Картинки комиксы для срисовки (49 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисовать комикс совсем несложно, особенно если вы умеете рисовать людей. Обычно сюжет комиксов прост и немного смешной. Это и есть основа построения комиксов. Кратким и простым должен быть и текст. Если вы будете использовать слишком много текста, то комикс будет скучный, никому, ведь не хочется слишком много читать. Для каждого комикса нужен краткий сценарий. Обычно комиксы разделяются на картинки и в каждой новой картинке события продолжают развиваться. В данной подборке собраны достаточно простые и  прикольные комиксы. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки комиксы.

Рисунок комикс.

Комикс про котика.

Девочка и котик.

Комикс про котика.

Рисунок прикольный котик.

Прикольная картинка родители.

Комикс парень и девушка.

Комикс про девушек с макияжем.

Рисунок девушки в магазине.

Рисунок парень и девушка.

Рисунок девушка с котиком.

Комикс про котика.

Прикольный комикс.

Комикс про собаку.

Комикс про котика.

Комикс про собачку.

Комикс парень и девушка.

Смешная картинка.

Рисунок прикольный котик.

Вкусные еченьки

День с котом

Всем добра

Девушка плачет

Больше не друзья

Интересный комикс

Плакат

Мокрая жопка

Красивые рисунки девушек

Прикольные спички

Кот и коробка

Про рисование

Вкусное мороженое

Солнце и луна

Про девушек

Кооот

Смешные котики

Комикс карандашом

История кота

Лягушка на болоте

Крутой кот

Цветок и кот

Нужен коту

Недовольная девочка и миньон

Разборки с котом

Прикольный комикс

Рисунок карандашом

Страшилки

История об упавшем лице

История одного парня

Мне нравится17Не нравится3

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

53 способа рисовать: комиксы и с чем их едят

Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, как рисуют и читают комиксы.

Обычно, создавая рисунки, художники вкладывают определенный смысл в работу, сюжет. Ни одна хорошая работа без этого не обходится. А еще вкладывают сюжет в комиксы. Поговорим в этот раз о них, ведь комиксы легко и быстро читать. Но создавать их совсем не просто.

О создании

Если есть задумка, то, перед созданием комикса подумают о написании синопсиса, а потом и сценария. Последний отличается тем, что он более подробный и развернутый, с описаниями. При этом учитывают — большую часть информации читателю должны передавать иллюстрации. Иначе это будет называться графическим романом, а не комиксом. Также учитывают, на какую аудиторию комикс рассчитан.

Затем начинается поиск референсов, продумывание дизайна персонажей, рисовка раскадровки. Рисуется сам комикс, сначала карандашом, а потом обводится, зачастую, тушью. Добавляются цвета, если изначально планировалось. При этом, над сюжетом и созданием по нему картинок работают два человека: сценарист и художник.

Детали

Есть множество нюансов, которые существуют кроме основного грубого плана. Например, после подбора концептов и референсов, определяют материал. Это может быть что угодно: акварель, маркеры, карандаши или даже гуашь. Или можно поступить проще и начать рисовать в программах на графическом планшете. Те, кто давно в сфере комиксов, правда, советуют начинать рисовать на бумаге, для лучшего понимания объема, перспективы, ракурсов и пропорций. Важно и то, что находится в каждом «окне». Иллюстрации должны вести взгляд читателя вперед по сюжету теми или иными линиями, позами и прочими направляющими. Очень важно правильно отобразить сюжет, а не просто рисовать различные красивые картинки не совсем по теме или расходящиеся с действиями персонажей. И это далеко не всё.

Немного хороших примеров

Поскольку рубрика у нас художественная, то и перечислены будут комиксы с хорошей и сильной визуальной составляющей.

Начнем с отечественного производителя. Комикс «Фронтир» в жанре «пельмени-вестерн», как его именуют сами авторы, по аналогии со спагетти-вестернами. Рассказывается в нем про наемника в ковбойской шляпе по имени Баффало. Он путешествует на луноходе по «пост-апокалиптической» России. Все истории в комиксе разные как в плане общей подачи и идеи, так и персонажей. Вмещаются и миниатюрные зарисовки, и истории-анекдоты и много чего еще.

Комикс «Атномен» западный, рассказывает о милой девушке, у которой умер отец и теперь она должна выживать. Помогать ей в этом будет тот, кого она зовёт «ангел». Мир очень похож на средневековый. А вот жанры на разных сайтах указываются различные. Где-то это ужасы и триллеры, а где-то драма, фантастика и романтика. Впрочем, вы можете сами почитать и определить для себя наверняка.

«Сказания: волк среди нас». По этому комиксу выпущена игра. Надо сказать, что идея у него довольно интересная. Он рассказывает про мир, в котором «сказания», ожившие персонажи сказок, живут среди людей. Естественно, не открыто. Их община, скорее, представляет собой тайное сообщество. Так что тем же троллям приходится покупать чары у ведьм, которые дарят им человеческий облик. Главный герой — Бигби, шериф Фэйблтауна, района в Нью-Йорке. В жанрах обозначаются фэнтези, боевик, драма, детектив и приключения.
Зная о том, как создаются комиксы, читайте и наслаждайтесь. Большие и качественные работы авторов в этой сфере бесценны.

← Состоялся традиционный переход через Ильмень ко Дню освобождения Новгорода от фашистов

Учимся рисовать комиксы: экспресс-курс и советы художников

Комиксы с каждым годом набирают популярность, и совершенно разные люди примыкают к этой сфере, пробуя нарисовать что-то свое. Мы попросили отечественных художников рассказать о том, какие трудности ждут начинающих авторов, желающих создать свой комикс.

Создание комикса — это очень кропотливая работа, которая требует от человека комплексоного подхода. Не зацикливаться на мелочах, а стараться воспринимать все этапы подготовки и работы одинаково, потому что комикс — это совокупность всех его частей, а не только рисунок или его сюжет.

Мы попросили двух отечественных художников на основе своего опыта рассказать о том, как создаются комиксы. Дмитрий Феоктистов и Евгений Францев

— художники, которые работали над отечественным комиксом-вестерном «Фронтир» (кстати, недавно у нас вышло интервьюс Дмитрием, посвященное этой работе).

Дмитрий Феоктистов

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Когда возникает желание создать комикс, главная задача — помнить, что комикс это не набор рисунков, а история, которая должна быть рассказана.

Поэтому крайне важно в начале работы иметь точное понимание развития истории. Не важно, короткая она или длинная. На крайний случай желательно иметь хотя бы раскадровку будущего комикса. Отдельный момент, который очень важно отметить — процесс создания комикса занимает большое количество времени, и психологическая готовность к такой работе тоже необходима.

Комикс — это история, и поэтому очень важно, чтобы она была интересной.

Интересной историю не сделают необычные локации или стильный рисунок. Главное — крутые и необычные персонажи. Мне кажется, что любые огрехи в технике и исполнении читатели могут простить, если им было интересно наблюдать за развитием персонажей, их приключениями и действиями. В ином случае у вас получится либо набор красивых картинок, либо же сухая и скучная история.

Многие говорят, что художник лучше рисует то, что ему интереснее и ближе всего. С одной стороны — это абсолютная правда, с другой — каждая история имеет свою атмосферу и изюминку.

И вот как раз процесс «вхождения» — самый интересный в работе над комиксом. Прочувствовать атмосферу комикса, персонажей, сделать самую дикую фантазию реальностью — это задача каждого художника комиксов. И тут, как и в любом творческом процессе, новые и непонятные задачи дают гораздо больше пользы, чем зазубенные и привычные сюжеты и декорации. В свое время я проводил безумное количество времени в поисках различных референсов — от выбора типажей бывалых проституток до номерных знаков штата Иллинойс. Так что не стоит смотреть историю браузера художников комиксов!

С чего начинается работа над комиксом

Каждый комикс начинается с идеи. Иногда у тебя в голове появляется какая-то сцена или событие, которое тянет за собой весь остальной материал. Иногда это образ главного героя.

Если говорить о работе над готовым чужим сценарием, то практически одновременно идут процессы поиска дизайна персонажей и раскадровка будущего комикса.

Зачастую при работе над готовым сценарием художник и сценарист создают творческий дуэт. В своей работе я еще не сталкивался с жесткими ограничениями над сценарием — ни с отечественными, ни с зарубежными авторами. Но очень важно не забывать, что главная задача художника — нарисовать, а не написать. И каждая правка, каждое изменение должно все же опираться на реальные основания, а не быть только капризом художника. Хотя и такое бывает!

Чтобы комикс было удобно читать — его панели нужно удобно расположить. Грубо говоря, еще на этапе раскадровки вы сами должны испытать каждую страницу. Идите глазами по панелям, по пузырям текста, прослеживая путь взгляда вашего читателя.

Есть огромное количество пособий от известных художников, но без большого опыта чтения комиксов вы не сможете решать подобную задачу на интуитивном уровне.

С появлением персональных компьютеров все немного изменилось — раньше текст в пузырях для комиксов писался вручную и приклеивался к готовым компасным страницам. Сейчас же, леттеринг стал практически поголовно цифровым процессом. Осталось очень мало авторов, которые берут текст в свои руки, в прямом и переносном смысле. Но это не меняет необходимости помнить о тексте при рисовании комикса. Я на первых комиксах периодически забывал об этом и приходилось менять композицию сцены или даже перерисовать ту или иную панель.

Степень проработки рисунка и его, скажем так, академичности — вопрос сугубо технический.

Почти каждый художник комиксов рисует в уникальном стиле, даже если основывается на опыте других художников. Если вы рисуете стрип с мультяшными, плоскими персонажами, то полностью проработанные фоны с тенями и полутенями будут смотреться тяжеловесно. Если же вы, как и я, пытаетесь работать в более реалистичном стиле — тени будут являться обязательным фактором, придающим рисунку объем и живость. Опять же, есть большое количество мэтров, которые рисуют тенями, а не линиями. Комиксы тем и прекрасны, что позволяют цвести тысяче цветов.

Как лучше работать новичкам

Я не сторонник жестких разделений на «цифру» и «традишку». В идеале — несмотря на различия инструментария — нужно уметь работать любым способом.

Но, положа руку на сердце, при всей моей любви к олдскульным инструментам — цифра сейчас становится доступнее и проще для работы над комиксами и иллюстрацией. Хорошая бумага, профессиональный инструмент и необходимость пространства для работы и хранения могут стать серьезной проблемой и строкой расходов для новичка. Надо понимать, что комиксы — это жесткие дедлайны, и с цифровыми инструментами их выдерживать намного проще.

Вне зависимости от того, на бумаге вы рисуете или на планшете — подготовка к печати будет производиться цифровым способом.

Для своей работы я пользуюсь Adobe Photoshop. Его мне вполне хватает для подготовки отсканированных страниц к печати. В свое время пробовал Sai — программа интересная и довольно удобная, поскольку именно рисовать в Photoshop для меня оказалось не очень удобно.

Важные этапы при создании комикса

(редакция)

Для начала, как выше отметил Дмитрий, вам нужно выбрать тему комикса и придумать историю, в которой вы сможете рассказать все, что хотите. Не стоит бояться вставить в комикс что-то лишнее. При работе вы сами уберете все ненужное, оставив только то, что соответствует вашему видению этой истории.

Дальше нужно составить план комикса. Это может быть как классический план, так и план в виде набросков. На этом этапе вам не нужно продумывать расположение панелей комикса, так как планирование расположения панелей на каждой из страниц будет позднее.

Решите — каким будет объем вашего комикса. Будет ли это веб-комикс, комикс-ваншот или начало большой серии. От размеров вашей истории зависит ее темп, количество панелей на странице и последовательность чтения.

Грубо говоря, в крупной серии сценаристы и художники могут позволить уделить целый разворот какому-то одному кадру. В ваншотах это сложнее, так как вы ограничены в объеме комикса.

Когда у вас есть история и ее примерный план, то вам нужно ответить на главный вопрос — способны ли вы сами реализовать его?

И здесь речь не о качестве вашего рисунка — некоторые комиксы притягивают своим минимализмом. Речь именно о соответствии ваших умений тематике вашего комикса. Уверены ли вы, что сможете нарисовать его таким, каким задумали?

