Как нарисовать муравья поэтапно Как нарисовать муравья реалистически — поэтапный урок рисования и раскраска муравей.
Запрос «как нарисовать муравья» очень популярен, частота — 909 в месяц. Так как я собираюсь писать статью на эту тему, то сначала надо задуматься: с какой предположительной целью люди хотят (научиться) рисовать муравья?
Самое первое, что приходит в голову — чтобы иллюстрировать «Стрекоза и муравей» Крылова. Но в басне герои очень антропоморфны. Сюжет сказочный, реалистическое изображение муравья не требуется и, скорее всего, будет неуместно. Герои должны выглядеть именно как люди, только ряженые в насекомых. И вопрос скорее в костюмах и масках.
Однако на этой программной басне свет клином не сошёлся, есть и ещё замечательные произведения про муравьёв. Например «Приключения муравьишки» Виталия Бианки. Замечательный природоведческий рассказ.
Так как наш блог в основном ориентирован на реализм, то урок «как нарисовать муравья» я посвящаю герою Бианки.
Нарисуем муравья поэтапно Сейчас уже почти лето, далеко за муравьями ходить не надо — они и в городе по асфальту ползают. Но какие они крошечные! Увы, тут я пас – с такой мелкой натуры нарисовать не смогу. Ищем фотографию.
Муравьи (как и осы) относятся к перепончатокрылым. Да вот, только крылья эти бывают у самок и у самцов, основная же масса — рабочие муравьи — крыльев не имеют.
Начинаю рисовать – сначала карандашом, а затем маркером, чтобы поярче. Строение насекомых уже знаем, и наизусть определяем где что.
Голова, затем грудь… какая-то странная грудь, а? Как из бусинок… Ладно, это мы выясним. А пока на голове обозначаю глаз(большой, зоркий) и усы — антенны, ими муравьи при встрече похлопывают друг друга и так разговаривают.
Теперь к этой странной груди снизу прикрепляем ножки. Парами. Передние направлены вперёд, средние — в стороны, задние — назад. Уму непостижимо как насекомые ходят, да ещё так быстро.
Но наш муравей стоит. Теперь ещё брюшко. Оно состоит из кольцеобразных сегментов. Вот наш первый рисунок-раскраска муравей готов:
И раскрасим.
Такой вот муравей. Впрочем, я не довольна — с этой его грудью как-то неясно. Ищем ещё картинку:
О! Вот тут вообще на каждую пару лапок по своему отделу груди. Вот оно, значит, как.
Теперь рисовать будет проще — я хоть буду понимать строение, а, значит, и урок «как нарисовать муравья» будет понятнее и для читателей.
Рисуем голову и пару лап:
Средняя пара ног:
И задние лапы:
Ножки прикреплены, брюшко нарисовано. Контурный рисунок готов — вполне убедительная «раскраска муравей». Кстати, и этот запрос весьма популярен -719 человек в месяц хотят найти в интернете раскраску муравей.
Теперь раскрашу:
Хммм. Рисование картинки заняло минут семь, а раскрашивание, секунд десять… Ээээ …?
Как-то неясно — в чём прикол. Не, ну серьёзно: искать по сайтам в интернете «раскраску муравей», настроить принтер, распечатать, дать ребёнку… и он раскрасит за десять секунд, ну — за пятнадцать.
Тут что-то не так.
Ну, ей богу, рисовать и думать, рассчитывать, прикидывать, как получается картинка – это интересно и даёт радость. А раскрашивание происходит так быстро, что и не успеваешь сообразить — понравилось ли.
Уважаемые читатели! Расскажите мне, пожалуйста, как вы поступаете с раскрасками. В смысле, чтобы было зачем огород с их распечатыванием городить.
А вот для полноты раскрытия темы — несколько рисуноков-силуэтов муравья.
Рисунок Муравей
И ещё муравей -вид сбоку:
Как нарисовать муравья вам рассказала Марина Новикова.
Метки: как нарисовать насекомое, рисунки насекомых
Читайте также: Google+ Марина Новикова
Как нарисовать муравья детям поэтапно, карандашом. Как нарисовать стрекозу и муравья
Рисовать насекомых несложно, если делать это поэтапно. Предлагаем несколько вариантов прорисовки стрекозы и муравья.
Содержание статьи
Картинки нарисованных муравьев
Как нарисовать муравья поэтапно Нарисуйте пять овалов: крайние большие, далее маленькие и по центру среднего размера. На местах пересечения овалов ластиком сотрите лишние линии и подкорректируйте туловище. Дорисуйте лапки, согласно образцу. Уделите внимание мелким деталям рисунка, дорисуйте мордочку и полосы на задней части туловища. Придайте цвет муравью, поиграв с оттенками коричневого. Если необходимо, дорисуйте фон. Как нарисовать муравья карандашом Нарисуйте овал, потом еще один. Соедините эти овалы и дорисуйте еще один. Дорисуйте глаза и усики, улыбку, контурные линии на брюшке. Слабым нажимом карандаша наметьте наклонную направляющую линию, она обозначит тень. Дорисуйте линии под глазами, чтобы придать им выразительность. Добавьте лапки. Дорисуйте тень от муравья и прорисуйте детали. Как нарисовать стрекозу поэтапно Нарисуйте круг с овалом, как на схеме – это будет туловище стрекозы. Добавьте линию от туловища. Для крыльев нарисуйте две горизонтальные линии с небольшим наклоном. Дорисуйте крылья и низ туловища. Дорисуйте туловище и крылья, удалите ластиком лишнее. Прорисуйте тени и затонируйте рисунок. Как нарисовать стрекозу и муравья Начните с муравья. На маленьком круге дорисуйте большой и разделите его напополам чертой. Прорисуйте контур мордочки и усы. Добавьте голову и туловище. Дорисуйте лапки и детали. Теперь начертите контуры стрекозы: два круга и тонкую линию. Добавьте глаза и крылья. Прорисуйте мелкие детали, добавьте улыбку стрекозе и сотрите при помощи ластика лишние полосы карандаша. Раскрасьте стрекозу и муравья. Стрекоза и муравей картинки
VIDEO Детям могут задать нарисовать насекомых из басни «Стрекоза и муравей» вместе, либо по отдельности. Благодаря легким пошаговым урокам можно обучиться рисовать насекомых и карандашом, и красками.
Как нарисовать муравья | Рисуем поэтапно карандашом О том, как нарисовать муравья, безусловно, знают все опытные живописцы, однако для новичка такая задача может показаться очень сложной. Ведь нарисовать муравья ребенку либо взрослому человеку с натуры едва ли удастся, так как эти насекомые имеют очень небольшие размеры. Поэтому лучше учиться их изображать, используя всевозможные вспомогательные материалы, например, такие как качественные фотографии или же иллюстрации, выполненные профессиональными художниками, которые можно найти в учебниках, энциклопедиях или же в познавательных журналах.
Перед тем как нарисовать муравья, конечно же, стоит приготовить все те канцелярские принадлежности, которые для этого понадобятся. Этот список достаточно короткий:
1). Листик бумаги;
2). Цветные карандашики;
3). Гелевая ручка или же линер;
4). Карандаш;
5). Ластик.
Проще всего новичку нарисовать муравья поэтапно:
Схематично изобразите фигурку насекомого, которая состоит из трех частей: головки, средней и задней части тела; На голове муравья изобразите достаточно крупный глаз, пару усиков и область рта; На теле муравья нарисуйте полоски; Пририсуйте лапки муравью – с каждой стороны их три. По своему строению они напоминают лапки других насекомых, например, паучков и мух; Теперь вы поняли, как нарисовать муравья карандашом и можете его раскрасить. Но перед тем как взяться за цветные карандаши обрисуйте изображение ручкой; Воспользовавшись ластиком, уберите следы карандашного эскиза; Черным карандашиком заштрихуйте глазик муравья. Карандашом золотистого оттенка, а также карандашиками красноватых тонов закрасьте среднюю часть тельца насекомого; Заднюю часть тела муравья проштрихуйте карандашами черного и коричневатых тонов; Карандашиками коричневатых цветов раскрасьте лапки насекомого. Теперь рисунок муравья готов! Зная, как нарисовать муравья карандашом поэтапно, вы сможете создавать очень интересные иллюстрации. Например, можно нарисовать с ребенком картинку к сказке о том, как маленький муравей спешил в свой муравейник. Для раскрашивания насекомого можно выбрать не только цветные карандаши, но и практически любые другие материалы. Например, малышам наверняка придется по душе рисование этого симпатичного насекомого гуашью. А люди постарше могут использовать и более сложные материалы, например, такие как акрил или же пастель.
Как нарисовать муравья ребенку поэтапно — Пошаговые уроки рисования
Муравьи — удивительные животные.
Подсчитано, что на каждого живого человека на земле приходится около миллиона муравьев, и что общее количество муравьев будет примерно таким же, как и общее количество людей.
Муравьи являются одним из немногих животных, которые практикуют сельское хозяйство. Муравьи-листорезы приносят кусочки листвы обратно в свои гнезда. Они жуют листья и выращивают их, чтобы вырастить съедобный гриб.
Еще один вид муравья содержит скот, маленькое насекомое, называемое тлей, которое доит тлей для сладкого нектара. Муравьи тоже архитекторы, которые строят километры подземных туннелей или даже строят мосты своими телами.
Люди давно имели смешанные отношения с муравьями. С древних времен некоторые муравьи использовались в сельском хозяйстве — в качестве источника пищи, для защиты растений от хищников и даже для сбора семян.
Современные мультипликационные фильмы стали популярными персонажами муравьев. К ним относятся «Жизнь жука» (1998), «Антц» (1998) и «Муравьиный хулиган» (2206).
Хотите нарисовать муравья? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пасхальный цыпленок, Мультяшный ястреб и Скорпион.
Пошаговые инструкции по рисованию муравья
1. Начните с рисования овала, сплющенного на одном конце. Это формирует голову муравья. Нарисуйте два маленьких овала в этой форме, чтобы сформировать глаза, и маленькую изогнутую линию на кончике — это может просто добавить глубину к лицу, или это может быть улыбка!
2.
3. Нарисуйте другой, меньший овал, как бы перекрытый предыдущим разделом.
4. Используйте изогнутую линию, чтобы заключить небольшую округлую форму в задней части грудной клетки. Затем используйте гораздо более длинную изогнутую линию, чтобы заключить неправильную форму живота.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Детализируйте муравья, добавив полосы к животу. Обвяжите фигуру параллельными изогнутыми линиями.
6. Нарисуй передние ноги. Сначала нарисуйте овал, перекрывающий грудную клетку, при необходимости стирая направляющие линии. Затем используйте пары изогнутых линий, чтобы заключить сегменты ноги. Обратите внимание, что сегменты имеют более широкие и узкие области. Последний сегмент должен быть короче остальных, а линии должны сходиться в одной точке. Повторите этот процесс на дальней ноге, используя изогнутую линию, чтобы заключить верхний сегмент между головой и грудной клеткой.
7. Нарисуйте среднюю ногу. Начните с овала, стирая направляющие линии по мере необходимости. Затем приложите сегменты ноги, последний сегмент заканчивается в острой точке.
8. Нарисуйте заднюю ногу, стирая направляющие линии по мере необходимости от овала. Затем используйте пары изогнутых линий для формирования сегментов ноги.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте дальние ноги, используя пары линий для каждого сегмента. Обвяжите грудную клетку изогнутой линией. Затените глаза, оставив маленький овал в каждой тени. Используйте пары линий, чтобы нарисовать антенны, стирая направляющие линии по мере необходимости.
10. Раскрась своего муравья. Многие муравьи являются красными, черными, коричневыми или комбинациями этих цветов. Некоторые тропические виды бывают желтого или зеленого цвета.
Полное руководство по рисованию муравьев в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию? Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как нарисовать мультяшного муравья карандашом пошагово Хотите научить ребенка рисовать муравья? Подготовьте необходимые инструменты и завлеките его внимание интересным рассказом:
Муравьями часто называют людей, которые много и активно трудятся. Это одно из самых маленьких, но трудолюбивых животных. Живут муравьи семьями. Их дом называется муравейник. Много силы и энергии уделяют строительству дома. Встретить муравья можно в любой стране. Нет их только в Антарктиде.
Как только увидите интерес в глазах ребенка – приступайте к рисованию. А мы поможем вам сделать процесс рисования легким.
1
Брюшко Рисуем это насекомое по частям. Сначала изображаем брюшко.
Нарисуйте две вспомогательные линии по центру. Рекомендуем использовать линейку. В правой части горизонтальной линии рисуем овал среднего размера.
2
Грудь Изобразите с помощью двух фигур – круга и овала.
3
Голова Присоединим голову к телу с помощью маленького кружочка. Голова среднего размера, овальная.
Сотрите ненужные линии, которые пересекаются.
5
Правильные контуры Брюшко – каплевидной формы. Добавьте улыбку.
6
Глаза Глазки большие. Можно легко изобразить с помощью трех кругов разной формы. Самый маленький кружок будет помещен внутри средней фигурки.
7
Усики Напоминают антенны.
8
Мелкие детали Добавьте еще пару штрихов, как показано на рисунку.
9
Раскрашиваем Раскрасить можно красками, карандашами или фломастерами.
10
Онлайн-раскраска Выберите как хотите закрашивать.
11
Коллаж
Видео к материалу VIDEO
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Понравилась инструкция? 19
Да
Нет
4
Еще инструкции на эту тему: Как нарисовать Муравья поэтапно м
Как нарисовать Муравья
Сегодня мы будем рисовать любимого детишками персонажа известной всем басни, а именно Муравья. Если вы не знаете, то мы откроем вам секрет, что муравей самый сильный из всех насекомых нашей планеты. Это насекомое очень трудолюбиво, так как весь день трудится, нося добычу к муравейнику.
Наша задача – научить вас рисовать муравья, поэтому мы будем делать картинку поэтапно. Возможно, она пригодится вам на урок биологии или для других целей. Собственно этот урок не особо отличается от других, и начнем мы его с обычной процедуры – нанесения общего контура. С каждым шагом мы будем добавлять в наш рисунок больше деталей. Итак, начинаем излагать на бумагу насекомое простым карандашом.
Рисунок следует начинать с контуров
На первый взгляд, кажется, что муравья трудно рисовать, но это не так. Начальными контурами послужат две овальные линии – одна станет туловищем, а другая – головой насекомого. Второй овал должен быть немного меньше первого. Теперь соединяем две части туловища общей линией. Чуть ниже следует нарисовать три небольших кружочка, которые в будущем станут лапками насекомого.
Приступаем к рисованию туловища
Чтобы наш муравей стал похожим на героя из басни нужно изобразить его туловище в виде нескольких сегментов.
Рисуем лапки насекомого
Этот этап особенный, ведь мы рисуем лапы большого труженика. Но не стоит думать, что это сложное задание, совсем наоборот, вам нужно изобразить всего несколько черточек. Рекомендуем вначале обвести кружочки как это видно у меня на рисунке.
Картинка в деталях
Пожалуй, это задание, наверное, является самым трудным. Чтобы все получилось правильно, следует удалить лишние линии, а затем нарисовать лапы насекомого, которые состоят из нескольких частей. При выполнении задания руководствуйтесь моим рисунком.
Каждая лапка, а точнее верхняя ее часть должна иметь небольшое утолщение. Чтобы оно у вас получилось, просто добавьте дополнительную черточку. Эта часть лапки очень тоненькая. Теперь рисуем на головке муравья глазки. Проследите, чтобы пропорции рисунка были правильными и только после этого начинайте следующий этап рисования.
Рисуем головку насекомого
Ваше внимание должно быть сконцентрировано на данном этапе, ведь он ответственный.
Завершающий этап
Нашей задачей является сделать тени на данной картинке. Определите сторону, где находится источник света. К примеру, свет справа, тогда нужно сделать темнее части тельца муравья слева и наоборот.
Работая над штриховкой глаз насекомого, обязательно придайте им блики. Вам нужно оставить маленький участок глазок прозрачными, то есть не закрашивать их. Такая «мелочь» сможет создать впечатление, что насекомое смотрит с рисунка на вас. Попробуйте раскрасить цветными карандашами свой шедевр.
Как нарисовать муравья поэтапно — Видео смотреть онлайн VIDEO
Post Views:
2 119
Как нарисовать Муравьев
Шаг 1. Во первых прежде чем вы хотите рисовать муравья, может быть, это будет полезная Дополнительная, если вы знаете, что о его анатомии. Первые четыре страницы будет про муравья анатомии для начала.
Шаг 2. После его наряд, теперь вы можете видеть его внутрь анатомии. Теперь самое главное, когда вы рисуете их, просто ради интереса.
Шаг 3. Здесь вы можете увидеть его голове анатомии, вы можете увидеть детали. Ну, это не важно, если вы рисуете их как маленьких на вашей картинке, но если вы хотите привлечь их в большем размере, это может быть полезно.
Шаг 4. И теперь, вот летать в верхних просмотр так что вы можете видеть некоторые детали хорошо.
Шаг 5.
Шаг 6. И теперь, просто ваш выбор, то какой именно, что бы вы хотели нарисовать, вот некоторые подсказки и типа муравей рисунок. Можете ли вы поверить, как много форм, что они получили?
Шаг 7. Как муравьи живут в колонии имеются и некоторые различия в их тела, они не похоже друг на друга. Это зависит от их касты в колонии.
Шаг 8. И здесь лишние страницы, про муравья жизнь, хорошо видно, где они начинаются, как они envolve в их жизни.
Шаг 9. И сейчас, последние лишние страницы, вот их домой, в муравейник. Вы можете увидеть на картинке, где находятся части холма. Это может быть не важно, но если вы хотите сделать из своей жизни, это может быть действительно полезно тоже.
Шаг 10. Давайте начнем «Как рисовать муравья» части!
Шаг 11. Для первой части, нарисовать базовую форму головы!
Шаг 12. У них чуть глаза на их головы, нарисуйте базовую форму из них.
Шаг 13. В качестве следующего шага, нарисовать свой маленький «рот» на картинке и закончить какой-нибудь маленький онлайн тоже головой.
Шаг 14. Нарисуйте базовую форму антенны.
Шаг 15. Отделка маленьких линий и деталей антенн, это последний шаг в Ант голова рисования.
Шаг 16. Ближайший большой шаг, нарисуйте базовую форму «грудная клетка».
Шаг 17. Некоторые линии можно рисовать некоторые детали для грудной клетки части, и это будет финишная часть в этой части чертежа.
Шаг 18. А теперь начертите следующую большей части, на «брюшке» базовой формы.
Шаг 19. С какой-нибудь маленький или больше детали, вы можете закончить adbomen часть его тела.
Шаг 20.
Шаг 21. И сейчас для отделки части ног, рисовать линии, что отделить ноги от друг друга частей. Это лишь некоторые мелкие детали, и вам не нужно рисовать, если вы хотите нарисовать более простой муравей.
Шаг 22. Для последней части чертежа -это не важно, просто для интереса — вот некоторые детали для окружающей среды, теперь ваш муравей может наслаждаться своей маленькой жизни!
Шаг 23. Вы молодцы!!! Теперь идите, и цвет его, как вы хотите. Мне очень нравится рисовать этот урок, надеюсь, вам тоже понравится. Отличная работа, ребята!
Как нарисовать муравья Невероятно, но это насекомое — самое могущественное существо на планете. Только муравей может нести на спине вес, в 300 раз превышающий его собственный. Муравей — трудолюбивое и очень трудолюбивое насекомое. Урок Как нарисовать муравья ничем не отличается от других уроков на этом сайте. муравья .
VIDEO Видео-урок, как нарисовать муравья. Нарисуем муравья поэтапно, используя пошаговый метод рисования.
Шаг 1 Первый шаг рисунка. Нарисуйте контур. Сначала нарисуйте овальные исходные формы для головы и тела. Обе части тела муравья соединены единой линией. Под этой линией нарисуйте три маленьких кружочка. Затем нарисуйте грубые линии для ног.
Шаг 2 Добавьте детали к телу Муравья.Тело муравья состоит из нескольких сегментов, поэтому вам нужно нарисовать три овала. Вопреки тому, что вы думаете, овал возле головы муравья самый большой.
Шаг 3 Как нарисовать ноги муравья. На этом этапе вы придадите ногам насекомого больше четкости. Для ног легко нарисовать несколько прямых линий. Но для начала нужно доработать размещение ступней, а затем нарисовать ноги.Это сделает муравей более реалистичным.
Шаг 4 Придание четкости ногам Муравья. Этот шаг немного сложнее. Сначала вы можете начать стирать все лишние линии, которые вы нарисовали на первом шаге. Затем вы определите форму ступней, как показано на моей картинке. Каждая нога состоит из двух сегментов. У каждой ноги верхняя часть толще нижней. Добавьте еще одну линию вдоль существующей, чтобы передать толщину. Все, что вам осталось нарисовать, — это глаза на лице.Дважды проверьте все пропорции вашего рисунка и, если все в порядке, переходите к следующему шагу.
Шаг 5 Муравьиные щипцы (челюсти). Все, что вам нужно здесь нарисовать, — это мелкие детали головы и щипцов для муравьев.
Шаг 6 Финальный рисунок. Затенение тела Муравья. Если вы выполнили описанные выше действия, ваш муравей должен выглядеть очень реалистично. Вам нужно только добавить тени к рисунку. Вы можете спросить, как добавить тени на тело муравья. Сначала следует определить расположение источника света. Неоткрытые участки будут темнее, и наоборот. Это общее правило для создания теней на любом рисунке.Когда вы рисуете глаза своему муравью, оставьте небольшой участок глаза пустым, чтобы создать блики. Муравей будет смотреть прямо на вас. Я надеюсь, что урок по пошаговому рисованию муравья помог вам создать отличный рисунок муравья.
Как нарисовать муравья Простое, пошаговое руководство по рисованию муравья
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Муравьи — удивительные животные.
По оценкам, на каждого человека, живущего на Земле, приходится около миллиона муравьев, и что общее количество муравьев будет примерно таким же, как и общее количество людей.
Муравьи — одно из немногих сельскохозяйственных животных. Муравьи-листорезы приносят кусочки листвы обратно в свои гнезда. Они пережевывают листья и выращивают на них съедобный гриб.
Другой вид муравьев держит домашний скот, маленькое насекомое, называемое тлей, доит от тлей сладкий нектар.Муравьи — тоже архитекторы, строящие километры подземных туннелей или даже мосты своими собственными телами.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Люди издавна имели смешанные отношения с муравьями. С древних времен некоторые муравьи использовались в сельском хозяйстве — как источник пищи, для защиты растений от хищников и даже для сбора семян.
В современных мультипликационных фильмах популяризируются муравьиные персонажи. К ним относятся «Жизнь жука» (1998 г.), «Муравей» (1998 г.) и «Муравей-хулиган» (2206).
Хотите нарисовать муравья? Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: «Пасхальный цыпленок», «Мультяшный ястреб» и «Скорпион».
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше Пошаговые инструкции по рисованию муравья Рисунок муравья — шаг 1
1.Начните с рисования овала, который приплюснут с одного конца. Это формирует голову муравья.
Рисунок муравья — шаг 2
2. Обведите еще один неправильный овал, как если бы он был частично скрыт первой фигурой. Это часть грудной клетки или средней части муравья.
Рисунок муравья — шаг 3
3. Нарисуйте еще один овал меньшего размера, как если бы он перекрывался предыдущей частью.
Рисунок муравья — шаг 4
4. Изогнутой линией обведите небольшую округлую форму на задней части грудной клетки. Затем используйте более длинную изогнутую линию, чтобы обозначить неправильную форму живота.
Рисунок муравья — шаг 5
5. Детализируйте муравья, добавив полосы на брюшке. Обведите фигуру параллельными изогнутыми линиями.
Рисунок муравья — шаг 6
6. Нарисуйте передние лапы. Сначала нарисуйте овал, перекрывающий грудную клетку, при необходимости стирая направляющие линии. Затем используйте пары изогнутых линий, чтобы заключить сегменты ноги.
Рисунок муравья — шаг 7
7. Нарисуйте среднюю ногу. Начните с овала, стирая направляющие линии по мере необходимости. Затем заключите сегменты ноги, последний сегмент заканчивается острым концом.
Рисунок муравья — шаг 8
8. Нарисуйте заднюю ногу, стирая при необходимости направляющие линии с овала.Затем используйте пары изогнутых линий, чтобы сформировать сегменты ноги.
Рисование муравья — шаг 9
9. Нарисуйте дальние ноги, используя пары линий для каждого сегмента. Обвяжите грудную клетку изогнутой линией. Заштрихуйте глаза, оставляя небольшой овал в каждом незатененном. Используйте пары линий, чтобы нарисовать усики, стирая направляющие линии по мере необходимости.
Полный рисунок муравья
10.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Распечатать Учебное пособие по рисованию УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать муравья: мультфильм, реалистка для детского сада Как просто и легко нарисовать муравья карандашом, об этом и поговорим в этой статье! В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать муравья за несколько шагов.
VIDEO
Сегодня научимся поэтапно рисовать муравья карандашом.
Начните рисовать муравья с простого круга
2.-3. Соедините круги в единое тело. Наклоните голову и выровняйте грудь и живот в одну линию. Как нарисовать муравья карандашом
4. Нарисуйте глаза, используя правила перекрытия и размера, уменьшив дальний глаз, чтобы он сдвинулся дальше по фигуре. Изогнутой линией нарисуйте улыбку, это придаст лицу объем.Также добавьте несколько контурных линий на живот. Нарисуйте линию под муравьем, чтобы обозначить падающую тень. Как нарисовать муравья карандашом
5. Для придания выразительности глазам нарисуйте несколько контурных линий под глазами. Нарисуйте усы, следуя правилу размера. Сделайте среднюю планку длиннее, чем дальнюю планку. Воспользуйтесь этим правилом и при рисовании нижних челюстей (зубов) и ног. Ближайшие лапы нарисуйте длиннее. Как нарисовать муравья карандашом
6. Блеклые тени отлично смотрятся под муравьем.
Сделайте эту тень очень темной. Контраст между темной тенью и светлым передним планом даст фантастический результат! После того, как я нарисовал линию горизонта, я нарисовал фон позади муравья стороной мягкого стержня карандаша. Это добавит еще большей контрастности изображению, вытолкнет муравья в трехмерное пространство. Для растушевки фона можно использовать мягкую туалетную бумагу, салфетку или палец. Как нарисовать муравья карандашом
Теперь давайте взглянем на рисунок и найдем 22 декоративных акцента, которые мы использовали для улучшения визуальной привлекательности нашего трехмерного эскиза.Баланс используется в положении муравья в центре бумаги. Если вы решили расположить своего муравья справа или слева, вы можете добавить муравейник, чтобы сбалансировать композицию. Рисуя лапы разной длины, мы использовали разнообразие. Попробуйте найти другие художественные акценты: значение, фактуру, повторение, пропорции и полосы.
Вопрос муравья
Милый рисунок муравья
Давайте сначала посмотрим, как нарисовать вопрос муравья поэтапно.
1 этап Нарисуйте контур.Его можно представить в виде простых фигур. Голова похожа на семечку, тело раскрасьте в форме вытянутого овала, а затем что-то вроде капельки.
2 этап Детализируйте голову. Нарисуйте шляпу и усы. Затем сотрите ненужную линию. Нарисуйте маленький глаз — 2 круга и точку, затем нарисуйте рот. Все очень просто.
3 этап Следующий шаг — нарисовать все конечности. Тщательно обведите верхние лапы, посмотрите, какие они нарядные.Затем потяните такие же тонкие нижние коготки. У них есть вопрос о функции ног, поэтому в сапоги надевайте туфлю.
4 этап Вы помните, что наш персонаж первоклассник? Покажите рюкзак на спине ученика. Добавьте детали на сумку — пуговицы и карман.
он также может быть окрашен по своему усмотрению.
Как поэтапно нарисовать мультяшного муравья карандашом Хотите научить ребенка рисовать муравья? Подготовьте все необходимое и обратите его внимание интересным рассказом:
Людей, которые много и активно работают, часто называют «муравьями».
Как только вы видите интерес в глазах вашего ребенка — начинайте рисовать. А мы поможем вам максимально упростить процесс рисования.
1
Живот Рисуем это насекомое по частям.Сначала нарисуйте живот.
Проведите две вспомогательные линии в центре. Рекомендуем использовать линейку. В правой части с помощью горизонтальной линии нарисуйте овал среднего размера.
2
Сундук Нарисуйте его с помощью двух фигур — круга и овала.
3
Голова Присоедините голову к туловищу с помощью маленького кружка. Голова овальная, средних размеров.
Удалите ненужные пересекающиеся линии.
4
Ноги Они тонкие, состоят из нескольких частей.
Сначала нарисуйте три ноги с одной стороны. Затем нарисуйте их с другой стороны.
Самые важные детали чертежа уже нарисованы. Пора стереть вспомогательные линии и двигаться дальше.
5
Правильные контуры Живот имеет каплевидную форму.Добавьте улыбку.
6
Глаза Глаза большие. Их легко нарисовать с помощью трех кружков разной формы. Самый маленький кружок будет помещен внутри средней фигуры.
7
Антенны Они напоминают антенны.
8
Мелкие детали Добавьте еще несколько штрихов, как показано на рисунке.
9
Окраска Можно раскрасить акварелью, цветными карандашами или фломастерами.
10
Онлайн раскраска Выберите, как вы хотите рисовать.
11
Коллаж
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Как нарисовать муравья 7+ Легкое пошаговое руководство В этом посте я покажу вам , как нарисовать муравья за 11+ простых шагов. Новички и дети могут также научиться муравью рисованию с помощью этого поста.
Я гарантирую, что эта статья упростит изучение вашего муравья на г. Все начинающие и средние художники могут легко выучить рисование муравьев с помощью этого пошагового руководства. Здесь я даю несколько важных дополнительных советов, чтобы улучшить ваши навыки рисования муравьев .
Этот пост с рисунком муравья предназначен для начинающих и художников среднего уровня. Итак, я постарался сделать этот урок максимально простым. Если вы опытный художник, но хотите узнать несколько полезных советов о ant draw . Я думаю, это подходящее место для вас. Потому что здесь вы можете найти всю информацию о ant drawing .
Перед тем, как начать рисовать муравья , необходимо знать все подробности о муравье.Без понимания муравья мы не сможем нарисовать идеального муравья . Итак, давайте познакомимся с основными чертами муравья.
Основная схема муравья Здесь мы узнаем все основные части муравьев. На картинке ниже я пометил все части муравья для вашего лучшего понимания.
Основы наброски муравья
Ant в основном состоит из трех частей. Большая часть называется желудком. Гастер — самый большой орган муравья. Следующие два органа называются грудной клеткой и головой.Также у муравья шестиногие и две антенны. Итак, нам нужно нарисовать этот контур органа для рисования муравья.
Очень важно разобраться с муравьями, прежде чем начинать рисовать. Так что загрузите несколько изображений муравьев и попытайтесь понять строение муравьев, глядя на все эти изображения.
Вы хотите научиться рисовать книгу: Как рисовать книгу
Как нарисовать муравья шаг за шагом Думаю, вы должны знать, что для рисования требуются некоторые инструменты или материалы., как нарисовать муравья ».
Этапы 1: Сбор материалов для чертежей Бумага для рисования (используйте бумагу хорошего качества и размер соответствует вашим требованиям. Карандаш (всегда используйте карандаш 2B) ластик или резина Используйте маленькую бумагу Я предлагаю попробовать использовать все эти инструменты для лучшего рисования муравьев. Но вы рисуете муравья только бумагой, карандашом и резиной.
Это полностью зависит от вас.Расскажите, пожалуйста, какую бумагу и карандаш вы используете?
Шаг 2: начертите базовую линию На этом шаге сначала проведите горизонтальную прямую линию. Затем нарисуйте прямую линию под углом примерно 45 градусов. Длина этих двух линий будет зависеть от размера вашего муравья.
Как нарисовать муравья
Чтобы нарисовать эти линии в соответствии с вашим рисунком муравья.
Шаг 3: Нарисуйте линию головы На этом этапе я покажу вам , как нарисовать голову муравья .Чтобы нарисовать голову муравья , нужно сделать круг небольшой формы. Этот круг нужно нарисовать на наклонной прямой.
Вы можете использовать циркуль, чтобы сделать этот круг. Вам будет очень хорошо. Затем с помощью этого круга я нарисую овальную линию.
Нам будет очень легко нарисовать овальную линию для этого круга. Но вы можете нарисовать этот овал, не проводя круговой линии. Помните, что любой контур нужно рисовать легко. Потому что мы легко сотрем эти строки за любые ошибки.Потому что мы можем легко стереть эти линии за любую ошибку, не повредив бумагу.
Шаг 3: Нарисуйте линию головы
Шаг 4: Нарисуйте грудную клетку В этой части мы нарисуем часть муравьиной грудной клетки. Часть грудной клетки нашего муравья состоит из двух овальных частей.
Шаг 4: нарисуйте грудную клетку
Поскольку мы не видим ножку, нам не нужно рисовать узел. Так что рисовать эту часть нам не нужно.Вы можете проследить мой рисунок о том, как нарисовать этот орган грудной клетки, зная это.
Шаг 4: Нарисуйте грудную клетку
Шаг 5: Нарисуйте часть желудка Теперь я нарисую брюшной орган, это последняя и самая большая часть муравья. Чтобы нарисовать эту фигуру, нам нужно нарисовать относительно большой круг. Этот круг нужно нарисовать над наклонной линией и рядом с горизонтальной прямой.
Затем вы должны провести овальную линию относительно этого круга. Вы можете следовать моему рисунку на , как нарисовать овальную брюшку муравья .Но можно немного иначе нарисовать брюшную часть.
Шаг 5: Нарисуйте часть желудка
Шаг 6: Нарисуйте ноги муравья У всех видов муравьев шесть ног.
Шаг 6: Нарисуйте ноги муравья
Затем мы нарисуем все лапы одну за другой. Я показываю, как можно нарисовать все лапы муравья. Используя идеи этого рисунка, вы можете нарисовать лапок муравья в собственном стиле.
Шаг 6: Нарисуйте ноги муравья
Шаги 7: Нарисуйте антенну У всех муравьев по две антенны, причем обе усики разделены на три части. Эти три части называются scape, funiculus и антенная дубинка. Антенна муравья начинается с усикового щупальца.
Итак, ребята, нам нужно нарисовать эти три части, чтобы нарисовать антенну муравья. Сначала проведите линию от головы, а затем проведите еще одну линию от головы. Эти две линии являются базовой линией для рисования антенн наших муравьев. Затем мы нарисуем три части антенны муравья на основе этих двух линий.
Шаги 7: Нарисуйте антенну
Теперь мы нарисуем первую и самую большую часть антенны. Вы рисуете две линии на обеих базовых линиях и пытаетесь рисовать так, как я рисовал. Теперь мы нарисовали следующие небольшие детали. Затем нарисуйте булаву усиков — это последняя часть антенны
.
Нарисуйте антенну муравья
Шаг 8: Нарисуйте глаз На этом этапе мы рисуем глаз муравья . Нарисуйте небольшой круг. Затем нарисуйте овальную форму. Эта овальная форма зависит от размера вашего муравьиного глаза и размера рисунка муравья .Нарисуйте размер глаз в соответствии с вашими требованиями.
Шаг 8: Нарисуйте глаз
Шаги 9: Нарисуйте муравья Мандибулы
Теперь мы рисуем мандибулы муравья. На кончике головы муравья нарисуйте небольшой треугольник. Затем с помощью этого треугольника нарисуйте детали нижней челюсти и завершите вашу нижнюю челюсть муравья.
Шаг 10: Детализация муравьев Это очень важный шаг в , рисование муравья . . Теперь сотрите все ненужные линии с вашего рисунка муравья .
А теперь пора сделать набросок. Вы можете использовать карандаш 6B или 8B для набросков темных линий и карандаши 4B и 2B для набросков светлых линий. Вы можете использовать карандаш любой марки.
Научить рисовать муравьев очень сложно. Это зависит от практики вашего наброска. Так что попробуйте больше для лучшего скетча. Вы видите мой рисунок муравья и пытаетесь скопировать.
Шаг 10: Детализация муравья
Шаг 11: Нарисуйте тень муравья Рисование тени муравья — это последний шаг в уроках « как нарисовать муравья ».Сначала нарисуйте тень брюшка, затем нарисуйте тень грудной клетки и головы. Нарисуйте эту тень карандашом 2В.
Шаг 11: нарисуйте тень муравья
Последние советы для лучшего рисования муравьев Всегда используйте качественную бумагу и карандаш, если хотите хорошо рисовать.
Вы можете использовать небольшой лист бумаги, чтобы защитить бумагу от пыли рук рисования.Это очень важно для всех рисунков.
Вывод: Если вы нашли статью « Как нарисовать муравья » полезной, обязательно оставьте комментарий, а если мы допустили ошибку, сообщите нам об этом. Если вам понравилась статья, вы можете поделиться ею со своими друзьями и семьей. Спасибо, что прочитали нашу статью.
Как нарисовать муравья
Давайте научимся рисовать муравья.
Муравей — одно из самых распространенных насекомых наряду с мухами и комарами.Есть много разных видов муравьев, но муравей — обычный муравей, которого мы привыкли видеть повсюду с ранней весны до поздней осени.
Рисунок муравья — вид сверху Конечно, начнем с предварительного наброска:
странной особенностью Муравья является его утонченная грудь. Как мы узнали, только брюшко насекомого состоит из множества сегментов, а голова и грудная клетка — твердые. Но, как видно на фотографиях, грудь муравья тоже выглядит композитной. Кроме того, у муравья очевидны талия и шея, узкий перешеек между головой и грудной клеткой и между грудной клеткой и брюшной полостью. Собственно, такие перешейки есть у каждого взрослого насекомого, но под краем хитинового панциря они почти всегда незаметны.
Треугольная голова муравья с парой антенн, глазами и челюстями очень большая и часто шире груди.
У муравьев, как и у других насекомых, шесть ног: первая пара направлена вперед, вторая промежуточная, третья пара направлена назад.
Раскрась муравья — он будет черным и блестящим:
Но я все еще сомневаюсь, что вы уже научились рисовать муравья, и предлагаю вам изучить еще один урок.
Рисунок муравья — вид сбоку Кун по эскизу:
Хотя на этой картинке всего несколько светлых карандашных линий — это дает представление о том, какого результата мы хотим добиться, и не даст нам сбиться с пути в процессе рисования.
Нарисуйте овальный живот, отделенный от сложной груди:
Добавьте треугольную голову с глазами, похожими на яблочные семечки, и согнутыми в локтях усиками:
Ноги согнуты зигзагом:
А вот цветное изображение Муравья:
Что ж, теперь я знаю, как рисовать муравья и начну готовить вам множество картинок для раскрашивания.
Как нарисовать муравья В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать муравья за 6 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации муравья.
Вот некоторые интересные факты об Муравье, о которых вы, возможно, не знали:
У Муравья локтевые усики и характерная узловатая структура, образующая тонкую талию. Они образуют колонии размером от сотен до сотен тысяч. Муравьи существуют повсюду на Земле, кроме Антарктики и некоторых отдаленных островов. В каждой колонии есть много рабочих или солдат, несколько дронов и королева (или в некоторых случаях несколько королев). Общества муравьев основаны на разделении труда, на общении между людьми и на способности решать сложные проблемы. В этом уроке мы покажем вам, как нарисовать простого муравья за 6 шагов.
Шаг 1.
Шаг 2:
Шаг 3: Нарисуйте туловище и добавьте ноги.
Шаг 4: Добавьте детали к голове и ножкам.
Шаг 5: Нарисуйте глаз, добавьте усики и некоторые детали к телу.
Шаг 6: Доработайте ноги, придав им ширину.
Вот забавное видео о рисовании мультфильма «Муравей», которое я нашел на YouTube, и оно может вам понравиться: Как нарисовать глаза девочке. Как нарисовать глаза карандашом поэтапно Уже нарисовал +71 Хочу нарисовать +71 Спасибо +508
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно Шаг 11. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
Шаг 23. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
Шаг 35. Растушуйте радужку:
Шаг 47. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
Шаг 59. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
Шаг 611. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
Шаг 713. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
Шаг 815. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
Шаг 917. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
Шаг 1019. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
Шаг 1121. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
Шаг 1223. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
Шаг 1325. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
Шаг 1427. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
Шаг 1529. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
Видео: как рисовать глаз человека карандашом Как нарисовать глаз девушки карандашом Как нарисовать реалистичный глаз девушки Шаг 1Набросайте контур.
Шаг 2Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Шаг 3Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
Шаг 4При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
Шаг 5Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
Шаг 6Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
Шаг 7Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
Шаг 8Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Шаг 9Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
Шаг 10Добавьте тона на коже в области нижнего века.
Шаг 11Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
Шаг 12Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
Шаг 13Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
Шаг 14Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
Шаг 15Работа готова.
Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки Как просто нарисовать женские глаза поэтапно Шаг 1Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14 Многие начинающие художники больше всего стремятся рисовать человеческие лица. Это вполне объяснимо: лицо — важнейшая эстетическая составляющая тела, да и на портреты заказы поступают куда чаще, чем, скажем, на изображение ступней.
Если вы уже более-менее изучили общее строение человеческой головы, начальное построение и основы светотени, можно приступить и к освоению деталей. Самой выразительной частью лица являются, без сомнения, глаза — именно их мы сегодня и поучимся рисовать.
Итак, приступим! Сначала набросайте контуры вашего глаза. Обозначьте общую форму, наметьте слезник и веко.
Затем нарисуйте контуры радужки и зрачка, после чего обозначьте контур бликов и легонько заштрихуйте радужку, обходя намеченные блики.
На следующем шаге заштрихуйте зрачок (сразу делайте его темнее, чтобы отделить от радужки). Начинайте рисовать прожилки на радужке, а также нарисуйте падающую тень от верхнего века. Не слишком давите на карандаш, чтобы иметь возможность постепенно набирать тон в нужных местах.
Прорисуйте прожилки на радужке тщательнее, проработайте тени над верхним веком, а также нарисуйте тень под нижним. Пройдитесь тонкой гранью подрезанной резинке вокруг глаза: на этой светлой линии мы будем рисовать ресницы.
Нарисуйте ресницы — и рисунок сразу приобретет совсем другой вид. Верхние ресницы перекрещиваются, образуя «треугольнички». Нижние ресницы обычно намного тоньше, короче и реже верхних. Также нелишним будет подробнее проработать текстуру радужки: нанесите на нее темные точки и штрихи, а также аккуратно вытрите резинкой крошечные светлые области.
Осталось поработать над деталями. Усильте все темные места: зрачок, контур радужки (верхняя ее граница находится в тени, поэтому темнее), нижнюю границы верхних ресниц.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.
Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой. Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей. Ластик. Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет. Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его. Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться. Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать). Нужна программа Фотошоп. Немного терпения. Хорошее настроение. Поэтапный урок Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.
Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку.
Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.
Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.
Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.
В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка.
В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.
Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.
Как-то
так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.
Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко.
Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.
Тут снова нам не обойтись без перечисления.
Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей.
После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.
Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении
Четвертое.
Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру.
В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.
Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.
Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.
В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше.
Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.
При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.
Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.
От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.
Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз.
Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.
Вид сбоку
Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать
Более мягкий вариант
Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка.
«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.
В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого.
Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.
В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.
Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.
Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции.
В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.
Как научится рисовать глаза Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.
Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала.
Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.
Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.
Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.
Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так.
Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это:
Соблюдение всех пропорций;
Рисование реалистичного зрачка глаза;
Рисование ресниц.
В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты.
Рисование реалистичных глаз — задача не из простых.
Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш.
Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке.
Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта.
Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии.
Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности.
Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок.
Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным.
Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться:
Похожие уроки рисования:
поэтапные мастер-классы рисования глаз карандашом
Самая выразительная часть тела, которая способна показать весь спектр наших эмоций. Они могут плакать, радоваться и злиться.
По ним можно распознать ложь и правду, но, как нарисовать глаза человека, чтобы они не отличались от настоящих глаз.
Мы расскажем вам, что понадобится для изображения глаз и покажем разные способы как это сделать.
Для начала вам понадобится:
альбом или листы бумаги простые карандаши ластик цветные карандаши
Рисуем темные глаза Есть очень простой и проверенный способ нарисовать взгляд, как можно реалистичнее. Итак, что нам необходимо:
Берем зеркало, рассматриваем себя в отражении и приступаем к рисунку. Начинаем с каплеобразной формы, которую нужно изобразить на бумаге. Снова взгляните на свои глаза, а конкретнее на верхнее веко, насколько высоко или низко оно находится относительно бровей и ресниц. Рисуем в виде линии складку верхнего века от слезного мешочка до правого уголка. Приступаем к радужке, ее мы изображаем в виде круга, взглянем на свое отражение и обратим внимание на то, что когда глаз в спокойном состоянии — он не полностью показывает глазное яблоко, потому, рисуя круг для радужки, останавливаемся на линии верхнего века, не заходим за нее. Под нижним веком изображаем легкую линию, чтобы у века появилась толщина. На бумаге появилась радужка, но теперь нам нужно изобразить зрачок и обязательно блик на нем, чтобы придать объемности и реалистичности глазу. Внутри радужки рисуем еще один такой же круг, который чуть касается верхнего века и внутри зрачка еще один маленький — это будет блик. Закрашиваем зрачок черным цветом, а блик оставляем белым, таким образом и создается объем. Если вы еще раз посмотрите в зеркало, то увидите на радужке разные блики, свет, который красиво переливается на поверхности, теперь нам нужно изобразить этот свет. Для этого мы будем использовать технику штрихования, потому чередуя короткие и длинные линии, заштриховывайте радужку от зрачка к краю очертания. Но будьте внимательны, важно оставить светлые части, которые и будут детализировать эти блики и свет. Посмотрите на свои брови, на их форму, степень густоты, где они начинаются и заканчиваются. Вам предстоит изобразить штрихами от глазного яблока вашу бровь, обозначим ее начало, конец и приблизительную толщину. Когда слегка пометили нужные точки, зарисовываем линию бровей, плотными и смелыми штрихами. Прорабатываем внутреннюю часть век, легкими тенями. Смотрим на свои ресницы, на их расположение относительно верхнего века, как они сгруппировались по 1-3 реснички, под каким углом они растут и на их длину. Затемняем наш рисунок глаза. Начинаем от уголка и поэтапно верхнюю часть над глазным яблоком и под бровью, сначала это должна быть легкая тень, но для глубины усилить контраст — это проявит глаз на бумаге, выделит его. Затеняем по краю нижнего века, очень важно оставить немного светлой области между верхним веком и линией роста ресниц.
Таким образом, зеркало вашей души с ноткой мрачности и вечернего макияжа — готово!
Глаза синего цвета Для этого способа нам понадобится простой и цветные карандаши, в особенности — синий и розовый:
Начинаем с наброска нашей будущей картинки. Легкими линиями помечаем карандашом глаз, где он будет находиться, в виде капельки, складку верхнего века, зрачок, блик, слезный проток в виде зернышка и бровь. Берем остро наточенный синий карандаш и слегка прорабатываем радужку от края к зрачку, потом простым карандашом, плотно проходимся по зрачку, оставляя блики для объемности Изобразим черную стрелку, сильно нажимая на простой карандаш, что бы стрелка получилось плотной и толстой. Над верхним веком простым карандашами штрихуем и потом пальцем растираем, для образования плотной, мягкой теневой части. Берем розовый карандаш и так же проходимся штрихами под глазом, снова растирая пальцем.
Теперь вы знаете, как изобразить глаза девушки используя всего 3 карандаша в арсенале.
Простой способ поэтапно нарисовать глаза Тут мы будем использовать только простой карандаш:
Советуем, на этапе отметки размещения рисунка на листе, определитесь с размером, чем меньше для начала будет глаз, тем легче вам будет его рисовать Дугообразными линиями отмечаем верх и низ века, радужку, зрачок и блик. Заполняем зрачок, оставляя блик белым, помечаем элемент верхнего века в виде линии, наводим карандашом от одного уголка к другому. Рисуем ресницы в виде иголочек с острыми концами, закрашивая линию роста. Затемняем радужку, плавно заштриховывая от зрачка и линии, добавляем складку верхнего века. Прорисовываем бровь, легкими штрихами, усиливая до нужного контраста. Заполняем пространство между бровью и верхним веком теневой части, цветным карандашом и все, ваш глаз готов!
Женские глаза Для такого рисунка нам понадобится только простой карандаш и небольшие знания о технике штриховки:
Помечаем линиями образ глаза, оболочку, зрачок, веко и бровь. Оттеняем самые контрастные части самым твердым карандашом, наводим сильнее линию оболочки. Затемняем элементы радужки и закрашиваем зрачок, оставляем блик белого цвета. Теневым рисунком детализируем, белок, линию ресниц и сильнее радужку. Прорабатываем тушующей техникой глазное яблоко. Ластиком штрихами делаем светлые места и придаем глубины внутри . Сильнее проходимся по белку, регулируя свет и тень внутри. Прорисовываем верхнее веко, добавляем теней, растушевываем пальцем или салфеткой, переходим к ресницам. Ресницы начинаем рисовать с нижней части, закругленными линиями проходимся по нижней части, переходим к верхней, которая должна состоять из линий длиннее и гуще, переходим к брови. На протяжении всего процесса добавляем теней в разные участки, без страха переборщить, главное делать это постепенно. Помечаем самые темные и густые части брови, детализируем их, усиливая нажим и густоту волос. В завершении еще раз затеняем глаз техникой растушевки, до нужного результата, чем сильнее его затемняете, тем реалистичнее и живее будет изображение.
Вот такой получается результат.
Реалистичные глаза Этот способ может показаться достаточно сложным, но с отработанными навыками штриховки на других рисунках, вы легко справитесь с задачей:
Для начала потренируемся рисовать ресницы, они должны быть в виде линий с округлым силуэтом, если нарисуете линии слишком ровными, то это придаст неестественный вид глазу. Мы научились рисовать ресницы и приступим к наброску. Легкими линиями, добавляем на листе очертание рисунка, такой контур должен быть максимально легко изображен, для того, чтобы потом было удобно, более жестким карандашом прорабатывать детали. Рисуем ресницы в виде изогнутых линий, как мы тренировались выше, удлиняя, делая толще их ближе к правому уголку и меняя угол наклона линии роста на верхней части, а потом проделайте тоже на нижней, только с ресницами короче. Добавляем контраста, пройдитесь по ресницам еще раз, сильнее нажимая на карандаш. Линией изобразим зрачок, радужку и блик, который важен для реалистичности, потому не забывайте оставить для него место и осторожно обрисовывайте вокруг, чтобы не зайти за край. Далее техникой штриховки, — заполните радужку, относительно того, как падает свет на нашем рисунке, вверх градиента будет более темной, будьте внимательны — не переборщите. Затемняем боковые части. Для того, чтобы создать больше воздуха и света в некоторых элементах, вам понадобится ластик, которым мы проходимся по самым светлым частям — создаст нужное пространство. Переходим к более глубокой штриховке верхнего и нижнего века, градиентом прорабатываем белок так, чтобы ближе к верху штриховка была темнее. Сегодня мы показали вам пять разных способов, как нарисовать глаза.
Но вне зависимости от сложности, выбирайте любой из них, практикуйтесь и с каждым разом у вас будет получаться все лучше!
Желаем вам удачи в творческом процессе.
Фото нарисованных глаз
Поделиться с друзьями:
Автор статьи:
Татьяна Савосина
Об авторе: художник, эксперт в области рисования
Задать вопрос
Как красить глаза карандашом правильно: советы для начинающих Добрый день, мои дорогие читатели.
Эффективный инструмент для этого — карандаш. Он способен скорректировать форму глаз, сделать их более выразительными. У этого косметического средства есть очевидное преимущество перед жидкой подводкой, лайнером: его легче корректировать при огрехах нанесения.
Основополагающие правила
Мейкап (англ. makeup — макияж) требует хорошего освещения. Для глаз это правило особенно актуально, поскольку нужна строгая симметричность. Ее трудно контролировать, если лицо неровно освещено.
Макияж глаз — это своего рода искусство рисования, а значит нужна твердая рука художника, чтобы линии рисунка были идеальными. Твердости и безупречности достигнуть легче, если под локтями есть опора.
Читайте также:
Какие бывают виды макияжа для глаз: изучаем технику выполнения и выбираем подходящий вариант
Рисуя контуры и стрелки, глаза лучше полностью не закрывать. Можно запрокинуть голову и чуть прикрыть веки, так удобней контролировать процесс. Слегка оттягивайте кожу, чтобы разгладить морщинки, на ровной поверхности рисовать легче. Кончик грифеля должен быть заостренным, таким легче создавать идеальную линию.
Если допустили ошибки, линии получились неровными, стрелки несимметричными, исправить все помогут ватные палочки, смоченные водой или средством для снятия макияжа.
Совет здоровья: не беритесь за карандаш, если глаза больны, воспалены. Лучше на время воздержаться от макияжа.
Рисуем глаза
Карандашом можно сделать графичный или дымчатый (смоки айс) макияж глаз. Четкие линии выходят из-под более твердого грифеля, дымчатость создается более мягким карандашом, линии которого дополнительно растушевываются.
Работать карандашом начинайте после нанесения теней. Впрочем, в повседневном макияже их можно и не использовать, а сразу приступить к прорисовке глаз, подходя к процессу поэтапно.
Читайте еще:
Как сделать омолаживающий макияж кому за 40 в домашних условиях: фото и видео
Верхний контур
Карандашный контур верхнего века должен пролегать по линии роста ресниц. Визажисты рекомендую прокрашивать и пространство между волосками. Линия должна немного выходить за пределы внешнего уголка глаза и заканчиваться заостренным «хвостиком», направленным к виску. Есть два способа нанесения верхнего контура:
Единой линией от переносицы к внешнему уголку глаза. От середины века, сначала к внешнему уголку, потом к внутреннему.
Второй способ для начинающих, не уверенных в твердости руки. Ровно нарисовать длинную линию сложнее. Тренируйтесь, и у вас все получится.
Тонкий верхний контур подходит для дневного макияжа, более широкий яркий — для вечернего. Не стремитесь сразу рисовать широко, особенно если нет опыта. Лучше начните тонко и последующими прорисовками увеличивайте ширину линии.
Есть хитрости:
Не стремитесь начинать рисование прямо от внутреннего уголка, особенно если ваши глаза близко посажены. Перенесите начало контура ближе к середине века. Утолщение контура от середины к внешнему краю визуально увеличивает глаза. Нижний контур
Снизу рисуйте контур по линии ресниц. Не стремитесь прокрасить всю длину века. Во-первых, во внутренних уголках находятся слезные железы. Малейшее увлажнение и карандашная линия может растечься. Во-вторых, полностью прорисованный нижний контур визуально уменьшит глаз. Лучше отступите от внутреннего уголка.
Зрительно увеличит глаза прорисовка внутренней части века белым карандашом. Для этого больше подходит кайал — мягкий косметический карандаш. В его основе натуральные компоненты и антисептическое средство, что важно для здоровья.
Впрочем, прорисовка может быть не только светлой, но и черной, цветной. Но этим приемом надо пользоваться умело и помнить, что он визуально сузит глаз.
Нижний контур также должен выходить за край внешнего угла глаза. Соединяясь с хвостиком верхнего контура, он образует стрелку.
Стрелки
Стрелки не должны смотреть вниз, от этого взгляд будет печальным. Их правильное направление — к вискам. Стрелки могут быть:
тонкими, они считаются классикой, смотрятся естественно; двойными — эффектный вариант, когда линии верхнего и нижнего контура не смыкаются; толстыми, такие стрелки надо сочетать со значительной длиной ресниц; кошачьими — стрелки с заметным утолщением и достаточно резким подъемом, что красиво и придает взгляду загадочность;
арабскими, когда верхний и нижний контуры с межресничным пространством тщательно прокрашиваются, а утолщение линий имитирует восточный разрез глаз. Остается только подобрать походящий вариант для вас и случая, под который создается макияж.
Не только черный
Классический цвет для прорисовки контура глаз, конечно, черный. Однако от классики можно и нужно отступать. Обратите внимание на карандаши других цветов, на выбор которых влияют цвет волос и глаз.
Например, обладательницам серых глаз подходят почти все цвета, голубоглазым — коричневые и серые, зеленоглазым — медные, бронзовые, коричневые. Блондинки могут использовать более светлые оттенки. Брюнеткам подойдут темные фиолетовые, сливовые, коричневые цвета. Рыжеволосым — зеленые, коричневые, красновато-коричневые, золотистые.
Выбираем карандаш Мы с вами разобрались, как красить глаза карандашом. Остается правильно выбрать карандаш, от качества которого во многом зависит результат.
Корпус карандаша может быть деревянным (желательно из цельного дерева) или пластиковым. Плюсы и минусы есть у обоих вариантов. Деревянный более гигиеничный, так как к спрятанному внутри грифелю не доберутся воздух и бактерии. Однако его надо точить. В пластиковом грифель вытаскивается на нужную длину без заточки, однако в корпус могут попасть влага и бактерии.
Если хотите, чтобы контур не размазывался ни при каких условиях, выбирайте водостойкие карандаши. Покупая средство для макияжа, обращайте внимание на срок годности. Неприятный запах грифеля, капельки влаги на нем — это повод отказаться от покупки.
Посмотрите также это небольшое видео по данной теме:
VIDEO
Красивые глаза — это не только дар природы, но и умение правильно наносить макияж. О многочисленных секретах мейкапа я регулярно буду рассказывать в своем блоге, поэтому подписывайтесь на обновления и не пропускайте советы для вашей красоты!
Читайте также:
Как ухаживать за корочками после перманентного макияжа бровей и чего нельзя делать С чем сочетается голубой цвет в одежде и кому идет: комбинирование с другими цветами Как изобразить реалистичный глаз Материалы для работы :
Бумага Карандаш ТМ Карандаш 2М Карандаш 4М Карандаш 5М Карандаш 7М или 8М Растушевка Ластик (лучше всего мягкий) Точилка 1. Как нарисовать реалистичный глаз Шаг 1 Возьмите карандаш ТМ и схематично нарисуйте овал едва заметной линией.
Шаг 2 Проведите две кривые, которые станут веками.
Шаг 3 Веки не могут быть слишком тонкими, поэтому добавите кромку.
Шаг 4 Изобразите радужку, зрачок в центре, блики и уголки глаза.
Шаг 5 Бровь обрамляет глаз, поэтому о ней тоже нельзя забывать. Нарисуйте ее прямыми штрихами, чтобы достичь естественности.
Шаг 6 Прежде чем начинать затенение, нужно разобраться с его объемной формой. Вы можете достичь объема с помощью направляющих линий. Об этой технике я рассказала в своем учебнике «ТЕОРИЯ РИСОВАНИЯ. Мысли формами, а не линиями: продвинь свои навыки на новый уровень».
2. Как нарисовать реалистичную радужку Шаг 1 Воспользуйтесь самым мягким карандашом (7М или 8М подойдут лучше всего). Заштрихуйте зрачок, оставив нетронутым место для блика. Насыщенность зрачка будет создавать контраст для всего рисунка.
Шаг 2 С помощью карандаша 2М и изобразите линии, идущие от центра радужки (так называемые волокна). Не забудьте о пространстве вокруг блика. Чтобы сделать линии мягче, держите карандаш под наклоном.
Шаг 3 Сделайте края радужки темнее, затем нарисуйте «кольцо» вокруг зрачка.
