Карандашом

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Шаг 5.

Как рисовать деревья карандашом — Libtime

1. Главная
2. Рисование
3. Как рисовать деревья карандашом

Как нарисовать ёлку (ель)

Примеры рисования ели

Рисуем еловый лес

Как нарисовать сосну

Рисуем сосну в лесу

Рисование соснового леса

Как рисовать лиственницу

Как нарисовать березу

Рисуем деревья: осина и тополь

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Как рисуют дуб

Рисуем кипарис

Как нарисовать пальму

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Рейтинг: 5/5 — 6 голосов

Рисунок карандашом сосна обыкновенная поэтапно. Как нарисовать ствол сосны карандашом поэтапно

Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.

Для удобства вы можете пользоваться содержанием.

Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.

Рисуем березу

Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.

Итак, рисуем березу поэтапно.

1 этап
Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.

Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.

В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.

2 этап
На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.

3 этап
На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.

4 этап
На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).

5 этап
Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.

А этап этот не очень сложный:)
Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.

Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?

Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.

1 этап
На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.

2 этап
Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.

3 этап
Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.

Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.

4 этап
Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.

5 этап
Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.

Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.

Молодой дуб

Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.

1 этап
Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.

2 этап
На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.

3 этап
Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.

На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.

4 этап
На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.

Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.

5 этап
На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.

Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)

Как нарисовать обычное дерево карандашом

Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!

Этап 1
Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.

Этап 2
На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.

Этап 3
На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.

Этап 4
На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.

Этап 5
Продолжаем прорисовывать веточки дерева.

Этап 6
Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.

Этап 7
Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.

Этап 8
Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)

Этап 9
Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.

Этап 10
Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.

Этап 11
Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.

Этап 12
Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.

Этап 13
Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.

Этап 14
Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.

Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.

Этап 15
На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.

Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.

Как правильно нарисовать сосну поэтапно?

Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.

Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)

1 этап
На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.

2 этап
На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.

3 этап
Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.

На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.

4 этап
На четвертом этапе работаем над светотенью.
Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.

Небрежными линиями рисуем кору.

Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!

Учимся рисовать пальму

Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!

Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.

Посмотрели? Теперь пора её рисовать.

1 этап
На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.

2 этап
Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.

Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.

Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».

Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.

Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.

Остальные линии рассмотрим на другом этапе.

3 этап
На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.

4 этап
Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.

5 этап
На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!

Подытожим

Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.

В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.

Рисуем поэтапно

Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.

Этап 1
Несколькими линиями обозначаем веточки.

Этап 2
Посередине рисуем вертикальный овал.

Этап 3
Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.

Этап 4
Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.

Этап 5
Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.

Этап 6
Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.

Изображение карандашом

Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.

Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.

Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.

По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.

Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.

Сосновая шишка

Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.

Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.

Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.

Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.

Еловая шишка

Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.

Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.

Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.

В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.

Учим ребенка

Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.

Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.

Нарисуем раскидистые лапы елки. Дополнительными линиями покажем объем веток. Зеленым фломастером раскрасим хвою.

Коричневым фломастером закрасим шишечки и ветку. Черным выделим контуры. Темно-зеленый фломастер поможет показать объем хвойных веток.

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать сосну по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать сосну нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на сосну. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Чтобы правильно нарисовать , нужно понять характерные особенности его строения и роста.

Сосна — очень светолюбивое хвойное дерево. Редкое расположение ветвей является тому доказательством. По мере роста нижние , затемненные верхними, отмирают, отсюда обилие сучков на стволе. И верхние ветви в борьбе за свет развиваются нервномерно. В зависимости от места, в котором растет сосна, формируется характер ее кроны. Сосны, растущие в , отличаются от стоящих на открытом месте. Лесные сосны имеют высокий ствол, почти без ветвей, и густую крону на верхушке. Сосна, которая будет сейчас показана растет на опушке. У нее ветви растут довольно низко, но только на одной стороне ствола, которая выходит на открытое, освещенное место… Другая сторона почти всегда скрыта от света деревьями.

1. Начинается рисунок сосны с определения высоты и наклона ствола, обозначаем общую форму кроны — это треуголник.

3. Прорабатываем детали рисунка — рисуем сучки, оставшиеся от омерших веток. Короткими штрихами можно показать характер кроны. Тонировать ствол удобнее всего вертикальными штрихами.

Примечание: Обратитет внимание на композиционное строение соснового леса. Строгие вертикальные линии стволов, почти без ветвей, образуют неповторимы ритм.

Вот вы и узнали как нарисовать сосну и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Примеры рисования ели

Рисуем еловый лес

Как нарисовать сосну

Рисуем сосну в лесу

Рисование соснового леса

Как рисовать лиственницу

Как нарисовать березу

Рисуем деревья: осина и тополь

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Как рисуют дуб

Рисуем кипарис

Как нарисовать пальму

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Как нарисовать сосны карандашом и красками? Поэтапное руководство для взрослых и детей :: SYL.ru

Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.

Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?

Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:

• лист бумаги или альбом;
• несколько карандашей;
• точилку;
• ластик;
• образец изображения.

Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.

Как нарисовать сосны красками?

Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:

1. Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
2. Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
3. После этого нужно сделать рисунок более четким.
4. Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.

Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.

Как нарисовать сосну карандашом?

Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:

1. Определить расположение сосны на изображении.
2. Затем прорисовать контуры деревьев.
3. Нанести на лист бумаги изображение ствола.
4. Потом прорисовывать веточки.
5. Изобразить иголки на ветках.

В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.

Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.

Как нарисовать хвойные деревья карандашом. Как нарисовать сосны карандашом и красками? Поэтапное руководство для взрослых и детей

Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»

Как нарисовать сосну.

Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».

Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.

Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.

Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:

Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.

В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.

Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:

Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.

/ Природа

Учимся рисовать сосну поэтапно цветными фломастерами STABILO Trio A-Z.

Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.

Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.

Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.

Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.

Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.

Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.

Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.

Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.

Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.

Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Рисовать деревья нужно правильно. Может показаться, что это простая задача, но многие начинающие изображают вместо листвы воздушный шарик или контур облака, а другие прорисовывают каждый лист, не соблюдая масштаб и особенности вида дерева. Оба способа изображают дерево не таким, каким мы видим его в реальности. Задача художника состоит в том, чтобы нарисовать дерево реалистично, а не обозначить его символично. Рисование деревьев поможет начинающему художнику научиться изображать то, что он видит.

Что понадобится

Возьмите плотную бумагу, точилку и несколько простых карандашей различной твердости.

Мягкие карандаши позволят обозначить тёмные участки, т.е. тень. Твердые карандаши не позволят добиться такого же тона, даже если сильно на них давить. Для различных рисунков и задач могут понадобиться разнообразные сочетания карандашей. Можно купить дешёвый набор. Он не многим хуже дорогого и позволит сэкономить, а имея выбор карандашей различной твердости рисовать будет проще и приятнее. Следите за тем, чтобы кончики карандашей всегда были остро заточены. Учтите, что мягкие простые карандаши тупятся быстрее. Затупленные карандаши рисуют не так, как требуется для хорошего результата. Используйте точилку.

В крайнем случае для рисования можно взять бумагу для принтеров. Но она недостаточно плотная и может порваться при использовании ластика. Художники стремятся избегать этого инструмента, но у начинающего наверняка будет много помарок.

Не стремитесь сразу изображать дерево на целый лист. Это усложнит задачу, потому что нужно будет заполнить больше пространства и проработать больше деталей. Ограничьтесь десятью сантиметрами.

Как правильно рисовать деревья

Разобьем процесс на несколько этапов.

1. Если вы любите сразу детально прорабатывать рисунок, то стоит отказаться от этого. Правильнее обозначить общую форму и только потом переходить к деталям. Твердым карандашом наметьте слабыми штрихами и точками обобщенную картину. На готовом рисунке этот этап не останется. Он нужен как вспомогательный.

2. Теперь следует поработать над стволом. Обратите внимание, как он расширяется внизу. Обычно у больших деревьев ствол короткий и широкий. Сверху ствол делится на ветви. Обозначьте это.

4. Форма кроны не бывает идеальной и правильной. Обозначьте её форму короткими штрихами. Так же внутри кроны наметьте, где есть скопления листьев, а где их нет и видны ветви. Этим ветвям нужно добавить толщины и выделить их.

5. С помощью штрихов наметьте, где будет лежать тень на стволе, а где останутся светлые участки.

6. Поменяйте карандаш на мягкий и нарисуйте штрихами текстуру. Оставляйте небольшие просветы, чтобы текстура получилась лучше.

7. Затемните участки, на которых планировали изобразить тень. Для этого подойдёт очень мягкий карандаш. Не бойтесь давить на него, но помните, что чем меньше тёмных участков на рисунке, тем он эффектнее.

8. Твердым карандашом обозначьте листья. Это можно сделать неряшливыми округлыми движениями.

9. Теперь время затемнять листву. На каждой ветке есть словно своя маленькая крона. Работайте над каждой отдельно. Мягким карандашом на сторонах, покрытых тенью, рисуйте окружности. Не давите сильно — возможно, что нужно будет исправлять ошибки. Когда вы решите, что сделали всё правильно, сделайте тени глубже и проработайте переход от светлого к темному.

10. Добавьте мягким карандашом немного листьев, которые выбиваются из кроны.

11. Осталось обозначить самым мягким карандашом акцентов на самых темных участках. Это сделает рисунок контрастнее. Также проследите, чтобы у вас нигде не осталось прозрачных, незакрашенных листьев. Доработайте их с помощью твердого карандаша.

Указанный способ подходит для лиственных деревьев. Если вы хотите нарисовать, к примеру, сосну, то после того, как наметите легкими штрихами ветви, скопление иголок обозначьте более неровными «облачками» и оставьте между ними больше пространства. Не заполняйте крону кружочками, а рисуйте резкими хаотичными штрихами. Мягким карандашом нарисуйте контур с помощью тонких и острых линий.

• Смотрите также —

Ствол у таких деревьев обычно длинный и узкий. Как вы видите, рисование деревьев — это не так сложно. Но впереди ещё много практики. Полезно погулять вместе с блокнотом и порисовать деревья быстрыми набросками. Так вы выработаете интуитивное рисование. Домоседы могут изучать фотографии деревьев в интернете.

Как рисовать дерево дуб — видео

Урок по ИЗО по теме «Рисование с натуры. Ветка сосны»

Тип урока: урок комбинированный (урок получения новых знаний и урок формирования и закрепления способов деятельности).

Технология урока: Традиционный урок с использованием ИКТ.

Главная дидактическая цель урока:

Изучить основные изобразительно-выразительные средства графики как вида искусства.

Обучающие цели:

1. Обеспечить понимание основных изобразительно-выразительных средств графики всеми учениками.
2. Обеспечить применение полученных знаний на практике.
3. Продолжить развитие навыков анализа формы изображаемого предмета.
4. Продолжить закрепление понятия о композиции.
5. Продолжить формирование навыка последовательного выполнения рисунка от общего к деталям и умения сравнивать свой рисунок с натурой.

Развивающие цели:

1. Продолжить развитие кругозора учащихся через интеграцию естествознания и изобразительного искусства.
2. Продолжить развитие внимания, усидчивости.
3. Способствовать формированию умения применять графические приёмы для создания художественного образа.

Воспитывающие цели:

1. Создать условия для эмоционального восприятия действительности.
2. Способствовать бережному отношению к природе.
3. Прививать художественный вкус.

План урока (45 мин.)

• Организационный момент 0,5 мин.
• Сообщение темы урока 0,5 мин.
• Изложение нового материала 15 мин.
• Закрепление знаний 4 мин.
• Требования к работе 2 мин.
• Самостоятельная работа 20 мин.
• Подведение итогов 2 мин.
• Организованный конец урока 1 мин.

Ребята, на данном уроке мы с вами попытаемся создать образ веточки удивительного дерева средствами графики. Вспомним, что такое графика, и узнаем, что это за средства, а также попробуем применить их на практике. Но всё по порядку.

Итак, сегодня пойдёт речь об удивительном дереве. Конечно, это дерево не такое огромное, как, например, мамонтово дерево (слайд 2), которое произрастает в Калифорнии (его высота достигает порой 110 метров, а диаметр ствола – 12 метров!), и не такое смешное, как баобаб из Африки, который похож на бутылку, а ветви словно корни, растущие в небо (слайд 3). Посмотрите на изображение (слайд 4). Это вечнозелёное, богатое смолой дерево, обыкновенно очень крупное (до 40 метров высоты), реже мелкое, иногда почти кустарник (слайд 4). Вы уже догадались, что это за дерево? Конечно, это сосна. И всё же сосна, такая для нас привычная – это поистине удивительное дерево! Послушайте.

Сосна вышла в чемпионы растительного царства: её можно встретить за полярным кругом и на крайнем юге, высоко в горах и на равнине, в болоте, в барханных песках, на меловых обрывах и на тучном чернозёме (слайд 5), то есть сосны рассеяны почти по всему Северному полушарию. Едва ли есть такая почва, кроме солончаков, на которой сосна не могла бы расти и развиваться. Естественно, деревья, выросшие в разных условиях, очень отличаются друг от друга (слайд 6): сосна с чернозёма за сто лет вырастает на 25 метров, и крона у неё пышная-пышная. А вот сосенка на торфяном болоте за сто лет достигает высоты всего 1 метра, её кривенький ствол не толще пяти сантиметров.

А на этом снимке запечатлена остистая сосна (слайд 7). Она растёт в Белых горах восточной Калифорнии. Учёные определили, что среди обследованных на сегодня во всём мире деревьев это одно из самых старых. Ему 4700 лет! Из уважения к столь почтенному возрасту дерево получило собственное имя. Его назвали “Мафусаил”.

У сосны мощная корневая система. Основа её – стержневой корень, глубоко уходящий в почву (слайд 8). Он прочно удерживает дерево даже в штормовой ветер. Сосны не ломаются в бурю и тем более не падают, как ели, выворачивая корни.

Сосна – очень сильное дерево. Если дерево здоровое – даже короедам не справиться с ним. Михаил Михайлович Пришвин так описал битву сосны с короедами: “Как ни бились короеды с этим огромным деревом, у него на всех хватало сил, на каждый укус у него хватало капельки живицы, прозрачной клейкой смолки, обращающей каждого червяка в неподвижную мумию”.

Сосна – наша самая светолюбивая порода. Залитая солнцем, она празднична, нарядна. Один из самых, пожалуй, светлых и притом типичных сосняков – бор-беломошник (слайд 9). Бором на Руси исстари называют сосновый – именно сосновый! – лес, а беломошником его зовут за седой покров под деревьями. Это лишайники. Любовь к свету приводит сосну на открытые места: она поселяется на опушках леса, в карьерах, на дюнах.

Сосна, несомненно, одно из самых красивых и поэтичных деревьев. И когда это корабельная роща с медно-жёлтыми стволами, будто подпалёнными вечерним солнцем (слайд 10), и когда это дерево-шатер, одиноко стоящее на просторе, приземистое, с распахнутыми мощными сучьями, будто заломленными руками, опущенными до самой земли (слайд 11). Её аромат, даже янтарные слёзы – всё прекрасно! Недаром сосна – одно из наиболее почитаемых и любимых деревьев у всех народов мира. На востоке её считают волшебным деревом, приносящим счастье, во многих странах она – символ долголетия и величия.

Давайте пройдём по галерее (слайды 12-16), в ней мы полюбуемся картинами, в которых художники воспели красоту сосны. Каждая картина по-своему очаровательна!

Сегодня мы попытаемся нарисовать с натуры веточку сосны (мы же не можем принести сюда целое дерево).

Держу ветку сосны в руках, рассматриваем веточку и слайд 17.

– Стволик веточки гладкий или нет?

– Правильно, стволик словно покрыт чешуйками. Из каждой чешуйки на укороченном побеге растут длинные иголки.

– Веточка вся покрыта иголками?

– Конечно, не вся. Оказывается, хвоя у сосны сохраняется на побегах максимум 5 лет, а потом опадает и больше на этом месте не вырастает никогда.

– А сколько иголок растет на одном побеге?

– Вы правы, обычно на одном побеге растут 2 иголки пучком, но бывает в пучке и до пяти иголок.

– Где хвоя гуще (иголок больше)?

– Да, на кончиках ветки хвоинок больше.

– Что это за утолщения на кончиках ветки?

– Несомненно, это почки и зародыши шишек.

Итак, строение веточки изучили. Теперь мы будем изображать веточку средствами графики.

Что такое графика?

– Правильно, графика – это вид изобразительного искусства (слайд 18). Слово “графика” происходит от греческого “царапаю, пишу, рисую”. Как и в живописи, её образы создаются на плоскости, а объем и пространство иллюзорны. По технике исполнения графические произведения можно разделить на две большие группы: рисунок и эстамп (слайд 19). Об эстампах мы поговорим в другой раз. Рисунок выполняется художником в одном экземпляре различными “сухими” или “мокрыми” материалами.

Карандаш, уголь, мел, сангина – это сухие материалы (слайд 20).

Какими средствами художественной выразительности можно создать тот или иной образ?

Линия – основное изобразительное и выразительное средство графики: ею создается само изображение, иллюзия пластической формы (слайд 21).

Штрих параллельный или перекрёстный, легкий и мягкий или энергичный и жесткий, также служит не только изобразительным, но и выразительным средством в искусстве рисунка (слайд 22).

Пятна черного и белого также важнейшее изобразительно-выразительное средство. Пятно можно создать из линий или штрихов (слайд 23).

Теперь решаем вопрос о композиции, то есть вопрос о наиболее красивом размещении рисунка на листе бумаге. Лист расположим вертикально. Кто мне ответит, каким изобразительным средством необходимо воспользоваться, чтобы задать расположение ветвей? Правильно, именно лёгкой линией мы планируем изображение (слайд 24). Отмечаю, что рисунок должен занимать почти весь лист, но необходимо оставить место для последующего изображения иголок. Напоминаю учащимся о том, что, выполнив первоначальный набросок, надо обязательно посмотреть на натуру и сопоставить с ней получившееся изображение.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).

Далее отмечаю, что веточка имеет определённую толщину. Пятном из линий и штрихов зададим толщину веточки, нарисуем почки (слайд 25).

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (5 мин.).

Теперь необходимо изобразить чешуйки и короткие побеги, из которых чуть позже “вырастут” длинные сосновые иголки (слайд 26). Чешуйки изображаем короткими штрихами.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).

Учителю необходимо пройти по рядам и помочь некоторым учащимся справиться с заданием.

И, наконец, пришло время нарисовать сосновые иголки. Мы выяснили, что из каждой чешуйки на коротком побеге пучком растут две иголки. Как же их нарисовать? (слайд 27). Сначала на доске показываю приём рисования иголок мелом, а затем на листе бумаги простым мягким карандашом: приложить острый кончик грифеля к чешуйке с коротким побегом и лёгким движением руки провести один штрих, второй и.т.д. Следует помнить, что на некоторых побегах иголок уже нет, зато на концах веточки иголок много.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (7 мин.).

Ребята, посмотрите, какие чудные сосновые ветки вы нарисовали обычным карандашом! (слайд 28). Какие художественные средства графики помогли вам?

Ответы учащихся: линия, пятно и штрих.

Молодцы!

Оборудование урока:

для учителя:

– сосновая ветка, прикреплённая к белому листу бумаги;
– графитный мягкий карандаш;
– чистый лист белой бумаги формата А4 для выполнения задания учителем;
– компьютерная презентация “Рисование с натуры. Ветка сосны”;

для учащихся: простой мягкий карандаш, лист белой бумаги формата А4, ластик.

Экспозиция на доске

1 – ветка сосны на белом листе бумаги;
2 – лист бумаги, на котором задание выполняется учителем в классе.

Пособия вывешиваются по ходу урока.

Литература:

1. Ломоносова Т.М. Графика и живопись: Учебное пособие.– М.:ООО “Астрель”, ООО “АСТ”, 2002 г.
2. Алексеева В.В. Что такое искусство?– М.: “Советский художник”, 1991 г.

Презентация

сосна карандашом

Как нарисовать сосну карандашом или красками поэтапно?

Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.

Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени «облаками» можно оставить, а стереть только все лишнее.

Дорисуем ветви — соединение «облаков» со стволом.

Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.

Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.

Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.

Поэтому здесь подойдет иная схема.

Когда в художественной школе дети учатся рисовать, обязательным занятием является пленер на воздухе и рисунок с натуры простым карандашом деревьев и цветов.

Простой карандаш хорошо ложится на специальную рисовальную бумагу, можно взять гладкую, а можно слегка шершавую. Карандаши нужно иметь для нанесения рисунка Т — твердый и для штриховки ТМ или М (твердо-мягкий или мягкий). Ластик помягче.

Для того , чтобы нарисовать сосну, наметим ось ствола и габариты дерева сверху и снизу.

Далее устанавливаем пропорции ствола, рисуя его толщину.

Крону дерева сначала намечаем, рисуя общие массы.

Далее уточняем детали и начинаем шриховку.

Освещенные участки штриховать не обязательно, лучше углубитесь в тени.

Прекрасный, на мой взгляд, образец рисунка сосны карандашом показан здесь:

Для того, чтобы нам нарисовать сосну, нам надо перед собой иметь её изображение.

Предлагаю вам такой мастер-класс по рисованию данного дерева, повторяйте как изображено на схеме.

Сначала на листе бумаги мы размечаем точками, где у нас будет располагаться дерево. Затем рисуем ствол, сверху он сужается, как игла, а книзу шире. Теперь намечаем рядом со стволом как-будто облачка, делаем это карандашом. Теперь дорисовываем к нашим облачкам ветки, идущие от ствола.

