Карандашом

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!

Возможно, вы уже много раз видели кленовый лист раньше, но у них довольно замысловатый дизайн, который мы будем копировать.

Используя эталонное изображение в качестве ориентира, нарисуйте наклонную зубчатую линию, имеющую меньшие точки вверху и большие внизу. Как только это будет выглядеть как на картинке, мы можем переходить к шагу 2!

Шаг 2 — Нарисуйте еще немного листа

Когда первая часть вашего рисунка осенних листьев готова, мы можем начать рисовать боковую часть, которая будет выступать наружу.

У них будет большая точка, прежде чем они вернутся внутрь, как вы можете видеть на контрольном рисунке.

Шаг 3. Теперь нарисуйте в левом нижнем углу листа

Левая нижняя часть листа будет состоять из трех зазубренных краев, которые переходят внутрь к нижней части вашего рисунка осенних листьев.

Сделав этот шаг, у вас есть первая половина вашего листа, и мы будем отражать ее в следующих нескольких шагах этого руководства о том, как рисовать осенние листья.

Шаг 4 — Затем начните зеркально отражать верхнюю часть листа

Как мы упоминали в предыдущем шаге, с этого момента мы будем создавать зеркальное отображение того, что вы уже нарисовали.

Это должно быть немного проще, так как у вас есть собственные рисунки, которые помогут вам, но эталонное изображение также очень поможет. В этой части просто воспроизведите то, что вы сделали на самом первом шаге.

Шаг 5 — Продолжайте рисовать еще часть листа

На этом этапе мы продолжим зеркальное отображение стороны нарисованного листа. Итак, в этой части этого руководства о том, как рисовать осенние листья, мы будем отражать раздел, который мы нарисовали на шаге 2 этого руководства.

Это может быть непросто, но постарайтесь получить его под тем же углом и размером, что и другая сторона.

Шаг 6 — Завершите зеркальное отображение последней части листа

Вы знаете, что делать на этом этапе! В этой части вашего рисунка Осенних листьев вы можете закончить последнюю часть листа, отразив его, как вы это делали раньше.

Теперь, когда у вас есть полный лист, мы можем перейти к следующим шагам.

Шаг 7 — Теперь нарисуйте стебель для вашего листа

Нарисовав контур вашего листа, вы можете начать с его внутренних частей в шаге 7 этого руководства о том, как рисовать осенние листья.На следующих нескольких шагах вы захотите использовать линейку, так как там будет много прямых линий.

Центральный корешок листа называется средней жилкой, и на этом этапе мы будем втягивать его. Как вы можете видеть на изображении, он будет очень тонким вверху и немного толще по мере его опускания.

Шаг 8 — Затем добавьте несколько прожилок на лист

Вашему рисунку «Осенние листья» нужны прожилки, поэтому давайте добавим их на этом этапе.

Чтобы упростить задачу, нарисуем четыре прямые линии, верхние из которых будут выглядеть короче, а нижние — немного длиннее.

Шаг 9 — Нарисуйте последние детали

Чтобы закончить ваш рисунок осенних листьев, мы закончим финальные детали.

Для этого просто нарисуйте линейкой несколько меньших вен, выходящих из вен, которые вы нарисовали на предыдущем шаге. После этого вы можете переходить к последнему шагу этого руководства!

На этом вы подошли к последнему этапу нашего руководства по рисованию осенних листьев. Остался только один забавный шаг — раскрасить его.

Есть много красивых осенних цветов, которые вы можете использовать, чтобы раскрасить свой красивый рисунок осенних листьев.

Яркие желтые, теплые красные, огненно-оранжевые и насыщенные коричневые. Перед вами так много вариантов, и вы действительно должны дать проявиться своему творчеству!

Если вы чувствуете себя очень изобретательно, вы можете найти несколько хрустящих осенних листьев в это время года, размять их, а затем наклеить на свой рисунок, чтобы придать им аутентичный вид!

Вы также можете поэкспериментировать с некоторыми забавными художественными средствами, такими как краски, акварель и многое другое.Чем вы закончите рисунок?

Ваш рисунок осенних листьев готов

Теперь, когда вы закончили свой рисунок и раскрасили его красивыми цветами, вы успешно завершили наш урок о том, как рисовать осенние листья!

Мы надеемся, что это руководство помогло вам упростить этот сложный предмет рисования. Кленовые листья имеют очень замысловатый дизайн, поэтому нашей целью было разбить его так, чтобы вам было легко и весело учиться!

Когда это руководство завершено, теперь вы можете немного повеселиться, придавая ему свое собственное восприятие.

Вы можете нарисовать много листьев на одной странице, чтобы они выглядели так, как будто они падают с дерева, или нарисовать несколько листьев и использовать разные цвета для каждого из них.

Может быть, вы могли бы даже сделать серию, в которой вы используете разные художественные среды для каждого листа, который вы раскрашиваете! Возможности безграничны, и нам не терпится увидеть, что вы делаете.

Это руководство будет сопровождаться многими другими, чтобы вы могли повеселиться, поэтому, пожалуйста, продолжайте проверять наш сайт, чтобы узнавать обо всех наших новых руководствах по мере их выхода.

Мы также хотели бы увидеть ваш готовый рисунок «Осенние листья», поэтому, пожалуйста, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться! Нам не терпится увидеть ваше удивительное творчество.

Как нарисовать осенний лист цветными карандашами

В сентябре листья приобретают теплый красный, оранжевый и желтый цвета. Они представляют собой самые разные формы и фактуры. Почему бы нам не отметить начало этого прекрасного сезона тематическим цветным карандашным рисунком?

Для этого урока цветным карандашом я рекомендую вам выбрать настоящий лист в качестве модели. Рисование на основе прямого наблюдения позволяет увидеть детали, которые могут быть упущены на фотографии. Кроме того, это дает вам возможность узнать больше о предмете.Вы можете вращать объект, изучать его под разными углами и замечать все нюансы.

Или можете использовать мою фотографию (ниже) в качестве ссылки. Я собираюсь сохранить основные черты листа и представить их в слегка стилизованной манере.

Считайте этот проект учебным. Я покажу вам свой способ анализа модели, ее структуры и текстуры. Полученные выводы и опыт могут быть применены к более крупным и амбициозным произведениям искусства.

Вам решать, сколько времени потратить на этот проект.В моем случае, чтобы нарисовать рисунок, который вы видите здесь, потребовалось около семи часов. Если вы стремитесь к большему реализму и более детальной проработке, вам, возможно, придется потратить еще больше времени на процесс. Цветные карандаши — довольно медленное средство, поэтому будьте осторожны и терпеливы. В любом случае, потраченное время окупится.

Изобразить хрупкий ботанический объект может быть непросто. Опавшие листья не исключение — они быстро мнутся и вянут. Чтобы сохранить вашу модель без каких-либо существенных изменений формы или цвета, воспользуйтесь простым приемом.Смочите собранные на улице листья, но убедитесь, что они немного влажные.

Затем оберните отдельные листы бумажным полотенцем, как если бы вы собирались сушить их в плоском состоянии. Листья должны быть гладкими и расправленными. Верхнюю и нижнюю тоже накройте бумажным полотенцем.

Теперь поместите полученную композицию в морозильную камеру. Листья надолго сохранят свой первоначальный цвет и текстуру — достаточно, чтобы создать десятки ботанических рисунков.По моему опыту, замороженная листва сохраняет свою художественную ценность до семи месяцев.

Цветные карандаши и материалы

Я собираюсь использовать цветные карандаши Faber-Castell Polychromos для создания этого ботанического исследования. Единственное исключение — китайский белый карандаш из набора Derwent Drawing . Этот карандаш создает прочное и прочное белое покрытие. Однако не стоит покупать какие-либо специальные инструменты. Просто работайте с карандашами, которые у вас есть или которые вам больше нравятся.

Обратите внимание, что цветовая гамма может быть уменьшена. На изображении выше вы можете найти четыре красных оттенка, которые относительно близки по стоимости (Deep Scarlet Red, Dark Red, Scarlet Red, Middle Cadmium Red). Их совместное использование дает больше возможностей для создания тонких цветовых нюансов. Однако, если ваш набор цветных карандашей не так уж и разнообразен — не проблема. Вместо этого используйте два красных цвета — например, темно-красный и средний кадмий-красный.

Следуйте своему художественному чутью — это гораздо важнее, чем количество карандашей, которые у вас есть.

Моя бумага достаточно плотная, чтобы на нее можно было наносить несколько слоев цветных карандашей. Поверхность довольно гладкая. Не рекомендую использовать для этого рисунка бумагу с тяжелым зубом. На более грубой поверхности может быть трудно добиться желаемой детализации. Однако смело экспериментируйте!

См. Также: Все о бумаге и поверхностях для рисования

Нам также понадобится графитовый карандаш, чтобы нарисовать эскиз. Я рекомендую H или HB. Держите под рукой острие карандаша и ластик.

Анализ структуры и текстуры листа

Прежде чем мы начнем рисовать, давайте посмотрим на лист крупным планом. (На изображении ниже, иллюстрация a .) Если вы используете настоящий лист в качестве модели, вы можете проследить этот процесс анализа с вашим объектом.

Теперь обратите внимание на среднюю жилку или первичную жилку, разделяющую лист на две половины. Наблюдайте за расходящимися от него жилками и обратите внимание на узор, который они создают. Вы замечаете симметрию? Как видите, вторичные жилки моего листа не совпадают с исходными точками.

Также обратите внимание, что вены — это не просто идеально прямые линии. Мягкие закрутки по всей длине.

Для вашего удобства я выделил среднюю жилку и вторичные жилки ярко-зеленым цветом. См. Иллюстрацию b на изображении ниже.

Теперь посмотрите на третичные вены, заполняющие пространство между вторичными. Узор довольно сложный, поэтому постарайтесь найти ритм. Представьте себе, что вы рисуете в уме повторяющиеся линии, имитирующие этот узор.(Иллюстрация c на изображении выше.)

Отложите пятна на поверхности листа — конечно, мысленно — и найдите более светлые участки. Постарайтесь рассматривать их как упрощенные формы. Есть ли последовательность в этом шаблоне? (Иллюстрация d )

В качестве последнего шага оцените текстуру листа. Он гладкий, мягкий, бархатистый или слегка глянцевый? Попробуйте описать это.

Теперь мы готовы взять карандаш и начать рисовать.

Рисование листа графитовым карандашом

Начинаю с чернового наброска листа графитным карандашом.Цель состоит в том, чтобы найти и записать общую форму объекта.

На этом этапе делайте линии как можно более светлыми. Для вашего удобства я усилила графитовые отметки на моем рисунке.

См. Также: 7 Методы точного рисования

Затем я уточняю основной контур листа, среднюю жилку и черешок (стебель листа).

Моя модель прямо перед глазами, и я внимательно ее наблюдаю.

Я добавляю вторичные жилки, которые отходят от средней жилки.

Половинки листа не совпадают в начальных точках жилок. Некоторые пары начинаются почти с одного и того же места на средней жилке. У других относительно большой промежуток между основанием жил.

Добавляю третичные прожилки, стилизуя и упрощая узор настоящего листа. Наша цель не состоит в том, чтобы создать точную ботаническую иллюстрацию, поэтому у нас есть место для интерпретации.

Не пытайтесь добавить все мелкие детали, если это не то, что вы хотите сделать.Следующую часть процесса мы начнем с смягчения линий ластиком. Избыток графита может загрязнить аппликации цветного карандаша, поэтому мы должны убедиться, что он удален. Есть риск, что некоторые малейшие отметины будут потеряны полностью.

Рисование листа цветными карандашами

Как было сказано выше, наш первый шаг — смягчение графитовых следов ластиком. Ластик из пластика — лучший вариант, но если у вас его нет, подойдет обычный мягкий виниловый ластик.Линии графита должны быть едва заметны.

Создадим основу из аппликаций цветными карандашами. Я использую Dark Naples Ochre для желтоватых областей. Deep Scarlet Red и Dark Red помогают скрыть красные области. Последний карандаш используется для выделения более темных участков листа.

Мой карандаш двигается маленькими кругами, но можно использовать и направленные линии.

Я игнорирую более темные пятна, которые мы видим на модели на этом этапе.Цель состоит в том, чтобы создать равномерный подслой из местных цветов. Приложения разных карандашей могут накладываться друг на друга.

Я рекомендую вам слегка надавливать на карандаши. Если слишком сильно надавить на бумагу слишком рано, можно стереть зубец бумаги до того, как вы получите достаточно слоев пигмента.

Заточкой Walnut Brown прорисовываю прожилки и черешок. Имейте в виду, что средняя жилка и длинные вторичные жилки не являются идеально прямыми линиями.Пусть они будут более естественными и органичными.

Я также добавляю более темные пятна, используя технику кружения. У пятен размытые края и интенсивные ядра, поэтому я варьирую давление и количество слоев, чтобы создать эти области.

Пора углубить цвета. Я покрываю светлые участки листа Scarlet Red , а более темные — Middle Cadmium Red . Небольшой участок желтого цвета рядом с черешком остается нетронутым.

Кроме того, я оставляю незакрытыми тонкие сегменты в красных областях.Это сделано для того, чтобы создать намек на свет, падающий на поверхность листа, и имитировать уникальную текстуру третичных жилок.

Работаю в секторах, созданных вторичными жилками. Не размазывайте эти важные линии кончиком карандаша. Необходимость быть точной делает процесс более трудоемким, но результат стоит затраченных усилий.

С помощью резкости Red-Violet я акцентирую среднюю жилку и вторичные жилки. Затем я добавляю больше деталей, таких как несколько новых третичных вен и небольшие пятна.Наношу этот оттенок и на уже имеющиеся пятна.

Более темные области также выиграют от включения этого цвета.

Чтобы оживить желтые участки листа, я покрываю их цветом Dark Cadmium Yellow .

Я покрываю лист дополнительными слоями Scarlet Red и Dark Red . Цель состоит в том, чтобы цвета выглядели более твердыми. Кроме того, нам нужно удалить большинство небольших пятнышек белой бумаги, которые все еще видны.

Обратите внимание, что эти крошечные белые пятна намного легче покрыть, если у вас острый карандаш.

Я добавляю Dark Indigo к самым темным участкам листа. Пятна и некоторые жилки становятся более выраженными. Можно добавить новые крапинки, чтобы сделать текстуру более интересной.

Чтобы добиться более естественного вида в этих областях, нанесите Walnut Brown на темно-синие мазки.

Я полирую красные части листа с помощью Medium Flesh .Опять же, не размазывайте вены карандашом. Я также использую Dark Naples Ocher для работы с желтыми участками.

Мой карандаш двигается маленькими кругами со средним давлением. На этом этапе большинство белых пятен (следы нетронутой бумаги) должно исчезнуть.

По мере того, как карандаш приобретает побелевший красный оттенок, некоторые участки могут стать немного светлее.

Я использую Chinese White из набора Derwent Drawing для создания бликов.Формы выделенных областей повторяют форму более мелких жилок. Вместе они образуют длинные световые участки, прилегающие к вторичным венам.

Прищурьте глаза и посмотрите на свой рисунок. Сможете ли вы определить более светлые участки?

Я также использую Middle Cadmium Red и Dark Red , чтобы усилить темные части листа. Это делает рельеф листа более заметным. Это также увеличивает контраст нашего рисунка.

Я снова наблюдаю за листом.Цель состоит в том, чтобы найти части листа, которые требуют дополнительных нанесений белого или красного цвета.

В качестве последнего штриха я усилил темные пятна, добавив еще один слой Walnut Brown . ( Red-Violet также вариант.) Я подчеркиваю края листа в некоторых областях.

Если вы начнете и завершите этот проект в рамках одного сеанса рисования, я настоятельно рекомендую сделать перерыв, прежде чем вы назовете это произведение завершенным. Вернись свежим взглядом.Скорее всего, вы найдете что-то, что можно улучшить. Например, это может быть хорошим решением для увеличения контрастности или дополнительного полирования некоторых участков.

Что касается меня, то я решил добавить Dark Naples Ocher к некоторым красным частям листа, особенно к более светлым.

Бонус — изменение фона

Мне нравятся великолепные ботанические иллюстрации в винтажном стиле. Обычно объект изображается на тонированном фоне какого-нибудь теплого цвета.Наш лист нарисован на листе белой бумаги, но это не значит, что мы не можем изменить цвет фона. В нашем распоряжении программа для редактирования графики!

Обычно для таких действий я использую Adobe Photoshop. Если вы новичок и хотите узнать больше об этой программе, посетите этот курс:

Базовый Photoshop для художников

Процесс, который я описываю ниже, не сложен. И все же базовые знания инструментов этого редактора помогут вам добиться тех же результатов.Лучше всего начать эту бонусную часть, имея хотя бы некоторый опыт работы с Photoshop за плечами.

Во-первых, нам нужна отсканированная и отредактированная версия листа. Сканеры обычно искажают цвет и контраст исходного изображения, поэтому необходимо внести некоторые коррективы. К сожалению, никто не может указать, какие именно настройки требуются, не видя вашего изображения, но чтобы внести необходимые изменения, положить исходный рисунок перед вашими глазами и попытаться согласовать отсканированное изображение с желаемым результатом.

Я создаю новый файл и вставляю отредактированную версию как новый слой.

Затем я выбираю инструмент Magic Wand Tool (это горячая клавиша W на клавиатуре) и щелкаю в любом месте на белом пространстве, окружающем лист. Убедитесь, что установлен флажок Непрерывный . Вы найдете мои настройки на изображении ниже.

Светящаяся граница выделения появится вокруг листа и по периметру монтажной области.

Затем выберите цвет переднего плана в палитре цветов .Его можно найти на левой вертикальной панели инструментов. (См. и на изображении ниже.)

Палитра цветов откроет окно ( b ), в котором вы можете установить новый цвет для фона изображения. Мой выбор пал на # f8e7b9 .

При активном выделении я нажимаю клавишу G , чтобы получить доступ к Paint Bucket Tool . Я щелкаю левой кнопкой мыши в любом месте выделенной области. Теперь цвет фона изменен.

Ctrl + D снимет выделение области. Изображение готово — не забудьте его сохранить!

Рисование листа цветными карандашами — заключение

Поздравляем — мы создали замечательный рисунок цветным карандашом! Я надеюсь, что процесс прошел весело и интересно. Желаю вам много вдохновения для ваших будущих проектов, вдохновленных природой!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

реалистичный рисунок кленового листа

Новости о студенческой визе в Австралию 2020, Люксембург Физические лица, осуществляющие налог на прирост капитала, Онтарио-То-Флорида-Драйв, Рецепт Громперекичелчера, Wyatt Construction And Boring, Телефон офиса компании Fareway Stores, Политическая принадлежность Роба Манфреда,

Как нарисовать осеннюю траву цветным карандашом

Сегодня я хочу показать вам восемь простых шагов, как нарисовать осеннюю траву цветным карандашом.

Вы говорите, что сейчас зима? Это нормально. Трава все еще коричневая — если вы видите ее под снегом — так что этот метод работает и с засохшей зимней травой!

И это отличное упражнение для рисования травы любого типа в любое время года.

Об этом проекте

Оригинальное произведение искусства размером 5 × 7 дюймов представляет собой этюд для более крупного пейзажа. Бумага белая Bristol 146lb с ровной поверхностью. Для этого упражнения можно использовать бумагу любого типа.

Эталонное фото, которое я использовал (не показано), использовалось только для основных форм.Я не хотел дублировать форму травы — я просто хотел нарисовать «ощущение» сухой осенней травы.

Не беспокойтесь о рисовании каждого листочка или травинки, если только вы не делаете гиперреалистичные рисунки. Вместо этого выберите несколько четко определенных групп травы и нарисуйте их как можно точнее (не совсем точно). Затем залейте другие формы вокруг них.

Как нарисовать осеннюю траву цветным карандашом

Шаг 1: Создайте основные пучки травы

Используйте светлый или средний цвет, чтобы начать формировать пучки травы и тени.Используйте длинные направленные мазки, начиная с нижней части страницы и заканчивая вверх. Меняйте длину, ширину и форму штрихов. Чем длиннее трава, которую вы рисуете, тем разнообразнее должны быть мазки.

После того, как основные формы нарисованы, вы можете использовать дополнительные слои или немного более темный цвет для теней.

Шаг 2: Добавьте средние значения к основным формам

Используйте слегка затупленные карандаши и средний нажим, чтобы продолжить добавлять цвет и ценность травам.Рисуйте одним и тем же типом штрихов, но не перерисовывайте каждый штрих, чтобы новые штрихи перекрывали первый шаг.

Имейте в виду, что вы хотите сохранить случайный вид, сохраняя при этом общее ощущение ветра, движущегося по высокой траве.

Шаг 3: Затемните оттенки и добавьте несколько тусклых зеленых оттенков

Затемните тени и добавьте несколько тусклых зеленых (если они есть). Держите тени ближе к основанию травы, так как эти области получают наименьшее количество света.

Кроме того, если на траве, которую вы рисуете, есть головы любого типа, нарисуйте их короткими направленными штрихами, имитирующими то, что вы видите на контрольной фотографии. Используйте два цвета, один светлый и один темный, чтобы рисовать тени, но держите тени тонкими.

Используйте очень короткие вертикальные штрихи и легкое или очень легкое давление, чтобы добавить фоновую траву тех же цветов, которые вы уже использовали. Сконцентрируйте цвет внизу и уменьшите цвет и ценность к горизонту.

Также не забывайте сокращать штрихи при рисовании фона.В своей иллюстрации я рисовал очень короткими мазками, потому что хотел, чтобы трава смотрела далеко вдаль.

Шаг 4: Продолжайте затемнение и добавляйте детали

Затемните некоторые тени и добавьте дополнительные травинки и тени очень острым карандашом или более твердым карандашом. На этом этапе я использовал карандаши Prismacolor Verithin, потому что они тоньше и тверже, чем Prismacolor Soft Core. Они также очень хорошо держат точку, поэтому идеально подходят для детализации.

Какие бы карандаши вы ни использовали, рисуйте медленно и неторопливо, создавая узор из пересекающихся стеблей и листьев травы.

Шаг 5: Продолжайте добавлять детали

Продолжайте развивать траву, добавляя больше цветных слоев, перекрывая новые и старые слои, чтобы трава стала гуще.

Если вы хотите добавить небо, начните наложение синего цвета с очень светлым оттенком синего и очень легким нажимом. Нарисуйте ровный цвет либо крошечными круговыми штрихами, либо короткими горизонтальными штрихами.

Шаг 6. Больше деталей на траве и больше цвета на небе

Наложите синий слой на небо с горизонтальными слоями.Вы можете использовать первый синий цвет и затемнить его, добавив еще один слой, или вы можете использовать более темный синий цвет.

Затемните тени у основания травы. Если вам нужны действительно темные тени, смешайте темно-коричневый с темно-синим или темно-зеленым. Два из этих цветов (или все три) создают более естественный цвет тени, чем любой из них по отдельности.

Шаг 7. Настройте детали

Закончите небо, наложив на эту область два или три оттенка синего.Не забудьте нарисовать ровные слои цвета и сделать самый темный цвет в верхней части бумаги. Нанесите цвет острыми карандашами и средним давлением, затем при необходимости слегка растушуйте бесцветным блендером.

При желании можно также использовать растворитель, например уайт-спирит без запаха.

Также добавьте цвета неба к траве с немного более сильным давлением. Не переусердствуйте. Вам нужно ровно столько синего, чтобы показать блики, но не так много, чтобы трава стала синей.

При необходимости затемните тени.

Шаг 8: Завершение чертежа

Полируйте холм на заднем плане бесцветным блендером.

Затем расставьте акценты быстрыми легкими штрихами и очень острыми карандашами. Для акцентов теплых тонов используйте светло-земляные тона, такие как кремовый или очень светло-коричневый. Для более прохладных акцентов попробуйте белый, очень голубой или их сочетание.

Холодные или теплые оттенки серого также являются прекрасными акцентными цветами, если их использовать экономно. Особенно полезны оттенки французского серого от Prismacolor.

Заключение

Как видите, рисование осенней травы — или травы в любое время года — не должно вас пугать. А сама высокая трава может стать предметом рисунка, если ее тщательно прорисовать. При низком угле обзора и подходящем фоне высокая трава становится отличным предметом для изучения или готовой работы.

Они также отлично подходят для создания больших композиций, таких как рисунок Rainy Day on Mustang Ridge, на котором основано это исследование.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Картинка с кленовым листом Детский набор для рисования Карандаши с листьями

Кленовый лист

Перед началом урока: «Как нарисовать осенний кленовый лист».
1) Скачайте файл. Вы соблюдаете пошаговую инструкцию к уроку рисования.
2) Распечатать или загрузить на компьютер или телефон.
3) Следуя простым инструкциям и картинкам, вы можете легко нарисовать свою собственную уникальную картинку.
Для детей от 5 лет.

