Как рисовать портреты людей, лицо человека

Рисуем портрет девушки

Метки: портрет

Рисуем девушку в хиджабе поэтапно карандашом

Метки: лицо

Урок показывает, как рисовать лицо девушки поэтапно карандашом

Метки: лицо

Рисуем человека пожилого возраста, бабушку и дедушку карандашом поэтапно

Метки: актеры

Показана техника рисования дедушки акварелью

Метки: актеры

Поэтапная демонстрация рисования акварелью портрета

Метки: актеры

Поэтапная демонстрация портрета гелевой ручкой

Метки: портрет

Поэтапная демонстрация рисования женского портрета

Метки: актеры

Видео-урок рисования железного человека

видео-урок рисования Бэтмена

Метки: супергерои

Рисуем Терминатора

Метки: актеры

Видео-урок рисования ангела

Метки: актеры

Рисуем Брэда Питта из Бойцовского клуба

Метки: актеры

Рисуем девушку, построение лица

Метки: актеры

Урок по построению головы

Метки: актеры

Рисуем портрет Юрия Хованского

Метки: актеры

Рисунок карандашом т.

Уроки рисования карандашом поэтапно. Как научиться рисовать: четвёртый этап, стиль

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком.

Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно .

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем

построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид —

мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой . Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Все в школе учились рисовать и далеко не все научились. Но это не значит, что талантливых людей мало. Все дело в том, что школьная методика обучения далека от той, что практикуют в специализированных художественных школах. Не нужно быть гением, чтобы научиться рисовать карандашом, достаточно лишь заручиться необходимыми знаниями, отточить простые техники, уделять занятиям хотя бы 20 минут в день и получать удовольствие от процесса!

Если рисовать плохими инструментами и использовать карандаш низкого качества, то результат от работы будет вызывать скорее слезы, чем восхищение. Ведь карандаш неправильного уровня жесткости или излишне тонкая бумага могут навсегда отбить всякое желание творить. Если ты только пробуешь заниматься графикой, необязательно покупать все самое дорогое, достаточно остановить свой выбор на товарах средней ценовой категории.

• Карандаш графитовый . Минимальный набор — 3 карандаша разной жесткости: H (жесткий), HB (средней жесткости), 2B (мягкий).

• Канцелярский нож или точилка . Нож позволяет добиться максимальной длины и остроты грифеля, точилку проще использовать. Выбирай одно из двух.

• Ластик . Значение ластика огромное. Лучше если их будет два: простой жесткий двусторонний (одна сторона мягкая, другая более твердая) и кляча (пластичный ластик). Обычным ластиком можно стирать толстые линии, а вот клячей намного легче убирать мелкие детали. Не покупай цветные, ароматизированные и декорированные резинки!

• Бумага . Не используй стандартную бумагу для принтеров, так как она слишком тонкая. Работай на ватмане. Оптимальный формат: А4. Если начинать рисовать на бумаге размером А5, то в дальнейшем будут трудности с масштабированием.

Традиционный способ — для плавного нанесения, так и для мелких штрихов.

Возьми карандаш, отступив на 1-1/2 дюйма от его кончика. Держи так же как ручку, когда пишешь. Расслабь руку, позволь карандашу скользить по бумаге.

Рука над карандашом — для плотного нанесения цвета.

Направляй карандаш указательным пальцем, расположив его вдоль карандаша. Достаточно сильно нажимай на бумагу.

Рука под карандашом — для создания легких линий

Когда ты поддерживаешь карандаш рукой, ты контролируешь силу нажатия с помощью большого и указательного пальцев. При этом вся рука должна двигаться, а не только пальцы и запястье.

Тебе может показаться, что это всего лишь скучная и бестолковая теория, но без нее ты не сможешь создавать реалистичные эскизы. Зубрить все не надо, можешь выдохнуть! Но ознакомься с правилами перед тем, как приступишь к своим первым рисункам. Это основа для создания трехмерных изображений. Они неизменны и применяются всегда. С каждым уроком ты все лучше будешь понимать каждый закон, и применять его на практике.

Закон перспективы: объекты, расположенные близко к нам визуально больше, а те, что дальше от нас — меньше.

Закон расположения: объекты, расположенные на листе ниже, кажутся ближе.

Закон размера: чем объект больше, тем он ближе к нам на рисунке.

Закон перекрытия: объект, который находится впереди другого, будет визуально ближе.

Закон полутени: для создания объема часть объекта, которая находится дальше от источника света, должна быть темнее.

Закон тени: чтобы создать трехмерное изображение, не забывай изображаться отбрасывающую тень от объекта.

Закон контуров: тщательно прорисовывай границы округлых предметов, чтобы придать им глубину.

Закон горизонта: обозначай горизонт, чтобы создать на бумаге иллюзию того, что объекты находятся на различном расстоянии.

Закон плотности: прорисовывай дальние объекты менее детально и делай их более светлыми.

С помощью различного диапазона насыщенности цвета на предмете ты можешь создать иллюзию формы и глубины. Если ты научишься правильно подбирать насыщенность, то сможешь без проблем передавать объем и фактуру как карандашом, так и красками.

Чтобы правильно передавать насыщенность цвета, сначала нарисуй базовые геометрические фигуры, затем начинай их затенять, создавай плавный переход от темного к светлому. Представь, что свет находится перед объектами. По мере отдаления от источника света цвет становится насыщеннее и темнее. Добавляй различные значения насыщенности, пока не придашь фигурам форму.

Еще одно полезное упражнение, чтобы научиться подбирать правильную насыщенность — это растяжка от светлого к темному (от белого оттенка к максимально черному).

• На чистом листе бумаги поэкспериментируй с каракулями и линиями, меняй силу нажима и пробуй по-разному держать карандаш.
• Экспериментируй с линиями. Познакомься с типами линий и видами штрихов. Используй как острый, так и притупленный конец карандаша.

Чтобы обучиться трехмерному рисунку, необходимо уметь хорошо срисовывать. Какого бы человека ты ни придумал(а) в своей голове, если ты не можешь скопировать любого героя из книги, то и со своего воображения ты не сможешь перенести объект на бумагу. Поэтому первые 200 часов копируй чужие рисунки. Потом следующие 500 часов рисуй с натуры. А уже следующий шаг — фантазии, выставки и авации публики! Главное в этом деле — упорство.

Как научиться копировать?

Если вначале трудно копировать, используя лишь глаза, воспользуйся тремя способами:

• Световой короб (лайтбокс) . Специальный стол излучает изнутри свет, который просвечивает линии через бумагу и позволяет перенести рисунок. Можно сделать лайтбокс самостоятельно. Поставь лампу под стеклянный стол или прикрепи скотчем эскиз на окно и используй дневной свет.

• Копировальная бумага . Помести копирку графитовой стороной на бумагу, скрепи их вместе, затем помести сверху картинку и легко обведи все линии.

• Метод сетки . Он помогает разбить предмет на более мелкие детали. Сначала сделай копию эскиза и расчерти на нем сетку из квадратов размером 2,5х2,5 см. Затем нарисуй такую же сетку на чистом листе бумаги, куда будешь переносить свой рисунок. Используй светлый карандаш, чтобы потом линии можно было легко стереть. После создания сетки, просто рисуй то, что видишь в каждом квадрате. Переходи от одного квадрата к другому, пока не перенесешь весь эскиз.

• Первые 50 часов учись копировать простые рисунки карандашом.
• Составляй план рисования на каждую неделю. От простых заданий к более сложным.
• Старайся рисовать каждый день или через день. Практикуйся регулярно!
• Сохраняй оптимизм! Работой с карандашом и бумагой с удовольствием!
• Добавляй свои собственные идеи и новые детали к рисункам, чтобы постепенно вырабатывать свой стиль.

Уроки правополушарного рисования карандашом для взрослых Мила Наумова Автор проекта, профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. Автор книг: «О каляках-маляках, или Как Стать Художником?» «Учимся рисовать карандашом» (издательство «ПИТЕР») «Капля смелости» Родные и друзья считают, что вы занимаетесь фигней? Базовый курс рисования для взрослых желающих быстро научиться рисовать (результат за 2-3 недели) Курс №1 «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК» Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими рисунками восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой курс из 6 уроков рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать! А если вы уже неплохо рисуете, то благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если у вас не было хорошей художественной базы, то Вы откроете для себя много нового, потому как я рассказываю о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника — это научиться видеть как художник, а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге. . ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами. Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна. Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна. . . ЧТО ЗНАЧИТ УВИДЕТЬ ПЯТНА И ЛИНИИ? В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы. Например? Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: «ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ». В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека. И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен. Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так: Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами. То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет. Примерно вот так: Проверим эту формулу на винограде: На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени — светлые пятна, меняется только форма пятен: И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов: Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми. Это называется общими принципами . Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры и тем более с фото, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время Об этом общем принципе я рассказываю на моём уже знаменитом курсе «УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!» базовый курс №1 ДО начала обучения я прошу сделать тестовые рисунки, чтобы человек после обучения увидел сам, чему он научился за курс. На курсе мы не учимся рисовать одну картину, руку или пейзаж, а учимся рисовать ВСЁ, что угодно. Всего 6 учебных заданий и вы сможете рисовать вот так! Р исунки и отзывы учеников с базового курса №1 Владимир Притченко (Servo-s) : Урра! Вчера весь день пришлось сгонять счастливую улыбку с физиономии – а то на работе могли что-нибудь неправильно подумать! Первой, вступительной руке, намалеванной со страху за 20 минут, дали большой аванс в виде похвалы. Теперь нужно было доказать, что Мила не зря с нами возилась две недели (ну мы то точно знаем, что не зря)… Я надеялся, что меня, может, не будут сильно критиковать, может даже, похвалят, но чтобы во мне заподозрили переодетого художника, прикидывающегося чайником – об этом я даже не мечтал! Мила, спасибо за замечательный курс, просто он в нас раскрывает, то, о чем мы сами не подозревали. ДО курса ПОСЛЕ курса Тамара Ш: Вот и закончился двухнедельный курс карандашного рисунка! Спасибо, Мила, огромное! Столько нового узнала, столькому новому научилась! Прямо не верится! Немножко грустно! Буду теперь осваивать технику акварельной живописи. … Мила! Я преклоняю голову перед Вашими педагогическим талантом и покорена Вашей самоотверженностью и желанием передать все свои знания всем желающим. Еще раз благодарю Вас. ДО курса ПОСЛЕ курса Юлия: Ну вот и подошел к концу курс «Учимся видеть и рисовать, как Художник!» !!! Грустно!!! Выкладываю последнее задание и очень жду ваше мнение)) Сама могу сказать точно, что вы, Мила, раскрыли мой потенциал (мне кажется он у меня есть). Спасибо!!! ДО курса ПОСЛЕ курса Лариса: Осмелела и нарисовала первый портрет мужа на конкурс — никогда бы не подумала, что вообще что-то смогу! Дорогая Мила, спасибо огромное за курс!!! Спасибо за помощь и напутствие в осуществлении мечты моего первого детства — красиво рисовать! Стало быть, у меня сейчас период второго детства — уррряяяя! Я, наверное, уразумела, что и как, «наступило просветление в уму»! Теперь нужна практика для навыка. А для этого — время, шея и глаза! И хорошие инструменты, а то вроде бы и понимаю, что надо исправить, вытираю, и бумага скукоживается, и вид совсем не тот. Мила, желаю Вам удачи во всех начинаниях, интересных находок и приятных приобретений, радости и здоровья!!! ДО курса ПОСЛЕ курса Еще рисунки:) ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ДО курса А этот малыш был нарисован на третьем уроке ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса ПОСЛЕ курса Шестое задание ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса ДО курса ПОСЛЕ курса Что нужно для занятий? Нужна бумага размера А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа), простые карандаши и мягкий ластик (лучше клячка). ВНИМАНИЕ! Я обновляю курс и он пока не работает. Вы можете взять в подарок мою книгу издательства «ПИТЕР» «Учимся рисовать карандашом» В книге все уроки базового курса + варианты штриховок.