Берём гуашь, или акварель. Светло зелёной краской мы раскрашиваем в центре наши облачка, это будет наша листва. Затем берём тёмно-зелёную, и рисуем вокруг светлого. Теперь коричневой или чёрной краской рисуем ствол и наши ветки. Рисунок готов. Можете его дополнить травкой и небом.

Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.

Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.

Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим «солнечную» сторону нашего дерева.

Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.

Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на «не солнечной» стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.

Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.

Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.

Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.

Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно её рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:

С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать «корявенькие» веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.

Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.

Крона рисуется так: рисуем «шапки» с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.

Как нарисовать сосну — 4 легких и красивых мастер-класса для начинающих

Сосна является одним из самых известных растений. Она может расти даже на горах. Умение ее рисовать пригодится для любителей пейзажных картин. Ведь для выполнения подобного рода рисунков на уроке потребуется не только правильно составлять композиции, но и наносить на бумагу изображения различных деревьев.

Рисование вечнозеленой сосны

Для выполнения такого рисунка вам понадобится простой карандаш, акварельная бумага, кисточки и краски (предпочтительно браво либо старс). Техника выполнения весьма проста и с ней справится даже ребенок. Для получения на бумаге требуемого изображения необходимо следовать по нижеописанной инструкции:

• Лист бумаги располагается вертикально. Первым делом в верхней части листа рисуется крона хвойного дерева. Она изображается в виде облаков различной формы и объемов, находящихся друг около друга. Такие облака каждый раз могут разнообразно размещаться. Чтобы они были похожи на ветви сосны, их стороны делаются неровными и имеющими множество изгибов, выступов.
• Ствол ели рисуется с помощью двух параллельно идущих линий. При этом в нижней части ствола они сильнее расходятся в стороны, а по направлению вверх все больше сближаются друг с другом.
• Кроне сосны придается пышность путем рисования извилистых черточек по всей ее поверхности.

После выполнения данных этапов можно приступать к разукрашиванию сосны. Для этого на ветви кроны наносится темно-зеленая краска, а ствол сосны делается коричневым.

Поэтапное рисование сосны из леса сказочного

Для решение задачи по нанесению изображения сказочной сосны потребуется шершавая бумага и различные карандаши (твердый, мягкий и средний). Такие карандаши обычно обозначены символами »Т» »М» »ТМ» соответственно.

Твердый будет применяться для контура, а остальные для штриховки. При коррекции рисунка потребуется ластик. Выполнение задачи решается поэтапно:

• Контурами, параллельно наносится две линии. Они должны быть на расстоянии одна от другой. От линий в противоположные стороны рисуются палочки, которые будут изображать ветви. Затем ластиком стирается часть ствола в верхней его части, чтобы на этом месте были основные ветви с кроной дерева.
• В виде облаков изображаются части кроны дерева. При этом каждое из них прикрепляется к своей палке-ветке.
• Происходит разукрашивание сосны. Сначала красится ствол коричневой акварелью. Потом изображается крона зеленой краской.

Изображение сосны с шишками

Шишка является одним из основных элементов сосны. Умение ее рисования пригодится для каждого художника. Для того, чтобы получилось красивое изображение шишки, ее требуется представлять как удлиненный овал с прорисованными внутри дугообразными чешуйками.

• В центре рисуется первая чешуйка шишки. После этого по сторонам от нее добавляется два отростка. Все три чешуйки должны образовывать полукруг. В других рядах прорисовываются чешуйки из центра. Нанесение рисунка новой чешуйки происходит начиная от середины старой дуги. При этом они не должны сильно прилегать друг к другу. Чешуйки должны быть заостренными, прорисовываются неровными дугами и захлестанными один за другим рядами. К концу шишки чешуйки сужаются и заостряются.
• В конце нанесения контуров, в части шишке противоположной основанию рисуются четыре вытянутых чешуйки.
• Затем на бумагу наносится веточка путем рисования двух линий. К ним прикрепляются отростки, на одном из которых и должна висеть уже нарисованная шишка. На остальных изображаются иголки с помощью часто прорисованных длинных петель.
• На последней стадии происходит раскрашивание изображения гуашью. Контуры чешуек и ветки обводятся темно-коричневым. Внутри данные элементы разукрашивают светло-коричневым. Мелкими крапинками выделяют объем. Каждую иголку красят в зеленый цвет.

Общие правила при рисовании сосны

Изображение сосны либо дуба на пейзаже стоит делать после определения композиции и нанесения более крупных элементов. Для того, чтобы дерево получилось более реалистичным и красивым на рисунке требуется соблюдать следующие правила:

1. Ствол необходимо изображать прямым и достаточно тонким. Также стоит знать, что у полевой сосны ствол может раздваиваться, начиная от уровня первой четверти от земли.
2. Для изображения текстуры коры наносятся хаотичные и короткие штрихи.
3. Ветки сосны растут практически перпендикулярно по отношению к стволу. Их нельзя изображать прямыми линиями, потому что в результате дерево станет выглядеть неестественно. Линии наносятся причудливо изогнутыми и ломанными. Большую ветвь лучше разделить на несколько мелких, которые далее также делятся по мере удаления от ствола.
4. Полевая сосна отличается от той, что растет в лесу. Первая обладает очень густой кроной на расстоянии около двух метров от земли, а вторая почти полностью лишена ветвей.
5. Можно изображать не только ветви, растущие по бокам, но и те, которые отходят от передней и задней части ствола. Передние ветки должны быть более густыми и короткими, а задние лучше детально не прорисовывать, изображая несколькими черточками.
6. Для изображения иголок хвою стоит проштриховать. Нижние ветки могут быть нарисованы голыми, сухими, поломанными.
7. Путем более глубокой штриховки по бокам можно изобразить цилиндрическую форму ствола.

Стоит отметить, что рисовать сосну обязательно при соблюдении очередности нанесения ее элементов. Только таким образом у вас получится удачное изображение. Главное, начинать с более крупных частей и переходить к тем, что поменьше. Разукрашивание проводится в обратной последовательности. При соблюдение всех вышеуказанных правил на бумаге обязательно получится желаемый рисунок.

Как нарисовать сосну

Как нарисовать сосну карандашом

Как нарисовать сосну поэтапно

Шаг 1. В первую очередь нарисуем ствол сосны. Он будет состоять из двух вертикальных линий, идущих параллельно друг другу и сужающихся вверху. Затем приступим к рисованию хвои сосны. Нет смысла вырисовывать каждую хвоинку, проще всего нарисовать общий вид. Для этого в самом верху ствола, а затем на разных уровнях рисуют овалы, края которых делают волнистыми. Количество таких уровней зависит от размера рисунка.

Шаг 2. Теперь начнем прорисовывть ветки дерева, которые идут от ствола к хвое. Рисовать их можно произвольно.

Шаг 3. С помощью ластика удаляем ненужные линии, на стволе рисуем небольшие штрихи — кору дерева.

Шаг 4. Наша сосна готова. Для полноты рисунка около дерева рисуют домик или палатку и можно приступать к раскрашиванию. Ствол и ветки дерева закрашивают темно-коричневым цветом, а хвою — интенсивно зеленым.

Как видно, в рисовании сосны нет ничего сложного и при определенных навыках с рисунком вполне может справиться и малыш.

Шаг 1. В первую очередь нарисуем ствол сосны. Он будет состоять из двух вертикальных линий, идущих параллельно друг другу и сужающихся вверху. Затем приступим к рисованию хвои сосны. Нет смысла вырисовывать каждую хвоинку, проще всего нарисовать общий вид. Для этого в самом верху ствола, а затем на разных уровнях рисуют овалы, края которых делают волнистыми. Количество таких уровней зависит от размера рисунка.

Шаг 2. Теперь начнем прорисовывть ветки дерева, которые идут от ствола к хвое. Рисовать их можно произвольно.

Шаг 3. С помощью ластика удаляем ненужные линии, на стволе рисуем небольшие штрихи — кору дерева.

Шаг 4. Наша сосна готова. Для полноты рисунка около дерева рисуют домик или палатку и можно приступать к раскрашиванию. Ствол и ветки дерева закрашивают темно-коричневым цветом, а хвою — интенсивно зеленым.

Как видно, в рисовании сосны нет ничего сложного и при определенных навыках с рисунком вполне может справиться и малыш.

Карандашный рисунок сосны — pencildrawing2019

Как рисовать деревья Хвойные породы Эта пошаговая демонстрация проведет вас через подход к рисованию хвойного дерева Пихта Дугласа. См. Другие идеи о том, как рисовать деревья Рисунок ствола дерева и Как рисовать природу.

Деревья горные пейзажи в оттенках серого в 2019 году Рисунки деревьев
Загрузить полное разрешение

Что вам понадобится.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Рисунки сосен — черно-белые рисунки сосен нарисуйте сосну в иллюстраторе нарисуйте сосну в фотошопе нарисуйте сосны карандашный рисунок сосновой коры рисунок сосны карандашом рисунок сосны ступенчатый рисунок сосны сосны карандашные рисунки сосен Поделиться на Google Plus Поделиться.Музыка — это сосны на берегу моря. Оригинальный микс от DP-6. Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать деревья карандашом поэтапно. Поделиться в Твиттере. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Рисование деревьев может быть отличным упражнением в развитии этого навыка. Некоторые листы бумаги Жесткий карандаш HB Средний мягкий карандаш 2B Мягкий карандаш 5B или ниже Точилка для карандашей

Как нарисовать сосну — как нарисовать большую сосну как нарисовать сосну дерево легко как нарисовать сосну карандашом как нарисовать сосну youtube как Поделиться на Pinterest Поделиться.Все лучшие Рисунки Карандашом Сосна 39 собраны на этой странице. Поделиться на Facebook Поделиться. Взгляните на эти карандашные рисунки деревьев. В 2002 году через 20 лет я снова взяла в руки свой художественный карандаш. Карандашный рисунок деревьев. Рисунок дуба или сосны карандашом можно сделать, если вы только что поняли особенности этих деревьев.

Отписаться от Кайли Шмидт Находите и сохраняйте идеи о рисунках деревьев в Pinterest. Как закрасить КАРАНДАШОМ для НАЧИНАЮЩИХ — Продолжительность 13 29. Дополнительные уроки и учебные пособия по рисованию можно найти на нашем сайте здесь.Цель состоит не в том, чтобы скопировать это одно дерево, а в том, чтобы научиться использовать методы для решения общих проблем рисования, с которыми вы столкнетесь при рисовании сосновых елей и других хвойных деревьев. Скорость рисования в видео в 3 раза больше реальной. Рисуем одинокое дерево одним карандашом Tuscan Red Prismacolor. В этом уроке я покажу вам, как можно реалистично, но просто нарисовать дуб, сосну и плакучую иву.

Как рисовать сосны Кайли Шмидт.

Карандашный рисунок сосны Октябрь 2007 Марк Олсен Flickr
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок сосны Стоковая векторная графика Подробнее
Загрузить в полном разрешении

35 лучших изображений о татуировках на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

рисунок растений карандашом — Поиск в Google Как рисовать
Загрузить в полном разрешении

Рисунок сосны от Эрики Симонс
Загрузить в полном разрешении

сосны от Kasiarzynka на deviantART
Загрузить в полном разрешении

эскизы деревьев jojohnstondotnet
Загрузить в полном разрешении

рисунок сосны — Google Поиск Как рисовать реалистично
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать сосну — карандаш для рисования
Загрузить в полном разрешении

Нарисованный карандашный рисунок сосны — карандаш и цветной
Загрузить в полном разрешении

Сосна Уголь на бумаге 89X61 см Рисунки углем
Download Full Resoluti на

Deborah Paris October 2011
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать сосны древесным углем, часть 1 ВСЕ
Загрузить в полном разрешении

Сосна с Digg409 на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать деревья Хвойные деревья Рисунки исследования природы
Скачать в полном разрешении

Pinterest Мировой каталог идей
Скачать в полном разрешении

как рисовать сосны карандашом — Google Search Art
Скачать в полном разрешении

Рисунок 17 художественных идей в 2019 году Карандашные рисунки Деревья
Скачать в полном разрешении

Как рисовать дерево — в 2019 году Научитесь рисовать рисунки
Загрузить в полном разрешении

Рисунок сосновой рощи Стивена Пауэрса SMP
Загрузить в полном разрешении

Благородный рисунок вечнозеленой пихты графитовый рисунок Татуировки дерева
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать деревья
Загрузить Полное разрешение

241 лучшие изображения Super Cool на Pinterest Слоеное пирожное
Загрузить в полном разрешении

1000 изображений о деревьях на Pinterest Как рисовать деревья
Загрузить в полном разрешении

Карандашный рисунок деревьев — Fine Art Blogger
Загрузить в полном разрешении

Рисунок сосны ponderosa ссылки на рисунок Сосна
Загрузить в полном разрешении

силуэт сосны на дереве — Поиск в Google Tattoo You
Download Full Resolution

Как нарисовать сосну поэтапно

В этом пошаговом руководстве показано, как легко нарисовать сосну в мультяшном стиле.Он включает в себя в общей сложности шесть шагов с примерами рисунков и пояснениями для каждого.

Рекомендуется использовать карандаш как минимум на первых четырех шагах этого урока и рисовать довольно светлые линии. Это упростит исправление возможных ошибок.

Шаг 1. Нарисуйте формы ветвей

Сосна, подобная той, что в этом примере, похожа на стопку шишек, которые становятся больше к основанию.Начните рисунок сверху вниз с наборов изогнутых линий, определяющих эти «конусы». Это будут внешние формы веток.

Если вы хотите убедиться, что обе половины дерева относительно равны по ширине, вы можете провести вертикальную линию по его середине, чтобы помочь вам, и стереть ее позже.

Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю сторону ветвей

Теперь нарисуйте нижние стороны ветвей еще несколькими наборами изогнутых линий.

Шаг 3 — Нарисуйте нижнюю часть дерева

Чтобы закончить верхнюю часть сосны, добавьте внешнюю форму нижних ветвей.Нарисуйте их в виде зигзагов, которые расходятся веером из центра дерева. Сделайте ветви около средней точки более низкими, а боковые ветви — более сбоку.

Шаг 4 — Нарисуйте ствол

Добавьте ствол всего парой линий. Нарисуйте его немного шире к низу.

Шаг 5 — Завершение рисования линии

Чтобы закончить рисование линии, добавьте еще несколько ветвей внутри основной формы дерева.Снова нарисуйте их, направляя их вниз ближе к центру и ближе к бокам (снова подумайте о веере).

Когда вы закончите рисовать все детали сосны, проведите по ней более темными карандашными линиями, черной ручкой или маркером.

Шаг 6 — Раскрасьте сосну

Вы можете использовать все, что захотите, чтобы раскрасить дерево (краски, маркеры или цветные карандаши). Сделайте верх зеленым, а ствол коричневым.

Заключение

Сосну в мультяшном стиле, подобную этой, нарисовать довольно легко.Просто представьте его форму как стопку конусов, которые становятся больше к основанию. Вы можете добавить больше шишек, если хотите более высокое дерево.

Для рисования лиственного дерева см .:

Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

Сосна — одно из самых красивых деревьев в мире. В мире насчитывается около 126 видов сосен. Эти деревья вечнозеленые, поэтому их красота сохраняется в любое время года.

И красоту еще больше усиливает снег, падающий на сосны зимой.сосна широко используется во всем мире.

А если вы или ваши дети ищете рисунок сосны, то следуйте нижеприведенному руководству ( # 2. Сосна рисунок легко ). Оба руководства показаны очень просто.

№1. Чертеж сосны

В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать сосну. Здесь рисунок объясняется в общей сложности 5 шагами. И каждый шаг поясняется примерами.

Шаг.1 Сначала нарисуйте длинный треугольник

Сосны имеют несколько треугольную форму, поэтому сначала нарисуйте длинный треугольник. Если вы хотите сделать рисунок сосны маленьким, оставьте треугольник маленьким, а если вы хотите сделать его длинным, нарисуйте треугольник длиннее. И треугольник нарисуйте очень легко, потому что позже его придется стереть.

Шаг 2 Нарисуйте листья и ветки дерева

Теперь вам нужно нарисовать листья и ветви дерева по контуру треугольника.Нижние ветви сосны крупнее, а верхние ветви меньше и слегка наклонены к земле. Верх сосны узкий, а низ толстый.

Сначала нарисуйте левую сторону сосны, затем нарисуйте часть правой стороны. Вы можете провести вертикальную линию через середину дерева, чтобы две стороны были равны. Это будет немного похоже на зигзагообразную форму. Затем нарисуйте нижнюю часть дерева.

Шаг 3 Теперь нарисуйте ствол дерева

Нарисуйте две линии бок о бок от середины нижней части дерева.Это будет ствол дерева. И на конце ствола дерева нарисуйте горизонтальную линию, которая будет землей.

Поздравляю, рисование линии сосны завершено. Теперь, если вы хотите раскрасить сосну, выполните следующие действия.

Шаг 4 раскрасьте листья дерева

Всем известно, что листья у дерева зеленые. Но молодые листья дерева светлее старых.

Итак, чтобы придать рисунку красивый реалистичный эффект, сначала покрасьте верхушки веток дерева светло-зеленым.

Шаг 5 закончить рисование дерева цвет

Теперь закрасьте пустые части дерева темно-зеленым цветом. Вы можете использовать черную ручку (карандаш, маркер), чтобы выделить рисунок.

Для раскрашивания сосны можно использовать все, что угодно (цветные карандаши, краски, фломастеры и т. Д.).

материалы

• бумага формата А4
• карандаш
• цвет
• ластик

№2.Как легко нарисовать сосну для детей

Пошаговый рисунок сосны в одном изображении

Шаг 1 Нарисуйте ветви и листья

Шаг 2 Теперь нарисуйте ствол дерева

Шаг 3 раскрасьте дерево

Шаг 4 Добавляем детали к сосне

Заключение

Этот урок показывает, что даже с очень простым простым рисунком и простым цветом вы все равно можете получить очень красивый рисунок сосны.

Если вам понравился этот урок и вы хотели бы получить еще несколько подобных простых уроков по рисованию, перейдите по следующим ссылкам:

M чертежи руды:

Pencil Easy Pine Tree Drawing ~ Рисунок

53 идеи Идеи для рисования Легкий карандашный рисунок дерева Рисунки деревьев

Как рисовать сосну Youtube

Как рисовать дерево Dr Odd Trees Учебное пособие по рисованию Дерево

Рисунки сосны Черно-белый силуэт сосны

Как рисовать Учебное пособие по рисованию деревьев Рисунок цветов

Как нарисовать дерево Ель карандашным рисунком Легко и быстро для

Рисунки сосны карандашом Рисунок дерева Простая сосна

Простые рисунки сосны Рисунок дерева сосны Рисунок дерева Карандаш

Булавка On Art

Как нарисовать трехмерную иллюзию сосны с помощью графитового карандаша

Как нарисовать сосну карандашом Рисование дерева Реалистичный

Простая сосна для начинающих Карандашный рисунок Youtube

Простой рисунок сосны в Paintingvalley Com Изучите

Как рисовать деревья

Рисунок 17 Рисунки деревьев Карандашный рисунок сосны Рисунок дерева Рисунок

Как рисовать елку

Как рисовать деревья

Как рисовать деревья Хвойные деревья по ландшафту Художник по рисованию Клаудиа Ницца

Как рисовать деревья

Как нарисовать реалистичную елку карандашом Шаг за

Сосна Карандашный рисунок Векторная графика в высоком разрешении Getty Images

Рисование дерева Простое

Как рисовать сосны Youtube

Эскиз сосны на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Простой простой рисунок сосны

Карандашный рисунок Одинокая сосна Youtube

Как нарисовать дерево Happy Family Art

Карандашные рисунки сосен Bing Images Tree Drawings Pencil

Учебник по рисованию сосны в Paintingvalley Com Explore

Как нарисовать сосну Силуэт дерева

Как рисовать деревья цветными карандашами Учебное пособие по рисованию Youtube

6 способов украсить свой пейзаж Карандашные рисунки Художники

Сосна Карандашный рисунок Векторная графика в высоком разрешении Getty Images

Как рисовать сосновое дерево Drawingnow

How Как нарисовать ель действительно легко Учебник по рисованию

Как нарисовать подробное дерево 11 шагов с изображениями Wikihow

Роялти-фри Рисование сосен Стоковые Изображения Фотографии Векторы

Рисунки сосны на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию сосны

Рисунок сосны Эрика Саймонс

Научитесь рисовать елку Разговорное руководство Youtube

Как рисовать деревья

Сосна Tree Line Clipart

Art By Aunt Marcy Простой карандашный рисунок библиотеки клипов с деревьями

Легкие уроки Как рисовать простые деревья Простой рисунок дерева Легко

Рисование Как рисовать мультяшные сосны Легко рисовать для

Как рисовать Сосна шаг за шагом Youtube

Рисунок черной сосны

Как нарисовать дерево Happy Family Art

Как нарисовать простое дерево 9 шагов с изображениями Wikihow

How Чтобы рисовать сосны Tentree

Free Tree Drawing Outline Download Free Clip Art Free Clip Art

How To Draw Trees

Easy Arsivleri Art

White Pine Tree Drawing Free Download on Clipartmag

How To Draw Trees

Christmas Drawing Christmas Рисование дерева Легкие рисунки Легко

Как рисовать деревья Хвойные деревья Лоис Джона Мьюра

Как рисовать простое дерево 9 шагов с изображениями Wikihow

Эскиз рождественской елки стоковая иллюстрация Праздники

Как рисовать деревья

Как рисовать Сосна. Пошаговые инструкции по рисованию

Сосна для рисования карандашом прозрачный PNG клипарт Скачать бесплатно Ywd

Как нарисовать новогоднюю елку Видео Шаг за шагом Pictu res

Draw Как нарисовать Пикачу Шаг за шагом Easy Tutorial Hd How To

Как нарисовать мультяшную ель Youtube

Как нарисовать простое дерево 9 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать деревья

Бесплатное простое дерево Рисунки Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки

Как нарисовать шишку Действительно простой учебник по рисованию

Как быстро и легко рисовать деревья

Простой эскиз сосны

Научитесь рисовать иголки и шишки из сосновых веток Icanhazdraw

Карандаш Рисунки Карандашные рисунки деревьев

15 проверенных способов создать иллюзию глубины в искусстве

Бесплатные простые рисунки деревьев Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки

54 Рождественские карандашные рисунки Бесплатные Psd Шаблоны дизайна

Amazon Com Ambesonne Рисунок карандашом Декор Скатерть Гора

25 примеров рисования красивых деревьев со всего мира

Простой рисунок для начинающих карандашом с зеленым смайликом

25 рисунков деревьев Художественные идеи Тенденции дизайна Premium Psd Vector

Скотт С. Творчество для здравомыслия Дуглас Эскиз дерева пихты

Как рисовать деревья

Нарисуйте дерево просто и легко

Японское искусство

Как нарисовать дерево Нарисуйте вечнозеленое дерево Youtube

Как нарисовать дерево Искусство счастливой семьи

Тайм-аут для художественного рисования дерева Рут Бейли Художник

Научитесь рисовать сосны Улучшенные советы Как рисовать основание дерева

Как нарисовать новогоднюю елку S kip To My Lou

Как нарисовать акварельный сосновый лес

Реалистичные рисунки дуба Рисование природы Joshua Nava Arts

Как нарисовать шишку 6 шагов с изображениями Wikihow

Эскиз рождественской елки Изображения Стоковые Фото Векторы Shutterstock

How To Нарисуйте дерево Swasky Net

Силуэт сосны Рисунок

Amazon Com Карандашный рисунок Коллекция декора Модный дверной коврик

Как нарисовать дерево шаг за шагом Руководства по изображениям

Как нарисовать ель действительно легко Учебник по рисованию

Как нарисовать Нарисуйте елку Нарисуйте шаг за шагом

Силуэт сосны

Художественные карандаши Рождественская елка Разноцветные художественные карандаши в Рождество

Как нарисовать сосну D rawingnow

День Земли! Как нарисовать сосну + мини-обзор альбом для рисования Hahnemühle

Придать деревьям реалистичный вид — одно из самых больших разочарований среди моих учеников по рисованию, поэтому я надеюсь, что это небольшое видео-демо поможет!