Если вы определились со всем указанным выше и уже начали работу, то самое время убедиться, что вы не забыли все важные элементы: главных героев, фоны, место под пузыри с текстом и звуки.

Если вы традиционный художник, то вам нужно пространство с хорошим освещением и просторным столом, где вы сможете работать. Комиксы не рисуются за компьютером и на коленке.

Ваша задача создать себе максимально комфортные условия для работы, в которых вы сможете настроиться на правильную волну и творить.

Если же вы предпочитаете рисовать в электронном виде, то вам может помочь графический планшет и хороший монитор. Например, мониторы линейки Ultrawide LG (наш обзор). Почему именно они?

• Самое главное — у этой линейки отличная диагональ — от 29 дюймов (29UM59-P) до 38 (38UC99-W). Широкий угол обзора — до 178 градусов по вертикали и горизонтали — позволит вам держать на мониторе параллельно несколько открытых вкладок, которые помогут при работе над комиксом. Например, учебник по изобразительному искусству, ваш план-раскадровку, графический редактор — все это одновременно будет открыто на экране;
• Разрешение экрана до 3840×1600 позволит вам не только умещать все необходимые для работы над комиксами программы параллельно на рабочем столе, но и держать вашу работу в максимально большом формате, чтобы можно было прорисовать все мелкие детали и фоны на панелях комикса;
• Максимальная яркость экрана — 300 кд/м2, а контрастность — 1000:1, динамическая, и это вполне стандартные показатели, при которых вы получите отличный баланс белого и черного, а также яркие цвета, что, согласитесь, очень важно для художников. Кстати, все мониторы линейки Ultrawide LG с антибликовым покрытием, так что вы можете без проблем работать при любом освещении.

Евгений Францев

На что в первую очередь стоит обращать внимание перед работой над комиксом

Комиксы — вещь комплексная. Как часы — один винтик не вертится, и они стоят. Так и тут: если какой-то элемент сделан плохо или не производит нужного эффекта, то и комикс не работает. Как в кино — если в драматичной сцене будет играть веселая музыка, то зритель вряд ли заплачет или посочувствует героям фильма. Поэтому готовиться надо по-максимуму. Записать все идеи, заточить карандаши, запастись тушью. Хотя все учесть, конечно, невозможно.

Комиксы — это созерцательный вид искусства, поэтому визуал очень важен. Но если у комикса нет идеи, то не спасет и он.

Нужно понимать, что ты хочешь от своего комикса — вокруг чего будет крутиться сюжет, какие будут персонажи, какой будет история и как она будет выглядеть на бумаге. Даже если комикс делает ставку на картинку, это не значит, что все остальное отходит на второй план и можно меньше заморачиваться, например, с сюжетом.

Хороший художник хорошо рисует и то, что любит, и то, что не любит.

Потому что это его работа, и он должен относиться к ней ответственно. Конечно, приятно рисовать то, что сердцу ближе, но у заказчика комикса идеи и пожелания могут быть самые разные, и нужно их учитывать. А еще чем больше рисуешь — особенно в разных стилях — тем больше прокачиваешься. Но это не значит, что художники соглашаются на любую работу.

С чего начинается работа над комиксом

Самая важная часть комикса — это идея. Ее основой может стать все что угодно — от просмотренного фильма до закорючки на бумажке.

Но работа должна быть последовательной. Нельзя спонтанно менять внешний вид, характер, цели героя. Сценарий должен быть прописан от и до. Дизайны должны быть законченными, а раскадровка — понятной. В процессе чистовой отрисовки все еще может поменяться. Могут возникнуть новые идеи, которые повлияют на внешний вид комикса или на сюжет.

Забавно, что иногда крутые сцены рождаются из курьезов — например, невнимательности художника. В первой книге «Фронтира» в истории с доктором-злодеем Баффало должен был выбить дверь и закончить сцену в доме. Но я в процессе чтения сценария подумал, что дверь должен вышибать доктор — из помещения наружу. В итоге я сделал крутой разворот с этой сценой — и она вошла в финальную версию комикса.

Некоторые заказчики требуют беспрекословно следовать сценарию. А кто-то дает художнику свободу — главное, чтобы идеи не вредили повествованию.

Почти во все комиксы, над которыми я работал, я вносил какие-то изменения. В итоге они пошли только на пользу истории.

Художник — это и режиссер, и оператор. Он должен показывать то, что важно для продвижения сюжета, а не просто рисовать героя в эффектных позах. А если художник нарисовал крутой разворот, который никак не виляет на визуальное повествование — то это ошибка.

Как лучше работать новичкам

Сложно ответить однозначно. Многие известные художники — ветераны и молодые — работают на бумаге. А кто-то, наоборот, в цифре. Кто-то комбинирует одно с другим: рисует на компьютере раскадровку, а распечатывает и обводит уже на бумаге.

Я всем советую начинать рисовать на бумаге: четче понимаешь формы предметов, объем, пропорции, перспективу. Это поможет рисовать в цифре в будущем. Но если кто-то принципиально хочет рисовать только в цифре — пусть делает.

Если работаешь над комиксом на бумаге — можно сразу рисовать пузыри от руки. А можно оставить для них место и добавить на компьютере в конце работы. Нельзя про них забывать.

Важно следить за пространством панели: там должна быть не только крутая картинка, но и место для текста. Иногда, конечно, хочется, чтобы пузырей не было. Чтобы все, что рисуешь, говорило само за себя или просто не нуждалось в словах.

Порядок панелей всегда ведет взгляд читателя. Это могут быть движения героев в определенном направлении или геометрические направляющие в задниках. Умение ненавязчиво вести читателя — это большое мастерство. А если приходится рисовать стрелочки — что-то пошло не так. Мне вообще сложно представить хороший комикс без теней. Без фонов еще можно, но не без теней. Майк Миньола, Френк Миллер мастерски пользуются тенями и создают с их помощью нужную атмосферу.

Ничего лучше Photoshop для обработки изображений пока не придумали. Еще хорошие редакторы — Manga Studio и более современный Clip Studio: они заточены специально под художников комиксов и манги, а еще у них много инструментов для анимации. Художники пробуют разные редакторы и выбирают для себя самые удобные. Мне, например, нравится Photoshop.

Как донести ваш комикс до читателя

(редакция)

Сегодня существует множество способов показать свою работу. Главное — понять, насколько вы в ней уверены.

Если вы хотите издать свой комикс, чтобы он продавался в магазинах, то вам предварительно стоит дать его почитать не близким и друзьям, а совершенно посторонним людям, которые смогут максимально критично оценить ваш труд. И только после этого вам нужно решить, будет ваш комикс платным или бесплатным

Для бесплатной публикации вы можете использовать:

• «ВКонтакте» — крупнейшая отечественная социальная сеть позволит вам как создать свое сообщество, посвященное вашему комиксу, так и использовать чужие, соответствующие тематике. Например, группу «Русские комиксы»;
• Сайт «Авторский комикс» — самый большой в России и СНГ сайт, посвященный веб-комиксам. Здесь есть как новички, так и матерые художники, написавшие уже не один десяток комиксов. Есть и другие сайты подобного типа. Например, «Комиксолет»;
• DeviantArt— самое крупное международное сообщество для художников. Вы можете публиковать там как фрагменты, так и полноценные страницы комиксов.

Для платной публикации вам стоит обратиться к издательствам комиксов:

• Bubble. У крупнейшего российского издателя отечественных комиксов есть импринт — Bubble Visions, который выпускает готовые работы. Чтобы заинтересовать их комиксом, вы должны полностью его нарисовать;
• Parallel Comics. Это издательство выпускает сборники отечественных комиксов, в которые у вас есть шанс попасть, если вы сможете заинтересовать составителей. Кстати, интервью с одним из них можно почитать вот тут.
• Другие издательства. «Комильфо», «Белый Единорог», «КомФедерация», «Live Bubbles», «SPB Comics», «Комикс Паблишер» и другие. С каждым из них индивидуальные условия, и у вас есть шанс заинтересовать издателей, но это будет нелегко. Рынок отечественных комиксов сейчас не в лучшем состоянии.

Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории

Комиксы

Как создать комикс? 5 шагов к рисованной истории

7 октября 2019 58 784 просмотра

Елена Исупова

Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.

Шаг 1. Сценарий

Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.

Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:

Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»

Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»

Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»

Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»

Шаг 2. Раскадровка

Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.

Шаг 3. Карандаш

Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.

Шаг 4. Обводка

Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.

Шаг 5. Колеровка

Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.

Еще 2 хитрости

1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.

Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.

А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.

2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.

Короткие советы тем, кто учится рисовать

Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:

• Обращайте внимание на форму предмета, который рисуете.
• Соблюдайте пропорции.
• Измеряйте на глаз. Например, когда рисуете ремешок часов, подумайте: сколько бы циферблатов поместилось с одной и с другой стороны?
• Замечайте ошибки.
• Не давите сильно на карандаш (потом замучаетесь стирать:-))
• Обращайте внимание на негативное пространство — пространство между или вокруг объекта/объектов рисунка.
• Показывайте объем с помощью штриховки (когда нужно добавить тень, беритесь за кончик карандаша и наклоняйте его под острым углом к бумаге, ускорьтесь, чтобы штрихи выглядели увереннее).
• Не рисуйте контур сразу, а делайте набросок — не нужно углубляться в детали, изобразите основные формы. Начинать с деталей рискованно: можно изобразить их точно, а пропорции исказить, или техника изменится в процессе рисунка и верхняя часть будет отличаться от нижней. Смысл в том, чтобы одновременно работать над всеми элементами рисунка.
• Чтобы нарисовать тени, найдите источник света. Тени будут там, куда он не достает. Обращайте внимание на насыщенность теней.

Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.

По материалам книг «Правила выживания в школе», «Комикс, который научит тебя рисовать»

Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»

Как рисовать: Комиксы • Makusha

Мужское тело

Как нарисовать солдата ребенку. 9 мая – праздник, отмечаемый всей страной, помнить о котором

Фэнтези для детей

Привет всем, добро пожаловать обратно на еще один урок, и на этот раз я

Комиксы

Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом

Комиксы

Нарисуем Росомаху в его классическом желто-черном костюме. Он будет суров и опасен и легко

Комиксы

  Герой нашего урока на самом деле антигерой, суперзлодей и просто хороший, но безумный

Комиксы

Потрясающий по своей мощи супергерой Халк из вселенной Марвел и фильма “Мстители” будет сегодня

Комиксы

Все успели поймать волну удовольствия от двух частей “Железного человека” и “Мстителей”, где ключевым

Комиксы

Мы рисовали несколько раз Капитана Америку и его соперника Красного Черепа. Вы можете посмотреть

Dark Horse

  Инфернальный Хеллбой сегодня получится из-под наших карандашей. Сверхъестественный и красный он пришел к

Комиксы

Рисуем великолепного Ракету из Стражей Галактики! Этот мелкий киборг на основе енота просто взрывает

DC

Мы рисовали обычного мультяшного Бэтмена, реалистичного Темного Рыцаря, Лего Бэтмена и сейчас я дам

Комиксы

Ладненько, новый урок мы снова посвятим моему хобби – комиксы. Ребята это оценят по

Комиксы

Начнем рисовать Стражей Галактики! В этот раз это будет Дракс Разрушитель в его виде

Комиксы

Здравствуйте еще раз! Я возвещаю вам кое о чем необычном, я уверен, вы не

DC

           Уверен, что большинство из вас слышали о новом грядущем

Комиксы

Давайте представим, какие приключения ждут нас этим летом, если мы в одиночку отправимся к

Комиксы

Ладненько, это будет последний урок в этот день и я закончу его чем-то крутым

DC

Супермен один из мильнейший персонажей в мире комиксов. Поэтому вам давно пора начиться рисовать

Для детей

Давайте вместе с вами посмотрим как рисовать Гарфилда поэтапно. Все правильно, мы рисуем очаровательного

Комиксы

Нарисуем быстро и легко просто лицо и маску Железного человека. Уже не раз его

Комиксы

Продолжение захватывающего блокбастера «Мстители» по популярным комиксам издательства Марвел выйдет только в мае, но

Зомби

Все обожают зеленого монстра вселенной Марвел, в которого превращается доктор Беннер, если его немножко

Комиксы

Океюшки, так, я недавно смотрел фильм “Тор” и потрясающих “Мстителей“, который также вышел некоторое

3D

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео

Как оформить комикс. Как нарисовать комикс карандашом

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками. Огюст Роден

Итак, друзья, этот урок будет посвящен такой важной теме как — правила построения комиксов . Может, у вас есть уже несколько персонажей, которых вы свободно рисуете. Возможно, вам удалось придумать своих собственных героев. Теперь самое время сделать их участниками комиксов. Далее я изложу основные правила, которые помогут создавать действительно хорошие, интересные повествования в картинках. Изобретательные художники-карикатуристы на каждом шагу нарушают правила построения комиксов. Но всё равно эти правила необходимо знать — хотя бы для того, чтобы игнорировать их избирательно.