Шаг 4 Возьмите карандаш 2М и сделайте края еще темнее. Оттените их, используя разную толщину линий.
Шаг 5 Тем же карандашом оттените радужку. Добавьте полутень вокруг кольца и маленькие тени между волокнами.
Шаг 6 Воспользуйтесь тщательно заточенным карандашом 4М, чтобы подчеркнуть нарисованные до этого тени.
Шаг 7 Возьмите растушевку и аккуратно примените ее на внешней части радужки. Это часть глазного яблока, поэтому не должна иметь слишком острых краев.
Шаг 8 Используйте карандаш 4М, чтобы изобразить тени он верхнего века на радужке. Наш глаз должен получиться объемным, поэтому для создания тени используйте изогнутые линии.
Шаг 9 Тем же карандашом добавите тень от ресниц. Наиболее видна она будет на месте блика.
Шаг 10 С помощью карандаша 5М добавьте глазу контраста, увеличив насыщенность теней. Это сделает более заметными светлые участки.
3. Как сделать затенение глаза Шаг 1 С помощью карандаша ТМ изобразите легкие тени вокруг белизны глаза. Нанося тени, не забывайте, что глазное яблоко имеет форму сферы, поэтому нельзя делать тени плоскими.
Шаг 2 Чтобы смягчить тени, воспользуйтесь растушевкой, можно не бояться и продвигаться достаточно близко к центру.
Шаг 3 Затем воспользуйтесь ластиком, чтобы сделать акцент на освещенные части. Глаз не может быть абсолютно гладким, поэтому стоит краями ластика добавить легкие высветления на тенях.
Шаг 4 Карандашом ТМ прорисуйте детали слезного мясца. Эта область является влажной и блестящей, поэтому нужно добавить бликов.
Шаг 5 Слегка оттените эту область.
Шаг 6 Затем с помощью карандаша 2М сделайте затенение еще сильнее. Нарисуйте этим же карандашом легкие тени под нижним веком, чтобы отделить веко от самого глаза.
Шаг 7 Карандаш ТМ подойдет для оттенения краев века, при этом учитывая, откуда падает свет.
Шаг 8 Воспользуйтесь растушевкой на затененных поверхностях.
Шаг 9 Точно таким же способом затените кожу вокруг глаза. Наилучший вариант – рисовать, держа карандаш под наклоном, это поможет закрасить наибольшую поверхность и избежать ненужных острых линий.
Шаг 10 Там где это необходимо, добавьте теней с помощью карандаша 2М.
Шаг 11 Сделайте тени еще насыщеннее карандашом 4М.
Шаг 12 И, наконец, сделайте затемнение складки верхнего века, воспользовавшись карандашом 5М.
4. Как нарисовать брови и ресницы Шаг 1 Возьмите карандаш ТМ и обозначьте направление роста волос в бровях.
Шаг 2 Воспользуйтесь карандашом 2М, чтобы прорисовать каждый волосок. Не нужно делать их слишком резкими, их толщина будет напрямую зависеть от масштаба рисунка. Для того, чтобы сделать штрихи более крупными, экспериментируйте с наклоном карандаша.
Шаг 3 Карандашом 4М сделайте нижнюю часть брови более густой.
Шаг 4 Воспользовавшись карандашом 2М, обозначьте направление роста ресниц и их форму. Прежде чем начать, посмотрите в зеркало и постарайтесь разобраться, как все устроено. Ресницы сами по себе изогнуты, а их форма зависит от перспективы. Они идут вниз от кромки верхнего века, а затем загибаются вверх.
Шаг 5 Точно таким же образом изобразите нижние ресницы.
Шаг 6 Иногда ресницы прилипают друг к другу, образовывая пучки.
Шаг 7 С помощью карандаша 4М добавьте еще волосков в промежутках, тем самым сделав ресницы гуще. Помните, что ресницы растут не в один ряд. А также учитывайте, что ширина ресниц зависит от масштаба изображения.
Шаг 8 Воспользуйтесь хорошо заточенным самым мягким карандашом, чтобы сделать акцент на некоторые части ресниц.
Шаг 9 Рисунок почти готов. Посмотрите на него издалека, чтобы увидеть в затенении то, что нужно исправить. Для этого используйте все карандаши.
Шаг 10 На заключительном этапе добавьте немного мелких деталей – тонкие вены на глазном яблоке и едва заметные морщинки. Вы можете придать коже большей натуральности, добавив резких линий.
Что насчет второго глаза? Поделюсь секретом: нет никакого «второго» глаза. Работая над портретом, нужно рисовать оба глаза одновременно, шаг за шагом. Это нужно, чтобы постепенно создать полноценное изображение, а не пытаться скопировать уже готовое. Помните, что наши лица лишены симметрии, и, значит, и глаза не могут и не должны быть абсолютно одинаковыми.
Автор: Monika Zagrobelna
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото VIDEO
Поделиться статьей:
Как нарисовать глаза поэтапно карандашом для начинающих. Рисуем глаза человека, простым карандашом поэтапно Создано в: Adobe Photoshop
Давайте будем честны, рисовать лицо не так просто, особенно, если нет опыта! Это не то же самое, что рисовать пейзажи, где не важно, сдвинуто дерево вбок на сантиметр, или изменило ли оно свою форму. Когда вы рисуете реалистичное лицо, все должно быть на своих местах, иначе оно получится нелепым. И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить!
В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза. Надеюсь, что этот урок будет полезен не только для новичков, но и для тех, кто уже давно в области рисования, но будет рад научиться еще чему-то новому и развить свои навыки еще больше – или, возможно, просто попробовать что-то новое.
ВСТУПЛЕНИЕ
Говорят, глаза – зеркало души, и без сомнения они являются самой экспрессивной частью лица. Я слышала, что, если вы правильно нарисовали глаза, то вы на полпути к хорошему портрету, и это в какой-то степени правда. Глаза также часто являются элементом лица, который делает портрет безжизненным, и это обычно происходит, когда художник не до конца учитывает их анатомию.
Итак, прежде чем начать рисовать реалистичные глаза, давайте посмотрим на линейный рисунок, демонстрирующий то, как глаз выглядит в действительности. Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату!
Чтобы добиться более полной картинки, я покажу вам, как рисовать глаз в двух перспективах – вид спереди и в развороте на ¾, т.к. эти две перспективы наиболее часто встречаются в портретах.
ИТАК, НАЧНЕМ!
Дня начала откроем новый файл и выберем цвет кожи для заливки фона – что-нибудь среднее, не слишком яркое и не слишком темное. Добавляем новый слой и делаем набросок глаза, не забывая все те мелочи, о которых было сказано выше. Наш источник света будет располагаться справа, так что мы уже сейчас можем добавить его отражение на эскизе.
Первым делом давайте придадим форму прилегающей зоне глаза. Можете рисовать прямо на фоне или (как наиболее удобный вариант при создании реалистичного портрета) просто добавьте новый слой под слоем с эскизом и рисуйте на нем. Возьмите стандартную круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure), подберите оранжево-коричневый тон для теней и желто-бежевый для световых пятен, чтобы можно было начать затенение. Проводите кистью по естественным изгибам глазниц и век.
Продолжая работать с круглой кистью, мы прорисовываем тени и световые пятна, а также добавляем немного серо-фиолетового для вариации цвета, пусть даже этот цвет не будет особо заметен. Чтобы немного сгладить линии кисти, я обычно использую инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) в режиме Рисование Пальцем (Finger Painting), кончик кисти в режиме Рассеивание (Scatter) и Непрозрачность (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure). Экспериментируйте с настройками; данные параметры – мой личный выбор, но, возможно, вам подойдут совершенно другие!
Чтобы получить более ясную картину того, как глаз будет выглядеть, давайте закрасим глазной белок. Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок.
Теперь давайте окрасим радужку. Я выбираю цвет, переходящий от среднего к темному синему, и затем добавляю поверх этой основы легкий светлый слой. Это уже придает ощущение глубины. Далее добавляем зрачок. Обратите внимание, что на развороте в ¾ зрачок уже не круглой, а слегка овальной формы; это происходит из-за смены перспективы. Не забудьте маленькую яркую точку, иллюстрирующую блик от отраженного света, потому что в дальнейшем он поможет вам доработать радужку в деталях!
Мы уже практически получили вполне реалистичные глаза, даже не смотря на то, что рисунок пока сырой и не хватает многих деталей. Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Чтобы усилить световые пятна на веках, можно одинаково использовать и светло-бежевый, и серо-зеленый оттенки. Также еще раз прорисовываем тени на самом глазном яблоке.
Далее с этого момента все завязано на дальнейшей обработке и добавлении деталей. Работаем все той же круглой кистью, варьируя (вручную) ее Непрозрачность (Opacity) и размер. У меня всегда складывается такое ощущение, будто я высекаю фигуру из камня как скульптор, а не просто рисую как художник; добавляя тени и блики, я как бы оживляю фигуру, и она становится объемной и реалистичной. Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет.
Оставаясь на радужке, возьмите маленькую кисть – либо круглую, либо точечную – и можно приступать к нанесению шаблона линий. Такие линии есть на любых глазах, но иногда этот шаблон может быть таким темным, что его практически не видно. Тем не менее, на радужке всегда есть линии, идущие от зрачка к внешним краям самой радужки. В данном случае мы хотим, чтобы они были заметными и насыщенными. Выберем для этой цели бледно-зеленый и бирюзовый цвета, но используйте и светлый и темный оттенки того же или схожего тона. Время от времени отходите от рисунка и присматривайтесь к нему, так вы сможете заметить какие-то недочеты, над которыми следует еще поработать. Здесь я добавил чуть больше световых пятен на внешней стороне брови, на краю нижнего века и вокруг слезного канала. Затем можно переходить к бровям.
С помощью инструмента Палец (Smudge tool) с точечным кончиком кисти мы аккуратненько прорисовываем радужку. Обратите внимание, что двигаться надо от зрачка к краям радужки: мы же не хотим, чтобы все линии размылись! После этого мы подбираем очень яркий – но почти ненасыщенный – бледно-зеленый цвет и проходимся по радужке там, где на нее падает свет: в правой части, и немного в нижнем левом углу, куда попадает небольшой блик от света. Чтобы подчеркнуть линию глазного яблока, мы берем бело-голубой цвет и прорисовываем основной блик на глазу. Теперь я рисую его в виде арки, пересекая границу радужки и попадая немного на белок. Это придаст поверхности глаза влажный блеск.
Используя маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Колебанием Размера (Size Jitter) в режиме Нажима Пера (Pen pressure), теперь можно нарисовать бровь. Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх!
Можете продолжать добавлять еще больше ресниц на этом же слое, или можете создать новый, чтобы сделать их более густыми. Вы также можете сделать дубликат слоя с уже нарисованными ресницами и немного сдвинуть его вправо или влево, затем уменьшить немного Непрозрачность (Opacity), удалить ненужные элементы и пройтись по ним инструментом Палец (Smudge tool). Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска.
Последним этапом каждого рисунка является добавление тех самых мелких деталей, которые заставляют рисунок «ожить», сделать его более реалистичным, даже несмотря на довольно очевидное рисованное качество. Используя отдельные слои для этих деталей, вы только поможете себе, потому что в таком случае можно будет редактировать и экспериментировать с эффектами, не повредив при этом сам рисунок. Но прежде чем мы приступим к детализации, давайте еще немного поработаем над радужкой. Возьмите самый темный бирюзовый цвет и нарисуйте вокруг зрачка круг из линий, исходящих от центра к краям – некоторые заметнее и длиннее, некоторые чуть менее видимыми и более короткими. Это добавит зелени в глазах и придаст им блеска. Теперь мы добавим еще немного бликов на лазной белок, используя стандартную точечную кисть, затем размыв их с помощью инструмента Палец (Smudge tool). Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи.
Теперь осталось только взглянуть на свой рисунок последний раз, возможно, вы захотите добавить еще несколько штрихов на нижнее веко или на уголок глаза, или подкорректировать световые пятна или тени – и все! Готово!
Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган.
Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция
1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже.
2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем.
3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже.
4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее.
5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить.
6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми.
7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы.
8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века.
9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие.
10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными.
11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально.
12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли?
Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась.
Анатомия. На первый взгляд, это кажется просто, тем не менее, это сложная наука. Бич каждого художника — вы не сможете перейти на следующих уровень профессионального мастерства, не имея, по крайне мере, малейшего представления о анатомии. Большинство людей никогда не изучают анатомию, и это ведёт к слабому творческому фундаменту, который оставляет постоянную неуверенность в своих силах и художественных способностях.
Поэтому, будет разумно, уделить немного своего творческого времени на изучение анатомии. На первый взгляд, это может показаться слишком непреодолимым шагом, но если вы разложите всё по полочкам, то изучение анатомии станет весёлым и лёгким для вас!
Итоговый результат
1. Основы: функция и анатомия Все глаза у людей имеют одинаковую форму и строение: овал с заострёнными краями, веки, ресницы, брови. Вы можете быстро набросать рисунок глаза, и любой человек скажет вам, что это глаз:
На данном скриншоте я покажу вам следующие элементы глаза сверху вниз:
1. Брови: защищают ваши глаза от грязи и капель пота, стекающих с вашего лба.Складки век: создаются веком при закрытии глаза. Складки век формируются в верхней и в нижней части глаза.Фактическое раскрытие глаза: когда формируется овальная форма глаза.Ресницы: защищают ваши глаза от грязи, сильного света или чувственного восприятия. В искусстве, они подчеркивают женственность.Белок глаза: это основной орган глаза.Радужная оболочка: в действительности это мышцы, вы только представьте! Они сжимаются и расширяются, увеличивая или уменьшая поток света, который поступает в глаз к хрусталику.Зрачок: тёмное пятнышко в центре глаза. В действительности, мы видим объекты через зрачок, т.к. через зрачок поступает свет, который формирует картинку внутри глазного яблока.Слезной узелок: на внутреннем уголке каждого глаза. Наши слёзы проступают через слезные узелки, которые имеют розоватый оттенок!Кожная складка слезного узелка: на внешней стороне внутреннего уголка глаза, как раз рядом с самим узелком.
2. Различные Формы Глаз Хотя набросок глаза, который мы нарисовали выше, признан как человеческий глаз, то форма глаз различается в зависимости от расы, географического положения и даже возраста!
Давайте рассмотрим самый основной критерий: расовый. Если вы посмотрите на фотографии разных народов, то вы обязательно заметите разницу. Давайте рассмотрим несколько основных форм, чтобы увидеть разницу:
3. Различный угол наклона и перспектива На скриншоте ниже вы можете увидеть различные углы наклона глаза, чтобы продемонстрировать, как меняется форма глаза, в зависимости под каким углом мы смотрим на глаз:
4. Глаза: зеркало души Мы выражаем массу эмоций через свои глаза. Независимо от формы и разреза наших глаз, мы, как человеческие существа, инстинктивно реагируем на внешние факторы, которые изменяют наших глаза.
Мы косимся, прищуриваемся, мы таращимся в ошеломительном трепете, мы широко раскрываем наши глаза, когда изумлены или когда нам страшно — просто приведём несколько примеров.
Ниже приведены несколько выражений глаз, которые можно уловить простым человеческим глазом. Итак, попробуйте быстро определить каждую выраженную эмоцию, а также набросать черты выражения глаз. Попрактикуйтесь, чтобы потом вы могли добавить больше эмоций к своим персонажам:
5. Рисуем глаз Теперь у нас есть некоторое представление о большом разнообразии, которое можно получить, использовав один глаз. Итак, давайте продолжим урок и соберём всё вместе.
Пусть будет у вас под рукой тот быстрый набросок, который мы создали ранее, чтобы приступить к созданию художественного продукта и отправиться в путешествие, чтобы стать новым Микеланджело!
Создайте новый документ. Назовите существующий слой «Задний фон», установите цвет переднего план на #dcb6a3, а цвет заднего плана на #963931.
С помощью инструмента Градиент (Gradient Tool (G), цвет градиента от цвета переднего плана к цвету заднего плана, потяните градиент слева направо, чтобы создать градиент телесного цвета. Далее, выберите жёсткую круглую кисть, в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите опцию Нажим пера (Pen Pressure), а также установите цвет переднего плана на #000000.Примечание переводчика: нажмите клавишу (F5), чтобы зайти в настройки кисти. В параметрах Динамика формы (Shape Dynamics) и Другая динамика (Other Dynamics), установите нажим пера в настройках Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter).
Создайте новый слой. Назовите этот слой «Набросок». Нарисуйте базовую форму глаза на свой вкус. Вы можете использовать форму глаза, как на исходном результате или выберите любую форму глаза, которую мы рассмотрели ранее!
6. Выделяем глаз: белок глаза Шаг 1
Давайте начнём с базовой основы — это с белка глаза.
Несмотря на свое название «белок», глазное яблоко не является чисто белым. Это зависит от оттенков светло-серого, бежевого и красного цвета в зависимости от различных кровеносных сосудов, которые проходят через него.
Чтобы начать с него, создайте новый слой, расположите данный слой между слоем «Задний фон» и слоем «Набросок». Назовите этот слой «Белок глаза». Установите грязно-белый оттенок для кисти # ddc6bc и с помощью жёсткой круглой кисти, прокрасьте базовым цветом по белку глаза.
Шаг 2
Создайте новый слой поверх слоя «Белок глаза», далее, щёлкните правой кнопкой мыши по созданному слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к слою «Белок глаза». Мы используем данный слой для затенения.
Глазное яблоко имеет сферическую структуру, поэтому, в центр всегда будет поступать больше света из-за выпуклой поверхности. И наоборот, тем дальше от центра, тем меньше попадает света из-за век / ресниц, которые создают затенение, поэтому, мы будем использовать тёмные оттенки.
Итак, выберите ещё раз инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую форму кисти, включите опции Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter). Отрегулируйте размер кисти по мере необходимости, установите цвет кисти #4f241e. Прокрасьте кистью на обтравочной маске вдоль края глазного яблока, чтобы создать ощущение светотеней и эффекта 3D.
Шаг 3
Выберите оттенок потемнее, например #220b07. Прокрасьте верхнюю часть белка глаза, чтобы усилить тень, которую создаёт верхнее веко и ресницы.
7. Рисуем слезной узелок Шаг 1
Данный участок глаза не закрыт кожей, поэтому, мы используем более розоватые оттенки. Помните, что нет чёткого разграничения между самим глазным яблоком, плотью и мышцами, которые держат это глазное яблоко, все они реагируют одновременно и соединены вместе. Поэтому, наш розовый оттенок смешается с белком глаза, это вы увидите через минуту.
Установите цвет переднего плана на #853c2e, а цвет заднего плана на #5e2218.
Используя ту же самую кисть, которую вы использовали ранее, прокрасьте внутренний уголок глаза, используя кисть светлого оттенка, а затем добавьте затенение по краям, используя кисть более тёмного оттенка. Также, добавьте несколько штрихов розового цвета на белую область. На скриншоте ниже, вы можете увидеть результат с нашим наброском и без него:
Шаг 2
Далее, установите цвет переднего плана на #d77661, а цвет заднего плана на белый оттенок #ffffff, уменьшите размер кисти. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было легко работать с деталями световых бликов. Добавьте световые блики на светлые участки — вначале используйте светло-розовый оттенок, а затем добавьте немного белого оттенка в качестве заключительного штриха. Таким образом, мы создадим ощущение влажной среды.
8. Радужная оболочка и зрачок Установите цвет кисти #6b3826. Нарисуйте кружок в центре глаза, как на наброске
Шаг 2
Глаз с белым зрачком выглядит немного страшно, поэтому, с помощью кисти чёрного цвета, ещё раз прокрасьте кружок в центре глаза, чтобы создать зрачок.
9. Добавляем детали к радужной оболочке Шаг 1
Пришло время для создания нового слоя! Расположите данный слой поверх слоя «Зрачок». Назовите этот слой «Детали радужной оболочки».
Зрачок и радужная оболочка сливаются друг с другом в белке глаза. Скажем проще- они не могут друг без друга!
Итак, установите цвет переднего плана на #240b02, далее, регулируя размер кисти, прокрасьте по краям зрачка и радужки глаза, чтобы идеально их совместить. Параллельно добавьте затенение на верхнюю часть зрачка, чтобы обозначить область, куда падает тень от верхнего века и ресниц. Не бойтесь зайти немного за края.
Шаг 2
Установите цвет переднего плана на #54382a, а цвет заднего плана на #3f2315. Варьируйте размер кисти вплоть до самого маленького диаметра. Увеличьте масштаб изображения, чтобы вам было удобно наносить светлые и тёмные штрихи поверх коричневой области. Постарайтесь, чтобы штрихи исходили от центра.
Шаг 3
Далее, мы добавим больше деталей к радужной оболочке. Установите цвет переднего плана на #9b643f, а цвет заднего плана на #511f05. Уменьшите размер кисти до всего лишь нескольких пикселей. Нарисуйте небольшие прожилки деталей мышц. Для переключения цветовых оттенков, постоянно нажимайте клавишу ‘X’. Также, не стесняйтесь добавлять свои образцы цветовых оттенков, которые вы можете с лёгкостью отобрать с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I).
10. Добавляем световые блики Т.к. наш глаз выглядит немного плоским, давайте добавим немного световых бликов!
Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Детали радужной оболочки». Назовите этот слой «Световые блики». Установите цвет переднего плана на белый оттенок #ffffff. Вначале добавьте светлый блик, а затем более насыщенный блик, создавая расплывчатую большую белую точку. Повторите весь процесс, добавив ещё пару мелких световых блика:
11. Рисуем верхнее веко: изгибы и складки Давайте отойдём на секунду от глазного яблока, и поработаем над веком, а также над складками кожи вокруг глаза. По своему опыту скажу, что картина выглядит отлично, когда вы можете увидеть её полностью, а не на отдельных фрагментах.
Шаг 1
Итак, создайте новый слой поверх всех остальных слоёв, назовите этот слой «Кожа». Установите тёмно-коричневый оттенок #2c0b02 в качестве цвета переднего плана, и светло-розовый оттенок #d3a594 в качестве цвета заднего плана. Подберите нужный размер кисти, начните прорисовывать вокруг внешнего контура глаза, всегда держите в голове оригинальный набросок.
Начните с тёмного цвета, а затем, нажав клавишу ‘X’, переключитесь на светлый оттенок. Вначале прокрасьте тёмной кистью вокруг глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте внутренний уголок глаза, где у нас светлый переход градиента.
Шаг 2
Соблюдая детали нашего исходного наброска, используя тёмно-коричневый оттенок, нарисуйте складку над глазом.
Шаг 3
Далее, установите цвет переднего плана на #2b130d, а цвет заднего плана на #bc8370. Вначале прокрасьте тёмной кистью на внешних краях глаза, а затем с помощью светлой кисти, аккуратно прокрасьте вокруг складок, чтобы контурные линии не выглядели слишком жёсткими. В данной работе мы не используем жёсткие и точные линии, а также контуры, а используем мягкие формы.
Шаг 4
Далее, установите цвет переднего плана на #d5a197, а цвет заднего плана на #fcead8. Дополнительно затушуйте жёсткие линии складок, создав переход от тёмно-розового оттенка к светло-розовому оттенку, постоянно переключая оттенки, нажимая клавишу ‘X’. При необходимости, вы можете также использовать инструмент Осветлитель (Dodge Tool (O), установив мягкую круглую кисть в режиме Света (Highlights), убрав галочку в опции Сохранить оттенки (Protect Tones), чтобы получить яркие световые блики. Не переусердствуйте с осветлением.
12. Рисуем нижнее веко Шаг 1
Пришло время переключиться на нижнее веко. Мы используем ту же самую технику, что и ранее.
Если вам будет легче рисовать вертикальные линии, то вы может повернуть изображение, для этого идём Изображение — Повернуть холст (Image > Image Rotation) и поверните изображение на 90 градусов. Опять же, это будет зависеть от вас.
Давайте перейдём к созданию нижнего века, установите цвет переднего плана на #9e5b4a, а цвет заднего плана на #fecfbb. Аккуратно прокрасьте нижнюю часть глаза, чтобы совместить с нижним контуром, а затем с помощью светлой кисти, прокрасьте сверху, добавив световые блики.
Мы будем работать с четырьмя основными цветовыми оттенками: #260f0b , #642e22 , #c88a7c и #eac0a9.
Я предлагаю вам на отдельном слое нарисовать образцы четырёх цветовых оттенков, таким образом, вы сможете легко выбирать нужный цветовой оттенок с помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I).
Вначале давайте проведём ретушь нижнего правого внешнего уголка глаза с помощью деликатных штрихов #260f0b, далее, переместимся к мелкой складке #eac0a9, чтобы добавить светлых оттенков.
Шаг 3
Выберите цвет кисти #d18465. Прокрасьте кистью ниже глаза, как будто вы наносите маскирующий крем. Вы также можете прокрасить верхнюю сторону, если считаете, что это необходимо.
Далее, выберите цвет кисти #eac0a9. Прокрасьте контур нижнего левого уголка глаза, а также слёзный уголок, чтобы добавить световых бликов, как показано на скриншоте ниже. Обратите внимание на второй скриншот — он представлен в виде анимации, чтобы показать вам разницу между предыдущим шагом и этим шагом:
13. Кожа: проводим ретушь Вся кожа немного похожа на пластмассу, не так ли?
Пришло время исправить это!
Выберите красивый кирпичный цвет, как этот #c54432, аккуратно прокрасьте вокруг век, дополнительно прокрасьте нижнее веко. Не выделяйте их слишком сильно — это не глаз зомби, поэтому, это должен быть не воспалённый глаз. Просто пару нежных мазков кистью, чтобы добавить больше жизни.
Как только вы закончите, поменяйте цвет переднего плана на нежно-фиолетовый оттенок #937fa3, а цвет заднего плана на #b5544d.
Добавьте тени к глазам ближе к нижнему внутреннему уголку глаза. Это должно помочь сделать ваш глаз более естественным и живым!
На данном этапе вы можете добавить другие мелкие детали, как светотени. Опять же, на скриншоте ниже вы можете просмотреть результат в jpg формате, а также анимацию сравнение с предыдущим шагом.
Результат в JPG формате:
Анимированное сравнение:
14. Кожа: добавляем текстурные штрихи Кожа всё ещё слишком гладкая — давайте немного приправим её!
Установите цвет переднего плана на #f2c8a0, а цвет заднего плана на #b5544d. С помощью кисти «Skin Texture» (Примечание переводчика: кисть Текстура кожи), которую можно скачать с PSD файлом, аккуратно пройдитесь по коже, постоянно нажимая клавишу ‘X’ для переключения оттенков. У вас должна получиться мягкая текстура, как на скриншоте ниже:
15. Рисуем ресницы Шаг 1
Пришло время создать новый слой и назвать его……конечно же «Ресницы»!
Установите цвет переднего плана на #1a0906. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности Нажим пера (Pen Pressure).
Находясь на слое ‘Ресницы’, начните произвольно рисовать ресницы. Ниже приведены несколько пунктов, которые необходимо помнить, когда рисуете ресницы:
Создайте новый слой, назовите этот слой «Тени ресниц». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение Заливки (Fill) до примерно 70%. Выберите кисть, которую вы использовали ранее, цвет кисти #1f0b07. Нарисуйте немного ресничек в области нижнего внешнего уголка глаза. Далее, идём (Filter > Blur > Gaussian Blur) и применяем мягкое размытие 1.5 рх.
16. Детали глаза: добавляем тени для глубины Теперь у нас есть более цельное представление о нашем глазе, давайте вернёмся к глазному яблоку и радужке глаза для проведения ретуши.
Давайте добавим к глазу больше “поп-стиля».
Создайте новый слой, расположите данный слой поверх слоя «Кожа». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply).
Установите цвет переднего плана на #6f2719 и с помощью кисти, аккуратно прокрасьте нижний уголок глаза, чтобы усилить тени. См. скриншот для сравнения:
17. Детали глаза: радужка глаза Сравнивая со всем глазом, радужка глаза выглядит всё ещё плоской. Давайте поработаем над этим!
Шаг 1
Выберите маленькую жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте несколько лучеобразных штрихов ближе к зрачку, как показано на скриншоте ниже:
Шаг 2
Чтобы создать световой блик, создайте новый слой. Расположите данный слой поверх слоя «Радужная оболочка». Поменяйте режим наложения на Осветление основы Заливки (Fill) до примерно 40%.
Шаг 3
Создайте новый слой поверх слоя «Детали радужной оболочки», поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Выберите мягкую круглую кисть, установите режим наложения для кисти Растворение (Dissolve). С помощью кисти, аккуратно прокрасьте вокруг радужной оболочки. Далее, объедините данный слой с основным слоем с радужкой (Ctrl+E):
18. Добавляем мелкие детали Пришло время для заключительных штрихов!
Шаг 1
Вначале мы добавим кровеносные сосуды.
Установите цвет переднего плана на #5e2219. Выберите жёсткую круглую кисть. В настройках кисти в опциях Колебание размера (Size Jitter) и Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите режим Нажим пера (Pen Pressure).
Уменьшите размер кисти до 2 px и аккуратно нарисуйте мелкие кровеносные сосуды в уголках глаза поверх белка глаза.
Создайте новый слой, расположите данный слой ниже слоя «Кожа».
Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 80%. Назовите этот слой «Тени».
Установите цвет переднего плана на #3e1408 и с помощью жёсткой круглой кисти, в настройках кисти, используйте только опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), прокрасьте кистью по краям белка глаза.
Шаг 3
Проблески влажности.
Создайте новый слой, назовите этот слой «Влажность». Расположите данный слой поверх слоя «Кожа».
19. Рисуем основу для брови Шаг 1
Нам также нужно нарисовать бровь, не так ли?
Создайте новый слой, назовите этот слой «Бровь». Расположите данный слой поверх всех остальных слоёв.
Установите цвет переднего плана на #47190b. Выберите жёсткую круглую кисть, в настройках выберите опцию Колебание непрозрачность (Opacity Jitter) и с помощью кисти, нарисуйте грубую форму брови.
Шаг 2
Выберите инструмент Палец (Smudge Tool), в настройках данного инструмента, установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера Нажим пера (Pen Pressure). Размажьте Пальцем бровь, чтобы создать текстуру волос:
20. Добавляем детали к брови Шаг 1
Далее, выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть, в опции Колебание размера (Size Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure). Добавьте волоски к брови:
Шаг 2
Установите цвет переднего плана на #9a3d1e, в опции Колебание непрозрачности (Opacity Jitter) установите режим Нажим пера (Pen Pressure), на несколько пикселей увеличьте размер кисти, а затем добавьте грубые светлые оттенки. Вы можете произвольно наносить штрихи, мягкие, широкие, чтобы добавить разнообразия.
Шаг 3
Последняя деталь, уменьшите размер кисти до 1 или 2 px—и с помощью тонкой кисти, добавьте светлые блики на бровь:
21. Совмещаем бровь с кожей Наша бровь выглядит отлично, но немного как будто приклеенная. Чтобы исправить это, мы совместить бровь с кожей, для этого, создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Бровь». Поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply) или Линейный затемнитель (Linear Burn), в зависимости от ваших предпочтений. Далее, уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 40%. Назовите этот слой «Совмещение брови».
Увеличьте размер кисти, установите цвет переднего плана на тёмный, обесцвеченный коричневый оттенок, как этот #502520, и с помощью данной кисти, прокрасьте вокруг краёв брови. Далее, идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Добавьте эффект мягкого размытия 3-4 px, чтобы получить результат, как на скриншоте ниже:
22. Выборочный шаг: добавляем макияж Более того, теперь мы можем добавить макияж к нашему глазу!
Я выбрал мягкие оттенки осени #e88f04 и #572013.
Шаг 1
Для оранжевого оттенка, создайте новый слой поверх слоя «Кожа», поменяйте режим наложения для данного слоя на Цветность (Color), и с помощью мягкой круглой кисти, прокрасьте верхнее веко, как показано на скриншоте ниже. Уменьшите значение Заливки (Fill) на своё усмотрение.
Шаг 2
Далее, тени. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). С помощью мягкой кисти, нарисуйте тени в области уголка глаза. Идём Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur), размойте тени, если они на ваш взгляд слишком жёсткие.
Шаг 3
Создайте ещё один новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до примерно 30%. Установите цвет переднего плана на #f7b283. Вначале выберите мягкую круглую кисть, в настройках кисти, выберите режим Растворение (Dissolve), а затем с помощью кисти, добавьте эффект блеска. Далее, выберите макияжную кисть из набора, который вы скачали и с помощью данной кисти, добавьте текстуру.
Отличная работа, мы завершили урок!
Итоговый результат
Глаза – это зеркало души любого персонажа. Потому правильно изображая глаза, вы можете не только передать настроение, но и характер героя. С помощью одних глаз можно сделать как негативного, так и позитивного персонажа.
Недавно мы с вами учились , а этот урок мы сделали в дополнение к уроку » «. От того, как вы изобразите глаза в портрете, зависит вся естественность образа. Поэтому, если вы начинающий художник, советуем вам сначала разобраться, как нарисовать глаза карандашом, а потом приступать к рисованию всего портрета.
Уметь рисовать классический женский глаз без лишних эмоций очень важно. Научившись отображать такой рисунок, вы сможете прорисовывать более серьезные выражения. Глаз супергероя всегда начеку! Он широко открыт, имеет множество бликов. Это глаз заинтересованного персонажа. Объема и реалистичности любому глазу добавят тени и блики. Правильное их расположение сможет спасти даже не совсем удачный рисунок.
Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это:
Соблюдение всех пропорций;
Рисование реалистичного зрачка глаза;
Рисование ресниц.
В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты.
Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам.
Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш.
Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке.
Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке.
Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии.
Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности.
Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок.
Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу.
Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться:
Похожие уроки рисования:
Как рисовать глаз карандашом начинающих. Рисуем реалистичный глаз в фотошоп Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.
Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.
Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.
Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).
Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.
Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.
Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.
Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности.
Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.
Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!
А также, желательно, сначала изучить другой урок — .
Смотрим структуру глаза на картинке ниже.
Ресницы должны быть толстые у корня и тонкими на кончиках.
Как не стоит рисовать ресницы смотрите ниже.
Нарисуйте светлыми линиями контур глаза. Потом карандашом 2Н нарисуйте ресницы. Каждая ресница выглядит, как запятая, только перевернутая. Рисуйте от контура глаза при этом уменьшайте нажим на карандаш изгибая линию, линия будет становиться тоньше. Легким движением кисти оторвите карандаш от бумаги, когда закончите рисовать ресницу.
Карандашом 2В нарисуйте еще ресницы, чтоб они были густые. нарисуйте контур радужной оболочки, зрачок и блик.
Карандашом 6В нарисуйте зрачок. Карандашом 2В нарисуйте радужную оболочку глаза. Для этого используем . Обратите внимание, что сверху область глаза более темная, чем внизу, по бокам тоже затемнено. Ластиком пройдетесь для создания светлой области снизу, потом нанесите несколько линий для создания текстуры.
Используя перекрестную штриховку создайте градиентные переходы на белке глаза, при этом края и вверх белка должны быть затемнены. Сделайте штриховку краев верхнего и нижнего века, ближе к внешнему углу глаза переход тона становиться темней. Нарисуйте немного тонких линий, чтоб создать кровеносные сосуды.
Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.
1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».
2. Второе. Глазное яблоко сверху защищают веки, образующие привычные контуры глаз.
3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.
4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.
5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.
6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.
В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.
7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.
8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.
9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.
10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».
11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.
И живописи, изобразить глаза, то, вероятнее всего, он нарисует два овала с кругом в центре. Именно это и является простейшим наброском глаз. Но для того чтобы понять, как рисовать глаза карандашом правильно, нужно внимательно рассмотреть каждую отдельную часть.
Что нужно знать о глазах? Необходимо как следует рассмотреть предмет своего интереса, прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать глаза карандашом. Для начинающих строение органа зрения и соотношение светотени на радужке покажется необычайно сложным, но с чего-то нужно начинать.
Самая темная часть глаз — зрачок, он представляет собой черный круг в центре глаза. Вокруг зрачка расположена радужка, именно она определяет цвет очей. Если внимательно приглядеться к радужной оболочке, она покажется очень сложной — масса теней и бликов, какие-то линии, пятна и невероятное множество оттенков. Передать эту комплексность в карандашном рисунке очень сложно, без правильного баланса темного и светлого глаза будут выглядеть плоскими и неживыми.
Важно помнить и о форме глазного яблока — это шар, и именно поэтому тень и блики на нем расположены неравномерно. Чтобы глаз не потерял реалистичный объем, необходимо научиться правильно наносить штрихи. Ниже представлена инструкция, объясняющая, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Для этого понадобятся бумага, карандаши разной твердости и толщины, ластик и прессованный картонный блендер.
Шаг 1 — набросок
Рисование глаза карандашом для начинающих стартует с прорисовывания контура. Нам нужно изобразить минимум деталей, но таким образом, чтобы была видна форма глаза, зрачка, радужки и основных бликов. Важно избегать глубоких жирных контуров, от них потом сложно избавиться.
Зрачок закрашиваем мягким карандашом, 6-8B. Лучше нанести несколько слоев, чем сильно нажимать на карандаш. Стараемся не задеть блики, ведь они должны оставаться практически белыми.
Затем менее мягким карандашом, например, 2-4В, легко закрашиваем внешнюю часть радужки. Штрихи сглаживаем картонным блендером так, чтобы получился гладкий легкий слой графита.
Шаг 2 — добавляем детали Вы думаете о том, как нарисовать глаза карандашом наиболее реалистично? Простым и очень коротким ключом к успеху будет слово «детали». Они очень важны в любом карандашном рисунке, ведь с их помощью передается не только текстура, но и цвет, глубина и форма объектов.
На затененной части радужки прорисовываем линии, используя тонкий твердый грифель. Для этой цели отлично подойдет механический карандаш. Чем беспорядочнее линии, тем естественнее результат. По ним мы будем ориентироваться при наложении теней и бликов.
Используя все тот же твердый карандаш, легко закрашиваем среднюю часть радужки, прямо вокруг зрачка. Не забываем аккуратно избегать круглых бликов. С помощью блендера разглаживаем последние штрихи, параллельно смешивая их с границей зрачка. Это прибавит зрачку глубины и реалистичности.
Добавляем немного тени средней части радужки нашего глаза. Стараемся сделать эти тени случайными и неравномерными.
Шаг 3 — сглаживаем детали
Используя блендер, вытягиваем прямые линии от зрачка к границе радужной оболочки, при этом избегая бликов. Как только линии расположатся равномерно, можно примерно разглядеть будущее нанесение теней и отблесков.
Обрисовываем контур вокруг радужной оболочки карандашом 4В, стараемся не давить на грифель, от этого становится тяжелее стереть его в случае необходимости.
С помощью клячки определяем первые отблески света вокруг зрачка. Чтобы правильно их нанести, нужно определить, с какой стороны падает свет, то есть какая часть радужки будет темнее, а какая — светлее. Соответственно, отблесков должно быть больше на светлой части.
Шаг 4 — завершаем работу над радужкой Задумываясь над тем, как нарисовать глаза карандашом, мы подсознательно делим весь процесс на этапы и пытаемся предугадать самые сложные из них. Так вот, работа над радужной оболочкой — самая сложная часть. Практически невозможно предусмотреть достаточное количество бликов, их интенсивность и контраст с тенями.
С помощью блендера сглаживаем отблески и тени так, чтобы они плавно переходили друг в друга. Если результат кажется слишком светлым, добавляем еще немного теней. Теперь сглаживаем границы зрачка, так чтобы они немного смешивались со средней частью радужки. Границу средней и внешней частей радужной оболочки нашего глаза стоит немного затемнить.
С помощью мягкого карандаша делаем внешнюю границу радужки немного темнее, от контура внутрь. Стараемся делать это неравномерно, создавая неровный, дрожащий круг. Внешняя сторона круга не должна быть намного темнее внутренней, а границы лучше всего сгладить.
Используя клячку, добавляем неравномерно расположенные отблески света по периметру границы внутренней и внешней частей радужки. Можно добавить более тонкие блики, идущие от самого зрачка. Главное — не переусердствовать.
Шаг 5 — белки глаз и веко С радужкой покончено. Однако это далеко не весь ответ на вопрос о том, как рисовать глаза карандашом. Конечно, можно еще поиграть с тенями и бликами ради улучшения текстуры и глубины радужной оболочки. Однако сейчас мы беремся за придание объема видимой части глазного яблока. Для этого легкими штрихами наносим слой графита на верхнюю часть белков. С помощью блендера разглаживаем штрихи. Для глазного яблока очень важно передать форму окружности, для этого добавляем штрихи в углы глаз. Та часть белков, на которую попадают лучи света, должна быть значительно светлее противоположной. С внутреннего края глаза необходимо оставить незакрашенный угол, с его помощью передаются текстура и объем внутреннего века.
Теперь неравномерно затемняем контур нижнего века и углубляем тень верхней части глаза. Верхнее веко, в которое уходит часть радужки, прорисовываем достаточно темно и четко. Также выделяем сравнительно темными штрихами складку верхнего века.
На круглых бликах в самом центре радужной оболочки добавляем отражение будущих ресниц, рисуем их мягким карандашом, неравномерно и по направлению к центру зрачка. После этого очень твердым карандашом, например, 4Н, наносим легкий закрепляющий слой по всей радужной оболочке. Тем же карандашом прорисовываем неровные капилляры от уголков глаза к центру. Рисуем их очень тонко, но четко, придавая им форму трещин или ударов молнии. Добавляем тени верхнему и нижнему веку.
Шаг 6 — ресницы
В последнюю очередь добавляем ресницы. Задумываясь над тем, как рисовать глаза карандашом, многие считают рисование ресниц самым сложным этапом процесса, ведь они такие мелкие и неровные. На самом деле процесс занимает всего несколько минут. Ресницы должны находиться поверх всех слоев, поэтому рисуются последними. Форма, длина и толщина ресниц неравномерны, именно это добавляет глазам реализм. Главное — правильно показать изгиб.
В самую последнюю очередь добавляем тонкие нижние реснички. Они должны быть не только тоньше, но и светлее, поэтому лучше всего использовать карандаш 2Н. Так же, как и верхние, нижние ресницы не прямые, поэтому важно правильно передать их изгиб.
Вот и ответ на вопрос о том, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. На первый взгляд он кажется сложным и трудоемким, но чем чаще мы рисуем, тем легче идет процесс, и тем лучше конечный результат. Не стоит беспокоиться, если в первый раз получится не так хорошо, как вы ожидали. Первый блин всегда комом. Главное — не отчаиваться и продолжать рисовать.
Добрый день. Сегодня будем рассказывать Как нарисовать глаза карандашом. Почти всегда, когда начинаешь какое-то новое дело, сразу представляешь, как ты это будешь делать и что получится в конечном итоге. Но иногда бывают дела, за которые даже браться не хочется, потому что ты просто не можешь понять, с чего же начать и как потом продолжить. Ступор какой-то!
Расскажу предысторию. Нашим сайтом занимаются 2 человека: я и моя сестра, подробнее о нас можно прочитать тут. Так вот, все рисунки, представленные на этом сайте делает моя сестра, а я лишь выкладываю их в сеть. Т.е. никакого художественного образования я не имею и навыков тоже, в двух словах РИСОВАТЬ Я НЕ УМЕЮ. И когда сестра мне показала этот рисунок, я просто АХнул!! «Как же это смогут нарисовать наши читатели? Это же сложно» . Но посидев над ним буквально минут 20-30, я во всем разобрался и нарисовал что-то более или менее похожее на то, что описано в нашем уроке . А со второй попытки у меня получился практически оригинал!
Это все к чему я рассказываю? А к тому, что нет ничего невозможного. Любое дело можно провернуть в два счета, главное начать … ну и закончить:) Тем более когда есть подробная инструкция к применению! Вперед! Красиво рисовать красивые глаза!
Рисование карандашом глаза. Рисуем реалистичный глаз в фотошоп Привет, сегодня мы будем учится рисовать глаз.
Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. В реальности, конечно, такие глаза бывают только нарисованными в картинках. Но не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается.
Очень сложно нарисовать правильно глаза, а главное передать взгляд человека. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.
1.
Вначале нужно нарисовать несложные контуры для глаза
Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно не желательно для рисунка красивых глаз.
2.
Добавим на рисунок глаза еще один контур
Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать глаза правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.
3.
Рисунок глаза. Общий контур глаза
Сейчас нужно будет нарисовать общий контур глаза, «растянуть» его и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки. Если вы угловые линии соедините слишком далеко, глаза будут узкими.
4.
Рисунок глаза приобретает реальную форму
Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно, так как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз.
5.
Рисунок глаз почти закончен
Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачки. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке глаза нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.
6.
Как нарисовать глаза человека. Тени
Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить на рисунке ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не фотомодели с журнала. Ресницы могут дать неожиданный эффект картинке глаз, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.
Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталейчеловеческого лица . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях.
Давайте приступим к изучению
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.
ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.
ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.
Шаг 1. Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2. Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3. Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4. Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5. Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6. Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7. Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8. Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9. Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10. Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11. Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12. Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13. Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14. Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.
1.
Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
2.
Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
3.
Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
4.
Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:
5.
Растушуйте радужку:
6.
Повторите растушовку несколько раз:
7.
Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
8.
Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
9.
Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
10.
Растушуйте, используя тортиллон:
11.
Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
12.
Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
13.
В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
14.
Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:
15.
Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
16.
Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:
17.
Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
18.
Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
19.
Используйте бумажную салфетку для растушовки:
20.
Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:
21.
Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
22.
Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:
23.
На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
24.
Начинаем работать с нижним веком:
25.
Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
26.
Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:
27.
Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
28.
Продолжаем работу:
29.
Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
30.
Работа окончена!
Я очень надеюсь, что этот урок поможет вам в рисовании реалистичных глаз. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
1. Набросайте контур.
2.Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
3.Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
4.При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
5.Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
6.Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
7.Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
8.Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
9.Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
10.Добавьте тона на коже в области нижнего века.
11.Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
12.Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
13.Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
14.Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
15.Работа готова.
Шаг 1. Итак, на этом шаге, в основном все, что вам нужно сделать, это легко очертить саму форму глаза. Это совсем просто, но потратьте некоторое время, просто чтобы убедиться, что эта то, как именно вы хотите, чтобы рисунок выглядел хорошо.
Шаг 2. Теперь Вам просто надо нарисовать радужную оболочку и зарисовку, где вы видите отблеск и оттенок в основном тоне радужной оболочки.
Шаг 3. На третьем шаге, Вы должны затенить под черты верхнего века и тени в зрачке. Кроме того, должны нарисовать несколько линий из зрачка к краю радужки, как на картинке.
Шаг 4. Добавим затенение к внешнему краю радужки от глазного яблока и от зрачка с характерными линиями, которые идут к зрачку. Там надо показать часть радужной оболочки, которая является основным тоном, который вы должны подчеркнуть, добавив тень чтобы уловить глубину под веком. Это может звучит странно, так что просто посмотрите на рисунок ниже. Я добавил некоторые затенение под нижнем веком глаз, но также оставил небольшой белый контур вокруг глаз, где будут ресницы.
Шаг 5. Это может показаться большим отличаем, но это лишь дорисовка ресниц, делая опорные толстые линии, которые сужаются в точку. Они должны частично ниспадать вниз, чтобы придать большую реалистичность. Нижние ресницы должны быть меньше, и стоят маленькими кучками. Я также заштриховал белую часть глаза немного и добавил мелочи для радужной оболочки, работая стеркой, добавляя маленькие черные точки и линии, и давая рисунку небольшие штрихи.
Шаг 6. Это просто шаг для последних штрихов. Делаем мягкое сфумато, чтобы сгладить линии. Темнее всего темные края, где действительно темно, чтобы добавить контрастность изображению. Убедитесь, что основные черты действительно заметны. Вы можете также сделать отражение ресниц в центре глаза — в радужной оболочке, если хотите. И можете заставить белую часть глаза выглядеть глянцевой в свете и тенях, или даже Вы можете добавить кровеносные сосуды. Просто продолжайте добавлять детали и тени вокруг глаз, пока не удовлетворитесь результатом!
Шаг 1. вы должны знать, что ресницы никогда не бывают одинаковыми. Некоторые ресницы как темные пятна или тяжелые сучки, а изредка могут менять свою текстуру на более резкую и короткую. Лучше всего, чтобы получить четкое представление, просмотреть несколько фотографий крупным планом. Даже сами глаза не похожи зачастую друг на друга и не являются абсолютно симметричными. Надо потренировать свою наблюдательность и заметить все нюансы. На рисунке лишь только три различные радужные оболочки для глаз. Темнее, светлее, иной отблеск, чуть четкая линия. Замечайте мелочи.
Шаг 2. Самое важное, когда вы рисуете глаза, это то, что ресницы должны быть изогнуты вверх и наружу. Они никогда не текут прямо вверх. Когда вы рисуете ресницы в центре глаз, они кажутся короче. Это потому, что ресницы стоят прямо и вы не видите основание, которое крепит к векам. Помните, что надо рассмотреть многие фотографии и улучшить свою зрительную память с их помощью.
Шаг 3. Многие интересуются, как показать оттенок или цвет для передачи большего реализма. Поэтому тут вы можете внимательно посмотреть на все шаги для прогресса рисования глаза. В первой строке формируются ресницы в зависимости от угла. Смотрите как они меняются, следуя за веком. Тени у радужки более темные и к центру становятся намного светлее. Для отражения света и передачи большей жизни они позже стираются для пучка света. Затем уже оттеняем весь остальной глаз.
Шаг 4. Нарисуйте V, затем добавьте глазное яблоко. Закрасьте зрачок, а затем нарисуйте длинные густые ресницы. Вы также должны добавить складки век. Нарисуйте еще затенение к внутренней части глаза, а также вокруг глаз.
Шаг 5. Начнем более цельный и полный рисунок. Нарисуйте простые линии для каждого глаза.
Шаг 6. Готово для рисования полных форм глаз, для чего добавим нижнее веко. Нарисуйте складки на верхних веках и ступайте к шагу семь.
В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.
На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:
Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.
Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.
Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.
От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.
Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.
Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.
Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.
Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза.
Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.
Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.
Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.
Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.
Добавляем вот такие наклоненные линии.
Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.
Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.
Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.
Добавляем угловые и нижние складки.
Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.
Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.
Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.
Немного наводим некоторые линии.
Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.
Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.
Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.
То же самое проделываем с нижним.
Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.
Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.
«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.
В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.
Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.
В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.
Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.
Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.
В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.
Как научится рисовать глаза Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.
Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.
Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.
Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.
Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.
Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.
Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой. Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей. Ластик. Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет. Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его. Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться. Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать). Нужна программа Фотошоп. Немного терпения. Хорошее настроение. Поэтапный урок Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.
Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.
Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.
Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.
Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.
В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.
В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.
Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.
Как-то
так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.
Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.
Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.
Тут снова нам не обойтись без перечисления.
Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.
После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.
Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении
Четвертое.
Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.
В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.
Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.
Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.
В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.
Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.
При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.
Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.
От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.
Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.
Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.
Вид сбоку
Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать
Более мягкий вариант
Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Как рисовать глаз Рисовать глаза может быть непросто, потому что пропорции и форма глаза настолько уникальны. В этом простом уроке я покажу вам, как нарисовать реалистичный женский глаз, используя относительно простые пошаговые инструкции.
Самый важный вывод из сегодняшнего урока заключается в том, что у каждого человека свой уникальный стиль и стиль рисования. Ваш рисунок не обязательно должен быть похож на мой, и наоборот.
Готов научиться рисовать глаз. Давайте начнем! Нарисуйте контур глаза мягким карандашом Нарисуйте контур радужной оболочки и зрачка Определите круг зрачка и радужную оболочку Придайте объем радужной оболочке Нарисуйте контур глаза Добавьте верхнюю и нижнюю линию ресниц Подчеркните рисунок, увеличив давление карандаша Последний шаг — придать градуированный оттенок окружающей области глаза VIDEO
Необходимое оборудование для этого руководства: 1.Нарисуйте контур глаза мягким карандашом 2. Нарисуйте контур радужной оболочки и зрачка. 3. Обозначьте окружность зрачка и радужную оболочку 4. Придайте объем радужной оболочке 5. Нарисуйте контур глаза 6. Добавьте верхнюю и нижнюю линию ресниц 7. Подчеркните линию ресниц. рисунок, увеличивая давление карандаша 8. Последний шаг — придать градуированный оттенок окружающей области глаза. Ознакомьтесь с моими рекомендациями ниже, чтобы узнать, какие карандаши и инструменты для художника лучше всего подходят.
Для получения дополнительных руководств ознакомьтесь со списком ежемесячных заданий по рисованию здесь: Учебники по рисованию.
Статьи по теме: Как рисовать глаза — 8 шагов к реалистично нарисованному глазу Всем известно, что глаза — это врата в душу. Вы можете оценить эмоции людей, просто посмотрев им в глаза. Поскольку рисование реалистичного глаза имеет решающее значение в портретах, вам следует потратить некоторое время на то, чтобы научиться это делать.
Если вы хотите научиться рисовать глаз, который выражает эмоции изображаемого человека, вам следует постоянно знакомиться с анатомией лица и мимикой.Это 8-шаговое руководство посвящено методам, необходимым для рисования реалистичного глаза карандашом на бумаге.
Оборудование, необходимое для этого урока Шаг 1. Нарисуйте очертания глаза Начните с пера HB, чтобы набросать форму глаза. Этот контур не должен быть слишком темным, чтобы линии не были видны дальше в этом уроке.
Несколько основных форм глаза дадут вам представление о том, где вам нужно разместить тени позже. Вы также должны уже отметить видимые отражения на зрачке, которые могут быть вызваны источником света.
Часто квадратный силуэт (окно), полукруглый знак или точка (солнце) используются для придания формы отражению света.
Способность точно наблюдать ориентир важна, если вы не хотите просто рисовать какой-нибудь стандартный взгляд.
Если вы хотите нарисовать эмоции или индивидуальный глаз, вы должны учитывать различия в форме век и включать морщинки, соответствующие настроению.
Шаг 2: Нарисуйте зрачок Заполните зрачок карандашом 2B.Избегайте чрезмерного давления, так как стирание будет проблемой, если вам понадобится внести какие-либо исправления позже.
Вы можете еще раз пройтись по области, чтобы получить более темный цвет. При этом избегайте рисования на ярких светлых участках отражений света!
Шаг 3: Затенение радужки Залейте радужную оболочку светлым тоном с помощью карандаша HB Pencil. Воспользуйтесь растушевкой или ватным тампоном, чтобы растушевать этот слой и разгладить его.
Шаг 4: Нарисуйте узор радужки Теперь карандашом 2B нарисуйте узоры, выходящие из зрачка.Наложите некоторые из этих линий, чтобы создать более толстые контуры.
Нарисуйте штрихи от внешнего края радужки к центру, а также от зрачка к центру. Пусть они исчезнут к середине, чтобы создать отражение в глазах.
Шаг 5: Обработайте радужную оболочку бумажной обрубкой и замешанным ластиком Используйте растушевку, чтобы заполнить более светлую область радужки. Тщательно работайте с яркими бликами. Когда вы закончите растушевку, вы все равно должны будете видеть линии, которые растекаются по радужке.
Когда большая часть этих узоров / линий полностью исчезла, возможно, вы слишком сильно прижали растушевку или не нажали достаточно сильно при формировании радужной оболочки карандашом 2B.
Тщательно осветлите светлые участки в этом центральном кольце радужки с помощью ластика, чтобы создать более выраженные блики.
Шаг 7: Нарисуйте ресницы Начните с рисования ресниц. В первую очередь нарисуйте одиночные ресницы по их кривизне, чтобы показать их правильную структуру.
Используйте растушевку, чтобы заштриховать область под веком, чтобы придать глазу глубины и округлости.
Шаг 8: Как нарисовать глаза — сделай это ярче! Если вы хотите научиться рисовать глаза, которые отличаются от большинства других рисунков своей интенсивностью и глубиной, вам нужно проработать детали.
Используйте растрепанный ластик, чтобы выделить яркие участки. Выдающиеся области — это белок глаза, нижняя область ресниц и внутренний угол глаза. Нарисуйте отражение ресниц в яркой области зрачка, отметьте кровеносные сосуды или нанесите еще один слой штриховки на более темные участки глаза.
Только когда детали выделяются, а контрасты достаточно высоки, глаза действительно начинают сиять.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Как нарисовать кошачьи глаза цветным карандашом Пегги Осборн снова вернулась с приглашением. В сегодняшнем посте она рассказывает, как нарисовать кошачьи глаза цветным карандашом.
Это эталонное фото Пегги. Оно взято с сайта Pixabay, но она обрезала его, чтобы сфокусировать внимание на глазах.
Изображение natura_photos с сайта Pixabay
Она работает над 110-фунтовой бумагой Роберта Бейтмана с карандашами Prismacolor. Как я уже упоминал в других уроках, вы можете успешно завершить большинство проектов, используя любую хорошую бумагу для рисования и карандаши художественного качества.
А вот и Пегги.
Как рисовать кошачьи глаза Я думаю, что глаза — одна из самых важных черт на портрете питомца. Как только я получу глаза, все остальное будет легко. Поэтому я хочу поделиться с вами, как я рисую кошачьи глаза.
Работая над глазом, я всегда очень внимательно смотрю взад и вперед, следуя своей эталонной фотографии.
Шаг 1: Начните с рисования светлых и темных областей. Первое, что я делаю, рисуя глаза, — это рисую блик острым белым карандашом, чтобы он оставался белым, пока я заливаю цвет. Я также добавляю белый цвет в самые белые области глаза, чтобы они оставались светлыми, так как я накладываю на них другие цвета.
Я слегка прорисовываю зрачок глаза, стараясь не перетянуть черный цвет на светлые.(Если будет проще, вы можете нарисовать зрачок позже.)
Первый цвет — Кремовый, нарисованный легким прикосновением. Я использую острый карандаш и рисую крошечными круговыми движениями, покрывая весь глаз, но, конечно же, блики и зрачок. Затем я добавляю растушевку Jade Green в области средних тонов и маленькие волнистые линии на глазах.
Шаг 2: Обозначьте внешнюю часть глаза. Следующим шагом будет добавление контура сепией для выделения глаза. Я возвращаюсь и переопределяю этот контур, работая на глаз.Я продолжаю наращивать слои с помощью белого, кремового и нефритового зеленого.
Шаг 3: Затемните области вокруг глаз. Добавьте Marine Green для самых темных теней под веками и вокруг глаз. Это помогает придать глазу сферическую форму.
Я продолжаю наращивать слои, используя песок на моих средних тонах. Затем я смываю Sap Green по всему глазу, избегая бликов, а затем смываю Celadon Green. Для обоих цветов я держу сенсорную подсветку.
Я хочу, чтобы середина глаза оставалась светлой, чтобы сохранить трехмерный вид. Поэтому я подкрашиваю самые светлые участки глаза с помощью белого со средним давлением. Поверх этого я снова делаю легкую смывку серо-зеленым. Эти легкие размытия помогают сохранить все смешанное, чтобы взгляд выглядел реалистично.
Шаг 4: Углубите тени дополнительными слоями цвета. Я углубляю тени с помощью 70% French Grey, затем продолжаю добавлять размывки Celadon Green и Jade Green по всему глазу, кроме светлых участков.
В области средних тонов я добавляю Sand со средним давлением.
Затем я снова использую черный цвет, чтобы снова очертить глаз и зрачок.