Расходные материалы для этого проекта указаны в конце сообщения.Компенсационные партнерские ссылки могут использоваться бесплатно для вас.

Хотя эта демонстрация написана перьевой ручкой, я думаю, что она хорошо иллюстрирует идею Копика и художников-карандашей — создание «несовершенных» деревьев и изменение ветвей, чтобы они выглядели естественно!

Видео

В первые 3 минуты я быстро рассказываю о нескольких своих альбомах для рисования перьевой ручкой — затем начнется демонстрация. Посмотрите видео ниже или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть его на YouTube.

Вот загружаемая версия, если вы хотите распечатать ее и вставить в альбом для справок.(Конец таких вещей я прикрепляю к странице, чтобы он не выпадал!)

Блокноты для надписи Hahnemühle из ярко-белой бумаги, на которых я рисовал некоторое время, превосходны и бывают разных размеров; Мне нравится, как плавно моя ручка скользит по поверхности!

Книга Hahnemühle Nostaligie Book на более плотной бумаге, 90 фунтов, и время от времени выдерживает легкую стирку — хороший вариант для использования в блокноте! Как и все эти альбомы для рисования, он лежит ровно, хотя если держать под рукой зажим или ремешок, это может помочь удержать свободно летящую страницу.

Я взял большую Серую Книгу Ханемюле — вариант хорошего размера!

В журнале «Радуга» от Shizen Design используется приятная и гладкая бумага, но она тонкая, как книги «Серый» и «Капучино», поэтому на нем не может быть сверхтяжелых красок. Но как же весело иметь радугу!

Принадлежности

Некоторые продукты могут быть предоставлены производителями для ознакомления и использования. Компенсационные партнерские ссылки могут быть связаны с вами бесплатно, но это видео не спонсировалось и не запрашивалось каким-либо производителем.Я ценю вашу поддержку моей работы с вашими покупками! Полное раскрытие информации о филиале и продукте | Мои надежные партнеры в искусстве

Горы со снегом и деревьями — Рисунок природы

Заснеженные горы разнообразной формы и узора создают прекрасные зимние пейзажи. Я могу видеть часть гор Катскилл из окна своей студии, и когда я смотрю на горизонт, я вижу линию деревьев, вырисовывающуюся на фоне неба, которая, на мой взгляд, напоминает щетину бороды (набросок A).Горные хребты с деревьями предлагают множество возможностей для создания интересных форм и узоров, но будьте осторожны, чтобы не сделать гребни параллельными друг другу или не сделать деревья одинаковыми. Меняйте углы и формы, чтобы вызвать больше интереса.

Во время поездки в Йеллоустонский национальный парк я зарисовал этот горный хребет (эскиз B), который отличался от моих гор дома. Там были красивые заснеженные вершины с тысячами и тысячами деревьев, прорывающихся сквозь снег. Обратите внимание, как формы деревьев использовались для создания рисунков по всему горному хребту.

На изображении горы Хантер в штате Нью-Йорк крупным планом (эскиз C) я затемнил линию дерева слева, постепенно осветляя ее по мере движения вправо. Когда я работаю над передним планом, формы становятся больше и темнее, создавая ощущение глубины и перспективы.

На всех трех эскизах небо сначала было затемнено, а затем растоптано. Я использовал графитовый карандаш HB на листе бумаги для набросков Strathmore. Все они были выполнены одним и тем же карандашом, демонстрируя, что вы можете сделать с помощью одного карандаша, изменяя давление во время работы.

Деревья обозначены короткими линиями на вершинах и в верхних частях гор. Длина деревьев была различной по всему изображению. Повсюду можно увидеть несколько узнаваемых форм сосны, создавая иллюзию горного хребта, покрытого снегом и соснами.

Нет необходимости включать все ветви деревьев; вертикальные линии, расположенные вокруг, создают впечатление множества деревьев на заснеженной горе.

tfim

СНЕГ НА ДЕРЕВЬЯХ

То, как вы изображаете снег на деревьях, подскажет зрителю, был ли это сильный снегопад, сильный шторм или просто порыв ветра.Сильный шторм покажет больше снега, покрывающего ствол и вертикальную древесину дерева; легкий снег показал бы гораздо меньше.

Вы также можете рассказать историю своим зимним небом. На рисунке ниже мы видим сосну в поле после метели. Серое небо с небольшими белыми пятнами говорит нам, что шторм закончился и небо, возможно, проясняется. Я хотел передать настроение, которое создается, когда небо и земля приобретают теплый серый оттенок после шторма. За исключением крупной сосны, все элементы выглядят мягко, в сочетании с тишиной, характерной для полей и лесов.

Это дерево саранчи было нарисовано карандашом аквамедиа. Затем я прошелся по частям дерева влажной кистью, растушевывая карандашные отметки до мягких серых тонов. Когда бумага высохла, я снова обработала рисунок карандашом, подчеркнув темные тона и добавив рисунку больше характера. Бумага была 100% тряпичная, 4-х слойная музейная доска.

Чтобы изобразить сосну, покрытую сильным снегом, найдите узор, созданный снегом на ветвях и темными промежутками между ними. Снег — это белый цвет бумаги, и графитный карандаш B использовался для затемнения дерева.Обратите внимание на промежутки между деревьями в лесу на заднем плане, создающие ощущение сильного снега. Карандашом HB нарисовал фоновый лес, а также сорняки под деревом и торчащие из снега.

Читать здесь: Рисование зимних листьев

Была ли эта статья полезной?

Сосновая шишка — OnlyPencil.com — Карандашные рисунки дикой природы Лисандро Пенья

Рисунок карандашом в виде сосновой шишки

Это этюд сосновой шишки, который я не буду практиковать для моего следующего рисунка, который будет иметь похожую текстуру.Подготовка — лучший способ улучшить ваши рисунки, и это одна из вещей, которые я люблю делать, если я не знаком с текстурами, над которыми я буду работать. Понимание того, что вы рисуете, значительно упростит вам задачу, когда вы начнете работать над своим рисунком.

На данный момент все, что у меня есть, это набросок, начатый на двух шкалах. Этот рисунок будет содержать много деталей и, надеюсь, поможет мне получить тот вид, который я хочу видеть на следующем рисунке.Я подобрал пару сосновых шишек и изучил их, что помогло мне понять их внешний вид, и, пощупав их руками, я могу понять, почему они выглядят именно так. Что ж, если у вас есть вопросы, прокомментируйте или свяжитесь со мной. Рисунок 1.

Основная причина этого рисунка, как я уже упоминал, — это отработка текстур, которые я буду добавлять на следующем рисунке. Возможно, вы думаете, что работать над совершенно новым рисунком — это слишком много, чтобы практиковаться для следующего.Большинство рисунков, которые я делал ранее, были животными, поэтому я привык рисовать волосы и использовать ту же технику. В моем следующем рисунке будет много текстур дерева, которые немного отличаются от волос и потребуют от меня использования других методов. Выполнение этого рисунка и привыкание к работе с этим типом текстуры позволит мне продолжить этот процесс со следующим рисунком. Это будет легкий переход к следующему рисунку, потому что я буду практиковаться в этом.Подготовка и практика важны для всех моих рисунков, и это будет лучший способ подготовиться к следующему рисунку.

С моего последнего обновления я привык к технике, которая дает мне желаемую текстуру. Остальная часть рисунка будет в той же технике, и области будут отличаться только темнотой от теней. Надеюсь, я скоро сделаю этот рисунок, чтобы начать работу над следующим. Рисунок 2.

С этого момента я буду добавлять в основном те же текстуры.В этом не будет особых изменений, кроме теней. Особое внимание я уделил бороздкам, спускающимся по шкале. Сосновые шишки имеют уникальную текстуру, поверхность выглядит гладкой, но если посмотреть на нее поближе, можно увидеть эти бороздки. Я пытаюсь запечатлеть эту текстуру карандашом 6h и 4b. Я добавлю ту же текстуру к следующему рисунку, над которым я буду работать. Надеюсь, я скоро сделаю это, так что я могу приступить к следующему.
Рисунок 3.

Как вы можете видеть в этом обновлении, я работаю на шкале посередине.Процесс для каждого был довольно простым. Сначала я покрываю всю область малярной кистью. Это позволяет мне добавить самую светлую область в этом масштабе. Я также удостоверяюсь, что белая бумага не будет видна. Как только у меня есть это, я начинаю добавлять трещины, которые идут вниз по шкале. Текстура этих чешуек напоминает кусок высушенного дерева. Из-за этого на некоторых участках появляются трещины. Как только я добавляю эти трещины, я начинаю затемнять область, которая будет получать меньше света. В этом случае свет исходит с левой стороны, поэтому правая часть шкалы будет темнее.Это также придаст рисунку больше глубины и реализма. С этого момента я добавлю темные области вокруг каждой шкалы внизу. Делая это, я могу сравнить самые темные области с самыми светлыми и дать мне представление о том, насколько темными я должен сделать каждую шкалу. Это несложный процесс, но он требует времени. Если возникнут вопросы, оставьте комментарий. Рисунок 4.

Я смог закончить еще одну гамму, и с каждой из них я обнаружил, что техника намного проще.Как я уже упоминал ранее, эта техника несложная, но требует времени. Секрет в наслоении, и с каждым слоем я добавляю немного больше деталей. Область под каждой чешуей будет в основном черной из-за теней, а эта часть шкалы темного цвета. Когда мне нужно добавить область, которая будет в основном черной, я сначала добавляю слой карандашом 8b, который вы видите в этом обновлении. После этого я смешаю его с моим формирователем цвета. Как только я это сделаю, я добавлю еще один слой карандашом 6b, чтобы затемнить его.Зачем я это делаю. Добавив этот первый слой и затем растушевывая, я буду уверен, что белая бумага не будет видна, когда она будет проходить по ней карандашом 6b. Кроме того, добавив первый слой 8b, я получу более глубокий черный цвет. Вы можете продолжать добавлять карандаш и растушевывать, пока не будете довольны темнотой. Как только я получу это, я начну добавлять детали к следующим масштабам. Как видите, я спускаюсь вниз. По мере того, как я приближаюсь к дну, масштабы становятся намного меньше, поэтому я стараюсь добавить к ним как можно больше деталей.Рисунок 5.

Я нахожу этот рисунок очень интересным, особенно его текстуры. Как я уже упоминал ранее, текстура чешуек представляет собой смесь гладкой и шероховатой. Это интересная текстура, которую я с удовольствием рисую. Из этого обновления вы можете видеть, что именно мелкие детали придают ему больше реализма. Черные пятна и трещины придают чешуе вид высохшей, чего я и хочу добиться. Это медленный процесс, но пока я действительно доволен результатами.
Рисунок 6.

Из этого обновления вы сможете увидеть, откуда исходит источник света. Освещение здесь очень важно, потому что оно придаст общему рисунку больше глубины и объема. Как видите, на правой стороне будет больше теней, чем на левой. Я также должен учитывать все промежутки между шкалами. Эти промежутки пропускают свет, поэтому я должен учитывать это при добавлении теней и бликов.Вот крупный план одной из шкал, на которой показаны детали, которые я добавляю. Эта площадь составляет примерно 5 см. Я стараюсь добавить как можно больше деталей, чтобы получить правильную текстуру. С этого момента я буду двигаться вниз и начинать добавлять детали к шкалам ниже. Эти шкалы будут намного меньше по размеру, но в них не будет недостатка в деталях. Рисунок 7.

Все идет вместе с каждой шкалой, которую я завершаю. Правая сторона скидывает из-за неполных чешуек.Как только я закончу эту сторону, вы сможете увидеть, как все это будет выглядеть вместе. Как я уже упоминал ранее, правая сторона будет намного темнее левой. Слева я в основном использую карандаши 6h и 2h, чтобы получить значения освещенности. Я считаю, что эти значения получить труднее, потому что, если я буду слишком темным, я потеряю эффект яркости света с этой стороны. Хитрость заключалась в том, чтобы наложить слой и сравнить его с более темной стороной, пока я не смогу увидеть эффект света, делающий эту область ярче. Рисунок 8.

По мере продвижения я меняю тонкие детали, чтобы добиться нужного эффекта.Я хочу, чтобы освещение было четким, поэтому мне нужно правильно затемнить чешуйки в тенях. Я немного затемнил чешуйки с правой стороны, чтобы показать, что они находятся в тени. Как вы можете видеть из этого обновления, я начал следующую шкалу. Этот масштаб будет намного меньше, чем приведенный выше, но в них не будет недостатка в деталях. С каждым, что я закончу, вы можете начать видеть, каким будет общий эффект. Рисунок 9.

Я близок к концу с этим.Из последнего апдейта я выполнил пару весов. Чешуя внизу будет намного темнее в конце. Я буду добавлять слои карандаша, пока не довольствуюсь темнотой. Я пытаюсь добавить как можно больше деталей к этим нижним шкалам, но они могут быть не видны, потому что большая часть этой области будет находиться в тени. Я добавил дополнительную шкалу с правой стороны. Эта шкала придаст конусу больше формы и размеров. Рисунок 10.

Я заканчиваю последние несколько шкал внизу.Я уделяю особое внимание освещению, потому что хочу, чтобы оно было равномерным сверху вниз. Техника рисования чешуек теперь стала намного проще. Я просто начинаю с базы, покрывая область кистью. Я делаю это, чтобы не просвечивать белые участки. После этого я начинаю добавлять трещины, а затем добавляю блики и тени. Оттуда я начинаю равномерно затемнять всю шкалу, накладывая карандаш на всю шкалу, пока она не станет достаточно темной. Свет исходит с левой стороны, поэтому правая сторона будет намного темнее.Вероятно, это будет последнее обновление перед тем, как я его закончу. Рисунок 11.

Я закончил рисунок и очень доволен финальной частью. Тень придала рисунку больше объема и глубины. Я думал оставить сосновую шишку без тени, но она выглядела неправильно. На создание текстуры для этого рисунка потребовалось некоторое время, но я действительно счастлив, что потратил на это время. Он не выглядел бы как сосновая шишка без правильной текстуры.

Как я уже упоминал в начале этого рисунка, этот рисунок был для подготовки. До этого я работал в основном с животными, так что я был, можно сказать, в режиме животных. В этих рисунках я в основном сосредоточился на текстуре волос и не работал с другими текстурами. Цель этого рисунка заключалась в том, чтобы помочь мне выйти из этого режима и попрактиковаться в аналогичных текстурах, с которыми я буду работать над своим следующим рисунком. Теперь я закончил этот, как только я начну следующий, он будет в легком переходе и просто продолжу с аналогичными текстурами.Я хотел бы поблагодарить всех, кто следил за этим прогрессом, и за поддержку, которую я получил. Если есть вопросы, прокомментируйте. Готово.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Узнаем как правильно нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации

Некоторым кажется, что рисовать геометрические фигуры очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

Советы художникам

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно для начинающих

Начинающим художникам необходимо усвоение академического рисунка. Невозможен переход сразу к сложным предметам и фигурам, так как именно база академического рисунка закладывает основные знания, которые применяются в дальнейшем при работе над любым изображением. Освоение академического рисунка начинается с изучения построения геометрических тел, которое является базой для рисования.

Стоит помнить, что все объекты представляют собой сочетание простых геометрических тел. Поэтому необходимо уметь правильно передавать эти фигуры на бумаге, правильно компоновать их, применяя законы перспективы  для изображения предмета объемным. Каждый начинающий художник должен уметь качественно выполнять линейно-конструктивный рисунок, уметь правильно штриховать предмет и знать законы светотени. 

Основной фигурой вместе с кубом и шаром является цилиндр. Поэтому мы сегодня рисуем цилиндр.

Рисуем цилиндр — необходимые материалы

Для работы Вам понадобятся следующие материалы:

• простые карандаши разной твердости;
• ластик;
• плотная бумага.

Напоминаем, что любые построения мы всегда начинаем твердыми карандашами. Такие карандаши позволят выполнить построение точно, так как рисует тонкие линии, при этом такие карандаши не создают грязи в процессе работы и легче стираются. Уделите внимание бумаге. Плотность бумаги должна быть высокой, бумага должна быть гладкой. Мы советуем нашим ученикам работать на бумаге для черчения.  

Ластик следует подбирать мягкий, без вкраплений в текстуру. Также в дальнейшем может возникнуть необходимость использования клячки с целью облегчения тона, но мы советуем использовать её уже на итоговых этапах работы, так как это может помешать дальнейшему наслоению штриха. 

Рисуем цилиндр карандашом — пропорции

При выполнении академического рисунка мы не используем линейку, весь процесс рисования направлен на то, чтобы развивался глазомер. На начальных этапах работы Вы можете использовать Ваш карандаш в качестве измерительного предмета. Для этого карандаш следует держать на вытянутой руке. Кончик карандаша — верхняя точка, на нижней точке предмета следует зажать карандаш пальцем. Далее Вы вкладываете высоту в ширину цилиндра. Таким образом Вы можете понять соотношения сторон и проверить свое построение.

Первый этап рисунка цилиндра — построение основы

Построение цилиндра достаточно простое. Самый сложный этап — изображение раскрытия эллипсов, которые являются основой цилиндра.  

Но для начала нам следует обозначить центральную ось, которая в дальнейшем будет служить основой для построение. Всегда помним о композиции. Уже на этапе построение оси компонуем цилиндр на листе. Рисуем три перпендикулярных линии. Сразу закладываем высоту цилиндра. Верхняя и линия линия будут служить нам ориентирами для верхней и нижней плоскости. 

Пропорционально измеряем ширину цилиндра и рисуем параллельные друг-другу и оси прямые. Эти прямые будут являться гранями цилиндра, задавать его ширину. С помощью такого построения мы сразу обозначили пропорции предмета и следуя им, уже не допустим ошибок.

Второй этап рисунка цилиндра — построение эллипсов

Переходим к наиболее сложному и важному этапу рисунка — построение эллипсов. Эллипсы являются основанием цилиндра. На первых этапах проще всего изображать их двумя полудугами, которые соединяются между собой. 

Второй способ — это вписывание окружности в квадрат. Для этого Вам необходимо построить квадраты в соответствии с пропорциональными искажениями. Центральная ось должна быть центром эллипсов и при этом оставаться перпендикулярной им. 

При изображении эллипсов, Вам следует усвоить такое понятие, как раскрытие. Правило — чем дальше эллипс от линии горизонта, тем более он раскрыт (более круглый), чем ближе к линии горизонта, тем он уже. Уделите внимание вращению эллипсов. Возможно, изначально они будут получаться кривыми и волнистыми, только постоянная практика поможет Вам достичь идеальных форм.

Грани 

Теперь ослабляем уже нарисованные линии, но не слишком сильно. Прежде всего, отделяем друг от друга передний и задний планы цилиндра. Для этого нужно потолще прорисовать линии всех видимых элементов. При этом самые толстые линии будут только на нижних и верхних дугах. Заднюю линию эллипса (видимую) тоже нужно выделить, но не настолько жирно. Главное – чтобы она осталась чёткой. 

Так, нарисованные линии можно разделить на три группы: толстые – на переднем плане, на заднем – тонкие, и практически незаметные вспомогательные линии.  