Художник — Julia Lebedeva | Уроки рисования

Рада приветствовать Вас на своем сайте! Меня зовут Юлия Лебедева и я – художник.
Мой сайт посвящен изобразительному искусству, здесь Вы сможете познакомиться с моими работами, а также найти статьи о рисунке.

Я выполняю портрет по фото на заказ в нескольких техниках

— Акварель — воздушный и очень эстетичный материал, наносится на специальный лист (акварельная бумага), оформляется под стекло. Акварелью получаются очень нежные, но при этом яркие цветные портреты.

— Пастель — материал на основе мела, наносится на специальный лист (пастельная бумага), оформляется под стекло – обязательное условие сохранения пастельной работы в первозданном виде. Пастель — цветной материал, то есть портрет будет цветным.

— Графика — Выполняется портрет простым карандашом на белой или тонированной бумаге. Графика на белой бумаге – классический вариант исполнения. На тонированной (серо-бежевой бумаге) добавляется мел, иногда уголь. Очень эффектный вариант исполнения, но он подходит ни ко всем портретам. Графика – черно-белый вариант исполнения портрета.

Вы можете заказать портрет по фотографии в Нижнем Новгороде и получить полностью оформленную работу в раме со стеклом, паспарту и подвесами. Также я принимаю заказы из любых регионов и отправляю работы курьерской доставкой. В этом случае Вы получите лист с портретом в тубусе без оформления в раму.

Мои портреты

Как создавался портрет пастелью по фотографии

---

Уроки рисования карандашом и пастелью

Мои уроки рисования помогут Вам поэтапно научиться рисовать человека, животных, деревья, природу, разные предметы простым карандашом на белой бумаге – материалы, доступные каждому. Вы научитесь делать красивую, правильную штриховку, будете разбираться в светотени, узнаете про композицию, увидите, как делать построение пропорций, придавать рисунку выразительности с помощью плановости и многое другое. Кроме того получите рекомендации по выбору материалов для рисования, карандашей, ластиков, бумаги.

Я работаю в академической технике рисунка, поэтому мои уроки соответствуют образовательной программе учебных заведений, сопряженных с изобразительным искусством. Так что, переняв мой опыт, Вы можете смело назвать себя образованным по рисунку человеком!

Статьи на сайте – в большинстве своем печатная версия моих видео-уроков по рисунку на ютубе. Так что, если хотите посмотреть, как рисовать карандашом вживую, заходите на мой канал на YouTube. Желаю приятного просмотра!

Мои видео уроки рисования карандашом и пастелью

Рисовать красивые портреты. Как нарисовать портрет карандашом — поэтапно для начинающих

В этом уроки показаны этапы рисования быстрого портрета-зарисовки. Чтоб нарисовать этот портрет, необходимо знание хотя бы самых азов штриховки.

Шаг 1. Сначала необходимо нарисовать эскиз, для этого рисуем контур головы шею, проводим вспомогательные линии, указывающие направление лица, расположение глаз, носа и губ у девушки. Размер изображения очень большой, так что нажимайте на картинку и рассматривайте детали.

Шаг 2. Примерно разбираемся с перспективой. В этом этапе рисуем глаза, брови, нос, губы и подбородок. Потом стираем все вспомогательные элементы.

Шаг 3. Я начинаю работать в объемах, поправляя конструктив по ходу. Прорисовываем глаза, наносим тени.

Шаг 4. Начинаем делать штриховку с темных мест плавно двигаясь к освещенным.

Шаг 5. Нанося штрих пытаюсь его не тушевать, потому что тушевка часто выглядит грязными пятнами. Добавляем темные тени и переходим к рисованию шеи.

Шаг 6. Объемами исправляю анатомию, делая ее более человечной. Дорисовываем шею, начинаем растушевывать плечо и кофту, потом переходим к волосам.

Шаг 7. В конце ставятся блики, проверяется еще раз перспектива, добавляются детали.

Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.

Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.

У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.

Как правильно рисовать портреты карандашом?

Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.

Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.

Поэтапное обучение рисованию портрета

Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:

• Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
• Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
• Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.

После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.

Основные преимущества обучения в студии рисования Матита

Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:

После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.

Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.

• Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
• Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.

Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.

• Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.

Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.

• Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.

Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.

• Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).

Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.

• Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Губы

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Нос

Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3

Изображаем ноздри.

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Уши

Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Шаг 4

Выполняю щечку, шею и волосы.

Брови

Рисование портрета предусматривает и такую деталь, как брови.

Шаг 1

Кому-то удобно это сделать сначала дугой, а потом каждую волосинку отдельно. А кому-то интересней прорисовать сразу форму бровей, выполнив их отрывистыми линиями.

Шаг 2

Корректируем форму и густоту бровей.

Волосы (прическа) и овал лица

Рассмотрев каждую отдельную деталь, нам уже легче понять, как нарисовать портрет карандашом. И все же, покажу, изображение лица человека поэтапно.

Действие 1

Мое лицо имеет круглую форму. И это стараюсь изобразить.

Действие 2

Отмечаю, где будет шея и форму моей прически.

Действие 3

Более детально прорисовываю волосы.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии. И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Начальные уроки рисования карандашом. Как научиться правильно рисовать портреты человека карандашом с нуля для начинающих поэтапно

У каждого из нас есть какие-то желания или цели, на которые ранее нам не хватало времени для их реализации. Некоторые хотели бы научиться танцевать, кто-то хотел бы уметь играть на фортепиано или скрипке. Также среди нас есть люди, которые хотели бы научиться . Переносить свои мысли на бумагу или полотно посредством изобразительного искусства. Если в вас живет идея научиться рисовать и вы хотите познакомиться с графикой со стороны творца, МирСоветов поможет вам это сделать.
Научиться рисовать не так сложно, как это кажется на первый взгляд. Для этого не нужно быть гением или иметь прирожденный талант. Но это требует немало времени, терпения, старания и самое главное – большого желания.
С чего стоит начать? На что особенно обратить свое внимание? Именно об этом сегодня пойдет речь.

С чего начать

Итак, для начала уясним, что такое графика.
Графика – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.
Конечно, в дальнейшем, вас наверняка заинтересует такой вид искусства как живопись, когда вы захотите наполнить ваши творения цветами и оттенками. Но сейчас не об этом. Сначала нужно освоить карандашный рисунок. Ведь даже для того чтобы нарисовать пейзаж, портрет или натюрморт в полной гамме, необходимо сделать набросок.
Первое, над чем обязательно нужно работать – это построение перспективы.
Перспектива – наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.
Для того чтобы каждый окончательно понял, о чем идет речь, давайте проведем эксперимент. Поставьте перед собой на стол стакан или кружку. Хотя это может быть абсолютно любой предмет, который попадется вам под руку. Поставили? Отлично.
Внимательно осмотрите очертания, форму и видимые плоскости этого предмета с одного ракурса. Теперь встаньте. Давайте, давайте. Не ленитесь. Вновь осмотрите этот же предмет. Можете сделать пару шагов назад или в сторону, чуть наклониться или же наоборот встать на стул. Меняя угол обзора, мы видим явные изменения в видении пропорций, видимых плоскостей и граней нашего предмета. Так устроено наше с вами зрение, друзья. Изображение какого-либо предмета относительного вашего угла обзора и будет называться построением перспективы.
Для того чтобы построить перспективу, нам нужно обозначить линию горизонта (линия уровня глаз) на листе. Исходя от расположения линии горизонта, мы и будем выстраивать нужный нам объект. Точки, от которых ведутся линии, помогают нам в построении. Они называются точками схода (т.с.). На рисунке ниже, показан пример построения куба с использованием одной и двух точек схода.
Попробуйте сами построить куб с одной и двумя точками схода. Затем, проделайте то же самое только с разными расположениями линии горизонта (на уровне глаз, чуть выше и ниже). Не пытайтесь срисовывать с примера. Учитесь «мыслить на бумаге». Практикуйте это постоянно и не только на примере куба. Положите какой-нибудь предмет перед собой или выберете что-нибудь из вашего окружения. Неважно, будь это кухонная плита, сотовый телефон или телевизор. Главно пытайтесь построить его максимально точно и именно так, как он расположен по отношению к вам.

Следующее, чему нужно уделить особое внимание – это светотень. Ведь именно с помощью этого создается объем. С помощью этого, мы придаем всю реалистичность нашему рисунку.
Найдите и посмотрите работы выдающихся художников, таких как: Poul Long, Nicolien Beerens, Linda Hurber, Clive Meredith, Anna Maria. И это далеко не все «мастера карандаша». Посмотрели? Да, дорогие мои. Эти работы от первого и до последнего штриха выполнены карандашом. Они вызывают восхищение и не могут оставить равнодушным. Вдохновились? Тогда давайте приступим.
Светотень – наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещенности, создающей шкалу яркостей.
Различают следующие элементы светотени:

• свет – поверхность, ярко освещенная источником света.
• блик – световое пятно на ярко освещенной глянцевой поверхности, когда на ней имеется зеркальное отражение;
• тень – неосвещенные или слабоосвещенные участки объекта;
• полутень – слабая тень, возникающая, когда объект освещен несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом;
• рефлекс – слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отраженными от близко лежащих объектов.

Начните с простых объектов. Например, с геометрических фигур. Далее, переходите на более сложные формы.
С сегодняшнего для, где бы вы ни находились, обращайте внимание на игру света и тени. Как тени ложатся и падают на объекты. Как ведет себя при этом свет, в каких местах он становится тусклым, а в каких наоборот ярким. Также обращайте внимание на расположение источников света и их природу. Чем больше вы будете замечать, запоминать и практиковаться, тем быстрее к вам придет уверенность и пропадет «страх белого листа».
Спросите что это за «страх белого листа»? Все элементарно. Многие люди, поначалу боятся испортить чистый лист тем, что у них ничего не получится. Не стоит этого бояться. Дефицита бумаги нет. Стоит она не дорого. Волноваться совершенно не о чем.
Никогда не торопитесь. Если вы хотите быстро и красиво, то у вас ничего не выйдет. Могу сказать вам точно! Не стоит нервничать и расстраиваться, если у вас не получается. Будьте уверены в себе. У всех разные задатки. У кого-то получается с первой-третьей попытки, у кого-то лишь через неделю, а кому-то придется упорно трудиться месяц, до того как появится результат.
Главное помнить, что художниками не рождаются. Художниками становятся.
Вот еще несколько советов и упражнений, которые будут полезны читателям МиpСoветов. Первые два упражнения отлично развивают глазомер и помогают набить руку:

1. На листе бумаги, желательно формата А4, проведите линию (сантиметров 10). Затем, попытайтесь провести точно такую же линию параллельную первой. Потом еще. Следите за тем, чтобы каждая последующая линия проходила параллельно предыдущей. Все они должны иметь одинаковое расстояние между собой.
2. Проведите линию. Пробуйте провести линии поверх первой. Старайтесь, чтобы последующие линии не уходили выше или ниже предыдущей. Линии должны ложиться одна на другую.
3. Не имейте привычки делать жирный контур в своих рисунках. Карандаш должен легко скользить по бумаге. Во-первых, так его легче стереть в случае чего. Во-вторых, жирный контур некрасиво смотрится. И вообще, это признак дурного тона. Так что если у вас имеется такая привычка, немедленно избавьтесь от нее.
4. Когда работаете с нанесением теней, работа получается немного грязной. Размазывается карандаш. Это происходит за счет того, что рука ездит по вашему рисунку. Чтобы этого избежать, просто подложите под руку небольшой кусочек бумаги.

