Уже нарисовал +51
Хочу нарисовать +51
Спасибо +522
Тут мы покажем 5 вариантов как можно нарисовать розу для начинающих с помощью карандаша или ручки шаг за шагом.
Шаг 1
Первым шагом намечаем стебель и овал будущего цветка
Шаг 2
На стебле показываем листья и оформляем бутон.
Шаг 3
Более тщательно прорисовываем части цветка
Шаг 4
Следующим шагом рисуем крупные лепестки розы
Шаг 5
Постепенно переходим к прорисовке мелких лепестков в серединке цветка
Шаг 6
Стебель требует детальной проработки — нарисуйте шипы
Шаг 7
Листья у розы также заостренные — нарисуйте зубчики.
Шаг 8
Ту же операцию нужно проделать со всеми листьями.
Шаг 9
Переходи к теням, начнем со стебля.
Шаг 10
Теперь можно приступать к проработке в тоне
Шаг 11
Твердо-мягким карандашом слегка заштрихуйте ножку цветка
Шаг 12
Помните об объеме, когда рисуете листья.
Шаг 13
Если вы растушуете карандашные линии, то получится нежный эффект.
Шаг 14
Так как бутон у цветка ярко-алый, более активно следует набирать тон.
Шаг 15
С помощью ластика придаем розе естественный и живой вид.
Шаг 1
Привет ребята. Сейчас вы научитесь рисовать красивую розу, это довольно просто, начните с контура для стебелька и формы.
Шаг 2
Хорошо, а теперь наметьте форму крайних лепестков розы.
Шаг 3
Далее вам нужно дорисовать форму левою части лепестков, а потом начните рисовать лепестки в середине бутона.
Шаг 4
Ну вот осталось немного еще, теперь ребята дорисуйте полностью середину бутона, ориентируйтесь на картинку, когда с лепестками закончите вам нужно будет нарисовать длинные и острые листья цветка.
Шаг 5
Для того чтобы ваша роза выглядела более эффектно, начните обводить края лепестком карандашом.
Шаг 6
Замечательно, правда она так красивей выглядит? Вам осталось обвести карандашом весь бутон, а затем заштрихуйте стебель цветка, как указано на картинке.
Шаг 7
Ну что ж, на этом этапе вам нужно добавить теней на рисунок, делайте это аккуратно и не спеша, смотрите на картинку и ориентируйтесь где нужно сильней надавить карандашом, а где слабей, или же можете сами пофантазировать с тенями.
Шаг 8
Вот и конец урока, и все готово! Надеюсь у вас получилась красивая роза! Спасибо ребята, что рисовали на нашем сайте. Ждем ваших рисунков и комментарии.!!!
Шаг 1
Изобразите круг. Разбейте его вертикалью приблизительно пополам. А горизонталью поделите верхнюю и нижнюю часть круга в соотношении 1 : 2.
Шаг 2
Определите центр розы и нарисуйте из него витую линию. После изобразите два небольших лепестка.
Шаг 3
Снизу изобразим лепесток больших размеров. И соединим его верхний левый край с другим лепестком, что находится выше.
Шаг 4
Дугой справа отделим центральную часть от краев розы. Один за другим добавим три лепестка с правой стороны и в завершение этапа еще один сверху.
Шаг 5
Дорисуем последний неоконченный лепесток справа внизу и приступим к добавлению зелени. Добавим несколько листьев снизу, а также по листочку с правой и левой стороны.
Шаг 6
На данном этапе урок завершен.
Шаг 7
Вы можете оставить карандашный набросок или придать рисунку цвет. Желаем Вам творческих успехов!
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать бутон розы карандаши поэтапно.
Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.
В этом уроке мы будем рисовать розу, нам понадобится:
черный фломастер,
цветные карандаш,
ластик.
Шаг 1
Простым карандашом начинаем намечать внутренние лепестки бутона розы
Шаг 2
Дорисуем еще пару лепесток,не давите на карандаш и не забывайте ,что тут важна точность
Шаг 3
Отметим внешнее обрамление цветка,подправим угол наклона и контур некоторых лепестков
Шаг 4
Рисуем один из важных лепестков,который определит положение розы вцелом
Шаг 5
Дорисуем еще один лепесток ,он немного загнут ,поэтому покажем выступающие края
Шаг 6
Заключительный этап ,рисуем почти все оставшиеся лепестки ,подправляем линии
Шаг 7
Начинаем намечать несколько бутонов каплевидной формы ,а также рисуем еще один лепесток и начало стебля
Шаг 8
Добавляем еще несколько бутонов,попутно продолжая детализировать образ цветка
Шаг 9
Рисуем еще один бутон ,намечаем листья и шипы . И вот черновой набросок готов 🙂
Шаг 10
С помощью оттенков розового,фиолетового и красного начинаем красить нежные лепестки цветка , обводим контур виноградным оттенком
Шаг 11
Продолжаем детализировать бутон добавляя оттенки бежевого и желтого ,красим послойно
Шаг 12
Окончательно детализируем цветок ,не забывайте штриховать по форме ,самая важная часть работы закончена
Шаг 13
Обводим стебель салатовой и темно-зеленой ручкой ,сам стебель штрихуем цветом свежей зелени ,бутоны красим в красный и розовый
Шаг 14
Красим последний бутон и по той же схеме оставшуюся часть стеблей .Рисунок готов 😉
Как нарисовать розу карандашом? Поэтапный урок для начинающих
Самым знаменитым и востребованным цветком, во все времена, считается роза. Не удивительно, что часто возникает интерес к тому, как нарисовать розу. Ведь её дарят на разнообразные праздники, изображают в иллюстрациях на поздравительных открытках и т. д. Это можно легко объяснить, ведь несмотря на острые шипы, роза имеет невероятно приятный запах и изысканный вид. Насчитывают большое количество видов и форм лепестков этого цветка, но сегодня в моем поэтапном уроке, мы будем учиться рисовать стандартную розу. Независимо от того, что рисунок будет изображен простым карандашом, вид прекрасного цветка не теряет силу.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Первым делом создаем форму будущему цветку, а именно рисуем круг:
Фото 2. В середине круга нарисуем еще одну фигуру. По своей форме она будет напоминать зернышко:
Фото 3. Начинаем прорисовывать серединку розы. В центре лепестки очень плотно прилегают друг к другу, поэтому наметим их выглядывающие кончики:
Фото 4. Справа добавляем лепесток. Его верхняя часть будет с острым концом. Не стоит это забывать учитывая все лепестки. Обратим внимание, что рост лепестка начинается от центральной округлой формы:
Фото 5. Слева нарисуем еще один лепесток, а так же намечаем тень на нем. Она расположилась у основания:
Фото 6. Теперь прорисуем лепесток сверху. Он расположился между двумя лепестками и будет напоминать немного квадратную форму:
[advfenlin1] Фото 7. Продолжаем добавлять лепестки нашей розы. В этот раз нарисуем слева и снизу маленькие загнутые лепестки:
Фото 8. Крайние лепестки будут самыми большими у всего цветка. Концы делаем острые, а форма немного квадратная:
Фото 9. Завершаем построение розы. Не страшно, если концы лепестков будут слегка выходить за намеченный ранее круг. Ведь этот цветок не имеет строго заданных границ:
Фото 10. Ластиком удаляем все лишние линии:
Фото 11. Начинаем накладывать тень на середину розы. Штрихи делаем от места роста лепестка в верх:
[advfenlin2] Фото 12. Прорисуем края лепестков и серединки, наметим их четкую форму:
Фото 13. От середины продолжаем прокладывать тень на близлежащие лепестки. Место роста лепестков всегда будет темнее, чем края:
Фото 14. Тень прорисуем на месте роста лепестков, а так же добавим немного по краю. Такая техника позволяет делать рисунок более объемным:
Фото 15. Продолжаем добавлять тень на остальные лепестки, преимущественно на правую часть розы:
Фото 16. Завершаем прорабатывать тень на цветке. Левую часть лепестков делаем темнее, чем остальные, потому что свет падает в большей степени справа:
Фото 17. Добавим стебель и листья розы, что растут у самого основания цветка. Их форма будет длинная, а края – острые:
Фото 18. Прорисуем тень на стебле и листьях:
Фото 19. Наметим один лист, которой будет идти от стебля. Форму делаем овальную, а края – острые:
Фото 20. Добавим немного тени на лист. Сильного его не прорисовываем, потому что центральная часть рисунка – роза. Завершаем дорабатывать детали. Рисунок готов:
Вот и готов рисунок волшебного цветка — розы! Урок оказался совсем несложным, хоть и объемным, но он научил нас рисовать розу карандашом легко и непринужденно. Теперь вы можете подарить рисунок своим близким и порадовать их
Как нарисовать мышку карандашом? Как нарисовать льва карандашом?Похожее
Хотите научится красиво рисовать розу карандашом? Мы подготовили для вас мастер-класс, в котором рассказываем как шаг за шагом нарисовать этот прекрасный цветок. Роза один из самых популярных и красивых цветков в мире, и наверняка многие хотели бы научиться его рисовать. Нет ничего сложного, просто повторяйте шаги и вы не заметите сами, как нарисуете красивую и реалистичную розу.
Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих
Простым карандашом перерисуйте линии цветка, как на фото ниже. Не пытайтесь в точности повторить линии, лучше сделать больше штрихов, а затем стереть лишние.
На следующем этапе придайте цветку объемности, для этого сделайте затенения — заштрихуйте простым карандашом, как на фото, затем слегка разотрите ваткой либо мягкой кистью.
Стебель и листья у бутона сперва раскрасьте желтым карандашом, добавьте штрихи зеленого цвета
Как нарисовать розу поэтапно карандашом легко и красиво
После чего затемните стебель черным карандашом
Легкими движениями, без излишнего нажима, красным карандашом сделайте штрихи по направлению роста лепестков. Добавьте теней с помощью черного карандаша.
Как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих.
Красным карандашом усильте цвет по краям лепестка и у основания бутона, после чего растушуйте с помощью ватки или кисти.
Вот такая красивая роза у вас получится в итоге.
Ещё один способ, как нарисовать розу карандашом, можно посмотреть на видео:
Видео, с более сложным, реалистичным рисунком розы карандашом:
Как рисовать розу поэтапно карандашом уроки начинающим
В материале данной статьи поговорим о том, как рисовать розы карандашом. Роза не зря считается особенным цветком, она обладает наибольшей популярностью среди иных разновидностей растений. Самым красивым структурным элементом розы является непосредственно бутон. Изображать цветы сможет каждый при знании техник и особенностей использования необходимых инструментов. Постигая новые техники, получится создавать все более красивый и реалистичный результат.
Как легко рисовать розу карандашом поэтапно?
Для начала практической деятельности позаботьтесь о наличии необходимых приспособлений. Потребуется наличие бумаги для эскизов, ластика и набора карандашей, имеющих различную степень твердости. Применение дополнительных элементов позволит добиться наибольшей реалистичности. Речь идет о пастели, цветных карандашах, акварели. Однако, как показывает практика, многие художники выбирают монохромный способ изображения в качестве самого любимого и предпочтительного.
Ввиду огромного многообразия форм роз и сортов, художники предпочитают иметь живой или искусственный натурный объект. Если роза отсутствует, возьмите за основу изображение из интернета. На начальной стадии необходимо определиться со структурой рисунка. Потребуется, еле касаясь листка бумаги, определить формы и расположения будущих объектов. Данный этап подразумевает определение не только места расположения бутонов, но и их центра, а также стебельков.
Далее, более уверенными штрихами художники намечают расположение лепестков. Сначала это будут угловатые или прямые линии. Важно не сразу изобразить лепестки, а задать их направление. Далее последует тщательная прорисовка, линии становятся боле изогнутыми и изящными. Что касается стеблей, то и здесь сначала определяется форма каждого листочка, потом наносятся линии, характерные расположению прожилок. Только после произведения подобных подготовительных мероприятий следует определить источник света и заняться заштриховкой теневых мест и выделением тех, что находятся под предполагаемым источником света.
Очень важно представляется обучаться не самостоятельно, а под грамотным наблюдением профессиональных художников. Речь не о создании розы, а о приобретении возможности нарисовать любой желаемый объект. Уроки рисования подразумевают изучение сначала самых простых техник, а позже совершения более сложных действий. Стоит попробовать решиться и поступить на качественное обучение. Данное действие позволит сохранить имеющееся свободное время.
Что уже говорить о том, что наши ученики с невероятным удовольствием проводят каждый урок, находясь в прекрасной, дружественной атмосфере. Различные группы предоставляют возможность разделить учащихся художественной студии по возрастным категориям, направлениям обучения. Невероятно важно максимально серьезно подходить к процессу обучения, что сложно выполнимо при самостоятельном домашнем постижении художественного искусства.
Как нарисовать розу ? карандашом поэтапно для начинающих
В данной статье вы узнаете, как нарисовать розу легко и красиво с помощью простого карандаша. Простое и подробное обучение поможет вам разобраться с тем, с чего же стоит начинать рисование изумительных распустившихся роз. Простые линии и контуры при вашем желании и творческом настрое отобразят на бумаге невероятную розу, которую вы сможете контрастно затенить и затушевать.
Содержание материала
Инструменты и материалы
карандаш – 1 шт.;
ластик – 1 шт.;
предмет для растушевки – 1 шт.;
бумага белая А4 – 1 лист.
Пошаговое обучение рисованию розы простым карандашом
Перед тем, как рисовать розу, стоит обозначить для себя ее главные детали. У представленной распустившейся розы в центре всегда располагается нераспустившийся бутон. Вокруг этого бутона расположены лепестки, которые по форме напоминают скругленные треугольники.
Для начала нарисуйте ось цветка и наметьте центральную нераспустившуюся часть бутона, как показано на фото.
Вокруг бутона наведите контур лепестков, начиная с верхнего лепестка и так по часовой стрелке. Во время рисования примите во внимание то, что лепестки накладываются друг на друга.
Нарисуйте следующий ряд лепестков легким нажатием карандаша, чтобы можно было просто поправить линии.
Нарисуйте нижний ряд лепестков, чтобы цветок получился пышным и красивым. Затем обозначьте стебель.
Детально прорисуйте верхнюю часть бутона. Наведите мелкие лепестки, которые еще не распустились. Затем аккуратно удалите ластиком вспомогательные линии и все, что необходимо, подправьте карандашом. Хорошо наведите готовый контур цветка карандашом, чтобы рисунок было четко видно.
Чтобы розочка получилась объемной и оживленной, нужно нанести светотень. Для этого вы должны представить себе, что роза освещается с левой верхней стороны. Используя эскиз розы со светотенью, который есть на фото, проработайте оттенки. Заштрихуйте и затените лепестки, как показано на схеме.
Начните штриховку с верхнего бутона. Линии штрихов накладывайте по форме бутона, чтобы роза карандашом получилась гармоничной и правильной.
Для растушевки вы можете использовать кусочек ткани. Делайте растушевку аккуратно и в небольшом объеме.
Окрасив центральный бутон, пошагово проработайте все отдельные лепестки. Согласно схеме рисунка нанесите светотень легкими движениями карандаша, учитывая форму каждого лепестка при нанесении штрихов. Также закрасьте стебель и слегка растушуйте лепестки розы.
Для более контрастного вида нанесите еще один корректирующий слой штриховки в тех местах, где есть тень. С помощью ластика наведите блики на некоторых лепестках, а также изобразите капельки росы и наведите их карандашом. На этом этапе рисование красивой розы можно завершить.
Видеоинструкция
На видео вы можете подробно изучить, как нарисовать розу карандашом поэтапно для начинающих и затушевать ее помощью схемы.
Если раньше вам казалось это не совсем простым и возможным, то теперь вы знаете, как нарисовать розу поэтапно, чтоб цветок выглядел максимально реалистично и невероятно красиво. Таким образом вы можете изобразить целый букет великолепных роз. Расскажите в комментариях, удалось ли вам научиться создавать такие красивые картинки, которые при большем опыте можно рисовать и шариковой ручкой? Поделитесь своими впечатлениями.
Как легко нарисовать красивую розу карандашом
Ни для кого не секрет, что самый лучший подарок – сделанный своими руками. Есть много праздников, на которые можно сделать тематические открытки, они станут приятным сюрпризом для адресата. Например, можно написать стихотворение и красиво нарисовать розу карандашом.
Рисуем розу
Однако далеко не все смогут с первой попытки нарисовать розу легко и красиво. В интернете существует много обучающих материалов (в формате фото и видео файлов), которые наглядно демонстрируют технику, как можно быстро создать красивую картинку.
Чаще всего начинающие художники прибегают к помощи поэтапных мастер-классов, где под фото располагается описание необходимых манипуляций, которые помогут нарисовать что-либо быстро и при этом максимально красиво. Итак, как же можно нарисовать красивую розу поэтапно?
Как можно поэтапно нарисовать розу карандашом
Это будет достаточно легко, если последовательно выполнять некоторые действия. Существует как минимум два основных способа рисования розы карандашом:
рисование со спирали;
рисование с овала.
В основе обоих техник лежит схематическое изображение, которое потом обретает формы цветка. Причем и там, и там цветок начинает рисоваться с бутона. В конечном счете, и в первом, и во втором случае получится достаточно красивая роза.
Рисуем красивые цветы со спирали
Вот как можно пошагово создать красивую картинку цветка по методу рисования со спирали:
На листе бумаги нужно нарисовать спираль (размер начинающий художник может выбирать самостоятельно). Спираль не должна быть параллельна нижнему краю листа. Придайте ей небольшой наклон в правую сторону.
Условно делим спираль на две равные части (просто на глаз), от определенной точки середины проводим вниз линию тонкую и бледную линию (так как потом она нам не пригодится). Длина линии также произвольная и зависит лишь от того, насколько высокий цветок (бутон) Вы хотите нарисовать.
От нижней точки этой бледной линии проводим вверх еще одну – изогнутую волной вправо. Она должны начинаться от нижней точки нашей первой (ранее нарисованной) линии и заканчиваться в нескольких сантиметрах от правого края спирали.
Аналогично предыдущему пункту, мы проводим еще одну линию, изогнутую влево. Однако заканчивается она соединением с левым краем спирали. То есть спираль и новую линию нужно «замкнуть».
Для того чтобы нарисовать листочки нашему цветку, от линии, соединенной со спиралью, мы рисуем еще одну – она зеркально отражает правую (самую первую линию после «черновой»).
Затем нужно дорисовать остальные листочки, путём соединения линий. После этого немного продляем линии спирали, чтобы они соединились с основанием бутона.
Пора рисовать стебель. Для этого рисуем две параллельные линии на небольшом расстоянии друг от друга, которые идут вниз, образуя стебель.
На стебле рисуем листочки слева и справа. Желательно на разном уровне, соблюдая легкую асимметрию.
Таким образом, цветок готов. Осталось его разукрасить и можно кому-нибудь дарить подарок, сделанный самостоятельно, иначе говоря, своими руками.
Рисуем розу с овала
Пожалуй, этот способ является самым легким, чтобы нарисовать розу карандашом для начинающих. В его основе лежит прорисовка от формы овала. Рассмотрим эту технику поэтапно:
Нужно нарисовать круг, от которого чертим идущую вниз линию (стебель). Затем немного выше окружности надо нарисовать овал.
Затем необходимо соединить обе геометрические фигуры с помощью двух волнообразных (изогнутых) линий.
Теперь по бокам от окружности необходимо провести две изогнутые линии, которые станут основой для листков.
В овале прорисовываем спираль, а также листы будущего бутона (цветка).
Убираем «шероховатости», недочеты и черновые линии, используя ластик. Декорируем стебель листочками. Наш рисунок готов.
Это заслужено самый простой способ, позволяющий нарисовать розу красиво поэтапно карандашом. Существуют и другие, более сложные методики, которые рассказывают, как пошагово, соблюдая алгоритм, нарисовать розу. Разумеется, и изображение получается намного интереснее. Можно нарисовать розу с открытыми лепестками, то есть распустившуюся розу, да еще и с использованием теней.
Рисуем распустившуюся розу с тенями
Эта схема более сложная, благодаря которой роза получается более красивая. Все начинающие художники также могут ее освоить при желании. Рассмотрим ее поэтапно:
Для начала, как и в предыдущей схеме, рисуем круг и стебель.
Внутри круга рисуем овал (центр бутона), тонкие линии и треугольник (с их помощью мы прорисуем лепестки в дальнейшем).
Рисуем лепестки методом наброска (тонкими линиями, имитируя крайние и внутренние лепестки бутона). Лучше рисовать двойные линии для каждого лепестка, так роза будет более красивая благодаря объему.
После того, как эскиз Вас устроит, можно приступать к обработке контуров. Хорошо обводим их карандашом, затемняем, выделяя их. После этого рисуем тени и роза готова.
Конечно, чтобы нарисовать красивые цветы с тенями, лучше почитать в интернете технику теневой прорисовки. Или же взглянуть на живую розу дома: где у нее более темные места, там и Вам следует затемнить свое творение.
Используя любую из описанных техник можно создать красивые цветы простым карандашом, достаточно легко и быстро.
Рисование розы цветными карандашами
Розу можно нарисовать многими способами. Один из них представлен в этом уроке.
Необходимые материалы:
черный маркер или фломастер;
ластик;
карандаш;
цветные карандаши розового, фиолетового и зеленого цвета.
Этапы рисования:
1. Начинаем рисовать розу из серединки. Изобразим ее в виде английской буквы S.
2. Далее прорисовываем скрученные лепесточки на эту букву-каркас.
3. Затем пририсуем уже большие лепестки с левой стороны и внизу. Внимательно посмотрите на их форму и попробуйте повторить на своем рисунке.
4. Дорисовываем еще два больших лепестка. Они будут размещаться вверху и с правой стороны. Простота формы и легкость движения руки с простым карандашом дают красивые и правильные лепестки, которые гармонично смотрятся в рисунке.
5. Сделаем наш цветок с более округлой формой. Для этого внизу с левой стороны дорисуем еще пару лепестков. Внимательно посмотрите на свою розу и дополните ее лепестками для придания круглой формы бутона.
6. Поэтапный рисунок розы простым карандашом завершен и теперь можно нарисовать три листика. Посередине проведем линию. Можно нарисовать несколько прожилок на каждом листке.
7. Берем черный маркер и начинаем обводить каждый лепесток, серединку цветка, листики. Каждый элемент рисунка должен иметь контур.
8. Наша роза будет иметь розовый цвет, но вы можете использовать любой оттенок карандаша.
Розовая роза – это символ элегантности и изысканности, а для кого-то это еще и нежность к любимому человеку. В природе они имеют очень много оттенков. Так что берем розовый карандаш (от очень нежного тона до насыщенного вишневого или ярко-розового) и начинаем разрисовывать каждый лепестков бутона.
9. В итоге должен получиться вот такой цветок, закрашенный в розовый цвет.
10. В местах, где не попадают лучи солнца, сделаем затемнение фиолетовым карандашом.
11. А вот зелеными карандашами разных тонов разрисуем листики. Они должны быть яркими, чтобы их было видно за цветком.
12. Наше рисование разноцветными карандашами подошло к концу. В итоге мы получили удовольствие от рисования и красивую картинку цветка.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
10 реалистичных цветочных рисунков шаг за шагом
— Реклама —
— Реклама —
Роза, наверное, самый красивый цветок в мире. В любом случае букет роз — одно удовольствие получить в подарок любой девушке, и даже просто красивый рисунок розы, нарисованный красками, может поднять настроение. Как нарисовать розу, не говоря уже о букете роз, если вы никогда не рисовали цветы? Как передать на рисунке розы карандашом красивую форму лепестков? Лепестки роз имеют сложную форму, и нарисовать раскрытый бутон розы непросто.Но, если рисовать розу поэтапно, постепенно добавляя новые детали к исходному контуру, то картинка розы получится как настоящая. Давайте проверим, так ли это, и поэтапно нарисуем розу. Если вы будете рисовать на стебле розу, а тем более букет, желательно также нарисовать вазу в конце рисунка.
Сначала нужно очертить лепестки бутона розы. На листе бумаги нарисовать круг несложно. Необязательно рисовать идеально ровно, важно учитывать, что цветок розы будет внутри этого контура, поэтому сразу нарисуйте контур бутона подходящего размера.Не забывайте, что яркие линии второстепенные и на следующих этапах рисования мы их удалим. На следующем шаге мы продолжим рисовать розу, а пока добавим стебель к бутону.
Сначала нарисуйте неоткрытый бутон в центре розы. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синяя). Теперь будет удобно и легко провести линии лепестков левой и правой стороны бутона.
Рисунок цветка шаг за шагом
— Реклама —
Теперь нужно детально прорисовать лепестки роз.Контуры лепестков не обязательно точно копировать с моего рисунка, они могут иметь другую форму.
Для начала нарисуйте стебель цветка с листьями. Количество веточек и листьев нарисуйте произвольно. Самое главное, не делайте листья слишком большими. Обратите внимание, что на листьях розы есть прожилки. Для большей реалистичности их тоже нужно нарисовать. Осталось убрать лишние контуры и детально прорисовать лепестки. В правильном изображении лепестков заключается вся красота узора розы.Верхний контур каждого лепестка проводится двумя линиями, соединяющимися по краю лепестка. Создается впечатление, что края лепестков загнуты. Это также поможет нам на следующем этапе создать тени в бутоне, которые сделают узор розы объемным.
— Реклама —
На этом этапе вы уже нарисовали настоящую розу, осталось только добавить тени, чтобы рисунок цветка стал объемным. Представьте, с какой стороны будет находиться источник яркого света, чтобы определить, какая сторона розы будет более освещенной.Там, где между лепестками будут углубления, нужно рисовать тени «гуще», сильнее нажимая на карандаш. Тени должны быть на стыке лепестков. Пальцем растереть все участки, заштрихованные карандашом. Этот метод сглаживает резкие линии карандаша, и рисунок розы будет выглядеть более мягким.
Простой цветочный рисунок
Реалистичный рисунок цветка
Картина будет выглядеть намного эффектнее, если вместо колеровки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами. Обязательно учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами. Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной. Рисунок розы простым карандашом можно даже слегка «подкрасить» цветными карандашами. Примерно так я сфотографировал бутон розы (см. Ниже). Раскрасить рисунок розы было бы просто идеально, но только если они у вас есть и вы знаете, как ими пользоваться.
Розу можно нарисовать разными способами. Таким способом удобно рисовать раскрытый бутон, детально прорисовывая каждый лепесток розы.Не забывайте, что яркие линии второстепенные и на следующем этапе рисования мы их удалим. Этот шаг урока рисования без комментариев; это дополнение к основному уроку. На каждом этапе нужно добавить карандашом выделенные линии. Они окрашены в синий цвет.
После того, как вы научитесь правильно рисовать одиночную розу, вы можете приступить к более сложной задаче — нарисовать красивый букет роз. Обратите внимание, как настоящие розы стоят в вазе, у некоторых из них маленькие еще не раскрытые бутоны, стебли наклонены, листья имеют разный размер. Лучший способ нарисовать букет роз — нарисовать живой букет сначала простым карандашом, а потом раскрасить красками. Но даже если у вас нет настоящего букета роз, вы можете нарисовать розы по цветному рисунку или фото.
— Реклама —
Как нарисовать розу
Как нарисовать розу | поэтапное рисование розы карандашом
роза, наверное, самый красивый цветок в мире. В любом случае букет роз и хороший подарок любой даме и даже просто красивый узор розы, разукрашенный красками, может быть, для поднятия настроения.Как нарисовать розу , а особенно букет роз, если вы никогда не рисовали цветы? Как передать принт розы карандашом красивой формы из лепестков? Лепестки роз действительно имеют сложную форму, и раскрытый бутон розы нарисовать легко. Но если рисовать розу поэтапно, постепенно добавляя к исходному контуру новой детали, то отпечаток розы получится таким. Давайте проверим, так ли это, и поэтапно вместе нарисуем розу. Если вы будете рисовать розу на стебле, а особенно букет цветов, желательно также в конце картины раскрасить и вазу.
1. Контур бутона розы нарисовать несложно
Для начала нужно нарисовать контур лепестков бутона розы. Это несложно — нарисовать круг в верхней части листа бумаги. Необязательно рисовать идеально ровно, важно отметить, что цветок розы будет расположен внутри этого контура, поэтому я рисую контур бутона любого размера. Не забываем, что яркую линию второстепенного и последующих шагов рисунка мы будем убирать. рисунок Rose перейдите к следующему шагу и добавьте еще один к бутону и стеблю.
2. Как нарисовать розу
Сначала нарисуйте неоткрытую часть цветка в центре розы. Затем разделите бутон на две части линией (на картинке она синяя). Теперь будет удобно и легко провести линии на лепестках левой и правой сторон бутона.
3. Нарисуйте листья и детали бутона.
Теперь у вас есть детали для рисования лепестков роз. Контуры лепестков не обязательно в точности копировать с моего рисунка, они могут иметь другую форму.
4.
Продолжайте рисовать лепестки
Для начала нарисуйте стебель цветка с листьями. Количество веточек и листьев для рисования произвольно. Самое главное, не делайте листья слишком большими. Учтите, что на листьях роз есть прожилки. Для большей реалистичности их тоже нужно нарисовать. Осталось удалить лишние очертания и детали, чтобы прорисовать лепестки. В правом изображении лепестков кроется вся красота узора розы. Верхний контур каждого лепестка проводится двумя линиями, соединяющимися по краю лепестка.Это создает впечатление, что края лепестков загнуты. Это также поможет нам на следующем этапе создать тени в бутоне, что сделает рисунков роз объемными.
5. Как заштриховать розу карандашом
На этом этапе вы нарисовали настоящую розу, осталось только добавить тени, чтобы узор цветка стал объемным. Представьте, с какой стороны будет яркий свет, чтобы определить, какая сторона роз будет более освещена. Там, где есть углубления между лепестками, нарисуйте нужный вам оттенок «гуще», сильнее нажимая на карандаш. Тени должны быть на стыке лепестков. Немного растереть пальцем все заштрихованные карандашом участки. Таким методом сглаживаются резкие линии карандаша , рисунок розы будет выглядеть мягче.
6. Узор розы на графическом планшете
рисунок будет смотреться намного эффектнее, если вместо подкрашивания карандаша раскрасить розу красками или цветными карандашами. Обязательно продумайте освещение и раскраску цветным карандашом. Без теней роза не будет выглядеть «плоской» двухмерной.Картина розочек карандашом, легкими, ровными красками мелками. Я сделала рисунок бутона розы (см. Ниже). Изображение розы в цветах было бы просто идеальным, но только если они у вас есть, и если вы знаете, как их использовать.
7. Картинка бутон розы
Розу можно нарисовать разными способами. Этим методом удобно рисовать раскрытый бутон, детально раскрашивая каждый лепесток розы. Не забываем, что яркую линию второстепенного и последующего шага рисования мы удалим. Этот шаг урока рисования без комментариев, это дополнение к основному уроку. На каждом этапе нужно карандашом добавить выделенную линию. Они окрашены в синий цвет.
8. Как нарисовать букет роз
Как только вы научитесь рисовать одну розу, вы сможете перейти к более сложному занятию — нарисовать красивый букет роз. Обратите внимание, так как эти розы находятся в вазе, у некоторых есть маленькие неоткрытые бутоны, загнутые стебли, листья разного размера. Лучший способ нарисовать букет роз — скопировать живой букет сначала карандашом, а затем раскрасить красками.Но даже если у вас нет настоящего букета роз, рисуйте розы цветными картинками.
Моя самая первая фотография с розами. Натюрморт масляными красками. Прошу не критиковать, мне было всего 12 лет.
Учимся рисовать балерину постепенно. Урок рисования балерины предназначен для тех, кто уже умеет рисовать, ведь нарисовать человека непросто, тем более уметь передать грацию и элегантность танца. Танцовщицам подарили цветы, поэтому можно нарисовать лежащий на сцене букет роз.
Как нарисовать цветок лилии Практически все картинки цветов на сайте сделаны постепенно на графическом планшете. Цветную картинку вы можете использовать для раскраски цветка, поэтапно нарисованного вами графитным карандашом.
Как нарисовать цветок тюльпана Цветов на нашей планете миллионы, одних только роз нескольких сотен сортов. В рисунок в букет можно добавить несколько тюльпанов или роз, главное, чтобы цвет розы сочетался с другими цветами. Букет на картинке можно украсить лентами, листьями от других цветов.
Ромашковый принт карандашом Ромашковый принт — самая простая задача и научиться рисовать подойдет любому новичку. Попробуйте нарисовать ромашку, если это задание для вас несложное, и принт розы тоже будет «по плечу».
Карандаш с узором бабочка Если вы рисуете розу, рисунок бабочки может украсить и дополнить узор розы. Полет нарисовать розу или бабочку, сидящую на верхнем листе. На бутоне рисовать бабочку не нужно, так как это основной предмет рисования розы.
Как нарисовать дом карандашом поэтапно Дом можно нарисовать разными способами, например, сделать черепицу, нарисовать двойную дверь или добавить трубу для камина, сделанную из кирпича. Чтобы оживить пейзаж возле дома, можно нарисовать розы, растущие на клумбе.
См. Также:
Как нарисовать розу раскраски {пошаговое руководство}
Давайте научимся рисовать розу шаг за шагом с помощью веселого и увлекательного урока по рисованию роз! Это руководство по рисованию идеально подходит для начинающих.Если ваш ребенок любит природу, цветы, розы, а также любит заниматься искусством, вы попали в нужное место!
Нарисуем розу!
Сделайте простой рисунок розы
Научиться рисовать цветок розы — увлекательное, творческое и красочное занятие для детей всех возрастов.
Рисование имеет множество преимуществ для детей: оно повышает уверенность в себе, учит творческому решению проблем, улучшает зрительно-моторную координацию и развивает мелкую моторику.
Эти инструкции научат рисовать простую розу.Стирающиеся ручки или ручки лучше всего подходят для обучения рисованию. Существуют стираемые цветные карандаши и ручки, но вы также можете рисовать черной ручкой или карандашом, а затем раскрашивать. Не забудьте много бумаги для практики!
Пусть дети (или взрослые!) Выполнят простые шаги, чтобы нарисовать розу… это проще, чем вы можете себе представить!
Простые шаги, чтобы нарисовать розу
Наши три страницы о том, как нарисовать розу шаг за шагом, очень просты для понимания и очень весело! Просто выполните эти 9 шагов, и у вас будет красивая роза, которую вы сможете раскрасить по своему усмотрению.
Пусть эта милая Пчелка покажет тебе, как нарисовать Акушку!
Возьмите свой любимый карандаш и приступим:
Шаг 1: Начните с рисования буквы D, но немного закруглите верхнюю часть. Форма буквы «D» будет лепестками нашей розы!
Шаг 2: Повторите шаг 1, но нарисуйте D-образную грань в другом направлении. Сотрите все лишние линии.
Шаг 3: Повторите шаг 1 еще раз, но на этот раз нарисуйте букву D ниже.
Шаг 4: Нарисуйте еще одну букву D в противоположную сторону, также в нижней части.
Шаг 5: Нарисуйте круг! Сделайте верх и низ слегка плоскими. Сотрите лишние линии.
Шаг 6: Нарисуйте слегка закругленный кончик наверху
Шаг 7: Добавьте два маленьких листика внизу.
Шаг 8: Добавьте стебель и другие детали, такие как шипы, листья или даже немного травы! Не забудьте раскрасить и свой цветок розы!
Шаг 9. Готово! Ваш рисунок розы готов!
Я рекомендую распечатать эти инструкции, потому что так легче отслеживать каждый шаг на визуальном примере.
Скачать Как нарисовать розу можно здесь:
Загрузите наши раскраски «Как нарисовать розу»!
Более простые уроки рисования:
Нужны расходные материалы для окраски? Вот некоторые любимые дети:
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Здесь вы найдете все раскраски для детей и взрослых, которые вам когда-либо понадобятся. Веселиться!
Еще больше розового веселья из блога о детях
Как получился ваш рисунок розы?
Как нарисовать розу карандашом или углем поэтапно
Детально нарисовать розу очень сложно.Есть сотни способов нарисовать розу, поскольку это один из самых распространенных цветов из-за его романтического оттенка. В этой статье oneHOWTO мы покажем вам технику, чтобы научиться , как нарисовать розу с помощью карандаша легко, но не очень сложно. Следуйте пошаговым изображениям, чтобы увидеть, как развивается дизайн, и покажите нам свой результат! У нас есть несколько дизайнов, которые ждут вас!
Следующие шаги:
1
Первый способ нарисовать розу — это нарисовать ее из стебля.Это довольно простой рисунок, который вы можете нарисовать как карандашом, так и углем, чтобы изобразить растущую розу. Выполните следующие действия, чтобы нарисовать эту версию розы:
Даже если вы думаете, что это странно, начните рисовать розу лет, нарисовав кривую, которая поднимается до круга, и на расстоянии примерно двух сантиметров нарисуйте петлю. Чтобы дать вам представление, это будет стебель, сердце и голова розы.
Следуйте рисунку розы карандашом и с добавлением листьев и некоторого объема лепесткам, вы увидите, что роза начинает принимать форму.
Лучше обозначьте стебель и листья , а также лепестки. Сердце розы должно походить на бигуди по форме розы.
Чтобы закончить рисование розы карандашом или углем , вы можете добавить тени к листьям и внутренней стороне лепестков; вы также можете нарисовать траву у корня.
2
Как нарисовать цветок розы
Второй способ нарисовать розу — это нарисовать раскрытый цветок. Это может быть самое сложное, но здесь мы покажем вам простой способ сделать это.Если вы освоите этот метод, можно переходить к рисованию реалистичной розы.
Начните с создания круга в середине вашего листа, который будет изображать центр.
Создайте три необычных лепестка овальной формы вокруг первого круга.
Теперь нарисуйте неправильную спираль вокруг этого ряда. Завершите эту спираль, соединив ее с одной из линий, которые вы только что нарисовали, чтобы создать ощущение ряда лепестков.
Нарисуйте третий и больший неправильный ряд, но не перебирайте его полностью.Закончите его под углом 90 градусов.
Нарисуйте два отдельных лепестка для следующего ряда: один вверху, а другой внизу.
Снова нарисуйте еще одну спираль, идущую до конца.
Закончите, создав листочки и другие детали.
3
Как нарисовать реалистичную розу
Рисовать реалистичную розу могут люди с более высокими навыками рисования. Есть много способов нарисовать розу, но самый простой способ сделать розу более реалистичной — добавить к ней несколько оттенков! Вы можете использовать шаблон, который мы нарисовали выше, чтобы добавить несколько отличных оттенков, чтобы придать ему более трехмерный вид.
Начните с более мягкого рисования складок на листьях. Пальцем аккуратно растушуйте линии.
Создайте тени на нижней части цветка, как если бы это было при реальном освещении. Если хотите, создайте больше лепестков для большей реалистичности.
Если вы хотите прочитать статьи, похожие на Как нарисовать розу карандашом или углем, шаг за шагом , мы рекомендуем вам посетить нашу категорию «Ремесла и досуг».
Как нарисовать розу — Наиболее полное руководство
Валентина | Последнее обновление: 30 марта 2019 г.
Заявление об отказе от ответственности: Рыцари-ремесленники.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Craftknights также участвует в партнерских программах с CJ, ShareASale и другими сайтами.
Craftknights.com получает компенсацию за направление трафика и бизнеса этим компаниям.
В этом руководстве вы узнаете, как нарисовать розу, выполнив простые шаги. Нарисовать розу обманчиво сложно, но я покажу вам, на что следует обратить внимание, и дам множество советов, которые помогут вам нарисовать свою собственную розу.
Эта статья состоит из трех частей. Каждая часть научит вас рисовать розу в разном стиле.
Выберите вид розы, которую хотите нарисовать. Вы сразу перейдете к этой части руководства
Научитесь рисовать эту розу
Научитесь рисовать эту розу
Научитесь рисовать эту розу
Как нарисовать реалистичную розу графитовыми карандашами
В этой части вы узнаете, как нарисовать реалистичную розу графитовым карандашом.Прежде чем мы начнем, вам нужно будет получить нужные инструменты.
Я всегда даю несколько рекомендаций, но вам не обязательно использовать те же ручки и бумагу, что и я. Вы получите аналогичные результаты, если просто воспользуетесь наиболее удобными для вас инструментами.
Какие инструменты вам понадобятся для рисования реалистичной розы?
Вам понадобится HB — Pencil
Вам понадобится 6B — Pencil
Вам понадобится бумага для рисования.Я обычно использую более толстую доску для иллюстраций или бумага для набросков
Ластик. Я настоятельно рекомендую разминаемый ластик , потому что вы не повредите бумагу с помощью разминаемого ластика и сможете лучше контролировать значения рисунка.
Бумажный пень для контролируемого размытия деталей или рисунка.
Шаг 1: Определение общей формы розы
Мы начнем с использования карандаша HB Pencil, чтобы нарисовать общую форму розы.Эти линии нарисуйте очень легко. Это всего лишь рекомендации, и они будут удалены позже.
Начнем с рисования простого круга. Это не обязательно должен быть идеально круглый круг!
Далее мы добавим линию слева и справа от круга. Эти линии будут слегка изогнутыми.
Соединим концы двух линий круглой формой. Теперь мы создали сердцевину розы. Не хватает только педалей вокруг этого сердечника.
Мы просто нарисуем два эллипса вокруг сердцевины розы, чтобы получить ориентир для педалей, которые будут расположены вокруг сердцевины по этим линиям.
На этом мы закончили наши приблизительные инструкции и продолжим более детально определять формы розы.
Шаг 2: Детальное определение формы розы
Прежде чем мы начнем рисовать более четкие линии, мы должны осветлить наши рекомендации. Вот где будет очень полезен разминаемый ластик .Просто проведите ластиком по рисунку пару раз, пока линии не станут достаточно светлыми.
Вы также можете использовать обычный ластик и аккуратно провести им свой рисунок. Но это сделать намного сложнее, и вы можете повредить свою бумагу, если не будете осторожны.
Теперь используйте карандаш 6B и начните определять форму вашей розы.
Начните с двух линий, отходящих от сердцевины розы. Эти линии будут определять ширину нашего первого лепестка розы.
Эти строки выглядят очень хаотично, и у вас могут возникнуть проблемы с их копированием. Одна вещь, которая помогла мне понять более сложные формы розы, — это представить лепестки розы в виде бумаги.
Итак, представьте лепестки как очень тонкую бумагу , и эти полосы бумаги выходят из нижней части розы, и чем дальше от центра, тем сильнее лепестки будут «отслаиваться» от сердцевины розы.
Начните с середины розы и продвигайтесь к краю.Педали обвивают сердцевину розы. Поэтому следуйте рекомендациям, которые вы нарисовали ранее.
Чем дальше вы продвигаетесь к внешнему краю розетки, тем больше становятся педали, и они также имеют тенденцию складываться дальше от сердцевины розетки.
Продолжайте рисовать лепестки, следуя инструкциям, и имейте в виду, что лепестки, которые находятся дальше от сердцевины, также имеют лепестки немного другой формы.
Вершина этих лепестков изогнута волнообразно.
Лепестки, которые находятся прямо у внешнего края, довольно далеко изогнуты от сердцевины розы. Таким образом, вы можете увидеть большую их поверхность по сравнению с другими лепестками.
Наконец, добавьте несколько лепестков на обратную сторону розы, чтобы придать всему рисунку немного большей глубины.
На этом мы закончили создание общей формы розы. На следующем этапе мы нарисуем черновые участки тени нашей розы.
Шаг 3: Давайте начерчем тени нашей розы
Свет на этом рисунке исходит сверху и немного спереди.Имея это в виду, мы начнем рисовать теневые области.
Я пометил теневые области знаком «x», чтобы вам было легче их видеть, но вам не нужно этого делать.
Области, которые я здесь отметил, являются основными теневыми областями. Позже мы добавим более светлые тени к другим частям розы.
Основные тени — это самые темные части любой формы или объекта.
Вы правильно заметили, что основные области тени в середине розы меньше и плотнее, а области ближе к внешнему краю розы больше.
Это потому, что середина розы будет в центре нашего рисунка, поэтому я уделю этой части рисунка больше всего.
Чем дальше мы продвигаемся к внешней части розы, тем меньше деталей мы даем этим областям.
И с этими последними несколькими областями мы, наконец, закончили создание основных теней розы. В следующей части мы, наконец, перейдем к штриховке нашего рисунка розы.
Шаг 4: Затенение нашего рисунка розы
Снова используйте разминаемый ластик и немного осветлите линии.Затем возьмите карандаш 6B и начните заполнять основные теневые области.
Не нажимайте слишком сильно при закрашивании в этих областях, потому что вы будете размазывать их позже, и если вы нажмете слишком сильно, их будет трудно плавно размазать.
Затенить остальные участки.
Вам не обязательно оставаться точно внутри отмеченных областей, нет ничего страшного, если вы немного пройдетесь по ним, потому что вы размазываете эти области в следующей части, а затем убираете теневую область, в любом случае с помощью разминаемого ластика.
Возьмите бумажный пень и начните размазывать основные теневые области. Перемещайте культю круговыми движениями и не надавливайте слишком сильно.
Пройдитесь по области несколько раз, пока текстура карандаша почти не исчезнет.
Я размазал тени таким образом, что некоторые из них блекнут к краю отдельных лепестков.
В этой следующей части мы сделаем основные теневые области более темными.
Воспользуемся карандашом 6В и немного затемним уже установленные области.
Продолжайте затемнять основные части тени, но не нажимайте слишком сильно, вместо этого вы можете пройтись по областям несколько раз, чтобы затемнить их еще больше.
Размажьте более темные области тени так же, как и раньше. Круговыми движениями растушуйте более темные тени и вытяните более светлые тени дальше к внешнему краю лепестков.
Некоторые контуры переходят в тени, и это хорошо.
Это сделает рисунок более реалистичным, а резкий контраст между тенью и светлой областью в любом случае определит для нас линию.
Используйте карандаш HB-Pencil, чтобы снова очень легко пройтись по всему рисунку. Мы немного затемним всю розу, чтобы позже мы могли добавить несколько бликов с помощью нашего разминаемого ластика.
Теперь аккуратно и слегка растушуйте весь рисунок.
И, наконец, используйте свой разминаемый ластик, чтобы стереть каждую линию, которая проходила по силуэту розы, и привести его в порядок, пока вы не будете удовлетворены.
Затем с помощью ластика добавьте несколько бликов на сердцевину розы на вершине каждого лепестка.
Это сделает розу более реалистичной.
И это был последний шаг. Вы закончили рисовать. Если у вас есть вопросы по этому руководству, напишите мне комментарий, и я отвечу как можно скорее.
Как нарисовать реалистичную розу акварельными красками
В этой части руководства я научу вас рисовать акварельными красками розу, которая выглядит реалистично. Акварель — довольно простой в использовании материал, если вы знаете, как правильно ею рисовать.
В простых шагах я покажу вам, как использовать акварель и как с ее помощью нарисовать реалистичную розу.
Итак, давайте начнем с выбора правильных инструментов.
Какие инструменты вам понадобятся для рисования реалистичной розы?
Вам понадобится HB — Pencil .
A Ластик для разминания . Вы можете использовать любой обычный ластик, но я всегда рекомендую разминаемый ластик, потому что он очень универсален и не повредит вашу бумагу так легко.
Вам также понадобится акварелей . Любые обычные акварельные краски или краски на водной основе, такие как акриловая краска, отлично подойдут.
,
и , щетки . Я бы рекомендовал использовать кисть среднего размера и тонкую кисть для деталей. Убедитесь, что вы не используете очень дешевые кисти. Вы можете провести быструю проверку, слегка потянув за волосы кисти. Если они легко отрываются, вам не следует использовать эту щетку, поскольку она дешевая и поэтому не очень полезна.
Используйте бумагу толще или доску для иллюстраций .Просто важно, чтобы бумага была достаточно прочной, чтобы не повредить среду на водной основе.
Шаг 1: Начнем с рисования руководящих принципов для рисования нашей розы
Мы начнем с определения общей формы розы.
Нарисуйте U-образную линию с изогнутыми наружу линиями в верхней части фигуры.
Используйте HB-Pencil и , нарисуйте линии очень легко , потому что позже вы сотрете эти линии.
Затем нарисуйте эллипс в верхней части U-образной формы, чтобы создать перспективу розы.
Теперь нарисуйте еще два эллипса и соедините их с нижней частью сердцевины розы.
Далее мы определим среднюю центральную часть розы. Розы по своей сути построены как спираль.
Теперь мы добавим отдельные лепестки вокруг сердцевины розы.
Чем дальше мы продвигаемся к внешнему краю розы, тем больше лепестки будут «отслаиваться» от розы.Лепестки расположены по кругу вокруг сердцевины розы.
Итак, в середине лепестки будут довольно прямыми, но на внешней части розы лепестки начнут изгибаться в сторону от сердцевины.
Продолжайте рисовать отдельные лепестки, начиная от центра и двигаясь дальше к внешнему краю розы. Лепестки накроют друг друга перед розой.
Шаг 2: Дальнейшее определение формы розы
Используйте разминаемый ластик, чтобы осветлить направляющие, и использовать карандаш HB-Pencil для дальнейшего создания более детальных форм розы.
Вы также можете использовать обычный ластик, но используйте его осторожно и проходите по линиям с очень небольшим давлением, чтобы не повредить бумагу.
Вы уже определили общие формы розы на предыдущем шаге, поэтому вам нужно только следовать уже установленным линиям и просто добавить к ним несколько деталей.
Имейте в виду, что вам не нужно слишком сильно давить. Достаточно того, что вы начерчиваете линии весом самого карандаша.
Шаг 3: Раскрасьте рисунок розы
Начнем с выбора трех разных цветов.
Один базовый цвет, один цвет среднего тона и один более темный цвет тени.
Для базового цвета я выбрал приятный глубокий красный цвет.
средний тон немного более фиолетовый, чем мой базовый цвет, а темный цвет почти черный.
Начните с того, что возьмите кисть среднего размера и используйте ее, чтобы нанести воду на форму розы.
Используйте красный базовый цвет и аккуратно нанесите его на влажную часть рисунка. Цвет будет медленно перемещаться по влажному участку и окрасит его в светло-красный оттенок.
Не используйте слишком много воды, иначе бумага начнет скручиваться.
Затем снова используйте тот же основной цвет, но с меньшим количеством воды и начните создавать тени. Держите тени светлыми, потому что позже вы затемните их средним цветом.
Теперь используйте два более темных цвета, чтобы усилить основные тени, и попытайтесь сделать цвета более размытыми по направлению к внешнему краю лепестков.Используйте очень темный цвет только в самой сердцевине лепестков.
Помните, откуда исходит свет, и соответственно добавьте теневые части. На этой картине свет идет сверху.
И, наконец, мы воспользуемся темным цветом и начнем добавлять глубокие тени ядра. Эти тени также исчезнут.
После того, как вы добавите последний проход теней, наша роза будет иметь хороший контраст, и рисунок начнет исчезать со страницы.
И это был последний шаг. Вы закончили рисовать розу. Надеюсь, вам понравилось это пошаговое руководство, и я надеюсь, что оно вам помогло.
Как я уже упоминал выше, если вам понравилось это руководство или у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять мне комментарий ниже, и я отвечу на него, как только смогу.
Как нарисовать упрощенную розу с помощью маркеров
В этой части руководства я покажу вам, как вы можете нарисовать эту упрощенную розу за несколько простых шагов.
Вам не нужно много материалов, так что это идеальная отправная точка для новичков, поскольку формы тоже не такие сложные.
Какие инструменты вам понадобятся для рисования этой упрощенной розы
Вам понадобится HB-Pencil
Вам также понадобится ручка-кисть или черный маркер для контуров
Вам понадобится цветные маркеры , как маркеры Copic , для добавления цвета. Вы также можете использовать акварель или цветные карандаши, если хотите.
И напоследок вам понадобится бумага , то есть для маркеров. Я бы порекомендовал немного более толстую бумагу, например, бумагу для набросков , но убедитесь, что маркеры не растекаются на бумаге. (Растекание означает, что линии исчезают, но линии должны быть резкими по краям.)
Шаг 1: Давайте определим основную форму розы
Мы начнем с использования нашего HB-карандаша и нарисуйте простой круг в середине нашей бумаги.Круг не обязательно должен быть идеально круглым.
Держите линии светлыми, так как позже мы их сотрем.
Далее нарисуйте прямую линию, проходящую через окружность. Эта линия установит ориентацию розы.
В верхней части прямой линии мы добавим два эллипса: один меньшего размера, который будет центральной частью розы, и другой эллипс большего размера, определяющий ширину розы.
Затем мы нарисуем две линии, которые соединяются с кругом, который мы нарисовали ранее.
Далее мы определим стебель розы и добавим зеленую основу розы. Не делайте линии стебля слишком прямыми.
Это органическая форма, поэтому сделайте ее органичной, слегка изогнув линии.
Шаг 2: Определение формы нашей простой розы
Теперь пришло время использовать ластик для разминания ! Прокручивайте рисунок с помощью разминаемого ластика, пока линии не станут достаточно светлыми, чтобы вы их почти не видели.
Затем возьмите маркер или кисть , что вам больше нравится, и начните определять формы нашей простой розы.
Попробуйте варьировать толщину линий, чтобы роза выглядела более органичной и живой.
Эта роза по сравнению с другими розами не очень открытая.
Так что держите отдельные лепестки близко к сердцевине и нарисуйте им очень хорошо изогнутые линии, чтобы еще больше подчеркнуть форму розы.
Когда вы закончите определять формы розы с помощью маркера, используйте ластик или разминаемый ластик, чтобы избавиться от указаний под иллюстрацией.
Шаг 3: Раскрашивание упрощенной розы
На этом последнем шаге мы перейдем к раскрашиванию нашей упрощенной розы. Для этого я использовал цветные маркеры, но вы можете использовать любой материал, какой захотите. Общий подход будет очень похожим.
Я выбираю три разных цвета, чтобы раскрасить нашу розу. Один красный базовый цвет, один более темный красный для теневых областей и зеленый цвет для стебля розы.
Далее я выберу более темный красный цвет, чтобы установить тени на иллюстрации с розой.
И последняя часть, которую нужно раскрасить, — это зеленый стебель.
На этом вы закончили рисовать этот упрощенный чертеж. Надеюсь, вам понравилось, и это руководство было вам полезно.
Вы можете оставить мне комментарий, если у вас есть вопросы, и я постараюсь ответить на них как можно скорее.
Скачать бесплатно рабочий лист для рисования этих роз
Чтобы помочь вам лучше следовать этому руководству, вы можете бесплатно загрузить рабочий лист.
Просто введите свой адрес электронной почты ниже, и вы сразу же будете перенаправлены на страницу загрузки, где вы сможете бесплатно загрузить все необходимые вам рабочие листы, включая рабочий лист «Как нарисовать розу».
Привет, я увлеченный создатель и профессиональный производитель реквизита для индустрии развлечений. Я использую свои ноу-хау в области деревообработки, программирования, электроники и иллюстраций, чтобы создать этот интерактивный реквизит. И я делюсь с вами своими знаниями и своим опытом в этом блоге, чтобы вы сами могли стать мастером.
Фигура розы карандашом. Урок рисования: как нарисовать розы
Роза. Какой красивый цветок, олицетворяющий любовь и преданность! Цветочная символика розы уходит в глубь истории.Ведь еще в древности люди были разными и дарили их друг другу в знак любви и уважения. Итак, одна подаренная роза была равносильна сердечному признанию. В то время, как двенадцать роз, согласно библейским преданиям, символизировали силу для жизни.
Эта тенденция выражать чувства и эмоции с помощью цветочных композиций сохранилась и по сей день: в Париже и Риме, в Москве и Амстердаме вместо тысячи слов люди дарят друг другу эти безумно красивые цветы.
Есть много сортов роз, и все они без исключения нравятся нашим детям. Не вдаваясь в символический смысл, малыши рисуют на открытках розы, крошки постарше делают поделки и аппликации. А все потому, что даже самые маленькие художники убеждены, что такой цветок неземной красоты просто не может понравиться маме, бабушке или любимой учительнице. Конечно, первые детские шедевры умиляют своей простотой и непосредственностью, но мы можем помочь ребенку улучшить навыки и научить его правильно и красиво рисовать розы.
Собственно, этим и займемся. Итак, представляем вашему вниманию мастер-класс, как красиво нарисовать розу поэтапно.
Вариант 1
Для начала разберемся, насколько легко и правильно нарисовать карандашом такую красивую розу поэтапно.
В первую очередь подготовим все необходимое: чистый лист бумаги, ластик, простой карандаш.
Вот и разобрались, как постепенно нарисовать розу карандашом, осталось разукрасить красками или цветными карандашами.
Вариант 2
Нарисованные цветы могут потерять свою красоту в настоящем, но не если их раскрашивать детскими руками. Такие подарки бесценны и не сравнятся даже с самым роскошным букетом. Итак, давайте покажем ребенку, как нарисовать карандашом такую красивую розу.
Подготовьте все необходимое и приступайте к работе.
Вот, собственно, эскиз нашей розочки готов, осталось только разукрасить. Как видите, все оказалось довольно просто.А если немного потренироваться, вы легко и без проблем сможете постепенно нарисовать одну и ту же изящную розу, как карандашом, так и красками.
Роза — это самый популярный цветок художников. Ведь этот необычный цветок имеет красивую форму, разнообразную расцветку и оттенки. В большинстве случаев роза окрашена в красный цвет, но иногда встречаются и другие цвета, например: белый, розовый и желтый. А еще его можно нарисовать простым карандашом и заодно добавить несколько теней.И смотреться это тоже будет не менее эффектно.
В этой статье мы подобрали для вас самые простые способы нарисовать розу карандашом на бумаге.
Простая схема рисования роз карандашом
1. Чтобы нарисовать розу, вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сначала проведите прямую вертикальную линию. Он будет вашим проводником и, конечно же, центром стебля розы.
Совет: При рисовании линии не зарабатывайте на карандаше, а используйте линейку.
Шипы
2. Чтобы нарисовать шипы, сначала нужно провести линию с небольшим изгибом слева от центральной линии. Затем такой же хвост нарисуйте в виде улыбки по направлению стебля. Таким образом получится первая шип.
3. Таким же образом нарисуйте оставшиеся шипы розы с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.
Добавить буклет
4. Для листовки вам нужно будет провести горизонтальную линию с двумя дугами вверху и внизу.
5. Далее нужно провести линию от конца листочка, чтобы он соединил его со стеблем. Аналогичным образом добавьте еще несколько листьев. Что бы листья выглядели иначе, лучше использовать разные углы.
Дорисовываем полосы на листьях
Рисуем бутон
6. Сверху стебля нарисуйте пару листиков, напоминающих банан.Они должны быть разных размеров.
Рисуем бутон на розе
7. Затем на тех же листочках в форме банана нарисуйте два больших лепестка. Между ними должен быть промежуток.
На листочках нарисуйте два больших лепестка
8. Завершите еще несколько листочков для лепестков. Но стоит помнить, что их не нужно рисовать полностью, так как они частично скрыты.
Дорисуйте несколько листиков, для лепестков
10. Постепенно добавляйте тень к каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.
11. Как только роза будет готова, ее можно раскрасить по своему усмотрению.
Рисуем красивую розу карандашом поэтапно:
Рисуем бутон
1. Для начала нужно нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, идущие друг от друга.
2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистые линии, которые будут краями будущих загибающихся лепестков.
3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.
4. Добавьте еще пару краев внутренних лепестков.
5. Следующий этап — дорисовать лепесток из середины бутона, который загнут.
6. И пара лепестков составляют верхушку бутона.
7. Добавьте внутренние лепестки.
8. Добавьте финальные детали внутренних лепестков.
Листья и стебель розы
9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутон. Сначала добавьте изогнутые линии, которые будут краями листьев.
10. Затем нужно доделать листья под бутон.
11. Чтобы сделать стебель, нужно провести две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичного изображения нужно несколько раз изменить углы стебля.
13. К листочкам нарисуйте сердцевину и прожилки.
Нарисуйте сердцевину и жилки листьев
14. После добавления шипов вы можете стереть лишние линии в тех местах, где они у вас есть.
15. Осторожно обведите линии карандашом фломастером. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.
Как и в предыдущей схеме, вы можете раскрасить розу по своему желанию.
Есть много способов нарисовать розы поэтапно карандашом. Вы можете попробовать эти простые способы, которые под силу даже новичкам. А потом переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!
1. Контурный бутон розы, чтобы легко рисовать
Сначала нужно нарисовать контур лепестков розы. На листе бумаги нарисовать круг несложно. Необязательно раскрашивать его идеально ровно, важно учитывать, что цветок розы будет внутри этого контура, поэтому сразу нарисуйте контур бутона подходящего размера.Не забывайте, что светлые линии второстепенны и в последующих шагах рисунка мы их удалим. Роза нарисуйте продолжайте на следующем шаге, а пока добавьте стебель к бутону.
2. Как нарисовать лепестки роз
Сначала нарисуйте еще нераспустившуюся часть бутона в самом центре розы. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синяя). Теперь будет удобно и легко провести линии лепестков левой и правой стороны бутона.
3. Нарисуйте листья и детали бутона.
Теперь нужно детально прорисовать лепестки розы. Контуры лепестков не обязательно в точности копировать с моего рисунка, они могут иметь другую форму.
4. Продолжаем рисовать лепестки.
Сначала нарисуйте стебель цветка с листьями. Количество веток и листьев рисуем произвольно. Главное, не делать листья слишком большими. Обратите внимание, что на листьях розы есть прожилки. Для большей реалистичности их тоже нужно нарисовать.Осталось убрать лишние контуры и детально прорисовать лепестки. В правильном изображении лепестков заключается вся красота узора розы. Верхний контур каждого лепестка проводится двумя линиями, соединяющимися по краю лепестка. Это создает впечатление, что края лепестков изогнуты. Это также поможет нам на следующем этапе создать тени в бутоне, которые сделают розу из рисунком объемной.
5. Как растушевать розу карандашом
На этом этапе вы уже нарисовали настоящую розу, осталось только добавить тени к цветочному узору, чтобы он стал объемным.Представьте, какая сторона будет источником яркого света, чтобы определить, какая сторона розы будет более освещенной. Там, где между лепестками будут углубления, необходимо рисовать тени «гуще», сильнее нажимая на карандаш. Тени должны быть на стыке лепестков. Слегка потрите пальцем все заштрихованные карандашом участки. Таким образом сглаживаются резкие карандашные линии, и роза , рисунок будет выглядеть милее.
6. Рисование розы на графическом планшете.
Рисунок будет выглядеть намного эффектнее, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами. Обязательно учитывайте освещение и при раскрашивании цветным карандашом. Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной. Рисунок розы простым карандашом можно даже слегка подкрасить цветными карандашами. Примерно так я нарисовал бутон розы (см. Ниже). Краски для рисования роз были бы просто идеальными, но только если они у вас есть, и если вы знаете, как ими пользоваться.
Розу можно нарисовать разными способами. Таким способом удобно рисовать раскрытый бутон, детально вырисовывающийся каждый лепесток розы. Не забывайте, что яркие линии второстепенные и на следующем шаге рисунка мы их удалим. Этот шаг представляет собой урок рисования без комментариев, это дополнение к основному уроку. На каждом этапе нужно карандашом добавить выделенные линии. Они окрашены в синий цвет.
После того, как вы научитесь правильно рисовать картинку одиночной розы, можно переходить к более сложной задаче — нарисовать красивый букет роз.Обратите внимание, как настоящие розы стоят в вазе, у некоторых из них маленькие еще не раскрытые бутоны, стебли наклонены, листья разного размера. Лучший способ нарисовать букет роз — нарисовать яркий букет сначала простым карандашом, а затем раскрасить его красками. Но даже если у вас нет настоящего букета роз, вы можете нарисовать розы по цветному рисунку или фото.
Моя самая первая картина с розами. Натюрморт выполнен масляными красками. Прошу не сильно критиковать, мне было всего 12 лет.
Урок рисования балерины рассчитан на тех, кто уже умеет хорошо рисовать, ведь нарисовать человека непросто, тем более уметь передать грацию и элегантность танца. Балеринам дарят цветы, поэтому вы можете нарисовать букет роз прямо на сцене.
Практически все цветные рисунки на сайте выполняются поэтапно на графическом планшете. Для раскрашивания цветка можно использовать цветную картинку, которую вы рисовали поэтапно простым карандашом.
На нашей планете миллионы цветов, одних только роз бывает несколько сотен сортов. Рисуя букет, можно добавить тюльпаны или несколько роз, главное, чтобы цвет розы сочетался с другими цветами. Букет на картинке можно украсить лентами, листьями других цветов.
Рисование ромашки — самая простая задача и под силу любому, кто только начинает учиться рисовать. Попробуйте нарисовать ромашку, если эта задача вам несложна, то рисунок розы тоже будет «по плечу».
Если вы рисуете розу, узор бабочки может украсить и дополнить узор розы. Нарисуйте бабочку, летящую к розе или сидящую на верхнем листе. На самом бутоне рисовать бабочку не обязательно, так как это основной объект узора розы.
Дом можно раскрасить по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить дымоход для камина, облицованного кирпичом. Чтобы оживить пейзаж возле дома, можно нарисовать розы, растущие на клумбе.
1 58 660
Искусство стремится сделать всех нас лучше. А потому, что многие художники, замечая красоту окружающего мира, стараются остановить момент и перенести его на бумагу. Так рождается цветочный мотив, где царит гармония прекрасного. Здесь мы сегодня поговорим о том, как нарисовать розу.
Освоение этого навыка будет полезно как взрослым, так и детям. Ведь тогда мы сможем приготовить оригинальный подарок своими руками, украсить нашу комнату орнаментом, да и вообще рисование роз, как говорят психологи, — отличный способ сделать скучные встречи интереснее, особенно если вы сделайте это в своем блокноте, незаметно для других.Последнее утверждение, конечно, шутка, но в нем есть доля правды.
Следовательно, ввиду того, что рисование вещь полезная и удовлетворяет одну из важнейших человеческих потребностей, а именно реализует творческий потенциал каждого человека, сколько бы ему лет ни было, стоит научиться рисовать. красивая роза. Но сначала немного о самом цветке.
Какие бывают розы
Все, даже маленький ребенок знает, что у этой могут быть совершенно разные цвета и оттенки.От нежнейшего белого до невероятно темного, почти черного. Но это не единственное отличие этой огромной семьи. Перед тем, как приступить к уроку рисования, стоит сказать, что есть разные виды, например, простые, махровые и полумахровые. А отсюда и разное количество лепестков в бутоне. Сорта бывают разные: миниатюрные, вьющиеся, крупноцветковые, бордюрные, парковые и др.
И, если посмотреть разные фото с этими великолепными цветками, станет заметно, что большинство этих сортов разные. форма бутона: бокаловидная, шаровидная, чашевидная и т.д.
И, если посмотреть на разные фото с этими роскошными цветками, станет заметно, что большинство этих сортов различаются формой бутона: бокаловидные, шаровидные, чашевидные. и т. д. Вы можете нарисовать розу и не зная всех этих деталей, но тогда картина будет не реалистичной, у вас не получится изображение, похожее на натуральное растение.
Что еще нужно знать, прежде чем переходить к пошаговым инструкциям? Оказывается, есть разновидности, которые окрашены в 2, 3 и более цветов.
Простая техника изображения цветка
Как нарисовать розу поэтапно? Сначала попробуем нарисовать розы карандашом. Заодно посмотрим, как это можно сделать правильно и легко даже для новичков, даже для малышей от 5 лет, а потом попробуем разукрасить картинки.
Чтобы понять, как нарисовать розу карандашом поэтапно, разделим работу на небольшие шаги. Так что мы легко и легко преодолеем путь овладения этой техникой.
Шаг 1. Подготовка
Подготовим все, что поможет нам нарисовать и раскрасить розу: бумагу, карандаши, ластик.Что еще может понадобиться для выполнения изображения карандашом? Фото. Стоит выбрать подходящие четкие фото, но на нашем сайте можно взять и расписные работы (см. Ниже).
Шаг 2. Цветущая шаровидная плетистая роза
Мы учимся рисовать полностью раскрытую розу в форме круглого маленького бутона. Для этого нарисуйте круг.
При подготовке делаю несколько кругов поменьше. Делаем их быстро, неважно, выходят ли они неровными.
Самый маленький круг — это внутренние лепестки цветка.Их обычно не больше 5. Они свернуты и похожи на небольшой стакан.
Заготовка розы, сделанная простым карандашом, начинает напоминать нашу конечную цель. Поэтому продолжаем делать в том же стиле и другие кружки. Красиво прорисован каждый лепесток. И мы получаем очень похожий на наш растительный препарат.
Шаг 3. Бутон кубка
Как нарисовать карандашом розу с бутоном кубка? Изображаем форму стакана и переносим на бумагу.
Внутри делаем еще один «стакан». Это внутренние лепестки роз, которые собраны вместе. И их тоже не больше 5.
Делаем крайние лепестки. Как их нарисовать? Как те, что слегка скрывают бокалы в складках, как платье Золушки, которое она надела на свой бал. Кубок поднялся карандашом поэтапно, всего за 3 шага, выглядит очень правдоподобно.
Шаг 4. Чашечкообразный бутон с крупными цветками
Узнайте, как нарисовать чашевидный бутон розы.Для этого делаем неполный круг, где одна сторона — прямая.
Как нарисовать розу дальше? Лучше всего начинать с нижних лепестков. Они расположены просто на прямой. Мы видим их всего 5: три в самом низу, остальные по бокам.
Поднимаемся наверх и рисуем следующий «этаж».
Этот цветок представляет собой небольшой «рашпиль», а его внутренние лепестки не похожи на те, что расположены в определенном порядке. И все же он есть.Как научиться их рисовать? Так, будто они обвивают сердцевину.
Шаг. 5. Раскраска
Сначала сотрите все вспомогательные линии. Смотрим, что у нас получилось:
А вот картинка не выглядит фрагментарной:
Изображаем стебли и листья. «Капли» розы в вазу. Получился хороший букет.
Начинаем рисовать. Каждую деталь мы направляем своим цветом.
Когда нам исполнится 5 лет, просто заполните белое пространство желаемым цветом.
Но этого мало, если мы намного старше. Мы можем сделать небольшую тень на лепестках.
Или помните, что окантовка может быть другого цвета.
Вот и все, картинка готова. Не будет года тренировок, так как мы сможем похвастаться своими навыками, которые не уступят даже самому Яну Брейгелю.
Ниже представлены еще несколько вариантов рисования роз:
Роза — невероятно красивый и нежный цветок в глазах любой женщины, но невероятно сложный в глазах художника.Изобразить его на листе белой бумаги не так просто, как может показаться на первый взгляд. Даже у профессионалов иногда возникают проблемы с его рисованием. Поэтому новичков часто поощряют начинать с более простых цветочных мотивов, оставляя на время идею рисования многослойных лепестков. Однако если все же человек хочет изобразить розу, не обладая навыками художественной росписи, профессионалы рекомендуют набраться терпения и несколько часов свободного времени. Это позволит отточить технику, воссоздав более-менее «живой» образ.
Пошаговый рисунок розы карандашом, предложенный в сегодняшней статье, включает в себя пошаговый мастер-класс с описанием и фото. Такой пошаговый подход значительно упрощает рисование, делая творческую передачу интересной и не скучной.
Чтобы научиться рисовать розу карандашом поэтапно, необязательно покупать много инструментов в свой арсенал. Достаточно простых и цветных карандашей, ластика и белой бумаги формата А4.
Даже при отсутствии навыков рисования записываться на платные курсы не обязательно.Если верить рассказам, большинство художественных шедевров созданы самоучками. Поэтому достаточно просто проявить трудолюбие и выдержку, чтобы раскрыть свой талант.
Чтобы нарисовать живой цветок, вам нужно выучить базовые уроки по штриховке и растушевке. Ведь от этого зависит объем розы и ее внешний вид.
Приобретая простые карандаши, необходимо обращать внимание на их твердость. В арсенале должен быть как мягкий, так и твердый сланец.
Перед тем, как приступить к рисованию, нужно тщательно изучить готовую работу.Это позволит вам наглядно взвесить сложность работы, не забывая при этом обо всех мельчайших деталях.
Как поэтапно нарисовать бутон розы карандашом?
Бутон — основная составляющая в рисунке розы. Именно поэтому ему уделяется большая часть своего времени и энергии. И совершенно не важно, закрытый цветок, распустившийся или слегка свисающий. Каждый из вариантов непростой, но очень красивый и оригинальный.
Чтобы нарисовать цветущую розу, необходимо выполнить следующую пошаговую инструкцию:
1) Возьмите лист бумаги и визуально разделите его на 4 равные части.От места стыка всех линий продвигайтесь по 5 см вверх и вниз, отмечая эти места обычным карандашом.
2) В верхней точке нарисуйте спираль, в нижней — первый лепесток розы.
3) С помощью нескольких линий придайте цветку объем.
4) С боков спирали опускаем стропы вниз (не до конца).
5) Придерживаясь фотоинструкции, продолжайте рисовать лепестки, пока рисунок не будет готов.
Можно нарисовать и не распустившийся бутон.Для этого можно немного изменить технику первого рисунка или воспользоваться пошаговым мастер-классом на фото ниже.
1) Нарисуйте контур розы.
2) Постепенно добавляйте лепестки и батву к основе.
3) Обработайте шток.
4) Готовую розу раскрасьте карандашами или акварелью.
Роза — окрашивание карандашным узором поэтапно.
После того, как контуры роз хорошо прорисованы карандашом, остается только раскрасить. Для этого понадобятся цветные карандаши с мягким грифелем и сам рисунок.
Чтобы не испортить нарисованную розу, художники рекомендуют сначала воспользоваться простым карандашом. Его главное достоинство — простой ластик-стирание, а значит, ошибку будет легко исправить.
Штрихи, переходы от одного тона к другому и затемнение наносятся обычным карандашом, а затем раскрашиваются цветными красками.
Белый карандаш очень сложен в использовании. Особенно это касается выделения бликов на лепестках. Поэтому, чтобы не испортить работу и не придать ей объем, достаточно оставить некоторые места неокрашенными (переходы, блики).
Окрашивание всегда начинается светлыми оттенками, а заканчивается — темными. Это позволяет не допускать ошибок при переходах.
Штрихи (тонкие линии) наносятся на последнем этапе рисования. Для них взяты твердые карандаши, позволяющие наносить невероятно четкие линии.
Видео: рисование розы карандашом пошагово
Рисунки роз карандашом для рисования, фото:
Как нарисовать розу для начинающих
Если вы искали лучшее руководство по , как нарисовать розу для начинающих , то вы пришли по правильному адресу.С помощью этого очень упрощенного урока рисования вы научитесь рисовать реалистичные розы очень быстро и легко.
Шаг 1
Сначала мы изобразим «скелет» нашего рисунка розы. Чтобы сделать это правильно, намечаем овальную форму (похожую на яйцо) для бутона и длинную вертикальную линию для стебля. Все эти линии проводите очень легким нажатием на карандаш, не пытаясь нарисовать идеально плавные и четкие линии, так как в будущем мы удалим все эти линии.
Шаг 2
Начнем рисовать лепестки с самой сердцевины.Ближе к вершине овала (или яйца) с первого шага изобразите короткую изогнутую линию. Окружите эту линию большим количеством линий. Лепестки нашей розы нарисованы таким образом, чтобы каждая следующая линия лепестка окружала предыдущую.
Шаг 3
Продолжайте создавать новые лепестки. Каждая следующая линия должна быть больше предыдущей и, как упоминалось ранее, должна охватывать предыдущий лепесток. Не забывайте, что нужно использовать очень светлые, почти прозрачные линии.
Шаг 4
На четвертом шаге мы нарисуем крайние лепестки цветка. Это самые большие и широкие лепестки, которые с первого шага выходят за очертания овала. Они должны буквально окружать все остальные лепестки.
Шаг 5
А теперь нарисуем чашелистики, то есть детали розы, которые находятся прямо под бутоном. Теперь делаем стебель розы более толстым, добавляя еще одну линию, повторяющую вспомогательную направляющую линию стебля из первого шага.
Шаг 6
С помощью нескольких простых линий нарисуем листья розы. Старайтесь не делать их слишком ровными и одинаковыми, ведь мы изображаем настоящую розу, а не искусственную. Основные контуры розы готовы, и с шага номер семь мы займемся финальной детализацией розы.
Шаг 7
Чтобы сделать наш набросок красивым и реалистичным, мы аккуратно обведем лепестки роз. Начнем с внутренних лепестков, сделав их очень темными и четкими.Чтобы сделать их действительно естественными и реалистичными, давайте сделаем их края неровными, но очень гладкими.
Шаг 8
Проделайте то же самое с внешними лепестками. Они также должны стать темными и четкими, а их очертания также неровными и очень гладкими. Нижний край бутона сделайте округлым и гладким, создав очертания, похожие на вазу или женскую талию.
Шаг 9
Теперь поработаем со стеблем розы. Нарисуйте линии, сделав их темными и четкими, как в примере под этим текстом.Что стебель не должен быть таким ровным, как трубочка для коктейля. Небольшая неровность должна придать вашей розе естественный вид.
Шаг 10
Не только бутон и стебель этого чудесного цветка, но и его лепестки должны выглядеть естественно. Чтобы они выглядели как настоящие, сделайте края зигзагообразными и слегка неровными. Также нам нужно добавить прожилки на листьях.
Шаг 11
Рисунок нашей красивой розы почти готов и выглядит вполне реалистично.Давайте сделаем последние штрихи и добавим тени, чтобы сделать его еще более объемным и реалистичным. Используя стандартную штриховку, добавьте тени в наименее освещенных местах.
Существует множество различных уроков по рисованию роз, но мы постарались составить лучшую инструкцию, с помощью которой даже самый начинающий художник сможет изобразить очень естественную розу.
Команда drawingforall.net пытается разделить даже самую сложную и замысловатую картинку на серию чрезвычайно простых шагов, в которых мы используем доступный текст для объяснения всего процесса создания рисунка-шедевра.
Но это еще не все …
Советуем не останавливаться на достигнутом. Чтобы улучшить свои навыки в области изобразительного искусства, попробуйте изобразить любую из этих трех роз, следуя инструкциям нашего руководства. Несмотря на то, что все эти три изящных цветка довольно сильно различаются, принцип рисования остается неизменным.
Чтобы поднять свои навыки в изобразительном искусстве еще выше, попробуйте нарисовать разные виды бутонов роз с разных точек зрения. Научитесь рисовать лепестки и стебли различной формы.Поднимите свой уровень мастерства до такой степени, чтобы человек, смотрящий на ваш эскиз розы, почувствовал запах этого великолепного цветка.
Так что не забывайте, что самый главный учитель любого художника — это практика и время. Практикуйтесь как можно чаще с нашими инструкциями по изобразительному искусству, и вы станете настоящим профессиональным художником.
И, конечно же, не забывайте, что команда drawingforall.
Картинки комиксы для срисовки (49 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Рисовать комикс совсем несложно, особенно если вы умеете рисовать людей. Обычно сюжет комиксов прост и немного смешной. Это и есть основа построения комиксов. Кратким и простым должен быть и текст. Если вы будете использовать слишком много текста, то комикс будет скучный, никому, ведь не хочется слишком много читать. Для каждого комикса нужен краткий сценарий. Обычно комиксы разделяются на картинки и в каждой новой картинке события продолжают развиваться. В данной подборке собраны достаточно простые и прикольные комиксы. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки комиксы.
Рисунок комикс.
Комикс про котика.
Девочка и котик.
Комикс про котика.
Рисунок прикольный котик.
Прикольная картинка родители.
Комикс парень и девушка.
Комикс про девушек с макияжем.
Рисунок девушки в магазине.
Рисунок парень и девушка.
Рисунок девушка с котиком.
Комикс про котика.
Прикольный комикс.
Комикс про собаку.
Комикс про котика.
Комикс про собачку.
Комикс парень и девушка.
Смешная картинка.
Рисунок прикольный котик.
Вкусные еченьки
День с котом
Всем добра
Девушка плачет
Больше не друзья
Интересный комикс
Плакат
Мокрая жопка
Красивые рисунки девушек
Прикольные спички
Кот и коробка
Про рисование
Вкусное мороженое
Солнце и луна
Про девушек
Кооот
Смешные котики
Комикс карандашом
История кота
Лягушка на болоте
Крутой кот
Цветок и кот
Нужен коту
Недовольная девочка и миньон
Разборки с котом
Прикольный комикс
Рисунок карандашом
Страшилки
История об упавшем лице
История одного парня
Мне нравится17Не нравится3
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
53 способа рисовать: комиксы и с чем их едят
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, как рисуют и читают комиксы.
Обычно, создавая рисунки, художники вкладывают определенный смысл в работу, сюжет. Ни одна хорошая работа без этого не обходится. А еще вкладывают сюжет в комиксы. Поговорим в этот раз о них, ведь комиксы легко и быстро читать. Но создавать их совсем не просто.
О создании
Если есть задумка, то, перед созданием комикса подумают о написании синопсиса, а потом и сценария. Последний отличается тем, что он более подробный и развернутый, с описаниями. При этом учитывают — большую часть информации читателю должны передавать иллюстрации. Иначе это будет называться графическим романом, а не комиксом. Также учитывают, на какую аудиторию комикс рассчитан.
Затем начинается поиск референсов, продумывание дизайна персонажей, рисовка раскадровки. Рисуется сам комикс, сначала карандашом, а потом обводится, зачастую, тушью. Добавляются цвета, если изначально планировалось. При этом, над сюжетом и созданием по нему картинок работают два человека: сценарист и художник.
Детали
Есть множество нюансов, которые существуют кроме основного грубого плана. Например, после подбора концептов и референсов, определяют материал. Это может быть что угодно: акварель, маркеры, карандаши или даже гуашь. Или можно поступить проще и начать рисовать в программах на графическом планшете. Те, кто давно в сфере комиксов, правда, советуют начинать рисовать на бумаге, для лучшего понимания объема, перспективы, ракурсов и пропорций. Важно и то, что находится в каждом «окне». Иллюстрации должны вести взгляд читателя вперед по сюжету теми или иными линиями, позами и прочими направляющими. Очень важно правильно отобразить сюжет, а не просто рисовать различные красивые картинки не совсем по теме или расходящиеся с действиями персонажей. И это далеко не всё.
Немного хороших примеров
Поскольку рубрика у нас художественная, то и перечислены будут комиксы с хорошей и сильной визуальной составляющей.
Начнем с отечественного производителя. Комикс «Фронтир» в жанре «пельмени-вестерн», как его именуют сами авторы, по аналогии со спагетти-вестернами. Рассказывается в нем про наемника в ковбойской шляпе по имени Баффало. Он путешествует на луноходе по «пост-апокалиптической» России. Все истории в комиксе разные как в плане общей подачи и идеи, так и персонажей. Вмещаются и миниатюрные зарисовки, и истории-анекдоты и много чего еще.
Комикс «Атномен» западный, рассказывает о милой девушке, у которой умер отец и теперь она должна выживать. Помогать ей в этом будет тот, кого она зовёт «ангел». Мир очень похож на средневековый. А вот жанры на разных сайтах указываются различные. Где-то это ужасы и триллеры, а где-то драма, фантастика и романтика. Впрочем, вы можете сами почитать и определить для себя наверняка.
«Сказания: волк среди нас». По этому комиксу выпущена игра. Надо сказать, что идея у него довольно интересная. Он рассказывает про мир, в котором «сказания», ожившие персонажи сказок, живут среди людей. Естественно, не открыто. Их община, скорее, представляет собой тайное сообщество. Так что тем же троллям приходится покупать чары у ведьм, которые дарят им человеческий облик. Главный герой — Бигби, шериф Фэйблтауна, района в Нью-Йорке. В жанрах обозначаются фэнтези, боевик, драма, детектив и приключения. Зная о том, как создаются комиксы, читайте и наслаждайтесь. Большие и качественные работы авторов в этой сфере бесценны.
← Состоялся традиционный переход через Ильмень ко Дню освобождения Новгорода от фашистов
Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников
Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.
Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.
Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев — художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).
Дмитрий Феоктистов
На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом
Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.
Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.
Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.
Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.
Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.
И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!
С чего начинается работа над комиксом
Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.
Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.
Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!
Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.
Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.
С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.
Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.
Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.
Как лучше работать новичкам
Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.
Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.
Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.
Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.
Важные этапы при создании комикса
(редакция)
Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.
Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.
Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.
Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.
Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?
И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?
Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.
Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.
Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.
Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?
Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.
Евгений Францев
На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом
Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.
Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.
Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.
Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.
Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.
С чего начинается работа над комиксом
Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.
Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.
Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.
Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.
Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.
Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.
Как лучше работать новичкам
Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.
Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.
Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.
Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.
Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.
Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.
Как донести ваш комикс до читателя
(редакция)
Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.
Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным
Для бесплатной публикации вы можете использовать:
«ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.
Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:
Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.
Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории
Комиксы
Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории
7 октября 2019
58 784 просмотра
Елена Исупова
Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.
Шаг 1. Сценарий
Правила выживания в школе Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Шаг 5. Колеровка
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Короткие советы тем, кто учится рисовать
Комикс, который научит тебя рисовать Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
Обращайте внимание на форму предмета, который рисуете.
Соблюдайте пропорции.
Измеряйте на глаз. Например, когда рисуете ремешок часов, подумайте: сколько бы циферблатов поместилось с одной и с другой стороны?
Замечайте ошибки.
Не давите сильно на карандаш (потом замучаетесь стирать:-))
Обращайте внимание на негативное пространство — пространство между или вокруг объекта/объектов рисунка.
Показывайте объем с помощью штриховки (когда нужно добавить тень, беритесь за кончик карандаша и наклоняйте его под острым углом к бумаге, ускорьтесь, чтобы штрихи выглядели увереннее).
Не рисуйте контур сразу, а делайте набросок — не нужно углубляться в детали, изобразите основные формы. Начинать с деталей рискованно: можно изобразить их точно, а пропорции исказить, или техника изменится в процессе рисунка и верхняя часть будет отличаться от нижней. Смысл в том, чтобы одновременно работать над всеми элементами рисунка.
Чтобы нарисовать тени, найдите источник света. Тени будут там, куда он не достает. Обращайте внимание на насыщенность теней.
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
По материалам книг «Правила выживания в школе», «Комикс, который научит тебя рисовать»
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
Как рисовать: Комиксы • Makusha
Мужское тело
Как нарисовать солдата ребенку. 9 мая – праздник, отмечаемый всей страной, помнить о котором
Фэнтези для детей
Привет всем, добро пожаловать обратно на еще один урок, и на этот раз я
Комиксы
Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом
Комиксы
Нарисуем Росомаху в его классическом желто-черном костюме. Он будет суров и опасен и легко
Комиксы
Герой нашего урока на самом деле антигерой, суперзлодей и просто хороший, но безумный
Комиксы
Потрясающий по своей мощи супергерой Халк из вселенной Марвел и фильма “Мстители” будет сегодня
Комиксы
Все успели поймать волну удовольствия от двух частей “Железного человека” и “Мстителей”, где ключевым
Комиксы
Мы рисовали несколько раз Капитана Америку и его соперника Красного Черепа. Вы можете посмотреть
Dark Horse
Инфернальный Хеллбой сегодня получится из-под наших карандашей. Сверхъестественный и красный он пришел к
Комиксы
Рисуем великолепного Ракету из Стражей Галактики! Этот мелкий киборг на основе енота просто взрывает
DC
Мы рисовали обычного мультяшного Бэтмена, реалистичного Темного Рыцаря, Лего Бэтмена и сейчас я дам
Комиксы
Ладненько, новый урок мы снова посвятим моему хобби – комиксы. Ребята это оценят по
Комиксы
Начнем рисовать Стражей Галактики! В этот раз это будет Дракс Разрушитель в его виде
Комиксы
Здравствуйте еще раз! Я возвещаю вам кое о чем необычном, я уверен, вы не
DC
Уверен, что большинство из вас слышали о новом грядущем
Комиксы
Давайте представим, какие приключения ждут нас этим летом, если мы в одиночку отправимся к
Комиксы
Ладненько, это будет последний урок в этот день и я закончу его чем-то крутым
DC
Супермен один из мильнейший персонажей в мире комиксов. Поэтому вам давно пора начиться рисовать
Для детей
Давайте вместе с вами посмотрим как рисовать Гарфилда поэтапно. Все правильно, мы рисуем очаровательного
Комиксы
Нарисуем быстро и легко просто лицо и маску Железного человека. Уже не раз его
Комиксы
Продолжение захватывающего блокбастера «Мстители» по популярным комиксам издательства Марвел выйдет только в мае, но
Зомби
Все обожают зеленого монстра вселенной Марвел, в которого превращается доктор Беннер, если его немножко
Комиксы
Океюшки, так, я недавно смотрел фильм “Тор” и потрясающих “Мстителей“, который также вышел некоторое
3D
Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео
Как оформить комикс. Как нарисовать комикс карандашом
Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками. Огюст Роден
Итак, друзья, этот урок будет посвящен такой важной теме как — правила построения комиксов . Может, у вас есть уже несколько персонажей, которых вы свободно рисуете. Возможно, вам удалось придумать своих собственных героев. Теперь самое время сделать их участниками комиксов. Далее я изложу основные правила, которые помогут создавать действительно хорошие, интересные повествования в картинках. Изобретательные художники-карикатуристы на каждом шагу нарушают правила построения комиксов. Но всё равно эти правила необходимо знать — хотя бы для того, чтобы игнорировать их избирательно.
Большинство комиксов компонуется из трёх или четырех связанных между собой панелей, но вовсе не нужно начинать именно с такой схемы. Осваивайте основы, работая с одной панелью. Когда обретёте уверенность, попробуйте выстраивать одна за другой три панели, получая связный рассказ, а в месте с ним и полноценный комикс!
Поскольку этот тип сдвинут слишком вправо.он получился зажатый границами панели. Ему буквально нечем дышать, и чувствует он себя не уютно.
Уже лучше … но скучновато. Всё что располагается по центру, выглядит как-то пресно и вяло.
Эврика! Теперь есть достаточно места не только для персонажа, но и для диалогового шара (или овала). Поскольку люди читают слева направо, персонаж, помещённые в левой части панели, направит их взгляд на остальные фрагменты.
Теперь посмотрите, что мы получим, расположив вашего персонажа в анфас. В таком положении он больше не будет направлять взгляд читателя слева направо, поэтому может находиться и в левой и в правой части панели — это уже не имеет особого значения.
Но он не должен, всё-таки находиться посередине: такое размещение не оставляет место для диалогового овала.
Всё нормально, но помните, что такое расположение не годиться только для случаев, когда персонаж повернут строго в анфас.
Забавно, что одна линия может создавать перспективу всей сцены, но именно эту функцию выполняет линия горизонта — это буквально граница земли. Фактически она определяет положение и неба, потому что всё, что находится выше линии горизонта, воспринимается как небо. Конечно, если вы добавите горы и здания, такая простая непосредственная связь земли и неба будет нарушена.
Горизонт слишком низко. Персонаж словно идет по натянутому канату.
Горизонт слишком высоко, такая завышенная линия горизонта создает иллюзию, что фон надвигается на нас, а рисунок при этом выглядит плоским.
Вот наиболее приемлемая формула: две трети отданы небу и одна треть- земле.
Практически все мы подвержены влиянию кино и телевидения, и создатели комиксов не являются исключением. Раньше в каждой панели персонаж фигурировал полностью — от головы до пят, но сейчас всё изменилось. Если по сюжету очень важно выражение лица персонажа, у вас может возникнуть желание показать лишь его лицо. Это крупный план. С другой стороны, если ключевым моментом для панели является движение персонажа, можно показать целиком его тело — общий или дальний план. А если, например, интересен персонаж, а не его ноги, можно выбрать средний план. Средний план хорош для смены темпа повествования, и он часто служит мостиком между общим и крупным планами. Резкий переход от общего плана к крупному может привести к зрительному диссонансу.
Дальний (или общий) план: показывается все тело.
.
.
Специальные кадры
Специальные кадры служат, согласно их названию, для передачи специальных эффектов. Ими не следует злоупотреблять, но и бояться их тоже не нужно — иногда такие кадры действительно забавны.
.
Такой кадр способен разбудить сонного читателя. Здесь вы сталкиваете своего персонажа нос к носу с читателем.
Крупный план того, о чём шла речь в предыдущей панели. Если объект, в данном случае кость, важен для восприятия шутки, можно показать только его, и читатель про это уже не забудет.
Ещё один способ изменить темп повествования. На таком кадре уместна высоко расположенная линия горизонта.
Силуэты являются отличным способом внесения изменений в зрительный ряд, когда на каком-то этапе не требуется детального изображения действия. Для силуэтов обычно отводятся средние панели: если вы поместите силуэты на первой панели, у читателя не будет возможности разглядеть лица героев, и он может потерять к ним интерес. При использовании силуэтов в финале читатель может не уловить кульминацию шутки и реакцию на неё других персонажей. Наиболее эффектны силуэты в кадрах очень дальнего плана.
Линии горизонта могут использоваться в кадрах самого разного плана (за исключением очень крупного, где лицо занимает всё пространство). Обратите внимание, как линия горизонта придаёт глубину этому кадру крупного плана с персонажем в каске.
Когда вы вводите в пределы той же панели второй персонаж, результат может быть как положительным, так и отрицательным. Избежать хаоса на рисунке вам поможет одно слово — взаимодействие. Помещая двух персонажей на одну панель, вам нужно показать, как они физически взаимосвязаны. Это не означает, что персонажи должны соприкасаться — они вполне могут игнорировать друг друга, но что бы ни происходило на рисунке, оба субъекта должны быть вовлечены в общее действие.