Окружности основания цилиндра прорисовываются насквозь – невидимые линии (которые должны быть внутри) исчезнут на этапе штриховки. Благодаря этому можно увидеть различия между верхним и нижним основаниями.

Штриховка 

После того, как разобрались с линиями, берём мягкий карандаш и приступаем к тонированию изображения, и так постепенно создаётся объём. Начать стоит с техники диагональной штриховки, и с самых тёмных участков. 

Чтобы грамотно выполнить штриховку и правильно создать объём у фигуры, нужно знать элементы светотени, из которых состоит изображение: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.

• Блик – самый светлый участок, его штриховать не нужно;
• Свет – штриховка очень слабая, едва заметная; 
• Полутень – в этом цилиндре будет основным тоном;
• Тень – предполагает самую тёмную и плотную штриховку;
• Рефлекс – располагается у края предмета, этот тон примерно такой же, как и полутень.

То есть, свет от блика распределяется по поверхности, постепенно переходя в полутень. А за счёт цилиндрической формы начинающему художнику гораздо проще понять логику и последовательность распределения тонов светотени. Самое сложное – штриховка должна быть такой, чтобы переходы между участками светотени были плавными, даже незаметными. 

Свет в целом и создаёт форму геометрического объекта, поэтому от добросовестности и правильности работы напрямую зависит итоговое изображение. Этот этап работы требует сосредоточенности и аккуратности: штриховка должна быть равномерной, поэтому важно периодически следить за соблюдением пропорций и корректной градацией тонов.

Для итогового восприятия рисунка и формирования объёмного пространства не менее важен и фон. Его штриховать не нужно. 

После завершения этапа штриховки стоит проверить свою работу на предмет ошибок. Для этого следует отойти на некоторое расстояние от мольберта (на пару метров) – главное, чтобы рисунок был чётко виден. Правило простое: чем больше рисунок, тем дальше нужно отойти. При такой смене ракурса обнаружатся все допущенные ошибки, как в построении, так и в штриховке. То же самое следует повторить после корректировки работы. 

Развитие навыков 

Это – простейший вариант расположения геометрической фигуры на плоскости, идеально подходящий для новичков. Как только он покажется лёгким, можно будет усложнять задачу: рисовать цилиндр в пространстве, а также в горизонтальном или наклонном положениях.

Как нарисовать цилиндр поэтапно? :: SYL.ru

Каждый художник, становясь на путь профессионального развития, стремится овладеть навыком академического и линейно-конструктивного рисунка: построение предметов насквозь с привлечением знаний по физике и геометрии дает художнику возможность набить руку и сделать рисунок твердым и убедительным, а правильное наложение штриховки поверх рисунка позволяет подчеркнуть форму объекта и сделать графику более выразительной.

Изучение академического рисунка начинают с построения основных геометрических объектов, с помощью которых в будущем можно упростить более сложные конструкции и формы, например, кисть руки человека разбивается на параллелепипеды и цилиндры, и лишь потом ее изгибам придаются плавные формы. Сегодня мы рассмотрим вопрос о том, как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно.

Подготовка инструментов

Прежде чем приступать к началу работы, необходимо остро заточить простые карандаши, что сделает ваш рисунок точнее. Для начального построения предметов используют твердые или твердо-мягкие карандаши (маркировка Т, ТМ или H, HB).

Бумагу выбирают достаточно плотную, чертежную — это позволит выдержать ей несколько десятков исправлений работы без потери качества. Предпочтительно выбирать мягкую стирательную резинку, которая бережна к фактуре бумаги. Если позволяют обстоятельства, можно приобрести в художественном магазине формопласт — маленький отрезок силикона, который дает возможность равномерно облегчить тон и линию рисунка. Теперь вы вооружились всем необходимым и готовы узнать, как нарисовать цилиндр.

Предварительные измерения

Если вы рисуете с натуры, то измерьте высоту цилиндра (расстояние между верхней и нижней границами) при помощи простого карандаша, держа его на вытянутой руке, выпрямленной в локте. Кончик карандаша с грифелем — ваша начальная точка отсчета.

Большим пальцем зафиксируйте отметку, которая соответствует нижней части цилиндра. Затем проделайте ту же самую процедуру с шириной цилиндра: такое сопоставление двух величин поможет вам правильно определить пропорции, чтобы понять, как нарисовать цилиндр.

Каркас

Представим, что вы находитесь прямо напротив цилиндра — это самый простой случай перспективы (пространственного искажения форм и размеров) для получения первого опыта по вопросу о том, как нарисовать цилиндр карандашом.

Проведите длинную вертикаль — линию, которая соответствует высоте цилиндра и будет делить его пополам. Ее название — осевая линия.

Затем добавьте две группы парных горизонтальных линий на некотором расстоянии друг от друга. Верхняя пара отвечает за одну плоскость, и расстояние между этими линиями будет немного меньше, чем между нижними линиями: нижняя грань шире вследствие перспективных искажений.

Затем добавьте две вертикальные линии по бокам будущего цилиндра, которые являются его шириной. Эти линии равно удалены от осевой линии. Итак, первый шаг к тому, как нарисовать цилиндр поэтапно, сделан.

Эллипсы

Мы подготовили каркас. В каждом из маленьких прямоугольников необходимо поставить крест: провести диагонали, а также разделить прямоугольники горизонтальной линией пополам. Эти действия упростят процесс создания эллипсов, которые следует вписать в прямоугольники. Эллипсы можно условно представить двумя дугами, которые плотно прилегают к каркасу и плавно переходят друг в друга. На первых порах будет сложно создать ровные и мягкие эллипсы, но при должной сноровке в будущем вы сможете обходиться без дополнительных линий-подсказок и не задаваться вопросом о том, как нарисовать цилиндр — вы научитесь делать это практически машинально.

Выделение граней

Прежде чем приступить к этому этапу, вам следует слегка ослабить сделанный рисунок мягкой резинкой в том случае, если вы рисовали мягким карандашом.

Как нарисовать цилиндр реалистично? В графике и живописи есть такие понятия, как разделение на передний и задний план. Все логично: то, что ближе к зрителю, относится к переднему плану, остальное — к заднему. Поэтому передний план необходимо выделить более толстыми линиями, чем основные, а именно боковые стороны цилиндра, нижнюю дугу лежащего в основании эллипса, а также ближайшую к зрителю дугу верхнего эллипса, а самую верхнюю дугу выделить четкой, но тонкой линией.

В целом на данном этапе у вас появится разделение на 3 линии по толщине: самые внушительные линии переднего плана, обычная по толщине линия заднего плана и едва видимые, но все же заметные линии построения каркаса.

Наложение штриховки

Теперь вы можете вооружиться мягким карандашом и начать накладывать штриховку на цилиндр. Существует множество техник штриховки, попробуйте начать с диагональной, накладывайте штрихи по форме цилиндра. Как нарисовать цилиндр с тенью? Начинайте с самых темных участков — это важно, потому что если начать штриховать со светлых участков, вам может не хватить тона карандаша для разбора рисунка по светлоте.

Блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс и падающая тень — все это элементы светотени, которые составляют тональный разбор цилиндра. Самым светлым из них является блик — его оставляют нетронутым, затем едва проходятся штрихом по свету, полутень — основной тон предмета, собственная тень — самый темный участок предмета, и рефлекс — отражение пространства на цилиндре (практически равен полутени, находится в районе кромки объекта). Падающая тень — самый темный и густой по наложению штриха участок. Она всегда противоположна источнику света.

На картинке ниже представлен подробный тональный разбор цилиндра. Руководствуйтесь им при наложении штриховки.

Старайтесь работать равномерно, чтобы на каждом этапе штриховки ваша работа выглядела законченной и была готовой к демонстрации. Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью.

Перспектива

Как только вы освоили построение цилиндра с прямого ракурса, вы можете экспериментировать и развиваться дальше. Изучите воздушную перспективу и правило точки схода, выходите за границы своих навыков!

Вывод

Сегодня вы познакомились с линейно-конструктивным рисунком и узнали, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью. Пусть это знание станет основой для ваших работ на пути к вершине творческого Олимпа.

Успехов и вдохновения!

Как нарисовать цилиндр — Кошкина Анна

Задача видеоурока: Научиться рисовать цилиндр. Научиться понимать, что такое светотень, из чего она состоит, и как её правильно рисовать.  Как светотень располагать на цилиндре. Учиться штриховать по форме предмета.

Это важно, так как светотенью мы выстраиваем объем на плоскости. А иллюзия объёмности предметов на плоскости бумаги создаётся не только перспективой, но и  светотенью.

Из урока мы узнаем:

Почему на цилиндре не будет блика и какие поверхности отражают больше света, а какие меньше.

На каких геометрических телах будет более резкий переход от света к тени, а на каких более плавный.

Узнаем как правильно цилиндр разместить, и как размещение предмета на листе влияет на его восприятие зрителем (ваза размещенная поперек листа будет казаться ниже и шире, чем на самом деле, т.е. вазу узкую размещаем вдоль листа, а вазу широкую поперек).

В уроке также утверждаем полученные ранее знания по делению отрезков на равные части с помощью одного лишь карандаша.

Также Вы поймёте, почему геометрические тела рисуются напросвет, и почему это так важно именно для новичков.

Какая часть фигуры будет светлее, а какая темнее, я Вам покажу и расскажу, где тень будет темнее, где светлее и почему это нужно знать. Где будет располагаться рефлекс, что это такое, и как он будет выглядеть.

Какие существуют хитрости для придания натуральности изображаемой фигуре.

Почему общий тон фигуры, стола и задней поверхности должны отличаться.

О. Л. Голубева «Основы композиции»

Я поделюсь с Вами этой книгой. Она очень хороша для понимания композиции и развития чувства композиции. В ней даны азы этого предмета. Отличная книга — очень рекомендую.

Ещё хочу дописать. Ведь некоторые не знают, что такое композиция, и не понимают, насколько она важна. Композиция – в переводе с латыни означает: сочинение, сопоставление, связь. То есть, сочинение, сопоставление, связь элементов картины. Но не только картины, как многие думают. Композиция присутствует во всём: интерьере, флористике, архитектуре, скульптуре, дизайне рекламы, дизайне одежды, промышленном дизайне и т. д.  А ведь некоторые дизайнеры думают, что только знание графических программ делает их настоящими дизайнерами.  И они не стремятся знать композицию или цветоведение. Из-за чего они никогда не станут действительно хорошими дизайнерами.

Опишу Вам один пример, недавно я видела бигборд с рекламой колбасных изделий какой – то фирмы. Картинка была очень красивой, красочной, отлично сделанной. Дизайнер действительно хорошо поработал над этой рекламой, вот только он совершенно не разбирается в композиции. И именно по этому, я более чем уверена, эта реклама не дала нужного эффекта. Дело в том, что в оптическом центре картинки и возле него ничего не было, а ведь именно туда смотрит зритель (а в данном случае потребитель) в первую очередь. Вся их колбаса была разложена по краю картинки, а по центру находилась пустая  разделочная доска. А по центру даже текста не было. В общем, ни в одну из композиционных схем сей шедевр не вписывался. Может быть, такая ошибка была допущена также из-за незнания того, что при увеличении размера картинки композицию иногда нужно тоже изменять. Так как в маленьком размере, на экране компьютера, она смотрится хорошо, а при увеличении размера картинки во много раз, до размеров бигборда, композиционный центр пустеет, что приводит к деформации изначальных соотношений композиции.

Но иногда деформация композиции из-за увеличения картинки идет не только в центре, может измениться что — то другое. И тогда нужно действовать по обстоятельствам. Но лучше постараться представить всё сразу. Какой будет Ваша картинка при увеличении? И сразу внести исправления, когда её ещё не выводили на печать. Про то, как готовить эскизы для картин, как вносить исправления при увеличении рисунка я в будущем постараюсь дать урок.

Когда человек смотрит на картину, то он смотрит сначала в центр, а потому самый важный предмет должен располагаться по центру или около него (но не сильно далеко). А по центру была доска!?  Они что — доску рекламировали? Судя по бигборду – да, доску. Вот, к чему приводит элементарное не знание законов композиции.

Как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью: реалистичная шляпа

• 22 Апреля, 2019
• Разное
• Дмитрий Донской

Перед тем как нарисовать шляпу-цилиндр карандашом поэтапно, нужно научиться правильно изображать кубы, треугольники, сферы. Точно указывать направление тени от объекта и наносить штриховку для реалистичности картинки. Если соблюдать уроки, то работу можно сделать быстро и качественно.

Художественный инвентарь

Понадобится минимум принадлежностей. Главное, определиться с выбором расцветки изображения. Будут ли использоваться обычные или цветные карандаши? Чтобы нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью, как у мастеров, потребуются такие элементы:

• карандаш HB, B3, B5 или B7, если планируется сделать картинку черно-белой;
• для цветного раскрашивания предпочтительные цвета – темно-зеленый, красный, коричневый, желательно подбирать темные тона;
• ластик клячка – инструмент принимает любую форму, как пластилин, поэтому теркой можно удалить ненужные элементы в самых труднодоступных местах, но также подойдет обыкновенный резиновый вариант;
• линейка – цилиндрическую шляпу на глаз без вспомогательных точек и линий сделать с первого раза тяжело, поэтому планка поможет создать рисунок симметричным;
• кусок материи – для растушевки штриховки можно воспользоваться любой тканью – это необходимо, чтобы сгладить наложенные короткие линии;
• плотная бумага формата А4, тонкий лист будет комкаться, образовывая складки, в итоге из-за таких дефектов работа испортится.

Рисовать объект надо по вертикали. Если это сделать по горизонтали, то по краям от изображения останется слишком большое пространство – это некрасиво.

Точная разметка

Используют карандаш HB и линейку. Лист устанавливают вертикально. Вот как правильно нарисовать цилиндр, карандашом поэтапно, создавая разметку:

1. Ширина и длина стандартного альбомного листа 21*29,7 см. Фигуру располагают так, чтобы от краев бумаги было пространство по 4-5 см.
2. А4 по вертикали делят напополам. Вверху и внизу прикладывают линейку и ставят точки на середине – получится 10,5 см. Проводят тонкую линию от точки до точки.
3. Теперь по вспомогательным указателям в тех местах, где будут границы объекта, делают горизонтальные линии вверху и внизу.
4. Размечают сам цилиндр, проводя 2 параллельные вертикальные линии. Обозначают края ободка головного убора.

Рисунок не должен выходить за пределы расчерченных границ.

Нанесение контуров

Чтобы изображение нарисовать правильно, надо изучить конструкцию головного убора. Как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью по контурам:

1. Верхушка фигуры выглядит в форме продолговатого круга. Циркулем работу сделать не получится, поэтому придется рисовать от руки. Если прорабатывать линию короткими черточками, то контур получится грязным. Надо суметь провести как верхнюю, так и нижнюю часть горизонтального овала одним движением руки.
2. Вертикальные линии смыкаются в ободке шляпы. Сделать их можно прямыми, но дугообразные контуры получатся красивее. Поэтому ближе к низу цилиндра создают вогнутые вовнутрь контуры.
3. Ободок чертят так же, как и верхушку шляпы. Чуть ниже цилиндрической детали по горизонтали прорабатывают дугообразную линию, смыкающуюся в боковинах объекта.
4. Внизу цилиндра пририсовывают полоску под ободком – в дальнейшем этот элемент разукрасится.

После наведения контуров вспомогательные линии стирают ластиком.

Штриховка и растушевка

Теперь на объект нужно наложить штрихи, которые придадут рисунку объема. Вот как нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью правильно и быстро:

1. Все белые участки заштриховывают, но не обычным монотонным наложением черточек. Короткие линии должны повторять форму фигуры.
2. Штрихи короткие, располагаются вплотную друг к другу. Например, края цилиндра затемняются диагональными черточками, а середина – вертикальными и горизонтальными, но немного дугообразными, поскольку головной убор имеет округлые формы.
3. Ободок заштриховывается аналогично. Начиная от краев, накладывают короткие линии под углом и горизонтальные выпуклые, чтобы они повторяли эту детали.
4. Работу доводят до полного исчезновения белых просветов. Слои накладывают равномерно. Нельзя, чтобы одна черточка была жирнее, а другая – тоньше.
5. Чтобы нарисовать цилиндр карандашом поэтапно с тенью, как настоящий, придется сделать минимум 3-4 слоя.

Штриховку растушевывают тканью. Легкими прикосновениями проводят по черточкам и сглаживают их. Если перестараться, то произойдет размытие слоев. Все лишнее за пределами границ головного убор слегка подтирают ластиком.

Наложение света и тени

Светотень делать не просто. Изначально выбирают угол падения света на объект и те места, которые ближе к источнику, осветляют, а отдаленные – затемняют. Рисуем цилиндр карандашом поэтапно за счет осветления и затемнения:

1. Если луч ударяет в цилиндр сбоку с правой стороны, то этот фрагмент до середины детали надо плавно осветлить обыкновенным подтиранием слоев клячкой.
2. Вторую боковину затеняют карандашом B5 или B7, накладывая черную штриховку.
3. Внешний контур правой стороны цилиндра немного стирают, чтобы образовались белые линии.

В конце на шляпе делают блики в тех местах, которые наиболее близко расположены к свету.

Проработка тени от предмета

Здесь важно тенью повторить форму шляпы. Если свет падает с правой стороны, то тень расположится на переднем плане левого края. Нарисовать цилиндр карандашом с тенью надо так:

1. Контуры не чертят. Достаточно точками определить границы падения элемента.
2. Чем дальше тень от объекта, тем светлее она будет.
3. Вблизи фигуры штрихуют самыми твердыми графитами, а край фрагмента -карандашом HB.

В конце работу корректируют. Полосу под ободком окрашивают красным цветом.

Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации. Рисование геометрических фигур Как научиться чертить геометрические фигуры

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека» . Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

• Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
• Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
• Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.
• Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Затенение для начинающих, пирамида, полусфера и цилиндр — блог Кэрол о рисовании

Пирамида, полусфера и цилиндр, которые вы нарисуете в этом уроке, — это обычные формы, которые вы найдете повсюду. Если вы знаете, как создать затенение, необходимое для их рисования, вам придется пройти долгий путь до пути к рисованию практически всего.

К этому уроку прилагается видео, однако изображения крупным планом ниже крупнее и четче, а письменный текст — хорошее дополнение к моему голосу в видео.

Вот фото-ссылка для распечатки, чтобы вы могли рисовать. (Просто нажмите на фото.)

Ниже представлен список материалов.

Step 1 — Вот мой линейный рисунок. Я увеличил яркость экрана своего компьютера и провел рисунок прямо на бумаге для рисования по изображению на экране. Привет! Я стар. Я могу срезать путь, и вы тоже можете, если хотите. 🙂

Мне нравится рисовать относительно небольшого размера.Если вы этого не сделаете, попробуйте скопировать с шага шесть с экрана или распечатать его. Используйте острый карандаш HB с легким нажимом . Мне пришлось нарисовать свой довольно темным, чтобы вы могли его видеть.

Шаг 1 1/2 — Осветлите линию с помощью ластика, если вам нужно.

Не рисуйте контуры слишком темными. Если нужно, сделайте их светлее, постучав по ним или проведя по ним ластиком. Вы можете увидеть, как я осветил свой в нескольких местах на этом изображении.

Шаг 1 3/4 — Да, я знаю, что вы действительно , действительно, хотите начать рисовать, но вам нужно знать, как создать однородную текстуру по всему рисунку, иначе это будет выглядеть как куриные царапины.

Это иллюстрация кончика карандаша со сплюснутым кончиком, который вы собираетесь использовать. Сделать это просто. Просто потрите карандашом несколько раз взад и вперед по бумаге для бумаг, чтобы разгладить ее. Проделайте это с каждым из ваших карандашей (см. Список материалов ниже), и вы получите представление о диапазоне ценности, который может создать каждый карандаш.

Потренируйтесь с ним штриховать, чтобы почувствовать хватку, давление и угол. Единственное, что вам нужно делать постоянно, — это сглаживать кончик каждый раз, когда вы меняете карандаши.Если вы этого не сделаете, вы используете неправильное место и испортите текстуру.

Шаг 2 — Этот первый слой штриховки — это просто светлая заливка. Не делайте это намного темнее того, что вы видите здесь. Просто используйте его, чтобы намочить ноги, а затем вы нанесете поверх него более темные слои.

Используйте карандаш 2H для полукруглой сферы, цилиндра и передней части пирамиды.

Используйте HB для левой стороны пирамиды.

Используйте 2B для отбрасывания теней.

Шаг 3 — Затенение светом и тенью создает форму.

Глядя на пирамиду, сферу и цилиндр, используйте карандаши разных сортов, чтобы заштриховать тени на их телах. Ищите тени и выделяйте «формы» и рисуйте их или обрисовывайте вокруг них во время работы.

Проверьте, какой карандаш вам нужен для создания правильного значения. К настоящему времени вы должны создать палитру значений для выбора на бумаге для вырезок.

Держите все ценности светлее, чем реальность.Затемнить всегда легче, чем осветлить.

Исправьте ошибки с помощью метчиков из замешанного ластика в форме точки . Это будет хорошо сочетаться с текстурой, и вы можете снова заштриховать ее. Не тащите ластик, иначе он размазывает графит, а это очень сложно исправить.

Вы должны увидеть, как начинает появляться какая-то форма, и это всегда волшебный момент. Найдите минутку, чтобы оценить, как тень толкает форму вниз на поверхность бумаги и как светлые участки продвигают ее вперед.Удивительный!

Shape-4 — Уточните штриховку.

Теперь поработайте, чтобы приблизить оттенки к истинным значениям. Если штриховка была очень рыхлой, залейте между линиями, чтобы получить более однородную текстуру. Это затемнит значения.