Усложняем задачу

Итак, вы замечаете за собой, что у вас стало получаться. Вы без труда выстраиваете несложные объекты в перспективе и придаете им объем. Время задать себе планку повыше друзья.
Пробуйте выстраивать композицию из геометрических фигур. Давайте уясним, что такое композиция.
Композиция – взаимосвязь частей и компонентов живописного произведения между собой и с окружающим пространством; размещение и взаимодействие предметов, отдельных фигур в пространстве; ритм линий и пятен; соотношение света и тени; выбор формата высокой или низкой точки зрения, линии горизонта и т.д.
Ниже, пример композиции из геометрических фигур.
Старайтесь, чтобы ваша композиция не теряла равновесия на листе. Будет неправильно, если вы в одной стороне листа выстроите конус и куб, а в другой – шар. Который еще и уступает им в размерах. Композиция такого плана будет зрительно перевешивать в сторону, где изображены куб и конус.
Практикуйтесь. Сравнивайте свои работы с работами более опытных людей. Так проще находить свои ошибки и исправлять их.
Композиция может состоять из чего угодно, а не только из геометрических фигур. Хорошей практикой будет рисование натюрморта. Во-первых, это разнообразие форм. Лучше будет рисовать с натуры. Возьмите вазу или графин, положите перед ними несколько фруктов или овощей. Проявите фантазию. Составьте композицию для начала на столе. Затем, приступайте к работе на листе. Во-вторых, рисование более сложных объектов полезно не только отрисовкой пластики форм, но и наложением теней на них.
Как можно больше эскизируйте.
Эскиз – быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа. Часто состоит из множества перекрывающих линий.
Совсем не обязательно делать эскиз с натуры или по фотографии. Полезно делать наброски по памяти. Таким образом, вы учитесь мыслить на бумаге. Так, вы сами должны сообразить, как должны взаимодействовать объекты между собой, как они должны выглядеть и т.д.
Если вы будете только срисовывать, то лишь этому вы и научитесь. А наша с вами цель – научиться рисовать.
Заведите себе небольшой блокнот, который сможете всегда носить с собой. В нем будете делать эскизы, когда вы не дома. Не стоит стесняться достать его и начать рисовать по дороге в метро, автобусе или где-либо еще. Это пойдет вам на пользу.
Сами усложняйте себе задачу в построении перспективы. Выстраивайте более сложные объекты. Рисуйте все. Работайте над пластикой, тренируйте руку. Не оставляйте работу незаконченной. Построили объект в перспективе – придавайте ему объем. И помните, только рисуя можно научиться рисовать. Даже десяток прочитанных пособий по рисунку, не заменят вам нескольких часов практики!

Несколько советов:

Совершенствование

Совершенству нет предела. Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Даже если вы рисуете уже на высоком уровне, всегда повышайте себе планку. Учитесь чему-то новому.
Научиться выстраивать объекты в перспективе, придавать им объем и научиться эскизировать – это далеко не все, что нужно уметь и знать, чтобы зваться художником. Это лишь тот багаж знаний, с которым встают на этот путь. И дорога эта будет долгой, друзья, если вы действительно хотите самовыражаться посредством изобразительного искусства.
Постоянно работайте над собой. Следите за тем, как вы рисуете. Напоминаю, что движения руки должны быть свободными и не скованными. Работает не только кисть.
Старайтесь рисовать так, чтобы каждая работа была хоть на немного, но лучше предыдущей. Когда работаете над приданием объема, пытайтесь делать мягкие переходы от света к полутени и от полутени к тени. И не забывайте про рефлексы.
Как можно больше смотрите работы разных художников. Обращайте внимание на детали. У каждого свой стиль, свои секреты. Таким образом, можно много чего найти и узнать для себя полезного и интересного.
Никогда не говорите себе: «Ой, нет. Я не смогу это нарисовать». Увеерен, уважаемые читатели МирСовeтов, вы все сможете! Не получится с первого раза – получится со второго или третьего. Но это обязательно произойдет! Главное – не торопитесь. Как только начнете спешить, весь рисунок «коту под хвост». На рисунок должно уходить ровно столько времени, сколько потребуется.
На данном этапе вам лучше уже совсем перестать срисовывать. Теперь это нужно делать только с натуры. У всех нас есть воображение и фантазия. Пускай они заменят фотографии и картинки, с которых вы так любите срисовывать. Поначалу тяжело брать все образы из головы. Но к этому быстро привыкаешь, а пользы от этого в 100 раз больше. Плюс ваш рисунок приобретает уникальность. Это ваши мысли; там все точно так, как хотите ВЫ. А это действительно заслуживает уважения.
Кстати, хотелось бы добавить, что любой рисунок, независимо от того, что вы хотите изобразить, всегда начинается с эскиза. И это важно. Вам сначала нужно показать и посмотреть самим как примерно будет выглядеть то, что вы хотите изобразить. И только после наброска, переходите к отрисовке.
Самоконтроль и самокритика. Вот что еще важно. Вы всегда должны оценивать свои рисунки с полной строгостью. Следить за всем, что и как вы рисуете. Так ли построили перспективу. Правильно ли по композиции выстроен ваш рисунок. Все ли выглядит именно так, как должно. Верно ли нанесены тени. Все ли тени нанесены исходя от расположения источника света и т.д. Не стоит лояльно относиться к своим ошибкам. Так вы далеко не уйдете, друзья. Если вам неохота сейчас их исправлять, отложите эту работу на потом. Это лучше, чем исправить их «кое как».
Начните рисовать объекты в движении. Машины, самолеты, яхты, людей, качающиеся от ветра деревья и т.д. Придайте вашему рисунку динамику.
Не зацикливайтесь на одном. Не стоит рисовать только пейзажи или только людей. Рисуйте все.
И самое главное, никогда не разочаровывайтесь. Даже если что-то долго не получается. Оставьте это на время. Наберитесь терпения. И снова за работу.
На то чтобы научиться рисовать на действительно высоком уровне, вам может потребоваться два-три, а, может, и пять лет. Но «высокий уровень» далеко не предел. Это всего лишь способность красиво, реалистично и главное правильно рисовать. Кому-то этого будет вполне достаточно. Но найдутся те, кто пойдет дальше. В их случае период обучения вся жизнь.
Хороший художник должен уметь передавать настроение и характер его героев, и атмосферу всего происходящего. Его работы должны вызывать эмоции и не оставлять равнодушным никого. Но это совсем другая тема. Для начала вам нужно просто начать. Начать учиться рисовать. А с чего начать, вы уже знаете, друзья.

В прошлой статье я обещала выложить список книг по рисованию , для тех, кто не знает, с чего начать рисовать . Обещала — выкладываю:)

Начать учиться рисовать лучше с книг по рисунку:

— «Основы академического рисунка» Николай Ли

Эта книга является основной во многих художественных заведениях. Мы учились по ней в училище все 4 года и у нее есть пара неоспоримых плюсов: 1) в книге есть вся основная теория по рисунку (определение пропорций, перспектива, светотень, анатомия, рисование набросков).

2)М атериал объясняется по порядку, от самых основ к более сложным темам (советую вам не пропускать то, что поначалу кажется неинтересным. По опыту могу сказать, что, пропустив скажем главу по анатомии черепа, вы рискуете долго мучиться с рисованием людей и так и не понять в чем ваша ошибка!

— «Голова человека» Николай Ли

Это пособие отчасти повторяет первую книгу, но в ней рисование головы рассматривается более подробно. В принципе можно обойтись и одной книгой («основы академического рисунка» советую иметь в бумажном варианте, так как она должна быть всегда под рукой).

— «Анатомия для художников» Ёне Барчаи

Книга будет незаменима для людей, которые изучили основы рисунка и хотят начать рисовать фигуру человека убедительно.

«Учебник по пластической анатомии животных» Готфрид Баммес Если не знаете как начать рисовать животных, книга подсажет ответы на все вопросы) Новичкам трудно рисовать животных и птиц, т.к. они постоянно находятся в движении. Автор раскрывает принципы рисования движущихся объектов, к тому же доказывает, что устройство скелета разных животных имеет общие черты. С помощью этой книги вы начнете рисовать животных более убедительно.

— «Искусство рисования карандашом» Эрнест Уотсон

Это скорее не скучный учебник, а вдохновляющий рассказ о рисовании набросков. После прочтения аж руки чешутся начать рисовать 🙂 Я ее специально заказывала через интернет, потому что в городе не было. Стоила копейки, а пользы принесла много. Всем советую! Если вы прочтете эти книги внимательно, а так же будете регулярно рисовать, вы уже будете владеть многими знаниями и больше не будете задаваться вопросом, с чего начать рисовать самостоятельно.

— «Искусство цвета» Иттен

(даст знания о физической природе цвета и поможет научиться подбирать гармоничные сочетания цветов)

— «Основы композиции» О. Л. Голубева

Без знаний по композиции никак не обойтись…

— «Как работать над пейзажем масляными красками»

А. В. Виннер (подробное описание материалов и технологии масляной живописи)

— «Золотое сечение в живописи»

Ф. В. Ковалев (произведения живописи с точки зрения композиционного построения) «Техника акварельной живописи» П. РевякинХотя книга довольно старая, в ней систематизированы знания по акварельной живописи. Хорошо описаны этапы создания рисунков акварелью.

— «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» Натали Ратковски

(описывает методы поиска креативных идей для создания иллюстраций. Для меня эта книга стал сокровищем:)

— «Тайные знания коммерческих иллюстраторов» Яна Франк

(меня вдохновляет история этой девушки и все ее замечательные книги. Читается на одном дыхании!)

— «Муза и чудовище» Яна Франк

(тайм-менеджмент для творческих людей)

Еще совсем недавно меня саму волновал этот вопрос утром, днем и ночью. Поэтому я прекрасно понимаю, что чувствуют те, кто хотят рисовать, но никак не могут начать. Точнее не знают как.

№1. Рисовать каждый день!
Да, именно каждый день. Хотя бы 10-15 минут, но каждый день. Для этого прекрасно подойдет, например, проект «365 дней в зарисовках», целью которого и есть ежедневное рисование. Это очень сложно, скажу честно. Иногда нет времени (нагрянули гости, отпуск, командировка), иногда настроения (стресс, депрессия, недовольство собой), иногда сил после сложного дня. И все же, несмотря на все преграды, важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет маленькая зарисовка за 2 минуты, но не пропускать. Так как на следующий день нужно будет рисовать 2 зарисовки, а пропустив неделю — догонять уже 7 дней. Дабы зарисовки не были в тягость, лучше выбирать формат поменьше, например, А5. Лично я рисую в блокноте, который всегда могу взять в собой. Да и зарисовки находятся в одном месте, что мне также нравится. Некоторые выбирают отдельные листы, формат А4… У каждого свой подход к ежедневным зарисовкам, выберите свой и начинайте. 😉

№2. Рисовать то, что хочется и нравится, а не все подряд.

Начинайте рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Чашку/бокал/бутылку намного легче нарисовать, чем шторы. Точно также и книгу легче нарисовать, чем несколько домов. Лучше научиться рисовать 2-3 вещи очень хорошо, чем 25 как-нибудь.