Поскольку эффективность приёма «вид сзади» зависит от установившихся ранее взаимоотношений между персонажами, он используется в качестве мостика между двумя другими панелями. Вид сзади позволяет сфокусировать внимание на одном персонаже, оставляя другого в тени. Этот прием используется также для создания эффекта глубины кадра.
Обратите внимание, что границы панелей на этой странице нарисованы от руки. Хотя в большинстве комиксов границы проводятся под линейку, вы вправе экспериментировать, выбирая наиболее приемлемый для данной ситуации стиль.
Ничего столь сильно не выделяет комикс на газетной странице,как смелое сочетание белого и чёрного цвета. Чем больше зачернённые области, тем сильнее рисунки бросаются в глаза. Но здесь важно не перестараться — комикс с избытком чёрного будет слишком тёмным и мрачным. Наилучшим способом достижения баланса является принцип чередования чёрного и белого, то есть принцип «шахматной доски». Полученный эффект можно наблюдать на приведенном здесь рисунке.
Если в фоне рисунка нет ничего, что позволяет усилить зрительный контраст панели, попытайтесь импровизировать. Среди художников- карикатуристов большой популярностью пользуется «арочное» затенение: добавьте фон с дугообразной границей и заштрихуйте его. Ваша композиция немедленно приобретёт большую напряжённость.
Ещё один способ усиления зрительной привлекательности состоит в добавлении зачернённой области прямо в середине панели.
Мы готовы со всей уверенностью заявить, что комиксы — это не только детское развлечение. Вопреки распространенному мнению комиксы интересны и взрослым. Они обладают способностью рассказать историю визуально, и эта их уникальная особенность дарит нам то неповторимое и не с чем несравнимое ощущение и опыт. В общем, вы и сами можете создавать комиксы, если хорошо умеете рисовать. Или, по крайней мере, многие так думают.
В наши дни возможность создавать свои собственные онлайн-комиксы есть у любого желающего. С помощью пары-тройки щелчков мышью можно создать новых героев и поселить их в своем комиксе. При желании вы даже можете нарисовать подлинно своих персонажей. Итак, далее вы можете ознакомиться со списком из десяти инструментов для создания комиксов.
Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. — это американский издатель книжек с комиксами. Если и есть компания, которая совершенно точно знает, как создать уникальные комиксы, то это, вне всякого сомнения, Marvel. Этот сайт невероятно прост и понятен в использовании. В вашем распоряжении оказываются разного рода пейзажи и места действия, герои и объекты из коллекцииMarvel, которые могут быть использованы в вашем собственном комиксе.
Bitstrips дает вам возможность создать мультяшную версию себя. Вы можете сделать себе прическу, мейкап, изменить форму лица и даже переодеть. Образ, который вы видите ниже на картинке, это моя попытка воссоздать себя в рамках этого инструмента. Помимо браузерной версии, у них также есть приложение, которое занимает одни из лидирующих позиций по количеству скачиваний среди владельцев Apple.
MakeBeliefsComix — это бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством героев, шаблонов и заготовок. Он настолько незатейлив в использовании, что будет под силу даже ребенку. Тем не менее, есть здесь и один минус — цвет. Вы можете изменить цвет фона, но герои по-прежнему будут оставаться черно-белыми.
ToonDoo дает, где разгуляться вашему воображению. На ToonDoo есть стандартный набор героев и фоновых шаблонов, но вы сами можете создать собственных персонажей и даже раскрасить их. Кроме того, этот инструмент позволяет вам использовать свои фотографии и манипулировать ими по своему усмотрению.
Comic Master — это flash-сайт с простой навигацией. Благодаря этому сервису вы сможете создать своих героев и придумать для них оригинальные истории. Делается это пошагово: начинаете с создания проекта, а заканчиваете завершенным рассказом в картинках.
Chogger представляет собой бесплатный сервис по созданию комиксов с отличный набором редакционных инструментов. Вы можете использовать существующие изображения или нарисовать свои собственные. Chlogger дает вам возможность сделать снимок на свою веб-камеру, чтобы впоследствии использовать его в своем проекте. Вам также будет доступна опция редактирования любого выбранного вами шаблона.
Этот инструмент работает путем перетаскивания нужных объектов мышью. Одним словом, вам не нужно быть великим художником, чтобы создать отличную историю в картинках. Всё, что вам нужно сделать, это присоединиться к Pixton-коммьюнити, после чего вы сможете делиться своими шедеврами с другими пользователями.
Strip Generator не дает вам достаточного пространства для демонстрации своего собственного стиля — вы можете использовать только существующие образцы и героев. Однако у вас в распоряжении окажется немало опций. Чтобы создать свой комикс, просто выберите нужный шаблон и перетащите в него понравившихся героев и объекты.
Очередной сайт для желающих воссоздать свой собственный комикс. Для этого не нужно регистрироваться или заполнять какие-либо формы. Выберите в меню фон, героев и облачко для текста. Вот, собственно, и все.
Этот онлайн-инструмент будет особенно полезен учителям и студентам, изучающим языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Вам нужно только выбрать из существующих заготовок сцену, героев и добавить текст.
При желании вы даже можете сотворить собственных оригинальных персонажей. Рекомендуем воспользоваться одним из 10 полезных и удобных онлайн инструментов из этой коллекции.
Create Your Own Comic от Marvel
Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.
Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.
Bitstrips
Bitstrips поможет создать мультипликационную версию самого себя. Вы можете обзавестись новой прической, добавить немного макияжа, изменить размер лица и наряд. Помимо браузерной версии, существует приложение Bitstrips, которое пользователи Apple признали одним из лучших скачиваемых приложений.
MakeBeliefsComix.Com
MakeBeliefsComix.Com – бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством символов, шаблонов и подсказок. Он настолько прост в использовании, что в нём легко разберётся даже ребёнок. Тем не менее, здесь есть одно ограничение – цвет. Вы можете менять окраску фона, но персонажи в любом случае останутся чёрно-белыми.
ToonDoo
ToonDoo даёт вашей фантазии больше свободы. Хотя здесь предусмотрен стандартный набор символов и вариантов фона, сервис позволяет вам создавать свои собственные обои и даже свободно рисовать некоторые объекты. Кроме того, вы можете использовать в комиксах свои фотографии и манипулировать ими как вам угодно.
Comic Master
Comic Master – флэш-сайт, в котором легко ориентироваться. С помощью этого сервиса, вы можете создавать собственных героев и оригинальные сюжеты для них. Здесь вас ждёт простой пошаговый процесс, который начинается с создания макета и заканчивается удивительным завершённым комиксом.
Chogger
Chogger – это бесплатный сервис для создания комиксов с хорошей коллекцией инструментов для редактирования. Вы можете использовать существующие изображения либо нарисовать свои собственные. С Chogger даже есть возможность сделать снимок через веб-камеру и вставьте его в своё произведение. Также доступна опция, позволяющая настроить каждый добавленный кадр.
Pixton
Pixton – инструмент для создания комиксов методом drag-and-drop / тащи-и-бросай, который позволяет любому пользователю создавать свои шедевры вне зависимости от наличия художественных талантов. Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к сообществу Pixton, тогда вы сможете начать обмениваться своими творениями с другими.
Strip Generator
Strip Generator на самом деле даёт вам не так много пространства для проявления собственного стиля – вы можете использовать лишь существующие значки и шаблоны. Тем не менее, выбор представлен многими вариантами. Чтобы сделать комикс, подберите себе кадр и перетащите к нему символы и объекты.
Write Comics
Write Comics – ещё один простой сайт для создания комиксов и историй. Вам не нужно регистрироваться или заполнять различные формы. Выберите фон в меню, персонажа и пузыри для речи. Так просто у вас появляется собственный комикс.
Witty Comics
Witty Comics. Этот онлайн-инструмент станет чрезвычайно полезен для преподавателей и студентов, которые изучают языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Всё, что вам нужно сделать, это выбрать заранее нарисованные сцены и героев, а затем добавить к ним текст.
Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы — это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.
Что такое комикс?
Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.
По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.
Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное — это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.
Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.
Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.
Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.
Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.
Чтение комиксов
У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.
Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.
Жанры
Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.
В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.
Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.
Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.
Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.
Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом
Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.
Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.
Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.
У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных
Первый этап того, как нарисовать комикс
Главный и самый основной этап создания мультика — идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.
В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.
Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.
После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.
Второй шаг
Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных — безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.
Можно самостоятельно придумать то, комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.
Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.
У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.
Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.
Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.
Прорисовка героя
Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.
не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;
не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;
не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;
не стараться вместить в работе все и сразу.
Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.
Шаг третий
Основные правила, по которым рисуется комикс:
Диалоги
Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.
Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.
Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.
Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.
Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.
Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.
Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.
А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.
Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.
Комикс и для чего он нужен? Думается, эта информация известна всем интернет-пользователям. Поэтому следует поговорить немного об ином. Как создать комикс собственноручно? другие создатели этих необычных изображений? На первый взгляд кажется, что самостоятельное рисование картинок — это тихий ужас для любого человека. Но если присмотреться, то создать комикс довольно просто! Давайте не торопясь разбираться вместе, как все-таки сотворить рисованные истории.
Где искать шаблоны для комиксов?
Первое, что предлагается открыть, — это сайт с генератором комиксов. Он требует регистрации, но что-либо творить в нем совершенно несложно. Начнем с того, что здесь есть предложенные мемы, в которых все доступно и понятно. Шаблоны с fffuuu (комикс ненависти), forever alone (вечно один), me gusta (мне нравится), fuck yeah (этот комикс обычно используют для отображения чьей-то победы, крутости) совсем несложно найти на множестве сайтов. Отличаются данные веб-ресурсы лишь интерфейсом и некоторыми малозначительными деталями.
Будет ваше черно-белым или цветным — это решать только вам, также как и использовать ли непосредственно шаблон самого комикса, и где именно необходимо вставлять придуманный текст. Со счастьем нужно делиться, с комиксами такая же ситуация, поэтому можно придумать свой дизайн и загрузить на специальный портал для других пользователей. Создать комикс-троллфейс в виде картинки тролля, который совершает нехороший, подлый поступок, также совершенно просто. В зависимости от вашего настроения и фантазии, вы всегда сможете выбрать этот вид для создания рисованных историй.
Самостоятельное создание комиксов
Руководство к действию, если вы решили создать комикс, таково: поразмыслите над сюжетом, выберите или придумайте мема (персонаж, с помощью которого вы будете отображать тематику и смысл комикса) и смело начинайте фантазировать по поводу текста. Учитывайте периодичность будущих публикаций ваших комиксов. Например, на каждый день подойдут любые ситуации, случаи из жизни, в общем, все то, что происходит с нами всегда: утром, днем или вечером (такой вариант тоже вполне сносный). Если у вас то можно провести опрос: «Что вас постоянно раздражает? От чего у вас поднимается настроение?»
Ответы превратить в ситуации и по полученным данным.
Сделать свой комикс не сложно, главное — это придумать текст, добавив свою изюминку, то, чего нет на других подобных сайтах. Программ существует достаточно, поэтому с созданием или выбором мемов трудностей не возникнет. Незамысловатые фразы, понятные каждому, привлекательный дизайн, ведь в комиксах каждый узнает себя, свое поведение в той или иной ситуации. Именно поэтому количество просмотров таких изображений на данный момент на высоте. Подумайте о том, что благодаря вашей фантазии и креативности кому-то будет обеспечено хорошее настроение на весь день. Кроме этого, используя иностранные слова, вы сможете улучшить свой и чей-то английский или просто поможете скоротать время любому интернет-пользователю!
Как нарисовать комикс карандашом аниме. Как рисовать комиксы
Привет, дорогие жители Skillville! Сегодня я расскажу как рисовать комиксы. Статья скорее носит общий характер, описывающий последовательность действий, необходимую для создания полноценного комикса, а не технику рисования (иначе вам лучше походить на курсы рисования или в художественную школу)! В качестве примера, я выбрал комикс «Rabbits Against Magic», создатель которого J.Lemon выкладывает как сам комикс, так и материалы в свободный доступ.
Начало начал или идея
Конечно, сперва нужно решить что рисовать. Профессиональные авторы повсюду таскают с собой скетчбук, или альбом, или блокнот, в котором тут же делают пометки и зарисовки, едва на горизонте сознания появится идея. Там же они обычно рисуют элементы зданий, людей на улице: все то, на что упал их взгляд. Иногда они отрабатывают технику. Т.е. сама идея в том, чтобы не сидеть на месте за рабочим столом, а исследовать этот мир и пытаться перенести его частицы на бумагу.
J.Lemon, создатель комикса, говорит, что отбрасывает до 90% появляющихся идей. Ведь важно качество а не количество. Так что не отчаивайтесь, если в голове совсем пусто, сходите прогуляться, расслабьтесь, ищите вдохновение!
J.Lemon упоминает, что иногда даже самые простые жизненные ситуации приобретают новые краски, когда перенесены в комикс, так что, возможно стоит начать с какой-то личной забавной ситуации!
Зарисовка
После того, как вы нашли ту самую идею, которую собираетесь воплотить в жизнь, необходимо сделать черновую зарисовку. J.Lemon жалуется, что они у него иногда настолько черновые, что он не может разобрать что он нарисовал. Так что старайтесь даже черновой вариант делать относительно читабельным, иначе в дальнейшем могут потребоваться дополнительные силы на дешифровку ваших закорючек!
Наверняка у вас будет много чего перечеркнуто или замалевано, иногда придется переписывать даже слова по нескольку раз (кстати следите за орфографией и пунктуацией!). Это нормально, это часть процесса созидания.
Укромное местечко
Конечно, в соответствии с первым пунктом, идеи могут посетить вас всегда и везде, поэтому и рождаются зарисовки, но рисовать, скажем, в автобусе или на лавочке в парке будет достаточно проблематично. Вам нужен тихий уголок, где вы сможете тщательно все нарисовать.
На картинке как раз такое место — это рабочий стол J.Lemon. На фото 3 внешних жестких диска, мягкие игрушки и книги. И хотя J.Lemon правша, все карандаши и кисточки он хранит слева, т.к. под правой рукой планшет wacom и ноутбук. Вы можете заметить еще много мелочей, но одним из главных кроме листа бумаги и карандаша является освещение. В комнате на фото 3 источника электрического света и 2 огромных окна. Для нормальный работы художника не должно быть никаких теней.
Панели
На фото ниже стандартная рамка для рисования панелей. Каждый прямоугольник размером 5 на 3 дюйма. Сделать такую довольно просто, можно вырезать даже из картона, но она сэкономит вам кучу времени в дальнейшем. J.Lemon так же сделал еще один шаблон панелей с 3 прямоугольниками по 10.5 на 3.5 дюйма.
Чтобы перенести рисунки на компьютер, вам понадобится сканер, таким образом, максимальный размер панелей зависит от размера вашего сканера.
Карандаши
Одними из лучших карандашей считаются Faber Castel. J.Lemon нарисовал страницу, на фото ниже с помощью 2B.
Тексты
J.Lemon использует пластиковую рамку, для того, чтобы буквы были одинакового размера (да, тексты тоже рисуются). В идеале можно сделать собственный шрифт и тогда не придется рисовать его каждый раз — достаточно будет набивать на компьютере.
Заканчиваем тексты
Теперь подошла очередь обводки букв чернилами. На этом этапе можно сделать финальные правки или даже совсем поменять текст, если он вдруг вас не устраивает. Более того, вам даже может захотеться что-то исправить т.к. понимая что так все и будет выглядеть, обязательно что-то да захочется поменять.
Обводим персонажей
Для обводки J.Lemon использует кисточку Robert Simmons 785 и чернила Pelikan. К сожалению синтетические кисточки не так хороши как эти. Одними из лучших считаются серии Windsor и Newton 7. Однако они длинноваты и ими сложнее сделать аккуратные мазки. Очень важно использовать хорошие чернила! Некоторые мелкие детали J.Lemon дорисовывает ручками Pigma Micron или Copic Multiliner (08 или 05 размера). Края рамок можно обвести Kuretake Sumi Brush. J.Lemon пользуется чернильными ручками с пером. Но рисование вручную подразумевает экономию. Сейчас доступны отличные программы для рисования (Adobe Sketcher), в которых с помощью планшета можно достичь очень высоких результатов (но сперва придется потратиться на сам планшет, а затем потратить время на обучение работе с программой).
Заканчиваем обводку
J.Lemon всегда начинает с обводки персонажей, однако раскраска строится совсем наоборот: сначала раскрашивается фон.
Фон
При добавлении фона, лучше заменить кисточку на перо или маркер, чтобы вся работа не пошла на смарку.
Стираем карандаш
J.Lemon обычно делает это вне своего рабочего места, чтобы не мусорить за ним. На этом этапе можно заметить и исправить недоработки. Если же необходимо удалить уже нарисованные чернилами линии, можно прибегнуть к помощи белых чернил.
Во время удаления карандашных линий вы поймете насколько важно использовать хорошую толстую бумагу, иначе после стирания в ней останутся дырки. Хуже дырки может быть только опрокинутая на ваш рисунок кюветка с чернилами или водой!
Сканирование
Достаточно установить сканер в черно-белый режим и 600 DPI.
Распределение панелей
Отсканированные изображения можно открыть в любом фоторедакторе. Теперь необходимо разрезать панели и скомпоновать их в нужной последовательности.
Слои и доработка
Теперь необходимо сделать наши изображения только черно-белыми. Без наличия переходных оттенков серого. В фотошопе за это отвечает настройка threshold. Без этого картинка не будет такой четкой и ее будет сложно раскрашивать.
В фотошопе настройку threshhold д.б. выставлена 128, хоят J.Lemon предпочитает 140. После этого вы увидите как ваш рисунок приобретет четкие границы. После этого вам останется удалить элементы белых областей (это очень просто делается с помощью инструмента волшебная палочка (magic wand)) и включить цветную палитру.
Теперь делаем новый слой для раскраски. Этот слой должен быть под слоем с линиями, чтобы при раскраске не залезать за границы.
Раскраска фона
Мы подошли к одной из самых кропотливых частей. Иногда этот процесс можно ускорить с помощью все того же инструмента «волшебная палочка», выделяя им области и заливая их одним цветом. На картинке ниже были выделены и закрашены белым диалоговые пузыри. Т.е. получается что слой с закрашенными белыми пузырями находится под слоем с нарисованными буквами.
Еще немножко раскраски
Обычно сперва начинают с раскраски фона, добавляют теи от персонажей. Это делается для того, чтобы затем можно было раскрасить персонажей, поверх теней и фона. И снова мы используем волшебную палочку, выделяя различные участки для раскраски.
Теперь приступим к раскраске персонажей
На самом деле раскрашивать персонажей обычно интереснее чем фон. Принцип работы такой же как и с фоном.
Последние доработки
На этом этапе приходится еще раз пересмотреть свои раскрашенные работы и подправить неровности и шероховатости. Профессионалы на этом этапе могут даже перерисовывать отдельные элементы.
Подготовка для публикации в интернете
Да, вы же собираетесь кому-то показывать свои работы? Сохраняем все изображения в подходящем формате: высокое разрешение (думаю не более 1920х1080).
Ура, все готово!
Найти себя в творчестве можно в любом возрасте. Но познакомить ребенка с изобразительным искусством не сложно. И даже весело, когда вместо скучного учебника — комикс. Комикс?! Да, давайте заглянем в него.
Кто это придумал?
У «Комикса, который научит тебя рисовать» очень говорящее название. Точнее не скажешь: популярный американский автор и ведущий YouTube-канала Марк Крилли придумал графическую историю, в которой героиня учит рисовать мальчика.
Комикс, который научит тебя рисовать
Это Дэвид — главный герой
Главный персонаж комикса Дэвид знакомится с Бекки, которая сидит на лавочке и делает наброски в своем блокноте.
А это Бекки рисует
Дэвид уверен, что Бекки рисует лучше всех, кого он знает. Даже лучше Райана Пастернака, который может изобразить «Ламборгини», не подглядывая. «Ты считаешь, что подсматривать, пока рисуешь, — это плохо?» — спрашивает его Бекки.
И читатель тут же узнаёт что-то новое: например, что рисовать и копировать — это нормально. И научиться этому может каждый.
Дэвид просит девушку научить его рисовать. И Бекки соглашается.
Обучение-приключение
Книга удивительная. Интересный сюжет (он тут есть), полезные советы и ненавязчивый юмор — на каждой странице.
Читаешь историю и не замечаешь, как вместе с героем запоминаешь основы рисования: негативное пространство, как изображать тень и делать штриховку. Причем автор не стремится создать идеальную ситуацию.
У Дэвида редко получается изобразить что-то с первого раза. Как и у многих начинающих художников. Но это не страшно.
Но Бекки помогает ему увидеть и исправить ошибки. Учит замечать тонкости. Не просто смотреть, а видеть. И на глазах читателя на страницах появляются первые картины.
Чем хорош комикс-наставник
Вот ещё несколько причин, почему учиться рисовать по комиксам — классно, эффективно и весело.
Игра+обучение . У этого комикса (или даже графического романа) цель не просто развлечь ребенка, а научить. Это важно, потому что многие вещи дети усваивают через игру. Ненавязчиво. Легко. Как бы само собой.
Гибкий поход. Никакой сухой теории и запутанных объяснений. Всё очень кратко и емко. Теория подается живо — в диалогах героев. А упражнения не ставят рамки: не обязательно изображать вазу с фруктами или стул. Можно выбирать любой предмет и рисовать.
Задания . После каждого урока автор предлагает выполнить задание. Например, отправиться в свое любимое место и найти там удачную композицию. Или нарисовать предмет, или пейзаж, в котором присутствует негативное пространство. Так ребенок сможет отточить навыки и почувствует вкус к рисованию.
Иллюстрации . Ну и конечно, картинки. Рассматривать картины Дэвида и Бекки — одно удовольствие. Да и наблюдать, как кто-то рисует, подобно созерцанию огня или воды — захватывает.
Премия . Ну и наконец: то, что книга особенная, признали не только читатели, но и эксперты. В 2017 году комикс был номинирован на премию Айснера. Это всегда приятно.
Финальная работа Дэвида
«Комикс, который научит тебя рисовать» разбудит спящий или дремлющий интерес к рисованию. Читать-смеяться-рисовать: ну как такое не попробовать?
Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы — это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.
Что такое комикс?
Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.
По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.
Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное — это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.
Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.
Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.
Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.
Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.
Чтение комиксов
У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.
Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.
Жанры
Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.
В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.
Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.
Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.
Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.
Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом
Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.
Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.
Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.
У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных
Первый этап того, как нарисовать комикс
Главный и самый основной этап создания мультика — идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.
В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.
Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.
После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.
Второй шаг
Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных — безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.
Можно самостоятельно придумать то, комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.
Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.
У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.
Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.
Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.
Прорисовка героя
Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.
не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;
не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;
не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;
не стараться вместить в работе все и сразу.
Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.
Шаг третий
Основные правила, по которым рисуется комикс:
Диалоги
Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.
Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.
Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.
Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.
Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.
Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.
Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.
А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.
Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.
Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками. Огюст Роден
Итак, друзья, этот урок будет посвящен такой важной теме как — правила построения комиксов . Может, у вас есть уже несколько персонажей, которых вы свободно рисуете. Возможно, вам удалось придумать своих собственных героев. Теперь самое время сделать их участниками комиксов. Далее я изложу основные правила, которые помогут создавать действительно хорошие, интересные повествования в картинках. Изобретательные художники-карикатуристы на каждом шагу нарушают правила построения комиксов. Но всё равно эти правила необходимо знать — хотя бы для того, чтобы игнорировать их избирательно.
Большинство комиксов компонуется из трёх или четырех связанных между собой панелей, но вовсе не нужно начинать именно с такой схемы. Осваивайте основы, работая с одной панелью. Когда обретёте уверенность, попробуйте выстраивать одна за другой три панели, получая связный рассказ, а в месте с ним и полноценный комикс!
Поскольку этот тип сдвинут слишком вправо.он получился зажатый границами панели. Ему буквально нечем дышать, и чувствует он себя не уютно.
Уже лучше … но скучновато. Всё что располагается по центру, выглядит как-то пресно и вяло.
Эврика! Теперь есть достаточно места не только для персонажа, но и для диалогового шара (или овала). Поскольку люди читают слева направо, персонаж, помещённые в левой части панели, направит их взгляд на остальные фрагменты.
Теперь посмотрите, что мы получим, расположив вашего персонажа в анфас. В таком положении он больше не будет направлять взгляд читателя слева направо, поэтому может находиться и в левой и в правой части панели — это уже не имеет особого значения.
Но он не должен, всё-таки находиться посередине: такое размещение не оставляет место для диалогового овала.
Всё нормально, но помните, что такое расположение не годиться только для случаев, когда персонаж повернут строго в анфас.
Забавно, что одна линия может создавать перспективу всей сцены, но именно эту функцию выполняет линия горизонта — это буквально граница земли. Фактически она определяет положение и неба, потому что всё, что находится выше линии горизонта, воспринимается как небо. Конечно, если вы добавите горы и здания, такая простая непосредственная связь земли и неба будет нарушена.
Горизонт слишком низко. Персонаж словно идет по натянутому канату.
Горизонт слишком высоко, такая завышенная линия горизонта создает иллюзию, что фон надвигается на нас, а рисунок при этом выглядит плоским.
Вот наиболее приемлемая формула: две трети отданы небу и одна треть- земле.
Практически все мы подвержены влиянию кино и телевидения, и создатели комиксов не являются исключением. Раньше в каждой панели персонаж фигурировал полностью — от головы до пят, но сейчас всё изменилось. Если по сюжету очень важно выражение лица персонажа, у вас может возникнуть желание показать лишь его лицо. Это крупный план. С другой стороны, если ключевым моментом для панели является движение персонажа, можно показать целиком его тело — общий или дальний план. А если, например, интересен персонаж, а не его ноги, можно выбрать средний план. Средний план хорош для смены темпа повествования, и он часто служит мостиком между общим и крупным планами. Резкий переход от общего плана к крупному может привести к зрительному диссонансу.
Дальний (или общий) план: показывается все тело.
.
.
Специальные кадры
Специальные кадры служат, согласно их названию, для передачи специальных эффектов. Ими не следует злоупотреблять, но и бояться их тоже не нужно — иногда такие кадры действительно забавны.
.
Такой кадр способен разбудить сонного читателя. Здесь вы сталкиваете своего персонажа нос к носу с читателем.
Крупный план того, о чём шла речь в предыдущей панели. Если объект, в данном случае кость, важен для восприятия шутки, можно показать только его, и читатель про это уже не забудет.
Ещё один способ изменить темп повествования. На таком кадре уместна высоко расположенная линия горизонта.
Силуэты являются отличным способом внесения изменений в зрительный ряд, когда на каком-то этапе не требуется детального изображения действия. Для силуэтов обычно отводятся средние панели: если вы поместите силуэты на первой панели, у читателя не будет возможности разглядеть лица героев, и он может потерять к ним интерес. При использовании силуэтов в финале читатель может не уловить кульминацию шутки и реакцию на неё других персонажей. Наиболее эффектны силуэты в кадрах очень дальнего плана.
Линии горизонта могут использоваться в кадрах самого разного плана (за исключением очень крупного, где лицо занимает всё пространство). Обратите внимание, как линия горизонта придаёт глубину этому кадру крупного плана с персонажем в каске.
Когда вы вводите в пределы той же панели второй персонаж, результат может быть как положительным, так и отрицательным. Избежать хаоса на рисунке вам поможет одно слово — взаимодействие. Помещая двух персонажей на одну панель, вам нужно показать, как они физически взаимосвязаны. Это не означает, что персонажи должны соприкасаться — они вполне могут игнорировать друг друга, но что бы ни происходило на рисунке, оба субъекта должны быть вовлечены в общее действие.
Поскольку эффективность приёма «вид сзади» зависит от установившихся ранее взаимоотношений между персонажами, он используется в качестве мостика между двумя другими панелями. Вид сзади позволяет сфокусировать внимание на одном персонаже, оставляя другого в тени. Этот прием используется также для создания эффекта глубины кадра.
Обратите внимание, что границы панелей на этой странице нарисованы от руки. Хотя в большинстве комиксов границы проводятся под линейку, вы вправе экспериментировать, выбирая наиболее приемлемый для данной ситуации стиль.
Ничего столь сильно не выделяет комикс на газетной странице,как смелое сочетание белого и чёрного цвета. Чем больше зачернённые области, тем сильнее рисунки бросаются в глаза. Но здесь важно не перестараться — комикс с избытком чёрного будет слишком тёмным и мрачным. Наилучшим способом достижения баланса является принцип чередования чёрного и белого, то есть принцип «шахматной доски». Полученный эффект можно наблюдать на приведенном здесь рисунке.
Если в фоне рисунка нет ничего, что позволяет усилить зрительный контраст панели, попытайтесь импровизировать. Среди художников- карикатуристов большой популярностью пользуется «арочное» затенение: добавьте фон с дугообразной границей и заштрихуйте его. Ваша композиция немедленно приобретёт большую напряжённость.
Ещё один способ усиления зрительной привлекательности состоит в добавлении зачернённой области прямо в середине панели.
Шаг 1. Сценарий
Правила выживания в школе Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Шаг 5. Колеровка
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями . Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Комикс, который научит тебя рисовать Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
Обращайте внимание на форму предмета, который рисуете.
Соблюдайте пропорции.
Измеряйте на глаз. Например, когда рисуете ремешок часов, подумайте: сколько бы циферблатов поместилось с одной и с другой стороны?
Замечайте ошибки.
Не давите сильно на карандаш (потом замучаетесь стирать:-))
Обращайте внимание на негативное пространство — пространство между или вокруг объекта/объектов рисунка.
Показывайте объем с помощью штриховки (когда нужно добавить тень, беритесь за кончик карандаша и наклоняйте его под острым углом к бумаге, ускорьтесь, чтобы штрихи выглядели увереннее).
Не рисуйте контур сразу, а делайте набросок — не нужно углубляться в детали, изобразите основные формы. Начинать с деталей рискованно: можно изобразить их точно, а пропорции исказить, или техника изменится в процессе рисунка и верхняя часть будет отличаться от нижней. Смысл в том, чтобы одновременно работать над всеми элементами рисунка.
Чтобы нарисовать тени, найдите источник света. Тени будут там, куда он не достает. Обращайте внимание на насыщенность теней.
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
10+ основных принадлежностей для рисования, которые помогут вам рисовать комиксы
Фото: Stock Photos from Yuliia Hurzhos / Shutterstock Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Искусство комиксов — это захватывающая среда, которая рассказывает историю через серию изображений и текста. С 20 века он стал популярным во всем мире, от комиксов и комиксов о супергероях в Соединенных Штатах до культуры манги в Японии.Использование последовательных панелей позволяет создавать ряд творческих повествований и выражений.
Хотя некоторые художники перешли на цифровые медиа, многие художники-карикатуристы, такие как отмеченная наградами писательница-график Тилли Уолден, продолжают рассказывать истории с помощью ручки и бумаги. Хотите начать рисовать свои собственные комиксы? Затем убедитесь, что у вас есть некоторые из этих необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам начать работу.
Ищете больше художественных принадлежностей? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.
Хотите начать рисовать мультики? Тогда убедитесь, что у вас есть эти художественные принадлежности!
Карандаши
Как и другие традиционные формы искусства, комиксы также начинаются с этапа набросков, поэтому важно найти подходящие инструменты для рисования для вашего процесса. В то время как некоторые художники-карикатуристы предпочитают деревянный карандаш с более мягким грифелем, который поможет им быстрее рисовать, другие могут предпочесть управление механическим карандашом .Другой популярный вариант — это синий карандаш , не являющийся фотографией, , который создает отметки, которые не будут обнаружены камерой или сканером Graphic Arts.
Карандаши Blackwing Palomino (набор из 12)
Чернокрыл | 24,95 долл. США
Pentel Graph Gear 500 Карандаш (0,5 грифеля)
Pentel | $ 5,66
Staedtler Non-Photo Pencil Карандаш для не-фото Staedtler
Staedtler | 2,16 $
Бумага
Самая популярная бумага для карикатуристов — Bristol paper .Доступны две разные поверхности: гладкая или пергаментная . Гладкая поверхность популярна у перьев и чернил, поскольку она позволяет чернилам легко скользить по бумаге. С другой стороны, пергаментная поверхность может использоваться с более широким спектром сухих материалов и даст карандашу или ручке немного больше сцепления при работе.
Гладкая бристольская бумага Strathmore 300 Series (9 ″ x 12 ″)
Стратмор | 6,73 долл. США
Strathmore 300 Series Bristol Vellum Paper (11 ″ x 14 ″)
Стратмор | 12 долларов.71
Линейки и циркули
Еще один жизненно важный инструмент, который должен иметь каждый художник-карикатурист на своем рабочем столе, — это надежная линейка . Это поможет вам измерить панели и нарисовать ровные линии. Точно так же компас или транспортир — отличный инструмент, который поможет вам рисовать круги.
Линейка Blick из нержавеющей стали (12 ″ –24 ″)
Blick | 4,72–7,76 долл. США
Компас Элвина Боу
Элвин | 19 долларов.58
Перо и чернила
После того, как вы набросали, измерили и набросали комикс, самое время прорисовать его чернилами. Это можно сделать разными способами, поэтому может потребоваться некоторое время поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля и истории. Некоторые из наиболее распространенных инструментов для рисования, которые используют художники-карикатуристы, — это погружные ручки или кисти, которые используются с чернилами India , многоразовые ручки-кисточки , технические ручки с тонким пером и перьевые ручки .
Sakura Manga Comic Pro Set — Набор для набросков и чернил, набор из 8 шт.
Сакура | $ 18,42
Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection
Пилот | 21 доллар.99
Нужна дополнительная помощь, прежде чем начать? Тогда возьмите книги по искусству!
Нужна дополнительная помощь, прежде чем начать рисовать? Не беспокоиться! Существует множество книг, которые помогут вам разобраться в тонкостях создания комиксов.
Создание комиксов Линда Барри
Линда Барри | 16,19 $
Понимание комиксов Скотт МакКлауд
Скотт МакКлауд | 19 долларов.99
Статьи по теме:
10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии
15 принадлежностей для малышей для маленьких художников
Впервые в художественном творчестве? Убедитесь, что у вас есть необходимые принадлежности для рисования
Розыгрыш комиксов для школ в App Store
*** Требуется iPad Air или более поздняя версия. ***
«У меня это было всего день, но это, безусловно, мое любимое приложение на моем iPad Pro. Это приложение, которого я ждал.Спасибо! »- Алекс Огл, художник комиксов.
Просматривайте и создавайте потрясающие комиксы прямо на своем iPad! Comic Draw for Schools включает все необходимое: кисти, шрифты и инструменты, которые сделают чтение и создание мультфильмов и комиксов легким и увлекательным занятием. !
• Основные характеристики — Оптимизирован для iPad Pro и Apple Pencil — Поддерживает чувствительные к давлению стилусы Adonit и Wacom — Стандартные шаблоны комиксов и мультфильмов — 34 кисти в комплекте — 130+ групповых шрифтов для комиксов — Слои и группы слоев — 1, 2 и 3 точки перспективы — Быстрое и легкое создание комиксов — Включено автосохранение — никогда не потеряйте свои работы — Интегрированная издательская система
• Кисти — 34 кисти в комплекте — Текстуры и скринтоны — Много параметры настройки — Простая система добавления в избранное — Импорт и экспорт кистей для быстрого обмена
• Слои — Создавайте свои работы со слоями — Группы слоев помогают разделить y наши этапы работы — Блокировка, скрытие и объединение слоев на ходу — Режимы наложения слоев для расширенных эффектов
• Цвет — Создание пользовательских цветовых палитр — Несколько объединенных палитр, включая классическую комическую цветовую палитру — Быстрая блокировка цвета с автоматическое определение краев из верхних слоев — Ползунок быстрой настройки оттенков — Выборка цвета холста
• Направляющие перспективы — Доступны направляющие по 1, 2 и 3 точкам — Несколько направляющих на страницу — Автоматическая привязка к перспективе штрихов, линий, прямоугольников и т. д. овалы — Простая направляющая калибровка по эталонной фотографии или эскизу
• Выделение и маскирование — Копирование, отражение, искажение и фильтрация выбранных областей — Фильтры включают оттенок, насыщенность, яркость, перекрашивание, исключение фона и выбор переднего плана. — Области маски для безопасного рисования
• Надпись — 130+ связанных шрифтов — Расширенная поддержка балуна, включая всплывающие подсказки — Сложные элементы управления надписями, включая деформацию и трехмерные эффекты — Расширенная система стилей для согласованных шрифтов и графического дизайна на нескольких страницах
• Редактор сценариев — Включен полный редактор сценариев комиксов — Автоматическое распознавание ключевых слов — Перетаскивание буквенных элементов из сценария на страницу комиксов
• Блокнот — Отдельная область эскиза с упрощенными инструментами — Быстрое переключение между эскизом и окончательной иллюстрацией — Слой надписи доступен для планирования макета панели
• Публикация и совместное использование — Запись видео вашего творческого процесса — Импорт собственного формата Comic Draw — Экспорт в собственный формат Comic Draw, PDF, ePub, JPG или PNG — Экспорт в AirDrop, iCloud Drive, фотографии, iTunes, электронная почта и многое другое
Что нового? | Plasq.com
Самый простой способ создавать и публиковать цифровые комиксы на iPad — стал еще лучше!
Расширенная компоновка панелей с новым инструментом для нарезки панелей!
С Comic Draw 1.2 теперь вы можете быстро создавать динамический макет панели, разрезая страницу панелей. Когда у вас есть одна или две панели, вы можете нарезать их на желаемый макет.
Или теперь вы можете выбирать из большой библиотеки предустановленных макетов.
Обрезка слоев!
Полная поддержка отсекающего слоя.Отсечение позволяет слою действовать как маска для нескольких слоев. Просто проведите пальцем вправо по слою, чтобы его содержимое было обрезано слоем ниже.
Затенение квартиры стало проще простого!
Layer Mask!
Маска позволяет точно контролировать то, что отрисовывается на отдельном слое.
С каждым слоем может быть связана маска слоя, которая определяет, какие пиксели на самом деле отрисовываются.
Изометрические направляющие!
Comic Draw поставляется с уникальной системой направляющих перспективы, которая предназначена для быстрой и простой работы с перспективой на ваших панелях.Теперь доступны изометрические направляющие, а также направляющие с перспективой по 1, 2 или 3 точкам!
Добавьте изометрическую направляющую, чтобы получить идеальные 2,5D-чертежи. Популярно при создании пиксельной графики.
Speedlines и текстуры!
Новые параметры эффектов изображения, доступные в интерфейсах «Карандаш» и «Рукописный ввод и раскраска» для быстрых, предустановленных, скоростных линий и текстур, чтобы оживить ваш комикс!
И многое другое…
Простое перемещение и изменение размеров групп
Быстрый доступ к недавно использованным шрифтам
Обложка комиксов теперь может быть обновлена на Comic Connect
Надпись теперь можно преобразовать в слои рисунка для специальных эффектов надписи
При копировании данных изображения в рабочие области рисования теперь автоматически создается новый слой (в пределах возможностей устройства)
Легко рисуйте идеальные квадраты и круги с помощью мультитач
Новые функции кисти!
с комиксом 1.1 теперь вы можете выбирать из множества объединенных текстур и использовать свои собственные текстуры для расширенного наложения текстур для творческих кистей. Вы можете импортировать текстуру из облачного хранилища, библиотеки фотографий или вставить из буфера обмена.
Теперь для кистей доступен 1-битный режим для сплошных штрихов, не окрашенных в чистый цвет.
1-битный режим фильтрует пиксели кисти так, чтобы они были либо 100% непрозрачными, либо 100% прозрачными.
Теперь включены динамические скринтоны, которые реагируют на непрозрачность и позволяют создавать идеальный эффект скринтона из множества источников и параметров рисунка.
Пользовательские шаблоны!
Получите идеальный холст для своего проекта.
В то время как Comic Draw поставляется с рядом стандартных шаблонов на выбор, создание собственного настраиваемого шаблона позволяет вам создавать холст для любых ваших нужд.
При создании нового шаблона выберите имя, размеры холста — включая обрезку и безопасные поля — и разрешение.
Поддержка стилусов сторонних производителей!
Рисование пальцем — это нормально, но рисование стилусом лучше.Comic Draw 1.1 теперь поддерживает Adonit и Wacom Stylus.
Plus с новой кривой давления стилуса позволяет добиться того, чтобы давление стилуса реагировало так, как вам нравится (включая Apple Pencil). ( Проверьте совместимость стилуса с iPad Pro. )
PSD экспорт!
Теперь вы можете экспортировать свой проект Comic Draw как файл PSD.
Каждая страница поставляется в виде многослойного файла PSD, поэтому вы можете открывать его в других приложениях, которые могут читать файлы PSD для дальнейшего редактирования при необходимости.
И многое другое…
Эффекты текстуры передачи чувствительного к давлению
Поддержка импорта и совместного использования шаблонов
Экспорт текущей страницы
Выбрать содержимое слоя
Маска слоя Альфа
Дублировать слой
Рисование комических персонажей: 6 основных шагов
11 декабря
Цифровой комикс
супергерои
Прикладываете ли вы карандаш к бумаге или погружаетесь в любое количество программ, разработанных для вашего внутреннего художника, Biowars здесь, чтобы предоставить вам некоторые базовые пошаговые инструкции о том, как рисовать супергероев — о да, и злодеи.
Неважно, только ли вы начинаете или уже являетесь полноценным экспертом по рисованию, процесс рисования комических персонажей часто сводится всего к нескольким основам, которые могут дать вам отличный старт в , создавая свой собственные персонажи комиксов, и, возможно, запуск собственного цифрового или печатного комиксов.
Но сначала найдите время, чтобы посмотреть наше короткое видео о Biowars, чтобы увидеть, что входит в создание Biowarrior, а затем продолжайте читать ниже, чтобы увидеть, как все это сочетается с самого начала.
Теперь приготовьте свой карандаш или мышь, потому что Biowars собирается отправиться в путешествие в далекие уголки вашей собственной творческой вселенной.
Хорошо, любители комиксов, приступим!
Не уверены, печатать или оцифровать комикс?
Шаг № 1: Визуализируйте перед рисованием персонажа из комиксов
Прежде чем рисовать единственную линию — визуализируйте! Создайте основу для построения вашего персонажа.Подумайте об их позе, расположении и пропорциях.
Построение позы и положения вашего персонажа даст вам представление о том, как нарисовать одну и ту же фигуру и голову с разных углов и точек обзора. Это поможет ускорить процесс обучения рисованию с разных точек зрения.
Шаг № 2: Начните с фигурки
Рисование фигурки — не похоже, что это должно быть частью процесса, но именно так начинает каждый художник в индустрии комиксов, прежде чем конкретизировать свой дизайн.
Вы не только решите, какое действие будет выполнять ваш герой на этом этапе, но и, , вы также убедитесь, что ваша фигура имеет соответствующие размеры. , прежде чем заходить слишком далеко в процесс рисования, когда это намного сложнее сделать. корректировки.
В среднем, рост супергероев мужского и женского пола составляет 7-1 / 2 головы, поэтому какого бы размера вы ни сделали голову своего героя, убедитесь, что их тело примерно на 6-1 / 2 головы в длину от того места, где начинается их шея и заканчиваются ступни.
С другой стороны, если вы намеренно создаете персонажа из комиксов, который смеется вопреки условности, то во что бы то ни стало — проявите творческий подход!
Шаг № 3: Нарисуйте голову и лицо
Самыми важными чертами для идентификации вашего персонажа — и, возможно, наиболее сложными для понимания — являются голова и лицо.
Форма головы — это то, что придает персонажу выразительность и индивидуальность. Квадратная, круглая или треугольная голова придает персонажу особый вид. Еще одна особенность, которая может создать уникальную узнаваемую форму, — это волосы уникальной формы.
Чтобы нарисовать голову вашего персонажа под разными углами, рекомендуется использовать две основные формы головы в качестве отправной точки и смешать их до окончательной приблизительной формы.
Этот метод построения персонажа из основных форм, лежащих в основе головы, используется в анимации и также настоятельно рекомендуется для создания комиксов.
Для «семени» головы начните со сферы, затем повесьте заостренную линию подбородка под разными углами. Нарисуйте крест, который разделит центр лица и определит, где будут глаза. Вы должны использовать эту форму семени, чтобы нарисовать голову под любым углом.
Другая основная форма головы, больше похожая на классических персонажей супергероев, — это форма яйца. После рисования яйца нарисуйте крест, чтобы определить направление, в котором смотрит голова.
Тогда тебе захочется снова опустить челюсть.За исключением того, что, в отличие от предыдущей формы головы, линия челюсти будет более резко меняться между профилем и видом спереди. Он должен иметь форму клина, и рисование его со всех сторон потребует больше практики.
Это процесс рисования чернового наброска всей головы. Прежде чем закончить окончательный рисунок, вы сможете добавить больше деталей.
Одна важная вещь, о которой нужно знать во время этого процесса, — это , как лицо перемещается по разным углам и между разными углами.
Примите во внимание некоторые основы анатомии человеческого лица: линия, проходящая через глаза, проходит примерно на полпути между макушкой и подбородком; кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком; рот находится на полпути между носом и подбородком и так далее.
Рисовать такие детали, как волосы и голова, с разных углов — нелегкое дело. Лучший способ практиковать это — рисовать с натуры. : копируйте фотографии или исследуйте художника, который особенно хорошо разбирался в деталях.
Важно расширить визуальный словарный запас для рисования лиц, выражений лиц и голов посредством практики. Со временем вы сможете комбинировать и смешивать различные собственные элементы, которые создадут уникального персонажа, который будет исключительно вашим собственным.
Шаг № 4: Набросок мышцы и кости
Следующий шаг к рисованию вашего супергероя или злодея — создание реалистичной структуры поверх вашей фигурки.
Если вы рисуете человека из комиксов, то у вас довольно хорошее представление о том, как выглядит средний человек с точки зрения его скелетной и мускульной структуры; а вот рисовать это совсем другое дело.
Для новичков, сейчас хорошее время, чтобы немного изучить анатомию человека. Изучите человеческий скелет и посмотрите, как кости соединяются и управляются в различных положениях.
Добавьте к этому быстрое изучение расположения человеческих мышц по отношению к костям, и довольно скоро вы получите довольно хорошее представление о том, как решать все, от локтей и ключиц до грудных мышц и бицепсов.
Конечно, если вы рисуете инопланетного персонажа из комиксов, это ваш шанс по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал. — хотя вам, вероятно, все же следует иметь какую-то систему, чтобы ваш персонаж был в некоторой степени узнаваемым после завершения. .
Шаг № 5: Заполните детали
Теперь начинается самое интересное — рисовать собственного супергероя. Именно здесь тем, кто начал с карандаша и бумаги, придется вытащить ластик для небольшого сеанса редактирования, , в то время как тем, кто работает в цифровом формате, возможно, придется стереть несколько строк на своем экране.
Для многих художников комиксов подход к процессу проектирования работает сверху вниз. Чтобы сделать это таким образом, начните с рисования черт лица вашего героя и более мелких деталей его волос, ушей и всего остального, что вы хотите добавить в эту общую область.
Затем нарисуйте остальную часть вашего героя, которая может включать индивидуальную одежду, аксессуары и оружие.
Если вы не сразу в этом разбираетесь, не позволяйте себе зацикливаться на мелочах. Ни один художник комиксов не смог сразу рисовать — это действительно требует страсти и настойчивости.
Хотя вначале вы можете испытывать трудности, например, рисовать руки или ноги, просто знайте, что многие из тех, кто стал мастером искусства в мире комиксов, испытывали те же трудности, когда только начинали.
Шаг № 6: Добавьте цвета, чтобы оживить вашего персонажа
Теперь, когда ваш рисунок почти готов, добавьте несколько последних штрихов, добавив цвета на холст вашего персонажа.
В комиксах герои, как правило, состоят из более светлых оттенков в цветовом спектре, в то время как злодеи часто получают более темные обработки, чтобы помочь им проявить более сложный и тревожный образ.
На самом деле, все зависит от вас и от того, как вы хотите персонализировать своего персонажа.Самое главное — получать удовольствие от всего творческого процесса.
Выводы по рисованию персонажей комиксов
Вкратце, общее пошаговое руководство по рисованию персонажа из комиксов состоит из следующих шагов:
Определите и визуализируйте пропорции, положение и позу вашего персонажа
Создайте форму анатомии персонажа, чтобы определить форму его тела
Обратите внимание на последовательную презентацию персонажа под разными углами
Выберите освещение, чтобы формы персонажа отображались правильно
Принимая во внимание вышесказанное, решите, где отбрасывать тени по всему дизайну персонажа
Рендеринг формы с тонкими линиями и выделение ключевых областей интереса контрастом
Рендеринг различных материалов таким образом, чтобы они выглядели по-разному
Используйте четкие и гладкие линии, чтобы нарисовать контуры персонажей
Добавьте оттенки и контраст, чтобы улучшить читаемость дизайна
Создайте согласованную и приятную цветовую палитру
Добавьте глубины и размера вашему персонажу с помощью нескольких проходов освещения
Настройка насыщенности, контрастности, яркости и оттенка цвета
Используйте холодные и теплые тона, чтобы освещение выглядело более реалистично
Сообщите дизайну с помощью эталонных изображений, чтобы оживить персонажа
Создайте ощущение движения персонажа с помощью жестов
Потребуется много усилий, много ошибок и еще более кропотливая практика — но если вы приложите все усилия, вас ничто не остановит.
Вы уже пробовали свои силы в рисовании собственных персонажей комиксов? Есть ли какой-нибудь совет, которым вы хотели бы поделиться с нами? Выкрикните в разделе комментариев ниже!
Воспользуйтесь этими инструментами цифрового рисования, которые помогут вам создать свой собственный комикс!
Creative iPad Pro Apps: Procreate, SketchBook, Assembly, Comic Draw
Независимо от того, являетесь ли вы обычным рисовальщиком или опытным иллюстратором, iPad Pro в сочетании с карандашом может стать серьезным художественным инструментом.
Procreate 4
Этот мощный центр визуального творчества загружен более чем 130 кистями, так что вы можете набрать любую текстуру и форму в своем воображении. Рисуйте в высоком разрешении, а затем редактируйте свою работу с помощью системы слоев, достаточно мощной, чтобы конкурировать с большинством настольных приложений. $ 10
Сборка
Ненавижу пиксели? Любите линии, кривые и формы, которые можно масштабировать до любого размера без потери разрешения? Используйте это приложение для создания векторных дизайнов, таких как логотипы, приглашения на вечеринки или плакаты.Бонус: вы можете создавать собственные стикеры и эмодзи для iMessage. БЕСПЛАТНО
Пигмент
Кто знал, что пребывание внутри линий может быть таким расслабляющим? Это приложение для раскрашивания позволяет вам выбирать персонажей Pixar, Disney и Marvel или более взрослые вещи, такие как цветы и растения, а затем вводит вас в тональную зону. Стоимость подписки увеличивается, но это дешевле, чем терапия. 10 долларов в месяц
SketchBook
Начните с карандаша на бумаге, затем откройте SketchBook и сделайте снимок на камеру iPad.Приложение Autodesk преобразует фотографию в цифровой штриховой рисунок. Добавляйте слои, используя все кисти, линейки, формы и инструменты кривых, которые вы ожидаете от
создатели AutoCAD. БЕСПЛАТНО
Comic Draw
Осуществите детскую мечту и напишите свой собственный графический роман. Напишите свою историю в редакторе сценариев приложения, а затем выложите ее в любом формате, от манги до комикса. Вы получаете инструменты для рисования, рукописного ввода и раскраски, а приложение даже помогает с сложной частью: надписью. $ 10
Давай творим! Pottery HD
Между занятиями за настоящим гончарным кругом создайте прототип своего следующего броска, сжимая и формируя виртуальный кусок глины. Приложение даже использует AR, чтобы вы могли «разместить» цифровой 3D-рендер вашей глазурованной и обожженной керамики на реальной каминной полке. $ 5
Эта статья опубликована в февральском номере. Подпишитесь сейчас.
Еще больше интересных историй о WIRED
Digital vs.рисунок на бумаге
Hello Palle,
В соответствии с нашим разговором в Твиттере, я расскажу здесь, в разделе комментариев, о плюсах и минусах традиционных и цифровых инструментов для создания комиксов, так что вот …
Прежде, чем я это сделаю, я постараюсь не повторять некоторые из ХОРОШИХ замечаний, уже высказанных здесь людьми …
КОРОТКО обо мне? С 1993 года занимаюсь профессиональным искусством. Вначале я решил НЕ следовать академической традиции ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, вместо этого я занялся КОММЕРЧЕСКИМ ИСКУССТВОМ. В то время я думал, что, как вы заявили Палле в своем первом подкасте, я мог бы использовать свой талант, чтобы держать крышу над головой и еду на столе. Именно этим я и занимался, пока снова не сменил направление, — на сцену изобразительных искусств Университета / Художественной галереи, а затем, наконец, совершил полный круг до комиксов в 2009 году. «Руководство по производству» можно бесплатно скачать с моего сайта, прошу прощения за бессовестный плагин 😉
Я совершил переход на цифровые технологии в 2010/2011 годах, в настоящее время я работаю в ОБЕИХ средах. Я могу говорить только о том, что я пытаюсь сделать со своим «художественным процессом», как говорится, Я склоняюсь к цифровому рабочему процессу или, в лучшем случае, к гибридному методу.
INDEED Palle, некоторые из упомянутых вами профессионалов сложно превзойти, например, один из ваших первых пунктов, , то есть возможность РЕДАКТИРОВАТЬ, редактировать и редактировать еще кое-что, что вы создали. В некоторых случаях мне нужно просто ОСТАНОВИТЬСЯ, удовлетвориться тем, что я сочинил, и перейти к следующей иллюстрации / панели.
Что касается «несчастных случаев» или невозможности «отменить», Я ценю тот факт, что, работая в цифровом формате, я могу избежать таких тревог по поводу этих происшествий, которые, когда они случаются, могут привести к большому стрессу .LOL
Что насчет скорости? Я бы сказал, что это «зависит». Я бы не сказал, что я быстрее или медленнее, , возможно, это стиль, в котором я работаю, перекрестная штриховка и размещение скринтонов могут быть ВСЕГО , так как это отнимает много времени, как когда я работаю с традиционные методы… (?) Вы упомянули в своем опыте, что требуется «Удвоить время» (?) еще раз, может быть, это зависит от других обстоятельств, я какое-то время занимался искусством на компьютерах, так что для меня это не столько изучать все тонкости платформы, сколько НАСКОЛЬКО просто получение желаемых результатов на ВЫХОДНОЙ части процесса … ОДНАКО, чтобы иметь «ум новичка», как сказали бы практикующие Дзэн, — это не так. т все вместе плохая вещь. ДА, сосредоточьтесь и не открывайте веб-браузер, чтобы проверять свои социальные сети во время работы, требует дисциплины , еще одна ЛОВУШКА, е-е-е-е! соблазнительно избегать. Имейте в виду, что наличие на вашем iPhone или iPad приложений для социальных сетей может быть ТАКЖЕ заманчивым, нет?
ИСТИНА, когда вы говорите: «Увеличьте масштаб и придирайтесь к деталям», я не могу полностью согласиться, я слышал о межсетевых экранах , что, чтобы избежать этой ЛОВУШКИ, хорошее практическое правило — просто никогда не увеличивать в более чем 80% (или это 20%?)
Может быть, мой опыт отличается от вашего, когда дело касается таких вопросов, как «размер файла» и т. Д., Потому что у меня есть большой опыт работы в различных рекламных студиях и продюсерских домах, из которых я могу извлечь, чтобы заранее ЗНАТЬ, каких технических ошибок следует избегать. Еще одна кривая обучения, которую предстоит пройти всем и каждому, я полагаю… Если я могу сделать здесь вкратце, мне непонятно, как МАЛЕНЬКИЕ СОЗДАТЕЛИ комиксов знают о ФАКТИЧЕСКОМ процессе производства, то есть ПЕЧАТЬ, Разве это не должно быть так кто хочет опубликовать свои удивительные истории В ПЕЧАТИ, чтобы узнать об этом больше? «Карманный приятель, руководство по принтерам» — это потрясающий недорогой КРАШНЫЙ КУРС по изучению всего этого, который я настоятельно рекомендую!
Проблема ЦЕНЫ, это может быть проблемой для кого-то, эй, я работаю на СКОРОСТНОЙ установке, HECK! Я все еще использую старый дисплей Apple Studio Display, который я купил еще в 1998 году, в качестве дополнительного монитора! (Смеется, затем всхлипывает, пока набирает текст, смеется) Но поскольку я в основном работаю в черно-белом режиме (хотя ЭТО ЭТО меняется), и эта проклятая штука все еще функционирует, я могу.Но в качестве начальных инвестиций, начиная с нуля, да, ЦЕНА — это то, что есть, но посмотрите, что вы ПОЛУЧАЕТЕ от своих инвестиций … вы ТАКЖЕ поднимаете хороший балл об использовании стоимости в качестве вычета по налогам.
Еще раз, Палле, ваше право на деньги, когда вы упоминаете «обновления и поломки» , но есть стратегии, которые нужно подготовить ТОЛЬКО к таким обстоятельствам … постоянное резервное копирование, как в , на отдельный внешний жесткий диск, ЭКОНОМИЯ постоянно. Кроме того, когда я разветвился самостоятельно, строго в качестве коммерческого иллюстратора и дизайнера, в качестве небольшого предприятия , у меня не было средств, чтобы вызвать технического специалиста, чтобы исправить каждую небольшую проблему, с которой я столкнулся, поэтому имел предпринимательский дух, мне только пришлось выяснить для себя указанные технические сбои, при этом, как уже было сказано, теперь мое ЗНАНИЕ такой внутренней работы платформы имеет и продолжает служить мне и другим … великая вещь о возрасте, в котором мы live in, IS, большая часть этой информации доступна БЕСПЛАТНО, нужно ли быть достаточно трудолюбивым, чтобы искать ее, не так ли?
Невозможно избежать проблемы «мобильности», которую вы поднимаете. Это точно, когда дело доходит до использования тех грандиозных графических планшетов, , как Cintiq. (Аааааааааааааааааааааа в Wacom Cintiq, пускает слюни…) Я работал на своем маленьком Wacom Intuos4! ! ! Когда возникнет необходимость, я могу просто перетащить свое снаряжение. Хотя, когда Я делаю так, я не работаю с 17-дюймовым экраном … Имейте в виду, у меня тоже нет ящиков, полных припасов для тележки , верно? У меня есть набор акриловых красок и набор красок, графит , линейки, шаблоны, карандаши, бумажных полотенец, вода и т.д.
Точка «оригинального рисунка», которую вы указали, также является действительной.Вы можете работать с гибридным методом , как это предписано Фредди Уильямсом в его книге «The DC Guide to Digital Drawing» — БОЛЬШОМ ресурсе для тех, кто думает заняться цифровым рисованием. Что касается продажи принтов? и тому подобное, ну, я как бы сохранил «caché» из «единственного в своем роде-оригинального искусства» ТОЛЬКО, КОГДА-ЛИБО печатать МАЛЕНЬКИМИ тиражами произведений / книг Ограниченного выпуска, которые подписаны и пронумерованы для загрузки! (во многом аналогично тому, как это делают мастера художественной печати), чтобы устранить этот кажущийся разрыв между ними.
Что касается вашей точки закрытия. В самом деле, я понимаю, что вы здесь имеете в виду, НЕ полагаясь на технологию , чтобы иметь возможность выразить себя художественно. Конечно, если электричество отключится, вы всегда сможете рисовать при свечах! Может быть, в какой-то момент вы попробуете цифровую среду, (?) , где, по крайней мере, ЦИФРОВОЙ метод мог бы послужить резервной копией вашего ТРАДИЦИОННОГО метода создания заставляющих задуматься историй. Что тебе терять?
Еще один момент, я действительно очень БОРЬБАЛ о переходе на цифровые технологии для ЛЮБОГО такого искусства, создаваемого в течение ДОЛГОГО времени, вплоть до момента, когда, , чтобы достичь моих художественных целей? это просто казалось правильным выбором. По крайней мере, по мне, я, конечно, не жалею об этом и с нетерпением жду возможности поделиться большим количеством произведений искусства, цифровых или иных, с вами и миром в будущем! Приглашаем всех желающих ПОДПИСАТЬСЯ на более подробные обновления / информационный бюллетень на моем сайте StucklessPortfolio Dot-Com Говоря о совместном использовании, концепция этого сайта… совершенно УДИВИТЕЛЬНАЯ.
Спасибо за приглашение, так рада, что мы встретились (виртуально) онлайн много-много месяцев назад.
— С.
Создавайте свои собственные цифровые комиксы, умеете ли вы рисовать или нет
Есть что рассказать, но вы не хотите, чтобы это стало традиционной книгой? Попробуйте сделать это как цифровой комикс — и игнорируйте всех, кто считает визуальные повествования второстепенным видом искусства или основной пищей для голливудских боевиков.Традиция повествования посредством последовательного искусства имеет долгую и благородную историю, она использовалась в древних наскальных рисунках, римской резьбе, гобеленах и гравюре на дереве.
Даже если вы не умеете рисовать или раскрашивать, вы все равно можете создать комикс. Некоторые педагоги пришли к выводу, что это средство является хорошим способом побудить детей к творческому письму. Благодаря множеству приложений вы можете создавать цифровые комиксы на смартфоне, планшете, компьютере или даже на простом старом листе бумаги. Вот руководство.
Изучите ремесло
Перед тем, как погрузиться в процесс, решите, какой тип комикса вы хотите создать: Отдельную сцену, похожую на мультфильм из The New Yorker? Комикс в стиле «Арахис», состоящий из двух и более панелей? Комикс с героическим героем вроде Черной пантеры? Или, может быть, приключенческая манга или длинные графические мемуары, такие как «Дом веселья» Элисон Бечдел?
Если вы не знаете, с чего начать, в Интернете можно найти множество бесплатных советов, в том числе краткое руководство автора Нила Геймана.Если ваш местный книжный магазин закрыт или вы не можете заказать онлайн, можно купить цифровые версии учебных пособий, таких как «Создание комиксов» Линды Барри и «Сделайте комиксы как профи» Грега Пака и Фреда Ван Ленте, и скачал не выходя из дома.
Как показано в бесплатном онлайн-образце на сайте Drawn & Quarterly, «Making Comics», Lynda Barry, является лишь одним из многих инструкций, доступных в печатном виде и в электронной книге. Кредит … Lynda Barry
Чтение комиксов может вдохновлять , слишком.Цифровой магазин Comixology или магазин комиксов, принимающий онлайн-заказы, могут помочь вам сгенерировать свои собственные идеи.
Не умеете рисовать? Нет проблем
После того, как вы решите, какой тип комикса вы хотите создать, выберите правильное программное обеспечение для своего проекта. Если вы не художник и хотите чему-то легкому научиться, рассмотрите такие приложения, как Canva, Pixton или Storyboard That. Эти программы позволяют перетаскивать символы, фоны и пузыри речи на цифровой холст; все три работают в Интернете и работают на компьютере или мобильном устройстве.(Другой вариант, бесплатный сайт Make Beliefs Comix, даже побуждает студентов создавать свои собственные визуальные дневники пандемии.)
Хотя вы начинаете с стандартных объектов на экране, вы можете настроить персонажей и их действия, а затем добавить свой собственный диалог. Вам необходимо создать учетную запись пользователя для хранения и сохранения ваших творений. Помимо ограниченных версий и бесплатных пробных версий, Canva, Pixton и Storyboard That стоят от 10 до 13 долларов в месяц за полный доступ к контенту для создания комиксов.
Для родителей и преподавателей, желающих занять молодежь, на некоммерческом сайте Common Sense есть руководство по инструментам для создания комиксов, в котором также рассматриваются методы обеспечения конфиденциальности приложений.
Создавайте комиксы из фотографий
Если вы не умеете рисовать, но умеете фотографировать, вы можете создавать комиксы из фотографий, хранящихся на вашем смартфоне. Это отличный способ превратить домашнего питомца в супергероя, пережить отпуск или оживить презентацию.
ComicBook для iOS и Comic Strip Pro для Android (оба по 3 доллара) — два из многих приложений в этой категории. Оба работают одинаково: начните с выбора фрейма или макета страницы для своего комикса. Затем импортируйте изображения из фотопленки вашего телефона в качестве иллюстраций для панелей.
После того, как вы разместите фотографии, примените к изображениям фильтры, которые сделают их похожими на панели в печатном комиксе. Приложения включают в себя такие элементы, как настраиваемые речевые пузыри, которые можно перетаскивать на изображения, и цифровые наклейки с графическим шрифтом (BAM !, POW! И т. Д.), Чтобы добавить на страницу несколько классических комиксов. Когда вы закончите, просто экспортируйте или отправьте свой комикс по электронной почте, чтобы поделиться им.
Нарисуйте свои собственные комиксы
Когда дело доходит до создания собственного комикса, наличие художественного таланта дает вам гораздо более широкий диапазон самовыражения и приложений, разработанных специально для создания комиксов, от набросков карандашом до распространения.Бесплатная программа для рисования и создания комиксов MediBang Paint, работающая на компьютерах и мобильных устройствах, представляет собой одно из приложений для художников.
MediBang Paint включает в себя инструменты рисования и раскраски для тех, кто хочет создавать свои собственные комиксы вручную.
Два наших домашних задания от
логопеда были посвящены Осени. Решила рассказать сразу о двух занятиях, а то
уже зима на носу:)
Осень. Рисование. Счет до двух.
Как видите, мы уже начинаем учить
счет, но почему-то Миша упорно после «один» говорит «семь». Никак его переубедить
не могу:)
Первое задание — нарисовать тучи простым
карандашом, лужи — синим. Ребенок должен рисовать лужу круговыми движениями от
центра, дождь от тучи к лужи, не отрывая карандаш от листа бумаги. У нас на листе был образец, а рядом мы
рисовали свой рисунок. Для вас пример я сделала на компьютере.
Затем предложите ребенку ответить
на несколько вопросов:
— Что это? (Обведите рукой тучи)
-Что это? (Обведите рукой лужи)
-Что это? (Обведите рукой дождик)
-Что все это? (Обведите рукой весь
рисунок) (Это осень).
Упражнение «Сосчитай».
-Сосчитай лужи (одна, две)
— Сосчитай тучи (одна, две).
Следите, чтобы ребенок считал
слева направо, показывая указательным пальцем на каждый предмет, соотнося
количество и изображение на картинке.
И сразу второе занятие.
Осень.
Попросите малыша ответить на
вопросы
— Какое время года наступило?
— Какого цвета могут быть листья
осенью?
— Куда улетают птицы осенью?
Расскажите вместе с ребенком об
осени по картинкам (вы начинаете предложение, малыш заканчивает)
Солнышко светит мало. Идет дождик.
Дует ветер. Падают листики. Птички улетают в теплые края. Собрали овощи и фрукты.
Игра «Назови ласково»
Туча (тучка)
Дождь —
Лист —
Ветер —
Птица —
Дерево —
Попросите ребенка раскрасить
большой лист в желтый цвет, маленький – в зеленый; большой зонтик – в красный
цвет, маленький – в синий.
Про другие наши осенние занятия и поделки здесь.
_________
Большой выбор детского трикотажа от
Виктория Стиль. Блузы, гольфы, рубашки, головные уборы, платья, юбки – все это
можно найти в ассортименте магазина. Качество- это один из важных факторов продавца.
Как нарисовать свинью карандашом поэтапно для начинающих легко
Как легко нарисовать свинью карандашом
Поэтапный разбор для начинающих
– Как легко поэтапно нарисовать свинью карандашом – Рисуем свинку вместе с ребёнком – Кавайный поросёнок – Поросёнок в новогоднем костюме
Свиньи очень умные и чистоплотные животные, а если и валяются в луже, то только потому, что рядом нет другого подходящего водоёма, чтобы помыться. Поэтому мнение некоторых людей о неопрятности хрюшек – в корне неправильное. Про поросят написано много добрых сказок, сняты интересные мультфильмы. Детям они нравятся, и появляется желание нарисовать полюбившихся героев. Эта статья поможет и взрослым, и детям, которые хотят рисовать, но не знают, как к этому подступиться. Поэтапное объяснение поможет сделать это легко и красиво.
Рисуем свинку вместе с ребёнком
Обучение лучше всего начинать с простого рисунка карандашом. Эта инструкция для тех, кто ещё никогда не рисовал поросят, и для детей, которые хотят этому научиться. Подготовим всё необходимое,- карандаши и бумагу или альбом для нашего творчества.
Пошаговая инструкция рисования свиньи карандашом.
1. Первым делом рисуем овал, похожий на яйцо. Надо расположить его поближе к правому краю и немного с наклоном. Это будет туловище будущей свинки.
2. Добавляем к нашему овалу ровный круг, а линию туловища, которая оказалась внутри круга, стираем ластиком. Этот круг — голова, и сверху, по бокам, пририсуем ушки в виде двух треугольников. Треугольники должны быть неровными.
3. Внутри наших треугольных ушей рисуем, с небольшим отступом, такие же, только меньшего размера. Чуть ниже середины круга головы обозначим овальный пятачок. Внутри него надо сделать два маленьких кружочка. Это носовые дырочки. Мы сразу закрасим их чёрным цветом.
4. Глаза у нас будут чуть выше пятачка. Рисуем два маленьких кружочка. Внизу круга добавим ротик в виде дуги. Свинка у нас добрая и весёлая. Она улыбается.
5. Далее к овалу, изображающему туловище, присоединим ножку. Внизу ноги перевёрнутой галочкой обозначим копыто. Точно так же добавляем оставшиеся 3 ноги.
6. Осталось нарисовать хвостик. У свинок он напоминает крючок. Без сильного нажима на карандаш пробуем изобразить его силуэт. Получившийся задорный хвостик сразу обводим по контуру розовым карандашом, потому что чаще всего свинки розового цвета. И мы обязательно её сделаем такой.
7. Раскрашивать нашу свинку начинаем с туловища бледно-розовым цветом. Потом выбираем оттенок поярче и закрасим копытца, пятачок и внутренние части ушей.
Наша свинка готова. Как видите, инструкция с пошаговой прорисовкой очень лёгкая, даже для маленького ребёнка. Теперь попробуем сделать рисунок посложнее. Это поможет закрепить полученный навык и сделать изображения более интересными.
Кавайный поросёнок
В переводе с японского слово “кавайный” обозначает нечто милое и прелестное. Научившись рисовать обычную свинку, попробуем придать ей внешнее очарование. Если карандаши наточены, значит можем приступать.
1. Делаем круг в середине альбомного листа. Сверху круга по правую и левую стороны прорисовываем ушки. Подобная форма изображает их немного пригнутыми вниз.
2.Внутри нарисованной головы делаем два кружка для глаз. Внизу каждого глаза на небольшом расстоянии проводим дугу. В образовавшемся пространстве проводим несколько вертикальных чёрточек. Выше дуги прорисовываем зрачки глаз, которые будут выглядеть, как два соприкасающихся кружочка. Один из них должен быть немного больше другого.
3. Пониже глаз нарисуем пятачок. Он у нас будет овальной формы, но не совсем. Нижнюю часть овала сделаем чуть-чуть вогнутой внутрь. В середине пятачка расположим две круглые “носопырки”. По бокам пятачка изобразим уголки улыбающегося ротика, а снизу обозначим подбородок. Над глазами сделаем небольшие чёрточки, – это будут брови нашего поросёнка.
4. Голова готова, начинаем рисовать туловище. Проведём две вертикальные линии, немного расходящиеся в стороны, но не сильно. На конце каждой линии нарисуем дугу. Внутри туловища изобразим две передние ноги с копытцами. Поросёнок сидит и его задние ножки расставлены в стороны. Прорисовываем их, не забывая про копыта. Проводя нижнюю черту соединяющую задние ноги, заканчиваем рисунок.
5 Пришла пора раскрасить нашу прелесть. Для этого возьмём чёрный карандаш или гелиевую ручку и обведём все контуры нашего рисунка, закрасим глаза, оставив нетронутыми зрачки. В пятачке тоже необходимо сделать чёрными дырочки носа.
6. Зелёным цветом закрасим нижние части глаз с вертикальными чёрточками, а ярко-розовым — пятачок. Копыта будут коричневыми. Осталось заштриховать бледно-розовым цветом все остальные части нашего поросёнка.
Вот и готов ваш второй шедевр.Рисование таких картин не вызывает затруднений и очень нравится малышам.
Поросёнок в новогоднем костюме
Попробуем усложнить рисунок и нарядить нашу свинку к празднику Нового года. Следуя инструкции, с опытом предыдущих рисунков, у вас непременно получится и этот. Достаём альбом и карандаши, если есть, лучше воспользоваться акварельными. Начинаем работу.
1. В середине альбомного листа рисуем большой круг, а снизу чуть поменьше.
2. Снизу второго круга изображаем задние ноги с копытами. По нижней части боков верхнего кружка добавляем выпуклые дуги, а линию круга стираем. По бокам чуть повыше рисуем уши. Они у нас будут немного опущены. Прорисуем им внутренние детали.
3. Овальный пятачок располагаем в середине головы, а в самом пятачке рисуем носовые отверстия. Глаза над пятачком делаем круглыми или в форме крупных капель. Брови у нашего поросёнка будут удивлённые, высоко приподнятые, добавляем их двумя чёрточками над глазами. Теперь рисуем широко улыбающийся ротик, а над пятачком морщинку.
4. На голову поросёнка поместим от уха до уха меховую шапочку с помпончиком, а на шею — шарф. Сзади пририсуем спиралевидный хвостик. Около фигуры нарисуем парочку ёлочных игрушек и подарок, перевязанный лентой. Линии, которые оказались ненужными под шапкой и шарфом удаляем стиральной резинкой. Картинка готова, остаётся её раскрасить.
5. Выбираем из подготовленного набора цветных карандашей розовый, и заштриховываем все открытые части головы и туловища. Ярким красным цветом делаем затемнение некоторых мест, наслаивая красный поверх розового. Шапку и шарфик тоже красим красным, пятачок в два слоя. Берём голубой карандаш и легкими штрихами наносим цвет на мех шапочки и помпончики шарфа.
6. Зелёным цветом у нас будет ленточка на подарке и некоторые части ёлочных игрушек. На коробку с подарком нанесём крупные красные точки, имитируя рисунок в горошек. Чтобы наш поросёнок получился более красочный и живой, возьмём кисточку, смочим кончик в воде и разотрём на рисунке раскрашенные карандашом места.
7. Когда наша картина высохнет, для контраста обведём черным карандашом все детали поросячьей мордашки, а коричневым — контуры. Подкрасим синим карандашом меховые детали одежды и наш рисунок новогоднего поросёнка завершён.
Поэтапное обучение от простого к сложному не вызывает трудностей. Теперь вы умеете рисовать поросят карандашами в разных позах, раскрашивать и одевать.
Рисунок акварель отражение в луже. Как нарисовать отражение в воде? Для обучения понадобятся
Предлагаем небольшой урок, который поможет Вашему ребенку научиться рисовать отражения в воде тремя способами. Попробуем это сделать на примере трех одинаковых рисунков, где изображен простой пейзаж с мельницей.
Для обучения понадобятся:
Простой карандаш и ластик; — акварельная бумага; — акварельные краски и кисточки; — банка воды; — чистая тряпка для вытирания кисточек.
Итак, начнем!
Сначала разделите лист бумаги пополам и в верхней части схематично отрисуйте мельницу, кусты и землю, как показано на рисунке. Напоминаем, что Вам понадобится три одинаковых рисунка для трех разных техник.
Для раскрашивания можно использовать цвета, которые Вам больше нравятся, либо те, что указаны на рисунке. Вообще, цвета могут быть любыми: этот рисунок — просто упражнение.
Под первым рисунком нарисуйте зеркально отраженную мельницу, как показано на рисунке. Используйте те же самые цвета, только не раскрашивайте небо. Дайте рисунку высохнуть, а затем нарисуйте воду. Для этого разведите с водой ту же краску, которая использовалась для неба и, набрав ее в толстую кисточку, нарисуйте воду горизонтальными движениями прямо поверх остальных цветов. Получившийся эффект будет напоминать воду: цвета немного поблекнут и размоются.
Здесь отражение должно получиться немного изорванное. Используя те же цвета, нарисуйте зеркальное отражение мельницы, кустов и земли слегка прерывистыми зигзагообразными движениями (как показано на рисунке). Затем нарисуйте воду, используя тот же цвет, что и для неба, но более густой.
В данном случае следите за тем, чтобы не смазать рукой рисунок и чтобы линии получались ровными, горизонтальными и не загибались.
В этом случае результат сложнее всего предугадать, т.к. он рисуется по-мокрому. Сначала разведите голубой цвет с водой и нарисуйте воду. Подождите полминуты, чтобы краска чуть-чуть начала подсыхать и нарисуйте остальное по-мокрому. Важно, чтобы фон был не слишком мокрым, т.к. тогда краски могут слишком расплыться. В то же время он должен быть достаточно влажным, чтобы краски растеклись. Следите, чтобы цвета не были слишком насыщенными: отражение должно получиться относительно блеклым.
По материалам курса Энди Уолкера, британского художника и руководителя известных курсов рисования акварелью, где для обучения применяется техника «шаг за шагом», считающаяся самой продуктивной.
Этот вид я писал по фотографии, на которой изображен городок Боса на Сардинии, и выбрал для своей композиции не всю фотографию, а только ее фрагмент. Если вы присмотритесь к фотографии, то увидите сделанную на ней масштабную сетку. Эта сетка понадобилась мне для того, чтобы увеличить масштаб при переносе изображения с фотографии на картон. Нарисовав мягким карандашом или жидко разведенной краской такую сетку, вы можете писать свою картину, постепенно переходя от одного прямоугольника к следующему.
1. Перенесите на картон рисунок композиции с помощью кисти № 12 и жидко разведенных белил.
2. Чтобы написать небо, смешайте лазурную краску, синий ультрамарин и белила. Разведите водой так, чтобы краска стала достаточно жидкой, и нанесите на картон с помощью кисти «хейк». Напишите той же краской несколько отражений неба в воде.
3. Смешайте фуксин и неаполитанскую желтую краску, возьмите кисть № 10 и напишите получившейся пурпурно-серой краской дальние холмы, виднеющиеся на фоне неба. Мазки кисти должны следовать очертаниям холмов. Не волнуйтесь, если вы при этом будете заходить за края зданий – они впоследствии будут написаны непрозрачной краской. Смешайте фуксин и белила и напишите бледные вершины холмов.
4. Смешайте фуксин, неаполитанскую желтую и золотисто-желтую краски и напишите этой краской очертания крыш и вершину купола. Добавьте к смеси капельку жженой сиены, окрасьте мост, включая и то место, где впоследствии непрозрачной краской будет нарисована лодка.
5. Возьмите кисть № 10, смешайте фуксин, неаполитанскую желтую и небесно-синюю краски, чтобы написать этой смесью находящиеся в тени стены домов. Краску следует развести настолько жидко, чтобы сквозь нее впоследствии могла просвечивать бордовая основа. Та же незакрашенная основа должна обозначать отдельные архитектурные детали построек. Наметьте той же смесью красок дома на склоне удаленного холма. Когда вы будете писать левую сторону дома, стоящего на склоне холма, осветлите смесь, добавив в нее немного неаполитанской желтой краски. Окна в домах на холме оставьте незакрашенными – в этих местах должен проглядывать нижний слой краски.
6. Смешайте неаполитанскую желтую краску и белила, добавьте капельку жженой сиены и напишите освещенные стены домов на переднем плане. Архитектурные детали, как и прежде, передавайте, оставляя незакрашенные участки основы. Возьмите кисть № 10 и начните добавлять отражения в воде, нанося для этого светлую краску отдельными горизонтальными мазками.
7. Напишите красные крыши смесью огненно-красной и неаполитанской желтой красок. Эту краску следует нанести поверх предыдущих слоев краски. Напишите той же краской черепицу, оконные рамы и другие детали. На затененных участках добавьте немного фуксина, а когда будете писать два купола, добавьте в смесь немного жженой сиены и капельку небесно-синей краски. Купола следует написать в виде отдельных сегментов, между которыми должен проглядывать предыдущий слой краски. Более удаленный купол согласно законам перспективы должен выглядеть светлее, чем ближний купол, поэтому здесь следует добавить немного белил. Чтобы написать освещенную сторону большой башни, добавьте к смеси немного белил и капельку неаполитанской желтой краски, а чтобы написать теневую сторону башни – белила и капельку небесно-синей краски. Добавьте еще немного синей краски и напишите тени, отбрасываемые каменным ободком башни, и темный край малого купола. Напишите отдельными горизонтальными мазками тех же красок отражения башни в воде.
8. Приготовьте густую смесь белил и темно-желтой краски, чтобы написать световые блики на постройках. Добавьте несколько мазков той же краски в отражения на воде.
9. Напишите тень под аркой моста лиловой краской, смешанной из синего ультрамарина, фуксина, жженой сиены и капельки белил. Очертите темной линией контур моста. Добавьте к смеси огненно-красной краски и напишите этим светлым тоном тот фрагмент нижней части моста, куда падает свет. Добавьте еще немного синего ультрамарина и напишите тень на воде под мостом, а также часть набережной, которая просматривается сквозь арку моста. Приглушите смесь, которой вы писали постройки, с помощью жженой сиены и напишите левую часть водоема – там, где впоследствии будет нарисована лодка. Добавьте на поверхности воды широкие горизонтальные мазки краски, которой вы писали мост. После этого добавьте несколько штрихов фуксина на мост и его отражения в воде.
10. Напишите корпус лодки яркой светло-зеленой смесью бирюзовой, лимонно-желтой краски и белил. Напишите надстройку лодки и ее отражения в воде смесью белил и неаполитанской желтой краски. Добавьте в смесь, которой вы писали корпус лодки, не¬много лазурной краски и жженой сиены и напишите отражения в воде непосредственно под корпусом лодки. Напишите детали лодки и их отражения в воде яркой желтой краской и смесью огненно-красной краски и жженой сиены. Напишите линию, отделяющую корпус лодки от ее отражения в воде, темной сине-зеленой краской, добавив для этого к смеси, которой вы писали корпус лодки, капельку ультрамарина.
11. Напишите горизонтальными мазками кисти отражения стоящей слева постройки, оставляя незакрашенными промежутки, которые должны изображать отражения окон. Чтобы написать канаты, которыми пришвартована лодка, слегка смочите полоску бумаги для акварели и прочертите нужные линии, сгребая белую краску с борта лодки. Согните полоску и прочерчивайте линии так, как показано на фотографии.
Эта картина скорее передает жаркую атмосферу Средиземноморья, чем какой-то конкретный вид. При желании вы можете добавить в некоторых местах мазки жидко разведенной неаполитанской желтой краски или жженой сиены, чтобы сделать более разнообразным колорит сцены, но при этом я попросил бы вас не слишком увлекаться, поскольку излишние мазки могут перегрузить картину.
Готовая картина 280-405 мм
Чтобы научиться рисовать отражение в воде нужно понять следующие принципы:
1. Поверхность воды по-сути является зеркалом. И в этом «зеркале» отражается всё, что находится над водой.
2. Отражение в воде может быть очень разным. Поверхность воды может быть спокойной, а может быть покрыта мелкой рябью, волнами малой величины, большими волнами… Все это сильно искажает рисунок, отражающийся в воде. Вода изменчива, поэтому изменчив и характер рисунка отражения.
3. Цвет воды — не синий и не голубой. Она прозрачная. Большие массы моской воды создают эффект при котором море приобретает сине-зелёный и голубой цвет. Но и он постоянно меняется в зависимости от погоды, характера дневного света и т. д. Цвет воды, главным образом, зависит от того, что в ней отражается. Если в воде отражается оранжевый закат, то оранжевый цвет будет доминировать в цветовой гамме воды. Если в воде отражается зелёный лес, то основным цветом воды будет зелёный и т. д.
4. Все светлые фрагменты, отраженные в воде, выглядят темнее. А тёмные участки — светлее. Поэтому, отражение в воде будет несколько отличаться по тону и будет приглушённее. Но в этом правиле часто бывают исключения, обусловленные различными оптическими эффектами и погодными условиями.
5. Если художник рисует объект на берегу реки (например ствол дерева), и если этот объект изображается крупным планом, то его отражение в воде будет отображаться более подробно и детально. Если же рисуется отражение больших масс издалека, (например стена леса на удалении в 1 километр) то такое отражение будет совсем другим. Оно станет более обобщённым, может быть более размытым и т. д. К тому же вода может быть спокойной и ровной как зеркало, а может быть возмущённой лёгким дуновением ветерка или сильным порывом ветра… Все это влияет на особенности передачи отражения в воде.
6. Выше изложены ключевые моменты. Невозможно описать все закономерности, поэтому художник должен быть наблюдательным и постоянно делать зарисовки, изучая природу. Это ключ к успеху.
Сделайте набросок картины, определив местоположение основных объектов. Обратите внимание на вертикальную линию. Она указывает где находится самое высокое дерево и его отражение.
Работая над основными цветовыми пятнами, помните, что величина отражения объекта в воде прямо зависит от его высоты.
Самые светлые оттенки синего наносите «по сырому», что создаст ощущение легкой дымки и тумана над землей. Следите, чтобы ваши цвета оставались свежими, и не забывайте об оттенках.
Сочетание берлинской лазури и жженой умбры дает насыщенный иссиня-черный цвет. Жженая умбра представляет собой темный оттенок оранжево красного, что позволяет использовать его в разных сочетаниях.
Озеро Шервуд в Западной Виргинии — красивейший водоем, часто меняющийся в зависимости от погоды. Художники и фотографы съезжаются сюда, чтобы запечатлеть этот популярный пейзаж. Белила с капелькой кадмия желтого светлого создают на воде сверкающие отблески, которые оживляют монохромность синих оттенков. Резкий контраст тонов на этой картине усиливает ощущение тишины.
Как нарисовать муравья карадашом
Добро пожаловать на блог web-paint.ru всем любителям порисовать в 3D!
Давайте отдохнем и расслабимся после рисования сложных реалистичных муравьев в прошлом уроке и нарисуем мультяшного 3D муравья супермена. Рисование объектов в разных стилях придаст вам уверенности. Когда я говорю о практике рисования в разных стилях, я подразумеваю мультяшный стиль, реалистичный стиль, механический стиль, свободный беглый стиль и др. Обратите внимание, как я использованы двенадцать основополагающих слов в этом мультяшном муравье. Неважно, в каком стиле или какой объект вы хотите нарисовать, вы вынуждены использовать комбинацию этих основополагающих слов, чтобы сделать ваш рисунок трехмерным. Просто нет пути обойти эти базисные слова. Они то, что я называю «основные элементы» рисунка. Например, вы можете разбить каплю воды на более мелкие, более базовые компоненты, называемые «молекулы» (h3O). Вы можете разбить эти молекулы на еще более фундаментальные компоненты, называемые «атомы» водорода и кислорода. Двенадцать основополагающих атомов рисования. Вы должны объединить их, чтобы создать 3-D молекулы рисования, как в этом муравье супермене!
1. Начните с парящей направляющей линии.
2. Нарисуйте контур головы, груди и брюшка.
3. В начале создания эскиза контурные линии используются очень часто. Они помогают определить пропорции и расположение очень быстрым способом. Наметьте ноги, руки муравья, и даже улыбку. Согните линии ног слегка, чтобы уйти от прямых линий.
4. Пора добавить линию горизонта и определить направление воображаемого источника света. Используйте контурные линии для прекрасной уверенной улыбки муравья. Использовать правило размера, чтобы нарисовать ближний усик больше, чтобы он появился ближе. Когда начнете растушевывать муравья, сосредоточьте затемнение на противоположной стороне от вашего источника света. Если вы затените живот слева, а грудь справа, ваш муравей будет выглядеть очень странно, как будто фонарик светит из его пупка. Добавьте тень на земле, рядом с ногами муравья. Держать эту тень почти горизонтально поперек бумаги. Большинство начинающих студентов опускают эту тень прямо вниз. Нужно противостоять этому искушению, потому что это будет смотреться будто ваш муравей сейчас подскользнется на ледяной луже!
5. О, я обожаю следующий шаг! Время добавить дополнительные детали! Время повеселиться и включить воображение! Я добавлю плащ, развевающийся на ветру, символ успеха на груди и модный ремень, подходящий для этого насекомого.
Сколько художественных акцентов использовано в этом уроке? Вы заметили, S-образную кривую в линии улыбки? А как насчет более S-образные кривых на развевающейся мантии? Ищите значение, симметрию, баланс, разнообразие. Возможно, вы даже решите добавить цвета!
Рисунки капли воды карандашом (56 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Водные капли являются одной из тех вещей, которые кажутся более трудными и пугающими, чем есть на самом деле. В действительности, рисовать их гораздо проще. Особенно, когда знаешь, как нарисовать их с помощью этого простого метода. Одно из самых распространенных мест, где можно увидеть капли — верхушки растений или цветов росистым утром, после свежего тропического ливня или после полива. Именно поэтому в сегодняшнем разделе вы можете посмотреть, как рисовать капли карандашом. Этот метод настолько удобен, что вы сможете применить его для любой другой поверхности – вам нужно лишь поменять цвет фона. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом капли воды.
Рисунок капли води на цветке.
Рисунок карандашом капля на ветке.
Рисунок разноцветные капли воды.
Рисунок карандашом капля.
Рисунок для срисовки капли воды.
Рисунок зеленая капля воды.
Рисунок для срисовки капля воды.
Рисунок карандашом капли воды.
Рисунок карандашом капли воды.
Рисунок капля в форме сердца.
Рисунок карандашом вода.
Рисунок капли на стене.
Рисунок капли на цветке.
Рисунок кубик льда.
Рисунок капли воды.
Рисунок капля.
Рисунок капля воды.
Рисунок разноцветные капли.
Рисунок капли на стекле.
Рисунок карандашом капли.
Рисунок карандашом капли воды.
Рисунок карандашом капли на листке.
Рисунок для срисовки капля.
Рисунок поэтапно капля воды.
Рисунок карандашом капли воды.
Рисунок красками капли воды.
Красивая капля.
Поэтапный рисунок.
Объемная капля.
Вода.
Простой рисунок.
Рисунок карандашом.
Простой рисунок.
Цветная картинка.
Прикольный рисунок.
Капли воды из бокала.
Капля упала в лужу.
Объемная капля
Прозрачная вода
Красивый рисунок
Капли дождя по стеклу
Рисунок карандашом
Капли в виде стопы
Стекающая капля
Поэтапный рисунок
Маленькие капельки
Капля стекает
Капли и кубик льда
Рисунок на листе
Объемные капли
3Д капли
Круглая и стекающая капля
Капли на листке
Водный цветок
Множество капель
Розовые капли
Круглая капля
Красивые капли
Капля упавшая в воду
Прозрачная вода
Мне нравится4Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Рисование волос акварелью, » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Это мой основной способ рисования волос акварелью, когда я работаю в манга- стиле. Честно говоря, мне бы это действительно понадобилось, когда я был начинающим. естественно, это не является «правильным путём» или «неправильным путём» (надеюсь!), это просто мой способ. Я надеюсь, что кто- нибудь найдёт это полезным.
Встречайте мистера Рыжеволосого- мистер Рыжеволосый является библиотечным ассистентом с непобедимой страстью к французскому кино новой волны. он живёт на остатке клочка дешёвой прессованной в горячем состоянии акварельной бумаги. Я не натянул должным образом бумагу из-за отсутствия фанеры, поэтому мне придётся за это расплачиваться. так что вы, тот кто читает этот урок, натяните свою бумагу, иначе вы закончите тем, что у вас будут лужи (как у меня, я знаю, это мокрая работа).
Для начала, хорошенько намочите ту область, где мы собираемся рисовать. Это предотвратит немедленное прилипание краски к бумаге, так что она может плавать свободнее. Вода и мокрая краска также будут всегда стекатьв места, которые же влажные. На этом пункте можно можно добавить немного краски, чтобы видеть, что вы делаете. Оставьте большую сухую зону там, где вы собираетесь делать блики.
Давайте теперь немного раскрасим. Я покрываю коричнево- красным для красных тонов и добавляю немного умбры с кобальтом (вместе они создают нейтральный цвет) Посмотрите какое оно влажное, я полностью вымачиваю бумагу. Здесь есть много краски тоже. Используя любые краски, прежде всего попробуйте их на кусочке бумаги. Они могут образовать неожиданное сочетание, которое выглядит некрасиво, когда они все вместе.
Я ударяю влажной кисточкой вокруг освещенного участка, уклоняя нанесённую краску. Вода течёт, унося с собой краску. Если есть слишком много воды, я беру шприц и высасываю её и высушиваю с помощью уголка бумажного полотенца. на этом этапе важно просто играть, наблюдая как растекается мокрая краска и поправлять её, следя, чтобы она текла в нужном направлении.
Когда вы довольны результатом и с вас уже хватит, оставьтерисунок высыхать. Я также использую приём мокрое-на-мокром с выгодой для себя и добавляю тени на конском хвосте.
После высыхания, вы можете снять немного краски. Я хочу немного больше белизны и соскрябываю подстриженной зубной щёткой краску. Будьте остороны, вы можете легко испортить поверхность бумаги. Также вы можете использовать губку, но это не настолько эффективно. Худшая идея- использовать мокрое полотенце, так вы испортите структуру бумаги окончательно.
