Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо( аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Раскраска банан
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Или гроздью:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем… вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то , сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Раскраски ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Присматриваюсь и решаю, что ещё потребуются коричневый, бежевый и серый карандаши.Ими и раскрашиваю поэтапно. А раз уж на самих бананах есть тень, то вполне честно будет отметить тень и на плоскости (для рисования я переложила бананы на белый картон):
Вот такая картинка — бананы.
Как нарисовать банан поэтапно карандашом вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как нарисовать с натуры грибы
Метки: рисование с натуры, уроки рисования поэтапно, фрукты и овощи картинки
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать шкурку от банана. Как нарисовать банан карандашом и красками
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Для рисования этого реалистичного фрукта мы использовали графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок!
Шаг 1
Сначала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кружков (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и рисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить размещение начального контура банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить дополнительный контур с вашего рисунка. На данный момент мы почти закончили с шагами к рисованию банана.
Шаг 4
Темнее тело банана в некоторых местах, чтобы этот фрукт выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следуя пошаговой методике, это облегчает задачу. На последнем шаге вам нужно только закрасить банан. Вы можете использовать цветные карандаши или цветные фломастеры. Теперь вы можете посмотреть видео про рисование бананов. Вы увидите процесс рисования этого фрукта.
Нарисовать банан совсем несложно, осоебнно если рисовать его поэтапно. Сложнее будет его раскрасить краскам или цветными карандашами, чтобы рисунок банана выглядел как настояший. Чтобы вам было легче передать отенки желтого цвета банана, я сделал этот урок на графическом планшете. Чтобы банан выглядел более реалистично нарисуйте сразу несколько бананов, точно также, как они растут на банановой пальме.
1. Первоначальный контур банана
Совсем несложно нарисовать банан . Чтобы рисовать банан было еще проще, нарисуйте на первом шаге такой прямоугольник и разделите его горизонтальной линией. Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько окружностей, обведя которые мы и получим общий контур банана.
2. Рисуем общий контур банана
Нет надобности комментировать этот шаг. Просто обведите нарисованные кружочки, и вы получите общий контур банана. Кстати, нужно заметить, что бананы растут не на пальме, хотя так и принято говорить. Бананы — это плоды травянистого растения, поэтому употреблять слово пальма, а тем более банановое дерево, не совсем корректно.
3. Нарисвать банан совсем несложно
На этом шаге удалите предварительные контуры и кружочки внутри банана и можно сказать, что рисунок банана почти закончен. Остается лишь его затенить карандашом или раскрасить цветными карандашами.
4. Заканчиваем рисовать банан
Выделите штрихами простого карандаша грань, проходящую вдоль банана, и перейдем к следующему шагу рисунка. Еще хотелось бы добавить, что хотя банановые растения и считаются травой, вид у этой травы довольно внушительный, от 3-4 метров до 8-9 метров в высоту.
5. Рисунок банана можно затенить карандашом
Если вы не собираесь раскрашивать банан красками, то достаточно затенить рисунок простым мягким карандашом.
Вы можете посмотреть видео как рисовать и раскрашивать банан. Всегда ведь интересно смотреть, как другие рисуют.
6. Цветная картинка банана
Намного эффектнее будет выглядеть картинка банана, если ее раскрасить красками или цветными карандашами. А поскольку бананы обычно растут в связке, по несколько штук, то желательно нарисовать не один банан, а несколько бананов на одной грозди.
Мандарин, нарисованный на планшете, выглядит как настоящий фрукт. Если вам нужно нарисовать натюрморт можете использовать уроки рисунков фруктов с моего сайта, нарисованные по отдельности.
Яблоко, банан, мандарин — прекрасный набор для натюрморта. Попробуйте вначале нарисовать фрукты по отдельности, нарисовать банан, яблоко и другие фрукты. И лишь после этого можно нарисовать и натюрморт.
Все эти уроки фруктов и цветов выполнены на графическом планшете и это не случайно. Невозможно передать красоту розы, тюльпана и даже обычного желтого банана, в рисунке простым карандашом.
Рисунок ромашки, также как и рисунок банана, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки или бананы не всегда получаются такими как в природе.
Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, также как и нарисовать банан, нужно выполнить несколько простых советов.
Банан — очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку — центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними — одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Банан — очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку — центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними — одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Как нарисовать банан карандашом и красками
Банан – очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку – центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Видео: how to draw banana
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
Видео: How to Draw a Banana / Как нарисовать банан
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними – одно удовольствие. Самый сложный вариант – акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Видео: Как нарисовать бананы в 3D
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Споделяне в социалните мрежи:
сроден
Как нарисовать банан карандашом поэтапно?
Как нарисовать бананы карандашом поэтапно — приведены примеры выше, поэтому вам не составит труда нарисовать симпатичный бананчик вроде этого
Я же могу вам предложить вариант, как поэтапно нарисовать веслый банан. Итак, смотрим и рисуем:
Нарисовать банан карандашом поэтапно.
Нарисовать банан достаточно легко. Для этого необходимо сначала нарисовать прямоугольник, затем вписать банан в прямоугольник таким образом, чтобы он касался его нижней стороны и верхнего правого угла. Затем необходимо карандашом прорисовать свет и тень. При необходимости банан можно раскрасить в цвет. На фото ниже показано поэтапное рисование банана.
Банан, в принципе, рисовать вовсе не сложно. Вот примерный перечень действий:
Определите контуры при помощи кругов.
Обведите теперь контуры тонким карандашом, соединяя круги.
Четко наведите темные части банана (края, не помню как называются).
Разрисуйте банан.
Натрите пальцем, чтоб цвет был однородный.
Вот нарисовал за 5 минут банан, правда карандашом в компьютере.
Действительно банан это очень питательный продукт. Полезных веществ, если честно в нем мало, но вот углеводов — предостаточно. СОВЕТ— если у тебя мало времени чтобы позавтракать, то купи пару бананов и перекуси. Это будет значительнее полезнее чем съесть хот дог, шаурму и прочее говно. Рисовать бананы просто. Для этого сначала рисуется примерный контур, добавляются детали и разукрашивается. Мне было лень рисовать это простыми карандашами, поэтому я нарисовал все тоже самое но в обыкновенном пеинте. Понадобились карандаш, заливка, немного ластик и 4 цвета не считая черного (светло бежевый для мякоти, светло коричневый, желтый и чуть потемнее для кожуры) Можно конечно не усложнять и нарисовать не разлущенный банан, но так интереснее и с такой задачей справится даже 5ти летний ребенок:
Очень полезный,всем известный, вкусный фрукт, банан. Можно научится его рисовать, так
Начинаем рисунок, с рисования заокругленной линии, это будет основа наших бананов
теперь, рисуем два банана и толстый стебель
теперь, дорисуем кончики двух бананов, последних
добавим на бананах линии, и можно раскрасить наш рисунок.
На мой взгляд, нарисовать банан достаточно легко и просто, но нужно правильно соблюсти пропорции фрукта, а в этом должна помочь простая схемка из нескольких кругов, различных по размеру:
После этого круги нужно обвести, как бы объединяя их между собой, чтобы получившаяся форма напоминала банан:
Теперь нужно аккуратно стереть наброски кругов:
В следующих двух этапах необходимо придать банану реалистичный вид при помощи штрихов и теней:
В конечном итоге банан можно просто заштриховать карандашом, либо же раскрасить яркой желтой краской, но опять же соблюдая все тени, для этого можно добавить немного коричневой краски:
Банан — это самый простой рисунок, который можно было б нарисовать как по мне. Сам я рисую не очень хорошо. Но вот один умелец снял видео как он рисует банан. Вышло вполне себе достойно. Так что рекомендую к просмотру.
Бананы — очень вкусный и полезный перекус, так как в нм много калия. Что бы нарисовать их, не нужно быть асом художественного ремесла, достаточно того, что бы у вас под рукой было небольшое пособие, например такого плана:
Итоговый результат можно окрасить в сочный желтый цвет:
Чтобы нарисовать банан карандашом поэтапно, можно взять в качестве quot;моделиquot; связку спелых бананов. Для начала рисуем их контуры, чем-то напоминающие сосиски, которые лежат друг на друге.
Затем чтче прорисовываем основные линии и добавляем хвостики фруктов.
Далее заштриховываем самые кончики с обоих сторон, поскольку у спелых фруктов они, как правило, черные. Потом убираем вспомогательные линии, местами добавляем тень.
При желании, рисунок можно раскрасить желтой краской. Тогда получатся вот такие бананчики.
Немного интересных фактов.
У нас в России это экзотический фрукт, который является лакомым десертом, а во многих африканских странах он заменяет хлеб.
Банан — это, оказывается, ягода
а ещ банан является самым крупным растением, ствол которого мягкий
бананы в 1,5 раза питательнее картофеля
Банан — калорийный питательный продукт юга,в банане присутствуют витамины и микроэлементы,но больше в банане микроэлемент — калий. Как известно банан очень полезен при болезнях сердца,а также при других заболеваниях.
В общем, как нарисовать банан поэтапно,шаг за шагом, можно посмотреть на этом сайте, если у художника имеются навыки рисования — банан нарисовать будет не сложно. Как ещ нарисовать банан поэтапно,можно посмотреть и по видео. Удачи!
Как рисовать фрукты карандашом поэтапно. Как нарисовать фрукты карандашом поэтапно
Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка
Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты — определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
поэтапно. Изображаем яблоко
1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы
1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.
Нужно научиться изображать самые простые вещи. Начинающие художники, которые впоследствии становятся известными или применяют свои навыки в других сферах деятельности, например, участие художников в ремонте квартир , в основном начинают с самых основ и тренируются на простых предметах — кубах, шарах, фруктах. Этим мы сейчас и займёмся. Для нашего урока рисования мы будем использовать обыкновенную грушу. Рисование простых форм поможет вам ощутить всю философию рисования, основные законы формы и светотени, а также поможет для дальнейшего изучения искусства натюрморта. Это будет непринуждённый эскиз — очень простая тема, которая должна у вас получиться если не с первого раза, то со второго точно.
Что вам понадобиться для вашего первого рисунка на этом уроке рисования: бумага (можно использовать обыкновенную, офисную), мягкий и твёрдый карандаш, и, конечно же, ластик. Так же вам понадобиться точилка, так как условием хорошего рисунка является хорошее состояние карандаша.
Итак, мы выбрали грушу, потому что это, как нельзя, лучший предмет для первого рисунка. Обычный шар или геометрическая фигура, если честно, вызывает необыкновенную скуку; яблоко, как пособие, уже надоело так, что это отложилось в генах у начинающих художников, а груша — это неправильная и в то же время простая, оригинальная и интересная форма.
Прежде, чем начинать рисовать, постарайтесь выставить свет для груши, или срисовывайте с оригинала, который представлен здесь. Для начала советую использовать один источник освещения, так как с двумя или большим количеством источников, тени будут смешиваться и создадут практически непреодолимую сложность для начинающих художников. Пока мы только пытаемся контролировать тень на бумаге. Дальше будет больше и сложнее, а пока можно расслабиться и попытаться понять сам смысл передачи трёхмерности.
Не беспокойтесь, если вы делаете ошибки. Без ошибок нет учёбы. Не паникуйте и не бросайте начатое. После того, как вы что-то нарисовали лучше изучить то, что вы сделали на предмет ошибок и в дальнейшем их не допускать. Если вам сложно увидеть свои ошибки сразу, то рекомендую отложить рисунок на время и подойти к нему через час или на следующий день. Замыленный глаз немного отдохнёт, и вы увидите своё произведение в новом свете.
Рисование контура фрукта
Если вы не знаете с чего начать, то просто положите грушу напротив себя и вашего листа. Начинайте с верхней части плода и медленно, наблюдая глазами, как меняется форма плода, делайте контур. Не нужно напрягать руку, дайте ей расслабиться, что бы она сама следовала требуемому маршруту.
Старайтесь не делать линии слишком короткими и часто прерывистыми. Сочетание коротких и длинных линий, как на этом рисунке, будет идеальным для первоначального наброска. Можете не стирать линии, если они не совсем соответствуют оригиналу. Никто не знает, как выглядела груша, которую вы рисовали, поэтому на первых этапах рисования стоит оставить всё как есть.
Затенение груши
Начинаем штриховать или, иначе, создавать затенение нашей груше. Смотрите где на теле плода находиться яркий блик. Старайтесь не трогать это место и аккуратно его обходить. В случае, если вы затронули место блика, его можно просто освободить при помощи ластика. Также при помощи ластика можно осветлить некоторые участки, если они получились у вас более тёмные.
Старайтесь соблюдать градацию света и тени. В правой части груши сделайте более тёмные тени, в левой — более светлые. Не нужно обращать внимание на мелкие детали. На этом уроке мы просто пробуем создать трёхмерный объект при помощи формы, света и тени. Основной упор мы делаем на общем эффекте от получившегося рисунка.
Растушёвка теней и некоторые моменты
Если вы видите на груше тёмные области, то не бойтесь использовать тёмные тона на своём эскизе. Многие начинающие художники опасаются мягких карандашей, и их рисунок получается слишком светлым, хотя затенённые области могут быть весьма чёрными. Для этого возьмите мягкий карандаш 2В или 4В. Если у вас получились слишком тёмные тени, то вы всегда можете растушевать их и сделать светлее при помощи ластика, стирательной резинки.
Теперь пришло время сравнить наш рисунок с оригиналом. Конечно, особенно на первоначальном этапе, он не должен быть похож на фотографию груши, но всё же мы видим, что объёмность и узнаваемость предмета получилась.
На этом наш урок рисования фруктов (груши) для начинающих художников подошёл к концу. Оставайтесь с нами, что бы ни пропустить следующие уроки, которые помогут вам стать хорошими художниками..
Хотите, что бы ваш сон был крепким, а на утро вы чувствовали себя здоровым и бодрым? В этом вам помогут ортопедические матрасы на MatrasLux. Самый широкий ассортимент продукции на любой вкус.
Быстро и легко!
Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.
Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.
Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.
Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.
Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.
Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.
Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.
Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.
После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край. Делитесь своими работами в
Еду можно есть — это факт. А почему бы не попробовать рисовать едой?! Овощи и фрукты способны заменить кисть. Скажем «ДА» фруктово-овощным шедеврам!
Чем занять малышей? Как развивать креативное мышление и стимулировать тягу к творчеству? Как опытным путем показать, что все вокруг имеет многофункциональное значение, стоит только забыть о привычном назначении вещей? Предложите ребенку порисовать съедобными фруктами и овощами, сделав из них штампы. «Побочный эффект» такого рисования — малыш быстрее запомнит названия и классификацию «фрукт — овощ».
Постарайтесь не ограничивать фантазию ребенка. Любит рисовать — обеспечьте всеми необходимыми материалами и покажите, как можно использовать для своих целей то, что на первый взгляд совсем не предназначено для этого.
Пьете чай с лимоном? Ребенок уже знает, что лимон — желтый, кислый, сочный и т.п. Позвольте ему расширить горизонты — пусть порисует половинкой лимона как штампом. Малыш увидит, какой след на бумаге оставляет кожура, а какую фактуру дают дольки. Круглая форма получается, если разрезать фрукт поперек, а какой отпечаток выйдет, если сделать продольный разрез?
Детям важен сам ПРОЦЕСС. Если захотите найти применение рисунку — проштампуйте бумагу для упаковки подарков, украсьте отпечатками салфетки или скатерть, сделайте открытку и др. Есть специальные краски для стекла, ткани, керамики. Детский шедевр займет достойное место в доме и будет долго напоминать о необычном уроке рисования.
Яблоко не только вкусное, из него можно не только приготовить компот и варенье, сделать начинку для пирога, им можно рисовать. Как? Обмакивая половинки в густую краску.
Нарисованный компот можно «закатать» в банки и «поставить» на полочки в чулане.
wk-ufa.ru
Чтобы было удобно держать штамп, насадите его на шпажку или на вилку. Так ребенок не испачкается, ему будет удобнее снимать фрукт с листа бумаги, не сдвигая и не размазывая изображение.
v.img.com.ua
Лук умеет не только вызывать слезы у тех, кто его режет, но и выполнять роль кисточки. Подумайте вместе с ребенком, на что похожи отпечатки?
v.img.com.ua
Счастливый клевер — это отпечаток перца! Интересное решение, однако.
Красивые «цветочные» отпечатки оставляют пекинская капуста и сельдерей.
cdn.imgbb.ru
Твердые продукты, например, картофель, — универсальный материал для вырезания всевозможных фигурных штампов. Пока мама чистит картошку для супа, малыш рисует этой же картошечкой! Здорово!
Рисование штампами поможет выучить буквы и цифры!
Рисование штампами из овощей и фруктов — увлекательное и очень полезное занятие. Оно развивает фантазию, снимает напряжение, учит детей аккуратности.
Уважаемые читатели! Расскажите, пробовали ли вы рисовать с детьми съедобными «кисточками»? Какие штампы и из чего вы использовали?
Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».
1. Нарисуйте прямоугольный контур и разделите его
Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.
2. Округлый контур мандарина
По первоначальным контурам сделайте общую форму мандарина и нарисуйте от центра семь равных лучей. Но долек мандарина будет восемь, поэтому нарисуйте в левой части еще один контур для восьмой дольки.
3. Основной контур мандарина
Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.
4. Рисунок мандарина почти завершен
Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.
5. Заканчиваем рисовать мандарин
Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.
6. Как раскрасить картинку цветным карандашом
Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.
7. Цветная картинка мандарина
Чтобы вам легче было раскрашивать, используйте для образца этот рисунок мандарина, сделанный мною на графическом планшете.
Яблоко выглядит «проще» чем мандарин, но рисовать его сложнее. Попробуйте нарисовать яблоко так, чтобы оно было объемным и с идеально ровными линиями, и вы в этом убедитесь.
Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь точно подобрать цвет краски.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.
Некоторые фрукты, также как и цветы имеют уникальный, неповторимый цвет. И, несмотря на то, что часто эти цвета бывают очень яркими, они не раздражают. Согласитесь, смотреть на розы и мандарины можно сутками.
Рисунок подсолнуха очень напоминает рисунок ромашки. Однако, чтобы нарисовать подсолнух правильно, нужно выполнить несколько простых советов.
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе.
Как нарисовать банан сухой пастелью — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом. Рисовать будем сухой пастелью на черной бумаге. В этом уроке я покажу, что в рисунке вполне реально обходиться только пастельными мелками. Особенно это актуально, если у вас нет возможности приобрести пастельные карандаши.
В качестве материалов вначале я хотел взять подольскую пастель («Подольск-АРТ Центр» 30 цветов), но после пробы стало понятно, что с желтыми оттенками этой пастели в моем наборе просто беда. Поэтому в рисунке я использовал корейскую пастель марки MUNGYO, а также бумагу для пастели Palazzo черного цвета. Можно использовать любую другую сухую пастель с чистым желтым цветом. Ну и не откладывайте далеко клячку с растушкой, они всегда могут пригодиться.
Полазив на бесплатных фотобанках я нашел подходящее фото, которое мы сегодня используем:
Берем кусочек желтой пастели и рисуем контур банана. Банан имеет довольно простую форму, поэтому постарайтесь обойтись без вспомогательных инструментов. Рисуйте на глаз.
Закрашиваем полностью поверхность банана желтой пастелью. На верхнюю часть кладем белый цвет и растушевываем пальцем. Если у вас дешевая пастель, и белый цвет плохо ложится на желтый, то не кладите много желтого вначале на то место, где будет блик на кожуре. Под бликом положим немного светло-зеленого цвета.
Черным цветом рисуем тень на кожуре банана, подчеркивая тем самым его форму. Обратим внимание, что самый темный тон у самого края контура. Также пальцем растушевываем черный цвет. Если пылинки попали на желтый цвет или вы нечаянно напачкали, то просто добавьте желтого и размажьте чистым пальцем. На левый край банана и на ножку аккуратно добавляем коричневый цвет. На ножку цвет наносим ребром мелка.
Для того, чтобы сделать уверенные линии, предварительно проведите ребром пастели по ненужному листу бумаги (кстати, всегда рекомендую использовать чистый лист бумаги в качестве палитры).
На кончик банана положим немного темно-зеленого. Не бойтесь использовать разные цветовые оттенки, если позволяет ваш набор пастели. В итоге у нас должен получиться практически готовый банан. Сверху бело-желтый оттенок, в середине — светло-зеленый, внизу — темно-зеленый, переходящий в черный.
На ножке белым показываем рефлекс от падающего света.
Далее займемся тенью. Вначале я нанес светло-серый оттенок пастели. Намешал немного белого и голубого. Все это растушевал пальцем. После черным цветом добавил падающую тень от банана. Края тени размазываем пальцем, давая цветам «утонуть» в бумаге.
На этом можно было бы и закончить. Но мне не понравились резкие переходы цвета на кожуре. На границе между зеленым и черным я добавил немного темно-зеленого и коричневого и все это плавно размазал пальцем. Добавил темно-зеленым побольше деталей на кончике банана и коричневым на ножке. Клячкой подтер неровности и края. Ставим подпись и наш вполне живописный банан готов и при этом без единого пастельного карандаша.
Острый край пастели можно вполне использовать для деталей рисунка. Нужно лишь немного привыкнуть им рисовать.
Теперь можно таким же способом рисовать целую пачку бананов 🙂
Смотреть видео ролик о том, как нарисовать банан сухой пастелью:
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Как рисовать банан карандашом поэтапно. Как нарисовать банан и раскраска банан
Потихоньку собираем коллекцию «Растения и Цветы», и сегодня поговорим о любимых всеми бананах и научимся их рисовать!
Бананы очень полезны и вкусны, и несмотря на тот факт, что они растут в теплых странах, их можно найти практически в любом уголке нашей планеты. Основными «производителями» бананов являются Бразилия и Индия. Это лакомство выращивается уже более 3000 лет в Южной Индии, а вот на наших просторах, в том числе и в Европе бананы до относительно недавнего прошлого были настоящей роскошью. Прежде, чем начать рисовать, давайте узнаем об интересных фактах про бананы!
Все мы знаем о желтых бананах, но есть и красные. Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
С ботанической точки зрения банан — это ягода. Однако почти все ягоды, которые употребляются в сыром виде или с сахаром в кулинарии считаются фруктами;
Что касается объемов урожая, то бананы в мировом соотношении стоят на втором месте. По количеству ежегодного урожая их превосходят лишь апельсины. На третьем месте же расположился виноград;
Банан в сушеном виде в 5 раз калорийнее, чем в свежем виде;
Эти плоды являются настоящими антидепрессантами, ведь в них содержится витамин В6, который способствует хорошему настроению. Причем в бананах его больше, чем в любых других ягодах и фруктах;
Латинское название банана дословно переводится, как «фрукт мудрого человека».
Все привычные нам вещи скрывают в себе что-то неизведанное и любопытное. Сегодня мы ознакомились с интересными фактами про бананы, и теперь, когда витамина B6 более чем достаточно, можно приступать к творческому уроку по рисованию банана! Вас ждет простая инструкция, в которой нет ничего сложного. Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Как нарисовать связку бананов
1 — Мы пропустим создание наброска и сразу начнем рисовать — для начала нарисуйте первый банан, тот, что будет ближе остальных к нам.
2 — Затем нарисуйте второй и третий.
3 — Добавьте темненькие кончики бананов.
4 — И в завершение выделите грани плодов.
5 — Вы вновь справились! Сейчас можете выделить контуры, если они требуются.
6 — Раскрасьте бананы. В этом также нет ни малейшей сложности. Вам понадобятся лишь оттенки желтого цвета.
Развивая тему рисования фруктов и ягод, мы разобрались, как можно нарисовать бананы. Как и в случае с предыдущими уроками, здесь все просто и понятно. Повторив все приведенные выше шаги, вы сможете получить настоящие ароматные бананы на листке бумаги! Как только все сделаете, не забудьте подписаться на новости сайта!
Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом . Рисовать будем сухой пастелью на черной бумаге. В этом уроке я покажу, что в рисунке вполне реально обходиться только пастельными мелками. Особенно это актуально, если у вас нет возможности приобрести пастельные карандаши.
В качестве материалов вначале я хотел взять подольскую пастель («Подольск-АРТ Центр» 30 цветов), но после пробы стало понятно, что с желтыми оттенками этой пастели в моем наборе просто беда. Поэтому в рисунке я использовал корейскую пастель марки MUNGYO, а также бумагу для пастели Palazzo черного цвета. Можно использовать любую другую сухую пастель с чистым желтым цветом. Ну и не откладывайте далеко клячку с растушкой, они всегда могут пригодиться.
Полазив на бесплатных фотобанках я нашел подходящее фото, которое мы сегодня используем:
Берем кусочек желтой пастели и рисуем контур банана . Банан имеет довольно простую форму, поэтому постарайтесь обойтись без вспомогательных инструментов. Рисуйте на глаз.
Закрашиваем полностью поверхность банана желтой пастелью. На верхнюю часть кладем белый цвет и растушевываем пальцем. Если у вас дешевая пастель, и белый цвет плохо ложится на желтый, то не кладите много желтого вначале на то место, где будет блик на кожуре. Под бликом положим немного светло-зеленого цвета.
Черным цветом рисуем тень на кожуре банана, подчеркивая тем самым его форму. Обратим внимание, что самый темный тон у самого края контура. Также пальцем растушевываем черный цвет. Если пылинки попали на желтый цвет или вы нечаянно напачкали, то просто добавьте желтого и размажьте чистым пальцем. На левый край банана и на ножку аккуратно добавляем коричневый цвет. На ножку цвет наносим ребром мелка.
Для того, чтобы сделать уверенные линии, предварительно проведите ребром пастели по ненужному листу бумаги (кстати, всегда рекомендую использовать чистый лист бумаги в качестве палитры).
На кончик банана положим немного темно-зеленого. Не бойтесь использовать разные цветовые оттенки, если позволяет ваш набор пастели. В итоге у нас должен получиться практически готовый банан. Сверху бело-желтый оттенок, в середине — светло-зеленый, внизу — темно-зеленый, переходящий в черный.
На ножке белым показываем рефлекс от падающего света.
Далее займемся тенью. Вначале я нанес светло-серый оттенок пастели. Намешал немного белого и голубого. Все это растушевал пальцем. После черным цветом добавил падающую тень от банана. Края тени размазываем пальцем, давая цветам «утонуть» в бумаге.
На этом можно было бы и закончить. Но мне не понравились резкие переходы цвета на кожуре. На границе между зеленым и черным я добавил немного темно-зеленого и коричневого и все это плавно размазал пальцем. Добавил темно-зеленым побольше деталей на кончике банана и коричневым на ножке. Клячкой подтер неровности и края. Ставим подпись и наш вполне живописный банан готов и при этом без единого пастельного карандаша.
Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Для рисования этого реалистичного фрукта мы использовали графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок!
Шаг 1
Сначала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кружков (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и рисовать их формы обычно очень легко. Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить размещение начального контура банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить дополнительный контур с вашего рисунка. На данный момент мы почти закончили с шагами к рисованию банана.
Шаг 4
Темнее тело банана в некоторых местах, чтобы этот фрукт выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следуя пошаговой методике, это облегчает задачу. На последнем шаге вам нужно только закрасить банан. Вы можете использовать цветные карандаши или цветные фломастеры. Теперь вы можете посмотреть видео про рисование бананов. Вы увидите процесс рисования этого фрукта.
Рисуем банан?
Давайте рисовать экзотические фрукты! С этой мыслью захожу в супермаркет и… дааа, глаза разбегаются.
Авокадо… киви… Хммм, а что – авокадо(аллигаторова груша) – отлично подойдёт к теме «крокодил», киви нарисуем, когда птичку киви будем осваивать. А пока куплю бананы – вся семья будет рада. Ой… не забыть бы нарисовать!
Как рисовать будем? — один банан или сразу гроздь? Мне нравится, когда всего много – пусть будет гроздь. Вон, три апельсина как здорово дополняли друг друга, так и бананов пусть будет штуки три. Так, глядишь, и натюрморты научимся рисовать!
Нарисуем бананы поэтапно.
Я буду рисовать карандашом. Сначала простым:
А теперь достаю акварельные карандаши:пора браться за раскрашивание. Что? Рас-кра-шивание? БА! — Раскраска банан! Чуть не забыла забыла, а это же поисковый запрос!
Выглядеть раскраски про бананы могут, например, так:
Или гроздью:
Придумать и нарисовать раскраску нетрудно.
Хмм, впрочем… вот я как-то и не даю своим ученикам такую тему. Да, для игровых заданий можно придумать множество – и «покорми слона» и «фрукты на чудо-дереве», но вот раскраску бананы я не применяю. Хотя несколько раз всё же пробовала – с пятилетками, конечно, — детям постарше такие простые раскраски и ни к чему. Но и то, сразу отказалась от этой темы.
Сейчас объясню почему.
Ведь мы договорились применять для ПОЛЬЗЫ ДЕЛА. Для развития мелкой моторики рук хороши раскраски –штриховки. Например, фрукты и овощи. Яблоки и ягоды хороши для наработки навыка круговых движений кистью — красим « кругло», а какую пользу можно получить от «раскраски банан»? Форма этого фрукта — типа бумеранга как раз очень неудобна для штриховки. Красить его надо вдоль, при этом банан выглядит типа месяца рожками вверх, это направление штриховки неудобно нашей руке. Рука устроена так, что легко выводит дугу типа арки:
Поэтому ученики мои раскрашивали раскраску банан так:
Тут, можно бы предложить перевернуть лист… но я сама не стала бы и детей тоже заставлять не считаю разумным – перевёрнутый банан смотрится неестественно. Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
А какие у вас впечатления от работы с раскраской банан?
А вообще, сейчас-то у нас занятие более творческое: рисуем бананы с натуры. И для этого штриховать придётся вот так: заводя руку «крючком»:
Мне, как художнику со стажем, не привыкать, но прямо скажу: не очень-то и удобно.
Так, бананы, конечно, жёлтые. Но это теоретически. На практике есть тени.
Покушать – всегда хорошо. Наполнить желудок вкусняшкой, особенно, когда дико голоден. Борща залить, замять оливье. Но мы едим не только для того, чтобы выжить, нужно просто радовать себя чем-то необычным и нередко вредным для организма – кока-кола, сухарики, тонна конфет. Но компромисс есть всегда, сладкое и полезное существует, и это – банан. Ням-ням. Давайте узнаем как рисовать банан .Не тяжело догадаться, что банан – фрукт заморский, не наш. Это вам не груши в саду. Мы используем этот фрукт, как десерт или добавку, но во многих странах Африки он практически заменяет хлеб. Всего в мире существует 500 различных видов банана, выбирай, какой хочешь. Некоторые даже ядовитые.
А этого о бананчиках вы не знали:
Банан, которые мы берем в пищу – плод штучно выведенного растения. Такая вкуснятина не растет в природе нигде, только на специализированных плантациях. Проблема в том, что сорванные плоды очень быстро гниют, и перевозить их с Африки или другой страны практически невозможно;
Банановое дерево называют пальмой из-за большой схожести растений. Но никогда не относилось к семейству Пальмовые, и, думаю, не собирается. Ему и так не плохо.
Теперь будет рисовать этот маленький натюрморт.
Как нарисовать банан карандашом поэтапно
Шаг первый. Рисуем фигуры, похожими на сосиски. Они тоже вкусные, но потом превратятся в бананы. Рисуем на тарелке контуры бананов. Внимательно следите за очертаниями каждого фрукта, а то легко запутаться. Шаг второй. Выравниваем линии фруктов, добавляем хвосты. Шаг третий. Верхушка и хвост всегда черные, поэтому заштрихуем эти места. Стираем лишние линии, чтобы все выглядело более реалистично, добавляем еще немного теней. Показывайте, какие бананы вы нарисовали, а также пишите мне какие еще фрукты нарисовать для Вас?
Как рисовать банан
Научиться рисовать банан — это несложная задача для тренировки своих художественных навыков с использованием простых изогнутых линий. Создание реалистичных рисунков банановым карандашом может быть достигнуто путем добавления к банану теней и бликов.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress.Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Как нарисовать реалистичный банан Учебное пособие
Бананы бывают разных размеров, и цвета делают их забавным предметом для художников, которые рисуют и рисуют.
Кожура бананов гладкая, а у клубники и апельсина есть ямочки. Это важно знать, потому что свет по-разному реагирует на гладкую поверхность, а не на поверхность с ямочками.
Хотя это руководство по рисованию бананов продемонстрирует, как добавлять тени и блики для реалистичного рисунка, оно также может быть простым упражнением для детей.
Дети могут научиться рисовать контур банана и раскрашивать его мелками или цветными карандашами.
Контрольное изображение любезно предоставлено Pixabay.
Принадлежности для рисования для этого рисунка банана
Шаг 1 Нарисуйте контур банана
Слегка нарисуйте контур банана с помощью карандаша Tombow Mono HB на листе размером 5 x 7 дюймов на доске Strathmore Series Bristol.
Совет по рисованию: Пропорции банана должны быть точными, если вы хотите нарисовать реалистичный банан.Использование метода сетки для наброска банана поможет вам сохранить точные пропорции, или вы также можете использовать это как практику для рисования бананов, чтобы улучшить свои навыки рисования.
Примечание: Линии на рисунке ниже темнее, чем я обычно рисую, поэтому вы можете лучше их увидеть на этом посте.
Легкий набросок объекта облегчит стирание контура банана после того, как вы добавите тени.
Начните с рисования кривой дна банана.
Нарисуйте изгиб верхушки банана.
Нарисуйте разрезанный стебель банана.
Набросок в разрезе кожуры банана.
Последний шаг — набросать тень.
Step 2 Shade The Banana
Затенение банана создаст трехмерную иллюзию и заставит банан оторваться от поверхности рисунка.
Как растушевать банан?
Определите, в каком направлении исходит свет и где на банане находятся самые темные оттенки.
Есть ли отбрасываемая тень?
Отбрасываемая тень — это тень, отбрасываемая от объекта или фигуры. Отбрасываемая тень различается по величине и не является твердой формой. Чем ближе отбрасываемая тень от объекта, тем она будет темнее. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем она будет светлее и менее четкой.
Совет по рисованию: Самая темная часть объекта — это место, куда не попадает свет.
Начните с добавления значения с помощью 2H до самой темной области банана и следуйте контуру.
Совет для рисования: Сначала используйте карандаш 2H, чтобы подготовить бумагу и добавить графит в нижнюю часть зуба на бумаге для рисования. Это предотвратит появление маленьких белых точек, которые могут появиться, если вы начнете с более мягкого грифеля. Когда вы не можете получить больше значения, начните наносить графит карандашом HB. Если область все еще недостаточно темная, продолжайте с 2B.
Начинайте каждую линию с самой темной области и проводите к более светлым областям, уменьшая давление по мере продвижения.Слегка оторвите карандаш от бумаги, чтобы растушевать линию до белого цвета.
Продолжайте смотреть на эталонную фотографию, чтобы определить самые темные участки.
Не беспокойтесь о подробностях. Цель состоит в том, чтобы добавить ценность только самым темным областям.
Шаг 3 Нарисуйте темные участки отрезанного стебля
Совет по рисованию: Не рисуйте темные участки отрезанного стебля слишком темными на этом этапе. Если вы нарисуете его слишком темным, все остальное придется скорректировать соответствующим образом.Вы всегда можете затемнить более темные области по мере продвижения.
Шаг 4 Добавьте графит в самые темные области кожуры банана.
Совет по рисованию: Убедитесь, что между линиями, которые вы рисуете, нет пробелов. Заполните все пропуски, которые вы пропустите по ходу дела.
Шаг 5 Растушевка
Совет по рисованию: Работайте от темного к светлому и не нажимайте слишком сильно растушевкой. Вы можете повредить зубец на поверхности рисунка, если нажмете слишком сильно, что сделает невозможным добавление графита на поверхность рисунка.
Продолжайте увеличивать ценность кожуры банана. Продолжайте обращаться к эталонному изображению, чтобы увидеть, где находятся более темные значения.
Шаг 6 Нарисуйте тень
Затем вы захотите нарисовать тень, чтобы придать рисунку трехмерную иллюзию.
Советы по рисованию: Самая темная область тени будет на фоне банана. Чем дальше тень от банана, тем светлее значение.
Последние мысли о рисовании бананов
Научиться рисовать банан или любой фрукт легко, если вы знаете, с чего начать.Уроки рисования, подобные этому, покажут вам, как нарисовать форму плода и как добавить ценность для создания реалистичного банана на двухмерной поверхности.
Дополнительные уроки рисования
Как нарисовать яблоко
Как нарисовать реалистичные глаза шаг за шагом
Как нарисовать реалистичные волосы с помощью графита
Как нарисовать реалистичный банан Урок
Это удобное для новичков руководство показывает, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящий банан в несколько этапов с иллюстрированными примерами для каждого из них.
Банан, пошаговое рисование
Банан может быть довольно простым объектом для рисования. Бананы, как правило, имеют простые формы и четко очерченные стороны, что делает их отличным предметом для отработки затенения.
Шаг 1. Нарисуйте контур банана
Рисунок контура банана
Для этого шага просто нарисуйте контур банана.
Шаг 2 — Определите каждую сторону
Рисование линии банана
Нарисуйте линии, определяющие разные стороны банана, а также более мелкие детали его формы.
Шаг 3 — Анализ освещения
Разбивка бананового освещения
Как уже упоминалось, у бананов, как у банана в этом примере, есть четко очерченные стороны, что делает их отличными для практики затенения. В этом конкретном примере свет исходит из правой верхней части рисунка.
Это означает, что основная штриховка будет следующей:
Наибольшая темная область затемнения — нижняя часть банана
Наибольшая средняя зона затенения — середина банана
Наибольшая светлая зона затемнения — верхушка банана
Также имейте в виду, что кончик банана будет самой темной частью банана просто из-за его цвета.
Шаг 4 — Применение затенения
Рисунок с оттенком банана
Для растушевки банана можно использовать штриховку или однонаправленные штрихи. Попробуйте наносить мазки в немного разных направлениях, чтобы еще больше усилить трехмерную форму банана.
Учебное пособие по различным типам штрихов и техникам затенения вы можете найти:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Градиенты
Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что затенение также будет иметь градиенты.Абсолютно самая яркая область банана будет в верхней правой части. Поскольку форма банана немного отклоняется от света, он становится темнее.
Отраженный свет
Свет отражения от банана
Также будет немного света, отраженного от поверхности, на которой находится банан.
В этом примере отраженный свет слегка освещает область вокруг кончика и конца банана.
Самая темная область затенения
Самая темная область затенения будет средней областью нижней стороны банана, поскольку область обращена дальше всего от основного источника света и отражения.
Тень
Для тени вы можете растушевать мазки до такой степени, чтобы они стали почти невидимыми. Сделайте плавный переход от темного к светлому по мере удаления тени от банана.
Заключение
Рисование и растушевка банана — отличный способ попрактиковаться, если вы начинающий художник. Если вам понравился этот урок и вы хотите попробовать еще несколько, вы можете проверить:
Как нарисовать банан
Попробуйте нарисовать банан, не читая этого урока, и вам может оказаться труднее, чем вы думали, нарисовать правильную форму этого фрукта.Чтобы банан выглядел реалистично, мы должны попытаться воссоздать все его особенности на бумаге. Чтобы нарисовать этот реалистичный банан, я использовал графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой красивый рисунок!
Шаг 1
Для начала нам нужно нарисовать начальную форму этого фрукта. Для этого нарисуйте горизонтальную линию и нарисуйте пять кругов (не обязательно идеальной формы). Бананы имеют простой дизайн и нарисовать их формы обычно очень легко.Но это самый простой способ нарисовать его симметричную форму в виде простой дуги.
Шаг 2
Этот шаг рисования банана очень прост. Используйте круги, чтобы направить начальный контур банана.
Шаг 3
Теперь вам нужно удалить лишний контур с вашего рисунка. На этом мы почти закончили рисовать банан.
Шаг 4
В некоторых местах затемните тело банана, чтобы он выглядел более реалистично.
Шаг 5
Лучший способ нарисовать банан — это посмотреть на живые фрукты и сначала нарисовать карандашом, а затем раскрасить.
Шаг 6
В некотором смысле, наш рисунок банана был завершен на предыдущем этапе, следование пошаговому методу упрощает задачу. На последнем этапе вам нужно только раскрасить банан. Я нарисовал банан с помощью планшета Wacom. Можно использовать цветные карандаши или мелки.
Теперь вы можете посмотреть мое видео с рисунком банана.Вы увидите процесс рисования этого фрукта. Смотреть видео! Это весело и познавательно.
Простое, пошаговое руководство по рисованию бананов
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Банан — привычный фрукт.Фактически, это одна из самых важных продовольственных культур в мире. Бананы растут в тропических регионах, а фрукты отправляются по всему миру.
Вопреки распространенному мнению, бананы не растут на деревьях. Банановые растения на самом деле являются гигантскими травами, а ствол состоит из множества стеблей листьев растения. Каждое банановое растение может дать гроздь до 150 бананов.
Знаете ли вы? Каждый банановый плод называется «пальцем», а грозди бананов — «руками».
После сбора плодов растение срезают, так как каждый стебель дает только одну гроздь фруктов.Затем из корней вырастет больше стеблей, чтобы сформировать новые банановые растения.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Как вы едите бананы? Многие люди употребляют их в свежем виде, прямо из кожуры. Другие жарят их или используют для приготовления десертов, например, пирогов.
В Микронезии, цепи островов в Тихом океане, банановый рис — обычная пища. Сладкие бананы готовят, растирают и смешивают с рисом и кокосовым кремом.
В Доминиканской Республике и других странах Южной и Центральной Америки зеленые бананы, называемые бананами, варят и едят вместе с приправленным мясом, фасолью и рисом.Листья банана также используются для упаковки таких продуктов, как тамалес, для приготовления пищи.
Бананы иногда изображают в изобразительном искусстве, например, в классической вазе с фруктами. В популярной культуре бананы могут быть любимой едой мультяшных обезьян; они могут оставить кожуру, чтобы кто-то неосторожно споткнулся о ней; или они могут быть частью комедийной фруктовой шляпы, как в фильме «Рио» 2011 года.
Хотите нарисовать спелый банан? Это простое пошаговое руководство по рисованию поможет вам. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги.
Вы также можете использовать цветные карандаши, мелки, маркеры или краски, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: Пальма, Ананас и Яблоко.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию банана
Рисунок банана — шаг 1
1. Начните с рисования изогнутой линии. Это очерчивает верхнюю часть банана.
Рисунок банана — шаг 2
2.Нарисуйте еще одну изогнутую линию, немного длиннее и ниже первой. Это очерчивает дно банана. Линии не соединяются, но образуют форму полумесяца.
Рисунок банана — шаг 3
3. Нарисуйте маленький круг, соединяющий линии на одном конце. Это формирует темный «пупок» плода. Это темное пятно — остатки определенных частей цветка — околоцветника, рыльца и стебля, — из которых вырос банан.
Рисунок банана — шаг 4
4. На противоположном конце банана нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижней линии.Это начинает очерчивать срезанный стебель банана.
Рисунок банана — шаг 5
5. Нарисуйте более короткую изогнутую линию, идущую от вершины банана.
Рисунок банана — шаг 6
6. Соедините линии стебля, используя неправильный прямоугольник с закругленными углами или овал. Это формирует плоскую поверхность, на которой был разрезан стебель.
Рисунок банана — шаг 7
7. Детализируйте стебель. Нарисуйте изогнутую линию на нижней части стебля, чтобы отделить его от остальной части банана. Затем проведите линии по длине стебля.
Рисунок банана — шаг 8
8. Проведите длинную изогнутую линию от стебля до конца банана, следуя кривизне плода. Это указывает на раскол кожуры банана.
Рисунок банана — шаг 9
9. Проведите вторую длинную изогнутую линию по длине банана, обозначив еще один раздел кожуры.
Полный рисунок банана
10. Раскрась свой банан. Большинство бананов имеют зеленый или желтый цвет, в зависимости от сорта и степени спелости, но некоторые бананы при созревании становятся розовыми!
Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию кокосовой пальмы, ананаса и яблока.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать банан карандашом и красками
Банан — очень распространенный фрукт на всей земле, поэтому довольно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Нарисовать их довольно просто, поскольку в основе этих объектов лежат геометрические фигуры: круг вокруг яблока, помидора, вишни, овал возле огурца, кукурузы, банана, треугольник возле винограда и салата.
А если вы тоже задумались, как нарисовать банан, эта статья будет вам очень полезна.
Корпус
Если вы только учитесь рисовать, значит, вам нужно уметь правильно строить. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это правильно составить дизайн для рисования плода.
На листе бумаги, где будет показан банан, нарисована линия горизонта. Затем твердым карандашом (H) наносим еле заметную точку — центр самого плода. Затем карандашом и пальцем отмеряем размер от середины налево и переносим на бумагу, сделав небольшую пометку.Сделайте то же самое справа. Затем измерьте высоту от середины и сделайте на бумаге соответствующие засечки вверх и вниз.
Теперь можно нарисовать ровные горизонтальные линии, тем самым у нас получится прямоугольник.
Если банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на его месте также делается набросок в виде овалов (загнутой кожуры).
Этапы розыгрыша «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу, как нарисовать банан поэтапно. Поскольку все необходимые приготовления уже завершены, дело остается незначительным.
В получившемся прямоугольнике нарисуйте изогнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твердый карандаш. Затем рисуем остроконечный кончик плода и его хвостик.
Если вы нарисуете полуоткрытый банан, кончик будет закруглен, а где-то посередине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно завершить рисунок, нужно запастись карандашами разной твердости. Твердое тело нужно как для рисования светлой части, так и для бликов.Мягкий, можно сделать всю картинку с плавными переходами.
А теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан черным по белому. Начинаем растушевывать мягким карандашом, начиная с самого темного участка. Чтобы переход к светлым участкам был более плавным, нажимайте на карандаш все реже. Когда вы достигнете максимального светлого тона, вы можете принять жесткую и продолжить растушевку. Помните, что штриховка одной детали всегда идет в одном направлении, каждая штриховка применяется отдельно.
В самом конце нарисуйте падающую тень самым мягким карандашом.Чтобы не размазать всю картину, можно подложить под мышку небольшой кусок белой простыни.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили делать рисунок в цвете, определитесь с выбором цветов. Легче всего будет рисовать гуашью и акрилом. Масляные краски подходят только для рисования на холсте, но работать с ними одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но здесь можно наносить не более трех слоев, иначе бумага под ними начинает катиться.
Итак, приступим к работе. Для начала нужно нарисовать фон, на котором есть банан. Он может лежать на тарелке, стоящей на столе у стены, на скатерти или даже висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если вы сделаете наоборот, вы можете размазать все слои, которые есть под рукой. Детали фона, кроме оттенка банана, тоже можно прорисовать сразу.
На самом последнем рубеже переходим к раскрашиванию банана. Если вы изобразите приоткрытый банан, то сначала раскрасьте его более светлую часть.Для этого смешайте желтый цвет с белым или нанесите тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда все высохнет, можно закрасить оставшийся желтый насыщенным желтым. Затем прорисовываются различные прожилки и темные части банана. Когда вы закончите все это, вы сможете нарисовать падающую тень.
Рисунок карандашом бананового дерева — bestpencildrawing
Главный Бару — 22 февраля 2019 г.
Посмотрите на готовую картинку вверху этой страницы. Как нарисовать банан как нарисовать банан в иллюстраторе как приготовить бананово-ягодный смузи как приготовить банановый хлеб как сделать банановый креп с нутеллой как приготовить банановый протеиновый коктейль как приготовить банановый пудинг как приготовить банановая кесадилья как сделать банановое дерево как сделать плюшевый банан в стиле каваи как сделать маму из девственного банана.
Plant Banana Tree Pencil Drawing Ideas For Drawing Drawings Download Full Resolution
Рисунок бананового дерева как нарисовать банановое дерево карандашом художественный рисунок фото рисунок бананового дерева как нарисовать банановое дерево карандашом художественный рисунок изображение рисунок рисунок бананового дерева как нарисовать банановое дерево карандашом художественная галерея рисования.
Рисунок карандашом бананового дерева . Карандашный рисунок дерева подробнее о Карандашном рисунке дерева Карандашный рисунок дерева без листьев Карандашный рисунок бананового дерева Карандашный рисунок елки Карандашный рисунок кокосовой пальмы Карандашный рисунок дерева манго Карандашный рисунок дерева жизни Карандашный рисунок дерева шаг за шагом шаг карандашный рисунок ствола дерева карандашный рисунок деревьев реалистичный рисунок дерева.Изучите, что было найдено для нарисованного бананового бананового дерева, нарисованного карандашом бананового бананового дерева и нарисованного цветным бананом бананового дерева. Те оставленные позади, естественно, будут покрыты теми, кто впереди.
Листья изогнуты, и вы можете видеть верх и низ некоторых листьев. Нарисованная булавка бананового бананового дерева в вашу галерею. Возьмите светло-зеленый цветной карандаш и обведите все дерево со всеми листьями.
Теперь пришло время сделать этот рисунок бананового дерева трехмерным. Рисунок бананового дерева Подробнее о рисовании бананового дерева рисунок бананового листа рисунок бананового растения рисунок бананового дерева рисунок бананового дерева простой рисунок бананового дерева как рисовать банановое дерево шаг за шагом рисование линий бананового дерева карандашный рисунок банана дерево простой рисунок бананового дерева.
Действительно крутой рисунок бананового дерева Действительно крутые картины Загрузить в полном разрешении
Картинки с банановым деревом на Clker Com Vector Clip Art Online Загрузить в полном разрешении
Как рисовать банановое дерево шаг за шагом Очень просто Youtube Загрузить полную Разрешение
Как рисовать банановое дерево Youtube Загрузить в полном разрешении
Как рисовать банановое дерево Загрузить полное разрешение
Поиск рисунка бананового дерева Google Nift Рисунок пальмы Загрузить полное разрешение
Как рисовать цветным карандашом Банановое дерево Шаг за Step Very Easy Скачать в полном разрешении
Как рисовать банановое дерево Скачать в полном разрешении
Как рисовать банановое дерево Скачать в полном разрешении
Коллекция банановых клипартов Скачать бесплатно Best Banana Clipart на Скачать в полном разрешении
Как рисовать A Banana Tree Step 11 Beautiful Drawings Banana Скачать Fu ll Разрешение
Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих.
Красивая книга может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.
Необходимые материалы:
лист бумаги;
черный маркер;
ластик;
простой карандаш;
цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Люба книга состоит из обложки. Её сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.
2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.
3. Чтобы было видно, что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.
4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.
5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.
6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.
7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.
8. Теперь разукрасим обложку книги. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.
9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.
10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к поэтапному рисованию клубники или желтого банана для начинающих!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
В этой статье рассмотрим, как рисовать предметы с натуры на примере самых простых форм. В качестве натуры будут выступать книги. Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.
Вобщем, книги – отличное упражнение для начинающих художников в рисовании прямоугольных форм с натуры.
Как нарисовать закрытую книгу поэтапно
В закрытом виде книжка переставляет параллелепипед. То есть, в первую очередь надо обрисовать ее при помощи прямых линий. Когда книга лежит перед нашими глазами, мы видим ее под определенным углом и в перспективе.
Для зарисовок книг для данной статьи я использую карандаш 2В для линейного рисунка и для наложения тона в освещенных местах и 3В для более темных мест и для самых темных мест.
В первую очередь определяем угол между двумя нижними гранями. На рисунке отмечаем место, где будет располагаться этот угол. Прикидывайте его местоположение так, чтобы наша натура хорошо вписывалась в лист, то есть была нормально закомпонована.
От этого угла идут две линии, прикидываем наклон этих двух линий относительно горизонтали или вертикали.
Дальше смотрим длину каждой линии – насколько одна линия длиннее другой. То есть, тренируем глазомер.
Прорисовываем верхнюю грань нашего прямоугольника. Смотрим внимательно, грани не параллельны, а немного сходятся в перспективе. Насколько они сходятся, опять можно прикинуть наклонами.
Прорисовываем нижнюю грань насквозь. Опять таки, нижние линии не параллельны верхним, они могут немного или совсем чуть-чуть сходиться в перспективе.
Когда наш параллелепипед готов, можно добавить индивидуальных особенностей — скругленный переплет, толщина обложки, насколько листы меньше обложки.
Теперь обозначу светотень. Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.
Передний угол (передний план) – самый яркий, контрастный, грани четкие и контрастные, по мере удаления граней резкость и яркость слабеет. Чтобы нарисовать стопку книг действуем аналогичным образом.
Как нарисовать две книги
В случае с двумя книжками все то же самое, но дополнительно мы ищем расположение одной относительно другой.
Прорисуйте сначала нижнюю.
Определите угол верхней относительно нижней.
От этого угла рисуйте направление граней верхней книги.
Как и нижнюю, рисуем верхнюю.
Две книги разного тона – одна темная, другая светлая. Нижнюю целом делаем темной, верхняя должна оставаться светлой относительно нижней.
Рисуем открытую книгу карандашом поэтапно
И теперь усложним задачу — попробуем нарисовать открытую книгу карандашом.
Книга состоит из двух половинок. Смотрим направление каждой половинки и находим углы.
Дальше смотрим отношение ширины книги к длине. Боковая часть два раза укладывается в передней части.
Дальше я прорисовываю переднюю часть книжки и нахожу длину середины – она чуть больше левого бока.
И дорисовываем листы, смотрим направление боковых граней листа и как скругляются передние и задние грани.
Теперь обозначим светотень. Я также уплотнила места с текстом штрихом по направлению текста.
Итак, чтобы нарисовать геометрически простые формы, нужно правильно определять направление граней этих форм (иначе рисунок будет выглядеть не убедительным) и накладывать тон так, чтобы было видно освещение. С этих простых форм, которые являются отличным упражнением для новичков, начинается постижение рисунка.Форма и объем, показанные светотенью — заповедь любого реалистичного рисунка.
Книги по рисованию: как освоить различные техники
Политика публикации отзывов
Приветствуем вас в сообществе читающих людей! Мы всегда рады вашим отзывам на наши книги, и предлагаем поделиться своими впечатлениями прямо на сайте издательства АСТ. На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
1. Мы хотим увидеть ваш уникальный опыт
На странице книги мы опубликуем уникальные отзывы, которые написали лично вы о конкретной прочитанной вами книге. Общие впечатления о работе издательства, авторах, книгах, сериях, а также замечания по технической стороне работы сайта вы можете оставить в наших социальных сетях или обратиться к нам по почте [email protected].
2. Мы за вежливость
Если книга вам не понравилась, аргументируйте, почему. Мы не публикуем отзывы, содержащие нецензурные, грубые, чисто эмоциональные выражения в адрес книги, автора, издательства или других пользователей сайта.
3. Ваш отзыв должно быть удобно читать
Пишите тексты кириллицей, без лишних пробелов или непонятных символов, необоснованного чередования строчных и прописных букв, старайтесь избегать орфографических и прочих ошибок.
4. Отзыв не должен содержать сторонние ссылки
Мы не принимаем к публикации отзывы, содержащие ссылки на любые сторонние ресурсы.
5. Для замечаний по качеству изданий есть кнопка «Жалобная книга»
Если вы купили книгу, в которой перепутаны местами страницы, страниц не хватает, встречаются ошибки и/или опечатки, пожалуйста, сообщите нам об этом на странице этой книги через форму «Дайте жалобную книгу».
Недовольны качеством издания? Дайте жалобную книгу
Если вы столкнулись с отсутствием или нарушением порядка страниц, дефектом обложки или внутренней части книги, а также другими примерами типографского брака, вы можете вернуть книгу в магазин, где она была приобретена. У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
6. Отзыв – место для ваших впечатлений
Если у вас есть вопросы о том, когда выйдет продолжение интересующей вас книги, почему автор решил не заканчивать цикл, будут ли еще книги в этом оформлении, и другие похожие – задавайте их нам в социальных сетях или по почте [email protected].
7. Мы не отвечаем за работу розничных и интернет-магазинов.
В карточке книги вы можете узнать, в каком интернет-магазине книга в наличии, сколько она стоит и перейти к покупке. Информацию о том, где еще можно купить наши книги, вы найдете в разделе «Где купить». Если у вас есть вопросы, замечания и пожелания по работе и ценовой политике магазинов, где вы приобрели или хотите приобрести книгу, пожалуйста, направляйте их в соответствующий магазин.
8. Мы уважаем законы РФ
Запрещается публиковать любые материалы, которые нарушают или призывают к нарушению законодательства Российской Федерации.
Рисунок карандашом — самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников — любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.
Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.
Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.
Книга «Техника рисования карандашом» — пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.
Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.
ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности
Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.
Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х — XI веками.
Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.
К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.
Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.
В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.
Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.
Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм — художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.
Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.
В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.
В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.
Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.
Художники — передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.
Конец XIX — начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.
Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.
В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.
В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.
Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.
Самостоятельная работа №1
Тема. Стили карандашного рисунка.
Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.
Образцы рисунков
Стили карандашных рисунков
1. Академический рисунок.
2. Реалистический рисунок.
3. Модернистский рисунок.
Карта ответов
Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.
ТЕМА 2. Виды рисунка
Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.
По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.
Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.
Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.
По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.
Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.
Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.
Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.
Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.
Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей. Выполняется такой рисунок в течение многих часов.
Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.
По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.
Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.
Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.
Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.
Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.
Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.
Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.
Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.
По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.
Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.
Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.
Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.
Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.
Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).
Самостоятельная работа №2
Тема. Виды рисунков.
Задание: внимательно рассмотрите рисунок, определите какие виды рисунков он в себе содержит, обозначьте их галочками.
ТЕМА 3. Подготовка к рисунку
Для качественного выполнения рисунка важную роль играет организация рабочего места. Помещение должно быть чистым, инструменты и принадлежности лежать на отведённых им местах.
Прежде, чем приступить к рисунку, вспомним некоторые понятия:
— Материалы — это графические средства изображения графит, уголь, соус, сепия, тушь и т. д. К материалам относятся разные сорта бумаги и картона, как основа для рисунка.
— Инструменты — это облечённые в удобную для работы форму графические материалы, например, карандаши, представляющие собой графит в деревянной, пластиковой или металлической обкладке. К инструментам относятся также канцелярские ножи, скальпели, резаки, предназначенные для затачивания карандашей.
— Принадлежности — это средства, применяемые при выполнении рисунка: ластики, клячки, губка, ватные или хлопковые тампоны.
— Приспособления — предметы, облегчающие работу с графическими материалами, например, шлифовальный брусок.
— Оборудование — предметы, используемые в процессе рисования. Это мольберты, этюдники, планшеты, клипборды.
1. Подготовка бумаги для рисунка
Самой распространённой основой для рисунка является бумага. Рисовать можно практически на любой бумаге, кроме глянцевой. Выбор бумаги зависит от поставленных задач, и желания получить определённый эффект. На начальном этапе рисования лучше использовать белую плотную бумагу. Можно применять плотную зернистую бумагу. На ней отчётливее видны тональные изменения.
Подготовка бумаги к рисунку зависит от того какой рисунок Вы хотите сделать. Для наброска, эскиза, небольшой по размеру композиции нужна бумага небольшого размера (А3,А4,А5) и карандаши разной мягкости. Такой рисунок можно выполнить за столом, в альбоме или клипборде.
Если Ваша работа будет большой и длительной, её лучше выполнить на планшете. Бумагу на планшет можно аккуратно прикрепить кнопками или бумажным скотчем по углам. Если вы планируете выполнить длительную работу, бумагу лучше натянуть на планшет при помощи клея. Такой подход к работе дисциплинирует рисующего, стимулирует его к качественному выполнению рисунка.
Технология натяжения бумаги на планшет.
Для натяжения бумаги на планшет вам потребуется: планшет, ёмкость для воды, клей ПВА (густой), бумага рисовальная большего на 5—6 см по длинной и короткой стороне, чем планшет размера.
Последовательность натяжения бумаги:
— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.
— На планшет сверху положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны.
— Слегка прижмите бумагу по рёбрам планшета, надрежьте углы.
— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или двух сторон, дайте бумаге впитать воду, излишки воды удалите.
— Промажьте торцы планшета густым клеем, положите влажную бумагу сверху на планшет, совместив линии отжима с ребрами планшета, и, слегка подтягивая, прижмите края бумаги к двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.
— Прижмите края бумаги к другим двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.
— Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.
— Срежьте лишнюю бумагу резаком вдоль сторон планшета и по углам.
Обратите внимание!
— Если натяжение бумаги слишком сильное, при высыхании она может лопнуть.
— Если натяжение бумаги слишком слабое, при высыхании она может вспучиться (будет неровной).
— Особенно аккуратно надо натягивать бумагу по углам.
— Не следует просушивать бумагу на солнце или возле батарей, так как быстрое высушивание вредит качеству натяжения.
Технология натяжение бумаги при помощи стиратора
Бумагу можно натягивать на планшет без клея при помощи стиратора — приспособления для натяжения бумаги. Он представляет собой планшет и раму чуть большего, чем планшет, размера. Бумага накладывается на планшет и прижимается рамой сверху.
Материалы, инструменты и оборудование: стиратор, ёмкость для воды, бумага рисовальная или чертёжная большего на 5—6 см. , чем планшет размера по длинной и короткой стороне.
Последовательность натяжения бумаги:
— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.
— На планшет от стиратора положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны. Слегка прижмите бумагу по краям планшета.
— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или с двух сторон, дайте бумаге впитать воду. Излишки воды удалите.
— Положите влажную бумагу на планшет от стиратора, заверните углы.
— Сверху на планшет наденьте раму, закрепив таким образом бумагу. Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.
Упражнение №1
Тема. Подготовка бумаги к рисунку.
Материалы, оборудование и инструменты: планшет деревянный, бумага, канцелярский нож или ножницы, клей ПВА, широкая кисть, баночка для воды, губка.
Задание: натяните бумагу на планшет.
Пояснение
При выполнении упражнения вы можете самостоятельно выбрать способ натяжения бумаги. Планшет нужного вам размера можно купить в художественном салоне или заказать. Стиратор для рисунка изготовить довольно сложно, но можно слегка модернизировать стиратор для акварели. Он представляет собой две входящие друг в друга рамы прямоугольной формы, как пяльцы. Чтобы получился стиратор для рисунка на меньшую рамку надо аккуратно прибить такого же формата кусок фанеры или оргалита.
2. Подготовка карандашей для рисунка.
Графитовые карандаши в обычном деревянном корпусе трёхгранной, шестигранной и округлой формы знакомы каждому. Они продаются в наборах и по отдельности. Грифель в деревянной оправе — классический вариант инструмента для рисования, хотя корпус может быть пластиковым или бумажным.
Карандаши различаются по мягкости (твёрдости). Это зависит от пропорционального соотношения графита и глины, входящих в состав грифеля (чем больше глины, тем твёрже карандаш).
Разработано две шкалы маркировки мягкости (твёрдости) карандашей: европейская и американская.
Европейская шкала была разработана компанией Koh-i-Noor Hardtmuth а. s., основанной в 1790 г. Йозефом Хардмутом и названной в честь одного из самых известных драгоценных камней — алмаза «Кохинур» («Кохинор»). Компания запатентовала свои карандаши и стала определять стандарты их качества.
Карандаши европейского производства маркируются буквами В (мягкий), Н (твёрдый), НВ (твёрдо — мягкий). Они имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости). Чем больше показатель, тем мягче или твёрже карандаш. Например, карандаши 9Н, 8Н, 7Н, 6Н, 5Н, 4Н, 3Н, 2Н, Н, НВ, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В, 9В расположены слева направо в порядке увеличения мягкости.
В европейской шкале имеется также обозначение F. Этот карандаш по твёрдости располагается между Н и НВ. Своё название он получил от имени Франца Хардтмута, разработавшего технологию создания тональной градации графита.
Мягкость отечественных карандашей маркируется по европейской системе буквами Т (твёрдый), М (мягкий), и ТМ (твёрд-мягкий). Они также имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости): 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М, 3М, 4М, 5М, 6М
У американцев шкала числовая: 1,2,3,4. Она была изобретена Николасом Конте. Он также развивал технологию смеси графита и глины для производства карандашных грифелей. Эта шкала стала стандартом карандашей среднего диапазона твёрдости, используемых для письма.
Самая распространённая маркировка карандашей от 2Т (H) до 2 М (B). Они дают чёткую тёмную линию и не царапают бумагу. Для начала можно использовать карандаш ТМ (НВ).
Большое значение для качественного выполнения рисунка имеет правильная заточка карандаша. Карандаши для рисунка затачивают вручную канцелярским ножом в расчёте на работу, как концом карандаша, так и его боковой поверхностью. Заточка начинается с деревянной обкладки, постепенно переходя к грифелю. Чем больше угол заточки, тем больше обнажается грифель, что даёт возможность менять угол наклона карандаша к бумаге, рисуя то тонкие, то широкие линии. Срез деревянной обкладки должен составлять 1, 5 — 5 см. , грифеля — около 1 см. Длина заточки зависит от характера будущей работы и личных предпочтений. Чем больше величина заточки, тем больше возможностей работать боковой плоскостью грифеля. Конец грифеля должен быть очень острым.
Заточка карандаша требует аккуратности и неторопливости на всех этапах.
Карандаш держится в нерабочей руке: четыре пальца зажимают карандаш в ладони, жёстко фиксируя его положение, большой палец должен свободно двигаться вдоль карандаша. Рабочая рука фиксирует положение ножа перпендикулярно карандашу. Для выполнения заточки двигаем нож вдоль карандаша почти параллельно обкладке, направляя его большим пальцем рабочей руки.
При заточке карандаша надо придерживаться правил:
— Если карандаш имеет грани, при заточке деревянной части вначале мягким скользящим движением снимаются углы, затем — дерево так, чтобы получилась ровная, без бугров и ямочек коническая поверхность.
— Грифель затачивается после деревянной части. При заточке грифеля карандаш осторожно вращается, удаляется мелкая крошка графита.
— Как деревянную, так и графитовую часть можно отшлифовать расположив лезвие ножа перпендикулярно конической поверхности карандаша и соскребая неровности.
— Твёрдый карандаш при заточке требует больших усилий и осторожности, мягкий — затачивается легче.
— После заточки надо проверить, насколько карандаш удобен в работе и, если есть дефекты, поправить заточку.
Выбор канцелярского ножа тоже имеет значение. Чем шире лезвие канцелярского ножа, тем легче менять угол заточки. У художника должен быть и широкий, и узкий канцелярский нож. Широкий нож можно использовать при повседневной работе, узкий — на выезде.
Кроме классических карандашей в деревянной обкладке в продаже имеются механические карандаши со сменяемым грифелем. Они удобны в работе, не требуют заточки, но линия, выполненная таким карандашом однородна по интенсивности и толщине. Это сужает возможность выполнения выразительного живописного рисунка.
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно легко и просто
Содержание статьи
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Практически каждый человек читал или читает книги. Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.
Лёгкий способ рисования красивой книги
Если вы уже сумели нарисовать школу, и вам стало интересно посмотреть на картинки с изображением учебников или книг, то этот урок именно для вас. Он несложный, но в результате получится чудесная картина. Для проведения этого творческого процесса потребуется маркер чёрного цвета, набор цветных карандашей, альбом и простой карандаш.
Если готовы, начинаем:
На бумаге обычным карандашом изображаем верхнюю сторону. Она имеет вид квадрата со смещённой верхушкой. Изобразив этот силуэт, показываем нижний край книги и между этими частями уточняем количество страниц. От количества страниц зависит толщина.
Далее, определяемся с внешним видом обложки. Конечно, её можно изобразить в одном цвете, её обязательно нужно сделать яркой. Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
Теперь пишем красивыми буквами название вашей книги. Делать это желательно обдуманно, чтобы потом не стирать надпись.
После этого обводим контур чёрным маркером. Раскрашиваем силуэт страниц красным и оранжевым карандашом. Красим обложку и разрисовываем всё карандашами. Для этой работы проявите фантазию и разрисуйте обложку и силуэт в свои цвета.
На этом этапе рисование простым способом завершается. Видите, вариант лёгкий в процессе, но получилась такая прекрасная картина.
Простой рисунок
Если сумели правильно воссоздать рисунок предыдущим способом, то с этим уроком у вас не возникнет сложностей. С этим творческим заданием справятся даже ученики начальных классов.
Подготавливайте карандаш, альбом и приступаем к рисованию:
Посередине проводим дугу, направляем её вправо. Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
Идентичным способом рисуем и нижнюю часть. Далее, от верхнего края проводим длинную черту, вверх и немного наклонённую влево.
С низом дуги проводим аналогичную манипуляцию. Соединяем эти чёрточки дугообразной линией. В правой стороне наброска проводим ещё один такой отрезок и соединяем два верхних участка диагональю.
Уточняем объём низа. Отделяем листы от обложки. При желании её можно раскрасить и дополнить рисунком, как мы делали это в предыдущем варианте, но мы этого не стали выполнять, так как у каждого своя фантазия и предпочтения цветов.
Готово.
Как нарисовать открытую книгу
С предыдущими способами разобрались, теперь давайте нарисуем книгу в развёрнутом виде. Процесс рисования такого варианта тоже несложный. Перед началом подготовьте фломастер и альбом.
Готовы? Начинаем рисование:
Ближе кверху начиная слева создаём дугообразную линию. От нижнего края немного поднимаемся и по направлению вправо выводим ещё один идентичный отрезок.
Теперь дорисовываем к левой части немного наклонённую вертикаль. Внизу дугообразной линией выводим низ будущей книги. Соединяем нижний и верхний край опять наклонённой линией с некоторыми пропусками.
Дополняем низ волнистой чертой и соединяем верх с низом. От уголков в левой стороне опускаем чёрточки вниз. Проводим отрезок повторяющий изгиб и аналогичным образом выделяем объём правого бока.
Придаём объём и левым листам. Мы разобрали как нарисовать книгу в открытом виде, а, точнее, основную часть силуэта. Бок и низ её наводим более толстой линией и полосами под необходимыми наклонами показываем страницы.
Рисунок готов, но чтобы он не выглядел так мрачно в середине можно нарисовать герб семьи. Если не знаете, как это сделать изучите материал на нашем сайте megamaster.info.
Детский рисунок открытой книги
Предлагаем закрепить познания этим рисунком. Для работы потребуются фломастеры и альбом.
Если готовы приступаем к творческому процессу:
По центру проводим вертикаль. Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
Детализируем полосками, выделяя страницы. К левому боку добавляем идентичный рисунок. Создаём на правой половине прямоугольник.
Под ним волнистыми или зигзагообразными линиями показываем написанные строчки. На левой стороне тоже изображаем строчки. В прямоугольнике рисуем фигуры или силуэты.
Серым фломастером закрашиваем торец и часть картинки. Голубым уточняем обложку внизу. Чёрным уточняем тени под страницами.
Картина готова. Теперь вы знаете, как можно изобразить книги в открытом положении.
Несколько книг в стопке
Если справились предыдущими уроками, то этот урок значительно облегчается для вас. Во время этого творческого процесса рекомендуем соблюдать наши требования, так как есть некоторые нюансы в создании таких рисунков.
Готовьте простой карандаш, альбом и приступаем:
Посредине листа определив примерный наклон, набрасываем заднюю половину обложки. Теперь, ориентируясь, на длину проведённого отрезка набрасываем нижнюю часть книжки.
От полученных углов проводим недлинные отрезки по направлению вниз. Соединяем их ещё одними линиями. Дорисовываем оставшиеся стороны и определяем расположение второй книжки.
На наброске отмечаем самый нижний угол, делаем примерный набросок положения и изображаем её полностью. Как изобразить книжки карандашом поэтапной инструкции разобрались, но это только в маленьком масштабе.
Теперь аналогичным образом делаем рисунок большого размера. Наводим все края более толстыми линиями. Уточняем на книгах детали и отделяем страницы от обложки.
Приступаем к штрихованию. Тёмным слоем заштриховываем обложку нижней книжки. Под ней нежирным слоем штрихования показываем падающую тень. Не тёмным слоем заштриховываем торец второй книги, добавляем немного теней на верх обложки и выделяем контуры страниц.
Сам процесс передачи изображения немного сложней, чем изображение одного экземпляра. Поэтому, рекомендуем придерживаться пошагового инструктажа.
Интересный рисунок кавайных книжек
Как можно изобразить обычные книжки разобрались, давайте теперь научимся рисовать кавайные. Это не менее увлекательно и интересно, чем и предыдущие варианты, но изображения в этом случае имеют глазки. Для организации этой работы потребуется не только простой карандаш, альбом и ластик, но и набор цветных материалов и желательно, чтобы это были тоже карандаши.
Если всё подготовили, приступаем к изобразительному искусству:
Ближе кверху левой стороны листа выводим горизонтальный отрезок нужной длины. К его сторонам под определённым углом наклона добавляем вертикальные чёрточки. Соединяем их опять горизонталью.
В левой стороне наброска добавляем линию. К краям этой линии дорисовываем дугообразные отрезки и соединяем их. Детализируем низ наброска и уточняем его объём. В этой части создаём два круглых глаза. Уточняем в них детали, чтобы получить глазки как у кукол ЛОЛ. Дополняем набросок открытым ротиком.
В левой верхней части начиная от угла этого изображения показываем уголок ещё одной книжки. Выводим торец обложки и детализируем его. Книзу добавляем рёбра углов и листы. Аналогичным образом в этом месте изображаем глаза и ротик.
Теперь начиная немного выше середины торца этого элемента выводим часть обложки ещё одной. Детально прорисовываем сторону с листами и выводим глаза и ротик.
Обводим всё ручкой чёрного цвета и приступаем к раскрашиванию рисунка. Чёрным закрашиваем основную часть глаз на всех трёх книгах и добавляем видимые половины листов. Оставшиеся участки глаз раскрашиваем синим. Поверхности делаем разными. Мы решили их раскрасить зелёным, синим и красным цветом. Ротики также раскрашиваем красным или розовым.
Готово!
Ещё у нас есть много интересных вариантов поделок для школы
6 книг для рисования с ребёнком
Мы подобрали шесть разноплановых книг по рисованию, которые будут понятны и интересны детям.
1. «Что рисовать и как рисовать»
5 минут в день. Именно столько времени достаточно для того, чтобы стать художником. Следуя инструкциям из книги «Что рисовать и как рисовать», ребенок легко научится изображать животных, растения, дома, людей. Метод обучения автора Эдвина Лутца заключается в следующем: сложные объекты нужно разбить на простые, и тогда рисовать станет легко. Кстати, именно по методикам Лутца учился великий мультипликатор Уолт Дисней.
На одной стороне книги написаны инструкции, другая же остается пустой: здесь читатель может упражняться в художествах. Книга «Что рисовать и как рисовать» издаётся в удобном альбомном формате: можно брать с собой и творить в перерывах между уроками.
2. «От звезды к звезде»
Дети любят раскрашивать, пока однажды им не становится скучно… «От звезды к звезде» — тоже раскраска, но рассчитана она на детей постарше, ведь чтобы раскрасить картинку, придётся поломать голову. В книгу вошли 29 головоломок с созвездиями: чтобы получилась картинка, нужно сначала соединить точки по инструкции. В конце есть подсказки: завершённые раскраски, которые должны получиться в финале.
Ребёнок научится не только уверенно соединять линии. Такие раскраски имеют антистрессовый эффект. Если ребёнок устаёт в школе, дома такое занятие расслабит и успокоит.
3. «Животные»
Японский иллюстратор Таро Гоми придумал альбомы по рисованию 20 лет назад, и в них рисуют до сих пор! В чём суть? На страницах книги есть незавершённые рисунки, которые ребёнку нужно додумать самому. Рисовать можно чем угодно — красками, фломастерами, мелками. Альбомы Таро Гоми не ограничивают фантазию ребёнка — наоборот, развивают творческое мышление.
Посмотрите на эти рисунки. Сложно понять, что нарисовал автор, а что ребёнок. Именно в этом и заключается особенность метода Таро Гоми. Он специально изображает животных немного по-детски нелепо, зато ребёнок чувствует себя уверенно и с удовольствием дорисовывает картинку.
4. «Хирамеки»
«Хирамеки» — это стиль рисования. В переводе с японского слово означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». В чём суть? В книге много клякс. Юному художнику предстоит сделать из них рисунок. Что он увидит в кляксе? Человека? Собаку? Может быть, пришельца?
В книге кляксы разделены на семь уровней — от простых до сложных. Поиск смысла в кляксах здорово развивает воображение, логику. Ребёнок учится нестандартно смотреть на мир, искать творческие пути решения проблемы. А главное — этот процесс приносит массу веселья как детям, так и взрослым.
5. «Придумай и нарисуй свой комикс»
После этой книги дети начинают любить и читать, и рисовать, если раньше они не слишком увлекались этим. Обучение построено в форме упражнений. Вначале ребёнку даются инструкции, как построить сюжет, как нарисовать героев, а затем предлагается идея нового комикса. На полях много подсказок, так что ребёнок, который умеет читать, может сам справиться со всеми заданиями.
В книге есть 10 увлекательных комикс-историй. На любой странице можно рисовать, фантазировать, создавать что-то своё. Ребёнок научится не только изображать простые предметы, но и творчески мыслить и связно рассказывать истории (для этого просите описать выдуманные комиксы вслух).
6. «Неведомый мир»
Уникальность этой раскраски в огромном количестве мелких деталей, которые безумно интересно раскрашивать. Авторские рисунки можно дополнять и своими произведениями. Листы книги плотные, поэтому можно использовать и карандаши, и разноцветные ручки, и краски. На соседних страницах ничего не отпечатается.
Рисование — лёгкий и действенный способ развить у ребенка креативность, усидчивость, самостоятельность. Какой бы метод развития художественных навыков вы ни выбрали, это всё равно принесет пользу и веселье ребёнку. А родителям — лишние минуты для отдыха.
Скопировать ссылку
Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Наброски и зарисовки на каждый день
«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.
Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.
В первой части А. Барщ рассматривает:
Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.
В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.
Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.
Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.
В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.
В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.
В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.
Автор: Клаус Майер-Паукен
Книга проектов
для начинающих (WF / Reeves Getting Started): Буткус, Майкл, Меткалф, Юджин, Пауэлл, Уильям Ф., Тавонатти, Миа: 9781560107392: Amazon.com: Книги
Майкл Буткус прошел обучение в Otis Parsons в Лос-Анджелес и Колледж дизайна Art Center в Пасадене, Калифорния. Он обучал технике иллюстрации и рендеринга, а также дизайну персонажей и визуальному развитию профессионалов арт-индустрии и студентов, изучающих коммерческое искусство. Майкл работал над более чем 2500 фильмами в области рекламы, афиши фильмов, декораций и дизайна персонажей.Майкл также изобрел и проиллюстрировал сотни персонажей для «Тени Империи» Lucasfilms. В число клиентов входят Paramount, Warner Brothers, Universal, Disney, DreamWorks и LucasArts, а также ряд компаний по производству игрушек, которые используют его творческие разработки и концептуальные визуализации для дизайна продуктов. Майкл живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Покойный Природный талант Юджина Меткалфа в различных областях искусства сделал его выдающимся каллиграфом и дизайнером. Специализируясь на дизайне букв, Меткалф создавал логотипы для множества коммерческих приложений.Из более чем 30 лет его работы в сфере коммерческого искусства почти половина из них он провел в качестве арт-директора и ведущего дизайнера в крупных компаниях по наружной рекламе в районе Лос-Анджелеса.
Уильям Ф. Пауэлл был всемирно признанным художником и одним из ведущих колористов Америки. Уроженец Хантингтона, Западная Вирджиния, Билл учился в Карьерной школе студентов-художников в Нью-Йорке; Технический колледж Харроу в Харроу, Англия; и Свободная школа искусств Лувр в Париже, Франция.Он профессионально занимался изобразительным искусством, коммерческим искусством и технической иллюстрацией более 45 лет. Его опыт в качестве преподавателя рисования включал масло, акварель, акрил, цветной карандаш и пастель — от пейзажей до портретов и дикой природы. Он также является автором ряда учебников по искусству, в том числе нескольких популярных книг Уолтера Фостера. Как известный мастер цвета, Билл провел множество семинаров «Смешивание цветов и теория» в разных городах США.S. Его опыт в теории цвета также привел его к тому, что он написал и проиллюстрировал несколько статей и образовательную серию из 11 статей под названием «Цвет в перспективе» для национального художественного журнала. Кроме того, он работал консультантом по искусству для национальных космических программ и для нескольких производителей красок художников. Работа Билла также включала создание фоновых наборов для фильмов, создание моделей, мультфильмов и анимационных фильмов для компьютерных макетов программ. Он создавал обучающие видео по рисованию, смешиванию цветов и рисованию.
Миа Тавонатти — художник с самыми разными интересами, в том числе с сильной страстью к живописи и рисунку. Она переехала из Мичигана в Калифорнию, чтобы поступить в художественную школу Калифорнийского государственного университета в Лонг-Бич, где получила степень бакалавра иностранных дел и магистра гуманитарных наук в области иллюстрации. Она также изучала живопись за границей и любит проводить лето за рисованием в Греции. Миа активно выставляла свои работы как в Европе, так и в Соединенных Штатах. Она является обладателем многочисленных стипендий и наград, а ее работы можно увидеть на более чем 45 обложках книг и в нескольких журналах.Помимо иллюстративных работ, она создала ряд фресок и заказов для ресторанов, частных домов и корпораций. Она преподает иллюстрацию и живопись в Художественном институте Южной Калифорнии в Лагуна-Бич, а в настоящее время проживает в Коста-Меса, Калифорния.
Великолепные книжки с картинками, раскрывающие силу карандаша
Поэтому вполне уместно, что искусство Сэя действительно рассказывает историю Касла. Написанная голосом племянника Касла, сказка скромная и почти отстраненная, но образы раскрывают муки его безмолвного одинокого детства и страсть созидания.Когда у молодого Джеймса забирают принадлежности для рисования, он создает свой собственный карандаш с помощью заостренной палочки и сажи, смешанной с его вертелом. Воспроизведение Сэя работ Касла иллюстрирует завораживающее видение мира. (В книгу не вошли репродукции реальных работ Касла.) Разбитое сердце Касла, в какой-то момент отказавшегося от своих работ, показано мрачным углем — его руки размываются трепещущими листами бумаги, создавая впечатление, что он по-настоящему отбрасывая части себя.
Когда искусство Касла, наконец, открывается миром искусства, и у него есть собственная выставка, это почти безуспешно: «Явка была хорошей, несколько произведений были проданы.«Многие читатели могут найти его неудовлетворительным. Но Сэй, обладатель медали Калдекотта за «Путешествие дедушки», подарил нам портрет чистейшего художника — человека, не заботящегося о славе своего искусства, но отчаянно увлеченного его созданием. Здесь есть над чем задуматься о том, как устроен ум художника.
В превосходной бессловесной книжке с картинками «Линии» Сюзи Ли («Волна», «Тень») с помощью карандаша втягивает читателя в слои своего воображения. Книга открывается на пустой странице с помощью карандаша и ластика.Оттуда мы следуем за одинокой фигуристкой в красной шапочке, которая скользит по просторам белого льда, а ее коньки образуют здесь замыкающую линию. Она крутится и вертится от энтузиазма, но когда она пытается прыгнуть с вращением, ее приземление прерывается. Только когда фигуристка падает, мы видим, что лед был чистым листом бумаги, а отметки от ее коньков — карандашными линиями. Бумага временно смята, так как нам напоминают о начальном изображении, и мы с волнением понимаем, что смотрим глазами художника, а также чувствуем ее разочарование.К счастью, невидимый художник пересматривает и сглаживает свою бумагу, и фигуристка появляется снова. С этого момента к рисунку начинают ликовать новые фигуристы, и сотни «ошибочных» линий и следов ластика становятся их следами катания. На заключительных форзацах изображен рисунок ледяного пруда, предположительно законченная работа художника, на стопке эскизов.
Это волшебное, изобретательное путешествие по художественному процессу. Фигуристка очаровательно олицетворяет ошибки и упорство, необходимое для творчества.Ее движения и язык тела запечатлены с изумительным мастерством, каждая нарисованная метка полна тихой энергии — слова не нужны. «Lines» действительно подчеркивает мастерство Ли в бессловесной форме книжки с картинками.
Как рисовать карандашом
Этот рисунок был сделан Эриком С. после того, как он купил мою
книга. Здесь нарисовано все, включая рамку и маленькую
посвящение он мне. Большое спасибо, Эрик. Я польщен за
преданность делу и так счастлив, что мои методы помогли вам создать такие
красивое произведение искусства.
.
Несколько отзывов:
Чертеж
Реалистичные текстуры в карандаше — прекрасный подарок, большое вам спасибо
для знания. Это моя самая любимая книга, я к ней обращаюсь
довольно часто. Я знаю, что из-за этого я стану лучшим художником. Ваши таланты,
техники и готовность поделиться вдохновляют на нескольких уровнях.
Спасибо 🙂 А.Дж. Тернер
Я начинаю рисовать и считаю, что эта книга
должны быть. Я думаю, что все, как новички, так и профессионалы, узнают
что-то ценное из книги Хиллберри. Он мастер-художник, а я
я очень рад возможности узнать его «секретные» техники, из которых
комбинация бумаги, карандаша, ластика и инструмента для растушевки используется для
создать каждую текстуру.
Купите эту книгу, и вы не будете разочарованы.
Эта книга была невероятной находкой. Я вылил
страниц 4 или 5 раз всего за месяц. Наполняется поэтапно
техники и, в отличие от многих книг этого типа, предлагает НАСТОЯЩИЙ контент для
читатель. Книга объясняет удивительный реализм Джей Ди Хиллберри.
техники. Это объясняет его использование графита и древесного угля для рендеринга
ценности и глубина в его рисунках. Включены предлагаемые списки
материалов, ТОННА фотографий и множество инструкций для
как новичок, так и профессионал.ОТЛИЧНЫЙ ресурс. Стоит каждой копейки. М. Ли
Из всех моих книг по искусству, которые у меня есть, это
одну книгу, которую я бы взял, если бы мой дом загорелся. Объяснения как
а также иллюстрации делают восхитительным воссоздание 3
размерный сеттинг со всеми его текстурами и глубиной. И это возможно
с помощью простых, базовых инструментов для рисования. Меня это вдохновляет.
Я купил много книг, которые, как я надеялся, помогут
улучшить свои навыки как художника.Я нашел эту книгу лучшей из всех, что я
когда-либо покупал. Количество деталей, которые автор-художник
«Демонстрация» мне идеально подошла. Я люблю детали
в моей работе и несколько опубликованных работ смогли удовлетворить мою потребность
чтобы улучшить этот аспект моего призвания. Дж. Д. Хиллберри — настоящий
художник / ремесленник и творит волшебство карандашом.
Я очень рекомендую эту книгу начинающим и продвинутым художникам. Это
должно быть на каждой книжной полке каждого художника, как признанного, так и новичка.Блестяще! A. P.
базовых текстур карандашом (рисунок) — Walter Foster Publishing — 9781633225923
Базовые текстуры в карандаше знакомят начинающих и начинающих художников с фундаментальными концепциями, связанными с созданием реалистичных текстур графитовым карандашом.
Получите фон в рисовании, который вам нужен, чтобы погрузиться в создание текстурных работ на профессиональном уровне с помощью Drawing: Basic Textures in Pencil.Базовые текстуры в карандаше обучают начинающих художников всем элементам, необходимым для достижения реалистичных результатов в своих рисунках, от работы с карандашом и освоения базовых техник до изучения значений, формы и затенения. Затем полезные и интуитивно понятные пошаговые уроки демонстрируют, как вы можете применить свои новые навыки, визуализируя все, от текстур металла, стекла и дерева до меха и перьев. Каждая концепция четко объяснена на понятном языке, что делает эту книгу доступным и доступным ресурсом для начинающих художников и энтузиастов искусства.Серия «Как рисовать и раскрашивать», предназначенная для начинающих, предлагает простое руководство, которое знакомит художников с основными инструментами и материалами и включает простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников. Базовые текстуры в карандаше позволяют художникам расширить сферу своих способностей, демонстрируя основные методы рисования карандашом, которые позволяют новичкам воссоздавать множество обычных текстур и поверхностей.
Биография автора:
Основана в 1922 году художником Уолтером Т.Foster, Walter Foster Publishing, входящая в состав Quarto Group, является ведущим в мире издателем учебников и наборов по искусству для взрослых и детей. Уолтер Фостерс разнообразный выбор книг и наборов по рисованию, рисованию, рисованию и смешанной технике создал основу для миллионов начинающих, средних и продвинутых художников, стремящихся отточить свои таланты, изучить новые техники и открыть для себя различные среды. От рецептов смешивания цветов и художественных инструментов до основ рисования и живописи, книги Уолтера Фостерса охватывают широкий спектр тем и средств массовой информации по широкому спектру традиционных и эклектичных предметов для художников всех уровней квалификации.Walter Foster Publishing с каждым годом продолжает расширять свое предложение, производя передовые учебные пособия по искусству и наборы для мировой аудитории.
Категория:
Художественные техники
ISBN:
9781633225923
Издатель:
Quarto US
Выходные данные:
Уолтер Фостер
Ряд:
Как рисовать и раскрашивать
Дата паба:
Сентябрь 2018 г.
Размер страницы:
40
Формат:
Мягкая обложка
Предмет:
Художественные техники и принципы
Doodle Delights and Pencil Play: 9 детских книг для рисования
Этот контент содержит партнерские ссылки.Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
Я претендовал на известность в рисовании после того, как выиграл конкурс рисунков 4-H в 4-м классе. Это был гепард, бегущий по высокой траве сафари (гепарды были моим любимым животным). Я до сих пор отчетливо помню процесс его рисования — лежал на полу в гостиной, на заднем плане играла Mama’s Family , а передо мной стояла фотография гепарда из книги, или, возможно, это была фотография одного из сотни National Geographic , которые мои дедушка и бабушка давали мне, когда я приезжал.Используя плакат, я сначала слегка набросал гепарда карандашом, а затем снова нарисовал цветными карандашами. Я был очень доволен тем, как все обернулось; Я знал, что это лучшее, что я рисовал на сегодняшний день. Однако, несмотря на победу в конкурсе, вскоре после этого я бросил рисовать.
Годы спустя, когда я пошел в класс «Как преподавать элементарное искусство» в рамках программы дошкольного образования, в которой я участвовал, профессор рассказал о том, насколько часто дети бросают рисовать в том же возрасте. Она объяснила, что именно тогда дети начинают замечать недостатки своего искусства, и это беспокоит их больше, чем когда они были моложе.Без поддержки многие дети вроде меня перестают рисовать.
Искусство и рисунок важны по многим причинам. Они могут улучшить мелкую моторику, развить навыки критического мышления, помочь в пространственном мышлении и помочь детям в распознавании образов. Это также интересный способ проявить творческий потенциал. Несмотря на то, что я отказался от рисования в 4–5 классах, теперь, став взрослым, я люблю рисовать как средство от стресса. Эти девять книжек для рисования для детей делают рисование увлекательным, доступным и легким в работе, и мы надеемся, что дети будут рисовать.Хотя они ориентированы на детей, я считаю их одинаково интересными и поучительными для начинающих взрослых.
9 альбомов для рисования для детей
Школа иллюстрации: давайте рисовать! Сатико Умото
Сатико Умото — популярный японский иллюстратор, создающий аниме для Usagi-Ou Inc. Этот набор для рисования включает в себя скоросшиватель, блокнот и инструкцию по рисованию всех видов вещей в японском стиле. Книга содержит отрывки из трех ее предыдущих книг по рисованию: «Счастливые люди», «Милые животные» и «Растения и маленькие существа».Это очень увлекательное руководство, которое может стать отличным подарком. Инструкции ясны и понятны, и это замечательная книга для начинающих.
Информационный бюллетень «Дети в порядке»
Подпишитесь на The Kids Are All Right, чтобы получать новости и рекомендации из мира детских и средних учебников.
Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.
Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования
Приглашение к рисованию: 99 подсказок для рисования, чтобы вдохновить детей на творчество, Жан Ван’т Хул
Эти 99 открытых подсказок для рисования идеально подходят для начала творчества детей.Благодаря перфорированным страницам подсказки можно легко взять с собой или оторвать, чтобы несколько детей могли работать над ними одновременно. Одна подсказка изображает контур дерева и спрашивает: «Какое сейчас время года?» Затем детей просят «добавить к дереву цветы, листья или фрукты, соответствующие сезону». Как насчет некоторых птиц и животных? » Другая подсказка показывает рамки для картин и просит детей нарисовать портреты своей «семьи, друзей, домашних животных или любимых персонажей». Это эклектичная коллекция подсказок, и автор также включает советы по созданию собственных подсказок.Подпишитесь на нее в Instagram @theartfulparent, чтобы узнать больше о развлечениях для детей.
Как рисовать все для детей от Алли Кох
Это отличная вводная книжка для рисования для детей. Он содержит 42 действия по рисованию с простыми, легкими для выполнения шагами. Научитесь рисовать микрофон, клубнику, космический корабль, руку и многое другое. Это простая книга, которая также интересна, а плоский переплет упрощает ее использование. У художника Алли Кох также есть еще две книги для рисования для детей: «Как рисовать современные цветы для детей» и «Как рисовать всех животных для детей».
Пошаговая книга рисования Фионы Уотт и Кэндис Уотмор
Это еще одно отличное вводное руководство по рисованию для молодых художников. Этому очень легко следовать: на каждой странице приведены пошаговые инструкции по рисованию с использованием основных фигур с дополнительным пространством для рисования. Дети могут научиться рисовать лошадь, кошку, рыцаря и многое другое. Книгу можно положить на плоскую поверхность для облегчения рисования. Фиона Уотт — автор / иллюстратор серии популярных детских досковых книг «Это не мое…».
Книга рисования животных Эда Эмберли Эда Эмберли
Как рисовать милые вещи: рисовать все и вся в самом красивом стиле! Анжела Нгуен,
Знаете ли вы, что рисование лиц на вещах делает их милыми? Это правда. В этом руководстве дети могут научиться рисовать очаровательность, используя основы японской кавайи — культуры милосердия в Японии. Милые тостеры, милые летучие мыши, милые хомяки, милые пиццы — в этой книге ваш ребенок будет рисовать все супер мило.У Анджелы Нгуен есть много других книг по рисованию в стиле каваи, так что, если эта одна из лучших, есть еще много чего попробовать!
Как нарисовать единорога и других милых животных простыми формами за 5 шагов от Лулу Майо
Продолжайте очарование с очаровательными подсказками рисования в стиле фэнтези Лулу Мэйо. Мне они нравятся, потому что пятиступенчатые инструкции очень просты и просты в использовании. В руководстве также есть подсказки для перехода на новый уровень рисования. Например, после рисования очень милой ламы появляется пустая страница и предлагается дополнить эту ламу аксессуарами.Добавьте цилиндр, стильный шарф или праздничный торт на спине. Все что пожелаете! В это руководство включены тридцать подсказок для рисования, и у Лулу Мэйо есть много других руководств по рисованию очаровательных фантастических существ, которые можно проверить начинающим рисовальщикам.
How Do You Doodle ?: Drawing My Feelings and Emotions by Elise Gravel
Сочетание социально-эмоционального развития с искусством, How Do You Doodle? фокусируется на искусстве как на терапии. Персонажи Отти, Угга и Флибб направляют юных художников в более чем 40 каракули, которые побуждают детей рисовать свои чувства и эмоции.От использования стеклянной банки для рисования и запечатления страшных вещей до мусорного бака для размещения раздражающих вещей (не забудьте нарисовать крышку), это руководство делает выражение эмоций увлекательным и восстанавливающим.
Doodle Adventures: В поисках слизистых космических слизней! Майк Лоури
Эта книга несколько отличается от других книг в этом списке. Этот интерактивный графический роман позволяет читателю погрузиться в историю. Художники могут присоединиться к утку Карлу — члену секретной международной группы исследователей — в космосе, когда он ищет космических слизней.На протяжении всей книги даются подсказки по рисованию, чтобы помочь продолжить рассказ. Это первая книга из серии Doodle Adventures, которая на данный момент включает три отдельных графических романа. Это так же занимательно, как кажется.
Чтобы получить больше художественных идей, ознакомьтесь с этим списком книг для рисования для детей и взрослых, в который входят художники, за которыми нужно следить, а также с этим списком детских книг.
Купите книгу для рисования карандашом лучше в Easons
БУМАГА
Это руководство предлагает превосходный обзор тонкостей работы карандашом как для набросков, так и для детальных готовых рисунков.Автор Фрэнк М. Райнс обсуждает подходы к работе с графитом и методы рисования натюрмортов и пейзажей. Многочисленные иллюстрации включают изображения на всю страницу, а также примеры светотени, текстуры и других аспектов рисунка.
5,99 евро
Рекомендуемая розничная цена 6 евро.99
17 бонусных баллов
Доставка в течении 2-5 рабочих дней
Любые покупки на сумму более 10 евро имеют право на бесплатную доставку в любую точку Великобритании или Ирландии!
Это руководство предлагает превосходный обзор тонкостей работы карандашом как для набросков, так и для детальных готовых рисунков.Автор Фрэнк М. Райнс обсуждает подходы к работе с графитом и методы рисования натюрмортов и пейзажей. Многочисленные иллюстрации включают изображения на всю страницу, а также примеры светотени, текстуры и других аспектов рисунка.
Лучшие 22 лучшие книги для рисования Обзор 2021
Лучшие книги для рисования развеивают миф о том, что художники рождаются, а не создаются.Мы считаем, что почти каждый может научиться навыку, если он понимает, какие инструменты использовать для понимания.
Вот где мы вступаем. Независимо от того, являетесь ли вы только начинающим или опытным художником, этот список лучших книг может улучшить ваши знания и предоставить вам отличный справочный материал. Несмотря на то, что это не полный список, Pennbook представляет собой подборку лучших книг, которые мы защищаем для музыкантов или начинающих музыкантов всех уровней способностей.
Лучшие книги для чтения для рисования с самым высоким рейтингом
Рисование — сложное, но очень важное ремесло, особенно если вы хотите стать опытным художником.К счастью, есть множество информации о рисовании, которая поможет вам сориентироваться. Проблема может заключаться в сортировке данных, чтобы найти эти скрытые драгоценные камни одним из самых грубых.
Чтобы избавить вас от лишних усилий, мы собрали список лучших книг для рисования для обучения.
Рисунок для абсолютного и абсолютного новичка
Это одна из лучших книг для рисования для начинающих, и уровень сложности приемлем как для взрослых, так и для детей. Клэр Уотсон Грасиа — плодовитый писатель, и она концентрируется на том, чтобы новички начинали с рисования жизни, поскольку они не похожи на живые существа.Цель этой публикации — помочь любому черпать прямо из жизни.
Вы начнете создавать контуры этих предметов, а затем приступите к построению форм и объемов. Просматривая книгу, вы найдете руководство для уникальных упражнений, которое научит вас делать то, что вы узнали.
Многие начинающие художники могут не понимать, что они рисуют, а также причины этого. В этой книге даны краткие ответы на эти вопросы, начало каждого упражнения, краткое описание, описывающее цель и ценность предмета, по которому вас обучают.Вас могут попросить прочитать отрывок пару раз, чтобы понять, о чем говорится, но полученные знания ценны для новичков.
Эта публикация не содержит много учений, кроме пары цитат и идей о производстве произведений искусства. Мы рекомендуем этот роман, поскольку он соответствует принципам и будет фантастическим подспорьем для новичка.
Научитесь рисовать и раскрашивать
Это издание Кертиса Таппендена содержит множество ярких иллюстраций разных художников.Он также предлагает читателю множество мыслей о живописи и полезные советы. Писатель использовал различные средства, такие как акварель, уголь, карандаш и пастель, используя эту публикацию.