№3. Разрешить себе рисовать плохо; рисовать ради удовольствия, а не для результата.
Это поможет расслабиться и просто рисовать. Именно в этом случае появляются лучшие работы, ведь вы не ждете от себя шедевров. Как только я перестала думать о результате, я тут же перестала бояться сделать непоправимую ошибку, нарисовать плохую работу. Покуда вы учитесь, рисуете в свое удовольствие, для себя, а не на заказ, вы всегда можете взять новый лист и начать еще раз или еще раз. Если я знаю, что тема зарисовки/работы для меня нова, я не рисую в блокноте или на дорогой бумаге, а беру поштучную акварельную бумагу (купленную специально для таких случаев — 100 листов А4 формата за 3 евро) и разрешаю себе делать ошибки. 🙂

№4. Делать предварительный карандашный набросок.
Иногда так хочется взять и сразу нарисовать акварелью (или другим материалом) все так, как давно нарисовано в голове. А на деле оказывается, что круг получился не круглый, линии неровные и дерево должно было быть не там. Дабы предотвратить такие ситуации, я приучила себя всегда делать карандашный набросок. Его можно исправить, подкорректировать или совсем перерисовать. Вот когда рука набита и я уверена, что карандашный набросок будет лишним, я позволяю себе работать без него. Хотя далеко не все получается с первого раза даже с набитой рукой.

№5. Рисовать как с натуры, так и по фотографии.
Многие считают, что рисование с натуры — мастерство, а вот по фотографиям — такие себе каляки-маляки. Кому какая разница что говорят другие, если нам так удобнее рисовать и работы от этого только выигрывают? Некоторые вещи я стараюсь рисовать только с натуры (например, посуду, обувь), ибо их можно покрутить, рассмотреть, пощупать. Но что делать, если нет нужной натуры или хочется посмотреть как можно было бы изобразить этот предмет с помощью фотоаппарата?! Кстати, это необязательно должны быть чужие фотографии, часто я фотографирую рисуемый объект сама и сверяю линии, так бы говоря.

№6. Копировать чужие работы.
Покуда вы учитесь и не выдаете чужие работы за свои, не продаете их, почему бы не копировать чужое творчество в целях обучения? Так вы сможете быстрее найти свою тему, материалы, техники; поймете, что то, что очень нравится в чужих работах, абсолютно не ваше. Либо же копируя чужое, найдете свое композиционное или цветовое решение. Не бойтесь открыто говорить об этом. Вы учитесь, а в учебе все средства хороши.

№7. Рисовать для себя.
Рисуйте для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. По крайней мере, первое время, пока вы не станете увереннее в своих силах. Особенно важно прислушаться к этому совету, если у вас нет поддержки, родные и близкие считают ваше увлечение детскими забавами и не придают серьезного значения вашим желаниям, и уж тем более результатам.

№8. Никого не слушать, точнее не слушать абы кого .
Этот совет дополняет предыдущий и также является очень важным. Первые зарисовки/рисунки/работы скорее всего далеки от идеала. Неуверенность и сомнения ходят по пятам. Так зачем вам нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика? То же касается и зарисовок на улице. Прохожие и всякие зеваки безумно любят совать нос в чужие листики, блокноты и холсты. Когда вы наберетесь опыта и уверенности, вы сами почувствуете, что пора. 🙂 А пока можно (если очень нужно и хочется) выставлять работы в своем журнале (если вы доверяете своим читателям) либо в профильных сообществах (например, club_365 или art_expiration ).

№9. Пробовать разные материалы.
За время моего 11-месячного рисования я попробовала графитные карандаши (в народе их называют «простыми»), цветные, акварельные, гуашь, акварель, акрил и тушь. Естественно, все это было постепенно, поочередно. Познакомившись с разными материалами, я поняла, то карандаши — совсем не мое, работы гуашью и акрилом получаются только в стиле импрессионизма и никак иначе, а вот акварель и тушь дают мне огромное поле для творчества. Если бы я остановила свой выбор только на цветных карандашах (с которых начала свои «365»), я бы до сих пор мучилась с тенью, светотенью и рефлексами. 😉

№10. Купить хорошие материалы.
Это не обязательно должны быть самые дорогие, и не все сразу. Но это должны быть качественные материалы. Намного приятнее рисовать акварелью на акварельной бумаге, нежели на ксероксной (ведь она практически всегда под рукой), которая тут же коробится и промокает. Да и детская акварель (она же школьная) усугубит обучение.

№11. Собирать все, что вдохновляет.
Когда окружаешь себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами, невольно и сам хочешь добиться такого же мастерства. Заведите виртуальную папку на компьютере или пластмассовую/картонную коробку дома и собирайте все, что нравится и вызывает восхищение. Грустно, не знаете, что нарисовать — взгляните на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать. 😉

№12. Не читать обучающие книги.
Вам не нужны книги, которые научат рисовать за месяц или 10-20-30 уроков. В большинстве случаев они просто выкачивают деньги и не дают никаких результатов. Полистать, возможно, и будет полезно, но в целях поиска ответа на один вопрос (например, как правильно изобразить человеческий глаз, если никак это не получается). А вот книги Натали Ратковски «Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески» и «Разреши себе творить» я бы посоветовала сделать настольными. Для начинающих более подходящей будет вторая книга, но и первая очень полезная. Как раз здесь вы сможете познакомиться со способами раскрепощения как себя, так и своей фантазии, как не бояться белого листа и рассмотреть сотни примеров практикующего иллюстратора и дизайнера.

№13. Прислушиваться к себе.
И самое важное — рисование каждый день не подразумевает большие, законченные работы. Это всего лишь зарисовки, но и они приносят огромную пользу. Ежедневные занятия спортом приносят со временем прекрасные результаты. Тоже касается любого навыка и рисование здесь не исключение. Просто кому-то на это потребуется полгода, кому-то год, а кому-то, возможно, и 3. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начните и вы сами в этом убедитесь!

Каждый из советов проверен мной на практике, большинством из них я пользуюсь до сих пор.

Если у вас есть другие советы к начинающим, проверенные опытом и временем, поделитесь, пожалуйста, в комментариях! 🙂

Портретное рисование и вообще живопись карандашом, это довольно сложное, но очень интересное занятие. Такое увлечение развивает образное мышление, помогает научиться концентрироваться, видеть пропорции предметов.

Способы, как научиться рисовать портреты карандашом с нуля, могут быть совершенно различными. Разработано большое число авторских техник и методик обучения. Все они имеют свои преимущества и особенности.

Например, школа рисунка карандашом http://nizniy-novgorod.videoforme.ru/designschool/drawing предлагает своим ученикам несколько современных методик. Они просты и интересны.

Благодаря увлекательной подаче материала и знаниям учителей, научиться сможет каждый. Даже люди, которые никогда не пробовали выполнить собственный рисунок, буквально за несколько занятий овладеют основными навыками. Имеются занятия, как рисовать портреты карандашом для начинающих или для тех, у кого уже есть определенные навыки.

Как лучше всего учиться рисовать

Условия, как научиться рисовать портреты карандашом для начинающих, заключается в поэтапном обучении. Невозможно сразу обрушить на ученика объем информации и ожидать от него ее быстрого усвоения. Тем более, что техника рисунка, это не математически выверенный процесс, это настоящее творчество.

Поэтому, необходимо постепенно объяснять новичку основные навыки, тренироваться, продвигаясь от самых простых рисунков к более сложным. А когда ученик научится наиболее важным приемам, у него сформируется собственная техника.

Узнать больше о существующих методиках обучения рисованию карандашом можно на различных сайтах в интернете. При этом процесс лучше всего представить именно поэтапно. Это даст понимание его основ.

Подготовка

Для того, чтобы понять, как правильно рисовать портрет человека карандашом поэтапно, следует подготовиться к обучению. Понадобится альбом с листами плотной белой бумаги. Желательно, чтобы листов было не меньше полусотни. Дело в том, что процесс занимает различное время и оно напрямую зависит от интенсивности занятий.

Специалисты считают, что обучению достаточно уделять порядка 20 минут каждый день или по половине часа. Это позволит научиться за один месяц или даже раньше.

Поэтому, нужно запастись терпением, ведь рассчитывать на мгновенный результат не стоит. Однако терпение и заинтересованность в результате, дадут свои плоды.

Кроме того карандаша и листов бумаги, потребуется стол с ровной поверхностью и хорошее освещение. Когда все готово, то можно приступать к самым первым шагам на пути к красивым рисункам.

Первые рисунки

Сначала рекомендуется попробовать изобразить несколько предметов. Их можно выбрать произвольно. Главное, чтобы они имели различную конфигурацию. Это даст возможность оценить свои навыки. Поэтому, при выборе предметов лучше исходить из различных линий, сложности рисунка.

Например, отличным вариантом станет рисование любого дома, окружности и машины. Дом можно выбирать совершенно любой. Вполне допускается придумывать «из головы» и не пользоваться каким-либо изображением. Но желательно, чтобы перед глазами имелся образец. Ведь копирование, это начальный шаг к успеху. Тем более, что совершенная копия не получится, да она и не нужно. Ученик неизбежно привнесет что-то свое.

Окружность не должна быть простой геометрической фигурой. К примеру, можно нарисовать солнце или корабельный штурвал. Неплохо, если образец будет содержать какие-либо дополнительные элементы в виде исходящих лучей и так далее.

Машину также можно выбрать любую и рисовать ее нужно относительно схематично. При этом следует придерживаться объемного изображения. Нужно, чтобы рисунок не представлял собой простую плоскость.

Такие изображение следует изображать по несколько раз, добиваясь объемности и максимального сходства с оригиналами. Полученные рисунки лучше всего сохранить и потом сравнить свои последующие работы с ними.

Дальнейшее обучение

После того, как удалось добиться высокой степени схожести с оригиналами, нужно переходить к более сложным изображениям. Специалисты сходятся во мнении, что следует постепенно переходить на изображение животных.

Для разнообразия, можно рисовать разных животных. Это могут быть слоны, птицы, рыбы и так далее. Ведь каждый вид животных имеет свои анатомические особенности. Соответственно, при рисовании, их нужно будет научиться видеть и понимать. А в процессе, ученик будет переносить эти особенности на бумагу и видеть, как эволюционирует его умение.

Главное правило заключается в том, что изображения должны быть объемными. Они должны повторять не просто контуры, а иметь перспективу, отражать более удаленные части или приближенные.

Рисование нескольких предметов

При рисовании важно отражать предметы в удалении друг от друга. Это даст возможность изображать мелкие детали действительно более мелкими, а детали, находящиеся позади именно такими.

Поэтому, дальнейшее обучение заключается в рисовании нескольких предметов. Это может быть пейзаж или просто ряд предметов на том или ином фоне. Такие занятия позволят охватывать больший объем и переносить на бумагу взаиморасположение предметов, их особенности, отбрасываемую тень и прочие детали.

Когда копировать какое-либо композицию из нескольких предметов удалось с высокой точностью, надо переходить к изображению воображаемых композиций. Это уже не копирование, это процесс создания собственного рисунка. А особенности композиции сделают его более сложным и интересным.

Рисование портрета

Способы, как правильно нарисовать портрет человека карандашом поэтапно, весьма различны. Однако все методики сходятся в том, что изображение портрета представляет собой самую большую сложность для начинающих. Ведь лицо человека сочетает множество деталей. Это прическа, мимика, выражение глаз и так далее.

И при рисовании, необходимо увидеть главное, что выражает лицо человека. И увидев это, нужно отобразить увиденное и прочувствованное на бумаге.

