Нарисуйте ресницы

Ресницы можно прорисовать карандашом 6В.Направление ресниц действительно имеет значение.

Мазки карандашом 6В нужно начинать с глаз. Кончики ресниц не такие толстые, как корень.

Каждая ресница должна быть обработана одним движением карандаша 6В. Если размер рисунка большой, то мы можем использовать несколько штрихов карандаша, чтобы вырезать одну ресницу.

Прочтите подробный урок: Как нарисовать ресницы легкими шагами?

Обратите внимание на направление каждой ресницы на рисунке ниже.

Добавьте ресницы карандашом 6B.

Шаг № 9: Добавьте отражения и другие детали

Мы можем добавить блики ресниц на радужную оболочку, используя карандаш 4B. Если на рисунке требуются дополнительные детали, то мы можем добавить прожилки на склере глаза с помощью карандаша 4В.

Добавьте отражение ресниц на радужную оболочку

Каждый глаз выглядит по-разному. Оттенок зрачка, радужной оболочки, толщины ресниц, формы глаза и т. Д.меняется.

Постарайтесь нарисовать как можно больше глаз.

Детально мы научимся рисовать брови и ресницы позже.

Вам нравится читать пост, в котором объясняется, как нарисовать портрет? Рассмотрите возможность чтения двух сообщений, приведенных ниже.

Заключение

Здесь объясняются шаги, которые нужно выполнить, чтобы нарисовать реалистичный глаз. Есть разные типы глаз.

Мы можем выполнить те же действия, чтобы нарисовать все типы глаз.

Попробуйте нарисовать разные типы глаз.

Не забудьте подписаться на нас и поделиться публикацией с друзьями, которые тоже могут им помочь!

Другие сообщения, которые вы можете прочитать…

Связанные

Рисование и Как рисовать Узнайте, шаг за шагом Как рисовать человеческие глаза Уроки рисования Пошаговые методы

Вам также могут понравиться наши: Как рисовать брови … Как рисовать ресницы Уроки страницы

…………………………………………… ……….

Как рисовать детские глаза — Легкое пошаговое руководство по рисованию

Вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичных детских глаз и бровей. Детские глазки намного симпатичнее взрослых, научитесь их рисовать здесь.

Как нарисовать глаз — реалистичный мужской глаз — пошаговое руководство по рисованию

Вот простое пошаговое руководство по рисованию, чтобы нарисовать реалистичный глаз и бровь.Вы можете использовать обычный карандаш, графитные карандаши для рисования или даже планшет для рисования на компьютере. Рисовать глаза — непростая задача, поэтому я разбил урок на 33 шага.

Как нарисовать глаз (реалистичный женский глаз) Пошаговое руководство по рисованию

Вот простое пошаговое руководство по рисованию реалистичного женского глаза. Вы можете использовать обычный карандаш или графитные карандаши для рисования. Рисовать глаза — непростая задача, поэтому я разбил урок на 27 шагов.

Как рисовать реалистичные глаза с помощью пошагового руководства по рисованию за легкие шаги

Я покажу вам, как нарисовать реалистичный глаз карандашом, углем или даже цифровой ручкой. Следующее реалистичное учебное пособие разбито на более чем дюжину шагов, поэтому, надеюсь, вы сможете взглянуть на мои визуально иллюстрированные шаги и воспроизвести их на своем листе бумаги. Удачи и приятного времяпровождения!

Как рисовать реалистичные глаза из вида бокового профиля — пошаговое руководство по рисованию

Мы показали вам, как нарисовать глаз спереди, а теперь мы собираемся показать вам, как нарисовать реалистично выглядящий глаз сбоку / в профиль.Мы разбили этот урок на 22 шага, поэтому я думаю, вы сможете пройти его и научиться рисовать глаз, даже если это займет у вас несколько раз.

Как рисовать реалистичные глаза с помощью простых пошаговых уроков рисования

Кажется, что уметь рисовать реалистичные человеческие глаза практически невозможно.Что ж, вы ошибаетесь, если так думаете. Я знаю, что можно нарисовать прекрасные, реалистичные глаза. Следующий урок рисования поможет вам нарисовать реалистичные глаза с помощью простых шагов. Найдите это руководство на связанной странице.

Как пошагово рисовать глаза манги Урок рисования

Есть много способов нарисовать глаза аниме, на днях мы показали вам один из них.Сегодня мы покажем вам еще один. Повеселись!

Как рисовать глаза аниме с помощью простого пошагового руководства по манге

Узнайте, как нарисовать удивительные глаза манги, с помощью этого урока рисования. Я покажу вам шаг за шагом, как нарисовать глаза в стиле аниме, которые поразят ваших друзей. Узнайте, как это сделать здесь.

Справочные листы для рисования карикатур и иллюстраций глаз

Трудно вспомнить, как форма глаз меняется при разных эмоциях, выражениях и при разных движениях.Вот почему я собрал следующие 5 мультфильмов, комиксов и справочные листы Illustrative Eyes. Я надеюсь, что вы найдете их полезными.

Как рисовать глаза аниме / манги в профиль сбоку: 4 метода в уроке рисования

Я покажу вам 4 различных метода / техники рисования глаз аниме в профиль / вид сбоку. Виды сбоку наиболее распространены в манге / аниме, особенно в драматических сценах.Глаза манги / аниме настолько выдающиеся, что важны для выражения эмоций.

Как рисовать глаза 3/4 в стиле манга / аниме

Нарисовать глаз размером 3/4 может быть просто … и это то, чему мы собираемся вас сегодня научить. Узнайте, как рисовать глаза 3/4 манаги / аниме. Однако это руководство по рисованию поможет тем, кто хочет применить полученные знания к обычным мультфильмам, комиксам и иллюстрированным глазам.

Рисование глаз аниме (женщины): как рисовать глаза девушки из манги Уроки рисования

Этот урок будет посвящен наиболее распространенному стилю глаз в аниме / манге для женщин, который представляет собой большой и милый женский глаз, обычно используемый для молодых женских персонажей (также известных как девушки).

Нарисуйте глаза аниме (мужчина): как рисовать глаза мальчикам и мужчинам из манги. Пошаговые уроки рисования.

Вот фантастические глаза аниме и манги (для мальчиков / мужчин / мужские глаза аниме), которые очень легко нарисовать с очень впечатляющими результатами.

Рисование мультяшных выражений лица: как рисовать выражения глаз в мультфильмах, часть 1

Как рисовать глаза мультяшных героев и их выражения… иллюстрированный урок для желающих стать карикатуристами, детей и всех остальных.

Как нарисовать простые человеческие глаза с помощью урока простого рисования

Рисование человеческих глаз часто является одной из самых сложных частей лица для рисования.Вот базовое руководство по рисованию, как рисовать глаза… в самой простой форме. В этом руководстве по рисованию не рассматриваются затенение и затенение, но в следующих уроках это будет описано.

Рисование очертаний глаз и их эмоций

Узнайте, как нарисовать форму глаз и как запечатлеть эмоции и выражения людей, просто нарисовав глаза. Вы сможете сделать это после этого урока рисования.

Как рисовать мультяшные глаза с помощью простого учебника по рисованию для детей и художников-карикатуристов

В мультипликации мы можем упростить это до точки или точки внутри круга (точка, представляющая радужную оболочку и зрачок глазного яблока; круг — веки, которые его охватывают). Расположенная внутри круга точка будет указывать направление взгляда вашего персонажа.

Рисуем глаза

Учебное пособие, в котором рассказывается о плюсах и минусах рисования глаза и научит вас лучшему способу рисования. Должен иметь образ

Рисование человеческих глаз

Очень простое и пошаговое руководство

Рисунок Человеческий глаз

Постараюсь дать подробное объяснение всего процесса, который я использую.Опять же, изучите картинку выше, чтобы получить представление того, что вы будете рисовать. Это будет намного проще, и со временем вы понять, как самому делать такие же шаги. Таким же способом попытайтесь нарисуйте глаз сверху, чтобы вы могли попрактиковаться.

Как записаться Нарисуйте женский глаз

Научитесь стать профессиональным карандашом художник.Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать женский глаз. Вы даже можете просмотреть рисунок Мустанга видео, которое я сделал на шаге 10! проверить это

Как рисовать мангу Особенности: Eyes

Глаза — главное.Если вы спросите кто-нибудь о стиле аниме / манги всегда комментирует глазами. я кладу этот учебник вместе в качестве учебника. Существуют буквально тысячи стилей «Manga Eyes», поэтому нет установленных правил для их рисования … только несколько постоянные черты. Ниже представлен подход к широко используемому универсальному стилю. Адаптировать для ваших нужд

Как рисовать глаза: мужские глаза

Как нарисовать мужские глаза — хороший урок.

Как записаться Нарисуйте глаза — наблюдая за глазом

Когда научишься рисовать глаза, полезно подумать об анатомии глаза. Наблюдайте за глазами друга, когда они смотреть по сторонам.Вы можете видеть, что глазное яблоко — не идеальная сфера. Роговица выпячивается перед радужной оболочкой (цветная часть), так что в то время как радужная оболочка выглядит плоской, отражения от передней части глаза показывают изогнутую поверхность.

Как нарисовать реалистичный глаз

Я создал этот урок, чтобы показать различные шаги, которые я предпринимаю, чтобы нарисовать реалистичный глаз.Здесь очень много разные методы, поэтому не полагайтесь только на этот. 🙂

Как рисовать Простые глаза аниме

Это очень простой аниме-глаз, который каждый может научиться.При правильном раскраске и / или растушевке каждый будет удивляться, как вы создали эти красивые и реалистичные аниме глаза

Как нарисовать реалистичный глаз

Пошаговое руководство по рисованию глаз. В В этом уроке рисования я покажу вам техники, которые я использую, чтобы нарисовать глаз

Как рисовать глаза

Хочешь научиться рисовать глаза? в шесть шагов? Попробуйте это бесплатно онлайн Учебник по рисованию людей, и вы станете художником за считанные минуты.Один быстрый шаг за шагом, урок будет вашим руководством к наброску наброска, прорисовка деталей и, наконец, раскраска (на специальной раскраске).

Как рисовать глаза

Простое руководство за 5 шагов, которое учит ты как рисовать такие глаза

Рисование глаз из портрета Класс рисования

Это лист, который дают на уроках рисования портретов, и он поможет вам не только с глазами, но и с другими частями лица.

Рисование реалистичных глаз пастельными карандашами

Нашел это на Pinterest, дайте мне знать, если изображения там больше нет. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать реалистичный глаз пастелью и пастельными карандашами.

Как рисовать глаза

.

Учебник для художника-портретиста. Уроки рисования и зарисовки глаза

Как нарисовать глаз и создать идеальные веки и ресницы

Ресницы берут начало от век и веером веером.Сейчас хорошее время, чтобы взять реальную фотографию глаза, которую вы собрали на прошлом уроке, чтобы вы могли внимательно присмотреться только к ресницам и попытаться понять их так, как вам кажется.

Рисуем глаза

Глаза без ресниц даже не выглядят как глаза. В этом уроке по картинкам хорошо показано, как рисовать их и глаза.

Справочный лист по глазам для рисования

Вот краткое руководство по рисованию глаз.

Урок рисования глаз

Некоторые люди спрашивали меня об этом руководстве, я знаю, что некоторые сведения здесь довольно очевидны, но я просто подумал, что их можно включить, и это может или не сработает для вас, я просто надеюсь, что вы найдете это каким-то образом

Как рисовать поэтапно

Вот пошаговое руководство по рисованию реалистичного глаза

Рисование человеческих глаз

Мы все, наверное, умеем рисовать человеческий глаз, мы рисуем овал с радужкой и зрачком.Я считаю, что это базовый набросок глаза. Прежде чем нарисовать реалистичный глаз, вы должны сначала изучить, что это такое на самом деле

Как нарисовать реалистичный глаз в перспективе [видео]

Узнайте, как нарисовать настоящий глаз, используя методы рисования в перспективе.

Покадровый рисунок реалистичных глаз

Вот пошаговый урок рисования реалистичных человеческих глаз

Как рисовать мангу глазами

В некотором роде — учимся рисовать глаза манги должно быть довольно легко сделать.Тем не менее, я подумал, что будет лучше превратить это в «промежуточный» урок, поскольку есть много разных способов Глаза в стиле манга могут смотреть.

Руководства по рисованию пером и тушью | Как нарисовать реалистичный глаз Часть 2

Вот еще один хороший инструмент для рисования глаз.

Как рисовать реалистичные глаза

Там около миллиарда глазных картинок, но я только что написал одну для журнала Painter Magazine, поэтому решил опубликовать шаги.

Как нарисовать глаз

Как нарисовать глаза — большая проблема даже для меня.. Вам понадобятся графитовые карандаши от 2H до 8B, если возможно, ластик и салфетки, да и бумага… мы будем использовать салфетку для размазывания, так как при рисовании пальцами могут остаться отпечатки и прочее

Как рисовать реалистичные глазные яблоки

Вот уроки рисования глазных яблок — посмотрите на глянец на этих

Визуальное руководство по рисованию реалистичных глаз

Взгляните на это пошаговое руководство по рисованию глаз… здесь несколько разных уроков

Разноцветные глаза, нарисованные цветными карандашами

Вот красивый глаз в стиле цветных иллюстраций … научись тоже его рисовать

Как рисовать мультяшные глаза

Требуются некоторые пояснения по поводу мультяшные глаза и методы их рисования

Как рисовать разные типы глаз

Учебник на сайте deviantart, показывающий, как рисовать разные типы глаз

Как нарисовать красивый женский глаз

Ниже приводится пошаговое демонстрация того, как я рисую глаза.Хотя я очень надеюсь, что это поможет вам в рисуя реалистичные глаза, экспериментируйте и разрабатывайте свой собственный способ рисования.

Узнать Как рисовать реалистичные глаза

Следующая анимация охватывает рисунок, раскрашивание и растушевка глаза в реалистичном стиле рисования с нуля.

Простой Учебник для глаз

Небольшое руководство по рисованию глаза за пять простых шагов.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УРОКИ И УРОКИ ПО РИСОВАНИЮ

КАК НАРИСАТЬ ГЛАЗА

КАК НАРИСАТЬ ЖЕНСКИЕ ГЛАЗА

КАК НАРИСАТЬ РЕСНИЦЫ

КАК НАРИСАТЬ НОС

КАК НАРИСАТЬ РТА

КАК НАРИСАТЬ ЗУБЫ

КАК НАРИСАТЬ ГУБЫ

КАК НАРИСОВАТЬ ВОЛОСЫ

КАК НАРИСОВАТЬ ВЕДУЩИЕ ВОЛОСЫ

КАК НАРИСОВАТЬ ПРЯМЫЕ ВОЛОСЫ

КАК НАРИСАТЬ УШИ

КАК НАРИСОВАТЬ МОРЩИНЫ

Как рисовать глаза собак, которые выглядят потрясающе реалистично

Мы все любим рисовать наших домашних животных, особенно собак! Если вы хотите нарисовать реалистичное изображение своего щенка, все начинается с глаз.Рисование реалистичных глаз начинается с понимания строения глаз собаки, а затем разбивается на простые формы. Мы рассмотрим основную анатомию, а затем сделаем пошаговое руководство, чтобы вы могли следовать за ней.

Строение собачьего глаза

Мы уже обсуждали, как нарисовать кошачьи глаза, но рисовать глаза собаки — это совсем другое. У собак есть своя собственная анатомия: важное третье веко быстро появляется в глазах как белое или черное.На скетчах вверху справа вы можете увидеть, как глазное яблоко закрыто веками.

Понимание того, как свет проходит через глаз, также необходимо для реалистичного изображения глаз. Я также указал стрелкой направление проходящего через него света. Он отмечает положение светового пятна на левой стороне и некоторого отраженного света, проходящего через противоположную сторону глаза.

Рисунок собачьих глаз по фото №

Часто структура глаза скрыта, когда мы рисуем с картинок.Глаза часто кажутся слишком темными. Я настоятельно рекомендую использовать программу для редактирования фотографий, такую ​​как Photoshop Elements, чтобы увидеть и изучить детали глаза.

Вот краткое руководство. В программе редактирования выберите панель «Уровни» и переместите центральную прокрутку влево. Изображение значительно светлеет. Вы можете сохранить этот файл под другим именем и обращаться к нему при рисовании глаз. Переключитесь на свою обычную фотографию, чтобы после этого нарисовать остальную часть собаки.

Как поэтапно нарисовать собачьи глаза

Шаг 1:

Отметьте страницу двумя направленными линиями, разделяющими морду собаки пополам.Это помогает добиться симметрии лица и выравнивает глаза на одном уровне. Обратите внимание на то, чтобы лицо было круглым, а не плоским — линия, обозначающая общее положение глаз, представляет собой кривую.

После этого нарисуйте простые кружочки, обозначающие глазные яблоки собаки. Обведите вокруг них веки. Верхнее веко всегда частично закрывает глазное яблоко.

Несколькими штрихами добавьте общее направление шерсти вокруг глаз. Если хотите, можете блокировать самые темные участки, чтобы не запутать себя из-за слишком большого количества морщин на глазах.

Шаг 2:

Обозначьте самые темные участки мягким графитовым карандашом 6B, уделяя особое внимание структуре глаза. Даже когда глаза темные, рисунок выглядит убедительно, когда все формы проработаны художником, разбирающимся в анатомии. Растушуйте самые темные тени вокруг самых светлых участков, включая контуры век.

Шаг 3:

Переключитесь на менее мягкий карандаш, например 2B, и залейте средние тона — отраженный свет в глазах.С помощью ластика вытрите мягкие блики на глазах и очистите их вокруг. Обычно форма и положение бликов идентичны для обоих глаз, но здесь и форма, и расположение бликов уникальны для этой собаки и изображения. Обратите внимание на свою фотографию, чтобы заметить такие детали.

Также рисуйте мягко и накладывайте мазки внахлест. Направление ваших мазков влияет на форму и текстуру животного. Хотя зрачки и радужная оболочка должны выглядеть гладкими, шерсть собаки вокруг глаз изгибается определенным образом с различной длиной шерсти.Это заставляет глаза выделяться и выглядеть реалистично!

Как нарисовать глаза собаки (10 шагов) 👀

Очень сложно нарисовать реалистичные собачьи глаза. Но хорошая новость в том, что в этом уроке мы покажем вам, как нарисовать собачьи глаза за 10 простых шагов!

Это не обычный учебник по рисованию глаз. Это пошаговое руководство покажет, как нарисовать реалистичные собачьи глаза для начинающих за считанные минуты. С этим уроком вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы нарисовать что-то реалистичное.Вам просто понадобится хороший глаз и хорошие карандаши.

Что вам понадобится:

  • Эталонная фотография некоторых собачьих глаз
  • Кусок бумаги
  • Светлый карандаш (в идеале карандаш 4H)
  • Темный карандаш (в идеале карандаш 6B)
  • Ластик

Как нарисовать реалистичные собачьи глаза

Готовы? Давайте нарисуем реалистичные собачьи глаза!

Прежде чем начать, вам нужно найти красивую фотографию глаз собаки. Мы взяли вот это из интернета:

Шаг 1

Начните с рисования двух линий на вашей странице.Нарисуйте эти линии светлым карандашом 4H. Эти линии будут служить ориентирами для того, где вы будете располагать глаза.

Шаг 2

Нарисуйте две диагональные линии. Эти диагональные линии гарантируют, что глаза вашей собаки будут правильного размера и в нужном месте. Затем нарисуйте два грубых круга между этими диагональными линиями.

Шаг 3

Придайте форму собачьим глазам. Превратите круги, нарисованные на предыдущем шаге, в глаза миндалевидной формы.

Шаг 4

Нарисуйте радужную оболочку глаз.Радужная оболочка — это черная часть глаз вашей собаки (см. Фото выше).

Шаг 5

Обозначьте белый блеск в глазах. Белый блеск важен для того, чтобы глаза вашей собаки выглядели реалистично. Это похоже на то, как нарисованы глаза собаки в аниме.

Шаг 6

Затемните радужную оболочку и контур глаз. Слегка надавливая карандашом 4H, немного затемните глаза.

Шаг 7

Карандашом 6B затемните глаза. На этом этапе обратите внимание на коричневую область в глазу вашей собаки.Вы можете видеть, что на нем есть несколько линий, которые вы можете нарисовать карандашом 6B. Затем пальцем слегка растушуйте коричневую область, чтобы глаза выглядели более естественно.

Шаг 8

Слегка набросайте мех. Короткими легкими штрихами карандашом 4H нарисуйте легкие линии меха вокруг глаз. Совет здесь — щелкнуть карандашом наружу, чтобы линии начинались толстыми, а затем заканчивались легкими.

Шаг 9

Добавьте короткие штрихи меха вокруг глаз.Продолжайте рисовать короткими штрихами на шерсти собаки карандашом 4H.

Шаг 10

Затемните меховые штрихи. используя более темный карандаш, такой как карандаш 6B, затемните часть шерсти вокруг глаз и другие пятна на лице.

Вот и все! Вы идеально завершили свой реалистичный рисунок собачьего глаза. Теперь следующий шаг — реалистично нарисовать мордочку собаки или даже целую собаку хаски. Не забудьте поделиться нашим реалистичным руководством по рисованию собачьего глаза в социальных сетях, если вы сочли его полезным.

Поделиться:

  • Нажмите, чтобы поделиться в Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Facebook (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Pocket (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Подробнее
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне) window)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы распечатать (Открывается в новом окне)

60 Красивые и реалистичные карандашные рисунки глаз

Рисунок глаз

Рисунок глаз: Глаза — одна из самых выразительных и красивых черт лица.Независимо от того, из какой вы части мира, ваши глаза говорят о многом. Для художника рисование глаз — очень раскрепощающий опыт. Вы много практиковались в рисовании глаз? Что ж, вы можете перейти на следующий уровень, реалистично нарисовав глаза. Для рисования трехмерных глаз требуется гораздо больше опыта, так как нужно правильно понимать основы. Эти глазные рисунки были созданы художниками со всего мира с использованием различных материалов, таких как чернильная ручка, цветные карандаши, графит и т. Д. Все эти реалистичные рисунки глаз были сделаны на бумаге некоторыми из очень талантливых художников.Глядя на так много рисунков с глазами, иногда у вас появляется чувство головокружения, но не торопитесь и медленно просматривайте каждый рисунок, и вы обнаружите, что каждый из них уникален.

реалистичный рисунок глаз рисунок глаза карандашный рисунок реалистичный рисунок глаз цветной карандашный рисунок глаза реалистичный рисунок глаз рисунок глаза карандашный рисунок

реалистичный рисунок глаза карандашный рисунок глаза карандашный рисунок реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз рисунок карандашом реалистичный рисунок глаза рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз лучший рисунок глаз Рисунок глаз рисунок глаз рисунок глаз лучший рисунок карандашом реалистичный рисунок глаз карандашом рисунок глаза слезы рисунок реалистичный рисунок глаз цветной карандашный рисунок глаза закрытые рисунок См. Следующие 40 изображений> См. Следующие 40 изображений>

Похожие сообщения

20 красивых и креативных идей макияжа глаз и художественные работы от Tal Pele

Как нарисовать лицо — 25 пошаговых рисунков и видеоуроков

Просмотреть все карандашные рисунки | Рисунки | вдохновляющий | Карандашный рисунок | Рисунок углем | 3D-рисунки | Портретный рисунок | Веселые рисунки | Удивительный рисунок | Творческое искусство | Анатомические рисунки | Уроки рисования | Дизайн логотипа глаза

Тег: Рисование глаз, Рисование глаз, Рисование глаз

Как нарисовать глаз [Карандашный набросок] Пошаговое руководство Полное руководство

Чтобы начать рисовать глаз с вида спереди, сначала нужно провести резкую линию рисунок для получения общей формы.

Непрерывно начинайте с общего наброска глаза, чтобы избежать дисбаланса.

Никогда не давите на карандаш слишком сильно. Используйте легкие штрихи, чтобы потом их можно было удалить. Самая известная ошибка в рисовании глаз — это использование толстых тусклых линий в местах, где должен быть деликатный медленный переход между маскировками.

Имейте в виду — глаз — это трехмерное изделие. Он сидит где-то в насадке глаза. Создайте источник света и не бойтесь по-настоящему затемнить тени, чтобы выразить их округлость.

Рисуя взгляд, используйте весь набор оттенков. Это лучший способ сделать карандашный рисунок ярким. В глазу темный должен характеризоваться оттенком ученика, а белый — великолепием отражения света на глазном яблоке.

Глаза различаются посадкой, размером и оттенком. Если вы действительно хотите понять, как рисовать глаза, тем более регулярно смотрите на них. Возьмите зеркало и изучите собственное лицо! Вы будете шокированы тем, сколько нового вы замечаете каждый раз.

Чтобы получить основное состояние глаза, нарисуйте ровную линию, а затем нарисуйте два ровных изгиба сверху и снизу этой линии, изгибаясь друг к другу.

Вы также можете нарисовать линию, чтобы показать положение век, и линию, чтобы показать положение бровей.

Карандашное исследование глаза разделено на четыре этапа, чтобы помочь вам понять этап цикла рисования. Мы начинаем с рисования каркаса век, проходящего по радужной оболочке и поверхности глаза, заканчивая бровями, ресницами и охватывающим укрытием, которое все укладывает.

Сверху вы хотите показать состояние ресниц (вы можете добавить нижние ресницы позже).

Нарисуйте студенту глаз (в основном круг), слегка прикрытый верхним веком. Внутри дублера нарисуйте еще один курсор для радужки. Внутри дублера нарисуйте план отражения.

Отражение вызывается гладкой поверхностью глаза, отражающей основной источник света, например, солнце, уличный фонарь или свет.

Для нижнего века добавьте еще одно, которое демонстрирует толщину века.

Слева от глаза нарисуйте область слезоотводящего канала в виде буквы U, перевернутой на бок.

Наконец-то выть, глаз нарисуйте еще один изгиб, чтобы продемонстрировать нижнюю часть века.

Внимательное восприятие важно в начале рисования линии глаза. Вы должны обратить особое внимание на различие между верхним и нижним веками.

Каждый глаз примечателен, и чем интенсивнее ваше восприятие, тем более точное сходство вы достигнете.

Есть два основных компонента, которые следует учитывать при рисовании блестящей поверхности глаза:

Яркое мерцание зеркального света должно оставаться незатененной бумагой к началу тонального рисунка. В конечном итоге это будет самый замечательный компонент в глазу. Это отражение дополнительно усиливается из-за того, что оно отличается от ученика — самого непонятного компонента в глазу.

Радужная оболочка содержит набор тонов и пятен, которые исходят в центр внимания дублера. Как правило, он более неясен по внешнему краю и помогает к его середине, создавая полупрозрачный эффект.

Бровь — это край глаза, так что помните об этом! Нарисуйте его прямыми линиями, чтобы получить характерную форму.

Возьмите пень для смешивания и простенько перемешайте схему радужки. Это часть глазного яблока, поэтому у него не должно быть острых краев.

Растушевка глаз. У людей обычные оттенки глаз включают светлый и тусклый землистый цвет, синий, зеленый, темный, а иногда даже фиолетовый.

как нарисовать глаз для начинающих

как нарисовать бровь

как нарисовать глаз карандашом

как нарисовать глаз для детей

как нарисовать глаз на потомстве

как нарисовать глаз сбоку

как нарисовать повязку на глазу

как нарисовать глаз цветными карандашами

как нарисовать глаз поэтапно

как нарисовать глаз аниме

как нарисовать глаз и бровь

как пошагово нарисовать глаз и бровь

как нарисовать глаз и нос

как нарисовать глаз и обозначить его

как нарисовать анатомию глаза

как нарисовать азиатский глаз

как нарисовать удивительный глаз

как нарисовать глаз

как нарисовать глаз слезой

как нарисовать глаз ручкой

как нарисовать глаз карандашом

как нарисовать глаз отражение в нем

как нарисовать глаз дра гон

как нарисовать глаз для новичка

как нарисовать глаз девушки

как нарисовать глазное яблоко

как нарисовать глаз начинающий

как нарисовать бровь

как нарисовать бровь шаг за шагом

как нарисовать глаза мальчика

как нарисовать глаз базовый

как нарисовать глаз черным по белому

как нарисовать глазное яблоко шаг за шагом

как нарисовать плачущий глаз

как нарисовать глаз мультфильм

как нарисовать глаз закрытым

как нарисовать глаз цветным карандашом

как нарисовать глаз крупным планом

как нарисовать глаз кристина лорре

как нарисовать плачущий глаз шаг за шагом

как нарисовать цвет глаз

как нарисовать глаз цифровой

как нарисовать глаз цифровое искусство

как нарисовать глазковую диаграмму

как нарисовать глаз подробно

как нарисовать глаза, что можно и чего нельзя

как нарисовать глаз dragoart

как нарисовать глазные капли

как нарисовать глаз дракона

как нарисовать d бровь

как легко нарисовать глаз

как нарисовать глаз легко для начинающих

как нарисовать глаз легко видео

как нарисовать глаз легко пошагово для начинающих

как нарисовать сглаз

как нарисовать глаз орла

как нарисовать глаз слона

как нарисовать египетский глаз

как нарисовать ресницы

как нарисовать брови

как легко нарисовать глаз для начинающих

как нарисовать глаз для начинающих шаг за шагом

как нарисовать глаз сбоку

как нарисовать глаз фарджана академия рисования

как нарисовать глаз под разными углами

как нарисовать глаз графитом

как нарисовать глаз хорошо

как нарисовать глаз девушки

как нарисовать глаз девушки из аниме

какнарисовать глаз графитовыми карандашами

как нарисовать глаз гелевыми ручками

как нарисовать очки

как нарисовать глаз парень Бен 10

как нарисовать глаз раздаточный материал

как нарисовать человеческий глаз

как нарисовать глаз коня

как нарисовать глаз jessica hopper

как нарисовать глаз маркерами

как нарисовать глаз хора

как нарисовать глаз карандашом hb

как нарисовать глаз с выходящей рукой

как нарисовать глаз в потомстве

как нарисовать глаз в иллюстраторе

как нарисовать глаз пером

как нарисовать глаз в профиле

как нарисовать глаз цветной карандаш

как нарисовать глаз в фотошопе

как нарисовать радужную оболочку глаза

как нарисовать глаз карандашом

как нарисовать глаз

как нарисовать бровь поэтапно

как нарисовать подводка для глаз

how t o нарисовать глаз jescia hopper

как нарисовать глаз простым карандашом

как нарисовать глаз чимина

как нарисовать глаз jacksepticeye

как нарисовать японские глаза

как нарисовать глаз ягуара

как нарисовать нарисовать глаз ks2

как нарисовать глаз ks1

как нарисовать глаз ks3

как нарисовать глаз с помощью karl

как нарисовать глаз на krita

как нарисовать глаз какаши

как нарисовать корейский глаз

как нарисовать глаз, смотрящий в сторону

как нарисовать глаз, смотрящий вверх

как нарисовать глаз, смотрящий вниз

как нарисовать веко

как нарисовать глаз, смотрящий вбок

как нарисовать глаз смотрящий на вас

как нарисовать ресницы

как нарисовать маску для глаз

как нарисовать глаз средняя школа

как нарисовать глазную метку crilley

как нарисовать глаз мужчину

как нарисовать n eye манга

как нарисовать глаз medibang

как нарисовать глаз человека

как нарисовать глаз более реалистично

как нарисовать глаз на лице

как нарисовать глаз на потомстве легко

как нарисовать глаз на мячике для пинг-понга

как нарисовать глаз на ipad

как нарисовать глаз на человеке

как нарисовать глаз на потомстве для начинающих

как нарисовать глаз на черной бумаге

как нарисовать глаз на потомстве шаг за шагом

как нарисовать потомство глаза

как нарисовать зрачок

как нарисовать проко глаза

как нарисовать глаз

как нарисовать карандаш для глаз

как нарисовать повязку на глазу

как нарисовать профиль глаза

как быстро нарисовать глаз

как быстро и легко нарисовать глаз

как быстро нарисовать реалистичный глаз

как нарисовать глаз

как нарисовать нарисовать глаз реалистично

как нарисовать закатку глаз

как нарисовать глаз реалистично легко

как нарисовать глаз реалистично цветными карандашами

как очень легко нарисовать глаз

как нарисовать отражение глаза

как нарисовать глаз реализм

как нарисовать глаз поэтапно для начинающих

как нарисовать глаз сбоку

как нарисовать форму глаза

как нарисовать профиль глаза

как нарисовать глаз шаг за шагом карандашом

как нарисовать глаз шаг за шагом реалистично

как нарисовать глаз полуреалистично

как нарисовать глаз учебник

как нарисовать глаз tiktok

как нарисовать глаз промежуток времени

как нарисовать плачущий глаз

как нарисовать глаз, который выглядит реальным

как нарисовать слезу

youtube как нарисовать глаз

как нарисовать глаз карандашом

как тянуть с помощью цветных карандашей

как нарисовать глаз углем

как нарисовать глаз ручкой

как нарисовать глаза с помощью иллюстратора

как нарисовать глаз видео

как нарисовать глаз виртуальный инструктор

как нарисовать глаз видеоурок

как нарисовать глаз очень просто

как нарисовать бровь видео

как нарисовать глазные вены

как нарисовать v-глаза

как нарисовать глаз ручкой

как легко нарисовать глаз карандашом

как нарисовать глаз с помощью макияжа

как нарисовать глаз карандашом поэтапно

как нарисовать глаз цветом

как нарисовать глаз слезой

как нарисовать глаз в ibispaint x

как нарисовать глаза в ibispaint x

как нарисовать глаз youtube

как нарисовать глаз на руке

как нарисовать глаз на руке

как нарисовать глаза легко YouTube

как нарисовать глазной набросок youtube

как нарисовать брови

как нарисовать глаз

как нарисовать глаз зомби

как нарисовать глаз зебры

как нарисовать глаз 15 шагов

как нарисовать глаз 101

как нарисовать глаз класс 10

как нарисовать бен 10 глаз парень

как нарисовать два глаза

как нарисовать два одинаковых глаза

как нарисовать 2 глаза шаг за шагом

как легко нарисовать 2 глаза

как 2 нарисовать глаз в аниме

как 2 нарисовать брови

как нарисовать глаз 3/4 вид

как нарисовать глаз 3d

как нарисовать глаз краской 3d

как пошагово нарисовать трехмерный глаз

как нарисовать трехмерные ресницы

как нарисовать третий глаз

3 способа нарисовать глаза

как нарисовать глаз 5-минутные поделки

как нарисовать глаз 5 минут

5 минут поделки как нарисовать глаз

5 способов нарисовать глаза

6 способов нарисовать глаза

.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Береза карандашом рисунок: Please Wait… | Cloudflare

мастер-класс для детей, фото летом, весной, зимой и осенью ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Содержание:

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото
Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото
Береза зимой рисунок карандашом
Рисунок березы карандашом осенью, фото
Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

  • Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

  • Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

  • Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать березу карандашом поэтапно


Как нарисовать березу? Даже если вы совсем начинающий художник, это не будет проблемой, ведь у вас есть хороший и простой поэтапный урок рисования от LessDraw. Если вы уже подготовили для рисования все необходимое (в нашем случае это карандаш, ластик, простая белая бумага и какие-нибудь материалы для раскрашивания рисунка, к примеру, краски или цветные карандаши), то можно смело приступать! У вас обязательно получится.

Для начала нарисуем ствол березы, оставив немного места сверху и снизу. Стараемся сделать линии аккуратными и красивыми, а если что-то не получается – поправляем себя ластиком. Обратите внимание, какой стройный ствол у такого дерева – как береза, он совсем не похож на ствол, к примеру, дуба. Делаем плавный изгиб и постепенное сужение к верху.

Теперь нам потребуется добавить дополнительные ветви. Чем ниже ветви березы, тем длиннее. Обратите внимание, как они резко изгибаются ближе к кончику. Добавьте необходимое количество ветвей и при этом следите, чтобы уже даже на этом этапе дерево береза выглядело гармонично.

На этом этапе я делаю несколько штрихов, это будут очертания кроны. Далее я сотру эти линии, они нужны мне для построения формы кроны и общего объема.

По всей этой области от основных веток рисуем дополнительные. Они имеют форму волны, от одной ветки идет сразу несколько и все они разной длины. В результате у вас должно получиться примерно вот так.

Теперь убираем лишние линии и приступаем к раскрашиванию ствола. Отличительная особенность березы – темные пятна на коре, и нам обязательно нужно учесть этот момент в процессе рисования. Если вы планируете нарисовать зимнюю березу , то на этом этапе можно остановиться – останется просто дорисовать голубоватый снег, пейзаж и избавиться от лишних штрихов. Мы же продолжим рисовать.

Далее прорисовываем на каждой веточке отдельно листочки. Мы начали рисовать листья березы снизу. Можно использовать разные оттенки зеленого, тогда рисунок будет выглядеть очень живо и здорово.

Постепенно заполняем веточки березы листочками. Старайтесь рисовать листики примерно одинакового размера, они могут становиться лишь чуточку меньше стандартных к концам веток.

Шаг за шагом заполняем всю крону. Листья березы также можно нарисовать поверх ствола, если его пересекают некоторые ветки, и позади него.

Вот и все, как видите, очень легко нарисовать красивую березу без особых навыков, справится даже ребенок!  Процесс достаточно быстрый, вы можете управиться за 10-30 минут в зависимости от опыта и используемых материалов. Обязательно отправляйте ваши рисунки березы в комментарии!


Как нарисовать березу карандашом поэтапно для начинающих

Береза — символ Родины и родного дома. Картина, которая давно вписалась в наше сознание — девушка с длинной косой обнимает березу и грустит о своем. Березовый бор овеян дымкой сказочности, там всегда происходить что-то таинственное. Березовый сок — любимый всеми напиток.

Сама береза представляется нам стройной молодой девушкой. Белый ствол и и опущенные вниз веточки.

Сегодня мы расскажем, как нарисовать березу реалистично, уделим внимание важным деталям.

Как нарисовать березу карандашом красиво?

Мифы о рисунке березы

Со школьных времен мы привыкли изображать березу в виде вытянутого ствола-треугольника и с верхушки торчащими вниз ветками.  Мы советуем исследовать то, как выглядит настоящее дерево, поищите референсы в интернете, даже наблюдение за живой березой поможет понять Вам истинную структуру дерева.

Ствол у березы не идеально белый. Кора у березы сероватая, и в своем рисунке следует это сразу обозначать.

Необходимые материалы

  • Бумага. Подойдет любой удобный формат. Главное, чтобы он был не меньше А5, чтобы была возможность прорисовать детали. Качество бумаги для учебной работы может быть любым. 
  • Простой карандаш. Выбирайте карандаш средней жесткости. Мягкий карандаш может давать грязь, а вот твердый карандаш не позволит сделать мягкую тушовку. 
  • Ластик 

Этап 1

Вольно обозначаем наше дерево. На этом этапе рисуем тонкими линиями без нажима. Ствол березы вытянутый и тонкий. Придаем стволу естественность и добавляем неровности и изгибы. Ствол не должен заканчиваться там, где начинается крона. Ветки ствола входят в зелень и растворяются в ней. 

Крона имеет овальную форму, вытянута вверх. Крона неравномерная, контур прерывисты. сразу задаем объем. с одной стороны обозначаем ветки, которые будут смотреть вниз.

 

Этап 2

Уделяем внимание веткам. Следуем правилу — каждая последующая ветка тоньше предыдущей. У березы ветки тонкие, мы можем их обозначить практически линиями. Помним, что ветки не могут быть прямыми, все они должны обладать собственным изгибом, не быть параллельны. Форма веток не должна повторяться. Ветки уходят до самого конца кроны. 

Этап 3

Уточняем форму листьев на ветках. Не повторяем размер и изгиб листочков, все они должны быть разными.

Этап 4

На этом этапе приступаем к штриховке, сразу обозначаем места, где должны быть тени. Тень рисуем там, куда не попадает солнце. Перед началом штриховки определите направление лучей солнца. 

Этап 5

Покрываем мелкой штриховкой весь ствол. Помним об освещении и делаем ствол у кроны темнее. 

Этап 6

На заключительном этапе обозначаем плоскость, на которой стоит береза. Добавляем черные пятна на ствол и прорисовываем детали на кроне.

 

Мы показали как нарисовать березу. Такая красавица получилась у нас. Осталось только вписать её в лесной пейзаж. 

✅ Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён).

Как нарисовать берёзу цветными карандашами Береза осенью рисунок карандашом

Как нарисовать лист березы карандашами поэтапно

  • Рисуем лист березы
  • Как нарисовать ветку березы с листьями

Рисуем лист березы поэтапно

Рисуем силуэт листа березы, он немного напоминает форму капли. Проведем осевую линию через центр.


Шаг 2

Прорисуем края листа, делая его контуры в форме заостренных зубцов. Левая и правая часть могут отличаться друг от друга. Прожилки ведем от центра к внешней стороне.


Шаг 3

Черной ручкой аккуратно прорисуем все линии, не утолщая их.


Шаг 4

В середине прорисуем желтым, а за тем салатовым оттенком. Делаем плавные переходы.


Шаг 5

Зеленым прорисуем края листа и немного между жилками.


Шаг 6

Черным маркером обведем внешний контур и немного прорисуем жилки.


Шаг 7

Вот мы поняли, как нарисовать лист березы.

Как нарисовать ветку березы с листьями поэтапно

Нарисуем скелет ветки, где расположатся листья березы.


Шаг 2

Добавим шесть листьев березы и две почки, что характерно для этого дерева.


Шаг 3

Края листьев прорисуем, делая их заостренными (в виде зубчиков). Добавим фактуру почек.


Шаг 4

Выделяем все линии черной ручкой, не забывая о прожилках на листьях.


Шаг 5

Листья и почки окрашиваем в желтый, салатовый и зеленый цвет.


Шаг 6

Черным маркером еще раз пройдемся по контурам рисунка.


Шаг 7

Вот теперь смело можно сказать, что мы знаем, как нарисовать ветку березы с листьями.

Как нарисовать березу

Как нарисовать березу? Даже если вы совсем начинающий художник, это не будет проблемой, ведь у вас есть хороший и простой поэтапный урок рисования от LessDraw. Если вы уже подготовили для рисования все необходимое (в нашем случае это карандаш, ластик, простая белая бумага и какие-нибудь материалы для раскрашивания рисунка, к примеру, краски или цветные карандаши), то можно смело приступать! У вас обязательно получится.

Для начала нарисуем ствол березы, оставив немного места сверху и снизу. Стараемся сделать линии аккуратными и красивыми, а если что-то не получается – поправляем себя ластиком. Обратите внимание, какой стройный ствол у такого дерева – как береза, он совсем не похож на ствол, к примеру, дуба. Делаем плавный изгиб и постепенное сужение к верху.

Теперь нам потребуется добавить дополнительные ветви. Чем ниже ветви березы, тем длиннее. Обратите внимание, как они резко изгибаются ближе к кончику. Добавьте необходимое количество ветвей и при этом следите, чтобы уже даже на этом этапе дерево береза выглядело гармонично.

На этом этапе я делаю несколько штрихов, это будут очертания кроны. Далее я сотру эти линии, они нужны мне для построения формы кроны и общего объема.

По всей этой области от основных веток рисуем дополнительные. Они имеют форму волны, от одной ветки идет сразу несколько и все они разной длины. В результате у вас должно получиться примерно вот так.

Теперь убираем лишние линии и приступаем к раскрашиванию ствола. Отличительная особенность березы – темные пятна на коре, и нам обязательно нужно учесть этот момент в процессе рисования. Если вы планируете нарисовать зимнюю березу , то на этом этапе можно остановиться – останется просто дорисовать голубоватый снег, пейзаж и избавиться от лишних штрихов. Мы же продолжим рисовать.

Далее прорисовываем на каждой веточке отдельно листочки. Мы начали рисовать листья березы снизу. Можно использовать разные оттенки зеленого, тогда рисунок будет выглядеть очень живо и здорово.

Постепенно заполняем веточки березы листочками. Старайтесь рисовать листики примерно одинакового размера, они могут становиться лишь чуточку меньше стандартных к концам веток.

Шаг за шагом заполняем всю крону. Листья березы также можно нарисовать поверх ствола, если его пересекают некоторые ветки, и позади него.

Вот и все, как видите, очень легко нарисовать красивую березу без особых навыков, справится даже ребенок! Процесс достаточно быстрый, вы можете управиться за 10-30 минут в зависимости от опыта и используемых материалов. Обязательно отправляйте ваши рисунки березы в комментарии!

Рисование «Белая береза»

наталия акинина
Рисование «Белая береза»

Задачи: учить детей рисовать березу. Практиковать в рисовании разных частей дерева разными кисточками. Закреплять знания детей о частях и способах изображения березы.

Совершенствовать умение работать в нетрадиционной технике рисования «ватными палочками. «

Воспитывать эстетическое восприятие. Воспитывать любовь к природе, русской красавице- березе.

Материалы и оборудование:бумага синяя или голубая, кисти №5 и №2,гуашь, баночки для воды, салфетки,ватные палочки, изображение березы осенью,фоногр. музыки П И. Чайковского «Времена года».

Предварительная работа: наблюдение в пироде, рассматривание иллюстраций, чтение стихов.

Ход занятия:

Вос-ль загадывает загадку: Разбежались по опушке

В белых платьицах подружки. БЕРЕЗА

Правильно, это береза. Ни об одном дерева не сложено столько красивых строк, как о березе.

Многие поэты посвящали ей стихи. Русская белоствольная красавица считается символом России.

Вос-ль выставляет иллюстрацию с изображением березы осенью.

Ребята, посмотрите на эту красавицу. Березу нельзя спутать с другими деревьями, ее легко узнать.

Как вы думаете почему?- у нее белый ствол.

Значит береза какая?- белоствольная.

А, что вы еще можете сказать о стволе березы?- он высокий с черными пятнами.

Какие ветви у березы?- тонкие, изогнутые.

В какое время года изображена береза?- осенью.

Какого цвета листья?- желтые и есть зеленые.

Вос-ль предлагает детям нарисовать березу.

Показ и объяснение вос-лем способа изображения березы:

начинаю рисовать со ствола, для этого начинаю рисовать кончиком кисточки, а

заканчиваю всем ворсом. Теперь рисую ветви. Их рисую концом кисточки наклоненных вправо и влево, потом плавно закругляю » сначала вверх, закругляю и вниз».

Выросли деревья в поле.

Хорошо расти на воле! (Потягивания – руки в стороны)

К небу, к солнцу тянется. (Потягивания руки вверх)

Вот подул веселый ветер,

Закачались тут же ветки, (Дети машут руками)

Даже толстые стволы

Наклонились до земли. (Наклоны вперед)

Так деревья ветер гнет. (Наклоны вправо-влево, вперед-назад)

Он их вертит, он их крутит.

Да когда же отдых будет? (Вращение туловищем)

Ветер стих. Взошла луна.

Наступила тишина. (Дети садятся за столы)

Ребята,ствол и ветви нарисованы. А как можно нарисовать литья?- ватными палочками.

Дети вспоминают, как правильно рисовать ватными палочками — держать палочку строго вертикально.

Дети начинают рисовать под музыку П. И. Чайковского » Времена года».

В конце дети любуются получившимися работами.

«Красавица русских лесов — береза» (фотоотчет) 16 июля в дошкольное подразделение №1333 при ГБОУ СОШ №623 были приглашены сотрудники библиотеки №115 для проведения летних игр с детьми. Детские работы. Рисование на тему «Береза-символ России» Эта неделя в нашем детском саду прошла под названием «Наша Родина — Россия» Я познакомила детей с государственной символикой России.Коллективная работа «Осенняя береза» Рассматривая на прогулке осенние деревья очень захотелосьтакую красоту изобразить. И мы с ребятами решили сделать свое осеннее дерево из.

Конспект НОД с использованием ЭСО в средней группе «Белая береза — символ Родины моей» Программное содержание: 1. Расширять и углублять знания детей о березе, как о растении средней полосы России, используя электронные средства.

Конспект занятия по ИЗО в старшей группе «Белая береза под моим окном» Цель: через загадки, музыку, стихи, картины формировать образ белоствольной красавицы-березы; учить передавать в рисунке характерные особенности.Мастер-класс «Белая береза» Береза является символом России. В давние времена березу называли «Деревом трех дел». И действительно, она и жилье освещала, с помощью березовых.Мастер-класс «Декоративное панно «Береза» Наша прогулка была чудесной! Мы любовались березой на участке, собрали много красивых листочков и больших и маленьких. Вечером родилась.

Конспект занятия по нравственно-патриотическому воспитанию по ОО «Музыка» в рамках проекта «Белая береза — символ России» Видео Муниципальное Казенное Дошкольное Образовательное учреждение «Детский сад № 10» с. Сергиевское Грачевского муниципального района Ставропольского.

Проект по экологии «Береза белая» (средняя группа) Тип проекта – познавательно – исследовательский. Участники проекта – педагоги, дети, родители. Сроки реализации – 3 дня, краткосрочный.