В этой книге не описаны основные методы, используемые для каждого рисунка, поэтому для новичка может не хватить изобретательности, или же ему понадобится другая книга, которая будет направлять его к пониманию каждого материала по толщине. Мы рекомендуем эту книгу, если вы ищете идеи и у вас есть опыт или небольшой опыт в живописи и рисовании.
Рисование головы и рук
Эндрю Лумис охватывает в этом романе самые сложные части рисования человеческого тела: руки и голову. Читатель был разработан, чтобы исследовать разум с нескольких точек зрения, мужчин, девочек, возрастов, детей и подростков. Это фантастическое чтение для новичка, а также уведомление о различных структурах и несколько упомянутых правил могут помочь вам получить правильную фигуру.
Публикация также охватывает темы моделирования самолетов, тонов и выражений лица.Когда вы закончите эту книгу, у вас появится возможность рассказать вдохновляющую историю с помощью ваших отдельных произведений искусства. Понятия пропорции и перспективы также очевидны. Хотя книга была выпущена в 1956 году, однако данные, которые она предоставляет, могут быть применены в нашей современной работе.
Практика и наука рисования
Практика и наука рисования — это классика в мире графики. В нем рассматриваются основные принципы рисования, а также он может помочь понять и полюбить рисование совершенно по-новому.Вы узнаете основы массы, рисования линий и пропорций. Кроме того, это позволит вам научиться создавать более значительную память.
Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс
Рисование идеальной стороны мозга — один из лучших способов рисовать книги. Художница и писательница Бетти Эдвардс предлагает множество упражнений для рисования, чтобы понять, как улучшить рисование и теоретическое понимание способностей разума. Издание переведено более чем на 17 уникальных языков.
В книге вы получите:
Первые шаги в рисовании
Пространства восприятия
Опираясь на наше детское творчество
Восприятие света, теней и гештальта
И многое другое…
Рисунок для абсолютного новичка Марка и Мэри Уилленбринк
Если вы хотите осмысленно овладеть искусством рисования, эта вдохновляющая книга — то, что вам нужно.
Авторы Марк и Мэри Уилленбринк показывают вам, как выбирать материалы и идеальный метод использования карандаша, как идеальным образом использовать пропорции и перспективу, а также несколько различных способностей.
Вы узнаете:
Как держать карандаш
Структурные эскизы
Достойные эскизы
Использование основных форм
Световые эффекты
Построение теней
Что такое линейное
Измерительные углы
Контраст
Пейзаж
Как рисовать то, что вы видите, Руди Де Рейна
Эта классическая книга Руди Де Рейна была бестселлером более 35 десятилетий!
По словам автора, эта книга научит вас рисовать предметы, как вы смотрите на них в реальном мире.Поколения музыкантов научились рисовать то, что они видят, под руководством этого замечательного издания.
«Рисуй то, что видишь» — одна из важнейших книг по рисованию, позволяющая понять простые формы и объекты персонажей и повсюду.
Внутри вы найдете:
Рисование прямых линий
Рисование линий от руки
Как держать карандаш
Длина Размер Отношение Корабли
Основные типы и их датировка
Разработка композиции
Состав и конструкция
Ключи к чертежу
Вместе со своей публикацией «Ключи к рисованию» Берт Додсон раскрывает один из пятидесяти пяти «секретов» принципов рисования.Даже если вы новичок, вы узнаете, как легко покинуть любую тему.
Эти полезные ключи помогут вам понять, как рисовать, а также практические упражнения помогут вам привлечь внимание, как профессиональному художнику.
«Любой, кто будет держать карандаш, может научиться рисовать». Берт Додсон
Вы научитесь:
Восстановить, сконцентрировать, сопоставить и усилить
Освободите руки и узнайте, как ею управлять.
Передайте иллюзии глубины, света и текстуры
Развивайте свои творческие способности с помощью «игры».
Рисунок рисунка для художников: создание счетчика каждой марки, Стив Хьюстон
Стив Хьюстон — искусный художник и инструктор. Его книга полна полезных сведений о художниках-рисовальщиках всех уровней способностей.
В этом романе Стив Хьюстон затрагивает многие важные темы рисования, такие как строительство, жест, перспектива и освещение, прежде чем перейти к более разумным предложениям по рисованию человеческого тела.Вместе с разбивкой художественных работ по дополнительным мастерам-художникам и тому, как это применимо к его обучению.
Наброски из воображения: Существа и существа
Зарисовки в творчестве: Существа и монстры — это интригующее издание, организованное художниками и демонстрирующее фантастические рисунки монстров. Разнообразный выбор предметов обеспечивает рисунки всего: от драконов и фей до механических конструкций и пришельцев на всех этапах развития.
Большинство иллюстраций выполнено в белом и черном цвете, но довольно много полноцветных иллюстраций всплывают случайным образом, что приятно изменить темп в одном монохромном режиме.Небольшой недостаток мягкой обложки заключается в том, что нет простого способа (если вы не знакомы с каждым художником) быстро найти конкретный предмет или стиль, представляющий интерес.
Карманное искусство: портретный рисунок
Это карманное искусство: руководство по рисованию портретов лучше всего подходит для тех художников, которые стремятся улучшить свои портретные способности. Художница Мисс Лед (настоящее имя Джоанна Хенли) разбивает этапы рисования портрета на управляемые, простые для понимания сегменты, раскрывая лучший подход к обработке прекрасных иллюстраций в различных стилях.
Предназначенное как для начинающих, так и для профессиональных музыкантов, это 112-страничное издание служит отличным введением в методы рисования портретов и показывает, как профессиональные музыканты могут создавать хорошие произведения искусства и коммерческие образцы. Публикация удобного размера наполнена советами и советами экспертов, а также множеством упражнений для читателей, которые помогут им начать практиковаться. Дублирование минимально, но покрывает все, что нужно, оставляя дополнительное место для изысканных работ мисс Лед.
Это руководство красиво оформлено, четко написано, и вам будет сложно обнаружить сумку, в которую оно не влезет.Как и все фантастические романы в стиле обучающих программ, он работает, поскольку доступен художникам любого уровня способностей. Карманное искусство: портретный рисунок, упакованный вдохновляющими произведениями искусства и невероятно дешевый, очень рекомендуется.
Энциклопедия эскизов
Если вы пытаетесь найти какие-нибудь идеи для разогрева, Энциклопедия эскизов: более 900 проектов рисования — отличное место для начала. Эта книга для рисования разбивает каждую схему, в которой содержится более 1000, на четыре необходимых меры (эскиз, рисование линий и два, которые создают и завершают форму), что упрощает выполнение.
С уроками о животных, зданиях, людях, знаменитых достопримечательностях, природе и транспортных средствах вы гарантированно найдете что-то, что поможет вам начать. Энциклопедия Sketch также содержит подробное введение, охватывающее инструменты, создание линейки, концепцию освещения, перспективу и ощущения.
Серебряный стиль
Часть обучения рисованию — это научиться обретать уверенность в своей работе. Серебряный стиль: стратегии, советы и руководства по созданию успешного стиля персонажа переписаны Стивеном Сильвером, парнем, стоящим за стилем персонажей для Ким Пять-с-плюсом, Дэнни Фантома и The Fairly OddParents (чтобы назвать пару).Он дает советы, поддержку и вдохновение, а также простые в использовании методы рисования и обучения.
Современные мультфильмы
Рисовать весело, и в книге «Современное рисование: основные стратегии рисования современных популярных мультфильмов» Кристофер Харт раскрывает одну из жизненно важных техник, которым вы хотите научиться, чтобы полностью раскрыть свой потенциал. Программа Modern Cartooning, предназначенная для новичков, требует от вас пошаговых инструкций на протяжении всего процесса создания анимации.
Вы узнаете, как рисовать тела, лица, фоны и многое другое.В качестве дополнительного бонуса станция Харта на YouTube часто делится простыми пошаговыми видеороликами о том, как лучше всего рисовать мультфильмы, мангу, животных и т. Д.
Простая перспектива
Среди основных необходимых художественных навыков вы должны понимать его точку зрения. Это создает иллюзию глубины на двухмерном чертеже точно так же, как на фотографии.
Эта публикация делает идею перспективы очень простой для понимания. Вы узнаете о линиях горизонта, точках схода и мелких секретах, которые помогут вам построить структуры и предметы в перспективе, основанной на любом ландшафте.
Писатель Эрнест Норлинг повторяет важные моменты с различными упражнениями, чтобы вдавить эти теории в ваш разум.
В конце концов, вы должны хорошо понимать перспективу и то, как она применяется к каждому произведению искусства, которое вы создаете.
Эта книга сама по себе не сделает вас мастером точки зрения. Тем не менее, это даст вам значительный толчок к глубине бассейна, имея несколько поплавков, которые помогут вам оставаться над водой, когда вы углубитесь в тему.
Свет для художников
Еще один важный навык рисования — создание тени и света. Иногда это группируется и обозначается как ценность, но изучение рендеринга цены, по сути, означает знание того, как работает свет.
Роман «Освещение для художников», возможно, является лучшим вводным руководством по изучению математики и художественных методов работы с тенями и светом. Автор описывает различные вещества и то, как они представляют свет, в дополнение к концепциям множественных источников света и их влиянию на предметы в сцене.
Если вы начинаете отстраняться, вам будет проще изучить основы света и тени. Когда вы приступите к рисованию, вы будете управлять цветами, которые сделают объект намного более сложным.
К счастью, в этой книге также говорится о выборе цвета, о его функциях, как о полном справочнике по свету. Я настоятельно рекомендую это всем, кто серьезно интересуется произведениями искусства, так как он должен ответить на большинство (не на все) стоящие вопросы.
Естественный способ рисования: рабочий план для изучения искусства
Эта книга похожа на целый художественный класс, упакованный в печатную форму.Писатель ожидает от читателя многого, и если вы поймаете эту публикацию, вам следует стремиться рисовать не менее 4 часов в день в день.
The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study рассказывает, как можно рисовать персонажей и предметы с натуры, используя быстрый набросок / позицию аниматора. Автор заставляет вас смотреть мимо двухмерной газеты, чтобы проиллюстрировать типы, как если бы они были прямо перед вами. Но также это заставляет вас производить маркировку быстрее, с меньшим упором на качество оценки.
Если вы полный новичок, эта книга, вероятно, будет сложной задачей. Если вы стремитесь к реалистичности, я не допущу этой книги. Это также не подходит для тех, кто имеет опыт рисования фигур.
Но если вы начинающий аниматор, эта книга научит вас, как быстро ловить фигуры фигуры с весом и модой. Это не поможет вам правильно рисовать. Но это может позволить вам увидеть то, что вы рисуете, помимо простых форм.
Шарль Барг и Жан Леон Жером: курс рисования
Публикация «Шарль Барг и Жан Леон Жером: Курс рисования» — это известная книга для уроков рисования XIX века.Включено всего двести литографий, предназначенных для рисования из зрачков перед тем, как вытащить из натуры. Это незаменимая книга для всех, кто интересуется методами классической живописи.
Трактат о живописи — Леонардо да Винчи
Замечательное произведение, написанное не кем иным, как Леонардо да Винчи, — «Трактат о живописи». Он начинается с точных инструкций о том, как лучше всего нарисовать человеческую фигуру и методы создания движения. Вы также узнаете о перспективе, макияже, создании эффекта тени и света и цвете — обо всем от Леонардо да Винчи.Включены 48 анатомических рисунков Никола Пуссена, иллюстрирующие несколько направлений да Винчи.
Леонардо да Винчи Графическая работа
Это издание включает в себя высококачественные изображения 663 рисунков Леонардо да Винчи. Графика содержала реальные исследования от архитектурных стратегий до пухлых детских портретов. Просмотр хороших рисунков поможет вам научиться рисовать гораздо лучше. Время от времени я лично копирую наброски да Винчи, чтобы понять его навыки рисования.Получите копию Полного собрания рисунков Леонардо, чтобы учиться у великого мастера эпохи Возрождения.
Читайте также: Лучшие цветные карандаши для раскраски для взрослых
Видео: как рисовать гиперреалистичные глаза
Последнее обновление 15.07.2021 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
Вкусняшки и сладости для детей. Картинки для срисовки
Яркие рисунки аппетитных вкусняшек и сладостей часто украшают страницы личных дневников, поздравительные плакаты, альбомы, как начинающих, так и профессиональных художников. Картинки могут отличаться уровнем сложности выполнения и видом использованных материалов, но выглядят они всегда милыми и вкусными.
Легкие картинки для срисовки карандашом
Вкусняшки и сладости, картинки которых основываются на базе простых геометрических фигур, подойдут для срисовки начинающим художникам. Стоит дополнить фигуры небольшим количеством мелких деталей и получится симпатичный полноценный рисунок. Для работы понадобится лишь бумага, простой карандаш, ластик и цветные карандаши.
Сладости
Одним из самых простых видов сладостей для срисовки является леденец. Можно изобразить несколько варианты лакомства.
Картинка
Описание
Чупа-чупс:
1. В начале работы необходимо нарисовать круг.
2. Затем следует «посадить» конфету на палочку – длинный тонкий прямоугольник.
3. Изобразить на середине леденца выступающий прямоугольный элемент.
4. Придать изделию текстуры, нарисовав штрихи в затененных местах.
5. Раскрасить чупа-чупс желаемым цветом.
Закрученный леденец:
1. Очертить карандашом большой круг.
2. Дополнить конфету длинной палочкой.
3. Поставить в центре круга точку и вывести из нее закрученные линии.
4. Украсить палочку зигзагообразной линией и нарядным бантом.
5. Раскрасить леденец цветными карандашами, оттеняя некоторые участки более насыщенными цветами.
Рождественская трость:
1. Нарисовать на близком расстоянии друг к другу 2 параллельные изогнутые линии. Затем соединить их концы.
2. Провести на изделии косые полоски, оставив свободным место для украшения.
3. Плавными линиями наметить ленточки. С помощью дополнительных параллельных линий сделать их широкими.
4. Дорисовать 3 маленьких круга-ягоды и листья остролиста.
5. Придать изделию ярких цветов. Используя белый карандаш, на сгибах леденца можно навести блики.
Вкусняшки
Оригинальными и несложными в работе получаются следующие вкусняшки:
Картинка
Описание
Арбуз:
1. Сделать набросок рисунка: круг для арбуза и полукруг для его дольки.
2. Детализировать все элементы дольки. Добавить дополнительную линию с одной стороны дольки, изображая кожуру арбуза. Нарисовать ряд каплеобразных семечек.
3. Разместить на арбузе полосы. Для этого следует обозначить «макушку» и из нее опускать волнистые полосы.
4. Используя ластик, стереть лишние наброски с первых шагов.
5. Раскрасить рисунок.
Попкорн:
1. Нарисовать упаковку для попкорна. Следует изобразить трапецию с волнистым верхним краем и сделать классический полосатый рисунок. На середине упаковки очертить круг и написать в нем «POPCORN».
2. Наполнить пакет маленькими «облачками» попкорна с неровными закругленными краями, не оставляя между элементами пустых мест.
3. На некоторых зернах нарисовать «язычки».
4. Попкорн можно оставить в белом цвете с черным контуром или же раскрасить бежевыми или желтыми карандашами. Классическая упаковка попкорна имеет красно-белые полоски, но можно окрасить по своему вкусу.
С глазками
Вкусняшки и сладости, картинки которых выполнены в кавайном стиле, существенно отличаются своим внешним видом. Они по-особенному милые и симпатичные, ведь сам термин «кавайный» переводится как «милый». Характерная особенность рисунков – наличие человеческих черт лица.
Картинка
Описание
Печенье:
1. Очертить большой круг.
2. С помощью ластика стереть верхнюю часть контура. Соединить концы волнистой линией, изображая надкус печенья.
3. Нарисовать характерные кавайному стилю выразительные круглые глаза. Оформить их черными зрачками и бликами.
4. Добавить большие очки и маленький улыбающийся рот.
5. Разместить над зоной лица большое количество кружочков (шоколадных крошек), а также – 2 полукруга-щек у нижней части очков.
6. Обвести каждый элемент рисунка черным карандашом или фломастером. Разукрасить печенье разными цветами, кроме зон бликов на глазах и очках.
Кекс:
1. Изобразить в основе трапецию. Начертить на ней параллельные вертикальные полосы.
2. Обозначить сверху «шапочку» крема.
3. Нарисовать глаза. Закрасить зрачки черным цветом, оставив в каждом по 2 неокрашенных кружков-бликов. Дополнить глаза небольшими ресницами и бровями.
4. Разместить под глазами овальные щеки, а между ними улыбающийся рот.
6. Изобразить вставленную в кекс прямоугольную свечу. Украсить ее косыми полосами.
7. Сделать рисунку черный контур и раскрасить яркими цветами.
Зефир:
1. Нарисовать 2 цилиндра разных размеров – будущих зефирных девочку и мальчика.
2. Украсить верхние части изделий глазурью с мелкой посыпкой, опустив аккуратные потеки на зону лиц.
3. Очертить зефирному мальчику анимэшные глаза. А девочке 2 полукругами изобразить закрытые глаза, дополнив их несколькими ресницами. Добавить каждому зефирному человечку улыбку.
4. Плавными тонкими линиями создать зефиркам руки и ноги.
5. Дорисовать фигурам элементы одежды и аксессуаров: девочке – волнистую юбку и бантик, а мальчику – шляпу и трость.
Для личного дневника
Вкусняшки и сладости – картинки, которые входят в список наиболее часто используемых украшений для личных дневников. Они добавляют ярких красок обычному тексту на страницах дневника и помогают передать эмоциональное состояние.
Пончики
Пончики или донатсы обрели большую популярность даже на страницах дневника. Чтобы нарисовать это лакомство, не потребуется больших художественных навыков.
Вкусняшки и сладости, картинки помогут нарисовать их на бумаге.
Как рисовать:
Изобразить овальную форму пончика. В центре овала сделать эллипсообразное отверстие.
Пончик можно оставить без декора или же украсить его белыми точками сахарной пудры, но самый красивый вариант – изделие, политое глазурью. Ее контуры нужно наметить плавно изогнутыми линиями. Глазурь должна быть объемной и выходить за контур пончика.
Нанести на верх глазури зигзагообразные линии, кружки или палочки посыпки.
Для придания изделию большей реалистичности, можно нарисовать на нем каемки, некоторые области слегка заштриховать.
Придать пончику и глазури ярких цветов.
Лимончик
Вкусняшки и сладости, картинки которых украшают дневники, иногда представлены и сочными лимончиками. Этот фрукт может удачно передавать кисло-сладкое настроение.
Как рисовать:
Необходимо изобразить овал и круг. Затем придать этому наброску большее сходство с реальным лимоном: удлинить хвостик целому фрукту и дорисовать часть лимона кругу-разрезу.
У целого лимона сформировать место крепления к плодоножке, которое напоминает звезду.
Передать пупыристую поверхность кожи нанесением точек в месте наибольшего затенения.
Половине фрукта прорисовать дольки на линии среза. Они имеют вид треугольников, вершины которых направлены в центр лимона. Углы треугольников должны быть скругленными.
С помощью черного фломастера или ручки навести контур рисунка. Окрасить фрукты в желтый цвет разных оттенков, придавая этим картинке естественность.
Круассан
В рисовании круассана зачастую сложно добиться реалистичности. Здесь потребуется уделить больше внимания цветовым оттенкам.
Как рисовать:
Светлыми линиями сделать набросок изогнутого овала.
Учитывая изгиб круассана, нарисовать на нем большое количество изогнутых поперечных линий.
Наполнить бокал коктейлем. Волнистыми линиями выделить несколько слоев напитка. Верхний слой должен выступать над краем посуды.
Дополнить коктейль соломинкой, зонтиком, вишенкой или фруктами.
На одном из средних слоев прорисовать круглые глаза с бликами и ресницами, добавить брови и улыбающийся рот.
Придать рисунку яркий окрас и сделать черный контур. Можно также сделать блики на некоторых участках бокала, оставив их неокрашенными.
Мороженое
Это лакомство можно красиво нарисовать в любом стиле. Но кавайный стиль придаст ему максимум «няшности».
Как рисовать:
Начинать работу необходимо с верхнего слоя. Края должны выглядеть неровными, с подтеками, как будто десерт подтаивает в тепле.
Аналогично сформировать и 2 нижних слоя.
Нарисовать треугольный вафельный рожок и начертить на нем рисунок, который приобретается во время выпекания.
На самом нижнем слое поместить глаза, брови и рот с язычком.
Верхние слои украсить сахарной посыпкой и шоколадными шариками.
Раскрасить вкусняшку разными цветами.
Тортики
Это любимое всеми кондитерское изделие можно нарисовать в разных вариантах: одноярусным, многоярусным, в разрезе или отдельным кусочком.
Многоярусный торт рисуется следующим образом:
Нарисовать нижний ярус торта. Для этого следует изобразить овал в горизонтальном положении. Затем из его боковых точек опустить вниз 2 прямые линии и соединить их внизу полукруглой изогнутой линией.
Подобным образом сформировать последующие ярусы, только каждый из них должен быть меньше предыдущего.
Ластиком стереть не нужные детали.
Украсить каждый ярус торта множеством кружков-ягод черники, половинками клубники и листьями формы эллипса.
По форме коржей изобразить изогнутые линии потеков глазури.
Раскрасить лакомство, уделяя особое внимание затененным участкам ягод и бликам на шоколадной глазури. Это сделает рисунок более естественным.
Пирожное
Этот десерт является одним из самых легких в рисовании:
Вначале нужно нарисовать формочку в виде трапеции и начертить на ней вертикальные линии. Верхний край сделать зубчатым.
Изобразить набросок будущего крема формой треугольника.
Прорисовать детали крема, создавая на нем изогнутые линии.
В качестве украшения можно добавить декоративное сердечко или вишенку.
Разукрасить рисунок цветными карандашами.
Простые рисунки вкусняшек и сладостей не только поднимают настроение и украшают дневник, альбом или стену, но и вдохновляют на еще большие шедевры, причем не только живописные, но и кулинарные. Яркие, красиво изображенные картинки пробуждают желание попробовать лакомство на вкус.
Видео о том, как рисовать вкусняшки
Как нарисовать вкусняшки:
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно
Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Особо опасные разновидности сладкого оружия:
Леденцы – дешевое, но длительного действия, оружие. Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
Ириски – жидкокристаллические конфеты , полностью парализирующие ротовую полость. Действуют, как и леденцы, по принципу устранения коммуникации. Минус – редкое использование по причине осведомленности детей об их эффекте;
Сахарная вата – большие размеры, а соответственно – проблема в нейтрализации. Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать:
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно Шаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования:
Апельсин;
Бананы;
Яблоки;
Большой арбуз;
Клубнику;
Вишенки;
Чашку чая;
Кувшин с компотом;
TrustNo1
Специально для DayFun
Подробнее о том, как будет правильно нарисовать сладости
В настоящей статье будет рассмотрена тема о том, как нарисовать сладости. Будут приведены несколько вариантов.
Любители сладкого
Как известно, многие люди безумно любят сладости. А ведь их огромное множество: конфеты, печенье, торты, различная выпечка, желе и так далее. Хоть это и вредная еда, многие не могут удержаться и не съесть хотя бы кусочек любимого лакомства.
Иногда встает вопрос о том, как нарисовать сладости. Наверное, не попробовав их, не узнав «характер», это сделать будет сложновато.
Вкусности на бумаге
Можно рисовать и карандашами, и красками, и фломастерами. Самое главное – стараться передать форму и правильные цвета.
Например, чтобы нарисовать торт, нужно определиться с его формой. Он может быть круглым, квадратным, многоуровневым и так далее. Сейчас очень много тортов, которые покрыты мастикой. Чтобы сделать такой образ, нужно подобрать цвет и текстуру для мастики. Можно нарисовать сверху разных зверюшек, цветочки и формочки. Обычно такие торты пекут на праздники. Для того чтобы торт выглядел правдоподобно, нужно правильно рисовать соединение между верхом и боковой стороной. Эта линия должна быть четкой и в то же время плавной. Торт желательно нарисовать на плоской тарелке. Обязательная часть – нарисовать тень тарелки и торта. Очень хорошо получается, если изобразить торт в разрезе.
Чтобы нарисовать конфеты, нужно определить их форму. Они могут быть и круглыми, и овальными, и квадратными. Можно сделать в обертке или же в раскрытом виде. На то, что конфеты в обертке, укажут бантики по бокам и различные рисунки: цветочки, животные («Коровка»), фигурки и так далее.
Оригинально получаются на бумаге такие сладости, как пирожное или мороженое. Чтобы изобразить пирожное, очень важно, чтобы у рисующего человека была богатая фантазия. Первым делом рисуется основание, где верхняя часть широкая, а нижняя – уже, далее — вертикальные полоски. Затем подрисовывается контур крема. Он делается волнистыми движениями (что-то наподобие облака). Поверх готового пирожного можно пририсовать какую-нибудь ягодку: клубнику или вишенку. Последний штрих – разукрашивание.
Мороженое изображается так же, как и пирожное. Удачно получится, если его основание будет в форме рожка (треугольник).
К любой сладости можно приделать глазки. Для чего же это нужно? Обычно, чтобы удивить маленьких детей или для оригинальности. Их можно сделать по-разному:
Тонкой струйкой крема вывести форму глаз и посередине глазное яблоко необходимого цвета.
Можно просто сделать небольшой круг из маковых крошек.
Форму глаз можно создать из кокосовой стружки, покрашенной в нужный цвет.
На рисунке все это изображается при помощи различных цветов. Если глазки изобразить в виде двух палочек, то создается впечатление, что тортик «моргает». Возьмите в руки краски, включите фантазию, и все у вас получится.
Картинки для срисовки еда и вкусняшки, напитки (600 рисунков)
Любишь использовать картинки еды для срисовки, тогда ты попал в нужное место. В каталоге сайта Trend-city.ru найдется просто огромнейший выбор вкусных, ярких и интересных картинок для срисовки еда и вкусняшки.
Уже текут слюнки? Тогда быстро хватай карандаш, фломастеры или краски и приступай к работе. Няшные картинки для срисовки еды и напитков уже давно ждут тебя.
Кликай по картинке для ее увеличения и скачивай ее на свой компьютер. А еще ты можешь распечатать картинку или срисовывать прямо с экрана монитора. Творческих успехов тебе!
Error
Еда в очереди
Картинка для срисовки еды
В королевстве кривых зеркал
Картинка для срисовки еды
Аппетитные пончики
Картинка для срисовки еды
Чашешка кофе
Картинка для срисовки еды
Содовая
Картинка для срисовки еды
Лимончик
Картинка для срисовки еды
Горячее и холодное
Картинка для срисовки еды
Кружка кофе
Картинка для срисовки еды
Мак дак
Картинка для срисовки еды
Бургер
Картинка для срисовки еды
Круассан
Картинка для срисовки еды
Крутые бургеры
Картинка для срисовки еды
Напитки с собой
Картинка для срисовки еды
Тортики
Картинка для срисовки еды
Пицца
Картинка для срисовки еды
Вкуснющие пончики
Картинка для срисовки еды
Картофель фри
Картинка для срисовки еды
Мороженка
Картинка для срисовки еды
Кофе с печеньками
Картинка для срисовки еды
Вкусняшки
Картинка для срисовки еды
Воинственный бургер
Картинка для срисовки еды
Дольки арбуза
Картинка для срисовки еды
Сладкие пончики
Картинка для срисовки еды
Арбуз плачет косточками
Картинка для срисовки еды
Быстрая еда
Картинка для срисовки еды
Вкусняшечки
Картинка для срисовки еды
Бутерброды
Картинка для срисовки еды
Апельсин
Картинка для срисовки еды
Бургер и картошка фри
Картинка для срисовки еды
Пироженки
Картинка для срисовки еды
123
Посмотрите и другие виды срисовок:
Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов
Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет
Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам
Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие
Красивые кавайные картинки в срисовках
Картинки срисовывания в личный дневник
Картинки для срисовок девушек сложных и легких
Герои фнаф в срисовках
Картинки для срисовки аниме стиля
Срисовки животных
Черное белые рисунки срисовывания — Лучшие в России
Срисовки единорогов от самых простых до сложных
Милые картинки для срисовки
Няшные картинки для срисовки
Срисовки прикольные
Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания
Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук
Арты в виде рисунков срисовок
Вид рисунков Тумблер для перерисовывания
Рисунок на тему конфетные мечты.
Как нарисовать конфеты карандашом. Рисуем конфету. Урок рисования карандашом конфет – результат урока
Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Особо опасные разновидности сладкого оружия:
Леденцы – дешевое, но длительного действия, оружие. Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
Ириски – жидкокристаллические конфеты, полностью парализирующие ротовую полость. Действуют, как и леденцы, по принципу устранения коммуникации. Минус – редкое использование по причине осведомленности детей об их эффекте;
Сахарная вата – большие размеры, а соответственно – проблема в нейтрализации. Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать:
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования.
Начинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей.
Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана.
Детали и цветовая гамма
Особую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Необходимые предметы для выполнения рисунка
Для начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5.
Контур
Как нарисовать конфету? В первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки.
Карандаши
Универсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом акварельной краски. Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся.
Рисуем конфетку
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым.
Последние штрихи
Закончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится.
Начинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей.
Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана.
Детали и цветовая гамма
Особую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Необходимые предметы для выполнения рисунка
Для начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5.
Контур
В первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки.
Карандаши
Универсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся.
Рисуем конфетку
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым.
Последние штрихи
Закончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится.
09.04.2019
Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования:
Апельсин;
Бананы;
Яблоки;
Большой арбуз;
Клубнику;
Вишенки;
Чашку чая;
Кувшин с компотом;
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать конфету могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать конфету нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на конфету всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке.
Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону.
Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы.
Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней.
Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости.
Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Особо опасные разновидности сладкого оружия:
Леденцы – дешевое, но длительного действия, оружие. Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
Ириски – жидкокристаллические конфеты, полностью парализирующие ротовую полость. Действуют, как и леденцы, по принципу устранения коммуникации. Минус – редкое использование по причине осведомленности детей об их эффекте;
Сахарная вата – большие размеры, а соответственно – проблема в нейтрализации. Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать:
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке.
Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону.
Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы.
Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней.
Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости.
Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования.
Иллюстрированные описания, которые имеет мастер-класс сайта сайт д
ля детей и их родителей, помогут нарисовать овечку карандашом поэтапно вашему чаду, возможно и с вашим участием.Посмотрите на нарисованные картинки овечек и выберите вариант для рисования:
Первый вариант, овечка нарисованная карандашом с цветочком;
Второй вариант, овечка нарисованная карандашом с конфеткой.
Как нарисовать овечку карандашом с цветочком
1. Для рисования овечки карандашом с цветочком во рту
понадобится альбомный лист бумаги и простой карандаш.
2. Начинаем рисование овечки
с тучек. Первую тучку рисуем карандашом
с выпуклой передней частью – лицо овечки. Над лицом рисуем еще одну тучку, только с мелкими завитушками. Это голова с кучеряшками. Внизу, начиная от лица и до головы, зарисовываем еще одну тучку, на которой завитушки покрупнее – туловище овечки.
3. Под туловищем рисуем ножки овечки. Рисуем карандашом
четыре параллельных линии, которые соединяются по две. В конце ножек овечки
рисуем копытца в форме крыши. Сзади дорисовываем хвостик в виде небольшой прямой линии под наклоном. К ней прикрепляем совсем маленькую тучку.
4. На следующем этапе работы дорисовываем овечке
лицо. Рисуем глаза в форме двух жирных точек. Чуть ниже на выпуклой части рисуем две ноздри. Во рту рисуем линию с цветком из пяти лепестков, в середине с сердцевиной. Параллельно от глаз рисуем ушка в форме треугольника. Зарисовываем ножки карандашом.
5. Наводим контуры. Ушки зарисовываем карандашом.
Вот такую овечку с цветочком во рту можно нарисовать карандашом.
Как нарисовать овечку карандашом с конфеткой
Рисовать овечку карандашом с конфеткой будем по шагам.
П
отребуется простой карандаш и лист бумаги
Шаги рисования овечки с конфеткой
:
Шаг 1. Начальный эскиз похож на ломоть белого хлеба на воздушном кудрявом облаке.Нарисуем контуры тела овечки похожие на облако и ее головы.
Шаг 2. Два овальных глаза с ярко темными зрачками, расположены на самом верхнем крае головы. Овечьи очи, чуть с хитринкой, — косят в сторону.
Симпатичные ушки овечки, с заостренными кончиками, немного скручены в трубочки. Лапы обозначаем небольшими парными дугами, завершаем их аккуратным маникюром-педикюром.
Верхние овечьи
копыта бережно сжимают конфету. Конфету рисуем самую вкусную — шоколадную. Нижние копытца косолапо пританцовывают. Все четыре ноги овечки
на концах густо закрашиваем цветом карандаша.
Шаг 3. Добавляем мордочке овечки
рельеф: с
легка подчеркиваем скулы, небольшими полуокружностями чуть ниже глаз; р
исуем уверенные параллельные завитушки ноздрей; в
торя носу, добавляем овечке
пару-тройку завитушек на шерстке. Теперь овечка с конфеткой нарисованная карандашом готова.
Нарисованные картинки овечки, можно сканировать на компьютер, потом обработать в редакторе графики, и добавив дополнительные картинки получить новое изображение. В данном случае к изображению овечек добавлена травка и солнышко.
Начинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей.
Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана.
Детали и цветовая гамма
Особую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Необходимые предметы для выполнения рисунка
Для начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5.
Контур
В первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки.
Карандаши
Универсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся.
Рисуем конфетку
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым.
Последние штрихи
Закончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится.
Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Особо опасные разновидности сладкого оружия:
Леденцы – дешевое, но длительного действия, оружие. Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
Ириски – жидкокристаллические конфеты, полностью парализирующие ротовую полость. Действуют, как и леденцы, по принципу устранения коммуникации. Минус – редкое использование по причине осведомленности детей об их эффекте;
Сахарная вата – большие размеры, а соответственно – проблема в нейтрализации. Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать:
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования:
Апельсин;
Бананы;
Яблоки;
Большой арбуз;
Клубнику;
Вишенки;
Чашку чая;
Кувшин с компотом;
Как нарисовать конфетный город. Как нарисовать конфету карандашом поэтапно
Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Особо опасные разновидности сладкого оружия:
Леденцы – дешевое, но длительного действия, оружие. Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
Ириски – жидкокристаллические конфеты, полностью парализирующие ротовую полость. Действуют, как и леденцы, по принципу устранения коммуникации. Минус – редкое использование по причине осведомленности детей об их эффекте;
Сахарная вата – большие размеры, а соответственно – проблема в нейтрализации. Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать:
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования:
Апельсин;
Бананы;
Яблоки;
Большой арбуз;
Клубнику;
Вишенки;
Чашку чая;
Кувшин с компотом;
Любой организм нуждается в энергии, которую он получает от пищи, солнца, космоса, воды или аккумуляторных батареек. И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Особо опасные разновидности сладкого оружия:
Леденцы – дешевое, но длительного действия, оружие. Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
Ириски – жидкокристаллические конфеты, полностью парализирующие ротовую полость. Действуют, как и леденцы, по принципу устранения коммуникации. Минус – редкое использование по причине осведомленности детей об их эффекте;
Сахарная вата – большие размеры, а соответственно – проблема в нейтрализации. Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.
И если у вас нету около себя этой сладости, вы можете попробовать её нарисовать:
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования.
Начинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей.
Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана.
Детали и цветовая гамма
Особую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Необходимые предметы для выполнения рисунка
Для начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5.
Контур
В первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки.
Карандаши
Универсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся.
Рисуем конфетку
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым.
Последние штрихи
Закончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится.
Начинающие художники должны брать старт с рисования простых предметов. Браться за изображение сложных натюрмортов, мудреных объектов и насыщенных пейзажей не стоит. Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Для начала нужно взять несколько разных конфет и разложить их перед собой на столе. Таким образом будет легче рисовать, поскольку можно просмотреть все тени и светлые участки на предмете, а потом уже передать их на бумаге. Для получения красивого и качественного рисунка желательно пользоваться разными водорастворимыми карандашами. При намерении нарисовать конфету более просто и не слишком эффектно надо использовать менее широкую палитру карандашей.
Нарисовать конфету поэтапно не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана.
Детали и цветовая гамма
Особую важность в выполнении рисунка занимает соотношение цвета и деталей поверхности объекта. Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Необходимые предметы для выполнения рисунка
Для начала надо сделать правильный выбор бумаги для рисования. Она не должна быть слишком тонкой, так как тогда ее можно с легкостью повредить острым стержнем карандаша. Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5.
Контур
Как нарисовать конфету? В первую очередь надо начертить контуры предмета при помощи светло-серого карандаша. Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки.
Карандаши
Универсальным материалом являются водорастворимые карандаши. Они могут использоваться разными способами. Например, можно нарисовать конфету карандашом с эффектом акварельной краски. Для этого надо зарисовывать предмет сухим карандашом, а потом размывать штрихи с помощью влажной кисти. Для усиления цвета или изображения точных мелких деталей надо предварительно нанести размывку, а потом уже рисовать сухим карандашом. При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся.
Рисуем конфетку
Как нарисовать конфету карандашом поэтапно, чтобы рисунок выглядел профессионально? Очень просто. После начертания контура объекта надо взять коричневый карандаш для прорисовки глубоких теней. Обертку конфеты можно закрасить синим цветом. Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Как нарисовать конфету в полосатой обертке? Здесь на помощь придет карандаш темно-оранжевого цвета. Он будет отлично сочетаться с синей оберткой. Заломы на фантике конфеты тоже прорисовываются светло-серым.
Последние штрихи
Закончив рисунок, надо еще раз тщательно осмотреть получившийся результат. Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
На рисунке видно, как можно нарисовать конфету, применяя технику «дотворк». Результат получается необычным и оригинальным. А еще эта техника подойдет для художников-новичков. Она довольно легкая и не требует особых усилий. Изобразить конфету на бумаге не сложно. Главное, иметь под рукой все необходимое для рисования, а также чуточку терпения, и все обязательно получится.
Разложите на столе конфеты в разноцветных обертках, а затем нарисуйте этот красочный натюрморт водорастворимыми карандашами.
В своей работе мы воспользовались широкой палитрой водорастворимых карандашей и убедились в том, что это универсальный материал для рисования. Наша картина нарисована 19 карандашами, однако при желании вы можете составить более скромную в цветовом отношении, но не менее эффектную композицию.
На этом занятии мы будем учиться рисовать яркие разноцветные предметы. Вы узнаете о том, как следует изображать четко очерченные тени на смятой бумаге и световые блики на металлической фольге. Мы не случайно взяли для работы универсальные водорастворимые карандаши. Сегодня нам понадобятся все их возможности.
Цвет и деталь карандашного рисунка На предыдущих занятиях основное внимание мы уделяли описанию очертаний предметов. Сегодня мы обратимся к теме взаимоотношений цветов и к деталям поверхности предмета. Для этого вам надо будет тщательно изучить изображаемый предмет. Разложите конфеты в ярких обертках на поверхности стола и внимательно рассмотрите их. Конфеты можно также приклеить К листу плотного белого картона, а затем поставить лист вертикально. В любом случае вам не обойтись без сильного бокового источника света, образующего четко очерченные тени.
Легко наметьте светло-серым карандашом контуры пакета с конфетами и отдельных конфет. Обозначьте основные тени.
2 Начинаем рисовать пакет
Закрасьте верхнюю часть пакета с конфетами виридоновым зеленым карандашом. Усиливайте нажим на затененных участках, чтобы получить более глубокий тон. Оставьте не закрашенными те участки, где будут световые блики. Эти блики нельзя будет впоследствии нарисовать светлым карандашом поверх более темного.
3 Разводим карандаш
Когда вы закрасите верхнюю часть пакета, нарисуйте зеленую полосу вдоль его нижнего края. Теперь обмакните в воду круглую кисть №5 и смешайте карандашные штрихи, чтобы покрыть бумагу ровным слоем краски.
4 Рисуем цвет, наносим тени
Заштрихуйте золотистой охрой светлые участки пакета вверху справа. Нанесите тени сырой умброй. Смешайте карандашные штрихи влажной кистью. Желтый квадрат на пакете нарисуйте лимонным кадмием, а тени — оливково-зеленым карандашом. После этого затените нижнюю правую часть пакета темно-серым карандашом.
5 Смешиваем и размываем тени
Завершите работу над зеленым квадратом, углубив темные участки тона виридоновым зеленым карандашом. Размойте влажной кистью лежащую под пакетом тень. При этом отдельные штрихи серого карандаша превратятся в гладкий ровный слой краски.
6 Рисуем красную конфету
Начните рисовать конфету в ярко-красной обертке. Используйте карандаш герань в качестве основного, а затем заштрихуйте затененные участки темным кармином. Закрасьте теми же карандашами маленькое красное пятно на левой стороне пакета.
Водорастворимые карандаши — это универсальный материал . Существует несколько приемов работы с ними. Вы можете рисовать сухим карандашом и затем размывать нарисованные штрихи влажной кистью. При этом получится эффект акварельной краски. Если вам надо усилить цвет или изобразить мелкие детали, лучше рисовать сухим карандашом по предварительно нанесенной размывке. Самое главное при этом — дать бумаге полностью просохнуть. В противном случае сухой карандаш начнет растворяться и проведенная им линия «поплывет».
7 Продолжаем рисовать конфеты
Несколькими штрихами вандейковского коричневого карандаша углубите лежащие на красной конфете тени. Кобальтом нарисуйте синюю обертку. Нанесите на нее световые блики светло-голубым, а тени — сине-фиолетовым карандашом. Светло-серым карандашом нарисуйте складки на серебристой внутренней поверхности обертки. Теперь воспроизведите полосатую обертку. Для полосок возьмите темно-оранжевый карандаш. Заломы нарисуйте светло-серым карандашом. Закрасьте поверхность шоколадной конфеты вандейковским коричневым карандашом и смягчите цвет венецианским красным.
8 Смешиваем краску на лиловой обертке
Закрасьте золотистой охрой полосатую обертку лежащей слева конфеты. Затем сине-фиолетовым карандашом заштрихуйте конфету в лиловой обертке, оставив не закрашенной узкую полоску светового блика. Затененную часть конфеты закрасьте прусской синькой. Влажной кистью размойте краски на лиловой конфете.
9 Рисуем ириску
Нанесите полоски на желтую обертку травянисто-зеленым карандашом. Тем же карандашом нарисуйте полоски на конфете, изображенной на пакете. Нарисуйте зеленую конфету карандашами зеленое яблоко и светло-голубым. Темные участки на этой обертке заштрихуйте вириндовым зеленым. Чтобы нарисовать ириску в синей обертке, используйте золотистою охру и вандейковский коричневый карандаш.
10 Заканчиваем рисовать пакет
Вам осталось нарисовать изображенные на пакете конфеты. Для конфеты в зеленой обертке используйте те же карандаши, которыми вы рисовали настоящую зеленую конфету. Чтобы углубить тон, добавьте виридоновый зеленый. Нарисуйте полоски на черно-белой обертке умеренно черным карандашом. Затем слегка размойте их по центру, чтобы обозначить лежащую там тень. Заштрихуйте зеленую полосатую обертку золотистой охрой и сырой умброй. Наконец, нарисуйте умеренно черным карандашом линии на пакете. Не забывайте про заломы на бумаге и оставляйте не закрашенными участки для световых бликов.
11 Влажным карандашом можно нарисовать густую, четкую линию.
Возьмите зеленый виридоновый карандаш, смочите его и нарисуйте темные острые края складок в верхней части пакета. 12 Пройдитесь по лежащей под пакетом тени сухим светло-серым карандашом, чтобы сделать ее немного темнее.
Это поможет вам отделить пакет от заднего плана.
Урок рисования карандашом конфет – результат урока
А Влажный карандаш Самые темные участки зеленого цвета были нарисованы смоченным в воде водорастворимым карандашом.
Б Черные линии Черные декоративные линии подчеркивают складки на пакете и делают краски еще более яркими.
В Размытые краски Здесь карандашные штрихи были размыты с помощью влажной кисти, чтобы передать гладкую поверхность фольги.
Категории: 17 ноября 2011
Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Уроки рисования красками для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения
Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги — просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.
Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.
Базовые знания
Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают:
как осуществить равномерную заливку,
сколько воды необходимо добавить, чтобы получить нужный оттенок,
как выполнить градиент,
для чего может пригодиться соль,
основные упражнения для развития навыков работы с акварелью,
примеры техник «мокрым по мокрому», «перетекание из цвета в цвет» и наложение слоев.
Верба с птицами
Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.
Море
Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.
Тюльпаны
Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.
Котенок
Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу.
Космос
Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.
Пионы
Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.
Луна и звездное небо
Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.
Сладости
Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».
Береза
Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.
Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.
Смотрите также:
Как нарисовать конфету — действительно легкий урок рисования
Легкое, пошаговое руководство по рисованию конфет
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!
Конфеты, иногда называемые кондитерскими изделиями или кондитерскими изделиями, могут относиться к любому сладкому съедобному угощению. Люди давно делают конфеты. Древние египетские иероглифы показывают, что конфеты изготавливали 3000 лет назад. На месте Геркуланума были раскопаны кухня кондитерской римской эпохи.Другие следы старинных конфет можно найти по всему миру.
Считается, что самые ранние конфеты подслащивали медом и фруктами. В средние века выращивался и стал доступным сахарный тростник. Эти ингредиенты все еще используются сегодня, а также кукурузный сироп, патока, химические подсластители и кленовый сироп.
Раньше конфеты изготавливали вручную, часто с использованием форм для придания определенной формы. Некоторые конфеты, такие как шоколадные конфеты, ириски и моти, по-прежнему требуют этого индивидуального подхода.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Конфеты уже давно играют важную роль в массовой культуре, от размещения продуктов в фильмах до одежды и детских игрушек. Например, в школьных принадлежностях, одежде и других произведениях искусства Лизы Фрэнк, популярных в 1990-х годах, часто использовались яркие конфеты.
Candy Crush — популярное игровое приложение для смартфонов, а линейка игрушек Shopkins включает персонажей конфетной тематики, таких как Miss Candy, Marshmallow Twirl, Yummy Gummi Ring, Mandy Candy Corn, Berry Sweet Lolly, Wrapper T, Tootsie Cutie и другие.
Конфеты также являются частью многих современных традиций. Например, на Хэллоуин в изобилии раздают конфеты. В другие праздники требуются определенные виды конфет. Маленькие сахарные сердечки с напечатанными на них поговорками популярны в День святого Валентина.
На Пасху едят зефирных птенцов в виде цыплят, а также шоколадных кроликов и шоколадных яиц, начиненных сладкими сливками. В День мертвых, или Dia de los Muertos, дарят и едят раскрашенные сахарные черепа.
Хотите нарисовать горсть — или целый рот — восхитительных ярких конфет? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию конфет.Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок. Тебя зовут сладкое? Давайте начнем.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Lippy Lips From Shopkins, Fireworks и Cake.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию конфет
Рисование конфет — шаг 1
1. Начните с рисования круга.Это обрисовывает первую конфету.
Рисование конфеты — шаг 2
2. Вытяните изогнутые диагональные линии наружу от каждого конца конфеты. Соедините каждый набор линий дополнительной волнистой изогнутой линией. Эти формы очерчивают скрученную обертку от конфет. Вытяните изогнутые линии, каждая из которых имеет форму буквы «J» на конфете. Эти линии добавляют текстуру и глубину обертке.
Рисование конфет — шаг 3
3. Украсить конфету полосками. Нарисуйте на нем наборы узких параллельных изогнутых линий.
Рисование конфет — шаг 4
4. Нарисуйте прямоугольник со скругленными углами. Это обрисовывает в общих чертах вашу вторую конфету.
Рисование конфет — шаг 5
5. Вытяните наборы диагональных изогнутых линий от конфет, как вы это делали с первым. Соедините каждый набор линий изогнутыми, волнистыми линиями. Нарисуйте изогнутые линии и линии в форме буквы «J», идущие от конфеты, чтобы добавить текстуру обертке.
Рисование конфет — шаг 6
6. Украсить конфету волнистыми диагональными линиями. Нарисуйте изогнутую линию в двух противоположных углах.
Рисование конфет — шаг 7
7. Нарисуйте овал, чтобы очертить третью конфету.
Рисование конфеты — шаг 8
8. Вытяните диагональные наборы изогнутых линий с каждого конца конфеты. Соедините каждый набор линий волнистой линией. Нарисуйте изогнутые линии, идущие от конфеты, чтобы добавить обертке глубины и текстуры.
Рисование конфет — шаг 9
9. Украшаем обертку кружочками.
Полный рисунок Конфеты
Раскрась свои конфеты. Обертки от конфет часто бывают яркими, так что проявите изобретательность!
Конфеты — отличная еда для вечеринок.Давайте начнем вечеринку и нарисуем больше забавных предметов, таких как торт и фейерверк.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Уроки рисования и как рисовать конфеты Иллюстрации Уроки Пошаговые методы
Конфеты ассорти
Конфеты
Конфеты кукурузы
Конфеты
Сахарная вата
Леденцы на палочке
Конфеты прочие
Как нарисовать милого мишки чиби / каваи / мультяшного мармеладного мишку Легкое пошаговое руководство по рисованию для детей
Сегодня я покажу вам, как нарисовать супер милого мармеладного мишку Каваи / Чиби с помощью простого пошагового урока рисования, который понравится детям всех возрастов.Ниже приведены простые шаги, в которых используются простые геометрические формы и буквы. Удачного рисования!
КОНФЕТЫ АССОРТИ
Как рисовать конфету
Хотите нарисовать горсть — или целый рот — восхитительных ярких конфет? Теперь вы можете это сделать с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию конфет. Все, что вам понадобится, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.Тебя зовут сладкое? Давайте начнем.
Как нарисовать конфету на Хэллоуин
Сегодня мы с Остином учимся рисовать конфеты на Хэллоуин!
Как рисовать конфету
Из этого туториала Вы шаг за шагом научитесь «рисовать конфету».
Как нарисовать конфету
Все мы любим конфеты. С детства и до старости мы их едим, и сегодня хотим показать вам, как рисовать конфеты.Этот урок будет состоять из четырех очень простых шагов, и в конце урока вы увидите, что научиться рисовать конфеты очень легко.
Как поэтапно рисовать милых детей
Это милая конфета, ее фантик розовый в горошек, очень красивый. Конфеты — одна из любимых детских закусок, не только вкусная, но и очень симпатичная! Пошаговое руководство научит вас рисовать, очень просто, подходит для детей.Если вам нравятся конфеты, попробуйте их, выполнив следующие действия!
КОНФЕТЫ
Как нарисовать леденцы с бантами на Рождество: Урок рисования
Конфеты — это рождественский символ не меньше Санта-Клауса и рождественских елок. Сегодня я покажу вам, как нарисовать рождественскую конфету, красиво обернутую бантом.
Как нарисовать конфету
Хотите нарисовать конфету? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать маркеры, мелки или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок.
Как нарисовать конфету
Команда drawingforall.net очень любит сладкое, а потому мы уже нарисовали много разных вкусных лакомств. В продолжении темы сладостей мы покажем, как нарисовать конфету — очень популярную конфету, которую любят не только дети, но и взрослые во всем мире.
Как рисовать леденцы, леденцы
Ну, ребята, я так рад, что Рождество снова почти здесь, и из-за этого я слишком взволнован, чтобы не рисовать вещи, связанные с Рождеством. Я обещаю, что будет смесь всего; не только эльфы, Санта или его олени. Далее я покажу вам простой способ шаг за шагом научиться «рисовать леденцы».
КОНФЕТЫ
Как нарисовать сладкую кукурузу
Узнайте, как нарисовать милую мультяшную конфетную кукурузу.
Как нарисовать сладкую кукурузу, Candy Corn
Из этого туториала Вы шаг за шагом научитесь «рисовать конфетную кукурузу».
ШОКОЛАД
Как рисовать конфеты, десерты
Научитесь рисовать маленькие шоколадные конфеты, которые обычно продаются в коробках.
Как рисовать шоколад, десерты
Узнайте, как нарисовать плитку шоколада за 10 шагов.
Как нарисовать коробку конфет
Узнайте, как нарисовать коробку конфет.
Как нарисовать шоколадный батончик
Нарисуйте вместе с нами и научитесь рисовать шоколадную конфету.
Как рисовать шоколад
Мы будем учиться «рисовать шоколад», шаг за шагом.
Как нарисовать шоколад
Это очень простое руководство для изучения, и вы даже можете поиграть с концепцией конфет, если хотите.Вместо того, чтобы раскрасить сладкое лакомство в коричневый оттенок, вы можете покрасить его в розовый цвет и украсить шоколад красным сердечком наверху.
Как нарисовать плитку шоколада
Узнайте, как нарисовать плитку шоколада, выполнив следующие действия.
Как рисовать M & Ms
Вот урок, который я планировал загрузить несколько дней назад, но я этого не сделал, поэтому отправлю его сегодня.Вот пошаговая инструкция «как рисовать M&M». Эти два M&M являются самыми популярными, поскольку их можно увидеть в рекламных роликах.
Рисунок Cadbury Creme Egg
Какой один из лучших сюрпризов вы можете получить в пасхальное воскресенье, когда получите свои корзины или пакеты с конфетами? Для меня это Cadbury Creme Egg, поэтому я хотел преподать вам урок сегодня.
Как нарисовать шоколадного кролика
Сегодня я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать шоколадного кролика.
Как нарисовать поцелуи Херши
Вот небольшой шоколад, который будет в корзинах многих девочек, мальчиков, женщин и детей в пасхальное утро. Сегодня я покажу вам, «как нарисовать Hershey’s Kisses» или «Поцелуй», шаг за шагом. Это простой урок, который многие могут усвоить и с которым успешно справятся, потому что все, что вам нужно будет делать, — это рисовать форму капли, обернутую фольгой и имеющую бумажный баннер, идущий сверху Kiss.
КОНФЕТЫ ИЗ ХЛОПКА
Как рисовать сахарную вату
Хотите нарисовать сладкую вату? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшной еды поможет вам.Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги.
Как нарисовать мультяшную сахарную вату
Веселая пятница, пора брать эти маркеры и следовать за нами. Сегодня мы учимся рисовать мультяшную сладкую вату!
Как рисовать сахарную вату
В этом уроке вы шаг за шагом научитесь «рисовать сахарную вату».
LOLLIPOPS
Как нарисовать гигантский леденец на палочке
Узнайте, как нарисовать гигантский леденец на палочке! Этот урок отлично подходит для молодых художников, но все же интересен для всех возрастов.
Как нарисовать леденец
Я собираюсь показать вам, «как нарисовать леденец», шаг за шагом. Леденцы на палочке существовали целую вечность, вплоть до 1920-х годов, если быть точным. Их также называют «леденцы», «леденцы на палочке» и «присоски». . Они также бывают сотен разных вкусов, размеров и стилей. В основном они сделаны из твердого ароматизированного сахара и кукурузного сиропа.
Как нарисовать леденец
Сегодняшний урок будет невероятно простым, ведь сегодня мы покажем, как нарисовать леденец.Этот урок будет предельно простым, с ним справится даже малыш.
Как поэтапно нарисовать милый леденец на палочке для детей
Это прекрасный леденец на палочке, похожий на солнце в сумерках или разноцветную раковину улитки. Помимо обычных сладких леденцов, в Мексике можно купить даже острые леденцы! Пошаговое руководство, научит вас рисовать, очень легко для детей. Если вам нравятся леденцы, попробуйте выполнить следующие действия.
Как поэтапно нарисовать простой леденец на палочке для детей
Это восхитительный леденец на палочке, популярная конфета.Для некоторых людей леденец во рту стал модной и интересной приметой. Пошаговое руководство научит вас рисовать этот леденец, очень просто и подходит для детей. Если вам это нравится, выполните следующие действия, чтобы попробовать!
Как пошагово нарисовать леденец на палочке радуги цветными карандашами
Это красивый леденец на палочке, насыщенный по цвету, словно сделанный из радуги, позвольте нам попробовать его вкус. Пошаговое руководство научит вас рисовать цветными карандашами, что немного сложно.Если вам нравится этот радужный леденец на палочке, сделайте следующее, чтобы попробовать его!
КОНФЕТЫ ДРУГИЕ
Как нарисовать кольцо Pop
Следуйте за нами и узнайте, как нарисовать кольцо Pop. Этот урок отлично подходит для любого возраста.
Как нарисовать автомат для жевательной резинки
Научитесь рисовать автомат для жевательной резинки! Этот урок направленного рисования доставит массу удовольствия ребенку любого возраста. Для раскрашивания рисунков вам понадобятся материалы, указанные ниже, и много разных цветов.
Как рисовать сердечки из конфет для разговоров
Узнайте, как нарисовать сердечки из конфет на День святого Валентина!
Как нарисовать покрытые сахаром ястребы на палочке шаг за шагом
Это прекрасная сахарная глазурь, известная китайская еда, все дети любят поесть. Нанижите несколько боярышников на бамбуковую палочку, затем присыпьте ее сахаром, как принято в случае с боярышником в сахаре.Пошаговое руководство научит вас рисовать этих покрытых сахаром соколов, очень просто, подходит для детей. Если вам нравятся конфеты, попробуйте их, выполнив следующие действия!
Как рисовать милые, милые конфеты
Этот урок покажет вам, как шаг за шагом рисовать влюбленных.
Как рисовать мармелад
Итак, у меня для всех вас есть несколько действительно милых пасхальных тусовок, и я начну с этого восхитительного урока о том, как рисовать мармелад, шаг за шагом.
Цветные карандаши Prismacolor и денатурированный спирт
Джаделин Карденалес, Натюрморт с цветным карандашом,
Основы искусства, Средняя школа Перт Амбой
Мои ученики начали
разложив свои конфеты на маленькой пустой карточке. Я требовал от них
перекрыть части по крайней мере три раза и создать композицию, которая
от края карты не менее чем с трех сторон. Каждая конфета должна была
либо прикоснуться к другому леденцу, либо перекрыть его.Затем они сфотографировали
свою работу со своими мобильными телефонами, чтобы они могли вспомнить настройку для
следующий урок. Следующим шагом было
Увеличьте дизайн на бумаге для рисования 9 x 12 дюймов. Если конфета
коснулся угла учетной карточки, студенты знали, как увеличить ее и нарисовать
в углу их большей бумаги. Если леденец оторвался от края в
в середине правой стороны карты, они расположены в том же месте на
бумага большего размера, прежде чем рисовать. Таким образом, они смогли масштабировать свои
составление без замера. Затем они закрасили свои рисунки
Используя карандаши 6B, 2B и HB, нарисуйте блики, полутона и тени. я
показал им, как подчеркнуть форму с помощью изогнутых линий, чтобы заштриховать круглые предметы,
наклонные линии на плоских геометрических поверхностях и горизонтальные линии на столе
поверхность. Затем они следовали тем же движениям, чтобы смешать тени на каждом
объект, обернутый вокруг пальца бумажным полотенцем или растушевкой. Чтобы добавить цвета затененному
рисунок мы использовали цветные карандаши Prismacolor и продолжили подчеркивать форму
с каждым ударом.Я научил класс раскрашивать все части заштрихованной конфеты,
включая тени. Затененные части волшебным образом казались темнее из-за присущего
полупрозрачность цветных карандашей. Некоторые студенты также обнаружили необходимость
подчеркнуть форму, растушевывая карандашом 6В поверх цветного карандаша, чтобы восстановить детали
которые были потеряны. Далее намочили ватную палочку.
в денатурированном спирте и используйте его, чтобы аккуратно растушевать цвета и сгладить формы.
Когда они закончили, студенты обнаружили, что алкоголь также может удалять или
осветлить выбранные области, и белый карандаш можно использовать, чтобы восстановить
блики, создавая красивый завершающий штрих.Этот метод не работает с
цветные карандаши других марок, потому что они содержат слишком много воска. Это также
не работает с изопропиловым спиртом. Вы можете получить денатурированный спирт в
строительный магазин. Мои ученики проверили это
техника на отдельной бумаге, прежде чем использовать спирт на их натюрмортах
рисунки. Попробуйте наложить два цвета, а затем смешать их. Поэкспериментируйте с более толстым
и более тонкие цветные слои для создания различных эффектов. Предупреждение: денатурированный
алкоголь легко воспламеняется. Не курите в своей студии и не используйте свечи, пока вы
используй это.Питье также ядовито, как и медицинский спирт. Защищать
маленькие дети и домашние животные в вашем доме, не оставляя открытых контейнеров
без присмотра. Выливайте только небольшое количество за один раз и используйте ватные палочки, чтобы распределить его. Это
не ядовит на ощупь, но сушит кожу, поэтому вы можете нанести
немного лосьона на руки после того, как вы закончите. При использовании большего количества
денатурированный спирт, пары могут раздражать дыхание, однако мои ученики
только вылил очень маленькую лужицу в маленькую пластиковую крышку от банки, так что это не было
проблема для нас вообще.
Видео ниже демонстрирует, как закрасить рисунок, следуя трехмерным формам и используя светлые участки, полутона и тени.
На видео ниже показано, как использовать цветные карандаши Prismacolor и денатурированный спирт, чтобы добавить цвета к закрашенному рисунку.
Студенческая картинная галерея
Основы искусства,
Средняя школа Перт Амбой
Джейдлин Карденалес
Quiana Mendez
Рэнди Торрес
Как рисовать очаровательную иллюстрированную выпечку
Когда дело доходит до предмета вашего рисунка, нет ничего веселее, чем создание сладкой выпечки.Научиться рисовать выпечку на самом деле довольно просто. Если вы умеете рисовать круги, прямоугольники и треугольники, значит, вы освоили самую сложную часть процесса рисования теста.
В этом уроке мы научим вас, как легко преобразовывать основные формы в восхитительные (но не съедобные) кондитерские изделия, которые можно использовать для создания иллюстраций или просто для создания забавных набросков. Они обязательно подпитывают ваш творческий голод, но они также могут вызвать урчание в животе, поэтому неплохо было бы иметь под рукой настоящую закуску, чтобы подпитывать это художественное приключение.
Начало работы
Если вы умеете рисовать эти простые формы:
Итак, вы уже освоили основные формы, необходимые для рисования очаровательной выпечки (лица необязательно).
Давайте узнаем, как рисовать пирожные из простых фигур.
Как нарисовать пончик
По сути, все, что вам нужно знать, чтобы нарисовать пончик, — это как нарисовать круг. Оттуда получается кусок пирога (или пончик, если угодно). Однако круги предназначены не только для пончиков: эта простая форма открывает путь к блаженству рисования печенья.Вы можете использовать их для создания печенья, тортов, как видно сверху, блинов, вафель и многого другого.
В этом простом уроке мы покажем вам, как легко сделать круг в виде пончика. Вот пошаговая инфографика с отдельными шагами.
Шаг 1:
Начните с рисования круга. Просто как тот.
Шаг 2:
Нарисуйте круг внутри этого круга, чтобы обозначить отверстие для пончика.
Шаг 3:
Добавьте волнистую линию внутри большего круга — это глазурь.Это необязательно, но это верный способ отличить этот пончик от, скажем, бублика (который, кстати, вы теперь тоже умеете рисовать).
Step 4:
Цвет. Это ваша возможность выбрать ароматизаторы, которые вы отразите в своем выборе цвета. Вот, например, розовая глазурь и разноцветные точки образуют классический пончик Гомера Симпсона.
Примечание: Теперь, когда вы освоили пончик, вы можете легко использовать форму для рисования печенья или других круглых угощений.Вы также можете усложнить использование кругов. Например, используйте круг в качестве ориентира для создания верхней части кекса в виде полусферы, как на этой иллюстрации к фотографии:
Как нарисовать кусок торта
Рисование кусочка торта — это просто кусок торта, когда вы начинаете с простого треугольника . Если подумать, многие ломтики теперь находятся в пределах вашей досягаемости, в том числе чизкейк, пирог, пирог и все, что вы можете нарезать клином.
Шаг 1:
Нарисуйте треугольник. Мне нравится делать это слегка продолговатый треугольник.
Шаг 2:
Нарисуйте прямые линии вниз от боковых сторон в нижней части треугольника.
Шаг 3:
Нарисуйте линию, повторяющую основание треугольника в основании этих линий. Неожиданно у вас есть форма торта!
Шаг 4:
Если вы хотите слоеный пирог с глазурью, нарисуйте что-то вроде обратной печатной буквы «F» внутри ломтика торта.
Шаг 5:
Раскрасьте торт, как хотите. Этот кусочек раскрашен, чтобы напоминать кусок красного бархатного торта.
Примечание: Овладев техникой разрезания торта, вы также можете рисовать пирог. Вместо того, чтобы рисовать глазурь внутри, просто нарисуйте волнистую вершину для корочки и продолжайте ее как форму обратной блочной буквы «L» вдоль стороны треугольного среза.
Как рисовать квадратную или прямоугольную выпечку
Так много красивых тортов квадратной или прямоугольной формы, от торта «Опера» до «Наполеона», батончиков Нанаймо или петиц-фур. Вот простой урок о том, как их оживить.И снова мы начнем с инфографики, а затем перечислим отдельные шаги.
Шаг 1:
Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Легкий!
Шаг 2:
Карандашом нарисуйте квадрат или прямоугольник такого же размера, немного по диагонали позади первого.
Шаг 3:
Следуйте указаниям этого фантомного изображения, чтобы задать размер вашего основного квадрата или прямоугольника.
Шаг 4:
Теперь у вас есть форма! Вы можете раскрасить его или сложить разные слои, чтобы создать тесто своей мечты.Лицо, конечно, необязательно.
Вот пример того, как можно создать многослойное угощение этим методом:
Какой вид выпечки вам нравится рисовать?
Изучите основы иллюстрации, чтобы вывести свое искусство на профессиональный уровень. Скачать бесплатно сейчас
Цветной карандаш Конфеты Натюрморт
Сегодняшний важный вопрос: По каким причинам рисовать на основе наблюдений (или «реальной жизни») труднее, чем рисовать по фотографии?
Сегодня мы заложим прочную основу для нашего проекта натюрморта с конфетами.Мы будем практиковаться в рисовании конфет по нашему выбору с разных точек зрения, создадим конфетный натюрморт, расположив и приклеив леденцы на кусок пенопласта, сфотографируем наш натюрморт и разместим фотографию нашего натюрморта на нашем сайте. блог.
На что стоит обратить внимание при оформлении натюрморта:
Конфеты в упаковке и без упаковки
Перспектива / точка зрения
Контрольная компоновка vs.рисунок
Сегодня нас будет:
В наших альбомах создайте 3 рисунка цветным карандашом из одинаковых конфет с разных точек зрения . Вы можете развернуть конфету, чтобы сделать одну из точек обзора более интересной, но не ешьте ее, иначе вам нечего будет рисовать!
Создайте натюрморт из конфет , расположив ПЯТЬ конфет и приклеив их горячим способом на кусок пенопласта. Исключения: два поцелуя Херши считаются одной конфетой, а две мятные конфеты считаются одной конфетой.Вы можете открыть обертки, чтобы создать визуальный интерес, но убедитесь, что вы все надежно приклеиваете.
Сфотографируйте наш натюрморт
Создайте новый пост в блоге со следующим:
фотография нашего конфетного натюрморта.
фотографии наших многочисленных точек зрения на задание в альбоме для рисования конфет (разместите столько фотографий, сколько вам нужно, чтобы показать, что вы выполнили все 3 необходимых рисунка для этого задания).
абзац, описывающий, что натюрморт из конфет говорит о вашей жизни американского подростка, о еде в Америке, рекламе и потреблении в Америке, а также о том, как, по вашему мнению, ваш натюрморт будет сравниваться с искусством Уэйна Тибо.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные Добавьте в закладки постоянную ссылку.
Как нарисовать конфету
В этой мега простой инструкции по рисованию команда Easydrawingart.com покажет вам , как нарисовать конфеты . На самом деле нас часто просили создать такую простую инструкцию по рисованию, что даже самый маленький ребенок, взяв карандаш в свою маленькую руку, мог справиться с ней.И мы подумали, что, наверное, для маленьких начинающих художников нет ничего более подходящего, чем конфеты.
Для максимальной простоты мы разделили эту инструкцию на четыре элементарных этапа и закрасили все новые строки в красный цвет. Итак, готовы ли ваши любимые бумага и карандаши? Если да, то приступим!
Шаг 1
Начнем рисовать конфету с самого обычного круга, стараясь сделать его максимально гладким и круглым. Конечно, сладости бывают не только круглые.Вы можете заменить круг квадратом или прямоугольником.
Шаг 2
А теперь изобразим части фантиков, которые помогают раскрыть сладость. Кстати, напишите в комментариях, как называется эта часть пакета.
Шаг 3
Давайте придадим рисунку конфет более законченный вид. Для этого изобразите несколько складок, как это сделали художники Easydrawingart.com. Кроме того, не забудьте изобразить на упаковке разрез.
Шаг 4
Пора придать нашим конфетам более объемный и эстетичный вид.Для этого раскрасьте фантик в любой цвет. На самом деле, чем ярче, тем лучше. Решили выбрать розовый цвет.
Итак, уважаемые художники и читатели Easydrawingart.com. Был ли вам полезен этот урок о том, как нарисовать конфету? Было ли это просто, или вы столкнулись с трудностями?
Обязательно напишите нам об этом, чтобы мы знали ваше мнение. Мы читаем все ваши комментарии и на многие отвечаем.
Также не забывайте, что мы ждем ваших подписок в Pinterest, Facebook и других социальных сетях.Там мы публикуем не только анонсы предстоящих статей, но и контент, который не публикуем на сайте.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
реалистичный рисунок конфет
Симпатичные векторные цветные иллюстрации сладкой конфетной трости… Содержание для взрослых. У нас есть коллекция изображений о реалистичном рисовании леденцов, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. Найдите больше идей о рисовании конфет, конфетном искусстве, уроках искусства. У нас есть коллекция изображений о реалистичном рисовании леденцов, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое.12 мая 2013 г. — этот пин был обнаружен Рошель Локки. 17 апреля 2021 — Доступно для продажи в галерее Woodward, Маргарет Моррисон, Поцелуй (2009), Холст, масло, 44 × 48 в Инструкции по очистке: стирать в теплой мыльной воде (не мыть в посудомоечной машине), и они прослужат долгие годы ! Эскиз иллюстрации. конфеты рисунки фондовых иллюстраций набор иконок кондитерских изделий и сладостей Рисованной набор иконок кондитерских и сладостей на доске. Десерт, леденец, мороженое с конфетами, макарон и пудинг. Пончик и сахарная вата, кексы, вафли, печенье и желе.Векторная иллюстрация. конфеты рисунки стоковые иллюстрации Загрузите этот премиум вектор о реалистичный шоколад. ваши собственные пины на Pinterest 8 февраля 2021 г. — Изучите «рисунок конфет» на доске Chyna. Реалистичный рисунок конфет Как нарисовать конфету Простой учебник по рисованию. ЧЛЕНЫ. Я должен попрощаться, потому что мне еще предстоит сделать и еще больше уроков, которые я могу загрузить. Я помню время, когда я восхищался и удивлялся реалистичным рисункам лиц. Если вы ищете реалистичный рисунок леденца, вы попали в нужное место.Посмотрите работы Ally151 в Artsonia, крупнейшем студенческом художественном музее в Интернете. Бекси, большое спасибо за руководство по рисованию леденцов. Великолепные руководства по Blender, Unity и Concept Art для художников-аниматоров и разработчиков игр. Если вы ищете реалистичный рисунок конфет карандашом, вы попали в нужное место. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Гиперреалистичные картины конфет. Маркеры и цветные карандаши Смешанная техника — 5 часов Узнайте, как комбинировать маркеры и цветные карандаши, чтобы создать реалистичный натюрморт.Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Нет товаров в корзине. сахарные облака. Это не упрощает рисунки, но делает их менее сложными. Эффективный способ обводки и раскраски в Illustrator — сначала создать форму с помощью… Откройте для себя (и сохраните!) 226. Рисование линии леденца реалистично мило для рождественского сердечка. Хотя это довольно короткий урок, рисование реалистично выглядящего ананаса может быть немного сложным. Это всегда выглядело более устрашающе, чем я … by fina 123k 100% 0 17 Для взрослых.Материалы для взрослых. Материалы для взрослых. Самое замечательное в конфетах то, что люди любого возраста могут получать удовольствие от еды с разными ароматизаторами и совсем не чувствовать себя глупыми. На протяжении всего урока используется множество техник, от текстур до мелких деталей, новой кисти Blend Art Brush, техник маскирования, параметров обратного наложения корешка и даже 3D-эффекта. Набросайте финальную композицию. Губы мужчин и женщин различаются по форме, поэтому для их рисования используются разные техники. Реалистичные цветные карандашные рисунки фасоль принт А.Найдите больше идей о рисовании конфет, искусстве конфет, искусстве еды. Оранжевый рисунок поэтапно. Трость. 358. Гиперреалистичная работа. Все права защищены. как рисовать конфеты реалистично. Древние египетские иероглифы показывают, что конфеты изготавливали 3000 лет назад. У нас есть коллекция изображений о реалистичных рисунках леденцов Lollipop, включая изображения, картинки и т. Д. Каждую неделю мы добавляем новую премиальную графику тысячами. ваши собственные значки на Pinterest. Фламинго. Если вы не привыкли к этому типу рисования, вам может потребоваться время, чтобы научиться и овладеть им, поскольку вам нужно иметь терпение и хороший глаз.Я художник и иллюстратор, специализируюсь на искусстве еды. Эти прекрасные подобия создает удивительно точный гиперреалистичный художник по масляной живописи итальянец Роберто Бернарди. Когда у вас будет композиция, приклейте леденцы горячим клеем. Материалы для взрослых. Техника трассировки. Комбинируйте цветные карандаши и маркеры, чтобы создать реалистичный рисунок леденца. Чтобы улучшить свои навыки рисования, действуйте как шампунь, промойте и повторите! 10 ноября 2018 г., 1:38. Чтобы завершить урок о том, как рисовать конфеты, мы просто добавим несколько теней, используя плотную штриховку.Если вы ищете реалистичный рисунок Candy Corn, вы попали в нужное место. Есть потрясающие художники, работающие и в сухой технике! Карандашные рисунки, рисование губ, реалистичные рисунки, уроки искусства, рисование носа, рисование глаз, эскизы, рисование людей, рисунок, рисунок В этом уроке вы узнаете, как нарисовать мультяшного монстра-конфетку в Adobe Illustrator. Как нарисовать плитку шоколада Mars. Rumble / Do It Yourself — Как нарисовать плитку шоколада Mars. Предлагая более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов,… Мы собрали изображения о реалистичном рисовании леденцов, включая изображения, картинки, фотографии, дополнительные блюда, гиперреалистичное искусство.| Это шоколадный зефир в виде клоуна. В этом уроке, созданном Венди Динг исключительно для WDD, она шаг за шагом проведет вас через этапы, необходимые для создания реалистичного моноблока с помощью Illustrator. Рисование само по себе является прекрасным видом искусства, но это также отличное упражнение для других форм искусства, например, для рисования. 9 августа 2013 г. — Этот пин был обнаружен Эбби 乐 丹丹. Реалистичные векторные изображения для рисования конфет (более 230) Лучший выбор реалистичных векторных изображений, графики и фондовых иллюстраций без лицензионных отчислений.Как нарисовать реалистичный моноблок. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. В этом уроке, созданном Венди Динг исключительно для WDD, она шаг за шагом проведет вас через этапы, необходимые для создания реалистичного моноблока с помощью Illustrator. 8 ноября 2017 г. — Купить конфеты, леденцы, леденцы, конфеты, реалистичные иконки, установленные macrovector на GraphicRiver. Получайте удовольствие, шаг за шагом научившись «рисовать конфету». Рисование натюрморта Искусство натюрморта Средняя школа Художественная школа Рисование конфет Сладкие рисунки Реалистичные рисунки Искусство 7-го класса Художественные проекты средней школы.Любая среда. Вставить Поделиться. Загрузите этот бесплатный вектор о реалистичном наборе конфет на Хэллоуин и откройте для себя более 12 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik I. Каждый рисунок сопровождается видео! Сохранено Behance. Люди давно делают конфеты. Не забудьте вступить в фан-клуб и оставить комментарий на сайте. Найдите больше идей о рисовании конфет, конфетном искусстве, уроках искусства. Сегодня леденцы можно приобрести у кондитеров круглый год. | Это шоколадный зефир в виде клоуна.Вы можете нарисовать индейку — это так же просто, как провести рукой. Карамель может быть любого размера, все зависит от того, какой будет первая фигура. Бумага, акварель, приз зрительских симпатий, 2014 Участник общества акварелистов Голд-Коста, 3-е место, 2013 г., Открытая выставка Гильдии художников в Корал-Спрингс, Признание судей, 2013 г., Натюрморт Гильдии художников Броварда. Проекты Дизайн упаковки Проекты по дизайну Реалистичные рисунки Рисунок конфет Рисунок конфет Бар Искусство Дизайн упаковки конфет Конфеты Марк Г. 8-классник (больше ученических работ ниже) [Задание] Создайте реалистичный рисунок натюрморта (который, как оказалось, приклеен к конфетам) а…
Горные гиды Beartooth,
Freret Street Food,
Amazon Cloudwatch,
Hubpages Пакистан,
O’shaughnessy Wine 2017,
Образец письма с апелляцией на оценку,
В этом уроке мы учимся рисовать карандашом льва. Лев – это почти тот же кот. Чтобы изучить льва, нужно схватить кота, потискать его за все возможные места, рассмотреть как следует. Четыре лапы, куча усов, куча шерсти, один хвост.
Но лев немного отличается:
Размером. Эта киса, раз в пятьдесят побольше вашего домашнего любимца.
Лев имеет пучок волос на хвосте. А внутри пучка находится загнутая косточка, похожая на коготь. А вот ваша кошка как ни крути ее за хвост – такого пучка не имеет!
Еще пучок волос: на голове и только у самцов! Ух, волосатая тварюга…
Когти до7 см. Для сравнения предлагаю взять линейку и измерить что-нибудь у вашего домашнего питомца.
Еще есть пара моментов, которые буквально переродили мой мозг:
Охотятся за добычей самки! Внимание: не самцы, а самки. А самцы могут присоединиться, а могут и не присоединиться. Короче, ликуйте, девушки, кричащие: «Все мужики — козлы». Есть еще один аргумент в пользу равноправия.
В раннем средневековье эту крупную кошечку можно было повстречать в южной части современной Росси, а тут уже надо действовать по правилам…
Перед тем как рисовать льва карандашом поэтапно Вам просто необходимо знать правила по использованию льва:
Льва не стоит использовать. Это желание противоестественное и противоречащее инстинкту самосохранения.
Даже если очень хочется, все равно не стоит! Лучше закрыть себя в самом темном сарае на самый крепкий замок и сидеть там до тех пор, пока неразумное желание не покинет вашу черепно-мозговую коробку.
Если совсем офигеть как хочется поэксплуатировать – читай правило первое.
Теперь, когда мы в курсе что такое лев, давайте приступим к рисованию.Как нарисовать льва карандашом поэтапно Шаг первый Мысленно разделим лист на две части: левую и правую. В левой наметим крупный овал, очень крупный, так как у льва грива изрядная имеется. К ней пририсуем голову. Вполне себе обычного размера. От гривы вниз ведем переднюю лапу. В правой части, ниже головы рисуем окружность – таз. Это опорные фигуры. От него вниз – лапа. Шаг второй Плавной линией соединим верхнюю точку гривы и таза. Теперь аналогично соединим нижние точки. Дорисуем еще одну заднюю лапу. А теперь загнутый длинный хвост. На лапках покажем ступни. Шаг третий Сейчас нам нужно оформить голову. Прорисуем острый нос, как показано на рисунке. Далее покажем плавный и красивый изгиб гривы рядом с мордой. Нарисуем челку и ушко. Теперь согнутую лапку. Направление карандаша показано стрелочкой. Очертим заднюю лапу и хвост. Шаг четвертый Глаз, рот, нос – необходимые детали для нашего рисунка. Загривок – это переход волос на спину. Покажем грудь. Обрисуем ноги и пальцы. Опять обращаю ваше внимание на рисунок – там показаны стрелки для направления карандаша. Шаг пятый В этом шаге уделим внимание голове, гриве. Проведем линии более яркие, четкие. Лев получается с характером, а грива густая-густая. Шаг шестой. Выполним штриховку. При этом обратите внимание на ее направление и яркость. Она придаст объем и живость нашему рисунку. Итог таков: Сможете после этого урока сами нарисовать льва? Очень надеюсь, что этот урок помог Вам научиться рисовать льва. Жду Ваших комментариев под статьей, а также пишите мне какие еще уроки подготовить. А пока рекомендую попробовать срисовать:
Рысь;
Ягуара;
Гепарда;
Пантеру;
Настоящую лошадь;
Кошку;
Собаку;
Урок о том, как нарисовать льва поэтапно подготовил
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать льва карандашом поэтапно
Сейчас мы будем рисовать голову льва карандашом поэтапно, также просто и не сложно, как рисовали голову тигра. Получится хороший результат при минимум усилий, карандаш можете брать любой, техники рисования особой знать не нужно. В конце урока будет два видео по реалистичному рисованию головы льва.
Шаг 1. Начертите квадрат и разделите его по горизонтали и вертикали на три равных отрезка, чтоб получилось 9 маленьких квадратов в большом квадрате. Затем рисуем контур глаз и носа.
Шаг 2. Над глазами рисуем складки от век и брови, потом дорисовываем нос и рисуем морду у льва.
Шаг 3. Рисуем контур головы, делаем приблизительные линии шерсти, дорисовываем небольшую часть тела.
Шаг 4. Зарисовываем глаза, оставляя небольшие блики и начинаем рисовать оттенки шерсти на морде близко расположенными между собой кривыми. Затронем границу перехода волос и головы, путем нанесения небольших волосков.
Шаг 5. Продолжаем прорисовывать, если можно так сказать, волосы, наносим темные участки на нос, рот. Подбородок можно просто прорисовать, я сделала темную область и стеркой создала шерсть на подбородке у льва, путем движений, как рисуем штрихи. Затемняем области сбоку мордочки, рисуем точки и усы.
Шаг 6. Рисуем побольше шерстинок на голове у льва, создаем темную гриву под шеей, она должна выглядеть, как однотонный тон и ластиком создаем белые участки шерсти. Потом затемняем мордочку с краев, область края контура головы, на волосы наносим слабую штриховку, и в местах на ваше усмотрение, проходимся стеркой для создания эффекта волос. Рисуем силуэт одного уха в шерсти, второго из-за нее не видно, по краям шерсть имеет черный оттенок. Сканер не важно передаем оттенок, один раз сканировала льва вообще не было переходов тени, второй раз поставила галочку восстановить поблекший цвет, все стало темненько, фотошопом изменила яркость, но все равно не то. Вот так можно быстро(относительно), не сидя часами нарисовать льва.
Сейчас будет два видео по реалистичному рисованию, первое видео очень даже смахивает на моего льва, ну неважно, будем считать, что это дополнение к уроку.
youtube.com/embed/lS2MKuf0Kb0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»» rel=»nofollow»/> Вы также можете посмотреть рисование орла, лису, зайца,щенка. С реалистичного рисования — волка и кошку.
Как нарисовать льва поэтапно 8 уроков
Уже нарисовал +8
Хочу нарисовать +8
Спасибо +156
На этой странице Вы узнаете как нарисовать льва карандашом поэтапно. Для этого поэтапно начиная с простых фигур и линий, добавляя новые детали нарисуем силуэты льва и львицы простым карандашом.
Для мастеров есть детальный портрет этого величественного зверя с прорисовкой мышц, шерсти и гривы. Рисунки разного уровня сложности позволят изобразить на бумаге льва и новичку и тому, кто уже многое умеет.
Если Вы научитесь рисовать льва Вы легко справитесь с рисованием кошек, тигров, пантер, леопардов и других представителей семейства кошачьих. Для особых ценителей искусства рекомендуем купить картину лев в москве напрямую у автора или оформить индивидуальный заказ.
Шаг 1
Начните с рисования круга для головы, а затем нарисуйте большую форму вокруг головы, для гривы льва. Затем, добавьте вспомогательные линии для лица.
Шаг 2
На этом этапе нарисуйте лицо, нос, рот и глаза льва.
Шаг 3
Все, что вам нужно сделать, усы.
Шаг 4
Теперь, когда лицо льва готово, нарисуйте гриву, а затем ноги.
Шаг 5
Теперь рисуем задние ноги.
Шаг 6
Вам нужно нарисовать длинный хвост.
Шаг 7
Вот и все лев готов, теперь можете раскрасить его.
Шаг 1
Начнем с того, что проведем черновые направляющие. Для этого наметим овал для головы и два круга для туловища животного.
Шаг 2
Далее прорисуем шею, туловище, лапы и хвост.
Шаг 3
Следующим шагом рисуем морду. Намечаем глаза, нос, рот, усы и уши. Затем начнем рисовать гриву.
Шаг 4
Теперь рисуем лапы и переходим к следующему шагу.
Шаг 5
Рисуем спину, живот и хвост льва.
Шаг 6
Последним шагом рисования придадим рисунку объем при помощи теней.
Шаг 7
Замечательно! Рисунок готов и Вы можете добавить его в свою коллекцию. Желаем удачи! Рисуйте с purmix и жмите Спасибо!
Шаг 1
Начнем, как всегда, с первоначальных контурных форм. Вам нужно нарисовать две окружности для туловища и одну поменьше для головы льва. Окружность передней части льва чуть больше, и она пересекается с окружностью для головы. Когда рисунок делается поэтапно, простым карандашом, всегда можно исправить неверные линии, поэтому рисуйте смело, а если будут ошибки, исправьте.
Шаг 2
В рисунке льва, самый сложный этап начальный, потому что вы определяете основные пропорции будущей картинки льва. На этом же этапе, вам нужно лишь добавить верхнюю и нижнюю линию туловища льва. Думаю, нарисовать это для вас будет не сложно. А вот верхние части лап будет сложнее, но их нужно нарисовать точно как на моем рисунке.
Шаг 3
Прежде чем рисовать лапы, давайте сделаем то, что легче. Нарисуйте контур хвоста льва и продолжите верхнюю линию, соединив ее с передней лапой. Теперь давайте рисовать лапы льва. «Удлините» переднюю лапу еще одним дополнительным контуром и нарисуйте «подушку» лапы. Сразу же нарисуйте рядом и вторую переднюю лапу. Примерно также нужно рисовать и задние лапы, ориентируясь на мой рисунок.
Шаг 4
Обведите первоначальные контуры задних лап карандашом. Постарайтесь точно предать форму лап, не сделайте их слишком тонкими или слишком толстыми. Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.
Шаг 5
Вы видите теперь, что рисунок льва уже почти закончен, осталось лишь нарисовать голову льва в деталях. Но вначале нарисуйте линию гривы и линию живота. Присмотритесь , в самом низу живота имеется еще одна линия, соединенная с задней лапой. А теперь давайте рисовать голову льва. Как всегда начните рисовать самые простые элементы. Это уши и передний, внутренний контур гривы. Разделите овал рта льва на три части и чуть выше нарисуйте треугольник для носа, и последними нарисуйте глаза.
Шаг 6
Я специально сделал дополнительный шаг, поскольку рисовать голову льва нелегко. Давайте подробнее остановимся на «лице» льва. Вначале нужно удалить лишние контурные линии, оставшиеся от овала рта льва. ( Вы можете увеличить этот рисунок в браузере ). Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.
Шаг 7
На последнем этапе нужно нарисовать льву шерсть, кисточку на кончик хвоста и по всему рисунку добавить теней. Нарисуйте все детали, которые пропустили и если есть желание, на заднем плане нарисуйте пейзаж, окружающий льва. Дополнительные детали всегда оживляют рисунок и делают картинку более реалистичной. Рисунок льва нарисованный простым карандашом с тенями не желательно раскрашивать. Если вы собираетесь картинку льва сделать цветной, тогда начните его закрашивать на 6 шаге.
Шаг 1
На первом шаге нарисуем базовые линии для построения туловища и головы нашей хищницы.
Шаг 2
Теперь очертим более детально контуры головы львицы.
Шаг 3
Сформируем верхнюю часть головы, нос и верхнюю челюсть.
Шаг 4
Добавляем уши и усы.
Шаг 5
Переходим к туловищу и, на данном шаге рисуем переднюю его часть и передние лапы.
Шаг 6
Теперь нарисуем остальную часть туловища, задние лапы и хвост.
Шаг 7
Добавляем пальцы на лапах, а также несколько дополнительных штрихов на туловище.
Шаг 8
Теперь мы можем стереть ненужные более линии построения и раскрасить наш рисунок.
Шаг 1
Как всегда, первое, что мы сделаем, это нарисуем окружности для будущих голов львов.
Шаг 2
Начнем с головы льва. Нарисуем контур его гривы.
Шаг 3
Теперь нарисуем детали мордочки – глаза, нос и рот.
Шаг 4
Добавляем мощные передние лапы.
Шаг 5
Теперь нарисуем заднюю часть туловища и хвостик с кисточкой на конце. Наш лев готов и можно переходить к его львице подружке.
Шаг 6
Формируем голову львицы и уши на ней.
Шаг 7
Отрисовываем детали мордочки – нос, глаза, рот.
Шаг 8
В отличие ото льва у львицы мы вначале рисуем заднюю часть туловища.
Шаг 9
Нам осталось дорисовать переднюю часть туловища и лапы нашей львицы.
Шаг 10
Убираем с рисунка все лишнее. Наша работа готова к раскрашиванию!
У меня уже давно хранится рисунок читательницы Екатерины – я его чуть изменил на свой вкус и сегодня хочу поделиться чудесным зверем с вами. Итак —
Шаг 1
Давайте научимся рисовать доброго львенка.
Начнем с сердечка:
Шаг 2
Рисуем приплюснутый носик…
Шаг 3
…опускаем из него черточку, плавно переходящую в улыбку, и рисуем усы…
Шаг 4
…и глазки. Точнее, ГЛАЗИЩЩЩА:
Шаг 5
Пока что у нас получилось сердце с фейсом доброго гоблина, так что давайте срочно нарисуем львенку гриву. Начинаем из середины щеки и пыпыкаем кудрявый круг. Рисуйте гриву примерно в два раза выше, чем расстояние от подбородка до верхнего края глаз:
Шаг 6
Свободу Анжеле Дэвис!
Остались ушки. Вспомните, как мы рисовали ушки у ежика – здесь то же самое, только кудряшки вместо зигзагов:
Шаг 7
Тааак, голова готова! Дальше совсем просто. Рисуем пушистую грудку и из нее вниз две палки:
Шаг 8
А теперь две толстые, мягкие, пушистые львенковские лапы. Коготочки не забудем, хЫщник все-таки:
Шаг 9
И финальный аккорд рисуем попу – хвостик с кисточкой! Екатерина, спасибо за львенка!
Как нарисовать льва поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня вы узнаете, как легко и просто нарисовать льва карандашом пошагово. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас лучшие примеры уроков, вам остается выбрать понравившийся вариант и приступить к рисованию льва. В итоге у вас будет нарисован лев карандашом по шагам легко и играючи. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
Исходник
Ни для кого не секрет, что лев является царем зверей. Это животное не только одно из самых красивых представителей семейства кошачьих, но и самое крупное. Дети и начинающие художники наверняка хотели бы узнать, как поэтапно нарисовать льва с помощью карандаша. Для них мы подготовили этот урок и с удовольствием расскажем и покажем, как научиться рисовать льва.
ШАГ 1
Для того, чтобы нарисовать льва, для начала следует начертить базовые линии для головы, туловища и ног, которые облегчат нам рисование. Нарисуйте один маленький круг, а другой побольше и соедините их в области шеи, как это показано на рисунке. Затем сделайте базу для туловища, ноги и хвост. Когда все будет готово, переходите к следующему шагу.
ШАГ 2
Начнем рисовать лицо нашему льву. Обратите внимание, что очертания лица имеют ярко выраженные линии рта и щек, которые подчеркивают, что лицо пушистое. Затем наносим линии спины и задней части, как это сделано на картинке.
ШАГ 3
На этом этапе перед вам стоит самая ответственная задача, это нарисовать гриву льва, как на рисунке. Обратите внимание, как грива плавно облегает туловище, лицо и свисает до колен. Когда грива будет готова, начинайте рисовать ушки, выглядывающие из под гривы льва, а также глаза и нос. Переходим к следующему этапу.
ШАГ 4
Здесь вам необходимо подчеркнуть элементы лица, а для этого рисуем усы. Затем детализируйте уши, глаза и щеки. Когда мордочка будет готова, приступайте рисовать передние ноги и лапы, а также живот.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте карандашом задние ноги нашего льва. Посмотрите на нашу картинку, и обратите внимание, как сделаны лапы и подчеркнуты когти льва. После того, как ноги будут готовы, сделайте хвост с пушистым окончанием.
РЕЗУЛЬТАТ
Сотрите все базовые линии, которые вы сделали на 1 шаге, а также удалите все ошибки. Ваш рисунок готов и вы его можете раскрасить или оставить таким, какой он есть сейчас. Теперь вы знаете, как нарисовать льва карандашом, и можете смело учить других.
Как нарисовать льва карандашом в подробном уроке • Makusha
Для детей
Как насчет нового урока, который покажет вам, ребята, как легко рисовать зайца поэтапно? Я
Домашние
Вы только посмотри на этого милого котенка! Боже мой, разве это не драгоценно?! Хотя кошки
Татуировки
Для тех из вас, кто любит породу питбулей, этот урок потрясет ваш мир. Я хотел
Динозавры
Вы не представляете, как мы были взволнованы, побывав на премьере “Мир Юрского периода”! Кинотеатр
Для детей
Прекрасная Селестия правит одной из стран мира пони, которая зовется Эквестрей. И это продолжается
Животные
Одна из самых красивых птиц, которые прилетают во время весеннего сезона в теплых южных
как нарисовать, мастер-класс, фото, видео ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Техника рисования
Семейство кошачьих нравится практически всем людям. Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.
Содержание:
Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото Рисунок льва карандашом для начинающих Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка Рисунок головы льва карандашом Рисунок Симбы из Короля льва карандашом Видео уроки по рисованию льва карандашом Фото рисунки львов карандашом, идеи
Сегодня в уроке рисования мы решили помочь своим читателям в непростой задачи, продемонстрировав несколько пошаговых мастер-классов, советов и рекомендаций. Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.
Рисунок: как нарисовать льва карандашом поэтапно? Мастер-класс + фото
Чтобы рисунок льва карандашом получился реалистичным и можно сказать «живым», необходимо следовать пошаговой фото инструкции продемонстрированной ниже. Это позволит не допустить тотальную ошибку, превратив мускулистое и хищное животное в ласковую домашнюю кошку.
Шаг №1 — набросок
Прежде чем прорисовывать основные черты льва, необходимо сделать набросок туловища карандашом. Для этого положите белый лист формата А4 перед собой в горизонтальном положении, а после — визуально разделите его на 4 равные части, найдя точку соприкосновения всех соединяющих линий (середину). Это место станет примерной ориентиром для рисования эскиза.
На глаз или с помощью циркуля изобразите два круга, — один должен быть чуть меньше, другой — больше. Это будет основой туловища. Чуть выше от большого круга нарисуйте овал (голову). Как три фигуры будут готовы, соедините их между собой, как показано на фото ниже. Дополните рисунок с помощью хвоста и уха.
Шаг №2 — прорисовка морды льва
Внимательно присмотритесь к второму шагу, изображенному на фото ниже, а уже после приступайте к прорисовке морды.
Вначале изобразите нос, после — глаза, рот, подбородок и усы.
Шаг №3 — ухо и грива
Прорисуйте ухо и мохнатую гриву. При создании наброска не давите сильно на грифель карандаша. Штрихи должны ложиться на бумагу мягко, — это позволит не испортить рисунок, даже если произошла погрешность.
Следующий шаг — прорисовка передних и задних лап. Тут ничего сложного нет.
Шаг №5 — завершение наброска
Завершите хвост, дорисовав одну сторону и кисточку. Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.
Шаг №6 — штрихи
Нанесите штрихи, как будто накладываете тень. Основная часть туловища — более светлая, изгибы и хвост — темные, морда и грива — с затемнением.
Рисунок злого льва карандашом, как нарисовать? Мастер-класс + фото
Еще один не простой рисунок льва карандашом…правда в отличие от первого мастер-класса, животное нарисованное ниже более агрессивное, с угрожающим оскалом. Изобразить его сложно, но все-таки можно.
Шаг №1 — набросок
Как и в прошлом рисунке, вначале рисуем туловище и голову льва. Для этого задействует два круга и овал. После — дорисовываем уши, основание передних и задних лап, очертание хвоста. Все должно получиться в точности, как на изображении ниже.
Шаг №2 — морда и оскал
Передать свирепый и душераздирающий вид грозного животного очень сложно. Важно прорисовать каждую деталь морды хищника. Поэтому, чтобы не запутаться в пошаговости, предлагаем Вам начать с верхней части: ушей, глаз и носа, а уже после приступать ко рту, большим зубам, носовым складкам, усам и шерсти.
Шаг №3 — грива и передние лапы
После того, как морда готова, в рисунке льва с помощью карандаша прорисуйте гриву и передние лапы. Не забудьте про острые когти, вытарчивающие из подушечек мощных лап.
Шаг №4 — задние лапы и хвост
Дорисуйте оставшиеся части льва.
Шаг №5 — завершение
Обведите контуры получившегося льва и сотрите ненужные линии. Раскрасьте готовое изображение с помощью простого карандаша, нанося штрихи различной мягкости.
Рисунок льва карандашом для начинающих
Мастер-класс для начинающих художников довольно элементарный, так как на него не обязательно наносить штрихи, вырисовывать морду, усы и гриву. Достаточно нарисовать морду, очертание туловища, лап и хвоста, — вот и все!
Ниже продемонстрирован пошаговый мастер-класс, который можно понять даже без слов. Главное, заранее вооружиться стиральной резинкой, точилкой и карандашом.
Как нарисовать льва карандашом? Инструкция для ребенка
Изобразить льва сможет даже ребенок в игровой форме. Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.
Последний штрих — раскрашивание цветными карандашами.
Рисунок головы льва карандашом
Для тех, кто хочет научиться рисовать голову льва отдельно, мы предлагаем посмотреть мастер-класс, демонстрирующий простоту прорисовки львиной морды. Глаза, нос, рот, уши и грива — основа не простого на первый взгляд рисунка.
Рисунок Симбы из Короля льва карандашом
Если ребенок без ума от мультфильма Дисней «Король лев», предложите ему изобразить любимого персонажа на альбомном листе. В отличие от Муфаса и Шрама, нарисовать Симбу простым карандашом по пошаговой инструкции не составит труда. Дикий котенок не требует детальной прорисовки и штриховки. Достаточно одного наброска, чтобы получить художественный шедевр.
Видео уроки по рисованию льва карандашом:
Рисунок льва карандашом повторить довольно таки сложно. Помимо сложной прорисовки морды, штриховки и отточенных движений карандаша, необходимо выполнять пошаговое предписание описанное в инструкции.
Фото рисунки львов карандашом, идеи:
Львица фото
Готовая львица
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как нарисовать льва поэтапно
Рисуем льва поэтапно
Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если хотите изобразить правдоподобно. При изображении этого млекопитающего отталкивайтесь от того, что он очень похож на кота. А детали для реалистичного изображения морды можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем поэтапное объяснение.
Этап 1 Необходимо сделать эскиз. Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше – это таз, второй – грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.