Время высушить его окончательно- выпейте чая. Почитайте что- нибудь. Выйдите из дома и пообщайтесь с людьми, в конце- концов! Или делайте как и нарисуйте ещё что- нибудь…
Теперь игра окончена, время поработать. Добавляем тени, детали, создаём объём, исправляем ошибки и прорабатываем детали. На этом этапе важно не переработать. Это невероятно просто всё испортить слишком большим количеством штрихов кистью. Освещённая область должна быть практически неторонута, пара штришков здесь и там, и всё.
И вот наш мистер Рыжеволосый со своими новыми рыжими волосами. Время почувствовать себя хорошо и показать всем в интернете свою новую акварельку. Надеюсь этот урок был вам полезен. Рисуйте!
Автор: beetlejazz Переводчик: hamsterifik
Грустные картинки для срисовки — более 100 рисунков душевной боли
Душераздирающий рисунок мокнущего под дождём бедного лиса
Нарисованный карандашом маленький человечек под тучей с дождём
Печаль из мультфильма «Головоломка», как всегда, печальна
Рисунок человека скрученного от усталости и печали
\
Печальный котик лежит на полу, закрывшись лапками. Легкий рисунок для срисовки!
Плачущий нарисованный человечек сидит в луже своих слез. Печальная картина!
Девушка с ангельскими крыльями сидит и грустит. Клетчатый фон поможет Вам нарисовать пропорции девушки!
Нарисованные мальчик и девочка плачут, держась за руки. Очень простой рисунок!
Грустный планктон из мультфильма «Губка Боб: квадратные штаны» держит в руках сердечко
Рисунок плачущей девушки с маской в руках. Простой линейный рисунок, который Вы можете повторить!
Рисунок человечка с красным сердечком, сидящего под дождём. Нарисуйте его!
Рисунок стилизованного человечка, который сидит на коленях и плачет рядом с вырванным сердцем
Графический рисунок печального лиса в костюме под дождём
Простой рисунок человека сзади, рассыпающегося на мелкие частицы
Иллюстрация грустного котика с голубыми глазами
Грустная маленькая пони Эппл Блум сейчас заплачет. Нарисуйте её!
Черное сердце с трещиной с форме молнии. Клетчатый фон поможет Вам нарисовать ровное сердце!
Рисунок печального мальчика, который закрыл лицо руками. Часть его лица расплывается в противоположную сторону
Маленький черепашонок сидит и плачет. Клетчатый фон поможет Вам правильно нарисовать его пропорции!
Легкий рисунок грустного человечка, который держит в руках табличку с нарисованным сердцем
Милый и грустный котик сидит под дождем. Легкий рисунок для начинающих художников!
Иллюстрация с американской певицей Билли Айлиш, которая сидит под луной
Депрессивная картинка одинокой девушки, сидящей на качели. Простой силуэтный рисунок!
Несчастный Ёжик из мультфильма «Смешарики» сидит под дождём
Рисунок печальной девушки, сидящей в чашке чая, вместо заварного пакетика чая
Черно-белая картинка двух собак под дождем, одна из которых плачет
Грустное лицо Микки Мауса
Рисунок карандашом разбитого сердца с иголкой
Иллюстрация девочки выпускницы, которая грустит и плачет
Плачущий глаз на белом фоне
Черно-белый рисунок человека, который идет и держит в руках свою же голову, будто воздушный шар
Грустный мальчик и его пес Брюно из мультфильма «Трио из Бельвилля»
Гнетущая картинка человека с льющимся на него черным веществом из тучи над ним
Мрачный рисунок Алисы с черными глазами, хватающейся за лицо руками
Грустная девочка в розовой шапке стоит и плачет. Клетчатый фон поможет Вам правильно нарисовать пропорции девочки!
Грустная панда сидит на клетчатом фоне, который поможет Вам её нарисовать!
Печальный и тощий человек в костюме стоит и смотрит, как Вы будете его рисовать!
Мрачный портрет девушки, по губам которой спускается паук на паутине. Попробуйте её нарисовать акварельными красками!
Таинственный и ужасающий образ девушки с горящими светом глазами
Рисунок мальчика, который закрыл лицо руками. Рисунок на сером фоне
Плачущий Том и мультфильма «Том и Джерри» хочет обнимашек
Простой рисунок плачущего щенка. Вы только посмотрите на этого беднягу!
Девушка плачет навзрыд. Изображена она в профиль. Попробуйте повторить рисунок!
Стикер с грустной рыбой-каплей с ножами в спине
Контурный черный рисунок печальной девушки с разбитым сердцем
Девушка сидит на полу и плачет. Рисунок отображает её печаль и боль
Иллюстрация большой руки, которая раздавила человека. Повторите рисунок карандашом!
Мультяшный маленький крокодил плачет. Попробуйте его нарисовать!
Грустный и озадаченный покемон Шайни Мимикью. Клетчатый фон поможет вам правильно изобразить его пропорции!
Человек сидит грустит, сзади он рассыпается на тысячу мелких частиц
Плачущий смайлик. Нарисовать его очень легко!
Реалистичный рисунок печального льва в тёмных оттенках. Рисунок сложный, но у Вас все получится!
Как нарисовать грязную лужу
Для лапки перед собакой нарисуйте небольшой прямоугольник с кружком сверху. Как нарисовать лужу.
Мероприятия в грязных лужах для детей От младенцев до книжных червей
Специальные уроки Как нарисовать лужу Свинку Пеппу и Джорджа
Джордж Пиг Папа Свинья
0 Свинья Мудди 4
9000 Свинья Мумия линии внизу.
Как нарисовать грязную лужу .
Чтобы отличить вашу лужу от других типов водных рисунков, создайте нерегулярную границу вокруг воды и сохраните размер лужи небольшого размера. Для ступней нарисуйте небольшой прямоугольник. Затем нарисуйте свободную закругленную линию в форме буквы М через переднюю часть каждой ступни, обозначив пальцы ног.
Распылите шланг на почву и дайте ей размягчиться. Свинка Пеппа мутные лужи как рисовать и раскрашивать для детей учимся краскам. Нарисуйте три ноги: одна дальняя задняя нога скрыта ближайшей, используя серию изогнутых линий.
Для иллюстрации задних ног нарисуйте овальную форму. Также нарисуйте округлые формы для камней. Выполните соответствующую часть урока по раскрашиванию, чтобы вы могли закончить фантастический урок рисования, как хорошо нарисовать лужу.
Если накануне ночью шел дождь, то земля и почва должны быть мутными. Выделите свой рисунок цветным маркером. Для передачи гладкой жидкой текстуры воды избегайте штриховки линиями.
Научитесь рисовать свинки Пеппы, прыгающей в грязной луже в своих желтых ботинках. Приготовьте грязные лужи. Нарисуйте водную поверхность овальной формы только для этого шага.
Как нарисовать свинку Пеппу в грязных лужах свинка Пеппа в грязных лужах рисунок и раскраска для детей httpsyoutube eil0ht53tq как рисовать рисование видеофоркдс хо. Вместо этого поверните кончик карандаша набок для мягкого растушевки. Для каждой ноги вытяните две параллельные изогнутые линии вниз от тела.
Пришло время усовершенствовать нашего пуделя. Между ногами нарисуйте круг, чтобы сформировать пальто. Если нет, вы можете сделать свою собственную грязь.
Muddy Puddle Clipart
Vectores Imagenes Y Arte Vectorial De Stock Sobre Muddy
1000 Mud Puddle Stock Images Photos Vectors
000 Top
Раскраски онлайн
Zigi S Peppa Party Muddy Puddles Ready For Pass
Muddy Puddles Art Home Facebook
Dirt4
Muddy Puddle 3 Страницы: Раскраски для морских свинок Peppa Pages Free
Top 35 Free Printable Peppa Pig Coloring Pages Online
Muddy Puddle Cups
Puddle Cups
0003 И грязная лужа es By Neville Astley
26 Awesome How To Draw Puddle
Best Coloring Peppa Pig Muddy Puddles Book Free Jumping In
Рисование лужи на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Мальчик играет в грязной луже Скачать иллюстрацию для склада
Специальные уроки Как рисовать лужу Свинка Пеппа
и Джордж
Свинка Пеппа прыгает в грязных лужах Как рисовать Цвет
Как нарисовать себя «Шагая в лужу и брызгая своих друзей»
Легко, шаг за шагом Сам шаг за шагом ступая в лужу и брызгая своих друзей, учебник по рисованию
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
«Доктор Фостер отправился в Глостер, Под проливным дождем; Он ступил в лужу, Вплоть до середины, И больше туда не ходил.« -« Доктор Фостер », английский детский стишок, 1844 г.
Вы когда-нибудь играли в лужу? Большинство луж остается после дождя. Они также могут образовываться возле подземных источников, на пляжах, когда уходит прилив, из-за таяния снега или из искусственных источников, таких как пожарный гидрант или поливочный шланг на заднем дворе.
Они могут привлекать мелких животных, которые хотят пить воду, или таких существ, как лягушки и комары, откладывающие там яйца.
Когда дети играют в лужи, они часто носят плащи и резиновые сапоги.Эти водонепроницаемые изделия часто ярко окрашены в желтый или красный цвет; они могут также иметь популярных персонажей, таких как любящая лужи грязи Свинка Пеппа.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Хотите нарисовать карикатуру, где вы играете в луже и брызгаете на друзей? Это простое пошаговое руководство по рисованию карикатур поможет вам в этом! Все, что вам понадобится, это ручка, карандаш или маркер, лист бумаги и мелки или цветные карандаши.
Научитесь рисовать облака и падающий дождь.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Umbrella, Rain и Peppa Pig.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию «Шагать в лужу и брызгать друзей»
Сам шагать в лужу и брызгать своими друзьями рисунок — шаг 1
1. Начните с рисования лица мальчика. Обведите ромбовидный капюшон его плаща изогнутыми линиями.Затем с помощью дополнительных изогнутых линий нарисуйте волосы, брови, верхние и нижние веки, нос и улыбающийся рот. Между каждым набором век заключите частичный овал, чтобы сформировать глаз. Внутри каждого глаза заштрихуйте большой кружок, чтобы обозначить зрачок.
Рисунок «Шагая в лужу и брызгая своих друзей» — шаг 2
2. Изогнутыми линиями обведите капюшон, плечи и рукава куртки с капюшоном. Затем используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы обвести пальцы и руки.
Рисунок «Сам наступишь в лужу и брызги друзей» — шаг 3
3.Изогнутыми линиями нарисуйте боковые стороны и низ плаща, а также молнию посередине. Вверху молнии вытяните изогнутую линию и удвойте ее, чтобы образовалась застежка-молния. Изогнутыми линиями обозначьте неправильную форму ноги и ботинка.
Рисование «Сам шаг в лужу и брызги друзей» — шаг 4
4. Изогнутыми линиями очертите неправильные формы оставшейся ноги и ботинка. Затем нарисуйте брызги воды. Используйте волнистые изогнутые линии и U-образные линии разных размеров.
Рисование «Сам шаг в лужу и брызги друзей» — шаг 5
5. Затем нарисуйте зонтик девушки. Сверху заключите узкий овал и вытяните от него изогнутые линии. Соедините эти линии, используя серию изогнутых линий, которые пересекаются в точках. Нарисуйте капли между брызгами воды и зонтиком.
Рисование «Сам шаг в лужу и брызги друзей» — шаг 6
6. Проведите изогнутые линии от вершины зонтика к точкам вдоль его края. Затем начните рисовать маленькую девочку.Изогнутыми линиями обведите ее волосы, лицо, нос, брови и улыбающийся рот. Затем изогнутыми линиями обведите ее верхнее и нижнее веки и очертите овалы между ними. Закрасьте кружок в каждом глазу, чтобы обозначить зрачки.
Рисунок «Сам шагая в лужу и брызги друзей» — шаг 7
7. Продолжайте рисовать девушку. Изогнутыми линиями обведите зазубрины на концах ее волос, С-образные воротники ее одежды, ее плечи и руку, руки и пальцы, а также J-образную ручку зонтика.
Вы ступаете в лужу и брызгаете своих друзей рисунок — шаг 8
8. Изогнутыми линиями обведите оставшуюся руку девушки, ее плащ, ногу и ботинок. На передней части плаща нарисуйте маленькие кружочки, чтобы обозначить пуговицы.
Рисование «Сам шаг в лужу и брызги друзей» — шаг 9
9. Изогнутыми линиями очертите неправильные формы оставшейся ноги и ботинка девушки. Затем используйте длинные изогнутые линии, чтобы очертить форму лужи вокруг ног детей.Нарисуйте слои изогнутых линий вокруг ступней, чтобы обозначить рябь на воде.
Завершите свой путь «Шагать в лужу и брызгать своими друзьями» рисунок
Раскрасьте свой мультфильм, изображающий детей, играющих в грязевой луже.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебное пособие по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как рисовать капли воды
Выглядит сложно, но легко
Рисование реалистичных капель воды может показаться сложной задачей.К счастью, создать эту иллюзию на вашем рисунке относительно просто. Такой вид легко достигается простым пониманием принципов поведения света на прозрачном объекте (и на самом деле внутри него). Свет на прозрачном объекте ведет себя совершенно иначе, чем на твердом.
Понимая поведение света и записывая правильное расположение светлых и темных значений, создается иллюзия водяных капель. Как только вы получите базовое представление о расположении значений, капли воды можно легко добавить на любую поверхность чертежа.
Как ведет себя свет в капле воды
Вместо того, чтобы отражаться от поверхности, как мы видим с твердыми объектами, хорошее количество света может проникать через каплю воды. Часть света все еще отражается, создавая блики, но большая часть его попадает в каплю. В этом примере мы видим прямой доминирующий источник света, исходящий с правой стороны плоскости изображения. Отчетливо виден сильный блик.
Световые волны затем преломляются, изгибая и рассеивая свет внутри капли.В результате световые волны направляются в сторону капли, противоположную доминирующему источнику света.
Создает область более светлого оттенка, расположенную напротив доминирующего источника света. На твердых объектах мы ожидаем увидеть область тени в этом месте, но в этом случае мы видим более светлые значения, которые распределены равномерно.
Еще одна интересная вещь происходит вокруг сильного выделения. Значения на самом деле темнее в этой области, а не светлее, как мы видели бы с твердым объектом.
В этом примере вторичный источник света также влияет на расположение ценностей. Этот источник света слабее, но расположен под более крайним углом. Этот вторичный свет исходит из левой нижней части плоскости изображения.
Этот вторичный источник света создает несколько участков с более сильным светом на левой стороне каждой капли воды, но оказывает большее влияние на места отбрасывания тени. В этом случае мы видим область отбрасываемой тени, почти полностью охватывающую каждую каплю.Чем выше капля воды, тем длиннее становится отбрасываемая тень.
Поскольку доминирующий источник света справа более прямой и под меньшим углом, результирующая отбрасываемая тень слева все еще видна, но не так долго.
Рисование капли воды, шаг за шагом
После рисования простых форм для каждой капли воды мы можем начать процесс разработки значений. Мы работаем над нейтральной серой поверхностью, чтобы было немного легче создать полный диапазон значений внутри сцены.Карандаши «HB» и «4B» используются для проявления более темных оттенков, в то время как карандаш с белым углем используется для проявления более светлых тонов.
Начнем с карандаша «HB», создавая более темные цвета, делая контролируемые круглые отметки.
Поверхность для рисования имеет небольшую текстуру, которая не дает естественного вида. По этой причине мы используем растушевку, чтобы сгладить аппликацию. Опять же, инструментом выполняются небольшие круговые штрихи.
Затем создание более светлых оттенков начинается с легкого нанесения белого угольного карандаша.Приложение намного сильнее в месте интенсивного выделения на правой стороне капли воды.
Чтобы сохранить однородность текстуры, это приложение также обрабатывает текстуру бумаги с помощью растушевки.
Чтобы создать более широкий диапазон значений и увеличить контраст, используется более мягкий карандаш «4B» для затемнения значений, особенно в областях отбрасываемых теней. Затем эта более темная аппликация смешивается с растушевкой.
Более светлые оттенки затем усиливаются белым угольным карандашом и аккуратно растушевываются с обрубком, чтобы закончить каплю воды.
Процесс проявления значений продолжается таким же образом на других каплях воды, сохраняя постоянный свет. Включение нескольких капель воды в сцену создает более убедительное изображение.
Как нарисовать мокрую улицу или парковку
За последние пару месяцев читатели спрашивали, как нарисовать воду на разных предметах.Некоторые хотят знать, как сделать воду влажной; другие хотят знать, как нарисовать мокрую улицу, тротуар или другие предметы.
В том-то и дело, что я мог ежемесячно публиковать посты каждый день и при этом не покрывать все. Но есть и хорошие новости! Есть несколько простых вещей, которые можно сделать, чтобы почти все выглядело мокрым.
Я покажу вам эти основы на нескольких примерах, один на этой неделе, а другой на следующей.
Как сделать вещи влажными
При рисовании воды или мокрых предметов следует помнить о нескольких вещах.У воды нет цвета, поэтому вы не можете нарисовать «акварель». Вы рисуете то, как вода влияет на цвет других предметов, и как окружающая среда влияет на воду.
В большинстве случаев из-за влажности цвет становится темнее. Посмотрите на камни на переднем плане ниже. Часть каждого влажного камня темнее сухих. Таким образом, один из способов придать изображению или картине влажный вид — это сделать влажные участки более темными, даже если изменение очень незначительное.
Влажность также делает поверхность более блестящей.Чем влажнее что-то, тем оно ярче. Ближайшие к воде камни очень влажные и очень блестящие. Яркие светлые участки с четкими краями.
Камни на среднем уровне влажные, но не такие влажные, как камни ближе к воде. На них все еще есть яркие блики, но не такие яркие. Края светлых участков тоже более мягкие.
На автостоянке, показанной ниже, большая часть поверхности в некоторой степени блестящая. Вы можете видеть отражения в стоячей воде, но там, где тротуар мокрый, но где нет воды, отражений нет.Он более блестящий, чем в сухом виде, но никаких отражений не видно.
Рисуя воду, помните, что края почти всегда четкие и острые. Есть несколько тонких или постепенных переходов между значениями или цветами на воде. Эти острые края делают воду влажной.
Прочтите Советы по рисованию отражений на воде.
Давайте быстро рассмотрим, как нарисовать мокрую улицу, парковку или любую другую асфальтированную поверхность.
Как нарисовать мокрую улицу или парковку
Шаг 1: Неровности в районе воды или мокрого пятна.
Нарисуйте область вокруг воды. Что касается парковки, я зарисовал область за парковкой (включая желтый бордюр) и ту часть парковки, которая не такая мокрая. Не вдавайтесь в подробности, используйте штрихи, чтобы обозначить области, которые вы рисуете.
Например, я использовал короткие вертикальные штрихи и штриховые штрихи, чтобы нарисовать траву двумя оттенками зеленого (один светлый и один темный). Для бордюра я использовал светло-желтый и темно-желтый, а затем смягчил его теплым серым. Я нарисовал парковку горизонтальными штрихами светло-среднего коричневого и светло-среднего розового цвета.
Между прочим, я рисую на бумаге Stonehenge Pearl Grey и буду использовать цвет бумаги, чтобы добиться качества серого света на эталонной фотографии.
Важно выбрать цвета, соответствующие вашей эталонной фотографии. Вот почему я не называю цвета, поскольку ваша ссылка не будет такой же, как моя.
Также важно учитывать цвет бумаги, на которой вы рисуете. Этот цвет повлияет на цвета, которые вы на него нанесете, а также на общий рисунок.
Шаг 2: Шероховатость цвета и формы в воде или влажной зоне.
Слегка надавливайте и горизонтальными мазками растушевывайте цвет в воде или влажной зоне. Горизонтальные штрихи, потому что все отражения должны быть нарисованы горизонтальными штрихами, как и вся вода. Легкое давление, потому что вам, возможно, придется смешать несколько цветов вместе, чтобы получить правильные цвета и значения.
Помните, что все, что вы рисуете в воде, будет отражением. Серо-голубой — отражение грозового неба.Зеленый цвет — это отражение деревьев (я нарисовал одно в качестве ориентира). Белая вертикальная фигура — это световой столб.
Также помните, что цвета отражения могут быть немного темнее цветов отражаемого объекта.
Шаг 3: Затемните цвета в воде или мокром пятне.
Помните, что все влажное обычно темнее по цвету и ценности, чем сухое.
Тем не менее, лучше продолжать использовать легкое давление для наложения и смешивания цветов.Держите штрихи горизонтально (что не всегда легко сделать). Обратитесь к своей эталонной фотографии и постарайтесь продублировать, где и как отображаются цвета и значения.
Я использовал сторону карандаша, чтобы нанести цвет на левую часть этого рисунка, а кончик карандаша — на правую. Для гладкой воды, как я рисую, сторона карандаша работает лучше, но попробуйте разные мазки, чтобы получить желаемый результат.
Шаг 4: Закончите с дополнительным цветом по мере необходимости, детализацией и смешиванием.
Обработайте водой или мокрым пятном по своему усмотрению. Это может включать только больше слоев цвета, или вы можете полировать или смешивать с уайт-спиритом без запаха.
Я смешал область слева от вертикального белого отражения с уайт-спиритом без запаха. Я использовала соболь круглыми и горизонтальными мазками.
Остальная вода была отполирована сочетанием темно-серого и белого цветов.
Самая важная вещь, которую следует помнить при работе с подобным рисунком, — это то, что вещи за пределами вашего рисунка влияют на воду или влажное пятно.Например, цвета и значения в образце отражают цвет неба, которое было темным и бурным. Я не рисовал это для этого образца, но это все равно повлияло на цвет воды и влажных участков.
Если вы хотите научиться рисовать мокрую улицу, тротуар или любую другую бетонную поверхность, я предлагаю этот метод.
Заключение
Если бы я рисовал такую сцену как законченный рисунок (а не демонстрационный образец), я бы пошел дальше. Больше цвета, более глубокие значения, дополнительные детали.Другими словами, я хотел бы, чтобы это выглядело как можно ближе к реальности.
Возможно, вам нужно больше реализма или меньше, поэтому измените свои методы соответствующим образом.
На следующей неделе я покажу вам, как нарисовать мокрый камень.
Есть что-нибудь, что вы хотели бы научиться рисовать и сделать так, чтобы он выглядел влажным? Дайте мне знать, нажав кнопку «Спросить Кэрри» на этой странице и отправив мне свой запрос!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Как нарисовать воду карандашом
Как нарисовать воду карандашом
Вода.Это самый величественный элемент в природе. Нет ничего более медитативного или успокаивающего, чем ритмичный звук разбивающихся о берег волн или мягкое журчание небольшого ручья. Здесь есть морские пейзажи, гавани, пирсы, отражения, берега моря, реки, ручьи, водопады, озера и даже просто лужи.
Наши возможности водного ландшафта безграничны. Но без инструментов, позволяющих понять, как рисовать воду, мы не справляемся с задачей, как мы должны ее рисовать !! Вся эта рябь, волны, отражения…о боже !! Так что мы отложили наши любимые сцены, надеясь быть смелее в следующий день. Звучит знакомо?
Цель урока:
У этого урока двоякая цель — мы собираемся изучить, как рисовать воду, но, что более важно, мы собираемся рассмотреть процесс наблюдения, анализа и интерпретации, «инструменты», которые позволят нам нарисовать любую тематика, какой бы сложной она ни была.
Это довольно сложная задача, но я думаю, что мы справимся.
Сила наблюдения.
Прежде чем я набрался смелости и взял в руки карандаш в 2002 году, я пару лет просто искал. Я получил свою первую цифровую камеру и начал все фотографировать. Я начал открывать глаза и оглядываться. Удивительно, что ты видишь, когда действительно начинаешь «искать».
«Чем больше смотришь, тем больше видишь. Чем больше вы видите, тем больше понимаете ».
Чтобы испытать пейзаж, вы должны наблюдать его визуально, мысленно, эмоционально и физически.
Не у всех есть возможность рисовать пленэр (на натуре). Итак, мы используем фотографии. Нам нужно знать об ограничениях использования фотографий. Один из этих недостатков — сглаживание изображения до 2-хмерного изображения. Вы не можете увидеть, что скрывается за предметом. Если вы не сделали снимок, вам нужно будет предпринять дополнительные шаги, чтобы «привязаться» к сцене. Вам необходимо мысленно представить, как вы идете по сцене. Проведите исследование … посмотрите на различные справочные фотографии под разными углами, чтобы помочь вам «понять», на что вы смотрите.Почувствуйте текстуры, почувствуйте ветер на своем лице или брызги воды у ваших ног. Это «понимание» того, что вы видите, и есть сила наблюдения.
Итак, давайте посмотрим на наше первое изображение. Предоставлено Александрой Фриман. Александра запечатлела красивое плавание лебедя. Лебедь такой простой, и мне не терпится его нарисовать, но ох, эта вода и отражения! С чего начать?
Анализ
Мы знаем, что это вода, мы знаем, что она жидкая, прозрачная и отражающая.Мы знаем, что лебедь плавает в воде, и мы знаем, что видим его отражение в воде. Все это мы ЗНАЕМ с первого шага — наблюдения.
Этот шаг предназначен для анализа того, что мы видим на изображении. Разбив это изображение на более мелкие части. Мы можем найти «подсказки», которые помогут нам определить характеристики воды, которые делают ее… водой.
Если мы сфокусируемся только на воде и рассмотрим ее в «абстрактном» формате, это позволит нам анализировать то, что мы «ВИДИМ».
Я кадрировал изображение, чтобы мы могли сосредоточиться на отражениях в воде. Я постеризовал изображение (функция Photoshop), чтобы уменьшить количество видимых значений, и превратил фотографию в оттенки серого. Я абстрагирую и упрощаю изображение.
Теперь это не выглядит ошеломляющим — теперь я могу изучать движение волн, формы и значения. Я разбил это сложное изображение на простые формы и значения. Я свел это к чему-то, что могу понять.
Я могу сделать наброски на этом этапе, чтобы определить наиболее заметные волны, я могу наметить свои значения для моей композиции.Это этап анализа, который помогает мне понять, на что я смотрю.
ВНИМАНИЕ: Не создавайте окончательный рисунок на этом этапе. Ваш рисунок приобретет эти качества абстрактности, безжизненности и плоского вида.
Интерпретация
Вот шаг, который является самым захватывающим и в который проникает интерпретация каждого художника. Вернемся к черно-белому изображению лебедя. Теперь это выглядит менее ошеломляющим? Для меня вода теперь не более чем ценности и формы.
Но поскольку мы не хотим просто рисовать «ценности и формы», нам нужно интерпретировать и решить, какие подсказки включить. Не менее важно решить, что не включать. На что следует обратить внимание, вот в чем фокус рисунка? Это лебедь или отражение лебедя? Мы не хотим переоценивать отражения, если в центре внимания находится лебедь.
Мы провели предварительное наблюдение и анализ нашей темы. Интерпретация — это то место, где начинается творческая лицензия художника!
Попробуйте свои силы в рисовании лебедя и отражений в воде.Изучите изображение, посмотрите, что вы можете найти в качестве «подсказок», которые помогут зрителю распознать, что этот лебедь плывет в воде.
OR Выберите свою фотографию с отражениями в воде. Лодки и гавани — прекрасные предметы.
Опубликуйте свои результаты и свои идеи об этом процессе. Это помогло? Какие подсказки вы обнаружили?
Океаны и волны
Не все пейзажи включают изображения крупным планом, например плывущего лебедя.Океан или морские пейзажи требуют совершенно другой интерпретации и представления.
Это может показаться немного упрощенным, но как бы я ни пытался проиллюстрировать, как рисовать воду, я, кажется, в конечном итоге придерживаюсь этого подхода. Вы помните свой первый рисунок лодки в воде? Помните ту полосу волн под лодкой? Ну, в основном это карандашный мазок, который я использую !!
Вот пример горизонтального раскачивания вперед и назад, перекрывающего мои удары. Для далеких волн штрихи намного меньше и короче.Когда я концентрируюсь на тени волн, кажется, что моя вода просто появляется.
Попробуйте нарисовать волны. На этом изображении они сведены к минимуму, и это просто брызги на камнях. Это простая композиция, но внешний вид может вводить в заблуждение !!
Это справочное фото любезно предоставлено художником по скретчбордам Карен Хендриксон из Орегона. В Айове нет океанов, поэтому Карен хранит у меня прекрасные фотографии с ее собственного «заднего двора».
Вот законченный морской пейзаж.
Надеюсь, вам понравился этот урок Дайан Райт о том, как рисовать воду карандашом.
О Дайан Райт
В 2002 году через 20 с лишним лет я снова взял в руки свой карандаш. Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова.Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.
— Дайан Райт
Чтобы узнать больше о Дайане и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт: http://www.dianewrightfineart.com/
Как рисовать реалистичные капли воды
Сообщение от
Обри Сантана
Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение в своем искусстве в людях, еде и традициях самых разных культур.
Содержание:
Готовимся к наброску с водой
Мы покажем вам, как превратить простой круг в рисунок капли воды, настолько реалистичный, что вы подумаете, что на бумаге есть вода! Вода может быть сложной задачей для рисования, потому что она прозрачна и уникальным образом адаптируется к бликам и теням. Вы обнаружите, что с правильными тенями и светлыми областями вы можете создать впечатление, будто ваш рисунок прыгает прямо со страницы.Мы разберем, как рисовать капли воды, в несколько простых шагов, чтобы вы могли следовать за ними. Все, что вам понадобится, — это некоторые принадлежности для рисования и качественная бумага, чтобы начать работу.
Хороший набор, который вы могли бы использовать для этого рисунка, — это профессиональный набор из 33 предметов. Он включает в себя карандаши для рисования различной твердости, графитовые карандаши без древесины, точилки, ластики, блендеры и многое другое. Вы можете использовать все эти инструменты, чтобы придать своим произведениям особую ценность и создать прекрасные графитовые произведения искусства.
Необходимые припасы
Все эти материалы можно найти в Профессиональном наборе для рисования из 33 предметов.
Пошаговое руководство по рисованию капли воды
Шаг 1
Нарисуйте три круга разного размера. Мы решили нарисовать три капли воды, потому что мы можем собрать из них интересную и сбалансированную композицию. Если вы просто хотите попрактиковаться или попробовать, вы можете начать с рисования только одной капли. Вы должны нарисовать каплю среднего размера, чтобы четко видеть, что вы делаете, и позволить вам успешно повторить следующие шаги.Прежде чем мы начнем рисовать или закрашивать любой реалистичный объект, мы хотим задать себе следующие вопросы:
— Откуда исходит свет?
— Где источник света?
— Где появятся блики?
— Где появляется тень и куда падает?
— Какие блики появляются из окружающей среды и откуда?
Шаг 2
Теперь, когда мы наблюдали за нашими каплями воды, давайте начнем добавлять тени.Вода прозрачная, а это значит, что она будет цвета окружающей ее среды. При рисовании капель на сером фоне они будут немного темнее тона серой бумаги.
Начните окрашивание и добавление объема каплям. Вам нужно решить, куда попадет свет на капле. На нашем рисунке свет падает сверху, слева. Это значит, что мы заштрихуем эту часть капель карандашом, который будет основным тоном. Заштрихуйте более половины капель.
Советы:
Не давите на карандаш слишком сильно и растушуйте легкими ровными движениями. Вам нужно создать градиент, начиная с краев, а затем уменьшать давление по мере продвижения к центру. Смешать светлые и темные части капель будет легко, потому что мы не слишком сильно нажимаем на карандаш. Это даст нам плавный и равномерный градиент.
Чтобы начать заливку капли штриховкой, держите карандаш под углом примерно 45 градусов.Вы захотите подержать руку над карандашом, в отличие от того, как мы держим шариковую ручку. Таким образом, вы будете рисовать не кончиком карандаша, а стороной графитового кончика. Вы можете легко создавать рыхлые слои и покрывать большую площадь рисуемого объекта.
Шаг 3
Мы уже знаем, что наш луч света падает на каплю из верхнего левого угла. Там, где свет коснется капли, появится блик. Блики — это яркая область объекта. Мы создадим этот эффект с помощью белого угольного карандаша и тех же техник, которые мы использовали для заливки капель другими тонами.
Шаг 4
Используйте средний бумажный блендер из набора, чтобы придать капле более прозрачный вид и сгладить тени. Используйте бумажный блендер, чтобы смешать серые и белые части, создав плавный градиент от серого к белому.
Советы:
Не нажимайте слишком сильно на бумажный блендер, чтобы получить плавный градиент. Сначала постепенно затеняйте светлый участок, затем переходите к темному участку.
Когда вы создаете тени и тона, всегда нужно работать от светлого к темному.Если ваш рисунок получился слишком светлым, мы легко можем затемнить тона. Однако, если тон получился слишком темным, осветлить участок будет намного сложнее.
Если вы используете ластик, это может нарушить нанесенные вами слои затенения. Возможно, вам будет немного сложнее добиться очень плавного перехода от светлого к темному.
Шаг 5
Если есть свет, значит, должна быть тень. Обычно он образуется на противоположной стороне источника света.Нарисуйте маленькие темные дуги под каждой каплей, чтобы обозначить отбрасываемые ими тени.
Шаг 6
Растушуйте тени, исходящие от капель, чтобы они выглядели более мягкими и рассеянными.
В любой среде всегда есть хотя бы один источник света. Когда мы знаем, откуда исходит свет, мы можем направлять лучи света на наши капли. В том месте, где лучи попадают на капли воды, появятся яркие блики. Блики будут небольшими, но очень четкими и яркими.Часто он представлен чистой белой точкой на поверхности капли.
Мы также добавим больше бликов на капли, чтобы показать их объем.
Полезные советы
В наборе профессиональных инструментов для рисования, состоящем из 33 предметов, есть все необходимое для выполнения различных эскизов, включая капли воды, которые мы научили вас рисовать сегодня. Он включает в себя все, от бумажных блендеров до карандашей различной твердости.
Белый угольный карандаш прекрасно работает на бумаге и сможет оставить яркий белый свет там, где вам нужно.Вы также можете смешать его с другими тонами, чтобы сделать тона ярче или даже затемнить светлые участки.
В наборе вы найдете блендеры для бумаги трех разных размеров. Это позволяет с высокой точностью закрашивать детали разного размера. Бумажные блендеры сделаны из очень мягкой бумаги, поэтому они будут смешивать только те области, которые вам нужны, не нарушая фон или окружающие области.
Завершение наброска с водой
Не волнуйтесь, если ваш рисунок не идеален с первого раза, просто продолжайте попытки! Затенение может быть трудным и определенно требует времени, чтобы по-настоящему понаблюдать и понять ваш объект.Не забывайте действовать медленно и продолжайте тренироваться, чтобы со временем увидеть улучшения. Как только вы освоите штриховку, все ваши простые рисунки превратятся в прекрасные реалистичные шедевры. Не стесняйтесь фотографировать свои готовые наброски и делиться ими с нами в социальных сетях и оставлять комментарии с любыми другими полезными советами или приемами, которые могут у вас возникнуть!
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик
Хотите больше подобного контента?
Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Рисование воды — руководство Дайан Райт
Вода
Вода. Это самый величественный элемент в природе. Нет ничего более медитативного или успокаивающего, чем ритмичный звук разбивающихся о берег волн или мягкое журчание небольшого ручья. Здесь есть морские пейзажи, гавани, пирсы, отражения, берега моря, реки, ручьи, водопады, озера и даже просто лужи.
Наши возможности водного ландшафта безграничны. Но без инструментов, позволяющих понять, как рисовать воду, мы не справляемся с задачей, как мы должны ее рисовать !! Вся эта рябь, волны, отражения…. о боже !! Так что мы отложили наши любимые сцены, надеясь быть смелее в следующий день. Звучит знакомо?
Цель урока:
У этого урока двоякая цель — мы собираемся изучить, как рисовать воду, но, что более важно, мы собираемся рассмотреть процесс наблюдения, анализа и интерпретации, «инструменты», которые позволят нам рисовать любые , какой бы сложной она ни была.
Это довольно сложная задача, но я думаю, что мы справимся.
Сила наблюдения
Прежде чем я набрался смелости и взял в руки карандаш в 2002 году, я пару лет просто искал. Я получил свою первую цифровую камеру и начал все фотографировать. Я начал открывать глаза и оглядываться. Удивительно, что ты видишь, когда действительно начинаешь «искать».
«Чем больше смотришь, тем больше видишь. Чем больше видишь, тем больше понимаешь».
Чтобы испытать пейзаж, вы должны наблюдать его визуально, мысленно, эмоционально и физически.
Не у всех из нас есть возможность провести пленэров (на выезде). Итак, мы используем фотографии, но нам нужно знать об ограничениях использования фотографий. Один из этих недостатков — сглаживание изображения до двухмерного изображения. Вы не можете увидеть, что скрыто за предметом. Если вы не сделали снимок — вам нужно предпринять дополнительные шаги, чтобы «привязаться» к сцене. Вам необходимо мысленно представить, как вы идете по сцене. Проведите исследование … посмотрите на различные справочные фотографии под разными углами, чтобы помочь вам «понять», на что вы смотрите.Почувствуйте текстуры, почувствуйте ветер на лице или брызги воды у ваших ног. Это «понимание» того, что вы видите, и есть сила наблюдения.
Итак, давайте посмотрим на наше первое изображение. Предоставлено Александрой Фриман. Александра запечатлела красивое плавание лебедя. Лебедь такой простой, и мне не терпится его нарисовать, но ох, эта вода и отражения! С чего начать?
Анализ
Мы знаем, что это вода, мы знаем, что она жидкая, прозрачная и отражающая.Мы знаем, что лебедь плавает в воде, и мы знаем, что видим его отражение в воде. Все это мы ЗНАЕМ с первого шага — наблюдения.
Этот шаг предназначен для анализа того, что мы видим на изображении. Разбив это изображение на более мелкие части. Мы можем найти «подсказки», которые помогут нам определить характеристики воды, которая делает ее … водой.
Анализ — продолжение
Смещая фокус внимания только на воду и рассматривая ее в «абстрактном» формате, это позволит нам анализировать именно то, что мы «ВИДИМ».
Я кадрировал изображение, чтобы мы могли сосредоточиться на отражениях в воде. Я постеризовал изображение (функция Photoshop), чтобы уменьшить количество видимых значений, и превратил фотографию в оттенки серого. Я абстрагирую и упрощаю изображение.
Теперь это не выглядит ошеломляющим — теперь я могу изучать движение волн, формы и значения. Я разбил это сложное изображение на простые формы и значения. Я свел это к чему-то, что могу понять.
На этом этапе я могу делать наброски, чтобы определить наиболее заметные волны, я могу наметить свои значения для моей композиции.Это этап анализа, который помогает мне понять, на что я смотрю.
Внимание! Не создавайте окончательный рисунок на этом этапе. Ваш рисунок приобретет эти качества абстрактности, безжизненности и плоского вида.
Интерпретация
Это самый захватывающий шаг, на котором проявляется интерпретация каждого художника. Вернемся к черно-белому изображению лебедя. Теперь это выглядит менее ошеломляющим? Для меня вода теперь не более чем ценности и формы.
Рисуем цветы поэтапно. Как нарисовать цветок карандашом, фото-и видео-инструкции
В мире, пожалуй, нет человека, который хоть раз в жизни не останавливался полюбоваться цветами. Яркая окраска, чудесный аромат и неземная их красота вдохновляет поэтов, побуждает творить художников, толкает на подвиги и немыслимые поступки.
93
429 т.
Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько
цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А
заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?
Божественные ирисы
Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих
знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а
также искусно украсил ими собственный сад.
Чарующие маки
Символ вечной молодости и неувядающей красоты.
Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в
некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков —
прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.
Рисуем васильки
А этот голубой цветочек символизирует душевную
чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической
силой и оберегают дом от злых сил.
Важные подсолнухи
Являются символом труда, изобилия, и, конечно
же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще
подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так
и человек всегда мыслями с родиной.
Хрупкие колокольчики
Это намек, что кто-то думает о Тебе.
Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот
цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.
Самовлюбленные нарциссы
По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.
Любишь
нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок
рисования этих чудесных цветов!
Загадочная горечавка
Символ летнего тепла. Издавна считалась
волшебным зельем. Даже легенда
существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из
горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог
черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие
оберега.
«Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя», — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!
Цветок-фантазия
Если любишь придумывать что-то новое, таинственное,
цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.
Шиповник
А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это
шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.
Красная роза
Повелительница цветов символизирует страстную
любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая
роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность,
голубая — недосягаемость.
Предлагаю
также посмотреть видео, как нарисовать
шикарную розу карандашом.
Отцветший одуванчик
Хрупкий и светлый,
этот цветочек красив даже тогда, когда
утрачивает свою свежесть и ярко-желтую
краску. Так и хочется подуть на него,
чтобы его невесомый пух полетел
далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик
— символ открытости и тепла.
Тигровая лилия
Очень яркая и
даже немножко хищная тигровая лилия —
символ энергии и энтузиазма. Еще бы —
она утонченная и в то же время
экстравагантная, а расцветкой намекает
еще и на свою необыкновенную силу!
Хочешь
еще цветов?
Вот здесь
ищи нежные весенние первоцветы,
здесь
— гордые тюльпаны, а тут
— чудесные акварельные подснежники!
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать цветок? 7 способов для новичка. Рисунки карандашом для начинающих: цветы поэтапно
Этапы работы:
Итак Вам понадобится чистый лист, карандаш, ластик и жеелание творить!
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 4. Далее добавляем лепестки в середине цветка. Будут видны лишь края из-за того, что они находятся в глубине бутона:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
Фото 12. Продолжаем проделывать тоже самое действие с остальными близлежащими лепестками, ничего не пропуская:
Фото 13. После проработки тона на лепестка переходим к усилению контраста рисунка. Для такого действия можно использовать более мягкий простой карандаш. Сделаем кончики на краях лепестков:
Фото 14. Зарисуем стебель цветка и дорабатываем детали. Рисунок завершен:
Вот таким простым и легким оказался наш урок, словно нежный цветок… По подобной схеме можно продолжать рисовать цветы и растения. Главное помнить, что постоянная практика дает хорошие результаты, а соответственно – красивые рисунки
Тюльпан
В одной из наших статей, вы можете узнать как сделать оригами тюльпана, а сейчас научимся рисовать это весеннее растение. Используя инструктаж, на рисунок вы потратите всего несколько минут, так как работа лёгкая и идеально подходит для новичков. Приступим:
На листе изображаем подкову, направленную вверх. В правой стороне дополняем набросок небольшим отрезком. Теперь начиная от середины дугообразной линией выводим лепесток тюльпана с правой стороны.
Далее, немного ниже середины отрезка слева, выводим силуэт второго лепестка. Отступаем от верхнего участка этого наброска в правую сторону и показываем ещё один лепесток на заднем фоне. Между этим наброском и правым лепестком показываем следующий листочек.
Затем, к этому листику дорисовываем ещё один экземпляр. С левой стороны также уточняем лепестки. Обводим весь рисунок более жирной линией. Книзу силуэта дорисовываем ножку растения и дополняем стебель двумя большими листьями, как у тюльпана.
Снова обводим весь силуэт растения жирным слоем. На этом этапе рисунок цветок готов, осталось только раскрасить тюльпан в подходящий цвет.
Красным или жёлтым карандашом раскрашиваем бутон, для этого мы использовали красный, а вы можете воспользоваться и жёлтым. Ножку растения и листья красим зелёным карандашом.
Красивая роза фломастерами
Если у вас появилось желание нарисовать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то изображение розы вполне подойдёт для этого случая. Но если ещё не научились рисовать это прекрасное растение, то предлагаем узнать, как рисовать цветок розы. Урок, который предоставим идеально подходит для новичков, так что придерживайтесь инструкции и тогда у вас всё получится. Для организации работы рекомендуем использовать простой карандаш, но, а мы будем рисовать маркером.
Начинаем творческий процесс:
Посередине листа, проводим вертикальную дугообразную линию. В верхней части к ней дорисовываем небольшую дужку по направлению влево. Поднимаемся немного выше и между этими набросками выводим улитку. Левую сторону улитки соединяем вертикальной чертой с основным наброском.
От верхнего края бутона, отступаем немного вправо и рисуем дугу. Теперь, от середины вертикального волнистого отрезка выводим вторую часть этого наброска и соединяем их между собой.
Аналогичным способом изображаем идентичную форму с левой стороны рисунка. Удлиняем линии фигуры похожей на колокольчик. Далее, дугами соединяем верхнюю часть наброска с нижней.
По бокам начиная снизу силуэта, дорисовываем ещё по одному лепестку. Под растением выводим два листика, которые направляются вниз. Делим их чертой на два кусочка и между листьями дорисовываем стебель.
Затем, обводим контур растения толстой линией, даже в том случае, если вы использовали карандаш. Закрашиваем внутреннюю часть наброска, розовым или красным карандашом. Листочки и стебель красим зелёным.
Как рисовать розы карандашом:
Как нарисовать подсолнух карандашом:
Цветы в срисовке, какие можно задействовать?
Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букет цветов, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!
Рисунки карандашом для срисовки любовь
Срисовки карандашом поэтапно
С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.
Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!
Красивые и легкие цветы для срисовки карандашом — идеальный вариант для творчества всех представительниц прекрасного пола. Простые варианты подойдут молодым девушкам и девочкам, а более сложные — взрослым. Представленные выше в статье примеры, подойдут в качестве образца для создания единого рисунка или же его части. К примеру, цветы могут быть нарисованы в горшке и вазе, открытой природе и даже интерьере квартиры или любого другого помещения.
Цветы в вазе
Как и букеты, цветы требуют сосредоточенности и больше времени на выполнение. Но вазы прекрасно тренируют навыки начинающего художника. Разместить натюрморт можно на открытке или отдельном листе бумаги в качестве подарка близкому человеку.
Мы подобрали несколько картинок для срисовки на любой вкус. Стремись к прекрасному вместе с нами!
Рисунки цветов для срисовки (40 фото)
Цветы не разделяют на красивые и не очень. Все цветы по своему прекрасны. Одни — имеют утонченный вид, вторые — приятный аромат, притягивающий внимание, а некоторые и вовсе объединяют сразу два фактора. Говоря о легкости, нельзя не сказать о том, что даже сложные цветы могут быть изображены по разному. Например, розы могут иметь раскрытый и закрытый бутон, ближний и дальний вид.
Каждая девушка любит получать в подарок цветы без какого-либо повода, чтобы получить внимание от мужчины. Виды, формы и размеры этих потрясающих ароматных растений не имеют значения, так как в комбинации можно сложить потрясающий букет. Смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки цветов.
как нарисовать быка карандашом поэтапно для начинающих как нарисовать быка в движении поэтапно бык картинки рисунки и фото для детей. в гармоничном развитии человека рисование играет важную роль.
рисунки карандашом для начинающих поэтапно. на нашем сайте можно найти множество уроков включающих в себя. рисунки детям поэтапно карандашом для начинающих 32 фото данный раздел подойдет для тех кто хочет научить детей рисовать карандашом поэтапно или сам научится это делать. правила рисования простым карандашом для начинающих штриховка контур свет и тень перспектива построение композиции легкие рисунки для срисовки в скетчбук 10 уроков рисования простым карандашом животных.
уроки рисования карандашом поэтапно в картинках просто. смотрите далее очень легкие рисунки карандашом для срисовки. уроки рисования для новичков и взрослых.
учит понимать искусство раскрывает творческие способности развивает. как нарисовать человека поэтапно карандашом для начинающих фото что бы научиться рисовать людей начинающие художники должны для начала умерь рисовать силуэт человека даже без лица. рисунки поэтаные для начинающих простым карандашом.
смешная птица на дереве. как нарисовать панду поэтапно. рисунки карандашом поэтапно для начинающих мастер классы пошаговые фото и видео уроки.
для начинающих художников рекомендуем выбрать рисунок с этой простой подборки. учимся рисовать животных поэтапно. подробное описание всех советов для начинающих художников подробное разъяснение всех техник рисования простым карандашом уроки рисования поэтапно.
каждый урок научиться рисовать правильно не проходит даром. уроки рисования на любой вкус более 1500 уроков бесплатно.
На странице представлены картинки для срисовки для начинающих на самые разные темы.
Эти картинки и фото все чёрно-белые и относительно простые. Есть изображения для поэтапной срисовки, где несколько рисунков следуют один за другим от простого к сложному. Рисунки поэтапно быстрее учат рисовать.
В основном эти картинки для срисовки предназначены детям, только начинающим рисовать, но свои силы и взрослые могут испытать.
Смотрим лёгкие рисунки для новичков и при желании срисовываем!
Винни-Пух для срисовки карандашом для начинающих. И здесь как раз Винни-Пуха поэтапно можно рисовать.
Картинки для срисовки для начинающих с героями мультфильмов особенно популярны!
Голубь для срисовки для начинающих. Простая чёрно-белая картинка.
Картинки для срисовки для начинающих с животными также популярны!
На фото девочка в наушниках для срисовки. Такие лёгкие рисунки для новичков как раз подойдут.
Дельфин для срисовки карандашом. Простая чёрно-белая картинка для начинающих. Лёгкие рисунки для новичков очень часто именно с животными разными.
На фото прикольный Пикачу для срисовки. Этого покемона создатели срисовали с белки, поэтому у него щёчки такие пухленькие!) Глазки Пикачу зажмурил.
Котёнка поэтапно можно срисовать. Очень миленький котёнок! Рисунки поэтапно популярны!
Милый котёнок для срисовки позевает, высунув язычок.
На рисунке Мейбл и Пухля из Гравити Фолз.
Мейбл и Пухля из Гравити Фолз крупным планом.
На фото девочка в очках и платье для срисовки. Лёгкие рисунки для новичков часто девочек изображают.
Единорог для срисовки. Он же и кентавр.
Весёлый заяц для срисовки. Заяц смешарик из мультфильма.
А это смешной Пятачок. Картинки для срисовки для начинающих из мультфильмов детям очень нравятся!
Девочку можно здесь срисовать с испуганными, но прекрасными глазами.
Девочка в карнавальной маске.
Маленький котёнок с закрытыми глазками для срисовки начинающим.
Очередная срисовка поэтапно. Рисунки поэтапно домашних животных больше всего детям нравятся. Кот Саймона очень смешной!
Английский аниматор Саймон Тофилд его создал.
Цветок лилия для срисовки. Очень красивый цветок.
Картинки для срисовки цветов девочки любят!
Девочка в шапочке с заячьими ушками. Простой рисунок карандашом.
Рисунки поэтапно цветов у девочек популярны. Из цветов рисунки для срисовки с розами самые востребованные, ведь роза любима всеми!
Кутёнок для срисовки. Коготки у него острые!) Лёгкие рисунки для новичков с собаками смешные!
Рисунки поэтапно собак мальчишкам нравятся. И выполнить такие рисунки, как рисунок милой собачки, не трудно!
Розу поэтапно нарисуйте. Роза, наполовину раскрывшаяся в бутоне, прекрасна!
Вот такие разные картинки для срисовки для начинающих!
Как нарисовать растения поэтапно карандашом.
ТОП вариантов для начинающих
Сегодня узнаете как нарисовать растения карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию растений. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованные растения карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.
Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.
1 вариант
2 вариант — Видео
3 вариант
4 вариант
5 вариант — Видео
6 вариант
7 вариант
8 вариант — Видео
9 вариант
10 вариант
11 вариант — Видео
12 вариант
13 вариант
14 вариант — Видео
15 вариант
16 вариант
17 вариант — Видео
18 вариант
19 вариант
20 вариант — Видео
21 вариант
22 вариант
23 вариант — Видео
24 вариант
1 вариант — Как нарисовать красивый цветок поэтапно
Исходник
Похоже на цветок Гибискуса. Нарисовать его совсем просто. Давайте начнем.
ШАГ 1
В центре листа сделайте овал. От него проведите плавными линиями семь линий. Это будут лепестки цветка.
ШАГ 2
Прорисуйте в центре тычинки цветочка. Они овальной формы, некоторые из них видны не полностью.
ШАГ 3
Теперь начните рисовать лепестки, та линия которую мы рисовали вначале — это центральная напрвляющая лепестка. Контур лепестка сделайте волнистым.
ШАГ 4
Дорисуйте еще четыре лепестка. Некоторые из них находятся под другими. Обратите внимание, что они разного размера.
ШАГ 5
Следующим этапом нарисуйте линию по центру лепестка.
ШАГ 6
Далее изобразите листья цветка. Они больше по размеру, чем лепестки.
ШАГ 7
Удалите ненужные линии и сделайте контур более четким.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте яркими цветами. Теперь вы знаете как легко изобразить цветок.
Исходник
Такие кактусы обычно растут в пустынях Америки. Кактусы экономят воду в течении нескольких месяцев, а иногда и лет, ожидая дождей. Давайте изобразим такой кактус.
ШАГ 1
Нарисуйте центральный стебель жителя пустынь. Также проведите прямую линию. Это будет земля.
ШАГ 2
Следующим этапом надо нарисовать ответвления от основного стебля. Сделайте их плавными округлыми линиями. Один из отростков больше и находится выше, второй ниже и более толстый.
ШАГ 3
Теперь добавьте кактусу иголки. Расположите их хаотично. Еще нарисуйте ребра. Из изобразите линиями. Ребра необходимы, чтобы не лопнуть при активном впитывании влаги. Таким образом он может раздуться и остаться целым. Также покажите землю маленькими кочками. А на поверхности сделайте траву прямыми штрихами.
РЕЗУЛЬТАТ
Рисунок готов. Можно нарисовать целую пустыню с кактусами. Вы можете раскрасить их зеленым цветом.
Исходник
Это один из самых популярных цветов. Лилии бывают разнообразных расцветок. Лилии бывают от 60 до 150 см в длину. Давайте нарисуем ее.
ШАГ 1
Нарисуйте не идеальный круг и в нем линию потоньше. Так же нарисуйте изогнутый стебель.
ШАГ 2
Начните рисовать лепестки. Рисуйте их плавными линиями.
ШАГ 3
Дорисуйте еще три лепестка.
ШАГ 4
Теперь сделайте более толстый стебель. Так же нарисуйте заостренные листья.
ШАГ 5
Теперь проведите тонкие линии на лепестках и на листьях. В центре цветка нарисуйте тычинки.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы умеете рисовать лилии. Поэтапное рисование совсем не сложное. Сразу видно с чего начать и чем закончить.
6 вариант — Как нарисовать красивый цветок вишни поэтапно
Исходник
Цветочек вишни нарисовать совсем просто. Пройдите наш урок и легко сможете такой сделать.
ШАГ 1
Нарисуйте кружочек по центру листа.
ШАГ 2
В центре сделайте маленький кружочек и от него проведите линии.
ШАГ 3
На концах этих линий нарисуйте маленькие кружочки. Это будут тычинки.
ШАГ 4
Начните рисовать лепестки. Разместите их так, чтобы поместилось еще два лепестка.
ШАГ 5
Теперь дорисуйте лепестки. Они примерно одинакового размера.
ШАГ 6
Осталось нарисовать листья. Они тоньше, чем лепестки цветка.
ШАГ 7
Рисунок готов. Можете его раскрасить.
РЕЗУЛЬТАТ
Чуть ниже есть урок по рисованию сакуры.
7 вариант — Как нарисовать рождественскую елку поэтапно
Исходник
Последний вариант рисования пушистой красавицы.
ШАГ 1
Изобразите основу. Похоже на морковку с закругленным концом.
Следующим этапом сделайте внутри шарики разных размеров. И пушистые веточки. Смотрится очень по праздничному.
ШАГ 4
Теперь нарисуйте ленту украшенную елку. Она немного волнистая и имеет не постоянную ширину.
ШАГ 5
Осталось нарисовать основание на котором стоит деревце.
ШАГ 6
Рисунок закончен. Можно его раскрасить. Получилась очень уютная елочка.
РЕЗУЛЬТАТ
Цвета рисунка достаточно приглушенные. Можете так же как на рисунке прорисовать иголочки более светлым тоном. А на шариках показать блестки белыми маленькими крапинками.
Исходник
Наверно все видели фотографии в интернете цветущей сакуры. Сакура — это разные виды растений. Это может быть как вишня так и слива, а из более 75 видов. Поэтому цвет и размер цветков может отличаться.
ШАГ 1
Начните рисунок с основания. И наметьте основные ветки. И поместите это все в круг.
ШАГ 2
Теперь прорисуйте некоторые мелкие веточки, листики и цветочки. Все веточки примерно вписываются в круг.
ШАГ 3
Теперь прорисуем центральную часть. Начните толстые ветки у основания и более тонкие к центру. Тут тоже нарисуйте мелкие листочки, цветы и веточки.
ШАГ 4
Уберите вспомогательные линии и можете раскрасить.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте ствол дерева коричневым цветом. Цветы можете раскрасить разными оттенками розового цвета.
Исходник
Хотите научиться рисовать красивые подсолнухи? Тогда давайте приступим.
ШАГ 1
Нарисуйте два круга примерно одинакого размера. И немного изогнутый стебель.
ШАГ 2
Нарисуйте много узких лепестков с заостренным кончиком. Начните рисовать с верхнего лепестка. Каждый следующий лепесток перекрывает часть предыдущего.
ШАГ 3
Закончите рисовать вторую часть лепестков. У основы лепестков нарисуйте небольшую складочку.
ШАГ 4
Добавьте вторую линию лепестков. Нарисуйте еще листики на стебле.
ШАГ 5
Вокруг второй сердцевины подсолнуха нарисуйте лепестки.
ШАГ 6
Дорисуйте лепестки и листья.
ШАГ 7
У вас получились симпатичные цветы. Можете их раскрасить гуашью или акварелью. Получится очень красиво.
РЕЗУЛЬТАТ
Надеемся у вас все получилось.
12 вариант — Как нарисовать розы в корзине поэтапно
Исходник
Это похоже на букет в корзинке. Давайте нарисуем его. Он достаточно простой и подойдет новичку.
ШАГ 1
Нарисуйте круг. Это будет центр цветочка.
ШАГ 2
Теперь начиная с центра начните рисовать лепестки. Сначала маленькие, а потом все больше и больше. Они имеют разную форму. Не стремитесь сделать форму в точности повторяющую этот цветок, можете сделать по своему. Главное чтобы было похоже на розу.
ШАГ 3
Следующим этапом нарисуйте еще один цветок боку. Он немного повернут и скрыт за осным цветком.
ШАГ 4
Ниже нарисуйте еще один цветок поменьше, чем самый первый. Рисуйте так же из центра.
ШАГ 5
Нарисуйте еще один выглядывающий из под первых трех.
ШАГ 6
Слева нарисуйте последний цветочек. Видны только несколько его лепестков.
ШАГ 7
Теперь нарисуйте контур корзинки.
ШАГ 8
Добавьте штрихов, чтобы передать фактуру корзины.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте цветы любым цветом и все готово.
13 вариант — Как нарисовать елку для детей поэтапно
Исходник
Зимой и летом одним цветом. Нарисуем еще один вариант.
ШАГ 1
Тут их сразу две. Нарисуйте две вертикальные линии. Одна из них короче.
ШАГ 2
Начните рисовать верхушку. Она имеет всего четыре лапы.
ШАГ 3
Теперь средняя часть дерева. Она более широкая.
ШАГ 4
И нижняя часть самая широкая. Также имеет четыре ветки. Изобразите ствол дерева.
ШАГ 5
Сделайте на ветках шарики в хаотичном порядке.
ШАГ 6
Теперь точно так же рисуйте второе дерево.
ШАГ 7
Закончите рисовать елку.
ШАГ 8
Следующий этап. На второй елке нарисуйте снег.
ШАГ 9
У вас все получилось. Раскрасьте рисунок.
РЕЗУЛЬТАТ
Вот такой результат у вас должен был получится. Или даже лучше.
15 вариант — Как нарисовать дерево поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем сухое дерево совсем без листьев.
ШАГ 1
Наметьте основные линии.
ШАГ 2
Начните прорисовывать ветви дерева. Рисуйте неровной линией.
ШАГ 3
Добавьте еще несколько ветвей. Они пересекатся. Ближе к стволу ветви более толстые.
ШАГ 4
Продолжайте рисовать ветви деревьев более тонкие на концах.
ШАГ 5
Осталось нарисовать ствол и еще несколько веток.
ШАГ 6
Добавьте рельефа на стволе деревьев. Нарисуйте землю неровной линией, а на земле изобразите травку и цветочки. Трава торчит в разные стороны.
ШАГ 7
Закрасьте землю и дерево полностью.
ШАГ 8
Получилась тень. Дерево в тени так как сзади на него светит яркий свет заходящего солнца.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь осталось раскрасить небо. Солнце находится прямо за деревом.
16 вариант — Как нарисовать елку для детей поэтапно
Исходник
Еще один вариант рисования. Он проще чем предыдущий.
ШАГ 1
Нарисуйте прямую вертикальную линию. Это будет вспомогательная линия.
ШАГ 2
На самом верху изобразите звездочку с закругленными концами.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте верхнюю часть — макушку. Веточки изобразите угловатой линией.
ШАГ 4
Следующим этапом покажите среднюю часть дерева с такими же угловатыми лапами.
ШАГ 5
К низу елка расширяется. Нижняя часть самая широкая. А значит на ней больше всего веточек. Тут же покажите ствол дерева.
ШАГ 6
Все готово. Теперь надо украсить елочку шариками. Также можете нарисовать землю и снежинки.
РЕЗУЛЬТАТ
Раскрасьте рисунок. Теперь вы точно умеете рисовать елки.
18 вариант — Как нарисовать букет роз поэтапно
Исходник
Еще один букет из роз. Многие любят эти цветы.
ШАГ 1
Начните рисунок с рисования кружочков и овалов. Это будут головки цветов. В некоторых из них проведите центральную линию. Теперь сделайте стебельки. Похоже на воздушные шарики на веревочке. Но мы только начали.
ШАГ 2
Начните рисовать лепестки роз и листья на стебле.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте больше листьев и некоторые стебли.
ШАГ 4
В центре цветка лепестки рисуйте более мелко, а с края они более раскрыты.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте стебли и ленту их связывающую. Добавьте еще контуры цветов и листьев.
ШАГ 6
Осталось нарисовать серединки роз и все закончено. В центре цветы еще не распустились.
ШАГ 7
Теперь букет готов и его можно раскрасить.
РЕЗУЛЬТАТ
Цветы можно сделать любого цвета, не обязательно красным.
19 вариант — Как нарисовать дерево мира поэтапно
Исходник
Давайте нарисуем такое необычное дерево.
ШАГ 1
Нарисуйте символ мира. Думаю он вам знаком.
ШАГ 2
Начните симметрично рисовать ветви дерева. Рисуйте неровной линией.
ШАГ 3
Обведите контур круга. это будут корни идущие прямо к ветвям. Нарисуйте мощный ствол дерева.
ШАГ 4
Теперь начните прорисовывать корни деревьев. По форме знака мира. Добавьте детали. Изобразите маленькие корешки.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте крону дерева неровной линией. Немного похоже на облако прорисованного мелкими волнами.
ШАГ 6
Все готово. Дерево мира готово.
РЕЗУЛЬТАТ
Можете его раскрасить.
21 вариант — Как нарисовать желтые цветы поэтапно
Исходник
В этом уроке вы научитесь рисовать еще один вид цветов. Подготовьте лист бумаги и возьмите карандаши разной мягкости.
ШАГ 1
Для начала сделайте два круга рядом примерно одинакого размера.
ШАГ 2
Начните прорисовывать лепестки. Они разные по размеру.
ШАГ 3
Теперь нарисуйте еще три оставшихся лепестка и плавные линии по центру.
ШАГ 4
Центр цветка украсьте тычинкой на длинной ножке.
ШАГ 5
Начните рисовать следующий цветок. Он расположен под первым. Поэтому мы рисуем его вторым. Вокруг вспомогательного овала начните рисовать лепестки.
ШАГ 6
Дорисуйте еще один лепесток, и из центра выходящую тычинку.
ШАГ 7
Цветы готовы, можно раскрасить их любым цветом, а можно дорисовать еще один.
РЕЗУЛЬТАТ
Можете использовать карандаши, фломастеры или краски. В центре цветок сделайте другого цвета.
22 вариант — Как нарисовать простой цветок поэтапно
Исходник
Давайте в последнем уроке изобразим милый цветок с глазками.
ШАГ 1
Начните рисовать с овала серединки. По центру проведите пересекающиеся перпендикулярные линии. Чуть ниже проведите еще одну горизонтальную.
ШАГ 2
Наметьте лепестки волнами, как-будто рисуете облако. Всего 10 лепестков. Можете сделать их разного размера и формы. Между вспомогательными линиями нарисуйте глаза с бликами внутри и милый ротик.
ШАГ 3
Далее продолжайте рисовать лепестки. Сначала сделайте контур каждого, а потом от центра начните проводит плавные линии. Короткие и длинные.
Наметьте блики, а на серединке линии. Возьмите розовый цвет и желтый и можете раскрасить.
24 вариант — Как нарисовать две розы для детей поэтапно
Исходник
В этом уроке нарисуем две красные розы. Они достаточно мультяшные. Поэтому нарисовать несложно.
ШАГ 1
Изобразите два пересекающихся круга примерно одинакового размера.
ШАГ 2
Внутри этих кружочков начните рисовать плавными линиями лепестки.
ШАГ 3
В центре проведите завиток. И прорисуйте загнутый лепесток у обоих роз.
ШАГ 4
Сначала нарисуйте правый цветок, точнее его контуры, а затем левый. Он частично скрыт.
ШАГ 5
Теперь нарисуйте стебельки и листики у основания. Все готово.
ШАГ 6
Розы вы можете раскрасить любым цветом. Какой ваш любимый цвет? Можете выбрать его.
РЕЗУЛЬТАТ
Теперь вы умеете рисовать цветы. На этой страницы вы можете выбрать для себя и другие варианты растений. У вас все получится.
Рекомендуем посмотреть другие уроки как нарисовать
как нарисовать, фото, мастер-класс пошагово ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Техника рисования
Практически все дети любят рисовать. Правда, если мальчики большее предпочтение отдают машинкам, поездам и самолетам, девочки тянутся ко всему прекрасному. Куклы, феи, принцессы, цветы, — перечень идей, без которых не обходится практически ни один рисунок. Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили предложить простую и одновременно красивую задумку, которая станет хорошим началом на пути изучения и познания озов в изобразительном искусстве. Ромашка рисунок карандашом — то, что получится у детей от 3-лет и старше. За счет многообразия вариантов воспроизведения, ниже представлены как простые мастер-классы, так и сложные, напоминающие черно-белую фотографию живого цветка.
Как нарисовать рисунок ромашки карандашом? Полезные советы
Чтобы нарисовать красивый цветок, не обязательно уметь красиво рисовать. Достаточно иметь под рукой пошаговый фото пример и инструменты, необходимые для создания рисунка, чтобы готовый результат получился ничуть не хуже, чем на картинке-примере. Выбирать лучше работу по умению рисовать. Например, если ребенок ходит в художественную школу или большую часть свободного времени проводит за рисованием, то ромашку можно выбрать сложную, с техникой штриховки и раскрашиванием акварельными красками. В случае, если дочка (сын) только учится изобразительному искусству, подойдут облегченные примеры, представляющие собой изображение одного бутона или упрощенного решения на ножке в виде изгибающейся палочки и самоцвета.
Для работы рекомендуется взять: несколько листов белой бумаги формата А4, простой карандаш, цветные карандаши или акварельные краски, ластик для корректировки погрешностей.
Ромашка рисунок карандашом, простой мастер-класс на фото
Этот мастер-класс подойдет для начинающих. Достаточно посмотреть на пошаговую фото работу, чтобы понять, как повторить каждое действие поочередно, чтобы вышла красивая работа, идентичная фото-примеру. Важно! Цветовая гамма должна быть повторена в точности. Иначе, из ромашки может выйти полевой цветок или даже сказочный, как в сказке «Цветик-семицветик».
Более сложный цветок тоже можно нарисовать по пошаговой инструкции, но только в том случае, если ребенок может длительное время сидеть на месте и у него много терпения. В противном случае, ребенок может разочароваться в рисовании и возненавидеть это хобби.
Ромашка рисунок карандашом, готовые фото работы:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как нарисовать каменный цветок поэтапно карандашом. Как научиться рисовать цветы карандашом? Как рисовать другие цветы
Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.
Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги.
Простой карандаш.
Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать букет из трех роз в вазе карандашом поэтапно. В качестве примера берем вот это изображение.
Можно сначала рисовать с вазы. Если вам так удобней, то начните с ней. Я начну с самой нижней , начинаем рисовать ее с середины и постепенно наращиваем лепестки.
Чуть выше и правее рисуем вторую , так же начинаем с середины.
Сверху рисуем третий бутон розы.
Между ними нарисуйте ветки с листьями.
Еще нарисуйте листьев и примерно на половине нижней розы вниз опустите небольшую прямую, затем в пределах листьев опустите такую же прямую. Это будет верхняя часть вазы. Внизу черточкой отметьте высоту вазы и нарисуйте ее очертание.
Листья заштриховываем очень темный тоном, взяв более мягких карандаш. А также наносим светлую штриховку на лепестки роз.
Для более красивого эффекта, можно сделать фон в виде диагональных линий. Рисунок букет роз или розы в вазе готов.
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?
Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.
Как рисовать карандашом: с чего начать
«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.
Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово
Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах. — это поможет ребенку быстрее запомнить названия разных цветов и научиться их различать.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Рисунок клумбы карандашом и красками.
Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.
Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.
Этап 1:
Подготовьте необходимые материалы:
лист бумаги
карандаш простой
ластик
карандаши цветные
Этап 2:
Определите форму клумбы, которую будете рисовать:
квадрат
в форме животных или геометрических фигур
многоуровневую
При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:
круг в овал
квадрат в прямоугольник
силуэты в более тонкие и вытянутые
Этап 3:
Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:
горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов
Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком
Этап 4:
Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:
отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его
Этап 5:
Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:
в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)
Этап 6:
Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:
раскрывающиеся бутоны
пышно цветущие
отцветающие
с семенными коробочками
Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.
волнистой линией нарисуйте небольшие круги
разделите их внутри на четыре части
в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена
от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
по бокам добавьте по два острых листочка
Ромашки:
нарисуйте окружности для головок
внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности
дорисуйте стебли
изобразите листья, похожие на укроп
в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки
нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
изобразите венчики цветков
внизу каждого сделайте волнистый контур
вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки
Розы:
нарисуйте несколько вытянутых овалов
проведите от них изогнутые длинные стебли
волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки
вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
на стебле разместите шипы и листья
Пионы :
изобразите большие окружности
отведите от них стебли
внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
начинайте изображение с центра цветка
от него нарисуйте шесть изогнутых линий
вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
в центре цветка прорисуйте тычинки
добавьте стебель с тонкими листьями
Тюльпан:
нарисуйте тонкий изящный стебель
сверху изобразите овал — будущий бутон
пририсуйте широкие изогнутые листья
на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
верхушку овала закончите волнистым контуром
Ирис:
нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка
контур цветка сделайте немного рваным и неровным
дорисуйте прямой стебель и узкие листья
Этап 7:
Закончите рисунок:
прорисуйте детали
добавьте тени
раскрасьте цветными карандашами
сотрите направляющие и ориентировочные линии
Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.
Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?
Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.
Шаг 1:
Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным
Шаг 2:
Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
Расположите их в центре, сделав акцентом картины
Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)
Шаг 3:
Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план
Шаг 4:
Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой
Шаг 5:
Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки
Шаг 6:
Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка
Шаг 7:
Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета
Шаг 8:
Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений
Шаг 9:
Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:
следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
детали прорисовывайте кончиком кисточки
начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить
Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото
Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:
мелкую моторику
фантазию
творческие способности
внимание к деталям
восприятие предметов во всей их яркости и полноте
К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:
спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится
А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.
Как рисовать маки Реалистичные цветы (легкий шаг за шагом)
Этот урок посвящен очень живописным цветам, которые мы уже пытались нарисовать в пейзажах и натюрмортах масляными красками.Сегодня мы создадим отличные рисунки и научимся рисовать маки. Эти цветы нарисовать несложно. А если взять карандаш и лист бумаги, получится хороший результат — красивый рисунок.
Материалы для рисования
Сегодня вам понадобятся следующие материалы для нашего курса рисования:
карандаши графитовые разной твердости;
бумага для зарисовок;
пастельные или цветные карандаши;
Ластик
.
Если у вас нет всех материалов, рисуйте, используя все, что есть под рукой.
Для создания хорошего эскиза главное — желание. Рисовать карандашом очень легко, просто и быстро. Не нужно готовить краски, палитру, холст и мольберт. Где бы вы ни находились, вы можете найти подходящие письменные принадлежности и потратить несколько минут на творческую работу. Это поднимает настроение! Убедитесь сами.
Как нарисовать мак карандашом поэтапно
Наши нежные цветы мака совершенно неприхотливы и часто украшают все поле.Одни виды цветут в июне, другие — во второй половине лета. Маки очень быстро вянут и долго любоваться их красотой в букете будет довольно сложно.
Для создания картины нам нужна природа. Если найдешь живым «Аленький цветочек», будет здорово. В противном случае вы должны найти хорошие фотографии. Вы также можете посмотреть мою фотографию. Вы должны получить похожий набросок в конце нашего бесплатного урока рисования.
Картинка с маками карандашом
Составление и очертание формы
Нарисуем маки под разными углами и на разных стадиях цветения.Покажем цветок, который уже перестал цвести, цветок, который только что распускается, пышно распустившийся и семенную коробку растения.
Выделение цветов, отображение их формы и угла
В большинстве положений маки вписаны в простые формы — круги и овалы, иногда они немного удлинены или приплюснуты. Этими простыми геометрическими фигурами мы отмечаем не только контуры цветка , но также его сердцевину и область, где расположены тычинки.
Распустившийся цветок очень напоминает блюдце или чашу. Возможно, эта ассоциация поможет вам представить и показать их форму на вашем фото.
Также стоит отметить пологие и часто изогнутые стебли. На этом этапе нашей онлайн-раскраски будет достаточно показать их светлой линией.
Рисование лепестков
После того, как мы расположили и отметили наши цветы твердым карандашом, давайте придадим этим простым формам более понятный и узнаваемый вид.Обрисуем лепестки, они должны вписаться в намеченные ранее формы.
У цветов небольшое количество лепестков довольно простой формы. Они расположены в два ряда. Лепесток мака овальной формы. Он удлиненный внизу — в том месте, где крепится к стеблю; его линия сверху может быть волнистой.
Форма цветка и лепестка
Если вы рисуете мак, где нижний ряд лепестков слегка изогнут вниз, а верхний ряд имеет форму чаши и смотрит вверх, вы должны очертить два круга, которые будут их обозначать (как и показано на картинке выше).
На этом этапе нашего онлайн-урока рисования мы можем более точно рисовать сердечки цветов.
Стебли и листья
Нам нужно добавить толщину стеблям. Стебли этих растений всегда покрыты хорошо выраженным мелким мехом. Покажем это с помощью не очень прямых линий, небольших зигзагов и мазков.
Обведите зеленые листья на стеблях.
Рисунок стеблей и листьев
Имеют характерную форму — удлиненные, с рваными краями.Описать это словами довольно сложно, поэтому стоит взглянуть на фото и иллюстрации.
Бутоны и ящики для семян
Бутоны мака маленькие, овальные, покрытые мелкими иголками. Когда красные лепестки начинают пробивать зеленую «скорлупу», на них образуется много морщинок.
Бутон, стебель цветка и листья
На этом рисунке показано, как связаны стебель и цветок.
Ящики для семян мака, в которых хранятся восхитительные семена, обычно имеют круглую форму или форму вытянутого овала.Наверху — своего рода коронка — мелкие зубки.
Если вы хотите сделать свою цветочную композицию более интересной, попробуйте нарисовать разные цветы. Поверните их под разными углами и не забудьте показать бутоны. А если вы рисуете маки, вы должны добавить коробочки с семенами и цветок, который уже перестал цвести.
Улучшение деталей
Когда небольшой набросок будет готов, возьмите мягкий карандаш и улучшите все формы и линии. Исправляйте все, что вам не нравится.
На этом этапе нашего урока рисования карандашом мы можем добавить некоторые детали. Обратите внимание на разнообразие тычинок вокруг ребристого центра цветка. Покажите темные пятна на лепестках. Легкими мазками нарисуйте морщинки и изгибы на лепестках и листьях. Также нарисуйте тени под лепестками внутри цветочной чаши и тени на зеленых листьях и стеблях.
Чтобы оживить рисунок, добавьте немного света пастельными или цветными карандашами.
Видео с эскизом — Как нарисовать мак, шаг за шагом
Давайте посмотрим небольшой видеоролик и нарисуем наши цветы вместе:
Поля цветущих маков часто можно увидеть на территории Европы и Азии. Эти цветы растут в горах и на равнинах. В разное время и в разных странах маки считались разными двойственными символами: например, свободы, оптимизма, женской красоты, зависимости, «слабой головы», молодости и многих других. Интересно то, что эти цветы могут быть не только красными, но и желтыми, белыми, розовыми и даже голубыми.
Посмотрите видеоуроки о том, как нарисовать лилию или как нарисовать тюльпан.
Рисуй цветы и наслаждайся красотой окружающего мира!
Желаю удачи и новых успехов в творчестве.
Как рисовать мультяшные цветы
Легко, шаг за шагом Учебник по рисованию мультяшных цветов
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Цветы добавляют жизнерадостности везде, где они растут или где бы их ни рисовали.Это особенно верно, когда они также носят улыбающиеся лица.
Танцующие и улыбающиеся цветы уже несколько десятилетий являются неотъемлемой частью многих мультфильмов. Знаменитым примером этого является мультфильм «Глупые симфонии: цветы и деревья» 1932 года, созданный Уолтом Диснеем.
Сегодня такие цветы часто украшают солнечные подоконники в виде пластиковых «танцующих цветов», работающих на солнечных батареях.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Хотели бы вы нарисовать свой улыбающийся, счастливый цветок? Теперь вы можете это сделать, используя это простое, легкое в использовании пошаговое руководство.
Все, что вам нужно, это лист бумаги и некоторые инструменты для рисования, такие как карандаш, ручка, цветные карандаши, мелки или маркеры.
Каждый шаг в этом руководстве проиллюстрирован. Обратите внимание, что новые отметки на каждом шаге выделены синим цветом.
Сначала нарисуйте свои линии слегка, так как вам потребуется стереть некоторые из направляющих линий, которые вы рисуете на ранней стадии.
Всего за несколько простых шагов у вас будут собственные улыбающиеся мультяшные цветы, которые украсят ваш день.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Подсолнечник, Тюльпан и Простая роза.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию мультяшных цветов
Рисование мультяшных цветов — шаг 1
Начните с рисования длинной волнистой линии.
Рисование мультяшных цветов — шаг 2
Нарисуйте еще одну волнистую линию, параллельную первой. Линии должны быть ближе друг к другу вверху, чем внизу. Это формирует основной стебель.
Рисование мультяшных цветов — шаг 3
Нарисуйте по одной изогнутой линии, проходящей с каждой стороны стебля.
Рисование мультяшных цветов — шаг 4
Нарисуйте еще одну кривую линию, параллельную каждой из кривых линий, которые вы только что нарисовали. Эти линии образуют вторичные стебли.
Рисование мультяшных цветов — шаг 5
Нарисуйте круг над кончиком левого вторичного стебля.
Рисование мультяшных цветов — шаг 6
Нарисуйте пять лепестков по кругу. Каждый лепесток будет состоять из изогнутой линии в форме очень закругленной буквы «М». Два нижних лепестка должны соединить цветок с его стеблем.
Рисование мультяшных цветов — шаг 7
Нарисуйте круг над основным стеблем.
Рисование «Мультяшные цветы» — шаг 8
Нарисуйте пять лепестков в форме буквы «М» по кругу. Нижние лепестки соединят этот цветок с основным стеблем.
Рисование мультяшных цветов — шаг 9
Нарисуйте круг над правым второстепенным стеблем.
Рисование «Мультяшные цветы» — шаг 10
Нарисуйте пять лепестков в форме буквы «М» вокруг круга. Два нижних лепестка соединят цветок со стеблем.
Рисование мультяшных цветов — шаг 11
Теперь вы добавите детали лепесткам. Начиная с цветка слева, добавьте волнистую линию к внутренней части каждого лепестка.Каждая линия должна выходить из центра круга цветка, образовывать три горба, а затем присоединяться к центру еще раз.
Рисование мультяшных цветов — шаг 12
Повторите этот процесс, чтобы добавить детали к центральным лепесткам цветка.
Рисование мультяшных цветов — шаг 13
Повторите процесс, чтобы добавить детали к лепесткам правого цветка, снова используя пять волнистых линий.
Рисование мультяшных цветов — шаг 14
Вытяните короткую изогнутую линию с каждой стороны стебля центрального цветка. Нарисуйте аналогичные линии с левой стороны левой вторичной ножки и с правой стороны правой вторичной ножки.Эти линии сформируют прожилки листьев.
Рисование мультяшных цветов — шаг 15
Обведите листья, используя две изогнутые линии. Линии должны исходить от стебля и сходиться вместе, образуя точку с линией жилок листа.
Рисование мультяшных цветов — шаг 16
Нарисуйте траву, в которой растет ваш цветок. Чтобы нарисовать траву, используйте короткие изогнутые линии, которые сходятся в одну точку как у основания, так и на конце. Результат будет напоминать соединенные изогнутые треугольники без базовой линии.
Рисунок «Мультяшные цветы» — шаг 17
Завершите холмик из травы, соединив дальние стороны прямой линией. Добавьте детали к прожилкам листьев, нарисовав одну-две короткие, слегка изогнутые линии, идущие с обеих сторон каждой жилки листа.
Рисование мультяшных цветов — шаг 18
Теперь вы добавите лица к своим цветам. Внутри центрального круга каждого цветка нарисуйте два меньших круга вместо глаз. Под глазами сформируйте улыбающийся рот, нарисовав U-образную линию. Нарисуйте короткую линию, перпендикулярную каждому концу U-образной линии.
Рисование мультяшных цветов — шаг 19
Внутри каждого кружочка для глаз нарисуйте кружок поменьше. Вы можете определить направление, в котором кажется, что цветок смотрит, нарисовав этот маленький кружок на той стороне глаза. Нарисуйте крошечный кружок внутри каждого маленького круга. Заштрихуйте маленький кружок.
Рисование мультяшных цветов — шаг 20
Завершите свой набросок, раскрасив цветы. Сделайте их любого цвета — получайте удовольствие!
Печатное руководство по рисованию
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать розу — шаг за шагом для начинающих и детей
Благодаря этому пошаговому руководству по рисованию розы сделать этот красивый цветок очень легко, что делает его идеальным как для начинающих, так и для детей.
С помощью всего лишь нескольких простых форм и штрихов вы будете рисовать десятки роз в кратчайшие сроки. Как и в случае с другими нашими уроками рисования, вы можете взять шаблон для печати, чтобы вы могли практиковаться в рисовании где угодно.
Дополнительные уроки можно найти в коллекции , как рисовать уроки .
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Розы, без сомнения, одни из самых великолепных (и приятно пахнущих) цветов.Мы хотели сделать этот цветок простым и красивым, чтобы передать суть этого цветка. У этого немного больше шагов, чем у наших обычных руководств, так как мы хотели сделать их максимально понятными и простыми для выполнения, разглядывая розы, может показаться более сложным (это не так, я обещаю).
Этот образец был протестирован несколькими новичками, и все они были удивлены и взволнованы тем, насколько замечательными оказались их розы (так что мы действительно очень довольны тем, как мы разработали это руководство).
Готовы начать рисовать? Наденьте свой любимый маркер или карандаш и приступим!
Как поэтапно нарисовать розу для детей и начинающих
Что понадобится:
наш шаблон для рисования в розовом направлении (возьмите его в конце урока)
лист бумаги и принтер
ваш любимый маркер для рисования или карандаш
раскраски, если вы хотите раскрасить свою картинку
Шаг 1:
Начните рисовать розу с овала.Он не обязательно должен быть идеальным, как ничто в природе. Как бы вы ее ни нарисовали, ваша роза будет выглядеть великолепно.
Шаг 2
Нарисуйте небольшую спираль внутри овала. Направление спирали не имеет значения, равно как и количество витков.
Шаг 3
Нарисуйте сердце вокруг спирали — начните сверху, чтобы сердечная щель касалась овальной формы. Опять же, не беспокойтесь о форме сердца, левая и правая стороны не должны быть одинаковыми.
Другие части сердца не должны касаться овальной формы, но в этом нет ничего плохого.
Шаг 4
Нарисуйте линию по форме сердца — начните сверху и сделайте красивую пышную форму (например, очень свободную букву S). Сделайте заостренную (V) форму. и довести до глубины сердца.
Шаг 5
Создайте аналогичную форму на другом конце сердца, на этот раз без заостренного кончика, нарисуйте линию так, чтобы она касалась предыдущей формы.
Шаг 6
Теперь нарисуйте U-образную форму (вы можете сделать ее немного изогнутой вверху). Вы видите, как формируется цветение вашей розы?
Шаг 7
Добавьте несколько деталей. Нарисуйте изогнутую линию от кончика буквы V до основания цветка.
Также добавьте две линии, соединяющие овал с формой сердца — если ваша «форма сердца» не касается овала по бокам.
Шаг 8
Нарисуйте под цветком несколько чашелистиков.
Шаг 9
Нарисуйте стебель и лист.
Шаг 10
Раскрась свой рисунок розы.
Как нарисовать розу Версия для печати
Счастливый рисунок
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится веселье, которое можно сделать со своими детьми (будь то родитель или учитель).
Цветочный рисунок, как начать, как закончить, шедевр.
Ну, конечно, у меня будет статья, посвященная цветочному рисунку . Цветы так сильно удерживают нас в нашей повседневной жизни, что мы используем их, чтобы говорить за нас! Ниже (внизу статьи) приведено видео с высокой скоростью рисования данной картинки. Теперь на этой странице рассказывается о некоторых основах рисования цветов, и дается ссылка на то, как использовать отличный инструмент в качестве руководства по рисованию, чтобы добраться до этого момента.Я использую это руководство по рисованию, называемое пропорциональным разделителем, чтобы точно проверить свой рисунок, прежде чем переходить к затененной части рисунка.
Цветочный рисунок гибискуса
Мы используем цветы, чтобы выразить любовь, дружбу, симпатию и полный спектр эмоций. Благодаря своей универсальной привлекательности, он позволяет использовать предмет SUPER в живописи и рисовании.
Ничто не заставляет расцветать творческие соки, чем простота и супер-предмет. Простота в том, что с помощью блокнота для рисования, карандаша, ластика и цветка вы можете начать свое путешествие!
Ваш рисунок может стать началом шедевра масляной живописи или законченного графитового рисунка в изобразительном искусстве.Итак, приступим!
Давайте немного поговорим об анатомии цветка. Да, я знаю, это может быть скучно, но важно понимать некоторые вещи, которые заставляют цветок сохранять свою форму и иметь такие странные шишки и комочки.
Почему это важно? Эти компоненты будут в каждом цветке. Зная это, вы будете искать их, чтобы включить в свой рисунок.
Знание также упрощает рисование того, что вы наблюдаете, потому что вы лучше понимаете, на что на самом деле смотрите.
И это действительно ключевой момент в цветочном рисунке , а также в рисовании цветов. К тому же, когда я говорю «Стигма», вы будете знать, что это за часть цветка.
Возможно, вы уже видели эти фотографии внизу в другом месте на сайте, но они отлично работают, помогая разбить изображение цветка на его основные формы. Эти основные формы: чашки, блюдца, диски, трубы, колокольчики и т. Д. Повторяются во многих цветах, которые мы хотим нарисовать.
Важная часть, о которой нужно подумать при оформлении цветка, прежде чем приступать к его рисованию.
Еще один момент, на который нужно обратить внимание, — это угол, под которым вы наблюдаете за объектом. Если вы находитесь прямо над цветком или его цветок обращен к вам прямо, или, может быть, под небольшим углом, это изменит то, что вы наблюдаете и перенесете на бумагу. Если вы делаете несколько цветков, то у вас могут быть все три примера, как показано ниже.
Хорошо, теперь у вас есть некоторые из самых основ рисования цветов карандашом, вы можете перейти к моей статье, в которой рассказывается о точных измерениях и точных пропорциях с помощью пропорционального делителя.Этот инструмент неоценим в создании вашего контура для начала рисования. Просто щелкните ссылку на отличный инструмент и руководство по рисованию.
Теперь о скоростном видео рисунка, показанного в начале статьи. У меня есть несколько пояснений под видео, которые помогут понять, что я здесь делаю.
И еще несколько, которые я нашел достойными внимания.
6 вещей, которые вам понадобятся для рисования цветов.
В видео я использую шесть инструментов.
Начнем с того, что я использую кусок кальки, чтобы положить руку на нее и предотвратить смазывание работы под ней.
Обрубок белой бумаги используется для точного смешивания после нанесения отметки с помощью мягкого грифельного карандаша № 2
.
Затем, чтобы немного подправить стирание, я использую замешанный ластик, чтобы обработать эти мелкие участки. Сжимая, раскатывая и придавая форму резине, я могу поместить ее в любую нужную мне область.
Затем вы видите, как я ввожу механическое стирание с вибрацией. Это используется для покрытия большей площади и, наконец,
Небольшой металлический шаблон для стирания, он используется в сочетании с замешанным стиранием и механическим стиранием для защиты областей, которые я не хочу стирать.
Цветочный рисунок видео
Как нарисовать розово-белый цветок магнолии
Прошло несколько недель с тех пор, как я в последний раз публиковал что-то для вас, милые люди, и вы можете застрять в нем, и хороший проект кухонного стола идеально подходит для изоляции, так что вот мы снова с новым. Я определенно использую свои выходные, чтобы собрать все те полузабытые поделки, которые я начал за эти годы с добрыми намерениями, только чтобы бросить несколько мгновений спустя … как оказалось, у меня должно быть достаточно проектов, чтобы поддерживать меня на несколько месяцы!
Во время этой изоляции у нас была отличная погода, и несколько недель назад на ферме расцвело во всей своей красе дерево магнолии.К сожалению, у меня не было хороших фотографий, пока он был выпущен, я был слишком занят рисованием ягнят (см. Здесь) , однако с тех пор я подумал, какой замечательный маленький проект это будет для всех вас. Это замечательный урок, так как он относительно прост, и вы можете применить этот урок к любой фотографии цветка магнолии, даже создать целое дерево! Вы также можете использовать эти карандаши, чтобы нарисовать полностью пурпурные лепестки или убрать розовые и стать белыми, поиграться.
Я не предоставил набор изображений для работы в этом руководстве, так как вы можете использовать эти шаги практически для любой справки.Я взял свой онлайн на некоторых бесплатных сайтах, которые художники могут использовать, таких как Pixabay и Unsplash, так что, если вы хотите получить бесплатный, попробуйте там.
Я снова объединяюсь с Paper Story, которые являются моими поставщиками пастельных карандашей в Норфолке, и они продолжают выполнять заказы в это непростое время. Энджи только что добавила нам пастельные принадлежности и снова предлагает 30% скидку на ваш заказ на карандаши, необходимые для этого урока, и это потрясающе!
Итак, если вы готовы к работе, приступим!
Материалы по проекту
Небольшое примечание, я не спонсируюсь ни одним из производителей в этом посте, это материалы, которые я обычно использую, не стесняйтесь менять местами и заменять по своему усмотрению!
Скидка 30% на карандаши, необходимые для Paper Story:
Faber Castel Pitt Pastel, оттенок 273 Warm Grey IV
Faber Castel Pitt Pastel — 193 Кармин жженый
Faber Castel Pitt Pastel — 124 Кармин роза
Faber Castel Pitt Pastel, 270 Теплый серый I
Faber Castel Pitt Pastel — 140 Светлый ультрамарин
Faber Castel Pitt Pastel — 101 Белый
Faber Castel Pitt Pastel — 170 May Green
Faber Castel Pitt Pastel — 177 Орех коричневый
Пастельный карандаш Stabilo, 722 Холодный серый
Светло-серый лист Clairefontaine Pastelmat
Чтобы найти отдельные пастельные листы, щелкните здесь. В качестве альтернативы «светло-серый» включен в некоторые подушечки пастельного цвета. Если вы купили выбор для предыдущего урока Dog’s Eye, у вас уже будет светло-серый цвет в этом миксе.
Хрустальная бумага Clairefontaine
Включается в подушечки пастельной бумаги, однако, если вы покупаете отдельные листы пастельматовой бумаги, щелкните здесь, чтобы заказать бумагу с кристаллами .
Faber Castel Putty Rubber
Это прекрасный проект, так как для него нужно всего 9 карандашей, что значительно меньше, чем в предыдущем проекте.Я снова использую для этого пастельный лист (бумагу), а не доску. Для моих семинаров в Норфолке и Оксфордшире, которые я провожу раз в месяц, мы используем пастельную доску, так как я считаю, что вы добиваетесь лучших результатов. Однако, чтобы снизить затраты, я использую листы, которые есть в книгах, чтобы вы могли выбирать из них, что делает их хорошим способом экспериментировать и практиковаться.
Я также использую замазку для любой очистки, и хрустальная бумага прекрасна, поскольку она предотвращает смазывание вашей работы, пока вы рисуете, и защищает ее перед обрамлением.Хрустальная бумага поставляется в готовом виде в книжках с пастельными матами, что очень удобно и делает их вдвойне хорошим вариантом для практики.