Большинство комиксов компонуется из трёх или четырех связанных между собой панелей, но вовсе не нужно начинать именно с такой схемы. Осваивайте основы, работая с одной панелью. Когда обретёте уверенность, попробуйте выстраивать одна за другой три панели, получая связный рассказ, а в месте с ним и полноценный комикс!

Поскольку этот тип сдвинут слишком вправо.он получился зажатый границами панели. Ему буквально нечем дышать, и чувствует он себя не уютно.

Уже лучше … но скучновато. Всё что располагается по центру, выглядит как-то пресно и вяло.

Эврика! Теперь есть достаточно места не только для персонажа, но и для диалогового шара (или овала). Поскольку люди читают слева направо, персонаж, помещённые в левой части панели, направит их взгляд на остальные фрагменты.

Теперь посмотрите, что мы получим, расположив вашего персонажа в анфас. В таком положении он больше не будет направлять взгляд читателя слева направо, поэтому может находиться и в левой и в правой части панели — это уже не имеет особого значения.

Но он не должен, всё-таки находиться посередине: такое размещение не оставляет место для диалогового овала.

Всё нормально, но помните, что такое расположение не годиться только для случаев, когда персонаж повернут строго в анфас.

Забавно, что одна линия может создавать перспективу всей сцены, но именно эту функцию выполняет линия горизонта — это буквально граница земли. Фактически она определяет положение и неба, потому что всё, что находится выше линии горизонта, воспринимается как небо. Конечно, если вы добавите горы и здания, такая простая непосредственная связь земли и неба будет нарушена.

Горизонт слишком низко. Персонаж словно идет по натянутому канату.

Горизонт слишком высоко, такая завышенная линия горизонта создает иллюзию, что фон надвигается на нас, а рисунок при этом выглядит плоским.

Вот наиболее приемлемая формула: две трети отданы небу и одна треть- земле.

Практически все мы подвержены влиянию кино и телевидения, и создатели комиксов не являются исключением. Раньше в каждой панели персонаж фигурировал полностью — от головы до пят, но сейчас всё изменилось. Если по сюжету очень важно выражение лица персонажа, у вас может возникнуть желание показать лишь его лицо. Это крупный план. С другой стороны, если ключевым моментом для панели является движение персонажа, можно показать целиком его тело — общий или дальний план. А если, например, интересен персонаж, а не его ноги, можно выбрать средний план. Средний план хорош для смены темпа повествования, и он часто служит мостиком между общим и крупным планами. Резкий переход от общего плана к крупному может привести к зрительному диссонансу.

Дальний (или общий) план: показывается все тело.

.

.

Специальные кадры

Специальные кадры служат, согласно их названию, для передачи специальных эффектов. Ими не следует злоупотреблять, но и бояться их тоже не нужно — иногда такие кадры действительно забавны.

.

Такой кадр способен разбудить сонного читателя. Здесь вы сталкиваете своего персонажа нос к носу с читателем.

Крупный план того, о чём шла речь в предыдущей панели. Если объект, в данном случае кость, важен для восприятия шутки, можно показать только его, и читатель про это уже не забудет.

Ещё один способ изменить темп повествования. На таком кадре уместна высоко расположенная линия горизонта.

Силуэты являются отличным способом внесения изменений в зрительный ряд, когда на каком-то этапе не требуется детального изображения действия. Для силуэтов обычно отводятся средние панели: если вы поместите силуэты на первой панели, у читателя не будет возможности разглядеть лица героев, и он может потерять к ним интерес.
При использовании силуэтов в финале читатель может не уловить кульминацию шутки и реакцию на неё других персонажей. Наиболее эффектны силуэты в кадрах очень дальнего плана.

Линии горизонта могут использоваться в кадрах самого разного плана (за исключением очень крупного, где лицо занимает всё пространство). Обратите внимание, как линия горизонта придаёт глубину этому кадру крупного плана с персонажем в каске.

Когда вы вводите в пределы той же панели второй персонаж, результат может быть как положительным, так и отрицательным. Избежать хаоса на рисунке вам поможет одно слово — взаимодействие. Помещая двух персонажей на одну панель, вам нужно показать, как они физически взаимосвязаны. Это не означает, что персонажи должны соприкасаться — они вполне могут игнорировать друг друга, но что бы ни происходило на рисунке, оба субъекта должны быть вовлечены в общее действие.

Поскольку эффективность приёма «вид сзади» зависит от установившихся ранее взаимоотношений между персонажами, он используется в качестве мостика между двумя другими панелями. Вид сзади позволяет сфокусировать внимание на одном персонаже, оставляя другого в тени. Этот прием используется также для создания эффекта глубины кадра.

Обратите внимание, что границы панелей на этой странице нарисованы от руки. Хотя в большинстве комиксов границы проводятся под линейку, вы вправе экспериментировать, выбирая наиболее приемлемый для данной ситуации стиль.

Ничего столь сильно не выделяет комикс на газетной странице,как смелое сочетание белого и чёрного цвета. Чем больше зачернённые области, тем сильнее рисунки бросаются в глаза. Но здесь важно не перестараться — комикс с избытком чёрного будет слишком тёмным и мрачным. Наилучшим способом достижения баланса является принцип чередования чёрного и белого, то есть принцип «шахматной доски». Полученный эффект можно наблюдать на приведенном здесь рисунке.

Если в фоне рисунка нет ничего, что позволяет усилить зрительный контраст панели, попытайтесь импровизировать. Среди художников- карикатуристов большой популярностью пользуется «арочное» затенение: добавьте фон с дугообразной границей и заштрихуйте его. Ваша композиция немедленно приобретёт большую напряжённость.

Ещё один способ усиления зрительной привлекательности состоит в добавлении зачернённой области прямо в середине панели.

Мы готовы со всей уверенностью заявить, что комиксы — это не только детское развлечение. Вопреки распространенному мнению комиксы интересны и взрослым. Они обладают способностью рассказать историю визуально, и эта их уникальная особенность дарит нам то неповторимое и не с чем несравнимое ощущение и опыт. В общем, вы и сами можете создавать комиксы, если хорошо умеете рисовать. Или, по крайней мере, многие так думают.

В наши дни возможность создавать свои собственные онлайн-комиксы есть у любого желающего. С помощью пары-тройки щелчков мышью можно создать новых героев и поселить их в своем комиксе. При желании вы даже можете нарисовать подлинно своих персонажей. Итак, далее вы можете ознакомиться со списком из десяти инструментов для создания комиксов.

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. — это американский издатель книжек с комиксами. Если и есть компания, которая совершенно точно знает, как создать уникальные комиксы, то это, вне всякого сомнения, Marvel. Этот сайт невероятно прост и понятен в использовании. В вашем распоряжении оказываются разного рода пейзажи и места действия, герои и объекты из коллекцииMarvel, которые могут быть использованы в вашем собственном комиксе.

Bitstrips дает вам возможность создать мультяшную версию себя. Вы можете сделать себе прическу, мейкап, изменить форму лица и даже переодеть. Образ, который вы видите ниже на картинке, это моя попытка воссоздать себя в рамках этого инструмента. Помимо браузерной версии, у них также есть приложение, которое занимает одни из лидирующих позиций по количеству скачиваний среди владельцев Apple.

MakeBeliefsComix — это бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством героев, шаблонов и заготовок. Он настолько незатейлив в использовании, что будет под силу даже ребенку. Тем не менее, есть здесь и один минус — цвет. Вы можете изменить цвет фона, но герои по-прежнему будут оставаться черно-белыми.

ToonDoo дает, где разгуляться вашему воображению. На ToonDoo есть стандартный набор героев и фоновых шаблонов, но вы сами можете создать собственных персонажей и даже раскрасить их. Кроме того, этот инструмент позволяет вам использовать свои фотографии и манипулировать ими по своему усмотрению.

Comic Master — это flash-сайт с простой навигацией. Благодаря этому сервису вы сможете создать своих героев и придумать для них оригинальные истории. Делается это пошагово: начинаете с создания проекта, а заканчиваете завершенным рассказом в картинках.

Chogger представляет собой бесплатный сервис по созданию комиксов с отличный набором редакционных инструментов. Вы можете использовать существующие изображения или нарисовать свои собственные. Chlogger дает вам возможность сделать снимок на свою веб-камеру, чтобы впоследствии использовать его в своем проекте. Вам также будет доступна опция редактирования любого выбранного вами шаблона.

Этот инструмент работает путем перетаскивания нужных объектов мышью. Одним словом, вам не нужно быть великим художником, чтобы создать отличную историю в картинках. Всё, что вам нужно сделать, это присоединиться к Pixton-коммьюнити, после чего вы сможете делиться своими шедеврами с другими пользователями.

Strip Generator не дает вам достаточного пространства для демонстрации своего собственного стиля — вы можете использовать только существующие образцы и героев. Однако у вас в распоряжении окажется немало опций. Чтобы создать свой комикс, просто выберите нужный шаблон и перетащите в него понравившихся героев и объекты.

Очередной сайт для желающих воссоздать свой собственный комикс. Для этого не нужно регистрироваться или заполнять какие-либо формы. Выберите в меню фон, героев и облачко для текста. Вот, собственно, и все.

Этот онлайн-инструмент будет особенно полезен учителям и студентам, изучающим языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Вам нужно только выбрать из существующих заготовок сцену, героев и добавить текст.

При желании вы даже можете сотворить собственных оригинальных персонажей. Рекомендуем воспользоваться одним из 10 полезных и удобных онлайн инструментов из этой коллекции.

Create Your Own Comic от Marvel

Marvel Comics или Marvel Worldwide Inc. – американский издатель комиксов и связанных с ними медиа. Если существует компания, которая точно знает, что необходимо для создания грандиозного комикса, то это Marvel.

Этот крутой сайт весьма прост в использовании. Вы можете применить различные сцены, задействовать персонажей и объекты из вселенной комиксов Marvel, чтобы создать свои собственные истории онлайн.

Bitstrips

Bitstrips поможет создать мультипликационную версию самого себя. Вы можете обзавестись новой прической, добавить немного макияжа, изменить размер лица и наряд. Помимо браузерной версии, существует приложение Bitstrips, которое пользователи Apple признали одним из лучших скачиваемых приложений.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com – бесплатный инструмент для создания комиксов с большим количеством символов, шаблонов и подсказок. Он настолько прост в использовании, что в нём легко разберётся даже ребёнок. Тем не менее, здесь есть одно ограничение – цвет. Вы можете менять окраску фона, но персонажи в любом случае останутся чёрно-белыми.

ToonDoo

ToonDoo даёт вашей фантазии больше свободы. Хотя здесь предусмотрен стандартный набор символов и вариантов фона, сервис позволяет вам создавать свои собственные обои и даже свободно рисовать некоторые объекты. Кроме того, вы можете использовать в комиксах свои фотографии и манипулировать ими как вам угодно.

Comic Master

Comic Master – флэш-сайт, в котором легко ориентироваться. С помощью этого сервиса, вы можете создавать собственных героев и оригинальные сюжеты для них. Здесь вас ждёт простой пошаговый процесс, который начинается с создания макета и заканчивается удивительным завершённым комиксом.

Chogger

Chogger – это бесплатный сервис для создания комиксов с хорошей коллекцией инструментов для редактирования. Вы можете использовать существующие изображения либо нарисовать свои собственные. С Chogger даже есть возможность сделать снимок через веб-камеру и вставьте его в своё произведение. Также доступна опция, позволяющая настроить каждый добавленный кадр.