Рисование с элементами аппликации «Белая берёза под моим окном» Цель:Учить сочетать разные изобразительные техники для передачи заснеженной кроны (аппликация)стройного ствола с тонкими, гибкими ветками.

Источники:

http://purmix.ru/urok/kak-narisovat-list-berezy-karandashom-pojetapno.html
http://www.lessdraw.com/kak-narisovat-berezu/
http://www.maam.ru/detskijsad/risovanie-belaja-bereza.html

Как нарисовать берёзу

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми  крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки  повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается  образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с  четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно   превращается в  тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически   неизбежно. Что же делать-то теперь, как  нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном,  затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома —  фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться  на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками —  кистью номер 1 .

И вот так выглядит окончательная картинка:

Рисование деревьев -интереснейшая  дело и  я постараюсь за лето успеть  нарисовать ещё хотя бы липу и клён.Так что Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]

Как нарисовать берёзу вам рассказала  Марина Новикова.

Читайте ещё:

Как нарисовать тополь


Метки: как рисовать деревья, уроки рисования поэтапно

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Как нарисовать березу карандашом для детей.

Рисуем берёзу

    Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

    добавляем листья на ветках

    Есть еще такая инструкция, в пять шагов

    можно посмотреть и видео, рисование берзы

    Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

    Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

    Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

    Затем подрисуйте листочки и веточки:

    Подрисуйте детали:

    И в конце можно сделать примерно так:

    Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

    Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

    Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

    Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

    После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

    Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

    Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

    На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

    Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

    А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

    Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

    Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

    Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную..

    Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

    По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

    Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

    От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

    И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

    Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

    Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

    Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

    Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

    Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами. ..

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

  • Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

  • Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

  • Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.





Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.


Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.


Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:



Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.

Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.

Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.

Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.

Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.

Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!


ПОХОЖИЕ УРОКИ

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы

Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.

2. Общий контур березы

Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

3. Нарисуйте ветки березы без листьев

Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.

4. Рисуем общий контур кроны березы

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.


Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».


В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.


У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

Поэтапное рисование березы для детей.

Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён). Эскиз на бумаге

Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

Необходимые материалы:

  • черный маркер;
  • обычный карандаш;
  • лист бумаги;
  • ластик;
  • цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.



3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.


4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.


5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.


6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.


7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.


8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!


Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.


Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность. Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.


На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.


Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.


Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.


Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.


Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.


Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

  • Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

  • Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

  • Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

  • Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.





Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.


Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.


Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:



    Я любила, в детстве рисовать берзу, мне получалось е рисовать и нравилось. Для начала рисуем главный ствол и толстые ветки

    добавляем листья на ветках

    Есть еще такая инструкция, в пять шагов

    можно посмотреть и видео, рисование берзы

    Береза — очень изящное дерево, просто стройная красавица, олицетворение России. Ее отличительной особенностью является ствол, главное аккуратно черточки прорисовать и уже пол дела сделано.

    Чтобы нарисовать березу можно воспользоваться следующей схемой:

    Можно сначала нарисовать такое произвольное дерево:

    Затем подрисуйте листочки и веточки:

    Подрисуйте детали:

    И в конце можно сделать примерно так:

    Стоит отметить, что березу рисовать довольно сложно, и с первой попытки может не получиться.

    Березку нарисовать конечно же можно,возьмем простой карандашик,лист бумаги и ластик для стирания.

    Начинаем рисовать макет будущей березы.Рисуем для начала ее ствол тонкой одной линией, а затем мы должны оформить этот ствол и сделать наметки по росту ее веточек.

    Рисуем крупные ветки,как показано на схеме рисунка номер три.Окрашиваем ствол,делая серные штрихи, какие есть у березки на самом деле. Затем нужно рисовать мелкие веточки и листочки на них,это кропотливая и длительная работа.

    После этого раскрашиваем полностью все дерево,выделяя листики березы зеленым цветом,а ствол выделяем черным цветом и у нас получилась настоящая береза.

    Для того, чтобы нарисовать березу, березку карандашом поэтапно, Вам нужны — Карандаш, бумага, умелые руки и кончено схема. Я прикреплю схему в виде видео и после того, как вы увидите его, сможете очень легко нарисовать березу или березку.

    Рисование деревьев имеет некоторые общие принципы, как впрочем и свои особенности.

    На первом этапе рисования березы определяем карандашом е контур и ветви. У березы стройный ствол, на котором находятся чрные отметины. Обычно у берзы повислые ветви, которые свисают вниз полукругом.

    Теперь, усилив нажим карандаша, проходимся по стволу и ветвям. На последнем этапе остается нанести на ветви листики.

    А вот еще вариант того, как нарисовать березу поэтапно.

    Нарисуйте ствол дерева. Затем карандашом создайте силуэт кроны. Далее прорисуйте некоторые видимые части ветвей. с помощью штриховки придайте кроне объем, выделив ветви, листья. Не забудьте о характерных черных черточках на стволе белой березы.

    Береза символ России, поэтому е рисовать с одной стороны просто, а с другой много изъянов, которые испортят наше дерево. На изображении показано поэтапная нарисовка дерева, соблюдайте е, чтобы не навредить рисунку.

    Березу, русскую красавицу, начинаем рисовать с основной линией, определитесь, какую березу хотим в итоге: стройную, немного склоненную..

    Тонкими штрихами создаем ствол, намечаем его толщину, а также ответвления боковых ветвей, а на них нежные, тонкие свисающие веточки.

    По стволу, веткам тенями прорисовываем кору березы, четко выделяем характерные черные пятна на них. Одеваем ее в листву, набрасываем листочки.

    Березы встречаются высокими, широкостволыми, порой встречаются березки-quot; двойняшкиquot; , от корня растт их две сразу. Можно попробовать нарисовать их такими. Любое дерево начинают рисовать от корня и ведя вверх непроизвольной линии.

    От середины ствола рисуют ветви, они никогда не бывают прямыми выгибаем их под разным углом и разной длины.

    И теперь осталась листва. Обмакивая губку в краску во круг веток теперь аккуратно прикасаемся ею около нарисованной березы. С помощью губки и краски получается листва. Вот такие подружки- сестрички растут во многих дворах..

    Рисование березы немножко отличается от рисования других деревьев. Так как березка отличается от всех других деревьев своими контурами и цветом. Описывать весь процесс, наверное, не стану, но предоставлю видео.

    Я предложу два варианта рисования березы поэтапно карандашом.

    Первый вариант рисуем в пять этапов. Вначале делаем набросок ствола. Далее рисуем толщину ствола, отмечаем ветки. Потом постепенно вырисовываем ветви березы, не забудьте, что у этого дерева красивая и оригинальная кора. В конце рисуем листву.

    Второй вариант менее подробный, но тоже подойдет.

    Береза — это национальный символ. Деревце очень красивое. Нарисовать березу очень просто. Она отличается от других деревьев своим quot;изящнымquot; стволом и красивым цветом коры — белая с черными полосками. Для работы нужно приготовить лист бумаги, карандаш, ластик и чуточку терпения). Начинаем рисунок со ствола — он немного изогнут, по толщине не сильно широкий… Затем рисуем ветки, те что покрупнее, а от них — мелкие — они тоже не ровные, а немного свисают книзу. Предпоследний этап — листья, можно обвести контуром крону деревца… Последний шаг — раскрашиваем ствол черными полосками. А дальше на ваше усмотрение — можно красиво оформить березу тенями в черно- белом цвете, а можно раскрасить красками, карандашами…

Березы — Рисование натуры — Искусство Джошуа Нава

Березы мне всегда казались элегантными лесными дамами. При изображении берез помните об этом и используйте легкую руку, особенно с серебряными или бумажными березками. Бумажная береза, которую иногда называют каноэ-березой, становится намного тяжелее, чем серебряная береза, и, кажется, всегда теряет кору. Кора очень прочная: вы можете найти березу с полностью сгнившими внутренностями и корой идеальной формы.Еще одна особенность, которая привлекает художников, — черные пятна, которые очень хорошо видны на светлой коре. Эти пятна указывают, где была ветка. Эти пятна должны быть простыми и не размещать их по всему дереву.

Думайте о дизайне и не учитывайте. Планируйте свой рисунок так, чтобы березы располагались на фоне густо заросшего лесом или темного места. Свет на фоне темноты покажет их наилучшим образом.

На рисунке слева, выполненном графитовым карандашом, показан характерный узор ветвей и места, где были ветви.

Великая старая береза ​​(внизу) была нарисована графитовыми карандашами 2B и 4B на Strathmore bristol. Это конкретное дерево — одна из немногих сохранившихся берез, посаженных Фредериком Черчем. Несмотря на то, что он был большим и старым, я сохранил легкие штрихи с минимумом затемненных для баланса и дизайна, что позволило мне передать его достоинство и силу.

Зимний сад, 20 x 30 дюймов, уголь, японская бумага. Коллекция Лена и Клариэль Гарднер.

ЯБЛОКО

Яблони — невероятные персонажи для рисования.Им есть что предложить художнику в любое время года. Весной цветет; летом листва; осенью фрукты; а зимой прекрасные голые туловища и конечности предлагают свои замысловатые узоры.

Winter Orchard (внизу) был обработан из моего старого Scout 4 x4. Я столько раз ездил по этому саду, что картина, которую я хотел создать, хорошо проработала в моей голове. Меня всегда привлекали разные необычные формы —

они напоминают мне солдат на плацу, выстроившихся в очередь для проверки.Я использовал 4-дюймовую угольную палочку на листе японской бумаги ручной работы. Уголь имел форму стамески: я использовал широкую сторону для затенения, а противоположную сторону для настолько тонкой линии, насколько мне было нужно.

Пейзаж Cherry Ridge Farm (справа) был нарисован в горах Катскилл; это хороший пример работы с темным против света и светом против тьмы. Я использовал угольные карандаши 2B и 4B на двухслойном бристоле Strathmore.

Зимний сад, 20 x 30 дюймов, уголь, японская бумага.Коллекция Лена и Клариэль Гарднер.

Cherry Ridge Farm, угольные карандаши 11 x 14 дюймов, 2B и 4B на 2-слойном бристоле Strathmore.

-fciwM ‘

iliii

Рисование дерева с помощью FOLIAGE

Прежде чем начать рисовать дерево с листвой, задайте себе несколько вопросов. Вы рисуете характер дерева? Является ли дерево представителем определенного вида? Это должно быть включено в пейзаж, который вы сочиняете?

Когда вы начнете рисовать свое дерево, сделайте легкий набросок и позвольте ему расти оттуда.Придайте листве форму, которая не будет слишком симметричной, но подчеркнет некоторую индивидуальность. Обратите внимание, что ствол не совсем прямой и не отцентрован. Это было уравновешено добавлением тяжелой конечности с левой стороны. Придайте листве светлый и темный узор и предложите несколько ветвей и ветвей, выступающих из листвы. Там, где вы оставили несколько окон в небе, покажите еще немного дерева. В качестве последнего штриха вы можете добавить несколько деревьев на заднем плане, сделав ваше дерево частью общего ландшафта. Это дерево было нарисовано углем 4B на Strath-more bristol.

Читать дальше: Рисование дерева без листвы

Была ли эта статья полезной?

Рисунок по дереву цветными карандашами

Готовы ли вы поэкспериментировать со своими цветными карандашами? Может быть, вы ищете что-то еще, кроме бумаги. Как насчет рисования по дереву?

Да! Я серьезно. Рисунок по дереву — идея не надуманная.

И это не новая идея.

Рисунок по дереву цветными карандашами

Древесина березы издавна использовалась в качестве основы для масляной живописи и других художественных средств.Многие великие мастера использовали твердую древесину в качестве основы для своих картин, написанных маслом. Почему? Потому что он был легкодоступным, достаточно простым в приготовлении и просуществовал долгое время.

Поскольку большая часть их произведений искусства предназначалась для клиентов и на предметах мебели, это был также логичный выбор.

Для некоторых это также могло быть единственным выбором, поскольку живопись на дереве появилась раньше холста.

Почему рисунок на дереве может быть вашим лучшим выбором

Стоит ли рассматривать дерево для работы с цветным карандашом? Совершенно верно, и вот семь причин, почему.

Древесина твердая

Это прочная опора, которую невозможно порвать или проколоть. Обрамление не требуется!

Дело в том, что на некоторых деревянных опорах сзади предусмотрены замочные скважины, поэтому их можно повесить, не добавляя приспособлений для подвешивания.

Древесное зерно — отличный фон для обработки

Вы знаете, сколько раз вы мечтали о лучшем способе создания фонов? Готов поспорить, вы никогда не задумывались о текстуре древесины.

Ты должен.У некоторых пород древесины красивая текстура древесины. В зависимости от типа искусства и объектов, которые вы рисуете, вам, возможно, не удастся найти более естественный вариант для обработки фона.

Это всегда в наличии

Вы не поверите, но древесина все еще доступна в самых разных местах. Когда вы в последний раз ходили на лесной склад?

Да, эта древесина фрезерована для строительных целей, но если вы выберете внимательно, вы все равно сможете получить отличную древесину для рисования.Лучшая часть? Он уже просушен в печи, так что вы можете сразу рисовать на нем.

Не хотите использовать древесину для склада? Это нормально. Его также можно приобрести в качестве произведения искусства во многих местах, в том числе от Дика Блика. Доступны варианты с грунтовкой и без грунтовки. Вы заплатите больше, но панели бывают различных стандартных и экзотических твердых пород дерева и имеют ряд стандартных размеров.

Я даже использовал древесину с дерева, срубленного в нашем дворе. Мне пришлось дать ему высохнуть на воздухе в течение года, но рисовать было красиво.

Недорого

Конечно, за экзотическую древесину можно заплатить большие деньги, но не обязательно. Клены, дубы и другие лиственные породы легко доступны по разумным ценам в большинстве мест.

Особенно, если покупать на лесном складе.

Долговечность

Некоторые из наиболее хорошо сохранившихся картин, написанных маслом много веков назад, были написаны по дереву. Дерево держится так же долго, если использовать на нем цветные карандаши.

Просто убедитесь, что используете самые лучшие и светостойкие карандаши, которые у вас есть.

Отлично пахнет

По крайней мере, я так думаю. Обожаю запах фрезерованного дерева! Даже опилки хорошо пахнут.

Но что мне больше всего нравится в рисовании на дереве, так это….

Самостоятельно стоит

Серьезно. Я сделал одну небольшую деталь на куске дерева толщиной в четверть дюйма, и он встал сам по себе! Подобное искусство — отличная новинка для людей, которые любят искусство, но не могут позволить себе рисовать или рисовать в натуральную величину.

Кроме того, эти маленькие рисунки — отличный подарок.

Рисунок по дереву цветными карандашами

Я надеюсь сделать учебник по этой теме в будущем, так что следите за обновлениями.

Тем временем я написал руководство по рисованию на дереве для EmptyEasel, показывающее, как я рисовал миниатюрный пейзаж, показанный выше. Вы можете прочитать здесь «Рисование цветными карандашами по дереву».

Вам все еще интересно рисовать по дереву?

Надеюсь!

Вот несколько рекомендаций по использованию деревянных панелей.Все они от Дика Блика, но вы можете найти аналогичные продукты и в других местах.

Американские станковые панели из клена

Деревянные панели Artist серии Ampersand Value

Артборд с гарантией 100% соответствия Панели из натурального клена

Панно из балтийской березы. Я нарисовал на них, и они просто великолепны для масляной живописи. Один незагрунтованный 16 × 20 напрашивается постоянно использовать для работы с цветным карандашом.

Деревянные панели Blick Studio

Панно из экзотических пород дерева Duho Studios изобразительного искусства.Это довольно дорого, потому что все леса экзотические (вы когда-нибудь слышали о Zebra Wood?), Но они прекрасны!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как нарисовать березу детям на компьютере и карандашом

Начинающие художники могут не понимать, как рисовать березу. На самом деле это не так уж и сложно, если знать основные приемы. Выбирая технику изображения березы, следует учитывать возраст художника, уровень его мастерства и способностей.

Примитивизм

Это один из наиболее распространенных способов изображения объектов. Обычно этот прием выделяется наиболее запоминающимся качеством предмета. У березы таков ее белый ствол с неповторимыми темными, почти черными полосами и пятнами. Эта особенность характерна для дерева, ставшего символом России.

Рисуя с маленькими детьми, чаще всего используют метод примитивизма. А поскольку нарисовать березу проще всего, выделив ее ствол, и просто раскрасив крону сплошным зеленым цветом, именно так она выглядит на детских рисунках.

Чертеж ствола березы

Этот метод прост в использовании, например, при создании картинок в компьютерной технике, например, для мультфильмов. Так как иногда бывает необходимо нарисовать березу без листвы, ствол станет главной отличительной особенностью дерева.

Сделать это можно так:

  1. Сохраняем в JPEG пустой кадр.
  2. Откройте меню на картинке, выберите «изменить».
  3. Нарисуйте функцию «кисть» (средней толщины) черными стволами.Линии рисуются произвольно, с изгибами. Не используйте функцию рисования отрезков прямых линий.

  4. Также произвольно нанесите кистью темные поперечные полосы и пятна на стволах. Вы можете работать, выбрав максимальную толщину штриха.
  5. Сохраните изображение.

При желании можно наложить дополнительные тени от деревьев на снег.

Мастер-класс «Как нарисовать зимнюю березу»

Пейзажисты часто используют при работе только простой карандаш.Сделать рисунок иногда даже сложнее, чем рисовать. Мастеру требуется умение накладывать тени для придания объектам объема.

А так как нарисовать березу карандашом умеет далеко не каждый начинающий художник, стоит рассмотреть процесс более подробно.

  1. Сначала на бумаге изображен ствол с ветками. Ниже необходимо сделать пристройку. Это будут корни. По этой картинке до сих пор невозможно понять, какое дерево будет в результате.
  2. Теперь вам нужно нанести тень на ствол. Вдоль одной контурной линии рекомендуется без давления нанести тонкую растушевку (с уклоном около 30 градусов).
  3. Выделите тени от стыка веток со стволом. Для этого используйте штрихи средней степени затемнения.
  4. Ветки, расположенные дальше от зрителя, полностью покрыты светло-серым. На те, что ближе, достаточно с одной стороны наложить тени, подчеркнув объем.
  5. Посередине ствола можно нарисовать вертикальные изгибы произвольной длины. Это будут пределы неровностей, обнаруженных на старых березках.
  6. По одной стороне этих линий наложена косая штриховка, выделяющая ямки на стволе. Небольшая выемка светлее и менее выражена. Плотнее наносите рисунок за линией вдоль большого углубления, сильнее нажимая на карандаш.
  7. В области у корней тени показывают их объем.
  8. По всему стволу и крупным ветвям накладывают пятна.Они бывают разными по яркости и форме.
  9. От толстых веток вниз проведите извилистые линии. У основания они поднимаются вверх, затем изображается плавный дугообразный переход. Это небольшие веточки, на которых растут листья. Они свисают — это одна из особенностей дерева.

Так как художник решил нарисовать березку зимой, можно считать рисунок готовым. Дополнительно рекомендуется растушевать тень от дерева на снегу.

Как нарисовать березовое лето карандашом поэтапно

Дерево с листьями изобразить сложнее. Здесь важно подчеркнуть еще одну особенность дерева: прозрачность и легкость кроны. Недаром поэты сравнивают березовую листву с кружевом.

Поскольку дерево расположено достаточно далеко, нет необходимости рисовать форму каждого листа. Здесь мастер может использовать небольшие овалы. Расставьте их на ветках произвольно, но с учетом направления. По форме ветки кроны напоминают грозди винограда.

Это справедливо для всех тонких ветвей. Но некоторые ветки с листвой размещаются на заднем плане, за крупными.

В короне еще остались довольно большие пустоты. В них можно расположить «облака» из овалов. Здесь мастеру понадобится чувство меры. Необязательно плотно заполнять листьями всю верхнюю часть деревца — в кроне должны быть какие-то просветы.

Рисунок почти готов. Можно дополнить его травой, мелкими цветочками, летающими насекомыми и вставить в рамку.

Картина «Зимняя береза» | Акварель, как

Береза ​​Акварельная живопись

Обожаю эти акварельные картины «Зимняя береза». Их так легко создать, что делает их идеальным арт-проектом для начинающих.

Вы можете полностью изменить внешний вид вашей картины, сделав одно изменение. Есть так много возможностей сделать это по-своему.

Вот эталонное фото, чтобы вы могли увидеть, как выглядят настоящие березы.

Изображение skeeze с сайта Pixabay

Давайте продолжим и приступим к созданию вашей собственной акварельной картины «Зимняя береза».

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага или картон

Акварель

Кисти

Вода

Бумажные полотенца

Малярная лента

Маркеры (опционально)

Рисунок березы

Для этой акварельной картины будет задействовано очень мало реального рисунка. Вместо этого вы будете использовать ленту для создания деревьев.

Приклеивая ленту к бумаге, вы можете создать иллюзию пространства, варьируя расположение деревьев.

И вы можете использовать размер, чтобы добавить глубины. Это можно сделать, используя ленту разных размеров.

Прежде чем заклеивать деревья, нарисуйте место, где будет находиться ваша земля. Вы можете сделать это после того, как положите ленту, но бывает сложно не повредить края ленты.

Используйте малярный скотч или скотч другого типа, чтобы разложить деревья на бумаге.Сделайте нижние края ленты достаточно ровными.

Чтобы лента не порвала бумагу, сначала положите ее на одежду.

Измените расстояние от нижнего края бумаги.

Картина неба акварелью

Раскрашивая небо, вы можете использовать практически любые цвета, которые захотите. Я даже видел несколько классных картин, где использовался черный цвет.

Попробуйте использовать два или три цвета и смешайте их вместе, если хотите большего. Вы же не хотите, чтобы ваш рисунок неба получился грязным.

Начните с верхней части листа и нанесите краску первого цвета поверх.

Если вы хотите использовать технику «мокрый по мокрому», добавьте немного чистой воды в бумагу, прежде чем добавлять следующий цвет.

Это позволит цветам легче смешиваться.

Добавьте второй цвет к следующему участку неба. Перекрывайте цвета и дайте им смешаться.

Продолжайте добавлять свои цвета, пока не достигнете своей земли.

Соль, акварель

Добавление соли в вашу акварельную картину создаст интересный эффект. Этот шаг не является обязательным, но если вы никогда не пробовали его раньше, это хорошая возможность.

Пока ваше небо еще влажное, посыпьте акварелью немного соли.

Дайте краске высохнуть, а затем смахните соль с бумаги.

Добавление теней к акварельной живописи

Следующий шаг — добавить тени к нижней части ваших берез. Вы можете сделать это с помощью серого или другого цвета, если хотите.

Нарисуйте тени так, чтобы они все шли в одном направлении. Начните снизу и нарисуйте их под углом.

Они должны быть примерно такой же ширины, как и ваши деревья.

Рисунки березы — Кора

Осторожно удалите всю ленту с акварельной картины, чтобы обнажить березы.

Сотрите карандашную линию с вашего наземного рисунка, если вы нарисовали ее поверх деревьев.

Теперь вам нужно добавить кору и контур для ваших рисунков березы. Вы можете использовать для этого маркер, если предпочитаете его краске.

Нарисуйте тонкие линии по краям ваших берез. Вы можете добавить немного волнистости своим линиям, чтобы показать небольшую текстуру.

Затем добавьте несколько коротких отрезков более толстой линии для коры. Будет лучше, если вы измените толщину и расположение линий.

Сделайте это для всех своих берез. Затем добавьте тень на одну сторону ваших деревьев. Убедитесь, что вы делаете это на той же стороне, что и ваша земная тень.

Последний шаг — добавить снежинки белым цветом. Это можно сделать ручкой для рисования или белой гуашью и кистью.

Картина «Зимняя береза» | Акварель How To

Вот и все для акварельной живописи «Зимние березки». Поскольку их довольно легко сделать и быстро, вы можете поэкспериментировать с разными цветами и посмотреть, какие из них выглядят лучше всего.

Они отлично смотрелись бы на коллекционных карточках художников, если бы у вас была достаточно тонкая лента. Может быть, попробуйте выполнить 7-дневное художественное задание с березками. Попробуйте разные цвета и раскладки для своих деревьев.

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по испытаниям в искусстве

Береги себя и желаем удачи!

Посты, связанные с покраской зимних берез

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

RISING (Береза ​​зимой) Рисунок Нивеса Палмича

Мой принцип как художника — добиться уникальности, никому и ничему не подражать и быть полностью честным в своих работах. Я скорее понимаю свою роль посланника, а не просто продавца, и я вижу важность искусства в общении, чтобы напоминать людям обо всем, что важно для человека и в человеческом. СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Я закончила Художественную академию Любляны по специальности «живопись».Сегодня я работаю профессором искусств в школах B2 и Gea College для взрослых в Любляне. Также проводите художественные курсы и семинары и работайте в качестве наставника и автора обзоров на художественных выставках. Я являюсь автором очень популярной практической книги «От рисунка к живописи», изданной в 2011 году. ВЛИЯНИЕ Я обожаю искусство старых культур, таких как средневековая и персидская миниатюрная живопись, а также авторов из разных периодов истории искусства. Самым первым влиянием, безусловно, стал мой отец, который был художником-любителем. И, возможно, в детстве очень много свободы и природы.О РАБОТЕ В прошлые годы я занимался абстрактной живописью, а также живописью в смешанной технике (цифровая графика, сочетающая классические техники и компьютерное вмешательство) и прикладным искусством, таким как живопись и печать на ткани. Последние несколько лет мое основное занятие — рисование. Я достигаю оптимального выражения, используя и овладевая классическими техниками рисования, такими как графитный карандаш, уголь, перо, тушь и пастель. Источником моего вдохновения являются в основном природные формы, увлечение растениями, цветами, деревьями и, с другой стороны, орнамент как способ визуального выражения идей.Что делает мою работу уникальной, так это очень тщательно проработанная композиция, где мотивы варьируются от изображения к рисунку и предлагают более пристальный взгляд на внутренние пространства. И качества формы, пространства и света, которые создают особую атмосферу. Помимо композиции есть текстура, которая также важна в моих рисунках, отражая характер каждого мотива и добавляя чувственности. Моя работа постоянно развивается и достигает новых техник, подходов и содержания, получая все больше и больше признательности и интереса со стороны любителей искусства во всем мире.

Тональный диапазон древесного угля от Линды Берч

Грязный древесный уголь — вероятно, поэтому многие художники считают его чем-то, что используется только в жизненных классах как инструмент для рисования или как предварительный этап масляной живописи. Charcoal — это своего рода Золушка в мире искусства, где есть так много захватывающих и красочных медиа, которые стоит исследовать. И все же однажды меня поразила красота и изящество пары эдвардианских портретов в чьем-то доме. К моему удивлению, то, что я принял за очень хороший рисунок пером или хорошую фотографию на тарелке, оказалось углем.Огромные и разнообразные тона картины привлекли мое внимание, поскольку они не только убедили натурщиков выглядеть убедительно, но и каким-то образом раскрыли в них что-то более глубокое. Конечно, во многом это зависело от мастерства художника, но невероятное разнообразие тонов придавало портретам правдивость, которую было бы трудно воспроизвести каким-либо другим способом.

Так какую роль играет уголь в обучении и практике рисования? Это абсолютно бесценно для понимания тона. И хорошие снимки тоже получаются.Даже в руках новичка эффекты поразительно хороши, и это важно, потому что на ранних этапах обучения рисованию нужно иметь некоторый успех.

Важность тона

Тон важен. Картины — это не только цвет, но и тон, поэтому я всегда начинаю новых художников с упражнения углем, за которым следует монохромная живопись (только один цвет).

Анализируя то, что я видел на этих портретах, я понял, что уголь был использован тонально, а не как линия.Были блоки темного тона там, где уголь был размазан и снят пальцами и ластиком. Это называется субтрактивным тоном.

Санкт-Кильда. Уголь (29,2 x 42 см)

Вся картина, за исключением моря слева, была затерта углем, а огни раскрылись, удалив уголь рукой и ластиком. В конце были добавлены более темные следы древесного угля.

Попробовав это на себе, я понял, насколько это полезно для начинающих художников, изучая тон до рисования.Также было сравнительно легко добиться эффекта, что является большим преимуществом в то время, когда на самом деле ничего не дается легко. Затем я начал использовать это как промежуточную стадию рисования. Поскольку он не использовался в качестве линейного инструмента для рисования и поскольку рисование — это не линии, это было полезным упражнением. Мои ученики быстро адаптировались к тому, чтобы пробовать эти темные массы древесного угля, и наслаждались размазыванием и поднятием, хотя поначалу привередливым казалось, что грязные руки трудно. Детские салфетки очень полезны во время этого упражнения, но вы должны помнить, что руки должны быть сухими.

Для опытных художников древесный уголь предлагает широкий диапазон тонов, который жизненно важен для понимания и использования цвета. Пример, показанный ниже, принадлежит одному из моих учеников. Эта женщина сообщила мне, что она хотела научиться рисовать только для того, чтобы рисовать цветок. После того, как она сделала упражнение с углем, она настолько заинтересовалась, что нашла несколько черно-белых газетных фотографий и сделала несколько больших изображений войны в Косово, сделанных углем. Разнообразные тона угля уловили унылость этих предметов.Добавление небольшого количества красной краски сильно усилило болезненную печаль объекта.

Косово. Уголь, (28 см x 39,4 см) от Jane Bushell

Инструмент для рисования

Если вы рисуете, это поможет сделать небольшой тональный рисунок, чтобы познакомиться с предметом и его тональными значениями, и, таким образом, использование угля в качестве инструмента тонального наброска перед рисованием чрезвычайно полезно. В этом случае вы можете подумать об использовании угольного или угольного карандаша или мелка Конте.Хотя они не пачкаются с такими же эффектами, как ивовые палочки, их стоит носить с собой в наборе для рисования. Я считаю, что угольные карандаши очень хороши для быстрого рисования, поэтому для исследований на животных они очень полезны. Угольные карандаши сочетают в себе свойства углерода (древесный уголь) и графита (грифель карандаша) и дают тонкие, темные, точные отметки, которые хорошо передают линию.

Примеры возможных отметок, сделанных различными инструментами для рисования:
(а) Отметки, сделанные мелком Конте
(b) Отметки угольным карандашом
(c) Набросок, сделанный угольным карандашом

Наличие

Древесный уголь продается упакованным в палочки.Он сделан из ивовых прутьев и бывает разной толщины. Я рекомендую более толстые палочки. Веточки ивы нуждаются в более высокой температуре, чем другие породы дерева, чтобы получить характерную глубокую бархатистую мягкость.

Сжатая или карандашная форма не очень хорошо размазывается, и ее лучше всего использовать для других техник.

Метод

Чтобы попробовать эту форму древесного угля, вам понадобится:

  • Ящик ивового угля
  • Резиновая шпатлевка (мягкая замесная резина)
  • Картридж с бумагой

50 удивительных карандашных рисунков — Hative

Среди всех художественных представлений рисунок карандашом выделяется как один из самых простых, но в то же время самых разнообразных средств. В какой-то период времени почти каждый великий художник создавал заметные произведения в классической форме искусства, что еще больше подчеркивает его универсальную привлекательность. В наш век цифрового искусства карандашных рисунка по-прежнему занимают важное место, где художники воплощают свои навыки и вдохновение в самых разных персонажах, объектах и ​​их воображении.

Если вы восхищены традиционным видом искусства, то позвольте представить вам коллекцию из 50 удивительных карандашных рисунков , которые вдохновят вас на творчество.Эти произведения искусства черпают вдохновение из различных источников, таких как персонажи научно-фантастических фильмов, мужчины и женщины, дети и старики, животные, природные пейзажи и многое другое. Вы будете действительно впечатлены талантом этих великих художников.

Рисунки цветным карандашом

Этот цветной рисунок был вдохновлен вымышленным персонажем «Звездных войн». Йода, легендарный персонаж «Звездных войн», реалистично изображен только черным и цветным карандашами. Подробнее

На этом рисунке воспроизводится Тонто, роль, которую сыграл Джонни Депп в фильме «Одинокий рейнджер».Вряд ли можно отличить от реалистичной внешности коренных американцев. Подробнее

Животные

Рисунок тигра, карандаш, Подробнее

Рисунок собаки карандашом, более

Карандашный рисунок кошки, Подробнее

Карандашный рисунок зимней птицы, Подробнее

Карандашный рисунок синицы, Подробнее

Рисунки карандашом оленя, многое другое

Реалистичные карандашные рисунки

Sensazioni, Подробнее

Разбитое сердце, Подробнее

Рисование воды кубиками, Подробнее

Карандашные рисунки коренных американцев

Девушка из Индии, больше

Вождь коренных американцев, Подробнее

Карандашные рисунки лица

Милла Йовович, Подробнее

Пробуди мою душу, Подробнее

Портрет Анджелины Джоли, Подробнее

Карандашные рисунки женщин

Меган Фокс, Подробнее

Шарлиз Терон, Подробнее

Dark Hope, Подробнее

Lady GaGa, Подробнее

Ангелы

Карандашные рисунки Падшего ангела, более

Карандашные рисунки ангельских слез, еще

Младенцы

Младенец на руках у мамы, Подробнее

Портрет младенца, Подробнее

Детские рисунки карандашом

Мальчик масаи, Подробнее

Грустная девушка, Больше

Портрет девушки, Подробнее

Карандашные рисунки Ковбоя, Подробнее

Карандашные рисунки стариков

стариков, больше

Карандашные рисунки Иисуса

Иисус из Назарета, Подробнее

Карандашные рисунки дракона

Карандашные рисунки западного дракона, более

Карандашные рисунки водяного дракона, Подробнее

Карандашные рисунки пейзажей

Лодка Sailing in Sky, Подробнее

Дерево и Луна, Подробнее

Карандашные рисунки домов

Кроссовер Маяк, Подробнее

Вилла под Джедлами, Подробнее

Карандашные рисунки автомобилей

Лада 2103, Подробнее

Карандашные рисунки цветов

Натюрморт с цветами, Подробнее

Водяной цветок, Подробнее

Карандашные рисунки деревьев

Летняя береза, Подробнее

Река и дерево, Подробнее

3D-чертежи

Язык 3D-рисования на книге, более

3D-рисунок пугала на книге, более

3D РИСУНОК Coacuatchoo на БУМАГЕ, Подробнее

Трехмерные рисунки Река на бумаге, Подробнее

Плавание сквозь мое трехмерное воображение, Подробнее

3D-чертеж бомбы, Подробнее

3D карандашные рисунки дома, Подробнее

Мишки Тедди

Мишка Тедди, Подробнее

Карандашные рисунки Феникса

Phoenix, Подробнее

.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Рисунок скелета карандашом: Рисунки скелета карандашом для срисовки (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать скелет карандашом поэтапно

Еще до того, как Бог устроил большой взрыв и сотворил человеков, гномов, эльфов и других тварей, существовали весьма эфемерные существа: ангелы, святые духи, призраки оперы. Суть в том, что у них не было скелетов, точнее, археологи их не нашли, и возникает вполне насущный вопрос – почему нету крылатых или духовных скелетов? Давайте сегодня узнаем как рисовать скелет карандашом и почему он у нас есть. Скелет – это той же каркас, только без ГМО и применяется к живым или почти живым существам. Состоит из множества костей, приклеенных друг к другу строительным клеем, дабы не разлететься в разные стороны. Создан для поддержания жизненно важных органов в висячем состоянии. Так же используется в сфере кошмаров, фильмов ужасов, биологии для чайников и наборе юного осквернителя могил.

Все началось с Адама, которому был дарован оригинальный скелет. Брезгуя знаниями анатомии и здравым смыслом, он отдает Богу свое ребро, чтобы тот создал ему коллегу. Но получилась женщина. Дальше историю вы знаете: милое создание пожелало запрещенного плода, и все накрылось медным тазом. Адаму ребро так и не вернули, с тех пор он потерял смысл жизни и начал размножаться. Минус скелета – он ломается, что приводит к вполне трагическим последствиям для его носителя. Что еще? Разновидности скелетов:

  • Скелет живого организма интересен только для травматологов;
  • Скелет мертвого организма любопытно дергает археологов и патологоанатомов;
  • На Хэллоуин люди внезапно превращаются в скелетов-вымогателей;
  • Череп — тоже скелет;
  • Пластмассовый скелет — используется для наглядного примера того, как устроен наш организм, а точнее его конструктивная часть. Его можно встретить на уроках биологии, каптерке прапорщика в военной части, а также в больницах. Еще его можно легко срисовать, чем мы сейчас и займемся.

Как нарисовать скелет карандашом поэтапно Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека. Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы. Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и черепа. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится. Если у Вас получилось (а если не получило то тем более!) дальше попробуйте нарисовать такое:
  1. Рисуем человека в полный рост;
  2. Женское лицо;
  3. Фигуру человека;
  4. Пробуем рисовать руки;
  5. Кисть руки;
  6. Нос;
  7. Глаза;
  8. Мужской торс;
  9. Поцелуй мужчины и женщины;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.

Нарисовать нюдовый череп на лице

Такой, который не бросается в глаза из-за черных красок, а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

Помните, что рисовать скелет на лице нужно глядя в большое зеркало. Вы должны видеть все лицо, а не его часть.

И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .

Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.

Какая косметика необходима для макияжа скелета
  • Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
  • Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
  • + кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
  • Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.
А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:

Пройдемся по шагам

Шаг 1. Тон лица

Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.

Шаг 2. Проработка глаз

Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.

Шаг 3. Основная линия

Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги

Шаг 4. Нижняя челюсть

Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам

Шаг 5. Заполнение цветом

Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица

Шаг 6. Нос

Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.

Шаг 7. Тщательная растушевка

Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов

Сколько времени занимает грим?

Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!

Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить

Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот отправляется на год назад, где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.

Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.

А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?

Список использованных продуктов:

Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10

Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03

Мыло для бровей

Карандаш для глаз NARS Last Frontier Velvet Eyeliner 

Кремовая палетка Make Up For Ever 12 Flash Color Case (использовался самый светлый оттенок)

 

Макияж скелета на Хэллоуин

Один из самых популярных вариантов макияжа на Хэллоуин – изображение скелета. Это самый характерный рисунок, по которому можно легко определить праздник. Этот вариант грима хорошо подходит к любому наряду и вечернему образу. Позволить его себе может любая девушка, но лучше всего макияж скелета подходит тёмноволосым или рыжеволосым девушкам.

Макияж скелета, расположенный на половине лица

Девушка, чьё лицо наполовину украшено макияжем скелета, выглядит весьма таинственно и загадочно. Как правило, для него отводится левая сторона лица. Чёрным цветом выделяются скулы, нос, глазницы, прорисовываются губы и трещины.

Для того, чтобы вторая половина лица не выглядела слишком контрастной, делается плавный переход в виде кровоподтёков. Кроме того, выделяются брови и глаза чёрным карандашом и белыми тенями.

Макияж на Хэллоуин «скелет, расположенный в нижней части лица»

Более реалистично и ужасающе выглядит грим скелета на Хэллоуин, нанесённый до середины лица. Прорисованные зубы с чёрными промежутками между ними добавляют образу агрессивности. Часто молодые девушки носят платки с изображением скелета не только на Хэллоуин. Эффект надетого платка сохраняется, что приводит в изумление окружающих.

Макияж с деталями скелета

Если не хочется расписывать часть лица, то можно нанести только детали. На Хэллоуин лицо не обязательно должно напоминать скелет. Достаточно один глаз превратить в чёрную глазницу, выделить кончик носа чёрным цветом, нарисовать челюсть и трещины. Остальной макияж могут дополнить накладные ресницы, выделенные брови.

Гламур, романтика и самый страшный макияж

Удивительно, но даже этот ужасающий макияж можно смягчить. Добавив блёстки, изображения цветов, можно сделать грим более милым. Если хочется, чтобы он пугал окружающих, то лицо полностью должно напоминать голову скелета: в результате макияжа будут видны только глаза девушки.

Макияж для пары

Образ скелета на Хэллоуин для девушек будет вполне уместен на лице мужчины. Особенно эффектно макияж скелета смотрится, когда пара молодых людей нанесла на лицо одинаковые изображения. Грим выглядит более устрашающим.

Как нарисовать скелет на Хэллоуин

Прорисовка костной ткани считается самой сложной техникой. Здесь важна каждая деталь, большое внимание уделяется фону и тени. Тем не менее, нарисовать скелет вполне можно.

Для начала вся поверхность закрывается белым тональным средством. Поверх него наносится черная тональная основа в области глазниц, скул. С помощью чёрного карандаша прорисовываются детали (трещины, очертания глаз). При необходимости добавляются изображения крови, кожи. Важно сделать как можно более угловатые изображения, прорисовать кости, позвонки (если изображение перешло на шею и плечи).

Автор: Мария Капцова

Как рисовать животных: волки, собаки и их анатомия

Собака – лучший друг человека. Они бывают разных видов и размеров, так что у каждого человека есть своя любимая порода. Если вы хотите понять, как устроены тела собак и как их рисовать, равно как и их предков, волков, то вы пришли по адресу!

1.  Структура собачьего скелета.

Шаг 1.

Для того, чтобы нарисовать собаку в правдоподобной позе, вам необходимо понять как устроен ее скелет. Проблема в том, что существует множество собачьих пород, которые друг от друга сильно отличаются. Мы решим эту проблему самым простым путем – рассмотрим для начала скелет их предка, волка.

Шаг 2.

Теперь разложим сложный скелет на формы попроще, чтобы легче было запомнить.

Шаг 3.

Теперь, когда вы поняли основную структуру скелета, вы сможете нарисовать любую породу. Но для начала найдите фотографию собаки, которую хотите нарисовать, чтобы было с чем соотносить рисунок. У каждой породы свои уникальные особенности, и вы должны увидеть их все до того, как начнете работу. Это не означает, что вам постоянно будут нужны фотографии для основы. Для начала постарайтесь понять в чем разница между скелетами волка и собаки, а дальше будет ужепроще.

Шаг 4.

Если вы хотите нарисовать щенка, то просто нарисуйте его голову побольше. Если это щенок собаки крупной породы, то у него также должны быть большие лапы.

Шаг 5.

Поза – это не только скелет, также важны суставы. Если хотите рисовать что-нибудь сложнее, чем просто стоящая собака, нужно научиться понимать работу суставов в движении. В плане суставов собаки очень похожи на кошек.

 

2. Мышечная структура собаки.

Шаг 1.

Чтобы нарисовать тело собаки, вы можете нарисовать простые мышечные массы. Также, если вы рисуете длинношерстных собак, например, как афганская борзая, то вам больше ничего другого рисовать и не потребуется – за таким количеством шерсти никто не увидит самих мышц.

Шаг 2.

На этом рисунке мышечная масса добавлена у обеих собак.

Шаг 3.

Если вы решили нарисовать короткошерстную собаку, то стоит еще поучиться. Детально нарисованные мышцы помогут сделать акцент на мышечной силе собаки.

Шаг 4.

Теперь у моих собак короче шерсть и мышцы обозначены четче.

 

3. Как рисовать собачьи лапы.

Шаг 1.

Хоть они и очень похожи, но задние и передние лапы не одинаковы, как, например, наши руки и ноги. У «рук», или передних лап, есть что-то вроде большого пальца, и называется это прибылой палец, в то время как на «ногах» такового нет.

Шаг 2.

Собаки, как и кошки, ходят с опорой на пальцы. У них нет как таковых когтей. Они больше похожи на наши ногти и, например, в драке не используются.

Шаг 3.

Для того, чтобы нарисовать собачью лапу, начнем с четырех линий, изогнутых так, как изображено ниже.

Шаг 4.

Добавляем подушечки.

Шаг 5.

Теперь обводим контуры лап и когтей. Не рисуйте их острыми. При беге они стираются, уж не говоря о том, что собаки не точат когти, как это делают кошки.

Шаг 6.

Рисуем мех, при этом следя за тем, чтобы подушечки на лапах были видны.

Шаг 7.

Если лапа в такой позиции, то вот как ее нужно рисовать.

Шаг 8.

Теперь у моих собак есть лапы!

 

4. Как пропорционально нарисовать голову собаки или волка.

Шаг 1.

Начнем с головы волка и заодно рассмотрим как перерисовать ее для пород собак. Начнем с круга.

Шаг 2.

Добавляем основу для морды.

Шаг 3.

Простыми фигурами рисуем нос.

Шаг 4.

Добавляем контуры черепа.

Шаг 5.

Рисуем уши.

Шаг 6.

Затем лоб.

Шаг 7.

Теперь рисуем глаза в местах, где центральная линия, проходящая через основой круг, пересекается с линией лба.

Шаг 8.

Если вы хотите нарисовать щенка, то надо чуть-чуть изменить схему своих действий:

  • Глаза должны быть более круглыми и находиться под центральной линией.
  • Морда может быть крупнее и короче.
  • Ушки должны быть мягкими и легко складывающимися.

Шаг 9.

Если вы рисуете собачью голову в профиль, то линии разметки будут другими. Начните с круга и нарисуйте морду.

Шаг 10.

Нарисуйте нос.

Шаг 11.

А теперь ухо.

Шаг 12.

Добавьте линии разметки, чтобы найти правильное место для глаза.

Шаг 13.

А что насчет пород? Большинство из них похожи на волка. Ну, это даже хорошо – просто изменяйте размеры тех частей, которые отличаются от волчьих, правильно рассчитайте посадку глаз и так далее.

Глядя на фотографию нужной вам собаки, определите, где находится большой круг, центральные линии в нем и оцените пропорции. После первой попытки, скорее всего, вы запомните, как правильно рисовать нужную вам породу.

Шаг 14.

Наконец, и у моих собак есть головы.

 

5. Как рисовать собачьи или волчьи глаза.

Шаг 1.

Для начала нарисуем овал.

Шаг 2.

Рисуем очертания век.

Шаг 3.

Теперь уголки глаз.

Шаг 4.

Рисуем зрачок. Помните, что его размер напрямую зависит от освещения.

Шаг 5.

Легко нарисуйте окружение глаза. Это, можно сказать, веки и брови.

Шаг 6.

Для создания глубины, добавьте тени под верхним веком (оно направлено вперед), как и в светлой части рисунка, так и в самом глазу.

Шаг 7.

Чтобы нарисовать глаз в профиле, начните рисунок не с овала, а с капли. Остальное в общих чертах то же самое.

Теперь вы знаете как рисовать волчий глаз. Главная разница между глазами волков и собак в том, что у волков края век не такие темные, как у собак, а также в том, что глаза волка чуть круглее (чтобы было видно глазное яблоко). Самый распространенный цвет глаз у собак – это коричневый, в то время как у волков обычно глаза янтарного или желтого цвета (но ни в коем случае не голубые!).

 

6. Как рисовать собачий нос.

Шаг 1.

Проще не бывает! Для начала нарисуйте якорь, потом на вершине добавьте рыбий хвост. Теперь закройте форму носа и нарисуйте ноздри в форме запятых. Скажете, что сложно?

Шаг 2.

Если вы рисуете нос в профиль, то нарисуйте половинку якоря и хвоста, а потом добавьте к этому шарик-ноздрю.

 

7. Как рисовать собачьи уши.

Шаг 1.

У волка острые уши, что до сих пор можно наблюдать у многих собачьих пород. Их достаточно легко рисовать. Чем длиннее шерсть у собаки, тем пушистее ее уши (сравните немецкую овчарку и аляскинского маламута).

Шаг 2.

Откуда же взялись тогда висящие ушки? Все щенки рождаются с висящими ушами, так как структура, которая должна их поддерживать, еще не сформировалась. Собак разводили так, чтобы они были дружелюбнее и общительнее волков, чтобы у них был характер как у волчат. Так и появились собаки с щенячьими признаками – игривые, любопытные, и иногда с мягкими, висящими ушами.

Когда вы начнете рисовать висящие уши, помните, откуда они появились. Начните с той же основы, что и обычные уши, а затем сломайте ее. Также помните, что у некоторых собак уши стали шире и длиннее, совершенно потеряв свою изначальную форму, как, например, у спаниеля.

 

8. Как рисовать собачью пасть.

Шаг 1.

Собаки дышат пастью, чтобы не допускать перегревания организма, так что для них такое поведение нормально. Посмотрите на следующую иллюстрацию и запомните расположение слоев. Это очень важно при изображении реалистичной собачьей пасти.

Шаг 2.

Теперь у моих собак больше деталей на голове.

9. Несколько слов о шерсти.

Здесь я хочу сделать акцент на важности шерсти при изображении силуэта. Обратите внимание, что собаки на следующих двух картинках одного размера. Всегда начинайте рисунок с простых фигур и мышечной массы и только потом рисуйте шерсть, чтобы избежать ошибок с размерами. И помните, чем короче шерсть, тем больше внимания стоит уделить изображению мышц.

Вот и все!

Спасибо, что прочитали эту статью. Есть очень много различных пород, о которых стоит написать отдельно, но теперь у вас есть базовое представление о том, как их надо рисовать, так что вперед, к творчеству!