Шаг 1 — Заточка карандашей и перенос изображения
Прежде чем начать, заточите карандаши, чтобы подготовиться к работе. Учебное пособие о том, как я затачиваю свой, можно найти здесь.
Я начал с переноса моего наброска (см. Ниже) на пастельный коврик, я выпущу учебное пособие по этому вопросу, поскольку некоторые люди спрашивали, как это сделать, однако вкратце вот как это можно сделать:
Начните с изображения, которое вы хотите перенести, это может быть набросок (вы можете распечатать и использовать мой, если хотите), след или напечатанную фотографию.Затем возьмите пастельный карандаш контрастного цвета на свой пастельный лист и раскрасьте обратную сторону изображения.
Теперь у вас должно быть изображение / набросок на одной стороне и большое количество пастельных теней на обратной стороне.
Поместите изображение лицевой стороной вверх на пастельный коврик и удерживайте его на месте. Затем просто нарисуйте изображение карандашом или биро, перенося пастель с обратной стороны на лист пастельного матирования.
Когда вы снимаете изображение, у вас должен остаться идеальный штриховой рисунок, очень похожий на копировальную бумагу.
Как нарисовать цветок магнолии. Шаг 1
Шаг 2 — Затенение
Наконец-то пришло время нанести пастель на бумагу и приступить к работе. Начните с номера 273 FC (Faber Castel), который является средне-серым.
Посмотрите на свое изображение и затените области, которые находятся в тени, вы можете превратить изображение в черно-белое, чтобы лучше видеть, где темно, а где — полутона или свет.
Вам также необходимо убедиться, что каждая линия соответствует линии лепестка. Вы увидите, что через лепестки поднимаются линии, придающие им силу и структуру, вам нужно имитировать это в своей штриховке.
Как нарисовать цветок магнолии. Шаг 2
Шаг 3
В эту глубокую тень, которую вы создали, теперь вы можете добавить немного цвета с помощью FC 193. Мы также добавим больше цвета позже, так что начните осторожно и получите красивое равномерное нанесение.
В зависимости от вашего эталонного изображения, у вас может быть очень мало розового или много всего. У меня была розовая в нижней половине лепестков, и я добавил этот темно-розовый только в шоу.
Как нарисовать цветок магнолии Шаг 3
Шаг 4
После того, как вы добавили немного более темного розового / пурпурного цвета, вы можете добавить немного больше розовой пастели вверх по лепесткам с более светлым FC 124.Опять же, в зависимости от вашего исходного изображения, вам может потребоваться добавить больше или меньше, чем у меня, но в равной степени вы можете использовать некоторую художественную лицензию!
Я не слишком сильно нажимаю на карандаши, вы всегда можете добавить больше цвета позже, но пастель довольно сложно удалить, когда вы положите ее, даже с помощью замазки.
Как нарисовать цветок магнолии Шаг 4
Шаг 5
Следующие несколько этапов могут какое-то время выглядеть немного странно, это нормально, и все они являются частью построения тона вашей картины.Тон просто означает, насколько что-то светлое или темное, вот почему это может быть действительно полезно, когда вы рисуете что-то, чтобы превратить ваш эталон в черно-белый, чтобы вы могли должным образом увидеть эти отношения, вы можете быть удивлены тем, что вы видите!
Используя Stabilo 722, красивого сине-серого цвета, заштрихуйте более темные средние тона лепестков, а также поверх уже нарисованных теней FC 273. the Stabilo, поэтому думайте об этом слое как о глазури: он очень легко покрывает всю вашу работу с тенями и объединяет различные части.
Вам нужно работать легко, чтобы не потерять всю пастель внизу, также важно работать в направлении лепестков, как вы это делали с другими слоями.
Как нарисовать цветок магнолии Шаг 5
Шаг 6
Теперь мы можем заполнить остальные лепестки, чтобы можно было прорисовать все области, которые еще не покрыты. Сделайте это с помощью FC 270, он не будет хорошо виден, но, пожалуйста, положите его пастелью, чтобы работа — ключ к достижению прекрасных граней в вашей работе.
Теперь вы можете довольно сильно нажимать с помощью 270, для краев, где он встречается с тенями, попробуйте смешать их вместе, используя круговые движения карандашом, это позволяет избежать беспорядочных линий затенения.
Как нарисовать цветок магнолии. Шаг 6
Шаг 7
Теперь вы можете почувствовать, что ваш цветок потерял часть своего присутствия, он выглядит слишком бледным и истекшим. Это потому, что в процессе работы мы покрыли глазурью некоторые из наших слоев, которые хорошо их объединили, но также уменьшили наш тональный диапазон.Если вы продолжите и оставите это так, ваш цветок будет очень плоским и тусклым.
Итак, возьмите FC 273 снова и вернитесь к теням, как мы делали на шаге 2. Теперь вам нужно будет работать с гораздо большим количеством пастели, двигайтесь осторожно и в правильном направлении лепестка, чтобы следы были гладкими. , как и цветок.
Как вы увидите ниже, это может выглядеть неаккуратно и слишком темным, но продолжайте ссылаться на свою фотографию для руководства. Если вы изо всех сил пытаетесь понять, насколько темнее вам нужно сделать снимок, сделайте снимок своей работы и сделайте его «монохромным» или черно-белым, сделайте то же самое со своим эталоном и сравните.
Как нарисовать цветок магнолии Step 7
Шаг 8
Выглядит слишком серым? Все в порядке, продолжайте и добавьте больше насыщенного пурпурного цвета FC 193 к этим новым теням. Это начнет собирать все вместе, но вам нужно будет продолжать останавливаться и смотреть, сколько еще добавить. Вы не хотите переборщить с розовым, а некоторые тени очень ненасыщенные.
Ненасыщенный просто означает, что в них меньше цвета, для этих плоских и серых областей вам вообще не понадобится много розового.Хороший способ превратить розовый в серую тень — это коснуться края розового, он исчезнет в сером.
Как нарисовать цветок магнолии Step 8
Шаг 9
Логично, что теперь мы собираемся добавить больше этого красивого и яркого светло-розового цвета, который должен перейти от более темного пурпурного к верхней половине лепестка.
Я нарисовал эти отметки слегка затупленным карандашом, чтобы они были мягкими и подсказывали детали. Начните с уже движущегося карандаша и нанесите его на карту, затем смахните его, продолжая двигаться, сохраняя постоянное давление.Это должно предотвратить появление «пятен» там, где вы нажимаете на карандаш, а затем начинаете его двигать.
Это то, что я научился делать с моими портретами домашних животных и мехом, он сохраняет шерсть животного красивым и даже не отвлекает следы, когда карандаш сильно вдавлен в доску. Этот цветок на самом деле отлично подходит для управления карандашом, поскольку он убирает много деталей, которые отягощают искусство дикой природы, и сохраняет формы относительно простыми. Если вы научитесь плавно переходить от основного рисунка к верхним слоям, вам будет намного проще нарисовать собаку, лошадь или других животных, которых вы хотите!
Как нарисовать цветок магнолии Step 9
Шаг 10
Этот шаг меняет всю вашу картину, я бы также порекомендовал держать эту хрустальную бумагу под рукой, иначе ваше лицо, верх и все остальное в пределах досягаемости станут немного синими!
Используйте этот чудесный голубой FC 140, чтобы растушевать вокруг своей Магнолии.Это полностью зависит от вас, сколько вы затените, но обводка цветка позволит бликам сиять намного ярче. Почему это?…
Ну, снова в тон. Карточка, над которой мы работаем, уже очень светлая, поэтому, затемняя края, весь цветок будет казаться «выскакивающим» из страницы намного лучше, поскольку более светлые края контрастируют с синим. Если бы мы этого не сделали, ваш цветок все равно выглядел бы слишком плоским, и позже нам пришлось бы бороться с некоторыми проблемами управления краями …
Как нарисовать цветок магнолии. Шаг 11
Шаг 12
Отлично, если вы зашли так далеко, осталось не так много шагов, пока вы не сможете с гордостью похвастаться своим новым произведением! Наконец, мы добавим к картине самый светлый свет и действительно покажем, насколько толстые и выпуклые лепестки.
В своих художественных мастерских, которые проходят между Норфолком и Оксфордширом, я стараюсь предостеречь людей от белого карандаша: с ним нужно обращаться с особой осторожностью! Какими бы прекрасными ни были блики, если вы полностью потеряете голову и продолжите добавлять все больше и больше белого, ваш источник света станет рассеянным, и картина будет переэкспонирована и будет выглядеть несбалансированной. Лучше меньше, да лучше…
Итак, с этим предупреждением, возьмите FC 101 и начните выбирать эти основные моменты. Опять же, при необходимости переключите изображение на черно-белое, чтобы лучше их увидеть.Я добавил белый цвет к некоторым краям и к освещенной верхней половине лепестка, обращенного к нам, так как он улавливает много света.
Этот цветок не блестящий, лепестки имеют атласную текстуру, поэтому эти блики должны иметь мягкие края, а не жесткие и четкие. Поскольку у вас уже есть много пастельного карандаша, достаточно легко получить мягкие края, вы можете добиться этого с помощью самого карандаша или нажав белые края пальцем, чтобы отодвинуть их.
Как нарисовать цветок магнолии. Шаг 12
Шаг 13
Прежде чем мы закончим эту картину, мы должны обработать эти края.Я упоминал их на протяжении всего урока, контроль краев при рисовании имеет решающее значение: слишком много резких краев отвлекают, а слишком мало не описывают форму. Это загадка Златовласки, они должны быть правы.
Итак, я смягчил некоторые внешние края лепестков, я выбрал те, которые имеют средние тона и слегка затемнены. Для этого я провел Stabilo 722 по краю и слегка размазал его синим фоном, чтобы он не был для нас фокусом.
Управляя краями, вы действительно можете показать, что важно в картине, и сфокусировать взгляд на этих областях.
Как нарисовать цветок магнолии Step 13
Шаг 14
Последний шаг, вы почти закончили… или готовы начать возиться со своей картиной, пока она не станет правильной. Чтобы закончить, нам нужно придать цветку стебель, начав с окраски растущей зелени с помощью FC 170, вы также можете проследить это до некоторых коричневых стеблей, поэтому мы избегаем того, чтобы краска выглядела по номерам, и все соединяется вместе.
Затем возьмите FC 177 и раскрасьте черную часть ствола, таким образом:
Как нарисовать цветок магнолии Step 13
Чтобы соединить эти две части вместе и закруглить шток, возьмите FC 182 и используйте его по краям между FC 170 и FC 177. Вам не нужно слишком сильно нажимать, чтобы достичь этого, и вы можете вернуться с большим количеством зеленый или темно-коричневый, как вам нужно.
Как нарисовать цветок магнолии Step 13
Поздравляем, все готово! Вы можете использовать этот метод, чтобы нарисовать еще много цветов магнолии, вы можете нарисовать композицию самостоятельно, если хотите.
Надеюсь, вам понравился этот бесплатный онлайн-учебник по искусству, оставляйте комментарии ниже, так как я хотел бы знать, как вы его нашли или что вы хотели бы увидеть в блоге в следующий раз. Кроме того, большое спасибо Энджи из Paper Story, которая заключила замечательную сделку на ваши художественные карандаши, оставьте ей отзыв, если вы пользовались ее магазином, поскольку я знаю, что она это ценит.
Итак, до следующего раза, счастливого рисования, оставайтесь в безопасности, оставайтесь здоровыми и оставайтесь счастливыми xx
Magnolia Study Апрель 2020 Эмили Роуз Fine Art
Как рисовать цветы поэтапно, как Джорджия О’Киф
Цветочные рисунки в стиле Джорджии О’Киф
Сегодня я хочу показать вам, как рисовать цветы поэтапно, как Джорджия О’Киф.Она наиболее известна своими абстрактными рисунками цветов. Эти цветочные рисунки и картины были выполнены в очень большом масштабе.
В этом уроке мы будем использовать метод воскового резиста, но они могут быть выполнены на любом носителе. Я действительно хочу, чтобы вы сосредоточились на том, чтобы научиться рисовать абстрактный цветок, который все еще узнаваем как цветок.
О’Киф работал в очень больших масштабах, чтобы привлечь внимание людей. Вы можете делать свои рисунки в крупном масштабе или вы можете работать в мелком масштабе.Или действительно что-то среднее.
Цель большинства произведений искусства — привлечь чье-то внимание и произвести на него неизгладимое впечатление. Как вы решите это сделать, зависит от вас.
Давайте узнаем немного больше о художнице Джорджии О’Киф.
О Джорджии О’Киф
О’Киф выросла на молочной ферме в Висконсине, где в детстве брала уроки рисования. В средней школе она развивала свои художественные навыки, а затем перешла в художественную школу, чтобы стать профессиональным художником.
В начале своего изучения искусства О’Киф познакомилась с методами традиционного реализма. В 1912 году под руководством Артура Уэсли Доу она узнала о композиции и дизайне. Ее взгляды на создание искусства резко изменились. Именно в это время она начала экспериментировать с абстракцией.
О’Киф известен как один из первых американских художников, практикующих чистую абстракцию.
Хотя Джорджия О’Кифф, вероятно, наиболее известна своими абстрактными картинами цветов, она также известна своими картинами небоскребов Нью-Йорка и черепов в пустыне.Во время своего пребывания в Нью-Йорке она осознала, что люди слишком заняты, чтобы замечать ее работу. Именно тогда она начала рисовать гораздо более крупные работы.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Изображения цветов
Видоискатели
Большая белая бумага
Карандаши графитные
Ластики
Мелки
Краски акварельные
Книга Джорджии О’Киф (Знакомство с величайшими художниками мира)
Цветочные рисунки Джорджии О’Киф
Как упоминалось ранее, O’Keeffe работал в чистой абстракции и в очень больших масштабах.Если вы хотите нарисовать цветы, такие как Джорджия О’Киф, вам нужно нарисовать их абстрактно.
Если у вас нет большого опыта в рисовании абстрактного искусства, это может стать довольно пугающим. А поскольку мы не хотим бояться, мы можем использовать инструмент, который поможет нам создавать наши цветочные рисунки.
В сегодняшнем уроке цветов мы будем создавать и использовать видоискатели, чтобы изолировать части наших цветов. Это поможет нам найти интересные области для рисования.
Художественный видоискатель
Вы можете сделать видоискатели из использованного картона или другого жесткого материала, который есть у вас дома.Хорошей идеей будет сделать несколько штук разной формы и размера.
Идея состоит в том, чтобы найти интересные кусочки цветов для рисования. Используя видоискатели, вы можете перемещаться по изображениям, чтобы найти на цветке место, из которого получилась бы хорошая картина.
Вы хотите, чтобы ваш цветочный рисунок был абстрактным, но вы также хотите, чтобы он был визуально привлекательным. По этой причине этот шаг — самая важная часть процесса. Так что не торопитесь и найдите хороший участок вашего цветка для рисования.
Изображения цветов
Это урок, который я провел со своими учениками, поэтому у меня есть довольно много разных изображений цветов, из которых можно выбрать. Есть несколько способов подойти к процессу, если вы найдете свою часть цветка для рисования.
Вы можете просмотреть несколько изображений цветов и найти для нас идеальный цветок с идеальными складками и линиями. Или вы можете просто выбрать цветок, чтобы нарисовать его, и использовать свое воображение, чтобы заставить его работать.
Последний вариант — хороший способ развить свой творческий потенциал и проявить воображение. Однако, если вы новичок, возможно, вам не захочется применять этот подход.
В любом случае все в порядке. Все зависит от того, на каком этапе творческого пути вы находитесь. И каковы ваши цели для себя.
Как поэтапно рисовать цветы
После того, как вы нашли область вашего цветка, которую хотите использовать в качестве ориентира, вы можете легко нарисовать их карандашом на листе бумаги.Когда вы будете довольны своим рисунком, используйте мелки, чтобы обвести линии.
Вы хотите, чтобы линии вашего цветочного рисунка выходили прямо за край бумаги.
Как поэтапно рисовать цветы мелками
Поскольку мы создаем абстрактное искусство, вы можете использовать любые цвета для своих цветов. Используйте свои мелки, чтобы заполнить цветом некоторые большие области.
Если вы знакомы с теорией цвета, вы можете выбрать цветовую схему для использования, как я сделал с моей картиной.Или вы можете просто использовать любые цвета, которые вам нравятся. Одна из замечательных особенностей искусства, и особенно абстракции, заключается в том, что вы можете делать все, что хотите.
Никогда не бойтесь экспериментировать и пробовать новое.
И если вы хотите добавить текстуру к своему цветочному рисунку, сейчас самое время сделать это.
Изготовление Crayon Resist Art
Последний шаг — нанесение акварельной краски поверх мелка.Это самая интересная часть этого арт-проекта. При нанесении резиста для карандашей единственное, о чем вам нужно беспокоиться, — это убедиться, что вы используете достаточно воды с краской.
При добавлении акварели в картину вы можете использовать один цвет, чтобы заполнить все белые области. Или вы можете использовать несколько цветов, чтобы закончить цветочную картину.
Говоря о белых областях, если вы хотите, чтобы в вашей окончательной картине был белый цвет, вы можете добавить его перед краской, используя белый мелок.
Если вы хотите немного осветлить карандаш, вы можете вернуться и добавить больше цвета к акварели после того, как она полностью высохнет.
Этот пример был сделан на коллекционной карточке художника в рамках тематического обмена. Однако, когда мои студенты каждый год писали их на большой бумаге и мы развешивали их по коридорам, это производило впечатление. И студентам очень понравились все полученные комплименты.
Вы можете адаптировать этот урок искусства так, чтобы он соответствовал вашим потребностям и творческому пути.
Как рисовать цветы шаг за шагом, как Джорджия О’Кифф
Надеюсь, вам понравился этот урок рисования цветов, таких как Джорджия О’Киф.Абстрактное искусство может быть очень полезным, если вы примете визуальную свободу стиля.
Распространено заблуждение, что абстрактное искусство не требует навыков или таланта. Не все понимают выразительную природу абстрактного искусства. Я надеюсь, что вы готовы поэкспериментировать со своими произведениями искусства и изучить множество возможностей, которые существуют.
Позвольте нам сейчас, если у вас есть вопросы в комментариях.
Берегитесь и надеюсь увидеть всех вас в ближайшее время.
Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел
« Копирование рисунков | Главная | История изобразительного искусства. Общие положения »
Автор: admin | 26 Ноя 2013
Натурная постановка:Натюрморт из геометрических тел. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.
Цель: овладение навыками передачи светотенью объемной формы геометрических тел и передачи единства предметов в группе
Методические рекомендации к выполнению работы:
Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.
Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел? Особенность изображения группы геометрических тел, в отличие от рисования их по отдельности, заключается во взаимосвязи предметов, состоящих в группе. Это композиционная согласованность предметов, группирующихся между собой и входящих в нее, а также выявление их отдельных форм светотенью с учетом целостности и пространственности композиционного единства. Если при рисовании отдельных геометрических тел решать задачу целостности приходилось решать с одним лишь предметом, то в данном случае приходится иметь дело с несколькими, различными по характеру и форме предметами, одновременно, как с одним целым.
Чтобы понять, как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел, необходимо знать, что все предметы, входящие в композиционную группу, следует начинать рисовать одновременно. Ведя работу над рисунком, следует придерживаться строгой последовательности «от общего к частному» и наоборот, решая на каждом этапе определенные изобразительные задачи.
На первом этапе занимаемся компоновкой, размещением натюрморта из геометрических тел на плоскости листа. Наметив на листе местоположение группы предметов, следует приступить к определению размеров отдельных предметов. Соотнося их другом с другом с учетом взаимного расположения, следует наметить легкими линиями основные контуры всей группы предметов.
Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел
На втором этапе занимаемся перспективным построением конструкций объемных тел. Окончательно определив пропорциональные величины каждой из геометрических фигур, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований.
Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере формы предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.
Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел
Необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотеневой проработке форм.
На третьем этапе выполняется светотеневая проработка форм. Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку одновременно в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке натюрморта из геометрических тел.
Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел
Работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой находятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную границу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке, постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного в натуре. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета.
Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел
Выявляя объемную форму предмета, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При э том следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающая тень темнее собственной. Выявляя объемную форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.
Итак, тщательно прорисовывая форму предметов натюрморта из геометрических тел и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.
Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Для этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета.
Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.
Следующее задание Как нарисовать карандашом бидон
Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »
Отзывы
Что нарисовать простым карандашом? — FenLin
Рисование развивает в человеке вкус, внимание, умение выделить характерные черты изображаемого предмета, а также просто вдохновляет и расслабляет.
Итак, вы решили научиться рисовать или хотя бы решили попробовать и изучили несколько советов о первых шагах в данной сфере? Теперь следует определиться, что именно можно нарисовать простым карандашом, с каких рисунков начать дилетанту в области рисования.
Простые рисунки
Если Вы новичок в рисовании, то начните с простых вещей. Возьмите листок бумаги и рисуйте линии, а также простые геометрические фигуры. После того, как будете чувствовать себя уверенно в рисовании четких ровных линий, можно переходить к изображению несложных предметов – вазы, кружки и так далее. Существуют специальные фигуры для новичков. Так, всем известная косичка, кривая дракона, треугольник Серпинского служат цели научиться рисовать и уверенно держать карандаш в руках.
Интересной тренировкой в начале вашей карьеры будет дудлинг (изображение различных орнаментов, линий, цветов и так далее). Рисуйте линии, кружки, цветы. Дудлинг в некоторой степени может стать вашим стилем, а, кроме того, он является популярным способом снять стресс. [advfenlin1] Кроме того, отличной тренировкой будет перерисовка картинок из журналов или интернет-источников, а также рисование граффити на бумаге. Старайтесь рисовать каждый день и делать несколько эскизов в течение дня. Самым лучшим упражнением для начинающих художников будет рисование по памяти.
Еще идеи
После того, как вы набьете руку в копировании чужих рисунков, изображении простых геометрических фигур можете смело переходить к рисованию интересных композиций.
Портрет человека – это, пожалуй, самое сложное творение, которое может нарисовать художник, поэтому к нему следует приступать в последнюю очередь. В портрете важно передать эмоциональную составляющую человека, его характерные черты, выразительность глаз, настроение. Ведущую роль в изображении человека играют глаза. Если вы хотите стать хорошим художником, то вы просто обязаны рисовать глаза идеально. Следует посмотреть видео-уроки либо посетить мастер-класс о том, как нарисовать портрет человека простым карандашом. Как и всегда, главное – это практика. Изучите основной принцип рисования портрета и после этого не переставайте тренироваться. Рисуйте портреты с фотографий, а также с натуры.
Рисование анимэ простым карандашом. Данный вид изобразительного искусства становится популярным последнее время, а, кроме того, не отличается сложностью. Для рисования анимэ начинающему художнику следует определиться с героем. Основная сложность при рисовании анимэ простым карандашом — это глаза и прически, а также большая грудь у девушек. Нарисовать анимэ проще, чем портрет человека, так как здесь следует меньше внимания уделять композиции рисунка.
Натюрморт – самый простой вид рисунка простым карандашом. Говоря простым языком, натюрморт – это изображение неоживленных предметов (в нашем случае карандашом). Создание подобных рисунков развивает художественный вкус, а также является хорошим способом развить в себе навыки рисования простым карандашом. Для начала решите, что хотите изобразить или выберите готовую картину, которую будете копировать. Набросайте примерный эскиз рисунка, используя твердый карандаш и плотную бумагу. После того, как появился эскиз можно приступать к детализации, созданию объемных фигур, а также правильному расположению света и теней. Следует внимательно смотреть за получившимся рисунком карандашом и исправлять неточности по ходу создания изображения.
Пейзаж – это прекрасные картины природы, моря, закатов и прочих вдохновляющих вещей. Нарисовать пейзаж простым карандашом — это задача не из легких. Основа любого рисунка карандашом – это геометрические фигуры, а при рисовании пейзажей геометрические фигуры навряд ли пригодятся. Поэтому для создания хороших пейзажей вы должны набить руку и четко прорисовывать линии.
Город – это идеальная субстанция, которую следует рисовать карандашом. Для изображения асфальта, зданий, городской суеты простой карандаш подойдет как нельзя лучше.
Перечисленные виды рисунков не являются исчерпывающим списком. Каждый человек обладает мышлением, фантазией, поэтому может нарисовать, что угодно лишь бы картинка получилась вдохновляющей и интересной.
Портрет карандашом – лучший подарок мужчине Профессия ХудожникПохожее
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
РИСУЕМ КАРАНДАШОМ ЛИНИИ, СПИРАЛЬ И И ГРАДИЕНТЫ
После ознакомления с базовыми техниками штриховки вы можете перейти к упражнениям, которые помогут вам научиться лучше контролировать материал, с которым вы работаете. Уверенные непрерывные линии – всегда непростая задача для начинающих.
Большинство людей, не занимавшихся раньше рисованием, склонны проводить не одну непрерывную линию, а как бы составлять длинную линию из множество коротких, постоянно приподнимая карандаш и накладывая цепочкой один штрих за другим. Это происходит потому, что начинающие держат руку на бумаге так же, как делают это при письме. Рисующая же рука не должна прижиматься к поверхности – она скорее будет летать и скользить по ней, легко прикасаясь к бумаге.
Рисунок карандашный одной линией
Вашей первейшей задачей будет научиться рисовать длинные прямые линии, не поднимая карандаш и не останавливая движение руки. Для этого возьмите карандаш так же, как вы делаете при письме, но чуть выше и, соответственно, дальше от грифеля. Чем больше угол наклона, под которым вы держите карандаш, тем более быстрыми, длинными и широкими будут ваши линии.
Попробуйте, почти не прижимая грифель, провести несколько прямых диагональных линий – некоторые медленно, другие совсем легко и свободно. Постарайтесь выдерживать одинаковое расстояние между ними. После этого, потренируйтесь в штриховке вертикальными и горизонтальными линиями: не переворачивая бумагу, нарисуйте серию вертикальных и перечеркивающих их горизонтальных линий, стараясь выдерживать везде одинаковые расстояния.
Начинающие рисовальщики часто оставляют неуверенные, прерывистые линии. Чтобы совершенствоваться в рисовании, вы должны научиться проводить четкие, уверенные прямые.
Идеальное положение руки – держа карандаш как при письме, но чуть дальше от кончика.
Рисуя серии диагональных линий одним движением и на одинаковом расстоянии, вы будете улучшать свои навыки в рисовании карандашом.
С вертикальными и горизонтальными линиями работать чуть сложнее, поскольку при их исполнении лист бумаги нельзя переворачивать.
Заполните геометрические фигуры линиями под разными углами, чтобы приучиться четче контролировать их.
Линии и градиенты в рисунке карандашом
Нарисуйте серию геометрических фигур и поэкспериментируйте с заполнением их при помощи прямых штрихов, колец и спиралей, которые вы уже практиковали ранее. Главная задача – чтобы они выглядели однородно. После этого вновь нарисуйте круги, квадраты и прямоугольники разных размеров и повторите упражнение – но в этот раз создавайте градации тона, накладывая линии под одним углом, но более или менее плотно. Повторите эти упражнения несколько раз и помните: если вы хорошенько набьете руку в создании градиента на простых формах, вам гораздо легче потом будет работать с более сложными объектами и моделями.
Еще одно интересное упражнение заключается в том, чтобы рисовать овалы и круги внутри прямоугольников и квадратов. Крайне важно, чтобы вы начинали и заканчивали линию в одной точке. Окружность должна быть как можно ровнее и, главное, непрерывной.
Это идеальное положение руки для создания градиентов.
Создавайте градиенты внутри геометрических фигур, держа карандаш под углом и как бы пряча его древко в ладони.
ШТРИХОВКА: ВОЗМОЖНОСТИ И КОМБИНАЦИИ
Штриховка – техника, которая используется для создания тона при помощи тонких параллельных линий. Чем ближе штрихи друг к другу, тем глубже тон. Сила давления также определит степень насыщенности штрихов. Попрактикуйтесь в работе как параллельными штрихами, так и сеточкой: они придают законченному рисунку разный вид. Графитовый и механический карандаши – идеальные материалы для этой техники. Существуют разные способы штриховки, которые можно комбинировать в одном рисунке, в зависимости от нужного вам эффекта, цветов и тона.
Последовательная серия коротких линий создает штриховку, помогая передать объем в двухмерном пространстве листа.
Штриховать можно и тонкими, и более жирными линиями – главное, чтобы они выглядели упорядоченно.
Штриховка может состоять из прямых, скругленных или волнистых линий, в зависимости от нужных тона и текстуры.
Насыщенность тона зависит от двух основных факторов: А) интенсивности и толщины штрихов, В) промежутка между ними.
Для получения удачного рисунка важно варьировать штрихи в зависимости от текстуры той поверхности, которую вы хотите передать.
Штриховка
Мягкие материалы, такие как уголь и мел, позволяют набрать плотный сплошной тон, смешивая и сливая вместе линии и штрихи. Но тон также можно создать просто с помощью линий. Накладывая на бумагу серию штрихов, вы создаете иллюзию тона и объема, а варьируя нажим и расстояние между штрихами, сделаете тон более темным или светлым.
Если смотреть на рисунок издалека, прерывистость и «побитость» штриховки нередко дает более живой, переливающийся эффект, чем области, плотно закрашенные однородным тоном. Поскольку, когда вы штрихуете, бумага не закрашивается полностью, она как бы светится изнутри, что является одной из главных характеристик этой техники. Управляя расстоянием между штрихами, вы можете добиться самых разнообразных эффектов.
Когда вы рисуете от руки, легче всего провести ровную линию снизу вверх и слева направо – или наоборот. Линии вниз справа налево, если проводить их слишком быстро, будут иметь крючкообразные окончания.
«Классическое» тонирование достигается быстрой непрерывной зигзагообразной линией, ведущейся, как правило, по диагонали.
Штриховка состоит из прямых или чуть скругленных параллельных линий. Насыщенность будет отличаться в зависимости от давления.
Комбинация разных штрихов и тонирования может помочь в создании интересных скетчей.
Перекрестная штриховка
Штриховка сеточкой – это серия штрихов, которые пересекают друг друга под тем или иным углом. Штрихи могут быть как ровные и систематичные, так и более свободные и неточные. Чем ближе штрихи друг к другу, тем насыщеннее будет тон. «Сеточка» не обязательно подразумевает использование лишь прямых линий – скругленные, волнистые линии или даже свободные закарлючки могут дать разнообразные интересные эффекты. Вы также можете контролировать насыщенность тона, изменяя углы пересечения линий.
Внизу вы можете видеть примеры того, как выглядит штрих сеточкой в рисунке. В зависимости от угла наклона и качества накладываемых штрихов, у вас может получиться:
1) сеточка под углом, один из наиболее часто используемых ее вариантов, 2) перпендикулярная штриховка, 3) диагональная штриховка под прямым углом, 4) тройная штриховка под прямым углом и диагонально, 5) «четверная» сеточка, где серия диагонально пересекающихся штрихов накладывается поверх серии перпендикулярных, 6) тройная штриховка под углом.
Присмотритесь к штриховке на этом рисунке – вы узнаете многие уже известные вам виды. Сочетание разных видов штриха позволяет вам передавать разнообразные тона, текстуры и поверхности.
Глубина тона
Тон зависит в том числе от нажима на карандаш: чем сильнее вы давите, тем более темным и насыщенным будет получаться тон. Каждый тип тонирования, со штрихом или без, передает определенный тон – в случае со штриховкой он будет более глубоким, если вы будете сильнее нажимать на карандаш и класть штрихи плотнее друг к другу. Обратите внимание, что насыщенность штриха также зависит от мягкости карандаша или вашего материала – чем мягче материал, тем более насыщенные он будет давать линии и штрихи.
В зависимости от нажима на карандаш, толщина и насыщенность штриха будут отличаться. На этом рисунке вы можете видеть хороший пример того, как разные зоны пейзажа обозначаются с помощью штрихов разной плотности и насыщенности.
ПЕРЕДАЧА ОБЪЕМА В РИСУНКЕ
Минималистичный линейный рисунок зачастую бывает едва ли не самым сложным в исполнении, так как художнику надо передать тона и текстуры объекта, не прибегая к штриховке и тональным градиентам. В мастерски исполненном рисунке при помощи одних линий и контроля над их направлениями можно передавать форму и объем, а также контрасты света и тени.
Направление линий
Не только плотность и насыщенность штрихов, но и их направление имеют значение. Способ, которым вы рисуете линии, формирует определенную текстуру каждого объекта. Линии также полезны для передачи светотени. При рисовании мы часто пытаемся передать «округлость» предметов, как мы видим ее в природе – это касается не только шарообразных, но и просто объектов с «мягкими», криволинейными поверхностями. Правило, о котором стоит помнить, гласит: настолько, насколько это возможно, линия должна следовать за формой объекта и максимально передавать его объем.
Штрихи должны передавать объем предмета. Насыщенность и ширина штриха будут работать на то, чтобы отобразить тональные переходы. Здесь вы можете видеть примеры простых геометрических фигур, нарисованных с помощью линий. На кубе и призме они прямые, в то время как на конусе и сфере скругляются.
Свой штрих для каждой поверхности
Анализируя вашу потенциальную модель, вы должны постоянно помнить про направление линий. На ровных поверхностях штрих должен быть прямой, на скругленных – скругленным. Если вы рисуете, например, пшеничное поле, вертикальные штрихи будут передавать стебли, а более свободные закарлючки – текстуру самих колосков. Если вы рисуете дом, прямолинейный и более твердый штрих будет удачно передавать форму и объем стен и пола. При работе с цилиндричными формами, штрих должен охватывать, как бы обнимать их. Волнистые и резкие линии придадут реалистичности изображению волос и меха. Не забывайте, что частота штрихов, помимо текстуры, также будет передавать свет и тень.
Внимание к направлению штриха помогает понять, как в рисунке работает создание объема как такового.
Функции штриха
Функции линии и штриха будут отличаться в зависимости от задач художника. Они могут использоваться для тонирования, моделирования формы, а также исполнять исключительно декоративную орнаментальную роль. Комбинация разных штрихов будет передавать разные планы рисунка. Удачно положенная линия придаст рисунку ощущение объема. Не забывайте, что в природе объекты редко являются просто цилиндрами или сферами – обычно они состоят из разных сегментов сложных форм.
Линия не должна выглядеть неуверенной или прерывистой. Стоит избегать также повторения и наслаивания одинаковых линий.
В процессе рисования вы должны постоянно держать в голове, в каком направлении штрих будет ложиться на той или иной области:
А) вибрирующий свободный штрих для растительности,
В) спирали – чтобы передать воздушные облака,
С) скругленные штрихи чтобы добавить объема камням,
D) волнистые линии на крыше,
E) насыщенные параллельные штрихи на ставнях,
F) прямые перпендикулярные линии на фасаде,
G) мягкие закарлючки – чтобы намекнуть на листья деревьев.
Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
Уголь, материал для академического рисунка
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых
Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом
Академический рисунок пером и тушью
Упражнения для рисования. Часть 2
Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.
Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть первая часть упражнений, посвященная линиям и штрихам.
Двумерные фигуры
Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂
Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.
Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.
После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.
Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.
Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.
Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.
Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.
Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.
Трехмерные фигуры
Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.
Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.
Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.
И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.
Трехмерные фигуры и тени
Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.
Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.
По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.
И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.
Дорисовываем и продолжаем 🙂
Упражнения для развития навыков рисования. Часть 3
Вконтакте
Facebook
Pinterest
E-mail
Хочешь знать как научиться рисовать карандашом?
Для чего люди хотят научиться рисовать карандашом
Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои. Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь кто, кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса, учатся рисовать только для того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.
Базовые знания о том, как самостоятельно научиться рисовать карандашом
С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем. 1. Выбор инструмента Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно. Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».
«B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
«H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
«HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).
Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей
«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих. Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.
С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.
2. Штрихи Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка. Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.
3. Чувство формы и тени
На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер. Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.
Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело. Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься рисовать комиксы или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.
Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие». Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.
Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи, многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.
Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта. У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы». А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона, правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.
Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.
Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей. Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.
С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.
Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.
Геометрические фигуры рисунок карандашом построение. Фигуры в фотошопе: как нарисовать или вставить
Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.
Базовый рисунок цилиндра
Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.
Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.
На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.
Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.
Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.
Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.
Темный цилиндр с бликом
Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.
Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.
Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.
На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.
Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.
Два цилиндра с тенью
Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.
Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.
Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.
Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.
Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.
Все, теперь наше геометрическое тело готово.
Черно-белый цилиндр
Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.
Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.
После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.
/ Натюрморт
1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.
2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.
3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар
— найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.
Куб
— найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр
— проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).
4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.
5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.
Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.
Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.
1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.
2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.
3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.
4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.
Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:
Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).
Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.
И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.
В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.
Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.
Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!
Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.
Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.
Цель рисования геометрических фигур.
Научиться компоновать предметы на листе;
Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.
Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.
Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.
Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.
Работы выполнены .
Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.
Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.
Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.
Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.
Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.
В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.
Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.
Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.
Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
УРОК №1 Рисование простейших геометрических фигур
Построение рисунка линейки (рис 1)
Начнем с рисунка обычной линейки.
Линейка кладется на стол, лучше всего под углом 45° к рисующему. От художника ее должно отделять расстояние не меньшее, чем его вытянутая рука. Планшет с приколотым к нему листом бумаги следует одним краем опереть на спинку стула, а другим на колени и сесть так, чтобы, не поворачивая головы, можно было видеть и линейку и бумагу. После этого приступаем к рисунку, который ставит перед начинающим художником по существу первую изобразительную задачу. Ведь все, что он делал до сих пор в рисунке плоских фигур, сводилось главным образом к приобретению навыков в определении размеров линий и в умении точно передавать их характер, их направление и пропорции. Теперь же ему предстоит изобразить реальную форму. Можно попробовать начать рисовать, копируя, как в плоских фигурах, контур линейки. Но, рисуя так, начинающий художник быстро убедится, что его изображение будет мало походить на настоящую линейку: последняя не ляжет на стол и окажется неверной по своим пропорциям, размерам. По-видимому, необходим более точный подход к рисунку, и этот подход заключается в построении формы в пространстве.
Глядя на линейку, мы видим, что одна ее часть находится к нам ближе, другая более удалена. И вот, если этот близко находящийся угол линейки каким-то образом обозначить на листе бумаги, то тогда можно, исходя из него, построить всю форму, рисуя ее от этой точки как бы в глубину. Так как линейка находится по отношению к рисующему под определенным углом, правильность ее положения в рисунке во многом зависит от точности определения этого угла. Чтобы легче определить угол, надо мысленно провести через его вершину прямую, параллельную нижнему основанию листа бумаги (или приложить к линейке полоску бумаги) и заметить на ней место соприкосновения с линейкой. Затем проводим на своем листе горизонтальную линию, соответствующую положению полоски бумаги на столе, ставим на ней точку касания линейки и приступаем к рисованию.
Намечая ребро линейки на бумаге, нужно все время сравнивать величину угла с натурой и. много раз, легко без нажима, водя карандашом по намечаемой части рисунка линейки, добиваться, чтобы ребро как бы легло на стол. Когда это ощущение появится, художник должен еще раз сравнить свой рисунок с натурой и затем, нажимая на карандаш, провести линию, то есть нарисовать ребро линейки.
Нарисовав таким образом на листе бумаги одно ребро линейки, можно переходить к остальным. От намеченной точки строим ребро влево, а затем, отметив на нем ширину линейки, рисуем дальнее продольное ребро. Намечая последнее, художник не должен забывать основ наглядной перспективы — того, что ближайшие к нам части предметов кажутся больше, а дальние меньше.
Выполнив этот рисунок, художник не только сделает первое изображение натуры, но и познакомится с теми новыми качествами, которые приобретают лист бумаги и линии карандаша. Стремясь нарисовать линейку на плоскости стола, ему приходится с помощью своего воображения видеть лист бумаги неким пространством, и, соответственно, каждая проведенная линия становится не просто линией, а частью определенного предмета — линейки или стола.
Как рисовать с распознаванием форм в iPadOS 14
Большинство людей развивают свои навыки рисования в первом классе. Это означает, что диаграммы, которые мы включаем в рукописные заметки, часто выглядят так, как будто их нарисовал енот средней квалификации. К счастью, iPadOS 14 предлагает распознавание форм, превращая наши каракули в аккуратные геометрические формы, которые мы и представляли.
Использовать эту функцию в Apple Notes или электронной почте очень просто. Но в этом есть одна хитрость. Вот как использовать распознавание форм с помощью iPad и любого стилуса.
Начнем с простого прямоугольника в Notes. Создайте область рисования, нажав и удерживая Apple Pencil или другой стилус в пустом месте заметки.
Затем используйте стилус, чтобы нарисовать прямоугольник, но когда вы закончите, не поднимайте стилус. Это трюк с распознаванием формы iPadOS 14. Если вы сразу же поднимете стилус, когда закончите рисовать, он останется таким же, каким вы его рисовали.
Но если вы держите стилус, когда закончите, ваш планшет превратит ваш черновой рисунок в красивую аккуратную форму с идеальными линиями, углами и кривыми.Распознавание форм в iPadOS 14 превращает ваш грубый рисунок в идеальную геометрическую форму. Фото: Эд Харди / Cult of Mac
Если вы случайно приподнимете стилус, не волнуйтесь. Возьмите палец, а не стилус, нажмите и удерживайте только что нарисованную фигуру. Он будет выделен желтым, и появится меню. Один из вариантов — «Привязать к форме». Это превратит ваш черновой рисунок в геометрический.
Все параметры и многое другое
Распознавание форм в iPadOS 14 поддерживает довольно широкий набор параметров.По данным Apple, в список входят:
Линия
Кривая
Квадрат
Прямоугольник
Круг
Овал
Сердце
Треугольник
Звезда
Облако
Пятиугольник
Пузырь мыслей
Обведенная стрелка
Непрерывная линия с поворотами на 90 градусов
Линия с конечной точкой стрелки
Кривая с конечной точкой стрелки
Эта функция изо всех сил пытается быть гибкой.Ваши формы могут быть под любым углом, например, квадрат выглядит как ромб.
И имейте в виду, что вы можете комбинировать основные формы, накладывая их друг на друга. Например, вы можете нарисовать трехмерный куб с двумя квадратами и соединить их прямыми линиями. Вы также можете писать слова внутри своей речи и мысленных пузырей.
Перемещение и дублирование фигур
iPadOS 14 позволит вам изменить порядок элементов вашего рисунка. Скопируйте и вставьте уже созданные фигуры.Вот как.
Положите иглу для этой детали. Возьмите кончик пальца, нажмите и удерживайте нарисованную вами фигуру. Он будет выделен желтым, и появится меню параметров.
Эта форма выделяется, поэтому ее можно перемещать, дублировать и т. Д. Фото: Эд Харди / Cult of Mac
Оттуда вы можете изменить положение фигуры в области рисования. Или выберите один из вариантов в меню: «Вырезать», «Копировать», «Удалить», «Дублировать» или «Вставить пробел сверху».
Если вся фигура, которую вы хотите переместить или продублировать, не была выделена, есть маркеры над и под выделенным рисунком, которые вы можете переместить, чтобы увеличить или уменьшить то, что было выбрано.Этот процесс несовершенен, поэтому иногда вам нужно переместить фигуры на две или более части.
Но вращать фигуры нельзя. Возможно, это будет в iPadOS 15.
Тем не менее, распознавание формы очень удобно. Основная цель iPadOS 14 — сделать Apple Pencil и другие стилусы более полезными. И когда вы рисуете сеть или делаете набросок карты города, ваш рисунок лучше смотрится с правильными формами.
студенческих рисунков
Разбиение объектов на простые геометрические формы.Студенческий рисунок карандашом Донны Донг
Первичное исследование стоимости карандашом
Верх
Рисунки углем, исследующие композицию и ценность попкорна в помещении.
Чертежи углем, исследующие ценность
Это крупномасштабные мозаичные рисунки, выполненные несколькими классами в нескольких полусетрах.Описание проекта:
Мозаичный рисунок углем 7’5 «x 16’7»
Мозаичный рисунок углем 7’5 «x 11’7»
Мозаичный рисунок углем 7 футов 4 дюйма x 10 футов
Верх
Верх
Рисунки углем светоотражающих и прозрачных поверхностей в пространстве.
Рисунки углем с использованием сетки для дизайна в пространстве.
Рисунки углем выразительно темного оттенка
Верх
Фронтальные портреты карандашом
Верх
Портрет карандашом на 3/4
Мускулатура спины карандашом
Профильные портреты карандашом
Рисование рисунка карандашом за 30 минут
Мозаичный рисунок Назначение:
Черно-белая фотография разделена на несколько небольших квадратов одинакового размера; каждому студенту дается случайный набор пронумерованных квадратов.Не зная о том, что маленькие квадраты получат более крупное изображение, каждый ученик должен скопировать углем каждый абстрактный квадрат как можно точнее на гораздо большем и пропорциональном. Только после того, как все квадраты, нарисованные каждым учеником, собраны заново, классу открывается более крупное общее изображение.
Верх
Изобретательно с геометрическими фигурами
На этой неделе мы сосредоточимся на беспредметном искусстве с геометрическими фигурами! Это мероприятие предназначено для детей от детского сада до второго класса.
Фигуры — это плоские, двухмерные, замкнутые (без зазоров) объекты. Обычные формы — квадраты, прямоугольники, круги, овалы и треугольники. Эти фигуры, наряду с другими, являются частью группы, называемой геометрическими фигурами.
Геометрические формы связаны с математикой (геометрией) и обычно симметричны (равны с обеих сторон) или имеют неправильную форму.
Сегодня вы создадите абстрактное, беспредметное произведение искусства, полное геометрических форм. Ваша последняя работа будет называться Необъективной, потому что в ней не будет объектов (или вещей) из нашего реального мира.К объектам реального мира относятся дома, растения, машины, люди, места и животные.
Материалы
-Бумага (цветная или белая)
-Карандаш / ластик
-Цветные носители для рисования (мелки, цветные карандаши, мел или маркеры)
— (Необязательно) предметы геометрической формы для отслеживания: например, крышки, игрушки или другие предметы в доме. И / или прямая кромка / линейка для рисования фигур.
Ступени
Воспитанники и первоклассники
Во-первых, если вы детский садик или первоклассник, давайте смотреть Choo-Choo!
Посмотрите на YouTube «Изучение 2D-форм с помощью Choo-Choo Train, часть 1.Фигуры для детей (детский сад и ученики 1 класса) »на сайте www.youtube.com/watch?v=8uIjdI0qbi8.
Тогда смотрите «Фигуры для детей (дошкольники и 1 класс). Узнайте о 2D-фигурах с помощью Choo-Choo Train — часть 2 »на сайте www.youtube.com/watch?v=qny6CPtJvpo.
Второклассники и старше
Если вы учитесь во втором классе или старше, мы узнаем о геометрических формах, посмотрев видео «Жадный треугольник» Мэрилин Бернс — детская книга, прочитанная вслух | Рассказы с Еленой »на сайте www.youtube.com/watch?v=9Xm3McQ6upw.
Диаграмма 1
После просмотра видео мы начнем рисовать геометрические фигуры карандашом. Если вы нашли в доме какие-то предметы для обводки или линейку / линейку, воспользуйтесь ими в помощь. Если нет, попробуйте нарисовать их вручную.
Чтобы помочь вам запомнить формы, которые вы узнали из видео (-ов), посмотрите на диаграмму 1.
Диаграмма 2
Попробуйте сделать так, чтобы некоторые формы выходили за края других или внутрь, перекрывая их.Кроме того, попробуйте распределить фигуры по странице!
Чтобы начать с цвета, следуйте карандашным линиям, обводя их — и ваш карандашный рисунок исчезнет!
Теперь решите, заполняете ли вы фигуры цветом, узором или линиями (может быть, всеми тремя). Каждый раз, когда вы начинаете раскрашивать (или добавлять линии / узоры) к новой форме или участку формы, меняйте цвет (линии / узоры). Сделает ваш дизайн веселым и праздничным!
Диаграммы 3 и 4
У меня есть две версии моего беспредметного искусства:
— раскрашиваем мелками (Схема 3)
— штриховые узоры мелом на черной бумаге (Схема 4)
Диаграмма 1
Диаграмма 2
Диаграмма 3
Диаграмма 4
Учебное пособие по рисованию для абсолютных новичков
Если вы абсолютный начинающий художник, желающий научиться рисовать, в этом руководстве представлены некоторые упражнения для начинающих по рисованию, которые помогут вам быстрее совершенствоваться.Подобные упражнения часто используют студенты, изучающие искусство и дизайн, а также те, кто хочет стать профессионалами в областях, связанных с искусством.
Перечисленные ниже упражнения можно выполнять по несколько минут каждый день или через день. Вы можете смешивать вещи и делать разные упражнения в разные дни. Не переусердствуйте и продолжайте рисовать то, что вам нравится. Если вы сосредоточитесь только на упражнениях по рисованию, вам может стать скучно и вы потеряете интерес к рисованию вместе.
В то же время очень важно серьезно отнестись к этим упражнениям и постараться выполнить то, что каждое упражнение предлагает, в меру своих возможностей.Если вы просто попытаетесь пройти через них так быстро, как сможете, без каких-либо усилий, у вас практически не будет никаких результатов.
Для общего введения в рисование вы также можете обратиться к:
Руководство для начинающих по обучению рисованию
Упражнение 1 — Рисование прямых линий
Упражнения по рисованию прямых линий
Начинать следует с рисования линий для начинающих. Рисование длинных прямых линий — отличное упражнение для построения устойчивой руки и необходимое умение для любого хорошего художника.
Одно упражнение с линиями, которое вы можете выполнить, — это просто нарисовать прямые линии в разных направлениях с помощью карандаша и бумаги. Вы можете перекрывать линии, но не превращайте бумагу в полный беспорядок, в котором линии не будут различаться. Если их слишком много, возьмите свежий лист.
Вы также можете рисовать целые наборы линий, идущих в направлении по горизонтали, вертикали и под разными углами. Вы можете усложнить задачу, попытавшись провести все линии примерно на одинаковом расстоянии друг от друга.
Не давите на карандаш / ручку слишком сильно, когда рисуете их, и держите руку достаточно расслабленной.
Упражнение 2 — Построение изогнутых линий
Упражнения по рисованию изогнутых линий
Подобно упражнению с прямыми линиями, вы можете рисовать длинные и устойчивые изогнутые линии или «волнообразные линии».
Вы можете снова сделать это, используя перекрывающиеся линии и наборы повторяющихся линий, нарисованных в разных направлениях, или отслеживая форму предыдущей линии.
Еще раз вы можете попытаться сохранить примерно такой же интервал при рисовании наборов кривых.
Упражнение 3 — Построение переходных линий
Упражнения по рисованию переходных линий
В этом упражнении нарисуйте две разные линии (например, две изогнутые линии в разных направлениях) и между ними нарисуйте набор линий, в каждой из которых вы вносите небольшое изменение в соответствие с изгибом второй линии.
Цель состоит в том, чтобы в конечном итоге получить плавный переход линий от одной кривой к другой.
Это упражнение тренирует и глаз, и руку.
Упражнение 4 — Рисование основных геометрических фигур
Упражнения по рисованию основных форм
Чуть более сложным упражнением является рисование основных фигур, таких как круги, квадраты, треугольники и т. Д.
Это поможет вам укрепить руки и научит ловить собственные ошибки.
Например, намного легче определить, круглая ли окружность или нет, чем увидеть ошибку в более сложном рисунке с несколькими формами. В то же время нарисовать хороший круг может быть довольно сложно.
Еще одно преимущество рисования этих фигур состоит в том, что более сложные объекты часто можно разбить на более простые формы. Если вы умеете хорошо рисовать эти фигуры, вы можете использовать их, чтобы построить более сложный рисунок.
Выполняя это упражнение, вы можете практиковать формы разных размеров и случайного расположения, а также можете рисовать аккуратно расположенные фигуры одинакового размера (в меру своих возможностей).
Упражнение 5 — Рисование линий через фигуры и фигур в фигурах
Упражнения по рисованию линий и фигур
На основе предыдущего упражнения по рисованию фигур вы можете затем провести несколько линий через геометрические фигуры, такие как квадраты или прямоугольники.
Эти упражнения помогут тренировать ваш глаз, так как вам нужно как бы «целиться», чтобы попасть в углы, а также помогут стабилизировать руку, так как вам нужно провести довольно прямую линию, чтобы это работало.
Помимо этого, вы также можете нарисовать одну фигуру внутри другой. Например, вы можете нарисовать круг внутри квадрата, который разделен на четыре части, нарисовав кривую в каждой из них.
Дополнительным преимуществом этого является то, что это также может помочь увидеть, не смещена ли какая-либо часть круга, поскольку окружающий квадрат (если он правильно нарисован) даст вам хороший способ судить о расположении четырех кривых.
Упражнение 6 — Затенение с использованием различных типов мазков
Типы штрихов штриховки
Вы можете потренироваться в штриховке любой из основных форм, указанных выше, используя различные типы штрихов. Цель состоит в том, чтобы обеспечить одинаковый уровень затенения по всей форме, чтобы ни одна часть объекта не выделялась.
Фактические примеры рисования карандашом различных типов штрихов вы можете увидеть:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Обратите внимание, что позже при рисовании трехмерных объектов вы также можете делать штрихи, которые будут повторять форму объекта, но для новичка хорошая возможность делать устойчивые штрихи в одном направлении или штриховки с перекрестной штриховкой.
Вы можете увидеть пример этого в:
Egg Step by Step Basic Shading Tutorial
Заключение
В этом уроке рассматриваются некоторые из самых простых упражнений по рисованию, которые вы можете выполнять, чтобы улучшить свои художественные навыки. Если вам нужно что-то более продвинутое или вам просто интересно, куда вы можете пойти дальше, обратите внимание на следующее:
Упражнение «Геометрическое рисование» для детей
Ваши дети могут найти в геометрии развлечение с помощью этих упражнений по геометрии, которые сделают обучение практическим.Центр обучения пазлам или математическая головоломка в форме сердца.
Детский урок геометрической симметрии Урок рисования фруктов Геометрические формы
Геометрия завораживает детей, когда вы делаете это на практике.
Геометрическое рисование для детей . Может быть, попросите детей сопоставить треугольники, чтобы ответить на бумагу, на прозрачной контактной бумаге для окон. Быстрый стебель и паровая активность. Простые пошаговые инструкции по каждому занятию сделают любой.
Формы, углы и графики, боже мой. Ознакомьтесь с другими идеями об искусстве для детей и уроками геометрического искусства. Легкое занятие для детей.
Frac geo bot — это увлекательная математическая игра, позволяющая детям проявить творческий подход. Видео-уроки рисования для детей, которые помогут детям легко рисовать и рисовать. Почти 11 Эйдан смог без проблем проследить формы.
Есть модификация для младших ребусов. Паровая активность для детей.Интересные способы научить детей геометрии.
Какая забавная математическая хитрость для детей. Используйте материалы, доступные дома или в классе, чтобы по-новому познакомить учащихся с геометрией. Дети постарше могут создавать более сложных ботов, подобных приведенному выше.
Они конструируют робота из различных полигонов. 75-летний Грешэм неплохо справился. Это занятие было очень успокаивающим для всех детей, и мне нравилось творить с ними.
Великолепное занятие по геометрии для детей всех возрастов.Геометрические упражнения для детей. 26 июл 2019 исследуйте доску аашникас геометрическая на pinterest.
Узнайте больше о геометрических рисунках и художественных занятиях. Сегодня я продемонстрирую некоторые из моих любимых занятий по изучению геометрии для детей. Младшие дети могут творить попроще.
Затем они вычисляют дробь для каждой формы и цвета. Дайте детям ножницы и бумажный квадратик и посмотрите, что они могут создать. Эти простые инструменты и упражнения воплощают геометрию в жизнь, вдохновляя детей работать, чтобы узнать больше.
21 августа 2016 исследуйте доску sdusbibers с геометрическим рисунком для детей, за которой следят 152 человека в pinterest. Совместите математику и дизайн, чтобы решить эту головоломку. Для него это было хорошим навыком.
Создайте снежинки из блоков узора. Найдите дробное значение, если шестиугольник равен и т. Д. Учащиеся всех возрастов делают снежинки из блоков узоров, чтобы исследовать переводы и формы, а также пространственные узоры.
Легкий акварельный проект с геометрическим деревом для детей
Геометрический художественный проект для детей с раскрасками для печати
Уроки рисования органических и геометрических фигур для детей Kinderart
28 Лучшее геометрическое искусство для детей Изображения Искусство для детей Геометрические
Геометрия и формы Для детей: увлекательные занятия
Геометрические и органические в 2020 году Геометрические фигуры Элементарное искусство
Из моей книги 1 Простая игра для рисования Craftwhack
Простые и увлекательные занятия с формами для дошкольников
Рабочий лист для раскрашивания Фигуры для малышей Раскраска для печати Конверт
Робот-математическая игра для печати Of Art Геометрические фигуры для детей
Шаг за шагом Легкие и простые видеоуроки по искусству для
Как рисовать Sc Энергия для маленьких детей с использованием геометрических фигур
Полная обучающая игра с геометрическими узорами для детей
Геометрия и формы для детей Увлекательные занятия
Лучшие 30 бесплатных геометрических раскраски для печати онлайн
Раскраска с абстрактными геометрическими узорами Обучающая игра
Абстрактное дерево с сеткой Художественные проекты для детей
Бесплатные раскраски для печати Рисунки для раскрашивания Идеи для рисования детей
Рабочий лист для раскраски Формы Дети Раскраски Геометрические фигуры Бесплатный PDF
Как рисовать круги Геометрические фигуры Шаг за шагом Искусство на
Рабочий лист для дошкольников с легким игровым уровнем Of
Полная обучающая игра с геометрическими узорами для детей
Уроки рисования органических и геометрических фигур Fo r Kids Kinderart
Креативный дизайн фигур для детей
Архивы геометрических фигур Как рисовать Пошаговый рисунок
Геометрия и формы для детских занятий, которые увлекают
Как создать декорации дома с помощью геометрических фигур для детей
Раскраска с Обучающая игра с абстрактными геометрическими узорами
Урок исламского геометрического искусства для детей Nurturestore
Математика Геометрия Дизайн фигур для детей Kidzy Planet
Раскраска с абстрактными геометрическими узорами Обучающая игра
Изучение геометрических фигур для детей Прямоугольный почерк
Полная игра с геометрическими узорами Обучающая игра Для детей
Как нарисовать лист супергероя Education Com
10 Геометрическое искусство Исследования для изучения математики Weareteachers
Рабочий лист «Как рисовать перспективу» Education Com
Проект «Легкое дерево с акварельной геометрией» для детей
Уроки рисования органических и геометрических фигур для детей Kinderart
Веселое рисование геометрических фигур Детский сад 1-й 2-й 3-й класс
Геометрическая математика Искусство с кругами учите рядом со мной
Точки рисования Линии Сегменты Лучи Урок для детей Видео
Художественные проекты дерева абстрактной сетки для детей
Векторная иллюстрация Образовательный рабочий лист трассировки для детей
Геометрический рисунок в Getdrawings Скачать бесплатно
Детский геометрический рисунок симметрии Фруктовый рисунок Урок
Раскраска с абстрактным геометрическим узором Обучающая игра
Компас Dra крылья Конструкция с использованием компаса и линейки
Фигуры Тема Дошкольные занятия
Лист раскраски Фигуры Малыши Раскраски Простой рисунок Дети
Обучение геометрическим фигурам для детей Практика рукописного ввода круга
Полное изображение Навыки рисования геометрических фигур Вектор
Обучение детей Рисование геометрических фигур и форм с помощью
Игра «Сколько подсчетов» Простые геометрические фигуры для детей Образовательные
Архивы начальной школы Страница 5 из 21 Jdaniel4s Mom
Идеи рисования с использованием фигур
Tinker Crate Geometric Drawing Machine Teaser Stem Projects For
Https Slco Организация загруженных файлов Депо Администратор Fhr Сотрудник Университета ЕС Communicationdrawingtwins Pdf
Художественная школа Исламское искусство Art Les sons Elementary Elementary Art
Школа искусств Рисование с органическими формами Классическая игра
Раскраска с абстрактным геометрическим узором Обучающая игра
Геометрические фигуры Действие Математика и идеи стержня для детей
Как нарисовать клубок геометрического дерева Блог Quarto Knows
Обучение Ресурсы Исламское искусство Ayesha Gamiet Art
Геометрическое математическое искусство с кругами учат рядом со мной
набор из 27 предметов волшебная линейка калейдос справиться Живопись Геометрический рисунок Искусство
Раскраска Абстрактный геометрический узор Обучающая игра Дети
18 штук Геометрическая форма Губки для рисования Штамп для рукоделия
Рисунок комбинации фигур
Изучение геометрических фигур для детей Круговой почерк Практика
Полное изображение геометрических фигур Навыки рисования Stock Vector
Геометрические фигуры Активность Математика и идеи основы для детей
Добавление Orksheet Геометрические фигуры для детей Orksheets Версия для печати
Идеи рисования с использованием фигур
Геометрические фигуры, установленные в 2019 году Карандашные рисунки Художественные эскизы
Геометрические рисунки Рисование 4 способа Нарисуйте звезду Wikihow Home
геометрических форм карандашом от sarahsmiles916 на DeviantArt
Весна 2014 Рисование .Школьная работа … Я пошел на этот урок рисования, думая, что узнаю что-то новое … вместо этого мы сделали это. Мы также должны были каждую неделю писать «Заявление художника». Это было больше похоже на уроки письма, чем уроки рисования.
Заявление художника на этой неделе:
Некоторые из способов, которыми я добивался изменения значений, таких как: светлые, темные и серые тона, заключались в том, чтобы просто пометить хэши ближе. Этот метод использовался во всех деталях, включая дополнительный маркер. Однако в острие, которое я сделал, когда две крайние области коры находились рядом друг с другом (например, в двух сферах и конусе), я на самом деле намеренно не отмечал линию разделительной кромки, чтобы формы не сливались. своими тенями и станут плоскими.Я постоянно использовал традиционное хеширование для двух карандашных работ, а для фломастера использовал пунктирную линию, чтобы 1) сэкономить время, 2) уменьшить уровень вдыхания паров чернил и 3) потому что это было просто веселее. Как я пользовался ластиком? Что ж, после того, как я разместил начальные линии форм (круги для посуды, кривые и прямые линии для фигур), я стер все, кроме фантастического намека на их присутствие, чтобы действовать как гильдия, а также добавил базовую текстуру. Затем было стирание «незакрепленных концов», чтобы сделать формы более четкими.И последнее, но не менее важное: ластик использовался, чтобы размазать затенение только на самых тонких участках, чтобы градиент был последовательным, а не прерывистым. Конечно, эти методы использовались только при рисовании карандашом, потому что резинка использовалась только для стирания слабых следов линий гильдии. Я считаю, что мне очень удалось достичь полного диапазона значений цвета, даже в том случае, когда пунктирный карандаш был пунктиром, где были только сплошные цветные точки. Добро пожаловать в современный пуантилизм! Я не часто прищуривал глаза, потому что работал над тем, чтобы градиент получился равномерным.Однако даже если вы сделаете шаг назад, вы можете увидеть темные тени линий фигур (выполненные с очень маленькими и близкими отметками решетки) до бледно-серых, которые в основном действовали для внешнего вида текстуры. Трудности, которые я преодолел, заключались в смазывании, особенно вокруг стола и небольшом промежутке между цилиндром и большим кубом. Это было решено путем отдыха моей руки там, где нужно было все равно размазать, и легкого рисования, пока я не был готов к истинным глубоким теням. Самый большой успех? Я думал, что все получилось очень хорошо.
6 бесплатных приложений для рисования для iPad и Apple Pencil
Apple Pencil повысил ставки, когда дело доходит до создания рисунков на iPad. Стилус с острым концом и чувствительным к давлению наконечником готов к работе. Если вы хотите максимально использовать возможности Apple Pencil, попробуйте эти шесть бесплатных приложений для рисования для iPad и Apple Pencil.
Autodesk Sketchbook
Autodesk’s Sketchbook — удобный инструмент для любого профессионального художника. Приложение имеет широкий спектр функций, включая линейки, геометрические фигуры, более 190 настраиваемых кистей и многое другое. Сейчас моя любимая часть Sketchbook — инструмент радиальной симметрии. Это супер весело — определенно стоит посмотреть!
Adobe Illustrator Draw
Вы можете перенести мощь Adobe Illustrator на свой iPad с помощью Abobe Draw. Приложение содержит множество полезных инструментов для создания векторных рисунков, иконок и иллюстраций. Вы можете увеличить до 64x для получения мелких деталей, экспортировать прямо в.ai и создавайте идеальные линии, формы и кривые с помощью цифровой линейки. Не забывайте использовать функцию слоев, чтобы ваша работа была организована!
Эскизы Таясуи
Одна из моих любимых вещей в Tayasui Sketches — это возможность систематизировать рисунки в разные блокноты в приложении. Хотя бесплатная версия Sketches отлично подходит для быстрых иллюстраций и каракулей, покупка приложения добавляет ряд функций, которые делают его гораздо более мощным приложением для рисования.
Вы можете опробовать функции Sketches pro в течение часа, чтобы вы могли сами решить, стоит ли покупать их. Обновление до профессиональной версии приложения предоставит вам доступ к таким функциям, как давление на поверхность, слои, типы бумаги и другие параметры настройки кисти.
Adobe Comp CC
Вы можете легко создавать каркасы и макеты с помощью Comp CC. Приложение быстрое и простое в использовании, в вашем распоряжении множество готовых форм, заполнителей изображений и заголовков lorem ipsum.Comp CC отлично подходит для создания веб-дизайнов, и если вам нравится работать на iPad, это определенно повысит вашу производительность.
Эскиз Adobe Photoshop
Большая часть набора приложений Adobe iOS отлично работает на iPad, и у каждого есть своя причина. Abode Sketch имеет множество тех же функций, что и Adobe Draw. Однако Sketch дает вам инструменты для создания более выразительных рисунков и картин. Акварельные кисти в приложении великолепны.Наблюдайте, как цвета растекаются по мере того, как вы рисуете, или нажмите кнопку вентилятора, чтобы высушить краску перед следующим мазком.
Как рисовать молнии пошагово – Рисуем грозу и молнию поэтапно
Молния — это по-настоящему мощный заряд статического электричества. Молния может разряжаться в одном облаке, между двумя облаками или между облаком и землей. Вы знали? Молния называется ударом, если он падает на что-то на земле, и вспышкой, если он остается в облаках. Молния, которая случается зимой, называется грозой.
Ученые до сих пор не до конца понимают, как работает молния. Считается, что при замерзании воздуха в середине грозового облака образуются большие и маленькие ледяные кристаллы. Более легкие кристаллы движутся вверх по ветру, а большие падают вниз. Когда они сталкиваются друг с другом, это создает электрический заряд.
Подсчитано, что около 1,4 миллиарда вспышек молнии происходит на земле каждый год — это от 40 до 50 ударов молнии в секунду! Небольшая деревня в Демократической Республике Конго получает больше ударов молнии, чем где-либо еще в мире. Другие «горячие точки» включают районы в Венесуэле, Сингапуре и Флориде, США.
Естественным результатом молнии является гром. Удар молнии перегревает воздух, через который он проходит, вызывая быстрое расширение газов в воздухе. Это создает ударную волну, которую мы слышим как гром. Поскольку звук движется в воздухе с постоянной скоростью, вы можете рассчитывать, чтобы оценить, насколько далеко молния. Каждая секунда от момента, когда вы видите молнию до момента, когда вы слышите гром, составляет около двух десятых мили или одну треть километра. Следовательно, три секунды соответствуют одному километру, а пять секунд — миле.
С культурной точки зрения, молния вспыхнула в психике человека. Считалось, что некоторые древние боги использовали молнии в качестве оружия. Сегодня молния используется для обозначения скорости — например, на костюме вымышленного супергероя, Вспышки.
Хотите нарисовать молнию? Для этого следуйте этому простому, пошаговому руководству по рисованию молнии. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или маркеры, чтобы заштриховать законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Самолет и Ночное небо.
Пошаговые инструкции по рисованию молнии
1. Начните с рисования облака. Обведите верхнюю часть облака, используя серию коротких, соединенных, изогнутых линий.
2. Нарисуйте второе облако, перекрывающее первое. Опять же, используйте короткие, связанные, изогнутые линии, чтобы очертить вершину облака.
3. Нарисуйте третье облако, снова используя короткие, связанные, изогнутые линии.
4. Приложите форму центрального облака, используя серию коротких, связанных, изогнутых линий.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Обведите нижнюю часть каждого из фоновых облаков, используя короткие, соединенные изогнутые линии.
6. Нарисуйте молнию, спускающуюся из центрального облака. Чтобы нарисовать молнию, вытяните две зигзагообразные линии из облака, каждая из которых состоит из коротких прямых линий, которые встречаются в точках. Позвольте линиям сходиться в острой точке на конце.
7. Нарисуйте дополнительные молнии. Сначала нарисуйте слой облака в форме облака, используя короткие изогнутые линии. Из этой области нарисуйте две зигзагообразные линии, которые встречаются в точке. Повторите этот процесс на одном из небольших фоновых облаков.
8. Сотрите направляющие линии с молний.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте дополнительные низко лежащие облака, используя перекрывающиеся сегменты коротких изогнутых линий.
10. Раскрась свое грозовое небо. Грозовые тучи часто изображаются как черные, серые, коричневые или темно-синие. Наблюдалось, что во время града или торнадо облака могут даже стать зелеными или розовыми. На что льет твое грозовое облако? Проверьте наши другие простые руководства по рисованию, чтобы получить полную картину.
Полное руководство по рисованию молнии в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Узнаем как правильно нарисовать молнию карандашом и с помощью компьютерного редактора?
Часто дети, которые еще не умеют изобразить на бумаге то, что желают, просят сделать это родителей. Что делать, если ребенок просит нарисовать грозу? Первым делом он захочет увидеть на бумажном листе молнию и грозные тяжелые тучи. Эта статья научит вас рисовать поэтапно карандашом молнию, тучи, грозу.
Рисуем тучу простым карандашом
Для начала подготовьте рабочее место. Возьмите чистый лист бумаги и простой карандаш (лучше остро заточенный).
В серединке листа набросайте контур овала – это будущая грозовая туча. Если вы не можете самостоятельно нарисовать овал с ходу, сделайте это так. Вертикальной и горизонтальной линией поделите лист пополам, получится крест. Теперь закруглите эту фигуру, выйдет овал. Теперь на границах силуэта аккуратно изображаем края тучки. Они должны напоминать барашка. Расстояние между округлостями тучки выдерживайте примерно один сантиметр. У вас выйдет объемная грозовая туча.
Как нарисовать молнию?
Теперь, когда туча готова, пришло время изобразить выходящую из нее молнию. Это сделать просто – с нижней стороны тучи положите на бумагу несколько ломаных линий (наверняка каждый знает, как выглядит молния). Теперь рядом с каждой из линий дорисуйте по параллельной линии, так, чтобы концы их сошлись внизу. У вас выйдет отличная, радующая ребенка молния. Теперь пришло время завершить рисунок – декорируйте тучу. Сделать это можно при помощи легких волнистых и полукруглых линий внутри тучи. Теперь вы и ваш ребенок знаете, как нарисовать молнию карандашом. При желании добавьте в рисунок цвета либо потемнее заштрихуйте простым карандашом. Такая молния и туча могут стать как отдельным рисунком, так и элементом интересного пейзажа.
Как нарисовать молнию на компьютере?
Многие люди пытались поймать в кадр молнию, но сделать это не очень просто. Фото грозы и молнии смотрятся таинственно, завораживающе и очень красиво. Можно нарисовать молнию при помощи самого обычного «Фотошопа». Как это сделать?
Для начала нужно найти фото для основы. Небо на нем должно быть мрачным, серым, хорошо, если будут присутствовать тяжелые тучи. Откройте фотографию через редактор «Фотошоп».
Создайте новый слой.
Откройте «Инструменты». Выберите кнопку «Прямоугольная область». Данным инструментом выделите широкую область на новом слое.
Эту область залейте градиентом. Делайте это аккуратно, так как заливка – важный шаг в работе. От того, как вы сделаете заливку градиентом, зависит внешний вид будущей молнии.
В меню «Фильтр» отыщите подменю «Рендеринг». Там нажмите на кнопку с названием «Облака с наложением».
Затем в меню «Изображения» — «Коррекция» нажмите кнопку «Инверсия». После совершения данного действия вы получите молнию белого цвета.
Подвигайте появившиеся флажки, наблюдая за изменением молнии.
Продолжаем рисовать молнию в редакторе
Молния в небе, нарисованная при помощи редактора, выглядит совсем как настоящая. Продолжаем учиться ее рисовать.
Снова войдите в меню «Изображения», нажмите кнопку «Цветовой фон». Затем нажмите кнопку «Тонирование». Попробуйте различные вариации цветов, подходящие для вас.
Зажмите на клавиатуре клавиши Ctrl + Т и уменьшите молнию до нужного размера, удерживая при этом клавишу Shift. Это позволит сохранить пропорции.
Смените режим на «Замена светлым».
Найдите инструмент «Осветлитель». С его помощью нужно осветить место, куда направляется молния. Наведите инструмент на нужное место и поводите на нем мышкой. Не отпускайте кнопку мыши.
Теперь вы знаете, как нарисовать молнию при помощи простого карандаша на бумаге, а также научились изображать грозу при помощи компьютерного редактора. Это очень интересно и детям, и взрослым.
Как нарисовать молнию карандашом и с помощью компьютерного редактора?
Часто дети, которые еще не умеют изобразить на бумаге то, что желают, просят сделать это родителей. Что делать, если ребенок просит нарисовать грозу? Первым делом он захочет увидеть на бумажном листе молнию и грозные тяжелые тучи. Эта статья научит вас рисовать поэтапно карандашом молнию, тучи, грозу.
Рисуем тучу простым карандашом
Для начала подготовьте рабочее место. Возьмите чистый лист бумаги и простой карандаш (лучше остро заточенный).
В серединке листа набросайте контур овала – это будущая грозовая туча. Если вы не можете самостоятельно нарисовать овал с ходу, сделайте это так. Вертикальной и горизонтальной линией поделите лист пополам, получится крест. Теперь закруглите эту фигуру, выйдет овал. Теперь на границах силуэта аккуратно изображаем края тучки. Они должны напоминать барашка. Расстояние между округлостями тучки выдерживайте примерно один сантиметр. У вас выйдет объемная грозовая туча.
Как нарисовать молнию?
Теперь, когда туча готова, пришло время изобразить выходящую из нее молнию. Это сделать просто – с нижней стороны тучи положите на бумагу несколько ломаных линий (наверняка каждый знает, как выглядит молния). Теперь рядом с каждой из линий дорисуйте по параллельной линии, так, чтобы концы их сошлись внизу. У вас выйдет отличная, радующая ребенка молния. Теперь пришло время завершить рисунок – декорируйте тучу. Сделать это можно при помощи легких волнистых и полукруглых линий внутри тучи. Теперь вы и ваш ребенок знаете, как нарисовать молнию карандашом. При желании добавьте в рисунок цвета либо потемнее заштрихуйте простым карандашом.
Такая молния и туча могут стать как отдельным рисунком, так и элементом интересного пейзажа.
Как нарисовать молнию на компьютере?
Многие люди пытались поймать в кадр молнию, но сделать это не очень просто. Фото грозы и молнии смотрятся таинственно, завораживающе и очень красиво. Можно нарисовать молнию при помощи самого обычного «Фотошопа». Как это сделать?
Для начала нужно найти фото для основы. Небо на нем должно быть мрачным, серым, хорошо, если будут присутствовать тяжелые тучи. Откройте фотографию через редактор «Фотошоп».
Создайте новый слой.
Откройте «Инструменты». Выберите кнопку «Прямоугольная область». Данным инструментом выделите широкую область на новом слое.
Эту область залейте градиентом. Делайте это аккуратно, так как заливка – важный шаг в работе. От того, как вы сделаете заливку градиентом, зависит внешний вид будущей молнии.
В меню «Фильтр» отыщите подменю «Рендеринг». Там нажмите на кнопку с названием «Облака с наложением».
Затем в меню «Изображения» — «Коррекция» нажмите кнопку «Инверсия». После совершения данного действия вы получите молнию белого цвета.
Подвигайте появившиеся флажки, наблюдая за изменением молнии.
Продолжаем рисовать молнию в редакторе
Молния в небе, нарисованная при помощи редактора, выглядит совсем как настоящая. Продолжаем учиться ее рисовать.
Снова войдите в меню «Изображения», нажмите кнопку «Цветовой фон». Затем нажмите кнопку «Тонирование». Попробуйте различные вариации цветов, подходящие для вас.
Зажмите на клавиатуре клавиши Ctrl + Т и уменьшите молнию до нужного размера, удерживая при этом клавишу Shift. Это позволит сохранить пропорции.
Смените режим на «Замена светлым».
Найдите инструмент «Осветлитель». С его помощью нужно осветить место, куда направляется молния. Наведите инструмент на нужное место и поводите на нем мышкой. Не отпускайте кнопку мыши.
Теперь вы знаете, как нарисовать молнию при помощи простого карандаша на бумаге, а также научились изображать грозу при помощи компьютерного редактора. Это очень интересно и детям, и взрослым.
Как нарисовать молнию ? поэтапно для начинающих
Хотите нарисовать весеннюю грозу таким образом, чтобы облака, гром и всецело раскраска демонстрировали реалистичное изображение? В этой статье вы узнаете, как нарисовать молнию поэтапно. Далее мы рисуем картинки для детей, на которых нарисованная молния, как стильная эмблема, будет радовать вас своей насыщенностью и аутентичностью. Кроме того, изучая, как рисуется молния, вы ознакомитесь с расходными материалами, и получите прямые рекомендации от специалистов.
Содержание материала
Инструменты и материалы
Чтобы выполнить рисунок молнии красиво, обязательно обеспечьте себя достойными расходными материалами. Ответственное отношение к подготовительному этапу позволит вам создать максимально привлекательный и реалистичный эскиз. Для прорисовки картины вам понадобятся следующие элементы:
Бумага – 1 лист.
Краски – 1 упаковка.
Гуашь – 1 упаковка.
Кисти – 1 упаковка.
Тряпочка для вытирания кистей – 1 шт.
Стакан с водой – 1 шт.
Пошаговое изготовление
Как только все необходимые инструменты и материалы окажутся вашем распоряжении, можете создавать свой молния рисунок. Данный процесс предполагает следующие простые этапы:
Первым делом покройте лист белой краской, дайте ему подсохнуть.
Подберите темно-синие цвета для неба и нанесите его на весь лист. Обязательно делайте переходы из синего в темно-синий и наоборот.
Используя более темный оттенок, посередине рисунка создайте лес у воды. Используйте мелкие мазки.
Возьмите тонкую кисть и белым цветом нанесите шаровую молнию на ваш рисунок. Наносить можно в произвольной форме.
Также белым цветом нанесите отражение на воде от молний и немного подкрасьте верхушки деревьев.
Используя темный оттенок, создайте в левом нижнем углу облик кустов, который будет символизировать собой завершенность и создавать эффект, будто бы вы смотрите на шикарный вечерний пейзаж грозы у пруда.
Видео инструкция
Получая подробную информацию о том, как рисовать молнию, дополнительно изучайте советы опытных профессионалов. Далее мы приготовили для вас тематические видеоматериалы, в которых профессионалы делятся рекомендациями относительно создания ярких образов с грозой.
Каким бы ни был ваш рисунок с молнией, при его создании обязательно оставляйте свои советы в комментариях. Также вы можете задавать интересующие вас вопросы опытным художникам. Таким образом вы будете расширять рамки своего мастерства.
Урок 2. рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс
«Изобразительное искусство»
«6» класс
Урок № 02. Рисунок – основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности
Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:
Какие выделяют виды рисунка по их целям и художественным задачам?
Как рисовать с натуры и размещать рисунок на листе?
Как передать разное эмоциональное состояние, различное настроение с помощью ритма и характера линий?
Как создавать изображения с помощью пятна и тональных отношений?
Глоссарий по теме:
Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре.
Зарисовка – это более долгий, изучающий рисунок.
Линия обозначает контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет.
Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов.
Пятно – основное средство изображения на плоскости. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6
Открытые электронные ресурсы по теме урока:
1. Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/pora-peremen-risunok-serediny-xix-veka/ (дата обращения: 06.08.19).
2. Графика. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.pushkinmuseum.art/exposition_collection/collections/graphics/index.php?lang=ru/ (дата обращения: 06.08.19).
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Основой изобразительного творчества считается рисунок. Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего карандашом или углём, он может быть сделан пером, ручкой или кистью. Все художественные рисунки – это графические произведения. Существует много графических техник, а главное – целей, для которых создаются рисунки.
Существуют разные виды рисунка:
Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, её проект, эскиз.
В. И. Суриков.БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.
Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта.
Леонардо да Винчи. ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.
Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Существует учебный рисунок,. его цель – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи. Но рисунок может быть и настоящим произведением искусства.
Учебный рисунок
Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.
Рафаэль Санти. МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.
Большой потенциал творческого рисунка раскрыли мастера Высокого Возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи). Излюбленными инструментами художников были мягкие грифели — итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности, улавливать оттенки изменения внутренней формы при чрезвычайной пластической цельности.
Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий – длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Линии разные по своему характеру. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм. Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны, сложны и вариативны, а иногда очень просты.
Кисть с краской оставляет на плоскости изображения свой след – пятно, ручка или карандаш – линию. Но стоит несколько линий положить рядом, они будут смотреться пятном. Пятно – основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными. Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством, ведь тёмное и светлое образуют контраст. Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решительность, и ярость, и утверждение. Для изображения бури, грозы нередко художники использовали резкий контраст. Мягкий контраст – там, где противоположности сближены.
В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы – иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета, в изобразительном искусстве используют понятие тон. Определить тон какого-либо пятна можно, только сравнив его с другим пятном, т. е. определив тональные отношения этих пятен. Художник должен уметь строить рисунок не только на основе контраста белого и чёрного, но и с учётом отношений к серому пятну, т. е. должен владеть тональной шкалой. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.
Тональная шкала
Пятна, из которых строятся изображения, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна – его фактура. Например, поверхность пятна растекающейся тёмной краски сильно отличается от поверхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создающий различные характеры фактуры.
Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:
1. Что из перечисленного не считается самостоятельным видом рисунка?
1) Набросок
2) Гравюра
3) Зарисовка
4) Эскиз
5) Литография
6) Учебный рисунок
7) Картина
8) Творческий рисунок
Правильный вариант/варианты:
2) Гравюра
4) Эскиз
5) Литография
7) Картина
2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы
Список пропущенных элементов:
Леонардо да Винчи
БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.
Набросок
Зарисовка
Рафаэль Санти.
МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.
Правильный вариант/варианты:
Рафаэль Санти
В. И. Суриков
Леонардо да Винчи
МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.
БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.
ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.
Творческий рисунок
Набросок
Зарисовка
Жители Тверской области могут участвовать в конкурсе рисунков «Собаки-герои»
Жителей Тверской области приглашают принять участие в международном конкурсе рисунков «Собаки-герои». Творческое состязание, приуроченное ко Дню фронтовой собаки, проводит московский Музей Победы, сообщили в пресс-службе регионального правительства.
Участникам конкурса предлагают вспомнить подвиги собак во время Великой Отечественной войны и нарисовать четвероногого героя. Это может быть «портрет» реального пса, участвовавшего в сражениях, или собирательный образ отважного помощника, персонаж из книги или фильма. Рисунок можно дополнить небольшим рассказом.
Работа может быть выполнена в любой художественной технике: акварель, гуашь, карандаш, пастель, компьютерная графика и других.
Конкурс пройдет в пяти возрастных категориях: 6–8 лет, 9–11 лет, 12–14 лет, 15–17 лет, взрослые. Также учреждена специальная номинация «Самый активный педагог». Заявки принимаются до 25 июля.
Все работы войдут в виртуальную выставку, которая будет создана на сайте Музея Победы. Со 2 по 12 августа все желающие смогут проголосовать за понравившиеся работы.
Победителей творческого состязания объявят 14 августа, работы будут напечатаны на лимитированной серии открыток.
В номинации «Самый активный педагог» наградят преподавателей и педагогов с наибольшим количеством учеников, которые примут участие в конкурсе.
Подробнее о конкурсе на сайте Музея Победы.
День фронтовой собаки – праздник, основанный Музеем Победы в 2017 году. Дата выбрана в память о подвиге армейской овчарки-диверсанта Дины, которая 19 августа 1943 года сбросила взрывчатку перед приближающимся немецким поездом, и сама осталась в живых.
В годы Великой Отечественной войны больше 60 тысяч собак несли службу на фронтах. Они вывезли из-под обстрелов около 700 тысяч раненых, доставили на передовые 5862 тонны боеприпасов, проложили восемь тысяч километров телефонного провода, подорвали 300 танков, нашли 4 млн мин и фугасов. Во время Парада Победы в 1945 году по Красной площади в общей колонне войск были и фронтовые собаки.
Детский рисунок «Волшебная пони и её домик в грозу»
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 2325×1673 пикс.
(3.9 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Как рисовать грозу
Сегодня я буду заполнять просьбу, которую посетитель сделал для меня, чтобы сделать урок о том, как рисовать грозу шаг за шагом. Как нарисовать грозу.
Как нарисовать грозу Рисунки Как рисовать
Надеюсь, ты.
Как нарисовать грозу . Кроме того, есть места с темным небом, излучающим толстые молнии без дождя.Кроме того, есть места с темным небом, излучающим толстые молнии без дождя. В некоторых частях света бывают дни и дни грозовых штормов, которые производят множество разрядов молний, за которыми следуют проливные дожди.
Легкие пошаговые инструкции по рисованию молний для детей. Пожалуйста, подпишитесь и поделитесь tim tim tv. Узнайте, как нарисовать молнию, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках.
Сегодня я покажу вам, как нарисовать шторм Джексона из машин 3.Конечно, в грозе нет ничего особенного, кроме треска разрядов молнии. Httpsgoogl4wxu9b искусство для детей это видео, чтобы показать вам рисунок освещения Маккуина и Джексона шторма, соревнующихся друг с другом в Лос-Анджелесе 500.
0 0 голосов описание. Пожалуйста, оставьте нам лайк и посмотрите наш плейлист с фильмами, чтобы узнать больше. Советы и хитрости рисования молний графитом и ластиком карандаша в этом уроке вы увидите, насколько легко можно создать молнии и облака на фоне штормового городского пейзажа.
Сегодня я покажу вам этот рисунок грозы с помощью древесного угля, шаг за шагом — потрясающий удар молнии, и надеюсь, вам понравится видео с замедленной съемкой, подписывайтесь на. Надеюсь, вам понравится сегодняшний урок.
Шаг 4 Как нарисовать грозу
Шаг 1 Как нарисовать грозу
Как нарисовать реалистичную грозу Шаг за шагом Буря и световой удар
Как нарисовать световой удар углем Шаг за шагом рисовать бурю
Как нарисовать молнию действительно легко Учебник по рисованию
Надежные советы Как рисовать молнии 2019
9 лучших изображений молнии Молния Облако Как
Как нарисовать молнию действительно легко Учебник по рисованию
44 Самый низкий Как нарисовать молнию Bolt Step By Step
Step By Step Lightning Автор Saxonsurokov Deviantart Com On
Оригинальный рисунок углем Автор Caseynealartwork Lightning
Галерея карандашных рисунков 2015 Рисунки Карандаш D rawings
Черно-белое Моё любимое фото Татуировка с молнией
Рисунки Молния Рисование линий Мультяшное Грозовое облако
11 необходимых Как рисовать Грозовые облака
Реалистичные методы рисования молний
Как нарисовать Морской пейзаж с грозой с помощью масляной пастели
Как нарисовать молнию Нарисуйте молнию Библиотека клипартов
Грозовое облако с молнией Раскраска Солнце
42 Основы Как нарисовать реалистичную молнию
Художники неправильно рисовали молнии для
Эксперт-метеоролог отвечает на вашу грозу
Как создать реалистичный эффект грозы в Blender
Lightning Clipart Stormy Sky Thunder Storm Рисование легко 9 0003
Легкий рисунок молнии для начинающих, карандашный ластик
Как нарисовать молнию 2019
Рисунок молнии в Paintingvalley Com Исследуйте
Некоторые истины о молнии, когда грохот грома идет в помещении
Как рисовать грозу Как рисовать молнию Карандаш
Что вызывает молнию
51 Нетребовательно Как рисовать молнию в цифровом формате
Удар молнии
Молния и гром Эндрю Гласснер
Рисунок грома и молнии в Paintingvalley Com
Какие бывают разные типы молний Mnn Mother Thunder and
Lightning Ucar Центр научного образования
Как нарисовать грозу
Thunderstorm Dra крыло в Getdrawings Com Free для личного пользования
Как нарисовать молнию в облачном небе мягкой пастелью Кейт Амедео
Практические советы по езде на велосипеде во время грозы Cts
Штормы — это круто Рисовать обои с грозой 2019 Молния
Гроза Википедия
Как сделать Фотография Lightning BH Explora
Lightning Storm Шаг за шагом Учебное пособие по акварели
Как далеко была эта молния
Как рисовать грозу шаг за шагом Другое
Коллекция бесплатных реалистичных рисунков молний Скачать на
Металлические здания в безопасности от Молния Mbmi Металлические Здания
Сколько вольт в ударе молнии Позвольте S сделать математику
Удар молнии Рисунок молнии PNG клипарт бесплатно 90 003
Бесшовная синяя электрическая гроза
Рисунок грома на Paintingvalley Com Explore Collection
Как рисовать молнию
Огненные торнадо и сухие молнии — только начало
Видео Молния электризует East Bay Skies
Boone S Рисование молнии К северо-востоку от розыгрыша 6
Как нарисовать молнию действительно легко Учебное пособие по рисованию
Штормы Безопасность на воде Как оставаться в безопасности в бассейне
Очарование странности 18 октября 2018 Молния
Грозовые векторные фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно
What are Storms
Как рисовать шторм шаг за шагом Как рисовать шторм
Векторы молнии Фото и файлы Psd Скачать бесплатно
H ow To Paint Skies 2 Storm Clouds Учебное пособие по рисованию Apple Pencil и Ipad Pro
Вектор удара молнии на Getdrawings Com Бесплатно для
24 Популярные Как рисовать молнию
Как рисовать молнию Молния Буря Рисование Легко
Рисунки Удар молнии в ночи Небо Растр
Как рисовать грозу, шаг за шагом Другие ориентиры
Вот почему самолеты могут быть поражены молнией и оставаться в порядке
Ibispaint Как рисовать молнии
Кинематографические грозовые тучи с молнией стоковые видео 100 лицензионные видео 8264374 Shutterstock
Thunder Storm Иллюстрации и картинки 14 965 Thunder
Какие бывают разные типы молний Mnn Mother
Lightning Vectors Фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно 9 0003
Как сфотографировать молнию и получить потрясающие результаты
Легкая молния для начинающих Рисование карандашом ластиком Youtube
Что удар молнии делает с вашим телом
Как рисовать молнию действительно легко Учебник по рисованию
Оставайтесь в безопасности в грозу и молнии Мет Офис
Как нарисовать молнию Маккуин 7 шагов с изображениями Wikihow
Векторы молний, фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно
Реалистичные методы рисования молний
Как вы можете получить удар молнии, даже если вы находитесь в помещении
52 подсказки месяца Как рисовать болты
Молния создает радиоактивные изотопы Физический мир
Устройства молниезащиты Lovetoknow
Мужчины против женщины ru Какой пол более вероятен для смертельного исхода
Рисование грозовых облаков и молний акриловыми красками за 10 минут
Металлические крыши Молния Магниты Дизайн здания
Создание реалистичных молний в Photoshop Учебное пособие Photoshopcafe
Неделя осведомленности о молниях
Молнии нет Притягивает к металлу 5 главных мифов о молнии
Краска с Кевином Хиллом Lightning Storm
Как оставаться в безопасности при грозе и молнии
изображений с эффектом молнии Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как оставаться в безопасности при грозе и молнии
Удары молнии и Гребля San Diego Kayak Club
Lightning Vectors Photos and Psd Files Free Download
Realistic, With Pencil, Strikes, Effects
Как нарисовать молнию легко и просто? Этот вопрос раскрывается в этой статье! Хотите нарисовать молнию? Для этого следуйте этому простому пошаговому руководству по рисованию молний.Все, что вам потребуется, это карандаш и лист бумаги. Возможно, вы тоже захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или фломастеры, чтобы затемнить законченный рисунок. Рисовать мультяшную молнию тоже не так уж сложно. Быстрая последовательность простых линий, и готово!
Молния — это существенный разряд статического электричества. Молния может возникать в одном облаке, между двумя облаками или между облаком и землей. Вы опознали? Молния называется ударом, если она поражает планету, и пламенем, если остается в тени.Молния, которая случается зимой, называется грозовым снегом.
