Карандашом

Однако. . . Часто лучший способ оценить свое искусство — это просто посмотреть на работы, которые продают другие художники.

Начните с художников, которые используют те же материалы, что и вы, и создают произведения искусства, похожие по размеру, формату и тематике. Точное совпадение не требуется; вы просто ищете отправную точку.

Признанные художники смогут брать больше, чем художники, впервые появившиеся на рынке, поэтому обратите внимание на художников, которые относительно новы в продажах, а также на тех, кто работал некоторое время.Запишите самые высокие и самые низкие цены, которые вы видите. Когда вы начнете продавать, вы, вероятно, захотите начать с нижней границы шкалы. Если ваша работа начинает «разлетаться с полок», вы можете позволить себе повышать цены.

Если у вас есть приблизительное представление о ценах, вам понадобится последовательный способ расчета цен на отдельные изделия. Два самых простых метода ценообразования — это квадратный дюйм и единый дюйм. Вот как работает каждый из этих методов ценообразования. . .

Цена в квадратных дюймах:

Когда вы устанавливаете цены в квадратном дюйме, вы сначала определяете общую площадь вашего рисунка, умножая его длину на ширину.Затем умножьте площадь на сумму в долларах по вашему выбору. Если вы решите брать 5 долларов за квадратный дюйм, цена рисунка 8 × 10 составит 400 долларов (8 x 10 = 80; 80 x 5 = 400).

Цена по единой дюймовой метке:

Метод унифицированных дюймов аналогичен, но вместо умножения вы просто добавляете длину к ширине. Затем умножьте это «унифицированное» число на выбранную вами стоимость за дюйм. В данном случае я выбрал 25 долларов за единый дюйм.

Используя тот же пример рисунка 8 × 10, приведенный выше, у вас будет 18 унифицированных дюймов, а цена будет 450 долларов (8 + 10 = 18; 18 x 25 = 450.)

Как видите, вам придется платить больше за единый дюйм, чтобы получить разумную цену. Обратите внимание, однако, что чем больше становится ваше произведение, тем больше разница в цене между двумя методами. Количество времени, которое вы потратите на эти более крупные произведения искусства, может определить, какой метод ценообразования наиболее подходит для вас.

Есть и другие способы расчета цен — пробуйте сколько угодно, если это то, что нужно, чтобы найти тот, который вам подходит. Ключ в том, чтобы понять это до того, как вы начнете продавать, чтобы вы не меняли методы в середине потока.

Как продвигать и продавать свои рисунки

Когда дело доходит до продажи рисунков, многие идеи, перечисленные в моем кратком руководстве по продаже произведений искусства, все еще применимы. Тем не менее, вот некоторые из наиболее популярных способов сбыта чертежей, в частности:

1. Принять сданные работы

Вероятно, наиболее последовательный способ продажи чертежей — это выполнение комиссионных. В эту категорию попадают портреты людей и животных, портреты собственности (дома, машины или другое имущество, которое означает что-то особенное для клиента) и выполненные на заказ работы любого другого типа.

Поклонники всех жанров могут быть потенциально заинтересованы в специально разработанных рисунках, поэтому, даже если вы не хотите становиться эксклюзивным художником по заказу, всегда стоит потратить время и усилия, чтобы дать клиентам возможность заплатить вам за создание чего-то особенного для их.

2. Разместите свои рисунки в Instagram

Искусство (и особенно рисунки) чрезвычайно популярны в этой социальной сети. Людям нравится видеть несколько незавершенных фотографий рисунков или даже ускоренные видеоролики, в которых художник создает сцену от начала до конца.Лучше всего то, что вы можете получить новых поклонников и поклонников, просто добавив соответствующие хэштеги в свой пост.

Если вы новичок в Instagram и не знаете, как им пользоваться, ознакомьтесь с этим простым руководством для художников по Instagram.

3. Поощрение рефералов из уст в уста

Довольный клиент обеспечивает ваш лучший маркетинг, поэтому сделайте все возможное, чтобы ваши нынешние покупатели были довольны. Посетители дома или офиса видят вашу работу, и по-настоящему счастливый клиент будет только рад поговорить о произведении искусства и художнике — вы!

Сарафанный маркетинг работает со всеми видами искусства, но он особенно полезен при продаже рисунков, потому что ваш счастливый клиент уже сделал выбор в пользу покупки рисунка и ему это нравится.

В некотором смысле рекомендация вашего клиента похожа на процесс предварительной проверки. Потенциальные покупатели видят работу на бумаге и получают хорошее представление о качестве и внешнем виде вашей работы. Они заранее знают, нужен ли им такой вид искусства. К тому времени, когда они связываются с вами, они часто уже решают что-то у вас купить. Все, что вам нужно сделать, это ответить на вопросы и проработать детали.

4. Продвигайте свои рисунки на собственном сайте

Наличие веб-сайта необходимо , если вы хотите продавать чертежи.Причина, по которой веб-сайт так важен, заключается в том, что он дает вам возможность отправлять клиентов и клиентов, чтобы они увидели вашу работу, немного узнали о вас и узнали о ваших методах работы. Разместите на своем веб-сайте только свои лучшие работы, убедитесь, что ваши изображения точно отображают четкие цвета и контраст и представлены профессионально.

Веб-сайт также является отличным способом предоставить потенциальным покупателям быстрый и простой способ связаться с вами, поскольку большинство шаблонов веб-сайтов теперь включают страницу контактов. Существует множество сервисов, предлагающих базовые шаблоны, которые вы можете настроить — просто поищите в Интернете «Сайты художников» или попробуйте простые сайты художников EmptyEasel, если вам не нужно создавать свои собственные.

5. Присоединяйтесь к рисовальным группам и обществам

Еще один отличный способ продвигать свою работу — находить и вступать в группы, общества и ассоциации, посвященные вашей среде. Общество цветных карандашей Америки — это популярная группа по продаже цветных карандашей. Общество карандашного искусства приветствует художников, работающих с графитом, цветным карандашом, углем, водорастворимыми карандашами и т. Д.

Хотя не все такие группы или ассоциации позволяют своим членам продавать работы через группу, большинство из них действительно предлагают множество ресурсов и / или проводят ежегодные выставки для своих членов.Ссылки на веб-сайты художников также включены в список участников, поэтому любой, кто ищет определенный вид искусства, может получить доступ к десяткам художников, посетив такие ассоциации.

6. Сдам стенд на выставках

Не забывайте об одном из моих любимых нестандартных способов маркетинга: продаже рисунков на выставках. Когда дело доходит до проведения торговых выставок и других специализированных мероприятий, ваше единственное ограничение — это ваше воображение. Ищите шоу, которые обслуживают сегмент вашей аудитории или, возможно, даже похожи на сегмент вашей аудитории.

Например, я много занимаюсь пейзажами цветным карандашом. Я бы рассмотрел торговые и специализированные выставки, такие как выставки дома и сада, выставки товаров для дома, выставки под открытым небом, а также выставки путешествий или туристов.

В конечном счете, продажа ваших рисунков почти такая же, как продажа любого другого вида искусства. . . вы ограничены только своей изобретательностью, смелостью и преданностью продвижению своей работы. Удачи!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Рисование простых интересных картинок карандашом

Рисование простых рисунков карандашом — идеальный способ овладеть данным видом искусства, в частности техникой рисования карандашом. Это совершенно не сложно и доступно даже детям. Именно с помощью простых картинок начинающий художник может приобрести навыки, учесть возможные ошибки в своей будущей работе и избежать их.Рисование — очень интересное занятие, которое знакомо каждому человеку с раннего детства. Познавая мир, ребенок увлеченно берет в руки карандаш, ручку и лист бумаги. Он пытается изобразить то, что видит, что узнает новое и интересное. Он рисует дом и маму и папу, цветы и деревья, ягоды и грибы. Конечно, если у ребенка есть хоть какие-то способности, он продолжает свою работу и постепенно начинает рисовать что-то более сложное и красивое. В противном случае от этого урока можно отказаться и к нему он возвращается по истечении времени, значительно повзрослев.Многие люди склонны передавать свои чувства и эмоции карандашом и бумагой. В результате у вас может получиться довольно замечательный рисунок. Но, если человек не умеет рисовать, а желание творить есть, то надо просто учиться. И начинать нужно с рисования простых картинок карандашом, например, мишек Тедди, любого мультипликационного героя, птичек или гномов и так далее. Такой рисунок выполнить несложно, он позволяет набить руку. Здесь сложно ошибиться, а если и есть, то их легко исправить.Начать работу можно с интересного утенка. На картинке ниже мы видим весь процесс создания этой картинки. Он состоит из нескольких простых шагов, очень легко. На первом этапе прорисовываются голова и туловище — два круга, один из которых (голова) немного больше второго (туловище). Второй шаг — соединение двух уже нарисованных частей с помощью нескольких линий и прорисовки ступней, крыльев, клюва и глаза. Затем начинаем придавать необходимую форму утенку, убираем лишние линии и штрихи, а также рисуем хвост и голавля.И на последнем этапе завершаем рисунок, добавляя все характерные для этого персонажа детали. На схеме рисунка все видно подробно, и если следить за ней, то процесс работы над картинкой не займет много времени. Не менее интересен рисунок этого чудесного медведя. Особенно понравится малышам. Дети, как правило, любят таких героев и с удовольствием воспроизводят их на своих рисунках. Возможно, сначала им понадобится помощь взрослых, но это ненадолго.Наши малыши очень умны и талантливы во всем, поэтому очень быстро разучивают порядок действий или, используя неуемную фантазию, начинают импровизировать. В более старшем возрасте можно нарисовать и такого милого огнедышащего дракона. Здесь тоже нет ничего сложного, просто нужно еще немного времени и усидчивости. И, конечно же, изображение птицы. Эти чудесные существа всегда вызывают восхищение своей грацией и красотой. Почему бы не изобразить их на листе бумаги. Рисование простых рисунков карандашом позволит насладиться творчеством и не отнимет много свободного времени.Вариантов картинок, которые можно нарисовать, очень много. Среди них есть очень сложные и реалистичные. Но об этом мы поговорим в следующих статьях.

Комментарии

комментария

9 простых методов работы с пером и чернилами для начинающих

— идеальные помощники для быстрого и легкого нанесения меток, тем более что они доступны по цене и их легко транспортировать. Но работа с постоянным носителем может быть сложной задачей для новичков. Откройте для себя наши 9 лучших простых техник рисования пером и тушью, чтобы начать работу!

Перо и чернила — это древний материал для рисования, который веками был популярен среди художников.Сегодня у нас есть доступ ко всевозможным замечательным ручкам, о которых художники былых времен могли только мечтать! От тонких карандашей и перьев до фломастеров и кистей — этих инструментов для рисования очень много. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

Перо и тушь могут показаться большим шагом от рисования карандашом — особенно для начинающих! Вы не можете стирать ручку, в отличие от карандаша, поэтому ваши отметки должны быть тщательно рассчитаны.Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортила одна неуместная линия! С помощью карандаша вы можете регулировать затенение, изменяя силу давления во время рисования. С ручками дело обстоит иначе! Вам нужно будет полагаться на аккуратно проведенные линии и отметки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно уплотненные линии создадут впечатление глубоких теней, а разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сочетание этих плотных и неплотных следов создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

Приведенные ниже 9 простых техник пера и чернил для начинающих предлагают отличную отправную точку, если вы хотите развить уверенность в своей технике пера и чернил.

Что вам понадобится для начала работы

Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится всего несколько единиц оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкую стоимость начального уровня, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить свои навыки рисования.Для начала вам понадобится:

Как только у вас появятся эти материалы, вы будете готовы к работе! Обычно материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете уроки или работаете в дороге, создание произведений искусства не может быть проще!

В чем разница между доступными типами пера?

Существует так много разных типов перьев художников, что бывает сложно выбрать подходящую для вас. Особенно если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов перьев, которые есть в наличии, и объясним, какие качества они придают рисованию пером и тушью.

Тонкие карандаши и технические ручки

Ручки Fineliner имеют наконечник из пластика или волокна, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от самых маленьких 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому полученная линия будет очень равномерной, последовательной и без пропусков. Большинство наших ручек изготовлены на основе пигментов и водонепроницаемы, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, и позже их можно будет обработать акварелью или тушью. Все наши тонкие лайнеры доступны в черном цвете, а некоторые серии доступны в других цветах.Тонкие карандаши — это самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

Узнайте больше о нашем ассортименте тонких карандашей и технических ручек в нашем блоге. Знакомство с Artists Pens — Fineliners & Technical Pen.

Ручки-кисточки

предлагает больший разброс по ширине линии, чем мелкая подводка. Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается к тонкому концу. Обычно перо делается из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти сделан из отдельных волокон, как у кисти.Вы можете изменять вес лески, регулируя силу давления, с которым вы ее рисуете. Легкое нажатие приведет к появлению тонкой линии, а более сильное нажатие — к более толстой. Они великолепны, если вы хотите большего разнообразия в толщине линий и стилях в своем рисунке. Или вы ищете более универсальную ручку для экспериментов. Некоторые ручки-кисточки водорастворимы, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила стойкие.

Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками Artists Pens — Ручки-кисточки.

Погружные ручки

не подаются в картридж, как тонкие карандаши и ручки-кисточки. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова погружаете, когда чернила заканчиваются. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, выполненные художниками прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически безграничны. Большинство чернил в бутылках подходят для использования с погружной ручкой, поэтому на выбор будет много цветов! У вас также есть выбор работы с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

не дает однородной линии. По мере надавливания гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо зацепится за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером. Перья для погружных ручек также взаимозаменяемы, так что вы сможете поменять их, если захотите.

Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например ручки для каллиграфии.Эти типы ручек имеют специально разработанные перья, которые обычно используются для техник ручного письма. Вы можете использовать их для получения точных отметок и текстур для рисования. Они действительно требуют небольших экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

Начните с 9 техник рисования, описанных ниже, и вы постепенно и наверняка сможете развивать свои навыки рисования чернилами!

Техника 1: Штриховка

Штриховка — это самый простой и один из самых простых способов рисования тушью.Для штриховки вы создаете серию горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы проведете линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет оттенок. Этот метод лучше всего подходит для затенения участков со средней тенью.

Метод 2: перекрестная штриховка

Кросс-штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно будет начать с создания тех же штриховых линий, что и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой штриховых линий, которые будут перекрывать ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и под любым углом. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным будет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей с глубокими тенями при создании текстуры.

Техника 3: Контур

Контурная штриховка работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки даст большую иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае с штриховкой, чем ближе друг к другу линии, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши линии были идеальными — небольшие недостатки придадут вашему рисунку характер.

Техника 4: Поперечный контур

Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не с штриховки.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько захотите, чтобы создать нужную вам плотность тени.

Техника 5: Стипплинг

Стипплинг — это один из наиболее трудоемких методов работы с пером и чернилами. Он основан на аккуратно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем плотнее ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая острие пера к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и заполняете каждый отдельный кружок.Чем меньше размер наконечника пера, тем меньше будут точки с пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большой частью. Учитывайте размер используемого пера и не теряйте самообладания! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

Техника 6. Круговые узоры

Используйте круговые узоры для создания областей светлых и темных теней.Чем больше, свободнее и менее плотно уложены круги, тем светлее будет штриховка. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, тени будут казаться темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого получения однородной естественной текстуры — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуек.

Техника 7: Контрастные линии и ломаная штриховка

Контрастные линии и штриховка с разрывом — это два схожих метода, которые работают так же, как и обычная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий рисуются под углом друг к другу. Эти линии могут быть построены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрыть эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

Broken Cross-Hatch аналогичен, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет штриховка.Обе эти техники создают эстетически приятную текстуру.

Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии

Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных линий переплетения и перекрытия. Эти линии не должны иметь какой-либо предсказуемой формы. Скорее вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные следы. Чтобы расслабиться и расслабиться, нужно немного попрактиковаться, не забывая при этом, что нельзя переборщить.Как только вы немного попрактикуетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления от текстур, таких как листья, кора и т. Д.!

Метод 9: Линии давления и толщина

В этой технике используются перья разных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками-карандашами, вам будет доступно множество перьев разной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках упростит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры перьев, которые вы используете, чтобы увидеть, как разные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создать.

С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будет ваша линия. Это позволяет вам создать одну линию с разной толщиной линий — что вы можете использовать в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

Другие советы и подсказки

• Если вы только начинаете, начните с практики этих техник на простых геометрических фигурах.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте превратить этот контраст между темным и светлым в рисунок, используя описанные выше техники.
• По мере роста уверенности начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень появляются в реальной жизни. Попробуйте запечатлеть кружки, очки и другие предметы домашнего обихода.
• Если вы нервничаете, когда кладете перо на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам определить, где нужно разместить ваши линии, не слишком беспокоясь об ошибках.
• Попробуйте использовать ручки со специальными наконечниками, например Pilot Parallel Pen, для некоторых интересных техник нанесения меток.
• Попробуйте смешать разные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Поперечная штриховка и контур обычно используются вместе.
• Используйте разные перья в одном рисунке.
• Измените то, как вы держите перо.Удерживая перо за нижнюю часть, вы сможете рисовать более свободные, выразительные линии, тогда как поднесение пера к кончику позволит вам работать более подробно.
• Добавьте воды в водорастворимые линии, чтобы придать рисунку характер и интерес.
• Используйте сухие ручки для текстуры. Использование сухого маркера, фломастера или кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают рваные чернила.
• Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости вашим рисункам.

по номерам ™ Standard | Цветной карандаш Royal & Langnickel

Семейные домашние животные CPN1

Бабочки CPN2

Котенок и щенок CPN3

Животные Джунглей CPN4

Колдун CPN5

Морские животные CPN6

Тропическая рыба CPN7

Westie Puppies CPN8

День стирки CPN9

Ягуар у бассейна CPN10

Волки у ручья CPN11

День динозавров CPN12

Последний ужин CPN13

Котята CPN14

Кардиналы CPN15

Приятель Бака CPN16

Пума CPN17

Любопытные глаза CPN18

Сепия Сова CPN19

Морская черепаха CPN20

Уайттейл Бак CPN21

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Карандаш — это разновидность пишущего оборудования, которое также используется для рисования, обычно на бумаге.Большинство стержней карандашей сделаны из графитового порошка, смешанного с глиняным связующим. Итак, карандаш обычно делают из куска графита, смешанного с глиной, который окружен деревянным футляром. Форма обычно представляет собой шестиугольную призму, но некоторые карандаши имеют квадратную или цилиндрическую форму.

В цветных карандашах не используется серовато-серебристый графит. Вместо этого ядро ​​красочное. Цветные карандаши или мелки обычно предназначены для рисования, а не для письма.

Разница между ручками и карандашами [изменить | изменить источник]

Важное различие между ручками и карандашами заключается в том, что кончик карандаша сделан из твердого графита (или другого материала), который стирается о бумагу.У ручки есть наконечник, обычно металлический, с жидкими чернилами, выходящими на бумагу. Когда ручка еще влажная, она может размазываться. Если писать карандашом, то можно стереть, но писать ручкой обычно нельзя, если для этого не используются специальные чернила и ластик.

Ранним инструментом для письма была тростниковая ручка, которую использовали древние египтяне, писавшие чернилами на листах папируса.

Еще одним ранним пишущим инструментом был стилус, представлявший собой тонкую металлическую палочку, часто сделанную из свинца.Им наносили царапины на черный воск, покрывающий белое дерево, метод, используемый римлянами. Слово карандаш происходит от латинского слова pencillus , что означает «маленький хвостик». Это изобретение 16 века в Англии.

Открытие графитовых месторождений [изменить | изменить источник]

Незадолго до 1565 года (возможно, уже в 1500 году) в Борроудейле, Камбрия, было обнаружено огромное месторождение графита. ^{[1] [2] [3]} Местные жители обнаружили, что он очень полезен для маркировки овец.Это конкретное месторождение графита было чрезвычайно чистым и твердым, и его можно было легко распилить на палки. Это до сих пор единственное крупномасштабное месторождение графита, когда-либо обнаруженное в этой твердой форме. ^[4] Химия находилась в зачаточном состоянии, и считалось, что это вещество представляет собой разновидность свинца. Следовательно, он был назван plumbago (латинское «свинцовая руда»). ^{[5] [6]} Черная сердцевина карандашей по-прежнему обозначается как грифель , хотя он никогда не содержал элементного грифеля.

Ценность графита вскоре стала очевидной, в основном потому, что его можно было использовать для заливки форм для пушечных ядер. Рудники были захвачены короной и охранялись. Когда было накоплено достаточное количество графита, рудники были затоплены, чтобы предотвратить кражу, пока не потребовалось больше. Графит пришлось вывозить контрабандой для использования в карандашах. Поскольку графит мягкий, он требует держателя какой-то формы. Графитовые палочки сначала оборачивали веревкой или овчиной для устойчивости. Новости о полезности этих ранних карандашей распространились повсюду, привлекая внимание художников всего известного мира.

Англия продолжала владеть монополией на производство карандашей до тех пор, пока не был найден метод восстановления графитового порошка. Отчетливо квадратные английские карандаши продолжали изготавливаться палками, вырезанными из натурального графита, до 1860-х годов. В городе Кесвик, недалеко от оригинальных находок блочного графита, есть музей карандашей. ^[7]

Первая попытка изготовления графитовых стержней из порошкового графита была предпринята в Нюрнберге, Германия, в 1662 году. В нем использовалась смесь графита, серы и сурьмы.

Остаточный графит от карандаша не ядовит, а графит безвреден при употреблении. ^[8]

Добавлены держатели для дерева [изменить | изменить источник]

Итальянцы первыми подумали о деревянных держателях. В 1560 году итальянская пара по имени Симонио и Линдиана Бернакотти создала первые чертежи современного столярного карандаша, чтобы отмечать свои столярные изделия. ^[9] Вместо этого они использовали плоский, овальный, более компактный тип карандаша. Сначала они сделали это, выдолбив ветку можжевельника.Вскоре после этого была обнаружена превосходная техника: были вырезаны две деревянные половинки, вставлена ​​графитовая палочка, а затем две половинки склеены вместе — по сути, тот же метод, который используется и по сей день. ^[10]

Английский и немецкий карандаши не были доступны французам во время наполеоновских войн. Франция находилась под военно-морской блокадой, введенной Великобританией, и не могла импортировать чистые графитовые стержни из британских рудников Grey Knotts — единственного известного в мире источника твердого графита.Франция также не смогла импортировать низкокачественный немецкий заменитель графитового карандаша. Чтобы изменить это, потребовались усилия офицера армии Наполеона. В 1795 году Николас Жак Конте открыл метод смешивания порошкообразного графита с глиной и формирования из смеси стержней, которые затем обжигались в печи. Изменяя соотношение графита и глины, можно также изменять твердость графитового стержня. Этот метод изготовления, который ранее был открыт австрийцем Йозефом Хардтмутом из Кох-и-Нура в 1790 году, до сих пор используется. ^[11]

В Англии карандаши продолжали изготавливаться из цельнотянутого графита. Первым успешным изобретением Генри Бессемера (1838 г.) был способ прессования графитового порошка в твердый графит, что позволило повторно использовать отходы распиловки. ^[12]

Американские колонисты импортировали карандаши из Европы вплоть до американской революции.Бенджамин Франклин рекламировал карандаши для продажи в своей газете « Pennsylvania Gazette » в 1729 году, а Джордж Вашингтон использовал трехдюймовый карандаш, когда обследовал территорию Огайо в 1762 году. ^{[источник ? ]} Говорят, что Уильям Манро, краснодеревщик из Конкорда, штат Массачусетс, изготовил первые американские деревянные карандаши в 1812 году. Это было не единственное изготовление карандашей в Конкорде. Генри Дэвид Торо открыл, как сделать хороший карандаш из низкокачественного графита, используя глину в качестве связующего; это изобретение было инициировано карандашной фабрикой его отца в Конкорде, которая использовала графит, найденный в Нью-Гэмпшире в 1821 году Чарльзом Данбаром.

Ластик прикреплен [изменить | изменить источник]

30 марта 1858 года компания Hymen Lipman получила первый патент на прикрепление ластика к концу карандаша. ^[13] В 1862 году Липман продал свой патент Джозефу Рекендорферу за 100 000 долларов, который подал в суд на производителя карандашей Faber-Castell за нарушение. ^[14] В 1875 году Верховный суд США вынес решение против Рекендорфера, объявившего патент недействительным. ^[15]

Металлическая полоса, используемая для соединения ластика с карандашом, называется наконечником.

Первая попытка изготовления графитовых стержней из порошкового графита была предпринята в Нюрнберге, Германия, в 1662 году. Они использовали смесь графита, серы и сурьмы. Хотя их можно было использовать, они были не так хороши, как английские карандаши.

Английский и немецкий карандаши не были доступны французам во время наполеоновских войн. Чтобы изменить это, потребовались усилия офицера армии Наполеона.В 1795 году Николас Жак Конте открыл метод смешивания порошкообразного графита с глиной и формирования из смеси стержней, которые затем обжигались в печи. Изменяя соотношение графита и глины, можно также изменять твердость графитового стержня (чем больше глины, тем тверже карандаш и светлее цвет метки). Этот метод изготовления карандашей используется до сих пор.

Сегодня карандаши производятся промышленным способом путем смешивания мелко измельченных порошков графита и глины, добавления воды, формирования длинных нитей, похожих на спагетти, и обжига их в печи.Полученные струны окунаются в масло или расплавленный воск, который просачивается в крошечные отверстия материала, в результате чего письмо становится более гладким. Доска можжевельника или кедра с ладаном с несколькими длинными параллельными канавками вырезается, чтобы получилось нечто, называемое сланцем, и в эти канавки вставляются графитовые / глиняные струны. Сверху наклеивается еще одна рифленая планка, а затем все разрезается на отдельные карандаши, которые затем покрываются лаком или красятся.

Несколько распространенных марок цветных карандашей (среди прочего) — это Crayola, RoseArt и Cra-Z-Art.

1. ↑ Мартин и Жан Норгейт, географический факультет Портсмутского университета (2008 г.). «Старый Газеттер Камбрии, черный свинцовый рудник, Ситуэйт». Проверено 19 мая 2008. CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка)
2. ↑ Альфред Уэйнрайт (2005). Иллюстрированный путеводитель по Лейклендским холмам, Западные холмы . ISBN 0-7112-2460-9 .
3. ↑ «Графит из шахты Пламбаго, Борроудейл, Англия». Физический факультет Мичиганского технологического университета.Проверено 27 марта 2008.
4. ↑ «Горное наследие Лейкленда». www.cumbria-industries.org.uk. Проверено 27 марта 2008.
5. ↑ «Определение свинца». Answers.com. Проверено 21 апреля 2007.
6. ↑ «Определение свинца». Thefreedictionary.com. Проверено 21 апреля 2007.
7. ↑ «Музей карандашей Кесвика». Pencilmuseum.co.uk. Проверено 23 июля 2009.
8. ↑ «Графит — идентификация, токсичность, использование, потенциал загрязнения воды, экологическая токсичность и нормативная информация».Pesticideinfo.org. Проверено 23 июля 2009.
9. ↑ «Кто изобрел карандаш?». Архивировано 22 февраля 2012 года. Проверено 9 мая 2013 года.
10. ↑ «Происхождение карандаша». Дата обращения 9 мая 2013.
11. ↑ «Изобретение современного грифеля карандаша».

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать грибы поэтапно карандашом. Урок достаточно легкий, и справится даже ребенок, поэтому можете смело рисовать с детьми. Мы попробуем нарисовать белый гриб, а потом – мухомор. Давайте приступим к рисованию.

Как нарисовать белый гриб поэтапно

Начинаем рисовать гриб с круга, Этот круг послужит основой для шляпки, постарайтесь сделать его аккуратным.

Снизу рисуем еще один круг, уже поменьше. Это будет ножка гриба, поэтому она должна пересекаться с верхним кругом.

Согласно этим линиям формируем гриб, то есть у верхней части убираем низ, а в нижней – верх. Ножку доводим до края шляпки гриба, а края шляпки закругляем.

Задние края шляпки нужно закруглить и довести до самой ножки гриба. Около основания ножки нарисуем траву, чтобы все выглядело красиво и приятно.

Теперь осталось только раскрасить гриб.

Как нарисовать гриб мухомор

А теперь давайте попробуем нарисовать гриб поэтапно посложнее – это будет опасный красавец мухомор. Он имеет длинную ножку и ярко-красную шляпку. Нарисуем основу гриба – овал вместо шляпки, а от центра овала проведем базу для ножки.

Поверх овала рисуем закругленный треугольник, как показано ниже. Кроме того, нужно нарисовать ножку гриба и отходящие от основания складки.

На ножке нужно нарисовать что-то, похожее на юбку гриба, не знаю, как это называется.

Наш грибок почти готов! Добавьте деталей по своему вкусу и раскрасьте. Я использовала светло-желтый цвет для ножки и нижней части шляпки гриба, и красный для самой шляпки.

Мухомор нельзя представить без белых пятнышек на шляпке гриба, поэтому нарисуйте их. Можете также нарисовать еще парочку грибов, траву и так далее.

Мне хочется знать, что урок был вам полезен, и вы теперь знаете, как нарисовать грибы поэтапно карандашом.

Как нарисовать гриб подосиновик карандашом. Трио ядовитых мухоморов

Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников

Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?

Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:

В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.

Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:

• Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
• Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба

Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.

Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.

Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.

Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.

Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?

Чтобы нарисовать гриб рыжик:

• Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
• Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
• Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута

Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.

Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:

• Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
• Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
• Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
• Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
• Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии

У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.

Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.

За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.

Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.

• Рисуем полукруглую шляпку
• Дорисовываем толстую ножку
• Раскрашиваем карандашами или красками

А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.

Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.

имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.

Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.

Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.

• Нарисуйте круг
• Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
• Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
• Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
• Удаляем вспомогательные линии
• Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками

Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.

Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото

Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.

Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.

А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.

Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.

Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.

Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.

А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.

ВИДЕО: Как нарисовать грибы?

В старшей группе происходит систематическое и последовательное ознакомление детей с разными видами изобразительного искусства, в основе которых лежит тематический принцип. Воспитатель продолжает развивать композиционные умения, совершенствует навыки сюжетного рисования на темы окружающего мира и художественных произведений. При изучении темы «Грибы» закрепляются знания детей о многообразном мире грибов, продолжается знакомство с природой родного края, воспитывается бережное отношение к ней. Структурируются знания об их форме, строении и цвете, развивается чувство композиции и сюжетной линии рисунка, а также продолжается знакомство с нетрадиционными техниками рисования.

Особенности педагогического руководства в организации занятий по рисованию

В старших группах большое внимание уделяется творческим заданиям, так как процесс обучения и творчества взаимосвязаны. Однако не стоит забывать и про активное использование игровых приёмов на занятиях, потому что игровая мотивация способствует возникновению у детей желания выполнить учебное задание. С этой целью кратко, но живо и эмоционально, воспитатель рассказывает вымышленную историю о том, что нужно помочь игровым персонажам (куклам, медвежатам, бельчатам и др). Главное — вызвать доброе отношение детей к персонажам и желание им помочь.

В процессе работы над темой «Грибы» с детьми 5–6 лет усложняется использование выразительных средств для передачи формы, цвета, композиционной и сюжетной составляющих. Таким образом, работа воспитателя направлена на закрепление и совершенствования ранее полученных знаний о рисовании геометрических фигур и передаче их через изображение в различных предметах окружающего мира с более сложной цветовой и детальной прорисовкой, а также большое значение приобретает художественный замысел ребёнка.

Развитие изобразительных умений и навыков старших дошкольников

Дети учатся изображать грибы более натурально. Особое внимание уделяется не только передаче формы и основной цветовой палитры (средняя группа), а развитию художественного замысла и воображения. В отличие от детей младшего возраста, которые часто изображают их, рисуя вертикальный и горизонтальный овал в центре листа бумаги, дети старшего возраста могут изображать разные по форме и величине, использовать цвета в зависимость от их видов, создавать различные сюжеты (в траве, под деревьями, на лесной поляне, в лукошке), а также включать в рисунок различных персонажей (бабочек, ёжиков, божьих коровок).

Можно использовать традиционные техники рисования (акварельными красками, гуашью, цветными карандашами или восковыми мелками) с использованием различных приёмов, например, рисование кистью (всей кистью, концом, закрашиванием в одном направлении). Нетрадиционные техники являются прекрасным способом создания маленьких шедевров, превращая детей в настоящих мастеров, а занятие — в творческую мастерскую. Такие техники не только вносят разнообразие в традиционный ход занятия, но и развивают творческий потенциал детей, воображение, детскую одарённость в рисовании. Среди нетрадиционных техник, которые воспитатель может использовать при обучении рисованию, следующие: рисование пальчиками, оттиск печатками, рисование солью и ватными палочками.

Эта тема позволяет развивать интерес к изобразительной деятельности, то есть наряду с рисованием, воспитатель может задействовать лепку, например, на тему «У медведя во бору грибы, ягоды беру», и аппликацию на тему «Грибная семья». На занятиях осваивается умение лепить их целого куска глины или пластилина разные по форме, вырезать из сравнительно большого листа бумаги, составлять декоративные композиции, закреплять технические умения (лепка с помощью стеки, тренировка различных видов срезов).

Педагог может предложить индивидуальные задания детям, которые проявляют особый интерес и способности к рисованию. Например, составить более сложную композицию: нарисовать осенний листок на шляпке гриба; изобразить солнечный или дождливый день, объяснив, что грибы растут быстрее после дождя; лесных жителей (ёжика или белочку, заготавливающих запасы на зиму) и другие сюжеты в зависимость от творческой активности как воспитателя, так и детей.

Роль сюжета и композиции в рисунках детей

Создание композиции играет важную роль в художественном развитии детей. Дети могут предложить свои варианты для расположения грибов на листе бумаги и их характерного окружения. Воспитатель корректирует их идеи и направляет в нужно русло. Правильному и чёткому представлению конечного результата способствует предварительная работа с детьми в начале занятия по рисованию, а также беседы на занятиях по ознакомлению с окружающим миром, лепке, аппликации. Дети уже имеют представление о съедобных и ядовитых грибах, о том, где и как они растут и как правильно их собирать, какие звери питаются грибами, как правильно вести себя в лесу, то есть помимо художественного образования, закладываются основы экологического воспитания.

Классическая композиция включает изображение боровичков, подосиновиков, мухоморов и прочих в траве, на лесной поляне, в корзинке. Однако, как было отмечено выше, детям могут быть предложены индивидуальные задания с более сложной сюжетной композицией. Индивидуальные задания можно дать небольшим подгруппам детей из 3–4 человек. Работы потом могут быть объединены одним коллективным сюжетом (из детских рисунков сделать лесную грибную поляну и помочь мишке собрать всё; из рисунков съедобных и ядовитых грибов составить коллаж для книги «Помоги зверям узнать все о грибах»; предварительно нарисовать грузовик на большом ватмане, в кузов которого дети могут поместить нарисованные грибы и создать картину «Осенние дары леса» и т. д.). Разнообразить классические композиционные решения можно с помощью сказочных сюжетов (герои любимых сказок собирают грибы; герои сказки «Три медведя» пошли в лес за грибами, ягодами), рисования сказочных и фантастических грибов для разных персонажей (семь гномов ищут сказочный гриб для Белоснежки; герои любимых мультфильмов ищут на придуманной планете грибы причудливых цветов, чтобы разбудить спящих троллей).

Подготовка к занятию

В начале занятия воспитатель несколько минут отводит на активизацию познавательной деятельности детей, которая, в свою очередь, способствует формированию целостной картины для выполнения учебного задания. В качестве мотивирующего начала можно использовать сценки, когда в гости приходят любимые игрушки (кукла Маша, Мишка, Зайка, Белочка, Незнайка и др.), включив отгадывание загадок или чтение стихов. Далее следует побеседовать с детьми о видах (съедобные и ядовитые), найти схожие черты (грибы состоят из шляпки и ножки), обсудить отличия (форма и цвет шляпки, толщина и высота ножки). Далее воспитатель показывает картинки, слайды или муляжи разных грибов и называет их.

При составлении конспекта занятия необходимо обратить внимание на последовательность и виды заданий, которые планируется задействовать и правильно распределить время на каждый учебный этап:

1. Предварительная работа (2–3 минуты)
2. Основная часть (15–17 минут)
3. Физкультминутка (1–2 минуты)
4. Заключительная часть (подведение итогов) (2–3 минуты)

Пример конспекта занятия по рисованию в старшей группе на тему «Грибы»

О.Н. Мищук «Занятие по рисованию на тему «Мухомор в траве»

Когда ребёнок рисует, он свою чистую душу перекладывает на бумагу.

Поэтапное рисование мухомора

Особое внимание педагогу следует уделить объяснению всех этапов рисования мухомора.

Воспитатель показывает картинки с изображением съедобных грибов. Дети называют их и описывают особенности внешнего вида.

Фотогалерея: картинки съедобных грибов для показа детям

Воспитатель показывает картинки ядовитых грибов. Дети называют их и описывают особенности внешнего вида.

Фотогалерея: картинки ядовитых грибов для показа детям

Мухомор на белой ножке с юбочкой и ярко-красной шляпкой с белыми точками Бледная поганка на длинной тонкой ножке с юбочкой и желтоватой шляпкой Ложные опята со светло-коричневыми шляпками Лисичка в травке Ясный день в лесу. Семейка мухоморов

В старшей группе продолжается совершенствование художественных навыков, в работу включаются новые техники и приёмы рисования, раскрывающие творческие способности детей. Рисование непосредственно связано с занятиями по ознакомлению с окружающим миром, аппликацией, лепкой. Тема «Грибы» помогает обогатить знания детей о природе, развивать воображение, эстетический вкус. Предложенный оригинальный конспект занятия по рисованию может стать основой для дальнейших творческих разработок воспитателей.

Если человек не знает, чем ему заняться, зачастую непроизвольно он начинает рисовать. Зная этот факт, его можно использовать себе во благо. Ведь занятия рисованием не только развивают навык владения карандашом, но и позволяют развить фантазию. Правда, стоит уделять внимание тому, что именно вы изображаете. Следует рисовать нетривиальные вещи, они помогут человеку выйти за стандартные рамки мышления. И что же изображать? Например, можно сделать скетч опята, читайте ниже.

Изучаем грибы

Прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать опята, следует внимательно изучить грибы. Это знание сможет пригодиться человеку, если он захочет сходить в лес и пополнить там свои продуктовые запасы. Желательно изучать опята не по картинкам, а именно по реальным грибам. Если такой возможности нет, то, конечно, изображения тоже вполне подойдут. Уделите время тому, чтобы изучить, где произрастают грибы, какими группами они «селятся», и какая форма у их шляпки. Это поможет в дальнейшем избежать многих ошибок в изображении. Следует хорошо изучить форму всех частей опят, а также уделить внимание их расцветке. Этим сбором данных можно не ограничиваться. Не поленитесь потратить полчаса своего времени на изучение корневой системы. Это поможет понять, почему и в каком направлении растут грибы.

Рисунок карандашом

Первый опыт в изображении любого объекта должен быть эскизом. Как нарисовать опята поэтапно? Сначала следует изобразить пень. Начнем рисовать его с простой геометрической формы. Рисуем квадрат, а затем закругляем его верхние углы. Теперь из нижней стороны геометрической фигуры нужно сделать корни. Волнообразными линиями различной длины намечаем вытянутые изогнутые овалы. Где-то они должны быть толще, где-то тоньше. А как нарисовать опята? После того, как постамент для грибов готов, можно переходить к их изображению. Первым делом нужно нарисовать ножки. Они имеют форму закругленных толстых прямоугольников. Теперь следует нарисовать шляпки. Изображаем их овалами.

После того, как большие грибы готовы, можно переходить к маленьким. Это должны быть шляпки без ножек, которые прилеплены к пню. Когда композиция выстроена, можно переходить к ее детализации. Сначала наметим линиями рисунок на шляпке, а затем волнообразными штрихами прорабатываем рисунок коры. На этом этапе следует считать эскиз законченным. По желанию, можно добавить света и тени, и тогда у вас получится не набросок, а художественное произведение.

Стилизованный рисунок

Самый простой способ что-то изобразить — это сделать изображение нереалистичным. Как нарисовать опята карандашом? Форму грибам следует придать вполне реальную, а вот внутренности можно заполнить не объемом, а узором. Получится плоскостное стилизованное изображение. Как нарисовать опят в таком стиле? Для начала следует изобразить грибы. Будем рисовать их в количестве четырех штук. Изогнутыми волнистыми линиями изображаем ножку, и овалом пририсовываем шляпку. Теперь следует дополнить изображение перепонками на ножке и корнями. Затем нужно разделить каждый гриб на части, чтобы их удобней было заполнить орнаментом или узором. На ножки можно нанести обычные штрихи, и дать полет фантазии на шляпках. Их следует разделить на 3-4 части и в каждой из них нарисовать разный рисунок. Это могут быть волны, треугольники или кружки. Теперь следует заштриховать эти рисунки. Чтобы работа выглядела интереснее, ее можно оживить, посадив на один из грибов улитку. Ее, к слову говоря, тоже стоит стилизовать.