Начните создавать персональный календарь с нашими уроками на этот год.

Картинка с кленовым листом Детский пакет мероприятий Рисование листьев карандашами, пошаговые уроки рисования Цифровая загрузка Версия для печати Осенний октябрьский узор

Вы можете нарисовать эту картинку на листе, холсте или бланке для нашего календаря: https: // www .etsy.com /isting / 668067399 / blank-printable-2019-a4-letter-size? ga_order = most_relevant & ga_search_type = all & ga_view_type = gallery & ga_search_query = Blank + Printable + 2019 + A4 & ref = sr_gallery-1-7 & organic_search_click = 1
И создайте свой собственный уникальный подарочный календарь 2019/2020

Покупая уроки, вы получаете:
Шаг за шагом, чтобы рисовать уроки НАВСЕГДА.
Медитативный рисунок.
Развивающие занятия для детей.
Учимся рисовать детей с 5 лет.
Инструкции по различным техникам рисования.
Аутентичный подарок для близких.
Простое творчество для вас и ваших детей.
Мгновенная загрузка, НЕ ЖДИТЕ!

ВАЖНО
Обратите внимание: вы получите цифровой PDF-файл после покупки — вам ничего не будет отправлено по почте. Вы получите инструкцию по рисованию, но не календарь!
Урок содержит 2 PDF файла: инструкция + приложение «Листья».

Вы можете распечатать и использовать страницы сколько угодно раз для личного использования, но, пожалуйста, не используйте их в коммерческих целях и не перепродавайте произведение искусства или любую его часть. Приобретая и скачивая файл, вы соглашаетесь не продавать, не заимствовать или не лицензировать цифровой файл.

Начните создавать персональный календарь с нашими уроками на этот год.
Эти страницы понравятся всем!

T H A N K * Y O U ❤
E A S Y M Y S T E R Y

© Copyright Easy MYstery.Только для личного использования — никакая часть любого контента, описания или шаблона не может быть воспроизведена, распространена или перепродана в какой-либо форме.

Как рисовать осенние листья

Сегодня я делюсь своим процессом рисования осенних листьев, таких как дуб, клен и многих других. Сейчас в Канаде осень, и это прекрасное время года — свежо и холодно, и повсюду падают листья. Мы делаем много ботанических препаратов, и этот отлично подходит для новичков с пошаговым процессом.

Чтобы следить за мной, смотрите здесь:

Покупайте мои товары здесь:

* Раскрытие информации: я рекомендую только те продукты, которые я бы использовал сам, и все высказанные здесь мнения являются моими собственными. Этот пост содержит партнерские ссылки, с которых я без дополнительных затрат получаю небольшую комиссию.

Сегодня я работаю в своем акварельном альбоме для рисования и сначала набрасываю карандашом каждый лист. Для дубового листа мы начинаем с центральной линии и формы пера вокруг этой линии.На фотографии вы можете увидеть, как я использовал эту форму в качестве ориентира, чтобы снова нарисовать лист с забавными небольшими выемками. После этого вы можете добавить немного прожилок, желудей и закончить форму с помощью микрона Pigma.

Сегодня я использую Pigma Micron .08, потому что я хочу создать действительно графический рисунок, к которому, возможно, можно добавить немного цвета. Я всегда немного поворачиваю ручку, чтобы ни один листочек не выглядел слишком идеально и естественнее. Если вы допустили ошибку, просто сделайте это!

Для кленового листа наша направляющая состоит из центральной линии, двух маленьких овалов для нижней части и трех больших овалов для верхней части.Как только направляющая установлена, я ставлю каждой овальной секции несколько точек и соединяю их. Избавившись от некоторых беспорядочных линий, можно добавить прожилки в центре. После того, как я доволен листом, я просто просматриваю его ручкой.

Очень сложно сесть и нарисовать что-то из ниоткуда. В большинстве моих видеороликов мы начинаем с руководства по карандашам, которое дает вам базовую форму. Настройка себя с помощью гида — огромная часть процесса иллюстрации.

Остальные наши листья немного проще.Продолжая работать карандашом, мы создаем направляющие основных форм, немного больше деталей карандашом, а затем обводим все это тонким лайнером. Если вы проследите за видео, вы увидите, как я перемещаю страницу, добавляю штриховку линий и больше деталей ручками по мере того, как мы заполняем страницу.

Для нашего листа в форме сердца это очень просто — проведите центральную линию с сердцем перед добавлением маленьких зубчиков по краям. Папоротник я создаю, добавляя отдельные маленькие листочки вдоль центральной линии, в конечном итоге позволяя маленьким листочкам следовать за стеблями, пока вы продвигаетесь вниз по центру.Когда я просматриваю его ручкой, я только прослеживаю внешнюю сторону, создавая длинные листья, похожие на папоротник. Наш последний самый простой из всех, с совпадающими парами овальных листьев, отходящих от нашего центрального стебля. Это очень просто, но всегда хорошо выглядит. Я решил, что это не будет полным без добавления стебля ягод.

Весна всегда вдохновляет человека на творчество, помогая изображать свежесть обновления и новизну зарождающейся природы. Чтобы понять, как нарисовать весну, нужно научиться наблюдать за природой и не бояться экспериментировать.

Весенняя пора – время обновлений и новых начинаний. Природа просыпается от зимней спячки, тают снежные сугробы, за окном слышен весенний дождик с крыш, на деревьях распускаются почки.

Хочется запечатлеть всю эту красоту в своей памяти, чтобы потом вспоминать с упоением и восхищением. Чудесное время – красивые получаются буквально в каждую её пору.

Большой популярностью сейчас пользуются картинки на рабочий стол, где можно разглядеть красоту весны на фото. Или, например, загрузить качественную картинку на телефон. Также можно воспользоваться услугами художника и повесить у себя дома рисунки и картины на тему весна.

Качественные фото про весну на рабочий стол

Благодаря высокому разрешению и большим размерам, такое изображение будет отлично смотреться на экране компьютера или планшета.

Картинки про весну часто включают в себя мелкие детали, например, такие как капель, небольшие почки, проглядывающие из-под снега подснежники, первые маленькие ягодки. Всю эту нежность и красоту сможет передать фотография на рабочем столе.

Красивые изображения весны на телефон

Здесь могут быть как городские пейзажи с домами, с крыш которых свисают сосульки с капелью, так и картины широких распростертых полей и лесов с деревьями, сбрасывающими снежное покрывало со своих ветвей.

Также отличным решением будет остановить свой выбор на изображениях мелких деталей, например, таких как небольшие речки, образующиеся от таяния снежных покровов, проглядывающие почки или первый появившийся листик березы.

Весна, картинки на телефон: они заставляют проснуться и выйти из зимней спячки, начать действовать, исполнять задуманное, воплощать мечты в реальность.

Нарисованная прекрасная весна в картинках

Разнообразие пейзажей дает широкий простор для идей и фантазий. Художники, которые родились в местах отдаленных от шумных городов, любят изображать на своих картинах как приходит весна в деревне.

Эти речки, тающие ледники на них, символизируют оттепель, сброс накопившегося негатива и начало новой жизни в новом русле.Домики, украшенные тающими сосульками, выглядят, словно из старых добрых сказок, которые рассказывали нам наши бабушки перед сном.

Весна в лесу не менее прекрасна! Эти могущественные деревья, просыпающиеся ото сна и сбрасывающие снежные покровы со своих ветвей, как люди, которые скидывают с себя бремя старого и готовы ко всему новому.

Такие картины приятно повесить дома на стену и любоваться ими, наслаждаясь природой окружающего нас мира.

Красивая весна, картинки и фото которой всегда будут поднимать настроение и подталкивать к новым начинаниям и воплощениям старых идей, стоит того, чтобы запечатлеть её и наслаждаться этими видами в редкие минуты грусти и печали, поднимая себе настроение.

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Как нарисовать весенний пейзаж для детей от 5 лет пошагово с фото

Рисование пейзажа «Весеннее настроение» для детей от 5 лет. Мастер- класс с пошаговым фото

Сказки королевы Радуги: Как весна зиму поборола. Пастельные цвета

Здравствуйте, уважаемые гости! Сегодня я хочу познакомить Вас с миром славянской сказки, быль то или не быль Вам решать, только вот старики так сказывали…
Жила-была в одном селе Машенька. Сидела она под окном с берёзовым веретеном, пряла белый ленок и приговаривала:

Ход мастер-класса:

Сегодня, наша работа очень простая, нужно только быть внимательными и повторять за мной. Начнём с фона нашего пейзажа, лист располагаем вертикально. Большой кистью с жёлтым цветом мы затонируем весь лист. Движения наши будут быстрыми, идти в одном-горизонтальном направлении, следовательно нам нужно следить за достаточным количеством влаги и краски на кисти. Движения должны быть лёгкими и с каждым новым движением кисти должна окрашиваться определённая часть листа, при необходимости можно вернуться к уже окрашенным местам для выравнивания цвета.

Природа – лучший художник. Когда смотришь на весенний пейзаж, удивляешься сочности его красок, тонкости сочетаний цветов и огромному разнообразию оттенков. У многих возникает желание отразить увиденное на белоснежном листе бумаги.

Самый простой вариант – нарисовать весну поэтапно.

Для начинающих это лучший способ создать полноценный весенний пейзаж, мало чем отличающийся от работы кисти настоящих мастеров. Даже дети смогут нарисовать рисунок на тему «Весна», если будут следовать последовательным указаниям взрослого.

Для начала нужно будет нарисовать весну карандашом. Мы делаем несложный набросок в виде лужайки, на которой растет пара высоких деревьев, кустарник, а на горизонте виднеется лес. Соединяет картину воедино узкая речушка, которая протекает по всему пространству бумажного листа, из одного уголка в другой. Большую часть листа оставляем свободной, чтобы показать бездонное весеннее небо.

Рисунок «весна» карандашом

Теперь вооружаемся широкой плоской кистью и смачиваем весь лист чистой водой.

Покрываем небо нежным оттенком голубого цвета.

Лужайку раскрашиваем бледно-зелено-коричневым цветом, речушку – темно-голубым.

Чтобы передать игру речной воды, отдельные участки затемняем, другие – высветляем. Места затемнения должны совпадать с местом расположения деревьев – так мы отразим их тень.

Лес на горизонте раскрашиваем темно-зеленым.

Делаем его контуры расплывчатыми, но местами сильно затемняем их. Более светлым оттенком зеленого раскрашиваем кустарник на переднем плане.

Стволы деревьев покрываем бледно-серой краской, сгущая ее с одного бока.

Прорисовываем разными оттенками зеленого передний план леса.

По краям деревья делаем более крупными, чем в центре. У нас получиться эффект перспективы.

Превращаем деревья в березы, рисуя на стволах черные чечевички.

Ветви делаем темно-серыми. У подножья деревьев высаживаем нежно-голубые лесные цветы. Постепенно наш пейзаж становится узнаваемым.

Такие же цветы садим на другом берегу реки. А кустик, который был на переднем плане, превращаем в охапку подснежников.

Помогаем распуститься листочкам на ветвях деревьев.

И карандашом прорисовываем все мелкие детали.

Ну вот мы и узнали, как можно нарисовать !

Рисунок на тему «Весна»

Для детей процесс создания такого пейзажа будет интересен тем, что на смену одной задаче здесь приходит другая задача, работа не выглядит однообразной и скучной. А взрослых наверняка заинтересует достигнутый результат – такую картину смело можно весить на стену, она украсит любой дом.

Меняя детали и оттенки цветов, можно менять рисунок, раскрывая разные облики весны.

Рисунок весна (фото из интернета)

Рисунок гуашью «ранняя весна». В этом рисунке изображен весенний лес ранней весной, таяние снега, первые ручьи и первые подснежники.

Рисунок гуашью «ранняя весна»

Рисунок «Таяние снега»

Рисунок «Ранняя весна в лесу»

Рисунок «Весна, капель, верба и цветы»

Рисунок «Солнце, ручей и розовые кусты»

Весенний рисунок «пасхальное яичко»

Рисунок «весна» видео мастер-классы

Посмотрите, как нарисовать весну гуашью на видео:

Рисунок нежная весна с птичкой на ветке (видео):

Рисунок «весна» с солнышком и вербочкой:

✅ Рисунки природы карандашом простые детские. Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом и красками поэтапно для начинающих? Как нарисовать лёгкий летний пейзаж карандашом для начинающих? Учимся рисовать пейзаж акварелями. Птичка на ветке

Пейзаж: поэтапное рисование детям

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

Летний пейзаж карандашом поэтапно

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Учимся рисовать гуашью пейзаж поэтапно

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

Рисуем зимний пейзаж карандашом и красками

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Как нарисовать природу, пейзаж, поэтапно?

На улице лето. Так хочется на море … К сожалению, не могу себе этого позволить, но … Хочу предложить мастер-класс по рисованию заката на фоне моря.

1.Найдём середину листа — это будет линия горизонта, которая разделит рисунок на небо и море. ПО линии горизонта жёлтой краской рисуем широкую линию.

2.Сверху и снизу жёлтой линии рисуем линии одинакового размера, оранжевого цвета.

3.Оранжевый переходит в красный цвет.

4.Красный переходит в бордовый цвет.

5.Бордовый переходит в фиолетовый цвет, которым закрашиваем рисунок до краёв.

6.Возвращаемся к линии горизонта. Берём чёрную краску (можно чёрную гелевую ручку) и тонкой кистью прорисовываем контур берега. Линия может иметь возвышения, падения, небольшую кривизну.

7.Горизонт должен отражаться в воде. Отражение делаем маленькими горизонтальными чёрточками.

8.Можно морской пейзаж дополнить контуром корабля, опять же, чёрной краской.

9.Если решились на корабль, тогда не забудьте про тень корабля на водной глади и чаек над волнами.

10.Пейзаж готов! Как видите, ничего сложного. Даже мои первоклассники легко справляются с такой работой за 1 урок. 🙂

Проще всего нарисовать так называемую абстракцию (может быть как то по другому называется). Это когда вблизи ничего не понятно, а издали смотрится очень хорошо. При чем не важно что ты рисуешь девушку, животное или природу. Хотя самое простое нарисовать природу.

Вот например рисунок.

Здесь нарисованы легкие линии сначала карандашем. Тут нет никакой детальной прорисовки. Все нарисовано схематически. Пара ляпков кистью это будет наше дерево. Кстати краски взяты акварельные, они полупрозрачные. Небо рисовать проще простого, помню этому нас учили еще в школе. Берем побольше краски на кисточку, ставим клчксу и растушевываем чистой водой. Так же рисуется море.

А вот рисунок ребенка и тоже природа.

Получилось очень хорошо! Тут нужно рисовать сердцем, у вас всё получится даже если не умеете.

Рисовать природу так же сложно, как и интересно.

Конечно, настоящие матера учатся рисовать пейзажи с натуры, иногда откладывая незаконченную работу на несколько дней, чтобы вновь поймать то же состояние природы.

Многие художники работают по фотографиям, но в таком случае трудно привнести в картину свои чувства и ощущения. получается зачастую лишь грамотно выполненная технически работа.

но изучать техники и приемы живописи можно на примере готовых работ и пошаговых мастер-классов.

Например, можно написать акварелью морской берег в лучах заходящего солнца и два небольших каменистых острова.

Перед тем, как начать работу акварелью, помойте лист с нанесенным деликатным рисунком водой, дайте ему просохнуть.

Начните писать небо сразу, экспрессивно, смешивая краски прямо на листе , пока они еще не высохли. Это техника мокрое в мокром, при которой можно добиваться удивительных переливов цветов.

Далее пропишите в этой же технике морскую гладь, создавая движениями кисти направление движения воды.

на следующем этапе прописываем острова и их отражение в воде, добавляя оттенки и создавая светлую и теневую стороны.

Далее следует работа по сухому. То есть, надо дождаться. пока первые слои краски полностью высохнут, и начать проработку объемов и детализацию в технике по сухому.

Итак, пейзаж, написанный акварелью, готов!

Если вы никогда не рисовали пейзаж, то пугаться не стоит. Его можно нарисовать очень простым способом. Берем лист бумаги и делаем прямую линию в левом углу, например. Это у нас будет основа часть пейзажа. Дальше проводим прямую линию, которая будет основой для горизонта. Эта линию должна располагаться так — лист делим примерно на три равных части. И в верхней части как раз линию горизонта и рисуем. Смотрите, что у нас получилось — горизонт, земля и небольшая горка. Теперь прорисовываем. Чтобы уголок превратился в горку, рисуем валуны. Просто плавными линиями рисуем камни. Здесь же можно обозначить травку, кусты. Придумайте сами свой пейзаж. Дальше, где линия горизонта, рисуем солнце. Только, конечно не полностью, а лишь его часть. А вот в центральной части рисунка можно нарисовать часть реки или даже небольшое озерцо. На берегу можно нарисовать камыш. Облачка так же прекрасно впишутся в рисунок. Смотрите сами, как рисовать.

Главное, чтобы рисунок не был перегружен. В принципе, пейзаж готов. Но думаю, что если вы внесете цвет, то рисунок будет смотреться по-новому. Использовать можно даже самую обычную акварель. В любом случае, рисунок будет очень красивым.

Как нарисовать природу карандашом поэтапно.

Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.

• цветные карандаши жёлтого, зелёного, синего, коричневого тонов;
• чёрный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик.

1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут горы, которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.

2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и деревья. Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.

3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.

4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.

5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.

6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.

7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.

8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.

9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.

10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.

11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.

12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источники:

http://skazkisameli.ru/raznoe/item/872-pejzazh-poetapnoe-risovanie-detyam
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/962527-kak-narisovat-prirodu-pejzazh-poetapno.html
http://moy-karapuzik.ru/kak-narisovat-prirodu-karandashom-poetapno/

Осенний пейзаж рисунок карандашом для начинающих. Как нарисовать осень поэтапно карандашом

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 1539 раз

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

• Шаг 1

  Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу

• Шаг 2

  Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.

  
  
• Шаг 3

  Следующим шагом обозначаем левый берег реки

  
  
• Шаг 4

  Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию

  
  
• Шаг 5

  Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой

  
  
• Шаг 6

  Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.

  
  
• Шаг 7

  Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю

  
  
• Шаг 8

  Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша

  
  
• Шаг 9

  Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли

  
  
• Шаг 10

  Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса

  
  
• Шаг 11

  Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса

  
  
• Шаг 12

  Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами

  
  
• Шаг 13

  Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края

  
  
• Шаг 14

  Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок

  
  
• Шаг 15

  При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней

  
  

Как нарисовать осень цветными карандашами

• Шаг 1

  На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;

  
  
• Шаг 2

  Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;

  
  
• Шаг 3

  Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;

  
  
• Шаг 4

  Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;

  
  
• Шаг 5

  Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;

  
  
• Шаг 6

  Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;

  
  
• Шаг 7

  Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;

  
  
• Шаг 8

  Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;

  
  
• Шаг 9

  Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;

  
  
• Шаг 10

  Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;

  
  
• Шаг 11

  Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;

  
  
• Шаг 12

  Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;

  
  
• Шаг 13

  Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.

  
  
• Шаг 14

  Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.

  
  

Золотая пора природы, сменяющая жаркое, солнечное лето, приносит с собой не только начало учебного года, но открытие сезона многочисленных праздников и торжественных детско-юношеских мероприятий. Их проводят с большим размахом как в школах, так и в детских садах. В программу обязательно включают стихотворно-песенные номера и тематические выставки, на которых детвора выставляет сделанные своими руками оригинальные поделки и рисунки на тему осени, нарисованные карандашом и красками. Если вашему ребенку уже поручили подготовить нечто подобное, то наши интересные идеи помогут определиться с сюжетом будущей работы. Мы предлагаем варианты осенних рисунков для детей дошкольного возраста, учеников 1-3 и 5-6 классов. Выбирайте мастер-класс в своей возрастной категории и вместе с молодым поколением создавайте своими руками маленькие шедевры.

Рисунок на тему Осень карандашом поэтапно с фото — мастер-класс

Осень – чудесное время года, вдохновляющее на творческие порывы писателей, поэтов, фотографов и художников. Творческие люди, не жалея эпитетов и красок, с восторгом воспевают золотые оттенки падающей листвы, серо-синюю небесную глубину, легкую прозрачность холодающего воздуха, скрывающие солнце густые тучи и монотонный стук ноябрьского дождя. Однако, не только нежная акварель, яркая гуашь и богатооттеночные масляные краски обладают способностью передать всю прелесть деликатных осенних настроений. Ничуть не хуже с этим справляется самый прозаический простой карандаш. С его помощью можно быстро и без особых хлопот создать очень колоритный и атмосферный рисунок, почти с идеальной точностью воспроизводящий на бумаге фрагмент обычного осеннего дня в тихом уголке большого городского парка. Одинокая скамейка, забытый кем-то второпях зонтик, лужи и опавшие листья клена, сиротливо лежащие на асфальте…Типичный, но очень трогательный пейзаж, вызывающий легкую грусть…Вам кажется, что нарисовать его на ватмане сможет только человек, обладающий талантом живописца? Отнюдь, нет. С задачей справится даже школьник, если будет четко следовать советам и рекомендациям изложенного ниже мастер-класса.

Необходимые материалы для поэтапного рисунка карандашом на тему осень

• простой карандаш HB – 1 шт
• простой карандаш 2B – 1 шт
• стирательная резинка – 1 шт
• лист ватмана формата А4 – 1 шт
• линейка
• циркуль
• транспортир

Инструкция к рисунку карандашом на тему осень для школьников поэтапно

Рисунок красками на тему осень в детский сад – «Октябрьские мотивы» — пошаговый мастер-класс

В программу традиционных осенних праздников, проходящих в начале нового учебного года во многих дошкольных детских учреждениях, почти всегда включают выставки и смотры тематического детского творчества. На них малыши демонстрируют различные поделки и рисунки на тему осени. Подготовка к таким мероприятиям обычно доставляет немало хлопот родителям. Ведь большинство мальчишек и девчонок дошкольного возраста еще не в силах вычерчивать ровные, четкие линии, правильно смешивать акварельные оттенки и виртуозно справляться с цветными карандашами или фломастерами. Рисунки дошколят чаще напоминают «каляки-маляки» и крайне редко походят на красивое, приятное глазу изображение. Мамам и папам приходится прикладывать массу усилий, чтобы помочь своему чаду создать достойный выставки экспонат. Мы предлагаем вам освоить очень интересный мастер-класс по рисованию, но не кисточкой, а поролоновыми тампонами. Орудовать ими сумеет даже самый маленький ребенок, а результат будет выглядеть очень ярко, необычно и оригинально.

Необходимые материалы для рисунка на тему осень для детского сада

• лист ватмана
• набор красок типа гуашь
• карандаши – 6 шт
• резинки для денег – 10 шт
• поролоновые квадраты формата 10X10 см – 10 шт
• кисти широкие – 2-3 шт

Пошаговая инструкция, как сделать в детский сад рисунок на тему осени «Октябрьские мотивы»

1. Каждый карандаш оборачивают с одного края кусочком поролона и плотно закрепляют его с помощью резинки для денег. Это – инструменты рисования.
2. Работу начинают с неба. На палитре смешивают голубую и белую краски и широкой кистью закрашивают верхнюю часть листа. Потом карандаш с поролоновым краешком макают в белую краску и круговыми движениями делают на небе облака.
3. Нижнюю часть листа тонируют темно-зеленой краской, а поверх хаотично ставят желтые и оранжевые мазки. Это – земля, усыпанная листьями.
4. Когда общий фон рисунка подсохнет, коричневым цветом намечают стволы деревьев.
5. С помощью поролона их «одевают» в ярко-желтую и багряную листву. Когда краски высохнут, работа станет пригодной для экспонирования на детской творческой выставке.

Рисунок пошагово на тему осень для детей 1-3 класса школы — мастер-класс на видео

Этот короткий видео-ролик в доступной форме рассказывает, как нарисовать рисунок на тему осень с детьми 1-3 классов. Автор советует подходить к вопросу креативно и позволять детям создавать яркие картинки не только кистью, но и пальцами. Малышам это очень нравится, и они с удовольствием обмакивают свои ручки в краски для создания своих необычных живописных шедевров.

Рисунок пошагово на тему осень в школу красками для 5-6 классов — мастер-класс с фото

Для тематических школьных выставок ученики 5-6 классов могут подготовить рисунок на тему «Золотая осень» красками. Детям в таком возрасте уже не составит труда сделать быстрый набросок сюжета на бумаге карандашом, а потом разрисовать картинку нежной акварелью или сочной гуашью. Малыши в детском саду с такой работой еще не справятся, а ребятам 1-3 классов обязательно понадобится помощь педагогов иди родителей.