При этом выделяются различные техники. Можно начинать с общих черт лица, постепенно дополняя портрет конкретикой. Такой подход представляется наиболее правильным.

Рисунков можно делать сколько угодно, каждый из них пойдет на пользу и даст возможность развивать свои навыки.

Уроки рисования | рисуем карандашом поэтапно

Уроки рисования карандашом,

представленные на этой странице показывают как нарисовать карандашом все что угодно. Используйте эти уроки рисования, рисуйте вместе со мной следуя моим пошаговым инструкциям. Пройдите несколько моих уроков рисунка и убедитесь что эти уроки рисования помогут вам быстро научиться рисовать. Кроме уроков рисования карандашом здесь представлены уроки рисования цветными карандашами, акварелью, тушью, маркерами и другими инструментами.  Действуйте!

Видео курс «Как научиться РИСОВАТЬ»

 

1 часть — «Линейный рисунок, поэтапное построение «

С чего начинать рисунок, как делать поэтапное построение предмета, который рисуем и как линиями можно показать объем рисуемого объекта. Как научиться рисовать линиями любой объект.

 2 часть — «Светотень в рисунке и падающая тень «

Изучите все элементы светотени и научитесь делать тональные переходы, чтобы ваши рисунки были объемными. Изучите принципы рисования падающих теней. Как научиться рисовать в объеме, используя знания об элементах светотени.

3 часть — «Тушевка и штриховка объемного рисунка «

Что такое тушевка и штриховка. Как с помощью штрихов, тушевки и растушевки создавать объемные рисунки. Как научиться рисовать, и почему умения из этого урока очень важны для создания реалистичных рисунков.

 

4 часть — «Перспектива, диагонали и эллипсы «

Как научиться использовать линейную перспективу с 1, 2 и 3 точками схода. Для чего нужны диагонали и как рисовать эллипсы. Как научиться рисовать объемные картины, — нужны знания из этого урока.

5 часть — «Практика — путь к совершенству»

На практике учимся использовать полученные знания и навыки, которые представлены в предыдущих уроках, и создаем объемный  рисунок. Как научиться рисовать все что хотите? Нужна практика.

 

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ ОБ ЭТОМ ОНЛАЙН КУРСЕ

Уроки рисования карандашом поэтапно предложенные здесь помогут вам научится рисовать. Ваши рисунки будут объемными и реалистичными. Уроки рисования предоставлены в видео формате, — поэтапное рисование от линейного рисунка до создания объёма с тональной проработкой.

 

Во-первых, вы поймете с чего начинать рисунок, — общие большие формы. Поэтапное рисование покажет, как идти от общих к более мелким формам. Как и зачем развивать объемно-пространственное мышление.  Вы должны научиться видеть более простые геометрические тела в сложных объектах,  которые рисуете. Такое умение поможет делать построение на листе бумаги любого объекта или предмета, который рисуем. Поможет изучить и рисовать этот объект из головы. Каждый урок рисования поможет вам совершенствовать свои навыки рисования карандашом и другими инструментами для рисования.

 

Во-вторых, каждый художник, также, должен научиться передавать всю тональную палитру. И, как раз, уроки рисования, предложенные мною, помогут понять, как использовать все элементы светотени.

 

Крайне важно научиться делать простую тональную растяжку. Об этом я часто упоминаю в своих уроках рисования. Это достигается, например, изменением силы нажатия на карандаш, когда делаем тушевку.

 

В-третьих, благодаря моим урокам рисования, вы научитесь передавать разные фактуры, т. е. разные поверхности изображаемых объектов. Это метал, дерево, стекло, шерсть животных, перья птиц и др.

В данных уроках по рисованию мы будем использовать разные материалы — графитные карандаши, тушь, линеры, гелевую ручку, цветные карандаши, маркеры и также освоим рисование на компьютере.

 

Поэтому, я также на страницах сайта даю ссылку на группу в ВК — «Ali express Али экспресс — интересные товары» …где можно заказать инструменты для рисования.

Надеюсь, что мои уроки рисования помогут вам стать настоящим художником, и обязательно изучите мой бесплатный видео курс «КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». УСПЕХОВ ВАМ, ДРУЗЬЯ!!!

Уроки рисования карандашом для начинающих. Как нарисовать

Уроки рисования карандашом для начинающих

Если у вас готов набросок – это отлично. Можно продолжать рисовать! Вторая часть урока как нарисовать портрет карандашом поэтапно будет, я бы сказал, «переходны… Я долго думал над тем, чтобы сделать урок как нарисовать портрет максимально понятным для новичка. Посмотрев множество уроков подобной тематики, решил «не изобр… Заключительная статья из серии «как рисовать волосы карандашом поэтапно». В ней я постараюсь показать, как нарисовать прямые волосы поэтапно. Итак, берем просты… Следующий урок как рисовать розу поэтапно для тех, кто только начинает рисовать. Он очень легкий и я уверен, что с ним может справиться любой. Итак, нужны три к… В этом уроке, я постараюсь максимально подробно и понятно рассказать, как нарисовать розу поэтапно. Рисовать лепестки розы не так сложно, как может показаться н… Рисовать завитые локоны, наверное, одна из самых сложных задач для начинающего. Если детализировать рисунок, то это действительно, довольно сложно. Но ведь можн… Когда я хотел нарисовать глаза, то решил просмотреть уроки по теме — как нарисовать глаза. Перелистав примерно десяток уроков, я вообще-то и не понял, тол… В предыдущих уроках по рисованию волос я говорил о том, что  нужно проявить терпение и выдержку, чтобы красиво нарисовать волосы карандашом. Для этого, конечно … Сегодня мы забудем на время про простые карандаши и рассмотрим, как нарисовать розу карандашом белого цвета. Да, белый – это тоже цвет, и об этом всегда стоит п… Рисовать волосы блондинки с одной стороны сложно, а с другой стороны проще, чем остальные типы волос. Сложность заключается в том, что нужно соблюдать баланс те… Наверное, наиболее тяжелый момент в рисовании портрета – рисование волос. Я встречаю в сети интернет много вопросов на тему – как рисовать волосы карандашом? Тр… Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисовани…

10 портретных проектов для развития навыков и творческих способностей

Художники всегда были увлечены захватом визуальных образов людей, которые их окружали. В некотором смысле портретная живопись документирует нашу историю. Как и другие художники, я обнаружил, что мои ученики искренне заинтересованы в изучении техник, необходимых для овладения навыками рисования лица.

Я также обнаружил, что когда искусство портретной живописи постоянно преподается на всех уровнях обучения, ученики понимают его намного лучше.Позволяя учащимся неоднократно видеть, как лицо состоит из линий, форм и значений, вы выводите их работу на новый уровень.

После того, как учащиеся изучили и практиковали основы, все дело в поиске правильных творческих подсказок, которые помогут им рассказывать свои визуальные истории. Я рад поделиться с вами этим списком идей!

Ниже вы найдете десять уроков с целями, материалами и процедурами. Я также отметил, для каких классов они лучше всего подходят. Тем не менее, это универсальные уроки! Все они могут быть увеличены или уменьшены в зависимости от возрастного уровня, который вы преподаете.

---

Недавно я поделился этой информацией на конференции Art Ed Now Winter 2018. Это был удивительный день, наполненный вдохновляющими ведущими! Регистрация на Летнюю конференцию открыта. Я буду делать доклад об искусстве с целью и буду рад видеть вас там! Посмотрите, какие еще презентации уже были выпущены, и узнайте больше прямо здесь.

---

10 уроков, вдохновленных портретами для всех возрастов

Примеры учеников «Хоккейная шляпа», «Исследование контура портрета партнера» и «Портрет с иглой»

1.Шляпы Hokey

Лучше всего подходит для марок К-3

Цели

В этом проекте студенты будут рассматривать и обсуждать головные уборы разных периодов времени. Они будут наблюдать и вдохновляться украшениями и узорами, которые они видят. Студенты будут использовать различные средства и методы для создания произведения смешанной техники.

Материалы

• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры
• Белая бумага 8,5 ″ x 8/5 ″
• Визуализации головных уборов
• Строительная бумага
• Ножницы
• Клей
• Мелки из плотной бумаги
• Температурная краска
• Губки

Процедуры

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
2. Просмотрите и обсудите образцы головных уборов из разных периодов времени, чтобы увидеть, как они изменились. Попросите учащихся подумать о том, что шляпы могут рассказать о тех, кто их носит.
3. Попросите учащихся нарисовать свои портреты.
4. Продемонстрируйте, как рисовать разные виды шляп и как их украсить узором.
5. Попросите учащихся создать свои шляпы из плотной бумаги, чтобы добавить их к своим портретам.
6. Предложите студентам украсить свои шляпы узором.

Добавочный номер

Чтобы придать этим предметам еще больше визуального интереса, ученики могли проштамповать узорную границу темперной краской или нарисовать узорчатую границу мелками из плотной бумаги.

---

2. Все обо мне, идеальные автопортреты

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке учащиеся подумают о том, кто они такие, и узнают, как создавать пропорционально точные портреты. Студенты узнают, как работать с мелками, чтобы смешивать свой собственный уникальный оттенок кожи, и как рисовать маркерами.

Материалы

• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры
• Белая бумага 8 ½ «x 8 ½»
• Примеры портретов
• Зеркала

Порядок действий

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.Затем предложите им посмотреть на себя в зеркало, чтобы увидеть, соответствует ли их восприятие реальности.
2. Покажите студентам примеры портретов из разных периодов истории искусства и обсудите пропорции черт лица.
3. Научите студентов использовать пальцы в качестве линейки для измерения различных частей лица и обсудить, как они соотносятся друг с другом. Например, длина глаза соответствует высоте носа, а длина рта — высоте уха.
4. Покажите, как рисовать разные черты лица, включая волосы.
5. Попросите учащихся нарисовать лица, используя все, что они узнали.
6. Попросите учащихся добавить линию горизонта, чтобы создать иллюзию фона и переднего плана.
7. Обучайте студентов, как накладывать мелки слоями, чтобы придать им собственный оттенок кожи.
8. Попросите учащихся добавить цвет к своему рисунку, используя цветной карандаш для портрета и маркер для фона. При использовании маркеров на водной основе учащиеся могут «рисовать» ими.

Добавочный номер

Вы можете использовать этот урок для сбора средств. Семьи любят автопортреты! Вы даже можете повесить портрет каждого ученика на керамическую плитку, чтобы создать инсталляцию для всей школы.

---

3. Mona MEsas

Лучше всего подходит для марок К-5

Цели

На этом уроке студенты узнают о Леонардо да Винчи и научатся создавать пропорционально точные портреты.Кроме того, учащиеся будут экспериментировать с различными средствами для создания художественных работ в смешанной технике.

Материалы

• Тонкие Sharpies
• Мелки
• Маркеры
• Масляная пастель
• Мона Лиза распечатать для справки
• Клей
• Ножницы
• Строительная бумага
• Белая бумага 8 ½ «x 11»
• Копии Мона Лиза со стертым лицом

Порядок действий

1. Попросите учащихся подумать о том, как они выглядят.
2. Познакомьте учащихся с Мона Лиза . (Если вы чувствуете себя смелым, попробуйте одеться, как она. Это всегда большой успех, и студенты никогда не забудут этого!)
3. Дайте ученикам копию Мона Лиза со стертым лицом. Попросите их нарисовать собственные лица там, где было ее лицо. (Понять? Мона Меса!) Если вы еще этого не сделали, убедитесь, что вы продемонстрировали, как рисовать черты лица пропорционально.
4. Затем попросите учащихся обвести остальную часть копии маркером Шарпи, эффективно создав контурную линию Моны Лизы.
5. Попросите учащихся создать фон, имеющий для них личное значение. Было бы неплохо попросить учащихся добавить линию горизонта в этой точке, чтобы помочь им создать передний план.
6. Учащиеся могут раскрашивать свои предметы, используя маркеры, мелки, цветной карандаш или масляную пастель.
7. Наконец, попросите учащихся приклеить законченный автопортрет к листу плотной бумаги, чтобы придать ему объем и законченный вид.