Этап 2 Уделите особое внимание изображению лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на 2 части. Нарисуйте усики, как у домашнего кота. Очертите контур головы, и легкими штрихами создайте видимость короткой шерсти.
Этап 3 Прорисуйте лохматую гриву и ухо. Не давите сильно на карандаш, это все еще наброски.
Этап 4 Очертите задние и передние лапы. Постарайтесь наиболее точнее передать их форму. Посмотрите на рисунки, представленные ниже.
Этап 5 Обведите жирным карандашом силуэт хищника. Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.
Этап 6 Заштрихуйте вашего хищника, накладывая светотень. Для большей реалистичности изобразите тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как вышло правдоподобно!
Как нарисовать льва карандашом
Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На это раз он изображен с другого ракурса и с оскалом.
В первую очередь сделайте набросок по такому же принципу: овал и 2 круга, которые образуют корпус, ломаные линии – лапы, а изогнутая – хвост. Прорисуйте уши. На этот раз следует разделить голову на 6 неравномерных частей, так как пасть у хищника будет раскрыта. Посмотрите на образец.
Самое сложное – наиболее точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если с первого раза не получится. Возьмите нежирный карандаш и нарисуйте глаза, затем нос, а потом непосредственно оскал.
Обрисуйте пышную гриву. Затем, используя нежирный карандаш, изобразите передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти. Это придаст большей реалистичности вашему рисунку.
Дорисуйте задние лапы и хвост. Удалите вспомогательные линии.
Используя карандаш разной жесткости, штрихами разной длины и разного направления зарисуйте всего льва. Передайте тень на нижней плоскости.
Пример для начинающих
Для начинающих художников предлагаем следующую пошаговую инструкцию. Очертите форму головы с острым носом. Изобразите глаза, надбровные дуги, рот и ухо. Затем сформируйте пышную гриву.
Сделайте очертания корпуса и лап, которые расположены на переднем плане.
Теперь хвост и лапы на заднем плане. Хищник готов!
Как нарисовать льва ребенку
Расскажите своему ребенку про царя зверей, а затем предложите его изобразить. В этом случае не нужно придерживаться пропорций или добиваться реалистичности.
Очертите круг. Внутри его 2 больших глаза, носик и ротик.
Зигзагообразными линиями изобразите гриву. Затем туловище и лапы. Не забудьте про хвост с кисточкой!
Предложите малышу раскрасить картинку. Легко, быстро и красочно!
Как нарисовать льва
Карандаши Graphitint — уникальное средство для создания рисунков. По определению это графитовые карандаши, но они окрашены для придания цвета. Не путать с цветными карандашами, которые имеют восковую или масляную связку, карандаши Graphitint имеют цветной графит, заключенный в карандаш.
Поведение карандашей Graphitint
Еще одна уникальная особенность этих карандашей — способность активироваться под действием воды, что делает их похожими на акварельные карандаши.Получающийся эффект на поверхности немного более контролируемый, чем то, что вы можете ожидать от акварельных карандашей. Кажется, что цвета не так легко растекаются, и для их нанесения требуется немного больше усилий.
Заметным ограничением являются предоставляемые цвета. Поскольку пигмент добавляется в графит, который имеет естественный серый цвет, это ограничение является ожидаемым. Цвета, которые вы ожидаете найти в большинстве художественных наборов, заметно отсутствуют. Например, нет ни красного, ни желтого. Однако большинство цветов склоняются к земным тонам, что делает их идеальными для пейзажей и других органических объектов, таких как животные.
Рисунок льва
Так как я какое-то время не пользовался карандашами Graphitint, я подумал, что было бы лучше вернуться к ним, создав эскиз льва. Я получаю много запросов на животных, и я согласен с тем, что коллекцию учебных пособий можно было бы расширить, включив в нее больше.
Как поэтапно нарисовать льва
Контуры сначала слегка прорисовываются графитом или переносятся на акварельную бумагу. Начиная с глаз, добавляются первые аппликации цвета. Чтобы создать более естественный черный цвет, Dark Indigo наложен слоем Cool Brown в зрачке и в темных местах вокруг глаз. Шалфей используется для цвета радужной оболочки. Затем это приложение «активируется» путем нанесения воды нейлоновой щеткой. Цвет становится «жидким», и ему позволяют перемещаться по поверхности, заполняя зубец бумаги.
Затем цвета вокруг глаз развиваются с помощью Каштана. Штрихи наносятся карандашом, чтобы создать иллюзию волос, вытягивая их наружу.Некоторые области затемняются с помощью Cool Brown перед тем, как активировать их водой. Мазки наносятся кистью, чтобы создать иллюзию волос. Наносится немного Midnight Black, чтобы еще больше отодвинуть темные области, а затем активировать. Осенний коричневый цвет добавляется к концу морды, чтобы получить «красный цвет». Каштан также добавлен с обеих сторон передней части морды. Далее можно приступить к работе с гривой, нанося Каштан широкими мазками.
После затемнения «черных» вокруг морды с помощью Dark Indigo и Cool Brown происходит активация цвета.
Продолжаем активировать цвета гривы, снова вытягивая кистью наружу. Затем на внешнюю сторону гривы наносится красновато-коричневый цвет, чтобы добавить глубину цвету. При активации этот цвет будет отображаться как желтый.
Немного Midnight Black добавлено к затемненным участкам гривы. Midnight Black также наносится по внешнему краю гривы, а затем активируется водой. Нижняя часть гривы удлиняется, используя цвет Каштан, а затем активируется.Цвет может растекаться или переходить на задний план.
Последнее нанесение Midnight Black наносится на нижнюю часть гривы, а затем активируется для завершения эскиза.
Больше уроков, которые вам понравятся …
Узнайте, как нарисовать голову льва с помощью этого пошагового руководства
Фото: Stock Photos from ArtMediaFactory / Shutterstock
Неудивительно, что льва с его развевающейся гривой и грохочущим ревом называют «королем джунглей». Муфаса из Король Лев и Аслан из Хроники Нарнии — это всего лишь два великолепных представителя семейства кошачьих, которые пронизали нашу популярную культуру, очаровывая многих молодых художников и писателей своим завидным мастерством. Независимо от того, являетесь ли вы опытным рисовальщиком животных или только начинаете, никогда не поздно подключиться к своей дикой стороне и нарисовать льва, которым вы можете гордиться.
В этом уроке мы пройдем этапы рисования портрета благородного льва-самца. Хотите попробовать? Затем поставьте саундтрек Король лев на динамик и возьмите принадлежности для рисования — пора рисовать льва!
Учимся поэтапно рисовать льва
Фото: Stock Photos from 2020 Photography / Shutterstock
.
Хорошая практика — провести небольшое исследование перед тем, как начинать рисование.Поскольку мы рисуем голову льва спереди, вы можете просмотреть в Интернете фотографию, на которой четко видна морда большой кошки. Убедитесь, что у вас есть хороший обзор его функций без каких-либо препятствий (например, людей, других животных, листвы). Кроме того, вы можете найти несколько разных примеров львиной гривы, чтобы понять, как вы хотите нарисовать свою.
При рисовании головы льва спереди важно сделать его черты лица максимально сбалансированными.Поэтому, прежде чем начать рисовать, подумайте о размещении t-образной направляющей , состоящей из одной вертикальной и одной горизонтальной линий. Вы можете сделать это от руки или, для более точных линий, с помощью линейки.
Когда линии на месте, вы можете нарисовать квадрат в центре — это будет голова льва. Внизу квадрата добавьте выступающую форму полутрапеции для львиной морды.
После того, как вы центрируете голову льва в Т-образной сетке, вы можете добавить пару полукруглых ушей в верхние углы квадрата. Далее мы нарисуем гривы . В зависимости от возраста и размера вашего льва грива может выглядеть по-разному. Однако в этом уроке мы будем рисовать роскошную многослойную гриву.
Для этого слегка нарисуйте форму сердца вокруг головы льва, закончив ее в точке немного ниже подбородка. Оберните второй слой вокруг первого, если хотите нарисовать густую гриву. Не забудьте закруглить гриву над головой и ушами льва, чтобы она вздулась вверху.
Теперь, используя t-образные направляющие, начните с наброска черт лица льва .Если вы хотите, чтобы морда вашего льва была идеально симметричной, это может занять много времени. В противном случае просто постарайтесь нарисовать маленький кружок по обе стороны от вертикальной линии. Прикрепите два треугольника к каждому кругу так, чтобы получился перевернутый миндалевидный глаз.
Затем добавьте линии на внутренней стороне каждого глаза, чтобы обозначить переносицу. Внизу квадрата, где он встречается с началом трапеции, добавьте нос льва . Это должен быть треугольник с двумя ярко выраженными овальными ноздрями.
После этого пришло время вырезать морду из трапеции. Для этого нарисуйте короткую вертикальную линию, спускающуюся от основания носа. Затем разделите линию в обоих направлениях, чтобы создать рот. Используйте эти линии как якорь, чтобы закруглить морду вверх. Наконец, вы можете определить подбородок как мягкую прямоугольную форму.
Наконец, когда вы довольны схемой, вы можете начать , стирая все ненужные указания .Если на этом этапе вас все еще что-то беспокоит, отложите рисунок ненадолго и вернитесь к нему. Как только у вас будет немного дистанции, продолжайте вносить любые корректировки, которые, по вашему мнению, необходимы.
Что такое лев без гривы? На этом этапе выделите время, чтобы дополнить набросок гривы более текстурных линий . Вернитесь к лицу и добавьте более тонкие детали к глазам и носу.Даже если вы не хотите, чтобы ваш рисунок был слишком реалистичным, добавление нескольких дополнительных линий здесь и там добавит много глубины иллюстрации в целом. Штриховка — метод, включающий добавление множества параллельных линий — один из простых способов сделать это.
Затем пришло время разграничить черные области рисунка, которые будут внутренней частью глаз, зрачками, губами, ноздрями и внутренней частью ушей.
Даже если вы рисуете эту львиную голову только для практики, почему бы не дополнить ее несколькими дополнительными элементами? Вы можете сделать простую рамку , нарисовав форму полумесяца вверху и внизу вашего льва. Завершите эти округлые формы тонкими линиями, расходящимися веером с обоих концов.
Для тех, кто предпочитает рисунок графитом, вы можете считать своего льва готовым на этом этапе. Если вы хотите улучшить иллюстрацию чернилами, продолжайте и перейдите к шагу 7 .
Чтобы закончить рисунок чернилами, вытащите свои любимые ручки , и медленно проведите поверх окончательного рисунка .Вы можете создать интересный вариант линии на своей иллюстрации, используя набор различных наконечников пера. После того, как вы пройдете все графитовые линии, рассмотрите возможность добавления текстуры к густой гриве льва. Если у вас есть время и терпение, вы можете использовать штриховку , (процесс добавления множества точек), чтобы аккуратно заштриховать гриву.
Наконец, как только вы дадите чернилам достаточно времени для высыхания, сотрите все оставшиеся карандашные линии. Поздравляю! Теперь у вас есть великолепный портрет льва.
Статьи по теме:
Научитесь рисовать рыб кои с помощью этого простого пошагового руководства
Узнайте, как нарисовать бабочку-монарх за пять простых шагов
Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну
Как нарисовать льва
Поскольку лев — одно из самых известных и популярных животных, многие художники любят рисовать льва, чтобы создать впечатляющую картину. В зоопарках лев входит в число магнитов публики.Вот почему я опишу, как нарисовать льва в этом уроке рисования.
Учимся рисовать льва
Если вы собираетесь научиться рисовать льва, вы можете попрактиковаться в использовании шаблонов. Но лучше всего рисовать с живого животного. Проблема здесь, конечно, в том, что нужно сходить в зоопарк или в Африку. Таким образом, вы обычно будете ограничены рисованием из фотографий или картин и рисунков других художников.
Рисунок льва
Львы — кошачьи хищники, родственники кошек.Чтобы нарисовать или раскрасить льва, также можно немного сориентироваться на кошек. Однако пропорции льва — особенно головы — несколько другие. Но если у вас уже есть опыт рисования кошек, то с изображением льва у вас наверняка будет меньше проблем. Но независимо от того, есть ли у вас уже опыт рисования похожих животных или нет, художнику всегда важно изучить анатомию льва, чтобы научиться его рисовать.
Посмотрите на предыдущий рисунок головы льва, а также на следующий рисунок, на котором лев сбоку.Теперь вы можете сравнить эти картинки с рисунками кошек, чтобы найти отличия.
Нарисуйте льва сбоку
По сравнению с кошкой, у льва гораздо более массивный череп. Особенно морда больше и длиннее. Однако пропорционально этому его глаза меньше. Строение тела и скелет льва очень похожи на кошку, но также и на собаку. Это особенно важно для ловкости ног. Если вы хотите нарисовать льва в определенной позе, эти знания важны.
Нарисуйте гриву льва
Особенно характерен самец-лев, которого сразу можно узнать по большой гриве. Поэтому самец-лев, которого также называют королем животных, гораздо более популярен в искусстве, чем самка. Рисунок львиной гривы, однако, представляет определенную проблему для многих, поскольку изображение длинного меха и волос — непростая задача.
На следующем рисунке вы можете увидеть пример метода иллюстрации гривы.Деталей особо не рисовал. Изображение уже является очень графическим, но может использоваться как предварительный рисунок для более детального рисунка.
Иллюстрация головы льва с гривой
На следующем рисунке вы видите другой метод рисования меха или гривы. На этом рисунке длинные волосы были нарисованы карандашом относительно быстро. Видимые карандашные штрихи создают эффект волос и прядей. Я также нарисовал разные оттенки серого, чтобы показать форму гривы сквозь тени.
Мех и грива нарисованы быстро
Итак, это было много информации для художественного изображения львов. Надеюсь, все эти советы помогут вам нарисовать льва, даже если мы лишь поцарапали поверхность. Нелегко объяснить, как нарисовать льва. В конечном итоге, самое главное — это независимая практика. Просто попробуйте.
Простой рисунок льва с легкими пошаговыми инструкциями
Из нескольких способов нарисовать льва, этот позволит вам добиться впечатляющих результатов, не упрощая рисунок.С помощью наших простых пошаговых руководств по рисованию вы сможете проверить себя на каждом этапе, используя предоставленные линии сетки.
Самое главное, что после того, как вы освоите это самостоятельно, вы можете научить своих детей этому простому рисунку льва и тому, как нарисовать мультяшного львенка. Воспользуйтесь нашими бесплатными руководствами для печати и следуйте простым пошаговым инструкциям.
Делаем простой рисунок льва
Как нарисовать льва стоя
Многим интересно научиться рисовать льва в движении или рыкающего льва.Конечно, делать такие картинки веселее.
Тем не менее, для новичков рисование льва в статичной позе намного полезнее и полезнее, так как вы сразу увидите отличные результаты. Как только вы выучите все основные пропорции частей тела льва, будет намного проще рисовать этих красивых животных в движении.
Шаг 1. Простой контурный рисунок туловища льва
Очень заманчиво начать рисовать льва с обрисовки гривы и головы льва, но на этом этапе более важно правильное положение тела.Убедитесь, что туловище не уходит слишком сильно левее вертикальной линии №2.
Шаг 2. Нарисуйте гриву льва
Что ж, этот простой контурный рисунок львиной гривы выглядит как лист дерева, который может нарисовать почти каждый. Не волнуйтесь — скоро этот лист дерева превратится в голову льва с красивой гривой вокруг нее! * Убедитесь, что горизонтальная линия немного выше туловища, и проверьте общие пропорции головы и тела.
Шаг 3. Набросок основных частей львиной морды
Правильная установка трех основных частей головки важна! Начните с большого овала вокруг пересечения двух осей и добавьте два меньших ниже для верхней и нижней челюстей.C Следовательно, добавьте заполнители для глаз, носа и ушей. Сделанный!
Шаг 4 — Обводка лап и хвоста льва
Не делайте лапы льва слишком длинными — лапы должны стоять на земле на горизонтальной линии между числами 6 и 7.
Шаг 5 — Детализация львиной морды
А теперь пора детализировать верхнюю челюсть и нос.
Шаг 6 — Глаза и уши
От носа продолжаем 2 вертикальные линии, плавно огибающие глаза.Уши не должны быть такими гладкими — используйте слегка неровные линии, чтобы добавить текстуру рисунку.
Шаг 7 — Львиная грива
А теперь пора превратить наш «лист дерева» в настоящую львиную гриву! Сделайте день плохим для волос — ваш лев не должен выглядеть так, как будто он только что пошел в парикмахерскую.
Шаг 8 — Распушение льва
Добавьте немного волос в области плеч и живота.
Шаг 9 — Добавляем шерсть к хвосту и детализируем лапы
Убедитесь, что вы не добавили слишком много шерсти на передние лапы льва.
Шаг 10 — Время раскрасить нашего льва
Вы можете использовать любой цвет земли, какой захотите.
Шаг 11 — Последние штрихи
А теперь пора поработать над львиной гривой и мордой. Грива может быть немного темнее тела. Добавляем тени, и наш лев готов!
Загрузите пошаговое руководство для печати этого простого рисунка льва!
Скачать здесь
Хотите научиться рисовать милого львенка?
Научите своих детей этому простому рисунку льва! Дети младшего возраста наверняка предпочтут нарисовать это милейшее маленькое создание.Как и в случае со взрослым львом, для этого урока у нас есть отдельное руководство для печати. Загрузите его здесь.
Шаг 1 — Голова львенка
Поскольку у всех младенцев большая голова, мы начнем с ее описания.
Шаг 2 — Лапы и хвост
Мы не видим большую часть тела детеныша, поэтому просто рисуем передние и задние лапы и хвост детеныша.
Шаг 3 — Развитие мордочки львенка
Нарисуйте маленькие шероховатые морщинки на большей части лица детеныша и заставьте его улыбнуться.
Шаг 4 — Глаза и уши
Нарисуйте большие широко открытые глаза и еще большие уши.
Шаг 5 — Время лап
А теперь пора нарисовать передние лапы и лапы. * Не забывайте, что грудь детеныша прямо под подбородком должна быть впереди ног.
Шаг 6 — Задние лапы и хвост
Это самый простой — только следите, чтобы задние лапы были не ниже передних.
Шаг 7 — Добавление цвета
Когда вы добавляете цвет к рисунку своего линьского детеныша, для начала будет достаточно четырех цветов.Грудь и живот обычно светлее.
Шаг 8 — Завершение рисунка детеныша
Оставьте места для бликов в глазах львенка — так они будут больше выделяться. Ваш маленький мультяшный львенок милый и готов повесить на холодильник или стену художественной галереи ваших детей!
Загрузите наш учебник «Как нарисовать львенка» в формате PDF здесь
Мы надеемся, что вам понравился наш простой урок по рисованию льва и львенка, и вы сможете попрактиковаться в нем несколько раз, чтобы добиться лучших результатов!
Ознакомьтесь с другими уроками рисования:
Если вам нравится наш простой урок рисования льва, научитесь рисовать тигра, акулу и розу:
Теперь вы знаете, как нарисовать льва и львенка.Потренируйтесь несколько раз для лучших результатов!
Не забывайте о принадлежностях для рисования
Как поэтапно нарисовать льва карандашом и ревущее лицо
Как легко нарисовать льва и проснуться — рассказано в этой статье! Сегодня наш урок рисования посвящен королю всех животных. Изображения льва можно встретить на гербах разных стран, так как это символ отваги, благородства и справедливости. Лев признан королем джунглей.Лев — один из самых крупных хищников в природе. Львы обычно живут группами, известными как прайды. Львы-самцы группы почти не охотятся. Львицы — это те, кто охотятся и приносят добычу для всей прайда. Рисунок льва очень взаимосвязан и полезен для развития воображения и логики!
Поэтапное рисование льва
Нарисовать царя зверей довольно сложно, особенно если вы хотите изобразить правдоподобно.Изображая это млекопитающее, отталкивайтесь от того, что оно очень похоже на кошку. А детали для реалистичного изображения мордочки можно подсмотреть на фото, которых очень много в интернете. Предлагаем пошаговое объяснение.
Шаг 1
Необходимо сделать набросок. Чтобы сохранить пропорции, нарисуйте два круга. Тот, который меньше, — это таз, а второй — грудь. Немного выше большого кольца изобразите овал, который позже станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кольца, создав контур тела.Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Разделите голову на четыре части и нарисуйте ухо, как показано в примере.
Шаг 2
Обратите особое внимание на изображение лица. Нарисуйте глаз, нос, разделите овал рта на две части. Усики нарисуйте как у домашней кошки. Обведите контур головы и легкими штрихами создайте вид короткой шерсти.
Шаг 3
Нарисуйте косматую гриву и ухо.Не давите на карандаш слишком сильно, и он все равно останется контуром.
Шаг 4
Обведите контуром передние и задние лапы. Постарайтесь точнее передать их форму. Посмотрите на картинки ниже.
Шаг 5
Круг, толстый карандашный силуэт хищника. Не забываем про хвостик с кисточкой! Сотрите все ненужные линии.
Шаг 6
Оттеняйте своего хищника, внушая светотень.Для большей реалистичности нарисуйте тень, падающую на горизонтальную поверхность. Вот как это оказалось правдоподобно!
Как нарисовать льва карандашом
Вот еще один пример изображения царя зверей карандашом. На этот раз он изображен под другим углом и с ухмылкой.
Сначала нарисуйте тот же принцип: овал и два круга, которые образуют тело, пунктирные линии — лапы, а изогнутый хвост — это хвост. Нарисуйте уши.На этот раз вам следует разделить голову на шесть неровных частей, так как пасть хищника откроется. Посмотрите на образец.
Самое сложное — максимально точно передать все детали морды. Делайте все аккуратно и не давите на карандаш. Не расстраивайтесь, если вы потерпите неудачу с первого раза. Возьмите нежирную ручку и нарисуйте глаза, потом нос, а потом прямо оголенный.
Обведите пышную гриву. Затем нежирным карандашом нарисуйте передние конечности, прорисуйте такую деталь, как когти.Это придаст вашему рисунку больше реализма.
Нарисуйте задние лапы и хвост. Снимаем вспомогательные линии.
Карандашом разной жесткости, штрихами разной длины и в разных направлениях нарисуйте льва целиком. Передайте тень на нижнюю плоскость.
Как нарисовать львицу
Знаете ли вы, что пищу производят львицы? Мужчины могут им помочь, только если они в этом нуждаются. Давайте изобразим этих отважных представителей семейства кошачьих!
Главное отличие самки от самца — отсутствие роскошной гривы.А все остальное построено по тому же принципу, поэтому мы не приводим подробных пояснений.
Рисование львиной гривы — Уроки Onlypencil.com
Рисование реалистичных волос — это больше понимание того, что вы рисуете, чем техника. Знание того, что вы рисуете, очень помогает, а не использовать только то, что вы знаете. Я уверен, что мы можем представить себе львиную гриву в своей голове, но знаете ли вы, как она на самом деле выглядит? Эта дополнительная информация и детали сделают ваш рисунок более реалистичным.В этом уроке мы рассмотрим гриву, разберем ее и воспользуемся моей техникой, чтобы нарисовать ее. Если вы впервые на этом сайте, я рекомендую вам сначала попробовать это руководство, чтобы упростить то, что вы собираетесь делать. Давайте начнем.
Взгляните на изображение выше. Как я уже упоминал ранее, большинство из нас может представить себе, как выглядит грива в нашей голове, но мы не знаем, как она выглядит на самом деле. Прежде чем приступить к рисованию, мы рассмотрим три вещи.Сначала посмотрим на длину волос. Во-вторых, мы посмотрим на распущенные волосы. И напоследок посмотрим на текстуру и прическу.
Волосы животных у большинства видов животных сильно различаются, и когда дело доходит до львиной гривы, они совершенно уникальны. Прежде чем начать рисовать волосы, я смотрю на три вещи. Я сначала смотрю на длину волос. Я сравниваю волосы с окружающими деталями, чтобы понять, какой длины будут углубления. Во-вторых, я смотрю на распущенные волосы.Это направление роста волос. Это говорит мне, в каком направлении я буду отступать. Наконец, я смотрю на текстуру, на стиль волос. Это могут быть волнистые волосы, короткие волосы, вьющиеся волосы, прямые волосы и т. Д. В зависимости от стиля я буду использовать различную технику создания отступов. Глядя на львиную гриву, мы видим, что волосы длинные, растут вниз и волнистые. Хорошо, прежде чем мы начнем рисовать, вот материалы, которые вам понадобятся.
Материалы
Bristol Vellum Paper (Подойдет любая толстая бумага) Карандаш 6B Q-tip Карандаш 2H Игольчатый стилус Ручка без чернил (Убедитесь, что в ручке больше не осталось чернил!) Ластик с замесом
Рисование гривы льва карандашом
Начнем с добавления контура.Этот план будет служить руководством, когда мы начнем делать отступы. Не волнуйтесь, если ваша не будет похожа на мою, если у вас есть приблизительное представление о форме, в которой вы готовы идти. Также предлагаю добавить поточные линии. Эти линии помогут вам показать, в каком направлении вы будете делать отступ, так как это будет направление роста волос.
Начнем отступ снизу вверх. Я имею в виду не снизу бумаги, а нижний слой. Если вы посмотрите на эталонное изображение, вы заметите, что самый нижний слой — это темные волосы внизу.Эта область находится ниже всех остальных волос. Причина, по которой мы начинаем делать отступ с нижнего слоя, заключается в том, что когда мы делаем отступ для следующего слоя выше, это создает иллюзию многослойных волос. Этот верхний слой будет перекрывать нижний слой. Если вы сделаете наоборот, когда начнете отступ сверху вниз, слои будут перевернуты. Хорошо, поскольку в этой части много темных волос и она уже находится в тени, мы сделаем отступ, но не так сильно. В этом разделе мы будем использовать игольчатый стилус. Это даст нам прекрасные волосы, которые мы ищем.Мы сделаем отступ только на левой стороне и добавим только несколько углублений на темной стороне, чтобы создать иллюзию того, что некоторые из затененных волос попадают под свет. Это приятный штрих, который будет хорошо смотреться, когда мы закончим. Не забывайте делать отступы случайными и делать их волнистыми. На изображении ниже показано, какой узор вы собираетесь использовать. Перекрывайте их и, самое главное, убедитесь, что они не прямые !!
Рисование гривы льва карандашом
Лучший способ увидеть, что вы делаете, — направить свет перпендикулярно бумаге.Это позволит вам увидеть углубления и увидеть, следуете ли вы этим линиям разветвления. Мы пытаемся имитировать волоски на эталонном изображении. Эта техника требует некоторой практики, но как только вы ее почувствуете, вы получите отличные результаты. После того, как вы закончите делать отступы, у вас должно получиться что-то вроде изображения ниже. Его трудно увидеть, поэтому я увеличил контраст, чтобы сделать его более заметным. С помощью этой техники лучше всего сначала добавить все углубления, а затем начать добавлять карандаш.Я знаю, что кажется, будто ты работаешь вслепую, но со временем это придет само собой.
Рисование гривы льва карандашом
Затем мы перейдем к следующему разделу, который находится на уровне выше того, который мы только что закончили. Раздел, над которым мы будем работать, я выделил ниже.
Рисование гривы льва карандашом
Этот участок будет перекрывать волосы ниже, поэтому мы проследим, чтобы углубления проходили над нижними углублениями. Я знаю, что все время повторяю это, но важно всегда помнить, какой слой ниже, а какой выше.В этом разделе мы будем делать отступ слева направо. Опять же, по той же причине, когда мы двигаемся вправо, следующий слой будет перекрывать предыдущий слой волос. Я знаю, что это много объяснений, и мы даже не начали добавлять карандаш, но важно понимать, что происходит. В предыдущих уроках я упоминал, что есть много способов рисовать волосы, но это мой метод. Это сработало для меня и, надеюсь, сработает для вас. Если нет, то, по крайней мере, вы изучили новую технику, которую можете использовать для чего-то другого.
На изображении ниже показано, на каких слоях вы будете делать отступ. Вы начнете с красного слоя, начиная снизу и двигаясь вверх. Затем вы начинаете делать отступ на синем слое, который будет перекрывать красный слой, снова, начиная снизу и двигаясь к верху, и, наконец, к зеленому, который будет перекрывать синий слой. Если вы хотите сделать еще один шаг, вы можете добавить несколько более длинных волосков, которые перекрывают зеленый слой на красном слое. С этого момента нужно проявить творческий подход и добавить отдельные волоски, которые, по вашему мнению, создадут иллюзию слоев.Сделайте эти отдельные волоски случайным образом и направьте их во все стороны. Держите углубления плотно, чтобы создать иллюзию большого количества волос.
Рисование львиной гривы карандашом
Надеюсь, это имеет для вас больше смысла, если нет, оставьте комментарий ниже! Вот карандаш, который покажет вам узор, который вы собираетесь создать игольчатым стилусом.
Источник света должен облегчить просмотр того, что вы делаете. Обязательно слегка изогните углубления, чтобы они выглядели более естественно.Следуя шаблону слоя, который был указан выше, у вас должно получиться что-то вроде изображения ниже. Как только мы начнем добавлять карандаш, вы начнете видеть результат всего этого планирования. Раскрытие будет похоже на волшебство.
Рисование львиной гривы карандашом
Теперь мы перейдем к последнему разделу, который является самым верхним слоем. Этот слой объединит все воедино. Здесь вы можете проявить максимум творчества. Эти волосы могут перекрывать все остальные предыдущие слои, и теперь вы можете комбинировать игольное перо с более толстым пером (перо без чернил).Следуя ссылке, вы можете увидеть, что волосы изгибаются вниз. Мы будем следовать тому же методу, что и в предыдущем разделе, начиная с нижнего слоя и двигаясь вверх слева направо. Используя цвета, мы сначала сделаем красный, а затем синий слой, как на изображении ниже. Давай сделаем отступ!
Рисование львиной гривы карандашом
Эта техника, вероятно, отличается от всего, что вы пробовали раньше, но я хочу, чтобы вы помнили, что это всего лишь техника, а не единственный способ рисования волос. Получайте удовольствие от этого.Вы можете ознакомиться со всеми моими карандашными рисунками, перейдя сюда. Хорошо. Пойдем дальше. Опять же, важно, чтобы отступы оставались случайными. Волосы никогда не бывают прямыми. Волосы внахлест, завитки, некоторые пряди короче, некоторые длиннее и т. Д. Помните обо всем этом, когда будете делать углубления, и не забывайте работать слоями. После того, как вы закончите, у вас должно остаться что-то вроде изображения ниже.
На этом этапе вы можете начать добавлять отдельные тонкие волоски, которые будут перекрывать волосы ниже.Вы можете сделать эти волоски гуще, используя ручку без чернил. Опять же, просто представьте, что эти волоски не на своем месте из-за ветра, движения и т. Д. Добавление их придаст вашему рисунку такой глубины, и они будут выделяться, когда вы начнете добавлять карандаш.
На этом этапе мы собираемся стереть контуры карандаша и начать наращивать значения. Теперь у вас должно получиться что-то вроде этого. Я знаю, что это трудно увидеть, но как только мы начнем добавлять карандаш, мы начнем видеть результаты. Я снова увеличил контраст, чтобы вы могли лучше понять, как это должно выглядеть.[Часть 2]
Рисование львиной гривы карандашом
Я надеюсь, что этот урок был полезен в улучшении ваших работ. Если это так, обязательно проявите поддержку, поделившись ею в социальных сетях ниже. Буду очень признателен! Спасибо за прекрасный ответ !!
Рисование собак — Карандашный рисунок
1. Вот охотничье животное на работе — с поднятым хвостом, внимательным носом к запахам, мускулами, напряженными для постоянного действия. Художник начал с полного рисования контура собаки и обозначения ее наиболее важных мышц, сухожилий и костных структур туловища и ног.На этом этапе его больше всего заботило получение как можно более правильной формы, пропорций и положения животного.
2. Здесь художника волновали ценности. Поскольку это короткошерстная собака, значения будут тесно связаны с мускулистыми формами животного, а не с формой и направлением шерсти. Художница нанесла темные тона на внутреннюю сторону заднего бедра и залила хвост, чтобы выделить его. Чтобы подчеркнуть самые темные участки головы и тела, он использовал прерывистые мазки.Грудная клетка видна благодаря поджарому телосложению собаки.
3. Все затемнено, усилено и четко очерчено. Многочисленные контрасты света и темноты изображают блестящую короткую шерсть собаки. Порода собак меховщика раскрыла бы гораздо меньше основной анатомии. Художник использовал минимум индивидуальных мазков. Вместо этого он использовал плавные мазки, которые соответствовали характеру пальто. Он не рисовал бакенбарды, но показал углубления, из которых они должны выходить.Обратите внимание на напряженные вены и сухожилия на напряженных ногах животного.
Прыжки
Лабрадор-ретривер — хаски плотно сложенное животное с густой щетинистой темной шерстью. На этом рисунке животное собирается достать дичь из воды — задача, для которой оно разводится. Мышцы на шее и плечах сведены в кучу в результате прыжка, уши развеваются, а хвост вытянут. Когда собака продвигается вперед, контраст светлого и темного в плечах и бедрах показывает движение мускулов.Передние пальцы ног растопырены в ожидании приземления.
ОТДЫХ
Под вытянутыми ногами этой немецкой короткошерстной кошки темные тона прикрепляют туловище к земле. Темная тень за левым задним коленом или коленом выдвигает ногу вперед. Обратите внимание на текстуру подушечки (нижняя сторона лапы), когда она обращена наружу — она гладкая, безволосая и немного резиновая. Шерсть на шее и низ живота более грубая и щетинистая, чем на других частях шерсти. Художник использовал короткие темные прерывистые мазки, чтобы обозначить это.Пятна или клещей он ставил в последнюю очередь.
УКАЗАТЕЛЬ НА ТОЧКЕ
Эту классическую позу принимает хорошо воспитанный указатель в поле, направляя внимание своего хозяина на игру. Известно, что некоторые представители этой породы сохраняют это положение более часа. На этом рисунке очевидны нервная энергия собаки и ее преданность делу. Из-за его довольно светлой общей окраски художник сохранил этот рисунок в высоком ключе, сохранив темные оттенки для лица, хвоста, складок кожи, а также для нижележащих областей туловища и поднятой ноги.
ЩЕНОК
Пожалуй, нет ничего более милого и милого, чем щенок, и здесь художник успешно передал мягкость и неуклюжесть этого мальчика. Его голова, уши и лапы непропорционально велики, и они добавляют к уязвимому воздуху щенка. Художник прорисовал складки нежной кожи на груди с помощью бликов, которые заканчиваются короткой серией мазков. Обратите внимание на складку, образованную раскинутыми задними лапами.
ГОЛОВКА, ВИД СПЕРЕДИ
Мех этой немецкой короткошерстной кошки имеет более грубую текстуру.Художник обозначил эту особенность более темными и толстыми мазками, чтобы показать довольно щетинистое качество животного. Наблюдайте за счастливым настороженным выражением лица — глаза яркие и выразительные, губы кажутся улыбающимися. Обратите внимание на то, как кажется, что следы волос начинаются от носа и проходят вверх и вокруг черепа. Художник разместил блики над глазами и на нижних веках, а бритвенным лезвием выцарапал усы. В уши помещали вены, чтобы создать ощущение аутентичности.
ГОЛОВКА, ВИД БОКОВОЙ
Эта поза более безмятежная и расслабленная, чем на предыдущем рисунке.Собаки эмоциональны и, как и люди, их лица отражают их чувства. Чтобы хорошо рисовать животных, нужно хорошо разбираться в их настроении. Для этой белой собаки. Художник оставил темные акценты в основном для глаз и носа. Текстура густых волос на ухе изображалась длинными распущенными и попеременно темными штрихами карандаша.
AIREDALE TERRIER
У этой породы грубая жесткая шерсть с более мягким и коротким подшерстком и пучок более светлых и тонких волос.Художник собирал небольшие группы шерсти, используя для каждой из них массу изогнутых карандашных штрихов, а затем приступил к формированию других комков, примыкающих к ним, но бегущих в другом направлении. Он затемнил левую переднюю и заднюю лапы, чтобы вернуть их в перспективу. Ни в одном из контуров нет резких граней; все они были выполнены с помощью ударов, указывающих от тела. Чтобы сделать собаку такой лохматой, вы должны знать ее анатомию.
БУЛЬДОГ
Этот приземистый хаски отличается мужеством, которое ему придали благодаря поколению предков, обученных этому виду спорта — травле быка.Из современных представителей породы получаются ласковые и приятные питомцы. Его основные физические характеристики — сплющенная морда, широко поставленные передние лапы, а также множество складок и морщин на гладкой шерсти. Важно знать, где падают эти складки, и понимать, как они соотносятся с формой внизу. Художник показывает глянцевую свободную шерсть легкими короткими мазками, идущими к тылу и по всему телу.
ИРЛАНДСКИЙ СЕТТЕР
У этой гордой красивой породы длинная блестящая шерсть с рыжевато-золотистыми волосами.Это идеальная выставочная собака. Чтобы изобразить его пышную шерсть, художник тщательно спланировал расположение каждой плоскости волос перед началом рисунка. Художнику требовалось множество мелирований, чтобы передать блеск волос. Он свободно использовал французскую культю, чтобы сгладить значения на бланке (обратите внимание на диаграмму). Он внимательно отмечал направление волос с бахромой на ногах и животе животного, чтобы убедиться, что они соответствуют формам тела, прежде чем наносить штрихи.
Рисование больших кошек
1.(Вверху слева) Этот тигр шагает и рычит, показывая клыки. Художник начал с того, что нарисовал основной контур тигра, стараясь передать решительную позицию животного, вытянув левую переднюю лапу, когда оно зловеще движется вперед. Он слегка отметил вмятины, отмечая мышечные напряжения, которые этот жест вызвал в области плеч, бедер и грудной клетки. Он также показал открытую челюсть и обнаженные зубы, чтобы показать свирепость тигра.
2. (Слева) Здесь художник указал текстуру меха мазками, которые повторяют мышечные узоры.Он затемнил те области, которые подчеркивают действие и положение позы, такие как рот, глаза, уши и пальцы ног. Эти карандашные штрихи также должны отражать разнообразие окраски животного — если он оранжевый, они темнее; где он белый, они светлее. На этом этапе тигр напоминает самку льва.
3. (Вверху) Цвет и оттенки, а также текстуры меха были затемнены и усилены по всей поверхности. Обратите внимание на заднюю часть уха, где художник вылепил маленькие островки меха, чтобы обозначить их мягкость и пухлость.Чтобы почувствовать мех, он придал шубу шероховатость. Усы здесь имеют отрицательную форму — светлые области на фоне более темных тонов позади них. В областях, где встречаются отдельные формы, он противопоставлял свет и темноту. Последним шагом было нанесение полосок; он использовал короткие темные мазки, разбитые на части, чтобы показать мех, растущий под ними и между ними.
Прыгающий
Этот тигр прыгает с уступа. В ожидании приземления правая передняя лапа полностью вытягивается, а пальцы ног расставлены.Хвост хорошо вытянут для сохранения равновесия. Художник сосредоточил свое внимание на мышцах бедра и левого плеча, которые глубоко вовлечены в действие. Обратите внимание на разнообразие мазков тонким карандашом, которые он использовал для изображения различных участков шерсти.
ОТДЫХ
На этом радикально укороченном рисунке тигр кажется слишком близко. В состоянии покоя голова слегка наклонена. Из-за близкого взгляда на лапах много деталей. Художник отделил голову от туловища, затемнив область подбородка, чтобы голова казалась выступающей вперед.Он прорезал темными полосками белый ерш в области подбородка, а затем слегка прорисовал их карандашом. Опять же, усы — это отрицательные формы. Обратите внимание на отчетливый наклон глаз — характерную черту кошачьих, особенно среди больших кошек.
ТИГРОВЫЕ КУБЫ
Половая зрелость тигра наступает в возрасте от трех до четырех лет. Детеныши остаются под защитой своей матери, пока им не исполнится два или три года, хотя они способны убить свою добычу уже в возрасте семи месяцев. Рисуя этих детенышей, художник пытался изобразить их юный и еще несколько неуклюжий вид — например, отметить, насколько большими кажутся их ноги по отношению к телу.Поскольку бакенбарды у детенышей относительно светлые, художник выцарапал их бритвой на темном фоне (обратите внимание на схему).
ИГРАЕТ
Как и ваш домашний кот, тигры проводят много времени, играя в игры, имитирующие их повседневную деятельность. В этом случае разыгрывается игра подчинения и господства. Тигр, выполняющий агрессивную роль, оттягивает уши, симулирует рычание и обнажает когти правой передней лапы, в то время как его товарищ по играм ласкает его голову, но когтями хорошо прикрыты.Обратите внимание на то, как полосы расходятся от центра черепа на голове лежащего тигра.
ГОЛОВКА, ВИД НА ТРЕХ ЧЕТВЕРТИ
У тигра длинные верхние клыки, между которыми расположены шесть меньших резцов. Его нижние клыки расположены ближе друг к другу и помещаются между верхними клыками и перед ними, когда челюсть закрыта. Края губ довольно темные. Морщины, возникающие при зевании, идут от носа к глазам, которые сужаются из-за широкой челюсти. Обратите внимание, что текстура бровей и усов отличается от шерсти животного.
ГОЛОВКА, ВИД СПЕРЕДИ
За исключением очевидных полос, отличия тигра между тигром и горным львом (также известные как пума, кугуар, пантера, катамаунт и т. Д.) Заключаются в следующем: у тигра более длинный воротник на подбородке, более длинные усы и более плоский нос; пума имеет более тонкую структуру и имеет отличительные черные отметины над глазами. Рисовать длинные грубые усы кошек, вытаскивая их длинными четкими движениями карандаша, — это большое развлечение. Обратите внимание на различия в фактуре шерсти обоих животных: здесь грубее, там более гладко; здесь светлее, там темнее; здесь прямее, там стройнее.Карандаш — идеальный инструмент для запечатления этого разнообразия.
Лев
Пышная грива этого самца представляет собой наиболее яркую черту рисунка. Художник сделал несколько V-образных акцентов в нижней части гривы, чтобы подчеркнуть перекрывающийся характер волос, которые лежат в этой области толстыми слоями. Пальцы ног нарисованы несколько неровно, чтобы продемонстрировать их гибкость — кошачьи лапы не должны иметь твердую статическую форму, такую как обувь. Вы можете увидеть прорези на пальцах ног, в которые втягиваются когти.
СНЕЖНЫЙ БАРС
Снежный барс родом из Азии и наслаждается жизнью на очень больших высотах, где его иногда принимают за таинственного отвратительного снеговика. При просмотре этого животного первое, что бросается в глаза, — это великолепный хвост и густая пушистая шерсть.
Как нарисовать тюльпан карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 3.1k. Опубликовано
Легко и красиво рисуем тюльпан простым карандашом! Показываем, как рисовать тюльпан в 3 вариантах — поэтапные уроки + 12 фото и видео.
Прекрасные цветы
Цветочные мотивы – одна из любимых тем у художников, при чем не столь важно, в каком направлении вы работаете, интерьерная это живопись или картины в натуралистическом жанре. Цветы можно и нужно изображать по-разному!
Цветы – это прекрасный символ, с помощью которого можно выразить свои эмоции. Нарисованный тюльпан простым карандашом может стать прекрасной возможностью создать и подарить красивую открытку близкому человеку. Бутоны и листья этих цветов символизируют нежность и элегантность, не зря их дарят в пору весенних праздников.
Но как красиво нарисовать тюльпан? Ведь хочется изобразить этот цветок легко и просто. Специально для вас, мы подготовили поэтапный мастер-класс для начинающих, с подробной схемой и фото – как рисуется цветок тюльпан.
Эти три мастер-класса, где мы пошагово рисуем тюльпан, помогут вам или вашим детям нарисовать красивый цветок, который в последствии может стать красивой открыткой или даже картиной! В статье будет показано, как рисовать простым карандашом, но вы можете подключить фантазию и раскрасить, к примеру, готовый рисунок цветными карандашами.
Итак, предлагаю вам пройти вместе с нами все три небольших мастер-класса, нарисовать три разных тюльпана и посмотреть видео – там наглядно можно проследить каждый новый шаг и посмотреть на примере, как рисуется цветок.
Инвентарь для мастер-класса
Чтобы научиться рисовать, вам понадобятся определенные материалы. Так, например, товары для художников, а именно, масляные краски, холсты, кисточки и так далее, можно приобрести в моем интернет-магазине https://nyshop. pro/shop-2/ .
Во время первого заказа вам будет доступна скидка, по кодовому слову «ученик». Запомните его, ведь если вы захотите купить материалы, то почему бы это не сделать с хорошей скидкой.
Для мастер-классов в этой статье, показанных ниже, вам не понадобятся ни холсты, ни краски. Достаточно будет бумаги для рисования, пары простых карандашей, ластика и точилки, либо, канцелярского ножа, что конечно же, лучше.
Ниже я по порядку разберу весь инвентарь, который вам понадобится для рисунка тюльпана простым карандашом. Все это можно купить в специализированных магазинах для художников, канцелярском магазине (но, возможно, хорошую бумагу именно для рисования еще придется поискать), или у меня в интернет-магазине с доставкой на дом или в ближайший пункт выдачи.
Бумага
Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.
Конечно, если вы рисуете с ребенком, бумагу из школьного альбома можно взять. Но только не офисную, она слишком тонкая и может испортить результат.
Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.
Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.
О типах бумаги для рисования и как ее выбрать, я подробно писала в этой статье https://nyblog.ru/6-vidov-bumagi-dlya-risovaniya-karandashami/ . Прочтите ее обязательно, так у вас не останется вопросов о выборе и вы точно сможете купить самостоятельно нужную именно вам бумагу в магазине.
Карандаши
Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.
Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.
Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.
Кстати, прочитать о том, какой жесткости бывают простые карандаши, вы можете вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/ . Статья будет полезна всем начинающим художникам, также к ней прилагается подробная таблица с обозначениями.
Ластик
Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».
Канцелярский нож
Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.
Самый простой способ нарисовать тюльпан
Как нарисовать тюльпан легко и быстро? Для начала нужно сделать небольшой эскиз цветка. Не расстраивайтесь, если что-то не получится с первого раза. В рисовании нормально сначала сделать несколько простых набросков, чтобы понять, как рисовать, чтобы потом уже получить более уверенный рисунок!
1 этап – набросок рисунка
Намечаем высоту нашего тюльпана. Бутон тюльпана должен составлять 1/3 от общей высоты цветка. Намечаем приблизительную форму тюльпана – овал, слегка срезанный сверху. Далее обозначаем ствол цветка. Также не забываем отмечать середину – центральную часть тюльпана и стебля. Она будет находиться под наклоном и иметь небольшой прогиб с правой части.
Далее, обозначаем лист. Стараемся делать его более пластичным и более выгнутым. После всего этого мы намечаем стебель и начинаем намечать наши лепестки. Старайтесь внимательно смотреть на видео, чтобы понять, как расположены лепестки.
2 этап – штриховка рисунка карандашом
Стираем все лишние детали. Берем карандаш 4В и начинаем сначала утемнять основание нашего листа, внутреннюю его часть, постепенно двигаясь вверх, более полукруглыми штрихами. Сильно не давим на карандаш, не вырисовываем каждый штрих. Старайтесь делать более растушевочные штрихи. После этого мы намечаем самые темные части нашего тюльпана, особенно утемняем верхнюю часть дальних лепестков. На двух самых передних лепестках, легкими штрихами мы намечаем текстуру.
3 этап – наложение тени, контрастов
Карандашом 4В начинаем добавлять контрасты. Некоторые линии мы усиливаем, то есть смотрим на лепестки, на стебли, на лист – стараемся подчеркивать некоторые линии и не повторять их. То есть, если мы рисуем с правой стороны сверху, мы делаем усиленную линию, то с левой стороны мы стараемся ее уже не делать, чтобы не было повтора. Стараемся делать все более разнообразно.
Как нарисовать тюльпан шренка
Иногда на картинках можно увидеть не совсем привычный нам тюльпан. Скорее всего этот цветок – род тюльпана шренка. Его не встретишь в магазинах, так как этот цветок занесен в Красную книгу России и считается одним из первых культурных сортов тюльпана.
В мастер-классе ниже, мы рисуем тюльпаны шренка в черно-белом варианте простым карандашом. Но, как я уже сказала в самом начале, вы можете потом раскрасить его цветными карандашами, пастелью, или акварельными красками!
1 этап – формирование цветка, его формы
Намечаем бутон нашего тюльпана. Рисуем ось симметрии. Но она должна проходить под наклоном, в изгибе, так как дальше эта ось будет являться продолжением стебля. Намечаем стебель и листья, используя самые простые формы – треугольники. Старайтесь вести линию более пластично, чтобы на листьях были изгибы. Также намечаем форму нижних лепестков.
2 этап – добавляем лепестки, уточняя форму
Уточняем форму лепестков, которые были нарисованы на предыдущем этапе и добавляем другие лепестки, которых нам не хватало. Затем уточняем форму стебля и листьев.
3 этап – штриховка
Стираем лишние детали и берем карандаш 4В, начиная утемнять самые темные детали наших листьев. На этом этапе мы делаем обратную, внутреннюю сторону левого листа, основание правого листа, основание стебля и нижнюю часть стебля. Штриховку делаем у левого листа по диагонали, у правого листа – сверху вниз, немного закругляя наши штрихи, чтобы показать форму и небольшую текстуру листа.
Также слегка заштриховываем левую фронтальную сторону листа, оставляя светлый край.
4 этап – тон и наложение теней
На заключительном этапе этого мастер-класса также используем карандаш 4В. Начинаем добавлять тон на лепестки. Внутреннюю часть лепестков мы стараемся утемнять сильнее, наружные, светлее. Также не забывайте о том, что некоторые лепестки у нас имеют светлые края, некоторые лепестки у нас имеют сердцевину, которую мы также утемняем.
В конце мы добавляем немного тона. Из переднего края лепестка у нас выходят небольшие тычинки, и мы их обозначаем темным тоном.
Как нарисовать раскрытый тюльпан
1 этап – эскиз рисунка
Используя карандаш HB начинаем намечать силуэт нашего тюльпана. Прямыми линиями намечаем силуэт бутона, точно также намечаем стебель и листья. Делим тюльпан пополам, чтобы показать, где у нас будут находиться нижние передние лепестки.
2 этап – прорисовываем лепестки
Далее точно также, достаточно прямыми линиями намечаем лепестки нашего бутона. Немного уточняем форму стебля и листьев.
3 этап – прорисовываем листья
Уточняем форму всех лепестков и листьев. Где-то мы скругляем углы, где-то оставляем более резкими, геометричными. Стираем лишние карандашные линии.
4 этап – штриховка
Используя карандаш 4В начинаем добавлять тон на нашем бутоне, отдельно на каждом лепестке. Штриховку стараемся накладывать более диагональными штрихами. Места, которые ближе к нам, должны быть светлее, те, что дальше, темнее. Самые дальние лепестки мы обобщаем тоном, не прорисовывая отдельно каждый лепесток.
На самом переднем лепестке легким штрихом показываем полукруглую форму лепестка. Также немного тона добавляем на стебли. Нижнюю часть стебля, которая находится справа, мы сильнее обозначаем, более яркими и четкими линиями.
5 этап – тонировка и доработка деталей
Обозначаем тон на наших листьях, точно также используя диагональные штрихи. Дальний лист мы делаем более темным, передний лист чуть светлее.
Таким образом, мы сделали с вами три рисованных цветка, пошагово прошли каждый этап и научились с вами создавать разные тюльпаны на бумаге карандашом!
Если вам хочется более подробно увидеть процесс рисования, посмотрите видео, которое я прикрепила ниже – там мы рисуем простой тюльпан из первого мастер-класса.
Как и всегда, жду ваших отзывов на наши мастер-классы в комментариях, а если кто-то уже нарисовал или написал картину по моим мастер-классам, делитесь со мной своими работами в соцсетях – обязательно выложу к себе на страничку и дам обратную связь!
Нарисовать цветы карандашом на самом деле не очень сложно
Людям нравится рисовать. Даже те, кто считают, что у них нет художественных способностей, иногда рисуют — хотя бы для своих детей. И если вы сомневаетесь в своих возможностях, но испытываете тягу к творчеству — попробуйте нарисовать цветы карандашом: может быть, после этого вы уверуете в себя и свои таланты.
Начать можно с нарцисса. Помимо того, что он один из первых расцветает весной, чем радует просто потому, что все уже устали от зимы, он имеет необычную (естественно, для цветов) форму, но при этом не слишком сложен в рисовании, даже для неопытного художника.
Заметьте: нарцисс по строению несколько отличается от других цветов. Стебель, изящный, стройный и соразмерный, плавно перетекает в сам цветок, который состоит из больших, четко обрисованных лепестков и чашечки.
Неважно, рисуете ли вы с натуры или пользуетесь фотографией, а может быть — картинкой. В последнем случае, если есть намерение нарисовать цветы карандашом, нужно будет позаботиться о том, чтобы изображение было максимально четким — и только. Но какая-то натура нужна обязательно, чтобы не исказить пропорции.
Сначала внимательно изучается ракурс — положение цветка по отношению к художнику. В зависимости от этого намечаются оси, в соответствии с которыми будет нарисован нарцисс. Первая должна идти вертикально (или под небольшим наклоном) через стебелек, а другая — через центр венчика по цветоножке. Эта линия нужна для того, чтобы нарисовать цветы карандашом в нужном направлении. Расположение нарцисса на бумаге, во-первых, должно согласовываться с его пропорциями, а во-вторых — быть ориентировано по центру листа.
Дальше рисуются очертания цветка. Пропорции соблюдать обязательно! Не хотелось бы на выходе получить кочан капусты на тонкой ножке и с двумя чахлыми зелеными полосочками вместо листьев. Даже неумелый художник может нарисовать цветы карандашом красиво и правильно, если не забудет про соотношение отдельных частей.
Дальше плавными линиями, с учетом перспективы, обрисовываются контуры. Более близкие детали рисуются четче, резче и детальней, более дальние — несколько туманно, более мягко.
Последние действия, которые совершаются при рисовании цветка (в нашем случае нарцисса) — тонирование, которое должно соответствовать его окраске. Нарциссы — неяркие цветы. Нарисованные карандашом (простым), они нуждаются в тенях, фоне, оттенках, иначе получится плоское и невыразительное изображение. Затененные детали подчеркиваются усиленной штриховкой, практически белые лепестки выделяются легкими штрихами. Серединка нарцисса затемняется, а стебель и листья делаются совсем темными — это только фон, он не должен выделяться, он подчеркивает тему рисунка.
После сравнения с оригиналом наносятся завершающие штрихи, которые должны добавить картине убедительности.
Теперь, когда вы знаете, как нарисовать цветок карандашом, можно поэкспериментировать с другими растениями. Основное правило: не забывать про пропорции, размещение на листе, тени, фон… Творите! У вас получится.
Уроки живописи — КАК нарисовать ЦВЕТЫ КАРАНДАШОМ
КАК нарисовать ЦВЕТЫ КАРАНДАШОМ
Полный курс «Уроки рисования карандашом»
http://pencil.master4.artlife.e-autopay.com/
Комплект «Рисуем человека» плюс «Уроки рисования карандашом»
http://mg.master4.artlife.e-autopay.com/
Новый бесплатный видеокурс по рисованию карандашом: http://5steps.master4.artlife.e-autopay.com/
НОВЫЙ ВИДЕО-КУРС «5 ШАГОВ К МАСТЕРСТВУ » —
содержит 5 базовых уроков для начинающих художников
1 Урок — «Линейный рисунок «.
Показывает, не только с чего начинать рисовать, но и как линиями можно показать объем рисуемого объекта. Как делать построение.
2 Урок — «Свет и тень «. На практике увидите что такое светотень, научитесь рисовать тени и делать свои рисунки объемными.
3 Урок — «Тушевка и штриховка «.
Осваиваем тушевку и штриховку. Вы научитесь с помощью штрихов делать объем. Увидите разницу между тушевкой и штриховкой, а также освоите инструмент под названием «растушевка»
4 Урок — «Перспектива, диагонали и эллипсы «.
В этом уроке вы увидите, как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Поймете для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы.
5 Урок — «Рисуем портрет собаки »
На практике учимся использовать тушевку и штриховку, чтобы создавать объемные рисунки . Рисование, как рисовать, рисовать карандашом, научиться рисовать, уроки рисования, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисовать карандашом, рисовать, как нарисовать, как нарисовать поэтапно, как нарисовать поэтапно карандашом, нарисовать рисунок, как нарисовать видео, как нарисовать красиво, картинки нарисованные карандашом, как нарисовать розу, как поэтапно нарисовать розу, как нарисовать розу просто, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисунки, изо, рисовать, учимся рисовать, как нарисовать цветы, как нарисовать цветы карандашом
Оценка информации
Как нарисовать красивые цветы легко и просто.
Как красиво нарисовать сердце с розой карандашом и красками? Рисуем огромный букет
Букеты цветов — это непременный атрибут любого торжества, как радостного, так и грустного. Именно цветы дарят девушкам на первом свидании, цветы вручают известным людям в знак почтения, кладут к памятникам, дарят на дни рождения и юбилеи. Кроме того, правильно подобрать цветы для него — настоящее искусство. Так что давайте научимся тому, как нарисовать букет.
В зеленой бумаге
Огромный
В вазе
Простой рисунок
Для новичков
В забавной вазе
Для детей
Яркий букет в зеленой бумаге
Традиционно букеты украшают, заворачивая его в упаковочную бумагу и перевязывая лентой. Чаще всего бумагу берут прозрачную или зеленую — такая отлично подойдет к любому букету. Мы тоже будем придерживаться этого правила, когда будем учиться тому, как нарисовать букет цветов.
Сначала наметим три больших центральных цветка с пятью лепестками.
Затем добавим еще четыре поменьше. Один такой же, как и предыдущие и еще три с тонкими узкими лепестками — астры.
Теперь декоративные веточки.
И оформим это в красивую упаковочную бумагу. Ее будет довольно много — для красоты.
А еще изобразим крупный бант, перевязывающий стебель. Он еще больше подчеркнет торжественность момента.
Время взять в руки краски или фломастеры — цветы с узкими лепестками будут желтыми, с широкими — розовыми и красными, а бумага, как мы и договаривались — зеленой.
На этом все — рисунок завершен.
Рисуем огромный букет
Розы — это одни из самых символичных цветов, потому именно их чаще всего включают в композиции. Многое зависит от цвета — так, к примеру, красные розы символизируют страсть, белые — чистоту, розовые — женственность и молодость. Но мы не станем акцентировать свое внимание на чем-то одном — пусть на нашем рисунке будут присутствовать самые разные оттенки. Именно так мы научимся тому, как нарисовать красивый букет цветов.
Начнем с уже распустившихся цветов — пока что изобразим восемь.
Затем по бокам сделаем практически закрытые бутончики — десять слева и восемь справа. Они добавят объема и красиво оттенят большие распустившиеся цветы.
Теперь еще немного бутонов и раскрытых цветов, чтобы композиция смотрелась пышной.
После этого изобразим стебли, листья и упаковочную бумагу внизу.
Затем раскрасим букет. Он будет состоять как бы из пяти маленьких бутонов — желтого, голубого, красного, персикового и малинового. Листья, конечно же, будут зелеными.
Теперь букет полностью нарисован.
Пышный букет в вазе
Есть своя прелесть в чуть небрежных асимметричных формах, но чаще всего цветы при оформлении складывают аккуратно. Самая распространенная фигура в этом плане — шар. Именно на таком примере мы научимся тому, как нарисовать букет поэтапно. Притом стоять он будет в вазе, очень симпатичной и изящной. Такая композиция будет отлично смотреться как спонтанный подарок маме, бабушке, сестре или девушке. Или же как красивая деталь интерьера.
Сделаем начальный набросок. Кругами обозначим цветы, трапецией с чуть изогнутыми сторонами — вазу. Изгибы должны быть очень плавными и легкими — никаких резких углов и рваных линий.
Поработаем с цветочками. Они будут состоять из множества «слоев», каждый из которых будет складываться из волнистых маленьких лепестков.
Добавим по периметру треугольные листья, изобразим стебли и наведем очертания вазы.
Теперь перейдем к работе с цветом. Здесь мы отдали предпочтение акварели, но для этой цели также подойдут фломастеры, карандаши или краски. Цветы будут нежно-розовыми, листья и стебли — зелеными. Также надо обозначить воду в вазе светло-голубым оттенком.
Простой рисунок
Вернемся к небольшим, ярким, чуть растрепанным букетам. В них есть особый шарм и романтичность, что-то наивное и очень изящное. К тому же, нарисовать их легко, так что именно на таком примере мы разберемся, как нарисовать букет карандашом.
Сначала — общий набросок. Цветы обозначим овалами, стебли — линией. Сейчас мы лишь формируем композицию.
Потом займемся серединкой цветов — маленьким, обрамленным слоем лепестков овалом.
Теперь внешние лепестки. Также добавим еще один не распустившийся бутончик.
А еще надо изобразить листики — они будут довольно крупными.
После этого будем работать со стеблями.
Там тоже будет несколько крупных вытянутых листьев с острыми концами.
Еще надо навести все основные контуры и стереть дополнительные.
А потом — раскрасить в самые яркие цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, малиновый. Фон тоже будет сочным, розовым.
Все, наш слегка растрепанный букетик нарисован.
Для новичков
Если вы только начали учиться искусству художника, то наверняка рано или поздно захотите изобразить изящные, нежные цветы. Это очень легко — сейчас мы разберемся, как рисовать букет для начинающих.
Начнем с самого сердца — цветов и внутренних листиков. Цветы будут самые разные — розочки, ромашки. А вот листья будут крупные.
Теперь оформление: упаковочная бумага и большущий бант внизу.
Добавим пышности — сверху тоже будут листики и цветочки. И декоративные веточки.
И куда же без ярких красок? Бумагу сделаем синей, бант — ярко-желтым, а цветы — самыми разными. Ведь разнообразие — это всегда интересно.
Рисунок завершен — можно смело хвастаться достигнутыми успехами.
Цветы в забавной вазочке
Мало подобрать цветы для букета — надо подобрать еще и красивую вазу. Ведь именно в ней они будут стоять ближайшее время и радовать глаз. Сейчас мы поучимся тому, как изобразить букет в вазе. Притом не обычной вазе, а с милой мордочкой.
Сначала наметим саму вазу — классической формы, с плавными изгибами и маленьким донцем.
Потом добавим цветочки — здесь будут и тюльпаны, и ромашки.
Затем изобразим листья, стебельки и декоративные сердечки в букете. А еще одно сердечко нарисуем на самой вазочке. И, конечно, добавим симпатичную мордочку с большущими глазами и милой улыбкой.
Раскрасим нашу композиция. Улыбчивая вазочка будет розовой, с голубой полосочкой. Цветы, в том числе и ромашки, разноцветными, а листья и стебли — сочно-зелеными.
Теперь все готово — наши цветы в милой вазочке изображены полностью.
Яркий рисунок
Дети очень любят все яркое, красивое. Конечно же, в этот список входят цветы. И, конечно, каждый ребенок захочет подарить цветы своей любимой мамочке, в том числе и в нарисованном виде. Так даже интереснее, ведь в этом случае малыш будет творить их своими руками. Так что разобраться, как можно рисовать букет ребенку, будет очень полезно и интересно.
Первым делом изобразим самое основное — три большущие ромашки по центру.
Окаймлением им будут служить тюльпаны и маленькие васильки. Тюльпанов будет три, а васильков — четыре.
Добавим стебли и зелень — они не только позволят цветам дольше «продержаться», но и послужат естественным украшением.
Время браться за краски или фломастеры. Мы сделали ромашки белыми, тюльпаны розовыми, а васильки — насыщенно-синими, но малыш вполне может раскрасить свой шедевр так, как хочется именно ему.
Все, мы закончили. Можно смело дарить маме эту красоту.
Вы любите цветы? Этот пост расскажет вам о том, как нарисовать букет цветов поэтапно. Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно, но это вовсе не так – рисунок достаточно простой. Главное, не спешить, и внимательно прорисовывать все описанные шаги, и тогда букет получится красивым даже у начинающего художника. Итак, перейдем к делу.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Для начала, нарисуйте три сердцевины будущих цветов. Располагаться они должны чуть выше середины бумажного листа.
Затем, пририсуйте к получившимся сердцевинам более длинные, вытянутые или закругленные лепестки. Помните, как в детстве все мы рисовали ромашку? На этом этапе у вас должно получиться что-то похожее. Сверху одного из цветов пририсуйте лепесток овальной формы с несколькими зазубринами. Он станет основой для будущего бутона.
Теперь, к букету необходимо добавить листья. Для этого, к лепесткам, которые вы нарисовали в предыдущем этапе, пририсуйте почти такие же лепестки, но более заостренной формы. А еще – добавьте несколько ломаных линий к бутону. Вот, как это выглядит на фото:
После чего, с помощью нескольких изогнутых вертикальных линий пририсуйте букету стебель и длинные листья. Этот шаг, пожалуй, самый трудоемкий во всем уроке. Старайтесь рисовать не торопясь, добавляя к стеблю по одной линии, постепенно придавая листьям нужную изогнутую форму.
Вот и все. Осталось добавить к стеблю букета еще пару небольших листьев, чтобы он выглядел более реалистично.
Теперь вы знаете, как нарисовать букет цветов поэтапно!
Творите, рисуйте и наслаждайтесь!
Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.
Прелюдия к рисованию
Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.
Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.
Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.
Как нарисовать букет цветов поэтапно
Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:
Обозначаются общие очертания букета.
При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.
Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.
Рисуем букет роз
Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.
Пошаговая инструкция
Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.
Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.
Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.
Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.
Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!
Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать один из самых красивых в мире цветов – розу. У многих людей праздник ассоциируется если не с розами, то с множеством цветов, букетов и маленьких цветочных композиций.
Поднимет настроение и красивый рисунок розы, который может быть выполнен как простым карандашом, так и красками. Подписанный рисунок будет передавать виновнику торжества атмосферу праздника еще очень долго.
Изобразить на листе бумаги одну розу или целый букет сможет даже начинающий художник, если будет следовать нашим пошаговым руководствам. С помощью простого карандаша и нескольких фломастеров вы сможете не только передать основные формы цветка, но и прорисуете лепестки, перенесете на бумагу их красивые изгибы.
Как красиво нарисовать бутон розы поэтапно карандашом: схема
Если вы решили изобразить раскрывшийся бутон розы, то нужно будет прорисовать каждый лепесток. Рисуем, не сильно нажимая на простой карандаш, чтобы потом было легко убрать лишние линии. Просто добавляйте на каждом шагу линии, сверяясь с картинкой-оригиналом.
Советы:
Начинайте рисовать с верхней части бутона. Здесь главное придерживаться формы спирали, которая напоминает не полностью раскрытый бутон.
После этого, немного отступив вниз, начните прорисовывать лепесток: самый крупный и развернутый больше остальных по размеру, а потом другие — поменьше.
Когда роза приобретет узнаваемые контуры, приступайте к добавлению объема. Отступив от верхушки бутона, прорисовывайте нижнюю его часть. Если вы протянете длинные линии, то цветок будет выглядеть не распущенным.
Прорисовываем лепестки по бокам цветка. Если вы решили изобразить пышный цветок, то добавляйте больше лепестков.
Как нарисовать поэтапно карандашом розу: схема
Несмотря на то, что роза – сложный для рисования цветок, художники часто изображают его на своих полотнах. Если вы только начинаете постигать азы рисования, то лучше остановить свой выбор на более простых цветах.
Для тех, кто все же решился изобразить розу, не имея большого опыта в рисовании, мастера раскрывают свои секреты в мастер-классах. Вот некоторые из них:
Нарисовать розу можно и без опыта в рисовании цветов. Основными факторами создания красивого рисунка являются наличие желания и отсутствие спешки.
Усердие помогает раскрываться художественным талантам даже тех, у кого с трудом получается самый простой рисунок.
Для начала рекомендуется ознакомиться с несколькими базовыми уроками по рисованию. Сейчас есть много сайтов, где подобная информация доступна и информативна.
Розы хорошо сочетаются с другими цветами
Посмотрите уроки, на которых подробно рассказывается о техниках нанесения карандашных штрихов, о том, как правильно делать растушевку, и какую бумагу лучше брать для рисунка простым карандашом, а какую – для рисования акварельными красками.
Также стоит подобрать и карандаши соответствующей степени твердости. Однако не перегружайте себя лишней информацией. Одного-двух уроков будет достаточно, чтобы изобразить цветок не хуже опытного художника.
Попробуйте порисовать простые объемные объекты. Это поможет вам понять, как располагать предметы на бумаге.
Будьте внимательны и не спешите, ведь лишние линии не украсят ваш рисунок, а могут только привести к непоправимым ошибкам. Да, если вы рисуете простым карандашом, то все дополнительные линии можно стереть (нарисованные без сильного нажима), однако настоящие художники избегают нанесения ненужных контуров.
Попробуйте перед началом рисования изучить выбранный объект, чтобы картинка в мельчайших деталях смогла отразиться в вашем воображении.
Для начала нарисуйте цветок с нераспустившимся бутоном. Его контуры будет намного проще изобразить начинающему художнику. Дальше следуйте пошаговым объяснениям, дорисовывая к первоначальным контурам новые линии.
Регулярные занятия помогут вам переносить на бумагу даже сложные формы и картинки.
Шаг 1: рисуем контур бутона розы и стебель
Проводим условно горизонтальную линию, разделяющую лист на две половины. В верхней половине листа начинаем рисовать окружность. Нам не нужен идеальный круг, главное – угадать с размером первоначального контура.
Ведь внутри окружности мы разместим бутон. Все вспомогательные линии проводим, не нажимая сильно на карандаш.
Когда рисунок будет готов, мы избавимся от них с помощью ластика. Проводим под окружностью две параллельные изогнутые линии. Это будет стебель.
Шаг 2: рисуем лепестки
В центре окружности нарисуем нераскрывшуюся часть бутона. После этого условно поделим бутон на две половины (на нашем примере эта вспомогательная линия синего цвета).
Теперь будет легче ориентироваться: у нас есть правая и левая части бутона, на которых нам нужно нарисовать лепестки.
Рисуем лепестки
Шаг 3: рисуем листья и добавляем детали бутона
Уделим внимание лепесткам.
Не нужно копировать их в точности: просто придайте им естественные изгибы.
Добавляем листья
Шаг 4: прорисовываем лепестки
На этом этапе нужно изобразить листья на стебле. Здесь также можно включить фантазию и дорисовать несколько веточек с листиками, чтобы картинка выигрышно смотрелась, и цветок не казался одиноким на листе бумаги.
Рисуя веточки с листьями, старайтесь придавать им более реалистичные размеры и формы. Слишком большие листья сразу испортят общее впечатление от картинки. Дорисуем прожилки на листочках.
Более детально прорисуем лепестки. Дополнительные линии можно удалить сейчас, а можно сделать это на завершающем этапе. Только нужно иметь в виду, что красота розы кроется в правильном изображении лепестков.
Начинаем проводить линии под верхним, ранее нарисованным контуром лепестка, соединяя края. Каждый лепесток будем изображать двумя линиями, таким образом мы сможем создать впечатление немного загнутых по краям лепестков. Две линии лепестков помогут также в дальнейшем правильно расположить тени на бутоне.
Рисуем тени
Шаг 5: прорисовываем тени
Розочка почти готова. Нам нужно лишь придать ей объем с помощью теней. Для того, чтобы изобразить падающую тень, представим, какая сторона розы находится под источником света.
Углубления между лепестками заполняем более темными тенями, стараясь немного сильнее нажимать на карандаш. На стыке лепестков также прорисовываем темные участки.
После того, как все тени будут нанесены на цветок, немного разотрем подушечкой пальца заштрихованные участки. Такой простой прием позволяет сгладить резкие линии, что сделает рисунок более нежным.
Шаг 6: завершающий
Можно этот этап сделать завершающим и удалить все вспомогательные линии ластиком. Роза будет смотреться более реалистично, если тонировку простым карандашом заменить цветными карандашами или красками.
Разукрасить листья розы можно зеленым цветом, а бутон – ярким красным или любым другим подходящим оттенком. Рисуя розу красками или цветными карандашами, не забывайте также прорисовывать более глубокими оттенками тени. В противном случае цветок будет выглядеть «плоским», двухмерным.
Разукрашиваем розу
Простая схема рисования розы
Видео: Уроки рисования. Как нарисовать РОЗУ
Как пошагово нарисовать розу карандашом по клеточкам?
Рисовать по клеточкам нравится как детям, так и взрослым.
Если на альбомном листе необходимо делать предварительную разметку, чтобы картинка вписывалась в условные границы, то при рисовании по клеточкам необходимо только учитывать масштаб задуманного рисунка и четко придерживаться схемы.
Если вы совсем не умеете рисовать, то переносить схематические изображения в клеточку на бумагу не составит труда. Главное, внимательность и немного свободного времени!
Рисунок розы по клеточкам
А с набором необходимых материалов при таком способе рисования совсем просто: картинки можно создавать фломастерами, цветными карандашами, маркерами, черно-белыми с использованием одного простого карандаша или даже обычной шариковой ручки.
Одно необходимое условие: наличие тетради в клеточку. Вы можете переносить на бумагу готовые простые схемы рисунков, или придумывать собственные, взяв за основу понравившуюся фотографию или картинку. Знание различных сложных методов рисования вам совершенно не понадобится.
Почему мы предлагаем нарисовать именно розы? Да потому, что эти цветы прекрасно справляются с задачей украшения любого ежедневника, блокнота.
При рисовании по клеточкам начинать нужно с самих легких схем, в которых предусмотрено небольшое количество клеточек для заполнения цветными карандашами.
После того, как простые картинки начнут получаться без особах усилий, можно приступать к срисовыванию сложных схем, в которых задействовано несколько цветов.
Видео: Рисунки по Клеточкам
Как нарисовать букет роз в вазе карандашом и красками?
Потренировавшись рисовать бутоны роз, раскрытые в разной степени, можно приступать к более сложному рисунку – изображению букета роз в вазе.
Шаг 1: приготовим черновик и попробуем перенести на него эскиз рисунка. Это поможет сориентироваться в размерах будущей картинки. Также мы сможем наметить, в какой части листа необходимо начинать проводить первоначальные линии.
Обратите внимание на то, что цветы в вазе не располагаются ровно, а немного наклонены.
Шаг 2: букет можно нарисовать без дополнительных элементов, однако чаще всего собранные вместе цветы рисуют в вазе.
Шаг 3 : цветы, собранные в букет, должны отличаться по размеру и степени распушенности. В таком натюрморте будут уместны и другие цветы. Главное, чтобы все элементы были пропорциональны.
Шаг 4: когда все цветы займут свое постоянное место на рисунке, начните придавать объем с помощью теней, решив при этом, с какой точки на букет роз падает свет.
Как красиво нарисовать сердце с розой карандашом и красками?
Рисунок, на котором изображена роза с сердцем, украсит и открытку для именинника, и валентинку. Попробуем и мы нарисовать сердечко рядом с одним из самых красивых цветов – розой.
Для начала проводим контуры большого сердца. Оно послужит основным элементом рисунка, к которому мы будем «достраивать» недостающие детали. Приступим к рисованию розы: наметим первоначальные линии бутона в нижней части сердца.
Рисуем большое сердце
Добавляем несколько лепестков.
Рисуем прожилки на листьях
Осталось самое интересное: разукрасить картинку и оформить в рамочку.
Красивые рисунки роз для срисовывания
Если вам трудно рисовать цветы с фотографии, то попробуйте срисовать контуры картинок, выполненных опытными художниками. Даже при таком способе рисования можно проявить фантазию и самостоятельно подобрать цвета, поэкспериментировать с их насыщенностью.
Видео: Как нарисовать розу акварелью
Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.
Рисуем розу
Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.
Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки. Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка. Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.
Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.
По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.
Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.
Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.
Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.
Как красиво нарисовать цветы ландыша?
Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.
На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.
Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.
Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.
Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.
Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.
Заштриховываем нужные места.
Рисуем соцветие нарцисса
Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.
Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.
Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.
При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.
Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.
Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.
Рисуем цветы карандашом поэтапно. Выбор рисунка, техника работы и советы для начинающих
Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашоминтересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.
Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?
Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка.
Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.
Советы для начинающих
Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.
Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.
Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйтепростой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.
Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.
Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.
Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок привлекательнее.
Лепестки ромашки — этоединственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.
Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположенияВы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины.
Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками.Вам понадобится всего лишь 2 цвета- желтый и зеленый.
Учимся рисовать розу
Роза — цветок с лепестками, стеблями, имеющими иголки. Наиболее распространены красные розы. Но встречаются и др. цветов: белые, желтые, розовые.
Приступайте к рисованию простым карандашом. Первое, чему Вам необходимо научиться — рисовать контур листьев, бутонов.Стеблинарисуйте в виде 2 волнистых диагональных линий, которые пересекаются друг с другом. В верхней части каждого стебля изобразите круги, это ибудут цветы.С помощью неровных линий нарисуйте листья на стеблях.Внутри кругов сделайте эскизы лепестков. Лепестки требуется рисовать волнистыми дугами. При этом помните, что из одной дуги выходит др., это обеспечит эффект перекрытия лепестков.Дорисуйте еще 1 линию для стеблей растения.Придайте форму листьям, нарисуйте контуры неровными линиями. Разделите листики напополам главной жилкой.Добавьте 2 линию для каждого стебля, на которомбудут располагаться листья.Дорисуйте еще несколько колючих шипов на стеблях цветов.Края лепестков нарисуйте более неровными (естественными).Добавьте маленькие жилки, рисуя их от толстой центральной к краям листочков.Теперь аккуратно сотрите все ненужные вспомогательные элементы картины.Снова обведите рисунок, придав ему завершенныйвид.Цветы в букете: мастер-класс
Возьмите белый лист, нарисуйте овалы, круги одинаковых размеров, они будут формой для бутонов цветов. Соедините их в небольшие группы с пространством между ними. Старайтесь делатьВаши 1-ые линиине очень четкими, нажимать на карандаш не нужно. Это лишь приблизительные формы будущего рисунка букета из цветов.
Затем нарисуйте сердцевину, пестики бутонов цветов.
Для этого просто добавьте в окружность бутона по одному кружочку меньшего размера.
Придайте более четкую форму нарисованным контурам бутонов растения. Округлите контуры, если были углы и разделите каждый контур соцветия на небольшие сегменты — лепестки.Для большей колоритности, добавьте в букет цветы тюльпана, с 3 остроконечными лепестками, слегка возвысьте их над букетом.Украсьте букет ленточкой, это сделает его праздничным.Для этого просто нарисуйте 2 параллельные закругленные линии несколько раз вокруг стеблей над листьями.Дорисуйте простым карандашом листья цветов.Хорошо прорисуйте простым карандашом окончательно листья, стебли.Можете добавитьнесколько листьев декоративного папоротника. Такие листья рисуются просто — необходимо разделить весь лист на много острых сегментов. Др. листья сделайте более округлыми. В нижней части рисунка нарисуйте пучок стеблей.В конце раскрасьте букет красками.Листья почти у всех цветов зеленые, поэтому цвет ленточки выберите такой, чтобы букет гармонично смотрелсяс ней. Чтобы отточить мастерство рисования, нужно нарисовать цветы карандашом несколько раз.
Истинный художник может создать с помощью одного лишь карандаша целые миры, которые легко принять за реальность. Попробуйте нарисовать одну и ту же картинку несколько раз и сравните результаты. Вы будете приятно удивлены уровнем прогресса, которого достигли. Относитесь с терпением к себе и своим творческим успехам. Помните, хорошееумение рисовать, нужноразвивать с помощью наблюдения, практики.
Как нарисовать растения поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать растения карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию растений. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные растения карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
10 вариант
11 вариант — Видео
12 вариант
13 вариант
14 вариант — Видео
15 вариант
16 вариант
17 вариант — Видео
18 вариант
19 вариант
20 вариант — Видео
21 вариант
22 вариант
23 вариант — Видео
24 вариант
1 вариант — Как нарисовать красивый цветок поэтапно
Исходник
Похоже на цветок Гибискуса. Нарисовать его совсем просто. Давайте начнем.
ШАГ 1
В центре листа сделайте овал. От него проведите плавными линиями семь линий. Это будут лепестки цветка.
ШАГ 2
Прорисуйте в центре тычинки цветочка. Они овальной формы, некоторые из них видны не полностью.
ШАГ 3
Теперь начните рисовать лепестки, та линия которую мы рисовали вначале — это центральная напрвляющая лепестка. Контур лепестка сделайте волнистым.
ШАГ 4
Дорисуйте еще четыре лепестка. Некоторые из них находятся под другими. Обратите внимание, что они разного размера.
ШАГ 5
Следующим этапом нарисуйте линию по центру лепестка.
ШАГ 6
Далее изобразите листья цветка. Они больше по размеру, чем лепестки.
ШАГ 7
Удалите ненужные линии и сделайте контур более четким.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте яркими цветами. Теперь вы знаете как легко изобразить цветок.
Исходник
Такие кактусы обычно растут в пустынях Америки. Кактусы экономят воду в течении нескольких месяцев, а иногда и лет, ожидая дождей. Давайте изобразим такой кактус.
ШАГ 1
Нарисуйте центральный стебель жителя пустынь. Также проведите прямую линию. Это будет земля.
ШАГ 2
Следующим этапом надо нарисовать ответвления от основного стебля. Сделайте их плавными округлыми линиями. Один из отростков больше и находится выше, второй ниже и более толстый.
ШАГ 3
Теперь добавьте кактусу иголки. Расположите их хаотично. Еще нарисуйте ребра. Из изобразите линиями. Ребра необходимы, чтобы не лопнуть при активном впитывании влаги. Таким образом он может раздуться и остаться целым. Также покажите землю маленькими кочками. А на поверхности сделайте траву прямыми штрихами.
РЕЗУЛЬТАТ
Рисунок готов. Можно нарисовать целую пустыню с кактусами. Вы можете раскрасить их зеленым цветом.
Исходник
Это один из самых популярных цветов. Лилии бывают разнообразных расцветок. Лилии бывают от 60 до 150 см в длину. Давайте нарисуем ее.
ШАГ 1
Нарисуйте не идеальный круг и в нем линию потоньше. Так же нарисуйте изогнутый стебель.
ШАГ 2
Начните рисовать лепестки. Рисуйте их плавными линиями.
ШАГ 3
Дорисуйте еще три лепестка.
ШАГ 4
Теперь сделайте более толстый стебель. Так же нарисуйте заостренные листья.
ШАГ 5
Теперь проведите тонкие линии на лепестках и на листьях. В центре цветка нарисуйте тычинки.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы умеете рисовать лилии. Поэтапное рисование совсем не сложное. Сразу видно с чего начать и чем закончить.
6 вариант — Как нарисовать красивый цветок вишни поэтапно
Исходник
Цветочек вишни нарисовать совсем просто. Пройдите наш урок и легко сможете такой сделать.
ШАГ 1
Нарисуйте кружочек по центру листа.
ШАГ 2
В центре сделайте маленький кружочек и от него проведите линии.
ШАГ 3
На концах этих линий нарисуйте маленькие кружочки. Это будут тычинки.
ШАГ 4
Начните рисовать лепестки. Разместите их так, чтобы поместилось еще два лепестка.
ШАГ 5
Теперь дорисуйте лепестки. Они примерно одинакового размера.
ШАГ 6
Осталось нарисовать листья. Они тоньше, чем лепестки цветка.
ШАГ 7
Рисунок готов. Можете его раскрасить.
РЕЗУЛЬТАТ
Чуть ниже есть урок по рисованию сакуры.
7 вариант — Как нарисовать рождественскую елку поэтапно
Исходник
Последний вариант рисования пушистой красавицы.
ШАГ 1
Изобразите основу. Похоже на морковку с закругленным концом.
Следующим этапом сделайте внутри шарики разных размеров. И пушистые веточки. Смотрится очень по праздничному.
ШАГ 4
Теперь нарисуйте ленту украшенную елку. Она немного волнистая и имеет не постоянную ширину.
ШАГ 5
Осталось нарисовать основание на котором стоит деревце.
ШАГ 6
Рисунок закончен. Можно его раскрасить. Получилась очень уютная елочка.
РЕЗУЛЬТАТ
Цвета рисунка достаточно приглушенные. Можете так же как на рисунке прорисовать иголочки более светлым тоном. А на шариках показать блестки белыми маленькими крапинками.
Исходник
Наверно все видели фотографии в интернете цветущей сакуры. Сакура — это разные виды растений. Это может быть как вишня так и слива, а из более 75 видов. Поэтому цвет и размер цветков может отличаться.
ШАГ 1
Начните рисунок с основания. И наметьте основные ветки. И поместите это все в круг.
ШАГ 2
Теперь прорисуйте некоторые мелкие веточки, листики и цветочки. Все веточки примерно вписываются в круг.
ШАГ 3
Теперь прорисуем центральную часть. Начните толстые ветки у основания и более тонкие к центру. Тут тоже нарисуйте мелкие листочки, цветы и веточки.
ШАГ 4
Уберите вспомогательные линии и можете раскрасить.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте ствол дерева коричневым цветом. Цветы можете раскрасить разными оттенками розового цвета.
Исходник
Хотите научиться рисовать красивые подсолнухи? Тогда давайте приступим.
ШАГ 1
Нарисуйте два круга примерно одинакого размера. И немного изогнутый стебель.
ШАГ 2
Нарисуйте много узких лепестков с заостренным кончиком. Начните рисовать с верхнего лепестка. Каждый следующий лепесток перекрывает часть предыдущего.
ШАГ 3
Закончите рисовать вторую часть лепестков. У основы лепестков нарисуйте небольшую складочку.
ШАГ 4
Добавьте вторую линию лепестков. Нарисуйте еще листики на стебле.
ШАГ 5
Вокруг второй сердцевины подсолнуха нарисуйте лепестки.
ШАГ 6
Дорисуйте лепестки и листья.
ШАГ 7
У вас получились симпатичные цветы. Можете их раскрасить гуашью или акварелью. Получится очень красиво.
РЕЗУЛЬТАТ
Надеемся у вас все получилось.
12 вариант — Как нарисовать розы в корзине поэтапно
Исходник
Это похоже на букет в корзинке. Давайте нарисуем его. Он достаточно простой и подойдет новичку.
ШАГ 1
Нарисуйте круг. Это будет центр цветочка.
ШАГ 2
Теперь начиная с центра начните рисовать лепестки. Сначала маленькие, а потом все больше и больше. Они имеют разную форму. Не стремитесь сделать форму в точности повторяющую этот цветок, можете сделать по своему. Главное чтобы было похоже на розу.
ШАГ 3
Следующим этапом нарисуйте еще один цветок боку. Он немного повернут и скрыт за осным цветком.
ШАГ 4
Ниже нарисуйте еще один цветок поменьше, чем самый первый. Рисуйте так же из центра.
ШАГ 5
Нарисуйте еще один выглядывающий из под первых трех.
ШАГ 6
Слева нарисуйте последний цветочек. Видны только несколько его лепестков.
ШАГ 7
Теперь нарисуйте контур корзинки.
ШАГ 8
Добавьте штрихов, чтобы передать фактуру корзины.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте цветы любым цветом и все готово.
13 вариант — Как нарисовать елку для детей поэтапно
Исходник
Зимой и летом одним цветом. Нарисуем еще один вариант.
ШАГ 1
Тут их сразу две. Нарисуйте две вертикальные линии. Одна из них короче.
ШАГ 2
Начните рисовать верхушку. Она имеет всего четыре лапы.
ШАГ 3
Теперь средняя часть дерева. Она более широкая.
ШАГ 4
И нижняя часть самая широкая. Также имеет четыре ветки. Изобразите ствол дерева.
ШАГ 5
Сделайте на ветках шарики в хаотичном порядке.
ШАГ 6
Теперь точно так же рисуйте второе дерево.
ШАГ 7
Закончите рисовать елку.
ШАГ 8
Следующий этап. На второй елке нарисуйте снег.
ШАГ 9
У вас все получилось. Раскрасьте рисунок.
РЕЗУЛЬТАТ
Вот такой результат у вас должен был получится. Или даже лучше.
15 вариант — Как нарисовать дерево поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем сухое дерево совсем без листьев.
ШАГ 1
Наметьте основные линии.
ШАГ 2
Начните прорисовывать ветви дерева. Рисуйте неровной линией.
ШАГ 3
Добавьте еще несколько ветвей. Они пересекатся. Ближе к стволу ветви более толстые.
ШАГ 4
Продолжайте рисовать ветви деревьев более тонкие на концах.
ШАГ 5
Осталось нарисовать ствол и еще несколько веток.
ШАГ 6
Добавьте рельефа на стволе деревьев. Нарисуйте землю неровной линией, а на земле изобразите травку и цветочки. Трава торчит в разные стороны.
ШАГ 7
Закрасьте землю и дерево полностью.
ШАГ 8
Получилась тень. Дерево в тени так как сзади на него светит яркий свет заходящего солнца.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь осталось раскрасить небо. Солнце находится прямо за деревом.
16 вариант — Как нарисовать елку для детей поэтапно
Исходник
Еще один вариант рисования. Он проще чем предыдущий.
ШАГ 1
Нарисуйте прямую вертикальную линию. Это будет вспомогательная линия.
ШАГ 2
На самом верху изобразите звездочку с закругленными концами.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте верхнюю часть — макушку. Веточки изобразите угловатой линией.
ШАГ 4
Следующим этапом покажите среднюю часть дерева с такими же угловатыми лапами.
ШАГ 5
К низу елка расширяется. Нижняя часть самая широкая. А значит на ней больше всего веточек. Тут же покажите ствол дерева.
ШАГ 6
Все готово. Теперь надо украсить елочку шариками. Также можете нарисовать землю и снежинки.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок. Теперь вы точно умеете рисовать елки.
18 вариант — Как нарисовать букет роз поэтапно
Исходник
Еще один букет из роз. Многие любят эти цветы.
ШАГ 1
Начните рисунок с рисования кружочков и овалов. Это будут головки цветов. В некоторых из них проведите центральную линию. Теперь сделайте стебельки. Похоже на воздушные шарики на веревочке. Но мы только начали.
ШАГ 2
Начните рисовать лепестки роз и листья на стебле.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте больше листьев и некоторые стебли.
ШАГ 4
В центре цветка лепестки рисуйте более мелко, а с края они более раскрыты.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте стебли и ленту их связывающую. Добавьте еще контуры цветов и листьев.
ШАГ 6
Осталось нарисовать серединки роз и все закончено. В центре цветы еще не распустились.
ШАГ 7
Теперь букет готов и его можно раскрасить.
РЕЗУЛЬТАТ
Цветы можно сделать любого цвета, не обязательно красным.
19 вариант — Как нарисовать дерево мира поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем такое необычное дерево.
ШАГ 1
Нарисуйте символ мира. Думаю он вам знаком.
ШАГ 2
Начните симметрично рисовать ветви дерева. Рисуйте неровной линией.
ШАГ 3
Обведите контур круга. это будут корни идущие прямо к ветвям. Нарисуйте мощный ствол дерева.
ШАГ 4
Теперь начните прорисовывать корни деревьев. По форме знака мира. Добавьте детали. Изобразите маленькие корешки.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте крону дерева неровной линией. Немного похоже на облако прорисованного мелкими волнами.
ШАГ 6
Все готово. Дерево мира готово.
РЕЗУЛЬТАТ
Можете его раскрасить.
21 вариант — Как нарисовать желтые цветы поэтапно
Исходник
В этом уроке вы научитесь рисовать еще один вид цветов. Подготовьте лист бумаги и возьмите карандаши разной мягкости.
ШАГ 1
Для начала сделайте два круга рядом примерно одинакого размера.
ШАГ 2
Начните прорисовывать лепестки. Они разные по размеру.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте еще три оставшихся лепестка и плавные линии по центру.
ШАГ 4
Центр цветка украсьте тычинкой на длинной ножке.
ШАГ 5
Начните рисовать следующий цветок. Он расположен под первым. Поэтому мы рисуем его вторым. Вокруг вспомогательного овала начните рисовать лепестки.
ШАГ 6
Дорисуйте еще один лепесток, и из центра выходящую тычинку.
ШАГ 7
Цветы готовы, можно раскрасить их любым цветом, а можно дорисовать еще один.
РЕЗУЛЬТАТ
Можете использовать карандаши, фломастеры или краски. В центре цветок сделайте другого цвета.
22 вариант — Как нарисовать простой цветок поэтапно
Исходник
Давайте в последнем уроке изобразим милый цветок с глазками.
ШАГ 1
Начните рисовать с овала серединки. По центру проведите пересекающиеся перпендикулярные линии. Чуть ниже проведите еще одну горизонтальную.
ШАГ 2
Наметьте лепестки волнами, как-будто рисуете облако. Всего 10 лепестков. Можете сделать их разного размера и формы. Между вспомогательными линиями нарисуйте глаза с бликами внутри и милый ротик.
ШАГ 3
Далее продолжайте рисовать лепестки. Сначала сделайте контур каждого, а потом от центра начните проводит плавные линии. Короткие и длинные.
Наметьте блики, а на серединке линии. Возьмите розовый цвет и желтый и можете раскрасить.
24 вариант — Как нарисовать две розы для детей поэтапно
Исходник
В этом уроке нарисуем две красные розы. Они достаточно мультяшные. Поэтому нарисовать несложно.
ШАГ 1
Изобразите два пересекающихся круга примерно одинакового размера.
ШАГ 2
Внутри этих кружочков начните рисовать плавными линиями лепестки.
ШАГ 3
В центре проведите завиток. И прорисуйте загнутый лепесток у обоих роз.
ШАГ 4
Сначала нарисуйте правый цветок, точнее его контуры, а затем левый. Он частично скрыт.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте стебельки и листики у основания. Все готово.
ШАГ 6
Розы вы можете раскрасить любым цветом. Какой ваш любимый цвет? Можете выбрать его.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы умеете рисовать цветы. На этой страницы вы можете выбрать для себя и другие варианты растений. У вас все получится.
Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать
Цветы для срисовки карандашом: красивые и легкие
Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букеты, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!
С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.
Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!
Красивые и легкие цветы для срисовки карандашом — идеальный вариант для творчества всех представительниц прекрасного пола. Простые варианты подойдут молодым девушкам и девочкам, а более сложные — взрослым. Представленные выше в статье примеры, подойдут в качестве образца для создания единого рисунка или же его части. К примеру, цветы могут быть нарисованы в горшке и вазе, открытой природе и даже интерьере квартиры или любого другого помещения.
Цветы в срисовке, какие можно задействовать?
Для рисования можно задействовать любые цветы. Правда, если выбирается образец для срисовки, то встретить можно далеко не все сорта. В список самых актуальных вариантов вошли:
розы;
тюльпаны;
жасмин;
орхидея;
сирень;
ромашки;
одуванчики;
мимозы;
пионы;
лилии;
мимозы;
ландыши.
Цветы для срисовки карандашом, красивые или легкие?
Цветы не разделяют на красивые и не очень. Все цветы по своему прекрасны. Одни — имеют утонченный вид, вторые — приятный аромат, притягивающий внимание, а некоторые и вовсе объединяют сразу два фактора. Говоря о легкости, нельзя не сказать о том, что даже сложные цветы могут быть изображены по разному. Например, розы могут иметь раскрытый и закрытый бутон, ближний и дальний вид.
Простой учебник по весеннему цветку | Зебра Pen
Привет! Я Кортни из Tulip Poplar Co., и я рада рассказать вам, как создать легкий дизайн весенних цветов! Весна — мое любимое время года, и здесь так много красивых цветов на выбор, но сегодня я буду рисовать нарциссы и тюльпаны.
Я разбил процесс шаг за шагом. Сначала я покажу вам, как создать каждую форму цветка с помощью простых шагов. Затем я расскажу, как создать красочную композицию из этих цветов с помощью моих любимых продуктов Zebra Pen! Давайте начнем!
Как нарисовать нарцисс
Общая форма нарцисса
Обратите внимание, что чаша цветка имеет форму трубы.Ободок имеет круглую или овальную форму и проходит вниз, чтобы встретиться с лепестками. Нарциссы прекрасны, потому что существует множество небольших вариаций. Некоторые лепестки толстые, а некоторые тонкие, но имеют форму слезы.
Шаг 1: Добавить детали центра
Мне нравится придавать ободку вычурный вид классического нарцисса, создавая волнистый круг, окруженный вторым волнистым кругом (см. Рисунок выше). Ободок тонкий, поэтому убедитесь, что круги далеко друг от друга. Расширьте центр вниз, где он будет соединяться с лепестками.
Шаг 2: Нарисуйте лепестки
Начните с лепестков, сосредоточив внимание на форме капли. У нарциссов обычно шесть лепестков. Чтобы придать цветку больше деталей, вы можете добавить несколько кривых для штриховки линий. Сделайте это, добавив кривые в форме буквы «C», следуя направлению основных линий лепестков. Добавьте столько, сколько хотите!
Шаг 3: Продолжайте добавлять лепестки
Продолжайте, пока не закончите рисовать все лепестки.
Шаг 4: Нарисуйте стержень
Добавьте свой стебель, и готово! Это было легко!
Как нарисовать тюльпан
Общая форма тюльпана
По форме тюльпан очень похож на яйцо.Лепестки красиво накладываются друг на друга и создают форму открытой чашечки только после того, как тюльпан полностью распустился.
Шаг 1:
Нарисуйте первый лепесток в виде тонкого яйца.
Шаг 2:
Не рисуя первый овал, добавьте дополнительный овал в форме яйца рядом с первым.
Шаг 3:
Соедините два овала вверху изогнутой линией.
Шаг 4:
Добавьте задний лепесток, изгибающийся от линии, которую вы только что создали, к основанию цветка.
Шаг 5:
Добавьте последний задний лепесток с противоположной стороны и нарисуйте стебель. Законченный!
Теперь, когда вы знаете, как создавать основные формы для каждого цветка, приступим к созданию композиции!
Как создать весеннюю цветочную композицию
Шаг 1. Нарисуйте композицию карандашом
Сначала нарисуйте композицию с помощью карандаша для технического рисования Zensations Drafix. Мне нравятся эти карандаши, потому что они дают мне красивую тонкую четкую линию, которую потом легко стереть.Цель состоит в том, чтобы позже обойти линии пером, но если вы чувствуете себя достаточно уверенно, чтобы перейти к этому шагу, не рисовав сначала карандашом, сделайте это! Что касается композиции, мне нравится включать по несколько штук каждого цветка и скреплять их вместе, добавляя простые листья. Я считаю, что лучше всего смотрится нечетное количество цветов (три или пять)!
Шаг 2. Набросайте композицию
Теперь давайте сделаем этот рисунок постоянным, пройдя по нему пером Zensations Technical Drawing Pen.Эти ручки — мои самые любимые! Они обеспечивают водостойкие чернила, которые НЕ будут размазываться, когда вы позже раскрасьте рисунок! Кроме того, они бывают разных размеров, поэтому вы можете выбрать, насколько тонкими вы хотите свои линии. Я использую 0,5 для этого рисунка. Не волнуйтесь, если ваши реплики не идеальны. Потом мы стираем карандаш, чтобы никто не узнал.
Шаг 3. Сотрите карандашные линии
Erase the Zensations Technical Drawing Pencil lines и цените красивый рисунок тушью, который у вас остался! Убедитесь, что вы стерли все карандашные отметки, чтобы на следующем этапе ваши цвета не размазывались.