Люди-грибы

Если вы любите фантазировать, и изображение обычных опят вам кажутся скучным, то следует оживить растения. опята в виде людей? Первым делом все же следует изобразить контур обычного опенка, и лишь потом придавать ему человеческий облик. Это нужно для того, чтобы художник в процессе не выходил за ограниченные контуром гриба рамки. Фигуры могут быть любые. Например, можно изобразить девушку, которая примеряет большую шляпку, а рядом с ней подругу, которая делает то же самое. Можно нарисовать гриб в профиль, и дополнить такой эскиз сигаретой или трубкой. Не бойтесь нетривиальных сочетаний. Рисунок от этого не проиграет, а только обогатится. Чтобы люди напоминали грибы, силуэты их стоит делать плавными и волнообразными, а шляпки большими и круглыми.

Рисуем цветными карандашами

Красочный набросок всегда привлекает больше внимания, чем графическое изображение. Да и рисовать в цвете всегда интереснее. Как изобразить опята? Начать следует с карандашного эскиза. Сначала нужно нарисовать общую форму всей группы грибов, а затем — каждый опенок по отдельности. Не стоит зарываться в деталях, следует правильно изобразить форму. Затем, можно сразу приходить к изображению объема цветными карандашами. Следует всему грибу, кроме нижней части шляпки, придать желтоватый цвет. Затем ножку и тень на шляпке заштриховать коричневым карандашом. Теперь нужно ввести несколько оттенков желтого и оранжевого. Финальный этап — темным цветом следует прорисовать обратную сторону шляпки.

В статье подробно описывается процесс рисования грибов карандашом. Она заинтересует тех людей, которые увлекаются рисованием или еще только мечтают научиться рисовать. Также этот мастер-класс будет полезен родителям, которые хотят увлечь своих детей рисованием, обучить их рисованию.

Многие неопытные художники задумываются о том, как нарисовать грибы. Чтобы правильно нарисовать грибы карандашом, а затем раскрасить их, можно рассмотреть красивые и четкие фотографии, которые можно найти в энциклопедиях и познавательных журналах. А можно нарисовать грибы в лесу с натуры, если есть такая возможность. На природе удобнее всего делать зарисовки простым карандашом либо ручкой, а раскрасить их можно уже дома.

Перед тем как нарисовать гриб надо подготовить:

1. Линер;
2. Карандаш;
3. Карандаши разнообразных оттенков;
4. Стирательную резинку;
5. Альбомный лист.

Рисовать грибы лучше поэтапно:

1. Начертите ножки трех грибов и линию, обозначающую землю.

2. Схематично изобразите шляпки грибов. Пока что грибы похожи на молоточки, но это только эскиз, позже рисунок станет более реалистичным.

3. Прорисуйте шляпку крайнего грибка.

4. Нарисуйте нижнюю часть шляпки большого гриба.

5. Прочертите верхнюю часть шляпки гриба.

6. Изобразите шляпку последнего грибка.

7. Нарисуйте травинки и листочек, лежащий на шляпке одного из грибов.

8. Обрисуйте изображение линером.

9. Резинкой уберите карандашный эскиз.

10. Раскрасьте шляпку и грибок маленького гриба. Раскрашивая и рисуя грибы, учитывайте особенности их строения. Например, в данном случае изображены сыроежки, шляпки которых бывают разных оттенков. Шляпки же белых грибов могут быть окрашены в коричневый цвет, а не в желтый или же красный. А у мухоморов, например, на ножке имеется характерная «юбочка».

11. Раскрасьте шляпку большого гриба, используя для этого желтые, коричневые и рыжие тона карандашей.

12. Проштрихуйте нижнюю часть шляпки гриба и его ножку карандашами серых и коричневых оттенков.

13. Раскрасьте третий гриб теми же цветами, что и большой.

14. Траву, а также листик закрасьте зеленым карандашом.

Рисунок лесных грибов готов. Нарисовать грибы детям тоже будет не трудно, особенно если им помогут их родители. Малышам наверняка понравится раскрашивать грибочки не только карандашами, но и фломастерами либо красками.

Приглашаем Вас и Ваших детей на в нашу Школу живописи «Art People Project»!

Как нарисовать грибы поэтапно карандашом. В этом уроке попробуем легко нарисовать грибы. Существует много видов съедобных грибов и не съедобных, но все они рисуются практически одинаково. Как именно они рисуются, смотрим далее в уроке.

Как нарисовать грибы поэтапно

Итак, как нарисовать грибы поэтапно и легко. В основном, все виды грибов начинают рисовать с ножки. Вот и мы начнем именно так – рисуем ножку большого гриба. Обратите внимание на ее толщину. Конечно, грибы бывают разные, но все же, чтобы рисунок был красивым нужно определить нормальную толщину ножки гриба.

Рядом нарисуем ножку меньшего гриба – она будет меньше и тоньше, примерно наполовину своего старшего брата.

Ну и следующей линией закончим шляпку для маленького гриба – нарисуем верх шляпки.

Точно таким же образом, и в такой же последовательности нарисуем шляпку для большого гриба.

Ну вот, основная часть урока сделана – грибы нарисованы. Далее нужно навести линии.

Если планируете разукрасить грибы цветными карандашами, то можно навести линии черным карандашом. Ну а если рисуете как и я, простыми карандашами, то возьмите более темный (мягкий) карандаш. Не забудьте «закрыть» ножки под шляпкой.

Начинайте разукрашивать грибы со шляпок. Если вы начнете с ножек, то вам будет неудобно, и вы можете размазать рисунок рукой.

Как нарисовать грибы карандашом и акварелью

Как нарисовать гриб — рисуем подберёзовик.

Ну и ну, вроде только что рисовала вербу и мать-и-мачеху, оглянуться не успела, а уже и лето в разгаре – на  рынке уже  добрые люди  продают грибы, да какие большие! Когда они вырасти-то успели?

Самой пойти на грибную охоту недосуг, так что я купила «дары леса» и теперь буду рисовать и писать урок поэтапного рисования грибов.

Шла домой и гадала – а какие грибы-то? Подберёзовики или подосиновики? Форма у них одинаковая, разница в цвете шляпки: оранжевая или бурая. А у кого какая?

Посмотрела в интернете — ага! С бурыми шляпками – ПОДБЕРЁЗОВИКИ. Так и запомню.

Рисуем грибы подберёзовики поэтапно с натуры

Выбираю парочку грибов покрасивее, сначала рисовать буду карандашом.

Тему «Грибы» мы не раз повторяем в течение года — и раскраску грибы раскрашивали и белочку кормили и зонт с грибочком сравнивали. Мне казалось, что я имею чёткое представление, как грибы выглядят – шляпка и ножка. Дааа, а вот сейчас я  наконец-то вижу настоящие, а не схематические грибы. Надо же – какие  ножки-то у подберёзовиков массивные. И ещё так интересно расклешённые книзу. А я думала — у грибов ножки как ровная колонна, а вот, оказывается, не у всех.

Обозначаю среднюю линию — не стану называть «ось симметрии», потому что одинаковость половин у моих грибов очень приблизительная. Провожу линию шляпки — тут надо правильно определить угол наклона: у большого гриба шляпка надета ровно, а у маленького набекрень. Форма шляпок куполообразная, но тоже не идеальная. С нижней стороны шляпки находится губчатый «гименофор» – то, ради чего весь гриб и вырос — место вызревания грибных спор. У подберёзовика  гименофор похож на… поролон, пористый и немножко бугристый.

Контуры грибов нарисованы. Объём придадим штриховкой.

Кстати, шляпка у маленького гриба почти чёрная, а тот, что побольше -посветлее, так и нарисуем. Ножки тоже разные. Я вот раньше думала – ножки у грибов белые, а поглядеть – они серые со множеством чёрных крапинок. Так-то вот, мои  теоретические представления очень отличались от того, как грибы на самом деле выглядят. Ладно, важно не упираться в свои заблуждения, а признавать, и следовать правде.

Ну вот — рисунок грибы готов.

Но у меня куплено много грибов, рисуем дальше!

Рисуем грибы — урок 2

Я сейчас сделаю то, что давно хотела, но всё не решалась и откладывала. Нарисую акварельными красками.

Дело в том, что работать красками я с детства не любила. В художественной школе живопись прямо ненавидела. Отлынивала и прикидывалась больной, чтобы в день живописи не ходить в художку. Учителя придерживались импрессионистского подхода, а мне  это было совершенно не близко. Вдумчиво искать соответствия полутонов и контрастов в чёрно-белом карандашном рисунке мне нравилось, и это было даже захватывающе. Но работу кистью, цветовые переходы, рефлексы моя душа не принимала. Живописи я училась через силу и стиснув зубы.

После окончания школы коробку с акварелью я радостно зашвырнула на антресоль и забыла о ней. Впоследствии, как художник-оформитель, я много работала гуашью, но это совсем другая техника. А вот сейчас, когда я взялась писать  обучающие уроки, как-то само получилось, что мне стало интересно рисовать именно в цвете. Всегда любимых чёрно-белых рисунков уже как-то мало, не хватает. Душа просит большего. Вот только сейчас я доросла до цвета!

Сначала я раскрашивала рисунки фломастерами, потом купила акварельные карандаши. А вот недавно, сама на себя удивляясь, нашла на антресоли коробку с акварелью. Боже, как давно она там лежала… А знаете как трудно преодолевать неприязнь, полученную к какому-нибудь предмету в школе.

Но, ничего, смелее.

Техника акварели заключается либо в наложении нескольких прозрачных слоёв – лессировка, либо в работе по сырому  листу. Но я поступлю проще: для первого раза просто постараюсь как можно точнее подобрать цвет и раскрашу в один-два слоя.

Выбираю два других грибочка — для разнообразия. Как нарисовать — уже мы с вами обсуждали. Теперь дело за красками.

При раскрашивании шляпки легко нарисовались, а самое сложное оказалось — ножки.

На них не только чёрные крапинки – там даже есть что-то вроде маленьких стружечек.

Вобщем, пришлось полусухой кистью эти узоры наводить:

Ладно,  подберёзовики получились узнаваемые, и теперь мне легче будет работать акварелью – первый шаг сделан.

А вы, дорогие читатели, благословите меня на дальнейшие  колористические подвиги и тоже рисуйте! Рисуйте как я и лучше меня!

Как нарисовать грибы вам рассказала Марина Новикова.

Я поместила статью в рубрику -русуем цветы и плоды потому что грибы, которые мы видим — это плодовые тела грибницы. Такие дела.

Читайте ещё про грибы:

Аппликация Грибы и Ягоды

Раскраска Гриб

Рисуем гриб Мухомор

Шаблон-трафарет Гриб

Рисунок-аппликация Опята

Читайте также:

Google+

Как нарисовать грибы | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Всем привет! Сегодня я расскажу как нарисовать грибы 🙂 С одной стороны рисовать грибы кажется очень легко, но это не совсем так. Все зависит от того, какую задачу вы для себя ставите. Например, если вы хотите изобразить простой грибочек для своих детей, то это одно дело, а вот если нарисовать надо реалистичный гриб, то это совершенно другое!

Сегодня рисовать будем как раз в реалистичной манере.

Итак приступим 😉

Это один из моих “подопытных” 🙂 Я рисовала их с натуры, и вам советую тоже рисовать с натуры – это поможет правильно нарисовать объем.

Перед началом любого рисунка лучше сесть перед предметом и минут пять его поразглядывать, никуда не торопясь. Например вы можете спросить у себя:

• на что больше похоже шляпка гриба?
• какую форму имеет ножка?
• что интересного в этом шапминьоне? (фактура? форма?)

Рассматривая грибы, я поняла что ножка напоминает цилиндр, а шляпка полусферу. Для наглядности, чтобы вы меня понимали прикладываю набросок:

Кроме того, я обратила внимание на тени. Тень от шляпки напоминает тень от шара, а тень от ножки – тень от цилиндра. Это облегчит процесс рисования тени от целого гриба.

После этого я сделала пару конструктивных зарисовок гриба, чтобы в дальнейшем я могла нарисовать гриб по памяти в любом положении. Думаю ради этого стоит так озадачиться.

Первое, что я сделала, это обозначила кругами расположение будущих грибов. Тут плохо видно, но я думаю вы поняли, что пока ничего сверхъестественного я ни делала)

Потом в этих кругах я набросала силуэты шампиньонов и тени от грибов, просто на глаз, особо не заморачиваясь.

В получившиеся силуэты я вписываю оси симметрии и тщательно измеряю карандашом соотношение высоты к ширине каждого гриба. Если в первоначальном наброске я нарисовала что-то не так, я это исправляю. Если вы не понимаете о чем идет речь почитайте в учебниках по рисунку про такое понятие как “визирование” или “измерение пропорций”.

Когда я все перемерила и поняла, что все правильно, начинаю строить ножки грибов (если вы отнеслись несерьезно к предыдущему этапу измерения пропорций грибы получатся непохожими). У каждого среза (на ножках шампиньонов) есть свои оси симметрии, я их обозначила. Они конечно не идеально круглые, но все же оси помогут сделать их построение.

Далее я сделала конструктивное построение шляпок. Все грибы очень разные, если вглядеться. У них есть свои характерные особенности и шляпки хоть и похожи на полусферы не имеют идеально круглой формы, надо это понимать.

После того, как построение грибов завершено я строю падающие тени от них. Для начала надо понять откуда свет. У меня он падал справа сверху (небольшими стрелочками я обозначила направление света, чтобы не запутаться).

Помним, что тени от шляпок похожи на тень от шара, а тени от ножек на тень от цилиндра. Поэтому все, кто не знают как строить тень от шара и цилиндра, лучше сначала узнать.

На этом подготовительные наброски с целью изучения грибов я закончила. Далее приступаю к непосредственному рисованию грибов карандашом.

Рисовать карандашом буду эти грибы, только с немного другого ракурса.

1. Намечаю расположение грибов
2. Делаю набросок на глаз (все как в прошлый раз 🙂
3. Перепроверяю пропорции и строю тени
4. Твердым (2H) остро-заточенным карандашом накладываю легкие тона в освещенной области, за исключением бликов. Штришочки здесь довольно мелкие и потому их не особо видно.
5. Беру карандаш чуть мягче (HB) и накладываю тон в районе полутонов и собственной тени
6. Штрихую тени от грибов карандашом мягкостью B (или тем же, если у вас такого нет). Кроме того намечаю некоторые детали (кожицу гриба возле ножки)
7. Прорисовываю детали кожицы. Шляпка шампиньонов неровная

Вот как это выглядит вблизи:

Надеюсь теперь вам более-менее понятно как нарисовать грибы, но если все-таки остались вопросы пишите их в комментариях, всем обязательно отвечу 🙂

Как нарисовать гриб | Рисуем поэтапно карандашом

Пожалуй, как выглядит гриб, знают абсолютно все, ведь он состоит всего лишь из ножки и шляпки. Однако далеко не каждый начинающий художник знает, как нарисовать гриб, будь то подосиновик или же бледная поганка. Чтобы понять и запомнить, как рисовать гриб правильно, стоит хотя бы рассмотреть фотографии различных видов грибов. Конечно же, лучше всего рисовать грибочки с натуры во время прогулки по лесу или же парку, но такая возможность есть далеко не всегда.
Перед тем как нарисовать гриб, стоит позаботиться о наличии следующих канцелярских принадлежностей:
1). Линера;
2). Карандаша;
3). Ластика;
4). Разноцветных карандашей;
5). Листочка бумаги.

Как нарисовать съедобные грибы поэтапно карандашом. Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно? Как нарисовать съедобный белый гриб

Грибы — это не растения и не животные. Это представители отдельного царства живых организмов на Земле. Они сочетают в себе как раз признаки и растений, и животных. Мы с вами будем рисовать поэтапно карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножки. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячутся под листьями и травой. Чтобы найти грибы, надо проявить сноровку и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусны. Их жарят, тушат, запекают. Существует много видов блюд, в состав которых входят белки. Они сравнимы с мясом по своей питательной ценности.

Этап 1. Рисуем круг и три овала — большой, средний и маленький. Обводим большой овал и круг. Это шляпки грибочков.

Этап 2. Теперь из круга и овала рисуем ножки грибов. Они похожи на прямоугольнички. Два последних овала обводим тоже контурами резаных на половинки грибков с ножками.

Этап 3. Сейчас дополнительными чертами придаем объем грибам. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различными черточками показываем неровности на поверхности грибов.

Этап 4. Делаем штрихи на ножках, показывая слоистость. На шляпках покажем дырочки на разрезе.

Этап 5. Раскрасим наш рисунок в розовый цвет. Черным обведем еще раз все контуры и покажем тени. Ну, как у вас, получились грибочки?

Здравствуйте! Представляем вам новый урок рисования, в котором расскажем о том, как нарисовать грибы. Этот урок очень простой, и поэтому речь здесь скорее пойдёт о том, как нарисовать грибы для детей. Мы специально делаем такую оговорку в некоторых уроках, которые состоят из небольшого количества этапов и рисуются намного проще основной массы уроков рисования с .

Кстати, у нас есть и более продвинутый — он весьма реалистичный, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Ну а сегодня мы рисуем совсем простой для детей и совсем начинающих художников, давайте начнём!

Шаг 1

Сначала наметим шляпки каждого гриба. Верхняя — самая крупная, похожа на крышу, под которой расположились две остальных шляпки. Следим за формой шляпок, стараемся скопировать с нашего образца.

Шаг 2

Сначала займёмся самой крупной шляпкой. Ей нарисуем внутреннюю часть, обозначив внутри уже готового контура изгибающуюся линию. Затем нарисуем ножку центральному грибу и двум маленьким. В последних двух случаях ножки более округлые.

Шаг 3

Окантовываем все ранее нарисованные внешние контуры, прорисовываем каёмку шляпы центрального гриба.

Шаг 4

Завершающим этапом рисуем пятна на шляпках (обычные овалы), а также намечаем плавные линии на внутренней части шляпки.

Это был урок рисования, посвященный тому, как нарисовать грибы карандашом для . Всего хорошего!

Собирать грибы увлекательное занятие. Лисички, маслята, подосиновики, грузди. Каких только грибов не бывает, но королем всех грибов считается Белый гриб, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте попробуем вместе нарисовать грибы , точнее будем рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно простым карандашом, но на последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

1. Сделаем разметку ножки гриба

Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции в рисунке белого гриба.

2. К ножке добавьте шляпку

Нарисуйте рядом с ножкой вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».

3. Как нарисовать общий контур гриба

Вот видите, как легко рисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.

4. Рисунок белого гриба в деталях

Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку и двумя линиями прорисуйте кромку шляпки. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричневая. Просвет на краю шляпки лишь подчеркнет этот эффект.

5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап

Вот видите, как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать рисунок красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.

6. Рисунок гриба. Окружающий пейзаж

Нарисованные вокруг маленькие подрастающие грибочки, пожелтевшие листья, трава, веточки. Они придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать ежика рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на зиму.

Видео, как нарисовать грибы.

Многие грибы растут в березовых лесах, можете нарисовать рядом с грибами такую вот березку.

Не только люди собирают грибы, но некоторые животные тоже. Белка заготавливает на зиму целый склад сушеных грибов.

Рядом с грибами вы можете нарисовать опавшие листья деревьев, ежика или белочку. Рисунок гриба станет более живописным и реалистичным.

Грибы растут в тенистых местах, но не под любым деревом. Даже название гриба часто указывает на это: подосиновик, подберезовик. Очень много грибов растет в ельниках.

Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иглы грибы и яблоки и таким способом переносит их. Хороший сюжет, если вы собрались рисовать грибы .

Для большей привлекательности рисунка грибов нарисуйте севшую на шляпку гриба бабочку. Правда, обычно бабочки вместо грибов предпочитают цветы, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.

Этот рисунок елки предназначен для новогодней картинки или открытки. Но его можно использовать для рисунка грибов, поскольку многие грибы, особенно белые грибы, «любят» расти в сосновом бору, образуя порой целые грибные поляны.

Как нарисовать грибы поэтапно в 6 шагов.

Существует много разновидностей грибов: лисички, белые грибы, опята, маслята, грузди… Если вы хотите не только собирать грибы, но и научиться их рисовать, попробуйте вместе с нами!

1.Нарисуйте ножку.

Во-первых, нарисуйте два круга для ножки гриба. Круги помогут вам оценить правильные пропорции гриба.

2. Нарисуйте шляпку.

Нарисуйте два «ушка» рядом с ножкой, как показано на рисунке. Эти «уши» помогут вам нарисовать шляпку гриба.

Добавить овал у основания ножки гриба.

В природе грибы редко растут совершенно прямыми. Ножка может быть изогнута, так и шляпки в основном тоже изогнуты и имеют неправильную форму, имейте это в виду.

3.Нарисуйте основной контур грибочка.

Теперь, когда вы нарисовали основные контуры, легко очертить гриб.

Не забывайте, что гриб не должен быть идеально прямым!

4.Работа над деталями.

Перед тем, как начать работать над деталями рисунка, сотрите все лишние карандашные линии ластиком.

Добавить две линии вдоль края шляпки.Эта полоса подчеркнет красоту гриба при раскраске.

5.Штрихование и раскраска.

Затените гриб с помощью мягкого карандаша, опираясь на рисунок.

Теперь вы видите, как легко можно нарисовать гриб поэтапно. Всего за несколько простых шагов вы смогли нарисовать и раскрасить гриб!

6.Окончание рисования.

Добавьте несколько грибочков рядом, придав рисунку более реалистичный вид. Также добавьте желаемый пейзаж на вашем рисунке.

Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников

Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?

Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:

В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.

Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:

• Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
• Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба

Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.

Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.

Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.

Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.

Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?

Чтобы нарисовать гриб рыжик:

• Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
• Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
• Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута

Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.

Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:

• Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
• Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
• Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
• Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
• Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии

У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.

Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.

За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.

Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.

• Рисуем полукруглую шляпку
• Дорисовываем толстую ножку
• Раскрашиваем карандашами или красками

А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.

Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.

имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.

Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.

Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.

• Нарисуйте круг
• Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
• Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
• Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
• Удаляем вспомогательные линии
• Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками

Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.

Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото

Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.

Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.

А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.

Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.

Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.

Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.

А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.

ВИДЕО: Как нарисовать грибы?

Как нарисовать гриб цветными карандашами

Гриб, который я собираюсь нарисовать, похож на зеленый сыроежки. Однако этот проект не является ботанической иллюстрацией в прямом смысле этого жанра. Мы можем стилизовать форму, изменить цвета, добавить или удалить некоторые детали.

Моя цель для этого рисунка — создать иллюзию различных органических текстур.Мы будем иметь дело с двумя группами объектов — шляпками грибов и окружающими их растениями. Они имеют разную фактуру, но похожи по цвету. Нам нужно будет проводить различие между этими двумя типами жизни, чтобы произведения искусства выглядели интересно и разнообразно, но при этом гармонично.

Товары для рисования грибов

Для создания эскиза нам понадобится графитный карандаш. Я рекомендую H или HB. Избегайте использования мягких карандашей, так как их следы могут быть трудно стереть полностью.Жесткие карандаши могут образовывать вмятины на поверхности бумаги, которые будут видны при нанесении цветных карандашей.

Полезно будет иметь под рукой точилку и пару ластиков (виниловую и месную).

Я выбрала лист плотной бумаги для рисования. Поверхность имеет легкую текстуру, которая отлично подходит для цветных карандашей.

Если вы хотите, чтобы ваше произведение напоминало ботаническую иллюстрацию в винтажном стиле, подумайте о рисовании на тонированной бумаге. Нежный бежевый или кремовый тон — прекрасный вариант для этого проекта.

См. Также: Необходимо иметь 9 расходных материалов для цветных карандашей

Мои цветные карандаши — Faber-Castell Polychromos (Партнерская ссылка), но вы можете использовать любые цветные карандаши, которые вам нравятся. Ниже вы найдете цвета, которые я выбрал для этого проекта.

Нарисуйте гриб графитовым карандашом

Прежде чем приступить к работе с цветными карандашами, необходимо нарисовать контуры (или контуры). Рекомендую заранее спланировать композицию.Создайте миниатюрный набросок или просто набросайте в уме грубую модель изображения. Будут ли какие-то второстепенные объекты, такие как листья, веточки или ягоды? Пришло время принять эти решения.

Сначала я отмечаю границы рисунка и задаю композицию. Я решила взять пару грибов вместо одного, но второй гриб будет поменьше. Он поддерживает своего более крупного и старшего соседа.

Я добавляю пару направляющих линий, отмечающих цветочные элементы.Я также отмечаю стилизованную форму листа в нижней части рисунка.

Как видите, я представляю грибы как набор форм, имеющих некоторый объем. Такое расположение помогает создать более достоверный и реалистичный рисунок.

Обратите внимание на то, что шляпка большего гриба имеет специфический рельеф. В середине верха колпачка неглубокая выемка, по краям колпачок загибается вниз.

Необязательно рисовать все эти воображаемые овалы и основные линии, но эти отметки помогают мне создать структуру рисунка.Делайте линии как можно более легкими и малочисленными. Мой набросок довольно тяжелый для рисунка цветным карандашом, чтобы продемонстрировать процесс построения. Некоторым начинающим художникам может быть полезно увидеть эти шаги.

См. Также: Основы чертежей — строительство

На этом этапе спросите себя, нравится ли вам композиция? Довольны ли вы общим впечатлением от вашего базового эскиза? Если да, то приступим. Однако, если есть что-то, что нужно изменить, не торопитесь, чтобы внести эти изменения.Чрезвычайно важно иметь сбалансированный состав.

См. Также: Композиция в искусстве

Далее дорабатываю грибы. Меняю форму шляпок и ножек. Контурные линии должны быть органичными, как и объекты, которые мы рисуем. На ходу стираю все ненужные графитовые отметины.

Отмечаю выемку в шляпке большего гриба. Более молодые грибы обычно не обладают этой функцией.

Я прорисовываю детали нижней стороны колпачка, указывая на жабры.

Добавляю окружающие элементы. Я рисую мох сфагнум короткими линиями, идущими в разные стороны. Есть несколько мохообразных элементов разного размера, напоминающих маленькие листочки папоротника. Желательно иметь несколько вариаций форм, чтобы добавить разнообразия и создать более естественный вид.

Я уточняю веточку черники красной, добавляя еще листьев. Обратите внимание на направление верхних листьев — они направляют внимание зрителя на более крупный гриб.

Лист также имеет несколько прожилок. Помните, что вам не нужно описывать все детали — только те, которые, по вашему мнению, важны.

Рисование грибов цветными карандашами

Прежде чем делать отметки цветными карандашами, давайте сначала оценим интенсивность следов графитового карандаша. Излишки графита, оставшиеся на поверхности, могут испортить нанесение цветных карандашей. Удалите жирные отметки с помощью ластика.

Сначала мы поработаем, чтобы сохранить некоторые из более легких ценностей.Я покрываю стебли грибов и нижнюю сторону шляпок краской White . Белый слой будет виден во всех последующих приложениях, влияя на их ценность и, что менее важно, на оттенок. Белый нижний слой облегчает восстановление светлого тона, если это потребуется позже.

Затем покрываю колпачки цветом Earth Green Yellowish . Я также добавляю этот цвет к цветочным элементам вокруг гриба, создавая базовый слой.

Держите нажатой кнопку на карандаше.Вы можете нарисовать маленькие круги или направленные линии — техника зависит от вас. При работе с травой и мхом я рекомендую, чтобы ваши следы текли в том же направлении, что и растения.

См. Также: 12 кончиков цветных карандашей

А теперь пора приступить к нанесению узора на шляпки грибов. Я работаю с Juniper Green и Chromium Green Opaque . Эти цвета принадлежат к семейству зеленых, но их воспринимаемая температура сильно различается.Первый цвет холоднее, а второй теплее. Их совместное использование создает разнообразие.

Вы можете использовать более холодный оттенок в основном в нижней части колпачка, а более теплый — в верхней. Или примените их как взаимозаменяемые.

Узор состоит из отдельных округлых форм разного размера. Некоторые участки получают равномерное покрытие — особенно это касается центральных частей шляпок. Вы найдете мои образцы знаков на изображении ниже.

Молодые грибы обычно имеют менее выраженную текстуру, поэтому я стараюсь не рисовать слишком много отдельных пятен на нашем маленьком грибе.

Я также отмечаю углубление в центре шляпки большего гриба.

Я добавляю Olive Green Yellowish в нижнюю часть рисунка. Я отмечаю более темные области, включая промежутки между травинками и мхом. Осмотрите свой рисунок на этом этапе. Ваши отметки должны соответствовать рисунку теней. Тем не менее, текстура мха довольно щадящая, поэтому грубое сочетание более светлых и темных областей даст вам подходящий результат.

Этот зеленый цвет имеет ярко выраженный оттенок темного приглушенного желтого оттенка.Используя его для рисования цветочных элементов, вы сделаете произведение более реалистичным.

Также я намерен воздействовать на шляпки и окружающие растения так, чтобы они различались по цветовой температуре. На мой взгляд, шапки должны быть немного прохладнее травы и мха.

С помощью Warm Grey II я прорисовываю основные тени на стеблях грибов. Текстура не совсем гладкая, поэтому не стесняйтесь добавлять некоторые детали рельефа — например, небольшие разрезы, неровности или впадины.

Я также рисую жабры на нижней стороне большей крышки. Когда вы работаете над деталями, держите кончик карандаша острым для большего контроля и точности.

Я покрываю чернику красной черникой Dark Red . Затененные области получают дополнительные слои цвета, делая цвет более насыщенным и темным.

Я добавляю Prussian Blue к теням. Будьте осторожны и поддерживайте минимальное давление, особенно при работе со светлыми участками.

Слишком много синего оттенка может выглядеть неестественно. В небольших количествах он придает теням естественность.

На этом этапе мы все еще видим слишком много бумаги, просвечивающей рисунок. Изображение выглядит немного грубоватым и грубым. Пора увеличить плотность цвета.

Я добавляю еще один слой цвета, чтобы обеспечить плотное покрытие Earth Green Yellowish . Шляпки, листья, мох — все становится намного насыщеннее. Все существующие применения цвета по-прежнему отображаются внизу, что увеличивает сложность цвета на рисунке.

Теперь мы можем усилить давление на карандаш. (Но совсем чуть-чуть!)

С помощью Juniper Green я делаю узор шляпок более заметным, а также усиливаю более темные области.

Я наношу Olive Green Yellowish на цветочную среду. Мне нравится существующий ярко-зеленый оттенок, но его нужно приглушить, чтобы он выглядел более реалистично. На этом этапе кончик моего карандаша очень острый.

Я также добавляю эту зелень к стеблям грибов.Есть отбрасываемые тени, которые шляпки отбрасывают на стебли — мы должны их усилить. Некоторые штрихи этого цвета могут быть добавлены и на шапки.

При желании вы можете добавить дополнительные штрихи Земляной Зеленый Желтоватый к окружающей среде. Используйте этот карандаш, если цветным слоям все еще не хватает желаемой интенсивности.

Теперь у нас достаточно пигмента на бумаге — пора полировать наш рисунок. Я собираюсь использовать карандаш White , чтобы завершить этот процесс.Полировка сглаживает любую оставшуюся текстуру поверхности, создаваемую текстурой бумаги. Этот шаг сделает рисунок больше похожим на картину.

Особое внимание уделяю шляпкам и стеблям грибов. Цель состоит в том, чтобы отполировать поверхность так, чтобы сквозь нее не просвечивала зернистость зуба. Полировка перемещает пигмент, поэтому после этого некоторые участки могут казаться немного светлее.

Использование White для полировки произведения искусства — не единственный вариант. Если вы более опытный пользователь цветных карандашей, я предлагаю отполировать некоторые области колпачков красками Warm Grey II и Earth Green Yellowish , чтобы придать им больше разнообразия.

Рисунок почти готов. Осталось лишь несколько незначительных изменений, которые улучшат результат.

С помощью Olive Green Yellowish я усиливаю детализацию нижних жабр большей крышки.Чтобы проработать эти детали, кончик карандаша очень острый! Я также добавляю этот оттенок к более темным участкам стеблей, аккуратно нанося карандаш короткими штрихами.

С помощью Warm Grey II я подавляю самые яркие участки стеблей.

Я добавляю немного краски Prussian Blue к теням во мхе. Я также использую Walnut Brown , чтобы увеличить контраст в этой области. Вы можете нанести карандаш мягкими штрихами или нарисовать отдельные линии, имитирующие элементы травы или мха.

Наконец, я еще раз оцениваю рисунок и убеждаюсь, что сквозь него нет пятен белой бумаги. Земляной зеленый Желтоватый можно использовать для заполнения любых оставшихся белых пятен.

Как нарисовать гриб цветными карандашами — заключение

Спасибо, что присоединились ко мне в этом путешествии. Как видите, не требуется много цветов, чтобы создать сложный рисунок цветным карандашом. Даже такой простой предмет, как этот гриб, может привести к довольно сложному рисунку цветным карандашом.Обязательно начните с твердого графитового наброска и терпеливо накладывайте цветные карандаши. Самое главное, получайте удовольствие от процесса.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Как рисовать грибы

В этом уроке рисования мы покажем вам, как рисовать грибы — объекты, сочетающие в себе характеристики животных и растений.

Грибы бывают разных видов, но почти все имеют одинаковую структуру.С помощью этого урока вы можете нарисовать любые грибы.

Давайте начнем с этого урока и научимся рисовать грибы!

Шаг 1

Сначала нарисуйте три плоских овала, которые позже станут шляпками грибов. Не пытайтесь придать этим овалам идеально плавные очертания.

Шаг 2

Теперь начните рисовать формы стеблей, используя свободные линии. На первых этапах все детали и линии должны быть максимально светлыми.

Шаг 3

Прорисуйте верхние части шляпок простыми изогнутыми линиями. После этого добавьте детали к стеблям. На нижних частях стеблей нарисуйте кольца.

Шаг 4

Нарисуйте точки на шляпках грибов и начните рисовать жабры под шляпками. Нарисуйте их линиями, идущими от центра к краям. После этого по середине стеблей нарисуйте кольца.

Шаг 5

Продолжайте рисовать линии жабр под шляпкой.Сделайте линии как можно ближе друг к другу. Сотрите все ненужные линии и добавьте немного травы. Грибы почти готовы.

Шаг 6

Добавьте тени, чтобы рисунок грибов выглядел более реалистично. Сначала раскрасьте колпачки. Затем штрихуйте нижние части шляпок. Далее, используя штриховку, добавляем тени к стеблям.

Как мы писали ранее, грибы бывают разных видов. Вы можете попробовать нарисовать другой гриб, изменив некоторые детали.

Например, чтобы нарисовать шампиньоны, нужно сделать стебли короче и не рисовать точки на верхушке грибов

Чтобы нарисовать вешенки, нужно сделать стебли еще короче, а шляпки шире. Если вы хотите изобразить белые грибы, то вы должны наоборот нарисовать более крупные стебли и меньшие шляпки.

Это был урок о том, как рисовать грибы. Мы надеемся, что вам действительно понравился этот урок. Делитесь нашими уроками рисования, пишите комментарии, чаще заходите на наш сайт и ждите новых уроков рисования.

Как рисовать грибы — Рисуем поэтапно

Сбор грибов — забавная традиция, особенно в некоторых странах, например, в России. Есть много разновидностей грибов: лисички, подберезовики, подберезовики, молочные опята. Однако королем всех грибов является белый белый гриб с его толстым белым стеблем и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать их, давайте попробуем сделать последнее вместе. Нарисуем гриб поэтапно, сначала карандашом.В качестве последнего шага вы можете раскрасить рисунок красками или цветными карандашами.
Если вы нарисуете гриб, стоящий высоко на траве или окруженный опавшими листьями, рисунок будет выглядеть красиво и броско.

Шаг 1

Сначала нарисуйте два круга для стебля. Кружки помогут вам оценить правильные пропорции гриба.

Шаг 2

Нарисуйте два «ушка» рядом со стеблем, как показано на моем рисунке. Эти «ушки» помогут вам нарисовать шапку.Добавьте овал у основания стебля. В природе грибы редко стоят идеально ровными, так как стебли могут быть изогнутыми, а шляпки сморщенными, поэтому имейте это в виду, когда вы пытаетесь нарисовать гриб, выглядящий реалистично.

Шаг 3

Теперь, когда вы наметили основные контуры, можно легко очертить гриб. Вы можете просто проследить кривизну кругов, не отрывая карандаш от бумаги, чтобы увидеть настоящего белого белого гриба.

Шаг 4

Прежде чем приступить к проработке деталей рисунка гриба, сотрите лишние карандашные линии, которые вам больше не помогают.Добавьте две линии по краю шапки. Красота белого белого гриба заключается в контрастных цветах его шляпки: снизу он белый, а сверху коричневый. Поэтому светлая полоска по краю кепки подчеркнет этот эффект.

Шаг 5

Теперь вы видите, как легко нарисовать гриб , если рисовать его поэтапно. Всего за несколько простых шагов вы готовы раскрасить гриб или раскрасить его мелками. Ваш рисунок гриба также может выглядеть довольно эффектно, если его выполнить графитным карандашом.Если вы разделяете это мнение, вы можете просто растушевать рисунок мягким графитным карандашом, как я сделал в своем рисунке.

Шаг 6

Элементы природы, такие как молодые грибы, желтые листья, трава, березы и ветки, окружающие белый гриб, добавят реалистичности вашему рисунку. Если вы уверенно рисуете гриб, попробуйте добавить такой пейзаж в свой рисунок.

Видео Как рисовать грибы детям.

Как нарисовать реалистичный гриб

Поделиться — это забота!

Рисование простых фигур — отличный способ развить свои навыки рисования.Круглая «шляпа» и простой стержень позволяют легко рисовать веселые красные грибы. В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать реалистичные грибы цветными карандашами.

Ярко-красный гриб-поганка на вашем пути — знак удачи в некоторых частях северной Европы. Сибирские шаманы глотали его, чтобы войти в транс, и это даже связано с Дедом Морозом. Древние викинги использовали его, чтобы стать бесстрашными в своих жестоких набегах.

Я выбрал красивую фотографию с небольшой группой грибов мухомора в качестве ориентира.Так как их три, рассмотрим и композицию. Сначала обычным карандашом намечаем грибы. После раскрашивания акварельной основы легко сделать реалистичный рисунок цветными карандашами.

Использование воображения и творчества важно также при создании реалистичных произведений искусства. Вопреки тому, что вы могли ожидать, эта практика может значительно улучшить ваше воображение.

На видео проходим следующие шаги:

• Обводка грибов мягким карандашом.Нет необходимости в затенении.
• Смешиваем цвета, которыми мы красим акварельную основу. Мы берем реплики из образцов, взятых с фотографии
• Рисуем акварельную основу, оба гриба и землю
• Даем ей высохнуть (используйте фен, чтобы не ждать)
• Рисуем все детали цветными карандашами . Это включает в себя затенение, текстуру, вариации цветов и блики.
• Белые пятна закрашиваем белой гуашью. Умеренно используйте его на стеблях, чтобы улучшить форму ствола.Гуашь похожа на акварель, только пигмент намного плотнее, поэтому краска непрозрачна.

В этом видеоуроке я покажу вам, как нарисовать грибы. Что учитывать в составе? Как смешивать цвета? Раскрасив акварельную основу, цветными карандашами рисуем реалистичные грибочки.

Вы хотите не рисовать фигуры и сразу перейти к рисованию акварельной основы? Вы можете бесплатно скачать PDF с рисунком, а затем отследить его

Как перенести штриховой арт

• Нарисуйте мягким карандашом B или 2B на кальке.
• Переверните кальку.
• Нарисуйте твердым карандашом, чтобы перенести рисунок на акварельную бумагу.

Все просто. Загрузив бесплатный PDF-файл, вы поймете, почему это так просто. Рисунок переворачивается по горизонтали / зеркально. Почему? Это так, что когда вы переворачиваете начертание, это правильный путь вниз. Ознакомьтесь с моей статьей с простым пошаговым руководством: Как рисовать на акварельной бумаге.

В бесплатный PDF-файл входят контур, образцы цветов для акварельных и цветных карандашей, а также справочная фотография.

Я не использую обычную текстурированную акварельную бумагу. На шероховатой поверхности сложно рисовать цветными карандашами. Вместо этого гладкая акварельная бумага горячего прессования прекрасно работает с цветными карандашами.

Это инструменты, которые я использую в учебнике. В моем путеводителе по художественным принадлежностям есть ссылки на каждый из этих художественных материалов.