Добавочный номер

Чтобы продвинуть этот урок дальше, попросите учащихся добавить прозрачность к своему первому рисунку.Используя перманентные маркеры или масляную пастель, попросите их создать второй «образ» и фон для своего портрета. Прикрепив прозрачность поверх первой, вы создадите забавный изменчивый эффект!

---

4. Лица народного искусства Финстера

Наилучшим образом подходит для классов 3-6

Цели

Этот проект вдохновлен народным артистом Говардом Финстером. Студенты расскажут личную историю через свои работы и смешают краски, чтобы создать свой уникальный оттенок кожи.

Материалы

• Изображения работ Финстера для справки
• Белая бумага для рисования 12 ″ x 18 ″
• Карандаши
• Черные перманентные маркеры
• Маркеры
• Темпера или акриловая краска
• Ножницы
• Клей
• Строительная бумага

Порядок действий

1. Попросите студентов просмотреть и обсудить работу Финстера, сосредоточившись на его автопортретах.
2. Попросите учащихся нарисовать лица карандашом и обвести черным перманентным маркером.
3. Попросите учащихся смешать оттенки кожи и нарисовать лицо и шею. Затем попросите учащихся заполнить оставшуюся часть своей работы маркерами.
4. Когда краска полностью высохнет, попросите учащихся заново обвести свои линии черными перманентными маркерами.
5. Попросите каждого ученика написать рассказ о себе и перенести его карандашом прямо на свой портрет. На этом этапе портреты будут имитировать рассказы Финстера.
6. Наконец, предложите учащимся вырезать лица, оставляя полдюймовую рамку, и нанести их на плотную бумагу.

---

5. Автопортреты в стиле Микеланджело

Наилучшим образом подходит для классов 3-6

Цели

В этом проекте студенты узнают об искусстве художников раннего Возрождения, в частности, Микеланджело. Студенты узнают о Сикстинской капелле, фресках и панно. Учащиеся смогут почувствовать, как это было бы рисовать на потолке, рисуя под своими столами. Наконец, студенты узнают о наслоении цветов.

Материалы

• Плотная белая бумага 9 дюймов x 12 дюймов
• Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
• плотная бумага 12 x 18 дюймов
• Ножницы
• Лента
• Цифровая фотография каждого студента (распечатанная)
• Изображения Сикстинской капеллы для вдохновения

Процедуры

1. Предложите учащимся рассмотреть и обсудить примеры различных типов картин с ангелами, созданных в эпоху Возрождения, включая изображения Сикстинской капеллы.
2. Обсудите, как Микеланджело создал произведение Сикстинской капеллы.
3. Попросите учащихся закрепить листы бумаги под столами и нарисовать фигуры своих ангелов, лежа на спине, опираясь на локти. После наброска предложите учащимся переключиться на то, чтобы до конца проекта сидеть на своих обычных местах.
4. Попросите учащихся вырезать цифровое изображение своего лица и приклеить его к своему эскизу ангела. Затем попросите учащихся раскрасить свои лица с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.
5. Попросите учащихся добавить цвет к оставшимся изображениям своих ангелов и фонов, используя выбранные ими средства массовой информации.
6. Попробуйте повесить их на потолок, чтобы добиться полного эффекта!

Добавочный номер

Чтобы превратить их в панно, вдохновленное триптихом, попросите учащихся приклеить своих ангелов к плотной бумаге и сложить стороны. Затем попросите их заполнить боковые панели, используя изображения и текст.

---

6. Честные руки: кто я?

Лучше всего подходит для классов 4-8

Цели

Этот урок помогает учащимся познакомиться с автопортретами.Студенты узнают, как рассказать зрителю о себе, не рисуя лица, и придать своему искусству более личный смысл. Студенты также узнают о методах выбора цвета и смешивания.

Материалы

• Белая бумага для рисования 9 ″ x 12 ″
• Карандаши
• Черные перманентные тонкие маркеры
• Маркеры
• Масляная пастель
• Перья
• Визуализация раскрашенного ндебеле для вдохновения

Процедуры

1. Кратко обсудите со студентами искусство портретной живописи.Объясните, что вместо того, чтобы рисовать лица, учащиеся будут исследовать идею портретной живописи с помощью символов и цветов.
2. Расскажите о том, как рука каждого человека рассказывает личную историю о том, кто они есть.
3. Попросите учащихся обвести карандашом свою руку на бумаге и рассказать о контурной линии.
4. Попросите учащихся очертить контур руки черным перманентным маркером, а затем нарисовать выразительный дизайн линии внутри руки.
5. Попросите учащихся раскрасить различные разделы, которые они создают, с помощью маркеров.Затем попросите их добавить украшения масляной пастелью.
6. Чтобы заполнить фон, обсудите теплые и холодные цвета и попросите учащихся выбрать тот или другой, с которым они будут работать. Попросите учащихся обойти руку и край листа. Затем попросите их смешать цвета внутрь, чтобы создать эффект свечения.
7. Наконец, учащиеся напишут карандашом рассказ о том, кем они являются как отдельные личности, придавая этому искусству более личный смысл.

Добавочный номер

Вы можете попросить учащихся добавить трехмерные украшения, такие как перья, бусинки или небольшие детали, сделанные из модельной магии, чтобы продвинуться дальше.

---

7. Поп-арт портреты

Лучше всего подходит для классов 4-9

Цели

В этом проекте студенты узнают о поп-арте и искусстве цифровой фотографии. Студенты будут создавать произведения в смешанной технике.

Материалы

• Плотная белая бумага 9 ″ x 9 ″
• Черные перманентные маркеры
• Маркеры
• Масляная пастель
• Prismacolor Art Stix или цветные карандаши
• Цифровые фотоаппараты
• Цветной или черно-белый принтер
• Цифровые изображения каждого студента
• Ножницы
• Клей
• Поп-арт изображения для вдохновения

Процедуры

1. Попросите учащихся просмотреть примеры нескольких художников-поп-исполнителей, уделяя особое внимание работе Энди Уорхола.Обсудите идею повторения, присутствующую в работе, и то, как это связано с цифровой фотографией.
2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и обсудить то, что они видят.
3. Предложите учащимся объединиться и сделать цифровые фотографии друг друга. Перед следующим занятием распечатайте фото каждого учащегося.
4. Попросите учащихся использовать фотографию, чтобы нарисовать то, что они видят, оставляя место на бумаге, чтобы приклеить исходную фотографию.
5. Попросите учащихся раскрасить свое цифровое изображение с помощью Prismacolor Art Stix или цветных карандашей.Покажите учащимся, как накладывать разные цвета, чтобы добиться их уникального тона кожи, и напомните им, что им потребуются разные цвета, чтобы их лица не выглядели плоскими.
6. Попросите учащихся вырезать цветные цифровые изображения и наклеить их на листы рядом со своими рисунками.
7. Попросите учащихся таким же образом раскрасить свои нарисованные автопортреты.
8. Наконец, попросите учащихся создать фон для своей работы, используя черный перманентный маркер для рисования, а затем маркеры и / или масляную пастель для завершения.

Добавочный номер

Вместо того, чтобы просто использовать поп-арт в качестве вдохновения, попробуйте смешать два стиля вместе. Американский модернизм работает хорошо. С двумя портретами рядом друг с другом картина Гранта Вуда American Gothic идеально подходит.

В конце проекта попросите учащихся обойти комнату, чтобы посмотреть, как они работают. Попросите каждого ученика выбрать один фрагмент, чтобы написать краткий рассказ, используя словарный запас, полученный на уроке.

---

8.2 контурных рисунка: «Этюды рук» и «Портреты партнеров»

Наилучшим образом подходит для классов 7-9

Цель

Студенты поймут важность контурной линии. Они будут практиковать методы слепого контура, частичного слепого контура и контурной линии.

Материалы

Этюды рук

• Черный плотный картон 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Клей
• Мел пастель

Портреты партнеров

• Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Черные перманентные маркеры
• Мелки
• Маркеры

Процедуры

Этюды рук

1. Расскажите о важности линии в искусстве.Задайте вопрос: «Как вы думаете, это самый важный элемент? Почему или почему нет?» и обсудить.
2. Обсудите термин «контурная линия» и просмотрите иллюстрацию, в которой используется контурная линия.
3. Попросите учащихся создать десять набросков своих рук в своих альбомах для рисования и выбрать один для воссоздания в большем масштабе.
4. Попросите учащихся нарисовать карандашом руки на черной бумаге и обвести карандашные линии клеем.
5. После высыхания попросите учащихся заполнить образовавшиеся пространства пастелью мелом.

Портреты партнеров

1. Попросите учащихся выполнить несколько контурных исследований в своих альбомах для рисования, используя в качестве предметов своих одноклассников. Перед началом демонстрации рисования лица контурной линией. (Когда я моделирую эту технику, я всегда упоминаю об ошибке, идущей очень медленно.)
2. Попросите учащихся перейти к большому листу и нарисовать «портрет партнера» кого-нибудь из класса. Поощряйте студентов также использовать контурные линии в негативном пространстве.
3. Попросите учащихся обвести свои карандашные линии тонкими и толстыми черными перманентными маркерами, обращая внимание на качество линий, необходимое для демонстрации разнообразия.
4. Попросите учащихся добавить цвет с помощью маркеров и цветных карандашей, следя за тем, чтобы цвета были разделены вновь образованными формами.

Добавочный номер

Попросите учащихся создать демонстрацию этих двух проектов вместе для коридора, чтобы рассказать другим о контурной линии!

---

9. Портрет пр.

Лучше всего подходит для 9-12 классов

Цель

В рамках этого проекта учащиеся почувствуют разницу между рисованием с натуры и рисованием по фотографии.Учащиеся будут использовать линию, форму и значение для создания пропорционально точного портрета. Учащиеся сравнят и сопоставят свои два рисунка и обсудят различия.

Материалы

• Белая бумага для рисования 12 x 18 дюймов
• Карандаши
• Зеркала
• Черно-белые высококонтрастные фотографии

Процедуры

1. Попросите студентов сложить лист пополам.
2. Попросите учащихся посмотреть в зеркало и начать рисовать то, что они видят, на половине своей белой бумаги для рисования размером 12 x 18 дюймов.Напомните им, что нужно измерять пальцами, используя глаз как постоянную величину, и внимательно наблюдать, чтобы они могли нарисовать то, что видят на самом деле.
3. После двух-трех уроков рисования из зеркала попросите учащихся перевернуть листы и начать рисовать с контрастной фотографии их лица с другой стороны.
4. Еще раз напомните студентам использовать линию, форму и значение, а также внимательно наблюдать и рисовать то, что они видят.
5. В течение следующих нескольких учебных часов попросите учащихся переходить от прямого наблюдения к изучению фотографий и обратно, сравнивая и противопоставляя их.
6. По окончании предложите студентам критически рассмотреть и обсудить два портрета и техники рисования.

---

10. ПИН-спирация портретов

Лучше всего подходит для 9-12 классов

Цель

В этом заключительном проекте студенты узнают, насколько важно для художников стать исследователями. Студенты научатся использовать доски Pinterest для вдохновения, комбинируя стили трех художников или техники для создания своих собственных работ.