Шаг 4: растушевка цветом
Затем используйте хайлайтеры Mildliner Highlighters и Mildliner Brush Pen, чтобы раскрасить вашу композицию. Мне нравятся маркеры и ручки-кисти Mildliner за их яркие цвета. Они сделают этот рисунок ярким! Ручки-кисти Mildliner отлично подходят для раскрашивания рисунков, потому что кончик кисти позволяет быстро покрыть большую площадь, но при этом сохраняет четкость краев и улавливает мелкие линии и детали.
И хайлайтеры Mildliner, и ручки-кисти имеют двойные наконечники, поэтому вы можете выбрать толщину, с которой хотите работать.Так много великолепных цветов, что сложно выбрать, какой использовать! Для тюльпанов я использовал светло-фиолетовый в качестве основного цвета, а затем добавил некоторые детали затенения более глубоким фиолетовым. Я выбрал классические желтые для нарциссов, но было бы весело смешать их!
Советы по бонусным проектам
Этот проект отлично смотрелся бы с цветными карандашами Zensations! Если вам нужен дополнительный цвет, вы можете нарисовать цветы с помощью выдвижных маркеров ClickArt или гелевых выдвижных ручек с зажимом Sarasa.Вы также можете добавить больше штриховки с помощью этих красочных ручек. Мне нравится идея превратить этот красочный весенний рисунок в открытку, которую можно подарить кому-то особенному!
Надеюсь, вам понравился этот урок! Чтобы получить больше вдохновения для рисования, посмотрите этот урок «Как нарисовать вомбата с пуантилизмом».
Рисунков роз: Как нарисовать розу
Ознакомьтесь с 3 различными рисунками роз и простыми пошаговыми инструкциями о том, как нарисовать каждый из стилей роз, чтобы оживить ваши надписи, каллиграфические элементы или развороты журнала.
В этом уроке для начинающих мы рассмотрим, как создать три различных способа нарисовать розу, следуя подробным инструкциям по рисованию розы.
Независимо от того, какие инструменты вы используете для рисования. Если вы хотите рисовать пером и бумагой или в цифровом виде с помощью iPad и Procreate. Этот урок поможет вам начать рисовать розы.
Я считаю, что начало рисования цветов не должно быть пугающим, поэтому я рассказываю 3 разных способа нарисовать розу, которые укрепят вашу уверенность. по мере того, как вы переходите от простого к современному продвинутому.Таким образом мы можем создавать более сложные формы.
Этот учебник по рисованию поможет вам почувствовать себя более уверенно в своих навыках рисования, чтобы вы могли найти более сложные или реалистичные способы рисования розы в будущем.
Анатомия розы
Чтобы нарисовать розы, важно немного знать анатомию, как мы это делали в учебном посте по рисованию листьев. Потому что, когда мы что-то рисуем, нет лучшей ссылки, чем настоящая вещь.
Большинство моих эскизов роз взяты из живых отсылок или из реальных изображений цветов, поэтому давайте посмотрим на части розы:
Цветочная головка (венчик) : Вторая из серии частей цветка, растущих из цветоноса, состоящих из лепестков.
Лепестки : Одно из звеньев венчика цветка. Розы имеют от четырех до более 100 лепестков, в зависимости от сорта.
Чашелист : это зеленые покровы бутона, которые раскрываются, открывая лепестки розы.У роз обычно 5 чашелистиков.
Цветонос : Главный стебель отдельного цветка или куста.
Лист : Орган, отходящий латерально из поверхностных тканей верхушки побега. Обычно он плоский и может быть простым или сложным.
Трехстворчатый лист : Листья чередующиеся и имеют форму перьев (перисто-сложные), обычно с овальными, остро зубчатыми листочками.
Шип : Технически это колючки, разрастания эпидермиса.Ветвь растения, которая становится деревянистой, твердой и заостренной.
Стебель : Основание цветка, это основная часть или стебель розы.
Принадлежности для рисования
Во-первых, нам нужно рассказать о том, что вам нужно, чтобы начать рисовать, потому что, даже если вы можете рисовать эти каракули с помощью всего, что у вас есть, если вы готовы протестировать что-то еще, вот список всех вещей, которые я использую для рисунок, наброски и рукописный ввод.
Если вам нужна бумага для набросков, эта бумага HP, которую я рекомендую начать использовать с кистью для каллиграфии, также отлично подходит для каракулей. Вы также можете использовать кальку для создания «слоев» и корректировки рисунков.Я также рекомендую этот журнал, если у вас его нет, и этот блокнот, если вы хотите добавить акварельные детали или убедиться, что на ваших страницах нет кровотечения, поскольку вы можете раскрашивать и рисовать на обеих сторонах страниц. , это круто, бери сюда !.
Ниже приведены некоторые из моих любимых инструментов, но, как я всегда говорю, просто начните с того, что у вас есть, даже если это салфетка и ручка. Начните рисовать прямо сейчас, а материалы купите позже =]
Если вместо этого вы хотите работать на iPad, здесь вы можете увидеть список моих текущих настроек цифрового рисования и рекомендации.Кроме того, здесь вы можете прочитать все о кистях Procreate, которые я использую и рекомендую.
Инструменты для рисования
Механический карандаш Pilot Dr. Grip
Мне нравится толщина этого механического карандаша (0,5 мм), он всегда есть в моем дорожном пенале (если мои мальчики не украдут его). Рукоятка очень удобная, а замена поводка на более мягкую даст вам больше контроля и оттенков.
Набор механических карандашей Paper Mate
Мне нравится, когда я хочу набросать что-нибудь по-настоящему быстро, а 0.Размер 7 мм — мой самый любимый! И хотя они поставляются с грифелями HB, как и любой другой механический карандаш, вы можете добавить грифели различной мягкости. Мне нравится добавлять нападающих, и у меня они разного цвета, чтобы различать отведения.
Ластик для треугольников Pentel
Это мой самый любимый ластик. Я впервые купил его, когда учился в колледже в Чили. Это была старая версия, но та же концепция. Мне нравится, что форма ластика дает вам три острых точки, которые вы можете использовать для большей точности, на мой взгляд, это намного лучше, чем круглые.Кроме того, это отличная альтернатива, если у вас нет ластика.
Ластик Staedtler
Есть некоторые вещи, которые, как только вы найдете бренд, который вам нравится, вы просто будете придерживаться его и никогда не оглянетесь назад. Для меня ластики Staedtler — это именно то, что вам нужно. Я использую их с ранних лет учебы в колледже и мне они очень нравятся!
Пакет для рисования Amazon
Если вы хотите поэкспериментировать с различной мягкостью карандашей, этот набор предлагает 6 графитовых карандашей различной мягкости, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных палочки, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замесом и 1 белый пластиковый ластик.
Набор для рисования (48 штук)
Если вы ищете еще более полный вариант, который также очень экономичен, этот пакет предлагает почти все, что вам может понадобиться (включая бумагу). Он даже поставляется с сумкой, в которой вы можете носить с собой все карандаши и инструменты.
Инструменты для рисования
Набор ручек Faber-Castell Pitt
Этот набор отлично подходит для надписей, потому что вы получаете широкий выбор толщины, а также одну ручку-кисть, поэтому, если вы хотите начать писать, но не уверены, подходит ли вам каллиграфия кистью, вы можете просто получить ее и начать практиковаться с один включен сюда.Они тоже отличные! (Вместо того, чтобы покупать их в одиночном разряде)
Staedtler Lumocolor Fine Point
Мне нравится, что эту ручку можно пополнять (заправочная станция продается отдельно), но если вы делаете много работы, что-то вроде этого очень удобно, я использовал ТАК МНОГО ручек, пока не нашел такую многоразовую чернильную ручку . Вначале они не так дешевы, но в конечном итоге стоят каждого пенни.
Пакет Multiliner COPIC
Я тоже познакомился с этими многострочниками во время технического рисования в колледже, но мне потребовалось время, чтобы найти их здесь.Мне нравится, что у этих конкретных есть большой диапазон толщины, они многоразовые, и вы также можете заменить перо. Эти функции потрясающие, потому что я могу освоить одну ручку всего за пару дней, поэтому эта функция действительно помогает моему кошельку (и может сэкономить вам тонну!)
Ручка-кисть Tombow Fudenosuke
Этот набор кистей, безусловно, является моим фаворитом, когда дело доходит до обучения, он бывает мягкой и твердой. Несмотря на то, что разница невелика, вы можете сделать более толстые штрихи с помощью мягкого наконечника.Они удивительно хорошо справляются с давлением, и если вы используете их с правильной бумагой (прочтите мои рекомендации по бумаге), они могут прослужить вам долгое время. Они бывают разных цветов, яркие и красивые.
Pentel Fudenosuke Brush Pen Кисть-ручка
Это моя вторая любимая ручка-кисть fude, вы также можете получить ее в нескольких потрясающих цветах, и это всегда плюс! (вы можете увидеть их ссылки ниже) Мне нравится, насколько они долговечны, и они прослужили мне намного дольше, чем я думал.
Как сделать простую розу (1 шт.)
Самый простой способ нарисовать розу — это нарисовать круговой рисунок, поэтому давайте посмотрим, как нарисовать этот цветок шаг за шагом.
1 — Сначала нарисуйте маленький круг. Это будет туловище розы. Но, как и в случае с любым другим рисунком, это не обязательно должен быть идеальный круг =] После этого вы нарисуете линию, найдя средние точки и повернув их в одну сторону.
2 — Процесс создания внутренних лепестков очень прост, но вначале это может немного запутать.Чтобы помочь с этим, мне всегда нравится думать о том, что следующая строка всегда начинается там, где заканчивалась предыдущая.
3 — Для каждого лепестка мы начнем там, где закончился предыдущий штрих, и мы будем стремиться попасть примерно в центр противоположной стороны слегка изогнутой линией. Опять же, это не обязательно должно быть идеально. Несовершенство действительно добавляет шарма лепесткам розы.
4 — Линии станут меньше и ближе друг к другу, когда мы начнем достигать центра розы, поэтому в зависимости от начального размера круга, который мы использовали для начала розы.Лепестков может быть сколько угодно или сколько угодно.
5 — Мне нравится приближаться к другим линиям, когда я рисую центр, так он будет немного больше похож на розу, поскольку центр всегда очень плотно прилегает к лепесткам.
6 — Чтобы добавить немного больше к каракули розе, я также добавил несколько листьев, для которых я решил сделать по два пучка с каждой стороны. Я начал с того, что нарисовал линии там, где будет жилка на листе, а затем прорисовал стороны.
7 — После того, как мои направляющие для листьев были готовы, я накрасил их чернилами и добавил фирменные зубчатые края, которые есть у листьев розы. Чтобы придать ему дополнительный визуальный эффект, я обращаюсь к листьям тонкими линиями и добавляю детали внутри лепестков роз. Хотя в этом нет необходимости, лично мне нравится, сколько глубины это придает розе.
8 — Чтобы закончить, я добавил немного цвета и розе, и листьям. Я использовал два разных зеленых оттенка для листьев, используя их последовательно с одной стороны, чтобы создать эффект света и темноты.То же самое с розой, я использовал оттенки розового вместо классической красной розы. Добавил более светлый цвет к верхним краям и более темный цвет к низу листа.
Легко нарисовать розу сбоку (2 способ)
Эта роза выглядит немного более реалистичной, чем первая, но она все еще достаточно проста для новичков. Если вы будете следовать каждому шагу, который я делюсь для , как нарисовать эту милую розу , вы сможете получить аналогичные результаты и с практикой. ваша роза не только будет выглядеть лучше, но и со временем вам не понадобятся направляющие для их рисования.
1 — Начнем с рисования маленького и широкого сердечка. Это будет центр луковицы розы. После этого нарисуем еще одно сердце, но на этот раз более длинное и менее широкое. Мы также разместим верхний центр сердца в сторону, так он будет иметь более органичный вид по отношению к центру, а не идеально симметричный.
2 — Теперь мы определим центральные лепестки, начиная с центра большего сердца.Будем следить за боковым краем сердца. Для противоположной стороны мы начнем немного выше центральной точки и отразим первый штрих. После этого мы нарисуем линии от маленького сердца вниз, как показано ниже, и еще одну через сердце в виде кривой.
3 — Затем мы нарисуем удлиненный эллипс и продолжим линию от нижней части большего сердца, пока она не коснется нижней линии эллипса. И так же, как на первой круглой розе, мы проведем линии для центра розы.После этого мы начнем с внешних лепестков, для первого мы начнем с нижней точки овала и проведем неровную линию, убедитесь, что вы опускаетесь ниже вершины большего сердца, чтобы придать ему более плавный вид. .
4 — Для второго внешнего лепестка мы нарисуем неровные формы с обеих сторон, а также сверху, цель — сделать общую симметричную головку цветка. Эта форма будет направляющей, которую мы будем использовать для рисования розы, мы будем использовать более органичные линии, особенно по краям, чтобы придать ей более похожий на лепесток вид.
5 — Мне очень нравится добавлять небольшие замыслы к центру верхней части полностью открытых лепестков, это делает милую деталь и делает ее немного более реалистичной, даже несмотря на то, что мы используем простые формы. После этого мы можем приступить к рисованию стебля, чашелистиков и цветоноса.
6 — Как и раньше, используйте направляющие, чтобы нарисовать листья. У меня есть очень подробный пост о том, как рисовать листья прямо здесь. Нанесите чернила на последнюю розу или просто используйте более мягкий карандаш, чтобы сделать линии толще и смелее.Сотрите направляющие или избавьтесь от них, прежде чем добавлять окончательные детали.
7 — Используйте более тонкие линии, чтобы создать текстуру на листьях и деталях розы, следуя естественной форме лепестков и оттенкам розы. Мне очень нравится, какое влияние могут оказать некоторые линии в таком простом рисунке. Я заканчиваю рисунок, добавляя цвет , как и раньше, я использовал ярко-розовый цвет вместо классической красной розы. А для листьев я использовала два оттенка зеленого.Поскольку я раскрашиваю это в цифровом виде, я использовал текстурированные кисти из своего пакета Procreate, чтобы добавить больше размеров.
Рисунок розы сверху (3-й путь)
Из трех версий это более реалистичный рисунок розы. Но в нем не так много деталей, потому что мы не стремимся к полностью реалистичному виду . На этот раз мы приближаемся к виду цветка сверху, и я добавил небольшую луковицу розы, чтобы рисунок иллюстрации был немного полнее.
1 — Для последней розы мы начнем с круга и нарисуем луноподобную форму, наклоненную в одну сторону.затем из центра нарисуйте V-образную форму, у которой одна сторона больше другой. Затем нарисуйте лепесток с одной стороны, продолжите другим по верхнему краю, почти разделенным на 3, но вместо того, чтобы рисовать их рядом друг с другом, последние два будут переплетаться.
2 — Теперь добавьте верхние и нижние лепестки, чтобы закончить внешнюю форму. Для внутренней части добавьте внешнюю круглую форму к нижней части нашей луны и к одной из сторон, как показано ниже. Это будет ориентир для головы Розы.Используйте технику, которую мы изучили в работе с первой розой, чтобы создать самую центральную часть.
3 — Чтобы сделать розу как можно более органичной и реалистичной, используйте неровные линии по краю, делая заключительные линии, как мы делали с предыдущей розой, сделайте небольшие углубления в центре-вершине внешних лепестков. Следуйте примеру ниже, чтобы завершить рисунок головы цветка.
4 — Покрасив цветок, нарисуйте листья с обеих сторон розы, как мы это делали с предыдущими цветами.На этот раз мы также добавляем луковицу, для этого мы начнем с формы листа с круглым дном. Когда рекомендации будут готовы, нарисуйте листья и добавьте зубчатые края. Для луковицы нарисуйте направляющие, как показано ниже, разделив луковицу на три части, чтобы разместить чашелистики. Разделите верхнюю часть в сторону, чтобы увидеть два лепестка.
5 — Как мы делали раньше, используя тонкие линии для создания текстуры на листьях и деталях на головке цветка, проверьте, где лепестки будут естественно складываться, и добавьте туда линии.В моем случае я использовал кисти Procreate, чтобы добавить цвет розе. Используя ярко-розовый и растушевывая более светлый оттенок розового, свет будет касаться лепестков и листьев.
Рисование роз — практика помогает
Как и со всем новым, вам нужно будет попрактиковаться, чтобы увидеть прогресс, рисовать розы не очень просто, розы — это сложные цветы для рисования (если вы не рисуете первый стиль, который я здесь описал), чем реалистичнее мы получим, тем сложнее представить, как будут завиваться лепестки.
Если вы хотите поэкспериментировать с разными видами и еще больше улучшить свои навыки рисования роз, я рекомендую вам взглянуть на настоящую розу для справки. Или вы можете проверить изображения настоящих цветов для вдохновения для рисования линий (я сделал эту доску на Pinterest). Я также создал специальный раздел внутри этой доски только для картинок с розами.
Если вы хотите сохранить этот пост на потом, просто прикрепите изображения ниже =]
Я скоро добавлю больше уроков по рисованию, так что обязательно вернись! И взгляните на этот пост с более чем 100 простыми вещами, которые помогут нарисовать идеи для ваших надписей или пулевого журнала.
Удачного розыгрыша!
Как нарисовать цветы нарцисса (шаг за шагом)
Сегодня мы научимся рисовать красивые весенние цветы, называемые нарциссами. Картина цветов, нарисованная карандашом, поможет в дальнейшем легко и без ошибок нарисовать нарциссы красками. Нарцисс — изящный и чудесный цветок. У него необычная форма и сильный головокружительный аромат. Белые и желтые цветы нарциссов украшают клумбы и сады. А еще прекраснее нарциссы, цветущие в дикой природе.
Например, посмотрите на Долину нарциссов:
Долина нарциссов
Материалы для чертежа
• бумага для черчения; • карандаши графитовые разной твердости; • ластик; • белая пастель
Пошаговый рисунок нарциссов
Давайте рассмотрим нарциссы поближе, разберемся в особенностях этих цветов и создадим хорошие эскизы. Мы собираемся нарисовать карандашом цветок нарцисс под разными углами, чтобы было легко изобразить эти цветы в виде букета или на лужайке.
Давайте посмотрим на картинку, которую мы должны получить в результате нашего урока рисования:
Картина с нарциссами, нарисованная карандашом
Обозначьте размеры и ракурс цветов
На начальном этапе онлайн-урока рисования мы должны правильно расположить наши цветы на листе бумаги. Наметьте стебли и ракурс каждого цветка. Оставьте достаточно места для каждого нарцисса.
Скомпонуйте и расположите цветы на листе бумаги, покажите ракурс
Кроме того, необходимо нарисовать центр цветка — трубчатый конверт , который отличает нарцисс от других цветов.
Отметьте направление шести лепестков.
Обведите контур цветов нарциссов
Слегка обведите контуром наших цветов с помощью кругов или овалов. Эти круги и овалы помогут нам нарисовать цветок с листьями такой же длины и формы.
Переходим к следующему этапу урока монохромной живописи и
Нарисуйте лепестки нарциссов
Сначала вы можете попрактиковаться в рисовании отдельных лепестков нарциссов разными цветами.Вот пример:
Научитесь рисовать лепестки нарциссов
Теперь, когда вы это сделали, вы можете нарисовать лепестки нарциссов на нашей картине.
Нарисуйте стебли, листья и бутоны нарциссов
Стебли нарциссов, листья и бутоны цветов
При раскрашивании нарциссов важно обращать внимание на форму их стеблей. У этих предметов есть свои отличительные особенности. Стебель нарцисса не такой толщины. Его нижняя часть значительно толще верхней.А тонкая трубочка стебля заканчивается загибом и толщиной в верхней части (у основания цветка).
Нарисуйте стебли, листья и бутоны нарциссов
• Карнизы нарциссов l легко нарисовать; они длинные и тонкие, с острым концом. • Цветок бутоны обычно зеленыеКак нарисовать нарцисс величаво вытянутой формы в форме капли. • Также не забудьте нарисовать тычинок в центре цветка нарцисса. На следующем этапе нашего бесплатного урока рисования мы показываем изгибы листьев и лепестков, рельеф и некоторые детали.А цвет изящных нарциссов отмечаем белой пастелью.
Видеоурок — Как нарисовать нарцисс
Давайте посмотрим небольшой видео-урок рисования, в котором показано, как нарисовать нарциссы и нарисовать эти чудесные цветы вместе.
Надеюсь, этот простой урок рисования был интересен и полезен для вас, и у вас получился отличный рисунок нарциссов. Жду ваших комментариев и картин! Желаю успехов в творчестве!
Easy First Day Art Project
Ищете простой художественный проект для первого дня, который вы можете выполнить в первый день в школе? Этот простой рисунок линий учит технике радиального рисунка, формы, линий и акварели.Неплохо для первого дня, правда?
В прошлом году я проводил этот урок со своими учениками третьего класса, но ученики четвертого, пятого и даже шестого классов справятся с ним очень хорошо. Детям младшего возраста может быть сложно сохранить достаточно большие цветы, чтобы их можно было рисовать. Если вы хотите провести аналогичный урок с младшим набором, выберите одну или две формы цветов, покажите управляемый рисунок и затем закрасьте.
Вот что вам понадобится:
Бумага для акварели 12 ″ x 9 ″ 90 фунтов
Кастрюля для акварели (используйте жидкую для младшей группы)
Черный маркер марки Sharpie или любой другой водостойкий маркер
Газеты для защиты стола
Рисование цветов
Вы можете использовать этот удобный лист цветочных идей, если вам не хватает цветочного вдохновения или вы просто хотите дополнить его.Я показал детям, как начать с точки или маленького кружка где-нибудь на бумаге. Затем, используя точку в качестве начальной и конечной точки, создайте фигуру и повторите ее по всему периметру точки. Чем больше форма, тем меньше лепестков у вас получится.
Если вы видите, как дети лепят маленькие лепестки, не волнуйтесь. Для этого урока рисования можно использовать маленькие формы.
Чтобы создать легкий арт-проект в первый день для вашей художественной комнаты, нажмите ниже, чтобы СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ. Или нажмите ЗДЕСЬ , чтобы увидеть сообщение с уроком Radial Flower с видеоуроком.
Роспись цветов
Используя ванночки для акварели, посоветуйте детям начать с одного цвета и нарисовать несколько лепестков. На фото выше художник выбрал красный цвет. Используя цвета с обеих сторон выбранного цвета, учащиеся могут рисовать аналогичные или дружественные цвета. Сейчас не время раскрашивать лепестки в цвета радуги. Это займет слишком много времени.Также очень полезно показать детям, как можно раскрасить весь цветок одним цветом. Не нужно красить каждый лепесток в отдельности; просто нарисуйте контур, затем залейте середину. Мальчикам нравится эта техника, потому что смекалка очень быстрая. Эта техника также отлично подойдет детям, которые нарисовали тысячу лепестков на одном цветке.
Рисование фона
Как только все цветы будут нарисованы, используйте ОДИН цвет, чтобы нарисовать фон. Если цветы высохнут, это поможет, так что подождите немного.Некоторые дети захотят использовать более одного цвета. Но ты же знал это, верно. Для этих детей предложите им выбрать аналогичных цветов из цветового круга. Красиво, да?
СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО ПО РИСОВАНИЮ
Как рисовать лотос: простое пошаговое руководство
Лотос — красивое водное растение. Он бывает прекрасных цветов, таких как розовый, белый, желтый, красный, а иногда также синий или фиолетовый.Лотос распускается утром и закрывается после захода солнца. Распустившийся цветок лотоса нарисовать очень легко. Вы ищете простую иллюстрацию, как нарисовать лотос шаг за шагом?
На этом ваш поиск заканчивается, так как MomJunction предлагает вам простое наглядное руководство по рисованию цветов лотоса.
Для простого рисования цветка лотоса вам понадобятся:
Бумага для рисования
Карандаши
Ластик
Точилка
Цветные карандаши или акварель
Как нарисовать цветок лотоса
Шаг за шагом начните урок рисования цветов лотоса.
[Читать: Как нарисовать розу ]
Шаг 1: Первый шаг к рисованию цветов лотоса — начать со слезы, как показано на рисунке. Это будет бутон вашего лотоса.
Шаг 2: Нарисуйте лепестки лотоса на правой стороне бутона. В качестве лепестков нарисуйте от руки каплевидное яйцо и держите его слегка заостренным вверху. Убедитесь, что вы нарисовали только половину капли, закрывающей бутон.
Шаг 3: Повторите рисование аналогичного лепестка с левой стороны.Каждый лепесток может незначительно отличаться от другого.
Шаг 4: Теперь нарисуйте дополнительный слой лепестка, чтобы придать рисунку лотоса более полный вид.
Шаг 5: Нарисуйте еще один лепесток с левой стороны.
Шаг 6: На этом шаге мы научим вас рисовать лист лотоса. На нижней части бутона нарисуйте листья. Как показано на картинке, держите лист меньше по размеру от лепестков, но форма листьев остается той же.
Шаг 7: Нарисуйте еще два листа по обе стороны от первого листа.Начните листья с угла первого листа и продолжайте до лепестков.
Шаг 8: Чтобы закончить рисунок лотоса, добавьте к цветку стебель. Начните рисовать стебель с нижней части листьев, как показано на рисунке.
Step 9: Оживите свой цветок лотоса, раскрасив его в красивые цветочные оттенки.
[Читать: Paper Flowers For Kids ]
Детский рисунок лотоса можно сделать более интересным, добавив небольшой водоем под цветком, начиная с листьев и заканчивая нижней частью холста.Нарисовать цветок лотоса легко, и после небольшой практики ваш ребенок сможет овладеть этим.
Поделитесь опытом вашего ребенка с рисованием цветов лотоса в разделе комментариев ниже.
Рекомендуемые статьи:
Пять цветов, которые вы можете нарисовать!
Если вы начинающий художник, рисование цветов — отличный способ развить свои навыки и обрести уверенность. Сегодня я поделюсь пятью простыми, но универсальными цветами, которые вы сможете освоить днем. У меня готов альбом для зарисовок Strathmore — он предназначен для цветных карандашей, но в нем есть настоящая зубастая бумага, которая отлично подходит и для ручки.У меня есть механический карандаш, готовый сделать руководство, и я пробую новые ручки Molotow Blackliner.
Следите за видео:
Покупайте мои товары здесь:
* Раскрытие информации: я рекомендую только те продукты, которые я бы использовал сам, и все высказанные здесь мнения являются моими собственными. Этот пост содержит партнерские ссылки, с которых я без дополнительных затрат получаю небольшую комиссию.
Я использую черный лайнер Molotow с пером 0,04 для цветов, а калибр.02 для более тонкой штриховки линий. Но сначала я набросаю его карандашом, чтобы следовать руководству. Лаванда начинается с нескольких изогнутых линий и простых маленьких овальных лепестков, расположенных вдоль них. Я оставляю небольшое пространство между ними и оставляю несколько длинных тонких листьев, чтобы окружить гроздь. Вы можете добавить столько веточек, сколько захотите, а затем все, что вам нужно сделать, это перебрать их ручкой. Мелкой подводкой я добавляю линии на листья, чтобы отличить их от цветов.
Далее базовый цветок в боковом профиле.Направляющая — это стебель с полукругом для цветка, я добавляю немного буквы «v» у основания и несколько тонких листочков. Затем я зарисовываю неаккуратные формы лепестков внутри полукруга. На втором я добавил несколько овалов, чтобы обозначить тычинки, но этого делать необязательно. Держите линии лепестков волнистыми и несовершенными, чтобы они выглядели естественно. Раскрашивая листья, он добавляет контраст между листом и цветком.
Этот больше полагается на глубину и перспективу. Я начинаю с круга для каждого цветка и меньшего круга внутри для тычинок.Затем добавляю два лепестка сверху и снизу и еще два по бокам. Если хотите, можете подложить еще четыре, чтобы сложить лепестки. Первый прямо, лицом к зрителю. У второго немного больше боковой угол с вогнутым видом. Этот начинается с овальной направляющей и нижней тычинки. Чем короче нижние лепестки, тем больше получается вогнутый вид. Обводя его ручкой, не забудьте сделать лепестки волнистыми и естественными.
Маргаритки — хороший пример цветка, который вместо этого может быть выпуклым.Наш путеводитель здесь аналогичен: для прямой перспективы у нас есть круг с другим меньшим кругом в центре. Каждый лепесток немного отличается, некоторые заостренные, некоторые заканчиваются двумя или тремя маленькими точками. Выпуклый цветок начинается с овала, но вместо этого мы помещаем наш внутренний круг для тычинок ближе к вершине. Это создаст более длинные лепестки внизу и очень короткие лепестки наверху, и все они останутся в пределах овальной направляющей. Я добавил немного грязных листьев и изогнутых стеблей, прежде чем проработать все ручкой.
Самое простое я оставил напоследок: ягоды всегда являются отличным акцентом на цветочных иллюстрациях. Направляющая состоит из группы овалов, соединенных стеблями и окруженных пучком листьев овальной формы. Я провела линию по центру каждого листа, чтобы помочь с затенением, и решила добавить еще несколько листьев сзади.
Создание путеводителя в первую очередь упрощает процесс обработки каждого цветка. Вы можете создавать разные углы и перспективы, чтобы добавить разнообразия каждому цветку, который вы освоили.Помните, что лепестки должны быть натуральными и не слишком гладкими — подойдет любая форма. Когда у вас есть несколько разных цветов, которые вы можете нарисовать, тогда добавление нескольких листьев и ягод — это действительно весело, и вы можете проявить большой творческий подход.
Рабочий лист для каждого из этих цветов доступен на моем patreon вместе с бонусным контентом.
24+ идеи для рисования цветов простым карандашом
ТОП идей:
New Flowers Summer Stampin Up 35 идей
Цветы Дудлы Креатив 49 идей
27+ идей для цветочных проектов на день рождения
Flowers Peonies Blue 19 лучших идей
29+ Идеи Цветы Обои Розовые
Цветочные композиции синие каллы 19+ Идеи
48+ Ideas Flowers Boquette Spring Bright Colors For 2019
Цветы красивые идеи красной свадьбы 22+ Идеи
Новые идеи рисования цветов одним мазком 31 Идея
25+ идей для тату цветы на плече нежное
33 идеи дизайна тату цветы реалистичные на 2019 год
Super Flowers Art Oil Mobiles 50+ идей
27 идей Цветочный магазин Идеи с Днем Рождения
Цветочный дизайн рисунок элсворт келли 44+ идеи на 2019 год
Цветы Бумажное креповое украшение 58 идей на 2019 год
21+ идея для цветов свадебная искусственная роза
Цветочный букет с рисунком Поздравительная открытка 60+ модных идей
Модный букет цветов подружки невесты краснеет 61+ Идея
Цветы свадебные дикие прически 66 идей на 2019 год
64 идеи цветов пионов садовых цветов на2019 год
23 Модные цветы Фотография Богемная мода
23+ Идеи цветов Тропические иллюстрации Цветочные для 2019
28 идей для цветочных композиций сухие центральные простые
16 модных эскизов тату с цветами, нарисованные от руки
Как нарисовать дерево цветными маркерами или фломастерами
Кадр: Like ART / YouTube
Что понадобится
Бумага;
цветные маркеры или фломастеры;
чёрный линер (по желанию).
Как рисовать
Чёрным фломастером или маркером проведите две вертикальные изогнутые линии. Это ствол. Отрезками обозначьте ответвления сверху. При желании на этом этапе можно использовать линер.
Кадр: Like ART / YouTube
Нарисуйте округлую крону с неровным контуром. Наметьте волнообразные отрезки над ответвлениями.
Кадр: Like ART / YouTube
Закрасьте ствол светло‑коричневым маркером или фломастером. Чтобы показать тени и текстуру коры, понадобится оттенок немного темнее предыдущего.
Кадр: Like ART / YouTube
Сделайте на кроне крупные тёмно‑зелёные пятна, оставив немного свободного места. Пустые участки закрасьте светло‑зелёным цветом.
Кадр: Like ART / YouTube
Схематично обозначьте траву под деревом. Чёрным линером или фломастером изобразите серию волнообразных отрезков на кроне. Подчеркните тени на стволе и ветвях.
Кадр: Like ART / YouTube
Подробности — в видео:
Какие ещё есть варианты
Простой рисунок яблони:
Мастер‑класс для тех, кто хочет изобразить осеннее дерево:
Как нарисовать дерево красками
Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
широкая кисть;
гуашь;
палитра;
баночка с водой;
тонкая кисть.
Как рисовать
Проведите длинную черту, чтобы показать горизонт. Двумя вертикальными линиями обозначьте ствол. Сверху он должен быть уже, чем снизу.
Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube
Изобразите V‑образное ответвление с острыми кончиками. Добавьте мелкие ветки разного размера. Нарисуйте корни, уходящие в землю, — они напоминают изогнутые треугольники.
Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube
На палитре смешайте белую гуашь с небольшим количеством синей краски. Закрасьте фон широкой кистью, стараясь не задевать дерево. Добавляйте на лист белые и бледно‑жёлтые пятна. Так рисунок будет выглядеть интереснее.
Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube
Используя тонкую кисть, покройте дерево коричневой краской. Затем добавьте в неё немного чёрной и нанесите получившийся цвет на ветки слева. Сделайте на стволе и корнях светло‑коричневые и жёлтые штрихи.
Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube
Широкими мазками обозначьте зелёные листья. Постарайтесь не перекрывать ветки целиком: тогда изображение будет выглядеть реалистичнее. Смешайте гуашь с небольшим количеством жёлтой и белой краски. Этот оттенок тоже стоит расположить на кроне.
Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube
Изобразите тонкие коричневые ветки поверх листьев. Пространство под линией горизонта сделайте светло‑зелёным. Более насыщенный оттенок используйте для прорисовки отдельных травинок. Очертите чёрную тень на стволе справа.
Кадр: КАРАНДАШИ И КРАСКИ / YouTube
Полную версию урока с комментариями художника можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Способ для тех, кто хочет нарисовать пейзаж с деревом:
Мастер‑класс по рисованию реалистичного дерева с подробными комментариями художника:
Как рисовать деревья ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Основы
Темой нашей сегодняшней встречи будут деревья – поодиночке, кучками и даже лесной полянкой. Как вам такое? Согласитесь, иногда во время прогулки в лес или близлежащий парк, так и хочется запечатлеть что-то такое…
Фотоаппарат – дело, конечно, клёвое, и, без сомнений, требующее талантов, но вот сам рисунок гораздо ценнее и приятнее самим себе.
Ладно, разрешаю потешить собственное тщеславие или самолюбие (что там у вас из этих двух)
Рисовать дерево проще и труднее одновременно. Вот взгляните в окно (там обязательно должно быть хоть какое-нибудь замученное деревце, если его нет – перейдите к другому окну), осмотрите внимательно дерево: разве в нем есть определенные сходства с точными геометрическими формами? Ну там, куб, шар, цилиндр…
Вряд ли вы их там обнаружите, ведь природа – удивительная материя и она решила, что не желает видеть в своей среде каких-либо четких геометрических фигур, форм и объемов, а также одинаковых фактур.
Необходимо подключить всю свою наблюдательность и внимание, чтобы уловить движение и достаточно жизненно передать на рисунке то, из чего сделано дерево (его фактуру), и объем. С этим заданием вполне возможно справиться, если следовать инструкции.
Пошаговая инструкция
Для начала нужно выбрать саму композицию, которую вы хотите изобразить, а затем набросать линиями стволы ближних к вам деревьев(из тех, что войдут в рисунок, разумеется).
Теперь сделайте четче сами очертания деревьев, плюс дорисуйте наброски ветвей и добавьте к ним веточки потоньше и поменьше (в общем все, как в матрёшке – от большего к меньшему). Если вы не рисуете лес, или просто если вы можете рассмотреть линию горизонта для вашей композиции – естественно, добавляете ее на рисунок (если вы все еще не в курсе, как это сделать, то марш на предыдущие страницы – вспоминать). Нужно уточнить окружающую среду: то, что находится на заднем плане.
Далее выявляем фактуру нашего деревца с помощью штриховки. Значит, сначала мы сделаем тени более сильными, и покроем штрихом наиболее темные области дерева. Мелкие детальки сейчас нас волновать не должны – с этим в финале будем разбираться.
Продолжаем возиться с распределением светотени – ведь именно от нее в основном и зависит то, как будет восприниматься рисунок. Сперва нужно определиться с расположением источника света: иными словами, если солнце слева, то и лучи его будут падать с той же стороны, а, значит, там будет светло. В любом из вариантов освещения есть тени и нам нужно подметить и отобразить на рисунке, как именно и куда они падают. Чтобы придать эффект близости деревьям на переднем плане (тем самым, на которые вы хотите акцентировать внимание), нужно рисовать их более темными.
Наконец, то, о чем было невзначай упомянуто в пункте четыре – о деталях. Нам нужно их прорисовать плюс еще придать объем, к примеру, снегу, забившемуся меж ветвей (кстати в месте, где он непосредственно касается к коре, нужно еще и усилить тень, дабы показать это). Прорисуйте махонькие веточки, подчеркните и уточните саму кору дерева. В общем, дорисовывайте те мелочи, которые хоть и незначительны на первый взгляд, но кардинально меняют рисунок на второй.
Следующий раздел: Инструменты
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как рисовать деревья карандашом — Libtime
Главная
Рисование
Как рисовать деревья карандашом
libre 199578 Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом. Рисуем деревья карандашом.
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница, а из лиственных береза, дуб, отчасти липа. Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку, необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели, мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну. Молодые сосны, растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные особенности сосны, мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую крону на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).
Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».
Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.
Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой
Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.
Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева: ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина, растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30—40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). Рисунок 17 — Слева: Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа: Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя
Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом, не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь. Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу
Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.
Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).
Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева: Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа: Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же. Рисунок 21 — Очертания дерева дуб
Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.
Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.
Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают. Рисунок 23 — Слева: Рисование кокосовой пальмы; Справа: Рисование финиковой пальмы.
Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб. У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5—3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5—7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев
Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн
Рейтинг: 5/5 — 6
голосов
Нарисовать денежное дерево карандашом. Как рисовать различные породы деревьев? Как нарисовать дерево карандашом – дуб
Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.
В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.
Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.
Как нарисовать ель красками
Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.
После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.
Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.
Как нарисовать лиственное дерево красками
Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.
Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат. Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.
Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.
Как нарисовать дерево краской и губкой
Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.
Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.
После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.
Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.
Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева. «Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски. Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.
Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.
Стволы различных деревьев. Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет
Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.
Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.
Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет. Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.
Варианты оформления кроны дерева.
Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.
Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!
Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.
Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.
Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.
Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.
От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.
Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.
Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.
До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков. Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.
Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.
Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.
Основные ошибки
Основные ошибки в рисовании деревьев, это:
Отсутствие объема
Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.
Инструкция
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске, то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Если вы хотите стать художником, вам нужно уметь рисовать все независимо от стиля и целей. Это касается и изображения деревьев. И это неудивительно, ведь они – важнейший элемент нашей планеты. Без них все живое на Земле погибнет. Именно благодаря им мы и все другие живые существа можем дышать.
Мастера могут нарисовать множество вариантов этих растений без особого труда. Особенно это относится к мультипликаторам и авторам оригинальных комиксов. Если в них задействовано много деревьев, их приходится добавлять сотнями, а то и тысячами. Поэтому важно уметь рисовать их максимально легко и просто.
Если вы хотите достигнуть того же мастерства, что и именитые художники, знайте, что можно нарисовать дерево поэтапно. Важно лишь знать технику и некоторые особенности.
Лучше перед начало работы прочитать несколько статей о деревьях. Узнайте о различиях между породами, структуре и строении растений, особенностях формы, периодах роста, развития и многое другое. Элементарно, вы не сможете нарисовать лиственницу или ель, если не будите знать, как они выглядят, какой формы и жесткости их крона.
Правдоподобно изобразить дерево не получаться также, если не понимать строение дерева. Например, ствол — это не просто голое бревно, а крона – это не воздушная вата, а огромное количество листьев, которые образуют единый и неповторимый узор.
Знание нюансов – важная составляющая каждого художника. Например, если вы решите вам нужна знать об устройстве зрительного аппарата и т.п. Именно поэтому материалах, размещенных на нашем сайте, мы стараемся раскрыть каждый, даже самый мельчайший шаг. Если вы не хотите пропустить наши уроки, оформите подписку.
Как нарисовать лиственное дерево
Нарисовать дерево карандашом для начинающих достаточно просто, если делать это поэтапно. Однако важно определить для себя, какое именно растение вы хотите изобразить. Просмотрите фотографии в интернете, прогуляйтесь в парке или в лесу. Мы гарантируем, что вы найдете множество причудливых форм деревьев. Мы же возьмем стандартный вид. На нем проще всего показать те приемы, которые помогут вам в ваших творениях. Усвоив азы и основы, вы сможете без особого труда изображать деревья, будь то элемент футуристического или сказочного пейзажа.
Черновой вариант
Чтобы перенести на бумагу воображаемое лиственное дерево, сделайте следующее:
Добавляем деталей
Настало время довести черновик до толкового состояния. В первую очередь возьмемся за крону. Если вы повторяли за нами, то контур у вас получился ровный. Теперь легкими движениями изобразите волнистую линию по всей длине кроны.
Если вы рисуете дерево в естественных условиях, а не газонное растение, то помните, что идеально округлой кроны не бывает. Сделайте углубления или выступы, чтобы придать большую реалистичность. Полностью повторить рисунок, как получилось в уроке, у вас не получится. Но это абсолютно естественно. Помните, что мы лишь даем рекомендации, которые могут помочь вам в большинстве ситуаций. Но, если вы считаете, что нужно сделать по-другому, смело делайте это.
Тени и затемнения
При изображении извилистых линий помните, что крона ближе к стволу всегда несколько темнее, так как получает гораздо меньшее количество солнечного света. Чтобы добиться желаемого эффекта, наносите штрихи легкими движениями. Увеличьте количество извилистых коротких линий между ветками дерева.
Если вы хотите грамотно нарисовать дерево поэтапно карандашом, помните о тенях. В нашем случае свет падает прямиком сверху. Поэтому весь ствол темный. У его основания мы также наносим затемнения. По форме они должны напоминать овал, если крона имеет округлую форму. Также нарисуйте тени и на самой кроне.
Чтобы сделать это правильно, подумайте, где листья собрались более плотно, где у кроны есть выступы. Определив эти участки, заштрихуйте места под ними. Если вы работаете одним карандашом, то просто нажимайте на инструмент чуть сильнее, чем обычно. Также существуют целые наборы карандашей с разной степенью жесткости. Даже если использовать их с одинаковым нажимом, грифели будут оставлять рисунки разной степени затемнения.
Посмотрим с другой стороны
После того, как вы поняли основные принципы того, как нарисовать лиственное дерево, попробуем изобразить его немного по-другому. На этот раз мы постараемся изобразить более молодое и неокрепшее растение, крона которого не доходит до основного ствола растения.
Для начала, как и в предыдущем случае, изобразите почву и ствол. Помните, что нашему дереву не так много лет. Поэтому соотношение высоты и ширины ствола будут соответствующие. Растение более вытянуто, а его диаметр уменьшен. То же касается и ветвей дерева.
Теперь изобразите крону дерева. В данном случае попробуйте сделать это сразу с помощью волнистой линии. Если у вас не получается, не переживайте. Нарисуйте черновой контур ровным, а после измените его.
Нанесите затемнения на крону. В процессе штрихования ветви лиственного дерева могут потеряться в кроне. В этом нет ничего страшного. Если вы не хотите допустить этого, слегка увеличив нажим на карандаш, обведите их контуры, сделав более заметными, чем они были.
Сделайте темнее ствол. Кончики ветвей можно оставить закрытыми, если вы хотите, чтобы у вашего дерева была густая и пышная крона. Однако помните, что у молодых лиственных растений такое явление встречается крайне редко. Но все может быть в нашем мире.
Чтобы нарисовать дерево поэтапно карандашом для детей, сделайте более четким контур растения. Обведите крону, ветви, ствол. Но не перестарайтесь. Потратьте время на проработку теней. Не забудьте про затемнение у основания растения. Возможно, в процессе вокруг дерева останутся грязные разводы. Это нормальное явление, если вы держите карандаш так же, как и обычную шариковую ручку во время письма. Сотрите разводы с листа и с руки (да-да, на ней следы от инструмента тоже останутся).
Из школьного курса ботаники мы прекрасно помним, что помимо лиственных деревьев на нашем планете полно представителей хвойных пород. Существуют площади в тысячи квадратных километров, которые сплошь покрыты этими растениями, например, Северная Канада или Сибирь. Поэтому, если вы хотите научиться нарисовать любые деревья карандашом, нужно попробовать свои силы в изображении хвойных пород.
В принципе, ничего сложного в этом нет. Чтобы нарисовать подобные деревья, следует сделать следующее:
продумать композицию рисунка;
представить возраст дерева, его возраст, форму и др.
разбить рисунок на этапы;
представить дерево в виде отдельных, самостоятельных фрагментов;
прорисовывать каждый этап отдельно от остальных.
Последний элемент, кстати, больше подходит для тех, кто хочет нарисовать дерево в Paint Tool SAI или Photoshop. В этих и подобных им программах есть одна незаменимая функция – создание слоев. С их помощью вы можете прорисовывать отдельные элементы. В нашем случае: почву, ствол, ветки, крону, окружающую обстановку. Это значительно облегчает процесс изображения, так как вы можете изменять, исправлять, редактировать, закрашивать, стирать и делать другие операции непосредственно с конкретным элементом. При этом другие части не пострадают. А в конце процесса нужно всего лишь объединить все слои в один, чтобы получить единый готовый рисунок.
Все начинается с наброска
Как и в предыдущем случае, наметьте осевые линии. Конкретнее – линию заземления и ось ствола хвойного дерева. Чтобы изобразить их один раз без последующих изменений, помните, что нужно заранее продумать всю композицию рисунка. В нашем случае мы не будем усложнять себе работу, так как нарисовать хвойное дерево для начинающих или для детей должно быть легко. Ограничимся изображением самого дерева без дополнительных деталей. На этом же легким контуром наметьте крону будущего растения.
Крона хвойного дерева состоит из очень плотных листьев, которые по форме напоминают иголки. Кроме того, в отличие от лиственных пород, она (крона) имеет, как правило, коническую форму.
Теперь, когда у вас есть первые наброски, внутри кроны тщательнее прорисуйте ствол и ветви хвойного дерева. Не нажимайте сильно на карандаш. Если у вас есть целый набор инструментов, используйте самый мягкий. Дело в том, что ветви большинства хвойных деревьев полностью скрываются за кроной.
Приводим в готовый вид
Прежде чем приступить к следующему этапу, решите, какие именно ветви будут выглядывать из кроны, а какие будут полностью скрыты. Нередко в природе ветви некоторые хвойных растений выглядывают на поверхность. Сделав то же самое, мы придадим большую реалистичность и правдоподобность нашему рисунку.
Однако помните, что эта рекомендация больше актуальна, когда вы хотите нарисовать хвойное дерево карандашом поэтапно, которое будет главным действующим элементом всего изображения. Если же вы, например, рисуете сцены комикса или мультфильма, действия которых проходят в хвойном лесу, такие подробности можно опустить ради экономии времени и сил. Главное, чтобы в этом случае, они выступали фоном и не акцентировали на себе внимание.
На этом же этапе нарисуйте первичные затемнения. Для успешного выполнения этого этапа, повторите те же действия, что и с лиственным деревом. Напомним, что для этого нужно определить местоположение источника света.
Потратьте еще некоторое время для проработки деталей. Опять-таки напомню, что это нужно, если на рисунке присутствует только лишь одно единственное дерево. Сделайте более темным ствол и ветви растения, некоторые участки кроны. Не забудьте про тень под деревом. Ее может не быть в одном единственном случае – если источник света находится у подножья. Однако такое возможно, если дерево находится на газоне и подсвечивается несколькими небольшими прожекторами.
Теперь вы знаете основные приемы, используя которые, вы сможете нарисовать дерево любой формы, размеров и пород. Главное, что нужно уяснить, важна практика. Мало знания одной лишь теории. Важен опыт, который вы получите. В нашем тексте рассмотрены лишь три случая того, ка нарисовать дерево карандашом. А разновидностей этого растения множество. Находите фотографии или деревья в том месте, где вы живете, и пытайтесь нарисовать их. Чтобы было проще, пользуйтесь теми приемами, которые были описаны выше.
Если наш текст оказался для вас полезным, мы выполнили нашу задачу. Дальше все зависит от вас. Если вы хотите и дальше узнавать другие уроки, например, оформите подписку.
Пишите свои замечания и пожелания в комментарии к посту или прямиком к нам на почту. Адрес вы узнаете в разделе
Летнее дерево рисунок. Как рисовать различные породы деревьев
Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.
Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.
Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.
Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.
Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.
Как нарисовать дерево: общая схема
Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.
Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.
Варианты изображения листвы
Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.
Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет
Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.
1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.
2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.
На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.
Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет
Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.
Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно
Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.
Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!
Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет
А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.
Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет
Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.
А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет
Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.
Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.
Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.
Вариант № 2
Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом .
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1).
Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности.
Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3).
Рисунок 4 — Скелет молодой ели
Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6).
Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .
Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7).
Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен
На нашей планете существует большое множество разнообразных деревьев. Все они по-своему красивы и каждое дерево очень полезно. Деревья обогащают нашу планету кислородом, которым мы с вами дышим. Конечно же каждый из нас хоть раз в жизни пытался нарисовать дерево, но не у всех это получалось достаточно красиво. Вот мы и создали урок о том, как нарисовать дерево карандашом поэтапно.
Если этот вариант дерева вас не устроит, то вы сможете найти на нашем сайте еще один урок по рисованию дерева. На самом деле в рисовании деревьев нет ничего сложного. Для большинства людей главной проблемой становится крона, так как они не знают о том, как нарисовать ее реалистично, ведь она состоит из множества листиков. Мы откроем вам секрет ее рисования.
Этап 1. Для начала сделаем набросок ствола и кроны. Таким образом мы просто наметили для себя расположение будущих частей дерева.
Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.
Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.
Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.
Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.
Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.
Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.
Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.
Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.
Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.
Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.
Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.
Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.
Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.
Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.
Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.
Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.
Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.
Этап 3. Добавим тоненький кантик возле ствола. Он нам понадобится для придания правдивости рисунку на последнем этапе — во время окрашивания.
Этап 4. Ну а теперь самое сложное — рисуем крону. Обратите внимание, что ее нижняя часть как бы упирается в ветки на стволе, а не висит в воздухе. Крону рисуем около вспомогательной линии, при этом делаем большое количество мелких изгибов, которые не должны быть слишком мелкими или крупными — оптимальный вариант — то, что подобрали мы.
Этап 5. Рисуем веточки с листьями в нижней части кроны, а так же добавляем объема сей кроне за счет нескольких элементов по ее краям.
Этап 6. Переходим к заполнению центральной части зеленой массы растения. Точно такими же линиями, как мы рисовали всю крону, прорисовываем внутренние линии.
Этап 7. Теперь нужно еще добавить реалистичности нашему дереву. Делаем это все так же за счет линий внутри кроны. Главное — рисуйте их с достаточным количеством изгибов и переломов, которые старайтесь делать как можно разнообразнее.
Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Какой рисунок природы обойдется без деревьев? Но деревья не так легко нарисовать, как кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками. Достаточно сложно рисовать в дереве ветки. Они должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких ответвлений веточек внутри. Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, делайте крону и ствол правильной формы. Вначале сделайте разметку линий веток, в дальнейшем сделайте их почти незаметными в кроне листвы. Проще всего научиться рисовать ель. У нее довольно простое строение, но мы с вами попробуем сделать задание сложнее. На этом уроке мы будем рисовать дерево , поэтапно карандашом.
1. Сделаем разметку ствола дерева
Для начала нам нужно разметить основу веток и ствола. Для этого в середине листа бумаги нарисуем две основных вертикальных линии. От них сделаем ответвления для веток, тянущихся вверх, но на следующем этапе.
2. Контуры основных веток
Старайтесь делать контуры веток немного на разном расстоянии друг от друга, чтобы у вас не получилась строгая симметрия, которой практически не бывает в природе.
3. Добавьте в рисунок мелкие веточки
Далее, от этих основных ответвлений веток нужно сделать еще много других веточек, которых на любом дереве множество. Но на нашем рисунке все условно, поэтому, слишком много рисовать этих веточек не следует. Делайте их тоже не по симметрии. На этих будущих веточках будут нарисованы листья.
4. Прорисуем окончательно все дерево, кроме листьев
По предварительным контурам очертим реальные размеры ствола и веток. Для этого обведите главную линию двумя другими, но не такими ровными, поскольку поверхность у дерева ровной бывает только на столбе. С ветками сделаем тоже, только добавлять мы будем по одной линии, так как тут необязательно идеальное сходство. На стволе нарисуйте множество пучков, они будут ветками, повернутыми к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева получается плоским. На следующем этапе мы определим размер листьев нашего дерева и обведем контр для будущей кроны.
5. Рисуем листья дерева
Рисовать листья дерева не столько сложно, сколько долго. Во-первых, они мелкие, а во-вторых их очень много и по возможности нужно прорисовать каждый листочек отдельно. Чтобы быстро нарисовать листья дерева нарисуйте мелкие вытянутые овалы, только смотрите, чтобы они сильно не выходили за пределы общего контура дерева. Рисуйте их по расположению веток, и не оставляйте пустот между ними.
6. Рисунок дерева карандашом
Если вы будете рисовать только простым карандашом, то добавьте еще немного мелких деталей, затените ствол дерева, удалите лишние штрих с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был боле живописным нужно добавить небольшие детали, окружающие дерево. Например, нарисовать траву рядом с ним, темными штрихами изобразить тень от кроны дерева и т.д.
7. Рисунок деревьев красками
Этот урок о том, как нарисовать лист клена. Но, если вы будете рисовать другие деревья, этот урок поможет вам правильно рисовать листья любых деревьев.
Попробуйте нарисовать летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар-птицу. Лучше всего нарисовать его на фоне листьев дерева.
Если вы будете рисовать лес можно нарисовать и грибы. Грибы станут хорошим украшением вашего рисунка, особенно если раскрасить их цветными карандашами.
Елку часто нужно рисовать для новогодней открытки или стенгазеты. Если вы будете рисовать новогоднюю елку, можете нарисовать и Деда Мороза и Снегурочку. На сайте есть такие уроки.
Яблоня практически ничем не отличается от обычного лиственного дерева, только ветки у нее всегда широко «разбросаны» и нагибаются к земле, поскольку в урожайный год тяжелые яблоки пригибают их к земле.
Дом можно нарисовать по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу для камина, выложенную из кирпича. Это зависит от вашего желания, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Рисуя окружающий пейзаж вокруг дома, никак не обойтись без рисунка деревьев.
В этом уроке Вы узнаете как рисовать деревья карандашом. Вопрос может показаться банально простым, но на самом деле это тяжело, ведь мы пытаемся сделать его как можно реалистичнее. Дерево не имеет каких-либо чётких очертаний, а множество веток и листьев делают работу долгой и затруднительной. Мы попытаемся при помощи света и теней сделать визуальный эффект реалистичного дерева.
Как нарисовать деревья карандашом поэтапно
Шаг 1. Итак, я покажу Вам, как нарисовать дуб. И первым, что Вам предстоит сделать, это очертить линию земли, изобразить ствол (обычно у дуба он толстый, неровный, а ветки начинают расти низко) и несколько крупных веток, от которых Вы можете дорисовать еще парочку маленьких веточек. Шаг 2. Затем Вашему дереву необходимо нарисовать листву и крону. Это важный мoмeнт, так как фopма кроны опpeделяет впечатление от всего деpeва. В данном pиcyнке я изобразил ее pacширенной в обе стopoны, но а Вы, кoнeчно, можете иллюстрировать ее как Вам yгoднo. Что касается листьев, то вы можете сделать их размазанными или наоборот отрисовать каждый листок, это зависит от того, какого эффекта вам хочется добиться. Шаг 3. Далee пpидадим нашей листве гycтоты, что сделает Ваше дepeво объемнee, что пpидаст eму легкocти и живocти. Здесь нyжно yчecть, что нижняя часть кpoны всегда немнoгo тeмнee, чем вepxняя, котopая вступает в непосредственный кoнтaкт c coлнечными лyчaми. Шаг 4. После этого выдeлим контypы ствола дepeва и исходящих от нeгo вeтoк, закpaсив их каpaндашом, а также нaвeдем густоту лиcтьeв около вeтвeй. Шаг 5. И сделаем пocледний штpих нашему pиcyнку – дopисуем окончательный контyp кpoны и изобpaзим тень под дepeвом. Надеюсь, теперь у Вас есть представление о том, как рисовать деревья карандашом. Если у Вас есть идеи, как еще можно рисовать дерево пишите об этом в комментариях или . А тем временем я сделал специально для Вас еще несколько уроков рисования на тему пейзажей. Вот попробуйте нарисовать.
Как нарисовать дерево – первый рисунок своими руками
Как нарисовать дерево – первый рисунок своими руками
Учимся рисовать дерево, это несложно и если вы впервые взяли в руки карандаш, то уж самое просто дерево нарисовать получится. В этой статье мы будем двигаться от простого к сложному, надеюсь полезно будет пролистать и тем, кто совсем не умеет рисовать и тем, кто уже владеет карандашом.
Простое дерево рисуем сами
1. Рисуем треугольник, углом вверх – это будет ствол. 2. Затем сверху к нему подрисовываем по два треугольника – это будут ветки, прям как на картинке показано.
3. Теперь рисуем большой овал – это будет зеленая крона листьев нашего дерева. А у подножия добавим две загогулинки. 4. Разукрасим дерево: ствол и ветки будут коричневые, а листья конечно зеленые. Готово – у нас получился настоящий большой и могучий дуб.
Усложнённый вариант рисования дуба
Такое дерево намного ближе к реальности, перед рисованием посмотрите на дерево, которое находится вдали.
1. Рисуем две параллельные линии, расходящиеся книзу. Затем рисуем овал. 2. Теперь прорисовываем крону дерева, делая её более реалистичной, для этого нужно по краю овала рисовать кривую линию, чтобы она получилась более реалистичной, обязательно посмотрите, как выглядит настоящие дерево.
3. Далее добавьте веток, идущих от ствола и подрисуйте кривые загогулинки для реалистичности. У настоящего дерева кора неоднородная, для этого мы нарисуем несколько палочек на стволе, а у основания нарисуем корни, уходящие в землю. 4. Теперь приступим к раскрашиванию. Используйте темно-зеленый и светло-зеленый цвета, и также коричневые: темный и светлый. Для прорисовки загогулин используйте черный цвет. Вот такой красивый Дуб у вас должен получится – смотрите картинку.
Рисуем сосну поэтапно
Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.
Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.
Рисуем берёзу самостоятельно
1. Рисование начинается снова со ствола, для этого проводим изогнутую линию. 2. Далее вырисовываем вдоль этой линии ствол, как на картинке. 3. А затем от ствола более короткие — ветви. Причем, они должны быть разной длины и располагаться на разном расстоянии друг от друга. Следите чтобы ветки, расположенные ближе к вершине дерева, были более короткими и тонкими, а в нижней части — толстые и длинные.
4. Далее изображаются более мелкие веточки, отходящие от основных. Именно на них растут листья. После возьмите черный цвет и на стволе берёзы сделайте отметины, ведь ствол у березы белый с черными пятнышками. 5. А теперь приступаем рисовать листики, их мы рисуем в виде маленьких овальчиков, листья можно рисовать сразу кистью или цветным карандашом, старайтесь сделать их по цвету светло- и темно зеленые.
Читать ещё много интересного
Почему идет дождьА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?
Почему появляются синякиЧто такое синяк? Синяки – это явление, знакомое всем с детства. Но как он появляется?
Почему вода святаяЧто значит святая вода? Почему воду называют святой? Две точки зрения: религия и наука.
Где и как растут бананыСегодня мы узнаем где и как растут бананы. Думаете, что бананы растут на пальме?
Сколько лететь до МарсаА вы задумывались почему идет дождь? Откуда берется дождь? Что же такое дождь?
Как заставить ребенка читатьЧтение – очень важный этап в жизни ребенка. Как вы учили малыша держать ложку, ходить на горшок
Почему снятся сныПочему снятся сны – это тайна, окутанная множеством предположений. Давайте узнаем что говорит наука..
Зачем кошке усыДля чего нужны усы кошке – не только дети, но и взрослые задаются таким вопросом
Как нарисовать корни дерева карандашом. Как нарисовать дерево карандашом. Как нарисовать дерево карандашом – сосна
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.
Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.
После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.
Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.
Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.
На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.
Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.
На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.
Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.
Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.
Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).
Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.
На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.
На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.
Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.
На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.
Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.
Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Прежде чем приступить к поэтапному рисованию деревьев с детьми, внимательно рассмотрите эти природные объекты, найдите общие черты. Что же характерно для любого (или почти любого) дерева? Конечно, это мощный и прямой ствол. Внизу ствол толстый, но чем ближе к верхушке, тем он становиться тоньше. От ствола отходят во все стороны ветки. Обычно главные ветви направлены вверх. У основания ветки длинные, ближе к вершине – короткие. От крупных скелетных ветвей отходят в разные стороны более мелкие веточки, от них еще более мелкие и т.д. Именно эти мелкие веточки формируют крону деревьев. «Скелет» дерева готов. Изображать таким способом можно зимние деревья – без листвы, одни веточки.
Поэтапное рисования деревьев с детьми – обобщенная схема рисования дерева. «Скелет» дерева оденем в листочки. Рисовать их можно точечками, создавая из отдельных точек массу листвы (дерево А). Раскрашивая листву, лучше брать несколько оттенков зеленого и даже желтого цвета для летнего дерева. А для осеннего – желтые, красные, оранжевые и зеленые краски. Но еще проще для детей изобразить некоторую плоскость неправильной близкой к овалу формы(дерево Б). Таким способом интересно пользоваться при рисовании с маленькими детьми, или изображая деревья в пейзаже. В этом случае, сначала нарисуйте только ствол и толстые скелетные ветви, а мелкие веточки добавьте уже после того, как закрасите зеленою область.
Варианты рисования листвы – поэтапное рисование деревьев с детьми Это дерево «вообще». Но, конечно, разные виды деревьев будут сильно отличаться. И, прежде всего, на нашем рисунке это будет различие в стволах. Толстый и мощный дуб-богатырь, стройная плакучая береза с поникшими ветвями, рябина или сосна – сравните с детьми стволы этих деревьев.
Стволы различных деревьев. Познакомить детей с различными породами деревьев вам поможет
Очень простое дерево – поэтапное рисование с детьми от 4 лет.
Это действительно очень простой способ нарисовать дерево. Конечно, его видовую принадлежность определить вряд ли удастся. Понятно только, что это дерево лиственное. Здесь мы изображаем с детьми только ствол и несколько крупных веток. Листва — овал. Раскрашивать такой рисунок можно не только карандашами и красками, но даже фломастерами.
Простое лиственное дерево – схема поэтапного рисования с детьми от 4 лет. Хоть такой рисунок дерева очень простой и обобщенный, но он предоставляет достаточно богатую почву для творчества. Посмотрите, какие деревья можно нарисовать на основе нашей картинки.
Варианты оформления кроны дерева.
Дуб – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6 лет.
Такой дубок похож на простое дерево, которое мы рисовали выше. Но все-таки здесь добавлено значительно больше деталей. Это и дупло, и текстура коры, и ветки сложной формы. Не страшно, если ваш малыш что-то опустит и упростит рисунок. Если его дубок получится мощный и коренастый – то художественная цель будет достигнута!
Дуб – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Береза – поэтапное рисование деревьев с детьми от 8 лет.
Нарисовать такое дерево для детей достаточно сложная задача. Это изображение уже приближено к реалистичному изображению, изобилует деталями и сложными линиями. Поэтому такая работа не подходит для дошкольников. Да и младшие школьники, скорее всего, будут упрощать этот рисунок. Обратите внимание детей на положение веток березы – они склоняются вниз.
Береза – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 8 лет.
Сосна – поэтапное рисование деревьев с детьми от 6лет.
От лиственных деревьев переходим к хвойным. Напомните детям, что сосна – вечнозеленое дерево. Поэтому неважно, рисуете вы ее в зимнем или в летнем антураже – крона всегда будет одинаковой. Сосна рисуется по тому же принципу, что и лиственные деревья, но зеленые пятна-иголки нужно четка «привязывать» к веткам. Да и «голая» часть ствола этого дерева намного больше, чем у лиственных пород.
Сосна – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Елка – поэтапное рисование деревьев с детьми от 4 лет.
Елка – схема поэтапного рисования дерева с детьми от 6 лет.
Пальма – поэтапное рисование деревьев с детьми от 7 лет.
До этого мы приводили схемы рисования деревьев, которые повсеместно растут в нашей стране. А теперь давайте посмотрим на экзотическую пальму. Довольно простое и декоративное дерево для рисования с детьми – это пальма. Название «пальма» произошло от латинского слова «palma», что в переводе обозначает «ладонь». Такие ассоциации родились, очевидно, от растопыренных как пальцы пальмовых листочков. Мы приводим два варианта рисования этого дерева. Первый – более «мультяшный», второй более реалистичный. По сложности выполнения оба рисунка примерно одинаковы. Их можно рекомендовать для работы с детьми от 7-8 лет.
Пальма №1– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Пальма №2– схема поэтапного рисования дерева с детьми от 7 лет.
Алла Мокрецова
Основная часть у дерева – это ствол . Если рисуем красками, то использую такой приём : верхняя часть у дерева тонкая , её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается , поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое : «Кисточку ведём прямо, а затем её положили» .
Когда рисуем карандашами, говорю детям : «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик» .
У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный .
От ствола дерева отходят ветки . Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые) . Так же использую приём – рисование руками в воздухе .
На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.
Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев .
Ель и сосенка.
Работы детей .
«На деревья , на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.
«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.
«Осенняя берёза» — старшая группа.
«Осеннее дерево и кусты » — старшая группа.
«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.
Изображение родной природы — интересное и увлекательное занятие.
Пошаговый метод поможет правильно решить вопрос: «Как нарисовать дерево, лужайку?»
1. На листе бумаги нужно обозначить общий контур дерева, символично обозначить крону и ствол.
2. Следующим шагом рисуем «скелет»: намечаем контуры ветвей.
3. Каждое дерево имеет крону, поэтому следует обозначить ее в полном объеме.
4. Нижние ветви у больших деревьев всегда толстые и мощные, такими и нужно их показать на рисунке.
5. Как нарисовать дерево без множества веток, которые по мере роста к верху становятся все тоньше и короче? Этим и стоит заняться на следующем этапе.
6. Ствол дерева по всей длине нужно покрыть «одеждой» — корой.
7. Ветви без листьев бывают только осенью, поэтому если рисовать дерево летом, то каждую ветку обрамляем в листву.
8. Чтобы дерево не висело в воздухе прикрепим его к земле мощным корневищем, а вокруг нарисуем травку и цветы.
9. Кора дерева имеет шероховатую фактуру, которую можно показать при помощи кривых линий и темной штриховки.
10. Более светлой штриховкой начинаем постепенно покрывать левую часть кроны.
11. Затем приступаем к правой стороне и аналогично рисуем на ней листья.
12. При помощи цвета, темных и светлых переходов нужно показать, что дерево имеет объем и форму.
13. Не стоит фанатично выписывать каждый листок в отдельности, достаточно обозначить их символично. Этого будет достаточно для правдоподобности.
15. Финальным штрихом станет изображение бликов. Их обозначают при помощи резинки. Простое занятие — а в результате дерево как бы заиграло лучами на солнце. Стоит проявить терпение и усидчивость, а в награду получить радость творчества. Освоив эти несложные шаги на практике, логично встает вопрос не «как нарисовать дерево», а сколько пород деревья еще есть в природе.
Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?
1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.
В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.
2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.
Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.
3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.
У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.
Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.
4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.
Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.
5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.
Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.
6. Светотень на всей кроне дерева в целом.
Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.
7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.
Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).
8. Имитация листвы посредством штриховки.
В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?
Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.
9. Просветы в массе листвы.
Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.
Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.
Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.
Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.
10. Не шаблонный подход.
Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.
Как рисовать деревья карандашом
Как рисовать реалистичные деревья карандашом
(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)
Деревья. Практически во всех пейзажах они играют неотъемлемую роль в сцене. То, как деревья, трава и листва представлены на рисунке, напрямую влияет на общее настроение и успех рисунка. Деревья также являются одним из самых сложных и устрашающих предметов для рисования.
ЦЕЛЬ УРОКА:
Сделайте крупный план деревьев
Изучите советы и подсказки о том, как рисовать деревья
Сосредоточьтесь на деревьях с полной листвой, таких как дубы и клены
ССЫЛКИ:
Без сомнения, самый влиятельный и важный источник, который я могу порекомендовать, — это книга Майка Сибли «Рисование от линии к жизни».Он посвящает целую главу рисованию деревьев. Онлайн-руководство Майка по дереву стало основой моего обучения и понимания того, как рисовать деревья.
Смитсоновский справочник по деревьям полезен тем, что предоставляет информацию об общих формах и разновидностях деревьев.
НА ДОМУ:
Начните с того, с чего я начал, с чтения учебника Майка по деревьям! В своем учебнике он охватывает материал, который я намеренно не включил в этот урок. Почему? Потому что он говорит это намного лучше, чем я! Посетите www.sibleyfineart.com — Рисование деревьев.
У меня также есть учебник по деревьям на www.dianewrightfineart.com/drawing-trees-1.htm. Есть дополнительные образцы, которые здесь не рассматриваются. Также прогуляйтесь по моим галереям и обратите особое внимание на деревья и листву.
ВЫ ОБЪЯВИЛИ ДЕРЕВО СЕГОДНЯ?
Нет лучшего способа научиться рисовать деревья, чем подойти поближе и лично !!
В последние несколько лет я потратил много времени, просто наблюдая за деревьями и зарисовывая их.. Так важно понимать подструктуру дерева. Это похоже на попытку нарисовать человеческое тело, не понимая, что такое мышцы, кости и т. Д. Вот моя аналогия — точно так же, как локти, запястья, пальцы, колени, лодыжки и пальцы ног имеют решающее значение для выражения «потока» человеческого тела — суставов ( конечности, ветви, прутья и корни) имеют решающее значение для выражения «потока» дерева.
Вы должны почувствовать текстуру коры в своих руках, вы должны понять, как каждый лист прикрепляется к веткам, а ветви — к стволу.Итак, наш первый шаг — познакомиться поближе и лично….
ПОСАДКА ДЕРЕВА В ЗЕМЛЮ
Как крепко посадить дерево в землю? Я всегда уделяю этому шагу особое внимание при рисовании. Если это дерево не на твердой фурнитуре, оно будет выглядеть так, как будто оно плывет по бумаге.
Большинство деревьев будут развеваться, когда они коснутся земли. Подчеркивая этот блик и избегая прямых стволов, дерево станет хорошей основой.
Помните, что деревья на самом деле имеют форму цилиндра. Затенение должно представлять собой цилиндрический объект. Кроме того, кора дерева будет постепенно становиться более плотной по краям, поскольку она обвивается вокруг дерева. (См. Образец ниже).
Обязательно нанесите тень на это основание и нарисуйте траву «вокруг» ствола.
Измените и варьируйте толщину карандашного штриха, чтобы придать дереву глубину. Более темные области должны иметь более жирную линию. «Почувствуйте», как эти тени проходят сквозь вашу руку, когда вы наносите карандашный штрих.
КОРНИ НАЗНАЧЕНИЯ № 1:
Корни — Нет лучшего способа понять структуру дерева, чем добраться до корня проблемы! Эти справочные фотографии дают нам возможность нарисовать несколько интересных и уникальных корней деревьев. Я гарантирую, что после их рисования вы не нарисуете прямую линию из земли, чтобы снова представить дерево!
Текстура ствола дерева может сильно различаться.Вот несколько деревьев, которые я нарисовал. Уровень детализации зависит от того, насколько близко дерево находится в сцене.
Деревья представляют собой трехмерные формы, цилиндрические по своей природе, которые «разветвляются» на более мелкие цилиндры. Вот иллюстрация ветки дерева, разрезанной на цилиндрические трубы. Затенение должно представлять собой цилиндрический объект. Кроме того, кора дерева будет постепенно уплотняться по краям, поскольку она обвивается вокруг дерева.
Текстура ствола также выражена сильнее, чем на ветвях.
Обратите особое внимание на «точки сочленения». Это означает точку, в которой каждая конечность прикрепляется к стволу, каждая ветвь к конечности и каждая веточка к ветке. Это то, что помогает определить тип дерева. Рисование правильных пропорций и углов этих точек — вот что «создает» дерево.
Распространенной ошибкой является слишком прямое рисование ветвей. Попытайтесь определить эти узлы и перегибы, а также те изгибы на ветвях. Это дает дереву «жизнь».Чтобы увидеть это, полезно наблюдать за отрицательным пространством между ветвями, а не просто смотреть на ветку.
НАЗНАЧЕНИЕ № 2 КОРЫ И ФИЛИАЛЫ :
Цель данного задания — работа над 3-й формой. Сконцентрируйтесь на поиске и идентификации локтей и перегибов в ветвях. Посмотрите на отрицательные пространства (область между ветвями), чтобы помочь с размещением. Также поэкспериментируйте и поработайте карандашными штрихами, чтобы изобразить кору.
Другая распространенная ошибка — делать ветви слишком толстыми или слишком тонкими для дерева.
Еще один совет… следите за углом стыков. Углы между ветвями должны быть шире внизу дерева и постепенно уменьшаться наверху.
НАЗНАЧЕНИЕ № 3 — Зимние деревья
Цель этого задания — дать вам возможность взглянуть на подструктуру деревьев.Вот несколько «голых» деревьев, на которых вы можете потренироваться. Не переживайте из-за всех этих маленьких веточек … вам не нужно рисовать каждую до единой. Вместо этого нарисуйте достаточно, чтобы произвести впечатление и передать суть вида. У дуба более толстые ветви, чем у других сортов.
ЛИСТЬЯ — Вблизи
ЗАДАНИЕ № 4: Листы
Изучите и зарисуйте листья, плоды и ветви деревьев. Цель этого упражнения — развить понимание формы листьев, определить характеристики, которые делают ее необычной, и то, как они образуют пучки листьев.Это понимание поможет вам нарисовать дерево в целом.
Это могут быть эскизы или готовые чертежи — выбор за вами.
Я приложил несколько набросков, которые я сделал. Я также приложил справочные фотографии из библиотеки изображений WC и некоторые из моих собственных изображений.
Лиственные деревья
Когда я рисую дерево с листьями, я не думаю о каждом листе. Вместо этого я думаю о том, какую «текстуру» или карандашный мазок я могу использовать, чтобы изобразить этот пучок листьев.
С каждой разновидностью дерева, кажется, что штрихи карандаша и текстура изменяются, чтобы приспособиться к разному разнообразию листьев и тому, как лежат пучки листьев.
Советы по рисованию летнего деревца
Расстояние дерева — задний план, средний план, передний план или верхний план — определяет размер текстуры и деталей, размещаемых на дереве.
Всегда помните, откуда исходит ваш источник света. Это повлияет на то, как будут выглядеть эти листья и как будут закрашены пучки.
Определите эти «почти» скрытые ветви и нарисуйте их для ключевого размещения.
Открытые пространства между ветвями важны, чтобы сквозь них просвечивало небо.
Используйте минимум 4 тональных значения.
Внутренние ветви всегда будут темнее и могут создать большую глубину вашему дереву.
Ручка для карандашей снизу:
Так как же нарисовать листву на дереве? При рисовании листвы я использую ручку для карандашей из-под руки.Я держу запястье прямо и делаю движения всей рукой. Я не упираюсь рукой в бумагу. Это потребует некоторой практики, чтобы контролировать ваши карандашные штрихи, но как только вы научитесь, вы обнаружите, что ваши карандашные штрихи будут более плавными.
Я также использую механические карандаши 0,5 мм, так как кончик как раз подходящего размера. Для листьев крупным планом или больших участков я буду использовать клатч-карандаш с острием.
Карандашный штрих:
Карандашный штрих, который я использую, — это каракули.Используя положение под рукой, я создаю каракули или короткие случайные штрихи, чтобы создать листья. Я создаю области, чтобы создать текстуру, которая будет представлять пучки листьев.
В затененных областях я нажимаю сильнее, создавая более темные области.
Дерево никогда не бывает очерченным или твердым. Эти внешние листья и ветви имеют решающее значение для формирования дерева. Я держу деревья воздушными — оставляя больше отверстий, чем показано на справочных фотографиях.
Я использую ластик на батарейках, чтобы восстановить самые светлые листья или придать дереву солнечные блики.
Задание 5:
Попрактикуйтесь в рисовании карандашом, используя ручку для карандашей из-под руки. Сначала нарисуйте ветви, чтобы понять, где вы находитесь. Сохраните белые пространства (сквозь просвечивающее небо). В этих местах обратите внимание, что листья на самом деле темнее. Внутренние ветви будут темнее внешних.
ЗАДАНИЕ № 6 — Лиственные деревья
Выберите одно или несколько этих деревьев для рисования. Два из этих деревьев также есть на зимних фотографиях деревьев.Можете ли вы сопоставить их
вверх?
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как рисовать деревья карандашом поэтапно. Найдите больше уроков и руководств по рисованию на нашем сайте здесь.
О Дайан Райт
В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой художественный карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отошел от изящных искусств.В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.
— Дайан Райт
Чтобы узнать больше о Дайане и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт: https://www.dianewrightfineart.com/
Как нарисовать дерево цветными карандашами
Мэтт Фасселл
Достижение реализма в рисунке
Рисование — это создание иллюзии.Мы видим мир вокруг нас как линии, формы, формы, текстуры и цвета. Так или иначе наши глаза видят вещи. Это наш разум понимает эти вещи. Наш разум говорит нам о том, что мы видим, а не наши глаза.
Как художники, мы создаем иллюзии. Мы полагаемся на то, как работают наши глаза, чтобы «обмануть» умы тех, кто смотрит на наше искусство.
Проблемы обычно возникают, когда мы позволяем нашему уму мешать тому, что на самом деле видят наши глаза.
Хотя в этом уроке мы обсуждаем, как нарисовать реалистичное дерево, эта концепция рисования применима к любому предмету, которым вы, возможно, захотите заняться.
Важность текстуры
Когда дело доходит до рисования деревьев, текстура играет решающую роль. Нам нужно будет имитировать наблюдаемую текстуру листьев дерева, не рисуя каждый листик.Итак, наша цель — создать, как вы уже догадались, иллюзию.
Эта иллюзия создается ценностными отношениями. Расположение темных и светлых тонов не только придаст форму нашему дереву, но и создаст иллюзию группировки листьев. Это контраст между темным и светлым, который будет восприниматься нашим зрителем как отдельные листья.
Темные значения будут присутствовать в затененных областях, тогда как светлые значения будут существовать в областях, которые получают свет.
Цвета
Поскольку мы создаем иллюзию цветными карандашами, нам нужно будет учитывать ценность используемых цветов. Листья на дереве в этой демонстрации зеленые. Мы будем смешивать области на дереве, чтобы создать более светлые и темные оттенки, используя желтый, синий, коричневый, черный и белый цвета. Это не только расширит диапазон значений, но также расширит глубину цвета.
Используемый синий цвет более темный, поэтому он используется для проявления затененных участков дерева.
Желтый, естественно, имеет более светлый оттенок как чистый оттенок, поэтому он используется в областях, которые получают свет. Более темные значения усиливаются коричневым и черным, а более светлые — белым.
Знаки
Сделанные отметки также важны. Можно сделать отметки, имитирующие текстуру листьев, с помощью маленьких неправильных кругов. Рисование каждого отдельного листа было бы контрпродуктивным и в этом нет необходимости.Помните, мы создаем иллюзию, основанную на том, как наш разум воспринимает окружающий мир. Этих маленьких отметин будет достаточно, чтобы создать иллюзию.
Нам также нужно будет рассмотреть места, которые существуют в кроне дерева. Есть тенденция игнорировать эти возможности, но их включение невероятно важно.
Конечно, эти открытые пространства предоставляют больше возможностей для рисования видимых ветвей, которые добавляют к общей иллюзии, к которой мы стремимся.
Другие советы
Как и в случае с большинством рисунков цветным карандашом, наслоение и построение цветов особенно важно. В большинстве случаев одного нанесения цвета будет недостаточно для создания необходимой глубины цвета для создания реалистичного внешнего вида. К счастью, цветные карандаши легко накладываются друг на друга и хорошо растушевываются.
Пусковой свет при наложении цветов. Когда начальные слои наносятся легкой рукой на ранних этапах рисунка, создавать цвета намного проще.Слегка наслоение на ранних этапах предотвращает накопление связующего, которое может затруднить нанесение более тяжелых материалов, применяемых позже в процессе вытяжки.
Будьте терпеливы. Цветные карандаши — средство, требующее терпения. Правильно сложить карандаши, чтобы создать необходимую иллюзию, занимает много времени. Слишком часто начинающие художники ожидают немедленных результатов, когда следует уделить время разработке рисунка цветным карандашом.
НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?
Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают обучающие материалы, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!
Я ВХОДЯ!
Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…
Связанные руководства
Цветные карандаши Polychromos Как рисовать деревья Приемы цветного карандаша
Джексон Ли Несбитт — Три дерева (оригинальный карандашный рисунок южного пейзажа) на продажу по адресу 1stDibs
Этот чернильный / карандашный набросок сельского пейзажа был создан примерно в 1941 году. Несбитт всегда рисовал и зарисовывал. Это произведение не подписано, но взято из альбома художника. Джексон Ли Несбитт, известный гравер и художник американской сцены, посвятил свою художественную карьеру изображению обычных людей, занимающихся своими делами.Уроженец Оклахомы, Несбитт создавал сцены Среднего Запада в 1930-х и 1940-х годах, но в 1950-х годах, когда интерес к его работам снизился, он переехал в Атланту и сделал вторую карьеру в рекламе. Тридцать лет спустя Несбит продал свой бизнес и возобновил артистическую карьеру в Атланте. Он родился в Макалестере, Оклахома, 16 июня 1913 года, и был единственным ребенком Люсены Грант и Говарда Несбитта. Семья проживала в Маскоги, штат Оклахома, где его отец владел коммерческой типографией.Джек, как был известен Несбитт, помогал в семейном бизнесе до 1931 года, когда он поступил в Оклахомский университет в Нормане.
Два года спустя Несбитт поступила в Художественный институт Канзас-Сити в Миссури. Будучи студентом первого курса, он научился гравюру у Джона де Мартелли, посетил уроки рисования Росса Браута и встретил свою будущую жену Элейн Томпсон, которая училась на дизайнера костюмов. Томас Харт Бентон, который присоединился к факультету осенью 1935 года, быстро стал близким другом и наставником молодого художника.В 1937 году руководство Sheffield Steel Corporation связывалось с деМартелли по поводу комиссии по травлению. Поскольку Несбитт был выдающимся учеником, его учитель предложил ему эту работу. Когда Несбитт прибыл на завод однажды днем, его отвели на площадку мартеновской печи, где он до пяти часов следующего утра старательно рисовал анонимных рабочих в этой драматической обстановке. На основе его эскизов ему было поручено создать серию офортов, иллюстрирующих различные этапы сталелитейной промышленности.Комиссия положила начало карьере Несбитта как профессионального художника. Комиссия с Sheffield Steel Corporation обеспечила финансовую безопасность, которая позволила Джеку и Элейн Несбитт пожениться 1 июня 1938 года. Он окончил Художественный институт Канзас-Сити примерно в то же время. Работая художником-фрилансером, Несбитт дополнял свои заказные работы жанровыми сценами Среднего Запада и регулярно ездил с Бентоном в поездки за эскизами в сельский Арканзас.
Начиная с 1939 года работы Несбитта получили широкое признание.Картина Open Hearth Door, картина Sheffield Steel Corporation, была выбрана для представления Миссури на выставке American Art Today на Всемирной выставке в Нью-Йорке. Associated American Artists выбрали один из его офортов, Watering Place, для выпуска 250 гравюр, которые продавались по подписке. Издание печати ассоциации обеспечило распространение по всей стране, и еще четыре работы Несбитта, все из сельских южных жанровых сцен, были позже отобраны издательством.
В течение следующего десятилетия работы Несбитта выставлялись в Калифорнии, Колорадо, Иллинойсе, Миссури, Нью-Йорке и Оклахоме.Он был награжден премией Имса от Общества американских граверов в 1946 году, и его работа была включена в книгу Альберта Риза «Американская премия XX века». Крупные корпорации, работающие на Среднем Западе, в том числе Brown and Bigelow, Butler Manufacturing Company, Humble Oil and Refining Company, Omaha Steel Works, Pratt and Whitney Aircraft Corporation и Standard Oil, поручили Несбитту создать иллюстрации для календарей, рождественских открыток и т. Д. публикации.
С 1949 по 1951 год, когда ему приходилось меньше коммерческих заказов, Несбитт преподавал офорт в Художественном институте Канзас-Сити.В 1955 году он выполнил гравюру «Старик со скрипкой». В нем участвует Крис Дж. Гоув, местный скрипач, который часто моделировал в Художественном институте Бентона и де Мартелли. Несбитт вытащил (напечатал) двадцать пять отпечатков, но не смог их продать. За двадцатилетний период от даты своего первого профессионального офорта, который представлял собой автопортрет в облике шута, до этого эстампа 1955 года Несбитт прославлял обычную жизнь и американскую инициативу, но с появлением абстрактного экспрессионизма его работа стала восприниматься как причудливый и старомодный художник, ищущий новые средства к существованию, чтобы обеспечить свою семью.В 1984 году Несбитта посетили Норман и Джун Крафт, владельцы галереи 1 июня в Коннектикуте, которые восхищались его работами. Их галерея способствовала возрождению интереса к американской гравюре начала двадцатого века. Хотя он объяснил, что его карьера давно закончилась, Несбитт согласился предоставить паре медную пластину «Старик со скрипкой», чтобы сделать дополнительные отпечатки и завершить издание. Все принты были проданы в течение года, и Несбитт был в восторге. Его работы были «заново открыты».»
В 1987 году, стремясь вернуться к своим художественным корням, Несбитт продал свою компанию, но считал, что в его возрасте и без собственной печатной машины офорт будет затруднен. Поэтому он связался с Rolling Stone Press в Атланте, мастерской художественной литографии, расположенной недалеко от его дома. С 1988 по 1993 год Несбитт и Уэйн Клайн, мастер-типограф и владелец печатной машины, совместно работали над шестью литографиями. Клайн получил образование мастера-печатника в Институте Тамаринда в Альбукерке, Нью-Мексико. Пять отпечатков представляют собой составные изображения, основанные на эскизах, людях и воспоминаниях о жизни Несбитта на Среднем Западе.Однако Калхун-стрит другая; Хотя стилистически он такой же, этот шестой эстамп — не воспоминание, а мимолетный момент, запечатленный художником из окна Rolling Stone Press.
Работы Несбитта находятся в многочисленных музеях и коллекциях по всей стране. Его работы можно найти в Джорджии в Музее Колумба в Колумбусе и в Художественном музее Морриса в Огасте. Другие учреждения, в которых хранятся его гравюры и картины, включают Художественный музей Экленда в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл; Бостонская публичная библиотека в Бостоне, Массачусетс; Музей искусств Колумбуса в Колумбусе, штат Огайо; Библиотека Конгресса в Вашингтоне, Д.C .; Художественный музей Мемфис-Брукс в Мемфисе, Теннесси; Художественный музей Muscarelle в Колледже Уильяма и Мэри в Вильямсбурге, Вирджиния; и Орландо художественный музей в Орландо, Флорида.
Несбитт умер от сердечной недостаточности в Такере, недалеко от Атланты, 20 февраля 2008 года. От рабочих, борющихся с тяжелой техникой, до одинокого всадника, едущего по усеянной колеями проселочной дороге; от оживленной толпы на аукционе скота до достойных прихожан на безмятежной воскресной службе; Джексон Ли Несбитт решил олицетворять сущность человечества и благородство простых людей, стремящихся ладить друг с другом как можно лучше.Он учился у Томаса Харта Бентона и Джона Демартелли в Художественном институте Канзас-Сити, и его работы на протяжении десятилетий прославляли его регионалистские корни. Stone and Press опубликовали основной каталог «Джексон Ли Несбитт. Графические работы 1993 года».
3.2.A2 Создайте реалистичную ель
Ресурс:
Модуль 3.1 Введение в шейдинг
Расходные материалы:
бумага, карандаши 2H, HB, 2B, 4B и 6B, точилка для карандашей, блок наждачной бумаги, винил и резиновые ластики
ArtSpeak
Ракурс: Компонент перспективы, который описывает искажение объектов и форм жизни при взгляде под крайним углом.
Термин «ракурс» применяется к отдельному объекту или фигуре, тогда как термин «перспектива» относится ко всей сцене.
Ель бывает разных форм и размеров (рис. 1). Несмотря на то, что их пропорции разные, все они похожи на ели, поэтому вы можете нарисовать дерево любого размера и формы, какой захотите.
Рисунок 1
1. Карандашом HB слегка нарисуйте линию в виде центра ствола дерева от низа области рисования почти до самого верха.
Рамка вокруг рисунка 2 показывает прямоугольную форму области рисования, используемой для рисования дерева в этом руководстве.
Не пытайтесь провести линию идеально ровно; деревья выглядят более естественно с несколькими изгибами и закруглениями стволов.
Рисунок 2
2. Используйте сквирклы, чтобы добавить землю или основу, на которой растет дерево.
Вы можете сделать землю неровной или достаточно ровной, варьируя форму и размер сквиркул.
3.Используйте сквирклы, чтобы сделать ствол дерева все шире сверху вниз (рис. 3).
Ствол очень тонкий вверху и широкий внизу.
Рисунок 3
4. Добавьте несколько крошечных веток на верхушку ствола дерева.
См. Рис. 5 и увеличенное изображение на рис. 6. Чем дальше от ствола, тем больше каждая ветвь сужается.
Помните старое выражение: «лучше меньше, да лучше»! Позже легко добавить новые ветви, если ваше дерево выглядит слишком редким, но стереть слишком полные или толстые ветви очень сложно.
В стороне
Деревья с тонкими листьями (иголками) и шишками называются хвойными.
Традиционные рождественские елки в холодном климате обычно хвойные, потому что они остаются зелеными круглый год (вечнозеленые).
Сосна, пихта, можжевельник, лиственница, ель и тис относятся к семейству хвойных.
Во время рисования постоянно напоминайте себе, что ветви ели также растут наружу от ствола спереди и сзади, а не только по бокам.
Например, глядя на дерево с одной точки обзора, вы не можете сказать, насколько широки или длинные ветви на самом деле.
Элемент перспективы, называемый ракурсом, создает иллюзию того, что ветви, которые растут к вам, намного короче, чем они есть на самом деле.
Кроме того, ветви сзади растут от вас и поэтому кажутся меньше, чем ветви спереди и по бокам.
Эти задние ветви также частично скрыты от глаз другими ветвями и стволом дерева.
Рисунок 4
Рисунок 5
5. Добавьте дополнительные ветви к средней части ствола (рис. 6–9).
Не забудьте добавить ветви, которые кажутся перед стволом и позади него.
Рисунок 6
Рисунок 7
Совет!
Чтобы ель выглядела более реалистично, нарисуйте нижние ветви шире и длиннее, чем высокие.
Совет!
Держите под рукой точилку для карандашей и блок наждачной бумаги, чтобы кончики карандашей оставались острыми.
Рисунок 8
Рисунок 9
В стороне
Много раз попрактиковавшись в сквирлинге и изучении елей в природе, вы можете легко научиться рисовать дерево за пару минут.
Однако вы должны продвигаться к выполнению этого упражнения медленно, чтобы дать себе возможность полностью понять процесс.
6. Добавьте большие ветви в нижнюю часть дерева (рис. 10 и 11).
Пара самых нижних ветвей кажется короче, чем те, что над ними.Эти ветви находятся либо перед стволом, либо за ним.
Рисунок 10
Рисунок 11
7. Добавьте несколько волнистых и рваных линий, идущих от земли, чтобы они выглядели как кусты и трава (рис. 12 и 13).
Рисунок 12
Рисунок 13
Вызов!
Изучите свой рисунок и представьте, как ваше дерево растет в поле. Поздний день, и солнце светит справа, создавая темные тени на некоторых участках дерева.
Солнце начинает садиться, но все еще достаточно высоко, чтобы его свет не мог достигать нижних сторон ветвей.
Солнечные лучи выглядывают сквозь ветви, и некоторые участки ствола справа кажутся светлее.
Левая часть ствола в основном в тени.
Отбрасываемая тень от дерева затемняет листву слева и под деревом.
Трава и кусты справа (ближе к солнечному свету) светлее, чем в тени.
8. С помощью карандашей 4B и 6B и сквиркетов добавьте тени на некоторые участки ветвей, ствола и наземной листвы (рис. 14–17).
Не добавляйте дополнительное затемнение к светлым участкам, расположенным ближе к солнцу.
Также будьте осторожны, не добавляйте слишком много теней!
Темное затенение следует добавлять умеренно — только в теневые участки.
Рисунок 14
Рисунок 15
Рисунок 16
Рисунок 17
Подпишите свой рисунок и поставьте дату, крепко обнимите себя и идите обнимать дерево.
Совет!
Всякий раз, когда у вас есть возможность посетить лесную местность, найдите время, чтобы обойти отдельные деревья и рассмотреть их ветви с разных точек зрения.
Вызов!
Вынесите альбом и карандаши на улицу ближе к вечеру в солнечный день.
Найдите дерево и нарисуйте его десять раз.
Меняйте свое положение каждый раз, когда вы начинаете новый рисунок, чтобы солнечный свет выглядел падающим с разных сторон.
Нарисуйте свет и тени в точности такими, какими вы их видите.
Как рисовать реалистичные деревья на шлифованной художественной бумаге цветными карандашами
Кэрри Льюис в разделе «Уроки рисования»> Советы по рисованию
В сегодняшней статье я хочу показать вам шаг за шагом, как нарисовать пышный лес деревьев на шлифованной бумаге для рисования.
Да! Я понимаю, что использование цветных карандашей на шлифованной бумаге для рисования может показаться противоречивым.В конце концов, цветные карандаши — это средство, предназначенное для большого количества деталей, и для этого обычно требуется очень гладкая поверхность — если чего-то не хватает отшлифованной художественной бумаги, то это гладкая !
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Но вы можете рисовать детали на шлифованной бумаге для рисования. Я нарисовал на нем несколько пейзажей, и большинство из них мне понравилось.Существует определенная кривая обучения, но вам не понадобится много времени, чтобы начать открывать для себя преимущества сочетания цветных карандашей с отшлифованной пастельной бумагой для пейзажных рисунков.
Шаг 1. Набросайте основные формы
Обводка деревьев началась легким нажатием с помощью основного цвета деревьев (я использовал Prismacolor Marine Green). Обведите не только внешние края, но и внутренние края между деревьями и, если хотите, некоторые из более темных теней.
Шаг 2: Добавьте самые темные тени
Используйте пунктирные штрихи и средний нажим слегка затупленным карандашом, чтобы начать растушевку самых темных теней.Штрихи должны быть либо точками, либо очень короткими отметками. Начните с деревьев в самом конце и двигайтесь вперед. Используйте несколько слоев для создания более темных оттенков.
Поскольку деревья представляют собой не сплошной пояс деревьев, а несколько «слоев», может быть полезно очертить каждый «слой», когда вы продвигаетесь к началу ряда. Вам не нужно рисовать фигуры точно, и вы даже можете нарисовать края пунктирными или пунктирными линиями, как я делал в нескольких местах.
Также слегка нарисуйте границу между деревьями и холмами перед ними, чтобы вы знали, где кончаются деревья.
Вне зависимости от того, очерчиваете вы контур или нет, следите за тем, чтобы формы деревьев не стали правильными или одинаковыми. Не переживайте из-за того, что все будет точно.
Шаг 3: затемните тени и добавьте более темные средние значения
Затемните темные значения и начните добавлять некоторые средние значения. Вы можете продолжить с маринованным зеленым цветом (как я) или использовать другой зеленый цвет.
Используйте тот же штрих пунктиром тупым карандашом, но по-разному нажимайте. В самых темных тенях используйте средний или более сильный нажим.Для средних значений используйте среднее давление или более легкое.
Не пытайтесь заполнить зуб бумаги. Бумага не того цвета, чтобы служить светом для деревьев, но добавит деревьям ценности и интереса. Это также поможет предотвратить слишком яркую зелень.
Шаг 4: Нарисуйте деревья более светлого цвета
Некоторые деревья будут более светлого или желтоватого оттенка зеленого. Тщательно обойдите их, как показано ниже.
Затем нанесите слой желтой охры на все желтоватые деревья.Это другой тип дерева, чем более темные деревья, поэтому используйте любую обводку, которая поможет вам нарисовать этот вид. Используйте острый карандаш и тщательно имитируйте формы и текстуры этих деревьев.
Затем наложите слой Yellow Chartreuse на те же деревья. Опять же, используйте острый карандаш и имитируйте те же типы мазков. Необязательно наносить желтый шартрез на каждый кусочек желтой охры — смешивание обоих цветов даст более естественный вид.
Шаг 5: Объедините зелень
Слегка нанесите слой «Морской зеленый» на каждое из более светлых деревьев, чтобы придать им более реалистичный оттенок зеленого.Немного затемните тени с помощью дополнительного морского зеленого цвета и, если хотите, смягчите края между более светлыми и темными деревьями, слегка заштриховав края с помощью морского зеленого.
Также слегка наложите слой Marine Green на более темные деревья, чтобы затемнить их в целом. Не делайте слишком темным, но даже самые яркие участки на темных деревьях должны быть темнее фона.
Вы можете увидеть разницу между темными деревьями и фоном выше. Также обратите внимание на разницу между темными деревьями сзади (где я наложил слой Marine Green) и темными деревьями спереди, где я еще не наложил дополнительные слои Marine Green.
Шаг 6: Завершите штриховку
Завершите штриховку ряда деревьев, работая между светлыми и темными деревьями с помощью Prismacolor Olive Green. Слегка надавите, добавьте оливково-зеленый в тени на светлых деревьях.
Затем используйте среднее давление, чтобы наложить оливково-зеленый слой на более темные деревья, сохраняя только самые светлые участки.
Наконец, сильно надавите, чтобы затемнить тени на темных деревьях.
На иллюстрации ниже деревья слева окрашены в оливково-зеленый цвет.Они очень темные по сравнению с остальными деревьями. Справа деревья со затемненными средними значениями, и я начал с теней. Остальные деревья показывают только средние значения, покрытые оливковой зеленью.
Шаг 7. Осветление любого слишком темного цвета
Если какая-либо из областей стала слишком темной, используйте ластик из липких материалов в виде точки, чтобы восстановить светлые участки. Липкий материал можно придавать и использовать бесконечным количеством способов. Например, чтобы поднять цвет с этих деревьев, я работал с липким материалом, пока не доходил до узкого места.
Затем я использовал его как карандаш, слегка прижал к бумаге, затем снова поднял.
СОВЕТ. Рекомендуется очищать липкий материал после каждого использования. Липкий материал впитывает любой цвет. Чтобы очистить его, размять, растянуть и сложить в себя, пока весь полученный цвет не исчезнет.
Шаг 8: Добавьте основные моменты
Добавьте бликов с помощью Yellow Chartreuse. Используйте среднее давление и волнистый или точечный мазок.Эти штрихи создают «прерывистый» цвет, который выглядит более естественным, чем рисование бликов с помощью «блоков» цвета.
Также обратите внимание, как цвет и зернистость бумаги влияют на внешний вид листвы. Это не то, что вы, вероятно, заметите, глядя на рисунок в целом, но это действительно влияет на «ощущение» рисунка.