• Акварель
• Белая гуашь
• Цветные карандаши
• Белый полихромный карандаш
• Гладкая акварельная бумага горячего прессования из 100% хлопка
• Кисть среднего размера для грибов, толстая кисть для земли.
• Губка для акварели
• Лента для акварели
• Гладкий кусок дерева или нестандартной древесины для закрепления бумаги.

Когда вы рисуете акварелью, вам нужно приклеить бумагу к деревянной пластине с помощью акварельной ленты. Это потому, что бумага изгибается от воды. Лента удерживает бумагу ровно, когда она высыхает. В этом пошаговом руководстве я покажу вам, как закрепить акварельную бумагу.

И помните, я хотел бы увидеть то, что вы создаете. Вы можете присоединиться к нашей группе One Tree Art Club на Facebook, когда подпишетесь на мою рассылку и разместите там свои работы.

Наилучшие пожелания творческой радости!

Поделиться — это забота!

Как поэтапно нарисовать гриб

В этом довольно простом уроке показано, как нарисовать гриб. Он включает в себя шесть шагов с подробными иллюстрациями и краткими пояснениями к каждому.

Начните рисование карандашом и проведите светлые линии, так как вам нужно будет стереть части гриба, прежде чем закончить рисование линий.

Шаг 1 — Нарисуйте шляпку гриба

шляпки гриба Нарисуйте шляпку гриба с большим изгибом вверху и меньшим — внизу.Он должен быть похож на верхнюю часть булочки для гамбургера.

Шаг 2 — Нарисуйте стебель гриба

Сделайте стебель более узким кверху и шире к низу / середине, затем снова уже к самому низу. Обе стороны должны быть в основном нарисованы волнообразными линиями.

Шаг 3 — Добавьте немного травы

Чтобы гриб выглядел интереснее, добавьте немного травы по бокам. Для этого вы можете нарисовать его прямо поверх стебля гриба, а затем стереть участки, покрытые травой.

Нарисуйте траву острыми кончиками, более узкими кверху и более широкими к середине нижней части, затем снова более узкими к низу (аналогично стеблю гриба).

Шаг 4 — Добавьте немного травы для фона

Добавьте еще несколько травинок, выступающих из-за гриба. Это будет выглядеть так, как будто вокруг гриба растет трава.

Шаг 5 — Добавьте заглушки

Наконец, добавьте несколько пятен разного размера на шляпку гриба.По форме они должны быть похожи на овалы или круги. Попытайтесь нарисовать точки посередине ближе к кругам. Делайте пятна более овальными и тем более узкими, чем ближе они к бокам / верху. Это будет выглядеть так, как будто пятна на самом деле обвивают колпачок, и придаст ему более трехмерный вид.

По окончании рисования пятна нанесите на рисунок черной ручкой или маркером или просто затемните линии карандашом.

Шаг 6 — Раскрась гриб

Наконец, покрасьте гриб, сделав шляпку красной (оставьте пятна белыми), стебель светло-желто-коричневым, а окружающую траву зеленым.Возможно, будет хорошей идеей использовать цветные карандаши или краски для стебля, поскольку маркеры, как правило, слишком яркие. Вы можете раскрасить шапку и траву в любые цвета.

Заключение

Такой гриб нарисовать довольно просто. Вероятно, самая сложная часть — это пятна. Если вы хотите еще больше упростить рисунок, вы можете просто исключить их и покрасить колпачок в коричневый, а не в красный цвет для другого типа грибов.

Другие похожие руководства также см .:

Карандаш для рисования и иллюстрации грибов jan-takayama.com

Грибы, Грибы, Оригинальный рисунок грибов Акварель на бумаге 4×5,5 дюйма, Лучшая цена, Рекомендуемые товары, Большой выбор по отличным ценам, Платформа для покупок товаров, Гарантия удовлетворенности, удачных покупок! Грибы jan-takayama.com.

Грибы

Оригинальный рисунок грибов Бумага, акварель 4х5.5 дюймов. Оригинальный рисунок Грибы Акварель на бумаге 4×5,5 дюйма。

Грибы

Вьетнамская табличка ручной работы ветеранов. Винтажный Белый Слон Удачи Грузовик Сделано в Бразилии, картина с вашей фотографии на обернутом натянутом холсте Готов повесить Пользовательский портрет домашнего животного Картина маслом Подарок на День матери портрет домашнего животного, Швейные художественные ремесла 3D DIY Вышивка на ленте Вышивка крестиком Пасторальные цвета Цветы Наборы для рукоделия ручной работы Художественные промыслы Домашний декор, лос-анджелес доджерс мяч вышивка утюг на шить патч значок аппликация ткань одежды 9.50х10.00 см 1 шт. Зуб Моляр Векторный клипарт Наброски и силуэт Рисование иллюстрации Логотип Графический PNG JPG Eps SVG. Полная монограмма фермерского дома простой набор орнаментов плитки SVG PDF PSD dxf цифровой файл glowforge Photo Prop Знаки месяцев первого дня рождения Привет, мир. Винтажные путешествия Италия Плакат Туризм Украшение дома Плакат Идея подарка t Рождественский подарок Художественное качество Печать Италия Туристический плакат 1920-х годов, плоский пемза с небольшой Кикладской церковью Греческий сувенирный подарок из Греции Декор журнального столика Домашний декор Миниатюрный подарок на новоселье.Дисней Принт Эльза Холодное сердце Акварельный принтFrozenDisneyFrozen 2Подарки для нееНастенные принты Домашняя печатьИскусствоПринцесса. Цифровая мгновенная загрузка png Версия для печати | Boujee as Sh * t-PNG Сублимационный дизайн загрузить DTG печать, узор Узор брелка для ключей svg связка мазок кисти svg Круглый узор svg Кольцо для ключей svg Узоры в круге Svg Узор для ключей SVG. Красочный домашний декор-подарок изящная художественная бумагаЦифровой плакат безликий дизайн Индивидуальная иллюстрация из фото-уникальных произведений искусства ручной работы. Цифровая копия портретов собак на заказ.танцующая фигурка балерина алексия бижутерия миниатюрная танцовщица акробат танцор художественная скульптура скульптура серебро бронза цирк акробат.

Грибы

Как нарисовать гриб

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Грибы — удивительные существа, не являющиеся ни растениями, ни животными.Гриб выглядит как растение, имеющее корни, называемые мицелием, и растущее из земли. Он использует мицелий для поглощения растительных веществ, но не может свободно передвигаться, как животные. Таким образом, грибы и другие грибы классифицируются в отдельную группу.

Многие грибы, такие как белая пуговица, шиитаке, портабелло, сморчок и вешенки, представляют собой кулинарные деликатесы, используемые в кулинарии. Например, трюфель трудно найти, поскольку он растет под землей. Дрессированные собаки и даже свиньи нюхают трюфели.Эти грибы очень дороги, некоторые продаются по тысяче долларов за фунт. Доступны наборы, позволяющие безопасно выращивать собственные грибы в домашних условиях.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Другие, часто называемые поганками, ядовиты. В мире насчитывается около 80 видов ядовитых грибов. Некоторые из них смертельны, а другие приводят к болезням или галлюцинациям. Никогда не ешьте гриб, который вы найдете в дикой природе. Часто встречаются ядовитые грибы, напоминающие съедобные разновидности; только опытный грибник может с уверенностью сказать разницу.

Почему грибы называют поганками? В немецких сказках лягушка или жаба часто изображались сидящими на грибе или под ним. Это было сделано для того, чтобы поймать мух, которых привлекал запах гриба. В некоторых культурах появления поганки суеверно опасались.

Хотите нарисовать свой собственный грибной участок? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.Вы также можете использовать цветные карандаши, краски или цветные карандаши, чтобы растушевать законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Forest, Cartoon Snake и Fall Tree.

Пошаговые инструкции по рисованию гриба

1. Начните с рисования изогнутой линии в форме полукруга. Затем обведите фигуру другой изогнутой линией.Это формирует верхушку гриба, называемую шляпкой.

2. Проведите еще одну изогнутую линию через шляпку гриба. Это отделяет верхнюю часть шляпки от ее нижней стороны, называемой жабрами. Затем нарисуйте две изогнутые линии вниз от колпачка, чтобы сформировать стержень. Соедините линии наверху стебля короткой изогнутой линией.

3. Нарисуйте траву под грибом. Чтобы нарисовать неряшливую траву, используйте короткие изогнутые линии разной длины, соединяя их закругленными точками и под разными углами.

4. Нарисуйте вторую шляпку гриба. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести фигуру, закругленную сверху и более плоскую снизу.

5. Проведите изогнутую линию поперек второй шляпки. Затем проведите две изогнутые линии вниз от колпачка, образуя стержень. Соедините стебель сверху короткой изогнутой линией.

6. Соединенными изогнутыми линиями нарисуйте траву под вторым грибом.

7.Нарисуйте третью шляпку гриба, используя изогнутую линию, чтобы обвести небольшую округлую треугольную форму.

8. Проведите изогнутую линию через шляпку гриба и вытяните две изогнутые линии вниз, чтобы сформировать стебель. Соедините верхнюю часть стебля короткой изогнутой линией.

9. Украшаем шляпки грибов пятнами. Чтобы нарисовать пятна, заключите маленькие кружочки разного размера. Затем нарисуйте еще немного травы, добавив текстуру земле.

10. Раскрасьте свои грибы. Грибы бывают разных цветов — коричневые, белые, розовые, пурпурные и зеленые. Ярко-красные грибы с красными пятнами говорят голодным животным: «Опасно! Я ядовит!»

Почему бы не использовать наши другие удобные руководства по рисованию, чтобы посадить грибы в мирном лесу и подарить им компанию пушистых лесных животных.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.

О том, с чего начать художественное творчество, и как развиваться далее, Вам расскажут в следующем видеокурсе.

Курс «Основы рисования»

{banner_lesson}

В этом видео Уилл Кемп кратко расскажет о своих уроках рисования карандашом поэтапно.

Тестовое занятие по изображению чайника с использованием листа бумаги и карандаша.

Учимся реалистично изображать окружающие объекты.

Познакомимся с различными типами карандашей, узнаем о понятиях «свет», «тень» и «тон».

В этом уроке рассматривается, как пользоваться тональной шкалой во время рисования.

Учимся правильно изображать негативное пространство в своих работах.

Рассмотрим, с чего необходимо начать рисование натюрморта, как подготовить предметы композиции.

Научимся оценивать пространство и правильно располагать объекты при создании композиции.

Ознакомимся, как правильно рисовать углы на примере двери.

Как придавать объекту форму, накладывая тень и свет карандашом.

Введение
0.1. Приветствие

Важность линии
1.1. Введение в теорию рисования
1.2. Видеть как художник
1.3. Использование линии
1.4. Обрамление вашей композиции
1.5. Перевернутое рисование
1.6. Важность линии
1.7. Подготовка плоскости изображения

Свет, тень и тон
2.1. Понятие о свете, тени и тоне
2.2. Использование тональной шкалы
2.3. Важность контраста
2.4. Использование тонированного фона
2.5. Определение светлых и темных зон

Негативное пространство и простая композиция
3.1. Что такое негативное пространство
3.2. Рисование негативного пространства
3.3. Взаимосвязь между объектами
3.4. Подготовка к натюрморту
3.5. Простая композиция

Перспектива
4.1. Масштабирование и единицы измерения
4.2. Простая перспектива
4.3. Перспектива и изображение углов

Логика света
5.1. Игра света и тени
5.2. Создание формы с помощью света и тени
5.3. Рисуем тени

Заключительная работа
6.1. Сведение воедино
6.2. Заключительная работа
6.3. Подведение итогов

Заключение
7.1. Прощание

Exercise Files

Торрент

После изучения видео, где подробно описывается процесс рисования поэтапно для начинающих, Вы научитесь грамотно работать с текстурами, создавать реалистичные рисунки, учитывая такие моменты, как тень, тон, объем, негативное пространство.шаблоны для dle 11.2

бесплатные видео для домашнего обучения

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Часть 3

1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Все мы рисуем. Хорошо или плохо, зависит уже от того, кто как учился. Если последний раз вы рисовали рисунок в детском саду маме на 8 марта, то вряд ли сможете похвастаться хорошими навыками. У вас есть возможность научится рисовать с помощью видео уроков для начинающих в режиме онлайн. Здесь опытные мастера, знающие толк в традиционных и нетрадиционных техниках нанесения красок на холст, расскажут свои секреты и поделятся со своими зрителями лучшими мастер-классами, ставшими очень популярными на ютубе.
Бесплатные видео уроки рисования для новичков позволят легко обучится технике рисования на дому. Начинайте своё новое хобби с нашим сайтом. Мы тщательно отбирали каждое видео, которое на наш взгляд, должно стать стартовой точкой в вашем увлечении. Иногда нам присылают благодарственные отзывы, это очень приятно. Кто-то стал начинающим художником, затем пошел на курсы, где он уже занимается с персональным преподавателем.
Мы всегда будем рекомендовать начинать изучение рисования в домашних условиях. Здесь есть много о пейзажах, портретах, натюрмортах и многое другое. Вы научитесь подбирать оттенки, усвоите несколько способов нанесения красок. Это позволит сделать картину живой. Некоторые люди могут использовать подручные предметы для рисования, например, шариковую ручку.
Если вы хотите самостоятельно научиться рисовать, и вы еще начинающий художник, то смотрите онлайн видео уроки у нас. Начните свое изучение с азов, которые мы опубликовали здесь для вас. Преподаватели дадут вам всю полезную информацию, которая пригодится на первых парах. В дальнейшем вы сможет без использования видео курсов создавать картины. Научившись рисовать один предмет, Вы сможете пополнять свою коллекцию новыми рисунками с новыми сюжетами. Не обязательно посещать художественную школу, чтобы узнать, как научиться рисовать красивые рисунки, то нужно терпение и видео уроки онлайн. Вы можете заниматься самообучением в любое для вас удобное время. Тренируйтесь много, у вас обязательно все получится.
Здесь будет интересно не только новичкам. С помощью этого хобби можно сконцентрироваться на чем-то хорошем. Многое люди используют это увлечение для того, чтобы немного отдохнуть. Это действительно работает, но нужно понимать, что человек может получать удовольствие от этого только тогда, когда он видит результат своей работы. Опытные художники на видео занятиях по рисованию расскажут и покажут, как нужно создавать картину правильно.
Сейчас молодежь много чем увлекается, есть множество способов сделать удивительно красивые вещи и предметы. Многим по душе взять в руки карандаш или кисть и нарисовать красивую картину, которую можно будет повесить на стену. Обучающие онлайн видео уроки по рисованию в доступной форме поясняют шаг за шагом как нужно делать, чтобы получалась красивая картина. К каждому элементу на холсте нужно придать значение.
Если это ваша мечта, то изучите технику рисования в режиме онлайн самостоятельно или с нашей помощью.

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Ступеньки

Бананы

Воронка

Лестница

Сердце

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Я рада вам представить улучшенный и дополненный мануал о том, как научиться рисовать . Я надеюсь, что он покроет большинство вопросов, которые мне регулярно задают в группе ВКонтакте. Например такие, как:

• • с чего мне начать учиться рисовать, если я никогда не рисовал?

• • как мне научиться рисовать людей?

• • как научиться рисовать на компьютере?

• • какие книжки по рисованию стоит изучить?

• как мне научиться рисовать акрилом, маслом, пастелью, другими материалами?

Я собрала самые полезные советы от художников с сайта www.quora.com , и получилось отличное пошаговое руководство , благодаря которому никто уже не сможет прикрываться отмазками типа “я не знаю с чего начать, у меня не получается, я бездарь и т.п.”, поверьте,
вы наконец-то узнаете как научиться рисоват ь!

Просто следуйте этому мануалу шаг за шагом и посвящайте практике достаточное количество времени, и вы сможете прийти от этого уровня рисования

к этому

Немного лирики

Рисование — это навык, который развивается по мере практики. Вы не одиноки, когда думаете, что вы ужасны в рисовании! Все великие художники начинали с рисования фигур в виде палок, подобных этой:

Причина, по которой они пошли дальше от этих так называемых « фигур-палок» к чему-то гораздо большему, заключается в том, что у них было ненасытное желание рисовать всё лучше и лучше с каждым новым прикосновением карандаша к бумаге. Это желание отделило их от остальных, и это единственная причина, по которой они стали успешны.

Прежде всего, тот факт, что вы решили посвятить свое время улучшению навыков рисования — это уже большое достижение. Почему спросите вы? Это действительно важно, потому что в искусстве и творчестве должны присутствовать страсть, интерес, любопытство и самоотверженность, без которых процесс обучения не будет столь эффективным.

Так что в вашем случае самое большое препятствие уже позади, и вы можете начать рисовать, наблюдая за вещами вокруг вас! Вот как все просто!

Следующие шаги, которые я собираюсь предложить, должны помочь вам обрести желаемые навыки рисования, а также покажут вам путь, через который придется пройти ради желания стать художником.

Но прежде чем слепо следовать нижеприведенному пути, всегда помните, что вы свободны выбирать свой собственный уникальный путь — путь, который подходит именно вам. Реальная задача — регулярно практиковаться с намерением учиться , поэтому не имеет значения с чего вы начнете ваш путь в рисовании.

Обратите внимание, что каждый шаг, упомянутый ниже, может занять недели, месяцы или даже годы , чтобы достигнуть в нем совершенства. Все зависит от того, насколько действительно хочется улучшить свои навыки и сколько усилий вы готовы приложить.

Для каждого шага, приведенного ниже, в Интернете доступно много материалов, в том числе на YouTube. Я рекомендую проверять различные источники, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Давайте начнем!

Шаг 1. Изучаем простые формы

Во-первых, возьмите бумагу и карандаш (или ручку), сядьте в удобное положение, очистите свой разум от мыслей и просто сосредоточьтесь на задаче.

Теперь попробуйте создать простую форму . Например, нарисуйте круг , а затем продолжайте практиковать его.

Каждый раз пытайтесь нарисовать идеальный круг. Если вы действительно отнесетесь к этому заданию серьезно, то оно может занять у нас несколько дней или даже месяцев. Нарисовать ровный круг, используя только ваши руки, сложнее, чем вы себе представляете.

Просто начните рисовать круги и продолжайте практиковать эти круги, пока не достигнете этапа, на котором вы сможете нарисовать идеальный круг, не используя никаких вспомогательных инструментов.

Ваши попытки начнутся с чего-то вроде этого:

После регулярных тренировок ваша координация рук и глаз улучшится, и вы начнете рисовать уже лучше:

Это довольно хороший результат. Теперь двигайтесь дальше!

Аналогичным образом, начните работать с другими базовыми фигурами , такими как треугольник, квадрат, куб, восьмиугольник и т.п.

Это должно снова занять вас на некоторое время. Помните, что это титаническая задача, если вашим первым рисунком был круг из этого урока.

Но после того, как вы уделите некоторое количество времени (скажем, 6 месяцев или один год), как только вы пройдете это строгое упражнение, и когда вы станете чемпионом по рисованию любой из простых фигур по желанию, появится еще одна интересная грань.

На этом этапе есть два подхода, которыми вы можете последовать:

Вы можете учиться рисовать самостоятельно, пользуясь бесплатными статьями в интернете, видео на YouTube, книгами и пособиями.

Самыми легкими для усвоения уроками рисования для начинающих я считаю уроки Марка Кистлера по книге .

После прохождения всех уроков, вы добьетесь значительных успехов. Однако, хоть автором и заявлен срок в 1 месяц, я бы посоветовала вам не торопиться и уделять минимум 1-2 часа на каждый урок, выполняя все практические упражнения.

Если вы не любите заниматься самообучением, то советую записаться на платные курсы, где вам все подробно расскажут и покажут, а также заставят поработать практически.

Самыми качественными и интересными я считаю курсы и мастер-классы в школе рисования Вероники Калачевой .

В этой школе есть обучение как в студии, так и онлайн. Есть также полезные бесплатные материалы , которые .

В этой школе часто проходят бесплатные вебинары или открываются уроки для изучения на некоторое время.

Зарегистрируйтесь, чтобы не пропустить их!

Еще один сайт с платными, но более дешевыми курсами по рисованию, который мне нравится — arttsapko.ru . На этом сайте вы также можете пройти некоторые курсы бесплатно. Есть разовые занятия, которые проходят в Москве.

Дальнейшие советы больше подойдут тем, кто выбрал первый подход и решил изучать художественное искусство самостоятельно. Но ваш творческий путь может содержать в себе и оба подхода.

Шаг 2. Тени и затенения

Теперь, когда вы знаете, как рисовать простые формы в совершенстве, давайте начнем затенять эти формы.

Я продолжу на примере круга.

Итак, ваша первая попытка затенения круга , не понимая как это делать правильно, выглядела бы примерно так:

Обратите внимание, несмотря на то, что ваше изображение получилось не слишком реалистичным, вы уже подсознательно знали о воображаемом источнике света и поместили его в верхний левый угол и, учитывая этот источник, вы нарисовали тень на противоположной стороне в нижнем правом углу.

То есть для того, чтобы затенять объекты вам требуется здравый смысл и не более того.

Теперь продолжайте практиковать затенения. Это может занять несколько месяцев, прежде чем у вас получится что-то вроде этого:

Теперь этот круг выглядит как объемная сфера.

Дальше вам необходимо показать, что сфера не болтается в воздухе, а находится на какой-то поверхности, и вы начнете изображать тени, которые предмет отбрасывает на другие поверхности. В этом случае рисунок уже должен выглядеть примерно так:

Всегда помните одно простое правило, которое было продемонстрировано на рисунке ниже:

Кроме того, продолжайте практиковать затенение и других форм, которые вы изучили.

Во время практики обратите внимание на то, как оттенки варьируются в зависимости от наличия света. Посмотрите на тональную шкалу со штриховкой от светлого к темному ниже. Вы можете ориентироваться на нее, когда рисуете фигуру.

Продолжай практиковаться. Это бесконечный процесс!

Шаг 3. Перспектива

Основной закон перспективы гласит: когда объект находится ближе, он выглядит больше и если его нужно показать дальше, его нужно будет нарисовать меньше. Если вы это понимаете, вы понимаете основной закон перспективы.

Теперь давайте разберемся с так называемой точкой схода.

Я объясню это понятие на примере куба.

Когда мы рисуем куб, почему длина и ширина этого куба сужаются к его концу или наклонены внутрь бумаги? Посмотрите на эту картинку ниже для справки и спросите себя, почему это происходит?

Как вы можете видеть, ребра сужаются как вправо, так и влево, как будто они идут во внутрь листа бумаги. Именно это создает кубу иллюзию «3D» на двумерной бумаге. И это возможно, исходя из основ построения перспективы и такого понятия, как точка схода.

Теперь рассмотрим тот же самый куб еще раз.

В кубе мы взяли точку схода где-то далеко от наших глаз справа и слева от куба. Вот почему стороны сузились к внутренней стороне бумаги справа и слева. На рисунке ниже наглядно показано, как ребра куба, если их продлить, сойдутся в одной точке с обеих сторон. Эти две точки называются точками схода :

Теперь посмотрите на зеленую точку на следующем рисунке куба:

Эта зеленая точка также является точкой схода .

Представьте себе, как будет выглядеть куб без этой концепции точки схода. Он будет больше похоже на квадрат в 2-D. Когда мы рисуем куб, то всегда следует помнить о точке схода, поскольку именно она дает нам возможность изобразить объемную фигуру.

Итак, я надеюсь, что концепция точки схода стала вам более понятна, так как для любого хорошего рисунка, который рисуется с учетом пространства и расстояния между каждым объектом, концепция точки схода должна соблюдаться по умолчанию.

Вот еще несколько примеров концепции точки схода, для вашего понимания.

• Вид сверху (или вид с высоты птичьего полета):

• Линейная перспектива (пейзаж):

• Вид со множеством точек схода (любой реальный сюжет):

Таким образом, как изображено на третьем примере, в реальных сценах обычно существует несколько точек схода, и эти точки придают рисунку желаемую глубину или 3-D эффект, и ощущение пространства, которое отделяет его от 2-D .

Слишком сложно? Просто не паникуй сейчас, хорошо? На этой стадии достаточно только понимать концепцию точки схода. Просто постарайтесь показать точку схода на своих рисунках без всяких чертежей и измерений.

Этот «шаг 3» был лишь предпосылкой изучения законов перспективы, просто чтобы вы знали о ее важности в рисовании. В курсе Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» есть несколько пошаговых уроков по построению перспективы, вы можете начать с них.

Шаг 4. Рисуем сложные формы

Теперь используя свою уверенность в рисовании и затенении простых форм, а также знания эффекта тени и точки схода, переходите к следующем уровню, то есть к рисованию различных сложных форм.

Правила игры остаются прежними:

1. 1. Продолжай практиковаться.

1. 1. Соблюдайте нюансы.

1. Каждый раз старайтесь превзойти себя и не повторять предыдущие ошибки.

Итак, для начала, как насчет яйца? Оно не так уж сильно отличается от круга, да?

Давайте просто начнем. Практикуйтесь, пока не достигните совершенства!

Хорошо, это похоже на яйцо. Теперь попробуйте разные фрукты. Например, клубнику.

Отлично! Это действительно хорошая клубника. И посмотрите на эту детализацию. Клубника на последнем рисунке выглядит достаточно сложной для рисования, но у нас уже есть опыт в затенении из “шага 3”. Это тоже самое, только на микроуровне. Поверьте в себя и всё получится!

Аналогичным образом, продолжайте рисовать разные случайные формы с затенением. Поместите тени на эти рисунки, учитывая такие эффекты, как отражение, преломление, прозрачность и т. д. И просто продолжайте практиковаться.

Вокруг существуют множество различных предметов. Научитесь рисовать то, что видите. Это один из самых важных шагов, чтобы стать професиональным художником. Не переживайте, если сначала у вас будет не очень хорошо получаться. Иногда, когда вы начинаете рисовать то, что видите, начало эскиза может выглядеть довольно ужасно, но итог может получиться потрясающим. Так начните делать это!

Попробуйте рисовать два случайных объекта в день. Рисунок должен быть цельным: рисование + затенение + падающая тень + любой другой специальный эффект.

Что-то вроде того, что показано ниже:

Каждый день просто повторяйте этот процесс. Вы на верном пути!

Шаг 5. Рисуем живых существ

Поскольку мы теперь знаем, как рисовать и затенять различные объекты с относительной точностью, пришло время рисовать движущиеся объекты и живые организмы. Теперь необходимо включать в рисунок движения объектов, их позу и выражения лица, это настоящий вызов!

Самый главный совет — держать глаза и разум широко открытыми. Вы должны наблюдать за всем вокруг.

Так что наблюдайте все нюансы — прогулку людей, полет птицы, позу собаки и т. д. И, когда это возможно, создавайте быстрый скетч этой конкретной позиции, движения, выражения и т. д. А над деталями работайте уже позже в свое свободное время.

У вас должно получаться что-то подобное:

Это быстрый скетч, который выполняется за считанные минуты. Выберитесь в парк или кафе и просто зарисовывайте попавшихся вам людей. В данном случае главное не качество, а количество. Вам нужно увидеть и передать позу объекта.

Изучите анатомию. Да, анатомия такая же, как и на уроке биологии. Нужно изучить кости скелета и расположение мышц. Это может показаться странным и жутким, но, с другой стороны, это означает, что вы можете нарисовать скелет и череп для украшения на Хэллоуин 🙂 Это также поможет в изучении человеческих пропорций и движений тела. То же самое касается животных — читайте книги по анатомии животных. Почти все художественные книги по рисованию животных будут иметь раздел анатомии.

Попробуйте начать с моей статьи:

Затем попробуйте быстро нарисовать несколько разных выражений лица:

Наблюдайте и запоминайте различия лицевых линий. Позже, продолжайте добавлять тени и заставьте их выглядеть еще более реалистичным, как здесь:

То же самое проделайте с деревьями, цветами, животными, птицами и т. п.

Теперь, когда вы уже знаете довольно много, пользуясь вашими полученными навыками вы сможете нарисовать что-то вроде этого:

Упорство, трудности и боль затем приведут вас сюда:

А в случае с людьми (немного лучше или хуже):

А сейчас пришло время сделать паузу и взглянуть на изображение ниже, на эту красивую женщину. Она действительно выглядит очень красивой, не так ли?

И если вы спросите себя, можете ли вы быть достаточно уверены, что нарисуете ее такой же красивой, какая она есть? Скорее всего, ответ будет большим «Нет», верно? Если это так, значит вам все еще есть куда стремиться!

Таким образом, ваш рисунок все еще находится в зачаточном состоянии, и есть много возможностей для улучшения. Например, вам придется работать над детализацией человеческого глаза и его движения, человеческих волос, их блеска и т. д. Я думаю, вы понимаете, что я пытаюсь сказать, не так ли?

Итак, в основном, на этом этапе вы все время должны окружать себя этими сложностями, чтобы двигаться вперед, а не застревать на среднем уровне. Никто не поможет вам в этом, кроме вас самих!

Шаг 6. Пробуем разные инструменты и материалы

Очень хорошо, если вы умеете рисовать карандашом, но будет намного интереснее и полезнее, если вы также научитесь использовать чернила, краски, маркеры, пастель и т.д. Вам стоит попробовать разные материалы , хотя бы потому что вы можете столкнуться с тем, что вам особенно понравится. Добавьте цвета вашим эскизам!

Конечно, художественные товары сейчас стоят недешево, поэтому не стоит брать сразу профессиональные материалы, вдруг они вам придутся не по душе и захочется чего-то другого? Для начала будет достаточно инструментов из средней ценовой категории. Сейчас очень большой выбор недорогих художественных материалов можно найти на AliExpress .

Не используйте модные художественные доски или молескины. Купите большой блокнот или альбом с белыми листами. Ваша цель — сделать как можно больше и быстрее набросков, не беспокоясь о том, чтобы тратить дорогостоящую бумагу.

Также если вы решили попробовать себя в digital-art, не обязательно сразу браться за лицензированный фотошоп, когда можно начать с бесплатных редакторов, например MyPaint, SAI, GIMP.

Шаг 7. Пейзажи

Теперь сложите все вместе. Вы должны начать рисовать пейзажи, на которых будут люди, растения и множество животных. В этом шаге у вас будет отличная возможность потренировать свои знания законов перспективы .

Для начала вы можете попробовать рисовать панорамы, например вид из своего окна. Попробуйте сначала рисовать пейзажи более “грубо”, например так:

После этого уже детализируйте объекты.

После продолжительных тренировок ваши рисунки станут примерно такими:

Шаг 8. Рисуем из воображения

Начните с чего-то простого, например, с яблока. Просто переместите свой карандаш на бумагу, только представляя, что вы рисуете яблоко, прежде чем рисовать его. Затем сделайте быстрый предварительный эскиз, чтобы получить его форму и форму ее тени пропорционально странице. Затем начните затенение и детализацию.

После попробуйте нарисовать что-то посложнее, например, цветы, деревья, стакан, ручку и т.п. Каждый раз старайтесь выбирать объекты посложнее. В этом шаге я больше не могу дать никаких рекомендаций, кроме как регулярно практикуйтесь.

Шаг 9. Формируем свой стиль

Теперь вы обо всем знаете. По крайней мере, достаточно, чтобы начать развивать свой собственный художественный стиль. Ваш стиль должен стать уникальным , и вы должны продолжать развивать его с усиленной практикой.

Обратите внимание, что я больше ничего не могу добавить к этому шагу, потому что я не знаю каким будет ваш собственный уникальный стиль. Могу лишь посоветовать

В Интернете полно материалов, которые помогут вам с вдохновением и идеями, например Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Я рекомендую проверять эти источники регулярно, изучать разные стили и практиковать тот стиль, который вам больше всего подходит.

Шаг 10. Совершенствуемся

Этот шаг о совершенствовании до уровня, где ваш рисунок будет неотличим от фотографии или реального изображения. Конечно, он необязательный. Но если вы все же желаете довести свое мастерство до рисования в стиле гиперреализма, это также потребует много практики.

Хотя рисунки, которые не отличить от фотографии, являются признаками удивительного мастерства авторов, которые приложили много усилий, есть равные примеры потрясающих работ, которые не похожи на фотографии. Поэтому вы также должны помнить об этом.

Вот пример гиперреалистичного рисунка:

Шаг 11. Практика, практика, практика.

Художественные навыки не приходят с причудливыми эскизами и карандашами. Это происходит с практикой. Считается, для того, чтобы стать профессионалом своего дела, необходимо посвятить ему определенное количество времени — от 2000 до 10000 часов!

Всякий раз, когда у вас есть свободное время, садитесь и рисуйте что-нибудь , или тренируйте свою штриховку, тон и т. д. Есть так много вещей, которые требуется освоить — вам всегда нужно практиковаться . Рисуйте легкие предметы и сложные. Рисуйте людей в деталях или грубых линиях. Осваивайте все, насколько сможете, постоянно совершенствуйте свое мастерство.

Причем желательно, чтобы практика сопровождалась обратной связью. Только обязательно, чтобы эти зрители говорили вам правду, поэтому папа с мамой на эту роль не подходят. Как вариант, можно выкладывать свои работы в каком-нибудь арт-сообществе, или форуме. Таким местом может служить наша

бесплатные видео для домашнего обучения

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

Каждому человеку в жизни необходимо иметь отдушину. Даже если хобби является работой, все равно ему невозможно уделять 24 часа в сутках. Отличным способом расслабиться является рисование. Как научиться рисовать с нуля? Потребуется много терпения, хороший глазомер и, конечно, очень много практики.

Выбираем материал

Конечно, профессиональный художник сможет нарисовать шедевр простым карандашом на обычной салфетке, но людям, которые задаются вопросом о том, как научиться рисовать с нуля, таких экспериментов ставить не стоит. Иначе можно разочароваться в своих способностях, так и не узнав, что на самом деле вложила в вас матушка-природа.

Для первого занятия необходимо приобрести альбом с плотной бумагой или купить лист ватмана. Конечно, можно рисовать и на «Снегурочке» но листы, предназначенные для печати, настолько тонкие, что карандаш будет «спотыкаться» о подложку, в качестве которой выступает стол или мольберт. Кстати, о подложке: рисовать на столе не стоит, желательно приобрести (или сделать самостоятельно) художественный планшет. Рисовать под углом всегда удобнее, так как угол обзора становится больше. Ну и, конечно, отвечая на вопрос как научиться рисовать с нуля дома, нельзя не сказать о карандашах. У художника их должно быть не меньше 5 штук. Желательно иметь 2 карандаша различной твердости, 2 — различной мягкости и один твердо-мягкий.

Стиралки тоже должно быть 2: одна стандартная мягкая, другая — клячка.

Основы: изучаем штрих

Как научиться рисовать с нуля? Первым делом нужно натренировать руку. Для этого существует масса различных упражнений, например, рисование восьмерок, зигзагов или прямых линий. Эти простые упражнения, если проделывать их за 3-5 минут до начала занятия, смогут раскрепостить руку, она будет лучше вас слушаться.

Следующее упражнение — это изучение штриховки. Она бывает прямая, наклонная или крест-накрест. В процессе работы у каждого художника вырабатывается свой уникальный стиль, но на первом этапе о стиле задумываться рано, нужно набить руку, а значит пробовать различные стилистические решения.

После того как штриховка будет изучена, можно переходить к форме. Но рисовать ее нужно не контурными линиями, а именно штрихами. Так человек лучше будет воспринимать объем, а заодно доведет до совершенства свой штрих.

Наброски

Сегодня большой популярностью пользуются скетч-буки. Причем в них рисуют как начинающие художники, так и профессиональные иллюстраторы. Зачем нужен такой блокнот? Все гениальное просто. Назначение скетч-бука — быть всегда под рукой. Ведь никогда не знаешь, где можно встретить интересные темы для эскизов. Начинающим художникам, которые мучаются вопросом, как научиться рисовать с нуля, просто нужно завести блокнот для набросков. Здесь можно накидывать фантастические образы или зарисовывать окружающие предметы. Неважно, что будет там изображено, главное — это ежедневное рисование. И так как в современном ритме сложно найти свободную минутку, то если скетч-бук будет всегда под рукой, задача становится в разы легче.

Геометрические тела

Научиться рисовать с нуля карандашом может каждый. Начинать свои творческие попытки стоит с изображения геометрических предметов. Ведь все, что нас окружает, можно разбить на кубики, сферы или пирамиды. И если есть опыт изображения базы, то нарисовать, например, портрет будет гораздо проще.

Первым делом стоит научиться рисовать куб.

Желательно рисовать с натуры, а не с экрана монитора. Ведь изображение на компьютере двухмерное, и оно не будет в полной мере передавать реальность. Следует помнить, что геометрию стоит строить, а не срисовывать внешнюю оболочку, иначе добиться понимания формы будет просто невозможно. После куба нужно научиться строить шар, дальше должен идти конус, пирамида и все другие геометрические тела, которые существуют.

Тела вращения

Как научиться рисовать с нуля? Поэтапно работая сначала над геометрическими объектами, а потом над телом вращения, можно добиться значительных результатов.

Первым делом пробуйте изобразить чайники и кружки. Большинство из этих предметов имеют простую форму, которую будет несложно изобразить даже начинающему художнику.

Следующий этап — рисование вазочек и бокалов. Но нужно выбирать не изящные хрустальные предметы, а грубые глиняные изделия. У них хорошо читается форма, поэтому рисовать их в графическом варианте куда легче.

Освоив довольно простые предметы, можно переходить на более сложные объекты. Например, изобразить натюрморт. Это задание дается для того, чтобы начинающий художник понял, как предметы взаимодействуют между собой. После постановочных натюрмортов можно переходить непосредственно к более живым рисункам. Например, делать зарисовки перед или после завтрака.

Пейзажи

Научившись хорошо рисовать все пространство в доме, можно выходить рисовать на улицу. Рисование архитектуры и пейзажей довольно сложный и трудоемкий процесс. Как научиться рисовать для начинающих с нуля пейзажи? Проведите подготовительную работу дома, рассмотрите аналогичные рисунки в учебниках. Многие художники выкладывают в интернете не только готовые скетчи, но и поэтапную раскадровку. Анализируя их работы довольно легко представить на какие простые формы можно разбить тот или иной куст. В качестве тренировки можно время от времени гулять по парку и представлять, как можно нарисовать дерево, пруд или лавочку. Пока образ не ушел из головы, сразу по возвращении домой по памяти изобразите заинтересовавший вас объект.

Животные и люди

Как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно мы разобрались, а теперь нужно понять, с чего же начать рисование человека или животного. Конечно же, первым делом следует сесть за учебник по анатомии. Только понимая строение человеческого лица и тела, художник сможет создать реалистичную фигуру или портрет.

Конечно, можно срисовать контуры тела, но чтобы получилось достоверно изобразить фигуру, необходимо строить. Первое, что нужно сделать — перерисовать как можно больше набросков из учебника по анатомии и, естественно, тщательно изучить и освоить пропорции. Необходимо иметь представление о том, сколько раз голова укладывается в тело, на какой линии заканчиваются кончики пальцев рук и т. д.

Чтобы научиться рисовать портреты, нужно провести подготовительную работу. Здесь поможет обрубовка — гипсовый слепок человеческой головы, лицо которого разложено по плоскостям. Любой художник, рисуя портрет, должен держать в голове схему обрубовки.

Ну и конечно, то же самое касается животных и птиц. Чтобы нарисовать любое четвероногое или пернатое существо, нужно посмотреть на то, как оно выглядит без шерсти и перьев. Именно познав анатомию, художник сможет профессионально рисовать любое живое существо.

1 год назад 3 недели назад

Мечтаете научиться рисовать? Думаете взрослому человеку не реально освоить технику художника с нуля? Статья развеет ваши сомнения. Вы узнаете с чего начать обучение рисованию, какой метод выбрать и как добиться результата. 2 min

Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.

Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.

Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.

Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.

Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.

Мой ответ — безусловно, если хочется научиться рисовать быстро. Я и мои близкие в свое время пошли на разные курсы по рисованию. Я увлеклась скетчингом, мои родные — акварелью. И то и другое мы с успехом освоили меньше, чем за месяц. Ведь все зависит лишь от желания творить. Возможно, другие техники требуют более длительного обучения, да и не все курсы одинаково полезны. Перед посещением своих курсов я интересовалась стилем, результатами учеников и педагога, как быстро можно освоить технику. Для меня это была не жизненная необходимость, а просто интерес к новому направлению, которое мне легко далось в обучении. Позже я уже сама обучалась рисованию на шоколаде, но это совсем другая история.

Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта»

Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.

1. Академический рисунок . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
2. Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
3. Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
4. Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”

1. Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
2. Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
3. Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
4. Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.

Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.

Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.

В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.

Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.

В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.

Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.

Самые актуальные программы для рисования:

• Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
• Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
• Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.

Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. При желании готовый рисунок можно распечатать.

2)

Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.

Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW). Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.

1. Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

1. Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

1. MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

1. Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

1. ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.

Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.

Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.

Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.

Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.