Pixton

Pixton – инструмент для создания комиксов методом drag-and-drop / тащи-и-бросай, который позволяет любому пользователю создавать свои шедевры вне зависимости от наличия художественных талантов. Все, что вам нужно сделать, это присоединиться к сообществу Pixton, тогда вы сможете начать обмениваться своими творениями с другими.

Strip Generator

Strip Generator на самом деле даёт вам не так много пространства для проявления собственного стиля – вы можете использовать лишь существующие значки и шаблоны. Тем не менее, выбор представлен многими вариантами. Чтобы сделать комикс, подберите себе кадр и перетащите к нему символы и объекты.

Write Comics

Write Comics – ещё один простой сайт для создания комиксов и историй. Вам не нужно регистрироваться или заполнять различные формы. Выберите фон в меню, персонажа и пузыри для речи. Так просто у вас появляется собственный комикс.

Witty Comics

Witty Comics. Этот онлайн-инструмент станет чрезвычайно полезен для преподавателей и студентов, которые изучают языки. Сервис позволяет изобразить диалог между двумя персонажами. Всё, что вам нужно сделать, это выбрать заранее нарисованные сцены и героев, а затем добавить к ним текст.

Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы — это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.

Что такое комикс?

Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.

По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.

Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное — это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.

Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.

Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.

Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.

Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.

Чтение комиксов

У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.

Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.

Жанры

Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.

В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.

Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.

Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.

Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.

Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом

Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.

Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.

Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.

У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных

Первый этап того, как нарисовать комикс

Главный и самый основной этап создания мультика — идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.

В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.

Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.

После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.

Второй шаг

Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных — безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.

Можно самостоятельно придумать то, комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.

Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.

У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.

Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.

Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.

Прорисовка героя

Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.

не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;

не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;

не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;

не стараться вместить в работе все и сразу.

Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.

Шаг третий

Основные правила, по которым рисуется комикс:

Диалоги

Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.

Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.

Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.

Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.

Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.

Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.

Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.

А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.

Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.

Комикс и для чего он нужен? Думается, эта информация известна всем интернет-пользователям. Поэтому следует поговорить немного об ином. Как создать комикс собственноручно? другие создатели этих необычных изображений? На первый взгляд кажется, что самостоятельное рисование картинок — это тихий ужас для любого человека. Но если присмотреться, то создать комикс довольно просто! Давайте не торопясь разбираться вместе, как все-таки сотворить рисованные истории.

Где искать шаблоны для комиксов?

Первое, что предлагается открыть, — это сайт с генератором комиксов. Он требует регистрации, но что-либо творить в нем совершенно несложно. Начнем с того, что здесь есть предложенные мемы, в которых все доступно и понятно. Шаблоны с fffuuu (комикс ненависти), forever alone (вечно один), me gusta (мне нравится), fuck yeah (этот комикс обычно используют для отображения чьей-то победы, крутости) совсем несложно найти на множестве сайтов. Отличаются данные веб-ресурсы лишь интерфейсом и некоторыми малозначительными деталями.

Будет ваше черно-белым или цветным — это решать только вам, также как и использовать ли непосредственно шаблон самого комикса, и где именно необходимо вставлять придуманный текст. Со счастьем нужно делиться, с комиксами такая же ситуация, поэтому можно придумать свой дизайн и загрузить на специальный портал для других пользователей. Создать комикс-троллфейс в виде картинки тролля, который совершает нехороший, подлый поступок, также совершенно просто. В зависимости от вашего настроения и фантазии, вы всегда сможете выбрать этот вид для создания рисованных историй.

Самостоятельное создание комиксов

Руководство к действию, если вы решили создать комикс, таково: поразмыслите над сюжетом, выберите или придумайте мема (персонаж, с помощью которого вы будете отображать тематику и смысл комикса) и смело начинайте фантазировать по поводу текста. Учитывайте периодичность будущих публикаций ваших комиксов. Например, на каждый день подойдут любые ситуации, случаи из жизни, в общем, все то, что происходит с нами всегда: утром, днем или вечером (такой вариант тоже вполне сносный). Если у вас то можно провести опрос: «Что вас постоянно раздражает? От чего у вас поднимается настроение?»

Ответы превратить в ситуации и по полученным данным.

Сделать свой комикс не сложно, главное — это придумать текст, добавив свою изюминку, то, чего нет на других подобных сайтах. Программ существует достаточно, поэтому с созданием или выбором мемов трудностей не возникнет. Незамысловатые фразы, понятные каждому, привлекательный дизайн, ведь в комиксах каждый узнает себя, свое поведение в той или иной ситуации. Именно поэтому количество просмотров таких изображений на данный момент на высоте. Подумайте о том, что благодаря вашей фантазии и креативности кому-то будет обеспечено хорошее настроение на весь день. Кроме этого, используя иностранные слова, вы сможете улучшить свой и чей-то английский или просто поможете скоротать время любому интернет-пользователю!

Как нарисовать комикс карандашом аниме. Как рисовать комиксы

Привет, дорогие жители Skillville! Сегодня я расскажу как рисовать комиксы. Статья скорее носит общий характер, описывающий последовательность действий, необходимую для создания полноценного комикса, а не технику рисования (иначе вам лучше походить на курсы рисования или в художественную школу)! В качестве примера, я выбрал комикс «Rabbits Against Magic», создатель которого J.Lemon выкладывает как сам комикс, так и материалы в свободный доступ.

Начало начал или идея

Конечно, сперва нужно решить что рисовать. Профессиональные авторы повсюду таскают с собой скетчбук, или альбом, или блокнот, в котором тут же делают пометки и зарисовки, едва на горизонте сознания появится идея. Там же они обычно рисуют элементы зданий, людей на улице: все то, на что упал их взгляд. Иногда они отрабатывают технику. Т.е. сама идея в том, чтобы не сидеть на месте за рабочим столом, а исследовать этот мир и пытаться перенести его частицы на бумагу.

J.Lemon, создатель комикса, говорит, что отбрасывает до 90% появляющихся идей. Ведь важно качество а не количество. Так что не отчаивайтесь, если в голове совсем пусто, сходите прогуляться, расслабьтесь, ищите вдохновение!

J.Lemon упоминает, что иногда даже самые простые жизненные ситуации приобретают новые краски, когда перенесены в комикс, так что, возможно стоит начать с какой-то личной забавной ситуации!

Зарисовка

После того, как вы нашли ту самую идею, которую собираетесь воплотить в жизнь, необходимо сделать черновую зарисовку. J.Lemon жалуется, что они у него иногда настолько черновые, что он не может разобрать что он нарисовал. Так что старайтесь даже черновой вариант делать относительно читабельным, иначе в дальнейшем могут потребоваться дополнительные силы на дешифровку ваших закорючек!

Наверняка у вас будет много чего перечеркнуто или замалевано, иногда придется переписывать даже слова по нескольку раз (кстати следите за орфографией и пунктуацией!). Это нормально, это часть процесса созидания.

Укромное местечко

Конечно, в соответствии с первым пунктом, идеи могут посетить вас всегда и везде, поэтому и рождаются зарисовки, но рисовать, скажем, в автобусе или на лавочке в парке будет достаточно проблематично. Вам нужен тихий уголок, где вы сможете тщательно все нарисовать.

На картинке как раз такое место — это рабочий стол J.Lemon. На фото 3 внешних жестких диска, мягкие игрушки и книги. И хотя J.Lemon правша, все карандаши и кисточки он хранит слева, т.к. под правой рукой планшет wacom и ноутбук. Вы можете заметить еще много мелочей, но одним из главных кроме листа бумаги и карандаша является освещение. В комнате на фото 3 источника электрического света и 2 огромных окна. Для нормальный работы художника не должно быть никаких теней.

Панели

На фото ниже стандартная рамка для рисования панелей. Каждый прямоугольник размером 5 на 3 дюйма. Сделать такую довольно просто, можно вырезать даже из картона, но она сэкономит вам кучу времени в дальнейшем. J.Lemon так же сделал еще один шаблон панелей с 3 прямоугольниками по 10.5 на 3.5 дюйма.

Чтобы перенести рисунки на компьютер, вам понадобится сканер, таким образом, максимальный размер панелей зависит от размера вашего сканера.

Карандаши

Одними из лучших карандашей считаются Faber Castel. J.Lemon нарисовал страницу, на фото ниже с помощью 2B.

Тексты

J.Lemon использует пластиковую рамку, для того, чтобы буквы были одинакового размера (да, тексты тоже рисуются). В идеале можно сделать собственный шрифт и тогда не придется рисовать его каждый раз — достаточно будет набивать на компьютере.

Заканчиваем тексты

Теперь подошла очередь обводки букв чернилами. На этом этапе можно сделать финальные правки или даже совсем поменять текст, если он вдруг вас не устраивает. Более того, вам даже может захотеться что-то исправить т.к. понимая что так все и будет выглядеть, обязательно что-то да захочется поменять.

Обводим персонажей

Для обводки J.Lemon использует кисточку Robert Simmons 785 и чернила Pelikan. К сожалению синтетические кисточки не так хороши как эти. Одними из лучших считаются серии Windsor и Newton 7. Однако они длинноваты и ими сложнее сделать аккуратные мазки.
Очень важно использовать хорошие чернила! Некоторые мелкие детали J.Lemon дорисовывает ручками Pigma Micron или Copic Multiliner (08 или 05 размера). Края рамок можно обвести Kuretake Sumi Brush. J.Lemon пользуется чернильными ручками с пером.
Но рисование вручную подразумевает экономию. Сейчас доступны отличные программы для рисования (Adobe Sketcher), в которых с помощью планшета можно достичь очень высоких результатов (но сперва придется потратиться на сам планшет, а затем потратить время на обучение работе с программой).

Заканчиваем обводку

J.Lemon всегда начинает с обводки персонажей, однако раскраска строится совсем наоборот: сначала раскрашивается фон.

Фон

При добавлении фона, лучше заменить кисточку на перо или маркер, чтобы вся работа не пошла на смарку.

Стираем карандаш

J.Lemon обычно делает это вне своего рабочего места, чтобы не мусорить за ним. На этом этапе можно заметить и исправить недоработки. Если же необходимо удалить уже нарисованные чернилами линии, можно прибегнуть к помощи белых чернил.

Во время удаления карандашных линий вы поймете насколько важно использовать хорошую толстую бумагу, иначе после стирания в ней останутся дырки. Хуже дырки может быть только опрокинутая на ваш рисунок кюветка с чернилами или водой!

Сканирование

Достаточно установить сканер в черно-белый режим и 600 DPI.

Распределение панелей

Отсканированные изображения можно открыть в любом фоторедакторе. Теперь необходимо разрезать панели и скомпоновать их в нужной последовательности.

Слои и доработка

Теперь необходимо сделать наши изображения только черно-белыми. Без наличия переходных оттенков серого. В фотошопе за это отвечает настройка threshold. Без этого картинка не будет такой четкой и ее будет сложно раскрашивать.

В фотошопе настройку threshhold д.б. выставлена 128, хоят J.Lemon предпочитает 140. После этого вы увидите как ваш рисунок приобретет четкие границы. После этого вам останется удалить элементы белых областей (это очень просто делается с помощью инструмента волшебная палочка (magic wand)) и включить цветную палитру.

Теперь делаем новый слой для раскраски. Этот слой должен быть под слоем с линиями, чтобы при раскраске не залезать за границы.

Раскраска фона

Мы подошли к одной из самых кропотливых частей. Иногда этот процесс можно ускорить с помощью все того же инструмента «волшебная палочка», выделяя им области и заливая их одним цветом. На картинке ниже были выделены и закрашены белым диалоговые пузыри. Т.е. получается что слой с закрашенными белыми пузырями находится под слоем с нарисованными буквами.

Еще немножко раскраски

Обычно сперва начинают с раскраски фона, добавляют теи от персонажей. Это делается для того, чтобы затем можно было раскрасить персонажей, поверх теней и фона. И снова мы используем волшебную палочку, выделяя различные участки для раскраски.

Теперь приступим к раскраске персонажей

На самом деле раскрашивать персонажей обычно интереснее чем фон. Принцип работы такой же как и с фоном.