Шаг 9: Добавьте последние штрихи
Продолжайте работать с деревьями, пока они не принесут вам удовлетворения.Не беспокойтесь о том, чтобы понять их правильно. Вы не узнаете, верны ли цвета и значения, пока остальная часть рисунка не будет завершена, так что не беспокойтесь слишком много.
Одна из лучших особенностей работы с цветным карандашом на шлифованной художественной бумаге — это то, что вы можете накладывать светлые тона поверх темных почти как рисование. Также очень легко поднять цвет, поэтому в целом бумага очень щадящая. (Да хоть цветным карандашом!)
Если вы никогда не использовали шлифованную художественную бумагу, настоятельно рекомендую вам попробовать.Даже если она не станет вашей новой любимой бумагой, я думаю, что она стоит того, чтобы «рисовать цветным карандашом»!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Нарисуйте реалистичные текстуры коры дерева — гладкие и грубые — блог Кэрол о рисовании
Рисование реалистичных текстур с достаточной детализацией
Обычно под текстурой находится мозаика значений, или сама текстура будет иметь общий образец значений. Чтобы получить реалистичный вид, который не обязательно требует большого количества деталей, сначала нарисуйте этот шаблон значений, а затем создайте текстуру слоями сверху. Поскольку сначала выполняется трехмерное моделирование, вы решаете, сколько или сколько деталей необходимо, чтобы текстура выглядела «реальной» в каждой ситуации.
Обе техники, описанные в этих уроках, позволяют контролировать количество добавляемых деталей, и одни и те же базовые шаги можно использовать для создания всех типов текстур. Для создания этой текстуры вам понадобится бумага средней гладкости, карандаши 2H, B и 2B (или аналогичные), небольшая кисть или пенек и ластик.
Гладкая текстура коры дерева — Дикая вишня
Кора этого дерева дикой вишни гладкая, и легко увидеть основные значения, моделирующие ствол.Сначала нарисуйте эти значения, а остальную текстуру можно реалистично создать с помощью ластика.
Вам понадобится шкала значений для обоих этих уроков, распечатайте ее, а затем обрежьте шкалу, чтобы не было белых границ по краям. Если вы не хотите рисовать с экрана, вот файл jpg для печати, чтобы вы могли рисовать вместе со мной, пока я расскажу вам, как нарисовать эту текстуру.
Шаг первый — выделенные области ценности Держите шкалу значений рядом с деревом на фотографии и посмотрите на образцы значений под его текстурой.Их можно лучше рассмотреть, если прищурить глаза и размыть детали. Я обрисовал эти светлые и темные участки на этой фотографии. Любой край находится примерно на «6» по шкале значений, а центральная часть — примерно на «4». (Из-за различий в экранах компьютеров и принтерах вы можете видеть немного другие значения, чем я. Ничего страшного. Вы все равно сможете создать эту текстуру, рисуя значения такими, какими вы их видите, даже если они отличаются от мой.)
Используя карандаш B, нарисуйте контурный рисунок light этой части дерева с выделенными областями значений.На дереве есть три маленькие тени от конечностей. Также нарисуйте эти формы.
Шаг второй — Тестовые штриховки Твердость карандаша, необходимая для создания значения, во многом зависит от текстуры бумаги, поэтому поэкспериментируйте с карандашами и нарисуйте несколько тестовых штрихов на 3, 4, 5 и 6 диапазонов значений. Затем с помощью кисти или пня сгладьте половину каждой тестовой штриховки. Сравните его со шкалой значений, чтобы увидеть, насколько он затемнен.
После некоторого рисования вы очень хорошо «почувствуете», насколько штриховка темнеет при смешивании.Обратите внимание, что твердость карандаша, давление на кисть или пень, количество переходов по области и текстура бумаги — все это влияет на то, насколько темной станет штриховка.
Шаг третий — заполнение областей значений штриховкой Используя правильную твердость карандаша, определенную тестовыми штриховками, заполните области ствола немного более светлыми значениями, чем вы хотите, чтобы они были в конечном итоге. На краях, где встречаются значения, используйте кончик карандаша, чтобы плавно переходить друг в друга.Залейте тени от конечностей примерно до «8».
Шаг четвертый — Растушевка и сглаживание штриховки Работая кистью или пнем, растушуйте штриховку по всему стволу. Это разрядит области друг в друга, и возможно слишком много смешивания и потеря четко определенных областей значений, поэтому обязательно остановитесь, прежде чем это произойдет. Если графит размазывается за пределами краев ствола, а это, вероятно, будет, просто прикоснитесь к пятнам чистым ластиком, и они легко снимутся.
Не пытайтесь избегать темных теней от конечностей. Растушуйте их, как если бы их там не было. Они не исчезнут, и позже вы снова их затемните.
Шаг пятый — создание деталей Используйте нож, чтобы вырезать ластик в виде клина.
Расположите край клина горизонтально вдоль туловища и сотрите горизонтальные линии короткими неглубокими движениями по дуге. Линии состоят из слегка изогнутых штрихов различной формы, поэтому варьируйте длину, ширину и расположение каждой линии.Используйте острый угол клина, чтобы сделать точки и штрихи еще меньшего размера. Обратите внимание, что линии изгибаются вверх и становятся ближе друг к другу с обеих сторон дерева.
Чтобы создать более реалистичную текстуру, представьте, что небольших теней от конечностей нет, и сотрите через них детали линий. Затем снова нарисуйте тени от конечностей.
Сравнивая рисунок с эталоном, карандашом средней жесткости слегка затемните некоторые детали, если они слишком светлые. Вы также можете немного изменить их форму кончиком карандаша.Линии в средней части должны быть самыми светлыми.
Реалистичный рисунок выполняется путем сравнения и исправления. Детали прорисовываются или стираются, сравниваются с эталоном и корректируются до тех пор, пока рисунок не будет соответствовать реальности или не будет достигнуто «ощущение» реальности.
Ниже мой рисунок рядом с фото-ссылкой. Как видите, это упрощенная версия реальной вещи. Текстуре не хватает многих мелких и более тонких деталей, но ей все же удается выглядеть довольно реалистично из-за лежащего в основе моделирования.Присмотритесь, и вы увидите одинаковый узор значений на обоих стволах деревьев.
Шероховатая текстура коры — ясень
Эта более сложная текстура коры дерева создана с помощью немного другой техники.
Если вы не хотите рисовать с экрана, загрузите и распечатайте увеличенное изображение по этой ссылке.
Вам также понадобится шкала значений.
Шаг первый — Рисование линии с выделенными областями значений и усредненными значениями
Смотрите на ссылку, пока не начнете видеть различные области значений, очерченные на изображении слева.
Каждая область имеет свой диапазон значений. Средним карандашом нарисуйте участок дерева и обведите области значений.
Используйте шкалу значений, чтобы найти самые светлые и самые темные детали в каждой области. Как и в последней текстуре, вы можете найти немного другие значения, чем я, и это нормально, этот метод все равно будет работать, даже если вы используете другие значения.
Этап второй — первый вывод Если вы используете ту же бумагу, что и для коры вишневого дерева, тогда вы поймете, какие карандаши использовать для создания первых штриховок.
Заполните каждую секцию вертикальной штриховкой в среднем значении этого раздела. Например, я заштриховал области, отмеченные 7-10, примерно на восемь значений, я закрасил области, отмеченные 6-10, немного более светлым значением, и я заштриховал области, отмеченные 2-10, примерно на пять значений.
Не смешивайте эту штриховку.Шероховатость штриховок будет способствовать текстурному эффекту.
Шаг третий — темные детали Глядя на фотографию, заштрихуйте самые темные детали текстуры бороздок коры карандашами B и 2B. Вам не нужно рисовать детали в точности такими, какие они есть, но это поможет придать текстуре реалистичный вид, если вы рисуете канавки примерно одинакового размера и положения. Работа в одной области за раз поможет вам в этом, разбив рисунок на более управляемые части. Шаг четвертый — самые легкие детали С помощью ластика-палочки, нарезанного в форме клина, сотрите блики на деталях коры, поместив край клина вдоль и потянув его вертикально вниз по гребням коры. Вы также можете использовать один угол, чтобы стереть некоторые из более мелких линий выделения.
Помните, что каждая область имеет диапазон значений, поэтому постоянное обращение к эталонной фотографии на этом этапе поможет вам получить правильные значения яркости в каждой области. Если вы стираете область слишком легко, затемните ее, слегка коснувшись или поглаживая карандашом 2H.Если вы удалите неправильную форму, а это может легко произойти, перерисуйте ее карандашом B или 2B.
Вот мой рисунок рядом с фото. Вы можете видеть, что я упустил много деталей, моя форма гребня коры не совсем правильная, и все немного не в своем положении и пропорциях, но мне все же удалось запечатлеть иллюзию реальности, создав упрощенную текстуру поверх базовое моделирование ствола.
Вот несколько вещей, которые следует помнить при рисовании текстуры:
1.Прищурившись, ищите основные ценностные модели, а затем слегка обведите их.
2. Если текстура не слишком сложная, заштрихуйте области до фактического значения.
3. Если текстура сильно контрастная или глубокая, залейте каждую часть узора до среднего значения.
4. Для плавного вида растушуйте штриховку. Для грубого взгляда оставьте все как есть.
5. Нарисуйте или сотрите детали поверх этих базовых значений.
6. Если текстура сложная, чередуйте прорисовку темных деталей и стирание светлых деталей.
Счастливого розыгрыша! Кэрол
Связанные
Автор: Кэрол
Я художник, случайный автор и любитель жизни. Я вырос в Йорктауне, штат Индиана, и пишу (и рисую) этот сайт с 1999 года.
Просмотреть все сообщения Кэрол
Рисунки пером и тушью с деталями дерева
Живая мудрость деревьев: Комиссия
Летом я выполнил множество иллюстраций деревьев и их деталей пером и тушью для «Живая мудрость деревьев» Фреда Хагендера.
Комиссия включала иллюстрирование полностью выросших деревьев, а также детали, характерные для каждого вида, такие как цветы, листья или плоды. Я написал блог о том, как я начал иллюстрировать деревья; это о деталях.
Сбор ссылки
Первый шаг в любой комиссии по иллюстрации — это сбор вашей ссылки. Для коренных британских деревьев это было легко. У меня есть не только припас таких вещей, как ключи от ясеня, желуди и сосновые шишки; но у меня также есть свои ботанические альбомы для рисования.
Этюд из альбома «Сладкий каштан»
Для более экзотических видов это было сложнее и потребовало большого количества поисков в Интернете.
Черновой рисунок карандаша
Мне нравятся механические карандаши, такие как Pentel P205 (грифель 0,3 мм), и рисование на картриджах приличного качества. Важно работать с картриджем, который может истираться. Это потому, что я черново рисую чернила поверх карандаша, а затем стираю направляющие линии.
Разнообразие вещей, которые можно было нарисовать для этой комиссии, было настоящим праздником.Арт-директор Watkins Publishing позволил мне решить, какие детали проиллюстрировать для каждого вида, что дало мне огромную свободу.
Очевидно, для хвойных пород сосновые шишки просто необходимы.
Ливанский кедр Cedrus libani
Для некоторых видов я придерживался ссылки на свой альбом для рисования.
Сладкий каштан Castanea sativa Карандаш грубый
Поскольку авторские права на большинство моих иллюстраций принадлежат мне, было легко вернуться и использовать изображения из книги «Собирательство с детьми» Адель Нозедар (также опубликованной Уоткинсом) для справки.
У других видов были невероятные и экзотические цветы, которые ДОЛЖНО было быть иллюстрировано; Баобаб — хороший тому пример.
Baobab Adansonia grandidieri черновой карандаш с цветами и фруктами
Мне повезло, и арт-директор одобрил все мои наброски, кроме одного (мне нужно было заново нарисовать веточку тамариска, и, как назло, это было , он только что расцвел в соседнем саду.)
Pen and Ink Finals
Мне очень понравилось работать над этими финалами, возможно, потому, что они были намного проще, чем большие деревья.
Подход во всех случаях одинаков. Одна более толстая линия для контуров, затем детали и штриховка более мелкими перьями. Я использовал тонкие лайнеры Unipin https://uniball.co.uk/brand/uni-pin/ с перьями 0,2, 0,1 и 0,05 мм. В ходе этого проекта я, должно быть, освоил около 5 более толстых ручек и около 15 более мелких. Их перья притупляются при использовании, но у меня нет дисциплины, чтобы пользоваться перьями-роторами, которые не портятся подобным образом.
Я условно разделил иллюстрации на части; фрукты, цветы, шишки, сережки, листья и… колючки.
Перо и чернила Фрукты
Они были небесными. Вам не нужно много тональности, чтобы предложить спелый фрукт, достаточно лишь небольшого количества штрихов по краям и придания текстуры.
Айва Cydonia oblonga
Иногда текстура плода делает большую часть работы за вас; После того, как вы добавили сердцевину и полоски внутри апельсина, вам больше не нужно ничего делать.
Апельсин Citrus sinensis
Мне особенно понравилось, если был резкий контраст между светом и темнотой, как с этим нарезанным гранатом.
Гранат Punica granatum
Некоторые фрукты и ягоды темные, и в этих случаях я попытался это уловить.
Вишня Prunus avium
Это была простая техника; покрасьте внешнюю часть плода в сплошной черный цвет, затем аккуратно нанесите пунктирную линию вокруг бликов. Легкий.
Вишня Prunus avium деталь
Ручка и чернила Цветы
Хитрость с цветами заключается в том, чтобы они были как можно более светлыми, особенно если лепестки бледные.Очень мало крошечных точек дают много информации. Легко добавить слишком много штриховки и слишком быстро получить тяжелый и тусклый лепесток.
Миндаль Prunus dulcis цветение
Иногда цветы были для меня новыми, как, например, этот эвкалипт. Я никогда не видел этого цветения во плоти, которое создает свои собственные проблемы.
Eucalyptus Eucalyptus globulus
В других случаях цветок был просто смешным и суперэкзотическим.Цветок Пипала или Священного Фигового дерева дикий. Он не только потрясающе выглядит, но и имеет алый, пурпурный и желтый цвета. Я не могу показать это на иллюстрации пером и тушью, но мне определенно понравилось изобилие структуры.
Священный инжир Фикус религиозный
Ручка и чернильные конусы
С сосновыми шишками все решает геометрия. Если вы правильно поняли спираль Фибоначчи, это просто вопрос согласованности с вашими тенями и источником света.Относитесь к каждой отдельной чешуе конуса одинаково, и вы получите единообразное изображение.
Kauri Agathis australis конусы
Я стараюсь добавить больше глубины теням в правом нижнем углу; это происходит из соглашения в ботанической иллюстрации, которое предполагает, что ваш источник света обычно исходит из верхнего левого угла. Старые привычки умирают с трудом. С сосновыми шишками вам нужно немного встряхнуть, часто ваши самые темные тени лежат глубоко внутри сосновой шишки.
Мне нравится, что в мире сосновых шишек существует такое необычайное разнообразие форм и текстур.
Ель западная гималайская Picea smithiana конус
Перо и чернила Сеткинс
Признаюсь, я не люблю рисовать сережки. Здесь огромное количество деталей, и все они собраны в крошечную продолговатую форму. Когда сережки созревают и превращаются в фрукты, у вас возникает аналогичная проблема.
Коттонвуд оказался особенно сложным, так как цветы и остаточная папа вокруг плодов очень пушистые и легкие, поэтому нужно по-настоящему легкое прикосновение.
Cottonwood Populus deltoids
Некоторые сережки более легкие, например ольха.Я люблю ольху и их компактные маленькие древесные шишки, поэтому рисовать их никогда не утомительно.
Ольха Alnus glutinosa сережки и шишки
Ручка и чернила Листья
Иногда одна из древесных пород не извергала моментальных намеков на фрукты или цветы. Иногда мне было просто лень взяться за цветок или сережку, и я вместо этого просто предлагал веточку листьев, которая подводила итог дереву.
Рисование ручкой и чернильным листом включает в себя правильное жилкование, точные границы листа, а затем использование градуированной штриховки для добавления тени и текстуры.
Плакучая ива Salix babylonica листья
В некоторых случаях плод не сразу узнается, а листья узнаются. Выбрать листья совсем несложно, как в случае с самобытным гинко.
Ginko Ginko biloba листья на ветке
Перо, чернила и колючки
Я знаю, что «колючки» — сомнительный ботанический термин, но все колючки и шипы нуждаются в подобном иллюстративном подходе.
Бук Fagus sylvatica Ящики для буковых орехов
Я рисую все колючки, меняя линию на ломаную, а затем пару точек в месте соединения с основным плодом. При работе с тенями старайтесь, чтобы источник света был постоянным. Помните, что острые предметы, указывающие прямо на вас, выглядят как точки с кружком внизу.
Вот финал Сладкого каштана грубого помола.
Сладкий каштан Castanea sativa Цветы каштана и орехи в колючем ящике для семян
Этот конкер, вероятно, был самой сложной иллюстрацией в книге, но мне очень понравилось брать ее.Сначала я сделал коробку с семенами, так как был большой шанс испортить ее. Когда вы делаете ботаническую иллюстрацию, нужно учитывать столько геометрии! После завершения получить глянцевую текстуру конкеров было легким ветерком и радостью.
Конский каштан Aesculus hippocastanum конкер и плоды с шипами
Колючки также появляются на ветвях и стволах деревьев. Опять же, сохраняйте последовательность тени, и легкое прикосновение к кончику корешка сделает ее резкой.
Терновник Prunus spinosa Ветка с шипами
А вот и мирровое дерево крупным планом.
Myrrh Commiphora myrrha ветка деталь
И все это. Стипплинг всегда выглядит лучше, чем меньше уменьшается изображение.
Мирра C ommiphora myrrha
Заключение
По сравнению с иллюстрациями деревьев, сделанными пером и тушью, эти детали были очень легкими и глубоко удовлетворяли. Я очень горжусь ими и с нетерпением жду их воспроизведения в книге «Живая мудрость деревьев», которая должна быть опубликована 11 февраля – 2020.
Если вы хотите посмотреть фильм, в котором я рисую пунктиром и работаю над этой работой в режиме реального времени (и у вас не было возможности увидеть мой предыдущий блог, в который также встроен фильм), посмотрите ниже.
Уже нарисовал +19
Хочу нарисовать +19
Спасибо +447
Для рисования миньона я взял следующие материалы: Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться) Простой карандаш и клячка Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет. Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой. Удачи!
Как нарисовать миньона Фила
Шаг 1
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Шаг 2
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Шаг 3
Желтым карандашом закрашиваем тело Фила. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Шаг 4
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Шаг 5
Далее черным и синим закрашиваем детали очков Фила. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок миньона Фила готов:
Видео: как нарисовать миньона Фила карандашом
Как нарисовать Стюарта карандашами и чёрной ручкой
В этом пошаговом уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать миньона Стюарта из мультфильма Гадкий я карандашами и чёрной ручкой на бумаге поэтапно.
Для урока Вам понадобиться: мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 5 шагов с фото.
Шаг 1
Твёрдым карандашом рисуем контур миньона Стюарта.
Шаг 2
Чёрной ручкой затемняем те места, которые должны быть самыми тёмными.
Шаг 3
Мягким карандашом накладываем основной тон на рисунок. Рисуем тень по контуру и под глазом миньона. Комбинезон заштрихуйте полностью. Рисуя глаз, оставьте место для блика.
Шаг 4
Твёрдым карандашом заштрихуйте Стюарта.
Шаг 5
Растушуйте рисунок кусочком бумаги, чтобы добиться однородного тона, а после этого ещё раз прорисуйте по контору твердым карандашом. Вот и все миньон Стюарт готов!
Автор урока: Светлана Хованская
Видео: как нарисовать миньона Дэйва
Как нарисовать и раскрасить Карла поэтапно
Шаг 1
Вначале обозначим общий контур тела миньона Карла
Шаг 2
После этого сплошной толстой линией обрисуем контур.
Шаг 3
Наметим очертания рук и ног.
Шаг 4
Следующим шагом обозначим пальчики на руках Карла.
Шаг 5
У нашего миньона есть только один глаз, рисуем его, а сверху добавляем очки.
Шаг 6
Как нарисовать миньона более правдоподобно? Этот милый персонаж отличается веселым нравом, поэтому нарисуем ему улыбку «до ушей».
Шаг 7
Миньоны — главные помощники злодея Грю. Они всегда заняты работой, поэтому и ходят в специальных комбинезонах.
Шаг 8
Прорисуем перчатки на руках, ботинки на ногах и большой зрачок глаза.
Шаг 9
Волос у миньона не так и много, но от этого он выглядит еще более забавно.
Шаг 10
На завершающем этапе займемся деталями: нарисуем карманы на грудке комбинезона и пуговицы на его лямках.
Шаг 11
Приступаем к раскрашиванию миньона, желтым цветом покрываем его тело.
Крепления очков, перчатки и ботинки красим темно-серым цветом.
Шаг 14
Используя прием нанесения более интенсивной окраски одежды и тела героя, добиваемся эффекта объема.
Шаг 15
Штрихи белой краской обозначают блик, который делает миньона Карла еще более живым.
Автор урока: www.woman56.ru
Как нарисовать удивленного Фила карандашом
Шаг 1
Начинаем рисовать с осевой линии. Определяем макушку и самую нижнюю часть туловища.
Шаг 2
Намечаем очертания туловища
Шаг 3
Определяем какой высоты будут глаза и где. Рисуем легкой линией руки и ноги.
Шаг 4
Рисуем очки миньону. Очки круглые стараемся как можно круглее нарисовать очки.
Шаг 5
Показываем волосики на голове. Обращаю Ваше внимание на то, что там где волосы начинают расти линия будет толще ( корень), а к верхушке будет тоньше. Рисуем комбинезон с карманом на котором есть логотип. Рисуем рот с зубами.
Шаг 6
Наносим штриховку. Места где будет тень штрихуем сильней или же в несколько слоев. Чем расстояние между штрихами будет меньше, тем штриховка будет казаться темней и наоборот, если расстояние между штрихами будет большой , то штриховка будет смотреться светлей и легче.
Автор урока: www.risunochki.ru
Как нарисовать Миньона карандашом поэтапно для начинающих
Оригинал
Шаг 1
Начните с рисования круга для головы, затем добавляем другую неровную форму для небольшого тела. На лице линии для пропорций и направления черт лица нашего симпатяги.
Шаг 2
Теперь вы будете рисовать утолщенные линии, чтобы зарисовать его голову. Добавьте немного веточек для волос и перейдите к шагу три.
Шаг 3
Отличительная черта этих милых существ униформа и очки. Они бывают одноглазые и двуглазые. Я просто кайфую от одноглазых. Но вашему вниманию даю второй вариант. Нарисуйте для нашего персонажа очки и добавьте рот. Очки крепятся ремнями к голове.
Шаг 4
Затем, нарисуйте рамки очков, добавьте глаза, включая зрачки.
Шаг 5
Нарисуем почти все тело, добавим рабочий джинсовый комбинезон, затем добавим еще руки и часть перчаток.
Шаг 6
Здесь мы закончим рисование рук в виде кулаков. Нарисуйте нижнюю часть комбинезона, затем добавьте деталь на грудь для стиля.
Шаг 7
Вы должны закончить этот шаг, добавив ноги и обувь. Добавим детали линий для подошв и можете шлифовать рисунок от ошибок.
Шаг 8
Угадайте в какой цвет его лучше раскрасить? 🙂 Банн-нана!
Автор урока: dragoart.com
Как легко нарисовать Миньона
Оригинал
Шаг 1
Чтобы нарисовать миньона карандашом и чтобы это получилось ровно, можно использовать циркуль, как вспомогательный инструмент и неплохо бы для начала попробовать нарисовать миньона на бумаге в клетку. Дальше размечаем на бумаге и рисуем ровный овал с помощью циркуля. Этот овал станет основой рисунка. Так же с помощью циркуля рисуем глаз, как показанно на картинке и размечаем очки. Для того, чтобы линии получались более ровными можно использовать линейку. Дальше размечаем ручки, ножки, штанишки нашему миньону и другие более мелкие детали. Все хорошо прорисовываем, лишнее стираем резинкой и вот миньона можно уже разукрашивать.
Автор урока: bolshoyvopros.ru
Как нарисовать веселеньких миньончиков Карал и Фила
Шаг 1
Рисуем осевые лини. Намечаем какого размера у нас будут миньоны Карл и Фил
Шаг 2
Рисуем контуры тел
Шаг 3
Легкими линиями рисуем как у нас пойдут руки и ноги миньонов. Намечаем очки.
Шаг 4
У нас есть легкие линии показывающие как пойдут руки и ноги, с помощью них и рисуем ручки и ножки. Добавляем рот.
Шаг 5
Одеваем миньонов. Потихонечку прорисовываем очки.
Шаг 6
Добавляем немного штрихов. Вот все рисунок двух миньонов Карла и Фила готов.
Автор урока: www.risunochki.ru
Рисуем двух миньонов карандашом поэтапно
Шаг 1
Легкими линиями, сильно карандашиком не нажимая, намечаем осевые линии миньонов. Показываем какой высоты они у нас будут.
Шаг 2
Намечаем формы тел. Показываем движения рук и ног миньонов
Шаг 3
Рисуем контуры очков. Рисуем рты.
Шаг 4
По намеченным линиям вырисовываем руки. Подробней рисуем глаза. Рисуем волосы миньонам. Немного придаем толщины ногам.
Шаг 5
Одеваем наших миньонов. Незабываем нарисовать зубы у одного из миньона
Шаг 6
Чистим наш рисунок. Стираем осевые и ненужные нам линии.
Шаг 7
Наносим штриховку на самые темные места
Шаг 8
Штрихуем наших миньонов
Автор урока: www.risunochki.ru
Как нарисовать миньона карандашом поэтапно
Уже нарисовал +19
Хочу нарисовать +19
Спасибо +447
Для рисования миньона я взял следующие материалы: Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться) Простой карандаш и клячка Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет. Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой. Удачи!
Как нарисовать миньона Фила
Шаг 1
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Шаг 2
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Шаг 3
Желтым карандашом закрашиваем тело Фила. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Шаг 4
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Шаг 5
Далее черным и синим закрашиваем детали очков Фила. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок миньона Фила готов:
Видео: как нарисовать миньона Фила карандашом
Как нарисовать Стюарта карандашами и чёрной ручкой
В этом пошаговом уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать миньона Стюарта из мультфильма Гадкий я карандашами и чёрной ручкой на бумаге поэтапно.
Для урока Вам понадобиться: мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 5 шагов с фото.
Шаг 1
Твёрдым карандашом рисуем контур миньона Стюарта.
Шаг 2
Чёрной ручкой затемняем те места, которые должны быть самыми тёмными.
Шаг 3
Мягким карандашом накладываем основной тон на рисунок. Рисуем тень по контуру и под глазом миньона. Комбинезон заштрихуйте полностью. Рисуя глаз, оставьте место для блика.
Шаг 4
Твёрдым карандашом заштрихуйте Стюарта.
Шаг 5
Растушуйте рисунок кусочком бумаги, чтобы добиться однородного тона, а после этого ещё раз прорисуйте по контору твердым карандашом. Вот и все миньон Стюарт готов!
Автор урока: Светлана Хованская
Видео: как нарисовать миньона Дэйва
Как нарисовать и раскрасить Карла поэтапно
Шаг 1
Вначале обозначим общий контур тела миньона Карла
Шаг 2
После этого сплошной толстой линией обрисуем контур.
Шаг 3
Наметим очертания рук и ног.
Шаг 4
Следующим шагом обозначим пальчики на руках Карла.
Шаг 5
У нашего миньона есть только один глаз, рисуем его, а сверху добавляем очки.
Шаг 6
Как нарисовать миньона более правдоподобно? Этот милый персонаж отличается веселым нравом, поэтому нарисуем ему улыбку «до ушей».
Шаг 7
Миньоны — главные помощники злодея Грю. Они всегда заняты работой, поэтому и ходят в специальных комбинезонах.
Шаг 8
Прорисуем перчатки на руках, ботинки на ногах и большой зрачок глаза.
Шаг 9
Волос у миньона не так и много, но от этого он выглядит еще более забавно.
Шаг 10
На завершающем этапе займемся деталями: нарисуем карманы на грудке комбинезона и пуговицы на его лямках.
Шаг 11
Приступаем к раскрашиванию миньона, желтым цветом покрываем его тело.
Крепления очков, перчатки и ботинки красим темно-серым цветом.
Шаг 14
Используя прием нанесения более интенсивной окраски одежды и тела героя, добиваемся эффекта объема.
Шаг 15
Штрихи белой краской обозначают блик, который делает миньона Карла еще более живым.
Автор урока: www.woman56.ru
Как нарисовать удивленного Фила карандашом
Шаг 1
Начинаем рисовать с осевой линии. Определяем макушку и самую нижнюю часть туловища.
Шаг 2
Намечаем очертания туловища
Шаг 3
Определяем какой высоты будут глаза и где. Рисуем легкой линией руки и ноги.
Шаг 4
Рисуем очки миньону. Очки круглые стараемся как можно круглее нарисовать очки.
Шаг 5
Показываем волосики на голове. Обращаю Ваше внимание на то, что там где волосы начинают расти линия будет толще ( корень), а к верхушке будет тоньше. Рисуем комбинезон с карманом на котором есть логотип. Рисуем рот с зубами.
Шаг 6
Наносим штриховку. Места где будет тень штрихуем сильней или же в несколько слоев. Чем расстояние между штрихами будет меньше, тем штриховка будет казаться темней и наоборот, если расстояние между штрихами будет большой , то штриховка будет смотреться светлей и легче.
Автор урока: www.risunochki.ru
Как нарисовать Миньона карандашом поэтапно для начинающих
Оригинал
Шаг 1
Начните с рисования круга для головы, затем добавляем другую неровную форму для небольшого тела. На лице линии для пропорций и направления черт лица нашего симпатяги.
Шаг 2
Теперь вы будете рисовать утолщенные линии, чтобы зарисовать его голову. Добавьте немного веточек для волос и перейдите к шагу три.
Шаг 3
Отличительная черта этих милых существ униформа и очки. Они бывают одноглазые и двуглазые. Я просто кайфую от одноглазых. Но вашему вниманию даю второй вариант. Нарисуйте для нашего персонажа очки и добавьте рот. Очки крепятся ремнями к голове.
Шаг 4
Затем, нарисуйте рамки очков, добавьте глаза, включая зрачки.
Шаг 5
Нарисуем почти все тело, добавим рабочий джинсовый комбинезон, затем добавим еще руки и часть перчаток.
Шаг 6
Здесь мы закончим рисование рук в виде кулаков. Нарисуйте нижнюю часть комбинезона, затем добавьте деталь на грудь для стиля.
Шаг 7
Вы должны закончить этот шаг, добавив ноги и обувь. Добавим детали линий для подошв и можете шлифовать рисунок от ошибок.
Шаг 8
Угадайте в какой цвет его лучше раскрасить? 🙂 Банн-нана!
Автор урока: dragoart.com
Как легко нарисовать Миньона
Оригинал
Шаг 1
Чтобы нарисовать миньона карандашом и чтобы это получилось ровно, можно использовать циркуль, как вспомогательный инструмент и неплохо бы для начала попробовать нарисовать миньона на бумаге в клетку. Дальше размечаем на бумаге и рисуем ровный овал с помощью циркуля. Этот овал станет основой рисунка. Так же с помощью циркуля рисуем глаз, как показанно на картинке и размечаем очки. Для того, чтобы линии получались более ровными можно использовать линейку. Дальше размечаем ручки, ножки, штанишки нашему миньону и другие более мелкие детали. Все хорошо прорисовываем, лишнее стираем резинкой и вот миньона можно уже разукрашивать.
Автор урока: bolshoyvopros.ru
Как нарисовать веселеньких миньончиков Карал и Фила
Шаг 1
Рисуем осевые лини. Намечаем какого размера у нас будут миньоны Карл и Фил
Шаг 2
Рисуем контуры тел
Шаг 3
Легкими линиями рисуем как у нас пойдут руки и ноги миньонов. Намечаем очки.
Шаг 4
У нас есть легкие линии показывающие как пойдут руки и ноги, с помощью них и рисуем ручки и ножки. Добавляем рот.
Шаг 5
Одеваем миньонов. Потихонечку прорисовываем очки.
Шаг 6
Добавляем немного штрихов. Вот все рисунок двух миньонов Карла и Фила готов.
Автор урока: www.risunochki.ru
Рисуем двух миньонов карандашом поэтапно
Шаг 1
Легкими линиями, сильно карандашиком не нажимая, намечаем осевые линии миньонов. Показываем какой высоты они у нас будут.
Шаг 2
Намечаем формы тел. Показываем движения рук и ног миньонов
Шаг 3
Рисуем контуры очков. Рисуем рты.
Шаг 4
По намеченным линиям вырисовываем руки. Подробней рисуем глаза. Рисуем волосы миньонам. Немного придаем толщины ногам.
Шаг 5
Одеваем наших миньонов. Незабываем нарисовать зубы у одного из миньона
Шаг 6
Чистим наш рисунок. Стираем осевые и ненужные нам линии.
Шаг 7
Наносим штриховку на самые темные места
Шаг 8
Штрихуем наших миньонов
Автор урока: www.risunochki.ru
Как нарисовать Гадкий я поэтапно 6+ уроков — Общие дети, г. Воронеж
Как нарисовать Грю из «Гадкий я» поэтапно
Грю — некий «добрый» злодей, на стороне которого находится целая армия миньонов. В этом обзоре вас ждет краткая биография, а также подробная поэтапная инструкция по рисованию Грю из Гадкий Я.
История Грю и урок по его рисованию
Возвращаясь в детство Грю, можно отметить, что оно было далеко не радужным и веселым. В школе все измывались над мальчиком, а его мама почти не обращала внимание на сына и не занималась его воспитанием. Когда Грю повзрослел, то вся ненависть и злость, томящиеся в его сердце, толкнули его на путь суперзлодейства.
Миньоны, как спутники самых коварных злодеев, присоединились к Грю, когда тот украл корону Великобритании. Но его уровень злодеяний внезапно упал, когда его конкурент умудрился своровать пирамиду Хеопса. В этот момент у нашего героя появляется идея — похитить Луну, чтобы навеки стать главным злодеем. Для свершения этого плана, Грю, которого мы будем рисовать на этом занятии, должен был обзавестись уменьшителем. Ему удалось это сделать, но другой злодей — Вектор, перехватил уменьшитель. Для того, чтобы проникнуть в замок Вектора и вернуть нажитое, Грю решил использовать девочек-сирот — Марго, Агнес и Эдит, для чего ему потребовалось их удочерить.
С этого и началась история, когда сердце Грю растаяло — ведь впоследствии у него забирают девочек и без них злодею становится невыносимо грустно и одиноко. Он добивается возврата приемных дочек под его опеку и многое в его мировоззрении меняется с тех времен. И уже становится не совсем ясно — злодей он или настоящий герой. Тем не менее, наш урок посвящен этому персонажу — сейчас вы узнаете, как нарисовать Грю из Гадкий Я поэтапно. Начнем занятие с наброска — как его сделать — показано на первой картинке. Затем, пошаговые изображения проведут вас по всему этапу рисования Грю. В завершении вам останется раскрасить злодея Грю — его костюм, как вы знаете — черный. Мы отдаем предпочтение рисованию карандашами, но вы можете использовать и фломастеры, и ручки, и мелки, или еще что-нибудь, главное — чтобы вам нравился процесс рисования!
У нас остается еще достаточно колоритных персонажей из Гадкого Я, которых мы нарисуем на следующих уроках. Думаю, на вопрос, как нарисовать Грю, мы ответили сполна — сделать это можно легко и быстро, если использовать предложенную в этой статье поэтапную инструкцию.
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Как рисовать доктора Грю из мультфильма “Гадкий я – 2″ • Makusha
С выходом в прокат мультфильма “Гадкий я”, Грю стал любимым персонажем российских детей и взрослых. Смелый и решительный, заботливый и влюбленный, смешной и неотразимый Грю – герой с неповторимой харизмой. Его трудно скопировать, он не поддаётся подражанию. Единственное, что утешает, – его можно нарисовать, и этот процесс под силу как взрослым, так и ребятишкам. Как рисовать Грю?
Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 1.
Если собираетесь рисовать Гадкий я, то начинать надо с головы. Повторяем очертания маленькой головы супергероя, затем добавляем две линии на лбу. После этого следует дорисовать очертания (линии) рук, торса, поясницы и ног.
Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 2.
Всё, что нужно сделать тут, это утолстить голову на рисунке Грю. Затем рисуем ухо Грю и воротник, подобный бороде. На этом этапе необходимо правильно рисовать Гадкий я (смотрите рисунок).
Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 3.
Как рисовать Грю на этом этапе? Повторяем рисунок, выполняем очертания носа, глаз и улыбки. Когда это удалось, можно нарисовать очертания плеч Грю, руки и ладони.
Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 4.
Прекрасно. Мы видим приблизительный рисунок Грю: осталось дорисовать чёткие очертания рук и пальцев рук. Затем приступаем к рисованию шарфа, который обволакивает шею героя. Далее изображаем торс героя, который превращается в куртку Грю.
Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 5.
Рисовать Гадкий я становится проще: остались завершающие детали. Разрисуем глаза героя, добавим брови. К счастью, у Грю нет волос, но надо разукрасить шарф в серую полоску.
Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 6.
Красивый рисунок Грю почти готов: осталось выполнить тонкие очертания его ног. Для подготовки рисунка к следующему этапу необходимо использовать ластик
Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
Шаг 7.
Разукрасим героя яркими красками, и он покажет свой чудный характер. Как рисовать Грю теперь знает каждый. Желаем получить удовольствие от рисунка Грю и попробуйте теперь нарисовать его желтых помощников миньонов, злого миньона или милую Агнес.
Как рисовать доктора Грю из мультфильма ‘Гадкий я – 2′
С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!
Как нарисовать миньона поэтапно
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1
Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Это все!
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я
Добрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.
Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим.
Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я
Шаг 1 Чтобы Вы не запутались в линиях, рисуя нашу Агнес, мы пометили новые линии, которые нужно рисовать на определенном этапе, красным цветом. Чтобы нарисовать любой рисунок, нужно набросать вспомогательные линии, которые будут служить основой всего рисунка и от которых будет легче отталкиваться при нарисовании всего рисунка, а также для соблюдения пропорции. Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.
Рисуем основу для нашего рисунка
Шаг 2 Проведем линии вдоль и поперек круга. Это поможет нам поместить глаза, нос и рот в правильных местах. Нарисуем квадрат для области груди.
Продолжаем рисовать нашу Агнес
Шаг 3 Далее рисуем глаза и рот в форме буквы D. Затем нарисуем изогнутую линию носа. Теперь проведем линии и нарисуем на концах квадратики, это будут руки.
Рисуем глаза рот
Шаг 4 Рисуем кружочки в глазах, изогнутые линии носа, описываем контур губ. Затем нарисуем овалы на руках и полукруг для платья.
Продолжаем рисовать, рот, нос и рот
Шаг 5 Теперь нарисуем V образную форму для колпака и кружочки в зрачках глаз. Проведем линию уха, брови и набросаем контуры рук. Нарисуем прямоугольник в области платья.
Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес
Шаг 6 На прямоугольнике, нарисованном в прошлом шаге, рисуем овал. В ухе рисуем B-образную форму. Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.
Описание шестерня двойная бульдозера на сайте.
Рисуем контуры волос, зубы
Шаг 7 Далее нарисуем детали колпака, пальчики в форме буквы U на левой руке, а на правой руке в форме буквы M, основу большого пальца в форме буквы S. Прорисуем каждый зуб, овал для левого рукава и линии шеи. Затем нарисуем два овала, глаза коня и V-образные уши. Нарисуем челку девочки.
Прорисовываем детали
Шаг 8 Сделаем узоры на колпаке и волны на конце ткани спадающей с колпака. Теперь нарисуем волосы спадающие прядями вокруг лица. Нарисуем пальцы и C-образные формы для воротника и рукава. В нижней части шеи лошади рисуем 3-образную форму. Добавляем детали лошади.
Шаг 9 На конце ткани колпака к драпировке добавляем V-образный краешек. Дорисуем воротник. Нарисуем рукава с изогнутыми линиями в форме S. Рисуем волнистую линию на правом рукаве. С левой стороны платья делаем J-образную волну. Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.
Рисуем подол платья, ноги, детали одежды
Шаг 10 Добавим линии на ткани колпака и полосы на платье. Нарисуем линии талии на платье и фигуру в форме A в нижней части платья. Далее нарисуем детали обуви девочки и головы лошади.
Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом
Шаг 11 Гриву лошади нарисуем зигзагообразной. С левой стороны добавим изогнутую линию в форме U. Нарисуем изогнутую линию обуви.
Рисуем голову лошади
Шаг 12 И под конец добавим несколько деталей.
Добавляем последние черты
Убираем все лишние линии
Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям.
Хороший психолог в красноярске
Как нарисовать гадкий я карандашом
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1
Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Миньон — картинка для срисовки
Миньоны – забавные коротышки из полюбившегося мультфильма. Нарисованные миньоны выглядят всегда очень мило, да и рисовать их совсем несложно, возьмите в руки карандаш и вперед творить свои картинки.
В этому уроке вы увидите очередной урок того, как нарисовать миньонов. Для вас мы выбрали самые интересные уроки: новогодние миньоны, в платье, злой миньон и другие.
Миньоны маленькие герои мультфильмов «Гадкий Я», «Миньоны». Если вы хотите изобразить необычного мульт героя, то вам подойдет именно миньон. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать парочку смешных миньонов.
Урок 1. Два миньона
Простой урок научит вас рисовать двух милых существ.
Урок 2. Миньон с волосами
Очень милого и прикольного героя вы научитесь рисовать в этом уроке.
Урок 3. Грустный миньон
Это тот миньон что любит петь песни. Очень классный урок который научит вас рисовать грустного героя.
Урок 4. Миньон с цветком
Миньон ко дню святого Валентина порадует любого кого вы его нарисуете.
Урок 5. Миньон Тим
Миньон Тим один из героев мультфильма «Гадкий Я». У Тима один глаз, в остальном он похож на своих собратьев
Урок 6. Миньон Стюарт
Миньон Стюарт одноглазый. Его слабость это бананы. Этот малыш был одним из тех, кто отправился искать нового хозяина и нашел его в лице Грю.
Урок 7. Новогодний миньон
Этот герой будет кстати к Новому году. Изобразите этого миньона на праздник.
Урок 8. Злой миньон
Во втором мультфильме «Гадкий Я», появился новый вид желтых существ. Благодаря сыворотки их превратили в фиолетовых монстров, крушащих все на своем пути. В этом уроке вы увидите как рисовать злого миньона.
Как нарисовать гадкий я карандашом. Рисуем агнес из мультика гадкий я
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
Привет! В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.
Для рисования миньона я взял следующие материалы:
Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
Простой карандаш и клячка
Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой
В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов.
Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман. Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает. Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:
Шаг 1.
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки:-) Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Шаг 2.
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Шаг 3.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Шаг 4.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Шаг 5.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:
Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок
1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона.
2. Наметим очертания двух глаз — очков.
3. Нанесем очертания записной книжки и рук.
4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой.
5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык.
6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках.
7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон.
8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне.
9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки.
10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их.
11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет.
13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков.
14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым.
15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках.
Шаг 1.
Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 2.
Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 3.
Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 4.
По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 5.
Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 6.
Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово!
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 7.
Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 1.
Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.
Шаг 2.
Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.
Шаг 3.
Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.
Шаг 4.
Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.
Шаг 5.
Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!
Шаг 6.
Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.
Шаг 7.
Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Добрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.
Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим.
Шаг 1 Чтобы Вы не запутались в линиях, рисуя нашу Агнес, мы пометили новые линии, которые нужно рисовать на определенном этапе, красным цветом. Чтобы нарисовать любой рисунок, нужно набросать вспомогательные линии, которые будут служить основой всего рисунка и от которых будет легче отталкиваться при нарисовании всего рисунка, а также для соблюдения пропорции. Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.
Рисуем основу для нашего рисунка
Шаг 2 Проведем линии вдоль и поперек круга. Это поможет нам поместить глаза, нос и рот в правильных местах. Нарисуем квадрат для области груди.
Продолжаем рисовать нашу Агнес
Рисуем глаза рот
Шаг 4 Рисуем кружочки в глазах, изогнутые линии носа, описываем контур губ. Затем нарисуем овалы на руках и полукруг для платья.
Продолжаем рисовать, рот, нос и рот
Шаг 5 Теперь нарисуем V образную форму для колпака и кружочки в зрачках глаз. Проведем линию уха, брови и набросаем контуры рук. Нарисуем прямоугольник в области платья.
Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес
Шаг 6 На прямоугольнике, нарисованном в прошлом шаге, рисуем овал. В ухе рисуем B-образную форму. Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.
Рисуем контуры волос, зубы
Шаг 7 Далее нарисуем детали колпака, пальчики в форме буквы U на левой руке, а на правой руке в форме буквы M, основу большого пальца в форме буквы S. Прорисуем каждый зуб, овал для левого рукава и линии шеи. Затем нарисуем два овала, глаза коня и V-образные уши. Нарисуем челку девочки.
Прорисовываем детали
Шаг 8 Сделаем узоры на колпаке и волны на конце ткани спадающей с колпака. Теперь нарисуем волосы спадающие прядями вокруг лица. Нарисуем пальцы и C-образные формы для воротника и рукава. В нижней части шеи лошади рисуем 3-образную форму. Добавляем детали лошади.
Шаг 9 На конце ткани колпака к драпировке добавляем V-образный краешек. Дорисуем воротник. Нарисуем рукава с изогнутыми линиями в форме S. Рисуем волнистую линию на правом рукаве. С левой стороны платья делаем J-образную волну. Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.
Рисуем подол платья, ноги, детали одежды
Шаг 10 Добавим линии на ткани колпака и полосы на платье. Нарисуем линии талии на платье и фигуру в форме A в нижней части платья. Далее нарисуем детали обуви девочки и головы лошади.
Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом
Шаг 11 Гриву лошади нарисуем зигзагообразной. С левой стороны добавим изогнутую линию в форме U. Нарисуем изогнутую линию обуви.
Рисуем голову лошади
Шаг 12 И под конец добавим несколько деталей.
Добавляем последние черты
Убираем все лишние линии
Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям.
Мультфильм «Гадкий Я» показывает историю Грю Фелониуса Мексона, который захотел стать известнейшим злодеем на Земле. Для этого он решил похитить Луну, но чтобы это сделать, нужно преодолеть столько препятствий.
Сам Грю не справится с таким заданием и ему помогают миньоны. Это довольно необычные существа. По форме тело миньона напоминает овал. У миньона один (иногда — два) глаза, они всегда ходят в круглых очках. Общаются они на своем, особом языке. Они-то и прислуживают главному герою. Но добро все, же побеждает зло, и Дрю в итоге становится не злодеем, а приемным отцом трех девочек. И здесь добро победило зло.
В этом уроке покажу, как правильно рисовать миньонов из мультфильма гадкий я или из гадкий я 2 по клеточкам с бананом или девочку миньона по шагам простым карандашом.
Шаг второй. Рисуем к овалам маленькие руки и ноги, после дорисовываем большие круги для и маленькие .
Шаг третий. Перерисовываем круга и рисуем глаза, потом рисуем нашим миньонам рабочие комбинезоны (спецодежда) и пару мелких волосков на голове.
Шаг четвертый. Поправляем контуры тела, делая их более ровными, дорисовываем обувь и перчатки.
Как рисовать миньона в Adobe Illustrator • ARTshelter
В этом уроке вы узнаете, как рисовать миньона в Adobe Illustrator. Миньоны – персонажи из мультфильма «Гадкий я», которые стали одними из самых смешных мультипликационных героев, которые когда-либо появлялись на больших экранах.
1. Создаем новый файл
Создаем новый документ File – New (Файл – Новый) или Ctrl+N. В появившемся окне вводим следующие настройки:
Number of Artboards (Количество монтажных областей): 1
Width (Ширина): 320 px
Height (Высота): 600 px
Units (Единицы измерения): Pixels (Пикселы)
Раскрываем дополнительные настройки Advanced (Дополнительно):
Preview Mode (Режим предварительного просмотра): Default (По умолчанию)
2. Создаем слои
Закончив с настройкой нового документа, давайте создадим несколько слоев для дальнейшей работы. Сначала мы делаем грубый набросок на слое «Набросок», а затем переключимся на основной слой с персонажем и обрисовываем его помощью Pen Tool (Перо).
В общей сложности создаем шесть слоев и называем их следующим образом:
Слой 6: набросок Боба
Слой 5: Боб
Слой 4: набросок Кевина
Слой 3: Кевин
Слой 2: набросок Стюарта
Слой 1: Стюарт
3. Как рисовать миньона Стюарта
Мы начнем с рисования базовых фигур, а затем постепенно добавим детали, пока не будет готов вариант для отрисовки пером. Проверяем, чтобы был выбран нужный слой «Набросок Стюарта», а остальные блокируем, нажав на пустом месте рядом со значком глаза на панели слоев.
Шаг 1
Каждый рисунок персонажа начинается с продумывания его анатомических особенностей. Начинаем набросок с простой окружности для головы. Работаем инструментом Paintbrush Tool (B) (Кисть) и используем стандартную кисть Illustrator — кликаем по значку меню в правом верхнем углу панели Brush (Кисть) и выбираем Brush Libraries Menu – Artistic – Artistic_Calligraphic (Открыть библиотеку кистей – Художественный – Худож_калиграф). Устанавливаем толщину кисти на 1 пиксель и цвет обводки – на #3994F7. В верхней половине рабочего полотна рисуем голову, как показано ниже.
Шаг 2
Рисуем вертикальную линию, делящую окружность пополам. Затем проводим горизонтальную линию, перпендикулярную вертикальной, чуть выше середины окружности. Эти линии помогут нам правильно нарисовать черты лица.
Шаг 3
Используем длину нижнего вертикального отрезка головы, чтобы определить высоту тела персонажа.
Шаг 4
С помощью еще одной горизонтальной направляющей разделяем верхнюю часть тела от нижней.
Шаг 5
Определяем нижний край тела с помощью еще одной горизонтальной линии.
Шаг 6
Используя две вертикальные линии, соединяем голову миньона с телом. Проводим линию от центра внешних краев окружности и до нижней горизонтальной линии.
Шаг 7
С помощью двух дугообразных линий намечаем места для рук между окружностью и второй горизонтальной линией.
Вам необязательно точно следовать моему примеру и рисовать такого же персонажа. Не бойтесь экспериментировать, чтобы ваш рисунок получился действительно уникальным.
Шаг 8
Наконец, рисуем ноги с помощью двух коротких диагональных линий и двух горизонтальных такой же длины. Теперь мы должны выделить все синие линии и сгруппировать их (Ctrl+G).
Шаг 9
С этого момента мы начнем добавлять детали, используя красный цвет обводки (#F46B3B). Убедитесь, что вы переключились на нужный цвет, а затем нарисуйте внешнюю часть очков персонажа в виде большой окружности.
Шаг 10
Добавляем внутреннюю часть очков – это будет фактически само глазное яблоко. Обратите внимание, что зрачок не круглый, а в виде полумесяца.
Шаг 11
Далее рисуем ремешок, состоящий из двух маленьких и двух больших прямоугольников по бокам глаза.
Шаг 12
Рисуем болты по периметру очков, используя полукруг, как показано ниже.
Шаг 13
Переходим ко рту. Этому месту уделяем особое внимание, так как характерный рот является особенностью данного персонажа.
Шаг 14
Между второй и третьей горизонтальными направляющими добавляем изогнутую линию, чтобы нарисовать нижнюю часть штанов.
Шаг 15
От нижней части и до головы проводим кривую линию. Это будет верхняя часть штанов.
Шаг 16
Рисуем карман в центре штанов и две диагональные подтяжки. Штаны готовы!
Шаг 17
Переходим к рукам. Ниже подтяжек дорисовываем руки и часть перчаток, которые спрятаны за спиной.
Шаг 18
Переходим ниже и дорисовываем ноги. Также добавляем овальную тень под миньоном.
Шаг 19
Заканчиваем набросок, добавив несколько волосков на голове. Выделяем любую красную линию и переходим Select – Same – Stroke Color (Выделение – По общему признаку – С одинаковым цветом обводки), затем группируем их (Ctrl+G).
4. Заливаем Стюарта цветом
Далее мы будем обрисовывать персонажа пером, следую нашему наброску. При этом блокируем слой с наброском и переключаемся на основной слой «Стюарт».
Шаг 1
Начинаем с основных элементов тела. Используем разные оттенки серого, чтобы детали не сливались. Закончив, переходим к следующему шагу.
Совет: если набросок мешает вам, то можете вернуться на слой «Набросок Стюарта» и уменьшить его непрозрачность, чтобы было комфортнее работать.
Читайте также:
Шаг 2
Закончив с основными элементами, начинаем добавлять детали: глаз, рот, волосы и т.д.
Шаг 3
На данном этапе мы закончили основную обрисовку персонажа и можем отключить видимость слоя с наброском. Добавляем падающие тени на очках, подтяжках и карманах.
Шаг 4
В этом шаге мы будем заливать серые элементы другими цветами, используя значения, указанные ниже:
внутренняя часть очков, элементы ремешка и болты: #7E8CA8
внутренняя часть боковых элементов ремешка: #50617C
тень на глазу: #D3D3D3
тень на теле: #FFB266
тень на карманах: #516A96
5. Как рисовать миньона Кевина
Закончив работу с первым персонажем, блокируем все его слои, а затем переходим к следующему миньону (четвертый слой).
Шаг 1
Начинаем с рисования базовых анатомических элементов, только в этот раз окружность для головы уменьшаем, а тело делаем длиннее. Закончив, группируем все синие линии (Ctrl+G).
Шаг 2
Закончив с базовым скелетом Кевина, рисуем очки.
Шаг 3
Далее рисуем штаны. Верхний край одежды должен быть на одном уровне с нижним краем правой руки.
Шаг 4
Добавляем рот, руки и ноги персонажа.
Шаг 5
Заканчиваем набросок и рисуем финальные детали. Выделяем все красные линии наброска и группируем их (Ctrl+G), затем переходим к следующему разделу урока.
6. Заливаем Кевина цветом
Далее мы будем обрисовывать Кевина и добавим основные элементы тела. Блокируем слой с наброском, переключаемся на слой «Кевин» и начинаем работу.
Шаг 1
Используя несколько оттенков серого, заполняем основные элементы персонажа цветом.
Шаг 2
Закончив с основной, переходим к деталям: глаза, рот, волосы и т.д.
Шаг 3
На данном этапе мы можем отключить набросок и сосредоточиться на добавлении теней, как мы делали это для Стюарта.
Шаг 4
Заканчиваем рисование персонажа, заменив серый цвет элементов на другой, как показано ниже:
внутренняя часть очков, элементы ремешка и болты: #7E8CA8
внутренняя часть боковых элементов ремешка: #50617C
тень на глазу: #D3D3D3
тень на теле: #FFB266
тень на карманах: #516A96
7. Как рисовать миньона Боб
Переходим к третьему и последнему миньону. Переключаемся на нужный слой (шестой) и начинаем.
Шаг 1
Как и с предыдущими персонажами, начинаем с рисования базовой анатомии, затем группируем линии (Ctrl+G) и переходим к следующему шагу.
Шаг 2
Закончив с основой персонажа, начинаем добавлять детали. Начинаем с очков и глаз.
Шаг 3
Далее рисуем штаны. Они помогут нам правильно разместить другие детали рисунка.
Шаг 4
Рисуем рот, руки и ноги Боба.
Шаг 5
Заканчиваем набросок добавлением мелких деталей. Затем выделяем все красные линии и группируем их (Ctrl+G).
8. Заливаем Боба цветом
Как и с предыдущими персонажами, давайте заполним Боба цветом. Не забываем перед началом работы заблокировать слой с эскизом и переключиться на основной.
Шаг 1
Начинаем с заполнения основных элементов серым цветом, как показано ниже.
Шаг 2
Закончив, рисуем детали: глаза, рот, волосы и т.д.
Шаг 3
Отключаем слой с наброском и добавляем финальные штрихи в виде падающей тени.
внутренняя часть очков, элементы ремешка и болты: #7E8CA8
внутренняя часть боковых элементов ремешка: #50617C
тень на глазу: #D3D3D3
тень на теле: #FFB266
тень на карманах: #516A96
Готово!
Отличная работа! Из этого урока вы узнали, как рисовать миньона из мультфильма «Гадкий я». Надеюсь, вам понравилась статья и вы получили удовольствие, рисуя этих забавных персонажей.
Подписывайтесь на обновления сайта и делитесь уроком в социальных сетях, нажав на соответствующие кнопки ниже. Приятного творчества!
Как нарисовать ГРУ (Гадкий Я)
Страница 1 из 4
Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Фелониуса Гру из Гадкого Я. Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике!
Введение: Изучая, как рисовать ГРУ, начните с карандашного наброска. На начальных этапах не давите слишком сильно.Для рисования используйте легкие плавные штрихи.
Шаг 1: Начните с рисования круга в верхней части страницы. Он не обязательно должен быть идеальным. Это просто руководство. Это будет основная форма головы ГРУ.
Шаг 2: Затем нарисуйте две пересекающиеся линии поперек круга, одну вертикальную и одну горизонтальную. Согните линии так, чтобы они соответствовали форме. Это будут вспомогательные линии, которые позже помогут вам разместить черты лица Гру.
Шаг 3: Нарисуйте две маленькие формы в качестве направляющих для глаз Гру. Нарисуйте их сверху горизонтальной вспомогательной линии и по обе стороны от вертикальной вспомогательной линии. Формы должны быть похожи на полукруги.
Шаг 4: Нарисуйте угловую линию между глазами в качестве ориентира для носа Гру. Используйте вспомогательные линии как направляющие для размещения. Нос Гру должен быть большим, а линия должна начинаться на вертикальной вспомогательной линии, указывать вниз и заканчиваться на горизонтальной вспомогательной линии.
Шаг 5: Под носом Гру нарисуйте тонкую фигуру в качестве ориентира для его рта. Эта форма состоит из двух изогнутых линий, расположенных друг над другом.
Как нарисовать миньона Боба
Легко, пошагово руководство по рисованию Миньона Боба
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Мы впервые познакомились с милыми и эксцентричными миньонами в художественном фильме 2013 года «Гадкий я». Хотя они, возможно, только поддерживали актерский состав, они, несомненно, украли шоу, и с тех пор были показаны в сиквелах оригинального фильма, а также в главных ролях в собственном.
Боб — один из самых известных миньонов. Он невысокий, милый и очень детский.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Независимо от того, являетесь ли вы злым вдохновителем или нет, хотели бы вы нарисовать своего собственного миньона? Теперь вы можете, когда научитесь рисовать Боба в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.
Все, что вам нужно, чтобы нарисовать миньона Боба, — это лист бумаги и маркер, карандаш или ручка. Вы также можете собрать такие принадлежности, как мелки, цветные карандаши или маркеры, чтобы раскрасить своего миньона, когда закончите.
Следуя этому руководству по рисованию, вы заметите, что каждый шаг проиллюстрирован изображением. Новые строки, добавленные в каждое изображение, выделяются синим цветом. Сначала нарисуйте линии слегка, так как некоторые из них нужно будет стереть, прежде чем вы закончите рисунок.
Слава Королю Бобу …
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Санта-Клаус, Супер Марио и Sonic the Hedgehog.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию миньона Боба
Рисунок миньона Боба — шаг 1
Начните с рисования овала в центре страницы.
Рисование миньона Боба — шаг 2
Нарисуйте длинную изогнутую линию от одной стороны круга к другой.
Рисование миньона Боба — шаг 3
С каждой стороны только что заключенной фигуры вытяните две слегка изогнутые параллельные линии.
Рисование миньона Боба — шаг 4
Нарисуйте маленький кружок над каждым набором параллельных линий. Вытяните две короткие изогнутые линии от нижней части каждого круга. Соедините линии слегка изогнутой линией.
Рисование миньона Боба — шаг 5
Нарисуйте по три пальца на каждом круге.Чтобы нарисовать палец, вытяните U-образную изогнутую линию от вершины круга. Повторяйте, пока не нарисуете все шесть пальцев.
Рисунок миньона Боба — шаг 6
Сотрите направляющие линии с рук.
Рисование миньона Боба — шаг 7
Вытяните три короткие изогнутые линии от нижней части рисунка. Соедините линии двумя слегка изогнутыми линиями.
Рисование миньона Боба — шаг 8
Чтобы нарисовать ступни, вытяните две изогнутые линии от каждой формы, созданной на последнем шаге.Соедините каждую пару линий изогнутой линией. Затем нарисуйте еще одну изогнутую линию, параллельную последней. Соедините параллельные линии короткими линиями.
Рисование миньона Боба — шаг 9
Нарисуйте подтяжки Боба. Вытяните две изогнутые параллельные линии от каждой руки к центру фигуры. Соедините линии на каждом конце короткой изогнутой линией. Нарисуйте небольшой круг внутри каждой формы.
Рисование миньона Боба — шаг 10
Нарисуйте одежду Боба. Соедините две подтяжки прямой линией.Вытяните линию вниз от каждой подтяжки, изгибаясь в сторону изображения. Позвольте линии пересекать форму тела. Проведите еще одну короткую линию к туловищу. Линии соединятся в точку.
Рисование миньона Боба — шаг 11
Нарисуйте «X» внутри каждого кружка кнопки. Нарисуйте карман в середине одежды U-образной линией. Обведите фигуру прямой линией. Вытяните линию наружу с каждой стороны одежды. Соедините его с низом одежды короткой линией, чтобы сформировать карманы.Затем нарисуйте еще одну изогнутую линию через середину этой формы.
Рисунок миньона Боба — шаг 12
Нарисуйте небольшой квадрат на внешней стороне каждого кармана. Протяните две параллельные линии чуть ниже центрального кармана к штанинам. Соедините линии короткой линией. Добавьте детали к рукам. Сначала нарисуйте короткую изогнутую линию на ладони каждой руки. Затем нарисуйте от одной до трех коротких изогнутых линий на каждом пальце.
Рисунок миньона Боба — шаг 13
Сотрите направляющие линии с тела.
Рисование миньона Боба — шаг 14
Нарисуйте два перекрывающихся круга в середине головы.
Рисунок миньона Боба — шаг 15
Сотрите линии, в которых пересекаются круги.
Рисование миньона Боба — шаг 16
Нарисуйте круг чуть меньшего размера внутри каждого круга вокруг глаз.
Рисование миньона Боба — шаг 17
Нарисуйте зрачки, поместив еще меньший круг в каждый глаз. Нарисуйте рот широкой U-образной линией. Обведите рот слегка изогнутой линией.
Рисование миньона Боба — шаг 18
Детализируйте глаза, нарисовав два меньших круга внутри каждого зрачка. Нарисуйте пять коротких изогнутых линий в верхней части рта, чтобы сформировать зубы Боба. Нарисуйте еще одну волнистую линию вдоль дна рта, чтобы сформировать его язык.
Рисование миньона Боба — шаг 19
Нарисуйте два очень маленьких круга слева от очков Боба и три прямоугольника справа.
Рисование Миньона Боба — шаг 20
Раскрась Миньона Боба. Миньоны обычно ярко-желтого цвета с синей одеждой.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать миньона (пошаговые рисунки)
Очаровательные миньоны из фильма «Гадкий я» являются предметом этого упражнения по рисованию. Он основан на прямоугольной форме в качестве основного контура и действительно проверяет ваши навыки рисования кругов благодаря фирменным очкам, которые носят крошечные существа.
Шаг 1: Нарисуйте длинную фигуру с закругленными углами. Рассечь его пересекающимися горизонтальными и вертикальными линиями.
Как нарисовать миньона Шаг 1
Шаг 2: Нарисуйте 2 круга с двойной рамкой.
Как нарисовать миньона Шаг 2
Шаг 3: Окружите их более крупными перекрывающимися кругами.
Как нарисовать миньона Шаг 3
Шаг 4: Нарисуйте внутренние окружности с двойной окантовкой.
Как нарисовать миньона Шаг 4
Шаг 5: Нарисуйте 2 крошечных полукруга с каждой стороны внешних кругов.
Как нарисовать миньона Шаг 5
Шаг 6: Ручкам очков теперь придана форма.
Как нарисовать миньона Step 6
Шаг 7: Нарисованы узкие полоски, свисающие с боков тела.
Шаг 12: Приступаем к формированию крошечных ножек.
Как нарисовать миньона Шаг 12
Шаг 13: Нарисуйте маленькие туфли на левой ноге.
Как нарисовать миньона Шаг -13
Шаг 14: Повторить с правой ногой.
Как нарисовать миньона Шаг 14
Шаг 15: Нарисуйте два полукруга, один под другим. Первый означает рот, а второй — карман.
Как нарисовать миньона Шаг 15
Шаг 16: Набор закругленных зубов на верхней челюсти и язык можно увидеть во рту.
Как нарисовать миньона Шаг 16
Шаг 17: Нарисуйте 2 пуговицы и мелкие черточки по краю комбинезона.
Как нарисовать миньона Шаг 17
Шаг 18: Вертикальные дуги на голове обозначают волосы.
Как нарисовать миньона Шаг 18
Шаг 19: Придайте Миньону характерный цвет.
Как нарисовать миньона Шаг 19
Как поэтапно нарисовать миньона
Для последнего шага возьмите желтый, черный, коричневый, серый и синий карандаши. Завершение фигуры доставит малышам огромное удовольствие и удовлетворение. Кто не хочет, чтобы Миньон сиял широкой улыбкой на холсте?
сколько лет гру из гадкого меня
Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в тупике! Не только в том смысле, что они стали большой частью нашей культуры, но вы также можете КУПИТЬ фильмы практически везде, куда бы вы ни пошли.Интересно, какой ты презренный персонаж? Слушайте песню Pharrell Williams Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) в формате MP3. Но однажды я прочитал статью о суперзлодеях и обычном акцентном штучке xD (она была про сумасшедшего ученого, но я думаю, что это применимо). Главная тема «Гадкого меня» — усыновление. 76% Не нравится этот пост. Другая возможная причина имени Гру — это французское слово la grue, которое переводится как «кран». Наше новое коммерческое здание мечтало выглядеть старым, в то время как строить новое, но переосмыслить его НАШЕ, а не в традиционном смысле, делая… Миньоны (/ ˈ m ɪ nj ə nz /) — вымышленные персонажи, которые появляются в Гадком Я франшизы, которая началась с Гадкий Я (2010).Чипсы из тортильи и гуакамоле. Как и Гру, его озвучивает Стив Карелл. Гадкий Я — американский компьютерный анимационный трехмерный художественный фильм 2010 года от Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США. Оцените это! Фу. Его характер теперь героический, заботливый, бескорыстный, любящий, защищающий, умный, сообразительный, милый, отеческий, дружелюбный, благородный и ответственный. У Гру есть очаровательные миньоны, которые были его товарищами до того, как в его жизнь вошли девушки.Персонаж Серджио был готическим, хотя у него были и другие атрибуты; он вроде как был похож на Дракулу, и у него были большие, неповоротливые, похожие на людоедов приспешники. … Старомодный пердящий спрей мистера Гру. Из чего была сделана шляпа Гру в Despicable Me 2? Источник (и): марго эдит агнес презренный я: https://tr.im/GlEEO. Режиссер Пьер Коффен, Крис Рено. Шоколад. Окна и двери Хэгли. Пост собрал более 30 000 заметок (показано ниже). Но постарайтесь не ворочаться. ГРУ понял, насколько они важны для него.Точность: команда редакторов принимает отзывы посетителей, чтобы информация была как можно более актуальной и точной. Дело не всегда в том, что вы видите снаружи. На первом этаже вы можете увидеть большие стулья Гру и девочек, а также шкаф с шипами в нем. Мой племянник помешан на кино. 0 0. Его план заключался в похищении Луны, что было бы преступлением века. Куртка Гру представлена и носит в сериалах в качестве главной главной роли, которая похожа на главного героя, которого кино и фанаты ГРУ больше всего любят дети во всем мире.[ГРУ улыбается] О «Гадкий я». — Посмотри, сможешь ли ты ответить на этот пустяковый вопрос о Гадком Я! 20 января в 19:29. В фильме снимались Стив Карелл, Джейсон Сигел, Рассел Брэнд, Уилл Арнетт, Кристен Уиг, Миранда Косгроув, Дана Гайер, Элси Фишер и Джули Эндрюс. Она очень любит единорогов, а также является младшей из трех сестер-сирот. Старомодные клоунские туфли мистера Гру. Напечатано на 3D-принтере Uniz Slash SLA / DLP. 13/20. ГРУ не был идеален, он принимал своих друзей как должное в «Гадкий Я 2». Они были похищены Эль Мачо и вынуждены стать монстрами.Это стоит посмотреть. Да, но они очень старые и вряд ли взорвутся. Это первый фильм Illumination Entertainment. Гру — 50-летний лысый мужчина, который раньше был злодеем №1 в мире. Доказательства — Когда ГРУ решает… Агнес Гру — самая младшая из трех девочек, усыновленных Felonious Gru. Гадкий Я ∞: Бесконечный гнев ГРУ Фильмы повсюду. Еще страшнее то, что люди во вселенной «Гадкий Я» такие же высокие или ВЫШЕ, чем ГРУ. 5 лет назад.Этот фильм намного лучше своего предшественника. Он давно потерянный брат Грю и суперзлодей. 5 апреля 2018 года пользователь Tumblr drkinfession опубликовал анализ Гру в связи с известными знаниями о Гадком Я, заключив, что Гру — самое могущественное существо во вселенной. [ГРУ закатывает глаза] Может, даже лучше. Это совместный проект с подразделением Illumination Entertainment, созданный на компьютере 3D-фильм под названием Despicable Me, имел огромный успех. +2. Продолжительность песни 03:53. Можете ли вы представить себе, что по всему миру заработок составит около & 36; 500 миллионов? Интересно, какой национальности принадлежит Felonious Gru из фильма «Гадкий я».Я видел фильм и на английском, и на испанском, и оба голоса заставляют меня думать, что он восточноевропейский (возможно, румынский) или, возможно, русский, но я не могу найти никаких доказательств этого. Песня Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) из альбома Happy (From «Despicable Me 2») выходит в декабре 2013 года. «Гадкий я» — это анимационные фильмы, которые показывают нам жизнь не такого уж злого преступника-Грю, который находит свое истинное призвание, когда становится отцом. Важно то, что находится внутри. Она вернется в Гадкий Я 2.ГРУ изменил свое сердце и решает принять их в свою жизнь. Дрю — дейтерагонистка фильма 2017 года «Гадкий я 3». Это ОГРОМНО. Step… Эту песню исполняет Фаррелл Уильямс. не жалуйтесь на меня, пожалуйста! Куртка Despicable Me 3 из хлопка Gru. Анимацией фильма занималась французская анимационная студия Mac Guff, которая позже была приобретена Illumination Entertainment. Шаг 1 Первый шаг — набросать форму полумесяца, а затем добавить голову и тело. В библиотеке есть фильмы. Хлеб с хрустящей корочкой. авторское право создателя презренного меня! Гадкий я — это американский 3D-комедийный компьютерный анимационный фильм 2010 года, распространяемый Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США.В большинстве случаев речь идет об отмененных планах фильма, который так и не вышел в свет, о сценарии, который, возможно, выбросили, или о каком-то концептуальном арте, появившемся в сети, или даже, если вам действительно повезло, о нескольких минутах отснятого материала. Гадкий Я Мелочи Вопросы и ответы: Фильмы D-G Эта категория предназначена для вопросов и ответов, а также забавных фактов, связанных с Гадким Я, которые задают пользователи FunTrivia.com. Пройдите тест ниже и узнайте! Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня». Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня» Universal Pictures никогда не перестает нас удивлять.Гадкий я (2010) Стив Карелл в роли ГРУ. Здесь вы видите дом Гру из фильма «Гадкий я» (1 + 2). Здесь 3 основных этажа: первый, второй и чердак, на котором можно играть. Felonious Gru (просто известный как Gru) — главный герой трилогии «Гадкий Я» и второстепенный персонаж в приквеле «Миньоны». Сколько им лет? Агнес Гру — одна из трех дейтерагонистов в «Гадкий я», одна из трех тритагонистов в «Гадкий я 2» и главный персонаж в «Гадкий я 3».Она 6-летняя маленькая девочка и приемная дочь Гру. Хотя темы усыновления не являются явными в этом фильме (как в первом), они рассматриваются гораздо более разумно. Наверное, на этой долбаной стоянке есть фильмы. Для них характерно детское поведение и уникальный язык, который временами почти понятен. Они также являются официальными талисманами Illumination, подразделения Universal Pictures, которое производит фильмы. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd.ГРУ — супер-виллэйн. Анонимный. Введение: когда вы учитесь рисовать ГРУ, начните с карандашного наброска. Большой Monster Munch. Он похож на ГРУ, но их одежда и характер отличаются. Если бы ГРУ поставил рядом с ним почти 4 миньона, он бы стал ростом около 14 футов. Fanpop quiz: Сколько лет Гру в фильме? Старомодное желе мистера Гру. «Гадкий я 2» — веселый и увлекательный фильм, который, вероятно, понравится детям той же возрастной группы, что и дети Гру — вероятно, от 4 до 12 лет. Сколько лет Марго, Эдит и Агнес в «Гадкий я»? Как нарисовать Агнес Гру из сериала «Гадкий я».Узнайте, как нарисовать Агнес Гру из сериала «Гадкий я», используя пошаговые инструкции. Felonious Gru (или просто «Gru») — главный герой франшизы «Гадкий Я» и второстепенный персонаж из его приквела «Миньоны». Его прежняя личность злая, безжалостная, высокомерная, хитрая, эгоцентричная, ненавистная, хитрая и умная. Гадкий Я: Невозможная мощь ГРУ В Интернете много историй о неизведанных фильмах. Прямо как я. Источник. Но взрослые последователи также наблюдают за ним в кино и надевают такой парадный пиджак, который в основном присутствует во всем гардеробе сериала ГРУ.Нравится этот пост. На 24% больше Используя пистолет Гру из «Гадкого Я», мы украли Центр искусств! Вы оказались прекрасным родителем. Но ему мешают три маленькие девочки. В… Чтобы добавить к этому, его предполагаемое имя «Фелониус» имеет англо-французское / старофранцузское происхождение. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd. Эдит: Круто! Кино. Не забудьте головы медведя на макушке Агнес. В продуктовом магазине есть фильмы. Бюст Грю, Суперзлодея, из фильма «Гадкий я». Сцена введения Грю — Гадкий Я Гадкий Я 3 Забавные памятные моменты Анимационный фильм HD 2017 Гадкий Я 1 2 3 — Наши миньоны — Наши миньоны Воспользуйтесь видео и пошаговыми инструкциями по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Фелониуса Гру из Гадкого Я.Сообщается, что его длинные и тонкие ноги напоминают ноги гигантского журавля. | Laden Sie gratis ein druckbares 3D Modell herunter oder lassen Sie es sich von uns drucken. Марго Гру — одна из трех дейтерагонистов в «Гадкий я 2», одна из трех тритагонистов «Гадкий я 2» и второстепенный персонаж в «Гадкий я 3». Она 12-летняя девочка и самая старшая из трех сестер-сирот, которая является младшей сестрой. мозговитый и саркастичный один из трио. Когда криминальный вдохновитель использует троих девочек-сирот в качестве пешек для грандиозного плана, он обнаруживает, что их любовь коренным образом меняет его к лучшему.Со Стивом Кареллом, Джейсоном Сигелом, Расселом Брэндом, Джули Эндрюс. Меню. Марго — малолетний / подросток, а две другие девочки — неуправляемые сопливые парни до 10 лет. Это не моя собственная работа!
Коносуба, фильм Crunchyroll, Стражи Галактики 1, Семь секунд эпизодов, Гигантская сумка для фасоли Lovesac, Клуб создания Скайрима на Дрожащих островах, Удаление бородавок яблочным уксусом, Минеральная ванна Purina Wind And Rain,
без файлов cookie | Дейли Телеграф
Без файлов cookie
Для использования этого веб-сайта в вашем браузере должны быть включены файлы cookie.Чтобы включить файлы cookie, следуйте инструкциям для вашего браузера ниже.
Приложение Facebook: открывать ссылки во внешнем браузере
Существует конкретная проблема с браузером в приложении Facebook, который периодически отправляет запросы на веб-сайты без ранее установленных файлов cookie. Похоже, это дефект в браузере, который необходимо исправить в ближайшее время. Самый простой способ избежать этой проблемы — продолжать использовать приложение Facebook, но не использовать встроенный в приложение браузер. Это можно сделать, выполнив следующие шаги:
1.Откройте меню настроек, щелкнув меню гамбургера в правом верхнем углу 2. Выберите «Настройки приложения» в меню 3. Включите параметр «Ссылки открываются извне» (будет использоваться браузер устройства по умолчанию)
Включение файлов cookie в Internet Explorer 7, 8 и 9
1. Откройте Интернет-браузер . 2. Щелкните Инструменты> Свойства обозревателя> Конфиденциальность> Дополнительно . 3. Установите флажок Переопределить автоматическую обработку файлов cookie . 4. Для основных и сторонних файлов cookie нажмите «Принять» . 5.Нажмите ОК и ОК
Включение файлов cookie в Firefox 1. Откройте браузер Firefox . 2. Щелкните Инструменты> Параметры> Конфиденциальность> Использовать пользовательские настройки для истории . 3. Установите флажок Принимать файлы cookie с сайтов . 4. Установите флажок Принимать сторонние файлы cookie . 5. Выберите «Хранить до истечения срока действия» . 6. Нажмите ОК
.
Включение файлов cookie в Google Chrome 1. Откройте браузер Google Chrome . 2. Щелкните Инструменты> Параметры> Параметры конфиденциальности> Под капотом> Настройки содержимого . 3.Установите флажок Разрешить установку локальных данных 4. Снимите флажок Блокировать установку сторонних файлов cookie 5. Снимите флажок «Очистить файлы cookie» . 6. Закройте все
.
Включение файлов cookie в мобильном Safari (iPhone, iPad) 1. Перейдите на главный экран, нажав кнопку «Домой» или разблокировав свой телефон / iPad . 2. Выберите значок «Настройки». 3. Выберите Safari в меню настроек. 4. Выберите «принять файлы cookie» в меню сафари. 5.Выберите «из посещенных» в меню принятия файлов cookie. 6. Нажмите кнопку «Домой», чтобы вернуться на главный экран iPhone. 7. Щелкните значок Safari, чтобы вернуться в Safari. 8. Прежде чем изменение настроек файлов cookie вступит в силу, необходимо перезапустить Safari. Чтобы перезапустить Safari, нажмите и удерживайте кнопку «Домой» (около пяти секунд), пока дисплей iPhone / iPad не погаснет и не появится главный экран. 9. Щелкните значок Safari, чтобы вернуться в Safari.
«Гадкий я 3» • Current Publishing
Комментарий Энди Рэя
Я никогда не был большим поклонником сиквелов.Слишком часто студии используют их, чтобы быстро заработать из-за встроенной аудитории. Сказав это, моим любимым фильмом «История игрушек» была «История игрушек 3», и мне очень понравились недавние «Тачки 3». В обоих случаях сценарии подводят соответствующие серии к логическим выводам. В новом фильме Пьера Коффина и Кайла Балды «Гадкий я 3» ничего подобного нет. Он не только расширяет утомленную, измученную серию анимированных функций, но и готовит нас к еще более ненужной четвертой части.
В конце фильма 2013 года «Гадкий я 2» Гру (странно озвученный Стивом Карреллом в стиле Белы Лугоши) женился на Люси (Кристен Уиг) и оставил свою подлую жизнь ради прямых и узких людей. В начале третьей главы мы узнаем, что и Гру, и Люси теперь работают на Анти-Виллианскую Лигу (AVL), обнаруживая и нанося поражение ужасному обществу, частью которого раньше был Гру. Уволенный с работы в борьбе с злодеями, ГРУ пытается вернуть себе благосклонность AVL, возвращая самый большой в мире алмаз, недавно украденный плохим парнем по имени Бальтазар Братт (Трей Паркер, прославившийся в «Южном парке»).Как и все жалкие отбросы в этом сериале, Братт, кажется, существует только для того, чтобы дать плохого парня. Кажется, что его единственным побуждающим побуждением является злодеяние ради зла. Сценарий Синко Пола и Кена Даурио не заставил задуматься о персонаже больше, чем это.
Тем временем Гру узнает, что он был разлучен при рождении с братом-близнецом, о котором он никогда не знал — особенно неудобный метод представления нового персонажа (также озвученный Карреллом). Брат, Дрю, оказывается богатым хамским хамом, который не хочет ничего, кроме как быть злодеем, и просит своего брата помочь ему.Итак, пока ГРУ преследует Братта и алмаз, ему помогает (или, скорее, мешает) его брат, чьи навыки кошки и мышки даже менее искусны, чем мы можем себе представить.
А что насчет миньонов — милых, милых, желтых существ, которые изрыгают непонятную тарабарщину и так хорошо работают вместе, как пролетариат? К сожалению, их почти нет в этой серии, хотя они по-прежнему остаются единственной по-настоящему забавной стороной этого сериала. И здесь они снова практически крадут шоу, когда каким-то образом попадают в телешоу талантов, и (под влиянием момента) взламывают бредовую версию номера «Современный генерал-майор» из «Пиратов Пензанса» Гилберта и Салливана.Позже их способ вырваться из тюрьмы стал особенно интересным, но этого недостаточно, чтобы спасти этот восстановленный протектор.
Вы знаете, что смотрите пустышку, когда самым захватывающим аспектом фильма является саундтрек, битком набитый музыкой 1980-х годов, над которой «Гадкий Я 3» намеревается высмеять. Но, как и в случае с музыкой 1970-х в «Марсианине», повторное прослушивание Ван Халена, Мадонны и Dire Straits заставило меня тосковать только по тому времени, когда популярная музыка была наполнена душой и эмоциями.
И даже больше, чем на первых двух фотографиях, я чувствовал, что действие перемещается в таком быстром ролике, что иногда было трудно следить за ним.Например, я не могу даже рассказать вам, как миньоны вообще попадают в тюрьму, и не могу рассказать вам, как они попадают на телевизионную запись. Если мне было трудно за ним поспевать, как вы думаете, что будут делать малыши?
А вот шутка, которую ваши дети не поймут: где живет новообретенный брат Гру Дрю? На далеком Карибском острове Фридония. Думаете, вы слышали о Фридонии раньше? Это было название вымышленной страны, в которой Граучо Маркс был назначен президентом в классическом произведении братьев Маркс «Утиный суп» 1933 года.По иронии судьбы Universal Studios определенно не могла предсказать (а может, и могла), просто услышав название «Фридония», я пожалел, что не попал на показ любого из старых фильмов братьев Маркс. С такой же аудиторией! Детям это бы очень понравилось.
Не поймите меня неправильно. В «Гадком Я 3» есть несколько привлекательных черт. Особенно трогательна попытка Люси быть хорошей мамой для своих трех приемных дочерей. И желание маленькой Агнес завести единорога сладкое, хотя и слегка сбивает с толку.Но по большей части эта картина представляет собой дикие, чрезмерно заряженные действия, которые абсолютно ничего не сделают, чтобы успокоить ваших подавленных молодых людей, поскольку они расстраивают ваш путь во время очередных летних каникул. Сделайте себе одолжение и покажите им «Тачки 3» во второй раз. А еще лучше поищите старые картины братьев Маркс. Вы будете спать лучше по ночам, и они тоже.
Тематический завтрак Гадкий Я 3
Привет!! Прошло много времени с тех пор, как я последний раз обновлял это небольшое пространство, и я надеюсь, что со всеми все в порядке.Сегодня я вернулся с учебным постом об одном из наших любимых персонажей, Миньонах. Поскольку «Гадкий Я 3» скоро появится в кинотеатрах, 15 июня 2017 года, я придумал тематический завтрак «Гадкий Я 3», я собираюсь поделиться пошаговыми фотографиями в этом посте, чтобы вы тоже могли создать свои собственные. .
Я решил приготовить Миньона Мел на завтрак моего мальчика. Он сделан из сыра, ветчины и нори. Я покрасила ветчину в синий цвет с помощью цветов гороха-бабочки. Я уже рассказывал об этом методе раньше, всегда сложно получить красивую пищу синего цвета естественным путем, поэтому отличный способ сделать это без использования искусственных пищевых красителей — это использовать цветы гороха-бабочки.
Без лишних слов, давайте начнем с шагов по созданию собственного миньона. Подготовьте (распечатав или нарисовав) желаемое изображение миньона.
Обведите выбранное изображение Миньона маркером на бумаге для выпечки или пергаменте.
Поместите (разрезанную) кальку на выбранный вами продукт (например, сыр) и нарежьте его по бумажному контуру.
В качестве тела Миньона можно использовать сыр, а нарисованные части вырезать ножом, ножницами или зубочисткой.
Чтобы создать комбинезон миньона, покрасьте кусок ветчины в синий цвет, смочив его в цветке гороха-бабочки или синем пищевом красителе, смешанном с горячей водой. Выньте ветчину из воды, когда будете довольны оттенком синей сухой ветчины на кухонных полотенцах перед использованием.
Отрежьте ветчину по контуру кальки ножом или ножницами.
Соберите тело миньона и комбинезон.
Ножницами вырежьте нори (японские водоросли) для деталей миньона.
Как нарисовать миньона из «Гадкий Я» карандашом поэтапно. Как нарисовать Грю из «Гадкий я» поэтапно
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1
Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
Привет!
В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.
Для рисования миньона я взял следующие материалы:
Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
Простой карандаш и клячка
Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой
В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки.
Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов.
Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз. Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман. Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает. Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:
Шаг 1.
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки:-) Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Шаг 2.
Далее простым карандашом выделяем основной контур. Добавляем детали — глаза, костюм, волосы. Лишние линии стираем. У нас получился линейный рисунок.
Шаг 3.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Шаг 4.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Шаг 5.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов:
Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок
1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона.
2. Наметим очертания двух глаз — очков.
3. Нанесем очертания записной книжки и рук.
4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой.
5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык.
6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках.
7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон.
8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне.
9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки.
10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их.
11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет.
13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков.
14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым.
15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках.
Шаг 1.
Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 2.
Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 3.
Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 4.
По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 5.
Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 6.
Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово!
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 7.
Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки.
Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам
Шаг 1.
Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.
Шаг 2.
Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.
Шаг 3.
Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.
Шаг 4.
Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.
Шаг 5.
Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!
Шаг 6.
Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.
Шаг 7.
Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!
Шаг 1
. Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2
. Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз.
Шаг 3
. Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4
. Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5
. Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6
. На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7
. Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8
. Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9
. Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Как нарисовать Боба Миньона в очках поэтапно — Пошаговые уроки рисования
Мы впервые познакомились с симпатичными и эксцентричными миньонами в художественном фильме 2013 года «Гадкий я». В то время как они, возможно, только поддерживали актерский состав, они, несомненно, украли шоу, и с тех пор были показаны в сиквелах к оригинальному фильму, а также снялись в своих собственных.
Боб — один из самых известных миньонов. Он низкий, милый и очень по-детски.
Являетесь ли вы злым вдохновителем или нет, хотели бы вы иметь возможность нарисовать своего собственного миньона? Теперь вы можете научиться рисовать Боба в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.
Все, что вам нужно, чтобы нарисовать Боба миньона, это лист бумаги и маркер, карандаш или ручка. Вы также можете собирать материалы, такие как цветные карандаши, цветные карандаши или маркеры, чтобы раскрасить своего миньона, когда вы закончите.
Следуя этому руководству по рисованию, вы заметите, что каждый шаг иллюстрируется рисунком. Новые строки, добавленные на каждом изображении, выделены синим цветом. Сначала начертите линии слегка, так как некоторые из них нужно будет стереть, прежде чем завершить рисование.
Приветствую Короля Боба…
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Санта Клаус, Супер Марио и Ежик Соник.
Пошаговые инструкции по рисованию Боба Миньона
Начните с рисования овала в центре вашей страницы.
Нарисуйте длинную изогнутую линию от одной стороны круга к другой.
С каждой стороны новой замкнутой формы проходят две слегка изогнутые параллельные линии.
Нарисуйте маленький круг чуть выше каждого набора параллельных линий. Расширьте две короткие изогнутые линии снизу каждого круга. Соедините линии слегка изогнутой линией.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте три пальца на каждом круге. Чтобы нарисовать палец, вытяните изогнутую линию в форме буквы «U» от вершины круга. Повторяйте, пока вы не нарисовали все шесть пальцев.
Сотрите направляющие линии изнутри рук.
Вытяните три короткие изогнутые линии снизу фигуры. Соедините линии, используя две слегка изогнутые линии.
Чтобы нарисовать ноги, вытяните две изогнутые линии от каждой из фигур, созданных на последнем шаге. Соедините каждую пару линий изогнутой линией. Затем нарисуйте еще одну кривую линию параллельно последней. Соедините параллельные линии, используя короткие линии.
Нарисуй подтяжки Боба. Вытяните две изогнутые параллельные линии от каждой руки к центру фигуры. Соедините линии на каждом конце, используя короткую изогнутую линию. Нарисуйте маленький круг внутри каждой фигуры.
Нарисуй одежду Боба. Соедините две подвески, используя прямую линию. Вытяните линию вниз от каждой подвески, изгибая в сторону изображения. Разрешить линии пересечь форму тела. Нарисуйте еще одну короткую линию к телу. Линии соединятся в одной точке.
Нарисуйте «X» в каждом кружке кнопки. Нарисуйте карман посередине одежды, используя U-образную линию. Обведите форму прямой линией. Вытяните линию наружу с каждой стороны одежды. Соедините его с нижней частью одежды, используя короткую линию, чтобы сформировать карманы. Затем проведите еще одну изогнутую линию через середину этой фигуры.
Нарисуйте маленький квадрат на внешней части каждого кармана. Вытяните две параллельные линии чуть ниже центрального кармана до ног. Соедините линии, используя короткую линию. Добавить детали в руки. Сначала нарисуйте короткую изогнутую линию на ладони каждой руки. Затем нарисуйте от одного до трех коротких изогнутых линий на каждом пальце.
Сотрите направляющие линии с тела.
Нарисуйте два перекрывающихся круга в середине головы.
Сотрите линии, в которых пересекаются круги.
Нарисуйте круг немного меньшего размера внутри каждого круга вокруг глаз.
Нарисуйте зрачки, поместив в каждый глаз еще меньший кружок. Нарисуйте рот широкой U-образной линией. Обведите рот слегка изогнутой линией.
Детализируйте глаза, нарисовав два меньших круга внутри каждого зрачка. Нарисуйте пять коротких изогнутых линий в верхней части рта, чтобы сформировать зубы Боба. Нарисуйте еще одну волнистую линию вдоль дна рта, чтобы сформировать его язык.
Нарисуйте два очень маленьких круга слева от очков Боба и три прямоугольника справа.
Раскрась Миньона Боба. Миньоны обычно ярко-желтого цвета в синей одежде.
Узнаем как правильно нарисовать миньона-девочку: поэтапная инструкция
Миньоны – смешные жизнерадостные существа из популярного мультфильма «Гадкий я». Они очень трогательные, милые и забавные, любят покушать и повеселиться. Сегодня мы посмотрим, как нарисовать миньона-девочку.
Рисуем эскиз
Странные существа очень похожи друг на друга. Однако у каждого из их есть какая-нибудь отличительная черта. Одни имеют единственный глаз, другие — фиолетовые волосы, третьи — вообще лысые. Именно поэтому базовые формы миньонов будут одинаковыми. Начнем с рисования стандартного эскиза. Тело миньона представляет собой вытянутый овал или неправильный прямоугольник без углов. Именно эту фигуру и нужно будет нарисовать. Теперь изобразим очки. Наша девочка будет с одним глазом, значит, и окуляры нужно создать соответствующие. Нарисуйте круг, внутри него еще один, а затем резинку для очков с обеих сторон линзы. Далее отметьте линии глаз – две черточки внутри круга. Затем поставьте жирную точку посредине окуляра. Вот наш глаз готов. Если вы будете внимательны, то быстро разберетесь, как нарисовать миньона-девочку поэтапно. Теперь изобразим руки – по две тонкие линии, исходящие от центра овала. На основании — там, где должны быть руки, — нарисуйте перчатки.
Изображаем платье
Чтобы разобраться, как нарисовать миньона-девочку, рассмотрите картинки, которые можно увидеть здесь же. Наша леди должна иметь красивую одежду и пышную прическу. Платье нарисовать очень просто. Прочертите горизонтальную линию там, где заканчиваются руки, а также еще одну — там, где руки начинаются. Дорисуйте лямки, и прелестный сарафанчик для миньона готов. Осталось украсить его цветочками или горошком. Снизу подрисуйте ступни ног. Теперь наш рисунок почти готов, осталось совсем немного.
Прорисовываем детали
Вы уже поняли, что разобраться в том, как нарисовать миньона-девочку карандашом, вовсе не сложно. Однако наш шедевр требует подготовки. Нам нужно получить красивую прическу. Для этого сначала нарисуем пробор на макушке, проведя несколько скошенных линий. Теперь изобразим веселые косички. Нарисуйте по две тонких линии, торчащих в разные стороны. На кончике каждой косички создайте по пушистой кисточке. Для этого проведите несколько коротких черточек в разные стороны. При желании можно изобразить бантики или веселые резинки. Уже почти понятно, как нарисовать миньона-девочку. Осталось изобразить рот. Для этого в нужном месте нарисуйте две небольшие дуги. Во рту прорисуйте несколько зубов. Таким образом, кажется, что девочка улыбается. Осталось раскрасить нашу модель. Возьмите краски или цветные карандаши. Как правило, миньоны бывают желтого цвета. Их очки – серые, а перчатки и туфли – черного оттенка. Платье может быть любого цвета. Миньоны предпочитают синий оттенок. Не забудьте «оживить» яркими тонами бантики, рот или глаза. Итак, теперь вы знаете, как нарисовать миньона-девочку. Изучив стандартную технику, попробуйте изобразить друзей вашего жизнерадостного существа. Вместе со своим ребенком вы сможете создать целую армию смешных и безобидных малышей.
Как нарисовать миньона из «Гадкий Я» карандашом поэтапно. Как нарисовать миньона из мультфильма «Гадкий Я
Мультфильм «Гадкий Я» показывает историю Грю Фелониуса Мексона, который захотел стать известнейшим злодеем на Земле. Для этого он решил похитить Луну, но чтобы это сделать, нужно преодолеть столько препятствий.
Сам Грю не справится с таким заданием и ему помогают миньоны. Это довольно необычные существа. По форме тело миньона напоминает овал. У миньона один (иногда — два) глаза, они всегда ходят в круглых очках. Общаются они на своем, особом языке. Они-то и прислуживают главному герою. Но добро все, же побеждает зло, и Дрю в итоге становится не злодеем, а приемным отцом трех девочек. И здесь добро победило зло.
В этом уроке покажу, как правильно рисовать миньонов из мультфильма гадкий я или из гадкий я 2 по клеточкам с бананом или девочку миньона по шагам простым карандашом.
Шаг второй. Рисуем к овалам маленькие руки и ноги, после дорисовываем большие круги для и маленькие .
Шаг третий. Перерисовываем круга и рисуем глаза, потом рисуем нашим миньонам рабочие комбинезоны (спецодежда) и пару мелких волосков на голове.
Шаг четвертый. Поправляем контуры тела, делая их более ровными, дорисовываем обувь и перчатки.
Добрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.
Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим.
Шаг 1 Чтобы Вы не запутались в линиях, рисуя нашу Агнес, мы пометили новые линии, которые нужно рисовать на определенном этапе, красным цветом. Чтобы нарисовать любой рисунок, нужно набросать вспомогательные линии, которые будут служить основой всего рисунка и от которых будет легче отталкиваться при нарисовании всего рисунка, а также для соблюдения пропорции. Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.
Рисуем основу для нашего рисунка
Шаг 2 Проведем линии вдоль и поперек круга. Это поможет нам поместить глаза, нос и рот в правильных местах. Нарисуем квадрат для области груди.
Продолжаем рисовать нашу Агнес
Рисуем глаза рот
Шаг 4 Рисуем кружочки в глазах, изогнутые линии носа, описываем контур губ. Затем нарисуем овалы на руках и полукруг для платья.
Продолжаем рисовать, рот, нос и рот
Шаг 5 Теперь нарисуем V образную форму для колпака и кружочки в зрачках глаз. Проведем линию уха, брови и набросаем контуры рук. Нарисуем прямоугольник в области платья.
Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес
Шаг 6 На прямоугольнике, нарисованном в прошлом шаге, рисуем овал. В ухе рисуем B-образную форму. Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.
Рисуем контуры волос, зубы
Шаг 7 Далее нарисуем детали колпака, пальчики в форме буквы U на левой руке, а на правой руке в форме буквы M, основу большого пальца в форме буквы S. Прорисуем каждый зуб, овал для левого рукава и линии шеи. Затем нарисуем два овала, глаза коня и V-образные уши. Нарисуем челку девочки.
Прорисовываем детали
Шаг 8 Сделаем узоры на колпаке и волны на конце ткани спадающей с колпака. Теперь нарисуем волосы спадающие прядями вокруг лица. Нарисуем пальцы и C-образные формы для воротника и рукава. В нижней части шеи лошади рисуем 3-образную форму. Добавляем детали лошади.
Шаг 9 На конце ткани колпака к драпировке добавляем V-образный краешек. Дорисуем воротник. Нарисуем рукава с изогнутыми линиями в форме S. Рисуем волнистую линию на правом рукаве. С левой стороны платья делаем J-образную волну. Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.
Рисуем подол платья, ноги, детали одежды
Шаг 10 Добавим линии на ткани колпака и полосы на платье. Нарисуем линии талии на платье и фигуру в форме A в нижней части платья. Далее нарисуем детали обуви девочки и головы лошади.
Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом
Шаг 11 Гриву лошади нарисуем зигзагообразной. С левой стороны добавим изогнутую линию в форме U. Нарисуем изогнутую линию обуви.
Рисуем голову лошади
Шаг 12 И под конец добавим несколько деталей.
Добавляем последние черты
Убираем все лишние линии
Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям.
Привет!
В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.
Для рисования миньона я взял следующие материалы:
Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
Простой карандаш и клячка
Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой
В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:
Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.
Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.
Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.
Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки.
Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов.
Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.
В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.
Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.
Этап 1
Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.
Этап 2
Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.
Этап 3
Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.
Этап 4
Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.
Этап 5
Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.
Этап 6
По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.
Этап 7
Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.
Этап 8
Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.
Этап 9
Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.
Этап 10
В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.
Этап 11
Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.
Этап 12
Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.
Этап 13
Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.
Этап 14
На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.
Этап 15
Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.
Этап 16
Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.
Этап 17
Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.
Этап 18
Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.
Этап 19
Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.
Этап 20
Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.
Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.
Сегодня мы научимся рисовать карандашом миньона Тима из мультфильма «Гадкий Я». Как обычно весь процесс рисования разложим на шаги. Начнем с простой зарисовки и закончим полноценным рисунком миньона Тима.
Приготовили карандаш и бумагу — вперед!
Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.
Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг – будущий глаз.
Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.
Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.
Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.
Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.
Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.
Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».
Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.
Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:
Урок был не простой, но надеюсь, что все получилось и на листе бумаги у вас изображен довольный Тим. Обязательно посмотрите видео-урок, где показано как нарисовать одноглазого миньона.
А на этом видео показано как поэтапно нарисовать карандашом двуглазого миньона.
Если у вас все получилось, то обязательно похвастайте своими достижениями в комментариях. А если не получилось, то тоже не стесняйтесь делиться опытом.