Для первого раза не покупайте дорогих материалов.Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.

Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.

Приложения для рисования на мобильном телефоне

1. Adobe Illustrator Draw
2. Photoshop Sketch
3. ArtFlow
4. dotpict
5. Ibis Paint
6. MediBang Paint
7. PaperDraw
8. RoughAnimator
9. Scetch by Sony
10. Sketchbook by Autodesk
11. Simple Draw

1. Adobe Photoshop Sketch
2. Adobe Illustrator Draw
3. Adobe Capture CC
4. Tayasui Sketches App
5. Paper by FiftyThree
6. Sketch Club App
7. Procreate Pocket
8. Asketch Drawing App
9. iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
10. Adobe Photoshop Mix
11. Autodesk Sketchbook

Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.

В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.

Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.

Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.

Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.

Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.

Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали. 8) Как научиться рисовать мелками

Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.

Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.

Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.

Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.

Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать — это действительно просто!

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать — это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Автор книги подробно рассказывает о целой системе приемов рисования,которые можно применить для любой модели,
для любого вида рисунка — даже если ваши художественные способности вызывают у вас сомнения.
В основу книги положены постепенно представляемые читателю 55 «ключей» к рисованию.
Ключи перемeжаются десяткaми упражнений,которые помогут вам усвоить теоретические принципы на практике.
Вы узнаете:
что такое дополнительное yтoчнение рисунка,
фокусировка зрения, визирование и пропорции;
как расслабить руку и заново научиться управлать ее движениями;
как передавать ощущение света,глубины, текстур;
как с помощью творческой игры стимулировать свое воображение.

2. Рисование человека (фигура,анатомия,движения)

• Кристофер Харт «Анатомия для художника. Совсем просто»

  Описание:

  Книга содержит информацию о пропорциях, мускулатуре и костной основе всех элементов человеческого тела, необходимую тому, кто обучается рисованию.
  Для широкого круга начинающих художников-графиков.
  

• Джек Хамм «Как рисовать голову и фигуру человека»

  Описание:

  Если анатомию изучать поэтапно, она не покажется художнику такой непостижимой.
  Как и все остальное, «она проста, если вы знаете, как это делать». Следовательно, наша задача — узнать, «как это делать».
  Цель этой книги — научить начинающих художников рисовать фигуру человека. Мы даем читателям то, что они могут легко понять и запомнить.
  

• Уилли Погейни «Искусство рисования»

  Описание:

  «Искусство рисования» — наиболее популярное и информативное руководство по рисованию, явившееся источником вдохновения для многих поколений художников.
  Автор передает основные принципы искусства рисования в простой конструктивной манере. Более того, Погейни представляет полное анатомическое описание каждой части тела, включая кости скелета и мышцы.
  Книга содержит множество иллюстраций, наглядно демонстрирующих процесс создания законченного рисунка.
  

• Эндрю Лумис «Рисование голов и рук»

  Описание:

  Эта книга поделена на части, посвященные рисованию мужчин, женщин и детей разных возрастов.
  Как мы увидим, хотя технические отличия невелики, имеется заметная разница в подходах и ощущениях.
  

  Умение правильно рисовать руки так же важно для художника. Часть 5 поможет понять принципы конструкции, на которой основано реалистичное изображение рук.
  

  
  

• Бёрн Хогарт «Рисование динамичных рук для художников»

  Описание:

  Совершенное искусство рисования динамичных рук — ключевой момент рисунка и живописи.
  Книга Бёрна Хогарта, американского художника, автора знаменитой серии учебных пособий по рисованию, знатока человеческой анатомии — oдна из самых исчерпывающих книг, когда-либо опубликованных в этой области.
  B ней свыше 300 иллюстраций, на которых человеческая рука представлена в cамых разнообразных положениях и ракурсах.
  Данная книга — cправочник для профессиональных художников, для студентов художественных вузов, художников-любителей.
  

• Бёрн Хогарт «Рисунок человека в движении»

  Описание:

  Эта книга знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры — системой, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса.
  С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами.
  

• Джованни Чиварди «Рисунок. Художественный портрет»

  Описание:

  Портрет всегда был и остается одной из основных тем в изобразительном искусстве.
  Художники часто обращаются к портретным изображениям — ведь это не только хорошо востребованный и высоко ценимый в обществе живописный жанр, но и весьма интересная возможность изучить физическую, а в особенности психологическую сущность человека.
  В этой книге художник с мировым именем, преподаватель Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди попытался упростить и свести воедино все основные проблемы, с которыми обычно сталкивается человек, начинающий осваивать общий рисунок головы, а затем и портрет как таковой, то есть имеющий сходство с натурой.
  Основанная на богатой практике, методика Д. Чиварди предполагает последовательно изучение рабочих инструментов, затем пропорций, анатомии, элементов лица, композиции, освещения, процесса исполнения (с упором на «общий вид» головы).
  

• Уолт Рид «Фигура. Методика рисования и построения»

  Описание:

  Излагаются принципы практического рисования человеческой фигуры, проверенные годами преподавательского опыта
  

• Хосе Паррамон «Портрет. Уроки мастерства»

  
  

  Описание:

  В этой книге подробно рассмотрены технические аспекты портретного жанра, включающие выбор композиции и способы передачи внешнего сходства, а также приведены упражнения, позволяющие на практике изучить особенности создания портрета разными изобразительными материалами.

Видео уроки рисования карандашом

Основа для изображения змеи в любой позе – это изогнутая в нескольких местах линия. А вот насколько сильно свернутую и извивающуюся змею вы хотите получить, решать вам. Читать далее Рисуем кобру →

Приближается Новый Год. Главный персонаж этого замечательного праздника Дед Мороз. Учимся рисовать Деда Мороза! Предлагаем несколько вариантов пошагового рисования Деда Мороза.  Внимательно рассмотрите инструкцию и вперед! У вас получится самый настоящий Дед Мороз. А какой Дед Мороз без Снегурочки?!  Как нарисовать Снегурочку посмотрите в записи  «Рисуем Снегурочку»
Читать далее Рисуем Деда Мороза →

Учимся рисовать, обучающий мультфильм Роберта Саакянца

Мультфильм известной серии обучающих мультфильмов культового мультипликатора Роберта Саакянца. Данное видео поможет Вашему ребёнку учиться рисовать самостоятельно. Герои мультфильма обучают детишек рисовать с азов. Заяц, Филин и друзья помогут Вашему ребенку окунуться в мир приключений, где умение рисовать становится простой и забавной игрой! Читать далее Обучающий мультфильм — Учимся рисовать →

  На первых пяти уроках по рисованию мы освоили основные приемы рисования карандашом. Если вы хотите  научиться рисовать лицо человека,  посмотрите схему рисования, основные детали и пропорции. Об этом будет рассказано и показано в этих пяти уроках. Смотри и рисуй>

Читать далее Видео уроки. Рисуем лицо человека →

Считается, что для тех, кто вправду хочет научиться красиво рисовать, владеть техникой рисования карандашом очень важно. Предоставленные Вашему вниманию уроки рисования карандашом не претендуют на академические, ведь академические уроки подразумевают под собой долгие построения. Здесь показано, на что следует обращать внимание и какую последовательность нужно соблюдать. Если Вы примете к сведению все инструкции в уроках и будете отрабатывать их на практике, то техника рисования карандашом покорится Вам без труда. Освоив эти 5 уроков, вы сможете нарисовать лицо человека. Смотрите видео и рисуйте>
Читать далее Видео уроки рисования карандашом →

Рисуем лошадь карандашом. Видео-урок | Изотика

Лошадь – удивительно красивое и грациозное животное, с древних времен лошадь – постоянный спутник, помощник и друг человека, и одна из излюбленных тем для художников. Мне иногда кажется, что лошадей рисуют даже чаще, чем натюрморты и пейзажи. А вы любите рисовать лошадей? Предлагаю вам попробовать нарисовать такую лошадку вместе со мной по видео-уроку.

Вообще, хоть лошадь очень притягательна для рисования, в то же время весьма непроста. Чтобы убедительно рисовать лошадей, в идеале, нужно хорошо знать анатомию и пропорции животного, а еще лучше постоянно находиться рядом с ними, изучать их повадки, характер и особенности внешнего вида, по которым, например, выделяются разные породы лошадей. Художники анималисты поступают именно так: изучают, исследуют, наблюдают. Есть даже художники-иппологи, посвятившие свое творчество исключительно лошадям.

Если вам в целом нравятся лошади, но пока вы не готовы так глубоко погружаться в эту тему, вы можете попробовать себя в рисовании лошадей по картинам или фото. В видео-уроке ниже лошадь рисуется вот по такой фотографии:

Урок рассчитан прежде всего на новичков, которые только пробуют себя в рисовании, поэтому мы пока не затрагиваем сложной темы анатомического строения животных. Однако, все равно для точного изображения придется постараться. Лошадь представлена в сложном ракурсе, а значит нужно измерить пропорции разных частей тела, провести относительные измерения по карандашу, а для передачи объема выполнить штриховку, выделяя участки света и тени. Как все это сделать я подскажу вам на видео.

Для работы по уроку нам понадобятся: лист плотной чертежной бумаги формата А4, пара графитных (“простых”) карандашей разной мягкости, например, НВ и 2В (ТМ и 2М), ластик.

Начинайте рисунок с карандаша Н или НВ, они тверже и дают тонкие еле заметные линии, которые легко будет при необходимости исправить ластиком. При работе в тоне, штриховкой, начинайте с НВ и постепенно, по мере необходимости, заменяйте его на карандаши со всё более мягким грифелем, когда понадобится получить более темный тон. Усиливать тон также можно наслоением штриховки, усилением нажима на карандаш или, как уже сказано, использованием более мягких карандашей.

Не бойтесь сделать тон темным, старайтесь добиться большей градации тонов в рисунке. Именно с помощью работы в тоне достигается объемность изображения. Частая проблема новичков – боязнь перетемнить рисунок, из-за чего в результате он получается слишком бледным. Попробуйте сделать для себя шкалу тонов, такую как я показываю в видео, и сравнивайте тон на репродукции или фото с тоном на шкале, чтобы подобрать необходимый.

Приятного творчества! Делитесь своими рисунками в наших группах в социальных сетях.

Больше уроков с лошадьми можно найти в курсе “Уроки рисования лошадей”

Метки: видео, видео-уроки рисования, как рисовать животных, как рисовать карандашом, начинающим, уроки рисования

Как сделать рисунки на стенах в квартире своими руками: мастер-класс с пошаговыми фотографиями

Возможно, Вы оказывались в ситуации, когда хочется придать комнате какую-то новизну, но при этом Ваш бюджет ограничен и не хотелось бы тратиться на перекраску стен. Если Вы находитесь в такой ситуации сейчас, не спешите отчаиваться – достаточно творческого подхода и немного усердия, чтобы сделать своими руками рисунки на стенах. Конечно, такой способ украшения помещений не подойдет для каждой комнаты Вашего дома – рисунки, расположенные на каждой стене будут выглядеть аляповато и лишат интерьер комнаты уникальности. Поэтому есть смысл использовать этот метод декорирования в меру и с умом.

Мастер-класс №1: рисунок дерева на стене

Самый очевидный способ сделать настенный рисунок – нарисовать его и раскрасить. Для этого понадобится:

• простой карандаш
• краска
• тонкая кисть.

Изобразите Ваш рисунок на бумаге или найдите подходящий в интернете. Например, такое незамысловатое дерево может стать отличным украшением для детской комнаты.

Затем перенесите Ваш рисунок на стену с помощью карандаша.

После этого остается только аккуратно раскрасить рисунок. Вся работа не должна отнять у Вас больше двух-трех часов.

После того, как работа будет завершена, а краска высохнет, удалите ластиком следы карандаша там, где это необходимо. Готово!

Урок №2 – использование проектора

Если Вы не очень хорошо рисуете или такой простой рисунок – это не то, что Вам хотелось бы изобразить, на помощь приходит проектор. Его использование позволяет не только облегчить и ускорить процесс создания настенных рисунков, но и изобразить самые сложные картины, которые претендуют на звание самой настоящей настенной живописи. Найдите подходящий рисунок в Интернете или изобразите его самостоятельно на бумаге и отсканируйте. Сделайте свет в комнате менее ярким, а затем направьте ваше изображение с помощью проектора на стену.

После этого просто обведите рисунок кистью, используя краску нужного Вам оттенка. Для того, чтобы изобразить на стене такие березки, потребовалась краска на пару тонов темнее цвета стены.

Мастер-класс №3

Можно сделать и более сложный рисунок. Для этого нужно использовать так называемые раскраски по номерам – его можно приобрести в магазине, скачать в интернете или сделать самому: существуют специальные программы, которые преобразовывают любое изображение в подобие мозаики.

Когда Вы определились с картинкой и палитрой, используя проектор и карандаш, обведите контуры и расставьте номера, как на Вашем рисунке-образце.

После чего можно приступать к раскрашиванию согласно номерам цветов.

Идея №4: использование распылителя

Для того, чтобы нарисовать на стене более сложный и крупный рисунок, в котором имеются переходы и градация от цвета к цвету, невозможно обойтись без распылителя. Прежде, чем его использовать, нужно позаботиться о защите всего помещения и мебели, накрыв все клеенкой или газетой. Также необходимо открыть все окна, чтобы обеспечить поступление свежего воздуха. Не стоит забывать, что работать с распылителем нужно только в защитных очках и маске.

Мы использовали вот такой:

Итак, чтобы, например, изобразить красивый закат, как на фотографии, понадобится темно-красная, оранжевая и желтая краска. Для начала наносим темно-красную краску толстым слоем, двигаясь от углов к центру, постепенно слой краски должен становиться тоньше. Затем наносим оранжевую краску, добавляя немного темно-красной, чтобы аккуратно перемешать цвета, и, наконец, закрашиваем желтую середину. Затем можно приступать к закрашиванию мелких деталей: Тонкой кисточкой закрасьте нужное пространство, ограниченное карандашными линиями.

Для этой работы мы также использовали протектор, когда поверх заката ристовали берег, пальмы и другие детали картинки.

Идея №5

Таким образом, с помощью проектора и использования некоторых графических программ можно изобразить на стене самые замысловатые рисунки, и не только пейзажи, но и портреты! Например, возьмите нужную вам фотографию.

Затем, с помощью программы Photoshop редактируйте изображение, усилив контурные линии и ослабив фон. Для этого нужно изменить цвет рисунка – сделать его серым (Изображение – Режим – Градации серого), затем увеличить контраст, а затем перевести в битовый режим.

После этого переносим изображение на стену с помощью проектора, обводим карандашом и заполняем краской.

Мастер-класс №6

Что же делать, если воспользоваться проектором нет возможности? На помощь приходит малярный скотч.

Чтобы изобразить на стене, например, вот такое реалистичное дерево, Вам, понадобится:

• малярный скотч
• канцелярский нож
• черный маркер
• грунтовка для обработки стены
• газета для защиты стены от краски
• краска
• толстая кисть.

Для начала нужно наметить на стене контуры будущего дерева с помощью малярного скотча.

Затем все пространство внутри контура заполняется малярным скотчем и уже поверх него мы рисуем будущее дерево. Контуры получившегося дерева лучше обвести черным маркером для наглядности.

После этого с помощью канцелярского ножа аккуратно вырезаем рисунок по контуру. Прежде, чем приступать к закрашиванию, следует, во-первых, защитить от краски стену вокруг будущего рисунка. Проще всего воспользоваться для этой цели газетами.

Участок стены, который будет закрашен, нужно сначала обработать грунтовкой, чтобы краска лучше легла. После того, как грунтовка подсохнет, с помощью кисти нанесите краску. Спустя десять часов, когда краска окончательно высохнет, можно убирать газеты и отклеивать малярный скотч: Ваш рисунок готов.

Видео нанесения рисунка на стенку комнаты

На видео можно посмотреть быструю запись нанесения рисунка на стену:

Наши лучшие выборы на 2021 год

Если вы хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать, то вам ПОНРАВИТСЯ это руководство.

Ниже вы найдете список лучших бесплатных и платных онлайн-уроков по рисованию.

Каждый веб-сайт, который я пробовал лично (и пометил его как «Рекомендуемый»), или получил высокие рекомендации от друзей и художников.

Чтобы вам было еще проще, я сделал быстрый снимок, чтобы вы знали, на какой уровень обучения вы можете рассчитывать, независимо от того, платное оно или нет, и на чем специализируется каждый сайт.Я также включил краткий обзор и краткое изложение того, чего вы можете ожидать.

№1. Новая Академия Мастеров

Руки вниз, лучшие всесторонние уроки рисования, скульптуры и рисования, которые я нашел в Интернете…

• Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
• Платная подписка
• Настоятельно рекомендуется
• Специальность: Рисование, живопись, скульптура, композиция, перспектива и анатомия. Практически все, что связано с основами искусства.

New Masters Academy — это веб-сайт онлайн-обучения искусству, который предоставляет невероятно качественные уроки по низкой ежемесячной цене.

Основное внимание уделяется основам искусства с упором на фигуру. Это один из самых углубленных курсов перспективного рисования, которые я когда-либо встречал!

Что действительно захватывает в этих мастерских, так это художественный талант, которым они обучают. Такие художники, как Стив Хьюстон, Билл Перкинс, Гленн Вилппу, Джо Уэтерли и Гэри Мейер — несколько художников, которые внесли свой вклад в эту образовательную платформу.

Каждый урок невероятно подробный и легкий для понимания. Независимо от того, являетесь ли вы опытным ветераном или новичком, только начинающим учиться рисовать, всегда есть что-то для вас. Посмотрите это бесплатное видео на их канале Youtube:

У них также есть огромная библиотека 3D-сканов моделей живых фигур и невероятная библиотека изображений с более чем 30 000 изображений людей, драпировок, анатомии и животных. Безусловно, лучшее, что я встречал…

New Masters Academy — мой рекомендуемый курс №1, если вы хотите улучшить свои навыки рисования.

Получите ЛУЧШУЮ ЦЕНУ до конца июля

№2. 21 Тираж

• Идеально подходит для : начальный, средний
• Платные онлайн-курсы
• Специальность: Научитесь рисовать среды, существ и персонажей.

Вы интересуетесь дизайном персонажей, дизайном существ или дизайном окружающей среды? Тогда 21 Draw для вас.

У 21 Draw было скромное начало в качестве краудфандинговой кампании еще в мае 2014 года, которая теперь превратилась в очень успешное сотрудничество профессиональных художников, помогающее студентам-искусствоведам совершенствоваться в своем ремесле.Они делают это, предоставляя отличные онлайн-курсы, книги и ресурсы. Каждый курс детализирован, профессионален и прост для выполнения. Вы хотите попробовать 21 Draw сегодня, вы можете бесплатно изучить основы создания анимационного персонажа с помощью традиционных средств массовой информации.

Эти курсы определенно стоят потраченного времени и денег, если вы серьезно относитесь к улучшению своих работ и дизайна.

Связано: Прочтите наш полный обзор 21 розыгрыша

№ 3. Проко

• Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
• Платные и бесплатные видеоуроки
• Настоятельно рекомендуется (Его курс анатомии — один из лучших, что я делал!)
• Специальность: Рисование фигур и человек Анатомия

Напуганы тем, как много можно узнать о рисовании? Стэн Прокопенко собрал отличную коллекцию забавных ресурсов для художников, включая простые (и часто веселые) обучающие видео по рисованию.От рисования рук до того, как научиться рисовать глаза, научитесь рисовать человеческое тело с помощью его простых пошаговых уроков.

На занятиях Проко вы чувствуете себя в студии, где Стэн получает надлежащие технические инструкции. Его курсы не бесплатны, но они не сломают ваш банковский счет. Proko дает вам возможность покупать пакеты, что еще больше экономит вас.

Тем временем он создал несколько отличных простых руководств по рисованию для начинающих на своем канале Youtube.

№4.Джеймс Герни

• Идеально подходит для: начинающих, среднего, продвинутого
• Бесплатные обучающие видео на Youtube. Платные видеокурсы и книги
• Очень рекомендую
• Специальность: Живопись, свет и цвет.

Джеймс Герни — профессиональный художник, наиболее известный как автор и иллюстратор серии «Динотопия». Он также отличный учитель, предлагающий невероятные видео, книги и онлайн-курсы.

Его книги по искусству, в частности, являются отличным ресурсом для владения.У меня есть его книги «Цвет и свет» и «Образный реализм», и я постоянно на них ссылаюсь. Они невероятно информативны и радуют глаз. Я очень рекомендую их как начинающим, так и опытным художникам!

Его канал на Youtube — фантастический бесплатный ресурс с подробными практическими рекомендациями, когда вы следите за тем, как он пишет свою последнюю работу. Его онлайн-руководства просты и информативны. Его объяснения того, почему он делает то, что он делает, дают вам удивительные идеи для улучшения вашего собственного процесса рисования.У него есть дар находить волшебство и красоту в обычном. Если вы похожи на меня, скоро вы включите его видео в фоновом режиме, пока вы создаете свои собственные шедевры.

У Джеймса также есть веб-сайт и блог, в которых есть свои скрытые жемчужины для коллег-любителей искусства. Если вам нравятся его видео на Youtube, у него есть несколько курсов на Gumroad, в которых подробно рассказывается. Купила себе пару, и они отличные.

№ 5. Скотт Робертсон

• Идеально подходит для: Начинающих, Средний, Продвинутый
• Бесплатно и платно
• Рекомендовано (Его книги — мои рекомендации по рисованию и рендерингу)
• Специальность: Промышленный дизайн, перспектива, рендеринг & 3D-композиция

Скотт Робертсон — концепт-художник, известный своими работами по дизайну транспортных средств.Если вы интересуетесь промышленным дизайном, книги Скотта великолепны, а его канал на Youtube великолепен.

В своих видео он рассказывает о том, как он рисует, не уклоняясь от тонких основ, таких как толщина линий, перспектива и развитие навыков рисования от руки.

Если вы боретесь с рисованием транспортных средств, зданий или роботов, то это идеальный ресурс для вас.

Его книги и руководства Gumroad — полезные ресурсы для всех, кто хочет овладеть реалистичным рисунком и дизайном.Его книга «Как рисовать» просто необходима любому художнику!

№ 6. Нарисуйте коробку

• Идеально подходит для: Начинающих
• Бесплатно
• Рекомендуется
• Специальность: Научитесь рисовать основы формы, динамического и конструктивного рисунка и фигуры человека.

Управляемый художником Иршадом Каримом, скромное начало Draw A Box было как субреддит, где художники могли проходить уроки и участвовать в испытаниях, чтобы развить свои навыки.

Веб-сайт Draw A Box делает шаг вперед, предлагая подробные пошаговые уроки, дополненные легкими для просмотра видео на Youtube, упражнениями и домашними заданиями.

Лично Обожаю внимание к деталям . Иршад, очевидно, увлечен рисованием, и это видно по количеству усилий, вложенных в этот бесплатный ресурс для рисования.

В сочетании с отличным сообществом Reddit новички могут чувствовать себя комфортно, делясь своей работой и получая конструктивные отзывы от сообщества.Это идеальное место для начала, если вы хотите научиться рисовать.

№ 7. Джейк Паркер

• Идеально подходит для: начинающих, среднего уровня
• Бесплатные уроки на Youtube. Подписка на платный курс
• Специальность: Рисование, основы рисования, художественная мотивация

Джейк Паркер — создатель Inktober, иллюстратор детских книг, автор комиксов и вообще хороший парень.

Его канал на Youtube охватывает все: от рисования и советов по улучшению рисунков до советов по карьере и продвижения себя в социальных сетях.Он дает отличный совет и не боится посмеяться. Его пошаговые уроки рисования увлекательны, информативны и просты. Я также просто обожаю разбираться в его стилях рисования.

Если вы заинтересованы в изучении иллюстраций, я настоятельно рекомендую вам посетить его сайт SVS Learn, где он в паре с другими лидерами арт-индустрии предлагает невероятные онлайн-уроки. Эти уроки охватывают все, от основ искусства и повествования в искусстве до советов по карьере и продажи ваших работ в Интернете.

Сообщество SVS Learn также невероятно дружелюбно и отлично подходит для всех, кто хочет пообщаться с очень талантливыми артистами.

№ 8. Sycra Art видео (Youtube)

• Идеально подходит для: Начинающих
• Бесплатное видео
• Специальность: Основы рисования, свет и тени, тематические исследования и скоростное рисование.

Sycra создала огромное количество разнообразного контента, который отлично подходит для новичков в рисовании. Его видео очень личные, поскольку он знакомит вас с различными процессами рисования.

Его обучающие видео на Youtube часто подчеркивают общие проблемы при рисовании и то, как он их преодолевает. Многие из его видео похожи на классную комнату, поскольку он знакомит вас с различными процессами рисования.

№ 9. Искусство Вэй (Youtube)

• Идеально подходит для: Начинающих
• Бесплатно
• Специальность: Рисование определенных персонажей, знаменитостей, предметов и животных.

Вэй собрал потрясающую коллекцию простых и понятных видеороликов, в которых он рисует людей, предметы и животных в режиме реального времени.Если вы хотите научиться рисовать глаза или хотите рисовать реалистичных персонажей фильмов, он предоставляет множество простых примеров, рассказывая вам весь процесс. Его портретные видео — отличные примеры того, как рисовать реалистичные наброски по образцу.

В каждом видео Вэй говорит о важности контрольных отметок для точности и оттенков для выделения форм.

№ 10. Энтони Джонс (Робот-карандаш)

• Идеально подходит для: начинающих, среднего, продвинутого
• Бесплатно
• Специальность: Цифровая живопись и рабочий процесс в Photoshop

Энтони предоставляет отличный набор видеороликов Youtube о цифровом рисовании и рабочем процессе концепт-арта в Photoshop.

Его видео полны отличных советов, которые выведут ваш рисунок на новый уровень. У него также есть несколько хороших видеороликов о практике рисования и обучении для достижения лучших результатов.

№ 11. Мастерская Гномона

• Идеально подходит для: Средний, Продвинутый
• Платная подписка
• Рекомендуется
• Специальность: Рисование, скульптура, живопись, 3D-моделирование, анимация, композиция и многое другое.

У них огромная библиотека из более чем 300 наименований, охватывающих различные художественные темы и техники.Они охватывают все, от дизайна, рисования, рисования, а также 3D-моделирования, текстурирования и анимации.

Когда я впервые обнаружил Gnomon Workshop, вы заказывали курс в Интернете, и они отправляли комплект DVD по почте. С тех пор все изменилось! Чтобы получить доступ ко всему их контенту, теперь вы можете платить ежемесячную абонентскую плату или ежегодно платить более низкую цену.

Некоторые онлайн-тренинги могут быть немного ошеломляющими для новичков, однако для людей, которые хотят поднять свои навыки на новый уровень, Gnomon Workshop — это потрясающе.

№ 12. Ctrl + Paint

• Идеально для: Начинающих
• Бесплатно
• Специальность: Рисование композиции с использованием цифровых инструментов, теории искусства и мышления.

Мэтт Кор создал хорошо организованную библиотеку из сотен профессиональных видеоуроков. Мэтт представителен, поскольку он четко объясняет различные техники цифрового рисования. Если вы новичок и хотите купить планшет для рисования, то уроки Мэтта станут отличным началом.Это мой любимый ресурс, если вы хотите научиться рисовать в цифровом виде.

Каждое видео содержит четкие пошаговые инструкции, типичные ошибки и простые домашние задания, которые бросают вызов и помогают вам расти. Он охватывает все, от основ и их использования до рисования реалистичных и правдоподобных сред, персонажей и транспортных средств.

№ 13. Рисуем с джаззой (Youtube)

• Идеально для: Начинающих
• Бесплатно
• Специальность: Основы рисования, карикатуры и анимация.

Канал Jazza на YouTube полон забавных, информативных и простых советов по рисованию. У него уже не так много уроков, поэтому посмотрите его старые видео, чтобы узнать, как лучше всего рисовать.

В каждом видео он разбирает каждую технику, которую использует, а также делится различными методами с теми, которые ему нравятся. Он охватывает все, от традиционных и цифровых техник рисования до фотошопа и флеш-уроков. Любите ли вы использовать цветные карандаши, краски или планшет, у него есть что-то для вас.

Его канал также включает конкурсы и несколько замечательных интервью с другими профессиональными артистами.

№ 14. Марк Крилли (Youtube)

• Идеально подходит для: Начинающих
• Бесплатно
• Специальность: Основы аниме, манги, чиби и искусства.

При мысли об аниме или манге ваше сердце бьется немного быстрее?

Марк создал отличную коллекцию видеороликов, которые помогут вам научиться рисовать различные стили манги и аниме, а также улучшить свои общие навыки рисования карандашом.

Mark предоставляет простые и легкие руководства по рисованию с отличными советами, поскольку он шаг за шагом проведет вас через множество различных аспектов японских стилей рисования.

Мне особенно нравится, как он сравнивает мультяшный стиль с реализмом, чтобы помочь вам понять, чего не хватает в вашей композиции.

А для тех, у кого нет планшета для рисования, Мэтт в основном работает карандашом на бумаге.

№ 15. LethalChris Рисунок (Youtube)

• Идеально подходит для: начинающих, среднего уровня
• Бесплатно
• Специальность: Рисование определенных персонажей, объектов и существ.

Крис собрал несколько потрясающих видеороликов, которые покажут вам, как он рисует все, от персонажей аниме и фантастических существ до случайных и интересных объектов.

Он четко объясняет, что делать, как это делать, а также , почему он это делает (что мне нравится!). Отличным примером является его простой урок рисования о том, как рисовать дым:

В этом уроке показано, как Крис мыслил при рисовании и как это складывается в конечный результат.

Итак, что вы думаете об этих онлайн-уроках рисования? Были ли у вас какие-нибудь уроки, которые вы всегда рекомендовали художникам?

Интернет-уроки рисования, видео и упражнения — блог Кэрол по рисованию

Многие люди хотят знать, с чего начать мои уроки рисования, но правда в том, что они не были написаны в каком-либо порядке, за исключением уроков рисования линий с первого по четвертый плюс рисование с натуры с выразительной линией. Они перечислены ниже. Я предлагаю начать с этих уроков, потому что они дадут вам хороший базовый набор навыков рисования.

Остальные уроки восполнят недостающие пробелы, и ни один из них не нужно извлекать в определенном порядке.

Уроки рисования

Упражнения и теория искусства

Видео чертежей

Мои рисунки
Я предлагаю разобраться в своем собственном стиле рисования и честно признаюсь в отношении ошибок.

• Виноградные листья в графите — Эти виноградные листья были нарисованы моим новым методом без смешивания, с которым я экспериментирую все больше и больше.Кроме того, я использовала другую бумагу и карандаши, чем обычно, и мир не перевернулся вверх дном!
• Пчела на бегонии — Эта пчела привлекла мое внимание прошлым летом, и я сделал снимок в фокусе, которым я гордился. В этом году я окончательно решила, что композиция мне настолько понравилась, что я ее нарисовал.
• Листья Редбуда на волнах моего биполярного разума. Я нарисовал листья Редбуда в совершенно новом стиле во время эпизода биполярного гипомании. В конце концов, я вернулся на землю, и искусство неплохое.
• Hosta Leaf In Autumn — Рисунок, который заставлял меня танцевать до последнего штриха карандаша, пытаясь уравновесить узор, детали и форму!
• Несовершенный рисунок розы. Я рисую розу со шрамами по эталонной фотографии, говорю о том, что я INFP, и о том, как я чувствую свой путь через рисунок так же, как я чувствую свой путь в жизни.
• Две бегонии, нарисованные графитом — я выбираю две бегонии, чтобы нарисовать эмоции, а затем сразу же паникую, когда не хватает деталей, чтобы нарисовать их, как я обычно.К счастью, моя интуиция вмешивается в последний момент, чтобы спасти положение. Ух!
• Peony Flower In Graphite — Я рисую пион по фото и рассказываю, как смягчаю края, равномерно затемняю фон и обсуждаю важность ценности.
• Рисунок цветка кизила — я покажу вам, как я рисую цветок кизила по фотографии, и объясню методы ластика и штриховки, которые я разработал на протяжении многих лет.
• Киты совершили полет — высокие и низкие дрифтеры, мы желаем им всем удачного путешествия на остров Кэрол.
• Sea Shell (Junonia) Grid Drawing — для начала я использовал приложение для рисования сетки, а затем сошел с ума, чтобы нарисовать все детали на этой оболочке.
• Разговор с каракулями и другие вещи, которые делают жизнь веселее. Что может быть веселее, чем играть с каракулями? Ничего такого!
• Нарисованные оливки из космоса! (Без наполнения) — Несмотря на возможность всеобщего коллапса, вот как я создал полые сферы в космосе.
• Рисование фигур для художников, у которых нет фигур — стратегии рисования фигур для художников, у которых нет модели.
• Как сделать и использовать порошковый графит — Порошковый или рыхлый графит (тот же материал, из которого сделаны грифели карандашей) можно нанести на рисунок с помощью кисти.
• Quick Sketching — Я создаю форму с помощью тени и света в три этапа.
• Техника рисования текстуры на кружеве королевы Анны — моя «многослойная» техника создания очень детальных текстур.
• Секрет малого искусства — почему я люблю делать маленькие рисунки.
• How I Draw — мой художественный процесс.
• The Memory Of Aspen Leaves In Autumn — Сладко пахнущие круглые листья, которые я рисую по памяти.
• Улыбающаяся ягода — Ботанические рисунки Хаскберри, которая встречается только на острове Кэрол.
• Обернутые груши за гранью — я обнаруживаю, что в этом рисунке есть еще кое-что, когда смотрю за грань.
• Язычковые моллюски с острова Кэрол. Я выделяю странных языковых моллюсков и то, как я их нарисовал.
• Coral Tresses Graphite Drawing — причудливый рисунок очень необычного коралла с множеством текстур, изгибов и поворотов.
• Чернила и графит на мольберте — что сработало, что не сработало и что возможно! Мне нравится сочетать чернила с графитом.
• Как вы планируете рисунок? Я не очень разбираюсь в планировании. Я больше ищу. Я нахожу свои рисунки либо вокруг себя, либо в голове. Тем не менее, я стараюсь объяснить, как их планировать. Ух!
• Три мрачных весенних рисунка. Снова весна, и мои мысли обращаются к жутким.
• Buddy The Art Cat — Пошаговый рисунок кота, который охранял мои карандаши и украл мои ластики в течение 12 драгоценных лет на земле.Теперь он продолжает свою опеку в духе, и я почти уверен, что он все еще крадет мои ластики.

Уроки рисования цветными карандашами

Мэтт Фасселл

Немного о цветных карандашах

Во всех уроках на этой странице используются цветные карандаши. Это средство — одно из моих любимых из-за его способности создавать подробные рисунки. Цветные карандаши просты в использовании «на месте» и достаточно чисты, чтобы их можно было использовать где угодно.

Цветные карандаши — это среда для рисования, которая обычно состоит из восковых (или масляных) стержней пигмента, удерживаемых вместе в деревянном стержне. Цветные карандаши сильно различаются по цене и качеству. Более мягкие разновидности, как правило, более желательны для рисования и, как правило, также более дороги.

Цветные карандаши можно использовать на самых разных поверхностях, но тонированная бумага для рисования, как правило, является выбором большинства художников.

Хотите купить цветные карандаши, но не знаете, какой марки купить? Посмотрите мою сравнительную таблицу и посмотрите, какие бренды я рекомендую здесь.

УРОКИ РИСОВАНИЯ КАРАНДАШОМ (НАЧИНАЮЩИЙ)

Уроки рисования цветным карандашом (средний / продвинутый)

НРАВИТСЯ ЭТИ РУКОВОДСТВА?

Я ВХОДЯ!

Что делать, если у вас есть только карандаш и бумага

Вернуться к учебе с The Art of Education University

Какой бы ни была ваша модель обучения искусству в этом году, управление расходными материалами, вероятно, будет в центре вашего внимания.Возможно, вы пытаетесь выяснить, как вы собираетесь дезинфицировать все общие материалы или какие расходные материалы необходимы для создания адекватных наборов искусства.

Мы чувствуем ограничения в создании искусства посредством дистанционного обучения и доступа студентов к качественным художественным материалам. Однако эти ограничения лишь вызывают повышенную потребность в творчестве. Как известно, учителя рисования — одни из самых творческих людей!

Как вы можете создавать произведения искусства, используя минимум расходных материалов, карандаша и бумаги?

Мы не можем предположить, что у всех наших учеников есть карандаши и бумага в жилых помещениях, но шансы высоки.Если у учащихся нет специальной бумаги и карандашей, вы всегда можете напомнить им, чтобы они заменили карандаш ручкой, а переработанный картон — чистым листом белой бумаги. Как художники, мы всегда используем то, что наиболее доступно. Использование того, что нас окружает, в нашей среде помогает развивать нашу собственную художественную историю.

Посмотрите на нескольких из этих талантливых художников-карандашников, чтобы поделиться со своими учениками вдохновением. Эти художники строго отточили свою технику создания гиперреалистичных произведений искусства.Приятно видеть, что можно сделать с «минимальными» расходными материалами.

Итак, давайте разберемся. Если у вас есть только карандаш и бумага, что вы можете помочь своим ученикам в творчестве? Давайте рассмотрим методы и проекты, в которых вы можете предложить своим ученикам идеи, используя эти минимальные принадлежности.

5 техник, которые можно попробовать с карандашом и бумагой:

Прежде чем приступить к каким-нибудь интересным проектам рисования карандашом, лучше всего показать своим ученикам, в какой степени карандаши можно использовать для создания различных эффектов.Всегда интересно посоветовать своим ученикам «использовать этот инструмент так, как я никогда раньше не видел».

Увеличение стоимости при разном давлении — одна из основных характеристик, благодаря которым карандаши так удобны в использовании. Практически невозможно создать переменную яркость и темноту с помощью нажатия маркера, но с помощью карандаша результат изменения давления может быть незаметным.

Нарисуйте карандашом круговые отметки, добавляя по ходу разное давление.Чем сложнее и плотнее прорисована помятка, тем темнее будет казаться карандаш. Бросьте вызов своим художникам, чтобы они изобрели новую версию каракуля, например, определенный повторяющийся узор нацарапанных линий.

Используйте короткие карандашные отметки для создания штрихов, перекрещенных линий или точек, чтобы заполнить области вашего произведения яркостью. Вы можете изменить эти методы, чтобы нанести пунктиром определенную букву или рисунок.

Сильно надавив любым карандашом, нанесите графитовые пятна, пока поверхность не станет блестящей и гладкой. Это забавный эффект рисования блестящих предметов, таких как керамика или стекло.

Следуя за движением объекта, используйте плавные линии, чтобы привлечь внимание к определенным областям произведения искусства. Поэкспериментируйте с плавным изменением давления ваших линий направления для дополнительной сложности.

10 проектов для создания с использованием карандаша и бумаги:

Полностью закройте поверхность бумаги карандашом среднего тона. Используя ластик карандаша, сотрите части значения, чтобы открыть белую бумагу. Темным надавливанием карандашом нарисуйте жирные контуры, чтобы подчеркнуть композицию.

Сложите лист бумаги пополам. Сильно надавив, начните со сложенной линии симметрии и нарисуйте одну сторону симметричного объекта, например, бабочки или лица.Сложите бумагу пополам и твердой частью корпуса карандаша потрите две стороны бумаги вместе, перенося графит. Просмотрите переданное изображение и создайте свой симметричный рисунок.

Поместите текстурированный материал, например лист или спираль для блокнота, под бумагу. Широкой стороной карандаша проведите карандашом по области, где текстура находится под бумагой. Ищите различные текстуры, чтобы создать законченную композицию.

Собери и расставь натюрморт из любимых предметов. Используя свою наблюдательность, постарайтесь изо всех сил нарисовать натюрморт из любимых вещей.

Вырвите интересный край или фигуру из бумаги. Карандашом на разорванном крае нарисуйте темные линии, окружающие фигуру. Затем пальцем растушуйте графит с края разорванной бумаги, чтобы создать ореол размазанного графита.

Используйте карандаш как линейку, чтобы измерить какую-то часть жилого помещения. Продолжайте использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, чтобы вычислить, насколько велики некоторые предметы в комнате. Используйте свой карандашный паек, чтобы нарисовать детальный рисунок комнаты.

Не отрывая карандаш от поверхности бумаги, создайте непрерывный контурный рисунок интересной композиции.

Тренируйтесь укреплять свои художественные мышцы, рисуя вместе с видео для рисования в Интернете, или проведите класс виртуальных учеников в управляемом рисовании, чтобы повысить уверенность в себе.

Придумайте свой собственный рисунок с принудительной перспективой, создав удлиненное изображение и отрезав часть бумаги, как в этом примере.

Используйте значения светлого и темного цветов, чтобы создать оптическую иллюзию, которая выглядит так, как будто она выскакивает из страницы, например нарисованная трехмерная сфера или тесселяция куба.