Необходимые материалы для рисунка красками на осеннюю тематику

• бумага
• краски
• кисти
• простой карандаш
• листья клена

Пошаговая инструкция для учеников 5-6 классов к рисунку красками на тему «Золотая осень»

1. На листе бумаги делают предварительный набросок рисунка простым карандашом.
2. Разукрашивают картинку нужными красками и дают ей полностью высохнуть.
3. По периметру рисунка через каждые 5-7 сантиметров ставят небольшие капельки клея «Момент» и к ним прикладывают свежесобранные кленовые листья. Аккуратно придавливают их к бумаге и ждут, когда клей схватится. Чтобы ускорить этом процесс, на листья кладут импровизированный гнет из нескольких книг. Через пару-тройку часов рисунок красками на тему «Золотая осень» в рамке из живых листьев клена будет готов.

Помог ли вам этот мастер-класс сделать рисунок на тему «Осень»?

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Рисуем горы. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования Как разукрашивать горы

Что такое горы? Допустим, что на встречу друг к другу с большой скоростью едут два автомобиля, после того как они въезжают друг в друга образовывается гора метала. А под нашей землей есть такие «автомобили» и название их – плиты. Каждая из них передвигается, и когда находят себе пару — образовываются горы.

Путешествуя по высоким горам можно найти или встретить для себя много интересных вещей, например:
— В горах располагаются лавины. Если вести себя возле них очень громко они могут «разбушеваться», что может привести к неприятным последствиям.
— Так же существует мнение, что в горах живет Йети. «Кто это?» — спросите вы, это человек, который живет в горных пещерах.
— Так же горы обладают большим количеством золотых ископаемых. Горную местность тщательно изучают даже спустя большое количество лет, но все же горы хранят еще больше количество тайн.
Часто появляется желание нарисовать горы, так вот мы предлагаем вам инструкцию как нарисовать горы с помощью карандаша в несколько этапов.

И так, как нарисовать горы карандашом поэтапно:
Этап первый. Необходимо набросать кривыми линиями контуры возвышенностей гор, а одной длинной горизонтальной линией необходимо поделить лист пополам, дабы создать горизонт.

Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.

Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!

Как нарисовать красивый пейзаж карандашом поэтапно для начинающих?

Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:

• берег моря, реки или океана
• овраг
• одиноко стоящее дерево
• дорогу, уходящую вдаль
• экзотический остров с пальмами
• природу в разные времена года

Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :

1. Лучше всего начать с отделения линии горизонта, так потом будет легче распределять объекты на рисунке.
2. Неровными извилистыми линиями очерчивается пруд.
3. Вокруг пруда отмечаются линиями места, где будут находиться несколько деревьев. В самом пруду можно отметить кружочками то, что впоследствии превратится в плавающих уточек.
4. «Укрепляем» берега пруда, подрисовав параллельные линии первоначальным.
5. На переднем плане рисуется трава типа камышей, и детализируются деревья. Пусть у них будут стволы разной ширины и высоты, кое-где стволы будут сломаны или неровные.
6. Наступил этап детализации: рисуются утки, на воде подрисовывается легкая зыбь, трава должна быть гуще, как и ветки на деревьях.
7. На заднем плане пусть будут видны облака.
8. Последним этапом станет затушевывание и затенение.

Река, пересекающая лес.

1. Как всегда, начинается рисунок с определения линии горизонта. Вертикально по рисунку, соответственно, нужно нарисовать извилистые линии берегов реки.
2. По задумке речку будет окружать лес, то есть рисуются стволы разных объемов и высоты. И, прежде чем рисовать стволы, следует учесть, что они стоят на возвышении по отношению к реке.
3. Добавляем кроны деревьям так, чтобы они делали густой покров леса; укрепляем берега реки, заштриховываем стволы.
4. Речку интереснее нарисовать с порогами. С помощью штриховки на речке появляется течение.

Горное озеро

1. Делается набросок озера и окружающих его гор и холмов.
2. Между линиями озера и линиями гор оставляется полоса, на которой можно расположить растительность или пару небольших домишек.
3. Делаются нечеткие контуры растительности и домов, отражающихся в воде.
4. С помощью более плотной штриховки выделяются горы и холмы, тогда как на поверхности озера штриховка пусть будет едва заметной.

Остров в океане.

Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.

1. Линия горизонта пересечет лист почти пополам. Посредине отметим место острова, он пока будет похож на оладушек или лепешку.
2. Над островом обозначаются облака. Можно нарисовать волнистые облака.
3. На острове будут стволы пальм. Пальмы можно нарисовать густо, а можно всего три-пять, по желанию.
4. Под пальмами нужно нарисовать траву.
5. Теперь можно перейти к водной поверхности. Ее лучше нарисовать продолговатыми линиями разной длины.

Одинокий парусник на закате

Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.

1. Линия горизонта рисуется в первую очередь, на ней обозначаются контуры парусника, ведь он плывет где-то там вдали.
2. Парусник выглядит как треугольник, но паруса лучше заштриховать.
3. Круг солнца, близкий к линии горизонта, будет означать, что солнце вот-вот сядет.
4. Последний штрих – делаем воду живой с помощью прорисовывания небольших волночек.

ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!

ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж с деревьями карандашом?

Как нарисовать летний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.

1. Обозначается линия горизонта, над ней солнышко и облака.
2. На переднем плане с одной стороны листа разместим стволы будущих деревьев, а с другой – домик.
3. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
4. От схематично обозначенных элементов рисунка теперь можно перейти к детализации. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето. На домике можно прорисовать трубу на крыше, дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираются, чтобы они не отвлекали от основной картинки.
5. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки.
6. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно?

Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.

1. Поскольку зима часто ассоциируется с Новым годом, а Новый год с елками, пусть на фоне покрытых снегом холмов будут елки. Тем более, что их рисовать начинающим не трудно.
2. Над холмами можно нарисовать несколько тучек.
3. Этап детализации включает в себя прорисовывание елок и штрихи на снегу, означающие его хрупкость и неровность поверхности.

ВИДЕО: Рисуем зимний пейзаж карандашом

Как нарисовать пейзаж природы красками поэтапно?

Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.

1. С помощью голубой акварельной краски нарисуем небо. От неба той же голубой краской проведем линии вниз, это будет река.
2. Облака у нас будут фиолетового или малинового цвета, а холмы – желтого. Желтым цветом стоит нарисовать и передний план рисунка.
3. Уже появляется интересное сочетание красок, которое часто можно наблюдать в природе. Разнообразим его, добавив оранжевый цвет на берегах реки и немного оттенив небо.
4. На реке можно нарисовать несколько кругов, создастся эффект, будто вода играет. Также с помощью дополнительных слоев краски можно выделить и поверхность желтого цвета на переднем плане.
5. По желанию к пейзажу можно добавить деревья с помощью зеленого цвета сфер и коричневых стволов. Кроме того, деревья можно сделать прямо с фруктами.

ВИДЕО: Морской пейзаж. Рисунок простым карандашом

Пейзажи в простом карандаше могут выглядеть ничуть не хуже, чем цветные рисунки. Однако далеко не каждый может грамотно изобразить на бумаге горы. Сложность заключается в том, чтобы правильно нарисовать небо, передать скалистость краев гор и

обрывов. И все это — при помощи простого карандаша. Согласитесь, что задача не из легких. Как нарисовать горы карандашом, соблюдая все установленные правила? Ниже описываются подробные шаги одного из возможных вариантов.

Шаг №1. Намечаем контуры

Чтобы разграничить землю и небо, а также обозначить расположение непосредственно самих гор, необходимо аккуратно заштриховать карандашом HB нижнюю и верхнюю части листа. При этом середину оставляем нетронутой. Штриховку необходимо тщательно растушевать. Это можно сделать при помощи специального карандаша или же свернутого в трубочку листа бумаги. Не знаете, как нарисовать горы поэтапно? Тогда начните именно с этой процедуры. Такая основа позволит грамотно расставить основные акценты в рисунке, сохранив его реалистичность.

Шаг №2. Очерчиваем силуэт гор

Для этого воспользуйтесь обыкновенным ластиком. С его помощью сотрите с верхней части штриховку таким образом, чтобы получился светлый контур будущих гор. Ниже при этом следы карандаша должны остаться. На их основе будут прорисовываться разломы в скалах, и создаваться объем. Верхнюю часть листа необходимо заштриховать еще темнее. Для этого используйте карандаш с мягким грифелем. Полученную штриховку также необходимо аккуратно растушевать.

Шаг №3. Придаем объем

Как нарисовать горы в реалистичном варианте? Для этого необходимо, прежде всего, придать штриховкой объем уже намеченному ранее контуру. Делаем это карандашом HB. В идеале нужно штриховать строго в одном направлении. Более сильный нажим должен приходиться на ту часть пейзажа, которая находится ближе всего к нам. По бокам штриховка будет размытой и нечеткой. Помните, что боковые

участки должны получиться темнее. Кроме того, необходимо учитывать и тень от передних гор. Чтобы грамотно нанести штриховку на горы слева, используйте карандаш со стержнем 3H. Добавьте тени, растушуйте её, не заходя при этом за а затем просто осветлите нужные участки ластиком.

Шаг №4. Прорисовываем гору на переднем плане

Для этого уверенно применяйте карандаш HB для затемненных зон. Участки, покрытые снегом, необходимо обозначить твердым стержнем. Как нарисовать горы максимально реалистичными? Помните, что подножье должно выглядеть так, словно его скрывает туман. Для этого аккуратно растушуйте штрихи. Горы могут быть многоуровневыми. Все зависит от вашей фантазии.

Шаг №5. Передний план

Заштрихуйте участок в самом низу листа. Он превратится в землю переднего плана. Как нарисовать горы правильно? В идеале необходимо наметить еще и деревья. На переднем фоне они должны получиться более четкими, а вблизи основания гор размытыми. Не забудьте добавить теней и растительности. В таком случае картина приобретет большую естественность. Можно также сделать грубые затемнения в нижних углах листах при помощи мягкого карандаша.

Теперь вы знаете, как нарисовать горы правильно. Соблюдая все указанные выше шаги, удастся создать довольно реалистичную картину, передав все тонкости пейзажа.

Как нарисовать горный пейзаж?

Дети с готовностью рисуют стандартный «детский» горный пейзаж:

Узнаёте? Море, пляж и — да! — вот те карандашные острия, выстроившиеся ровной линией — это у нас считается «горы с ледниками».

Рисуем горы реалистически

Ну, а как же быть, если гор никогда не видел? А если нет опыта наблюдения гор, то насмерть заезженными штампами лучше не пользоваться, а, на крайний случай, уж хоть по фотографии рисовать.

Например так:

Смотрите-ка, очень-то и ровненькие ряды, да и ледники не так уж дисциплинированно лежат на вершинах. Такие дела — реальные-то горы — другие! Но ладно,очертания пиков передать не так трудно,а дальше что? А дальше я другого выхода не вижу, кроме как работать с цветом. Сначала наведём тени на скалах.

А теперь ещё добавим передний план — снег, овраги и ёлочки:

Ну, вот теперь ещё хоть как-то. И то скажу: без опоры на картинку, я ни за что не сочинила бы нормальный горный пейзаж:

Рисуем горы — урок 2

То же самое — выбираем картинку, где форму гор можно чётко выделить и рисуем карандашом.

Линейный рисунок выглядит весьма абстрактно. Без цвета не обойтись:

Сначала рисую горы — белые бесформенные пятна это ледники, не лежат на остриях пиков, а где придётся, там и располагаются.

На этой картинке передний план будет с зеленью. И вот ещё заметьте — непременно рисуем второй план — он нам очень нужен для связки.

Ну что ж, немножко в рисовании гор разобралась. Но, знаете, по этим маленьким фотографиям я горы ни оценить, ни полюбить не могу. Я рисовала горные пейзажи формально, без настоящего чувства, получились просто обучающие плакаты. А если вы хотите научиться рисовать горы, то, наверняка, надо их видеть вживую и учиться передавать восхищение и преклонение перед величием природы.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать горы по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать горы нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «горы на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Шаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.

Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.

Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.

Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от местности, поправим тучи.

Примерно так должно получится. Как Вам такой ? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы.

Теперь вы знаете как нарисовать горы и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Рисование зимнего пейзажа — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет.

Этой зимой довольно часто выпадало большое количество снега и мне удалось сделать несколько интересных снимков в парке, где ели просто были завалены снегом. Ощущение, что ты находился в сказке. Снимал я тогда на сотовый телефон, но качество фотографии не помешает нам передать красоту заснеженных деревьев. Сегодня у нас в уроке будет рисование зимнего пейзажа простым карандашом. Рисование зимнего пейзажа лучше всего выполнять на белой бумаге, которая подчеркнет белизну снега. Главное здесь помнить о законах линейной и воздушной перспективы. На нашем фото-референсе основные законы отлично просматриваются:

Если с линейной перспективой здесь особо проблем не возникнет, т.к. мы видим, что у деревьев разные размеры на фото в связи с их удалением от наблюдателя, то для передачи воздушной перспективы я рекомендую взять несколько простых карандашей, различной степени жесткости. Я выбрал следующие карандаши — 4H, Н, НВ, 4В.

Для построения наброска я взял самый жесткий карандаш 4Н и набросал основные линии, относительно которых будет строиться композиция пейзажа. Фотографию пришлось затемнить, чтобы вы увидели эти линии. Но на самом деле имейте ввиду, что это очень тонкие едва заметные линии:

Далее с левой стороны тем же карандашом 4Н я начал прорисовку дальних деревьев. И набросал контуры деревьев в середине пейзажа:

Принцип прорисовки одинаковый для всех деревьев — смотрите на фото и определяете светлые контуры снега. Примерно в такой же форме передаете эти контуры на бумаге, а все темные места закрашиваете карандашом. Не стремитесь к излишней детализации, иначе в мельчайших деталях можно увязнуть. Т.е. совсем не обязательно передавать комья снега в точности как на фото, вы можете показать их немного по-другому, глядя на характер расположения снега и веток из под снега. Собственно, сразу скажу план рисования зимнего пейзажа — самым жестким карандашом мы рисуем самые дальние и светлые объекты, а самым мягким — самые ближние объекты, где можно разглядеть много темных участков. Далее рассмотрим подробнее.

Следующим этапом рисуем третью ель слева карандашом 4Н и прорабатываем самые темные участки на всех нарисованных деревьях карандашом Н жесткости. Это позволит выделить темные участки на деревьях, которые, тем не менее, все равно будут светлее, чем теневые участки на деревьях переднего плана. На третьей слева ели повторно проходим тени карандашом НВ.

Не забываем про задний фон, где виднеются ветви лиственных деревьев. Они рисуются в основном карандашами 4Н, Н. Далее набрасываем легкие контуры остальных деревьев:

И по аналогии рисуем четвертое дерево:

После этого предстоит большая работа — самая большая и пушистая ель. Здесь удобнее всего вначале определить приблизительные контуры комьев снега, а затем прорабатывать теневые участки. При этом штрихи я старался выполнять толще чем на других деревьях, т.к. на переднем плане уже кое-где просматриваются отдельные веточки ели. Также особое внимание обращаем на характер роста веток. Верхние ветви смотрят вверх, а нижние под весом снега опущены вниз. Первые слой проходим карандашом HB, при этом в некоторых местах слегка затеняем контуры комьев снега, чтобы показать их объем.

Второй слой проходим карандашом 4B и выделяем все темные участки и ствол дерева. Заключительным этапом слегка показываем тени под каждым деревом, смягчая их при удалении. Вот наш зимний пейзаж и готов:

Полный процесс того, как рисовать зимний пейзаж, смотрите на видео:

На этом все. Оставляйте ваши комментарии ниже и присылайте свои работы. Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как нарисовать пейзаж зимний лес. Как нарисовать зиму карандашом поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать зимний пейзаж и красоту русской зимы карандашом, красками, гуашью

Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится!

Вам понадобится

• -Бумага
• -Простой карандаш
• -Ластик
• -Материалы для раскрашивания

Инструкция

Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать.

Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить.

Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми.

Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья.

Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж.

Как нарисовать зиму карандашом:

Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка.

Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика.

Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок.
Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.

Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили.

Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке.

Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять.
Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение!

Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа . Художник — Олег Чувашев . Холст, масло.

Вечерний красивый пейзаж
Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно.
Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение.

Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.

Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая.

Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы.
Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.

Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.

Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах.

Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым.

Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники.

1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах.

2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома.

3. Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.

Палитра для этого пейзажа:

умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила.

Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок.

Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы.

Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно.

Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато.

Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.

Урок рисования гуашью. Этот урок посвящен времени года зиме и называется, как нарисовать зиму красками гуашью поэтапно. Зима — это суровое время года, но и одновременно прекрасное. Очень прекрасные пейзажи белыми степями, деревья стоят с белой кроной, а когда падает снег становится весело и хочется резвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай и тоже прекрасно, потому что есть место, где тебя ждут и ты можешь согреться. В эти дни ты понимаешь всю прелесть и всю суровость природы, потом все это надоедает и хочется лета, погреться на солнышке, покупаться в море.

Мы нарисуем зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, стемнело, но светит луна и что-то видно, горит в доме свет, вода в озере замерзла, елка вся в снегу, на небе звезды.

Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше брать лист А3, то есть, как два альбомных листа вместе.К данному рисунку можно добавлять свои детали, если он вам кажется не полным.

Можно тщательно не прорисовывать детали, старайтесь только удерживать равновесие композиции на листе бумаги. Большой кисточкой (лучше брать кисть из щетины) прорисуем небо. Надо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным. Вверху — смешать темно-синюю краску с черной (смешивайте предварительно на палитре), затем плавно переходите к синему цвету и постепенно вводите белую краску. На картинке все это можно рассмотреть.

Теперь потихонечку приступим к домику. Наш домик расположен достаточно близко к нам, поэтому прорисуем его более детально. Я предлагаю нарисовать домик немного утрированно, мультипликационно, что ли, так легче потренироваться работать мазками.
Нам понадобится сначала охра. Это, приблизительно, среднее между коричневой и желтой краской. Если нет такой краски — смешайте желтую, коричневую и немного белой краски на палитре. Проведите несколько мазков вдоль бревна дома.

Затем внизу бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской. Не дожидайтесь, пока охра высохнет — накладывайте прямо на влажную краску. Только не берите слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.

Так мы добились полутонов. Теперь, смешав черную и коричневую, усилим тень внизу бревна. Наносите краску короткими мелкими мазками.

Таким образом, надо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ.

Верхняя часть домика, там, где расположено чердачное окно, закрашивается вертикальными мазками. Постарайтесь наносить мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева.

До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окошку. Так как на улице — ночь, в доме горит свет. Попробуем его сейчас нарисовать. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте по периметру окошка желтую полосу.

Теперь добавим в середину белую краску. Не берите слишком жидкую — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно смешайте края, сделав переход плавным. По краям окошка нанесите чуть-чуть коричневой краски, так же плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте раму по периметру окна. А в середине не доведите немного до белого пятна — как будто свет размывает очертания рамы.

Когда окно будет готово, можно расписать ставни и наличники. Это уже на ваш вкус. Положите немного снега на внешний подоконник и между бревен. Торцевые круги бревен необходимо рисовать тоже по форме. Наносите мазки по кругу, сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните внизу тень черным (смешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).

Снег на крыше сначала закрасьте белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвет. Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Этим цветом прорисуйте внизу снега тень. Не дожидайтесь, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться.

Небо мы нарисовали, теперь надо нарисовать дальний лес. Сначала, смешав черный и белый (необходимо получить цвет лишь совсем немного темнее неба), прорисуем вертикальными мазками очертания деревьев, не различимых ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синей, чуть ниже нарисуем еще один силует деревьев — они будут ближе к нашему домику.

Прорисовываем передний план, формируя замерзшее озеро. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутое. То есть, цвета должны смешиваться в обратной последовательности. Обратите внимание, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Попробуйте сформировать сугробы. Делать это надо с помощью тени. На рисунке видно, как это можно сделать.

Слева мы оставили место, чтобы нарисовать елку, занесенную снегом. Как просто нарисовать елку мы уже разбирали здесь. А сейчас можно просто несколькими мазками нарисовать контур елки. В темноте многие цвета теряются, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить в нее немного синего цвета.

На лапы елки положите снег. Можно нижний край снега немного притемнить, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски так, чтобы кисточка была полусухой (не макайте в баночку с водой перед набором краски) и добавьте на лед наметенный снег.

Мы забыли у домика нарисовать трубу печного отопления! Ничего себе домик без печки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краску и нарисуйте трубу, проведите тонкой кисточкой линии, обозначающие кирпичи, Нарисуйте дым, идущий из трубы.

На заднем плане тонкой кисточкой прорисуйте силуэты деревьев.

Совершенствовать картину можно без конца. На небе можно нарисовать звезды, поставить забор-штакетник вокруг дома и т.д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

Зима — это по-настоящему волшебная пора года. Белый, потрескивающий под ногами снежок, узоры на окнах, теплые шапки с помпонами, игры в снежки, новогодние праздники — это еще далеко не полный список всех чудес зимней поры. И если вы хотите сохранить для себя немножко этого волшебства, то научиться тому, как нарисовать зимний пейзаж — это то, что нужно.

Рисуем сельский зимний пейзаж

Хотя зима способна наполнить атмосферой сказки даже большие города, особый шарм и уют в этом время года обретают именно сельские виды. Всю красоту покрытых снегом деревенских домиком мы и продемонстрируем, когда будем учиться тому, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно.

Вначале карандашом наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.

А потом — еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

Добавим еще елочек и частокол. Ограда эта, конечно, достаточно условная — в селах люди знают друг друга и не строят высоких заборов.

Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Все, рисунок окончен.

Холмы и снегопад — рисуем зимний пейзаж

Продолжим тему сельских красот. В этот раз изобразим самую окраину деревни — на заднем плане будет виднеться лес. Да и снегопад будет в самом разгаре. Не волнуйтесь, это совсем не сложно — на этом примере можно прекрасно попрактиковаться и изобразить зимний пейзаж для начинающих.

Вначале наметим самые крупные формы — в нашем случае это холмы.

Затем изобразим три ели на переднем плане, а на заднем сделаем домик, снеговика и острые верхушки елок поменьше. Не забудьте про ведущую к дому дорожку.

Хорошенько наведем все контуры. А также «подарим» снеговику и цилиндр и изобразим падающие с неба снежинки.

Раскрасим рисунок. Наш пейзаж будет ночным, так что небо сделаем темным, сероватым (оно ведь будет затянуто тучами). И, конечно, не обойтись без шикарной полной луны. Домик будет выполнен в теплых тонах: стены будут желтыми, крыша красной, двери — коричневыми.

На этом завершим — мы отлично справились с задачей.

Волшебная зимняя ночь

Несмотря на то, что и днем нетронутый снег, дым из труб сельских домиков и остроконечные верхушки елок смотрятся сказочно, истинное волшебство кроется в зимних ночах. Именно это мы и покажем, когда будем разбираться с тем, как нарисовать зимний пейзаж гуашью.

Сразу браться за гуашь мы не станем — вначале необходимо выполнить карандашный набросок. Начнем с общих очертаний холмистой местности, дома и трех деревьев возле него.

Затем нарисуем еще один домик поменьше, ведущую к нему тропинку и добавим больше деревьев, хвойных и лиственных. На самом переднем плане будет стоять береза с опущенными вниз тонкими веточками.

После этого начнем работу с красками. Первым делом темными тонами изобразим небо и лес на заднем плане. Можно также захватить три ели возле большого дома. Не забудьте сделать на небе месяц — он пока будет совсем тонким, молодым.

Теперь передний план. Снег сделаем чуть голубоватым, елки зелеными, а стены домиков — светло-коричневыми.

Остались мелкие детали — свет в окнах, валящий из труб дым, снег на лапах елок, ствол и ветки березки. И множество звезд на ночном небе.

Теперь можно смело сказать — рисунок окончен.

Зимний пейзаж с горами и речкой

Зима в горах — это потрясающе. Лес, ставший суровым и темным, чистые реки, толща снега — все это выглядит настолько первозданным, чистым, нетронутым, что можно любоваться на эту красоту часами. Но нужно внести и нотку уюта — для этой цели отлично подойдет маленький, но добротный и аккуратный деревенский домишко. Так мы научимся тому, как нарисовать красивый зимний пейзаж.

Сначала займемся первым планом — там будут располагаться два дерева с тонкими веточками.

В правой части рисунка изобразим домик своеобразной формы и верхушки елок на заднем плане.