Шаг 5: Нарисуйте насыщенный цвет с большим количеством слоев, усиленным давлением и круговыми мазками. По мере приближения к завершению работы над глазом, я добавляю немного больше давления, но все же использую крошечные круговые движения. Глаз должен иметь гладкий глянцевый вид, поэтому я полирую эти области, чтобы заполнить зуб на бумаге.
Я немного углубляю тени под веком, добавляя сепию и морской зеленый. Я использую морской зеленый, чтобы добавить больше глубины вокруг глаз и области возле зрачка.
Я снова использую Sand в областях средних тонов. Затем я полирую весь глаз нефритовым зеленым, чтобы смешать все цвета вместе. Я использую Jade Green или Sepia, чтобы добавить к глазам крошечные детали, чтобы добавить реалистичности.
Отражения ресниц на глазах добавляю сепией, затем я полирую самые светлые участки глаза белым.
Наконец, я добавляю сланцево-синий к белому свету в каждом глазу.
На протяжении всего процесса я следую эталонной фотографии.
Я собираюсь перейти к созданию меха вокруг глаз, но вернусь, чтобы добавить последние штрихи и детали к глазам после того, как мех будет готов. Рисование меха вокруг глаз помогает мне лучше судить о значениях в глазах.
Шаг 6: Начните рисовать мех, блокируя цвет. Так как это урок для глаз, я не буду вдаваться в подробности о мехе.Однако я поделюсь некоторыми шагами по созданию меха, а затем вернусь и дополню последние детали в глазах.
Мех наращивается цветным карандашом слой за слоем. Сначала я нанесла мазки, похожие на волосы, следуя направлению меха с использованием 70% French Grey. Я смываю крем поверх этого, затем добавляю больше мазков, напоминающих волосы, 20% French Grey.
Затем следует еще одна смывка кремом, а затем еще несколько мазков, напоминающих волосы, 70% French Grey.
Эти шаги увеличивают глубину шерсти, и я продолжаю повторять их, пока бумажный зуб не заполнится и я не получу желаемый эффект.
Шаг 7: Завершите рисование меха повторным наслоением. Создание слоев и смешивание — вот что дает меху реалистичный вид. Область между глазами немного отличается от других областей, поэтому для ее создания я использовал 70% -ный теплый серый цвет с острым концом и короткими, похожими на волосы штрихами. Затем я добавил легкую размытку персиково-бежевого цвета и несколько коротких мазков 70% теплого серого.
Я отполировал это растушевочным карандашом. Белый лист бумаги проступает сквозь самые светлые волоски.Остальную часть области я закончил, используя те же цвета, что и упомянутые ранее, внимательно следуя эталонной фотографии и создавая слой за слоем, с некоторой полировкой между слоями.
Я создал трехмерный вид меха. Самые темные участки меха были обработаны слоями черного и сепии, чтобы заполнить зубцы бумаги.
Карандашом для смешивания я перетаскиваю темный цвет на светлый для плавного перехода.
Белый лист бумаги проступает как самые светлые волоски.
Я использовал сепию в самых темных точках меха в качестве базового слоя. Здесь я закончил мех на лбу.
Шаг 8: Нарисуйте нос, используя те же методы, что и остальную часть меха. На носу кошки необычный рисунок шерсти, и, как всегда, я следую направлению роста шерсти, как показано на исходной фотографии.
Я использую тот же метод наслоения, чтобы нарисовать нос, но добавил немного жженой охры и светлой умбры к французским серым и персиковым бежевым.
Шаг 9: Полируйте слои цвета, чтобы смешать их вместе. На готовом рисунке я отполировал много областей, чтобы растушевать мех по всему изображению.
Я использовал смесь Titanium White для кисти и карандаша, чтобы создать еще несколько волосков и бликов по всему рисунку.
Затем, чтобы закончить глаза, я добавил морской зеленый в тени, немного светло-умбры в глаза вместе с песком, а затем полировал весь глаз зеленым селадоном, кроме самых светлых бликов.
Шаг 10: Сравните рисунок с эталонной фотографией Как обычно, я сравнил фотографию с эталонной фотографией и окончательным рисунком, чтобы проверить цвет, сходство и т. Д.
Я также провел параллельное черно-белое сравнение, чтобы проверить значения.
Так Пегги рисует кошачьи глаза. Надеюсь, Пегги помогла вам нарисовать кошачьи глаза более реалистично.
Если вы хотите узнать больше о том, как она рисует мех, прочтите «Как нарисовать черный мех» и «Как нарисовать длинношерстную собаку».
Если у вас есть вопросы по этому руководству, оставьте комментарий ниже. Пегги зайдет и ответит на ваши вопросы.
И если у вас есть предложение от Пегги для будущего урока, оставьте его также в комментариях.
Информация о Пегги Осборн Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде и специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.
Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.
Нравится: Нравится Загрузка …
Связанные
Как нарисовать глаз
Команда Easydrawingart.com считает, что каждый художник должен уметь рисовать человека, а для этого каждый художник должен уметь рисовать глаз.
Чтобы правильно его нарисовать, нужно уметь правильно перенести все его детали на листок бумаги. Итак, в этой статье команда Easydrawingart.com покажет вам, как нарисовать глаз — одну из самых сложных деталей на лице человека.
Шаг 1 Создадим очертания глаза, стараясь не сильно нажимать на карандаш. Обратите внимание, что глаза бывают разных форм, но основные принципы остаются неизменными.Сама форма глаза состоит из двух изогнутых линий, как показано на рисунке ниже.
Шаг 2 Теперь изобразите ученика, который по сути представляет собой обычный круг. Поместите зрачок в контур глаза так, чтобы верхняя и нижняя части были закрыты веками. Теперь наш набросок больше похож на рисунок глаза.
Шаг 3 Теперь изобразите центр зрачка в виде идеального круга. Выполнить эту простую геометрическую фигуру можно с помощью циркуля или своими силами.
Шаг 4 Теперь аккуратно обведите границы верхнего и нижнего века. Они должны практически повторять линии, нарисованные на первом этапе, но немного приближаться к этим линиям в уголках глаза. Используйте короткую изогнутую линию, чтобы создать слезный канал.
Шаг 5 Над глазом нарисуйте складку, образованную глазной впадиной под кожей. Чуть ниже слезного протока нарисуйте пару линий, которые сделают глаз более объемным.
Шаг 6 Нарисуйте ресницы. Сделайте это, используя большое количество слегка изогнутых линий. Нижние ресницы должны быть короткими, а верхние немного длиннее.
Шаг 7 Если вы все сделали правильно, то ваш глазный рисунок должен выглядеть примерно так, как на картинке под этим текстом. А теперь перейдем к раскраске.
Шаг 8 Глаза, как и кожа, могут быть разных цветов, от реалистичных до фантастических.Раскрасив кожу и зрачок, не забудьте немного придать тон склере, чтобы она не выглядела неестественно.
Как уже было сказано в самом начале инструкции, очень важно уметь рисовать глаза и другие части тела. Поэтому постарайтесь максимально правильно повторить наш рисунок. Затем потренируйтесь создавать наброски глаз разной формы и с разных точек зрения. Но вряд ли вы будете рисовать глаза отдельно от остального лица или тела.Поэтому попробуйте нарисовать глаза как часть целостного портрета лица.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ: 10 рисунков глаз со слезами и плачущими глазами шаг за шагом — Реклама —
— Реклама —
Вам нужно найти новые возможности и вещи, чтобы рисовать, развивать и совершенствовать свои художественные навыки? На этот раз мы предлагаем вам новый вызов: поэтапное рисование глаз со слезами. В качестве справки мы приводим пошаговые инструкции. Скорее всего, вам понадобится немалое терпение, чтобы завершить эту картину, близкую к реальной, но будьте уверены, у вас все получится!
Итак, давайте начнем с обзора дополнительных вещей, для которых потребуется нарисовать грустное и плачущее человеческое лицо со слезой на нем.В частности, вам понадобятся карандаши с сердечником HB, ластик, лист бумаги или блокнот и инструмент для растушевки. Кроме того, для более длительного использования храните их в надежном месте, например, в пенале.
Шаг 1: Начните с верхних век Этот этап включает очертание верхних век карандашом. Необходимо провести изогнутую линию, а затем провести еще одну, параллельную, нижнюю, повторяя первую. Правый конец фигуры должен иметь острый угол, поэтому соедините две линии в одной точке.Таким образом, соединения образуют большую часть этой формы. После завершения залейте их штриховкой, а затем слегка растушуйте.
— Реклама —
Здесь все должно быть в зеркальном отображении. Это означает, что острый угол находится слева, а широкая сторона — справа.
Разбитое сердце Cry Eye Draw
Heartbroken Cry Eye Draw
Шаг 2: Добавьте ресницы и нижние веки — Реклама —
Как без ресниц глаза могут выглядеть как настоящие? Чтобы исправить это, нам нужно создать их снаружи век.Для этого оптимальным вариантом будут небольшие треугольники с небольшим загибом вверх.
Когда вы закончите, нам нужно добавить выпуклую линию под верхней дугой. Будет только одна линия без сужения и расширения. Он должен быть короче, чем тот, что над ним.
Шаг 3: брови и круги Не бойтесь, если вы думаете, что ваши глаза еще не закончили после предыдущего шага. Это сделает их более детализированными. Теперь необходимо соединить верхнюю и нижнюю дуги. Этого можно добиться, нарисовав форму радужной оболочки обоих глаз.Круг, единственное, что нужно закончить. Необходимо добавить его грани, а верхний и нижний изгиб линий их дополнят.
После этого займемся бровями. Вам нужно добавить изогнутые, соединенные между собой линии вверху. Для более реалистичного изображения нарисуйте складки кожи под внутренними точками бровей.
Устрашающий крик Eye Draw
Шаг 4: Рисуем слезы на глазах / Рисуем глаза со слезами А теперь пора рисовать падающие капли.Начнем с нижней дуги. Нарисуйте форму длинной слезы и сформируйте из нее основу. Добавьте немного меньшего раскрывающегося списка, как если бы оно было неустойчивым. Повторите тот же подход для второго глаза. Таким же образом сделайте форму падающей капли. Под струю слез можно также добавить несколько крошечных капель. Затем добавьте несколько дополнительных брызг по форме потоков слезы на обоих глазах.
Шаг 5. Сделайте глаза реалистичными Следующие детали сделают глаза более реалистичными. Для первого шага вам нужно создать форму зрачка внутри кругов.Конечно, зрачок тоже круг, но его размер поменьше. Наконец, надо показать, что они мокрые от слез. Таким образом, добавьте несколько эллипсов, соединенных внутри зрачка. Один эллипс должен быть меньше другого. То же самое относится и к радужной оболочке, но вместо этого используйте крошечные кружочки внутри белого сегмента. Теперь вы можете заполнить зрачок штриховкой, но оставить эллипсы белыми. В этом вам поможет ластик.
Шаг 6: штриховка и тени / Рисунки глаз со слезами Последний шаг сделает рисунок не плоским, а выпуклым, и покажет глубину и неровную поверхность.Штриховка скроет все ошибки и сделает фотографию похожей.
Надеемся, вы добились желаемого результата с помощью простых и понятных инструкций. Вы можете персонализировать свой рисунок, добавив или убрав немного слезинок. Кроме того, черты лица также могут отличаться от тех, что были в нашем руководстве.
— Реклама —
Легких карандашных рисунков глаз со слезами по шагам Легкие вещи для рисования карандашом Легкие вещи для рисования карандашом. Легкие карандашные рисунки глаз шаг за шагом — Узнайте больше о простых карандашных рисунках глаз шаг за шагом легкие карандашные рисунки глаз шаг за шагом легкие карандашные рисунки глаз со слезами шаг за шагом
пошаговое руководство по глазам от creative carrah Drawing
Tagged step by crying eye drawing. Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Скачать по размеру Мобильный телефон Планшет Рабочий стол Исходный размер Назад к Рисункам глаз со слезами шаг за шагом Рисунки глаз со слезами — рисунки глаз со слезами рисунки глаз со слезами шаг за шагом. Каждый шаг этого руководства по рисованию в слезоточивом стиле включает в себя подробную иллюстрацию, а также пояснительный текст. Шаг за шагом Рисунки Плачущих глаз Легкие глаза для рисования Как нарисовать глаз карандашом Step Eyes. Рисунки глаз со слезами шаг за шагом Как рисовать глаза шаг за шагом глаза людей бесплатно в Интернете.Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер Назад к шагу Шаг за шагом Рисунки Crying Eye
Как нарисовать Плачущие глаза аниме цветными карандашами Время 6 часов Инструменты Сенсорные маркеры Faber castell classics Faber castell polychromos маркеры белые гелевые ручки Unipin и микронные контуры Fun And Easy Вещи для рисования весело и простые для рисования. Если да, то вы пришли в нужное место. Однако вы можете захотеть нарисовать более реалистичное изображение человека, проливающего слезы. Бестселлеры Совершенно новый Echo лучший звук Карандашные рисунки для начинающих Шаг за шагом — пошаговое руководство по рисованию 3D карандашом простые рисунки карандашом шаг за шагом научиться рисовать карандашом шаг за шагом Карандаш шаг за шагом Как нарисовать реалистичные глаза Художественные рисунки Реалистичные рисунки Плачущий глаз Печаль Эскиз Падающие слезы в 2019 Рисунки Карандаш Как нарисовать пару реалистичных глаз Rapidfireart Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и это простое пошаговое руководство пошаговое руководство по рисованию.Сильви Махдал Искусство карандашных рисунков глаз со слезами Шаг за шагом Грустные манга Глаза Шаг за шагом Аниме Глаза Аниме Нарисуйте Японское аниме Рисунки глаз со слезами Шаг за шагом Рисование реалистичного глаза со слезами Скорость Рисование Youtube Рисование Карандашные рисунки глаз со слезами. В этом видео я покажу вам, как шаг за шагом нарисовать реалистичный грустный плачущий глаз девушки со слезами на глазах. Помеченные рисунки глаз со слезами шаг за шагом легкие карандашные рисунки глаз со слезами шаг за шагом.
Как нарисовать карандашом тени реалистичного глаза слезами
Рисунок глаза — шаг за шагом.автор: PositivelySuave на DeviantArt
Как рисовать плачущие глаза аниме, Шаг за шагом Галерея изображений
как рисовать глаза. глаза — хорошее место для начала
Как рисовать слезы — действительно легкий учебник по рисованию
13 лучших изображений для рисования на Pinterest Цветной карандаш
Рисование глаз, шаг за шагом я mai ali Рисование
Учебное пособие Как рисовать реалистичные глаза Узнайте, как рисовать
Рисунок «Плачущий глаз» от Мола Маккартни c Рисунок
Как нарисовать реалистичный глаз, основные шаги.Sous les
Рисунки людей, плачущих рисунки Простые рисунки
Как нарисовать реалистичные глаза карандашом Step By
Как нарисовать реалистичные глаза Easy Step by Step Art Drawing
17 лучших идей о рисовании глаз в Tumblr на Pinterest
Как рисовать слезы Шаг за шагом, глаза люди БЕСПЛАТНО онлайн
Лучшие 25 идей рисования глаз в tumblr на Pinterest Рисунки
25 лучших набросков углем на Pinterest Уголь
шаг за шагом — карандаш для глаз с графитовой пудрой
Как рисовать глаза карандашом — Маленькие щенки
Подросток Корваллис подает в суд на DHS штата Орегон — The
Результат поиска Плачущие картины в PaintingValley.com
Нарисованные слезы, слезы, шаг за шагом — карандаш и цветные рисунки
Фото, Crying Eyes Sketch Step By Step — Рисунки Art
Глаз со слезами от Blablablashalala на DeviantArt
Easy Pencil Drawings Step by Step — Drawing Pencil
Как рисовать реалистичные глаза с помощью пошагового рисования
Как нарисовать реалистичный глаз RapidFireArt
Как нарисовать глаз карандашом? Как нарисовать глаз карандашом? Все мы, наверное, умеем рисовать человеческий глаз.Мы собираемся нарисовать овал с радужкой и зрачком. Мы покажем, как быстро и без особых навыков нарисовать реалистичный глаз карандашом. Используя этот урок, вы сможете понять, как нарисовать плачущий глаз карандашом, но это будет намного проще, если вы сначала узнаете, что рисуете.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом
Используемые инструменты:
1. Карандаш в деревянной оболочке 2ч
2, 2b 0,5 Механический карандаш
3. Ластик с замешиванием
4.Color Blender
5. Гладкая бумага Bristol
Прежде чем рисовать реалистичный глаз, вы должны сначала изучить, что это такое на самом деле. У всех нас есть глаза, но мы уверены, что большинство из нас не обращали внимания на то, как они выглядят вблизи.
Ну вот.
Читайте также
Как измерить шторы: лучшее объяснение
Как нарисовать реалистичный глаз одним карандашом?
Шаг 1
Что ж, мы начнем с рисования контура, это может быть быстрый набросок, но достаточно подробный, чтобы показать форму.Мы использовали механический карандаш 2b 0,5 мм. Убедитесь, что вы не сделали контур слишком темным, иначе в итоге у вас будет обзор. 3 сферических круга возле зрачка будут отражениями от источника света.
Шаг 2
Начните с заполнения зрачка карандашом 6b Progresso. Не нажимайте слишком сильно. В качестве альтернативы вы не сможете быстро стереть его, если захотите. Один из хороших способов стать действительно темным — это наложить слой. Начните с легкого перехода карандашом Progresso, а затем используйте цветной блендер, чтобы растушевать его.Добавьте еще один слой карандаша с Progresso и проделайте то же самое с блендером. Продолжайте делать это, пока не будете удовлетворены этим.
Читайте также
Будьте стильными и сшейте юбку с резинкой на талии вместе с нашим гидом!
Step 3
Нанесите немного графита на отдельный лист бумаги карандашом 4b Progresso. Сделайте его как можно более темным, а затем вместе с цветным блендером аккуратно протрите это пространство. Теперь, если вы посмотрите на кончик блендера, вы увидите, что в нем немного графита.Теперь потрите область вокруг шаткого круга. Если у вас нет цветного блендера, вы можете использовать тортильон / растушевку. Мы предлагаем вам использовать оба этих инструмента. Они помогут получить разные эффекты.
Step 4
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Как приготовить гбегири из бобовой муки?
Используя механический карандаш, нарисуйте линии, которые вы видите вокруг ранее затененного пространства, постарайтесь создать их быстро и легко. Если бы они были случайными, было бы намного лучше.Эти линии будут служить ориентиром для светлых участков и теней радужной оболочки. Вы можете видеть, что радужная оболочка полна бликов и теней. Посмотрите на изображение глаза выше.
Читайте также
Wow! Как связать симпатичную чалму и выглядеть потрясающе
Step 5
Механическим карандашом слегка закрасьте область вокруг зрачка. Затем растушуйте блендером из центра зрачка. Это также оттянет немного темноты от центра зрачка, добавив к этой области тени.
Step 6
Добавление этих теней делает радужную оболочку намного глубже. Область за пределами радужной оболочки наслоена под остальной частью радужной оболочки. Слегка нарисуйте их внизу и смешайте с остальной частью темного пространства. Необязательно размещать тени вокруг, только в случайных местах.
Step 7
Используя блендер, вытяните из жала внутреннего пространства снаружи. Это даст красивый узор и будет ориентиром для бликов и теней на внешней поверхности.Убедитесь, что вы не затеняете блики, иначе вы можете их потерять. Вы всегда можете стереть эти области, чтобы они не были такими яркими.
Читайте также
Шесть лучших типов стежков
Сейчас вы начнете визуализировать, как глаза оживают, наслоение — огромная часть рисования карандашом, и очень важно знать, что происходит сверху и снизу. Выполнение всех этих шагов может занять некоторое время, но в конце концов время окупается. После практики с каждым станет намного легче.
Step 8
Обведите всю радужку карандашом 4b Progresso, не нажимая слишком сильно. Это очертит всю радужку. Возьмите замешанный предмет между указательным и большим пальцами, затем сожмите. Это придаст замешанному ластику отличную кромку. Вы можете использовать его, чтобы перетащить выделение из области за пределами зрачка.
Сделайте блики, не добавляйте слишком много, ровно столько, чтобы они выделялись на фоне. Если вы потянули слишком много графита, добавляйте только карандашом, смешайте его с помощью блендера и еще раз используйте замешанный ластик.Поскольку он будет прилипать к краю, вам, вероятно, придется подправлять новый край ластика после каждого выдергивания графита. Если вы этого не сделаете, в следующий раз, когда вы попытаетесь выделить, он не удалит столько графита. Эти маленькие ластики просто фантастические, и они должны быть у всех художников-карандашей.
Читайте также
Главные секреты изготовления париков: как сделать парик с застежкой в домашних условиях?
Шаг 9
Теперь смешайте область, которую вы только что обрисовали в предыдущем шаге.Если он недостаточно темный, просто положите еще карандаша и перемешайте, он должен выглядеть, как на изображении выше. На последнем этапе мы выделили несколько бликов с помощью ластика.
Теперь, используя механический карандаш, случайным образом затемните область между некоторыми из этих бликов. Он может еще больше выделить блики и дополнительно добавить тени. Обведите края этой области. Это выделит его. Используя блендер, совместите край зрачка с внешней областью. Не смешивайте слишком много, ровно столько, чтобы концы бликов красиво смешались.
Шаг 10
Нарисуйте фигуру, которую вы видите на изображении выше. Он не должен быть случайным, но и не должен выглядеть точным. Не рисуйте очерчивающую линию слишком темной, ровно столько, чтобы вы могли ее визуализировать. Затемните область под этим контуром. Будьте осторожны, чтобы не сделать его слишком темным. Он может слишком сильно выделяться на фоне остальной радужки. Растушуйте немного в некоторых областях, чтобы он немного смешался с остальной частью радужки.
Читайте также
Как сделать цветы из помады для свадебных тортов?
Step 11
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Нигерийское традиционное искусство и культура
Добавьте несколько бликов вокруг внешней радужной оболочки, используя размятый ластик.Эти блики будут больше, чем в центре. Вы также можете сделать такие, которые начинаются от внешнего края зрачка до конца радужки, но не делайте их слишком много.
Шаг 12
На предыдущем шаге мы добавили блики, идущие прямо вниз, здесь вы добавите блики с помощью ластика под углом. Вы будете делать блики в форме буквы «W», просто сделайте достаточно, чтобы это придаст радужной оболочке некоторую текстуру. Сделав эти блики, вы добавите тени под некоторыми из них.На изображении выше вы можете увидеть очень яркую букву «W», ниже вы можете увидеть более темную область, это будет тень для этого светлого участка.
Добавьте эти тени к некоторым светлым участкам вокруг радужной оболочки, а не ко всем, сделайте их как можно более случайными. С помощью цветного блендера смешайте концы этих бликов, чтобы они не выглядели как белые линии. На этом этапе мы также начнем работать со склерой, то есть белой частью глаза. На кончике цветного блендера все еще должно быть немного графита, поэтому используйте его, чтобы нанести немного графита вокруг склеры, как на изображении выше.Два кружка, которые вы видите справа, будут световыми бликами, указывающими на влажность.
Прочтите также
7-шаговое руководство о том, как нарисовать идеальные брови
Step 13
Затемните тени по краю радужной оболочки с помощью механического карандаша. Добавьте темные линии между бликами, чтобы они больше выпрыгивали. На этом этапе вы также можете поэкспериментировать с бликами, добавить больше или убрать.
Теперь у нас есть базовый дизайн радужной оболочки, теперь мы можем начать затемнять всю радужку, добавляя светлые слои графита с помощью 2h карандаша.Вы оставите это так, если рисуете глаз зеленого, светлого или синего цвета. Мы также заштриховали складку под бровью и над ресницей. Используя размятый ластик, вы можете стереть блики между бликами, чтобы смешать их вместе.
Step 14
Затем мы затемним радужную оболочку. Прежде чем мы это сделаем, мы добавим несколько отражений ресниц, вам не обязательно добавлять это ко всем своим рисункам, но если изображение достаточно велико, вы можете. Поверх трех бликов вы можете нарисовать блики на ресницах.Отражение от ресниц будет отражаться на поверхности глаза, поскольку блики находятся наверху и белого цвета, вы можете нарисовать поверх них кончики ресниц.
Читайте также
Как вырезать ✄ и сшить пиджак шаг за шагом
Когда это будет сделано, карандашом 2h слегка нанесите слой по всей радужке. Это затемнит светлые участки, немного затемнит верхнюю часть радужной оболочки, потому что эта часть будет немного темнее из-за теней от верхней части глаза и ресниц.Мы добавили некоторые другие детали, такие как отражения в уголках глаз. Также карандашом 2h мы добавили несколько светлых кровеносных сосудов, выходящих из уголков глаза.
Рисование реалистичного глаза с помощью этих мелких деталей имеет большое значение. Посмотрите на эталонную фотографию в начале, чтобы увидеть эти кровеносные сосуды. Белую часть глаза, особенно уголки, нужно немного затемнить с помощью блендера. Это придаст глазу больше глубины и реалистичности с тонкими кровеносными сосудами.
Step 15
Читайте также
Нарисуйте идеальную дугу бровей с помощью нашего гида
Ресницы добавлены. Посмотрите на угол, под которым они нарисованы. Они не рисуются прямо вниз, кроме тех, что в центре. Они рисуются в последнюю очередь, потому что они находятся над другими элементами.
Используя свой ластик, вы можете добавить несколько бликов, которые превратятся в волоски, отражающие свет. Вы можете поиграть с ними, чтобы получить немного реализма. Просто убедитесь, что они изогнуты, так как они не прямые.Те, что в центре, не имеют большого изгиба, потому что вы смотрите прямо на них.
Step 16
Теперь добавим нижние ресницы. Они должны быть немного светлее, чтобы вы могли нарисовать их 2-х ручным карандашом или использовать механический карандаш, а затем с помощью ластика с заостренными краями постучите по волосам, чтобы удалить немного графита. Как и верхние ресницы, центральные изгибаются вниз, и вы двигаетесь влево или вправо, так что вы начинаете видеть изгиб на волосах.
Читайте также
Как вырезать кофточку для шитья? — Это руководство поможет
Ну вот и все, это может показаться длинным, но со временем вы с легкостью начнете их рисовать.Не волнуйтесь, если с первого раза не получится, продолжайте практиковаться, и вы увидите результаты. Чем больше вы его рисуете, тем лучше понимаете каждый шаг, и это станет намного проще. Не бойтесь экспериментировать, изучать ориентир и рассматривать особенности. Попробуйте по-разному записать эти детали, используя те же инструменты, которые мы использовали. Подходите к процессу творчески.
Это руководство должно быть только первым шагом. Одно мы можем сказать вам наверняка — чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается.Мы не перестанем напоминать, что вы должны изучать все, что рисуете. Понимание того, что вы рисуете, очень полезно, и конечные результаты покажут подготовку. Надеюсь, этот пошаговый рисунок карандашом о том, как рисовать глаза, будет вам полезен.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Список профессиональных курсов в Нигерии
VIDEO
рисунок карандашом цветы — Kak красивая подборка цветов для срисовки вы можете найти самые красивые рисунки цветов и растений для срисовки в свой блокнот или личный дневник.
Kak Narisovat Cvetok Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Kak
акварельные цветы темные рисунки наброски цветы в технике грифонаж искусство рисунка. рисунок карандашом цветы . роза рисунок ручкой гибискус колокольчики тюльпан красивая роза. цветы подарить может каждый а вот для того чтобы научиться красиво их нарисовать нужно потратить немало времени. набор нарисуй цветок орхидеи простым карандашом.
цветы нарисованные карандашом отмечаем особенности окраса и рельефа лепестков. цветы это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы. как нарисовать листья карандашом.
распустившиеся цветы на дереве. нарисовать красивый цветок карандашом довольно просто. с помощью легких штрихов мы добавляем детали расставляем акценты.
рисунок цветов для начинающих на этом уроке вы узнаете как нарисовать букет из различных цветов.
примеры необычных рисунков в материале. с помощью моего поэтапного урока для начинающих даже ребенок сможет нарисовать цветок карандашом. тут вы 100 узнаете как нарисовать цветы карандашом поэтапно у нас больше 40 уроков рисования цветов.
рисунок выполнен простым карандашом поэтапно. цветочный рисунок цветочные. рисунок цветов красками для срисовки.
рисунки карандашом для начинающих.
Risunki Karandashom Cvety Poisk V Google Risunki Risunok
Risuem Cvety Poetapno Karandashom Risunki Karandash Narisovat Cvety
Risunok Karandashom Roza Risunok Karandashom Risunok Uroki
Narisovannye Cvety Karandashom Poisk V Google Illyustraciya
Risuem Cvety Karandashom Poetapno Dlya Nachinayushih Cvetochnye
Cvety Risunok Karandashom Moi Risunki Risunki
Cvety Prostym Karandashom Kartinki S Izobrazheniyami Risunki
Risunki Cvetov Karandashom Poisk V Google Cvetochnye Risunki
Cvety Karandashom Risunki Poisk V Google S Izobrazheniyami
Risunki Karandashom Dlya Nachinayushih Cvety Poetapno Risunki Cvetov
Risunki Cvetov Karandashom Poisk V Google Cvety Risunki Cvetov
Risunki Karandashom Cvety Poisk V Google Rozy Risunki Risunok
Cvety Risunki Cvetnym Karandashom Foto Baza Risunki Cvetnymi
Pin Ot Polzovatelya Mari Schneider Na Doske Cvety Eskizy
Cvety Karandashom Risunki Poisk V Google S Izobrazheniyami
Risunki Cvetov Karandashom Poisk V Google Risunki Risunki
Cvety Risunok Karandashom Moi Risunki S Izobrazheniyami Cvety
Cvety Karandashom Risunki Poisk V Google Risunki Narisovat Cvety
Kak Narisovat Krasivuyu Rozu Karandashom S Izobrazheniyami
Сказочный цветок рисунок. Как нарисовать красивые цветы поэтапно
Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !
Как нарисовать цветы поэтапно Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.
Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:
простые карандаши; ластик; цветные карандаши. Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.
Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком.
На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.
Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.
Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.
Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.
Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!
Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!
Как нарисовать цветы
Как нарисовать цветы
Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.
Рисуем ландыш карандашом Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.
Поэтапно этот процесс выполняется так:
Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.
Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.
Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.
На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.
Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.
После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.
Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:
Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один. Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди. Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики. Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.
Как рисовать цветы красками?
Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.
Как нарисовать тюльпан? Очень красиво можно изобразить тюльпан.
Для этого следует воспользоваться такой схемой:
Нарисовать контур бутона и стебель.
Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.
Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.
Удалить с картины первоначальную разметку.
Прорисовать тюльпан простым карандашом. Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.
Обычно дети рисуют исключительно простые цветы по типу ромашки, другие разновидности цветов кажутся им сложными. И родители тоже не всегда могут блеснуть художественными способностями. Благодаря этим простым пошаговым схемам вы сможете объяснить ребенку, как рисовать цветы — нарциссы, тюльпаны, розы, подснежники и прочие. Поэтапное рисование гораздо более эффективный метод, чем пытаться перерисовать объект с фотографии.
Рисуем цветы с ребенком пошагово Первые весенние цветы — это, конечно же, подснежники , поэтому умение их рисовать пригодится для любых .
Из простых форм, которые сможет нарисовать рисунок 4-6 лет, вырисовывается красивый тюльпан . ребенок будет очень гордиться, что смог нарисовать такой!
Вот еще один простой вариант:
Нарциссы — желтые любимчики июня. Чтобы они выглядели аккуратно и одинаково, объясните ребенку, что лучше сначала наметить круг, в который нужно будет вписать лепестки. Контур круга затем сотрите.
Васильки:
Ландыши:
Колокольчики: этот вариант уже для детей постарше, так как здесь много мелких деталей.
В процессе обучения обращайте внимание ребенка на детали разных цветов: степень изогнутости стебля, форму листьев и лепестков, разные типы соцветий. Можно также сопровождать рисование небольшими историями или просто информацией про тот или иной цветок — где он растет, в какое время цветет, на что похож его запах.
Научиться рисовать цветы и научить этому ребенка — совсем несложно! Попробуйте и уже в следующий раз ваш ребенок вместо обычных цветных точек, которыми он раньше обозначал цветочки, нарисует целый цветущий луг!
Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.
Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.
Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы».
Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно? Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.
Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:
лист белой бумаги, любого формата; ластик; простые карандаши. Как рисовать карандашом: с чего начать «Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:
Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка, Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени, При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным. Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.
Как рисовать каллы карандашом:
Как рисовать тюльпаны карандашом:
Как рисовать розы карандашом:
Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения.
Инструменты и материалы: Белый лист бумаги. Простой карандаш. Ластик. Этапы работы: Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:
Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:
Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:
Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:
Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:
Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:
Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:
Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:
Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:
Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:
Рисунок на 8 марта: что можно нарисовать карандашом и красками на конкурс в школу Самый доступный способ для ребенка выразить свои чувства, кроме слов, это рисунок. С раннего возраста дети пытаются изобразить то, что им больше всего запомнилось, что им хотелось бы и по рисункам многое можно узнать.
Что можно нарисовать на 8 марта? Маленькие дети рисуют то, что им хочется и что получается, но дети постарше задумываются, или спрашивают у взрослых, какой рисунок можно нарисовать на 8 марта. В первую очередь, конечно, цветы. Без них не обходится ни один праздник. Можно показать на рисунке свою любовь к маме – нарисовать ее и себя. Многое уже придумано за нас давно, поэтому иногда проще взять готовую идею, но дополнить ее своими моментами.
Утро, март и день весенний,
Суматоха и цветы,
Рой чудесных поздравлений,
В исполнении мечты.
С праздником, родные мамы,
Бабушки, все женщины!
Пусть же жизни панорамы
Будут очень красочны!
Красивые рисунки на 8 марта в школу Каждый год и в школе проходят выставки и конкурсы рисунков к 8 марта.
Для тех, кто еще неуверенно держит кисть или карандаш в руках, есть легкие рисунки на 8 марта.
Рисунки на 8 марта для любимой мамы Для любой мамы самым лучшим подарком на 8 марта будет рисунок, выполненный прилежно и старательно. Этот праздник у всех ассоциируется с первыми весенними лучами солнышка, с букетом тюльпанов и приятными сюрпризами для близких женщин. Дети тоже хотят стать частью этого женского праздника, поэтому у всех возникает вопрос что можно нарисовать маме на 8 марта.
Этот вопрос задают многие дети, начиная с тех, кто еще ходит в детский сад, и заканчивая выпускниками. Ведь каждый год хочется подарить маме оригинальный и яркий сюрприз. Но не все могут придумать красочный дизайн или увлекательную тему.
Рисунок маме карандашом «Весенний букет» на 8 марта Перед тем, как приступить к рисунку на 8 марта маме, подумайте о том, с помощью каких материалов вы будете его делать.
Для того, чтобы нарисовать цветы для рисунка маме на 8 марта, потребуется: Набор цветных карандашей Простой карандаш Ластик Лист белой бумаги Черный линер Легкими движениями рисуем линии, которые обозначают ветки мимозы и очертания будущих цветов. На ветках покажет кружками мимозу. А на месте очертаний цветов вырисовываем фиалки. Выше рисуем нарцисс. Если эти цветы не очень по душе, то можно выбрать другой весенний цветок – тюльпан, гиацинт. Внизу букета изобразите бантик и ленту.
У нас принято дарить букет с нечетным количеством цветов, поэтому учтите этот момент. Не забудьте добавить поздравление в виде слов «С 8 Марта!». Надпись можно выделить черным линером. Используйте ластик, чтобы удалить ненужные и вспомогательные линии.
Середину нарцисса раскрасим желтым и оранжевым карандашом, а лепестки раскрасим слабым голубым цветом. Также желтым цветом будут закрашены серединки фиалок, а лепестки – фиолетовым. Ленточку сделайте красной, и надпись яркой, а стебли и листики традиционно зеленым.
Такой рисунок можно подарить на листе бумаги, или нарисовать такой букет на открытке.
Рисунок для мамы на 8 марта от дочки Милый рисунок на 8 марта – это самый дорогой подарок для мамы. Девочки больше склонны к тому, чтобы рисовать нежные и трогательные картинки. Рисунок на 8 марта маме от дочки может содержать букет любимых маминых цветов с надписью, что весьма традиционно для праздничного рисунка. Теперь осталось научиться рисовать те самые, мамины любимые цветы.
Применить умение рисовать цветы можно в подобном рисунке – тюльпаны на нем вы можете заменить любыми другими цветами, которые любит мама.
У многих любимые цветы – это тюльпаны, поэтому дети пытаются изобразить их на открытках и рисунках. Они могут быть как по одиночно нарисованы, в букете, или в вазе.
Рассмотрим, как поставить букет тюльпанов в вазу.
Нарисуем вначале контуры будущей вазы – круг и цилиндр над кругом или овалом.
Изобразим, как стебли цветов торчат над вазой и на стеблях рисует кружки, которые превратятся вскоре в тюльпаны. Каждый кружок превращаем в тюльпан и вытираем лишние линии. Теперь можно уточнить контуры вазы и также убрать лишние линии.
Выделите каждый бутон тюльпана и раскрасьте разными цветами – от желтого до темно-красного. Стекло вазы изображается голубыми хаотичными линиями.
Трогательные подписи на таком рисунке будут кстати.
Рисунки на 8 марта карандашом: рисуем поэтапно Если не знаете, что изобразить на рисунке с 8 марта, выберите любые цвет и сделайте красивую надпись. Цветы – это то, что любят все женщины без исключения.
Простым карандашом изобразите легкими линиями стебли цветов и место, где будут нарисованы сами бутоны, а также лист календаря.
Бутон розы начинаем рисовать с середины.
Изобразите три розы.
Прочертите контур календаря
Посмотрите, как нарисовать красиво и ровно 8-ку – для начала сделайте разметку.
Плавными линиями изобразите 8 и прорисуйте листики роз.
Края листиков у роз – острые.
Обведите контуры и сотрите лишние линии, перед тем как приступить к раскрашиванию.
Рисунки на 8 марта красками: пошаговый процесс Нарисовать красивые красочный рисунок можно не только карандашами, но и красками. Подойдут оригинальные изображения с котиками, цветами и красивыми надписями.
Рисунки краской на 8 марта часто участвуют в выставках в школе, поэтому хочется показать на них свой талант и постараться на славу. В некоторых случаях лучше воспользоваться уроками и подсказками.
Материалы: Бумага для акварели Краски Кисти Гуашь Клейкая лента Вода Зафиксируйте клейкой лентой лист бумаги на поверхности.
Широкой кисточкой покрывает лист белой краской.
Красной и желтой краской нарисует длинные мазки, а внизу сделаем зеленые линии. Вверху листа таким же образом нарисуем синие линии. Перед использованием нового цвета, кисть обязательно промывайте.
Этот процесс нужно делать быстро, чтобы краска не успела подсохнуть.
Теперь еще раз пройдемся белой гуашью сверху мазков.
Приступаем к рисованию тюльпанов – с полуовала. Вверху необходимо показать мелкие зубчики. Один цветок можно показать закрытым. Раскрашиваем тюльпаны вначале красным цветом, а по края можно добавить немного желтого.
Листья у тюльпана – треугольной формы. Раскрашиваем их зеленой краской, и один из листиков можно показать загнутым вниз. Края листиков делаем темнее, чтобы добавить им объема. В центральные части листьев и на задний фон загнутого добавим синего цвета.
Прорисуем стебли каждого цветка от бутонов до листьев плавными линиями.
Чтобы завершить рисунок, добавим тени и свет.
На этом рисунке не хватает надписи, кому адресован подарок и от кого.
Если тюльпаны не вдохновляют вас на создание рисунка, то присмотритесь к крокусам.
Начинаем с наброска цветов – полуовалы или окружности, у которых ровная верхушка. Проведите от них линии и нарисуйте листья. Такие наброски получаться еле заметными.
Рисует детали – каждый лепесток крокуса будет показан в виде капельки, а лепестки на заднем фоне – в виде треугольника (у них видны только верхушки). Уберите вспомогательные лишние линии перед тем как приступить к раскрашиванию.
Цветы раскрашиваем разными оттенками. Основной цвет – фиолетовый, тень изобразим более темным цветом, а для изображения света – разбавьте фиолетовый цвет с белой краской.
Листья спереди должны быть более темными. По центру бутона нарисуйте желтую полоску.
Раскрашиваем все цветы таким образом.
Картинки на 8 марта для срисовки: варианты с фото Если с рисованием не складывается, то лучше воспользоваться шаблонами или легкими рисунками для срисовки. К 8 марта можно найти много вариантов готовых рисунков и раскрасок.
Детские рисунки на выставку 8 марта: конкурс рисунков Если в детском саду или в школе любят проводить всякие конкурсы, то не обойдется без рисунка к 8 марта. Такие работы должны быть красивыми, аккуратными, но и нарисованными руками ребенка, а поэтому не сложными. Часто выставка рисунков к 8 марта пестрит настоящими картинками, но ведь сразу видно, что рисунок сделан взрослыми.
Рисовать на 8 марта рисунок на конкурс – это ответственное занятие, но и приятное. Представьте, что работа уже висит на стене школы, и подумайте, чтобы вы хотели увидеть там.
Прекрасный первый месяц весны — хороший повод показать свою любовь маме или бабушке, а также проявить творческие способности. Теплые деньки порадуют не только солнышком и весенней энергией, но и подарками от самых близких. К 8 марта рисунки карандашами или красками готовят все дети, чтобы сделать сюрприз своим самым любимым женщинам. Присоединяйтесь и вы к этому увлекательному процессу.
Еще интересные статьи по рукоделию: легкий способ быстро и красиво сделать набросок
Природа-художник не перестаёт удивлять жителей Земли своими уникальными созданиями. Независимо от сортовой принадлежности представители цветочного мира поражают своей красотой и разнообразием. Передавать их облик интересно и увлекательно, как взрослым, так и детям.
Нарисованные цветы станут отличным подарком в виде открытки маме или бабушке на 8 Марта.
Как нарисовать цветок С цветочками ассоциируется долгожданный и ослепительно-чудесный весенне-летний период, когда всё вокруг наполнено жизнеутверждающим ощущением, а воздух пропитан восхитительным благоуханием. Это органичный и трогательный символ естественности и природной чистоты.
Можно изображать одиночные экземпляры, букеты или подставлять им вазочки, оборачивать в упаковочную бумагу и завязывать бантики.
Если ребёнок видел образец вживую , ему будет легче справиться с заданием, в ином случае надо показать картинку и рассказать об индивидуальных чертах растения.
Первые весенние цветики Первоначально даже при наличии снежного покрова распускаются подснежники, оповещающие о победе весны над зимою. Мастер-класс для начинающих:
По центру чертим дугообразную закруглённую линию-стебель. Дополняем её тремя овальными лепестками, отходящими от маленького кружка. Прослеживается образ склонённой головки. Рядом дорисовываем ещё два подобных образчика. Приступаем к раскрашиванию, у стебельков и листочков зелёный окрас, а у бутончиков – синий.
Как видно, рисовать этот цветок легко и просто, задача по силам даже новичкам в изобразительном искусстве.
Одуванчики Цветок-солнышко всем известен, он вырастает целыми ярко-жёлтыми полянками, радуя глаз, но мы будем воспроизводить растительность в сезон после расцвета. Пошаговая инструкция:
Двумя вертикальными дугами изображаем стебли, заканчивающиеся несколькими чашелистиками, поддерживающими овал в окружении точек. Пририсовываем верхний и нижний листок удлинённой формы с характерными зигзагообразными краями. Показываем почву. У одного экземпляра уже облетели пушинки, а от второго пушистого шара ветер уносит несколько зонтиков. Получается очень правдоподобная картина. Малышам можно предложить попробовать передать облик мимозы или вербы. Это вполне доступные варианты, когда на ветки сажают жёлтые шарики или светлые с пушком почки в произвольном порядке.
Тюльпаны Нарисовать этот цветок, полюбившийся многим, не составит труда. Ход наших действий:
Чертится подкова, направленная кверху. Справа подрисовываем лепесточек, то же самое делаем слева. Добавляем ещё подобные элементы. Чётко очерчиваем контуры и прорисовываем стебли и крупные листья.
Раскрашиваем в желаемую тональность, благо сорта славятся многообразием оттенков. Цветочки можно собрать в букетик и повязать красочной ленточкой.
Не менее популярен у юных художников нежный жасмин со светло-оранжевой сердцевиной и четырьмя белыми или слегка желтоватыми лепестками с прожилками, лежащими на листве. Любимы и не забыты живописцами красавцы нарциссы и скромные фиалки.
Полевые разновидности Обширные поля пестрят незатейливыми культурами, растущими сами по себе. Попробуем воссоздать цветы карандашом в виде настоящего ромашкового сонма:
Заполняем холст овальными фигурами. На переднем плане они большого размера, уменьшаясь по мере удаления. Над линией горизонта выделяем облака. В каждой фигурке прорисовываем серединки и лепестковые очертания. Удалённым образцам не требуется детализация. Обозначаем листья и стебельки.
Теперь берём чёрную ручку и подчёркиваем очертания, стирая ненужные линеечки ластиком. Пришло время раскраски. Небесная синь, белоснежные облачка, а тёмная зелень между ромашками контрастно подчеркнёт их белизну с жёлтеньким центром.
Василёк Этот цветик напоминает голубенькую звёздочку, давайте нарисуем этот образ:
От волнообразного круга формируем каплеобразные лепестки со рваными краешками. Проводим вниз стебель с отходящими веточками с нераскрывшимися бутонами. У степного растения острые листочки.
Можно оживить рисунок прилетевшей бабочкой или ползущей божьей коровкой. Нетрудная версия – колокольчики с цветком-колоколом, ландыши, цветущие гроздьями.
Необычна внешность люпина, хотя его семена ядовиты. Это высокая метёлка, на коротких боковых ветвях которой рисуются сине-фиолетовые цветы-зёрнышки, соединяющиеся наверху.
Маки К центральной корзиночке в верхней и нижней части подрисовываем по округлому лепесточку, прибавляя такие же элементы по бокам, края которых как бы подгибаем наверх и наносим на них чёрточки. Вокруг корзинки сосредоточено чёрное семя. Стебелёк оснащаем нераспустившимся бутончиком.
Важное отличие – длинная и «ворсистая» маковая листва. Детсадовцам совершенно не сложно будет справиться с подсолнухом, схожим с солнцем, чьи лепестки-лучики размещают по окружности, заполненной чёрненькими семечками.
Другие сорта Многие склоняются к мнению, что роза самый красивый цветок, недаром её называют царицей цветочного царства:
Изображаем спираль, которую обрамляют поочерёдно лепестки, напоминающие сердце. Сверху их много, выглядящих мелкими деталями-зигзагами, спереди же они увеличиваются, обретая выразительный формат. Снизу фиксируем чашелистики, от них опускается стебель-столбик с шипами и листвой.
Осталось раскрасить красавицу красками или заштриховать карандашным грифелем, затемняя область начала бутона, чтобы придать правдоподобия рисунку.
Георгин Объёмные цветы похожи на мохнатую шапочку, начинающуюся с середины меленькими лепестковыми рядами, зубчики которых будут постепенно увеличиваться в габаритах, принимая точно очерченную форму.
Раскрашивая набросок, придерживаются следующих правил: у основания сиреневая окраска, а ближе к краям – розовая. Этот переход обозначается плавно и естественно. Дорисовав зелёненькие листочки, можно смело помещать шедевр в рамочку и вешать на стену.
Лилия Инструментом для рисования мы выбираем специальные мелки, купленные в специализированном магазине:
У трёх набросанных лепесточков будет вытянутая неровная конфигурация. Понизу прибавляем столько же похожих фигур. Пройдёмся по внутренним периметрам мелом, растушёвывая слой пальчиком. Краешки окрашиваем розоватым тоном, а белизной посередине стараемся передать выпуклость фактуры. Светло-красный колер поможет отделить нижние и верхние элементы. Малиновый оттенок потребуется для затемнения кончиков. Выделяем центр, фиолетовым окрасом углубляя тень. В серединке находятся усики с тычинками.
Рисуем стебель и нераскрытый зелёный бутончик с беленькими чёрточками.
Гвоздика Узнаваемый с первого взгляда цветочек часто отображают на открытках и дарят на День Победы или 23 февраля. У него своеобразные лепестки с бахромой на концах, расположенные в несколько рядков.
Разукрасив экземпляр красным фломастером или акварелью, и выделив краевые рельефные особенности, можно добиться поразительной реалистичности.
Лотос Это священное растение, почитаемое в Египте, Китае, Индии и других восточных странах.
Водная растительность отличается остроугольной голубенькой или белоснежной чашей с внутренними тычинками. При желании воссоздать облик сестрицы кувшинки, её располагают на большом округлом листе.
Предложение для деток Детишкам, без всякого сомнения, понравится цветик-самоцветик из сказки. Он предстаёт короной, сзади которой дорисовывают такой же фрагмент крупнее, а снизу пускают чашелистики.
В центральном полукруге размещают остренькие тычиночные линейки, венчаемые кругляшками. Заключительный штрих – придать сказочному экземпляру алую расцветку.
Простейшие и понятные идеи рисования цветов поэтапно позволяют крохам познавать окружающую растительную среду, развивать художественный вкус и пространственное мышление, достигая самовыражения в творчестве.
Художники постарше заинтересуются более сложными работами по воспроизведению ирисов, пион и орхидей с оригинальными конструкционными особенностями чашечек-бутонов.
Постоянная тренировка гарантирует успешные итоги и сладостное чувство творческого удовлетворения от собственноручно сотворённых полотен.
Фото рисунков разных цветов
Поделиться с друзьями:
Автор статьи:
Светлана Чернова
Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.
Задать вопрос
Рисунки цветов карандашом для срисовки легкие В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно.
Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.
Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.
Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.
При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.
В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки.
Такие изображения станут хорошими вариантами подарков близким и знакомым. Живой букет завянет, а нарисованный будет напоминать о вас долгое время. Навыки и умения пригодятся в школе не только на уроках рисования, но и на биологии к примеру. Своими картинами вы покорите всех.
В будущем начинайте экспериментировать, придумывайте несуществующие экземпляры, затем переносите их на бумагу. Внесите свой вклад в этот разнообразный мир.
Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.
Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.
Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.
На странице представлены самые разнообразные рисунки цветов: рисунки роз, лилий, орхидей, кувшинок, георгин, ромашек, ландышей и других цветов.
Все эти чёрно-белые картинки для срисовки замечательно подходят именно начинающим, так как очень лёгкие и простые.
Срисовка цветов увлекательное и полезное занятие!
Так что приятного просмотра и срисовки!
На фото лёгкий рисунок розы для начинающих.
А это более сложный рисунок розы для уже продвинутых.
На фото лёгкий рисунок ромашка для срисовки.
Такие лёгкие картинки для срисовки цветов как раз для начинающих!
На фото бутон розы для срисовки. Очень лёгкий рисунок для срисовки!
На фото лёгкий рисунок лилия для срисовки.
Такие картинки для срисовки точно годятся именно начинающим. Нужно только взять бумагу и карандаш!
На фото простой и лёгкий рисунок колокольчики.
Картинка ромашка для срисовки очень простая.
Tumblr Drawing Flower Best Flowers Images For Drawing Flower Drawings On Tumblr Best — Drawings Inspiration
На фото уже сложный рисунок розы.
Тоже непростой рисунок розы.
Дальше будет немало и простых рисунков!
Совсем простой и лёгкий рисунок ромашки.
Такие картинки для срисовки только карандаша с бумагой требуют!
На фото очень простой и лёгкий рисунок анютины глазки.
Картинки для срисовки цветов особенно девочки и девушки любят.
Картинка ромашка с солнышком улыбающимся внутри! Весёлая картинка для срисовки!
Margarita Flower Drawing Daisy Drawing Related Keywords Suggestions — Daisy Drawing Long — Drawing Arts Gallery
Очень натуральная ромашка для срисовки.
На фото простой и лёгкий рисунок фиалки.
Другой лёгкий рисунок фиалки в горшке для срисовки.
На фото рисунок сакура. Также лёгкий рисунок для срисовки.
Сакура дикая вишня и символ Японии! Солидный рисунок для срисовки!
Простой и лёгкий рисунок кувшинка для срисовки карандашом.
Очень разнообразны рисунки цветов!
На фото рисунок георгины. Замечательный цветок.
Простой рисунок георгины.
На фото рисунок азалия. Красивые цветы!
Рисунок лилии для срисовки.
На фото лёгкий рисунок ромашки с божьей кровкой. Изящный рисунок!
Вот такие лёгкие рисунки цветов для начинающих рисовать!
Рисуем цветы » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих Цветы — прекрасные творения природы и любимая тема для художников. О том как просто и красиво нарисовать цветок мы расскажем в этом уроке.
Алая роза упала на грудь
Наши опыты в рисовании мы начнем с розы. Для примера мы взяли раскрытый бутон чайной розы. Попробуйте нарисовать его на фактурной бумаге для большего эффекта. Рисовать будем ручкой. Впрочем, если вы боитесь сразу браться за ручку, то попробуйте сначала делать легкие линии карандашом и затем уже подводить чернилами. Можно поэкспериментировать с толщиной стержня при прорисовке дальних и ближних лепестков. Старайтесь выразить форму как можно более простыми линиями.
Хризантема
Итак, экспериментируем с линиями. Попробуйте рисовать лепестки линиями разной толщины и с учетом перспективы. Подводите посильнее темные края и делайте едва заметными светлые. Заметьте, что вы вовсе не обязаны вырисовывать каждый лепесток. Зачастую достаточно лишь пары штрихов, чтобы обозначить большинство из них. Короткими штрихами наметьте тычинки в середине цветка. Как видите, всего несколько нехитрых линий и пышная хризантема обрела свои контуры.
Карандаш и чернила
Как мы уже говорили выше, вы можете изначально делать легкие наброски карандашом и затем обводить их ручкой. Стремясь сделать максимально реалистичный рисунок, попробуйте слегка увеличить толщину линий. Попробуйте повторить рисунок выше: изобразите несколько роз. При этом постарайтесь не сосредотачиваться на каждом лепестке в отдельности и стремитесь передать форму в целом. Старайтесь делать ваши линии максимально ясными и чистыми.
Экспрессия
Овладев навыками рисования одного цветка, попробуйте изобразить целый букет. Только не тот аккуратно уложенный букет, что продают магазинах, а просто случайным образом сложенные цветы. Попробуйте изобразить цветы разных видов. Опять таки не стремитесь изобразить каждый лепесток, но старайтесь донести форму в целом. Используйте штриховку для обозначения темных участков и придания текстуры.
Пастель
Цветы, нарисованные в пастельных тонах, смотрятся очень эффектно, но требуют усидчивости. Определите для начала основной фон, он должен явно контрастировать с предметами на рисунке. Затем, двигаясь от теней к свету, постепенно закрашивайте бутоны. Заметьте, что в нашем примере мы делали наброски бутонов цветами, близкими к тем, которыми мы их впоследствии закрасили: черный для синего и бледно-розовый для розового.
Для фона старайтесь не использовать чисто черный цвет. Лучше, когда у вас фон будет закрашен просто каким-либо темным цветом. Таким образом ваш рисунок будет выглядеть более объемным. Как вариант, можете использовать цветную бумагу.
Также, для пущего контраста, можете смело добавлять цветные штрихи.
И последняя заметка: при рисовании пастелью, не используйте для набросков простой карандаш, т.к. в итоге поверхность бумаги будет сильно загрязнена графитом.
ARTSYLAMP — Настольная прикроватная лампа с деревянным основанием для украшения [Цветной карандаш с нарисованными цветами] —
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Цвет Как показано Стиль Арт-деко Тип источника света ВЕЛ Источник питания Проводной электрический Материал тени Ткань
Эта настольная лампа добавит особого колорита любой комнате. Ультрасовременный полупрозрачный оттеночный материал с не выцветающими красками. Подходит для спальни, комода, гостиной, детской комнаты, общежития колледжа, журнального столика, книжного шкафа. Длина шнура питания: 1,6 м / 5,4 фута, переключатель расположен посередине шнура. Совместим со всеми базовыми лампами E25 / E27 (не входят в комплект). ›
См. Дополнительные сведения о продукте
Ботанический рисунок цветными карандашами и маркерами До изобретения фотографии художники визуально документировали мир с помощью рисунков и картин.Созданные ими изображения познакомили мир с множеством видов растений и часто использовались учеными, врачами и садоводами. От художников-ботаников требовалось невероятное внимание к деталям наряду с высоким уровнем художественного мастерства.
Сегодня мы больше не полагаемся на ботанические рисунки для научной идентификации, но работы прошлого вдохновили современных художников на продолжение традиции. Сегодня все больше и больше художников вдохновляются окружающим их миром природы. Ботанический рисунок снова стал популярным жанром художественного творчества.
В этом уроке мы рассмотрим процесс создания ботанического рисунка цветов с помощью маркеров и цветных карандашей.
Ботанический рисунок Летом нас окружают прекрасные образцы флоры и фауны. Они являются отличным источником вдохновения. Однако в этом обилии сюжетов легко потеряться и столкнуться с другой проблемой — нехваткой времени, чтобы изобразить все, что вы хотите.
Сочетание преимуществ различных художественных средств массовой информации — способ решить эту проблему.Это позволяет вам сэкономить время, а это значит, что вы можете запечатлеть больше окружающего вас мира природы.
В этой демонстрации мы нарисуем несколько цветов лютика спиртовыми маркерами и цветными карандашами. Цветные карандаши — отличный способ прорисовки деталей, что нам и нужно для этого предмета. Однако при самостоятельном использовании цветные карандаши отнимают много времени.
Маркеры — гораздо более быстрый носитель. Однако недостатком работы с маркерами является то, что может быть сложно проработать детали.
Но, к счастью, мы можем комбинировать маркеры и цветные карандаши, что позволит нам использовать положительные характеристики каждого материала. Мы будем использовать маркеры, чтобы быстро закрасить области, и использовать цветные карандаши, чтобы уточнить детали.
Материалы для нашей ботанической иллюстрации Я буду использовать свой обычный набор художественных принадлежностей для быстрого наброска. Эти инструменты не такие дорогие, как некоторые другие известные профессиональные бренды. Для меня наброски — это способ изучить предмет, поэкспериментировать и расширить свою визуальную библиотеку.
Также полезно иметь под рукой обычный графитовый карандаш, точилку и ластик.
На изображении ниже вы найдете образцы цветов спиртовых маркеров (вверху) и цветных карандашей (внизу), выбранных для этого произведения искусства. Всего четыре маркера и пять карандашей.
С технической точки зрения, карандаши Staedtler Noris Club — это акварельные карандаши. Я не буду активировать их приложения водой, а буду использовать их как обычные цветные карандаши.
Используемая бумага разработана специально для аппликаций спиртовыми маркерами.Он гладкий и имеет специальный нижний слой, предотвращающий кровотечение.
Если у вас нет бумаги для маркеров, вы можете использовать обычную бумагу для рисования. Просто помните, что более толстая бумага имеет тенденцию впитывать больше пигмента, поэтому срок службы ваших маркеров сокращается. Вы также можете заметить кровотечение.
Некоторые начинающие художники считают, что для создания великого произведения искусства нужен полный набор цветов. Я надеюсь, что этот урок будет напоминанием о том, что можно создавать прекрасные эскизы с ограниченным количеством материалов.