Материалы

• Доступ к Pinterest
• Смешанная техника

Процедуры

1. Объясните, что один из способов вдохновения художников — это смотреть на работы других. Покажите студентам, как организовать этот тип вдохновения через доску Pinterest.
2. В течение семестра предлагайте студентам прикреплять минимум десять работ в день. Не удивляйтесь, если они заколотят еще много!
3. Когда придет время начинать проект, предложите учащимся выбрать три из своих любимых закрепленных работ, чтобы использовать их в качестве вдохновения.
4. Предоставьте учащимся полную свободу использовать поверхность любого размера, любые средства массовой информации, а также изучить художественный процесс и инструменты, которым их научили, для создания финального произведения искусства WOW.

Этот урок — прекрасный способ подготовить студентов к изучению курса AP Art. Это заставляет их принимать собственные художественные решения.

Я надеюсь, что вы сможете использовать эти уроки со своими учениками, чтобы помочь им лучше понять искусство портретной живописи, отмечая их красоту и творческий потенциал! Наслаждаться!

Как вы учите своих учеников портретному искусству?

Считаете ли вы важным преподавать портретную живопись в каждом классе?

Начинаем с основ для портретов цветным карандашом — Художник с резкостью

Хватит начинать в конце!

Портреты — одни из самых ярких произведений цветного карандаша.Когда все сделано хорошо, реалистичность захватывает дух!

Я не могу сосчитать, сколько раз слышал, как кто-то говорил: «Это цветной карандаш? Но люди такие настоящие! Я не знала, что цветной карандаш на это способен «.

Многие художники (в том числе и я) видят портреты цветным карандашом и вдохновляются рисовать их сами. Они мчатся в книжный магазин или начинают искать на YouTube отличный учебник, а затем задаются вопросом, почему их портреты не оправдывают ожиданий.

Почему мои портреты цветным карандашом не выглядят реалистично? Где я неправ? Могу я вообще научиться это делать? Что мне не хватает?

Последний вопрос самый важный! В большинстве уроков по портретной фотографии отсутствует самая фундаментальная информация, необходимая для создания действительно реалистичного портрета: анатомия черепа и лица, варианты угла и положения, идеальные пропорции и многое другое.

Мне потребовалось невероятно много времени, чтобы понять это для себя.

Но как только я вернулся к началу и выполнил некоторые необходимые предварительные работы, я освоился с портретной фотографией и начал любить результаты. Мои портреты начали оживать так, как я всегда хотел, плюс я чувствовал себя более уверенно на протяжении всего процесса рисования. Мне действительно понравился процесс!

Это то, что я хочу для ВАС. И да, это возможно!

Добро пожаловать в серию рисования портретов!

В этой серии уроков я хочу познакомить вас с важнейшей фундаментальной информацией.Если вы похожи на меня, вы можете подумать, что можете пропустить все это.

Как нарисовать линию ?? Анатомия? Конструкция головы? Звучит как пустая трата времени — я просто буду изучать фотографию и вместо этого найду отличные справочные фотографии.

Не так быстро, дружище! Учитесь на моих ошибках и начните с самого начала.

Чтобы создать привлекательный дом, необходимо сначала построить каркас, прежде чем возводить стены, красить и декорировать, верно? Портреты ничем не отличаются.Чтобы создать реалистичный портрет, вы должны понять основную структуру головы, прежде чем визуализировать кожу, волосы и другие детали.

Просмотрите следующие несколько сообщений, в которых я поделюсь с вами некоторой информацией, которую я хотел бы иметь, когда начинал рисовать портреты. К тому времени, когда мы закончим, я хочу, чтобы вы были настолько знакомы со всеми возможными вариантами (положение лица, углы и ракурс черт), что, когда вы, наконец, возьмете свой цветной карандаш, вы будете готовы нарисовать последний слой на нем. хорошо построенная голова.

Эта статья представляет собой введение в серию портретов для подготовки к рисованию! Вот ссылка на первую часть этой серии рисунков!

Хотите еще глубже взглянуть на рисование портретов? Запишитесь на БЕСПЛАТНЫЙ курс рисования портретов!

Portrait Prep — это видеокурс внутри Sharpened Artist Academy. Вместе мы рассмотрим основные принципы рисования невероятных портретов.

Звук хороший? Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться.

Какие самые большие проблемы возникают у вас при рисовании портретов цветным карандашом? Делитесь в комментариях ниже!

Пошаговый урок рисования портрета

О Дэвиде Те

Привет, меня зовут Дэвид Те.Я начал серьезно думать об искусстве, когда мне было 18 лет, когда я увидел, как моя сестра Фейт, которая также является художницей, рисует портрет человека. Это сразу вдохновило меня на рисование портретов.

У меня вообще не было формального художественного образования, поэтому я учился исключительно, читая учебные пособия и форумы, а также самостоятельно.

Я работаю в основном графитными и угольными карандашами, но с тех пор, как мы купили несколько тюбиков масляных красок, я тоже учился рисовать маслом. Я также хочу в будущем работать пастелью и цветными карандашами.

Кроме портретов, занимаюсь натюрмортами и животными.

Я стремлюсь добиться реализма в своей работе, запечатлевая сходство, чувства и эмоции моих предметов. В каждом произведении искусства я всегда уделяю пристальное внимание теням, свету и другим деталям.

Надеюсь, благодаря этому вы узнаете меня лучше. Если вы хотите заказать мне портрет, пожалуйста, напишите мне в любое время. Хорошего дня!

Найдите время, чтобы посетить веб-сайт и блог Дэвида, чтобы узнать больше о нем, его продуктах и ​​услугах.

Его сайт: https://www.artisticrealism.com/

Его блог: https://www.artisticrealism.com/artstudio/

---

Пошаговый рисунок графитным карандашом Дэвида Те

Материал: графитовый карандаш

Бумага: грубая сторона Bristol Board

Размер: 25 × 33 см (10 ″ × 13 ″)

(Щелкните изображение, чтобы увеличить его)

1 этап

Контур был нарисован от руки на газетной бумаге и затем перенесен на Bristol Board с использованием бумаги с графитовым покрытием.

2 этап

Сначала прорисовал глаза, как я обычно делаю, используя 0,5 мм механические карандаши 2B и HB и деревянные карандаши 6H и 8B.

Затем я начал добавлять телесные тона вокруг окружающих областей с помощью круглых слоев HB.

После этого я начал работать с правой щекой объекта по направлению к носу, используя тот же карандаш и мазки.

Не доделав нос, приступил к работе со лбом 2Б и НВ.

3 этап

Все еще используя 2B, я сделал другую бровь и закончил наложение начальных тонов кожи на лбу.

Затем я затемнил левую часть носа модели (правая сторона зрителя) и продолжил рисовать на другой стороне лица.

Еще я нанесла больше тона на его щеки.

4 этап

Рисунок идет в основном с правой стороны головы (слева зрителя).

С помощью механических карандашей 2B и HB затемнил лоб, особенно правую часть.

Я также нанес немного графита на его бровь, кожу вокруг глаз и сторону носа. Затем я начал накладывать тени под носом.

Прическа выполняется карандашом 2В по мере роста. Я вытащил блики с помощью ластика.

Этап 5

С помощью механического карандаша HB 0,5 мм затемнил область чуть выше бровей и переносицу.

Я также добавил больше тонов для глаза и боковой части носа (справа зрителя).

Я сделал часть прически.

6 этап

Я добавил первые слои телесных тонов на подбородке и нижней губе с помощью механического карандаша HB 0,5 мм.

Еще я прочесал ухо механическими карандашами 0,5 мм 2B и HB.

7 этап

Я прорисовал левое ухо (правое зрителя) и часть шеи модели механическим карандашом HB 0,5 мм.

Механическим карандашом 2B 0,5 мм я обработал другую сторону волос и затемнил другую бровь.

8 этап

Я продолжил делать гриф, и он почти закончен.

Этап 9

Я использовал механический карандаш 2B 0,5 мм для прически и одежды.

Этап 10

Я закончил одежду и добавил блики в волосы.

Для зубов я использовала деревянные карандаши 5H и 3H и ватную палочку.

Этап 11: Завершено

Я добавил несколько штрихов, особенно на зубы и волосы, и немного затемнил тени под носом.

Итак, вот готовый рисунок. Спасибо за просмотр моей работы. Надеюсь, вам понравилось.

Метод пяти карандашей

Метод пяти карандашей

Запишитесь на

БЕСПЛАТНОЕ обучение !

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Отметьте свой календарь

Предстоящее онлайн-рисование
Классы

Найдите воодушевление, необходимое, чтобы не сбиться с курса и продолжить свое путешествие по рисованию! Просмотрите наш список предстоящих живых мероприятий с художником
Даррелом Танком и зарезервируйте себе место.

Живые, еженедельные классы рисования

Общайтесь с друзьями, расширяйте свои знания рисования и всегда держите под рукой всю библиотеку
прошлых уроков рисования.

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ СЕЙЧАС РАСПИСАНИЕ

Выберите свой любимый

Ресурсы для рисования

7 распространенных ошибок, которых следует избегать при рисовании портрета!

Признаете ли вы какие-нибудь из этих слишком распространенных ошибок в рисовании? Откройте для себя 7 ошибок, которых профессиональные художники избегают как чумы, и как вы тоже можете это сделать!

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ

Как правильно рисовать без использования сетки

Поменяйте свою сетку на этот неожиданный инструмент и добейтесь желаемой точности!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Какие карандаши лучше всего подходят для рисования?

Darrel Tank проверил несколько марок карандашей, и вот ответы о том, какие из них дают наилучшие результаты…

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

7 секретов, которые добавят глубину и размер
вашим чертежам

Лист бумаги всегда будет плоским… что делает ваши рисунки «выталкивать» со страницы этими простыми секретами тем более захватывающий!

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧТЕНИЕ

Начинайте рисовать быстрее и точнее
Никаких дополнительных инструментов не требуется!

Навыки рисования от руки придут со временем… Начните получать удовольствие и наблюдайте за прогрессом прямо сейчас, открыв метод переноса графита!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Продемонстрируйте свои работы — суждение бесплатно!

Хотите поделиться своими произведениями искусства, вдохновиться работами других, дать и получить советы по рисованию и завязать прочные дружеские отношения с художниками со всего мира? Тогда вы должны быть членом сообщества метода 5-Pencil Method! Нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать больше и создать свой БЕСПЛАТНЫЙ профиль…

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Узнайте, как «Лайтбоксы» могут помочь вам раньше испытать радость рисования!

Не беспокойтесь об освоении рисования от руки (пока).Наслаждайтесь своим путешествием к мастерству, научившись использовать лайтбокс, чтобы начать рисовать!

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Улучшите свои навыки рисования с помощью этих 5 бесплатных классов

Узнайте, как рисовать реалистичные произведения искусства, которые «появляются» на бумаге! Всего за пять веселых и простых уроков рисования вы откроете для себя многие навыки и методы, необходимые для уверенного подхода к любому новому проекту рисования!

Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться!

10 шагов, чтобы нарисовать реалистичную лошадь

Твоя детская мечта ждет! Оживите красивую лошадь на бумаге с помощью этих 10 простых шагов.

ПРОДОЛЖИТЬ ЧТЕНИЕ

Запишитесь на

БЕСПЛАТНОЕ обучение !

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

Знакомьтесь, Даррел Танк

Даррел Танк — профессиональный художник и педагог с более чем 45-летним опытом. Его величайшая сила заключается в его способности демистифицировать и упростить искусство рисования, делая его увлекательным, познавательным и полностью доступным для всех!