А теперь можно взяться за карандаши или краски. На заднем фоне сделаем горы — они будут полностью завалены снегом. Дом будет сделан из дерева, а мост — из кирпича. Также надо нарисовать на ближних деревьях поперечные полосочки — это березки. Особое внимание уделите окнам — они должны светиться, ведь это верный знак того, что там кто-то обитает.

Все, мы закончили картину.

Сумерки в зимнем лесу

Помимо ночи, интереснейшим временем суток в зимнем лесу являются сумерки. Потрясающий оттенок неба и засыпающая природа сливаются в дивный ансамбль. На примере такого чуда мы научимся тому, как нарисовать красками зимний пейзаж.

Вначале займемся небом и общим тоном снега. Для этого мы будем использовать акварель или гуашь, чтобы получились красивые разводы. Нужно намочить бумагу, а после нанести краску с большим количеством воды и наклонить лист. Краска потечет вниз, образуя вот такие красивые узоры:

Потом изобразим дерево на переднем плане. старайтесь делать веточки достаточно тонкими. Притом кисточку надо вести от основания ветки к ее кончику.

По такому же принципу нарисуем три небольших куста.

Затем — две елочки. Их надо рисовать толстыми, насыщенными мазками темно-зеленого оттенка.

Припорошим снегом деревья и кусты. А еще украсим передний кустик сочными красными ягодами.

Теперь картина завершена.

Разноцветный домик, зайчик и снежинки — веселая зима

Зима — пора сказок, потому ее часто изображают в мультфильмах. В этом разделе мы тоже станем работать в мультипликационной манере — заодно научимся тому, как нарисовать зимний пейзаж карандашом.

Сначала наметим домик и заглядывающего в окно зайчика. Все очертания будут очень плавными, округлыми, без резких краев.

Потом дорисуем елочки (они будут такие же плавные и округлые) и падающий с неба снег.

А сейчас раскрасим все в самые яркие цвета. Но снег, конечно, надо сделать голубым. А елки — зелеными.

Все, веселый домик готов.

Зима – самое волшебное время года, которое окутано атмосферой сказки и добра. Такое позитивное настроение можно передать и через пейзаж, нарисовать который под силу любому начинающему художнику, независимо от его возраста.

Перед тем, как начать рисовать, подготовьте все необходимое:

Цветные карандаши;
— ластик;
— простой карандаш;
— лист белой бумаги.

Теперь можно приступать к работе:

1. Легкими линиями обозначьте сугробы. Затем нарисуйте контуры ствола дуба и его ветки;

2. Рядом с деревом схематично изобразите снеговика;

3. Более детально прорисуйте снеговика;

4. На нижней ветке дерева нарисуйте кормушку и птичек;

5. Рядом со снеговиком начертите треугольник, который будет изображать ёлку;

6. Изобразите веточки ёлки;

7. Нарисуйте на заднем плане ёлочки;

9. Раскрасьте ёлку, используя для хвои зелёный цвет, а для снега – голубой;

10. Сотрите карандашные линии, и раскрасьте снег синим и голубым цветом, а контуры дерева – коричневым;

11. Деревья на заднем плане закрасьте сине-зелёным цветом, а дуб – различными оттенками коричневого;

12. Кору дуба обозначьте кривыми линиями, используя для этого темно-коричневый карандаш;

13. Небо закрасьте тёмно-синим карандашом. Углубите тени на сугробах и на снеговике, используя для этого синие, сиреневые и фиолетовые тона.

Теперь рисунок готов полностью. Он может стать прекрасным сюжетом для доброй поздравительной открытки, предназначенной для близких друзей или же родственников.

Все дети и даже взрослые обожают зиму. Это время года окутывает каждого своей сказочной атмосферой. Зимний пейзаж завораживает: деревья, посеребренные снегом и инеем, падающий мягкий снег. Что может быть красивее? Как нарисовать зиму и перенести это сказочное настроение на бумагу без особых проблем? Это сможет сделать как опытный, так и начинающий художник.

Продумывая каждый шаг

Как нарисовать зиму поэтапно, а именно зимний пейзаж красками и карандашом, рассмотрим в нашей статье. Начнем с нарисованного гуашью.

Перед тем как нарисовать зиму красками, на листе бумаги делаем Располагаем домик, деревья и дворовые строения так, чтобы заполнить рисунок.

Прорисовываем фон. Будет удобнее, если начнем работу с дальнего плана, постепенно переходя к переднему. Исполнение такого правила вовсе не является обязательным условием. Некоторым художникам, наоборот, удобнее рисовать с переднего плана, постепенно переходя на дальние предметы и фон. Наш будущий пейзаж будет залит солнечным светом, поэтому чтобы добавить в рисунок яркости и сказочности, фон прорисовываем теплыми тонами.

Элементы рисунка

С левой стороны делаем наброски густого Для этого смешиваем на палитре три цвета краски: желтую, синюю и немного черной.

Основным элементом на рисунке будет деревянный домик. Чтобы добиться самого естественного цвета для прорисовки бревен, нужно на палитре также смешать три цвета: желтый, коричневый и охру. Используем кисточку из щетины, которой делаем мазки по всей длине бревен, неравномерно их прокрашивая для более натурального вида дерева.

После нанесения основного цвета не нужно дожидаться, пока высохнет краска, а стоит сразу приступить к нанесению тени с нижней стороны бревен. Для того чтобы переходы не бросались в глаза и не были слишком резкими, черную краску желательно смешать с охрой.

Рисуем дальний лес

В краску, которую мы использовали для прорисовки фона, добавляем еще белую и желтую, чтобы лес казался немного светлее самого фона.
Так постепенно мы добрались до Чтобы добиться большей натуральности и цветового сходства, прорисовываем стволы деревьев, смешав коричневую, зеленую и черную краски. Мазки наносим в несколько слоев, не дожидаясь высыхания предыдущего слоя.

По такому же принципу рисуем стволы всех деревьев. После того как краска высохнет, обязательно нужно осветлить некоторые участки на коре, делая белые блики от яркого солнца. А теневую сторону (заднюю стенку домика) закрашиваем красно-коричневым цветом.

Тонкими мазками

Пока краска не полностью подсохла, тонкой кистью можно обозначить фактуру бревен и закрасить рамы окон желтой краской. Хоть рисунок и солнечный, яркий, но время на нем уже послеобеденное, когда солнце понемногу садится. Вроде на улице еще и светло, но в доме уже включили свет. Блики в окне можно нарисовать белой гуашью, а ближе к раме стекло немножко затемним.

Переходим к деталям

Берем кисть из щетины и точечными движениями оформляем темные кусты вокруг деревянного домика. По такому же принципу добавляем и белые покрытые снегом кусты.

С белого пригорка серо-голубым цветом намечаем лыжню. Нижнюю часть каждой полосы осветляем белой краской, а верхний край затемняем.

Следующим этапом станет прорисовка тонких веток на деревьях. Для этого берем самую тонкую кисть и белой краской рисуем покрытые снегом ветви.

Передний план картины украсим небольшой елью. По рисунку видно, что солнце светит в нашу сторону, поэтому ель к нам стоит теневой стороной. Смешиваем синюю, черную, зеленую, белую и немного желтой краски и закрашиваем густые ветви ели. Тень под елкой также не забываем показать. Черно-зеленой краской отмечаем места на снегу, откуда выглядывают еловые ветки.

Для того чтобы наметить на елке светлые блики, прорисовываем их бело-голубой гуашью.

И последний шаг

Последним этапом в пошаговом курсе «Как нарисовать пейзаж зимний» будет создание имитации снегопада. Для этого нам понадобится жесткая крупная кисть и белая краска. Обрызгиваем рисунок краской при помощи кисти, главное, не переусердствовать, чтобы не создать вместо легкого снегопада вьюгу.

Улица в деревне карандашом

Теперь давайте рассмотрим, как нарисовать зиму карандашами. Этот урок не предназначен для начинающих, но его смогут осилить художники, имеющие небольшой опыт. Давайте попробуем нарисовать улицу в деревне зимой, запорошенную снегом. Урок объяснит, как нарисовать зиму поэтапно карандашом.

Этапы выполнения

Первым делом намечаем расположение дома, деревьев. Это делается легкими движениями.

Переходим к заштриховке неба. Лучше это делать твердым карандашом.

Постепенно переходим к прорисовке дома, забора вокруг него и деревьев. Деревья, которые стоят на переднем плане, оформляем детальнее, прорисовываем кору и ветви.

Места, где находятся сугробы со снегом, не заштриховываем карандашом, а оставляем пустыми.

На картине свет падает справа, поэтому не забываем добавлять тени и правильно оформлять стены дома. Туда, где падает солнце, светлее, а с теневой стороны (боковая стена) темнее. Чтобы усилить яркость рисунка используем карандаши помягче. На месте ветвей, покрытых снегом, пока оставляем чистые места.

Детали

Переходим к более детальной прорисовке добавляем мелкие ветви. Возле дома рисуем столб с линиями электропередач, его хорошо закрашиваем и не забываем про тень. С правой стороны изображаем еще один столб и за ним на заднем плане дополнительные постройки, как в любом сельском дворе.

Дерево на переднем плане прорисовываем четче и располагаем на нем снежные шапки. Твердым карандашом закрашиваем на заднем плане дополнительные постройки. Не забываем расположить кучки снега на деревьях. Можно немного потренироваться и научиться, зимой.

Последние штрихи

После всего картина уже стала достаточно понятной. Теперь осталось добавить последние штрихи. Разбиваем снеговые шапки на деревьях тонкими ветвями. Слегка закрашиваем снег, лежащий на дороге, оставив только маленькие освещенные сегменты, блики.

Урок «Как нарисовать зиму карандашом» подошел к концу. В холодное время года чаще всего взрослые и дети проводят свой досуг дома. Остается много свободного времени для того, чтобы заняться рисованием со своими детьми. Можно попробовать сделать несколько рисунков на зимнюю тематику.

Объемная снежная краска

Для этой техники в равных количествах смешиваем клей ПВА и пену для бритья. Такой краской можно нарисовать воздушный снег, объемного снеговика, красивый зимний пейзаж. Для начала контуры будущего рисунка обозначим карандашом, а уже после этого наносим краску. Такую живопись можно украсить блестками до того, как она застынет. Рисунок готов.

Падающий снег

Если в доме завалялись остатки пузырчатой пленки, которой заматывают в магазинах при продаже технику, ее можно использовать для детских рисунков. Наносим на пузыри белую и голубую краски и прикладываем ее к готовому пейзажу. Получившиеся точки очень сильно напоминают падающий снег.

Необычная краска

Как нарисовать зиму с использованием обычной Зимнему пейзажу соль придаст сказочную красоту. Ею посыпают еще не высохший рисунок, а когда он подсохнет, просто стряхивают остатки соли. Рисунок готов. Можете любоваться сверкающими снежинками, которые образовались из соляных частичек.

для начинающих и опытных художников. Как нарисовать зимний пейзаж природы карандашом поэтапно

Хоть Господь и наделал много проблем (не считая болезни, преступность, голод, нищету, войны, коррупцию и русскую попсу) у него все же получилось создать неплохую атмосферу жизни на нашей планете. Земля с водой часто капризничают, устраивая массовые жертвоприношения. Но в некоторых местах получилось весьма не плохо, даже можно сделать кучу няшных фото. Но мы можем копнуть еще глубже. В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять свои инструменты для рисования и смело отправится в уютненькое местечко, дабы создать неописуемый шедевр. Природа – символическое название для всего, что глаза видят. Исключением можно считать разве пластик или реалити-шоу, остальное же относится к одному формальному организму, который управляет жизнью и имеет некий странный план по производству и обеспечению своей жизнедеятельности. Как обычный суровый начальник, природа легко удаляет любой офисный планктон, иногда целыми видами, и, как любая девушка, любит капризы и выходки. Последние критические дни этой дамочки заканчивались рождением Гитлера, Хусейна и Джастина Бибера, что грандиозно влияло на состояние планеты в целом. Может показаться, что природа зла и безукоризненна, на самом же деле ей пофиг ровно так же, как собаке на этническое происхождение блох в её шерсти. Внезапно оказывается, что природа нуждается в помощи, и некоторые люди свято верят в это, при этом, даже не могут защитить себя от местной шпаны. Если вдруг оказалось, что вы – сама природа, то вот какие у вас привилегии:

• Вы прекрасны, ибо вы само понятие бытия.
• Вы существуете, хотя толком этого никогда не поймете.
• Вам принадлежат все ценные металлы на планете, а значит недостачей денежных средств не страдаете.
• Портреты ваши висят почти в каждом доме на каждой стене.
• Не нужно волноваться о том, что вы допустили ошибку, ваша ошибка попадет либо в цирк для уродов, либо в красную книгу.
• Всегда можно устроить фейерверк с вулканов.
• Вы клали болт на теорию относительности, так как можете быть во всех местах одновременно.
• Вы можете вылечить рак, но никто вам не поверит.

А вот теперь берите карандаш в руки и поэтапно пробуйте нарисовать мать-природу.

Шаг первый. Сразу выделяем линиями небольшой пруд с берегами, на берегах такими же линиями нарисуем несколько деревьев. Несколько кружков в воде послужат для превращения в уток.
Шаг второй. Внизу рисуем высокую траву, круги медленно превращаются в птиц. Толстой линией аккуратно обведем края берегов.
Шаг третий. В этом шаге все внимание переключи на задний фон за линией горизонта. Нарисуем там облачность.
Шаг четвертый. Теперь нарисуйте небольшие волны и тени на воде, траву сделайте гуще, а задний фонт заштрихуйте.
Шаг пятый. Остаточно зарисуйте и пропущенные места на деревьях и земле, а потом аккуратно закончите рисунок, затушевав уток.
Смотрите еще похожие уроки по рисованию пейзажей.

Как нарисовать природу? Вопрос интересный, но еще увлекательнее сам процесс художественного изображения окружающего нас мира. Природа необъятна, она может быть разной, в зависимости от времени года, подчиняется лунному календарю, зависит от солнечной активности и многих других факторов. Как нарисовать природу, чтобы хоть частично передать ее очарование? Есть несколько способов, следуя которым, можно добиться неплохих результатов.

Творчество домашнего художника

В первую очередь нужно решить, как поэтапно природу нарисовать, чтобы художественный процесс доставил удовольствие. Ведь даже любой набросок или эскиз требует кропотливой работы, изображение появляется на чистом листе бумаги постепенно, шаг за шагом. Многое зависит от того, есть ли у мастера опыт. Например, вопрос о том, как нарисовать природу, для начинающих живописцев представляется достаточно сложным, а художники, обладающие навыками, справляются с задачей легко. Конечный результат также зависит от таланта исполнителя, его творческих способностей.

Как нарисовать карандашом природу поэтапно

Любое изображение можно условно разделить на отдельные этапы. Сначала необходимо сделать набросок, затем нарисовать дополнения, которые детально раскроют замысел художника, при этом рисунок станет более осмысленным. На следующем этапе следует объединить отдельные фрагменты в единое целое. Еще одна ступень творчества — это нанесение карандашом штрихов, оттеняющих отдельные детали картины.

Как нарисовать природу карандашом, фломастером или красками

Черно-белое или серое изображение деревьев, лугов, озера или реки может оказаться недостаточным для того, чтобы передать красоту окружающего мира.

Как нарисовать природу, чтобы на эскизе были видны все признаки ее великолепия? Возможно ли такое? Надо сказать, что это не под силу даже великим живописцам, поскольку природа бесконечно разнообразна. Принято делить сюжеты живописных полотен по временам года: тема весны содержит один набор признаков и критериев, зимняя тематика — это другой набор, лето изображается с использованием своих особых правил, а осень тоже имеет только ей одной присущие признаки.

Картины по временам года

Осенняя тематика рисунка подчиняется определенной цветовой гамме, это золото березовых опавших листьев, красная медь кленовой листвы, бурая желтизна дубового листа, усыпавшего землю. Осень изображается с помощью желтых красок всех оттенков, ярких шафрановых цветов, лимонно-желтых и багряных. Как нарисовать природу осеннего периода, уже понятно, нужно использовать все перечисленные цвета и полутона на их основе. И если удачно раскрасить элементы осеннего пейзажа, то получится хорошая картина.

Зимой природа менее красочна, цветовая гамма состоит из белого, черного, темно-коричневого и серого цветов. Яркими пятнами на рисунке могут стать птицы: снегири, зяблики, синицы. Кроме птиц, зимнюю картину органично украсят ягоды калины, рябины и замерзшего шиповника. Фантазия художника может добавить в рисунок и другие краски, например яркие цвета одежды людей, катающихся на санях с ледяной горки. Зимой на фоне снежных просторов красиво смотрятся темно-зеленые сосны и ели, их тоже можно изобразить.

Весенняя природа расцветает свежей зеленью, васильками, ландышами, сиренью, разноцветными луговыми цветами. Картины на весенние темы всегда получаются красочными и веселыми. Как поэтапно природу нарисовать, когда вокруг море весенних цветов, — задача несложная. Нужно сначала изобразить стебельки и листья, затем — контуры лепестков, и на последнем этапе все цветы раскрасить поярче. Землю можно покрыть сплошным зеленым ковром. В художественной палитре есть цвет, который так и называется — «травяная зелень».

Лето на рисунке выглядит не менее красочно, чем остальные времена года. Можно нарисовать пейзаж, в котором будет лес, поляна, луг и озеро. Летом бывает очень красивый закат и не менее впечатляющий восход солнца. Эти природные явления легко изображаются при условии правильного подбора розовых оттенков. Все облака на рисунке необходимо покрасить бледно-красным цветом в нижней их части, и таким образом мы получим настоящую утреннюю или вечернюю картину. А чтобы различать признаки восхода или заката, следует помнить, что солнце на закате изображается в виде большого красного круга, а восходящее всегда выглядит как сравнительно небольшой диск золотистого цвета.

Природные явления

Есть в природе особо красочное явление, которое называется северным сиянием. Рисунок на эту тему получится великолепным, если изобразить ледяные торосы голубого цвета, а над ними — всполохи холодных огней, охватившие все небо. На картине не будет лишним представитель северного царства — белый медведь, пробирающийся между глыбами льда. Или тюлень, лежащий на снегу у полыньи. Сюжет можно разнообразить до бесконечности.

Не менее эффектным получится рисунок ночного неба, усыпанного крупными звездами. В этом случае можно изобразить всем известное созвездие Большой Медведицы и Полярную звезду, а между звездами обозначить падающие метеориты.

Неисчерпаемые темы для творчества

Рисовать природу во всем ее многообразии всегда интересно, сюжеты не нужно искать, ведь они вокруг нас. Для творчества понадобится только лист бумаги, карандаши, акварельные краски и немного фантазии.

Уроки для начинающий: рисуем летний пейзаж красками, карандашами.

Яркие краски лета дают огромный заряд положительной энергией. Особое умиление и восторг вызывают пейзажи нарисованные детской рукой. Они побуждают к действию сотворить что-либо подобное таких же маленьких художников, как те, которые уже написали эту картинку.
Нарисовать такое произведение искусств можно самостоятельно, это не составляет большой сложности.
Вы не знаете с чего начать? Тогда эта статья именно для вас.

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Заранее подготавливаем:

• Белую бумагу для рисования
• Резинку для стирания
• Набор цветных карандашей
• Тонкий маркер — черный
• Полутвердый простой карандаш

Начинаем рисовать:

• Пейзаж будет содержать элемент стены дома. Для его правильного размещения в проекции необходимо предпринять следующие действия:

1. Проводим линию горизонта карандашом
2. Намечаем на ней центральную точку соединения проекции
3. Делаем наброски контуров дома, соединяя вспомогательные линии в точке схода
4. Обратите внимание, как это сделано на примере ниже

• Окна проектируем подобным образом

• Прокладываем узкую тропку, стремящуюся к проектной точке
• Намечаем образы деревьев

• Детализируем эскизы деревьев

• Разнообразим передний план сидящей кошкой, и распустившей цветки мальвой

• Обводим все контуры маркером

• При помощи ластика убираем вспомогательный рисунок

• Матируем тропинку коричневым цветом
• Траву, с теневой стороны деревьев, штрихуем темно-зеленым карандашом
• Остальное пространство наделяем светлой зеленью

• Стволы сосен раскрашиваем темно-коричневым тоном, некоторые места высветляем ластиком

• Кошка будет у нас ярко рыжего цвета
• Оставшийся не закрашенный передний фон разукрашиваем в нежно-зеленый цвет, детализируя зелень темно-зеленым карандашом
• Добавляем необходимые теневые элементы по всей поляне, с помощью коричневых и зеленых карандашей, добиваясь естественности рисунка

• На заднем плане, лесной массив закрашиваем смешанными сине-зелеными тонами

• Лиственному покрову на соснах придаем светло-зеленый окрас
• Для придания объема листве, делаем на ней местами темные штрихи зеленой палитрой
• Небесное пространство штрихуем насыщенными тонами голубого цвета
• Раскрашиваем мальву розовым и малиновым тоном
• В центре цветка делаем желтую крапину

• Осталось коричневым цветом закрасить стены дома
• Окна и фундамент штрихуем серыми тонами

Видео: Пейзаж акварельными карандашами

Как нарисовать красивый летний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью поэтапно для начинающих?

Красками рисовать немного сложнее, поэтому нарисуем простой солнечный пейзаж.

• Альбомный лист визуально делим на три зоны.
  Из которых — две верхние предназначены для неба, нижняя — для земли
• Для небес используем белую и желтую краску, аккуратно смешивая, и создавая белесые и желтоватые области

Небо красками

• Создаем солнечные блики на небе, выделяя белыми и желтыми красками отдельные области
• В центре листа, коричневым тоном формируем стволы деревьев
• Экспериментируем с цветами, смешиваем краски добавляя зелени к темному цвету

Фантазийные способы эскизов

• Желтыми и зелеными цветами делим дерево на отдельные ветки

Ствол летнего деревца

• Оживляем дерево широкими ветвями
• Белилами высветляем некоторые моменты на стволе

Появляются ветки

• Рисуем подобным образом следующую лиственницу

Второе дерево

• Широкой кистью наносим зеленую листву

Переходим к зеленой кроне

• Для естественности гаммы, добавляем желтой, и чуть-чуть синей краски
• Некоторые зоны обрабатываем краской, нанося ее на практически сухую кисть
• Берем тонкую кисть, намечаем на заднем плане второй ряд деревьев
• Крону наносим нежно-салатовой краской, в некоторых местах способом разбрызгивания
• Добавляем сначала темно-зеленую гамму, затем — желтую и белую

Листья путем разбрызгивания

• Некоторые области листьев подправляем тонкой кистью, смешивая зеленые, белые и желтые тона

Подчеркиваем красоту листьев

• С правой стороны листа рисуем дальний лесной массив. Для этого смешиваем синие, белые и желтые краски

Дополняем картину мелкими деталями

• Блики солнечных лучей подчеркнем яркими желтыми пятнами, в лиственных просветах
• Сделаем акцент белой точкой в центре пятен
• Чертим желтую линию вдоль полосы деревьев

Переходим на передний план

• Далее формируем зеленый массив с левой стороны, точно так же, как и с правой

Вернемся немного к заднему плану

• Широкой кистью рисуем зеленую траву, добавляя немного желтых и голубых штрихов

Придаем красоту земляному массиву

• Затеняем серой краской землю, коротая находится в тени
• Сверху накроем ее желтыми пятнами

Еще немного оттенков

• Наносим белую краску, разбрызгивая ее жесткой кистью

Завершаем красивыми брызгами

Как нарисовать лёгкий пейзаж лета карандашом для начинающих?

Для работы понадобится:

1. Маркер черного цвета
2. Простой твердый карандаш
3. Цветные карандаши в ассортименте

Этапы творчества:

• На листе бумаги зрительно отмечаем линию горизонта
• Вдоль намеченной визуальной черты, набрасываем карандашом две холмистые возвышенности

Холмики на летнем пейзаже

• Холмы разделяем изгибистыми линиями реки
• На пике возвышенностей формируем 2 тропинки, направленных к водоему

Небольшая речушка

• На правой стороне заднего плана рисуем лесной массив: ели, дикие абрикосы или вишни, дубы, сосны
• Те деревья, которые расположены ближе — пишем крупно, с четким изображением деталей. На втором плане — мельче, делая схематичные очертания

Озеленяем природой

• Какой летний пейзаж без яркого солнца? Рисуем его круглое личико над лесом
• Украшаем длинными лучами
• Немного прикроем солнечный уголок пышным облаком

Солнечный диск летом

• Оживим картину летящей птичкой

Порхающая птица

• Делаем контуры четкими, при помощи черного маркера. Все лишние штрихи удаляем ластиком

Не раскрашенный проект

Переходим к раскрашиванию.