Чтобы создать тонкие темные теневые линии вокруг нижней части фигур, поверните плоский кончик карандаша к самой острой стороне и нарисуйте им.

Обратите особое внимание на тени и выделите краев сейчас.Они могут быть мягкими и твердыми, а также любыми промежуточными. Жесткие края резко обрываются, например, высокий боковой блик с правой стороны цилиндра и маленький круглый блик в верхней части сферы. На сфере и цилиндре много теней с мягкими краями, как и на всех изогнутых поверхностях.

Вот семинар, посвященный мягким и твердым краям, если вы хотите увидеть больше примеров.

Shape-5 — Последние штрихи.

Сравнивайте, сравнивайте, сравнивайте как работаете.Вот ваша мантра: «Это светлее чем, это темнее?» Повторяйте это про себя снова и снова. Мирно созерцайте каждую часть целого, а затем созерцайте целое. Получить картинку Кузнечик?

Жесткий свинец поверх мягкого медленно темнеет, заполняя пробелы в волокнах. Не торопитесь. Отделка заслуживает всего вашего внимания.

Расслабьтесь немного и запомните это; значения не обязательно должны быть в точности правильными, если они связаны друг с другом так же, как и ссылка.

Видео с затенением формы

Вниманию учителей рисования: я не учитель рисования. Я художник, который преподает — разница огромная. В этом видео я называю «сферу» «шаром», а «цилиндр» — «колонной». Так что я не хочу слышать от вас об этом, мммк?

Расходные материалы

Я использовал карандаши Palomino, чтобы нарисовать формы в этом видео. Это очень хорошие карандаши для рисования, но вам нужно купить упаковку по 12 штук каждого сорта, и теперь их трудно найти.

Derwent Graphic более тонкие, чем Palominos, а это означает, что вам не придется так сильно подправлять штриховку, если вы используете их разумно.

Ссылки Derwent и остальные материалы для искусства, представленные ниже, ведут к Дику Блику, и я являюсь их партнером. Я получаю немного денег, когда вы покупаете по этим ссылкам. Если вы это сделаете, спасибо!

Derwent Graphic 2B

Вот и остальные припасы у Дика Блика.
Точилка для карандашей Kum Long Point

Рисуй хорошо, рисуй сильно, никогда не останавливайся!
Кэрол

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

СохранитьСохранить

Автор: Кэрол

Я художник, случайный автор и любитель жизни.Я вырос в Йорктауне, штат Индиана, и пишу (и рисую) этот сайт с 1999 года. Просмотреть все сообщения Кэрол

Как нарисовать цилиндр менее чем за 5 минут! (ЛЕГКО)

Этот пост может изменить вашу жизнь как художника. Это будет первый из 4 постов, в которых я научу вас всему, что вы должны знать о формах, пока учитесь рисовать. Сегодня мы начнем с цилиндра…

Установка цилиндра

Цилиндр должен быть нарисован с эллиптической вершиной и вертикальными сторонами, параллельными друг другу.Основание эллипса — нижняя половина эллипса; он должен быть похож на эллипс, который вы нарисовали для вершины. Считается, что отбрасываемая тень цилиндра представляет собой два параллельных края, которые закругляются частичным эллипсом, чтобы соединить каждый прямой край отбрасываемой тени.

Убедитесь, что каждый параллельный прямой край отбрасываемой тени совпадает с основанием эллипса, даже если мы не можем видеть его полностью. Другими словами, не делайте отбрасываемую тень слишком широкой или слишком узкой; обратите внимание на диаграмму выше, как отбрасываемая тень встречается с краями основного цилиндра.

Возможно, вам будет полезно слегка нарисовать эллипс основания целиком и стереть верхнюю половину, когда будут установлены другие части.

В большинстве случаев вы захотите, чтобы ваши контуры были очень светлыми, чтобы они исчезали, когда вы затемняете их и вокруг них в следующей части: затенении цилиндра.

Как затемнить цилиндр

Вы никогда не сможете адекватно закрасить цилиндр, если не сможете с легкостью закрасить даже значения и градуированные значения. Пожалуйста, ознакомьтесь с моим сообщением о ценности [LINK] и сначала освежите эти навыки, если вы еще этого не сделали. Я буду использовать многие термины из этого поста, и вы потеряетесь, если не разбираетесь в предмете ценности.

Цилиндр будет состоять из 3 градуированных значений , которые составляют изогнутую сторону стенки цилиндра, и одного четного значения для верхней части цилиндра. Полезно попрактиковаться в рисовании цилиндра с полным диапазоном значений.

Имея это в виду, постарайтесь сохранить самое светлое значение белого цвета и создать самое темное значение черного.

Это оживит цилиндр с иллюзией трехмерности. Это также научит вас использовать свои инструменты с максимальной отдачей.

Глядя на правую сторону цилиндра, вы можете увидеть среднее значение, которое постепенно становится светлее, пока вы не достигнете отметки , которая является самым светлым значением на форме. В этом примере выделение чисто белое, но это не всегда так.Во время практики давайте сохраним наши основные моменты чисто белыми.

Продолжая движение влево, значение должно перейти от белого выделения к черному значению. Область, в которой значение является самым темным, называется центральной тенью . Здесь он черный, и вам следует потренироваться рисовать основную тень как можно более черной, но помните, что реальные объекты не всегда могут показывать черную центральную тень.

А теперь самое сложное. Взгляните слева от основной тени.Вы видите это? Есть одна небольшая градация, переходящая от темного значения к среднему.

Отраженный свет — это хитрый маленький дьявол, но именно эта часть имеет решающее значение для придания реалистичности рисунку или картине.

Эта короткая градация называется отраженным светом . Это вызвано тем, что свет отражается от других объектов вокруг цилиндра, отражается назад и освещает темную сторону цилиндра. Следовательно, отраженный свет может резко меняться по размеру и значению в зависимости от окружающей среды вокруг цилиндра. На данный момент вам следует попрактиковаться в закраске от чистого черного цвета вашей основной тени до среднего значения по отношению к крайней левой стороне цилиндра.

На данный момент вы можете заштриховать отбрасываемую тень одним четным значением. Давайте сделаем его средне-темным. Для некоторого дополнительного реализма вы можете смягчить края отбрасываемой тени, смешав края отбрасываемой тени с фоном. Технически это еще одна градация, но большинство художников называют очень короткие градации мягкими краями, поэтому я сделаю то же самое.

Давайте рассмотрим детали цилиндра

К настоящему времени я выделил 4 компонента цилиндра. Важно уметь идентифицировать эти компоненты, чтобы вы могли точно нарисовать их в своем произведении. Без этих компонентов при любой попытке нарисовать цилиндр он будет казаться плоским и не очень реалистичным. Пожалуйста, поймите, что эти четыре компонента действительно перемещаются в зависимости от того, где расположен источник света, и их значение (яркость / темнота) также может варьироваться.

И кроме того…

Самое лучшее в использовании логики в инструкциях по рисованию — это то, что ваши знания легко применимы в других местах. Как только вы научитесь рисовать цилиндр, вы поймете, как рисовать стволы деревьев, шины грузовиков, руки и ноги. Важна концепция того, как свет делает цилиндр. Слишком часто художники изучают несколько трюков, но не имеют практических знаний о физике того, что они создают. Важно думать об искусстве и нашем физическом мире. Каждый раз, когда рисуешь что-то, не забывай думать!

Если вы дошли до этого места, вы — чемпион!

Сообщите мне, что вы думаете об этой статье.

Как затенять базовые 3D-фигуры Учебное пособие

В этом уроке объясняется, как закрасить базовые трехмерные формы, такие как кубы, сферы, цилиндры и конусы. Эти формы можно рассматривать как «строительные блоки» для рисования более сложных объектов.

Научиться правильно рисовать и закрашивать основные трехмерные формы очень важно для начинающих художников.

Обратите внимание, что для обеспечения точности руководства все примеры были взяты из реальных объектов . В результате это также создало небольшие различия в условиях освещения между ними из-за движения основного источника света (солнца) в течение дня. Это просто указано для того, чтобы вы знали, почему некоторые элементы освещения немного отличаются и не оказывают реального влияния на учебник. У всех объектов по-прежнему есть один основной источник света, идущий сверху слева и немного впереди них.Если бы один из них был перед вами в аналогичной настройке освещения, то свет попадал бы через ваше левое плечо.

Перед тем, как приступить к работе с этим уроком, вы также можете узнать о различных типах штрихов затенения, просмотрев:

Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов

Также имейте в виду, что разные художники могут предпочесть разные методы затенения. Например, некоторые могут использовать простые однонаправленные штрихи, в то время как метод в этом руководстве заключается в нанесении штрихов таким образом, чтобы помочь подчеркнуть форму объекта.

Как закрасить куб

Начните с рисования световой линии куба в перспективе. Вы можете посмотреть Учебное пособие по рисованию в перспективе для начинающих, чтобы узнать, как это сделать.

Перед применением затенения вам следует знать несколько вещей. Во-первых, кубики обычно имеют светлую, среднюю и темную стороны. Другой заключается в том, что каждая сторона также будет иметь свой собственный градиент от светлого к темному. В приведенном выше примере верхняя сторона куба самая светлая, а правая — самая темная.Градиенты на левой и правой сторонах куба светлее к низу и темнее кверху. Это вызвано отражением основного источника света от поверхности, на которой сидит куб.

Куб также отбрасывает тень прямо напротив источника света. В этом примере он будет справа и немного позади него. Поскольку основной источник света довольно яркий и находится высоко над кубом, он создаст четко очерченную короткую тень. Поскольку куб белый, тень также будет значительно темнее.

Для самого процесса закрашивания куба вы можете использовать прямые штриховки. Для каждой стороны сначала нанесите набор штрихов, параллельных линиям перспективы, а затем нанесите еще один набор штрихов под другим углом. Первый набор штрихов поможет усилить форму куба, в то время как второй набор поможет растушевать тени, делая его более естественным.

Вы также можете использовать штриховку для затенения тени. Начните с обводки в общем направлении, а затем добавьте второй слой под небольшим углом к ​​первому.Сделайте тень темнее у основания (возле куба) и светлее по мере удаления от него. Вы также можете сделать края тени более размытыми, чем дальше она от объекта.

Как закрасить сферу

Начните рисование сферы, просто сделав круг.

Для базовой настройки «один источник света» мы используем поверхность сферы, которая будет постепенно переходить от самой светлой точки (в данном случае вверху слева) к темной, а затем снова к светлой.Второй переход будет связан с отражением света от поверхности, на которой он находится. Также важно отметить, что область света, создаваемая отражением, не будет такой яркой, как область, освещенная основным источником света.

Самая темная область — это точка, в которой кривая сферы обращена дальше всего от основного источника света и отражения.

Как и в предыдущем примере, тень будет отбрасываться напротив основного источника света (справа и немного позади сферы).

При закрашивании сферы хорошим вариантом может быть использование слегка изогнутых штрихов штриховки, поскольку кривые могут помочь подчеркнуть круглую форму сфер. Вы можете применить первый набор в любом случайном направлении. Примените второй набор под углом к ​​первому.

В отличие от сферы, вы можете использовать прямые штриховки для тени. Вы также можете применить первый набор в любом направлении, которое вам нравится, со вторым набором под небольшим углом по отношению к первому.

Делает тень темнее (прямо под сферой) и светлее по мере удаления от нее.Вы также можете сделать его края более размытыми, чем дальше он удаляется от объекта.

Как затемнить цилиндр

Начните с рисования линии цилиндра в перспективе. Вы можете увидеть, как рисовать цилиндры в перспективе, чтобы узнать, как это сделать.

Затенение цилиндра будет чем-то вроде комбинации сферы и куба. В описанной ранее схеме освещения у него будет светлый верх, а остальное будет переходить от светлого к темному, а затем снова к светлому.

По мере удаления изгиба цилиндра от основного источника света он становится темнее. После этого он снова станет светлее, поскольку он будет больше изгибаться в сторону света, отражающегося от поверхности. Самая темная область снова будет (как сфера) точкой кривой, наиболее удаленной как от основного источника света, так и от отраженного света.

Как и в двух предыдущих примерах, тень будет отбрасываться напротив основного источника света (справа и немного позади цилиндра).

Вы можете применить штриховку штриховки в виде изогнутой штриховки, которая обтекает формы ее верхней и нижней кривых.

Растушуйте тень, нанося прямые штриховки перекрестия, темнее у основания и светлее и более размыто по мере удаления от объекта.

Как затенять пирамиду

Сначала нарисуйте линию пирамиды в перспективе. Инструкции по выполнению этого действия см .:

Затенение рисунка пирамиды, подобного показанному в этом примере, довольно просто, так как видимых сторон только две.Сторона, обращенная к свету, будет светлее, а сторона, обращенная к свету, будет темнее.

Подобно кубу, каждая сторона пирамиды также будет иметь свой собственный переход света в темноту из-за отражения основного источника света от поверхности, на которой он находится. В такой настройке освещения, как в приведенном выше примере, каждая сторона будет переходить от более светлого низа к более темному верху.

Как и в других примерах, тень будет направлена ​​прямо от источника света.В этом случае справа и немного позади объектов.

Снова аналогично кубу, примените два набора прямых штрихов, чтобы создать перекрестную штриховку. Сделайте так, чтобы первые наборы следовали линиям перспективы каждой стороны пирамиды, а второй набор должен располагаться под небольшим углом к ​​ним.

Сделайте тень темнее у основания и светлее и более размытой к концу.

Как затемнить конус

Сделайте перспективный чертеж конуса. Инструкции по выполнению этого см. В руководстве «Как нарисовать конус в перспективе».

заштрихованного конуса. Как упоминалось ранее, условия освещения для этого конкретного примера немного отличаются в том смысле, что основной источник света будет немного больше перед ним, чем в других примерах. Это переместит самую светлую часть конуса немного ближе к его середине и создаст градиент слева от него, идущий от левого к темному. Правая сторона конуса перейдет от светлого к темному, а затем снова к светлому (от отраженного света).

Тень снова будет указывать вправо и немного позади объекта (в этом примере немного назад).

Закраска конуса очень похожа на закрашивание цилиндра, с той лишь разницей, что все становится уже по мере продвижения к вершине. Как и цилиндр, вы можете заштриховать его изогнутыми штрихами. Сделайте первый набор с кривыми, несколько совпадающими с изгибом его дна, а второй установите под небольшим углом для сравнения.

Тень будет почти такой же, как у пирамиды. Заштрихуйте его прямыми штрихами штриховки темнее к основанию и более светлым и размытым к кончику.

Как затемнить восьмиугольную призму

Начните с рисования светлой линии восьмиугольной призмы. Для этого вы можете сначала нарисовать прямоугольную призму, а затем «обрезать» ее стороны, чтобы получить восьмиугольник. Вы снова можете обратиться за помощью к Руководству по рисованию в перспективе для начинающих.

В условиях освещения, описанных ранее, самая светлая сторона восьмиугольной призмы будет слева, а самая темная — справа. Левая сторона в этом примере обращена почти прямо к основному источнику света и поэтому достаточно яркая, что не требует затенения.

Как и в других примерах, на других сторонах призмы будут собственные градиенты от светлого к темному. Свет, отражающийся от поверхности, снова сделает эти градиенты светлее к низу и темнее кверху.

Тень будет отбрасываться напротив основного источника света (прямо напротив левой части) справа и позади призмы.

Поскольку стороны призмы довольно узкие, вы можете использовать один набор однонаправленных штрихов или штриховку для их закрашивания.В этом примере средняя часть выполнена однонаправленными штрихами, а более темная правая часть сделана штриховкой.

Заштрихуйте тень с помощью штриховок, при этом первый набор должен быть установлен вдоль ее общего направления, а второй — под углом по отношению к этому.

Для затенения другого подобного объекта вы также можете увидеть:

Как нарисовать реалистичный банан Урок

Заключение

Эти трехмерные формы являются основными строительными блоками для многих более сложных объектов.Если вы научитесь правильно их рисовать и закрашивать, вам будет намного проще перейти к рисованию более сложных вещей.

Другие похожие руководства также см .:

Как сделать штриховку карандашом, как настоящий профессионал?

Как художнику-самоучке, мне обычно было очень трудно что-либо правильно растушевать, а рисовать карандашом было для меня самым сложным делом. Либо я стал слишком темным или слишком светлым, либо он выглядел 2D. Просто все это было очень странно, и раньше я думал, что я худший художник в мире)

У всех бывают такие моменты, не так ли;)

Тогда я понял, что мне нужно начинать с основ и выучить все оттенки и выделить места.

Во-первых, давайте поговорим о форме, так как форма — это то, что мы на самом деле пытаемся обозначить, когда затеняем.

Чтобы эффективно затенять форму, вам нужно понимать форму, которую вы затеняете.

Сферы, цилиндры и коробки.

Органические формы, встречающиеся в природе, такие как люди, животные и деревья , могут и должны быть построены из этих простых форм, чтобы показать реальный характер объекта.

Первичная форма , такая как цилиндр, для руки должна преобладать над любыми вторичными формами, такими как основные массы: бицепс, трицепс, дельтовидная мышца.Вторичные формы должны преобладать над третичными формами , такими как вены и морщины. Необязательно рисовать их в такой последовательности. Убедитесь, что при растушевке вы в первую очередь растушевываете большие формы, а меньшие формы действуют как глазурь на торт.

Самолеты

Плоскости можно представить как плоские плитки, расположенные в трехмерных формах для создания формы.

Они создают иллюзию формы .

Такое мышление поможет в процессе мышления и затенения. Вы можете подумать о каждом сечении и посмотреть, в каком направлении смотрит каждая плоскость, а затем сравнить его с направлением источника света. Самолет, обращенный к свету, самый светлый, по мере того, как он отворачивается, становится все темнее.

Это разделение тона на плоскости дает ощущение света на форме и помогает показать трехмерность объекта. Если вы хотите закруглить края, чтобы создать более мягкую форму, смягчите края между этими панелями.Мысль о том, что иногда оставляя края между плоскостями жесткими, даже то, что выглядит как округлая форма, может помочь проиллюстрировать структуру более эффективно. Рассмотрите трехмерную форму, которую вы рисуете, вместо того, чтобы размывать края ради техники.

Хорошо представить каждую форму как блок и идентифицировать каждую второстепенную плоскость как часть верхней, нижней и боковой, передней или задней плоскостей. Простые плоскости блока — самые важные.
Джордж Бриджман сказал:

«Избегайте всех сложных и ненужных тонов, которые уводят от плоскости, кажущейся находящейся на одной из четырех основных сторон»

Свет на форме

Когда объект освещен прямым источником света, вы получите очень предсказуемый рисунок света и теней.Мы можем сделать форму трехмерной, но с прямым указанием всех частей света и тени.

Сначала определите угол источника света .

Затем представьте себе самолеты, составляющие эту форму. Все плоскости, обращенные к свету, будут принадлежать к семейству световых. И все плоскости, обращенные в сторону от света, будут принадлежать к семейству теней.

Основная тень

Как разделитель двух семейств, вы обычно видите основную тень, более темную полосу на краю тени.Эта основная тень не должна быть одинаковой на всем протяжении формы. В округлой части живота основная тень будет толще с более мягкими краями. По мере перехода формы к более тонкой обводке основная тень также станет тоньше с более резкими краями. Обязательно обратите внимание на то, на что вы указываете своей основной тенью.

Избегайте рисования гоночных полос вокруг формы.

Это обычно происходит, когда люди думают двухмерно и не принимают во внимание трехмерное, на которое указывают.Он цилиндрический, кубовидный или что-то среднее между ними? Соответственно нарисуйте мягкий, твердый и твердый край.

Отраженный свет

Заполните теневую сторону чистым темным значением , но светлее, чем основная тень . Это называется отраженным светом. Он светлее из-за отраженного света и отражений в окружающей среде, освещающих эту область.

Я всегда сначала начинаю с плоского значения, даже если вижу вариации значения, которые вызывают изменение внутри тени.Самая важная часть — отделить семейство теней от семейства светлых. Позже в рисовании мы можем поработать с изменениями плоскости теней, если они действительно важны.

В случае сложной формы, такой как фигура, обычно рекомендуется сохранять детали в тени, а не в свете. Большинство историй будет рассказано в освещенных местах. Естественно, зритель будет смотреть в светлую область, поэтому вы хотите разместить там интересную работу. И оставьте тени как зону отдыха.

Центральный свет и полутона

Затем определите точку центрального света. Это точка, в которой самолет обращен прямо к свету. Полутона кажутся отделением от самых темных около основной тени и света в центре света.

Итак, я думаю о том, как эти самолеты становятся светлее, когда они поворачиваются к центральному свету. Потом здесь самолеты начинают отказываться от защиты, тоже темнеет.

Лучшее

Это последний элемент.Он отличается от центрального света, но иногда кажется, что он падает очень близко к центральному свету. Он отражает свет относительно положения зрителя.

Практическое правило: когда тень находится дальше от света, тень тонкая, свет будет очень близко к центральному свету.

Когда тень большая, свет будет дальше от центрального источника света, приближаясь к теням.

Отбрасывает тень и тень от окклюзии.

Эти элементы возникают при полном взаимодействии двух форм.Например, вы добавите в сцену случайный цилиндр. Этот цилиндр блокирует попадание света на поверхность мышцы. Тень от этого цилиндра на другом объекте будет называться отбрасываемой тенью.

Отливка по цилиндру. Когда я рисую отбрасываемую тень, я использую ее для описания объекта, на который она отбрасывается, а не объектов, на которые она отбрасывается. Тень темнее, так как нет отражающей тени. Край цилиндра должен быть острым, а кромка отходящей кромки должна быть очень мягкой.