Рисунок скелета человека с описанием. Пластическая анатомия скелет человека

Инструкция

Разберите скелет на составляющие. Главное в рисунке скелета — это понять, из чего он состоит. Помните, что скелет человека — это не единое целое, а множество отдельных деталей. Для начала потренируйтесь в рисовании каждой отдельной части. Если вы рисуете на компьютере, то вы даже имеете возможность нарисовать все части на отдельных слоях, а после объединить их в единое целое.

Прорисовывайте суставы и маленькие косточки . Обратите внимание, сколько костей только в обычном человеческом пальце. Поэтому прежде чем рисовать скелет, его надо изучить. Найдите в интернете несколько картинок и досконально рассмотрите все детали. Если вы выучите название или нащупаете у себя каждую из костей, это даст вам дополнительный бонус при их запоминании с точки зрения рисунка.

Сохраняйте пропорции. Многие изображаю скелет, забывая о том, что это всего лишь каркас тела, а не оно само. Что приводит к очень толстым кистям рук и тазобедренной кости . Сам по себе скелет «худощав» и с виду хрупок. Именно таким он должен бить на вашем рисунке.

Упрощайте рисунок . Если вам пока сложно прорисовывать все детали, некоторые связующие косточки можно аккуратно закрасить черным, как будто их не видно в тени — это позволит вам не так детально прорисовывать мелкие детали и сократить время рисования.

Особое внимание уделите черепу. Это особенная часть. Она всегда устрашала человека и вызывала определенный трепет. Изображая череп, максимально придерживайтесь пропорций и грамотно работайте с тенью. Если он получится ненатуральным и тем более комичным, весь антураж вашего рисунка быстро пропадет.

Человек во все времена очень любил рисовать, поэтому и всевозможных инструментов для рисования создано невообразимое множество. Столько же придумано и поверхностей для рисования – рисовать можно на чём угодно. Но если вы всем другими инструментам предпочитаете компьютер, то рисовать сможете даже при помощи него. Самым простым на данный момент графическим редактором является Paint, который есть почти на каждом компьютере по умолчанию.

Вам понадобится

  • — программа Microsoft Paint

Инструкция

Запустите графический редактор. Для этого выберите меню «Пуск» – «Программы» – «Стандартные» – «Paint».

Откройте или создайте рисунок в редакторе. Чтобы создать новый рисунок (то есть, чистый белый лист), нажмите в меню программы «Файл» – «Создать». Если вы хотите работать с уже готовым изображением, то нажмите «Файл» – «Открыть», а затем выберите нужный вам файл с изображением.

Теперь приступайте к рисованию. Рисовать удобнее всего с помощью инструментов «Кисть» или «Карандаш». На панели инструментов вы можете выбрать толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.

Если вам нужно закрасить каким-либо цветом определённую площадь рисунка, то выберите инструмент «Заливка». Помните, что если вам нужно закрасить им не весь фон рисунка, а только определённую часть, контуры этой области должны быть обязательно замкнуты, иначе вы зальёте всё своё изображение.

Инструмент «Ластик» позволит вам стереть любую область, какую пожелаете. Форму и размер ластика также можно настроить в панели инструментов. Если вам нужно очистить область побольше, то выберите инструмент «Выделение», выделите нужную область и нажмите «Delete». Если вы хотите стереть весь рисунок, то выберите пункт меню «Рисунок» – «Очистить». Перед вами снова окажется чистый лист.

Есть ещё несколько полезных инструментов в этой программе. Создавайте готовые формы с помощью инструментов «Эллипс» и «Прямоугольник», создавайте многоугольники и т.д. Инструменты «Линия» и «Кривая» помогут вам создавать различные прямые и кривые линии, толщину которых можно регулировать.

Видео по теме

Запросы игрока по ходу геймплея в «Майнкрафт » могут значительно возрастать. Порой геймеры в определенный момент игры начинают хотеть изменить обстановку в своем жилище — например, обзавестись необычными предметами его декорирования. Порой такими украшениями интерьера становятся «трофейные» головы — в частности, череп скелета.

«Ванильный» мод для получения черепов нежити

К сожалению для многих, столь необычные предметы в геймплее не могут появляться просто так. Для этого непременно потребуются какие-либо особые условия: определенные режимы, чары либо специальные моды. Среди последних большой популярностью пользуется Vanilla Plus.

Первый из них вообще добавляет в игру немало нужных вещей, чем вызывает восторг у многих геймеров. К примеру, здесь появляется возможность крафтить оружие и доспехи из изумрудов, рубинов, обсидиана и других весьма прочных минералов. Создание же голов различных мобов с данным модом вообще в порядке вещей. Правда, для этого требуются такие ингредиенты, что недоступны вне Vanilla Plus.

Например, голова скелета требует для своего создания вообще лишь пару компонентов. Один из них — обычная кость. Достать ее можно у «живого» скелета. Если вступить с ним в сражение и победить, она выпадет как лут.

Другой ингредиент для крафтинга головы данного моба — кусочек его черепа (подобный предмет встречается исключительно в вышеуказанной модификации «Майнкрафт»). Его нужно установить в центральный слот верстака, а в правую нижнюю его ячейку — кость. В итоге выйдет искомая голова.

Другие моды для получения подобного трофея и креатив

Впрочем, для создания вожделенного трофейного предмета есть и другие модификации Minecraft. Среди них особенно известна Jammy Furniture Mod. Данный мод позволяет крафтить различные предметы обихода, в том числе — украшать стены и полки жилища различными головами, а также делать из них некое подобие стендов.

Здесь для создания вышеуказанной части туловища скелета потребуется больше ингредиентов, нежели в Vanilla Plus. В их числе — конечно же, кость, немного пыли редстоуна, а также семь блоков светло-серой шерсти. Если в инвентаре имеется данный материал любого другого оттенка, достаточно просто подвергнуть его воздействию соответствующего красителя.

Краска светло-серого цвета в «Майнкрафт» получается двумя способами. Нужно соединить на верстаке две части костной муки и одну — чернильного мешка (извлекается у спрутов). Другой вариант — смешивание серого красителя с мукой в пропорции 1 к 1.

Когда все ингредиенты собраны, нужно поместить в центральный слот станка кость, под ней — пыль редстоуна, а остальные ячейки займет покрашенная в светло-серый оттенок шерсть. Остается лишь забрать готовую голову и установить ее в нужном месте. Кстати, если щелкнуть по ней правой клавишей мыши, раздастся хруст костей.

Еще один способ раздобыть голову скелета — просто срубить ее у него. Правда, получится это лишь в творческом режиме игры. Там в инвентаре игрока появляются яйца призывания мобов, с помощью которых можно заспаунить нужных мобов. Предварительно стоит вырыть в твердых блоках глубокую яму, окружить ее факелами, а затем заставить скелетов появляться лишь в созданном углублении и убивать их там.

Впрочем, при простом уничтожении данного моба ничего не выйдет. Дабы удалось при умерщвлении получать у него именно голову в качестве лута, следует сражаться с ним алмазным мечом, зачарованным на добычу. Правда, и в таком случае в подобном начинании успех не гарантирован. Именно поэтому требуется столь большое число самих «костлявых» мобов — дабы увеличить шанс на то, что дропнет как раз голова любого из них.

Как нарисовать скелет человека? Это не так трудно, как кажется на первый взгляд. Используя данный алгоритм, даже начинающий художник справится с этой задачей. Для достижения успешного результата советуем шаг за шагом выполнять рекомендации опытного мастера.

Создаем каркас будущего скелета

Шаг 1. Теперь узнаем поподробнее, как нарисовать скелет карандашом. Сначала рисуем базовый каркас. Для этого необходимо начать с круга для черепа. Круг двумя пересекающимися под прямым углом линиями разделить на 4 сегмента, немного ниже под горизонтальной линией провести еще одну. Под кругом провести контур низа черепа. Нарисовать глазницы, отверстие носа и зубы как показано на рис. 1.

Вертикальную линию черепа продлить ниже — это (позвоночник). Добавить линию плеч, параллельно этой линии ниже дорисовать 2 прямые покороче для обозначения основ таза. От плечевой и тазовой линий вниз дорисовать прямыми линиями основу для костей рук и ног соответственно.

Середину позвоночника отметить фрагментом синусоиды. Посередине прямых, обозначающих и ног, кружочками наметить локтевые суставы и колени. На концах этих прямых овалами отметить будущие кисти и стопы. Строя каркас, сверяйтесь с рисунком 1, который подскажет, как нарисовать скелет правильно.

Рисуем верхнюю часть скелета туловища

Шаг 2. Для начала расстояние между черепом и плечевой линией заполним двумя короткими плоскими овалами для создания видимости шейных позвонков.

Нарисуем ключицы, для чего удлиненными овалами обведем горизонтальные линии по всей длине справа и слева от шеи. Нарисуем одинаковыми по длине плечевую (верхнюю) кость и предплечье (нижнюю). При этом для правдоподобности следует обязательно выделить плечевые и локтевые суставы.

На рисунке 2 хорошо видно, как нарисовать скелет непосредственно грудной клетки. Главное — постараться правильно нарисовать — это кости, которые соединены попарно с грудными позвонками. Всего у человека имеется 12 пар ребер, но на меньше (на нашем рисунке изображено 7 пар ребер).

Если все получилось, половина дела сделана. Переходим в следующему этапу.

Как нарисовать скелет нижней части туловища

Шаг 3. Под костью грудины схематически дорисовываем 4 позвонка. Под ними вытянутым вертикально конусом обозначим крестец.

Нарисовать будет немного сложнее. Если присмотреться к рисунку, контуром они напоминают Линия начинается от кости крестца, плавным полукругом поднимается к реберным костям и также плавно под углом опускается к низу крестцовой кости. Получилось то, что в анатомии называется областью малого таза.

Теперь рисуем бедренную (верхнюю) и берцовые (нижнюю) кости обеих ног. При этом обратите внимание, что верхняя кость для соблюдения пропорциональности скелета рисуется на несколько миллиметров длиннее, чем нижняя.

Между собой соединяются бедренная и берцовые кости в области коленной чашечки. На первом рисунке это место обозначалось кружком.

Завершающий этап

Шаг 4. Для придания рисунку естественности необходимо убрать ластиком все осевые (вспомогательные) линии. В конце желательно добавить деталей, чтобы сделать скелет максимально похожим на настоящий. Например, в черепе обязательно дорисовать скулы, более подробно обрисовать лучевые и локтевые кости рук, большеберцовые и малоберцовые кости ног, соединительные суставы, тщательно прорисовать кистей рук и ступней.

После завершающего этапа ваш рисунок должен напоминать этот. Если все получилось, то теперь вы знаете, как нарисовать скелет.


Обычно скелеты рисуют на хэллоуин, праздник монстров, призраков и прочей нечести. В этой статье мы продемонстрируем как нарисовать скелет, одного из основных персонажей данного праздника, а также фильмов и игр.

Если у вас уже есть какой-то опыт в рисовании людей, то это очень хорошо, потому что скелеты изображаются чуть сложнее из-за большого количества мелких элементов.

Пошаговый пример

Данный пример демонстрирует как поэтапно нарисовать скелет всего за 7 этапов. Итак, готовьте свои принадлежности для рисования мы приступаем!

Первым шагом будет рисование простого наброска, который нам будет помогать в дальнейшем при добавлении каких-то частей тела. Изображаем набросок с руками, ногами и головой.

Нажимайте на карандаш не сильно, потому что эти линии в конечном итоге нам не понадобятся и их будет необходимо стереть.

Теперь потихоньку наращиваем конечности к нашему наброску. Обратите внимание на то, как идут линии черепа: верхняя сливается с кругом наброска, скуловая кость полукругом выходит за края, а затем идет внутрь головы к зубам, челюсть состоит из угловатых контуров.

Спускаемся ниже и рисуем шею, плечи и по семь ребер с одной и с другой стороны. Ребра, являются, пожалуй, одним из самой сложных элементов данного рисунка. Поэтому, вам придется потратить много времени на их рисование.

Теперь прорисовываем руки. Верхняя часть состоит из одной большой кости, а нижняя из двух тонких. Затем идет кисть состоящая из множества мелких элементов.

Так как позвоночник находится сзади и его большую часть не видно за грудной клеткой, прорисовываем всего три косточки. Затем идет тазобедренная кость, которая немного напоминает уши слона.

Прорисовываем ноги, изображаются они из двух больших костей и стопы.

Стираем все вспомогательные линии и кружки и наш рисунок готов!

Веселый скелет

В этот раз рассмотрим веселый вариант на хэллоуин, который покажет как нарисовать скелет человека. Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Для начала нарисуем череп. Изобразим простой контур головы. Так как скелеты состоят только из костей и у них отсутствуют все человеческие органы мы нарисуем пространство под глаза, нос и улыбающийся рот.

Рисуем плечи и позвоночник из 10 элементов. Так как данный способ рисования упрощенный, грудная клетка не будет скрывать его часть, она будет изображаться вокруг него.

Грудная клетка в сумме будет состоять всего из восьми маленьких косточек. Они должны немного напоминать форму банана и изгибаться к низу. По высоте ребра скелета должны заканчиваться раньше, чем позвоночник.

Работаем над ногами. Так как наш персонаж веселый, он будет танцевать, поэтому ноги в коленях сделаем немного согнутыми. Ступни изобразим максимально просто, узкая трапеция и по четыре пальца в форме капли на каждой ноге.

Чтобы изобразить нашего героя танцующим согнем его руки в локтях. Одну поднимем вверх, а другую опустим вниз. Самое сложное на данном этапе — это кисти. Чтобы ее изобразить нам нужно нарисовать четырехугольник, из которого будут расти пальцы состоящие из двух овалов.

Пример карандашом

Последний пример покажет нам как нарисовать скелет карандашом и будет, пожалуй, самым сложным и реалистичным способом рисования в рамках данной статьи. Подготовьте карандаш, чисты лист и ластик, мы приступаем!

Делаем простейший набросок в виде палочек туловища, рук и ног. Сверху изобразим ровный круг, на месте которого в дальнейшем появится череп.

Дорабатываем наш набросок и изображаем на нем мелкие детали, которые в будущем превратятся в элементы тела скелета.

Эскиз готов и нам пора переходить к детализации геометрических фигур. Начнем сверху и будем постепенно спускаться ниже. Итак, прорисовываем череп, две верхних кости рук и грудную клетку. Чтобы рисунок получился более аккуратным, обязательно поточите карандаш перед данным этапом.


Позвоночник состоит из очень мелких элементов, но обычно не вызывает никаких трудностей при рисовании. А вот тазобедренная кость может показаться вам сложной в рисовании, так как они имеет весьма необычную форму.


Самое простое в этом рисунке — это ноги, так как они изображаются из двух длинных костей и ступни.


Пришло время наконец-то воспользоваться ластиком и стереть все вспомогательные линии, которые нам больше не нужны. Также, не забудьте раскрасить рисунок в светлый цвет.

Голова

А для тех, кто хочет научиться рисовать голову скелета мы подготовили специальную большую статью, которую вы можете почитать.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать скелет — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать скелет нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать скелет с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека.

Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы.

Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и

Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.)

Особенности рисования человека с натуры

Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.

В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.

Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования

Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно

Оформление статьи: Владимир Великий

Рисование сидящего мальчика

Это упражнение станет наградой за всю тяжелую работу по изображению человеческой фигуры — теперь вы сможете нарисовать полноценный портрет того, кто будет готов позировать вам некоторое время. Я пригласил в качестве модели своего шестилетнего внука, которого нелегко удержать в одном положении, но я посадил его перед телевизором, чтобы он мог смотреть фильм, который — я знал — заинтересует его, поэтому он просидел спокойно намного дольше, чем обычно. Это послужит вам уроком — обеспечьте своим моделям удобное и приятное времяпрепровождение, и у вас будет больше времени для рисования их портретов!

ШАГ 1

Сначала нарисуйте основные контуры фигуры. Сделайте это несколькими простыми линиями. На этом этапе используйте ластик столько, сколько вам нужно, — позже это существенно сэкономит время работы.

ШАГ 2

Следующий этап — это нанесение всех теней, которые покажутся вам уместными, но рисунок все еще должен оставаться простым — именно на этом этапе лицо необходимо сделать узнаваемым.

ШАГ 3

Как только вы убедитесь, что все формы и пропорции переданы правильно, начинайте работать над рисунком, чтобы заставить его ожить. Будьте очень осторожны при работе над головой, потому что именно на этом этапе рисунок становится портретом конкретного человека, а не просто набором черт. Это не так сложно, как кажется, потому что у каждого из нас есть эта удивительная способность распознавать человеческие лица, и если вы не пожалеете времени и труда, чтобы внимательно рассмотреть свою модель, вы автоматически нарисуете черты ее лица правильно. Нанесите тени таким образом, чтобы подчеркнуть мягкость или жесткость формы.

Я желаю вам удачи в этой работе — ведь даже если вы не добьетесь успеха сейчас, это станет отличной практикой, благодаря которой в следующий раз портрет получится у вас намного лучше.

Выбор

Выбор позы для рисования зависит и от пола человека, с которого срисовывают. В большинстве случаев натура должна выглядеть естественно, хотя бывают и исключения. Поза для рисования девушек должна быть грациозной, показывающей весь характер девушки. Все зависит в первую очередь от натурщицы. Если с помощью нее артист хочет изобразить женское целомудрие, то девушка может опустить глаза и показать неуверенность посредством своего тела.

Если же живописец изображает роковую женщину, то тут свойственны черты мужской стойки. Мужчина на картине должен выглядеть непринужденно, уверенно. Если изображают мужчину в возрасте, то он должен выглядеть сдержанно, величаво.

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент

Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

  1. Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.

Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.

Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.

Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».

Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

  1. Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.

Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.

И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.

Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Немного анатомии

Вы можете менять позу, наклоняя или поворачивая кости. В вертикальном положении плечи наклоняются вместе с позвонками. Также таз наклоняется, когда вес тела перенесен на одну ногу. Основное правило различных поз: “Когда левое плечо опущено вниз, левое бедро поднято вверх”.

Для простоты изучения представьте перевернутую букву “H”.

Как показано ниже на рисунке A, поза при которой наклонены плечо и бедро и вес перенесен на одну ногу смотрится естественно. Однако учтите, что слишком большой наклон создаст чрезмерные заломы на одежде и композиции в целом.

В зависимости от движения тела линия плеч и линия бедер могут быть параллельны, как показано на рисунке B, но старайтесь не использовать такую позу, если она не выглядит естественно.

Человеческое тело более-менее симметрично и его размер остается таким же в любом положении. Позы, при которых обе ноги находятся на земле, сохраняют одинаковый градус наклона линии бедер, коленей и голеней.

На рисунке A, расположенном ниже, изображено вертикальное положение, а на рисунке B — вес перенесен на одну ногу. Фигура A отличается от B углом наклоном линии плеч и бедер. Позы на рисунках C и D снова кажутся отличными от A и B, хотя положение торса точно такое же, как на B. Если вы хорошо владеете навыком рисования движений рук и ног, то с одним положением торса вы можете создать очень много поз для демонстрации различной одежды.

Позы тел для рисования, являющиеся вспомогательными

Ниже рассмотрены примеры того, как надо рисовать людей в движении. Это пошаговый вспомогательный пример, который можно использовать как тренировку, а также в дальнейшем, если понадобится одна из перечисленных ниже стоек, то смело можно использовать в качестве контура. Но стоит отметить, что больше подходят данные позы людей для рисования набросков, нежели в каком-либо серьезном плане.

Эта фотография выбрана не произвольно. Тут важным является то, что люди на картинке жестикулируют. Использование в практике картин жестикуляции способствует быстрому прогрессу в обучении. Показав жест, художник увековечивает маленький промежуток времени, что будет в дальнейшем оказывать ему помощь с более сложными задачами. Картина с человеком, который жестикулирует, не обязательно должна включать в себя боевые позы. Для рисования жестикуляций зачастую используют мягкие тона, нерезкие линии. Во время работы кажется, будто что-то не так, но закончив, можно понять, что все друг с другом согласуется.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:

Анатомия человека для рисования для начинающих помогает лучше выполнить рисунок. Скелет можно изобразить линиями, которые показывали бы позу. На первых стадиях, когда еще нет большого опыта в рисовании, нужно стараться изображать простую форму тела с учетом его главных пропорций.

Эта часть тела самая выразительная. В портрете не просто воспроизводятся физические черты с целью сделать узнаваемым того или иного персонажа.

Портрет с помощью мимики рассказывает о:

Голова рисуется следующим образом:

Для их рисования необходимо:

Конечности, кисти и стопы

Работа с кистями и стопами самая сложная, ведь эти части тела нередко оказываются более выразительными, чем лицо.

Их изображение включает следующие этапы:

При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:

Если выглядит некрасиво, значит что-то не так

Если результат не приносит радости, то значит, что-то тут не так. Можно до бесконечности перебирать все правила, которые твердят, что так правильно, но в конечном итоге прийти к неудачной картине. Для начала нужно проанализировать работу. Если нашлись ошибки, которые портят всю картину, то надо от них избавиться.

Если ошибки никак не находятся, то в таком случае можно сделать что-то по-своему. Пусть это будет проявление интуиции. В любом виде искусства разрешено нарушать правила, выходить за рамки. Если этого требует сердце, то отказывать себе нельзя.

Нужно развить в себе способность, взглянув на картину, сразу видеть, что не так. Это скорее чувство, чем аналитическая способность, но это чувство развивается во время изучения математических и статистических наук.

Хорошо, когда есть натурщица. Но что делать, если ее нет? Что если человек занимается непрофессиональной деятельностью, является художником небольшого масштаба?

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:

Анатомия человека для рисования для начинающих помогает лучше выполнить рисунок. Скелет можно изобразить линиями, которые показывали бы позу. На первых стадиях, когда еще нет большого опыта в рисовании, нужно стараться изображать простую форму тела с учетом его главных пропорций.

Эта часть тела самая выразительная. В портрете не просто воспроизводятся физические черты с целью сделать узнаваемым того или иного персонажа.

Портрет с помощью мимики рассказывает о:

Голова рисуется следующим образом:

Для их рисования необходимо:

Конечности, кисти и стопы

Работа с кистями и стопами самая сложная, ведь эти части тела нередко оказываются более выразительными, чем лицо.

Их изображение включает следующие этапы:

При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:

Оптимальные позы для девушек

Прекрасная половина человечества с давних времен активно сотрудничала с профессиональными художниками. На сегодняшний день ситуация особо не изменилась, и многие обращаются к творцам, чтобы увековечить своё прекрасное изображение на полотне.

Неординарные позы девушек для рисования являются залогом успешного образа на полотне. Стоит сделать акцент на эмоциональности и предложить модели проделать какие-нибудь движения руками, к примеру танцевальные.

При таком подходе художнику не стоит заострять внимание на отдельных деталях, таких как пальцы рук, ног или мелких частей лица. Лучше всего уделить время прорисовке силуэта и фигуры

Также будут удачными горизонтальные позы девушек, для рисования это очень удобно, так как модель не сильно устает при таком расположении тела.

Ещё один вариант постановки – сидя, но при этом стоит обратить внимание на то, как сложены руки и ноги, так как они могут перекрывать важные части фигуры, которые формируют основу изображения

Как Улучшить Рисунок

Практика,
практика, практика и более ничего! 

Как вариант
– это посещение уроков рисования. Это не
всегда возможно, хотя нет ничего лучшего, чем рисовать с натуры. В
художественном училище мне нравились уроки рисования – они проводились каждую
пятницу. Уроки варьировались
от длинных поз с изучением анатомии до 30-секундных поз для изучения движения. На
этих уроках модель менять позу, часто используя театральный реквизит, например,
трость или, возможно, ткань. Никогда
не знаешь, как поза будет дальше! К
концу утреннего урока в несколько часов, у меня было уже много страниц с эскизами. Это помогло мне быстро фиксировать движения и жесты!

Интересный
способ практики — это смотреть фильмы и ставить на паузу сцены с каким-нибудь
классным действием, а затем попытаться запечатлеть позу. Попробуйте
сами.

Вы
совершаете каждодневные поездки или есть немного времени на обеденный перерыв
без возможности посещать уроки рисования? Тогда
попробуйте рисовать, наблюдая за окружающим миром! Взгляните
из окна автобуса и попытайтесь запечатлеть позы — это хорошая практика, так как
нельзя сидеть и анализировать позу, вернуться и перерисовать.

Найдите
среду, которая подходит для вас. Когда
я не использую цифровой формат, мне нравится использовать кисти. Они не
должны быть дорогими – простые детские карандаши для раскраски отлично подойдут. Преимущество
наличия разных цветов заключается в том, что вы можете нарисовать функциональную
линию одним цветом, и позу другим цветом.

Быстрые
позы также не обязательно применять к людям. У вас
есть домашний питомец? Или
может быть вы живёте возле фермы? Примените
те же принципы к полосатому коту или корове.

Самое
важное: сохраняйте простоту рисунка. Помните,
что рисунки не должны быть анатомически совершенны — это всего лишь задача
определения линий движения

Помните,
что рисунки не должны быть анатомически совершенны — это всего лишь задача
определения линий движения.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию человеческого тела изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.Просмотреть изменения (откроется в новой вкладке)

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане.

Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей

Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей

Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге

И избавит от синдрома «не поместился на листке».

2. Поза

Основы анатомии

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки

Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно

Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести красная стрелка = направление силы тяжести зеленая стрелка = точки опоры

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности

Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.

Строение тела

Может перейти сразу к рисованию собственно тела? Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

2. Разнообразные существа

Вот несколько примеров:

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей

Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге

И избавит от синдрома «не поместился на листке».

2. Поза

Основы анатомии

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Задание: нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции. И какую помощь в этом оказывают схематические человечки

Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно

Задание: нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести красная стрелка = направление силы тяжести зеленая стрелка = точки опоры

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности

Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела.

Строение тела

Может перейти сразу к рисованию собственно тела? Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

2. Разнообразные существа

Вот несколько примеров:

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Рисование фигуры человека в ракурсе

На следующих рисунках вы видите людей, которые лежат и сидят таким образом, что некоторые из их конечностей кажутся укороченными, а это усложняет вашу задачу. Если бы фигуры стояли, пропорции конечностей были бы совершенно иными

Обратите на это внимание

Здесь нарисованы три мужские фигуры в позах, где можно увидеть, как меняется длина конечностей в зависимости от ракурса. Когда вы будете просить своих друзей или родных попозировать для вас, сделайте так, чтобы иногда они сидели, вытянув конечности вперед или назад, чтобы обеспечить вам возможность нарисовать их с учетом перспективы.

Рисовать ноги первой фигуры человека, сидящего на табурете, относительно просто, но рисование сложенных рук создает проблему с точки зрения ракурса.

Второй человек нарисован почти сверху, так что рука, на которую он опирается, наполовину исчезает, а одна согнутая голень почти скрыта от взгляда.

Последнюю фигуру мужчины, вставшего на одно колено, рисовать труднее всего, как руки, так и ноги, поэтому, если вы попробуете нарисовать фигуру в этой позе, сначала внимательно изучите то, что вы видите. Подобные рисунки полезнее делать с натуры, рисуя позирующих для вас реальных людей. Если вы не сможете организовать себе достаточное количество моделей, используйте фотографии, но постарайтесь сделать их самостоятельно. Как и прежде, не забывайте разбивать фигуру на основные блоки, прежде чем начинать прорисовывать все детали.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.)

Выбор

Выбор позы для рисования зависит и от пола человека, с которого срисовывают. В большинстве случаев натура должна выглядеть естественно, хотя бывают и исключения. Поза для рисования девушек должна быть грациозной, показывающей весь характер девушки. Все зависит в первую очередь от натурщицы. Если с помощью нее артист хочет изобразить женское целомудрие, то девушка может опустить глаза и показать неуверенность посредством своего тела.

Если же живописец изображает роковую женщину, то тут свойственны черты мужской стойки. Мужчина на картине должен выглядеть непринужденно, уверенно. Если изображают мужчину в возрасте, то он должен выглядеть сдержанно, величаво.

Позы для рисования девушек выглядят целесообразней, если они произвольные, не показывающие какой-либо строгости, а наоборот — демонстрирующие свободу, пылкий нрав (если он, конечно, имеется в самой девушке) и жажду жизни.

Рисуем скелет поэтапно. Рисуем скелет шаг за шагом


Обычно скелеты рисуют на хэллоуин, праздник монстров, призраков и прочей нечести. В этой статье мы продемонстрируем как нарисовать скелет, одного из основных персонажей данного праздника, а также фильмов и игр.

Если у вас уже есть какой-то опыт в рисовании людей, то это очень хорошо, потому что скелеты изображаются чуть сложнее из-за большого количества мелких элементов.

Пошаговый пример

Данный пример демонстрирует как поэтапно нарисовать скелет всего за 7 этапов. Итак, готовьте свои принадлежности для рисования мы приступаем!

Первым шагом будет рисование простого наброска, который нам будет помогать в дальнейшем при добавлении каких-то частей тела. Изображаем набросок с руками, ногами и головой.

Нажимайте на карандаш не сильно, потому что эти линии в конечном итоге нам не понадобятся и их будет необходимо стереть.

Теперь потихоньку наращиваем конечности к нашему наброску. Обратите внимание на то, как идут линии черепа: верхняя сливается с кругом наброска, скуловая кость полукругом выходит за края, а затем идет внутрь головы к зубам, челюсть состоит из угловатых контуров.

Спускаемся ниже и рисуем шею, плечи и по семь ребер с одной и с другой стороны. Ребра, являются, пожалуй, одним из самой сложных элементов данного рисунка. Поэтому, вам придется потратить много времени на их рисование.

Теперь прорисовываем руки. Верхняя часть состоит из одной большой кости, а нижняя из двух тонких. Затем идет кисть состоящая из множества мелких элементов.

Так как позвоночник находится сзади и его большую часть не видно за грудной клеткой, прорисовываем всего три косточки. Затем идет тазобедренная кость, которая немного напоминает уши слона.

Прорисовываем ноги, изображаются они из двух больших костей и стопы.

Стираем все вспомогательные линии и кружки и наш рисунок готов!

Веселый скелет

В этот раз рассмотрим веселый вариант на хэллоуин, который покажет как нарисовать скелет человека. Данной способ рисования немного проще, чем предыдущий, поэтому отлично подойдет для начинающих художников или детей.

Для начала нарисуем череп. Изобразим простой контур головы. Так как скелеты состоят только из костей и у них отсутствуют все человеческие органы мы нарисуем пространство под глаза, нос и улыбающийся рот.

Рисуем плечи и позвоночник из 10 элементов. Так как данный способ рисования упрощенный, грудная клетка не будет скрывать его часть, она будет изображаться вокруг него.

Грудная клетка в сумме будет состоять всего из восьми маленьких косточек. Они должны немного напоминать форму банана и изгибаться к низу. По высоте ребра скелета должны заканчиваться раньше, чем позвоночник.

Работаем над ногами. Так как наш персонаж веселый, он будет танцевать, поэтому ноги в коленях сделаем немного согнутыми. Ступни изобразим максимально просто, узкая трапеция и по четыре пальца в форме капли на каждой ноге.

Чтобы изобразить нашего героя танцующим согнем его руки в локтях. Одну поднимем вверх, а другую опустим вниз. Самое сложное на данном этапе — это кисти. Чтобы ее изобразить нам нужно нарисовать четырехугольник, из которого будут расти пальцы состоящие из двух овалов.

Пример карандашом

Последний пример покажет нам как нарисовать скелет карандашом и будет, пожалуй, самым сложным и реалистичным способом рисования в рамках данной статьи. Подготовьте карандаш, чисты лист и ластик, мы приступаем!

Делаем простейший набросок в виде палочек туловища, рук и ног. Сверху изобразим ровный круг, на месте которого в дальнейшем появится череп.

Дорабатываем наш набросок и изображаем на нем мелкие детали, которые в будущем превратятся в элементы тела скелета.

Эскиз готов и нам пора переходить к детализации геометрических фигур. Начнем сверху и будем постепенно спускаться ниже. Итак, прорисовываем череп, две верхних кости рук и грудную клетку. Чтобы рисунок получился более аккуратным, обязательно поточите карандаш перед данным этапом.

Позвоночник состоит из очень мелких элементов, но обычно не вызывает никаких трудностей при рисовании. А вот тазобедренная кость может показаться вам сложной в рисовании, так как они имеет весьма необычную форму.

Самое простое в этом рисунке — это ноги, так как они изображаются из двух длинных костей и ступни.

Пришло время наконец-то воспользоваться ластиком и стереть все вспомогательные линии, которые нам больше не нужны. Также, не забудьте раскрасить рисунок в светлый цвет.

Голова

А для тех, кто хочет научиться рисовать голову скелета мы подготовили специальную большую статью, которую вы можете почитать.

Как нарисовать кость?


Некоторые вещи рисовать легко, а некоторые не очень. Предлагаем учиться с простого. Вот, например, как нарисовать кость? Легко скажите вы, и будете не совсем правы. Чтобы она выглядела натурально, надо постараться. Берем карандаш и альбомный лист.

  • Рисуем две параллельные прямые. Это стороны нашей косточки. Длина и ширина зависят от размеров кости.
  • Теперь формируем бока. Они могут выглядеть, как не дорисованные сердечки с плавными краями или иметь более неуклюжие формы. Здесь можно включить фантазию или подсмотреть в анатомическом справочнике в разделе «Скелет».
  • Для придания более натурального вида костям, надо добавить трещинки и вмятинки. Для этого в боковинах в форме сердца, напротив впадинки рисуем дуги. Их наружная сторона будет смотреть на центр кости. Трещинки могут иметь вид ломаной прямой и находиться в различных местах. Не стоит сильно наводить эти линии, они должны быть слегка заметны.

Теперь вы знаете, как рисовать кости. Можете разукрасить рисунок или добавить еще парочку костей и череп, чтобы смотрелось интересней.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

  • Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
  • Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
  • Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
  • Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.


Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать скелет — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать скелет нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать скелет с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Начнем с наброска. Обозначим место расположения всех частей тела человека.

Шаг второй. Прорисуем основные кости, суглобы.

Шаг третий. Возьмемся за ребра. Внимательно посмотрите на их количество, форму и расположение. Тоже самое касается и .

Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и также добавим штриховки и теней. Как-то так получится.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать скелет и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Скелет на первый взгляд очень просто изобразить на бумаге. Отчасти это и так, ведь изобразить человеческие мощи проще, чем сотворить портрет, но все же без элементарных знаний анатомии рисунок получится не правдоподобным, а скорее карикатурным. Школьного запаса с курса биологии вполне достаточно, для того чтобы реберные кости и суставы были нанесены в соответствии с их месторасположением в организме человека.

На вопрос, как нарисовать скелета, ответы вы получите в этом уроке. С подсказками опытного художника творческий процесс будет легким и непринужденным. Приступим к пошаговому изображению скелета.

Этап №1. Чертеж каркаса и прорисовка черепа

Для полноты и реалистичного вида картинку рекомендуется рисовать на весь листок, какого бы он размера не был. Прежде чем начать основную работу, нужно тонкими пунктирами разметить зоны нанесения частей тела.

Следующим шагом начните вырисовывать скелетные части, начиная с черепа. Начертив 2 пересекающиеся прямые, сегментно разделите круг на 4 части. Спустите карандаш на 2 — 3 см ниже, и под нижней линией прорисуйте прямую линию еще раз, обозначающую зону рта. Нарисуйте анатомические составляющие лица скелета: глазные впадины, прорисуйте носовую впадину, и зубы. Обозначьте нижнюю часть черепа контурной линией как указано на примере.

Этап № 2. Продолжение каркаса: обозначение позвонка, верхних и нижних конечностей

Линию головы продолжайте рисовать вниз, создавая скелету основу. Наметьте линией область плеч, и параллельно к ней в тазобедренной области начертите еще 2 прямые параллели. Эти короткие линии визуально обозначат будущий таз.

Для полного завершения каркаса скелета от линии плеч и таза проведите наметки, обозначающие основу рук и ног.

Посередине линии позвоночника фрагментом синусоида обозначьте реберную дугу. На линиях рук кружочками обозначьте локтевые суставы, и овалами прорисуйте кисти. Такую же схему чертежа проведите на нижних конечностях, обозначая зоны коленей и стоп.

Во время работы внимательно смотрите на пример № 2, для уточнения деталей.

Этап № 3. Вырисовываем туловище

Начните с шеи, и зарисуйте пространство между черепом и основной линией плеч. Двумя овальными кружочками в этой области нарисуйте позвонки.

Следующими нарисуйте ключицы. Начерченные ранее линии рук обведите во всю длину овалами. На обеих конечностях нарисуйте верхнюю плечевую и нижнюю предплечную кость. Во время работы следите, чтобы нарисованные элементы были одинакового размера, и симметричны. Чтобы работа приобрела правдоподобного эффекта, выделите плечевую и предплечную суставную область. Секрет того, как нарисовать кость, не велик, нужно просто немного расширить костное окончание.

На примере № 3, четко показано, как правильно рисовать туловище скелета. Запомните, главная задача этого этапа — точно и четко симметрично нарисовать ребра. Так как ребра попарно соединены с грудными позвонками, разнобой в рисунке просто не допустим.

В процессе рисования скелета вовсе не обязательно изображать все 12 ребер, как правило, их рисуют не более 7, как и в нашем примере.

Этап № 4. Нижняя часть скелета

Прежде чем опускаться на нижние конечности, под грудной клеткой, ниже реберной дуги нарисуйте 4 позвонка. Под позвоночными овалами прорисуйте крестец, нанеся в области тазовых линий форму вытянутого конуса.

Переходя к рисованию тазовых костей, тщательно изучите пример, поскольку изображение тазового участка достаточно сложное. Если присмотреться, то вы увидите изображаемый малый таз в виде крыльев бабочки.

Тазовая линия берет свое начало у верхней части крестцовой линии, непрерывным мягким движением поднимайте ее к реберной дуге. Затем плавно под углом опускайте к основанию крестцовой кости, при этом мягко и чисто округляя линию таза.

Нарисовав мелкие детали нижней части туловища, приступайте к изображению костного основания нижних конечностей.

Обратите внимание на пример № 4. Верхняя (бедренная), и нижняя (берцовая) костные части нарисованы в небольшой асимметрии, это необходимо для соблюдения пропорциональности скелета. Поэтому, не совершите ошибку.

Колени, обозначенные кружками, приведите в более естественный вид, и своеобразными выступами в основании кости обозначьте сустав.

Этап № 5. Завершающий

Закончив с отдельными анатомическими частями, предайте рисунку естественности и сотрите ластиком все вспомогательные разметочные линии.

Для придания скелету правдивости, проработайте мелкие детали. К примеру, дорисуйте скулы на черепе, подробнее обрисуйте лучевые и локтевые кости рук, тщательно проработайте фаланги пальцев на руках и на ногах. Обрисуйте и выделите большеберцовые, и малоберцовые костные основания, акцентируя внимание на коленном суставе.

По завершению должен получиться скелет, как на примере № 1. Теперь вы мастер по рисованию скелетов.

Скелет спереди и сзади — карандашный рисунок. Женский скелет спереди и сзади. это 3D-рендеринг — в

SMLXLXXL использовались специальные шейдеры

799 x 800 пикселей | 28,2 x 28,2 см | 72dpi | JPG1597 x 1600 пикселей | 13,5 x 13,5 см | 300dpi | JPG2995 x 3000 пикселей | 25,4 x 25,4 см | 300dpi | JPG3791 x 3797 пикселей | 32,1 x 32,1 см | 300dpi | JPG5686 x 5695 пикселей | 48,1 x 48,2 см | 300dpi | JPG

Купить одно изображение

2,50 доллара США 6,00 долларов США 7,00 долларов США 8 долларов США.00 12,00 долл.

Купить кредитный пакет

1,42 долл. США

за S image

2,14 долл. США

за M образ

2,85 долл. США

за L образ

изображение

$ 7,14

за XXL изображение

  • 35 кредитов по цене 25,00 $
  • Загрузить до 17 маленьких изображений JPEG Загрузить до 11 средних изображений JPEG Загрузить до 8 больших изображений JPEG Загрузить до 7 изображений X-Large JPEG Загрузить до 3 изображений JPEG большого размера
  • Без обязательств

Купите план подписки

всего за

$ 0.70

за изображение

всего за

$ 0,70

за изображение

за изображение

всего за

$ 0,70

за изображение

за изображение

$ за изображение

за изображение

  • Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
  • Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
  • Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
  • Подписка на 1 неделю по цене 49 долларов США.00
  • Скачивание 10 изображений в день
  • Подписка на 1 неделю по цене 49,00 $
  • Загрузка 10 изображений в день
  • Подписка на 1 неделю по цене 49,00 долларов США
  • Загрузка 10 изображений в день
  • Отмена в любое время

Добавить в корзину

Продолжить

Другие варианты покупки

12 кредитов / 9,00 долларов США

35 кредитов / 25,00 долларов США

Самые популярные

80 кредитов / 50,00 долларов США

170 кредитов / 100 долларов США.00

360 кредитов / 200,00 долларов США

CheckoutDownloads Per Day:

102550100

Subscription Length:

1 Week1 Month2 Year

Total

Per image

Checkout

How to Draw a Skeleton

Вы хотите научиться , как нарисовать скелет ? Если да, то с помощью этой инструкции команда Easydrawingart.com покажет вам, как легко и быстро нарисовать скелет. Эта инструкция будет очень полезна каждому художнику, чтобы понять, как устроено человеческое тело.

Шаг 1

Сначала создайте голову, грудь и таз. Затем соедините все эти три детали линией позвоночника. Высота туловища вместе с шеей должна быть равна высоте суммы трех голов.

Шаг 2

Теперь простыми линиями изобразите руки и ноги. Ноги должны быть немного длиннее рук. Все стыки изобразите маленькими кружочками.

Шаг 3

Перейдем к деталям рисунка скелета.Сначала изобразите скулы, верхнюю и нижнюю челюсти. На этом этапе изобразим челюсти без зубов, изобразим их позже.

Шаг 4

А теперь изобразите орбиты глаз. Учтите, что они не должны быть круглыми. В центре лица изобразите носовые раковины. Попробуйте повторить форму, как это сделали художники Easydrawingart.com.

Шаг 5

Используя одну горизонтальную и несколько коротких вертикальных линий, изобразите зубы. Далее с помощью нескольких коротких и плоских квадратов изобразите шейные позвонки.

Шаг 6

А теперь перейдем к туловищу. В центральной части груди изобразите грудину. Вверху изобразите ключицы. Завершите этот этап, изобразив видимую часть лопаток.

Шаг 7

Теперь с помощью большого количества изогнутых линий изобразите ребра. Учтите, что нижние ребра должны быть меньше верхних. Грудь должна плавно расширяться ближе к низу.

Шаг 8

Теперь, следуя примеру верхних позвонков, изобразите позвонки поясничной области.На боковых частях позвонков изображают поперечные отростки.

Шаг 9

А теперь перейдем к тазу. Тщательно изобразите такие детали, как подвздошная кость, седалищная кость, крестец и все остальные детали в целом, как это сделали художники Easydrawingart.com.

Шаг 10

А теперь приступим к рисованию костей рук нашего скелета. Начните с верхних частей, то есть с плечевой кости. Эта кость выглядит максимально простой.

Шаг 11

А теперь изобразим нижние части рук, которые состоят из двух частей.Наружная кость называется лучевой, а внутренняя — локтевой.

Шаг 12

Этот этап будет немного сложнее, потому что здесь мы будем изображать кости пальцев. Аккуратными линиями изобразите все фаланги, как это делали художники Easydrawingart.com.

Шаг 13

Теперь перейдем к нижней части и нарисуем кости ног. Начните с верхних частей ног и изобразите бедра. Не забудьте изобразить надколенники.

Шаг 14

Теперь перейдем к нижним частям ног, которые тоже состоят из двух костей. Наружные кости называются малоберцовой, а внутренняя большеберцовая.

Шаг 15

Теперь, следуя примеру ладоней, изобразите ступни. Также с помощью большого количества аккуратных линий изобразите все кости пальцев ног, как это сделали художники Easydrawingart.com.

Шаг 16

Теперь отложите карандаш в сторону и возьмите ластик, с помощью которого удалите все ориентиры с рисунка скелета.Более темным карандашом обведите рисунок скелета, чтобы сделать его более объемным и эстетичным.

Шаг 17

А теперь раскрасим скелет, чтобы он получился объемным и красивым. Каркас должен быть окрашен в светло-бежевый цвет или цвет слоновой кости. Тени сделают рисунок скелета еще более объемным.

Итак, была ли вам полезна эта инструкция и научила ли она рисовать скелет? Мы очень ждем ваших комментариев под этой статьей, потому что ваше мнение очень важно для нас.Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Более 50 рисунков и эскизов черепов для художественного вдохновения

Работа @eleanorpearce Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Черепа часто представляют собой жутко-ползучие символы, олицетворяющие смерть и Хэллоуин.

Но они есть у всех нас, они являются частью природы, и они составляют огромную часть натюрморта для художников. Это также предмет, который вам непременно стоит изучить, если вы хотите улучшить свою способность рисовать реалистичные человеческие лица.

Эта галерея должна дать вам несколько идей с различными реалистичными рисунками черепов. Некоторые из реальной жизни, другие из воображения, но все они зрелище, которое стоит созерцать.

Создано @jvr_velazquezСоздано @abrilaelloСоздано @benrobertsonartСоздано @pastelukuleleСоздано @minnihanartСоздано @ maryammalik190Создано @inkygoatСоздано @rinimon.sCreated по @phallicpalaceCreated по @aeoartCreated по @racheljohnsonartsCreated по @abhijathajayCreated по @lstongeCreated по @artapsaraCreated по @eleanorpearceCreated по @klavenscartoonsCreated по @dro_stylesCreated по @one_floating_dreamCreated по @luciaferrari_artCreated по @kent_bartley_tattoosCreated по @worldofcaricaturesCreated от @ leechi333Created по @nandinisathyaCreated по @arportiaCreated по @natalie_acediaСоздано @hxnxhlxxСоздано @ annavoss.euСоздано @huldraartСоздано @_itsmaw.artCreated по @cobaltcorvusstudioCreated от @ aless.tmCreated по @diligentvisualCreated по @erika_guadagninCreated по @miskelleartistCreated по @davidpierceartistCreated от @ maia.crescent.moonCreated от @ acompanyofn3rdsCreated по @kuurmijiCreated по @theupfwdCreated по @vanessaenglundCreated по @caniglia_artCreated по @zulfarasheedCreated по @zachmcclaryphotoCreated по Создано @sarahwellmanartСоздано @dubble_youСоздано @ reza.gholami.borjiСоздано @icantfinishanything ГалереяLich Creature Concept Art Gallery для дизайнерских идей70 + Рисунки носов: наброски, этюды и примеры из альбомов65 + Рисунки ног: наброски и анатомические исследования80 + Рисунки глаз от эскизов до готовых деталей

Анатомия и строение — Рисование рук

Когда художник изучает анатомию человека, он обычно не преследует те же цели, что и врач или ученый.Он ищет визуальную форму, которая может быть эстетически переведена и дополнена образно. Однако знание o! анатомия важна для понимания различных положений, поз и движений. Это позволяет художнику по-настоящему понять контуры поверхности тела, потому что он знает формы и структуры под ним. Это также учит его, почему поверхностные формы выглядят именно так. Надеюсь, вы не будете настолько увлечены изучением частей, что забудете ритмичное и единое целое.По мере прохождения этой главы вы увидите эффективность, порядок и симметрию форм руки, а также интегрированный способ, которым все они работают вместе, чтобы дать руке широкое разнообразие движений и откликов.

ЗАПЯСТЬЯ И КОСТИ КИСТИ

Тыльная сторона кисти, включая запястье, имеет особенно костную поверхность с множеством выступов, лежащих прямо под кожей. Повязка начинается над запястьем в точке, где радиус (A) и uirui (B) образуют стержневой ритидио-локтевой сустав.Обратите внимание, что только лучевая кость соединяется с тремя верхними костями запястья (кости запястья), образуя радиокарпальный сустав (X).

Под лучезапястным суставом восемь компактных костей запястья, как единое целое, составляют запястье, сформированное в форме близко расположенного эллипса, как показано на схеме справа. По отдельности они известны как карпа и отдельное имя чачхаса. Центральная полулунная кость (C) имеет тенденцию поднимать верхний ярус, состоящий из ладьевидной кости (D) t внутри лодкообразной формы; полулунная кость в форме луны; клиновидная трехгранная кость снаружи (E>; гороховидная гороховидная кость (F). Четыре больших запястья составляют нижний ярус.Седловидная трапециевидная кость fG соединяется непосредственно с большим пальцем. С указательным пальцем соприкасается трапециевидная кость в форме башмака (H) \ затем ke> каменная головчатая кость (/>; снаружи крючковидная голеностопная кость ( J).