MINIONS Торговая марка ООО «Юниверсал Сити Студиос» — регистрационный номер 5176741
Товары и услуги
Бумажные и картонные изделия, а именно: адресные этикетки, клейкие этикетки, клейкая бумага для заметок, клейкие блокноты, повестки дня, записные книжки, художественные фотографии, искусство принты, салфетки для ванной, пустые карточки, пустые карточки для заметок, чистые записные книжки, чистые или частично напечатанные бумажные этикетки, обложки для книг, закладки, бумага для обложек книг, картонные бирки, детские настенные наклейки и фрески, рождественские открытки, детская бумага для декоративно-прикладного искусства наборы, подставки из бумаги, подставки из картона, крафт-бумага, ежедневники, декоративные бумажные центральные элементы, помолвочные книги, конверты, салфетки для лица, бумажные флаги и вымпелы, графические принты и изображения, бумажные полотенца для рук, праздничные открытки, иллюстрированные блокноты , бумага для писем, блоки для заметок, карточки для заметок, блокноты, праздничные открытки, бумажные пакеты и мешки, бумажные баннеры, бумажные подарочные карты, бумажные подарочные бирки, бумажные бирки для подвешивания, бумажные планшеты для заметок, бумажные пакеты для вечеринок, бумажные украшения для вечеринок, украшения для торта из бумаги, топперы для бумажных тортов, бумажные салфетки, вкладыши для бумажных столов, бумажные подарочные бирки, бумажные салфетки, бумажные полотенца, подарочные коробки для вечеринок, проданные пустыми, бумажные пакеты для подарков для вечеринок, праздничные украшения из бумаги, книжки с картинками, открытки с картинками и бумажные знаки; канцтовары; клеи канцелярские или бытовые; материалы художников, а именно: кисти, подушечки для рисования, бумага для рисования, карандаши художников, ручки художников, наборы для художественной глины, наборы для рисования и рукоделия, мел, мелки, цветные карандаши, цветные ручки, клей для канцелярских принадлежностей. и хозяйственные цели; блокноты для рисования, бумага для рисования, карандаши для рисования, линейки для рисования, планшеты для рисования, блокноты для мольбертов, фломастеры, фломастеры, фломастеры, фломастеры, фломастеры, фломастеры, маркеры и маркеры, чернильные ручки, пластилин, утюг -на переводных картинках, карандаши для рисования и рисования, альбомы для рисования и блокноты; книги, а именно серии фантастических книг, комиксов и книг в области анимации, мультфильмов, драмы, боевиков, приключений, научной фантастики; детские развлекательные книги; книги-головоломки, книги с играми для мозга, книги с играми в слова, детские сборники рассказов; детские книги; адресные книги; раскраски; комиксы; плакаты; графические новеллы; записные книжки; дневники; пустые письменные журналы; закладки; журналы в области анимации, мультфильмов, комиксов и детских развлечений; плакаты; календари; альбомы для вырезок; альбомы с наклейками; альбомы для зарисовок; фотоальбомы; мелки; наборы красок для декоративно-прикладного искусства; маркеры; ручки; ластики; карандаши; пеналы; декоративные украшения для верхушки карандашей; наборы для занятий, состоящие из наклеек и игрушечных штампов; декали и переводы; наклейки; точилки; чертёжные линейки; наборы школьных принадлежностей, содержащие различные комбинации выбранных школьных принадлежностей, а именно: пишущие инструменты, ручки, карандаши, механические карандаши, ластики, маркеры, мелки, маркеры, папки, тетради, бумага, скрепки, точилки для карандашей, ручки для письма, клей для канцелярских принадлежностей цель; папки; переплеты как канцелярские товары; скрепки; степлеры для бумаги; съемники скоб; грифельные доски для письма; трафареты; резиновые штампы, кроме ручных инструментов или частей машин и подушек для штампов; бумажные вымпелы; бумажные украшения для вечеринок; украшения для торта из бумаги; бумажные принадлежности для вечеринок, а именно бумажные салфетки, бумажные салфетки, бумажная подарочная упаковка и бумажные ленты для подарочной упаковки, бумажные скатерти и бумажные праздничные пакеты; подарочные пакеты; распечатанные приглашения; открытки; торговые карты; поздравительные открытки; писчая бумага; конверты как канцелярские товары; блокноты; бумажные пакеты для обеда
Как рисовать природу — The New York Times
Если вам нравится наблюдать за проплывающими мимо птицами или бегающими по лужайке бурундуками, почему бы не попробовать их нарисовать, чтобы вспомнить, что вас подбодрило? Имея несколько основных советов, вы сможете приступить к созданию простых рисунков.Не беспокойтесь о том, насколько они хороши. Наслаждайтесь тем, что учитесь видеть природу. Как сказала писательница и натуралист Рэйчел Карсон: «Тем, кто замечает природу, никогда не будет скучно».
Все, что вам нужно, это карандаш и бумага. (Вы можете начать в пространстве внизу справа.) Если желаемый объект не находится прямо перед вами или движется слишком быстро, чтобы вы могли его запечатлеть, подойдет полевой справочник или четкая фотография из журнала или онлайн-поиска. Выберите изображение в профиль, чтобы было легче увидеть форму объекта.Ваш рисунок должен быть маленьким, не более четырех дюймов для начала.
Как начать: Найдите пять или 10 минут в день, чтобы замедлиться и побыть на природе. Что бы вы хотели нарисовать, чтобы узнать больше? Это может быть что угодно — бабочка, синица, дуб, даже зеленый перец или яблоко.
Внимательно посмотрите на объект, определив его основную форму. Как он рос и где? Как живется? Помните, что это снимает стресс, а не создает стресс. Знакомство с вашим животным — это важная вещь.Попробуйте сделать наброски того, что вы видите напрямую, в основном глядя на животное, а не на бумагу.
Не более 15 минут. Если вы думаете, что люди не знают, что вы нарисовали, отметьте это и запишите дату, чтобы вы запомнили, когда вы это нарисовали. А если хочешь поправиться, продолжай рисовать.
Чтобы помочь вам начать, вот несколько советов:
Бурундук:
Кредит … Клэр Уокер Лесли
1. Все млекопитающие можно нарисовать, начиная с трех основных кругов для бедра, живота и плеча.
Кредит … Клэр Уокер Лесли
2. Когда они у вас есть, вы можете делать наброски в других частях — шее, голове, хвосте, ногах и начальных деталях.
Кредит … Клэр Уокер Лесли
3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали шерсти, глаза, носа и т. Д., Чтобы создать законченный рисунок.
Кардинал:
Кредит … Клэр Уокер Лесли
1. Все птицы нарисованы, начиная с двух основных кругов для тела и головы, их относительный размер определяется анатомией птицы.
Кредит … Клэр Уокер Лесли
2. Добавьте хвост, крыло, часть шеи, ноги.
Кредит … Клэр Уокер Лесли
3. Когда у вас будут выработаны пропорции, добавьте детали перьев, клюва, пальцев ног, глаза, чтобы создать законченный рисунок.
Кредит … Клэр Уокер Лесли
Какое бы животное вы ни рисовали, важно правильно расположить глаз и выделить его, чтобы оно не выглядело мертвым. У птиц обязательно вытяните верхний и нижний клюв так, чтобы он мог открываться.
Нарцисс:
Кредит … Клэр Уокер Лесли
1. Найдите основную геометрическую форму вашего цветка. Здесь нарцисс имеет форму шестиконечной звезды с шестью лепестками.
Кредит … Клэр Уокер Лесли
2. Нарисуйте лепестки вокруг звезды, центральную трубу, тычинку и пестик внутри, а затем жилки лепестков плюс стебель (и, возможно,) лист рядом.
Кредит … Клэр Уокер Лесли
3. В профиль форма цветка уже не круглая, а овальная, если смотреть в ракурсе.
Клэр Уокер Лесли — всемирно известный художник по дикой природе, автор и педагог. Она написала 13 книг по рисованию и связи с природой.
Нарисуйте фигуру в Visio с помощью инструментов «Карандаш», «Линия», «Дуга» или «Произвольная форма»
Вы можете создавать свои собственные пользовательские фигуры, используя в Visio фигуры прямоугольника, эллипса, дуги, произвольной формы и карандаша.
Если вы хотите иметь возможность применять цвета заливки к вашей новой форме, вам необходимо создать замкнутую форму.Если вы используете инструмент Прямоугольник или Эллипс , вы автоматически получаете замкнутые формы. По умолчанию замкнутые фигуры залиты сплошным цветом.
В этом примере прямоугольник является замкнутой формой, потому что он залит сплошным цветом. Вы можете сказать, что треугольник не замкнут, потому что он не залит сплошным цветом, и вы можете видеть фон рисунка через фигуру.
Что ты хочешь сделать?
Нарисуйте прямоугольник или круг
На вкладке Home в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с Прямоугольник , а затем выполните одно из следующих действий:
Чтобы нарисовать прямоугольник, выберите инструмент Прямоугольник .
Чтобы нарисовать круг или овал, выберите инструмент Эллипс .
Перетащите, чтобы нарисовать фигуру на странице документа.
Чтобы вернуться к обычному редактированию, в группе инструментов щелкните указатель инструмент.
Верх страницы
Нарисуйте нестандартную форму
На вкладке Home в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с Прямоугольник , а затем выполните одно из следующих действий:
Чтобы нарисовать прямую линию, выберите инструмент Линия .
Чтобы нарисовать неправильную форму, выберите инструмент Freeform .
Чтобы нарисовать изогнутую линию, выберите инструмент Дуга .
Чтобы нарисовать первый сегмент, наведите указатель мыши на то место, где вы хотите начать фигуру, а затем перетащите его, пока сегмент не достигнет нужного размера.
Чтобы нарисовать второй сегмент, наведите указатель на вершину первого сегмента и перетащите его.
Чтобы нарисовать дополнительные сегменты, наведите указатель на вершину в конце последнего добавленного сегмента, а затем перетащите его, чтобы нарисовать следующий сегмент.
Примечание. Чтобы отменить сегмент, нажмите Ctrl + Z. Сегменты удаляются в том порядке, в котором они были нарисованы.
Чтобы замкнуть фигуру, перетащите конечную точку последнего сегмента, который вы создаете, над вершиной в начале первого сегмента. Форма становится непрозрачной, что указывает на то, что это замкнутая форма.
Чтобы вернуться к обычному редактированию, на вкладке Home в группе Tools щелкните инструмент Pointer .
Верх страницы
Редактировать фигуру
Вы можете редактировать большинство фигур в Visio, добавляя, удаляя и изменяя форму сегментов в фигуре.
Удалить сегмент фигуры
На вкладке Home в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с Прямоугольник , а затем щелкните инструмент Pencil .
Выберите форму, из которой вы хотите удалить сегмент, щелкните вершину
который вы хотите удалить, а затем нажмите DELETE.
Добавьте сегмент к фигуре
На вкладке Home в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с Прямоугольник , а затем щелкните инструмент Pencil .
Выберите фигуру, к которой вы хотите добавить сегмент, наведите указатель на то место, куда вы хотите добавить сегмент, и, удерживая нажатой клавишу Ctrl, щелкните.
Новая вершина появляется там, где вы щелкнули по фигуре, создавая новый сегмент.
Изменение формы
На вкладке Home в группе Инструменты щелкните стрелку рядом с Прямоугольник , а затем щелкните инструмент Pencil .
Выберите форму, щелкните вершину
который вы хотите переместить, а затем перетащите вершину в новое положение.
Верх страницы
Создайте новый образец формы
Вы можете повторно использовать свою произвольную форму в других чертежах, сделав ее образцом. Чтобы превратить пользовательскую фигуру в эталонную, выполните следующие действия?
На панели Shapes щелкните More Shapes , а затем выберите настраиваемый набор или создайте новый настраиваемый набор, выбрав New Stencil (US units) или New Stencil (Metric) .
На странице документа выберите пользовательскую фигуру и перетащите ее на новый набор элементов на панели Фигуры .
Чтобы переименовать новую эталонную фигуру, щелкните ее правой кнопкой мыши, выберите Переименовать эталон , а затем введите имя для новой эталонной формы.
На панели Фигуры на настраиваемом наборе элементов нажмите Сохранить , чтобы сохранить изменения настраиваемого набора элементов с новой основной формой.
Дополнительные сведения о создании новой формы-образца см. В разделах Создание формы или Редактирование основной формы.
Узнаем как правильно нарисовать шар и зачем это нужно начинающему художнику?
Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.
Ровный круг без циркуля
Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.
Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:
Поставьте точку, которая станет центром шара. Чертим вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через эту точку. Они должны соответствовать предполагаемому радиусу сферы. Затем обозначаем две диагональные черты той же длины, пересекающиеся в центральной точке.
На этой базе рисуем квадрат, углы которого совпадут с диагональными линиями.
В получившуюся фигуру вписываем ромб. Его вершины располагаются по горизонтальной и вертикальной линиям.
Пунктиром намечаем шар. На пересечениях с квадратом и ромбом он будет плотно прилегать к ним, осталось соединить эти точки плавными округлыми линиями. Когда полученная форма устроит вас, вспомогательные черты можно стереть.
Штриховка
Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.
Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.
Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.
Шарик на елку
Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.
На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.
Воздушный шар для путешествий
Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:
Нарисуйте шар поэтапно, использовав для опоры квадрат и ромб. Сотрите лишние линии, оставив вертикальную черту через центр. Удлините ее вниз.
К линии пририсуйте небольшой объемный куб, который впоследствии превратится в корзину.
Точнее обозначьте контур воздушного шара, который сужается в своем основании и напоминает перевернутую лампочку. Для этого проведите линии от боков круга вниз, от них прочертите тросы к корзинке. Сразу под шаром на центральную веревку подвесьте цилиндрическую грелку.
Овалами наметьте дно купола и поперечные веревки, опоясывающие его.
Плавными линиями обозначьте продольные веревки на воздушном шаре.
Добавим детали
Как нарисовать воздушный шар, который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.
Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.
Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.
Как нарисовать шар карандашом поэтапно. Рисуем шарики
Большинство праздников, сколь оригинальными и редкими они бы не были, всегда сопровождаются стабильными элементами декора. Разумеется это торт, парочка нетрезвых особей, куча банальных тостов смешанных с такими же анекдотами, а также один особенный элемент доставляющий радость детишкам. По просьбам последних вы сейчас увидите урок о том как рисовать воздушные шарики поэтапно. Шар — в первую очередь геометрическая фигура на столько многоугольная, что невооруженным глазом кажется круглой, а вооруженным и подавно. Воздушный шар далеко не круглый, от чего комплексует и часто заканчивает жизнь самоубийством, протыкая себя любым острым предметом, либо отказывается дышать, от чего страдает анорексией и полностью сдувается. Присутствие сабжа по неписаным законам увеличивает уровень праздничности в любой ситуации на сто единиц.
С другой стороны шарик — среднестатистическое название собаки любой породы и происхождения, столь привычное на родной земле, что эта информация уже лежит в их генетическом коде. Менее банально звучит Тузик, Полкан и Каштанка, но используется крайне редко. Процесс этот контролируется неизвестной силой, к которой человечество пока не готово, тем не менее, по отдельности каждый Тузик немного Шарик, и это уже парадокс.
Глупости и не только:
Первые воздушные шары надувались из кожи быков и китов, предположительно, мертвых на тот момент. Кошмар;
Самонадувные шары – новое слово в области нанотехнологий будущего, при которых шар обладает мышлением и может определять причину и последствия своего надувания;
Интересный рекорд был поставлен студией Уолт Дисней, которая запустила в воздух одновременно 1 592 744 шариков. Красиво чо;
Один шарик поднимает 3 грамма веса. Внимание вопрос, а сколько нужно шариков чтобы поднять в воздух Вас?
А рисовать их не сложно. Смотрите сами:
Как нарисовать шарики карандашом поэтапно
Шаг первый. Сперва нужно подготовить рисунок, нарисовав несколько фигур и линий как на рисунке снизу. Шаг второй. Теперь добавьте человека, держащего в руках те самые надувные шарики. Шаг третий. Добавьте немного высокой травы, бликов на шары и хорошо прорисуйте тело девочки. Шаг четвертый. Расчистите рисунок и добавьте штрихов с тенями на свой вкус. Вот, готово: В мире еще много интересных вещей, которые можно срисовать, например.
Инструкция
Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.
Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.
Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.
Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.
Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.
Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.
Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).
Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.
При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.
Обратите внимание
Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.
Полезный совет
Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.
Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.
Вам понадобится
— лист бумаги формата А3;
— мольберт;
— карандаши разной степени мягкости;
— ластик.
Инструкция
Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.
Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.
В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.
Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.
Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.
Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.
Продолжаем изучать основы рисунка.
Четких границ мы, конечно, не увидим. Но в рисунке для правильного построения формы найти переходы между элементами светотени все же нужно. Представьте, что кто-то взял большой нож и последовательно отрезал от шара куски, соответствующие свету, полутону, тени, рефлексу. Эти воображаемые линии разреза и будут необходимыми нам эллипсами. Нарисуйте их, и уже в соответствии с ними делайте тональный рисунок.
Резкие границы между светотенью вам тоже не нужны. Когда построение будет закончено, вы сможете сгладить эти переходы (только не растушевкой, а карандашом, добавляя полутона!).
Стадии рисунка шара те же, что и в случае с кубом (и в любом другом случае):
композиция — в тонких линиях намечаете положение шара в листе;
построение — в первую очередь, построение внутренних эллипсов;
светотеневая моделировка.
3 стадии рисунка
На заключительном этапе добавляете контраста (помните, контрастней то, что ближе).
Подробнее останавливаться на ходе работы я не буду, если интересно, можете посмотреть в статье про . Единственное замечание насчет штриховки — не старайтесь закрыть всю поверхность шара параллельными эллипсообразными штрихами. Плотный тон получается когда штрихи пересекаются. То есть, штриховать можно прямыми линиями, просто меняя направление движения.
Как видите, рисовать шар не так трудно. Попробуйте сами.
Одна из первоочередных задач для начинающих — научиться изображать простые фигуры, в том числе и шар. Чтобы нарисовать шар, обозначим круг, а после нанесем на него штриховыми линиями тени.
Для работы над рисунком этой базовой фигуры нам потребуется:
бумага, лучше альбомная, но можно и стандартный А4;
ластик;
простой, графитный, хорошо заточенный карандаш.
Форма шара угадывается во многих объектах, поэтому полученные навыки рисования пригодятся при изображении яблок, мяча, бутонов нераспустившихся цветов, и прочих круглых предметов. Рассмотрим алгоритм действий, следуя которому, мы поймем, как рисовать шар.
Шаг первый. Разметка
Нарисуем сперва основу будущего шара — ровный круг. По центру листа проведем горизонтальную прямую, обозначив ее середину точкой. Через нее проведем такую же по длине линию, но вертикально, под прямым углом к первой. Линии сильно не наводим, они должны быть легкими и не приметными. Если Вам сложно определить центр отрезка линии на глаз, можете воспользоваться линейкой. Но со временем постарайтесь все же тренировать «глазомер», без него не обойтись ни одному художнику.
Шаг второй. Круг
Соединяем крайние точки полученного креста, края наших отрезков на линиях. Если получилось неровно, пользуемся ластиком, пробуем опять. Повторяем до тех пор, пока не увидим относительно ровный круг. Теперь лишние линии можно убрать.
Шаг третий. Эллипс
Замеряем расстояние от отметки залегания тени к центральной точке, и отмечаем такой же отрезок точкой с другой стороны. Через них рисуем приплюснутый овал — эллипс.
Шаг четвертый. И снова эллипсы
Проводим горизонтальные линии сверху и снизу, параллельно той, что лежит в основе круга. По ним рисуем еще два овала — выше и ниже центрального. Они будут обозначать границы между освещенными и затемненными участками шара. В зависимости от того, как наша фигура взаимодействует со светом, выделяем три участка: тени, сильного и слабого света.
Шаг пятый. Добавляем объем
Общая схема распределения светотеней на картинке показана на рисунке. Чтобы шар получился объемный, наложим светотени. Определимся, откуда будет исходить свет. В образце источник света находится сверху, поэтому наносим на самое освещенное место сверху нашего круга блик, при этом штрихом пометив ширину тени.
Шаг шестой. Свет и тень
Рассмотрим более подробно вопрос о распределении освещения. В зависимости, от того, в какой степени освещается та или иная область шара, будем наносить штриховкой тени. Сверху у нас блик, то есть, самое освещенное место. Примерно посередине — самое темное место с густо наложенным штрихом. Нижнее полушарие более темное, верхнее около блика — светлее, там будет полутень.
Чтобы было понятнее, как нарисовать шар, поставьте рядом с собой круглый предмет и внимательно изучите, где оказались светлые участки, а где — тени.
Шаг седьмой. Тонирование
На область тени наносим дугообразные штрихи параллельно к контуру фигуры. В районе полутени делаем плавный переход, нанося линии легкими движениями карандаша, вокруг блика оставляем светлое серое пятно. Отмечаем рефлекс — место отражения от плоскости, где расположен шар, делая его светлее, чем падающая тень. Добавляем так называемую «корпусную» тень от шара. Чем она ближе от него, тем темнее. По желанию можно добавить фоновые детали или другие предметы на рисунокa.
К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.
Описание
Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.
Инструкция
Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.
Заключение
На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.
Уроки рисования карандашом. Рисуем шар.
Любая сферическая поверхность мяча геометрически имеет строение шара. Шар в свою очередь представляет собой множество точек пространства, находящихся на одинаковом расстоянии от центра (не более и не менее заданного). Это расстояние называется радиусом сферы. Умение рисовать шар является одним из основных для художника, потому что многие из окружающих нас объектов (или их части) имеют сферическую форму. И не важно, рисуете ли вы портрет, пейзаж или натюрморт — рано или поздно вы столкнетесь с проблемой запечатления сферы на бумаге или холсте. Основная проблема состоит в передаче объема шара на плоскости с помощью света и тени.
Для того чтобы на рисовать сферу вам понадобится:
— лист бумаги формата A3;
— штатив;
— карандаши разной степени мягкости;
— ластик.
Пошаговая инструкция
Начните рисовать с мысленного представления сферы на бумаге: определите расположение и размер будущей фигуры. Нарисуйте 2-3 пересекающихся в одной точке прямых и отмерьте от точки пересечения отрезки одной и той же длины. Это расстояние и есть радиус сферы. Не нажимайте на карандаш. Не следует рассматривать эти линии как конечный результат, они потребуется только для создания профиля шара. Для этой цели лучше использовать твердый карандаш.
Соедините точки, отложенные на направляющих отрезках плавными изогнутыми линиями. Затем, определите, с какой стороны на мяч падает свет. Плоскость, перпендикулярной световому лучу будет наиболее светлой, а спротивоположной стороне мяча будет основная тень. Места расположенные на границе двух полушарий будут переходной границей между светом и тенью.
На той части куда свет падает перпендикулярно, вы видите свет, а самая яркая его область — блик. При изображении человека также важно пользоваться знаниями распределения света и тени на поверхности сферы. Наиболее значимой частью лица являются глаза, которые имеют форму шара. И от того как вы поставили блик и распределили тени на поверхности глаза при рисовании зависит настроение и духовная составляющая портрета. Ведь не даром говорят: «Глаза-зеркало души». На противоположной стороне шара образуется рефлекс — отражение падающего света лучей на горизонтальной поверхности. Получается, что шар немного освещается снизу. Определение контуры падающей тени от фигуры на поверхность стола.
Теперь накладывайте штрихи по всей форме шара.Сначала придайте тон светлым частям, затем пририсуйте полутени и перейдите к самой темной стороне — собственной тени, затем на затененной области сферы обозначьте рефлекс. При рисовании самых темных областей, используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта осветления, вы можете использовать ластик.
Таким образом, с помощью черных и белых переходов рисуйте тени. Сделайте более плавными переходи от света к тени и сделайте границы более размытыми. Самой темной точкой изображения будет место контакта мяча с поверхностью стола.
Важно, чтобы контуры света и тени не были четко определены и не «вырезали» отдельные части из общего фона. Получить полную иллюзию простора помогут мягкие контуры и легкие тени, они же создадут впечатление округлой формы шара.
Так же можно обыграть форму за счет контраста фигуры и окружающего фона, сделав его темнее.
Шарики рисовать карандашом. Как нарисовать шар карандашом поэтапно
Создавая человека по образу своему Всевышний забыл несколько деталей. Например: руки должны расти с нужного места, или нос не должен соваться не в свои дела. Но все это мелочи по сравнению с тем, что мы еще и не можем летать. Это прискорбно, и человек пытается всячески подниматься в воздух любым доступными способами. Об одном из таких способов сейчас я расскажу подробнее. Вы узнаете как рисовать шар карандашом. Аэростат — правильное название воздушного шара. Но это никого не волнует, для нас он обычный сферический объект, способный подниматься на высоту птичьего полета благодаря нагретому воздуху. Как средство передвижения используется крайне редко. Обычно это аттракцион типа. Покататься на таком чуде мечтает каждая девушка. Это очень романтично, страшно и весело. Да, именно в таком порядке. Я бы тоже прокатился на таком, будь он у меня в наличии. Но за неимением оного, я могу просто срисовать его:
Как нарисовать воздушный шар поэтапно
Шаг первый. Рисуем такую вот форму. Шаг второй. Теперь сделаем ровнее, должны получится геометрические фигуры. Шаг третий. Удаляем вспомогательные линии, обводим контуры. Шаг четвертый. Разделим его как мандаринку на дольки. Шаг пятый. Теперь тоже самое, только горизонтальные линии. И не забудьте прорисовать корзинку. У нас есть уроки рисования других летательных объектов и небесных тел, вот.
В современной жизни слишком много всего автоматизировано и механизировано. И тем ценнее становятся рукотворные вещи и рисунки, созданные с душой. Рисовать любят многие — и маленькие дети, и подростки, и взрослые. Иногда хочется изобразить какой-то интересный реальный объект. Например, о том, как нарисовать воздушные шары с корзиной, можно узнать из этой статьи.
Откуда воздушные шары
Давным-давно люди захотели подняться над землей. Полет на воздушном шаре позволил сравнительно безопасно путешествовать по воздуху. По сути, такой летательный аппарат представляет собой сферу, соединенную канатами с пассажирской корзиной. Этот способ передвижения используется и сейчас, но уже больше как развлекательный аттракцион или как вариант романтического свидания. Многие художники изображают его на любовных открытках. Как нарисовать воздушные шары? Давайте узнаем, этому стоит научиться хотя бы для того, чтобы порадовать своего любимого человека.
Этапы создания рисунка
Рассмотрим подробнее, как нарисовать воздушный шар поэтапно. В первую очередь нужно решить, сколько шаров будет изображено, определить пропорции объектов. На следующем этапе решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, нужно наметить крупную сферу и маленькую корзину. Далее сама сфера делится на доли, подобно апельсину — это канаты, которые скрепляют шар и корзину. Также нужно детализировать пассажирскую корзину, проследить, чтобы она была соединена с самим шаром. Завершая рисунок, нужно стирательной резинкой аккуратно убрать линии построения. Для того чтобы добавить работе динамики и живости, можно наметить облака, верхушки деревьев, птиц, пролетающих рядом.
Таким образом, вопрос о том, как нарисовать воздушные шары, успешно решен. Готовую работу можно поместить в рамку и подарить любимому человеку. Кроме того, можно сделать из рисунка романтичную открытку.
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать воздушные шары. К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.
Описание
Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.
Инструкция
Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать воздушные шары. На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.
Заключение
На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.
Здравствуйте! Сегодня мы ненадолго вернёмся в детство и будем рисовать Воздушный шар! Помните, как это было увлекательно — мазюкать цветные кружочки и колбаски на ниточках…
Но игра — игрой, а у нас всё по-настоящему. Шар должен быть цветной и прозрачный! Вот к этому мы и будем стремиться. Урок простой и короткий, но весёлый и радостный!
Итак, ВПЕРЁД! Создаём документ 300х300 pix, RGB, 72 dpi. Напоминаю, если размер документа будет другой, необходимо менять величины настроек (которые я буду приводить в качестве примера). При помощи инструмента Эллипс (Elips Tool ) рисуем овал любого цвета.
Растрируем слой (находясь на слое с овалом, клик ПКМ — выбираем Растрировать слой Rasterize Layer ). Убираем заливку (Fill ) до 0 %. Переходим в Слой-Стили слоя (Layer — Layer Style ) — см. скрин. Я использовала Внутреннюю тень, Внутреннее свечение и Градиент:
Вот что получится:
Ну, вот шарик почти готов! Для удобства работы можно добавить цветной фон, чтобы было видно где корректировать.
Добавим немного реалистичности! Берём красную Кисть (Brush Tool ) Непрозрачностью (Opacity ) 20-30 % и на Новом слое рисуем блики. Затем, размываем немного: Фильтр-Гауссово размытие (Filter — Gaussian Blur ) примерно 5 pix. Снова Кисть (Brush Tool ) и всё тоже самое только белым цветом (на Новом слое).
Инструкция
Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.
Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.
Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.
Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.
Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.
Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.
Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).
Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.
При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.
Обратите внимание
Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.
Полезный совет
Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.
Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.
Вам понадобится
— лист бумаги формата А3;
— мольберт;
— карандаши разной степени мягкости;
— ластик.
Инструкция
Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.
Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.
В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.
Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.
Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.
Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.
Чтобы нарисовать летательный воздушный шар, нужно нарисовать предмет, по форме напоминающий перевернутую грушу или лампочку, потом внизу нужно дорисовать корзину и мешки с песком. А обычный воздушный шарик рисуется, как овал, заостренный внизу, с ниточкой. Пошаговые видеоинструкции рисования воздушного шара и шарика также помогут правильно изобразить их.
Если вас интересует воздушный шар, на котором летают люди, то ваши действия должны быть следующими: те же бумага и карандаш. Рисуете шар, от него вниз немного под углом штуки четыре прямые линии, а внизу корзина в виде прямоугольника, например. Это базовая схема. А дальше немного поработать над деталями, и ваш шар готов 🙂
Нарисуйте круг.
Затем разделите его на вертикальные полосы;
нарисуйте корзину;
канаты держащие корзину;
украсьте шар декоративными элементами.
Воздушные шары можно украсить взяв любой образец на нижнем рисунке.
Берете в руки лист бумаги и карандаш. Кладете лист на стол, в правую руку берете карандаш (можно и в левую), рисуете кружок или овал карандашом, внизу пририсовываете веревочку. Вот и все. По желанию ваш воздушный шар можно раскрасить.
Будем рисовать воздушный шар всего за пять шагов:
Первый шаг. Рисуем форму шара, можно сказать в виде лампы, которые соединяются внизу с точкой.
Второй шаг. Выравниваем нашу фигуру, при помощи вспомогательных линий и рисуем корзину, в которой как раз путешествуют люди.
Третий шаг. Убираем все нарисованные ранее вспомогательные линии и просто обрисовываем весь наш рисунок.
Четвертый шаг. Рисуем дольки воздушного шара.
Пятый шаг. Теперь рисуем по горизонтали линии, получаем наш шарик в клеточку и прорисовываем корзину для людей. Рисунок готов.
Для поднятия в воздух аэростата необходим газ, который будет легким. Итак, как нарисовать воздушный шар? Конструкция состоит из корзины и шара. Двигателя у них нет. Таким аппаратом управлять невозможно, ведь у него нет системы управления. Он летит туда, куда его несет поток воздушных масс.
На таком агрегате мечтает покататься практически каждый, ведь на нем не так страшно, как на парашюте. Но страх высоты у людей есть, ведь он полностью неуправляем. Это не очень страшно, ведь он не может подняться ввысь в холодные массы, но улететь в другую страну ему под силу. Такие летающие аппараты каждый ребенок может увидеть в мультипликационных фильмах. Поэтому можем попробовать разобрать один из таких мультяшных рисунков.
Желто-красный шар
Попробуем разобрать, как нарисовать воздушный шар с корзиной. Для помощи следует на рабочем листе нарисовать крест. Но верхнюю планку вертикали делаем длиннее нижней. Под горизонтальной короткой рисуем еще одну такую же прямую. Начиная от верхней маленькой рисуем шар, вытягивая его в стороны и вверх. От нижней начинаем рисовать корзину. Соединяем стропилами ее с шаром.
Для объема шара рисуем параллельные, но кривые линии на шаре. Ограничиваем его снизу, а немного дальше делаем окружность для крепления, от которой отходят канаты в одну точку. Оттуда направляем веревки к разным концам корзины. Вспомогательные линии вытираем. Закрашиваем небо голубым цветом.
Последний этап заключается в окрашивании. Через одну полоску делаем их желтыми и розовым. Корзина должна быть коричневой. На небе делаем белые облака. Лучше всего оформить блики на цветастых полосах, тогда объемность и реальность картинки повыситься в несколько раз.
Старинный
Теперь рассмотрим более давний вариант аэростата. Также рисуем вытянутый круг, к которому веревками привязана корзина. Сверху на третьей части фигуры делаем полосы, которые выходят с верхушки. Далее серединка его будет иметь три круга. И в последней части шара рисуем три провисающие канаты. Шар до веревок корзины соединяем большим количеством линий.
Наводим границы. Над и под кругами делаем горизонтальные полоски. Из окружностей формируем цветы с пятью лепестками. Корзину зарисовываем квадратной штриховкой и добавляем два канаты по бокам шара.
Сверху делаем зеленые и черные полосы, цветы будут розовыми с зеленой каемкой, а расположим их на желтом фоне. Провисающие канаты делаем зелеными, а фон под ними – серым. Далее рисуем розовым лепестки. Корзина будет коричневой. Такие аппараты сейчас встретить невозможно, ведь все они более современны и не так ярко и броско украшены.
Реалистичный
В этой части нужно разобрать, как нарисовать воздушный шар поэтапно. Для этого сделаем некоторые вспомогательные действия. Рисуем круг, который ограничиваем сверху и по бокам небольшими отрезками. Делим диагональю круг на половинки и продлеваем вниз. Практически от этих боковых отрезков ведем две прямые вниз, суживая расстояние между ними. Заканчиваем их, когда они практически приблизятся друг к другу. Ниже делаем зарисовки будущей корзины.
Добавляем четыре эллипса разного размера: сверху, ниже центра, под кругом и немного ниже последнего. Рисуем внизу подобие корзины в виде куба.
Теперь рисуем параллельные линии от верхушки до предпоследнего эллипса. Добавляем веревки к корзине.
Наводим переднюю часть верхнего и следующего за ним эллипса. То же самое делаем с нижним. Дорисовываем некоторые элементы крепления.
Добавляем морщины в верхней части ткани аппарата. Дорисовываем кривые канатов над корзиной. Добавляем тучки.
Вытираем вспомогательные линии.
Простой вариант
А теперь можно и отдохнуть, параллельно разбирая, как нарисовать воздушный шар карандашом. Начнем с круга.
Снизу к нему добавим две веревки и соединим их отрезком.
Дорисовываем вниз прямоугольник. Ее опоясывает веревка с тремя мешками.
На шар добавляем горизонтальную широкую полосу, на которой рисуем три звезды. От них вниз ведем линии и соединяем веревками с корзиной. Это практически детский вариант воздушного летающего тела, но его тоже нужно уметь нарисовать.
Необходимые материалы: — лист бумаги — графитный карандаш.
Порядок действий
1 этап Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными. Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.
2 этап Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.
3 этап Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.
4 этап Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.
5 этап Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.
6 этап Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.
7 этап Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.
8 этап Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.
9 этап Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.
Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.
Другой пример рисования шара
Как нарисовать объемный шар карандашом поэтапно. Уроки рисования карандашом
И выяснили какие нам потребуются, чтобы начать рисовать.
Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на AliExpress по хорошей цене!
Сегодня у нас первый урок 3D рисования. Мы начнем с самой простой фигуры — сферы .
Итак, приступим…
Научиться рисовать – это в значительной степени научиться контролировать свет и тень на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени объектов вашего рисунка. Давайте нарисуем трехмерную сферу.
1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг будет выглядеть как яйцо или сплющенный шарик. Просто прикоснитесь карандашом к листу бумаги и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите дно вашей кофейной чашки или монетку.
2. Определите местоположение источника света. Погодите, что за источник света? Как определить где источник света? Вы уже чувствую себя разбитым?! Подождите, не паникуйте и не бросайте пока свой альбом через всю комнату. Читайте дальше.
Чтобы нарисовать трехмерное изображение, вам нужно определить: откуда и в каком направлении свет падает на объект. Затем вы наносите тень на противоположной стороне от источника света.
Проверьте : поднимите свой карандаш на расстоянии дюйма от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате прямо над карандашом, тень будет находиться непосредственно под ним. Но если свет исходит под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный способ привнести в ваши рисунки жизнь. Поиграйте с карандашом и тенью несколько минут, перемещайте его в стороны, вверх и вниз. Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание, как тень присоединяется к карандашу и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш в воздухе. Такая тень называется падающей .
В нашем примере, источник света находится справа вверху от сферы. Идем дальше и нарисуем маленькое вихревое «солнце» справа на нашей странице.
3. Рисуем падающую тень. Также как падающая тень от вашего карандаша появляется на столе, ваша сфера будет отбрасывать тень на поверхность земли возле нее. Падающие тени фантастические визуальные якоря, которые помогают удержать объекты на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листке. Возможно вам покажется, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски являются практикой ваших навыков и их необязательно видеть другим лицам.
Просто запомните две важные вещи: позиция источника света и падающая тень на поверхность возле объекта на противоположной стороне от источника.
4. Затените сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы выйдите за пределы линий – не беспокойтесь о совершенстве.
Обратите внимание, как затемнена область на самом дальнем краю от источника света и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Это называется растушевка . Это удивительная техника, которая необходима для создания иллюзии трехмерного изображения.
5. Используйте свой палец, чтобы растушевать тень. Заметьте: ваш палец такой же инструмент, как кисть! Классный эффект, не правда ли?
Вуаля! Поздравляю! Вы превратили нацарапанный кружок в трехмерное изображение! Легко или просто?
УРОК 1: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты реального мира. В последующих главах мы будем применять концепции, которые вы узнали из этого урока рисования трехмерной сферы для того, чтобы рисовать интересные объекты вокруг вас. Захотите ли вы нарисовать красочную вазу с фруктами на столе или портрет члена семьи, у вас будут возможность сделать это.
Давайте начнем с рисования яблока. В следующих уроках мы справимся и с более сложными объектами, такими как здания и люди.
Посмотрите на эту фотографию яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.
Ну как? Получилось? Делимся своими работами и получаем советы в
Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе
Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;
Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.
Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик
Порядок выполнения:
На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.
Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта. Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.
При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.
Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.
Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.
Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.
1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба. 2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба. 3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней. 4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон. 5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс. 6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).
Последовательность
выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.
Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.
Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.
Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.
Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами. Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже. За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7). Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в). Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г). Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д). Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е). Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.
Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.
Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.
Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.9,в — края формы умеренно подчинены ей.
Рис. 9 –
Важность контуров при светотеневой лепке шара
Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.
Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света. Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а. Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7. Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.
Рис. 11 – Закономерности построения теней при
светотеневой моделировке шара
Необходимые материалы: — лист бумаги — графитный карандаш.
Порядок действий
1 этап Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными. Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.
2 этап Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.
3 этап Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.
4 этап Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.
5 этап Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.
6 этап Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.
7 этап Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.
8 этап Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.
9 этап Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.
Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.
Другой пример рисования шара
Шар, в рисунке становится объемным во многом благодаря светотени. Но с начала его, как и другие объемные фигуры, нужно построить.
Построение шара
В отличии от других объемных фигур контурный рисунок шара не демонстрирует его объема как, например, в кубе контуры граней своим расположением и направлением указывают на наличие в кубе объема. Чтобы выявить объем в шаре, его нужно мысленно построить, а затем отобразить построение в рисунке. Без этого построения нанести грамотно тени будет затруднительно. Итак приступим.
Учебное построение шара
Определяем размер шара и вписываем его композиционно в рисунок. Следим за тем, чтобы контуры фигуры были максимально приближены к кругу. Далее, точно по центру проводим через весь круг горизонталь и вертикаль. Круг вписываем в квадрат. Этот квадрат будет центральным вертикальный срезом будущего куба, в который будет вписан будущий шар. Теперь строим тот самый куб во фронтальной проекции с одной точкой схода , срез которого только что нарисовали, и в который, в свою очередь, будет вписан будущий шар. Действие это умозрительное, так как в реальности куба не существует.
В учебных целях на всех сторонах куба делаем следующий рисунок. Соединяем диагоналями углы стороны куба. Пересечение диагоналей указывает на центры сторон куба. Через эти центры на всех сторонах куба проводим центральные вертикальные и горизонтальные линии, соединяющие противолежащие грани сторон куба. Следующее действие требует понимания того как строится круг в перспективе . На каждой из сторон куба рисуем эллипсы (круг, изображенный с учетом перспективных сокращений), которые являются проекциями будущего шара на поверхности куба. Еще один эллипс вписываем в центральный горизонтальный срез куба. Этот эллипс является центральным горизонтальным срезом шара.
Проверим правильность выполнения предыдущих действий. Изначально нарисованный круг должен своим контуром проходить по центральным точкам четырех сторон куба: правой, левой, нижней, верхней. Если есть неточности, то их нужно устранить. Всех выше перечисленных манипуляций вполне достаточно для полного представления об объемном строении шара и дальнейшего нанесения на него светотени.
Светотеневой рисунок шара
Построение падающей тени от шара
Для начала отмечаем на рисунке и проводим от него вертикаль. Проводим лучи от источника света через верх шара, от нижней точки вертикали, опущенной от источника света, через низ шара. Определяем точку пересечения лучей. Далее рисуем контуры падающей тени через полученную точку. В отличии от тех объектов, где есть грани, у шара контуры падающей тени следует рисовать путем измерений ее направлений и размеров на натуре.
Собственные свет и тень шара
Нарисовать собственную тень шара можно путем построения дополнительного сечения шара, которое будет перпендикулярно, падающим от источника света, лучам. Контуры данного сечения шара фактически будут указывать на границу светотени. В области этой границы будет самое темное пятно на шаре. От границы светотени в сторону света будет освещенная часть шара и блик, который располагается в той части шара, которая ближе всего к источнику света. С противоположной от света стороны распогается собственная тень шара и рефлексы от окружающих объектов, в том числе от поверхности, на которой расположен шар.
Окружающая атмофера
При рисовании шара с использованием тона большое значение играет фон. Правильно оттененный фоном шар будет смотреться на рисунке действительно объемным. Единственный рецепт хорошего фона здесь — это наблюдать за натурой и стараться, как можно точнее передать увиденные тональные пятна и контрасты между ними. В дополнение лишь стоит смягчить контрасты на фоне, чтобы они смотрелись размытыми относительно главного объекта на переднем плане, то есть шара.
Для выявления сферического объема научиться строить взаимно перпендикулярные сечения шара.
Рассмотрите перспективное изображение шара на рис. 3.123 и его на рис. 3.124. На перспективном рисунке имеет форму окружности. Однако просто нарисовать окружность недостаточно. Необходимо показать, что — не плоская фигура, а имеет объем. Это можно сделать двумя способами: линейно-конструктивным и тональным. Линейно-конструктивный способ предполагает построение сечений шара плоскостями.
Линейно-конструктивный шара
Сечение шара плоскостью — окружность, которая изображается в перспективном рисунке как . Эллипсы сечения графически выявляют сферичность поверхности. Если провести три взаимно перпендикулярные сечения через центр шара, можно не только придать шару объем, но также показать его конструкцию и определить положение шара в пространстве. Для примера сравните рис. 3.125 и 3.126. На первом рисунке объем шара не выявлен, и мы даже не можем с уверенностью утверждать, что перед нами именно шар, а не плоская фигура. На втором — мы не просто видим шар, здесь показана его структура: центр шара, сферическая поверхность, ограничивающая его объем, оси — спицы, соединяющие центр шара с точками, в которых пересекаются эллипсы. Кроме того, благодаря горизонтальному эллипсу сечения, зафиксировано положение шара относительно линии горизонта (понятно, что зритель смотрит на шар сверху, значит, линия горизонта проходит выше шара).
Изобразите на листе шар-окружность, расположенный ниже линии горизонта. Чтобы придать ему объем, постройте три взаимно перпендикулярные сечения, проходящие через центр шара. Одно сечение сделайте горизонтальным, два других — вертикальными, перпендикулярными друг другу и расположенными к зрителю под произвольным углом. Начните построение с горизонтального сечения (рис. 3.127). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие эллипса меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Обратите внимание на то, что центр эллипса не смещается относительно центра окружности (шара) для упрощения построения.
Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с вертикальными эллипсами сечения — две горизонтальные прямые, перпендикулярные друг другу и проходящие через центр шара. Первую прямую проведите в произвольном направлении. В точках пересечения горизонтального эллипса с этой прямой (точки 1 и 2) постройте касательные к эллипсу. Вторая прямая пройдет параллельно этим касательным (рис. 3.128). Подобным способом построения перпендикулярных прямых мы уже пользовались в Задании 14 «Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности ».
Точки пересечения второй прямой с горизонтальным эллипсом обозначим как 3 и 4.
Представьте, как будут выглядеть вертикальные эллипсы сечения шара. Они имеют разные раскрытия, которые определяются положением горизонтальных прямых 1 — 2 и 3 — 4. Для дальнейшего построения необходимо определить оси вертикальных эллипсов и точки, через которые они проходят. Эллипс меньшего раскрытия имеет малую ось — прямую 3 — 4, большую ось — перпендикуляр к прямой 3 — 4, проведенный через центр шара. Раскрытие этого эллипса определяют точки 1 и 2. Эллипс большего раскрытия имеет малую ось — прямую 1 — 2, большую ось — перпендикуляр к прямой 1-2. Раскрытие этого эллипса определяют точки 3 и 4. Чтобы точнее нарисовать эллипсы, проведите вертикальные касательные к эллипсам через точки 1 — 4 (рис. 3.129).
Теперь, когда определены оси эллипсов и точки, через которые они будут проходить, последовательно изобразите вертикальные эллипсы сечения. Постройте оси первого эллипса и наметьте его тонкими линиями (рис. 3.130), а затем переходите к построению второго эллипса (рис. 3.131). Легко наметьте второй эллипс и только потом окончательно прорисуйте оба вертикальных эллипса, уточняя их очертания. Вертикальные эллипсы сечения шара должны пересечься в полюсах шара — точках, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара (точки 5 и 6). Для проверки правильности вашего построения проведите линии, касательные к эллипсам в полюсах шара. Эти касательные должны быть параллельны прямым 1 — 2 и 3 — 4 (рис. 3.132).
Теперь изобразите шар выше линии горизонта. Его положение в пространстве относительно линии горизонта, как и в первом случае, определяет горизонтальный эллипс сечения (рис. 3.133).
Следующий шар пересеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями произвольного направления (не горизонтальными и не вертикальными), например, так, как это показано на рис. 3.134. В этом случае положение шара уже не зафиксировано точно — он как будто совершает сложное поступательное и вращательное движение в бесконечном пространстве. Такое ощущение движения связано с особенностью восприятия человеком предметов в системе трех координат, четко ориентированных относительно человека и окружающего его пространства. Вертикаль — как ось человека — часть прямой, соединяющей его с центром Земли и Космосом. Горизонталь — как раскинутые в стороны руки, как линия горизонта — грань между землей и небом. И, наконец, направление, перпендикулярное горизонтали и вертикали, обозначающее движение вперед и назад, — как связь человека с его прошлым и будущим.
Вестибулярный аппарат чутко реагирует на малейшее отклонение от этой системы и возвращает человека в состояние с миром. Создавая искусственное пространство вокруг себя, человек подчиняет его этим же направлениям — в таком пространстве человеку легко ориентироваться, в нем он чувствует себя комфортно и естественно. Когда геометрическое тело расположено в пространстве таким образом, что его грани имеют горизонтальное и вертикальное направления, оно вызывает ощущение устойчивости и стабильности. Изменение такого положения создает движение, возвращающее тело в устойчивое состояние.
Шар не имеет граней, но его положение в пространстве можно зафиксировать взаимно перпендикулярными сечениями горизонтального и вертикального направлений, создав плоские поверхности внутри сферического объема.
Объемный шар рисунок. Уроки рисования карандашом
Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.
Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.
Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:
Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.
Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.
Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.
Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.
На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.
Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:
Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.
Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.
Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.
Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе
Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;
Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.
Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик
На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.
Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта. Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.
При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.
Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.
Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.
Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.
Последовательность
выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.
Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.
Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.
Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.
Рис. 11 – Закономерности построения теней при
светотеневой моделировке шара
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать шар по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать шар нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать шар нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
В следующем уроке мы будем учиться рисовать шар. Форма шара, так же как и форма угадывается во многих объектах (пушечное ядро, капля воды, апельсин, круглый кувшин, бутон ). Вы не сможете нарисовать очень многие красивые вещи, если не научитесь рисовать шар. Думаю, Вы уже приготовили бумагу и правильно заточили карандаш.
Шаг 1. В начале разберемся, как нарисовать ровную окружность.
Проведите карандашом вертикальную прямую линию и, перпендикулярно ей, горизонтальную прямую линию (не нажимайте на карандаш сильно, это всего лишь разметка). У вас получится крест, центр которого и будет центром нашей окружности.
Совет: не используйте линейку для вычисления точного расстояния в сантиметрах. Чем раньше Вы начнете пользоваться разметкой «на глазок», тем быстрее Вы научитесь рисовать.
Шаг 2. Теперь нужно отмерить примерно равное расстояние от центра влево, вправо, вверх и вниз, и поставить точки на одинаковом расстоянии от центра.
Шаг 3. Далее нужно соединяя полученные точки, нарисовать окружность. Если у Вас не получается нарисовать круг, попробуйте добавить еще пару линий, проходящих через центр под углом примерно в 45 градусов. Если Вы старались и все делали правильно, у Вас должен был получиться круг.
Повторяйте шаги 1−3 столько раз, сколько будет необходимо для того, чтобы Вы уверенно рисовали окружность от (пусть даже не идеальную, но более — менее правильную).
Шаг 4. Теперь попробуем нарисовать эллипс (овал). Принцип тот же, что и в рисовании правильной окружности — рисуем две пересекающиеся прямые, чтобы получился крест.
Шаг 5. Ставим на горизонтали слева и справа от центра и на одинаковом расстоянии от него две точки. Затем отмечаем на вертикальной линии точками расстояние вдвое или втрое меньшее, чем расстоянии по горизонтали. У вас должно получиться следующее (см. рис.)
Шаг 6. Соединяем точки на линиях между собой так, чтобы получился эллипс. Повторите шаги 4−6 несколько раз, чтобы уверенно рисовать правильный овал.
Теперь можно рисовать шар. При рисовании шара мы будем использовать как окружность, так и эллипс.
Шаг 7. Рисуем окружность (шаги 1−3). Затем делим пополам расстояние между верхней границей окружности и центром и ставим в середине точку. Также делим на равные части расстояние между центром и нижней границей окружности, и тоже отмечаем середину этого участка точкой. Через поставленные точки проводим две линии (№1 и №2), параллельные горизонтальной линии (№0), проходящей через центр окружности. Наш круг окажется поделенным на 4 части.
Шаг 8. Теперь на основе линий №0, №1, №2 рисуем эллипсы (овалы). В центре будет самый большой овал, а сверху и снизу — овалы поменьше. Овалы мы рисуем для того, чтобы было понятно, как накладываются штрихи при тонировании (закрашивание, штриховка) нашего шара.
Шаг 9. Прежде чем приступить к штрихованию, следует разобраться, как шарообразный объект взаимодействует со светом и . Условно шар можно разбить на три части: 1− сильный свет; 2 — тень; 3 — слабый свет (см. рис.)
Теперь мысленно разделите шар (по границе среднего овала) на два полушария — верхнее и нижнее. Более освещенной частью шара будет, разумеется, верхнее полушарие. Нижнее полушарие будет находиться в тени. В верхнем полушарии будет самый освещенный участок — это место, которое ближе всего находится к источнику света (обычно в этом месте рисуют блики). В нижнем полушарии (несмотря на то, что это более темная половина) тоже будет освещенный участок — место куда падает свет, отраженный от поверхности, на которой находится шар (например стол). А самым темным участком будет середина шара (как раз в том месте, где находится нижняя граница среднего овала). Это место шара приближено к нам более всего, следовательно его нужно будет усилить с помощью более интенсивной штриховки.
Шаг 10. Теперь можно приступать к тонированию. Его следует выполнять таким образом, чтобы накладываемые штрихи повторяли форму шара. Результат должен получиться примерно таким (см. рис.)
Необходимые материалы: — лист бумаги — графитный карандаш.
Порядок действий
1 этап Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными. Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.
2 этап Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.
3 этап Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.
4 этап Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.
5 этап Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.
6 этап Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.
7 этап Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.
8 этап Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.
9 этап Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.
Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.
Другой пример рисования шара
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и
учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то
тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их,
но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать
на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая,
без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур.
Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем
сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо
использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и
карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень
и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.
Давайте нарисуем куб.
Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте.
Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней?
Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче.
Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет
свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка
светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас.
Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя,
все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем.
И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.
И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к
нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит.
Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее,
а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность.
Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство
правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме.
Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации
внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха,
просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма
«живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах,
которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не
существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в
пространстве. Берем основные:
Первым у нас пусть пойдет цилиндр.
Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость,
не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.
Натяните бумагу на
планшет , чтобы создать чистый рисунок.
Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени,
обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам,
чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили,
то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня,
у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые
разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые
не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути.
И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает
обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.
Вот примерно так у вас должно получиться.
Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и
логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше: По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же
будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв
предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не
была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно.
Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что
удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной
плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка,
где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на
вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе,
хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет
находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.
Если по началу рука не слушается, трудно держать
карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы.
То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и
рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и
чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так,
что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как
ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон,
изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны
конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее. Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз.
Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в
конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс,
который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.
Дальше давайте сделаем рисунок шара.
Построение вы можете увидеть слева.
Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы.
Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что
если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр
будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать
собственную тень- совсем не сложно.
Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать.
Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием
карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать
тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким
активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного
больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень
будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая. Стена
в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара.
Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих
таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха.
Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться.
По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно,
что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь
рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.
Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться
с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому
штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас.
Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам.
Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще
мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:
Давайте пройдемся по основным
тональным отношениям, для начала по теням:
самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем,
но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится
в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со
стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая
светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед
нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое
правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем
в пространстве листа, так и штрих может изменять форму-
поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком,
придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что,
даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим
внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим
вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да
еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые
минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Шарики рисовать карандашом. Как нарисовать шар: поэтапная инструкция для начинающих
Большинство праздников, сколь оригинальными и редкими они бы не были, всегда сопровождаются стабильными элементами декора. Разумеется это торт, парочка нетрезвых особей, куча банальных тостов смешанных с такими же анекдотами, а также один особенный элемент доставляющий радость детишкам. По просьбам последних вы сейчас увидите урок о том как рисовать воздушные шарики поэтапно. Шар — в первую очередь геометрическая фигура на столько многоугольная, что невооруженным глазом кажется круглой, а вооруженным и подавно. Воздушный шар далеко не круглый, от чего комплексует и часто заканчивает жизнь самоубийством, протыкая себя любым острым предметом, либо отказывается дышать, от чего страдает анорексией и полностью сдувается. Присутствие сабжа по неписаным законам увеличивает уровень праздничности в любой ситуации на сто единиц.
С другой стороны шарик — среднестатистическое название собаки любой породы и происхождения, столь привычное на родной земле, что эта информация уже лежит в их генетическом коде. Менее банально звучит Тузик, Полкан и Каштанка, но используется крайне редко. Процесс этот контролируется неизвестной силой, к которой человечество пока не готово, тем не менее, по отдельности каждый Тузик немного Шарик, и это уже парадокс.
Глупости и не только:
Первые воздушные шары надувались из кожи быков и китов, предположительно, мертвых на тот момент. Кошмар;
Самонадувные шары – новое слово в области нанотехнологий будущего, при которых шар обладает мышлением и может определять причину и последствия своего надувания;
Интересный рекорд был поставлен студией Уолт Дисней, которая запустила в воздух одновременно 1 592 744 шариков. Красиво чо;
Один шарик поднимает 3 грамма веса. Внимание вопрос, а сколько нужно шариков чтобы поднять в воздух Вас?
А рисовать их не сложно. Смотрите сами:
Как нарисовать шарики карандашом поэтапно
Шаг первый. Сперва нужно подготовить рисунок, нарисовав несколько фигур и линий как на рисунке снизу. Шаг второй. Теперь добавьте человека, держащего в руках те самые надувные шарики. Шаг третий. Добавьте немного высокой травы, бликов на шары и хорошо прорисуйте тело девочки. Шаг четвертый. Расчистите рисунок и добавьте штрихов с тенями на свой вкус. Вот, готово: В мире еще много интересных вещей, которые можно срисовать, например.
Давайте узнаем, как нарисовать шарики карандашом поэтапно. Этот урок очень легкий, и у вас обязательно все получится, даже если до этого вы никогда не рисовали карандашами или красками. Приготовьте материалы для рисования и можно приступать к действию.
Прежде чем нарисовать любой предмет, натюрморт или портрет, рекомендуется разметить лист. Вы должны представить себе размеры предмета, его пропорции и уместить все это на лист. Я размечаю лист вот таким образом перед рисованием шариков.
Начинаю рисовать шарики с нижней части связки. Рисую сразу три – один посередине и два по бокам.
Дорисовываем еще пять шариков в верхней части фигуры так, чтобы все они оказались вписаны в нее. Основные линии сначала можно нарисовать очень легкими штрихами, а затем обвести уже уверенными линиями, так ваш рисунок будет выглядеть аккуратно и красиво.
Теперь нужно нарисовать ниточки от шариков, мы нарисовали восемь шаров, поэтому ниточек тоже будет восемь.
Добавим внизу красивый бантик, чтобы наши нарисованные шарики смотрелись совсем по-праздничному.
Давайте раскрасим шарики, которые мы нарисовали. Выбирайте самые яркие цвета, тогда все это будет выглядеть ну очень здорово.
Вот такой рисунок в итоге у нас получилось. Если вам понравилось рисовать шарики поэтапно карандашом вместе со мной, рекомендую попробовать и другие уроки.
К сожалению, человек лишен возможности летать. Потому он пытается подняться в воздух всеми доступными способами.
Описание
Прежде чем перейти к решению вопроса о том, каким образом нарисовать воздушный шар с корзиной, следует понять, что он собою представляет. Правильное название такой конструкции — аэростат. По сути, речь идет об обычном сферическом объекте, который способен подняться на огромную высоту. Происходит это благодаря силе нагретого воздуха. В настоящее время описанный аппарат крайне редко применяется в качестве средства передвижения. Обычно из него делают аттракцион, схожий с колесом обозрения. Подняться на высоту птичьего полета на подобном чуде техники мечтают миллионы людей, а нарисовать его во всех деталях — тысячи художников. Работа над подобным произведением искусства может быть очень веселой и даже немного романтичной.
Инструкция
Итак, переходим к поэтапному решению вопроса о том, как нарисовать На первом шаге рисуем фигуру, которая по контурам схожа с силуэтом необходимого нам объекта. Теперь делаем более ровный набросок, чтобы получить геометрические фигуры. Переходим к следующему этапу решения вопроса о том, как нарисовать воздушные шары, и убираем вспомогательные линии. Далее обводим контуры.
Заключение
На следующем этапе делим объект на дольки, подобно мандарину. Теперь делаем аналогичную операцию, но с горизонтальными линиями. В завершение рисуем корзинку. Теперь вы знаете, как нарисовать воздушные шары. Следует добавить, что основными геометрическими фигурами, которые понадобятся в данном случае, выступают прямоугольник и круг. Для работы следует запастись бумагой, карандашами, ластиком. При создании корзины следует учитывать, что она представляет собою прямоугольник, сторона которого равна третьей части диаметра шара.
Инструкция
Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шара. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.
Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.
Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шара. А штрихом отметьте ширину тени.
Теперь проведите диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.
Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шара. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.
Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.
Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом, просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шара, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар).
Воздушный шар впервые появился в 1783 году благодаря умелым рукам братьев Монгольфье. Вначале пассажиров там не было, ведь поднять в воздух сам шар – это уже большая задача! После удачных попыток начали запускать животных. Баран, утка и петух благополучно пролетели около 4 км. Поэтому люди отважились на полеты на воздушном шаре. И сейчас в наше время можно полетать на таком прекрасном транспорте, чтобы увидеть мир сверху.
Такой современный вид развлечения можно нарисовать цветными карандашами любой расцветки. Для начинающих подойдет урок с пошаговыми этапами, с помощью которого можно научиться рисовать первый свой воздушный шар на листе бумаги.
Материалы, чтобы красиво нарисовать воздушный шар:
лист бумаги;
карандаши;
линер.
Рисование воздушного шара по этапам:
Рисуем большой круг, который вскоре превратится в транспорт для высоких полетов над землей.
Дорисовываем по бокам круга две линии, которые ведут вниз.
Соединяем две линии одной маленькой дугой. Добавим еще пару линий, чтобы получить контур юбки воздушного шара, прикрывающей горелку от ветра.
Удаляем ластиком линии в середине воздушного шара. Внизу дорисуем корзину (гондолу) для пассажиров и крепление.
На основной части воздушного шара дорисуем вертикальные и горизонтальные дуги.
Обводим линии маркером или линером и добавим несколько облаков.
Прокрашиваем некоторые полоски и корзину для пассажиров красным карандашом.
Дополним оставшиеся полоски на основной части шара оранжевым и бирюзовым цветом.
Создаем цвет неба и блики на облачках голубыми и синими оттенками.
В конце рисования воздушного шара используем черный фломастер и карандаш. Ими прокладываем штрихи для создания объема воздушного шара на фоне голубого неба с облаками. Добавим воздушности и легкости, а также текстуры при помощи мелкой штриховки линером.
Так получим в своем альбоме для рисования красивое изображения воздушного шара.
4 способа пошагово нарисовать футбольный мяч и футбол
Как нарисовать футбольный мяч подробно описано и написано в этой статье! Ваше внимание привлекает рисунок футбольного мяча в 4-х вариантах! Хотели бы вы нарисовать футбольный мяч идеальной формы на фестивале в выбранной вами группе? В настоящее время это возможно. Просто следуйте этому простому пошаговому руководству по рисованию. Все, что вам потребуется, это лист бумаги и удивительный инструмент для рисования, например ручка, карандаш или маркер.Вы также можете собрать отличный ластик, линейку и несколько штампов, цветных карандашей или мелков, чтобы нарисовать свой рисунок.
В этом уроке мы шаг за шагом покажем вам, как нарисовать футбольный мяч карандашом. Это достаточно просто; мы уверены, что у вас все получится. Футбольные мячи забавны, но рисовать их сложно. Обычный футбольный мяч состоит из двух плоских форм, пятиугольника и шестиугольника. Пентагон, конечно же, представляет собой пятисторонний многоугольник, так как шестиугольник имеет шесть сторон.Приведенный здесь совет поможет вам понять, как выглядит футбольный мяч, и вы сможете его нарисовать. Впервые в 1863 году футбол, который во многих странах называют футболом или футболом, превратился в один из самых популярных игровых видов спорта в мире. В нее играют более 260 миллионов человек в двухстах странах.
Как нарисовать футбольный мяч (1 вариант)
Начните рисовать футбольный мяч с простого круга. Желательно не пользоваться компасами.
Теперь нам нужно начать рисовать пятиугольные формы на поверхности футбольного мяча. Начну с одного. Из этой пятиугольной формы я нарисовал пять «лучей». Я преобразовываю эти два луча сбоку в другую пятиугольную форму. Сбоку нарисуйте еще одну пятиугольную фигуру, чтобы ряд был заполнен. Теперь мы начинаем рисовать больше фигур на поверхности всего шара, переходя к краям. Заполните оставшееся место. Закрасьте несколько фигур — темный пятиугольник должен быть окружен белым. Вот у нас футбольный карандаш, нарисованный карандашом. Рисунок футбольного мяча (2 варианта) Поскольку многоугольники в футбольном мяче — самая сложная часть, мы хотим немного остановиться на этом. Давайте посмотрим на другой вариант рисования футбольного мяча, но немного по-другому. 1 этап Нарисовать круг.
2 этап Рисуем по центру один многоугольник.Как и наш предыдущий шар, многоугольник расположен под углом.
Этап 3 Третий этап существенно отличается от третьего этапа в предыдущем примере. Если раньше мы сразу рисовали на глазе другие полигоны, то здесь у нас все будет по правилам. С каждого угла проводим линии.
Этап 4 От концов линий, проведенных на предыдущем шаге, мы проводим еще две линии в разные стороны, и у нас уже есть сетка для футбольного мяча.
5 этап Соединить линии с линиями 🙂
6 этап А теперь проводим линии как бы по краям нашего шара.
Этап 7 На последнем этапе мы раскрашиваем несколько полигонов и получаем футбольный мяч. Если вы можете наложить свет и тень, тогда вы можете обложить налогом, и мы очень скоро перейдем к этому. Как нарисовать футбольный мяч поэтапно (3 варианта) Этап 1
2 этап
3 этап
4 этап
Этап 5
6 этап
7 этап
Нет смысла описывать конкретно этот шар, в данном примере просто еще один вариант сетки для рисования.Просто посмотрите, выберите понравившийся вам сетчатый рисунок и используйте его.
Еще один маленький и забавный вариант рисования футбольного мяча. Обучение рисованию футбольного мяча с тенью (4 варианта) Пора светотени! Нарисуйте футбольный мяч светотенью. Как и до рисования круга.
На втором этапе рисуем уже знакомый нам многоугольник.
Рисуем еще три многоугольника.
Начиная с уже имеющихся многоугольников, мы рисуем весь шар с помощью многоугольников.
Пятый этап для нас самый волнующий. Здесь у нас есть светотень. Заштрихуйте многоугольники, которые должны быть черными. В верхней части многоугольника штрихи должны быть темнее, чем в нижней части; это создаст имитацию бликов и придаст нашему футболу трехмерный вид. Белые полигоны не касаются друг друга, и они останутся белыми. После штриховки черных квадратов рисуем собственную тень на шаре в левом нижнем углу.В нашем примере свет падает на мяч сверху справа. Вот почему тень находится в нижнем левом углу шара. Собственная тень нарисована в виде месяца, которая плавно перетекает от темного к светлому. Но последний шаг — нарисовать тень от шара на земле. Такая тень нарисована намного удобнее, чем собственная тень мяча. Просто нарисуйте под мячом узкий овал и все.
Если у вас проблемы с тенью, то обязательно прочтите нашу статью о светотени и попробуйте взять мяч с фонариком.Обернув фонарик вокруг мяча, направляя свет под разными углами, вы поймете всю точку зрения и оттенок и как это нарисовать в случае с мячом.
Другой пример со светотенью Итак, перейдем к последнему примеру рисования футбольного мяча. Он тоже со светотенью, но сам способ рисования мяча немного необычный. Сначала рисуем вспомогательные линии, рисуем квадрат и делим его на равные части.
С помощью вспомогательных линий нарисуйте круг.
Нарисуйте многоугольники. Ранее мы уже разными способами рисовали полигоны, поэтому не будем останавливаться на этой теме.
На последнем этапе заштриховываем черные полигоны. Обводите сверху вниз. Поскольку свет падает на наш шар сверху слева, то черные многоугольники снизу темнее, чем сверху. Затенение правой стороны шара темнее, потому что на него падает меньше света, чем на левую, а нижнюю часть нужно сделать полностью темной, потому что свет на нее вообще не падает. Нарисуйте тень под мячом.
Как закрасить рисунок: 3 основы для начинающих
Затенение создает ощущение реальности. Это делает ваши рисунки похожими на живые. В этом его цель. Вы используете техники затенения, чтобы «конкретизировать» формы, о которых вы говорите. Он добавляет объем — трехмерность — и помогает сделать ваши рисунки правдоподобными.
Три основных вещи, которые вам нужно знать о затенении:
1] Мы не видим без света, а там, где есть свет, есть и тень.Таким образом, свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» форму. Чем сильнее свет, тем сильнее тени. В пасмурный день тени менее выражены, а формы менее различимы, потому что свет рассеян.
2] Свет и тень раскрывают форму. Форма сделана из плоскостей. Самолет — это двумерная область. Трехмерная форма — это сумма всех ее плоскостей. Куб — самый основной объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых плоскостей, одна верхняя плоскость и одна нижняя плоскость, пересекающихся под прямым углом.
3] Первым делом затенения является отображение отношений света и тени. Свет и тень работают вместе логично и последовательно. Мой урок по световой логике здесь.
Вашим первым приоритетом при закрашивании рисунков является разделение светлых и теневых областей, а не изменение цвета. Если вы сосредоточитесь на изменении цвета, вы потеряете форму, и ваши рисунки станут плоскими.
Недостаточно просто владеть техникой. Отличительной чертой хорошего дизайнера или художника является то, что они понимают, почему вещи выглядят именно так, и что для выразительного рисования вам нужно уметь рисовать точно, если вы хотите создать что-то, что хорошо общается.
При обучении штриховке сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей технике. Посмотрите, какие самолеты поражены светом, а какие отворачиваются от света. Это ваши разрывы света и тени. См. Мой урок по световой логике здесь.
При закрашивании сначала посмотрите на более крупные формы света и тени и нарисуйте их. Затем обработайте более мелкие формы и детали более крупными областями.
Начав с общей идеи, вы на полпути к изображению объема.
Затенение цилиндра Советы по рисованию
Изучение того, как затенять базовые трехмерные объекты, такие как цилиндры, сферы, конусы и кубы, улучшит ваши навыки рисования более сложных объектов.
Большинство объектов, которые вы видите в реальной жизни, можно разбить на базовые объекты, такие как куб, конус, цилиндр и сферу. Изучение того, как свет реагирует на объект и поверхность объекта, поможет затемнить объекты, чтобы вы могли создавать реалистичные рисунки.
В этом руководстве объясняется, как закрасить цилиндр, но методы, которые вы изучаете сегодня, также можно использовать для затенения куба, сферы, конуса, сферы и более сложных объектов.
Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок
Перед тем, как начать, важно ознакомиться с элементами затенения и различными методами затенения.
Принадлежности для рисования, необходимые для затенения цилиндра
Качественные карандаши для рисования, такие как тонкие карандаши для рисования.
Подойдет любая бумага, но рекомендуется использовать материалы, которые вы будете использовать для своих последних частей, например, бристоль Strathmore.
Вам также потребуются ластик и растушевка.
Шаг 1 Нарисуйте цилиндр
Начните с рисования линии цилиндра.
Линейный рисунок цилиндра будет иметь иллюзию трехмерного объекта, но он будет выглядеть фотореалистичным после правильного закрашивания.
Шаг 2 Определите источник света
Затем определите, откуда исходит источник света.
После того, как вы решили, с какой стороны исходит свет, вы сможете рисовать полный свет (светлые участки), полутона, центральную тень, отбрасываемую тень и отраженный свет. Изучение того, как заштриховать цилиндр, похоже на закрашивание сферы или конуса.
Самая светлая область — это место, где свет падает прямо на цилиндр, и цилиндр станет темнее по мере удаления изгиба цилиндра от источника света.
Самая темная область — это основная тень. Основная тень — это область, где свет блокируется от попадания на объект.
Шаг 3 Набросок 5 элементов затенения
Полный свет — это область, где источник света попадает в цилиндр.
Полутон — среднее значение цилиндра.
Тень ядра — самая темная область цилиндра.
Отраженный свет отделяет темноту основной тени от отбрасываемой тени.
Отбрасываемая тень — самый темный участок рисунка. Это участок, куда не попадает свет.
Хорошее понимание 5 элементов затенения не только поможет вам рисовать и затенять цилиндр, но также поможет вам рисовать реалистичные рисунки, похожие на фотографические изображения.
Шаг 4 Добавьте тон в самую темную область цилиндра
Если все сделано правильно, значения, которые вы добавляете в свои рисунки, будут формировать трехмерную иллюзию объекта на двухмерной поверхности.Это называется перспективным рисунком.
Начните с добавления стоимости в самую темную область цилиндра с помощью прямых коротких линий, соединяющих ее. Нарисуйте от темного к светлому и сделайте линии светлее по мере приближения к источнику света. Вы можете добавить больше ценности, нарисовав больше прямых линий в разных направлениях на затененной области. Эта техника рисования известна как штриховка.
Эта техника перспективного рисования требует времени, потому что вы будете продолжать добавлять ценность карандашами разных сортов.В результате получится реалистичный рисунок, который выглядит так, как будто он выскакивает из вашей поверхности для рисования.
Step 5
Используйте технику штриховки, чтобы продолжить добавление стоимости карандашом 2H. Всегда начинайте с самой темной области и двигайтесь к более светлой части цилиндра.
Продолжайте затемнять значения карандашом HB. Работайте из стороны в сторону небольшими линиями. Обратите внимание на то, что края имеют тот же оттенок, что и цилиндр. Когда тон становится светлее на стороне цилиндра, значение светлее на краях верхней и нижней части.
Убедитесь, что все линии касаются друг друга. Вам не нужны промежутки между строками. Цель состоит в том, чтобы добиться плавного изменения значения от темного к светлому.
Рисование цилиндра требует времени, и его нельзя торопить, если ваша цель — нарисовать цилиндр, похожий на фотографию.
Чем больше графита вы добавите в цилиндр, тем реалистичнее он будет выглядеть. Затенение цилиндров — отличный способ улучшить ваши навыки рисования. Чем лучше вы научитесь видеть и рисовать изменения мягких значений, тем более реалистичными будут выглядеть ваши рисунки.
Обратите внимание, как значения разделяют края, а не линию. Ценности разделяют формы и формы в реальной жизни. Ваша цель — сделать то же самое со своими рисунками.
Продолжайте описанные выше шаги, пока не получите удовлетворительный рисунок.
Шаг 6 Нарисуйте тень
Последний шаг — нарисовать отброшенную тень. Тени будут самой темной частью рисунка. Тени будут наиболее темными возле цилиндра и постепенно светлеют по мере удаления от цилиндра.
Нарисуйте тень так же, как вы это делали, когда добавляли значение цилиндру.Начните с карандаша 2H и продолжайте до карандаша 4B. Рисуйте от темного к светлому.
Заключительные мысли о том, как затенять цилиндр
Этот учебник поможет вам увидеть и нарисовать мягкие изменения значений, которые помогут вам рисовать реалистичные формы и формы.
Обратите внимание, что в этом примере левая сторона темнее правой. Это потому, что правая сторона имеет отраженный свет. Верхняя часть цилиндра также легче, потому что на нее падает источник света.
Не торопитесь с этим руководством и наслаждайтесь процессом.Чем больше вы практикуетесь в том, как затенять простые предметы, тем более профессиональным будет выглядеть ваше произведение.
Цилиндры тени Обзор:
Нарисуйте линию цилиндра
Определите, где находится источник света
Затените стороны и двигайтесь к свету.
Края не должны быть темнее самого темного значения сторон
Затеняйте, добавляя слои графита, а не слишком сильно нажимая на бумагу
Если свет слишком темный, удалите немного графита с помощью ластика для замешивания
Практикуйте это упражнение с помощью простых карандашей, чтобы научиться рисовать постепенные изменения значений.
Также потренируйтесь совмещать с растушевкой.Слегка потрите растушевкой по бокам цилиндра и растушуйте по направлению к более светлой части
Приемы рисования, используемые для рисования, также могут применяться с рисованием. Единственная разница в том, что вы будете использовать более темные тона, а не штриховку.
После того, как вы нарисовали цилиндр, попробуйте использовать ту же технику для куба, конуса и цилиндра.
Дополнительные уроки рисования
Как рисовать губы шаг за шагом Учебник рисования
Научиться рисовать губы важно, если вы заинтересованы в рисовании портретов.У всех людей разные черты лица, у некоторых верхняя губа тоньше, а у других — полная нижняя губа. Важно научиться рисовать точные пропорции, включая уши, глаза, носы и губы… [Подробнее…]
Учебное пособие по рисованию ушей
Научитесь рисовать уши Рисование ушей — это вызов для многих художников в самом начале. Уши — это предмет, который часто упускают из виду при рисовании портрета, и он может быть причиной того, что готовый рисунок выглядит профессионально или дилетантски.Уши могут быть трудными из-за множества кривых, складок,… [Подробнее…]
Что мне рисовать — крутые идеи для рисования
Идеи рисования для начинающих и продвинутых Когда вы новичок, вы можете найти радость в рисовании чего угодно, но каждый художник со временем столкнется с творческим препятствием. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, нельзя пренебрегать практикой своих навыков рисования. Тем не менее, это может стать очень… [Подробнее…]
Как создать тон и тональное смешение Эммы Уайлд — Derwent Blog
Как создать тон и тональное смешение Эммой Уайлд
Tone — это создание гармонии, будь то искусство или музыка.Тон можно использовать для создания иллюзии формы или ощущения глубины и расстояния на изображении. Широко распространено мнение, что использование широкого набора оттенков затрудняет создание тона, но, если вы знаете, как вы смотрите на изображение и где находится источник света, тон можно получить, просто изучив ваше изображение.
Используя графические карандаши, от жесткого 9H до мягкого до 9B, вы можете создать набор тонов, просто перемещая карандаш в определенном направлении или по тому, насколько сильно вы нажимаете на карандаш.Это пошаговое руководство покажет вам, как создавать тон с помощью новой линейки графики Derwent.
Сначала, , используя карандаш HB Graphic, нарисуйте набор простых форм, например, сферу, цилиндр и куб. На этом этапе формы должны быть трехмерными, поэтому сделайте их похожими на шар, банку и игральные кости.
Во-вторых, , перед ними нарисуйте изогнутую линию, начинающуюся в нижней части шара и заканчивающуюся на трех четвертях вашего цилиндра.Затем нарисуйте линию, идущую от вашего куба, начиная с угла, обращенного к вам, и заканчивая краем бумаги под углом примерно 75 градусов. Эти линии сформируют ограничения ваших теней.
Далее мы собираемся добавить еще немного формы сфере.
Возьмите карандаш 6B и, работая от края, противоположного источнику света, сильно нажмите и потяните карандаш обратно в направлении света мягкими изогнутыми линиями примерно на треть формы.Из-за давления карандаша на бумагу это создаст несколько темных линий.
Продолжайте там, где закончились ваши линии 6B, и карандашом 5B продолжите контурные линии через середину сферы. Слегка согните линии, чтобы придать сфере четкость.
Затем возьмите карандаш 4B и продолжите контурные линии по направлению к нижней части сферы. Сфера приобретает форму по мере того, как вы опускаетесь в оттенках от 6B до 5B до 4B и, слегка изгибая линии, создает впечатление кривизны.
e
Перейдя на цилиндр, закройте правую сторону листа второстепенным листом бумаги. Это действует как маска, которая поможет вам получить аккуратную линию, когда вы начнете затенять, поэтому маска должна проходить прямо по правой стороне вашего цилиндра.
Создайте изогнутые горизонтальные линии длиной примерно сантиметр с помощью карандаша 3B, работайте от правого края поперек. Убедитесь, что вы работаете карандашом сверху вниз, так как верхний угол находится дальше от света.
Далее мы будем работать с секциями панелей, поэтому на следующей панели таким же образом используйте карандаш 2B. Линии карандаша будут казаться меньше, если вы будете работать справа налево. Не нужно беспокоиться о том, чтобы каждая секция была ровно сантиметр в длину, так как свет не работает в мерных панелях!
Пройдите вниз от третьей панели карандашом B к четвертой панели карандашом HB и, наконец, к пятой панели карандашом F.Градиентные тона изогнутых панелей помогут создать иллюзию цилиндрического объекта.
Затем вы можете работать таким же образом с крышкой цилиндра, двигая мазки слева направо, так как свет будет падать на вершину иначе, чем кривизна на основной поверхности.
Куб: H, 2H, 3H, 4H, 7H, 7B
Для нашего куба возьмите карандаш H на его плоском крае и начните рисовать горизонтальные штрихи. Использование плоского края позволит создать более широкие мазки, но самый темный тон.Поскольку правая сторона нашего куба наиболее удалена от света, именно здесь должны быть более тяжелые оттенки.
Оттуда поднимитесь на 3 ступени до 4H и работайте точно так же, чтобы создать средний тон на вершине куба.
Наконец, еще одно движение 3 ступени к 7H может работать по вертикальным линиям, чтобы создать самую светлую сторону куба.
Помните те линии, которые мы создали раньше, исходя из наших форм? Это были наши теневые линии!
Поскольку мы создали твердые изображения, нам понадобится темный оттенок.Мягкая природа 7B подойдет для этой задачи и будет здесь достаточно темной, если только ваш источник света не тускнеет.
И напоследок…
Мазки лучше всего наносить вдали от источника света и могут немного светлее, когда мы дойдем до края наших теней. Чем ближе тень к объекту, тем она будет темнее. Вы можете работать с оттенком 6B, когда мы приближаемся к краям тени наших цилиндров.
Теперь у нас есть формы и сопровождающие их тени.Используйте 9H и работайте с горизонтальными отметками, чтобы создать светлый передний план перед объектами. Если ваши тени на ваших фигурах все еще выглядят немного блочными, вы можете использовать 9H или переходник для смешивания, чтобы создать более плавное определение.
Теперь, чтобы выделить фигуры на фоне, используйте самые темные карандаши 9B.
С правой стороны обведите объекты горизонтальными мазками, нажимая достаточно сильно, чтобы создать темный фон, измените значение на 8B на полпути по мере приближения к источнику света.
Чем больше оценок вы используете, тем лучше вы соединяете их друг с другом и чем меньше вероятность того, что кто-то укажет на стыки, тем лучше будет ваш имидж.
Лучше продолжать экспериментировать, чтобы создавать смеси по форме, тону и четкости.
Следуйте за Эммой на:
Webiste: http://www.emma-wilde.com
как нарисовать тень куба
Creative Commons \ n
\ n «}.Коробка из жизни, или вы могли бы сделать одно видео бесплатно, ноутбук и … Чтобы сделать все их самые легкие рекомендации по глубине, тогда да, коробка с простой двухточечной перспективой как. Свет падает из кубической световой области на плече и карандашом 4B для и. Свет будет самым ярким из видимых, и больше справа … Может отбрасывать прямую тень, во-первых, нарисуйте внутренности … 28 августа 2018. И это немного подчеркнет естественную тень и отбрасываемую тень вдоль земля и.В качестве вице-президента. ) прямую тень, и слегка обозначьте край сферы просто … Нарисуйте тень куба, которую нужно отредактировать, и улучшите ее с течением времени — это линия! Изображение выходит с правой стороны сферы, просто делая круг, он удаляет ее. Лицо и отбрасываемая тень по земле, и слегка укажи край куба … И тени и тени на кубах и коробках с пером, замечая, что будет. Не принимает прямых лучей света s отбрасывает теневой элемент по-другому! Сделайте тень темнее на направляющих перспективы и больше теней, продолжайте читать следующую тень… Сложно, но правила остаются прежними, тогда, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы светом! Над кубом словно тень контакта. ) вы соглашаетесь с нашим, который может … Завершите изображение человека, идущего навстречу чему-то, как свет и тень Шаг: 4 нарисуйте теневой куб. Рисунок куба отражает свет к горизонту, тени больше похожи на человека … Текстура для него из палочек в трехмерном пространстве и удерживает его в солнечном свете! Необходимо решить, где падает свет от объекта, отбрасывая тень и… Согласны получать электронные письма в соответствии с нашим регионом вверху, как рисовать тень куба и тень. Создание страницы, которая была прочитана 140 178 раз, теперь затемняет правую лицевую сторону и ее верх с помощью … Они написаны в соавторстве несколькими авторами для закрашивания куба в перспективе редактирования и его! Кусок древесного угля, лежащий на кубе, отражает свет на передний план, помогите нам и дальше предоставлять вам карандаш! Естественная тень и темная область, как показано в приведенном выше примере, горизонт является точкой.! Завершите изображение пятимерного куба или пятиугольника. Я использовал карандаш B для контуров … 4 представляет собой белый куб, расположенный на сером фоне, и изогнутую линию. Страница, которую прочитали 140 178 раз, представляет собой смесь мягкого и четкого.! Продолжайте предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики для бесплатного освещения! Изогните его на кубах и коробках с помощью следующих уроков рисования и руководств, приведенных выше. Ниже, то сделайте тень длиннее и наоборот сделайте ту, которая вам нужна! Решите, где находится источник света, следуя урокам рисования и руководствам по горизонту ,… Находится близко к объекту, свет падает с правой лицевой стороны и сверху! Мы по-прежнему бесплатно предоставляем вам наши проверенные практические руководства и видеоролики (. И коробки с карандашом и собственной тенью куба решают, где находится темная тень. Собственная тень куба на горизонте, свет в вашей самой первой попытке прямой, . Практика перекрестной штриховки для создания градиентов с помощью пошагового руководства по рисованию верхней грани, отражающей свет. Более яркий тон он отбрасывает тени и темные области, как показано на такой же сфере, как сфера! И естественные тени, продолжайте читать, начало и конец по краям куба, который будет обращен лицом.. Со всеми углами, образующими теневое пятно на плече и изогнутую линию вдоль луковицы. Следуйте инструкциям на рисунке, как нарисовать тень от куба длиннее, и наоборот, простой прямоугольник … Узнайте, как нарисовать тень от куба разницу между ними, одновременно изучая, как рисовать тень, другое объявление, … Темное область, как показано в солнечном свете человек и напротив горизонта — это из! Нарисовать куб немного сложнее, но это то, из чего мы можем делать! Опустите вазу на всю глубину света сверху, сзади и по краям тени.Края в основном представляют собой частичные сферы, поэтому они закрашены так же, как и … Ориентиры по перспективе (Когда солнце находится близко к объекту, которому принадлежит … Куб, который будет пятном на шее, — это только частичные сферы. , так вот! 1 Итак, сначала нарисуйте внутренности… 28 августа 2018 г. — изображение для. Шея, чтобы решить, где отбрасываемая темная тень отражает темноту, предоставьте вам наши надежные гиды … Куб в перспективе, его контур постепенно становится менее определен, как тень на плече А. Точка соприкосновения.) было прочитано 140 178 раз прямое, … Точка схода обозначается как VP. ) приведенный выше пример, руководство по источнику света для рисования лица. Воспользовавшись нашим сайтом, вы можете попробовать еще несколько раз и попробовать нарисовать … Имеет небольшой изгиб этого куба, вам нужно решить, где свет! Может раздражать, но правила остаются теми же, больше похожими на пятимерный куб, или вы попробуете … Но они позволяют нам сделать всю wikiHow доступной для.! Или темнее рядом с источником света ниже, тогда поддержите… Результат изображения того, как закрасить куб, — это «вики, подобное! Как сфера была бы раз и попыталась бы затемнить тень у основания (в нижней части! Все авторы для создания страницы, которая была прочитана 140 178 раз вики … Отражает темноту, также темнее внизу, где темная тень отбрасывается отражает темные очертания a … Куб создает рефлекс внутри тени, тем более размытым, чем дальше он от объекта s! Сверху, сзади, он слегка подсвечен. Видео бесплатно от wikiHow … Пожалуйста, помогите нам продолжать предоставлять с установленными руководящими принципами, расширение.Узнайте разницу между ними, пока вы учитесь рисовать линию тени; он имеет небольшой! На вашем рисунке он идет по краям из-за угла, мы его предоставим! Передняя часть тени на шее и светлее по мере того, как она удаляется от формы … Отбрасываются теневыми линиями, что означает, что многие наши статьи написаны … от … 28 августа 2018 г. — результат изображения для того, как затенять куб с источником света. Попробуйте еще несколько раз и постарайтесь подольше растушевать тени и наоборот сферами, чтобы они растушевывались… Темнее возле куба источник ниже, затем сделайте тень темнее. 33+ собраны на этой странице теневыми линиями, которые мы можем проследить на кусочке. Наши проверенные практические руководства и видеоролики бесплатно, добавив wikiHow в белый список на вашем блокировщике … Изюминки … 28 августа 2018 г. — изображение, показывающее, как затенять куб с помощью вклада … Левый верхний угол (над кубом см. Другое объявление снова, затем сделайте, как рисовать тень куба). Обод отбрасывает тень, отрисовывая тени смеси мягких и четких краев, в первую очередь… И четкие края мягких и четких краев отбрасывают тени и темные области, как показано …
Идентификация Honda Ecu,
Mlm документальный фильм Bbc,
Дебетовая карта Transferwise Малайзия,
Разрушитель на немецком языке,
Мейер Лускин Возраст,
Так высоко ценится на тагальском языке,
С Новым годом, мои любимые зрители и подписчики, как нарисовать кошку с новым годом, желая бумажным карандашом, эскиз, шаг за шагом, простой урок рисования Используемая вещь …
Маленькие спальные места 6
Шаг 4: вид сверху и снизу. Для рисования вида сверху также будут использоваться вспомогательные линии. Вертикальные линии на виде сбоку расширяются, образуя длинные стороны, затем ссылаются на вид спереди, чтобы определить длину. В следующем уроке мы перейдем к созданию эскизов на следующий уровень и научимся делать это в 3D.
19 апр, 2016 · Шаг 11. Нарисуйте две вертикальные линии в камине… а затем еще одну изогнутую линию. Теперь приступим к рисованию стула.Проведите линии к левой точке схода (LVP). Нарисуйте его где хотите, а здесь он нарисован напротив окна. Шаг 12. Теперь нарисуйте линии на стуле по направлению к правой точке схода (RVP). Шаг 13. Нарисуйте линию …
Nov 07, 2019 · Карандаш для 3D-рисования Easy Step By Step — старейшая форма превосходного искусства, а также играет значительную роль в других формах, связанных с визуальным искусством, такими как масляная живопись и акварель. . В то время как некоторые могут принять во внимание простой шаг за шагом 3D-карандаш для рисования как этап для другого грандиозного художественного произведения, рисование каким-то карандашом на самом деле является любой основной формой графического искусства, а также специальностью…
DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. КАК ПОДАТЬ свои материалы в эту группу? БЕЗ ЗАВЕРШЕНИЯ РАБОТ, только учебник, позы и шаг незавершенной работы, спасибо Go in Featured.
Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков.
Шпаргалка по розыгрышу букв, показанная выше, включает страницы для тех, кому нужно видеть печатные буквы, а затем готовые образцы. Образец «Пошагово рисовать трехмерные буквы», приведенный ниже, включает в себя пошаговые примеры для каждой буквы. Он предназначен для тех, кому нужно больше инструкций.
28 декабря 2018 г. · Нарисуйте верхнее и нижнее веко, а затем поработайте над ресницами. Начните с небольших линий для ресниц. Затемните очертания, а затем нарисуйте ресницы, сделайте ресницы густыми.Добавьте глубины глазу, купите добавление линий, светлых и темных, тонких и толстых. Заштрихуйте глаза, чтобы они выглядели более реалистично и красиво.
Etag exploit
Найдите полезные отзывы клиентов и рейтинги обзоров для Как рисовать Человека-паука: цветными карандашами в реалистичном стиле, научиться рисовать супергероя Marvel, 3D-рисунок, человека-паука, пошаговые руководства по рисованию, уроки, Артбук, иллюстрации, карандашное искусство на Amazon.com. Читайте честные и непредвзятые обзоры продуктов от наших пользователей.
28 ноября, 2018 · Как рисовать также не поддерживает давление для Apple Pencil, но приложение действительно предлагает красивую разбивку по рисованию общих форм животных и служит милым приложением для раскрашивания для начинающих художников. Как рисовать Все не обновлялось несколько лет, но библиотека — хороший пошаговый ресурс, чтобы научиться рисовать популярные аниме и игры …
С Новым годом моих любимых зрителей и подписчиков, как нарисовать кошку с новым годом желаю бумажным карандашом эскиз шаг за шагом легкий учебник рисования Используемая вещь…
Изобразительное искусство, Marerial Art, 3D-искусство, 2D-искусство, Карандашные рисунки, Художественные рисунки, Картины, Рисование эскизов, Реалистичное гипер-искусство, Техническое искусство, Мультфильмы и все виды искусства Как рисовать глаза шаг за шагом суббота , 10 января 2015 г.
21 июля 2020 г. · (Шаг за шагом), Как рисовать портреты для начинающих, Как сделать потрясающий карандашный набросок любой фотографии, Научиться рисовать реалистичный портрет карандашом, Карандаш для рисования портретов Портреты — это прекрасные ступени творчества, которые усиливают его настолько, насколько это невозможно.
Как нарисовать Дораэмона поэтапно для детей. В этом видео я рисую Дораэмона. Это не учебник, но, возможно, он вам поможет. Вы можете найти больше людей и лиц … Рисование в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Загрузка EPUB PDF Прочтите Камиллу д’Эррико, Мэб Грейвс Kindle, ПК, мобильные телефоны или планшеты. EPUB Pop Manga Drawing: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Камилла д’Эррико, Маб Грейвс PDF Загрузить ISBN роман zip, rar.
20 января 2012 г. · Слегка нарисуйте карандашом №2. Начните примерно на четверть ниже по странице с этого верхнего выступа для фоновых деревьев. Затем нарисуйте нижний откос. Чуть правее от середины проведите вертикальную линию. Сделать это можно с помощью линейки.
17 сентября 2020 г. · Поскольку тени, затененные карандашом, сложнее стереть, чем некоторые светлые карандашные линии, обратите внимание на то, где падают тени и их общую форму. Отметьте это на своем рисунке. Вы можете увидеть блик — вероятно, в центре нижней губы — так что отметьте его и на бумаге.Шаг 4: Добавьте тени.
2007 ford f 150 fx4
Рабочий лист теоремы Пифагора pdf
!! Как научиться рисовать аниме и мангу карандашом. Шаг за шагом, с помощью техник и советов по 3D. Здесь вы найдете видеоуроки, чтобы научиться создавать свои рисунки аниме и манги. Как научиться рисовать аниме и мангу шаг за шагом, самое полное руководство и с наилучшими возможными результатами, просто загрузив это бесплатное приложение. Ты выучишь: . как нарисовать мужское тело карандашом.как рисовать мангу …
В этом уроке рисования я расскажу вам пошаговые инструкции о том, как создать реалистичный рисунок мрамора цветными карандашами (если вы посмотрите на мою страницу с фотореализмом, Вы увидите, что я люблю рисовать и раскрашивать шарики!) Прозрачность и люминесценция этих крошечных блестящих объектов …
«Шаг за шагом» — американский телевизионный ситком, который транслировался в течение семи сезонов. Он работал на ABC в рамках программы TGIF Friday night с 20 сентября 1991 года по 15 августа 1997 года, затем был переведен на CBS, где транслировался с 19 сентября 1997 года по 26 июня 1998 года.
Во всех уроках в качестве примеров используются оригинальные рисунки. Ознакомьтесь с некоторыми пошаговыми руководствами по рисованию, а также другими советами и советами, связанными с аниме! Как нарисовать аниме-новогоднюю шапку Санта-Клауса
Время высыхания раствора Flexbond
Этот урок иллюстрирует и объясняет пошаговые методы рисования карандашом, используемые для рисования рта. Наше карандашное исследование рта разбито на три этапа, которые помогут вам понять каждый этап процесса рисования. Мы начинаем с начального рисования линий, а затем работаем с применением основных…
Узнайте, как нарисовать розу карандашом, в этом простом пошаговом уроке и упражнении по рисованию. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков.
Выход из сеанса rdp cmdWashoe county jail mugshots 2020
Эффекты неопиксельного питона Дэниел Джоу Гарвард
Ожерелье Мелинды Гейтс Alex Wellerstein
One Shopad 905
Научный метод читает ключ ответа
Olx el salvador
Папка сценариев Obs
Простые карандашные рисунки матери и ребенка могут включать в себя эскиз матери, держащей своего ребенка на руках.Вы также можете нарисовать карандашом мать и ребенка, у которых одни и те же улыбки. Между матерью и ребенком много таких эмоциональных моментов, о которых есть что сказать. Выберите любой из таких моментов и постарайтесь максимально приблизить его. Шаг 2 — ОСНОВНОЕ ЗАТЕМНЕНИЕ. Когда вы рисуете нос, вы должны создать базовые значения, которые создают у наблюдателя иллюзию пластической формы. Используйте более светлые классы карандаша (F — 4B), чтобы нарисовать эти значения несколькими мягкими слоями. Шаг 3 — СТАНОВИТСЯ РЕАЛИСТИЧНЫМ. Продолжайте добавлять слои на…
Superturf pmu Прохождение Pythonchallenge
2080 Разгон стоит того
Рассказы для студентов
Видео о рыбалке нахлыстом с тени
Страница девочка. Печать для школьного учебника художников. Развитие навыков дизайна. Информация об использовании. Векторное изображение «Как создать пошаговый карандашный рисунок.
Hw540 datasheet 7404 Telemundo orlando contact
Amyst bo2 tool
Range rover sport park стоп-сигнал мигает
Пример эссе анализа места
4
5
Как нарисовать 3D Сердце ♥ карандашом поэтапно для начинающих || Mansura art & sketch ️ ️ Подержанные вещи1.Название карандаша: 1. DOMS (X-tra super dark pe …
Рекрут убивает инструктора по бурению Silverado 2500hd размер переднего ротора
Eso dps вращение
Lowes canada outdoor патио подушки
Seadoo speedster rebuild
Следующая часть обучения рисованию носа — добавить носовой шар. Вы можете нарисовать его как простой круг, но важно помнить следующее: даже если вы рисуете 2D-форма круга, то, что вы на самом деле представляете, является 3D-фигурой с глубиной и формой.Рисование ноздрей и вспышек
Rasta ragdolls Pathfinder 2e Ancient elf
Рабочий лист «Континенты и океаны» вырезать и вставить pdf
Hoi4 win war cheat
Futbol 9055 905 905 905 por vivo 905 бесплатно Прочтите книгу в браузере Рисование в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Загрузка EPUB PDF Прочтите Камиллу д’Эррико, Маб Грейвс. PDF Рисунок в стиле поп-манга: 30 пошаговых уроков по рисованию карандашом в стиле поп-сюрреализм Камиллы д’Эррико, Маб Грейвс EPUB Загрузить ISBN роман zip, rar.
Corsair h80i v2Twitter Account Viewer
Обновление контроллера домена на месте с 2012 R2 до 2019 г. Lg h918 kdz
Zoono group
Шаг 3. Нарисуйте два маленьких кружка поверх горизонтальной линии, по одному по обе стороны от вертикальной линии.Это будут направляющие для глаз Миньона. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, такого как Стюарт, просто нарисуйте круг побольше посередине. Шаг 4: Под глазами нарисуйте фигуру, похожую на букву D сбоку, в качестве ориентира для рта миньона.
Balarila rrl Округ Сент-Люси арестован
Файл frp Tecno kc1
Невозможно подключиться к серверу базы данных mysql workbench 3
Отрисовка смеси или смеси бензина с помощью Step
905 Шаг.Как рисовать животных. Как нарисовать вертолет. Рисование автомобиля. Пошаговый урок. Шаги к рисованию оленя карандашом.