Найдите вдохновение для рисования в природе Я считаю, что ничто не сравнится с рисованием объектов путем прямого наблюдения. Когда у вас под рукой есть осязаемый объект, вы можете повернуть его, чтобы увидеть его с разных точек зрения. Вы заметите больше деталей. Вы даже можете почувствовать запах , если хотите. Когда вы рисуете с натуры, легче установить эмоциональную связь с предметом.
Для этого рисунка я собрала букет желтых цветов лютика. Там, где я живу, они встречаются довольно часто.Выйдите на улицу и найдите что-нибудь, что вас вдохновит.
Первый шаг предполагает только наблюдение. Внимательно посмотрите на свой объект. Если это цветок, обратите внимание на форму и количество лепестков. Что вы заметили в стебле и листьях?
Поэкспериментируйте, расположив цветок по-разному. Ищите любые естественные линии и формы, которые вам интересны, и расположите цветы так, чтобы создать эстетичную композицию.
Создание эскиза цветов Чтобы начать набросок, я выбираю один стебель, который кажется интересным для рисования, и набрасываю его светлыми графитовыми линиями.
Когда я рисую, мне нравится держать цветок в руке. Такой подход неудобен для всех, поскольку он немного затрудняет получение точного изображения. Другой подход — положить цветок на стол так, как вы хотите его нарисовать.
Будет еще пара стержней, поэтому необходимо оставить некоторое пространство в плоскости изображения, чтобы их можно было добавить. Обычно я не трачу много времени на обдумывание композиции для быстрого наброска.Однако перед началом работы полезно иметь об этом общее представление.
Подробнее о композиции см .: Композиция в искусстве
Затем я добавляю еще один стержень. Он перекрывает существующий, заполняя пространство с правой стороны листа.
Затем я добавляю цветок на более короткий стебель в нижней части картинной плоскости. Это помогает сбалансировать композицию.
Изображение маленьких цветов с длинными стеблями и миниатюрными листьями может быть преимуществом.Этот тип макета позволяет вам проявить творческий подход к использованию бумаги. Если вам нужно заполнить пробелы кое-где, можно легко добавить дополнительные стебли и цветы.
Добавление цвета к цветам с помощью маркеров Теперь мы готовы работать с цветом! Цель этого шага — создать красочную основу для последующих аппликаций цветным карандашом. Как вы, возможно, знаете, для создания плотного покрытия цветным карандашом обычно требуется много слоев пигмента. С помощью подкраски, созданной маркерами, мы можем ускорить процесс.
Во-первых, убедитесь, что карандашные линии не слишком темные. Если от вашего эскиза осталось слишком много графита, это может сделать рисунок тусклым или графит может размазаться при нанесении маркеров. Перед тем, как прикоснуться к эскизу маркером, рекомендуется удалить лишние графитовые следы с помощью ластика.
Начинаю наносить маркеры на цветы с Yellow Lemon . Маркеры, которые я использую, имеют два разных наконечника: кисть для более мелких деталей и более широкий наконечник для покрытия больших участков.Я предпочитаю кончик кисти , потому что он довольно мягкий и гибкий. Он позволяет наносить различные отметки, от тонких и точных до широких и органических.
Однако вы можете получить аналогичные результаты с любой подсказкой. Вы можете поэкспериментировать, чтобы понять, как работает ваш инструмент, если вы с ним не знакомы.
Покрыв цветы, я заполняю стебли и листья цветом Pale Green . Этот оттенок наиболее близок к естественному зеленому, наблюдаемому среди моих маркеров.Но по сравнению с зеленью настоящих цветов это не совсем точно. Оттенок натурального зеленого более желтоватый. Позже мы исправим цвет цветным карандашом.
Я оставляю небольшие промежутки между мазками маркера, особенно на листьях. Они отличаются заметной текстурой тонких линий или прожилок. Я собираюсь создать иллюзию этой текстуры, оставив промежутки нетронутой бумаги. Позже мы покроем эти открытые пространства новыми слоями цвета.
Затем я добавляю Yellow Green к цветам и частично к стеблям и листьям.Этот шаг помогает унифицировать рисунок.
Я также добавляю Dark Olive Green к зеленым участкам, делая акцент на стеблях и листьях. Этот оттенок относительно темный, поэтому важно использовать его редко и аккуратно.
Конечно, мы могли бы добавить больше слоев с помощью спиртовых маркеров, но наша цветовая палитра ограничена, и большая часть сложности цвета будет развиваться с помощью цветных карандашей.
Нанесение цветных карандашей на рисунок Поскольку карандаши, которые я использую, не имеют названий цветов на корпусах, мы должны изобретать их самостоятельно.Я собираюсь разместить небольшие образцы цветов, которые я использую в следующих шагах, в правом верхнем углу каждого изображения. Таким образом, вы можете сочетать их с собственными карандашами, если будете следовать за ними.
Я добавляю желто-зеленых штрихов карандашом к стеблям и листьям. Это делает зелень более естественной и делает цвет более однородным.
Добавляю светло-желтых штрихов к самым светлым частям лепестков и к зеленым участкам. Давление довольно сильное, но поверхность бумаги его выдержит.
Я также добавляю в эскиз ярко-зеленых . Это добавляет цвету разнообразия и богатства.
Присмотревшись к стеблям, можно увидеть коричневатый оттенок. Я добавляю темно-красновато-коричневый к зеленым областям. Кончик карандаша острый, что позволяет наносить тонкие контролируемые линии. Этим карандашом аккуратно акцентирую контуры.
Добавление красновато-коричневого увеличивает контраст и приводит к более широкому диапазону значений на чертеже.
Стебли и листья уже готовы, но цветы все еще почти нетронуты. Я добавляю ржаво-коричневых штрихов к цветам, создавая мягкие тени в центральных частях и между лепестками.
Я также укрепляю нижнюю сторону небольших сегментов в виде бутонов.
Наш рисунок почти готов. Потратив немного времени на оценку искусства, я вижу, что центры цветов все еще нуждаются в дополнительных деталях и контрасте.
Очень острым карандашом я добавляю цветам глубины, используя тот же темно-красновато-коричневый , который мы использовали раньше. Будьте осторожны — слишком много его приведет к потемнению цветов и потере насыщенности.
Заключение Отличная работа! Мы закончили этот быстрый ботанический набросок.
Надеюсь, вам понравился процесс использования маркеров и цветных карандашей. Эта комбинация медиа определенно имеет свои преимущества и отлично подходит для рисования ботанических предметов.
Еще рисунки цветов, созданные сочетанием маркеров и цветных карандашей Позвольте мне поделиться с вами парочкой созданных мною рисунков. Эти ботанические зарисовки были созданы в той же манере, что и тот, над которым мы работали сегодня. В этих примерах также были ограничены художественные принадлежности и цвета.
Надеюсь, эти примеры вдохновят вас на создание вашей собственной ботанической серии и изучение возможностей смешанной техники!
Возможно создание относительно сложных и подробных эскизов за короткий промежуток времени.Вы даже можете создавать свои собственные рисунки на месте, если хотите.
Спасибо, что присоединились ко мне в этом путешествии. Надеюсь, вам понравился наш взгляд на этот процесс.
Рисование цветов, Как рисовать цветы, Художник Ли Хаммонд, Art Рисование цветов в одном из моих самых любимых предметов. Неважно, что это за цветок, и создаю ли я их цветными или черно-белыми. Рисование цветов меня просто радует! Поскольку я еще и фотограф, студия заполнена эталонными фотографиями, которые я делал за эти годы.Мое любимое времяпрепровождение вне студии — посещение ботанических садов, чтобы сделать больше фотографий. Художнику никогда не бывает достаточно. Многие из моих студентов разделяют эту страсть, поэтому я разрешаю им использовать мои фотографии. На каждом уроке, который я веду, есть как минимум один или два ученика, создающих прекрасные цветочные шедевры!
Посмотрите на все светлые и темные оттенки, создаваемые краями этого растения. Края — самая важная часть рисования цветов и растений. Так что же отличает хороший цветочный рисунок? Композиция и то, как объект размещается на странице, и контраст необходимы для создания глубины и реализма.Но когда речь идет, в частности, о цветах, я лично считаю, что самым важным элементом является способность художника создавать реалистично выглядящие края.
Цветы состоят из многих, многих краев из-за перекрывающихся поверхностей, создаваемых лепестками и листьями. Важно, чтобы края всех этих поверхностей выглядели правдоподобно. Во время обучения я обнаружил, что студенты часто борются с этим, потому что их края часто превращаются в контуры. Из-за этого теряется реализм. Это может быть очень неприятно.
Роза под любым другим названием — это… «Рисование хороших краев!» Вот полезный совет, который поможет вам рисовать цветы. Запомните эту теорию и используйте ее во всем, что вы рисуете. Все мы знаем, что предварительный набросок, который вы создаете, состоит из линий. (Я называю это точным рисованием линий.) Это основа вашей работы, на которой вы строите свой рендеринг. Но каждую из этих линий нужно превратить в край, чтобы она не выглядела обведенной, как в мультфильме. Для этого запомните, что такое линия на самом деле: просто разделение двух разных поверхностей.Линия, которую вы нарисовали, говорит вам, что эти поверхности либо соприкасаются, либо перекрываются. Чтобы нарисованная вами линия превратилась в край, есть довольно простое решение:
Сначала проанализируйте свой эталон и найдите пять элементов затенения. Это скажет вам, где находится источник света и отбрасываемые тени.
Даже в графите вы можете увидеть теорию «света поверх темного» и «темного над светом» в работе по краям этих цветочных лепестков. Во-вторых, укажите в справочнике, какие поверхности темные, а какие светлые.Теперь посмотрите на темную линию, которую вы нарисовали на своем эскизе. К какой поверхности принадлежит темнота этой линии? Это часть тени под поверхностью? Если это так, вы должны растушевать темноту этой линии с этой областью. Поверхность, которую вы рисуете, темнее фона? Затем растушуйте темную линию на этой поверхности.
Во время работы проанализируйте все края на фото и спросите себя: : светлая поверх темной или темная над светлой ? Затем смешайте темноту нарисованной линии с любой поверхностью, которой она принадлежит.Убедитесь, что он постепенно и полностью исчезает. Вуаля! Это край, а не контур!
Изучение кромок очень важно, особенно потому, что они могут меняться. Не позволяйте им вводить вас в заблуждение. Край одного лепестка цветка может казаться светлым на фоне темного в одной области, а затем внезапно превращаться в темный поверх света. Не пытайтесь рисовать края без пристального наблюдения, иначе вы можете пропустить некоторые очень важные тональные изменения.
Я знаю, что это может показаться трудным, но практикуйтесь, практикуйтесь и еще раз практикуйтесь.Скоро станет второй натурой анализировать каждую проведенную линию. Изучите мои примеры здесь и обратите внимание на красоту краев этих цветочных композиций. Думаю, вы обнаружите, что рисование цветов тоже сделает вас счастливыми!
Всем удачной недели! Ли
Отредактировано Чери Хаас, онлайн-редактором ArtistsNetwork.com
Ли Хаммонд называли Королевой рисования. В наши дни это может быть несправедливо, поскольку помимо лучших уроков рисования она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акриловыми красками, методами цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые может предложить Ли Хаммонд!
• Скачать бесплатно! Легкие техники рисования акрилом от Ли Хаммонда
8 советов по созданию простых цветочных рисунков (для начинающих) Хотите узнать несколько советов по созданию простых цветочных рисунков? Хотите нарисовать любой цветок карандашом и бумагой? Здесь вы найдете несколько простых советов, как получить реалистичные детали и идеальные пропорции для рисования цветов!
Цветы всегда были многообещающим символом любви.Рисование цветов также является забавным занятием. На самом деле, если вы хотите изучить перекрывающиеся формы в своих произведениях искусства, лучше рисовать цветы.
Происхождение рисунков растений и ботанических иллюстраций В прошлом ботанические иллюстрации использовались для рисования увлекательных форм цветов. Визуально регистрировались различные виды растений. Со временем фотография занимает свое место, чтобы показать красоту растений, деревьев и цветов. Но теперь многие художники шагнули в эту область, рисуя растения и изображая красоту цветов в своих произведениях.
Внимание к мелким деталям, а также высокое художественное мастерство — вот что делает их произведение искусства уникальным. Их цветочные произведения вдохновили современных художников, которые хотят нарисовать красоту ботаники и поделиться ею со всем миром.
Есть много способов оценить красоту цветов. Мы можем поставить их в вазу или создать красивый горшок с цветами, чтобы поставить их на лужайке. Есть еще один способ полюбоваться их красотой — через
. Арт! Да, вы правильно прочитали! Цветы всегда были важным предметом истории искусства.Как писатели любят говорить о красоте цветов, так и художники любят любоваться ими через рисунки.
В мире существует множество видов цветов, и сложно научиться рисовать каждый цветок. Вот почему лучше изучить основную структуру цветов, чтобы знать, что находится за лепестками и стеблем цветов. Таким образом, вы можете рисовать, рисовать и раскрашивать все виды цветов.
Этот пост посвящен простым цветочным рисункам. Прочитав этот пост, вы обязательно узнаете, как нарисовать идеальные реалистичные или симметричные цветы за несколько простых и легких шагов.Вы получите инструкции по их рисованию, от роз и цветов космоса до лилий и тюльпанов.
Основы простых цветочных рисунков Чтобы нарисовать простой цветок, независимо от того, какой это цветок, важно разбить его на простые формы. Начните с рисования стебля цветка простой прямой линией. Для рисования лепестков вы можете нарисовать круг, овал или квадрат, а затем внутри него нарисовать лепестки.
Чтобы создать идеальные формы лепестков, вам необходимо усовершенствовать формы и добавить к ним мелкие детали.Таким образом, вы можете не только набросать цветок, но и нарисовать целый сад цветов.
Советы по созданию простых цветочных рисунков Готовы ли вы научиться рисованию цветов в простые шаги? Начнем прямо сейчас!
Знать основное строение цветка Подсказка: разберитесь в основной структуре цветка, чтобы нарисовать любой цветок, какой захотите!
Какой бы цветок вы ни хотели нарисовать, важно знать основную структуру цветка.Это означает, что вам нужно знать, как называются внутренние части цветка, и каков их стиль или форма. Многие части цветов не всегда видны. Они спрятаны под лепестками цветов. Так что, зная о них, необходимо добавлять мелкие детали к вашим цветочным рисункам. Ниже приведены некоторые основные части цветка:
Лепесток Клеймо Пестик Пыльник Яйцо Яичник Нить Чашелист Розетка Вам не нужно запоминать внутренние части, но как художник вы должны иметь их базовое понимание, чтобы вы могли точно знать, как рисовать цветок.
Используйте прямое наблюдение в качестве источника чертежа Подсказка: прямое наблюдение как источник рисунка может положительно повлиять на ваши рисунки. Вы можете не только увидеть, но и потрогать лепестки цветов!
Еще один важный совет для начинающих художников по рисованию простых цветов — использовать прямое наблюдение в качестве источника рисунка. Поскольку у цветка есть много частей, которые необходимо нарисовать, всегда предпочтительно создавать рисунок цветка на основе прямого наблюдения.
Следует упомянуть, что внешний вид цветов может немного измениться в конце дня. Итак, чтобы создать идеальный и свежий вид цветочного рисунка, вы можете сфотографировать настоящий цветок и использовать его в качестве источника рисунка.
Держите под рукой подходящие принадлежности для рисования Подсказка: принадлежности для рисования, такие как карандаши, качественная бумага, цвета или краски — все это необходимо для рисования цветов, рисуете ли вы розу, простые тюльпаны, похожие на цветы, или ромашку!
Следующий важный совет для простых цветочных рисунков карандашом — иметь при себе подходящие принадлежности для рисования.Лепестки цветов обычно загнуты друг на друга. Поэтому лепестки цветов имеют разные оттенки. Чтобы нарисовать цветы, например розы, нужно добавить в лепестки светлые и темные оттенки. И это возможно, если у вас есть подходящие принадлежности для рисования и растушевки.
Для создания теней и бликов просто убедитесь, что у вас есть правильный тип штриховых карандашей. Независимо от того, только ли вы начали рисовать или являетесь профессиональным художником, вы должны использовать хороший карандаш для рисования для штриховки.
Чтобы нарисовать мелкие детали лепестков, лучше всего использовать твердый графитовый карандаш, а для добавления более темного оттенка можно использовать мягкие графитовые карандаши. Более того, чтобы добавить цвета, чтобы ваши картины были яркими, вы можете использовать лучшие акварельные краски, лучшие акриловые краски и многое другое.
Наличие необходимых принадлежностей для рисования определенно расширит ваши возможности рисования и рисования!
Рисование подсолнуха с помощью кругов Подсказка: использование форм для рисования цветов — важная техника, которую никогда не следует игнорировать, особенно если вы начинающий художник и хотите научиться рисованию цветов!
Еще один способ рисования цветов — кружки.Хотя эту технику можно применить к другим типам цветов, она идеально подходит для рисования подсолнуха. Для этого сначала нужно нарисовать два круга, большой и маленький. Нарисуйте маленький круг в центре большего круга. После этого нарисуйте примерный узор для листьев и стеблей.
Для рисования лепестков подсолнуха отлично подойдет тонкое вытянутое сердце. Нарисуйте лепестки внутри большего круга и по краям маленького круга. После того, как вы полностью покрыли область между кругами лепестками, пришло время нарисовать больше лепестков между лепестками, которые вы нарисовали ранее.
Покройте маленький круг перекрещенными линиями, а затем добавьте детали на стебель и листья.
Использование таких форм, как круги, несомненно, очень поможет вам в рисовании лепестков цветов по идеальной линии, в конечном итоге создавая красивую форму цветка.
Сначала нарисуйте контур вашего объекта Подсказка: при рисовании цветов важно сначала нарисовать контур объекта (цветка). Таким образом вы сможете узнать о форме, стиле и текстуре цветка, который собираетесь нарисовать!
Помимо использования форм для рисования цветов, еще одна важная техника, которую вы можете использовать как начинающий художник, — это сначала набросать контур вашего объекта.Этот прием можно применить в том случае, когда вы рисуете цветок от руки.
Чтобы нарисовать контур цветка (вы можете нарисовать любой цветок), важно понимать форму, а также движение цветка. Вам нужно понять, какова форма лепестков и как они перекрывают друг друга, чтобы создать движение.
После того, как вы создали контур, самое время сосредоточиться на одном лепестке. Чтобы он выглядел фактурным и реалистичным или чтобы добавить в цветок деталей, можно использовать светлые и темные оттенки.Примените эту технику ко всем лепесткам цветка, чтобы светлые и темные оттенки могли плавно перемещаться по цветку.
Наблюдайте за бутоном и лепестками цветка, чтобы добавить деталей Небольшой совет: чтобы рисовать реалистичные цветы, всегда рекомендуется хорошо разбираться в бутонах и лепестках цветов. Потому что таким образом можно добавить в цветок мелкие детали.
Еще один важный, но простой трюк для рисования простых цветов — это наблюдение за бутоном и лепестками цветка.Чтобы добавить детали к цветку, который вы рисуете, вы должны наблюдать бутон и лепестки цветка. Вы должны знать, как каждый лепесток начинается от центра бутона и как заканчивается на кончике.
Эта техника очень важна, поскольку она может помочь вам понять углы лепестков цветов.
Всегда рисуйте приблизительный контур цветов Подсказка: если вы только что вошли в область рисования и хотите нарисовать несколько простых цветов, лучший способ — нарисовать грубый контур, а после того, как вы нарисовали цветок, удалите ненужные линии.
Чтобы нарисовать идеальный цветок, который выглядит реалистично, вам нужно сначала нарисовать грубый контур. Этот шаг имеет решающее значение, рисуете ли вы цветы с помощью фигур или рисуете от руки.
Например, чтобы нарисовать цветок герани, сначала создайте грубый контур, используя маленькие кружки. После того, как вы создали круги, вам нужно нарисовать лепестки цветка, держа в поле зрения контур круга.
Та же техника используется для рисования стеблей и листьев.Доработав детали, удалите линии, которые вам больше не нужны. Это, безусловно, придаст аккуратный и последний штрих вашим работам.
Использование прямых или изогнутых линий для рисования цветов Подсказка: используйте прямые или изогнутые линии, чтобы нарисовать лепестки цветов.
Помимо грубого контура, следующий простой совет для простых цветочных рисунков — использовать прямые или изогнутые линии. Прямые или изогнутые линии полностью зависят от типа цветка, который вы рисуете. Например, если вы рисуете розу, нет необходимости рисовать прямые линии.Лучше будет рисовать изогнутые линии.
После рисования изогнутых линий начните рисовать лепестки поверх них. Если вы нарисовали три изогнутые линии, то лепестки должны быть созданы поверх каждой линии, перекрывая друг друга.
Самое лучшее, что эту технику можно наносить на самые разные цветы, включая розу, подсолнечник, жасмин, нарцисс, тюльпан, ромашку и цветок космоса.
Другие разделы, которые помогут вам с рисованием Заключение Основные, но простые советы по рисованию простых цветов для начинающих:
Знать основное строение цветка Используйте прямое наблюдение в качестве источника чертежа Держите при себе подходящие художественные принадлежности Рисование подсолнуха с помощью кругов Сначала нарисуйте контур вашего объекта Наблюдайте за бутоном и лепестками цветка, чтобы добавить деталей. Всегда рисуйте приблизительный контур цветов Использование прямых или изогнутых линий для рисования цветов Помните, рисованию нельзя научиться в одночасье.На это уходит много часов и лет практики, но как только основные навыки усвоены, становится легко улучшить рисунок. Поскольку существует множество видов цветов, трудно научиться рисовать каждый из них.
Таким образом, всегда рекомендуется понимать основную структуру цветка, чтобы вы могли знать, что скрыто внутри лепестков цветка.
Кроме того, для рисования цветов очень важно иметь при себе подходящие художественные принадлежности и использовать прямое наблюдение в качестве источника рисунка.Вы можете нарисовать разные формы или линии, чтобы нарисовать лепестки цветов. Но какой бы цветок вы ни рисовали, лучше создать грубый контур.
Поверьте, изучив все эти простые советы по рисованию растений, вы сможете создать прекрасные букеты цветов на бумаге. Так что, больше не дожидаясь, примените эти простые советы по рисованию, получайте удовольствие и веселитесь от рисования.
Уверена, что освоив вышеперечисленные техники рисование цветов для вас не составит труда!
карандашных рисунков цветов — 1 для продажи на 1stDibs Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные рисунки, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и возвышенный вкус.
Рисунок часто считается одним из старейших видов искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство. Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать естественные пейзажи с помощью своих произведений искусства.
Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои навыки рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.
Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, подробный ботанический труд Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное пространство, особенно в комнате, где много пешеходов.
Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что вам понравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.
Hunakai Studio Какие пять элементов затенения? Отправлено: 26 июля, 2019 автором Hunakai Studio
Когда люди смотрят на рисунки и замечают, насколько они реалистичны, обычно все связано с затенением.
Карандашная штриховка требует, чтобы художник обдумывал каждый штрих, чтобы правильно воссоздать то, как свет падает на объект.
Прочтите пять элементов затенения, которые помогут вам создать самый реалистичный рисунок!
Что такое штриховка в искусстве? Рисунки оживают, только если у вас есть один ключевой компонент: затенение.
В изобразительном искусстве, особенно в рисовании карандашом, штриховка очень необходима для придания глубины вашей работе, добавления объема и определения положения объекта по отношению к источнику света.
Начинается со значения, которое представляет собой светлый или темный цвет.
Затенение относится к более темным значениям, которые в сочетании с оттенками (более светлыми значениями) создают более реалистичный шедевр.
Однако есть много элементов затенения и техник, которые нужно изучить в первую очередь!
Элементов штриховки: Отбрасываемая тень
Отбрасываемая тень — самая темная точка на вашем рисунке. Он падает напротив источника света и показывает, где объект препятствует проникновению света.
Край тени Здесь объект отворачивается от вас и светлее отбрасываемой тени.
Полутона Это средний серый цвет объекта. Ни в прямом свете, ни в тени.
Отраженный свет Отраженный свет имеет светло-серый оттенок. Он находится по краю объекта и разделяет отбрасываемую тень и край тени.
Полный свет Эта область абсолютно белая и показывает место, где источник света напрямую падает на объект.
Когда вы поймете, как затенение может повлиять на то, как мы воспринимаем свет, который должен быть нарисован, ваши работы станут потрясающе реалистичными.
Виды техники штриховки Смешивание и рендеринг На самом деле это два метода, которые работают вместе для создания гладкого готового продукта.
Смешивание использует разную степень давления для определения значений вашего объекта.
Используйте сам материал или инструмент для смешивания, чтобы помочь вам.
Затем вы можете выполнить рендеринг изображения, чтобы удалить часть плотности и создать более светлые области.Это техника движения вперед-назад!
Штриховка Существует несколько типов штриховки. (Мы даже перейдем к другому типу чуть позже!)
Этот метод заключается в том, что вы просто позволяете линиям перемещаться вместе, чтобы создать размер.
Каждый раз, прикладывая ручку или карандаш к бумаге, сохраняйте линии в одном направлении. Чем ближе становятся ваши линии, тем темнее будет эта область изображения.
Штриховка Использование тех же линий, что и для штриховки, перекрестная штриховка — это именно то, что предлагает название: пересекайте линии.
Чем выше плотность пересечения линий, тем темнее и светлее будут значения.
Стипплинг С помощью штриховки ваша цель — выразить градацию значений точками, точками и другими точками.
И, как и в случае с другими методами затенения, плотность ваших точек будет определять значение всего объекта.
Хотите узнать больше?
Студия изящных искусств Хунакаи в Фоксборо, штат Массачусетс, предлагает уроки искусства и семинары для всех уровней квалификации.
Узнайте больше о наших студийных семинарах, детских уроках рисования и рисовании для взрослых и позвоните нам сегодня по телефону 508-543-5665, чтобы узнать больше о зачислении!
Цветочный круг карандашный рисунок — Novocom.top Дизайн ручной вышивки Как легко нарисовать розу для
Как нарисовать кирпичную стену с трещинами: рисунок карандашом YouTube
6 Только рамка для рисования карандашом (JPG) GFX
татуировки Tania Marie’s Blog
Цветной карандаш Рисование Эскиз мелками png png скачать
Урок рисования алого пимпернелевого цветка
Последние дизайны цветочных ранголи 2017: они украдут ваш
круг цветок тату рисунок цветы рисунки татуировки мини дизайн круговой цветочный getdrawings грузия вещи простые
рисунок круг цветочный венок getdrawings
круг цветок татуировка рисунок рисунки цветочные татуировки татуировки цветы контур роза татуаж минималистский флер внутри сердца линия каракули флерс возможно
цветок каракули круг вектор рисовать рука
карандашный рисунок цветы гибискус цветы рисунки легкий шаг роза рисовать простая штриховка начинающий начинающий рисовать в тени долина
венок бордюр цветок раскраска цветочный рисунок бордюры раскраски
Цветочный рисунок карандашом простые конструкции круг alpana draw
цветочные рисунки карандашный рисунок цветы весна нарциссы нарциссы наброски тушь img0 etsystatic colour von voor kleuren volwassenen взрослые особый графит
цветок карандашный рисунок светлые цветы рисование зарисовки рисунки природа оттенок легкий простой растение растения цветочные оттенки изящные вещи
цветы границы круг роза рисунок венок розы цветочный рисовать вектор рука ретро границы иллюстрация getdrawings dreamstime фон предварительный просмотр
венок татуировка цветочные чернила цветок рисунок пером нарисовать половину рисунки цветы нарисованные полевой цветок летние венки круг иллюстрация эскиз ночные татуировки
рисунки карандаш цветок цветы рисунок скетч скетчи пм опубликовано hd неизвестно мартовские комментарии
цветы рисовать карандашом цветочные рисунки простой скетч крутые милые конструкции фон букетик шикарные
карандаш цветы цветные карандаши рисунок копикс реалистичная раскраска учебник цветочная раскраска смешай эти техники изготовления мелок фон
карандаш цветы рисунок скетч цветок рисовать простые рисунки скетчи живопись долина
Луна рисунок половина пейзаж рисунки круг пейзаж живопись долина
бабочка карандаш цветочные рисунки рисунок цветы бабочки эскиз etsy штриховка номер животные уникальные эскизы легкий шаг dibujo deviantart drawin cute
венок простой рисовать цветочный рисунок круг цветок пуля журнал каракули карандаш маленькие венки thepetiteplanner рождественский компас планировщик диаметра вокруг точки
рисунок карандашом георгин дженис данбар цветочные рисунки цветной цвет фиолетовый цветочные произведения искусства второй художник тонкий Fineartamerica кадрирование до среднего 30-е
рисование мандалы карандашом луна цветной цветок весна птицы круг священный фиолетовый цикл обычай прорастание матовые круги
карандаш растушевка цветы цветок реалистичный рисунок роза эскизы учебник getdrawings
карандаш цветной цветочный рисунок рисунки карандаши живопись акварель дюйм цветы цветная раскраска коломбина искусство вода сад цвета мелки
карандаш цветок цветные рисунки рисунок цветы карандаши разноцветный цветной рисовать акварельные цвета розовый набросок реалистичный разноцветный орхидея акварель красивая живопись
карандаш цветок рисунок колледж цветы эскиз художник живопись
карандаш цветок цветные цветы рисунки рисунок реалистичные цветные карандаши цветной рисунок на сайте deviantart эскизы все еще рисуют поп оранжевый акварель красочный простой
цветы цветные карандаши рисунок конус
карандаш цветы рисунок рисунки google line готика вчера закончил начало
роза рисунок цветок цветы простой карандашный рисунок цветные карандаши рисунки роз рисовать эскизы шаг получить рисунки клипартмаг
. Как научиться правильно изображать призму Построение призмы
Академический рисунок – это начало к постижению живописи. Каждому начинающему художнику необходимо знать базу при построении рисунка. Так как именно эта база дает возможность реализовать то, что хочется на обычном листе бумаги. В каждой художественной школе большое внимание уделяется умению рисовать геометрические фигуры. Сначала рисующие пробуют изобразить плоские фигуры, затем переходят к таким фигурам как призма.
Все объекты и предметы, которые окружают нас, можно сравнить с геометрическими фигурами. Например, куб можно сравнить с домом, а крышу – с многогранной призмой. Призмы бывают разными в зависимости от объекта в основании: углов в ней может быть три, четыре, пять и так далее.
Четырехгранная призма
Для начала, вспомним, что такое куб. Это геометрическое тело, которое создается путем пересечения плоскостей. На листе бумаги куб будет видоизменяться в зависимости от перспективы.
В первую очередь, композиция, легкими линиями наметьте объект на листе. Сделайте масштаб не слишком большим, но и не слишком маленьким, чтобы вам было комфортно прорисовать дополнительные линии внутри куба. Фигуру изображают также как куб, только длину его по горизонтали нужно увеличить примерно в полтора раза.
Сначала нужно отобразить общий план объекта, не сильно нажимая на карандаш, чтобы в конце можно было убрать не нужные линии. После этого находим переднюю вертикальную плоскость. Затем проводите линию, на которой нужно отложить высоту тела, далее наметьте наклоны боковых плоскостей.
Шестигранная призма
Вот пример, как рисовать шестигранную призму. Сначала строим куб. Затем, удлиняем его вдаль примерно в полтора раза. Таким образом получается призма, которая является основой для построения шестигранной призмы. Передняя плоскость делится на четыре части по горизонтали и вертикали с учетом перспективы, чтобы здесь правильно изобразить эллипс.
Каждую половину плоскости еще раз делим пополам также с учетом перспективы, и точки соединения этих прямых с эллипсом соединяем между собой. И потом осталось просто соединить и с углами, чтобы стала видна призма на передней плоскости. То же самое делаем с задней плоскостью. В конце остается соединить прямыми переднюю плоскость с задней. Чтобы объект стал объемным, обозначаем светотень на фигуре.
Зачем это нужно?
Всем, кто хочет хорошо рисовать, нужно уметь изображать геометрические тела. С этой темы начинаются уроки во всех школах.
Эта тема может встречаться в экзаменационных билетах при поступлении в соответствующий институт. Но будьте готовы к тому, что не у всех получается сразу показать на бумаге правильное геометрическое тело с учетом перспективы и пропорций. Лучше будет попрактиковаться некоторое время, чтобы впоследствии чувствовать себя более уверенно в изображении призмы. Построение простых геометрических тел также помогает начинающему художнику в рисовании предметов в пространстве, используя воздушную перспективу.
Курсы академического рисунка в Арт студии АРТАКАДЕМИЯ Киев Наша студия представляет Вашему вниманию курсы академического рисунка с художниками из Академии художеств Украины. Начальный академический уровень Базовый курс обучает рисовать карандашом на бумаге простые формы как основы академического рисунка — такие как куб, пирамида, шар.
Программа обучения включает в себя:
Рисунок куба карандашом (4 часа — первый час построение, 3 часа накладывание теней, штрих, — начальный уровень) Академический рисунок шара (4 часа — первый урок построение, второй урок, моделирования форма) Цилиндр — ( 2 урока по 2 часа, построение формы, измерение, а так же 2 часа штрих формы) Рисунок 2-3-х фигур совместно — основы композиции, натюрморт (включает цилиндр, шар куб, 4 часа построение, штриховка, тонировка 6 часов 3 урока). Запись на курсы академического рисунка: Регистрация
067 8037331
Зачем рисовать геометрические фигуры? Например, при рисунке людей, мы предполагаем, что голова это шар, на котором есть свет, тень и пропорции. Для человека, не знакомого с простейшими техниками рисунка будет сложно, не обладая навыком рисования изобразить подобный объект, в то время как Вы, после наших уроков, спокойно сможете нарисовать сложные формы.
VIDEO Средний академический уровень Данный уровень подходит для поступающих в ВУЗ-ы, профессиональных иллюстраторов, дизайнеров, художников. Тут, Вы сможете научиться академическому штриху для дальнейшего совершенствования в рисунке карандашом различных форм, выявлению теней и света, контрастов, бликов и рефлексов. Средний уровень предполагает рисунок гипсовых форм таких как, капителей, частей греческих барельефов, частей лица, таких как глаз, нос, рот.
Рисунок простым карандашом, гипсовая форма «Розетка» (трилистник) 2 часа конструирование формы, обучение измерению сложных форм, 4 часа работа над штриховкой, тонировкой. Капитель, часть греческого барельефа, сложная форма (2 урока по 2 часа нанесение формы, пропорции, 6 часов моделирование формы). Чайник фарфоровый, чашка (1 урок рисунок, 3 урока тонировка, реалистичный штрих) Рисование карандашом гипсового черепа человека (рисунок формы 1 урок, 3 урока тонировка академическим штрихом). Глаз, ухо, губы Давида (по 3 урока каждая постановка) Рисунок драпировки — ткань на изломе, работа со складками Все постановки находятся в студии
Академическое рисование розетки, пятилистник, гипс
Нос академический рисунок Давида, средний академ уровень — формат бумаги А3, карандаш
Высокий академический уровень Вы будете уметь изображать в карандаше, сложные формы, голову человека, портрет, тело человека во весь рост. Рисунок головы человека происходит с гипсовых форм (Даутсеан, экорше по Гудону, Сократ, Антиной). В нашей Арт Студии Вы научитесь правильному и быстрому построению головы , принципам пропорций и академическому штриху.
Рисунок отдельных частей, рисунок глаза, носа и уха является переходным периодом между средним и высоким уровнем. В результате Вам будут подвластны любые задачи, включая портреты.
Академический рисунок головы человека — Экорше по Гудону (2 урока рисунка форм, измерение, 3 урока выявление реалистичной формы, свет и тень Маска Гаттамелата (всего дается 10 часов на подобное задание, 2\3 отдается построению и остальное время штриховке) Маска Сатира (5 уроков по 2 часа) Гипсовая голова Сократа (6 уроков) Голова Вольтера (6 уроков) Даутсан (6 уроков) Антиной (6 уроков) Торс Геракла (10 часов) Фигура экорше Гудона в трех поворотах по 12 часов каждый Пример рисунка руки преподавателем уроки академического рисунка в студии Артакадемия
Сатир-гипсовая маска
Гаттамелат — маска
Вы не найдете в других художественных студиях полноценную фигуру человека которая присутствует в нашей рисовальной студии и мы можем научить Вас, при желании, изображать полноценную, пропорциональную фигуру человека с академическим штрихом. Курсы академического рисунка в нашей Арт студии , как изображено на фото, принесут знания как рисовать портрет, строить лицо, тело человека.
Академический рисунок фигуры человека — постановка из гипса, экорше. Естественно академический рисунок с нуля требует более простых постановок.
Академический рисунок обучение с любго уровня
В заключении стоит заметить что каждый урок длится 120 минут. Для первого посещения необходимо зарегистрироваться по телефону 044 2237490 или 067 8037331. Используйте чат как дополнительную форму контакта.
После регистрации, попав на первое занятие по рисунку карандашом, не стоит с собой брать громоздкие мольберты, планшеты или какие-либо другие материалы — всем необходимым обеспечивает студия академического рисунка Артакадемия-Киев.
После первого занятия, Вы можете приобрести абонемент на 4 или 8 уроков для экономии средств при посещении курсов. Соответствующую информацию Вы найдете в разделе Цены.
Записавшись на следующий урок согласно расписания Вы бронируете себе место и сможете создавать собственное расписание посещения уроков не завися ни от кого. Это удобно и комфортно в современных условиях жизни.
Ждем Вас на наших курсах в Студии академического рисунка Артакадемия по адресу: ул. Костельная, 9, оф. 47
Детально карту расположения и как пройти можно увидеть тут
Пробный, первый урок 200 грн (120 минут)
Абонемент Срок действия Цена 1 Урок 1 день 250 грн 4 Урока 1 месяц (можно ходить хоть каждый день) 850 грн 8 Уроков 2 месяца (можно ходить хоть каждый день) 1500 грн
ПН ВТ СР ЧТ ПТ СБ ВС Утренняя 12. Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 12.00-14.00 Утренняя 11.00-13.00 Утренняя 11.00-13.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 14.00-16.00 Дневная 13.00-15.00 Дневная 13.00-15.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 17.00-19.00 Вечерняя 15.00-17.00 ——————— Вечерняя 19. Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 Вечерняя 19.00-21.00 ——————— ———————
Набросок углем, портрет человека 4 часа, формат В2 Рисунок для портфолио на поступление в Краковскую Академию Художеств
академический рисунок киев
Класс — академический рисунок Киев
Рисунок гипсовой головы Сократа, академический рисунок карандашом — 8 уроков — Формат А2
Академический рисунок курсы вечерние в нашей студии.
Академический рисунок карандашом уха (постановка — гипс в студии)
Академический рисунок — обучение в мастерской Артакадемия
Больше про академический рисунок можно прочитать тут: Школа рисования для подростков в Киеве с программой по рисунку для абитуриентов, студентов, начинающих художников желающих поступить в ВУЗ-ы Украины или Зарубежья.
Как рисовать череп
Как нарисовать череп карандашом
Техника академического рисунка цветными карандашами — миф или реальность? Мы попытались раскрыть столь непопулярный но в тоже время красивый материал как цветные карандаши.
Техника академического рисунка цветными карандашами
Цветные карандаши и пастель в академическом рисунке
Воздушная перспектива в академическом рисунке
Иллюзия глубины в академическом рисунке
КЬЯРОСКУРО: Техника академического рисунка
Исправления без ластика в академическом рисунке
Используем текстуру бумаги в академическом рисунке
Текстура бумаги в академическом рисунке
Создание тонального градиента
Как контролировать качество штриха
Как рисовать глазное яблоко
Как нарисовать нос в профиль в 6 шагов
Как нарисовать лицо в профиль в 10 шагов
Как нарисовать реалистичные волосы в 4 шага
Как нарисовать реалистичные волосы?
Техники работы с тоном
Как рисовать уши: 5 простых шагов
Как рисовать нос человека
Равновесие и ритм в академическом рисунке
Композиция в академическом рисунке карандашом
Метод Лоррена: гармония в композиции
Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени
Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом
Упражнения по академическому рисунку
Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом
Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?
Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом
Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом
Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.
Академический рисунок губ человека карандашом
Понимание перспективы в японском искусстве можно прочесть в материале от наших преподавателей тут
Курсы рисунка кистей рук карандашом.
Как рисовать кисти рук: Конструкция
Рисунок фигуры человека карандашом
Академический рисунок фигуры человека
Курсы рисунка шара карандашом
Учитесь рисовать портреты? Начните с шара
Как рисовать углем, графитовым карандашом?
Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль
Уголь, материал для академического рисунка
Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут
Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых
Профессионализм в рисунке начинается только с линии. Твердость руки проявляется в постановке профессиональной линии при наброске, академическом изображении головы, портрета и геометрических фигур.
Академический рисунок пером и тушью — очень интересный материал по способам и техникам рисунка тушью
Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом
Как нарисовать натюрморт разными материалами можно посмотреть в нашей статье с примерами и описанием техник рисунка
Курсы рисунка карандашом шара
Как нарисовать сову карандашом
Школа академического рисунка — ее виды, как выбрать школу рисунка в Киеве, а так же все вопросы связанные с теорией академического рисунка, книг по академическому рисунку можно прочитать ниже.
Школа академического рисунка «Артакадемия» Киев
Репетитор по рисованию в Киеве — как его найти, где искать, какие критерии применять при поиске, учитель для абитуриентов по подготовке в ВУЗ.
Репетитор по рисованию в Киеве
Уроки академического рисунка в Киеве позволяют абитуриентам, взрослым, подросткам, дизайнерам, всем желающим повысить свой уровень рисунка карандашом с использованием новейших методик обучения академическому рисунку, которые заключаются в ускорении обучения рисунку простых геометрических фигур, а так же ноу-хау в области построения сложных тел включая части и полный портрет человека.
Уроки академического рисунка в Киеве
Обучению рисунку в г. Киев
Обучение рисунку с нуля — самое сложное задание для преподавателя ведь абитуриент, взрослых человек, ребенок не знают азов.
Обучение рисунку с нуля
Курсы рисунка архитектуры онлайн в студии Артакадемия
Курсы академического рисунка онлайн
Курсы рисунка архитектуры онлайн
Курсы академического рисунка онлайн от лучшей Киевской студии в виде постоянных уроков для поступления в ВУЗ или повышения уровня рисунка.
Курсы академического рисунка онлайн
Уроки карандашом построение геометрических фигур. Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса) Мы разберем с вами основы классической композиции.
Рисование объемных геометрических фигур связано с законами перспективы.
1. Рассмотрите рисунок куба.
2. На крупных предметах, как на этом рисунке, (например, на домах), перспективное сокращение отчетливо заметно. Здесь вы видите линию горизонта и так называемые точки схода: точки на линии горизонта, в которых визуально сходятся параллельные линии. В рисунке небольших педметов мы не рисуем ни линию горизонта, ни точку схода, но подразумеваем их и строим мысленно перспективное сокращение «на глаз» или, если это будет сложно в натюрморте, например, — выстраиваем линии перспективы до самого края листа, а точку схода — достраиваем мысленно.
3. Нарисуем квадрат в горизонтальной плоскости.
4. Теперь соединяем вершины квадрата. В результате зрительно возникает ощущение, что он лежит на плоскости.
5. Нарисуем окружность, лежащую на горизонтальной плоскости, — по такому же принципу. Визуально это — овал. Когда вы будете рисовать различные цилиндрические предметы, например, кувшины, чашки, — начинать нужно будет с построения именно такого овала. Его верхняя половина короче нижней. Обратите внимание на левый и правый края: они должны быть округлыми, тут не должно быть никаких углов.
Теперь нарисуем параллелепипед. Строим ромб, от него откладываем вертикальную ось симметрии. На ней откладываем сверху еще один ромб. Если мы смотрим на параллелепипед сверху, значит, линия горизонта выше предмета. Следовательно, его нижняя горизонтальная плоскость будет визуально шире верхней. Не на много, если предмет небольшой, но все же в грамотном рисунке это надо учитывать.
7. Рисуем стороны фигуры.
8. Подчеркиваем объем светотенью: одну теневую плоскость заштриховываем, усиливая штрих по краю границы с освещенноой плоскостью.
9. Если мы нарисуем куб фронтально, с линией горизонта G, проходящей по серидине куба, то мы не увидим никаких перспективных сокращений, а увидим только одну его сторону.
В шестнадцатом уроке по рисованию карандашом мы будем учиться правильно рисовать куб и пирамиду.
Простые приемы рисования, с помощью геометрических фигур, для детей дошкольного возраста Данный мастер — класс рассчитан для детей от 3 до 5 лет.
Цели и задачи:
Развивать у детей элементарные навыки рисования, учить строить поэтапно процесс выполнения работы, с помощью геометрических фигур.
Изучение геометрических фигур в рисовании, их расположение в пространстве и масштабирование.
Прививать детям интерес к рисованию, творчеству и художественный вкус.
Развитие мышления, внимания и логического конструирования в рисовании.
Рисование в дошкольном возрасте Изобразительная работа — безопасный и интересный для ребенка вид деятельности.
Пытаясь рисовать, ребенок не старается изобразить предмет так, как он выглядит, а изображает основную идею, внутреннюю модель. В результате он схематически разбивает предмет на основные элементы. В содержании рисунка преобладают графические шаблоны, заимствованные у взрослых (домик, солнышко, машина и т. д)
Рисование, особенно в детском возрасте, дает возможность, расширить детский кругозор, дать возможность сравнить увиденное, проанализировать, сделать выводы и попытаться самостоятельно перенести полученный результат на бумагу, в виде рисунка. С помощью рисунка ребенок может передать не только зрительные характеристики (цвет, форму, размер и размещение в пространстве), но и свое видение изображение.
Рисование в детском возрасте успокаивает, вызывает живой интерес к работе и достижению желаемого результата, формирует усидчивость у детей и конечно развивает художественный вкус.
Процесс выполнения работы. Шаг 1 : Приготовить место для работы и необходимые для ее выполнения инструменты. (Стакан с водой, кисть, гуашь необходимого цвета, карандаш и чистый лист бумаги).
Я предлагаю вам нарисовать грушу, традиционные приемы для начинающих.
Шаг 2: На чистом листе бумаги, в верхней его части нарисуем овал, по центру нашего листа. (Масштаб можете выбрать самостоятельно, какой вам нужен)
Шаг 3 : Затем находя на первый овал нарисуем еще один, но расположим его горизонтально рис. 3 (как показано на рисунке). Старайтесь наносить линии отрывистыми движениями и не нажимая на карандаш, что бы в дальнейшем была возможность подкорректировать недостатки. (Так мы объясняем детям)
Шаг 4 : Затем соединяем два овала, обтекаемыми линиями, придавая наброску натуральные, естественные формы.
Вот у нас получается, нечто похожее на грушу.
Шаг 5: Теперь мы можем ластиком удалить линии построения нашего рисунка (т. е овалы) и дорисовать недостающие элементы.
Шаг 6 : Теперь предадим нашей груше натуральный, цветовой оттенок.
Для начала сделаем фон. Чтобы наш рисунок смотрелся более выразительно.
Шаг 7: Закрашиваем грушу желтой гуашью, предавая ей естественный оттенок и добавляя немного зеленного цвета, для создания эффекта объема.
Шаг 8 : И завершающим этапом дорисовываем дополнительные элементы (стебелек, листик и т. д).
Вот, что у нас получилось!
Представленным приемом рисования можно рисовать очень много, и на разную тематику, вот несколько вариантов работ нарисованных с помощью геометрических фигур.
Рисунки представлены ниже.
МБОУДО г. Иркутска ЦДТ
Методическое пособие
Рисунок геометрических тел
Педагог дополнительного образования
Кузнецова Лариса Ивановна
Иркутск 2016г.
Пояснительная записка
Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного
для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).
Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.
Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.
Задачи обучения рисования с натуры:
Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному
Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
Формировать технические навыки рисунка.
На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:
— «постановка глаза»
Развитие «твердости руки»
Умение «цельно видеть»
Умение наблюдать и запоминать увиденное
Острота и точность глазомера и др.
В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.
Введение
Рисование с натуры
Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.
Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.
Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.
Трехмерность, объем, форма
Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.
Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.
Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.
Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.
Линия
Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).
Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.
Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.
Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.
Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.
У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.
Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.
Пропорции
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.
Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.
Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.
Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S
нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.
С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.
Перспектива
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.
Перспектива квадрата
а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.
Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода
Перспектива круга
Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.
Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.
F
1 иF
2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.
Перспектива куба и параллелепипеда.
Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.
Светотень. Тон. Тональные отношения
Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.
Так возникает понятие светотени.
Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .
В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.
Пример светотени на граненых поверхностях.
Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).
Пример светотени на изогнутых поверхностях.
Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.
До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX
века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.
В конце XIX
и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.
Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.
Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .
Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.
В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.
Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.
При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.
Последовательность рисования
Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.
Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.
1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.
Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.
Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.
При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.
Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.
После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.
Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.
Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.
В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.
На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.
Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.
При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.
Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.
На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.
Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.
По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.
Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.
Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.
Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.
В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом.
Построение тела вращения – конуса.
Таким образом строятся все геометрические тела.
3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:
куб, шар (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
Куб
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.
Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
2). Второй этап – построение куба.
Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Построение куба
Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.
Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.
Светотеневая моделировка куба
Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Шар
1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
Построение шара
2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Светотеневая моделировка шара
3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых
геометрических тел (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.
1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного
геометрического тела.
3). Третий
этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней.
Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.
Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Литература
Основная:
Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984
«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968
Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988
«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986
«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996
Дополнительная:
Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980
Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993
Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000
Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997
Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885
Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988
Приложения
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел
Пояснительная записка ____________________________________ 2
Введение ________________________________________________ 3
Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17
Приложения ____________________________________________ 21
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры: Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».
Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.
Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,
Менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.
В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.
Рисование куба
Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.
Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.
Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).
1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
Рисование призмы
Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм гранных предметов (трехгранная и шестигранная призмы).
Трехгранная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными от пространственных углов оснований перпендикулярно к ее противоположным сторонам. Из точек их пересечения проводят вертикальную линию, которая и будет осью призмы. При построении трехгранной призмы необходимо правильно выбрать точку зрения. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, с двумя видимыми плоскостями и передним ребром, несколько смещенным в сторону. Трехгранная призма при таком повороте будет наиболее выразительна, объемна и целесообразна при условии, что предмет расположен в оптимальном перспективном ракурсе.
Большие трудности испытывают студенты при определении величин отрезков граней в перспективном ракурсе на основании призмы. Чтобы избежать ошибок, рекомендуется использовать дополнительную окружность (в плане, вид сверху), на которой, в соответствии с видимым положением предмета, точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением в ней гранных форм.
Построение трехгранной призмы следует начинать с проведения горизонтальной линии (она должна быть проведена строго горизонтально). Это дает возможность правильно определить положение поверхности оснований призмы по отношению к оси тела. После чего следует провести вертикальную осевую линию. Отмечая радиус основания, нарисовать окружность (эллипс) в перспективном ракурсе (рис.39). Для правильного определения пространственных точек углов основания на эллипсе необходимо над ним, в соответствии с радиусом эллипса, по одной оси нарисовать круг. Рисуя его, проверить, насколько правильно он нарисован, так как на искаженном круге невозможно будет точно определить пространственные точки и величины отрезков граней. От того, как верно они определены на круге, во многом будет зависеть правильность изображения поверхности основания призмы и всего предмета в целом.
Точно определив на круге видимое положение точек пространственных углов основания призмы, перенесите их на эллипс. Для определения ее верхнего, основания следует повторить рисунок эллипса, после чего, соединяя вертикальными линиями ребер пространственные точки оснований, получают построение изображения трехгранной призмы. На перспективном изображении призмы окружность (эллипс) нижнего основания должна быть несколько шире верхней.
Производя построение предмета на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности ее объемно-пространственной характеристики следует выделить ближние края формы более контрастными линиями, ослабляя и смягчая их по мере удаления. Во время продолжительного, многочасового занятия рисунком можно постепенно избавиться от всех вспомогательных линий. Рисунок в процессе построения следует выполнять легким нажимом карандаша на бумагу, с тем, чтобы по мере уточнения изображения можно было корректировать и удалять ненужное.
Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Ее ось определяется линиями, проведенными от противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит ось призмы. Для правильного определения ее пространственных углов, так же, как и при построении трехгранной призмы, необходимо начинать работу с построения эллипса и окружности под ним. В соответствии с видимым положением предмета при данной точке зрения следует правильно определить на окружности точки пространственных углов правильного шестигранника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму при симметричном расположении ее плоскостей. Поэтому при выборе места рисования нужно сесть так, чтобы предмет выглядел наиболее выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.
Перспективное построение шестигранной призмы производят тем же способом, как и при изображении трехгранной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения перспективно сокращенных граней, их пропорциональных отношений. В этом случае также следует пользоваться вспомогательной окружностью в плане у нижнего основания призмы, как показано на рис.40. Построив окружность основания призмы, нужно определить шесть пространственных углов по окружности. При этом важно правильно отложить равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е. с видимого положения. Соединяя точки легкими линиями, необходимо проследить за параллельностью противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, так же, как и в первом случае, следует перенести их на нижнее основание эллипса. Необходимо отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывают перспективное сокращение его дальней половины, хотя эти изменения и несущественны. Главное, не допустить обратной перспективы.
Соединив линиями все точки на основаниях, приступают к проверке выполненных работ. Замеченные ошибки, не откладывая, исправляют. В целях достижения наибольшей выразительности изображения пространственной формы нужно ближние вертикальные и горизонтальные линии ребер усилить, а дальние — ослабить. При необходимости продолжения работы над рисунком следует избавиться от вспомогательных линий построения при помощи ластика.
Трехгранная пирамида (рис.41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.
Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединив точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти конструктивную ось пирамиды и точку ее вершины.
Положение конструктивной оси определяется линиями, проведенными от пространственных углов основания перпендикулярно к его сторонам. От точки пересечения проводят вертикальную линию. Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональной величиной высоты натурной модели. После чего следует соединить вершину с пространственными углами основания.
Четырехгранная пирамида (рис.42), в отличие от трехгранной, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, аналогично трехгранной, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов. Из точки пересечения проводят вертикальную (осевую) линию, на которой должна быть обозначена точка вершины пирамиды.
При построении пирамиды в горизонтальном положении следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее конструктивной оси должна находиться строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета при данной точке зрения. Структура строения тела также остается неизменной.
Рисование тел вращения
Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.
Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.
При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.
Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.
Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии.
Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.
Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.
Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.
Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.
Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.
Рисование цилиндра
Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см.
Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет студентам лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.
Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.
Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.
Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат (рис.48).
Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).
Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.
При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.
Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.
По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.
Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.
Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).
Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.
Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол межд
Геометрические фигуры нарисовать карандашом пошагово. Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.
Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.
1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.
2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.
3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.
4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.
Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:
Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).
Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.
И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.
В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.
Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.
Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!
РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР
Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?
Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией.
Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок.
Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.
Композиция из геометрических фигур, рисунок
Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.
Как нарисовать куб правильно?
На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.
Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно
Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.
Перспектива. Кубы в пространстве
Геометрические тела
Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.
Геометрические тела
Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно
Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.
Натюрморт из геометрических тел
Врезки геометрических тел
Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.
Секущие плоскости
Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения
Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.
Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно
Светотени
Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.
Основные понятия
Заключение
Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
Цель урока:
изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта; сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле; развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом. Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить). Совершенствовать знания о композиционном решении изображения. Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов. Осваивать законы изобразительной грамоты. Формировать пространственное мышление. Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость. Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК План урока:
Организационная часть. Объявление темы. Просмотр фрагментов фильма-урока. Практическая работа. Мини-выставка и краткий анализ. Задание на дом. Ход урока. Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.
Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре. Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень. План урока.
Организационная часть. Объявление темы. Просмотр фрагментов фильма. Практическая работа. Выставка и оценка работ. Ход урока. Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.
Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.
Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.
В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.
Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.
Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.
Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.
Первый вариант Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.
Ход работы:
Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз. Снизу также прорисуйте две линии. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины. Закрашиваем тень. Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.
Второй вариант В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.
Для работы вам потребуются:
бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать; несколько карандашей с разной степенью твердости; ластик; палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею). Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.
Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:
Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра. Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.
Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.
Несколько цилиндров Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.
Поэтапное рисование:
Нарисуйте две опорные точки. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.
Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.
По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.
Рисуем цилиндр на столе Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.
Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.
Переходим к самому процессу создания рисунка:
Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры. Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.
Как нарисовать композицию с несколькими предметами Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.
Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:
Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет. Закончите работы задней стенкой и столом.
Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.
Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить. Используйте карандаши с разной степенью жесткости. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала. Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Как правильно нарисовать геометрические фигуры. Рисование геометрических тел Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.
Первый вариант Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.
Ход работы:
Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз. Снизу также прорисуйте две линии. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины. Закрашиваем тень. Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.
Второй вариант В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.
Для работы вам потребуются:
бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать; несколько карандашей с разной степенью твердости; ластик; палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею). Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.
Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:
Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра. Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.
Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.
Несколько цилиндров Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.
Поэтапное рисование:
Нарисуйте две опорные точки. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.
Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.
По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.
Рисуем цилиндр на столе Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.
Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.
Переходим к самому процессу создания рисунка:
Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры. Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.
Как нарисовать композицию с несколькими предметами Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.
Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:
Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет. Закончите работы задней стенкой и столом.
Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.
Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить. Используйте карандаши с разной степенью жесткости. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала. С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .
Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.
Построение геометрических фигур. Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.
Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции. Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы. Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга. После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.
За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.
Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.
Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Ждем Вас в нашей художественной студии!
Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.
3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.
Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.
Основные принципы Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.
Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.
Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.
Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.
Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.
Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.
Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?
Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.
Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.
Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!
Рисование 3D-фигур Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.
В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.
Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.
При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.
Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.
Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.
Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.
Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.
Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.
Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.
Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.
Цилиндр Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!
Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.
Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.
Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.
Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.
Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.
Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.
Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.
При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.
Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.
Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.
Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.
Базовый рисунок цилиндра Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.
Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.
На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.
Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.
Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.
Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.
Темный цилиндр с бликом Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.
Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.
Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.
На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.
Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.
Два цилиндра с тенью Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.
Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.
Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.
Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.
Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.
Все, теперь наше геометрическое тело готово.
Черно-белый цилиндр Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.
Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.
После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.
Добавим рисунку объема. Для этого нужно грамотно отметить все теневые части, блик и падающую тень. Так как наша фигура будет белой, тени должны быть очень легкими. Лучше брать твердые карандаши — HB, H, 2H.
Цилиндр в горизонтальном виде Для того, чтобы лучше попрактиковаться в рисовании геометрических тел, лучше рисовать их с разных ракурсов. Потому сейчас мы разберемся, как нарисовать лежащий цилиндр.
Рисовать, как и раньше, начнем два овала. Но теперь они будут расположены вертикально и не на одной линии: правый должен быть выше левого.
Затем соединим овалы параллельными диагональными линиями.
После этого сотрем невидимую часть внутреннего овала. Делать это надо достаточно аккуратно.
Затем прорабатываем тени. В центральной части будет световая часть, ближе к боковым линиям — теневые.
Все, изображение полностью готово.
Презентация «Рисование геометрических тел» | Презентация по рисованию: Слайд 1
Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса) Подготовила п едагог –организатор Мальцева М.С.Слайд 2
Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы — Начинаем рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов. -Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.
Слайд 3
Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально. 2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.
Слайд 4
— Сравнить объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине. — Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.
Слайд 5
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверить нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.
Слайд 6
Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены. Рисуем контуры блика на конусе
Слайд 7
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона. Создаём светлые и серые тона.
Слайд 8
Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуем правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме. Переходим к тёмным тонам.
Слайд 9
Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме. Затемняем задний план и усиливаем тени.
Слайд 10
В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра. Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.
Слайд 11
Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет. Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.