К запястьям прикреплены пястные кости (вместе называемые пястной костью). Эти кости ладони не имеют

индивидуальных имен, а просто идентифицируются по номерам. Большой палец — это первая пястная кость, указательный палец, вторая пястная кость и так далее.Они имеют характеристики длинных костей, с стержнем и двумя концами: верхний конец соединяется с запястьями, а нижний конец прикрепляется к фалангам или костям пальцев. Запястные и пястные кости образуют ладонь и дугу, которые сильно ограничены в движении, так как они плотно связаны у своих оснований пястными связками (AT), а у их головы — межпястными связками (L). Исключением является первая пястная кость большого пальца. Он прикреплен к трапеции только капсульной связкой, что позволяет ему действовать гораздо шире, чем остальные четыре.i / ii iP) или ногтем. Две крошечные кости, о которых не стоит упоминать, почти сливающиеся со связками и поверхностной тканью — это сесамовидные кости, лежащие на нижней боковой поверхности первой пястной кости большого пальца.

СКЕЛЕТ В ДЕЙСТВИИ

На этих двух рисунках показаны кости запястья и кисти в действии. Обратите внимание на ограниченное движение запястных и пястных костей по сравнению с широким диапазоном фаланг. Кисти запястья на нижнем рисунке кажутся способными только к легкому раскачиванию.Когда вы делаете набросок информации здесь, помните, что не кости руки являются объектом вашего рисунка. Они представляют собой только основу для рисования в активной, динамичной фазе, когда пальцы согнуты или вытянуты, суставы развиты, и все это заряжено жизненной энергией.

Начиная с лучезапястного сустава (А), рука может двигаться вперед и назад (спереди назад), из стороны в сторону и под промежуточными или косыми углами, из стороны в сторону или спереди назад.Эта последняя возможность позволяет руке поворачиваться или вращаться. Обратите внимание, что локтевая кость не участвует в этом движении, так как только лучевая кость находится в контакте с запястными костями, поэтому дуги запястных костей соединяются очень плотно, может происходить только скользящее движение, однако, как отмечалось на предыдущем рисунке, небольшое покачивание вперед и назад возможно из-за проклятия двух ярусов.

На изображенной здесь большой руке нарисованы светлые и темные области. Акцентируются кости и кости пальцев от второго сустава вниз, а также базовые суставы четырех пястных (ладонных) костей.Все остальные области остаются светлыми. Более темные области показывают формы и суставы, которые выполняют ограниченное движение; более светлые области очерчивают формы с более свободным движением.

Четыре длинные пястные кости, прикрепленные к обеим костям запястья и межпястным суставам, настолько ограничены межпястными связками (B), что движение между ними незначительно. Исключением является высокий сустав большого пальца у трапециевидной кости запястья (C), который обеспечивает гораздо большую свободу, поскольку никакая связка не контролирует его.Межфаланговые суставы тД. Д) на средней и конечной формах пальцев, затемненных поперечными стрелками на рисунке полной руки, способны двигаться только вперед и назад.

Обратите внимание на рисунок движения большого пальца вверху слева, что характерное движение дистальной фаланги большого пальца происходит по направлению к ладони и от нее. Это движение одинаково для всех фаланг четырех других пальцев, как показано на рисунке ниже. От среднего до торцевого сочленения они могут выполнять только шарнирное движение.

КРАТКОЕ ОПИСАНИЕ ФОРМ

Эти рисунки резюмируют (он формирует обсуждаемые выше (этот пункт и действия, на которые они способны). Это (лучезапястный сустав (A). пинта запястно-пястного сустава (CK и внутрифаланговые дигибто-дигильные суставы ([)}. Каждый> s способен выполнять в большей или меньшей степени круговое вращение, сжатие и разгибание назад и вперед, а также раскачивание или раскачивание из стороны в сторону.Изучите (он рисует и использует свою руку, чтобы открыть для себя возможности.

Обратите внимание на дугообразное расположение карпа * Вид сзади. Эта вогнутость образована поперечной связкой (E), прикрепленной к гороховидной мышце (F> и крючком гаматной IGJ снаружи, и гребнем трапеции (//) и ладьевидной костью (I) с внутренней стороны. связка не видна, но ее функция — поддерживать куполообразную форму ладони. Вы убедитесь в этом, если положите ладонь на плоскую поверхность.Вы не можете сгладить центр ладони, даже если надавите.

Правая рука, вид сзади

10, 1NTERPH AL ANGEAL WEBBING

11 ПАЛЬЦЕВ:

ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)

ВТОРОЙ. ИНДЕКС

ТРЕТИЙ. MED I US (СРЕДНИЙ)

ЧЕТВЕРТЫЙ, КОЛЬЦО КОЛЬЦО (КОЛЬЦО)

ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)

\ 2 ПОДКЛАДКИ MNGER. PALMAR SURFACE

! 3. ПОБЕДИТЕЛЬ ПОЛЛИЦИС ДЛИННЫЙ

14. EXTENSOR POLL1CIS BREVLS

15 СТИЛОИДНЫЙ ПРОЦЕСС РАДИУСА

16 ТЕНДОН EXTENSOR POLUCIS LONGUS

17.ПРОИСХОЖДЕНИЕ EXTENSOR CARPI RADIALIS LONGUS

— БАЗА МЕТАКАРПАЛА II

19 СПИННЫХ МЫШЦ

20 АДДУКТОРНЫЙ ТЕНДОН ПОЛЛИСА EXTENSOR IND1CIS

22. ПАЛЬЦЕВЫЕ ПАЛЬЦЫ: БОЛЬШОЙ ПАЛЬЦ. ИНДЕКС. PALMAR SURFACE

1 I ENDON EXTENSOR CARPI ULNARIS

2 ТЕНДОНА EXTENSOR DIGITORUM COM Si UN IS

3 НАЧАЛЬНИК ULNA

4 КОЛЬЦЕВАЯ СВЯЗКА

5 ПРОИСХОЖДЕНИЕ EXTENSOR CARPI ULNARIS

6 ABDUCTOR DIGITI MINIMI QUINT!

7 ТЕНДОН ЭКСТЕНСОРНОГО ЦИФРА! МИНИМИ

И ТЕНДОНЫ EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS 9 ТЕНДИНОЗНЫЕ ПРЕПЯТСТВИЯ

ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СТОНА

ЛЕВАЯ РУКА, ВИД СТОНА

т ABDUCTOR POLLICIS LONG US

2 EXTENSOR POLLICIS BREVIS

3 FLEXOR CARPi RADIALIS

4 BRACH IORADIALIS

5 КОЛЬЦЕВАЯ СВЯЗКА

6 ТРАПЕЦИОННАЯ КОСТЬ: ЗАПЯСТЬЯ

7 ТЕНДОН EXTENSOR POLLICJS ДЛИННО США K ТЕНДОН EXTENSOR POLLICIS BREVIS 7 BASE OF METACARPAL 1

10 ABDUCTOR POLUCIS BREVIS (THENAR EMINENCE) IL INTEROSSEUS MUSCLES.L II 12. ADDUCTOR POLUCIS

13 LUMBRICAL 1

14 НАПОРЫ ДЛЯ ПАЛЬЦЕВ. PALMAR SURFACE 13 EXTENSOR DIGtTORUM COMMUNIS 16 EXTENSOR POLLICIS LONG US

17. Гаматская кость запястья

18 ТЕНДОНОВ EXTENSOR DIGtTORUM COMMUNIS 19. ТЕНДОН EXTENSOR CARPI RADIALIS BREVIS

20 ТЕНДОН EXTENSOR CARPI RADIALIS LONGUS

21 ТРАПЕЗОИДНАЯ КОСТЬ ЗАПЯСТЬЯ 22. ТЕНДОН ЭКСТЕНСОРНОГО УКАЗАНИЯ 23 ПАЛЬЦА:

ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)

ВТОРОЙ. ИНДЕКС

ТРЕТИЙ.MED I US (СРЕДНИЙ)

ЧЕТВЕРТАЯ. DIGITUS ANNULARIS (КОЛЬЦО)

ПРАВАЯ РУКА, PALMAR ASPECT

ТЕНДОН FLEXOR CARPI RADIALIS FLEXOR DIG HORUM SUBLIMIS TENDON PALM AR — ДЛИННОЕ ИЗЛУЧЕНИЕ РАДИАЛЬНЫХ КОСТНЫХ OPPONENS P01XICIS ADDUCTOR POLLICIS BREVlS F1XXOR POLLICIS BREVLS PLLICIS BREVLS F1XXOR POLLICIS BREVLS PLLICIS TRANSPORT IN PLLICIS PORUM

ОБОЛОЧКА ДЛЯ ФЛЕКСОРНЫХ ЖИВОТНЫХ ПАЛЬЦЕВ:

ПЕРВЫЙ. POLLEX (THUMB)

ВТОРАЯ, ИНДЕКС

ТРЕТИЙ.MEDIUS (СРЕДНИЙ)

ЧЕТВЕРТАЯ. DIGITUS ANNULARIS (КОЛЬЦО)

ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)

ТЕНДОН ПАЛА МАРИСА ЛОНГУСА

FLEXOR DIGITORLM SUBLIMIS

FLEXOR CARPI ULNAR IS

ЛИГАМЕНТ КОЛЬЦЕВЫЙ

ЖИЗНЕННАЯ КОСТЬ ВРИЗИ

КРЮЧОК ИЗ ГУМАТНОЙ КОСТИ ЗАПЯСТЬЯ

ABDUCTOR DIGITI MINIMI QUINTI

FLEXOR DIG! Это MINIMI

ТЕНДОНЫ Ol FLEXOR DIG HORUM SUBLIMIS

PALMAR INTEROSSE1

ВОЛОКОННАЯ ОБОЛОЧКА

ПАЛОЧКИ

ВЕТЧИНА ЛЕВАЯ), СПИННЫЙ АСПЕКТ, ВИД БОКОВОЙ

EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS ANNULAR LIGAMENT EMINENCE LUNATE BONE OF WRR TRIQUETRUM BONE OF WRIST HAMATE BONE OF WRIST

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ТЕНДОНА EXTENSOR CARPI ULNAR IS

БАЗА МЕТАКАРПАЛА V

СПИННАЯ ПЕРЕСЕЧКА

ТЕНДИНОЗНОЕ СОЕДИНЕНИЕ

ТЕНДОНЫ или EXTENSOR DIGITORUM COMMUNIS

ПАЛОЧКИ

ПАЛЬЦЕВ:

ПЕРВЫЙ.POLLEX (THUMB)

ВТОРОЙ. ИНДЕКС

ТРЕТИЙ, MED1US (СРЕДНИЙ)

ЧЕТВЕРТЫЙ, КОЛЬЦО КОЛЬЦО <КОЛЬЦО>

ПЯТАЯ. DIGITUS MINIMUS (МАЛЕНЬКИЙ)

ЭКСТЕНСОР CARPI ULNARIS

ФЛЕКСОР CARPI ULNARIS

НАЧАЛЬНИК ULNA

FLEXOR DIGITORUM SUBUMIS PAL.MARIS LONGUS PISIFORM BONE OF WRIST THENAR EMINENCE OPPONENS POLUC1S ABDUCTOR POLLICIS FLEXOR POLLICIS B RE VIS HYPOTHENAR EMINENCE ABDUCTOR DIGITI DIGITI THENAR I QUINTI DIGITI FUMI BIMI B1 PISI NB 9000 FUMERI B1 B1

ЖИЛА ТОЛЩ. РУКИ

Кровеносные сосуды тела имеют тенденцию лежать в углублениях, как правило!} В углублениях между возвышениями.Таким образом, они находятся в безопасном положении и не могут подвергнуться ударам или травмам *. Это особенно верно для руки, где на ладонной стороне вены не выступают и где они имеют тенденцию смыкаться между формами на тыльной стороне. На рисунке слева показана венозная сеть *, проходящая вокруг приподнятых суставов, огибающая и пересекающая стержни пальцев и поднимающаяся вдоль боковой плоскости * (пальцы — выше, (венозная система разветвляется на два основных ствола (A). I. A2j и два основных притока iBJ> B2i, восходящих вертикально из поперечного канала, дорсальная венозная дуга (C) над суставами ладони.

Рисунок справа с вытянутой вниз рукой показывает расположение вен вдоль основных мышц внутренней стороны руки. Обратите внимание на их глубокое проникновение, особенно на локоть.

СПИННАЯ ВЕНОЗНАЯ СИСТЕМА

Здесь ami, на противоположной странице, совершенно очевиден принцип неуязвимости bccomcs. Сеть кровеносных сосудов и притоков на дональной стороне кисти сложна и разнообразна, поскольку эта сторона кисти не подвергается постоянной активности ладонной стороны.

L ОСНОВНАЯ ВЕНА, ВЫВОД НАРУЖУ

2. ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА. ВЕРНУТЬСЯ ВНУТРИ

3, Достоинства. MAJOR

4, ДАННЫЕ, МЛАДШИЕ

5. СПИННАЯ ВЕНОЗНАЯ ДУГА 6 СПИННЫХ ЦИФРОВЫХ ВЕН

ПАЛЬМАРОВАЯ ВЕНОЗНАЯ СИСТЕМА

И наоборот, ладонная венозная система заметно проще дорсальной, особенно в пальцах. Эта система позволяет выполнять заклинания, смыкания и сжимания внутренней руки с сильным давлением, возникающим в течение рабочего дня.

I, ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА

2 СРЕДНЯЯ ВЕНА

3 ДАННЫХ ОСНОВНОЙ ВЕНЕ

4. ПОПЕРЕЧНАЯ ПАЛЬМАРОВАЯ ДУГА

5. ПРОДОЛЬНЫЕ ЦИФРОВЫЕ Вены

I, ЦЕФАЛЬНАЯ ВЕНА

2 СРЕДНЯЯ ВЕНА

3 ДАННЫХ ОСНОВНОЙ ВЕНЕ

4. ПОПЕРЕЧНАЯ ПАЛЬМАРОВАЯ ДУГА

5. ПРОДОЛЬНЫЕ ЦИФРОВЫЕ Вены

Продолжайте чтение здесь: Анатомические ориентиры и поверхностное напряжение

Была ли эта статья полезной?

Как нарисовать ребристую клетку

Простое, пошаговое руководство по рисованию реберной клетки

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!

Изображения черепов и костей издавна были символом смерти.Рассмотрим «кладбище слонов» в диснеевском фильме «Король Лев » . Скелеты — обычное украшение во время праздников, таких как Хэллоуин, и многие люди считают внешний вид скелета пугающим. Скелеты также используются в контексте медицинского и анатомического образования.

Грудная клетка, как показано в этом руководстве по рисованию, расположена в груди или туловище людей и животных. Грудная клетка защищает жизненно важные органы, такие как сердце и легкие.

Ребра также можно найти в литературе.Например, в библейской книге Бытие описывается, как у первого мужчины было взято ребро, чтобы создать первую женщину.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Знаете ли вы? Такие художники, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, проводили вскрытие человека или осмотр мертвого тела. Они сделали это, чтобы улучшить свои навыки рисования и лучше понять анатомию человека.

Вскрытие, что по-гречески означает «увидеть сам», позволило им понять, как кости и мышцы работают вместе, поддерживая человеческую форму.

Хотите нарисовать грудную клетку? Это простое пошаговое руководство по рисованию костей покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Сахарный череп, Пылающий череп и Скелет.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию реберной клетки

Рисунок реберной клетки — шаг 1

1. Начните с рисования позвонка, костей позвоночника.Используйте серию изогнутых линий, чтобы заключить неправильную форму, похожую на бабочку. Под ним используйте изогнутые линии, чтобы заключить вогнутую букву «Т». Ниже заключите две почти квадратные формы. Обратите внимание, как стороны квадратов загибаются внутрь. Вытяните линию с каждой стороны квадратов, удваивая ее обратно на себя.

Чертеж грудной клетки — шаг 2

2. Обложите неправильную форму под позвоночником, образуя рукоятку или верхнюю часть грудины. Вытяните изогнутую линию из каждого ее угла и удвойте ее обратно на себя.Затем приложите изогнутую удлиненную форму с каждой стороны грудины. От этих фигур вытяните пары изогнутых линий, которые прикрепляются к позвоночнику. Это первое из настоящих ребер.

Рисунок реберной клетки — шаг 3

3. Используйте волнистую линию, чтобы обозначить удлиненную форму тела грудины. Обведите три продолговатых фигуры с одной стороны грудины. Это реберные хрящи, соединяющие реберные кости с грудиной. Затем вытяните пару изогнутых линий от каждого реберного хряща, сделав их петлей для соединения с позвоночником.Эти ребра должны перекрываться, при этом более низкие ребра должны проходить под более высокими.

Чертеж реберной клетки — шаг 4

4. Закройте реберный хрящ на противоположной стороне. Затем вытяните пару изогнутых линий от каждой, чтобы сформировать ребра.

Рисунок реберной клетки — шаг 5

5. Вытяните две волнистые линии от нижней части грудины. Затем удвойте форму, используя серию U-образных линий. Это формирует дополнительный реберный хрящ.

Рисование реберной клетки — шаг 6

6. Начиная с самой верхней доли хряща, нарисуйте пару изогнутых линий, чтобы сформировать каждое ребро.Затем нарисуйте еще одну пару линий от конца каждого ребра до позвоночника, завершив реберные кости и придав скелету трехмерный вид.

Рисование реберной клетки — шаг 7

7. Нарисуйте реберные кости на противоположной стороне, проводя сначала пары линий от долей реберного хряща. Затем нарисуйте линии, соединяющие каждое ребро с позвоночником.

Чертеж грудной клетки — шаг 8

8. Продолжайте позвоночник под грудной клеткой. Для каждого позвонка нарисуйте изогнутый квадрат. Вытяните изогнутые линии по бокам трех нижних позвонков и удвойте их на себя.

Рисунок реберной клетки — шаг 9

9. Нарисуйте пары изогнутых линий, идущих от позвоночника, чтобы сформировать плавающие ребра.

Полный чертеж грудной клетки

Раскрасьте грудную клетку. Кости обычно изображаются белого или кремового цвета. Соберите свой скелет или нарисуйте подходящий череп.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Пример эскиза персонажа известного человека

Персонаж более реалистичный (u.а.) => определяется отношениями с другими => самооценкой, персонаж проецируется через свои слова => имя персонажа может определять черты характера или поведение персонажа; определение пола, пола, социального статуса, географического происхождения, атрибутов, тенденций. Результат: предсказуемость персонажа => характер персонажа … 3 декабря 2014 г. · Книжный консьерж NPR — Наш путеводитель по лучшим прочтениям 2014 года. Николь Коэн, Дэвид Идс, Роуз Фридман, Бекки Леттенбергер, Петра Майер, Бет Новей и Кристина Риз — опубликовано 3 декабря 2014 г.

Хороший набросок персонажа должен не только показывать, как персонаж выглядит и звучит, но и то, чего он желает.Будь то Холден Колфилд из «Над пропастью во ржи», Бильбо Бэггинс из «Хоббита» или Хейзел Грейс Ланкастер из «Ошибки наших звезд», запоминающиеся персонажи становятся лицами и голосами любимых читателями художественных произведений. Официальный сайт ARTHUR на PBS KIDS. Наслаждайтесь интерактивными играми, видео и весельем со всеми своими друзьями ARTHUR!

Генограмма Тайгера Вудса. Следующий пример — Тайгер Вудс, который считается одним из лучших игроков в гольф. Тайгер был ребенком графа Вудса и Кутилды Пунсавад от второго брака графа Вудса.Эрл Вудс проявил особый интерес к своему сыну и был его первым тренером по гольфу. Мой отец говорил, что характер человека говорит более тысячи слов и что иногда все, что человек делает, — это его убеждения и мораль. Чем больше мы развиваемся и растем в духе и вере, тем лучше становится характер человека. БИБЛ 104 — Справка по окончательному назначению наброска библейского персонажа. C. Вопрос о причине

Тетя Александра. Тетя Александра — сестра Аттикуса и тетя Джема и скаута. Аттикус призвал ее жить в доме Финча просто потому, что он думал, что Скауту нужно женское влияние, а именно из-за того, что его воспитывали ее отец и ее брат.Встреча с известными людьми. Встреча с известным человеком почти всегда шокирует и / или удивляет. Вы видите их на экране или в Интернете, и вот они…

Шаг 9: Просмотрите распечатанный образец эскиза персонажа, включенный в этот урок, индивидуально или в группе. Попросите учащихся использовать свои распечатки из упражнения «Шаг в персонаж», чтобы помочь им выбрать одного персонажа из Чернильного сердца и написать набросок персонажа из одного абзаца, который включает в себя как можно больше элементов своего персонажа… Обучение рисованию персонажей. В этом разделе учащиеся создают наброски персонажей и узнают, как включать сенсационных персонажей в свои рассказы. Хороший персонаж или группа хороших персонажей — действительно самый важный элемент истории.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Поэтапно рисовать портреты карандашом: учимся рисовать портреты карандашом поэтапно для начинающих: 24 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

Портреты карандашом для срисовки: фото 100 креативных идей

Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. Портреты карандашом для срисовки, фото которых представлены в этой статье, выполнены в разной технике. Каждая из техник имеет свои преимущества. Портрет – это своего рода коллаж или пазлы из таких частей, как глаза, рот, нос, уши, брови, волосы (прическа) и овал лица. С отрисовки этих деталей и состоит процесс рисования или срисовки портрета человека.

Содержание материала

Легкие, для начинающих

Используя карандаш, рисуем портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждому хотелось бы знать, как рисовать портреты карандашом для начинающих. Сначала необходимо потренироваться рисовать отдельные детали: глаза, рот, нос и т. д. Начиная с дуг и прямых линий, учимся с нуля рисовать портрет карандашом для начинающих. Освоив азы, вы сможете нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.

Сложные портреты карандашом

Все части лица имеют свою форму, размер и свои пропорции. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре» и не похожим ни на кого другого. И если мы учимся рисовать портрет определенного человека с фото, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это портрет цветными карандашами, станет более доступной, а уроки не пройдут даром.

 

Поэтапные

Портрет карандашом по фотографии лучше всего выполнять поэтапно. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно, хотели бы знать многие из вас. Портрет (рисунок карандашом) создается с учетом композиции, освещения, пропорций головы. Каркас, или основа портрета – это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей.

Портрет карандашом для срисовки – лучшие идеи

Вы теперь имеете представление, как рисовать портрет карандашом. Очень многое зависит от вашей усидчивости и от умения подмечать детали. Лучше использовать поэтапное рисование. Вначале очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Чтобы научиться правильно создавать портреты, следуя рисунку, нужно правильно рассчитать простые пропорции лица. И лишь заключительный этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку.

рисуем портреты карандашом для начинающих поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

Как нарисовать портрет карандашом | Рисуем портрет карандашом поэтапно

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

  • Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
  • Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
  • Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Для наложения теней, необходим только мягкий карандаш, у многих художников существует специальный приём, который делает карандашные штрихи незаметными. Они размазывают его по бумаге подушечкой пальца или клочком бумаги. Специалисты нашей студии смогут поделиться с вами своими профессиональными навыками и тонкостями, и вы сможете понять сразу все детали прорисовки и наложения теней.

Портрет простым карандашом

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

  • Обучение рисованию портрета у высококвалифицированных специалистов, которые смогут поделиться с вами своим многолетним опытом и знаниями;
  • Наши преподаватели не излагают скучную теорию, а рассказывают, и вы сразу применяете полученные знания на практике

Занятия проводятся в уютной и непринужденной атмосфере;

  • Студия оборудована всем необходимым оборудованием и в наличии имеются профессиональные инструменты, поэтому от вас главное желание обучится;
  • Здесь вы сможете найти себе друзей по интересам.

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Делаем набросок портрета

Первое, что важно – сделать небольшой эскиз. Начертите овал лица, контуры волос, пометьте линии глаз, носа, подбородка, бровей и губ. Сделайте предварительные замеры и обозначьте их на будущем рисунке. После, соблюдая пропорции (можно узнать в анатомическом атласе) и обращая внимание на особенности оригинала – изобразите на подготовленных линиях основные черты (глаза, губы и т.д.). Обозначьте плоскости слегка заштриховав разные участки лица и сделав дополнительные линии. Особенно важно участь нос и скулы.

Вырисовываем детали

Если набросок получился слишком ярким – осветлите его с помощью клячи. Сейчас необходимо изобразить черты более реалистичными и округлыми. Так, чтобы было похоже на оригинал.

Приступаем к штриховке

Предварительно сотрите все ненужные линии. Основная задача художника на этом шаге – нанести правильно свет и тень соответственно заштриховывая карандашом все участки. Тогда портрет получится объемным и реалистичным. Начинайте с темных зон для того, чтобы в результате лицо не оказалось затемненным. В конце прорисуйте еще раз некоторые детали. Дополнительно высветлите места бликов, надбровных дуг и соответственно затемните тени.

Несколько советов

  • Многим сложно рисовать нос. Распределите правильно направление света и тени. Стандартное лицо имеет просвет на кончике и тень ближе к носовым дугам.
  • Для того, чтобы глаза на рисунке выглядели реалистично – не оставляйте не закрашенными белки глаз. На них тоже падает тень в некоторых местах.
  • Не забывайте вырисовывать уши (если они видны). Это очень важная часть портрета.
  • Старайтесь рисовать мелкими аккуратными штришками. Не превращайте портрет в мазню, которая образуется с помощью резинки.

 

Основы рисования портрета

Одной из главных ошибок неопытных художников является их пренебрежение изучением строения скелета и мышц человека. Из-за этого нередко нарисованный человек выглядит неестественно, причём, это касается не только строения тела, но и мимики лица и самих движений тела.

По этой причине, желая нарисовать действительно хороший портрет, так важно изучить базовые принципы изображения человека.

  • Пропорции лица
  • Вид спереди

Череп человека имеет вид чуть приплюснутой сферы. Поэтому лицо в анфас выглядит похожим на куриное яйцо, перевёрнутое острым концом вниз.

Изображённые в центре такого овала 2 взаимно перпендикулярные прямые делят его на 4 части.

Особенности:

  1. Глаза располагаются в серединных точках обеих частей горизонтальной прямой.
  2. Поделите нижнюю часть вертикальной прямой на 5 частей, тогда крайняя точка нижняя носа придётся на вторую метку сверху, а губы сомкнутся на одну метку ниже.
  3. Поделите верхнюю часть вертикальной прямой на 4 части, тогда граница роста волос придётся на 2 или 3 метку. Ушные раковины будут располагаться от верхнего века до крайней нижней точки носа.

Возьмите на заметку: ширина лица сравнима с шириной 5 глаз. Между глазами, а также между подбородком и нижней губой тоже помещается 1 глаз.

Ещё лицо можно безошибочно изображать, сравнивая некоторые величины  с расстоянием между вершинами указательного и большого пальцев. Высота ушной раковины, расстояние от бровей до линии роста волос, от носа до бровей, от подбородка до носа и между зрачками, – все эти измерения равны указанному расстоянию.

Вид сбоку

В профиль мы по-прежнему наблюдаем яйцеобразную форму, но острая сторона при этом «смотрит» в угол. Линии построения условно делят голову на 2 части: лицо и череп.

Особенности черепа:

  1. Ушная раковина находится за вертикальной прямой.
  2. Глубина черепной коробки приходится на расстояние, показанное пунктиром.

Особенности лица:

  1. Всё соответствует описанию выше.
  2. Расположение корня носа соответствует горизонтальной прямой.
  3. Надбровные дуги (1-ая точка над горизонтальной прямой) являются самой выступающей частью лица.

Нюансы

Глаза и брови

Не существует конкретных правил по изображению глаз. Схематично их изображают в виде двух дуг, образующих миндалевидную форму.

  1. Разрез глаз может быть самым разным, но есть некоторые моменты, общие для их изображения.
  2. Внутренний угол глаза не может быть выше, чем внешний.
  3. При миндалевидном разрезе округлая часть глазного яблока всегда располагается ближе к его внутреннему углу, а удлинённая – к наружному.
  4. Радужка глаза частично скрыта внешним веком, и касается нижнего века при взгляде вниз.
  5. Направление роста ресниц – от век наружу.
  6. Не увлекайтесь излишней детализацией изображения глаз, – результат не всегда будет оправдан.
  7. При взгляде сбоку форма глаза напоминает наконечник стрелы, с едва заметными веками. В реальности при взгляде на глаз сбоку радужку не видно, но во избежание странного вида глаза без неё желательно всё-таки изображать хотя бы намёк на неё.
  8. Брови довольно просто изображать, если следовать форме, образуемой верхним веком.
  9. Сбоку форма бровей сильно напоминает запятую и зрительно берёт своё начало от ресниц.

Нос

  1. Форма носа – клиновидная. Так её и представить проще, и изобразить.
  2. Форма крыльев и спинки носа – плоская. Их обычно изображают в конце. Однако их нельзя не учитывать при построении носа, чтобы соблюсти все пропорции.
  3. Нижняя плоская часть «носа-клина» имеет вид усечённого треугольника. Она соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья носа заворачиваются в сторону перегородки и образуют ноздри.
  4. Перегородка при этом начинается раньше, чем крылья, и соединяется с лицом. При боковом взгляде она идёт ниже крыльев, и поэтому при ракурсе ¾ скрывает дальнюю ноздрю.
  5. Детализацией носа тоже увлекаться не стоит. Главное в его изображении – правильные пропорции.

Рот

  1. Прежде всего следует намечать линию, на которой мыкаются губы. Эта линия – самая длинная из трёх, формирующих губы. Как правило, она имеет сложную форму, отражая форму верхней или нижней губы.
  2. Форма и объём губ могут быть разными (пухлые, узкие).
  3. Верхние кончики верхней губы могут быть как сильно выраженными и заметными, так и представлять собой практически прямую линию.
  4. Сбоку форма губ напоминает наконечник стрелы. Верхняя губа при этом чуть-чуть выступает над нижней.

Ушные раковины

  1. Внешнюю часть ушных раковин можно сравнить с буквой С, а внутреннюю – с перевёрнутой буквой U. Есть аналогичная кривая, которая располагается над мочкой уха и соединяется с маленькой дугой C-образной формы. Вообще же форма уха может варьироваться.
  2. При взгляде на лицо в анфас, уши нам видны в профиль. U-образный ободок становится отдельной частью, мочка уха приобретает каплевидную форму и выделяется.
  3. При взгляде на уши со стороны спины, они кажутся отдельно отстоящими от головы, поскольку их ободок крепится к голове при помощи особой воронки.

Специфика разных ракурсов

 Лицо смотрит вниз:

  1. Уши зрительно смещаются выше, все детали закругляются кверху.
  2. Нос начинает выдаваться из общей линии лица, а его кончик становится ближе к губам.
  3. Форма бровей выравнивается.
  4. Верхнее веко становится лучше видно, при этом оно скрывает большую часть глаза.
  5. Нижняя губа начинает «выпирать», а верхняя – пропадает.
  6. Рот искривляется, появляется мнимая улыбка.

Лицо смотрит вверх:

  1. Уши зрительно смещаются вниз, все части лица округляются книзу.
  2. Полностью видно верхнюю губу. Из-за этого рот зрительно смотрится пухлее.
  3. Линия бровей приобретает ещё более закруглённую форму, нижнее веко тоже закругляется книзу, отчего появляется так называемый «острый взгляд».
  4. Отчётливо видны нижняя часть носа и ноздри.

Лицо смотрит в сторону:

  1. При взгляде практически со спины единственное, что можно увидеть на лице – это выдающиеся вперёд брови и скулы. Шея начинает выступать и стремиться в сторону ушной раковины. При повороте человека лицом следующими появляются ресницы.
  2. После этого показывается часть брови, а за ней – нижнее веко и кончик носа, выглядывающие из-за щеки.
  3. При ещё большем повороте показываются глазные яблоки и рот, а шея плавной линией переходит в подбородок. Всё ещё видна часть щеки и скрывающаяся за ней ноздря.

Рисование портрета в студии Matita в Москве

Для тех, кто хочет гарантированно научиться изображать людские лица – наши преподаватели раскроют все секреты того, как рисовать портрет человека. Всего несколько занятий, и вы с уверенностью сможете сказать, что вы это умеете. И даже смело будете делать подарки в виде портрета своим знакомым.

А поможет в этом курс «Карандашная графика», где все начинается с азов и доводится до совершенства. И не важно, в каком вы возрасте. В арт-студии Matita занимается и стар и млад. Программа построена таким образом, чтобы в короткие сроки научить рисовать даже самого неприспособленного художника.

Предусмотрены как индивидуальные, так и групповые занятия. Все материалы входят в стоимость и предоставляются ученикам. Теплая атмосфера студии позволит отвлечься от повседневных забот, раскрыть себя навстречу творчеству и легко научиться изобразительному ремеслу.

Приходите к нам и уже через несколько посещений вы принесете домой свой первый портрет. Подробнее о расписании можно узнать по телефону и в соответствующем разделе сайта.

✅ Портреты карандашом для начинающих детей 10 лет. Как рисовать портрет карандашом поэтапно? Завершающий этап рисования женского портрета

Как правильно, поэтапно нарисовать портрет карандашом: основные советы для начинающих

Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.

Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс » Рисуем портрет по фотографии » и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.

Рисуем портрет по фотографии

Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.

Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?

Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.

Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.

Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.

Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.

Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.

С чего начинать?

Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.

Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?

Купить можно здесь .

Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.

Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.

Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.

Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.

Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).

Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?

Эталон

Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.

Он вобрал в себя следующие составляющие:

  1. Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз.
  2. Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа.
  3. Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека.
  4. Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.

После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:

Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.

Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.

Обрубочная голова

В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.

Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.

Это второй этап.

Отметьте особенности человека:

  • толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф;
  • толщину переносицы, основания носа;
  • ширину и высоту глаз, их расположение;
  • толщину и ширину губ;
  • брови, их изгиб, направление, толщину;
  • форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д.

Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.

Сферические зеркала

Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.

Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?

В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.

Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.

Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?

Набросайте отрезки, показывающие положение век.

При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.

Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:

  1. Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа.
  2. При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.

Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.

Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.

Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.

Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.

Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.

Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.

На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.

Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.

Памятка

И ещё некоторые правила:

  1. Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре;
  2. Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты;
  3. Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины).

Детализация

Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.

Последний заключительный этап — штриховка.

Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.

Напоследок хочу сказать вам, что портреты могут быть без штриховки. Например, линейный портрет использует в качестве изобразительного средства линию.

Посмотрите, как рисовать девушку.

Ребенка можно нарисовать так.

Так шаг за шагом вы сможете рисовать детей, мужчин и женщин в разных ракурсах. Желаю удачи!

Хотите научиться рисовать, чтобы люди не могли оторваться от ваших рисунков? Хотите радовать своих родных и близких, даря им красивые картины? Все реально, получайте опыт у профессионала своего дела. Видео курс — Рисуем портрет по фотографии , это то, что поможет развить ваш талант!

На этом я с вами не прощаюсь, а говорю до свидания! Если вам понравилась статья, поделитесь ею.

Портрет


презентация к уроку (изобразительное искусство) по теме

Презентация для учеников начальных классов по теме «Портрет» поэтапно поможет нарисовать портрет человека

Скачать:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

1. Первый контур лица человека самый важный Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите это овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз этот шаг, не жалейте бумаги, рисуйте столько, пока овал лица не будет правильной формы и симметричным.

2. Разметка основных частей лица человека Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Все эти линии рисуйте, не нажимая сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Главная часть портрета человека его глаза На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, карандаш нам нужен сейчас острый. Глаза на лице человека это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза , но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4. Нарисуйте на лице человека контуры бровей, рта и губ Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делиться пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы. Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.

Намечаем и рисуем овал в верхней части листа

Рисуем шею. Рисуем плечи «горочками». Рисуем разметку лица: горизонтально делим лицо пополам, а вертикально на три примерно равные части. На верхней линии рисуем брови. Рисуем овалы глаз, кружок радужки и зрачок.

Рисуем нос длинной примерно до нижней линии разметки. Уши размещаем между верхней и нижней линиями разметки. Линию рта рисуем посередине между носом и подбородком.

Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Источники:

http://fotorika.ru/chto-ne-popalo-v-kadr/kak_risovat_portret_karandashom_poetapno.html
http://nsportal.ru/nachalnaya-shkola/izo/2013/11/22/portret
http://pristor.ru/kak-narisovat-portret-karandashom-poetapno-dlya-nachinayushhix/

Узнаем как правильно нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих: советы и рекомендации

Не знаете, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? С этой задачей вполне сможет справиться даже юный художник. Читайте полезные советы и рекомендации, которые помогут вам правильно определиться как с выбором формата листа, так и со способом выполнения работы. Наберитесь терпения и запаситесь вдохновением.

Что потребуется

Если вы решили изучить информацию, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих, значит, собрались заняться этой работой серьезно, поэтому стоит подготовить все необходимое заранее. Для рисования вам потребуется следующее:

  • Лист подходящего формата (А4 или А3, первый — оптимальный для первого опыта).
  • Набор простых карандашей разной мягкости.
  • Ластик.
  • Точилка или нож для заточки грифелей.
  • Мягкая стерка-«клячка», которая позволяет исправить ошибки при штриховке, не повреждая бумагу.
  • Линейка для построения разметки.
  • Прозрачная пленка, если будете переносить изображение с фотографии.

Конечно, создание портрета — дело непростое даже для настоящих художников. Люди с опытом работают, используя только карандаш и свое мастерство. Новичку допустимо сделать линии построения по линейке и даже срисовать изображение с фотографии по клеткам.

Способы работы

Чтобы создавать портреты простым карандашом, нужно сначала нарисовать на листе контурную схему, копирующую черты лица вашей модели. Это можно сделать так:

  1. Если делаете портрет с натуры, то есть перед вами сидит живой человек, отметьте на листе контур лица, направляющие линии и основные размеры глаз, губ, носа. Если сомневаетесь в своих силах, используйте линейку. Уже по разметке рисуйте сами элементы.
  2. Когда вы имеете фотографию в качестве шаблона, можно наложить на нее прозрачную пленку с нанесенной шариковой ручкой сеткой с ячейками, например, 1 см. Такую же матрицу следует построить на своем листе, при этом сторона квадрата сохраняется или делается больше. Во втором случае портрет увеличится в соответствующее число раз относительно фото. После нанесения сетки занимаетесь непосредственно рисованием контура, анализируя, как располагаются линии относительно направляющих. Переносите на лист максимально похоже. Чем больше у вас будет ячеек, тем точнее сможете перерисовать контур.
  3. Еще один метод — совсем для ленивых, но владеющих компьютером. Обработайте фотографию в графическом редакторе, превратив ее в контурное изображение, распечатайте шаблон на листе и переведите через стекло линейный рисунок на ваш лист для портрета.

Как видите, у вас есть несколько вариантов, как точнее передать пропорции лица, однако более или менее профессиональным является только первый, если не считать совета использовать новичку линейку.

Как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих

Итак, вы нанесли контурную разметку. Стоит отметить, что формат листа лучше выбирать для портрета вертикальный и располагать лицо примерно по центру так, чтобы со всех сторон оставалось свободное пространство. Внизу лучше, если фигура будет заканчиваться чуть ниже линии плеч. Дальше работайте так:

  1. Проанализируйте, где на лице будут темные места. С них и начинайте штриховку. Блики — самые светлые участки, не штрихуйте вообще, по крайней мере, сначала.
  2. Заполните штрихами средние тона. Старайтесь видеть все объекты как объемные детали (глаз, нос, губы). Они находятся не в одной плоскости, поэтому на каждом элементе присутствуют более светлые и темные части.
  3. Проштрихуйте волосы так, чтобы показать, что голова объемная. После этого наложите штрихи, показывающие структуру волос. Их лучше располагать на переднем плане, а по контуру, соприкасающемуся с фоном, не наносить лишних деталей.
  4. В последнюю очередь проработайте плечи и одежду. Фон для первого раза оставьте белым или сделайте плавный серый переход от контура головы к краям листа. Если зарисовать весь лист полностью, есть риск, что портрет сольется с фоном и работа превратиться в сплошной «ковер».
  5. Если у вас совсем пропали блики, аккуратно удалите штриховку в этих местах ластиком, а лучше специальной клячкой или обычным макишем белого хлеба.

Можете готовить раму для своей картины.

Портрет карандашом по фотографии

Если перед вами плоская картинка, с ней работать намного проще, чем с живой натурой. Достаточно перерисовать контуры по клеткам, как описывалось ранее, и выполнить всю последовательность действий из предыдущего раздела. Этапы работы ничем не отличаются в этих двух способах.

Таким образом, вы узнали, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Это не очень сложная задача, особенно если использовать некоторые хитрости в работе. Берите карандаш, лист бумаги, ластик и начинайте практическое занятие.

Как рисовать портрет карандашом ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Портрет

Для того, чтобы освоить портрет, нам нужна бумага, карандашик и на крайний случай – на очень крайний – ластик. Его мы используем лишь тогда, когда поймем, что карандашом рисунку мы уже никак не сможем помочь. Затем изолируемся от общества – просим окружающих вам не мешать – и торжественно приступаем учиться рисовать портрет карандашом.

Содержание:

Компоновка композиции
Моделирование формы портрета
Прорисовка деталей

Чтобы было удобнее правильно понимать и выполнять рисунок, лучше придерживаться своеобразной «инструкции по использованию».

Для начала нужно сделать подробный осмотр нашего предмета рисования – головы, то есть. Нужно очень тщательно рассмотреть все, и продумать форму… А лучше – сделать пару набросков, чтобы было удобнее увидеть конструктивную форму.

Было бы весьма хорошо прорисовать саму натуру в разных положениях, с разными поворотами и ракурсами. Можно также легонько поводить по предмету рисования карандашиком, чтоб ощутить то, как именно устроена форма.

Теперь не менее важная часть в портрете – это ваше место работы. Его нужно подбирать с учетом удобного и приемлемого обзора натуры. Для начала, лучше чтоб сама натура находилась в спокойном состоянии – то есть никаких сильных и необычных ракурсов.

Компоновка композиции

Теперь нужно скомпоновать всю композицию на бумаге. В этом пункте наш глазомер работает в усиленном режиме, ведь нам нужно будет найти места для отдельных частей композиции – для головы, шеи и туловища.

Перепроверяем основные объемы, обнаруживаем повороты и главные, базовые оси построения. Теперь нам нужно выстроить форму: сначала все вместе, потом все по очереди и затем снова все вместе.

При каждом изменении или дополнении рисунка, нужно помнить и о перспективном соотношении, пропорциональности форм и соответствии этих форм друг другу. То есть, нужно следить за тем, чтоб все было гармонично.

Теперь нам нужно выделить извечное противостояние – иными словами, нам нужно разделить свет и тень. Для этого используется аккуратная неспешная штриховка.

Моделирование формы портрета

Следующий шаг – моделирование формы с учетом того, что у нас уже есть: ложащейся светотени и пространственного видения. В процессе моделирования разных мелочей важно помнить, что эта мелочь является частью всего, а, значит, должно гармонично в это «все» вписываться.

В результате у вас должно выйти нечто вот такое

Как и у любого ученика, у вас обнаружатся ошибки – не сомневайтесь, но и не расстраивайтесь. Сейчас приступим к их разбору, а, соответственно, и к исправлению.

Итак, одна из самых распространенных ошибок, вернее даже эффектов – это то, что работа сильно темная, перечерчена. Второй же эффект – воздушные формы, они как бы ватные, не похожие на настоящие. Такой рисунок еще называют чугунным. Все дело в нарушении пропорций. Ну, к тому же, могут быть чрезмерно выражены и линии построения.

Причинами таких дефектов могут послужить проблемы художника со светотенью. Вернее даже, со светотенью на объемах. Ведь он пытается передать правильно объем головы, но ему никак не удается отделять частное от общего, то есть наложить тень не только по всему рисунку, но и по отдельным частям так, чтобы выглядело это приемлемо.

Может быть, также ошибка в том, что человек, который пытается нарисовать портрет, никак не может связать отдельные детальки в общую картинку и рисунок выглядит… будто порванным. Рисовальщик пытается с помощью штриховки «затереть» эту оплошность.

Иными словами, рисовальщику стоит еще раз проработать рисование деталей.

Если вышеперечисленные эффекты имеют место на вашем рисунке, то приступим к методам избежания подобного. В случае, если во время передачи формы штриховкой, вы чувствуете, что что-то не так – немедленно отложите работу над тональностью и еще раз внимательней рассмотрите объем головы. Можете легонько пройтись карандашом по форме, отметить с точностью любую деталь, наклоны, повороты, отступы и прочее. Благодаря этому, вы сможете ощутить и взаимосвязь всех участков между собой.

Более того, включаем наше логическое мышление – не опять, а снова — и рассматриваем эти самые детали головы, то есть то, где начинается и заканчивается, почему так, а не иначе. К тому же, с помощью этого анализа, вы сможете еще распределить свет и тень, а также положение в перспективе (какой предмет активный – ближе, а какой нет).

С этой проблемой разобрались. Далее по-обратному отсчету: если вы, начав разбираться с конструктивной формой и объемом, вдруг и внезапно ощутили дискомфорт (внезапное желание чихнуть, сходить в туалет или выпить воды не считается), то выбираем один из следующих вариантов действий.

Пробуем мысленно взглядом разделить предмет рисования (голову в нашем случае) по изгибам формы на плоскости. Таким образом будет легче смоделировать объем.

Прорисовка деталей

Стараемся понять суть формы: как именно она устроена. Затем строим объем с помощью всяких условных плоскостей или же конструктивных линий (если вы все смешаете – не страшно).

Опять таки, выйти должно не менее хорошо, чем на рисунке:

Еще ниже приведен другой рисунок, который слегка перечерчен, но на нем гораздо удобней рассматривать, как пример, работу над объемом головы, тоном и деталями.

Очень сложно поставить глаза в предназначенных для них ямках – обычно они выходят или плоскими, или выпученными, как у лягушки.

Так вот, при рисовании глаз нужно помнить об их конструкции – о том, что у них есть объемное глазное яблоко, нижние и верхние веки, надбровные дуги, имеющие свойство отбрасывать тень на глаза.

Также не легко распределить светотень на волосах: к примеру, верхняя часть волос осветлена, в то время как височная часть скрывается полутенью. Волосы на височной линии прорабатываются особенно четко, ведь именно там голова переходит в затылочную часть – этим мы показываем объемность волос.

Очень важно удачно совершить поиск пропорций объемов – как общего, так и по отдельности, деталей, взаимную пропорциональность этих деталей. То, что пропорциональность не найдена или искажена, вы поймете, если в нарисованном портрете не сможете узнать вашу натуру

Снова повторюсь:  наброски – очень важная часть для успешного и гармонично сделанного портрета, потому не гнушайтесь потрудиться сначала над ними. Самое важное в наброске – это основные пропорции, объем, всякие плоскости и конструктивные точки.

Можете ловить объем головы заинтересовавшего вас прохожего (или прохожей 😉), любимого актера или просто человечка из рекламы (нет, ну а что? хороший способ превратить долгие минуты рекламной паузы в интересное и полезное занятие).

Можно сравнивать объемы головы самых разных людей – это даст возможность практически увидеть то, что каждая голова обладает своими особенностями.

Следующая тема: Как рисовать голову

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Рисование портрета карандашом для начинающих. Как нарисовать портрет девушки карандашом

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

  • линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
  • линия носа проходит между бровей и к подбородку;
  • отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
  • голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

  • нарисовать два овала;
  • внутри них ещё два – радужка и зрачок;
  • нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
  • штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом




Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

Если вы никогда прежде не рисовали портрет, делайте так, как делал Ван Гог — рисуйте самого себя! Вооружившись блокнотом для рисования или даже офисной бумагой, наклеенной клейкой лентой на твердый картон, карандашом Конте или кусочком виноградного угля (подойдет и мягкий карандаш) и зеркалом, сядьте перед зеркалом и внимательно рассмотрите черты своего лица. Обустройте свое рабочее место так, чтобы свет падал с одной стороны. Если вы правша, источник света должен находиться слева и чуть выше вас.

Найдите лист бумаги больше своей головы, чтобы ваш рисунок был такого же размера, как и портретируемый объект, в данном случае — вы сами. В процессе рисования держите голову ровно. Пользуйтесь глазами, а не головой, чтобы смотреть вниз на бумагу. Не вертите головой из стороны в сторону. Существуют несколько подходов, которые применяют художники. Я начну с подхода своего любимого портретиста — Ричарда Шмида: взгляните на один из своих глаз. Внимательно изучите его. Сначала вы нарисуете глаз и будете постепенно двигаться от него, сопоставляя пропорции и тщательно замеряя.

Посмотрите, как верхнее веко соотносится с нижним. Есть ли заметная складка над глазным яблоком или нет? Являются ли брови густыми или редкими, изогнутыми, прямыми или скошенными? Очень легко нажимая, нарисуйте на бумаге овал, приблизительно представляющий собой пропорции и форму вашего левого глаза.