Последние доработки

На этом этапе приходится еще раз пересмотреть свои раскрашенные работы и подправить неровности и шероховатости. Профессионалы на этом этапе могут даже перерисовывать отдельные элементы.

Подготовка для публикации в интернете

Да, вы же собираетесь кому-то показывать свои работы? Сохраняем все изображения в подходящем формате: высокое разрешение (думаю не более 1920х1080).

Ура, все готово!

Найти себя в творчестве можно в любом возрасте. Но познакомить ребенка с изобразительным искусством не сложно. И даже весело, когда вместо скучного учебника — комикс. Комикс?! Да, давайте заглянем в него.

Кто это придумал?

У «Комикса, который научит тебя рисовать» очень говорящее название. Точнее не скажешь: популярный американский автор и ведущий YouTube-канала Марк Крилли придумал графическую историю, в которой героиня учит рисовать мальчика.

Комикс, который научит тебя рисовать

Это Дэвид — главный герой

Главный персонаж комикса Дэвид знакомится с Бекки, которая сидит на лавочке и делает наброски в своем блокноте.

А это Бекки рисует

Дэвид уверен, что Бекки рисует лучше всех, кого он знает. Даже лучше Райана Пастернака, который может изобразить «Ламборгини», не подглядывая. «Ты считаешь, что подсматривать, пока рисуешь, — это плохо?» — спрашивает его Бекки.

И читатель тут же узнаёт что-то новое: например, что рисовать и копировать — это нормально. И научиться этому может каждый.

Дэвид просит девушку научить его рисовать. И Бекки соглашается.

Обучение-приключение

Книга удивительная. Интересный сюжет (он тут есть), полезные советы и ненавязчивый юмор — на каждой странице.

Читаешь историю и не замечаешь, как вместе с героем запоминаешь основы рисования: негативное пространство, как изображать тень и делать штриховку. Причем автор не стремится создать идеальную ситуацию.

У Дэвида редко получается изобразить что-то с первого раза. Как и у многих начинающих художников. Но это не страшно.

Но Бекки помогает ему увидеть и исправить ошибки. Учит замечать тонкости. Не просто смотреть, а видеть. И на глазах читателя на страницах появляются первые картины.

Чем хорош комикс-наставник

Вот ещё несколько причин, почему учиться рисовать по комиксам — классно, эффективно и весело.

Игра+обучение . У этого комикса (или даже графического романа) цель не просто развлечь ребенка, а научить. Это важно, потому что многие вещи дети усваивают через игру. Ненавязчиво. Легко. Как бы само собой.

Гибкий поход. Никакой сухой теории и запутанных объяснений. Всё очень кратко и емко. Теория подается живо — в диалогах героев. А упражнения не ставят рамки: не обязательно изображать вазу с фруктами или стул. Можно выбирать любой предмет и рисовать.

Задания . После каждого урока автор предлагает выполнить задание. Например, отправиться в свое любимое место и найти там удачную композицию. Или нарисовать предмет, или пейзаж, в котором присутствует негативное пространство. Так ребенок сможет отточить навыки и почувствует вкус к рисованию.

Иллюстрации . Ну и конечно, картинки. Рассматривать картины Дэвида и Бекки — одно удовольствие. Да и наблюдать, как кто-то рисует, подобно созерцанию огня или воды — захватывает.

Премия . Ну и наконец: то, что книга особенная, признали не только читатели, но и эксперты. В 2017 году комикс был номинирован на премию Айснера. Это всегда приятно.

Финальная работа Дэвида

«Комикс, который научит тебя рисовать» разбудит спящий или дремлющий интерес к рисованию. Читать-смеяться-рисовать: ну как такое не попробовать?

Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы — это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.

Что такое комикс?

Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.

По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.

Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное — это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.

Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.

Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.

Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.

Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.

Чтение комиксов

У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.

Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.

Жанры

Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.

В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.

Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.

Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.

Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.

Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом

Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.

Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.

Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.

У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных

Первый этап того, как нарисовать комикс

Главный и самый основной этап создания мультика — идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.

В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.

Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.

После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.

Второй шаг

Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных — безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.

Можно самостоятельно придумать то, комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.

Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.

У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.

Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.

Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.

Прорисовка героя

Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.

не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;

не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;

не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;

не стараться вместить в работе все и сразу.

Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.

Шаг третий

Основные правила, по которым рисуется комикс:

Диалоги

Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.

Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.

Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.

Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.

Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.

Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.

Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.

А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.

Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками. Огюст Роден

Итак, друзья, этот урок будет посвящен такой важной теме как — правила построения комиксов . Может, у вас есть уже несколько персонажей, которых вы свободно рисуете. Возможно, вам удалось придумать своих собственных героев. Теперь самое время сделать их участниками комиксов. Далее я изложу основные правила, которые помогут создавать действительно хорошие, интересные повествования в картинках. Изобретательные художники-карикатуристы на каждом шагу нарушают правила построения комиксов. Но всё равно эти правила необходимо знать — хотя бы для того, чтобы игнорировать их избирательно.

Большинство комиксов компонуется из трёх или четырех связанных между собой панелей, но вовсе не нужно начинать именно с такой схемы. Осваивайте основы, работая с одной панелью. Когда обретёте уверенность, попробуйте выстраивать одна за другой три панели, получая связный рассказ, а в месте с ним и полноценный комикс!

Поскольку этот тип сдвинут слишком вправо.он получился зажатый границами панели. Ему буквально нечем дышать, и чувствует он себя не уютно.

Уже лучше … но скучновато. Всё что располагается по центру, выглядит как-то пресно и вяло.

Эврика! Теперь есть достаточно места не только для персонажа, но и для диалогового шара (или овала). Поскольку люди читают слева направо, персонаж, помещённые в левой части панели, направит их взгляд на остальные фрагменты.

Теперь посмотрите, что мы получим, расположив вашего персонажа в анфас. В таком положении он больше не будет направлять взгляд читателя слева направо, поэтому может находиться и в левой и в правой части панели — это уже не имеет особого значения.

Но он не должен, всё-таки находиться посередине: такое размещение не оставляет место для диалогового овала.

Всё нормально, но помните, что такое расположение не годиться только для случаев, когда персонаж повернут строго в анфас.

Забавно, что одна линия может создавать перспективу всей сцены, но именно эту функцию выполняет линия горизонта — это буквально граница земли. Фактически она определяет положение и неба, потому что всё, что находится выше линии горизонта, воспринимается как небо. Конечно, если вы добавите горы и здания, такая простая непосредственная связь земли и неба будет нарушена.

Горизонт слишком низко. Персонаж словно идет по натянутому канату.

Горизонт слишком высоко, такая завышенная линия горизонта создает иллюзию, что фон надвигается на нас, а рисунок при этом выглядит плоским.

Вот наиболее приемлемая формула: две трети отданы небу и одна треть- земле.

Практически все мы подвержены влиянию кино и телевидения, и создатели комиксов не являются исключением. Раньше в каждой панели персонаж фигурировал полностью — от головы до пят, но сейчас всё изменилось. Если по сюжету очень важно выражение лица персонажа, у вас может возникнуть желание показать лишь его лицо. Это крупный план. С другой стороны, если ключевым моментом для панели является движение персонажа, можно показать целиком его тело — общий или дальний план. А если, например, интересен персонаж, а не его ноги, можно выбрать средний план. Средний план хорош для смены темпа повествования, и он часто служит мостиком между общим и крупным планами. Резкий переход от общего плана к крупному может привести к зрительному диссонансу.

Дальний (или общий) план: показывается все тело.

.

.

Специальные кадры

Специальные кадры служат, согласно их названию, для передачи специальных эффектов. Ими не следует злоупотреблять, но и бояться их тоже не нужно — иногда такие кадры действительно забавны.

.

Такой кадр способен разбудить сонного читателя. Здесь вы сталкиваете своего персонажа нос к носу с читателем.

Крупный план того, о чём шла речь в предыдущей панели. Если объект, в данном случае кость, важен для восприятия шутки, можно показать только его, и читатель про это уже не забудет.

Ещё один способ изменить темп повествования. На таком кадре уместна высоко расположенная линия горизонта.

Силуэты являются отличным способом внесения изменений в зрительный ряд, когда на каком-то этапе не требуется детального изображения действия. Для силуэтов обычно отводятся средние панели: если вы поместите силуэты на первой панели, у читателя не будет возможности разглядеть лица героев, и он может потерять к ним интерес.
При использовании силуэтов в финале читатель может не уловить кульминацию шутки и реакцию на неё других персонажей. Наиболее эффектны силуэты в кадрах очень дальнего плана.

Линии горизонта могут использоваться в кадрах самого разного плана (за исключением очень крупного, где лицо занимает всё пространство). Обратите внимание, как линия горизонта придаёт глубину этому кадру крупного плана с персонажем в каске.

Когда вы вводите в пределы той же панели второй персонаж, результат может быть как положительным, так и отрицательным. Избежать хаоса на рисунке вам поможет одно слово — взаимодействие. Помещая двух персонажей на одну панель, вам нужно показать, как они физически взаимосвязаны. Это не означает, что персонажи должны соприкасаться — они вполне могут игнорировать друг друга, но что бы ни происходило на рисунке, оба субъекта должны быть вовлечены в общее действие.

Поскольку эффективность приёма «вид сзади» зависит от установившихся ранее взаимоотношений между персонажами, он используется в качестве мостика между двумя другими панелями. Вид сзади позволяет сфокусировать внимание на одном персонаже, оставляя другого в тени. Этот прием используется также для создания эффекта глубины кадра.

Обратите внимание, что границы панелей на этой странице нарисованы от руки. Хотя в большинстве комиксов границы проводятся под линейку, вы вправе экспериментировать, выбирая наиболее приемлемый для данной ситуации стиль.

Ничего столь сильно не выделяет комикс на газетной странице,как смелое сочетание белого и чёрного цвета. Чем больше зачернённые области, тем сильнее рисунки бросаются в глаза. Но здесь важно не перестараться — комикс с избытком чёрного будет слишком тёмным и мрачным. Наилучшим способом достижения баланса является принцип чередования чёрного и белого, то есть принцип «шахматной доски». Полученный эффект можно наблюдать на приведенном здесь рисунке.

Если в фоне рисунка нет ничего, что позволяет усилить зрительный контраст панели, попытайтесь импровизировать. Среди художников- карикатуристов большой популярностью пользуется «арочное» затенение: добавьте фон с дугообразной границей и заштрихуйте его. Ваша композиция немедленно приобретёт большую напряжённость.

Ещё один способ усиления зрительной привлекательности состоит в добавлении зачернённой области прямо в середине панели.

Шаг 1. Сценарий

Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.

Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:

Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»

Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»

Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»

Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»

Шаг 2. Раскадровка

Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.

Шаг 3. Карандаш

Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.

Шаг 4. Обводка

Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.

Шаг 5. Колеровка

Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.

Еще 2 хитрости

1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями . Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.

Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.

А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.

2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.

Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:

• Обращайте внимание на форму предмета, который рисуете.
• Соблюдайте пропорции.
• Измеряйте на глаз. Например, когда рисуете ремешок часов, подумайте: сколько бы циферблатов поместилось с одной и с другой стороны?
• Замечайте ошибки.
• Не давите сильно на карандаш (потом замучаетесь стирать:-))
• Обращайте внимание на негативное пространство — пространство между или вокруг объекта/объектов рисунка.
• Показывайте объем с помощью штриховки (когда нужно добавить тень, беритесь за кончик карандаша и наклоняйте его под острым углом к бумаге, ускорьтесь, чтобы штрихи выглядели увереннее).
• Не рисуйте контур сразу, а делайте набросок — не нужно углубляться в детали, изобразите основные формы. Начинать с деталей рискованно: можно изобразить их точно, а пропорции исказить, или техника изменится в процессе рисунка и верхняя часть будет отличаться от нижней. Смысл в том, чтобы одновременно работать над всеми элементами рисунка.
• Чтобы нарисовать тени, найдите источник света. Тени будут там, куда он не достает. Обращайте внимание на насыщенность теней.

Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.

Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»

10+ основных принадлежностей для рисования, которые помогут вам рисовать комиксы

Фото: Stock Photos from Yuliia Hurzhos / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Искусство комиксов — это захватывающая среда, которая рассказывает историю через серию изображений и текста. С 20 века он стал популярным во всем мире, от комиксов и комиксов о супергероях в Соединенных Штатах до культуры манги в Японии.Использование последовательных панелей позволяет создавать ряд творческих повествований и выражений.

Хотя некоторые художники перешли на цифровые медиа, многие художники-карикатуристы, такие как отмеченная наградами писательница-график Тилли Уолден, продолжают рассказывать истории с помощью ручки и бумаги. Хотите начать рисовать свои собственные комиксы? Затем убедитесь, что у вас есть некоторые из этих необходимых художественных принадлежностей, которые помогут вам начать работу.

Ищете больше художественных принадлежностей? Мы подготовили для вас руководство по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.

Хотите начать рисовать мультики? Тогда убедитесь, что у вас есть эти художественные принадлежности!

Карандаши

Как и другие традиционные формы искусства, комиксы также начинаются с этапа набросков, поэтому важно найти подходящие инструменты для рисования для вашего процесса. В то время как некоторые художники-карикатуристы предпочитают деревянный карандаш с более мягким грифелем, который поможет им быстрее рисовать, другие могут предпочесть управление механическим карандашом .Другой популярный вариант — это синий карандаш , не являющийся фотографией, , который создает отметки, которые не будут обнаружены камерой или сканером Graphic Arts.

Карандаши Blackwing Palomino (набор из 12)

Чернокрыл | 24,95 долл. США

Pentel Graph Gear 500 Карандаш (0,5 грифеля)

Pentel | $ 5,66

Staedtler Non-Photo Pencil Карандаш для не-фото Staedtler

Staedtler | 2,16 $

Бумага

Самая популярная бумага для карикатуристов — Bristol paper .Доступны две разные поверхности: гладкая или пергаментная . Гладкая поверхность популярна у перьев и чернил, поскольку она позволяет чернилам легко скользить по бумаге. С другой стороны, пергаментная поверхность может использоваться с более широким спектром сухих материалов и даст карандашу или ручке немного больше сцепления при работе.

Гладкая бристольская бумага Strathmore 300 Series (9 ″ x 12 ″)

Стратмор | 6,73 долл. США

Strathmore 300 Series Bristol Vellum Paper (11 ″ x 14 ″)

Стратмор | 12 долларов.71

Линейки и циркули

Еще один жизненно важный инструмент, который должен иметь каждый художник-карикатурист на своем рабочем столе, — это надежная линейка . Это поможет вам измерить панели и нарисовать ровные линии. Точно так же компас или транспортир — отличный инструмент, который поможет вам рисовать круги.

Линейка Blick из нержавеющей стали (12 ″ –24 ″)

Blick | 4,72–7,76 долл. США

Компас Элвина Боу

Элвин | 19 долларов.58

Перо и чернила

После того, как вы набросали, измерили и набросали комикс, самое время прорисовать его чернилами. Это можно сделать разными способами, поэтому может потребоваться некоторое время поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего стиля и истории. Некоторые из наиболее распространенных инструментов для рисования, которые используют художники-карикатуристы, — это погружные ручки или кисти, которые используются с чернилами India , многоразовые ручки-кисточки , технические ручки с тонким пером и перьевые ручки .

Speedball Cartooning Pen and Nib Project Набор

Спидбол | 9,34 долл. США

Speedball Супер черные водостойкие индийские чернила (2 унции)

Спидбол | 4,28 $

Кисть-ручка Kuretake

Куретаке | 31,71 долл. США

Sakura Manga Comic Pro Set — Набор для набросков и чернил, набор из 8 шт.

Сакура | $ 18,42

Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection

Пилот | 21 доллар.99

Нужна дополнительная помощь, прежде чем начать? Тогда возьмите книги по искусству!

Нужна дополнительная помощь, прежде чем начать рисовать? Не беспокоиться! Существует множество книг, которые помогут вам разобраться в тонкостях создания комиксов.

Создание комиксов Линда Барри

Линда Барри | 16,19 $

Понимание комиксов Скотт МакКлауд

Скотт МакКлауд | 19 долларов.99

Статьи по теме:

10 инновационных художественных принадлежностей, которые можно добавить в коллекцию вашей студии

15 принадлежностей для малышей для маленьких художников

Впервые в художественном творчестве? Убедитесь, что у вас есть необходимые принадлежности для рисования

Розыгрыш комиксов для школ в App Store

*** Требуется iPad Air или более поздняя версия. ***

«У меня это было всего день, но это, безусловно, мое любимое приложение на моем iPad Pro. Это приложение, которого я ждал.Спасибо! »- Алекс Огл, художник комиксов.

Просматривайте и создавайте потрясающие комиксы прямо на своем iPad! Comic Draw for Schools включает все необходимое: кисти, шрифты и инструменты, которые сделают чтение и создание мультфильмов и комиксов легким и увлекательным занятием. !

• Основные характеристики
— Оптимизирован для iPad Pro и Apple Pencil
— Поддерживает чувствительные к давлению стилусы Adonit и Wacom
— Стандартные шаблоны комиксов и мультфильмов
— 34 кисти в комплекте
— 130+ групповых шрифтов для комиксов
— Слои и группы слоев
— 1, 2 и 3 точки перспективы
— Быстрое и легкое создание комиксов
— Включено автосохранение — никогда не потеряйте свои работы
— Интегрированная издательская система

• Кисти
— 34 кисти в комплекте
— Текстуры и скринтоны
— Много параметры настройки
— Простая система добавления в избранное
— Импорт и экспорт кистей для быстрого обмена

• Слои
— Создавайте свои работы со слоями
— Группы слоев помогают разделить y наши этапы работы
— Блокировка, скрытие и объединение слоев на ходу
— Режимы наложения слоев для расширенных эффектов

• Цвет
— Создание пользовательских цветовых палитр
— Несколько объединенных палитр, включая классическую комическую цветовую палитру
— Быстрая блокировка цвета с автоматическое определение краев из верхних слоев
— Ползунок быстрой настройки оттенков
— Выборка цвета холста

• Направляющие перспективы
— Доступны направляющие по 1, 2 и 3 точкам
— Несколько направляющих на страницу
— Автоматическая привязка к перспективе штрихов, линий, прямоугольников и т. д. овалы
— Простая направляющая калибровка по эталонной фотографии или эскизу

• Выделение и маскирование
— Копирование, отражение, искажение и фильтрация выбранных областей
— Фильтры включают оттенок, насыщенность, яркость, перекрашивание, исключение фона и выбор переднего плана.
— Области маски для безопасного рисования

• Надпись
— 130+ связанных шрифтов
— Расширенная поддержка балуна, включая всплывающие подсказки
— Сложные элементы управления надписями, включая деформацию и трехмерные эффекты
— Расширенная система стилей для согласованных шрифтов и графического дизайна на нескольких страницах

• Редактор сценариев
— Включен полный редактор сценариев комиксов
— Автоматическое распознавание ключевых слов
— Перетаскивание буквенных элементов из сценария на страницу комиксов

• Блокнот
— Отдельная область эскиза с упрощенными инструментами
— Быстрое переключение между эскизом и окончательной иллюстрацией
— Слой надписи доступен для планирования макета панели

• Публикация и совместное использование
— Запись видео вашего творческого процесса
— Импорт собственного формата Comic Draw
— Экспорт в собственный формат Comic Draw, PDF, ePub, JPG или PNG
— Экспорт в AirDrop, iCloud Drive, фотографии, iTunes, электронная почта и многое другое

Что нового? | Plasq.com

Самый простой способ создавать и публиковать цифровые комиксы на iPad — стал еще лучше!

Расширенная компоновка панелей с новым инструментом для нарезки панелей!

С Comic Draw 1.2 теперь вы можете быстро создавать динамический макет панели, разрезая страницу панелей. Когда у вас есть одна или две панели, вы можете нарезать их на желаемый макет.

Или теперь вы можете выбирать из большой библиотеки предустановленных макетов.

Обрезка слоев!

Полная поддержка отсекающего слоя.Отсечение позволяет слою действовать как маска для нескольких слоев. Просто проведите пальцем вправо по слою, чтобы его содержимое было обрезано слоем ниже.

Затенение квартиры стало проще простого!

Layer Mask!

Маска позволяет точно контролировать то, что отрисовывается на отдельном слое.

С каждым слоем может быть связана маска слоя, которая определяет, какие пиксели на самом деле отрисовываются.

Изометрические направляющие!

Comic Draw поставляется с уникальной системой направляющих перспективы, которая предназначена для быстрой и простой работы с перспективой на ваших панелях.Теперь доступны изометрические направляющие, а также направляющие с перспективой по 1, 2 или 3 точкам!

Добавьте изометрическую направляющую, чтобы получить идеальные 2,5D-чертежи. Популярно при создании пиксельной графики.

Speedlines и текстуры!

Новые параметры эффектов изображения, доступные в интерфейсах «Карандаш» и «Рукописный ввод и раскраска» для быстрых, предустановленных, скоростных линий и текстур, чтобы оживить ваш комикс!

И многое другое…

• Простое перемещение и изменение размеров групп
• Быстрый доступ к недавно использованным шрифтам
• Обложка комиксов теперь может быть обновлена ​​на Comic Connect
• Надпись теперь можно преобразовать в слои рисунка для специальных эффектов надписи
• При копировании данных изображения в рабочие области рисования теперь автоматически создается новый слой (в пределах возможностей устройства)
• Легко рисуйте идеальные квадраты и круги с помощью мультитач

Новые функции кисти!

с комиксом 1.1 теперь вы можете выбирать из множества объединенных текстур и использовать свои собственные текстуры для расширенного наложения текстур для творческих кистей. Вы можете импортировать текстуру из облачного хранилища, библиотеки фотографий или вставить из буфера обмена.

Теперь для кистей доступен 1-битный режим для сплошных штрихов, не окрашенных в чистый цвет.

1-битный режим фильтрует пиксели кисти так, чтобы они были либо 100% непрозрачными, либо 100% прозрачными.

Теперь включены динамические скринтоны, которые реагируют на непрозрачность и позволяют создавать идеальный эффект скринтона из множества источников и параметров рисунка.

Пользовательские шаблоны!

Получите идеальный холст для своего проекта.

В то время как Comic Draw поставляется с рядом стандартных шаблонов на выбор, создание собственного настраиваемого шаблона позволяет вам создавать холст для любых ваших нужд.

При создании нового шаблона выберите имя, размеры холста — включая обрезку и безопасные поля — и разрешение.

Поддержка стилусов сторонних производителей!

Рисование пальцем — это нормально, но рисование стилусом лучше.Comic Draw 1.1 теперь поддерживает Adonit и Wacom Stylus.

Plus с новой кривой давления стилуса позволяет добиться того, чтобы давление стилуса реагировало так, как вам нравится (включая Apple Pencil).
( Проверьте совместимость стилуса с iPad Pro. )

PSD экспорт!

Теперь вы можете экспортировать свой проект Comic Draw как файл PSD.

Каждая страница поставляется в виде многослойного файла PSD, поэтому вы можете открывать его в других приложениях, которые могут читать файлы PSD для дальнейшего редактирования при необходимости.

И многое другое…

• Эффекты текстуры передачи чувствительного к давлению
• Поддержка импорта и совместного использования шаблонов
• Экспорт текущей страницы
• Выбрать содержимое слоя
• Маска слоя Альфа
• Дублировать слой

Рисование комических персонажей: 6 основных шагов

11 декабря

• Цифровой комикс
• супергерои

Прикладываете ли вы карандаш к бумаге или погружаетесь в любое количество программ, разработанных для вашего внутреннего художника, Biowars здесь, чтобы предоставить вам некоторые базовые пошаговые инструкции о том, как рисовать супергероев — о да, и злодеи.

Неважно, только ли вы начинаете или уже являетесь полноценным экспертом по рисованию, процесс рисования комических персонажей часто сводится всего к нескольким основам, которые могут дать вам отличный старт в , создавая свой собственные персонажи комиксов, и, возможно, запуск собственного цифрового или печатного комиксов.

Но сначала найдите время, чтобы посмотреть наше короткое видео о Biowars, чтобы увидеть, что входит в создание Biowarrior, а затем продолжайте читать ниже, чтобы увидеть, как все это сочетается с самого начала.