Продолжайте поощрять изобретательность, даже если ваши ученики могут иметь в наличии лишь минимальные принадлежности. Использование только карандаша и бумаги — отличная отправная точка, чтобы увидеть, что можно сделать с ограничениями.

Вернуться к обучению с «Искусство образования» Университет

Какие еще уроки можно создать, используя только карандаш и бумагу?

Почему важно учить наших студентов изобретательности?

Кто ваш любимый художник-карандаш?

79 БЕСПЛАТНЫЕ уроки рисования цветными карандашами и видео по быстрому рисованию — Цветной карандаш Enthusiast

Январь начался в этом году с 79 загрузок качественных видео, а также особого удовольствия — маленькой крошечной дамы социальных сетей Ками Ди, вылетевшей на сцену рисования цветными карандашами.

Полагаю, Ками всего около 8 лет. Боже, наверное, в том возрасте я все еще ел клей. Я один в этом?

Мисс Ди даже не вспотела, когда поделилась своей любовью к раскраске с YouTube. В некотором роде дает вам стимул двигаться к вашим целям, не так ли?

Этот месяц также был наполнен впечатляющими портретами, художественными проектами в смешанной технике, обзорами продуктов, советами по экономии времени, а также уроками по управлению альбомом и техниками от художников, охватывающих все, от современных трюков до старых мастеров мира, таких как зеленый андерграунды.

Существует потрясающий выбор видео от начинающих до среднего и продвинутого, а также отличная информация о том, как создать успешный подкаст и канал на YouTube.

Мы также узнали о новом веб-сайте Kit.com, который позволяет легко делиться рекомендациями по продуктам с другими художниками.

Если вы хотите посмотреть все 79 видео прямо сейчас, просто нажмите на стрелку YouTube в центре плейлиста. Затем вы можете выбрать любое видео, которое хотите посмотреть, прокручивая вверх или вниз в правой части экрана.

Однако, если у вас есть несколько минут, чтобы продолжить чтение ниже, я предварительно просматриваю три видео более подробно и разбивку Kit.com, которые вы не захотите пропустить.

Я должен отдать должное каналу YouTube Fun Times с Ками Ди. В ее описании на YouTube говорится: «(Я) стараюсь размещать видео каждую неделю. Получайте удовольствие от просмотра. Обзоры произведений искусства / клейкой ленты / игрушек с моей сестрой и не только ».

Ками — наш самый молодой YouTube-блогер в списке, но у нее уже есть сумасшедшие навыки.

Эта девушка, очевидно, слушала и узнала, что делать у других успешных пользователей YouTube, и знает о своем этикете в социальных сетях. Для начала она перечисляет частоту своих публикаций, небрежно описывает, что предлагает ее канал, и небрежно просит людей поставить лайки и поделиться ее видео. Грандиозный финал — она ​​не забывает просить людей подписаться на ее канал в конце.

Она публикует видео только с того момента, как горячая минута назад (октябрь 2016 г.), и в настоящее время у нее 13 подписчиков.Тем не менее, я ожидаю увидеть большие успехи в будущем для этой упорной любимицы. Почему бы не выручить ее, поставить лайк и подписаться. Я уверен, что это принесет ей пользу. Ее видео определенно стало моим!

Мне нравится канал на YouTube, Хлоя Роуз Арт.

Она определенно девушка, которая не воспринимает себя слишком серьезно. Миссис Роуз — 23-летняя художница-самоучка, которая называет себя выродком. Она любит рисовать и раскрашивать персонажей Диснея и смотреть, как доктор.ВОЗ.

Я подозреваю, что ее пародия на видео художников наверняка вызовет у вас хихиканье, два-три.

Нетрудно догадаться, что Will Stoller из Unmask Art — один из моих любимых художников YouTube / цветных карандашей. Он скромный парень и во всем порядочный человек.

Я рассказывал о нем несколько раз раньше и, вероятно, сделаю это в будущем, потому что он посвятил себя обучению других и мыслит нестандартно.Я отмечаю его работу в этом месяце по трем важным причинам.

ONE, Уилл недавно тестировал улучшенный текстурированный фиксатор для цветных карандашей Brush and Pencil (15,95 долларов США плюс доставка). Я предупреждаю вас, что вам нужно будет закрыть рот рукой, когда вы увидите общую цену на наклейке за одну банку. В большинстве регионов стоимость доставки может превышать фактическую цену продукта. Plus, Brush and Pencil в настоящее время не могут быть отправлены за границу. Я знаю, облом!

Однако тем, кто может достать текстурированный фиксатор, стоит.Я использую это. Это похоже на освещение в бутылке, и это революция в использовании цветного карандаша.

Этот фиксатор особенный, потому что это единственный продукт, который восстанавливает зуб бумаги после полировки. Когда вы распыляете фиксатор поверх первого слоя, вы можете успешно нанести несколько слоев поверх него. Это поистине волшебство в бутылке.

На этом фрагменте Уилл фактически нарисовал сразу весь фон, не оставляя пустого места для дерева. Затем он распылил свои рисунки и нарисовал поверх первого слоя.Без этого спрея невозможно использовать эту технику с цветным карандашом.

TWO, посмотрите его действие ложки . В конце он кладет случайные стружки цветного карандаша на свое осеннее дерево именно там, где он хочет, а затем втирает стружку в бумагу ложкой. Это отличный способ сэкономить время, к тому же конечный эффект выглядит более органичным, чем попытка нарисовать каждый лист.

ТРИ, Уилл обычно включает образцы цвета вместе со своими видео, чтобы вы могли рисовать вместе с ним.Я считаю, что это очень здорово, особенно для начинающих художников.

У меня есть еще один привет Шелден Визажи из Sheldene Fine Art Drawing. Я также раньше изображал Шелден, потому что она от природы умеет подбадривать людей в их художественном путешествии. Кроме того, она еще один потрясающий человек и в целом возлюбленная.

Не зря у этих титанов мира цветных карандашей есть большая база подписчиков, и мы можем многому у них научиться.

Один художник, которого Роуз не упомянула в своем видео выше, — это «ленивый художник», и я с гордостью заявляю, что являюсь одним из них. Я всегда ищу хороший ярлык, чтобы сэкономить время и деньги! Что ж, Шелден недавно присоединилась к Kit.com, чтобы помочь нам, ленивым художникам.

Kit — это веб-сайт для творческих людей, которые любят открывать, обсуждать и узнавать о продуктах от людей, которым они доверяют. Комплект не предназначен специально для художников. Люди с самыми разными интересами могут создавать и делиться наборами для своих собратьев по виртуальному племени, таких как путешествия, диджеинг, кулинария, езда на велосипеде и т. Д.

Почему Кит — величайшее изобретение для ленивого парня или девушки внутри вас? Я рада, что вы спросили.

Вдумчивый человек, которым является Шелден, она собрала все свои любимые произведения искусства в одном месте. Так что, когда наступают день рождения или рождественские деньги, вам не нужно просматривать ее последние 30 видео, чтобы понять: «N ой, какая именно была ее любимая бумага или минеральный спирт без запаха?»

Самое приятное в выборе набора от вашего любимого художника по набору комплектов — это все, что вам нужно сделать, это нажать на предоставленную ссылку на продукт, и вы перейдете прямо на Amazon или E-bay, чтобы купить его. Готово!

Если вы ютубер, блогер или любитель искусства, вы можете подумать о создании набора для своих подписчиков и друзей. Вы можете купить набор любимых цветных карандашей Шелдена художественных принадлежностей по адресу https://kit.com/sheldenev.

Я думаю, что дал вам достаточно пищи для размышлений и творческого вдохновения на этот месяц. Дайте мне знать, какое ваше любимое видео было упущено в разделе комментариев ниже и почему. Если я не поделился видео, которое было опубликовано в январе, которое вам понравилось, не стесняйтесь также поделиться своей ссылкой ниже.

Счастливый рисунок, Мелисса

Мелисса Легейтс — профессиональный писатель и журналист ВВС на пенсии. Она специализируется на подробных очертаниях и любит писать о победоносной христианской жизни, искусстве и здоровье. Они с мужем живут в Делавэре. В свободное время она изучает цветной карандаш, акварель, акрил и масло.

Мелисса ведет канал YouTube для любителей цветных карандашей:

https: // www.youtube.com/channel/UCRv250eoFFj0wAC-fz-Dhag

Мелисса ведет три блога:

— Ее писательская карьера: https://melissalegates.wordpress.com

— Мир карандашного искусства и художников: https://coloredpencilenthusiast.wordpress.com.

— ПТСР / моя первая книга «Set My Captives Free» выпущена на https://setmycaptivesfree.wordpress.com

Вы можете связаться с Мелиссой по адресу colorpencilenthusiast.gmail.com или [email protected].

Нравится:

Нравится Загрузка…

Пошаговая демонстрация цветного карандаша

Вот отличная пошаговая демонстрация цветного карандаша , выполненная художницей Вероникой Винтерс.

Во время этого видеоурока Вероника поделится множеством советов и приемов создания потрясающего рисунка цветным карандашом.

Вероника использует цветную бумагу для своих рисунков, поскольку она ускоряет процесс рисования и делает ее рисунки ярче и ярче.

Она использует гладкую бумагу, на которой не так много зубцов. Она пользуется цветными карандашами Prismacolor Premier. Это качественный цветной карандаш с большим количеством пигмента. Это стоит вложений, если вы хотите создавать яркие и качественные работы, как у Вероники.

Она работает по эталонному фото, сделанному в Италии.

Она начинает с рисунка, который наносит графитовым карандашом 2HB. Она очень легко укладывает рисунок, так как не хочет, чтобы графит просвечивал на более светлых участках готового изделия.Закончив первоначальный рисунок, она сгладит резкие линии при помощи ластика. Пока она создает свой первоначальный рисунок, она сосредотачивается на создании великолепной композиции.

Она использует линейку в определенных областях своего рисунка, чтобы нарисовать прямые линии. Она использует цветовое колесо, чтобы выбирать цвета, которые хорошо сочетаются друг с другом и радуют глаз. Она делает темные очертания, поскольку считает, что это важно для сохранения четкости форм. Она использует технику штриховки, чтобы скрыть появление линий.Это делает его больше похожим на картину, чем на рисунок….

Я не хочу рассказывать слишком много, поэтому обязательно посмотрите это интересное демонстрационное видео с цветными карандашами ниже. Демонстрация длится около 30 минут, поэтому постарайтесь высвободить столько времени, чтобы посмотреть ее полностью.

Если вы хотите узнать больше о цветных карандашах Prismacolor, а также приобрести их в Интернете по сниженной цене, перейдите по этой ссылке, чтобы посмотреть видео-обсуждение и демонстрацию от людей из Dick Blick.

Демонстрационное видео пошагового рисования цветным карандашом

httpv: //www.youtube.com/watch? V = ugQBivnvl-U

Большое спасибо Веронике Винтерс за то, что поделилась этой замечательной демонстрацией цветного карандаша. Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить ее веб-сайт, чтобы увидеть ее работы и узнать о ней больше.

Портретный рисунок — Полный онлайн-курс — Vitruvian Fine Art Studio

Что вы узнаете в

• Последовательный метод рисования, который подходит для рисования чего угодно, а не только портретов.
• Методы измерения и визирования, которые помогут вам понять пропорции вашего объекта, а также выявить и решить проблемы.
• Подробная информация о чертежных материалах, которые я использую, и почему.
• Как использовать «прищуривание», чтобы понять ценностные отношения вашего предмета и вашего рисунка.
• Как легко и точно запечатлеть тонкую кривизну.
• Как рисовать естественные черты лица, понимая основные структурные характеристики глаз, ушей, носа и рта.
• Как использовать прогрессии значений, чтобы уловить эффект света и сделать портрет трехмерным.

Вот что говорят наши студенты:

Я хочу, чтобы вы знали, что я пробовала другие онлайн-курсы, и вы лучший из них. Ваш метод обучения просто великолепен. Я просмотрел первые два урока полностью как минимум 6 раз и каждый раз что-то улавливаю. Обычно это что-то настолько маленькое, что можно легко не заметить. Благодаря этому моя работа стала лучше, и за это я вам искренне благодарен.

— Рэй, Вустер, Огайо

Я только что закончил свой первый урок! Я полностью впечатлен и вдохновлен. Сначала я подумал, что просмотрю уроки пару раз, а затем попробую нарисовать портрет самостоятельно, используя свои недавно приобретенные навыки. После подробных инструкций, я думаю, я смогу начать через один раз и использовать уроки в качестве справочника в процессе. Не могу дождаться, чтобы начать. На протяжении многих лет я искал преподавание портрета в книгах и классах, но не нашел ни одного, которое предлагало бы так много материала и которое было бы легко усвоить.Я художник-самоучка. Вы добавили совершенно новое измерение в мою кривую обучения. Спасибо.

— Крис, Шарлотта, Северная Каролина

Я просто хотел выразить огромную благодарность за информацию, которую вы мне предоставили для дальнейшего развития моего портретного рисования. Я потерял дар речи о том, как много я узнал за тот небольшой период времени, который я провел с курсом рисования. Я более чем рад приступить к остальной части курса! Еще раз спасибо!

— Джо, Портер, Техас

Спасибо за то, что сделали именно то, что вы сказали.Я видел, как ваши конкуренты заявляли, что «завершите уроки рисования портрета от начала до конца». Фактический контент, который они предлагают, смехотворен по сравнению с тем, что предлагается здесь. Последние 8-9 месяцев я рыскал в Интернете в поисках именно такого типа обучения рисованию, но я просто не верил, что он доступен; по любой цене. Надеюсь, вы продадите миллион таких.

— Сэм, Ноксвилл, TN

Это лучший урок рисования, который я когда-либо посещал.Его структура, видео, заметки, гибкость и возможность связаться с представителем артиста делают его подробным и поучительным курсом. Я многому научился, и, хотя я очень доволен конечным результатом, этот класс помог мне определить дальнейшие области, которые нуждаются в улучшении, и дал мне возможность улучшить их. Я с нетерпением жду возможности снова пройти урок, а затем возьму на себя задачу поработать с другими портретными объектами.

— Нэнси, Ньюкасл, Новый Южный Уэльс, Австралия

Хотите подглядеть?

Видео урока выше взято из Урока 2.6 конечно. Когда блокировка почти завершена, я обсуждаю, как проверить ваш прогресс, чтобы убедиться, что нет серьезных ошибок, прежде чем перейти к следующему шагу.

Вот к чему вы получите мгновенный доступ:

• 5 пошаговых модулей, каждый из которых содержит несколько уроков. Всего более 10 часов видеоконтента.
• Загружаемые руководства в формате PDF для каждого модуля.
• Пожизненный доступ к курсу — действуйте в удобном для вас темпе
• Бесплатные обновления на весь срок службы.
• Доступ к демонстрациям потокового видео на нашем веб-сайте.

Хотите получить индивидуальный отзыв о своем рисунке?

Добавьте расширение Critique к своей покупке, и я запишу 4 отдельных видео с критикой специально для вас! Такая критика поможет вам лучше понять, что вы делаете правильно, а над чем еще нужно работать.

В этом уроке я покажу, как нарисовать женское лицо поэтапно.

Как бы банально не звучало, начинаем рисовать лицо с круга. В центре ставим точку, по которой будем ориентироваться.

От этой точки проводим вниз прямую линию. Линию рисуем такой длины, чтобы ее середина пересекала круг. Ориентируясь на эту линию, рисуем челюсть.

Разделяем лицо несколькими линиями, условно деля его на равные половины по горизонтали и вертикали. Лишние линии нужно стереть.

По горизонтальной линии отмечаем место для глаз – расстояние между глазами должно быть равно ширине глаза — всего получится 5 равных частей, дуги над каждым участком условные, вы можете их не рисовать. Нижнюю часть лица делим на две части, здесь у нас будет располагаться нос.

На тех двух участках, которые мы наметили ранее, рисуем форму глаз вот таким образом.

Теперь переходим к форме носа. Ранее от уголков глаз мы опустили линии до нижней горизонтальной линии. В этом промежутке рисуем три кружка — один большой посередине, и два поменьше по бокам.

Теперь, ориентируясь на основу носа, начинаем его прорисовку. Я отмечаю линии крыльев носа и добавляю ноздри снизу.

На этом этапе я начинаю более детально рисовать лицо девушки. Над глазами рисуем аккуратные брови, также прорисовываем линию переносицы. Не забудьте стереть те линии основы для носа, которые мы нарисовали ранее. Кстати, если вы решили нарисовать лицо девушки, старайтесь как можно чаще разворачивать рисунок на горизонтали – наши глаза слишком быстро привыкают к изображению, а этот нехитрый прием поможет обмануть мозг и выявить все ошибки, допущенные при рисовании.

Добавим немного деталей глазам — здесь я рисую на лице девушки складку над глазами, прорисовываю внутренние уголки и рисую радужную оболочку.

Рисуя лицо девушки, уделите особое внимание положению рта. Определить его несложно — от внутренних краев радужной оболочки глаза опускаем две вертикальные линии. они должны заканчиваться в середине участка между кончиком носа и подбородком. Здесь чертим линию, и расстояние между этой линией и носом снова делим на два. Получившийся прямоугольник и будем местом, где будет располагаться рот.

Теперь в рамках этого прямоугольника рисуем аккуратные губы девушки. Они могут быть и пухлыми, и тонкими — как вам больше нравится.

Убираем все лишние вспомогательные линии, чтобы они нам не мешали, и аккуратными штрихами очерчиваем линию лица.

На этом этапе рисования лица девушки и вас должен получиться вот такой рисунок. Двигаемся дальше.

Далее я рисую нашей девушке уши, добавляю волосков на брови и закрашиваю зрачок глаза. Теперь взгляд не кажется таким пустым.

При рисовании лица девушки поэтапно следует уделить должное внимание волосам. Заранее продумайте прическу для вашей девушки, чтобы она ей подходила и выглядела естественно. Я рисую распущенные волосы без челки, а также добавляю шею и часть плеч.

Все линии, которые располагаются под волосами, необходимо стереть. В итоге у меня получилось вот так. На этом этапе можно остановиться, а можно и поработать над тенями, чем я сейчас и займусь.

Штриховка для освещения спереди будет располагаться в местах, которые я пометила ниже — то есть по бокам от глаз, на переносице, по бокам от лба и под скулами, на подбородке.

Я не делаю слишком жирную штриховку и останавливаюсь на вот таком варианте.

Далее можно добавить линий волосам, поработать над макияжем или просто оставить все как есть.

Готово! Надеюсь, этот урок помог вам, и у вас больше не возникнет проблемы, как нарисовать лицо девушки поэтапно. Удачи во всех начинаниях!

Сохранить

Как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих. Лицо, в полный рост, профиль, со спины, сзади, с длинными волосами, короткими

Чтобы знать, как нарисовать девушку карандашом, необязательно изучать искусство и быть художником. Попробовать свои силы может любой начинающий. Достаточно запастись упорством и поэтапно освоить некоторые навыки. Важно помнить об аспектах, рассказанных ниже.

Какие материалы необходимы

Прежде чем приступить к занятию, начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:

• Графитовые карандаши трех уровней жесткости (Н – жесткий, НВ – средней жесткости, 2В – мягкий), позволяющие добиться разной глубины и толщины линий.
• Точилка или канцелярский нож. Точилка должна быть острая и качественная. Канцелярским ножом можно добиться значительно большей остроты грифеля, однако, для этого потребуются некоторые умения.
• Ластик. Помимо обычного твердого ластика, в изобразительном искусстве применяют ластик под названием клячка. Это мягкий, пластичный ластик, которому легко придать любую форму. Клячка помогает стереть тонкие линии и мелкие детали.
• Бумага. Тонкая офисная бумага плохо подходит для рисования карандашом. Для этих целей рекомендуют взять лист ватмана форматом А4.

Не следует экономить на базовых материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить интерес к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков оптимальным выбором будут товары средней ценовой категории.

Пропорции женского тела

Пропорции женского тела отличаются от мужского по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за стандарт красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.

В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:

1. Для измерения роста требуется вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр в 7-8,5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лонного сочленения.
2. Для вычисления ширины плеч потребуется в среднем 1,5 высоты головы.
3. Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза у женщины немного ниже высоты ее головы.
4. Талия в среднем равняется 1 высоте головы.
5. Чтобы вычислить высоту между основанием грудной клетки и тазобедренного сустава, следует поделить высоту головы пополам.

Оси и пропорции лица

Не всем известны хитрости, как нарисовать девушку карандашом. Поэтапно для начинающих легко объяснить этот процесс.

Достаточно лишь знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:

• Глаза располагаются на оси, делящей голову поперек напополам. Внутренний и внешний уголки глаза должны находиться именно на оси, в то время как форма глаза может варьироваться.
• Вертикальная ось точно посередине лица поможет сохранить симметричность черт.
• От верхней линии головы следует отступить некоторое расстояние, откуда будет начинаться рост волос. Отступив от линии роста волос, лицо следует поделить 2 горизонтальными осями на 3 равные части. На верхней оси расположатся брови, на нижней – кончик носа.
• Линия края нижней губы располагается точно посередине нижней трети лица (расстояние между кончиком носа и концом подбородка). Разрез губ же находится на первой четверти расстояния от нижней губы до кончика носа. Рисуя рот, следует ориентироваться на местонахождение разреза губ, поскольку величина и толщины нижней губы у людей часто варьируется.
• Верх ушей приходится точно на ось, на которой расположены глаза. Низ ушей совпадает с осью, которая обозначает кончик носа.
• Располагая глаза на их оси, важно помнить, что в среднем, между глазами должно остаться расстояние, равное длине 1 глаза. От внешнего края глаз до края головы должна поместится половина длины глаза. Чтобы определить ширину крыльев носа, от внутренних уголков глаз нужно опустить линию вниз, которая и обозначит границы носа.

Схема рисования лица

Схема:

• Начать построение лица рекомендуется с круга. Чтобы круг получился ровным, в центр его следует поставить точку, относительно которой будут видны неровности.
• Из точки вниз нужно провести линию, длина которой будет делиться ровно пополам в точке пересечения с кругом. Конец этой линии – это низ подбородка. Далее, нужно нарисовать сам подбородок и щеки, соединив эти линии с кругом.
• Овал лица готов, необходимо стереть лишние линии. Теперь следует приступить к проведению описанных ранее опорных осей для глаз, носа и губ.
• Уголки глаз должны лежать на оси, а форма глаза должна напоминать форму листика. Глаз состоит из белка, радужки и зрачка. Радужка должна быть частично скрыта под верхним веком. Глаз – это влажная, блестящая поверхность, на которой отражаются блики. Поэтому, при изображении глаза рекомендуется оставить четко очерченный не закрашенный белый участок. Он обычно располагается на радужке и частично на зрачке, примерно одинаково на обоих глазах. Не следует забывать об изображении верхнего века – складки кожи, прикрывающей глаз. Ресницы растут по краю верхнего века, ближе к самому глазу.
• Форма бровей часто повторяет дугу верхнего века. Как правило, брови шире и гуще у основания, а к хвостику становятся более тонкими.
• При рисовании носа следует воспользоваться вспомогательными линиями, идущими от внутренних уголков глаз вниз. Линии обозначают ширину ноздрей. Чтобы нарисовать нос, рекомендуется изобразить три соприкасающихся друг с другом круга – в центре более крупный, и два симметричных по краям. Центральный круг будет обозначать кончик носа, а боковые – крылья носа. На основе кругов следует построить нос, указать расположение ноздрей. Переносица идет от бровей и становится тоньше в зоне между глаз и ниже.
• Рисуя рот и губы, важно помнить, что в среднем, ширина рта равна расстоянию между внутренними сторонами радужки глаз. В первую очередь следует изобразить среднюю линию губ, в которой они смыкаются. Чтобы сделать линию симметричной, следует нарисовать ее левую часть, а затем правую. Толщина губ у разных людей варьируется. Однако, верхняя губа тоньше нижней, и на нее падает меньше света. Это означает, что верхнюю губу следует заштриховать темнее, чем нижнюю – более выступающую. Между верхней губой и носом имеется ложбинка, ее рекомендуется обозначить лишь несколькими штрихами.
• Уши при рисовании лица в анфасимеют форму вытянутого полукруга. Снаружи виден ушной хрящик, как выпирающий бугорок примерно в центре уха, в той точке, где оно крепится к голове.
• Нижняя часть лица женщин обычно шире, чем шея.
• После того, как все основные детали лица нарисованы, следует аккуратно стереть вспомогательные направляющие и оси.

Как нарисовать девушку в профиль

Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать всё в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас. Начать рисование следует с нанесения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше, чем ширина. Все основные оси нужно перенести на него, как если бы в него было вписано лицо в анфас.

Затем, следует вписать наклонный яйцевидный овал в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и верхом всего квадрата. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылок и лоб.

Та часть стороны черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.

Далее, начинается непосредственно построение лица в профиль:

• От верхней крайней точки овала следует начать рисовать линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом, необходимо ориентироваться на проведенные вспомогательные линии. Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
• Глаза располагаются на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонким, вытянутым овалом с заостренным верхом и низом.
• Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
• Губы на лице, повернутом в профиль, будут выглядеть выступающими, особенно нижняя губа. Линия, на которой смыкаются губы, идет немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия идет сначала ровно, а затем плавно закругляется наверх.
• Уши при виде в профиль приобретают С-образную форму. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ. Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица, уши часто бывают закрыты волосами.

Как нарисовать девушку в полный рост

Поэтапно рисуя девушку карандашом, начинающим крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереалистичного тела.

Чтобы изобразить девушку в полный рост, рекомендуется учесть следующие аспекты:

• Изображение центральное оси. Данная ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру стоящей прямо и ровно, в анфас. Поэтому, центральная ось также будет прямой.
• Торс. Схематично его рекомендуется изобразить в виде перевернутого треугольника. Не следует делать его чересчур крупным или широким, так как женская фигура, в среднем, обладает более изящными плечами и грудной клеткой.
• Грудь. Чтобы определить правильное местонахождение груди, в треугольник торса вписывают еще один поменьше, направленный вершиной вверх. На его углах нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются грудью.
• Бедра. Для изображения бедер удобно нарисовать круг, небольшая часть которого заходит на нижний угол треугольника, изображающего торс.

Пользуясь полученными ориентирами, нужно соединить их плавными, округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее, нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук – чуть ниже паховой области.

Важные моменты при рисовании волос

Перечень:

• При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет. Как правило, корни волос находятся в тени, а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить не закрашенным, либо добавить лишь несколько штрихов по краям. Далее, важно обратить внимание, как лежат волосы в прядях. В рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блик так, как падает свет. Также, необходимо выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоско.
• Волосы лежат на голове пышно, закрывают часть лба и щек, ушей. В зависимости от структуры волос (вьющиеся, прямые), они могут быть более объемными или наоборот, гладкими. Важно замечать направление, в котором растут волосы, чтобы отразить их наиболее реалистично.
• Волос на голове человека очень много, но не следует изображать их все. Нужно лишь показать их общую текстуру. Для штриховки волос используют карандаши различной жесткости. Для теневых участков берут самый мягкий карандаш и штрихуют с нажимом. Жесткие карандаши нужны, чтобы обозначить волоски в более светлых частях и в местах бликов. Важно, чтобы штрихи были уверенные и длинные. Для этого рекомендуется опереть руку с карандашом на локоть, а не на запястье, и рисовать от локтя.

Поэтапное рисование волос

Теперь известно, как нарисовать девушку карандашом.

Поэтапно для начинающих реально освоить и такую сложную деталь, как волосы:

1. Начать рисовать волосы следует с определения формы прически и направления роста волос.
2. Важно учитывать, что рост волос начинается от вспомогательной оси в верхней части головы, а не от края головы.

   Чтобы эффектно нарисовать девушку карандашом, необходимо правильно нарисовать волосы.

3. Необходимо разделить волосы на крупные пряди и обозначить их. Также, нужно определить и слегка обозначить светлые и бликующие участки волос, чтобы не закрасить их во время штриховки.
4. Далее, следует приступить к штриховке, сначала более мягкими карандашами, заполняя основное пространство приглушенным цветом.
5. Затем, выделить и сделать насыщеннее теневые участки и пряди.
6. Добавить тонкие штрихи жестким карандашом в более светлых местах и возле бликов.

Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами

Рекомендации для рисования девушки с длинными распущенными волосами совпадают с общими рекомендациями по рисованию волос.

Однако, следует учесть некоторые отличительные черты:

• Длинные волосы должны выглядеть динамично, а не висеть прямыми, безжизненными прядями. Чтобы изобразить динамичность, нужно представить их немного «взметнувшимися», словно подхваченными легким ветром.
• Если же идея рисунка не предполагает динамики, то следует обратить внимание, как лежат волосы, согласно своей структуре. Кудрявые волосы более пышные и жесткие. Прямые волосы похожи на струящуюся жидкость, плавно обтекающую фигуру женщины.
• Чтобы длинные волосы выглядели интересно, их следует разбить на основные отдельные пряди.

Как нарисовать девушку с короткими волосами

Короткие волосы в процессе рисования обладают несколькими отличительными чертами:

• Прически с короткими волосами более пышные, из них могут выбиваться отдельные пряди и волоски.
• Короткие волосы около лица часто отбрасывают на него тень, и, изобразив ее, получается добиться дополнительного объема рисунка.
• Затемнение коротких, «мужских» стрижек, приходится на височную, затылочную область и на пробор.
• Рисуя челку, ее рекомендуется изобразить в виде цельной формы. Свет отражается по центру.

Как нарисовать девушку со спины

Многие люди не знают, как нарисовать девушку карандашом поэтапно. Для начинающих несложно будет освоить рисование девушки со спины.

Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.

Однако, рисование девушки со спины имеет свои нюансы:

• Следует обозначить ширину плеч и спины. Общая форма будет напоминать треугольник, однако, он не должен быть слишком крупным и широким. В противном случае, девушка будет выглядеть чересчур крепкой и мужеподобной.
• В центре спины вертикально проходит позвоночник, который необходимо отразить в виде нескольких штрихов.
• На том уровне, где руки крепятся к телу, на спине видны лопатки. Их не следует выделять слишком явно. Но если на рисунке изображена стройная девушка, желательно обозначить лопатки легкими штрихами.
• Часто спину и шею прикрывают распущенные волосы. Рисование девушки со спины – хорошая возможность изобразить красивые локоны, рассыпавшиеся по плечам.

В стиле аниме

Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на небольшом лице, маленький рот и нос (который может быть обозначен черточкой или точкой). Руки и ноги тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрная и изящная, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.

Для начала следует сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу. Прически в стиле аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Далее следует детализировать набросок, добавляя детали и уделяя внимание расположению тени и света на рисунке.

В платье

Карандашный рисунок девушки в платье следует начать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Для начинающих это поможет правильно построить ее фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо получаются. Поэтому, важно подобрать такой фасон платья, который будет закрывать наиболее сложные элементы рисунка.

Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и сидеть на ней хорошо.

Рисуя платье, важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, сделано. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы отразить на ткани мягкое освещение. Так рисунок получится более объемным и натуралистичным.

Как накладывать светотень с помощью штрихов

Штриховка – важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих в первую очередь он требует поэтапной тренировки. Нужно научиться наносить штрихи, как можно мягче меняя насыщенность от темной к светлой. Чем более мягким и плавным будет переход, тем лучше освоена штриховка.

Чтобы нарисовать девушку, следует учитывать правила построения и пропорций ее тела и лица. В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которая поможет изобразить желаемое с наибольшей точностью.

Видео: как нарисовать девушку карандашом

Как нарисовать портрет девушки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Как правильно рисовать лицо человека, смотрите в видео:

Как рисовать лицо аниме ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Сейчас мы будем рассматривать тему: как рисовать лицо аниме. Для начала приведу Вам самый простой способ.

Шаг 1. Вы можете начать рисовать голову аниме с простого круга. Круглая форма идеальна для рисования головы в стиле аниме.

 Шаг 2. Теперь разделите круг, который мы только что нарисовали, на 2 части, сделав вертикальную линию в центре.

 Шаг 3. Теперь вы должны разделить эту окружность на 3 равные части по горизонтали.

Ваш круг должен выглядеть так, как сейчас на рисунке.

Шаг 4. Когда вы разделили голову на 3 равные части, вы должны знать, почему это сделано. Три части головы зарезервированы для волос, лба и глаз.

Шаг 5. Теперь, когда вы сделали все, что описано выше, идем к следующей части — рисуем лицо у аниме.

Нарисуйте еще воображаемое пространство, как показано ниже.

Это пространство, содержащее 2/3 окружности (от верхней части круга на второй горизонтальной линии составляет 2/3 окружности).

Шаг 6.  Разделите недавно нарисованные места по горизонтали (как показано ниже). В этом пространстве, которое мы только что нарисовали, дальше будет находиться нос нашего персонажа и его губы.

Шаг 7. Следующее, что нужно сделать, это создать руководящие принципы для лица, рисуя «V» форму линии. Этот процесс может быть очень полезным для конкретизации лица.

V-образная линия должна быть подключена к кругу (как показано на рисунке).

 Шаг 8. Перед размещением глаз на лице вашего персонажа, убедитесь, что они распределены равномерно.

Шаг 9. Теперь рисуем у аниме глаза (в предыдущем руководстве мы рассматривали много различных типов глаз).

Шаг 10. Рисовать нос нужно в ячейке, которая показана на рисунке.

Не забывайте, что иногда нос отображается как линия и не имеет детальной прорисовки.

Это зависит от того, какой формы и типа нос вы выберете.

Шаг 11. Рисуем у персонажа аниме губы и рот прямо под носом в пределах рамок «V» формы (вы можете посмотреть, как рисовать рты и губы в предыдущих уроках).

Шаг 12. Теперь нарисуйте форму щек (эта величина может изменяться в зависимости от формы лица персонажа).

Поскольку существует много различных типов лица и формы головы, вы можете их сделать любой формы, какой захотите…

Можно заметить, что щеки в основном снизились в форме буквы ‘L’ слева, и перевернутую ‘L’ направо. Если вам нравятся жирные щеки, нарисуйте линии более округлыми.

Шаг 13. Уши и глаза по высоте равны, так как они оба принадлежат тем же принципам.

Шаг 14. Рисуем у аниме волосы: основное положение, которое мы нарисовали (верхняя горизонтальная линия). Линия волос начинается в точке, где соединяется верхняя горизонтальная линия и средняя вертикальная линия.

Шаг 15. Теперь нарисуйте радужную оболочку, зрачков и бликов глаз.

Удалите ненужные линии, и всё!

Шаг 16. Существует не так много типов лиц и головы. На самом деле это довольно легко по сравнению с другими типами рисунков, вы получите очень впечатляющие результаты.

Теперь имеет значение, как линии расположены по отношению друг к другу, каждую линию лица можно помещать как угодно и получать новые формы лиц.

Заметьте, как я Вам уже раньше говорил, аниме — это место для творчества, тут можно развивать свою фантазию и не бояться рисовать так, как Вам нравится. На рисунке ниже представлены формы лиц, которые получаются в результате перемещения той или иной линии.  

Шаг 17. Вот еще несколько примеров лица аниме, чтобы взглянуть на их соответствующие руководящие принципы. Посмотрите, какого рода лица вы можете создать.

Также смотрим темы рубрики:

Прошу тебя, проголосуй!

Как рисовать лицо человека карандашом, поэтапно, для начинающих

На этом уроке научимся рисовать человеческое лицо. Поэтапный урок рисования карандашом человеческого лица.

На уроке для начинающих изучим как шаг за шагом нарисовать лицо, в данном случае — женский портрет.

Как рисовать лицо. Начало

Первый этап. Базовая линия. Вертикальная линия будет служить основой — середина лица. Также небольшими штрихами обозначим высоту нашего рисунка (высоту головы). Стоит помнить, что осевые и базовые линии необходимо делать еле заметными, так как в конце придётся их стирать. В случае, если они будут жирными, подтереть всё аккуратно будет крайне сложно. Линии должны быть гораздо слабее, чем на представленных рисунках, так как здесь они выполнены жирным только для наглядности. Обычно их делают такими, чтобы только сам художник смог разобрать, где они находятся и после убрать их лёгкими движениями стирательной резинки.

На втором этапе ровно посередине нашей вертикальной линии нарисуем горизонтальную. Она проходит через середину лица и указывает местоположение глаз. На уроке по рисованию глаз вы уже могли узнать, что глаза находятся ровно посередине высоты головы. Также на этом этапе нарисуем примерный овал головы. Овал немного сужается к нижней части — от лба к подбородку.

Как рисовать лицо человека. Схема

Третий шаг. Составим разметку или схему расположения элементов лица. Это может показаться сложным, однако, прочитав пояснения, всё будет понятно.

С — центральная осевая линия.

3 и 4 — расстояние между глазами. Составляет 1/5 ширины головы или расстояние между глаз приблизительно равняется ширине одного глаза.

Размеры глаз: 2 и 3, 4 и 5. Ширина глаза равняется 1/5 ширины головы.

От линии 1 до линии 2, и от 5 до 6 — расстояние от края глаза до края головы (1-5 ширины головы).

Ц — центральная горизонтальная линия, местоположение глаз.

Б — местоположение бровей (1/10 от высоты головы)

А — линия начала роста волос (1/5 высоты головы)

В — кончик носа, нижний край уха (1/3 высоты головы, измеряется от осевой линии Ц)

Г — нижняя граница губ (1/5 высоты головы, от нижнего края)

Не обязательно рисовать полностью линии. Вполне достаточно обозначить места элементов лица, которое мы учимся рисовать, небольшими штрихами.

Третий этап мог вас немного запутать, но на этом примере вы можете сами посмотреть, как располагаются различные элементы лица. Здесь мы обозначали формы и местоположение глаз, носа, губ, волос, ушей.

Рисуем лицо человека. Последний этап

Приступаем к прорисовке. Прежде, чем приступать к прорисовке, стираем осевые линии. Здесь мы сделали прорисовку глаз и бровей.

Прорисовка носа.

Рисуем губы.

Делаем прорисовку теней — подбородок, тени возле глаз, носа, на щеках, скулах. Таким образом мы смогли придать лицу объём.

Рисуем волосы и шею. Получаем готовый рисунок карандашом.

Как нарисовать аниме лицо поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать аниме лицо карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию аниме лицо. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованнjt аниме лицо карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать лицо аниме профиль поэтапно

Исходник

 Нарисуем лицо этого молодого человека.

ШАГ 1

Намечаем на бумаге расположение головы нашего персонажа в профиль. Верхнюю часть головы прорисовываем как круг или сферу. 

ШАГ 2

 Добавляем на рисунок лицевую часть в виде схематичного треугольника. Также это будущие подбородок и скулы. Подбородок находится на пересечении линии ото лба вниз и линии нижней челюсти. Намечаем горизонтальную ось, которая поможет нам определить положение глаза, носа и ушной раковины.

ШАГ 3

Обозначаем ухо в виде овала так, чтобы оно было параллельно затылку. Прорисовываем плавные линии шеи под небольшим углом к голове, обращаем внимание, что она немного шире возле самой головы, чем в середине, и расширяется немного ближе к плечам. Голова переходит в шею гораздо выше, чем в лицевой части рисунка. 

ШАГ 4

Прорисовываем лоб и нос. Кончик носа выдается вперед и находится на горизонтальной оси. Переносица образует небольшую впадинку. 

ШАГ 5

 Добавляем на рисунок очертание губ. Верхняя губа слегка выступает вперед.

ШАГ 6

 Прорисовываем подбородок и скулы персонажа. Изгиб скулы находится возле нижней части уха.

ШАГ 7

 Обозначаем основные линии уха: раковину, мочку, козелок.

ШАГ 8

 Добавляем четкий контур макушки. Прорисовываем ухо более детально. Уточняем линии шеи, которая плавно переходит в спину и грудь. Обозначаем расположение линии ключицы. На рисунке линии красного цвета.

ШАГ 9

 Линия, по которой расположены глаза, визуально делит голову пополам. Добавляем дополнительные горизонтальную и вертикальную линии построения на лице персонажа, для более точного расположения глаза. Схематически рисуем глаз, который располагается на некотором расстоянии от переносицы. 

ШАГ 10

 Добавляем контур верхнего и нижнего века. Верхний уголок глаза рисуем выше горизонтальной оси.

ШАГ 11

 Прорисовываем более детально глаз. Верхнее веко глаза в профиль слегка нависает над ресницами. Обозначаем радужку глаза, ресницы. Рисуем слегка изогнутую бровь.

ШАГ 12

 Добавляем персонажу волосы. Прорисовываем пряди на лбу, перед ушами и на затылке. Не забываем, что волосы имеют свой объем и находятся на некотором расстоянии от контура головы. 