Пока что не беспокойтесь об остальных частях головы, волосах или шее, но оставьте для них место на бумаге на потом. Впервые рисовать лицо легче, если смотреть прямо на зеркало. В большинстве лица довольно симметричны, но все же не вполне. Обратите внимание на расстояние от правого до левого глаза. Используя ширину глаза, как базовую единицу измерения, замерьте ширину пространства между глазами и тщательно нарисуйте контур, веко и радужную оболочку левого глаза, затем отметьте пространство между глазами, после чего нарисуйте контур и детали правого глаза. Обозначьте направление и ширину бровей.

Нарисуйте очень легкую вертикальную линию по центру пространства между глазами вниз до нижнего края подбородка и вверх до линии волос. Это поможет вашему рисунку оставаться симметричным.

Отмерьте единицу ширины глаза и сопоставьте это расстояние с расстоянием между внутренним углом глаза и нижним краем носа. Сделайте короткую легкую линию у края носа. Сопоставьте ширину глаза с шириной носа. Сделайте отметки, обозначающие ширину носа, с обеих сторон от вертикальной линии. Затем сопоставьте расстояние между краем носа и разделительной линией губ. Следите за этими пропорциями! Правильное их вычисление обеспечивает хороший портрет и сходство.

Найдите ширину скул и обозначьте их легкой отметкой, затем двигайтесь в сторону к ушам. Уши очень сложно рисовать, у каждого человека они совершенно уникальны. Верхняя часть уха, как правило, располагается где-то приблизительно на уровне бровей, но опять же, внимательно посмотрите, прежде чем рисовать. Лицо каждого человека уникально!

Обозначьте особенности подбородка и челюстной кости.

Обозначьте высоту и ширину волос и тщательно нарисуйте их очертания, добавив тон в значении светлоты или темноты волос. Не беспокойтесь о деталях! Когда вы смотрите на чьи-то волосы, то замечаете цвет и форму, а не отдельные волоски. То же самое должно быть и на вашем рисунке.

Когда у вас обозначены пропорции, взгляните на участки света и тени на объекте. Слегка затените темные участки, чтобы получить ощущение объемности. В первую очередь работайте с самыми темными участками — обычно это радужная оболочка. Оставьте белым изогнутое световое пятно на радужной оболочке. Обратите внимание, что глазное яблоко изогнуто, и что одна сторона глазного яблока несколько затенена. Внимательно посмотрите на пропорции и расположение световых пятен.

Обратите внимание на форму и пропорции верхних и нижних век. Не беспокойтесь о ресницах — позже их можно слегка обозначить более темной линией.

Обозначьте форму черепа и изгибы покрывающей его плоти, постепенно затеняя стороны лица и челюсти, глазницы, углубление в черепе над глазами, затем выделите более светлые участки в тоне волос.

Слегка затените теневую сторону носа и попытайтесь ухватить его уникальную форму, особенно кончика. Это еще одна характерная особенность лица.

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

Поэтапная инструкция

Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

Рисуем портрет поэтапно:

  • Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

  • Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

  • Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

  • В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

  • Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?

1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.

2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.

3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.

4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.

5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.

Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.

Алексей Епишин

набросков человеческого лица — портретный рисунок

Шаг 1. Теперь, чтобы показать вам, как собрать все, что вы уже изучили, художник рисует вид спереди целой головы. Он начинает с традиционной формы яйца и представляет шею как слегка наклонный цилиндр. Для симметрии он проводит вертикальную линию по центру яйца. Затем он добавляет горизонтальные линии для бровей и глаз.

нос и рот. Он делит линию глаз на пять разных частей: две из этих частей, конечно, станут глазами, но расстояние между ними также равно ширине одного глаза, равно как и пространства по обе стороны от глаз.Длина носа также составляет 4 пона в ширину глаза «. Рот составляет примерно» два глаза в ширину «.

Шаг 2 * Первый простой набросок черт идет прямо над рекомендациями из Шага 1. Художник просто приподнимает челюсть. немного, добавляет уши, которые совпадают с носом и глазами, и предлагает форму волос, выходящих за края яйца. Он рисует линии век и предлагает форму радужной оболочки. Он быстро рисует переносицу, форму ноздрей и кончик носа.Он рисует характерную форму крыла верхней губы и более полный изгиб нижней губы. Воротник сидящего огибает цилиндр шеи.

Шаг 3. Переходя от кончика карандаша к стороне грифеля, художник начинает затемнять свои тона широкими параллельными мазками. Свет исходит слева, поэтому большинство тонов находится на правой стороне фигур. Он переносит тон вниз по бокам, лбу, щеке, челюсти и подбородку, добавляя тени на шею.Он добавляет первый предложенный тон каждой глазнице, радужке и зрачку, а затем движется вниз, чтобы добавить широкие простые тона носу и губам. Как обычно, верхняя губа темнее нижней, а под нижней губой есть тень. На ушах появляются штрихи тона. Волосы визуализируются как большая простая масса, более светлая с одной стороны, чем с другой.

Шаг 4. Художник завершает рисунок, затемняя тона стороной карандаша, а кончиками обостряя контуры и детали.Он создает моделирование на теневой стороне лица, где теперь вы можете увидеть четкую градацию света, полутонов, тени и отраженного света. На освещенной стороне лица он добавляет штрихи тона там, где щека и челюсть отворачиваются от света. Он затемняет глазницы »нижнюю часть носа и ноздри, кончики, оттенки ушей и тени под подбородком. Острием карандаша он обостряет контуры ушей, подчеркивает детали глаз и бровей, точнее прорисовывает ноздри, подсказывает детали воротника, завершает прическу широкими мазками сбоку ведущий.

Step% Процедура по существу такая же в трех четвертном виде. Но теперь ориентиры — это вертикальное яйцо, на которое накладывается горизонтальное яйцо. Центральная стойка перемещается по мере того, как головка поворачивается в сторону. Горизонтальные направляющие, конечно же, находятся в одних и тех же местах. Поперек линии глаз художник обнаруживает глаза крошечными прикосновениями кончика карандаша. Двигаясь вниз к линии у основания носа, он таким же образом определяет внешние края ноздрей. Шея снова представляет собой слегка наклонный цилиндр.Обратите внимание, что затылок значительно выступает за линию шеи.

Шаг 2. Художник изменяет контуры головы по исходным рекомендациям, добавляя угловатые детали бровей, щек, подбородка и челюсти. Элементы появятся на своих местах на горизонтальных направляющих. Хотя голова повернута в сторону трех четвертей, заушник примерно совпадает с бровью и носом. Обратите внимание, как кончик носа и ноздри визуализируются как отдельные формы. Веки четко прорисованы, как и темные узлы в глазах.Верхняя губа имеет характерную форму крыла, в то время как нижняя губа выглядит блочной и мужественной. Волосы начинаются чуть ниже ворона и выходят за пределы формы верхнего яйца.

Шаг 3 * Художник набирает тона грубыми мазками. Сначала он помещает самые большие тональные формы на брови, щеки, челюсть и подбородок. Затем он переходит к чертам лица, добавляя тон глазницам, векам, носу и губам. Нос отбрасывает наклонную тень вниз вправо. Как обычно, верхняя губа в тени, нижняя губа отражает свет, а под нижней губой есть глубокая тень.

Шаг 4. Художник заканчивает рисунок, создавая темные участки на лице и чертах лица, и теперь вы можете отчетливо различить свет, полутона, тень и отраженный свет. Острие pcncil делает линии более резкими и добавляет детали, этот четырехэтапный процесс стал привычным? Хорошо!

Тонкие штрихи. Работая острым концом карандаша, вы можете создать тональность своего рисунка с помощью групп тонких параллельных мазков. Полутона и отраженный свет представляют собой группы довольно бледных штрихов; художник приложил умеренное давление к карандашу.Более темные тени состоят из более жирных мазков; художник сильнее нажал на карандаш. Штрихи ближе друг к другу в теневых областях, в то время как между штрихами в полутонах и отраженным светом больше промежутков. Наблюдайте, как штрихи меняют направление, чтобы создать впечатление изгиба щеки.

Широкие штрихи. Вот тот же предмет, выполненный гораздо более широкими мазками. Художник держит карандаш под углом, так чтобы сторона грифеля касалась бумаги. Он сильнее нажимает на карандаш, чтобы сделать более темные штрихи, которые ближе друг к другу, чем более светлые штрихи.Карандаш перемещается по диагонали (с небольшим изгибом), чтобы обозначить округлость чека. Затем карандаш перемещается вертикально вниз, чтобы обозначить квадратную форму челюсти. И штрихи снова становятся наклонными, когда карандаш идет по углу челюсти вниз к подбородку.

Штрихи на грубой бумаге. Стоит попробовать разнообразную текстурированную бумагу, многие из которых более грубые и неровные, чем угольная бумага. На этом портрете той же женщины, которую вы видите слева, художник использовал толстую графитовую палочку в пластиковом держателе и нарисовал ее на очень грубой бумаге.Толщина инструмента для рисования и неровная поверхность бумаги для рисования в совокупности делают штрихи жирными и неровными. Следы графитовой палочки выглядят зернистыми, сквозь них просвечивают большие клочки голой бумаги. Штрихи менее точны, чем на угольной бумаге, но более динамичны.

Штрихи на угольной бумаге. Угольная бумага предназначена не только для рисования углем. Его тонкая ребристая поверхность одинаково хороша для рисования карандашом. Тонкий зуб (так его называют) листа в сочетании с карандашными штрихами создает живую текстуру.На этом крупном плане женского портрета толстые и тонкие карандашные штрихи в волосах смягчаются текстурированной поверхностью бумаги: крошечные пятнышки голой бумаги просвечивают даже самые темные тона, заставляя штрихи вибрировать, как бы вибрируя. внутреннего света. Эти крошечные кусочки голой бумаги придают мягкость и прозрачность оттенкам вокруг глаз.

Моделирование штрихами * Лицо этой женщины моделируется тонкими штрихами, которые аккуратно перемещаются по формам. Например, есть два тона над правой глазницей; каждый состоит из наклонных штрихов, которые аккуратно расположены под углом, чтобы выразить округлость формы.Теперь проследите путь штрихов, моделирующих щеку на теневой стороне лица. В области бледных полутонов под глазами линии представляют собой тонкие диагонали. Когда щека отворачивается от света, мазки изгибаются и темнеют. Все лицо визуализируется тщательно спланированными группами штрихов.

Непрерывный тон на угольной бумаге. Еще один способ усилить тон на угольной бумаге — аккуратно потирать конец провода взад и вперед, как если бы вы точили его о наждачную бумагу.Зубец бумаги постепенно сбривает микроскопические гранулы графита, которые медленно накапливаются, создавая оттенки рисунка. Чем больше вы втираете — и чем сильнее — тем темнее становятся тона. Для нежного тона глаз художник один или два раза слегка проводит карандашом по бумаге. Чтобы создать более темные тона бровей и волос, художник нажимает сильнее и несколько раз перемещает карандаш вперед-назад.

Моделирование методом смешивания. Другой способ придания тона — смешивание штрихов карандаша (или графитовой палочки) с кончиком пальца или бумажным топтателем.Внимательно посмотрите на этот рисунок того же сидящего, и вы увидите, что художник начал с широких, довольно случайных мазков — не таких аккуратных и аккуратных, как на рисунке слева от вас — и размазал их, чтобы создать мягкие бархатные тона . Смешивание не стирает мазки полностью, но они растворяются в дымчатых областях, которые больше похожи на пятна краски. Более мягкие сорта карандаша легче всего растушевываются.

Непрерывный тон на грубой бумаге. То же самое можно сделать и на грубой бумаге, которая быстрее удаляет гранулы графита, как грубая наждачная бумага, и создает более рваные, неравномерные тона.И снова художник нажимает сильнее и двигает карандашом вперед и назад несколько раз для темных тонов, в то время как он просто скользит по поверхности бумаги один или два раза для более светлых тонов. Он работает толстым мягким карандашом или графитовой палочкой в ​​держателе.

Шаг 1. Для вашего первого карандашного портрета посмотрите, что вы можете сделать, сочетая тонкие линии и широкие мазки на обычном листе бумаги для рисования. Острием карандаша нарисуйте контуры тонкими линиями. Затем боковой стороной карандаша нарисуйте тона штрихами разной толщины.Художник начинает эту демонстрацию с рисования головы обычной яйцевидной формы. В форме яйца он рисует вертикальную центральную линию и четыре горизонтальные линии, чтобы помочь ему найти черты лица. По этим указаниям он рисует брови, глаза, нос и рот. Шея представляет собой слегка наклонный цилиндр, вокруг которого он быстрыми движениями проводит изогнутые линии воротника. Еще несколько линий определяют изогнутые контуры волос, которые простираются над формой яйца и за ее пределы с обеих сторон. На этом этапе художник полностью работает с заточенным карандашом HB.

Vi v

Читать здесь: 1

Была ли эта статья полезной?

Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения

Уголь — прекрасное средство для создания портретов. Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения. Я собираюсь провести вас через процесс из 5 шагов , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.

Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура эскиза.Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.

Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к графитовой поверхности. Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.

Нет необходимости включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.

Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, прежде чем приступить к штриховке, так как, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.

Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.

Материалы

Чертежи углем хорошо то, что для них действительно не требуется много расходных материалов.

Карандаши

Я рекомендую использовать 2 разных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений .Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков. Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.

Бумага

Возможно, вы захотите использовать бумагу, предназначенную для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели.Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.

Другие инструменты

Для растушевки я использую кисть. Это одна из моих любимых техник растушевки древесным углем, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.

Для выделения бликов и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики.Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.

Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать и набросали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.

Шаг 1: Создайте тени

Во-первых, используйте угольный карандаш самый темный , чтобы войти в тени. Правильно, сначала мы будем работать с самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит вас от некоторых опасений по поводу добавления более темных тонов к вашему эскизу.

Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички со своими портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контраста . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточные темные оттенки на портрете. Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). Выполнение этого шага сначала устраняет этот страх, потому что вы только начинаете, так что еще нет ничего, что можно было бы испортить. . ‘

Для этого шага не требуется, чтобы растушевывал затенение.Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.

Сначала определите самые темные области портрета по вашему ориентиру. Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:

  • Глаза — зрачки, внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века

  • Бровь

  • Нос — ноздри, а иногда и сторона носа

  • Рот — Внутри рта / внешние уголки рта

  • Сторона лица (где встречается с волосами )

Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.

Шаг 2: Затенение в средних тонах

Используя , сторона более светлого угольного карандаша (H или HB) аккуратно растушевывает все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно не допускать попадания угля на самые светлые участки.

Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.

Совет: Чтобы уменьшить давление на карандаш, держите карандаш немного дальше назад и слегка набок.

Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо стороны носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.

Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на установлении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, могут подождать, пока не будут растушеваны.

Шаг 3 — Растушевка теней

Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.

Однако он не избавит от всех зернистости! Вот почему я использую салфетки. Смешивая зернистые пятна с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.

Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих участков используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.

Шаг 4 — Добавление деталей

Думали, вы закончили с затенением? Подумайте еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.

Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Нарисуйте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.

Шаг 5 — Поднятие основных моментов

Теперь о моей любимой части; добавляем основные моменты! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, как морщины . Поднять блики должно быть очень легко, потому что на этих участках не должно быть «прямых» оттенков древесного угля. (только немного угольного порошка от смешивания).

И это 5-шаговый процесс, которому я следую при рисовании портретов. углем!

А теперь, если вы хотите узнать, как можно еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’

Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти техники:

Как нарисовать себя за один день

Без категории 25 сен 2020

Когда люди думают о создании автопортрета, они, как правило, ошеломлены и думают, что это могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что любой может нарисовать автопортрет с практикой и решимостью! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом руководстве по рисованию мы расскажем, как настроить рабочее пространство. Мы также поговорим об основах рисования портретов, например о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Кроме того, мы поговорим о том, как растушевать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил.Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Обустройство рабочего места очень важно при обучении рисованию автопортрета. Уберите ненужный беспорядок на рабочем месте.

Это дает вам ясный ум и упрощает создание.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Настроить зеркало

Как настроить зеркало — решать вам. Есть несколько разных углов, из которых вы можете выбирать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз. Эту позицию проще всего измерить и получить точные пропорции.

Хорошее освещение важно при обучении рисованию автопортрета.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень на лице придает портрету более драматический вид.

Использовать фотографию вместо зеркала

После настройки зеркала и освещения рекомендуется сфотографировать свое положение.Это значительно упрощает рисование, поскольку вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более креативным и уникальным, добавив фильтры или добавив другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикальной

Разместите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла опираться на него.

Когда вы делаете автопортрет, при рисовании используйте все плечо, а не только руку и запястье.Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Так много художников сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы нарисовать или нарисовать как можно точнее.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит более свободным. Хорошая осанка, когда вы рисуете или рисуете, тоже спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите изучить основы высококачественного рисования, ознакомьтесь с курсом «Основы рисования».

Развитие ваших пропорций

Теперь, когда у вас подготовлено рабочее место, приступим к рисованию!

Разработка правильных пропорций — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в нужных местах.

Если перейти к рисованию черт лица, то будет намного сложнее нарисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисунок с круга в центре страницы. Это дает вам основу для дальнейшего развития.

Многие люди думают, что лица — это сложнее всего рисовать, но их рисование — это не что иное, как сочетание светлых и темных кругов.После того, как светлые и темные участки разместятся на своих местах, нарисуйте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Проведите вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром по центру всех ваших черт лица.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга линейкой

Следующая линия разделит лицо пополам.Измерьте только что созданную вертикальную линию и нарисуйте еще одну линию по горизонтали, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также совпадает с нижней частью ушей.

Нарисуйте 4 линии, соединяющие круг с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальных указателя на концах, где будут ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать рисовать какие-либо основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, позже вы сотрете эти линии.

Повторно нарисуйте горизонтальную линию в середине текущего чертежа

На вашем лице должен быть крест, разделяющий ваше лицо на четыре равные части. У вас также должно быть четыре других вертикальных линии, обозначающих концы ваших глаз.

Проведите еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица.Этот участок отмечает центр глаз.

Проведите линию посередине между линией глаз и подбородком

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основа носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центре между линией глаза и короной

Последняя особенность, для которой мы сделаем ориентир, — это брови.

Чтобы найти место расположения бровей, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной линией от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все наши руководящие принципы, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки по автопортрету могут не включать все линии, которые я предложил вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам сориентироваться позже, особенно если у вас нет опыта в рисовании лица.

Эскиз основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные черты, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может определить, есть ли что-то не так в неправильно нарисованном лице.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете сами, он будет точным и реалистичным.

Сделайте небольшие вертикальные черточки, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первое, с чего мы начнем, — это глаза.

Начните с наброска дуги, соединяющей четыре вертикальные линии, обозначающие длину глаз. После того, как вы соединили все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаза

Выполните те же действия, что и для правого глаза. Когда вы нарисуете оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

А теперь начните с самых темных оттенков и форм.Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните убирать полутона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью визуализировать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы это было свободно и бесплатно.

Залейте брови прямо над глазами

Заполнение бровей — следующий шаг в этом процессе. Форма бровей у всех разная, но у всех есть дуга, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте в свой набросок несколько темных тонких линий.

Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

На этом этапе ваши глаза и брови должны иметь основные черты, но еще не иметь мелких деталей.

Следуйте линии, проведенной вами от медиальной части глаз до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от подбородка.

Это будет основание вашего носа.Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте изгиб вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.

В образовании маленьких кружков должно быть два вверху и один внизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать аккуратную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы».

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но обычно вы должны нарисовать линию роста волос в верхней трети лица.

Заполнение реквизитов

Эта последняя часть вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши ценности.Он добавляет детали к вашему портрету.

Сотрите все ненужные линии с портрета

Уточните все свои свободные линии, удалив рекомендации и любые ошибки. Сгладьте плоские сдвиги и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Для этого используйте ластик, инструмент для размазывания пятен или потрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, оттенок кожи на вашем портретном карандашном рисунке будет иметь более реалистичный свет и тени.

Заполнить уши, области вокруг глаз, губ и носа

Умение реалистично растушевывать карандашом — важная часть рисунка.

У вас должны быть темные контуры всех основных черт лица. Самый простой способ построить ценности — начать от темноты к свету.

Поскольку у нас уже есть темные значения, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Форма челюсти и щек в зависимости от угла лица

Как и на предыдущем шаге, у вас уже должен быть легкий средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один уровень уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает вашему лицу структуру и добавляет элемент реализма вашему рисунку.

Добавьте тени к вашему портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, есть ли что-нибудь, что вы можете улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своему произведению искусства в течение длительного времени, нас затягивает одна часть, и остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним этапом вашего рисунка.

С помощью темного тонкого карандаша аккуратно проведите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы.Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы могли бы использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик — все это создает эти супер-яркие отражения.

На последний слой нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его растекание.

Этот шаг не является обязательным, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок оставался красивым на долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать эффектное зрелище, нарисуйте центральную стену в любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.

Если вы готовы перейти от портретной живописи к портретной живописи, подумайте о том, чтобы записаться на наш урок портретной живописи. Это дает вам более глубокий взгляд на портретное рисование, а также на приемы портретной живописи.

Или ознакомьтесь с нашим бесплатным контентом здесь.

Как нарисовать портрет с помощью Apple Pencil

Купил новый Apple Pencil? Как только первоначальная новинка стирается, вы можете обнаружить, что большую часть своего времени она магнитно закреплена на стороне вашего iPad Pro или, что еще хуже, застряла в задней части ящика.В конце концов, есть не так много PDF-файлов, которые нужно комментировать, и снимков экрана, которые нужно разметить.

Что очень досадно, потому что на самом деле ваш Apple Pencil хочет создавать произведения искусства. Вы цените истинную радость владения им, только когда рисуете им. Итак, почему бы не следовать этому удобному руководству и не начать рисовать реалистичные портреты друзей и семьи? Это действительно веселое хобби.

Как однажды сказала Кейт Уинслет в « Titantic »: «Нарисуйте меня, как одну из ваших французских девушек.”

Во-первых, вам понадобится приложение для создания портрета. На рынке есть множество приложений для рисования Apple Pencil, от дешевых и простых до сложных и дорогих.

Adobe Photoshop Sketch — это все, что вам нужно

Лично мне нравится Adobe Photoshop Sketch, потому что он настолько прост, что не требуется абсолютно никаких усилий, чтобы научиться им пользоваться. Можно просто приступить к рисованию. Возможно, в нем не так много функций, как в некоторых других приложениях, но это то, что делает его таким замечательным. Он прост и интуитивно понятен, потому что фокусируется только на инструментах, необходимых для рисования.

Вы можете бесплатно загрузить Adobe Photoshop Sketch из App Store. Вам необходимо зарегистрироваться в Adobe, чтобы использовать его (также бесплатно). Если вы стали плодовитым художником и у вас закончится пространство для хранения в облаке Adobe, вы можете приобрести в приложении доступ к 20 ГБ пространства.

Создание красивых отметок с помощью Apple Pencil

Цель рисунка не в том, чтобы он выглядел на 100% реалистично. Вот для чего нужны фотографии. Рисунок должен быть художественным. Отчасти удовольствие от просмотра рисунка — видеть отметки на странице.Как и почерк, отметки, которые делает художник, являются отличительной и узнаваемой формой самовыражения.

Итак, отметки, которые вы делаете с помощью Apple Pencil, должны быть красивыми и уникальными для вас. Это требует некоторой практики.

Вообще говоря, вы должны делать смелые, быстрые, выразительные штрихи, двигаясь от плеча и локтя, а не только от запястья. Использование всей руки таким образом дает вам гораздо больший контроль и диапазон движений, делая ваши отметки более плавными и приятными на экране вашего iPad.

Если вы правша, диагональные штрихи от левого нижнего до правого верхнего обычно легче всего рисовать плавно. Так что не бойтесь поворачивать iPad, чтобы рисунок получился под наилучшим углом и плавно рисовал нужный штрих. Как вариант, сожмите и поверните изображение двумя пальцами в Photoshop Sketch.

Помните о давлении Apple Pencil на экран, когда вы делаете отметки. Он должен сначала стать тяжелым, а затем снова медленно стать легким. Попробуйте написать восклицательный знак, чтобы попрактиковаться в этом.Начните восклицательный знак сверху и двигайтесь вниз, чтобы широкая область штриха находилась сверху, а тонкая область — снизу.

Используйте

слоев изображения для следа гения Шаг 1: Обведите контур.
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Рисовать с натуры бывает непросто. Особенно, если вы новичок в этом. Так что начать рисовать с трассировки — отличная идея.

Трассировка — отличный способ научиться рисовать. Это позволяет вам сосредоточиться на своей технике нанесения меток, не беспокоясь о правильных пропорциях объекта.Кроме того, отслеживание лиц и тел улучшает ваши знания анатомии человека. Это поможет вам лучше рисовать людей по памяти.

Трассировка с помощью Apple Pencil

К счастью, Photoshop Sketch идеально подходит для трассировки. Просто нажмите кнопку Plus (+) и выберите Добавить слой изображения . Затем вы можете выбрать изображение из своей фото-библиотеки. Теперь снова нажмите Plus и добавьте Sketch Layer , чтобы рисовать перед слоем изображения.

Используйте инструмент Pencil , чтобы нарисовать контур легкими штрихами.Если вам трудно увидеть следы карандаша, потому что фотография слишком темная, нажмите на слой изображения и сдвиньте вниз Непрозрачность , чтобы сделать его более тусклым.

Когда вы закончите рисовать контур, скройте слой изображения (двойным касанием), чтобы проверить свою работу.

Начните с больших кистей с мягкими краями и малых

Flow

Как правило, при рисовании вы всегда должны начинать с большой картины, а затем постепенно переходить к более мелким деталям.

Подумайте об этом так: ваш рисунок начинается не в фокусе, а затем постепенно становится в фокусе по мере того, как вы добавляете больше деталей. Используйте большие мазки кисти, чтобы блокировать большие формы, и двигайтесь вниз к меньшим размерам кисти (или выберите карандаш, а не кисть), чтобы добавить детали.

Создание тени и выделения

Шаг 2: Добавьте тень и свет.
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Чтобы заполнить контурный набросок тенями и бликами, я рекомендую использовать кисть Marker Brush , которая по умолчанию является третьей кистью слева внизу.

Выберите темный цвет, соответствующий теням на фотографии (обычно черный, серый, темно-синий или коричневый). Затем установите Flow на минимум 1 процент. Установите очень большой размер кисти.

Трудно понять, что вы делаете, когда включен слой изображения Image Layer . Поэтому на этом этапе я рекомендую снова установить 100-процентную непрозрачность, перетащить его пальцем вверх, чтобы сделать его верхним слоем, а затем включать и выключать его двойным касанием. Включите его, когда вам нужно будет посмотреть.Затем выключите его, когда будете готовы рисовать. Делайте это регулярно, чтобы напоминать себе, как это должно выглядеть.

Легкими мазками аккуратно начните рисовать, начиная с самых темных участков. Сначала пятна будут выглядеть слишком тусклыми, но вы можете сделать их темнее, неоднократно рисуя поверх одного и того же слоя. Используя эту технику наслоения, вы можете постепенно создавать мягкие и тонкие тональные вариации.

Там, где вам нужно создать резкие края, вы можете использовать инструмент Eraser (в нижней части палитры инструментов), установленный на 100 процентов Flow с небольшим размером кисти, чтобы удалить часть тени.

Вы также можете использовать инструмент «Ластик» с кистью большего размера и меньшим потоком, чтобы добавить блики.

Добавьте немного цвета

Шаг 3: Добавьте немного цвета.
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Когда вы будете довольны своими тенями и светами, пора добавить немного цвета. Это может быть сложно, потому что наши предубеждения часто заставляют нас ошибаться в цвете. Мы часто предполагаем, что небо голубое, а листья зеленые. Но на самом деле цвет гораздо более тонкий и сложный, чем это.

Например, оттенок кожи человека различается на разных частях лица и тела.Вокруг глаз он часто кажется более бледным (или более серым). Щеки и губы могут быть более теплого тона. Освещение также оказывает огромное влияние. Например, флуоресцентные полосы и светодиодные лампы часто делают оттенки кожи менее розовыми или коричневыми и более синими или зелеными.

Выберите идеальные цвета

Photoshop Sketch поможет вам выбрать правильные цвета. Убедитесь, что ваш слой изображения Image Layer виден, а затем нажмите и удерживайте кнопку Color . Теперь, не убирая палец с экрана, перетащите его к фотографии.Вы увидите палитру цветов , которая выбирает цвет изображения с того места, где находится ваш палец.

Я считаю, что такой выбор цветов полезен для получения общего оттенка, но часто они немного темнее, чем мне хотелось бы. Снова нажмите кнопку Color и используйте цветовое колесо Color Wheel , чтобы внести необходимые изменения. Обязательно поэкспериментируйте, чтобы увидеть, что работает лучше всего.

Также не забывайте работать с наблюдением. Вернитесь к фотографии и внимательно посмотрите, как меняется цвет кожи в разных местах.

Я рекомендую использовать разные слои для каждого добавляемого вами цвета. Это упрощает исправление ошибок позже или настройку цветового баланса путем увеличения или уменьшения непрозрачности слоев.

Для этого, прежде чем начать новый цвет, коснитесь значка Plus (+) и добавьте Sketch Layer .

Пора попотеть над деталями

Шаг 4: Добавьте детали.
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

После того, как вы добавите тени, блики и цвет, ваш портрет должен начать принимать форму, но он все равно будет выглядеть немного не в фокусе.Значит, пора начать добавлять детали.

Лично мне нравится использовать для этого карандаш, хотя вы можете использовать любой стиль кисти, который вам нравится. Просто уменьшите размер, чтобы можно было точно прорисовать детали.

Убедитесь, что вы создали новый слой Sketch Layer , чтобы прорисовать детали. Таким образом, можно легко стереть любые ошибки, не испортив всю тяжелую работу, которую вы проделали с тенями и цветом.

Возможно, вам будет проще добавить детали, снова проследив по фотографии, и в этом случае убедитесь, что ваш Image Layer стал видимым.Перетащите его вверх, чтобы он находился ниже слоя с деталями, но над слоями цвета и тени. Включите и выключите слой изображения, чтобы увидеть, как все слои выглядят вместе. Конечный результат: вы еще можете сказать, кто это?
Фото: Грэм Бауэр / Cult of Mac

Легко исправить свои ошибки

Одна из замечательных особенностей рисования Apple Pencil, а не настоящим карандашом, заключается в том, что вы можете легко стереть или исправить свои ошибки. Если что-то на вашем рисунке выглядит не так, просто дважды коснитесь стороны Apple Pencil 2, чтобы открыть ластик.

Если вы в чем-то не уверены, я считаю, что часто помогает оставить это на день, а затем вернуться к этому свежим взглядом. После перерыва вы, вероятно, обнаружите, что видите, что именно вам нужно изменить. Если вы хотите поэкспериментировать с поправками, не потеряв исходную версию, попробуйте продублировать файл и внести изменения в копию.

Если вы решили сделать портрет с помощью Apple Pencil, дайте нам знать, как у вас дела, в комментариях ниже.

Этот рисунок основан на фотографии Creative Commons из Википедии: Tim_Cook_2009.jpg: Любезно предоставлено Валерием Маркивом (LeMagIT) производная работа: RanZag

Как сделать потрясающий карандашный набросок любой фотографии: 11 шагов (с изображениями)

Вспомните вступление к этому руководству, и я сказал вам, что рисование эскизов — это навык, которому можно научиться? Что ж, вот где я научу вас секретам рисования.

Ваш первый шаг — внимательно присмотритесь к исходному изображению и посмотрите на контурную карту, ищущую след перед собой. Где они похожи? Где они разные? Где самые светлые области, а где самые темные?

С вниманием к деталям и выполнением следующих шагов вы сможете сделать действительно отличный набросок в первый раз.

Итак, теперь я представляю вам свой рецепт успеха в блокноте:

1) Возьмите подушечку-ластик для сухой чистки и слегка и осторожно «потрите» всю бумагу до тех пор, пока вы едва не увидите свои следы. Это отличное место для начала, потому что оно очищает вашу бумагу и смягчает все контурные линии. Сделайте участки с наиболее тонкими чертами (глаза, нос, рот) как можно более светлыми, чтобы можно было ПРОСТО ЕЖЕГОДНО видеть линии обводки. Области с большой темнотой не нужно так сильно освещать.Кроме того, моя техника на этом этапе заключается в том, чтобы сжать подушечку для сухой чистки (как будто я дою корову) на несколько дюймов выше поверхности блокнота для рисования, чтобы на бумагу выпали маленькие частицы ластика. После того, как я натер всю поверхность, я слегка начинаю «скраб». Когда вы закончите освещать свои следовые линии, возьмите лисий хвост и смахните весь мусор в мусорное ведро или на пол.

2) Начните рисовать, сначала слегка закрасив самые темные области. Если вы рисуете портрет кого-то, начните с зрачков глаз, стараясь НЕ затемнять выделенные участки, где появляется белый круг или полумесяц.Определить точное местоположение этого маленького белого пятна — это хитрость, чтобы глаза на вашем рисунке выглядели правильно.

3) Не пытайтесь нарисовать объект на своем изображении, вместо этого просто попытайтесь сделать темные участки темными, а светлые — светлыми. Не рисуйте то, что, как вы «думаете», есть, рисуйте то, что вы «видите».

4) Никогда не смахивайте рукой стружку от ластика или частицы сухого стирания. ВСЕГДА используйте свой лисий хвост.

5) Медленно создавайте темные участки. Мне нравится строить рисунок слоями.

6) Эти огрызки карандашей для закрашивания — ваше секретное оружие. Используйте их, чтобы смешивать светлые участки с более светлыми.

7) По большей части работа с полноразмерным черно-белым плакатом. Попробуйте продублировать его карандашами и ластиками.

8) Рисуйте только 50 минут за раз. Делайте 10-минутные перерывы каждый час во время рисования, иначе вы БУДЕТЕ делать ошибки и вам придется чаще пользоваться ластиком.

9) Использование ластика — это хорошо, он показывает, что вы видите ошибку и собираетесь попробовать еще раз.Но также имейте в виду, что каждый раз, когда вы что-то стираете, вы фактически сводите на нет время, потраченное на наброски. Больше ластика — и вы зря тратите больше своего драгоценного времени. Прежде чем прикладывать карандаш к бумаге, постарайтесь по-настоящему взглянуть на то, что вы пытаетесь скопировать. Если вы точно не знаете, что пытаетесь нарисовать карандашом, шансы получить точное представление о том, на что вы смотрите, очень малы.

10) Научитесь смотреть на негативное пространство.Вместо того, чтобы концентрироваться на щеке или волосах, попытайтесь нарисовать там, где их НЕ НУЖНО. Другими словами, если взглянуть на форму чисто белых областей, часто можно лучше понять их расположение. Если вы нарисовали, например, рот или нос, и они выглядят нечетко, попробуйте взглянуть на фактическую форму бликов, которые не имеют темноты, и нарисуйте их контуры.

11) Работайте по спирали наружу от темных областей, обращая особое внимание на то, где находятся другие элементы по отношению к темным областям.Если циферблат был наложен на темную область, где на циферблате будет следующий элемент, который вы хотите нарисовать? В 2 часа? 3 часа? Как далеко?

12) Держите карандаши острыми и работайте короткими легкими движениями, медленно доводя область до желаемого уровня темноты.

13) По мере того, как вы заполняете области, возьмите кальку и чертёжную ленту и приклейте скотчем эти области, чтобы не потереть их ладонью и не испортить. Постоянно прикрывайте то, что вы уже сделали, и приближайте то, что вам осталось нарисовать.

14) Если ваш набросок «просто не выглядит правильным», НЕ выбрасывайте его целиком и не начинайте заново. Вместо этого отсканируйте этого щенка в фотошоп и наложите его поверх оригинала. Установите для одного из них значение 50% и внимательно посмотрите, где оно не совпадает. Возможно, вы сделали несколько ошибок, но, вероятно, у вас есть идеальные области. Сотрите неправильные области и оставьте хорошие области.

15) Когда закончите, подпишите свою работу! Вы сделали это, теперь вы художник и можете подписать его как хотите.Я также люблю подписывать свои работы своим китайским именем под своим обычным именем.

И, кстати, я буду размещать фотографии на этой инструкции по моей фотографии Ирака, я просто еще не успел ее набросать.

Уроки, руководства и советы для художников и иллюстраторов

Портреты цветным карандашом — Пошаговые инструкции по созданию портретов цветными карандашами.

Пропорции головы — Ключ к рисованию реалистичных портретов — это понимание масштаба и положения черт лица по отношению друг к другу.

Рисование коротких волос цветным карандашом — Джон Миддик демонстрирует свою технику рисования коротких волос. Он дает полезные советы по созданию убедительного и органичного образа, а также советы по точному изображению светлых волос.

OnlyPencil Учебники — Блог Лисандро Пены включает уроки рисования карандашом для «Рисование человеческого глаза», «Рисование с сеткой», «Негативный рисунок» и многое другое.

Как рисовать животных — Следуйте инструкциям и изучите техники рисования животных различными способами: масляными мелками, цветными карандашами, пастелью, гуашью, карандашом и углем.

Как рисовать реалистичные руки — Это полезное руководство дает советы по рисованию рук и включает анатомические рисунки костей, мышц, суставов и их пропорций.


Как партнер Amazon, мы получаем комиссионные за соответствующие покупки.


Рисование портретов углем и мелом — Пошаговые инструкции по рисованию портретов.

Научитесь рисовать — Несколько художников делятся пошаговыми демонстрациями и техниками рисования для различных предметов.

Уроки рисования Dragoart — Научитесь рисовать мифических существ: драконов, фей, единорогов, волшебников, монстров, вампиров, русалок … и многих других.

Уроки рисования карандашом — Кэрол Розински дает уроки рисования и обсуждает свои методы для достижения очень реалистичных результатов с графитом.

Удивительные иллюзии помогут вашему реалистичному рисунку — JD Hillberry демонстрирует, как использовать инструменты рисования, такие как поиск стоимости и смешивание тканей.

Как добиться правильных пропорций при рисовании портрета — Илойлин объясняет основные пропорции лица и его черты. Она также предлагает 3 подхода к созданию портретного рисунка, указывая на преимущества и недостатки каждого из них.

Учебное пособие: Пропорции — Никольен Биренс объясняет 5 техник рисования, которые она использует для обеспечения точных пропорций.

Учебное пособие: Затенение и смешивание — Nicolien Beerens предоставляет методы и советы по затенению и смешиванию темных и светлых областей в ваших рисунках.

Как рисовать людей — Кирк Бьорндал объясняет, как нарисовать человеческое тело. Темы включают: пропорции типичного человеческого тела, базовую структуру мышц и рисование тела и лица под разными углами.

Рисунок рисунка — Художник Теная Симс дает подробное объяснение рендеринга фигуры с помощью коричневого, красного и черного карандашей, чтобы установить отношения цветовой температуры. Ключевые моменты, на которые обращено внимание, включают: фиксацию движения или жеста позы, сосредоточение внимания на наиболее важном аспекте позы, работу от широкого к конкретному, установление и поддержание точных соотношений ценностей, управление направлением штрихов / штриховок и уделение особого внимания. к «плоским» качествам рук и ног.

Все о чертежах — Содержит контурные рисунки, которые можно использовать в качестве шаблонов для простого создания собственных карандашных рисунков. Сюжеты включают: мультфильмы, автомобили, животных, цветы и многое другое.

Демонстрация цветка цветным карандашом — Кристи Катч объясняет пошаговый процесс, который она использует для создания своих рисунков цветным карандашом.

Рисование меха цветными карандашами — шаг за шагом — Эвелина Кучера демонстрирует свой процесс рисования шерсти собаки в этом уроке портрета.

Рисование цветными карандашами — Барбара Ньютон обсуждает гризайль, сопоставление цветов и сохранение белого цвета бумаги.

Методы рисования пером и тушью — Уроки рисования, в которых объясняются различные техники создания тонов и текстур: перекрестная штриховка, штриховка и смывка чернилами.

Линейная и воздушная перспектива — Узнайте, как использовать перспективу в своих рисунках.

Учимся рисовать здания — Джим Стилвелл предлагает бесплатный простой курс по технике архитектурной иллюстрации.Он включает в себя базовые уроки перспективы, советы по рисованию по фотографии и основы акварельной живописи. Еще у него есть раздел о том, как фотографировать архитектуру.

Learn-to-draw-expressively.com — Дуг Бумхауэр дает советы по рисованию людей, домашних животных и карикатур угольным карандашом. Разделы посвящены рисованию сложных участков, таких как руки, глаза и одежда. На сайте много прекрасных примеров изобразительного искусства портретной живописи.

Фабрика чертежей — Узнайте, как рисовать все, от популярных героев мультфильмов до реалистичных портретов, с пошаговыми инструкциями.

Как рисовать мультфильмы — Научиться рисовать еще никогда не было так весело и легко! Совершенствуйте свою технику в рекордно короткие сроки с помощью простых пошаговых уроков рисования мультфильмов.

Как рисовать забавные мультфильмы — Веб-сайт Мартина Берубе предназначен для всех, кто хочет научиться рисовать мультяшных персонажей, животных, автомобили, самолеты и т. Д. Его советы по векторному рисованию особенно полезны.

DrawingCoach.com — Пошаговые письменные руководства и видео Митча Боулера призваны помочь людям, не знакомым с рисованием, научиться рисовать — от цветов до портретов и мультфильмов.

Как рисовать и использовать шкалу ценностей в своих произведениях — Джон объясняет различные типы шкал ценностей и почему они важны для отработки навыков рисования.

Рисунок: инструкции, советы и методы — Кин Уилсон приводит ключевые моменты, полученные от инструкторов и профессиональных художников по построению, плоскостям, анатомии, краям, отражениям, перспективе, глубине, форме и фигуре.

Все о бумаге и поверхностях для рисования — Объясняет разницу между бескислотной и архивной бумагой и обсуждает качества, которые художники должны учитывать при выборе бумаги, такие как плотность и текстура.

Что такое архивная бумага? — Объясняет, что такое архивная бумага и что она значит для художников. Узнайте, что приводит к ухудшению качества бумаги с течением времени, и получите советы по сохранению своих произведений искусства (как следует хранить свои произведения искусства).


14 указателей для отличного портретного рисования

Как рисовать реалистичные волосы

Когда вы учитесь рисовать реалистичные портреты, волосы действительно могут быть стержнем. Здесь нужно поработать четыре шага: объем, поток, значение, затем текстура.

Объем

Сначала представьте, что ваш объект носит шлем. Слегка нарисуйте карандашом B периметр волос в виде одной цельной формы, похожей на шлем. Помните, что волосы не являются двумерными и добавляют голове дополнительную ширину и высоту.

Поток

Представьте себе воду, стекающую по отвесной скале. Более длинные волосы ниспадают вниз и катятся по плечам и по изгибу лица. С помощью карандаша B нарисуйте эти разные группы волосков, движущихся собственными путями вниз.Для более коротких волос, которые еще не имеют веса, чтобы спускаться вниз, слегка обведите контуры и впадины, которые вы видите.

Значение

Это когда вы используете различные карандаши для создания теней, полутонов и светлых участков. Начните светлее, растушевывая тени и более светлые части волос, и не забудьте опустить любое затенение для выделенных участков. Оттуда переходите к темным участкам.

Текстура

Текстура — утомительная часть. Вы можете добавить столько текстуры, сколько захотите, но, поскольку вы учитесь рисовать реалистичные волосы, мы проведем вас через это!

Более тонкими кончиками карандашей вы можете легко добавить линии отдельных волосков в пределах каждого распущенного участка, который вы установили ранее.Не вытягивайте волосы от кожи головы до упора; вместо этого нанесите тонкие полосы на волосы там, где вы хотите, чтобы они были подчеркнуты.

Завершите те последние штрихи

После того, как вы выполнили все функции, вы можете пройтись по пятнам, которые вы хотите затемнить, с помощью карандаша 5B или 6B. Всегда лучше сохранить это до конца, потому что затемнить всегда легче, чем осветлить.

И все!

Добавьте свои портретные эскизы в свое онлайн-портфолио

Как только у вас будет несколько таких портретов, вы захотите продемонстрировать их на веб-сайте своего онлайн-портфолио.Нет? Найдите конструктор сайтов, у которого есть несколько классных шаблонов, которые красиво продемонстрируют вашу работу. Путешествие по портфолио других иллюстраторов и художников — отличный способ получить вдохновение для создания собственного сайта.

А теперь примени эти советы по рисованию портретов и начни рисовать людей — нам не терпится их увидеть!

Хотите еще совет иллюстратора?
Итак, вы хотите быть иллюстратором-фрилансером?
Конкурсы и награды за лучшую иллюстрацию за 2018/2019 год
Лучшие онлайн-классы иллюстрации для художников

.
Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Рисунки карандашом книг: Вы сможете рисовать через 30 дней (Марк Кистлер) — купить в МИФе

Иллюстрации для книги. Три способа иллюстрировать Вашу книгу.

Иллюстрации в книге – важный эмоциональный фактор воздействия на читателя художественной литературы, который оказывает эстетическое и смысловое влияние. Иллюстрации способствуют лучшему восприятию текстов любого уровня сложности, помогая делать выбор в пользу конкретного издания!

В этой статье мы познакомим вас с основными моментами иллюстрирования и расскажем о способах как это сделать. Вам останется только выбрать подходящий способ оформления своей книги иллюстрациями.

Величина, формат и расположение каждой иллюстрации в книге имеет свое назначение. Вам необходимо познакомиться с тем, как обычно размещаются иллюстрации и техниками их рисования, чтобы общаться с художниками-иллюстраторами на «одном языке».

Выделяют следующие типы иллюстраций:

  • Фронтиспис. Такая иллюстрация для книги печатается на отдельном плотном листе бумаги и приклеивается к левой стороне первого книжного блока, разворота титульного листа перед первой страницей текстового материала. Как правило, на этом листе отображается главная идея, действие повествования. В некоторых случаях здесь располагают портрет писателя или главного героя сюжета произведения.
  • Заставка. Используется для украшения начала главы или раздела, и воспроизводит тематическую расшифровку содержания всей рубрикационной части издания, это, своего рода, графическое вступление. Заставка подготавливает читателя к развитию сюжета, эмоциональному восприятию произведения. Помимо тематических картинок, в начале разделов нередко используют орнаментальную, символическую, предметно-декоративную тематическую композицию, называемую линейкой.
  • Полосная. Рисунок, который занимает всю страницу книжки.
  • Полуполосная. Картинка, которая располагается в любом месте страницы: сверху, снизу, справа или слева.
  • На развороте. Изображение, занимающее разворот издания.
  • Оборонная. Тематическое изображение, обрамленное текстом.
  • Рисунки на полях. Небольшие изображения, распределенные по краю текстовой полосы.
  • Фоновая. Часто используется в цветных подарочных изданиях. Текст располагается поверх изображения.
  • Концовка или виньетка. Рисунок или графический элемент располагают в конце текста. Его выполняют в одном сюжетно-тематическом исполнении с заставкой.

Ниже перечислены основные техники рисования:

  • карандаш или уголь;
  • акварель или масло;
  • штриховой рисунок в стиле книг из славного времени СССР;
  • компьютерная графика, в том числе и 3D;
  • фотоколлаж – иллюстрация, составленная из нескольких фотографий;
  • фотореалистическое рисование.

Познакомьтесь с иллюстрациями, выполненными в разных техниках, и подоберите для себя подходящий вариант.

УгольАкварельКарандашФотореалистическое рисованиеШтриховой рисунокФотоколлаж

 

Привлекательность обложки издания, эстетичный и запоминающийся внешний вид, тематически правильно подобранные иллюстрации – гарантия будущего успеха книги. И здесь автору важно решить, какой способ иллюстрирования выбрать.

Способ 1: Заказать иллюстрации художнику-иллюстратору

Привлечение профессионального иллюстратора, художника-оформителя – один из лучших вариантов обеспечения своего письменного творения высококачественными изображениями в полном соответствии с изложением. Все иллюстрации для книги выполняются в единой технике рисования, поддерживается единый стиль, согласованный с автором.

Привлечение к работе иллюстратора не самый дешевый метод, но самый выигрышный в плане качества и точной передачи замысла автора.

Способ 2: Подобрать готовые иллюстрации для существующего сюжета

Данный способ хорошо подходит для стихов или рассказов, где все иллюстрации не связаны общей темой.

В Интернете можно найти множество готовых изображений по теме произведения. Но использовать их для оформления своей книги необходимо только с разрешения художника или фотографа, так как в этом случае существуют авторские права на изображение. Несоблюдение этого требования может привести к непредсказуемым последствиям: судебные разбирательства, денежные штрафы.

Поэтому лучше обратиться к услугам сайтов-фотобанков, где все фотографии, репродукции, рисунки предоставляются за небольшую плату, а иногда и бесплатно. Широкий выбор, высококачественное исполнение изображений позволяют оформить литературное произведение, не нарушая чужих авторских прав. Наше издательство пользуется услугами фотобанка www.lori.ru, где можно быстро найти подходящее изображение по ключевым словам.