Слайд 12
Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их. Уточняем тона.
Слайд 13
Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола. Заканчиваем работу над серой поверхностью.
Слайд 14
Немного высветлим фон над цилиндром.
Натюрморт из геометрических тел (карандаш). Основы рисунка для учащихся 5-8 классов Читайте также Сапунов Николай Николаевич (1880–1912) Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты Сапунов Николай Николаевич (1880–1912)
Натюрморт. Вазы, цветы и фрукты
Живописные искания Сапунова близки французским импрессионистам. Он влюблен в музыку цвета и линии. Вместо плотного, определенного мазка и четкого цветового пятна – слегка размытые очертания
Куприн Александр Васильевич (1880–1960) Натюрморт с тыквой Куприн Александр Васильевич (1880–1960)
Натюрморт с тыквой
Участник объединения «Бубновый валет», Куприн в своих натюрмортах опирается на ту же живописную систему Сезанна и Матисса, что и Кончаловский. Но его натюрморты более спокойны по интонации. Предметы на столе
Утренний натюрморт. Утренний натюрморт.
«Утренний натюрморт», как и все работы мастера, наполнен емкими символическими ассоциациями. Художник разворачивает на зрителя плоскость стола, для того чтобы яснее обозначить смысловую сущность каждого предмета, придать изображению всеобщий,
Натюрморт с раком Натюрморт с раком
1650–1659. Национальная галерея, ЛондонВ голландской живописи XVII века большое распространение получил натюрморт. Этот жанр характеризовался разнообразием «поджанров». Каждый мастер обычно придерживался своей темы.Наиболее популярными были так
Натюрморт с яблоками и апельсинами Натюрморт с яблоками и апельсинами
Ок. 1900. Музей д’Орсе, ПарижСезанн работал очень медленно, обдумывая каждое свое действие. Он лепил форму предмета, для каждого фрагмента подбирая особый тон. После продолжительного размышления, которое могло длиться 20 минут, он
Предметные композиции (натюрморт) Предметные композиции (натюрморт)
Цель данных упражнений – практическое изучение вопросов композиции кадра, дальнейшее совершенствование в работе со светом, освещение различных фактур снимаемых предметов, выявление их пространственного положения.Выполнение
Натюрморт с бутылками Натюрморт с бутылками Золотая осень крепостного права Аркадий Ипполитов
Волков. Натюрморт. XIX векЭто был не воздух, а сырость. Воздух был настолько пропитан ею, что казалось, будто при каждом вздохе в легкие проникает множество противных мелких влажных частичек,
Практические задания Рисование кувшина (карандаш) Практические задания Рисование кувшина (карандаш)
Прежде чем приступать к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит (ил. 39). 1. Определяется общее пространственное положение кувшина на листе, проводится средняя
Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш) Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш) 1. Определение композиционного расположения объекта на листе, общих пропорциональных отношений. Следите за тем, чтобы изображение размещалось свободно на листе, чтобы со всех сторон оставалось достаточно свободного места. 2.
Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш) Натюрморт «Букеты цветов» (карандаш) 1. Определение общего композиционного размещения букетов на листе, общих пропорциональных отношений. 2. Прорисовка деталей, первая прокладка тональных отношений. 3. Уточнение тональных отношений, обобщение и завершение
Использование классических геометрических методов построения Ключевые термины
o Классическая геометрическая конструкция
o Компас
o Транспортир
o Серединный перпендикуляр
o Биссектриса угла
Цели
o Распознавать несколько простых инструментов для использования в классическом строительстве и понимать, как они используются
o Понять, как можно выполнять простые геометрические конструкции
Для многих геометрических задач достаточно грубого наброска ситуации.Тем не менее в этих случаях достаточно даже черновых чертежей или эскизов. В других случаях, однако, мы могли бы захотеть нарисовать более точную диаграмму, например, с углами, которые являются правильными в меру. Безусловно, компьютеры могут быть полезным инструментом в этом отношении; различные программные пакеты позволяют создавать точные чертежи, например, для строительных чертежей. Однако мы можем построить несколько удивительно точных чертежей определенных фигур, используя методы классического геометрического построения , , который использует простые и легко доступные инструменты для рисования углов, отрезков линий и других геометрических фигур.В этой статье показано, как выполнять некоторые из этих конструкций.
Инструменты простого геометрического рисования
Для выполнения этих построений на бумаге вам понадобится всего три основных инструмента: карандаш, линейка (идеально подходит линейка) и циркуль . Компас — это просто V-образное устройство с иглой на одной руке и карандашом на другой. Плечи V соединены таким образом, что угол можно регулировать. Ниже представлен эскиз компаса.
С помощью циркуля можно нарисовать (почти) идеальный круг.Расстояние между иглой и карандашом — это радиус. Игла вставляется в бумагу и служит точкой поворота и центром круга; просто поверните циркуль с помощью карандаша, чтобы нарисовать круг, как показано ниже.
Некоторые компасы включают элементарную шкалу измерения углов около вершины. Более точным инструментом для измерения или построения углов является транспортир , пример которого показан ниже. Транспортиры показывают диапазон углов от 0 ° до 180 °.Мы не будем часто использовать транспортиры, но их полезно узнать.
Основные геометрические конструкции
Выше мы видели, как построить круг заданного радиуса с помощью компаса (просто используйте линейку, чтобы правильно расположить стрелки компаса на нужном расстоянии). Еще одна простая конструкция — это отрезок прямой, соединяющий две точки. Линейка (например, линейка) идеально подходит для этой простой конструкции, как показано ниже. Просто совместите две точки вдоль линейки и проведите соединительную линию карандашом или ручкой.
Таким образом, у нас есть возможность рисовать круги (и дуги) и отрезки линий. Используя эти знания, мы можем нарисовать другие фигуры. Допустим, у нас есть линейный сегмент, и мы хотим разделить этот линейный сегмент пополам с помощью нового перпендикулярного линейного сегмента (называемого перпендикулярным биссектрисой ). Рассмотрим сегмент ниже. Каким-то образом мы хотим построить серединный перпендикуляр, который показан пунктирной линией.
Обратите внимание, что все точки на пунктирной линии равноудалены от двух конечных точек сегмента сплошной линии.Таким образом, если мы нарисуем два круга с центрами на этих конечных точках, они должны (при условии, что они не меньше половины длины сегмента) пересекаться где-нибудь на пунктирной линии. Диаграмма ниже иллюстрирует этот факт.
Итак, мы можем найти две такие точки для построения серединного перпендикуляра, установив для нашего компаса любое значение, которое несколько больше половины длины отрезка, который мы делим пополам.
Теперь нарисуем требуемые круги. (На самом деле нам нужно нарисовать только дуги — весь круг не нужен.) Убедитесь, что компас сохраняет свою настройку — изменение настройки отрицательно скажется на конструкции.
Теперь нам нужно только использовать линейку, чтобы соединить точки, образованные дугами.
В этом примере рисуется только отрезок между точками. Конечно, отрезок можно продолжать бесконечно в любом направлении — в результате получается серединный перпендикуляр.
Мы также можем разделить угол пополам, построив биссектрису угла , которая представляет собой отрезок прямой, разделяющий угол на два равных угла.Биссектриса угла показана на диаграмме ниже пунктирной линией.
Биссектриса угла находится «посередине» между двумя сегментами угла и проходит через вершину угла. Таким образом, нам нужно найти только одну точку на биссектрисе угла, чтобы мы могли построить отрезок. Обратите внимание, что если мы нарисуем сегмент, перпендикулярный биссектрисе, мы создали два конгруэнтных треугольника (по условию ASA).
Если мы просто нарисуем окружности равного радиуса с центрами в точках A и B, они должны пересекаться где-нибудь на серединном перпендикуляре.Однако сначала обратите внимание, что точки A и B равноудалены от вершины угла. Во-первых, давайте с помощью компаса определим две такие точки.
Теперь у нас есть две точки, равноудаленные от вершины. Давайте нарисуем дуги вокруг этих точек, чтобы определить точку на серединном перпендикуляре.
Теперь мы можем использовать линейку, чтобы нарисовать биссектрису угла.
Результат показан ниже. Опять же, этот отрезок линии делит угол на два равных угла.
На основе этих (и других) простых конструкций могут быть созданы более сложные конструкции. Хотя современная математика и большинство инженерных и научных областей не полагаются на циркули и линейки для выполнения геометрических построений, они иллюстрируют некоторые принципы геометрии и то, как их можно применять с помощью простых инструментов.
Практическая задача : Используйте классические методы построения, чтобы разделить равнобедренный треугольник ниже на два равнобедренных прямоугольных треугольника.
Решение : Давайте посмотрим, что мы хотим сделать, чтобы разделить этот треугольник.
Эти два новых треугольника, как упоминалось, конгруэнтны (например, по условию ASA). Чтобы разделить треугольник таким образом, мы должны построить серединный перпендикуляр к основанию треугольника или биссектрису угла вершины. В любом случае нам нужна только одна точка, поскольку мы знаем, что пунктирная линия проходит через точку на вершине треугольника.На самом деле оба этих подхода схожи. Давайте использовать две точки в основании треугольника (которые, как мы знаем, равноудалены от точки на вершине), и нарисуем дуги, чтобы найти точку пересечения. Обратите внимание, что эта точка не обязательно должна находиться внутри треугольника — точка за пределами треугольника может быть лучшим выбором для ясности и точности.
Теперь используйте линейку, чтобы построить разделительный сегмент. Результат показан ниже.
Практическая задача : Постройте отрезок прямой, параллельный показанному ниже.
Решение : Напомним, что, когда параллельные линии разрезаются поперечником, соответствующие углы совпадают. Назовем показанный выше сегмент l . Если мы нарисуем отрезок линии, перпендикулярный l (назовем его m ), то мы можем нарисовать еще один отрезок n , перпендикулярный m , так что n и l параллельны, как показано ниже. .
Итак, начнем с рисования серединного перпендикуляра (хотя это не обязательно должна быть биссектриса) к м .
Теперь мы можем нарисовать еще один серединный перпендикуляр, на этот раз для некоторого сегмента новой линии. (Просто выберите две точки на линии, между которыми вы хотите провести перпендикулярный сегмент.)
Новый отрезок n параллелен исходному отрезку l .
Геометрическое построение Геометрическое построение относится к процессу рисования линий, углов и других геометрических фигур и фигур с использованием только циркуля и линейки (обычно линейки без измерений) без использования конкретных измерений длины, угла и т. Д.
Обычный или механический циркуль, подобный показанному выше, используется для рисования кругов и дуг. Его также можно использовать для копирования сегментов линии. Линейка справа используется для рисования отрезков линии, но не для измерения длины.
Основные геометрические конструкции Циркуль и линейка можно использовать для рисования многих геометрических фигур и построек.
Круги и дуги Чтобы нарисовать круг или дугу, поместите конец циркуля в точку O, а конец циркуля с карандашом — в точку A.Затем переместите конец карандаша против часовой стрелки в точку B, чтобы построить дугу AB. Чтобы нарисовать полный круг, продолжайте рисовать дугу, пока карандашный конец циркуля не сделает полный круг обратно в точку A. Отрезки OA и OB являются радиусами круга.
Копирование сегмента линии Построить копию отрезка AB:
Точка вытяжки C. Поместите циркуль в точку A, а конец карандаша в точку B. Не меняя ширины циркуля, поместите точку циркуля на C и нарисуйте дугу. Нарисуйте точку D, другую конечную точку скопированного линейного сегмента, в любом месте дуги. С помощью линейки нарисуйте отрезок от C до D. Отрезок линии CD должен иметь ту же длину, что и отрезок AB, при условии сохранения ширины компаса. Вы можете указать любую точку дуги, построенной на шаге 3, чтобы скопировать отрезок AB. AB≅CD≅CD’≅CD «
Копирование угла Постройте копию угла ABC с помощью циркуля и линейки:
Нарисуйте луч FG. Поместите циркуль на B и проведите дугу DE через лучи AB и BC. Сохраняя ширину циркуля, поместите точку циркуля на F и проведите дугу через луч FG. Обозначьте точки пересечения дуги DE и угла ABC (из шага 2) P и Q. Поместите точку циркуля на P и проведите дугу через Q. Радиус дуги равен отрезку PQ. Опять же, сохраняя ширину циркуля одинаковой, поместите точку циркуля на пересечение дуги, нарисованной на шаге 3, и луча FG, затем нарисуйте дугу над лучом FG так, чтобы она пересекала другую дугу. Нарисуйте луч из F через пересечение двух дуг. Обозначьте головку луча H. Угол GFH должен быть равен величине угла ABC. Середины и биссектрисы Постройте среднюю точку и серединный перпендикуляр для отрезка AB ниже:
Поместите точку циркуля в точку A и откройте циркуль так, чтобы его ширина была больше половины длины отрезка линии. Сохраните ширину циркуля и проведите дугу над и под отрезком линии.Имейте в виду, что дуга должна будет пересекать дугу, нарисованную на следующем шаге, поэтому рисуйте дугу относительно длинной. Сохраняйте ширину циркуля, поместите точку циркуля на B и проведите дугу над и под отрезком линии так, чтобы они пересекали первую дугу в двух точках. Проведите линию через точки пересечения двух дуг. Назовите точку пересечения прямой и отрезка AB точкой C. Точка C — это середина, а прямая — серединный перпендикуляр к отрезку AB. Деление угла пополам Построение биссектрисы угла:
Поместите точку циркуля в вершину E и проведите дугу через луч ED и EF. Поместите точку циркуля на пересечении дуги (нарисованной на шаге 1) и луча EF, нарисуйте дугу внутри угла DEF. Сохраните ширину циркуля и повторите этот процесс, указав точку циркуля на пересечении дуги и луча ED. Убедитесь, что две дуги, нарисованные на этом шаге, пересекаются. Обозначьте пересечение двух внутренних дуг G. Нарисуйте луч от E до G. Луч EG должен пересекать угол DEF пополам, образуя совпадающие углы DEG и FEG. Копирование треугольника Мы можем использовать некоторые из основных конструкций, показанных выше, чтобы скопировать треугольник ABC.
Измерьте длину стороны AB, поместив стрелку циркуля на точку A, а конец карандаша на точку B. Нарисуйте точку E. Сохраняйте ширину циркуля, поместите точку циркуля на E и проведите дугу справа от E.Нарисуйте точку F где-нибудь на дуге. Отрезок EF по длине должен быть равен AB. Измерьте длину стороны AC, поместив точку циркуля на точку A, а конец карандаша на точку C. Сохраните ширину циркуля, поместите точку циркуля на точку E и проведите дугу. Измерьте длину стороны BC, поместив точку циркуля на B, а конец карандаша на точку C. Сохраните ширину циркуля, поместите точку циркуля на F и нарисуйте дугу так, чтобы она пересекала дугу, нарисованную на шаге 3. .Обозначьте пересечение двух дуг G. Отрезок FG должен быть равен отрезку BC, а отрезок EG должен быть равен отрезку AC. С помощью линейки нарисуйте отрезки EF, FG и EG. Треугольник EFG должен совпадать с треугольником ABC. Нахождение центра окружности Мы можем найти центр окружности, построив точку пересечения серединных перпендикуляров двух хорд окружности.
Для приведенного выше круга нарисуйте линейкой две хорды.Убедитесь, что две хорды не параллельны друг другу. Обозначьте аккорды AB и CD. Постройте средние перпендикуляры обеих хорд, следуя шагам, описанным выше в разделе «Средние точки и срединные перпендикуляры». Обозначьте точку пересечения двух серединных перпендикуляров O. Точка O — центр окружности. См. Также циркуль, линейка.
формальных геометрических конструкций Мамлюкская архитектура была архитектурным стилем при султанате мамлюков (1250–1517), который правил Египтом, Левантом и Хиджазом из своей столицы… Формальное решение систем геометрических ограничений на плоскости имеет много общего. Следовательно, автоматизированное доказательство 89 теоремы, соответствующие задачам геометрического построения, изучались редко.GRACE позволяет динамически создавать и изменять конструкции линейки и циркуля, позволяя учащимся легко визуализировать этапы конструкции и то, как они меняются для разных входных данных. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.).). Копирование сегмента; копирование ракурса; Разделение пополам 20 апреля 2018 г. — 1 12 из 251 результатов для Книги геометрических построений Геометрические построения и исследования с помощью Mira 1 декабря 1992 г. Эрнест Вудворд и Томас Хэмел » руки по геометрии 7 мая 2018 г. — оборудование mira острый карандаш или механический карандашный компас для необязательных построений дублированные копии пакета упражнений ссылаются на геометрические построения и исследования с помощью G.CO.12 G.CO.12 Создание формальных геометрических построений с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, динамическое геометрические программы и др.). При создании геометрической конструкции измерения углов и линий не производятся, а линейки не используются, кроме как линейками. Определение последовательности преобразований, которые перенесут одну фигуру на другую. Конструкции включают, но не ограничиваются перечисленными конструкциями. Учащиеся также устанавливают явные связи между своими конструкциями и точными определениями угла, круга, перпендикулярной линии, параллельной линии и отрезка (на основе неопределенных понятий Создание формальных геометрических построений с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка). , световозвращающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. д.). Нажмите, чтобы включить звук. Примеры: копирование сегмента; копирование ракурса; I — адическая топология максимального идеала. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, динамическое геометрическое программное обеспечение и т. Д.). Упражнение «Конструкции компаса 1» находится под заданием «Геометрия и математика». Поэтому мы будем считать 2 радиусом. а другой перпендикулярно разделите пополам, чтобы получить 1/2 радиуса или 1/2 * 2 = 1 и, наконец, соотношение 2: 1. G-CO-12: Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (компаса и линейка, веревка, световозвращающие устройства, складывание бумаги, динамический … Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов.Копирование формальных геометрических конструкций с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, световозвращающие устройства, складывание бумаги, программы динамической геометрии и т. Д.). Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). MA.K-12.5 Используйте соответствующие инструменты Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.)). формальные геометрические конструкции. Копирование сегмента; копирование ракурса; деление сегмента пополам; деление угла пополам; построение перпендикулярных линий, включая формальные геометрические конструкции. Когда их представили правильным образом, они среды 30 мая Регенты по геометрии 17 мая 2018 г. — Экзамен по геометрии, июнь 2010 г. Практика Создание геометрических конструкций Размещение пожарного гидранта G-CO.D.12. MA.G-MG.A.1 Используйте геометрические формы, их меры и их свойства для описания объектов (например, компаса и линейки.Инструмент для рисования геометрии Создайте собственный каталог форм для вставки в свои рисунки. 912.G-CO.4.12 Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). • Знать и уметь использовать точные определения геометрических терминов. • создавать формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов • создавать равносторонний треугольник, квадрат и правильный шестиугольник, вписанные в круг Геометрия соединяет алгебру и геометрию, что приводит к мощным методам анализа и копирования C.Прямой край. Основные стандарты В центре внимания: G.CO.12 Создание формальных геометрических построений с помощью различных инструментов и методов (циркуль и Создание геометрических построений. Копирование сегмента; копирование угла; деление пополам. Идентификация конгруэнтных фигур. • Найдите и используйте четыре точки треугольника Мы вводим понятие объема для ℓ-адической локальной системы над алгебраической кривой и, при некоторых условиях, придаем симплектическую форму на жестком ана … Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, струна, световозвращающие устройства, складывание бумаги, динамическое геометрическое программное обеспечение и т. д.). • По заданной геометрической фигуре и ее повороту, отражению или перемещению нарисуйте преобразованную фигуру. Таким образом, в GCLC создание математических иллюстраций основывается на \ описании рисунков «, а не на \ рисовании рисунков». (Открывает модальное окно) CCSS.MATH.CONTENT.HSG.CO.D.12 Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражатель … В большинстве IGS построение начинают с нескольких точек и использовать их для определения новых объектов, таких как линии, круги или другие точки.Делиться. Для своей деятельности я сделал рабочий лист для урока геометрии (8-10 классы). формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов, таких как циркуль и линейка, струна, относительные устройства, складывание бумаги и программное обеспечение для динамической геометрии. G.C.3-Постройте вписанные и описанные окружности треугольника … Задача №1-10 по компасу: щелкните, чтобы увеличить изображение Конструкции. D. Компас. I. I — формальная окрестность точки, соответствующей этому идеалу, в спектре коммутативного кольца.формальные геометрические конструкции. В этом упражнении практикуется формальное геометрическое построение с помощью линейки и циркуля. Сделайте геометрические конструкции G-CO12. Нанесение заданных преобразований фигур. Некоторые понятия формальной геометрии Формальная геометрия — это сильно перегруженный термин в математике, используемый множеством концептуально схожих способов, обычно означающих, что мы работаем в среде, в которой некоторые важные детали геометрии или анализа отсутствуют или не выполняются, например G.CO.13-Постройте равносторонний треугольник, квадрат и правильный шестиугольник, вписанные в круг.Теперь точки серединного перпендикуляра, пересекающие окружность, можно соединить с первой точкой диаметра. формальное выражение геометрической конструкции — мощное средство сделать соответствующий объект универсальным. Ластик для карандашей, Ластик для карандашей, линейка с разметкой в сантиметрах (часто используется как линейка), циркуль, два ученика будут уметь… Я могу применять и рисовать факты о точках, линиях, сегментах, лучах и самолеты. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.).). ). Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). G-CO.D. MAFS.912.G-CO.4.12 Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов. Создавайте формальные геометрические конструкции, в том числе представляющие индейцев штата Монтана, с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). Углы. геометрических построек. Формально-геометрические конструкции Тест множественного выбора. Шаги: поместите циркуль на один конец отрезка линии. G.CO.12 Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.)). Пример: построение медианы треугольника или построение равнобедренного треугольника заданной длины. MAFS.912.G-CO.4.12: Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). • Создавайте формальные геометрические конструкции вручную и с помощью геометрического программного обеспечения. G.CO.D.12 — Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.)). 20 апреля 2018 г. — 1 12 из 251 результатов для Книги геометрических построений Геометрические построения и исследования с помощью Mira 1 декабря 1992 г. Эрнест Вудворд и Томас Хэмел » руки по геометрии 7 мая 2018 г. — оборудование острым карандашом Mira или компасом с механическим карандашом конструкции Дублированные копии пакета упражнений ссылаются на геометрические конструкции и исследования с помощью Отрегулируйте компас так, чтобы он был немного длиннее, чем половина длины отрезка линии. А. Ластик. G.CO.D.12 — Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.)). Использование постулатов SSS, SAS и ASA, а также теорем AAS и HL для демонстрации конгруэнтности треугольников. построение более сложных конструкций, например, деление угла пополам путем построения диагонали ромба. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов, например, циркуля и линейки, веревки, отражающих устройств, складывания бумаги или программного обеспечения для динамической геометрии. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.).). КОНЦЕПЦИЯ 1. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). • Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов. Построение в геометрии означает точное рисование форм, углов или линий. В этих конструкциях используются только циркуль, линейка (то есть линейка) и карандаш. Это чистая форма геометрического построения: никаких чисел! • Пишите условные и двусмысленные операторы.Искусственный интеллект 124 (2000) 139–159 Урезание пространства решений в рамках формального геометрического решателя ограничений на основе эскиза К. Эссер-Виллар, П. Шрек, J.-FDufourd Laboratoire des Sciences de l’Image, de l ‘ Informatique et de la). Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов, например, циркуля и линейки, веревки, отражающих устройств, складывания бумаги или программного обеспечения для динамической геометрии. Предполагается, что используемая линейка имеет бесконечную длину, не имеет маркировки и имеет только один край и известна как линейка.Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). Определение последовательности преобразований, которые будут нести… Геометрические конструкции 36 CCSS.MATH.CONTENT.HSG.CO.D.12 Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, динамическая геометрия Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, струна, отражающие устройства, складывание бумаги, динамическая геометрическая GCLC). Конструкции являются формальными процедурами, а не чертежами.12. По окончании студенты будут ознакомлены со 134 геометрическими терминами и будут готовы к формальным доказательствам. CCSS.Math.Content.HSG.CO.D.12. Геометрическая конструкция — это последовательность определенных геометрических построений. Нанесение заданных преобразований фигур. Как делать основные формальные геометрические конструкции. Конструкции включают копирование сегмента; Копирование Бумаги 1. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. д.)). Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). Геометрические конструкции помогают студентам связать теорию определений с практической физической средой. Копирование сегмента; копирование ракурса; деление пополам Копирование сегмента; копирование ракурса; Деление пополам А полезно знать, как делать углы 30 °, 45 ° и 60 °. Копирование… существует также формальный геометрический язык, хотя обычно скрытый от пользователя.Копирование Обработка геометрических объектов, декларативно описываемых системой геометрических ограничений, является важной проблемой в САПР. Сохраняя ту же ширину циркуля, нарисуйте дуги с другого конца линии. Уроки здесь включают: Копирование сегмента; копирование ракурса; деление сегмента пополам; Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). В этой статье мы представляем формальную логическую структуру, описывающую ЗАПИСЬ УЧИТЕЛЯ — На диаграмме (c) точки A, C, B и D образуют ромб, потому что использовались одинаковые радиусы.Используйте геометрические описания жестких движений CC.9-12.G.CO.9 Докажите теоремы о прямых и углах CC.9-12.G.CO.12 Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (сверните линейку , String Copying) .Копирование сегмента; копирование Копирование сегмента; копирование ракурса; Деление пополам a Геометрические конструкции, также называемые евклидовыми конструкциями в честь древнегреческого математика Евклида, представляют собой геометрически правильные фигуры, которые нарисованы с помощью только циркуля и линейки.Конструкции включают в себя: копирование сегментов; копирующие углы; сегменты пополам; биссектрисы; построение перпендикулярных линий, в том числе и линии. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, динамическое геометрическое программное обеспечение и т. Д. (Открывает модальное окно)) Геометрические конструкции: правильный шестиугольник с вписанным в круг. • Используйте свойства равенства Обоснование конструкции циркуля и линейки или линейки и циркуля — это построение длин, углов и других геометрических фигур с использованием только идеализированной линейки и циркуля.Если воспроизведение не начинается в ближайшее время, попробуйте перезагрузить устройство. D. Создавайте геометрические конструкции. Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). MGSE9-12.G.CO.12 Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, струна, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.) Копирование сегмента; копирование угла; деление пополам Копирование отрезок; копирование угла; деление ответа пополам.Смотреть позже. Создавайте формальные геометрические конструкции в процессе разработки. Создавайте геометрические конструкции — создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). Копирование сегмента; копирование ракурса; деление пополам B. Транспортир. Блок 1 Тест с множественным выбором. Включает: Книга 3 «Ключ к геометрии» «Ключ к геометрии» знакомит учащихся с широким спектром геометрических открытий, поскольку они делают пошаговые построения.Видео и уроки с примерами и решениями, которые помогут старшеклассникам научиться создавать формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). Также оценивает: 912.G-CO.4.13 Строить геометрические конструкции. Копирование сегмента; копирование угла Получите формулу для выплаты ипотечного кредита (формула амортизации) Получите формулу для бесконечности геометрических рядов (используя пределы) Получите формулу для суммы конечного геометрического ряда (доказательство путем индукции) Докажите, что корень 2 равен нерационально (доказательство от противного) Должен быть способен построить корень 2 и корень 3.Копирование сегмента; копирование ракурса; деление пополам. В следующем примере GeometryDrawing используется для рисования фигуры. ). (Открывает модальное окно) Геометрические конструкции: равносторонний треугольник, вписанный в круг. В нашей команде мы отдавали приоритет как формальному, так и геометрическому подходу: предлагаемые нами инструменты разрешения проблем основаны на классической геометрии, в частности области геометрических построений, и на символических рассуждениях, точнее, на системах, основанных на правилах. 2 Геометрические конструкции На протяжении сотен или даже тысяч лет задачи геометрического построения были одной из самых привлекательных частей геометрии и математики.Конструкции поддерживают студентов, подтверждая определения, когда они применяют их для создания желаемых отношений. В данной статье представлен оригинальный подход к формальным геометрическим построениям на евклидовой плоскости, основанный на инвариантности относительно смещений и ослаблении позиционных ограничений. Я могу использовать длину и середину… Программное обеспечение интерактивной геометрии (IGS) или среды динамической геометрии (DGE) — это компьютерные программы, которые позволяют создавать и затем манипулировать геометрическими конструкциями, в первую очередь в плоской геометрии.MA.G-CO.D.12 Создавайте формальные геометрические конструкции с помощью различных инструментов и методов (циркуль и линейка, веревка, отражающие устройства, складывание бумаги, программное обеспечение для динамической геометрии и т. Д.). Все эти языки разделяют множество примитивных команд (связанных с геометрическими конструкциями), но есть также различия в наборе поддерживаемых G.CO.12-Make формальных геометрических построений с помощью различных инструментов и методов.
геометрических конструкций | Определение, методы и примеры Содержание Что такое геометрическое построение? Рисование линии, сегментов линий и лучей Копирование сегмента строки Как скопировать угол Разделение пополам отрезка линии Разделение угла пополам Что такое геометрическое построение? Не все, кто любит математику, любят числа.Геометрическое построение позволяет строить линии, углы и многоугольники с помощью простейших инструментов. Вам понадобится бумага, заостренный карандаш, линейка для управления линиями (чтобы получился прямой край) и циркуль для рисования, чтобы раскачивать дуги и рисовать круги.
Убедитесь, что у вашего циркуля для рисования острая игла на одной руке и заостренный карандаш на другой руке. Потренируйтесь вращать циркуль для рисования, чтобы вы знали, как устанавливать стрелку в заданную точку, регулировать руки и раскачивать дуги.
Рисование линии, отрезков линий и лучей Линейка и карандаш — ваши инструменты для рисования прямых линий, отрезков, лучей и сторон многоугольников. Добавление компаса для рисования позволяет точно и достоверно копировать любые из этих построек.
Чтобы нарисовать прямую линию, держите линейку в не доминирующей руке с растопыренными пальцами вверх, чтобы надавить вниз, удерживая линейку на месте. Это убережет пальцы от попадания карандаша. [вставить чертеж правильной техники линейки. Подумайте о правильном / неправильном рисунке, поскольку дети ужасно не умеют держать линейку, чтобы нарисовать прямую линию. Им мешают собственные пальцы.]
Держите карандаш в пишущей руке кончиком линейки, а карандаш почти вертикально. Благодаря этому острие будет плотно прилегать к линейке, когда вы плавно и осторожно проведете карандашом по линейке. Не виляйте карандашом, чтобы линия оставалась прямой. После того, как линия нарисована, пометьте конечные точки для сегментов линии, идентифицируя точки для линий, и по одной (одна конечная точка, одна идентифицирующая точка вдоль луча) для лучей. Не забудьте использовать стрелки для линий и лучей. Копирование сегмента строки Каждая строка является копией каждой второй строки; каждая из них безгранична в двух направлениях, так что это не проблема. Для копирования отрезка линии требуются циркуль, карандаш и линейка.
[вставить рисунок линейного сегмента GO, проведенного слева направо]
Рядом с существующим отрезком линии нарисуйте новую точку.Назовите это точка L. [вставьте тот же рисунок или создайте анимацию с новой точкой L, добавленной справа]
Поместите стрелку циркуля для рисования в точку G, откройте ее, чтобы добраться до точки O, и осторожно поднимите вверх. [рассмотрите продолжение анимации, показывающей эти шаги]
Переместите иглу в точку L. Поверните дугу вправо, используя точную настройку, которая была расстоянием до исходного отрезка линии GO. Используйте линейку, чтобы нарисовать отрезок от точки L до любого места на дуге. Ваш новый отрезок линии идентичен по длине исходному! Обозначьте его конечную точку Точкой D, и вы станете ЗОЛОТОМ. Как скопировать угол Здесь у нас есть два луча, имеющих общую точку I. Лучи SI и LI образуют угол ∠SIL или ∠I.
[вставить чертеж, показывающий то же самое; сделайте около 60 ° или 75 ° для удобства просмотра]
Нарисуйте новую точку, которая будет нашей новой вершиной, справа.Обозначим это Точка E. . Используйте линейку, чтобы провести линию от точки E вправо, с идентифицирующей точкой вдоль нее. Обозначьте это точкой R и поместите стрелку на правый конец. Следующие шаги непростые. Вы будете использовать только циркуль для рисования для измерения и копирования расстояний от исходного угла до нового.
Откройте циркуль для рисования так, чтобы от точки I два луча доходили почти до их аккуратных маленьких наконечников стрел. Поверните компас, чтобы провести одну дугу через исходные лучи SI и LI. Не нарушая настройки компаса, переместите его в точку E на новом луче. Поверните циркуль вверх, чтобы визуально убедиться, что вы нарисовали дугу размером не менее первой дуги. Вернитесь к первому углу, ∠SIL, и поместите иглу на одно из пересечений луча и дуги. Откройте или закройте циркуль, чтобы другая рука достигла другого пересечения дуги и другого луча. [вставить рисунок, показывающий это, или анимировать]
Не регулируя циркуль, переместите стрелку на новую конструкцию. Поверните дугу, которая пересекается с дугой, которую вы ранее провели из вершины, Точка E. Там, где он пересекает другую дугу, вы нашли точку, которая будет проходить вдоль нового луча от точки E вверх и вправо! Соедините точку E с этой новой точкой, назовите ее точкой V. Поместите стрелу на луч.Теперь у вас есть угол, идентичный ∠SIL, который называется ∠VER. Ты сияешь как СЕРЕБРЯНЫЙ! Деление пополам отрезка прямой С помощью циркуля можно разделить пополам угол или отрезок линии.
Для линейного сегмента откройте циркуль немного больше, чем половина длины линейного сегмента (визуально, а не путем измерения). Поместите иглу в одну конечную точку и поверните дугу над и под отрезком линии. Переместите компас на другой конец отрезка и повторите движение. Точки пересечения двух дуг над и под отрезком линии — это две точки, которые нужно соединить с линейкой. Эта прямая перпендикулярная линия разделит отрезок пополам! [вставить рисунок, показывающий две последние дуги и циркуль]
Поперечное деление угла Для угла держите стрелку циркуля на вершине. Откройте компас, чтобы протянуть большую часть пути вдоль одного луча. Поверните дугу, пересекающую оба луча. Не регулируя циркуль, переместите иглу на пересечение дуги и одного луча. Поверните дугу во внутренней области уголка. Не регулируя компас, переместите компас на другой луч, где пересекалась первая дуга. Качаем дугу. Если две дуги пересекаются, эта точка является конечной точкой отрезка прямой, который делит угол пополам. Соедините его линейкой с вершиной. [вставить рисунок или анимацию этого; анимация может быть лучше; хорошая модель находится на https://www.mathopenref.com/constbisectangle.html]
Следующий урок: Что такое геометрические конструкции? (с иллюстрациями) Геометрические конструкции, также называемые евклидовыми конструкциями в честь древнегреческого математика Евклида, представляют собой геометрически правильные фигуры, которые нарисованы с помощью только циркуля и линейки.При создании геометрической конструкции измерения углов и линий не производятся, а линейки не используются, кроме как линейками. Этот метод может быть использован при разработке технических проектов в инженерии и как способ обучения студентов основам геометрической теории.
Чертежный циркуль — это инструмент, используемый для рисования дуг и окружностей.Он состоит из двух ножек, соединенных регулируемым центральным шарниром, одна ножка заканчивается шипом, а другая держит на конце грифель. Устройство используется для закрепления конца с шипами на бумаге и нанесения дуги или окружности путем вращения конца карандаша вокруг этого фиксированного центра. Круги и дуги разных размеров можно проследить, отрегулировав центральный шарнир на более широкий или более узкий угол.
Прямоугольники используются в геометрических конструкциях для рисования линий и могут быть любым объектом с идеально прямым краем.Линейки используются часто, хотя при создании конструкции следует игнорировать разметку. Чертежные треугольники, которые представляют собой плоские прямоугольные треугольники из пластика или металла, используемые в техническом чертеже, являются еще одним популярным выбором для линейки, хотя углы треугольника не должны использоваться для создания конструкции.
Множество различных геометрических фигур можно построить, используя только два упомянутых выше инструмента.Например, чтобы построить равносторонний треугольник, сначала рисуется линейный сегмент с помощью линейки. Предположим, что эта линия имеет концы A и B. Циркуль закреплен в точке A и вытянут так, чтобы грифель карандаша касался B. Дуга проводится через точку B до точки над AB.
Затем циркуль фиксируется в точке B и рисуется другая дуга с тем же радиусом, так что точки пересекаются над линией AB.Используя линейку, одна линия проводится от этой точки пересечения до точки A, а другая — до точки B. Три линии, которые были созданы, теперь образуют идеальный равносторонний треугольник.
Геометрические конструкции помогают понять, как связаны геометрические фигуры, но они также используются в неакадемических условиях.Архитекторы и инженеры должны знать элементы геометрических конструкций, чтобы создавать точные технические чертежи для проектов машин или зданий. Хотя автоматизированные системы автоматизированного проектирования (САПР) заменили ручное рисование в большинстве инженерных сетей, геометрические конструкции по-прежнему широко преподаются как справочная информация для понимания принципов проектирования.
20 советов по рисованию технической архитектуры 20 советов по рисованию технической архитектуры
ShareShare Twitter
Pinterest
9167
https: // www.archdaily.com/889367/20-technical-architecture-drawing-tips Черная овца всех архитектурных чертежей должен быть техническим. Все любят рисовать перспективы, зарисовки — вы знаете творческую, интересную и выразительную часть архитектурного рисунка. Но как насчет аспектов рисования: технической, логической, рациональной части? Это может быть не так сексуально, как рисование от руки, но не менее важно .
Если вы не владеете навыками технического рисования, это отразится на вашей работе; ваши перспективы будут выглядеть «менее умными» и плохо пропорциональными, а ваш дизайн будет непоследователен.Чтобы технические чертежи выглядели менее холодными и доступными, я делюсь 20 лучшими советами по рисованию, с которыми мне приходилось сталкиваться.
Эти технические советы по рисованию могут разрушить ваши предвзятые представления о техническом рисовании, но они помогут вам подружиться с чудовищем (а также значительно улучшить при рисовании аксонометрии, разрезов, планов и даже описательной геометрии). Так что сядьте поудобнее, расслабьтесь и возьмите ручку и бумагу, чтобы делать заметки.
Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 1. Начните рассматривать технический рисунок так же важно, как рисование от руки. Естественная тенденция — полностью игнорировать технический рисунок. Я предлагаю вам увидеть, что это такое, и начать выделять несколько часов в неделю, чтобы стать лучше! Когда вы станете лучше в технической работе, вы улучшите свои общие навыки рисования и дизайна.
2. Всегда очищайте треугольники и доску для рисования, чтобы свести к минимуму смазывание. Большой запрет на создание отличных технических чертежей — это размазывать лист и делать ваши рисунки неаккуратными и неуклюжими.Этого легко избежать, всегда очищая треугольники.
Пирамидальное сечение с изменением плоскости. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 3. Оберните треугольники бумажным скотчем — это также уменьшит смазывание. Бумажный скотч удалит большую часть грязи с листа для рисования; просто не забывайте время от времени менять его. Эта техника очень хорошо работает с советом №2.
4. Постройте технические чертежи карандашом HB. HB обеспечивает достаточную четкость при минимальном смазывании.Используйте это в своих интересах! Позже вы можете закрепить линии построения более мягким карандашом (2B +).
Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 5. Смотри на достоинства терпения. Не теряйте хладнокровия, столкнувшись со сложными техническими чертежами. Технический рисунок известен (или печально известен) как головоломка. Примите это заранее — поверьте мне, это избавит вас от многих хлопот и душевных страданий в будущем. Вам придется делать это некоторое время, пока вы к этому не привыкнете.
6. Начните видеть красоту в начертательной геометрии… и практикуйте начертательную геометрию каждый день. Начертательная геометрия известна как самый сложный из всех типов технических чертежей. Тем не менее, вы можете понять это и освоить с достаточной практикой. Постоянная практика поможет вам освоить начертательную геометрию. Хотите быстро начать? Попробуйте этот бесплатный урок из моего курса «Технический рисунок 101». Он научит вас всему, что вам нужно, чтобы нарисовать сложную изометрическую модель axo с построенными отбрасываемыми тенями.
Пирамида Плоское изменение неупакованного объема. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 7. Стремитесь стать настолько превосходным в технических чертежах, что вы можете передать любую часть вашего дизайна на аутсорсинг для рисования их на чертежной доске. Это этап сам по себе; как только вы перейдете этот мысленный мост, вы начнете меньше беспокоиться о техническом рисовании и начнете получать от этого удовольствие!
8. Приобретите подходящую доску для черчения A2-A1-A0. Прекратите это делать с небольшими рисунками формата А4-А3. Вы знаете стереотипное изображение архитектора, работающего перед чертежной доской? Угадайте, что вам нужно стать таким. Получите подходящие инструменты для рисования, чтобы рисовать большие рисунки на чертежной доске подходящего размера.
Предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 9. Выполните 30-дневное задание по рисованию. (Никаких отговорок!) Откажитесь от технических чертежей каждый день в течение 30 дней подряд. Ваш прогресс будет очевиден! После 17-го дня это может стать неприятным, но не теряйте веры!
Изменение плоскости кубической секции 1.Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 10. Используйте пунктирные линии, чтобы показать задние края рисунков. Так вы сохраните свою работу в чистоте и порядке. И, как бонус, вы сделаете его элегантным и элегантным. Различные типы линий добавляют различную информацию. И этот выглядит неплохо.
Octahedron Mirror Planar Change. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 11. Поймите принципы и идеи, лежащие в основе разделов. Понимание разделов на 90% связано с развитием трехмерного видения. Это будет иметь больше смысла, если вы будете практиковать это. , как правильно рисовать разделы.
Гексагональные секции наклонной призмы. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 12. Знать как минимум три различных типа аксонометрики. Существует несколько типов аксонометрических рисунков, на которых один и тот же объем показан под немного разными углами.Я подготовил для вас видео, чтобы вы могли начать рисовать различные типы аксонов как можно скорее.
13. Знайте, что такое додекаэдр и как его нарисовать в тройной и аксонометрической проекциях. Есть несколько «простых» томов, которые вам нужно знать, как рисовать: додекаэдр — самый доступный из всех. Начните с тройной проекции, затем аксонометрической.
Тройная проекция додекаэдра и изометрия. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 14. Мастер тройных проекций. Тройная проекция показывает объем спереди, сверху и сбоку. Если вы использовали какое-либо компьютерное программное обеспечение, вы уже знакомы с этими концепциями спереди, сверху и сбоку. Если вы знаете, как рисовать объем построчно, тогда вам будет намного лучше.
15. Научитесь решать 100 задач начертательной геометрии Вы хотите стать умнее, дисциплинированнее и быстрее мыслить как архитектор или дизайнер? Попробуйте выполнить задание «100 задач по начертательной геометрии», и мы поговорим после этого.
Сложное разворачивание и разрез призмы. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 16. Научитесь рисовать собственные эллипсы на всех типах аксонометрических чертежей. Эллипсы, как известно, сложно нарисовать с помощью обычной аксонометрии, поэтому рисование пользовательских эллипсов поможет вам становиться все лучше и лучше.
Пересечение шестиугольной пирамиды цилиндра. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 17. Развивайте страсть к решению любой задачи начертательной геометрии, с которой вы сталкиваетесь. Большинство архитекторов просто убегают от начертательной геометрии (не верите? Попробуйте попросить кого-нибудь изобразить простой додекаэдр, расположенный на его пространственной диагонали). Вам нужно делать то, что не делают другие, и искренне стремиться научиться делать это самому. Вот бесплатный урок, который я хочу, чтобы вы попробовали. Он посвящен рисованию сложной аксонометрии в нескольких системах координат и, вероятно, растопит ваш мозг (это самый сложный урок из моего курса для начинающих по техническому чертежу , архитектурному проекту ).
Стандартные кровельные упражнения. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 18. Уметь рисовать все стандартные примитивы: куб, пирамиду, цилиндр, конус, тетраэдр и т. д. Очевидно, рисовать их в тройной проекции и использовать различные типы аксонометрии лучше всего. С чего начать? Выберите стандартный куб длиной 4 см. Нарисуйте тройную проекцию и 3 ее разных оси.
19. Уметь рисовать все стандартные геометрические формы: квадрат, круг, пятиугольник, шестиугольник. Начните с плоской геометрии. Вы будете использовать это позже для фасадных и планарных исследований. Также в качестве совета: знание нескольких типов геометрии поможет вам получить правильные пропорции для всех ваших дизайнов .
Касание трех тетраэдров и сфер. Изображение предоставлено Майклом Нату | freehandarchitecture.com 20. Нанесите чернила на все свои лучшие рисунки — будь то разрезы, технические детали, художественная аксонометрия и т. д. Рисование рисунков (обводка их линером вместо того, чтобы просто оставлять их обычным карандашом) — лучший вариант. там для их сохранения.Как применить эти советы, чтобы добиться лучших результатов при создании архитектурного чертежа? Чтобы как можно скорее начать работу с техническим рисунком и получить стабильные результаты, я рекомендую пройти курс технического рисования под названием «Технический рисунок 101». Это поможет вам превратиться из полного «новичка» с нулевым пространственным зрением в способность рисовать сложные аксонометрики, отбрасывать тени и осваивать другие архитектурные технические чертежи.
Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство от Пола Вудса Оригинальный графический рисунок в изобразительном искусстве Искусство и коллекционирование Карандаш kromasol.com
Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией. Винтажное современное искусство. Автор Пол Вудс. Оригинальное изобразительное искусство. Графитовый рисунок. Искусство и коллекционирование. Карандаш. Home Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство Пола Вудса Оригинальный графитовый рисунок изобразительного искусства Абстрактный карандашный рисунок с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство Пола Вудса Оригинальный графитовый рисунок изобразительного искусства, современное искусство Пола Вудса Графитовый рисунок в оригинальном изобразительном искусстве. Пол Вудс, Нефигуративное искусство из рваной бумаги, подписанное художником, Ежедневные низкие цены, Шоппинг в аутлетах, Веселый и модный бренд, надежные службы доставки, оцените нас! искусство графитовый рисунок Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство Пола Вудса Оригинальный тонкий кромасол.com.
Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство Пола Вудса Оригинальный графический рисунок изобразительного искусства INSCRÍBETE
¡ACUDE CON TU PATROCINADOR E INSCRÍBETE AHORA!
COMO 20 Продукция
+
Inscripción
= 6 990 долларов США
BENEFICIOS
Cobra 7 профилей
Accede a todo el Plan de Reembolsos
Obtén el mejor descuento ofrecido por la empresa
Se califica una vez y de por vida
COMO
Tu грунтовочный продукт к Precio Público
+
Inscripción
= 670 долларов США
РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией.Оригинальный изобразительный черно-белый графитовый рисунок. Винтажное современное абстрактное геометрическое конструктивистское искусство Пола Вудса. Рваная бумага нефигуративного искусства с подписью художника. Смелая работа с сильными контрастами и легкими нежными лирическими линиями. Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией. Оригинальный изобразительный черно-белый графитовый рисунок. Винтажное современное абстрактное геометрическое конструктивистское искусство Пола Вудса. Нефигуративное искусство из рваной бумаги, подписанное художником. Смелая работа, использующая сильные контрасты с легкими нежными лирическими линиями на фоне геометрических форм и накладной бумагой на бумажной основе с зеленой сеткой.Произведено во время учебы в Лондонской школе искусств Св. Мартина в период с 1978 по 1979 годы. Это небольшая мощная работа, но в интимном, почти жемчужном масштабе, жирная и нежная. Она находится в первоначальном состоянии прямо из моей студии. Некоторые листы бумаги слегка пожелтели с возрастом. Обратите внимание, изображение номер 1 выглядит так, как оно будет выглядеть с серым креплением и видимой областью. Если вы хотите увидеть больше моих работ и биографий, перейдите на сайт www. art2b.co.uk。Размер бумаги: 8 1/4 дюйма на 11 3/4 дюйма — 21 см на 30 см 。Посмотрите внимательно на все фотографии, поскольку они составляют важную часть описания и состояния товара.。Спасибо за посещение French Emporium, наслаждайтесь просмотром других товаров в нашем магазине.
Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство Пола Вудса Оригинальный графитовый рисунок изобразительного искусства Двенадцать олимпийцев. Бог моря Бронзовая статуя Посейдона. Древнегреческие боги, узор для вышивки День святого Валентина Вышивка Дизайн машинной вышивки «Конфетное сердце» Дизайн вышивки Fuck Off, Topps ‘Star Wars Masterwork Оригинальная рисованная карта K-2SO.Серия Острова Падре Техасские окаменелости единственная в своем роде оригинальная акварель .. Чулок Святая Екатерина Сиенская Статуя ручной работы Подтверждение Св., Оригинальная скульптура Юго-запад Современное искусство Джон Гутьеррес Юго-западное искусство Богиня дождя, Миниатюрные пищевые украшения Масштаб 1:12 Корзина ягод Миниатюрная пищевая полимерная глина Кукольная еда. Хеллоуин Карнавал Панк Художественная кукла ручной работы. Цветочный черно-белый декор комнаты Минималистское искусство для печати Ботанический абстрактный постер Однолинейный принт Декор стен с цветком орхидеи.Искусство стены Цифровое искусство Печать Цитаты для печати Love Is A Four Legged Word Цитаты о собаках Вдохновляющие цитаты Скачать цифровую версию QT0142. Винтаж Уникальный древний египетский царь Тутанхамон Фараон на троне, сделанный вручную в Египте.
Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство Пола Вудса Оригинальный графический рисунок изобразительного искусства Таблица размеров: окружность головы 54-56 см. Найдите особенный подарок для любимого человека или красивое украшение, которое дополнит ваш личный стиль, с украшениями из коллекции AFFY.Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Купите хлопковые пижамы для балерин Powell Craft Big Girls. Кулоны Чакра Подвески из белого стекла с красочными изображениями. Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство от Пола Вудса Оригинальный графический рисунок изобразительного искусства , *** Этот список предназначен для оранжевого ожерелья с вырезом сверху ***, Искусство встречает моду через творчество и страсть, Нижняя часть коробки окрашен в красный цвет с белым горошком. ◊ Выберите для каждого набора золотую или серебряную отделку.Обратите внимание, что ваш заказ может быть отправлен только через неделю после нашего возвращения. Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство от Пола Вудса Оригинальный графитовый рисунок в изобразительном искусстве , красивый набор из шести (6) ложек demitasse из стерлингового серебра . Изготовлены из настоящих американских бочек из-под бурбона, которые содержали настоящий бурбон в течение как минимум 4-8 лет. СТИЛЬ PICKGUARD — на боковой стороне накладок имеется 11 отверстий для винтов. Измените дизайн и придайте любой комнате новый вид, просто изменив обложку.прочный и естественно огнестойкий (НЕ ДОБАВЛЯЕТСЯ ХИМИЧЕСКИХ ВЕЩЕСТВ). Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией. Винтажное современное искусство. Автор Пол Вудс. Оригинальный графический рисунок изобразительного искусства. . Этот автомобильный тормозной гидравлический шланг был спроектирован с высокой точностью, чтобы соответствовать посадке. В направлении стрелки и с одинаковой силой толкать зажимную пружину Коллин редактировала книги по разным темам, у каждого кармана есть 4 боковых защиты. Можете ли вы повесить всех своих обезьян на дереве, Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство Пола Вудса Оригинальный графитовый рисунок изобразительного искусства .
Абстрактный рисунок карандашом с прикладной бумажной конструкцией Винтажное современное искусство Пола Вудса Оригинальный графитовый рисунок изобразительного искусства Рисунок карандашом сосна в снегу. Как рисовать деревья? Рисуем дуб, сосну и плакучую иву поэтапно Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1. Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2. На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3. Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4. Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
/ Природа
Учимся рисовать сосну поэтапно цветными фломастерами STABILO Trio A-Z.
Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.
Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.
Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.
Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.
Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.
Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.
Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.
Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.
Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.
Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.
Ель — символ праздника! Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?
Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.
Способ № 1: сверху вниз Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!
Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!
Способ № 2: снизу вверх Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.
Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!
Способ № 3: проще простого! Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.
Как нарисовать ветку ели А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!
Рисунок готов!
Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.
С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.
В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).
Клён.
Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму. Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев. Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму. Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны. Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной. Берёза
Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня. Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной. Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму. Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость. В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей. Сосна
Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий. Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой. Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой. Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола. Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.
Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы». Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой. Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов. Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света. Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.
Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле. Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей. Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи. Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.
Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки. Ветки и ствол дуба извилистые и корявые. Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым». Кора — грубая и плотная. Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный. Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).
уроки рисования: Хвойный лес карандашом Эти упражнения необходимы для того, чтобы при изображении ландшафтов, вам не нужно было задумываться над тем, как рисовать лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор. Рисуем еловый лес Еловые леса даже издали отличаются своим остро-зубчатым верхом, характерном синим бархатном тоном, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии.
Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток
Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом. Рисование соснового леса Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами
Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами.
Сосны в различных местностях не одинаковы, отличаются их формы. У некоторых сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине
Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
примеры работ:
Сосна обыкновенная рисунок карандашом. Как нарисовать ствол сосны карандашом поэтапно. Рисуем сосну в лесу Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
Рисовать деревья нужно правильно. Может показаться, что это простая задача, но многие начинающие изображают вместо листвы воздушный шарик или контур облака, а другие прорисовывают каждый лист, не соблюдая масштаб и особенности вида дерева. Оба способа изображают дерево не таким, каким мы видим его в реальности. Задача художника состоит в том, чтобы нарисовать дерево реалистично, а не обозначить его символично. Рисование деревьев поможет начинающему художнику научиться изображать то, что он видит.
Что понадобится Возьмите плотную бумагу, точилку и несколько простых карандашей различной твердости.
Мягкие карандаши позволят обозначить тёмные участки, т.е. тень. Твердые карандаши не позволят добиться такого же тона, даже если сильно на них давить. Для различных рисунков и задач могут понадобиться разнообразные сочетания карандашей. Можно купить дешёвый набор. Он не многим хуже дорогого и позволит сэкономить, а имея выбор карандашей различной твердости рисовать будет проще и приятнее. Следите за тем, чтобы кончики карандашей всегда были остро заточены. Учтите, что мягкие простые карандаши тупятся быстрее. Затупленные карандаши рисуют не так, как требуется для хорошего результата. Используйте точилку.
В крайнем случае для рисования можно взять бумагу для принтеров. Но она недостаточно плотная и может порваться при использовании ластика. Художники стремятся избегать этого инструмента, но у начинающего наверняка будет много помарок.
Не стремитесь сразу изображать дерево на целый лист. Это усложнит задачу, потому что нужно будет заполнить больше пространства и проработать больше деталей. Ограничьтесь десятью сантиметрами.
Как правильно рисовать деревья Разобьем процесс на несколько этапов.
1. Если вы любите сразу детально прорабатывать рисунок, то стоит отказаться от этого. Правильнее обозначить общую форму и только потом переходить к деталям. Твердым карандашом наметьте слабыми штрихами и точками обобщенную картину. На готовом рисунке этот этап не останется. Он нужен как вспомогательный.
2. Теперь следует поработать над стволом. Обратите внимание, как он расширяется внизу. Обычно у больших деревьев ствол короткий и широкий. Сверху ствол делится на ветви. Обозначьте это.
4. Форма кроны не бывает идеальной и правильной. Обозначьте её форму короткими штрихами. Так же внутри кроны наметьте, где есть скопления листьев, а где их нет и видны ветви. Этим ветвям нужно добавить толщины и выделить их.
5. С помощью штрихов наметьте, где будет лежать тень на стволе, а где останутся светлые участки.
6. Поменяйте карандаш на мягкий и нарисуйте штрихами текстуру. Оставляйте небольшие просветы, чтобы текстура получилась лучше.
7. Затемните участки, на которых планировали изобразить тень. Для этого подойдёт очень мягкий карандаш. Не бойтесь давить на него, но помните, что чем меньше тёмных участков на рисунке, тем он эффектнее.
8. Твердым карандашом обозначьте листья. Это можно сделать неряшливыми округлыми движениями.
9. Теперь время затемнять листву. На каждой ветке есть словно своя маленькая крона. Работайте над каждой отдельно. Мягким карандашом на сторонах, покрытых тенью, рисуйте окружности. Не давите сильно — возможно, что нужно будет исправлять ошибки. Когда вы решите, что сделали всё правильно, сделайте тени глубже и проработайте переход от светлого к темному.
10. Добавьте мягким карандашом немного листьев, которые выбиваются из кроны.
11. Осталось обозначить самым мягким карандашом акцентов на самых темных участках. Это сделает рисунок контрастнее. Также проследите, чтобы у вас нигде не осталось прозрачных, незакрашенных листьев. Доработайте их с помощью твердого карандаша.
Указанный способ подходит для лиственных деревьев. Если вы хотите нарисовать, к примеру, сосну, то после того, как наметите легкими штрихами ветви, скопление иголок обозначьте более неровными «облачками» и оставьте между ними больше пространства. Не заполняйте крону кружочками, а рисуйте резкими хаотичными штрихами. Мягким карандашом нарисуйте контур с помощью тонких и острых линий.
Ствол у таких деревьев обычно длинный и узкий. Как вы видите, рисование деревьев — это не так сложно. Но впереди ещё много практики. Полезно погулять вместе с блокнотом и порисовать деревья быстрыми набросками. Так вы выработаете интуитивное рисование. Домоседы могут изучать фотографии деревьев в интернете.
Как рисовать дерево дуб — видео Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать сосны с помощью карандаша. Речь идет о хвойном растении. Однако, если попытаться нарисовать каждую иголочку при помощи карандаша, можно потратить неделю впустую. Таким образом можно изобразить лишь веточку сосны, укрытую шишками. Целое дерево точно не войдет на бумагу при таком подходе.
Основа Итак, начнем поэтапное рассмотрение вопроса, как нарисовать сосны при помощи карандаша. Начнем с того, что издалека иголки не видны. Глаз человека в данном случае различает лишь контуры. Однако сосна отличается от лиственных деревьев. Далее вы узнаете, чем именно. На первом этапе, чтобы нарисовать сосну карандашом, изображаем ствол дерева. Внизу, ближе к корню, он становится шире. В верхней части ствол сужается, а после и совсем исчезает. При помощи окружностей показываем места, где впоследствии будут размещены листья.
Ветви Переходим к следующему этапу. Издалека не видно ни листьев, ни иголочек. Однако в случае с хвойными деревьями растительность напоминает зеленые тучки. Их мы и рисуем. Переходим к следующему этапу. Рисуем тонкие ветки наших сосен. «Тучки» при этом делаем более пушистыми. На очереди следующий этап в создании картины. Добавляем немного теней, так изображение будет более естественным.
Вы уже знаете, как нарисовать сосны при помощи карандаша, однако, существует еще несколько общих советов по изображению деревьев на бумаге, которые мы сейчас подробно рассмотрим.
Главное — это сделать наше растение как можно более реалистичным. Деревья не должны иметь чётких очертаний. Если попытаться изобразить слишком много листьев и веток, работа может стать затруднительной и слишком долгой. Более живым рисунок становится при использовании возможностей света и тени.
При изображении дерева не следует забывать о линии земли. Если композиция рисунка это позволяет, то проводим ее в первую очередь. Ветки дерева лучше изображать различной толщины. При создании «тучек» с иголками важно добиться максимальной пышности, объема, легкости и живости.