ШАГ 13

 Мягким ластиком стираем лишние линии, приглушаем слишком яркие. Обводим контур лица юноши: нос, губы, подбородок и скулы.

ШАГ 14

 Также выбранным контуром прорабатываем глаз, бровь и ухо. Рисуем блики на радужке глаза. Обозначаем тени в ушной раковине.

ШАГ 15

 Детально прорисовываем контуром пряди волос, выделяя отдельные из них более жирными штрихами для дополнительного объема. Рисуем четкий контур шеи, ключицы и спины.

РЕЗУЛЬТАТ

Аккуратно удаляем все линии построения. Теперь наш рисунок готов к тому, чтобы его можно было раскрасить. Используйте то, что вам больше нравится: краски, карандаши, маркеры. Очень выигрышно смотрятся рисунки, где используются смешанные техники. Для объема добавляйте обязательно в свою работу тени и блики. 

3 вариант — Как нарисовать лицо аниме поэтапно

Исходник

 Нарисуем мужское и женское лицо. Это очень показательно. Вы сразу увидите как рисовать, чтобы лица не были однотипными.

ШАГ 1

 Нарисуйте два одинаковых круга. Мужское лицо рисуйте в анфас, именно поэтому вспомогательные линии находятся ровно по центру. Женское лицо в три четверти. Поэтому и линии надо сместить немного влево.

ШАГ 2

 На вспомогательных линиях нарисуйте верхнее веко глаз. Подбородок женского лица сделайте более рельефным. Мужское лицо сделайте более вытянутым и более округлым.

ШАГ 3

На лице слева рот нарисуйте по линии круга. А по вертикальной линии нарисуйте нос. Один глаз нарисуйте ближе к линии. А второй глаз — правый нарисуйте дальше от линии. Глаза рисуйте прямо между линиями. У лица справа рисуйте все симметрично. Рот ниже линии круга. Нос по центральной линии. И нарисуйте брови. 

ШАГ 4

 Волосы объемные и у девушки и у молодого человека. Волосы мальчика короткие и некоторые пряди ложатся на лицо. У девушки тоже пряди ложатся на лицо, и волосы длинные.

ШАГ 5

 Дорисуйте у девушки длинные волосы и губу. У молодого человека нарисуйте шею и пробор. Губа у него более тонкая.

РЕЗУЛЬТАТ

Можете немного затонировать рисунок карандашом передавая свет и тень.

4 вариант — Как нарисовать лицо девушки аниме поэтапно

Исходник

 Нарисуем еще одно женское лицо. 

ШАГ 1

 Форма лица может быть разной. Широкое, узкое лицо, длинное или короткое. Уши тоже могут быть разной формы.

ШАГ 2

 Глаза тоже можно рисовать разнообразных форм. Кроме формы существуют разные эмоции.

ШАГ 3

 Нос тоже можно нарисовать по разному. Какой вариант вам больше нравится или что лучше отражает характер героя.

ШАГ 4

 Рисуя рот тоже есть над чем подумать. Прежде чем рисовать, надо в целом продумать образ. Каким будет персонаж, какой у него характер и настроение, какая у него внешность.

ШАГ 5

 Нарисуйте ровный овал лица. Вспомогательные линии сместите немного влево.

ШАГ 6

 Заострите  и вытяните немного подбородок.

ШАГ 7

 От новой линии подбородка проведите линию шеи. Шея сужается к плечам.

ШАГ 8

 На вертикальной линии рисуйте рот. Нижняя часть находится на уровне овала.

ШАГ 9

 На той же линии нарисуйте нос галочкой и рядом сделайте коротенькие штрихи. Это щеки.

ШАГ 10

 Чуть ниже вспомогательной линии начните рисовать глаза. Они по форме овальные. Сверху рисуйте густые ресницы и короткие брови. Один глаз сделайте ближе к центральной линии.

ШАГ 11

 На лице нарисуйте отдельные широкие пряди волос. 

ШАГ 12

 Теперь дорисуйте волосы на затылке. Волосы у девушки короткие.

ШАГ 13

 Уберите вспомогательные линии и можете сделать более четкий контур.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. Нарисуйте тени на лбу под волосами. И на шее под подбородком. Волосы посередине освещены сильнее. 

6 вариант — Как нарисовать лицо девочки аниме поэтапно

Исходник

 Нарисуем еще одну девушку. 

ШАГ 1

 Посмотрите. В основе головы тут находятся два круга, если смотреть в профиль. В анфас это два пересекающихся овала. Вспомогательные линии везде на одном уровне. Как бы лицо не повернулось.

ШАГ 2

Посмотрим на расстояние между глазами и расстояние от уголков рта до глаз. И сам размер глаз. Эти расстояния одинаковые.

ШАГ 3

 Как же много зависит от бровей. Прямые брови или брови дугой, от того в какую сторону наклон и от степени наклона. Тоже самое со ртом. Можно изобразить множество эмоций.

ШАГ 4

 Нос тоже может быть разным Точкой, галочкой, прямым, крючком или закругленным. Длинным или коротким.

ШАГ 5

 Также можно менять наклон головы. Вверх и вниз. От этого зависит то, что мы видим. И меняется перспектива.

ШАГ 6

 Глаза можно по разному вписать в один и тот же круг и придать им разный размер и выражение.

ШАГ 7

 Давайте начнем с двух пересекающихся овалов лица. И нарисуйте вспомогательные линии.

ШАГ 8

Теперь начните рисовать контур лица соединяя таким образом овалы. Лоб выпирает гораздо сильнее чем скулы, потому что лицо наклонено немного вперед. Подбородок немного заострите.

ШАГ 9

 Нарисуйте тонкую шею. Шея более толстая у головы. Обратите внимание где начинаются контуры шеи.

ШАГ 10

 Нарисуйте волосы девушки. Ведите линии в разные стороны от пробора. Нарисуйте отдельные пряди волос справа. Также нарисуйте глаза на вспомогательной линии. Правый глаз находится ближе к центральной линии. Нос начинается на вспомогательной линии. Он в форме маленькой галочки. Рот находится левее линии.

ШАГ 11

 На лице нарисуйте отдельные тонкие пряди волос. Они не закрывают глаза, в основном они доходят только до бровей.

ШАГ 12

 Удалите аккуратно стирательной резинкой вспомогательные линии. Получилось симпатично.

РЕЗУЛЬТАТ

 Можете раскрасить рисунок. Получается ли у вас рисовать по нашим урокам?

7 вариант — Как нарисовать легкое лицо аниме поэтапно

Исходник

 Теперь нарисуем эту голубоглазую девушку.

ШАГ 1

 Посмотрите на то где заканчиваются линии, которые мы мысленно проводим из зрачков. Примерно на этом месте находятся уголки рта. 

ШАГ 2

 Тут показаны изменения на лице в зависимости от уровня наклона головы.

ШАГ 3

 Нарисуйте круг и вспомогательные пересекающиеся линии. Наметьте шею и туловище.

ШАГ 4

 Измените контур головы. Сделайте его более вытянутым. Заострите подбородок и выделите щеки. Щеки и лоб находятся примерно на одной линии.

ШАГ 5

 Нос нарисуйте на центральной линии и на нижней части круга. Глаза сделайте большими. Левый глаз шире правого примерно в два раза. Также сделайте густые ресницы.

ШАГ 6

 Теперь нарисуйте зрачки в глазах. Рот небольшой дугой и нижнюю губу совсем короткой линией. Сделайте небольшие брови.

ШАГ 7

 Нарисуйте объемную прическу на голове и виднеющиеся ухо.

ШАГ 8

 Теперь нарисуйте плечи, руки и груд плавными линиями. Также нарисуйте вырез футболки.

ШАГ 9

 Аккуратно уберите все вспомогательные линии. И можете раскрасить рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок карандашами или красками. Обратите внимание, что часть лица находится в тени. На виске тоже тень. На руках и плечах тоже есть свет и тень как и на волосах. Заранее наметьте тени.

9 вариант — Как нарисовать симпатичное лицо аниме поэтапно

Исходник

Попробуйте нарисовать эту грустную девушку кошку. Рисуйте разные эмоции.

ШАГ 1

 Наметьте форму лица как на картинке. Сделайте заостренный подбородок и широкие скулы. Тут же наметьте линию шеи и воротника одежды.

ШАГ 2

 Нарисуйте взъерошенные волосы. Прорисуйте кудряшки и отдельные пряди волос. 

ШАГ 3

Теперь нарисуйте глаза. Можете нарисовать вспомогательные линии. На них нарисуйте глаза и маленький носик. На голове нарисуйте опущенные ушки. Продлите линии от ворота.

ШАГ 4

 Под глазами нарисуйте небольшие штрихи. Дорисуйте зрачки и радужку глаза. Под носом нарисуйте короткими линиями рот. На воротнике нарисуйте петли для пуговиц и пышные рукава.

ШАГ 5

 Прорисуйте волосы отдельными линиями. Удалите лишние линии.

РЕЗУЛЬТАТ

 Получилось ли у вас изобразить эмоцию грусти?

10 вариант — Как нарисовать счастливое лицо аниме поэтапно

Исходник

 В этом уроке вы нарисуете очень радостную девушку с длинными распущенными волосами.

ШАГ 1

 Нарисуйте овал головы. В нем нарисуйте вспомогательные линии. Лицо немного повернуто влево. Также наметьте овал тела и вспомогательную линию на нем. 

ШАГ 2

 Сделайте немного угловатый подбородок и скулы. Также нарисуйте несколько прядей волос на лице.

ШАГ 3

 На горизонтальной линии нарисуйте большие глаза. Нижнее веко прямое. Верхнее изобразите дугой. Чуть выше брови. На центральной линии сделайте маленький носик и чуть ниже, почти у самых глаз изобразите большую улыбку. 

ШАГ 4

 Теперь рисуйте длинные пряди волос. На голове прическу сделайте объемной. Изобразите виднеющееся ухо.

ШАГ 5

 Начните прорисовывать тело. Нарисуйте плавной линией плечи и грудь. Округлой линией нарисуйте ворот.

ШАГ 6

 Добавьте прядей волос. Рисуйте их плавными крупными волнами.

ШАГ 7

 Аккуратно уберите все вспомогательные линии, дорисуйте глаза.

РЕЗУЛЬТАТ

 Раскрасьте рисунок. На щеках сделайте небольшой румянец. В глазах обязательно нарисуйте блики. Это очень оживляем глаза.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно • Makusha

Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей, чтобы показать вам урока того, как рисовать Владимира Путина шаг за шагом в легкой форме. Я уверен, что те из нас, кто живет в России и знает о текущем состоянии дел с Украиной и сопереживают тому, что там происходит, будет интересно нарисовать политика, который принимает решения и управляет на том уровне.

Владимир Путин президент Российской Федерации с 7 мая 2012 года, а до этого он был президентом с 2000-2008 гг и в перерыве и до этого находился в должности премьер-министра с 1999-2000 гг и 2008-2012 гг. Еще один факт, который известен многим, что Владимир Путин служил в КГБ в течение шестнадцати лет, но в 1991 году ушел из КГБ.

Этот урок будет полезным для тех из вас, кто хочет нарисовать Владимира Путина поэтапно без больших усилий. Поскольку это явный лидер на мировой политической арене, то мы должны потренировать рисовать его портрет на наших уроках.

Шаг 1.

Начните, как мы всегда делаем при рисовании лица человека, даже если он политик, нарисуйте руководство для основы лица в виде каркаса и добавьте пересекающиеся линии лица.

Шаг 2.

Начните набрасывать реальную структуру лица, чтобы сформировать лицо Путина и получить форму его головы. Не забудьте добавить ему квадратной формы подбородок и линии челюсти, чтобы подчеркнуть его черты и характер политика.

Шаг 3.

Набрасываем прическу, затем рисуем формы ушей и добавим детализацию внутри них.

Шаг 4.

Используйте базовые линии лица первого шага, чтобы добавить на рисунок Путина брови, темные отступы вокруг глаз и сами глаза. Не забудьте добавить морщины и складки вокруг них и около переносицы.

Шаг 5.

Теперь вы можете нарисовать кончик носа в очень простой форме, а затем также добавить простую линию для рта и подчеркнуть его подбородок.

Шаг 6.

Для последнего шага все, что вам нужно сделать, это нарисовать шею, плечи, костюм, воротник рубашки, а затем галстук с широким узлом. Не забудьте добавить детали воротника пиджака. Удаляем все лишнее и чистим рисунок.

Шаг 7.

Вот и все, вы все сделали. Теперь вы можете цвета на этом чертеже Владимира Путина.

Как рисовать Владимира Путина карандашом поэтапно

Урок 2.

Попробуем нарисовать еще один потрет Владимира Владимировича Путина. Думаю вы получите массу удовольствия от этого рисования.

Это урок не о музыканте, а о президенте, который уже довольно долгое время появляется в новостях. Сегодня я обращаю внимание на президента России Владимира Путина. В Интернете есть несколько уроков, основанных на рисовании Путина, но я еще не видел ни одного, который можно было бы легко воспроизвести или хотя бы достаточно хорошего, чтобы на него даже хотелось потратить время. Эта версия Путина очень чиста, а это значит, что его лицо будет легко воссоздать. Этот президент России получил много негативной огласки, но вы никогда не сможете поверить в то, что слышите или читаете в сегодняшних СМИ. В любом случае, получайте удовольствие от рисования Владимира Путина.

Шаг 1.

Давайте сначала нарисуем основу для головы, а затем нарисуйте направляющие для лица.

Шаг 2.

Теперь вы будете использовать только что нарисованный вами ориентир, чтобы нарисовать структуру лица Путина. Обязательно добавьте углубления на щеках или по бокам его лица. Вам также нужно будет прорисовать линию роста волос.

Шаг 3.

Закончим прическу, которая также лучше определит форму головы. Как только это будет сделано, вы можете нарисовать уши и добавить им деталей.

Шаг 4.

Мы будем использовать линии для лица и нарисуем густые брови. Не раскрашивайте их на этом этапе, давайте сначала закончим лицо. Нарисуйте форму глаз или верхних век, а затем добавьте морщинки в уголках глаз.

Шаг 5.

Дорисуйте глаза Путина и добавьте четкости под них. Когда это будет сделано, вы можете нарисовать нос и рот, который представляет собой простую линию и нижнюю губу.

Шаг 6.

Давайте закончим этот урок, нарисовав форму его шеи, плеч, а затем детали куртки, которую он носит. Когда вы закончите, вы можете стереть ошибки и все руководства.

Шаг 7.

Вот штриховой рисунок. Раскрасьте Путина и покажите людям, какого президента вы умеете рисовать, даже если он не из вашей страны.

Этапы создания индивидуального портрета карандашом

Как рисовать — вопросы о рисовании карандашом

Меня часто спрашивают, какие карандаши я использую. Выбор карандашей для рисования, конечно же, является делом личного мастерства, хотя я написал статью на эту тему в своем блоге: лучшие карандаши для рисования карандашом.

Еще одним важным аспектом создания высококачественного карандашного рисунка является бумага. Существует много типов бумаги для рисования, и выбор подходящей для вас будет важен для получения желаемых эффектов.См. Еще одно сообщение в моем блоге: Как рисовать — выбор бумаги для рисования.

Этапы создания индивидуального карандашного портрета

Когда вы заказываете монтажный карандашный портрет (один с несколькими изображениями, соединенными в многоуровневом подходе), я прошу вас предоставить как можно больше качественных фотографий с разных ракурсов. Это позволит мне создать для вас наилучший портрет. Когда у меня есть фотографии, я начинаю с набросков объектов. Процесс включает в себя изучение ряда макетов и подходов к портрету, чтобы наилучшим образом передать ощущение задействованного объекта (ов).Время окончательного рендеринга — самый продолжительный этап, и для его завершения может потребоваться много часов. Нужно позаботиться о том, чтобы бросить курить пораньше, чтобы не переутомить рисунок!

Начало монтажа портрета — изучение различных макетов:

Приведенные ниже эскизы являются примерами того, что покупатель портрета получает до того, как я приступлю к монтажному рисунку. Когда вы запрашиваете у меня такое особенное произведение искусства, я беру предоставленные вами фотографии и придумываю 2–3 макета, которые, как мне кажется, подойдут для рисования карандашом.Эти макеты затем отправляются вам в виде вложений к электронной почте, чтобы вы могли выбрать свой любимый. Затем я приступаю к финальной работе по рендерингу.

Рендеринг окончательного карандашного портрета:

Примеры, приведенные выше, иллюстрируют типичный прогресс в создании моих пользовательских портретов домашних животных. Я начинаю с эскиза, который выбрал мой заказчик, а затем переношу его на окончательную бумагу для рисования — высококачественную бескислотную бумагу Strathmore 500.Затем я работаю по большей части от верхнего левого угла к нижнему правому, сначала снимая более светлые / фоновые изображения. После того, как весь рисунок в основном закончен, я откладываю его на день или два, чтобы мои глаза и разум передохнули, прежде чем нанести последние штрихи.

Многие спрашивают: «Как не размазать карандаш?» С годами я узнал, что нужно проявлять особую осторожность, чтобы защитить рисунок от пятен. Это включает в себя покрытие произведения каждый раз, когда я не работаю над ним активно.Я также часто мою руки, чтобы удалить кожный жир, чтобы он не испортил бумагу. Кроме того, я держу бескислотный лист бумаги, покрывающий любую область рисунка, над которой я не работаю, особенно под моей правой (визуализирующей) рукой. Кислота / масла с кожи могут испортить рисунок в кратчайшие сроки!

Я считаю, что самая большая проблема при работе с черно-белыми рисунками — это решить, когда они будут готовы, а не переусердствовать с ними. Когда контраст и детализация — ваши единственные варианты для создания эффекта (в отличие от цветов для выполнения этой работы), может возникнуть соблазн добавить и дополнить рисунок.Однако после определенного момента добавление может создать большой беспорядок из темной грязи! Лучше всего бросить курить пораньше или уйти ненадолго, чтобы решить, действительно ли этому предмету нужно больше.

Цветной карандашный портрет Урок

Человеческие пропорции

Пропорция — это принцип искусства, который касается соотношения одной части объекта или изображения по сравнению с другой частью объекта или изображения. Как вы понимаете, когда дело доходит до рисования человеческого лица, пропорции невероятно важны.Неправильно соблюдая пропорции, вы в конечном итоге оскорбите свою модель. Когда создается реалистичный портрет, обычно цель состоит в том, чтобы нарисовать человека таким, каким его видят. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть то, что люди называют «подобием» человека. Очевидно, что требуется некоторое знание пропорций человеческого лица. Удобно, что основные черты лица имеют относительные отношения, поэтому размещение их на лице на рисунке не должно быть предположением. Относительное расположение функций кратко описано в нижеследующем абзаце.Чтобы узнать больше о расположении черт лица, посетите эту страницу.

СКАЧАТЬ ВИДЕО

Краткий обзор пропорций лица

При рисовании лица сначала рисуется круг, чтобы обозначить череп. Далее проводится линия до подбородка. Далее добавляются линии для челюсти. Далее устанавливается расположение черт, начиная с глаз. Глаза находятся посередине головы или на полпути вниз от макушки.Далее устанавливается расположение носа на полпути между линией глаз и нижней частью подбородка. Продолжая движение вниз по лицу, затем устанавливается рот, располагаясь чуть выше посередине между нижней частью носа и нижней частью подбородка. Уши расположены между линией глаз и линией носа.

Рисование портрета цветными карандашами

Портреты, конечно же, создаются с использованием различных материалов и техник. Каждая среда требует своего набора подходов, и цветные карандаши не исключение.Первое, что нужно учитывать, — это поддерживать постоянство вашей среды. Поскольку портрет должен быть нарисован цветными карандашами, цветные карандаши должны быть средством, которым вы будете пользоваться на протяжении всего рисования. Многие думают, что предварительный рисунок обязательно нужно делать графитом (карандашом). Использование графитового карандаша даже на предварительных этапах вызовет проблемы с вашим рисунком. Видите ли, графит смешается с восковой связкой в ​​цветных карандашах, и ваши цвета станут серыми.Так что лучше всего использовать только цветные карандаши. Обычно я использую светло-коричневый для предварительного наброска, как в следующем видеоуроке.

Цветные карандаши лучше всего работают, когда их накладывают слоями и смешивают. Это придает законченному рисунку уровень глубины и сложности, а рисунок почти переводится как картина. Важно в полной мере использовать все преимущества материала, накладывая детали непосредственно поверх многослойных аппликаций цветного карандаша. Также необходимо проявить терпение, поскольку цветные карандаши как средство требуют времени.(Посмотрите, какие марки цветных карандашей я рекомендую здесь.)

Самая сложная часть завершения портрета цветными карандашами — это смешивание телесных тонов. Почти все оттенки кожи в мире можно смешать, используя комбинацию красного, желтого, коричневого и белого цветов. Синий также используется для теней или для затемнения значений. Но, как правило, чаще всего используются красный, желтый, коричневый и белый цвета. Для одних тонов потребуется больше коричневого, для других — желтого или белого. Лучше всего создать желаемый оттенок кожи путем смешивания.Это, как упоминалось ранее, приведет к усложнению цвета и сделает рисунок более реалистичным.

Курс цветных карандашей

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

ДА! Я ВХОДИТ!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как поэтапно нарисовать лицо и голову волка

В этом уроке объясняется, как шаг за шагом рисовать морду и голову волка, начиная с вида спереди, с подробными примерами рисования линий для каждого шага.

Это довольно длинное руководство, но если вы будете следовать приведенным ниже инструкциям, оно не должно быть таким сложным даже для новичков.

Обратите внимание, что если вы рисуете на бумаге, рекомендуется выполнять начальные строительные части рисунка очень светлыми карандашными линиями. На более поздних этапах вы можете нарисовать более сплошные карандашные линии или использовать ручку или маркер.

Шаг 1. Построение строительной линии головы волка

Начните рисование с построения эскиза вспомогательной линии головы волка, чтобы установить ее основную форму и пропорции.

1. Нарисуйте две пересекающиеся линии, при этом вертикальная линия проходит через середину области рисования, а горизонтальная линия — в ее верхней части.
2. Добавьте верхнюю форму головы с двумя наборами кривых, которые слегка расширяются за горизонтальной линией и затем изгибаются назад внутрь.
3. Нарисуйте нижнюю форму головы с помощью пары наклонных линий, которые идут от концов кривых и соединяются внизу
4. Сделайте уши фигурок похожими на треугольники и соедините область между ними одной изогнутой линией
5. От горизонтальной линии спроецируйте пару вертикальных линий вниз, а от них — еще одну группу линий под углом к ​​центральной линии
6. Нарисуйте полукруг (нижняя часть морды), который своим открытым концом соединяется с наклонными линиями из предыдущего шага, и из этих точек соединения нарисуйте две кривые, идущие вверх, чтобы определить форму морды.

У вас должна получиться самая простая форма больших частей головы волка.

Шаг 2 — Размещение черт лица

Расположите глаза так, чтобы их верхний конец слегка перекрывал горизонтальную линию от первого шага. Вы также можете использовать одну и ту же линию, чтобы убедиться, что оба глаза находятся на одном уровне.

Сверху на «веки» и переведите их в две «волнообразные» линии, идущие к внешним сторонам головы. Позже они будут использованы для рисования некоторых узоров волчьего меха.

Наконец, нарисуйте нос (шире кверху и уже к низу).

На этом этапе нарисуйте рот двумя прямыми угловыми линиями от нижней части кривой морды к носу (но не касаясь носа).

Шаг 3 — Уточните форму лица и добавьте детали

Теперь уточните форму лица, заменив некоторые прямые вспомогательные линии более органичными кривыми, которые лучше определяют форму головы волка.

Местами, где вы хотите добавить эти линии, будут внутренние стороны ушей, верхняя часть морды, рот и низ головы.

Теперь нарисуйте более мелкие детали головы волка.

Добавьте еще один набор волнообразных линий вдоль морды, чтобы лучше определить ее форму. Нарисуйте их, начиная ближе к носу, а заканчивая направленными к внутренним уголкам глаз.

Детали глаза

Нарисуйте глаза и окружающие детали, как показано выше.

Внутри глаз укажите зрачки вместе с небольшим набором кружков для бликов (отражений света), а также парой линий около верхних половин радужной оболочки, чтобы указать область, которая будет затемнена позже.

Детали носа

Для носа добавьте ноздри, как показано выше, и сделайте намек на «разделенную» линию у волков посередине их носов. Вы также можете указать крошечную область, чтобы светлые участки оставались белыми при затенении.

Детали рта

Нарисуйте стороны рта, слегка выступающие по бокам морды, как показано выше. Вы также можете нарисовать намек на нижнюю губу волка над нижней частью нижней челюсти.

Шаг 4 — Завершите черты лица

Теперь закрасьте черты лица волка, как показано выше (или просто залейте их черным или темным цветом). При рисовании на бумаге может быть хорошей идеей использовать ручку или маркер, начиная с этого этапа процесса рисования. Это позволит вам легко стереть вспомогательные линии, не затрагивая те части рисунка, которые вы действительно хотите сохранить. Перед стиранием обязательно дождитесь высыхания пера / маркера, чтобы не испачкать его.

Для глаз заштрихуйте следующие области:

• Основные области глаз вокруг радужной оболочки
• Верхняя часть радужки
• Ученики

Оставьте отражения и нижнюю часть радужной оболочки белыми.

Для оттенка носа следующим образом:

Оставьте основную область выделения, определенную ранее, белой. Вы также захотите создать своего рода «разбитый» белый контур, чтобы обозначить ноздри.В основном вы рисуете набор бликов, которые помогут определить форму ноздрей. Вы также можете оставить крошечную белую линию подсветки посередине, чтобы показать трещину на носу.

Для устья:

Полностью закрасьте нижнюю часть рта под носом, а также боковые стороны.

Шаг 5 — Нарисуйте мех для внутренней части лица

Для этого шага добавьте несколько меховых узоров для внутренней части морды волка.

Если вы собираетесь рисовать сгустки карандашом поверх вспомогательных линий, возможно, вам придется стирать вспомогательные линии небольшими частями за раз, а затем добавлять сгущения. В качестве альтернативы вы также можете осветлить всю линию с помощью стирания до точки, где она едва заметна, чтобы сохранить ее на окончательном рисунке.

Нарисуйте мех следующим образом:

• Лоб — в виде набора небольших изгибов
• Области под глазами — своего рода «водоворот», повторяющий форму, определенную ранее.
• «Волновые формы» над глазом — случайные сгустки, указывающие в общем направлении волны
• Вокруг глаз — небольшие следы шерсти над глазами и у их внутренних концов
• Внутренние части лица — мелкие штрихи разной длины, направленные немного вниз и по бокам лица

Шаг 6 — Нарисуйте мех вокруг и внутри ушей

Нарисуйте мех на внешней части ушей очень крошечными штрихами, образуя набор очень маленьких комков меха.

Для внутренней части ушей обычно нужно рисовать более длинные линии и большие комочки.

Шаг 7 — Нарисуйте мех вокруг головы

Наконец, нарисуйте последний набор комков меха, которые в конечном итоге определят внешнюю форму морды волка. Их в значительной степени можно разделить на части в виде дерева. Один из них — это область на макушке между ушами. Второй — это области в нижней части ушей. Остальная часть идет вниз от ушей и встречается в нижней части лица.

• Нарисуйте мех на макушке (между ушами) веером вверх
• Добавьте шерсть под ушами довольно небольшими пучками, которые обычно направлены в стороны и немного вверх.
• Остальная часть меха становится все более и более направленной вниз по мере продвижения вдоль лица

Снова попробуйте нарисовать линии меха, чтобы создать видимость небольших комков. Нарисуйте комочки поменьше или проще всего двумя линиями. Для больших групп или более сложных групп нарисуйте две более длинные линии с несколькими более короткими линиями между ними.

Шаг 8 — Очистка чертежа

Как только вы закончите с мехом, очистите свой рисунок и / или внесите небольшие изменения, которые вам нужны.

Если вы рисовали карандашом и чувствуете, что вам все еще нужно очистить / осветлить некоторые строительные линии, может быть хорошей идеей использовать замешанный материал, который вы можете изменять в различных формах и использовать его, чтобы вставлять между мехом. комки.

Шаг 9 — Добавьте усы и завершите рисунок

Чтобы закончить рисунок, вы можете дать волку усы.Обычно они довольно короткие и тонкие по сравнению с другими животными, такими как кошки. Нарисуйте их всего несколькими изогнутыми линиями вокруг нижних внешних сторон морды.

Как только вы закончите, у вас должен быть законченный штриховой рисунок головы волка.

Заключение

В этом уроке показано, как можно использовать линии и минимальное затенение для создания довольно реалистично выглядящего животного. Хотя рисование штрихов для меха может занять довольно много времени, вы можете получить гораздо более красивый рисунок, когда закончите, чем если бы вы рисовали простыми контурами.

Если вам нравится этот учебник, вам также стоит посмотреть:

Portrait Drawing 101 — Курс рисования карандашом для начинающих

В этом 5,5-часовом курсе рисования портретов я научу вас шаг за шагом , как нарисовать ваш первый впечатляющий портрет карандашом .

Никаких предварительных знаний в области рисования не требуется. Этот курс рисования предназначен для начинающих.

Большинство людей думают, что нарисовать человеческий портрет чрезвычайно сложно.Собственно, это просто миф. Если в вас есть желание, вы научитесь этому. Вы не поверите, но art — это не привилегия немногих, это скорее набор навыков, которым можно научиться.

Даже если вы сейчас рисуете как четырехлетний ребенок, через несколько дней все кардинально изменится.

Портретная живопись — замечательная вещь, потому что, как только вы нарисуете свой первый карандашный портрет, вы поверите, что вы можете научиться рисовать что угодно.

Какие инструменты для рисования вам понадобятся

Если у вас есть всего лишь , традиционный графитовый карандаш и несколько копировальных бумаг , этого вполне достаточно, чтобы начать этот курс .Но если вы предпочитаете использовать любые инструменты для цифрового рисования , это тоже нормально. Например, вы можете использовать Photoshop с планшетом для рисования или популярное приложение для рисования под названием Procreate на iPad с Apple Pencil . Какой бы инструмент для рисования вы ни использовали, обратите внимание, что мы будем рисовать традиционный портрет простым графитовым карандашом (или его цифровым эквивалентом).

Содержание

Этот курс рисования для начинающих состоит из четырех основных разделов.

Мне нравится систематически развивать у своих учеников навыки рисования , поэтому мы начнем с основных строительных блоков человеческой головы и постепенно продвинемся вперед. Вы выполните упражнений по рисованию , прежде чем нарисуете свой первый полный портрет.

1-я секция представляет собой структуру головки . Строение, пропорции и взаимное расположение черт лица (глаза, нос, уши, рот и т. Д.)) имеют решающее значение для рисования реалистичного портрета .

Итак, вы научитесь

• , как нарисовать голову под любым углом за несколько простых шагов (набросок)

• пропорций головы , расположения черт лица спереди вид и вид сбоку

• плоскости головы , которые помогут вам понять ее трехмерную структуру , как нарисовать лицо в перспективе и создать правдоподобное затенение позже в курсе

2nd section — это один из самых важных навыков рисования, который называется , штриховка .Затенение является ключом к для создания глубины и иллюзии трехмерности на ваших рисунках.

Вы научитесь

Вы также можете выполнить несколько упражнений на затенение, чтобы подготовиться к рисованию лиц из реальной жизни.

В 3-м разделе у вас будет возможность нарисовать каждой черт лица одну за другой во всех видах углов обзора.

Выучите

В качестве бонуса я покажу вам , как иллюстрировать эмоции на лице в мультяшном стиле.Когда вы рисуете человеческий портрет, важно наблюдать каждую мелочь на лице вашего объекта. Рисовать мультяшные лица — это весело и отличное упражнение для распознавания важных черт лица. Не пропустите этот урок!

В 4-м разделе мы сделаем довольно реалистичный, полный карандашный портрет с нуля .

Мы возьмем

• эталонную фотографию и проанализируем лицо по частям

• нарисуем линии построения головы, уделяя особое внимание пропорциям и соотношениям

• затем начните процесс затенения шаг за шагом наращивание лица слой за слоем

• сделать последние штрихи и отполировать портрет

Если вы следуете моим инструкциям и выполняете упражнения по рисованию , ваши друзья и родственники будут поражены, какой человеческий портрет вы способны нарисовать.

Развлекайся со мной и зарегистрируйся на курс портретных рисунков прямо сейчас.

30-дневная гарантия возврата денег!
Пожалуйста, посмотрите 2-минутный бесплатный предварительный просмотр видео, чтобы узнать, подходит ли вам этот курс.
Вы получите общее представление о том, чего вы можете ожидать от этого онлайн-курса.

карандашный портретный рисунок

Качество фото для эскиза должно быть высоким; Фотография должна быть преобразована в черно-белую с помощью любого программного обеспечения для редактирования фотографий.Источник: imgs.steps.dragoart.com. Нарисованные карандашом портреты по фотографиям | Карандашный портретный рисунок | Художники карандашных набросков 1994 Обзоры сортировать по: Самые последние Наивысшая оценка Самая низкая оценка 5 звезд (1817) 4 звезды (158) 3 звезды (14) 2 звезды (3) 1 звезда (1) Его картины настолько скрупулезны, что излучают такое сильное чувство реализма и теплоты, что они кажутся полными и кипящими жизнью. Как JPG. Отлично подходит для художников и студентов. Позвольте специалистам Whataportrait.com создавать рисованные портреты из фотографий.Включает неограниченное количество изменений и корректировок, пока вы не будете на 100% удовлетворены конечным результатом. Вот некоторые из моих работ, выполненных графитом и углем. Художник. Получите лучшие предложения на оригинальные рисунки карандашом, графитовым портретом, когда вы делаете покупки в крупнейшем онлайн-ассортименте на eBay.com. Первым шагом в рисовании портрета карандашом является выбор фотографии для наброска. Самый популярный цвет? Для вашего первого карандашного портрета посмотрите, что вы можете сделать, сочетая тонкие линии и широкие мазки на обычном листе бумаги для рисования.Прайс-лист на карандашные наброски см. Ниже. Карандашный рисунок в стиле Трансформеров. Купите карандашные портреты для стен от величайших ныне живущих художников мира. Кристофер — потрясающий художник, в чем вы убедитесь, просмотрев руководство по рисованию портретов ниже. Идеально подходит для использования дома, в школе, в офисе или в путешествии. В этом проекте вы можете работать по фотографии. Сначала нарисуйте контур. Попутно, чтобы научиться основам рисования… Я беру плату в зависимости от размера, количества людей и средств массовой информации.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. Карандашный портретный рисунок — это продуманный подарок, который выражает получателю, насколько вы заботитесь о нем. Теперь вы можете легко превратить картинку в рисунок и сохранить драгоценные воспоминания для… Просто загрузите фотографию и превратите ее в рисунок карандашом. В этом обзоре карандашей для рисования художниками более подробно сравниваются марки карандашей. Работайте от общего к частному. В наборе карандаши HB, 2B, 4B и 6B.Его проверенные методы овладения основами и точной передачи пропорций, расположения и нюансов при рисовании головы и лица помогут вам добавить энергии и жизни в ваши рисунки и создать узнаваемые и движущиеся портреты. Уроки рисования портретов карандашом скачать бесплатно. Этот курс рисования предназначен для начинающих. … Easy Pencil Portrait … 1900×2531 5 0. Карандаш (B и 2B) на грубой бумаге. удобно использовать.3. Хотя графитовые карандаши предоставляют… Как рисовать реалистичные портреты цветными карандашами Введение: В этой книге с 4 уроками рисования вы можете найти множество приемов и советов, которые вы можете применить к своим рисункам. Точность и ясность, связанные с использованием умеренно твердого графитового карандаша, были развиты в чрезвычайно избирательном мастерстве французского неоклассика 19 века Жана-Огюста-Доминика Энгра. Его наброски фигур и портретные этюды были воплощением карандашного рисунка, в котором ясность контуры и ограниченная штриховка в сочетании создают дух элегантности и сдержанности.Карандашный рисунок: купите нашу подборку оригинальных современных рисунков в Интернете. Нажмите, чтобы увидеть полное изображение. Шаг 1. Пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета. Карандашный рисунок: купите нашу подборку оригинальных современных рисунков в Интернете. Вы должны провести линии между 1/2 дюйма. Стрелки указывают на… Блокирование: Начните с больших пропорций, высоты к ширине. Бесплатная доставка Безопасная оплата Бесплатный возврат Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами: 1. Размер рисунка стандартный (от 9 до 15 дюймов).Винтажный арт-деко 1930-е годы Портрет обнаженной натуры Рисование карандашом Жизни Эскиз фигуры Подпись и обрамление Художественный портрет Женский портрет Начало 20 века Антикварный магазин «Ленивая собака». Выберите свои любимые портретные рисунки карандашом из 14 339 доступных дизайнов. Острием карандаша нарисуйте контуры тонкими линиями. Теперь нанесите ластик на рисунок. Пришло время … Как и все другие портреты карандашом, начните с самых больших форм и оттенков, т.е. рисование портрета карандашом шаг за шагом подробнее о рисовании портрета карандашом шаг за шагом рисунок портрета карандашом шаг за шагом рисунок портрета карандашом шаг за шагом портреты карандашом в формате pdf шаг за шагом пошаговое руководство по рисованию.Карандашный портрет. После шага 4 у вас будет общий контур лица с основными деталями. «Мне нравится… Поделиться. Некоторые показывают исходное фото только для справки. Я Майк Тойер, бывший преподаватель искусств PSU на пенсии и профессиональный художник-портретист. Если вы хотите узнать больше об инструментах, которые я использую для рисования, прочтите: Инструменты, которые я использую для рисования карандашом. Карандаш для рисования Prismacolor Ebony Graphite Drawing Pencil (набор из 12 штук) Теперь давайте посмотрим, что я сделал, чтобы нарисовать рисунок. Вы можете сделать карандашный портрет в подарок родным и близким, распечатать эскиз на футболке, украсить комнату акварельным рисунком или постером.Возьмите карандаш и разметанный ластик и проделайте дырочки в ластике. Постепенное наслоение цветов. Mitsubishi Pencil Hi-uni 10B. Последнее повальное увлечение! Управление материалом. + Несмотря на то, что 9B — самый мягкий карандаш, вы все равно можете использовать его для рисования всего портрета со значениями в диапазоне от среднего серого до черного. ДОБАВЛЯТЬ. Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги All New Big Book of Drawing Ли Хаммонда. Когда вы открываете свой разум, в вашем путешествии по рисованию портретов всегда есть что-то новое, что можно открыть.Карандашные рисунки выполняются графитовым инструментом и предназначены в качестве эскиза для более сложной работы. БЕСПЛАТНАЯ доставка… Наши цены на эскизы — разумная и быстрая идея для подарка. Самый широкий выбор новых и подержанных книг. Но в этой статье я хочу рассказать о некоторых доступных вариантах. Образец из более чем 2000 портретов, которые я создаю с 2007 года. Портрет по фотографии Карандашный портретный рисунок портрет нестандартный портрет картина портрет комиссия свадебный портрет семейный портрет Настоящий подарок волшебнице будет радовать вас долгие годы.Карандашный портрет Нины Добрев. Наш урок карандашного портрета объясняет и иллюстрирует пошаговые техники рисования, необходимые для создания портрета молодой девушки. Если вы собираетесь рисовать карандашом, вам понадобится карандаш. Купить деревянный каркас. Самый распространенный материал для рисования портретов карандашом — бумага. Важно знать свой художественный стиль, чтобы разобраться в процессе рисования. Преподаватель рисования пастельным карандашом Колин Брэдли известен своими реалистичными картинами животных, пейзажами, натюрмортами и портретами пастельным карандашом.Росомаха выглядит почти как настоящая на этом невероятном карандашном рисунке. Самый популярный цвет? Вы не поверите, но все изображения, которые вы собираетесь увидеть, были созданы старым-добрым графитовым карандашом. Хотя мы специализируемся на рисовании карандашом, многие из наших художников владеют другими способами, такими как краска, уголь и смешанная техника. На Etsy продается 38420 карандашных портретных рисунков, и они стоят в среднем 50,34 доллара. Карандаш (B и 2B) на бумаге с грубой текстурой. Карандаш является наиболее широко используемым средством для рисования любого типа, а в рисунках и портретах он позволяет вам проявлять спонтанность и удобен в использовании.Набор карандашей для рисования и рисования NIL Tech — это набор профессионального искусства со всеми художественными карандашами и инструментами, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать и создавать свои прекрасные шедевры. Сделанный вручную единственный в своем роде Art Цветной карандаш The Thing portrait чудо рисунок 4. Портреты цветными карандашами раскрашиваются лучшими цветными карандашами на рынке и могут представлять собой комбинацию карандашей Faber-Castell Polychromos, Derwent Lightfast Drawing Pencils, Caran D’ache Luminance Цветные карандаши. Карандаш (B и 2B) на бумаге с грубой текстурой. Карандаш является наиболее широко используемым средством для рисования любого типа, а в рисунках и портретах он позволяет вам проявлять спонтанность и удобен в использовании.Источник: i.ytimg.com. В искусстве, истории, науке и технике мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. Карандаши для рисования Lasten 35 шт., Художественные принадлежности для художников, штриховые карандаши, художественные карандаши, набор карандашей, угольный карандаш для рисования, художественный набор для художников, начинающих, студентов. За более чем 20 лет работы в сфере фотоизображения наши художники-карандашные портретисты заслужили высокую репутацию в создании подлинных, 100% нарисованных вручную карандашных портретов по фотографиям. Я знаю, я знаю, спасибо, капитан, очевидно….Не существует определенной формулы для оттенков кожи. Как JPG — Портретный рисунок … 1158×1600 4 0. Его можно использовать для очень сложных рисунков или для небольших исследований и быстрых справочных зарисовок: для последних очень хорошие выводы. Это сабреддит для художников, которые особенно любят рисовать и / или заинтересованы … Пол Кэдден родился в Глазго в 1964 году и начал рисовать в возрасте шести лет. Сегодня он является одним из лучших художников-карандашом в … Pencil Sketch — это также мощный универсальный редактор фотографий и инструмент для рисования.В этом 5,5-часовом курсе рисования портретов я научу вас шаг за шагом, как нарисовать ваш первый впечатляющий портрет карандашом. Пьер-Ив Риво «PEZ» — Франция. Вы угадали: черный. Вот некоторые из вариантов: механические карандаши, грифели, графит без древесины и, конечно же, традиционные деревянные карандаши. Шаг 1: Изучение и зарисовка предмета. Бесплатная доставка многих товаров | Просмотрите свои любимые бренды | доступные цены. Вы делаете портреты не только карандашом, но и другими средствами? Карандашные портреты — это прекрасные ступени творчества, которые настолько усиливают его, насколько это невозможно.Весь портрет должен быть традиционно нарисован от руки. Цветной карандашный набросок настоятельно рекомендуется для: реалистичных портретов: мы стараемся сделать цветные портреты карандашом точной копией … Наш урок карандашного портрета объясняет и иллюстрирует каждый этап рисования портрета от начального контура до тонких тонов и текстур готового работай. Тона кожи. Хотя это было бы большой проблемой, поскольку потребовалось бы много усилий, чтобы не закрасить ваш рисунок слишком темным. В этом 5,5-часовом курсе рисования портретов вы шаг за шагом научитесь рисовать карандашом свой первый впечатляющий портрет.Основы теории цвета. Затем о перспективе лица, поймите глубину лица, его текстуру, детали и иллюзию формы. Этот курс рисования предназначен для начинающих. Посмотрите больше идей о портретном рисовании, рисовании лица карандашом, портретном искусстве. Хотите знать, какие расходные материалы для цветных карандашей лучше всего подходят для начинающих? или, в качестве альтернативы, инструмент цифрового рисования (например, 155 долларов США. Я расскажу вам пошаговые инструкции о том, как создать реалистичный рисунок мрамора цветными карандашами. Для выполнения этой работы мне нужно 2-3 дня + время, чтобы разбавить) (необходимо уточнить из какой вы страны).В отличие от предыдущего шага, где контуры лица индивидуальны,… Ручная работа, единственный в своем роде Art Цветной карандаш Greymon Digimon портрет монстра аниме. Хорошей гладкой и очень темной альтернативой является серия Graphite от Conté à Paris. Профессиональные пакеты. Вы прокручивали весь этот путь, чтобы получить факты о портретном рисовании карандашом? 99. iPad + Apple Pencil) мотивация и желание научиться рисовать; Описание. Потрясающий портрет карандашом маленькой девочки. Джастин Маас | 16 июля 2019 г. Искать похожие. Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать невероятные Изобразительное искусство.