Способ 3: Найти художника среди своих родственников или знакомых

Если Вы поинтересуетесь, то удивитесь, сколько знакомых Вам людей умеют рисовать. Пусть не очень профессионально, зато очень мило и душевно. Эти люди будут рады возможности иллюстрировать Вашу книгу бесплатно, за небольшое вознаграждение или ответную услугу. Пусть рисуют на бумаге. А затем в издательстве иллюстрации профессионально отсканируют и вставят в макет книги.

Услуги художников-иллюстраторов издательства ТРИУМФ

Наши специалисты создают иллюстрации в любой технике. Заказывая издание произведения в нашем издательстве, автор получает возможность работать с иллюстратором напрямую, что позволяет ему не только обсудить технику выполнения работ, количество рисунков, но и договориться о стоимости. Оплата также производится художнику напрямую.

Джин Фрэнкс. Рисунок карандашом. | Учимся рисовать

Я надеюсь, что книга, которую вы держите в руках, доставит вам настоящее удовольствие. Чудесные, полные чувства рисунки, которые вы найдете на этих страницах, дадут вам вдохновение, которое так необходимо художнику. Поэтическая красота и тонкость этих работ делают их неотразимыми. Я влюблялась в каждый из них, как только он появлялся, мне кажется, то же самое произойдет с вами, когда вы будете листать книгу.

Джин Френкс использует возможности карандаша в гораздо большей степени, чем многие другие художники: с его помощью он воспроизводит мельчайшие детали и передает самые тонкие переходы тона. Кроме того, Джин делится с читателями своей впитанной с молоком матери философией и любовь к старым вещам. Он стремится помочь как серьезным студентам, так и тем, кто может посвятить рисунку только пару часов в неделю для собственного удовольствия. На личном примере Джин не только объясняет, как держать карандаш, но и учит видеть красоту в самых обычных вещах. То непоколебимое упорство, с которым он стремится к совершенству, послужило источником вдохновения для сотен студентов. Один из них недавно написал ему письмо: «Если учитель по-настоящему мудр, он не будет принуждать ученика войти в дом Мудрости, но подведет его к порогу собственного разумения», — определив таким образом подход Джина к обучению рисунку. «Никто не может тебя научить, — сказал он как-то. – Я могу только дать тебе инструменты, но учить себя ты будешь сам».

Джин не делает попытки в одной единственной небольшой книге дать исчерпывающую информацию о таком предмете, как рисунок карандашом. Его главная цель – пробудить интерес к этой технике, подвигнуть на ее изучение.

Pencil Drawing. Автор: Джин Фрэнкс. Переводчик: Е. Ильина. Языки: Русский. Издательство: АСТ, Астрель. Серия: Библиотека художника. ISBN 978-5-17-023738-8. 5-271-08256-3, 0-929261-03-8; 2007 г.

Дополнительные характеристики

Рисунок карандашом | Джин Фрэнкс | Pencil Drawing | Библиотека художника | Купить книги | ISBN 978-5-17-023738-8. 5-271-08256-3, 0-929261-03-8

 Скачать книгу «Рисунок карандашом» бесплатно в ознакомительных целях!

Смотрите также другие материалы:

Объемный рисунок и перспектива. Норлинг Э.
Основы рисунка. Шембель А. Ф.
Ревякин П. П. Техника акварельной живописи.

Книга черновых писем и записей. На странице 1 а) — рисунки-наброски карандашом

— Любой -АбаканАбатскоеАвтополигонАганАгаповкаАгидельАгиришАзиатская, п.АккоАксаркаАкъярАлейскАлександров ГайАлтайскоеАлупкаАлябьевский (Ханты-Мансийский автономный округ — Югра)АнадырьАндреевка (Республика Башкортостан)Анжеро-Судженск (Кемеровская область)АнкараАнниноАппатитыАрадАрамильАрзамасАриэльАрлюк, п.ст.АрмавирАрмизонскоеАромашевоАрсеньевАрхангельскАсиноАскаровоАскиноАстраханьАфулаАчинскАшаАшдодАшкелонБ. СорокиноБаево, с.БайкаловоБаймакБака-аль-ГарбияБакалыБакуБалаковоБалашихаБанниковоБаня-ЛукаБаранчинскийБарнаулБарселонаБарсовоБат-ЯмБатайскБейт-ШеанБейт-ШемешБейтар-ИлитБелгородБелградБелебейБелозерскоеБелоозерскийБелорецкБелоярскБелоярскийБелоярский, пгтБелый ЯрБердюжьеБерезово, пгт.БерезовскийБерезовский (Свердловская область)БеркутБерлинБеэр-ШеваБигилаБийскБикинБиробиджанБирскБишкекБлаговещенскБней-БракБобровоБогандинскийБогдановичБогородскоеБокситогорскБолгарБолчары, с.БольшевикБольшеустьикинскоеБольшое СорокиноБорБорисовка, с.БоркиБоровинкаБоровскийБоровскоеБородиноБратскБредыБрестБронницыБрянскБудапештБуланашБураевоБухарестВагайВалдайВаргашиВаршаваВаховскВашингтонВеликие ЛукиВеликий НовгородВенаВереяВерхнеказымский, п.ВерхнеуральскВерхнеяркеевоВерхние ТатышлыВерхний УфалейВерхняя Пышма (Свердловская область)ВерхотурьеВидноеВикуловоВинзилиВиноградовскийВифлеемВладивостокВладикавказВладимирВолгоградВолгодонскВолжскийВологдаВолховВолчанск (Свердловская область)ВольскВоронежВоскресенскВыборгВысоковскВьентьянГаджиевоГатчинаГвардейское, пгтГеоргиевскГерцлияГиват-ШмуэльГиватаимГлазовГолицыноГолышмановоГомельГорки-2Горно-АлтайскГорноправдинскГороденкаГоршковоГорьковкаГорюновоГрозныйГрэсГубкинскийГурзуфГурьевскДавлекановоДагомысДалматовоДачное (Республика Татарстан)ДегтярскДеденево, пос. Демьянка (Тюменская область)ДиксонДимонаДмитровДнепрДобринкаДолгодеревенскоеДолгопрудныйДомодедовоДрезденДроноваДубнаДубровкаДудинкаДушанбеЕгорьевскЕкатеринбургЕлабугаЕлыкаево, с.ЕльцовкаЕманжелинскЕмбаевоЕрмолиноЕршовЕткульЖелезногорскЖуковскийЖуравлево (Кемеровская область)ЗаводоуковскЗавьяловоЗайцева речка, сп. (Ханты-Мансийский автономный округ — Югра)ЗалесовоЗаполярный (Мурманская область)ЗаречныйЗаринскЗвёздный городокЗеленоборскЗлатоустЗмеиногорскЗнаменскоеИвановкаИвановоИгаркаИглиноИгримИерусалимИжевскИзлучинскИкшаИланскийИнтаИрбитИркутскИсетскоеИскаИстраИсянгуловоИсянгуловоИшимИшимбайЙехуд-МоноссонЙокнеамЙошкар-ОлаКазанскоеКазаньКазымКалансуаКалач-на-ДонуКалининградКалтанКалтасыКалугаКамаКаменск-УральскийКаменск-ШахтинскийКамень-на-ОбиКамышинКанашево, с.КанскКарабашКарагандаКарасукКаркатеевыКармаскалыКармиэльКарпинскКарталыКасимовКаскараКаслиКатав-ИвановскКафр-КасемКашиноКемеровоКерчьКетовоКиевКизильскоеКиргиз-МиякиКириши (Ленинградская область)КировКировскКирьят-АтаКирьят-БяликКирьят-ГатКирьят-МалахиКирьят-МоцкинКирьят-ОноКирьят-ШмонаКирьят-ЯмКиселевск (Кемеровская область)КичигиноКишинёвКлепиково, с. КлинКогалымКолесниковоКоломнаКолпашевоКоммунистическийКомратКомсомольск-на-АмуреКомсомольскийКондинскоеКонстантиново (Рязанская область)КопейскКоркиноКоролёвКоряжмаКостанайКостромаКотельникиКотовскКрасная ГоркаКрасноармейскКрасногорскКраснодарКраснознаменскКраснообскКраснотурьинскКрасноуральскКрасноярскКриулино (Свердловская область)КронштадтКуала-ЛумпурКузнецкКуйбышевскКулундаКумертауКуминскийКунашакКурганКурсавкаКурскКуртамышКурчатовКусаКушваКфар-СаваКызылКыштымКяхтаЛабытнангиЛангепасЛарёвоЛебедевкаЛебяжьеЛевашовоЛенино, пгтЛенинск-КузнецкийЛермонтово, с.Лесниково, с.Леуши, п.ЛипецкЛобняЛодЛодейное ПолеЛомоносовЛондонЛосино-ПетровскийЛотошиноЛугаЛуговойЛуговскойЛунино, р.п.ЛуховицыЛыткариноЛыхма (Ханты-Мансийский автономный округ — Югра)ЛюбаньЛюблянаЛянторЛяховоМаале-АдумимМаалот-ТаршихаМагаданМагасМагнитогорскМадридМайкопМалеевка (Московская область)Малиновка, п.Малиновский (Ханты-Мансийский автономный округ — Югра)МалоязМалый Атлым, с.МалышеваМаранка, с.МарфиноМаслянскийМахачкалаМашковоМегионМедыньМеждуреченскМеждуреченскийМелеузМесягутовоМиассМиасскоеМигдаль-ха-ЭмекМизоновоМинскМинусинскМихайловкаМичуринскМодиин-ИлитМодиин-Маккабим-РеутМожайскМолодежный (Московская область)МолочныйМончегорскМорткаМоскваМосковскийМосрентгенМошковоМраковоМужиМундыбаш, пгт. МуравленкоМуриковоМурманскМытищиМюнхенНабережные ЧелныНавашиноНагарияНадымНазаретНальчикНаро-ФоминскНаровчатка, п.Нарьян-МарНацрат-ИллитНекрасовскийНелидовоНемчиновкаНесвижНетанияНетивотНефтекамскНефтеюганскНешерНижневартовскНижний НовгородНижний ТагилНижняя СалдаНижняя ТавдаНикель (Мурманская область)Николаевка, д.Николо-БерезовкаНовая заимкаНовичиха (Алтайский край)НовоаганскНовоалександровкаНовоалтайскНовоаннинскийНовобелокатайНовоегорьевскоеНовокузнецкНоволыбаевоНоворомановоНовоселезневоНовосибирскНовосиньково (Московская область)НовотарманскийНовоуральскНовочеркасскНовый ПутьНовый УренгойНогинскНоябрьскНур-СултанНяганьНязепетровскОбнинскОзерскОзёрыОктябрьскийОктябрьское, Ханты-Мансийский автономный округОктябрьское, Челябинская областьОкуловкаОкунёвоОленегорскОльховкаОмскОмутинскоеОнохиноОпочкаОр-АкиваОр-ЙехудаОрджоникидзевскоеОрелОренбургОрехово-ЗуевоОрловкаОсинникиОстровОфакимОхтеурье, сп.ОчёрПавловскПадунПекинПензаПервоуральскПересветПермьПершиноПетергофПетровское (Московская область)ПетрозаводскПетропавлоск-КамчатскийПечорыПионерскийПластПлатоновкаПлесПлотниково (Кемеровская область)ПодольскПодосинки, пос. ПойковскийПокачиПоловинкаПолярныйПорховПоселки, с.посёлок Совхоза Будённовец (Дмитровский городской округ, Московская область)ПочинокПрагаПреображенскаяПрииртышскийПриобье, гп.ПриозерскПриполярный (Ханты-Мансийский автономный округ — Югра)ПротвиноПрохоровкаПсковПуровскПуршевоПушкинПушкиноПущиноПыть-ЯхПышма, пгтПятковоРаананаРадужныйРаевскийРамат-ГанРамат-ха-ШаронРаменскоеРамлаРассветРахатРебриха, с.РевдаРегенсбургРежРеутовРеховотРимРишон-ле-ЦионРовноРогачевоРостов-на-ДонуРош-ха-АинРошальРощинскийРубцовскРузаРузаевкаРусскийРыбинскРыбное, пос.РязаньСакиСалаватСалехардСалымСамараСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаткаСахнинСаянскСвободный, п.СдеротСевастопольСеверо-Енисейский (Красноярский край)СеверодвинскСевероморскСевероуральскСеверск (Томская область)СелятиноСергиев ПосадСергиноСеребряные ПрудыСередаСеровСерпуховСестрорецкСетовоСеулСибайСибирскийСимферопольСингапай, сп.Синий БорСитне-ЩелкановоСкалистый (Челябинская область)СкопинСлавгородСладковоСланцыСмирных (Сахалинская область)СмоленскСнежинскСнежногорскСоветскийСолнечногорскСолнечныйСолонешноеСорумСосновкаСофияСочиСпас-ЗаулокСредняя АхтубаСтавропольСтарая ЗаимкаСтарая ЛадогаСтароалейскоеСтаробалтачевоСтарокуктовоСтерлитамакСтрежевойСтрехниноСтуденческий, п. СтупиноСузунСургутСухой ЛогСызраньСыктывкарСысертьТабуныТаежный (Ханты-Мансийский автономный округ — Югра)ТазовскийТайбеТайгаТалдомТалинка (Ханты-Мансийский автономный округ — Югра)ТалицаТамбовТамраТарасковоТарко-СалеТашкентТверияТверьТель-АвивТимоново (поселок)ТираТираспольТират-КармельТихвинТоболовоТобольскТолбазыТомскТопкиТосноТрёхгорныйТроицкТроицкий (Белгородская область)Троицкое, с.ТуапсеТуймазыТулаТуринск (Свердловская область)ТуртасТюменьУватУвельскийУгловское, с.УйскоеУлан-БаторУлан-УдэУльт-ЯгунУльяновскУмм-эль-ФахмУнъюганУпоровоУрайУральскУренгойУрюпинскУсовоУспенкаУсть-КалманкаУсть-КатавУсть-КачкаУсть-Кокса, с.Усть-Кяхта, с.УфаУчалыУчкекенУшья, д.Уяр (Красноярский край)Федино (Московская область)ФедоровкаФедурновоФеодосияФершампенуаз, с.ФроловоХабаровскХабарыХадераХайфаХанойХанты-МансийскХанымейХарсаим, с.ХельсинкиХимкиХод-ха-ШаронХолонХомутининоХотьковоЦелина, п.ЦелинныйЦфатЧайковскогоЧандигархЧаныЧастоозерье (Курганская область)ЧебаркульЧебоксарыЧекмагушЧелябинскЧервишевоЧеремшанка, с. ЧереповецЧеркесскЧерноголовкаЧерноморскоеЧерняховск (Калининградская область)ЧесмаЧеховЧистопольЧитаЧишмыШадринскШаляШамары, п. Шаран (Республика Башкортостан)ШатураШаховскаяШацкШевляковоШефарамШипицино, пгтШугур, д.ШумихаШурупинскоеШушарыЩёлковоЩучьеЭйлатЭлектростальЭлистаЭльадЮганская Обь, сп.ЮгорскЮграЮжно-СахалинскЮжноуральскЮргинский, п.ЮргинскоеЯвнеЯгодный, п.ЯзыковоЯкутскЯлтаЯлуторовскЯнаулЯрЯр-СалеЯренск, с.ЯрковоЯрославльЯхромаЯя

10 лучших учебников для художника

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги.   В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии  тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков  и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные  понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный  цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы  классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А  также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов  автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а  также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид  Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

 Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета,  пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

 Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете  все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело

Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи

Карандаш. С чего начать — Научиться рисовать

В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂

Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.

Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал.  А еще его всегда легко взять с собой.

В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.

Твердость карандашей

Карандаши бывают разной мягкости (твердости). И это нужно учитывать в работе. Это не значит, что у вас обязательно должна быть вся линейка от 9Н до 9В, по моему опыту можно прекрасно обойтись 3-4 карандашами, а иногда и одного достаточно. Важно лишь понимать, какой тоновой диапазон способен дать имеющийся в наличии набор.

9Н — это самый твердый, а значит и самый светлый тон, HB — средний, 9В — самый темный тон. 

Например, в моем активном наборе присутствуют следующие карандаши: Н/HВ, 2В, 3В/4В, 6В и 8В. И этого более чем достаточно практически для любого карандашного рисунка.

Однако, карандаши по-разному ложатся на разную бумагу и тон может значительно видоизменяться в зависимости от того, на чем делается рисунок. К тому же тон можно регулировать силой нажима и видом штриха. Поэтому перед работой всегда имеет смысл свои карандаши протестировать именно на том материале, на котором будет выполняться рисунок, чтобы заранее представлять себе на что они способны.  

Виды карандашей

  • Офисный, он же школьный. Этот вид карандаша неизменно присутствует в любом канцелярском магазине, подходит для набросков, однако, нет вариантов разной твердости и для художественных работ практически не используется.
  • Художественный карандаш. Такие карандаши уже имеют диапазон твердости. У большинства производителей можно найти карандаши от 9Н до 9В. Они лучше по качеству, подходят как для набросков, так и  для зарисовок и длительных этюдов. Их при необходимости можно докупить поштучно.
  • Механический карандаш. Существуют механические карандаши с разной толщиной грифеля, самые распространенные это 0,5-0,7 мм, но могут быть механические карандаши и с толстым грифелем 5-6 мм. Грифели для механических карандашей могут быть разной мягкости. Как правило, это НВ/2B.
  • Плотницкий карандаш. Это широкий плоский карандаш в деревянной прямоугольной оболочке. Он был создан для столярных работ, но полюбился и многим художникам, поскольку позволяет наносить тон широкими мазками, а также дает хорошую вариативность линии.

  • Акварельный карандаш. Этот карандаш дает возможность размывать нанесенные штрихи водой. Например, вот так

  • Графитный карандаш без деревянной оболочки. Такие карандаши могут иметь форму круглого и граненого карандаша с защитным покрытием на грифеле, или форму прямоугольного брусочка. Очень хорошо набирают тон, дают вариативную линию, можно сделать любой кончик.

  

  • Угольный карандаш. Уголь очень пластичен, его можно смешивать, наносить пальцами, тканью, накладывать как жирными мазками, так и едва заметными, четкими штрихами, или равномерным тоном. Поэтому уголь так любим  и часто используется художниками. Выпускается он в разных вариантах: в виде карандаша, брусочков, палочек, в прессованном виде с добавлением углерода и т.д.

    

Что касается производителей, то у меня сейчас самые ходовые карандаши марок Koh-i-noor и  Faber Castell. Учитывая их распространенность, доступность и хорошую репутацию, можно начать именно с них.

Как точить карандаш

Правильно точить карандаш очень важно. Вы должны отбросить все дела, отключить гаджеты, запереть дверь и не выходить из дома, пока не научитесь точить карандаши так, как показано на рисунке слева, иначе шансов стать художником у вас никаких!  Шучу-шучу, все не так драматично 🙂

Существует 2 основных вида заточки карандашей:

  • Классическая заточка карандаша конусом
  • Заточка карандаша «лопаточкой»

И все они делаются не точилкой, а резаком. Поэтому первое, что стоит сделать, вознамерившись научиться рисовать карандашом, это убрать подальше точилки и взять в руки резак или канцелярский нож. Видео в ютубе на эту тему масса, но важно понимать зачем это делается.

Правильно заточенным карандашом можно рисовать линии разной толщины, это раз, можно равномерно и быстро набирать тон боковой стороной грифеля — это два, можно создавать разнообразные фактуры и сложные штрихи — это три.

Способы держать карандаш

Для того, чтобы использовать максимальные технические возможности карандаша, художники предпочитают держать его определенным образом.

Существуют 2 основных варианта держать карандаш:

  • Карандаш удерживается 3 пальцами: большим, указательным и средним (рис. а).
  • Карандаш держится всеми пальцами, как шпага (рис. б).

Рекомендуется держать карандаш достаточно далеко от заточенного конца, чтобы не заслонять от себя рисунок. Помимо этого такое положение позволяет работать более широко, экономя усилия руки.

Во время работы карандаш держится в основном на весу, что улучшает маневренность руки и позволяет рисунку не затираться.

Если нужен легкий упор на поверхность листа, то это делается на кончики безымянного пальца или мизинца (рис. в) либо на конец мизинца (рис. г).

Карандаш в руке должен быть в постоянном движении и при смене направления штриха, выявляющего форму, меняет свое положение и карандаш. Не желательно сильно сгибать руку в локте, когда рука вытянута рисовать гораздо удобнее.

Рисовать в таком положении нужно за мольбертом, когда  плоскость на которой ведется работа расположена так, что луч зрения падает на нее под прямым углом, это дает возможность видеть свой рисунок без перспективного искажения.

В случае рисования в скетчбуке, за столом, в походных условиях все эти условия соблюсти  сложнее и приходится идти на компромиссы, однако, поставленной рукой это делать будет гораздо проще и удобнее.

Техники рисования карандашом

Основные техники рисования:

  • штриховка
  • тушевка
  • растушёвка

Для рисования карандашом используются штриховка и тушевка.

Растушевка иногда применяется в работе с мягкими материалами, такими как уголь, пастель, сангина и сепия. В работе карандашом растушёвка не используется (во всяком случае для начинающих художников ее использование нежелательно).

Штриховка

Штриховка — это нанесение отрывистых коротких линий (они же штрихи),  расположенных на небольших интервалах, в определенной последовательности.

Последовательность эта может сильно отличаться.

Классический всем известный штрих сеточка получается нанесением нескольких слоев перекрестной штриховки, где каждый последующий слой параллельных штрихов ложится на предыдущий под небольшим углом, который может варьироваться, но не больше 45 градусов. Сила тона в данном случае зависит от мягкости карандаша, силы нажима и количества слоев.

Вообще, о штриховке можно говорить долго, поэтому чуть позже напишу отдельную статью с примерами и нюансами.

Тушевка

Тушевка предполагает равномерное нанесение тона, не отрывая карандаш от бумаги.

Этот технический прием используется для обработки  только относительно небольших участков рисунка, либо для придания равномерности тону, набранному штрихом. Тушевка дает возможность сделать переходы более плавными, а рисунок более материальным.

Например, целесообразно применять тушевку в рисовании простых бытовых предметов мелкой формы.

Часто 2 этих технических приема (штриховка и тушевка) комбинируются в рисунке.

!Важно. Не путать тушевку и растушевку. Там где идет размазывание карандашного слоя, используются пальцы и специальные приспособления — это растушёвка! И этого в рисунке карандашом следует избегать! Тушевка  же никогда не размазывается, а просто равномерно наносится на бумагу.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.
Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага.  В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Дополнительные материалы

Бумажный скотч для закрепления листа на планшете или мольберте. Либо кнопки , либо держатели.

Стирки. Помимо обычных стирательных резинок (мягких и жестких), о которых все знают, есть и менее известные, но не менее полезные и нужные варианты. Такие как клячка и стирка-карандаш. Я рисуя часто пользуюсь именно ими.

Канцелярский нож или резак. Для правильной заточки карандашей.

Наждачная бумага. Для шлифовки стержня грифеля и придания ей фактурности.

Резюмируя

С чего начать обучение рисованию карандашом.

  1. Купить несколько карандашей разной мягкости. Например, H, 2В, 4В, 6В
  2. Правильно заточить эти карандаши, как описано в статье
  3. Подобрать бумагу, легче всего начать с чертежной гознака с оранжевой буквой Ч.
  4. Сделать тоновую растяжку своими карандашами на выбранной бумаге в 2 вариантах: тушевкой и штриховкой.
  5. Протестировать возможности карандаша рисуя линии разной толщины, фактуры, тонируя бумагу боковой стороной грифеля, то есть сильно наклоняя карандаш к поверхности бумаги. Заодно потренироваться правильно держать карандаш в руке. Для этого имеет смысл сделать упражнения для рисования карандашом.
  6. Сделать несколько рисунков-упражнений на тушевку и штриховку. Например, равномерно или с разряжением заполняя простейшие фигуры тоном (круг, квадрат, конус, цилиндр).
  7. Попробовать нарисовать мелкий бытовой предмет с натуры в 2-х вариантах: при помощи тушевки и при помощи штриховки по форме. Освещение для постановки желательно сделать боковое от одного источника света. Например, это могут быть фрукты, овощи, посуда, предметы для рукоделия: пуговицы, нитки, ножнички, наперстки и т д.
  8. Проанализировать рисунок по разным направлениям: тон, линия, пропорции, композиция, перспектива, владение техникой. Составить на основе анализа свой план обучения рисованию. Начать собирать учебный материал по требующим развития темам: книги, видео-уроки, примеры рисунков художников для копирования и анализа.
  9. С удовольствием продолжать рисовать 🙂

Книги по теме

  • Акварельная живопись. Часть 1. Начальный рисунок. Сергей Андрияка
  • Рисунок в средней художественной школе. А. Барщ
  • Академическое обучение изобразительному искусству. В.С. Шаров
  • Полный курс рисования. Баррингтон Барбер
  • Рисуем пейзаж. Уильям Ф. Пауэлл
  • Деревья шаг за шагом. Стенли Молцмен.
  • Забавы с карандашом. Эндрю Лумис

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

10 книг, которые разбудят в вас художника

1. «Рисование: полное руководство», Джованни Чиварди

Джованни Чиварди, художник, профессор Миланской академии изобразительных искусств и преподаватель с огромным стажем, в книге делится секретами рисования. Многолетний опыт работы с разными людьми, мечтающими научиться рисовать, позволил Чиварди создать простое и полное руководство, написанное понятным языком.

Неважно, новичок вы или уже имеете некий опыт, вы обязательно найдёте что-то новое. Книга состоит из нескольких глав и тем, каждая сопровождается пошаговой инструкцией и множеством примеров. Руководство поможет улучшить навыки и существенно продвинуться вперёд.

Купить книгу

2. «Рисуют все! Полный курс рисования для начинающих», Питер Грей, Баррингтон Барбер

Писатель и художник объединились, чтобы поделиться знаниями и научить всех желающих рисовать. Книга написана простым и понятным языком. Полный курс затрагивает все жанры и направления, а пошаговые пояснения облегчают процесс обучения.

В каждой главе указано, какими материалами необходимо запастись на том или ином этапе получения навыков. Авторы приводят примеры из жизни и раскрывают собственные секреты мастерства. Красочные иллюстрации делают курс особенно интересным для начинающих художников.

Купить книгу

3. «Вы сможете рисовать через 30 дней: простая пошаговая система, проверенная практикой», Марк Кистлер

Марк Кистлер уже в 15 лет задался целью научить рисовать миллионы людей по всему миру. В зрелом возрасте он создал телевизионную программу, которую регулярно смотрели миллионы американцев. Многие ученики Марка стали успешными художниками, иллюстраторами и мультипликаторами. Кистлер написал более десяти книг, посвящённых урокам рисования.

Книга «Вы сможете рисовать через 30 дней» — одна из самых любимых и удачных по признанию автора. Пошаговая система поможет вам научиться рисовать всего за 30 дней, уделяя любимому делу от нескольких минут до часа в день. Задания расположены в порядке возрастания сложности. Особое внимание уделяется теории. Она подана в несложной и интересной форме. Автор эффективно мотивирует читателей не бояться делать самостоятельные шаги и проверять силы на практике.

Купить книгу

4. «Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчноутингу», Майк Роуди

Эта книга вдохновит на рисование скетчей. Её оформление обязательно понравится новичку или тому, кто долгое время не решался поверить в собственные силы. В книге собрана исчерпывающая информация о скетчах: что это, зачем они нужны и как пользоваться моментом, чтобы рисовать их каждый день.

Пошаговые инструкции, дополненные иллюстрациями, поясняют важные моменты создания скетчей. Автор убеждён, что каждый желающий может легко научиться этому искусству.

Купить книгу

5. «Портреты фруктов и овощей. Практическое руководство по рисованию акварелью», Билли Шоуэлл

Британская художница Билли Шоуэлл — эксперт по ботанической живописи. Она с успехом учит всех желающих и передаёт знания и секреты.

В книге собраны мастер-классы по рисованию овощей и фруктов. Автор даёт базовые техники и поясняет ключевые моменты работы с композицией и цветом. Красивые акварельные иллюстрации вдохновляют применять полученные знания на практике. Автор уверена, что каждый предмет, будь то капуста или зелёный лук, необыкновенно красивы и достойны искреннего восхищения.

Купить книгу

6. «Как нарисовать всё, что захочешь», Джиллиан Джонсон

Джиллиан Джонсон уверена, что рисовать умеют все. Автор мастерски мотивирует и вдохновляет читателей. Снять блок и отпустить на волю воображение, поверить в свои силы и стать лучшей версией себя — главные цели книги. Читатель может творить здесь и сейчас, поскольку в книге специально оставлены пустые страницы для экспериментов.

Руководство по рисованию состоит из нескольких глав. Отдельный раздел посвящён популярному дудлингу, или искусству создавать рисунки из узоров. В самом начале рассказывается о необходимых материалах и принадлежностях для рисования, которыми желательно обзавестись.

Купить книгу

7. «Мир акварели. Техники, эксперименты, практические советы», Джин Хэйнс

Джин Хэйнс — международно признанный акварелист и просто человек, влюблённый в акварель всем сердцем. Она много путешествовала и успела посетить страны с разными культурными традициями. Накопленным опытом художница делится с читателями, которых она также надеется увлечь акварелью.

Книга обязательно понравится вам, если вы готовы к экспериментам и ищете способы выразить чувства в рисунке. Здесь вы не найдёте мастер-классы и пошаговые рекомендации. Книга состоит из практических советов мастера с огромным опытом, который щедро делится авторскими методиками рисования.

Купить книгу

8. «Рисование карандашом и красками», Евгения Воскресенская

Практическое пособие по рисованию понравится тем, кто уже имеет небольшой опыт и хочет улучшить навыки. В книге собрана полезная информация по рисованию красками и карандашом. По ходу чтения можно сразу же приступать к экспериментам, вооружившись красками и холстом.

Отдельные главы посвящены технике рисования, основам рисунка, а также профессиональным секретам от известной художницы. Благодаря рекомендациям вы сможете создать собственный стиль рисования.

Купить книгу

9. «Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе», Кэти Джонсон

Кэти Джонсон — художница и писатель. Она написала более 30 книг по искусству. Её новый шедевр состоит из 18 пошаговых уроков, созданных для тех, кто мечтает научиться скетчингу. Дневник поможет сформировать привычку по-другому смотреть на мир и улавливать яркие моменты в обыденном. Книга также научит импровизировать и создавать шедевры буквально из ничего. Для настоящего художника весь мир — мастерская, в которой он круглосуточно творит на радость окружающим.

Пособие понравится тому, кто мечтал делать скетчи в родном городе, на природе и в повседневной жизни. В книге также рассказывается о разных техниках скетчинга: от туши до гуаши.

Купить книгу

10. «Начни рисовать. Пошаговые техники для тех, кто хочет стать художником за 5 минут», Эдвин Лутц

Классический самоучитель по рисованию переиздаётся с 1921 года. Именно он вдохновил в своё время Уолта Диснея начать рисовать. Это практическое руководство для тех, кто никогда не держал карандаш или кисточку в руках и считал, что не обладает талантом художника. В нём искусство рисования передаётся через метод геометрических форм.

Эдвин Лутц, художник-анималист, делится секретами и техниками рисования. Сложные объекты он делит на простые формы, которые постепенно дополняются деталями. Например, треугольник можно с равным успехом превратить в рождественскую ёлку или свёклу, а круг — в воздушный шар или голову совы.

Купить книгу

Читайте также

Книга Техника рисунка карандашом. Основы изобразительной грамоты для начинающих

Техника рисунка карандашом. Основы изобразительной грамоты для начинающих
У. Н. Саунина

В. М. Саунина

Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению способов, приёмов и техник выполнения рисунка графитовым карандашом. Теоретический материал в ней сопровождается большим количеством упражнений, практических и творческих заданий.Пособие предназначено для тех, кто хочет научиться рисовать самостоятельно или систематизировать свои знания, будет полезно преподавателям изобразительного искусства в рамках их профессиональной деятельности.

Техника рисунка карандашом

Основы изобразительной грамоты для начинающих

В. М. Саунина

У. Н. Саунина

© В. М. Саунина, 2021

© У. Н. Саунина, 2021

ISBN 978-5-0051-4312-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

Рисунок карандашом – самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников – любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.

Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.

Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.

Книга «Техника рисования карандашом» – пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).

Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.

Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.

ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности

Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.

Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.

Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х – XI веками.

Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.

К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.

В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.

Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.

В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.

В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.

Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.

Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм – художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.

Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.

В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.

В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П.  А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.

Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.

Художники – передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.

Конец XIX – начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.

Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.

В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.

В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.

Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.

Самостоятельная работа №1

Тема. Стили карандашного рисунка.

Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.

Образцы рисунков

Стили карандашных рисунков

1. Академический рисунок.

2. Реалистический рисунок.

3. Модернистский рисунок.

Карта ответов

Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.

10 Как рисовать книги, которые научат вас всему, что вам нужно знать

Стоковые фотографии от Джорджа Руди / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Учиться рисовать — одно из величайших удовольствий в жизни. Хотя многие из нас начинают (и на неопределенное время приостанавливают) это занятие в детстве, его можно продолжить в любой момент вашей жизни. Если вы тот, кто так и не научился рисовать или хотите дать толчок своим скрытым навыкам, есть множество книг, в которых вы сразу же приложите карандаш к бумаге!

Существует бесчисленное множество публикаций, в которых говорится, что они научат вас рисовать, так что же вы выбираете? Мы проделали для вас тяжелую работу и проанализировали многие из самых продаваемых товаров. Некоторым из книг в нашем списке уже несколько десятилетий, одной даже 1950-х годов, но они до сих пор считаются фантастическим ресурсом. Это напоминание о том, что основы рисования никогда не изменятся, и что владение одной (или несколькими) из этих книг пригодится нам через месяцы и годы.

Узнайте, как лучше всего рисовать книги, ниже. И если вы предпочитаете электронные книги бумажным носителям, вам повезло. Многие из этих книг доступны на Kindle, а с Kindle Unlimited у вас есть доступ к неограниченному чтению более миллиона электронных книг, которые можно читать на любом устройстве.

Научиться рисовать никогда не поздно! Прокрутите вниз до самых продаваемых книг по этой теме.

Ключи к рисунку Берта Додсона

В книге Keys to Drawing автор Берт Додсон вводит систему рисования из 55 «ключей», которая позволит вам рисовать любой предмет. Книга учит вас таким навыкам, как передача света, глубины и текстуры с помощью практических упражнений.

Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк

Когда Марк и Мэри Уилленбринк говорят «абсолютный новичок», они действительно имеют в виду это.Их книга начинается в самом начале вашего пути к рисованию с того, как выбирать материалы и держать карандаш. Постепенно вы перейдете к более сложным урокам, таким как перспектива, рисование рефлексов и т. Д.

Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс

Рисование правой стороны мозга — один из определяющих способов рисования книг. Он переведен более чем на 17 языков, и в нем сочетаются упражнения, а также исследования и теория рисования и мозга.Когда вы закончите, вы получите способность по-настоящему видеть мир вокруг вас.

Простая перспектива, Эрнест Р. Норлинг

Перспектива может быть сложной техникой для освоения, но автор Эрнест Р. Норлинг упрощает понимание этой книги. Он использует более 250 линейных рисунков, которые иллюстрируют концепции, начиная с основ, таких как линия горизонта, и переходя к размещению объектов во внутренних пространствах.

Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

Как рисовать то, что вы видите был впервые опубликован в 1970-х годах, но остается применимым и сегодня.Руди Де Рейна рассказывает, как распознать основную форму объекта и использовать ее в качестве руководства для рисования объекта — независимо от того, насколько сложным или детальным он может быть.

Далее: Еще книги о том, как рисовать.

10 лучших книг для рисования для начинающих

Эскиз @dogsonvinyl РесурсыКниги Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Когда вы только начинаете рисовать, бывает невероятно неприятно рисовать плохо каждый день. Очень важно получить как можно больше практики на раннем этапе. Но неправильная практика раздражает и мешает вашему прогрессу.

Итак, если вы новичок, как правильно начать рисовать?

Я всегда рекомендую серию фигур Proko, но не все хотят следить за видеокурсами. Вместо этого я бы порекомендовал начать с книг, которые охватывают необработанные основы рисования и измерения, чтобы точно рисовать с натуры.

Все книги в этом посте радикально улучшат ваши знания и технические навыки, чтобы помочь вам стать лучшим рисовальщиком и художником.

Ключи к чертежу


Это одна из самых рекомендуемых книг для начинающих, и я, к счастью, не участвую в ней. Ключи к рисованию учит, как рисовать то, что вы видите, используя размеры и правильную стрельбу.

Я не могу вспомнить слишком много других книг, которые будут вести вас так же, как эта книга. Автор Берт Додсон впервые опубликовал «Ключи к рисованию» более двух десятилетий назад, но они актуальны и по сей день.

Вы узнаете, как контролировать движения локтя и плеча, чтобы рисовать на бумаге наиболее точные линии.Это идет рука об руку с измерением и точным видением вещей, чтобы извлечь их из жизни.

Если вы хотите стать профессиональным художником, вам нужно рисовать с натуры.

Самое сложное — понять, что означает «рисование с жизни» и с чего начать. Ключи к рисованию сделают эту тему намного менее сложной и немного более гладкой для любого, у кого практически нет опыта.

Рисунок для абсолютного новичка


Вот еще один заголовок, который помогает читателю научиться рисовать, начиная с первого шага.Вы узнаете, с каких материалов начать, как держать карандаш и как точно делать отметки на бумаге.

По мере того, как вы научитесь видеть и измерять, вы станете более уверенными в своей меткости. Рисование для абсолютного новичка помогает вам обрести эту уверенность и подтолкнет к изучению основ, таких как форма, освещение, перспектива и другие связанные свойства.

Всего книга охватывает 128 страниц, что кажется очень коротким. Но внутри вы найдете 24 уникальных демонстрации, которые охватывают широкий спектр эскизов, измерений, конструирования и рендеринга объектов.

Вы начнете с простых предметов, таких как стулья и чашки, но быстро перейдете к более детальным предметам, таким как деревья и автомобили.

Это идеальная книга для тех, у кого нет опыта, и кто искренне хочет хорошо рисовать. Но помните, что эта книга может увести вас далеко. Вам решать, практиковаться и следовать урокам, чтобы увидеть улучшения.

Рисование правой стороны мозга


Многие рекомендуют книгу Бетти Эдвардс «Рисунок правой стороны мозга» как идеальную книгу для начинающих.В нем много практических упражнений, которые основываются на предыдущих идеях в книге, пока вы не научитесь видеть перспективу, негативное пространство и ценности.

Лично я почерпнул из этой книги немногое. Я считаю, что текст отличный, а уроки — хорошо. Но я просто не мог понять, чему именно Бетти пыталась научить или как это должно было улучшить мою успеваемость.

Как только я перешел к паре других книг, все стало меняться, и именно тогда книга Бетти стала для меня гораздо более понятной.

Но многие начинающие художники поддерживают это название и очень рекомендуют его для начинающих.

Я думаю, эта книга будет отличным вариантом для целеустремленных художников, которые знают, почему они хотят рисовать и что они пытаются делать. Если вы новичок в искусстве и серьезно не имеете ни малейшего представления о том, как их рисовать, я бы порекомендовал более мягкое вступление, такое как «Ключи к рисованию».

Однако обе невероятные книги, так что вы в любом случае не ошибетесь.

Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка


Натюрморты идеально подходят для начинающих, потому что предметы не двигаются, как человеческие фигуры.Это цель рисования для абсолютного и абсолютного новичка. Его цель — помочь каждому научиться точно рисовать с натуры.

Вы начнете с построения внешних контуров объектов и быстро перейдете к построению форм и объемов. Это важная часть обучения рисованию, и упражнения в этой книге научат вас правильно рисовать.

Плюс перед каждым упражнением вы будете получать краткое описание того, что вы пытаетесь изучить и почему это важно. Это очень полезно для начинающих художников, которые просто не знают, зачем они делают эти упражнения.

Возможно, вам придется перечитать эти отрывки несколько раз, чтобы они по-настоящему усвоились, но уроки бесценны для начинающих художников.

Автор Клэр Уотсон Гарсия — учитель, и многие из этих уроков применимы к ее курсам реальной жизни. Ее стиль преподавания очень доступен для детей и взрослых, поэтому эта книга — отличное начало для рисования настоящих натюрмортов.

Простая перспектива


Перспектива — это один из основных фундаментальных художественных навыков, которым вам необходимо овладеть. Это создает иллюзию глубины на двухмерном рисунке так же, как на фотографии.

Существуют десятки книг о перспективах, и причина, по которой мне нравится «Простая перспектива», заключается в том, что название говорит само за себя.

Эта книга делает концепцию перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и тонких хитростях, которые помогут вам построить здания и объекты в перспективе на основе любой сцены.

Автор Эрнест Норлинг повторяет важные моменты, используя различные упражнения, чтобы внедрить эти концепции в ваш мозг.

К концу вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.

Сама по себе эта книга не сделает вас мастером перспективы. Но это даст вам большой толчок в глубокий конец бассейна с помощью некоторых поплавков, которые будут держать вас над водой, когда вы углубитесь в эту тему.

Свет для художников


Еще один фундаментальный навык рисования — это передача света и тени. Их можно сгруппировать и обозначить как , значение , но научиться отображать значение по сути означает понимание того, как работает свет.

Книга «Свет для визуальных художников», пожалуй, лучшее вводное руководство для понимания физики и художественных приемов света и тени. Автор рассматривает различные материалы и то, как они отражают свет, а также концепции нескольких источников света и их влияние на объекты в сцене.

Если вы сначала начинаете рисовать, вам будет легче освоить основы освещения и теней. Когда вы приступите к рисованию, вы будете иметь дело с цветами, которые значительно усложняют тему.

К счастью, в этой книге также рассказывается о выборе цвета, так что она действительно может быть вашим окончательным справочником по освещению. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно относится к искусству, потому что он должен ответить на большинство (если не на все) ваши вопросы о ценностях.

Vilppu Руководство по рисованию


Немногие говорят о Руководстве по рисованию Вильппу, потому что оно опубликовано Гленном Вильппу и его имением в частном порядке. Но это одно из самых полезных руководств, которые я когда-либо покупал, по теме рисования жизни и рисования фигур.

Вильппу преподавал искусство на протяжении десятилетий, и у него очень уникальный стиль преподавания. Это руководство по спирали охватывает множество тем, от основных форм до точного измерения и конструирования объектов с натуры.

Я рассказывал об этом в предыдущем посте, объясняя разницу между реалистичным и конструктивным рисунком. Вилппу тесно сотрудничает с аниматорами и концепт-художниками, поэтому он понимает необходимость изучения обеих техник.

Рисование жестами и построение форм — две основные концепции, которые вы изучите в этой книге.Некоторые люди предпочитают Loomis для этих тем, но с Loomis вы в конечном итоге схватите 2-3 разных книги, чтобы охватить материал этого единого спирального руководства по рисованию жизни.

Не думаю, что каждому художнику понадобится копия этой книги. Однако он определенно отлично подходит для начинающих или даже для начинающих с небольшим опытом, которые хотят изучить другой подход к рисованию вживую.

Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства


Эта книга похожа на полный курс искусства, набитый печатной формой.Автор многого ожидает от читателя, и если вы возьмете эту книгу, вам следует планировать рисовать не менее 4 часов в день каждый день.

The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study учит рисовать фигуры и объекты с натуры с помощью быстрого наброска / позиции аниматора. Автор заставляет вас смотреть за пределы 2D-бумаги, чтобы рисовать формы так, как если бы они были прямо перед вами. Но это также заставляет вас делать отметки быстрее, не заботясь о качестве линии.

Если вы полный новичок, эта книга будет трудной.Если вы хотите, чтобы рендеринг был реалистичным, я бы категорически избегал этой книги. Это также не очень хорошо для тех, у кого уже есть опыт рисования фигур.

Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро запечатлеть позы с весом и стилем. Это не поможет вам точно рисовать с натуры. Но это поможет вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых контуров.

Рисунок рисунка на все случаи жизни


Наконец-то мы подошли к единственной и неповторимой книге о Лумисе, которую я брошу в этот пост.Да, есть много невероятных книг от Эндрю Лумиса, и да, я лично рекомендовал бы большинство из них.

«Рисование рисунков для всего этого стоит» — это та книга, которая может оказать самое сильное влияние на мышление новичка. Научиться рисовать фигуру поначалу сложно и, честно говоря, раздражает. Может быть сложно понять, что вы даже пытаетесь сделать, не говоря уже о том, как это сделать.

Лумис разбирает этот процесс в этой книге, рассказывая вам, как видеть фигуру, как ее построить и, наконец, как вам следует применять эти техники в фигурной комнате.

Вы можете найти гораздо больше информации об этом названии в Интернете, потому что это одна из самых рекомендуемых книг для обучения рисованию фигур.

Это отличный выбор для начинающих художников, но только если вы серьезно относитесь к рисованию фигур. Если вы рисуете только стулья или скамейки в парке, я бы порекомендовал более простой художественный альбом «научиться видеть», например «Ключи к рисованию» или «Рисование правой стороны мозга».

Как рисовать то, что вы видите


Наконец, мы подошли к более старой книге, которая была впервые опубликована в начале 1970-х годов.С тех пор он был переиздан и дополнен дополнительной информацией и более свежими текстами.

Как рисовать то, что вы видите — одна из лучших книг, которая поможет вам правильно видеть объекты и точно их снимать. Он охватывает чуть более 170 страниц, а текст исключительно подробен. Вы узнаете о формах, затенении и перспективе с помощью серии упражнений по реалистичному рисованию.

Я бы назвал эту книгу полезной, но невероятно простой. Он действительно создан для начинающих художников, которые никогда не рисовали с натуры и не знают, с чего начать.Причина, по которой его так мало в моем списке, заключается в том, что он не только охватывает рисунок, но также включает уголь и акварель. Это не обязательно плохо, но для новичков это не лучший вариант.

Если вы просто хотите освоить рисование, тогда вам не нужна другая смешанная техника. Эта книга охватывает рисование в первых 18-20 главах, а затем быстро меняет среду.

Если вам нужна отдельная книга по рисованию, я бы порекомендовал первые 2-3 книги в верхней части этого списка.

Однако я бы не сказал, что эта книга плохая или неправильная в том, как она учит рисованию.Просто это выходит далеко за рамки простого рисования, и это может оттолкнуть некоторых художников, которые просто хотят овладеть карандашом.

Каждый погружается в рисование на разных этапах, и сложно рекомендовать каждому человеку одну книгу. Но все заголовки в этом списке фантастические, некоторые охватывают более конкретные темы, а другие более широкие и общие.

Но в любом случае я гарантирую, что в этом списке есть что-то, что поможет вам стать лучше.

Если вы хотите стать аниматором, концептуальным художником, иллюстратором, художником комиксов или даже прекрасным художником, эти книги помогут вам начать работу и научат вас, как правильно видеть и рисовать.

Как нарисовать книгу (5 очень простых пошаговых руководств для начинающих)

Как рисовать книги

Узнайте, как нарисовать книгу в этом пошаговом руководстве для начинающих. Мы научим вас рисовать книгу стоя, обложку книги, открытую книгу и многое другое.

Добро пожаловать, рисовальщики, в другой урок рисования, на этот раз мы повеселимся с книгами.

Некоторое время назад я разослал своим подписчикам в Happy Doodle Club учебник по болванам, и когда некоторые из них ответили, что им понравились дудлы той недели, я решил сделать еще несколько для всех.

Книжные рисунки действительно полезны для украшения книг в школе или колледже, но также, если вы хотите иметь дневник для чтения в трекере!

Но независимо от того, как вы будете использовать эти рисунки, делать книжных каракулей всегда интересно!

Итак, давайте узнаем, как нарисовать книгу под разными углами.

Принадлежности для рисования книг

Для этого урока я использовал следующие расходные материалы:

  1. Бумага, альбом для рисования или нарисуйте это в своем пулевом журнале
  2. Мои любимые ручки для рисования: Pigma Micron Pens
  3. Грифельный карандаш
  4. Ластик

Хотите узнать, как нарисовать еще больше каракулей? Ознакомьтесь с нашим огромным списком пошаговых руководств по рисованию!

Как нарисовать книгу пошагово уроки

Ниже вы найдете наши простые пошаговые уроки рисования книг.

Причина, по которой мне нравится использовать ручку Micron для рисования подобных рисунков, заключается в том, что эта марка использует архивные чернила в своих ручках, что означает, что они не просачиваются сквозь бумагу (поэтому безопасны для использования в журналах для пуль) и являются водонепроницаемыми!

Итак, если вы любите раскрашивать изображение акварелью после рисования, эти ручки не пачкаются!

Мое руководство по выбору лучших ручек для журналов можно найти здесь!