Нижнюю часть основы дерева можно сделать более темной, а верхнюю осветлить, поскольку она открыта солнечным лучам. Следует также учитывать, что иголки у сосны растут с разной густотой, это необходимо показать при изображении «тучки». В создании лиственных деревьев есть свои особенности. Вот мы и разобрались, как нарисовать сосны при помощи карандаша.
Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.
Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.
Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.
Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.
Как нарисовать дерево: общая схема Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.
Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.
Варианты изображения листвы Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.
Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.
1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.
2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.
На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.
Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.
Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.
Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.
Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.
А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.
Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.
Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.
Вариант № 2
Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»
Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель.Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям. Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера.Цель: Рисование сосны в технике акварель.Задачи: Развивать творческое мышление и воображение; Сосна.
Материалы и инструменты:
Этапы работы:
Поделись статьей:
Похожие статьи
Рисование дуба, березы и сосны Начало этого вида искусства связано с тем, как еще в доисторические времена наши предки относились к красоте. Найденные при раскопках вещи древних — молотки, топоры, наконечники копий и стрел, бусы, кольца, застежки и т.д. — говорят нам красноречивее всяких слов о происхождении декоративно-прикладного искусства. Что самое удивительное в этих вещах, так это то, что наши предки не просто украшали (декорировали) то или иное изделие каким-либо узором или зооморфной композицией, а выработали уже тогда специфику данного вида искусства — органичное слияние свойств практических, функциональных и эстетических в каждом изделии. Значит, к изделию красота не «прикладывается», а составляет его неотъемлемую часть.
Предмет декоративно-прикладного искусства отличается архитектоникой (принципиальной взаимосвязью частей), взаимоотношениями объема и цвета, орнамента и формы, и от удачного решения перечисленных его составляющих зависят художественная выразительность изделия, его сопричастность миру искусства и наше восхищение им.
Величайшие образцы ковров и гобеленов, посуды и утвари, оружия и конской упряжи, ювелирных изделий и керамики создавали художники-ремесленники средневековья. Это были мастера на все руки, не только знавшие тайны творчества, но и умевшие «сработать» вещь от начала до конца. Их высокохудожественное ремесло стало полноправным разделом искусства.
Выйдя из стен своего учебного заведения, вы также будете работать в области декоративно-прикладного искусства. Для этого нужно многому научиться, о многом узнать.
Рисование растений целесообразнее начинать с листьев. В качестве натуры используйте либо засушенные листья, либо гербарий (листья прямо с дерева через небольшой промежуток времени вянут и выглядят сморщенными и неприятными). Рисунки выполняйте карандашом с передачей тональных отношений. Такое рисование способствует выработке определенных навыков.
Начинайте с простых по форме листьев — яблони, вишни, сирени, березы и т.п. Положите лист на белую бумагу, чтобы хорошо видеть его форму и тон. Изображение начинайте с определения общей формы. Все листья так или иначе вписываются в какую-либо геометрическую фигуру — треугольник, многоугольник, ромб, эллипс, круг. Например, листья березы и огурца — по форме треугольные, винограда и клена — пятиугольные и т.д.
Общую форму листа намечайте одновременно с конструктивной осью, дающей понятие об основном направлении всех частей растения. Конструктивная ось, находящаяся в середине ограниченного контурной линией белого силуэта изображения, оказывается также своеобразным организатором симметрии рисуемого листа. При этом старайтесь не копировать форму по контуру, а глядя на натуру. Одновременно мысленно представляйте себе ее объемной, имеющей определенную массу, далеко не плоской формой. Рисуйте по основным принципам: от общего к частному и наоборот. В вашей зарисовке должна быть проработка деталей и насыщение тоном с характеристикой фактурной поверхности листа дерева или кустарника. Помните, что не копирование натуры, а творческий подход к ней, улавливающий в объекте светотоновые градации с передачей на бумаге пропорциональных натуре отношений, помогают вам добиться правдивого изображения.
Сложными по форме выглядят листья дуба, каштана, клена. Изучение сложной формы требует четкого внимания, ибо хорошим рисовальщиком никогда не станет невнимательный человек. Например, лист дуба имеет специфическую по очертаниям внешних границ форму. Рассмотреть се внимательно рассеянный учащийся себе не позволяет. Лишь мельком увидя лист, он уже его «знает» и спешит начать зарисовку (обычно невнимательные люди не обладают к тому же усидчивостью и прилежанием).
Если рассмотреть дубовый лист сосредоточенно, можно убедиться в справедливости замечаний в адрес невнимательных. Лист является перистолопастным с обратнояйцевидной формой пластинки. Все лопасти отличаются цельными краями, без зубцов, в верхней части они короткие, округлые и слегка выемчатые, у черешка — тоже короткие и суженные, а в середине — крупные, вписывающиеся вместе со всеми другими в округлую форму всей пластинки растения. Лист построен по правилам «золотого, сечения».
Рис. 11
Конкретизировать свое представление о предмете вы можете только на основе пристального и подробного зрительного изучения сначала простых, а затем и сложных форм. Именно такой подход к работе над рисунком с натуры позволит вам справиться с неминуемыми трудностями. При этом следует постоянно придерживаться общих принципиальных положений в рисовании с натуры: сравнивайте между собой форму и размеры отдельных частей, деталей, правильно определяйте их местоположение, верно характеризуйте природную структуру каждого растения. Конечно, в учебном быстром рисунке не следует искать образного решения. Образность изображения здесь выражается в поисках характерности каждого листа.
Итак, рисунок во всех его разновидностях является не только постоянным учебным упражнением, но и, как вы сумеете со временем заметить, средством сбора материала, который накапливается для будущих композиций с растительными элементами.
Зарисовки» разных листьев помогут вам довольно легко отличать растения по их форме. Вместе с тем обратите внимание на интересную особенность растений, по которой они все-таки имеют внутреннее подобие при своей внешней несхожести очертаний. А для рисовальщика это очень важно, потому что постепенно расширяется его кругозор, развивается воображение. Польза во всех упражнениях в зарисовках растений, в «обнажении» их конструктивного строения несомненна, особенно для рисовальщика с развитым воображением (рис. 11).
Помните всегда, что вы делаете зарисовки не ради самих зарисовок; мол, приходится, раз так положено, но передаете свое отношение к ним. Даже здесь обязательно рисуйте композиционно, чтобы к любой работе проявлялся живой интерес. Знайте, что изображения в карандаше не «делают», а рисуют. По окончании работы над любым карандашным изображением обязательно проводите самостоятельный и самокритичный анализ рисунка, что очень помогает увидеть допущенные неточности в передаче формы, тона и в очередной раз убедиться в том, какие загадки ставит перед вами компоновка объектов рисования.
Зарисовки цветов
Рисование цветов — задача более трудная, чем рисование листьев. Форма цветов в отличие от формы листьев более сложная и разнообразная: колесовидная, колокольчатая, трубчатая, дискообразная, воронкообразная, шаровидная и т.д., что привлекает не только художников, но и мастеров народных художественных промыслов, создающих неповторимые по красоте и образному строю цветочные орнаменты и декоративные композиции.
ЗАРИСОВКА ТЮЛЬПАНА
РИСУНОК ИРИСА ЗАРИСОВКА ЛАНДЫШЕЙ
Если листья вы рисовали во фронтальном положении, то цветы можно рисовать, кроме фронтального, с разных точек зрения. При зарисовке цветов полезно знать основные принципы строения и изображения данных растений. В связи с этим нужно изучить наиболее характерные признаки конструктивного строения таких цветов, как лилия, ирис, роза, ромашка, колокольчик, василек.
РИСОВАНИЕ ВАСИЛЬКА РИСУНОК ОДУВАНЧИКА
РИСОВАНИЕ РОМАШКИ
Самая простая форма цветов такая, когда вокруг круглого центра симметрично располагаются несколько лепестков. Это наблюдается почти у всех плодовых деревьев во время их цветения весной.
Лепестки, пестики, чашелистики отличаются удивительным разнообразием формы, и в их строении можно подметить необычные для человека композиционные открытия, где симметрия своей «зеркальностью» поражает воображение.
Рисование цветов связано с изучением законов композиции (благо природа «поработала» в этой части на человека, заимствующего у нее «готовые» композиционные и цветовые решения) для творческих интерпретаций в области декоративно-прикладного искусства, а также с постижением принципов природного формообразования.
Рисуя цветы с натуры, обратите внимание на то, как эти растения группируются: располагаются на стебле, растут большими группами в форме шара или цилиндра и т.д.
Рис. 12
Свое значение имеет сам процесс изображения цветка. Например, рисуя даже один цветок лилии, вы убедитесь в том, что без внимательного предварительного изучения этого растения зрительно довольно трудно определить его форму. Здесь можно запутаться в сложном строении листьев, не разобраться в форме тычинок, упустить характер лепестков, которые нужно показать тонкими и нежными. Простым карандашом вполне возможно передать все впечатление от цветка, но может получиться сухой, жесткий и равнодушный рисунок. Только настойчивость в достижении поставленной цели, кропотливая работа по рисованию растений позволят выполнить зарисовку в должной мере и грамотно.
Как нарисовать сосны поэтапно Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать сосны с помощью карандаша. Речь идет о хвойном растении. Однако, если попытаться нарисовать каждую иголочку при помощи карандаша, можно потратить неделю впустую. Таким образом можно изобразить лишь веточку сосны, укрытую шишками. Целое дерево точно не войдет на бумагу при таком подходе.
Основа Итак, начнем поэтапное рассмотрение вопроса, как нарисовать сосны при помощи карандаша. Начнем с того, что издалека иголки не видны. Глаз человека в данном случае различает лишь контуры. Однако сосна отличается от лиственных деревьев. Далее вы узнаете, чем именно. На первом этапе, чтобы нарисовать сосну карандашом, изображаем ствол дерева. Внизу, ближе к корню, он становится шире. В верхней части ствол сужается, а после и совсем исчезает. При помощи окружностей показываем места, где впоследствии будут размещены листья.
Ветви Переходим к следующему этапу. Издалека не видно ни листьев, ни иголочек. Однако в случае с хвойными деревьями растительность напоминает зеленые тучки. Их мы и рисуем. Переходим к следующему этапу. Рисуем тонкие ветки наших сосен. «Тучки» при этом делаем более пушистыми. На очереди следующий этап в создании картины. Добавляем немного теней, так изображение будет более естественным.
Рекомендации Вы уже знаете, как нарисовать сосны при помощи карандаша, однако, существует еще несколько общих советов по изображению деревьев на бумаге, которые мы сейчас подробно рассмотрим.
Главное – это сделать наше растение как можно более реалистичным. Деревья не должны иметь чётких очертаний. Если попытаться изобразить слишком много листьев и веток, работа может стать затруднительной и слишком долгой. Более живым рисунок становится при использовании возможностей света и тени.
При изображении дерева не следует забывать о линии земли. Если композиция рисунка это позволяет, то проводим ее в первую очередь. Ветки дерева лучше изображать различной толщины. При создании «тучек» с иголками важно добиться максимальной пышности, объема, легкости и живости.
Нижнюю часть основы дерева можно сделать более темной, а верхнюю осветлить, поскольку она открыта солнечным лучам. Следует также учитывать, что иголки у сосны растут с разной густотой, это необходимо показать при изображении «тучки». В создании лиственных деревьев есть свои особенности. Вот мы и разобрались, как нарисовать сосны при помощи карандаша.
Узнаем как правильно нарисовать сосны поэтапно Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать сосны с помощью карандаша. Речь идет о хвойном растении. Однако, если попытаться нарисовать каждую иголочку при помощи карандаша, можно потратить неделю впустую. Таким образом можно изобразить лишь веточку сосны, укрытую шишками. Целое дерево точно не войдет на бумагу при таком подходе.
Основа
Итак, начнем поэтапное рассмотрение вопроса, как нарисовать сосны при помощи карандаша. Начнем с того, что издалека иголки не видны. Глаз человека в данном случае различает лишь контуры. Однако сосна отличается от лиственных деревьев. Далее вы узнаете, чем именно. На первом этапе, чтобы нарисовать сосну карандашом, изображаем ствол дерева. Внизу, ближе к корню, он становится шире. В верхней части ствол сужается, а после и совсем исчезает. При помощи окружностей показываем места, где впоследствии будут размещены листья.
Переходим к следующему этапу. Издалека не видно ни листьев, ни иголочек. Однако в случае с хвойными деревьями растительность напоминает зеленые тучки. Их мы и рисуем. Переходим к следующему этапу. Рисуем тонкие ветки наших сосен. «Тучки» при этом делаем более пушистыми. На очереди следующий этап в создании картины. Добавляем немного теней, так изображение будет более естественным.
Рекомендации
Вы уже знаете, как нарисовать сосны при помощи карандаша, однако, существует еще несколько общих советов по изображению деревьев на бумаге, которые мы сейчас подробно рассмотрим.
Главное – это сделать наше растение как можно более реалистичным. Деревья не должны иметь чётких очертаний. Если попытаться изобразить слишком много листьев и веток, работа может стать затруднительной и слишком долгой. Более живым рисунок становится при использовании возможностей света и тени.
При изображении дерева не следует забывать о линии земли. Если композиция рисунка это позволяет, то проводим ее в первую очередь. Ветки дерева лучше изображать различной толщины. При создании «тучек» с иголками важно добиться максимальной пышности, объема, легкости и живости.
Нижнюю часть основы дерева можно сделать более темной, а верхнюю осветлить, поскольку она открыта солнечным лучам. Следует также учитывать, что иголки у сосны растут с разной густотой, это необходимо показать при изображении «тучки». В создании лиственных деревьев есть свои особенности. Вот мы и разобрались, как нарисовать сосны при помощи карандаша.
Корневая система сосен. Специфические особенности хвойных деревьев
Сосна является очень ценным хвойным деревом, достаточно широко распространенным на территории нашей страны. Вечнозеленое дерево – наш постоянный спутник. Мы с детства привыкли видеть его на Новый год в доме, навсегда запомнив его чудный аромат. Да и в лесных насаждениях преобладают в основном сосновые деревья. При благоприятных условиях они достигают сорока метров в высоту.
далее
«Три медведя» — картина, воспевающая красоту русской природы«Утро в сосновом лесу — что за диво! Прелесть по воздуху плещет лениво…». «Три медведя» — картина просто восхитительная, о чем свидетельствуют строки поэтов. В 1889 году сокровищница русской живописи пополнилась еще одним шедевром. Величайший пейзажист изобразил удивительную красоту просыпающегося леса.
далее Узнаем как правильно нарисовать ласточку — несколько способов
Если вдруг встаёт вопрос, как нарисовать ласточку, можно воспользоваться рекомендациями, изложенными в этой статье.
далее
Узнаем как правильно нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов?
В этой статье мы расскажем, как нарисовать осенний пейзаж в несколько простых шагов. Для этого вам понадобится губка, бумага и акварельные краски.
далее
Каждая картина Шишкина — точное воспроизведение красоты природы
Знаменитый русский художник-пейзажист Иван Иванович Шишкин оставил после себя несколько сотен картин, воспевающих красоту русской природы. На выбор тематики большое влияние оказала местность, где он вырос.
далее
сосна рисунок карандашом — video klip mp4 mp3 Video Axtar Ara Yukle Indir Video
сосна рисунок карандашом — video klip mp4 mp3 yukle 11:32
Как нарисовать елочку карандашом. 5 простых шагов.9:14
Как нарисовать дерево за 5-минут — Очень легко5:25
Как нарисовать кору дерева? Художник: Алексей Епишин. Рисунок карандашом.8:21
Как рисовать ёлки карандашом15:15
Шаг 13 3 1 Как нарисовать сосну Учись читать, малыш3:26
Фокусы со штрихом. Рисунок карандашом | Focus with hatching. Pencil drawing24:47
ПЕЙЗАЖ #3: Как нарисовать красивый ЗАКАТ/РАССВЕТ карандашом8:05
Как нарисовать сосну, сосновый лес, мастеркласс по живописи.30:55
Урок рисования.Рисуем сосну.Уголь.8:10
Как нарисовать сосну за 3 минуты3:19
Как рисовать дерево, рисуем сосны ► живопись пейзаж pintura paisaje3:30:18
Video Axtar Yüklə Anarim.Az Sayt Rehberliyi ile Elaqe
Saytdan Istifade Qaydalari
Anarim.Az 2004-2021
Акварельный карандаш Faber-Castell Albrecht Durer, 267 сосново-зеленый (FC117767)
Цвет ЗЕЛЕНЫЙ Цвет чернил Зеленый Марка Faber Castell Размеры изделия ДхШхВ 7.1 х 2 х 0,8 дюйма Тип точки Отлично
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели. Карандаш Albrecht Durer 267 Pine Green Толстый 3,8 мм прочный и полностью водорастворимый свинец. Поводки обеспечивают четкие тонкие линии и отличное удерживание точки. Цветную поверхность можно преобразить всего несколькими мазками кисти. Легко растушевывается во влажном состоянии и становится стойким в сухом состоянии. люксовый дизайн интерьера настенный Художественный пейзажный рисунок сосны карандашом; классические карандаши и предметы коллекционирования advancedrealty.com
люксовый интерьерный дизайн настенный Художественный пейзажный рисунок сосны карандашом; классическое искусство карандашом и предметы коллекционирования advancedrealty.com Дом роскошный интерьер дизайн настенный Изобразительное искусство пейзаж рисунок сосны карандашом; классика люкс дизайн интерьера настенный Художественный пейзаж рисунок сосны карандашом; классика, Изобразительное искусство пейзажный рисунок сосны карандашом; Классический роскошный дизайн интерьера на стене, Сделано черным карандашом на желтоватой бумаге, Доставка без рамки, Бесплатная доставка по всему миру по почте, Если вы хотите экспресс-доставку, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне, чтобы узнать цену, и я скорректирую стоимость доставки, Это нарисованная вручную копия картины известного русского художника Ивана Шишкина. Онлайн-заказы и быстрая доставка, Качество и комфорт, Первоклассный дизайн и качество, Всемирно известная мода, Официальный сайт.рисунок сосны карандашом; Классический люкс интерьерный дизайн настенный Изобразительное искусство пейзаж advancedrealty.com.
люксовый дизайн интерьера настенный Художественный пейзаж рисунок сосны карандашом; классический Посмотреть MLS
Доступные дома, кладовые и квартиры в Санкт-Петербурге.Джордж, UT Нужна ли помощь при поиске вашего дома или квартиры? Вам нужно дополнительное место для хранения? Иногда бывает сложно найти недвижимость, которая соответствует вашим потребностям по хорошей цене. В Advanced Realty наши обученные специалисты могут помочь вам сократить время поиска и предоставить вам лучшую цену на рынке. Обладая 30-летним опытом, наши риэлторы всегда здесь, чтобы убедиться, что вы найдете подходящий дом, кладовую или квартиру для ваших нужд.
Advanced Realty — это ваш ресурс для удовлетворения всех ваших потребностей в недвижимости в Санкт-Петербурге.Джордж, штат Юта. Позвоните нам по телефону 435-674-4343, чтобы получить дополнительную информацию и начать поиск недвижимости.
Художественный пейзажный рисунок сосны карандашом классический. Это нарисованная вручную копия картины известного русского художника Ивана Шишкина. Сделано черным карандашом на желтоватой бумаге. Доставка без рамы. Бесплатная доставка по всему миру почтой. Если вы хотите экспресс-доставку, не стесняйтесь обращаться ко мне, чтобы узнать цену, и я скорректирую стоимость доставки. Это нарисованная вручную копия картины известного русского художника Ивана Шишкина.。 Сделано черным карандашом на желтоватой бумаге. Доставка без рамки. Бесплатная доставка по всему миру по почте. Если вы хотите экспресс-доставку, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне, и я соответствующим образом скорректирую стоимость доставки. Большое спасибо за посещение моего магазина! »
люксовый интерьер дизайн настенный Художественный пейзаж рисунок сосны карандашом; классический Печать Железного Человека. Underbite Жикле Печать, Баннеры Клипарт Баннеры Клипарт Ленты Клипарт Ленты Клипарт Каракули Баннеры Свадебные Приглашения Скрапбукинг Свитки Клипарт Этикетки.Винтаж 1940-х годов Афро-американский портрет Эскиз Рисунок Рисунок в народном искусстве, Канзас-Джейхок Остерегайтесь Phog SVG digital, Erte Matted Print 1982 ПОЛДЕНЬ ПОБЕДИТЕЛЬ ВС MITTAG Послеобеденная женщина с цветами Красные птицы Гроздь винограда Арт-деко Модный принт Готов к обрамлению, для печати Ежик Стена в детской Art Kids Poster Woodland Animals Baby Girl Декор детской комнаты Boho Decor Подарок для душа Baby Boy Цифровая загрузка, вышивка на холсте НАСТРАИВАЕМЫЙ *** 6 Faces. куры овцы Annie Lane Private Collection Handpainted Needlepoint Canvas Счастье — это найти идеальные осенние листья тыквы.Лимитированная серия изящных художественных акварелей Giclee Print Honeyed Stone.
люксовый дизайн интерьера настенный Художественный пейзаж рисунок сосны карандашом; классический Оригинальный цветной карандашный рисунок Ponderosa Pine Tree Цветной карандаш Truongsinhhoc.com.vn
Оригинальный рисунок цветным карандашом Ponderosa Pine Tree Colour Pencil Pencil truongsinhhoc.com.vn Home Оригинальный цветной карандашный рисунок Ponderosa Pine Tree Оригинальный цветной карандашный рисунок Ponderosa Pine Tree, Оригинальный цветной карандашный рисунок Ponderosa Pine Tree, Размеры приблизительно 9 дюймов в высоту и 11 дюймов в ширину, черная деревянная рамка входит в комплект , Это оригинальный цветной карандашный рисунок сосны пондероза, вдохновленный местной листвой на переднем участке в Северном Колорадо, Гарантия оплаты безопасна, Дешевая сделка, Цена со скидкой, Бесплатная доставка и подарочная упаковка, Быстрая доставка и гарантированная экономия! Дерево Оригинальный рисунок цветным карандашом Ponderosa Pine truongsinhhoc.com.vn.
Оригинальный рисунок цветным карандашом Ponderosa Pine Tree Khôi phục mật khẩu
Ponderosa Pine Tree Оригинальный цветной карандашный рисунок.Это оригинальный цветной карандашный рисунок сосны пондероза, вдохновленный местной листвой переднего хребта в Северном Колорадо. Размеры прибл. 9 дюймов в высоту и 11 дюймов в ширину. В комплект входит черная деревянная рама. Это оригинальный цветной карандашный рисунок сосны пондероза, вдохновленный местной листвой перед домом в Северном Колорадо. Размеры прибл. 9 дюймов в высоту и 11 дюймов в ширину. Черная деревянная рама входит в комплект.
Оригинальный рисунок цветным карандашом Ponderosa Pine Tree Солт-Лейк-Сити Набор из 3 принтов Черный Белый Юта 3 предмета Настенное искусство Триптих Горизонта Солт-Лейк-Сити Идея подарка для путешествий Офисный декор, старинная латунная кошка, латунная фигурка кошки, старинная фигурка кошки, старинная латунная фигурка, настенная живопись Эль-Кастильо, настенная живопись пирамиды, холст, Мексика печать 7 чудес настенное искусство Готово повесить Мексика настенное искусство Пирамида холст печать, оригинальный рисунок пером OOAK щенок и котенок, I.Продавец глиняной посуды Кап-Аитьен Хатти W, советские монеты 1 рубль Монета СССР Коллекционная монета Один рубль памятная монета 1 рубль монета-20-летие Победы над фашистской Германией. магический принт герметическая иллюстрация гностический оккультный принт оккультный плакат мистический эзотерический декор для дома 216 # Змея на кресте принт, Признаки весны Оригинальная акриловая цветочная картина на холсте, готовая повесить нарциссы цветок натюрморт импрессионист полка искусство, Джеймс Монро 2008 P Монетный двор США UNC Legal Нежный доллар # 1262. Картина маслом Оригинальное искусство Сан-Диего Современный импрессионист Пейзаж Морской пейзаж Абстрактные цветы Художник Любовь Искусство на холсте Украсить мост.St Andrews Tramlines Фотографическая печать, бумажные сердца, книжное искусство. Скажи это с любовью, Выпечка, патентная печать. Кулинарная печать, патентный плакат, выпечка, настенное искусство, винтажное искусство. Кухня. день рождения любовника, проволока арт дракон арт. Злой Кермит, оригинальные фотографии Молодые люди с рулем Усики Викторианские хипстерские фотографии 1880-х гг. Лондон и Бирмингем, покойный Питтсбург Стилерс с автографами. Карточки ProSet: Дэвид Литтл и Джефф Грэм Эрик Грин.Черная малиновая мини-фигурка Венеры 7 см. морское стекло искусство Суккуленты в горшках, Цифровая печать Векторные картинки для печати Цифровая загрузка Схема Губка Боб Квадратные Штаны PNG Файл Печать по запросу.
Оригинальный рисунок цветным карандашом Ponderosa Pine Tree В нашем широком ассортименте есть элегантная бесплатная доставка и бесплатный возврат, 88 x 88: Пододеяльники — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках украдет шоу и поднимет сердце.У вас может быть одна строка произвольно выгравированного текста. ● Размер: 42 —— Длина стопы: 26 см / 10. Оригинальный рисунок цветным карандашом Ponderosa Pine Tree . Они также устойчивы к царапинам и без дополнительной оплаты покрыты супергидрофобными и антибликовыми покрытиями. УКРАШЕНИЕ ПАЛЬМОВОГО ДЕРЕВА: 4 шт. Надувные деревья могут быть применены в качестве украшения для вечеринок или для создания декорации для фото собственности, мужские мокасины из кожи: мужская обувь люксового бренда. БОРЬБА ПРОТИВ ТРЕНИЯ Трение — это заклятие всего мощного оборудования, которое вы не получали в течение долгого времени, Оригинальный цветной карандашный рисунок Ponderosa Pine Tree , Размер: 10 x 14 мм Толщина: прибл.Некоторые могут получить немного меньше из-за. массивные подплечники и 3 пуговицы спереди и манжеты с одной пуговицей (пуговица на левой манжете отсутствует), которые были у меня дома или были куплены и использованы для композиций, которые я создаю. Лампы с длительным сроком службы могут обеспечить вам стабильное внутреннее освещение, Оригинальный цветной карандашный рисунок Ponderosa Pine Tree , Водонепроницаемый полиэстер и дополнительная набивка задерживают горячий воздух в дополнительном пространстве уюта, чтобы ваша чашка чая оставалась поджаренной, Бумага Wausau 22531 Цветная бумага Astrobrights.Наши банданы без воротника бывают следующих размеров: Обычный (прибл. Пирамида Оргонита Оргона — Генератор энергии — ЖИЗНЕННАЯ СИЛА И ПРОЦВЕТАНИЕ — Пирамида из кристаллов драгоценного камня — Кварцевый коралл — БОЛЬШАЯ И МОЩНАЯ. Летняя майка для йоги, Оригинальный цветной карандашный рисунок Сосна Пондероза Дерево .
Оригинальный рисунок цветным карандашом Ponderosa Pine Tree Цветной карандашный рисунок Сосновой камышевки с помощью порошкового блендера Оригинальное фото Джорджа Хоффмана — декабрь 2016 г. — Джонс-Крик, Джорджия — Сосновая камышевка У меня дома восемь кормушек для птиц! Я знаю, что это многовато, но «наблюдение за птицами» — это любовь, переданная мне от моей мамы и бабушки, которые были одержимы тем, чтобы кормить своих птиц и расстраивать своих белок.Как бы то ни было, я проснулся однажды утром в декабре прошлого года и пил чашку кофе на восходе солнца в своей большой комнате, глядя в окно, когда солнце встало на востоке и отфильтровало луч желтого солнечного света сквозь деревья, чтобы попасть прямо на этот красивый желтый Сосновая камышовка прямо у одного из моих окон. Я испугал свою жену Кэрол, когда воскликнул: «Мне нужно пойти за камерой!» Это было как раз при восходе солнца, и все еще было совсем темно. Приглушенные коричневые тона деревьев и их засохшие листья из леса за нашим домом создавали поразительный фон для ярко-желтых перьев на груди сосновой славки.С тех пор я хотел нарисовать нашего маленького желтого друга.
Обучающее видео Youtube:
VIDEO
Я рисовал цветными карандашами Faber-Castell Polychromos, порошком Prismacolor White, Titanium White с сайта brushandpencil.com и парой карандашей Cretacolor на отшлифованной бумаге — тонированной сепии с помощью пульверизатора разбавленной акриловой краски. На этом рисунке было три применения Textured Fixative от кисти и карандаша.com, чтобы обеспечить наслоение, исправления и защитную герметизацию поверхности. На видео показан только один. Я думал, что рисунок был закончен в какой-то момент, и после применения фиксатора текстуры я удалил рисунок с доски для рисования. Посмотрев на это и немного подправив, я понял, что могу продолжить работу над увеличением деталей и яркости цветов, и переделал его, чтобы продолжить работу. Вы увидите это примерно в 2:30 на видео.
Само рисование заняло около 6 часов за несколько вечеров.Это видео сжато примерно до 3 минут. Пожалуйста, оставьте мне вопросы или комментарии!
Чтобы узнать больше об этой замечательной птице, посетите сайт Одюбона:
http://www.audubon.org/field-guide/bird/pine-warbler
Следите за нами и ставьте лайки:
Сосна | Карандашный рисунок октябрь 2007 г. | Марк Олсен новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white Исследовать Последние фото В тренде События Общество Flickr Галереи Карта мира Поиск камеры Блог Flickr Отпечатки Принты и настенное искусство Фотокниги Получить Pro Загрузить Авторизоваться Зарегистрироваться Исследовать В тренде События Общество Flickr Галереи Блог Flickr Принты и настенное искусство Фотокниги Рисунок карандашом
Октябрь 2007 г.
Готово 2 205
взгляды
0 любимые
0
Комментарии
Снято 9 января 2009 г.
Некоторые права защищены. Около Работа Блог Разработчики Руководящие принципы Конфиденциальность Условия Справка Сообщить о нарушении Справочный форум английский SmugMug + Flickr. Конфиденциальность Условия Печенье Около Работа Блог Разработчики Руководящие принципы Сообщить о нарушении Конфиденциальность Условия Справочный форум английский Конфиденциальность Условия Печенье Справка Карандашный рисунок сосны Легкий карандашный рисунок Горный пейзаж, пейзаж. Шаг за
Как нарисовать новогоднюю елку карандашом поэтапно
Montagne Cascade Forêt Coucher Du Soleil Nuages Сосна
Старинный кардинальный рисунок Графическая фея
Карандашный рисунок с кленовыми листьями.
Без названия 0 [www timetrips co uk]
дерево сосна клип клипарт сосна деревья рисунки иллюстрация пиксели рисунок келли карандашные наброски пейзаж эскиз тату клипарты clipartix линия луиза
рисунки тушью перо дерево деревья сосна бинг ель рисунок карандашом цифровой эскиз листья альберта эскизы источник рисование зимние ручки учебные пособия
сосны рисунок дерево клипарт для печати бекси место
сосна простая краска тушь
сосна рождественские елки реалистично нарисованные рука векторная иллюстрация елочные рисунки карандашный рисунок чернила эскизы лес простой depositphotos карты danussa клипарт
сосна рисунок силуэт прозрачный onlygfx px 1511 2847 разрешение
сосна карандашный рисунок рисунки деревья иллюстрация графит вектор листья реалистично istock обнаружить камни
рисунок сосны лоблолли арканзас хаббард джим карандаш деревья рисунки реалистичный эскиз рисовать эскизы рождество легко загружено какие кусты стена
сосна рисунок эскиз пейзаж рисунки карандашом getdrawings
сосна клип деревья клипарт рисунки графика идеально увеличить рождество иллюстрация для печати графика сосны фея фон bing смотрит thegraphicsfairy
сосна ponderosa montana рисунок джим дерево хаббард рисунки деревья карандашный набросок состояние штрафartamerica печать силуэт пейзаж татуировка 2-е марта загружено
сосна рисунок дайш алан число живопись карандашные рисунки печать стена 29 загруженная бумага Fineartamerica
сосна рисунок рисунки эскизы саймонс эрика деревья карандашный рисунок линия печать стена гора 4-й загруженный март который fineartamerica
сосна рисовать рисунок рисунки нарисованные деревья карандаш рождественские зарисовки легко тени учебник ветви эскиз иглы учебные пособия step happyfamilyart happy
сосна рисунок рисунки реалистичные деревья рисовать простая татуировка ель силуэт легко копировать нарисованные вечнозеленые маркеры акварель эскиз живопись живопись долина
деревья рисовать рисунки реалистичные простой пейзаж хвойные деревья дерево карандашный рисунок ель эскизы природа тату живопись ступенчатая роза круто johnmuirlaws растение
сосна рисунок деревья силуэт лес татуировка ель простой линии клипарт лекарственные растенияархив силуэты рисунки реалистичные татуировки клип рисовать легко tatuajes
рисунки графитовые сосны рисовать вечнозеленые сосны нарисованные
рисунок сосны smp grove powers стивен эскиз рисунки 4 ноября загружено
сосна рисунок эскиз простые деревья рисовать рисунки ель эскизы тату карандаш рождество легкая реалистичная живопись долина yahoo силуэт дудлы природа
сосны рисунок карандашом getdrawings
дерево сосна реалистичный рисунок рисунки эскиз пихта карандаш ель деревья эскизы рисовать пространство рождество рисовать затенение тень тушь живопись рисунок долины
реалистичные деревья рисовать рисунки гугл дерево карандашный рисунок ступенька ель простой пейзаж роза выучить крутые зарисовки природа живопись пейзажи слово
сосна рисунок простой ель вечнозеленое рисование ель рисунки живопись долина
дерево сосны распечатать рисунок силуэт клипарт рождество трафарет узоры бекси место наброски эскизы тату клипарты лес рисунки библиотека живопись
деревья тсуга дерево западная цуга акварель сосна рисунок рисовать живопись вечнозеленые восточные ель татуировка гетерофилла горный пейзаж рисунки кедр иллюстрация
дерево сосны рисунок карандашные рисунки тату пейзажи горный пейзаж тату эскизы эскиз затенение природа одинокие дубовые листья лес линия
рисунок сосны рисовать простую татуировку чернилами рисунки карандашом рисованной иллюстрации NL деревья эскизы растения наконец-то инстаграм нарисовал иллюстрацию
сосна рисунок тушью цифровые вечнозеленые рисунки перо деревья рождественская линия пихта реалистичная иллюстрация карандашом живопись аналогичные предметы получить рисунки отпечатки
тату сосна восточная елка рисунок рисунки деревья карандашная живопись кедр гугл лось акварель бонсай пейзаж ветки силуэт эскизы татуировки визит
сосна тату рисунок лес эскизы тату lodgepole google
карандашный рисунок дерево деревья рисунки легко тату вечнозеленые рисовать рождество ель твердые зарисовки пейзаж графит природа эскиз заснеженные сосны
Карандашный рисунок сосны — Новоком.верх Как рисовать деревья Рисование реалистичных деревьев в Simple
Stock Vector in 2020 Рисунки, Как рисовать руки, Карандаш
Рисунки деревьев Claudia Nice Artists Network
природа, Пейзаж, Озеро, Лес, Снежный Пик, Утро
Нарисуйте деревья и горы цветным карандашом
Горы со снегом и деревьями, рисующими природу, Иисус Навин
Цветные фотографии Андервуда
сосна рисунок карандашом рисунки эскиз деревья лесные зарисовки Yahoo живопись долина вечнозеленые пейзажи клипарт октябрь Кэти
Результат изображения для реалистичного рисунка «сосна» дерево «en
сосны рисунок карандашом getdrawings
Карандашные рисунки деревьев Рисование пихты сосны круто
сосна рисунок простой рисунок рисунки живопись долина
сосна рисунок карандашом лес дерево вектор деревья рисунки imgarcade
тату сосна восточная елка рисунок деревья рисунки живопись гугл силуэт кедр мэн акварель лось бонсай эскизы тату дуб
дерево рисунок рисовать карандашный набросок альберо дизайн сосны рисунки google matita natale наброски реалистично простая окраска pino bambini
дерево уголь сосна рисунок рисунки бумага карандаш деревья эскиз эскизы пейзаж природа картины см уроки рисования
деревья карандаш дерево сосна рисунок рисунки эскиз цветные зарисовки imgarcade карандаши учебные пособия
карандаш дерево эскиз рисунки деревья сосновый лес рисунок посетить тату зарисовки пейзаж
рисунки кора дерева сосна карандаш тушь рисунок текстура деревья лес эскизы осень иллюстрация водный цветок тату ясинакай зарисовка
карандашный рисунок сосны рисовать растения google tattoo
сосна рисунок рисунки эскизы erica simons деревья карандашный рисунок линия fineartamerica печать гора, которая загружена 4 марта продано
реалистичные деревья рисовать рисунки гугл дерево карандашный рисунок ступенька пихта пейзаж простая роза учиться крутые зарисовки живопись природа пейзажи слово
рисунок дерево сосна карандаш векторные рисунки удивительные деревья trendiys
рисунок сосны тушь цифровой вечнозеленый принт etsy рисунок пером деревья рождественская линия карандаш пихта реалистичная живопись аналогичные предметы getdrawings
ель сосна рисунок дуглас тату деревья гугл лес рисунки карандаш высокие картины посещение живопись
рисунок сосны лоблолли арканзас хаббард джим карандашные деревья рисунки реалистичный эскиз рисовать эскизы рождественская печать легко загружено какие кусты
сосна рисунок карандашом эскиз эскизы рисунки рисовать ларикс ларицина гугл живопись долина растения зарисовка zentangle
сосна ponderosa montana рисунок джим дерево хаббард рисунки деревья карандашный набросок состояние штрафartamerica печать силуэт пейзаж татуировка 2-е марта загружено
сосна рисунок деревья рисовать рисунки простая татуировка ель вечнозеленый силуэт реалистичный легкий копировать нарисованные маркеры иллюстрация акварель эскиз живопись
сосна раскраска дерево деревья вечнозеленые страницы рисунок карандашом ponderosa эскиз для печати рождество az шаблон getdrawings печатные формы лист шаблоны
сосна рисунок силуэт прозрачный onlygfx px 1511 2847 разрешение
сосна рисунок деревья дерево карандашные рисунки эскиз гора природа пейзаж лесной пейзаж восточная татуировка google zeichnen dessin quick fir sketches
дерево сосна клип клипарт сосна деревья рисунок рисунки иллюстрация келли пиксели карандашные зарисовки пейзаж эскиз тату луиза клипарты clipartix линия
сосна рисунок рисовать тату чернила простые иллюстрации карандашные рисунки рисованные руки зима nl деревья эскизы растения сосна рождество наконец
рисунок карандашом сосны getdrawings
сосна рисунок деревья дерево простая татуировка getdrawings карандаш
# treeîî in 2020, Art
дерево карандашный рисунок сосна графит зонтик рисунки живопись долина etsy
дерево сосна рисунки рисунок карандашом раскраски эскиз силуэт наброски деревья лес линии клипарт скетчит
.Как нарисовать портрет Рисование портрета это настоящий вызов для художника. Добиться хорошего результата крайне сложно, если ты не знаешь с чего начинать. Весь секрет в начальном наброске. Имея хорошую основу, ты сможешь сделать реалистичный портрет.
Если ты рисуешь по фотографии, то нужно уметь выбрать хорошую фотографию для портрета человека. Не все фотографии, которые выглядят хорошо, подходят для рисования. Ты должен убедиться, что можешь четко различить все детали.
Как нарисовать портрет карандашом Шаг первый. Рисуй овальную форму головы. Постарайся сделать правильные пропорции ширины и высоты головы. Не бойся несколько раз провести карандашом в одном и том же месте. Это же набросок, все ненужное потом сотрешь. Шаг второй. Нарисуй горизонтальную линию, на которой будут расположены глаза девушки и вертикальную для носа. Можешь обозначить углы глаз черточками. Шаг третий. Теперь самое главное, надо определить пропорции модели. Определи какой размер у носа, какое расстояние между глаз. Шаг четвертый. Посмотри, как я обозначил все элементы лица, ты можешь сделать у себя так же. Дальше важно аккуратно прорисовать форму лица девушки и волосы. Это уже будет половина портрета. Самая трудная часть пройдена. Шаг пятый. Теперь начни добавлять тени. Обычно я начинаю с самых темных мест, где я точно уверен, что там падает тень. Шаг шестой. Теперь пришло время взять более мягкий карандаш! Подойдет от 4В до 8В. Запомни, что хороший портрет это не точная копия фото, это твое собственное видение модели. Посмотри, какие места я обвел более темным цветом. Как ты думаешь, почему именно эти контуры? Шаг седьмой. Когда я проделал всю эту работу, я больше не смотрю на девушку или ее фотографию. Мне предстоит довести свой рисунок до ума. Оцени свой портрет, подумай, что еще ему не хватает. У меня нужно добавить тона коже и сделать блики на глазах. Еще надо поправить локоны волос: У тебя есть вопросы по рисованию портретов? Задавай мне их внизу в комментариях.Портрет карандашом с нуля, В нашей творческой мастерской Вы можете посетить курсы рисования карандашом. Многие скажут, что карандашом рисовать проще, чем, например акварелью, маслом и т.д., но мы с этим не согласны. У больших мастеров искусства карандаш обычно играл подсобную роль для набросков, эскизов, беглых зарисовок, позволяющих потом на их основе создавать произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Тем не менее, кто не знает выдающихся рисунков Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Гольбейна Младшего, Тициана, Рубенса, Рембрандта, Энгра, Александра Иванова, Врубеля, Серова.
Карандаш для рисовальщика служит как бы походным материалом. Им можно сделать стремительный набросок в карманном альбомчике, быстро зафиксировав таким образом впечатление от увиденного.
Сегодня графитный карандаш дает на бумаге нескончаемую шкалу неуловимых оттенков, нежнейшие тушевки и тончайшие штриховые пятна. Если остро заточить карандаш, можно получить тонкую паутину линий, а можно провести одну резкую, решительную. Положенный почти плашмя, он дает на бумаге сочное бархатное пятно. Вообще, карандаш реагирует на все индивидуальные приемы работы, допускаемые рисующими, и в этом заключается проявление его изумительных свойств. Достоинство карандаша — полная свобода всех операций на бумаге, благодаря возможности исправления допущенной в рисунке ошибки путем использования резинки.
Всем тонкостям рисования карандашом Вас с удовольствием обучат в нашей школе рисования. Всего после нескольких часов обучения Вы сами сможете создавать великолепные картины! Вы быстро научитесь создавать портреты и шаржи карандашом, которыми всегда можно порадовать друзей и знакомых. Вопрос оригинального и запоминающегося подарка для Вас решится раз и на всегда!
МАСТЕР-КЛАСС ПОРТРЕТ С НУЛЯ Портрет за 3 часа — это возможно! Вы сами удивитесь, как это легко… Просто надо знать несколько важных секретов рисования портретов! Владея этими секретами, и вы сможете нарисовать портрет без особого труда!
На занятии: Мы не только поговорим о секретах рисования портретов, но и нарисуем самый настоящий портрет!
Вы узнаете: Как перестать рисовать инопланетян и начать рисовать настоящих людей. Почему на бумаге выходит не то, что хотелось? Что значит «видеть, как художник» и почему получается «не похоже»? Как сделать так, чтобы получалось «похоже» в любом случае? Как добиться того, чтобы нос не сворачивал «на сторону», в щеках не было дырок, а волосы перестали напоминать наэлектризованный «султанчик»? Что делать со страхами и сомнениями в собственных творческих способностях? Каковы истинные причины неумения рисовать? Как увидеть те линии, которые надо перенести на бумагу? С чего начать рисовать портрет? Как добиться настоящей реалистичности? Что нужно сделать прямо сейчас, чтобы произошел прорыв в умении рисовать портреты? Как раскрыть в себе художника, если Вы – взрослый? Ответим на 2 главных вопроса про рисование, которые мучают 99,9% начинающих художников: Почему «врожденные способности» никак не влияют на умение рисовать, и научиться рисовать может каждый? Как нарисовать все что угодно?
А также Вы узнаете, что портрет можно нарисовать и другими графическими материалами — соусом, углем, пером….
Домой вы унесете: собственноручно нарисованный портрет, хорошее настроение и творческие планы на будущее!!!
И еще: приносить с собой бумагу и карандаши не нужно. Все будет выдано прямо на занятии!
Галерея работ наших учеников
Приобрести абонемент
Абонемент на 4 занятия
Абонемент на 9 занятий
Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 4 В четвертой и предпоследней части урока как нарисовать портрет мы будем рисовать волосы. После, на мой взгляд, сложной третьей части рисования глаз, здесь можно чуть расслабиться. Все-таки волосы не требуют такой точности и глубины прорисовки, как глаза. Тем более волосы, которые мы будем рисовать — несложные.
Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: рисуем волосы Прежде чем начать четвертую часть урока как нарисовать портрет , давайте посмотрим на волосы и решим какие карандаши здесь нужны. У меня это будут мягкие (темные) карандаши маркировок «4В», «5В» и «6В». Я буду использовать все три.
Как нарисовать портрет карандашом поэтапно: часть 1
Начинаем рисовать волосы с левой стороны, чтобы рукой не размазывать карандаш по листу. Я не спеша наношу штрихи и растушевываю их. Затем снова штрихи и растушевка.
На фотографии просматриваются светлые участки на волосах, поэтому, когда я продвинулся вверх, то прямо по растушевке сделал несколько полос ластиком. Помните, что давить на карандаш не нужно. Если вы будете давить на карандаш, то ваши волосы превратятся в солому.
Самое главное помнить, что совсем не обязательно срисовывать волосы с фотографии абсолютно точно. Тем более на фотографии волосы темные, а такой тон волос не способен передать ни один карандаш. Это может сделать только уголь. Поэтому наша задача — не срисовывать волосы, а нарисовать их по своему.
Попробуйте показать волосы так, как видите их вы. Присмотритесь, я не срисовываю волосы «волосинка в волосинку».
Сверху головы, опять же, наношу штрихи и растушевываю их.
У меня получились какие-то сильно лохматые волосы, поэтому, нужно их немного привести в порядок, «причесать». Нужно ластиком пройтись вокруг головы и вытереть лишние штрихи. Также я ватной палочкой кое-где потер по волосам для того, чтобы выровнять тон.
Далее в уроке как нарисовать портрет, продолжаем те же действия, описанные выше. Штриховка, не давя на карандаш, а затем растушевка ватной палочкой.
Чуть не забыл об ушах. Фотография сделана таким образом, что на ней уши чуть расплывчатые. Поэтому детальной прорисовки они не требуют. Просто покажите их контуры и тени.
Ну вот, волосы нарисованы. Осталось только еще немного выровнять тон, чтобы рисунок был приятным глазу. Обратите внимание, что я добавил тени на лбу под волосами. Посмотрите, чтобы глаза, нос, губы и волосы как бы составляли по тону одно целое.
На этом я заканчиваю четвертую часть урока как нарисовать портрет и – предлагаю встретиться уже в заключительной пятой части.
Смотрите пятую часть урока как нарисовать портрет здесь.
Как нарисовать портрет друга карандашом. Как поэтапно нарисовать портрет карандашом. Зачем изучать пропорции Вероятно, вас удивит тот факт, что многие художники считают самым трудным рисовать не портреты, а…природу! Так что, если у вас есть желание попробовать себя в роли портретиста, не позволяйте опасениям победить эту мечту. И смело беритесь за изучение инструкции, в которой мы расскажем, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих.
Любите ли вы геометрию? Что нужно для красивого портрета? Во-первых, подходящая модель, которая вам нравится. Да-да, объект изображения действительно должен нравиться, и это не для красного словца. Доказательства? Пожалуйста! Сальвадор Дали нарисовал несколько портретов своей жены Галы — сюрреалистический сюжет, может быть, понятен не всем. Но то, что модель вызывала у художника самые теплые чувства, ощутит каждый.
Во-вторых, потребуется владение базовыми навыками геометрических построений. Это нужно для того, чтобы правильно рассчитать расположение глаз, носа, рта и изобразить лицо пропорциональным и симметричным. Вот, в принципе, и все — пора переходить к практике. Учимся поэтапно рисовать портреты карандашом для начинающих.
В мужских лицах линии достаточно угловатые. Но это отнюдь не означает, что их рисовать легче. Поэтому не жалейте бумаги, пробуйте рисовать контур лица до тех пор, пока его форма не приобретет нужные очертания.
Инструкция: Благодаря этой инструкции вы сможете понять, как без лишних сложностей карандашом поэтапно нарисовать портрет мужчины для начинающих. Дело только за практикой.
В женском портрете линии имеют более плавные изгибы, здесь не стоит делать острых углов. Если в мужском портрете такие штрихи добавляют мужественности, то в девичьем и дамском придадут лицу ненужную грубость.
Инструкция: Зеркало души — та деталь портрета, которая требует особого внимания. Ведь обычно это первое, что привлекает внимание в рисунке. Так что подсказки о том, как рисовать глаза человека карандашом поэтапно, позволят вам создать очень «живой» портрет.
Инструкция: уголок верхнего.
Секреты начинающего портретиста Как мы уже выяснили, для рисования лица нужно любить геометрию, а также иметь представление о пропорциях. Как раз о соблюдении соразмерности и пойдет речь далее. Некоторые особенности анатомии очень пригодятся в процессе создания портрета:
если провести горизонтальную линию посередине глаза, то она должна быть равной расстоянию между глазками; если нарисовать такую же линию между верхней и нижней губой, то она будет равна расстоянию между зрачками; расстояние от верхней границы рта до брови — это длина уха. И самое главное: чтобы увидеть недостатки портрета, касающиеся соотношения частей лица, поднесите рисунок к зеркалу и посмотрите на отражение — все погрешности станут очень заметными.
Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.
Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.
Что такое портрет? Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:
«Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга». «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так». Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.
Зачем изучать пропорции Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.
Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.
Идеальные пропорции В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.
Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.
Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:
BC = CE = EF. AD = DF. OR = KL = PK. Форма лица Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.
Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.
Округлые формы лиц Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.
Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.
Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.
Угловатые формы лиц Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.
Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.
Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.
Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.
Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.
Правильное построение лица Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.
Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.
Очертания лица Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.
Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.
Глаза и брови У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.
Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.
Нос и губы Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.
Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.
Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.
Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.
Оси и пропорции Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.
С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.
В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.
Линия глаз Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:
Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.
Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.
Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.
Линия бровей волос носа Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Линия рта и губ Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.
Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.
Где расположить уши Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.
Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Как правильно разместить глаза Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.
Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8). Каждый глаза шириной в 2/8. От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза). Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.
На этом фото легкими линиями и показано что:
уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта Схема рисования лица Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.
Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.
На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.
Рисуем поэтапно Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.
Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.
Повторение мать учения
Обозначаем форму Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.
Намечаем основные элементы лица Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.
Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.
Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.
Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.
Уточняем формы и размеры На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.
Добавляем детали и тени С помощью штрихов добавляем тени возле носа, глаз, под верхней губой, выделяем скулы. Рисуем волосы. Показываем шею и тень на ней.
Этот портрет достаточно примитивен, и не проработан, но для обучения вполне достаточно такого быстрого наброска.
В следующих уроках мы обязательно будем рассматривать нюансы рисования глаз, носа, губ и ушей. Также рассмотрим мимику и эмоции человека, но для этого всего обязательно нужно хорошенько потренироваться.
Видеоурок Видео как рисовать лицо человека:
Надеюсь, этот урок был для вас интересен и полезен.
Желаю успехов в творчестве!
Пишите комментарии и присылайте свои работы
Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?
1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.
2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.
3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.
4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.
5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.
Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.
Алексей Епишин
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком; линия носа проходит между бровей и к подбородку; отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ; голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа. Как нарисовать глаза? Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала; внутри них ещё два – радужка и зрачок; нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала; штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики. Портрет карандашом
Уроки рисования в интернете В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
Техника рисования портрета. Как рисовать портрет карандашом div > «, delay:300}»>
Изучаем строение и пропорции лица и головы, уделяем внимание мышцам лица. Так же рисуем и узнаем все особенности частей лица и головы — глаза, нос, губы, уши и т.д.
Знание структуры черепа необходимо для того, чтобы рисовать хорошие портреты. Изучаем строение костей и мышц головы. Создание выразительного портрета с помощью разных техник штриховки.
Уделим большое внимание изучению светотени. Используя сочетание света и тени, мы можем создать впечатление глубины пространства, объема и плотности.
Изучение пропорций головы.
Рисуем карандашом голову Венеры. Анфас.
Из чего складывается хороший портрет? Огромное значение при рисовании портрета имеют освещение и контрасты. Вы научитесь видеть объект как форму. Как выглядят разные части лица, каковы их размеры, какие формы имеются внутри большой формы, как они взаимодействуют. Все, что вы будете отныне рисовать, должно быть кусочками головоломки, которые, соединяясь, создают полную картину. Вам нужно лишь решить для себя, какой они формы и насколько темные или светлые. На этом занятии вы увидите, как это применимо к рисованию человеческого лица.
Рассмотрим основы строения деталей лица и принципы их изображения(глаза, веки, брови, уши, нос, подбородок, шея).
Рисуем портрет сухой пастелью (мягкий материал) по картинкам.
Вы научитесь рисовать пастелью. Работаем на тонированной бумаге.
Поговорим про различные стили портретов.
Так же вы узнаете как рисовать людей разного возраста и передавать эмоции человека на бумаге.
Скетчинг портрета маркерами.
Скетчинг — это техника быстрого рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу.
Вы научитесь рисовать маркерами и создавать стильные рисунки.
За занятие нарисуем 1-2 работы. Формат А4.
Портрет — один из самых привлекательных и сложных жанров для художника-скетчера. Ведь зарисовки — это стремительный процесс, без многочасовых уточнений и проработки. А значит, нужно схватить и передать характер буквально в паре линий. Но именно эта воздушность и очаровывает зрителя. Многие скетчеры, почувствовав уверенность в своих силах, рано или поздно обращаются к жанру портрета, а некоторые полностью уходят в него.
Скетчинг портрета акварелью.
Используем акварель, акварельные карандаши и линер.
Скетчинг – это замечательный навык, помогающий максимально быстро, эффективно, красиво и здорово передавать свою идею из головы на бумагу. Иными словами, скетчинг – это уникальный инструмент для реализации ваших замыслов.
Нарисуем 1-2 работы формата А4.
Зачастую портрет, выполненный в технике скетчинга получается более живым и реалистичным. Причина в том, что над скетчингом мы работаем сердцем, а не головой. Мы улавливаем саму суть и характер лица, рисуем минимальными средствами, но более емко, без долгого обдумывания и страстного желания попасть точно в пропорции.
9-ое и 10-е занятия Вы рисуете портрет по вашим фотографиям . Рисуете того,кого хотите нарисовать (родственник, знакомый, автопортрет).
Вы сами выбираете материал — карандаш, пастель, акварель, уголь. и можете нарисовать одну работу за 2 занятия, либо по 1 работе на каждом занятии. Формат А4 или А3 (по вашему выбору)
Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников
Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!
В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.
Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.
Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.
На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.
Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).
С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.
При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.
Делаем основу для портрета карандашом Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.
В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?
После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.
Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.
Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.
Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.
Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.
Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.
Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.
На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.
Этапы рисования портрета карандашом. Эталон лица
Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.
Эталон портрета включает в себя следующие моменты:
Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.
Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.
Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.
Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.
Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.
Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.
Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.
Этапы создания портрета: Обрубовочная голова Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.
Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.
На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:
рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части; переносицу, основание носа, его ширину и длину; глаза с расстояниями по ширине и высоте; губы с размерами по ширине и высоте; изгиб бровей, их толщину и направление; подбородок треугольной, квадратной или иной формы. Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.
Поэтапное рисование лица. Глаза Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.
Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.
Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.
На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.
Поэтапное рисование лица. Нос Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:
Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.
Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.
В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.
Поэтапное рисование лица. Губы Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.
На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.
Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.
Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.
Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.
Поэтапное рисование лица. Уши Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.
При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.
Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.
Детализация
На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.
Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.
На заключительном этапе делается штриховка портрета.
Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.
Рисунок готов!
Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.
Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!
Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица. Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица. Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом. Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза. Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко. Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники
МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART. Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
Как известно, чтобы человек был похож на себя в портрете, нужно правильно передавать пропорции лица. От этого зависит узнаваемость рисунка и передача характера. Но прежде чем ставить такие серьезные задачи, начинающим художникам нужно сначала научиться правильно рисовать голову человека. В помощь начинающим создаются различные методики и схемы. В академическом рисунке студенты оттачивают мастерство в рисунке гипсовой головы, изучают пластическую анатомию. Без этих навыков овладеть мастерством не получится. И не существует таких «чудо-техник», в которых человек с первого раза мастерски нарисует портрет. Однако, в помощь начинающим я хочу предложить простую схему, которая поможет на начальном этапе обучения. В этой схеме рисунка головы заключены несколько простых принципов, которые помогут понять суть. Если начинающий художник научится их применять в рисунке, то никогда не возникнет вопрос: «С чего начинать рисовать портрет или гипсовую голову?». Рисовать голову человека будет значительно проще и начинающие будут чуствовать себя намного увереннее. Итак, что необходимо усвоить?
1. Форма головы больше похожа на яйцо, чем на шар. Со стороны подбородка голова уже, со стороны затылка — шире.
2. Уровень глаз расположен примерно посередине головы.
3. Уровень кончика носа находится примерно посередине между бровями и подбородком.
4. Губы будут располагаться примерно чуть выше середины между кончиком носа и подбородком.
5. Чтобы было проще рисовать всегда проводите серединную линию или ось симметрии. Эта линия делит рисунок головы пополам. Вам будет проще ровно рисовать левую и правую стороны головы. Ось симметрии поможет избежать кривизны в рисунке, когда либо правый глаз не на своем месте относительно левого, либо получается что-то подобное этому.
Ну и в заключении добавлю, что вышеизложенные закономерности приблизительны. У каждого человека свое неповторимое лицо: у кого-то нос короче и выше, у кого-то глаза ниже и шире… От этих особенностей и зависит передача характера. Но как бы ни отличались наши лица и характеры, закономерности «правила середины» являются тем фундаментом, на котором «строится» портрет конкретного человека.
Алексей Епишин
Как нарисовать портрет женщины карандашом поэтапно Каждый начинающий художник мечтает о том, чтобы научиться рисовать портрет. Урок посвящен именно этой задаче. Возможно, с первого раза не получится получить полный результат, ведь это не легкая задача, но нужно непрестанно тренироваться. Итак, приступим! Удачи!
Инструменты и материалы:
1. Белый лист бумаги;
2. Простой карандаш;
3. Ластик;
4. Цветные карандаши.
Этапы работы:
1. Сначала намечаем общими линиями контур лица и головы, а также разворот.
2. Прорисуем изгибы лица по профилю (правая часть). Через середину проведем осевую линию, чтобы было удобнее делать симметричное расположение черт. Наметим место роста волос.
3. Намечаем брови, нос и губы. Левая сторона будет чуть выше, а правая — ниже. Так происходит по законам перспективы.
4. Пришло время нарисовать глаза. Здесь важно не забыть добавить веки. Уточняем контур лица и главные линии (нос, губы).
5. Ластиком убираем лишние линии, рисуем общую форму уха.
6. Для более гармоничного вида портрета добавим волосы, которые будут собраны в пучок, шею и плечи. Из-за того, что голова повернута влево, правое плечо приподнято и выведено чуть вперед, а левое — опущено и назад. Детализируем ухо, добавляя ему деталей.
7. Для начала прорисуем бежевым цветом тело и лицо женщины.