Его рисунки и иллюстрации были представлены в более чем 400 публикациях, а его уникальные DVD-диски с рисованием по методу 5 карандашей и онлайн-классы вдохновили бесчисленное количество художников со всего мира.

Даррел предлагает вам взять карандаш, взять бумагу и открыть для себя радость рисования впервые или снова!

Присоединяйтесь Даррел сейчас!

Страсть к рисованию и преданность методу 5 карандашей объединили
студентов со всего мира для создания
уникальных и вдохновляющих произведений искусства! Посмотрите на эти удивительные рисунки
всего нескольких талантливых учеников Даррела…

«Я до сих пор верю, что видео Даррела помогли мне пережить тяжелые времена, когда я проходил курс химиотерапии.Вернул меня к рисунку и отвлекся от тяжелых времен ».
— Чак Келли

«Если бы я не наткнулся на потрясающий сайт Даррела Танка и не получил искру искусства в своей жизни, я бы никогда больше не начал рисовать. Если бы я не научился рисовать с помощью инструментов, рекомендуемых Даррелом, я бы уже давно разочаровался и бросил бы ».
— Джон Миддик

«За год я перешел от неспособности ничего рисовать к рисованию очень реалистичных портретов.Благодаря великим наставлениям, терпению и поддержке Даррела ».
— Бонни Р.

«Я не могу отблагодарить вас за все ваши учебные пособия по методу 5 карандашей. Абсолютные новички и продвинутые художники-портретисты могут приобрести много навыков и уверенности, посещая ваши классы. Я действительно не могу вас отблагодарить. Мои портреты (животные и люди!) Улучшились на 100% с тех пор, как я участвовал в онлайн-уроках ».
— Донна Торн

Получите мгновенный доступ к БЕСПЛАТНОМУ обучению Даррела
по запросу

Спасибо! Ваше сообщение получено!

Ой! Что-то пошло не так при отправке формы.

План урока автопортрета с глазом

— THAT ART TEACHER

Страница альбомов для 6-х классов

Мне нравится ритм школьного расписания. Глядя на календарь и видя, как мой год разбит на части работы и отдыха, я чувствую ясность.

При этом нет ничего более реального, чем тревога и паника воскресной ночью после долгого перерыва. (Или в любой воскресный вечер?).

Правильно ли я установил будильник? Распечатал ли я свои новые списки? Смогу ли я даже вспомнить, как учить? Что, если бы мой класс вылился сквозь потолок, а посреди пола образовалась гигантская коричневая лужа? (правдивая история).

А, обучение.

Мне нравится начинать каждый новый семестр с «урока на крючке». Урок, который сразу вызывает интерес у студентов и к нему можно подойти с любым уровнем подготовки.

Мне очень понравилось знакомить шестиклассников с уроками искусства с помощью этого базового урока по рисованию глаз.

Я преподаю это на второй день занятий, и это помогает студентам укрепить доверие ко мне как к их учителю. Я разбиваю все на очень простые шаги (например, «сначала нарисуйте круг») и рисую вместе с ними, стараясь использовать #waittime как босс.

Я сохраняю личные отзывы на потом, когда доверие будет построено, и просто проверяю, завершен ли каждый шаг обнадеживающим положительным комментарием. Веселый «отлично!» имеет большое значение для настороженных студентов.

Я хочу, чтобы учащиеся сразу же почувствовали себя хорошо в отношении готового продукта и избавились от привычки говорить Я не могу это нарисовать. Да, можно! Ты только что сделал.

Этот базовый урок рисования может привести к множеству замечательных связей.Добавьте цветные карандаши для макияжа глаз, чтобы повысить их навыки.

Я использовал это как трехдневный ледокол / подразделение по знакомству с вами с помощью цветных карандашей и учетных карточек

Мой личный фаворит — автопортрет, использующий свой глаз как символ самовыражения. Фон «Акварельная капля» снижает точность навыков рисования и создает потрясающий день для экспериментов с гидом, идеально подходящий для пятницы!

Так много студентов подходят ко мне в течение первой недели занятий и рассказывают, что они практиковали зрение.Мне также нравится, когда основные учителя говорят мне, что они нашли маленькие глазные рисунки на всех работах своих учеников. 🎨✊🏼

Поделиться:

• Tweet
• Эл. Почта

Нравится:

Нравится Загрузка …

Серия

Рисование реалистичных портретов [1 из 8] — Введение и материалы

Если вы новичок или средний уровень, который интересуется портретным рисунком, то вам это действительно понравится.

В этой серии видео я поделюсь с вами совершенно другим (но эффективным) подходом к реалистичному рисованию портретов под названием «Метод смешанного карандаша» .

Что такое «Метод смешанного карандаша»?

Это пошаговая система рисования портрета с фотографий.

Он разработан специально для начинающих и средних художников и ориентирован на «3 столпа портретного рисунка»

(Я расскажу вам больше о 3 столпах и историю того, как я узнал о смешанном карандаше Метод чуть позже)

И поскольку он фокусируется на этих важнейших столпах, поможет вам очень быстро усовершенствоваться.

На самом деле, мне было очень трудно рисовать реалистичные карандашные портреты. Но после того, как я узнал и применил метод смешивания карандашей, мои портреты стали настолько лучше, что я не мог поверить, что на самом деле их нарисовал.

Было невероятно, насколько хорошо и быстро это работало. Когда я впервые применил метод смешанного карандаша к моему рисунку, мой портрет стал выглядеть не так:

На это:

В любом случае, весь смысл этой серии видео научить вас основам метода смешанного карандаша и позволить вам испытать улучшения на себе.Обещаю, если вы будете со мной в этой серии статей и будете делать то, что я вам скажу, вы увидите 10-кратное улучшение вашего рисунка.

Ладно, думаю, я достаточно насытил твой аппетит.

Вот первое видео из серии. Я заложу фундамент и расскажу, что вам нужно сделать, чтобы подготовиться к предстоящим урокам.

Вот эталонная фотография, с которой мы будем работать:

Нажмите, чтобы увеличить

Обязательно попробуйте нарисовать его и создать рисунок «до», чтобы мы могли сравнить ваши улучшения в конце видеоряд.

Вот ссылки на материалы, упомянутые в видео:

Обычная бумага

Механический карандаш

Обычный ластик

Тортильон (он же Растушевка)

Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, посмотрите мой курс «Простые основы портрета».

Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

Идея урока: выразительные автопортреты

Представлено: Speelman, Melissa
Sycamore Junior High Цинциннати, Огайо
Модуль: Портрет — интеграция математики
Урок: Экспрессивные автопортреты
Уровень оценки: Средний Школа (подходит для классов с пятого по двенадцатый)

Процедура:

Объедините планы урока по сетке и цифрового автопортрета.Учащиеся увеличили высококонтрастное цифровое фото, используя технику сетки. Инструкции о том, как сделать высококонтрастную фотографию, есть в плане урока Cut Paper. Положите шестидюймовую фотографию с прозрачной однодюймовой сеткой (или нарисуйте сетку на фотокопии изображения). Нарисуйте квадратную сетку 2 дюйма (5 см) на хорошей квадратной бумаге для рисования 12 дюймов (30,5 см) (или любого желаемого размера) — или доске для плакатов — или доске для этикеток (Примечание от Джуди: я купила плоскую белую доску для плакатов, которая была действительно красивой под покраску). Раскрасьте в выразительные цвета (используйте темпера или акрил, масляная пастель тоже подойдет).Подбирайте цвета для эмоционального воздействия. Создайте высокий контраст, чтобы улучшить настроение. Сосредоточьтесь на интересной части фотографии, как в среднем примере. Вырежьте квадратный коврик размером 16 дюймов (40,6 см) для каждого учащегося. Студенты раскрашивают коврик, чтобы дополнить портрет. Добавьте материалы для коллажа, чтобы выразить свое «я». Материалы для коллажей можно принести из дома — найти в журналах, газетах или в Интернете. Выброшенные кусочки пазла всегда полезно иметь в художественной комнате. Так много возможностей. Посмотрите, как красиво выглядит дисплей.

Щелкните изображение, чтобы увеличить его

Материалы

Мелисса сказала: Сегодня мы установили выставку, и многие дети просто снялись у своих работ и сказали: «Мне это просто нравится». Это огромная часть того, что делает мой проект успешным

Полезные ссылки для рисования портретов и пропорций

От Сью Галос — Это хороший сайт для всех, кто преподает портретную живопись с самого начала
www.Portrait-artist.org/face/index.html

Arty Factory — третий раздел посвящен рисованию карандашных портретов (подходит для младших школьников)
http://www.artyfactory.com/portraits/index.htm (есть советы по пропорциям ).

Вот раздаточный материал, чтобы дать вам представление — вы захотите сделать свою собственную:
http://www.lcusd.net/lchs/adiconti/Proportions%20of%20the%20Fac1.pdf

Сэнфорд может помочь с инструкции — но опять же, вы захотите сделать свои собственные рисунки с текстом:
http: // dryggirl.com / education / art1 / faces / faces.html

Некоторые стандартные пропорции — вы захотите нарисовать рисунок:
http://painting.about.com/library/blpaint/blfigureclass2.htm
http: // www2 .evansville.edu / drawinglab / face.html

Сайт Think Quest:
http://library.thinkquest.org/C005470F/technique/index.html

У Бренды есть два бесплатных руководства в формате pdf (средний уровень):
http : //www.finearteducation.com/ Раньше у нее на сайте были эти бесплатные. видите, теперь вы должны заплатить за большинство из них.

Как нарисовать лицо

Как нарисовать женское лицо

Книги

Рисование портретов — Дуглас Грейвс, профессиональный портретист описывает портреты процесс: наблюдение за основными формами поверхности, обнаружение того, как эти черты отклоняются от симметричного идеала, представление о лежащей в основе анатомии человека, интерпретация личности ситтера, а затем передача всего этого с помощью прямого носителя в тональном рисунке.

Как рисовать реалистичные портреты по фотографиям — Руководство по рисованию портретов по фотографиям с использованием авторской техники рисования смешанным карандашом, а также советы о том, как предложить трехмерные изображения простых форм.

Портретный рисунок: пошаговая инструкция по рисованию — автор Вендон Блейк охватывает все основы, от бумаги и карандашей до рисования глаз, носа, рта, ушей и головы со всех сторон.

На рисовании лица — От Марвина Бартеля — Getty TeacherArtExchange Post:

Дайте голодному человеку рыбу, и человек поест в течение дня, снова попросит завтра.Научи человека ловить рыбу, и человек ест на всю жизнь. Лучше научиться формулировать, чем следовать формулам других людей. Образование лучше обучения. Научите формулу для лица, и вы получите одно решение. Научитесь измерять и формулировать, и вы сможете создать любое лицо. Когда они научатся видеть контур, тон и способы их визуализации в дополнение к навыкам измерения пропорций, им не потребуется следовать формуле.

Научиться рисовать, научившись видеть, выходит за рамки знания того, как выглядят определенные вещи.Изучение конкретных методов улучшения зрения помогает нам понять, как все выглядит. Есть хорошие методы, чтобы научить видеть и рисовать, не прибегая к чужим формулам. Обучайте студентов, как наблюдать / выражать, и студенты могут рисовать / выражать все, что угодно, а не только те вещи, для которых они запомнили формулу.

Это список из шести навыков глаз / мозга / рук, которые нужно изучить, чтобы научиться рисовать все. Прицельные приспособления и вспомогательные средства, такие как видоискатели, шоры и прицеливание карандашом или линейкой, могут помочь нам изучить первые три из них.