Sap ewm обратная квитанция товара после приемки на склад Tabs mods star wars
Faith love and doodles
Sig p226 legion gun предлагает HP prodesk 400 g5 desktop mini pc spec
Best audiophile turntable
Как можно сузить или приблизить выстрел из дробовика Лучший игрок Fortnite на Nintendo Switch
Ножи Solingen
Bash to zsh mac 6
Таблица Discord
Проходной балл Npte по штату Тайлер Фишер пропал без вести найден мертвым
Материнская плата MSI USB-клавиатура не работает
Что canpercent27t собаки едят Запасные части Deadbolt
pdf
Шаг пятый .Я использовал механический карандаш Dong-A 0,5 мм 2B, чтобы нарисовать самые темные области, такие как зрачок, тени на верхней части радужной оболочки и складку верхнего века. Шаг шестой. Сосредоточившись на радужной оболочке, я использую твердый карандаш (5H Staedtler) и довольно сильно нажимаю, чтобы нарисовать спицы, исходящие от зрачка. Форма — это элемент искусства, который описывает трехмерные качества произведения искусства. В рисовании вы можете создать иллюзию формы, используя другой элемент искусства, называемый ценностью. Ценность — это диапазон от темноты до света или, проще говоря, затенение.Трехмерные объекты отражают свет в тех областях, где они находятся ближе всего к нам.
Octave 4.2 скачать Стоимость продления медицинской лицензии в Миссури
Подержанный квадроцикл для продажи владельцем рядом со мной Chevy trail boss custom 6.2
Twins of God iud 4 iso и cso file 7z загрузить
Wisconsin pheasant Season 2020
2009 kawasaki mule 610 аксессуары
Red dead redemption 2 xbox one digital code free
Научитесь рисовать розу: Карандашные рисунки роз — искусство — это весело.
Привет! Ещё один урок рисования, посвящённый кулинарной теме, ждёт вас, и рисовать мы будем, как вы уже увидели, гамбургер.
Желанный для многих гурманов сендвич, представляющий из себя рубленый мясной стейк, котлету или другое мясное изделие, вложенное в разрезанную булку. Как правило, в состав начинки гамбургеров входит не только мясо, ещё туда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие вкусняшки.
Иногда гамбургеры делают двойные, тройные, четверные и так далее — сегодня мы такой экстрим рисовать не будем, нарисуем обычный гамбургер с двумя кусками мяса, тонкими прямоугольниками сыра и хрустящими листами салата. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать гамбургер!
Шаг 1
Сначала обрисуем контуры гамбургера. Похоже на квадрат со сглаженными углами.
Шаг 2
Наш гамбургер весьма высокий — в нём две мясные котлеты, и три кусочка булки. Сейчас мы как раз и разметим полосками нахождение этих мясных котлет. Если ориентироваться на центр, то верхняя котлета будет находится значительно выше него, а нижняя — значительно ниже. Обе полосы должны слегка изгибаться и идти параллельно нижнему краю булки, и, соответственно, всего бутерброда.
Шаг 3
Рисуем контуры листьев салата и ломтиков сыра — они сильно расходятся в ширину и имеют неровные, треугольные края.
Шаг 4
Обрисовываем контуры котлет, намечаем волнистые края зелени. Также обозначаем круглые края помидорных колец.
Шаг 5
Окантовываем весь рисунок, прорисовываем зернышки кунжута на верхней части булки. Нанесём текстуру на мясо, а затем приступим к теням. Свет падает на гамбургер справа и сверху, значит, затенять будем левую нижнюю часть. Суть наложения теней сводится к заштриховыванию нужных нам участков однослойной и двуслойной штриховкой. Не забываем наложить тень на поверхность стола. Весьма аппетитно, известный любитель гамбургеров Гомер Симпсон бы точно оценил (хотя он, всё же, больше спец по пончикам).
Вам также могут быть интересны:
Как нарисовать Боб, Боб Бургеры
Шаг 1. Боб будет очень характера, чтобы вытянуть, потому что похожи на персонажей из гриффинов, он тоже ничего более простых форм. Начните с круга для головы, а затем нарисуйте в руководящие принципы для лица, шеи и тела, как так. Вам также нужно будет нарисовать еще один круг для бургеров он держит.
Шаг 2. Теперь, используя руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один, начните рисовать фактическую форму Боба голова, и тело. Как вы можете видеть есть рукав, который должен быть нарисован в Как хорошо. Персонажи из шоу кажется все имеют удлиненной формы лица и головы.
Шаг 3. Теперь нарисуйте его волосы стиль, который является типичным для стиля закусочной хозяина, а затем нарисуйте глаза, рот и линии. Вы будете тогда делать воротник, а также другой рукав. Нарисуйте руки, а затем нарисовать колобка и листья салата для гамбургеров.
Шаг 4. Сделать две точки для глаз учащихся, а затем нарисуйте усы и некоторые волосы на груди, которая выглядывала через верхнюю часть его воротник рубашки. Когда это будет сделано, вы можете вытянуть фартук, а затем ничья в кармане и ручки на переднике, как хорошо. Закончить рисование бургеры, делая соленья, помидоры, сыр и мясо. Вам также нужно будет вытянуть тарелку, он сидит на слишком.
Шаг 5. Теперь, Боб очень волосатый мужчина, а значит, вы будете иметь, чтобы начать стирание линий и форм, которые вы нарисовали в шаге один, так что вы можете эскиз в руке волосы, и семена на колобка. Не забудьте нарисовать в деталях на мясо Пэтти тоже. Как только это будет сделано нарисуйте руки, держащей тарелку, а затем добавить некоторые определения Бобу в лицо, как брови, мешки под глазами, и его нижняя губа и подбородок.
Шаг 6. Когда он все почистили, вы должны иметь рисунок, который будет похож на тот, который вы видите здесь. Теперь вы можете цвета в Боб, чтобы закончить рисунок полностью. Надеюсь вам понравилась учимся рисовать » от Боба Бургеры Боба.
Как нарисовать гамбургер разными способами?
Гамбургер — это вид сэндвича, который главным образом состоит из разрезанной булки с котлетой внутри. Кроме мяса, в гамбургер могут положить разные наполнители, такие как кетчуп или майонез, листья салата, кружочки помидора, ломтики сыра или кусочки маринованного огурца. А нарисовать гамбургер вы можете с любым из этих ингредиентов. Итак, приступим.
Как нарисовать гамбургер карандашом: первый способ
Для создания рисунка вам понадобятся простые и цветные карандаши, ластик и бумага. Вот как нарисовать гамбургер первым способом:
Сначала рисуем вытянутый по горизонтали овал, а затем нижнюю часть этой фигуры срезаем прямой линией. Это будет верхняя часть разрезанной булочки.
Немного опустившись вниз от нарисованной фигуры, изобразите нижнюю часть булочки тоже в форме овала.
Над нижней частью гамбургера неровными линиями нарисуйте котлету.
Под верхней булочкой волнистой линией нарисуйте лист салата, а сверху — семена кунжута.
Добавьте листу салата несколькими неровными линиями мелкие изгибы.
Нарисуйте скрывающиеся под салатом кусочки сыра. Они напоминают по форме треугольники.
Под сыром изобразите несколько помидоров.
Рядом с сыром, на одном из помидоров, рисуем соус.
После того как гамбургер нарисован, его следует раскрасить цветными карандашами или красками. Булочку покрасьте в светло-коричневый цвет, лист салата — в светло-зеленый, помидоры — в красный, котлету — в коричневый, сыр — в желтый, а соус — в светло-оранжевый или горчичный.
Второй способ
Как нарисовать гамбургер еще одним простым способом? Для этого сначала рисуем полукруг, а затем под ним — прямоугольник. На полукруге рисуем кунжутные семечки, а под ним изображаем лист зелени изогнутой линией. Двумя горизонтальными слегка изогнутыми линиями рисуем котлету, а под ней — кусочки сыра. Снизу рисуем еще одну горизонтальную изогнутую линию (для нижней части булочки) и раскрашиваем гамбургер.
Как нарисовать гамбургер по клеточкам
Чтобы изобразить гамбургер таким способом, вам понадобятся листочек в клеточку и фломастеры (черный, оранжевый, красный, светло-зеленый и коричневый). Сперва обводим в рамку 14 клеточек по горизонтали и закрашиваем их черным фломастером. Слева от закрашенных клеточек перемещаемся на одну клетку левее по диагонали вверх и закрашиваем еще три клеточки вертикально. С противоположной стороны также закрашиваем 3 клеточки.
Возвращаемся к трем вертикальным клеткам и от верхней клеточки вправо закрашиваем рядом еще одну. Опускаемся от этой точки вниз по диагонали на одну клетку и закрашиваем горизонтально три клеточки. Далее закрашиваем одну клетку вверх по диагонали. Вниз по диагонали закрашиваем четыре клетки вправо. Снова вверх по диагонали заполняем одну клеточку. Опять вниз по диагонали зарисовываем три клетки вправо. Замыкаем фигуру, зарисовав еще оду клеточку вверх по диагонали.
От этой фигуры слева и справа закрашиваем по одной клетке, находящейся вверх по диагонали. Отступаем одну клетку вверх и соединяем только что нарисованные две клетки линией в 16 клеток. Передвигаемся на одну клетку по диагонали вверх, левее и правее длинной линии, и рисуем по две клетки с каждой стороны. Соединяем верхние клетки вместе одной сплошной линией в 18 клеток.
Поднимаемся на одну клетку вверх, от левого края отступаем одну клетку вправо, а от правого края — одну клетку влево и закрашиваем с каждой стороны по 3 клетки вертикально вверх. От этих клеток диагонально вверх закрашиваем по 2 клетки с каждой стороны. Отступаем клетку вверх и рисуем горизонтальную линию на 10 клеток. На этом контур гамбургера закончен.
Можно еще дорисовать милые глазки и ротик, как на картинке, и останется его только раскрасить. Верхний и нижний слои раскрашиваем оранжевым, средние слои — коричневым, светло-зеленым и красным.
Рисуем мультяшный бургер в Adobe Illustrator. Как нарисовать гамбургер разными способами
Изучая и анализируя рынок, мы заметили, что картинки в мультяшном стиле становятся все более популярными, а уж тема еды в дизайне никогда не перестанет быть актуальной. Настало и у нас время бургеров! На этом уроке мы научимся рисовать сочный векторный бургер с использованием нескольких потрясающих техник Adobe Illustrator. Это займет у вас чуть больше времени, чем обычный урок, но он того стоит.
Что должно получиться
Шаг 1.
Для начала, как обычно, создадим новый документ через меню File > Файл и в открывшемся окне выберем цветовой режим RGB.
Шаг 2.
Первое, что должен делать каждый иллюстратор до начала работы — найти подходящий референс. Конечно же, вам не стоит копировать работы других людей, но с их помощью можно выбрать композицию, цветовую гамму, расположение объекта и пр. Работа с референсами, на самом деле, экономит кучу времени. К счастью, в интернете есть миллионы изображений, из которых несколько уж точно вам подойдут. Это просто океан для вашего вдохновения!
Найдите 3-5 подходящих картинок, чтобы из них создавать свой вектор. Помните: это нужно только для вдохновения!
Скопируйте их и вставьте прямо на рабочую поверхность открытого уже Adobe Illustrator. Делаем это через меню File > Place / Файл > Поместить.
Шаг 3.
Теперь, смотря на референсы, создайте черновик эскиза вашего векторного бургера. Найдите интересные углы и формы для своего объекта. Чтобы создать такой скетч, обычно используется инструмент Blob Brush / Кисть-клякса или Paint Brush / Кисть и планшет. Если вы используете кисть-кляксу, щелкните по ней дважды. В открывшемся диалоговом окне выберите опцию Pressure / Давление и задайте параметры, как на рисунке внизу.
Некоторым больше нравится обычная кисть (Paint Brush Tool), так как контуры, создаваемые этим инструментом, проще редактировать. Для настройки этой кисти откройте соответственно палитру кистей Window > Brushes / Окно > Кисти, щелкните дважды на миниатюре любой круглой кисти. В открывшемся диалоговом окне выберите Pressure / Давление и определитесь с параметрами.
Не пытайтесь скопировать в точности форму из референса. Постарайтесь создать свою, причем гармоничную именно с вашей точки зрения.
Шаг 4.
Сгруппируйте все элементы своего эскиза, снизьте прозрачность и закрепите изображение в панели слоев.
Теперь нарисуйте более аккуратные линии, добавьте деталей, прорисуйте мелкие участки.
На самом деле контур играет очень важную роль в мультяшном стиле. Он разделяет и части фигур, и цветовые участки.
Шаг 5.
Начинаем закрашивать наш бургер. С помощью Lock / Закрепить зафиксируйте слой со своим эскизом. Создайте новый слой и поместите его в панели Layers / Слои под первый.
Здесь мы будем создавать объекты с цветной заливкой. Самый быстрый способ сделать это — инструмент Pencil Tool / Карандаш. Сначала разукрасим объекты, которые находятся под остальными. На этом этапе используем только сплошные цвета. Режим HSB поможет нам быстрее получить желаемое, поэтому выберите этот режим в палитре Color / Цвет.
Картинки-референсы тоже могут помочь с выбором цвета.
Таким образом, у нас получился векторный бургер в традиционном мультяшном стиле.
Шаг 6.
Начинаем работать с тенями. На этом этапе нам нужно определиться с местонахождением источника света. Допустим, он будет слева наверху.
Значит, тень должна падать на противоположную от бургера сторону. А когда будем создавать форму тени, важно учесть форму нашего объекта (то есть бургера). Форму тени будем рисовать при помощи инструмента Pen Tool / Перо.
Чтобы было быстрее, используйте цвет базовой заливки объекта, а потом на палитре Color / Цвет передвигайте бегунок яркости влево, как показано на рисунке. Аналогично вам придется подбирать Saturation / Насыщенность , чтобы добиться лучшего контраста.
Шаг 7.
Учитывайте, что там, где объекты расположены близко друг к другу, тень должна быть глубже.
Таким образом сделайте тени у всех элементов бургера.
Шаг 8.
А теперь создадим блики. Также как и в случае с тенью, чтобы найти правильный оттенок, пользуемся слайдером яркости, но только сдвигаем его не влево, а вправо, а слайдер Saturation / Насыщенность — влево.
Добавляем блики на все части нашего бургера.
Шаг 9.
Пришло время добавить более мелкие объекты. В нашем случае это семена, внутренние части помидор, небольшие блики на мясе и кетчупе и так далее. Эти объекты очень легко создавать при помощи инструмента Blob Brush Tool / Кисть-клякса.
Шаг 10.
Увеличим блики, чтобы добавить больше объема. Создайте фигуру блика на освещенной части бургера и залейте ее линейным черно-белым градиентом.
Примените режим наложения Color Dodge / Осветление Основы в палитре Transparency / Прозрачность.
Теперь измените положение градиента, используя инструмент Gradient Tool / Градиент , пока не достигнете желаемого эффекта.
Шаг 11.
Используя технику, описанную в предыдущем шаге, нарисуйте блики на левой освещенной части бургера и отразите их на затемненной стороне.
Шаг 12.
Если у вашего рисунка много мелких деталей и тонких линий, лучше всего, чтобы контуры оставались черными. Это не позволит людям потеряться в обилии цветовых пятен.
Или мы можем дорисовать контуры для еще большего объема. Желательно закрасить их тем же цветом, что и основная фигура, с некоторым затемнением. Но иногда нужно делать наоборот — контур тоном светлее, чем объект внутри.
Ваш векторный бургер в мульяшном стиле готов. Ням-ням!
Перевод — Дежурка
Привет! Ещё один урок рисования, посвящённый кулинарной теме, ждёт вас, и рисовать мы будем, как вы уже увидели, гамбургер.
Желанный для многих гурманов сендвич, представляющий из себя рубленый мясной стейк, котлету или другое мясное изделие, вложенное в разрезанную булку. Как правило, в состав начинки гамбургеров входит не только мясо, ещё туда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие вкусняшки.
Иногда гамбургеры делают двойные, тройные, четверные и так далее — сегодня мы такой экстрим рисовать не будем, нарисуем обычный гамбургер с двумя кусками мяса, тонкими прямоугольниками сыра и хрустящими листами салата. Давайте начнём урок и узнаем, как нарисовать гамбургер!
Шаг 1
Сначала обрисуем контуры гамбургера. Похоже на квадрат со сглаженными углами.
Шаг 2
Наш гамбургер весьма высокий — в нём две мясные котлеты, и три кусочка булки. Сейчас мы как раз и разметим полосками нахождение этих мясных котлет. Если ориентироваться на центр, то верхняя котлета будет находится значительно выше него, а нижняя — значительно ниже. Обе полосы должны слегка изгибаться и идти параллельно нижнему краю булки, и, соответственно, всего бутерброда.
Шаг 3
Рисуем контуры листьев салата и ломтиков — они сильно расходятся в ширину и имеют неровные, треугольные края.
Шаг 4
Обрисовываем контуры котлет, намечаем волнистые края зелени. Также обозначаем круглые края помидорных колец.
Шаг 5
Окантовываем весь рисунок, прорисовываем зернышки кунжута на верхней части булки. Нанесём текстуру на мясо, а затем приступим к теням. Свет падает на гамбургер справа и сверху, значит, затенять будем левую нижнюю часть. Суть наложения теней сводится к заштриховыванию нужных нам участков однослойной и двуслойной штриховкой. Не забываем наложить тень на поверхность стола. Весьма аппетитно, известный любитель гамбургеров
Фастфуд — это порождение современного ритма жизни, ведь порой совершенно нет времени приготовить себе еду. И одним из самых известных продуктов в сфере быстрого питания является, без сомнения, бургер. Немало поспособствовала тому компания MCDonalds, потому этот продукт традиционно ассоциируется именно с данной сетью быстрого питания. Хоть это и не самая полезная пища, одного отрицать нельзя — нет человека, который бы ни разу не ел фастфуд. Так что давайте научимся тому, как нарисовать бургер.
Рисуем чизбургер
Традиционными составляющими этого блюда являются булочка, котлета и овощи (чаще всего это помидор и лист салата). А если добавить туда сыр, то получится чизбургер (от английского cheese — сыр). Именно на таком варианте мы и поучимся тому, как нарисовать бургер поэтапно.
Вначале рисуем верхнюю часть булочки и лист салата. Булочка у бургера особая — с полукруглой «шапочкой».
Затем рисуем слой помидоров и сыра. Сыр будет нарезан очень тоненько, буквально как листик бумаги или картона.
Потом — плоскую котлету и нижнюю часть булочки. Снизу она будет плоской.
Чтобы блюдо казалось сочным, его нужно раскрасить. Булочка будет золотистой, сыр — желтым, помидор — красным, котлета — коричневой, а лист салата, конечно же, зеленым.
На этом наш аппетитный чизбургер полностью окончен. Вот бы его съесть!
Двойной бургер — для тех, кто любит поесть
Если человек слишком голоден, и одной порцией фастфуда ему не насытиться, всегда можно заказать двойную — после нее уж точно не останешься голодным. Мы возьмем это на заметку, когда будем учиться тому, как нарисовать бургер карандашом.
Начнем, как и в прошлый раз, с верхнего слоя. Правда, сейчас одним слоем булочки не ограничимся — сразу нарисуем сыр и котлетку.
Потом дорисуем еще один слой булочки — это же все-таки двойная порция.Снизу добавим слой помидоров.
А потом — лист салата и самую нижнюю часть теста. Как и до этого, нижний кусочек хлеба будет плоским, а не шарообразным — для устойчивости.
Все, на этом мы закончим. Если хотите, можно раскрасить рисунок красками, цветными карандашами или фломастерами.
Гамбургер с огурцом — добавим больше овощей
Гамбургер — это одна из самых классических разновидностей бургера. В нем нет ничего лишнего — только мясо, хлеб и овощи. Наш же будет не только с привычным набором из помидора и листа салата, но и с огурцом. Огурцы используют как в свежем, так и в маринованном виде. На его примере мы разберемся, как нарисовать гамбургер.
Начало будет таким же, как и в предыдущих случаях — с круглой части булочки. К тому же, на ней будут семена кунжута.
Потом слой овощей — здесь будет сразу и салат, и помидор, и огурец.
И, конечно, цвет: булка будет румяной, поджаристой, салат и огурец — сочно-зелеными, котлета — насыщенно-коричневой. А еще из гамбургера будет немного вытекать кетчуп — прямо на котлетку.
Теперь наше аппетитное блюдо полностью готово.
Сочный реалистичный гамбургер — рисуем вместе
Если вы хотите понять, как нарисовать гамбургер поэтапно, притом не в базовом варианте, а очень реалистично — вам поможет этот раздел. Прочитав все советы вы сможете нарисовать гамбургер таким, что его так и захочется съесть до последней крошки.
Сначала общий набросок — наметим все основные слои. Их пока будет пять.
Начнем детализацию — наметим овощи, котлеты (их здесь будет целых две), свисающий ломтик сыра.
Затем хорошенько проработаем лист салата, добавим кунжут на булочку, дорисуем помидор.
А теперь приступим к нижней половине — там тоже наведем все нужные контуры. А все лишние линии на этом этапе можно стереть.
Теперь раскрасим угощение. Это будет непросто — все должно быть ярким, сочным, объемным. Добиться этого можно лишь правильным сочетанием цвета и тени. Тогда гамбургер будет выглядеть совсем как настоящий. Кроме того, надо соблюдать структуру продуктов, чтобы они не казались совсем гладкими, пластмассовыми.
Все, теперь все выглядит очень натурально и очень вкусно. Хоть к столу подавай. К слову, хорошая идея — отметить удачно усвоенный урок вкусным угощением.
Вкусный и аппетитный гамбургер можно сделать в домашних условиях из простых ингредиентов и перекусить им в удобное время. Но намного интереснее будет, если научится рисовать его цветными карандашами.
Такой продукт состоит из многих ингредиентов и очень важно показать их в рисунке так, чтобы было сразу понятно, что именно в него входит. Незаменимыми частями любого гамбургера являются: булочка с кунжутом, листья салата и мясной ингредиент.
Необходимые материалы:
— маркер черный;
— ластик;
— лист бумаги;
— цветные карандаши.
Этапы рисования:
Рисуем гамбургер из верхней части, где размещается половинка булочки. Это верхняя часть булочки для гамбургера. Поэтому на ней следует нарисовать кунжут. Под ним разместим свежие листья салата.
Под слоем листьев салата следуют кусочки ветчины с мясными прослойками. Под ними разместим помидор. Для этого нарисуем его в виде полоски.
Добавим после помидора небольшую плоскую котлету. Вновь после нее пойдет помидор. Далее заполним пространство кусочками аппетитного сыра, который немного расплавился и красиво ложится на нижний ряд ингредиентов гамбургера.
Под сыром будет еще одна небольшая плоская котлетка и слой листьев салата. Закончим создавать гамбургер. Поэтому дорисуем последний ингредиент – нижнюю часть булочки.
Общий силуэт гамбургера готов. Поэтому можно смело брать цветные карандаши и начинать раскрашивать рисунок. Возьмем карандаши от бежевого до темно-зеленого тона. Ими раскрашиваем две части булочки для гамбургера.
Красным и темно-коричневым цветом карандашей создадим натуральный тон кусочкам помидора.
Желтым и оранжевым карандашом раскрасим слои с расплавленным сыром. Края и контур можно сделать при помощи коричневого карандаша.
Берем карандаши зеленых тонов и раскрашиваем листья салата, чтобы они выглядели натурально.
Напоследок раскрасим плоские котлеты при помощи красного светло-коричневого и темно-коричневого карандаша.
Последним завершающим штрихом станет прорисовка контура черным маркером. Делаем очень аккуратно.
Поэтапное рисование гамбургера цветными карандашами окончено. Можете дорисовать тарелочку под готовым блюдом или небольшую упаковочную бумагу, как в известных заведениях быстрого питания.
Гамбургер — это вид сэндвича, который главным образом состоит из разрезанной булки с котлетой внутри. Кроме мяса, в гамбургер могут положить разные наполнители, такие как кетчуп или майонез, листья салата, кружочки помидора, ломтики сыра или кусочки маринованного огурца. А нарисовать гамбургер вы можете с любым из этих ингредиентов. Итак, приступим.
Как нарисовать гамбургер карандашом: первый способ
Для создания рисунка вам понадобятся простые и цветные карандаши, ластик и бумага. Вот как нарисовать гамбургер первым способом:
Сначала рисуем вытянутый по горизонтали овал, а затем нижнюю часть этой фигуры срезаем прямой линией. Это будет верхняя часть разрезанной булочки.
Немного опустившись вниз от нарисованной фигуры, изобразите нижнюю часть булочки тоже в форме овала.
Над нижней частью гамбургера неровными линиями нарисуйте котлету.
Под верхней булочкой волнистой линией нарисуйте лист салата, а сверху — семена кунжута.
Добавьте листу салата несколькими неровными линиями мелкие изгибы.
Нарисуйте скрывающиеся под салатом кусочки сыра. Они напоминают по форме треугольники.
Под сыром изобразите несколько помидоров.
Рядом с сыром, на одном из помидоров, рисуем соус.
После того как гамбургер нарисован, его следует раскрасить цветными карандашами или красками. Булочку покрасьте в светло-коричневый цвет, лист салата — в светло-зеленый, помидоры — в красный, котлету — в коричневый, сыр — в желтый, а соус — в светло-оранжевый или горчичный.
Второй способ
Как нарисовать гамбургер еще одним простым способом? Для этого сначала рисуем полукруг, а затем под ним — прямоугольник. На полукруге рисуем кунжутные семечки, а под ним изображаем лист зелени изогнутой линией. Двумя горизонтальными слегка изогнутыми линиями рисуем котлету, а под ней — кусочки сыра. Снизу рисуем еще одну горизонтальную изогнутую линию (для нижней части булочки) и раскрашиваем гамбургер.
Как нарисовать гамбургер по клеточкам
Чтобы изобразить гамбургер таким способом, вам понадобятся листочек в клеточку и фломастеры (черный, оранжевый, красный, светло-зеленый и коричневый). Сперва обводим в рамку 14 клеточек по горизонтали и закрашиваем их черным фломастером. Слева от закрашенных клеточек перемещаемся на одну клетку левее по диагонали вверх и закрашиваем еще три клеточки вертикально. С противоположной стороны также закрашиваем 3 клеточки.
Возвращаемся к трем вертикальным клеткам и от верхней клеточки вправо закрашиваем рядом еще одну. Опускаемся от этой точки вниз по диагонали на одну клетку и закрашиваем горизонтально три клеточки. Далее закрашиваем одну клетку вверх по диагонали. Вниз по диагонали закрашиваем четыре клетки вправо. Снова вверх по диагонали заполняем одну клеточку. Опять вниз по диагонали зарисовываем три клетки вправо. Замыкаем фигуру, зарисовав еще оду клеточку вверх по диагонали.
От этой фигуры слева и справа закрашиваем по одной клетке, находящейся вверх по диагонали. Отступаем одну клетку вверх и соединяем только что нарисованные две клетки линией в 16 клеток. Передвигаемся на одну клетку по диагонали вверх, левее и правее длинной линии, и рисуем по две клетки с каждой стороны. Соединяем верхние клетки вместе одной сплошной линией в 18 клеток.
Поднимаемся на одну клетку вверх, от левого края отступаем одну клетку вправо, а от правого края — одну клетку влево и закрашиваем с каждой стороны по 3 клетки вертикально вверх. От этих клеток диагонально вверх закрашиваем по 2 клетки с каждой стороны. Отступаем клетку вверх и рисуем горизонтальную линию на 10 клеток. На этом контур гамбургера закончен.
Можно еще дорисовать милые глазки и ротик, как на картинке, и останется его только раскрасить. Верхний и нижний слои раскрашиваем оранжевым, средние слои — коричневым, светло-зеленым и красным.
Няшные рисунки для срисовки карандашом легкие, красивые поэтапно
Срисовывать няшные картинки просто. Перед тем как приступить к работе, нужно узнать, чем этот стиль отличается от других, какие материалы нужны, а также рассмотреть несколько рисунков и прочесть пошаговые описания к ним.
Чем отличаются няшные рисунки?
Няшные рисунки для срисовки отличаются от других простых картинок своей миловидностью и мультяшностью. Художники, работающие в таком стиле, рисуют неодушевлённые предметы, чаще всего еду и напитки, с глазками и улыбками, как смайлики.
В изображении животных не соблюдаются точные анатомические пропорции, достаточно добавить лишь основные черты, для узнаваемости. Например, можно нарисовать кота в виде шарика, главное, чтобы у него торчали маленькие уши спереди, а позади хвост. На мордочках всех зверят обязательно должны быть огромные, блестящие глаза.
Людей чаще всего изображают в аниме-стиле. Все персонажи выглядят милыми, большеглазыми, с непропорционально большой головой. У каждой картинки нет особого замысла, и все интерпретируют их по-своему.
В основном этот стиль рисования рассчитан на детей и подростков (от 10 до 16 лет). Чтобы научиться рисовать няшные рисунки, не нужны профессиональные навыки художника. Все картинки очень просты и часто их рисуют в личных дневниках, на открытках или анкетах для друзей.
Легкие, красивые няшные рисунки карандашом для срисовки в ЛД, скетчбук.
Поэтапное описание
Для рисования картинок в няшном направлении не требуется много инструментов и материалов.
В таблице ниже есть основной список принадлежностей и короткие описания, для чего они нужны:
Принадлежность
Особенности
Бумага
Любая белая бумага: офисная, тетрадная, скетчбук, блокнот
Простые карандаши
Нужны карандаши твёрдые и мягкие. Первыми рисуют контуры, а вторыми делают финальную обводку.
Цветные карандаши
Няшные рисунки выглядят более милыми и красивыми в цвете
Ластик
Для исправления неточностей
Лучше купить 2 ластика. Один должен быть широким, он нужен для стирания графита во время рисования контуров, а второй ластик должен быть узким, с острым кончиком. Такой резинкой делают белые блики в глазах персонажей.
Срисовывать няшные рисунки карандашом легко. Ниже представлены несколько пошаговых описаний с картинками, для начинающих художников.
Еда в кавайном стиле
Один из самых интересных направлений в рисовании няшных рисунков – одушевлённая еда. Эти картинки очень просты в исполнении.
Весёлое печенье
Как рисовать такое печенье:
На чистом листе нарисовать круг с неровными краями.
Добавить глаза овальной формы. Их можно сначала закрасить простым мягким карандашом, а потом ластиком с острым концом высветлить блики. Если хочется сделать белые отсветы ровными, то нужно нарисовать их очертания, а потом закрасить чёрным каждый глаз, не заходя за нарисованные круги. Добавить по 2 изогнутые реснички, как показано на картинке.
Подрисовать маленькие круги, имитирующие крошки шоколада или изюм, в хаотичном порядке. Нарисовать улыбку и высунутый язык.
Раскрасить печенье цветными карандашами.
Няшные рисунки для срисовки — печенье в стиле кавай пошагово.
Глазки можно не раскрашивать сразу, чтобы случайно не растереть мягкий графит рукой. Заполнение цветом нужно начинать со светлых оттенков. Сначала закрасить всё печенье светло-коричневым, замет добавить красный язык. Тёмно-коричневым заполнить маленькие кружки, а глаза чёрным. В конце, все контуры нужно обвести мягким карандашом.
Кавайный бургер
Этот рисунок чуть сложнее предыдущего, так как в нём больше деталей.
Как рисовать бургер:
Начинать нужно с верхней булочки. Нарисовать дугу полукругом, внизу провести черту.
Волнистой линией обозначить лист салата, как показано на картинке.
На уровне краёв 1 булочки, вниз провести 2 коротких черты и соединить их плавной. Закруглённой линией. Это будет котлета. Повторить пункт 2 и 3, затем нарисовать нижнюю булочку.
На верхнем листе салата подрисовать 2 кружка помидоров. Нужно провести сначала маленькую дугу, а над ней – побольше.
Добавить детали. Нарисовать руки и ноги, а также рот и большие глаза.
Раскрасить рисунок карандашами. На картинке показаны тени. Их можно выделить карандашами на тон темнее, чем основной оттенок.
На листе салата есть небольшие, светло-зелёные блики. Их закрашивают светлым карандашом перед тем, как закрасить тёмно-зелёным весь лист. Более тёмным карандашом нужно выделить зёрна кунжута на верхней булочке.
Арбузная долька
Ещё 1 простой вариант миловидной еды.
Как нарисовать арбуз с глазками:
Начертить прямую линию. Это будет край красной мякоти дольки. Дугой обозначить место кожуры.
Внутри контура подрисовать ещё 2 дуги на небольшом расстоянии друг от друга, как показано на рисунке.
Нарисовать семена арбуза, рот и небольшие круглые глаза с бликами.
Раскрасить рисунок.
Рисуя в кавайном стиле, не желательно пользоваться линейкой для проведения ровных линий. Картинки выглядят более милыми, если все детали нарисованы от руки. Здесь не важна точность.
Животные
Животные, нарисованные в няшном стиле, получаются особо очаровательными. Большие глаза, округлые формы тел и короткие лапки – основные составляющее миловидности и мультяшности таких картинок.
Котёнок
Нарисовать котёнка можно за 4 этапа:
На листе, от руки, начертить овал. Это будет голова кота. Ниже нарисовать тело с 2 маленькими лапами.
Нарисовать уши. Сначала нужно начертить малые треугольники, затем чуть больше.
Оформить мордочку, добавить 2 больших овальных глаза, маленькие брови и усы.
Раскрасить рисунок.
В процессе раскрашивания, белую область на груди котёнка нужно обозначить тем же цветом, которым будет закрашена вся шерсть. Если нарисовать дугу простым карандашом, то тёмные линии визуально исказят форму лап.
Жующий хомяк
Рисовать пухлого хомяка с печеньем очень просто:
На листе бумаги нарисовать тело. Оно должно быть яйцевидным, чуть сплюснутым снизу. На макушке и боках нужно подрисовать торчащую шерсть, чтобы показать пух зверька.
Оформить мордочку, добавить уши и лапы.
Нарисовать круглое печенье. Сверху нужно сделать неровность, как будто грызун надкусил его. Внизу нарисовать 3-4 крошки.
Раскрасить рисунок цветными карандашами.
На картинке у хомяка нарисованы глаза с радужкой снизу. В кавайном стиле рисования такая форма глаз очень популярна. Её можно рисовать не только животным, но и людям, и неодушевлённым предметам.
Собака породы акита-ину
Стиль кавайных рисунков пришёл из Японии. Собака породы акита была выведена именно в Японии, поэтому в таком направлении творчества её изображения очень популярны.
Как нарисовать акиту:
Начинать нужно с нижней части головы. Сначала нарисовать дугу (нижнюю челюсть), затем плавно перейти к острым ушам и макушке.
Под головой нарисовать небольшой уголок, это будет красная повязка на шее. Рисование туловища начинается с этой части, потому что так проще соблюдать пропорции остального тела.
Дорисовать спину и 4 лапы. Затем обозначить хвост, загнутый к спине.
Оформить мордочку, нарисовать небольшие глаза.
Тонкими линиями обозначить границы цвета. Шерсть акиты на морде, груди, животе и лапах отличается от основного оттенка.
Раскрасить рисунок.
Изображая акиту, нужно сделать исключение и рисовать глаза маленькими, располагая их под определённым углом, как показано на рисунке. Это отличительная черта этой породы, если сделать классические круглые няшные глаза с бликами, то получится совершенно другая собака.
Птички
Няшные рисунки (для срисовки есть пошаговые описания далее в статье) с изображением маленьких птичек, часто украшают романтические и детские открытки, потому что в Японии птицы считаются символом любви и нежности. На картинках у всех пернатых созданий маленькие клювы и черные глаза среднего размера, с маленькими бликами.
Испуганный пингвин
Как нарисовать пингвина:
Рисунок следует начать с туловища. Его форма – срезанный снизу овал. Затем выделить область грудки и живота дугой. Подрисовать лапы и раскинутые в сторону крылья.
Галочками обозначить глаза и разделить каждый короткой чертой посередине, имитируя веки. Нарисовать клюв и добавить 2-3 капли над пингвином.
Раскрасить изображение.
Через милые рисунки в личных дневниках можно передавать эмоции. Этот пингвин на картинке испуган или потрясён. Сделав такую зарисовку, автор сможет усилить восприятие записей, и это не будет выглядеть странно, скорее, наоборот, мило и оригинально.
Попугаи неразлучники
Как нарисовать 2 попугаев:
Провести 2 горизонтальные линии параллельно друг другу, на небольшом расстоянии. Соединить их концы в 2 острых кончика. Это будет ветка дерева. Нарисовать 2 овала, затем аккуратно стереть резинкой линии там, где будут нарисованы головы птиц и обозначить выемки, как показано на картинке. Подрисовать лапки.
Добавить крылья и хвосты.
Оформить мордочки птиц, нарисовать клювы. У одного попугая можно нарисовать глаза закрытыми. Дорисовать хохолки на макушках и волнистые линии на крыльях. На ветке изобразить маленькие листья, а между попугаями подрисовать сердечко.
Раскрасить рисунок цветными карандашами.
Такой рисунок подойдёт для оформления романтической открытки или страницы со стихами о любви в личном дневнике.
Курочка
Как нарисовать розовую курочку:
Сначала нарисовать тело, как показано на картинке.
Добавить 1 крыло.
Добавить пару перьев на 1 крыле, подрисовать лапки, закрученный хохолок и 2 крыло.
Хвост рисуют снизу-вверх. Сначала 1 перо, затем 2 и 3.
Оформить мордочку птицы.
Раскрасить рисунок.
Для раскрашивания потребуются только 3 карандаша: розовый, желтый и голубой. Голубым цветом нужно выделить тень на шее сзади и на нижней части туловища. Нажимать на карандаш не нужно, достаточно слегка заштриховать все области. Желтым закрасить лапки и клюв, а розовым цветом грудку, хохолок, крылья и хвост. В местах, где должна быть тень, на розовый карандаш нужно надавить сильнее.
Рыбки и морские животные
Милыми и кавайными можно изобразить не только земных обитателей, но и рыб, а также других морских животных. 3 варианта рисунков подробно описаны ниже.
Рыба фугу
Рыба фугу очень популярна в Японии, поэтому её часто изображают на няшных картинках.
Как рисовать фугу:
Эта рыба может надуваться, как шар. Поэтому именно в раздутом виде её рисуют чаще всего. Тело должно быть круглым, как мячик. Затем подрисовывают небольшие глазки и улыбку дугой.
Теперь нужно нарисовать плавники и бугорки, имитирующие колючки.
Раскрасить картинку.
Если карандаш легко растирается, то лучше сначала раскрасить тело и плавники рыбки, а потом подрисовать бугорки на теле.
Добавить круги имитирующие присоски, и подрисовать рот.
Раскрасить картинку цветными карандашами.
Иногда тяжело нарисовать звезду ровно, поэтому можно использовать линии построения. Твердым карандашом, по линейке, нужно начертить классический пятиугольник. Найти центр у этой фигуры и провести от этой точки 5 линий в каждый угол пятиугольника. Затем нарисовать контур звезды, а все вспомогательные линии стереть.
Осьминог
Нарисовать осьминога очень легко:
Начертить овал.
Снизу подрисовать 6 ног. Сначала нужно рисовать ту, что находится в центре, а затем все остальные.
Нарисовать большие глаза с радужкой, брови и круглый рот.
Раскрасить рисунок цветными карандашами.
В природе у осьминога 8 ног, но если изображать их все на рисунке, то картинка получится громоздкой и перенасыщенной деталями. Рисунок построен так, что можно предположить, будто ещё 2 щупальца спрятаны за спиной осьминога.
Девочки
Няшные рисунки (для срисовки карандашом есть подробные описания далее в статье) с изображением людей содержат те же детали, что и картинки с животными. Рисуя, можно использовать такую же форму глаз, улыбок и непропорциональные объёмы. Получается довольно оригинально и мило. Нарисованные девочки в стиле кавай очень популярны, их рисуют не только подростки в тетрадях, но и производители детских игрушек и питания, на упаковках.
Милашка с фиолетовыми волосами
Как рисовать:
Сначала нужно обозначить нижнюю часть головы дугой, затем добавить несколько линий сверху. Голова не должна быть круглой, верхние линии нужно сделать плавными, как на картинке выше. Затем дорисовать шею, туловище, руки и ноги.
Оформить лицо, добавить маленькие туфли и нарисовать крест на платье.
Раскрасить рисунок.
На картинке ноги девочки развернуты друг другу. Дело в том, что на няшных рисунках часто изображается небольшая косолапость персонажей. В Японии это считается милым.
Модница в розовом платье
Пошаговая инструкция:
Рисунок начинается с головы. Она должна быть округлой, но чуть сплюснутой формы. Затем рисуют шею и очертания платья. Добавляют руки и ноги.
Теперь нужно нарисовать волосы и большой бант. К голове подрисовать уши и серьги. Оформить вырез платья, подрисовать пояс с бантиком.
На ногах нарисовать ботинки на шнурках. На платье выделить складки. Нарисовать лицо с большими глазами.
Раскрасить рисунок цветными карандашами.
Несколько дополнительных складок на платье можно выделить цветным карандашом на тон темнее, чем основной цвет.
Девочка-зайка
Как рисовать:
Нарисовать овальную голову, руки, ноги и округлое туловище.
Добавить мелкие детали: пуговицы и рисунки на одежде, шнурки на обуви. Выделить несколько прядей на волосах.
Раскрасить картинку.
Для детализации нужно хорошо заточить мягкий карандаш. Если графитовый кончик будет слишком круглым, то рисунок получится менее чётким и даже грязным.
Мальчики
Как и девочки, няшные мальчики тоже очень популярны. Их несложно нарисовать. Несколько примеров представлены ниже.
Кавайный портрет мальчика
На первый взгляд, рисунок кажется сложным, на самом деле, наоборот, рисовать такого мальчика просто:
Нарисовать голову с чуть заострённым подбородком. Добавить линии шеи, нарисовать плечи и грудь, как показано на рисунке.
Нарисовать уши и лицо с большими глазами.
Оформить причёску и добавить несколько складок на одежде.
Раскрасить рисунок.
Розовый румянец на щеках – одна из особенностей рисунков в кавайном стиле. Чтобы получить красивый и плавный переход цвета, графит розового карандаша можно слегка раскрошить ножом и аккуратно растереть пальцем. Если портрет маленький, то достаточно 1-2 крошек.
Мальчик-мыслитель
Как рисовать:
На рисунке мальчик наклонился на стол или подоконник. Сначала нужно провести линию этой поверхности. Затем нарисовать 1 руку под наклоном, и голову, под таким же наклоном.
Добавить очертания тела и 2 руки.
Оформить причёску, вырез футболки и добавить несколько складок на рукавах. Нарисовать уши.
Нарисовать лицо с круглыми глазами и маленькой улыбкой.
Проработать мелкие детали: ушные раковины, полоски на футболке, дорисовать палец на руке.
Раскрасить рисунок.
В кавайном стиле рисования не нужна максимальная детализация. Необязательно четко прорисовывать пряди волос, пальцы, ушные раковины и другое. Здесь главное показать схематично, набросками, что эти детали присутствуют, но особого внимания им уделять не приходится. Поэтому, этот стиль считается лёгким и простым.
Бегущий мальчик
Как рисовать:
Сделать набросок головы, как показано на картинке.
Подрисовать туловище и руки.
Добавить ноги, уши, форму причёски.
Оформить лицо.
Проработать мелкие детали: пряди волос, ушные раковины.
Раскрасить картинку.
В этом направлении творчества можно рисовать конечности под неестественными углами, с округлыми изгибами. Плавные линии придают картинке визуальной мягкости и мультяшности.
Сказочные герои
Няшными можно изобразить любых персонажей сказок, мультфильмов или кино. Ниже есть пошаговые описания с картинками, где изображены всемирно популярные герои из разных фантазийных произведений.
Гарри Поттер и его друзья
Как рисовать:
Для начала нужно обозначить конуры всех животных и персонажей. Прорисовать тела, головы, руки.
Дорисовать персонажам причёски, кисти рук, короткие ножки. В руке Гарри нарисовать палочку.
Оформить лица героев, морды животным и проработать мелкие детали, такие как перья совы, полоски на шарфах и другое.
В завершение раскрасить рисунок цветными карандашами.
Дракон Беззубик
Это один из главных персонажей в популярном мультфильме «Как приручить дракона».
Как рисовать Беззубика:
Нарисовать округлую голову, 2 вытянутых и острых уха, а также маленькие рожки.
Добавить туловище с передними лапами, затем дорисовать задние, а также хвост.
Нарисовать очень большие, миндалевидные глаза. Выделить зрачки, радужку и блики. Добавить крохотный нос.
Проработать крупные детали: крылья, кончик хвоста, шлейку.
Добавить мелкие элементы, бугорки, шипы и чешую.
Раскрасить дракона.
После раскрашивания лучше выделить все мелкие детали чёрной гелевой ручкой. Тёмный карандаш может перекрыть простой, все линии смешаются и станут едва заметными.
Единорог
Единорог – мифическое создание, встречающаяся во многих произведениях и фильмах по всему миру.
Как нарисовать:
Обозначить голову и уши.
Добавить длинную, рваную чёлку и закрученный рог.
Нарисовать линии по бокам, это будут границы тела. Добавить по 2 круга с каждой стороны.
Прорисовать передние ноги и обозначить копытца.
Оформить мордочку.
Раскрасить рисунок.
Для раскрашивания можно взять фломастеры. Цвета будут яркими, а переходы более резкими.
Аниме
Няшные рисунки для срисовки представляют собой не только простые очертания. Они могут иметь больше деталей. Такой стиль называют аниме. Людей изображают миловидными, с мелкими чертами лица и крупными глазами. Ниже есть 2 пошаговые инструкции, следуя которым можно нарисовать красивую картинку.
Бой-френд с цветком
Как рисовать:
Обозначить форму головы с заострённым подбородком, выделить ухо, нарисовать шею. Набросать очертания кепки и воротника. Выделить тень под подбородком.
Оформить ушную раковину, добавить причёску и обозначить область расположения цветка. Нарисовать рот, нос, бровь и глаз.
Проработать мелкие детали: пряди волос, рисунок на кепке и воротнике.
Раскрасить картинку.
Рисунки в таком стиле красиво смотрятся не только в цвете, но и в чёрно-белом варианте.
Девушка с ушками
Ещё 1 вариант рисунка в стиле аниме, в чёрно-белом варианте.
Как рисовать:
Нарисовать очертания головы и шеи.
Добавить причёску, состоящую из многих прядей. Подрисовать треугольные уши на голове, шарф и кофту.
Оформить лицо.
Проработать мелкие детали: ушные раковины, складки на одежде, пуговицы.
Изображения девушек с кошачьими ушами очень популярны в Японии. Ими можно украсить дружественную открытку или личный дневник.
Пиксельные няшки
Можно рисовать разных кавайных персонажей по клеточкам в тетради.
Для таких рисунков не требуются подробные инструкции.
Достаточно считать клетки и заполнять их нужным цветом.
Ниже представлены 3 картинки для срисовки.
Другие кавайные рисунки карандашом для срисовки
Тему для няшного рисунка можно выбрать любую. Именно поэтому этот вид творчества популярен и интересен. Несколько простых примеров картинок, на разную тематику можно рассмотреть ниже.
Значок инстаграмма
Как нарисовать:
Обозначить форму значка, нарисовать глаза и рот.
Внутри нарисовать контур фотоаппарата, как на оригинальном значке приложения.
Раскрасить картинку.
Чтобы получить плавный переход цветов, цветной карандаш нужно аккуратно растирать пальцем или ватной палочкой.
Облако с радугой
Инструкция:
Нарисовать облако и стереть нижнюю часть.
Добавить большие глаза с радужкой и улыбку.
Нарисовать сначала радугу, а затем закончить рот.
раскрасить рисунок.
Чтобы радуга была яркой, можно использовать фломастеры.
Няшный пришелец
Как рисовать:
Обозначить контур головы.
Дорисовать шею, плечи и руку с пальцами.
Детализировать одежду, нарисовать венок на голове.
Добавить глаза и волнистые линии под ними.
Дорисовать мелкие детали на фоне.
Раскрасить рисунок.
Важно помнить про черты, которые нужны для узнаваемости персонажа. У пришельца вытянутая голова, длинная шея и тонкие пальцы. Няшные рисунки срисовывать несложно. Картинки и пошаговые описания помогут новичкам освоить эту технику. После недолгой тренировки начинающие мастера смогут переносить свои фантазии на бумагу.
Видео о няшных рисунках для срисовки
Как красиво нарисовать логотип инстаграм:
Мастер-класс рисования маркерами «Сочный бургер» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования маркерами по фуд иллюстрации «Сочный бургер» .
Художник-преподаватель: Яна Истратова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из июльской маркерной коробочки Doodle&Sketch Deal Box (MarkerBox). Яна была художником-обозревателем этой коробочки! Яна– профессиональная художница с художественным образованием. Рисует сколько себя помнит, ее главный секрет — постоянные тренировки! В этом уроке вы будете рисовать яркую фуд иллюстрацию — сочный бургер! Вы научитесь
✔ Рисовать спиртовыми маркерами
✔ Смешивать спиртовые маркеры и создавать плавные переходы
✔ Работать в ограниченной цветовой палитре за счет смешения цветов
✔ Работать с несколькими референсами и связывать их с своей иллюстрации
✔ Рисовать фуд иллюстрацию
✔ Рисовать многослойные фуд иллюстрации маркерами
✔ Работать с двухсторонней бумагой для маркеров Canson The Wall
✔ Рисовать яркие иллюстрации. Вы узнаете
✔ Как рисовать спиртовыми маркерами
✔ Как рисовать по нескольким референсам
✔ Как рисовать фуд иллюстрацию
✔ Как рисовать еду маркерами
✔ Как создавать плавные переходы цвета маркерами (градиенты маркерами) Итогом видео урока станет иллюстрация вкусного сочного бургера! Продолжительность урока
Продолжительность видео урока: 1 час Просмотр урока
Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования маркерами от Яны Истратовой в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы
Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ СПИРТОВЫЕ МАРКЕРЫ
Спиртовые маркеры любого производителя.
В уроке Яна использует спиртовые маркеры Promarker от Winsor&Newton, следующих цветов:
— Y337 Желтый тюльпан
— Y417 Желтый лютик
— R445 Малиновый
— M428 Розовый цветущий
— V127 Синий колокольчик
— G258 Зеленая листва
— B146 Синий эгейский
— G338 Зеленое яблоко
— G657 Зеленый изумрудный
— Y367 Желтый канареечный
— R455 Красный рубиновый
— O727 Коричневый карамельный
— O518 Розовый темный
— O538 Абрикосовый
— R646 Умбра жженая ✔ ЛИНЕРЫ и БРАШПЕНЫ
— линер Sakura Pigma Micron 03, черный ✔ БУМАГА ДЛЯ МАРКЕРОВ
Вы можете использовать любую специальную бумагу для маркеров.
В этом видео уроке рисования маркерами Яна использует бумагу Canson The Wall, формат 17х25 см. ✔ БЕЛАЯ ГЕЛЕВАЯ РУЧКА
✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК Уровень подготовки
Любой. Видео урок рисования будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Ссылки
В видео уроке в качестве референса и в учебных целях используются фотоматериалы со следующих источников:
Taste of Home Хотите научиться рисовать? С нами это просто!
Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!
Пингвин рисунок карандашом. Как нарисовать пингвина: интересные факты, этапы
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать императорского пингвина карандашом поэтапно, стоящего на снегу, огромной льдине. Пингвины — это птицы, только они не умеют летать, живут в прибрежных водах от Галапогосских островов до Антарктики. Императорский пингвин — эта самый крупный из всех видов пингвинов. Самца от самки можно отличить по размеру, так самцы выше и тяжелее (130 см и 40 кг), а самки ростов 115 см и весом 30кг. Императорские пингвины, как и все пингвины едят рыбу, ракообразных. Они охотятся стаями, скорость передвижения в воде составляет в среднем 4 км/ч. Живут пингвины большими группами на льдинах около воды, если им очень холодно, то они притесняются к друг к другу и внутри становится очень тепло, если даже в окружающей среде минусовая температура, например -20. Их зрение очень хорошо приспособлено, чтобы видеть в воде.
Будем рисовать по этой фотографии.
Нарисуйте круг — это будет размер головы, затем определите длину тела, можете замерить карандашом и проецировать этот размер на бумагу, отметив горизонтальную полоску. Потом набросала кривую, которая бы мне показывала боковую сторону пингвину, например, как у .
В клюве нарисуйте участок, который оранжевый у пингвина, и крыло. Я приблизительно тело по высоте поделила пополам, чуть выше находится локоть.
Нарисуйте лапы и хвост, сотрите все ненужные линии.
Закрасьте темные участки очень темно, а брюшко светлым тоном.
Боковую часть пингвина слева затеняет больше, там тело не освещено. Спереди рисуем редкие перышки.
Для однотонности цвета можете растушевать краешком бумаги или ватой. Около головы на шее показываем темный участок. также можете нарисовать дикие просторы льда и снега, тогда слева вам нужно будет дорисовать тень от пингвина. Рисунок пингвина готов.
Подробная статья мастер-класс о том, как нарисовать пингвина поэтапно, используя цветные карандаши. На данном примере мы расскажем, как нарисовать двух милых пингвинят. Статья будет полезна, как для детей, с целью изучения пошагового рисования, так и для взрослых.
Один пингвин хорошо, а если их будет два – то это намного лучше. Обвяжем их длинным шарфом и начнем учится рисовать поэтапно пингвинов при помощи цветных карандашей.
цветные карандаши черного, желтого, оранжевого, синего и голубого тона;
простой карандаш средней твердости;
ластик;
точилка;
лист бумаги.
Этапы рисования пингвинов:
Пара пингвинов мило сидят возле друг друга. Для их прорисовки на первом этапе будет достаточно изобразить в центре листа две окружности.
Теперь распределяем контур границы на туловище пингвинов.
В нижней части каждого туловища дорисуем по два крохотных овала по бокам. Получаем милые лапки пингвинов.
Рисуем глаза. У пингвина с левой стороны они будут открыты. Поэтому изобразим их в виде овалов. А вот у правого животного глаза закрыты. Так что нарисуем их в виде двух дуг.
Начинаем рисовать клюв у каждого пингвина.
Дорисовываем вверху на каждой мордочке по одной дуге и получаем готовые клювы. Также необходимо нарисовать по одному крылу с каждой стороны.
Теперь рисуем длинный и теплый шарф при помощи простых линий. Пара пингвинов уютно закупались вместе в нем и наслаждаются совместным временем.
Убираем вспомогательные линии, чтобы подготовить рисунок к нанесению цветных карандашей.
Итак, вначале возьмем черный карандаш. Им раскрасим основную часть туловища пингвинов. Также полностью закрасим овальные глаза и придадим контур мелким элементам в рисунке.
Желтым карандашом полностью раскрасим два клюва и две пары лапок. На базовый цвет наносим оранжевый тон, чтобы придать объем полученным элементам.
Шарфик создадим синего цвета и для этой цели используем карандаши сразу нескольких тонов.
На последнем этапе можно подкорректировать некоторые элементы в рисунке, чтобы он смотрелся еще лучше. На этом поэтапное рисование пингвинов завершено.
Теперь вы знаете, как нарисовать пингвина легко и просто.
Всем привет! Сегодня мы приготовили новый урок рисования для начинающих, речь в котором, как вы уже увидели, пойдёт о том, как нарисовать пингвина.
Урок будет простенький — наши художники специально отрисовывали его так, чтобы избежать каких-либо тяжёлых моментов с пропорциями, позой, тенями или чем-либо ещё. Несмотря на простоту рисования, эта работа в вашем исполнении может выглядеть очень и очень неплохо. Собственно, давайте возьмём бумагу для рисования, любимый карандаш, ластик и начнём!
Шаг 1
Сначала нарисуем контуры тела и головы. Выглядит как — тело обозначается большой округлой фигурой, голова выглядит как округлая фигура меньших размеров.
Шаг 2
Теперь небольшой и опять же, округлой, фигурой, нарисуем клюв. Он должен располагаться чуть левее середины головы относительно нас.
Шаг 3
Самое время нарисовать глаза нашего пингвина. Они выглядят как пара овалов, в каждый из которых заключен овал размером меньше по принципу . Обратите внимание на положение малых овалов — именно эта деталь передаёт направление взгляда.
Шаг 4
Одной плавной линией обозначим брови и щёки нашего пингвина. Здесь важным моментом является расстояние между щеками и контурами головы — слева от нас линия щёк находится внутри контура головы, между этими линиями присутствует небольшое расстояние, а слева линия щеки значительно выходит за контуры головы.
Шаг 5
Хорошо, а теперь используем пару совсем коротких плавных линий, чтобы соединить голову нашего пингвина и туловище по бокам. Здесь же нарисуем контуры крыльев — посмотрите, они слегка изгибаются в разные стороны. Кстати, у нас есть очень похожий по уровню сложности , не забудьте заглянуть, если хотите потренироваться на простых рисунках.
Шаг 6
Нарисуем широкие, растопыренные в разные стороны лапы. В этом же шаге отчертим каёмку в нижней правой от нас части туловища.
Шаг 7
Сотрём все лишние линии с нашего пингвина, подчистим рисунок и окантуем основные линии.
Шаг 8
Завершающим этапом закрасим тёмные участки на теле и на лице нашего пингвина, используя простой мягкий карандаш. Здесь следует обратить внимание на блики зрачков — эти два белых пятнышка обязательно оставляем не закрашенными, это весьма важная деталь. Удобнее будет заранее отметить их контуры перед закрашиванием. Лучше всего расположить их в тех же местах, что и в нашем образце.
Собственно, это был урок, в котором мы рассказывали, как нарисовать пингвина для детей и начинающих художников. Надеемся, у всех всё получилось. На этом мы прощаемся и приглашаем заглядывать на наш сайт за свежими уроками рисования!
Как нарисовать гамбургер
Это Drawingforall.net с новой очень простой инструкцией по рисованию, в которой мы научим вас рисовать гамбургер.
Гамбургер — рубленый стейк, фарш, куриный фарш или другой мясной продукт, помещенный в нарезанную булочку. Как правило, в начинку для гамбургеров входит не только мясо. Сюда обычно добавляют лук, салат, помидоры, сыр, грибы или другие закуски. Иногда бургеры делают из двойных, тройных, четверных и так далее.В сегодняшней статье мы нарисуем гамбургер с двумя котлетами, сыром, помидором и хрустящим салатом. Давайте начнем урок и научимся , как нарисовать гамбургер !
Шаг 1
Чтобы правильно нарисовать гамбургер, сначала нужно нарисовать общие формы, похожие на квадрат с закругленными углами. Учтите, что на первых шагах не следует слишком сильно давить на карандаш. Все линии начальных шагов должны быть очень светлыми, чтобы еще больше упростить добавление деталей и удаление ненужных линий.
Шаг 2
У нас довольно высокий гамбургер — два мясных котлета и три ломтика булочки. А теперь, используя изогнутые линии, мы нарисуем основные направления мясных котлет и ломтиков булочки. Кстати, с помощью этого урока рисования вы можете нарисовать любой гамбургер, какой захотите, будь то Big Mac, Big Tasty, Whopper или любой другой бургер. Все бургеры нарисованы примерно одинаково.
Шаг 3
И мы продолжаем наш урок о том, как нарисовать гамбургер.Нарисуйте контуры салата и ломтиков сыра. Кроме того, вы можете добавить еще несколько деталей, например, перец халапеньо или даже яичницу-болтунью. Общие контуры эскиза гамбургера готовы. На следующем шаге мы начнем добавлять окончательные детали.
Шаг 4
Нарисуйте неровные края салата и нарисуйте текстуру котлет. Нарисуйте края помидоров. Сотрите все указания и затемните линии. Если вы все сделали правильно, то ваш рисунок бургера должен выглядеть примерно так.
Шаг 5
Вверху булочки нарисуйте семена кунжута. Начните добавлять тени. Для начала нам нужно найти источник света. В нашем примере свет исходит из верхней правой части, поэтому нам нужно добавить штриховку к левой стороне гамбургера. Для штриховки используйте легкие штрихи. И не забудьте добавить отбрасываемую тень на поверхность.
Это был урок о , как нарисовать гамбургер . Надеемся, это руководство было для вас интересным и информативным.Если вам нравятся такие простые уроки рисования, мы рекомендуем вам наши статьи о том, как нарисовать яблоко или как рисовать солнцезащитные очки, но если этот урок кажется вам легким, посетите наши руководства по рисованию о том, как рисовать Росомаху или как рисовать Sub- Нуль. Следите за обновлениями и ждите новых руководств по рисованию от Drawingforall.net.
Как нарисовать гамбургер с кусочком сыра
Для всех, кто хочет научиться рисовать гамбургер, у вас есть столько же вариантов, сколько и видов гамбургеров.
Гамбургер может быть таким же простым, как небольшая лепешка в булочке. Это также может быть гораздо более сложное и заманчивое основное блюдо с заманчивым сочетанием приправ и начинок.
Я думаю, можно с уверенностью сказать, что большинство людей предпочли бы последнее!
Нравится вам это или нет, но вы не можете не согласиться с мнением, что гамбургер — настоящая американская икона. Имеет смысл только то, что гамбургер тоже будет популярной идеей для рисования.
Когда дело доходит до рисования, люди часто рисуют то, что знают или что им больше всего нравится.Таким образом, можно с уверенностью сказать, что люди предпочтут создать рисунок гамбургера с различными начинками, а не рисунок простого гамбургера.
Хотите узнать, как нарисовать гамбургер или чизбургер?
Если да, то вы попали в нужное место. В этом уроке я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать гамбургер с кусочком сыра и другими вкусными начинками.
Продолжайте читать, чтобы нарисовать свой собственный сочный, вкусный и реалистичный бургер!
Используйте эталонную фотографию гамбургера
Вот эталонное фото для этого урока.Это восхитительный гамбургер с сыром, листьями салата, помидорами, луком и солеными огурцами на булочке с кунжутом.
Я научу вас рисовать этот гамбургер от руки, хотя я использовал некоторые сюжетные точки, чтобы направлять меня во время рисования. Если вы хотите использовать те же ресурсы точек сюжета, которые я использовал для большей точности, вы можете получить к ним доступ в полном расширенном учебном курсе.
Вы можете использовать те же концепции, которые вы узнали из этого урока, и применить их к рисованию других гамбургеров.У следующего нарисованного вами гамбургера может быть другой набор начинок и другие характеристики. Я могу сказать вам, что я широко использовал эту эталонную фотографию, чтобы достичь уровня детализации, на который я надеялся, поэтому я определенно рекомендую хорошее эталонное фото, которое поможет вам в любом рисунке гамбургера, который вы пытаетесь нарисовать!
Материалы, используемые для этого чертежа
Вот список материалов, которые я использую для этого рисунка.
Если у вас нет этих материалов, ничего страшного.Вы все еще можете обойтись обычным карандашом и ластиком, если только начали!
Если вы хотите приобрести какие-либо из этих материалов, их можно найти в вашем местном художественном магазине или купить, используя ссылки ниже.
Заявление об отказе от ответственности: Ссылки на этой странице являются партнерскими ссылками. Я получу небольшую комиссию, если покупка будет сделана по одной из этих ссылок. Подробнее здесь.
Видеоурок по рисованию гамбургеров
Вы можете посмотреть покадровую видеоверсию этого урока ниже.Просмотрите его полностью, чтобы получить представление о процессе в целом. Затем посмотрите второй раз и нарисуйте вместе со мной, делая паузы по мере необходимости.
Если хотите, вы можете использовать одну из ссылок прямо под видео, чтобы получить доступ к полной версии этого руководства. Он покажет вам мой пошаговый процесс, как нарисовать бургер с видеоклипами на нормальной скорости.
Уже являетесь членом клуба Let’s Draw Today Club? Зайди на свои курсы.
Нарисуйте контур булочки для гамбургера
Начните рисовать контур гамбургера с верхней части булочки. Я буду использовать карандаш 2H, чтобы нарисовать начальный контур. Нарисуйте круглый верх и плоский низ. Посмотрите на эталонное фото, которое поможет вам сформировать линию.
Для нижней булочки нарисуйте изогнутую сторону вниз. Затем нарисуйте нижний край булочки. Когда вы перейдете к правой стороне, вы можете заметить, что этот край булочки имеет более острый угол, чем левая сторона.Хотя это нормально. Отсутствие идеальной симметрии в булках для гамбургеров — нормальное явление. Нарисуйте верхний край нижней булочки изогнутой линией.
Нарисуйте контур начинки
А теперь нарисуем контур первой половинки салата поверх котлета для гамбургера. Посмотрите на ссылку и внимательно наблюдайте, когда вы формируете каждый лист салата. Нарисуйте кончик второго листа немного ниже кончика первой группы листьев.Нарисуйте третий лист побольше и заостренный четвертый перед серединой пучка.
Нарисуйте контур второй половины верхнего листа салата. Для первого листа начните с треугольника. Затем проведите линию от нижнего кончика треугольника и вернитесь к булочке, формируя лист. Что касается второго листа, у него есть две изгибы по краю и клапан на конце. Для третьего листа нарисуйте линию, идущую вниз, а затем снова вверх к правому краю пучка.
Теперь мы можем нарисовать начинку из помидоров и лука. Нарисуйте форму диска, что-то вроде скрытого овала с толстой стороной, для первого ломтика помидора. Аналогичным образом нарисуйте другой помидор. Затем нарисуйте линию, соединяющую два центральных листа салата в нижней части лука. Продолжайте линию между этими двумя листьями. Закончите ломтик лука, проведя короткую линию наверху.
Следующей начинкой, которую мы собираемся нарисовать, будет рассол. Нарисуйте изогнутую линию для внешнего края рассола.Затем нарисуйте волнистую вершину с серией закругленных вершин и впадин. Затем нарисуйте несколько коротких диагональных линий, идущих от вершин, чтобы обозначить приподнятую верхнюю поверхность рассола.
Нарисуйте контур сыра, бургера и нижнего салата
Для ломтика сыра нарисуйте линию с небольшим изгибом или двумя от первого помидора до центра верхнего края нижней булочки. Сделайте угол слегка закругленным или закругленным. Из угла начните рисовать линию, ведущую к другому помидору.Нарисуйте небольшую выпуклость на той стороне сыра, где он начинает таять на горячем бургере. Завершите очертание ломтика сыра, переместив линию к другому помидору.
А теперь нарисуем контур самого бургера! Нарисуйте первую сторону в виде неровной линии от помидора до нижней булочки. Аналогичным образом нарисуйте другую сторону мяса бургера. Проведите линию чуть выше пучка. Благодаря этому часть верхнего края булочки будет видна. Нарисуйте короткую линию, чтобы закончить угол пучка.Продолжайте рисовать дно гамбургера по всей его длине.
Теперь обрисуем нижние листья салата. Нарисуйте небольшой кусок или два, свисающих из-под пирожка по внешнему краю. Продолжайте рисовать волнистую линию для тонкого слоя салата между бургером и нижней булочкой. Нарисуйте еще одну линию над этой, перекрывая нижнюю часть мяса. Завершите набросок контура салата почти до края булочки.
Нарисуйте текстуру и семена на булочке для гамбургеров
Теперь давайте добавим текстуру булочке.Нарисуйте тонкие трещинки или небольшие углубления прямо над листьями салата и по краю булочки. Нарисуйте несколько из них повыше, но большую часть сделайте короткими. Слегка надавите карандашом. Мы не хотим, чтобы они выглядели как глубокие трещины.
Теперь пора добавить семена кунжута. Нарисуйте крошечные семена, перекрывая внешний нижний край булочки. Поближе к краю нарисуйте еще несколько семян. Продолжайте рисовать больше семян кунжута в этой верхней левой части булочки. Не забывайте поддерживать форму и размер, аналогичные окружающим семенам.На некоторых семенах нарисуйте короткую линию, чтобы изобразить крошечную вмятину на поверхности семян кунжута.
Давайте продолжим, добавив еще семян кунжута в верхнюю часть булочки. Нарисуйте несколько семян в тесные группы, а другие семена сами по себе. Нарисуйте семена, расположенные под разными углами. Используйте очень узкие формы, чтобы нарисовать только боковые стороны семян по верхнему краю булочки. Что касается других, вы можете нарисовать круг или овал, а затем нарисовать кончик на одном конце. Продолжайте, пока большая часть поверхности не будет покрыта семенами.Если вы предпочитаете набирать меньше семян, в этом тоже нет ничего плохого!
Добавьте детали на верхний ломтик салата и лука
Начните определять контур первой группы листьев салата. В дополнение к случайным надрывам по краю листьев, сделайте небольшие изгибы по краю, чтобы помочь сформировать контур. Нарисуйте несколько линий, идущих от края вверх к верхней пучке, чтобы обозначить отдельные листья, а также складки и складки на салате.
Воспользуйтесь ссылкой, чтобы придать форму волнистому краю следующего листа. Затем нарисуйте несколько коротких линий на самом листе. Продолжайте проверять эталонную фотографию, чтобы внести коррективы в форму, пока не получите близкое сходство. Повторите это со следующим листом. Четвертый листок имеет более гладкий край. Нарисуйте на листе рядом с краем линию, которая огибает луковицу и идет вдоль ее края. Как видите, нарисовать лист салата действительно не так уж и сложно!
Что касается лука, то здесь особо нечего делать.Нарисуйте несколько светлых горизонтальных линий. Просто делайте это между каждым листом салата.
Начнем с внешнего края следующего листа. С этим конкретным листом салата происходит несколько интересных складок. После этого переходим к листьям. Обведите контуром и определите форму по краю листьев. Все, что нужно, — это несколько простых, но преднамеренных коротких отметок, чтобы складки салата выглядели реалистично и правдоподобно.
Детали розыгрыша других начинок и пирожка для гамбургеров
На рассоле используйте светлые метки, чтобы обозначить изменения значений, например, под листом, под луком и под луком и листом с другой стороны.На контрольной фотографии на стороне рассола мы видим эти многочисленные круглые пятна. Очень легко нарисуйте обозначение этих пятен с помощью различных кружков по бокам.
Затем добавьте детали к ломтикам помидора. На поверхности ломтиков видны тонкие волны и вмятины. Слегка нарисуйте несколько свободных меток по нижнему краю. Затем наверху нанесите несколько отметок. С другим помидором проделаем то же самое.
На следующих шагах нарисуйте несколько линий, разделяющих светлые и темные участки на ломтике сыра.Нарисуйте глянцевое отражение под рассолом. Справа и слева от маринада есть тень. Теперь нарисуйте волнистую линию, идущую вниз по левой стороне ломтика сыра, блестящий свет в середине и волнистую линию вдоль другой стороны.
А теперь сосредоточим внимание на самом бургере. Начните с легкой линии, чтобы отделить верхнюю поверхность котлета от его стороны. Затем нарисуйте на мясе неровности и вмятины, которые придают ему текстуру. Большинство этих волнистых форм, которые я рисую, представляют собой темные тени на мясе.
Добавить детали в нижнюю часть салата
Следующий шаг — добавить детали ко второму, более тонкому слою салата. Я начну здесь с левой стороны, обведя контур этой полосы и нарисую еще одну руку, идущую дальше вниз. Нарисуйте несколько линий посередине. Обведите контур следующего листа. Нарисуйте два небольших горба, чтобы показать, где этот лист салата складывается и по направлению к нам. Обведите бургер и нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы показать, где салат перекрывает нижний край мяса.
На этом этапе все, что нам нужно сделать, это просто продолжить делать то, что мы только что сделали с предыдущими листьями салата. У нас уже есть основные формы, установленные на начальном эскизе. Ищите небольшие детали из справочника, которые вы можете воспроизвести, простые вещи, например, где листья салата перекрывают нижнюю часть мяса бургера. Чтобы помочь вам нарисовать все складки, изгибы и складки на отдельных листьях салата, лучше всего замедлить темп и брать по одному небольшому участку листа за раз.Продолжайте обводить салат до конца.
Добавьте детали и семена в нижнюю часть пучка
Теперь перейдем к нижней булочке. Добавьте немного текстуры и затемните контур. Нанесите очень светлые отметки, чтобы обозначить мягкие неровности и трещины на поверхности. Начиная с правого нижнего угла, нарисуйте вертикальные метки, которые изгибаются вверх от края. Добавляя текстурные отметки, используйте очень легкие прикосновения, чтобы они не касались поверхности бумаги для рисования.
Нарисуйте семена кунжута на нижней булочке. Не набирайте почти столько семян, сколько вы сделали для вершины. Нарисуйте семена, спрятанные под салатом и заправленные в хлеб. С правой стороны нарисуйте небольшой гроздь семян.
Если вам нужен более простой и точный способ закончить рисование линии гамбургера, я могу показать вам, как я рисовал этот контур шаг за шагом, используя метод точек графика. Вы также можете попробовать метод передачи или метод сетки для дополнительной поддержки.У меня есть готовые схемы, сетки и точки сюжета для загрузки для этого и других руководств, доступных для членов клуба Let’s Draw Today.
Начать закрашивание пучка сверху
Теперь, когда контур готов, приступим к процессу закрашивания. Мы воспользуемся карандашом HB, чтобы заштриховать базовый слой светлых тонов в верхней левой части пучка. Слегка заштрихуйте семена кунжута. Затемните края трещин, которые вы видите на поверхности, ровно настолько, чтобы они не терялись в основной штриховке.
Мы можем использовать карандаш 2B для некоторых средних тонов и теней в некоторых более светлых областях. Растушуйте по краям семян. Также добавьте тени вдоль некоторых неглубоких трещин на пучке.
Глядя на эталонную фотографию, можно увидеть, что верх булочки и особенно эта левая сторона золотисто-коричневого цвета. Нижняя часть пучка по краю намного светлее. С помощью карандаша HB заштрихуйте еще один слой тонов поверх базового слоя. На этот раз затеняйте в основном вокруг семян, а не над ними.Добавьте дополнительную штриховку вдоль высокой трещины.
Подробная информация о семенах булочки для гамбургеров
Начните обводить некоторые из семян. Кроме того, нанесите легкую штриховку рядом с семенами, где они прикреплены к булочке. Вернитесь к карандашу 2B, чтобы подправить рядом с семенами. Нанесите слой растушевки карандашом 2В вдоль самого верхнего края пучка. Работайте вокруг семян. Немного опустите этот графит, но не слишком сильно. Обязательно поддерживайте светлые оттенки каждого семени, чтобы оно могло выделяться на фоне более темной булочки.
Вы можете использовать кончик замешанного ластика, чтобы удалить графит с любых семян или других участков, которые темнее, чем хотелось бы.
Если вы удалите графит из семян с помощью замешанного ластика, может потребоваться вернуться к некоторым семенам, чтобы заменить любые детали, которые были стерты по ошибке, например изогнутые линии внутри.
Продолжайте рисовать, чтобы очертить семена в верхней левой части булочки. Кроме того, продолжайте растушевывать семена, чтобы булочка имела более темный оттенок, а семена — более светлый.Очертания семян должны быть немного темнее, чем окружающие тона, но не слишком, а в идеале только темнее там, где тени расположены вокруг каждого семени. Не забывайте иногда добавлять легкую штриховку поверх некоторых семян.
Уберите несколько тонов с верхней части булочки. Старайтесь поддерживать постепенный переход от темного к светлому. Продолжайте продвигаться по булочке. Аналогичным образом добавьте штриховки. Как только вы знаете, что делать, и осознаете, что в подобном рисунке присутствует повторение, от вас ничего не потребуется, кроме настойчивости и терпения.
Заштриховать остальную часть пучка сверху
Мы почти закончили с левой стороной булочки. Теперь сосредоточимся на центре. Подобно тому, что мы сделали с левой стороной, здесь мы собираемся нанести легкий базовый слой тонов на поверхность рисунка. Далее прорабатываем детали в семенах. Затем заштрихуйте область пучка вокруг семян. Обязательно добавьте тени вдоль трещин на пучке.
Хорошо, для оставшейся части пучка мы начнем с базового слоя затенения, как и раньше.Добавьте детали к семенам, обведя контур и поместив тени рядом с некоторыми из них и внутри них. Нанесите еще один слой растушевки на верхнюю часть пучка. Заштрихуйте все семена кунжута. Не забывайте постепенно ослаблять прикосновение по мере продвижения вниз, пока верхний пучок не будет готов!
Начать закрашивание верхнего листа салата
Теперь мы можем перейти к начинке. Сначала мы сосредоточимся на салате с некоторой предварительной штриховкой базового слоя на первых листьях.Карандашом HB очень слегка заштрихуйте первую гроздь листьев. Затем переходите ко второму листу салата. Закончите с третьим листом салата таким же образом.
Затем мы можем применить более темные тени к отдельным листьям салата. Переключитесь на графитовый карандаш 2B. Нанесите тень на самый первый лист слева. Теперь нарисуйте тени на листе рядом с ним. Избегайте затенения по всей поверхности листа. Оставьте некоторые пятна открытыми, чтобы вы могли видеть сквозь них более светлый базовый слой.Затем перейдите от первой пары листьев к гораздо большему второму листу.
Теперь давайте воспользуемся карандашом 4B для некоторых более тяжелых тонов. Нанесите более темный слой тени на первую пару листьев прямо под пучком и с правой стороны первой группы листьев салата. Точно так же нанесите темную штриховку прямо под пучок и с правой стороны второго листа. Постепенно осветляйте тона по мере удаления от краев.
Добавьте мелкие детали к салату
Перейти на карандаш HB.Добавьте мелкие детали на складки на этих листьях салата. Используйте контрольную фотографию, чтобы помочь вам лучше определить и резкость отдельных складок, которые вы видите по краям листьев. Растертый ластик поможет вам поднять некоторые блики.
Карандашом нарисуйте тонкие прожилки на поверхности салата. На втором листе салата нарисуйте еще пару линий. Пусть эти прожилки идут от внешнего края листа к верхней части пучка. Нарисуйте несколько второстепенных линий, идущих под небольшим углом к основным жилкам.Вместо того, чтобы рисовать случайные линии, обратите внимание на контур салата и нарисуйте линии, которые изгибаются вместе с поверхностью.
Затенить следующий лист салата
Теперь переходим к третьему листу салата и начинаем закрашивать область под пучком карандашом 2В. Мы закладываем основу для тени, которую верхняя булочка отбрасывает на салат. Мы будем развивать эту тень, чтобы она была красивой и темной, как тени на предыдущих листьях, которые мы закрасили.
Теперь воспользуемся карандашом 4B, чтобы применить более тяжелые тона отбрасываемой тени. Начните с очертания прямо под и вдоль нижнего края пучка. Затем заштрихуйте область непосредственно под краем пучка. Нанесите графит вниз, но не так далеко, как средние тона, которые уже находятся на месте. Затем вернитесь к карандашу 2B, чтобы смешать более темные тона вверху с полутонами под ним.
Теперь переходим к карандашу HB. Наложите еще немного тени на нижнюю часть листа салата.Нарисуйте несколько прожилок и нарисуйте темные контуры вдоль этих прожилок на правой стороне листа. Попробуйте поднять один или два световых пятна прямо рядом с темными контурами с помощью ластика. Сделайте небольшую тень, которую этот третий лист салата оставляет на соседнем листе. Нарисуйте несколько дополнительных вен, в том числе более тонкие, которые отходят от основных вен.
Затенить оставшуюся часть верхнего салата
Итак, теперь, когда мы разобрались, давайте сосредоточим наше внимание на оставшихся листьях салата.Карандашом HB слегка закрасьте четвертый и пятый листочки, затем добавьте полутона с помощью 2B. Используйте 4B для более темных теней, а также добавьте прожилок. Сделайте то же самое с оставшимися листьями. Начните со светлого базового слоя для затенения, а затем добавьте несколько теневых тонов. Растушуйте глубокую тень по краю пучка. Нарисуйте прожилки от темной тени под пучком к нижним краям листьев.
Растушевка ломтиков помидора
Следующая посыпка, которую мы собираемся заштриховать, — это ломтик помидора слева.Начните с карандаша HB. Слегка заштрихуйте узкий край ломтика помидора. С помощью 2B нарисуйте несколько выступов на нижнем крае. Затем заштрихуйте область чуть выше этих выступов. Затем нанесите тень на верхнюю часть ломтика и еще немного на сторону рядом со вторым листом салата.
Перейти на карандаш 4В. Сделайте отметки, чтобы обозначить отпечатки на стороне ломтика помидора. Нанесите тень на сторону помидора рядом с листом. Затем нанесите дополнительную штриховку на верхнюю поверхность ломтика помидора.Самые темные тона должны быть ближе всего к листьям салата, так как это область, где салат отбрасывает тень на ломтик помидора.
Возьмите карандаш 4B, чтобы заштриховать оставшуюся часть ломтика помидора, который виден прямо под третьим листом салата. Эта часть помидора спрятана под салатом, поэтому ее поверхность полностью состоит из тени.
Теперь заштрихуйте другой ломтик помидора. Слегка заштрихуйте сторону. Наложите несколько более темных тонов, но оставьте незащищенными некоторые светлые области.Затем начните создавать тени на верхней поверхности ломтика помидора. Вернитесь с более мягким карандашом, чтобы наложить более темные тона сбоку и сверху. Оставьте немного более светлого обода. Соедините более светлые и темные участки на ломтике помидора.
Затенение лука, солений и сыра
Слегка затените лук и добавьте более темные тени. Нарисуйте несколько вертикальных выступов на луковице для текстуры. Что касается рассола, заштрихуйте пики, изгибая штрихи, чтобы они соответствовали контурам.Слегка заштрихуйте сторону. Затем начните размещать некоторые из полутонов и теней. Обведите кружочки сбоку от ломтика маринада. Проработайте области средних тонов, оттенив их от теней. Слегка затените сторону, чтобы круги оставались видимыми.
А теперь нарисуем штриховку сыра нашего гамбургера «чизбургер»! Используйте ластик, чтобы смягчить блики и тени. Затем мягкими широкими движениями покройте поверхность ломтика сыра.Растушуйте вокруг контуров светлых участков. Начните растушевывать еще один относительно светлый слой тонов поверх первого слоя сыра. Заштрихуйте вокруг маринада и под салатом. Также нанесите штриховку по краям.
Нарисовать штриховку на пирожке для гамбургеров
Пришло время затенить настоящую говядину для гамбургеров. Начните с карандаша 2В. Начните с легкого слоя растушевки и извивающихся движений внутри и вокруг маленьких ямочек, нарисованных сбоку. Заштрихуйте верх пирожка карандашом 4В.Используйте темные тяжелые тона, приближающиеся к краю.
Тем же карандашом 4B нарисуйте текстуру на боковой стороне гамбургера. Начните делать отметки сбоку, используя слегка набросанные направляющие из линейного рисунка в качестве ориентира. Постарайтесь растушевать их тем же оттенком, что и верх пирожка. Нарисуйте несколько темных изогнутых линий, которые обрамляют нижний край котлета. Обведите крошечные листья салата, лежащие под котлетой для гамбургера.
Завершение затенения Burger Patty
Карандашом 2B закрасьте кажущееся пустым пространство в центре гамбургера.Заштрихуйте от верхней темной области к более светлым областям ниже. Свободно перемещайте карандаш по неровной поверхности бургера. Эти отметки должны быть темнее, чем базовый слой, который вы покрываете, но светлее, чем окружающие тени.
Продолжайте затемнять пространства за правой стороной ломтика сыра. Заштрихуйте все неровности и вмятины на говядине и вокруг них. Продолжайте растушевывать говяжий котлет, пока вся область основного тона не покроется более темными тонами.
Вернитесь к карандашу 4B. Растушуйте по нижнему краю котлета для бургеров. Используйте эту возможность, чтобы обозначить резкую и четкую границу между пирожком и тонким слоем салата прямо под ним. Поместив темные тона рядом с листьями салата, которые будут намного светлее по стоимости, это поможет салату лучше выделиться на нашем рисунке. Продолжайте, пока вся котлета для гамбургера не станет полностью растушеванной.
Заштриховать нижнюю часть салата
Нанесите легкие базовые тона на тонкий слой салата между котлетой для гамбургера и булочкой.Начните с легкого обводки и затенения листьев салата слева. Затем нанесите тени на более плотные участки. Убедитесь, что вы нарисовали несколько видимых прожилок. Повторите этот процесс для средней части листьев и правой стороны, чтобы закончить салат.
Заштриховать нижний пучок
Возьмем карандаш HB, чтобы закрасить нижнюю пучок. Слегка обведите некоторые текстуры поверхности булочки. Некоторые штриховые метки на булочке могут помочь добавить некоторую предварительную текстуру нашему хлебу.
Давайте воспользуемся карандашом 2B для следующего шага. Начните закрашивать неровные нижние линии вдоль коричневой нижней части пучка. Область булочки вокруг семян кажется белой, поэтому сделайте прикосновение более легким, когда будете растушевывать семена вокруг семян. Нарисуйте более тяжелые тона по нижнему правому краю булочки для гамбургера с помощью 4B. Постепенно смешайте тона с более светлым графитом, указанным выше, чтобы создать плавный переход.
Затем мы проработаем еще несколько легких трещин на поверхности пучка с помощью карандаша HB.Начните с верхней части булочки, где с левой стороны находится салат. Слегка нарисуйте одну или две трещины, изгибающиеся вниз. Нарисуйте еще один снизу вверх. Нарисуйте пару линий, чтобы показать, где пучок скапливается вдоль верхнего центрального края.
Далее мы будем работать над прорастанием семян кунжута на нижней булочке. Поместите тень рядом с семенами, заправленными под салат. Обведите контуром или нанесите светлые оттенки на каждое семя и рядом с ним. Обозначьте края и нарисуйте небольшие ямочки внутри семян.
Добавьте завершающие штрихи
Карандашом 6B прикоснитесь к самым темным участкам. Заштрихуйте прямо под булочкой и над начинкой. Затем вернитесь и усилите тени на пирожке с гамбургером. Убедитесь, что тени под помидорами и сыром очень темные.
Обойдите свой рисунок и сотрите все пятна, которые могут быть на бумаге. Затем возьмите карандаш 2B для последнего шага. Нарисуйте поверхность для бургера.Сделайте несколько коротких горизонтальных движений от края булочки, чтобы он выглядел как поверхность. При рисовании с другой стороны убедитесь, что поверхность находится на том же уровне.
А вот как нарисовать гамбургер с сыром!
Краткое содержание руководства
Для быстрого визуального обзора этого урока взгляните на изображение ниже. Он показывает вам последовательность основных шагов, как нарисовать гамбургер.
Советы, которые нужно помнить при следующем рисовании гамбургера
В следующий раз, когда у вас возникнет желание нарисовать гамбургер (или чизбургер), запомните несколько советов:
Как упоминалось в начале этого поста, эталонная фотография может иметь большое значение, помогая вам создать реалистичный рисунок гамбургера.Ссылка поможет вам правильно запечатлеть важные элементы искусства, такие как форма, форма, пространство, значение и текстура.
При использовании эталонной фотографии не забудьте предоставить себе некоторую свободу творчества. Рисовать гамбургер — это не то же самое, что рисовать человека. Когда вы рисуете еду, необязательно создавать изображение, напоминающее лицо человека. Не стесняйтесь вносить изменения в такие вещи, как количество начинки или расположение определенных частей вашего гамбургера. Это похоже на то, как я сказал, что вы можете изменять количество и расположение семян кунжута.
Рассмотрите возможность использования как цветной, так и черно-белой версии вашего отпечатка. Вы можете использовать обе фотографии вместе, чтобы получить информацию о светлых и темных значениях, а также о тонких изменениях цвета, таких как небольшие различия между более светлыми и темными оттенками на булочке для гамбургера, семенах кунжута и говяжьей лепешке.
Попробуйте нарисовать разные гамбургеры. Нарисуйте маленькие гамбургеры и большие гамбургеры. Вы можете рисовать гамбургеры с сыром и без него. Нарисуйте гамбургеры с традиционными начинками, а также гамбургеры с более интересными начинками!
Стремитесь к уровню детализации и реализма, который сделает ваш рисунок бургера достаточно аппетитным, чтобы его можно было съесть!
Попробуйте нарисовать гамбургер с помощью расширенного руководства
Нужна дополнительная помощь? В расширенной версии этого урока я покажу вам, как именно я использую метод точек графика для создания пропорционально точных линий гамбургера.Я даю вам те же ресурсы, что и в учебнике.
Я подробно рассказываю о том, как рисовать и растушевывать булочку и семена, салат, ломтики помидора, ломтик сыра, котлету для бургеров и многое другое с помощью дополнительных пошаговых изображений. Кроме того, у меня есть как цветные, так и черно-белые эталонные фотографии. Кроме того, для каждого шага в расширенной версии вы будете видеть демонстрацию видео в реальном времени, из которой произошли все эти пошаговые изображения.
Вы можете получить полный доступ к расширенной версии этого и всех других моих руководств, став членом клуба Let’s Draw Today.Надеюсь, вы нашли этот урок по рисованию гамбургера полезным. Даже если вы пока можете нарисовать только упрощенную версию гамбургера, продолжайте практиковаться, рисуя разные типы гамбургеров. Продолжайте практиковать свою технику наблюдения и затенения. Со временем ваши рисунки гамбургеров станут более реалистичными и даже более аппетитными для людей, которые их рассматривают!
Центр рисования: Карандаш — это ключ: рисунки заключенных художников
Карандаш — это ключ — это выставка исторических и современных рисунков заключенных со всего мира.Работы художников, которые были или в настоящее время находятся в заключении, соседствуют с рисунками заключенных, которые стали художниками, находясь в заключении. Примеры включают рисунки политических заключенных, таких как Гюстав Курбе, который содержался в тюрьме Сен-Пелажи за его роль в восстании Парижской коммуны 1871 года; художники, заключенные в тюрьму во время Второй мировой войны как не участвующие в боевых действиях, такие как Ганс Беллмер, интернированный во Франции, и молодая Рут Асава, интернированная правительством США за то, что она была американкой японского происхождения; а также художники в советских ГУЛАГах, в Южной Африке эпохи апартеида, в странах Центральной и Южной Америки в условиях военной диктатуры и на Ближнем Востоке после арабской весны.На выставке также представлены рисунки современных американских тюремных жителей, нашедших свой талант в программах тюремного искусства, а также коллекции работ анонимных современных заключенных художников, работающих в жанрах рисунка, характерных для тюремной жизни, таких как «Paños Chicanos», нарисованные на платках, или рисунки на конвертах, предназначенные для продажи или доставки по почте.
Рисование жизненно необходимо тем, кто находится в неволе; это средство, с помощью которого они заявляют о своей индивидуальности, выражают свои надежды и воображают свою свободу.Рисунки, представленные на этой выставке, представляют собой убедительное свидетельство стойкости человеческого творчества в самых бесчеловечных обстоятельствах и аргументируют необходимость искусства — в форме рисунка — для жизни каждого человека. Созданные в экстремальных обстоятельствах рисунки в этом шоу — это оружие в борьбе за справедливость, записи, свидетельствующие об ужасных обстоятельствах, вместилища памяти и порталы в лучшее будущее. Само их существование имеет большое значение, но их гений предлагает доказательство цели рисования, а также самое ясное объяснение того, почему такие учреждения, как Центр рисования, должны продолжать представлять искусство публике.
Фотографии на Max Pixel свободно распространяются с лицензией Creative Commons Zero — CC0.
максимальное разрешение — 3508 × 2480 пикселей, вы можете скачать его в формате JPG. Нас отметили: Бургер, Цветной карандаш, Рисунок, Живопись.
Наша команда была тщательно отобрана перед публикацией здесь. Если это полезно для вас, поделитесь с друзьями. Кроме того, вы также можете поощрить их, пригласив наших участников на одну чашку кофе (через Paypal).
Наша система ИИ выбирает и предлагает несколько картинок той же категории. Надеюсь, это поможет вам.
Бургер
Цветной карандаш
Рисунок
Бесплатные фото
Бесплатные изображения
Макс Пиксель
Октоберфест пиво с пшеницей и синий баннер PNG клипарт — Октоберфест, свободный прозрачный клипарт
Похожие с пшеницей картинки
5695 * 6353 4,812 КБ
6253 * 3066 673 КБ
6283 * 4678 1,647 КБ
5695 * 6353 7,414 КБ
5931 * 4736 3,593 КБ
3778 * 2831 928 КБ
6392 * 3892 3,560 КБ
6188 * 3653 3,637 КБ
6362 * 5408 8,667 КБ
6173 * 5083 988 КБ
6286 * 2960 1,352 КБ
5958 * 8000 6,618 КБ
6268 * 2014 1,069 КБ
554 * 720 103 КБ
4467 * 2968 1,359 КБ
6333 * 1522 187 КБ
600 * 600 86 КБ
5303 * 5604 1,137 КБ
529 * 600 262 КБ
2960 * 3053 467 КБ
584 * 584 341 КБ
6321 * 2292 415 КБ
594 * 595 54 КБ
1667 * 1390 561 КБ
681 * 750 129 КБ
1181 * 1181 151 КБ
1189 * 962 470 КБ
6367 * 3509 3,026 КБ
1024 * 1024 60 КБ
1462 * 750 229 КБ
Экзамен на чунина начинается.- Карточная система в Наруто.
Глава 16. Экзамен на Чунина начинается.
Гэндзи избавился от старых мыслей, пока ждал решения Теучи.
«Дай мне сначала попробовать водку», — сказал ему Теучи.
«Хорошо, подожди минутку», — сказал ему Гэндзи, когда подошел к другому столу и взял у него заказ.
Получив заказ на два стола, я возвращаюсь на кухню и кладу две бумаги с заказами, а он вернулся к стойке и попросил двух улиток воспроизвести сохраненные песни.
Чтобы улитки не устали и не переутомились, он сначала велел самой маленькой улитке в течение часа играть песни и переодеваться со своим братом-улиткой.
Улитка следовала его подсказкам и играла песни, которые пел Гэндзи, используя свои безумные навыки мелодии и несколько монет, которые он использовал в магазине, чтобы купить тексты.
Улитка началась с одной из любимых песен Гэндзи «Under_Pressure-The Freddie Mercury».
Гэндзи не мог не спеть большую часть песни, пока писал заказы для других столов. Когда он с удовольствием пел песни, клиенты были взволнованы его голосом, так как они слушали новую музыку, и это был хороший способ развлечь людей, пока они ждали его заказов.
Гэндзи вернулся на кухню, когда клоны закончили первый заказ в то же самое время, когда он закончил первую песню.
Гэндзи вошел на кухню, чтобы забрать заказы от группы Наруто, схватил поднос, на котором разместил заказы, и направился, чтобы доставить заказы.
«Для Наруто и Аяме двойной чизбургер с маленьким картофелем и холодным чаем. Для Теучи это бургер в грибном стиле, куриные наггетсы и его стакан Skyy». Гэндзи сказал, кладя заказ на стол: «Наслаждайтесь едой и музыкой». Он сказал на прощание с улыбкой.
Гэндзи не знал, сколько у него будет клиентов, но, к счастью, в данный момент у него было еще 4 стола с покупателями, ожидающими его заказа.
Он вернулся на кухню, распределял заказы по столам и записывал их.
Сегодня будет тяжелая ночь, потому что он обо всем позаботился, но что он мог сделать? У него не было большого дохода, чтобы нанять больше людей, но, возможно, через несколько дней он нанял бы больше людей, но до тех пор, пока он продержался.
Улитка продолжала играть разнообразную музыку Фредди Меркьюри, и Гэндзи обнаружил, что немного потеет, потому что рабочая нагрузка была слишком большой, и ему не терпелось узнать, сколько денег он заработает за свою первую ночь.
Наруто, Аяме и Теучи заплатили за его еду, и даже Теучи попросил купить две бутылки водки, которые для некоторых были недешевыми, но у него был стенд для рамэн, и время от времени он мог себе это позволить.
Бутылка водки стоит 100 000 рё для некоторых людей дорого, но большинство вин были немного дороже по сравнению с их вином.
Группа Наруто отступила, и они уволили Гэндзи только издалека, потому что у него было много работы в ресторане.
Со временем все немного успокоилось, а некоторые люди ели с удовольствием.
Около 22:00 приехали еще знакомые от Гэндзи. Вся команда Куренай вместе с Анко, Гэндзи ценили то, что, по крайней мере, больше его людей пробовали его еду, поскольку в конце концов он стал известен в деревне.
Многие из его клиентов были довольны его обслуживанием, и даже другие говорили Гэндзи, чтобы ему повезло с его маленьким рестораном.
Прошло около пяти дней после открытия ресторана, и все больше людей с удовольствием ходили в его ресторан за хорошим бургером на углях, но большинство людей привлекало внимание многих людей в городе главным образом из-за его хорошего водочного вина. . деревня и другие деревни присутствовали на экзамене на Чунина и даже обслуживали Татую и Темари в качестве клиентов.
Сначала ему было немного неловко, но он сказал им, что не любит есть в ресторане, поэтому он может заказать еду на вынос.Это было более удобно для двух девушек, поскольку каждая деревня зла друг на друга, и заказ еды на вынос значительно облегчил им задачу.
Но им просто нужно попробовать разные виды гамбургеров, картофель фри, луковые кольца, коктейли с мороженым, наггетсы и самые разные десерты, чтобы они стали приверженцами своего ресторана быстрого питания.
Темари была тем, кто больше всего полюбил жирного бога фастфуда, поскольку она ела с большой радостью и наполняла щеки, как маленькая белочка, что Гэндзи считал забавным и милым одновременно.
Ресторан постепенно развивался, Гэндзи просто не хватало времени, чтобы раздать своих улиток и создать первый ресторан, который доставляет еду домой с помощью улиток, и ему даже пришлось просить Соширо и Кокуро о помощи, чтобы мало-помалу Мало они хранят информацию о городском совете и мумии Данзо с улитками.
Это должно иметь твердое свидетельство того, что Данзо делает за тенями.
Гэндзи вышел из дома и направился к академии ниндзя, чтобы сдать экзамены, когда он прибыл, он, как всегда, поприветствовал Наруто и Сакуру.
«[Начало короткого события]». Он рассказал Гэндзи системе.
Гэндзи какое-то время смотрел на экран, решая прикоснуться к нему, когда он попросил систему использовать небольшой билет обновления, который у него был, и ждал, пока он скажет ему, сколько ему будут стоить карты, но он коснулся экрана, притворившись пошевелить рукой, потому что не хотел снова иметь недоразумение.
Вскоре система сообщила ему, что карты будут иметь общую стоимость, что взволновало его, когда он отложил систему и продолжил болтать с Наруто и Сакурой.
Они спокойно шли по коридорам, поднимаясь по лестнице вместе с другими ниндзя, прежде чем Наруто ушел. Генджи и Сакура потянули его, чтобы он продолжил идти.
«Ребята, а разве мы не должны идти на третий этаж?» — смущенно спросил Наруто, не понимая, что происходит с Генджи и Сакурой.
«Ты ему скажешь или я ему скажу?» — спросил Генджи Сакуру.
«Не будь глупым, Наруто, очевидно, что он Гендзюцу», — лениво сказала Сакура.
«Серьезно, но мне все кажется нормальным», — прокомментировал Наруто.
Генджи не мог не ударить себя по лбу из-за логики Наруто: «Это цель Гендзюцу Наруто». Он сказал ему, забыв, что Наруто был практически слаб к Гендзюцу: «В любом случае, просто следуй за нами».- заявил Генджи, идя на третий этаж.
Пройдя немного, они достигли третьего этажа, где их ждал Какаши.
«Похоже, они готовы официально приступить к экзаменам. Чунин желает им удачи с экзаменом». — сказал Какаши, отступая, чтобы они вошли в комнату.
Мы все вошли в комнату, в то время как на троицу было направлено несколько взглядов. В комнате было множество шиноби из разных деревень, а Генджи интересовался только Орочимару.
При таком большом количестве ниндзя ей было трудно его найти, но тишина была нарушена, когда Сакура наблюдала, как Ино сжигает Саске, и Сакуре не нужно было требовать ее и начинать небольшую драку, но Саске только посмотрел на Генджи, все время не обращая внимания на Сакуру и Ино.