Безмолвные ученые не до конца понимают, как работает молния. Он думает, что холодный воздух в центре бури создает большие и маленькие кристаллы льда. Более легкие кристаллы движутся вверх во время шторма, а лучшие — падают вниз. Когда они попадают еще в один, возникает электрическое обвинение. Можно предположить, что каждый год на Земле происходит около 1,4 миллиарда разрядов молний — это от 40 до 50 ударов молнии в следующий год! Маленькая деревня в Демократической Республике Конго получает больше ударов молнии, чем где-либо еще в мире.Другие «горячие точки» включают районы в Венесуэле, Сингапуре и Флориде, США
. Два варианта рисования: простой и более сложный Простой вариант Рисование молнии
Если нарисовать только молнию без отображения пейзажа, то можно получить такую картинку, которую сможет нарисовать каждый ребенок. Сначала нарисуйте горизонтальный овал , наведите курсор на текст
. Далее по границе этого овала рисуем края облака, думаю это несложно и внизу рисуем зигзаги, которые впоследствии трансформируются в молнии Теперь добавим объему облаку, а молнию сделаем толще. Ну, пожалуй, и все.Теперь вы легко сможете сами нарисовать молнию и научить этого ребенка. Advanced Draw Lightning Вам понадобится:
бумага;
простой карандаш;
ластик;
карандаши цветные / краски / фломастеры;
линейка;
Разделите лист бумаги пополам горизонтальной линией. Итак, мы отделяем небо от земли. разделяем небо
холмы
Нарисуйте изогнутые линии внизу рисунка.рисование холмов
Кусты Рисуем волнистыми линиями пышный куст. Рисуем куст Втулка вторая
Рисуем второй куст
Представьте кусты вдали. Нарисуйте кусты вдали
Облако Огромный. Рисуем по той же «схеме», что и кусты. Рисуем облако
Молния Нарисуйте вспышку света, рассекающую небо и землю. Нарисуем молнию
Мы раскрашиваем Раскрасить грозу можно цветными карандашами, фломастерами или красками.Раскрась грозу Или предложите ребенку раскрасить онлайн. гроза коллаж
Как нарисовать мультяшную грозу в лесу для детей »Easy-To-Draw.com
Пошаговое руководство по рисованию грозы
Гроза, также известная как электрическая буря, молния или грозовой ливень, — это тип шторма, характеризующийся наличием молнии и ее акустическим воздействием на атмосферу Земли, известным как гром.Грозы возникают вместе с облаками, известными как кучево-дождевые облака. Обычно они сопровождаются сильным ветром, проливным дождем, а иногда и снегом, мокрым снегом, градом или, наоборот, полным отсутствием осадков. Грозы могут выстраиваться в серию или дождевую полосу, известную как линия шквала. Могут вращаться сильные или сильные грозы, известные как суперячейки. В то время как большинство гроз движется со средним ветровым потоком через слой тропосферы, который они занимают, вертикальный сдвиг ветра вызывает отклонение их курса под прямым углом к направлению сдвига ветра.
Вот шаги, чтобы нарисовать Мультяшную грозу. Наслаждаться!
Шаг 1: Нарисуйте линию горизонта и несколько облаков на небе.
Шаг 2: Нарисуйте деревья на земле.
Шаг 3: Нарисуйте молнии из облаков по направлению к деревьям.
Шаг 4: Раскрасьте облака слоями в серый цвет.
Шаг 5: Раскрасьте светлый желтый цвет.
Шаг 6: Раскрасьте листья в зеленый цвет, а ствол в коричневый.
Шаг 7: Раскрасьте небо голубым.
Шаг 8: Раскрасьте землю в серый цвет.
Шаг 9: Нарисуйте капли дождя в небе.
«Thunder Cake» Текст песни для детей
Бабушка смотрела на горизонт, приближалась буря Грохотал громко и сильно, как миллион барабанщиков
С правильными ингредиентами, Thunder Cake — это ням-ням Но его нужно испечь до того, как разразится буря. ZIP разлетелся молнией! 1-2-3-4-5-6-7-8 БАРУОООООООМ!
Ребенок боялся грома, и от этого ее трясло. Бабушка сказала: «Не волнуйся, дитя.Давай сделаем пирог с громом! » С правильными ингредиентами, Thunder Cake — это ням-ням Но его нужно испечь до того, как разразится буря. ZIP молниеносно! 1-2-3-4-5-6-7 БУМ БА-БУУУМ!
Сначала они собрали несколько яиц от злой старой курицы Нелли Пек После того, как Кик Коров дал им молока, а затем они пошли в сарай С правильными ингредиентами, Громовой торт — вкусняшка Но вам нужно его испечь до того, как разразится буря ZIP разошелся молниеносно! 1-2-3-4-5-6 CRACKLE, CRACKLE BOOM, КА-БУОООООМ!
Затем они принесли немного шоколада, сахара и муки Но гроза приближалась к часу С правильными ингредиентами Thunder Cake — вкуснятина Но вам нужно его испечь до того, как разразится буря. молния! 1-2-3-4-5 КА- БАХ БУУАРУУМ!
Три перезрелых помидора были главным секретным ингредиентом. Ребенок выбрал их для бабушки, потому что она была такой послушной. С правильными ингредиентами Торт «Гром» — вкусняшка Но его нужно испечь до того, как разразится буря ZIP ударил молнией ! 1-2-3-4 КА-БА-БУООООООУМ!
Бабушка научила внучку, что она действительно храбрая И все ее страхи перед грозой просто улетучились С правильными ингредиентами Торт-Гром — ням-ням Но его нужно испечь до того, как разразится буря ZIP исчезла молния ! 1-2-3 ГРОЧЕТ! КРУШЕНИЕ! СДЕЛАЛИ ЭТО МЫ !!!
Гроза Видеоурок по рисованию для детей!
Как рисовать молнию — действительно простое руководство по рисованию
Простое, пошаговое руководство по рисованию молний
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Молния — это действительно мощный разряд статического электричества.Молния может разрядиться в одном облаке, между двумя облаками или между облаком и землей. Вы знали? Молния называется ударом, если она попадает во что-то на земле, и вспышкой, если она остается в облаках. Молния, которая случается зимой, называется грозовым снегом.
Ученые до сих пор не до конца понимают механизм работы молнии. Считается, что переохлажденный воздух посреди грозовой тучи создает большие и маленькие кристаллы льда. Более легкие кристаллы движутся вверх по ветру, а более крупные падают вниз.Когда они сталкиваются друг с другом, возникает электрический заряд.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
По оценкам, каждый год на Земле происходит около 1,4 миллиарда разрядов молний — это от 40 до 50 молний в секунду! Небольшая деревня в Демократической Республике Конго получает больше ударов молнии, чем где-либо еще в мире. Другие «горячие точки» включают районы в Венесуэле, Сингапуре и Флориде, США.
Естественным результатом молнии является гром.Молния перегревает воздух, через который проходит, в результате чего газы в воздухе быстро расширяются. Это создает ударную волну, которую мы слышим как гром. Поскольку звук движется по воздуху с постоянной скоростью, вы можете посчитать, чтобы оценить, как далеко находится молния. Каждая секунда с момента появления молнии до момента, когда вы слышите гром, составляет примерно две десятых мили или одну треть километра. Таким образом, три секунды составляют один километр, а пять секунд — милю.
С культурной точки зрения, в человеческую психику вспыхнула молния.Считалось, что некоторые древние боги использовали молнии в качестве оружия. Сегодня молния используется для обозначения скорости — например, на костюме вымышленного супергероя Флэша.
Хотите нарисовать молнию? Для этого следуйте этому простому пошаговому руководству по рисованию молний. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: облака, самолет и ночное небо.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию молнии
Рисунок молнии — шаг 1
1. Начните с рисования облака. Обведите верхнюю часть облака серией коротких соединенных изогнутых линий.
Рисование молнии — шаг 2
2. Нарисуйте второе облако, перекрывающее первое. Опять же, используйте короткие соединенные изогнутые линии, чтобы очертить верхнюю часть облака.
Рисование молнии — шаг 3
3. Нарисуйте третье облако, снова используя короткие соединенные изогнутые линии.
Рисунок молнии — шаг 4
4. Обведите форму центрального облака, используя серию коротких соединенных изогнутых линий.
Рисование молнии — шаг 5
5. Обведите нижнюю часть каждого из фоновых облаков короткими соединенными изогнутыми линиями.
Рисование молнии — шаг 6
6. Нарисуйте молнию, спускающуюся из центрального облака. Чтобы нарисовать молнию, вытяните из облака две зигзагообразные линии, каждая из которых состоит из коротких прямых линий, пересекающихся в точках. Позвольте линиям сходиться в острой точке на кончике.
Чертеж молнии — шаг 7
7. Нарисуйте дополнительные молнии. Сначала нарисуйте слой облака в форме облака, используя короткие изогнутые линии. Из этой области нарисуйте две зигзагообразные линии, которые пересекаются в одной точке. Повторите этот процесс с одним из меньших фоновых облаков.
Рисунок молнии — шаг 8
8. Сотрите направляющие линии с молний.
Рисование молнии — шаг 9
9. Нарисуйте дополнительные низко расположенные облака, используя перекрывающиеся сегменты коротких изогнутых линий.
Полный чертеж Lightning
10.Раскрась свое грозовое небо. Грозовые облака часто изображаются черными, серыми, коричневыми или темно-синими. Было замечено, что во время града или торнадо облака могут даже стать зелеными или розовыми. На что льется твое грозовое облако? Ознакомьтесь с другими нашими простыми руководствами по рисованию, чтобы получить полную картину.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Printable Drawing Tutorial
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать молнию карандашом в компьютерном редакторе?
Часто дети, которые еще не умеют изобразить бумагу, — это то, чего они хотят, они просят родителей сделать это.Что делать, если ребенок просит грозу? Прежде всего, он хочет видеть на листе бумаги молнию и грозные тяжелые облака. Эта статья научит вас рисовать карандашом молнию, облако, грозу.
Рисование облака простым карандашом
Для начала подготовим рабочее место. Возьмите чистый лист бумаги и простой карандаш (лучше заточенный).
В середине листа нарисуйте контур овала — это будущее грозовое облако. Если самостоятельно нарисовать овал не получается, сделайте это так.Вертикальные и горизонтальные линии делят лист пополам, у вас получится крестик. Теперь вокруг этой фигуры будет овал. Теперь по краям силуэта точно изобразите края облака. Они должны напоминать баранину. Расстояние между округлостями облака около одного сантиметра. У вас будет объемное грозовое облако.
Как нарисовать молнию?
Теперь, когда облако готово, пора изобразить выходящую из него молнию. Сделать это несложно — снизу облака нанесите на бумагу несколько ломаных линий (наверняка все знают, как выглядит молния).Теперь рядом с каждой из линий проведите по параллельной линии, чтобы их концы сходились внизу. У вас будет отличный, радующий молниеносный ребенок малыш. Пришло время завершить рисунок — разукрасить облако. Сделать это можно с помощью светлых волнистых и полукруглых линий внутри облака. Теперь вы и ваш ребенок знаете, как нарисовать молнию карандашом. При желании простым карандашом добавьте в рисунок цвет или более темную штриховку.
Такая молния и облако могут стать как отдельным рисунком, так и элементом интересного пейзажа.
Как нарисовать молнию на компьютере?
Многие пытались поймать в рамку молнию, но сделать это не очень-то просто. Фотографии грома и молнии выглядят загадочно, завораживающе и очень красиво. Нарисовать молнию можно с помощью самого обыкновенного «Фотошопа». Как это сделать?
Для начала нужно найти фото по основам. Небо на нем должно быть хмурым, серым, хорошо, если будут тяжелые облака. Откройте фото в редакторе Photoshop.
Создайте новый слой.
Откройте «Инструменты». Нажмите кнопку «Прямоугольная область». С помощью этого инструмента выделите широкую область на новом слое.
Залейте эту область градиентом. Делайте это аккуратно, так как заливка — важный этап в работе. От того, как вы сделаете градиентную заливку, зависит внешний вид будущей молнии.
В меню «Фильтр» найдите подменю «Рендеринг». Там нажмите на кнопку «Облака с перекрытием».
Затем в меню «Изображения» — «Коррекция» нажмите кнопку «Инвертировать».Выполнив это действие, вы получите молнию белого цвета.
Переместите флажки, чтобы они появились, наблюдая за изменением молнии.
Продолжаем рисовать молнии в редакторе
Молния в небе, нарисованная с помощью редактора, выглядит вполне реально. Продолжаем учиться его рисовать.
Снова зайдите в меню «Изображения», нажмите кнопку «Цвет фона». Затем нажмите кнопку «Тонировка». Попробуйте разные варианты цветов, подходящие именно вам.
Удерживая клавиши Ctrl + T на клавиатуре, уменьшите застежку-молнию до желаемого размера, удерживая нажатой клавишу Shift. Это сохранит пропорции.
Измените режим на «Заменить светом».
Найдите инструмент «Осветлитель». С его помощью нужно осветить место, куда направлена молния. Наведите инструмент в желаемое место и перетащите его с помощью мыши. Не отпускайте кнопку мыши.
Теперь вы знаете, как нарисовать молнию простым карандашом на бумаге, а также научились рисовать грозу с помощью компьютерного редактора.Это очень интересно и детям, и взрослым.
архивов рисунков цветным карандашом — Кэрри Л. Льюис, художник
В сегодняшнем уроке я покажу вам свой первый рисунок года. Тема не в самом рисунке, а в том, как сделать законченный рисунок карандашами черного и серого цветов.
Поскольку я допустил несколько ошибок с этим рисунком, я также покажу вам, как их избежать или исправить.
Приступим.
Еженедельное соревнование по рисованию 2018
В 2017 году я был так занят специальными проектами, что отвык рисовать регулярно.Выполнено всего семь рисунков, два из которых относятся к специальным проектам. Это не очень радует.
Итак, одним из моих декабрьских занятий было найти способ вернуться к привычке регулярно рисовать. Возникли две личные проблемы в искусстве.
Первая задача — закончить один рисунок размером 4 × 6 или меньше каждую неделю. Эта проблема напрямую влияет на эту и будущие публикации.
Я действительно надеялся получить 52 новых рисунка галерейного качества к концу года, но мне не пришлось делать очень много, чтобы понять, что, вероятно, это будет невозможно.Фактически, это было все, что требовалось.
Розыгрыш в первую неделю прошел очень быстро и прошел хорошо, как вы можете видеть ниже. Но это не то, что я считаю галерейным качеством. Я сделал кое-что, чего не должен был делать, и, хотя мне нравятся результаты, рисунок больше подходит для обучения, чем для показа.
Поэтому вместо того, чтобы планировать выставку, я начал планировать серию публикаций. Я не знаю, буду ли я освещать каждый еженедельный рисунок — некоторые из них могут действительно оказаться удачными, — но когда я могу объяснить ошибку и показать вам, как ее избежать или исправить, я поступлю именно так.
Начиная с первого розыгрыша задания.
Рисование черным и серым карандашами
Первый рисунок для еженедельного испытания — 6 × 9 на акварельной бумаге. Я начал с идеи использовать один водорастворимый карандаш (черный) и мои холодные серые карандаши Prismacolor Soft Core, чтобы создать пейзаж на основе воображения.
Я использовал старую картину в качестве выкройки, но это все.
Моя цель
Давайте начнем с того, что опишем причину, по которой я решил рисовать карандашами черного и серого цветов.
Я также решил начать рисовать водорастворимыми цветными карандашами, потому что я начал рисовать только в среду, а водорастворимые цветные карандаши работают быстрее.
Итак, моя цель заключалась в том, чтобы увидеть, насколько реалистичен пейзаж, который я могу сделать с помощью водорастворимого нижнего рисунка в полутонах и верхнего рисунка из холодных серых Prismacolor на основе воска.
Рисунок плохо составлен.
Проблема
Первая проблема — это базовый состав. Это не удивительно, поскольку я не планировал заранее.Я только начал рисовать.
Хотя я считаю себя интуитивным художником, то есть пишу инстинктивно, это не всегда работает. В этом случае я поставил дерево справа слишком далеко вправо. Мне не нужно было делить композицию на три части, чтобы знать это, но вот как это выглядит.
Дерево переднего плана, которое представляет собой центр интереса, должно упасть на одно из четырех мест пересечения вертикальных и горизонтальных линий или рядом с ним. Вместо этого он почти полностью справа от вертикальной линии справа.
Что еще хуже, высокое белое облако также расположено слишком далеко вправо, поэтому общий рисунок был искажен вправо.
Решение
Чтобы исправить композицию, я добавил меньшие деревья на левом фоне и высокую траву на левом переднем плане. Ветер дует в сторону дерева, поэтому направление травы приводит взгляд к дереву. Подходящая коррекция, но лучший ли вариант?
Я мог бы также превратить главное дерево в группу деревьев, расширяющихся влево.
Более радикальный вариант — обрезать изображение, чтобы центр интереса находился ближе к нужному месту. Ниже представлена цифровая обрезка, и это более сбалансированная композиция.
Визуальная разница температур
Проблема
Faber-Castell Art Grip Aquarelle Black — теплый черный цвет. Он отлично смотрелся на бумаге и высыхал до очень красивого оттенка серого. Но я не осознавал, что это теплый черный цвет, пока не начал накладывать прохладные оттенки серого на небо.
Разница не была существенной, но достаточно заметной, чтобы побудить меня искать решения.
Решение
Самым простым решением было бы обвести небо теплыми серыми тонами и закончить рисунок теплыми серыми вместо холодных.
Вместо этого я предпочитаю добавить серый цвет Faber-Castell Aquarelle в свою палитру и больше работать с ним вместо сухих карандашей. Я выбрал этот вариант, потому что он был быстрее, и мне нужно было закончить рисунок в тот же день.
Полосатые облака
Проблема
Первый цвет, который я нанес на бумагу для облаков справа, получился полосатым, и я не смог полностью покрыть его даже сухими карандашами.В отличие от акварели, эти карандаши не активируются полностью, когда вы наливаете на них воду. Когда отметина или край высохнут, их трудно закрыть.
Решение
Решение состоит в том, чтобы сначала намочить бумагу и нанести цвет «мокрый по мокрому», чтобы он сливался вместе, или использовать кисть большего размера. Один достаточно большой, чтобы покрыть всю область одним штрихом. Ни одно из решений вряд ли исправит этот рисунок, даже если бы я действительно хотел продолжить работу с ним.
Но это хорошие варианты, которые стоит запомнить в следующий раз, когда я попробую водорастворимый раствор для рисования.
Нет справочной фотографии
Проблема
Я почти всегда рисую, держа объект перед собой, либо что-то из жизни, либо на хорошей эталонной фотографии.
Этот рисунок был взят со старой картины, написанной на основе моей памяти и воображения.
Он выглядит детализированным, но он мог бы быть намного более подробным, если бы я использовал эталонную фотографию.
Решение
Не бойтесь ссылаться на фотографии при рисовании. Вы не можете ни увидеть, ни запомнить каждую деталь того, что вы рисуете, даже с простыми предметами.В ваших рисунках либо не будет деталей, но они станут общими в деталях, как это произошло с этим рисунком.
Сухой поверх мокрого
Проблема
Я пробовал добавлять водорастворимый краситель после нанесения сухого красителя. Новый цвет растекся или побежал. Вода просто не прилипает ни к воску, ни к маслу, даже в цветных карандашах.
Решение
При смешивании водорастворимых и традиционных цветных карандашей всегда начинайте с водорастворимых карандашей.
По этой причине лучше всего проработать весь рисунок водорастворимыми цветными карандашами и проделать столько работы, сколько вы хотите, прежде чем накладывать традиционные цветные карандаши на рисунок.
Получение темных ценностей
Проблема
Водорастворимые цветные карандаши светлеют по мере высыхания. Даже черный. То, что во влажном состоянии выглядело очень темным, высохло немного светлее.
Решение
Сохранение отводов. Дайте бумаге полностью высохнуть между слоями и продолжайте добавлять слои, пока не получите желаемое значение. Для темного черного сделайте несколько слоев, давая цвету полностью высохнуть между слоями. Я сделал четыре или пять слоев на самых темных частях основного дерева.
Также используйте меньше воды. Чем больше воды вы добавляете в водорастворимый краситель, тем тоньше (и светлее) становится цвет.
Добавление деталей
Проблема
Мне было трудно нарисовать нужную деталь. Частично проблема заключалась в бумаге, которую я использовал. Это была бумага холодного отжима с большим количеством зубцов. Подозреваю, настоящая акварельная бумага. Это был лом, поэтому я не знаю наверняка.
Решение
Используйте более гладкую бумагу. Бумага для акварели горячего прессования так же прочна, как и бумага холодного прессования, и лучше подходит для использования с цветными карандашами.
Используйте небольшую кисть и короткие мазки или штриховки, чтобы добавить мелких деталей. Я использовал небольшую круглую соболью кружку, чтобы «сделать точки» на листьях с правой стороны дерева, особенно по краям.
Я нарисовал тени на стволах и ветвях традиционным цветным карандашом после того, как закончил рисовать водорастворимыми карандашами.
Заключение
Итак, это мой первый еженедельный рисунок. Сделаю еще один рисунок черным и серым карандашами? да. Буду ли я использовать как водорастворимые, так и традиционные карандаши? Абсолютно.Несмотря на проблемы с этим рисунком, получилось достаточно, чтобы убедить меня, что это комбинация заслуживает дальнейшего изучения.
А изучение новых методов — это то же самое, что получить произведение искусства галерейного качества. На самом деле лучше!
2018 Рисуем неделю Галерея
Я также публикую все рисунки-задания на странице галереи Drawing a Week 2018. В настоящее время там только один рисунок, но я буду добавлять в эту коллекцию по мере представления рисунков.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Рисунки
Серия 7 гигантов — SUNSET
Рисунок на бумаге, прикрепленной к древесине МДФ — 6×4 футов, 2015
Large-Drawing-4x6ft-2-The-7-Giants-Series
Рисунок на бумаге, прикрепленной к дерево МДФ — 6×4 футов, 2016
Большой чертеж 4×6 футов 3 Серия 7 гигантов
Рисунок на бумаге, прикрепленной к дереву МДФ — 6×4 футов, 2017
Серия 7 гигантов — SUNSET
Рисунок на бумаге, прикрепленной к дереву МДФ — 6×4 футов, 2015
Серия крупномасштабных чертежей «Серия гигантов»
6 футов x 4 фута — 2015-2017 гг.
Giants Fighting 1
Бумага, карандаш, наклеенная на дерево
16×24 дюйма
2016
Giants Fighting 2
Бумага, карандаш, наклеенная на дерево
16×24 дюйма
2016
«Битва гигантов»
2 рисунка на деревянных панелях
24x16in — 2016
Мортон Фельдман 1 (Гроза)
Бумага, карандаш — 9.5 x 22 дюйма, 2016
Morton Feldman 2
Карандаш на бумаге — 9,5 x 22 дюйма, 2016
Morton Feldman 3
Карандаш на бумаге — 9,5 x 22 дюйма, 2016
Morton Feldman 5
Карандаш на бумаге —
22in, 2016
Morton Feldman 6
Карандаш на бумаге — 9,5 x 22 дюйма, 2016
Morton Feldman 7
Карандаш на бумаге — 9,5 x 22 дюйма, 2016
Morton Feldman 8
Карандаш на бумаге — 9,5 x 2016
Мортон Фельдман 9
Бумага, карандаш — 9.5 x 22 дюйма, 2016
Morton Feldman 10
Карандаш на бумаге — 9,5 x 22 дюйма, 2016
Morton Feldman 12
Карандаш на бумаге — 9,5 x 22in, 2016
Morton Feldman 13
Карандаш на бумаге
22in, 2016
Показать еще
«Серия Мортона Фельдмана»
14 вертикальных чертежей рук и зданий
9,5 x 22 дюйма — 2016
Sky Drawing 1
Карандаш на легкой бумаге
8×11 дюймов
Sky Drawing 2
Карандаш на тонкой бумаге
8×11 дюймов
Sky Drawing 3
Карандаш на тонкой бумаге
8×11 в
«Гиганты в небе»
3 маленьких рисунка
8 x 11 дюймов — 2015
Рисунок 1 Любовники
Бумага, карандаш — 22 x 9.5 дюймов, 2016
Рисунок 2 The Lovers
Карандаш на бумаге — 22 x 9,5 дюйма, 2016
Рисунок 3 The Lovers
Карандаш на бумаге — 22 x 9,5 дюйма, 2016 год
Рисунок 4 The Lovers
Карандаш на бумаге — 22 x 9,5 дюйма, 2016 г.
«The Lovers Series» (снято при создании фильма The Lovers)
Дуб отличается от других деревьев своим широким стволом и густой листвой. Такие черты перенесем на бумагу при помощи простого карандаша и ластика, а затем красочно и объемно раскрасим. Необходимо для рисования:
лист бумаги;
ластик;
карандаш НВ.
Шаг 1
Нарисуйте большую овальную окружность, который будет содержать листья дуба. После этого вытянуть туловище как вы видите здесь и убедитесь, что вы добавили ориентир по середине.
Шаг 2
На этом этапе вы начнете вытягивая фигурные глядя линий, которые идут по всему периметру овальной формы вы нарисовали на первом этапе. Как только вы сделаете это, вы можете добавить несколько слоев листьев ветвями в верхней части. Сгущает ствол дуба дерева, а затем извлечь из ветвей более подробно. Как только вы сделаете это, вы можете перейти к следующему шагу.
Шаг 3
Что вы будете делать в этом шаге, вытянуть все подробно линий по всему стволу дерева, и эти линии, как вы знаете, будет формой коры. Как вы можете видеть я нарисовал в лицо, потому что дерево Дуб часто упоминается как «печальная»
Шаг 4
Для Вашего последнего шага изображений Вы можете эскиз во всех подробным рябь на афро как форма дуба. Как только вы это сделаете, вы можете начать стирание линии, которые вы нарисовали на первом этапе.
Шаг 5
В конечном итоге должен получится вот такой дуб. Все что вам нужно сделать сейчас, это цвет его и все готово. Если вы хотите, вы можете даже добавить некоторые травы, качели, или, может быть, даже пикник сценарии. Вы только что узнали, как сделать Дуб шаг за шагом.
Шаг 1
Наметим будущий дуб в виде двух линий, где будет основание и корни.
Шаг 2
Добавляем ствол дерева, корни и основные ветки в виде простых линий.
Шаг 3
Детальнее прорисовываем крону с корнями и наметим будущую листву в виде окружностей.
Шаг 4
Вырисовываем нижнюю часть рисунка, где имеется широкий ствол дуба, корни и ветви. Добавляем дополнительные штрихи для создания текстуры.
Шаг 5
В середине каждой окружностей в верхней части листа рисуем контур листвы.
Шаг 6
Прорисовываем дуб черным маркером и стираем ластиком лишние детали.
Шаг 7
Закрашиваем зеленым карандашом листву на дереве и траву у основания, создавая объем за свет усиления тона.
Шаг 8
Используем два коричневых оттенка, чтобы закрасить ствол, корни и ветви дуба.
Шаг 9
Теперь можно создать тени черным карандашом при помощи тонких штрихов. Также применим на последнем этапе и белую гелевую ручку для получения бликов. Зелёный дкб готов!
Дуб, как и многие деревья, очень красиво смотрятся в осеннюю пору, когда листва желтее. Именно такое дерево нарисуем на листе бумаги и красочно раскрасим цветными карандашами. Необходимо подготовить для рисования:
лист бумаги;
цветные карандаши;
черный маркер;
ластик;
белая гелевая ручка;
карандаш НВ.
Шаг 1
Проводим вертикальную линию в центре листа. В верхней части рисуем большой овал. Внизу делаем по бокам пометки для ствола.
Шаг 2
От боковых линий создаем контур дуба и вырисовываем широкие и тонкие ветви.
Шаг 3
Наметим будущую листву в виде больших окружностей в верхней части дерева. На стволе и ветвях дуба проводим линии и дуги, чтобы получить текстуру для коры. Также на этом этапе добавим контур травы у основания.
Шаг 4
Из окружностей создаем пушистый контур листвы.
Шаг 5
Ластиком стираем линии построения и уточняем контур рисунка.
Шаг 6
Поверх карандашных линий прорисовываем контур осеннего дуба черным маркером.
Шаг 7
Закрашиваем коричневым карандашом ствол дерева и его широкие ветви коричневым карандашом.
Шаг 8
Для создания осеннего образа для дерева необходимо использовать желтый и оранжевый карандаш. Закрашиваем ими листву.
Шаг 9
Дорабатываем рисунок белым маркером и цветными карандашами: темно-коричневого и черного цвета. Готово!
Дуб можно отличить от других деревьев своим широким стволом и ветвями. Именно его нарисуем шаг за шагом простым карандашом, а затем раскрасим красками или цветными карандашами. Необходимо подготовить для рисования:
лист бумаги;
цветные карандаши;
черный маркер;
ластик;
белая гелевая ручка;
карандаш НВ.
Шаг 1
Рисуем две вертикальные линии, отступив расстояние.
Шаг 2
От линий рисуем по бокам будущие корни дуба в виде лесенки.
Шаг 3
Добавляем еще корни дуба в нижней части листа.
Шаг 4
Рисуем основание по бокам ствола дуба и проводим контур широких ветвей.
Шаг 5
Детальнее вырисовываем ствол, корни и каждую веточку в рисунке, а затем переходим на серединку, где рисуем простым карандашом линии и дуги для создания текстуры коры.
Шаг 6
Ластиком убираем линии построения рисунка, а важные прорисовываем черным маркером.
Шаг 7
В середине контурного рисунка закрасим кору дерева коричневым карандашом.
Шаг 8
Дорисовываем тень на коре темно-коричневым цветом. Также возьмем зеленый карандаш и прорисуем траву у основания. Добавим тень.
Шаг 9
Дополнительно используем черный карандаш и белый маркер, чтобы получить в завершении тень и блики. Рисунок дуба без листьев готов!
Дуб считается долгожителем среди других деревьев. Однако, в конце своей жизни, он становиться сухим, не имеющим листвы и мелких веточек. Именно такой рисунок дуба будет на новом листе бумаги, используя подручные материалы. Необходимо подготовить для рисования:
лист бумаги;
цветные карандаши;
черный маркер;
ластик;
белая гелевая ручка;
карандаш НВ.
Шаг 1
Наметим ствол дуба в виде вертикальной линии. Внизу добавим основание горизонтальной, а в верхней части рисуем ветви дугами.
Шаг 2
Дуб имеет широкий ствол и ветви. Поэтому начинаем вырисовывать контур внизу.
Шаг 3
Также прорисуем широкие ветви дуба в верхней части листа.
Шаг 4
В середине ствола и ветвей рисуем штрихи для получения текстуры коры. Внизу также наметим контур травы. Ластиком убираем лишние детали рисунка.
Шаг 5
Вырисовываем контур сухого дуба черным маркером.
Шаг 6
Закрашиваем все ветви и сам ствол коричневым карандашом, создавая объем.
Шаг 7
Также применим зеленый карандаш, чтобы получить траву у основания дуба.
Шаг 8
Рисуем черным карандашом тень на стволе, ветвях и траве. Добавим тонкие белые блики. Рисунок готов!
Кора дуба интересная своей фактурой, которую нарисуем в этом уроке пошагово. Используем только подручные материалы, чтобы рисунок получился красивым у каждого! Необходимо подготовить для рисования:
лист бумаги;
цветные карандаши;
черный маркер;
ластик;
белая гелевая ручка;
карандаш НВ.
Как нарисовать дерево красками 🚩 как нарисовать дуб поэтапно 🚩 Рисование
Вам понадобится
— краски;
— кисти;
— альбом.
Инструкция
Отметьте особенности листьев березы, обратите внимание на форму листьев клена, изучите строение хвойных деревьев. Некоторые из деревьев, например, клен, имеют сложное строение листьев. Процесс их рисования достаточно трудоемкий. По возвращении с прогулки, начните рисовать. Разбейте работу на несколько этапов, учитывайте каждую деталь. Следите за строением ствола дерева. Он может быть толстым, как у дуба, или тонким, как у березы.
Прежде чем приступить к рисованию целой картины, обдумайте сюжет, сосредоточьтесь на главном. Обозначьте основные элементы, акцентируйте на них внимание. Учитывайте особенности зрительного восприятия цвета.
Обратите внимание на такой эффект – чем дальше находится дерево, тем меньшим оно должно быть нарисовано. Если дерево находится далеко, не прорисовывайте всю массу листьев. Издалека вы видите только его форму. Во время рисования следите за тем, чтобы форма дерева была правильной.
Определитесь, какое именно дерево вы хотите нарисовать. Изобразите, например, дуб. Начните работу с рисования ствола дерева. Учтите структуру настоящего дерева. Ствол должен быть неровным, толстым, с низко разветвляющимися ветками. Имейте в виду, ствол дуба расходится на несколько крупных ветвей где-то посередине. Если вы рисуете летний дуб, все ветки дерева должны быть скрыты под густой кроной. Изобразите листву различными оттенками зеленого цвета, используйте голубой, черный цвет.
Попробуйте нарисовать лес, используя различные цвета и оттенки красок, меняйте размер и форму кисти. Контролируйте свет и тени, картина должна выглядеть как одно целое. Сначала используйте светлые тона красок, в процессе работы цвет можно усилить. Рассмотрите рисунок на расстоянии – вам все понравилось? Если тональность красок выбрана верно, возникнет ощущение настоящего.
Рисунок «Дуб» своими руками акварелью / Мастерклассы Блоги
Мотивом работы стало отдельно стоящее дерево дуба с характерным крепким широким стволом и ветвистой могучей кроной. За густой летней листвой просматриваются лишь самые крупные ветви.
1. Простым графическим карандашом легкими линиями намечаем местоположение изображения дерева в листе: по высоте — горизонтально от основания до верхушки кроны, по ширине — вертикально справа и слева по краям кроны. Делим ширину намеченной массы кроны пополам и проводим вертикальную осевую линию дерева, на которой отмечаем коротким штрихом высоту видимой части ствола.
2. Ломаной линией, длинными легкими штрихами обозначаем массу дерева в самом общем виде, а также направление основных его ветвей.
3. Намечаем толщину ветвей дуба, сверяясь с натурой, начиная со ствола (нижней его части) и, постепенно продвигаясь вверх, до самых тонких веток — видимых и предполагаемых.
4. Очень обобщенно, ломаной контурной линией, намечаем массы частей кроны дуба. Мягкой резинкой стираем скрытые листвой части веток.
5. Сглаживаем моватость контурных линий, пластичными, мягкими линиями детально прорисовывая изгибы веток и частей кроны.
6. Уточняем рисунок, подчеркиваем карандашом места изгибов веток дерева. Осторожно стираем все линии построения. Протираем рисунок увлажненной губкой, удаляя лишний графит и обезжиривая бумагу.
7. Переходим к работе акварелью. Легким тоном прописываем освещенные части кроны дерева. Работаем смелыми мазками, нужный тон получаем на палитре.
8. Так же легко и смело прописываем нижнюю часть дуба, ствол, разветвление и ветки. Кисть активно увлажнена.
9. Выполняем прописку объемных масс частей кроны дерева хорошо разведенной краской, оставляя стекающие капли на поверхности листа бумаги.
10 . Смешивая на палитре холодный зеленый цвет, маленькими мазками живо прописываем часть листвы в общей массе, в теневых местах. Обозначаем тень по стволу и веткам.
11. Детально прописываем листву, быстро, допуская мазкам разных цветовых оттенков смешиваться прямо на бумаге. Углубляем тени, прописывая кору дерева на стволе и ветвях. Легким мазком намечаем травяной покров поддеревом.
12. Легким холодным цветом прописываем воздушное пространство вокруг ствола дерева и в просветах кроны. Затем на еще влажный слой фона наносим мазки, изображая листву в теневых частях кроны. Усиливаем по тону и цвету тени на стволе и ветках. Маленькими тычковыми мазочками, держа кисть вертикально, прописываем листву по краям кроны и траву поддеревом.
Старое Дерево Рисунок
Если вы обладаете художественными способностями (или, по крайней мере имеете краски и стремление к творчеству), можно создать на стволе старого дерева удивительный рисунок – настоящее произведение искусства.
Как нарисовать мертвое дерево карандашом поэтапно
Легким мазком намечаем травяной покров поддеревом. 12. Например, в кухне актуальна будет кулинарная тема, в детской – игрушечная или мультяшная. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. Берите ножницы и начинайте творить рисунок дерева на свободной стене.
А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. Существенно ускорят и облегчат задачу самоклеющиеся материалы. 7).
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. Поэты посвящают им стихи, а художники увековечивают их на своих полотнах. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности.
По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Усиливаем по тону и цвету тени на стволе и ветках. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе.
Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. 4), потом молодую ель (рис. Мягкой резинкой стираем скрытые листвой части веток. 5. 7). Лучи ее мутовок еще легки и они почти не свисают.
Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2, 5—3 раза превосходит его толщину. Весьма интересно для рисунка дерево баобаб. Человек может ослепнуть даже от дыма горящей древесины манцинеллы. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. Детально прорисовываются хорошо видимые части ствола и веток, дерева в целом.
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. Углубляем тени, прописывая кору дерева на стволе и ветвях. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости.
Прежде чем узнать как рисовать елку, необходимо выяснить, что характерного в этом дереве. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. Слабые же лучи мутовок гибнут. 12).
Ее рисуют общей массой и отдельными деталями. Вот таким образом обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать о принципах рисования дерева). Обозначаем тень по стволу и веткам. 11. Так же легко и смело прописываем нижнюю часть дуба, ствол, разветвление и ветки. Осторожно стираем все линии построения. При рисовании елки приходится применять штриховку. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности.
На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Это «господствующие» деревья. Намечаем толщину ветвей дуба, сверяясь с натурой, начиная со ствола (нижней его части) и, постепенно продвигаясь вверх, до самых тонких веток – видимых и предполагаемых. 4. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева.
Протираем рисунок увлажненной губкой, удаляя лишний графит и обезжиривая бумагу. 7. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. За густой летней листвой просматриваются лишь самые крупные ветви. 1.
Рисуем сказочно красивые деревья
Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Теперь штрихами, лёгкими касаниями по бумаге, округлёнными движениями намечается листва. Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием «Как рисовать дерево. » (о ней я упоминал в начале этой статьи). Рисование взрослой елки немного другое.
Такой декоративный элемент как дерево может быть полностью вырезан из бумаги. Индивидуальность сегодня в цене, благо времена инквизиции канули в лету и наступило время свободного творчества. Работаем смелыми мазками, нужный тон получаем на палитре. 8. Затем на еще влажный слой фона наносим мазки изображая листву в теневых частях кроны. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Нарисованные деревья Как нарисовать старый дуб
11). В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Это открыло новые возможности для тех, кто не желает жить в стандартной обстановке, а мечтает оформить свой дом оригинально, эпатажно, в общем, эксклюзивно. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега.
Кисть активно увлажнена. 9. Очень обобщенно, ломаной контурной линией, намечаем массы частей кроны дуба. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. Примечательны баобабы еще и тем, что не умирают при уничтожении сердцевины.
Там сосна борется с соседними соснами. Сосны в различных местностях не одинаковы. Чаще всего расходным материалом выступают старые обои или рулонная бумага. Благодаря множеству отростков, у дуба много листьев на концах веток.
Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей и густую крону на верхушке. Мы узнаем как рисовать клен. 3).
Техника росписи по дереву и ее особенности
24). Некоторые деревья достигают 20-25 метров в обхвате. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Для этого нужно развивать наблюдательность. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис.
По преданию от яда манцинеллового дерева погиб испанский конкистадор Хуан Понсе де Леон. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие и торчат в стороны и даже немного вверх. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Ему в ногу попала стрела, пропитанная соком манцинеллы, что вызвало мучительную смерть. Они образуют раскидистую, пышную массу. До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. 19).
Деревья хранят много тайн, в том числе и о своём необыкновенном долголетии. Переходим к работе акварелью. Уточняем рисунок, подчеркиваем карандашом места изгибов веток дерева.
Это будет целое дерево. Далее передаётся игра света и теней. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам.
Вы получите неординарный и невероятно красочный вариант, не потратив на его изготовление ни одной лишней копейки. Особое внимание уделяется именно кроне. Отлично. Готовое творение наклеивают на отведенное место. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5—7 (редко более) толстых ветвей.
5) и, наконец, взрослую ель (рис. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Баобаб – очень известное дерево, уникальное тем, что способно накапливать около 120 тысяч литров воды и таким образом переживать засуху.
Как нарисовать лиственное дерево
Это великолепное сырье для создания настенного дерева. Все это расположено в определенном закономерном порядке. У Вас дома скопилось некоторое количество глянцевых журналов. Легким тоном прописываем освещенные части кроны дерева.
Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Во время засухи стволы немного уменьшаются в диаметре, расходуя накопленную влагу. В лесу условия другие. 3).
8).
Результаты поиска: старое дерево
Уроки рисования представят очень простой метод рисунка дерева.
Все мы видим ежедневно разные типы деревьев. В порыве вдохновения нас тянет их изобразить на бумаге, маслом или акварелью совершенно не важно.
Главная трудность состоит в том что наш рисунок совершенно не соответствует действительности. Тем самым напрашивается вопрос о нормальном обучении рисунка дерева для его реалистичного изображения.
Мы предлагаем научится рисовать дуб. Мы искали идеальную форму кроны и самого ствола которые смогут представить наши уроки рисования.
Мы нашли интересное, 1000летнее дерево с идеальными пропорциями.
Если бы это дерево могло говорить?
Вы наверняка видели фильм «Человек, который мог говорить с деревьями»
Нам пришло на ум именно этот фильм при рисунке данного дерева.
Если Вы любите деревья, особенно дубы, обязательно посмотрите этот короткометражный фильм на youtube.
Оно стоит того, каждую минуту потраченного Вами времени.
Мы надеемся, Вам нравится нестандартная форма данного дерева. Навряд ли Вы найдете дерево лучшей формы для уроков рисования.
Рисунок дерева по шагам.
Для начала решите с основными пропорциями в листе бумаги.
Заметьте неравность сторон самого дерева.
Сразу наметьте полукруг кроны и координаты со стволом как Вы видите на примере.
Данные координаты помогут Вам нарисовать дерево с лучшими, реалистичными пропорциями.
Осмотрите наш пример и поймите для себя как рисуется ствол и ветки.
Используйте для этого карандаш мягкостью НВ.
Наметьте ветки тонкой, светлой линией карандаша. Вы так же можете наносить линии ребром карандаша для большего контроля.
Выявите контуры веток – теперь они смотрятся гораздо лучше.
Используя основной полукруг, который мы нанесли ранее врисуйте в него листву и ее главную массу.
Не смотря на то, что я хотел рисовать дуб как можно реалистичнее, без предварительных координат сложно рисовать растение таких размеров с деталями.
Таким образом, мы просто их намечаем, без каких либо деталей. На данный момент нашего урока рисования не нужно много деталей.
Мы бы советовали сконцентрироваться на деталях ствола, как наиболее простой способ начать прорабатывать детали.
Вы можете начать с узора коры ствола и больших веток.
Для рисунка дерева в реалистичной манере Вам потребуется достаточное количество времени, которое Вы должны потратить на детали, так как рисунок данного типа подразумевает большое количество деталей.
Тут мы использовали ластик с заточенным концом для стирания ненужный линий на заднем плане.
Продолжайте наносить тень и насыщать ствол и кору ствола как Вы видите на нашем примере.
Заметьте, что линии на коре параллельны росту дерева.
Продолжайте прорабатывать кору. Ни у кого нет определенного рецепта, как сделать быстрее или эффективнее. Потратьте достаточно времени на детали.
Каждый раз когда Вы рисуете дерево сделайте Ваш рисунок лучше чем наш.
Начните намечать листья и крону, а так же кору по всем веткам.
Теперь возьмите 2в и 4в карандаш , если у Вас нету таких тогда возьмите НВ и добавьте еще более темный тон коре нашего дерева.
Как Вы наверное убедились, сейчас в сложности рисунка коры в которой невозможно нарисовать каждую деталь.
Еще раз мы использовали ластик для очищения кроны и пространства между веток от предварительных линий.
Еще достаточное количество на коре которые остаются белыми, для их ретуширования наши уроки рисования предлагают тонкий штрих для тонировки, но Вы смотрите по Вашему желанию, эти места можно просто затереть в конце рисунка.
В конце концов, Вы можете использовать боковую сторону карандаша 4В для придачи стволу основной тени.
Из статьи вы узнаёте всё о дубе, и как нарисовать рисунок «дубовый лист»
Наверняка всем известно такое дерево — дуб. Оно широко распространено в сказках, обычаях, мифах, легендах, обрядах. Популярность этого дерева замечена не только в славянской мифологии, но и в еврейской, греческой, языческой и у римлян. Есть поверье, что раньше, до сотворения неба и земли, существовало море, а на нём рос дуб. На дубе этом жили 2 голубя, которые ныряли в солёную воду и доставали оттуда камни и звёзды. Вот так и зародились земля и небо.
У друидов это дерево считалось священным, и поэтому они благословляли его, проводили праздники. В христианстве считается, что если подойти к старому дубу и завязать ленточку, при этом загадав желание, дерево впитывает в себя его, и желание обязательно должно сбыться.
Значение дуба в язычестве
При языческих временах, люди приплывали к острову св.Георгия, и совершали жертвоприношению около старого, могучего дуба. Там убивали петухов, рогатый скот. Считалось, что это должно принести удачу в грядущем году и урожай. Возможно, это всё сказки и рассказы наших бабушек и прабабушек. Но, попробуйте найти старый дуб, лечь под его кроной и расслабиться, можете прочитать книгу. Спустя время можно заметить, что душевное состояние обрело лёгкость, тревоги и опасения ушли. Именно по этой причине многие великие писатели проводили время под этим деревом. Они считали, что это наполняет их вдохновением и силой.
Считается, что если к ногам спящего больного ребёнка положить бревно дуба, то дитя либо выздоровеет, либо начнёт поправляться. Вот такое множество слухов ходит про это дерево, хотя, мало кто об этом задумывается. Дуб является символом могущества и мудрости. Большинство художников обращали внимание на это дерево и включали в свои картины.
Алгоритм «Как нарисовать дубовый лист»
Но как рисовать листья самому, не имея художественных навыков, листья дуба? К счастью для вас, имеется несложный алгоритм действий, который поможет начинающему художнику нарисовать дубовый лист.
Прежде всего вы должны определиться, чем собираетесь изображать: красками, цветными карандашами, фломастерами, пастелью, простыми карандашами, тушью и т. д.
Когда выбор материала сделан, определитесь со стилем изображения: реализм, иллюстрация и т. д.
После выбора стиля, осталось выбрать нужные цвета для изображения. Это могут быть: зелёный, травяной, коричневый и жёлтый (если листья будут осенние).
Теперь можно приступать к началу рисования. Убедитесь, что рабочее место и руки чистые, чтобы рисунок получился аккуратным и чистым, а не запачканным.
Что нам нужно будет рисовать? Это жилки, каркас, вены и артерии, стержень.
Берём кисть или карандаш (в зависимости от того, чем собираетесь рисовать), выбираем расположение будущего листика на плоскости бумаги.
Когда место уже определено, определяемся с размером листка.
Ставим точку и от неё отводим луч — это будет стержень и сердцевина листика.
От основного стержня отводим несколько коротких прожилок. На каждом листе необязательно должно быть одинаковое количество прожилок. Листья — это не близнецы.
После проделанных манипуляций, нужно приступать к рисованию каркаса листочка. Нужно помнить, что углы у дубового листа закруглённые, а не острые. (Листок дуба похож на клён) Каркас можно нарисовать, глядя на изображение листочка с интернета или на натуральный оригинал.
Далее, приступаем к процессу закрашивания. Как будет выглядеть итог — дело ваше. Там могут быть изображены тени, оттенки и всё, что захочется. Может нарисовать ещё пару листьев для практики.
После проделанной работы можно заметить, что рисовать не так уж и сложно, особенно если действовать по подробному алгоритму. Придерживаясь таких правил, можно нарисовать листья деревьев: клён, берёза, липа, ясень и т. д. Различаться будет лишь форма и размер листочков. Теперь вы знаете, как рисовать листья!
О чем стоит помнить
Не стоит беспокоиться о том, что Ваш лист не такой же, как у других или у натуры.
Каждый художник имеет свой стиль рисования, изображения и подачи картины. Это и будет отличать вас от других людей. И чем ярче и особеннее стиль, тем больше людей смогут его узнать. Например, стиль Пабло Пикассо очень легко отличить от Леонардо да Винчи.
Чем необычнее картины, тем больше они врезаются к нам в память!
Может быть, теперь, после познания такой информации, вы начнёте смотреть иначе на многие деревья. Ведь не только дуб имеет мистическую силу. А при рисовании его листьев, следует думать только о хорошем, и ваш рисунок будет напитываться положительным зарядом и вскоре, начнёт излучать его. Никогда не рисуйте животных и растения в плохом настроении. В жизни — это всё живая природа. А всё, что живое, имеет свойство излучать либо положительное, либо отрицательное биополе. Как отнестись к моим словам — дело ваше.
В заключение, хочется пожелать всем терпения и стремления добиваться своих целей! Не забрасывайте начатое. Если устали, то отдохните, и снова в путь!
Видео
План-конспект занятия Рисование с натуры деревья
План-конспект занятия №
Дата:
Группа: МШн 5-1
Объединение: изостудия «Колорит»
Педагог: Дащенко Любовь Сергеевна
Тема: Рисование деревья с натуры.
Цель: выполнить рисунок на равновесие в композиции.
Задачи:
Воспитательная:
— воспитывать логическое мышление, воображение, глазомер, а также усидчивость и внимание.
— знакомить учащихся с законами композиции, дать понятие о «равновесии»;
— научить выполнять упражнения на равновесие и закрепить новый закон композиции через игры-разминки.
Развивающая:
— Развивать умение передавать примерные пропорции изображаемого и относительную величину его частей.;
— развивать графические умения и навыки в технике карандаш-фломастер.
Тип занятия: совершенствования новых знаний,
умений и навыков.
Наглядное оформление и оборудование:
для педагога: иллюстрации деревьев. Репродукции художников пейзажистов.
для учащихся: художественные материалы: пр. карандаш, краски гуашь, кисти, палитра, бумага формата А3, стаканчик непроливайка, кнопки, салфетки, карандаши.
План занятия.
1. Организационная часть
2. Актуализация опорных знаний.
3. Изучение теоретических сведений.
4. Практическая часть.
5. Физкультминутка.
6. Закрепление изученного материала.
7. Подведение итогов занятия.
Ход занятия:
1. Организационная часть.
Приветствие. Психологический настрой учащихся на работу.
2. Актуализация опорных знаний.
Итак, начинаем наше занятие на тему рисование натуры деревьев. Сегодня мы будем рассматривать разные виды деревьев, их построение, репродукции художников.
3.Изучение теоретических сведений.
Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. На этом занятии мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, и других деревьев.
Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.
Итак, рисуем березу поэтапно.
1 этап Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.
Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.
В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой. 2 этап На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке. 3 этап На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично. 4 этап На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками). 5 этап Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.
А этап этот не очень сложный 🙂 Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики. Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.
Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?
Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.
1 этап На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол. 2 этап Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени. 3 этап Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге. Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.
4 этап Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба. 5 этап Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов. Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.
Молодой дуб
Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.
1 этап Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу. 2 этап На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту. 3 этап Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.
На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться. 4 этап На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.
Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку. 5 этап На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень. Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес 🙂
Как нарисовать обычное дерево карандашом
Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!
Этап 1 Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать. Этап 2 На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева. Этап 3 На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.
Этап 4 На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры. Этап 5 Продолжаем прорисовывать веточки дерева. Этап 6 Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева. Этап 7 Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева. Этап 8 Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе 🙂 Этап 9 Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками. Этап 10 Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева. Этап 11 Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева. Этап 12 Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах. Этап 13 Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично. Этап 14 Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.
Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться. Этап 15 На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать 🙂 Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска. Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.
Как правильно нарисовать сосну поэтапно?
Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.
Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно 🙂
1 этап На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.
2 этап На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака 🙂 Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе. 3 этап Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.
На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично. 4 этап На четвертом этапе работаем над светотенью. Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.
Небрежными линиями рисуем кору. Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!
4. Практическая часть:
Выполнение самостоятельной работы. Рисование натуры дерева. В процессе работы педагог распределяет порцию помощи учащимся, контролирует творческий процесс. Создаёт обстановку успеха для учащихся.
5. Физкультминутка.
Спал цветок и вдруг проснулся! Потянулся, улыбнулся, Взвился вверх и … улетел! Вот и я на место сел!
6. Закрепление изученного материала.
Молодцы, ребята, с задачей вы справились.
Какое вам дерево больше всего понравилось рисовать и почему?
На этом наш интереснейшие занятие заканчивается.
До свидания!
7. Подведение итогов занятия.
Завершение занятия, уборка рабочих мест. Выставка предварительных работ.
Список используемой литературы.
1. Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство: Учебник для уч-ся. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 3.
2. Основы композиции. – Обнинск: Титул, 2000. – 80 с.: цв. Ил.
3. Array Василий Прокофьевич Ефанов. Живопись. Рисунок; Мир — Москва, 2017. — 427 c. 4. Array Виктор Разгулин. Живопись, рисунок / Victor Razgulin: Paintind, Drawing; Галарт — М., 2011. — 352 c. 5. Н. М. Сокольникова «Основы композиции»
6. Методическое пособие для студентов 1-2 курсов лицея.
7. С. Н. Прудовская «Твой коллега-художник»
Как нарисовать дерево
Деревья всегда были привлекательной стороной нашего мира. Они были популярны в мире искусства как объекты для рисования или раскрашивания, или просто как музы. Сегодняшний урок посвящен тому, как нарисовать два типа деревьев — дубовое дерево и сосну. Мы всесторонне проведем вас на каждом этапе процесса рисования дерева, так что к концу у вас будет не один, а два великолепных эскиза дерева перед вами. После этого урока вы будете вооружены ноу-хау, чтобы адаптировать вновь обретенные вами знания и навыки рисования к своим произведениям искусства.
Tree Talk
Все деревья великолепны. Они отражают наши времена года и служат напоминанием о прошедшем времени. Из-за своей завораживающей природы они символизируют множество вещей, но в целом они олицетворяют силу и стойкость для многих культур по всему миру.
Знаете ли вы, что сосны еще называют хвойными? Его сок добывается для изготовления лаков, смол и некоторых герметиков для красок. Сосны произрастают в регионах северного полушария, и они, как правило, довольно доминируют, и даже в своей естественной среде обитания они имеют тенденцию замещать леса.Об этом можно судить по тому, насколько быстро они растут и насколько они становятся высокими, хотя они склонны к повреждению ветром из-за своего роста.
Дуб лиственные деревья, то есть они сбрасывают листья на зиму, но откладывают это на некоторое время после других лиственных деревьев, их листья меняют цвет лишь немного позже осенью — ближе к зиме. Дуб предоставил нам красивую деревянную мебель, но он часто используется в алкогольной промышленности, принимая форму бочки для хранения алкоголя во время его перегонки.
Учебник по рисованию дуба
Пришло время достать ваши любимые спортивные штаны, запустить тот плейлист, который вызывает у вас ностальгию. Мы собираемся провести с ним лай в инструктируемом путешествии о том, как легко нарисовать дерево (да… каламбур). Устройтесь поудобнее — вас ждет день рисования деревьев!
Шаг 1. Конструкция ствола дерева
Что касается рисования деревьев, первая вспомогательная линия, которую вы должны добавить, — это одиночная вертикальная линия.Это будет ствол дерева. Длина линии определит высоту вашего дерева. В этом уроке есть еще кое-что, поэтому убедитесь, что у вас есть место для добавления дополнительных строительных форм и линий для остальной части рисунка дерева. Строительные линии и формы нужны, чтобы помочь с пропорциями вашего дерева — или того, что вы рисуете, если на то пошло.
Не забудьте сделать линии построения довольно бледными, чтобы вы могли избавиться от них, когда вам нужно.Мы советуем использовать карандаш от 4H до 6H, потому что они очень тусклые.
Шаг 2: Построение филиалов
Теперь, когда у вас есть линия построения ствола дерева, вы можете начать с раздела рисования ветвей дерева. Строительные линии для рисования веток дерева помогут вам правильно их разместить, чтобы оно выглядело более реалистично — без них эта часть обычно довольно сложна. Вы можете начать рисовать линии построения ветвей примерно с четверти пути вверх по линии ствола, оставляя первую четверть для той части ствола, на которой нет ветвей.Линии должны быть извилистыми, и они могут разделяться на две ветви здесь и там, но не слишком много, иначе ваше дерево будет слишком занято. Кроме того, постарайтесь не позволять ему выглядеть слишком симметричным, потому что это нереально.
Ветви внизу должны слегка свисать, как поставщики тени, что можно показать, нарисовав их под более горизонтальным углом. Постепенно вы можете нарисовать их, двигаясь более вертикально к верху.
Шаг 3. Определение базового уровня
Этот шаг будет оценен в конце, он добавит естественности вашему эскизу дерева, подчеркнув естественный изгиб дерева, то есть его кривую или форму.Это делается путем проведения горизонтальной линии поперек вашего дерева, расположенной чуть ниже самых нижних ветвей. См. Наш пример ниже для справки.
Шаг 4: Построение дуги вашего дерева
На этом шаге будет использоваться базовая линия, которую вы нарисовали на третьем шаге, это будет поддерживать ваше дерево в соответствии с намеченной формой, которую вы хотели для него. Начиная с конца базовой линии с левой стороны, изгибаясь вверх и над вспомогательными линиями для ветвей, и заканчивая другим концом базовой линии с правой стороны.
Шаг 5: Конструкция ствола дерева
Вы можете подумать, что этот шаг будет самым простым — не считая первой вертикальной линии на первом шаге. Дело не в двух параллельных линиях, образующих основу ствола. Это еще не все, и очень важно сделать все правильно, иначе все дерево будет выглядеть странно. У немногих деревьев есть прямой ствол — за исключением, может быть, сосны, с которой мы будем работать позже. У этого дерева более изогнутый ствол, и он начинается чуть ниже базовой линии.
Как вы можете видеть из нашего примера, мы показали намек на рост корней, нарисовав несколько более мелких линий внутри ствола внизу.
Шаг 6: Обработка ствола дерева корой
Теперь, когда ваш ствол выложен во всей его прекрасной пышности, мы можем начать с добавления всех более мелких деталей, чтобы он выглядел супер реалистично. Вы начинаете этот шаг с рисования тонких линий, идущих вверх по направлению к туловищу.Они будут представлять изгибы коры на стволе.
Чтобы получить точную детализацию коры, у вас должно быть много очень тонких линий, которые плотно уложены между предыдущими линиями, которые вы нарисовали. которые идут в направлении ствола дерева. Он может напоминать отпечаток пальца.
Хороший совет, чтобы сделать это точно, состоит в том, что не все ваши очень тонкие линии должны быть прямыми. Некоторые линии могут закругляться снизу или зацикливаться наверху.Это добавит реалистичности коре вашего дерева.
Шаг 7: Создание формы деревьев Canopy
Если говорить о деревьях, навес, вероятно, самая привлекательная часть рисунка. Мы будем обрисовывать купол, используя вспомогательные линии, которые мы нарисовали на шагах три и четыре. Начиная с любой стороны, это ваш выбор. Начните рисовать с того места, где основание ствола встречается с базовой линией.
Поскольку дерево довольно зеленое, на его кроне будет много листьев, и ваш контур должен это отражать.Вы можете сделать это, нарисовав линию, которая непрерывно проходит по прямой и по дуге, до тех пор, пока вы не дойдете до другой стороны ствола. Линия должна быть неровной и извилистой, входить и выходить за арочную линию — как если бы вы видели листья на расстоянии.
По завершении этого шага вы можете удалить вертикальные и горизонтальные вспомогательные линии из чертежа ветки дерева на шаге 2, но не удаляйте линии разветвления.
Шаг 8: Добавление листьев в крону вашего дерева
Эта деталь дает свободу творчества.Ваш рисунок дерева не будет полностью покрыт листьями. На реалистичном рисунке будет несколько пространств, через которые будут видны выглядывающие ветви. Чтобы сделать это правильно, все, что вам нужно сделать, это нарисовать несколько округлых участков необычной формы поверх линий построения ветвей, где бы вы ни захотели. После того, как вы выбрали, где будут видны ветви, вы можете стереть остальные линии построения ветвей, но не внутри участков, которые вы только что нарисовали.
Вы можете довольно точно получить эффект листьев, просто нарисовав карандашом сотни крошечных изогнутых штрихов — они не обязательно должны быть идеальными, если они маленькие.Не рисуйте листья внутри участков, которые вы оставили голыми, чтобы сквозь них просвечивали ветви.
Шаг 9: Добавление деталей к веткам вашего дерева
Следующий шаг — заполнение пятен, которые вы оставили без листьев. Это настоящий прорыв в том, как легко нарисовать дерево, но при этом сделать его реалистичным. Вы можете использовать линии построения ветвей, которые все еще видны, если вам нравится их структура, или можете нарисовать их от руки.
Ветви должны иметь изогнутые линии, идущие в разные стороны и содержать одинаковые тонкие линии для детализации коры.Если вы рисуете какие-либо ветви, торчащие из верхней части навеса, что мы предлагаем, вы должны добавить несколько листьев на концах этих веток для некоторого замысловатого реализма
Шаг 10: Добавление первых цветных пятен
Теперь, когда все тонкие линии и детали вашего дерева закончены, вы можете воспользоваться моментом, чтобы оценить свою работу, или вы можете погрузиться прямо в свое творение и добавить немного цвета. На этом этапе вы можете использовать любой метод окрашивания, который вам больше нравится, будь то карандашные мелки, акриловая краска или акварель.Ваш багажник должен быть коричневого цвета , но вы можете выбрать оттенок. Поскольку в нашем примере дерево очень похоже на дуб, мы решили использовать довольно темно-коричневый цвет, чтобы воспроизвести богатство цвета коры.
Обратите внимание, что намного легче сделать ваше дерево темнее, добавив позже более темный оттенок, но всегда рекомендуется начинать с более светлого оттенка.
Шаг 11: тени и блики на стволе и ветвях
Причина, по которой вы предлагаете начать с более светлого коричневого цвета, заключается в следующем шаге, где вы будете добавлять блики и тени внутри коры вашего дерева.Начните с использования более темного коричневого цвета, чем тот, который вы изначально окрасили в ствол своего дерева, и нарисуйте или раскрасьте несколько темных линий, которые проходят вместе с линиями детализации, созданными на шаге шесть. Затем вы можете взять более светлый оттенок и добавить несколько бликов так же, как вы добавляли тени.
Потратьте время на этот шаг, он заставит ваше дерево в конце концов выскочить.
Шаг 12: Раскраска кроны дерева
Этот шаг довольно прост, но он может занять немного времени, если вы нарисовали большой навес для своего дерева — если, конечно, вы не используете планшет для рисования.Чтобы добавить зеленую окраску к вашим листьям на кроне дерева, начните с окраски ее в монохромный зеленый цвет. Помните, что к окраске листьев применяется то же правило, что и к окраске ствола и веток. Это означает, что начните со среднего оттенка зеленого — вы будете работать темнее или светлее.
Не забывайте о крошечных листочках на ветвях, торчащих вверху!
Шаг 13: Добавление теней и бликов к навесу деревьев
Этот шаг очень похож на предыдущий, но вместо темного и светло-коричневого вы будете работать с темно-зеленым и светло-зеленым.Когда вы добавляете тени и блики, рекомендуется начинать с тени, потому что они находятся на заднем плане, а блики больше на переднем плане, поэтому их следует добавлять в последнюю очередь.
Это лучше всего сделать, нарисовав множество крошечных C-образных фигур в определенных областях, которые подчеркнут, как выступают участки купола.
Шаг 14: Завершение теней и светлых участков
На этом шаге ваше дерево выглядит так, как будто оно светится.Все, что вам нужно сделать, это добавить легкий слой бледно-серого цвета внутри и вокруг кроны вашего дерева. Убедитесь, что вы работаете с тенями, которые вы добавили на предыдущем шаге. Цель состоит в том, чтобы создать впечатление, будто некоторые участки листьев навеса выскакивают наружу.
Сделайте шаг назад, выполнив все вышеперечисленные шаги, и внимательно посмотрите на свои усилия. Это потрясающее достижение, так что давайте посмотрим, сможете ли вы сделать больше! Следующим шагом будет наш второй урок о том, как нарисовать сосну!
Учебное пособие по рисованию сосны
Теперь, когда вы знаете, как нарисовать дерево, похожее на дуб, вам может быть интересно изучить второй тип дерева, а именно сосну, также известную как хвойное дерево.Если вы только что закончили с дубом, вы можете встать и немного потанцевать, чтобы кровь текла, выпейте чаю или кофе и снова устроитесь поудобнее для нашего второго урока рисования дерева.
Шаг 1: Конструкция основного ствола дерева
Учебное пособие по этому дереву начинается примерно так же, как и в предыдущем уроке. Нарисуйте вертикальную линию посередине страницы, на которой вы рисуете, или в центре планшета для рисования. Эта вспомогательная линия предназначена для представления ствола дерева, а длина линии будет определять высоту дерева.
Шаг 2. Добавление корней к сосне
Это очень простой шаг. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать несколько линий, выходящих из основания вашей вертикальной линии. Они должны выходить во всех направлениях. Не забудьте нарисовать эти линии бледным белым цветом, чтобы они не были видны, когда вы их сотрете позже.
Шаг 3: Создание основной формы сосны
Иногда получить правильную форму может быть обманчиво сложно.Чтобы упростить задачу, мы предлагаем нарисовать строительную фигуру треугольника, при которой верхняя точка треугольника пересекает верхнюю часть вертикальной вспомогательной линии. Пусть основание треугольника начинается на нескольких местах над корнями, и оно должно быть симметрично расположено по обе стороны от строительной линии ствола.
Шаг 4: Добавление контура корней сосны
Чтобы нарисовать контур ствола и корней сосны, начните с левой стороны вертикальной линии и проведите линию, начинающуюся от основания треугольника, прямо рядом с вертикальной линией, идущую вниз (довольно близко к вертикальная линия) и дайте ей изгибаться к ближайшей корневой линии.С другой стороны, вы можете начать немного дальше, если хотите, и пусть эта сторона будет немного более изящной с ее изгибом.
Когда ваш ствол готов, вы можете добавить контур корней, нарисовав более тонкие линии, которые заканчиваются более острыми точками.
Шаг 5: Обработка ствола дерева корой
Пора добавить текстурные детали к стволу вашего хвойного дерева. Вы можете легко добавить эту текстуру коры, нарисовав комбинацию длинных, коротких и средних волнистых линий внутри ствола дерева.Не забывайте следовать общему контуру ствола дерева и разделять эти линии. Этот шаг проще, чем деталь коры, которую вы добавили для дерева ОК в приведенном выше руководстве. Линии, которые вы рисуете для детализации коры, могут представлять собой смесь длинных и коротких линий, которые в основном прямые, с волнистыми волнами у корней.
Убедитесь, что эти линии детализации идут в том же направлении, что и ствол дерева — сосны обычно очень прямые.
Шаг 6: Построение ветвей
Некоторых людей рисунок сосновых иголок пугает из-за количества деталей, которые у них есть.Мы покажем вам, насколько это просто, начав с некоторых линий построения веток.
Используя строительную линию треугольника, которая поможет вам получить точную форму сосны. Начните с нижней части дерева и нарисуйте линии, выходящие из вертикальной вспомогательной линии посередине. Эти линии должны быть извилистыми, но с зазубринами. Они должны доходить до сторон треугольника, а это значит, что постепенно они будут становиться все короче и короче до точки наверху.
Линии в нижней части основания треугольника должны быть слегка наклонены вниз, чтобы показать, как нижние ветви имеют тенденцию опускаться.
Шаг 7. Обозначение ваших филиалов
Теперь о ветке вашей сосны! Используя вспомогательные линии ветвей, которые вы нарисовали на предыдущем шаге, нарисуйте набор фигур, которые выглядят как буква «W», чтобы сформировать узор, имитирующий листья. Лучше всего это сделать, убедившись, что все нарисованные вами буквы W направлены в разные стороны — как это делают сосновые иглы.Если вы посмотрите на наш пример ниже, вы увидите, что верхняя часть некоторых ветвей имеет более прямые линии, чем форма «W», и что некоторые из ветвей опускаются вниз.
Хорошее предложение — убедиться, что вспомогательная линия для каждой ветви находится в середине вашего контура, с небольшим пространством с обеих сторон.
Шаг 8: Заключительные детали и наброски
Этот следующий шаг покажет, как ветви сосны простираются под всеми углами, на 360 градусов вокруг ствола.Используя очертания ветвей, которые вы сделали на предыдущем шаге, соедините их поперек середины дерева, где проходила вертикальная линия.
На этом этапе вы будете использовать тот же узор «W», но вы можете сделать некоторые из них немного больше, чем на внешних ветвях. Это будет представлять ветви, которые тянутся к вам, добавляя глубины. Некоторые контуры могут соединяться посередине, образуя перевернутую широкую V-образную форму.
Когда вы будете удовлетворены, вы можете использовать ластик, чтобы избавиться от вспомогательных линий.
Шаг 9: Раскраска ствола сосны
Этот процесс очень похож на раскрашивание ствола дуба в предыдущем уроке. Начиная со среднего оттенка коричневого , сделайте монохромный ствол вашей сосны. Причина, по которой стоит начать со среднего оттенка, заключается в том, что позже вы добавите более светлые и темные цвета.
Шаг 10: Основные моменты и тени ствола
Пришло время для ваших более темных и светлых коричневых тонов — вы добавите немного реалистичного контраста стволу вашей сосны.Сначала используйте более темный коричневый цвет, потому что всегда рекомендуется начинать с теней и раскрашивать некоторые тени, аналогично тому, что мы сделали в нашем примере ниже.
Затем вы добавите блики. Используя очень светло-коричневый или бежевый цвет, добавьте небольшое количество бликов, как вы добавляли тени.
Шаг 11: Раскрасьте иголки сосны
Точно так же, как вы монтируете ствол сосны коричневым оттенком среднего оттенка, вы должны сделать то же самое с сосновой хвоей.Позже вы будете добавлять в смесь более темные и светлые оттенки, поэтому вам нужно убедиться, что это действительно коричневый оттенок среднего оттенка.
Так же, как дуб, где вы могли видеть ветви, торчащие между листьями, вы можете оставить промежутки между ветвями сосны, чтобы ваше дерево выглядело более реалистичным.
Шаг 12: Добавление тени к крону хвойных деревьев
После того, как иглы сосны станут монохромными, пора начать добавлять тени для представления теней.Используя свой темно-зеленый цвет, нарисуйте крошечные линии, отходящие от ветвей и переходящие в узор «W», который вы нарисовали для контура ветвей.
Затем вы можете добавить оттенок серого внутри и вокруг темно-зеленых иголок, которые вы только что нарисовали, чтобы добавить дополнительных бликов — это сглаживает ваши темные линии и дает дополнительные точки реализма.
Шаг 13: Завершение
Следующий шаг добавляет ощущение трехмерности дерева.Это будет выглядеть так, как будто оно выскакивает из страницы, так что в конце концов оно того стоит. Используя более светлый оттенок серого, чем тот, который вы использовали на предыдущем шаге, нарисуйте больше бликов на ветвях сосны.
PHEW! Надеемся, вам удалось остаться с нами здесь до конца. Какое достижение — нарисовать два великолепных дерева! Вы заслуживаете гордиться собой. Если вам это понравилось, вы можете не отрывать глаз от нашего следующего урока рисования — мы живем в мире бесконечных художественных предметов.
Часто задаваемые вопросы
Сложно ли рисовать деревья?
Большинство людей просто предполагают, что им будет очень сложно, и просто не пытаются. Это руководство проведет вас через каждый шаг, показывая умные линии построения, которые сделают вещи намного проще, чем вы думали изначально.
Требуется ли для хвойного дерева строительные линии для рисования?
Простой ответ — да.Все наши учебные пособия, такие как учебник по сосне, будут начинаться с линий построения, потому что они помогут вам нарисовать правильные пропорции.
Это руководство по рисованию дерева для всех?
Совершенно верно. Этому руководству по рисованию дерева легко следовать, что упрощает обучение рисованию дерева для любого художника. Это руководство не обязательно предназначено специально для кого-то. Вы можете быть очень опытным рисовальщиком или новичком с карандашом — этот урок подойдет всем.
Рисунок дерева природа искусство красивая иллюстрация карандашом черный и белый Лесной принт Северное искусство Скандинавское искусство лесное дерево художественный принт Giclée Art & Collectibles columnsialgolfhart.com
Рисунок дерева природа арт красивая иллюстрация карандашом черно-белый Woodland Print Nordic Art Scandinavian Art forest tree art print Giclée Art & Collectibles columnsialgolfhart.com
Рисунок дерева природа искусство красивая иллюстрация карандашом черно-белый Woodland Print Nordic Art Скандинавское искусство лесное дерево художественная печать, иллюстрация черно-белое Woodland Print Nordic Art Скандинавское искусство лесное дерево художественная печать Рисунок дерева природа искусство красивый карандаш, сложная иллюстрация карандашом, черно-белый , Скандинавский принт, Искусство в гостиной Это высококачественный принт с красивой ручной иллюстрацией дуба, Рисунок дерева, Иллюстрация дерева, Репродукция изобразительного искусства, лесной принт, отпечаток дерева, лесной принт, декор осеннего дерева, красивый, подробный , Новая мода, новое качество, Трендовые модные товары, Покупки для отдыха, Высокое качество по доступным ценам! Art forest tree art print Рисунок дерева природа искусство красивая иллюстрация карандашом черно-белое Woodland Print Nordic Art Скандинавский колониальный гольф.com.
Рисунок дерева природа искусство красивая иллюстрация карандашом черный и белый Лесной принт Скандинавское искусство лесное дерево арт-принт
Рисунок дерева природа искусство красивая иллюстрация карандашом черно-белый Лесной принт Северное искусство Скандинавское искусство лесное дерево арт-принт
Сирена Русалочки Встретимся на пляже в Плимут-Бич, Массачусетс, Репродукция винтажного плаката БЕСПЛАТНАЯ доставка в США. Отправлено в свернутом виде, тема ананаса. Оригинальная акварельная живопись ананаса. о жизни невестка подарок дзен настенное искусство Чакры Цифровое настенное искусство, Боб Шоу Chicago White Sox Custom Baseball Card 1958 Style Card, которая могла бы быть от MaxCards Mint Condition 2018, Wall Art Retro Vintage Truck & Transport Advertising 1961 Ford Truck Ad Home Decor Trucks , Подарок на годовщину уникальный свадебный подарок свадебный подарок: церковная акварель место свадьбы помолвка персонализированный подарок.Подарок Love Gift Hangable в форме сердца. Плакат, старинная открытка из Северной Каролины. Неиспользованный лунный свет над Королевским ущельем. Карты автомобильных дорог Техаса. Портрет питомца.
Рисунок дерева природа искусство красивая иллюстрация карандашом черный и белый Лесной принт Северное искусство Скандинавское искусство лесное дерево арт принт
замысловатая иллюстрация карандаша, черно-белая, скандинавская печать, искусство гостиной Это высококачественная печать красивой ручной иллюстрации дуба, рисунок дерева, иллюстрация дерева, репродукция изобразительного искусства, лесной принт, отпечаток дерева, лесной принт , декор осеннего дерева, красивый, подробный, новое качество новой моды, модные товары Trend, покупки для досуга, высокое качество по доступным ценам!
Карандашный рисунок из голого дуба, Джеймс Паркер
Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты? absolutearts.com никогда не списывает средства с вашей кредитной карты, пока вы не утвердите стоимость доставки, и все будет продолжено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.
Как насчет бесплатной доставки моих работ? Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру.Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.
Сколько стоит доставка? Стоимость доставки рассчитывается экспертом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.
Кто оплачивает доставку? Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку.Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.
Когда я получу расценки на доставку? После того, как вы закажете произведение искусства, мы как можно быстрее получим расценки на его доставку. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных.Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.
А как насчет страхования? Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.
Как насчет срока доставки? Срок доставки полностью зависит от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента.Мы здесь ради тебя!
А как насчет отслеживания? Каждое произведение искусства всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.
Кого вы используете для доставки? absolutearts.com использует следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, службы грузовых перевозок и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.
Как будут отправлены мои работы? Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки.Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.
У меня есть еще вопросы Если у вас возникнут вопросы, обращайтесь к нам. Вы можете написать нам по адресу help @ absolutearts.com или позвоните нам по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.
Последние мысли Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника.Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве и всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!
Между натурализмом и фантазией: искусство Беатрикс Поттер
Когда в 1893 году старший из детей Мура, Ноэль, заболел скарлатиной, Беатрикс прислала ему письмо с описанием приключений непослушного кролика по имени Питер.Позже Беатрикс пришла в голову идея превратить эту историю в книгу. Когда рассказ с его черно-белыми иллюстрациями был отклонен шестью издателями, она решила напечатать ее в частном порядке. Тираж в 250 экземпляров был выпущен в декабре 1901 года и оказался настолько успешным, что в феврале 1902 года было выпущено еще 200 экземпляров.
Frederick Warne & Company в конечном итоге пересмотрела, и при условии, что Беатрикс предоставит цветные иллюстрации, коммерческое издание «Сказки о кролике Питере» было опубликовано в октябре 1902 года.Он имел немедленный успех, всего за год было продано 50 000 копий. С тех пор он ни разу не распродавался.
Пока Беатрикс оттачивала свою деловую хватку (она сыграла решающую роль в производстве и продвижении своих книг), она оставалась пристальным наблюдателем физического мира, собирая множество исследований и набросков своего естественного окружения. Эти этюды и зарисовки, многие из которых были сделаны в Озерном крае, легли в основу ее художественных рассказов.
Лейкленд
Беатрикс впервые посетила Озерный край в возрасте 16 лет, когда ее отец арендовал замок Рэй на берегу озера Уиндермир для долгих летних каникул семьи.Этот визит познакомил Беатрикс с пейзажами озера Лейкленд, которые стали декорациями и вдохновением для многих из ее самых любимых работ.
Семья вернулась в Озерный край на каникулы в последующие годы, остановившись в различных больших загородных домах в окрестностях Кесвика, Уиндермира и Сори. Именно во время пребывания в Лингхольме на берегу Деруэнтуотера в 1901 году Беатрикс была вдохновлена идеей для своей первой книги Озерного края «Сказка о белке Наткине».
Карандашный рисунок дуба — Новоком.верх
Японское искусство
16+ БЕСПЛАТНЫХ рисунков деревьев в PSD AI
Рисунок карандашом Боярышника
Тыквенная ферма с принтом ACEO осенью осень Цветная
Джеймс Акерс Архитектурный дизайн и дизайн интерьера Рендеринг
Карандашный рисунок оленя
дубовое дерево чернила деревья рисунки рисунок пером карандашные наброски стволы иллюстрация бинг томас эскиз хелиган мыть живопись кора природа база
дерево рисунок рисунки дуб карандаш легко деревья простой зима реалистичные зарисовки тату мертвый odd drodd
рисунок дуба грузия карандашные рисунки хаббард джим государственная стена загружено март 4-е 30-е Fineartamerica
дерево дуб карандашные рисунки эскизы деревья рисунок альбом корни скетч уголь простой художник мертв гугл кэтлин хадсон татуировка ствол полноразмерный
дерево дуб рисунок карандаш реалистичные деревья рисунки природа рисовать эскиз скетчи клип Фред Джошуа нава искусство легко легко аниме альбери
дерево дуб карандашный рисунок нарисованные деревья рисунки кустарник архивный дух zeichnungen dessin реалистичный arbre weiss schwarz baum простой enregistree depuis
дерево рисунки дуб рисунок карандаш линия клипарт деревья эскиз эскизы желуди патриархат генеалогия подушка ярмарка дубы простой миф татуировка силуэт
дерево рисунок корни дуба рисунки ствол эскизы odd easy карандаш линия татуировки drodd dr
рисунки деревьев деревья рисунок дубовый карандаш кроуфорд боб эскизы fineartamerica рисовать легко реалистично штраф который эскиз зима перо чернильная стена
дубовые деревья рисовать рисунки карандашом наброски под техасом реалистичная церковь север рисовать татуировки простые nacogdoches корни google tattoos
дуб рисунок дерево деревья калифорния getdrawings Valley
дерево дуб рисунок рисунки природа контур эскиз карандаш деревья реалистичные эскизы татуировка joshuanava biz рисовать витой bc ветка ветви кусты
дуб клипарт клип рисунок графический корни вектор tiff рисовать и т. д. клипарты клипграунд легко желаю usf edu medium icons google
дерево эскиз дуб рисунок рисунки клипарт эскизы клип линии тату клипарты магнолия деревья google clipground и т. д. арбол исследовать живопись долина роблес
простые рисунки дерево рисовать рисунок дубы эскизы начинающие крутые карандаши реалистичные кора вишни листья ангельские штучки тату эскиз картины
рисунки деревьев деревья рисунок дубовый карандаш кроуфорд боб эскизы fineartamerica print легко рисовать реалистично штраф который набросок зима ручка чернила
дерево дуб карандашные рисунки эскизы рисование деревья мертвые корни эскиз простые татуировки углем альбом для рисования ствол google kathleen hudson lagret fra
дерево дуб рисунок рисовать рисунки деревья легко реалистичные мертвые эскизы карандаш татуировка листья нарисованный ангел ствол начинающие шаг google simple
дерево дубовые рисунки эскизы эскизы древние татуировки рисунок деревья истинный карандаш сильный реалистичный вот рисовать набросал легкий ручной пейзаж иллюстрация
рисовать деревья дерево рисунок ступенька дуб реалистичные рисунки карандашом листья лист эскизы растения дуговая краска простая штриховка куст опорная линия
рисовать дерево деревья рисунки рисовать листья карандашом baum step легко простые дубовые наброски happyfamilyart way pohon menggambar happy psikotes zeichnen
рисунок дерева эскиз эскизы легко простые рисунки деревьев карандашом deviantart листья шаг без растений шаблон реалистичные шаблоны скетчей живопись долина arbre
дерево простой карандашный рисунок раскраски эскизы рисунки оливковые линии корни страницы клипарт ветви эскиз клипарты деревья getdrawings печать ива getcolorings
Искусство создавать искусство: Эми О.Вудбери
Движение. Движение. Космос.
Эми О. Вудбери когда-то была современной танцовщицей и хореографом, а ее средой были движение, движение и пространство. Находясь в студии, изобретая движение, она иногда представляла себе образы и концепции, которые, по ее мнению, лучше было бы выразить как произведение визуального искусства, а не как танец. Сегодня, как художник-двумерный художник, она использует свой хореографический опыт как способ создания движения, движения и пространства на холсте.
Злоумышленники (представленное фото)
Вудбери каждый день устраивается в своей пространственно сложной студии, которая раньше была закрытой верандой, намеренно сводя к минимуму отвлекающие факторы звука и зрения. Ее подсказки и вдохновение исходят от ее прогулок на природе возле озера Мичиган здесь, в Эванстоне, а также от форм, узоров и контуров красных скал в южной части штата Юта, где она регулярно бывает. Кроме того, благодаря ее внимательному наблюдению за другим искусством. А когда нет особого вдохновения, она обнаруживает, что если она начнет создавать движение на холсте, «двигаясь с места», как она это выражает, эти начальные отметки превратятся в удовлетворительное законченное произведение искусства.Некоторые работы выполняются одним потоком, тогда как другие могут продолжаться в течение недель или даже месяцев. В любом случае движение должно присутствовать в искусстве, чтобы быть законченным.
Снос (Представленное фото)
В настоящее время у Вудбери есть два небольших полотна в жанре фэнтези. Часто ее работы могут резко контрастировать друг с другом: одна будет состоять из множества мелких мазков кисти и работы с деталями, за которой следует еще одна, которая допускает более крупные, более обширные движения и следы кисти.Этот баланс движения и накипи действует как «очищающая палитра». А создание более чем одной вещи делает вещи интересными и стимулирующими.
Woodbury не ограничивается одной конкретной средой и работает с акрилом, масляной пастелью, мелом, акварельными карандашами и коллажами. Когда идея «… приходит ко мне», она «… не может дождаться», чтобы переехать в свою студию и проработать ее.
Осенний фестиваль (Отправлено фото) Художник Эми О. Вудбери (фото Йорга Метцнера)
«Я в восторге от растущей арт-сцены в Эванстоне, от поддержки и ободрения; Я хочу быть частью этого.И мне повезло в том, что я построил здоровую клиентскую базу здесь, в городе; Я могу продать свою работу ».
Ее будущее направление в искусстве будет включать в себя ассортимент полотен и альтернативных поверхностей. Вдохновленная величественным видом на озеро Мичиган на востоке, она также хотела бы вернуться к работе над крупномасштабными работами, которые позволили бы ей глубже исследовать эти элементы хореографии: человеческую фигуру, движение и пространство.
Чтобы увидеть работы Вудбери, посетите ее веб-сайт.И, что совершенно уникально, она проводит мероприятие, ориентированное на общественность: Ежегодную распродажу произведений искусства Эми О. Вудбери во дворе дома.
Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно? Как нарисовать грибы подберёзовики Как нарисовать группу грибы.
Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников
Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?
Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.
Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.
Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото
Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.
Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.
Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.
Условное деление грибов по видам сделано мною для удобства поиска и сравнения грибов как по внешнему виду так и по вкусовым качествам определяющим кулинарную пригодность для разного вида приготовления блюд и заготовки грибов впрок.. Из всего разнообразия форм видов и расцветок я решил выделить отдельные группы по своему собственному разумению. Может для Вас оно покажется не совсем удобным, но энциклопедический поиск всегда к вашим услугам.
Какие виды грибов я выделил прежде всего: БОРОВИКИ — к этому виду я отношу все грибы с коренастой толстой ножкой и трубчатой шляпкой. ОБАБКИ — белые грибы, подосиновики, подберезовики и им подобные крупные грибы в том числе Царский обабок (обабок Дальневосточный). МАСЛЯТА — мелкие трубчатые грибы и им подобные, как правило с тонкой ножкой и мягкой шляпкой. ГРУЗДИ — тут я поместил пластинчатые грибы белянки, рыжики, свинушки всех мастей и конечно грузди. СЫРОЕЖКИ — кроме самих красных, синих и зеленых сыроежек здесь Вы найдете Валуи, кесари и похожие пластинчатые грибы ломкие и не такие плотные как грузди. ОПЯТА — в моем понимании все эти древесные грибы и им подобные поганки, но, при желании их тоже можно собирать и готовить. ВЕШЕНКИ — это древесные грибы очень разной формы произрастающие на живых деревьях, ильмаки, грибная лапша и им подобные. КОРАЛЛЫ — начиная с оленьих рожек и грибной капусты, здесь Вы увидите рогатиков и им подобные грибы. СМОРЧКИ — странные грибы желеобразного вида произрастающие на древесине и их сородичи строчки, растущие на почве. ЛИСИЧКИ — ежовики и несколько видов лисичек здесь вместе из за схожести вкусовых качеств и способов приготовления. ДОЖДЕВИКИ — странные белые шары, пичерички, шампиньоны, трюфеля и…и — все это собрано здесь.
Деление по внешнему виду грибов
БЕЛЫЕ — Все трубчатые грибы напоминающие видом боровики и обабки. ГРУЗДИ — Все пластинчатые грибы классического вида такие как волнушки, грузди, сыроежки и им подобные по виду. ПОГАНКИ — Грибы всевозможных форм и расцветок. Кораллы, вешенки, капуста, лапша, рожки, сморчки и тому подобные. ОПАСНЫЕ СХОДСТВОМ — Все ядовитые и условно-съедобные грибы в том числе и не вкусные. Группирование грибов сделано для удобства и никакого научного объяснения не имеет.
Деление по видам кулинарной пригодности.
ВКУСНЫЕ — Грибы которые признают абсолютное большинство грибников и любителей грибной кулинарии. СЪЕДОБНЫЕ — Грибы пригодные для традиционного приготовления блюд без особых изысков. НЕ ВКУСНЫЕ — Эти грибы есть можно если других грибов просто нет. УСЛОВНО СЪЕДОБНЫЕ — Грибы которые готовят для еды или иного применения единицы. При этом риск получить отравление остается. ЯДОВИТЫЕ — Грибы которые просто не стоит есть. ОПАСНЫЕ — Эти грибы опасны тем, что их легко спутать с хорошими съедобными грибами по внешнему виду. Именно таким парам съедобный-ядовитый, я считаю, стоит уделите особое внимание. Это знание может стоить здоровья тому кто им пренебрегает.
Свой , как я уже упоминал, я разрабатывал не для науки или грибного издания, моя краткая и полная классификация основывается только на моих собственных воззрениях на грибы и их схожесть. Так, например, я не разделяю форму волнушек, валуев и сыроежек, а отношу их (по форме грибного тела) к груздям. Соглашаться с моей классификацией или критиковать ее это Ваше личное дело такое же правое как есть или не есть грибы. Я использую мой классификатор и мне это удобно, спорить впустую мне не интересно, а, если Вы предложите свой классификатор, это будет интересно.
Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.
Как нарисовать несъедобный гриб мухомор
Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.
Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.
Как нарисовать грибы поэтапно в 6 шагов.
Существует много разновидностей грибов: лисички, белые грибы, опята, маслята, грузди… Если вы хотите не только собирать грибы, но и научиться их рисовать, попробуйте вместе с нами!
1.Нарисуйте ножку.
Во-первых, нарисуйте два круга для ножки гриба. Круги помогут вам оценить правильные пропорции гриба.
2. Нарисуйте шляпку.
Нарисуйте два «ушка» рядом с ножкой, как показано на рисунке. Эти «уши» помогут вам нарисовать шляпку гриба.
Добавить овал у основания ножки гриба.
В природе грибы редко растут совершенно прямыми. Ножка может быть изогнута, так и шляпки в основном тоже изогнуты и имеют неправильную форму, имейте это в виду.
3.Нарисуйте основной контур грибочка.
Теперь, когда вы нарисовали основные контуры, легко очертить гриб.
Не забывайте, что гриб не должен быть идеально прямым!
4.Работа над деталями.
Перед тем, как начать работать над деталями рисунка, сотрите все лишние карандашные линии ластиком.
Добавить две линии вдоль края шляпки.Эта полоса подчеркнет красоту гриба при раскраске.
5.Штрихование и раскраска.
Затените гриб с помощью мягкого карандаша, опираясь на рисунок.
Теперь вы видите, как легко можно нарисовать гриб поэтапно. Всего за несколько простых шагов вы смогли нарисовать и раскрасить гриб!
6.Окончание рисования.
Добавьте несколько грибочков рядом, придав рисунку более реалистичный вид. Также добавьте желаемый пейзаж на вашем рисунке.
Логопедические занятия с детьми проходят намного продуктивнее, если использовать специальный наглядный материал. Особенно это необходимо делать тогда, когда личный опыт малыша (по обсуждаемой теме) не слишком велик. Например, грибы дошкольники видят достаточно редко, имеют о разных их видах смутные представления, поэтому качественные изображения этих «лесных даров» позволяют не только развить детскую речь, но также значительно обогатить знания об окружающем мире, природе.
Если вы хотите картинки грибов использовать для занятий с детьми, то стоит учесть несколько правил их использования:
Дайте ребенку возможность хорошо рассмотреть, изучить новые изображения на каждом рисунке, а только потом используйте их для развивающих упражнений или игр.
Обращайте внимание на качество картинок. Лучше всего использовать специальные логопедические наборы иллюстраций, выпускаемые для детского сада, но можно также брать реалистичные изображения из интернета или использовать фотографии.
Обязательно подбирайте разнообразный раздаточный материал – как предметные картинки, так и сюжетные. Первые представляют собой небольшие карточки с одиночными изображениями грибов, а вторые — иллюстрации реальной (ежик с грибами) или сказочной (серия картинок Под грибом) ситуации по теме. Для развития речи дошкольников необходимы обе разновидности наглядного материала.
Любая иллюстрация для занятий должна быть выполнена в реалистичной манере, точно повторять все элементы внешнего строения того или иного объекта.
Удобнее всего использовать карточки с названиями, которые старшие дошкольники могут прочитать сами.
Изображения грибов на прозрачном фоне значительно расширяют возможности использования их при составлении рассказов.
Карточки Глена Домана на тему “Грибы”:
Задания
Представителей этого природного царства так много, что каждый вид позволяет предложить ребенку особые задания. Для этого, конечно, нужно подобрать подходящие картинки с грибами для детей, максимально приближенные к природным.
Сыроежки
Какого цвета шляпки у этих грибов?
Объясни, о чем рассказывает их название?
Посчитай: один опенок – два опенка – три…
Подумай и расскажи, почему опят часто называют «дружными»?
Сравни лисичку и лису. Чем гриб лисичка похож на рыжего зверя?
Какую лисичку можно увидеть на кухне? (жареную, вареную, маринованную, сушеную, соленую, свежую)
Где подосиновик любит расти больше всего? Какое дерево «подарило» ему свое имя?
Как можно назвать рощу, в которой растут одни подосиновики? (осиновая, осинник)
Подберезовик
Что будет, если вырывать грибы с корнем, а не обрезать ножиком? Почему так делать нельзя?
В каком лесу чаще всего можно найти подберезовик (в березовой роще, в березняке).
Боровик (белый гриб)
Опиши внешний вид боровика.
Объясни, почему его называют еще и «белым»?
Может ли кто-то спрятаться под грибом, если тот вырос очень большим?
Почему нельзя срывать мухоморы?
Какие еще несъедобные грибы ты знаешь?
Бледная поганка
Расскажи о том, что такое ядовитые грибы и почему бледные поганки считают такими опасными для людей?
Почему никто не набирает вредных грибов?
Игры
Разные картинки грибов для детей позволяют проводить множество всевозможных логопедических игр. Вот несколько примеров:
Собираем грибочки
Каждый играющий выбирает себе одну картинку с грибом и старается описать его внешние особенности. Если другой игрок угадал, то карточка переходит к нему. Побеждает тот, кто набрал больше всего картинок.