• Солнечный диск у нас будет насыщенного желтого цвета
• Для яркости, разбавим его красными и оранжевыми штрихами
• Зону вокруг яркого светила выделим желтой палитрой
• Небо и облака сделаем естественно голубыми
• Лесной массив раскрашиваем натуральным зеленым цветом
• Для придания объема рисунку, тонируем некоторые места насыщенным зеленым карандашом
• Отблески солнечного цвета отражаем желтыми штрихами: на поляне и верхушках деревьев
• Раскрашиваем холмы нежно-зеленым цветом, плавно переходящий в густой зеленый тон
• Голубой палитрой насыщаем водные объекты

Пейзаж лета гуашью

Несомненным плюсом рисования картин поэтапно, является то, что приступить к такому процессу можно в любом возрасте.
Главное, чтобы было желание и терпение, и конечно же необходимый материал под рукой. А со временем, придет свое понимание этапов рисования любого изображения.

Видео: Рисуем пейзаж с березами гуашью

Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.

Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.

Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.

На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.

Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:

• Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.

• Пару плоских кистей из свиной щетины.

• Палитру и посуду с водой.

Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка карандашом.

Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.

С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.

Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно. Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.

Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.

Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.

Техники рисования гуашью

Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:

1. Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
2. Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
3. С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
4. Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.

Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.

На видео: как красиво нарисовать небо гуашью.

Виды гуаши

Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:

• Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.

• Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.

• Флуоресцентная гуашь. Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.

Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.

Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска. Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.

Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.

Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.

Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:

• Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
• Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
• Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
• Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
• Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
• Желательно после высыхания покрыть картину лаком.

Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.

Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)

Больше идей для рисунков (27 фото)

Как рисовать перспективу для начинающих

Канелетто , Венеция, Гранд-канал, около 1740

Перспективные техники для абсолютных новичков

Как решить такую ​​задачу, как перспектива?

Перспектива — одна из самых распространенных проблем, с которыми начинающие рисовать и рисовать.

Совершите ошибку, и это может легко испортить хорошее начало, сделайте все правильно и мгновенно улучшите вашу работу.

Если вы похожи на большинство художников, вы, вероятно, пытаетесь создать ощущение глубины в своей работе.

Увести взгляд зрителя вглубь сцены, создавая иллюзию реальности.

Но иногда это выглядит не так.

Далекий объект не выглядит таким далеким, ваши фигуры выглядят непропорционально, здание выглядит так, как будто оно соскальзывает со страницы. А твой натюрморт просто выглядит… странно.

Вы не одиноки….

Почему рисовать перспективу так сложно?

Это одна из наиболее частых причин разочарования при обучении рисованию.

Вы можете неплохо затенять, у вас есть жирные, выразительные отметки, но ваш ряд деревьев просто не уходит на задний план, как хотелось бы.

Иногда самой большой проблемой перспективы является слово «перспектива».

Это слишком отталкивает и вызывает воспоминания о точках схода и технических карандашах, но перспектива не обязательно должна быть линейкой и устанавливать квадраты, просто простые методы, чтобы добавить глубины вашим картинам.

На практике при рисовании вам не нужно знать «классическую линейную перспективу», вам просто нужно несколько указателей.

Простые принципы перспективы

1. Наложение

Это самый простой способ добавить перспективу, который легко не заметить.

Все, что вам нужно сделать, это поместить один объект перед другим.

Простой.

Это помогает вашему зрителю оценить относительный размер объекта.

В пейзажной живописи это может быть особенно трудно судить, поскольку вид может растягиваться вдаль на мили, но без использования перекрытия может быть трудно судить, насколько далеко.

Это не всегда должно быть так очевидно, как дерево перед забором, перекрытие может происходить везде, особенно в природе.

Простое перекрытие ветвей на дереве поможет создать иллюзию глубины. Это не будет стандартной иллюзией Гудини, но в перспективе каждая мелочь помогает.

Совет для профессионалов: Длина отбрасываемой тени. Если у вас есть кувшин перед ящиком, как на картине Шардена выше, вы можете определить расстояние по длине отбрасываемой им тени. Хотя это и не очевидно, это помогает нашему подсознательному уму разобраться в происходящем перед нами.В то время как на первой картине Сурбарана перспектива очень плоская, что затрудняет определение относительных размеров.

Это простое расположение объектов может иметь большое значение в создании иллюзии глубины на ваших картинах.

Почему?

Очень трудно судить о размерах и расстоянии объектов, если они расположены рядом на поверхности.

Вы должны попытаться дать зрителям подсказки, чтобы понять взаимосвязь между объектами.

Шаг действия 1: Пошаговая настройка натюрморта в перспективе

• Шаг 1 — выберите два объекта для натюрморта, нам нужно действие, поэтому давайте возьмем яблоко и чашку.
• Шаг 2 — поместите их бок о бок на столе и опустите взгляд так, чтобы вы находились горизонтально со столом, а верхняя часть стола исчезла.
• Шаг 3 — проанализируйте представление. кто смотрит дальше?… Трудно сказать.
• Шаг 4 — переместите яблоко влево, чтобы перекрыть чашку.
• Шаг 5 — проверьте только что созданные отрицательные пробелы. Это ключ к созданию сбалансированной композиции.
• Шаг 6 — Выключите все источники света в комнате, кроме одной лампы, фонарик также подойдет.Это создаст сильную отбрасываемую тень. Переместите яблоко ближе или дальше от чашки, чтобы увидеть эффект отбрасываемой тени при создании иллюзии глубины.
• Шаг 7 — нарисуйте!

Но я не умею рисовать! … .Не волнуйтесь, давайте сначала рассмотрим науку, лежащую в основе рисования.

Левое полушарие / Правое полушарие

Как и в большинстве случаев, связанных с рисованием, чтобы действительно «увидеть» объект, вы должны научиться обманывать свое доминирующее левое полушарие.

Это логичная, разумная сторона, которая любит маркировать вещи, упорядочивать вещи и всегда пытается «помочь» вашей более творческой правой стороне, когда вы рисуете.

Под помощью я имею в виду препятствовать. Это значит хорошо, но он может быстро остановить прогресс в рисовании, будучи слишком умным для его же блага.

Мышление левого полушария

Если вы знаете, что у стула 4 ножки, но можете видеть только три, ваш логический мозг пытается помочь вам и будет побуждать вас втянуть четвертую ножку, даже если вы не видите ее под углом. вы смотрите.

Очень мощный.

Если вы хотите проверить свое левое полушарие / правое полушарие для рисования , взгляните на этот эксперимент в блоге о боковом мышлении, он испортит ваш разум!

Как у вас дела?

Если у вас от природы левое полушарие, вашему мозгу будет труднее перейти к более пространственно осведомленному правому полушарию, теперь я говорю труднее, но не невозможно.

Если вы рисуете то, что видите, а не то, что вы « думаете, что знаете », ваши рисунки будут более реалистичными.

«Способность человека рисовать — это… способность перейти к способу обработки визуальной информации, отличному от обычного — от вербальной аналитической обработки к пространственной глобальной обработке».
Бетти Эдвардс — автор рисунка на правой стороне мозга

Думайте абстрактно, чтобы создать реализм

Вам нужно попытаться забыть все, что, как вы думаете, вы «знаете» о предмете, чтобы на самом деле нарисовать его как кажется.

Если вы рисуете дом вдалеке, ваше левое полушарие говорит вам, что дом большой, поэтому, даже если вы видите его маленьким, вы все равно будете рисовать его немного больше.

Совсем немного, вы пытаетесь себя обмануть.

Особой разницы не будет.

Однако все эти незначительные изменения влияют на общее ощущение глубины картины.

Из-за этого ваши рисунки или картины могут очень легко выглядеть неправильно или не в перспективе, здесь нет большого права на ошибку.

Размер и место

Трассировка плохая репутация, люди думают, что трассировка плохая. Я вовсе не говорю о начертании предметов, которые вы хотите нарисовать. Я говорю об использовании трассировки как о методе, который поможет вам научиться видеть.

Для начала это очень полезно, потому что вы можете создавать простые пропорциональные представления для работы. Нет ничего лучше, чем разочароваться и остановиться слишком рано.

Итак, чтобы понять преимущества трассировки, нам нужно понимать плоскость изображения.

Что такое картинная плоскость?

Альбрехт Дюрер , использующий фактическую плоскость для рисования, 1525

Когда вы учитесь рисовать, все должно быть представлено в рамке, поскольку все картины и рисунки существуют в ней.

Если вы представите кусок прозрачного стекла прямоугольной или квадратной формы, установленный вертикально между вами и предметами, которые вы рисуете или рисуете, и представьте, что вы на самом деле видите сквозь стекло и просто отслеживаете его.

Это по сути весь рисунок.

Рисование реально «копирует» то, что вы видите на картинной плоскости.

Итак, картинная плоскость «существует» в воображении, это не физическая вещь. Это может быть трудно понять.

Если вы сидите дома, посмотрите в окно, если у вас есть временный маркер, вы можете рисовать вокруг объектов на «картинной плоскости» окна. Это удивительно полезная вещь. Это подчеркнет некоторые ключевые причины, по которым ваши рисунки не работают.

Движение

Если вы двигаете головой из постоянного положения, рисунок в окне не будет совпадать с предметом, это ключевой момент. Помните историю про трехногий стул? Именно это и происходит, когда вы начинаете рисовать. Ваше левое полушарие говорит вам «свернуть за угол», чтобы вы могли видеть весь объект, а не оставаться в одном положении. Вам нужно попытаться представить, что ваша голова в тисках и не может сдвинуться с выбранной позиции!

Если вы когда-нибудь посмотрите, как художник рисует, вы увидите, что его глаза постоянно двигаются, а голова остается неподвижной.Новички часто двигают головой и смотрят на бумагу, а не на предмет.

Итак, давайте вернемся к перспективе …

Шаг 2: Трассировка шкалы

Шаг 1 — Найдите изображение с чувством глубины, пейзажи идеальны, но вы можете посмотреть мой пример, если вы хотите.
Шаг 2 — Положите кусок кальки или прозрачного пластика на изображение
Шаг 3 — Нарисуйте линией повторяющиеся элементы, поэтому в моем примере здания, это может быть ряд деревья или ряд телеграфных столбов.В идеале похожий по масштабу объект, а не дом и мышь!

Это будет самое большое откровение. Объекты становятся очень маленькими, очень быстро, и по мере увеличения расстояния от зрителя промежутки между объектами становятся все меньше.

Масштаб

В секрете хорошей композиции я говорил о важности разнообразия в вашей работе, чтобы помочь создать сбалансированную композицию и визуальный интерес к вашим картинам.

Когда вы только начинаете рисовать, этот простой трюк с изменением размера и пространства может вам очень помочь.

Таким образом, каждый зазор между рядами столбов забора будет:

• Другой масштаб
• Другая форма
• Уменьшиться на расстоянии
• Уменьшиться на расстоянии
• Появиться ближе друг к другу на расстоянии

Однако, несмотря на то, что мы знаем, что это правда, когда дело доходит до фактического рисования эффекта изменения размера, мы часто более осторожны, чем следовало бы.

Фактические изменения в масштабе могут быть ОГРОМНЫМИ, но нашей логической стороне нашего мозга трудно это осознать.Мы можем измерить их и «доказать» себе, что они становятся меньше, но все же мы можем колебаться, пытаясь нарисовать что-то в перспективе.

Как измерить масштаб

Вы когда-нибудь видели художника, который держал перед собой карандаш и щурился?

Интересно, что они делают?

Это было простое измерение.

Наш мозг может легко обмануть нас, когда мы учимся рисовать в перспективе, поэтому быстрое измерение карандашом — отличный совет, чтобы легко проверить свой рисунок.

Вам нужны измерения, чтобы заметить:

• Насколько далеко друг от друга находятся объекты
• Где лежат края
• Взаимосвязь между размером объекта
• Центральная линия объекта

Самым простым в использовании является большой палец и карандаш.

Три ключевых момента, которые следует запомнить:

1. Обязательно зафиксируйте руку, это позволит держать карандаш на одинаковом расстоянии от объекта. Легко забыть об этом и слегка согнуть руку, это даст другое измерение и может означать, что вы без необходимости измените свой рисунок.

2. Старайтесь держать голову неподвижно и смотреть на объект с одной позиции. Это все равно, что делать снимок с очень большой выдержкой, когда ваш глаз — это объектив камеры и не может его изменить.

3. Используйте длинный карандаш с плоским верхним краем. Это будет означать, что у вас есть пространство для маневра при измерении различных объектов.

Как измерять объекты на ландшафте с помощью карандаша

• Зафиксируйте руку и вытяните ее перед собой так, чтобы рука находилась в горизонтальном положении.
• Вы можете использовать все, что угодно, включая линейку, карандаш, линейку, вязальную спицу.
• Закройте один глаз. Переместите большой палец вверх по карандашу к нижней части измеряемого объекта.

Это первое измерение. Теперь вы должны держать большой палец в этом положении, чтобы вы могли сравнить длину с другой областью вашего рисунка.

Это может быть по вертикали или горизонтали, просто для получения относительного размера.

Тогда, если одна часть такой же длины, вы можете проверить это на своем собственном чертеже.

Важна пропорция, а не фактическое измерение.

Если у вас есть карандаш и окошко, поэкспериментируйте с относительными измерениями, даже не рисуя ничего. Лучше всего использовать одинаковые объекты, удаляющиеся вдаль, например ряд автомобилей, классические столбы забора и т. Д. И т. Д.

Еще один простой совет, который поможет вам увидеть отдельные объекты, — это просто свернуть лист бумаги формата А4 в тубус и используйте его в качестве видоискателя.Таким образом, вы можете судить о его размере относительно ограничений трубы, а не в пределах сцены.

При просмотре всей сцены наш мозг воспринимает все, что находится перед нами, поэтому картины часто имеют плоскую или несвязную перспективу.

Работа в рамке

Вы когда-нибудь начинали рисовать в альбоме и у вас не хватало места? Ноги модели где-то за кадром? Это потому, что вы не указали границы изображения, с которым работали.

Это полезный трюк, чтобы нарисовать границу рамки в блокноте, чтобы у вас был четкий край, к которому можно стремиться. Это поможет вам с композицией, позиционированием и масштабом.

Относительная высота

Неважно, если вы не можете измерить точный «с точностью до миллиметра» размер объекта, все, что имеет значение на чертеже, — это относительные размеры объектов по отношению друг к другу, поэтому они выглядят пространственно правильно.

В традиционной живописи ателье, вязальная спица и отвес часто используются для измерения, чтобы создать традиционный портрет размером с прицел.

Отвес, чтобы вы могли определять свои вертикали, а также проверять выравнивание между объектами. Например, совмещение середины глаза с краем рта.

Рисование и раскрашивание — это все, что нужно для проверки и перепроверки вашего рисунка. Чем дольше вы будете работать над предметом, тем больше нюансов заметите. Кроме того, когда ваш глаз станет свежим, вы заметите другие области, которые нужно изменить.

Все в перспективе

Живопись всегда находится в постоянном движении.

Новички часто разочаровываются, когда рисуют объект и говорят: «О, это не так, я чушь рисую», в то время как исправление ошибок и точная настройка деталей — все это часть рисунка.

И не забываем, эти техники предназначены для создания реалистичных картин и рисунков.

Если вы предпочитаете более стилизованный или наивный подход, вы можете взглянуть на корнуоллского художника Альфреда Уоллиса, у которого был уникальный подход к перспективе.

Альфред Уоллис , Холд-Хаус Порт-Мир-Сквер-Айленд-Порт-Мир-Бич, около 1932 года

Он нарисовал объекты относительного размера в зависимости от размера, который считал наиболее важным для себя.Если лодка была самым главным, то ее красили самой большой. Одна точка зрения не понадобилась, поскольку более эмоциональная реакция соответствовала его потребностям. Не зацикливайтесь на том, чтобы все было идеально, просто настраивайте понемногу.

Другой современный пример — Генриетта Симсон, которая только что выиграла приз Threadneedle в 25000 фунтов стерлингов

Генриетта Симпсон, Плохое правительство, После Лоренцетти

Ее пейзажи смотрят на идеи с разных сторон, вы можете прочитать обзор победителей. часть в блоге Making a Mark

Ресурсы:

1.Каналетто в Национальной галерее , Лондон
2. Альфред Уоллис в галерее Тейт , Сент-Айвс

Рисунок — рисунок углем для начинающих

Введение:

Вы когда-нибудь задумывались, как художник рисует красивый пейзаж, как с легкостью использует выбранную им среду

Рендеринг Гарри Поттера углем

Перенесите изображение ниже на свой блокнот Bristol (используйте карандаш 4H или HB), точно так же, как мы делали до

1. Начните с закрашивания зрачков и ноздрей карандашом Soft Charcoal.

— Вы можете использовать свои шаблоны для этого, чтобы ученики образовали идеальный круг.

— Также нарисуйте темную линию между шеей и мантией.

2. Используя карандаш Medium Charcoal, заштрихуйте брови небольшими короткими штрихами (см. Руководство по
ниже), а также заштрихуйте радужную оболочку (снова используйте свой шаблон) и очки. Затем начните штриховку
волос на затылке и также проведите линию между губами.

3. Заполните переднюю часть головы, челку и сбоку прядями волос, используя карандаш той же марки
(средний).

4. Проведите линию век.

5. Теперь заштрихуйте тени вокруг глаз, носа, области между носом и ртом, губы
(верхние губы намного темнее нижних губ) и на стороне лица до подбородка
(помните чтобы оставить место для отраженного света). Используйте древесный уголь со средней стружкой и нанесите
плоской кистью.

6. Теперь с помощью круглой кисти слегка промокните лицо тем же углем, который использовался для тонирования поверхности лица
.

7.Используйте хлопок, чтобы растушевать область, которая улучшит и придаст лицу хорошую текстуру.

8. Добавьте детали в глаза: используйте мягкий угольный карандаш для верхних линий глаз, твердый угольный карандаш
для ресниц и несколько небольших линий для мышц радужной оболочки (вам не нужно
, чтобы нарисовать все это всего несколько строк). Затем добавьте бликов на оба глаза с помощью электрического ластика
.

9. Переходя к носу, завершите детали, добавив больше оттенков, включая Philtrum и губы
.

10. Растушуйте тени на шее, промокнув средним углем, выбритые кистью Round
.

— Растушуйте область плоской кистью.

11. Возвращаясь к прическе, сбоку нарисуйте слой штрихов мягким угольным карандашом.

— Растушуйте плоской кистью.

— Сделайте то же самое с другой стороной.

— И не забудьте добавить волосы на лоб или челку.

12. Добавьте тонкую тень под очки, используя стружку среднего угля и плоскую кисть.

Загрузите полную книгу здесь:

нажмите здесь …

https://l2draw.com/collections/frontpage/products/drawing-drawing-with-charcoal-for-beginners-step-by-step-guide-to-drawing-landscapes-portraits-animals

Как рисовать механическим карандашом

Обновлено: 14 фев 2020

Введение

Механический карандаш — это устройство, которое можно наполнить графитовыми палочками, которые можно выдвигать механически.

Из этого туториала Вы узнаете, как и зачем использовать механический карандаш.

Перед чтением этой статьи рекомендуется понять 4 ключевых фактора реалистичности рисования карандашами.

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими ссылками, что означает, что без дополнительных затрат для вас я получу комиссию, если вы решите совершить покупку.

Когда, зачем и как использовать механический карандаш

Когда:

Если вам нужен небольшой мобильный инструмент для рисования или зарисовок, который можно носить с собой куда угодно, не требуя какого-либо обслуживания, механический карандаш — один из лучших вариантов.

Механический карандаш не нужно точить.

Кроме того, возможность стирания дает ему явное преимущество перед другими инструментами для создания эскизов.

Почему:

Помимо того, что механический карандаш можно брать с собой куда угодно и он довольно прочный, он отлично подходит для практики или опробования новых идей, таких как композиции или концепт-арт.

С ним не получится рисовать изобразительное искусство (для меня), как с графитовыми деревянными карандашами, но это быстрый способ создания эскизов.

Еще одно замечательное применение механического карандаша — рисование в перспективе. Отлично работает с линейками.

При использовании механического карандаша с толстой графитовой палочкой его также можно использовать для быстрого затенения сцены.

Чтобы научиться рисовать в перспективе, посетите мою статью о том, как рисовать в линейной и атмосферной перспективе.

Как:

Шаги для рисования механическим карандашом аналогичны любому процессу рисования.

Сначала определите основную форму или формы. Обратите внимание на перспективу и пропорции.

Тогда главное — быть точными со значениями яркости. Это означает отметить, насколько темной или светлой является каждая часть эталонного объекта.

Когда дело доходит до простого механического карандаша, сильное нажатие на карандаш приведет к темным значениям яркости, а легкое нажатие приведет к светлым значениям яркости:

Последний шаг — добавление деталей и уточнение эскиза.

Примечание:

При сильном нажатии карандашом лист бумаги повреждается. Вот почему при создании художественного рисунка лучше всего использовать разные карандаши с разной яркостью.

Какой механический карандаш я использую

Для этого урока я использовал Faber-Castell Grip 1347. Его наконечник довольно широкий, 0,7 мм. Я использую графитовый стержень марки 2B, он относительно темный. Посмотреть на Amazon

0.7 мм — это не размер для мелких деталей, но он отлично подходит для быстрого наброска.

Имейте в виду:

Качественные механические карандаши поставляются с качественным ластиком. Поскольку ластик небольшой, он отлично подходит для создания мелких деталей, например волос.

В этом примере я использовал ластик, чтобы нарисовать усы льва:

Чтобы увидеть полный список оборудования, которое я использую, прочтите мой обзор расходных материалов для рисования карандашом.

Сколько времени нужно, чтобы набросать

Зависит от количества деталей.

Такие быстрые наброски, как эти, займут час или меньше:

При попытке создать более подробное исследование, 2-4 часа — разумное время, которое можно потратить на наброски:

Что еще можно делать с механическими карандашами

Я обычно использую механический карандаш, когда преподаю.

Это быстрый способ показать, как рисовать с натуры. Обязательно обратите внимание на ракурс.

Также для быстрого изучения натюрморта или наброска по наблюдению.

Если вы не знаете, как скомпоновать натюрморт и визуализировать его, прочтите мое руководство по рисованию композиции.

Техническая ручка против механического карандаша

Механический карандаш — не единственный вариант, когда нужно рисовать где угодно.

Еще один отличный вариант — техническая ручка.

Преимущества технической ручки:

• Он устойчивый, то есть не растекается, как графитовые карандаши.
• Графитовые стержни для механических карандашей изготовлены из полимеров и очень прочные, но при слишком сильном нажатии могут сломаться.

Недостатки технической ручки:

• Он имеет фиксированное значение яркости, поэтому сложнее создавать темные и светлые области.
• Не стирается, то есть вы не можете исправить ошибки.

Ключ к созданию иллюзии различных значений яркости с помощью технического пера — это рисование большего количества линий в одной и той же области для темных значений и меньшего количества линий для светлых значений.

Технические ручки могут дать хорошие результаты. Вот дань уважения рисунку из Affliction Clothing:

Чтобы узнать, какие ручки я использую, посетите мой обзор технических ручек.

Сводка

Рисовать можно где угодно. Все, что вам нужно, это механический карандаш и что-нибудь для рисования.

Когда я не нахожусь в студии, я обычно использую свой смартфон, чтобы просмотреть эталонные фотографии и нарисовать их.

Механический карандаш — это:

• Мобильный
• прочный
• Нет необходимости в заточке
• Стираемый
• Отлично подходит для рисования чего угодно и где угодно

Дополнительные ресурсы

Если вам нравится рисовать ручками, посетите мой урок о том, как рисовать цветы ручками.

Чтобы понять, как рисовать с ощущением глубины и пространства, научитесь создавать иллюзию глубины.

Дополнительные уроки рисования можно найти на лучших каналах рисования на YouTube.

Цветной карандашный рисунок Пейзаж Шаг за шагом

Давайте посмотрим, как можно нарисовать пейзаж цветным карандашом в классической технике с подкрашиванием умбры. Добавьте того же цвета в затененную часть тыквы.