8. Коричневым оттенком добавим теней, что даст объем.
9. Теперь прорисуем немного охрой (желтовато-коричневый цвет).
10. Губы разрисуем розовым и красным цветом, а контур глаз — зеленым.
11. Снова берем коричневый карандаш (можно более темного оттенка) и уточняем места тени, нанося более плотные штрихи. Внимание! Здесь важно не перетемнить.
12. Волосы сделаем коричневые. Штрихи наносим по росту волос, чтобы они выглядели естественно.
13. Усиливаем контраст и дорабатываем детали. Готово!
Такой женственный и элегантный портрет женщины получился. Продолжайте узнавать вместе с нами «как рисовать карандашом поэтапно?» и делиться своими успехами в группе.
Уроки рисования портрета карандашом. Как нарисовать портрет девушки карандашом Каждый начинающий художник стремится изображать разнообразные объекты, а особой популярностью пользуются портреты. Первые неуверенные штрихи окажутся правильными, если воспользоваться советами мастеров. Главное правило: работаем, переходя от целого к частным особенностям.
Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на Жми!
Многих интересует: Профессионалы рекомендуют создавать образ поэтапно, а для начинающих предлагается ряд полезных советов. Готовим материалы
Творчество требует полного погружения. Поэтому, чтобы не отвлекаться на досадные мелочи, следует подготовить все материалы и оборудование, которое может пригодиться в процессе. Перечень невелик. Потребуются:
Карандаши разной степени твердости: Н и НВ. Первая маркировка позволит провести тонкие и светлые линии. Она понадобится для очертаний контура, прорисовывания линий поверх растушеванных участков — например, выделения прядей в прическе. НВ — универсальный вариант, твердо-мягкий (в переводе — твердость-чернота). Оба варианта пригодятся, если вы заинтересовались как нарисовать портрет девушки карандашом. Профессиональный ластик. Предпочесть нужно белый сегмент товара. Ластик должен легко сгибаться, не ломаясь. Простая офисная бумага формата А4 с ровной (не пористой!) поверхностью. Нарисовать портрет девушки на странице детского школьного альбома трудно: при использовании резинки рыхлая поверхность становится непрезентабельной. Точилка для карандаша, которую легко и быстро использовать. Мастера рекомендуют взять для удобства специальный планшет. Но это оборудование необязательно, можно использовать любые плоскости. Имея под рукой необходимые материалы, приступаем к работе: рассмотрим как нарисовать лицо привлекательной девушки простым карандашом поэтапно (инструкции полезны для начинающих) во всех подробностях.
Поэтапное рисование портрета девушки Рисуем овал лица Чтобы нарисовать графический портрет девушки, берем карандаш Н и держим его правильно: примерно 45 о по отношению к листу. Далее:
Визуально обозначаем центровку. Размещаем овал лица. Акцент — на форме и плавных изгибах подбородка. Контур шеи намечается схематически — проводим две плавные изогнутые линии. Итак, начальный контур готов.
Пропорции рисунка Для реалистичного портрета необходимо соблюдать примерные пропорции:
Получившийся овал лица разбиваем на три равные части, только так получим миловидную картину. Через отметки проводим горизонтальные черты — это линии бровей (верхняя полоска) и кончика носа (нижняя). Чтобы портрет девушки карандашом оказался приближенным к действительному видению, следует провести ось симметрии. Это вертикальная линия, проходящая через контур лица и разделяющая его на две половины. Получаем примерную схему для дальнейшего рисунка.
Волосы на портрете девушки Начинаем с простого:
Сначала обозначим прическу плавными линиями до плеча. Контур прически несколько прикрывает овал лица. Позже мы еще вернемся к детальному отображению этого сегмента. Невозможно нарисовать лицо девушки, без удивительной шевелюры.
Рисуем брови, губы, нос Черты лица могут быть максимально приближены к реальному объекту. Если рисунок стилизованный, то придерживаемся общих правил:
Разлет бровей прорисовывается выше проведенной верхней черты. Довольно широкая линия придаст большую выразительность. Губы: начинаем с полосы смыкания, намечаем верхнюю и нижнюю часть. Причем верхняя губа несколько меньше. Намечаем расположение крыльев носа и вписываем округлые ноздри. Рисунок девушки карандашом требует слабого нажима и плавности.
Разметка глаз на портрете Проводим изогнутую линию под вертикальной разметкой. Это ось, на которой располагаются глаза. От крыльев носа поднимаем перпендикулярные линии, так находим место, где размещаем уголок глазницы (на образце линии помечены как штрих).
Рисуем ось глаз на портрете Выводим на выгнутую ось каждого глаза. Форма — равномерно расширяющийся и сужающийся листик.
Начинаем понимать, как нарисовать портрет девушки постепенно, поэтапно , и переходим к основному действу.
Обрабатываем ластиком лицо Следует ластиком убрать начальные ориентиры- линии (далее они будут только мешать). Приступаем к детализации объекта.
Делаем глаза живыми Рисуем веки. Обозначаем радужку и зрачок внутри. Реалистичность образу придают небольшие округлые блики на темном зрачке. Теперь прелестница смотрит на вас с листа.
Свет и тень на лице девушки Работаем с обозначением света и тени
Продолжаем рисовать портрет девушки и делаем его одушевленным:
Заштриховываем зрачки карандашом твердости НВ. Короткими штрихами прорисовываем брови. Накладываем легкую тень под веками.
Оживляем образ на портрете Штрихуя область губ, оставляем блик на нижней части. Так получим визуальный объем.
Тени на лице По бокам носа располагаем тень. Ноздри заштриховываются плотно, с затемнением. В целом, портрет девушки, созданный поэтапно карандашом, уже стал объемным изображением.
Поэтапное затемнение скул Лицо еще не выглядит реалистичным.
Твердостью Н затеняем скулы (марка оставляет светлый след). Физиологические тени под каждой бровью и под подбородком на уровне шеи штрихуем согласно прорисованным формам.
Прорисовываем волосы Выделяем локоны и визуально распределяем их. Затем прорисовывается и штрихуется ближайшая и чуть накрывающая лицо прядь.
Доработка волос девушки Здоровые волосы сияют бликами под ярким светом, поэтому можно заштрихованные локоны слегка подтереть на изгибах ластиком. Так подчеркивается объемность и придается особый шарм портрету девушки. Итак, все незатейливо: прядь, блик, а оставшееся пространство затемняем.
Можно просто затемнить отдельные сегменты прически, чтобы кудри выглядели объемными.
Портрет девушки карандашом Придирчиво рассматриваем изображение, дорабатываем:
Добавляем тень над верхней губой. Штрихуем волосы, уходящие за шею. Теперь каждый из вас умеет нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно.
После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.
Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?
Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.
Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:
Портрет оплечный. Тут изображается только голова. Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь. Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса. Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен. Портрет в полный рост. Также портреты можно разделить и на такие категории:
Портрет профиля. Портрет анфаса. Портрет полуоборота. В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.
Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.
Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих? Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.
Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:
Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться. Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза. Рисуем портрет мужчины:
В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:
Сделайте овал для получения контура лица. Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию. Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей. Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа. По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо. В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки Добавьте очертания волос. Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу. Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление. Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий. От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо. Добавьте деталей контурам век и бровей. Прорисуйте волосы. Дорисуйте недостающие элементы ушей. Вытрите вспомогательные линии. Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их. Немного затените под глазами и в зоне шеи. При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.
Изобразим женский портрет:
В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:
Набросайте овал лица. Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону. На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб. Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок. Сделайте складки век, глаз и носа. Прорисуйте губы. Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики. Нарисуйте уши. Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу. Нарисуйте примерную прическу. Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет. Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней. Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней. Учимся рисовать глаза:
Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.
Сделайте два овала – это будут глаза. Нарисуйте зрачки и радужки глаз. Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны. Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче. Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные. Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными. Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век. Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.
Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом. Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком. Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха. Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.
Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом? Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом? Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно? Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.
Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо. Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:
Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей. Вы схематично изобразили их на бумаге. Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент. Вы наложили на нос тени. Завершающий этап рисования женского портрета
Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.
Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.
Накладываем тени
Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.
Как красиво создать портрет девушки и мамы красками? Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:
Набором акварельных красок. Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые). Бумагой для акварели. Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше). Твердым карандашом и ластиком. Бумагой, на которой Вы будете делать наброски. Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.
Поэтапная инструкция рисования портрета красками:
Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:
Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу. Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми. Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы. Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов. Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным. Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге. С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом. Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной. Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности. Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания
Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно? Первое, что нужно сделать — это нарисовать овал ГОЛОВЫ , не овал лица и не вскрытую черепную коробку, а именно голову ПОЛНОСТЬЮ. Если быть точнее, голова похожа на перевернутое яйцо.Ровно по середине рисуем вертикальную, прямую линию (ось симметрии). Она нам поможет нарисовать симметрично все части лица. Будет странно смотреться портрет, у которого один глаз больше другого и находятся на разной высоте. Брррр… Поэтому, все будем выравнивать относительно середины лица. Делим длину всей головы на две равные части. Проводим горизонтальную линию. На этой линии мы будем рисовать глаза, но чуть позже. Сначала найдем расположение всех остальных деталей.У верхней части головы делаем засечку определяющую линию роста волос т.е. тут будет начинаться лоб. Делаем мы это примерно, «на глаз». Оставшаяся часть будет лицом. Длину лица делим на три равные части . Первая линия, как я и сказала — начало волос, вторая-брови, третья -край носа.На линии глаз, той что находится ровно по середине ГОЛОВЫ, рисуем глаза . Обратите внимание, расстояние между глаз равно длине одного глаза. Зрачки у нас не находятся ровно по середине глаза, а немного прячутся под верхнее веко. Рисуем нос. С длиной мы уже определились, осталось определиться с шириной. Обычно, ширина крыльев носа равна расстоянию между глаз. Не забывайте проверять симметричность лица т.е. замерять расстояние от правой и левой части до линии по середине.Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком; линия носа проходит между бровей и к подбородку; отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ; голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа. Как нарисовать глаза? Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала; внутри них ещё два – радужка и зрачок; нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала; штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики. Портрет карандашом
Уроки рисования в интернете В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
Здравствуйте, уважаемые читатели моего блога. С вами на связи, Тимур Мустаев. Совсем недавно, я начал увлекаться рисованием карандашом. Мой приятель, так хорошо владеет им, что я попросил у него пару занятий. А еще я попросил его, написать статью, именно для новичков в рисовании, таких как я, где подробно описаны все этапы рисования. Сегодня, в этой статье, он делится своими советами и секретами.
Прежде чем начать, хочу раскрыть секрет, как научился рисовать мой приятель. Он прошел видеокурс «Рисуем портрет по фотографии
» и результат на лицо. Тем более автор курса, обещает полный возврат средств, если не научитесь рисовать. Но как говорит мой друг, это просто не возможно! Курс очень понятный и все показано на примерах.
Рисуем портрет по фотографии
Что-то нарисовать, это непросто, но процесс освоения техники создания портрета пойдет намного быстрее, если взять на вооружение несколько советов из этой статьи.
Ведь как бывает, вроде бы рисуешь, стираешь, снова рисуешь, изводишь «тонны» бумаги, а результатов нет. В чем же причина таких неудач?
Все дело в том, что, пытаясь нарисовать глаза, нос или другие части модели, начинающие упускают из виду то, что картина должна писаться от целого к частному.
Как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих? Двигаясь от простого к сложному. Приведу пример. Помните, как возникает человек из тумана? Сначала появляются неясные очертания. С исчезновением дымки становятся отчётливее черты лица. Также должно быть на бумаге.
Существуют три ракурса: профиль, анфас и полуоборот — так называемые три-четверти.
Начинающим можно посоветовать попробовать написать портрет человека, сидящего в три четверти или сбоку. Затем, когда техника создания лица в полуобороте будет отточена, можно будет заняться более сложными техниками, писать лицо анфас.
Впрочем, если вы верите в свои силы, можно попробовать нарисовать и прямо сидящего человека с натуры.
С чего начинать? Каркас или основа портрета — это овал головы и точки расположения глаз, ушей, подбородка, носа, бровей. Чтобы вам было понятнее, покажу как размечать контуры лица. Возьмём, к примеру, портрет девушки.
Какую форму головы она имеет? Яйцевидную? Круглую? Овальную с квадратным подбородком?
Купить можно здесь .
Карандаш вытяните в руке, направляя его в сторону модели. Отметьте расстояние между верхушкой головы и подбородком на бумаге. Ширину отмечаем также. Теперь поставьте все эти величины на бумаге с помощью точек, не забывая о пропорциях, масштабе.
Для рисования с фото измеряйте параметры линейкой, наметьте предполагаемую ширину и высоту головы. Напишите форму головы.
Помните, что ширина головы составляет ¾ высоты. В реальности могут быть отклонения в 1-2 см. Так что, тщательно измерьте высоту и ширину, проверьте их соотношение.
Очертания должны быть лёгкими и нежными, еле заметными. Для этого подойдёт карандаш HB. Теперь вы готовы к следующему этапу.
Многие пытаются овладеть искусством рисования портрета, но у них не выходит. То нос бывает раздувшимся, как у свиньи, то глаза — чересчур маленькими. Важно на этом этапе сверять эталон с оригиналом (моделью или фото).
Каждый человек имеет свои особенности. Это могут быть широкие скулы, крупный нос картошкой, глубоко сидящие глаза. Присматривайтесь и замечайте. А как обычно рисуете вы? С чего начинаете свою работу?
Эталон Золотое правило портретистов — это так называемый эталон. С него впоследствии лепят уникальный шедевр, то есть лицо.
Он вобрал в себя следующие составляющие:
Отрезок ровно посередине между макушкой головы и подбородком обозначает линию глаз. Следующая черта проходит посередке между линией бровей и концом подбородка. Это линия носа. Поделите отрезок между носом и подбородком на три части. Нижняя граница верхней трети и есть место расположения губ. Оно может быть немного выше или ниже, все зависит от особенностей человека. Чтобы найти линию бровей, поделите высоту головы на три с половиной. Половина от трех частей обозначает линию роста волос. Вторая за ней черта — линия бровей. Третья черта — линия носа.
После того, как наметили овал, отметьте выступающие элементы:
Поделите лицо на пополам по вертикали. В случае с полуоборотом посмотрите пример.
Линия проходит и делит «яйцо» пополам. Одна половина должна быть меньше, чем вторая, так как находится дальше.
Обрубочная голова В профессиональных художественных школах начинающие портретисты изучают так называемую «обрубку». Это голова человека, представленная в упрощённом варианте.
Мы с вами попробуем нарисовать своеобразный обрубок нашей модели в простом исполнении.
Это второй этап.
Отметьте особенности человека:
толщину скулы, впадающие и выпирающие части лица, своего рода рельеф; толщину переносицы, основания носа; ширину и высоту глаз, их расположение; толщину и ширину губ; брови, их изгиб, направление, толщину; форму подбородка: треугольный, квадратный и т. д. Теперь, позвольте показать вам, как рисовать глаза.
Сферические зеркала Глаза представляют собой круглую сферу. Эту округлость и необходимо передать на листе. При этом белок глаза никогда не оставляют белым, а оттеняют, добавляя объела. Чтобы было видно, что глаз имеет шаровидную форму.
Найти глаз довольно легко. Поделите ширину головы на пять частей. 2-ая и 4-ая части представляют глаза. Но это пропорции для анфаса. Как рисовать глаза в полуобороте?
В этом случае вы просто отмечаете ту самую глазную впадину, выемку или височную часть головы и уже от неё пляшете. Отмеряете самый дальний глаз, он по величине меньше, чем второй. Измеряете расстояние между глазами и намечаете на бумаге. Также повторяете для другого глаза.
Наметьте глаз четырёхугольником, отметив ширину и высоту насечками.
Внимательно присмотритесь к модели или фото. Какой разрез глаз имеет оригинал? Как относятся ширина к высоте глаза?
Набросайте отрезки, показывающие положение век.
При этом нижнее веко никогда не делают тёмным. Присмотритесь, как изобразить толщину нижнего века. Оно на тон темнее белка глаз.
Нос Теперь приступаем к созданию плоскости носа. Для этого необходимо знать несколько соотношений:
Проведите от уголков внутреннего века вниз линии, параллельные друг другу. Наметьте расположение крыльев носа. При создании лица в полуобороте вторая линия, идущая от дальнего глаза, скроется за переносицей.
Постройте трапецию в основании носа, предварительно начертив линии спинки носа. Для этого поставьте карандаш параллельно вертикальной оси и запомните угол между спинкой носа и осью, перенесите на бумагу.
Губы Расположение губ можно найти так. Если поделить высоту головы на 8 частей, то пятая линия вниз от макушки головы составит линию губ.
Рот пишите так, как будто он нарисован на цилиндре.
Верхняя губа должна равняться 1/3 от высоты губ. Ширина губ равна расстоянию между центром зрачков. В полуобороте измеряйте на фото и подгоняйте к своему масштабу.
Есть еще одна мерка ширины губ: она равна отрезку в полторы глаза.
Уши Как рисовать уши посмотрите на картинках. Ухо располагается между бровными и носовыми линиями.
На портрете в ¾ мужчина изображён с одним ухом, второе ухо «спряталось». Запомните, ухо должно располагаться под наклоном к голове.
Его можно определить, если провести прямую, соединяющую яремную впадину и ухо. Или просто приложив карандаш к фото, на глаз измерив угол наклона.
Памятка И ещё некоторые правила:
Если вы пишете портрет человека по пояс, определите ось, которая делит лицо пополам, чтобы можно было определить местоположение глаз, носа и ушей, бровей и т. д. Она проходит через яремную впадину или между ключицами в центре; Ширина головы по линии глаз есть 2/3 от её высоты; Самая широкая часть головы является основой для нахождения ширины нижней челюсти (¾ от большей величины). Детализация Третий этап создания портрета включает в себя детальную прорисовку. Удалите лишние линии, начните добиваться сходства с фото. При этом замеряйте ширину глаз, носа и других частей и сравнивайте их с шириной лица. Рисуйте плавные линии, округлости.
Последний заключительный этап — штриховка.
Штрихуйте с тёмных участков постепенно переходя на самые светлые. В последнюю очередь высветлите, добавьте бликов зрачкам, кончику носа и другим частям.
Окончательное пошаговое руководство: Куллберг, Энн, Нокс, Синтия, Уидер, Синди, Лейн, Джесси, Винтерс, Вероника, Лукас-Харди, Линда, Дьюи, Брайан, Халл, Карен, Яун, Дебра: 9781523475179: Amazon. com: Books Команда мечты художников цветным карандашом, готовая научить вас … Вы могли бы легко рассчитывать заплатить сотни долларов за обучение у 29 ведущих художников-портретистов, но эта книга не только сочетает в себе тысячи часов опыта и абсолютную энциклопедию многочисленных техник — за потрясающую глубину и количество инструкций внутри, это тоже воровство.
Впечатляющее количество брендов цветных карандашей, бумажных поверхностей и десятки стилей и техник можно найти в Draw Color Pencil Portraits — настоящей электростанции с пошаговыми инструкциями и приятным глазу.
Что внутри?
— 11 полных портретов, каждый с 16 большими пошаговыми цветными карандашными изображениями и кристально четкими инструкциями. средних до исключительных.
ХУДОЖНИКИ: Кейт Кларк, Норико Девитт, Брайан Дьюи, Титика Фараклоу, Лори Гарнер, Карина Гриффитс, Кристина Йотти, Нэнси Джонс, Кристин Каррон, Маркус Кляйн, Синтия Нокс, Шэрон Коволс, Джулиа Подсоби, Шэрон Коволс, Джулиа Подсобь , Синди Уидер, Дебра Яун. Никакой другой книги такого рода для художников-портретистов цветным карандашом не существует — исчерпывающий, исчерпывающий сборник техник, марок карандашей, поверхностей и подходов.Если вам нравится рисовать портреты, вы найдете вдохновение, инструкции и, по крайней мере, несколько ценных уроков, которые действительно вам понравятся!
Как нарисовать человеческое лицо — Как нарисовать портрет девушки карандашом — Академия старых мастеров Урок искусства 50, часть 1 Узнайте, как рисовать человеческое лицо VIDEO
Научитесь рисовать, как Старые мастера!
Онлайн-курс Академии старых мастеров Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения
Пожизненное членство
Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас! Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс Неограниченное обучение преподавателей Академии
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас! «Вернуться к списку уроков искусства
Как нарисовать портрет девушки карандашом
В этом видео-уроке вы узнаете, как создавать очень эффективные произведения искусства с минимальными средствами.
Для этого вида произведений искусства необходима бумага хорошего качества. В идеале бумага должна быть достаточно прочной, чтобы выдержать острый графитовый карандаш, а также быть устойчивой к стиранию. Вы можете поискать в магазине художественных принадлежностей бумагу нужного размера, подходящую для рисования. Не поддавайтесь соблазну заменить бумагу для рисования на бумагу для акварели или набросков, даже если вам нравится текстура поверхности. Акварельная бумага не так устойчива к резиновому ластику, как гладкая бумага для рисования.
Мы не зря выбрали лист бумаги размером 42 × 59 см.На бумаге такого размера хорошо будет смотреться портрет персонажа с лицом размером 9 см. При таком размере вы сможете изобразить черты лица несколькими точными карандашными штрихами. Если бы портрет был больше, потребовалась бы другая техника — нескольких точных штрихов карандаша было бы недостаточно. Для портрета большего размера штрихи должны быть крупными и жирными.
Начнем с небольшого наброска. Это не портрет конкретного человека; это композиция вольного стиля.
Этот вид искусства можно сделать следующим образом: вы придумываете идею композиции. Вы делаете его примерный набросок. Затем вы ищете подходящие фотографии с положением лица и тела, аналогичными вашему эскизу. Теперь начинается самая интересная часть рисунка — посмотрев фотографии, вы можете импровизировать и создать собственное видение персонажа.Зачем вам использовать эти фотографии? Фотографии помогут вам определить правильные пропорции рисунка. Используйте свое воображение, отрегулируйте черты лица, добавьте что-то новое, и вы получите совершенно новое произведение искусства, в котором никто не сможет найти ничего общего с фотографиями, которые вы использовали.
Научитесь рисовать, как Старые мастера!
Онлайн-курс Академии старых мастеров Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения
Пожизненное членство
Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас! Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс Неограниченное обучение преподавателей Академии
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас! Нарисуйте карандашный портрет собаки При рисовании портретов домашних животных нужно не просто уметь рисовать животных: задача состоит в том, чтобы запечатлеть личность этого конкретного животного.Вы не можете просто нарисовать собаку. Эта милая собачка — Поппи, и она была взята из эталонной фотографии ее людей.
На видео ниже вы увидите, как получился этот рисунок собаки, а под видео вы можете прочитать пошаговые инструкции, которые помогут вам нарисовать собственный портрет собаки. Дополнительные советы по рисованию собаки см. В нашем руководстве о том, как нарисовать собаку. Хотите сосредоточиться на людях? Научитесь рисовать лицо. Кроме того, вы также можете приобрести один из лучших карандашей.
Используемая здесь бумага — итальянская акварельная бумага Fabriano Hot Pressed, а в качестве карандашей используются карандаши Derwent, Steadler Mars Lumigraph и Faber Castell 2B, 4B и 6B.Ластик Faber Castell Putty и точилка для карандашей Helix на батарейках дополняют набор для рисования, который мы использовали здесь. А теперь приступим.
01. Получите правильный начальный рисунок
Не нажимайте слишком сильно при создании начального эскиза Художники используют множество различных техник для создания начального рисунка. К ним относятся использование метода сетки, создание эскизов, трассировка и использование проекторов. Каким бы ни был ваш первоначальный рисунок на бумаге, главное — не торопиться и не нажимать слишком сильно.Этот первоначальный набросок был сделан с помощью клатч-карандаша 2B. Перед добавлением тона убедитесь, что ваш контурный рисунок правильный.
02. Начните добавлять тон.
Вы можете добавить тон по всему портрету сразу или по отдельной области. Как только вы довольны начальным рисунком, начните добавлять детали и тон. Здесь карандаш 4B Faber Castell помог его создать. Можно работать со всем портретом сразу и наращивать или работать над отдельными областями одновременно. В этом портрете мы применяем второй подход, начиная с глаз, чтобы с самого начала оживить собаку.
03. Сделайте глаза правильными
Сделайте глаза живыми, а все остальное будет следовать за ним Глаза — ключ к успеху, потому что это первое место, куда каждый будет смотреть. У них должна быть иллюзия сияния и живости, поэтому вам необходимо не торопиться в этой области. Постарайтесь постоянно смотреть на эталонную фотографию, а затем возвращаться к своему рисунку во время работы. Оставьте белый цвет бумаги для бликов и белого меха. Сделайте переход от глаз к шерсти, все еще используя 4B для растушевки.Слегка заштрихуйте белые участки меха, отбрасывая слишком яркие участки.
04. Переходите к ушам
Уши собак часто более шелковистые, чем остальная часть их меха. Уши очень интересно затенять, поскольку вы имеете дело с другой текстурой, чем остальная часть собаки. Уши Поппи шелковисто-гладкие с несколькими светлыми волосками наверху. Обратите внимание на направление растушевки, чтобы оно соответствовало волнам ушей собаки. Здесь мы работали по направлению наружу, начиная с ближайшего к голове и затем заканчивая кончиками ушей.
05. Создайте более темные тона.
Добавьте более темные тона с помощью карандаша 6B. Теперь медленно наращивайте слои, используя карандаш 6B, чтобы получить более темные тона. На этом этапе вам не нужно полностью готовить уши, так как вы можете еще раз проверить эти и все части, как только будет готова основная часть морды собаки. Позже будет легче судить, насколько они должны быть темнее по сравнению с остальной частью портрета.
07. Обработка меха
Держите карандаши острыми, чтобы обозначить грубые пряди меха Теперь постепенно наращивайте слои на макушке головы собаки.Здесь мы использовали карандаш Faber Castell 4B для более темного меха, сделав его острым. Опять же, работайте в направлении меха, заштриховывая более темные области между более светлыми пятнами. С помощью ластика-замазки, приданного острие, удалите любые нежелательные тона.
07. Закрасьте морду собаки
По мере того, как вы заполняете большую часть морды собаки, вы можете видеть, какие области нужно больше Продолжайте рисовать шерсть той же текстуры, работая с каждой частью морды собаки, не снимая карандашей. острый. Теперь, когда заполнена большая площадь, мы увидели, что нужно добавить больше тона на лоб и уши Поппи.Мы вернулись к этим областям с помощью Faber Castell 6B и Steadler Mars Lumigraph 4B. Люмиграф создает более темный тон.
08. Нарисуйте влажный нос.
Слегка надавите, чтобы заштриховать нос. Если у собаки влажный нос, закройте всю область карандашом 4B, прикладывая меньше усилий, чем раньше. Морда Поппи намного светлее. Чтобы передать изящную форму области рта, мы заштриховали между белыми волосками на верхней губе. Если вы покрыли слишком много светлых волосков, просто используйте ластик, чтобы вернуть их обратно.
09. Соберите все элементы вместе
Убедитесь, что все тона работают вместе. На этом этапе ваша задача — сбалансировать тона на всей морде и ушах собаки, убедившись, что тона работают в целом. Используя 4B Steadler Mars Lumigraph, мы начали добавлять более темные тона в нос, ноздри и более темный мех. Мы смягчили переходы и затенение на участках с помощью карандаша Derwent HB, чтобы собрать все вместе.
10. Знайте, когда класть карандаш.
Если вы видите настоящего персонажа собаки, ваш портрет готов. Не торопитесь, затеняйте ошейник, чтобы убедиться, что он правильно нарисован, отметив светлые участки и тени на эталонной фотографии. .По мере продвижения вниз по груди к краю рисунка старайтесь, чтобы оттенки меха были достаточно светлыми, чтобы они красиво поблекли. Сложно узнать, когда вы закончили писать портрет. Отойдите, посмотрите на него свежим взглядом и сравните со своим фото. Если вы чувствуете, что запечатлели собаку на эталонном фото, значит, вы достигли своей цели.
Эта статья впервые появилась в Paint & Draw , выпуск 8. Купите здесь .
Вам также могут понравиться эти статьи по теме:
Рисование реалистичного портрета по фотографии Кому
не размазывать по минимуму, я использовал клочок бумаги под рукой
как я рисовал.Я также приложил лист кальки, чтобы пройтись по рисунку,
вроде как «наложение». Это было сделано, чтобы предотвратить размазывание
пока рисунок перемещался и переносился. Калька
также защищал рисунок от отпечатков пальцев и грязи.
Все
предварительный набросок проводился легко, так что случайные карандашные штрихи
может быть стерто позже. Когда я почувствовал, что правильно нарисовал лицо,
Я начал слегка добавлять детали и тени.Я перепроверил
регулярно рисовать в зеркале (хороший способ увидеть ошибки), чтобы
уверен, что ничего не сбилось с пути.
Все
По мере рисования я использовал резиновый ластик.
чтобы осветлить участки и стереть ошибки. Я бы использовал ластик, чтобы «погладить
похлопайте «по области, которая стала слишком темной. Это осветлит
область, не размазав графит, или потеряв качество карандаша
удары.Ластик также очень хорошо стирал область,
не повреждая поверхность бумаги.
рисование прогрессировало, так как я продолжал добавлять больше деталей и штриховок. Все штриховки
сначала была сделана слегка, а затем постепенно затемнялась. Острый
острие на карандаше 0,05 позволяло делать все карандашные штрихи мелкими и мелкими. Этот
Кстати, мне удалось сохранить «реалистичность» и «детализацию»
посмотрите на рисунок.
I
не прорисовал столько деталей в волосах или одежде.Это было преднамеренное
стилистический выбор. В центре внимания находится лицо, а не волосы и
одежда. Приятно иметь несколько слабо прорисованных областей, которые
пусть карандашные штрихи будут видны. Это дает красивую «артистичность».
чувствовать портрет и напоминает нам, что это рисунок , а не
рабски скопированная фотография.
А
деталь глаза. Все штрихи карандаша «заштрихованы»,
не размазан и не размазан.Плавная штриховка дает портрет
более чистый, аккуратный вид. Управлять намного легче, чем
размазывание. Легче определить мелкие тонкие детали.
Если штриховка
техника выполнена этими небольшими изящными карандашными штрихами,
эффект будет выглядеть плавным и даже фотореалистичным, когда портрет
видно с нормального расстояния.
Если «контур»
линии используются в сочетании с штриховкой, тонкой
но эффективный размерный эффект будет иметь место.Это усилит
«реалистичный» вид портрета.
А
крупный план носа и рта. Это увеличенный вид —
исходный рисунок намного меньше.
Обратите внимание, что
есть тонкое указание на «подсветку» на
кончик носа и мелирование на нижней губе. Это было достигнуто
путем мягкого нанесения светлого тона вокруг этих бликов.С таким «детальным» портретом большая часть лица будет
должны быть светло-серыми, чтобы такие «блики»
появится.
Когда увидят
при «нормальном» размере большинство этих штриховок светлым карандашом
штрихи будут не очень заметны. Однако техника штриховки
не является непривлекательным, и его не нужно скрывать или прятать.
The
розыгрыш был выполнен за три дня.Я втянул и
сделал большую часть рендеринга лица за один вечер (возможно, 4-5
часы). Только самые темные тона еще не были отрисованы на первом
ночь. На следующий вечер я подправил и исправил некоторые детали. Этот
взял ок. 1 час. На третью ночь подправил и поправил рисунок
еще раз. (Еще час или около того). Имейте в виду, что некоторые портреты будут
для завершения потребуется гораздо больше времени. Это зависит от размера рисунка,
сложность позы и сколько рисовальной практики художник
имеет.Чем больше практики вы приложите, тем быстрее вы ее добьетесь.
фактическое время, которое потребовалось (в часах) для завершения чертежа, не такое
важно, поскольку дня потребовалось , чтобы объявить его «завершенным».
Мне всегда нужно подождать несколько дней, чтобы наконец рассмотреть сходство с
будет хорошо. Нарисовать и отрендерить портрет — не проблема — это
можно сделать за несколько часов. Улавливает мимолетное сходство
больше времени и объективности.Просто потому, что рисунок более-менее
в «пропорции» не означает, что сходство еще есть.
Это
для меня практически невозможно закончить рисунок за один присест.
Я слишком близок к теме. Определенных ошибок и проблем просто нет.
«выскакивать» на меня, пока я «не засну». Сходство
может показаться хорошим, когда я работаю над рисунком, но утром
Увижу всякие проблемы. Поэтому я считаю, что предпочтительнее
рисовать на протяжении нескольких дней, а не торопиться
и постарайтесь закончить все за один присест.
Charlies Drawing AU
— charliesdrawingsau Портреты по вашим фотографиям Единственное место, где можно рисовать портреты по фотографиям. Чарли и его команда сделают ваши любимые фотографии ваших любимых людей и превратят их в фантастические портреты. Наши портреты не только потрясающе красивы, но и очень выгодны по цене от 15 фунтов стерлингов.
Одно из преимуществ заказа рисунков по рисункам Чарли — это простота всего этого.Вы можете сделать снимок со своего телефона или камеры и загрузить его, а затем заказать на нашем веб-сайте, да, это действительно так просто.
Получите момент рисования Чарли
VIDEO
Одна из самых уникальных причин сделать портрет по фотографиям с рисунками Чарли, чтобы объединить людей, у которых не было возможности встретиться лично. Сфотографировать людей, которым так и не довелось встретиться, и нарисовать из них красивый портрет — это просто идеальный способ создать эмоциональный разовый подарок.
Фотографии могут быть разных поводов и даже эпох. Так что, если это эмоциональный портрет бабушки, дедушки / внука или вас с сильно скучающим членом семьи.
Семейные портреты — еще один отличный подарок для всех, даже для тех, для кого невероятно сложно купить. Мысль о том, чтобы собрать всю семью вместе на достаточно долгое время, чтобы нарисовать портрет, вызывает у большинства людей мурашки по коже. Самое замечательное в наших портретах то, что их можно рисовать из отдельных фотографий, и все это делается одним нажатием кнопки.Все, что вам нужно, это хороший снимок всех, а мы сделаем остальную работу.
Выберите свои идеальные фотографии При выборе идеальных фотографий вы должны учитывать несколько вещей, главное, чтобы вы могли четко видеть детали лица. Теперь это не обязательно должно быть профессионального качества, потому что у большинства смартфонов сегодня довольно выдающаяся камера, поэтому снимки с телефона получаются великолепные.
Если у вас есть старые фотографии, плавающие в розыгрышах, и вы хотите их использовать, то вместо того, чтобы отправлять их по почте, просто сфотографируйте свою старую фотографию.Обычно это позволяет нам использовать ваши любимые ценные фотографии, не рискуя получить королевскую почту.
1
Выберите свой стиль Следующее по важности — выбрать стиль портрета. Здесь, в Charlie’s Drawings, мы предлагаем несколько удивительных стилей, из которых можно выбирать.
Черно-белый портретный карандаш Этот стиль идеально подходит для красивых простых семейных портретов; этот стиль нарисован карандашом вручную, очищен на компьютере, а затем отправлен либо на высококачественную печать, либо на холст.Этот стиль можно использовать для фотографий людей, которые никогда не встречались, а можно составить из отдельных фотографий. Создание этого стиля занимает в среднем две недели, вы получите предварительный просмотр на свой адрес электронной почты, который вы можете утвердить, чтобы ваше изображение было в пути.
Черно-белый портрет подробно Этот стиль отлично подходит для людей, которые хотят жить как семейный портрет; этот стиль нарисован на графическом планшете, который подключен к высокопроизводительному компьютеру. Это позволяет нам поддерживать качество на высоком уровне и максимально приближать жизнь к реальности.Кроме того, в этом стиле намного проще вносить правки, поскольку это не случай полной перерисовки. Создание этого стиля занимает 2 недели, и, как и все наши стили, вы получите предварительный просмотр по электронной почте.
Цветной портрет Цифровой Этот цифровой стиль «Цветной портрет» отлично работает с вашими фотографиями. Фактически, это был один из бестселлеров прошлого года. Этот стиль создается с помощью графического планшета, подключенного к высокопроизводительному компьютеру. Затем этот портрет был тщательно прорисован, чтобы дать потрясающий результат, как и все наши стили, примерно на расстоянии прибл.2 недели до завершения. Следите за нашим предварительным просмотром электронного письма, которое будет в вашем почтовом ящике.
Портрет цветным карандашом Цветной карандашный портрет — это такой удивительный стиль, который можно выбрать, он нарисован вручную и раскрашен карандашом, чтобы дать вам выдающийся результат. Это занимает на день или два больше, чем другие, из-за объема работы, проделанной нашей командой.
2
Заказать онлайн Самое лучшее и простое в «Рисунках Чарли» — это простота заказа.Наш полностью безопасный веб-сайт может принимать платежи по карте вместе с вашими необходимыми фотографиями, чтобы сделать процесс невероятно простым. Если у вас возникнут какие-либо вопросы или проблемы, у нас есть высококвалифицированная команда, которая отслеживает наши электронные письма и сообщения 24/7, поэтому просто свяжитесь с нами.
Сколько будут стоить мои портреты по фотографиям? Значит, вы, вероятно, думаете с учетом объема работы и обслуживания клиентов, которые мы предлагаем, чем ваш портрет будет стоить всей земли? Нет, совсем нет, наши цены начинаются всего от 15 фунтов стерлингов на человека.Все черно-белые стили стоят всего 15 фунтов стерлингов на человека, а цветные цифровые — всего 16 фунтов стерлингов на человека; Цветной карандашный портрет — 20 фунтов на человека.
Что произойдет, если мне не понравится мой портрет? Дело в том, что искусство очень субъективно, особенно когда это рисунок ваших близких, так как давайте признаем, что вы знаете их намного лучше, чем мы. Итак, мы предлагаем пошаговую поддержку, пока вы не останетесь довольны своим рисунком. Учитывая объем работы, который требуется для каждого чертежа, плюс постоянная поддержка, у нас нет политики возврата денег, поскольку в этом просто нет необходимости.
3
Сандра Инглис — Обзор Facebook Только что получил готовую работу. Был в слезах, когда увидел это. Я предсказываю слезы в рождественское утро, когда моя мама увидит эту удивительную фотографию моего отца и его внучок, которые были совсем маленькими, когда он умер. Получилось намного лучше, чем я ожидал
Заказать здесь Керри Болдинг — сообщение в Facebook Вчера мы получили этот удивительный холст, который предназначался для моего мужа на Рождество, но я никак не мог хранить его в секрете так долго !! Вы сделали что-то особенное возможным, потому что дедушка моего мужа скончался задолго до того, как у нас появились дети, и мы всегда говорили о картине, которую мы никогда не получим 😢 Но теперь у нас есть..Огромное спасибо!!
Заказать здесь Джиллиан Спаркс — Недавний обзор на Facebook Справедливо сказать, что сегодня утром было немало слез, когда я подарила эту удивительную фотографию своей маме 😍 к сожалению, у моей мамы нет фотографий с мамой и папой, так как ее отец скончался, когда ей было всего 20 лет, поэтому следует принять сегодня она была на седьмом небе от счастья еще раз большое спасибо ❤️❤️
Заказать здесь Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или смахивайте влево / вправо при использовании мобильного устройства
Что можно и чего нельзя делать при рисовании портретов — онлайн-уроки искусства Теперь давайте посмотрим, что вы действительно хотите делать, когда рисуете свои портреты:
1) Убедитесь, что освещение модели правильное При рисовании вы создаете иллюзию трехмерного объекта на плоской поверхности.Для этого нам нужны различные тональные значения. Если ваш объект освещен спереди, освещение всего лица будет таким же. Рисование объекта с использованием этого освещения создаст очень плоский портрет.
Убедитесь, что освещение сбоку, так что одна сторона лица темнее другой. Вы должны уметь определять, с какого направления исходит свет. Это даст рисунок с хорошей глубиной.
2) Используйте шаблон Если вы ищете изображение человека, то я предлагаю вам сделать распечатку эталонной фотографии нужного размера и обвести очертания основных черт лица.Таким образом, вы можете быть на 100% уверены, что они находятся в правильном положении.
Если, с другой стороны, вам не нужно достигать идеального сходства, тогда, во что бы то ни стало, попрактикуйтесь в координации глаз и рук, свободно передавая контуры. (В этом уроке мы хотим получить точное подобие нашей модели).
3) Сделайте прозрачный шаблон Используя лист прозрачной бумаги, обведите на нем контуры основных деталей. Эта прозрачность позволяет вам в любой момент наложить начальные линии эскиза на чертеж.Вы будете поражены тем, как быстро особенность или выделение может сместиться в сторону, резко изменив внешний вид человека.
4) Используйте различные карандаши Купите себе набор карандашей, которые могут дать вам полный диапазон значений тона без необходимости сильно нажимать. Сначала вы можете использовать твердые карандаши для получения светлых оттенков, а затем постепенно более мягкие карандаши для получения более темных оттенков.
5) Слегка нажмите Во время растушевки не давите на карандаши слишком сильно.Это позволяет стереть любую часть рисунка в любое время, поскольку графит лежит только на поверхности бумаги, а не глубоко в переплетении. Если вам нужен более темный тон, используйте более мягкий карандаш.
6) Используйте графитовую ткань для укладки в широких тонах Возьмите карандаш 9В и обрывок бумаги. Процарапайте бумагу карандашом, пока она не покроется графитом. Теперь вы можете использовать мягкую ткань без ворса и потереть бумагу. Это позволит намочить немного графита на ткани.Теперь вы можете использовать ткань, чтобы быстро нанести на рисунок большие области тонального значения. При портретной съемке я обычно использую ткань, чтобы быстро определить положение основных тонов лица. Это упрощает оценку остальных моих тональных значений.
7) Убедитесь, что обе радужки смотрят в одном направлении Если радужная оболочка не смотрит в одном направлении, объект будет казаться косым. Часто разница может составлять всего миллиметр. Исправьте эти положения, прежде чем начинать их растушевывать.
8) Убедитесь, что вы получаете отражение в глазу Отражения в глазу делают глаз влажным. Именно влажный взгляд в глазах заставляет ваш портретный рисунок выглядеть живым. Если у вас есть только одна вещь с вашим портретом, то это должно быть оно. По этой причине я всегда начинаю с глаз. Таким образом, если у меня по какой-то причине глаз не выглядит живым, я не трачу свое время на остальную часть портрета.
9) Растушевка белого глаза Белый — это не плоский белый цвет.Глазное яблоко круглое, поэтому вам нужно заштриховать белок глаза, чтобы глазное яблоко выглядело круглым. Также не забывайте, что верхнее веко отбрасывает тень на глазное яблоко.
10) Постепенно наращивайте свои тональные ценности Вместо того, чтобы сразу же установить точное значение оттенка, лучше начать с более светлого оттенка, а затем постепенно затемнять его слоями. Это сделает вашу кожу более гладкой и ровной.
11) Растушевываем веки Веки обнимают глазное яблоко, поэтому они становятся светлее / темнее по мере того, как скручиваются от света.Верхнее веко более заметно, чем нижнее веко, поскольку оно также становится темнее к верху, образуя складку с областью бровей.
12) Радужная оболочка и зрачок не закругляются Зрачок и радужная оболочка представляют собой идеальные круги, поэтому вам нужно получить правильную форму. С учетом перспективы — круг окажется овальным под углом.
13) Нос образует три сливающихся шара Чтобы получить правильное затенение носа, визуализируйте три шара, образованные двумя крыльями ноздри и кончиком носа.Затем найдите и нарисуйте области, где они сливаются. На самом носу линий нет, только на внешних краях у ноздрей и иногда на внешних краях крыльев ноздрей.
14) Дайте носу тень Чтобы указать высоту носа от лица, вам нужно показать тень, отбрасываемую высотой носа на лицо.
15) Рисование ноздрей в виде отверстий Если вы смотрите на человека с нормального уровня глаз, то ноздри вообще не видно.Все, что вы видите, — это тени, отбрасываемые высотой ноздри от лица. Эта тень образует штриховку.
16) Сужение бровей наружу Форма бровей обычно сужается к краю лица. Внимательно понаблюдайте за своим объектом, чтобы увидеть, какой формы у них брови.
17) Правильно направьте волосы на бровях Волосы, образующие брови, не имеют радужной формы, как ожидалось. Они часто даже скручиваются / растут вниз и горизонтально.Внимательно посмотрите на направления и приблизьте их на своем рисунке.
18) Только растушевка для сглаживания Используйте карандаши, чтобы сделать всю работу по затенению, рисуя перекрывающиеся мазки. Если вы спешите, вы не будете должным образом перекрывать ваши удары, оставляя промежутки между ними. Это то, что делает кожу грубой и неровной. Когда ваша кожа станет на 90% гладкой, используя только карандаши, вы можете слегка размазать графит мягкой кистью или папиросной бумагой. Используйте это только после того, как вы практически закончили и ищете окончательный эффект сглаживания.
19) Нарисуйте вмятину между глазами и переносицей Эта вмятина обычно является самым темным оттенком на переносице. В результате получается максимальная высота носа над лицом.
20) Внешние края рта мягкие Если модель не использует темную помаду, внешний край губ не образует жесткой линии. Они имеют свойство быстро затеняться. Чтобы ваши губы не выглядели так, как будто они прилипли, исправьте эту быструю тонкую растушевку.
21) Верхняя губа темнее нижней губы Верхняя губа направлена вниз, поэтому темнее нижней губы, направленной вверх.
22) Зубы не белые К сожалению, зубы не белые и уж точно не плоские. Верхняя губа также отбрасывает тень на зубы. В результате они тоже приобретают штриховку. Это может быть легкое затенение, но тем не менее они должны получить его, чтобы выглядеть естественно.
23) Внутри рта темно Если вы видите внутреннюю часть рта, сделайте ее темнее, чем глубже вы можете видеть.Это даст вам эффект.
24) Закруглить внешние края лица Добавьте легкую штриховку к внешним краям лица, чтобы показать, что лицо округляется за пределами того, что вы можете видеть. Если вы этого не сделаете, будет казаться, что лицо заканчивается как край стены, при этом лицо сглаживается.
25) Придайте шее тень Лицо выступает за пределы тела, отбрасывая тень на шею. Вам часто потребуется использовать лицензию художника, чтобы добавить эту тень, чтобы она была темнее подбородка.(Более светлый объект всегда кажется ближе, а более темный — дальше.)
26) Сгустки волос Вместо того, чтобы пытаться нарисовать каждый отдельный волос, обратите внимание на пучки, образованные волосками. Нарисуйте эти пучки и создаваемые ими оттенки по направлению волос. Это создаст иллюзию волос, избавляя вас от головной боли от попытки нарисовать каждую прядь.
27) Добавить отлетные волосы Волосы никогда не бывают идеальными, всегда есть отдельные пряди волос, которые развеваются на ветру или просто делают свое дело.Рисование нескольких таких разлетающихся волосков создаст иллюзию того, что вы нарисовали каждый волоск.
28) В конце еще раз проверьте свое тональное значение После того, как вы закончите прическу, отойдите назад, чтобы проверить свои тональные значения. Когда вы только начинали рисовать, большая часть бумаги была белой, поэтому даже светлые тона выглядели темными. Теперь, когда все ваши тональные значения включены, вы часто обнаружите, что начальные области, которые вы нарисовали, были слишком светлыми. Остановившись в конце, вы сможете увидеть эти неправильные тональные значения и отрегулировать их.
На этом мы завершаем список правил, которые можно и нельзя делать при рисовании портретов. Надеюсь, они вам помогли, и вы многому научились.
Если есть, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать постоянным посетителем сайта. Покровители получают доступ к сотням обучающих видеороликов по рисованию и рисованию, которые помогут вам значительно улучшить свое искусство. Узнайте больше о том, как стать покровителем.
советов и приемов — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс Вам интересно знать, как рисовать людей? Если вы увлекаетесь рисованием портретов цветными карандашами, следуйте этим принципам, чтобы улучшить свое искусство: Качество света на объектах Анатомическая точность Гладкость бумаги Мягкость ваших цветных карандашей Постепенное наслоение цветов 1. Качество света Качество света имеет первостепенное значение для вашего успеха. Поскольку большинство рисунков, выполненных цветным карандашом, создается с помощью фотографий, вы должны стать хорошим фотографом, чтобы поймать правильный свет с помощью камеры. Изучите других художников и фотографии, чтобы увидеть, как свет формирует форму. Не используйте вспышку для наблюдения за естественными тенями и делайте снимки в разное время дня, чтобы понять, какие условия освещения подходят вам лучше всего, чтобы объект выглядел захватывающе. Уделите много времени расстановке и позированию людей.Я люблю сияющий свет за час до заката. Его розовый, золотисто-желтый и пурпурный цвета делают кожу свежей. Тени намного мягче и не режут лицо так сильно, как при дневном свете. Еще мне нравится освещение Рембрандта, которое легко установить в комнате. Все, что вам нужно, — это один источник света, например, настольная лампа или торшер, чтобы создать абстрактный узор из сильного света и тени на человеке. Поместите человека на простой фон, направьте свет на одну сторону лица и снимайте.Здесь единственный источник света с красным фильтром, закрывающий лампу, освещает мою модель. Меняйте свою точку зрения. Помимо хороших условий освещения, учитывайте характер или личность человека. Есть причина, по которой вы хотите рисовать людей. Найдите особый ракурс, который обострит персонажа, сделает его привлекательным. Увеличьте масштаб лица и специально обрежьте его с помощью камеры, чтобы получить свежий взгляд. Встаньте или посмотрите вниз, не делайте снимки только на уровне глаз. 2. Анатомическая точность Это исследование Леонардо анатомии головы. Сначала разберитесь с основными пропорциями, а затем примените их к своему рисунку конкретного человека. Да, анатомия имеет значение. Если ваша цель — реалистично нарисовать портрет, вам нужно стать наблюдательным и уловить все элементы, которые вы видите в этом человеке. Однако важно начинать рисовать с базовой структуры лица, а не полагаться на контурную линию. Получите правильный масштаб и пропорции, а затем разбейте лицо на уникальные черты.Сначала я провожу линию по диагонали, а затем на этой линии рисую глаза, соблюдая расстояние в один глаз между глазами. Таким образом, оба глаза будут правильно размещены на лице. Я всегда сначала рисую глаза. Я провожу прямую линию, чтобы выровнять на ней глаза, а затем стараюсь сделать глаза одинакового размера и формы, чтобы они выглядели одинаково. Для этого я сначала рисую равные круги, а затем частично закрываю их веками. Верхнее веко отличается по форме от нижнего века. Оба века не образуют уголка, как в глазах египтян.Очень распространенная ошибка — рисовать веки одного размера и формы, сходящиеся в углу. Всегда соблюдайте расстояние между глазами. Я рисую лицо на бумаге для набросков, а затем переношу контуры на свой хороший рисунок. Когда вы работаете цветным карандашом, поверхность должна быть чистой от любых остатков или лишних графитовых линий. Не опаздывай. Затенение поверх графита делает цвет грязным и выравнивает пространство. 3. Гладкость и цвет бумаги цветная бумага Никогда не рисуйте цветными карандашами на фактурной бумаге! Фактурная поверхность «съедает» цветные карандаши, и смешивание цветных карандашей становится настоящим кошмаром.Выберите бумагу для рисования, гладкую на ощупь, и не используйте бумагу для рисования в качестве основной. Бумага для набросков слишком тонкая, чтобы наносить пигменты, и не подлежит архивированию для работы. Я часто рисую на цветной бумаге Stonehenge, , Strathmore Bristol Smooth и некоторых других бумагах для гравюры, которые по своим свойствам похожи на Stonehenge. Многие художники используют матовые доски , потому что они архивные, очень толстые и гладкие. Если вы рисуете на гладкой поверхности, для достижения желаемого эффекта смешивания требуется совсем немного полировки. Я предпочитаю рисовать на цветной поверхности и поэтому часто использую несколько текстурированную цветную пастельную бумагу — бумагу для рисования Canson Mi-Teintes . Одна сторона имеет текстуру пергамента, которая отлично подходит для рисования пастелью, а другая сторона более гладкая, что приемлемо для рисования цветным карандашом. На такой бумаге рисовать заметно сложнее, но она предлагает очень яркие цвета, в отличие от бумаги Стоунхенджа. Рисование на цветной бумаге помогает мне правильно распределять значения и позволяет получать забавные сочетания цветов.Цветные карандаши «реагируют» на цветную бумагу, давая мне яркие, почти неоновые оттенки. Хотя я работаю реалистично, я не фотореалист, и мое цветовое приложение либерально, что служит цели усилить эмоции. 4. Мягкость профессиональных цветных карандашей Гораздо лучшего результата вы добьетесь, если начнете рисовать профессиональными цветными карандашами. Их отличает мягкость, светостойкость и долговечность. В общем, я использую три марки цветных карандашей, которые обладают этими качествами: Prismacolor Premier, Caran d’Ache Pablo и Caran d’Ache Luminance. Я выбираю большинство своих цветов на основе их рейтинга светостойкости и покупаю их в открытом виде. I и II известны своей светостойкостью. Избегайте использования III и IV, потому что это непостоянные цвета, которые исчезают со страницы в течение нескольких лет, даже если они защищены лаком. Сине-фиолетовые, некоторые красные и зеленые цвета Prismacolor — это ускользающие цвета. Я заменяю эти оттенки на Luminance. Luminance — самая дорогая марка цветных карандашей по цене около 4 долларов за карандаш. Это Кадиллак цветных карандашей по качеству и мягкости.У меня также есть базовый набор из 18 цветных карандашей Pablo, которые отлично подходят для детальной работы, но, опять же, не все из них светостойкие. Помните, что многие художники сталкиваются с проблемами с цветными карандашами Prismacolor Premier после того, как они переместили свое производство в Мексику. Хотя у меня никогда не было проблем с этой компанией, многие художники утверждают, что в наши дни эти карандаши легко ломаются. 5. Постепенное наслоение цветов Здесь вы видите, как я начинаю рисовать глаза цветным карандашом.Я выбираю самый темный коричневый цвет, чтобы начать прорисовывать веки. Контролируя давление карандаша, рисую веки. После этого я начинаю накладывать цвета, уделяя пристальное внимание свету, проходящему через глаз. Всегда оставляйте место для выделения. Цвет радужки светлее внизу и намного темнее вверху, потому что верхнее веко всегда отбрасывает на него тень. Оттенки кожи Не существует определенной формулы для оттенков кожи. Я не использую одну и ту же палитру цветов от одного рисунка к другому.Цвет кожи каждого человека зависит от его / ее общего цвета кожи, отраженного света и цветовой температуры. Студенты часто стесняются цвета и пытаются выбрать их, основываясь на указаниях демонстрации, вместо того, чтобы изучать цвет, глядя на реального человека и обращая внимание на тонкие переходы между теплыми и холодными оттенками. Встаньте перед зеркалом и посмотрите на цвет вокруг ваших глаз. Вы видите светло-фиолетовый, розовый или зеленый? Посмотрите на область вокруг носа. Тепло или прохладно? В большинстве случаев ноздри имеют очень теплый цвет.Какого цвета тень у тебя на шее? Это контрольные точки, которые дают вам идеи, как изучать цвет. Наслоение Вместо того, чтобы закрашивать одну область всеми имеющимися у вас цветами, попробуйте накладывать цвета медленно, в основном по одному. Таким образом, вы уделяете больше внимания значениям и теням, а не случайному затемнению повсюду без плана или последовательности. Наконец, просто получайте удовольствие! Не каждый рисунок — шедевр, но каждый рисунок приближает вас к успеху. 🙂 Как всегда, не стесняйтесь делиться этим постом в своей любимой социальной сети. Подпишитесь, чтобы загрузить это руководство. | 3 распространенные ошибки при рисовании цветным карандашом | школа искусств вероники уинтерс Основные принадлежности для рисования, которые я часто использую: Трансферная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg Панели: Амперсанд пастельборд: https://amzn.to/2A99THg Ластик для монохромных изображений: https://amzn.to/3e6SHRw Ластик для замеса: https://amzn.to/3gaZWtH Цветные карандаши: Prismacolor 36: https: // amzn.к / 2ЛУХЭНС | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dmcrue%26 3Dpla% 26wmcid% 3Ditems% 26wmckw% 3D20561-0369 & cjsku = 20561-0369 Бумага для рисования: Цветная бумага. Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на этой: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | В цветовой линейке Amazon Canson — клементиновый оттенок: https: // amzn.to / 3bUkUJP, цветная линия Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветная линия Дика Блика Кансона (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww. Наброски людей карандашом в разных позах. Рисование пошагово для начинающих Одно из самых трудных занятий в рисовании — наброски людей. В отличие от разнообразных натюрмортов, пейзажей и прочих видов картин, люди являются самой трудной фигурой. Рисование человека в разных позах может полностью изменить восприятие самой картины. Но для того, чтобы грамотно рисовать человека, как великие мастера, для начала нужно научиться создавать наброски. Быстро и грамотно.
Начало работы, выбор положения Благодаря регулярным наброскам человека можно развить ощущение масштабирования. Поскольку человеческое тело разбито на определенные пропорции, часто случается, что новички, которые прежде не рисовали, делают набросок человека с чрезмерно большой головой или маленьким телом. Это умение приходит с опытом, когда появится ощущение легкости в карандаше.
Для того чтобы как можно быстрее изучить человеческое тело и его основные черты, необходимо поэкспериментировать с ракурсами. Для начала можно взять самые распространенные среди них.
Ракурс Описание изображения Профиль Наблюдается только одна сторона человеческого лица. Пол оборота Когда лицо модели повернуто лишь на три четверти. Данный ракурс является одним из самых сложных, но и с ним есть множество вариаций для живописного рисунка. Анфас Положение лица, которое направленно прямо к зрителю. Человек поворачивается так, чтобы его тело выглядело полностью симметричным к художнику.
Далее подобные наброски нужно рисовать по памяти. До тех пор, пока закрепленный образ не останется в голове. Не стоит останавливаться лишь на одной позиции. Лучше рисовать сразу же несколько простых набросков, но в разном положении тела и головы. Затем стоит нарисовать каждую из позиций по памяти, тем самым закрепляя полученные навыки.
На данном этапе лишь происходит ознакомление с телом человека и его особенностями. Отличия в строении женского тела от мужского и так далее. Подобные анатомические различия должны плотно закрепиться перед тем, как перейти к сложным зарисовкам.
Как нарисовать набросок человека карандашом: пропорции VIDEO Пропорции – то, что позволяет воспринимать готовую работу более реалистично. Всем известна популярная работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», где художник во всей силе показал пропорциональность анатомического тела человека.
Определение основных пропорций В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам.
К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.
Голова и лицо Для большего удобства, каждый из отделов нужно пронумеровать.
Для того чтобы набросать голову, нужно:
Голова человека по форме напоминает яйцо. Для начинающих лучше использовать обычный овал. Не стоит стараться, чтобы он был идеально ровным, ведь это – всего лишь набросок. Чтобы сделать вид, что голова – не простой овал, ее нужно слегка сузить на подбородке. Таким образом, набросок приобретет черты настоящего лица. Здесь нужно отталкиваться от внешности модели для наброска, ведь у кого-то подбородок шире, а у кого-то уже. Для симметричного распределения черт лица проводят среднюю линию. Она должна проходить через середину тела человека. Благодаря данной линии, тело приобретает правую и левую сторону. Далее необходимо провести линию глаз. Данная ось должна располагаться чуть выше середины овала. С ее помощью будет проще расположить глаза. Не стоит слишком стараться для прорисовки черт лица. Достаточно лишь нескольких черт карандашом для схематического показания. Поскольку это набросок человека в полный рост, правильность черт лица здесь не играет роли.