Чем же мы похожи?
Взрослый выбирает две карточки (подосиновик-подберезовик, белый-масленок, сыроежка-мухомор) и предлагает детям увидеть как можно больше отличий между ними. Побеждает тот, кто даст ответ последним.
Веселые кулинары
Предложите детям «приготовить» обед их разных съедобных грибов, известных им. Каждый должен выбрать одну картинку и назвать блюдо, которое можно приготовить с теми или другими грибочками (например: суп из белых грибов, маринованные маслята, подберезовики в сметане, соленые грузди и т.п.
Ах, какой у нас опенок!
Изображение любого гриба передается от одного играющего к другому. Каждый называет один из его признаков, отличительных особенностей внешнего строения. Побеждает тот участник, который сможет увидеть и назвать какую-то деталь последним.
Сказки от сказочников
Попросите каждого игрока выбрать себе по одной картинке с грибом для детей, специально отобранные. Затем каждый должен придумать короткую историю про своего персонажа. Рассказать про его характер, привычки, занятия. Например, Боровик — царь всех грибов в лесу, он строгий и важный, с утра до вечера занят государственными делами, любит играть в футбол и играть на балалайке. Старшим дошкольникам можно предложить придумать (по кругу) целую историю про грибное царство, к сказке можно и иллюстрации нарисовать всем вместе.
Мозаика: найди кусочек
Сделайте из карточек разрезные картинки и предложите ребенку их собрать. Можно использовать для этой игры рисунки ядовитых и съедобных грибов.
Полное лукошко
Предложите ребенку отобрать несколько карточек (ему для этого понадобится небольшая корзинка), хорошо запомнить их и повторить все названия наизусть, не заглядывая в лукошко снова. Каждый играющий может попробовать стать грибником, собирая свой набор карточек.
Загадки
С детьми очень полезно учить загадки по выбранной теме. Это помогает не только тренировать память, внимание дошкольника, но тауже существенно увеличивает его словарный запас, а также позволяет автоматизировать трудные звуки. Вот подборка подходящих загадок, которая называется Корзина с грибами для малышей:
Раскраски
Раскрашивание рисунков имеет очень важное значение для развития мелкой моторки малыша, для его речевого развития. Младшим дошкольникам нужно предлагать более крупные, простые контурные изображения самых известных грибов (белый, мухомор), а для более старших ребят будет правильнее подбирать рисунки с миниатюрными опятами, лисичками, сыроежками. Следите, чтобы дети выполняли работу только карандашами, именно это условие обеспечивает ценность раскрасок.
Вас интересует, как нарисовать грибы?
Наверняка каждый хоть раз в жизни ходил в лес по грибы. Они весьма разнообразны, но каждый красив по-своему. Именно поэтому часто возникает желание нарисовать это чудо природы. И, следовательно, возникает вопрос: «Как нарисовать грибы карандашом?» На первый взгляд кажется, что ничего сложного нет: ножка, шляпка и всего-то, но на самом деле это далеко не так. Для того чтобы рисунок получился красивым и отображал грибы такими, как они выглядят на самом деле, следует немного потрудиться.
Как нарисовать грибы?
Существует много способов изображения «лесных обитателей» на бумаге. Их можно нарисовать в композиции с листьями, травой, жёлудем, или же просто изобразить один грибочек или парочку. В основном в парном рисунке один элемент изображается поменьше, а другой, следовательно, должен быть больше. Для упрощения задачи лучше руководствоваться заранее изданными правилами последовательного изображения грибов. В таком случае следует просто руководствоваться теорией и постараться выполнить её на практике.
Как нарисовать грибы поэтапно?
Во-первых, не стоит бояться держать в руке карандаш. Рука должна быть расслабленной, что облегчит сам процесс нанесения рисунка на бумагу. Ответ на вопрос: «Как нарисовать грибы?» должен быть однозначным. Начинаем работу с нижней части, основания гриба, и заканчиваем шляпкой. Начинать рисунок лучше простым карандашом, чтобы была возможность исправить погрешности, если они, конечно, будут. Для того чтобы правильно построить ножку гриба, можно приблизительно начертить по вертикали две лежащие друг на друге окружности не совсем правильной формы. Это поможет подчеркнуть правильные пропорции будущего рисунка. Несколько выше двух нарисованных окружностей можно нарисовать ещё одну, которая будет служить основой для шляпки. По сторонам верхней понадобятся ещё два кружочка поменьше, которые будут выглядеть как ушки Чебурашки. Когда основа для рисунка готова, можно приступать к основной части. Обведите окружности одной сплошной линией, затем отделите шляпку от ножки при помощи кривой. И помните, что у грибов практически не бывает правильных форм, поэтому не стоит беспокоиться, если у вас получились не столь правильные линии. На поверхности шляпки можете также нарисовать некий изгиб, который придаст характерную форму грибу. Предпоследним этапом является удаление внутренних окружностей при помощи ластика. А на последнем стоит сделать не что иное, как разукрасить нарисованный гриб при помощи цветных карандашей или простым карандашом с приданием теневых нюансов. Не забудьте о том, что оттенок ножки должен быть как минимум в два раза светлее, чем цвет самой шляпки. Игра света и тени сделает ваш рисунок более естественным.
Важный совет
Не задумывайтесь долго над тем, как нарисовать грибы. Определённых правил не существует. Рисуйте так, как вы это видите. Экспериментируйте. И никогда не бойтесь, что что-то может не получиться. Если вы будете стараться и вкладывать в свой рисунок душу – у вас обязательно всё получится! Включите свою фантазию, вспомните то, как выглядят грибы на картинках, затем вообразите, как будет выглядеть создаваемый вами рисунок, а затем приступайте к работе. Главное, чтоб ваш рисунок нравился. Но если вдруг пришлось выслушать критику, примите её как должное, ни в коем случае не воспринимайте ее агрессивно. Извлеките из неё должный урок и помните, что рисунок первоначально зарождается в вашем воображении, а потом уже на бумаге. Не создавайте для себя никаких ограничивающих рамок и не огорчайтесь, если получилось не совсем то, что вы изначально хотели получить. Любите и цените свой труд!
Как нарисовать опята начинающему художнику
Если человек не знает, чем ему заняться, зачастую непроизвольно он начинает рисовать. Зная этот факт, его можно использовать себе во благо. Ведь занятия рисованием не только развивают навык владения карандашом, но и позволяют развить фантазию. Правда, стоит уделять внимание тому, что именно вы изображаете. Следует рисовать нетривиальные вещи, они помогут человеку выйти за стандартные рамки мышления. И что же изображать? Например, можно сделать скетч грибов. Как нарисовать опята, читайте ниже.
Изучаем грибы
Прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать опята, следует внимательно изучить грибы. Это знание сможет пригодиться человеку, если он захочет сходить в лес и пополнить там свои продуктовые запасы. Желательно изучать опята не по картинкам, а именно по реальным грибам. Если такой возможности нет, то, конечно, изображения тоже вполне подойдут. Уделите время тому, чтобы изучить, где произрастают грибы, какими группами они «селятся», и какая форма у их шляпки. Это поможет в дальнейшем избежать многих ошибок в изображении. Следует хорошо изучить форму всех частей опят, а также уделить внимание их расцветке. Этим сбором данных можно не ограничиваться. Не поленитесь потратить полчаса своего времени на изучение корневой системы. Это поможет понять, почему и в каком направлении растут грибы.
Рисунок карандашом
Первый опыт в изображении любого объекта должен быть эскизом. Как нарисовать опята поэтапно? Сначала следует изобразить пень. Начнем рисовать его с простой геометрической формы. Рисуем квадрат, а затем закругляем его верхние углы. Теперь из нижней стороны геометрической фигуры нужно сделать корни. Волнообразными линиями различной длины намечаем вытянутые изогнутые овалы. Где-то они должны быть толще, где-то тоньше. А как нарисовать опята? После того, как постамент для грибов готов, можно переходить к их изображению. Первым делом нужно нарисовать ножки. Они имеют форму закругленных толстых прямоугольников. Теперь следует нарисовать шляпки. Изображаем их овалами.
После того, как большие грибы готовы, можно переходить к маленьким. Это должны быть шляпки без ножек, которые прилеплены к пню. Когда композиция выстроена, можно переходить к ее детализации. Сначала наметим линиями рисунок на шляпке, а затем волнообразными штрихами прорабатываем рисунок коры. На этом этапе следует считать эскиз законченным. По желанию, можно добавить света и тени, и тогда у вас получится не набросок, а художественное произведение.
Стилизованный рисунок
Самый простой способ что-то изобразить – это сделать изображение нереалистичным. Как нарисовать опята карандашом? Форму грибам следует придать вполне реальную, а вот внутренности можно заполнить не объемом, а узором. Получится плоскостное стилизованное изображение. Как нарисовать опят в таком стиле? Для начала следует изобразить грибы. Будем рисовать их в количестве четырех штук. Изогнутыми волнистыми линиями изображаем ножку, и овалом пририсовываем шляпку. Теперь следует дополнить изображение перепонками на ножке и корнями. Затем нужно разделить каждый гриб на части, чтобы их удобней было заполнить орнаментом или узором. На ножки можно нанести обычные штрихи, и дать полет фантазии на шляпках. Их следует разделить на 3-4 части и в каждой из них нарисовать разный рисунок. Это могут быть волны, треугольники или кружки. Теперь следует заштриховать эти рисунки. Чтобы работа выглядела интереснее, ее можно оживить, посадив на один из грибов улитку. Ее, к слову говоря, тоже стоит стилизовать.
Люди-грибы
Если вы любите фантазировать, и изображение обычных опят вам кажутся скучным, то следует оживить растения. Как нарисовать грибы опята в виде людей? Первым делом все же следует изобразить контур обычного опенка, и лишь потом придавать ему человеческий облик. Это нужно для того, чтобы художник в процессе не выходил за ограниченные контуром гриба рамки. Фигуры могут быть любые. Например, можно изобразить девушку, которая примеряет большую шляпку, а рядом с ней подругу, которая делает то же самое. Можно нарисовать гриб в профиль, и дополнить такой эскиз сигаретой или трубкой. Не бойтесь нетривиальных сочетаний. Рисунок от этого не проиграет, а только обогатится. Чтобы люди напоминали грибы, силуэты их стоит делать плавными и волнообразными, а шляпки большими и круглыми.
Рисуем цветными карандашами
Красочный набросок всегда привлекает больше внимания, чем графическое изображение. Да и рисовать в цвете всегда интереснее. Как изобразить опята? Начать следует с карандашного эскиза. Сначала нужно нарисовать общую форму всей группы грибов, а затем – каждый опенок по отдельности. Не стоит зарываться в деталях, следует правильно изобразить форму. Затем, можно сразу приходить к изображению объема цветными карандашами. Следует всему грибу, кроме нижней части шляпки, придать желтоватый цвет. Затем ножку и тень на шляпке заштриховать коричневым карандашом. Теперь нужно ввести несколько оттенков желтого и оранжевого. Финальный этап – темным цветом следует прорисовать обратную сторону шляпки.
Рисуем белый гриб карандашом поэтапно
Царство грибов, как и любых других природных организмов, имеет огромное разнообразие. Лисички, мухоморы, белые грибы… Это только маленькая часть их разновидности. Если вы решили рассказать детям о грибах, рекомендуем вместе с ними изобразить грибочка, рассказывая в процессе все, что знаете об этом природном творении. Поверьте, такой тип подачи информации намного эффективнее и интереснее, чем обычный рассказ. Если следите за нашими обновлениями, то некоторые виды грибов мы с вами уже рисовали. Сегодня представляем пошаговую инструкцию, как нарисовать съедобный белый гриб. Это один из самых вкусных (если правильно его приготовить) и красивых грибов. Поэтому, подготовьте все необходимые инструменты, и приступайте к рисованию.
1
Вспомогательные линии
Как обычно, чтобы максимально упростить процесс рисования, изобразим по центру листа две перекрестные линии. Рисуйте прямые с помощью линейки длинными и ровными. Они помогут равномерно нарисовать детали гриба, и обозначат его расположение на листе.
2
Ножка
Ножка гриба по размеру большая и объемная. Снизу округленная, постепенно сужаясь к верхней части. Изобразим ее с двух частей.
Отступив, примерно 2 см от края нижней линии, нарисуйте дугу, которая должна пересекать левую часть горизонтальной вспомогательной линии, но не присоединяйте ее к вертикальной. Следите, как показано на рисунку.
Те же манипуляции карандашом повторите с правой стороны. Другая часть ножки гриба должна получится в зеркальном отображении.
4
Стираем линии
Вспомогательные линии выполнили свое предназначение. Все детали гриба есть на рисунке. Пришло время удалить прямые. Сделайте это аккуратно с помощью ластика.
5
Тени
Чтобы рисунок выглядел полноценно, его нужно раскрасить. Но, поскольку, ножка и шляпка круглые, необходимо нарисовать тени. Только так мы зрительно передадим форму. Следуя инструкции, обозначьте места на рисунке, где будут изменяться цвета.
6
Раскрасьте
Чтобы раскрасить, вам понадобится только несколько оттенков, начиная от светло-бежевого, заканчивая темно-коричневым.
7
Коллаж
8
Начните рисовать белый гриб прямо на нашем сайте:
Если ваш малыш проявляет интерес к творчеству, предложите раскрасить белый гриб онлайн. Это несложное занятие обязательно понравится ребенку.
Выберите как хотите закрашивать.
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
8
Да
Нет
1
Еще инструкции на эту тему:
Как нарисовать грибы карандашом. К ножке добавьте шляпку
Как нарисовать грибы поэтапно в 6 шагов.
Существует много разновидностей грибов: лисички, белые грибы, опята, маслята, грузди… Если вы хотите не только собирать грибы, но и научиться их рисовать, попробуйте вместе с нами!
1.Нарисуйте ножку.
Во-первых, нарисуйте два круга для ножки гриба. Круги помогут вам оценить правильные пропорции гриба.
2. Нарисуйте шляпку.
Нарисуйте два «ушка» рядом с ножкой, как показано на рисунке. Эти «уши» помогут вам нарисовать шляпку гриба.
Добавить овал у основания ножки гриба.
В природе грибы редко растут совершенно прямыми. Ножка может быть изогнута, так и шляпки в основном тоже изогнуты и имеют неправильную форму, имейте это в виду.
3.Нарисуйте основной контур грибочка.
Теперь, когда вы нарисовали основные контуры, легко очертить гриб.
Не забывайте, что гриб не должен быть идеально прямым!
4.Работа над деталями.
Перед тем, как начать работать над деталями рисунка, сотрите все лишние карандашные линии ластиком.
Добавить две линии вдоль края шляпки.Эта полоса подчеркнет красоту гриба при раскраске.
5.Штрихование и раскраска.
Затените гриб с помощью мягкого карандаша, опираясь на рисунок.
Теперь вы видите, как легко можно нарисовать гриб поэтапно. Всего за несколько простых шагов вы смогли нарисовать и раскрасить гриб!
6.Окончание рисования.
Добавьте несколько грибочков рядом, придав рисунку более реалистичный вид. Также добавьте желаемый пейзаж на вашем рисунке.
Собирать грибы увлекательное занятие. Лисички, маслята, подосиновики, грузди. Каких только грибов не бывает, но королем всех грибов считается Белый гриб, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, то давайте попробуем вместе нарисовать грибы , точнее будем рисовать белый гриб. Рисунок гриба выполним поэтапно простым карандашом, но на последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами. А если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.
1. Сделаем разметку ножки гриба
Вначале нарисуйте всего две окружности для ножки гриба. Окружности помогут вам дальше точно выдержать правильные пропорции в рисунке белого гриба.
2. К ножке добавьте шляпку
Нарисуйте рядом с ножкой вот таких два «уха», как у Чебурашки. Они вам помогут рисовать шляпку гриба. У основания ножки добавьте «приплюснутый» овал. Грибы ведь не бывают идеально ровными, ножки у них изогнуты, шляпки помятые, поэтому чтобы нарисовать реалистичный гриб, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать общий контур гриба
Вот видите, как легко рисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры. Вам достаточно обвести карандашом, почти произвольной линией, эти «кружочки» и получится самый настоящий белый гриб.
4. Рисунок белого гриба в деталях
Прежде чем рисовать гриб более детально, удалите лишние контуры с рисунка. Полностью оформите шляпку и двумя линиями прорисуйте кромку шляпки. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри она белая, а сверху коричневая. Просвет на краю шляпки лишь подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Вот видите, как легко и просто нарисовать грибы, если рисовать поэтапно. Всего насколько простых шагов и вы уже готовитесь закрашивать рисунок красками или карандашами. Рисунок гриба выглядит очень эффектно в технике нанесения теней карандашом. Если вы тоже так считаете, можете просто затенить гриб мягким простым карандашом, как на моем рисунке.
6. Рисунок гриба. Окружающий пейзаж
Нарисованные вокруг маленькие подрастающие грибочки, пожелтевшие листья, трава, веточки. Они придадут рисунку большей привлекательности и реалистичности. Если вы смогли нарисовать гриб красиво и правильно, попробуйте продолжить рисунок и нарисуйте окружающий пейзаж. Можно даже нарисовать ежика рядом с грибами. Эти животные очень любят собирать грибы, заготавливая их на зиму.
Видео, как нарисовать грибы.
Многие грибы растут в березовых лесах, можете нарисовать рядом с грибами такую вот березку.
Не только люди собирают грибы, но некоторые животные тоже. Белка заготавливает на зиму целый склад сушеных грибов.
Рядом с грибами вы можете нарисовать опавшие листья деревьев, ежика или белочку. Рисунок гриба станет более живописным и реалистичным.
Грибы растут в тенистых местах, но не под любым деревом. Даже название гриба часто указывает на это: подосиновик, подберезовик. Очень много грибов растет в ельниках.
Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иглы грибы и яблоки и таким способом переносит их. Хороший сюжет, если вы собрались рисовать грибы .
Для большей привлекательности рисунка грибов нарисуйте севшую на шляпку гриба бабочку. Правда, обычно бабочки вместо грибов предпочитают цветы, но ради красивого рисунка можно допустить небольшую неточность.
Этот рисунок елки предназначен для новогодней картинки или открытки. Но его можно использовать для рисунка грибов, поскольку многие грибы, особенно белые грибы, «любят» расти в сосновом бору, образуя порой целые грибные поляны.
Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.
Как нарисовать несъедобный гриб мухомор
Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.
Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.
Как нарисовать гриб, грибы карандашом поэтапно?
Гриб рисовать поэтапно очень просто. Он состоит из шляпки и ножки. Однако, у каждого гриба своя особенность, у какого-то гриба ножка толстая и короткая или длинная и тонкая. Шляпки тоже у всех грибов разные.
Например, мухомор-его шляпка похожа на треугольник:
А это грибы-опята на пенечке, растут всегда кучкой и у них кривые ножки.
Табличка с грибами, по которой можно нарисовать любой гриб учитывая все особенности.
Грибы бывают разные, а так как Вы не уточняли какой именно гриб Вы хотите нарисовать, я предложу нарисовать вот такие Лисички.
Для начала следует нарисовать форму наших будущих грибов.
Теперь нужно нарисовать края шляпок — они у нас волнистые.
Прорисовываем ножки и обведем рисунок.
Лишние линии следует убрать.
Добавим штриховку и нарисуем траву.
Я очень люблю собирать грибы, особенно грузди в березовом лесу. Вот на фото подберезовики и подосиновики, очень симпатичные грибы.
А скопировать рисунки грибов и раскрасить их можно вот так.
А вот так можно поэтапно карандашом нарисовать гриб.
Очень хорошая темя для детей, или для родителей, которые хотят научить своих детей нарисовать грибы. Вы все увидите на картинке, которую я выложу, там показано все поэтапно, и вы с легкостью сможете научиться для своего малыша, как нарисовать грибы.
Довольно просто нарисовать гриб , а еще более упростят процесс рисования, предоставленные ниже схемы.
Вот несколько схем, которые подробно покажут, как нарисовать мухомор :
Эти же схемы уже съедобных грибов :
Как все оказалось, все предельно просто, а получается очень красиво.
Для того, чтобы нарисовать грибы (мой любимый продукт), надо сначала выбрать сорт грибов, потом взять белую чистую бумагу, карандаши и начинать с контур, а потом красить гриб, смотря какую сорт вы выбрали. Если хотите можете на заднем плане нарисовать деревья.
Вот вам и видеоролики, где хорошо видно как рисовать поэтапно.
Простой гриб рисуется очень просто. С этим справится даже ребенок. Например, просто нарисовать такие грибы:
Первый этап — рисуйте ножку, посмотрите на фотографии, ножки могут быть разной формы.
Второй этап — рисуйте шляпку. У мухомора она будет в точечку, у других грибов — однотонная.
Можете воспользоваться следующей схемой рисования белого гриба:
Практически все грибы рисуются одинаково: quot;столбик и шапкаquot;. У ядовитых грибов еще есть юбочка, но не всегда. Значительно сложнее гриб разукрасить что бы он был похож на свой оригинал. Рисовать можно по такой схеме. Попробуйте рисовать с разной толщиной ножки и разными цветами разукрашивать.
Вот вам разные грибы, но рисуются они почти все одинаково легко.
Грибы рисовать совсем не сложно, если вы их часто собираете, то имеете понятие о том, как они могут выглядеть. какие бывают грибы, каких цветов и форм могут быть. Вот такая, семья грибов
Ещ, такой вариант рисования
И рисуем самый яркий и ядовитый гриб, мухомор
Могу предложить вашему вниманию как нарисовать мухомор поэтапно карандашом. Для этого понадобится всего лишь лист бумаги, карандаш и ластик. Итак, приступаем: Кстати, если захотите, то грибочек можно будет раскрасить, тогда он получится более интересным и ярким
Выше много ответов, как нарисовать гриб. Хочу предложить немного необычную, но очень легкую схему рисования гриба. Гриб получается очень реалистичным, а рисуется в 5 шагов.
Первый. Сначала нарисуйте два овала:
Второе. Снова рисуем овалы, только по боках:
Третье. Вот такая quot;чебурашкаquot; у вас получится? Обводим овалы, чтобы получился контур гриба:
Четвертое. А теперь доводим рисунок до реальности, удаляем ненужные линии:
Пятый. Раскрасьте или заштрихуйте получившийся белый гриб:
Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников
Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?
Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.
Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.
Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото
Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.
Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.
Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.
ВИДЕО: Как нарисовать грибы?
Конспект занятия по рисованию «Грибы прячутся в траве». (Рисование цветными карандашами).
План – конспект занятия
по ОО «Художественно-эстетическое развитие» (1.10.2020 г.)
Тема: «Грибы прячутся в траве». (Рисование цветными карандашами).
Воспитатель: Баженова Е.А.
Возрастная группа: дети 3-4 лет.
Задачи:
Обучающие: формировать умение детей правильно держать карандаш, не сильно сжимая его; рисовать карандашом короткие штрихи, располагая их по всей поверхности листа.
Развивающие: Развивать внимание.
Воспитательные:Воспитывать положительное отношение к проделанной работе.
Методы и приемы: наглядный, физминутка, практическая деятельность детей, вопросы к детям.
Демонстрационный материал: Большая и маленькая корзины, вырезанные из картона грибы разного размера.
Раздаточный материал: Альбомный лист, на котором нарисованы грибочки, цветные карандаши.
Структура занятия:
I. Вводная часть:
Дети сидят на стульчиках.
Воспитатель: Ребята, сегодня мы с вами отправимся в лес. Встаньте друг за другом и идите тихо-тихо, чтобы никого в лесу не потревожить. Вот перед нами болото. Придется прыгать с кочки на кочку. Прыгаем. А вот и лесная поляна. Давайте поводим на ней хоровод.
Физминутка «Мы в лес пойдем».
Мы в лес пойдем,
Грибов наберем.
Маму громко позовем:
«Ау! Ау! Ау!»
Никто не откликается,
Лишь эхо отзывается
Тихо: «Ау! Ау! Ау!»
Воспитатель раскладывает вырезанные из картона грибы на полу.
Воспитатель: На поляне появились грибы. Давайте соберем в большую корзину большие грибы, а маленькие грибочки в маленькую корзинку.
Молодцы, ребята. Много мы с вами грибов собрали, и больших и маленьких.
II. Основная часть:
Воспитатель: Присаживаемся на стульчики.
Воспитателькладет перед каждым ребенком альбомный лист, на которым нарисованы грибочки и предлагает спрятать грибочки в траве.
(Воспитатель включает спокойную музыку для рисования).
Воспитатель: Перед вами лежат листочки, карандаши.
Воспитатель: Берем в руки карандаш тремя пальцами, не сильно сжимая его. Левой рукой придерживаем лист бумаги. Сморите, как нужно рисовать зеленым карандашом траву (короткими штрихами, свободно располагая их по всей поверхности листа).
III. Заключительная часть:
Воспитатель: Спасибо вам, ребята, за работу! Посмотрите, как красиво у всех получилось. Что мы делали? (прятали грибы в траву). А чем мы рисовали? (зеленым карандашом).
Индивидуальная работа:
1. Рисование травы с цветами.
2. Рисование травы самостоятельно.
3. Рисование травы с помощью воспитателя.
Как нарисовать грибы карандашом поэтапно. Как нарисовать грибы Как раскрасить белый гриб цветными карандашами
Грибы — это не растения и не животные. Это представители отдельного царства живых организмов на Земле. Они сочетают в себе как раз признаки и растений, и животных. Мы с вами будем рисовать поэтапно карандашом съедобные грибы — шампиньоны, которые состоят из шляпки и ножки. Обычно грибы растут в лесах, где темно, у корней разных деревьев. Часто прячутся под листьями и травой. Чтобы найти грибы, надо проявить сноровку и терпение. Также необходимо научиться разделять съедобные и ядовитые грибы. Грибы очень вкусны. Их жарят, тушат, запекают. Существует много видов блюд, в состав которых входят белки. Они сравнимы с мясом по своей питательной ценности.
Этап 1. Рисуем круг и три овала — большой, средний и маленький. Обводим большой овал и круг. Это шляпки грибочков.
Этап 2. Теперь из круга и овала рисуем ножки грибов. Они похожи на прямоугольнички. Два последних овала обводим тоже контурами резаных на половинки грибков с ножками.
Этап 3. Сейчас дополнительными чертами придаем объем грибам. Делаем линии на ножках грибов, на шляпках. Различными черточками показываем неровности на поверхности грибов.
Этап 4. Делаем штрихи на ножках, показывая слоистость. На шляпках покажем дырочки на разрезе.
Этап 5. Раскрасим наш рисунок в розовый цвет. Черным обведем еще раз все контуры и покажем тени. Ну, как у вас, получились грибочки?
ПОХОЖИЕ УРОКИ
Здравствуйте! Представляем вам новый урок рисования, в котором расскажем о том, как нарисовать грибы. Этот урок очень простой, и поэтому речь здесь скорее пойдёт о том, как нарисовать грибы для детей. Мы специально делаем такую оговорку в некоторых уроках, которые состоят из небольшого количества этапов и рисуются намного проще основной массы уроков рисования с .
Кстати, у нас есть и более продвинутый — он весьма реалистичный, с прорисовкой текстуры и сложными тенями. Ну а сегодня мы рисуем совсем простой для детей и совсем начинающих художников, давайте начнём!
Шаг 1
Сначала наметим шляпки каждого гриба. Верхняя — самая крупная, похожа на крышу, под которой расположились две остальных шляпки. Следим за формой шляпок, стараемся скопировать с нашего образца.
Шаг 2
Сначала займёмся самой крупной шляпкой. Ей нарисуем внутреннюю часть, обозначив внутри уже готового контура изгибающуюся линию. Затем нарисуем ножку центральному грибу и двум маленьким. В последних двух случаях ножки более округлые.
Шаг 3
Окантовываем все ранее нарисованные внешние контуры, прорисовываем каёмку шляпы центрального гриба.
Шаг 4
Завершающим этапом рисуем пятна на шляпках (обычные овалы), а также намечаем плавные линии на внутренней части шляпки.
Это был урок рисования, посвященный тому, как нарисовать грибы карандашом для . Всего хорошего!
Как легко нарисовать грибы? Советы для начинающих художников
Как правильно нарисовать карандашом съедобные грибы поэтапно для начинающих и детей?
Чтобы нарисовать съедобные грибы поэтапно, достаточно уметь рисовать несложные геометрические фигуры: круг, овал, треугольник. Гриб, шляпка которого напоминает полушарие, рисуют так:
В круге нарисуйте овал, который будет нижней частью шляпки и овал, который будет ножкой гриба.
Удалите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб карандашами или красками. Грибы, шляпки которых напоминают конус, можно нарисовать так:
Нарисуйте треугольник, вершиной вверх
Дорисуйте овал, который будет нижним краем шляпки и овал, который будет ножкой гриба
Теперь вытрите ластиком ненужные линии и раскрасьте гриб. Можно добавить к рисунку листья или траву.
Если нужно нарисовать грибы, шляпки которых выглядят, как воронки, то треугольник, нужно будет нарисовать вершиной вниз.
Если край шляпки гриба волнистый, по линии овала проведите волнистую линию, а вспомогательную удалите ластиком. Осталось раскрасить гриб карандашами или красками.
Если вы не используете циркуль или линейку и фигуры получаются неправильной геометрической формы, это только добавит вашим рисункам натуралистичность. Ведь сложно найти в природе грибы, которые имеют правильную геометрическую форму. Их шляпки и ножки бывают самой причудливой формы.
Как нарисовать гриб рыжик, лисичку, белый, сморчок, подберезовик карандашом и красками?
Чтобы нарисовать гриб рыжик:
Сделайте простым карандашом, овал, который будет шляпкой гриба
Потом дорисуйте конусовидную нижнюю часть шляпки
Нарисуйте ножку и штрихами обозначьте на шляпке, что она вогнута
Форма шляпки рыжика напоминает глубокое блюдце. Добавляем листики, траву и маленькие грибы. Раскрашиваем карандашом или красками. Углубление в центре шляпки нужно раскрасить более темным цветом или немного заштриховать черным карандашом.
Фото: гриб рыжик и его рисунок красками
Чтобы нарисовать гриб лисичку с помощью геометрических фигур:
Нарисуйте треугольник, конус которого направлен вниз
Утолщающуюся к верху ножку нарисуйте двумя прямыми линиями
Дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Волнистой линией обозначьте, что шляпка имеет неровные края
Сгладьте острые углы и удалите ненужные линии
У этого гриба края шляпки немного загнуты вниз и могут быть зигзагообразными.
Прорисовываем мелкие детали черным или серым карандашом и раскрашиваем красками или карандашами.
За грибами настоящие грибники отправляются рано утром. И если даже грибов нашлось немного, то чудесная прогулка в лесу гарантирована всем без исключения.
Гриб лисичка: фото
Рисовать белый гриб проще, чем другие грибы потому, что он имеет правильную геометрическую форму.
Рисуем полукруглую шляпку
Дорисовываем толстую ножку
Раскрашиваем карандашами или красками
А так можно нарисовать белый гриб при помощи кругов и овалов.
Белый гриб нечасто можно встретить в лесу. Но, настоящие грибники возвращаются с «тихой охоты» с этими прекрасными грибами в корзинках.
Царь грибов — белый гриб
имеет причудливую, неправильную форму. Рисовать его сложно потому, что нужно прорисовывать каждую его дырочку отдельно.
Если вы встретили в лесу этот гриб, не проходите мимо него. Это вкусный съедобный гриб.
Фото: гриб сморчок
Гриб подберезовик имеет толстую и длинную ножку, широкую, но не массивную шляпку. Его ножка покрыта мелкими чешуйками серого или коричневого цвета. Чтобы нарисовать гриб подберезовик, начинающие художники могут применить метод поэтапного рисования.
Нарисуйте круг
Выше центра круга внутри дорисуйте овал, который будет шляпкой гриба
Добавьте маленький овал, который будет местом, где шляпка соединяется с ножкой
Теперь нарисуем длинную, но широкую ножку
Удаляем вспомогательные линии
Добавим на ножке чешуйки и раскрасим гриб карандашами или красками
Подберезовик растет на освещенных солнцем полянках, оврагах и опушках леса. Его редко можно встретить в лесной глуши.
Гриб подберезовик: фото
Рисунки съедобных грибов для детей с названиями: фото
Грибы могут вдохновить художников для написания картин и садоводов для создания живых скульптур из деревьев. Вот как выглядят деревья-грибы.
Грибы любят рисовать юные художники. Они могут быть реалистичными и сказочными, большими и совсем маленькими. На картинке ниже, много маленьких белых грибов, которые собирают дети.
А вот на следующем рисунке белые грибы изображены крупным планом. Чтобы создать такую же красивую и реалистичную картину, понадобятся цветные мелки.
Так можно нарисовать гриб подберезовик. Этот гриб может иметь шляпку сероватого или коричневатого цвета.
Ниже ещё один рисунок, на котором грибы — центральная часть композиции. Грибы на нем растут в волшебном, сказочном лесу. Видимо это грибная семья: мама и дочка.
Профессиональный художник нарисовал красками белый гриб крупным планом. Этот гриб съедобный. Такого великана можно срезать и забрать с собой.
А так красиво выглядят ядовитые грибы-мухоморы. Не стоит класть эти грибы в корзинки и лучше не трогать их руками. Можно просто полюбоваться такой красотой и искать в лесу съедобные грибы. Эти грибы вы должны знать «в лицо» и не собирать в корзинки грибы, если вы сомневаетесь, съедобный это гриб или нет.
ВИДЕО: Как нарисовать грибы?
Как нарисовать грибы поэтапно в 6 шагов.
Существует много разновидностей грибов: лисички, белые грибы, опята, маслята, грузди… Если вы хотите не только собирать грибы, но и научиться их рисовать, попробуйте вместе с нами!
1.Нарисуйте ножку.
Во-первых, нарисуйте два круга для ножки гриба. Круги помогут вам оценить правильные пропорции гриба.
2. Нарисуйте шляпку.
Нарисуйте два «ушка» рядом с ножкой, как показано на рисунке. Эти «уши» помогут вам нарисовать шляпку гриба.
Добавить овал у основания ножки гриба.
В природе грибы редко растут совершенно прямыми. Ножка может быть изогнута, так и шляпки в основном тоже изогнуты и имеют неправильную форму, имейте это в виду.
3.Нарисуйте основной контур грибочка.
Теперь, когда вы нарисовали основные контуры, легко очертить гриб.
Не забывайте, что гриб не должен быть идеально прямым!
4.Работа над деталями.
Перед тем, как начать работать над деталями рисунка, сотрите все лишние карандашные линии ластиком.
Добавить две линии вдоль края шляпки.Эта полоса подчеркнет красоту гриба при раскраске.
5.Штрихование и раскраска.
Затените гриб с помощью мягкого карандаша, опираясь на рисунок.
Теперь вы видите, как легко можно нарисовать гриб поэтапно. Всего за несколько простых шагов вы смогли нарисовать и раскрасить гриб!
6.Окончание рисования.
Добавьте несколько грибочков рядом, придав рисунку более реалистичный вид. Также добавьте желаемый пейзаж на вашем рисунке.
Сегодня затронем грибную тему, ведь на дворе осень, которая уже подходит к концу. Ниже предлагаю вам ознакомиться с двумя картинками, которые помогут вам и вашим детям нарисовать гриб карандашом поэтапно. Первый — белый, самый обычный и горячо любимый многими людьми, второй — несъедобный, но красивый и яркий мухомор. Надеюсь, у вас все получится.
Как нарисовать съедобный белый гриб
На самом деле грибочков будет три. На первом этапе изображаем их очертания, затем потихоньку приводим рисунок к законченному виду: с помощью дополнительной линии рисуем шляпку, добавляем траву. В самом конце раскрашиваем рисунок: шляпки в коричневый цвет, ножки — в белый, травку — в зеленый.
Как нарисовать несъедобный гриб мухомор
Как мне кажется изобразить мухомор карандашом, следуя поэтапно инструкции на картинке ниже, даже проще, чем белый. На первом этапе вы должны сделать очертания рисунка: линию для ножки и полуовал для шляпки. Затем, точно следуя рекомендациям, добавьте ему маленького друга. Раскрасьте оба мухомора в яркий красный цвет.
Надеюсь, поэтапно следуя инструкциям, у вас получились красивые рисунки! А если нет, попробуйте еще раз. Во второй или в третий раз ваша картинка будет намного красивее первого.
Как нарисовать гриб
Как нарисовать гриб | Рисование белых грибов карандашом, пошагово
Собирать грибы весело. Лисички, подберезовики, подберезовики, грибы. Каких грибов не бывает, но королем всех грибов считается Белый гриб, с толстой белой ножкой и широкой коричневой шляпкой. Если вы любите не только собирать грибы, но и рисовать, давайте попробуем нарисовать грибы , а точнее нарисуем белый гриб. Изображение грибка выполняем поэтапно карандашом, но на последнем этапе можно нарисовать рисунок гриба красками или цветными карандашами.А если приблизить к листьям и траве, картинка гриба получится очень красивой и привлекательной.
1. Сделайте макет Stipe
Прежде всего, нарисуйте два круга для грибка на ногах. Круг поможет вам в дальнейшем выдержать точно правильные пропорции в фигуре белого гриба.
2. К ноге добавить шапку
Нарисуйте рядом с ногой, что эти два «уха» похожи на Чебурашку. Они помогут вам нарисовать шляпку гриба. В основании ножек добавьте «плоский» овал.Поскольку грибы не идеально плоские, ножки у них погнуты, шляпка помята, поэтому, чтобы нарисовать гриб реалистично, нужно учитывать эти «мелочи».
3. Как нарисовать контур гриба
Вы видите, как легко нарисовать форму гриба, когда есть геометрические ориентиры. Вам достаточно карандаша, чтобы обвести почти произвольной линией эти «кружочки» и получить настоящий белый грибок.
4. Изображение белого грибка в деталях
Перед нарисовать гриб подробнее, убрать лишние контуры рисунка.Полностью украсьте шапку и проведите две линии по краю шапки. Вся красота белого гриба в его контрастной шляпке. Внутри он белый, а верх коричневый. Отблеск по краю кепки только подчеркнет этот эффект.
5. Как нарисовать гриб. Завершающий этап
Здесь вы можете увидеть, как легко нарисовать гриб, если рисовать поэтапно. Всего несколько простых шагов и вы готовитесь раскрасить картину красками или мелками. Очень эффектно картинка грибочка смотрится в технике нанесения теней карандашом.Если вы тоже так думаете, то можете просто растушевать гриб мягким карандашом, как мой рисунок.
6. Рисунок гриба. Окружающий ландшафт
Вокруг нарисованы маленькие из молодых грибов, пожелтевшие листья, трава, веточки. Они придают рисунку более привлекательный и реалистичный вид. Если вы смогли красиво и правильно нарисовать гриб, попробуйте продолжить узор и нарисовать окружающий пейзаж. Можно даже рядом с грибами нарисовать ёжика. Эти животные любят собирать грибы, готовя их к зиме.
Как поэтапно нарисовать березу В березовых лесах растет много грибов, можно с грибами сблизить эту березу.
Как нарисовать белку Не только люди собирают грибы, но и некоторых животных. Белка готовит на зиму запас сушеных грибов.
Как нарисовать листочки карандашом Рядом с грибами можно нарисовать опавшие листья деревьев, ёжика или белку. Картинка гриба станет более красивой и реалистичной.
Как нарисовать дерево Грибы растут в тени, но не под деревьями. На это часто указывает даже название гриба: подберезовики, подберезовики. В ельнике растет много грибов.
картинка Ежика, шаг за шагом Готовясь к зимнему запасу еды, ежик пронзает ее своими иголками, грибами и яблоками, и таким образом перемещает их. Хорошая история, если вы собираетесь рисовать грибы .
Нарисуйте бабочку Для большей привлекательности села фигура гриба нарисуйте шляпку гриба бабочки.Однако обычно бабочки вместо грибов предпочитают цветы, но ради красивой фигуры можно допустить небольшую неточность.
Как нарисовать новогоднюю елку Эта картинка новогодней елки предназначена для новогодних картинок или открыток. Зато с его помощью можно рисовать грибы, так как многие грибы, особенно белые, «любят» расти в сосновом лесу, иногда образуя целые грибные поляны.
См. Также:
Рисунок гриба — Как шаг за шагом нарисовать гриб
Грибы — это разновидность грибов, которые бывают самых разных форм, размеров и цветов.
Они также могут иметь несколько преимуществ и защитных механизмов, которые могут сделать их очень полезными или опасными в зависимости от типа.
Некоторые грибы отлично подходят для тушеного мяса, а другие ядовиты для людей и животных.
Они могут быть прекрасным дополнением к саду. благодаря множеству цветов, которые они могут иметь, и они являются популярной опорой в сценах с участием фей или лесных существ.
Это руководство о том, как нарисовать гриб всего за 7 шагов, поможет вам с легкостью создать свои собственные удивительные грибы!
Что в этом сообщении блога
Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать гриб — приступим!
Шаг 1
Первое, что вы, вероятно, заметите в грибах, — это его верхушка, которая называется шляпкой.
Это первая часть, которую вы видите, поэтому это первая часть, которую мы нарисуем для этого первого шага нашего руководства по рисованию гриба.
На этом этапе было бы очень полезно внимательно обращаться к эталонному изображению, которое у нас есть, пока вы рисуете.
Когда рисуете что-то вроде гриба, легко сделать его слишком плоским или слишком выпуклым, поэтому, обратившись к изображению, вы сможете добиться нужного вида.
Не забудьте оставить внизу щель для стебля, который вы скоро нарисуете!
Эта форма может быть немного сложной, поэтому не бойтесь сначала рисовать карандашом, а затем обводить ее ручкой, когда вы довольны тем, как она выглядит.
Шаг 2 — Нарисуйте стебель вашего гриба
Для этой части вашего рисунка гриба мы нарисуем для него стебель.
Стебель нашего проводника вначале тонкий вверху и становится толще по мере опускания, но вы можете сделать его тоньше или толще, если хотите.
Этот гриб также довольно высокий, так что вы можете сделать его и короче, если хотите.
В этом руководстве мы будем использовать две изогнутые линии, идущие вниз из зазора, который вы оставили ранее.
Шаг 3. Затем используйте изогнутую линию для внутренней части гриба
Мы начнем с внутренней части вашего гриба в этом шаге нашего руководства о том, как нарисовать гриб.
Для этого нарисуйте изогнутую линию поверх стебля, который находится внутри шляпки вашего гриба.
Попробуйте наклонить изгиб этой линии так, как на эталонном изображении, поскольку мы добавим к нему больше деталей позже.
Шаг 4 — Теперь нарисуйте травяную основу для вашего рисунка гриба
Для следующего шага мы добавим основу для вашего рисунка гриба.
Используя несколько резко изогнутых линий, вы можете легко создать травяную основу для своего гриба, чтобы он выглядел как наше эталонное изображение.
Хотя это один из способов сделать это, вы можете выбрать другие варианты.
Например, вы можете сделать линии еще более неровными, чтобы травянистая основа стала еще более густой.
Вы можете сделать его более ровным грунтовым основанием с более прямой линией, и есть много других вариантов, которые вы также можете выбрать!
Шаг 5 — Нарисуйте несколько фигур на грибе
Грибы, как правило, имеют несколько красивых и замысловатых узоров в дополнение к множеству ярких и красивых цветов.
На этом этапе мы начнем рисовать несколько узоров на вашем рисунке гриба.
Это шаг, на котором вам не нужно точно следовать руководству, и у вас есть возможность проявить творческий подход.
Вы можете менять расположение фигур или даже менять их на другие! Как думаете, вы украсите шляпку своего гриба?
Шаг 6 — Затем нарисуйте последние детали
Этот шестой шаг нашего руководства по рисованию гриба сосредоточится на некоторых заключительных деталях, прежде чем перейти к последнему шагу.
Мы показали вам некоторые детали, которые помогут оживить ваш гриб, в том числе несколько линий на стебле гриба и множество тонких линий внутри шляпки гриба.
Эти линии образуют так называемые жабры гриба, и они являются прекрасным завершающим штрихом.
Это детали, которые мы хотели бы добавить, но вы также можете нарисовать свои собственные!
Вы можете проявить творческий подход и нарисовать фон для своего рисунка гриба или даже сделать забавное дополнение, например, под ним дремлет гном.
Шаг 7. Завершите рисунок гриба цветом
.
Грибы могут иметь несколько невероятных цветовых схем, и это дает вам большую свободу при раскрашивании вашего рисунка.
Часто грибы ярких ярких цветов ядовиты, тогда как грибы с более приглушенными цветами обычно безопасны для употребления.
Теперь вы можете решить, какой гриб вы хотите создать.
Будете ли вы использовать яркие цвета вместе с яркими материалами, такими как акриловые краски или цветные ручки, чтобы создать поразительный ядовитый гриб?
Или вы создадите гриб, который будет как дома в тушеном мясе, используя приглушенные цвета вместе с такими материалами, как акварель и цветные карандаши?
У вас так много возможностей для творчества, и мы с нетерпением ждем того, что вы придумаете!
Ваш рисунок гриба готов!
Ваш гриб полностью нарисован и красиво раскрашен, а это значит, что вы дошли до конца нашего руководства о том, как нарисовать гриб!
Мы действительно надеемся, что работа с этим руководством была для вас очень интересной, и мы также надеемся, что это помогло вам сделать рисование гриба простым.
Теперь вам нужно показать нам, насколько творчески вы можете быть со своим рисунком, и вы можете сделать это с чем угодно, от цветов и материалов, которые вы используете, до некоторых удивительных фоновых элементов.
Единственное ограничение — ваше воображение, и мы обязательно увидим невероятное творчество!
На нашем веб-сайте вас ждет гораздо больше удовольствия от рисования, поскольку у нас не только уже загружено множество руководств, но и мы будем постоянно выпускать еще много других.
Мы хотели бы увидеть ваш невероятный рисунок гриба, когда он будет готов, поэтому мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, и мы им понравимся!
Легкий рисунок карандашом с грибами — Новоком.верх
Perception Is Reality Триппи рисунки, Хиппи рисунок
50+ красивых татуировок с грибами
Блог Magellin: грибной гном
Винтажный хиппи психоделический войлочный рисунок рисунки природы
Шаг за шагом как нарисовать гриб
Грибные рисунки, рисунки, навыки рисования
Как поэтапно нарисовать лесную сцену (очень просто) YouTube
грибы грибы рисование рисунки эскиз мультфильм deviantart линии раскраски простой клипарт травка грибы крутой карандаш магия google kifestÅ‘koenyv
грибы рисовать рисунок линия грибы карандаш тушь трава рисунки поганка getdrawings мультфильм шаг текстура колпак живопись долина
рисовать грибы грибы рисунок рисунки алиса страна чудес татуировки простой контур простой рисунок раскраска животные рисунок для всех начинающих мальчик рисунок партир клип
грибы рисовать грибы рисовать рисунки мультфильм раскраски карандашом страна чудес грибы алиса шаг шаблоны hellokids лист драгоарт живопись дети
грибы грибы триповые рисунки раскраски для взрослых волшебство крутые простые психоделические зарисовки раскраски карандашом каракули продвинутые печатные книги в стиле гранж
гриб рисовать рисунок грибы простой шаг линия шапка изогнутые вторые линии с использованием подключенных под ней травы ворчун клипартмаг оскар easydrawingguides
zentangle гриб легко рисунки карандашный рисунок грибы каракули для начинающих цветение каракулей pilze zeichnungen простой взрослый выучить цвет fuer zen раскраска
Рисуем гриб! | Потрясающая художественная школа с Карен Кэмпбелл
Сегодня мы научимся рисовать первую часть этой сказочной сцены: Гриб!
Все, что вам понадобится для этого рисунка, — это мягкий карандаш и растушевка.
Я планирую использовать акварельные краски, чтобы добавить несколько цветов в конце, поэтому, если вы тоже хотите пройти со мной через этот процесс, вам обязательно нужно убедиться, что вы работаете с каким-то типом акварельной бумаги. .
Акварельная бумага Coldpress довольно текстурирована и отлично подходит для использования большого количества воды! Это можно использовать для этого.
Бумага для акварели горячего прессования гладкая, как бумага Bristol, и лучше подходит для гладких рисунков и легких акварельных аппликаций.
Я работаю на акварельной бумаге Hotpress.
Вот ссылка на настоящую бумагу, которую я использую, но вы можете свободно заменить свою акварельную бумагу, если она у вас уже есть!
Fabriano Hot Press (гладкая) Бумага для акварели 9 «x 12» 50 листов https://amzn.to/3cbiUh4
Если вы хотите раскрасить свою сказочную сцену, используя другой художественный материал (например, цветные карандаши, пастель, маркеры) ) тогда дерзайте !! Просто помните, что бумага так же важна, как и предметы искусства, поэтому убедитесь, что вы работаете с тем, что вам нужно!
Это ссылки на другие продукты, которые я использую для всех частей чертежа (вернитесь к разделу «Необходимые и дополнительные расходные материалы», чтобы увидеть рекомендации для действий в следующие дни!).
Растушевка https://amzn.to/3mRvw3q
Набор мягких карандашей Derwent (до 9B) https://amzn.to/31sXNDB
Вот гораздо более дешевый набор карандашей от Dyvicl (я не тестировал это product) https://amzn.to/39rtAsJ
Pentel GraphGear Набор механических карандашей https://amzn.to/2GFzZlf
Не забудьте зайти в группу Facebook и опубликовать фотографию готового рисунка! ! Победители будут выбираться ежедневно, ТОЛЬКО для участия (это НЕ художественный конкурс, и победители выбираются случайным образом, а не на основе заслуг).
СЕГОДНЯ В 1:00 я буду там на Meet and Great и вручу призы первой группе победителей в зависимости от того, кто представился в группе! Ваши грибы будут «ДОЛЖНЫ» завтра в 13:00. ET, чтобы принять участие в розыгрыше призов следующего дня!
Независимо от того, закончили вы или нет, вас все равно приглашают зайти и сказать ПРИВЕТ !!! Не могу дождаться встречи с вами и услышать от вас!
Убедитесь, что вы ПРИСОЕДИНЯЕТЕСЬ К ГРУППЕ FACEBOOK прямо сейчас, чтобы не пропустить!
Inside Miles Процесс Джонстона для создания его рисунка «Искусство гриба»
Сюрреалистические рисунки
Майлза Джонстона придают нашим естественным формам изящество и искажение.Художник участвует в грядущей групповой выставке «Hi-Fructose Presents: The Art of The Mushroom» в галерее Compound в октябре, и в этом посте мы расскажем о процессе создания своих работ на выставке. (Он также был показан в издании Hi-Fructose Vol. 45)
ШАГ 1: Создание эскизов. Тема шоу — «Искусство гриба». Когда у меня есть задание или тема, выбранная кем-то другим, я предпочитаю оставлять достаточно времени до крайнего срока, чтобы провести первые несколько недель, просто сидя с идеей в затылке, пока я работаю над другими, более важными проектами.Я буду мечтать об этом, когда гуляю, путешествую, в спортзале. Затем я выделил целый день, чтобы просто посидеть, нарисовать и набросать очень грубо. Никакого давления, чтобы попытаться хорошо рисовать, просто исследуйте возможные идеи. В конце концов я остановился на этом наброске медитирующей фигуры, так как грибы должны были выглядеть очень органично, и мне не хотелось планировать ничего, кроме нескольких основных форм, а остальное импровизировать. С таким изображением, с большим количеством деталей, наличие большой базовой формы не даст ему превратиться в чистый хаос (хотя это звучит довольно круто).
ШАГ 2: Я слегка перерисовываю фигуру, аккуратно помещая ее на последний лист бумаги. Мне нравится использовать Стоунхендж из бумаг Легиона. Он чрезвычайно прочен и доступен в различных великолепных белых тонах (они не спонсор, но если вы видите, это меня поразило!), Идеально подходит для рисования карандашом. Я открыл на своем ноутбуке множество грибов разных форм, как моих собственных, так и от Google (кстати, попробуйте грибок из Google, который знал, что он может расти на очень многих участках человеческого тела).Я позволяю этому становиться довольно беспорядочным, иногда рисуя несколько фигур друг на друге, я хочу оставить место для счастливых случайностей и органично выглядящего потока.
ШАГ 3: Я делаю перерыв и почти смотрю на то, что у меня есть, как на каплю Роршаха из разных грибов. Я начинаю думать о направлении источника света и аккуратно начинаю определять некоторые большие области тени и силуэт фигуры. Для действительно крошечных отрицательных пространств, таких как крошечные грибочки, растущие на фигуре, которые должны быть небольшими светлыми формами на темном фоне, мне нравится определять эти вещи сейчас, прежде чем графит станет слишком темным и его будет трудно стереть.Я использую то, что называется tombow Mono Zero Eraser, и разминаемый ластик, чтобы действительно аккуратно вырезать маленькие формы грибов и крошечные точки спор, плавающих в воздухе. Рисунок размером всего 14×17 см, поэтому я использую карандаш 0,2 мм и срезал конец ластика острым концом с помощью ножа.
ШАГ 4: Теперь начинается медленный медленный процесс рендеринга. Я продолжаю наращивать полутона и затемнять тени, чтобы сохранить ощущение света. Когда вы действительно развиваете значения в свете, очень важно убедиться, что вы также затемняете свои тени, иначе все станет одним серым пятном без четкого ощущения света.Даже со всеми деталями должно быть возможно разделить ваш рисунок на четкие световые и теневые формы.
ШАГ 5: Готово. Это очень трудоемкая и для меня очень интересная часть. Часы и часы, дни и дни, когда я теряюсь в крошечных деталях, поворачивая края и лепя формы, подталкивая себя к достижению новых уровней тонкости. Нет деталей слишком хорошо. Мне потребовалось около 2 полных рабочих дней, чтобы запечатлеть мицелиальный коврик до желаемого уровня. Я никогда не тороплюсь закончить, я знаю, что будет после того, как я закончу рисунок, просто еще один рисунок.Я лично из тех художников, которые предпочли бы потратить 100 часов на одну идею, чем потратить одну и ту же идею на 100 разных идей. Полагаю, это просто личные предпочтения. Я люблю записывать аудиокниги, музыку, ходить на длительные прогулки и просто оставаться открытым для интересных совпадений и совпадений, которые помогают подтолкнуть меня в правильном направлении и закончить работу как можно лучше. Меня беспокоит не то, насколько сложно будет что-то сделать, а то, что нужно от меня рисунку, чтобы он был как можно лучше.
Заключительный снимок — это то, как он выглядит упакованным и готовым отправиться в свой новый дом. Всегда эмоциональное время!
Оригинальный рисунок акварелью с грибами Цветной карандаш Живопись Искусство и коллекционная живопись safarni.org
Оригинальный рисунок акварелью с грибами / цветным карандашом. Это авторская авторская акварель с грибами. Размеры 9 х 12 дюймов. Я позабочусь о том, чтобы ваши картины были доставлены в целости и сохранности. Все мои картины оригинальные. У меня пока нет отпечатков, но, может быть, в будущем.Если что-то уже было продано, что вас заинтересовало. Это авторская авторская акварель с грибами. Размеры 9 дюймов x 12 дюймов. Я позабочусь о том, чтобы ваши картины были доставлены в целости и сохранности. Все мои картины оригинальные. У меня пока нет отпечатков, но, может быть, в будущем. Если что-то уже было продано, что вас интересовало, вы можете связаться со мной, и я могу сделать что-то подобное для вас. Если у вас есть какие-либо вопросы или проблемы, не стесняйтесь писать мне здесь или на ljb52907 [! At] icloud.com。
Оригинальный рисунок акварельным карандашом в виде грибов
Флористическое укладываемое в моду плоское положение плоского макета флористическое стилизованное Стоковая Фотография Стоковые Изображения RF Цветочные изображения Стоковые Изображения RF Цветочные изображения. Сердце Любовь Настенный Декор Загружаемый плакат | Love Print Цифровая печать Плакат с красными волнами Love Printables Printable Wall Art, ферма, деревня, амбар, холмы, деревья, горы, архитектура, сарай, забор, облако, трава, импрессионизм, импрессионист, реалист, красный, зеленый, Тонниш, ваза, Карстенс, ваза Tonnieshof, кремовая и серая середина века, современная фатлава, бохо.и метла Акварель Магия Школа Клипарт Кошка Хэллоуин Клипарт Жезлы Волшебные Совы Жаба Ведьма и Волшебник Припасы Зелья. Тренировка Фитнес Упражнения Мотивационные принты Crossfit Exorcise Demons Плакат тренажерного зала WOD Пауэрлифтинг Бодибилдинг Тяжелая атлетика, винтажная зеркальная пудра Avon Imperial Jewel, компактная с затяжкой и просеивателем. пасхальный svg лазерный пасхальный кролик svg — пасхальное яйцо svg пасхальный svg для детей — полный алфавит шоколадное яйцо подставка для яиц конструкции. Шкатулки для безделушек отеля Grand Budapest Hotel с ручной росписью 12 × 8.5 = Акриловые расписные коробки из дерева. NP831 Парагвай Карта Искусство Плакат подарок пара Цифровая карта Печатная карта улиц города Дорожная карта Асунсьон Карта Печать. 1-3 Полированный кварцевый хрустальный шар размером с ладонь Красота, нарисованный вручную цветочный клипарт Цветочная композиция Цветочный букет Клипарт Ручная роспись свадебной графики Набор выцветших лесов Векторные цветы, Парк провинции Верхнее озеро Цифровая печать Фотография Северный Онтарио Печать на стенах Альгома Старушка Бухта Сансет Бич Печать, 5×7 Butterfly Study II Сюрреалистический Психоделический Роршах Клексография Чернильные пятна Зеркальное искусство Оригинальная акварель в рамке.Старинная почтовая открытка Мисс Этель Оливер, коммерческий антикварный город Порт-Элизабет Графство Кейп-Мэй, штат Нью-Джерси, Нью-Джерси, 1956 г. Топографическая карта Геологической службы США \ u2013 Река Камберленд Морис. Морская карта 2000 года от Портсмута до мыса Энн Массачусетс, цифровая ручная буквенная вырезка для мужа SVG PNG EPS dxf жених, тигр из настоящего меха. Набор из 14 различных карточек DISNEY Vintage Pocahontas SkyBox Коллекционные карточки Винтаж 1995 коллекционных карточек Набор 7.
Причудливые акварельные грибы — Мой цветочный журнал
Рисование красочных, причудливых акварельных грибов — отличный способ дать волю своему воображению! Недавно я посетил онлайн-класс акварели Даниэль Дональдсон, который познакомил меня с идеей рисования акварельных грибов.Для меня это был новый способ добавить цвета и причудливости акриловой краске, которую я разбрызгал на акварельной открытке.
Как я нарисовал свои причудливые акварельные грибы
Сначала я брызнул зеленой акриловой краской на акварельную открытку 4 × 6.
Затем я слегка нарисовала карандашом разные грибы.Мне нравится эта книга для рисования Элоизы Ренуф, и я использовала ее в качестве справочника, чтобы помочь мне нарисовать грибы.
Затем я начал добавлять цвет своим грибам.
Я многому научился в классе Даниэль Дональдсон! Она поделилась множеством красочных способов рисовать грибы. Я люблю обе ее книги. В «Искусство творческой акварели» она делится одной из своих акварельных картин с грибами. Это дало мне несколько идей о том, как раскрасить мою и добавить детали отделки.
Последний шаг — мой любимый!
Добавление деталей к грибам с помощью белой гелевой ручки и механического карандаша действительно придает им индивидуальности.
Еще один… ..
Справочники
Вот некоторые из моих любимых альбомов для рисования. Я использую их, чтобы попрактиковаться в рисовании и найти идеи по добавлению цветов и других вещей в свои произведения искусства. Двадцать способов нарисовать тюльпан
Двадцать способов нарисовать кошку
Двадцать способов нарисовать дерево
Рисунок ботанической линии
Журнал активности друзей птиц
Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Рисунок зимы поэтапно. Как нарисовать зимний лес и домик, гуашью
Зима – одно из самых вдохновляющих времен года.
Ваш ребенок любит рисовать, но у него, к несчастью, закончились идеи? Не беда.
Предлагаем всевозможные варианты зимних рисунков для детей, поделимся лучшими техниками для воплощения их в реальность.
Этот творческий процесс захватывает не только деток, но и взрослых и навсегда останется в памяти приятным воспоминанием!
Разные варианты для выражения талантов
Зимняя тематика – поле для полета фантазии. Можно нарисовать домик в снегу, различные фантазии по этому поводу (снеговик, снежная королева, дед Мороз), детские забавы, сугробы, животные, ассоциирующиеся с этим сезоном, пейзажи (дневной и ночной), речку или озеро со льдом на поверхности.
Материалов для этого дела существует множество: карандаши, краски, фломастеры, гелиевые ручки, вата, клей, блестки.
Домик в снегу
Представляем вариации детских рисунков на тему «Зима» с цветными карандашами и красками. Одна из них:
Для начала нарисуйте три больших сугроба, один за другим. На них изобразите елочки. Для этого коричневым карандашом прочертите одну палочку. От нее будут отходить веточки. На них зеленым цветом нарисуйте иголки. Белым карандашом изобразите снег. За сугробами будет прятаться дом. Нарисуйте квадрат, а сверху него треугольник. Это стена с крышей. На стену поместите маленький квадрат и рядом с ним прямоугольник: окно с дверью. Белым или голубым цветом присыпьте крышу снегом. Готово.
Рисунок лучше выполнять штриховкой, а не закрашивать все пустые места.
Рисуем зиму красками:
Здесь и первый снег, и домик зимой. Но рисовать красками – сложное занятие. Для начала сделайте разметку простым карандашом (возьмите план работы из первого варианта). Затем просто раскрасьте гуашью. Синим цветом обозначьте хлопья снега.
Зимний пейзаж
Зимушка-зима:
Разделите лист бумаги пополам. На верхней линии поместите две елочки, за ними светло-зеленые березки. Распределите по бокам столько деревьев, сколько считаете нужным. В центре должны быть сугробы. Для этого оставьте пару линий фиолетово-розового цвета, где-то растушуйте голубой.
Зимнее дерево:
Придется опять разделять горизонт. Только теперь на одну третью и две третьих листа. В правом верхнем углу рисуем солнышко. На линии горизонта – елочки. Их мы сделаем расплывчатыми, не прорисовывайте контур и детали. Тонкой кисточкой на нижней части проводим два полукруга. Это сугробы. На них все той же тонкой кистью выводим две березки без листвы.
Желанная сказка
Когда мы слышим словосочетание «зимняя сказка», Большинство думает о снеговике, снегурочке, говорящих зверушках.
Поэтому, предлагаем на заднем плане , а на переднем улыбающегося снеговика и его подружку-мышку:
Для этого нарисуйте три круга. Нижний – самый большой, средний поменьше, а голова – самая маленькая. На ней красуется красная шапочка, а на шее – разноцветный шарфик. Сбоку располагаются две ручки-веточки, на них – теплые варежки. В руке новогодний подарок.
Сказочный зимний домик:
Ничего нового. Совмещаем элементы из ранних работ: тут и домик, и елки, и снеговик. Такой вариант подходит и для детей 2 и 3 класса.
Забавы
Любимое развлечение детворы, конечно же, коньки. Картинки на тему «Зимние забавы»:
Рисуем верхнюю часть человечка так, как вы и всегда привыкли это делать. Ноги же расставьте чуть шире, чем обычно. У второго мальчика можно изобразить то, как он отталкивается ото льда. Льду положено быть нежно-голубым, в остальном раскрашивайте по желанию.
Озорные ребята обожают хоккей:
Делим горизонт на две части. Верхняя для неба, деревьев и ворот, нижняя для веселых действий. Как сделать ворота: в сером квадрате штрихи наискосок идут сначала из нижнего левого края в верхний правый, затем из нижнего правого в верхний левый. Посадите одного ребенка на горку, другой пусть наблюдает на прекрасной картиной. Двоим детям дайте в руке клюшки, между ними бросьте черный овал-шайбу.
Напоминаем, что детям тяжело работать с красками, потому что они расплываются на листе. Основу надо делать карандашом, а к ней приделывать размытые пятна, символизирующие волосы, одежду, инвентарь.
Фантазии
Дети фантазируют и мечтают чаще всего о подарках, новом годе и деде Морозе. Предлагаем вам так нарисовать зимние фантазии с помощью зарисовок:
Для начала рисуем овал, в его центре овал поменьше. Делим большую фигуру на две части. Сверху рисуем полуовал (а сверху него полукруг), снизу полукруг. У нас получилась шапочка без помпончика. Поспешите и дорисуйте его. В самом первом овале будут глаза, мохнатые брови, нос и рот. Ото рта проведите еще одну половинку круга. Начиная от шапки стирайте границы, детально прорисовывая бороду. Закрашиваем.
Еще один вариант:
Нарисуйте круг, а в его центре улыбку. Это нос деда Мороза. От носа должны отходить роскошные усы. Затем волнами изобразите оборки на шапочке и пышную бороду. Дорисуйте колпак и туловище, глаза, брови, подарки за спиной. Осталось только пустить в ход краски. Вперед! С этим вполне может справиться ученик 4 класса.
Изображаем природу от земли до небосвода
Нарисовать зимнюю природу можно разными способами.
Животные
Кто же, как не зайчик, всю зиму бодрствует. Чем не символ этого времени года:
Этапы предельно просты: рисуем овал, недалеко от него слегка вытянутый круг. Добавляем контуры хвостика и лапок. Соединяем голову с туловищем, к голове приделываем длинные уши. Добавляем штрихов, чтобы сделать эффект шерсти.
Рисовать животных красками не так сложно, как кажется. Пингвины обитают во льдах круглый год. Они достойны быть на вашем зимнем рисунке:
Как нарисовать животных: в верхней половине красками рисуем превосходное красивое северное сияние. Большую часть листа занимают сугробы и льдины. На них весело ходят три пингвиненка. Делаем черный овал, немного сужающийся в самом начале. Рядом с ним по бокам ласты. Окунаем кисточку в оранжевую краску, аккуратно прикладываем книзу. Это перепончатые лапки. Белым цветом делаем глазки и брюшки.
Лес
Лес – деревья и зверушки, собранные в одном месте. Как на картинке можно изобразить зимний лес:
Как нарисовать зимнюю картину с рябиной: проводим ствол средней толщины, от него отходят короткие веточки. На их концах помещаем маленькие красные кружочки в два ряда. Первый ряд длиннее. Рядом с рябиной рисуем красный полукруг, от него отходят две палочки. От этих палочек еще три: две наискосок, одна по центру. Добавляем черную голову, клюв, крылья. Размещаем на рисунке пару елочек и остальных животных по вашему выбору. Не забываем белым и голубым карандашами создавать эффект снега.
Другой вариант:
Сначала нужно нарисовать ели. Окунаем кисть в зеленую краску, затем припечатываем к листу с двух сторон равномерно. Получается симметричная хвоя. Коричневой краской обозначаем основание ствола. Остальную его часть закрыли ветки. После этого закрашиваем низ и верх белым цветом, оставив место для луны. Ждем, когда высохнет белая краска, тогда наносим розовый рядом с желтым кругом и голубой по краям.
Ночь
Сказочный ночной лес:
Даже если вы будете работать в стиле минимализма, есть шанс добиться нужной узнаваемости. Припечатайте зеленым цветом елку как в пункте выше. Поверх этого слоя нанесите почти такой же, но белый, оставляя место для предыдущего. Получается елка, которую запорошило снегом. На небо добавляем синюю краску, на ней тонкой кисточкой прорисовываем звезды и снежинки.
Речка
Рисованная картинка с речкой:
Этот рисунок также выполняется при помощи штриховки. Елки выполняются синими штрихами наискосок с наклоном вправо. Небо в фиолетово-голубых тонах. Добавим желто-лиловые облака. Речка голубо-желтая со штрихом по горизонтали.
Делаем поделки: приятные посиделки
Иллюстрация зимы:
Для такой простой поделки нам понадобится лист картона, клей, цветная и обычная бумага, гуашь. Вырезаем из коричневой бумаги ветку. На ней белой гуашью рисуем снег. Окунаем ладошку в красную краску и горизонтально припечатываем к листу. Осталось добавить глазки, клювик и ножки. Вырезаем маленькие снежинки, приклеиваем.
Еще одна простая поделка:
Подручные материалы: картон, цветная , вата, ватные диски. Приклеиваем диски друг на друга, чтобы получился снеговик. Вырезаем из бумаги все необходимые детали для его декора. Приклеиваем на лист коричневые стволы деревьев и метлу. Дальше имеем дело только с ватой. Отрывайте маленькие кусочки, распушите их. Это будут сугробы. Затем скатайте в крупные шарики – это крона деревьев. Шарики помельче – елочка. Самые маленькие комочки – падающий снег.
Работы, достойные конкурса
Мы подобрали примеры рисунков про зиму, с которыми ваш ребенок вполне сможет победить на конкурсе. Техники выполнения были представлены выше.
Для тех, кому за десять
Десятилетние дети – довольно взрослые, чтобы выполнять более сложные техники рисования зимы. Они уже способны прорабатывать мелкие детали, обращаться с красками, чтобы не заезжать за края.
Как нарисовать картинки на тему «Зима» для детей 10 лет и старше:
Красота — глаз не отвести
Напоследок мы бы хотели показать вам красивые нарисованные, талантливые детские портреты зимы:
Желаем успехов во всех творческих начинаниях! Пусть зима запомнится замечательным рисунком.
Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13.
Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т. п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Статья расскажет вам о том, как легко и просто нарисовать самостоятельно зимний пейзаж.
Рисунки с изображением зимних пейзажей обладают особой притягательной магией: их хочется рассматривать и вешать на стену в зоне отдыха (зал, спальня, кабинет). Изображения покрытых снегом деревьев и крыш домов вселяют в человеческую душу ощущение уюта и нежности, сказки и волшебства, которая присутствует в новогоднее время.
Рисовать зимние пейзажи не сложно. Главное – подобрать правильную бумагу и краски. От выбранной бумаги зависит приблизительно 50% успешности всей работы. Рисуя красками, вам потребуется плотный картон из разряда «крафт». Так же можно использовать цветной матовый картон, к примеру, синего или черного цвета, на котором белая краска, пастель и карандаши смотрятся особенно контрастно.
Задумываясь о том, что можно нарисовать в зимнем пейзаже, первое, что приходит в голову, это домик. Домик присутствует в человеческом сознании с детских времен, с тех пор, как ребенок впервые видит сказку про Морозко или лесных зверей. Не важно, какой именно домик представляете вы, главное – нарисовать правильно.
Предлагаем вам изобразить уютный лесной домик:
Выберите перспективу, т.е. ориентировочное место расположение домика на листе бумаге.
Лучше всего, если домик будет в центре вашего изображения, либо же недалеко от центра. Так он будет привлекать к себе внимание и являться главной сюжетной линией.
Для рисования ровного и пропорционального домика с крышей можно использовать линейку, но потом обязательно обведите шаблон домика от руки, чтобы рисунок не выглядел угловатым.
После того, как вы изобразите основные линии: стены, крыша, окна, порог и прочее, приступайте к детализации.
Не спешите рисовать снег. Только когда домик будет нарисован полностью, с помощью белой краски или мелка буквально «покройте» домик «снежной шапкой». Если рисуете только лишь простым карандашом, вам пригодится ластик.
Пошаговое рисование:
Домик в лесу: рисование по этапам
Домик, зимний пейзаж: шаг один «основные линии»
После того, как основные линии изображены, схематически изобразите снег на всех поверхностях
Приступите к детализации рисунка, изобразите природу: деревья, елки, тропинки и другие мелочи
Сотрите лишние линии ластиком
Приступите к раскрашиванию рисунка красками
Как нарисовать детвору зимой карандашом и красками?
Украсить рисунок с изображением зимы можно дополнить веселящейся детворой. Такой рисунок обязательно будет вызывать приятные эмоции и ассоциации с детством. Такая идея так же хороша для рисования новогодних открыток и картинок для конкурсов и выставок.
Как нарисовать:
Заранее спланируйте сюжетную линию: как будут изображены ваши персонажи, где и чем они будут заниматься: танцевать, играть в снежки, лепить снеговика, кататься на санках, кружиться вокруг елки и так далее.
Схематически изобразите фигуры детей. Вы должны выбрать позу для каждого: кто-то поднял вверх руки, кто-то сидит на санках, кто-то закрыл уши или щекочет товарища.
После того, как изобразите фигуры детей, можно приступать к их детализации и созданию зимнего пейзажа.
Как можно изобразить детей:
Дети катаются на санках
Игры в снежки, снеговик
Зимние забавы: детвора
Лепят снеговика, играют в снежки
Готовые рисунки:
Рисунок красками: зимние забавы
Катание на санках: рисунок красками
Рисунок зимы с изображением развлекающейся детворы
Как нарисовать животных зимой карандашом и красками?
Зима – это «сказочная пора», а значит, даже животные в это время года радуются пышному снегу, ждут Нового года и веселятся. Можно нарисовать пейзаж с изображением любых «лесных жителей»: волк, лиса, белочка, медведь, ежик, заяц и другие.
Как нарисовать зимний пейзаж с детворой и животными карандашом и красками?
Для того, чтобы рисунок получился насыщенным, интересным и позитивным, изобразите несколько сюжетных линий сразу. Например, в лесу или на полянке, дети развлекаются зимними забавами вместе.
Идеи для рисования:
Лесные звери, детвора: «зимний» рисунок
Звери: зимние забавы
Звери встречают Новый год
Дети и звери зимой
Новогодний зимний рисунок
Дети и звери: зима
Зимние развлечения зверей
Кормление зверей зимой
Рисунки о зиме с детворой и животными для начинающих и детей для срисовки: фото
Если вы не сильны в самостоятельном рисовании, вам всегда помогут срисовки. Срисовать шаблон вы можете через стекло или приложив лист белой бумаги к монитору компьютера (желательно делать это в темноте). Самостоятельно регулируйте размер и место расположения рисунка.
Зима – самое волшебное время года, которое окутано атмосферой сказки и добра. Такое позитивное настроение можно передать и через пейзаж, нарисовать который под силу любому начинающему художнику, независимо от его возраста.
Перед тем, как начать рисовать, подготовьте все необходимое:
Цветные карандаши; — ластик; — простой карандаш; — лист белой бумаги.
Теперь можно приступать к работе:
1. Легкими линиями обозначьте сугробы. Затем нарисуйте контуры ствола дуба и его ветки;
2. Рядом с деревом схематично изобразите снеговика;
3. Более детально прорисуйте снеговика;
4. На нижней ветке дерева нарисуйте кормушку и птичек;
5. Рядом со снеговиком начертите треугольник, который будет изображать ёлку;
6. Изобразите веточки ёлки;
7. Нарисуйте на заднем плане ёлочки;
9. Раскрасьте ёлку, используя для хвои зелёный цвет, а для снега – голубой;
10. Сотрите карандашные линии, и раскрасьте снег синим и голубым цветом, а контуры дерева – коричневым;
11. Деревья на заднем плане закрасьте сине-зелёным цветом, а дуб – различными оттенками коричневого;
12. Кору дуба обозначьте кривыми линиями, используя для этого темно-коричневый карандаш;
13. Небо закрасьте тёмно-синим карандашом. Углубите тени на сугробах и на снеговике, используя для этого синие, сиреневые и фиолетовые тона.
Теперь рисунок готов полностью. Он может стать прекрасным сюжетом для доброй поздравительной открытки, предназначенной для близких друзей или же родственников.
В этом уроке вы научитесь, как нарисовать красивый зимний пейзаж, зиму красками, а именно акварелью поэтапно. Будем рисовать снег, деревья в снегу, вдали домик с заснеженной крышей, на переднем плане замершее озеро. Зима по своему привлекательна и сказочна, хотя очень холодно, но иногда очень весело, например, покидаться снежками или слепить .
Очень красивый рисунок зимы у вас должен получится. Вот такой. Не правда ли, чудесный рисунок. Урок рисования зимы красками вам обязательно понравиться. Работа выполнена на акварельной бумаге А3 формата.
Тонкими линиями набросала пейзаж. Побрызгала немного жидкости для сохранения белого. Сделала заливку небо голубой краской, внизу «по-мокрому» добавила охру. Когда краска немного подсохла, более темной синей краской с добавлением капельки красной нарисовала дальний лес, аккуратно обходя домик. Пока краска была сухой, вымыла кисточку, отжала и собрала краску с места, где будут усыпанные снегом деревья и дым из трубы.
Более насыщенным цветом нарисовала деревья за домом.
Нарисовала домик смешивая синюю, красную и немного коричневой краски. Там, где лежит снег, оставила неокрашенный лист.
Нарисовала снежное дерево перед домом и залила озеро, используя охру, синюю и красную краску. Красного надо брать совсем немного, чтобы получился просто фиолетовый оттенок. На левой стороне листа обозначила деревья второго плана.
Нарисовала снег и стволы деревьев, слева уточнила группу деревьев второго плана и лес за ними.
Теперь приступим к правому дереву. Рисовать будем от «светлого-к-темному», Сначала не очень темной краской обозначим ствол и ветви , а также место, где располагается крона.
Для проработки заснеженных веточек я взяла тонкую кисточку №0 и №1.
Постепенно все больше детализировала, обходя снежные веточки.
Между стволами деревьев сделала основу по-мокрому, используя все оттенки синего и охру. Одновременно начала прорисовывать стволы деревьев.
Немного уточнила более темной краской между деревьев снежные ветки и куст под деревом. Когда все высохло, не утерпела и тихонько сняла засохшую жидкость мягкой резинкой. Широкой кистью нарисовала сугроб, так, чтобы краски перетекали друг в друга.
Нарисовала берег и выделила более темной краской куст под деревом.
С другой стороны озера нарисовала сугробы и тени от деревьев.
Нарисовала снег на первом плане, побрызгала темной краской с кисточки. Когда вся работа высохла, сняла жидкость для сохранения белого.
Как нарисовать зимний пейзаж поэтапно?
Если выбирать какое время года более достойно увековечения в красках, зима даст многим временам года фору. Когда все кругом покрыто снегом — самое время ждать чудес. Картины зимних пейзажей выдающихся русских художников, например, Василия Афанасьевича Лескова или Виктора Михайловича Васнецова, показывают, как превратить чистый лис в живописную сказку.
Тем, кто никогда не брал в руки цветные карандаши, чтобы рисовать в удовольствие, стоит запастись бумагой. Именно для тех, кто оставил времена отрочества и юношества позади, а так и не научился рисовать пейзажи, мы разработали курс: «Как нарисовать зимний этаж поэтапно для начинающих».
Поэтапный план работы: как нарисовать зимний пейзаж?
Первым делом нужно положить перед собой лист бумаги и представить, что вы любите в зиме больше всего. Мы составили небольшой список того, что нравится практически всем: заснеженный лес, снеговик, ярко-голубое небо и снегири. Приготовим также для работы набор цветных карандашей, ластик и простой карандаш.
На первом плане, ближе к левой части, мы изобразим могучее дерево: толстый ствол и мощные ветви, которые будут занимать всю левую часть рисунка, а также верхнюю правую.
Ствол и ветви имеют ответвления, чтобы дерево не смотрелось скучным. Внизу рисунка обозначим сугробы, зима ведь снежная. Дерево украсим дуплом, и это должна быть не просто дырка, а обведенный круг, благодаря чему мы и создадим глубину и объем.
Там, где у нас проходят корни дерева, а их тоже необходимо нарисовать, ведь не может же дерево держаться, в самом деле, за воздух, мы нарисуем нижнюю часть туловища снеговика. Как все помнят, снеговик состоит из трех шаров: нижнего — самый крупного, среднего и самого маленького.
Снеговику полагаются лапти, пуговицы, шляпа — дырявое ведро, нос — морковка, глаза и улыбка, которые выкладывают уголечками. Неплохо было бы снабдить нашего снежного друга метлой, которую он держит в ручках-палках, и шарфом. Теперь займемся птицами, они слетелись, чтобы поклевать из кормушки хлебных крошек. Кормушка висит на нижней ветви над головой снеговика или, если быть точным, чуть правее его головы.
Если вы помните из геометрии, как рисовать пирамиду — это знание вам весьма пригодится. Кормушка представляется собой поддон, который висит на четырех веревочках на ветке.
Один снегирь сидит на дереве, другие пасутся в кормушке. На данном этапе достаточно обозначить их силуэты. Теперь рисуем елочку, ее мы располагаем в правой части рисунка. Она стоит в сугробе, но чуть выше нашего снеговика. Елочку рисуем объемной, линии закругляем, помним, что на ветках лежит снег. Елочку венчает еще одна птичка. Верхушка елочки находится чуть правее нашей кормушки, и она едва-едва не дотягивается до поддона, где трапезничают пернатые. Осталось заполнить задний план, в глубине по левую руку стоит еловый лес, много-много елочек, а по правую — обычный, который зимой пугающе темнеет. Рисуя лес, не стоит его детализировать. Мохнатые лапы должны угадываться, но рисовать каждую иголочку в отдельности — будет лишним.
Финальная часть работы по отрисовке зимнего пейзажа
Перед тем, как приступить к раскрашиванию, нам нужно поэтапно стереть все, что мы нарисовали. Начнем, пожалуй, с елочки. Стираем все, оставляя лишь карандашный след.
Теперь нам понадобятся зеленый и голубой карандаши. Елочка основательно завалена снегом, поэтому зеленые лапы лишь капельку высовываются наружу. Для снега используем темно-синий и голубой цвет. Левую сторону нашего могучего дерева выкрашиваем в коричневый.
Лес, который идет фоном, раскрашиваем в бутылочный цвет, а еловый — в зеленый, но более теплого оттенка. Кора дуба вырисовывается кривыми линиями, прожилки должны быть насыщенными, темными. В глубине дупла — темно, для раскраски можно использовать черный цвет. Небо у нас темно-синее, пузики птичек и шарф — красные. Кормушку следует разукрасить либо желтым либо коричневым цветом. В левой части рисунка на снег перед снеговиком можно посадить снегиря, чтобы заполнить свободный угол.
Обозначьте синим карандашом тени на сугробах, покажите, что весь лес основательно завален снегом. Вот ваш зимний пейзаж и готов, теперь его можно использовать как новогоднюю открытку.
Зимний лес карандашом поэтапно. Как нарисовать лес карандашом поэтапно. Теперь вы готовы к написанию елового леса акварелью
Уже нарисовал +10 Хочу нарисовать +10 Спасибо +75
Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Шаг 2
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.
Шаг 3
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.
Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.
Шаг 5
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.
Шаг 6
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).
Шаг 7
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.
Шаг 8
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.
Шаг 9
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.
Шаг 10
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.
Шаг 11
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Шаг 12
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.
Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно
Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Шаг 1
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
Шаг 2
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
Шаг 3
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
Шаг 4
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
Шаг 5
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
Шаг 6
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
Шаг 7
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
Шаг 8
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
Шаг 9
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
Шаг 10
Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Шаг 11
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.
Рисуем зимний пейзаж с озером
Как нарисовать зимний лесной пейзаж
Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы:
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.
Шаг 2
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.
Шаг 3
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.
Шаг 4
Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.
Шаг 5
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.
Шаг 6
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.
Шаг 7
Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.
Шаг 8
Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.
Шаг 9
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.
Шаг 10
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
Шаг 11
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.
Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм
Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами. Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черный маркер;
Голубой карандаш;
Синий карандаш.
Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит.
Факты о лесах:
Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.
Пробуем рисовать.
Как нарисовать лес карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13.
Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Снежок за окном — отличный повод взять кисточку в руки и изобразить всю прелесть зимушки-зимы. Покажите малышам несколько способов рисования снежных сугробов, «хрустальных» деревьев, «рогатых» снежинок, пушистых животных, и пусть зимние «рисовалки» принесут радость творчества и украсят ваш дом.
Музыка, под которую создаются шедевры
Итак, включаем приятную фоновую музыку и… рисуем зиму вместе с детьми!
Рисуем «снегом»
mtdata.ru
Имитировать снег на рисунке можно по-разному.
Вариант № 1. Рисуем клеем ПВА и манкой. Прямо из тюбика выдавливаем нужное количество клея, при необходимости можно размазать кисточкой (если планируется закрыть большие поверхности). Посыпаем изображение манкой. После высыхания стряхиваем излишки крупы.
www.babyblog.ru
Вариант № 2. Рисуем солью и мукой. 1/2 стакана воды смешиваем с 1/2 стакана соли и таким же количеством муки. Хорошо размешиваем «снег» и рисуем зиму!
www.bebinka.ru
Вариант № 3. Рисуем зубной пастой. Зубная паста отлично выполняет роль «снега» на рисунках. Ее можно подкрасить акварелью или гуашью, если нужно получить цветное изображение.
Красиво смотрятся рисунки белой пастой по темной бумаге. А еще они вкусно ПАХНУТ!
Самую большую популярность зубная паста завоевала, пожалуй, за то, что она легко смывается, поэтому рисовать пастой можно на стекле. Смело берите тюбики в руки и айда украшать зеркала, окна и другие стеклянные поверхности в доме!
polonsil.ru
Вариант № 4. Рисуем пеной для бритья. Если смешать клей ПВА с пеной для бритья (в равной пропорции), получится отличная «снежная» краска.
www.kokokokids.ru
Вариант №5. Рисуем солью. Если насыпать соли на обведенный клеем ПВА рисунок, то получится искристый снежок.
Рисуем на мятой бумаге
Необычный эффект получится, если рисовать по предварительно смятой бумаге. Краска будет оставаться в заломах и образовывать что-то наподобие кракле.
Рисуем при помощи трафаретов
img4.searchmasterclass.net
Трафареты облегчают процесс рисования для тех, кто «не умеет» (как ему кажется). Если использовать несколько трафаретов одновременно, можно получить неожиданный эффект.
mtdata.ru
Оставив незакрашенной часть изображения, закрытую трафаретом, можно уделить больше внимания фону: посыпать солью еще влажную поверхность, жесткой кистью нанести мазки в разные стороны и пр. Экспериментируйте!
www.pics.ru
Несколько последовательно наложенных трафаретов и набрызг. Удобно использовать для этих целей старую зубную щетку или жесткую щетинную кисть.
www.liveinternet.ru
Вязаная снежинка поможет создать на бумаге настоящие кружева. Подойдет любая густая краска: гуашь, акрил. Можно использовать баллончик (распылить с небольшого расстояния строго вертикально).
Рисуем воском
Необычно выглядят рисунки, нарисованные воском. Используя обычную (не цветную) свечу рисуем зимний пейзаж, а затем покрываем лист темной краской. Изображение «проявляется» прямо на глазах!
Ты кто? Тюлень?
masterpodelok.com
Эффект пушистой шерсти поможет создать простой прием: плоскую кисть обмакнуть в густую краску (гуашь) и «тычком» нанести мазки. Рисунки белой краской всегда выигрышнее смотрятся на темном контрастном фоне. Для зимних мотивов отлично подходят все оттенки синего.
Как нарисовать зимние деревья
www.o-detstve.ru
Кроны этих деревьев выполнены при помощи целлофанового пакета. Обмакиваем в краску и промакиваем в нужных местах — вот и весь секрет «снежных шапок» для деревьев.
cs311120.vk.me
Малышам подойдет пальчиковое рисование. Обмакиваем указательный пальчик в густую гуашь и щедро сыплем снег на ветки!
masterpodelok.com
Необыкновенно красивые заснеженные деревья получаются при помощи капустного листа. Покрыть белой гуашью лист пекинской капусты — и вуаля! На цветном фоне такая живопись смотрится особенно эффектно.
www.mtdesign.ru
Нет капусты — не беда. Подойдут любые листочки с явно выраженными прожилками. Можно даже пожертвовать любимым фикусом. Единственное НО, помните, что сок многих растений ядовит! Следите, чтобы ребенок не попробовал на вкус свою новую «кисточку».
ua.teddyclub.org
Ствол — отпечаток ладошки. А все остальное — минутное дело.
www.maam.ru
orangefrog.ru
Любимый многими прием — выдувание краски через трубочку. «Снежность» создаем при помощи отпечатков пальчиков маленького художника.
www.blogimam.com
Не все догадаются, как нарисована эта очаровательная березовая роща. Находчивый художник использовал малярный скотч! Полоски нужной ширины нарезать и приклеить на белый лист. Закрасить фон и снять малярку. Характерные «черточки» дорисовать, чтобы березы стали узнаваемы. Луна сделана таким же способом. Для этих целей подходит плотная бумага, скотч не должен быть слишком липким, чтобы не повредить верхний слой рисунка.
Рисуем пленкой-пупыркой
mtdata.ru
Наносим на пленку-пупырку белую краску и прикладываем к готовому рисунку. Вот и пошел снег!
mtdata.ru
Этот же прием можно применять и в аппликациях.
Снеговик растаял. Жалко…
mtdata.ru
Эта идея подходит как для самых юных художников, так и для тех, кто хочет сделать подарок «с юмором». Заранее вырезать из цветной бумаги «запчасти» для снеговика: нос, глаза, шляпу, руки-веточки и др. Нарисовать растаявшую лужицу, дождаться, когда краска высохнет и приклеить то, что осталось от снеговика-бедолаги. Такой рисунок может стать отличным подарком близким от имени малыша. Еще больше идей в нашей статье .
Рисуем ладошками
www.kokokokids.ru
Простой способ создать удивительно трогательную новогоднюю открытку — это рассказать историю о забавных снеговиках. Целая семейка получится, если на основе отпечатка ладошки дорисовать пальчикам носы-морковки, глазки-угольки, яркие шарфики, пуговки, руки-веточки, шляпы.
Что там, за окном?
ic.pics.livejournal.com
Как выглядит окно со стороны улицы? Необычно! Предложите ребенку посмотреть на окошко глазами Деда Мороза или другого персонажа, который может оказаться на улице в самую лютую стужу.
Уважаемые читатели! Наверняка у вас есть свои «зимние» техники рисования. Расскажите о них в комментариях.
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида
№3 «Ручеёк» г. Выкса Нижегородской области
Конспект НОД по рисованию в средней группе
на тему: «Зимний лес» (нетрадиционные техники рисования).
В рамках тематической недели: «Зима. Кто и как к зиме приготовился. Деревья».
Подготовила
Воспитатель
Шаипкина Т. А.
2018 г. Выкса
Тема: «Зимний лес»
средняя группа.
Вид деятельности:
изобразительная.
Цель:
способствовать развитию творческих способностей детей посредством использования различных приёмов и техник рисования.
Обучающие:
Учить рисовать несложный сюжет, изображая зимнюю природу при этом используя кисть, поролон, и ватные палочки.
Развивающие:
Развивать творческое воображение, фантазию.
Воспитательные:
Воспитывать бережное отношение и любовь к миру природы.
Вызвать положительный отклик на результаты своего творчества.
Материалы, инструменты, оборудование:
Макет карандаша или
изображение карандаша на палочке, репродукции картин: А.Васнецов «Зимний сон»; И.Шишкин «Зима»; Э. Панов «В лесу. Зима»; На каждого ребёнка: бумага фиолетового или тёмно-синего цвета, белая гуашь, кисти, баночки с водой, салфетки, небольшой кусок поролона закреплённый на палочке, ватные палочки.
Предварительная работа:
наблюдение за зимней природой во время прогулок, чтение и разучивание стихов о зиме, рассматривание репродукции картин с изображением зимнего леса.
Ход занятия.
Вводная часть:
Карандаш:
Здравствуйте, ребята! Я весёлый карандаш и люблю рисовать (дети стоят в кругу). Вот собрался рисовать зимний лес, но не знаю как?
Воспитатель:
Не переживай, ребята тебе помогут.
Карандаш:
Ребята, а вы были в зимнем лесу?
Воспитатель:
Конечно, ребята были в зимнем лесу. Давайте поможем нашему гостю карандашу увидеть всю красоту зимнего леса.
А сейчас вдохнём свежий воздух морозного утра, возьмёмся за руки и посмотрим друг на друга с улыбкой.
Доброе утро улыбчивым лицам!
Доброе утро солнцу и птицам!
Пусть каждый становится добрым, доверчивым
Пусть доброе утро продлиться до вечера!
Давайте представим, что мы попали в сказочный лес. Мы молодые, стройные, тонкие, красивые деревья потянемся вверх распрямим веточки (плавно поднимаем руки вверх) и улыбнёмся. А теперь мы старые, корявые деревья, толстые веточки тянутся вниз, изогнулись (руки чуть приподняли и отодвинули от своего тела), нахмурились. Идёт снег, снежинки кружатся (кружимся) и опускаются на землю (сели).
Воспитатель:
Ребята, а что из снега можно сделать?
Дети:
Можно слепить снежки, снежную бабу, крепость, сделать горку.
Воспитатель:
Я вижу вы любите играть зимой, и я вам предлагаю поиграть вместе.
«Зимние игры»
Стали дети кататься (ладони держите горизонтально перед грудью и делайте движения вперед-назад, как бы катаясь на лыжах),
И в снегу кувыркаться (делайте синхронные круговые движения руками перед грудью: правой рукой — по часовой стрелке, а левой — против часовой стрелки).
Захотели в снежки играть (переложите «снежок» из одной ладони в другую)
Стали лепить их и друг в друга кидать («слепите» снежок, а затем понарошку «бросьте» его в кого-нибудь).
Начали комья снежные катить (сымитируйте соответствующие движения)
Бабу снежную лепить (снизу вверх двумя руками одновременно изобразите нарисуйте три стоящих друг на друге снежных кома: большой, средний и маленький)
Весело зимой! Не хочется домой!
Основной этап:
Воспитатель:
Ребята, а вы знаете, что многие художники рисовали зимний лес.