17 Лучшие изображения Цветным карандашом Пейзаж на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

БЕСПЛАТНАЯ доставка для соответствующих предложений.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Книжный рисунок Идеи для рисования Prismacolor Пейзажные рисунки Научитесь рисовать цветными карандашами Уроки рисования Цвета пейзажа. Как рисовать пейзажи карандашом — как нарисовать пейзаж карандашным рисунком как нарисовать пейзаж цветным карандашом шаг за шагом как нарисовать пейзаж карандашом Узнайте, как рисовать цветными карандашами с помощью этих видеоуроков по рисованию цветными карандашами.ШАГ 5 Добавьте цветовое разнообразие, примените средние тона. В этом модуле изучите подход к рисованию пейзажей цветными карандашами на текстурированной бумаге с использованием слоев. Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее и насыщеннее будет ваш цвет. Пошаговое рисование пейзажа — см. Больше о «Пошаговое рисование» Пейзажное рисование ландшафтного плана шаг за шагом ландшафтное рисование шаг за шагом книжный пейзаж

Курс цветных карандашей — Пейзажи — Часть 2 8 лучших идей рисования картин Изображения на Pinterest Рисунок .Цветной карандашный пейзаж Рисунок. Пошаговые инструкции с фотографиями о том, как нарисовать этот замечательный простой пейзаж и раскрасить его цветными карандашами. Цветной карандашный пейзаж Рисунок. Пошаговые инструкции с фотографиями о том, как нарисовать этот замечательный простой пейзаж и раскрасить его цветными карандашами. На этом этапе вы узнаете, как нарисовать виноград цветными карандашами. Выбор цвета для подмалевка. В этом видео рассказывается, как шаг за шагом рисовать утренний пейзаж для начинающих цветными карандашами.

Держите карандаш острым, чтобы не потерять четкость при штриховке. Техники рисования и затенения. В нем показано, как рисовать и затенять объекты в простом большом или маленьком пейзаже или портрете. Первым шагом является либо уточнение, либо развитие рисунка и установление значений. Цветной карандашный пейзаж Рисунок. Пошаговые инструкции с фотографиями о том, как нарисовать этот замечательный простой пейзаж и раскрасить его цветными карандашами. Уроки рисования цветным карандашом. Идея попытаться постичь природу с помощью любого средства искусства, безусловно, безумие, но с цветными карандашами она казалась бы еще хуже.Это видео посвящено тому, как нарисовать очень простой и простой красочный пейзаж карандашом. В нем показано, как рисовать и раскрашивать цветными карандашами, чтобы легко создавать объекты.

Возьмите Мака красным и заштрихуйте полосы на заднем плане. .

Как нарисовать пейзаж акварельными карандашами, шаг за
Скачать в полном разрешении

Художественная комната миссис Вилле Пошаговые рисунки пейзажей
Скачать в полном разрешении

Цветной карандаш Пейзажный рисунок — в 2019 Crafts
Скачать в полном разрешении

Цветной карандашный пейзажный рисунок — рисовать пейзаж
Загрузить в полном разрешении

Цветной карандашный пейзажный рисунок
Загрузить полное разрешение

Простой пейзаж Цветные карандаши — простой пейзажный рисунок
Загрузить в полном разрешении

Цветной пейзажный рисунок на GetDrawings.com Бесплатно для
Загрузить в полном разрешении

Как пошагово нарисовать пейзаж цветными карандашами
Загрузить в полном разрешении

Художественная комната миссис Вилле Пошаговые рисунки пейзажей
Загрузить в полном разрешении

Искусство миссис Вилле Комната Пошаговые рисунки ландшафта
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать реалистичный пейзаж Реалистичный рисунок
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать пейзаж карандашом шаг за шагом для
Загрузить в полном разрешении

Цветной карандаш Пейзажный рисунок
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичный
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать пейзаж с водопадом для печати, шаг за шагом
Загрузить в полном разрешении

Рисунок горного пейзажа — Как нарисовать гору
Загрузить в полном разрешении

Как рисовать траву — Цветные карандаши — YouTube
Скачать полное разрешение

Пейзаж с цветным карандашом, шаг за шагом — YouTube
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать реалистичный пейзаж Нарисовать реалистичный
Загрузить в полном разрешении

Рисунок естественного пейзажа Pinterest Рисунок природы
Загрузить в полном разрешении

Простой рисунок ландшафта на GetDrawings.com Бесплатно для
Загрузить в полном разрешении

Узнайте, как нарисовать легкий пейзаж Пейзажи Шаг за
Загрузить в полном разрешении

Узнайте, как нарисовать легкий пейзаж Пейзажи Шаг за
Загрузить в полном разрешении

Урок рисования ландшафта И бесплатно Caran d Ache Карандаши
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать легкий пейзаж карандашом КАРАНДАШНЫЕ Карандаши
Загрузить в полном разрешении

Как нарисовать весенний пейзаж одной точкой
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 25 идей пейзажных рисунков на Pinterest Пейзаж
Загрузить в полном разрешении

9780823026456: Рисование пейзажей карандашом: пошаговые инструкции о том, как рисовать каждый элемент ландшафта — деревья, горы, холмы, скалы, здания, лодки и гавани — AbeBooks

Рисование пейзажей карандашом: пошаговые инструкции по рисованию каждого элемента ландшафта — деревья, горы, холмы, скалы, здания, лодки и гавани

В 12 подробных демонстрациях Петри объясняет, как можно манипулировать простым графитовым карандашом для создания законченных пейзажных рисунков, которые по красоте не уступают работам на любом другом носителе.

«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.

Фердинанд Петри родился в Резерфорде, штат Нью-Джерси, получил художественное образование в Школе дизайна Парсонса и Школе иллюстраций знаменитых художников.Он также изучал живопись с Фрэнком Рейли в Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. Проработав 20 лет в рекламных агентствах и студиях Нью-Йорка, он начал рисовать полный рабочий день. Последние 20 лет он работал в собственном офисе в Рокпорте, штат Массачусетс. Работы Петри можно найти во многих государственных и частных коллекциях по всей территории Соединенных Штатов. Другая книга г-на Петри, изданная Watson-Guptill, — это Большая книга живописи природы акварелью с фотографиями Джона Шоу.

«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.

Рисование пейзажей карандашом легко

Как рисовать книги для начинающих, художников и детей

Когда вы учитесь рисовать, может быть полезно иметь книгу, к которой можно обратиться с советами и рекомендациями экспертов. Вы можете изучать различные техники рисования в удобном для вас темпе и попутно развивать свои навыки.

Рисование и наброски — один из самых доступных видов искусства: большинство людей могут взять в руки ручку или карандаш и немного бумаги и создать потрясающие картины. Это также одна из первых сред, которые мы пробуем в детстве.

Есть тонны отличных книг для начинающих художников, и все они созданы для того, чтобы помочь вам сделать первые шаги. В этом руководстве мы поможем вам выбрать подходящую книгу для рисования в соответствии с вашими потребностями, чтобы вы могли рисовать все, что захотите! Мы расскажем, как рисовать книги, подходящие для начинающих и более опытных художников, чтобы помочь вам найти лучшую книгу для рисования для вас.

Мы рассказали, как рисовать книги, которые содержат множество советов и советов, которые помогут вам развиваться как художник. Это руководство включает книги, демонстрирующие различные техники от портретной живописи до рисования пером и тушью.

Если вы не хотите ждать, пока вам доставят книгу, и хотите сразу же начать рисовать, изучите наше руководство по рисованию карандашом для начинающих, чтобы изучить некоторые базовые техники. Читайте дальше, чтобы открыть для себя лучшие книги для рисования в 2021 году…

17 как рисовать книги 2021

1

Вы сможете рисовать к концу этой книги Джейк Спайсер

Эта книга оправдывает свое смелое заявление о том, что вы сможете рисовать, когда закончите ее читать. Вы сможете рисовать к концу книги — идеальный выбор для абсолютных новичков: он проведет вас через базовые техники рисования карандашом и включает пустые страницы, чтобы вы могли практиковаться в процессе. Книга начинается с основных навыков и постепенно усложняется по мере прохождения. В этой книге собрано множество проектов, и у каждого упражнения есть примерное время выполнения, что позволяет вам приспособить их к своему дню.

Это одна из лучших книг по рисованию для начинающих или людей, которые хотят освежить свои навыки рисования карандашом.

2

Sketch Every Day: 100+ простых упражнений по рисованию от Симоне Грюневальд

Сделайте наброски частью своей повседневной жизни с помощью этой замечательной книги, написанной художником и иллюстратором Симоне Грюневальд. Симона включила более 100 упражнений, чтобы пробудить ваш творческий потенциал и научить вас различным техникам рисования. Она также исследует распространенные ошибки и объясняет, как их избежать. Эта книга отлично подходит для художников всех уровней, особенно если вы чувствуете себя застрявшим в творческой колее и вам нужна мотивация для рисования.

3

365 дней рисования Лорны Скоби

Эта забавная книга — отличный способ сделать рисование привычкой и станет прекрасным подарком для творческого друга или члена семьи. Ежедневные подсказки были разработаны, чтобы помочь вам практиковать широкий спектр навыков рисования и пробудить ваше воображение. Это доступная книга, целью которой является демистификация искусства и попутное объяснение некоторых простых методов и теории рисования.

4

Как рисовать: 53 поэтапных рисовальных проекта Алисы Колдер

Эта книга Алисы Колдер — отличное введение в рисование для начинающих.Вы научитесь рисовать подборку проектов от геометрических фигур до животных с помощью понятных пошаговых инструкций и изображений. Ваша уверенность и навыки будут расти с каждым упражнением! Это отличное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать, и подходит для детей старшего возраста.

5

Основы рисования: полное руководство для начинающих Леонардо Перезнието

Эта книга поможет вам освоить основные навыки рисования, такие как композиция, глубина резкости и рисование городского пейзажа.Он четко проиллюстрирован множеством пошаговых руководств, объясняющих различные методы. Леонардо — мексиканский художник, чьи работы выставлялись по всему миру, но он также делится своим опытом на своем популярном канале Fine Art Tips на YouTube, у которого более миллиона подписчиков.

6

Рисунок: полное руководство Джованни Чиварди

Эта книга — идеальный выбор, если вы ищете исчерпывающее руководство по рисованию с советами и советами экспертов.Помимо основных техник рисования, это руководство включает советы, которые помогут вам рисовать одетые фигуры, пейзажи и целый раздел о важности света и тени (жизненно важный навык для любого художника!).

7

Вы сможете рисовать лица к концу этой книги Джейк Спайсер

Рисование лиц — это настоящий навык, и даже опытным художникам порой сложно рисовать портреты! Книга Джейка Спайсера представляет собой чрезвычайно подробное руководство, которое расскажет вам об основных техниках, включая затенение, композицию, освещение, как запечатлеть сходство человека и многое другое.В книге есть место, где вы сможете попрактиковаться в своих новых навыках, но вы можете найти альбом для рисования, который будет использоваться вместе с этим руководством.

8

Техники творческого рисования: от первого знака до полного выражения Дэвид Браммелд

Художник Дэвид Браммелд, опираясь на многолетний опыт преподавания, создал это блестящее руководство для художников всех способностей. Эта книга поможет вам обрести уверенность в своих силах, покажет, как выражать свои творческие идеи, и даст множество полезных советов о лучших материалах для использования.Творческие методы рисования — хороший выбор, если вы хотите развиваться как художник и совершенствовать свои технические знания.

9

The Laws Guide to Nature Drawing and Journating by John Muir Laws

Если вас вдохновляет природа и вы хотите узнать, как детально запечатлеть мир природы, то эта книга для вас. Джон Мьюир Лоуз показывает, как рисовать растения, животных, пейзажи, небо и многое другое с помощью пошаговых иллюстраций. Эта книга поможет вам улучшить свои навыки рисования и охватывает как базовые, так и продвинутые техники.

10

Полная книга рисования: основные навыки для каждого художника Баррингтона Барбера

Из-за сложной природы некоторых из этих упражнений эта книга не рекомендуется для начинающих, но если вы хотите развить свои навыки рисования и вывести свои наброски на новый уровень, эта книга — отличный выбор. Он охватывает широкий круг тем и техник, чтобы научить вас основам стиля и композиции. Баррингтон Барбер опирается на свой многолетний опыт работы иллюстратором и графическим дизайнером, чтобы создать экспертное руководство по искусству рисования.

11

Рисунок пером и тушью: простое руководство Альфонсо Данна

Если вы освоили основы рисования карандашами, возможно, вам понравится рисовать пером и тушью. Альфонсо Данн объясняет, какие материалы вам нужны, и рассказывает о ваших методах рисования пером и тушью. Вы узнаете, как создавать тени и текстуру, а также использовать секретную линию баланса. Альфонсо — художник, автор и учитель, который также делится уроками по рисованию и рисованию на своем канале YouTube.Если вам нравится это руководство, вы также можете приобрести его книгу для рисования пером и тушью, чтобы продолжать развивать свои навыки рисования пером и тушью.

12

Маркус Агерер «Начать рисовать пейзажи: основные принципы, композиция и упражнения»

Добавьте пейзажи в свой репертуар с помощью этого удобного руководства! Эта книга охватывает основы рисования, перспективы и композиции, чтобы показать вам, как создавать потрясающие сцены. Он также разрушает различные элементы ландшафта, такие как деревья, здания и вода.Существуют пошаговые инструкции, объясняющие, как рисовать различные сцены, чтобы вы могли практиковать свои навыки рисования.

13

Ключи к рисункам Берта Додсона

Начните рисовать с помощью 55 «ключей» Берта Додсона, которые позволят вам с уверенностью рисовать любой предмет. Это руководство демонстрирует, как сфокусироваться, как улучшить контроль, как показать свет, глубину и текстуру, а также как развить ваше воображение с помощью творческой игры. Эта книга покажет вам, как рисовать и овладеть ключевыми навыками, даже если вы не чувствуете себя хорошо в искусстве.

14

В цвету: пошаговое руководство по рисованию пышных цветов от Рэйчел Райнерт

Узнайте, как нарисовать свои собственные красивые цветы с помощью простых руководств Рэйчел Райнерт. Умение рисовать цветы доставляет огромное удовольствие, и вы обязательно найдете это очень расслабляющим времяпрепровождением. Эта книга покажет вам, как создавать свои собственные цветочные рисунки с помощью простых и понятных руководств, и вы научитесь рисовать более 30 различных цветов.

15

Радость ботанического рисунка: пошаговое руководство по рисованию и раскрашиванию цветов, листьев, фруктов и прочего Венди Холлендер

Создавайте реалистичные рисунки цветов, листьев и фруктов с помощью этого великолепного руководства по рисованию и раскрашиванию, написанного Венди Холлендер.Вы узнаете, как создавать детализированные ботанические рисунки и разовьете свои художественные навыки с помощью экспертных руководств Венди. Эта книга интересна, информативна и стоит своих денег.

16

Смотрите ближе, рисуйте лучше: экспертные методы реалистичного рисования, Катери Юинг

Выведите свои рисунки на новый уровень, научившись добавлять невероятно реалистичные детали. В этой книге Катери Юинг объясняет, как научить глаз замечать контраст, линии и тени.В этой книге основное внимание уделяется миру природы, но вы все равно приобретете навыки рисования, которые сможете использовать в других местах. Это улучшит ваш рисунок и заставит вас обратить внимание на мелкие детали и недостатки, которые вы будете наблюдать в окружающем мире.

17

Галерея Тейт: Эскизный клуб: Живой рисунок Эстер Берри

Хотите попробовать себя в рисовании, но не знаете, с чего начать? Эта книга Эстер Берри включает 20 пошаговых руководств, в которых объясняются основные навыки, необходимые для создания фантастических рисунков из жизни.Также выявляются типичные ошибки и способы их исправления — очень полезно! Эта книга не подходит для начинающих, но это хороший выбор для художников среднего уровня, которые все еще учатся и развивают свои навыки.

Ищете другие художественные принадлежности? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акварельным краскам, лучшим акриловым краскам и лучшим планшетам для рисования для начинающих.

Рисуем девушку в хиджабе поэтапно карандашом

Урок показывает, как рисовать лицо девушки поэтапно карандашом

Рисуем человека пожилого возраста, бабушку и дедушку карандашом поэтапно

Показана техника рисования дедушки акварелью

Поэтапная демонстрация рисования акварелью портрета

Поэтапная демонстрация портрета гелевой ручкой

Поэтапная демонстрация рисования женского портрета

Видео-урок рисования железного человека

видео-урок рисования Бэтмена

Рисуем Терминатора

Видео-урок рисования ангела

Рисуем Брэда Питта из Бойцовского клуба

Рисуем девушку, построение лица

Урок по построению головы

Рисуем портрет Юрия Хованского

Рисунок карандашом т.

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой . Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

• Карандаш графитовый . Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).

• Канцелярский нож или точилка . Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.

• Ластик . Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!

• Бумага . Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом — для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.

Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

• На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
• Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

• Световой короб (лайтбокс) . Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.

• Копировальная бумага . Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.

• Метод сетки . Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.

• Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
• Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
• Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
• Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
• Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых Мила Наумова Автор проекта, профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?» «Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР») «Капля смелости» Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней? Базовый курс рисования для взрослых желающих быстро научиться рисовать (результат за 2-3 недели) Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК» Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать! А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге. . ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами. Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна. Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна. . . ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ? В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы. Например? Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека. И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен. Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так: Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами. То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет. Примерно вот так: Проверим эту формулу на винограде: На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен: И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов: Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми. Это называется общими принципами . Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!» базовый курс №1 ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс. На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно. Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так! Р исунки и отзывы учеников с базового курса №1 Владимир Притченко (Servo-s) : Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)… Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал! Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали. ДО курса ПОСЛЕ курса Тамара Ш: Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное! Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. … Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим. Еще раз благодарю Вас. ДО курса ПОСЛЕ курса Юлия: Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» !!! Грустно!!! Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение)) Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть). Спасибо!!! ДО курса ПОСЛЕ курса Лариса: Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу! Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!! Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот. Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!! ДО курса ПОСЛЕ курса Еще рисунки:) ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ДО курса А этот малыш был нарисован на третьем уроке ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса Шестое задание ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса Что нужно для занятий? Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа), простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка). ВНИМАНИЕ! Я обновляю курс и он пока не работает. Вы можете взять в подарок мою книгу издательства «ПИТЕР» «Учимся рисовать карандашом» В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

Художник — Julia Lebedeva | Уроки рисования

Рада приветствовать Вас на своем сайте! Меня зовут Юлия Лебедева и я – художник.
Мой сайт посвящен изобразительному искусству, здесь Вы сможете познакомиться с моими работами, а также найти статьи о рисунке.

Я выполняю портрет по фото на заказ в нескольких техниках

— Акварель — воздушный и очень эстетичный материал, наносится на специальный лист (акварельная бумага), оформляется под стекло. Акварелью получаются очень нежные, но при этом яркие цветные портреты.

— Пастель — материал на основе мела, наносится на специальный лист (пастельная бумага), оформляется под стекло – обязательное условие сохранения пастельной работы в первозданном виде. Пастель — цветной материал, то есть портрет будет цветным.

— Графика — Выполняется портрет простым карандашом на белой или тонированной бумаге. Графика на белой бумаге – классический вариант исполнения. На тонированной (серо-бежевой бумаге) добавляется мел, иногда уголь. Очень эффектный вариант исполнения, но он подходит ни ко всем портретам. Графика – черно-белый вариант исполнения портрета.

Вы можете заказать портрет по фотографии в Нижнем Новгороде и получить полностью оформленную работу в раме со стеклом, паспарту и подвесами. Также я принимаю заказы из любых регионов и отправляю работы курьерской доставкой. В этом случае Вы получите лист с портретом в тубусе без оформления в раму.

Мои портреты

Как создавался портрет пастелью по фотографии

Уроки рисования карандашом и пастелью

Мои уроки рисования помогут Вам поэтапно научиться рисовать человека, животных, деревья, природу, разные предметы простым карандашом на белой бумаге – материалы, доступные каждому. Вы научитесь делать красивую, правильную штриховку, будете разбираться в светотени, узнаете про композицию, увидите, как делать построение пропорций, придавать рисунку выразительности с помощью плановости и многое другое. Кроме того получите рекомендации по выбору материалов для рисования, карандашей, ластиков, бумаги.

Я работаю в академической технике рисунка, поэтому мои уроки соответствуют образовательной программе учебных заведений, сопряженных с изобразительным искусством. Так что, переняв мой опыт, Вы можете смело назвать себя образованным по рисунку человеком!

Статьи на сайте – в большинстве своем печатная версия моих видео-уроков по рисунку на ютубе. Так что, если хотите посмотреть, как рисовать карандашом вживую, заходите на мой канал на YouTube. Желаю приятного просмотра!

Мои видео уроки рисования карандашом и пастелью

Рисовать красивые портреты. Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих

В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.

Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.

Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.

Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.

Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.

Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.

Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.

Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

• Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
• Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
• Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Основные преимущества обучения в студии рисования Матита

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

• Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
• Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Губы

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Нос

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Уши

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Брови

Шаг 1

Шаг 2

Волосы (прическа) и овал лица

Действие 1

Действие 2

Действие 3

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Этап 2

Этап 3

Чуть подробней:

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Этап 5

Проверочный урок

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Начальные уроки рисования карандашом. Как научиться правильно рисовать портреты человека карандашом с нуля для начинающих поэтапно

У каждого из нас есть какие-то желания или цели, на которые ранее нам не хватало времени для их реализации. Некоторые хотели бы научиться танцевать, кто-то хотел бы уметь играть на фортепиано или скрипке. Также среди нас есть люди, которые хотели бы научиться . Переносить свои мысли на бумагу или полотно посредством изобразительного искусства. Если в вас живет идея научиться рисовать и вы хотите познакомиться с графикой со стороны творца, МирСоветов поможет вам это сделать.
Научиться рисовать не так сложно, как это кажется на первый взгляд. Для этого не нужно быть гением или иметь прирожденный талант. Но это требует немало времени, терпения, старания и самое главное – большого желания.
С чего стоит начать? На что особенно обратить свое внимание? Именно об этом сегодня пойдет речь.

С чего начать

Следующее, чему нужно уделить особое внимание – это светотень. Ведь именно с помощью этого создается объем. С помощью этого, мы придаем всю реалистичность нашему рисунку.
Найдите и посмотрите работы выдающихся художников, таких как: Poul Long, Nicolien Beerens, Linda Hurber, Clive Meredith, Anna Maria. И это далеко не все «мастера карандаша». Посмотрели? Да, дорогие мои. Эти работы от первого и до последнего штриха выполнены карандашом. Они вызывают восхищение и не могут оставить равнодушным. Вдохновились? Тогда давайте приступим.
Светотень – наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещенности, создающей шкалу яркостей.
Различают следующие элементы светотени:

• свет – поверхность, ярко освещенная источником света.
• блик – световое пятно на ярко освещенной глянцевой поверхности, когда на ней имеется зеркальное отражение;
• тень – неосвещенные или слабоосвещенные участки объекта;
• полутень – слабая тень, возникающая, когда объект освещен несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс – слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отраженными от близко лежащих объектов.

Начните с простых объектов. Например, с геометрических фигур. Далее, переходите на более сложные формы.
С сегодняшнего для, где бы вы ни находились, обращайте внимание на игру света и тени. Как тени ложатся и падают на объекты. Как ведет себя при этом свет, в каких местах он становится тусклым, а в каких наоборот ярким. Также обращайте внимание на расположение источников света и их природу. Чем больше вы будете замечать, запоминать и практиковаться, тем быстрее к вам придет уверенность и пропадет «страх белого листа».
Спросите что это за «страх белого листа»? Все элементарно. Многие люди, поначалу боятся испортить чистый лист тем, что у них ничего не получится. Не стоит этого бояться. Дефицита бумаги нет. Стоит она не дорого. Волноваться совершенно не о чем.
Никогда не торопитесь. Если вы хотите быстро и красиво, то у вас ничего не выйдет. Могу сказать вам точно! Не стоит нервничать и расстраиваться, если у вас не получается. Будьте уверены в себе. У всех разные задатки. У кого-то получается с первой-третьей попытки, у кого-то лишь через неделю, а кому-то придется упорно трудиться месяц, до того как появится результат.
Главное помнить, что художниками не рождаются. Художниками становятся.
Вот еще несколько советов и упражнений, которые будут полезны читателям МиpСoветов. Первые два упражнения отлично развивают глазомер и помогают набить руку:

1. На листе бумаги, желательно формата А4, проведите линию (сантиметров 10). Затем, попытайтесь провести точно такую же линию параллельную первой. Потом еще. Следите за тем, чтобы каждая последующая линия проходила параллельно предыдущей. Все они должны иметь одинаковое расстояние между собой.
2. Проведите линию. Пробуйте провести линии поверх первой. Старайтесь, чтобы последующие линии не уходили выше или ниже предыдущей. Линии должны ложиться одна на другую.
3. Не имейте привычки делать жирный контур в своих рисунках. Карандаш должен легко скользить по бумаге. Во-первых, так его легче стереть в случае чего. Во-вторых, жирный контур некрасиво смотрится. И вообще, это признак дурного тона. Так что если у вас имеется такая привычка, немедленно избавьтесь от нее.
4. Когда работаете с нанесением теней, работа получается немного грязной. Размазывается карандаш. Это происходит за счет того, что рука ездит по вашему рисунку. Чтобы этого избежать, просто подложите под руку небольшой кусочек бумаги.