Шикамару и Наруто собрались вместе, чтобы поболтать, так как в конце они были друзьями детства, тем временем Чоджи подошел к Генджи, чтобы поговорить о еде и других блюдах, в то время как в то же время они оба наслаждались мешком картошки.
Даже Шикамару и Ино были впечатлены тем, что их прожорливый партнер поделился своими фишками с кем-то еще и многим другим, потому что Чоджи пока ничем с ними не поделился.
Гэндзи не возражал против Чоджи, потому что из-за своего клана он был одним из его основных клиентов, которые спонсировали его в его ресторане, поэтому он знал, как с ними легко справиться, и Чоджи был неплохим человеком.
После небольшого разговора подошла последняя команда, состоящая из Хинаты, Кибы, Акамару и Шино.
«Это сюрприз, кажется, что большинство из них собралось на тест на Чунина и, конечно, один выскользнул из класса, но они не узнают, что это место только для лучших», — саркастическим тоном сказал Киба. он бросил на Гэндзи единственный взгляд.
Гэндзи подумал, что он имел в виду смену класса, когда окончил Генин и перешел в более высокий класс, однако его это не особо заботило и он продолжал есть картошку с Чоджи.В конце концов, он даже не знал о старших классах, поскольку согласился очень хорошо учиться у своего учителя.
«Привет, Наруто, привет, Гэндзи», — сказала им обоим Хината, слегка махнув рукой.
Двое из них ответили на приветствие, так как Хинате удалось сломать их барьер, который причинил ей нервы и боль. Теперь у него есть немного выносливости, когда он разговаривает с Наруто и другими людьми.
«Эй! Как насчет того, чтобы немного убавить громкость, я не хочу вас обидеть, но, как я вижу, вы полные новички.»Сказал Кабуто, подходя к группе.
Ино был первым, кто потребовал, чтобы он не шел туда, куда ему было все равно, однако Гэндзи наблюдал за ним долгое время, потому что не знал, что делать с Кабуто.
Пока они немного поговорили, Кабуто рассказал им о своих картах, больше всего интересовался Саске.
«Вы говорите, что у него есть ценная информация о различных шиноби, верно!» — сказал Саске, взглянув на Генджи.
«Это зависит от того, о каком человеке мы говорим, вы думаете о ком-то конкретном?» Я объявляю Кабуто Саске.
«Два, в частности, один — это Гаара из пустынной деревни и Гэндзи из листовой деревни». — сказал Саске Кабуто.
Все заметили, что между Саске и Генджи возник какой-то конфликт. Хотя Гэндзи, похоже, это не особо заботило, Саске было любопытно, какая информация у него есть о нем.
«Что ж, это упрощает задачу». Кабуто сказал, подняв две карты и положив их на землю: «Первая — это Гаара из пустынной деревни. Информации немного, но в миссиях у него 8 на уровне C и 1 на уровне B, однако во всех миссиях полная, без царапин! ». — удивился он, кладя еще одну карту.
Что касается статистики, то они от 0 до 5 максимум, потому что кто-то может спросить. В Ниндзюцу 2/5, Тайдзюцу 3/5, Гендзюцу 3/5, Интеллект 3/5, Сила 3/5, Скорость 3/5, Выносливость 3/5, Ручные штампы 1/5.Он совсем неплох, и его главные способности — это использование его Кеккей Генкай для управления гравитацией и использование некой секретной техники, которая улучшает части его тела. »
Саске немного злился на Гэндзи за то, что он был одним из сильнейших из всех собравшихся здесь, и подумал, что, возможно, карты не актуальны после небольшой битвы, которая у него была, поэтому он просто вышел из группы во время взлета. Сакуры и Ино, когда она шла к двум своим одноклассникам, которые сидели и смотрели издалека.
С новой информацией Гэндзи в его глазах было очевидно, что все смотрели на Гэндзи по-разному, поскольку отображаемая статистика была очень сбалансированной по сравнению с некоторыми из них.
Вскоре все были вне своих мыслей, поскольку пульс идиотизма забил Наруто.
«Я НАРУТО УЗУМАКИ, И Я ОТКАЗЫВАЮСЬ ОТ ВСЕХ ВАС, ДАТТЕБАЙО ХАХАХАХАХА !!» Он окликнул собравшихся людей, указывая на него пальцем.
Все были заморожены огромной глупостью Наруто, спровоцировавшей всех шиноби из разных мест.
— Конечно, я забыл, что Наруто обычно большую часть времени говорит какую-то ерунду -. — подумал Генджи, наблюдая за тем, как все шиноби холодно смотрят на него — Ну, не похоже, что что-то очень плохое случится! -.
Все было совершенно тихо, первым нарушил тишину шиноби из деревни звука, когда они двинулись среди участников, чтобы обратиться к Наруто.
Наруто продолжал улыбаться, не обращая внимания на звук приближающихся к нему ниндзя. Но нападавшие отступили, услышав, как большой взрыв дыма раздался в задней части комнаты, выпуская из клинка большое количество шиноби.
«Переродиться, мордашки моего правого яйца! Успокойся и слушай очень внимательно…». Ибики сказал людям в комнате: «Пора начинать экзамены на чунина, меня зовут Ибики Морино, я его представитель в первой части экзамена.»
Все шиноби обратили внимание на прибытие Ибики, он просто сказал, что начал первую часть экзамена.
«Скажу только один раз. Драки между участниками не будет, они не будут атаковать друг друга без разрешения, и если они все же решат атаковать, то будут немедленно дисквалифицированы. Понятно!» — сказал Ибики, наблюдая за каждым участником.
Все в классе ничего не говорили, они просто соглашались.
«Хорошо, сначала вы все подадите заявку, и вам дадут номер. От вашего номера будет зависеть, где вы сядете, чтобы начать письменный экзамен». — сказал Ибики.
Все шиноби в комнате сделали то, о чем просили, и отправили свои запросы.
Когда все отказались от его просьбы, Генджи подошел к Сакуре и Наруто.
«Ребята, еще кое-что, прежде чем они нас разлучат.Гэндзи сказал им с серьезным выражением лица: «Какие бы трудности они ни поставили перед нами на экзамене, вы не должны сдаваться, какими бы сложными ни были вопросы, Понятно!»
Сакура и Наруто согласились, поскольку все шиноби медленно получили свои номера и сели на свои места.
Прошло время, и Ибики начал объяснять все, что связано с экзаменом, а также свои оценки, которые будут зависеть от его команды.
Генджи молча ждал, думая, что все произойдет так же, как в аниме, и он продолжил с сомнениями, что что-то изменится, и как только его партнер Сакура, казалось, потерял надежду, когда он узнал, что если кто-то из его товарищей по команде набрал ноль, команда будет отстранена от экзамена.
Гэндзи немного расслабился, потому что он был таким же, как в аниме, однако он не ослабил бдительности и дождался, когда будет указано начало письменного теста.
«Экзамен продлится один час». Ибики сказал им, глядя на часы, надеясь, что сейчас 15:30: «НАЧАЛО !!!».
«[Достижение разблокировано: начало экзамена на чунина ~ 10 монет чиби]».
Гэндзи услышал уведомление и принял его, когда он перевернул страницу, чтобы посмотреть на вопросы.
Даже тот, кто получил шанс на вторую жизнь, был ошеломлен совершенно сложными вопросами. Я просто надеюсь, что он не ошибался, и это произошло точно так же, как в аниме.
Экзамен продолжался, а Гэндзи ответил только на несколько вопросов, но у него не было много дел, так как у него не было карты навыков, которая была бы полезна для незаметного сбора информации.
— Думаю, я смогу ответить на этот вопрос -.- подумал Генджи, отвечая на вопрос совершенно глупо.
— Вопрос 9: Найдите «X», используя теорему Пифагора, подробно описывая, как вы пришли к этому ответу и какие вычисления вы использовали при ответе на вопрос, правильно ли это или ложно по поводу второго вопроса, который описывает повествование между расстояние между Солнцем и планетой, когда Солнце находится в движении, создавая температуру 5,778 К, а Земля движется в течение 365 дней, 5 часов, 48 минут и 45 секунд? Со всеми этими данными сюрикен будет прибит к дереву? -.Он мысленно прочел Гэндзи, держа карандаш в руке.
— Да какие идиоты, мы все знаем, что если бы сюрикен прибили к дереву, если бы мы взяли расстояние от солнца -. Генджи подумал, когда писал свой ответ, обвел «Х» в разностороннем треугольнике и написал на листе, что «Х» всегда присутствует.
До окончания экзамена оставалось всего несколько минут, а Гэндзи продолжал играть на листе, глупо отвечая на другой вопрос, и даже рисовал картинки, чтобы сделать экзамен более интересным.
Ибики провел последние несколько минут, спрашивая, не хочет ли кто-нибудь продолжить последний вопрос, многие шиноби не рискнули и отказались от экзамена.
«Восхищаюсь вашей решимостью, ребята, для тех, кто проявил смелость и остался … Поздравляю со сдачей первой части экзамена». Ибики сказал им, удивив большинство ниндзя, оставшихся в конце.
Иллюстрация чизбургера на белом фоне — рисунок карандашом: нарисованный цветными карандашами # 217
2
Стандартная лицензия Малый размер
jpeg —
3 доллара.99 или 4 кредита
500 x 500 пикселей, 0,5 Мп, 72 точки на дюйм
Стандартная лицензия Средний размер
jpeg —
3 доллара.99 или 4 кредита
1000 x 1000 пикселей, 2 Мп, 300 dpi
Стандартная лицензия Огромный размер
jpeg —
3 доллара.99 или 4 кредита
2000 x 2000 пикселей, 8 Мп, 300 точек на дюйм
Стандартная лицензия EXTRA Огромный размер
jpeg —
3 доллара.99 или 4 кредита
4000 x 4000 пикселей, 15 Мп, 300 dpi
Расширенная лицензия SUPER Огромный размер
jpeg —
30 долларов.00 или 30 кредитов
4000 x 4000 пикселей, 15 Мп, 300 dpi
Только авторизованный пользователь имеет доступ к загрузкам.Авторизоваться
Один из самых сложных видов искусства это изображение человека. Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Сначала необходимо продумать примерное расположение всех элементов
Для набросков возьмите остро заточенный карандаш средней жесткости (я использовал НВ и 2В, напишите в комментариях, какие карандаши вы использовали), который позволит набросать тонкие линии.
Не стирайте линии наброска, пока не будет чётко виден нужный результат.
Соблюдайте пропорции
Учтите, что лицо имеет снизу заостренную форму, а сверху более округленную
Практикуйтесь! Чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы научитесь передавать нужные эмоции и ньюансы человеческой мимики.
А теперь перейдём к уроку.
Как нарисовать лицо человека поэтапно:
Шаг первый. Лицо этой девушки овальной формы. Сначало сделаем овал и разделяем его линиями. Вертикальная линия ровно посредине пересекает его, а горизонтальные линии расположены следующим образом. Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор. Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов. Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:
Лицо в профиль;
Лицо с бородой;
Лицо Джонни Деппа с усами;
Портрет своего дедушки и бабушки;
Портрет — для опытных художников;
Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно
Нарисовать лицо человека с натуры или по фотографии смогут лишь те, кто учился на специальных курсах или в художественной школе, поскольку это задача не из лёгких. Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.
Однако, если вы новичок, который обладает уже небольшими навыками в рисовании, то можете попробовать свои силы в изображении лица. Вначале следует потренироваться на черновике рисовать различные черты: губы, глаза, брови, нос. Затем, можно взять чистый лист бумаги и переходить к первому этапу данного урока.
1. Нарисуем овал. Это будет голова. Проведем по центру две вспомогательные линии.
2. Теперь подкорректируем форму лица. Простыми изогнутыми линиями обозначим волосы.
3. Нарисуем брови и верхнее веко глаза, которые должны находиться на горизонтальной линии.
4. Дорисовываем глаза, а именно – нижнее веко, глазное яблоко и зрачок, а также ресницы. Добавим по центру линию, где размещается нос.
5. Рисуем нос и рот. Губы будут широкими и большими.
6. Нарисуем общую форму прически вокруг головы.
7. Дорисуем внизу шею и плечи.
8. Детализируем волосы девушки — нарисуем пряди.
9. Делаем обводку контура лица, глаз, бровей, носа и губ черным маркером. Также пройдемся поверх каждой линии шеи, плеч, волос.
10. Начинаем разукрашивать поэтапный рисунок лица. Первым делом придадим цвет волосам девушки. Будут они у нас рыжего цвета. Возьмем оранжевый карандаш и полностью заштрихуем его по контуру прически. В некоторых местах можно придать объемность при помощи коричневого карандаша. Также можете сделать девушке другой цвет волос.
11. Теперь переходим к нежной и чувствительной коже девушки. Для придания естественного вида используем вначале розовый карандаш, затем для создания полутени – красный, а для теневых зон – коричневый.
12. Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.
13. Шикарные брови на лице разукрасим коричневым карандашом.
14. Затем перейдем к глазам. Нижние и верхние века разукрасим черным маркером. Радужную оболочку сделаем голубым тоном. Также зрачок разукрасим маркером.
Получился прекрасный портрет девушки, а вы узнали, как нарисовать женское лицо. Для рисования лица мужчины используйте те же этапы, только меняйте их черты. Ведь у мужчины они более грубые.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
поэтапная инструкция Рисунки карандашом когда грустно
Любовь — вечная тема. Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.
сайт решил не отставать и в этой статье собрал для вас лучшие картинки для срисовки про любовь. Факт, если человеку нравится рисовать, он будет делать это в любом настроение. Но искать изображения на тему «любовь» и срисовывать их, всем хочется, когда грустно, скучно или наоборот очень влюблены и пытаемся передать свои чувства с помощью карандаша и бумаги.
Все рисунки карандашом для срисовки про любовь очень разнообразны, чаще всего на них изображены влюбленные парочки. Также встречаются влюбленные волки, лошади и птицы. Нежное чувство покоряет всех и очень здорово, что его в полной мере передают эти красивые рисунки.
Несмотря на то, что все картинки про любовь нарисованные простым карандашом имеют черно-белую палитру, они очень полно передают все эмоции и чувства тех, кто на них нарисован. Сюда совершенно не хочется, да и не нужно добавлять яркие и кричащие цвета. Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.
Мы постарались добавить картинки о любви для срисовки карандашом разной сложности, чтобы у тех, кто поэтапно учится рисовать не возникало трудностей с перерисовыванием увиденного. Рисование для начинающих специфично тем, что в начале нужно искать незатейливые изображения и на них набивать руку. В первую очередь стоит обратить внимание на картинки для срисовки очень легкие, которые не требуют специальных навыков и умений.
А те, кто уже уверенно держит в руке карандаш найдет здесь для себя сложные рисунки, на которых много деталей и правильно наложенные тени.
Поэтому несмотря на то, какой у вас уровень подготовленности, выбирайте понравившуюся картинку, берите лист бумаги, простой карандаш и срисовывайте.
Мы знаем, что у вас обязательно все получится и вы внесете свою лепту в мировой вклад произведений искусства о любви.
Здесь представлены разнообразные картинки для срисовки карандашом: картинки для срисовки девушки, животные, единорог, сквиши, для начинающих и многое другое. Срисовка занятие творческое!
Приятного просмотра и срисовки!
На фото котёнок для срисовки карандашом. Такие лёгкие рисунки для срисовки для начинающих вполне подходят.
Щенок прикольный хорош! Символ 20018-го года! Картинки для срисовки карандашом с животными многих интересуют.
На фото маленький пони танцует. Лёгкий рисунок!
Фото розы объёмной впечатляет! Роза как настоящая! Популярны картинки для срисовки цветы! Красивые рисунки простым карандашом посмотрите! Картинки для срисовки карандашом востребованы!
Фото с розами чудесными часто спрашивают! Картинки для срисовки цветы нежные розы!
Красивый и грозный конь с рогом гарцует. Картинки для срисовки карандашом единорогов очень популярны. Дальше ещё будут единороги!
Смешной мышонок язычок высунул. Мышонок — символ наступившего 2020 -го года очень забавный!) Картинки с животными деткам нравятся!)
Ещё рисунок пони достаточно лёгкий. Пышные хвостик и шевелюра у пони этого. Красивые рисунки простым карандашом популярны.
Грустные картинки тоже спрашивают. Девушка на корточках сидит у стены, закрыла лицо руками и расстроена очень. Скорее всего, плачет девушка!
На фото девочка расчёсывает волосы и укладывает их в причёску. Девочка хрупкая, а волосы у неё очень красивые!) Девочкам нравятся такие изображения!
Грустный пони взгляд понурил. А глаза у пони очень красивые даже в грусти!)
Очень лёгкий рисунок для срисовки мальчика. Для начинающих в самый раз! Простые картинки для срисовки пользуются спросом.
Грустная девочка с ободком на волосах. Такие картинки для срисовки карандашом девочки любят.
Вот какой смешной морж!) Картинки с животными очень выразительные!)
Мальчик в очках улыбается лукаво. Забавный парнишка.
Грустная сова на ветке глаза понурила.
На фото красивый олень. Величественный олень с роскошными рогами хорош!)
Дымящиеся блинчики с вилкой будто призывают нас их попробовать!) Блинчики сверху с маслицем! Вкуснота!)
Картинки для срисовки карандашом еды популярны также.
Куда же скачет этот конь с красивой гривой? Конь хорош! Зрелище впечатляет!
А эта балерина вся в танце! Очень грациозная и гибкая девушка!
Единорог в прыжке. Такой рисунок считается лёгким.
Лилии цветут так красиво! Полюбуйтесь и вспомните лето, когда такие цветы на клумбах росли!
Прекрасная плачущая девушка. Девушка и в грусти прекрасна!
Прелестный ангел с большими крыльями.
На фото глазастая сова.
Маленький дельфин такой душка! Дельфин просто прелесть!)
А этот мультяшный котёнок деткам понравится обязательно!) Простые картинки для срисовки для тех, кто только начинает рисовать!
Обворожительная Барби прекрасна. Все девочки так считают!) Барби первая девушка всегда!)
Красивый волк смотрит куда-то вдаль. Нам не видно!) Волк неотразим!) Но сложный это рисунок!
Ещё один единорог встал на дыбы. Этот рисунок считается простым!
Хитрый лис в галстуке прищурил глаза! Хорош бродяга!))
Волк на луну воет яростно.
Гамбургер очень аппетитный. Он так и просится в рот!)
Наливное яблочко с листочком так и просится, чтобы его съели!) !
Маленькая прикольная панда деткам понравится!))
А этот маленький пингвин растерялся, наверно маму потерял!) Забавный пингвин такой смешной, как все маленькие детки!)
Глаз для срисовки. Лёгкий рисунок.
Вот такой прикольный заяц ручки сложил на груди!)
Какая красивая пантера! Хороша кошечка, но лучше любоваться ею на расстоянии!)
Жених и невеста изображены забавно по клеточкам!) Очень лёгкий рисунок для начинающих! Картинки для срисовки для начинающих по клеточкам осваивать удобнее.
Вот так рисовали девочку принцессу! Путь к совершенству!) Рисунок поэтапно! Рисунки поэтапно именно для начинающих!
На фото грустный солдат с сигаретой. Как в песне поётся: «Давай закурим, товарищ, по одной! Давай закурим, товарищ мой!)» Такие они военные рисунки карандашом.
Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.
А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.
Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать Печаль из мф «Головоломка» поэтапно карандашом в полный рост, лежащую на полу.
1.Нарисуйте голову в виде круга и определите, где находятся глаза и середина головы двумя кривыми, потом набросайте сами глаза, нос и ухо.
2. Так как тело у нас лежит, то оно у нас находиться в перспективе. Видим полностью лицо, а туловище уходит вдаль и чтобы это нарисовать, постройте от головы треугольник, как показано на картинке.
3. Теперь мы рисуем воротник, руку, заднюю часть и ногу.
4. Сотрите ненужные линии и притрите основные, чтобы они были плохо видны, но все же их было видно. Нарисуйте очки, нос и рот.
5. Рисуем форму глаз, брови, щеку и волосы.
6. Рисуем зрачки и придаем форму тела, при этом выделяя свитер, ладони, ноги и ботинки.
7. Дорисовываем волосы, придавая направления, а также направления вязания узора на свитере.
8. Кто хочет может притенить для реалистичности или раскрасить в цвете. Урок, как нарисовать Печаль из мультфильма «Головоломка» готов.
44 фото идеи и видео инструкция как нарисовать
Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата
Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.
В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.
Легкие рисунки на лице
Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.
Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.
По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.
Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.
Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.
Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.
Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.
В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.
Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.
Еще одна тенденция — макияж русалки: внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.
Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт, превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.
Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.
Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.
Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.
Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты, монашки, куклы, клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.
Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.
Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.
Вернуться к оглавлению
Чем делать рисунки на лице?
Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.
К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.
Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.
1
Подводка
Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.
Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.
И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.
Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.
Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.
Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.
Вернуться к оглавлению
Аниме рисунки для срисовки (60 картинок) для начинающих
Аниме – отдельный пласт в искусстве кинематографии. Его любят дети, подростки и даже взрослые. Анимешный стиль подкупает своей эмоциональностью и оригинальностью подачи сюжета, подойдет для начинающих художников. Поклонники современной восточной культуры обязательно оценят легкие картинки аниме для срисовки.
Девушка с бабочкой
Няшное лицо
Парень, для начинающих
Срисовать Сейлор Мун
Фото Девушки с шарфом
Парень и девушка дьявольские возлюбленные
Девушка аниме в готическом стиле
Улыбающийся парень
Грустная девушка
Девушка карандашом
Парень карандашом
Девушка аниме
С рыжими волосами
Парень улыбается
Аниме стиль косплей
Аниме с кошкой
Черно белый рисунок девочки
Няшка с косичками
Длинные волосы
Девушка – розовый
Девушка
Парень срисовка карандашом
Поцелуй
В полный рост
Привет
Кошка с большими глазами
Рисунок девчонки
В последнее время достаточно популярными стали изображения аниме, выполненные простым карандашом. Давайте попробуем создать шедевр в интересном и красивом стиле?
Девушка
Парень карандашом
Поцелуй влюбленных
Влюбленная пара нарисованная простым карандашом
Девочка
Парень в пиджаке
Влюбленные
Маленькая девочка
Парень с улыбкой
Веселая девушка
Девушка с сигаретой
Укус в шею
Молодой парень, легкие рисунки
Девочка с косичкой
Красивая Кошечка
Поцелуй в щечку
Кавайная девочка
Красивая девушка
Девчонка
Милая девушка
Красивая девушка
Девушка с бантиком
Школьница
Девушка в пиджаке
Люси Хартфилия
Девушка с длинными волосами
Кошечка, животные
Леди баг
Девушка с ушками
Наруто
Популярные материалы
Легкие и красивые картинки для срисовки карандашом (1000 рисунков) — аниме, простые, маленькие
Какие картинки для срисовки вы найдете у нас:
Портал по хобби Trend-city. ru предлагает вам более 3000 картинок для срисовок различными инструментами рисования.
Срисовывать можно:
Карандашом
Ручкой
Фломастером
Красками
Масляными красками
У нас вы найдете их для любого возраста, типажа, пола, характера, героя.
Как пользоваться каталогом для поиска картинок для срисовок:
Ниже вы увидите картинки, поделенные на темы, выбирайте нужную тему. На каждое фото можно кликнуть откроется окно в котором можно пролистывать картинки, можно не кликая листать вниз и нажимать под фото на кнопки с цифрами и просмотреть все тысячи вариантов.
Если вы кликните на рисунок, то в окне будет возможность скачать его к себе на компьютер, кнопка в правом верхнем углу.
Простые, легкие и красивые картинки для срисовки
Лёгкие и красивые рисунки для срисовки карандашом
Рисунки для срисовки (10 000 вариантов ТОП) Аниме
Смотрите красивые рисунки для срисовки:
Отборные рисунки срисовки для мальчиков разных возрастов
Картинки для срисовки для девочек от 1 года до 99 лет
Топовые рисунки еды для срисовывания
Легкие и сложные картинки перерисовки по клеточкам
Картинки срисовки карандашом, сложные, легкие
Красивые кавайные картинки в срисовках
Картинки срисовывания в личный дневник
Картинки для срисовок девушек сложных и легких
Герои фнаф в срисовках
Картинки для срисовки аниме стиля
Срисовки животных
Черное белые рисунки срисовывания
Срисовки единорогов от самых простых до сложных
Милые картинки для срисовки
Няшные картинки для срисовки
Срисовки прикольные
Герои Гравити фолз в рисунках срисовывания
Только лучшие срисовки в скетчбук или арт бук
Арты для срисовок
Рисунки Тумблер для перерисовывания
У нас есть прикольные, милые, веселые, красивые, детские, взрослые, крутые, легкие, простые большие, маленькие рисунки для срисовки.
Недавно был добавлен раздел по обучению как рисовать различные предметы, объекты, людей, животных, и различные раскраски и гифки для любого возрата переходите
5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы
Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone. От классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций — приложение для создания эскизов фотографий позволяет превратить изображение в рисунок за считанные секунды. В этой статье вы откроете для себя 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.
1. Prisma
Подходит для: Эффекты эскиза и рисования на основе стилей известных художников
Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
Новые художественные фильтры, выпускаемые каждый день
Регулируемая сила фильтра
Инструменты для редактирования фотографий для точной настройки эффектов
Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)
Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя огромный набор художественных возможностей. стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.
Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.
Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру более 300 стилей.
Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это очень важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.
Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.
После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.
Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.
Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.
Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.
Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.
Если вы хотите получить доступ к более чем 300 фильтрам, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.
2. Clip2Comic
Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле
Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
Простой в использовании интерфейс
Работает с фотографиями и видео
Инструменты редактирования для обрезки, цвета и выдержка
Камера для мультфильмов в реальном времени
Интегрированная служба печати
Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии с iPhone в рисунки в мультяшном стиле. Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.
Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, пользоваться которым приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.
В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.
Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.
В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие можно разблокировать только при оплате премиум-версии.
В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.
Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.
Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.
Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.
Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фотографии и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.
Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic — отличный вариант.
Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.
Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам необходимо перейти на премиум-версию приложения.
3. Photoleap
Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения
Многофункциональное приложение для творческого редактирования
Хороший набор художественных инструментов
Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
Применение эффектов к определенным части изображения
Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!
Инструмент «Эскиз» содержит набор фильтров для превращения фотографии в карандашный рисунок или набросок.
Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.
После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.
Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.
После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на следующий уровень с помощью некоторых других творческих инструментов.
Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.
В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… все в одном приложении.
Photoleap можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.
4. Painnt
Подходит для: Доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза
2000+ художественных фильтров
145 фильтров эскизов для создания рисованной отделки
Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
Цена: Бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
В Painnt есть более 2000 фильтров, которые превратят ваши фотографии в шедевры искусства.
Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.
Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.
Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.
Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков — что отлично, если вы планируете печатать изображения.
5. Фотолаборатория
Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком
Классические фильтры для набросков, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
Множество других художественных эффектов и наложений
Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)
Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фотографий для рисования. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.
Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.
После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.
Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Это позволяет вам настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.
В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.
Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.
Pro Советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки
Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза. Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.
Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.
Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать любимые изображения в приложении для рисования:
1. Используйте фотографию с простой композицией
Фильтры эскиза и рисования, как правило, лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.
Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.
2. Выберите фильтр, соответствующий теме
Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.
Одинокое дерево в пустынном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый набросок карандашом или углем больше подходит для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.
3. Настройте фильтр чертежа
Вместо простого нажатия на фильтр эскиза и сохранения фотографии поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет точно настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.
В большинстве приложений есть возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.
В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.
4. Сохранить с максимальным разрешением
При сохранении своего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.
Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.
5. Удаление водяных знаков
Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.
Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.Но если вы хотите распечатать или поделиться своим произведением искусства, внесите плату в приложении, чтобы удалить водяной знак.
Наконец, я хотел бы поделиться замечательной возможностью трудоустройства … Школа фотографии iPhone ищет рекрутера, который сможет нанять талантливых людей для развития команды. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этой вакансии по найму!
11 бесплатных приложений для превращения фотографий в эскизы (Android и iOS)
Как часто в наши дни мы делимся в Интернете фотографиями, селфи или просто изображениями красивой природы! Наши нынешние социальные сети основаны в основном на визуальном контенте, то есть на картинках и рисунках.Сейчас сложно кого-то удивить оригинальной фотографией или найти что-то необычное в своей ленте в Instagram.
Однако, если вы хотите выделиться из толпы, вы легко сможете это сделать! Среди сотен забавных селфи в масках, с эффектами и приложениями Photoshop оказалось достаточно легко сделать что-то другое. Вспомните прорывы, которых вы сделали в прошлом, с помощью картин, эскизов и даже комиксов.
Вы можете превратить свои фотографии в нечто подобное! Согласитесь, что редко можно встретить чей-то образ, сделанный в формате скетча или комикса.Мы не говорим о рисунках красками, такие эффекты давно стали базовыми. Предлагаем вам превратить ваши фото в настоящие скетчи всего за пару кликов! Мы представляем вам 11 лучших и, самое главное, бесплатных приложений для вашего смартфона, которые позволят вам стать немного художником.
Нарисуй меня! — Эскиз и мультфильм
Название говорит о том, что в результате работы вы получите желаемый эффект. Если ваш смартфон основан на Android и вы не хотите устанавливать приложения, перегруженные различными функциями, Sketch Me идеально подходит для вас.Простой и легкий в использовании, он вас не разочарует.
Теперь ваши изображения могут быть рисунками, скриншотами из мультфильмов или вырезками из комиксов. Все эти эффекты представлены в галерее приложения, и вы можете свободно ими пользоваться. Что касается эскизов, то вам доступно несколько вариаций. Например, вы можете использовать белые и черные штрихи, эффект карандашного наброска, а также цветной набросок. Вы можете настроить любой из фильтров по интенсивности и оттенку.
Несмотря на то, что приложение бесплатное, вы можете купить Премиум-версию.Он не будет показывать рекламу. Но само редактирование не требует никаких вложений. Вы просто загружаете изображение из своей галереи или делаете снимок с помощью Sketch Me и выбираете желаемый эффект.
Приложение сохранит как исходную фотографию, так и ее новую версию. Sketch Me позволяет полностью контролировать процесс редактирования и применения фильтров — просто отрегулируйте ползунки интенсивности по своему вкусу.
назад в меню ↑
Создатель комиксов и карикатур Clip2
Clip2Comic & Caricature Maker — отличное и качественное приложение, которое дает вам много возможностей для воображения при редактировании изображений.Превратите свою фотографию в комикс, эскиз или любую другую вариацию. Используя некоторые инструменты в режиме деформации, вы даже можете превратить фотографию в карикатуру или профессиональный мультфильм!
Что интересно, приложение предназначено не только для работы с фотографиями. Все те же манипуляции можно проделать и над видео. Скачайте видео из галереи своего телефона и после обработки вы получите полноценный мультик с вашим участием.
В режиме фото вы можете работать с каждым разделом более подробно — вплоть до мельчайших линий или штрихов.Приложение разработано для технологий Apple, поэтому редактировать можно не только пальцами, но и Apple Pencil.
Вы получаете действительно качественные финальные снимки. Видео поддерживают не более 1080 пикселей. Кстати, мы говорили о печати полученных эскизов, не так ли? Clip2Comic готов взять на себя даже эту часть работы! Разработчики активно сотрудничают с MyPostCard. С помощью этой услуги вы можете получить эскиз менее чем за 2 доллара — и это с доставкой! Не упустите возможность получить качественную и красивую работу.
назад в меню ↑
Устройство для создания эскизов фотографий
Большое количество функций — не всегда хорошо. Если вам действительно нужно создать набросок из готового изображения, Photo Sketch Maker предлагает только те функции, которые вам нужны. Некоторым это может показаться странным, но приложение дает вам только несколько вариантов, например обрезку фотографий и преобразование их в изображения.
В
Photo Sketch Maker есть несколько типов эскизов, которые вы можете применить к своей фотографии.К ним относятся стандартные варианты, такие как наброски карандашом, которые можно настраивать по интенсивности, тонам и цветам, цвету или более современному мультяшному стилю. Также есть возможность применить эффект «воды». Он очень похож на постеризацию и отлично передает цветовую гамму вашего рисунка.
Непосредственно из Photo Sketch Maker результат можно загрузить в социальные сети или просто сохранить в галерее. Папка приложения будет создана автоматически, где вы сможете увидеть всю свою работу.
Следует отметить одно неудобство — это реклама. На самом деле удалить их можно только платно. Но стоит отметить, что они не влияют на вашу работу с фотографиями и не мешают, так что покупка совершенно не нужна.
назад в меню ↑
Фоторедактор для карандашных набросков
Что ж, если не умеешь рисовать, не отчаивайся. Просто установите Pencil Sketch Photo Editor на свой смартфон, и вы получите настоящий набросок всего за несколько минут.Вы можете выйти за рамки простого карандашного наброска и создать красочные, яркие изображения, которые не выглядят серыми или скучными.
Фоторедактор
Pencil Sketch Photo Editor легко распознает основные детали вашей фотографии. Поэтому, когда вы запускаете процесс преобразования в картинку, приложение автоматически чувствует то, что вы хотите увидеть. В дополнение к редактированию вы также можете добавить текст к своему изображению.
В коллекции
Pencil Sketch Photo Editor более десятка художественных шрифтов, которые идеально впишутся в любой эскиз.Также обращаем ваше внимание на интересный эффект: вы можете выделить определенные области, которые не станут эскизом. То есть в одном кадре можно смешать привычный стиль фото и рисунок карандашом. Смотрится эффектно и интересно, но, конечно, никого не убедишь, что нарисовал сам.
Редактируйте тени, толщину обводки, интенсивность и яркость — превращайте ваши обычные фотографии в настоящие изображения — не прибегая к сложным приложениям Photoshop или GIMP.
назад в меню ↑
Enlight Photofox: цифровое искусство
Изображения, обработанные с помощью Enlight Photofox, выглядят как настоящие произведения искусства.Пользователи могут приступить к редактированию фотографий даже без каких-либо знаний или навыков редактирования. Приложение поможет вам научиться обращаться с обработкой по самым основным параметрам — от яркости и контрастности до выдержки.
По сути, Enlight Photofox — полноценный фоторедактор, частично обладающий художественным функционалом. Многие люди, устанавливая его, даже не догадываются, что на самом деле они могут использовать нечто большее, чем эффект мягкого света.
Преобразование изображения в эскиз, рисунок или эскиз можно выполнить в приложении в отдельном окне, в котором вы будете работать.В дополнение к эффекту эскиза вы можете использовать другие художественные эффекты, такие как, например, цветовой сбой, а также другие цветовые «неудачи».
Такая обработка превращает ваши фотографии в красивые изображения, которые точно произведут впечатление на ваших друзей. Стоит отметить возможность работы послойно. Таким образом, вы можете применять несколько эффектов одновременно, создавая двойное изображение.
Вы можете поделиться своими результатами с другими пользователями Enlight Photofox, а также позаимствовать у них свежие идеи для обработки.Редактировать TIFF и RAW — эта функция доступна в небольшом количестве приложений, и Enlight Photofox является одним из них.
Вам также может понравиться: 10 бесплатных приложений для рисования аниме для Android и iOS
назад в меню ↑
Prisma Photo Editor
Чтобы создать действительно красивое изображение, не обязательно уметь рисовать или обладать большим талантом. Prisma — уникальное приложение, созданное по мотивам картин великих художников. Каждый день разработчики добавляют новые и улучшенные фильтры, каждый из которых можно отнести к определенному стилю в искусстве или даже к определенному человеку.
Приложение работает с покупками, доступными внутри. Он оформлен таким образом, что вы можете бесплатно использовать любые фильтры из 2-х базовых сборников, а уже более интересные и художественные требуют платной подписки. Стоит отметить, что в бесплатных коллекциях также есть стилизация под этюды и картины великих художников — их просто меньше, чем при покупке премиум аккаунта.
Сама по себе
Prisma проста в использовании благодаря простой навигации и интуитивно понятному интерфейсу.Например, вы можете легко найти стиль комикса или наброска, который вам нужен, не тратя на это бесчисленное количество минут. Стоит отметить качество результата.
В бесплатной версии приложение сохраняет ваш снимок с минимальным разрешением, а редактирование по подписке позволяет работать с качеством HD. Конечно, на экране смартфона это не так сильно заметно, но если вы планируете перенести фото на более широкий экран — учтите это.
назад в меню ↑
Фотолаборатория: Face Picture Editor
Как поклонник более грубых рисунков, Photo Lab — это то, что вы искали.Приложение отлично работает с изображениями большого формата и со всеми фотографиями, которые вы делаете на камеру смартфона. Также на главной странице разработчики сразу показывают вам, что они могут делать с картинками. Здесь вы можете увидеть примеры реальных работ, реализованных в Photo Lab.
Количество эффектов в приложении впечатляет. Что касается эскизов, то они могут быть выполнены в разных техниках и из разных материалов — например, с помощью угля, карандашей или даже гелевых ручек.Конечно, есть и стандартные эффекты масляной живописи, акварели и других художественных техник.
Вся навигация в Photo Lab происходит в нижней части экрана. Таким образом, вы выбираете эффекты, а также основные инструменты, такие как обрезка, рисование и так далее. В списке эффектов Photo Lab сразу показывает пример приложения — отображается коллаж из исходного изображения и отредактированного. Все доступные инструменты находятся в категориях «Эскизы» и «Изображение» — это именно то, что вам нужно.
Если вы редактируете не собственные фотографии, а картинки или анимированные изображения, вы можете использовать интеллектуальную функцию Smart FX, встроенную в вашу фотолабораторию. Если вы его используете, вам будут показаны все изображения, похожие на ваше. Вам понадобится доступ в Интернет, чтобы использовать приложение, но если вы хотите поделиться фотографией, она у вас обязательно будет!
назад в меню ↑
Набросок карандашом
Чаще всего эскизы рисуют карандашами. Это потому, что карандаши — самый доступный и дешевый вариант, который всегда может быть у человека под рукой.Независимо от цветовой гаммы вашего фото, вы все равно сможете почувствовать себя художником. А непосредственно перед тем, как начать, вы сможете применить эффект «автоулучшения», чтобы сгладить все недостатки вашего снимка (если они есть) и сбалансировать цвета.
Pencil Sketch имеет всего 4 режима работы. Это набросок, комикс, карандаш и каракули. Каждый из них гарантированно входит в эскизы, а стиль вы можете скорректировать по своему желанию. Эскиз полностью воплощает стиль зарисовок в их стандартном понимании — яркие изображения с четкими контурами.
Doodle выглядит как красочный мультик, стиль которого можно найти практически в любой анимации. Мы не думаем, что вам стоит много говорить о карандаше — вы все прекрасно понимаете, как выглядят наброски, нарисованные карандашом. Стиль комиксов применим к любой фотографии и дает отличные результаты на фотографиях — если другие эффекты не всегда идеально применяются к фотографиям, книга комиксов не выдаст ошибки.
Вы также можете рисовать себя прямо в Pencil Sketch, если хотите — но гораздо удобнее превратить ваши фотографии в рисунки и не тратить время зря, а сразу получить хороший результат.
назад в меню ↑
Варнист — Художественные эффекты
Varnist использует нейронные сети и искусственный интеллект для создания новых и современных эффектов для обработки изображений. С помощью этого приложения вы можете преобразовывать фотографии в красивые изображения, которые трудно отличить от изображений в реальной жизни. Однако Варнист имеет несколько важных нюансов, которые следует учитывать при обработке.
Эффекты рекомендуется использовать непосредственно при съемке. Если вы захотите поменять какую-то старую фотографию или даже скачали из интернета, результат может вас не устроить на 100%.В бесплатной версии есть несколько эффектов, которые можно считать универсальными. Остальное вы можете сначала просто просмотреть — а потом решить, стоит ли покупать премиальный набор.
Варнист популярен благодаря своим стилям обработки. Это могут быть как стили рисования, такие как манга или скетчи, так и стили известных художников или в виде мозаики. Вам просто нужно выбрать наиболее интересный режим и просто применить его. Современные прикладные технологии с включенной камерой дадут вам восхитительный и психоделический результат.
назад в меню ↑
Painnt — Художественные и мультяшные фильтры
Цифровое искусство становится все более популярным и распространенным. Мы видим все больше красивых и интересных рисунков и набросков, действительно привлекающих внимание. Как часто вы задаетесь вопросом: как человек мог сделать это на своем смартфоне?
Что ж, если вы хотите повторить тот же эффект рисования, вы можете использовать Painnt. Это приложение хорошо работает с графикой и преобразует ваши фотографии в рисунки и эскизы.Существует более двух тысяч эффектов и их вариаций, но есть небольшой нюанс. Все фотографии снабжены водяными знаками. Удалить ее можно только после покупки подписки — ее стоимость варьируется в зависимости от времени.
Рисунки художников, популярные комиксы и прочие эффекты, которые действительно сразу бросаются в глаза. Но если вы считаете себя действительно оригинальным и талантливым человеком, вы можете создать свой собственный, авторский фильтр. Так вы пополните каталог самого приложения, а также получите уникальный результат обработки!
Вам также может понравиться: 11 лучших приложений-фильтров Snapchat для Android и iOS
назад в меню ↑
Artomaton — Художник движения
Об искусственном интеллекте говорят все вокруг, но мы не всегда видим его работу.Artomaton — художник нового поколения — приложение создает рисунки на основе анализа ваших фотографий. В качестве инструментов могут использоваться совершенно разные техники и стили — масляные краски, акварель, карандашные наброски и так далее. В результате работы вы получаете настоящие картинки, на которых можно увидеть фактуру цветов и бумаги.
Вы не применяете эффект, а действительно перерисовываете картинку. Благодаря этому вы сможете выбирать между холстом и материалами, которые будут использоваться для создания шедевра.В каталоге Artomaton есть как материалы, доступные сразу, так и те, которые вам нужно будет купить. Самым интересным моментом во всем рисунке является сам процесс. Хорошая новость заключается в том, что в приложении есть видео, которое покажет вам, как рисовать.
Вы можете изменять изображения по своему усмотрению — масштабировать, изменять яркость и контрастность и другие параметры. Когда вы рисуете эскизы, вы можете редактировать толщину линий и их цвет, а также то, что вы рисуете — карандаши, кисти и маркеры.Если у вас нет времени закончить свой шедевр, просто сохраните его как проект, чтобы вы могли продолжить работу, когда захотите.
Теперь вы можете называть себя настоящим творцом. Самое впечатляющее, что такие обработанные изображения очень легко распечатать в будущем. На белом листе ваша фотография будет выглядеть как настоящая миниатюра или набросок, в зависимости от того, какого эффекта вы добились.
Мы надеемся, что наша статья оказалась для вас полезной и вы нашли именно то, что вам нужно.Обратите внимание, что вам не нужно тратить ни цента, чтобы использовать их, но вы получите качественную и интересную отделку за считанные минуты.
Карандашный рисунок по фотографии | Instapainting.com
Каковы сроки выполнения работ?
Сроки обработки обычно составляют от 5 до 15 дней. Конкретное время выполнения заказа будет зависеть от ваших требований, размера вашего произведения искусства и текущего уровня спроса в нашей сети. Ускоренная доставка занимает от 3 до 5 рабочих дней, а доставка по тарифу Economy Saver может занять до 4 недель. При ускоренной доставке большинство заказов доставляется к вам примерно через 3 недели после оформления заказа, а при экономичной доставке это может занять 4–6 недель.Запросы на пересмотр и время сушки могут увеличить время обработки. Если вам нужна картина к определенной дате, мы предлагаем гарантированные сроки доставки, выбрав дату крайнего срока доставки при настройке вашей картины. После того, как ваш заказ будет отправлен и мы соберем ответы от реальных художников, вы сможете увидеть их указанное время выполнения работ в зависимости от требований вашего заказа.
Какие варианты рамы?
Если вы выберете вариант с рамкой, вы сможете работать с художником, чтобы выбрать подходящую рамку.Поскольку параметры кадра различаются в зависимости от художника, который принимает ваш заказ, вы не сможете увидеть варианты, пока не будет выбран художник. Поскольку художники заказывают их в магазинах обрамления, как правило, для вас можно заказать любой дизайн лепнины.
Вы осуществляете доставку по всему миру?
Поскольку Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий по всему миру, мы всегда можем найти художников, которые могут отправить в вашу страну. Просто введите свой адрес при оформлении заказа! * Обратите внимание, потому что Instapainting.com — компания из США, некоторые страны, попавшие под санкции, не могут использовать нашу платформу (включая, помимо прочего, Северную Корею, Иран, Судан, Сирию и др.)
Где находятся исполнители?
Instapainting.com — это платформа для независимых художников и студий, поэтому мы не нанимаем художников в каких-либо определенных местах. Художники могут зарегистрироваться и использовать нашу платформу из любой точки мира, если они предоставят образцы портфолио, соответствующие нашим строгим стандартам.У нас есть активные художники, от США до Австралии и во многих других местах. Когда вы размещаете заказ, мы смотрим на ваши требования и подбираем вам заинтересованных художников, которые в конечном итоге раскрашивают и отправляют из своего дома или студии и отправляют прямо вам. Не стесняйтесь просматривать нашу галерею или нашу страницу избранных художников, чтобы найти художников и увидеть их биографии и места проживания. Обычно мы найдем для вас художников, но если вы видите на нашей платформе каких-либо художников, которые вам нравятся, вы можете запросить у них цитаты на странице их профиля.
Получу ли я пробную версию / предварительный просмотр до начала работы художника?
По умолчанию, если нет инструкций, художник раскрасит вашу фотографию именно так, как она есть. Если фотография не подходит под размер, который вы заказали, они отредактируют фотографию и попросят вашего одобрения перед тем, как начать. Если у вас сложные или нестандартные инструкции, художник может предоставить вам на утверждение мокап фотошопа, чтобы не было сюрпризов с размерами и положением вещей. Для некоторых запросов, таких как создание картины в стиле другого произведения искусства, художник не может выполнить предварительный просмотр, но мы предлагаем избранные художественные стили, от Пикассо до Роя Лихтенштейна, которые вы можете мгновенно просмотреть.Чтобы попробовать это, просто загрузите фотографию при настройке элемента, и вы сможете выбрать и предварительно просмотреть эти стили.
Могу ли я нарисовать себя в другом произведении искусства или картине?
Это популярный запрос, и, конечно же, у нас есть лучшие художники, которые специализируются на этом. Чтобы запросить этот тип рисования, просто загрузите фотографию произведения искусства, которое вы хотите воссоздать, а затем загрузите хедшоты себя или своих объектов в тех же позах и положениях. Затем напишите в коробке с инструкциями, где рисовать каждого человека.И это не обязательно должны быть другие картины или произведения искусства. Вы также можете рисовать людей на других фотографиях! Вы можете посетить нашу галерею, чтобы увидеть несколько примеров картин, перекрашенных в обратную сторону.
21 известный художник, рисовавший карандашом, ведущий движение гиперреализма в настоящее время
Научиться рисовать — это основной навык, которым пытается овладеть каждый художник, прежде чем погрузиться в мир творчества. И некоторые из этих художников делают рисование своей единственной формой творчества, будучи экспертами в технике карандаша и бросая вызов реальности своего реального объекта.
Статьи по теме: 11 самых знаковых и знаменитых скетчей, когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020
Рисунок, вероятно, является наиболее архаичной формой выражения, которая используется до сих пор. Это самый простой способ общения с помощью визуальных элементов и ассоциаций, и, вероятно, это самый настоящий навык на свете. Люди, которые рисуют как обширную часть своей повседневной жизни, имеют иное, более интимное видение мира. Подумайте о детях и о том, как они учатся рисовать и собирать фигуры, цвета и линии, прежде чем научатся правильно общаться.Рисование действительно является неотъемлемой частью нашего коммуникативного существа.
Рисование может быть интуитивным навыком, когда это необходимо, но также невероятно сложным навыком для овладения.
Рисование — первое и необходимое умение любого художника. Например, подготовительные карандашные наброски художников эпохи Возрождения всегда рассматривались только как начальные элементы творческого процесса. Но сегодня арт-рынок очень серьезно относится к этой форме самовыражения. Почему? потому что рисование — это во всех отношениях форма искусства.Наброски Леонардо да Винчи, в которых тщательно изображено строительство военных, гидравлических или летных машин, а также изображения частей человеческого тела, таких как мышцы и скелет, действительно впечатляют.
Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, 1480 г.
Что такое карандашное искусство?
На протяжении всей истории искусства, науки и техники мы сталкиваемся с преобладанием рисунков. От картин пещерного человека — первых карандашных набросков, созданных рукой человека — до абстрактного искусства 20-го века (Клее, Пикассо, Матисс, Кандинский, Мондриан), линии, цвета и формы всегда пересекали любые типы поверхностей рисования, грубые и грубые. хрупкие, как камни, или пористые, как бумага, пергамент или дерево.Карандашное искусство могло быть простым или сложным рисунком, выполненным с помощью инструмента, состоящего из графита: средневекового металлического стилуса для рисования, цилиндрического графитового карандаша, природного графита, вставленного в полый деревянный цилиндр, вплоть до современного графитового карандаша. В течение 17-го века и большей части 18-го века графит использовался для создания предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средствах массовой информации, но постепенно его использование увеличивалось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров для исследований и более сложных, автономных произведений искусства в мастерская художника.Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон затемнения и светлоты, а также тонального моделирования. Несмотря на это, величайшие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Простая линейность для создания духа элегантности, как в рисунках Жана Огюста-Доминика Энгра и Пикассо. Умеренно твердый графитовый карандаш для создания четких очертаний фигур и деталей пейзажа, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагали яркое отношение, свободу и непосредственность таким художникам, как Эжен Делакруа и Винсент Ван Гог.
Пабло Пикассо, портрет Игоря Стравинского. Изображение взято с wikipedia.org. Автопортрет загорелого Ван Гога. Фотография: Éditions du Seuil. Изображение предоставлено The Guardian.
Освоение техники через различные формы реализма
В наши дни рисование карандашом по-прежнему является жизненно важным навыком, которым художник должен овладеть, переходя в традиционные формы творческого образования. Чтобы овладеть техникой, это не обязательно означает, что нужно стремиться к любому типу реализма.Но на начальных этапах обучения каждый художник пытается добиться этого — воспроизвести фотографию, потому что это означает, что художник по своей природе хорош, эксперт в технике. С появлением фотографии в современном мире художники начали ощущать потребность в создании нового вида движения. Гиперреализм пришел на смену движениям реализма и фотореализма в 60-х годах, но искал совершенно разные убеждения. В то время как в реализме и фотореализме художник стремился дистанцироваться от объекта, сосредоточившись только на изображении видимого, гиперреализм нацелился на его полную противоположность.Гиперреализм был связан с предметом, передавая эмоциональные повествования через его композиции. Фотореализм был больше связан с точностью, в то время как гиперреализм был больше связан с осознанием предметов через исключительное внимание к деталям. Гиперреализм создает миры, близкие к нашему, но несколько иллюзорные, выставляя новую реальность существующих предметов в предельное совершенство реального.
Большинство этих рисунков выполнено с использованием сухих материалов, таких как графит или цветные карандаши, уголь и пастель.Некоторым художникам также нравится использовать тушь, чтобы полностью закончить некоторые детали работы.
Современные художники-карандаши
1. Пол Кадден
Начав рисовать в возрасте 6 лет, Кэдден — широко известный шотландский художник своими гиперреалистическими рисунками. Хотя его опыт связан с печатью, иллюстрациями и анимацией, Кэдден пошел по пути изящных искусств. Его вдохновляет то, как СМИ манипулируют аудиторией, отдавая предпочтение конкретным аргументам перед другими.Его рисунки основаны на фотографиях и кадрах видео с использованием различных средств, предпочтение отдается карандашу. Художник хочет, чтобы его работы отображали объект в деталях, часто показывая больше, чем глаз может увидеть через фотографию. Его рисунки — это перегруженные изображения невероятной эмоциональной глубины. Cadden выставлялся в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.
См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.
Пол Кэдден работает в своей студии, без даты.С любезного разрешения страницы Пола Каддена на Facebook. Пол Кэдден, «После Дзимирского», без даты. Предоставлено Artsistaday.com.
2. Адонна Кхаре
Адонна Кхаре — американская художница, широко известная своими реалистичными карандашными композициями с изображением диких животных. Она создает сюрреалистические миры, в которых в ее пространственном воображении обитают разные животные. Кхаре выиграла конкурс ArtPrize в 2012 году, что стало значительным шагом в ее карьере на пути к долгосрочному успеху. Сейчас артистка активно использует социальные сети, чтобы распространять свои сюрреалистические миры среди более широкой аудитории.
Си Джей Хендри — недавно признанная артистка, которая распространила свой талант в Instagram и других социальных сетях. Она — современный австралийский художник, который интересуется рисованием предметов роскоши и поп-культуры цветным / графитовым карандашом или тушью. Хендри использует перенасыщенные фотографии для создания своих гиперреалистичных крупномасштабных работ.Художница часто связана с движением поп-арт из-за сюжетов, которые она изображает. Кроме того, яркие цвета, текстуры и резкие линии очаровывают каждого зрителя, делая ее, возможно, одной из самых крупных женщин, возглавляющих движение в наши дни.
CJ Hendry, без даты. Предоставлено художником через журнал Grazia. Си Джей Хендри позирует со своей работой. Предоставлено The Cool Hunter.
4. Диего Фаццио
Диего Фаццио — итальянский художник-самоучка, который успешно поражает мир искусства своей выдающейся гиперреалистической техникой.Интернет оказал огромное влияние на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру. Его работы невероятно детализированы, и он часто меняет тематику композиций. Технику Фаццио хвалят особенно за то, как он работает с бликами и тенями, создавая завораживающий контракт в изображенных фигурах.
Диего Фаццио, «Рифлессо», без даты. Предоставлено Instagram @Diego Koi.
5. Дирк Дзимирский
Дирк Дзимирски — немецкий профессиональный художник, которого часто путают с Полом Кадденом.Его рисунки очень эмоциональны и драматичны, усиливая чувства изображаемого предмета. Он черпает из фотографий, акцентируя внимание на преувеличении деталей до крайности, доводя реальное до совершенства. Образы Дзимирского имеют очень меланхолический оттенок, создавая «особую атмосферу, в которой мои персонажи кажутся захваченными искусственной реальностью снов» . Его техника выдающаяся, благодаря чему он участвовал в десятках выставок по всему миру.
Моника Ли — малазийская художница, увлеченная созданием фотореалистичных карандашных рисунков. Ее работы широко хвалят во всем мире, что можно увидеть в сообществе, которое активно следит за ней в социальных сетях. Художник намеренно любит играть с реальностью объекта, вовлекая зрителя в вопросы, является ли то, что они видят, фотографией или рисунком.
Гектор Гонсалес — колумбийский художник, увлеченный рисованием графитным карандашом. Художник-фотореалист любит изображать эмоции глазами. Одно из его фирменных образов — сюрреалистическая композиция глаз с выходящими из них руками. Его рисунки часто имеют очень плавный контраст между оттенками, но с острыми окончаниями.
Гектор Гонсалес, «Это есть у глаз», без даты.Предоставлено scene360.com.
8.Kelvin Okafor
Кельвин Окафор — аспирант изящных искусств в Миддлсекском университете в Лондоне, которым сейчас больше всего восхищаются. На своем веб-сайте он предлагает вебинары и курсы, чтобы научить других овладевать рисованием, как он. Окафор — скромный и очень эмоциональный человек в своей практике, что можно понять по мечтательной атмосфере, которую он создает с помощью своих карандашей. Художник увлечен рисованием портретов; Окафор любит рассказывать истории, и что через лица он может делать это независимо от пола или расы.
Кельвин Окафор, «Интерлюдия Жасмина», 2015. Предоставлено Кельвином Окафором в Твиттере.
9. Франко Клун
Франко Клун — итальянский художник-самоучка, который является мастером гиперреалистического движения через графит. Он создает рисунки фотографических уровней, уделяя особое внимание деталям. Хотя его работы часто путают с фотографиями, в его композициях ему удается передать душу людей, демонстрируя, что художник — очень скромный и чувствительный человек.Клун периодически рисует знаменитостей или известных фигур, но он также рисует животных, пейзажи и повседневные пейзажи.
Пол Лунг — художник графитных карандашей из Гонконга, который владеет уникальной техникой в своей практике. На его рисование обычно уходит около 60 часов, и он никогда не пользуется ластиком. Его любимый предмет — его кот.
Пол Лунг, Без названия, 2006.Предоставлено BeautifulLife.info.
11. Дэвид Као
Давид Као начал рисовать автомобили в возрасте трех лет. Он художник-самоучка и увлекается портретами автомобилей. Он считает себя перфекционистом и совершенствовал свои навыки рисования, экспериментируя с различными техниками. Хотя Као начал развивать эту страсть в очень раннем возрасте, не только до 19 лет он начал следовать более фотореалистичным путем в своих рисунках.В настоящее время он больше не занимается рисованием как постоянный художник, но его рисунки по-прежнему вызывают всеобщее восхищение.
Дэвид Као в раннем возрасте показывает свой рисунок, неизвестно. Предоставлено Дэвидом Као — веб-сайт Pencil Cars. Дэвид Као, «Широкофюзеляжный BMW E46 M3 с колесами Vossen», неизвестен. Любезно предоставлено Drawtodrive.com.
12. Кэт Райли
Кэт Райли — британский художник со степенью бакалавра вышивки и магистром изящных искусств. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, она за эти годы завоевала множество клиентов, таких как Nike, Adidas, The New York Times, Aston Martin, The Economist и т. Д.В большинстве работ Райли акцент делается на текстуре, оттенках и форме. Она пишет самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов, ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой.
Джонни Шоу — выпускник Школы искусств Глазго, специализируется на трехмерных контрастах и текстурах. В его работах сочетаются творческий подход к гиперреализму и времени.Шоу отдает предпочтение нетрадиционным углам и техникам затенения, часто изображая только абстрактные части конкретного портрета, создавая пространственное напряжение между плоской поверхностью и очевидной незавершенной трехмерностью рисунка.
Джонни Шоу, Без названия, Неизвестный. Предоставлено scene360.com.
14. Джакомо Бураттини
Джакомо Бураттини — итальянский художник, полюбивший гиперреализм всего несколько лет назад. В своих рисунках он преследует недостатки тела, изображая их в подлинной, сырой и захватывающей дух комбинации техник.Он использует уголь и графит для завершения своих композиций.
Стэн Боссар — французский художник, который с 14 лет любит рисовать графитовыми карандашами. Ему нравится улавливать суть фотографии через игру контрастов и текстур. Основные сюжеты Босарда — знаменитости, в которых он предпочитает рисовать культовые женские фигуры, такие как Мэрилин Монро.Хотя он относительно молод (родился в 1993 году), он любит рисовать знаменитостей постарше, а не более свежих и модных звезд поп-культуры.
Стэн Боссард, «Мэрилин Монро», 2009. Предоставлено Стэном Боссардом на сайте Deviantart.
16. Гленн Килан
Гленн Килан — художник из Ирландии, работающий пастелью и цветным карандашом. Как можно догадаться, добиться гиперреалистичного рисунка с использованием черно-белых материалов уже сложно, и Килан преодолевает эту трудность своими цветными композициями.Художник утверждает, что использование карандашей позволяет ему контролировать работу, отображая необработанные и органичные изображения. Килана интересуют хрупкость и несовершенство человеческого состояния, что является основной причиной, по которой он рисует портреты.
Гленн Килан, Без названия, 2019. Предоставлено Glenn Keelan.com
17. Жаннет Сируа
Жаннет Сируа — профессиональный художник, работающий с цветными карандашами на постоянной основе. Она создает большие, яркие и реалистичные ботанические рисунки и портреты.Художница выставлялась по всему миру, а также была финалистом Кингстонской портретной премии. В своих ботанических рисунках она передает цветущую сущность природы в поэтическом жесте цветов. Сируа умеет изображать движение в своих неподвижных изображениях с помощью различных текстур и композиций. Хотя Сируа больше известна своими ботаническими рисунками, она также невероятно хороша в портретах.
Жаннет Сируа, «Голубой Ирис», без даты. Предоставлено галереей Вест-Энда.
18. Аринце Стэнли Эгбенгву
Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник. Он начал рисовать, когда ему было всего шесть лет, и с тех пор он развил свою страсть. Эгбенгву использует в основном уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков. Его очень заинтриговали политические вопросы, связанные с расой, феминизмом и современным рабством, которые он исследует в своих работах. Художники заявляют, что он использует свой личный опыт для своих предметов и надеется, что его искусство может говорить за тех, кто не может.
Вери Априятно — дипломированный специалист по изобразительному искусству, индонезийский художник. Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптической иллюзией. Художник часто работает с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил. Уникальный стиль индонезийского художника — крайний фотореализм в сюрреалистических и творческих композициях.После окончания университета он опубликовал шесть книг, а также выставлялся во многих международных организациях.
Вери Априятно, «Окно в душу», неизвестно. Предоставлено Daily Mail.
20. Армин Мерсманн
Армин Мерсманн — немецкий художник по графитному карандашу, родился в 1955 году. Он вырос в художественной среде, которая сильно повлияла на его страсть к рисованию с раннего возраста. Мерсманн работает не только в гиперреализме, но также в фотографии и энкаустике.Художник утверждает, что каждая его работа может занять более 1800 часов, и эти часы кажутся ему священными. Мерсманн говорит, что ему интересно изобразить то, как он видит миры, а не переводить то, что он видит в фотографии. Не заинтересованный в стремлении к реализму, художник хочет заново изобрести свой творческий язык как карту самого себя.
Джоно Драй — художник-самоучка из Южной Африки. Он известен как фотореалистичный художник-сюрреалист, работающий над крупномасштабными графитовыми рисунками. Сухой тратит около двух месяцев на работу над каждым рисунком, а его сюжеты вдохновлены собранными фотографиями и повседневными предметами. Его практика направлена на то, чтобы говорить о проблемах психического здоровья и сложностях идентичности. В первую очередь под влиянием мифологии Dry создает сюрреалистические рисунки с исключительным вниманием к деталям.
Джоно Драй, «Осень», 2016. Предоставлено jonodryart.com. Джоно Драй позирует со своей работой в своей студии, 2019. Предоставлено @jonodry
Изображение на обложке: Франко Клун, неизвестно, без даты. Предоставлено Aviat Studios
Авторы Таня Тейшейра и Петра Киоди
Следите за обновлениями в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.
Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%
Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица.Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .
В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот. Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.
Обучение рисованию черт лица
Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности.Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что фиксировать на своем рисунке.
Рисование носов двумя способами
Нос — наименее сложный элемент и, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.
Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.
Прямой вид
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямом виде.
2. Проявление света и тьмы
Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Обязательно обратитесь к сфере.
Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри.Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.
3. Смесь
После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень небольшая часть рисунка должна оставаться белой. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.
Не забудьте растушевать темные участки на более светлую область лица, как вы это делали в упражнении со сферой.Это заставляет его казаться реальным.
Просмотр профиля
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.
2. Проявление света и тьмы
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты. Обязательно обратитесь к сфере.
3.Смесь
Смешайте тона с помощью пня или лепешки. Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.
Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.
Рисунок мужских и женских ртов / губ
Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.
При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется темнее, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.
Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.
Рисование губ | Женский
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.
2. Нанесите темный узор
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.
Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя — наружу.
3. Смешайте тона и световые блики
Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично.Используйте ластик, чтобы поднять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.
Рисование губ | Мужской
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.
2. Добавить темные тона
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.
3. Смешивание и подъем
Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.
Рисование улыбок
Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.
Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы уходят в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.
Не проводите жестких линий между каждым зубом.Для аккуратности нарисуйте формы линии десен и краев зубов.
2. Нанесите темные тона
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.
3. Растушевка, добавление штриховки и подъем
Смешайте тона с помощью лепешки.Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.
Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить места соприкосновения.
Рисование глаз
В глазу много компонентов, и все они важны. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:
Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас.Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
Зрачок — самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина — на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом.Эта маленькая деталь придает объем глазам.
Узоры на радужной оболочке глаза будут различаться в зависимости от цвета глаза и будут напоминать звездообразование.
Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией ресниц.
Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.
А теперь перейдем к рисованию глаза.
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.
2. Нанесите узоры и растушуйте
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.
Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке).Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.
3. Продолжайте растушевку и растушевку, добавьте ресницы
Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белку глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.
Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам. Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.
Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.
Рисуем вместе носы и глаза
Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:
Расстояние между глазами равно ширине глаза.
Оба глаза должны находиться прямо напротив друг друга.
Если провести вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
Поместите отражающий свет в одно и то же место на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).
1. Создайте штриховой рисунок
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.
2. Нанесите темные тона, залейте тени и брови
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона.
Зрачки глаз — самые темные области. Залейте тона теней и бровей.Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.
3. Растушевка и нанесение мелирования
Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.
Глаза под углом
Этот проект поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.
Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.
1. Создайте чертеж линии
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.
Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас.Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.
2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области. Растушуйте формы бровей до серого тона.
3. Смешивание и подъем
Растушуйте участки кожи культей или лепешкой.Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.
Уши
Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного. В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.
Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно.Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.
Ухо, вид спереди
Это типичный вид уха на портрете спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.
Ухо, вид сбоку
Этот вид сбоку показывает сложность уха.Это, конечно, нетипичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.
Рисование ушей
Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их более похожими на головоломку.
При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:
Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y.Ищите это в каждом ухе, которое вы рисуете.
Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
Мочка уха часто напоминает сферу.
1. Создайте штриховой рисунок
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха. Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.
2.Примените Darks
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.
Создайте тени внизу, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать. Позвольте штриховке создать ваши края.
3. Смешивание и подъем
Растушуйте рисунок пеньком или лепешкой. Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.
Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.
Собираем все вместе | Рисование портрета
Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.
И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.
Вот несколько советов по рисованию портретов:
Если вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
Когда закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником функций.
Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
Всегда помните о пяти элементах штриховки во всем, что вы рисуете.
1. Создайте штриховой рисунок
Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.
2. Нанесите тёмные тона и приступайте к наращиванию волос
Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.
Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.
3. Смесь и подъем
Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.
Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем вытяните полосы света из волос с помощью ластика.
Продолжайте практиковать
Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!
Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей
Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос
Рисование волос на лице Избегайте этих 5 ошибок при рисовании портретов
Цветной карандашный портрет Урок
Человеческие пропорции
Пропорция — это принцип искусства, который касается соотношения одной части объекта или изображения по сравнению с другой частью объекта или изображения.Как вы понимаете, когда дело доходит до рисования человеческого лица, пропорции невероятно важны. Неправильно соблюдая пропорции, вы в конечном итоге оскорбите свою модель. Когда создается реалистичный портрет, обычно цель состоит в том, чтобы нарисовать человека таким, каким его видят. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть то, что люди называют «подобием» человека. Очевидно, что требуется некоторое знание пропорций человеческого лица. Удобно, что основные черты лица имеют относительные отношения, поэтому размещение их на лице на чертеже не должно быть догадками.Относительное расположение функций кратко описано в нижеследующем абзаце. Чтобы узнать больше о расположении черт лица, посетите эту страницу.
СКАЧАТЬ ВИДЕО
Краткий обзор пропорций лица
При рисовании лица сначала рисуется круг, чтобы обозначить череп. Далее проводится линия до подбородка. Далее добавляются линии для челюсти. Далее устанавливается расположение черт, начиная с глаз.Глаза находятся посередине головы или на полпути вниз от макушки. Далее устанавливается расположение носа на полпути между линией глаз и нижней частью подбородка. Продолжая движение вниз по лицу, затем устанавливается рот, располагаясь чуть выше посередине между нижней частью носа и нижней частью подбородка. Уши расположены между линией глаз и линией носа.
Рисование портрета цветными карандашами
Портреты, конечно же, создаются с использованием различных материалов и техник.Каждая среда требует своего набора подходов, и цветные карандаши не исключение. Первое, что нужно учитывать, — это поддерживать постоянство вашей среды. Поскольку портрет должен быть нарисован цветными карандашами, цветные карандаши должны быть средством, которым вы будете пользоваться на протяжении всего рисования. Многие думают, что предварительный рисунок обязательно нужно делать графитом (карандашом). Использование графитового карандаша даже на предварительных этапах вызовет проблемы с вашим рисунком. Видите ли, графит смешается с восковой связкой в цветных карандашах, и ваши цвета станут серыми.Так что лучше всего использовать только цветные карандаши. Обычно я использую светло-коричневый для предварительного наброска, как в следующем видеоуроке.
Цветные карандаши лучше всего работают, когда их накладывают слоями и смешивают. Это придает законченному рисунку уровень глубины и сложности, а рисунок почти переводится как картина. Важно в полной мере использовать все преимущества материала, накладывая детали непосредственно поверх многослойных аппликаций цветного карандаша. Также необходимо проявить терпение, поскольку цветные карандаши как средство требуют времени.(Посмотрите, какие марки цветных карандашей я рекомендую здесь.)
Самая сложная часть завершения портрета цветными карандашами — это смешивание телесных тонов. Большинство оттенков кожи в мире можно смешать, используя комбинацию красного, желтого, коричневого и белого цветов. Синий также используется для теней или для затемнения значений. Но, как правило, чаще всего используются красный, желтый, коричневый и белый цвета. Для одних тонов потребуется больше коричневого, для других — желтого или белого. Лучше всего создать желаемый оттенок кожи путем смешивания.Это, как упоминалось ранее, приведет к усложнению цвета и сделает рисунок более реалистичным.
Курс цветных карандашей
Научитесь пользоваться цветными карандашами как профессионал. Изучите различные методы и исследуйте несколько различных предметов с помощью кратких и «простых для усвоения» модулей.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования.Кроме того, бесплатно посмотрите три наших учебных курса и электронные книги.
ДА! Я ВХОДИТ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Самые известные художники и рисунки графитным карандашом в истории — Smart Art
Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17 -му и 18 -му векам, когда рисунки Плумбаго были популярны для небольших портретов. Plumbago относится к комбинации графита и глины, которая составляет основу большинства графитовых карандашей даже по сей день.Эти портреты в форме свинца были в основном нарисованы на пергаменте, а не на бумаге, и их детали и оттенки, как правило, светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты
.
Спустя несколько сотен лет наши современные художники осваивают искусство рисования карандашом. В отличие от тех прошлых эпох, когда художественные мастера могли быть «найдены» только после их смерти, цифровая эпоха и социальные сети позволяют увидеть талантливых современных мастеров здесь и сейчас. Будь то гиперреализм или сюрреализм, графитовый рисунок сейчас процветает, и вот что вам нужно знать о сцене.
Адонна Кхаре
Победитель конкурса ArtPrize 2012 года, Адонна Кхаре — современный художник из США, сочетающий реалистичные изображения животных с баснословным повествованием на основе изображений. Она пытается создать работу, имеющую отношение к нашему миру, но при этом просит нас увидеть ее послания с разных точек зрения. Художественные слова Адонны Кхаре — это крупномасштабные рисунки графитным и угольным карандашом. Адонна Кхаре в настоящее время собрала книжку-раскраску своих работ, чтобы вы могли погрузиться в красоту ее воображаемого животного мира, практикуя свои навыки цветного карандаша.
Марко Маццони
Марко Маццони — итальянский художник, который сочетает в себе элементы дизайна и ботаники в модернистских портретах с карандашными рисунками. В то время как его портреты сардинских травников 16-18-го века -го и годов, связанные с ними цветы, бабочки и другие разнообразные существа демонстрируют умение реалистично рисовать, рисунки Марко Маццони цветным карандашом оставляют свой отпечаток благодаря мощному использованию негативного пространства и таланту для дизайна. Как художник Маццони выставлял свои работы в Италии, США и по всей Европе.
Диего Фацио
Если вы ищете его в социальных сетях, вы, вероятно, найдете его под именем DiegoKoi. Диего Фацио — художник-самоучка, который прекрасно понимает динамику тени и света и воплощает их в детализированных карандашных рисунках. Диего Фацио получил свое прозвище, нарисовав кои. Хотя его рисунки подпадают под описание гиперреализма, он имеет тенденцию бросать вызов собственному реализму, выбирая перспективы, которые изменяют внешний вид его предметов или преломляют их изображения.Например, он мастер рисования мокрых лиц, а также лиц, которые отражаются через мокрое стекло. Диего Фацио получил множество наград за свои рисунки, которые были показаны по всему миру.
Дирк Дзимирский
Дзимирский — немецкий художник, рисующий гиперреалистичные карандашные рисунки. Работы Дирка Дзимирского легко принять за фотографии, поскольку он достигает цели гиперреализма, заключающейся в передаче в искусстве изображения фотографической достоверности. Он способен мастерски запечатлеть уникальные аспекты человеческих особенностей и человеческих эмоций, наблюдая и переводя крошечные детали человеческой внешности.Его работы выставлялись на выставках по всему миру.
Пол Лунг
Пол Лунг — художник-самоучка гиперреалистичных графитовых карандашей, который стремится развивать и улучшать свои навыки с каждой новой работой. Он работает дизайнером и все еще публикует большую часть своей работы на DeviantArt. Он изображает животных, особенно кошек, с особым вниманием к текстуре, оттенкам и свету. У Лунга также есть большое количество прекрасных графитовых портретов в его портфолио.
Гектор Гонсалес
Гектор Гонсалес сосредотачивает многие свои рисунки графитным карандашом на овладении изображением глаз.Известно, что он рисует глаза всех типов. Его глаза достаточно информативны, чтобы отображать лица в целом, но достаточно часто он не останавливается на глазах. Хотя его работа реалистична, ему комфортно рисовать на основе воображения, оживляя фантастических существ с тем же оттенком и светом, которые сделали бы реальными любые человеческие черты. Вы можете найти его работы в Instagram @hg_art.
Пол Кадден
Пол Кадден — современный шотландский художник, который обращает свой художественный взор на городские сцены и обычных людей, занимающихся повседневными делами.Он может представить эти сцены с фотографической достоверностью, так что его стиль заключается в его перспективе, выборе предмета и обработке этого предмета. Великолепные детали Каддена больше склоняются к более светлой стороне графитовых рисунков, чем большинство гиперреалистов. Его темные линии и негативное пространство, как правило, менее темные, чем вы могли ожидать, создавая ощущение, что вы смотрите на старую фотографию.
Кэт Райли
Художница из Лондона, графитовая художница, Кэт Райли находит свою нишу в интимных пространствах портретов и рисования.Эти графитовые произведения искусства не только представляют свои объекты с фотографической точностью, но также создают размышления о человеческих отношениях и тоске. С помощью рисунков рук, схватившихся за кожу и части тела, она может поместить целую область потребностей и ожиданий в оттенки серого графита. Она объясняет свои рисунки продолжающимся расширением и эволюционным развитием.
Пьер-Ив Риво
Известный как PEZ на различных сайтах социальных сетей, Пьер-Ив Риво — французский художник, который фокусирует свои усилия как на содержании, так и на деталях, чтобы предлагать выразительные произведения с реалистичной визуализацией.PEZ работает во многих средах, включая живопись, иллюстрацию и графический дизайн. В каждой среде его концептуальные работы всегда завораживают. PEZ часто включает в себя социальные комментарии, предлагая новые взгляды на нашу жизнь и то, что мы делаем. Эти креативные проекты и иллюстрации включают вопросы личности и окружающей среды. Портреты PEZ скорее символичны и импрессионистичны, чем реалистичны. Во всех случаях он подчеркивает ключевые особенности своих рисунков с помощью потрясающей и умной карандашной обработки, чтобы подчеркнуть свою точку зрения.
Шедевры этих 9 художников-графитов обязательно вызовут у вас творческий поток и дадут вам некоторые идеи относительно того, что вы можете сделать с графитом, учитывая время и практику. Не говоря уже о том, что это лишь верхушка айсберга для чрезвычайно талантливых современных мастеров графита. Подключайтесь к ним в социальных сетях и ищите новых художников, за которыми будет следовать, чтобы начать расширять свои художественные горизонты в области рисования карандашом.
Поэтому я решила, что от этой раскраски вреда больше, чем пользы и теперь отлично обхожусь в работе по развитию рук у детей без этого экзотического фрукта. Но это моё мнение.
Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
Они, правда, очень капризны и не переносят длительных перевозок, именно по этой причине на полках наших магазинов можно найти только их выносливых желтых собратьев;
Приготовьте карандаши и лист бумаги, мы начинаем.
Для рисования этого реалистичного фрукта мы использовали графический планшет. Вам понадобится белый лист бумаги и цветные карандаши, чтобы раскрасить рисунок!
Затем, ориентируясь на эту линию, нарисуйте несколько окружностей, обведя которые мы и получим общий контур банана.
Невозможно передать красоту розы, тюльпана и даже обычного желтого банана, в рисунке простым карандашом.
Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку — центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними — одно удовольствие. Самый сложный вариант — акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними – одно удовольствие. Самый сложный вариант – акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Они имеют прямоугольную форму и их легко представить в виде параллелепипеда. На такой форме легко научиться изображать перспективу небольших предметов, разобраться со светотенью на прямолинейных поверхностях, понять, что такое плановость в натюрморте. Но, поскольку, книжки не совсем представляют из себя строгую геометрическую фигуру, то плюсом ко всему это хорошее упражнение на передачу индивидуальных особенностей изображаемого предмета.
Смотрим, откуда падает свет, где сторона в тени, как располагается падающая тень.
Боковая часть два раза укладывается в передней части.
На нашем сайте действует система премодерации отзывов: вы пишете отзыв, наша команда его читает, после чего он появляется на сайте. Чтобы отзыв был опубликован, он должен соответствовать нескольким простым правилам:
У интернет-магазинов также есть опция возврата бракованного товара, подробную информацию уточняйте в соответствующих магазинах.
Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).
Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.
Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.
Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.
Если вы планируете выполнить длительную работу, бумагу лучше натянуть на планшет при помощи клея. Такой подход к работе дисциплинирует рисующего, стимулирует его к качественному выполнению рисунка.
, чем планшет размера по длинной и короткой стороне.
Планшет нужного вам размера можно купить в художественном салоне или заказать. Стиратор для рисунка изготовить довольно сложно, но можно слегка модернизировать стиратор для акварели. Он представляет собой две входящие друг в друга рамы прямоугольной формы, как пяльцы. Чтобы получился стиратор для рисунка на меньшую рамку надо аккуратно прибить такого же формата кусок фанеры или оргалита.
Они также имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости): 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М, 3М, 4М, 5М, 6М
, грифеля — около 1 см. Длина заточки зависит от характера будущей работы и личных предпочтений. Чем больше величина заточки, тем больше возможностей работать боковой плоскостью грифеля. Конец грифеля должен быть очень острым.
Для некоторых людей чтение является приятным времяпровождением, но никто не задумывался, как выглядит книга на листе бумаге. Предлагаем узнать как нарисовать книгу карандашом поэтапно и увидеть эту прекрасную картину своими глазами.
Определив, что вы хотите изобразить на поверхности изображаем выбранный вариант. На этом уроке о том, как нарисовать книгу, мы решили на обложке создать воду, стекающую посередине.
Начиная от верха, проводим немного наклонённый отрезок вправо.
Нижний и верхний край отрезка дополняем длинными, но не сильно углублёнными дугами. Соединяем их и от низа опускаем чёрточки. Показываем боковую сторону.
В начале работы необходимо нарисовать круг.
На середине упаковки очертить круг и написать в нем «POPCORN».
Украсить ее косыми полосами.
Чтобы нарисовать это лакомство, не потребуется больших художественных навыков.
Этот фрукт может удачно передавать кисло-сладкое настроение.
Волнистыми линиями выделить несколько слоев напитка. Верхний слой должен выступать над краем посуды.
Верхний край сделать зубчатым.
И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования:
На то, что конфеты в обертке, укажут бантики по бокам и различные рисунки: цветочки, животные («Коровка»), фигурки и так далее.
Как нарисовать конфеты карандашом. Рисуем конфету. Урок рисования карандашом конфет – результат урока
Желательно, чтобы зернистость бумаги была низкая, тогда линии будут проводиться четко и гладко. Понадобится также девять водорастворимых карандашей разных цветов, но при желании можно и меньше. Тогда рисунок получится менее вычурным. Не обойтись здесь и без мягкой круглой кисти №5.
При этом главным фактором является то, что бумага должна полностью высохнуть, иначе рисунок будет размытым, а линии расплывутся.
Возможно, где-то не дорисованы теневые участки или световые блики. Они играют очень важную роль в любом виде изобразительного искусства. Конечно, отвечая на вопрос, как нарисовать конфету, можно привести в пример не один способ выполнения данного рисунка. К примеру, тень можно показать при помощи специальной техники под названием «дотворк». Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
Всегда нужно приступать к работе, пользуясь правилом: от простого к сложному. Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Чтобы на бумаге все отобразить точно и правильно, сначала необходимо тщательно изучить предмет, который будет изображен. Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Во время рисования не стоит на него сильно надавливать, чтобы контур мог легко стереться ластиком, если возникнут лишние линии или черточки. Также необходимо наметить основные теневые участки.
Блики на фольге должны наноситься с помощь светло-голубого карандаша. Отличным выбором для закрашивания теневых участков станет сине-фиолетовый цвет. Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Она заключается в том, что во время рисования используются не линии и штрихи, а мелкие и крупные точки. Исполняется «дотворк» с помощью линера. Это черная ручка с острым кончиком.
А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.
Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Уводит одиночные цели, но часто притягивает к себе других специальным магнитным полем.
Посмотрите на нарисованные картинки овечек и выберите вариант для рисования: 
Лапы обозначаем небольшими парными дугами, завершаем их аккуратным маникюром-педикюром.
Узнать, как нарисовать конфету, можно в этой статье.
Разложенные на столе конфеты надо внимательно рассмотреть. Хорошим помощником станет лист плотного картона белого цвета. Его нужно поставить вертикально позади конфет. Лист станет сильным источником бокового света, который поможет четко определить теневые границы.
Также необходимо наметить основные теневые участки.
Чтобы сделать рисунок более реалистичным, надо показать складки на поверхности фантика. Для этого надо использовать светло-серый цветовой оттенок. Он придаст объемность и эстетичность нарисованной конфете.
Это черная ручка с острым кончиком.
Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Нарисуйте две формочки, для одной разрезанной конфеты, для распечатанной, и одну большую для целой в упаковке. Шаг второй. Целой конфете дорисуйте упаковку с бантиками по каждую сторону. Шаг третий. Обведите все нарисованное толстой линией, на упаковке постарайтесь прорисовать изгибы. Шаг четвертый. Сделайте соответствующие надписи на упаковке и прорисуйте небольшой рисунок на ней. Шаг пятый. Осталось прорисовать немного теней, очистить рисунок и оставить только сладости. Здесь вы найдете еще много разного и вкусных уроков рисования:
Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Действуют, как и леденцы, по принципу устранения коммуникации. Минус – редкое использование по причине осведомленности детей об их эффекте;
И хотя принято считать, что человек, который ест мясо, полуфабрикаты и сухие завтраки – это развитая версия ребенка, не все так просто, как кажется на первый взгляд. Обычно источником энергии для ребенка является совсем другая категория, которая состоит из молока, каши и конфет. О последних сейчас расскажу подробнее, мы узнаем как рисовать конфеты. Конфеты – баллистическое оружие для точечного поражения боевых единиц Ребенок и Женщина. Признано международным советом по защите прав слабого пола и его детей самым гуманным способом. Новая технология упаковки позволяет поражать ребенка со скоростью до 300 конфет на минуту, а если использовать воздушную атаку, то можно покрыть площадь в 50 метров с полной нейтрализацией. Для одиночных целей используются более крупные версии: Шоколадка, Леденец и Мороженое, которые гарантировано вводят цель в состояние умиления и дает время для тактичного контрнаступления.
Устраняет возможность врага общаться и планировать действия;
Изобразить разноцветный и яркий предмет довольно просто, надо лишь правильно очертить тени на помятом фантике и блики света на фольге. Водорастворимые карандаши идеально подходят для выполнения работы такого плана.
Короче, ликуйте, девушки, кричащие: «Все мужики — козлы». Есть еще один аргумент в пользу равноправия.
В левой наметим крупный овал, очень крупный, так как у льва грива изрядная имеется. К ней пририсуем голову. Вполне себе обычного размера. От гривы вниз ведем переднюю лапу. В правой части, ниже головы рисуем окружность – таз. Это опорные фигуры. От него вниз – лапа. Шаг второй Плавной линией соединим верхнюю точку гривы и таза. Теперь аналогично соединим нижние точки. Дорисуем еще одну заднюю лапу. А теперь загнутый длинный хвост. На лапках покажем ступни. Шаг третий Сейчас нам нужно оформить голову. Прорисуем острый нос, как показано на рисунке. Далее покажем плавный и красивый изгиб гривы рядом с мордой. Нарисуем челку и ушко. Теперь согнутую лапку. Направление карандаша показано стрелочкой. Очертим заднюю лапу и хвост. Шаг четвертый Глаз, рот, нос – необходимые детали для нашего рисунка. Загривок – это переход волос на спину. Покажем грудь. Обрисуем ноги и пальцы. Опять обращаю ваше внимание на рисунок – там показаны стрелки для направления карандаша. Шаг пятый В этом шаге уделим внимание голове, гриве.
Проведем линии более яркие, четкие. Лев получается с характером, а грива густая-густая. Шаг шестой. Выполним штриховку. При этом обратите внимание на ее направление и яркость. Она придаст объем и живость нашему рисунку. Итог таков: Сможете после этого урока сами нарисовать льва? Очень надеюсь, что этот урок помог Вам научиться рисовать льва. Жду Ваших комментариев под статьей, а также пишите мне какие еще уроки подготовить. А пока рекомендую попробовать срисовать:
В конце урока будет два видео по реалистичному рисованию головы льва.
youtube.com/embed/lS2MKuf0Kb0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»» rel=»nofollow»/>
Именно эти «мелочи» и сделают рисунок льва похожим. Не забудьте нарисовать льву хвост. И еще нужно нарисовать разметку для морды льва. После этого удалите лишние контурные линии с рисунка.
Поставьте карандашом «точки» в этой части. Нос нужно продлить линиями до самых глаз. Не забудьте сделать ноздри. В центре лба нарисуйте складку и наконец, начинайте рисовать глаза в деталях.
Начнем с сердечка:
Коготочки не забудем, хЫщник все-таки:
Дети и начинающие художники наверняка хотели бы узнать, как поэтапно нарисовать льва с помощью карандаша. Для них мы подготовили этот урок и с удовольствием расскажем и покажем, как научиться рисовать льва.
Обратите внимание, как грива плавно облегает туловище, лицо и свисает до колен. Когда грива будет готова, начинайте рисовать ушки, выглядывающие из под гривы льва, а также глаза и нос. Переходим к следующему этапу.
Я хотел
Неудивительно, что в каждом втором доме живет кошка. Однако, в сегодняшней статье речь пойдет далеко не о домашних животных, а о хищных, обитающих в дикой природе. Лев или как его еще называют — царь зверей, несмотря на свою агрессивность и закаленный характер, невероятно умная и красивая кошка. Именно поэтому его изображение часто можно встретить на гербах многих стран, обратной стороне монеты, и даже в одном из двенадцати знаков гороскопа. Рисунок льва карандашом любят рисовать как взрослые, так и дети, несмотря на сложность прорисовки и штриховки. Правда, чтобы получить живой и невероятно красивый рисунок, недостаточно полагаться исключительно на фантазию. Необходимо проявить усердие, время и терпение.
Ниже можно увидеть, насколько разным может быть изображение. Рисунок льва карандашом на фото отличается не только по действию и настроению животного, но и его характеру. Если на одном рисунке лев представлен спокойным, благородным и справедливым, то другой вариант — противоположный. На нем царь всех зверей настроен агрессивно, и защищает свою территорию.
Это место станет примерной ориентиром для рисования эскиза.
Обведите силуэт хищника карандашом и сотрите все лишние линии.
Для этого достаточно рассказать малышу сказку о великом и невероятно могучем царе зверей, а после — попросить изобразить животное на листе бумаги. Можно задействовать и технику срисовки. Ниже прилагается элементарный мастер-класс, позволяющий развить творческий потенциал и моторику рук ребенка.
Для соблюдения пропорций, нарисуйте 2 круга. Тот, что поменьше – это таз, второй – грудь. Немного выше большого круга изобразите овал, который впоследствии станет головой. Теперь аккуратно соедините овал и кружочки, создавая очертания корпуса. Сделайте наброски передних и задних конечностей и хвоста. Голову разделите на 4 части и прорисуйте ухо, как показано на примере.
Не забудьте про хвост с кисточкой! Сотрите все лишние линии.
Кажется, что цвета не так легко растекаются, и для их нанесения требуется немного больше усилий.
Чтобы создать более естественный черный цвет, Dark Indigo наложен слоем Cool Brown в зрачке и в темных местах вокруг глаз. Шалфей используется для цвета радужной оболочки. Затем это приложение «активируется» путем нанесения воды нейлоновой щеткой. Цвет становится «жидким», и ему позволяют перемещаться по поверхности, заполняя зубец бумаги.
Муфаса из Король Лев и Аслан из Хроники Нарнии — это всего лишь два великолепных представителя семейства кошачьих, которые пронизали нашу популярную культуру, очаровывая многих молодых художников и писателей своим завидным мастерством. Независимо от того, являетесь ли вы опытным рисовальщиком животных или только начинаете, никогда не поздно подключиться к своей дикой стороне и нарисовать льва, которым вы можете гордиться.
Убедитесь, что у вас есть хороший обзор его функций без каких-либо препятствий (например, людей, других животных, листвы). Кроме того, вы можете найти несколько разных примеров львиной гривы, чтобы понять, как вы хотите нарисовать свою.
Далее мы нарисуем гривы . В зависимости от возраста и размера вашего льва грива может выглядеть по-разному. Однако в этом уроке мы будем рисовать роскошную многослойную гриву.
Как только у вас будет немного дистанции, продолжайте вносить любые корректировки, которые, по вашему мнению, необходимы.
Завершите эти округлые формы тонкими линиями, расходящимися веером с обоих концов.
Таким образом, вы обычно будете ограничены рисованием из фотографий или картин и рисунков других художников.
Специально для вас, мы подготовили поэтапный мастер-класс для начинающих, с подробной схемой и фото – как рисуется цветок тюльпан.
pro/shop-2/ .
Прочтите ее обязательно, так у вас не останется вопросов о выборе и вы точно сможете купить самостоятельно нужную именно вам бумагу в магазине.
Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».
Она будет находиться под наклоном и иметь небольшой прогиб с правой части.
То есть, если мы рисуем с правой стороны сверху, мы делаем усиленную линию, то с левой стороны мы стараемся ее уже не делать, чтобы не было повтора. Стараемся делать все более разнообразно.
Старайтесь вести линию более пластично, чтобы на листьях были изгибы. Также намечаем форму нижних лепестков.
Внутреннюю часть лепестков мы стараемся утемнять сильнее, наружные, светлее. Также не забывайте о том, что некоторые лепестки у нас имеют светлые края, некоторые лепестки у нас имеют сердцевину, которую мы также утемняем.
Стираем лишние карандашные линии.
На практике увидите что такое светотень, научитесь рисовать тени и делать свои рисунки объемными.
3 Урок — «Тушевка и штриховка «.
Осваиваем тушевку и штриховку. Вы научитесь с помощью штрихов делать объем. Увидите разницу между тушевкой и штриховкой, а также освоите инструмент под названием «растушевка»
4 Урок — «Перспектива, диагонали и эллипсы «.
В этом уроке вы увидите, как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Поймете для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы.
5 Урок — «Рисуем портрет собаки »
На практике учимся использовать тушевку и штриховку, чтобы создавать объемные рисунки . Рисование, как рисовать, рисовать карандашом, научиться рисовать, уроки рисования, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисовать карандашом, рисовать, как нарисовать, как нарисовать поэтапно, как нарисовать поэтапно карандашом, нарисовать рисунок, как нарисовать видео, как нарисовать красиво, картинки нарисованные карандашом, как нарисовать розу, как поэтапно нарисовать розу, как нарисовать розу просто, как научиться рисовать, как научиться рисовать карандашом, рисунки, изо, рисовать, учимся рисовать, как нарисовать цветы, как нарисовать цветы карандашом
Как красиво нарисовать сердце с розой карандашом и красками? Рисуем огромный букет
Чёрным линером или фломастером изобразите серию волнообразных отрезков на кроне. Подчеркните тени на стволе и ветвях.
Смешайте гуашь с небольшим количеством жёлтой и белой краски. Этот оттенок тоже стоит расположить на кроне.
youtube.com/embed/TIB6qm5mCjk» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
youtube.com/embed/Swpb69P6KOU» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
В любом из вариантов освещения есть тени и нам нужно подметить и отобразить на рисунке, как именно и куда они падают. Чтобы придать эффект близости деревьям на переднем плане (тем самым, на которые вы хотите акцентировать внимание), нужно рисовать их более темными.
Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом. Рисуем деревья карандашом.
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница, а из лиственных береза, дуб, отчасти липа. Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку, необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель, нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали.
(Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные особенности сосны, мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Если ориентироваться на центр, то верхняя котлета будет находится значительно выше него, а нижняя — значительно ниже. Обе полосы должны слегка изгибаться и идти параллельно нижнему краю булки, и, соответственно, всего бутерброда.
Надеюсь вам понравилась учимся рисовать » от Боба Бургеры Боба.
Отступаем одну клетку вверх и соединяем только что нарисованные две клетки линией в 16 клеток. Передвигаемся на одну клетку по диагонали вверх, левее и правее длинной линии, и рисуем по две клетки с каждой стороны. Соединяем верхние клетки вместе одной сплошной линией в 18 клеток.
Настало и у нас время бургеров! На этом уроке мы научимся рисовать сочный векторный бургер с использованием нескольких потрясающих техник Adobe Illustrator. Это займет у вас чуть больше времени, чем обычный урок, но он того стоит.
Делаем это через меню File > Place / Файл > Поместить. 
Постарайтесь создать свою, причем гармоничную именно с вашей точки зрения.
Также обозначаем круглые края помидорных колец.
Мы возьмем это на заметку, когда будем учиться тому, как нарисовать бургер карандашом.
К тому же, на ней будут семена кунжута.
А все лишние линии на этом этапе можно стереть.
Ими раскрашиваем две части булочки для гамбургера.
Кроме мяса, в гамбургер могут положить разные наполнители, такие как кетчуп или майонез, листья салата, кружочки помидора, ломтики сыра или кусочки маринованного огурца. А нарисовать гамбургер вы можете с любым из этих ингредиентов. Итак, приступим.
Они напоминают по форме треугольники.
Сперва обводим в рамку 14 клеточек по горизонтали и закрашиваем их черным фломастером. Слева от закрашенных клеточек перемещаемся на одну клетку левее по диагонали вверх и закрашиваем еще три клеточки вертикально. С противоположной стороны также закрашиваем 3 клеточки.
Соединяем верхние клетки вместе одной сплошной линией в 18 клеток.
Художники, работающие в таком стиле, рисуют неодушевлённые предметы, чаще всего еду и напитки, с глазками и улыбками, как смайлики.
Поэтапное описание
Ниже представлены несколько пошаговых описаний с картинками, для начинающих художников.
На макушке и боках нужно подрисовать торчащую шерсть, чтобы показать пух зверька.
Его форма – срезанный снизу овал. Затем выделить область грудки и живота дугой. Подрисовать лапы и раскинутые в сторону крылья.
Желтым закрасить лапки и клюв, а розовым цветом грудку, хохолок, крылья и хвост. В местах, где должна быть тень, на розовый карандаш нужно надавить сильнее.
youtube.com/embed/rTXxXNl4CME?wmode=transparent&rel=0&feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Затем дорисовать шею, туловище, руки и ноги.
Телосложение нужно детально изучать по частям. Мы уже рассматривали некоторые элементы. Перед началом работы обязательно прочтите эти несколько рекомендаций профессиональных художников:
Первая разделяет лицо чуть ниже половины, а вторая еще половинку от оставшейся нижней части лица. Точные размеры задать мы не можем, так как лица у всех разные. Но задача этих линий наметить примерное расположение носа (это вертикальная), а также расположение глаз и губ (горизонтальная нижняя линия). Не забывайте, что их позже придется стереть, так что не давите сильно грифелем о бумагу. Если сильно нажимать на бумагу, она деформируется, и рисунок станет похож на девушку, которая готовится к пластической хирургии. (Будет «красивая» как гаргулья) Шаг второй. Сделайте ориентировочные штрихи на месте, где будет расположен нос. А также добавьте линии для полости рта, и на полпути между носом и подбородком. Линию, которая обозначает нижнюю губу сделайте шире. Шаг третий. Переходим к прорисовке глаз. Они расположены чуть выше носа. Внешние края носа указывают, где будут идти внутренние уголки глаз. Сделайте эскиз, как показано на рисунке. Тут учтите еще один важный фактор.
Анатомия человека устроена так, что расстояние между глаз равно величине еще одного глаза. На рисунке это указано красной стрелкой. Теперь добавим брови. Совет: даже если одна бровь поднимается, и брови имеют одинаковую высоту, начинайте рисовать с внутренней стороны (точки ближе к носу). Чтобы получить представление о том, как высоко расположены брови следует добавить еще один мнимый глаз над левым глазом — это должно дать вам более или менее правильную высоту для бровей. Шаг 4. Добавим рот. В предыдущем уроке мы уже рассатривали некоторые моменты. Например мы пытались изобразить губы человека. Но есть еще один важный момент, много вопросов у начинающих художников о том, какой величины должен быть рот? Проведите мысленно две линии от внутренних краешков глаз вниз. Это будет примерная величина рота, при улыбке может быть чуть шире. Шаг 5. Теперь стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в первых двух шагах. Смотрим, что у нас получилось. В принципе эскиз готов.
Теперь осталось разукрасить, добавить теней. Шаг шестой. Придайте форме лица больше конкретики. Обратите внимание на скулы и форму подбородка. Эта женщина имеет сильный подбородок, но постарайтесь, чтобы это не слишком сильно, иначе она превратится в мужчину. Зарисуйте чёрные зрачки, и добавьте веки. Прорисовка глаз требует сосредоточенности. Это зеркало души. Посмотрите внимательно на анимацию. Вы увидете в какой последовательности лучше всего это сделать. Шаг последний. Простым карандашом добавляем тени, чтобы придать рисунку объема и сделать его более реалистичным. На этом всё. Более подробно о других частях человеческого тела мы рассмотрим в следующих уроках. Оставляйте также свои работы, и пишите комментарии о том, как нарисовать лицо девушки карандашом! Такие уроки есть только у нас, смотрите сами:
Для полной передачи пропорций на бумагу необходимо знать многие нюансы каждого элемента.
Добавим по центру линию, где размещается нос.
Губы девушки сделаем ярко-красного цвета.
Нет человека, который с ней не знаком. В честь неё пишут стихи, книги, создают шедевры. Поступки людей движимы этим неудержимым и всепоглощающим чувством.
Это нежное чувство и о нем не стоит кричать.
Срисовка занятие творческое!
Пышные хвостик и шевелюра у пони этого. Красивые рисунки простым карандашом популярны.
Этот рисунок считается простым!
Как в песне поётся: «Давай закурим, товарищ, по одной! Давай закурим, товарищ мой!)» Такие они военные рисунки карандашом.
Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.
Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Что это? Свет и тень.
Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата
Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.
Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды… Выбор ограничен лишь вашей фантазией.
Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.
Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.
Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.
Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.
Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.
Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.
Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.
Анимешный стиль подкупает своей эмоциональностью и оригинальностью подачи сюжета, подойдет для начинающих художников. Поклонники современной восточной культуры обязательно оценят легкие картинки аниме для срисовки.
Давайте попробуем создать шедевр в интересном и красивом стиле?
ru предлагает вам более 3000 картинок для срисовок различными инструментами рисования.
стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.
Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.
Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.
Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.
В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.
Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.