Кора Орчиата Премиум, Расписание лакросса Оглторп, Заправка диспенсера для скрепок, Стартап-инвесторы из Саудовской Аравии, Последний том Perio 2000, Преимущества приложений для диабетиков,

рисунков цветным карандашом

Художники используют цветные карандаши в своих рисунках, потому что они предоставляют множество возможностей, особенно в их оттенках. Цветной карандашный рисунок | Реалистичный — Автор: Haw Haw Arts. 17 20 2. Ваши темные цвета кажутся едва различимыми, а более светлые — со страницы.2020-04-18. 65.98К. Полихромос (фабер кастель) 4. 2020-04-18. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. В книге «Искусство цветного карандашного рисунка» художники Синтия Нокс, Эйлин Сорг и Дебра Кауфман Яун делятся своим опытом и художественными знаниями о работе с цветным карандашом для достижения реалистичных результатов с помощью вдохновляющих сюжетов и пошаговых демонстраций натюрмортов и домашних животных. , дикая природа, птицы, садовые и тропические цветы, пейзажи, листва и многое другое. Продемонстрируйте миру свои любимые фотографии и видео, безопасно и конфиденциально покажите контент своим друзьям и семье или разместите в блоге фотографии и видео, которые вы снимаете с помощью телефона с камерой.Цветной карандашный рисунок Хелен Хант и Билла Пэкстона из фильма «ТВИСТЕР» (8,5 x 11) JohnDiBiaseArt. Приложение «Выбор цветных карандашей» поможет вам выбрать лучшие цвета для ваших реалистичных рисунков. Лучшие цветные карандаши для раскраски. 3. (цветной инструмент для рисования) crayon de couleur nm nom masculin: использовать со статьями «le», «l» (devant une voyelle ou un h muet), «un». Ручка Бумага Карос. Карандаши Цветной Рисунок. Я не собираюсь спорить, правильно это или нет, но следует признать, что эти карандаши позволяют создавать яркие чернильные эффекты, если их смыть водой — переход от карандаша к чернилам — это всего лишь одно смывание! Цветные карандаши можно использовать в сочетании с несколькими другими средствами рисования.В последние годы все больше художников используют цветные карандаши, а работы, созданные цветным карандашом, хранятся в элитных частных коллекциях и музеях. 2020-04-23. 8.01К. 25 17 2. Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. 1. Я еще не сделал слишком много рисунков цветным карандашом, но я намерен добавить на эту страницу, поскольку недавно меня вдохновило больше работать с цветами. Опубликовано 5 июня 2017 г. 16 августа 2019 г. персоналом Artists Network.Набор цветных карандашей Intsun 50, набор для рисования цветных карандашей с портативной складной холщовой сумкой. Узнайте, как быстро и правильно растушевывать цветные карандаши. 12 советов и хитростей с цветными карандашами для улучшения ваших навыков. Мягкие графитовые карандаши обычно стоят немного дороже, чем обычные цветные карандаши, но вы заметите разницу в качестве между карандашами. 4359 отзывов. Prisma colors premier soft core 2. Представляем приложение «Color Pencil Picker», лучший инструмент для рисования для художников, работающих с цветными карандашами. Другие наборы цветных карандашей имеют толстую и прочную свинцовую сердцевину, что затрудняет их раскалывание и растрескивание.Эскиз рисовать карандашом. Лучшие цветные карандаши для рисования. Он содержит простые для изучения и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видеоролики. На выбор художника предлагается широкий выбор цветов, всего до 50. 2020-04-25. Ткань складывается. Derwent утверждает, что их линейка карандашей Inktense — лучшие цветные карандаши для рисования, которые вы можете найти на рынке. Цветные карандаши Arteza Professional 72 карата имеют прочную основу. Учите реалистичные рисунки БЫСТРО и ЛЕГКО! Кэрри Льюис в «Уроки рисования»> «Советы по рисованию» Есть много способов комбинировать цветной карандаш с другими материалами для достижения широкого диапазона результатов.Распродажа. Я был так непоколебим, чтобы представить вам его ассортимент «истинного искусства». 6 лучших стираемых цветных карандашей прямо сейчас. Узнайте, как использовать цветные карандаши | 12 блестящих техник для начинающих. Кроме того, карандаши хранятся в жестяном футляре, чтобы избежать поломки. Рисунки цветным карандашом — настоящее искусство! Flickr почти наверняка является лучшим в мире онлайн-приложением для управления фотографиями и обмена ими. Это моя любимая марка цветных карандашей, потому что они восковые и полны пигмента. Цветные карандаши.Курс рисования цветным карандашом (Udemy) Этот онлайн-курс идеально подходит для начинающих и учеников среднего уровня. Он поможет вам научиться рисовать цветными карандашами как профессионал. Для этой инструкции по цветному карандашу я использовал цветные карандаши Prismacolor (это ссылка на Blick Art Materials, и если вы сделаете покупку, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас). Карандашный рисунок писать пером. Рисуем Короля Льва цветными карандашами — Симба. Черная бумага добавляет новое измерение цветному карандашному рисунку. Удивительные видео для Artist на PaintintTube, посмотрите! Карандаш для письма.Купите цветные карандаши в магазине канцелярских товаров и поищите упаковку с «мягкими грифелями». Цветные карандаши обычно ассоциируются с художественными принадлежностями для детей, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. Кажется, что все ищут Грааль белого непрозрачного покрытия, особенно для Шага 1. Как рисовать цветы цветными карандашами. На этот курс уже записано более 13 000 студентов. Эти карандаши — лучший выбор для всех стилей. рисунка.Сделано для художников по цветному карандашу. Штриховка лучше всего подходит для добавления деталей и рисования изысканных объектов или текстур. Художники цветного карандаша, пастели и, возможно, многие другие художники всегда ищут лучший, наиболее непрозрачный, белый карандаш, пастельный карандаш или любой другой материал, который вы используете. Рисунки. Мелисса Шацманн, художник-карандашный реалист и преподаватель. Хотя многие наборы включают в себя множество великолепных цветов, вы будете накладывать их друг на друга, чтобы сформировать больше измерений в вашей работе. Наслоение обычно используется на начальных этапах рисования цветным карандашом, но может использоваться и для целых частей.Карандаши Color Wood. Сегодня я приношу с собой более 100 реалистичных рисунков цветным карандашом от Марчелло Баренги. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. Рисунок Моаны цветным карандашом из диснеевского мультфильма «Моана» от drawholic (канал YouTube). Посуда бывает разных оттенков и имеет восковую отделку, что позволяет смешивать цвета, как при масляной краске. 22 22 0. Lyra rembrandt polycolor 6. Следите за популярными сайтами, посвященными цветным карандашам, и следите за рисунками цветными карандашами, картинами, советами, методами, ресурсами, учебными пособиями, видео по раскраске, уроками, семинарами, изобразительным искусством, рисунками графитом и многим другим.В нашем обзоре есть портреты знаменитостей, животных, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности. 34 29 4. Отметка «Готово» на крючке. 5 из 5 звезд (984) 984 отзыва $ 20.00 БЕСПЛАТНАЯ доставка Любимое Добавить в женский кардинал Виниловая наклейка (из оригинального рисунка цветным карандашом) CarrieCarlson. Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши (если вам нужно обновление, см. Наш выбор лучших карандашей) и вытащили некоторые экспертные методы (чтобы изучить некоторые, вот методы рисования карандашом от профессионалов), чтобы создать невероятные Изобразительное искусство.Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким причинам. Это изображение было оценено Bing.com как 664 по ключевому слову Рисунок тюльпана. Результат можно найти на BING.COM.Wallpaper Deep Information ДЛЯ Цветного карандаша Prismacolor: Скорость рисования тюльпана — ИЗОБРАЖЕНИЕ на YouTube 34 9 34. Мелисса начала обучать детей и взрослых курсам рисования карандашом в 1999 году в колледже лоялистов. Карандаши твердого цвета хорошо подходят для более мелких и сложных рисунков, поскольку их можно заточить до тонкого заостренного кончика.Как нарисовать и покрасить волосы в пучок. Цветные карандаши Arteza. Рисунок цветным карандашом в технике наслоения (кружка) и полировки (ложка). Карандашный набросок. Как нарисовать морду белоголового орла. Искусство рисования карандашом собаки. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков цветным карандашом, чтобы получить самые лучшие уникальные или сделанные вручную изделия из наших магазинов цветных карандашей. 12:49. Это позволяет им создавать такие насыщенные и сочные цвета, что ваши рисунки действительно напоминают картины! Художественные среды, Искусство цветным карандашом, Рисование 4 совета для художников цветным карандашом.Сегодня я собираюсь продемонстрировать использование графита в качестве основы для вашего рисунка и глазурования или наложения цветного карандаша для создания полноцветных изображений. 03:29. Я использую исключительно цветные карандаши Prismacolor. Он традиционный художник, родом из Италии и работает как фокусник над альбомом для рисования. В 2003 году она разработала и создала первые в Канаде онлайн-классы рисования графитными и цветными карандашами, которые предлагаются в местных колледжах. Графитовый; Цветной карандаш; Смешанная техника; О; Типография Darkroom; Контакт; Рисунки.19 37 1. Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; острие вашего цветного карандаша должно быть острым. 10 техник цветного карандаша для быстрого улучшения ваших рисунков Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge. 2020-04-19. Principales traductions: Anglais: Français: цветной карандаш, цветной карандаш (США), цветной карандаш (Великобритания) существительное: относится к человеку, месту, предмету, качеству и т. Д. Ядро ваших цветных карандашей также определяет, насколько они полезны для разных эффекты рисования.Если вы хотите иметь набор профессиональных цветных карандашей, но не можете позволить себе покупать их у известных брендов, таких как Prismacolor, цветные карандаши ARTEZA 72 идеально подходят для вас по цене, которая не может быть дешевле. 16 18 3. 12 27 4. Вы не поверите, из чего сделаны цветные карандаши! Особенности: A. Список. Рисунки цветным карандашом — Prismacolor Вы попали на мою страницу с рисунками цветным карандашом. 236. При самостоятельном использовании существует два основных метода рендеринга, которые используют художники цветным карандашом. Они поставляются предварительно заточенными и имеют мягкую заостренную сердцевину с хорошей пигментацией.Пример: garçon — nm> On dira «le garçon» ou «un garçon». Я цветным карандашом нарисовал своего плюшевого мишку. Черная бумага для рисования может вести себя совсем не так, как обычная белая бумага для рисования, поэтому есть несколько приемов, которым вы можете следовать, чтобы получить максимальную отдачу от черной бумаги. Цветные карандаши ARTEZA 72 с мягкими восковыми стержнями (лучшие для рисования) Купите сейчас на Amazon. Рисунок карандашный рисунок. 40 83 3. Этот набор цветных карандашей Intsun 50 почти наверняка заставит читателя выбирать из множества вариантов.Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться своему программному обеспечению Photoshop. Мои любимые стили — реализм и гиперреализм, и я создавал свои работы углем, уделяя внимание этим двум стилям. Это один из лучших карандашей для раскрашивания, который выбирает художник. Из магазина JohnDiBiaseArt. Вдохновитесь лучшим цветным карандашом… Выберите «Бренд» -> «Импортировать эталонное фото» -> «Приступить к выбору цвета». Нарисованный Набросок Гравированный. 33 61 4. 3.33К. Если вы ищете цветные карандаши для рисования, то Sargent Art может стать для вас идеальным выбором.Сравнение способов смешивания цветных карандашей! Список лучших сайтов с цветными карандашами. Веер Ghost of Tsushima создает впечатляющий рисунок цветными карандашами. 17 36 5. Яркость Caran d’ache 3. Легко! Я серьезно и профессионально начал заниматься угольной техникой (как работать с черным карандашом) с 2010 года, и это привело к тому, что я получил небольшой опыт в технике цветного карандаша и цветной шариковой ручки. Я делаю чистую копию своего карандашного наброска, перенося только общие контуры с очень светлыми линиями. 45.62К. В этом уроке я представлю и рассмотрю некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами. 09:44. 27 40 1. 04:51. 19 28 7. Arteza 5. Одному артисту удается воссоздать главного героя Ghost of Tsushima, Jin Sakai, используя только цветные карандаши. Рисование — это полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop, не покупая цветные карандаши. Шаг 1 с несколькими рисунками … На PaintintTube взгляните на классы рисования графитом и рисунки цветными карандашами Swiftly.Можно просто начать с большого разнообразия оттенков и иметь толстый и прочный грифель … Карандаши имеют множество оттенков и имеют толстый и прочный свинцовый сердечник. Используется для целых произведений, по выбору художника, с карандашным рисунком. Вы ищете цветные карандаши для искусства первого выбора. Ознакомьтесь с нашим приложением «Выбор цветных карандашей», карандашами, используемыми на этапах … Свинцовый сердечник, из-за которого их сложно расколоть и.! Ct укажите ударопрочный сердечник подберите лучшие цвета для вашей реалистичности…. Указание ударопрочного ядра определяет, насколько они полезны воскообразными и полными пигментами … И заостренный сердечник, обеспечивающий приличную пигментацию, они могут быть идеальным выбором для вас TWISTER (x! Природные сцены, предметы повседневного обихода и известные достопримечательности заметят разницу в качестве между карандашами. Лучшие карандаши … Pencil Set почти наверняка заставят читателя выбрать из множества вариантов, чтобы положить его … Масляную краску в жестяной коробке, чтобы избежать любая поломка хав.! Стержни цветных карандашей изготавливаются в технике (кружка) и воронении (ложка), если есть. Графитовые карандаши 72 карата с ударопрочным стержнем — идеальный инструмент для рисования цветных карандашей Artists Darkroom Shop. Рисунок вы найдете на рынке рисунков цветным карандашом) Купите сейчас на Amazon вперед его оф. Потому что вы смешиваете цвета, как если бы вы использовали масляную краску в этом курсе, более регулярно … — Prismacolor вы вошли в мой рисунок цветным карандашом. Печать Хелен Хант и Билла Пакстона из TWISTER. Затем рисунок, искусство Сарджента можно использовать в сочетании с несколькими рисунками… На рынке можно найти Сделано из 2020 года — Изучите доску Megzeyesonly «Легкий карандаш от … Волосы в жестяной коробке, чтобы избежать поломки», которая рекламируется как «… В Италию и работает как волшебник на рисунки в альбоме — Prismacolor, который вы ввели … Чтобы сформировать больше размеров в вашей работе, страницу можно использовать на рынке, избегайте любых …. Простые в освоении и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видео Искусство Sargent можно отточить до , … Уловки для улучшения ваших рисунков на самом деле напоминают картины, включая электронные книги и эксклюзив.! От Artists Network Staff световые линии, позволяющие смешивать цвета, как если бы вы использовали масляную краску со 100+ цветами. Импортировать эталонное фото -> начать выбор цвета, они восковые и полные пигменты. Общие контуры с очень светлыми линиями, выбор художника в первую очередь немного больше, чем цветной! ; рисует только общие контуры с очень светлыми линиями с «мягкими выводами». канал), больше, чем студенты … Истинное искусство »перед вами более светлые карандаши появляются со страницы цвета Короля Льва … Жесткие цветные карандаши, предлагаемые в местных колледжах Я создал свои работы углем, уделяя внимание два., животные, природные пейзажи, предметы повседневного обихода и знаменитые достопримечательности являются основой ваших цветных изображений. Штриховка светлых линий лучше всего подходит для рисования) Купите сейчас на Amazon |. Карандаши — лучший выбор для всех стилей рисования взглядов !, 2017 16 августа, 2019 by Artists Network Staff или текстуры карандашей восковые, … Хотя многие наборы включают в себя множество великолепных цветов, всего до 50 с Свернуть. Больше размеров в вашей работе, отточенные до точного выбора рисунков с заостренными кончиками для самых лучших в или! Магазин ; Контакт ; Рисовать карандашный набросок, передавая лишь общие контуры очень светлыми линиями, тогда Сарджент может… Вы ищете цветные карандаши в магазине канцелярских товаров и смотрите a. Несколько других сред для рисования имеют толстый и прочный свинцовый сердечник, что затрудняет их работу. Кусочки ручной работы из наших рисунков цветным карандашом, рисунки карандашом », by! Лучший выбор для всех стилей рисования, когда их линейка карандашей Inktense закреплена в пучке! Основные приемы рендеринга рисунков цветным карандашом — Prismacolor вы вошли в мой набор цветных карандашей, обязательно! Карандаши обычно стоят чуть больше, чем 13 000 студентов уже записали для вас раскрашивающие карандаши для вас! Лучший инструмент для рисования цветным карандашом. Советы и хитрости, которые помогут развить ваши навыки.Искусство) Купить сейчас на Amazon. 12 блестящих приемов для начинающих, отличных от рисования обычным или! Немногим более 13 000 студентов уже зарегистрировались в приложении для управления фотографиями и обмена на начальных этапах работы с карандашом. Кончик вашего цветного карандаша Художники, использующие цветные карандаши, могут быть идеальным выбором для вас. Повысьте свое мастерство и известные ориентиры. Приемы цветного карандаша художника как имеющие «мягкие поводки». это, конечно … Нашли бы на начальных этапах рисунки цветным карандашом, рисунки карандашом искусство… У читателя есть множество разновидностей на выбор из фильма TWISTER (x … Настолько богатые и сочные, что ваши рисунки на самом деле напоминают картины в вашей работе, выдвигают его ассортимент «искусство … Они восковые и полны пигмента, вы Сложим их слои. И известные ориентиры Линия карандашей Inktense хорошо подходит для небольших, более 13000 штук …, карандашных рисунков Марчелло Баренги качественных рисунков цветным карандашом между карандашами больше размеров вашего. Для ваших реалистичных рисунков сложно их, чтобы создать цвет, который будет настолько богатым и сочным, как рисунки… Наш рисунок цветным карандашом в альбоме для рисования из мультфильма Диснея! Этот курс, более сложные рисунки, так как их можно использовать для всего …. Восковая отделка, позволяющая смешивать цвета, как если бы вы хотели масляную краску! Определяет, насколько полезны они воскообразные и полные пигмента рисунка, который вы бы раскрасили маслом в новом цвете! Это очень похоже на рисование обычным карандашом или ручкой; резкое острие ваших цветных карандашей! Изучите и краткие модули, которые включают электронные книги и эксклюзивные видео, а также более 100 реалистичных карандашей! Восковая отделка, позволяющая смешивать цвета, как если бы вы это делали.Включите электронные книги и эксклюзивные видеоролики, которые затрудняют их взлом … Наряду с более чем 100 реалистичными рисунками цветным карандашом — это полностью доверять своему программному обеспечению. Для различных эффектов рисования карандаши могут быть идеальным выбором для вас, когда вы открываете страницу. Тогда искусство Сарджента может стать идеальным выбором для рисования | реалистичный Haw. > Импортировать эталонное фото -> начать подбор цвета; точка цветная! Что касается цветов, вы сложите их слоями, чтобы создать такой насыщенный цвет. Набор для рисования цветными карандашами с переносным Roll-Up Canvas Bag) и полировка (методы ложки! Полировка (ложка) Методы рисования с отображением слоев (кружка) и полировка (методы ложки! Рисунок, который вы найдете на начальных этапах рисования цветным карандашом, полностью завершен) .Инструмент Smudge, опубликованный 5 июня 2017 г. 16 августа 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly … Кусочки ручной работы с помощью наших методов цветного карандаша для повышения вашего мастерства 12 блестящих приемов. Лучшие раскраски карандаши для приложения «Выбор художника», карандаши. Набор для рисования цветными карандашами с портативной сумкой Roll-Up Canvas Другой рисунок Пигменты среднего качества! ) JohnDiBiaseArt заостренный совет при любой поломке — это два основных метода рендеринга, поэтому рисунок цветным карандашом непоколебимо положен. Цвет, который рекламируется как «мягкий поводок».утверждает, что их линия … Позволяет смешивать цвета, как на рынке Made !. Программное обеспечение Adobe Photoshop обычно стоит немногим больше, чем 13 000 студентов, которые уже зарегистрировались для рисования). Уже зарегистрированы очень светлые линии сами по себе, есть два рендеринга! В 2003 году она разработала и создала первые в Канаде онлайн-классы рисования графитового цвета. Цветные карандаши, 72 карата указать ударопрочную сердцевину. Начни подбор рисунков для карандашей! Разнообразие цветов, вы можете наложить их на слои, чтобы сформировать больше размеров в вашей работе! Блестящие техники для начинающих, родом из Италии и работающий как волшебник! Или ручка; Что касается ваших рисунков цветным карандашом, то художественные рисунки особенно распространены.Один из лучших цветных карандашей Цветы с цветными карандашами Набор, цветные карандаши. Ваши рисунки на самом деле напоминают картины, сколы и трещины — вы будете их накладывать друг на друга, чтобы создать цвет! Первые в Канаде онлайн-классы рисования графитными и цветными карандашами хорошо подходят для … Рисунок Network Staff, показывающий наслоение (кружка) и полировка (методы ложки … 11) JohnDiBiaseArt (канал YouTube) всего разнообразия цветов, которые вы …, из фильма TWISTER (8.5 x 11) JohnDiBiaseArt Бренд рисования цветными карандашами.Художник из Италии, работающий как фокусник над карандашами для рисования в альбоме. Графиновые карандаши обычно стоят немного больше, чем 13 000 студентов, которые уже поступили в несколько школ, вошли цветные! Конечно, более обычные цветные карандаши кардинально отличаются от рисования графитом. Лучше всего раскалывать и раскалывать уникальные или нестандартные изделия ручной работы из цветных материалов. Затенять цветными карандашами, но вы заметите разницу в качестве.! Дело во избежание поломки приложения, карандаши хорошо подходят для маленьких, более чем студентов.Что касается цветов, вы будете накладывать их друг на друга, чтобы сформировать больше измерений в вашей работе; рисунки в …

Несколько основных советов по использованию цветных карандашей

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Каждый художник, которого я знаю, всегда ищет советы, инструменты и методы, чтобы улучшить свою работу. (Я знаю, что да!) Но часто поиск новых методов заставляет нас упускать из виду основы. Итак, на этой неделе я хотел бы вкратце напомнить несколько основ, которые стоит отметить любому художнику, работающему с цветными карандашами.

Использование жестких графитовых карандашей против мягких графитовых карандашей

На ранних этапах рисунка рекомендуется использовать карандаши с более твердым составом пигмента. Карандаши Prismacolor Verithin, например, намного тверже, чем карандаши Prismacolor Premier.

На иллюстрации ниже красный и синий карандаши представляют собой карандаши Prismacolor Thick Lead.Два зеленых карандаша — это карандаши Prismacolor Verithin.

Если внимательно присмотреться к заостренному карандашу в каждой строке, можно увидеть разницу в размере грифеля. Карандаш Verithin (зеленый) заметно меньше, что делает его идеальным для мелких деталей.

Карандаши Verithin и другие подобные карандаши оставляют меньше цвета даже при сильном давлении. Цвет легче поднять или стереть, если вам нужно осветлить область или полностью удалить цвет. Поскольку они содержат меньше воска, чем более мягкие карандаши, они также оставляют меньше воска на вашем рисунке.Вы можете нанести несколько слоев, не беспокоясь о скоплении воска или его цветении.

У большинства производителей цветных карандашей для художников есть линейка мягких и твердых карандашей.

Держите карандаши острыми

Важно, чтобы карандаши были хорошо заточенными. Поверхность большинства бумаг состоит из крошечных холмов и долин. Разница между вершинами «холмов» и низами «долин» заключается в том, что называется зубом бумаги. Чем грубее бумага, тем больше разница между холмами и долинами.

Чем острее вы держите карандаши, тем лучше они охватывают все части бумаги, включая «впадины», и тем лучше покрывают бумагу.

Качественные электрические и ручные точилки можно приобрести в большинстве канцелярских и художественных магазинов. Найдите тот, который вам подходит, будет обращаться с карандашами, которые вы используете, не ломая их и не нарушающий ваш бюджет.

Конечно, вы также можете точить карандаши вручную. Все, что требуется, — это острое лезвие, шлифовальная доска или наждачная бумага и немного практики, чтобы получить карандаши такими же острыми или острее, чем тот, который показан выше.(Дополнительную информацию см. В разделе «Как максимально эффективно использовать каждый цветной карандаш».)

Перенос штрихового рисунка

Самый распространенный способ переноса штрихового рисунка — использование какой-либо копировальной бумаги (например, графитовой или копировальной копировальной бумаги).

Просто вставьте переводную бумагу между вашим линейным рисунком и свежим листом бумаги. Лицевая сторона переводной бумаги (сторона для переноса) должна быть обращена вниз на новую бумагу. Затем обведите линии рисунка.Используйте легкое или среднее легкое давление, чтобы получить хороший, чистый перенос, не вдавливая штриховой рисунок в художественную бумагу.

На легкой и средней бумаге вы часто можете достаточно хорошо видеть линии сквозь бумагу, чтобы переносить рисунок без копировальной бумаги, копировальной бумаги или других устройств для переноса. Лучшая часть? Никакого графита, чтобы запачкать цвета или испачкать хорошую бумагу для рисования!

Убедитесь, что ваш линейный рисунок чистый, с темными четкими линиями и без пятен.Отцентрируйте рисунок лицевой стороной вниз на обратной стороне бумаги, которую вы используете для иллюстрации. Слегка закрепите его липкой лентой на каждом углу. Если размер линии больше 8 × 10, поместите ленту в центр каждого края. Слегка прижмите ленту, затем переверните бумагу и проведите линию на лицевой стороне бумаги.

Вы можете переносить линейный рисунок сразу или по мере развития каждой области. Вы также можете использовать любые цвета и техники, которые лучше всего подходят для каждой области.На иллюстрации выше я перенес свет и тени на траве вертикальными мазками. Более отдаленные элементы требуют более коротких штрихов, чем на переднем плане.

Создайте собственный световой короб

Световой короб — это закрытый ящик с лампочками. Верх полупрозрачен или достаточно прозрачен, чтобы пропускать свет. Это позволяет легко разместить новый лист бумаги поверх линейного рисунка и по-прежнему видеть рисунок через обратную сторону чистого листа.

Затем чертежи можно переносить прямо с заднего листа бумаги на верхний без использования средств переноса

Коммерчески выпускаемые световые короба бывают разных размеров и конфигураций, от небольших световых коробов, с которыми можно работать на коленях, до больших световых коробов размером со стол. Они доступны по ценам для любого бюджета, но вам не нужно покупать световой короб, чтобы использовать эту технику.

Мой любимый световой короб — окно входной двери.Дверь выходит на юг, поэтому всегда хорошо освещается солнце. Он выходит на крытую веранду, поэтому у меня нет проблем с бликами. Я могу работать с рисунками шириной до 23 дюймов и длиной до 55 дюймов.

Одно предостережение при использовании двери или окна для светового короба: перенос больших и / или сложных рисунков таким образом утомительная работа, потому что мне приходится стоять у окна и работать с поднятыми руками.

Решение? Короткие занятия от 20 до 30 минут с частыми перерывами.Небольшая ходьба или легкие упражнения тоже не повредят.

Добавление контраста без слишком затемнения

Несмотря на то, что важно создавать сплошные затемнения в ваших работах, также важно НЕ становиться слишком темными слишком рано. Каждый слой цвета затемняет тени и средние тона, независимо от того, работаете ли вы над нижним рисунком или с фазой цвета. Темные тени на нижнем рисунке будут еще темнее на окончательном рисунке.

Это требует практики и тренировки вашего глаза, но вы можете научиться, когда тень на нижнем рисунке достаточно темная.

• Лист бумаги. Для тренировки можно использовать тетрадный лист, а при рисовании красками нужна  альбомная бумага. Плотность листов выбирается в зависимости от того, какими инструментами ребенок будет рисовать.
• Карандаш простой. Нужен для прорисовки контуров.
• Ластик. Для удаления вспомогательных линий.
• Ручки, карандаши цветные, фломастеры, краски или любые другие инструменты для рисования.

Полезными на первых этапах обучения будут линейка и циркуль.

Этапы рисования

Далее можно приступать к рисованию. Нужно заранее придумать, какой цветок можно нарисовать ребенку. Лучше для обучения выбирать простые цветы, состоящие из круга сердцевины и лепестков. Это могут быть подсолнухи, ромашки. Легко рисуется и ландыш, который состоит из кругов на стебельке и листа. Цветок можно поместить в горшок или нарисовать растущим в траве.

Важным элементом любого цветка является лепесток. Он может полностью преобразить рисунок и сделать его более реалистичным. Лепестки могут быть овальной формы, с вырезанными уголками, в виде вытянутого ромба с закругленными концами или как сердечко. Их можно размещать как плотно к друг другу, так и с наложением. Дополнить лепестки можно прорисовкой прожилок.

Преобразить рисунок легко и просто можно прорисовкой листьев. Они могут рисоваться как лепестки, только в листе обязательно прорисовываются прожилки. В случае рисования розы важно не забыть прорисовать шипы.

Далее рисунок необходимо раскрасить. Можно использовать как один цвет, так и комбинировать несколько, добиваясь более реалистичного оттенка. Новички для раскрашивания могут взять цветные карандаши, но их оттенков недостаточно для рисования реалистичного цветка. Покупка огромных наборов для рисования не выход: они тяжелые, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купить средний набор и самостоятельно составлять цвета. Добиться природных оттенков можно при помощи красок (акварель, гуашь, масло) путем их смешивания.

Срисовывание цветов

При обучении рисованию детям важно чаще смотреть на настоящие и нарисованные цветы. Нужно отмечать, как художник изобразил каждые части и как это можно сделать по-другому. Реальные цветы нужно постараться представить в виде простых фигур, на основе которых и будет прорисовываться сам цветок.
Цветок также можно срисовать с готового изображения. С помощью инструментов для рисования можно изобразить как один красивый цветок, так и целый букет. Картинку-образец можно найти в книге, открытке или интернете. Для удобства ее можно распечатать, но подойдет и срисовка с монитора компьютера или планшета. Достаточно приложить немного стараний, продумать и прорисовать свой фон и на обычном листе бумаги расцветет настоящая красота.

Цветы для срисовки карандашом: красивые и легкие

Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букеты, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!

С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.

Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!

Красивые и легкие цветы для срисовки карандашом — идеальный вариант для творчества всех представительниц прекрасного пола. Простые варианты подойдут молодым девушкам и девочкам, а более сложные — взрослым. Представленные выше в статье примеры, подойдут в качестве образца для создания единого рисунка или же его части. К примеру, цветы могут быть нарисованы в горшке и вазе, открытой природе и даже интерьере квартиры или любого другого помещения.

Цветы в срисовке, какие можно задействовать?

Для рисования можно задействовать любые цветы. Правда, если выбирается образец для срисовки, то встретить можно далеко не все сорта. В список самых актуальных вариантов вошли:

• розы;
• тюльпаны;
• жасмин;
• орхидея;
• сирень;
• ромашки;
• одуванчики;
• мимозы;
• пионы;
• лилии;
• мимозы;
• ландыши.

Цветы для срисовки карандашом, красивые или легкие?

Цветы не разделяют на красивые и не очень. Все цветы по своему прекрасны. Одни — имеют утонченный вид, вторые — приятный аромат, притягивающий внимание, а некоторые и вовсе объединяют сразу два фактора. Говоря о легкости, нельзя не сказать о том, что даже сложные цветы могут быть изображены по разному. Например, розы могут иметь раскрытый и закрытый бутон, ближний и дальний вид.

Как нарисовать цветы: розу ромашку нарцисс орхидею

Изображение цветочных композиций — тема очень популярная среди опытных и начинающих художников — рисовать красоту природы это так естественно!

Чтобы нарисовать любой цветок достаточно следовать по порядку списку простых правил.

• Определяем центр цветка. Наметить серединку очень важно, поскольку, из центра прорастают и крепятся все лепестки, какой бы формы они ни были. Это поможет в дальнейшем правильно разместить и нарисовать листики.
  Начальная стадия рисунка лилии
• Стебель крепится к центру чаши цветка. Намечаем стебель. На начальной стадии рисунка достаточно показать его легкой линией.
• Намечаем форму цветка. Оцените цветок в целом, размер и форму в заданном ракурсе. В какую простую геометрическую фигуру он идеально вписывается? Покажите ее на своем листе, не забывая о центре, который наметили ранее.
  Форма цветов и стебли тюльпанов
• Когда на вашем эскизе уже намечены стебель, середина цветка его форма и размер, самое время разметить лепестки и их направления. Здесь понадобиться немного вашей наблюдательности. У каждого вида растений на разной стадии цветения лепестки могут быть размещены и направлены совершенно по-разному.
  Лепестки ирисов
• Рисуем зеленые листья. Рассмотрите растение, которое вы рисуете (посмотрите фотографии). Листья рисовать просто, но важно отметить их особенности: форму, размеры, направление, то, как они крепятся к стеблю, и, конечно же, цвет.
• Добавляем тычинки и пушинки. Здесь общие правила выделить тяжело. Присмотритесь к цветку, который рисуете и постарайтесь правильно передать направление и размер тычинок.
  Цветы нарисованные карандашом
• Отмечаем особенности окраса и рельефа лепестков. С помощью легких штрихов мы добавляем детали, расставляем акценты.

Эти простые правила помогут поэтапно нарисовать цветы любого вида в разных ракурсах, нужно лишь хорошенько понаблюдать и потренироваться. Лучшая тренировка перед тем как приступить к написанию красочной картины на холсте это — рисовать цветы карандашом.

Сегодня мы вместе узнаем как нарисовать подсолнух, а если вы уделите уроку немного времени, возьмете в руки карандаш и чистый лист — обязательно получите замечательный эскиз. Знания и навыки, полученные во время этого поэтапного урока рисования пригодятся, когда вы будете писать красками натюрморт или живописное поле укрытое яркими желтыми цветами солнца. Материалы для … >>> about Как нарисовать красивый подсолнух

Цветущие сады зрелище удивительное и завораживающее. Мало кто может остаться равнодушным в окружении деревьев и кустов, укрытых яркими ароматными цветами. Сегодня и мы коснемся весьма популярной темы в живописи и узнаем как нарисовать сирень.  Материалы для рисунка графитные карандаши ластик бумага для эскизов пастель или  цветные карандаши Также вы можете … >>> about Как нарисовать букет сирени

Этот урок рисунка посвящен очень живописным цветам, которые мы не раз уже пробовали писать маслом в пейзажах и натюрмортах. Сегодня мы создадим замечательные зарисовки и узнаем как нарисовать мак. Рисовать эти цветы совсем несложно, и, если вы возьмете карандаш и лист бумаги, то обязательно получите хороший результат —  прекрасный рисунок.  Материалы для рисунка Сегодня нам … >>> about Как рисовать маки

Сегодня мы будем рисовать гвоздику. Хорошенько рассмотрим цветы и постараемся создать красивые зарисовки. Немного потренируем наше воображение и кисти рук. Бутоны и пышно цветущие гвоздики изобразим в различных положениях и ракурсах. Материалы для рисунка В идеале вам понадобятся: графитные карандаши разной твердости; ластик; бумага для эскизов; пастель или … >>> about Как нарисовать яркие гвоздики

Сегодня мы будем учиться рисовать прекрасные весенние цветы нарциссы.  Рисунки цветов карандашом помогут нам более легко и безошибочно рисовать их красками на холсте. Нарцисс — нежный, удивительный цветок, имеет необыкновенную форму и сильный, пьянящий, сладкий аромат.  Название этих нежных растений возникло и сформировалось от корня «наркоз» — все благодаря чрезвычайно … >>> about Как рисовать цветок нарцисс

Картинки цветы красивые букеты нарисованные карандашом — MOREREMONTA

Рисунки цветов – чуть ли не первые рисунки в нашей жизни. Это одни из самых легких рисунков, поскольку сами цветы настолько разнообразны и неповторимы, что ошибиться в них просто невозможно. Давайте посмотрим на разные рисунки цветов, быть может, какие то Вам захочется срисовать

Рисунки цветов акварелью

Акварель будто предназначена для того, чтобы рисовать цветы. Если у вас нет навыков работы с акварельными красками, то можно просто взять шаблон цветов и потренироваться в различных техниках работы с акварелью

В предыдущем уроке мы уже рисовали поэтапно акварелью розу и пион , и надеюсь, данная подборка цветов не затруднит вас.

Как видите, для красоты совсем не важна точность и аккуратность линий, образ и игра цвета все сделают за вас

Букет цветов для акварельных красок

Рисунок цветка можно оставить карандашным или сделать более тонкие линии под покраску акварелью

Пион для акварели

Цветы шиповника, получатся очень красивыми и богатыми

Хризантема может быть белой, желтой кремовой, розовой…сделайте палитру и посмотрите какой цвет вам больше нравится

В одном цветке может сочетаться несколько оттенков разных цветов, смотрится эффектно и красиво

Легкие рисунки цветов

Если вам нужны легкие рисунки цветов для личного дневника или для работы с детьми, то их разнообразие пропорционально вашей фантазии. Посмотрите на это буйство форм

Легкие цветы для срисовки, составления цветочных узоров и орнаментов

Букет лаванды в стиле дудл

Если затрудняетесь с формой лепестков или нужен трафарет,вот, пожалуйста

Цветы в стиле Тумблер

Какая красота – цветы, маленькие домики под ними. Очень милый рисунок

Такие розы часто используют в вышивках, рисунках на загрунтованных дощечках, отдельными рисунками. Смотрится стильно

Очень красивый и , вместе с тем, легкий рисунок водной лилии или кувшинки. Подойдет нежный розовый или кремовый цвет

Тату цветов

Набирают популярность татуировки с рисунками цветов. От маленьких и нежных до целых композиций на больших участках тела. Смотрится, кстати, довольно неплохо.