  • Книга для рисования для начинающих

Начните с основного прямоугольника . Мне нравится ставить свой под наклоном для небольшого интереса.

  • Добавьте корешок, не забудьте добавить небольшой изгиб как вверху, так и внизу корешка.

Затем добавьте линию обратной стороны книги, параллельную передней обложке. Добавьте несколько изогнутых линий вдоль корешка книги для деталей.

Наконец, добавьте заголовок (сделайте как хотите) и несколько строк для страниц книги.

Как нарисовать книгу

Первый шаг — нарисовать форму подковы.Вам понадобится это под углом.

Затем нарисуйте тонкий прямоугольник для позвоночника , запомнив изгибы вверху.

Затем нарисуйте еще один прямоугольник для обложки книги .

Наконец, добавьте детали, такие как название книги, детали корешка и страницы.

Как рисовать обложки книг

  • Как нарисовать книгу стоя

Нарисуйте набор линий , которые в конечном итоге станут корешками книги. Для интереса убедитесь, что они разной высоты и что вы будете разделять одну линию на корешки двух книг.

Затем добавьте маленьких изогнутых линий , которые будут верхом книг. Проделайте то же самое с нижней частью каждой книги.

Наконец, добавьте детали корешков книг. Вы можете добавлять фигуры, линии и даже заголовки.

Пошаговые книги для рисования.

Рисование раскрытой книги выглядит немного сложнее, но так же просто.

Проведите линию в центре книги и нарисуйте из нее два прямоугольника. Сделайте верхнюю и нижнюю линии изогнутыми, чтобы получился эффект открытой книги.

Нарисуйте несколько маленьких линий внизу страниц для представления страниц.

Затем нарисуйте переднюю и заднюю обложки. Это просто большой прямоугольник , установленный за уже нарисованными вами рисунками. Я люблю немного затемнить края, чтобы они выделялись.

Наконец-то добавьте симпатичную закладку.

Легко открытая книга для рисования.

  • Как нарисовать стопку книг

Так же легко можно нарисовать стопку книг.

Во-первых, решает, сколько книг вы хотите в стопке, и, начиная снизу, нарисуйте на боку удлиненную букву U . Затем повторите это для нужного количества книг.

Проведите линию с небольшим отступом вверху каждой буквы U для представления страниц.

Далее идут чехлы и корешок.Для верхней книги вам понадобятся три строчки. Два выходят из изгиба буквы U для корешка и один сверху для обложки книги . Затем нарисуйте оставшиеся линии позвоночника.

Последний шаг — нарисовать вершины этих корешков изогнутой линией и верх обложки книги на верхней сложенной книге.

Нарисуйте несколько линий, чтобы получились страницы книг, и готово.

Как рисовать книги пошагово.

Хотите узнать, как сделать из этих книжных рисунков бесплатный шаблон PDF для печати, а также другие уроки по рисованию? Тогда подпишитесь на мой Happy Doodle Club!

В клубе у вас будет доступ к этим шаблонам рисования и множеству других простых каракулей, а также вы будете получать новые каракули каждую неделю на свой почтовый ящик.

Я сделал очень простым печатать и практиковать столько, сколько вы хотите! Присоединяйтесь!

Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:

PIN НА ПОЗЖЕ!

Как легко нарисовать книгу

8 лучших книг для начинающих в 2021 году

Рисование и живопись являются одними из определяющих характеристик человеческого вида. Они также являются одной из первых форм самовыражения.

Обучение рисованию — одно из моих лучших детских воспоминаний. Те моменты, когда вы начинаете свои первые шаги через неизведанные, но захватывающие впечатления. Получать знания и открывать для себя новое.

«Раньше рисование было делом цивилизованного, как чтение и письмо. Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом к счастью ».

Майкл Киммельман


Более того, творческие занятия, такие как рисование, помогают нам избежать монотонности повседневной жизни. Многие терапевты подчеркивают важность наличия хотя бы одного творческого проекта, который поможет высвободить ваше художественное вдохновение и раскрыть ваши скрытые художественные способности.

«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования».

Винсент Ван Гог

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и несколько интересных идей для рисования.

Научиться овладевать таким навыком, как рисование, может быть сложно вначале, но достижимо.Тем не менее, лучший способ освоить новый навык, а также найти свой собственный художественный стиль — это практика и повторение.

«В рисовании нет ничего лучше первой попытки».

Пабло Пикассо

Существует много информации и книг по традиционным и цифровым методам рисования, которые могут вам помочь. Но вы должны изучить традиционные виды рисунка и живописи, прежде чем переходить к цифровым методам.
Я проделал за вас тяжелую работу и нашел множество лучших книг для рисования. Либо вы начинаете рисовать, либо являетесь давним художником, стремящимся освежить свои навыки, эти прекрасные книги помогут вам.
Посмотрите эти прекрасные книги ниже.

1. Рисование правой стороны мозга Бетти Эдвардс

Рисование правой стороны мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художник и автор Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений по рисованию, чтобы научиться лучше рисовать, а также теоретические знания о возможностях мозга.Книга переведена более чем на 17 языков.

Внутри книги вы найдете:

  • Первые шаги в рисовании
  • Восприятие пространств
  • Рисование детского творчества
  • Восприятие света, теней и гештальта
  • И многое другое…

2. Рисование для абсолютного новичка Марк и Мэри Уилленбринк

Если вы хотите овладеть навыком рисования в реалистичном стиле, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и правильную технику использования карандаша, как правильно использовать пропорции и перспективу и многие другие навыки.

Вы узнаете:

  • Как держать карандаш
  • Структурные эскизы
  • Ценные эскизы
  • Использование основных форм
  • Световые эффекты
  • Нанесение теней
  • Понимание линейных
  • 9026 9026 Пейзаж 9026 Измерение углов

    • 3.Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна

    Эта неподвластная времени книга Руди Де Рейна была бестселлером уже более 35 лет!
    Как представил автор, эта книга научит вас рисовать вещи такими, какими вы их видите в реальном мире. Поколения художников научились рисовать то, что видят, руководствуясь этой прекрасной книгой.

    Как рисовать то, что вы видите — одна из лучших книг по рисованию, которая поможет вам распознать основные формы предметов и форм в природе и повсюду.
    Внутри вы найдете:

    • Рисование прямых линий
    • Рисование линий от руки
    • Как держать карандаш
    • Оценка отношения размеров
    • Основные формы и их взаимосвязь
    • Создание композиции
    • Композиция и построение

      • . Вы можете рисовать за 30 дней: увлекательный и простой способ научиться рисовать за один месяц или меньше

      С помощью отмеченного наградами Эмми, давнего ведущего PBS Марка Кистлера в качестве проводника вы узнаете секреты сложных трехмерных изображений. визуализации и получайте удовольствие в процессе всего за 20 минут в день в течение месяца.Внутри вы найдете:

      • Быстрые и легкие пошаговые инструкции по рисованию всего, от простых сфер до яблок, деревьев, зданий…
      • Проверенные временем советы, методы и учебные пособия для трехмерного рисования
      • 9 основных законов рисования для создания иллюзии глубины в любом рисунке
      • 75 примеров учеников, которые помогут оценить ваш собственный прогресс

      5. Рисование головы и рук Эндрю Лумиса

      Эта классическая книга для рисования является ссылкой на анатомия, несмотря на возраст.Внутри очень много информации. Вы научитесь рисовать портреты, а также руки, с прочными основами рисования.
      Вы поймете принципы рисования реалистичных портретов.
      Умный метод Эндрю Лумиса поможет вам овладеть навыками рисования реалистичных портретов.

      6. Рисование людей Барбары Брэдли

      В разделе «Рисование людей» отмеченный наградами иллюстратор и инструктор Барбара Брэдли предоставляет всю информацию, необходимую для визуализации одетых человеческих фигур с энергией, детализацией и контролем.
      Если вы ищете лучшие книги по рисованию фигур, Drawing People научит вас очень практическим основам любого рисунка, включая пропорции, перспективу и значение.

      Внутри вы обнаружите:

      • Рисунок с модели
      • Рисунок в альбоме
      • Рисунок в вашей студии
      • Пропорции и перспектива
      • Ценность-ритм и непрерывность

      7. Нарисуйте 50 животных: Пошаговый способ рисования слонов, тигров, собак, рыб, птиц и многих других

      Draw 50 Animals — это пошаговая, простая в использовании книга для рисования Ли Дж. Эймс, который поможет детям и взрослым развить свои навыки технического рисования и создать репертуар на тему животных.

      Вы научитесь:

      • 50 животных
      • Рисовать 50 Рисовать птиц
      • Рисовать 50 детенышей животных
      • Рисовать 50 кошек
      • 50 собак

      8. Ключи к рисованию

      С его книгой Ключи Что касается рисования, Берт Додсон дает вам пятьдесят пять «ключей» к основам рисования. Даже если вы новичок, вы легко научитесь изображать любой предмет.

      Эти полезные клавиши помогут вам научиться думать при рисовании, а также практические упражнения помогут вам рисовать как опытный художник.

      «Любой, кто умеет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон

      Вы научитесь:

      • Восстанавливать, фокусировать, отображать и усиливать
      • Освободите действие руки, а затем научитесь управлять им
      • Передайте иллюзии света, глубины и текстуры
      • Развивайте свое воображение с помощью «творческой игры»

      «Всегда нужно рисовать, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом. ”

      Balthus

      Статьи по теме:

      Еще один эффективный и удобный способ обучения рисованию — это онлайн-курсы и видеоуроки.

      • Видеоуроки дадут вам пошаговое руководство и более быстрое понимание.
      • Книги, с другой стороны, дадут вам твердые знания, основу, на которой вы сможете построить что-то в своем собственном темпе.

      Использование этих двух методов вместе может дать вам лучшие результаты.

      Узнайте, как нарисовать собаку, с помощью этого простого пошагового руководства — Лучшие уроки, чтобы научиться рисовать

      Подпишитесь на канал Proactive Creative на Youtube, чтобы получить больше таких руководств.

      Заключение

      Какую из этих книг вы сначала прочитаете? Поделитесь с нами своим опытом!

      Вот несколько рисунков, которые я сделал, используя методы, изученные в книгах выше!

      Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом сообщении, в разделе комментариев ниже.Спасибо за прочтение!

      Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

      Лучшие книги и принадлежности для рисования для детей

      Мои дети, особенно младшие, любят рисовать. Я всегда снабжал своих детей книгами и принадлежностями для рисования, чтобы они могли художественно самовыражаться, а также развивать свои навыки рисования. Из всех книг, которые у нас были, это наши самые любимые.

      Лучшие книги для рисования для детей


      Книга по пошаговому рисованию       Фионы Ватт (Усборн)
      Эта превосходная книга — наша самая популярная книга для рисования для маленьких и меня. И знаете что, эта книга заставляет даже маленького меня выглядеть художником.



             Книга действий Doodle Games Джо Рэтигана, иллюстрации Энтони Оусли
      Нам очень понравилась эта книга, особенно потому, что она помогает весело провести время между родителями и детьми.Джей-Джей и папа до сих пор любят The Mutant Game (игроки дают друг другу для рисования странные комбинации животных-мутантов), Doodle Dare Circles (нарисуйте столько вещей, сколько сможете, используя только круги) и Squiggle Masterpieces (закорючки, которые становятся чем-то чудесным).


      Как нарисовать единорога и других милых животных (с помощью простых форм за 5 шагов)       от Lulu Mayo
      Моей старшей дочери AJ очень нравятся пошаговые инструкции в этой книге. Вы найдете маршруты для 30 животных, включая ламу, ленивца, бобра, панду, тигра и многих других.Эй Джей нравится, что она может легко рисовать их на своем новом iPad с помощью Apple Pencil.


      Kawaii Doodle Class       от Pic Candle, иллюстрировано Зайнаб Кханом
      Это научиться рисовать милые мультяшные книги — это нравится моим девочкам, особенно моей старшей, которая купила копию в нашем местном книжном магазине.


      Искусство для детей: Рисование       Кэтрин Темпл
      Эта книга выводит начинающих художников на новый уровень, обучая рисованию контуров, штриховке, перспективе и многому другому с указаниями для людей, животных и пейзажей.



      Руководство художника по рисованию животных       Дж. К. Эмберлин
      Моя дочь нарисовала красивых кошек и кроликов, среди других животных, с помощью этой книги. Мне очень нравится, как в этой книге преподаются определенные приемы использования карандаша для получения текстурированной иллюстрации.


      Pick and Draw
      Эта увлекательная игра требует изучения основ мультяшных лиц и превращает ее в игру для детей и семей. Созданный Ричем Дэвисом, иллюстратором серии книг Tiny and Kell, вы также можете купить его учебник.(Прочтите мой полный обзор этой игры.)


             Книга для рисования животных Эда Эмберли Эда Эмберли
      Вот еще одна книга, в которой используются формы, чтобы помочь детям научиться рисовать. Эта книга с животными — популярный выбор среди детей.


             Как рисовать людей Барбара Солофф Леви
      Дети научатся рисовать 30 персонажей, используя основные формы и пошаговые инструкции.


      Рисование фантастических существ       А.J. Sautter
      Эта книга КАЧАЕТСЯ !! Джей-Джей не только любит пошаговые инструкции, но и улучшила свои навыки рисования, попробовав большинство из 48 фантастических существ более одного раза. (На фото выше изображен ее рисунок химеры.)


      Рисование драконов Автор Sandra Staple
      Если вы хотите научиться рисовать драконов, эта книга для вас. В этой книге так много информации, от глаз до выражений лиц и различных видов драконов. Хотя мои дети еще не пробовали, другие очень рекомендовали эту книгу.


      Урок рисования: графический роман, который учит рисовать       , Марк Крилли
      Уроки этого графического романа вдохновят и обучат молодых художников. Уроки вплетены в большую историю мальчика по имени Дэвид, который просит молодую женщину по имени Бекки дать ему уроки рисования. Она неохотно соглашается, сначала прося его вытащить ее часы. Это становится уроком видения масштаба, пустых пространств и различий между настоящими часами и рисунком.Она продолжает (неохотно) давать ему уроки по теням, свободным наброскам, негативному пространству, пропорциям и многому другому. Урок рисования — это чудесный графический роман, который одновременно развлекает и учит. Отлично подходит для начинающих художников.

      Товары для рисования для детей, которые мы рекомендуем

      Мои дети начали с блокнота ALEX Chunky Pad и моющихся мелков и маркеров, но по мере их роста я переместил их на более качественные художественные материалы, подобные приведенным ниже.


      Мелки
      Мелки помогают маленьким детям легко рисовать плавные линии.


      Цветные карандаши
      Цветные карандаши, всегда любимые моими детьми, дают художникам возможности для затенения, которых нет с помощью маркеров.


      Маркеры для тонких линий Crayola
      Вы не ошибетесь, если выберете набор тонких маркеров. Мои дети обычно предпочитают их для создания более точных форм и изображений.


      Набор карандашей и ластика


      Блокнот Mix Media Sketch Pad


      Двусторонние маркеры (тонкий и долотообразный)


      Набор акварели и кистей


      Тонкая ручка Micron Fine Line Pen


      Световой короб
      Моя дочь недавно попросила световой короб в подарок — и это УДИВИТЕЛЬНО ее навыки рисования.Я очень рекомендую его вашим начинающим художникам. Этот стоит всего 17,29 доллара. Я тоже рекомендую эту подставку.

      Вам также может понравиться:

      Проиллюстрируйте вдохновляющие цитаты

      Игрушки-непоседы, помогающие сосредоточиться

      Детские книги о персонажах, любящих искусство

      Книги известных художников с картинками

      Рабочие тетради для дошкольников 3–5 лет

      Рабочие тетради для детей от 5 до 8 лет

      Рабочие тетради для детей от 9 до 12 лет

      лучших книг для начинающих — ARTnews.com

      Если вы всегда хотели записаться на уроки рисования или присоединиться к собранию по рисованию, но находили, что время слишком требовательно, попробуйте взять руководство по рисованию. В этих книгах может отсутствовать интерактивный аспект очных занятий по искусству, но они позволяют вам иллюстрировать в своем собственном темпе, побуждая бросить вызов самому себе. Кажется, что на рынке существует бесконечное количество книг с инструкциями по рисованию, но мы нашли одни из лучших, которые поучительны, но вдохновляют. В конце концов, нет предела тому, как нужно рисовать.

      1. Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для учителей и студентов

      Подобно художественному курсу в форме книги, этот выбор состоит из планов уроков, которые помогут вам освоить техники рисования постепенно возрастающей сложности. Написанный художником и педагогом Кэтрин В. Холмс, он показывает вам, как опираться на формы для создания сложных иллюстраций, с пошаговыми инструкциями, которым легко следовать. Помимо упражнений на копирование, эти уроки также объясняют основные концепции, такие как затенение, перспектива и наслоение, с примечаниями, написанными для понимания большинством детей и взрослых.Вы получите отличные навыки работы с разными стилями и предметами, от натюрмортов до мультфильмов и реалистичных портретов.

      Купить: Как рисовать классные вещи: руководство по рисованию для… 12,59 долл. США

      2. Как рисовать 101 животных

      Маленькие дети могут взять эту книгу и научиться рисовать самостоятельно. Он наполнен иллюстрациями, которые раскрывают способы рисования животных всего за шесть шагов, поэтому малыши могут просто скопировать линии, чтобы с легкостью рендерить существ.Животные изображены в забавном мультяшном стиле и варьируются от пингвина до свиньи и лошади. Обратите внимание, что в этой книге нет инструкций или объяснений концепций рисования, но это отличный способ для детей познакомиться с процессом рисования.

      Купить: Как нарисовать 101 животное 3,29 доллара США

      3. Искусство для детей: Рисование

      Это удобное для детей руководство представляет собой отличное введение в основные техники рисования, а также инструкции по созданию оригинальных произведений искусства.Молодые художники узнают о рисовании линий, пропорциях и масштабе, перспективе и многом другом, а также будут поощряться к иллюстрации простых предметов, таких как животные, люди и природа. Написанный Кэтирн Темпл, преподавателем искусств с многолетним опытом обучения детей, он охватывает концепции в увлекательной форме, не упрощая их слишком сильно. Хотя некоторые подростки могут учиться самостоятельно, некоторые уроки могут быть сложными, поэтому мы рекомендуем это в качестве руководства для молодых, чтобы они могли работать вместе со взрослыми.

      Купить: Искусство для детей: Рисование 7,41 долл. США

      4. 50 способов нарисовать красивую повседневную жизнь

      Эта книга написана соучредителями Flow , журнала, посвященного творческой осознанности, и предназначена для того, чтобы предложить творческий перерыв в ваш день. Он полон пошаговых упражнений и подсказок для рисования, чтобы проиллюстрировать и переосмыслить повседневные предметы, с четырьмя разделами о доме, саду, стиле и природе. Вы научитесь рисовать такие предметы, как плетеный стул, садовые инструменты, кофейник и растения, которые могут дать вам новое представление об окружающей вас среде.В книге даже есть собственный буклет, который вы можете заполнить, а также бумажные куклы, открытки и калька для экспериментов.

      Купить: 50 способов нарисовать красивую повседневную жизнь 16,85 $

      5. Полное руководство по рисованию для начинающих

      Если вы никогда раньше не рисовали с намерением, эта книга, подготовленная специалистом по обучению искусству Walter Foster Publishing, станет отличным выбором. Он содержит множество техник рисования, советов и уроков, которые знакомят новичков с концепциями иллюстрации с помощью четких и кратких объяснений.Вы начнете с знакомства с карандашом и другими необходимыми инструментами, а затем постепенно приобретете базовые навыки и, в конечном итоге, перейдете к воспроизведению таких разнообразных предметов, как пейзажи и анатомия человека. Попутно вы узнаете способы визуализации текстуры, перспективы и объема, чтобы проиллюстрировать свои собственные видения.

      Купить: Полное руководство по рисованию для начинающих 18,26 $

      Dare to Doodle: 9 нетрадиционных детских книжек для рисования

      Мой отец, который в детстве заполнял альбомы самолетами и кораблями времен Второй мировой войны, а сейчас занимается акварелью, изо всех сил старался научить меня таким вещам, как перспектива и штриховка… но я просто не понимал.Если и есть ген искусства, то он перескочил через меня и сильно упал на моего младшего сына, который навязчиво рисует — фигурки с личностями, роботов, монстров — практически на каждом листе бумаги, который он находит, от домашнего задания по математике до квитанций.

      Может быть, это графические романы, к которым он неравнодушен (в основном книги о Вимпи Киде), или его открытие, сделанное несколько лет назад — Calvin & Hobbes , но он решил, что будет карикатуристом, и начал заполнять свои записные книжки мультфильмами. .Поэтому, естественно, я внимательно смотрю на книги о рисовании. Однако в последнее время я искал менее обычные книги для рисования и больше книг, которые вдохновляют детей рисовать без правил или шагов (или только с несколькими правилами!).

      Вот горстка, которую я обнаружил, которая балансирует между книгами для рисования и книгами о том, как рисовать:

      • Дудл Дней

        , автор — Джейн Мэдей

        Дети, которые любят вести альбом или дневник, будут в восторге от этой веселой книжки с каракулями.Внутри вы найдете более 100 идей, творческих подсказок и инструкций, которые научат детей рисовать свои любимые вещи. Они мгновенно заполнят свой дневник очаровательными каракулями!

      • Давайте делать комиксы!

        , автор — Джесс Смарт Смайли

        Любой ребенок, который увлечен более чем Captain Underpants и Dog Man , захочет попробовать свои силы в создании комиксов, и эта книга показывает им, как это сделать.От развития персонажей до планирования панно дети узнают, что нужно для создания этого популярного вида искусства.

      • Могущественнее меча

        Дрю Калландар и Алана Харрисон, иллюстрация Райана Эндрюса

        Приготовьтесь спасти Асторию от злой королевы Рулетты в этой дико веселой и интерактивной приключенческой книге. В этом полностью вымышленном мире читатель вовлекается в действие и может формировать историю.Наполненные заданиями в стиле Mad Lib, причудливыми лабиринтами, схватками слов и рисунками, которые нужно завершить, молодые художники захотят сохранить свои карандаши острыми, пока они пишут, рисуют и каракули до конца истории.

      • Нарисуйте свой день для детей!

        от Саманты Дион Бейкер

        Поощряйте своего ребенка рисовать каждый день с помощью этой веселой и красочной книги от Instagram-художницы Саманты Дион Бейкер.Рисование расслабляет и развлекает, и если вы будете заниматься им ежедневно, это поможет вам быстро стать лучше. Детям понравится отслеживать свои успехи, когда они заполняют страницы этого памятного журнала рисования.

      • Книга дудлов Toca Life (Toca Boca)

        компании Golden Books

        Эта очаровательная и веселая книга для рисования просто необходима поклонникам игр и телесериалов Toca Life! Самое лучшее в этой книге то, что в ней нет правил, которым нужно следовать.Вы можете решить быть настолько дурацким или глупым в своих рисунках, насколько захотите. Он даже включает многоразовые наклейки и двусторонний плакат.

      • Урок рисования: графический роман, который научит вас рисовать

        от Марка Крилли

        Молодые художники могут знать Марка Крилли по его популярному каналу на YouTube, где представлены обучающие видео. В серии The Drawing Lesson Крилли представляет читателям историю мальчика по имени Дэвид и его учителя рисования Бекки в форме графического романа.По мере того, как Дэвид получает уроки (во многих аспектах рисования, включая то надоедливое затенение и перспективу, которому меня пытался научить мой терпеливый отец), то же самое получает и читатель, который также получает сопутствующие уроки, чтобы попробовать в своем собственном альбоме.

      • Нарисовать AlphaToons

        от Стива Харпстера

        Превратите буквы и цифры в животных, существ и безумных мультфильмов с помощью этой уникальной книги для рисования.Он идеально подходит для молодых художников, которым нужны веселые и легкие занятия по рисованию, которые они могут выполнять с помощью листа бумаги и карандаша. Если вашему ребенку нравится эта книга, не забудьте заглянуть в сопутствующую книгу, Draw AlphaBeasts .

      • Jumbo Pad of Things to Imagine, Doodle, and Draw

        от Highlights

        Когда дело доходит до нетрадиционных учебников, у Highlights всегда есть несколько хороших вариантов.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать конус карандашом поэтапно с тенью: Как правильно нарисовать конус карандашом

Как правильно нарисовать конус карандашом

Рисование с натуры простых геометрических тел, таких как куб, конус или шар, это один из первых и очень важный этап в обучении рисованию на курсах рисования в студии. И совсем не важно захотите ли Вы в будущем посвятить свое творчество живописи маслом или рисованию акварелью, Вам определенно следует начать именно с рисунка карандашом простых геометрических тел. Сначала по отдельности, а затем, как более сложный этап, составлять и рисовать карандашом композиции из нескольких простых тел дополненных драпировкой. Эти упражнения помогут начинающим художникам развить навыки передачи объема тел, разовьют глазомер, познакомят с такими понятиями как тень, рефлекс, блик. В дальнейшем, при рисовании сложных предметов эти знания послужат основой для правильного и реалистичного изображения пространства на плоскости. Условно, любой сложный предмет можно разбить на простые составляющие его элементы, чем сложнее форма предмета тем на большее количество простых его можно условно разбить. Чтобы научиться бегать нужно сначала научиться ходить, и рисование простых предметов карандашом с натуры это Ваши первые шаги на пути к художественному мастерству, и мы поможем Вам сделать их правильно на наших мастер-классах по живописи и рисунку. Итак за дело!

Сегодня мы будем учиться рисовать конус карандашом с натуры. Конус относится к геометрическим телам, образованным вращением. Его ось симметрии перпендикулярна основанию. Отрезок, один конец которого соединен с вершиной оси симметрии, двигаясь другим своим концом по окружности образует конус.

Композиция. Линейные построения конуса на листе

Перед началом рисования определим композицию. Легкими засечками набросаем размер нашего рисунка. Над предметом всегда нужно оставлять больше пространства. Таким образом, мы создадим ощущение воздуха в картине.

Линейные построения конуса

Затем проведем ось симметрии и ограничим ее засечками, установив высоту конуса. Проведем перпендикуляр к вертикальному отрезку. Замерим визированием соотношение ширины к высоте и передадим их в рисунке. Соединим три вершины.

Изображение эллипса в основании конуса

Эллипс в основании конуса – это окружность в перспективе. Высоту эллипса определим интуитивно. Чтобы по бокам не нарисовать, как будто сплющенные края, представьте себе две маленькие окружности, вокруг которых образовался наш эллипс.

Воздушная перспектива, свет, тень. Штриховка конуса.

После того как закончены линейные построения, переходим к воздушной перспективе. Определите линию перехода от света к тени. Это будет наклонная прямая самой темной тональности. Из нее всегда выходит падающая тень.

Определение линии перехода от света к тени на поверхности конусаШтриховка конуса

Штриховать можно начинать по дуге и по наклонным прямым. Делайте их не слишком длинными, так штриховка будет аккуратней  от теней до полутона.

Обратите внимание, чем выше тень, тем она контрастнее. В нижней части конуса поверхность шире и на нее попадает больше отраженного света с окружающих предметов, появляется рефлекс. По боковой поверхности тоже можете наблюдать этот эффект. Поэтому здесь тень будет светлее.

Посмотрите на освещенную часть конуса. Согласно воздушной перспективе, та поверхность, которая удаляется от зрителя, становится темнее. Поэтому край слегка тонируем карандашом. Полутон между освещенной поверхностью и теневой будет насыщенней по тону. Наверху конуса образуется контраст света и тени. Сделаем блик.

Изображение падающей тени от конуса

Падающая тень всегда начинается из линии перехода света и тени. Чем ближе к предмету, тем темнее и контрастнее ее штриховка. От конуса отражается свет, поэтому в тени от него тоже будет рефлекс. Штрихи в падающей тени накладывайте горизонтальными или диагональными линиями.

Рисование геометрических тел вращения.

Рисунок геометрических тел вращения, а именно конуса, цилиндра, шара, выполняется после того, как освоен рисунок куба. Сначала объёмные геометрические фигуры рисуют по отдельности, затем ставится натюрморт из геометрических тел. На примере изображения геометрических тел вращения усваиваются основные навыки академического рисунка. Для того, чтобы успешно рисовать сложные формы, сначала следует добиться грамотного выполнения простых заданий и хорошего уровня их выполнения. Любую форму, которую мы рисуем, при анализе можно представить как состоящую из простых геометрических форм, подход к изображению такой же, как при рисунке простых геометрических форм.

Любой рисунок начинающим следует вести исключительно с натуры. Модели гипсовых геометрических тел можно купить или изготовить самостоятельно из плотной бумаги или картона. Срисовывание с пособий, фотографий не имеет смысла и не приносит никакой пользы. Представленные мной примеры могут послужить в помощь для самостоятельного обучения или помочь при выполнении домашних заданий по рисунку, но всё же лучше всего заниматься с преподавателем.

Если вы живёте в Москве, то у вас есть возможность брать индивидуальные уроки рисунка у автора статьи.

Рисунок конуса

Конус представляет собой симметричное тело вращения, образующая конуса начинается в его вершине, совпадающей с осью вращения и заканчивается в основании. В нашем случае конус прямой, его ось перпендикулярна основанию.

При рисовании конуса сперва намечаем место и размер изображения в листе. Конус не должен быть слишком большим или маленьким, разместить его следует выше середины листа. Оптически верх конуса легче, вокруг него больше свободного пространства, поэтому конус в рисунке следует разместить выше, чем, это делается обычно.

 

Затем отмечаем засечкой самую верхнюю часть конуса и проводим горизонтальную ось основания. Определив таким образом высоту, определяем, насколько ширина основания меньше высоты. Рисуем засечки, ограничивающие ширину основания. При этом учитываем, что эллипс, после того, как он будет построен, немного увеличит высоту конуса.

Только после того, как определена высота и ширина, по центру проводим вертикальную ось симметрии.

 

Соединяем вершину конуса с основанием. Линии с краю являются самыми удалёнными от рисовальщика поверхностями, поэтому их следует рисовать светлыми.

Следующий этап — построение эллипса. При построении эллипса важно точно определить его раскрытость, насколько малый диаметр (видимый вертикальный размер) меньше, чем его ширина. Чтобы передать объём в линии, ближнюю часть овала сделаем темнее.

 

После того, как построение проверено, можно продолжить изображение объёмной формы конуса. Сперва находим границу света и тени. Граница представляет собой прямую линию, идущую от вершины к точке в основании. Постарайтесь верно определить, каково соотношение части, видимой на свету и части в тени. В верхней части линия немного чётче, в нижней части конуса она более плавно размыта к краям. Связано это с тем, что ближе к вершине конуса форма заворачивается сильнее, она почти приближается к угловой форме, какую мы видим на примере куба. Теневая поверхность удаляется от нас, дальний край по закону воздушной перспективы будет светлее.

Освещённая часть удаляется от зрителя, поэтому, в соответствии с законами воздушной перспективы, она будет темнее. На границе света и тени мы видим полутон, промежуточную поверхность между светом и тенью, он относится к свету, но темнее, чем освещённая часть предмета, т. к. угол падения лучей света здесь небольшой. Падающая тень темнее тени собственной. Она лежит на горизонтальной поверхности, передняя часть тени темнее. Штрих кладём по форме, сначала в направлении лучей, идущих от вершины к основанию.

Для лучшей передачи формы введём горизонтальные линии штриховки, показывающие сечение формы по горизонтали. Особенно важно показать, как форма заворачивается по краям. На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения и форму. Освещённая часть чуть темнее снизу, сверху выше контраст света и тени. Теневая часть конуса снизу подсвечена рефлексом от поверхности стола, также имеется рефлекс, проходящий по дальнему краю формы.

 

Рисунок цилиндра

Цилиндр представляет собой простое тело вращения, у которого диаметр верхнего и нижнего основания равны, а плоскости оснований параллельны друг другу. Образующая представляет собой вертикальную линию, перпендикулярную основанию, которая вращается по окружности.

 

Последовательность работы над цилиндром такая же, как над рисунком конуса.

Сначала намечаем место цилиндра в листе, сразу же легким штрихом выявляем объёмную форму.

Затем работа ведётся последовательно, от большого к малому, от целого к детали. Старайтесь не давить излишне на карандаш, особенно при рисовании вспомогательных линий построения. Ластиком пользуйтесь как можно меньше. Если хотите поправить рисунок, то сначала обязательно нарисуйте правильную линию и только после того, как верная линия нарисована, можно стереть неверную. Когда стирают линию, а потом рисуют заново, то, как правило, повторяют уже сделанную ошибку.

Сначала определяем высоту, а затем ширину цилиндра, насколько она меньше. Для сравнения высоты с шириной берите за основу расстояние между нижними краями эллипсов в центральной части цилиндра.

После того, как найдены основные пропорции, рисуем осевую линию. Ось симметрии делит цилиндр ровно пополам.

Построение эллипсов начинаем с верхнего. Нам хорошо видно, как он развёрнут. Нижний эллипс развёрнут больше, чем верхний, в соответствии с законами перспективы.

Граница светотени у цилиндра проходит по вертикальной линии. Форма меняется плавно, поэтому границы размыты. Штрих кладём по форме, в вертикальном направлении. Удаляющиеся поверхности на свету становятся темнее, а в тени, наоборот, светлее. Верхнее основание оказывается в полутоне, если освещение преимущественно сбоку. Штрих этой горизонтальной плоскости аналогичен штриховке верхнего основания куба. Передний край падающей тени берёт своё начало от точки границы светотени в основании цилиндра, а дольний край тени начинается от аналогичной точки на невидимой стороне.

На завершающем этапе работы уточняем форму штрихом в горизонтальном направлении. Верхняя часть чуть ближе к свету, она будет светлее. Теневая часть подсвечена снизу, а сверху тень в контрасте с верхним основанием. Поэтому самая тёмная часть тени окажется вверху.

 

 

Рисование шара

Геометрическая форма шара самая простая из всех фигур, но для рисунка шар является самым сложным заданием. В первую очередь, начинающим сложно нарисовать ровный круг, трудно добиться плавных тональных переходов при штриховке, чтобы шар на рисунке не имел вмятин. Шар можно осветить естественным светом от окна или мягким светом с рассеивателем. Такой свет лучше, он не даёт резких теней.

 

При освещении лампой накаливания контраст сильнее, часто это приводит к тому, что начинающие изображают шар слишком тёмным, как будто он не из гипса, а из свинца.

 

Ниже представлен готовый рисунок шара. Изображения поэтапного ведения работы, построения теней, объяснения природы рефлексов появятся на сайте позже.

 

 

После того, как освоен рисунок геометрических тел по отдельности, можно приступить к рисованию группы из геометрических тел. Как правило, композиция включает в себя куб или параллелепипед, 1-2 тела вращения и шар. Рисунок кувшина также выполняется после того, как ученик умеет изображать простые геометрические формы.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru и при указании авторства. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

 

Как нарисовать карандашом конус | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Как нарисовать карандашом цилиндр | Главная | Как нарисовать карандашом шар »

Автор: admin | 08 Ноя 2013

Натурная постановка: Гипсовый конус. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение основными принципами линейно-конструктивного построения конуса

 

 

 

 

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом конус в вертикальном положении? Конус определяется радиусом окружности основания и точкой вершины, поэтому при его построении, так же, как и при построении конструкции цилиндра, работу следует начинать с построения окружностей оснований в перспективном ракурсе.

Построив окружность (эллипс) основания конуса, необходимо определить его вершину. Для чего от центра основания эллипса проводят вверх вертикальную линию – ось вращения, перпендикулярную к большой оси эллипса. Следует понимать, что ось вращения и есть ось конуса, которая, независимо от положения в пространстве относительно угла зрения рисующего, всегда перпендикулярна к кругу основания конуса. Определив ось конуса с учетом его пропорции, отмечают точкой его вершину. После этого на окружности основания симметрично намечают пространственные точки образующей и соединяют их с точкой вершины конуса.

Как нарисовать карандашом конус в горизонтальном положении? При изображении конуса в горизонтальном положении, независимо от угла поворота и ракурсов, следует исходить из того, что поверхность круга основания конуса всегда должна быть перпендикулярна оси вращения. Поэтому большую ось эллипса, вписанного в квадрат основания конуса, необходимо строить на линиях, проведенных под прямым углом к оси конуса. Касаясь построения усеченного конуса, нужно отметить, что он, как и цилиндр, определяется нижним и верхним основаниями и их взаимным расположением, лишь с той разницей, что диаметры этих оснований различны, а большие оси эллипса по отношению к оси конуса располагаются по прежнему под прямым углом, за исключением случаем, когда секущая плоскость проходит под другими углами.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Следующее задание Как нарисовать карандашом шар

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Как нарисовать конус — Рисунок карандашом

Как неоднократно говорилось, изображение геометрических фигур — это базовый навык для любого художника, и поэтому здесь мы покажем вам, как нарисовать конус .

Научившись рисовать конус, вы сможете не только легче изобразить предметы, близкие по форме к этой геометрической фигуре, но и попрактиковаться в рисовании теней.

Эту геометрическую фигуру нарисовать явно труднее, чем шар , но с помощью довольно простых этапов, описанных ниже, вы можете легко и быстро научиться рисовать конус.

Шаг 1


Итак, в первую очередь изобразите горизонтальную линию, которая будет проходить через центр основания конуса. Затем из центра этой линии изобразите длинную вертикальную линию, которая будет центральной осью конуса. Очень важно понимать, что это всего лишь подготовительные этапы, а это значит, что все созданные здесь линии должны быть едва заметны.

Шаг 2


Теперь изобразите две линии, которые начинаются в верхней части вертикальной линии, идут по сторонам и соединяются с горизонтальной линией на равном расстоянии друг от друга. Учтите, что изображенная вами конструкция должна быть максимально пропорциональной и ровной.

Шаг 3


Этот этап будет немного сложнее. Очень плавными линиями изобразите основание конуса, которое выглядит как эллипс. Лицевая сторона, то есть видимая нам часть конуса, должна быть темнее той, которая скрыта от нашего взгляда. Чтобы проверить пропорциональность эскиза, посмотрите на него в зеркало.

Шаг 4


Теперь с помощью ластика избавляемся от всех ненужных структур, которые мы создали на первых этапах. Если вы видите, что конус выглядит недостаточно ровно, аккуратно подкорректируйте необходимые участки. Если все в порядке, то переходим к следующему этапу, где мы начнем рисовать тени.

Шаг 5


Как и в случае с шаром и кубом , тени необходимо наносить с учетом очертаний и формы конуса, чтобы эта геометрическая фигура выглядела трехмерной.

Проверьте, похоже ли ваше произведение на то, что вы видите ниже. Если вы допустили какие-либо ошибки, исправьте их, вернувшись к тому месту, где была допущена ошибка.

Итак, если вы все сделали правильно, и ваш рисунок конуса выглядит отлично, то не спешите бросать все и начинать заниматься другими делами. Чтобы уметь рисовать как настоящий художник, нужно много и часто практиковаться. Нарисуйте конус под разными углами и при разном освещении. Чтобы не столкнуться с трудностями при рисовании, можно купить гипсовый конус или сделать его из листа бумаги.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Как рисовать тени и объем на предметах карандашом

В художественных школах или на любом курсе по рисованию первым делом учат как рисовать тени. Рисование примитивных фигур: шара, куба, конуса или цилиндра довольно скучное и утомительное занятие. Но, именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема геометрической фигуры и умения правильно изображать ее темные и светлые стороны. В дальнейшем, умение правильно чувствовать свет и тень будет помогать вам в других рисунках.

Я не учился в художественной школе, но проходил эти уроки самостоятельно для того, чтобы научиться понимать объем. В этой статье я пройду этот урок опять, ведь такие уроки никогда не бывают лишними, сколько б раз мы не проходили их. В иллюстрациях, поэтапно, я буду показывать как рисовал шар.

Начинайте с легких предметов

Любая тень от любого предмета появляется тогда, когда появляется источник света. Если знать, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре не сложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем как рисовать тени, то советую начать с чего-то легкого, например с какой-то фигуры простой формы. Используйте любую технику рисования, удобную вам. Обычно я рисую, используя две техники – штриховку и растушевку. Зажгите лампу, чтобы она была единственным источником света в комнате, и легко показала тень от предмета, который вы выберите. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах построения тени потому, что это все теория, и я не думаю, что вы на сто процентов поймете как рисовать тени. Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не выстраивают ее направляющие и не высчитывают, куда она должна упасть. Только практика поможет вам понимать, как рисовать тени, и если с первого раза у вас не получится правильно нарисовать тень, то повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.

Как рисовать тени и придавать объем

Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон. Места, на которые не попадают лучи света — называются тень. После тени следует освещаемый участок, который называется рефлексом и образуется от других предметов, находящихся рядом. Расположение теней на любом предмете будет зависеть от того, как расположен источник света и под каким углом он находится. Яркий источник света насыщает тени и делает их резкими, а от рассеянного источника, переходы теней становятся мягкими и плавными. Важно! Штриховать всегда нужно по той форме предмета, который вы рисуете! Иногда возможно совмещение штриховки для того, чтобы усиливать тени. Если вы уже научились рисовать тени, то попробуйте объемно и реалистично нарисовать глаз человека по уроку «Зеркало души или как рисовать глаза карандашом».

Как правильно рисовать конус

живопись, графика, обучение, фотография

Рисунок геометрических тел вращения, а именно конуса, цилиндра, шара, выполняется после того, как освоен рисунок куба. Сначала объёмные геометрические фигуры рисуют по отдельности, затем ставится натюрморт из геометрических тел. На примере изображения геометрических тел вращения усваиваются основные навыки академического рисунка. Для того, чтобы успешно рисовать сложные формы, сначала следует добиться грамотного выполнения простых заданий и хорошего уровня их выполнения. Любую форму, которую мы рисуем, при анализе можно представить как состоящую из простых геометрических форм, подход к изображению такой же, как при рисунке простых геометрических форм.

Любой рисунок начинающим следует вести исключительно с натуры. Модели гипсовых геометрических тел можно купить или изготовить самостоятельно из плотной бумаги или картона. Срисовывание с пособий, фотографий не имеет смысла и не приносит никакой пользы. Представленные мной примеры могут послужить в помощь для самостоятельного обучения или помочь при выполнении домашних заданий по рисунку, но всё же лучше всего заниматься с преподавателем.

Если вы живёте в Москве, то у вас есть возможность брать индивидуальные уроки рисунка у автора статьи.

Рисунок конуса

Конус представляет собой симметричное тело вращения, образующая конуса начинается в его вершине, совпадающей с осью вращения и заканчивается в основании. В нашем случае конус прямой, его ось перпендикулярна основанию.

При рисовании конуса сперва намечаем место и размер изображения в листе. Конус не должен быть слишком большим или маленьким, разместить его следует выше середины листа. Оптически верх конуса легче, вокруг него больше свободного пространства, поэтому конус в рисунке следует разместить выше, чем, это делается обычно.

Затем отмечаем засечкой самую верхнюю часть конуса и проводим горизонтальную ось основания. Определив таким образом высоту, определяем, насколько ширина основания меньше высоты. Рисуем засечки, ограничивающие ширину основания. При этом учитываем, что эллипс, после того, как он будет построен, немного увеличит высоту конуса.

Только после того, как определена высота и ширина, по центру проводим вертикальную ось симметрии.

Соединяем вершину конуса с основанием. Линии с краю являются самыми удалёнными от рисовальщика поверхностями, поэтому их следует рисовать светлыми.

Следующий этап — построение эллипса. При построении эллипса важно точно определить его раскрытость, насколько малый диаметр (видимый вертикальный размер) меньше, чем его ширина. Чтобы передать объём в линии, ближнюю часть овала сделаем темнее.

После того, как построение проверено, можно продолжить изображение объёмной формы конуса. Сперва находим границу света и тени. Граница представляет собой прямую линию, идущую от вершины к точке в основании. Постарайтесь верно определить, каково соотношение части, видимой на свету и части в тени. В верхней части линия немного чётче, в нижней части конуса она более плавно размыта к краям. Связано это с тем, что ближе к вершине конуса форма заворачивается сильнее, она почти приближается к угловой форме, какую мы видим на примере куба. Теневая поверхность удаляется от нас, дальний край по закону воздушной перспективы будет светлее.

Освещённая часть удаляется от зрителя, поэтому, в соответствии с законами воздушной перспективы, она будет темнее. На границе света и тени мы видим полутон, промежуточную поверхность между светом и тенью, он относится к свету, но темнее, чем освещённая часть предмета, т. к. угол падения лучей света здесь небольшой. Падающая тень темнее тени собственной. Она лежит на горизонтальной поверхности, передняя часть тени темнее. Штрих кладём по форме, сначала в направлении лучей, идущих от вершины к основанию.

Для лучшей передачи формы введём горизонтальные линии штриховки, показывающие сечение формы по горизонтали. Особенно важно показать, как форма заворачивается по краям. На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения и форму. Освещённая часть чуть темнее снизу, сверху выше контраст света и тени. Теневая часть конуса снизу подсвечена рефлексом от поверхности стола, также имеется рефлекс, проходящий по дальнему краю формы.

Рисунок цилиндра

Цилиндр представляет собой простое тело вращения, у которого диаметр верхнего и нижнего основания равны, а плоскости оснований параллельны друг другу. Образующая представляет собой вертикальную линию, перпендикулярную основанию, которая вращается по окружности.

Последовательность работы над цилиндром такая же, как над рисунком конуса.

Сначала намечаем место цилиндра в листе, сразу же легким штрихом выявляем объёмную форму.

Затем работа ведётся последовательно, от большого к малому, от целого к детали. Старайтесь не давить излишне на карандаш, особенно при рисовании вспомогательных линий построения. Ластиком пользуйтесь как можно меньше. Если хотите поправить рисунок, то сначала обязательно нарисуйте правильную линию и только после того, как верная линия нарисована, можно стереть неверную. Когда стирают линию, а потом рисуют заново, то, как правило, повторяют уже сделанную ошибку.

Сначала определяем высоту, а затем ширину цилиндра, насколько она меньше. Для сравнения высоты с шириной берите за основу расстояние между нижними краями эллипсов в центральной части цилиндра.

После того, как найдены основные пропорции, рисуем осевую линию. Ось симметрии делит цилиндр ровно пополам.

Построение эллипсов начинаем с верхнего. Нам хорошо видно, как он развёрнут. Нижний эллипс развёрнут больше, чем верхний, в соответствии с законами перспективы.

Граница светотени у цилиндра проходит по вертикальной линии. Форма меняется плавно, поэтому границы размыты. Штрих кладём по форме, в вертикальном направлении. Удаляющиеся поверхности на свету становятся темнее, а в тени, наоборот, светлее. Верхнее основание оказывается в полутоне, если освещение преимущественно сбоку. Штрих этой горизонтальной плоскости аналогичен штриховке верхнего основания куба. Передний край падающей тени берёт своё начало от точки границы светотени в основании цилиндра, а дольний край тени начинается от аналогичной точки на невидимой стороне.

На завершающем этапе работы уточняем форму штрихом в горизонтальном направлении. Верхняя часть чуть ближе к свету, она будет светлее. Теневая часть подсвечена снизу, а сверху тень в контрасте с верхним основанием. Поэтому самая тёмная часть тени окажется вверху.

Рисование шара

Геометрическая форма шара самая простая из всех фигур, но для рисунка шар является самым сложным заданием. В первую очередь, начинающим сложно нарисовать ровный круг, трудно добиться плавных тональных переходов при штриховке, чтобы шар на рисунке не имел вмятин. Шар можно осветить естественным светом от окна или мягким светом с рассеивателем. Такой свет лучше, он не даёт резких теней.

При освещении лампой накаливания контраст сильнее, часто это приводит к тому, что начинающие изображают шар слишком тёмным, как будто он не из гипса, а из свинца.

Ниже представлен готовый рисунок шара. Изображения поэтапного ведения работы, построения теней, объяснения природы рефлексов появятся на сайте позже.

После того, как освоен рисунок геометрических тел по отдельности, можно приступить к рисованию группы из геометрических тел. Как правило, композиция включает в себя куб или параллелепипед, 1-2 тела вращения и шар. Рисунок кувшина также выполняется после того, как ученик умеет изображать простые геометрические формы.


Изучая курс геометрии в школе, каждый человек сталкивался с такой фигурой, как конус. Это пространственное тело, которое внешне напоминает треугольник. Состоит фигура из плоского основания, центральной оси, выходящей и центра основы до верхней крайней точки. Боковая поверхность состоит их большого количества отрезков, выходящих из вершины до края основания. О том, как нарисовать конус подробно рассмотрим дальше.

Черно-белый конус

Так как фигура не является сложной в построении, нарисовать конус карандашом легко. Достаточно разобрать его на составляющие. Сначала сделаем основание. Для этого рисуем две перпендикулярные прямые. Вертикальная будет короче, а горизонтальная – длиннее. Это позволит нарисовать эллипс, вытягивая его по краям.