Усложняем задачу

Несколько советов:

Совершенствование

В прошлой статье я обещала выложить список книг по рисованию , для тех, кто не знает, с чего начать рисовать . Обещала — выкладываю:)

Начать учиться рисовать лучше с книг по рисунку:

— «Основы академического рисунка» Николай Ли

Эта книга является основной во многих художественных заведениях. Мы учились по ней в училище все 4 года и у нее есть пара неоспоримых плюсов: 1) в книге есть вся основная теория по рисунку (определение пропорций, перспектива, светотень, анатомия, рисование набросков).

2)М атериал объясняется по порядку, от самых основ к более сложным темам (советую вам не пропускать то, что поначалу кажется неинтересным. По опыту могу сказать, что, пропустив скажем главу по анатомии черепа, вы рискуете долго мучиться с рисованием людей и так и не понять в чем ваша ошибка!

— «Голова человека» Николай Ли

Это пособие отчасти повторяет первую книгу, но в ней рисование головы рассматривается более подробно. В принципе можно обойтись и одной книгой («основы академического рисунка» советую иметь в бумажном варианте, так как она должна быть всегда под рукой).

— «Анатомия для художников» Ёне Барчаи

Книга будет незаменима для людей, которые изучили основы рисунка и хотят начать рисовать фигуру человека убедительно.

«Учебник по пластической анатомии животных» Готфрид Баммес Если не знаете как начать рисовать животных, книга подсажет ответы на все вопросы) Новичкам трудно рисовать животных и птиц, т.к. они постоянно находятся в движении. Автор раскрывает принципы рисования движущихся объектов, к тому же доказывает, что устройство скелета разных животных имеет общие черты. С помощью этой книги вы начнете рисовать животных более убедительно.

— «Искусство рисования карандашом» Эрнест Уотсон

Это скорее не скучный учебник, а вдохновляющий рассказ о рисовании набросков. После прочтения аж руки чешутся начать рисовать 🙂 Я ее специально заказывала через интернет, потому что в городе не было. Стоила копейки, а пользы принесла много. Всем советую! Если вы прочтете эти книги внимательно, а так же будете регулярно рисовать, вы уже будете владеть многими знаниями и больше не будете задаваться вопросом, с чего начать рисовать самостоятельно.

— «Искусство цвета» Иттен

(даст знания о физической природе цвета и поможет научиться подбирать гармоничные сочетания цветов)

— «Основы композиции» О. Л. Голубева

Без знаний по композиции никак не обойтись…

— «Как работать над пейзажем масляными красками»

А. В. Виннер (подробное описание материалов и технологии масляной живописи)

— «Золотое сечение в живописи»

Ф. В. Ковалев (произведения живописи с точки зрения композиционного построения) «Техника акварельной живописи» П. РевякинХотя книга довольно старая, в ней систематизированы знания по акварельной живописи. Хорошо описаны этапы создания рисунков акварелью.

— «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски

(описывает методы поиска креативных идей для создания иллюстраций. Для меня эта книга стал сокровищем:)

— «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

(меня вдохновляет история этой девушки и все ее замечательные книги. Читается на одном дыхании!)

— «Муза и чудовище» Яна Франк

(тайм-менеджмент для творческих людей)

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Портретное рисование и вообще живопись карандашом, это довольно сложное, но очень интересное занятие. Такое увлечение развивает образное мышление, помогает научиться концентрироваться, видеть пропорции предметов.

Способы, как научиться рисовать портреты карандашом с нуля, могут быть совершенно различными. Разработано большое число авторских техник и методик обучения. Все они имеют свои преимущества и особенности.

Например, школа рисунка карандашом http://nizniy-novgorod.videoforme.ru/designschool/drawing предлагает своим ученикам несколько современных методик. Они просты и интересны.

Благодаря увлекательной подаче материала и знаниям учителей, научиться сможет каждый. Даже люди, которые никогда не пробовали выполнить собственный рисунок, буквально за несколько занятий овладеют основными навыками. Имеются занятия, как рисовать портреты карандашом для начинающих или для тех, у кого уже есть определенные навыки.

Как лучше всего учиться рисовать

Условия, как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих, заключается в поэтапном обучении. Невозможно сразу обрушить на ученика объем информации и ожидать от него ее быстрого усвоения. Тем более, что техника рисунка, это не математически выверенный процесс, это настоящее творчество.

Поэтому, необходимо постепенно объяснять новичку основные навыки, тренироваться, продвигаясь от самых простых рисунков к более сложным. А когда ученик научится наиболее важным приемам, у него сформируется собственная техника.

Узнать больше о существующих методиках обучения рисованию карандашом можно на различных сайтах в интернете. При этом процесс лучше всего представить именно поэтапно. Это даст понимание его основ.

Подготовка

Для того, чтобы понять, как правильно рисовать портрет человека карандашом поэтапно, следует подготовиться к обучению. Понадобится альбом с листами плотной белой бумаги. Желательно, чтобы листов было не меньше полусотни. Дело в том, что процесс занимает различное время и оно напрямую зависит от интенсивности занятий.

Специалисты считают, что обучению достаточно уделять порядка 20 минут каждый день или по половине часа. Это позволит научиться за один месяц или даже раньше.

Поэтому, нужно запастись терпением, ведь рассчитывать на мгновенный результат не стоит. Однако терпение и заинтересованность в результате, дадут свои плоды.

Кроме того карандаша и листов бумаги, потребуется стол с ровной поверхностью и хорошее освещение. Когда все готово, то можно приступать к самым первым шагам на пути к красивым рисункам.

Первые рисунки

Сначала рекомендуется попробовать изобразить несколько предметов. Их можно выбрать произвольно. Главное, чтобы они имели различную конфигурацию. Это даст возможность оценить свои навыки. Поэтому, при выборе предметов лучше исходить из различных линий, сложности рисунка.

Например, отличным вариантом станет рисование любого дома, окружности и машины. Дом можно выбирать совершенно любой. Вполне допускается придумывать «из головы» и не пользоваться каким-либо изображением. Но желательно, чтобы перед глазами имелся образец. Ведь копирование, это начальный шаг к успеху. Тем более, что совершенная копия не получится, да она и не нужно. Ученик неизбежно привнесет что-то свое.

Окружность не должна быть простой геометрической фигурой. К примеру, можно нарисовать солнце или корабельный штурвал. Неплохо, если образец будет содержать какие-либо дополнительные элементы в виде исходящих лучей и так далее.

Машину также можно выбрать любую и рисовать ее нужно относительно схематично. При этом следует придерживаться объемного изображения. Нужно, чтобы рисунок не представлял собой простую плоскость.

Такие изображение следует изображать по несколько раз, добиваясь объемности и максимального сходства с оригиналами. Полученные рисунки лучше всего сохранить и потом сравнить свои последующие работы с ними.

Дальнейшее обучение

После того, как удалось добиться высокой степени схожести с оригиналами, нужно переходить к более сложным изображениям. Специалисты сходятся во мнении, что следует постепенно переходить на изображение животных.

Для разнообразия, можно рисовать разных животных. Это могут быть слоны, птицы, рыбы и так далее. Ведь каждый вид животных имеет свои анатомические особенности. Соответственно, при рисовании, их нужно будет научиться видеть и понимать. А в процессе, ученик будет переносить эти особенности на бумагу и видеть, как эволюционирует его умение.

Главное правило заключается в том, что изображения должны быть объемными. Они должны повторять не просто контуры, а иметь перспективу, отражать более удаленные части или приближенные.

Рисование нескольких предметов

При рисовании важно отражать предметы в удалении друг от друга. Это даст возможность изображать мелкие детали действительно более мелкими, а детали, находящиеся позади именно такими.

Поэтому, дальнейшее обучение заключается в рисовании нескольких предметов. Это может быть пейзаж или просто ряд предметов на том или ином фоне. Такие занятия позволят охватывать больший объем и переносить на бумагу взаиморасположение предметов, их особенности, отбрасываемую тень и прочие детали.

Когда копировать какое-либо композицию из нескольких предметов удалось с высокой точностью, надо переходить к изображению воображаемых композиций. Это уже не копирование, это процесс создания собственного рисунка. А особенности композиции сделают его более сложным и интересным.

Рисование портрета

Способы, как правильно нарисовать портрет человека карандашом поэтапно, весьма различны. Однако все методики сходятся в том, что изображение портрета представляет собой самую большую сложность для начинающих. Ведь лицо человека сочетает множество деталей. Это прическа, мимика, выражение глаз и так далее.

И при рисовании, необходимо увидеть главное, что выражает лицо человека. И увидев это, нужно отобразить увиденное и прочувствованное на бумаге.

При этом выделяются различные техники. Можно начинать с общих черт лица, постепенно дополняя портрет конкретикой. Такой подход представляется наиболее правильным.

Рисунков можно делать сколько угодно, каждый из них пойдет на пользу и даст возможность развивать свои навыки.

Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом,

представленные на этой странице показывают как нарисовать карандашом все что угодно. Используйте эти уроки рисования, рисуйте вместе со мной следуя моим пошаговым инструкциям. Пройдите несколько моих уроков рисунка и убедитесь что эти уроки рисования помогут вам быстро научиться рисовать. Кроме уроков рисования карандашом здесь представлены уроки рисования цветными карандашами, акварелью, тушью, маркерами и другими инструментами.  Действуйте!

Видео курс «Как научиться РИСОВАТЬ»

1 часть — «Линейный рисунок, поэтапное построение «

С чего начинать рисунок, как делать поэтапное построение предмета, который рисуем и как линиями можно показать объем рисуемого объекта. Как научиться рисовать линиями любой объект.

 2 часть — «Светотень в рисунке и падающая тень «

Изучите все элементы светотени и научитесь делать тональные переходы, чтобы ваши рисунки были объемными. Изучите принципы рисования падающих теней. Как научиться рисовать в объеме, используя знания об элементах светотени.

3 часть — «Тушевка и штриховка объемного рисунка «

Что такое тушевка и штриховка. Как с помощью штрихов, тушевки и растушевки создавать объемные рисунки. Как научиться рисовать, и почему умения из этого урока очень важны для создания реалистичных рисунков.

4 часть — «Перспектива, диагонали и эллипсы «

Как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы. Как научиться рисовать объемные картины, — нужны знания из этого урока.

5 часть — «Практика — путь к совершенству»

На практике учимся использовать полученные знания и навыки, которые представлены в предыдущих уроках, и создаем объемный  рисунок. Как научиться рисовать все что хотите? Нужна практика.

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ ОБ ЭТОМ ОНЛАЙН КУРСЕ

Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление.  Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах,  которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.

Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!

Уроки рисования карандашом для начинающих. Как нарисовать

Уроки рисования карандашом для начинающих

10 портретных проектов для развития навыков и творческих способностей

Художники всегда были увлечены захватом визуальных образов людей, которые их окружали. В некотором смысле портретная живопись документирует нашу историю. Как и другие художники, я обнаружил, что мои ученики искренне заинтересованы в изучении техник, необходимых для овладения навыками рисования лица.

Я также обнаружил, что когда искусство портретной живописи постоянно преподается на всех уровнях обучения, ученики понимают его намного лучше.Позволяя учащимся неоднократно видеть, как лицо состоит из линий, форм и значений, вы выводите их работу на новый уровень.

После того, как учащиеся изучили и практиковали основы, все дело в поиске правильных творческих подсказок, которые помогут им рассказывать свои визуальные истории. Я рад поделиться с вами этим списком идей!

Ниже вы найдете десять уроков с целями, материалами и процедурами. Я также отметил, для каких классов они лучше всего подходят. Тем не менее, это универсальные уроки! Все они могут быть увеличены или уменьшены в зависимости от возрастного уровня, который вы преподаете.

Недавно я поделился этой информацией на конференции Art Ed Now Winter 2018. Это был удивительный день, наполненный вдохновляющими ведущими! Регистрация на Летнюю конференцию открыта. Я буду делать доклад об искусстве с целью и буду рад видеть вас там! Посмотрите, какие еще презентации уже были выпущены, и узнайте больше прямо здесь.

10 уроков, вдохновленных портретами для всех возрастов

1.Шляпы Hokey

Лучше всего подходит для марок К-3

Цели

В этом проекте студенты будут рассматривать и обсуждать головные уборы разных периодов времени. Они будут наблюдать и вдохновляться украшениями и узорами, которые они видят. Студенты будут использовать различные средства и методы для создания произведения смешанной техники.

Материалы

• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры
• Белая бумага 8,5 ″ x 8/5 ″
• Визуализации головных уборов
• Строительная бумага
• Ножницы
• Клей
• Мелки из плотной бумаги
• Температурная краска
• Губки

Процедуры

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
2. Просмотрите и обсудите образцы головных уборов из разных периодов времени, чтобы увидеть, как они изменились. Попросите учащихся подумать о том, что шляпы могут рассказать о тех, кто их носит.
3. Попросите учащихся нарисовать свои портреты.
4. Продемонстрируйте, как рисовать разные виды шляп и как их украсить узором.
5. Попросите учащихся создать свои шляпы из плотной бумаги, чтобы добавить их к своим портретам.
6. Предложите студентам украсить свои шляпы узором.

Добавочный номер

Чтобы придать этим предметам еще больше визуального интереса, ученики могли проштамповать узорную границу темперной краской или нарисовать узорчатую границу мелками из плотной бумаги.

2. Все обо мне, идеальные автопортреты

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке учащиеся подумают о том, кто они такие, и узнают, как создавать пропорционально точные портреты. Студенты узнают, как работать с мелками, чтобы смешивать свой собственный уникальный оттенок кожи, и как рисовать маркерами.

Материалы

• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры
• Белая бумага 8 ½ «x 8 ½»
• Примеры портретов
• Зеркала

Порядок действий

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.Затем предложите им посмотреть на себя в зеркало, чтобы увидеть, соответствует ли их восприятие реальности.
2. Покажите студентам примеры портретов из разных периодов истории искусства и обсудите пропорции черт лица.
3. Научите студентов использовать пальцы в качестве линейки для измерения различных частей лица и обсудить, как они соотносятся друг с другом. Например, длина глаза соответствует высоте носа, а длина рта — высоте уха.
4. Покажите, как рисовать разные черты лица, включая волосы.
5. Попросите учащихся нарисовать лица, используя все, что они узнали.
6. Попросите учащихся добавить линию горизонта, чтобы создать иллюзию фона и переднего плана.
7. Обучайте студентов, как накладывать мелки слоями, чтобы придать им собственный оттенок кожи.
8. Попросите учащихся добавить цвет к своему рисунку, используя цветной карандаш для портрета и маркер для фона. При использовании маркеров на водной основе учащиеся могут «рисовать» ими.

Добавочный номер

Вы можете использовать этот урок для сбора средств. Семьи любят автопортреты! Вы даже можете повесить портрет каждого ученика на керамическую плитку, чтобы создать инсталляцию для всей школы.

3. Mona MEsas

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке студенты узнают о Леонардо да Винчи и научатся создавать пропорционально точные портреты.Кроме того, учащиеся будут экспериментировать с различными средствами для создания художественных работ в смешанной технике.

Материалы

• Тонкие Sharpies
• Мелки
• Маркеры
• Масляная пастель
• Мона Лиза распечатать для справки
• Клей
• Ножницы
• Строительная бумага
• Белая бумага 8 ½ «x 11»
• Копии Мона Лиза со стертым лицом

Порядок действий

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
2. Познакомьте учащихся с Мона Лиза . (Если вы чувствуете себя смелым, попробуйте одеться, как она. Это всегда большой успех, и студенты никогда не забудут этого!)
3. Дайте ученикам копию Мона Лиза со стертым лицом. Попросите их нарисовать собственные лица там, где было ее лицо. (Понять? Мона Меса!) Если вы еще этого не сделали, убедитесь, что вы продемонстрировали, как рисовать черты лица пропорционально.
4. Затем попросите учащихся обвести остальную часть копии маркером Шарпи, эффективно создав контурную линию Моны Лизы.
5. Попросите учащихся создать фон, имеющий для них личное значение. Было бы неплохо попросить учащихся добавить линию горизонта в этой точке, чтобы помочь им создать передний план.
6. Учащиеся могут раскрашивать свои предметы, используя маркеры, мелки, цветной карандаш или масляную пастель.
7. Наконец, попросите учащихся приклеить законченный автопортрет к листу плотной бумаги, чтобы придать ему объем и законченный вид.

Добавочный номер

Чтобы продвинуть этот урок дальше, попросите учащихся добавить прозрачность к своему первому рисунку.Используя перманентные маркеры или масляную пастель, попросите их создать второй «образ» и фон для своего портрета. Прикрепив прозрачность поверх первой, вы создадите забавный изменчивый эффект!

4. Лица народного искусства Финстера

Наилучшим образом подходит для классов 3-6

Цели

Этот проект вдохновлен народным артистом Говардом Финстером. Студенты расскажут личную историю через свои работы и смешают краски, чтобы создать свой уникальный оттенок кожи.

Материалы

• Изображения работ Финстера для справки
• Белая бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
• Карандаши
• Черные перманентные маркеры
• Маркеры
• Темпера или акриловая краска
• Ножницы
• Клей
• Строительная бумага

Порядок действий

1. Попросите студентов просмотреть и обсудить работу Финстера, сосредоточившись на его автопортретах.
2. Попросите учащихся нарисовать лица карандашом и обвести черным перманентным маркером.
3. Попросите учащихся смешать оттенки кожи и нарисовать лицо и шею. Затем попросите учащихся заполнить оставшуюся часть своей работы маркерами.
4. Когда краска полностью высохнет, попросите учащихся заново обвести свои линии черными перманентными маркерами.
5. Попросите каждого ученика написать рассказ о себе и перенести его карандашом прямо на свой портрет. На этом этапе портреты будут имитировать рассказы Финстера.
6. Наконец, предложите учащимся вырезать лица, оставляя полдюймовую рамку, и нанести их на плотную бумагу.

5. Автопортреты в стиле Микеланджело

Наилучшим образом подходит для классов 3-6

Цели

В этом проекте студенты узнают об искусстве художников раннего Возрождения, в частности, Микеланджело. Студенты узнают о Сикстинской капелле, фресках и панно. Учащиеся смогут почувствовать, как это было бы рисовать на потолке, рисуя под своими столами. Наконец, студенты узнают о наслоении цветов.

Материалы

• Плотная белая бумага 9 дюймов x 12 дюймов
• Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
• плотная бумага 12 x 18 дюймов
• Ножницы
• Лента
• Цифровая фотография каждого студента (распечатанная)
• Изображения Сикстинской капеллы для вдохновения

Процедуры

1. Предложите учащимся рассмотреть и обсудить примеры различных типов картин с ангелами, созданных в эпоху Возрождения, включая изображения Сикстинской капеллы.
2. Обсудите, как Микеланджело создал произведение Сикстинской капеллы.
3. Попросите учащихся закрепить листы бумаги под столами и нарисовать фигуры своих ангелов, лежа на спине, опираясь на локти. После наброска предложите учащимся переключиться на то, чтобы до конца проекта сидеть на своих обычных местах.
4. Попросите учащихся вырезать цифровое изображение своего лица и приклеить его к своему эскизу ангела. Затем попросите учащихся раскрасить свои лица с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.
5. Попросите учащихся добавить цвет к оставшимся изображениям своих ангелов и фонов, используя выбранные ими средства массовой информации.
6. Попробуйте повесить их на потолок, чтобы добиться полного эффекта!

Добавочный номер

Чтобы превратить их в панно, вдохновленное триптихом, попросите учащихся приклеить своих ангелов к плотной бумаге и сложить стороны. Затем попросите их заполнить боковые панели, используя изображения и текст.

6. Честные руки: кто я?

Лучше всего подходит для классов 4-8

Цели

Этот урок помогает учащимся познакомиться с автопортретами.Студенты узнают, как рассказать зрителю о себе, не рисуя лица, и придать своему искусству более личный смысл. Студенты также узнают о методах выбора цвета и смешивания.

Материалы

• Белая бумага для рисования 9 ″ x 12 ″
• Карандаши
• Черные перманентные тонкие маркеры
• Маркеры
• Масляная пастель
• Перья
• Визуализация раскрашенного ндебеле для вдохновения

Процедуры

1. Кратко обсудите со студентами искусство портретной живописи.Объясните, что вместо того, чтобы рисовать лица, учащиеся будут исследовать идею портретной живописи с помощью символов и цветов.
2. Расскажите о том, как рука каждого человека рассказывает личную историю о том, кто они есть.
3. Попросите учащихся обвести карандашом свою руку на бумаге и рассказать о контурной линии.
4. Попросите учащихся очертить контур руки черным перманентным маркером, а затем нарисовать выразительный дизайн линии внутри руки.
5. Попросите учащихся раскрасить различные разделы, которые они создают, с помощью маркеров.Затем попросите их добавить украшения масляной пастелью.
6. Чтобы заполнить фон, обсудите теплые и холодные цвета и попросите учащихся выбрать тот или другой, с которым они будут работать. Попросите учащихся обойти руку и край листа. Затем попросите их смешать цвета внутрь, чтобы создать эффект свечения.
7. Наконец, учащиеся напишут карандашом рассказ о том, кем они являются как отдельные личности, придавая этому искусству более личный смысл.

Добавочный номер

Вы можете попросить учащихся добавить трехмерные украшения, такие как перья, бусинки или небольшие детали, сделанные из модельной магии, чтобы продвинуться дальше.

7. Поп-арт портреты

Лучше всего подходит для классов 4-9

Цели

В этом проекте студенты узнают о поп-арте и искусстве цифровой фотографии. Студенты будут создавать произведения в смешанной технике.

Материалы

• Плотная белая бумага 9 ″ x 9 ″
• Черные перманентные маркеры
• Маркеры
• Масляная пастель
• Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
• Цифровые фотоаппараты
• Цветной или черно-белый принтер
• Цифровые изображения каждого студента
• Ножницы
• Клей
• Поп-арт изображения для вдохновения

Процедуры

1. Попросите учащихся просмотреть примеры нескольких художников-поп-исполнителей, уделяя особое внимание работе Энди Уорхола.Обсудите идею повторения, присутствующую в работе, и то, как это связано с цифровой фотографией.
2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и обсудить то, что они видят.
3. Предложите учащимся объединиться и сделать цифровые фотографии друг друга. Перед следующим занятием распечатайте фото каждого учащегося.
4. Попросите учащихся использовать фотографию, чтобы нарисовать то, что они видят, оставляя место на бумаге, чтобы приклеить исходную фотографию.
5. Попросите учащихся раскрасить свое цифровое изображение с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.Покажите учащимся, как накладывать разные цвета, чтобы добиться их уникального тона кожи, и напомните им, что им потребуются разные цвета, чтобы их лица не выглядели плоскими.
6. Попросите учащихся вырезать цветные цифровые изображения и наклеить их на листы рядом со своими рисунками.
7. Попросите учащихся таким же образом раскрасить свои нарисованные автопортреты.
8. Наконец, попросите учащихся создать фон для своей работы, используя черный перманентный маркер для рисования, а затем маркеры и / или масляную пастель для завершения.

Добавочный номер

Вместо того, чтобы просто использовать поп-арт в качестве вдохновения, попробуйте смешать два стиля вместе. Американский модернизм работает хорошо. С двумя портретами рядом друг с другом картина Гранта Вуда American Gothic идеально подходит.

В конце проекта попросите учащихся обойти комнату, чтобы посмотреть, как они работают. Попросите каждого ученика выбрать один фрагмент, чтобы написать краткий рассказ, используя словарный запас, полученный на уроке.

8.2 контурных рисунка: «Этюды рук» и «Портреты партнеров»

Наилучшим образом подходит для классов 7-9

Цель

Студенты поймут важность контурной линии. Они будут практиковать методы слепого контура, частичного слепого контура и контурной линии.

Материалы

Этюды рук

• Черный плотный картон 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Клей
• Мел пастель

Портреты партнеров

• Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры

Процедуры

Этюды рук

1. Расскажите о важности линии в искусстве.Задайте вопрос: «Как вы думаете, это самый важный элемент? Почему или почему нет?» и обсудить.
2. Обсудите термин «контурная линия» и просмотрите иллюстрацию, в которой используется контурная линия.
3. Попросите учащихся создать десять набросков своих рук в своих альбомах для рисования и выбрать один для воссоздания в большем масштабе.
4. Попросите учащихся нарисовать карандашом руки на черной бумаге и обвести карандашные линии клеем.
5. После высыхания попросите учащихся заполнить образовавшиеся пространства пастелью мелом.