Местное значение

Локальное значение объекта смещает диапазон значений.

На светлом объекте самая темная сердцевина центрального света имеет ширину

На более темных объектах значения сжимаются и становятся более темными. Что интересно, подсветка не сильно пострадала. Он все еще темнеет, но не так сильно, как другая часть.

Величина подсветки зависит от отражательной способности материала.

Глянцевая поверхность будет иметь более яркий свет, тогда как на матовой поверхности свет может быть вообще не виден.

Сила света

Это тоже имеет большое значение.

Яркий свет создаст больше контраста и тени.

Тусклый свет создает очень слабый контраст.

Интенсивность света может меняться внутри одного и того же объекта.

Например, если вы рисуете фигуру с источником света вверху, у вас будет интенсивный свет в верхней части рисунка и более темный внизу.

Это может быть уловка, чтобы создать фокус в вашей работе.

Подробное объяснение процесса закрашивания доступно на курсах здесь.

П.С. У меня также есть бесплатная версия моих советов. Они чрезвычайно полезны и верны.

[convertkit form = 894854]

Как нарисовать цилиндр за 3 простых шага

Чертеж цилиндра для начинающих

Так зачем вам вообще нужно знать, как рисовать цилиндр? Большинство, если не все, объекты в реальной жизни можно разбить на простые формы.Я считаю эти формы кругами, квадратами, прямоугольниками и треугольниками. Трехмерные аналоги этих форм — сферы, кубы, цилиндры и пирамиды.

Если вы можете посмотреть на объект и разбить его на формы, его станет намного легче рисовать. Даже профессиональные художники используют этот метод для своих рисунков. Основа рисования сложных предметов начинается с разбиения их на простые формы. После того, как вы сможете разбить объект на формы, вам нужно научиться рисовать эти формы убедительно.

ракурс

ракурс — это техника, используемая для создания иллюзии глубины рисунка или произведения искусства. Используя эту технику, художник искажает часть рисунка, чтобы области смотрели ближе или дальше. В этой статье мы будем рисовать круги в ракурсе, что на самом деле является просто причудливым способом обозначить сжатый круг.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Принадлежности для рисования, использованные в этом учебном пособии

Начните свое художественное путешествие сегодня

Как поэтапно нарисовать цилиндр

Шаг 1

Начните с рисования круга в ракурсе. Насколько сильно вы «раздавите» круг, будет зависеть от угла, под которым вы смотрите на цилиндр. Чем выше ваша точка обзора сбоку, тем более округленным будет ваш круг. Чем ниже ваша точка обзора, тем менее округлым она будет.

Как нарисовать цилиндр — шаг 2

Нарисуйте прямые линии от краев укороченного круга. Эти линии будут представлять стороны вашего цилиндра.

Как нарисовать цилиндр — шаг 3

Нарисуйте изогнутую линию внизу по бокам. Кривая должна быть параллельна вашему кругу в ракурсе, который вы нарисовали в верхней части цилиндра.

Если вы рисуете прозрачный цилиндр, например стекло, вам нужно нарисовать дальний край внизу.Это можно сделать, нарисовав снизу круг в ракурсе, похожий на тот, который вы нарисовали наверху цилиндра.

Распространенные ошибки при рисовании цилиндра

Я заметил несколько распространенных ошибок, когда учил детей и взрослых рисовать цилиндры. Первая ошибка — слишком круглая верхняя поверхность цилиндра. Единственный способ, которым это будет выглядеть как идеальный круг, — это если вы смотрите прямо на цилиндр сверху.Нарисовав круг, ваш цилиндр будет выглядеть странно и неправильно.

Другая распространенная ошибка, которую я неоднократно встречал на протяжении многих лет, — это то, что нижний край нарисован прямо, а не изогнут. Это также приведет к неестественному виду вашего цилиндра.

Как затемнить цилиндр

А теперь поговорим немного о затенении. В приведенном ниже примере источник света исходит из верхнего правого угла страницы.Это приведет к тому, что тень окажется на левой стороне цилиндра. Если бы внутренняя часть цилиндра была открыта, тень была бы справа от внутренней части цилиндра.

Отбрасываемая тень также будет падать слева от цилиндра, если ваш источник света исходит из верхнего правого угла страницы.

Как нарисовать кофейную чашку

Кофейная кружка представляет собой цилиндр с ручкой на нем. Есть еще несколько деталей, которые нужно добавить, чтобы изображение выглядело более реалистично, но их немного.Когда вы рисуете свою кофейную кружку, вы можете использовать образец или просто нарисовать его в своем воображении. Если вы собираетесь наклеить на кружку какое-то изображение или надпись, было бы полезно иметь ссылку. Все, что напечатано на кружке, будет изогнутым по краям. Если изображения нарисованы прямо поперек кружки, они не будут выглядеть правильно.

Кружка, которую я выбрал для этого примера, — одна из моих любимых. Это кружка с отпечатком рисунка, который мой младший сын нарисовал, когда ему было 9 лет.

Нарисуйте цилиндр с ручкой

Нарисуйте форму кружки так же, как если бы вы рисовали простой цилиндр. Обратите внимание на общую форму кружки. Рисуя кружку, я сделал ее немного короче, чем когда рисовал цилиндр. Я также добавил внутреннюю часть ручки, обратив особое внимание на то, как ручка наклонена к краю кружки.

Нарисуйте ручку

Следующее, что я делаю, это добавляю внешний край ручки.Опять же, обратите внимание на угол и то, как он соединяется с кружкой. Обязательно оставьте достаточно места между краем кружки и внутренней стороной ручки. Если вы нарисуете это пространство слишком узким, оно будет выглядеть как непригодная для использования кружка. Обязательно оставьте достаточно места, чтобы рука могла схватить кружку за ручку.

Нарисуйте дополнительные детали

Затем добавьте толщину краю кружки. Добавление некоторых дополнительных мелких деталей будет иметь большое значение. Просто следуйте контуру обода, соблюдая одинаковое расстояние по всему периметру.Толщина должна быть такой, какая кажется вам естественной. Если вы нарисуете его слишком толстым или слишком тонким, он не будет выглядеть правильно.

Затенение и отбрасывание теней

Завершите рисование кружки, добавив тени и тени. Я также добавил кофе внутрь своей кружки. Рисуя жидкость внутри кружки, следуйте той же кривой, что и задний край верхнего края кружки. Оставшееся пространство между верхним краем и жидкостью покажет, насколько наполнена ваша кружка.Узкая область тени на правом краю кружки вызвана ручкой, блокирующей источник света в этой области.

Добавление рисунков к рисунку кофейной чашки

Последний шаг — добавить рисунок, логотип или надпись на кружку. Я нарисовал изображение из любимой кружки. При добавлении изображения или надписи на кружку обязательно следуйте верхней и нижней кривым, как это сделал я здесь. Если вы добавляете надписи, просто убедитесь, что они изгибаются по краям.Не рисуйте их прямо на кружке. Самый простой способ сделать это — нарисовать несколько световых линий, повторяющих изгиб вашей кружки. Затем нарисуйте надпись внутри этого руководства.

Как нарисовать цилиндр за 3 простых шага

На этом мы завершаем урок о том, как нарисовать цилиндр. Это хорошая идея, чтобы научиться рисовать разные формы и то, как объекты распадаются на эти формы и формы. Вы можете ознакомиться с моим уроком «Как нарисовать куб», если вы еще этого не сделали.

Сколько цилиндров вы можете найти? Прокомментируйте ниже свой ответ. Удачного рисования, и помните, чем больше вы рисуете, тем лучше вы получаете.

Сообщений о том, как рисовать цилиндр

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Как поэтапно нарисовать цилиндр карандашом с тенью? Пошаговая инструкция и рекомендации

Некоторые думают, что нарисовать геометрическую фигуру очень легко, но это далеко не так.Чтобы изобразить объем и тень, вам потребуется умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, один из них разберем пошагово. Для работы вам понадобится карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход выполнения:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и снизу соедините отрезки овалами.Так как это урок рисования, не пользуйтесь никакими линейками, постарайтесь сразу приложить руку, чтобы в дальнейшем было удобнее рисовать различные предметы.
2. Проведите две перпендикулярные линии в верхнем овале, а от середины проведите линию вниз.
3. Снизу нарисуйте две линии.
4. Обведите контур более живо и приступайте к выполнению тени.
5. Выберите правую сторону для более темного оттенка, левая сторона цилиндра останется белой. Тень нужно наносить аккуратно, растушевывая карандаш.Оттенок должен меняться очень плавно.
6. Нарисуйте тень от цилиндра. Так как справа мы темнее, изображаем его спереди.
7. Точной длины нет, потому что в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В этом случае возьмите примерно треть высоты цилиндра. Нарисуйте два параллельных диагональных сегмента и соедините их вершины.
9. Нарисуйте тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, поскольку мы не использовали перспективы, а изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В этом мастер-классе мы рассмотрим, как рисовать цилиндр карандашом на более профессиональном уровне, поэтому, если вы не уверены в своих силах, лучше не браться за работу. К тому же такая графическая техника не подходит маленьким детям.

Для работы вам потребуются:

• бумага, а для новичков лучше купить специальную среднезернистую, на которой рисовать намного приятнее;
• несколько карандашей разной степени твердости;
• ластик;
• палка для растираний люка (можно просто скатать бумагу в конус и растереть).

Совет перед началом творчества: рисовать набросок толстыми мазками, так как потом их легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Разметьте лист бумаги. Это необходимо для правильного определения расположения фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого нарисуйте от руки две вертикальные линии, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Далее нарисуйте пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы придать им правильную форму, вы должны указать две точки на одинаковом расстоянии от центра верхней и нижней линий, а затем нарисовать фигуру.
4. Переходим к тонировке. Предположим, что источник света расположен вверху справа. И, исходя из этого, нарисуем самые светлые и самые темные места.
5. Самая темная сторона будет спереди, немного левее центра.Теперь переходим к штриховке, желательно, чтобы штрихи повторяли форму объекта.
6. Осталось нарисовать тень от цилиндра, сделать ее маленькой и в виде конуса, отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, возьмите салфетку или бумагу и плавно проведите небольшими движениями по листу, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Отточить навыки лучше всего рисованием реального объекта, поэтому разумнее взять за основу объект.В форме цилиндра вокруг вас много вещей, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Пошаговое рисование:

1. Нарисуйте две точки привязки.
2. Вернитесь на определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там же нарисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю строчку, получится своеобразная кастрюля.
5. Теперь поставьте две параллельные точки позади фигуры.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, при этом одна линия будет только до первой фигуры, а вторая — до нужной длины.
7. Нарисуйте нижнюю изогнутую линию, чтобы замкнуть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь нарисуйте тень. Он будет справа, поэтому на всех фигурах плотной штриховкой залейте правую сторону.
10. Мелкими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте тень на поверхности предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картинке.

По такому же принципу можно нарисовать множество башен на свое усмотрение, главное не пользоваться линейкой и не переходить к первым цифрам, чтобы получить объемную работу.

Рисование цилиндра на столе

Теперь давайте посмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы все нарисовать правильно, возьмите реальный предмет и положите его на стол.И свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво ложилась на стол, при этом она не была слишком короткой или длинной.

Наиболее точный рисунок можно сделать на планшете, потянув на нем лист бумаги. Подходящий размер этого устройства — 30 на 40 см.

Перейдем к процессу создания рисунка:

1. Определитесь с местом расположения фигуры и проведите «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, сначала проведя две параллельные линии, а затем эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. На лицевой стороне цилиндра нарисуйте невидимые грани, чтобы понять, какие области будут темнее, а какие светлее.
4. Заштрихуйте фигуру мелкими линиями, чтобы потом было легче размазать штрихи.
5. Залейте ранее нарисованную тень. Он должен быть темнее.
6. Теперь нужно нарисовать плоскость стола и заднюю стенку. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее основной тени фигуры.

Таким образом, вы можете очень аккуратно и медленно нарисовать трехмерную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию из нескольких объектов

Чтобы тренировать свое мастерство, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а поверх него поставить цилиндр. Отрегулируйте свет так, чтобы тень красиво ложилась на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как у нас внизу есть куб, сначала рисуем его на листе бумаги.Чтобы правильно его нарисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а затем линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините обратную сторону линии, затем сотрите лишние края.
2. Теперь нарисуйте цилиндр. Процесс его реконструкции не будет отличаться от предыдущих вариантов, поскольку куб также является плоской плоскостью.
3. Когда будете расставлять фигурки, сотрите лишние края.
4. Переходим в тени. Поскольку у нас на рисунке пирамида, общая тень будет такой же в виде башни.
5. Нарисуйте передние тени на фигурах в соответствии с тем, как падает свет.
6. Закончите работу с задней стенкой и столом.

Такие композиции можно сделать сами по себе в зависимости от вашего желания. Овладев навыком рисования геометрических фигур, вы сможете рисовать более сложные объекты или композиции.

Советы художникам

1. Чтобы понять, как правильно нарисовать цилиндр, лучше взять за основу реальный объект, заранее настроив освещение.
2. На планшете рисовать удобнее, так как лист не скользит.
3. Используйте карандаши разной степени жесткости.
4. Не торопитесь при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать заново.

Рисование 3D форм, традиционный артбук

Художественная книга с разделами по рисунку углем, карандашом и кистью

ЦИЛИНДР

Свет и тень. — Половина криволинейной поверхности цилиндра (рис. 5) светлая, половина — тень, одно основание — свет, а другое — тень, и два противоположных элемента цилиндра отделяют светлую часть криволинейной поверхности от тени.
По мере изменения направления света теневые элементы изменяются так, что видимая криволинейная поверхность может быть полностью светлой или полностью тенью, или одновременно светом и тенью в любой пропорции.

Высокий свет. — Если цилиндр отполирован и видны как свет, так и тень его изогнутой поверхности, свет, если солнечный свет, будет падать на изогнутую поверхность вдоль какого-то одного элемента так, чтобы отражаться прямо в глаз и, таким образом, давать вместо точки блеска — линия или элемент блеска [1].«Если свет является студийным, он будет отражаться в глаз от ряда элементов и, таким образом, давать полосу света, параллельную оси цилиндра. Ширина этой полосы блестящего света зависит от ширины окна. От этого сильного света изогнутая поверхность изгибается в каждом направлении, так что чем дальше она от сильного света, тем дальше от глаза она отражает получаемый ею свет; и, наконец, мы достигаем теневых элементов, которые отделяют свет от тени.Лучи солнечного света касаются поверхности в этих элементах, которые, не получая прямого света, кажутся очень темными; По направлению к высокому свету от этих элементов мы получаем с солнечным светом широкую и простую массу света, отмеченную элементами блеска и полусветом, который дает переходы в тень и который наиболее заметен около теневых элементов.

1. Поскольку у нас два глаза, действительно есть две точки блеска на сфере и два элемента блеска на цилиндре и конусе, но они находятся рядом друг с другом.

Градация света. — При студийном свете переход от светлого к темному более постепенный, а от яркого света мы находим постепенно увеличивающийся тон, который усиливается около теневого элемента и постепенно становится тенью. Мы также находим в любом свете, градацию. от элемента блеска в противоположных направлениях, так что на светлом элементе контура тон темнее, чем на любом элементе между контуром и элементом глиттера. Рисунок несовершенно представляет эту градацию, в которой нет резкого перехода от одного элемента к другому.
Основание на светлом фоне обычно кажется наиболее темным там, где оно контрастирует с самой светлой частью изогнутой поверхности.

Градация в тени. — Теневой элемент не получает прямого света, и, как правило, он получает меньше отраженного света, чем другие элементы в тени, поэтому тень обычно наиболее темная на теневых элементах. Элемент контура на теневой стороне обычно явно светлее, чем элемент тени, и между этими элементами тень обычно подвержена влиянию отраженного света, так что ее самая светлая часть находится между контуром и элементом тени.

Отбрасываемая тень. — На рис. 5 отбрасываемая тень темнее на вертикальной, чем на горизонтальной поверхности, хотя может быть и наоборот, когда свет исходит с другого направления. Хотя это и не показано на фотографии, небольшая часть отбрасываемой тени, ближайшая к цилиндру, была самой темной частью отбрасываемой тени. Контур отбрасываемой тени состоит из прямых линий, которые являются тенями двух теневых элементов цилиндра, и кривой, которая является тенью половины круглого края верхнего основания.

Тени смягчаются по мере удаления от объекта. — Смягчение тени по мере ее удаления от отбрасывающего объекта на всех рисунках связано с тем, что свет исходит из окна шириной в несколько футов. С каждой стороны этого окна лучи проходят по касательной к объекту, так что они пересекаются друг с другом и создают серию перекрывающих друг друга теней, которые постепенно увеличивают силу тени, пока ее полная глубина не окажется за границей поверхности. от которого цилиндр отсекает часть, но не все лучи, попадающие в окно.Рядом с объектом эта частичная или мягкая тень покрывает очень мало места, а у объекта практически нет, так что отбрасываемая тень там, где она начинается, очень острая и становится более мягкой по мере удаления, пока часто при студийном свете она не может не выражать форму. объекта, который его вызывает.

КОНУС

Свет и тень. — Когда конус направлен к свету, вся его кривая поверхность — свет, а основание — тень; когда направлено от источника света, основание становится светлым, а изогнутая поверхность полностью тенью.Изогнутая поверхность может быть как светлой, так и теневой в любой пропорции. Свет и тень разделены элементами; но хотя они могут быть противоположными элементами, как в цилиндре, соотношение света и тени редко бывает одинаковым.

Высокий свет и свет. — Когда изогнутая поверхность конуса (рис. 6) частично или полностью освещена, один элемент будет отражать свет непосредственно в глаза и быть блеском или ярким светом. От этого высокого света изогнутая поверхность расширяется в в обоих направлениях к теневым элементам, которые не отражают прямой свет в глаза и являются самыми темными элементами.Чем ближе какой-либо элемент света находится к теневому элементу, тем дальше от глаза он отражает свет, и поэтому, как и в случае с цилиндром, наблюдается идеальная градация тона от сильного света до глубокой тени теневые элементы. Изменение постепенное и наиболее заметно около теневых элементов в полуосвещении, так что, когда мы идем от теневых элементов к блестящему элементу, создается эффект массы света.

Тень. — Теневой элемент обычно отражает в глаза меньше отраженного света, чем другие элементы в тени, а самая темная тень на конусе обычно находится у теневого элемента.От элемента тени к элементу контура на стороне тени есть градация из-за отраженного света, который является самым сильным между элементами контура и тени. Элемент контура обычно светлее теневого элемента.
Когда видимая криволинейная поверхность полностью или в значительной степени является тенью, самая темная тень обычно находится на более близких частях, и то же самое верно для цилиндра, помещенного таким образом.

Отбрасываемая тень. — Отбрасываемая тень на рис. 6 ограничена прямыми линиями, которые являются тенями теневых элементов, и, как и на других рисунках, наиболее резкая и темная ближе всего к конусу.

Эффекты акцентированы на вершине. — Свет и тьма сосредоточены в вершине конуса и пирамиды и, таким образом, акцентируются, так что тень на конусе самая темная, а светлый самый светлый, ближайший к вершине.

Градация во всех частях. — Рис. 6 не совсем хорошо иллюстрирует эффект, который должен быть эффектом постепенно увеличивающегося тона от элемента блеска к элементу тени, и того же самого в другом направлении, так что тон в элементе контура слева должен быть темнее, чем на любом элементе между контуром и элементами блеска.

ПИРАМИДА

Квадратная пирамида изображена на рис. 14 с другими объектами, но она служит для иллюстрации замечаний о твердых телах этого типа.

Свет и тень. — Если вершина направлена ​​к свету, все боковые грани будут светлыми, а базовая — тенью; если вершина направлена ​​от света, все боковые грани будут теневыми, а основание будет светлым. Как правило, одни лица освещены, а другие — в тени, и у всех есть градации и вариации.

Самое светлое лицо. — Самое светлое лицо — это лицо, которое отражает свет наиболее прямо к глазу, и оно наиболее светлое рядом с глазом, где оно контрастирует с прилегающим лицом.

Самое темное лицо. — Самое темное лицо — это то, от которого меньше всего света попадает в глаза; он кажется наиболее темным вдоль бокового края, ближайшего к глазу и отделяющего его от прилегающего более светлого лица.

Градация из-за перспективы и контраста. — «Эти эффекты возникают из-за того, что темная поверхность кажется светлее по мере удаления, а светлая поверхность кажется темнее, а также из-за того, что контрасты светлого и темного или любых двух разных тонов увеличивают их разницу, когда они накладываются друг на друга, заставляя темное казаться темнее, а свет — светлее.

Небольшие различия в представляемой стоимости. — На рис. 14 основание и светлая боковая грань имеют одинаковое значение. В природе основа была немного темнее лица; это различие должно быть выражено в любом светотеневом рисунке после того, как был представлен эффект масс, который дает иллюстрация.

ОБЪЕКТОВ РАЗНЫХ ЦВЕТОВ

Цветной объект имеет свет и тень. — Все представленные твердые тела были однородного белого цвета, а различный свет и темнота были обусловлены исключительно эффектом света и тени.

Рис. 7 представляет две сферы, одну белую, а другую красную, и иллюстрирует тот факт, что на темном объекте есть свет и тень, как на белом. Разница между светлым и темным не так велика на красной сфере, как на белой, но есть контраст одних и тех же масс света и темноты, и в каждой массе есть те же градации, что и в соответствующей массе на свету. белая сфера.Красная сфера, однако, кажется светлее в левой части своего контура, чем ближе к высокому свету. Это связано с тем, что сфера была сильно отполирована и отражала так много света от окружающих объектов, что эффект основного света из окна был уничтожен сильными отражениями.