Дети подходят к репродукциям картин выставленных на мольберте: А.Васнецов «Зимний сон»; И.Шишкин «Зима»; Э. Панов «В лесу. Зима»
Посмотрите, как художники нарисовали лес. На земле и на деревьях лежит пушистый снег. Деревья зимой все укрыты от мороза и берёзки и сосны, и ели. Они стоят в тишине, наряженные в тёплую шубу.
Ребята, а наш карандаш что-то загрустил. Он хочет вместе с нами скорее нарисовать волшебный сказочный лес. Всё готово для вашего творчества. Выбирайте фон и садитесь на свои места (фон фиолетовый или тёмно-синий).
Дедушка Мороз зимой заботится о деревьях и укрывает их теплым одеялом — снегом. А какой снег?
Дети:
Белый.
Воспитатель:
Поэтому рисовать мы будем с вами белой краской.
Ребята, а деревья в лесу все одинаковые?
Дети:
Нет, они разные. Одни молодые — тонкие, другие старые – толстые. Одни высокие, а другие низкие. В лесу растут берёзки, ели, сосны, ивы, рябины.
Правильно, ребята, если деревце молодое у него тонкий ствол. Рисуем её кончиком, чуть касаясь листа бумаги. А если деревце старое – толстый ствол, нажимаем на кисть (показ воспитателя).
А теперь еще раз посмотрим на картины художников, внимательно рассмотрим деревья…У берёзки, ивы ветки тоненькие спускаются вниз и чем ниже тем длиннее
.
У сосны ветки растут в верхней части ствола и тянутся вверх
.
А у ели ветки идут сверху вниз и чем ниже ветки тем они длиннее и гуще. Ель похожа, на какую геометрическую фигуру?
Дети:
Ель напоминает треугольник.
Воспитатель:
Правильно, молодцы
!
Ребята, подумайте какой у вас будет лес: хвойный, где будут стоять ели и сосны или берёзовая роща или смешанный лес.
Не забывайте, как нужно сидеть. Ножки дружно, спинка прямая.
На листе бумаги мы нарисуем 3, 4 дерева, поэтому расположим лист горизонтально.
Посмотрите внимательно, как будем рисовать ель. Определите место, где будет расти ель (по середине листа или справа). Дерево рисуем небольшое, у нас в лесу много деревьев. Начинаем рисовать со ствола – линия сверху вниз, ветки сначала короткие рисуем кончиком кисти, а потом всё длиннее и длиннее и больше нажим на кисть.
Теперь найдём место для берёзы, рисуем ствол тонкой линией сверху вниз, не нажимаем на кисть, и теперь возьмём волшебную палочку с поролон наберём на неё белую краску и припорошим берёзку снегом.
В лесу растут не только деревья, но и кустарники: калина, шиповник, малина ветки снизу вверх, несколько прямых линий, как будто салют и сделаем снег поролоном, чтобы веточкам было тепло.
По небу изобразим, как плывут облака — поролоном. А как можно нарисовать снежинки?
Дети:
Кисточкой, ватной палочкой и пальчиком.
Воспитатель:
Для того чтобы нарисовать снежинки возьмём ватную палочку опустим в баночку с белой краской и отпечатками рисуем снежинки.
Если на рисунке будут сугробы, то необходимо рисовать волнистые линии можно пальчиком или кистью, если же снега мало, можно нарисовать прямую линию.
Воспитатель помогает, у кого появляются трудности, хвалит детей.
Подведение итогов:
Ребята подойдите сюда, здесь на вас смотрит один грустный карандаш, а другой весёлый (стоят два мольберта на них висят изображения грустного и весёлого карандаша). Выберите, к какому карандашу вы поставите свою работу, крепите её магнитиком.
Катя, почему поставила к весёлому карандашу свою работу?
Я считаю, что у меня всё удалось, все деревья укрыты белым снегом.
Соня, а ты почему поставила свою работу у грустного карандаша?
Я не успела нарисовать облака, и как идёт снег ватной палочкой.
Ваня, а почему ты поставил к грустному карандашу свою работу?
Мне стало его жалко, я не хочу, чтобы он скучал.
Молодец! Пожалел грустный карандашик!
Давайте издали посмотрим на наши зимние картины, получился густой, непроходимый лес, так и хочется в нём прогуляться.
Поэтапное изображение зимнего пейзажа. Как нарисовать зиму, зимний пейзаж акварелью
Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, подскажите ему, ведь это совсем не сложно.
Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо.
Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих
Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша.
Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор:
Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда.
Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком.
Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки.
Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других.
Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев.
Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней.
Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег.
Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про пускай это будут синицы и снегири.
Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком.
Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом.
При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо.
Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!
Статьи по
теме:
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать зимний пейзаж по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать зимний пейзаж нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на зимний пейзаж. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.
Вот в принципе и все. А почему так мало? — спросите Вы. Достаточно — отвечу я)) самое основное у нас перед . А дальше только ваша фантазия.
Теперь вы знаете как нарисовать зимний пейзаж, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Насколько же суровы зимы в нашей стране! Под снегом можно будет делать пешеходные переходы, а машины станет необходимо снабжать специальными системами, чтобы они могла перелетать над огромными сугробами. Несмотря на это, зима своей красотой радует многих людей, вызывая в них желание отразить эту красоту на бумаге. Как же нарисовать это время года?
Зима приносит людям много праздников, веселья и хорошего настроения. Праздничное сопровождение Деда Морозом и его Снегурочкой способны подарить улыбки людям. Игры в снежки, катания на санках, лепка снежной бабы – что еще может лучшим образом объединить людей различных возрастов и статусов. Итак, пробуем отобразить на бумаге один из прекрасных зимних пейзажей.
Шаг 1. Рисуем тропинку, долгую, которая уходит далеко за горизонт. Проводим линию гор и сверху небольшую, еле заметную луну. Выполняем все пока тонкими черновыми линиями, образ им придавать будем немного позже.
Шаг 2. Прорисовываем компактный зимний городок. Изображаем несколько домов, имеющих острые крыши, деревья, а самое главное – праздничную елку, являющуюся центром торжества.
Шаг 3. С правой стороны рисунка размещаем небольшого снеговика. Добавляем штриховку на стволы деревьев и на горы.
Шаг 4. Теперь на картине не хватает живости. Около домов следует разместить небольшой заборчик, тропинки, дома следует тщательно затушевать.
Дали нам со старшей в саду задание совместно нарисовать для интернет-конкурса рисунок с зимним пейзажем. Рисовать я не люблю и не умею, поэтому гугл мне в помощь)))
Нашла много интересного:
Много идей можно почерпнуть тут, посмотрев готовые конкурсные работы дошкольников: Конкурс детского рисунка. Январь 2014. Дошкольники
Конспект занятия для детей 5-7 лет
«РИСОВАНИЕ ЗИМНЕГО ПЕЙЗАЖА ЗУБНЫМИ ЩЕТКАМИ»
Цель: научить детей рисовать зимний пейзаж в нетрадиционной технике зубными щетками.
Образовательные:
Познакомить учащихся с нетрадиционной техникой рисования зубными щетками;
Дать представление о зимнем пейзаже;
Дать учащимся сведения о правильном уходе за зубами;
Развивающие:
Развить познавательный интерес, умение наблюдать и использовать свои наблюдения в практической деятельности.
Способствовать развитию мелкой моторики рук;
Закрепить навыки рисования;
Развить творческие способности детей.
Воспитательные:
Воспитывать у учащихся усидчивость, внимание, аккуратность и настойчивость в достижении поставленной цели;
Закрепить у учащихся привычку регулярного ухода зубами;
Привить у учащихся любовь к природе.
Форма занятия: практикум с использованием ИКТ.
Материалы и оборудование:
1. Листы для акварели А4
3. Зубные щетки
4. Кисти №2 для рисования
5. Бумажные салфетки
6. Стаканы с водой.
Ход занятия
Сегодня ребята я хочу вас научить необычному способу рисования.
Для начала проверим готовность к занятию: все сидят правильно? Спина ровная, к столу низко не наклоняемся, у нас есть все для рисования.
Кто из вас ребята любит рисовать? (дети поднимают руки)
А чем вы рисуете? (Верно, можно рисовать карандашами, фломастерами, красками)
А посмотрите, что у нас на партах не очень похоже на инструмент для рисования? (Конечно, очень необычно, что с кистями у нас лежат зубные щетки)
Дело в том, что сегодня мы будем рисовать именно зубной щеткой. У каждого из вас есть дома зубная щетка.
Для чего она нужна? (Правильно, чтобы чистить зубы)
А что вы знаете о зубах, зубах акулы?
Начало презентации
Слайд № 2
Известно, что лимонная акула меняет свои зубы каждые 8-10 дней, а белая акула заменяет зубы через каждые 100 дней.
Слайд № 3
У человека все по-другому: один раз в жизни у нас меняются молочные детские зубы на постоянные, и потом с этими зубами мы живем всю жизнь. Поэтому свои зубы нужно беречь и правильно о них заботиться!
Слайд № 4
А как правильно заботиться о зубах? Посмотрите на картинки… Конечно, не стоит есть продукты, которые портят зубы (сладости, газировка, чипсы вызывают кариес — гниение зубов, а если грызть орехи, то можно сломать зуб) .
Слайд № 5
А знаете, какие продукты очень полезны для зубов? (верно, фрукты, морковь, молочные продукты и рыба очень полезны, так как в них много витаминов и минералов именно для крепости зубов) .
Слайд № 6
А что надо делать каждый день, чтобы зубы были здоровые и служили нам долго, и украшали нашу улыбку? (Безусловно, зубы надо чистить утром и вечером) .
Кто знает, как часто нужно менять зубную щетку?
Верно, один раз в три месяца нужно обязательно менять зубную щетку, потому что ворсинки щетки становятся мягкими и плохо проникают между зубов и плохо чистят их от налета.
Но не торопитесь расставаться со своей старой щеткой, с ней можно поиграть с пользой для своего здоровья.
Слайд № 7
Повторяйте за мной слова и движения (Растирание щеткой пальцев левой руки, начиная с большого пальца и заканчивая мизинцем. Затем растирание щеткой ладони.) :
Маленький ёжик —
Четвероножек,
Ежик по лесу идет,
Песенку поёт:
Фуф-ты-Фуф-ты-Фуф-ты-фу,
На себе листок несу,
Самый сильный я в лесу,
Лишь боюсь одну лису.
Маленький ёжик —
Четвероножек,
Ежик по лесу идет,
Песенку поёт:
Фуф-ты-Фуф-ты-Фуф-ты-фу,
На себе грибок несу,
Самый сильный я в лесу,
Лишь боюсь одну лису.
Ручки свои помассировали, подготовили к работе.
Как я и обещала, мы будем рисовать зубными щетками пейзаж.
А что такое «пейзаж», вы знаете? (ответы детей)
Правильно, пейзажем называется изображение природы.
И мы нарисуем свой зимний пейзаж в лесу.
Давайте сейчас посмотрим, как русские художники изображали в своих картинах зимний пейзаж.
Слайд № 8, 9, 10
Беседа с детьми о картинах.
Практическая работа
Слайд № 11
Сначала, мы нарисуем с вами фон. Это будет красивое вечернее небо.
Окуните зубные щетки в воду, промокните их салфеткой и возьмите синюю краску. Закрасьте немного небо синим цветом, затем помойте щетку, промокните салфеткой и розовой краской дорисуйте небо.
Теперь белой краской, мы добавим немного светлых тонов на небе. А теперь нарисуем с вами снег. Как вы думаете, какого цвета снег? (ответы детей) .
Слайд № 12
Белый цвет отражает окружающие цвета и если внимательно приглядеться, снег может быть светло голубым, сиреневым, розовым или желтым!
А теперь, пока наш фон немного подсохнет, мы с вами поиграем за партами.
Ветер тучу-мельницу
Крутит во весь дух (крутим ручками, словно мельница,
И на землю стелется
Белый-белый пух (встряхиваем ладошки) .
Закрывайте окна,
Закрывайте двери (соединяем ладошки вместе) .
Закрывайте уши (закрываем ушки,
Закрывайте нос (закрываем нос) .
Ходит, бродит по дорогам
Старый дедушка Мороз (ходим указательным и средним пальцами)
Щиплет уши, щиплет нос,
Щиплет щёчки дед Мороз (щипаем названные части тела) .
Слайд № 13 и 14
Посмотрите, как красиво смотрятся деревья в белом инее на фотографии и картине Кустодиева.
Давайте попробуем нарисовать легкую воздушную крону дерева с помощью зубной щетки. Возьмите на щетку белую краску и прикладывайте к бумаге, стараясь нарисовать овал с пушистыми краями.
Ствол и ветки, мы пока рисовать не будем, белой краске надо подсохнуть.
Слайд № 15
Теперь полюбуемся на заснеженные ели и нарисуем на нашей картине.
Фиолетовой или зеленой краской нарисуем ветки елки движениями вниз и в сторону, прижимая щетку к бумаге.
Дорисуем тонкой кисточкой стволы и ветки деревьев коричневой краской. Наши рисунки готовы!
Ребята, у вас у всех получились замечательные рисунки!
Давайте устроим выставку из ваших рисунков и полюбуемся красивым заснеженным лесом.
Мне было приятно сегодня узнать, что вы так много знаете о своем здоровье. Не забывайте ухаживать за своими зубами. Надеюсь, наше занятие было интересным и полезным. Вам понравилось рисовать таким необычным способом? Обязательно в выходные сходите в парк, и полюбуйтесь зимним пейзажем, может быть, это вдохновит вас на новые творческие работы.
А теперь давайте наведем порядок на рабочем месте.
Почему я предлагаю именно такой вид декора окошек? Во-первых, все необходимое уже есть в каждом доме, и покупать специально ничего не нужно. Во-вторых, процесс рисования очень прост, в случае неудачи все помарки легко удаляются влажной салфеткой, а когда рисунок вам надоест — он легко смывается водой. Далее — это занятие подходит для детей любого возраста и может надолго их увлечь и развеселить. Итак, начнем! Выдавите из тюбика белую зубную пасту на блюдце. Если хотите ярких цветов — смешайте зубную пасту с красками. Подойдите к окошку и попробуйте сделать несколько мазков кистью. Это не сложно, не так ли? Придумайте любой сюжет и выполните рисунок. Это могут быть снежинки, звери и птицы, зимние пейзажи и все, что подскажет Вам Ваша фантазия.
Уроки ИЗО-2.
Эту «Зимнюю деревушку» рисовали гуашью.В три этапа: фон,домики и свежевыпавший снег с тенями.
«Зимнее утро».Гуашь.
«Снегири».Гуашь.
«Зимний город».Гуашь.
«Зимнее настроение».Эту работу выполняли 4-х летки.Фон рисовали акварелью,а сам рисунок белым акрилом из строительного магазина.К сожалению у меня нет фото работ детишек,карта памяти у фотика накрылась со всеми детскими работами(плакаю),но поверьте на слово,Зима у детишек получается очень замечательная!!!Работы практически не возможно испортить!
Рисование гуашью «Зимнее утро» пошагово с фото для детей 5-6 лет
Рисование зимнего пейзажа «Зимнее утро» мастер-класс с пошаговыми фото для детей 5-6 лет
Яковлева Наталья Анатольевна, учитель изобразительного искусства, МАОУ СОШ 73 » Лира»», г. Тюмени Описание: данный мастер-класс будет полезен педагогам, которые занимаются рисованием с дошкольниками и младшими школьниками, воспитателям, учителям ИЗО, учителям начальных классов, творческим родителям и всем тем, кто захочет попробовать свои силы в художественном творчестве. Назначение: использование на занятиях по рисованию с детьми дошкольного и младшего школьного возраста, украшения интерьера или в качестве подарка. Цель: выполнение зимнего пейзажа в утреннее время, при восходе солнца Задачи: совершенствовать умения работать гуашевыми красками познакомить с этапами выполнения утреннего зимнего пейзажа, с включением в композицию домов, силуэтов птиц, кошки закрепить знания о плановости в пейзаже способствовать развитию творческих способностей развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти
Уважаемые коллеги! Данный мастер-класс рассчитан на возраст детей 5-6 лет, но при желании можно использовать и на занятиях с младшими школьниками. Работа выполняется без использования карандаша.
Перед началом работы посмотрим с детьми фотографии зимнего рассвета. Особое внимание обратим на краски неба. На то, как выглядит солнце, когда выглядывает из-за горизонта. Какие цвета имеет снег в период рассвета.
Последовательность работы:
Лист располагаем горизонтально. Покрываем фон неба светло-синим до середины листа так, чтобы в центре было светлее, а по краям немного потемнее. Даём хорошо просохнуть.
Тем временем заполняем фон земли. В белый добавляем по капельке синего, фиолетового и жёлтого. Рисуем сугробы.
После того, как фон неба высох, рисуем на нём белое круглое пятно — центр восходящего солнца. Его нужно нарисовать ближе к линии горизонта, так как зимой солнце высоко не поднимается.
Свело — жёлтым цветом рисуем круговыми движениями вокруг белого пятна.
Добавляем белого и совсем немного рубинового или красного. Делаем плавный переход к светло-синему.
Тонкой кистью намечаем контуры домиков. Хочу здесь отметить, что композиция может быть у всех разная. И напоминаем детям о том, что дальние домики будут меньше, а ближние — больше по размеру.
Теперь надо наметить на каждом домике по три одинаковых окна. Дошкольникам это бывает трудно сделать, поэтому я предлагаю такой вариант. Сначала, на прямоугольном фасаде дома, проводим две горизонтальные линии, определяющие верхнюю и нижнюю границу окон и делим на три части вертикальными линиями.
А затем закрашиваем коричневым, с добавлением белого. На фасаде крыши можно тоже нарисовать одно окно.
Таким образом выполняем все домики.
С более старшими детьми, можно прорисовать брёвна на домиках. Окна закрашиваем жёлтым и тёмно-коричневым.
Рисуем деревья. Дальние деревья меньше по размеру, светло-синим и светло-фиолетовым цветами. А дерево справа, которое находится ближе, нарисуем больше и светло-коричневым. На переднем плане, в нижней части листа, изображаем мелкие травинки и кустарник.
При желании добавляем ёлочек. Тёмно-коричневым рисуем рамы в окнах.
Оживляем картину, нарисовав силуэты птичек, кошки или кота, и конечно, много снега: на крышах и окнах домов, на деревьях, заборах. «Припорошим» мелким снежком приёмом «набрызга». Работа завершена.
Готовую картину можно оформить в рамочку, украсить интерьер, использовать в качестве подарка близким и друзьям.
Рисование зимнего леса. Рисуем зимний лес
Краткое содержание:
Детские рисунки на тему зима. Как нарисовать зиму красками. Как нарисовать зиму карандашом. Как рисовать зиму поэтапно. Рисунок зимний пейзаж. Рисунок зимняя сказка. Картина зимний лес.
Зимой взрослые и дети много времени проводят дома, поэтому появляется больше возможностей для того, чтобы заняться творчеством. Зима — очень красивое время года. Попробуйте передать красоту этого времени года в рисунках зимы. Мы поделимся с вами простыми техниками рисования, с помощью которых вы сможете самостоятельно научить ребенка рисовать красивые рисунки на тему зима. Из этой статьи вы узнаете, как сделать объемную снежную краску, научитесь рисовать зимние рисунки в технике «набрызг». При рисовании рисунков на зимнюю тему мы будем использовать всевозможные дополнительные материалы, а не только кисточку и краски. Вы даже не подозреваете, что нарисовать зиму можно при помощи пластиковой пленки или соли, воздушно-пузырчатой пленки или пены для бритья.
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
3. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога
Homeschool
Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке.
Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию,
имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад,
сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки»
Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13. Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru
вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с
помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий,
кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов
используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите,
какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины.
Настоящая зимняя сказка!
Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.
Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.
Мастер-класс пошагово с фото:
1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.
2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.
3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.
4) Последней частью наброска станет забор.
5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.
Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом
Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.
Поэтапный рисунок для начинающих:
1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.
2) Изобразите лес, снеговик и домики.
3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.
4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.
Зимняя ночь рисунок карандашом, фото
Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.
В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.
Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.
Зимний пейзаж с рекой и мостиком
Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.
Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.
Красота зимнего леса
Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.
Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.
Рождественский дом с венком и гирляндами фото
Ехал по зимнему лесу старик с девочкой, укутанной в шубу до самого носа, и думал свою думу нелегкую. Думал он о том, как страшно попасть в зависимость от человека недоброго. Но куда денешься, когда дом вместе построили да ещё одно дитя нажили? Дочь его младшая, кстати, тоже была злой, ленивой, непослушной – точь-в-точь под стать своей матушке.
Как так вышло, куда глаза его глядели – непонятно, но вот теперь он был вынужден везти свою первую дочку-красавицу в лес. Хорошо, хоть шуба тёплая ей досталась от покойной матери, да ещё и славный характер – лёгкий, смешливый, необидчивый. Целый день по дому хлопочет, не пожалуется. Мачеху и сводную сестрицу обихаживает да, знай, песни напевает. А теперь вот своенравные на мороз решили выгнать, потому как присутствие рядом такого добродушия безмерно раздражает, жжёт совесть.
А девица сидела на телеге, по сторонам посматривала. Любовалась покрытыми инеем ёлочками, снежок нахваливала, успокаивала отца. Дескать, ничего страшного, посижу немного где-нибудь на пенёчке, отдохну хоть до утра, а там и ты подоспеешь. Не бойся, не спорь, с мачехой не ругайся.
Мачеха же втихую мечтала, что сгинет в зимнем лесу красавица. Отец надеялся на шубу тёплую и молитву материнскую, которая, как известно, не прекращается и за гробом. Но кто бы мог подумать, что и в зимнем лесу судьба неунывающей девицы хорошо устроится? Добрая девушка вернулась жива-здорова, да ещё и с подарками – камнями драгоценными и сундуками богатого приданного. А ленивица и грубиянка, покусившись на подобное, потеряла жизнь… Да-да, помним, но сказка-то ложь. Уж какие такие подарки из леса, снегом засыпанного?
Морозко. Москва, 1924 год, Литография Издательства Наркомзема — Новая деревня.
А вспомните, как безропотная падчерица вставала поутру, разжигала печку, подметала, готовила, подавала на стол, вовремя убирала дом, стирала, гладила да подшивала. Так мало кто, конечно, смог бы, но на то она и сказка. Здесь образы нарочно даны противоположные, выпуклые, совершенные в своих качествах. Родная балованная дочка до конца ленива, толста и краснощека и лишь поглядывает глазками-щелочками на сводную сестру поверх стопки масленых блинов, а падчерица стройна, большеглаза, улыбчива и всегда в работе. Уж она-то знает, надо ли варить макароны перед тем, как их пожарить, сколько воды нужно на стакан какой крупы, как быстро пачкаются манжеты у белой блузки и на сколько стирок хватает пачки моющего средства. Такое воспитание – чем не подарок?
А теперь самое время приобрести новые навыки рисования!
Нам потребуются:
– краски типа гуашь, – плотная бумага формата А4, – две кисти колонок или пони (но не белка; помните: белка засоряется гуашью), – палитра (тарелочка, крышка от любой банки), – стаканчик-непроливайка, – клеёнка, – влажные салфетки, чтобы оперативно вытирать руки художников.
Давайте ещё раз поучимся делать цветовые растяжки от тёмного к светлому. И опять возьмём синюю и белую краски. Положим на палитру синюю краску и закрасим этим чистым цветом узкую полоску вверху листа, а вторую полосу сделаем чуть светлее, добавив капельку белой краски. Повторяя эту операцию, заполним весь лист. Получилась основа для зимнего леса – синее небо и снежная земля.
А если вместо белой краски взять светло-розовую, то получится состояние позднего вечера, тоже очень красивое. Теперь нарисуем луну, звёзды и снег, падающий на ёлочку. Морозно! Не замёрзли вы, мои маленькие художники?
Родительская любовь вспоминается прежде всего как тепло, уют, мерные покачивания колыбели. Иными словами – забота. Но, к сожалению, родители не вечны, и довольно быстро приходит новый этап, когда ребёнку, наряду с заботой, требуется передать знания. Как нужно держать ложку, что полагается кушать в обед, как здороваться с соседями, при какой температуре кипит вода, сколько градусов составляет прямой угол и ещё многое, многое другое. Любое знание – результат ошибок, сделанных уже до нас, а уж правила безопасности и вовсе написаны кровью.
Поэтому без ограничений не обойтись. Нельзя есть много сладкого, нельзя бить по лицу человека, держащего тебя на руках, нельзя не ложиться спать и оставлять после себя мусор. Ограничения поначалу мало кому нравятся. В самом деле, хорошо у доброй мамки! Хочешь – мороженое, хочешь – пирожное! Да и доброй мамке хорошо. Тоже можно расслабиться, пока дитятко развлекается. Но добро ли будет обманывать человека, давать ему ложные знания об этом мире?
Все родители в один прекрасный момент делают интересное открытие: учить бывает ещё сложнее, чем учиться. Ограничивая ребёнка, мы всегда ограничиваем и себя. Запрещая ребёнку второй кусок торта, мы не можем позволить этого и себе, отменяя поход в гости, мы и сами не попадаем на весёлый праздник. Поэтому существует сильное искушение отпустить ситуацию и положиться на внешние авторитеты. Но вряд ли дети научатся правилам хорошего поведения в детском саду, школе, муниципальном доме творчества или даже на занятиях платного развивающего центра, если границы дозволенного будут стёрты в родном доме.
Диалоги девочек со сказочным Морозко – как разговоры с самим мирозданием – такие разные, такие наглядные. Ведь окружающий мир подчас бывает подобием того, что у нас внутри, поэтому неразумный и требовательный человек часто разочаровывается и находит всё новые и новые оправдание своего пессимизма, а добродушный и трудолюбивый привлекает к себе дружбу, поддержку, радость.
Уже нарисовал +10 Хочу нарисовать +10 Спасибо +75
Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Шаг 2
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.
Шаг 3
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.
Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.
Шаг 5
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.
Шаг 6
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).
Шаг 7
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.
Шаг 8
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.
Шаг 9
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.
Шаг 10
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.
Шаг 11
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Шаг 12
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.
Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно
Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Шаг 1
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
Шаг 2
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
Шаг 3
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
Шаг 4
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
Шаг 5
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
Шаг 6
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
Шаг 7
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
Шаг 8
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
Шаг 9
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
Шаг 10
Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Шаг 11
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.
Рисуем зимний пейзаж с озером
Как нарисовать зимний лесной пейзаж
Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы:
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.
Шаг 2
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.
Шаг 3
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.
Шаг 4
Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.
Шаг 5
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.
Шаг 6
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.
Шаг 7
Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.
Шаг 8
Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.
Шаг 9
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.
Шаг 10
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
Шаг 11
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.
Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм
Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами. Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черный маркер;
Голубой карандаш;
Синий карандаш.
Куриченкова Елена Валентиновна
Зимний пейзаж . Гуашь.
На улице уже декабрь,а у нас совсем нет снега. Смотрю я на фотоотчеты с красивыми зимними пейзажами и завидую . Вот и решила я поднять себе настроение,почему бы зиму не нарисовать! Может тогда зима придет к нам в Ярославль! А рисунок потом можно будет использовать на занятиях по развитию речи и для оформления уголка природы. Так я подумала и приступила к работе.
Сначала затонировала весь лист белой гуашью.
Теперь наметила композицию. Задний план и частично передний. Выделяем темные участки на нашем рисунке .
Осталось прорисовать объекты переднего плана
А теперь мелкие детали,нанесла блики и тени,где необходимо.
Заколдован невидимкой,
Дремлет лес под сказку сна,
Словно белою косынкой
Повязалася сосна.
Публикации по теме:
Конспект занятия по развитию речи в подготовительной группе «Путешествие в зимний лес» КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ПО РАЗВИТИЮ РЕЧИ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ ГРУППЕ НА ТЕМУ: «ПУТЕШЕСТВИЕ В ЗИМНИЙ ЛЕС» Стародуб Елена Викторовна воспитатель.
3D рисунок. Мастер — класс. Добрый день, уважаемые посетители моей странички. Сегодня вашему вниманию я хочу представить мастер — класс рисунка.
Здравствуйте уважаемые коллеги, очень понравилась техника рисования на фольге и я решила продолжить, представляю вашему вниманию мастер.
В эту математическую игру можно играть как одному, так и группой детей. Рекомендована для детей старшего дошкольного возраста. для изготовления.
Уважаемые коллеги, в своей работе я столкнулась с тем, что очень трудно научить детей соблюдать пропорции в рисовании, ориентироваться на.
В честь 70-летия Победы дети решили выполнить праздничный рисунок «Победный май» при помощи нетрадиционной техники рисования под названием.
Сегодня представляю вашему вниманию мастер класс «Сова». Очень захотелось попробовать технику «рисование на фольге». Получаются необыкновенно.
Конспект НОД по развитию речи «Прогулка в зимний сказочный лес» (старшая группа) Задачи: Учить подбирать опреления к заданным словам. Расширить представленния детей о характерных признаках зимы,.
Как нарисовать зимний вечер поэтапно карандашом. Рисуем зимний пейзаж
Зима – самое волшебное время года, которое окутано атмосферой сказки и добра. Такое позитивное настроение можно передать и через пейзаж, нарисовать который под силу любому начинающему художнику, независимо от его возраста.
Перед тем, как начать рисовать, подготовьте все необходимое:
Цветные карандаши; — ластик; — простой карандаш; — лист белой бумаги.
Теперь можно приступать к работе:
1. Легкими линиями обозначьте сугробы. Затем нарисуйте контуры ствола дуба и его ветки;
2. Рядом с деревом схематично изобразите снеговика;
3. Более детально прорисуйте снеговика;
4. На нижней ветке дерева нарисуйте кормушку и птичек;
5. Рядом со снеговиком начертите треугольник, который будет изображать ёлку;
6. Изобразите веточки ёлки;
7. Нарисуйте на заднем плане ёлочки;
9. Раскрасьте ёлку, используя для хвои зелёный цвет, а для снега – голубой;
10. Сотрите карандашные линии, и раскрасьте снег синим и голубым цветом, а контуры дерева – коричневым;
11. Деревья на заднем плане закрасьте сине-зелёным цветом, а дуб – различными оттенками коричневого;
12. Кору дуба обозначьте кривыми линиями, используя для этого темно-коричневый карандаш;
13. Небо закрасьте тёмно-синим карандашом. Углубите тени на сугробах и на снеговике, используя для этого синие, сиреневые и фиолетовые тона.
Теперь рисунок готов полностью. Он может стать прекрасным сюжетом для доброй поздравительной открытки, предназначенной для близких друзей или же родственников.
Самое сказочное время года, когда детвора может беззаботно гулять по хрустящему снегу, кататься на санках и коньках – зима. Во все времена художники изображали ее непременно с заснеженными опушками, вьюгой и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, подскажите ему, ведь это совсем не сложно.
Если вы еще слабо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в снежный лес. После того, как малыш наберется впечатлений, рисунок получится, как надо.
Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих
Нарисовать зиму поэтапно можно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику все же лучше начинать с карандаша.
Итак, для зимнего шедевра нам потребуется следующий набор:
Развернув лист по вертикали, сначала легкими движениями простого карандаша следует сделать видимость рельефа – сугробы вдали. Примерно на середине получившейся «полянки» рисуем проекцию могучего дуба, непременно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичного дерева, справится с этим без особого труда.
Теперь пришел черед рисовать снеговика. Это следует тоже делать поэтапно, сначала изобразив лишь схематично. Как положено, нижний круг будет самым большим, затем идет средний, а уже после самый маленький. Лишние линии легко стираются ластиком.
Теперь добавляем снеговичку детали – на голове ведро, нос-морковку, рот и пуговицы из угольков, а руки из веточек. Не забудьте в виде маленьких овалов пририсовать выглядывающие валенки.
Какой же зимний лес без птичек – снегирей и синичек? Можно нарисовать любых, ведь формой они похожи, отличается лишь цвет. Рисуем одну птаху на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают двое других.
Дуб дубом, но зимней картинке будет чего-то недоставать, если не добавить в нее зеленую красавицу-елочку. Изобразим ее сначала схематически в виде треугольника, разделенного пополам.
Теперь задача усложняется и, возможно, взрослому придется немного помочь ребенку. Из схематичного треугольника пора делать елку, прорисовывая на ней начиная с верхушки веточки. На самой макушке можно усадить еще одну птичку.
На заднем плане под нижними ветками дуба расположите композицию из невысоких деревьев.
Аккуратно стирательной резинкой сотрите елочку, оставляя лишь незаметные контуры ветвей. Это необходимо для того, чтобы впоследствии снег на ветвях выглядел реалистичней.
Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елочку, совмещая эти два цвета для большей натуралистичности. Не забываем тщательно прорисовывать иголочки. Голубым цветом раскрашиваем снег.
Используя синий и голубой карандаши, раскрашиваем снежные сугробы. А при помощи коричневого выделяем контур большого дерева. Не забывайте и про пускай это будут синицы и снегири.
Задний план, состоящий из заснеженных деревьев, раскрасьте сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета дереву. Не забудьте и ветки дуба «усыпать» снежком.
Чтобы обозначить структуру коры нанесите более темные линии на ствол коричневым карандашом.
При помощи синего, сиреневого и фиолетового карандаша добавьте глубины сугробам и раскрасьте небо.
Вот и все – картинка с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро рисуется, попробуйте сами!
Статьи по
теме:
Насколько же суровы зимы в нашей стране! Под снегом можно будет делать пешеходные переходы, а машины станет необходимо снабжать специальными системами, чтобы они могла перелетать над огромными сугробами. Несмотря на это, зима своей красотой радует многих людей, вызывая в них желание отразить эту красоту на бумаге. Как же нарисовать это время года?
Зима приносит людям много праздников, веселья и хорошего настроения. Праздничное сопровождение Деда Морозом и его Снегурочкой способны подарить улыбки людям. Игры в снежки, катания на санках, лепка снежной бабы – что еще может лучшим образом объединить людей различных возрастов и статусов. Итак, пробуем отобразить на бумаге один из прекрасных зимних пейзажей.
Шаг 1. Рисуем тропинку, долгую, которая уходит далеко за горизонт. Проводим линию гор и сверху небольшую, еле заметную луну. Выполняем все пока тонкими черновыми линиями, образ им придавать будем немного позже.
Шаг 2. Прорисовываем компактный зимний городок. Изображаем несколько домов, имеющих острые крыши, деревья, а самое главное – праздничную елку, являющуюся центром торжества.
Шаг 3. С правой стороны рисунка размещаем небольшого снеговика. Добавляем штриховку на стволы деревьев и на горы.
Шаг 4. Теперь на картине не хватает живости. Около домов следует разместить небольшой заборчик, тропинки, дома следует тщательно затушевать.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать зимний пейзаж по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать зимний пейзаж нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на зимний пейзаж. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.
Вот в принципе и все. А почему так мало? — спросите Вы. Достаточно — отвечу я)) самое основное у нас перед . А дальше только ваша фантазия.
Теперь вы знаете как нарисовать зимний пейзаж, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Этой зимой довольно часто выпадало большое количество снега и мне удалось сделать несколько интересных снимков в парке, где ели просто были завалены снегом. Ощущение, что ты находился в сказке. Снимал я тогда на сотовый телефон, но качество фотографии не помешает нам передать красоту заснеженных деревьев. Сегодня у нас в уроке будет рисование зимнего пейзажа простым карандашом.
лучше всего выполнять на белой бумаге, которая подчеркнет белизну снега. Главное здесь помнить . На нашем фото-референсе основные законы отлично просматриваются:
Если с линейной перспективой здесь особо проблем не возникнет, т.к. мы видим, что у деревьев разные размеры на фото в связи с их удалением от наблюдателя, то для передачи воздушной перспективы я рекомендую взять несколько простых карандашей, различной степени жесткости. Я выбрал следующие карандаши — 4H, Н, НВ, 4В.
Для построения наброска я взял самый жесткий карандаш 4Н и набросал основные линии, относительно которых будет строиться композиция пейзажа . Фотографию пришлось затемнить, чтобы вы увидели эти линии. Но на самом деле имейте ввиду, что это очень тонкие едва заметные линии:
Принцип прорисовки одинаковый для всех деревьев — смотрите на фото и определяете светлые контуры снега. Примерно в такой же форме передаете эти контуры на бумаге, а все темные места закрашиваете карандашом. Не стремитесь к излишней детализации, иначе в мельчайших деталях можно увязнуть. Т.е. совсем не обязательно передавать комья снега в точности как на фото, вы можете показать их немного по-другому, глядя на характер расположения снега и веток из под снега.
Собственно, сразу скажу план рисования зимнего пейзажа — самым жестким карандашом мы рисуем самые дальние и светлые объекты, а самым мягким — самые ближние объекты, где можно разглядеть много темных участков. Далее рассмотрим подробнее.
Следующим этапом рисуем третью ель слева карандашом 4Н и прорабатываем самые темные участки на всех нарисованных деревьях карандашом Н жесткости. Это позволит выделить темные участки на деревьях, которые, тем не менее, все равно будут светлее, чем теневые участки на деревьях переднего плана. На третьей слева ели повторно проходим тени карандашом НВ.
Не забываем про задний фон, где виднеются ветви лиственных деревьев. Они рисуются в основном карандашами 4Н, Н. Далее набрасываем легкие контуры остальных деревьев:
И по аналогии рисуем четвертое дерево:
После этого предстоит большая работа — самая большая и пушистая ель. Здесь удобнее всего вначале определить приблизительные контуры комьев снега, а затем прорабатывать теневые участки. При этом штрихи я старался выполнять толще чем на других деревьях, т.к. на переднем плане уже кое-где просматриваются отдельные веточки ели. Также особое внимание обращаем на характер роста веток. Верхние ветви смотрят вверх, а нижние под весом снега опущены вниз. Первые слой проходим карандашом HB, при этом в некоторых местах слегка затеняем контуры комьев снега, чтобы показать их объем.
Второй слой проходим карандашом 4B и выделяем все темные участки и ствол дерева. Заключительным этапом слегка показываем тени под каждым деревом, смягчая их при удалении. Вот наш зимний пейзаж и готов.
рисование зимнего леса акварелью Рисуем зимний лес поэтапно
Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит.
Факты о лесах:
Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.
Пробуем рисовать.
Как нарисовать лес карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.
Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.
Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.
Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.
Шаг пятый.
Уже нарисовал +10 Хочу нарисовать +10 Спасибо +75
Зима – это очень холодная пора года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень. Зима имеет свои особенности и красоты. Белоснежные сугробы, хрустящий снег под ногами и мелкие снежинки, что падают прямо с неба. Ну, разве не прелесть? Сегодня мы окажемся в селе в зимнюю пору года. Замерзшая река, дороги укрыты снегом, маленькие дома стоят вдали, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем два домика. Стоит учитывать, что они будут находится на заднем плане, поэтому делаем их маленькими. Справа дом будет больше, чем слева, и имеет окошко. Они будут стоять в снегу, поэтому рисуем линию земли немного волнистой.
Шаг 2
По бокам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома будут стоять два дерева на высоком и тонком стволе. Линию горизонта делаем шире.
Шаг 3
На заднем фоне добавляем силуэты деревьев. Их делаем разными, но краю высота деревьев должна уменьшатся. Немного прорисуем передний план, делая небольшое углубление.
Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой заборчик, прикрыты снегом. Добавляем по бокам сугробы. В центре будет размещена река, поэтому в этой области сугробы должны уменьшаться. А в самом центре реки (и листа) будет крупный камень.
Шаг 5
На переднем плане по бокам из сугробов будут видны деревья. Они будут абсолютно лысые, что видны только ствол и ветки.
Шаг 6
Черной ручкой прорисуем контуры. Не выделяем черной ручкой лишь фон рисунка, на котором находится лес (за домами).
Шаг 7
Переднюю часть домиков делаем оранжевым цветом. Боковая часть и под крышей прорисуем коричневым карандашом.
Шаг 8
Под домом прорисуем синим и голубым цветом снег, добавляя в рисунок морозный оттенок. Середина рисунка будет голубой, а край – синим.
Шаг 9
Деревья, пеньки и забор нужно прорисовать коричневым и темно-коричневым цветом. По правой стороне деревьев добавим оранжевого оттенка.
Шаг 10
Реку делаем посередине голубой, а ближе к земле – синей. Снег на переднем плане прорисуем серым, чтобы придать ему объема.
Шаг 11
Лес на фоне рисунка прорисуем тремя цветами – серым, темно-желтым и зеленым. Цвет наносим, не уточняя контуров. Так как деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Шаг 12
Дорабатываем рисунок, добавляя голубой цвет на небо. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.
Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно
Рисуем зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Шаг 1
Сперва при помощи легких карандашных линий обозначьте примерное расположение всех объектов на листке бумаги;
Шаг 2
Начните прорисовывать зимний пейзаж более детально. Для этого сначала обрисуйте ветки березы, а затем прорисуйте очертания леса вдали. Прочертите домик, изобразив ему крышу, трубу и окошки. Нарисуйте дорожку, уходящую вдаль;
Шаг 3
Рядом с березой изобразите елку небольших размеров. А с другой стороны дороги нарисуйте снеговика;
Шаг 4
Конечно, поняв, как нарисовать зимний пейзаж карандашом, не стоит останавливаться на достигнутом. Необходимо раскрасить рисунок. Поэтому обрисуйте линером пейзаж;
Шаг 5
Используя ластик, удалите первоначальный набросок;
Шаг 6
Елочку раскрасьте зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Полоски на березе, а также ее ветки прокрасьте черным карандашом;
Шаг 7
Лес на заднем плане прокрасьте зеленым, а домик – карандашами коричневой и бордовой цветовой гаммы. Окошки закрасьте желтым цветом. Дымок заштрихуйте серым оттенком;
Шаг 8
Раскрасьте снеговичка, используя для этого карандаши разнообразных тонов;
Шаг 9
Карандашами сине-голубых оттенков проштрихуйте снег. Желтым заштрихуйте те места, куда падает свет из окон;
Шаг 10
Карандашами серых тонов закрасьте небо.
Шаг 11
Рисунок полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании, его можно раскрасить и красками. Например, для этой цели отлично подойдет гуашь либо акварель! Также подобный рисунок можно нарисовать и простым карандашом, применив штриховку. Правда, в таком случае он будет смотреться не так ярко, празднично и эффектно.
Рисуем зимний пейзаж с озером
Как нарисовать зимний лесной пейзаж
Каждую пору года лес преобразовывается. Весной он начинает оживать, укрывая деревья молодой листвой и тающими снегами. Летом лес благоухает не только цветами, но спелыми ягодами. Осень окрашивает деревья леса в различные теплые цвета, а солнышко бледно греет последними лучами. Зима же оголяет ветви деревьев и укрывает белым покрывалом снега, замораживая реки. Сложно удержаться, чтобы не передать эту красоту в иллюстрации. Поэтому мы сегодня выберем последнюю пору года и узнаем, как нарисовать зимний лесной пейзаж с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы:
Делим лист на четыре части. Сначала рисуем горизонтальную линию посередине листа. На середине горизонтальной линии рисуем вертикальный отрезок.
Шаг 2
Прорисуем фоновую часть рисунка. На горизонтальной линии рисуем две горы (левая будет больше правой.) А перед ними сделаем силуэты деревьев.
Шаг 3
От горизонтальной линии отступаем небольшой участок вниз (тут будет находиться река). С помощью кривой линии нарисуем землю, а точнее — обрыв.
Шаг 4
Отступаем еще вниз и рисуем сосны. Их особенность в длинном стволе и тонких ветвях. У основания ствола добавим небольшие сугробы. Деревья слева имеют немного листвы.
Шаг 5
На переднем плане нарисуем оленя. Животное не стоит слишком детализировать, ведь главная задача рисунка показать зимний пейзаж. Добавим еще сугробов на переднем плане.
Шаг 6
Обведем контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветках деревьев будет лежать снег.
Шаг 7
Начинаем прорисовать цветом с фоновой части (сверху). Определим, что будет закат, поэтому между гор наносим оранжевый цвет, за тем добавляем голубой и синий. Делаем переходы между цветами плавными, нанося снизу вверх. Горы будут серыми, но корректируем контрастность с помощью нажима. Деревья перед горами делаем однотонно зелеными.
Шаг 8
Для реки используем привычные голубой и синий цвет. Ближе к горам добавляем зеленого и серого оттенка в воду, чтобы она выглядела более живописно.
Шаг 9
Ствол нужно прорисовать используя оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвет. Деревья слева имеют немного листы, которую сделаем зеленой.
Шаг 10
Добавляем тень от деревьев с помощью серого карандаша. Немного придадим холода рисунку прорисовав передний план голубым цветом.
Шаг 11
Тело оленя покрыто шерстью коричневого цвета. А между сугробами добавим голубого цвета. Вот мы и узнали, как нарисовать зимний лесной пейзаж.
Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапномм
Часто можно видеть невероятно красивые горные пейзажи на открытках или же найти подобное в интернете. Завораживает каменные гиганты, укрытые снегом. У их подножия стоят голубые ели, застывшие от холода. А вокруг ни души, лишь голубое снежное мерцание. Разве можно удержаться, чтобы не перейти к уроку и узнать, как нарисовать зимний горный пейзаж карандашом поэтапно? Урок отлично подойдет для начинающих художников, которые смогут изобразить эту красоту ледяных гор с первого раза, если будут внимательно следить за этапами. Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черный маркер;
Голубой карандаш;
Синий карандаш.
Зима — это сказочное время года, ассоциирующееся с белоснежным снегом, падающими с неба маленькими, но очень красивыми снежинками, холодной погодой, а также яркими персонажами анимационных мультфильмов и по совместительству героями детей дошкольного возраста. Перечислить весь список красот и чудес зимней поры можно до бесконечности. Правда, изобразить все аспекты на белом листе просто не возможно! Поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать своим читателям вариант работы, которая сможет отразить всю прелесть декабря, января, февраля, и связанных с ними праздников. Зимний пейзажи рисунок карандашом — хорошая идея для создания тематического рисунка. За счет многообразия предложений и мастер-классов, которые представлены в сегодняшней статье, художественные озы подойдут для начинающих, детей, взрослых, которые предпочитают изобразительное искусство срисовки по принципу — «поэтапно для начинающих дома». Варианты на фото подборке ниже смогут даже помочь в получении отличной оценки в школе ученикам и ученицам 7, 2, 5 и 6 классов.
Не тронутая природа, покрытая как-будто снежным ковром с бриллиантовым блеском, маленькие, но благородные снегири сидящие на ветвях деревьях, маленькие домики со включенным светом и ограждения между участками в виде деревянного заборчика, — ничуть не хуже многолюдного города с высотными домами, освещенными улочками, наряженными парками и веселыми детьми катающимися на санках.
Мастер-класс пошагово с фото:
1) На альбомном листе сделайте набросок дома и пушистой ели. Делать это необходимо на горизонтальной плоскости, отталкиваясь от середины.
2) После того, как первая часть зимнего пейзажа карандашом изображена, нарисуйте еще два домика и одну ёлку. С левой стороны — домик с елью на заднем плане, с права — просто дом, чей фундамент скрылся под насыпью снега.
3) На заднем плане дорисуйте еще пару деревьев и ёлочек под снежным одеянием.
4) Последней частью наброска станет забор.
5) Завершающим этапом является раскрашивание. Для него понадобятся цветные карандаши, фломастеры или краски — на выбор автора произведения.
Мастер-класс: зимний пейзаж в пригороде рисунок карандашом
Этот вариант зимнего пейзажа предполагает собой окраину города, начало лесополосы, горки для катания на санках и отдаленный пригород, заселенный людьми. Кроме основных аспектов, на рисунке изображены: полная луна, падающие на землю, готовый снеговик и разгар отопительного сезона.
Поэтапный рисунок для начинающих:
1) Повторите несколько полос, которые станут основой рисунка.
2) Изобразите лес, снеговик и домики.
3) Дорисуйте остальные части зимней картины, стерев лишние детали.
4) Раскрасьте пейзаж нарисованный карандашом с помощью акварельных красок.
Зимняя ночь рисунок карандашом, фото
Пейзаж, сочетающий в себе белый, голубой, синий, коричневый, желтый и зеленый цвет, преобразуется в весьма интересную картину. Самое главное не бояться сочетать одновременно несколько оттенков.
В качестве инструментов для рисования можно задействовать следующие канцтовары: простой карандаш, ластик, гуашь.
Мастер-класс на фото ниже поможет понять технику срисовки и поэтапного изображения каждой детали рисунка. Самое главное — не менять задумку, дорисовывая лишние части зимнего пейзажа.
Зимний пейзаж с рекой и мостиком
Рисунок карандашом может быть представлен с изображением не только одного снега и деревьев, но и конструкций построенных людьми. Речь идет о мостике, помогающем перейти реку, не переплывая её, чтобы попасть с одного берега на другой, а также уютном домике со всеми удобствами.
Рисование следует начинать с объектов расположенных на переднем плане, постепенно переходя к стоящим сзади постройкам и природе.
Красота зимнего леса
Зимний лес красив ничуть не меньше, чем весной, летом и осенью. Особенно интересно и загадочно он смотрится ночью, когда лунный свет падает на снег, придавая и так роскошному пейзажу особый шарм и блеск. Дивный ансамбль в сочетании с палитрой ярких и насыщенных красок, — то, что наверняка привлечет внимание не только ребенка, но и взрослого человека.
Для раскрашивания можно задействовать гуашь и акварельные краски, способные передать всю натуральность ночного зимнего пейзажа.
Рождественский дом с венком и гирляндами фото
Нашла в интернете интересную подборку. (самое интересное, по мне, в конце))
1. Зимние рисунки. «Объемная снежная краска»
Если смешать в равном объеме клей ПВА и пену для бритья, то получится замечательная воздушная снежная краска. Ей можно рисовать снежинки, снеговиков, белых медведей или зимние пейзажи. Для красоты можно добавить в краску блестки. При рисовании такой краской лучше сначала простым карандашом обозначить контуры рисунка, а потом уже раскрасить его краской. Через какое-то время краска застынет, и получится объемная зимняя картина.
2. Зимние рисунки детей. Использование изоленты в детском творчестве
Если за окном снег, то можно изобразить его с помощью ватной палочки.
Или кисточкой положить снег на каждую веточку.
11. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Интересную идею на тему детских зимних рисунков предложила автор блога Homeschool Creations . Она замазкой нарисовала снег на прозрачной пленке. Теперь ее можно накладывать на любой зимний рисунок или аппликацию, имитируя падающий снег. Наложили пленку на картинку — начался снегопад, сняли пленку — снегопад прекратился.
12. Зимние рисунки. «Новогодние огоньки» Хотим рассказать вам об одной интересной нетрадиционной технике рисования. Чтобы нарисовать новогоднюю гирлянду как на фото, вам потребуется лист плотной бумаги темного цвета (синего, фиолетового или черного). Также вам понадобится обычный мел (тот, которым рисуют на асфальте или доске) и еще трафарет лампочки, вырезанный из картона.
На листе бумаги тонким фломастером нарисуйте провод и патроны для лампочек. Теперь прикладывайте трафарет лампочки по очереди к каждому патрону и жирно обводите его мелом. После чего, не убирая трафарет, размажьте мел по бумаге при помощи кусочка ваты или прямо пальцем, чтобы получились как бы лучики света. Можно мел заменить крошкой графита цветного карандаша.
Не обязательно использовать трафарет. Можно просто закрасить лампочки мелом, а потом аккуратно растереть мел в разные стороны, чтобы сделать лучи.
При помощи этой техники можно нарисовать еще зимний город, например, или северное сияние.
13.
Рисунки зимняя сказка. Зимний лес рисунки
На уже упоминавшемся выше сайте Maam.ru вы найдете интересный мастер класс по рисованию зимних пейзажей с помощью шаблонов. Вам понадобится только один основной цвет — синий, кисть с грубой щетиной и белый лист для рисования. При вырезании шаблонов используйте метод вырезания из бумаги, сложенной пополам. Посмотрите, какой великолепный рисунок зимнего леса получился у автора картины. Настоящая зимняя сказка!
14. Рисунки зима. Рисунки на тему зима
Вам, наверно, очень нетерпится узнать, как была нарисована замечательная «мраморная» елочка на фото ниже? Рассказываем все по порядку…Чтобы нарисовать такой оригинальный рисунок на тему зима вам потребуются:
Крем (пена) для бритья — акварельные краски или пищевые красители зеленых оттенков — плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок — бумага — скребок
1. Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку. 2. Смешайте краски или пищевые красители разных оттенков зеленого цвета с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор. 3. С помощью кисточки или пипетки накапайте краску на поверхность пены в произвольном порядке. 4. Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям. 5. Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. 6. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
15. Как нарисовать зиму. Как нарисовать зиму красками
Заканчивая нашу обзорную статью, посвященную зимним рисункам для детей, хотим рассказать вам об еще одном интересном способе, как можно нарисовать зиму красками вместе с ребенком. Для работы вам понадобятся любые шарики небольшого размера и пластиковый стаканчик (или любой другой предмет цилиндрической формы с крышкой).
Вставьте внутрь стакана лист цветной бумаги. Шарики обмакните в белую краску. Теперь положите их в стакан, закройте его сверху крышкой и хорошенько потрясите. В результате у вас получится цветная бумага с белыми разводами. Аналогичным образом сделайте цветную бумагу с белыми разводами других цветов. Из этих заготовок вырежьте детали аппликации на зимнюю тему.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида
№3 «Ручеёк» г. Выкса Нижегородской области
Конспект НОД по рисованию в средней группе
на тему: «Зимний лес» (нетрадиционные техники рисования).
В рамках тематической недели: «Зима. Кто и как к зиме приготовился. Деревья».
Подготовила
Воспитатель
Шаипкина Т. А.
2018 г. Выкса
Тема: «Зимний лес»
средняя группа.
Вид деятельности:
изобразительная.
Цель:
способствовать развитию творческих способностей детей посредством использования различных приёмов и техник рисования.
Обучающие:
Учить рисовать несложный сюжет, изображая зимнюю природу при этом используя кисть, поролон, и ватные палочки.
Развивающие:
Развивать творческое воображение, фантазию.
Воспитательные:
Воспитывать бережное отношение и любовь к миру природы.
Вызвать положительный отклик на результаты своего творчества.
Материалы, инструменты, оборудование:
Макет карандаша или
изображение карандаша на палочке, репродукции картин: А.Васнецов «Зимний сон»; И.Шишкин «Зима»; Э. Панов «В лесу. Зима»; На каждого ребёнка: бумага фиолетового или тёмно-синего цвета, белая гуашь, кисти, баночки с водой, салфетки, небольшой кусок поролона закреплённый на палочке, ватные палочки.
Предварительная работа:
наблюдение за зимней природой во время прогулок, чтение и разучивание стихов о зиме, рассматривание репродукции картин с изображением зимнего леса.
Ход занятия.
Вводная часть:
Карандаш:
Здравствуйте, ребята! Я весёлый карандаш и люблю рисовать (дети стоят в кругу). Вот собрался рисовать зимний лес, но не знаю как?
Воспитатель:
Не переживай, ребята тебе помогут.
Карандаш:
Ребята, а вы были в зимнем лесу?
Воспитатель:
Конечно, ребята были в зимнем лесу. Давайте поможем нашему гостю карандашу увидеть всю красоту зимнего леса.
А сейчас вдохнём свежий воздух морозного утра, возьмёмся за руки и посмотрим друг на друга с улыбкой.
Доброе утро улыбчивым лицам!
Доброе утро солнцу и птицам!
Пусть каждый становится добрым, доверчивым
Пусть доброе утро продлиться до вечера!
Давайте представим, что мы попали в сказочный лес. Мы молодые, стройные, тонкие, красивые деревья потянемся вверх распрямим веточки (плавно поднимаем руки вверх) и улыбнёмся. А теперь мы старые, корявые деревья, толстые веточки тянутся вниз, изогнулись (руки чуть приподняли и отодвинули от своего тела), нахмурились. Идёт снег, снежинки кружатся (кружимся) и опускаются на землю (сели).
Воспитатель:
Ребята, а что из снега можно сделать?
Дети:
Можно слепить снежки, снежную бабу, крепость, сделать горку.
Воспитатель:
Я вижу вы любите играть зимой, и я вам предлагаю поиграть вместе.
«Зимние игры»
Стали дети кататься (ладони держите горизонтально перед грудью и делайте движения вперед-назад, как бы катаясь на лыжах),
И в снегу кувыркаться (делайте синхронные круговые движения руками перед грудью: правой рукой — по часовой стрелке, а левой — против часовой стрелки).
Захотели в снежки играть (переложите «снежок» из одной ладони в другую)
Стали лепить их и друг в друга кидать («слепите» снежок, а затем понарошку «бросьте» его в кого-нибудь).
Начали комья снежные катить (сымитируйте соответствующие движения)
Бабу снежную лепить (снизу вверх двумя руками одновременно изобразите нарисуйте три стоящих друг на друге снежных кома: большой, средний и маленький)
Весело зимой! Не хочется домой!
Основной этап:
Воспитатель:
Ребята, а вы знаете, что многие художники рисовали зимний лес.
Дети подходят к репродукциям картин выставленных на мольберте: А.Васнецов «Зимний сон»; И.Шишкин «Зима»; Э. Панов «В лесу. Зима»
Посмотрите, как художники нарисовали лес. На земле и на деревьях лежит пушистый снег. Деревья зимой все укрыты от мороза и берёзки и сосны, и ели. Они стоят в тишине, наряженные в тёплую шубу.
Ребята, а наш карандаш что-то загрустил. Он хочет вместе с нами скорее нарисовать волшебный сказочный лес. Всё готово для вашего творчества. Выбирайте фон и садитесь на свои места (фон фиолетовый или тёмно-синий).
Дедушка Мороз зимой заботится о деревьях и укрывает их теплым одеялом — снегом. А какой снег?
Дети:
Белый.
Воспитатель:
Поэтому рисовать мы будем с вами белой краской.
Ребята, а деревья в лесу все одинаковые?
Дети:
Нет, они разные. Одни молодые — тонкие, другие старые – толстые. Одни высокие, а другие низкие. В лесу растут берёзки, ели, сосны, ивы, рябины.
Правильно, ребята, если деревце молодое у него тонкий ствол. Рисуем её кончиком, чуть касаясь листа бумаги. А если деревце старое – толстый ствол, нажимаем на кисть (показ воспитателя).
А теперь еще раз посмотрим на картины художников, внимательно рассмотрим деревья…У берёзки, ивы ветки тоненькие спускаются вниз и чем ниже тем длиннее
.
У сосны ветки растут в верхней части ствола и тянутся вверх
.
А у ели ветки идут сверху вниз и чем ниже ветки тем они длиннее и гуще. Ель похожа, на какую геометрическую фигуру?
Дети:
Ель напоминает треугольник.
Воспитатель:
Правильно, молодцы
!
Ребята, подумайте какой у вас будет лес: хвойный, где будут стоять ели и сосны или берёзовая роща или смешанный лес.
Не забывайте, как нужно сидеть. Ножки дружно, спинка прямая.
На листе бумаги мы нарисуем 3, 4 дерева, поэтому расположим лист горизонтально.
Посмотрите внимательно, как будем рисовать ель. Определите место, где будет расти ель (по середине листа или справа). Дерево рисуем небольшое, у нас в лесу много деревьев. Начинаем рисовать со ствола – линия сверху вниз, ветки сначала короткие рисуем кончиком кисти, а потом всё длиннее и длиннее и больше нажим на кисть.
Теперь найдём место для берёзы, рисуем ствол тонкой линией сверху вниз, не нажимаем на кисть, и теперь возьмём волшебную палочку с поролон наберём на неё белую краску и припорошим берёзку снегом.
В лесу растут не только деревья, но и кустарники: калина, шиповник, малина ветки снизу вверх, несколько прямых линий, как будто салют и сделаем снег поролоном, чтобы веточкам было тепло.
По небу изобразим, как плывут облака — поролоном. А как можно нарисовать снежинки?
Дети:
Кисточкой, ватной палочкой и пальчиком.
Воспитатель:
Для того чтобы нарисовать снежинки возьмём ватную палочку опустим в баночку с белой краской и отпечатками рисуем снежинки.
Если на рисунке будут сугробы, то необходимо рисовать волнистые линии можно пальчиком или кистью, если же снега мало, можно нарисовать прямую линию.
Воспитатель помогает, у кого появляются трудности, хвалит детей.
Подведение итогов:
Ребята подойдите сюда, здесь на вас смотрит один грустный карандаш, а другой весёлый (стоят два мольберта на них висят изображения грустного и весёлого карандаша). Выберите, к какому карандашу вы поставите свою работу, крепите её магнитиком.
Катя, почему поставила к весёлому карандашу свою работу?
Я считаю, что у меня всё удалось, все деревья укрыты белым снегом.
Соня, а ты почему поставила свою работу у грустного карандаша?
Я не успела нарисовать облака, и как идёт снег ватной палочкой.
Ваня, а почему ты поставил к грустному карандашу свою работу?
Мне стало его жалко, я не хочу, чтобы он скучал.
Молодец! Пожалел грустный карандашик!
Давайте издали посмотрим на наши зимние картины, получился густой, непроходимый лес, так и хочется в нём прогуляться.
Зимний розыгрыш поэтапно. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью
Статья расскажет об особенностях изображения зимних пейзажей красками и карандашами, представит идеи и готовые рисунки.
Зима — «волшебное» время, которое у детей и взрослых ассоциируется со сказочным временем, подарками, праздниками и весельем. Рисовать зиму не только легко, но и весело.Каждый раз, изображая новую сюжетную линию (заснеженный домик в лесу, белка на елке или падающие снежинки), вы погружаетесь в мир своего рисунка и частично растворяетесь в нем.
Зимний пейзаж нарисовать можно чем угодно: карандашами, мелками, красками. Самый простой инструмент — это, конечно, карандаш. Выберите мелки или карандаши, а также плотную пейзажную бумагу или бумагу для рукоделия.
ВАЖНО: Рисовать зимний пейзаж на цветной крафт-бумаге намного приятнее и интереснее, так как этот материал уже имеет определенный цветовой оттенок, на который легко и контрастно ложится белый цвет.
Перед рисованием заранее спланируйте, что именно вы будете рисовать: хижину, заснеженный город, заснеженный лес или детскую площадку. Сначала нарисуйте свой пейзаж (горы, дома, фигуры) и только потом начинайте детализировать, изображая комки снега на каждой поверхности.
Вы можете рисовать снег волнами (представьте, что на каждой ветке или крыше есть небольшое облачко) или точечно. Для этого следует использовать белый карандаш, которым вы сделаете множество точечных отпечатков в выбранном месте.
ВАЖНО: В работе всегда используйте ластик хорошего качества, который поможет убрать лишние линии и наброски, сделать рисунок аккуратным и «чистым».
Видео: «Как нарисовать ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ карандашом и клячкой?»
Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью?
«Красота русской зимы» — это заснеженные поля и леса, теплые уютные избушки с «снежными шапками» на крышах, дети, играющие во дворе в снежки, добрые лесные животные и только счастливые лица.Рисунки с изображением русской зимы должны излучать тепло и только положительные эмоции.
Изображая «Русскую зиму», запомните все, что у вас ассоциируется со «старой доброй зимней сказкой»: санки, бабушкины роллы, пушистая елка, Дед Мороз, рыжие дети, коньки и многое другое. Следует нарисовать карандашом весь набросок и только потом раскрасить его яркими красками, не жалея красок.
Русская зима, идеи для рисования:
Русская зима: простой шаблон
Русская зима: шаблон для рисования
Русская зима и зимние забавы: шаблон для рисования
Русская зима, избушка: шаблон для рисования
Русская снежная зима: шаблон для рисования Хижина в лесу, Русская зима: шаблон для рисования
«Русская зима», готовые рисунки:
Русская зима, детские забавы: рисунок
Русская зима в деревне : рисование
Русская зима, Дед Мороз: рисование
Русская зима, Рождество: рисование
Русская зима, утро: рисование Русская зима, хижины: рисование
Как нарисовать начало зимы карандашом?
Начало зимы — это не сугробы и снеговики, а слегка покрытые белой пеленой крыши домов и ветки деревьев.В первые дни «сказочного времени» есть особая магия, поэтому вы можете попытаться запечатлеть ее в картинках и рисунках.
Вы можете выбрать любой сюжет для рисования: природа, город, деревня. Главное — постараться передать холод морозного воздуха и настроение. Небо заслуживает особого внимания. Используйте насыщенные синие краски, чтобы изобразить его так, чтобы земля выглядела контрастно, а первый снег особенно выделялся.
ВАЖНО: Не лишним будет еще и ветер и первые снежинки, спускающиеся на землю.Они могут быть большими или маленькими, детализированными или просто белыми точками.
Начало зимы, как рисовать:
На рисунке хорошо видно золото недавней осени и первый снегопад
Можно изобразить «голые» деревья и желтые поля, только покрытые первым снегом Первый снег часто ассоциируется с радостью детей
Можно изобразить начало зимы не обязательно в виде пейзажа, но и в виде вида из окна.
Начало зимы часто ассоциируется с голыми деревьями, мокрыми лужами и опавшей листвой.
Простой детский рисунок первого снега очень прост, но передает всю энергетику настоящей зимы
Можно изобразить зимний пейзаж, как сельский, так и городской
Первый снег: рисование гуашью
Как нарисовать зимний лес карандашом, гуашью?
Зимний лес становится по-особенному очаровательным и красивым с первым снегом. Вы можете изобразить любые деревья, дополнить их елями, кустами и полянами. Главное, прикрыть в лесу все ветви и кроны белым покрывалом и снежными «шапками».
В зависимости от того, что именно вы хотите изобразить, вы можете дополнить рисунок заснеженными горами, лесными животными, деревней с горящими окнами вдали, яркой луной, звездами или месяцем. Если вы рисуете карандашом, выбирайте темную бумагу, белый карандаш может выглядеть на ней более контрастно.
ВАЖНО: Зимний пейзаж рисовать гуашью намного проще. Для этого наносим краску слой за слоем: сначала фон, потом лес, и только когда все высохнет — белый снег.
Рисование гуашью зимний лес:
Зимний лес гуашью на белой бумаге
Зимний лес гуашью на синей бумаге
Зимний лес гуашью, многослойный рисунок
Зимний лес простым карандашом, зима
Зимний лес цветными карандашами: детский рисунок
Зимний лес, избушка: краски, карандаш
Как нарисовать зимнюю деревню карандашом, гуашью?
Поистине завораживают образы присыпанной снегом зимней русской деревни, где в каждом доме мерцает свет и уют.Такие изображения лучше всего рисовать на темной бумаге или с темным фоном, чтобы снег выглядел особенно контрастно.
ВАЖНО: Рисунок, на котором вы изобразите вечер или раннее утро, получится ярким и эффектным. Вечером или ночью хорошо рисовать звезды и луну, утром — ярко-красный восход солнца и сверкающий снег.
Идеи для чертежей:
Ночь, зимняя деревня: цвета
Зима в деревне: краски Зимнее утро в деревне: краски
Если у вас нет специальных навыков рисования, шаблоны для черчения вам всегда помогут.С помощью шаблонов вы можете изобразить любой пейзаж и картинку в своей голове. Рисовать можно, наблюдая за каждой деталью изображения, или прикрепив рисунок к стеклу (теперь в эпоху компьютеров все намного проще и лист бумаги можно просто положить на монитор компьютера, чтобы нарисовать контур карандашом. ).
Уже окрашено +5
Хочу нарисовать +5 Спасибо + 34
Зима — очень холодное время года. Нельзя сказать, что она не так красива, как весна, лето или осень.Зима имеет свои особенности и красоту. Белоснежные сугробы, свежий снег под ногами и маленькие снежинки, падающие прямо с неба. Ну разве это не мило? Сегодня мы окажемся в деревне на зиму. Река замерзшая, дороги засыпаны снегом, вдали стоят домики, а за ними силуэты зимнего леса. Этот урок ответит нам на вопрос, как нарисовать зимний пейзаж. Инструменты и материалы:
Нарисуйте два домика посередине листа. Следует учитывать, что они будут на заднем плане, поэтому делаем их небольшими. Справа дом будет больше, чем слева, и в нем будет окно. Они будут стоять на снегу, поэтому нарисуйте слегка волнистую линию земли.
Step 2
По сторонам домов видны силуэты кустов и деревьев. Справа от дома на высоком и тонком стволе будут два дерева.Делаем линию горизонта шире.
Шаг 3
Добавьте силуэты деревьев на заднем плане. Делаем их разными, но высота деревьев должна уменьшаться по краю. Немного прорисуйте передний план, сделав небольшое углубление.
Шаг 4
В углублении посередине рисуем небольшой забор, засыпанный снегом. Добавьте сугробы по бокам. Река будет расположена в центре, поэтому сугробы в этой области должны уменьшиться. А в самом центре реки (и листа) будет большой камень.
Step 5
Деревья будут видны на переднем плане по бокам сугробов. Они будут полностью лысыми, так что видны только ствол и ветки.
Шаг 6
Нарисуйте контуры черной ручкой. Мы не выделяем черной ручкой только фон рисунка, на котором есть лес (за домами).
Step 7
Делаем фасадную часть домиков оранжевым. Коричневым карандашом прорисовываем боковую часть и под крышей.
Step 8
Голубым и голубым цветом нарисуйте снег под домом, добавив рисунку морозного оттенка. Середина изображения будет синей, а край — синим.
Step 9
Деревья, конопля и забор покрасить в коричневый и темно-коричневый цвета. Добавьте оранжевый оттенок к правой стороне деревьев.
Step 10
Делаем реку посередине синей, а ближе к земле синей. Раскрасьте снег на переднем плане серым цветом, чтобы придать ему объем.
Step 11
Нарисуйте лес на фоне картинки тремя цветами — серым, темно-желтым и зеленым. Наносим цвет без указания контуров. Поскольку деревья находятся на заднем плане, они будут немного размыты.
Шаг 12
Завершаем рисунок, добавив голубого цвета небу. Теперь мы знаем, как нарисовать зимний сельский пейзаж.
Как нарисовать простой зимний пейзаж карандашом поэтапно
Как нарисовать зимний пейзаж с елкой и снеговиком
Step 1
Сначала светлыми карандашными линиями отметьте на листе бумаги примерное расположение всех предметов;
Step 2
Приступаем к детализации зимнего пейзажа.Для этого сначала нарисуйте ветки березы, а затем нарисуйте вдалеке очертания леса. Нарисуйте дом с крышей, дымоходом и окнами. Нарисуйте путь, уходящий вдаль;
Step 3
Нарисуйте маленькую елочку рядом с березой. На другой стороне дороги нарисуйте снеговика;
Step 4
Конечно, разобравшись, как нарисовать карандашом зимний пейзаж, не стоит останавливаться на достигнутом. Вам нужно раскрасить рисунок.Поэтому обведите пейзаж линером;
Шаг 5
С помощью ластика удалите исходный набросок;
Шаг 6
Раскрасьте елку зеленым карандашом. Ствол березы заштрихуйте серым цветом. Нарисуйте полосы на березе, а также ее ветки черным карандашом;
Step 7
Нарисуйте лес на заднем плане зеленым, а дом коричневым и бордовым карандашами. Покрасьте окна в желтый цвет.Дым заштрихуйте серым оттенком;
Step 8
Раскрасьте снеговика карандашами разных тонов;
Step 9
Карандаши сине-голубых оттенков растушевывают снег. Заштрихуйте желтым места, куда падает свет из окон;
Step 10
Серыми карандашами закрасьте небо.
Шаг 11
Чертеж полностью готов! Теперь вы знаете, как нарисовать зимний пейзаж! При желании его можно покрасить красками.Например, для этого отлично подойдет гуашь или акварель! Также можно нарисовать похожий узор простым карандашом, применив растушевку. Правда, в этом случае он будет выглядеть не так ярко, нарядно и эффектно.
Как нарисовать зимний пейзаж с озером
Как нарисовать пейзаж зимнего леса
Лес преображается каждый сезон. Весной он начинает оживать, покрывая деревья молодой листвой и тающим снегом.Летом лес благоухает не только цветами, но и спелыми ягодами. Осень раскрашивает деревья леса в разные теплые тона, а солнце бледно согревает последними лучами. Зима же обнажает ветви деревьев и покрывает их белым снежным покрывалом, замерзающим реки. Трудно удержаться, чтобы не передать эту красоту на иллюстрации. Поэтому сегодня мы выберем последнее время года и научимся рисовать пейзаж зимнего леса цветными карандашами. Инструменты и материалы:
Разделите лист на четыре части. Сначала проведите горизонтальную линию посередине листа. Посередине горизонтальной линии проведите вертикальную линию.
Шаг 2
Нарисуем фоновую часть рисунка.На горизонтальной линии нарисуйте две горы (левая будет больше правой). А перед ними сделаем силуэты деревьев.
Шаг 3
Отходим от горизонтальной линии на небольшой участок вниз (здесь будет река). Изогнутой линией нарисуйте землю, а точнее скалу.
Шаг 4
Отходим вниз и рисуем сосны. Их особенность — длинный ствол и тонкие ветви. Добавьте небольшие сугробы в основании ствола.На деревьях слева есть листва.
Шаг 5
Нарисуйте оленя на переднем плане. Животное не должно быть слишком детализированным, ведь основная задача рисунка — показать зимний пейзаж. Давайте добавим больше сугробов на передний план.
Step 6
Очертим контуры рисунка на переднем плане черной ручкой. На ветвях деревьев будет снег.
Step 7
Начинаем раскрашивать цветом с фона (вверху).Мы определяем, что будет закат, поэтому помещаем оранжевый между горами, затем добавляем синий и синий. Делаем переходы между цветами плавными, применяя снизу вверх. Горы будут серыми, но настройте контраст с помощью давления. Делаем деревья перед горами однообразно-зелеными.
Step 8
Для реки используем обычные синий и синий цвета. Ближе к горам добавьте воде зеленых и серых оттенков, чтобы она выглядела более живописно.
Step 9
Ствол покрасить в оранжевый, коричневый и темно-коричневый цвета. У деревьев слева есть листья, которые мы сделаем зелеными.
Step 10
Добавьте тени от деревьев серым карандашом. Добавим холодности рисунку, нарисовав передний план синим цветом.
Step 11
Тело оленя покрыто коричневой шерстью. А между сугробами добавьте синий цвет. Итак, мы научились рисовать пейзаж зимнего леса.
Как нарисовать зимний горный пейзаж поэтапно
Нередко невероятно красивые горные пейзажи можно увидеть на открытках или найти похожие в Интернете. Засыпанные снегом каменные великаны завораживают. У их ног голубые ели, замерзшие на морозе. А вокруг нет ни души, только голубой снежный отлив. Как же удержаться, чтобы не пойти на урок и научиться рисовать карандашом зимний горный пейзаж поэтапно? Урок идеально подходит для начинающих художников, которые могут впервые изобразить эту красоту ледяных гор, если внимательно проследят за этапами. Инструменты и материалы:
Белый лист бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Маркер черный;
Синий карандаш;
Синий карандаш.
Зима — это самое сказочное время года, когда дети могут беззаботно гулять по свежему снегу, санкам и конькам. Во все времена художники непременно изображали его с заснеженными краями, метелями и лесными обитателями. Если ваш ребенок еще не знает, скажите ему, потому что это совсем несложно.
Если вы еще плохо представляете, как нарисовать детский рисунок на тему «Зима», то попробуйте пофантазировать вместе с ребенком. А еще лучше отправиться на зимнюю прогулку в заснеженный лес. После того, как у малыша появятся впечатления, рисунок получится, как должен.
Как нарисовать зиму поэтапно карандашом для детей: мастер-класс для начинающих
Зиму можно рисовать поэтапно как красками: гуашью, акварелью, так и фломастерами. Но неопытному художнику лучше начать с карандаша.
Итак, для зимнего шедевра нам понадобится следующий набор:
Развернув лист вертикально, сначала легкими движениями простого карандаша необходимо создать видимость рельефа — смещений вдали. Примерно в середине получившейся «поляны» нарисуйте выступ могучего дуба, обязательно с дуплом. Даже тот, кто никогда не рисовал реалистичное дерево, справится с этим без особого труда.
Пришло время нарисовать снеговика.Делать это тоже нужно поэтапно, сначала изображая только схематично. Как и ожидалось, нижний кружок будет самым большим, затем средний, а затем самым маленьким. Лишние линии легко стереть ластиком.
Теперь прорисовываем снеговика детали — ведро на голове, морковный носик, пасть и пуговицы из угольков, ручки из веток. Не забудьте добавить выглядывающие сапожки в виде небольших овалов.
Какой же зимний лес без птиц — снегирей и синиц? Рисовать можно любые, потому что по форме они похожи, отличается только цвет.Рисуем одну птицу на дереве рядом с кормушкой, в которой уже обедают две другие.
Дуб дуб, но в зимней картине чего-то не хватит, если к ней не добавить зеленую красавицу. Сначала изобразим его схематично в виде разделенного пополам треугольника.
Теперь задача усложняется, и взрослому может понадобиться немного помочь ребенку. Пришло время сделать новогоднюю елку из схематичного треугольника, рисуя на нем, начиная с верхушки веточки.В самом верху головы можно посадить другую птицу.
На заднем плане, под нижними ветвями дуба, разместите композицию из невысоких деревьев.
Аккуратно сотрите елку ластиком, оставив только незаметные очертания веточек. Это нужно для того, чтобы снег на ветках потом выглядел более реалистично.
Теперь берем темно-зеленый и светло-зеленый карандаши и раскрашиваем елку, соединив эти два цвета для большей естественности. Не забываем аккуратно прорисовывать иголки.Раскрасьте снег синим цветом.
С помощью синего и голубого карандашей нарисуйте снежные сугробы. И с помощью коричневого выделите очертание большого дерева. Не забывайте о них и пусть это будут синицы и снегири.
Раскрасьте фон заснеженных деревьев сине-зелеными цветами. А используя несколько оттенков коричневого, добавьте цвета древесине. Не забудьте «засыпать» ветки дуба снегом.
Чтобы обозначить структуру коры, коричневым карандашом нарисуйте на стволе более темные линии.
Используйте синий, сиреневый и фиолетовый карандаш, чтобы добавить глубины сугробам и цвета в небе.
Вот и все — картина с зимним пейзажем готова. Все очень просто и довольно быстро нарисовать, попробуйте сами!
Статей по теме:
Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен сезону зимы и называется, как поэтапно нарисовать зиму гуашевыми красками. Зима — суровое время года, но в то же время прекрасное.Очень красивые пейзажи с белыми степями, деревьями с белой кроной, а когда выпадает снег, становится весело и хочется порезвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай, и это тоже здорово, потому что есть место, где тебя ждут и можно согреться. В эти дни понимаешь всю прелесть и всю суровость природы, потом все это приедается и хочется лета, нежиться на солнышке, купаться в море.
Зиму нарисуем ночью, когда солнце зашло за горизонт, потемнело, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, дерево покрытые снегом, на небе звезды.
Для начала нужно сделать предварительный набросок карандашом на листе бумаги. Лучше взять лист А3, то есть как два альбомных листа вместе. Вы можете добавить свои собственные детали к этой картинке, если она вам кажется неполной.
Не нужно тщательно прорисовывать детали, старайтесь только сохранить баланс композиции на листе бумаги. Большой кистью нарисуйте небо (лучше кисточкой из щетины). Необходимо следить за тем, чтобы переход был достаточно плавным и плавным.Вверху — смешайте темно-синюю краску с черной (предварительно перемешайте по палитре), затем плавно переходите к синей и постепенно вводите белую краску. Все это видно на картинке.
А теперь перейдем к домику. Наш дом находится достаточно близко от нас, поэтому мы его прорисовываем поподробнее. Предлагаю нарисовать домик немного преувеличенно, мультяшно, что ли, проще потренироваться в работе с мазками. Нам сначала понадобится охра. Это примерно посередине между коричневой и желтой краской.Если такой краски нет, смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Нарисуйте несколько штрихов по бревну дома.
Затем нарисуйте еще несколько коротких мазков коричневой краской на нижней части бревна. Не дожидайтесь высыхания охры — наносите непосредственно на влажную краску. Только не берите слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.
Так мы получили полутона. Теперь, смешав черный и коричневый, мы усилим тень внизу бревна.Наносите краску короткими, небольшими мазками.
Таким образом, нужно нарисовать все бревна, из которых состоит дом — светлый верх и темный низ.
Верхняя часть дома, где расположено мансардное окно, закрашена вертикальными мазками. Постарайтесь наносить мазки за один прием, не размазывая, чтобы не нарушить текстуру дерева.
Дом еще далек от завершения. Теперь перейдем к окну. Поскольку на улице ночь, в доме горит свет.Попробуем его нарисовать сейчас. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.
Теперь давайте добавим немного белой краски посередине. Не берите слишком жидкость — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно растушуйте края, сделав переход плавным. Нанесите немного коричневой краски по краям окна, также плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине не доводите немного до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.
Когда окно готово, можно красить ставни и наличники. Это на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Концевые круги бревен тоже нужно нарисовать по форме. Мазки нанесите по кругу, сначала охрой, затем отметьте годичные кольца более темным цветом, коричневым цветом и подчеркните тень внизу черным (смешивая с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).
Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем смешайте на палитре синий, черный и белый цвета.Постарайтесь получить светло-серо-голубой цвет. Используйте этот цвет, чтобы нарисовать тень внизу снега. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны перекрываться и смешиваться.
Мы нарисовали небо, теперь нам нужно нарисовать далекий лес. Сначала, смешивая черный и белый (необходимо, чтобы цвет был чуть темнее неба), нарисуйте вертикальными мазками контуры деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синего цвета, чуть ниже нарисуйте еще один силуэт деревьев — они будут ближе к нашему дому.
Нарисуйте передний план, образуя замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как небо, только перевернутым. То есть смешивать цвета необходимо в обратном порядке. Учтите, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Попробуйте образовывать сугробы. Делать это нужно с помощью тени. На рисунке показано, как это можно сделать.
Слева осталось место для рисования ёлки, засыпанной снегом. Мы уже обсуждали, как здесь просто нарисовать елку.А теперь можно просто несколькими штрихами нарисовать контур елки. В темноте многие цвета теряются, поэтому просто раскрасьте темно-зеленой краской. Можно добавить к нему немного синего.
Положите снег на лапы дерева. Вы можете немного затемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, нанесите на нее немного краски, чтобы кисть была полусухой (не опускайте ее в банку с водой до того, как краска застынет) и добавьте немного снега на лед.
Мы забыли нарисовать возле дома трубу печного отопления! Ничего себе дом без печи зимой.Смешайте коричневую, черную и белую краски и нарисуйте трубу, тонкой кистью проведите линии для кирпичей. Нарисуйте дым, идущий из трубы.
На заднем плане тонкой кистью нарисуйте силуэты деревьев.
Улучшать картинку можно бесконечно. На небе можно нарисовать звезды, вокруг дома поставить штакетник и т. Д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.
Зиму любят все дети и даже взрослые. Это время года окутывает всех своей сказочной атмосферой.Зимний пейзаж завораживает: посеребренные снегом и инеем деревья, падает мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и без проблем передать это сказочное настроение на бумаге? Это может сделать как опытный, так и начинающий художник.
Продумывая каждый шаг
Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, мы рассмотрим в нашей статье. Начнем с нарисованного гуашью.
Перед тем, как рисовать зиму красками, делаем на листе бумаги.Расставьте дом, деревья и дворовые постройки так, чтобы они соответствовали рисунку.
Нарисуйте фон. Будет удобнее, если мы начнем с заднего плана, постепенно переходя на передний план. Соблюдение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя к удаленным объектам и фону. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому для придания рисунку яркости и сказочности рисуем фон в теплых тонах.
Элементы рисунка
Слева делаем наброски толстого. Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтый, синий и немного черный.
Основным элементом картины будет деревянный дом. Чтобы добиться максимально естественного цвета для рисования бревен, также нужно смешать на палитре три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем щетинную кисть, которой делаем мазки по всей длине поленьев, раскрашивая их неравномерно для более естественного вида.
После нанесения базового цвета не нужно ждать, пока краска высохнет, а следует сразу же приступить к нанесению тени на изнанку поленьев. Чтобы переходы не были яркими и не слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.
Нарисуйте далекий лес
В краске, которую мы использовали для рисования фона, добавьте больше белого и желтого, чтобы лес казался немного светлее, чем сам фон. Итак, постепенно мы добрались до.Чтобы добиться большей естественности и цветового сходства, мы рисуем стволы деревьев, смешивая коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносите в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.
Нарисуйте стволы всех деревьев по тому же принципу. После высыхания краски обязательно осветлите некоторые участки на коре, сделав белые блики от яркого солнца. И закрасьте теневую сторону (заднюю стену дома) красно-коричневым цветом.
Тонкие мазки
Пока краска полностью не высохнет, вы можете тонкой кистью обвести текстуру бревен и закрасить оконные рамы желтой краской.Хоть рисунок солнечный, яркий, но время на нем уже полдень, когда постепенно садится солнце. Вроде на улице еще светло, но в доме свет уже зажгли. Блики в окне можно закрасить белой гуашью, а ближе к раме немного затемнить стекло.
Переходим к деталям
Берем щетинную кисть и точечными движениями разглядываем темные кусты вокруг деревянного дома. По такому же принципу добавляем белые кусты, засыпанные снегом.
От белого пригорка серо-голубым цветом очерчиваем лыжную трассу. Нижнюю часть каждой полоски осветлите белой краской, а верхний край затемните.
Следующий шаг — нарисовать на деревьях тонкие ветки. Для этого возьмите самую тонкую кисть и закрасьте заснеженные ветки белой краской.
Передний план картины украсим маленькой елочкой. На картинке видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель обращена к нам своей теневой стороной.Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтую краски и прокрашиваем плотные ветки ели. Не забудьте показать тень под деревом. Черно-зеленой краской отмечаем на снегу места, откуда выглядывают еловые ветки.
Чтобы выделить светлые блики на дереве, нарисуйте их бело-голубой гуашью.
И последний шаг
Последним шагом в пошаговом курсе «Как нарисовать зимний пейзаж» будет создание имитации снегопада.Для этого нам понадобится жесткая большая кисть и белая краска. Распылите рисунок краской кистью, главное не переборщить, чтобы не создать вместо легкого снегопада метель.
Улица в деревне карандашом
А теперь давайте посмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но художники с небольшим опытом смогут его освоить. Попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, засыпанную снегом.Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.
Этапы выполнения
В первую очередь обозначим расположение дома, деревья. Делается это легкими движениями.
Переходим к затемнению неба. Лучше делать это жестким карандашом.
Постепенно переходите к рисованию дома, забора вокруг него и деревьев. Детальнее прорисовываем деревья на переднем плане, прорисовываем кору и ветки.
Места, где есть заносы со снегом, не заштриховывать карандашом, а оставить пустыми.
На картинке свет падает справа, поэтому не забудьте добавить тени и правильно оформить стены дома. Светлее там, где падает солнце, и темнее на теневой стороне (боковой стене). Чтобы увеличить яркость рисунка, используйте более мягкие карандаши. На месте ветки засыпаны снегом, а чистые места оставляем.
Детали
Перейдем к более детальному чертежу, добавим небольшие ветки. Рисуем столб с ЛЭП возле дома, хорошо раскрашиваем и не забываем про тень.Справа изображаем еще один столб, а за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.
Более четко изобразите дерево на переднем плане и поместите на него снежные шапки. Жестким карандашом закрасьте дополнительные постройки на заднем плане. Не забывайте класть на деревья груды снега. Зимой можно попрактиковаться и немного поучиться.
Последние штрихи
Ведь картина уже стала достаточно ясной. Теперь осталось лишь добавить последние штрихи.Снежные шапки на деревьях ломаем тонкими ветками. Слегка закрасьте снег, лежащий на дороге, оставляя лишь небольшие подсвеченные участки, блики.
Подошел к концу урок «Как нарисовать зиму карандашом». В холодное время года чаще всего дома проводят досуг взрослые и дети. Осталось много свободного времени, чтобы рисовать вместе с детьми. Вы можете попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.
Объемная снежная краска
Для этой техники смешайте клей ПВА и пену для бритья в равных количествах.Этой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала намечаем карандашом контуры будущего рисунка, а после наносим краску. Такую картину можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.
Падающий снег
Если в доме остались остатки пузырчатой пленки, которую заворачивают в магазинах при продаже оборудования, ее можно использовать для детских рисунков. Нанесите на пузыри белую и синюю краски и нанесите их на готовый пейзаж.Полученные точки очень похожи на падающий снег.
Fancy paint
Как нарисовать зиму обычным зимним пейзажем. Соль добавит сказочной красоты. Его присыпают еще не высохшим рисунком, а когда он подсохнет, просто стряхивают оставшуюся соль. Рисунок готов. Вы можете полюбоваться сверкающими снежинками, образованными из частиц соли.
Сделайте набросок цветным карандашом по фотографии
Зимний сон: сказочный лес
Хотите ли вы встретить Новый год или Рождество в этом сказочном деревянном доме? Только представьте — кругом только заснеженные ели, прозрачный зимний воздух… на улице холодно, а ты сидишь в уютном плетеном кресле у камина … в огне потрескивают поленья, а аромат ели дополняет аромат мандаринов и выпечки.
Это фото можно легко преобразовать в эскиз цветным карандашом с помощью программы AKVIS Sketch .
Оригинальная фотография
Результат: набросок цветным карандашом
В этом руководстве мы используем плагин Sketch, но вы можете взять автономную версию и использовать те же параметры для достижения этого результата.
Следуйте инструкциям:
Шаг 1. Откройте фотографию в фоторедакторе и вызовите плагин AKVIS Sketch .
Шаг 2. Когда откроется окно плагина, нажмите кнопку. Фотография будет преобразована в рисунок карандашом с настройками по умолчанию.
Шаг 3. Настройте параметры:
— уменьшить значение параметра Stroke Thickness , чтобы эскиз рисовался более тонко;
— уменьшите значение параметра Midtones Hatching , чтобы уменьшить количество черт на небе и на снегу.
Нажмите кнопку и посмотрите, как фотография преобразована в карандашный набросок с новыми настройками.
Шаг 4. Теперь добавим цвет к скетчу, увеличив значение параметра Coluration .
Вы также можете использовать опцию Исходные цвета , это даст другой результат. Пробуйте, экспериментируйте, выбирайте оптимальные варианты под свои нужды!
Устанавливаем Раскраска = 50.
Шаг 5.Примените результат, нажав на кнопку. Вот наша зимняя мечта в художественном воплощении.
Sketch v. 24.0 — Бесплатная 10-дневная пробная версия
Facebook
Твиттер
Pinterest
Карандашный рисунок ручья в лесу
Карандашный рисунок Ручей в лесу Эндрю Бойс Flickr
Как нарисовать ручей Шаг за шагом Водные объекты Достопримечательности
Как нарисовать реку действительно легко Учебник по рисованию
Рамон Тускетс Майнон Испанский 1837 1904 Деревья с кривыми
Впечатление Вечнозеленая река
Цветной карандашный рисунок
Как нарисовать дерево Happy Family Art
Cmafke2qap Tbm
Эскиз Реалистичная река Dr awing
Как нарисовать реалистичную реку Пошаговое руководство по рисованию от
Водопад Красивые карандашные рисунки пейзажей
Пейзаж Цветные карандашные рисунки Быстро движущаяся река
Средиземье Мавр Алан Ли Эссе о мифическом художественном искусстве
Зимнее искусство рисования Печать Зимний пейзаж Карандашный рисунок Etsy
Лучшие графитовые карандаши для рисования Jetpens
Оригинальные пейзажные карандашные рисунки из Словении Saatchi Art
Научитесь рисовать волка, воющего на Луну Шаг за шагом
Фото: Stock Photos from sonsart / Shutterstock
Ничто так не захватывает пустыню, как вой волка на луну.Это знаковое изображение, которое используется как в романах, так и в фильмах, чтобы передать объятия природы. Итак, если вы уже научились рисовать собаку, почему бы не отправиться в лес и не научиться рисовать ее величественного предка, волка?
Хотя волки и дикие существа, они имеют много общего с милыми домашними товарищами, которых мы сегодня держим рядом. Некоторые породы собак, такие как хаски и маламуты, имеют много общего, особенно когда они воют. Тем не менее, важно подходить к каждому объекту рисования свежими наблюдательными глазами.Если вы чувствуете себя готовым заняться искусством, следуйте этому руководству, чтобы узнать, как нарисовать волка, воющего на луну, всего за семь простых шагов!
Узнайте, как поэтапно нарисовать волка
Фото: Stock Photos from zef art / Shutterstock
Рекомендуется провести небольшое исследование, прежде чем начинать рисовать. В случае волка, воющего на луну, попробуйте собрать несколько изображений под разными углами, чтобы лучше понять форму открытой пасти волка .Будьте очень разборчивы и ищите качественные фотографии, на которых нет препятствий в виде головы, ног и особенно лап волка (так как они часто скрыты травой). По этой причине будет разумно собрать пару изображений , так как трудно найти одну идеальную фотографию, которая покажет вам все, что вам нужно.
Когда вы начнете рисовать, имейте в виду, что существует различных видов волков , чья шерсть будет отличаться по внешнему виду в зависимости от времени года, когда была сделана фотография.В связи с этим всегда сначала смотрите на свое собственное эталонное фото, так как оно может отличаться от показанного в примере.