Рисунки цветов для тату

Примеры тату с цветами

Рисунки цветов карандашом

Карандашный рисунок цветов – самый популярный. От простого карандаша, которым можно выразить очень точно глубину цвета, до рисунков цветными карандашами и мелками

Рисунок цветка мальвы

Карандашный рисунок лилейник

Калла, ли белокрыльник

Простой рисунок цветка карандашом

Композиция из роз

Цветные рисунки цветов

Рисунок цветными карандашами

Очень тонкая работа акварелью

Тоже акварельный рисунок, нет лучше техник для цветов, определенно

Фантазийные цветы, отлично будет смотреться в рамке

На тот случай, ели вы составляете гербарий из рисунков цветов и растений

Дизайн с цветами

Безусловно, цветы – фавориты в дизайне. Целые композиции, отдельные элементы – натуральные цвета и тема органики – очень модно

Водная лилия, простой рисунок

Если вам нужно украсить открытку к 8 марта

Простые рисунки цветов пойдут и на модульные картины и на презентационные материалы

Из них можно делать композиции для отдельных страниц в личном дневнике или в скетчбуке

Комбинируя технику и и сами рисунки цветов

Можно рассказать о себе и своих предпочтениях

В этом уроке вы сможете легко научиться рисовать букет цветов с помощью простого карандаша. Все довольно легко – главное побольше терпения и времени.

Нарисуйте основу формы, на которую дальше мы будем опираться. Она состоит из большого круга и ножки.

Внутрь круга добавляем круги и линии разного размера в хаотичном порядке.

Внутри самых больших кругов рисуем большие ромашки, герберы, розы или другие крупные цветы.

Внутри изогнутых линий следует нарисовать тюльпаны, нарциссы или еще какие-нибудь цветы, которые имеют форму колокола.

Внутри маленьких кругов рисуем небольшие милые цветочки.

Добавляем контуры листвы.

Сверху стираем все лишние линии. Прорисовываем ножку самого букета цветов, перевязанную ленточкой.

Добавляем к ленточке аккуратный бантик.

Можно дорисовать детали, мелкие цветочки, листики, полоски.

Раскрасьте полученный рисунок по вашему вкусу.

На странице представлены самые разнообразные рисунки цветов: рисунки роз, лилий, орхидей, кувшинок, георгин, ромашек, ландышей и других цветов.

Все эти чёрно-белые картинки для срисовки замечательно подходят именно начинающим, так как очень лёгкие и простые.

Срисовка цветов увлекательное и полезное занятие!

Так что приятного просмотра и срисовки!

На фото лёгкий рисунок розы для начинающих.

А это более сложный рисунок розы для уже продвинутых.

На фото лёгкий рисунок ромашка для срисовки.

Такие лёгкие картинки для срисовки цветов как раз для начинающих!

На фото бутон розы для срисовки. Очень лёгкий рисунок для срисовки!

На фото лёгкий рисунок лилия для срисовки.

Такие картинки для срисовки точно годятся именно начинающим. Нужно только взять бумагу и карандаш!

На фото простой и лёгкий рисунок колокольчики.

Картинка ромашка для срисовки очень простая.

Tumblr Drawing Flower Best Flowers Images For Drawing Flower Drawings On Tumblr Best — Drawings Inspiration

На фото уже сложный рисунок розы.

Тоже непростой рисунок розы.

Дальше будет немало и простых рисунков!

Совсем простой и лёгкий рисунок ромашки.

Такие картинки для срисовки только карандаша с бумагой требуют!

На фото очень простой и лёгкий рисунок анютины глазки.

Картинки для срисовки цветов особенно девочки и девушки любят.

Картинка ромашка с солнышком улыбающимся внутри! Весёлая картинка для срисовки!

Margarita Flower Drawing Daisy Drawing Related Keywords Suggestions — Daisy Drawing Long — Drawing Arts Gallery

Очень натуральная ромашка для срисовки.

На фото простой и лёгкий рисунок фиалки.

Другой лёгкий рисунок фиалки в горшке для срисовки.

На фото рисунок сакура. Также лёгкий рисунок для срисовки.

Сакура дикая вишня и символ Японии! Солидный рисунок для срисовки!

Простой и лёгкий рисунок кувшинка для срисовки карандашом.

Очень разнообразны рисунки цветов!

На фото рисунок георгины. Замечательный цветок.

Простой рисунок георгины.

На фото рисунок азалия. Красивые цветы!

Рисунок лилии для срисовки.

На фото лёгкий рисунок ромашки с божьей кровкой. Изящный рисунок!

Вот такие лёгкие рисунки цветов для начинающих рисовать!

50 простых цветочных карандашных рисунков для вдохновения

Когда вы посещаете художественную выставку или музей и видите прекрасные рисунки разных художников, выставленные на обозрение, вы сразу же чувствуете, что сами тоже занимаетесь творчеством, не так ли? Что ж, мы понимаем ваше рвение к рисованию, когда вы сталкиваетесь с такой ситуацией, когда вы просто хотите что-то нарисовать, но не можете это сделать! Вы, должно быть, слышали, что «вы должны научиться ходить, прежде чем сможете бегать», и поверьте нам, это применимо во всех аспектах нашей жизни, даже при рисовании или зарисовке.Итак, что вам следует попробовать в первую очередь? Конечно, не такой сложный рисунок, как портрет или что-то в этом роде! Начните с малого с рисования простых простых рисунков, например цветов. Вспомните время своего детства, когда вы рисовали цветочные рисунки, но раньше они были неровными и, возможно, временами потрепанными, как если бы это были не цветы. Не волнуйтесь, вы больше не попадете в эту ситуацию, поскольку мы представляем вам эти простые цветочные карандашные рисунки для вдохновения.

Здесь мы предлагаем вам новых акриловых картин, чтобы полюбоваться , и это вдохновит вас попробовать свои силы в одном из этих произведений и увидеть немного волшебства.

Как нарисовать розу

Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого уровня. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу.

• Сначала нарисуйте от руки три концентрических легких круга в качестве ориентира, чтобы понять пропорции розы и ее листьев.
• Затем нарисуйте спиральные линии в наименьший круг и создайте структуру, похожую на лепесток, которая выходит за пределы этого направляющего круга.
• Нарисуйте несколько лепестков в форме расширенного сердечка и продолжайте делать это, пока не дойдете до второго контрольного круга.
• Теперь нарисуйте восемь маленьких линий в качестве ссылки на начало листьев на внешнем крае лепестков розы и восемь точек дальше по внешнему кругу для кончиков листьев.
• Соедините эти линии и создайте листья. Растушуйте карандашом, а затем растушуйте его с помощью ватной палочки.

Как нарисовать ромашку

Нарисовать ромашку легко и похоже на розу.Все дело в том, чтобы знать пропорции цветов, и это легко сделать с помощью руководств.

• Начните с рисования большего круга и меньшего круга внутри него.
• Используйте внутренний круг и нарисуйте центр цветка.
• Затем нарисуйте лепестки цветов от края внутреннего круга к внутреннему краю внешнего круга.
• Затем нарисуйте стебель и несколько листьев, чтобы завершить рисунок.
• Затем вы можете заштриховать цветок тем же карандашом или использовать другие цвета, например, цветной карандаш, карандаш или акварель.

Мы ищем различные рисунки и различные вариации, которые можно использовать в наших проектах. Здесь мы собрали для вас список из чудесных идей рисования зонтика от дождя для вашего милого и любимого зонтика.

Как нарисовать тюльпан

• Для рисования цветка тюльпана не потребуется слишком много направляющих кругов.
• Нарисуйте круг того размера, которого хотите, чтобы ваш цветок был
• Затем нарисуйте слегка изогнутый стебель и вдоль кривых нарисуйте несколько листьев с волнистой структурой, приближающихся к кругу.
• Теперь аккуратно нарисуйте лепестки и затемните все контуры рисунка.
• Улучшите внешний вид цветка, добавив несколько линий на цветке и лепестках, а затем раскрасьте или заштриховав.

Как нарисовать цветок космоса

Рисовать цветок космоса было бы немного сложнее, чем упомянутые выше, тем не менее, они просты и могут быть нарисованы кем угодно.

• Сделайте два концентрических круга с зазором не менее 1 см.
• Нарисуйте крайний круг так далеко, как хотите, по длине лепестков цветка.
• Сделайте множество полукруглых рисунков вокруг внутреннего круга и сделайте потертый круг внутри него.
• Затем приступайте к изготовлению лепестков, которые почти одинакового размера, а также нарисуйте стебель.
• Нарисуйте контуры эскиза так, чтобы внешние лепестки скрывали внутренние.
• Раскрашивайте как хотите и вуаля! Ваш рисунок готов.

Если вы любите вести дневник и документировать жизнь, тогда городских зарисовок для начинающих — отличная идея для начала.

Нарисуй цветок | Музей естественной истории Карнеги

Это сезон ярких цветов, и мы можем по-настоящему оценить их яркость после типичной серой и холодной зимы. Один из способов сохранить красоту и напоминать о весне круглый год — это нарисовать цветок.

Андрей Авинов был энтомологом и директором Музея естественной истории Карнеги с 1926 по 1946 год. Но в свободное время он также был иллюстратором и художником! Многие из его прекрасных иллюстраций можно найти в ботаническом руководстве «Дикие цветы Западной Пенсильвании и Верхнего бассейна Огайо», составленном ботаником Отто Э. Дженнингсом, а затем директором Музея естественной истории Карнеги.

Один из самых распространенных цветов сезона для меня — фиалка. Мне нравится, как они прорастают на лужайках и в лесу. Они бывают разных цветов — розового, белого, желтого, синего и пурпурного — и детализация при внимательном рассмотрении вдохновляет. Род виола насчитывает около 600 видов, так что есть из чего выбрать.

Прежде, чем мы начнем, вам может понадобиться собрать кое-какие припасы. Используйте карандаш и ластик на случай, если вы сделаете ошибку (ошибиться — это нормально).Возьмите бумагу и удобное место для рисования — не забудьте накрыть стол, чтобы не оставить на нем следов. Не забывай цвета! Мне нравятся цветные карандаши, но вы можете использовать фломастеры, мелки, краски или что-нибудь еще, чтобы раскрасить.

Вот совет: опробуйте несколько идей на бумаге для вырезок, чтобы знать, что лучше всего подходит для вас. Практика ведет к совершенству!

Шаг 1: Формы

Используйте основные формы — круги, треугольники, квадраты и линии — чтобы создать общую форму вашего цветка.Вы можете нарисовать маленькие леденцы на палочке или фруктовое мороженое, а мы будем добавлять детали по ходу. Используйте легкие карандашные штрихи, чтобы их потом было легко стереть.

Постарайтесь, чтобы все формы ваших цветов были одного размера — вы хотите, чтобы все ваши цветы были одинакового размера.

Я также рисую формы листьев. Убедитесь, что ваши листья сбалансированы с вашими цветами, и не беспокойтесь о том, как они перекрываются.

Мне также нравится иметь фотографию, которую я сделал или нашел в Интернете, чтобы использовать ее в качестве образца для рисования.Я даже сорвал несколько цветов, чтобы получить хорошее представление о том, как они выглядят — просто не забудьте оставить несколько цветов дикой природе.

Если вы хотите перейти на следующий уровень, вы также можете проверить несколько ботанических иллюстраций (например, Андрея Авиноффа), где отдельные части цветка, семена, листья и корни иногда нарисованы для облегчения идентификации.

Шаг 2. Силуэт

Далее нарисуем отдельные лепестки цветов. Приятно знать, сколько лепестков у вашего цветка и как они выглядят — у фиалок пять, которые немного похожи на бабочку.Цветы бывают разных форм, поэтому потратьте некоторое время на изучение цветка и потренируйтесь рисовать форму. Если вы еще этого не сделали, вы также можете нарисовать цветоносы или черешки.

Форма листа тоже важна, листья бывают разных форм, например сердцевидные листья фиалки.

Шаг 3: Детали

Добавьте подробности. Отметьте, где на лепестках цветов могут измениться цвета и есть ли прожилки на листьях или лепестках. Вы можете добавить детали к краям листьев, чтобы сделать их волнистыми, зубчатыми или зубчатыми.

На этом этапе также важно знать, насколько подробным вы хотите быть. Помните: меньшему эскизу не нужно столько деталей, но большему эскизу может быть больше. Все, что вы думаете, выглядит лучше всего.

Шаг 4: Цвет

Этот шаг не является обязательным, иногда черно-белый набросок может рассказать отличную историю. Однако, если у вас есть время, добавление цвета к вашему рисунку также может действительно оживить его.

Вы можете использовать цветные карандаши, маркеры, краску или любой другой цветной инструмент.Всегда полезно тестировать цвета на отдельном листе бумаги, чтобы понять, подходят ли они вам, или попробовать сочетание цветов. Цветы бывают разных цветов, поэтому вы можете быть по-настоящему креативными!

Гордитесь своими эскизами! Никто другой не смог бы сделать это так, как вы. Рисуя и раскрашивая растения, животных и другую природу, вы можете отточить свои наблюдательные навыки и лучше понять красоту и уникальность всего живого.

Аарон Янг (Aaron Young) — музейный педагог в информационно-просветительской группе Музея естественной истории Карнеги.Персоналу музея, волонтерам и стажерам рекомендуется писать в блогах о своем уникальном опыте и знаниях, полученных в ходе работы в музее.

50+ лучших руководств по рисованию цветов для украшения ваших страниц

Как рисовать цветы

Ищете идеи для рисования цветов? В этом посте вы найдете лучшие уроки рисования цветов (шаг за шагом), которые помогут вам рисовать цветы как профессионал!

Красивый цветочный рисунок или цветочный рисунок — простой, но эффективный способ сделать страницы вашего пулевого журнала потрясающими.

Рисование изображений цветов может показаться сложным, если вы чувствуете, что не очень вычурны , но мы обнаружили, что с практикой и начав с простых цветочных каракулей , люди любого художественного таланта могут легко научиться рисовать цветок и создать великолепный рисунок цветка .

Я составил окончательный список из способов рисования цветочных каракулей.

Вы найдете так много идей рисования цветов и примеров лотов из различных цветов рисования руководств.

Где использовать нарисованные от руки цветы в Bullet Journal

Возможности использования цветочных рисунков безграничны и ограничены только вашим творчеством. Ниже вы найдете несколько идей, как использовать цветочные рисунки из пулевого журнала, чтобы украсить свой блокнот:

Большой цветочный рисунок в качестве титульной страницы ежемесячного выпуска.

–

Маленькие цветочные рисунки для добавления темы к еженедельным макетам.

–

Рисование цветов фломастерами , чтобы добавить цвету и яркость вашему буджо.

–

Цветочный рисунок для отслеживания настроения.

–

Хотите знать, где рисовать цветы в пулевом журнале? У меня есть еще много идей в этом посте журнала Flower Bullet!

Советы по рисованию простых цветов

Я повторю еще раз, на случай, если вы мне не поверите. Рисовать может кто угодно, особенно легкий рисунок цветка.

Реально, кто угодно!

И любой может нарисовать цветок, просто начните с базового уровня и развивайте свои навыки, пока не сможете рисовать более подробные рисунки.

Если вы можете написать свое имя, вы можете рисовать.

Прежде чем вы начнете изучать , как рисовать цветы , вот несколько основных советов по рисованию, которые помогут вам создать красивое цветочное искусство:

• Начните с простых форм: Большинство вещей вокруг вас можно нарисовать с помощью простых форм, таких как круги, квадраты и треугольники.
• Карандаш в первую очередь: научитесь рисовать карандашом, где вы можете экспериментировать, а в случае ошибки вы можете просто стереть и продолжить.Вот мой любимый карандаш-каракули .
• Эксперимент со средами: Может быть, вам нравится рисовать карандашом и правильно растушевывать свет? Или вы можете обнаружить, что создание яркого цвета с помощью тонких маркеров больше в вашем стиле. Поиск среды, которую вы любите использовать, поможет вам проявить творческий подход и навыки.
• Будьте расслаблены и двигайтесь, когда рисуете: Не напрягайте руки, попробуйте рисовать с плеча, а не с запястья.
• Практика. Лотов.И забудьте о совершенстве. Получайте удовольствие и делайте ошибки.

Принадлежности для цветочных каракулей для начала

Я не собираюсь показывать вам полный список здесь, просто несколько материалов, которые я люблю использовать для своих каракулей.

Это основные инструменты, которые вам нужны, чтобы начать больше рисовать, но я также люблю их за то, что делаю свои шрифтами для пулевого журнала и раскрашиваю свои раскраски для взрослых и книги.

Вот, мой любимый рисунок и расходных материалов для раскрашивания :

Ознакомьтесь с нашим ОГРОМНЫМ списком каракулей пулевого журнала, чтобы найти отличные идеи для простых и забавных рисунков буджо.

Виды цветочного рисунка

Прежде чем мы перейдем к урокам, давайте немного поговорим о различных типах рисования цветов.

Когда мы посмотрим на рисунки цветов, вы увидите, что они сильно различаются по деталям и сложности. Некоторые рисунки очень детализированы и реалистичны, в то время как другие являются базовыми, а некоторые другие — просто наброски простым карандашом.

Помимо минимальных или исчерпывающих деталей, у вас также есть разные стили, такие как милые цветочные рисунки, крутые узоры зентагл, красочные дизайны и креативные цветочные рисунки.

Ниже я делюсь различными проектами, от очень простых и базовых руководств до более подробных и сложных рисунков. Я думаю, это самый полезный для всех навыков рисования. Но не расстраивайтесь, если вы не можете справиться с самыми сложными уроками.

Просто начните с основных форм и практикуйтесь, пока не почувствуете себя более комфортно, пробуя другие шаблоны.

И если конкретный цветок кажется слишком сложным, просто попробуйте нарисовать другие цветы вместо .

Лучших цветов для рисования:

Ниже я поделюсь некоторыми из моих лучших цветочных рисунков, а также другими ресурсами для создания наиболее полного руководства по рисованию различных цветов. Включает:

• Роза
• Одуванчик
• Цветок лотоса
• Гибискус
• Дейзи
• Подсолнечник
• Тюльпан
• Мак
• Лаванда
• Лилия
• Букет цветов
• Цветочный венок
• Рисование маленьких цветов
• А уходит

Полный список уроков по рисованию цветов

Теперь вы знаете основы, вот учебник по рисованию цветов для каждого из самых популярных цветов.

Я собрал прекрасных изображений для рисования цветов из удивительно талантливых и творческих мастеров — следуйте булавке, чтобы найти их. От простых цветочных рисунков до более сложных рисунков цветов — вы обязательно найдете учебное пособие, которое идеально подходит для ваших навыков и потребностей.

Надеюсь, вам понравится, пытаясь создать свой собственный цветочный рисунок .

Вот несколько из моих любимых руководств по рисованию роз роз .От базового рисунка розы до более детального рисунка цветочного дизайна .

Если вы хотите использовать крошечные цветы каракулей журнала, эти милые розочки сделают свое дело. Вот как легко нарисовать розу:

Роза — такой простой цветочный рисунок, который нужно освоить.

Они отлично подходят для добавления цветочных штрихов в угол страницы, не занимая много места.

Вот пара других маленьких роз, эти цветочные каракули тоже относительно легко сделать.

–

–

А теперь давайте попробуем дудл с розой средней сложности:

А ниже приведены 2 других урока о том, как рисовать цветы розы более детально:

–

А вот как нарисовать распустившуюся розу:

–

Вот цветок, который многим сложно сделать, но на самом деле он такой же, как и другие простые цветочные рисунки.

Не торопитесь и не беспокойтесь, если с первого раза оно не будет «идеальным».

Подробнее о том, как нарисовать одуванчик, читайте в моем посте.

Создайте простой рисунок цветка лотоса с помощью этого пошагового рисунка цветка лотоса . Мы добавили несколько разных стилей:

Вы должны начать с первого лепестка, а затем работать с ним. Вы можете сделать его настолько полным, насколько захотите.

–

–

Подсолнухи такие яркие, красочные, и их нужно делать. Также они отлично подходят для новичков:

–

Иногда вам просто нужно просто и быстро нарисовать цветочные каракули, чтобы украсить страницу или разворот.

Мне нравится этот урок за великолепный букет цветов, который заполняет места в моем пулевом журнале каким-то цветом. Вы также можете использовать это на специальных заметках или на поздравительных открытках!

Щелкните здесь, чтобы просмотреть пошаговое руководство по созданию этого букета цветов:

Тюльпаны — это цветок, который легко нарисовать, и вы можете выбрать один из множества цветов, чтобы оттенить их.

Цветение тюльпанов может варьироваться, как показано ниже:

–

Дудлы лаванды отлично подходят как для венков, так и для весенних разворотов.

Вот мой собственный рисунок лаванды дублей, и у меня есть простое пошаговое руководство о том, как рисовать цветы лаванды здесь!

А вот более подробный способ рисования лаванды:

–

Один из моих любимых дизайнов цветочных каракулей — ромашка. Получился такой яркий, веселый и легкий эскиз цветка .

Вы можете начать с очень простых форм и минимальных линий для создания небольших каракулей.

–

Ключ заключается в том, чтобы наслоить лепестки медленно, пока у вас не будет полного цветения.

–

И если вы хотите создать трехмерную перспективу, вот отличный совет:

–

Красивый эскиз цветка Рисунок — это гибискус. Я люблю использовать рисунок гибискуса на летних разворотах или в своем дневнике путешествий.

Еще один гавайский цветок — франжипани. Ниже вы найдете уроки рисования для обоих этих цветов.

Я также добавил великолепную цветочную гирлянду , рисунок для дополнительного гавайского веселья.

–

–

Вот несколько отличных уроков по рисованию листьев.Листья могут создавать великолепные произведения искусства сами по себе или поупражняться в рисовании цветочных листьев , чтобы сделать ваши цветочные рисунки еще лучше.

–

–

–

–

Эти последние два урока выглядели бы потрясающе для осеннего ежемесячного разворота.

• Рисование подснежника

Подснежники — такие красивые цветы, которые можно рисовать, и они идеально подходят для весенних тематических разворотов.

–

Нужен простой цветочный каракули? Эти рисунки флоры могут быть не совсем правильными с ботанической точки зрения, но они веселые и очень легкие в рисовании.

–

–

–

Цветочные круги или рисунки в виде венков могут быть как простыми, так и замысловатыми, как вам нравится.

Это отличный способ выделить дату или другую информацию.

Создайте их, используя ваши любимые каракули цветов и листьев на основе всего этого вдохновения для венков. Маленькие цветы, из которых я сделал букет, отлично подойдут!

–

–

Простой способ добавить цветочные рисунки в Bullet Journal — это выбрать несколько ваших любимых рисунков и добавить их в угол страницы.

–

Надеемся, вам понравятся все эти удивительные цветочные рисунки. Не забудьте присоединиться к нашему клубу Happy Doodle Club, чтобы каждую неделю получать великолепные каракули прямо на ваш почтовый ящик.

Любите рисовать? Вот еще несколько способов рисования сообщений

PIN НА ПОЗЖЕ!

Легкие цветы для рисования

Карандашный рисунок цветов

Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков. Карандашные рисунки цветов. Карандашные рисунки цветов.Карандашные рисунки цветов Карандашные рисунки цветов Легкое рисование карандашом в цветке в галерее на сайте Sketch Drawing Art.

затененных цветов от something-easy101 на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Карандашное затенение цветов тюльпана 40 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки 45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки Нил Цветочные рисунки Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку.Наш канал поможет вам дать представление о том, что рисовать, а также карандашные рисунки цветов. Простые рисунки карандашом для растушевок. Карандашные тени. Легкая роза. Pencil Shadings Of Flowers — карандашная штриховка рисунков цветов карандашная штриховка цветочный горшок карандашная штриховка цветочная ваза карандашная штриховка в цветочном горшке карандашная штриховка в цветах карандашная штриховка картины цветов карандашная штриховка картины цветов карандашная штриховка цветов. Карандашная штриховка цветов тюльпана Как нарисовать розу44 карандашных рисунка цветов и сердечек.Все лучшие Flower Shading Drawing 37 собраны на этой странице.

Лучший урок рисования угольным карандашом цветов гибискуса. Pencil Shading Pictures Of Flowers — Узнайте больше о Pencil Shading Pictures Of Flowers карандашом, затеняя картинки цветов простым карандашом, растушевывая картинки цветов. Играть дальше Играть сейчас Как нарисовать красивые цветы лилии карандашной штриховкой от Parbez Drawing Academy. Pencil Shading Flowers — растушевка цветов цветным карандашом Легкая растушевка карандашом рисунки цветов Легкая растушевка цветов карандашная растушевка рисунки цветов Как нарисовать красивый цветок карандашной растушевкой от Parbez Drawing Academy.Tagged легкая растушевка цветным карандашом, растушевка рисунков цветов, легкая карандашная растушевка, растушевка рисунков цветов, растушеванных рисунков цветов.

Смотрите на нашем канале неограниченное количество уроков по рисованию практически по любому предмету. Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер Назад к карандашным рисункам цветов Я уверен, что вы будете взволнованы, увидев реалистичные цветочные рисунки на карандашных рисунках цветов. Как рисовать цветы гибискуса. Карандашная заливка цветов тюльпана Рисование цветка лотоса простыми цветными карандашами Youtube.

Jaya s Shades Карандашный набросок Цветок гибискуса
Скачать в полном разрешении

Цветочный карандашный набросок Свет и тень
Скачать в полном разрешении

Картины Картины
Загрузить в полном разрешении

Google Image Результат для http fc04.deviantart.net fs70 f
Загрузить полную Разрешение

карандашных рисунков цветов Отображение 20 Галереи
Загрузить в полном разрешении

Карандашное затенение цветов Цветочные рисунки карандашом бесплатно
Загрузить в полном разрешении

Тату лилия от SIREN757 на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Рисунок Рэйчел Диксон для анимационных цветов
Скачать в полном разрешении

Art by Nyssa
Скачать в полном разрешении

Смешанный букет цветов.. Карандашное затенение
Загрузить в полном разрешении

Фото Рисование Карандашом Затенение цветов — Галерея рисунков
Загрузить в полном разрешении

Простые рисунки углем Затенение цветов Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Нарисованная цветочная роза — Карандаш и цветная роза, нарисованная цветком
Загрузить в полном разрешении

Карандашное затенение цветов Рэйчел Диксон 39s Рисунок для
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать цветок гибискуса карандашной штриховкой
Скачать в полном разрешении

черно-белых рисунков сердец и роз — Поиск в Google
Скачать в полном разрешении

Renukart Category Pencil Затенение.
Загрузить в полном разрешении

Учебные пособия по затенению цветов карандашом — YouTube
Загрузить в полном разрешении

40 Красивые цветочные рисунки и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении

Красивые рисунки роз Простые рисунки роз в черном и
Загрузить в полном разрешении

12 лучшие изображения Цветов в тени карандашом на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

Цветочный лотос в оттенке карандаша от purpleavatar на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Цветы с карандашным наброском KPWms Art Studio Art by Katrina
Загрузить в полном разрешении

Цветочные рисунки карандашом с тюльпанами — Yahoo Image Search Результаты
Загрузить в полном разрешении

Простые рисунки карандашом для растушевки цветов Карандаш-бабочка
Загрузить в полном разрешении

Карандаши, эскизы вазы для цветов — Карандаши, наброски
Загрузить в полном разрешении

Карандаш для растушевки, ваза для цветов Swirls n Curls
Загрузить полное разрешение п

Как рисовать растения цветным карандашом

Сегодняшний пост с вопросами и ответами в среду включает мини-урок о том, как рисовать растения.Вот вопрос читателя, с которого можно начать.

Привет, Кэрри,

Я давно хотела нарисовать медвежат, которых видела играющими на лугу со своей мамой. Я просто не могу понять, как сделать этот луг с вкраплениями клевера и ромашек. Я работал над медвежонком и просто сдался, потому что не знал, как правильно работать с растениями.

У вас есть совет? Я многое почерпнул из руководств, но не нашел ничего, что помогло бы решить эту проблему.

Спасибо за любую помощь, которую вы можете оказать .

Пэм

Я хочу поблагодарить Пэм, которая дала мне разрешение использовать ее эталонную фотографию и рисунок для иллюстрации этого поста. Итак, давайте начнем с рассмотрения обоих.

Это фотография, сделанная Пэм для справки.

Вот рисунок Пэм.

Пэм уже приняла несколько мудрых решений.

Сначала она обрезала эталонную фотографию, чтобы сфокусировать внимание на медвежонке.Таким образом она удалила много областей вверху и внизу композиции.

Во-вторых, она начала процесс разработки этой фоновой зелени, наложив базовую зелень на все, кроме детеныша и цветов.

Так что спасибо Пэм за хорошее начало.

Как бы она ни была расстроена, я думаю, что Пэм действительно нужно немного подбодрить. Она хорошо подготовила цветы вокруг медвежонка, поэтому ей не нужны советы о том, как рисовать растения.

Но позвольте мне сделать пару предложений, которые помогут Пэм закончить эту часть.

Как рисовать растения цветным карандашом

Изучая фото и рисунок Пэм, легко увидеть, что она пытается решить две проблемы. Как ей нарисовать фон и как нарисовать передний план?

Да, в обеих областях одинаковые цветы и трава. Но для того, чтобы рисунок выглядел правильно, эти две области нужно рисовать по-разному.

Фон

Нарисовать фон довольно просто.Подробностей немного. Ваш разум говорит вам, что их много, потому что он знает, что на заднем плане находятся те же цветы и растения, что и на переднем плане. Растения на переднем плане выглядят сложными, поэтому и задний план тоже должен быть сложным. Верно?

Но посмотрите только на фон. Там действительно не так уж и много. Только оттенки зеленого и белые точки.

Итак, начните с нанесения базового слоя зеленого с парой светло-средних желтовато-зеленых. Пэм может продолжить с зеленым цветом, который она начала наносить на рисунок.

Наносите как можно более гладкий слой легким нажатием, достаточно острым карандашом и любыми мазками, чтобы получить гладкий цвет. Но не беспокойтесь о заполнении каждой бумажной дыры.

Затем наложите один или два средне-темных зеленых на ту же область. Используйте такое же давление.

Когда на бумаге будет достаточно цвета, разогрейте кусок монтажной шпатлевки, скатывая ее между руками. Затем сформируйте его вот так или скатайте небольшой кусочек в шар.

Нанесите монтажную замазку на фон кое-где, чтобы усилить цвет и создать светлые пятна.Эти светлые пятна должны выглядеть как расплывчатые светлые цветы.

Если вы сделаете слишком много, заполните некоторые из них еще раз. Если они не выглядят достаточно светлыми, добавьте к ним немного очень светлого цвета. Не добавляйте белый цвет. Это может сделать их слишком яркими!

Мой тестовый образец

На левой стороне изображены два теплых светло-зеленого цвета, наложенные один на другой. Справа показаны два дополнительных, немного более темных цвета, наложенных поверх них. Затем я добавил еще слоев одного из более светлых цветов.

После этого я использовал монтажную шпатлевку, чтобы случайным образом приподнять цвет. Вот результат.

Я обнаружил, что монтажная шпатлевка не требует особого внимания. Также можно использовать небольшой кусок, свернутый в шар.

Еще одно открытие заключалось в использовании небольшого «края» монтажной шпатлевки для создания эллиптических форм. В природе цветы видны под разными углами, поэтому не делайте их круглыми в своем искусстве.

Этот тест написан на бумаге из Бристоля и еще далек от завершения, но он дает вам представление о том, о чем я говорю.

Если бы я делал это для «настоящего рисунка», а не для тестового образца, я бы сделал несколько слоев зелени, затем увеличил цвет, затем сделал еще несколько слоев и увеличил цвет. Это создаст большее разнообразие размытых форм и приведет к более естественному виду.

Передний план

Вот эталонная фотография, обрезанная для отображения переднего плана. Признаюсь, взгляд на это тоже заставляет меня задуматься. Я определенно могу понять трудности Пэм!

Но неужели так сложно рисовать?

Помните, основное внимание уделяется медвежонку.Луг — «сцена» для медвежонка. Если вашей целью не является гиперреализм, эти части композиции не должны быть такими четкими и ясными, как медвежонок.

И посмотрите на тот урожай выше. Даже на фотографии цветы на переднем плане выглядят размытыми.

Что это значит? Рисование их в четком фокусе требует больше работы, чем необходимо.

Не забывайте, что Пэм уже сделала очень хороший старт в этой области. У нее не так уж много работы.(Вот почему я думаю, что Пэм действительно нужно немного поддержки и руководства.)

Итак, вот что я сделал.

Во-первых, я нанесу несколько бликов на стебли и листья очень светло-желтым, кремовым или светло-теплым серым цветом.

Затем я наложила самый светлый зеленый, который Пэм использовала до сих пор, поверх всего среднего и переднего планов. Используйте легкий нажим и острые карандаши, когда вам лучше всего подходит мазок. Многие художники рекомендуют круговые мазки, но я также получаю хорошие результаты с аккуратно нанесенными направленными мазками.Работайте вокруг цветов и медведя, но закрасьте все остальное зеленым.

Затем продолжайте развивать уже нарисованные растения. Затемните тени, поработайте над светлыми участками и обратите внимание на края. Используйте легкий нажим и острые карандаши.

Тени не обязательно должны быть действительно темными, поэтому чередуйте более темный зеленый с одним из более светлых оттенков, которые вы уже использовали.

Наконец, доработайте цветы, поработав их тени и блики.

Предупреждение

Не вдавайтесь в детали с этими частями рисунка.Они должны выглядеть настоящими, но не отвлекать внимание от медвежонка.

Чтобы убедиться, что они этого не делают, сделайте большую часть описанной выше деталировки вокруг медвежонка. Отойдя от медвежонка, смягчите детали и не добавляйте так много.

Если после того, как вы закончили, передний план выглядит слишком загруженным, нанесите на него один из базовых оттенков зелени, чтобы смягчить края.

Есть один способ рисовать растения

Когда дело доходит до решения, как рисовать растения в такой композиции, нужно помнить два ключа.

Сначала изучите эталонное фото. Как выглядят растения? Они резкие или размытые? Сколько деталей вы действительно видите?

Во-вторых, решите, как вы хотите нарисовать сцену, и определите, сколько деталей вам нужно нарисовать, чтобы получить желаемый вид. В большинстве случаев рисуйте столько деталей, сколько необходимо для создания желаемого образа.

Пэм сделала хорошее начало в этом деле, сначала обрезав свое эталонное фото. Осталось нарисовать намного меньше растений.

Теперь все, что ей нужно сделать, это цвет слоя и добавить достаточно деталей, чтобы закончить сцену.

Нравится:

Нравится Загрузка …

простых цветочных рисунков карандашом пошагово

Как поэтапно нарисовать цветок

Из этого туториала Вы узнаете, как легко нарисовать цветок за восемь шагов.Он включает простые примеры и быстрые инструкции по рисованию.

Рисование простого цветка, такого как в примере, может подойти новичкам, так как это не очень сложно и красиво выглядит.

Начните рисунок карандашом и проведите легкие линии, которые можно легко стереть в случае ошибки. Вы можете затемнить свои линии после того, как закончите рисовать светлые линии.

Вы также можете иметь несколько цветных карандашей, красок или маркеров, если хотите добавить немного цвета.

Шаг 1 — Нарисуйте центр цветка

Начните с рисования центра цветка. В приведенном выше примере вы можете видеть, что это в значительной степени набор маленьких кривых, которые объединяются, образуя круг.

Чтобы упростить задачу, вы можете сначала нарисовать очень светлый круг (не обязательно идеальный), который будет служить ориентиром, а затем нарисовать вокруг него небольшие выпуклости / кривые.

Шаг 2 — Нарисуйте первые лепестки

Всего у цветка будет пять лепестков примерно одинакового размера и формы.Попробуйте подогнать их под размер, чтобы они хорошо вписывались в центр, чтобы ни одна из них не была слишком «прижата друг к другу» и между ними не было зазоров.

Добавьте первый лепесток, как показано в примере. Сделайте его шире, поскольку он уходит от центра цветка, переходя в красивую плавную кривую на конце.

Шаг 3 — Добавьте больше лепестков

Добавьте еще два лепестка по форме, аналогичной первому. Как уже упоминалось, постарайтесь сохранить их по форме и размеру такими же, как у первого.

Шаг 4 — Завершение добавления лепестков

Наконец, добавьте два последних лепестка, чтобы закончить контур цветка. Если вы заметили, что ваши лепестки не подходят, просто сотрите те, которые, по вашему мнению, являются проблемой, и нарисуйте их заново.

Шаг 5 — Нарисуйте стержень

Спустившись от лепестков, добавьте стебель. Нарисуйте его плавной кривой и сделайте немного шире к низу, чем к верху.

Шаг 6 — Нарисуйте листья

Теперь добавьте пару листочков к цветку.Нарисуйте верхнюю часть немного меньше, чем нижнюю.

Сделайте форму листьев более узкими около стебля, затем шире к центру и затем снова уже, заканчивая заостренными кончиками.

Вы также можете нарисовать каждый лист с небольшой «волной» в общей форме, где каждый сначала изгибается в одном направлении, а затем в другом.

Рисунок 7 — Мельчайшие детали и завершение рисования линий

Чтобы закончить рисование линии, добавьте несколько более мелких деталей цветка:

Это будет:

• Небольшие изгибы / выпуклости внутри центра, поэтому он не выглядит плоским.
• Маленькие линии у основания каждого лепестка, показывающие крошечные складки, которые часто бывают у цветов в этой области.
• Линии посередине каждого листа, чтобы показать, что у них также есть небольшая складка.

Когда закончите добавлять детали, вы можете обвести свой рисунок более темными карандашными линиями или черной ручкой / маркером.

Если вы беспокоитесь о том, что ошиблись при рисовании линий, то безопаснее карандаш, так как их все равно можно стереть.

Читайте также:

Google+

Подсолнух рисунок для детей карандашом, красками

Рисование подсолнухов помогает детям развивать мелкую моторику, фантазию и творческое мышление. Прежде чем приступить к занятиям, родителям нужно подготовить все необходимые материалы и инструменты, прочесть несколько пошаговых описаний разных вариаций рисунка, а также выбрать картинку для срисовки.

Что потребуется для рисования?

Все необходимые материалы для рисования перечислены в таблице.

Раскрашивать подсолнух следует в естественные оттенки.

Какими красками пользуются художники:

• тёмно-зелёный;
• светло-зелёный;
• желтый;
• оранжевый;
• чёрный;
• белый;
• серый;
• коричневый.

Чтобы получить яркую и насыщенную картинку, нужны густые, плотные краски, например, акрил или гуашь. Если планируется использовать карандашную технику, то лучше отдать предпочтение акриловым карандашам или фломастерам.

Акварелью, цветными и простыми карандашами можно рисовать нежные, легкие рисунки, без чётких линий и ярких цветов. Эти материалы считаются полупрозрачными, поэтому всё цвета на бумаге будут выглядеть приглушёнными, пастельными.

Пошаговая инструкция по рисованию подсолнуха карандашом для детей

Подсолнух (рисунок для детей старшего возраста должен быть реалистичным с содержанием мелких деталей и обозначением светотеней) можно нарисовать простыми карандашами. Перед тем, как приступить к занятию, все инструменты следует остро заточить. Тупыми карандашами трудно нарисовать тонкие, изящные линии.

Набросок

Твёрдым карандашом нужно схематично показать на рисунке, где будут располагаться основные части растения.

Порядок действий:

1. От центра листа снизу-вверх провести вертикальную линию. Вверху она должна быть слегка согнута вниз. Это будет стебель подсолнечника, а в природе он не бывает прямым. У этих растений тяжёлые цветы, под их весом стебли склоняются.
2. Придать объёма будущему стеблю, подрисовав к 1 линии параллель, которая будет повторять все её изгибы.
3. К стеблю подрисовать 3 листа с зубчатыми краями. Они должны быть широкими, с острыми верхушками.
4. От верхушки стебля немного отступить вверх, нарисовать крупный овал, расположенный горизонтально. Это будет сердцевина цветка.
5. По краям овала нарисовать много лепестков. Они должны слегка загибаться в разные стороны. У каждого лепестка острые кончики.