Тени различаются по величине. — В тени красной сферы виден кусок угля. Он кажется намного темнее, чем сфера, и иллюстрирует факт, который ученики всегда не осознают: цвет всегда просвечивает сквозь тени, так что тени на объектах разного цвета и яркости всегда имеют разные значения.

Отбрасываемые тени отражают темноту. — Отбрасываемые тени намного резче и темнее около сфер, чем дальше, и они отражаются на сферах так, что затемняют части около контуров.

Яркий свет на темном объекте. — Яркий свет гораздо более заметен на красной сфере, чем на белой, поскольку сферы отполированы, и хотя красная сфера не отражает столько света, сколько белая, ее высокий свет контрастирует с темно-красным. цвет кажется более заметным, чем у белой сферы, в отличие от белого.

Темный цвет может казаться светлее светлого. — Рисунок иллюстрирует эти принципы, но не дает точного представления обо всех отношениях. Это первая демонстрация наиболее важного влияния света и тени на цвета, заключающаяся в том, что свет темного цвета часто кажется светлее, чем тень светлого цвета.

ЖЕ ПРЕДМЕТ В РАЗНЫХ ОСВЕЩЕНИЯХ

Изучаемые иллюстрации представляют эффекты, создаваемые студией, свет, идущий слева, сверху и сзади зрителя.Теперь мы сравним эффекты, производимые на одни и те же объекты светом с разных направлений, разного вида и силы.

A NORTH STUDIO LIGHT

Свет сбоку. Рис. 8 представляет собой группу белых моделей рисунков, размещенных в студии на полке на фоне, покрытом темно-серой бумагой для картриджей, свет идет сверху слева и немного позади зрителя. Эффекты света и тени на различные объекты такие, как было описано, но из-за несовершенства фотографии и ее воспроизведения градации масс света на разных объектах выражены недостаточно хорошо.Таким образом, левый контур конуса должен быть темнее любого элемента между ним и элементом блеска. Этот элемент не появляется, но должен быть примерно так же далеко от левого контура, как теневой элемент от правого контура; и тень на сфере должна постепенно увеличиваться в силе от высокого света к контуру во всех направлениях; и это на цилиндре должно увеличиваться от самого легкого элемента, который находится примерно посередине между элементами контура, к элементам контура в обоих направлениях.Рисунок не показывает, что один из источников света в группе светлее всех остальных, а один из темных темнее всех остальных, но он дает эффект основных масс света и темноты, которыми он должен быть. Цель получения студентом художников.

Отбрасываемые тени показывают формы объектов. — Отбрасываемые тени постамента, сферы и куба на цилиндр показывают форму цилиндра, а также формы различных объектов, отбрасывающих тени.Тень карандаша на вертикальной стороне. плинтус очень слабо простирается к тени карандаша на переднем плане, поскольку лучи света, вызывающие тень, пересекают друг друга, как описано на странице 3, так что тень темная только в непосредственной близости от карандаша.

Должны быть изображены узкие тени. — Цоколь не опирается на полку равномерно, поэтому мы видим под ним немного в центральной части светлой стороны, и образуется узкая тень. Эта тень освещается рассеянным светом от сильных световых лучей, попадающих в глаз от окружающих частей, но это важная деталь, и ее следует представлять, и совет, который дан на странице 99, чтобы избежать контуров, не относится к такому месту так как здесь эффект контура создается узкой тенью или узким краем, который улавливает свет.

Студийные светильники дают мягкие тени. — Отбрасываемая тень конуса на заднем плане иллюстрирует тот факт, что при студийном освещении пересекающиеся лучи из большого окна настолько смягчают тени, что часто не предполагают формы отбрасывающих их объектов.

Передний план светлее фона. — Масса света переднего плана светлее, чем у фона, и иллюстрирует обычный эффект значений, когда передний план и фон имеют одинаковый материал и цвет.Передний план светлее, потому что он обычно отражает больше света в глаза, а также потому, что он собирает за короткое время пыль, которая ослабляет его эффект, если только передний план не очень светлый. Значение пыли должно быть представлено, так как ее вряд ли можно отделить от предмета, который нужно изучать несколько раз.

СОЛНЕЧНЫЙ СВЕТ НА СТОРОНЕ

Рис. 9 представляет ту же группу при воздействии прямых солнечных лучей с направления, примерно такого же, как направление света на рис.8.

Эффекты легкие. — Первое, на что следует обратить внимание, это то, что эффект намного светлее, чем на рис. 8. Это связано с тем, что на улице со всех сторон идет сильный отраженный свет, который осветляет все тени и в значительной степени отбрасывает тени. .

Отбрасываемые тени резкие. — Затем мы замечаем, что отбрасываемые тени такие же резкие и отчетливые, как и края объектов. Это всегда так, когда отбрасываемые тени находятся рядом с объектами, которые их отбрасывают.С другой стороны, чем больше расстояние между любым краем и его тенью, тем мягче будет контур тени, потому что солнечные лучи не совсем параллельны и, таким образом, смягчают отбрасываемые тени, которые находятся на расстоянии.

Градация теней и отбрасываемых теней. — Отбрасываемые тени имеют четкие очертания и более близки к одному значению, чем на рис. 8, но в них есть градации, а также в тенях. Таким образом, отбрасываемая тень постамента на цилиндр отражает темноту на теневой стороне постамента и на отбрасываемой тени постамента на переднем плане.Теневая сторона цоколя имеет почти такое же значение, что и передний план, вместо того, чтобы быть темнее, как на рис. 8.

Направления отбрасываемых теней. — Отбрасываемая тень карандаша представляет собой непрерывную полосу, которая проходит вдоль полки, затем вверх по вертикальной стороне цоколя, а затем вдоль верхней части цоколя, где ее направление такое же, как и на полке, для Когда тень любой линии падает на параллельные сульфаты, тень имеет одинаковое направление на каждой поверхности.

Отбрасываемая тень карандаша на полке и конуса на заднике искривлена ​​неровной поверхностью бумаги.

СТУДИЧЕСКИЙ СВЕТ ЗА ЗРИТЕЛЕМ

Эффект — это световая масса. — Рис. 10 представляет ту же группу, размещенную в студии и освещенную окном прямо за зрителем. Этот свет заставляет видимые поверхности объектов быть световыми поверхностями, а эффект всей группы — эффектом массы света, поскольку отбрасываемые тени находятся позади группы и в значительной степени невидимы.Предметы отличаются друг от друга небольшими различиями в стоимости, и градации тона на любом из них очень тонкие. У конуса, цилиндра и сферы есть сверкающая точка или линия. Эти огни находятся на ближайших частях всех твердых тел, и от них исходит тон, который постепенно усиливается по направлению к контурам. Плинтус также имеет часть, которая легче любой другой части его поверхности; но световые эффекты редко встречаются на многогранниках, даже если их поверхность отполирована, поскольку для того, чтобы сверкать, плоская поверхность должна в целом отражать свет прямо в глаза.

Небольшой контраст света с тенью. — Видимые отбрасываемые тени маленькие на рис. 1o, и они всегда маленькие, когда свет находится позади зрителя, если только они не отбрасываются частями, которые нависают и заставляют отбрасываемые тени падать на видимые световые поверхности. Также редко бывает контраст между светлой поверхностью и теневой поверхностью, и поэтому в целом очень мало контраста между светом и темнотой.

Эффекты слишком сложны для студентов. — Это положение света не подходит для студентов.Это требует от художника способности представлять солидность и атмосферу с помощью тонких градаций, создаваемых светом позади художника, независимо от того, является ли свет студийным, солнечным или любым другим светом.

Контрасты во многом обусловлены цветом. — Основные контрасты света и тьмы с этим светом, как правило, больше связаны с контрастами местного цвета, чем с контрастами света и тени.
Процессы, используемые для создания иллюстраций, не дают тонких контрастов света, яркого света и более тонких градаций, которые студент должен наблюдать, изучая природу.В этом случае карандаш — единственный темный объект в группе и единственный, который показывает блестящий свет.

Объекты сильно отражаются на переднем плане. — Свет, отраженный от конца цилиндра на передний план, настолько силен, что даже на грубой бумаге дает четкое отражение края цилиндра. Отбрасываемая тень камеры падала на передний план и затемняла его; если бы не эта тень, ближайшая часть переднего плана была бы самой светлой.

СТУДИЧЕСКИЙ СВЕТ ПЕРЕД ЗРИТЕЛЕМ

Эффект сильной тени. — Рис. 11 представляет группу при размещении перед окном студии. Это положение приводит к тому, что видимые поверхности в значительной степени являются теневыми поверхностями.
Однако свет падает на верхние части куба, цилиндра, сферы и цоколя, и эти поверхности светятся; но у предметов на открытом воздухе верхние поверхности предметов обычно невидимы, и света здесь меньше, чем на рис.II.

Отбрасываемые тени темные и заметные в эффекте, так как они полностью видны и простираются в сторону зрителя. Фиг.11 в отличие от Фиг.1o представляет массу темноты, которая является общим эффектом в помещении или на улице, когда свет находится за объектами; это также показывает, что теневые поверхности с отбрасываемыми тенями составляют большую часть объекта.

Сильнейшие тени на ближайших частях. — Хорошо показано увеличение силы тени на конусе к его вершине, а также тот факт, что самые сильные тени обычно находятся на частях, ближайших к глазу.

Сильнейшие огни на контурах. — Самый яркий свет находится на контурах объектов или рядом с ними. На карандаше блеск освещает контур и делает черный карандаш более светлым, чем световые искусства за ним.

СТУДИЯ РАССЕЯННАЯ

Рис. 12 представляет ту же группу, когда она освещена слабым рассеянным светом, идущим с обеих сторон и сзади зрителя и производящим примерно такой же эффект, как в комнате с несколькими окнами с задернутыми шторами.

Нежные контрасты света и тени. — Мы обнаруживаем несколько слабых мягких теней и отсутствие резких контрастов. В этом отношении эффект аналогичен эффекту на рис. 10, но намного темнее, — факт, плохо показанный на рисунке.

Темные объекты могут сильно светиться. — Блестящий свет на карандаше является заметным и хорошо иллюстрирует тот факт, что даже самые темные предметы, поверхность которых отполирована, могут иметь на себе самый сильный свет из группы.

ИСКУССТВЕННЫЙ СВЕТ НА СТОРОНЕ

Рис. 13 представляет ту же группу при воздействии лучей очень мощной лампы, помещенной рядом с группой.

Сильные контрасты света и тени. — Эффект обусловлен контрастом сильного света и глубоких теней, и с первого взгляда мы чувствуем простоту масс света и тени. Рис. 13 делает эти массы более простыми, чем они были на самом деле, поскольку не дает тонких градаций.Например, свет и тьма на конусе, за исключением области около его основания, представляли бы пирамиду; поскольку градация около теневого элемента настолько мала, что идея округлости выражена недостаточно хорошо. На сфере круг (эллипс), отделяющий свет от тени, также очень резкий.

Резкие и темные тени. — Однако резкость является отличительной чертой теней объектов, которые подвергаются воздействию одного сильного искусственного света, и чем сильнее свет, тем больше контраст между массами света и тени и тем меньше градация от единицы до другой — на округлых предметах.Конечно, существует градация на округлых объектах, но она очень тонкая во всей массе света и в основном ограничивается очень маленьким пространством рядом с теневым элементом.

Масса темная очень простая. — Другой эффект, характерный для одиночного искусственного света, — это сила и простота массы теней, образованных тенями и отбрасываемых тенями. Основание цилиндра и отбрасываемая тень цилиндра иллюстрируют общий эффект, а именно тот, в котором тень и отбрасываемая тень, прилегающие к нему, имеют почти одинаковое значение.Теневая сторона куба иллюстрирует другой эффект, при котором тень и отбрасываемая тень имеют такое же или почти одинаковое значение, что контур объекта теряется в массе тени. Студент, который работает со светом и темнотой или с цветом, должен быть осторожен, чтобы не изобразить контуры, которые нельзя увидеть, поскольку большая часть интереса и художественного эффекта рисунка зависит от его соответствия природе в этом отношении.

ЛУННЫЙ СВЕТ

Простые массы. — Приведенные иллюстрации охватывают наиболее распространенные эффекты, за исключением эффектов лунного света. Лунный свет — это просто ослабленный солнечный свет; и производит эффекты, аналогичные эффектам солнечного света в отношении контраста простых масс света и тьмы и резкости отбрасываемых теней. — Основная масса света и тьмы гораздо более заметна, чем при солнечном свете, и на изображении видно мало деталей. массы. Темные массы особенно просты, потому что отраженный свет очень слаб и часто незаметен.
Лунный свет вызывает интерес к природе, который должен побудить изучающего искусство осознать красоту простоты и очарование таинственности. При лунном свете самый обычный и знакомый предмет часто обладает красотой, которая совсем не ощущается, когда все детали предмета раскрываются при дневном свете; и ученику будет полезно сравнить эффекты дневного и лунного света на один и тот же предмет, поскольку таким образом он откроет для себя красоту контрастов простых масс и важных линий, которые часто не ощущаются при более сильном свете.

СВЕТ ОТ НЕСКОЛЬКИХ ИСТОЧНИКОВ

Преимущественно видны тени. — Эффекты, связанные с освещением комнаты и искусственным освещением, могут быть и обычно сильно различаются из-за пересечения света от нескольких источников. Основной эффект нескольких источников света виден в отбрасываемых тенях, где отбрасываемая тень от любого света может прослеживаться так же, как если бы это была единственная отбрасываемая тень. Всякая отбрасываемая тень затемняется там, где на нее падает вторая тень; но контур второй может быть виден так же отчетливо, как и контур первой, и может быть ясно видно любое количество отбрасываемых теней, вызванных разными источниками света, причем самая сильная часть отбрасываемой тени — это та часть, на которую приходится наибольшее количество различных отбрасываний. тени, и быть центральным и ближайшим к объекту.

ДЕЙСТВИЕ СВЕТА И ОТТЕНКОВ НА ОБЪЕКТЫ РАЗНОЙ ЦВЕТЫ

Сравнив основные эффекты света и тени, а также эффекты, связанные с разными источниками света на один и тот же объект, мы подробно изучим влияние света и тени на объекты разного цвета, начиная с сильного света и заканчивая отражением. тень.

СВЕТ

Зависит от гладкости поверхности. — Сила сильного света зависит от освещающего света и от гладкости поверхности, которая его отражает; чем ровнее поверхность, тем ярче яркий свет и тем точнее он отражает цвет освещающего света.Полированная металлическая ваза или любой глазурованный предмет идеально подадут изображение источника света. В студии, например, он будет отражать окно с его поперечинами, а цвет яркого света будет цветом неба или чего-то еще, что направляет свет через окно к объекту.

Цветной. —Ученики, как правило, настолько обмануты яркостью яркого света, особенно на темных застекленных предметах, что они не видят в них какого-либо цвета и представляют их чистым белым, даже когда у них есть белый предмет в группе.Им следует помнить, что такие источники света всегда отражают цвет вызывающего их света и затемняются цветом объекта, на который падает свет. Если они попытаются провести эксперимент по размытию формы из любого яркого света, удерживая кнопку размыть стекло как можно дальше от них, все еще получая в нем изображение яркого света, они легко увидят синий цвет в случае, если объект отражает голубое небо. Этот эксперимент показывает, что яркий свет на застекленном объекте может быть темнее, чем на белом объекте, даже если он не застеклен.

Зависит от разных цветов. — Каждый объект прямо отражает белый свет. Остальная часть белого света входит в объект на небольшом расстоянии, где часть поглощается, а оставшаяся часть поворачивается назад и отражается во всех направлениях, причем отраженные лучи имеют тот же цвет, что и объект. Теперь темный объект отражает меньше света, попадающего на его поверхность, чем светлый объект, и, следовательно,. блики на полированных объектах разного цвета не одинаково светятся, когда поверхности одинаково гладкие.В отличие от этого блики на темном застекленном объекте могут казаться более светлыми, чем на светлом и столь же застекленном предмете, но на самом деле это не так.
Обычно цветной объект не является гладким и идеальным зеркалом, и цвет объекта довольно сильно ощущается через яркие участки света. По этой причине отраженный цвет часто затемняется, так что яркий свет на застекленной голубой вазе, например, на рис. 15, не такой светлый, как свет на белом слепке, который довольно груб по сравнению с вазой.Чем грубее предметы, тем больше света они поглощают и тем более неравномерно отражают то, что не поглощается; и вместо основных источников света на неотшлифованных объектах, таких, например, как обычные гипсовые слепки, будут огни, которые постепенно переходят в нежные оттенки, которые видны в массе света.

Местный цвет не виден при ярком освещении. — Локальные цвета объектов не видны при ярком освещении, даже если объекты не отполированы; поскольку, когда основные источники света не отражают цвет света, они настолько усиливаются сильным светом, который они получают, что не создают эффекта местного цвета объекта; и на самом деле блики на человеческом лице часто бывают холодными и даже голубоватыми.

Обычно вызывается закругленными поверхностями. — Застекленные предметы, которые имеют округлую форму или ограничены изогнутыми поверхностями, обычно имеют световые блики в любом положении зрителя. Плоская поверхность, которая блестит повсюду, должна быть очень маленькой. Когда объект, ограниченный плоскими поверхностями, помещается так, что одна поверхность блестит, малейшее изменение положения глаза может полностью изменить эффект; поскольку поверхность, которая блестит глазом в одном положении, не будет блестеть, если глаз перемещен на небольшое расстояние, и вместо того, чтобы показывать самый высокий свет, она может казаться темной, если ее локальный цвет темный.

Различные по форме. — Форма блестящего света зависит от формы окна или другого источника света, а также от формы объекта. На искривленной поверхности прямые линии обычно отражаются как искривленные, а на плоской поверхности они отражаются как прямые.

Радужный цвет. — Самые красивые цветовые эффекты можно найти в основных источниках света на переливающихся объектах, и изучение этих источников света поможет учащемуся понять, насколько изменчивы цвета и значения одного и того же объекта.

Должен быть аккуратно нарисован. — Эффект застекленного объекта может быть получен только путем тщательного рисования на нем основных источников света, и они должны быть представлены решительно, 1 ибо при постепенном превращении в массу света возникает эффект неглазурованного объекта.

На каждой округлой части. — Яркий свет находится на каждой полированной поверхности, положение которой таково, что она отражает свет прямо в глаза. На рис. 16 на корпусе бутылки есть два источника света, потому что в окне, из которого исходил свет, было две секции.На рис. 14 показано, как засветки «обнаруживаются» на краях предметов, а также на всех выступах или лепных украшениях. Рис. i 5, 17 и 18 показывают, что эти основные источники света находятся в относительно одинаковом положении на разных изогнутых частях одного и того же объекта, так что можно сказать, что они существуют на одном элементе поверхности. В конусе и цилиндре элемент прямой, но в бутылке или вазе соответствующая линия или элемент изогнуты и могут рассматриваться как очертания сечения объекта, образованного плоскостью, проходящей через ось; в таком ракурсе, что на рис.

Надеюсь, урок для вас был несложным. Теперь Вы наверняка знаете .

Рисуйте с удовольствием и радостью!

До встречи на следующих уроках рисования!

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать человека в полный рост для начинающих поэтапно карандашом на примере девушки.

Возьмем модель. Во всех учебниках по рисованию анатомии для художников показаны обнаженные формы, это для того, чтоб изучить полностью анатомию человека, в этом ничего такого стыдного нет. Если вы решили научиться рисовать человека, то вам однозначно придется работать с обнаженными телами, делать наброски тел с натуры или есть видео натурщиц, готовьтесь. Так как много на сайте детей, то мы возьмем модель в купальнике.

Чтоб начать рисовать нужно знать пропорции человека, есть среднестатистические пропорции, которые еще вывели в античности. Единицей измерения выступает длина голова и высота тела составляет 7-8 голов. А на самом деле люди очень разные и каждый раз высчитывать пропорции очень не комфортно, поэтому вы должны «набить» глаз при рисовании тела с фото, либо с живого человека. Пока не будем лезть в это, так как есть отдельные уроки, целые лекции по анатомии человека, ссылки я дам внизу.

Давайте просто попробуем нарисовать тело человека, в данном случае девушку. Я замерила высоту головы и отложила вниз 7 таких же отрезков. У нее рост получается почти 8 голов. Обратите внимание, где находятся плечи, грудь, локти, талия, лобок, конец рук, колена, ступни.

Чтоб нарисовать дело девушки представьте ее скелет, кстати скелет тоже нужно будет изучить, но не сильно подробно, хотя бы основные детали. И изобразить это просто линиями, которые бы показывали позу, в которой стоит девушка. По началу пока вы учитесь, всегда старайтесь изобразить эту простую форму тела. Вам может показаться, что это ерунда, но данном этапе уже мы должны проследить основные пропорции, у вас может быть так, что руки будут кончаться выше таза или ноги очень короткие, или длинное туловище — это не правильно.

1. Нарисуйте голову овалом, горизонтальной линией мы показываем расположение глаз, а вертикальной — середину головы. Отмерьте линейкой длину головы и отложите еще 7 таких отрезков вниз. Теперь ориентируясь на рисунок, нарисуйте так называемый скелет тела. Ширина плеч равна ширине двух голов, у мужчин -трех.

2. Теперь упрощенно нарисуйте грудную клетку, область таза, и , кружочками показываем гибкие суставы.