Шаг 1. Слегка нарисуйте основные формы
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Сначала с помощью выбранного карандаша нарисуйте основные формы головы, груди и задних конечностей. На этом этапе мы просто измеряем пропорции, поэтому часто сверяйтесь со своей эталонной фотографией, чтобы убедиться, что она примерно соответствует выбранному вами волку.Нарисовав круг для головы, вы можете добавить прямоугольную форму, выступающую сбоку — это будет открытый рот.
Шаг 2: Подсоедините корпус
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда вы будете удовлетворены основными формами, вы можете начать соединять их с и создать тело волка . Если у вашей модели толстое зимнее пальто, держите шею округлой, поскольку она соединяется с грудью. Затем добавьте треугольное ухо в месте соединения головы со спиной, помня, что у волков довольно большие уши.Прежде чем двигаться дальше, аккуратно проведите толстую линию там, где переносица встречается с головой волка, указывая на закрытый глаз.
Шаг 3: Добавьте лапки и лапы
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь, когда тело на месте, мы можем обратить внимание на , рисуя ноги . По сравнению с собаками, у волков очень длинные ноги, так что имейте это в виду при рисовании. Вы можете начать с прямых геометрических форм передних конечностей и округлых форм для задних конечностей.Затем в конце поместите большие овалы для лап. Не забудьте добавить пушистый длинный хвост на конце тела волка.
Если вас устраивают пропорции ног, вы можете добавить больше анатомических деталей и вырезать пальцы лап волка из овалов.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Шаг 4: Нарисуйте рот
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем мы можем снова обратить внимание на голову и тело волка.Поскольку наш волк воет, вам нужно «вырезать» треугольник из широкого прямоугольника , который мы нарисовали ранее. Проконсультируйтесь со своей эталонной фотографией и обратите внимание на плавный изгиб пасти волка, когда он воет — обычно видны только один или два зуба. Затем на кончике морды нарисуйте форму носа.
Иногда бывает сложно найти правильный баланс в открытой пасти волка, поэтому будьте особенно осторожны на этом этапе. Однако как только вы закончите, просмотрите остальную часть вашего эскиза, чтобы убедиться, что совпадают.Если вам нравится, как он выглядит, нарисуйте несколько деталей меха там, где шерсть самая густая.
Шаг 5. Удалите направляющие
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Наконец, когда вы довольны окончательным наброском, вы можете начать , стирая все ненужные указания . Если на этом этапе вас все еще что-то беспокоит, отложите рисунок ненадолго и вернитесь к нему. Как только у вас будет немного расстояния, продолжайте вносить любые корректировки, которые, по вашему мнению, необходимы.
Шаг 6: Добавьте луну
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Наконец, пришло время дать волку подходящий фон. Чтобы нарисовать идеальную полную луну , используйте транспортир и измерьте форму возле головы волка. Не стесняйтесь делать его особенно большим для эффектной иллюстрации. Затем, если вы хотите конкретизировать остальную часть композиции, нарисуйте несколько деревьев позади волка, чтобы обозначить лес.
Совет: Если вы планируете закончить рисунок чернилами, помните о балансе черного и белого.Например, если небо будет полностью черным, убедитесь, что достаточно белых элементов, чтобы дополнить его, и наоборот.
Шаг 6: Обведите рисунок чернилами и / или цветом
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Чтобы закончить рисунок чернилами, возьмите свою любимую ручку и медленно проведите по окончательному рисунку. После того, как вы пройдете все графитовые линии, подумайте о добавлении текстуры в некоторые белые области иллюстрации, чтобы сделать ее заметной.Штриховка и рисование точек — два простых способа интересным образом закрыть пустое пространство.
Наконец, как только вы дадите чернилам достаточно времени для высыхания, сотрите все оставшиеся карандашные линии. Поздравляю! Теперь у вас есть драматическая иллюстрация волка, воющего на луну.
Статьи по теме:
Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов
Узнайте, как нарисовать собаку с помощью этого простого пошагового руководства по созданию эскизов
Узнайте, как нарисовать волшебного единорога за 6 простых шагов
Как нарисовать дракона с помощью этих простых пошаговых инструкций
Узнайте, как нарисовать тигра в этом пошаговом руководстве
Фото: Stock Photos from Ondrej Prosicky / Shutterstock
Ни одно животное не сравнится с величием тигра.Этот большой кот с его яркой оранжево-черной окраской и загадочным внешним видом является одним из самых красивых существ в мире. Хотя попытка изобразить этого полосатого кота самостоятельно может показаться сложной задачей, вы увидите, что с небольшим терпением и некоторыми иллюстрированными инструкциями вы тоже можете нарисовать тигра своей мечты.
В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска тигра, идущего по лесу. Готовы попробовать? Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора нарисовать тигра !
Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов
Фото: Stock Photos from dangdumrong / Shutterstock
Шаг 1. Проведите исследование
Прежде чем мы начнем рисовать, важно выделить время, чтобы ознакомиться с анатомией тигра .Даже если вы нарисовали других больших кошек, таких как львы и леопарды, есть несколько отличий, которые следует учитывать при рисовании полосатого кота. В частности, помните, что у тигров длинные мускулистые тела с мощными ногами. Кроме того, полезно посмотреть на разные подвиды тигров и выбрать один в качестве модели.
Этот урок будет посвящен тому, как нарисовать сибирского тигра .
Для начала, мы собираемся нарисуем основные формы тигра.Вам нужно сделать один маленький круг для головы, большой круг для груди и немного ниже, еще один круг среднего размера для задних конечностей.
Теперь обратим наше внимание на голову и добавим пару треугольных ушей вверху круга и меньший круг внизу.Если вы хотите, вы также можете на этом этапе слегка набросать некоторые рекомендации, чтобы указать, где будут располагаться черты лица, но пока это не обязательно.
Обратимся снова к телу тигра, пора нарисовать ноги . Начните с рисования верхней части передних и задних конечностей в виде толстых прямоугольных фигур. Затем соедините голени в местах суставов, закончив большими прямоугольными лапками.Ноги должны быть достаточно толстыми, так как тигры — мускулистые животные с густой шерстью.
Теперь, когда ножки на месте, пора вернуться к головке и заполнить ее более детально. Сначала слегка нарисуйте пару маленьких круглых глаз. Затем, используя глаз, который находится подальше, нарисуйте переносицу, заканчивающуюся мордочкой.Там добавьте треугольный нос и две подушечки для усов. На этом рисунке у тигра открыта пасть, поэтому ниже носа нарисуйте челюсть прямоугольной формы. Не забудьте добавить немного пуха по бокам головы.
На этом этапе мы нарисовали все элементы, так что пришло время дать нашему тигру большую четкость .Начиная сверху, найдите лопатку тигра и немного приподнимите ее, чтобы показать, что он движется. Добавьте длинный вьющийся хвост за задними лапами и нарисуйте отдельные пальцы на лапах тигра.
Наконец, пришло время оживить ваш рисунок тигра тем, что делает этих животных такими особенными — полос ! Хотя может возникнуть соблазн попробовать это от руки, на самом деле есть несколько основных шаблонов, которым нужно следовать, поэтому убедитесь, что у вас есть несколько справочных фотографий тигров под рукой.Не забывайте, чтобы полосы на голове были короче, а на теле — достаточно длинными. Вы заметите, что у большинства тигров полосы становятся толще по мере приближения к задней части.
Если вы пытаетесь нарисовать благородного тигра, почему бы не сделать его полной иллюстрацией, присвоив ему фон ? Это отличный способ рассказать своему животному историю.В этом примере тигр идет через заснеженный лес, поэтому я добавил наклонную горизонтальную линию и множество деревьев сзади. В зависимости от того, какой вид тигра вы решили нарисовать, вы можете соответствующим образом изменить растительность.
Наконец, пришло время перейти к нашему рисунку чернилами . Поместите клочок бумаги под руку для рисования и медленно проведите ручкой по эскизу.После того, как вы пройдете все отметки, вы можете начать закрашивать полосы и другие выбранные области черным цветом. Важно оставить этот шаг напоследок, иначе вы рискуете размазать чернила. Впоследствии, если вы чувствуете, что вашему рисунку все еще требуется дополнительная текстура, добавьте штриховку или штриховку в определенные области — например, под лапами тигра, вокруг носа, возле деревьев и т. Д.
После того, как вы закончите, вы можете либо добавить цвета в композицию, либо оставить все как есть, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию тигра!
Статьи по теме:
Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов
Узнайте, как нарисовать африканского слона за 7 простых шагов
Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну
Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов
Как поэтапно нарисовать лесной пейзаж
Как очень легко нарисовать красивый водопад
Как нарисовать и растушевать пейзаж с помощью простого карандаша
Как нарисовать пейзаж тропического леса для детей Jungle
Как нарисовать зимний пейзаж с нуля
Как нарисовать садовый пейзаж карандашом поэтапно (easy draw
)
Как нарисовать пейзажи Света и тени цветным карандашом
карандашный пейзаж рисунок рисовать затенение рисунки начинающий шаг эскиз пейзаж легко простой ремесло ландшафтный дизайн сад современный задний двор красивые картины
рисунок лес пейзаж карандаш легко цветные карандаши рисунки деревья рисовать леса ступеньки картины цвета живопись раскраска масляная деревня
лес легкий рисунок рисовать шаг простые рисунки леса живопись долина учебник для начинающих
простой рисунок пейзаж карандашный рисунок природа эскиз google пейзажи пейзажи учебные пособия
пейзажный рисунок легко гора пастель декорации начинающие масло пейзажи рисунки пастель горы гамбар рисовать пеманданган гунунг карандаш paisajes живопись ян
рисунок шаг гора рисовать карандашом пейзаж рисунки простые начинающие учиться
шаг реалистично рисовать пейзажные рисунки рисунок карандашом пейзажи декорации шаги простой эскиз живопись графитовые картины круто
карандаш для рисования пейзажа простой dibujar lapiz faciles
Нарисовать пейзаж снегопад шаг
джунгли рисовать шаг рисунок джунгли рисованные рисунки простой лес эскизы пейзаж фон водопад линия дерево эскиз деревья Google карандаш ладонь
пейзаж ступенька рисовать реалистично горы гора рисование рисунки легко карандашом пейзажи эскиз драгоарт деревья фон уголь картины дерево фантазия шаги
Как нарисовать лису — пошаговое руководство по рисованию лисы
Просто следуйте этому простому пошаговому руководству по рисованию лисы, и ваш рисунок лисы будет завершен в кратчайшие сроки.Это очень просто и подходит для детей и начинающих.
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать милую легкую мультяшную лису, которая достаточно проста для детей в детском саду и достаточно мила для детей постарше (и вас), которых тоже можно полюбить.
См. Также: Урок рисования собак
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Осень — лучшее время года, чтобы начать узнавать все о лесных животных и рисовать их, а также других животных. Это руководство по рисованию лисы — одно из многих пошаговых руководств по рисованию, которые очень легко освоить, и вы или ваши дети сможете рисовать хорошие рисунки в кратчайшие сроки..
Мы стремимся сделать наши учебные пособия как можно более простыми, чтобы они идеально подходили для маленьких детей.
Урок рисования лисы
Что понадобится:
Пошаговая инструкция по рисованию лисы
Шаг 1
Начните с рисования «долины» со слегка треугольным оттенком.
Шаг 2
Нарисуйте арку. Это завершает форму головы лисы.
Шаг 3
Дуга по голове.
Шаг 4
Нарисуйте уши и черты лица — глаза и нос / морду. Сохраняйте формы простыми.
Шаг 5
Нарисуйте фигуру под головой — почти как сердце, только без верха.
Шаг 6
Нарисуйте две ноги.
Шаг 7
Продолжайте рисовать тело.
Шаг 8
Далее идет хвост.
Шаг 9
И последний штрих, детали к хвосту.
Все готово — вы только что научились рисовать лису.
Шаг 10
Необязательно, но всегда весело: раскрасьте свой рисунок лисы.
Станьте участником и получите распечатываемое руководство по рисованию лисы
Эта версия для печати доступна в нашем личном кабинете. Станьте участником и получите неограниченное количество очков к нашей растущей коллекции образовательных и оригинальных печатных материалов.
Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.
Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.
1. Франко Клун – Энн Хэтэуэй
Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.
2. Пол Кэдден – Душ
Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.
«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.
Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.
3. Кэт Райли – Мгновение
Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.
Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.
Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
4. Армин Мерсманн – Деревья
Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.
«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.
Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.
5. Диего Фацио – Чувство
Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!
6. Стефан Марку – Горилла
«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.
Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.
Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».
7. Джакомо Бураттини – Апноэ
«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.
«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».
Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.
8. Пол Лунг – Муй Чу
Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.
Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.
9. Джей Варма – Внутренний Двор
Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.
Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.
Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.
10. Рэнди Оуэн – Семюэл Л. Джексон
Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.
В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.
11. Линда Хабер – Лампочка
Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.
Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».
12. Кен Ли – Девочка в огне
Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.
Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.
«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».
13. Марк Стюарт – Питер Капальди
Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.
Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.
«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».
14. Мартин Верстиг – Одри Хепберн
Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.
Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.
Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.
15. Кит Мур – Биг Бен
«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.
Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!
16. Энди Бак – Ямочки на щеках
Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.
В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.
Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».
17. Джастин Мейерс – Дверь в городке Гомер, штат Небраска
Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.
Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.
18. Дирк Джимирски – Притягательное зрелище
Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.
Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.
«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.
19. Дэвид Као – Audi R8
Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.
Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.
20. Джоши Фабри – Фродо и Сэм
Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».
«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.
Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.
Автор: Creative Bloq Staff
Поделиться статьей:
12 феноменально реалистичных рисунков карандашом
Нет, это не фотографии. Это потрясающе реалистичные изображения, которые нарисованы карандашом.
CreativeBlog делится подборкой портретов знаменитостей, животных, природных сцен и достопримечательностей, чтобы вдохновить вас на высокое искусство.
01. Кельвин Окафор – Науэлл II
Кельвин — художник из Великобритании, который хочет вызвать настоящий эмоциональный отклик. Работая исключительно карандашом, он создал серию «Интерлюдия». Кельвин рисует портреты моделей в самом безмятежном и комфортном окружении.
Он рассказывает: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения. .. Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю вместе, как кусочки головоломки.»
02. Аринзе Стэнли – Черный шум
Нигерийский художник Аринзе Стэнли оттачивал свое мастерство с 6 лет. Он вырос вокруг семейного бумажного бизнеса, что привило любовь к рисованию. В его жизни есть правило трёх P: patience- терпение, practice- практика и persistence- настойчивость.
03. Йоно Драй – Добыча
Южноафриканский художник-самоучка Йоно Драй быстро заработал себе имя благодаря уникальному стилю рисования. Он сочетает фотореализм и сюрреализм. Его работы выглядят как винтажная фотография с тревожным или неуместным поворотом.
04. Франко Клан – Энн Хэтэуэй
Этот невероятный портрет голливудской актрисы Анны Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который изучил рисование благодаря чтению пособий и практике.
05. Пол Кадден – Душ
Шотландский художник гиппереалист Пол Кадден использовал только графит и мел для создания этих потрясающих изображений.
«Мои картины основаны на серии фотографий и видеокадров. Я использую более мягкие и сложные фокусы на предмете, чтобы получающееся искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.
06. Армин Мерсманн – Деревья
Немецкий художник Армин Мерсманн работает с маслами. Он известен своими интенсивными рисунками натуралистического графита. Его работы были представлены на 150 выставках и завоевали 30 наград.
07. Диего Фацио – Sensazioni
Этот умопомрачительный рисунок карандашом под названием «Сенсации» был создан художником Диего Фацио. В течение 200 часов он нарисовал замысловатый потрет девушки. Невозможно поверить, что он сделан карандашом. Просто удивительно.
08. Стефан Марку – Гориллa
«Я начал рисовать с 5 лет, со временем изучая живопись, скульптуру, все виды графического дизайна, карикатуру и цифровую фотографию», — объясняет Стефан Марку, художник, стоящий за этим потрясающим реалистичным портретом гориллы.
09. Джей Варма – Внутренний двор
Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и лист бумаги. В результате вы получите великолепную иллюстрацию, как этот архитектурный эскиз.
Всвоих карандашных рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.
10. Линда Хубер – Лампочка
Линда Хубер уже несколько десятилетий практикует искусство рисования карандашом. Вдохновленная своим окружением, она рисует всё: от портретов до неодушевленных предметов. Каждая работа занимает от 20 до 80 часов.
11. Кит Мур – Биг Бен
Художник Мур занимается перерисовыванием цифровых фотографий высокой четкости. И мы думаем, что его работы получаются лучше.
12. Дэвид Као – Audi R8
Дэвид Као впервые начал рисовать автомобили, когда ему было 3 года. В возрасте 19 лет, когда отец отвез Дэвида в гараж, он начал серьезно относиться к искусству и реализму.
Теперь у художника потрясающее портфолио ультрареалистичных автомобильных рисунков. В комплект входит великолепная Audi R8, которую Као создал с помощью графитного карандаша, салфетки, ластика и кисти примерно за 10 часов.
Реалистичный рисунок глаза карандашом (how to draw eyes.
содержание видео
Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Рисунок глаза карандашом на бумаге — ускоренное видео от художника Андрея Маркова. На этом видео вы увидите, как нарисовать реалистичный глаз обыкновенным карандашом. Рисунок нужно начать с разметки контура. Затем мягким карандашом надо заштриховать самые темные части рисунка — зрачок и радужку. При этом важно не забыть показать блик на радужке, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично. После этого рисуем тон век, делая штрихи по форме. Обратите внимание, что у век есть толщина, которую нужно показать. На этом этапе можете воспользоваться растушевкой. Следующее, что нужно наметить — это слезник. Когда все это будет готово, можно начинать рисовать ресницы, которые имеют изогнутую форму. Главное не переборщить и не сделать их очень часто. На завершающем этапе остается придать рисунку законченный вид, исправить неточности. И вот ваш рисунок глаза готов.
Надеюсь, что видео было для вас полезным. Если интересуетесь темой рисования глаз, то на этом канале есть полноценный урок с подробными объяснениями по теме. Вот ссылка — Желаю приятного просмотра! И помните — иногда полезно читать описание к видео; )
Список материалов: чертежная бумага А3, графитные карандаши koh-i-noor (твердость 2В, 6В, растушевка. Дата: 2020-05-02
Похожие видео
Комментарии и отзывы: 9
Александр Поставил для себя цель: рисовать, повторяя все твои видео-уроки. Начиная с самого начала и до конца. Количество перейдет в качество. Я начну чувствовать расстояние и рука будет твердо и идеально рисовать круг
Burulai рисовать рецницы при этом грифель карандаша не сломать похвально. Я понел переходы тени и в решение в тоне. Каким самым мягким карандашом вы рисовали? если ответите то я буду рад: -)
Tanua Я не знаю кто ты, но ты просто гений! Талантище! Классно рисуешь, офигеть просто)До сегодняшнего дня, я не знала что такие рисунки можно нарисовать руками да ещё и карандашами.
Pasha Что это? Я раньше наивно полагал, что глазное яблоко, это шар, а у тебя плоскость! Кстати, найдешь косяк в радужной оболочке, похвалю.
Таисия Спасибо огромное за прекрасный видео урок, всегда мечтала научиться рисовать глаза! Буду рада Вас видеть на своем канале!
Pavel ты фантастически рисуешь, можно даже так сказать, нарисуй девушку и парня в полном росте, с задним фоном, пожалуйста! ;)
Мандаринка У тебя учиться не возможно! Думаешь так легко за тобой повторять? объяснил бы лучше и медленно рисовал!
Настюша каким карандашом вы пользуетесь? Есть ли специальные карандаши. Для таких тонких рисунков? Спасибо)
Alyona Спасибо за видео, всегда хотела научиться рисовать глаза, у меня это получилось!
Фото: Реалистичные рисунки карандашом: 15 потрясающих работ бразильского художника , фотографии, картинки, изображения,
Трудно найти того, кого не впечатлят работы талантливого молодого человека по имени Рафаэль Кониши. Многие пользователи сети абсолютно уверены, что мужчина – фотограф. Но на самом деле он гиперреалистичный художник, который создает рисунки, похожие на снимки, используя только простой карандаш. Joinfo.com собрал 15 удивительных работ мастера.
Реалистичные картины бразильского художника
Изображать человека, транспортные средства или стихии с помощью простого карандаша – непростая задача. Но бразилец Рафаэль Кониши умеет нанести линии с таким совершенством, что его иллюстрации выглядят как настоящие фотографии.
С помощью карандаша, листа бумаги и большого таланта молодой человек из Сан-Паулу создает чрезвычайно реалистичные изображения.
На усовершенствование своего навыка молодой художник потратил тысячи часов. И все его труды явно не прошли даром. Гиперреалистические рисунки талантливого мужчины стали настоящим хитом.
Своими невероятными работами Рафаэль делится с подписчиками в Инстаграм, и на него подписаны уже более шести с половиной тысяч человек. Все они не устают восхищаться талантом художника и его удивительными рисунками.
Работы талантливого бразильца можно посмотреть в нашей галерее. Приятного просмотра!
А вот девушка из Турции решила использовать для создания своих шедевров старые джинсы. Ее работы также получают множество положительных отзывов в сети.
Фото: Instagram/rafael_konishibai
Стиль реалистичные рисунки простым карандашом. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Rajacenna — Вы не одиноки
Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!
Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.
Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.
Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.
Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.
«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.
Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.
Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.
Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.
Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.
«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.
Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.
Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!
«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.
Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.
Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».
«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.
«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».
Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.
Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.
Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.
Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.
Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.
Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.
Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.
В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.
Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.
Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».
Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.
Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.
«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».
Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.
Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.
«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».
Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.
Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.
Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.
«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.
Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!
Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.
В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.
Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».
Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.
Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.
Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.
Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.
«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.
Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.
Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.
Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».
«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.
Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.
Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.
Шаги
Часть 1
Освойте конкретные навыки
Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.
Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.
Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow
Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.
Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!
Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.
Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!
Часть 2
Рисуйте с натуры
Рисуйте с моделей. Самый простой способ рисовать с натуры – использовать модель. Рисуйте то, что находится непосредственно перед вами. Это может быть человек, объект или пейзаж. Рисуя то, что вы видите, вам удастся значительно улучшить свои навыки.
Старайтесь работать как можно быстрее. Это научит ваш мозг отмечать и воспринимать наиболее важную информацию быстро и эффективно. Прежде чем переходить к деталям, рассмотрите основные формы и пропорции. Это избавит вас от проблем (вам не придется приспосабливаться заново), если модель изменит свое положение.
Срисовывайте с фотографии. Если рисунок с модели по каким-то причинам невозможен, или вы беспокоитесь о том, что модель будет много двигаться, или же вы просто не готовы посвящать время рисованию с модели, вместо этого вы можете рисовать с фотографии. Вряд ли это можно отнести к эффективному обучающему приему, однако результат (конечный рисунок) будет аналогичным.
Если вы хотите нарисовать что-нибудь фотографически реалистичное, но вам не хватает умения, рисунок с фотографии будет простым способ справиться с этим, ведь дает вам возможность рассмотреть запечатленное мгновение в своем темпе.
Рисуйте из воображения. Хотя этот метод научит вас немногому, вы можете попробовать создавать реалистичные изображения из своего воображения. Чтобы быть по-настоящему реалистичным, вам потребуется идеальное понимание света и тени, пропорции, формы и физики движения.
Часть 3
Создание наброска
Прежде чем начать рисовать, сделайте набросок. Прежде чем приступить к непосредственному рисованию, создайте несколько набросков того, что вы хотите получить в итоге. Благодаря этому ваши финальные рисунки будут выглядеть лучше, поскольку так вы сможете исследовать композицию и детали (к тому же, это неплохой “пробный запуск”).
Нарисуйте набросок-миниатюру. Вы можете начать с наброска-миниатюры (или просто маленького изображения), чья задача заключается лишь в передаче основных форм рисунка. Это отличный способ определиться с общим планом рисунка (в изящных искусствах это обычно называется “композиция”).
Нарисуйте детализированный набросок. Когда вы определились с композицией, вы можете переходить к более детализированному наброску. Это также поможет вам привыкнуть к созданию правильных форм ваших объектов, а также будет еще одной практической проверкой задуманного рисунка. Если на данном этапе у вас возникнет много трудностей, это будет явным признаком того, что вам следует выбрать более простую позу или фигуру.
Найдите простые формы. Создавая набросок, пытайтесь увидеть простые формы, из которых состоит объект, который вы рисуете. Все, что существует в мире, состоит из одной или нескольких форм. Нос, к примеру, является сложной пирамидой, в то время как деревья представляют собой серию конусов и кругов. Поиск простых форм поможет придать объем вашему рисунку, и поможет нарисовать его правильно.
Повторите рисунок. Сделайте копию, нарисовав ее поверх наброска. Мудрым приемом будет нарисовать финальный рисунок поверх наброска, оставив его простым, или сделав детализированным (в зависимости от того, как вам захочется). Это даст вам возможность подкорректировать формы и контуры, и послужит руководством в процессе рисования финального рисунка.
Часть 4
Усложняйте рисунок
Для начала нарисуйте весь силуэт (контур) объекта. Сделайте это правильно, и вам сразу станет легче разобраться с тем, что и где должно находиться. Чаще всего гораздо легче нарисовать негативное пространство вокруг объекта, чем границы самого объекта.
Рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете , что видите. Одна из главных составляющих реалистичного рисования – несомненность того факта, что вы рисуете именно то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Наш мозг склонен обобщать образы, а воссоздавая то, что он попытался пропустить, и уделяя этому внимание, вы не только научитесь рисовать более реалистичные рисунки, но и многому научитесь в процессе.
Есть хитрый способ не допустить рисование того, что додумал ваш мозг: возьмите картинку из журнала, переверните ее верх ногами и срисуйте. Эта техника позволит обмануть ваш мозг так, чтобы он думал, будто видит что-то новое, а не то, с чем он давно знаком. Таким образом, вы будете рисовать именно то, что действительно видите, а не те общие формы, которые вы привыкли видеть за реальными предметами.
Обращайте внимание на конкретные детали, такие как уши, носы, листья деревьев и воротники рубашек. Это как раз те вещи, которые мы склонны в нашем восприятии обобщать и игнорировать их детали. Если вы хотите получать реалистичные рисунки, вы не должны забывать рисовать детали, которые делают их уникальными. Такая часть лица, как, например, уши, значительно отличаются от одного человека к другому.
Используйте перспективу. Перспектива, или то, как объекты меняют свои размеры пропорционально их расстоянию от вас – очень важный момент, если вы хотите рисовать вещи реалистично. Создавая реалистичный рисунок ландшафта, к примеру, вам необходимо изобразить более отдаленные деревья в меньшем размере и менее детализированными, даже если в действительности они выше тех деревьев, которые растут ближе к вам. Таким образом вы повторите то, как воспринимают объекты наши глаза, сделав рисунок более реалистичным.
Изображение перспективы начинается с поиска линии горизонта. На что бы вы ни смотрели в реальной жизни, вы будете видеть место, где физическая земля визуально встречается с небом. Это линия горизонта. Вам нужно понять, где это место будет в вашем рисунке, и слегка обозначить его с помощью линейки.
Нарисуйте точку исчезновения. Вы можете видеть одну, две или три точки исчезновения. Одну точку рисовать легче всего, две точки встречаются чаще. Три точки рисовать трудно, так что подождите, пока не освоитесь с передачей перспективы. Метод построения перспективы с двумя точками исчезновения описан ниже.
Нарисуйте эту одну или две точки где-нибудь на линии горизонта. Это будет направлением (или направлениями), в котором объекты будут уменьшаться и исчезать. Эти точки могут находиться на бумаге, а могут выходить далеко за ее пределы и быть отмеченными где-то на поверхности стола, на котором вы рисуете. В случае с двумя точками перспективы вам нужно поставить по одной точке по обе стороны объекта, который вы пытаетесь изобразить.
Нарисуйте центральную линию объекта, а после этого с помощью линейки нарисуйте от нижних и верхних точек объекта линии в сторону точки исчезновения (точки перспективы).
Определите, насколько далеко уходит объект, а после этого дорисуйте несколько вертикальных линий между угловыми линиями исчезновения, начав создавать куб, в котором находится ваш объект.
Закройте куб, проведя линию от задней линии с одной стороны, к точке перспективы на противоположной стороне. Благодаря этому вы сможете понять, какие части вашего объекта должны быть видны, и под каким углом.
Обратите внимание на пропорции. Пропорция – соотношение размеров различных объектов друг с другом. Особенно важна пропорция в процессе изображения людей, – без нее ваши рисунки не будут выглядеть реалистично. Большинство человеческих лиц, к примеру, можно описать математическими формулами, согласно которым строятся черты лица и тела. Если при создании рисунка вы допустите ошибку в пропорциях, изображение будет напоминать мультик или получится странным.
Например, рост человека в 5-7 раз больше высоты его головы. Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Линия губ обычно указывает в угол челюсти. Между локтем и запястьем примерно 30 см. Известно множество подобных измерений и соотношений. На то чтобы освоиться с ними может потребоваться некоторое время, однако это интересный и стоящий усилий процесс.
Часть 5
Освойте изображение бликов и теней
Определитесь с источником света. Тени и блики – вот что сделает ваши рисунки настолько реалистичными, что они будут напоминать фотографии. Чем детальнее и точнее вы изобразите свет и тень, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Тем не менее, прежде чем располагать на рисунке блик и тень, вам необходимо определиться с положением источника света на вашем рисунке.
Источником света может служить, например, лампа или окно. В случае с рисунком улицы это может быть просто солнце. Луч света будет проходить по прямой линии от этого источника и сталкиваться с объектами, которые вы рисуете.
Поместите тень. Места, скрытые от линии света, будут находиться в тени. Чем дальше предмет от источника сета, тем темнее и гуще будет его тень. Определившись с расположением источника света, вам необходимо решить, где будет самая темная тень, и затемнить это место, начав, таким образом, вносить в рисунок тени. Тень придает рисунку глубину и форму.
Следующий шаг – нанести полутень. Это такие места, которые лишь частично находятся в тени, и не такие темные, как самая густая тень вашего рисунка. Продолжайте усложнять ваш рисунок таким образом до тех пор, пока на нем не возникнет от трех до шести уровней тени и полутени.
Когда, в целом, все тени будут нанесены, сделайте их более однородными (растушуйте), растерев их пальцем или растушевкой (специальный художественный инструмент). Так ваша тень будет гладкой, с плавным переходом. Оставьте резкие тени (если они есть на вашем рисунке) от таких предметов, как стол, и других твердых объектов.
Штриховка (ретуширование) и различные варианты линий. Если вы работаете чернилами и не хотите использовать градиентные тени, вы можете добавить глубины и формы с помощью аккуратных линий и текстур. Следовательно, место, где должна быть тень, вы обводите более толстым контуром (например, углубление на яблоке сверху, или место ниже затылка, где ухо соединяется с шеей). Используйте линии, чтобы очертить форму объекта; используйте линии, накладывающиеся друг на друга в разных направлениях, чтобы создать видимость тени.
За наглядными примерами вы можете обратиться к офортам и гравюрам (или просто поискать примеры ретуширования) и познакомиться с лучшими произведениями искусства в данном направлении. Этот прием в живописи очень непрост и требует практики. И вместе с тем, он является универсальным.
Поместите на рисунок блики. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.
К примеру, если лицо освещается спереди, блик будет над бровями, по линии носа, на выпуклостях щек и на подбородке, поскольку именно эти части лица выступают сильнее всего.
Часть 6
Подберите правильные инструменты
Используйте карандаши. Наиболее распространенные инструменты для живописи в данном стиле – карандаш. Карандаши дают возможность легко наложить тени и оставить чистый лист (или очистить его ластиком) для бликов. С помощью карандашей очень легко создавать несколько слоев, что дает вам значительный контроль над рисунком, который вы создаете. К тому же, они относительно хорошо смешиваются друг с другом.
Карандаши бывают различной твердости (это обуславливается большим или меньшим содержанием графита). Чем тверже карандаш, тем светлее он рисует. Используйте разные карандаши в зависимости от того, насколько светлая или темная линия вам нужна. На твердых карандашах стоит маркировка “H”, на мягких – “B”. Чем выше цифра, стоящая рядом с буквой, тем сильнее степень твердости или мягкости. К примеру, стандартный карандаш имеет средний показатель “HB”.
Художественный уголь продается в различных формах и размерах. Уголь из ивы и винной лозы отлично подходит для создания элементов среднего размера, в то время как угольный карандаш незаменим при создании мелких деталей.
Используйте соответствующую бумагу. В зависимости от того, чем вы будете рисовать, вам потребуется соответствующий тип бумаги. Уголь в особенности требует бумагу, созданную именно для рисования углем (это тяжелая рельефная бумага, которая дает углю поверхность, о которую он может схватиться). Карандашом лучше работать по гладкой тряпичной бумаге, поскольку на ней вам будет легче растушевывать рисунок.
Когда это возможно, приобретайте архивную бескислотную бумагу. Это убережет ваши работы от пожелтения и других неприятных последствий времени.
Стирательная резинка – незаменимый инструмент, когда вам нужно исправить ошибку или создать блик. Вы можете использовать обыкновенный виниловый или резиновый ластик, или же ластик-клячку для угля. Вы также можете использовать ластик-клячку при работе с карандашом, поскольку этому инструменту легко можно придать более заостренную форму, что очень удобно при стирании мелких деталей.
Реалистичное изображение волос и кожи – один из наиболее сложных для освоения навыков. Рисуя волосы, изображайте их в форме прядей, ведь именно так они и растут. У каждого локона должна быть тень и блики. Так вы сможете рисовать волосы действительно реалистично. Не забывайте обращать внимание и на несовершенства кожи. Веснушки, пятна, шрамы и морщины – это то, что заставляет нарисованную кожу выглядеть настоящей, а не пластиковой.
Рисуйте как можно чаще. Держите при себе блокнот для зарисовок, и рисуйте при каждой удобной возможности. Рисуйте людей вокруг во время поездки в автобусе или поезде. Вы можете рисовать вещи вокруг вас, когда вы обедаете или смотрите телевизор. Практика ускорит рост вашего навыка.
При изображении мелких деталей, таких как ресницы или морщины, используйте механический карандаш с тонким стержнем. Так вам будет легче изобразить их реалистичнее. Правильная толщина такого стрежня должны быть не более 0,5 мм, или даже меньше.
Периодически переворачивайте листок с рисунком или смотрите на него в зеркало. Это позволит вам увидеть неравномерности в изображенном. Распространенная ошибка – нарисовать один глаз выше или больше другого. Линии скул также часто получаются разными. Переворачивание рисунка – полезный способ устранения таких проблем, и наиболее эффективен он на стадии создания наброска.
Получайте удовольствие от процесса рисования!
Механические карандаши – красивый инструмент, он достаточно тонкий, и им удобно рисовать.
Не забудьте попросить человека, с которого вы рисуете, не шевелиться.
Выполняя набросок, не давите на инструмент.
Невероятные факты
Гиперреализм карандашом Автор Диего Фацио (Diego Fazio)
Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.
Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.
Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.
Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.
Картины маслом Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)
Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.
Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.
Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.
И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.
Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.
Картины цветными карандашами Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)
Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.
Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.
Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.
Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.
Масляные картины Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)
Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.
Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.
Картины акрилом Автор Том Мартин (Tom Martin)
Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.
В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.
Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.
Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.
Картины масляными красками Автор Педро Кампос (Pedro Campos)
Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.
Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.
В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».
Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.
Картины шариковой ручкой Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)
Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.
Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.
Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.
Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.
Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.
По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.
Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.
Картины акварелью Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)
Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.
Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.
Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.
Рисунки маслом Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)
Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.
Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.
Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.
В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.
Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.
Картины маслом и акварелью Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)
Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.
В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.
Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.
После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.
Рисунки карандашом, мелом и углем Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)
Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.
Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.
Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.
Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.
Рисунки цветными карандашами Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)
Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.
Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.
Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.
Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.
Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро
Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +530
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно
Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок: 2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки: 4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:
Шаг 3
5. Растушуйте радужку: 6. Повторите растушовку несколько раз:
Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»: 8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму: 10. Растушуйте, используя тортиллон:
Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления: 12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени: 14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:
Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут: 16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:
Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны: 18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки: 20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:
Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии: 22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:
Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»: 24. Начинаем работать с нижним веком:
Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки: 26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:
Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос: 28. Продолжаем работу:
Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку: 30. Работа окончена!
Видео: как рисовать глаз человека карандашом
Как нарисовать глаз девушки карандашом
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Шаг 1
Набросайте контур.
Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
Шаг 15
Работа готова.
Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки
Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14
Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.
Как нарисовать женский глаз цветными карандашами
Видео: как нарисовать живой глаз
Как нарисовать глаз простым карандашом
В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно. Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.
Как нарисовать реалистичные волосы?| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
Наверняка Вы ищите очень детальную инструкцию, урок по теме как рисовать волосы человека.
Возможно вы хотите пройти курсы академического рисунка? Перед тем как сделать выбор обратите внимание на наш урок рисунка карандашом. Перед Вами очень детальное руководство с множеством примеров, а так же картинками с расписанными по шагам действиями на тему как рисовать именно короткие волосы.
Данный материал является расширенной версией основной статьи по рисунку волос. В данном уроке рисунка мы раскроем больше приемов, покажем более детально подходы к рисунку именно мужских причесок, отрисовки локонов и т.д.
Необходимые материалы для урока:
Карандаши от НВ до 6В твердости производителей любых фирм, можно Koh-i-knoor
Механический карандаш с тонкими грифелями .05 мм НВ и 4В.
Так же необходима резинка (ластик) можно взять Koh-i-Knoor
Коллектив студии Артакадемия надеется на то, что Вы не потеряете интерес к нашему уроку рисунка волос во время продолжительных примером и пошаговых инструкций, потому давайте создадим план для большей наглядности.
Мы будем говорить о:
Группировании волос локонами
Укладке волос в рисунке
Направление роста волос
Тень и свет на волосах
Детали в рисунке коротких причесок
Освещение на волосах
Как рисовать малые секции волос
Группирование волос в основные массы
Разделение волос на пряди, а лучше сказать части с которыми можно работать отдельно, поможет именно начинающим художникам справится со всей прической разделяя работу на части. Данный подход поможет нарисовать волосы быстрее в следствии упрощения сложных задач.
На фазе создания секций волос в ваше рисунке, общий объем, направление роста волос — все на что необходимо обратить внимание.
В случае использования фотографии или рисунка с экрана, лучше иметь возможность приблизить ту или иную часть шевелюры для выявления локонов, групп полос растущих в одном и том же направлении для более полного обучающего процесса.
Начало рисунка, укладка слоев волос
Название данной части говорит само за себя, но мы решили включить ее в наш урок. Если Вам все понятно, можно двигать дальше опустив данный пункт.
Последовательность в которой рисуются группы волос очень важна. Если Вы рисуете прическу где видно четкий пробор по середине, классическая техника советует начинать штриховать группы волос от пробора.
Так же с другими распространенными прическами, при зачесывании волос от макушки, а так же от лба назад, необходимо следовать росту волос и прическе для большей естественности.
Фото ниже яркий пример работы с пробором и работы с локонами волос идущих по стороне головы, висками и вниз.
Рисунок направления роста волос
При работе с фотографией или цифровым изображением, стоит начать с поиска групп волос растущих в одном направлении.
В фотопримере выше, волосинки на макушке головы зачесаны в одном направлении, в то время как по бокам прическа меняет свою форму и приобретает более хаотических характер роста волос.
Избегайте штриховки масс волос однообразными линиями в одном направлении, так как подобный подход хоть и является реалистичной передачей действительности, делает неестественным общий вид любой прически.
Темные, проваленные места в рисунке массы волос
Рисунок волос не означает штриховку каждого волоска в отдельности. Между одинаковыми волосками существует подложка, фон. Таким образом, нет необходимости заштриховывать все пересекающиеся локоны, ведь вспомним про правила основных масс волос которые имеют форму, свет, тень.
Исходя из предварительно заложенных форм, мы можем позволить выявлять структуру, а именно непосредственно волоски на освещенных, или более видимы местах прически. Но макушка, некоторые части висков в анфас, должны быть сглажены для обобщения общего вида головы.
Если рисунок волос создается с фотографии, не стоит копировать каждую деталь «дословно» ведь каждый из нас хочет стать художником с собственным стилем. Таким образом наш курс рисунка карандашом направлен на изучение техники группировки волос, рисунка деталей и работы с формой.
Потеряв последовательность, стоит взглянуть на портрет с общего плана, увидеть издалека общие формы и снова приступить к рисунку с задачей создать общее впечатление о прическе, выявить текстуру волос, их форму и реалистичность по средствам методик изложенных ниже.
Освещение и плотность
Стоит заметить важный факт выявления общей формы волос по средствам света и тени. Важно создать или нанести границы общей тени прически, части групп волос, а так же света. Стоит так же затушевать широким штрихом или плотным мелким штрихом места основной тени.
Освещенность отдельный частей шевелюры:
Когда время придет к рисунку отдельных волос, легко потерять счет времени и получить разбитый рисунок без выявленной формы по малым группам волос. Вот пример:
Вы можете легко изменять освещенную область на волосах путем вымакивания резинкой и таем самым убирая графит с бумаги.
Как рисовать малые порции волос – мини урок
Шаг 1: Планирование освещения
Необходимо понимать где именно часть волос должна быть светлой и так же наиболее темной. Используйте мягкий и в тоже время заостренный карандаш для оттенения темных областей волос. Мы используем карандаш 6В. Если Вы не хотите настолько темные темни, необходимо поменять карандаш на более твердый. Убедитесь, что штрихи ложатся по ходу роста волос.
Шаг 2: Добавляем детали, волоски
Вы можете начать штриховать волоски уже сейчас. В случае если Вам не комфортно переходить сразу к деталями, посмотрите наши курсы академического рисунка волос. Обычно художник приступает к рисунку одной группы волос за один прием.
Однако, в нашем случаем для ускорения данного мини-урока, в примере будет показываться работа сразу на 3 областями одновременно.
Используя механический карандаш твердостью 4В. Штрихи должны иметь толщину в начале и сходить на нет в конце.
Шаг 3: Направленные штрихи
В использовании подобной техники необходима предварительная подготовка. Отсюда, мы советуем накладывать штрих в удобном для Вас направлении удерживая при этом общую форму прядей и создавая характер волос путем штриховки корней, кончиков и освещенный частей прядей
Шаг 4: Блики
В случае отсутствия заранее подготовленного освещения, а на фото явных бликов и света на волосах может и не быть, необходимо использовать ластик для штриховки заточенной резинкой по росту волос выявляя отдельные волосинки.
Как рисовать короткие волосы — вид сбоку?
Шаг 1: Выявление овала головы
Нарисуйте общую форму головы с видом в фас, сбоку. В случает отсутствия необходимых знаний, стоит обратится на наши курсы рисунка карандашом.
В примере художник использовал карандаш 4В, он достаточно мягкий для показа более явной картины общей формы головы.
Однако в случае начинающих художников стоит использовать карандаш твердости не более НВ.
Шаг 2: Длинна волос
Примите решение какой длинны волосы вы хотели бы нарисовать. В нашем примере, прическа короткая по бокам и на затылке, в тоже время довольно длинная в верхней части головы. После принятия решения про длину, берите 4В карандаш и с помощью техники растушевки сформируйте общую форму тени на волосах.
Шаг 3: Отделяем верхнюю часть от височных групп волос.
Стираем все линии предварительного наброска формы головы и с помощью карандаша НВ разделяем височные доли волосяного покрова от верхней части прически.
Шаг 4: Общий свет
Если Вы не хотите потерять намеченные освещенные области, используйте НВ карандаш для обведения освещенных областей, в тоже время с помощью карандаша 4В и растушевки затонируйте теневые области.
Шаг 5: Группировка, укладка, направление роста и затенение.
Если Вы уже прошли 4й шаг, используйте карандаш 4В для работы с формой групп волос начиная с макушки и затылочной части головы. Но, в случае если шаг 4 не был пройден, используйте карандаш НВ. Учитывайте общее направление роста волос когда будете рисовать.
Можно сразу покрыть полностью правую или левую часть головы штрихами и тонировкой, или работать по секциям. На примере мы остановились как только подошли в плотную к наиболее освещенной области.
Когда начнете затенять тени, начните с выявления наиболее темных областей перед тем как рисовать отдельные волоски (карандашом 6в). В случае захода на наиболее освещенную область, при необходимости работы с ней используйте более светлые тона.
После определение и тонировки основных теней, начните рисовать отдельные локоны. Природно было бы разбить большие массы на более малые, пересекающиеся локоны которые создают уникальные формы и узоры.
Для выявления некоторых волосков мы рекомендуем механический карандаш 0.5 мм 4В.
Шаг 6: Повторение
Продолжайте работать с деталями. С областью близкой к затылку, на которую не падает достаточно освещения (источник света для вашего рисунка может быть иным)), сфокусируйтесь больше на полутонах и тенях вместо попыток различить характерный свет.
Мы не видим проблем в недостаточной открытости структуры волос в теневых участках прически. Они придают общую форму и фиксируют рисунок.
Шаг 7: Группируем, укладываем по слоям, затеняем волосы.
Как неоднократно мы настаивали на работе над маленькими секциями рисунка волос. Наш преподаватель на примерах показывает как он рисует слой за слоем группы волос от больших к маленьким. Послойная работа помогла спланировать направление рисунка волос и хорошо проработать детали.
В примере приведенном выше мы работали над основными массами волос, создавая некоторые области с более темной тенью, в тоже время другие более светлые теневые участки будут создавать глубину за счет рефлекса.
Так как данная область является основным участком границы света и тени, используя НВ механический карандаш 0.5 мм, а так же 2В простой карандаш, мы прорабатываем индивидуальные волоски именно на границе света и тени, по контурам волосяных масс. Данный прием придаст реалистичности текстуре всей прически.
Шаг 8: Исправляем, добавляем свет
В случае слишком темных теней, или попросту желания выявить больше формы, сверните свою сверх мягкую резинку (называется в профессиональном языке «клячка») в шарик заострив один конец. Пройдитесь по краям свет а и тени, а так же сверх освещенным областям нанося штрихи имитируя рисунок волос.
Примеры ниже показывают рисунок до и после подобной операции.
Шаг 9: Группировка и расстановка слоев
В шаге №2, если Вы помните, мы настаивали на более длинных волосах на верхней части головы, чем на ее височных частях. Смысл в рисунка длинных волос на первых слоях и коротких на последних, Самых видимых слоях рисунка.
Шаг 10: Добавляем тени и работаем со структурой волос и деталями
Используйте нестандартные техники штриховки и нанесите тени на произвольных участках волос. Такие группы волос с которыми Вы не хотите работать, не знаете как нарисовать детали или они не получились. Обобщите, протрите, затушуйте мягким карандашом 4В.
После рисунка теней, используйте механический карандаш для разбитие больших групп волос на более мелкий путем работы с деталями. По мере работы с локонами, импровизируйте и находите свой собственный стиль штриха.
Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
Техники работы с тоном
Как рисовать уши: 5 простых шагов
Как рисовать нос человека
Равновесие и ритм в академическом рисунке
Композиция в академическом рисунке карандашом
Метод Лоррена: гармония в композиции
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
Уголь, материал для академического рисунка
Уголь — материал академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Курсы рисунка цветными карандашами.
Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых
Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом
Академический рисунок пером и тушью
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
Научитесь рисовать натюрморт разными материалами
Курсы рисунка карандашом шара
На что способны талантливые руки художника: реалистичные рисунки, выполненные карандашом
Рисовать может каждый. Мы рождаемся с этим умением, но одни развивают его в себе, а другие забывают о нем, став немного старше. Хенк Принслоо относится к тем, кто с детства любил окружающую его красоту переносить на бумагу, чтобы сохранить понравившееся мгновение. Представленные в статье изображения демонстрируют, на что способны талантливые руки художника.
История успеха
Хенк Принслоо вырос в безупречной красоте Оверберга в Южной Африке. Повзрослев, он решил изучать информационные технологии, одновременно подрабатывая своим творчеством.
Искусство стало его страстью, Он начал писать маслом, продавая свои работы в галереях. После изучения информационных технологий Хенк в течение шести лет успешно работал компьютерным программистом как в Южной Африке, так и в США.
Именно в это время его художественное творчество перешло с холста на камеру. Его палитра изобразительного искусства теперь включает и фотографии. Однако его реалистичные рисунки просто завораживают.
Старые ботинки
Детализация дает возможность создать реалистичное произведение искусства. Этот уникальный рисунок был выполнен угольным карандашом на акварельной бумаге горячего прессования.
Руки в молитве
Художника всегда восхищали руки людей. Здесь комбинация графита и угля на бумаге. Больше всего мастеру понравилось рисовать правый рукав и крест.
Мэрилин Монро
Рисунок Мэрилин — это исследование, которое является частью учебной книги «Суперреалистичная». Использовался графит на доске Canson.
Профиль лица
Это смесь графита и угля на акварельной бумаге Arches. Самая трудоемкая часть этого рисунка заключалась в визуализации кожи и настройке тонов и значений.
Калейдоскоп этюдов
Хенк Принслоо создал серию портретов знаменитостей.
Он хотел проиллюстрировать новую технику.
Портрет
Художник любит изображать лица пожилых людей.
Этот рисунок карандашом Хенк сделал в 2000 году на гладкой бумаге Bristol.
Очень понравился рендеринг микрофона.
Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание
Определить реалистичный рисунок — Реалистичный рисунок
1. Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала научиться реалистично видеть. Знайте, что там на самом деле. «То, что ты видишь, когда смотришь» — это визуальная реальность. На самом деле все имеет три измерения: высоту, ширину и глубину. Визуальная реальность — это все, что вы видите. Примеры: деревья, камни, облака, воздушные эффекты и свет. Ваш ум настолько привыкает к повседневной жизни, что вы не замечаете того, что там на самом деле. Когда вы рисуете эти предметы, вы внезапно понимаете, что не уверены в том, что там есть и как правильно нарисовать этот предмет.Мотивация, время и наблюдательность помогут преодолеть этот «визуальный пацифизм». После преодоления вы будете на пути к визуальной точности (рис. 2-1).
Есть три принципа рисования: визуальная точность, системный подход и практика. При наличии достаточного желания, времени и руководства можно легко изучить и усвоить эти принципы. Знание и использование этих принципов поможет вам создавать точные изображения предметов вокруг вас.
2. Визуальная точность — это правильная передача визуальной реальности на поверхность рисунка (рис. 2-1).Вместе они составляют рисунок. Визуальная точность имеет дело только с двумя измерениями: высотой и шириной. Добавление глубины иллюстрации создает иллюзию, с которой вы можете справиться с большим желанием и практикой. Чтобы добиться визуальной точности, вы должны использовать самоанализ, систематический подход и практику.
а. Самоанализ — это непрерывное упражнение по сравнению. Проанализируйте то, что вы видите в визуальной реальности (формы, размеры, расположение, края, текстуры, цвета или тона), а затем сравните это с вашим рисунком. При необходимости отрегулируйте иллюстрацию.Сделайте этюды (зарисовки) предмета и сравните их с тем, что есть. Держитесь подальше от символов.
(1) Символ — это обобщенное представление объекта или существа (рис. 2-2). Когда ребенок хочет рисовать, он находит бумагу и карандаш, выбирает предмет и создает свой собственный шедевр. Он делает это без обучения или руководства, используя метод проб, ошибок и догадок, потому что у него нет формулы, которой можно было бы следовать. Мама или папа восхищаются работой рук и ставят ее на холодильник на всеобщее обозрение. Они не давали никаких указаний или указаний, только искренние слова одобрения и поддержки.Это дает ребенку важное чувство гордости и выполненного долга. Эта положительная родительская черта мотивирует ребенка продолжать, даже если он не знает, что делать.
Рисунок 2-2. Примеры символов
Его рисунок выглядел не так, как он задумал. Это был символ, упрощенная версия предмета, который он выбрал для рисования. Это логичный способ начать рисовать. К сожалению, символы не показывают, как на самом деле выглядит мир. Используя принципы рисования, вы научитесь рисовать реалистично и научитесь избегать символов.
(2) Символы мешают вам продвигаться по рисованию. Они говорят вашему разуму, что объект выглядит определенным образом, несмотря на то, как он выглядит на самом деле. Эти символические рисунки убирают тонкости предметов, которые делают их реальными. Эти тонкости могут быть качеством линии, тоном, формой или текстурой. Самоанализ поможет вам избежать рисования символов.
г. Абстрактное видение — это рассмотрение объекта как серии неузнаваемых форм, и это может помочь вам избежать символов.Например, если вы перевернете фотографию вверх ногами, чтобы скопировать ее таким образом, вы увидите изображение по-другому. С этой точки зрения вы избегаете символов. Вы можете быстро приблизиться к визуальной точности. Вы должны практиковать это как упражнение.
3. Второй принцип рисования — это системный подход к рисованию. Системный подход состоит из четырех шагов: определение форм предметов, определение их пропорций, представление их контурами и их закрашивание, чтобы подчеркнуть иллюзию глубины.Следование этой четырехступенчатой формуле формы, пропорции, контура и штриховки поможет вам нарисовать все и вся. Отдельные обучающие мероприятия подробно объясняют каждый шаг. Вы должны понимать и выполнять каждый шаг правильно и последовательно, чтобы добиться визуальной точности.
а. Системный подход можно использовать не только как метод рисования, но и как метод анализа. Вы можете определить, насколько реалистичен ваш рисунок, используя каждый шаг в качестве контрольного списка. Этот анализ следует проводить на каждом этапе.Проведите визуальное сравнение рисунка и объекта. Это поможет обеспечить точность и своевременность вашей работы. Системный подход работает вместе со следующей характеристикой — практикой.
г. Системный подход — самый эффективный метод обучения рисованию. Практикуйте каждый шаг по порядку и делайте их точно.
4. Практика — это процесс улучшения задания путем повторения. Когда вы закончите рисунок, вы можете сравнить его с предметом на предмет точности. Если это неверно, вы можете определить причину, пройдя этапы систематического подхода.Вы должны делать каждый шаг правильно и последовательно (форма, пропорции, контур и штриховка), чтобы рисунок получился максимально точным.
Когда вы обнаружите, что пошло не так, вы можете исправить ошибку и сконцентрироваться на этом этапе систематического подхода. Хорошее предложение: всегда носите с собой небольшой блокнот для рисования и ставьте себе цель — 4, 8, а затем 12 страниц практики в день. Практиковаться можно в любое время, в любом месте и по любому предмету.
ПРИМЕЧАНИЕ. Мы подчеркиваем реалистичность и точность благодаря графическим художественным и полиграфическим приложениям.Иллюстрации используются в документации мероприятий, учебных публикациях, руководствах, историческом искусстве, справочниках и репрезентативных визуализациях. Индивидуальные стили со временем будут развиваться.
Обучающее мероприятие 2: ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФОРМЫ
1. Форма — это трехмерная форма. Все, что воспринимается в визуальной реальности, имеет три измерения: высоту, ширину и глубину. Готовясь к рисованию, смотрите на предмет и упрощайте его формы. Визуальная точность — это представление трехмерных объектов на двухмерной поверхности.
Вы должны уметь легко распознавать форму, чтобы рисовать то, что вы видите. Из трех измерений высоту и ширину проще всего проверить и отрегулировать на иллюстрации. Однако глубина является наиболее сложной задачей, и для ее освоения на двухмерной поверхности требуется больше всего практики. Подробнее о глубине читайте в других разделах этого курса.
2. Сначала вы должны игнорировать детали ваших предметов и разбить их на их основные формы. Основные формы — это куб, конус, цилиндр и сфера (рис. 2-3), и все в визуальной реальности может быть частью одной или нескольких из них.Все, что есть в чертеже, можно сделать из любого сочетания основных форм. Модификации и тонкости могут быть добавлены по мере готовности вашего рисунка.
КУБИЧЕСКИЙ КОНУС СФЕРА ЦИЛИНДРА
Рисунок 2-3. Примеры основных бланков
КУБИЧЕСКИЙ КОНУС СФЕРА ЦИЛИНДРА
Рисунок 2-3. Примеры основных бланков
3. Распознавание и использование форм.
а. Сделайте паузу и посмотрите вокруг себя и / или в окно. Разбейте все эти объекты на их основные формы. Здание, в котором вы находитесь, скорее всего, представляет собой серию кубов.Пожарный гидрант может представлять собой цилиндр с прикрепленными полусферами. Записные книжки, мебель, автомобили, люди, все, что вы можете увидеть. Распознавание этих основных форм помогает развить понимание того, что вас окружает.
г. Неполная форма является частью одной из основных форм (рис. 2-4).
Рисунок 2-4. Примеры неполных бланков
c. Сложная форма состоит из двух или более основных форм (рис. 2-5). Не обращайте внимания на многие детали (маленькие базовые формы) предмета, чтобы увидеть более крупные, простые, базовые формы и не заблудиться в сосредоточении на деталях.Рисуй от простого к сложному. Начните с больших базовых форм и в последнюю очередь переходите к меньшим. Добавляя детали, помните, что они не всегда необходимы.
г. Есть еще два вида форм: прямолинейные и криволинейные. Вы должны нарисовать каждый, основываясь на том, что вы видите.
(1) Криволинейные формы мягкие, с неправильными краями и обычно встречаются в природе. Примером могут служить дерево, облако, горы или даже человек. Возможно, вам придется нарисовать криволинейную форму с несовершенными линиями, чтобы смягчить ее края.
(2) Прямолинейная форма имеет твердые края, геометрически идеальна и обычно создается руками человека. Некоторые примеры — дом, самолет, пожарный гидрант и резервуар. Поэтому прямолинейные формы почти всегда сложны.
Рисунок 2-5. Примеры сложных форм
4. Форма адаптируема. Нарисуйте основные формы, основываясь на визуальной реальности, а не на четырех конкретных формах. Например, нарисуйте прямоугольник, а не куб, чтобы представить голову прицепа на рисунке (рис. 2-6).Измените основные формы, чтобы они соответствовали предмету. Пусть ваш мысленный взор принимает изображение за его реальную форму и рисует именно то, что вы видите. Это помогает избежать использования символов.
Рисунок 2-6. Возможность адаптации формы
5. Глубина и структура — это два качества (видимые черты или характеристики) формы. Отразите эти два качества в своих иллюстрациях, избегая деталей. Детали рисуйте по мере необходимости.
а. Глубина — это самое сложное из трех измерений для захвата, и это иллюзия на чертеже.Использование перспективного рисунка — один из способов помочь создать эту иллюзию. Созданная иллюзия — это расстояние. Ни один шаг системного подхода не создает глубины. Это достигается на протяжении всего процесса (рис. 2-7). В следующих параграфах дается краткое введение в перспективные конструкции.
Рисунок 2-7. Пример, показывающий глубину
(1) Рисование в перспективе создает иллюзию расстояния за счет того факта, что все линии, уходящие от наблюдателя, кажутся сходящимися в некоторых удаленных точках.Например, человеку, смотрящему на длинный участок железнодорожных путей, будет казаться, что они сливаются или исчезают (иллюзия) в одной точке на расстоянии. Эта точка называется точкой схода. Это один из трех важнейших факторов перспективного рисования.
(2) Вторым по важности фактором при рисовании в перспективе является точка станции. Точка станции — это положение одного из глаз наблюдателя (рис. 2-8). Расположение точки станции определяет перспективу.Например, дом на первом этаже воспринимается иначе, чем наверху соседнего трехэтажного дома.
(3) Вы должны думать, что объект, который нужно нарисовать, лежит на горизонтальной плоскости земли, перпендикулярной плоскости изображения. Границами плоскости земли являются две отдельные линии, линия земли и линия горизонта (рис. 2-8).
Рисунок 2-8. Номенклатура перспективы
Линия горизонта является третьим по важности фактором при рисовании в перспективе.Объекты могут выглядеть по-разному, относительно их положения выше или ниже линии горизонта (рис. 2-9). Обратите внимание, как круги под углом выглядят как эллипсы. Угол обзора определяет их узость.
Рисунок 2-9. Изменения формы из-за их положения выше или ниже линии горизонта
Читать дальше: Под линией горизонта
Была ли эта статья полезной?
40 реалистичных карандашных рисунков животных
Есть вещей, которые никогда не теряют своего очарования; рисование карандашами — одно из них.Особенность рисования карандашами заключается в том, что мы научились рисовать с их помощью в первую очередь, и, вероятно, поэтому очарование карандашных рисунков почему-то не исчезает. Мы не говорим, что рисование другими вещами не имеет очарования, но карандашные рисунки обладают своим очарованием. Вам просто нужно посмотреть на красивые карандашные наброски и образцы искусства, чтобы понять, что мы имеем в виду.
Когда вы узнаете о том, как создавать рисунки карандашом, тогда вы сможете узнать, что такое искусство птиц, и узнать больше о нем, так как ощущение текстуры, создаваемое карандашными рисунками, может быть очень хорошим при рисовании птиц.Даже глядя на идеи рисования натюрмортов для вдохновения, вы можете начать рисовать реалистичные карандашные рисунки животных.
Иногда самые простые инструменты оказываются лучшими, когда речь идет об искусстве, где творчество сочетается с изобретательностью, а ваше воображение взлетает до бесконечности. Вот почему возвращение к истокам того, с чего вы начали свое творческое путешествие, имеет такой смысл, что вы задаетесь вопросом, почему вы вообще не думали об этом.Позвольте нам рассказать вам, почему создание реалистичных карандашных рисунков животных — такая хорошая идея. Прежде всего, вы обнаружите, что можете выполнять эту работу практически где угодно, поскольку все, что вам нужно, — это поверхность для рисования и простой карандаш.
Следующее, что вы можете заметить в карандаше, — это то, что он очень послушный. Что послушно, спросите вы. Позвольте нам сказать вам, что причина того, что большинству малышей и маленьких детей дают карандаши для использования, когда дело доходит до их ранних уроков рисования, не только потому, что это экономично, но и потому, что с карандашами легче маневрировать.Да, это то, что мы имеем в виду, говоря, что карандаши более послушны — просто карандаш легче перемещать, чем, например, кисть.
Если вы подумали, что это все, вы были бы удивлены, узнав, что есть много точек, которые помогут вам в реалистичных карандашных рисунках. Дело в том, что вам будет проще создать текстурный эффект с помощью карандаша. Существуют карандаши разной толщины, которые можно использовать для рисования более тонких линий, заливки, затенения и других вещей для создания реалистичного рисунка.Текстурный вид часто получается из-за эффективного затенения, которое легче (относительно) с помощью карандаша.
Другой момент, , который следует запомнить, заключается в том, что карандаши также бывают разных цветов, и достаточно легко смешивать цвета и создавать оттенки, когда вы овладеете техникой заливки цвета и смешивания пальцами или с помощью ваты или даже лист бумаги. Мы уверены, что есть много других техник, о которых художники, рисующие карандашами, смогут вам рассказать.
Помимо этих пунктов, вы также должны учитывать, насколько привлекательно и увлекательно выглядит искусство, созданное с помощью карандашей. Когда все сделано хорошо, они, как правило, привлекают внимание и гипнотизируют зрителя. Нет лучшего комплимента для художника, чем осознание того, что его работа восхищает зрителя.
Если вы все еще не слишком уверены в том, насколько реалистичными и удивительными могут быть рисунки животных карандашом, то все, что вам нужно сделать, это взглянуть на доказательства здесь.Как только вы это сделаете, мы уверены, что вам не потребуются дополнительные аргументы, чтобы убедить вас, и согласитесь, что они действительно выглядят великолепно.
Субботнее утро, вы просматриваете ленту Instagram и видите множество рисунков невероятно талантливых художников, которые кажутся более реальными, чем жизнь. Вы внезапно вдохновляетесь, поэтому садитесь со своими карандашами и бумагой и начинаете копировать их рисунок … но, похоже, это не получается.Вы знаете, что в искусстве нет «правильного и неправильного», но вы знаете, что можете сделать лучше, . Вот 5 ошибок, которые вы можете совершить с цветными карандашами, когда дело касается реалистичного рисования:
1. Карандаши недостаточно острые
Это может показаться простым или очевидным, но я вижу, что многие художники совершают эту ошибку. Повседневные предметы состоят из крошечных линий, бликов, точек и деталей, а острый наконечник позволяет точно запечатлеть эти детали. Это также дает вам возможность сделать ваши тонкие линии толще, если это необходимо, в то время как обратное сделать сложно.В отличие от острого наконечника , тупой наконечник делает линии более толстыми, более толстые линии означают меньший контроль и больше ошибок.
Меня буквально спросили: «Как ты все время держишь карандаши такими острыми ?!» Не существует волшебных цветных карандашей, которые всегда оставались бы острыми (хотя должны быть, не так ли?). Единственный способ сохранить эти иглы тонкими — это и продолжать их затачивать . Я мог бы написать целый пост о точилках, но все, что у вас есть под рукой, должно быть сделано (если, конечно, вы продолжаете ими пользоваться.)
2. Недостаточно цвета
Слишком часто я вижу рисунки с пометкой «Готово», но с нанесенными только 2-3 слоями цвета и даже не дошедшими до средней стадии. Цветные карандаши — это непрозрачные, восковые, мечтательные палочки, которые нужно наслоить до такой степени, чтобы непрозрачность на бумаге соответствовала непрозрачности самой сердцевины карандаша. У них гораздо больший потенциал, чем вы думаете. ИСПОЛЬЗУЙТЕ его!
Хотя я всегда начинаю с чистых слоев, я обычно добавляю около 10 из этих слоев, прежде чем он достигнет удобной для меня непрозрачности (опять же, непрозрачности сердцевины карандаша).Если вы не рисуете что-то прозрачное, реальные объекты не являются чистыми и должны выглядеть твердыми на бумаге так же, как они твердые в реальной жизни. Короче говоря, продолжайте наслоить!
3. Слишком много маркера
«Ослепление ненавистников» выделением может быть сейчас трендом, но не всегда работает с рисунками. О чем именно я говорю? Ага, как вы уже догадались, ваша лучшая подруга белая гелевая ручка (или акриловая ручка). Это перо, без сомнения, мощный инструмент, который действительно может поднять ваш рисунок на совершенно другое измерение.Но, обладая всеми мощными инструментами, вы захотите использовать их стратегически, а не обильно. В этом случае, а не в случае с шоколадом, меньше — больше .
Подсказка: попробуйте использовать белый карандаш для большинства ваших бликов и используйте только белую гелевую ручку для UBER-выделенных областей .
4. Слишком раннее использование черного карандаша
Так же, как вы можете использовать слишком много светлых тонов, вы определенно можете использовать слишком много черного. При рисовании теней вместо того, чтобы идти прямо к ярлыку самого темного цвета, попробуйте медленно затемнить свой основной цвет до его глубокой, насыщенной версии, а затем добавить черный (если необходимо) в самом конце.Вы обнаружите, что в большинстве случаев черный — это , а не .
5. Неправильное расположение цветов
Из-за восковой природы цветных карандашей, если два цвета, которые вы пытаетесь смешать, имеют слишком большой контраст, результат может выглядеть неравномерным и пятнистым. То есть, если вы попытаетесь отложить более светлый цвет, а затем более темный цвет. Более светлые цвета могут плавно смешиваться с более темными, поскольку основной цвет сплошной, но попытка смешать ваш светлый цвет с темным контрастом дает более неровный вид (что на самом деле очень полезно, если вы пытаетесь создать текстуру, с другой стороны. рука.) Попробуйте положить толстый белый карандаш, а затем толстый слой черного. Затем сделайте обратное и сравните. Вы заметите, что результат совсем другой!
В конце концов, искусство есть искусство, и если вас устраивает что-то, что я назвал «ошибкой», то вы довольны!
Связано: Термины и методы, которые должен знать каждый художник, работающий с цветными карандашами | Техника рисования цветным карандашом
Как рисовать реалистичные тени карандашом (Все секреты)
Как сделать так, чтобы плоская безжизненная штриховка карандаша выглядела как трехмерная тень? В этом посте я научу вас, как правильно рисовать реалистичные тени карандашом.
Очертания тени варьируются по мягкости от жестких до мягких, редко, если вообще, резких. На плоской плоскости глубина создается за счет того, что внутренняя тень немного светлее внешней границы, а теневая сторона объекта изменяется отраженным светом, отражающимся от другого источника. Реалистичные тени рисуются не как плоские тона, а как градации.
Звучит просто, но как применить эти знания? Это то, что мы здесь обсудим.
Какие карандаши нужны, чтобы рисовать реалистичные тени?
В большинстве случаев имеет смысл использовать более мягкий карандаш для рисования реалистичных теней.Нелегко рекомендовать оценку, потому что каждая компания оценивает свои карандаши по-разному. Все зависит от вашего выбора марки.
Мне нравится использовать карандаш HB Derwent Graphic , чтобы рисовать реалистичные тени в начале рисунка. Я считаю, что «HB» в Дервенте довольно мягкая. Я получаю очень приятные темные оттенки на мелкозернистой бумаге для картриджей.
Мне также нравится использовать механические карандаши Pentel . Я предпочитаю использовать «B». Обладает мягким богатым ощущением и приятным тоном.
Оба карандаша отлично подходят для предварительных этапов рисования. Я использую их, чтобы наметить мою композицию и указать более сильные тени. По мере продвижения я буду улучшать затенение.
Дополнительная литература: Можно ли рисовать механическими карандашами? Безумие или правила игры?
Когда я начну создавать тон, я буду решать, какие карандаши использовать. Если тона недостаточно сильные, я могу использовать более мягкий оттенок. Я редко использую более темный цвет, чем «3B» в любом из брендов, потому что мне не нравится этот графитовый блеск, который вы получаете от более мягких карандашей.
Техники затенения, необходимые для рисования реалистичных теней
Применение тонального карандаша в слоях для большей реалистичности
Намного эффективнее рисовать реалистичные тени слоями, чем сразу использовать сильный тон. Вы почти наверняка ошибетесь в значениях на ранних этапах рисования, и сделать затенение светлее сложнее, чем сделать его темнее.
Строю слоями. Он медленнее и более контролируемый. Я буду использовать карандаш того же сорта, слегка прикоснувшись к нему, пока не добьюсь максимального тона.Если мне нужно сделать более темный цвет, я сделаю более мягкий оттенок и повторю процесс.
Чего я не делаю, и не советую делать , так это сильнее нажимать карандашом, чтобы линия получилась более четкой. Почему? Потому что чем сильнее вы нажимаете на бумагу, тем труднее исправить ошибку.
Сильное давление повредит поверхность бумаги. Иногда это полезно, но в целом это плохая практика.
Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)
Реалистичные методы растушевки карандашом
Когда я делаю свой грубый набросок, я стараюсь штриховать по одной ровной диагонали.Цель состоит в том, чтобы указать, где будут самые сильные тени. Далее следует доработка, и я вполне могу решить стереть начальную штриховку. Это всего лишь руководство.
Я строю слои методом перекрестной штриховки, медленно и точно. Я растушую тень, заштриховав параллельные диагонали снизу слева направо. Я заштриховываю всю фигуру перед тем, как обратить штриховку и пойти другим путем.
Если я работаю за мольбертом, я штрихую сверху слева направо, если я работаю на плоской поверхности, я вращаю бумагу и штрихую таким образом.Снова заполняю форму. Я повторяю процесс до тех пор, пока тон не станет примерно правильным.
Мне нравится рисовать на фактурной бумаге, и я стараюсь слегка растушевывать, чтобы зерно оставалось видимым. Я лучше потрачу время на добавление большего количества слоев, чем потеряю эффект зернистости, применяя большее давление.
Чтобы получить ровный оттенок, важно использовать карандаш со скошенным (скошенным) краем, а не острием. Идея состоит в том, чтобы провести карандашом по поверхности. Если ты. потеряйте край, поверните карандаш, чтобы вернуть его, или проведите им по очень тонкой наждачной бумаге и продолжайте с того места, где остановились.
Карандаш с фаской «Грифель»
Незначительные отметины в местах пересечения штриховок можно удалить с помощью кусочка Blu-Tak. Размесите очень тонкий кончик и очень легко проведите по отметке. Будет удалена только поверхность «зацепления», а «соединение» исчезнет.
Случайное затенение, когда вы пересекаете тень под каждым углом, подойдет, если вам нужен такой эффект. Я использую его в основном для неопределенного фона. Я не использую его, когда хочу реализма.
Случайные мазки быстро выглядят неаккуратно.Вы обнаружите, что там, где встречаются две области затенения, они накладываются друг на друга, и если вместо штриховки (параллельные линии) вы «нарисуете», рисовать ровный тон невозможно.
Выбор правильной ширины карандаша для штриховки
Механические карандаши Pentel имеют ряд размеров: 0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. Интуиция подсказывает, что было бы разумно выбрать самый большой калибр 0,9 мм, но есть проблема. Более широкие перья делают линии более зернистыми.
Если вы, как и я, хотите рисовать на бумаге мелким зубом, закрасьте цифрой 0.9 мм будет слишком грубым. Более тонкое перо делает отметку более тонкой. Я предпочитаю растушевывать карандашом 0,3 мм. Это медленный прогресс, но зерно, которое оно оставляет, добавляет блеска штриховке, которую я не могу получить никаким другим способом.
Проблема не так очевидна со стандартным карандашом для рисования. Свинец будет расширяться по мере того, как по мере использования становится тупее. Вы сами должны оценить степень износа и решить, когда уместно заточить острие.
Не используйте графитовый пень как ярлык, чтобы не рисовать реалистичные тени, они слишком грубые и неуклюжие.
Как правильно держать карандаш для рисования для растушевки
Удерживать карандаш легким прикосновением будет намного легче, если вы держите карандаш под очень малым углом под ладонью. Идея состоит в том, чтобы как можно дольше сохранять постоянный угол без особого давления.
Как легко держать карандаш при растушевке
Top Tip : Попробуйте двигать рукой вперед и назад от локтя быстрым движением. Легче рисовать более длинные и точные линии штриховки.
Если вам нужна точность, рисуйте от запястья.
Как реалистично нарисовать край тени
Край тени будет отличаться в зависимости от силы света, расстояния, на которое тень отбрасывается от объекта, и угла обзора.
Кромка всегда в большей или меньшей степени размыта. Очень острые линейные края обычно выглядят неправильно.
Пример тени
Я сужаю штриховку по краю тени.Я могу сделать это, используя сторону грифеля карандаша, чтобы сделать край менее отчетливым и зернистым, или стереть край разминаемым ластиком.
Более мягкие края можно растушевать постепенно более светлым прикосновением, пока тон не исчезнет. Если вы не хотите сохранять зернистость или рисуете на гладкой поверхности бумаги, можно смягчить края ватной палочкой.
Как рисовать реалистичную глубину в тени
С годами я пришел к выводу, что тень, отбрасываемая на плоскую поверхность, выглядит более аутентично, если сердцевина светлее внешнего края.
Если я рисую пятнистый оттенок, я всегда добавляю немного более темную размытую границу, независимо от того, могу ли я обнаружить это в реальной жизни. Это выглядит реальным, и это все, что мне нужно знать.
Дополнительная литература: Как создать глубину в вашем чертеже и увидеть ее улучшение
Самая темная тень — это точка, где встречаются два объекта, и здесь мало или совсем нет отраженного света. Например, место, где ступня соприкасается с землей, будет очень темным и сужаться к окружающей отбрасываемой тени.Без темной (западной) тени объект будет казаться парящим над своим основанием.
Расчет тени
Источник слабого света, например заходящее солнце, отбрасывает длинную тень. Высокий источник света, например полуденное солнце, укорачивает тень. Это легко понять, но не всегда легко реализовать.
Большинство руководств покажут вам диаграмму, показывающую радиалы от источника света, попадающие в контуры объекта. тень заканчивается там, где траектория линии касается поверхности.Прекрасно в теории и мало пригодно в жизни.
Источник света, радиалы и размещение тени
Теперь примените эти правила к ландшафту во всей его сложности и добавьте на сцену людей или животных. Сейчас это не так просто.
Этот учебник полезен.
Когда действительно нужно добавлять тени? Если вы рисуете сцену из жизни или отсылку, вся информация перед вами. Вам нужно только рассчитать, где лежат тени, если вы манипулируете композицией.
Может быть, вы добавляете фигуру в сцену или хотите объединить две эталонные фотографии вместе. Как с этим справиться? Если на двух фотографиях разные источники света, у вас проблема.
Моя первая реакция — попытаться найти фото, очень похожее на мою ссылку. Я ищу в Интернете, Instagram и изображениях Google. Это долгий процесс, но в конце концов я найду изображение, которое поможет мне сделать обоснованное предположение.
Если вы добавляете человеческую фигуру, купите манекен художника и посветите на него светом.Нет ничего проще. Если вы добавляете животных, можете ли вы найти пластиковые игрушки и использовать их? Взгляните на eBay.
Манекен с тенью, купленный на eBay
Бывают случаи, когда практически невозможно правильно разместить тень без какого-либо макета, который укажет вам путь. Формы и контуры слишком сложные.
У меня есть книга Роберта Бейтмана, одного из величайших в мире живописцев дикой природы, и есть фотография, на которой он использует глиняную модель цапли, чтобы вставить ее в свою картину.
Иногда приходится делать все возможное.
Использование отраженного света и контраста в ваших тенях
В реальной жизни свет отражается повсюду. То, что есть единственный источник света, не означает, что тень будет ровной. Свет отражается от разных поверхностей под разными углами.
Представьте себе фотографа, использующего белые отражатели, чтобы отражать свет на объект, чтобы осветить снимок. Они творчески используют отраженный свет, но тот же принцип применим ко всему, что мы видим.
Отраженный свет добавляет глубины, контрастности и интереса тусклому объекту. Когда я рисую округлую форму, я редко рисую градиент к краю контура. Я рисую самую темную точку у края и обращаю градиент к границе.
Отраженный свет не только добавляет формы, но и выделяет объект на темном фоне. Это настолько эффективно, что я добавлю света, даже если это не заметно в реальной жизни. Увеличение контраста усиливает восприятие глубины и делает объект более трехмерным.
Заключение
Чтобы создать клише, практика приводит к совершенству. Чем больше вы садитесь и рисуете, тем легче становится. Вы начнете распознавать повторяющиеся проблемы, и со временем решения станут более очевидными.
Не тратьте слишком много времени на теории. Нарисуйте то, что вы видите, и сделайте больший акцент на контрасте. Вы быстро научитесь рисовать реалистичные тени.
Есть и другие подобные статьи. Проверь их.
НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ
Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портрет Карандашный рисунок Искусство и коллекционирование Карандаш kromasol.com
Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портрет Карандашный рисунок Искусство и коллекционирование Карандаш kromasol.com
Home
Реалистичный портрет Персонализированный пользовательский карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок
Реалистичный портрет Персонализированный пользовательский карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок, портретный карандашный рисунок Реалистичный портрет Персонализированный пользовательский карандаш Реалистичный портрет Графитовый, 4 дюйма, реалистичный и красивый графитовый портрет может помочь спасти человека не только в уме, но и в сердце, каждую свою работу я наполняю любовью и теплотой, доступно 3 размера: A4 — 21 × 30 см (8,3 × 11, 7 дюймов) A3 — 30 × 42 см (11,7 × 16,5 дюймов) A2 — 42 × 60 см (16,5 × 23, получите желаемый товар, эксклюзивный, качественный, купить прямо с завода, Получите бесплатную доставку, отсутствие налога с продаж и возврат EZ.Карандашный реалистичный портрет Графитовый портрет Карандашный рисунок Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный заказ kromasol.com.
Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок
INSCRÍBETE
¡ACUDE CON TU PATROCINADOR E INSCRÍBETE AHORA!
COMO MAYORISTA
20 Продукция
+
Inscripción
= 6 990 долларов США
BENEFICIOS
Cobra 7 niveles de profundidad
Accede a todo el Plan de Reembolsos
Obtén el mejor descuento ofrecido por la empresa
Se califica una vez y de por vida
COMO MINORISTA
Tu грунтовочный продукт к Precio Público
+
Inscripción
= 670 долларов США
РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
Персонализированный индивидуальный карандашный реалистичный портретный графит.Реалистичный и красивый графитовый портрет может помочь спасти человека не только в уме, но и в сердце. Каждую свою работу я наполняю любовью и теплотой. Доступно 3 формата: A4 — 21 × 30 см (8,3 × 11,7 дюйма) A3 — 30 × 42 см (11,7 × 16,5 дюйма) A2 — 42 × 60 см (16,5 × 23,4 дюйма). Реалистичный и красивый графитовый портрет может помочь спасти человека не только в уме, но и в сердце. Каждую свою работу я наполняю любовью и теплотой. Here Доступно 3 размера: 。A4 — 21 × 30 см (8.3 × 11,7 дюйма) 。A3 — 30 × 42 см (11,7 × 16,5 дюйма) 。A2 — 42 × 60 см (16,5 × 23,4 дюйма) 。Важно: обязательно отправьте мне фотографию с высоким разрешением. Если я смогу увеличить его, я смогу нарисовать больше деталей лица. Вы можете отправить мне фотографию через чат Etsy перед покупкой. Потом обсудим детали. Ваше мнение — моя главная забота. Я всегда рад получить от вас сообщение. Не стесняйтесь обращаться ко мне: /)。
Реалистичный портрет индивидуальный индивидуальный карандаш реалистичный портрет графитовый портрет карандашный рисунок
Sword Art Online Асуна Дакимакура Аниме Hug Body Pillow Cover Case 59 150x50cm.Антикварная гобеленовая роспись ручной работы 7 пород собак Порода Охотничьи собаки Охотник Декоративное искусство Портрет собаки У влюбленных Антикварная вышивка, Принт для девочек поддержки, Подарочные бирки для вышивки крестиком Набор из 10 штук. Париж, Франция Уличная сцена Марсель Харанг Литография на скамейке Sur le Banc Матовая и в рамке Карандаш с подписью Original Art. Оригинальная акварельная живопись черный ангел религиозная живопись. вода олень девочка Эллен Строп Жикле принты, сосны 11 X 14 ПРИНТЫ Псалом 42 осины, подписано художником 2632000-1984 Литография Мэри Пауэлл, ручной декор в подарок резервуар Деревянный резервуар СССР, Алтарь Богини Луны Оригинальная акварельная живописьСакральное искусствоАкварельная живописьЛунный цикл ЖивописьИскусство Священное пространство СЕРЕБРЯНАЯ ЛУНА.:. Кит улыбнулся, услышав ее песню, Открытка на День отца Комплект для завтрака Открытка для печати отца Сына Открытка для папы Открытка на День отца Комбинированный пакет для печати для папы.
Реалистичный портрет персонализированный карандашный реалистичный портрет графитовый портрет карандашный рисунок
Распятие размером 5/8 x 1/4, NuWallpaper NU2235 Blue Florentine Tile Peel and Stick Wallpaper: Home Improvement, It’s Time for Extra-Bright Protection, Наши ремни измеряются от линии между пряжкой и кожей до среднего отверстия на другом конце плюс 6 дюймов, чтобы получить общую длину ремня.Купите футболку с леопардовым рисунком с капюшоном и карманом на веревочке. Модная новинка 3D мужские и другие толстовки для активного отдыха. Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок , Ищете дополнительные стили или рисунки. Квадратный привод лучше сопротивляется проскальзыванию, чем крестообразный или шлицевой. Продукты и послепродажное обслуживание не будут защищены. Храните предметы первой необходимости в основном отделении на молнии, нежный и женственный и идеальный подарок. Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портрет карандашный рисунок , • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • РАЗМЕРЫ: Наши размеры основаны на всех. Мы отправляем товар в течение 1-3 рабочих дней. Идеально подходит для улучшения специальной одежды для собеседования или для поднятия настроения в зимние месяцы и повышения благосостояния во всех сферах жизни ❤️. ♛ миниатюрные скульптуры для сбора и ношения ♛, Материал: шелк-мохер (70% мохер, Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок . Металлический кронштейн изготовлен из надежного сплава 6063, устойчивого к коррозии, архитектурного класса.все же позволяет садовникам чувствовать грязь. друзья и все, кто любит классическую рок-музыку 60-х и 70-х годов, ★ Пожалуйста, поймите, из-за ручного измерения могут быть неизбежные отклонения. Его можно полностью настроить, объединив названия, Реалистичный портрет Персонализированный карандашный рисунок Реалистичный портрет Графитовый портрет карандашный рисунок , только оригинальные детали Briggs & Stratton специально разработаны в соответствии со стандартами OEM.
Реалистичный портрет индивидуальный индивидуальный карандаш реалистичный портрет графитовый портрет карандашный рисунок
4 дюйма), Реалистичный и красивый графитовый портрет может помочь вам спасти человека не только в вашем уме, но и в вашем сердце, Я наполняю каждую свою работу любовью и теплотой, Доступно 3 размера: A4 — 21 × 30 см (8,3 × 11,7 дюйма) A3 — 30 × 42 см (11,7 × 16,5 дюйма) A2 — 42 × 60 см (16,5 × 23, получите желаемый продукт, эксклюзивный, высокий- качество, покупка прямо с завода, бесплатная доставка, отсутствие налога с продаж и возврат EZ.
советов по рисованию реалистичной грязи, земли и почвы
Я знаю, о чем вы думаете: кому интересно рисовать реалистичную грязь? Какая возможная разница?
Для многих художников грязь есть. . . ну просто грязь , и далеко не так интересно, как вода, или так монументально, как горы. Несколько цветных мазков и немного затенения — это все, что вам действительно нужно. Правильно?
Для большинства испытуемых это, вероятно, так. Но если вам нравится создавать пейзажи или другие сцены на открытом воздухе, важно знать, как рисовать грязь в соответствии с вашим предметом и стилем.
Вот и я поделюсь несколькими основными советами по рисованию реалистичной грязи.
Может быть, вы никогда раньше не задумывались о том, как рисовать землю! Если да, то ничего страшного. Это не самый гламурный объект, и больше всего на него обращают внимание либо в виде камней, либо как несущественная часть общей композиции.
Какая жалость.
Советы по рисованию реалистичной грязи, земли и почвы
Нарисовать практически любую почву не так уж сложно, чтобы она выглядела правдоподобно и вписывалась в общую композицию, как если бы она была здесь, а не второстепенной.
Давайте посмотрим на некоторые из них.
Несколько моих любимых методов
Карандаши акварельные
Вот портрет, который я нарисовал некоторое время назад. Я использовал акварельные карандаши с акварельной бумагой, чтобы положить основу, затем закончил обычными цветными карандашами.
Место действия — особая гоночная трасса характерного цвета песка. На круге победителя, который виден на среднем плане слева, также были определенные типы почвы и покрытия.Поскольку это был портрет «момента времени», все это должно было быть правильным.
Вот деталь трассы и круга победителя. Как видите, подробностей не так много. Портрет был слишком мал для этого (всего 8 x 10.)
Но все же существует явная разница между песком на дорожке и землей в круге победителя.
Как я это сделал
Я уложил цветные смывки в несколько слоев, давая каждой смывке полностью высохнуть перед добавлением следующей.
Первоначальная краска была базового красно-золотого цвета, который покрывал все. Затем последовали слои более темных и холодных коричневых тонов в тенях, чтобы добавить деталей. Окончательные детали были добавлены традиционными карандашами.
Я работал над четырьмя версиями этого портрета, прежде чем сделал все правильно. Один из них был полностью традиционными цветными карандашами, и я задокументировал этот процесс для статьи на EmptyEasel. Прочтите, как рисовать реалистичную грязь, землю и почву цветным карандашом на EmptyEasel, чтобы получить дополнительные советы.
Традиционные цветные карандаши
Страж, показанный ниже, был полностью нарисован традиционными цветными карандашами.
Как я это сделал
Этот путь немного необычен, потому что его не было в исходной композиции. Я закончил всю работу, затем решил, что нужно что-то, чтобы более четко направлять взгляд на деревья. Что может быть лучше пути?
Итак, мне пришлось сначала поднять как можно больше цвета с помощью ластика.Затем я добавил путь, наложив свежий цвет на стертые области. Конечный результат был гораздо более удовлетворительным.
Тот же метод — конечно, без стирания — можно использовать для любого рисунка. Пошаговые инструкции см. В статье «Как исправить ошибки или переделать готовый рисунок цветным карандашом на EmptyEasel».
Интересные поверхности для рисования
Иногда все, что вам нужно сделать, это найти подходящую поддержку. Цветная бумага или уникальная текстура поверхности — и вы на полпути.
Так было с этим миниатюрным рисунком. Я использовал кусок высушенного серебряного клена для поддержки. Рисунок был экспериментом. Я хотел посмотреть, насколько хорошо цветной карандаш работает по дереву (прекрасно работает).
Как я это сделал
По иронии судьбы, этот был самым простым из всех. Я просто использовал древесную текстуру для открытого грунта в нижней части композиции. Несколько акцентов и деталей сделали дерево похожим на грязь для этого миниатюрного рисунка.
Заключение
Суть в том, что не так уж сложно сделать так, чтобы любой участок земли в вашей композиции выглядел так, как будто он принадлежит ему.Любой из этих советов поможет вам в этом, или вы можете мыслить нестандартно и находить свои собственные идеи!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
сделайте ваши рисунки гиперреалистичными с помощью этих техник.
Обожаю раскрашивать карандашами! Я могу сразу вникнуть в детали того, что вижу на фотографии, и могу создать столько вариаций текстур и тонов, сколько осмелюсь представить.
Чтобы узнать изображение, требуется немного времени, но как только вы попадаете на цветовую палитру для своего изображения, оно исчезает! Вот некоторые вещи, которые я узнал в процессе работы с раскрашивающими карандашами, которые, надеюсь, будут немного приятным, чтобы помочь вам создать ваши шедевры:
(заказ черепахи, который я сделал в 2014 году)
1.Работайте на не совсем белой бумаге.
Выбор бумаги для вашего рисунка будет иметь решающее значение для того, как вы сможете накладывать все цвета. Я работаю на пастельной бумаге, на всем, что имеет немного зубцов, так что, когда воск начнет накапливаться, он не станет скользким. Я также выбираю не совсем белый цвет, обычно цвет, который отражает основной тон всей работы. Это пригодится позже.
2. Нарисуйте очертания ОЧЕНЬ ЛЕГКИМ КАРАНДАШОМ!
Не используйте карандаш с грифелем мягче, чем B / 2B… Мне нравится использовать HB. Избавьтесь от всех схематичных линий на бумаге, потому что, когда вы собираетесь добавить цвет, воск от цветных карандашей (особенно более светлых тонов) захватывает графит, и он становится смешанным в цвете. Если это произойдет, это не поезд, возьмите ластик и сотрите его. Вам просто нужно будет запустить этот раздел снова.
(Прогресс черепахи, вы можете видеть толстую белую основу и последующие светлые слои, строящиеся поверх нее)
3. Нанесите толстый основной слой белым карандашом.
Я люблю наносить слой белого красящего карандаша. Вот почему я должен использовать не совсем белую бумагу, чтобы видеть, где я закрасил. Этот слой белого так жизненно важен при наложении цветов сверху, поскольку он отделяет цвета от зернистости бумаги. Это безумно удобно, если вы ошиблись с ярким цветом (белый слой сохранил цвет на бумаге, поэтому его стирание означает, что на бумаге нет или минимальные рубцы). Я также использую белый цвет для смешивания цветов, он немного мутный, но является частью наслоения.Чем терпеливее вы будете относиться к этому процессу, тем лучше будет ваш результат!
4. Для обработки мелких деталей используйте скальпель.
Этот удобный слой белого цвета, о котором я вам рассказывал только что, вот еще одна причина, по которой мой принц очаровывает всю эту драму: он позволяет скальпелем соскребать слои цветного воскового карандаша, которые вы только что наложили. Да, это означает, что эти тонкие волоски, эти раздражающие мелкие детали, которые в противном случае вам пришлось бы мучительно рисовать без слоя белого, вы можете делать во время процесса и в конце, чтобы придать своей работе POW! что ему нужно.Вот почему я использую бумагу, которая является основным тоном всего изображения, вы можете стереть даже слой белого вплоть до цвета бумаги. Так хорошо!
5. Работайте от светлого к темному.
Более темные тона стереть сложнее, чем более светлые, они намного больше оставляют царапины на бумаге и могут сделать ее довольно грязной при работе.
(Комиссионная лиса, отличный пример того, насколько удобна гелевая ручка)
6. Имейте под рукой гелевую ручку.
Как и на картинке с лисой, эти очень белые волосы невозможно удалить скальпелем.Итак, я воспользовалась гелевой ручкой! Поцарапав направляющую лезвием, я осторожно провел по ней ручкой, позволяя чернилам стечь на бумагу, придавая ей тот совершенно белый цвет, который должен был выглядеть трехмерным. Использование геля означает, что у вас есть окно примерно на 30 секунд, чтобы стереть лишние или неправильные линии, вы также можете обработать его как краску и с помощью пальца или небольшой сухой кисточки смешать с воском. Однако очень сложно нанести восковой карандаш поверх геля, поэтому убедитесь, что вы используете его только в качестве последнего слоя.
7. Используйте пастельные мелки, если хотите, чтобы фон был гладким, бесшовным основным тоном.
Лучше просто использовать цвет бумаги, но если (как на рисунке черепахи) вы хотите добавить простой фон, вместо того, чтобы часами мучительно раскрашивать, используйте телячью пастель! Лучше сначала немного попрактиковаться с этим, чтобы убедиться, что вы используете правильные тона, но мел не будет прилипать к восковому мелку, поэтому вам не нужно беспокоиться о пыли, влияющей на ваше изображение. ОДНАКО! Если вы много поцарапали лезвием, мел осядет в щели и никуда не денется! (Я усвоил это на собственном горьком опыте).Так что будьте осторожны, чтобы не сдувать пыль на изображение. Вы будете плакать. Обязательно несколько раз обработайте этот слой фиксатором. Это сделает вашу пастель тусклой, но чем толще слой пастели, тем лучше будет общий вид.