Теперь приготовьте свой карандаш или мышь, потому что Biowars собирается отправиться в путешествие в далекие уголки вашей собственной творческой вселенной.

Хорошо, любители комиксов, приступим!

Не уверены, печатать или оцифровать комикс?

Шаг № 1: Визуализируйте перед рисованием персонажа из комиксов

Прежде чем рисовать единственную линию — визуализируйте! Создайте основу для построения вашего персонажа.Подумайте об их позе, расположении и пропорциях.

Построение позы и положения вашего персонажа даст вам представление о том, как нарисовать одну и ту же фигуру и голову с разных углов и точек обзора. Это поможет ускорить процесс обучения рисованию с разных точек зрения.

Шаг № 2: Начните с фигурки

Рисование фигурки — не похоже, что это должно быть частью процесса, но именно так начинает каждый художник в индустрии комиксов, прежде чем конкретизировать свой дизайн.

Вы не только решите, какое действие будет выполнять ваш герой на этом этапе, но и, , вы также убедитесь, что ваша фигура имеет соответствующие размеры. , прежде чем заходить слишком далеко в процесс рисования, когда это намного сложнее сделать. корректировки.

В среднем, рост супергероев мужского и женского пола составляет 7-1 / 2 головы, поэтому какого бы размера вы ни сделали голову своего героя, убедитесь, что их тело примерно на 6-1 / 2 головы в длину от того места, где начинается их шея и заканчиваются ступни.

С другой стороны, если вы намеренно создаете персонажа из комиксов, который смеется вопреки условности, то во что бы то ни стало — проявите творческий подход!

Шаг № 3: Нарисуйте голову и лицо

Самыми важными чертами для идентификации вашего персонажа — и, возможно, наиболее сложными для понимания — являются голова и лицо.

Форма головы — это то, что придает персонажу выразительность и индивидуальность. Квадратная, круглая или треугольная голова придает персонажу особый вид. Еще одна особенность, которая может создать уникальную узнаваемую форму, — это волосы уникальной формы.

Чтобы нарисовать голову вашего персонажа под разными углами, рекомендуется использовать две основные формы головы в качестве отправной точки и смешать их до окончательной приблизительной формы.

Этот метод построения персонажа из основных форм, лежащих в основе головы, используется в анимации и также настоятельно рекомендуется для создания комиксов.

Для «семени» головы начните со сферы, затем повесьте заостренную линию подбородка под разными углами. Нарисуйте крест, который разделит центр лица и определит, где будут глаза. Вы должны использовать эту форму семени, чтобы нарисовать голову под любым углом.

Другая основная форма головы, больше похожая на классических персонажей супергероев, — это форма яйца. После рисования яйца нарисуйте крест, чтобы определить направление, в котором смотрит голова.

Тогда тебе захочется снова опустить челюсть.За исключением того, что, в отличие от предыдущей формы головы, линия челюсти будет более резко меняться между профилем и видом спереди. Он должен иметь форму клина, и рисование его со всех сторон потребует больше практики.

Это процесс рисования чернового наброска всей головы. Прежде чем закончить окончательный рисунок, вы сможете добавить больше деталей.

Одна важная вещь, о которой нужно знать во время этого процесса, — это , как лицо перемещается по разным углам и между разными углами.

Примите во внимание некоторые основы анатомии человеческого лица: линия, проходящая через глаза, проходит примерно на полпути между макушкой и подбородком; кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком; рот находится на полпути между носом и подбородком и так далее.

Рисовать такие детали, как волосы и голова, с разных углов — нелегкое дело. Лучший способ практиковать это — рисовать с натуры. : копируйте фотографии или исследуйте художника, который особенно хорошо разбирался в деталях.

Важно расширить визуальный словарный запас для рисования лиц, выражений лиц и голов посредством практики. Со временем вы сможете комбинировать и смешивать различные собственные элементы, которые создадут уникального персонажа, который будет исключительно вашим собственным.

Шаг № 4: Набросок мышцы и кости

Следующий шаг к рисованию вашего супергероя или злодея — создание реалистичной структуры поверх вашей фигурки.

Если вы рисуете человека из комиксов, то у вас довольно хорошее представление о том, как выглядит средний человек с точки зрения его скелетной и мускульной структуры; а вот рисовать это совсем другое дело.

Для новичков, сейчас хорошее время, чтобы немного изучить анатомию человека. Изучите человеческий скелет и посмотрите, как кости соединяются и управляются в различных положениях.

Добавьте к этому быстрое изучение расположения человеческих мышц по отношению к костям, и довольно скоро вы получите довольно хорошее представление о том, как решать все, от локтей и ключиц до грудных мышц и бицепсов.

Конечно, если вы рисуете инопланетного персонажа из комиксов, это ваш шанс по-настоящему раскрыть свой творческий потенциал. — хотя вам, вероятно, все же следует иметь какую-то систему, чтобы ваш персонаж был в некоторой степени узнаваемым после завершения. .

Шаг № 5: Заполните детали

Теперь начинается самое интересное — рисовать собственного супергероя. Именно здесь тем, кто начал с карандаша и бумаги, придется вытащить ластик для небольшого сеанса редактирования, , в то время как тем, кто работает в цифровом формате, возможно, придется стереть несколько строк на своем экране.

Для многих художников комиксов подход к процессу проектирования работает сверху вниз. Чтобы сделать это таким образом, начните с рисования черт лица вашего героя и более мелких деталей его волос, ушей и всего остального, что вы хотите добавить в эту общую область.

Затем нарисуйте остальную часть вашего героя, которая может включать индивидуальную одежду, аксессуары и оружие.

Если вы не сразу в этом разбираетесь, не позволяйте себе зацикливаться на мелочах. Ни один художник комиксов не смог сразу рисовать — это действительно требует страсти и настойчивости.

Хотя вначале вы можете испытывать трудности, например, рисовать руки или ноги, просто знайте, что многие из тех, кто стал мастером искусства в мире комиксов, испытывали те же трудности, когда только начинали.

Шаг № 6: Добавьте цвета, чтобы оживить вашего персонажа

Теперь, когда ваш рисунок почти готов, добавьте несколько последних штрихов, добавив цвета на холст вашего персонажа.

В комиксах герои, как правило, состоят из более светлых оттенков в цветовом спектре, в то время как злодеи часто получают более темные обработки, чтобы помочь им проявить более сложный и тревожный образ.

На самом деле, все зависит от вас и от того, как вы хотите персонализировать своего персонажа.Самое главное — получать удовольствие от всего творческого процесса.

Выводы по рисованию персонажей комиксов

Вкратце, общее пошаговое руководство по рисованию персонажа из комиксов состоит из следующих шагов:

• • Определите и визуализируйте пропорции, положение и позу вашего персонажа
  • Создайте форму анатомии персонажа, чтобы определить форму его тела
  • Обратите внимание на последовательную презентацию персонажа под разными углами
  • Выберите освещение, чтобы формы персонажа отображались правильно
  • Принимая во внимание вышесказанное, решите, где отбрасывать тени по всему дизайну персонажа
  • Рендеринг формы с тонкими линиями и выделение ключевых областей интереса контрастом
  • Рендеринг различных материалов таким образом, чтобы они выглядели по-разному
  • Используйте четкие и гладкие линии, чтобы нарисовать контуры персонажей
  • Добавьте оттенки и контраст, чтобы улучшить читаемость дизайна
  • Создайте согласованную и приятную цветовую палитру
  • Добавьте глубины и размера вашему персонажу с помощью нескольких проходов освещения
  • Настройка насыщенности, контрастности, яркости и оттенка цвета
  • Используйте холодные и теплые тона, чтобы освещение выглядело более реалистично
  • Сообщите дизайну с помощью эталонных изображений, чтобы оживить персонажа
  • Создайте ощущение движения персонажа с помощью жестов

Потребуется много усилий, много ошибок и еще более кропотливая практика — но если вы приложите все усилия, вас ничто не остановит.

Вы уже пробовали свои силы в рисовании собственных персонажей комиксов? Есть ли какой-нибудь совет, которым вы хотели бы поделиться с нами? Выкрикните в разделе комментариев ниже!

Воспользуйтесь этими инструментами цифрового рисования, которые помогут вам создать свой собственный комикс!

Creative iPad Pro Apps: Procreate, SketchBook, Assembly, Comic Draw

Независимо от того, являетесь ли вы обычным рисовальщиком или опытным иллюстратором, iPad Pro в сочетании с карандашом может стать серьезным художественным инструментом.

Procreate 4

Этот мощный центр визуального творчества загружен более чем 130 кистями, так что вы можете набрать любую текстуру и форму в своем воображении. Рисуйте в высоком разрешении, а затем редактируйте свою работу с помощью системы слоев, достаточно мощной, чтобы конкурировать с большинством настольных приложений.
$ 10

Сборка

Ненавижу пиксели? Любите линии, кривые и формы, которые можно масштабировать до любого размера без потери разрешения? Используйте это приложение для создания векторных дизайнов, таких как логотипы, приглашения на вечеринки или плакаты.Бонус: вы можете создавать собственные стикеры и эмодзи для iMessage.
БЕСПЛАТНО

Пигмент

Кто знал, что пребывание внутри линий может быть таким расслабляющим? Это приложение для раскрашивания позволяет вам выбирать персонажей Pixar, Disney и Marvel или более взрослые вещи, такие как цветы и растения, а затем вводит вас в тональную зону. Стоимость подписки увеличивается, но это дешевле, чем терапия.
10 долларов в месяц

SketchBook

Начните с карандаша на бумаге, затем откройте SketchBook и сделайте снимок на камеру iPad.Приложение Autodesk преобразует фотографию в цифровой штриховой рисунок. Добавляйте слои, используя все кисти, линейки, формы и инструменты кривых, которые вы ожидаете от создатели AutoCAD.
БЕСПЛАТНО

Comic Draw

Осуществите детскую мечту и напишите свой собственный графический роман. Напишите свою историю в редакторе сценариев приложения, а затем выложите ее в любом формате, от манги до комикса. Вы получаете инструменты для рисования, рукописного ввода и раскраски, а приложение даже помогает с сложной частью: надписью.
$ 10

Давай творим! Pottery HD

Между занятиями за настоящим гончарным кругом создайте прототип своего следующего броска, сжимая и формируя виртуальный кусок глины. Приложение даже использует AR, чтобы вы могли «разместить» цифровой 3D-рендер вашей глазурованной и обожженной керамики на реальной каминной полке.
$ 5

---

Эта статья опубликована в февральском номере. Подпишитесь сейчас.

---

Еще больше интересных историй о WIRED

Digital vs.рисунок на бумаге

Hello Palle,

В соответствии с нашим разговором в Твиттере, я расскажу здесь, в разделе комментариев, о
плюсах и минусах традиционных и цифровых инструментов для создания комиксов, так что вот …

Прежде, чем я это сделаю, я постараюсь не повторять некоторые из ХОРОШИХ замечаний, уже высказанных здесь людьми …

КОРОТКО обо мне? С 1993 года занимаюсь профессиональным искусством.
Вначале я решил НЕ следовать академической традиции ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА, вместо этого я занялся КОММЕРЧЕСКИМ ИСКУССТВОМ.
В то время я думал, что, как вы заявили Палле в своем первом подкасте, я мог бы использовать свой талант, чтобы держать крышу над головой
и еду на столе. Именно этим я и занимался, пока снова не сменил направление,
— на сцену изобразительных искусств Университета / Художественной галереи, а затем, наконец, совершил полный круг до комиксов в 2009 году. «Руководство по производству»
можно бесплатно скачать с моего сайта, прошу прощения за бессовестный плагин 😉

Я совершил переход на цифровые технологии в 2010/2011 годах, в настоящее время я работаю в ОБЕИХ средах.
Я могу говорить только о том, что я пытаюсь сделать со своим «художественным процессом», как говорится,
Я склоняюсь к цифровому рабочему процессу или, в лучшем случае, к гибридному методу.