Портреты партнеров

1. Попросите учащихся выполнить несколько контурных исследований в своих альбомах для рисования, используя в качестве предметов своих одноклассников. Перед началом демонстрации рисования лица контурной линией. (Когда я моделирую эту технику, я всегда упоминаю об ошибке, идущей очень медленно.)
2. Попросите учащихся перейти к большому листу и нарисовать «портрет партнера» кого-нибудь из класса. Поощряйте студентов также использовать контурные линии в негативном пространстве.
3. Попросите учащихся обвести свои карандашные линии тонкими и толстыми черными перманентными маркерами, обращая внимание на качество линий, необходимое для демонстрации разнообразия.
4. Попросите учащихся добавить цвет с помощью маркеров и цветных карандашей, следя за тем, чтобы цвета были разделены вновь образованными формами.

Добавочный номер

Попросите учащихся создать демонстрацию этих двух проектов вместе для коридора, чтобы рассказать другим о контурной линии!

9. Портрет пр.

Лучше всего подходит для 9-12 классов

Цель

В рамках этого проекта учащиеся почувствуют разницу между рисованием с натуры и рисованием по фотографии.Учащиеся будут использовать линию, форму и значение для создания пропорционально точного портрета. Учащиеся сравнят и сопоставят свои два рисунка и обсудят различия.

Материалы

• Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Зеркала
• Черно-белые высококонтрастные фотографии

Процедуры

1. Попросите студентов сложить лист пополам.
2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и начать рисовать то, что они видят, на половине своей белой бумаги для рисования размером 12 x 18 дюймов.Напомните им, что нужно измерять пальцами, используя глаз как постоянную величину, и внимательно наблюдать, чтобы они могли нарисовать то, что видят на самом деле.
3. После двух-трех уроков рисования из зеркала попросите учащихся перевернуть листы и начать рисовать с контрастной фотографии их лица с другой стороны.
4. Еще раз напомните студентам использовать линию, форму и значение, а также внимательно наблюдать и рисовать то, что они видят.
5. В течение следующих нескольких учебных часов попросите учащихся переходить от прямого наблюдения к изучению фотографий и обратно, сравнивая и противопоставляя их.
6. По окончании предложите студентам критически рассмотреть и обсудить два портрета и техники рисования.

10. ПИН-спирация портретов

Лучше всего подходит для 9-12 классов

Цель

В этом заключительном проекте студенты узнают, насколько важно для художников стать исследователями. Студенты научатся использовать доски Pinterest для вдохновения, комбинируя стили трех художников или техники для создания своих собственных работ.

Материалы

• Доступ к Pinterest
• Смешанная техника

Процедуры

1. Объясните, что один из способов вдохновения художников — это смотреть на работы других. Покажите студентам, как организовать этот тип вдохновения через доску Pinterest.
2. В течение семестра предлагайте студентам прикреплять минимум десять работ в день. Не удивляйтесь, если они заколотят еще много!
3. Когда придет время начинать проект, предложите учащимся выбрать три из своих любимых закрепленных работ, чтобы использовать их в качестве вдохновения.
4. Предоставьте учащимся полную свободу использовать поверхность любого размера, любые средства массовой информации, а также изучить художественный процесс и инструменты, которым их научили, для создания финального произведения искусства WOW.

Этот урок — прекрасный способ подготовить студентов к изучению курса AP Art. Это заставляет их принимать собственные художественные решения.

Я надеюсь, что вы сможете использовать эти уроки со своими учениками, чтобы помочь им лучше понять искусство портретной живописи, отмечая их красоту и творческий потенциал! Наслаждаться!

Как вы учите своих учеников портретному искусству?

Считаете ли вы важным преподавать портретную живопись в каждом классе?

Начинаем с основ для портретов цветным карандашом — Художник с резкостью

Портреты — одни из самых ярких произведений цветного карандаша.Когда все сделано хорошо, реалистичность захватывает дух!

Я не могу сосчитать, сколько раз слышал, как кто-то говорил: «Это цветной карандаш? Но люди такие настоящие! Я не знала, что цветной карандаш на это способен «.

Многие художники (в том числе и я) видят портреты цветным карандашом и вдохновляются рисовать их сами. Они мчатся в книжный магазин или начинают искать на YouTube отличный учебник, а затем задаются вопросом, почему их портреты не оправдывают ожиданий.

Почему мои портреты цветным карандашом не выглядят реалистично? Где я неправ? Могу я вообще научиться это делать? Что мне не хватает?

Последний вопрос самый важный! В большинстве уроков по портретной фотографии отсутствует самая фундаментальная информация, необходимая для создания действительно реалистичного портрета: анатомия черепа и лица, варианты угла и положения, идеальные пропорции и многое другое.

Мне потребовалось невероятно много времени, чтобы понять это для себя.

Но как только я вернулся к началу и выполнил некоторые необходимые предварительные работы, я освоился с портретной фотографией и начал любить результаты. Мои портреты начали оживать так, как я всегда хотел, плюс я чувствовал себя более уверенно на протяжении всего процесса рисования. Мне действительно понравился процесс!

Это то, что я хочу для ВАС. И да, это возможно!

В этой серии уроков я хочу познакомить вас с важнейшей фундаментальной информацией.Если вы похожи на меня, вы можете подумать, что можете пропустить все это.

Как нарисовать линию ?? Анатомия? Конструкция головы? Звучит как пустая трата времени — я просто буду изучать фотографию и вместо этого найду отличные справочные фотографии.

Не так быстро, дружище! Учитесь на моих ошибках и начните с самого начала.

Чтобы создать привлекательный дом, необходимо сначала построить каркас, прежде чем возводить стены, красить и декорировать, верно? Портреты ничем не отличаются.Чтобы создать реалистичный портрет, вы должны понять основную структуру головы, прежде чем визуализировать кожу, волосы и другие детали.

Просмотрите следующие несколько сообщений, в которых я поделюсь с вами некоторой информацией, которую я хотел бы иметь, когда начинал рисовать портреты. К тому времени, когда мы закончим, я хочу, чтобы вы были настолько знакомы со всеми возможными вариантами (положение лица, углы и ракурс черт), что, когда вы, наконец, возьмете свой цветной карандаш, вы будете готовы нарисовать последний слой на нем. хорошо построенная голова.

Эта статья представляет собой введение в серию портретов для подготовки к рисованию! Вот ссылка на первую часть этой серии рисунков!

Хотите еще глубже взглянуть на рисование портретов? Запишитесь на БЕСПЛАТНЫЙ курс рисования портретов!

Portrait Prep — это видеокурс внутри Sharpened Artist Academy. Вместе мы рассмотрим основные принципы рисования невероятных портретов.

Звук хороший? Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Какие самые большие проблемы возникают у вас при рисовании портретов цветным карандашом? Делитесь в комментариях ниже!

Пошаговый урок рисования портрета

О Дэвиде Те

Привет, меня зовут Дэвид Те.Я начал серьезно думать об искусстве, когда мне было 18 лет, когда я увидел, как моя сестра Фейт, которая также является художницей, рисует портрет человека. Это сразу вдохновило меня на рисование портретов.

У меня вообще не было формального художественного образования, поэтому я учился исключительно, читая учебные пособия и форумы, а также самостоятельно.

Я работаю в основном графитными и угольными карандашами, но с тех пор, как мы купили несколько тюбиков масляных красок, я тоже учился рисовать маслом. Я также хочу в будущем работать пастелью и цветными карандашами.

Кроме портретов, занимаюсь натюрмортами и животными.

Я стремлюсь добиться реализма в своей работе, запечатлевая сходство, чувства и эмоции моих предметов. В каждом произведении искусства я всегда уделяю пристальное внимание теням, свету и другим деталям.

Надеюсь, благодаря этому вы узнаете меня лучше. Если вы хотите заказать мне портрет, пожалуйста, напишите мне в любое время. Хорошего дня!

Найдите время, чтобы посетить веб-сайт и блог Дэвида, чтобы узнать больше о нем, его продуктах и ​​услугах.

Его сайт: https://www.artisticrealism.com/

Его блог: https://www.artisticrealism.com/artstudio/

Пошаговый рисунок графитным карандашом Дэвида Те

Материал: графитовый карандаш

Бумага: грубая сторона Bristol Board

Размер: 25 × 33 см (10 ″ × 13 ″)

1 этап

Контур был нарисован от руки на газетной бумаге и затем перенесен на Bristol Board с использованием бумаги с графитовым покрытием.

2 этап

Сначала прорисовал глаза, как я обычно делаю, используя 0,5 мм механические карандаши 2B и HB и деревянные карандаши 6H и 8B.

Затем я начал добавлять телесные тона вокруг окружающих областей с помощью круглых слоев HB.

После этого я начал работать с правой щекой объекта по направлению к носу, используя тот же карандаш и мазки.

Не доделав нос, приступил к работе со лбом 2Б и НВ.

3 этап

Все еще используя 2B, я сделал другую бровь и закончил наложение начальных тонов кожи на лбу.

Затем я затемнил левую часть носа модели (правая сторона зрителя) и продолжил рисовать на другой стороне лица.

Еще я нанесла больше тона на его щеки.

4 этап

Рисунок идет в основном с правой стороны головы (слева зрителя).

С помощью механических карандашей 2B и HB затемнил лоб, особенно правую часть.

Я также нанес немного графита на его бровь, кожу вокруг глаз и сторону носа. Затем я начал накладывать тени под носом.

Прическа выполняется карандашом 2В по мере роста. Я вытащил блики с помощью ластика.

Этап 5

С помощью механического карандаша HB 0,5 мм затемнил область чуть выше бровей и переносицу.

Я также добавил больше тонов для глаза и боковой части носа (справа зрителя).

Я сделал часть прически.

6 этап

Я добавил первые слои телесных тонов на подбородке и нижней губе с помощью механического карандаша HB 0,5 мм.

Еще я прочесал ухо механическими карандашами 0,5 мм 2B и HB.

7 этап

Я прорисовал левое ухо (правое зрителя) и часть шеи модели механическим карандашом HB 0,5 мм.

Механическим карандашом 2B 0,5 мм я обработал другую сторону волос и затемнил другую бровь.

8 этап

Я продолжил делать гриф, и он почти закончен.

Этап 9

Я использовал механический карандаш 2B 0,5 мм для прически и одежды.

Этап 10

Я закончил одежду и добавил блики в волосы.

Для зубов я использовала деревянные карандаши 5H и 3H и ватную палочку.

Этап 11: Завершено

Я добавил несколько штрихов, особенно на зубы и волосы, и немного затемнил тени под носом.

Итак, вот готовый рисунок. Спасибо за просмотр моей работы. Надеюсь, вам понравилось.

Метод пяти карандашей

Запишитесь на

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Отметьте свой календарь

Предстоящее онлайн-рисование
Классы

Найдите воодушевление, необходимое, чтобы не сбиться с курса и продолжить свое путешествие по рисованию! Просмотрите наш список предстоящих живых мероприятий с художником
Даррелом Танком и зарезервируйте себе место.

Общайтесь с друзьями, расширяйте свои знания рисования и всегда держите под рукой всю библиотеку
прошлых уроков рисования.

Выберите свой любимый

7 распространенных ошибок, которых следует избегать при рисовании портрета!

Признаете ли вы какие-нибудь из этих слишком распространенных ошибок в рисовании? Откройте для себя 7 ошибок, которых профессиональные художники избегают как чумы, и как вы тоже можете это сделать!

Как правильно рисовать без использования сетки

Поменяйте свою сетку на этот неожиданный инструмент и добейтесь желаемой точности!

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования?

Darrel Tank проверил несколько марок карандашей, и вот ответы о том, какие из них дают наилучшие результаты…

7 секретов, которые добавят глубину и размер
вашим чертежам

Лист бумаги всегда будет плоским… что делает ваши рисунки «выталкивать» со страницы этими простыми секретами тем более захватывающий!

Начинайте рисовать быстрее и точнее
Никаких дополнительных инструментов не требуется!

Навыки рисования от руки придут со временем… Начните получать удовольствие и наблюдайте за прогрессом прямо сейчас, открыв метод переноса графита!

Продемонстрируйте свои работы — суждение бесплатно!

Хотите поделиться своими произведениями искусства, вдохновиться работами других, дать и получить советы по рисованию и завязать прочные дружеские отношения с художниками со всего мира? Тогда вы должны быть членом сообщества метода 5-Pencil Method! Нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать больше и создать свой БЕСПЛАТНЫЙ профиль…

Узнайте, как «Лайтбоксы» могут помочь вам раньше испытать радость рисования!

Не беспокойтесь об освоении рисования от руки (пока).Наслаждайтесь своим путешествием к мастерству, научившись использовать лайтбокс, чтобы начать рисовать!

Улучшите свои навыки рисования с помощью этих 5 бесплатных классов

Узнайте, как рисовать реалистичные произведения искусства, которые «появляются» на бумаге! Всего за пять веселых и простых уроков рисования вы откроете для себя многие навыки и методы, необходимые для уверенного подхода к любому новому проекту рисования!

10 шагов, чтобы нарисовать реалистичную лошадь

Твоя детская мечта ждет! Оживите красивую лошадь на бумаге с помощью этих 10 простых шагов.

Запишитесь на

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Знакомьтесь, Даррел Танк

Даррел Танк — профессиональный художник и педагог с более чем 45-летним опытом. Его величайшая сила заключается в его способности демистифицировать и упростить искусство рисования, делая его увлекательным, познавательным и полностью доступным для всех!

Его рисунки и иллюстрации были представлены в более чем 400 публикациях, а его уникальные DVD-диски с рисованием по методу 5 карандашей и онлайн-классы вдохновили бесчисленное количество художников со всего мира.

Даррел предлагает вам взять карандаш, взять бумагу и открыть для себя радость рисования впервые или снова!

Присоединяйтесь Даррел сейчас!

Страсть к рисованию и преданность методу 5 карандашей объединили
студентов со всего мира для создания
уникальных и вдохновляющих произведений искусства! Посмотрите на эти удивительные рисунки
всего нескольких талантливых учеников Даррела…

«Я до сих пор верю, что видео Даррела помогли мне пережить тяжелые времена, когда я проходил курс химиотерапии.Вернул меня к рисунку и отвлекся от тяжелых времен ».
— Чак Келли

«Если бы я не наткнулся на потрясающий сайт Даррела Танка и не получил искру искусства в своей жизни, я бы никогда больше не начал рисовать. Если бы я не научился рисовать с помощью инструментов, рекомендуемых Даррелом, я бы уже давно разочаровался и бросил бы ».
— Джон Миддик

«За год я перешел от неспособности ничего рисовать к рисованию очень реалистичных портретов.Благодаря великим наставлениям, терпению и поддержке Даррела ».
— Бонни Р.

«Я не могу отблагодарить вас за все ваши учебные пособия по методу 5 карандашей. Абсолютные новички и продвинутые художники-портретисты могут приобрести много навыков и уверенности, посещая ваши классы. Я действительно не могу вас отблагодарить. Мои портреты (животные и люди!) Улучшились на 100% с тех пор, как я участвовал в онлайн-уроках ».
— Донна Торн

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

— THAT ART TEACHER

Мне нравится ритм школьного расписания. Глядя на календарь и видя, как мой год разбит на части работы и отдыха, я чувствую ясность.

При этом нет ничего более реального, чем тревога и паника воскресной ночью после долгого перерыва. (Или в любой воскресный вечер?).

Правильно ли я установил будильник? Распечатал ли я свои новые списки? Смогу ли я даже вспомнить, как учить? Что, если бы мой класс вылился сквозь потолок, а посреди пола образовалась гигантская коричневая лужа? (правдивая история).

А, обучение.

Мне нравится начинать каждый новый семестр с «урока на крючке». Урок, который сразу вызывает интерес у студентов и к нему можно подойти с любым уровнем подготовки.

Мне очень понравилось знакомить шестиклассников с уроками искусства с помощью этого базового урока по рисованию глаз.

Я преподаю это на второй день занятий, и это помогает студентам укрепить доверие ко мне как к их учителю. Я разбиваю все на очень простые шаги (например, «сначала нарисуйте круг») и рисую вместе с ними, стараясь использовать #waittime как босс.

Я сохраняю личные отзывы на потом, когда доверие будет построено, и просто проверяю, завершен ли каждый шаг обнадеживающим положительным комментарием. Веселый «отлично!» имеет большое значение для настороженных студентов.

Я хочу, чтобы учащиеся сразу же почувствовали себя хорошо в отношении готового продукта и избавились от привычки говорить Я не могу это нарисовать. Да, можно! Ты только что сделал.

Этот базовый урок рисования может привести к множеству замечательных связей.Добавьте цветные карандаши для макияжа глаз, чтобы повысить их навыки.

Я использовал это как трехдневный ледокол / подразделение по знакомству с вами с помощью цветных карандашей и учетных карточек

Мой личный фаворит — автопортрет, использующий свой глаз как символ самовыражения. Фон «Акварельная капля» снижает точность навыков рисования и создает потрясающий день для экспериментов с гидом, идеально подходящий для пятницы!

Так много студентов подходят ко мне в течение первой недели занятий и рассказывают, что они практиковали зрение.Мне также нравится, когда основные учителя говорят мне, что они нашли маленькие глазные рисунки на всех работах своих учеников. 🎨✊🏼

Поделиться:

• Tweet
• Эл. Почта

Нравится:

Нравится Загрузка …

Рисование реалистичных портретов [1 из 8] — Введение и материалы

Если вы новичок или средний уровень, который интересуется портретным рисунком, то вам это действительно понравится.

В этой серии видео я поделюсь с вами совершенно другим (но эффективным) подходом к реалистичному рисованию портретов под названием «Метод смешанного карандаша» .

Что такое «Метод смешанного карандаша»?

Это пошаговая система рисования портрета с фотографий.

Он разработан специально для начинающих и средних художников и ориентирован на «3 столпа портретного рисунка»

(Я расскажу вам больше о 3 столпах и историю того, как я узнал о смешанном карандаше Метод чуть позже)

И поскольку он фокусируется на этих важнейших столпах, поможет вам очень быстро усовершенствоваться.

На самом деле, мне было очень трудно рисовать реалистичные карандашные портреты. Но после того, как я узнал и применил метод смешивания карандашей, мои портреты стали настолько лучше, что я не мог поверить, что на самом деле их нарисовал.

Было невероятно, насколько хорошо и быстро это работало. Когда я впервые применил метод смешанного карандаша к моему рисунку, мой портрет стал выглядеть не так:

На это:

В любом случае, весь смысл этой серии видео научить вас основам метода смешанного карандаша и позволить вам испытать улучшения на себе.Обещаю, если вы будете со мной в этой серии статей и будете делать то, что я вам скажу, вы увидите 10-кратное улучшение вашего рисунка.

Ладно, думаю, я достаточно насытил твой аппетит.

Вот первое видео из серии. Я заложу фундамент и расскажу, что вам нужно сделать, чтобы подготовиться к предстоящим урокам.

Вот эталонная фотография, с которой мы будем работать:

Нажмите, чтобы увеличить

Обязательно попробуйте нарисовать его и создать рисунок «до», чтобы мы могли сравнить ваши улучшения в конце видеоряд.

Вот ссылки на материалы, упомянутые в видео:

Обычная бумага

Механический карандаш

Обычный ластик

Тортильон (он же Растушевка)

Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, посмотрите мой курс «Простые основы портрета».

Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Идея урока: выразительные автопортреты

Представлено: Speelman, Melissa
Sycamore Junior High Цинциннати, Огайо
Модуль: Портрет — интеграция математики
Урок: Экспрессивные автопортреты
Уровень оценки: Средний Школа (подходит для классов с пятого по двенадцатый)

Процедура:

Объедините планы урока по сетке и цифрового автопортрета.Учащиеся увеличили высококонтрастное цифровое фото, используя технику сетки. Инструкции о том, как сделать высококонтрастную фотографию, есть в плане урока Cut Paper. Положите шестидюймовую фотографию с прозрачной однодюймовой сеткой (или нарисуйте сетку на фотокопии изображения). Нарисуйте квадратную сетку 2 дюйма (5 см) на хорошей квадратной бумаге для рисования 12 дюймов (30,5 см) (или любого желаемого размера) — или доске для плакатов — или доске для этикеток (Примечание от Джуди: я купила плоскую белую доску для плакатов, которая была действительно красивой под покраску). Раскрасьте в выразительные цвета (используйте темпера или акрил, масляная пастель тоже подойдет).Подбирайте цвета для эмоционального воздействия. Создайте высокий контраст, чтобы улучшить настроение. Сосредоточьтесь на интересной части фотографии, как в среднем примере. Вырежьте квадратный коврик размером 16 дюймов (40,6 см) для каждого учащегося. Студенты раскрашивают коврик, чтобы дополнить портрет. Добавьте материалы для коллажа, чтобы выразить свое «я». Материалы для коллажей можно принести из дома — найти в журналах, газетах или в Интернете. Выброшенные кусочки пазла всегда полезно иметь в художественной комнате. Так много возможностей. Посмотрите, как красиво выглядит дисплей.

Щелкните изображение, чтобы увеличить его

Материалы

Мелисса сказала: Сегодня мы установили выставку, и многие дети просто снялись у своих работ и сказали: «Мне это просто нравится». Это огромная часть того, что делает мой проект успешным

Полезные ссылки для рисования портретов и пропорций

От Сью Галос — Это хороший сайт для всех, кто преподает портретную живопись с самого начала
www.Portrait-artist.org/face/index.html

Arty Factory — третий раздел посвящен рисованию карандашных портретов (подходит для младших школьников)
http://www.artyfactory.com/portraits/index.htm (есть советы по пропорциям ).

Вот раздаточный материал, чтобы дать вам представление — вы захотите сделать свою собственную:
http://www.lcusd.net/lchs/adiconti/Proportions%20of%20the%20Fac1.pdf

Сэнфорд может помочь с инструкции — но опять же, вы захотите сделать свои собственные рисунки с текстом:
http: // dryggirl.com / education / art1 / faces / faces.html

Некоторые стандартные пропорции — вы захотите нарисовать рисунок:
http://painting.about.com/library/blpaint/blfigureclass2.htm
http: // www2 .evansville.edu / drawinglab / face.html

Сайт Think Quest:
http://library.thinkquest.org/C005470F/technique/index.html

У Бренды есть два бесплатных руководства в формате pdf (средний уровень):
http : //www.finearteducation.com/ Раньше у нее на сайте были эти бесплатные. видите, теперь вы должны заплатить за большинство из них.

Как нарисовать лицо

Как нарисовать женское лицо

Книги

Рисование портретов — Дуглас Грейвс, профессиональный портретист описывает портреты процесс: наблюдение за основными формами поверхности, обнаружение того, как эти черты отклоняются от симметричного идеала, представление о лежащей в основе анатомии человека, интерпретация личности ситтера, а затем передача всего этого с помощью прямого носителя в тональном рисунке.

Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям — Руководство по рисованию портретов по фотографиям с использованием авторской техники рисования смешанным карандашом, а также советы о том, как предложить трехмерные изображения простых форм.

Портретный рисунок: пошаговая инструкция по рисованию — автор Вендон Блейк охватывает все основы, от бумаги и карандашей до рисования глаз, носа, рта, ушей и головы со всех сторон.

На рисовании лица — От Марвина Бартеля — Getty TeacherArtExchange Post:

Дайте голодному человеку рыбу, и человек поест в течение дня, снова попросит завтра.Научи человека ловить рыбу, и человек ест на всю жизнь. Лучше научиться формулировать, чем следовать формулам других людей. Образование лучше обучения. Научите формулу для лица, и вы получите одно решение. Научитесь измерять и формулировать, и вы сможете создать любое лицо. Когда они научатся видеть контур, тон и способы их визуализации в дополнение к навыкам измерения пропорций, им не потребуется следовать формуле.

Научиться рисовать, научившись видеть, выходит за рамки знания того, как выглядят определенные вещи.Изучение конкретных методов улучшения зрения помогает нам понять, как все выглядит. Есть хорошие методы, чтобы научить видеть и рисовать, не прибегая к чужим формулам. Обучайте студентов, как наблюдать / выражать, и студенты могут рисовать / выражать все, что угодно, а не только те вещи, для которых они запомнили формулу.

Это список из шести навыков глаз / мозга / рук, которые нужно изучить, чтобы научиться рисовать все. Прицельные приспособления и вспомогательные средства, такие как видоискатели, шоры и прицеливание карандашом или линейкой, могут помочь нам изучить первые три из них.