Продлеваем вертикальную линию вверх. На некотором расстоянии от основания на этой линии делаем точку. Это будет вершиной данного конуса. Из двух противоположных точек, которые лежат по бокам эллипса, вытягиваем вверх к вершине под одинаковым углом два отрезка.

Осталось нарисовать боковую поверхность. Для этого опускаем с вершины к основанию много параллельных отрезков так, чтобы в центре их не было вовсе. Точно также рисуем горизонтальные линии, но немного выгибаем их вперед. То есть, делаем на ровные отрезки, а изгибаем их. В центре можно сделать несколько витков, но оставляем это место для блика и объема.

Черно-белый конус с тенью

Теперь более сложный способ построения фигуры. Разбираем поэтапно, как нарисовать конус. Для этого рисуем вертикаль штрихами. Ее нужно пересечь центральным перпендикуляром в виде того же штриха. Переднюю часть основания в виде эллипса делаем сплошной кривой, а заднюю – пунктиром. Это будет невидимая часть рисунка. Строим треугольник из основания к вершине. Теперь делаем тень. Для этого из левой крайней точки практически перпендикулярно к большему радиуса эллипса выводим видимый отрезок, чуть дальше центра задней части основания выводим штрихом отрезок за боковую сторону, продолжая дальше видимою частью. Все вспомогательные пунктиры вытираем.

Расставляем тени. Особое внимание следует уделить боковой части слева и чуть меньше справа. Оставляем по все поверхности полосу блика. Тень полностью закрашиваем темным цветом.

Черно-белый вариант с бликом

А теперь узнаем, как нарисовать конус с тенью немного по-другому. Рисуем треугольник, но без нижнего основания. Здесь ему нужно будет сделать эллипсоподобную кривую. За фигурой делаем зону поверхности стола.

Представляем, что источник света находится слева, тогда тень будет падать на правую сторону. Делаем темную зону в форме сужающейся полоски.

С той же правой стороны закрашиваем темным цветом карандаша темную зону, не освещенную лампой. Не забываем о том, что эта полоса должна быть шире снизу, а уже к верхней части.

Затушевываем эту полосу и немного заходим в центральную часть.

Слева нужно оставить белую полосу, не закрашенную ничем.

Объемная фигура в пространстве

И последний способ изображения будет состоять из мастер-класса, обучающего, как нарисовать объемный конус. Опять делаем сначала основание. Делим будущий эллипс горизонтальным диаметром. И соединяем вытянутыми кривыми его концы. Должен получиться эллипс. Из центра диаметра поднимаем вверх центральную ось. Из вершины рисуем две боковые линии. Соединяем ими вершину и концы диаметра.

Легкими горизонтальными штрихами затушевываем боковую правую часть снизу-вверх. Делаем округлые линии.

Добавляем такие же линии, но уже в другом направлении и делаем их вертикально. Получается темный лик справа. Ниже в этой же части рисунка делаем зону тени. Ее также затушевываем темным цветом. Это будет небольшой треугольник, но окрашен он будет не полностью темным цветом. Верхушку делаем более светлой. Получается совершенно другой вариант фигуры. Она будет смотреться как негатив предыдущих версий. Такая работа часто требуется в художественных школах, ведь для поступления в учебное заведение, в котором нужно будет рисовать, человек должен уметь делать такие наброски.

Рисование с натуры простых геометрических тел, таких как куб, конус или шар, это один из первых и очень важный этап в обучении рисованию на курсах рисования в студии. И совсем не важно захотите ли Вы в будущем посвятить свое творчество живописи маслом или рисованию акварелью, Вам определенно следует начать именно с рисунка карандашом простых геометрических тел. Сначала по отдельности, а затем, как более сложный этап, составлять и рисовать карандашом композиции из нескольких простых тел дополненных драпировкой. Эти упражнения помогут начинающим художникам развить навыки передачи объема тел, разовьют глазомер, познакомят с такими понятиями как тень, рефлекс, блик. В дальнейшем, при рисовании сложных предметов эти знания послужат основой для правильного и реалистичного изображения пространства на плоскости. Условно, любой сложный предмет можно разбить на простые составляющие его элементы, чем сложнее форма предмета тем на большее количество простых его можно условно разбить. Чтобы научиться бегать нужно сначала научиться ходить, и рисование простых предметов карандашом с натуры это Ваши первые шаги на пути к художественному мастерству, и мы поможем Вам сделать их правильно на наших мастер-классах по живописи и рисунку. Итак за дело!

Сегодня мы будем учиться рисовать конус карандашом с натуры. Конус относится к геометрическим телам, образованным вращением. Его ось симметрии перпендикулярна основанию. Отрезок, один конец которого соединен с вершиной оси симметрии, двигаясь другим своим концом по окружности образует конус.

Композиция. Линейные построения конуса на листе

Перед началом рисования определим композицию. Легкими засечками набросаем размер нашего рисунка. Над предметом всегда нужно оставлять больше пространства. Таким образом, мы создадим ощущение воздуха в картине.

Воздушная перспектива, свет, тень. Штриховка конуса.

После того как закончены линейные построения, переходим к воздушной перспективе. Определите линию перехода от света к тени. Это будет наклонная прямая самой темной тональности. Из нее всегда выходит падающая тень.

Штриховка конуса

Штриховать можно начинать по дуге и по наклонным прямым. Делайте их не слишком длинными, так штриховка будет аккуратней от теней до полутона.

Обратите внимание, чем выше тень, тем она контрастнее. В нижней части конуса поверхность шире и на нее попадает больше отраженного света с окружающих предметов, появляется рефлекс. По боковой поверхности тоже можете наблюдать этот эффект. Поэтому здесь тень будет светлее.

Посмотрите на освещенную часть конуса. Согласно воздушной перспективе, та поверхность, которая удаляется от зрителя, становится темнее. Поэтому край слегка тонируем карандашом. Полутон между освещенной поверхностью и теневой будет насыщенней по тону. Наверху конуса образуется контраст света и тени. Сделаем блик.

Как правильно нарисовать цилиндр карандашом

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано

Правильно и красиво рисуем цилиндр простым карандашом. Показываем, как рисовать и штриховать цилиндр с тенью — поэтапный урок + 10 фото и видео.

Зачем учиться рисовать цилиндр

Академический рисунок, которому учат во многих художественных школах, не просто так стоит в самом начале изучения живописи. Ведь это – та самая основа основ, на которой все держится. Все предметы, которые вы знаете, видите и хотите изобразить в своих картинах, в том числе и лицо человека, состоят из простых геометрических фигур.

И если вы научитесь правильно рисовать их в разных положениях, то в дальнейшем, при построении рисунка, у вас будет меньше проблем с формой, композицией и перспективой. Ваши объемные предметы будут выглядеть правильно и четко, так, как и должны выглядеть на хорошем рисунке, а все за счет простых форм, которые вы научитесь рисовать благодаря нашим простым поэтапным мастер-классам для начинающих.

В этой статье мы с вами рисуем объемный цилиндр в двух положениях – вертикальный и в лежачем состоянии. Также, мы покажем, как правильно штриховать цилиндр, создавать собственную и падающую тень.

Инвентарь для мастер-класса

Чтобы красиво нарисовать цилиндр, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то скорее всего весь нужный инвентарь у вас уже есть.

Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее:

  • Бумага для рисования. Подойдет и акварельная, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК.
  • Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простыми карандашами, средней твердости и мягкими. Вам точно понадобятся карандаши с маркировкой НВ, 2В, 4В.

Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ 

  • Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким.
  • Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши

В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Иногда нам еще нужны бумажные салфетки для растушевки, но в этих мастер-классах они не понадобятся.

Как нарисовать цилиндр карандашом ровно

1 этап – создаем эскиз и схему цилиндра из простых линий и форм, как на первой картинке

Начинаем делать набросок построения нашего цилиндра. Для начала мы намечаем высоту цилиндра и ширину. Ширина цилиндра должна быть чуть больше чем в 1,5 раза укладываться в высоту. Также не забываем наметить ось симметрии. Далее обозначаем нижний и верхние эллипсы. Учитываем то, что нижний эллипс должен быть чуть-чуть больше, чем верхний.

Далее, получившиеся прямоугольники мы должны разделить, для того, чтобы было удобно вырисовывать эллипсы. Когда мы делим наш прямоугольник, акцентируем свое внимание на том, чтобы нижняя часть нашего эллипса была чуть-чуть больше, чем верхняя.

2 этап – создаем падающую тень

Вырисовываем эллипсы. Обращайте внимание на то, что края у них должны быть закругленными. Затем стираем ластиком лишние детали и уточняем форму эллипсов. После этого, обозначаем падающую тень. Центральную линию падающей тени мы делаем слегка под наклоном, и ширину нашей тени обозначаем относительно высоты нашего нижнего эллипса.

Длина падающей тени может быть разной. Она может, как полностью соответствовать высоте нашего цилиндра, так может быть длиннее либо короче цилиндра. Все будет зависеть от размещения источника освещения, который направлен на цилиндр. В нашем случае, мы сделаем тень более растворяющейся и не особо точной.

3 этап – штриховка цилиндра

Сначала ластиком стираем лишние детали, которые нам не сильно нужны – дальнюю часть нижнего эллипса, среднюю часть – ось симметрии, а также убираем лишние линии на падающей тени.

Штриховать начинаем полукруглыми штрихами, сверху вниз. Начинаем заполнять нашу собственную тень на цилиндре. Обращайте внимание на то, что цилиндр должен иметь собственную тень, полутень, свет и блик. Таким образом, рефлекс, который находится у нас с левого края, должен быть немного светлее.

Собственная тень должна идти сразу после рефлекса, и быть самой темной частью на цилиндре. Далее идет полутень – она становится светлее, чем собственная и чем рефлекс. После этого, идет свет, и там же на свету у нас будет располагаться блик – самое светлое место на рисунке.

После блика у нас должен идти снова свет, который должен иметь небольшой тон, поэтому, правый край цилиндра мы делаем немного заштрихованным. Итак, мы почти создали рисунок цилиндра с тенью.

4 этап – штриховка падающей тени

Берем карандаш 4В. Не забывайте его посильнее наточить, чтобы кончик карандаша был острый, а штрих у нас получался красивый и аккуратный. Штрихуем тень сначала по направлению нашей тени, то есть, тень у нас располагается не ровно горизонтально, а немного под наклоном. Точно также выполняем штрихи – слегка диагонально.

Старайтесь делать края штрихов более плавными, чтобы они не были слишком заметными, и тень могла растворяться по краям. Обращайте внимание на то, что тень должна быть более темной к основанию нашего цилиндра. Чем тень ближе к цилиндру, тем она темнее, чем она дальше от цилиндра, тем светлее.

Это правило работает как диагонально, то есть чем тень ближе к цилиндру справа снизу, тем она темнее. Точно также и вертикально, то есть нижние края они более темные, верхние края тени тоже точно также должны растворяться и становиться светлее.

Не забудьте посильнее подчеркнуть основание нашего цилиндра, чтобы показать соприкосновение цилиндра с плоскостью стола.

5 этап – уточнение штриховки и формы цилиндра

На последнем этапе работаем все тем же карандашом 4В. Начинаем сильнее набирать тон на собственной тени и немного тона на полутени. Не забываем про то, что у нас должен быть с краю рефлекс, он должен быть темнее, чем полутень, но светлее, чем собственная тень, а падающая тень должна быть самой темной.

Собственная тень на цилиндре, сверху должна быть более темная, и чем ниже она опускается, тем больше она должна высветляться. Также можно использовать карандаш НВ, которым мы рисовали в начале, чтобы довести до конца переходы полутени в свет.

Потом стираем все лишние линии, уточняем форму нашего цилиндра, то что мы случайно могли стереть ластиком. 

В этом мастер-классе еще можно немного использовать вертикальную штриховку. Мы использовали только полукруглую штриховку, которая располагалась либо горизонтально, либо диагонально. В самом конце рисунка можно добавить немного вертикальной штриховки по краю собственной тени, для того, чтобы показать границу нашей собственной тени.

Как правильно штриховать цилиндр

В мастер-классе выше мы с вами увидели, как рисуется цилиндр в объеме, и как сделать этот цилиндр со штриховкой правильно. Теперь давайте более детально распишем, какой должна быть штриховка.

В этом мастер-классе мы использовали полукруглую штриховку, накладывая штрихи либо горизонтально, либо диагонально. В последовательности процесса рисования, вы могли заметить такие слова, как «рефлекс», «тень», «полутень», «блик». Это основные составляющие элементы светотени, которые нужно знать при построении рисунка. Давайте еще раз пройдемся по ним:

  • Рефлекс – тон, похожий на полутень, располагается у краев предмета
  • Блик – самая светлая часть рисунка, ее мы не трогаем карандашом, а наоборот, высветляем ластиком
  • Полутень – основной тон в штриховке
  • Светотень – распределение света и тени на рисунке

Представьте себе блик – яркое световое пятно на предмете. И вот этот свет от блика должен как-то расходиться по всей поверхности рисуемого вами предмета. Это и будет полутень.

В штриховке очень важно следить не только за направлением штриха, но и за его интенсивностью – переход должен быть едва заметным, границы более размытые.

Если вы сомневаетесь, в правильности своей работы, то вам нужно отойти на небольшое расстояние от рисунка и посмотреть на него со стороны. Как правило, при таком рассмотрении вы сразу заметите погрешности в объеме, тенях и пропорциях.

Прочтите также мою статью про штриховку и ее виды https://nyblog.ru/5-vidov-shtrihovki-v-risunkah-karandashom/ 

После нее, у вас будет гораздо меньше вопросов о штриховке и все получится уже с первого раза.

Как нарисовать лежачий цилиндр

1 этап – построение цилиндра

Сначала обозначаем ось симметрии цилиндра, которая будет находиться под наклоном. Далее обозначаем центральную часть эллипсов – переднего и заднего. При рисовании эллипса нужно учитывать, что передний эллипс больше по своему размеру, чем дальний. Так, каждый эллипс мы делим пополам, и немного смещаем эту половинку, для того, чтобы правая часть эллипса была чуть больше, чем левая. Это нужно для того, чтобы передать перспективное сокращение.

2 этап – рисуем эллипсы

Рисуем эллипсы, стараемся их делать более закругленными и широкими, чтобы ширина эллипсов была не сильно меньше, чем высота, чтобы эллипсы не были сильно узкими, и наш цилиндр не находился в очень сильном повороте.

3 этап – уточнение формы цилиндра

Соединяем края наших эллипсов и стираем все лишние детали ластиком. Выравниваем те части рисунка, которые у нас получились кривыми, уточняем форму нашего цилиндра.

4 этап – штриховка и наложение теней

На последнем этапе, не меняя карандаш, продолжая рисовать карандашом НВ, мы начинаем штриховку цилиндра. Заштриховываем переднюю часть эллипса, сверху делая рисунок темнее, снизу чуть-чуть высветляя. Штрихи накладываем диагонально сначала в одном направлении, потом немного меняем градус – наклон нашего штриха, и немного утемняем сверху, делая легкую растяжку сверху вниз.

Далее начинаем штриховать боковую, округлую часть эллипса. Штрихуем ее полукруглыми штрихами, учитывая границы собственной тени. Эту границу мы точно также делаем полукруглыми штрихами, просто немного меняем наклон штриховки. В самом конце, можно немного диагональными штрихами по направлению цилиндра показать утемнение и границу собственной тени.

Теперь вы знаете, как сделать рисунок цилиндра простым карандашом, и сможете научиться рисовать более сложные предметы, в основе которых лежит эта геометрическая фигура.

Для наглядности, мы сделали небольшое видео, как поэтапно нарисовать карандашом цилиндр, которое вы можете посмотреть ниже. Если у вас есть цилиндр, то вы можете попробовать нарисовать его с натуры. Либо, если такого предмета нет, поэкспериментировать с жестяными банками, которые тоже имеют цилиндрическую форму.

Как нарисовать цилиндр, куб и конус? Пошаговое руководство по их растушевке

Это урок, в котором мы учимся рисовать и закрашивать куб, цилиндр и конус. Эти три основные твердые структуры помогут вам понять распределение света на объектах.

Инструменты, использованные в учебнике

Вам может понравиться : Лучшие инструменты, которые художник использует для рисования карандашом

Как нарисовать куб — пошаговое руководство

Куб — это трехмерный твердый объект, ограниченный 6 квадратными гранями и 12 ребрами.

Давайте научимся рисовать куб. Нарисовать куб довольно легко, выполнив следующие 5 шагов

  • Шаг 1: Нарисуйте квадрат
  • Шаг 2: Нарисуйте еще один квадрат с небольшим смещением
  • Шаг 3 : Соедините края квадратов
  • Шаг 4 : Удалите ненужные линии
  • Шаг 5 : Затенение куба
  • шаг 1
  • шаг 2
  • шаги 3 и 4
  • шаг 5

Чтобы заштриховать куб, определите местоположение источника света.В приведенном выше примере источник света расположен в левом верхнем углу (над головой зрителя). Таким образом, он отбрасывает тень и темные области, как показано на рисунке.

Посмотрите на светлую область на верхней грани и на лице, обращенном к зрителю. Крайнее правое лицо находится вне источника света и относительно темное.

На втором этапе мы нарисовали квадрат, равный по размеру первому. В реальном сценарии квадрат позади первого будет выглядеть немного меньше.Мы обсудим это в уроках «Рисование в перспективе ».

Как нарисовать и растушевать конус?

Конус — еще одна форма, которая учит нас распределению света и тени. Итак, теперь мы будем рисовать конус.

Чтобы нарисовать конус, выполните следующие действия:

.
  • Шаг 1 : Проведите вертикальную и горизонтальную линии
  • Шаг 2 : Отметьте две равные точки на горизонтальной линии от точки пересечения вертикальной линии
  • Шаг 3 : Проведите прямые линии до точки на вертикальной линии от двух точек
  • Шаг 4: Нарисуйте дугу, соединяющую две точки на горизонтальной линии
  • Шаг 5 : Сотрите ненужные линии
  • Шаг 6 : Определите положение источника света
  • Шаг 7 : Отметьте место, где конус отбрасывает тень
  • Шаг 8 : Закрасьте конус

Вы заметили, что световые линии соединяют вершину конуса с основанием? Переход оттенка происходит по линиям.

На виде 2 конуса источник света помещается наверху объекта. Так что тени не будет.

Как нарисовать цилиндр?

Цилиндр — это сплошная геометрическая фигура с прямыми параллельными сторонами и круглым или овальным поперечным сечением.

Шаги, которые необходимо выполнить, чтобы нарисовать сферу, приведены ниже

.
  • Шаг 1 : Нарисуйте две параллельные линии
  • Шаг 2 : Сделайте прямоугольник, соединяющий две параллельные линии
  • Шаг 3 : Нарисуйте дугу на конце прямоугольника
  • Шаг 4 : Сотрите ненужные линии
  • Шаг 5 : Закрасьте цилиндр
  • Шаг 1
  • Шаг 2 и 3
  • Шаг 4

См. Другой вид цилиндра

На втором фото верхняя грань цилиндра кажется выпуклой.Как это бывает?

  • Правильная заливка
  • Неправильная заливка

Затенение верхней грани делает ее НЕ похожей на цилиндр. Лицо должно было быть заштриховано почти такой же темнотой. (См. Первый рисунок)

Попробуйте рисовать куб, конус и цилиндр снова и снова, чтобы узнать больше.

Поделитесь учебным пособием с друзьями, если оно вам нравится!

Связанные

Как нарисовать конус

Как уже неоднократно говорилось на страницах Drawingforall.net, изображение геометрических фигур — базовый навык для любого художника, поэтому здесь мы покажем вам , как нарисовать конус .

Научившись рисовать конус, вы сможете не только легче изображать предметы, близкие по форме к этой геометрической фигуре, но и попрактиковаться в рисовании теней.

Эту геометрическую фигуру нарисовать сложнее, чем шар, но с помощью довольно простых этапов, описанных ниже, вы можете легко и быстро научиться рисовать конус.

Шаг 1

Итак, прежде всего, изобразите горизонтальную линию, которая будет проходить через центр основания конуса.Затем из центра этой линии изобразите длинную вертикальную линию, которая будет центральной осью конуса. Очень важно понимать, что это всего лишь подготовительные этапы, а значит, все созданные здесь линии должны быть едва заметны.

Шаг 2

Теперь изобразите две линии, которые начинаются в верхней части вертикальной линии, идут по сторонам и соединяются с горизонтальной линией на равном расстоянии друг от друга. Учтите, что изображенная вами конструкция должна быть максимально пропорциональной и ровной.

Шаг 3

Этот этап будет немного сложнее. Очень плавными линиями изобразите основание конуса, которое выглядит как эллипс. Лицевая сторона, то есть видимая нам часть конуса, должна быть темнее той, которая скрыта от нашего взгляда. Чтобы проверить пропорциональность эскиза, посмотрите на него в зеркало.

Шаг 4

Теперь при помощи ластика избавляемся от всех ненужных структур, которые мы создали на первых этапах.Если вы видите, что конус выглядит недостаточно ровно, аккуратно подкорректируйте необходимые участки. Если все в порядке, то переходим к следующему этапу, где мы начнем рисовать тени.

Шаг 5

Как и в случае с шаром и кубом, тени необходимо наносить с учетом очертаний и формы конуса, чтобы эта геометрическая фигура выглядела трехмерной. Чтобы узнать, как правильно изображать тени, посетите статью о свете и тени на Drawingforall.сеть.

Итак, уважаемые читатели Drawingforall.net, урок о том, как нарисовать конус, готов. Убедитесь, что ваша работа похожа на то, что вы видите ниже. Если вы допустили какие-либо ошибки, исправьте их, вернувшись к тому месту, где была допущена ошибка.

Итак, если вы все сделали правильно, и ваш рисунок конуса выглядит отлично, то не торопитесь все бросать и заниматься другими делами. Чтобы уметь рисовать как настоящий художник, нужно много и часто практиковаться.Нарисуйте конус под разными углами и при разном освещении. Чтобы не столкнуться с трудностями при рисовании, можно купить гипсовый конус или сделать его из листа бумаги.

Затенение цилиндра Советы по рисованию

Изучение того, как затенять базовые трехмерные объекты, такие как цилиндры, сферы, конусы и кубы, улучшит ваши навыки рисования более сложных объектов.

Большинство объектов, которые вы видите в реальной жизни, можно разбить на основные объекты, такие как куб, конус, цилиндр и сферу.Изучение того, как свет реагирует на объект и поверхность объекта, поможет затемнить объекты, чтобы вы могли создавать реалистичные рисунки.

В этом руководстве объясняется, как закрасить цилиндр, но методы, которые вы изучаете сегодня, также можно использовать для затенения куба, сферы, конуса, сферы и более сложных объектов.

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Перед тем, как начать, важно ознакомиться с элементами затенения и различными методами затенения.

Принадлежности для рисования, необходимые для затенения цилиндра

Качественные карандаши для рисования, такие как тонкие карандаши для рисования.

Подойдет любая бумага, но рекомендуется использовать материалы, которые вы будете использовать для своих финальных деталей, например, бристольный картон Strathmore.

Вам также потребуются ластик и растушевка.

Шаг 1 Нарисуйте цилиндр

Начните с рисования линии цилиндра.

Линейный рисунок цилиндра будет иметь иллюзию трехмерного объекта, но он будет выглядеть фотореалистичным после правильного закрашивания.

Шаг 2 Определите источник света

Затем определите, откуда исходит источник света.

После того, как вы решили, с какой стороны исходит свет, вы сможете рисовать полный свет (светлые участки), полутона, центральную тень, отбрасываемую тень и отраженный свет.Изучение того, как заштриховать цилиндр, похоже на закрашивание сферы или конуса.

Самая светлая область — это место, где свет падает прямо на цилиндр, и цилиндр станет темнее по мере удаления изгиба цилиндра от источника света.

Самая темная область — это основная тень. Основная тень — это область, где свет блокируется от попадания на объект.

Шаг 3 Набросок 5 элементов затенения

  • Полный свет — это область, где источник света попадает в цилиндр.
  • Полутон — среднее значение цилиндра.
  • Тень ядра — самая темная область цилиндра.
  • Отраженный свет отделяет темноту основной тени от отбрасываемой тени.
  • Отбрасываемая тень — самая темная часть рисунка. Это участок, куда не попадает свет.

Хорошее понимание 5 элементов затенения не только поможет вам рисовать и затенять цилиндр, но также поможет вам рисовать реалистичные рисунки, похожие на фотографические изображения.

Шаг 4 Добавьте тон в самую темную область цилиндра

Если все сделано правильно, значения, которые вы добавляете в свои рисунки, будут формировать трехмерную иллюзию объекта на двухмерной поверхности. Это называется перспективным рисунком.

Начните с добавления стоимости в самую темную область цилиндра с помощью прямых коротких линий, соединяющих ее. Рисуйте от темного к светлому и делайте линии светлее по мере того, как они идут к источнику света. Вы можете добавить больше ценности, нарисовав больше прямых линий в разных направлениях на затененной области.Эта техника рисования известна как штриховка.

Эта техника рисования в перспективе требует времени, потому что вы будете продолжать добавлять ценность карандашами разных сортов. В результате получится реалистичный рисунок, который выглядит так, как будто он выскакивает из вашей поверхности для рисования.

Step 5

Используйте технику штриховки, чтобы продолжить добавление стоимости карандашом 2H. Всегда начинайте с самой темной области и двигайтесь к более светлой части цилиндра.

Продолжайте затемнять значения карандашом HB.Работайте из стороны в сторону небольшими линиями. Обратите внимание на то, что края имеют тот же оттенок, что и цилиндр. Когда тон становится светлее на стороне цилиндра, значение светлее на краях верхней и нижней части.

Убедитесь, что все линии касаются друг друга. Вам не нужны промежутки между строками. Цель состоит в том, чтобы добиться плавного изменения значения от темного к светлому.

Рисование цилиндра требует времени, и его нельзя торопить, если ваша цель — нарисовать цилиндр, похожий на фотографию.

Чем больше графита вы добавите в цилиндр, тем реалистичнее он будет выглядеть. Затенение цилиндров — отличный способ улучшить ваши навыки рисования. Чем лучше вы научитесь видеть и рисовать изменения мягких значений, тем более реалистичными будут выглядеть ваши рисунки.

Обратите внимание, как значения разделяют края, а не линию. Ценности разделяют формы и формы в реальной жизни. Ваша цель — сделать то же самое со своими рисунками.

Продолжайте описанные выше шаги, пока не получите удовлетворительный рисунок.

Шаг 6 Нарисуйте тень

Последний шаг — нарисовать отброшенную тень. Тени будут самой темной частью рисунка. Тени будут наиболее темными возле цилиндра и постепенно светлеют по мере удаления от цилиндра.

Нарисуйте тень так же, как вы это делали, когда добавляли значение цилиндру. Начните с карандаша 2H и продолжайте до карандаша 4B. Рисуйте от темного к светлому.

Заключительные мысли о том, как затенять цилиндр

Этот учебник поможет вам увидеть и нарисовать мягкие изменения значений, которые помогут вам рисовать реалистичные формы и формы.

Обратите внимание, что в этом примере левая сторона темнее правой. Это потому, что правая сторона имеет отраженный свет. Верхняя часть цилиндра также легче, потому что на нее падает источник света.

Не торопитесь с этим руководством и наслаждайтесь процессом. Чем больше вы практикуетесь в том, как затенять простые предметы, тем более профессиональным будет выглядеть ваше произведение.

Цилиндры тени Обзор:

  • Нарисуйте линию цилиндра
  • Определите, где находится источник света.
  • Оттенок по бокам и работа по направлению к свету.
  • Края не должны быть темнее самого темного значения сторон.
  • Растушевывайте, добавляя слои графита, а не слишком сильно нажимая на бумагу.
  • Если свет слишком темный, удалите немного графита с помощью ластика для замешивания.
  • Практикуйте это упражнение с помощью простых карандашей, чтобы научиться рисовать постепенные изменения значений.
  • Также потренируйтесь совмещать с растушевкой. Слегка потрите растушевкой по бокам цилиндра и растушуйте по направлению к более светлой части.

Техника рисования, используемая для рисования, также может применяться с рисованием.Единственная разница в том, что вы будете использовать более темные тона, а не штриховку.

После того, как вы нарисовали цилиндр, попробуйте использовать ту же технику для куба, конуса и цилиндра.

Дополнительные уроки рисования

Как рисовать губы шаг за шагом Учебник рисования

Изучение того, как рисовать губы, важно, если вы заинтересованы в рисовании портретов. У всех людей разные черты лица, у некоторых более тонкая верхняя губа, а у других полная нижняя губа.Важно научиться рисовать точные пропорции, включая уши, глаза, носы и губы… [Подробнее…]

Учебное пособие по рисованию ушей

Научиться рисовать уши Рисование ушей — это вызов для многих художников в самом начале. Уши — это предмет, который часто упускают из виду при рисовании портрета, и могут быть причиной того, что готовый рисунок выглядит профессионально или дилетантски. Уши могут быть трудными из-за множества кривых, складок,… [Подробнее…]

Что мне рисовать — крутые идеи рисования

Идеи рисования для начинающих и продвинутых Когда вы новичок, вы можете найти радость в рисовании чего угодно, но только каждый художник со временем столкнется с творческим препятствием.Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, нельзя пренебрегать практикой своих навыков рисования. Тем не менее, это может стать очень… [Подробнее…]

Техники затенения — Как затенять карандашом

Затенение — это процесс добавления ценности для создания иллюзии формы, пространства и, самое главное, света в рисунке. При правильном выполнении штриховка может сделать рисунок трехмерным и создать убедительное изображение.

При визуализации рисунка, который передает объем, затенение абсолютно необходимо.

Методы затенения для чертежа

Техники, используемые для применения затенения к объекту, весьма разнообразны. Каждая техника дает различную текстуру и «ощущение» рисунка. Используемая среда рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке.

К наиболее распространенным методам нанесения относятся:

Штриховка — линии, нарисованные в одном направлении. Рисуя линии ближе друг к другу, создаются более темные значения.Чем больше места между строками, тем светлее значения. Для закругленных объектов линии могут слегка изгибаться вокруг формы, повторяя контуры объекта.

Перекрестная штриховка — Линии пересекаются друг с другом. Плотность, при которой линии пересекаются друг с другом, определяет производимое значение.

Смешивание — Плавные градации значений получаются либо путем регулировки величины давления, прикладываемого к среде, либо с помощью инструмента для смешивания, такого как пень для смешивания.

Рендеринг — Использование ластика для удаления носителя для получения более светлых значений. Этот метод обычно используется вместе со смешиванием.

Случайные линии — Свободные приложения пересекающихся линий. Частота пересечения линий определяет произведенное значение.

Стипплинг — Нанесение бесчисленных маленьких точек для создания более темных оттенков на чертеже. Плотность точек определяет получаемое значение.

СМОТРИ ТАКЖЕ : Как создать плавное затенение с помощью графита

Иллюзия света

Легко увязнуть в технике нанесения материала и упустить из виду причину, по которой мы вообще применяем затенение.

В конце концов, свет — это то, как мы видим, а затенение сообщает нам о свете внутри сцены. Мы понимаем свет в сцене, используя значение и контраст.

Значение — это темнота или светлота цвета.Светлые значения называются оттенками , а темные значения называются оттенками .

Contrast имеет дело с различием. Контраст создается, когда возникает разница между элементами, такими как текстура, цвет, размер или значение. Это может быть незаметно или экстремально. Когда дело доходит до затенения, нас больше интересует контраст, который создается при изменении значения.

Когда свет попадает на объект, он создает диапазон контрастных значений. Интенсивность света определяет контраст значений.Как правило, чем сильнее свет, тем выше контраст.

Значения расположены на объекте в соответствии с расположением и интенсивностью источника (или источников) света. Чтобы упростить поведение света на объекте и окружающих объектах, мы рассмотрим, что происходит с одним источником света на гладкой поверхности.

Расположение каждой ценной области на объекте сообщает зрителю о расположении источника света и его поведении на объекте.Поведение света (или то, как он отражается) на объекте, сообщает нам о текстуре и форме предмета.

Расположение значений:
Выделение — Выделение — это место на объекте, где отражение света наиболее интенсивно. Световые блики обычно обозначаются очень светлым оттенком цвета или, в некоторых случаях, белым.

Средние тона — Средние тона — это области объекта, в которые попадает немного света, но менее интенсивно, чем светлые участки.Во многих случаях средний тон — это реальный цвет (местный цвет) или ценность объекта.

Core Shadow — Основная тень — это область на объекте, куда не попадает свет, создавая область тени. Основные тени обычно представляют собой более темные значения местного цвета.

Отбрасывание тени — Отбрасываемые тени — это участки более темного цвета, которые возникают на окружающих объектах или поверхностях. Свет полностью блокируется от попадания в эти области, потому что другой объект отражает большую часть света.

Часть света отражается от окружающих предметов и поверхностей. Этот свет отражается обратно на объекты, создавая более светлую область.

Эта область с более светлым значением называется отраженным светом .

Как затенять формы

Как упоминалось ранее, затенение также информирует зрителя о форме объекта. Для сферы изменение значения постепенное (градация). Значение становится темнее или светлее в зависимости от условий освещения.То же самое верно и для других изогнутых форм, таких как конусы или цилиндры.

Для объектов с плоскими сторонами (например, куба) значение остается довольно постоянным для каждой стороны без особой градации. Каждая сторона куба может иметь различное значение, представляющее светлый, средний тон или центральную тень.

А как насчет объектов, у которых есть плоские стороны или плоскости, не являющиеся кубами?

Именно в этих ситуациях контраст играет особенно важную роль.

При штриховке наша цель — изобразить иллюзию формы и света. В большинстве случаев это требует добавления полного диапазона значений. Сравнивая контрастные области, мы можем оценить значение на чертеже и при необходимости внести коррективы.

В процессе рисования добавляется темный фон. Корректировки значений объекта производятся в соответствии с контрастом значений фона и таблицы. Производятся сравнения, и значения «проталкиваются», чтобы создать полный диапазон.

Мы также можем использовать контраст для создания краев и определения плоскостей неправильной формы. Делая края каждой плоскости, которая находится ближе к источнику света, «чуть светлее», мы увеличиваем контраст между каждой плоскостью.

Как затенять полые формы

Многие предметы полые или имеют углубления. Чтобы обратиться к таким объектам, мы просто рассматриваем направление света, считая его линией.

Если свет исходит с определенного направления, он должен продолжаться, пока не попадет на объект.Если объект полый, то свет войдет в углубление, создавая внутри него более светлую область. Тени создаются на противоположной стороне края выемки, ближайшей к источнику света.

Внешняя сторона полой формы рассматривается как нормальная, с тенями дальше от источника света и бликами рядом с ним.

Управление средой

Независимо от того, какую среду вы используете для затенения, контроль над производимым значением имеет первостепенное значение.Хорошая новость заключается в том, что контроль над средой требует просто терпения и практики.

Как только вы получите четкое представление о том, как ведет себя свет и как передать его зрителю, вы уже на «полпути».

Попрактикуйтесь в рисовании нескольких основных форм — сферы, куба и пирамиды. Затеняйте их, чтобы передать один источник света, используя полный диапазон значений. (Используйте контраст для сравнения).

Когда вы освоите эти основные формы, переходите к неправильным формам и простым натюрмортам, таким как яблоки или бананы.Ищите светлые участки, средние тона, основные тени, отбрасываемые тени и отраженные светлые участки. Чем больше вы будете тренироваться, тем сильнее станете!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как нарисовать конус

Художнику абсолютно необходимо точно понимать, как рисовать конус. Шишки встречаются в природе повсюду, включая анатомию человека, деревья и натюрморты. Следуйте за этим постом, и вы четко увидите, насколько легко рисовать то, на что вы смотрите!

Настройка конуса

Чтобы нарисовать конус, вам нужно провести вертикальную линию, чтобы обозначить середину конуса.Затем вы должны построить треугольник, используя эту вертикальную линию, которая разделит треугольник на две четные половины.

Рисуй легко. Вы хотите, чтобы ваша штриховка в конечном итоге покрыла все ваши начальные линии.

Чтобы нарисовать основание, вы можете построить эллипс точно такой же ширины, что и основание треугольника. Вам понадобится только нижняя половина эллипса, поэтому не забывайте рисовать легко! Отбрасываемая тень конуса имеет примерно треугольную форму; Чтобы нарисовать отбрасываемую тень, поместите точку слева и немного выше основы.Используйте эту точку, чтобы нарисовать две прямые линии, чтобы они переходили во внешний край эллиптической основы.

Наконец, теперь у вас должны быть все линии, необходимые для закрашивания конуса, но с несколькими дополнительными линиями. Поскольку вы рисовали легко, вам будет проще стереть лишние линии, которые вам больше не нужны.

Как затемнить конус

Затенение конуса будет похоже на затенение цилиндра с некоторыми заметными отличиями. Перед тем, как приступить к работе с конусом, убедитесь, что вы освоили затенение цилиндра. Урок: Как нарисовать цилиндр можно найти здесь.

Как и цилиндр, конус также содержит 3 градации значений. Разница в том, что каждая из этих градаций значений должна быть треугольной по своей природе. В результате значения должны быть шире к основанию конуса и сужаться к вершине конуса.

По сути, вы помещаете все те же значения в конус по сравнению с цилиндром, однако все значения сжимаются около вершины конуса.

Как и цилиндр, у конуса есть все четыре компонента, которые помогают нам видеть, описывать и рисовать форму. Самая светлая область на конусе — это блик , который переходит в тень ядра , которая является самым темным значением на форме. Не забывайте про отраженный свет ; это светлый край на темной стороне формы.

Хотя отраженный свет маленький и иногда едва заметный, в нем есть секрет, благодаря которому конус выглядит очень реалистично.

Четвертый компонент конуса — это отбрасываемая тень , и, хотя ее значение может сильно варьироваться, вы можете просто затенить его как средне-темное значение на данный момент. Вы должны сделать отбрасываемую тень преимущественно с одним четным значением. Для некоторого дополнительного реализма вы можете смягчить край конуса, чтобы он хоть немного переходил в основание конуса (стол / пол).

Изобразив конус, вы можете понять, что конус — это не что иное, как цилиндр, приближающийся к точке.Конус, однако, является одной из четырех основных форм и должен быть освоен, если вы собираетесь рисовать конические объекты по всему миру. Некоторые примеры конических объектов: человеческая щиколотка / икра, нос, ствол дерева, груша, ваза и т. Д.

Давайте рассмотрим детали конуса

К настоящему времени я выделил 4 компонента конуса. Важно уметь идентифицировать эти компоненты, чтобы вы могли точно нарисовать их в своем произведении искусства. Без этих четырех компонентов любая попытка нарисовать конус сделает конус плоским и не очень реалистичным.Пожалуйста, поймите, что эти четыре компонента перемещаются в зависимости от того, где находится источник света. Кроме того, при рисовании конуса значение каждого компонента (светлота / темнота) также может варьироваться.

И кроме того…

Я призываю вас открывать для себя колбочки в окружающем вас мире. Вы редко увидите идеально сформированный конус, подобный тому, который я только что выложил для вас, но если вы захотите посмотреть, вы увидите конусы повсюду, и если не сами по себе, они будут частью более сложной формы.Некоторые фрукты, такие как груша, имеют конусообразную форму верхней половины и включают в себя сферу в своей нижней половине. На следующем уроке я расскажу о сферах.

Следите за шишками и дайте мне знать, что вы думаете об этом посте!

Освещение основных форм — основы рисования

свет и тень четко очерчены и положительны. Нефтяная сфера B, моделирование очень постепенное, без резкости.Освещение на A характерно для солнечного света или прямого искусственного освещения, на B — для света с неба без прямого солнечного света на объекте, или для популярного непрямого или рассеянного освещения.

Художник должен учитывать разницу в этих эффектах. Вся картина должна иметь эффект того или другого. Если что-то отбрасывает тень, все предметы должны отбрасывать тени, если одна тень мягкая и рассеянная, все остальные тени должны обрабатываться одинаково. В противном случае последовательность теряется. Когда цвет рисунка плохой, это может быть причиной.

Рисунок I на pagr? 82 показывает эллипсы формы тени и отбрасываемой тени на плоскости земли. Обратите внимание на центральный луч через середину шара до середины отбрасываемой тени. Эллипсы нарисованы в перспективе. На рисунке 2 показано, как тень может проецироваться на плоскость земли, когда сфера находится в воздухе.

Для отбрасывания теней необходима перспектива, которую многие художники неправильно формулируют. С любой восточной тенью у нас есть несколько вариантов, которые следует учитывать: во-первых, положение источника света; во-вторых, угол света; в-третьих, точка схода тени на горизонте.Если источник света находится позади нас, мы получаем угол света от точки, расположенной ниже горизонта на перпендикулярной линии, опускающейся через точку схода теней. С этого момента мы проводим линии вверх через плоскость земли к объекту. Затем тень помещается на плоскость земли, проводя линии от объекта до точки схода теней. (См. Рис. 4, стр. 84). Когда источник света находится перед объектом (рис. 5, стр. 84), мы устанавливаем положение источника света, а на горизонте непосредственно под ним — точку схода для Тени.Затем мы проводим линии от источника света вниз через верхние углы куба. Затем от точки схода теней нарисуйте линии через нижние углы куба. Пересечение этих двух наборов линий определяет границы тени на плоскости земли (см. Также стр. 85).

Тень от конуса выполнить просто. Проведите линию направления света через центр этого основания. Затем разделите эллипс основания соответственно. От вершины конуса нарисуйте угол света к плоскости земли.Точка, в которой он встречается с линией направления света, является точкой тени. Соедините это с основанием I he conc в точках середины эллипса (см. Рис. 1, стр. 84). На рисунках 2 и 3 показано проработанное освещение с другим направлением, показанным на рисунке 3.

Тлу? Эффект взгляда на источник света с проработанными этими плоскостями показан на странице 86. На странице 87 показан обратный эффект — тени удаляются, источник света находится за спиной художника. Эффект подвешенного искусственного света показан на странице fi8.Герой принцип перспективы обратный, потому что тени исчезают в точке на плоскости земли прямо под источником света. Теоретически они простираются до бесконечности и имеют легкое отношение к горизонту изображения. Это действительно излучающая точка, задающая направление контурам тени. Однако у нас все еще есть три необходимые точки треугольника, образованного источником боя, углом света и направлением света.

Помните: когда вы смотрите на свет —

Угол света [он ближайшая точка из трех и находится на плоскости земли.

Точка схода теней находится на горизонте, прямо под источником света. когда свет позади йойта —

Угол света расположен ниже горизонта прямо под точкой схода тени.

Направление света — это линия от точки схода тени до умирающего объекта. Олово: sourcc, невидимый, не отображается, но игла используется для того, чтобы указывать назад на объект, а не за его пределы.

Все точки на контуре регистрируются как отбрасываемая тень, и вы рисуете эти контуры на поверхности земли внутри прямоугольника (см. PagcS /).офис

Loofcmg into

Обратите внимание, что все тени уходят в одну точку схода. Точка схода теней падает на горизонт прямо под источником света

. Продолжайте читать здесь: Глядя в сторону от источника света

Была ли эта статья полезной?

Исследование ценности сосновой шишки с добавлением подробностей — блог Кэрол, посвященный чертежам

Эта техника штриховки складывает и вычитает среднее значение. Это хороший метод изучения ценностей. Ценностное исследование — это рисунок, сделанный с вниманием к освещению, и не более того.Вы концентрируетесь на тенях и узорах подсветки и рисуете их, вместо того, чтобы сосредоточиваться на твердых формах и краях.

Полученный рисунок может быть мечтательным или расфокусированным. Это отличный способ научить глаз замечать, как свет падает на объекты и текстуры. Когда все сказано и сделано, все, что мы действительно делаем, это рисуем эффекты света, так что изучайте свет, и ваш рисунок улучшится.

Принадлежности

Мне нравится начинать исследование значений со «среднего» значения, чтобы можно было выделить светлые участки и штриховать тени, чтобы создать общую форму и текстуру.

Иногда я использую шкалу значений, чтобы найти самые светлые участки и самые темные тени, а затем выбираю значение между этими крайностями. Иногда я просто прищуриваюсь, чтобы увидеть среднее значение и использовать его.

Штриховка из сосновой шишки

Для этого рисунка я делаю штриховку с помощью разных карандашей, которые держу на их стороне, чтобы увидеть, какой из них дает лучшее среднее значение. Люк слева сделан карандашом HB, а другой — карандашом 2B.

Я решил, что карандашная штриховка HB, сделанная легким нажатием, будет лучшей.

Штрих сосновой шишки среднетонный

Первая форма и штриховка

Я измерил длину и ширину конуса карандашом, перенес эти измерения на бумагу, а затем заштриховал основную форму сосновой шишки стороной карандаша HB.

Формы кончиков ластика с замешиванием

Поскольку это был открытый конус, я использовал ластик, который зажал в точке, чтобы удалить «зазубрины» с обоих краев, чтобы обозначить открытые чешуйки. Я разместил их «примерно» в нужных точках с «примерно» правильным интервалом, но не пытался быть точным.

Я использовал замешанный ластик, потому что хотел, чтобы края выемок были мягкими. Ластик-палочка оставил бы очень острые следы стирания.

Сосновая шишка со стертыми бликами

Стертые блики на теле конуса

Используя замешанный кончик ластика в форме небольшого круглого шарика, я «приподнял» основные формы бликов твердыми нажатиями. Если вы проведете ластиком по графиту, он размазывает текстуру, которую мы пытаемся сохранить.

Опять же, я не был очень точен, но я все же попытался сопоставить расположение, узор и размер чешуек.(Они располагались рядами, с самой крупной чешуей посередине и меньшей чешуей на обоих концах.)

Добавление деталей к исследованию ценности — На этом этапе я решил добавить больше деталей к этому чертежу, сделав его немного больше, чем исследование ценности. Прелесть начала любого рисунка с изучения ценностей в том, что вы уже создали реалистичную трехмерную основу для добавления деталей.

Заштрихованные тени сосновой шишки

Добавлены градации шкалы и тени

Я использовал плоский конец карандаша 2B для градации шкалы.Ценностный образец каждой шкалы был в основном одинаковым. На кончике была «резкая» линия светлых участков, переходившая в более темную тень, когда она возвращалась в конус. Я повторил этот узор на каждом, хотя все они были разных размеров и форм.

Я добавил тени под конусом стороной карандаша 2H.

Плоский наконечник карандаша

Сглаженная точка давала мне более тонкий контроль, чем сторона карандаша, и при этом она соответствовала текстуре. Чтобы сделать плоский кончик, просто несколько раз потрите карандашом по макулатуре.

Сосновая шишка с изысканными деталями

Изысканные тени и блики

Чтобы края шкалы выглядели более резкими или более четкими, я использовал ручку для письма на карандаше 2B, чтобы нарисовать линию вокруг каждого кончика. Затем я смешал эту линию с областью тени рядом с ней, чтобы она не выделялась как «контур».

Чтобы немного осветлить кончики чешуек, я поместил ластик с закругленным клином на кончике каждой из них и осторожно втянул его в заштрихованную часть чешуи.Это движение осветило светлые участки обратно в затемненную область.

Затем я разрезал ластик на клин ножом и проделал с ним то же самое. Это постепенно осветляло светлые участки немного больше, чем это делал замешанный ластик. После каждой пары чешуек я чистил ластик, протирая его о макулатуру или снова разрезая.

Наконец, я заметил, что левая сторона конуса была в тени, поэтому я немного затемнил ее с помощью светлой штриховки, сделанной стороной карандаша 2H.

Иногда вам нужно стирать слоями, чтобы получить желаемый эффект.

Замешанный ластик, за которым следует ластик-палочка, может показаться долгим путем для достижения результата, но графит очень гладкий и может быстро «забить» ластики. Во-первых, я использовал замешанный ластик, чтобы удалить немного графита, чтобы мне не пришлось так много чистить ластик. Во-вторых, ластик, нанесенный поверх такого количества графита, создал бы грязный беспорядок.

Я доволен тем, как мне удалось сохранить текстуру чешуи, а мягко градуированные блики заставили кончики «встать» в очень трехмерном виде, так что с успехом не поспоришь, даже если можешь жаловаться о том, насколько он медленный.:)

Я являюсь партнером Blick. Они были моим художественным магазином более тридцати лет, и я получаю немного денег, когда вы покупаете по моим ссылкам, так что, если вы это сделаете, спасибо! В любом случае, это те бренды, которые я использую и рекомендую.

Вот материалы, которые вам понадобятся для этого урока:

Карандаши
Derwent Graphic 2B


Derwent Graphic HB
Derwent Graphic 2H

Бумага
Бумага для рисования Canson Classic Cream или
Бумага для рисования Strathmore 400 Series
Ластики
Faber-Castell Kneaded Eraser
Tombow Mono Knock Stick Eraser
Точилка
Точилка для карандашей Kum Long Point .
Leave a comment
1 … 123 124 125 126 127 … 129