3. Сотрите первоначальные линии и сделайте очень светлые линии, которые вы рисовали в шаге 2, просто пройдитесь ластиком по них. Теперь рисуем ключицу, шею, плечи, грудь, соединяем линиями грудную клетку и туз по бокам, выводим линии ног и рук. Старайтесь повторить все изгибы, они образуются мышцами. Т.е. чтоб научиться рисовать тело человека вам необходимо знать анатомию, скелет и расположение мышц, и как мышцы и кости ведут себя при разных движениях, позах.

4. Стираем ненужные нам линии, рисуем купальник. Вот так можно с помощью таких нехитрых построений правильно нарисовать тело человека для начинающих.

Давайте попробуем еще попрактиковаться, только возьмем позу другую, по середине.

Кликните на изображение, чтоб подробнее разглядеть фото

Итак, начинаем также с построения простых линий и форм, уделите этому пункту должное внимание, не торопитесь. Первым временем вы можете подносить карандаш к экрану и смотреть направление, уклон линий, а потом приблизительно также рисовать на бумаге. Расстояние от носка до лобка (лобковой кости) и от него до верха головы, должно быть приблизительно одинаковым, допускаются разные отклонения, т.к. люди разные, но сильных контрастов быть не должно. Рисуем.

Теперь стараемся передать форму тела, опять же повторюсь, чтоб понять почему происходят такие изгибы, вы должны изучить анатомию человека, могут выступать как кости, так и мышцы.

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы продолжим тему рисования фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции. В этом уроке мы узнаем как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост . Для того чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш и сразу рисовать вместе со мной.

Прежде всего необходимо уточнить: мы будем рассматривать, а также узнаем как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями. Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы. Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.

Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:

• Сначала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
• Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц. Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
• С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
• Если все хорошо получается попробуйте показать мышцы рук, ног, торса.

Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони. Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз сегодня пригодится.

Торс и таз

Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.

Руки

Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.

Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.

Схема

Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.

Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.

Видео

В этом уроке мы разобрались с основными пропорциями человеческого тела и после некоторой тренировки вы сможете нарисовать фигуру человека в полный рост без предварительной разметки, отмечая лишь основные ориентиры.

Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.

Общие соображения

Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.

Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?

Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.

Поэтапно строим фигуру

Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.

Обобщение рисунка

Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.

Перспектива

Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.

Подведём итоги

Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

Бросает копьё

А этот кажется танцует…

Бежит. Плечи и таз человека избражены в ракурсе, так как мы смотрим сбоку.

О чём то грустит или… ищет контактную линзу…

Гладиатор. Предплечье правой руки изображено в ракурсе – мы видим его немного короче.
Также обратите внимание на поворот корпуса — словно человек оборачивается, чтобы что-то увидеть.

Сидит на стуле. Вновь поворот корпуса – плечи развернуты относительно бедер на некоторый угол.

Странный тип. Остается только догадываться, что он в данный момент изображает… но выглядит глупо)

Задание:
Чтобы прочувствовать динамику изображаемого тела — нарисуйте несколько схематических человечков, выполняющих различные действия.

При выборе той или иной позы не забывайте закон всемирного тяготения.

Центр тяжести будет расположен в нижней части живота.
Примеры:

Обычная ходьба. Человек находится в равновесии, так как центр тяжести расположен между двумя точками опоры.

Центр тяжести смещен относительно точки опоры – человек теряет равновесие и падает.

Баланс. Достигается благодаря относительной симметричности расположения тела.

Беги,…. беги!
Во время бега центр тяжести смещается вперед относительно точки опоры. Это приводит к неуравновешенному положению, кажется, что фигурка падает. Естественно, падения не произойдет, так как человек поочередно выставляет вперед ноги.

Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека . Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов . Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).

Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.

Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.

• От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
• Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
• Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
• Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
• Высота одной головы до половины области бедер.
• На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
• Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
• И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.

Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.

Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.

Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при, и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.

Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии , особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.

Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.

Инструкция

У годовалого младенца размер туловища равен почти двум длинам его головы. Если вы хотите нарисовать ребенка, то учитывайте это. Сначала сделайте на листе бумаги набросок. Прочертите еле заметную вертикальную линию и разделите ее на 4 равные части при помощи пяти горизонтальных отрезков.

Между первым (сверху) и вторым – изобразите круг. Это лицо маленького человека. Там, где его виски, круг должен слегка сужаться. Справа и слева на этих неровностях нарисуйте ушки малыша. Изобразите большие глаза посередине круга, маленький нос, пухлые губы – и лицо годовалого человечка готово. Окаймите его копной вьющихся волос.

Далее, от второй до третьей горизонтальных линий нарисуйте его тело до пупка. Голова лежит сразу же на плечах, так как в таком возрасте шея еще очень маленькая. Из плечей в обе стороны выходят руки. Нарисуйте пухлый живот.

Если вы хотите нарисовать пятилетнего ребенка, то его пропорции таковы: длина тела равна двум, а ног – трем длинам головы. В 10 лет эти пропорции становятся следующими – 1 (голова):3 (туловище):4 (ноги).

Чтобы нарисовать взрослого человека, вертикальную линию разделите уже на 9 идентичных горизонтальных отрезков. В самой верхней части – между первым и вторым, находится голова. Она уже не круглая, как у малыша, а овальная. У ребенка большой лоб, у взрослого он поменьше, поэтому рисуйте его глаза чуть выше. Сделайте набросок прямого носа, губ и мужественного подбородка.

Далее, под второй линией начинается его шея, а затем – плечи и верхняя часть грудины. Третья горизонтальная линия заканчивается на уровне сосков мужчины. Рисуйте его торс до талии, как раз до четвертой линии.

Между ней и пятой нарисуйте бедра и паховую часть. От пятой до шестой линии изобразите верхнюю часть ног. До седьмой линии осуществите набросок части ног до колена. До восьмой – его икры. От нее до девятой идет нижняя часть икр и голеностопы.

Вот так, соблюдая пропорции, можно нарисовать человека любого возраста в полный рост. Если вы не хотите, чтобы он был обнажен, то облачите его при помощи карандаша, красок в одежду. На нем могут быть футболка и шорты или рубашка и брюки. На ногах нарисуйте кроссовки или ботинки.

Если это девушка, то придайте ее лицу женственности, нарисуйте длинные волосы , грудь, более округлые бедра и узкие плечи. Облачите даму в красивую одежду.

Учиться рисовать обнаженное тело лучше всего с натуры. Имея под рукой образец, вы можете снять с него пропорции, изучить строение и прочее. Однако можно попробовать рисовать по памяти. Рассмотрим за образец мужской торс.

Вам понадобится

• лист бумаги, простой карандаш, ластик.

Инструкция

Расположите лист бумаги вертикально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Если у вас не выходит нужная вам линия – не торопитесь стирать. Лучше наносите несколько линий в одном направлении, слегка нажимая на карандаш. Постепенно уточняйте нужное вам направление и только потом можете слегка поработать ластиком. Обозначьте карандашом линию позвоночника, она слегка изогнута. Затем наметьте грудную клетку и треугольником зону таза.

Начинайте намечать другие детали. На «грудной клетке» шестиугольниками обозначьте мышцы груди. По бокам ее нарисуйте легкими линиями плечи (их ширину выберите самостоятельно), обозначьте вертикальными линиями направление рук. От «грудной клетки», из ее выемки, рисуйте зону пресса, обозначьте бока. От зоны таза наметьте направления ног. Не рисуйте эти линии слишком толстыми, потому что вы будете работать еще поверх них.

Теперь вы можете прорисовать некоторые мышцы. Можете их увеличить или оставить, как у образца. Прорисуйте мышцы плеч, придайте более округлую форму мышцам груди, обозначьте кубики пресса, нарисуйте пупок, который будет находиться между третьим и четвертым рядом «кубиков». Примерно от третьего ряда «кубиков» начинается V-образная мышца, линии которой уходят в пах.

Далее самостоятельно нарисуйте руки и ноги. При рисунке используйте в качестве наброска овалы, они лучше передают формы человеческого тела. Вообще, чтобы хорошо рисовать обнаженное тело – нужна практика рисования с натуры или копирования рисунков и фотографий. По возможности пробуйте рисовать с натуры более спортивные фигуры, обращая внимание на строение и направление мышц. В дальнейшем это поможет рисовать людей с любым весом тела. Подмечайте строение тела каждого человека, обращайте внимание на изгибы его тела и старайтесь как можно точнее передать это все в своем рисунке.

Перед работой посмотрите в интернете фотографии и рисунки обнаженной натуры.

Источники:

• мужская фигура
• как научится рисовать мужское аниме тело

Если вы хотите научиться рисовать портреты, начните с карандашных набросков. Благодаря ограниченности выразительных средств вы сможете сосредоточиться на построении рисунка, композиции, работе со светом и тенью. Такая база пригодится, когда вы начнете рисовать портреты красками и мягкими материалами.

Инструкция

Если вы планируете разместить на картине только лицо, расположите лист бумаги вертикально. Овалом обозначьте пространство, которое будет заполнять портрет. Проведите вертикальную ось – она разделить лицо пополам.

С помощью визирования определите высоту и ширину лица. Вытяните руку с карандашом перед собой, отложите на карандаше расстояние, которое занимает ширина лица на уровне скул. Затем разверните карандаш вертикально и проверьте, сколько раз этот отрезок умещается от макушки до подбородка натурщика. Зафиксируйте такие же пропорции на рисунке. Подобным образом измерьте ширину лица на уровне щек и подбородка. Тонким светлым контуром уточните форму лица.

Вертикальную ось в центре лица разделите на шесть равных частей. Третью часть сверху разделите пополам. На этом уровне должны располагаться брови. Нарисуйте их форму в точном соответствии с бровями вашей модели – от этого зависит выражение лица в целом. Контуры бровей не обводите, заполните пространство короткими штрихами, повторяющими направление роста волосков.

На границе третьей и четвертой сверху частей нарисуйте горизонтальную ось для глаз. Их форма очень индивидуальна. Так же, как и расстояние между глазами – на «усредненном» лице оно равно длине глаза, но в реальности может быть больше или меньше.

Примерно на нижней границе четвертой части сверху должен располагаться кончик носа. Определите его форму, затем дорисуйте крылья носа и определите ширину переносицы.

Между пятой и шестой частями нарисуйте губы. Их размер определите с помощью визирования. Сотрите все вспомогательные линии и оси на рисунке. Несколькими контурами наметьте форму и длину прически.

Заштрихуйте портрет. Определите участки, которые освещены сильнее всего, и подберите тон, который будет соответствовать цвету кожи на них. Твердым карандашом покройте эти участки равномерной штриховкой. Затем продолжайте закрашивать рисунок, переходя к более темным зонам. Для них берите карандаши с большей мягкостью, усиливайте нажим, сокращайте расстояние между соседними штрихами.

Форма штриха должна повторять форму лица. Кроме того, можно использовать «серебряный» штрих – поверх основных добавить слой дополнительных линий под углом 35°-45°. Он поможет «закрепить» форму и объединить различные по направлению и интенсивности штрихи.

Источники:

• как учиться рисовать выражение лица

Модель – это не только длинноногая красавица, расхаживающая по подиуму. Модель – понятие значительно шире привычного, которое у всех на слуху. Это упрощенный вариант чего-либо создаваемого на начальном этапе. Так как же научиться рисовать модели?

Вам понадобится

• — альбомный лист;
• — карандаш;
• — ластик.

Инструкция

Разберитесь с видами существующих моделей. Основной вид – это натурная модель, т.е. все, что мы видим и переносим на бумагу картинкой. Очень часто также используется скульпторами. Модель в конструировании – отдельные детали, дающие представление о сложной форме изделия. Еще моделью называют форму для литья. Часто встречается модель в моделизме – уменьшенные копии машин и архитектурных сооружений. И, конечно же, 3D модель, применяемая в спецэффектах захватывающих экшенов и фэнтези.

Используйте основные принципы рисования моделей для любого их вида. Внимательно рассмотрите предмет, модель которого будете рисовать. Мысленно проведите горизонтальные и вертикальные сечения для представления объема фигуры. Все предметы имеют строение, подчиняющееся определенным законам.

Наметьте основные точки рисуемой модели предмета. Это будут точки вершин, граничные точки осей, как вертикальной, так и горизонтальной, и точки, обозначающие контуры плоскостей.

Рисуйте от общего к деталям. По намеченным точкам проведите геометрические фигуры, позволяющие разместить модель в ее рамках. Наметьте основные узлы и прорисуйте их. На начальных этапах рисуйте модель прозрачной. Для тренировки техники изображения моделей смотрите на рисуемый предмет 2-3 минуты. Обязательно сравнивайте рисунок с оригиналом, выявляя огрехи с помощью зеркального отображения картинки.

Нарисуйте модель-девушку. Изобразите фигуру человека, соблюдая все пропорции, т.е. высота головы должна помещаться в длину тела 8 раз. Теперь чуть вытяните ноги, нарушая пропорции. Также изобразите линии бедер и плеч более угловатыми с резкими очертаниями. Толщина конечностей должна быть минимально допустимой. Добавьте одежду и модель готова.

Изображение человека – задание, без которого не обходится ни одна художественная школа. Ученики ждут его с особым трепетом, ведь пара неверных штрихов может испортить результат многочасовой работы и обидеть модель. Чтобы свести этот риск к минимуму, используйте несколько общих правил рисования человека .

Вам понадобится

• — бумага;
• — карандаш;
• — ластик;
• — интернет;
• — модель.

Инструкция

Изучение фигуры человека начните с ее пропорций. Для того чтобы рассчитать правильное соотношение частей тела на рисунке, используйте схему «среднестатистического» телосложения. В качестве единицы измерения в ней используется высота головы. Рост взрослого человека составляет примерно 7,5-8 таких величин. Начертите на рисунке вертикальную осевую линию и отметьте на ней восемь равных отрезков. На расстоянии от первой верхней засечки до второй будет располагаться голова. На уровне пятой пометки на оси находится паховая область. Отмерив от нижней точки оси два таких отрезка, вы вычислите место расположения коленных суставов. Ширина плеч женщины будет составлять полторы высоты головы, а мужчины – две. От подбородка до кончиков пальцев опущенных рук уместится 3,7 единиц измерения. Корректируйте эти пропорции в соответствии с особенностями телосложения вашей модели.

По такому же принципу строятся правильные очертания лица. Взяв за основу стандартные соотношения его частей, художник изменяет их, ориентируясь на реальность. Начертите на бумаге прямоугольник и разделите его пополам вертикально и горизонтально. На горизонтальной линии будут располагаться глаза. Расстояние между ними окажется равным ширине крыльев носа. На горизонтальном отрезке, разделяющем пополам нижнюю часть прямоугольника, должен находиться кончик носа. Такое же расстояние в верхней части фигуры будет между глазами и линией роста волос. Линия нижней губы «усредненного» лица совпадает с серединой самой нижней части прямоугольника.

В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию

Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как художника мыслить целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.

Пропорция — основа основ

Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой — это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры — это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.

Работаем в пределах намеченной высоты

Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.

Отмечаем конечности на рисунке

Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий

Более тщательная проработка деталей фигуры человека

Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.

Лицо — насколько это важно в рисунке

Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное — это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.

Как поэтапно нарисовать глаза человека карандашом ➤ уроки для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 14 мин. Просмотров 5.9k. Опубликовано 21.11.2020

Как красиво и легко нарисовать человеческий глаз карандашом?  В этом уроке подробно показываю, как поэтапно нарисовать глаза человека простым карандашом. Мастер-класс подходит как новичкам, так и более уверенным художникам.

Если вы мечтаете писать портреты красками, или, хотя бы, научиться рисовать их простым карандашом, то вам точно и совершенно обязательно нужно научиться рисовать глаз человека на бумаге!

Ведь это одна из самых притягательных частей лица, самая красноречивая и характерная его часть. Именно глаза будут отражать сходство с человеком, передавать его характер и настроение:

1. Глаза очень хорошо отражают внутреннее состояние человека, его эмоции. Если вы заглянете в глаза портрета, вы можете представить себе, что чувствовал человек, изображенный на нем.
2.  Настроение тоже можно считать с глаз, даже, если художник задумывал веселый портрет, нотка грусти можно считать с морщинок вокруг глаз и самом направлении взгляда.
3. Характер как никогда отражается именно в глазах. Кроме общей позы и настроения человека, взглянув на лицо и присмотревшись к глазам, мы можем понять, какой человек стоит перед нами.

Как видите, особенностей у этой части лица очень много. И чтобы нарисованный глаз карандашом, отражал их все, необходимо очень хорошее понимание, во-первых, анатомических аспектов, чтобы технически правильно нарисовать глаз простым карандашом. А во-вторых, улавливание эмоций и настроения, тонкое чувство психологизма, чтобы передать настроение самого человека.

И если со вторым нужно работать все время, постепенно постигая человеческую природу, то с первым можно научиться, отточив все техники рисования на практике!

Для начинающих художников, рисунок глаза простым карандашом выглядит как мечта, которую очень сложно осуществить. Ведь как я уже сказала выше, глаза – это самая выразительная часть лица, к ним буду прикованы взгляды зрителей. Поэтому нужно освоить технику рисования глаз, чтобы нарисовать их правильно и реалистично.

Конечно, красиво нарисовать женские или мужские глаза с первого раза очень трудно. Тут необходимо постоянно практиковаться, делать эскизы и наброски, чтобы начать правильно рисовать глаза человека.

У каждого преподавателя может быть своя методика рисования, свой стиль, как преподнести материал так, чтобы ученик научился рисовать глаза. Но также, есть и основные принципы рисования глаз, которых должны придерживаться все – от начинающих художников, до профессионалов.

И, конечно же, в написании частей лица, а в особенности глаза, очень важны материалы. Для своих первых набросков и рисунков, я советую взять вам именно простой, хорошо заточенный, твердый карандаш.

Придерживайтесь этих правил и принципов, чтобы вам легко было нарисовать глаз пошагово:

1. Расстояние, которое есть между глазами, это и есть длина самого глаза.
2. Сферическая форма глаза предполагает наличие теней оп краям глаза.
3. Прежде чем рисовать настоящий глаз, вам придется сделать не один десяток набросков и эскизов, чтобы набить руку.
4. Когда мы учимся рисовать глаз поэтапно и хотим, чтобы это было красиво, мы, конечно же, сперва смотрим на свои собственные глаза, стараясь передать их на бумаге. И действительно, приступая к рисованию, вы можете начать со своих глаз. Рассмотрите их хорошенько в зеркале и сделайте легкий, небольшой набросок на бумаге.
5. Кстати, бумагу для уроков рисования лучше брать плотную, а карандаши достаточно твердые. Также, не забудьте про ластик – его лучше взять с острым кончиком, чтобы корректировать мелкие детали.
6. Радужку и зрачок наоборот, прорисовывайте более мягким карандашом, применяя штриховку, снизу темнее, чем вверху.
7. Рисуя ресницы, не забывайте и про их естественность – начинайте рисовать с низа верхнего века, проводя их выше и выше. Также можете нарисовать отражение ресниц в глаз, что позволит придать им более натуральный вид.

Рисуя портрет, очень важно научиться правильно рисовать глаза, придавать им тональность и объем, чтобы глаза не смотрелись нарисованной рыбкой, а действительно имели форму глазного яблока и хорошо сидели в глазном отверстии.

Начать наш с вами урок рисования глаза простым карандашом я хочу с обзора материалов, которые нам понадобятся.

Список необходимых материалов для мастер-класса:

1. Простой карандаш твердостью 6B и 8B;
2. Плотная бумага для рисования;
3. Ластик со скошенным острым кончиком.

Первое, что я хочу выделить, это то, что глаз – это шар и все, что находится вокруг него, например, веки, тоже имеет форму шара.

Когда свет попадает на шар, мы получаем блик и полутон, с помощью этого мы как бы срезаем наш шарик и дальше уже идет линия тени. До линии тени все тоже уходит в темную тональность.

Мы постоянно представляем наш шарик в разрезе, и постоянно наносим все тени, всю темноту по линии эллипса.

Распространенная ошибка – делать темную зону по краю. Это неправильно. У нас всегда, с другой стороны от света находится рефлекс, а самая темная линия тени, находится чуть-чуть ближе к линии света. Самая темная тень идет в растяжку и получается рефлекс так называемый свет в тени.

От линии тени к верху мы тоже ведем полутона, которые постепенно переходят в самую светлую зону, зону блика. И как видите зона блика тоже находится не по краю, а ближе к центру шара, и все остальное у нас идет в полутона серенькие.

Это все нам нужно для того, чтобы в будущем лучше нарисовать глаз, так, как вы уже знаете, что глаз – это тоже шар, который прикрыт веком сверху и снизу. Но это его никак не спасает от всех законов светотени, поэтому у нас по этому шару точно также будет проходить темная тень, затрагивая и верхнее и нижнее веко.

Теперь, что касается самого глаза. Рисуем снова круг.

Затем рисуем внутреннюю и наружную части глаза. Рисуем верхнее и нижнее веко по эллипсу, как мы рисовали ранее шар в разрезе. Подрисовываем сверху и снизу дополнительную толщинку.

Здесь нужно понять, что толщина верхнего века больше толщины нижнего века.

Верхнее веко всегда важнее, чем нижнее.

Рисуя зрачок в радужной оболочке, надо понимать, что при спокойном взгляде, он всегда прикрыт верхним и нижним веком.

Как правило, верхняя складка века у европейского человека попадает на глазное яблоко, также, как и нижний мешочек.

По внутреннему уголку глаза у нас пойдет темная зона, потому что в этой части появляется глазница. И так как, глазница – это углубление в черепе, у нас все будет в этой зоне в тени.