INDEED Palle, некоторые из упомянутых вами профессионалов сложно превзойти, например, один из ваших первых пунктов,
, то есть возможность РЕДАКТИРОВАТЬ, редактировать и редактировать еще кое-что, что вы создали.
В некоторых случаях мне нужно просто ОСТАНОВИТЬСЯ, удовлетвориться тем, что я сочинил, и перейти к следующей иллюстрации / панели.

Что касается «несчастных случаев» или невозможности «отменить»,
Я ценю тот факт, что, работая в цифровом формате, я могу избежать таких тревог по поводу этих происшествий,
которые, когда они случаются, могут привести к большому стрессу .LOL

Что насчет скорости? Я бы сказал, что это «зависит».
Я бы не сказал, что я быстрее или медленнее,
, возможно, это стиль, в котором я работаю, перекрестная штриховка и размещение скринтонов могут быть ВСЕГО
, так как это отнимает много времени, как когда я работаю с традиционные методы… (?) Вы упомянули в своем опыте, что требуется
«Удвоить время» (?) еще раз, может быть, это зависит от других обстоятельств, я какое-то время занимался искусством на
компьютерах, так что для меня это не столько изучать все тонкости платформы, сколько
НАСКОЛЬКО просто получение желаемых результатов на ВЫХОДНОЙ части процесса … ОДНАКО, чтобы иметь «ум новичка», как сказали бы практикующие Дзэн,
— это не так. т все вместе плохая вещь.
ДА, сосредоточьтесь и не открывайте веб-браузер, чтобы проверять свои социальные сети во время работы, требует дисциплины
, еще одна ЛОВУШКА, е-е-е-е! соблазнительно избегать. Имейте в виду, что наличие на вашем
iPhone или iPad приложений для социальных сетей может быть ТАКЖЕ заманчивым, нет?

ИСТИНА, когда вы говорите: «Увеличьте масштаб и придирайтесь к деталям», я не могу полностью согласиться, я слышал о межсетевых экранах
, что, чтобы избежать этой ЛОВУШКИ, хорошее практическое правило — просто никогда не увеличивать в более чем 80% (или это 20%?)

Может быть, мой опыт отличается от вашего, когда дело касается таких вопросов, как «размер файла» и т. Д., Потому что у меня есть большой опыт работы
в различных рекламных студиях и продюсерских домах, из которых я могу извлечь, чтобы заранее ЗНАТЬ, каких технических ошибок следует избегать.
Еще одна кривая обучения, которую предстоит пройти всем и каждому, я полагаю…
Если я могу сделать здесь вкратце, мне непонятно, как МАЛЕНЬКИЕ СОЗДАТЕЛИ комиксов знают о ФАКТИЧЕСКОМ процессе производства, то есть ПЕЧАТЬ, Разве это не должно быть так кто хочет опубликовать свои удивительные истории В ПЕЧАТИ, чтобы узнать об этом больше? «Карманный приятель, руководство по принтерам» — это потрясающий недорогой КРАШНЫЙ КУРС по изучению всего этого, который я настоятельно рекомендую!

Проблема ЦЕНЫ, это может быть проблемой для кого-то, эй, я работаю на СКОРОСТНОЙ установке,
HECK! Я все еще использую старый дисплей Apple Studio Display, который я купил еще в 1998 году, в качестве дополнительного монитора! (Смеется, затем всхлипывает, пока набирает текст, смеется)
Но поскольку я в основном работаю в черно-белом режиме (хотя ЭТО ЭТО меняется),
и эта проклятая штука все еще функционирует, я могу.Но в качестве начальных инвестиций, начиная с нуля, да, ЦЕНА
— это то, что есть, но посмотрите, что вы ПОЛУЧАЕТЕ от своих инвестиций … вы ТАКЖЕ поднимаете хороший балл
об использовании стоимости в качестве вычета по налогам.

Еще раз, Палле, ваше право на деньги, когда вы упоминаете «обновления и поломки»
, но есть стратегии, которые нужно подготовить ТОЛЬКО к таким обстоятельствам … постоянное резервное копирование, как в
, на отдельный внешний жесткий диск,
ЭКОНОМИЯ постоянно. Кроме того, когда я разветвился самостоятельно,
строго в качестве коммерческого иллюстратора и дизайнера, в качестве небольшого предприятия
, у меня не было средств, чтобы вызвать технического специалиста, чтобы исправить каждую небольшую проблему, с которой я столкнулся, поэтому
имел предпринимательский дух, мне только
пришлось выяснить для себя указанные технические сбои, при этом, как уже было сказано, теперь мое
ЗНАНИЕ такой внутренней работы платформы
имеет и продолжает служить мне и другим …
великая вещь о возрасте, в котором мы live in, IS, большая часть этой информации доступна БЕСПЛАТНО,
нужно ли быть достаточно трудолюбивым, чтобы искать ее, не так ли?

Невозможно избежать проблемы «мобильности», которую вы поднимаете.
Это точно, когда дело доходит до использования тех грандиозных графических планшетов,
, как Cintiq. (Аааааааааааааааааааааа в Wacom Cintiq, пускает слюни…) Я работал
на своем маленьком Wacom Intuos4! ! !
Когда возникнет необходимость, я могу просто перетащить свое снаряжение. Хотя, когда
Я делаю так, я не работаю с 17-дюймовым экраном …
Имейте в виду, у меня тоже нет ящиков, полных припасов для тележки
, верно?
У меня есть набор акриловых красок и набор красок, графит
, линейки, шаблоны, карандаши,
бумажных полотенец, вода и т.д.

Точка «оригинального рисунка», которую вы указали, также является действительной.Вы можете работать с гибридным методом
, как это предписано Фредди Уильямсом в
его книге «The DC Guide to Digital Drawing» — БОЛЬШОМ ресурсе для
тех, кто думает заняться цифровым рисованием.
Что касается продажи принтов? и тому подобное, ну, я как бы сохранил «caché» из
«единственного в своем роде-оригинального искусства» ТОЛЬКО,
КОГДА-ЛИБО печатать МАЛЕНЬКИМИ тиражами произведений / книг Ограниченного выпуска, которые подписаны и пронумерованы для загрузки!
(во многом аналогично тому, как это делают мастера художественной печати), чтобы устранить этот кажущийся разрыв между ними.

Что касается вашей точки закрытия. В самом деле, я понимаю, что вы здесь имеете в виду, НЕ полагаясь на технологию
, чтобы иметь возможность выразить себя
художественно. Конечно, если электричество отключится, вы всегда сможете рисовать при свечах!
Может быть, в какой-то момент вы попробуете цифровую среду, (?)
, где, по крайней мере, ЦИФРОВОЙ метод мог бы послужить резервной копией вашего ТРАДИЦИОННОГО метода создания заставляющих задуматься историй.
Что тебе терять?

Еще один момент, я действительно очень БОРЬБАЛ о переходе на цифровые технологии для ЛЮБОГО такого искусства, создаваемого в течение ДОЛГОГО времени, вплоть до момента, когда,
, чтобы достичь моих художественных целей? это просто казалось правильным выбором.
По крайней мере, по мне, я, конечно, не жалею об этом и с нетерпением жду возможности поделиться большим количеством произведений искусства, цифровых или иных, с вами и миром в будущем!
Приглашаем всех желающих ПОДПИСАТЬСЯ на более подробные обновления / информационный бюллетень на моем сайте StucklessPortfolio Dot-Com
Говоря о совместном использовании, концепция этого сайта… совершенно УДИВИТЕЛЬНАЯ.

Спасибо за приглашение, так рада, что мы встретились (виртуально) онлайн много-много месяцев назад.

— С.

Создавайте свои собственные цифровые комиксы, умеете ли вы рисовать или нет

Есть что рассказать, но вы не хотите, чтобы это стало традиционной книгой? Попробуйте сделать это как цифровой комикс — и игнорируйте всех, кто считает визуальные повествования второстепенным видом искусства или основной пищей для голливудских боевиков.Традиция повествования посредством последовательного искусства имеет долгую и благородную историю, она использовалась в древних наскальных рисунках, римской резьбе, гобеленах и гравюре на дереве.

Даже если вы не умеете рисовать или раскрашивать, вы все равно можете создать комикс. Некоторые педагоги пришли к выводу, что это средство является хорошим способом побудить детей к творческому письму. Благодаря множеству приложений вы можете создавать цифровые комиксы на смартфоне, планшете, компьютере или даже на простом старом листе бумаги. Вот руководство.

Изучите ремесло

Перед тем, как погрузиться в процесс, решите, какой тип комикса вы хотите создать: Отдельную сцену, похожую на мультфильм из The New Yorker? Комикс в стиле «Арахис», состоящий из двух и более панелей? Комикс с героическим героем вроде Черной пантеры? Или, может быть, приключенческая манга или длинные графические мемуары, такие как «Дом веселья» Элисон Бечдел?

Если вы не знаете, с чего начать, в Интернете можно найти множество бесплатных советов, в том числе краткое руководство автора Нила Геймана.Если ваш местный книжный магазин закрыт или вы не можете заказать онлайн, можно купить цифровые версии учебных пособий, таких как «Создание комиксов» Линды Барри и «Сделайте комиксы как профи» Грега Пака и Фреда Ван Ленте, и скачал не выходя из дома.

Как показано в бесплатном онлайн-образце на сайте Drawn & Quarterly, «Making Comics», Lynda Barry, является лишь одним из многих инструкций, доступных в печатном виде и в электронной книге. Кредит … Lynda Barry

Чтение комиксов может вдохновлять , слишком.Цифровой магазин Comixology или магазин комиксов, принимающий онлайн-заказы, могут помочь вам сгенерировать свои собственные идеи.

Не умеете рисовать? Нет проблем

После того, как вы решите, какой тип комикса вы хотите создать, выберите правильное программное обеспечение для своего проекта. Если вы не художник и хотите чему-то легкому научиться, рассмотрите такие приложения, как Canva, Pixton или Storyboard That. Эти программы позволяют перетаскивать символы, фоны и пузыри речи на цифровой холст; все три работают в Интернете и работают на компьютере или мобильном устройстве.(Другой вариант, бесплатный сайт Make Beliefs Comix, даже побуждает студентов создавать свои собственные визуальные дневники пандемии.)

Хотя вы начинаете с стандартных объектов на экране, вы можете настроить персонажей и их действия, а затем добавить свой собственный диалог. Вам необходимо создать учетную запись пользователя для хранения и сохранения ваших творений. Помимо ограниченных версий и бесплатных пробных версий, Canva, Pixton и Storyboard That стоят от 10 до 13 долларов в месяц за полный доступ к контенту для создания комиксов.

Для родителей и преподавателей, желающих занять молодежь, на некоммерческом сайте Common Sense есть руководство по инструментам для создания комиксов, в котором также рассматриваются методы обеспечения конфиденциальности приложений.

Создавайте комиксы из фотографий

Если вы не умеете рисовать, но умеете фотографировать, вы можете создавать комиксы из фотографий, хранящихся на вашем смартфоне. Это отличный способ превратить домашнего питомца в супергероя, пережить отпуск или оживить презентацию.

ComicBook для iOS и Comic Strip Pro для Android (оба по 3 доллара) — два из многих приложений в этой категории. Оба работают одинаково: начните с выбора фрейма или макета страницы для своего комикса. Затем импортируйте изображения из фотопленки вашего телефона в качестве иллюстраций для панелей.

После того, как вы разместите фотографии, примените к изображениям фильтры, которые сделают их похожими на панели в печатном комиксе. Приложения включают в себя такие элементы, как настраиваемые речевые пузыри, которые можно перетаскивать на изображения, и цифровые наклейки с графическим шрифтом (BAM !, POW! И т. Д.), Чтобы добавить на страницу несколько классических комиксов. Когда вы закончите, просто экспортируйте или отправьте свой комикс по электронной почте, чтобы поделиться им.

Нарисуйте свои собственные комиксы

Когда дело доходит до создания собственного комикса, наличие художественного таланта дает вам гораздо более широкий диапазон самовыражения и приложений, разработанных специально для создания комиксов, от набросков карандашом до распространения.Бесплатная программа для рисования и создания комиксов MediBang Paint, работающая на компьютерах и мобильных устройствах, представляет собой одно из приложений для художников.

MediBang Paint включает в себя инструменты рисования и раскраски для тех, кто хочет создавать свои собственные комиксы вручную.