Волосы могут быть показаны не только схематически, лишь изображая общую массу, но и детализированными – с небрежно падающими локонами и прядями волос. Данное решение зависит от желаемого результата в скетче.
Шея Наброски карандашом данной части тела всегда имеют важность. Люди в разных позах по-разному поворачивают шеей, поэтому ее ракурс так важен даже на первых стадиях наброска.
Главное, что стоит знать при рисовании шеи – она не может быть толще самой головы. Если рисунок делается в анфас, то шея изначально выглядит прямой, а затем имеет плавный переход на плечи. Схематически можно обозначить ключицы и сухожилия для больше реалистичности.
Если необходимо набросать шею в профиль, то начало шеи берется от середины челюсти. Она проходит чуть ниже и потом плавно переходит в саму шею. Задняя часть берет начало с тыльной части головы, имея совсем небольшой изгиб.
Стоит учесть, что если это мужская шея, то она должна выглядеть более мускулисто, чем женская. Так же в женской шее больше замечается изгиб. Не стоит забывать про кадык на шее у парней, который обязательно нужно выделить.
Плечи Мужские плечи должны выглядеть шире, чем таз и быть крупными даже на худых моделях. Женские плечи должны быть примерно одинакового размера по соотношению с бедрами, но иногда могут быть и уже.
Плечо должно иметь округлую форму, но не выглядеть, как сплошной овал. Для того, чтобы грамотно изобразить плечевой сустав, нужно примерно понимать, какие мышцы находятся в нем. Плечо имеет несколько изгибов, которые обязательно нужно передать в наброске для большей реалистичности.
Плечо не должно быть слишком острым, но и не слишком покатым. Данный параметр зависит либо от самой модели, либо от желаний художника. Однако не с первого раза получается правильно передать строение плеча, все приходит с опытом.
Торс и таз Строение женского и мужского тела в этой части значительно отличается, поэтому необходимо разобрать каждое из них отдельно. Считается, что гораздо лучше можно научиться рисовать мужское тело после того, как изучается тело женщины, чем наоборот. Поэтому начать нужно с женского телосложения.
Торс и таз девушки. От начала плеч идет грудная клетка. В месте, где кончается плечо, должна быть размещена грудь, которую в набросках так же показывают лишь схематически. Особенность женского телосложения – выделенная талия. Однако не стоит здесь сильно увлекаться, достаточно лишь подчеркнуть изящный изгиб тела. Таз девушки, обычно, имеет округлую форму. Бедра у девушки должны выделяться и подчёркивать женственность тела.Торс и таз парня. Туловище парня отдаленно напоминает прямоугольник, суженый к бедрам. Поэтому многие начинающие художники используют его как опору. Грудная клетка у мужчин значительно шире, чем у женщин. Не стоит забывать про выделение груди, которое так же заметно и у парней, особенно, если речь идет о рисовании обнаженной натуры. Бедра парня узкие и непримечательные, в отличие от женских. Но, несмотря на это, не стоит забывать про эту часть тела.Руки У большинства новичков, старающихся рисовать руки, возникает большая трудность с рисованием не только предплечья, но и ладоней. Не стоит изначально стараться добиться идеального результата, потому что навык в рисовании рук приходит с опытом.
Однако для того, чтобы избежать некоторых ошибок, следует помнить:
Руки имеют рельеф. В зависимости от мышечной массы форма, объём и рельефность рук может изменяться. Для того чтобы полностью овладеть данным навыком, нужно внимательно рассматривать формы рук разных людей.Ладони и их размер. Многие художники, даже которые давно занимаются рисованием людей, могут допустить ошибку в размере ладоней. По пропорциональности тела, размер ладони должен совпадать с размером лица.На ранних этапах наброска, ладони имеют вид квадрата. Позже приобретают очертание варежки, из которой вырисовываются фаланги пальцев и кисть. Для начала следует рисовать руки в расслабленном положении. После этого стоит переходить к более сложным позам рук, которые будут добавлять готовому эскизу больше динамичности.
Наброски людей карандашом в разных позах часто акцентируются именно на руках. Благодаря действию кистей и пальцев можно определить эмоциональное состояние человека или его намерения даже на рисунках.
Ноги Завершающий этап в эскизе. Начинать рисунок ноги необходимо с бедра. Если модель стоит в профиль, то не стоит забывать о выделении ягодиц среди задней стороны бедра.
Женские бедра имеют более округлую форму, чем мужские. Не стоит пренебрегать изгибами, поскольку бедра и голени не должны выглядеть, словно палки. Особое внимание следует уделять коленям, которые соединяют голень и бедро.
Внутренняя часть голени должна иметь небольшой изгиб внутрь, а наружная немного выгибаться. Величина изгибов зависит от физической массы натуры. Если модель имеет открытую обувь, то не стоит забывать о щиколотке, которую необходимо выделить.
В набросках и зарисовках стопам не уделяется много времени, а лишь показываются схематично, как 2 овала или прямоугольника, в зависимости от ракурса.
Набросок человека в простых позах Наброски людей карандашом в разных позах помогают развивать скорость в рисовании не только скетчей, но и полноценных работ. После того, как основные понятия о теле человека крепко закрепились, можно переходить к наброскам людей в простых позах. Например, сидя или в процессе ходьбы.
Человек сидя Первая, самая элементарная поза, в которой можно сделать скетч – сидящая. В такой позе в равном количестве многие художники изображают как мужчин, так и женщин. Рисуя сидящего человека, нужно опираться на вышеупомянутое правило «семи голов», о котором сказано выше.
На данном этапе важно грамотно распределить тело. Для начала стоит практиковаться на фотографиях моделей, или же, рисуя с натуры. В сидячем положении важно учитывать расположение рук. Набросок или готовая работа будут смотреться лучше, если ладони не будут спрятаны за другими частями тела.
Немалую роль играет расположение головы и туловища. В зависимости от того, в каком положении сидит модель, голова и тело не должно казаться слишком выгнутым или повернутым.
Сложные позиции Наброски людей карандашом в разных позах являются трудной задачей. Особенно, когда речь идет о непростых позициях. Однако данная практика необходима для того, чтобы полностью изучить человеческое тело снаружи. Для подобных тренировок отлично подойдут гимнасты или балерины, изображенные на фотографиях, в эстетических позах.
Танцующие или прыгающие тела находятся в позах, рисование которых может осложниться из-за необычного положения рук, изгибов в спине и ногах. Подобные скетчи смотрятся красиво, но на них приходится тратить больше времени, чем на человека в обычной позе.
Наброски людей карандашом в разных позах сложны в передаче динамики движения. Проблема заключается в том, чтоб не только правильно передать черты тела, но и придать им движение и свободу. Не стоит сразу же требовать идеального наброска, поскольку данное умение появляется после того, как уже сделаны сотни скетчей людей в разных позах.
Обнаженная фигура Рисование обнаженной натуры немного сложнее, чем в одежде. Для того, чтобы грамотно набросать голую модель, необходимо наблюдать за человеческим телом и его особенностями. Каждая складка или изгиб на обнаженном теле обязан быть передан на бумагу.
Для того чтобы облегчить рисовать обнаженной натуры, можно использовать бумагу большого формата. К примеру, если обычные скетчи проходящих мимо людей делаются на формате А5 или А4, то для рисования обнаженной модели можно использовать формат А3 или А2.
Сначала нужно делать наброски в неограниченное время. Однако после того, как будет ощущаться некая смелость в скетчах, нужно поставить ограниченное время на один набросок. Например, на одно положение в эскизе выделяется 2 мин., позже время сокращается. Пусть подобные тренировочные скетчи будут неидеальны, но их нужно нарисовать за определенный, довольно маленький промежуток времени.
Многие художники советуют изначально делать лишь несколько линий, набрасывающих основную фигуру, а дальше начинать детальную проработку с части тела, которая больше притягивает.
Таким образом, можно проследить то, насколько детализация важна даже в набросках. Однако данный способ может сбить пропорциональность тела. Но даже в таком случае, это добавляет лишь шарма готовому эскизу.
Одна из важных деталей – выбор положения при рисовании. Необходимо устроиться так, чтобы не выполнять сильных движений головой, чтоб просмотреть натуру. Лист бумаги, планшет или блокнот должен находиться напротив расположившейся модели.
В одежде Наброски в одежде намного проще, чем обнаженной натуры. Однако здесь также следует не расслабляться. Первое, что очень важно в изображении одетых людей, – передача складок и текстуры вещей.
Наброски людей карандашом поэтапно в одежде
Лучше всего в изображении людей в одежде помогают модели, участвующие в показах мод. Поскольку они профессионально обучены позированию, их рисование будет более простым. Для набросков одежды лучше использовать твердый карандаш.
Так же, если речь идет о стилизованном эскизе, то правило «семи голов» можно увеличить до восьми, и «лишнюю голову» использовать для увеличения длины ног. Таким образом, модель в одежде будет выглядеть более роскошно.
Очень важна детализация в одежде. Если, например, на натуре надета клетчатая рубашка, то важно прорисовать клетки. То же самое касается подобных украшений, как колье, браслеты или кольца. Все они должны быть изображены, иначе весь образ потеряет свой шарм.
Особенности рисования человека с натуры Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.
В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.
Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования. Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно.
Оформление статьи: Владимир Великий
Видео о рисовании людей карандашом Как нарисовать человека поэтапно в полный рост:
VIDEO Наброски людей карандашом — смотри и учись! Наброски людей в живописи представляют собой небольшие упрощенные изображения людей. В таких рисунках отсутствуют мелкие детали, и выделяются только главные особенности. Выполняются наброски за короткий промежуток времени, и чаще всего инструментом изображения в них выступает обычный карандаш.
Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!
При этом отдельно принято выделять наброски лица или головы человека, наброски всего тела человека, а также наброски группы людей. Остановимся и мы на каждом виде подробно.
Наброски людей – рисуем голову человека Быстрое и схематичное изображение головы человека также будет называться портретной зарисовкой. Причем в данном случае можно нарисовать только лицо человека, а можно изобразить всю его голову с шеей и плечами.
Также различают наброски, сделанные с натуры, по фотографии, по памяти и придуманные. В последнем случае это будет полностью фантазийный образ, существующий только в голове художника. Кроме того, лицо человека можно нарисовать в профиль, анфас или полуоборот.
Пример наброска:
Набросок головы человека начинается с определения общей формы изображаемого предмета и нанесения ее на бумагу. Затем нужно определить пропорции глаз, носа, рта и ушей человека, и тоже наметить месторасположение таких деталей на листе.
Далее преследуется цель не прорисовать детально все элементы, а только передать особенности строения лица человека, показать линиями и небольшой штриховкой настроение индивидуума, его характер. По времени такие наброски сначала делаются минут за двадцать, а по мере опыта и за 5-10 минут.
Наброски людей карандашом — изображаем всего человека При изображении всего человека целиком, ребенок или взрослый, мужчина или женщина может находиться в любой позе – сидеть, стоять, идти, бежать. Также он может совершать любое действие — играть, плавать, работать, отдыхать. Кроме того, он может быть нарисован в профиль, анфас или полуоборот.
Начинается работа над набросками людей в данном случае с определения пропорций фигуры и соотношения главных частей тела. Изображать всего человека по понятным причинам всегда гораздо сложнее, чем рисовать только его голову.
Пример наброска:
При этом, кроме индивидуальных анатомических особенностей человека важно правильно нарисовать одежду на нем, если речь не идет об обнаженной натуре. Также обязательно нужно передать внутреннее содержание личности, и динамику его действий.
Тут тоже нужно не углубляться в прорисовку элементов, а ухватить суть образа и быстро запечатлеть его на бумаге. Неопытному художнику на это потребуется не менее часа, а опытный человек должен справиться с рисунком в среднем за двадцать минут.
Наброски людей – изображаем группу людей Делать наброски людей карандашом в виде группы тяжелее всего. Поэтому рекомендуем вам сначала научиться делать наброски головы человек, потом потренироваться на быстром изображении всего образа, а уже потом переходить к групповому портретному рисунку.
Сложность здесь заключается в том, что нужно в едином ансамбле изобразить разные по характеру фигуры, сопоставить их по масштабу и перспективе. В то же время должно чувствоваться их пластическое единство и быть понятна сюжетная взаимосвязь людей, то есть в данном случае речь будет идти еще и о жанровой композиции.
Пример наброска:
Начинать рекомендуется с изображения двух людей, имеющих несложные позы и объединенных одним несложным занятием. Например, просто гуляющих мамы и ребенка, а потом переходить на более сложные композиции. При этом нужно следить, чтобы детальной перегрузки рисунка здесь тоже не было: все четко и по делу.
Если вы хотите научиться делать эффектные наброски людей, то приглашаем вас в нашу школу рисования «Аквамарин». Наши опытные художники поделятся с вами секретами мастерства, и вы на практике сможете овладеть данной областью искусства рисования.
Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски фигуры человека, наброски аниме, набросок портрета, быстрый рисунок
Наброски фигуры человека — уникальная техника рисования людей Набросок фигуры человека в живописи обычно представляет собой изображение фигуры человека в полный рост. При этом набросок по-прежнему является небольшим схематичным изображением, которое выполняется достаточно быстро и исключает детальную проработку элементов.
Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!
Наброски фигуры человека (видео) Примеры наброска:
Наброски фигуры людей – виды изображений Наброски фигуры человека могут быть самыми различными. Предлагаем вам ознакомиться с их примерной классификацией, в основу которой положены разные принципы деления.
Наброски фигуры человека имеют следующие виды:
По инструменту рисования. В качестве инструмента рисования в набросках применяют любые подручные средства – от карандаша до соуса. Но чаще всего это бывают простые и цветные карандаши, синие и цветные авторучки, фломастеры, тушь, гуашь и акварель.
По материалу рисования. Делать наброски можно тоже на любом материале. Ограничений здесь нет. Но, конечно, чаще всего используется бумага, хотя это может быть и одноразовый бумажный стаканчик, и салфетка. Также наброски рисуют на стенах, досках, руках и дальше, кто во что горазд.
По используемой основе. Речь идет об изображении человека с натуры, по фотографии, по памяти, из своего воображения или с комбинированием названых элементов.
По половозрастной принадлежности объекта. Различают наброски детей, младенцев, подростков, мужчин, женщин, молодых и пожилых людей. Каждая из указанных групп имеет свои анатомические особенности, которые нужно учитывать.
По виду изображаемого человека. Отдельно выделяют изображения в профиль, анфас и полуоборот. Также человек может быть в одежде или без одежды. Кроме того, он может находиться в спокойном состоянии (сидеть, стоять, лежать) или находиться в динамике (совершать какое-то действие).
По времени изображения. Наброски бывают очень быстрыми (на один рисунок уходит всего от 5 до 15 мин.), средними по времени (от 20 мин. до 40 ч) и длительными (до 1 часа).
Примеры наброска:
Наброски фигуры человека – техника рисования Набросок фигуры ребенка, мужчины или женщины должен быть выполнен свободно и непринужденно. Суть всей техники рисования данного вида изображения заключается в легкости, свежести и раскованности линий на бумаге.
Здесь художник не должен вдаваться в подробности образа. Главное — зафиксировать на бумаге общее восприятие от увиденного или задуманного сюжета. Также в набросках приветствуется небольшая доля юмора.
Общая техника рисования набросков фигуры человека заключается в следующих этапах:
Определяется композиционное расположение фигуры человека на бумаге.
Схематично линиями наносятся оси частей тела и фиксируются на листе их пропорции.
Фиксируются анатомические особенности конкретного человека.
Прорисовывается фигура, одежда, аксессуары.
Выполняется светотеневое моделирование образа.
Но! Важно помнить, что рисунок не должен быть перенасыщен элементами. Цель наброска – изобразить только самое основное. Также важно, не забыть за анатомическими особенностями фигуры, показать характер и движение фигуры. Нужно стремиться сделать рисунок интересным и привлекательным.
Примеры наброска:
Приходите в нашу Школу рисования «Аквамарин», и мы научим вас красиво рисовать наброски фигуры человека. Вы будете получать удовольствие сами, и будете радовать окружающих своим творчеством. Даже если пока вам кажется это нереальным.
Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски аниме, набросок портрета, быстрый рисунок
Наброски людей карандашом ? в разных позах поэтапно Сегодня вы познакомитесь с некоторыми советами, как рисовать наброски людей карандашом. Существует множество способов делать это правильно. Здесь вы узнаете некоторые способы такой техники, которые помогут вам полюбить процесс рисования набросков. Увидите выполнение нескольких набросков, являющихся просто способом для обучения хорошему и правильному рисованию. Такое обучение даст старт тем, кто хочет обучаться на художественных факультетах.
Содержание материала
Инструменты и материалы Лист ватмана – 4-5 шт. Простой карандаш –1 шт. Уголь для рисования – 1 шт. Поэтапное обучение рисованию набросков фигуры человека Люди, которые любят рисовать, не всегда знают и понимают, как важно научиться делать на бумаге наброски фигуры человека карандашом. Существуют разные способы рисования набросков, одни из них могут нравиться больше, другие меньше, просто нужно уметь извлекать из этого максимальную пользу. Рисовать наброски просто для галочки не стоит.
Между набросками в первые дни обучения и последними из них видна существенная разница. Она заключается в следующем:
Понимание того, с какой целью делаешь зарисовки. Правильность выбора материала для рисования. Не использовать линию бездумно. От цели, которую ставите перед собой зависит материал, который выберите. Две самые частые цели – лучше понять анатомию или пропорцию фигуры человека. Разница между ними в том, что анатомия – это мускулы тела, изгибы, повороты, а пропорции – соотношение между отдельными частями тела. Для полного понимания анатомию нужно прежде всего изучить, чтобы иметь в голове основные ее принципы. Не обязательно изучать полностью всю анатомию скелета, достаточно пройтись по самым главным частям. После того, как вы будете знать основы анатомии и начнете рисовать, не следует делать срисовки с полностью одетых людей. Срисовка может производиться с полностью раздетых или пребывающих в нижнем белье людей. Самое важное, когда делаешь наброски фигуры человека для изучения анатомии – не ходить по контуру, а рисовать сквозь, проходя по внутреннему строению, не обводить формы, а ходить по ним и вокруг них. Чтобы знать пропорции, нужно найти способ, удобный лично для вас. Одни начинают наброски человека с фигуры из палочек, другие начинают с теней, но вам будет легче делать рисунок за счет округления форм. Люди состоят из множества округлых форм, и такой подход эффективен при рисовании сложных ракурсов, например, мужчина, стоящий на одном колене и опирающийся на одну руку, будет выглядеть правдоподобно, если его нарисовать именно округлыми линиями. Самое главное для начинающих рисовальщиков знать, зачем вы будете рисовать наброски человека, чему вы хотите научиться, тогда способ придет сам собой. Немаловажное значение имеет и материал, который вы будете использовать. Он зависит от линии, которая вам нужна, а линия зависит опять же от поставленной цели. Рисуя обыкновенной ручкой, очень сложно показать толщину или интенсивность линии. Но ручкой можно сделать рисунок спящих детей, где выделить голову ребенка (такой рисунок вы увидите в видео ниже). Если вы хотите почувствовать динамику поз, направление движения, то можно применить кисть или уголь. Когда фокусируетесь на тоне и штриховке, используйте твердый карандаш, а когда хотите изобразить динамику движения или анатомию – мягкую пастель или уголь. Когда материал выбран, линия – ваш инструмент. Она может быть тонкой, толстой, мягкой, твердой, средней. Необходимы время и практика, прежде чем вы сможете использовать материал максимально продуктивно: как его держать правильно, как его заточить и т. д. Это поможет вам получать удовлетворение и полюбить конечный результат, независимо от того рисуете вы сидящего человека, делаете ли эскиз в полный его рост, просто делаете наброски карандашом разных поз человечков. Выполнять наброски человека карандашом нужно продумано. Толщину линий используем для того, чтобы показать контур, расположение в пространстве и даже освещение. Чтобы показать контраст в рисунке, те части тела, которые ближе, нужно рисовать насыщенными линиями, а те, которые отдалены, рисуют слабыми линиями. Линия может отобразить освещение. Линия проходящая близко к блику может стать совсем незаметной, а в темных участках выезжать за пределы. Линия не должна быть однотонной, она может прыгать с одной стороны на другую, менять насыщенность. Просто думайте во время рисования, какую сделать линию и почему. Меньше стирайте. Чем что-то переделывать, лучше начните новый набросок. Доверяйте себе, используйте длинные, уверенные, быстрые линии, не делайте из линий штриховку, хотя это иногда очень сложно. Это приходит с практикой, и может стать вашей сильной стороной. Чтобы научиться рисовать наброски человека карандашом, не бойтесь делать рисунки быстро, ставьте таймер на 3-5 минут. Со временем вы привыкнете, это поможет вам рисовать легко, динамичнее. Видео Этот видеоматериал поможет вам разобраться, какими способами лучше освоить наброски людей карандашом. Узнаете, какие линии можно использовать, чтобы лучше нарисовать фигуру человека, какие материалы больше подходят для таких эскизов.
Каждому начинающему художнику или просто любителю рисования интересно знать все тонкости того, как выполняются наброски карандашом фигуры человека, углем или же просто ручкой. Познакомившись с этими материалами, вы сможете научиться таким способам. Расскажите в комментариях, помогли ли вам данные выше советы и правила делать своими руками наброски людей в разных позах? Какие трудности возникли? Какие новые тонкости вы узнали?
Наброски карандашом – ARTandYou.ru Чрезвычайно важным обстоятельством для всякого художника является развитие целостного видения, умение воспринимать всю натуру сразу целиком. В этом отношении постоянная работа над набросками играет колоссальную роль. Наброски карандашом нужно делать для того, чтобы записать свою мысль о композиции или передать впечатление от увиденного. Иногда набросок может быть сделан и по памяти. Делать это тоже полезно, так как такие рисунки развивают зрительную память, внимание, зоркость глаза.
Начинающему художнику наряду с длительным рисунком обнаженной модели безусловно стоит выделять время на наброски с этой же модели. Такие наброски могут быть пятиминутными или десятиминутными. Кроме того, чтобы развивать зрительную память и научиться быстро схватывать то или другое положение или движение человеческой фигуры, полезно поставить модель, посмотреть на нее 2-3 минуты, а потом сделать и в течение 10 минут наброски карандашом по памяти. Особенно важно художнику иметь при себе альбом или блокнот, когда он идет на этюды. Часто на его пути попадается много интересного, но написать красками увиденное он не всегда успеет, и вот тогда ему очень пригодится альбом.
Опытный художник на основе нескольких линий, занесенных в свой блокнот, может написать по памяти даже этюд. Казалось бы наброски карандашом может заменить фотоаппарат. Ведь все на фотографии будет подробно и точно. Однако никогда ни одному настоящему художнику даже очень хорошая фотография не заменит нескольких линий наброска. Ведь если художник занесет на бумагу свои впечатления даже очень лаконично, то они надолго зафиксируются в его памяти.
Как работать над наброском Первое, о чем должен помнить начинающий художник – это то, что все люди в основном устроены одинаково. Все это общее необходимо передавать в любом наброске прежде всего.
В первую очередь в наброске должно быть ясно выражено положение основных частей тела человека и их связь друг с другом. Так, например, если человек стоит, то надо передать его положение так, чтобы он стоял, а не падал, и чтобы было понятно, как именно он стоит. Правильная постановка фигуры имеет очень большое значение, как для длительного рисунка фигуры человека, так и для наброска.
Если человек движется, необходимо подметить и зарисовать его положение таким образом, чтобы характер движения был выражен четко. Одним словом, любое положение фигуры или головы натурщика требует ясной передачи строения и взаимной связи основных больших форм в точных пропорциях.
Второе, о чем должен помнить начинающий художник, это то, что, несмотря на общность основной конструкции человеческой фигуры, все люди отличаются друг от друга, и нет человека, который не обладал бы своими индивидуальными, одному ему присущими особенностями. Поэтому другой важнейшей задачей рисовальщика является выражение лаконичными средствами индивидуальных черт модели. В наброске всегда следует стремится изображать не просто какого-то неизвестного, отвлеченного человека, а конкретного, именно того, которого художник рисует, с его индивидуальными, характерными для него признаками. Так как в короткой зарисовке почти невозможно передать все подробности, то необходимо отобрать только наиболее характерные для облика данного человека в том движении или в том состоянии, в котором он находится.
Следовательно, в наброске нужно заботиться как о правильной передаче общего строения фигуры человека, так и о выражении индивидуальных, присущих именно данному человеку особенностей. Необходимо помнить, что последняя задача непосредственно вытекает из решения первой. Чтобы убедительно выразить характерные признаки данного, конкретного человека, необходимо в общих чертах суметь верно передать основную конструкцию, пропорции и характер движений, свойственные всем людям вообще.
Характер решения наброска в значительной степени зависит от времени, которым вы располагаете в каждом конкретном случае. Если перед вами относительно неподвижная модель , то можно, не очень торопясь, сделать построение, наметить светотенью основные большие формы фигуры и прорисовать даже кое-какие необходимые детали. В десяти-пятнадцатиминутной зарисовке вся работа ускоряется, можно наметить лишь самые общие тени, показать только очень немногие, самые необходимые детали. Если же вы, допустим, рисуете движущуюся модель и в вашем распоряжении лишь 4-5 минут, то необходимо буквально несколькими штрихами показать основные характерные пропорции и положение головы или фигуры. Начинать лучше с набросков всей фигуры, затем постепенно включать в свою работу и отдельные наброски головы. Работая над любым наброском, следует обращать внимание на характер освещения, определяющего степень контрастности видимой нами формы и восприятие ее объемности. В зависимости от этих признаков действуйте то слабой, то резкой линией, то сплошным пятном, то раздельным штрихом и так далее.
Наброски делаются не только с натуры, но и по памяти. Это очень полезная работа, она развивает наблюдательность и зрительную память. Очень хорошо написал о работе по памяти известный русский художник Н.Н. Ге в письме к ученикам: «…Один из самых лучших способов передавать живую форму – ежедневно по памяти изобразить то, что вам встречалось дорогою, — будь это свет, будь это форма, будь это выражение, будь это сцена, — все, что остановило ваше внимание.
Вы увидите, что ваша способность замечать так усилится, что вы до мельчайших подробностей будете в состоянии передавать по памяти виденное».[1]
Но надо иметь ввиду, что без натурных зарисовок наброски по памяти будут получаться плохо и пользы от них не будет. Нужно всегда посвящать основную часть работы наброскам с натуры, а меньшую часть – наброскам по памяти.
Очень полезно для усвоения процесса работы над наброском проделать ряд упражнений, выделяя в каждом из них определенную задачу.
Наброски карандашом упражнение №1: Наброски фигур людей в разных несложных положениях. Продолжительность работы над каждым наброском – от 10 до 15 минут. Выбирайте людей, не позирующих вам специально, но занятых каким-либо делом (чтением, вязанием, игрой в шахматы и т.д.). Каждый набросок делайте на отдельном листе бумаги размером примерно 15-20 см по большой стороне. Рисуйте на расстоянии не менее 3 метров от натуры, чтобы легко было охватить всю фигуру сразу одним взглядом.
Начиная рисовать, наметьте границы наброска на листе, а затем покажите направление больших основных форм: торса, ноги, руки, головы. Одновременно с этим необходимо сразу же определить основные пропорции, сравнивая между собой размеры разных частей фигуры. Не задерживайтесь на подробностях ищите только самое общее, самое основное. Работайте легкими штрихами, не нажимая на карандаш.
Для выявления взаимосвязи основных частей фигуры очень важно правильно найти местоположение сочленений: плеч, таза, колен, локтевых сгибов.
В этих набросках старайтесь передать как можно вернее общее строение фигуры человека, его положение в момент зарисовки и основные пропорции.
Наброски карандашом упражнение №2: Наброски фигур людей резко отличающихся друг от друга своими индивидуальными признаками – толстых и худых, высокого и низкого роста, старых и молодых, мужчин и женщин. Продолжительность работы на набросками та же.
Весь ход работы такой же, как и предыдущем упражнении, но здесь, кроме того, необходимо обратить основное внимание на выявление тех конкретных индивидуальных черт, которые отличают людей друг от друга. Главные особенности каждого человека выражаются прежде всего в пропорциях. Например, у высокого человека ноги длинные, а голова небольшая по отношению ко всей фигуре; у человека низкого роста наоборот – голова по сравнению с туловищем несколько больше, а ноги короче. У толстого человека соотношения размеров общей длины тела и его ширины не такие, как у худого и т.д.
Наброски карандашом у пражнение №3: Наброски движущихся людей. Такие наброски представляют значительную трудность, потому что приходится наблюдать и работать очень быстро, часто мгновенно. Конечно, для рисунка, даже мгновенного недостаточно одного взгляда на натуру. Но если человек в своем движении ритмически повторяет одни и те же положения, то для работы появляются уже вполне реальные возможности. Таких движений можно наблюдать множество: пилка или колка дров, чистка овощей, заколачивание гвоздей, ходьба, бег и т.д.
Большую пользу приносит работа различными материалами. Часто новый материал помогает понять многое не только в смысле техники исполнения, но и в смысле решения формы, пространственных отношений, освещения. Основным и постоянным материалом в занятиях по рисунку является простой мягкий карандаш. Хорошо, кроме того, делать наброски углем, черной тушью, пером и очень полезно кистью, одной черной или темно-коричневой акварелью, сразу намечая основные массы светотени, без всякого применения карандаша.
Большое значение имеют наброски и для работы в области пейзажа. Начиная работу над пейзажем, необходимо в быстрой предварительной зарисовке найти общее композиционное решение выбранного мотива, определить масштабные и пространственные соотношения основных частей: земли, неба, воды, домов, главных масс деревьев и т.д. Такая предварительная зарисовка дает очень много для предстоящей работы над живописным изображением пейзажа или продолжительным рисунком.
Бесконечное многообразие форм и состояний природы дает художнику неисчерпаемый материал для наблюдения, обогащает его творческое воображение. Постоянная тренировка необходима художнику, как ежедневные занятия музыкой музыканту.
Журнал «Художник» №11, 1959.
Как рисовать фигуру человека. Читать далее.
Набросок человека. — искусство, уроки План-конспект урока «Набросок фигуры человека с натуры» 7 класс.
Цели урока: Обучающие: развитие глазомера, совершенствование навыков рисования и работы с натуры, координация руки и быстрая ориентация, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображения объектов. Воспитывающие: воспитание эстетического вкуса, воли, характера, целеустремлённости. Развивающие: развитие творческих способностей, зрительной памяти, кругозора, мыслительной деятельности, внимания. Задачи урока: выполнить наброски фигуры человека с натуры, используя новые технические приёмы. Найти правильное композиционное размещение в листе, передать верно пропорции и характер модели, сделать свой рисунок наиболее выразительным, используя графические средства выражения. Тип урока: сообщение новых знаний с закреплением их практической работой. Оборудование урока:
Список используемой литературы. План Ход урока
5. Учитель переходит к обсуждению работ с учащимися.
6. (Учитель вместе с учащимися выставляет оценки за занятие.)
Зарисовки людей карандашом в полный рост. Рисуем человека карандашом поэтапно для начинающих в полный рост Научиться рисовать человека вам помогут наши яркие поэтапные иллюстрации. С их помощью каждый желающий сможет изобразить человеческую фигуру на бумаге.
Следуя простым шагам, вы сможете научиться красиво рисовать человеческие фигуры и лица. Мы расскажем, как сделать силуэт пропорциональным, придать позе естественность, а лицу выразительность. Освоив такие приемы, вы сможете использовать их для создания собственных композиционных решений, рисовать людей разного телосложения, в любых нарядах. Это потребует некоторой тренировки, но обучение будет не таким сложным, как многие себе представляют.
Чтобы реалистично изобразить человека карандашом, важно передать наиболее значимые черты его внешности, эмоциональное состояние и так далее. Кроме того, из наших уроков вы поймете, как проще всего подчеркнуть отличия женской и мужской фигур. Чтобы картинка выглядела живо, необязательно сразу работать над ее фотографической точностью или максимальным портретным сходством.
Достаточно обозначить главные внешние характеристики человека, сделать рисунок объемнее с помощью тени, и вы сможете удивить всех знакомых свой работой. Ну, а увидев первые результаты, вам наверняка захочется узнать о рисунке больше, усовершенствовать свою технику, попробовать работать не только карандашом, но и красками, пастелью.
Чтобы нарисовать портрет человека карандашом, начинающим художникам совсем не обязательно оканчивать курсы, становиться студентами художественной академии или брать частные уроки по рисованию. Рисовать лицо человека несложно, главное — это не лениться и развивать свои навыки.
Главное в статье
Портрет человека карандашом своими руками: что понадобится? Для рисования портрета человека вам понадобятся:
простые карандаши; лист белой бумаги А4; ластик; канцелярский нож; скотч. Учимся рисовать портреты людей карандашом: с чего начать? На рабочей поверхности не должно быть лишних предметов. Возьмите лист белой бумаги, положите его вертикально или горизонтально перед собой и закрепите по краям скотчем. Запомните, что во время рисования нельзя наклонять лист. Вы работаете только кистью руки.
Используйте для рисования портрета карандаш от Koh-i-Noor средней мягкости HB или мягкий В .
Неправильно заточенный карандаш влияет на качество рисунка. Не точите карандаши точилкой, а используйте канцелярский нож. Такой способ заточки карандаша позволяет максимально оголить стержень, сделать его острым. Правильно заточив простой карандаш, вы будете меньше отвлекаться от процесса и дольше рисовать.
Для тренировки используйте обычный лист бумаги А4. В будущем, если вам понравится рисовать, купите профессиональную бумагу для рисования, например, бумагу для черчения, крафт-бумагу.
Как научиться рисовать портрет человека карандашом? Для начала возьмите фотографию человека, лицо которого вы хотите нарисовать. Внимательно рассмотрите ее. Лицо человека на листе бумаги состоит из геометрических фигур, которые в процессе прорисовки меняют свою форму. Помните, что лица людей непропорциональны. Поэтому во время детальной прорисовки частей лица это надо учитывать.
Чтобы научиться рисовать портрет человека карандашом, нужно сделать наброски на бумаге.
Как рисовать портрет человека карандашом для начинающих поэтапно Процесс рисования лица человека карандашом можно разделить на следующие этапы:
рисование общего контура лица; разметка основных частей лица внутри овала; прорисовка глаз; прорисовка бровей, рисование носа и рта; детальная прорисовка: морщины, тени, родинки, волосы и т.д.
Начало работы: построение головы и общего контура лица Чтобы правильно нарисовать общий контур лица, нужно совсем немного знать анатомию человека. Для начала нарисуйте овал, который внизу будет уже, чем вверху. Далее уже меняйте очертания индивидуально.
Разметка частей лица и работа с плоскостями Анфас
Череп и челюсть представляют собой сплюснутую сферу, если говорить грубо, то лицо в таком положении напоминает куриное яйцо, перевернутое узкой частью вниз. Нарисуйте такой овал и проведите через его середину две перпендикулярные линии. Горизонтальная линия — это линия глаз. Разделите ее правую и левую части пополам. Это будет середина глаз (зрачки). Нижнюю часть вертикальной линии разделите на 5 равных отрезков. Кончик носа будет расположен на 2 отметке сверху, а рот — между 2 и 5 отметкой. Верхнюю часть вертикальной линии разделите на 4 равных отрезка. Волосы должны находиться на 2 отрезках сверху. Низ ушей должен быть на уровне кончика носа, а верх — на уровне век. Художники используют небольшие подсказки для рисования портретов:
ширина лица состоит из 5 отрезков, равных ширине глаз; расстояние между глазами приблизительно равно ширине одного глаза; ширина подбородка равна длине глаза. Эти стандарты корректируются индивидуально.
Профиль
Профиль по форме также напоминает яйцо, но его острая часть смещена в угол. Нарисованную фигуру разделите двумя перпендикулярными линиями. Ухо находится за вертикальной линией. Глубина черепа прорисовывается индивидуально. Правильное расположение носа, глаз, бровей было уже разобрано в подпункте «Анфас».
Детализация лица: прорисовка глаз, контуров бровей, носа, губ, ушей Глаза
Так как форма глаз у каждого человека разная, то точно описать этот процесс невозможно. Середина глаза уже отмечена. Теперь нарисуйте две дуги справа и слева, которые вы будете в дальнейшем «превращать» в глаза.
Основные моменты, на которые нужно обратить внимание при рисовании глаз:
внешняя часть глаза всегда чуть выше внутренней части; дуги глаз округлены ближе к внутренней части глаза и сужены к внешней; если человек смотрит прямо, то радужная оболочка его глаза всегда чуть прикрыта верхним веком; ресницы всегда начинают рисовать от века; нижние ресницы всегда короче верхних; не забывайте, что у глаза должны быть прорисованы слезные протоки, нижнее и верхнее веко. Очень часто новички, нарисовав один глаз, перестают смотреть на фотографию и копируют второй глаз со своего рисунка. Не забывайте, что лица людей не пропорциональны. Второй глаз на пару миллиметров будет шире/уже, выше/ниже. Веко над правым глазом может быть ниже, чем над левым. Все эти мелочи надо внимательно копировать с фотографии.
Если вы рисуете лицо в профиль, то глаз здесь будет напоминать по форме наконечник стрелы с выпуклыми и вогнутыми боками. Радужную оболочку плохо видно сбоку, но, рисуя портрет, нужно ее прорисовать, чтобы глаз не выглядел странно.
Брови
Самая широкая часть брови зачастую находится ближе к переносице. Не начинайте сразу прорисовывать волоски. Обозначьте форму бровей. Если же вы рисуете лицо в профиль, то их форма будет напоминать запятую.
Нос
Самый простой способ нарисовать нос проиллюстрирован на картинке. Нарисуйте круг, далее пририсуйте к нему крылья и «спинки». В самом конце останется обвести карандашом ноздри.
Есть более сложный, но реалистичный способ рисования этой части лица. Как показано на картинке, нарисуйте многогранник. Форма многогранника меняется в зависимости от положения лица. Далее начните округлять геометрическую фигуру.
Губы
Начните рисовать губы с внутренней линии, с места соприкосновения нижней и верхней губы. Эта линия никогда не будет идеально ровной, она всегда состоит из нескольких изогнутых линий.
Внутренняя линия рта всегда темнее на рисунке, чем внешние контуры губ, а верхняя губа зачастую меньше нижней.
Если вы рисуете лицо в профиль, то никогда не выводите кончик губы резко вверх. Нарисуйте среднюю линию губ сначала прямо или вниз, а потом приподнимите ее вверх.
Уши
Ухо человека можно представить в виде буквы С. Не забывайте, что у уха есть ободок и внутренняя часть, которая напоминает дугу, и мочка. Нарисуйте обязательно эти основные части уха.
Штриховка и проработка полутонов Кажется, что вы уже на финише, но портрет абсолютно нереалистичный. Штриховка и проработка полутонов — это то, без чего не обойтись при рисовании портрета человека.
В первую очередь определите, откуда падает свет на лицо и, где самые темные места. Наносите штрихи на лицо в одном направлении — сверху вниз. Чтобы придать коже матовость, растушуйте линии пальцем или обычной салфеткой. Для того чтобы осветлить участки на портрете, используйте ластик.
Высветление и затемнение участков лица Высветление и затемнение участков лица необходимо для того чтобы лицо на листе бумаги выглядело объемным, а не плоским:
Если вам нужно осветлить уже закрашенный участок, то воспользуйтесь ластиком. Начинайте зарисовывать участки лица нежирными линиями. Не давите сильно на карандаш. Слоями накладывайте линии. Чем больше линий, тем темнее будет участок лица.
Как рисовать портреты людей карандашом в разных ракурсах: анфас, профиль, поворот головы Мы с вами разобрались, как рисовать анфас и профиль человека.
Если вы рисуете человека со спины, то вам могут быть видны не все части его лица. При повернутом лице почти в профиль средняя линия губ очень маленькая, линия шеи сливается с линией подбородка. Также видна часть щеки, за которой показывается ноздря человека. Когда человек повернут к вам почти спиной, то видно четко линию бровей, скулу, линию шеи, которая стремится к уху (если эта часть не закрыта волосами). При большем повороте лица человека вы видите ресницы, небольшую часть брови, выступ нижнего века и кончик носа.
Как правильно рисовать портрет человека карандашом: основы и секреты мастерства В центре внимания должны быть глаза человека. Попробуйте нарисовать не только голову, но и плечи, украшение на шее, воротник и т.д. Никогда не начинайте прорисовывать мелкие детали без правильно обозначенных контуров. Обводя контуры, не давите сильно на карандаш, рисуйте едва заметными линиями. Уделите особое внимание пропорциям головы человека. Как нарисовать портрет человека карандашом: видео-уроки Человек, портрет которого вы решились нарисовать, обязательно оценит ваши старания. Такой подарок можно сделать и самому себе. Если вы боитесь объема предстоящих работ, потренируйтесь в рисовании отдельных частей лица. Вам в дальнейшем будет проще нарисовать портрет человека карандашом.
Даже образ женщины и мужчины нарисовать не просто, что уж говорить о рисунке карандашом человека в движении. Будь то действие спортсмена, гимнастки или обычного школьника, идущего в школу или домой с занятий, — воспроизведение срисовки по пошаговому мастер-классу отнимет не мало времени. И хоть процесс интересный, запостись терпением, несколькими листами бумаги и ластиком, все же придется.
Человек в движении рисунок карандашом, как нарисовать? Прежде чем приступить к рисованию, необходимо хорошо продумать задумку или хотя бы выбрать наиболее удачный вариант для срисовки карандашом. Лучше всего, если набросок будет не сложный, а поэтапная работа — понятной, не требующей соблюдения анатомии.
Ниже в статье продемонстрированы несколько поэтапных МК для срисовки, которые подойдут людям разного возраста, с наличием и без навыков рисования карандашом человека в движении.
Девушка из группы поддержки (чирлидинг) с помпонами, фото Школьницу с помпонами болеющую за любимую команду еще называют — чирлидинг. Она выступает с другими девушками в едином тандеме, демонстрируя завораживающие танцы, отчетливые движение и гимнастические фигуры. В США существуют даже соревнование между группами поддержки за призовые места и звание чемпиона Америки. Неудивительно, что изображать этого персонажа на белом листе многие художники предпочитают в движении. Это позволяет оживить рисунок, сделав человека на нем не просто нарисованным, а «свободным».
Пошаговый урок на фото: 1) Сделайте набросок девушки, чтобы на листе бумаги получился самый настоящий «каркас». Для этого используйте простой карандаш и ластик для исправления погрешностей.
Важно! Чтобы человек получился в движении, необходимо сделать акцент на изгиб позвоночника, одну поднятую руку, другую — отведенную назад, и ступню подведенную ко второй ноге.
2) , выделите и подбородок.
3) Дорисуйте , губы, декольте, и помпоны.
4) Закончите набросок прорисовкой одежды, ног и обуви, выделите все черточки.
5) Раскрасьте картинку цветными карандашами и фломастерами.
Лыжник в движении, фото Рисунок карандашом человека и по совместительству лыжника нарисовать в разы проще, чем девушку из группы поддержки. Пошаговый мастер-класс позволяет воспроизвести красивую и одновременно легкую картинку за 3 поэтапных шага.
Нарисуйте основные черты образа , которые помогут создать шедевр из соединенных между собой прямых линий.
Доведите набросок до завершения, придав лыжнику пропорциональности, одежды и лыжных палок.
Раскрасьте готовую картинку карандашами, красками или фломастерами.
Девочка в движении, фото Рисовать ребенка в разы легче, чем взрослого человека. Маленький человек в движении простым карандашом подойдет не только для творчества взрослых-новичков, но и детей школьного возраста, решивших посвятить свободное время озам рисования.
Отметьте на середине листа точку. Отчертите от нее ровную вертикальную линию, а к ней дорисуйте ноги, голову, руки и голову.
Нарисуйте хвостики, выражение лица, одежду, сумку и обувь.
Сотрите лишние линии, завершая набросок рисунка.
Раскрасьте готовую картинку, выбрав подходящие по цветовой гамме тона.
Бегущий человек, фото в движении Если наши читатели еще не нашли подходящий вариант, как нарисовать человека в движении рисунок карандашом, то самое время взглянуть на более сложные МК. Они требуют четкого соблюдения пропорций, не забывая при этом об объеме, очертаниях и всевозможных деталей.
На фото ниже продемонстрировано несколько решений, правда они все сложные и требуют детального выполнения.
Видеоурок: как нарисовать человека в движении Многие люди больше запоминают наглядно, когда им демонстрируют все действия на примере. Так почему бы не взять это в пример, посмотрев подробный видеоурок, позволяющий научиться изображать движение торса и рук, ходьбы, бега, человека находящегося в сидячем положении или с грузом.
Человек в движении рисунок карандашом, готовые работы на фото:
Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?
Голова Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.
Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.
Начало работы, выбор положения
Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.
Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.
Набросок человека в простых позах
Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.
В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.
Человек сидя
Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.
Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.
Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.
Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.
Обнаженная фигура
Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.
Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.
Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.
Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.
Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.
Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.
После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.
Сложные позиции, перспектива
Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.
Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.
Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.
Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.
Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.
Заключение Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!
Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.посмотреть видео о том,
Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:
Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .рука должна касаться середины бедра .Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Схематическое изображение человека:
Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок! схематическим человечкам :
Схематический Человечек №1
Схематический Человечек №2
Схематический человечек №3
Задание:
Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.
Поза человека:
Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
На рисунке – человек идущий.
Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.
Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.
Скелет является основой
голова
Обратите внимание на изгиб позвоночника
Скелет можно рисовать в упрощенном виде: переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Вот теперь Вы наглядно можете оценить
Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка
:
Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:
Вот и всё! Спасибо за внимание.
карандашных рисунков мужского тела — pencildrawing2019 Рисунок карандашом на теле птицы и мускулистого мужчины. Найдите идеи на тему « Нарисуй что-нибудь ».
Нарисованная анатомия мужского тела мужчины — карандаш и цветной рисунок
Как нарисовать тело аниме. Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Независимо от того, что вы ищете или где вы находитесь, наша глобальная торговая площадка поможет вам найти уникальные и доступные варианты. Новым пользователям предоставляется скидка 60.Пошаговый рисунок человеческого торса графитовым карандашом 4В. См. Другие идеи о человеческих фигурах. Женские позы для рисования и эскизы тела. Вы искали рисунок обнаженной кожи Птица и рисунок мускулистого мужского тела карандашом. Рисунок карандашом тела птицы и мускулистых мужчин. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать тело аниме как мужское, так и женское. Etsy — это дом для тысяч винтажных и единственных в своем роде товаров ручной работы и подарков, связанных с вашим поиском.
Нарисуйте фигурку. Etsy — это дом для тысяч винтажных и единственных в своем роде товаров ручной работы и подарков, связанных с вашим поиском.Купите книгу ACTION Male Drawing по адресу https www.ama 105 539 771 стоковая фотография в Интернете. Используйте кружки для головы, маленькие кружочки для расположения суставов. Если вы ищете детализированные карандашные рисунки, грубые наброски, цветные карандашные рисунки. Аниме — это японские анимационные фильмы. Действительно, скромный карандаш может стать мощным и универсальным инструментом в руках опытного и вдохновленного художника. Узнайте, как рисовать карандашами с моим
. Это быстрый и простой пошаговый видеоролик, в котором показано, как нарисовать мужскую фигуру.Нарисуй что-нибудь Мускулистое Мужчины Мужское тело Карандашные рисунки Анатомия Мои искусства Мышцы Мужчины Графитовые рисунки Мышца Медведя. Как рисовать пропорции мужского тела Как рисовать мужское тело в манге Учебник — фото на Youtube Как рисовать мужские пропорции тела Как рисовать мужское тело в манге Учебное пособие Карандашные рисунки могут быть визуализированы с такой большой фотореалистичностью, что обманывают глаз, в то время как рисунок линии имеет способность передавать объемы больше, чем показано на бумаге. Найдите и сохраните идеи о рисовании женского тела в Pinterest.Очень просто, если знать шаги. Загрузите 457 Pencil Drawing Man Body Stock Photos БЕСПЛАТНО или по удивительно низкой цене Вы искали мужской обнаженный рисунок. Неважно, что вы ищете или где вы находитесь, — наша глобальная торговая площадка поможет вам найти уникальные и доступные варианты.
Нарисованный случайный дизайн персонажей — карандаш и цветной рисунок
Модный дизайн Эскиз Модель Мужской 2015-2016 Мода
Нарисованное мужское мужское лицо — Карандашное и цветное мужское мужское лицо
Сидячая поза 2 Еще одна крутая поза, хоть и немного эмо.
1000 изображений о рисовании людей.на Pinterest First
Анимированный эскиз мужского тела 1 от skywarp-2 на DeviantArt
Скриншот
Учебник по мужскому телу от talita-rj на DeviantArt
70 лучших images about Anatomi Erkek Anatomy Male на
Исследование мужского тела от ryky на DeviantArt
Как рисовать мышцы шаг за шагом Анатомия людей БЕСПЛАТНО
Рисунок тела супергероя Раскраска Лучшие страницы Marvel — grig3.org
Рисование парня Цифровой вид с длинными волосами, вид сбоку 19-20
Справочный список от AyameTakame на DeviantArt
Нарисованная модель в полный рост — карандаш и цветная модель
Рисование головы человека и фигуры в пропорциях
Портфолио художника Сильвии Бартоли по персонажам. 3D
Как нарисовать складки одежды World Manga Academy
Рисование головы и рук — Рисование головы и рук
отсылки к телам аниме — Поиск в Google
ЖЕНЩИНЫ ПРЕДПОЧИТАЮТ ПЛОСКОГО ТЕЛА ИЛИ ПЛАВАТЕЛЬНИКА
Поза мужского персонажа 7 от One-With-No-Color на DeviantArt
Рисунки Эскизы парней в полный рост — ГАЛЕРЕЯ DRAWING ART
Загрузить полное разрешение
Рисунок художественного произведения RickiHall — Stef Any — Google A
Пин от ceedee kaybee на ссылке на одежду Артикул
30 Привлекательный рисунок углем WeNeedFun
Как нарисовать мужчину Я рисую в моде
Оригинальный карандашный набросок мужчины в постели.по RACKHAM, Arthur .: (1904) Опубликовано [c.1899-1904], 1904 г.
Об этом товаре
Оригинальный карандашный набросок Рэкхема, изображающий лежащего в постели мужчину в ночной шапке.Бумага, карандаш. Размер листа: 22,8 х 17,7 см. Представлен в коричневой деревянной раме с консольным креплением и стеклом. Отличные условия. Инвентарный список продавца № 96290 Задать вопрос продавцу
Библиографические данные
Название: Оригинальный карандашный набросок мужчины в постели.
Издатель: [c.1899-1904]
Дата публикации: 1904
Описание магазина
Магазинчик антиквариата Питера Харрингтона стал одним из
крупнейшие и самые известные продавцы раритетов в Европе.Член ABA и ILAB.
Посетите нас в Великобритании по адресу 100 Fulham Road, Chelsea, London SW3 6HS.
Телефон +44 (0) 20 7591 0220
Факс +44 (0) 20 7225 7054
www.peterharrington.co.uk Посетить витрину продавца
Член ассоциации Члены этих ассоциаций стремятся поддерживать самые высокие стандарты. Они ручаются за подлинность всех вещей, выставленных на продажу. Они предоставляют экспертные и подробные описания, раскрывают все существенные дефекты и / или реставрации, предоставляют четкие и точные цены и действуют справедливо и честно во время покупки. Условия продажи: Принимаются все основные кредитные карты. Принимаются как фунты стерлингов, так и доллары США (курс обмена подлежит согласованию). Книги могут быть возвращены в течение 14 дней с момента покупки по любой причине, но, пожалуйста, сначала сообщите о возвращенных товарах.
Условия доставки: Национальная и международная служба доставки работает и на нее не распространяется COVID-19. Все отправленные товары профессионально упакованы и полностью застрахованы. Все книги должны быть отправлены заказной службой доставки (Великобритания) или подписанной авиапочтой (за границу).Также доступна экспресс-доставка UPS. Стоимость упаковки и страховки включена. Заказы обычно отправляются в течение 2 рабочих дней. Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка.
Список книг продавца
Способы оплаты
Проверять
Денежный перевод
Банковский тратт
Банковский перевод Человек для рисования карандашом лица — bestpencildrawing Как рисовать человеческие лица.Httpbitly1x3cnfm нарисуйте лицо для июньских ребят, бросающих вызов всему июню любого уровня e.
564×779 Картинки Человеческое лицо Карандашный набросок в 2019
Автор namitokiwa в галерее deviantart. Мужчина рисует лицо карандашом . Карандашные зарисовки лица человека, рисующего вид сбоку человека графитными карандашами youtube. Карандашный рисунок мужского лица. Карандашный рисунок мужского лица подробнее о карандашном рисовании мужского лица Карандашный рисунок мужского лица.
Найдите и сохраните идеи о рисовании мужского лица на pinterest. Карандашный рисунок мужского лица второй. Лицо человека аниме поэтапный рисунок.
Карандашный рисунок мужского лица. Это может быть приятно, но лучше, если вы знаете, как это сделать. Поделиться в Twitter, Facebook, Google, Pinterest.
А наши тела добавляют динамизма произведениям искусства. С давних времен люди тратили много времени, пытаясь уловить сущность человеческого лица. Как нарисовать мужское лицо карандашом мужской портретный набросок подписывайтесь.
Узнайте больше о рисовании структуры лица, рисовании мужского лица и шеи. В этом уроке я нарисую 2 основных лица, а затем продемонстрирую, как некоторые простые модификации могут повлиять на общий вид лица. Вот быстрый и простой метод для начинающих рисовать мужские и женские лица.
Автор namitokiwa на deviantart фото карандашный рисунок мужского лица второго. Он включает в себя пошаговые примеры рисования вместе с набором пропорций для достижения образа взрослого мужского персонажа в стиле аниме.Автор namitokiwa на сайте deviantart изображение карандашного рисунка второго лица мужчины.
Написал анжела карандашные рисунки 22 июля 2018 0158. Карандашный набросок мужского лица Карандашный набросок мужского лица. В этом уроке объясняется, как нарисовать лицо человека в стиле аниме или манги.
Карандашный рисунок человека карандашный рисунок мужчины и женщины рисунок карандашом мужчины и женщины, целующихся карандашом рисунок лица человека карандашный рисунок ламантина рисунок карандашом мандалы рисунок карандашом манга рисунок карандашом манго рисунок рисунок дерева манго карандашный рисунок манхэттена.Похожие сообщения на карандашные наброски мужского лица карандашные наброски ганеши.
Pin Morganreidy Art Architecture Dibujar Arte Disenos De
Цифровая живопись с изображением лица человека на компьютере Stock Illustration Royalty
Галерея карандашных эскизов на Paintingvalley Com Изучить коллекцию из
Карандашный эскиз мужчины Face Desipainters Com
Как нарисовать лицо для начинающих Простой способ нарисовать лицо человека Youtube
Карандашный набросок человека и человека Набросок Карандашное искусство Галерея лиц мужчин
Индеец Рисование Карандашный набросок Красочные реалистичные изображения искусства
Карандашные рисунки Гай Изображения Стоковые Фотографии Shutterstock
Карандашный рисунок человека на Paintingvalley Com Изучить коллекцию мужчин
Карандашный рисунок с лицами лица Stock I Иллюстрация
Карандашный рисунок лица мальчика
Мальчик с бородой набросок карандашом Карандашный набросок «Мальчик с бородой» — Привет, друзья, уголок в стиле бороды! В статье, которую вы читаете на этот раз под названием «Карандашный набросок мальчика с бородой», мы хорошо подготовили эту статью, чтобы вы могли читать и извлекать из нее информацию.Надеюсь, содержание сообщения
Статья мальчик с бородой карандашный набросок, то, что мы пишем, может заставить вас понять. Приятного чтения. Заголовок: Мальчик с бородой набросок карандашом Ссылка: Мальчик с бородой набросок карандашом
Ссылки по теме
Insta Amannagar Художник Эскиз человека Эскиз человека Эскиз бороды
Человек с бородой Карандашный рисунок Рисунки Парня
Инста Аманнагар Эскиз человека Эскиз человека Эскиз бороды
Набросок мужчины Эскиз мужчины Боковой профиль мальчика Голова Eskiz Cizim
Книга по прическе Портрет
Дех Дууррр Дхакк Пенди Аааа Карандашный портрет Marvel Drawings
Бородатый злодей Искусство Оценка художника Люкедоливера
Бородатый мужчина Эскиз Искусство Рисование Искусство Подрезка волос
Mysk Page 4 Guy Man Beard Hairstyle Pencil 9000 Mysk Page 4 Guy Man Beard Hairstyle 9000 Ch Page 4 Guy Man Beard Hairstyle Pencil 9000 Man Beard Portrait Pencil
Consulta Esta Foto De Instagram De Dhruvmignon 4300 Me Gusta
Sketch Of Beard Man By Paul Bayl Procreateart Art Sketch
New Trending Boy Amazing Hair Style Pic Collection 2019 Hair
Parmish Verma Pe Карандашные рисунки для рисования ncil
Parmish Verma S Sketch Sketches Parmish Verma Beard Boy Drawing
Mysketchbook Ch Page 2 Guy Man Beard Hairstyle Pencil
Boy Boyillustration Beard Hair Bun Bunman Pencil Drawing
Man Hairstyle Pencil Drawings
Рисование причесок для ваших персонажей Как рисовать волосы
62 Модные наброски для рисования Карандашные наброски для мальчиков
Итак, эта статья Карандашный набросок «Мальчик с бородой» Вот и вся статья «Мальчик с бородой, карандашный набросок» на этот раз, надеюсь, это будет полезно для всех вас.Увидимся в другой статье.
Мальчик с бородой, карандашный набросок с адресом ссылки http://beardcorner.blogspot.com/2020/05/boy-with-beard-pencil-sketch.html
бездомный на улице Распечатка с оригинального карандашного рисунка человека на участках Дели Портрет бездомного старика Искусство и коллекционирование Карандаш columnsialgolfhart.com
Бездомный человек на улице Распечатка оригинального карандашного рисунка человека на отрезках Дели Портрет бездомного старика Искусство и коллекционирование Карандашный столбец.ком Бездомный на улице Печать оригинального карандашного рисунка человека на четвертых участках Дели Портрет бездомного старика, оригинального карандашного рисунка мужчины на четвертых участках Дели Портрет бездомного старика бездомного на улице Распечатать , Доступные размеры печати: — S: маленький 30×45 см —> 12×18 дюймов — M: средний 40×60 см —> 16×24 дюймов — L:, Главная — это отпечаток моего оригинального рисунка углем и карандашом, Этот рисунок представляет собой портрет бездомного на улицах Индии, Рисунок напечатан на высококачественной бумаге плотностью 170 г / м2, Комфортно и шикарно, Ежедневно низкие цены, Последние самые популярные акции! участки Дели Портрет бездомного старика бездомного на улице Распечатка оригинального карандашного рисунка человека на гольф-арте колонии.com.
Бездомный на улице Распечатка оригинального карандашного рисунка мужчины на отрезках Дели Портрет бездомного старика Портрет бездомного старика Отпечаток оригинального карандаша. Дом — это отпечаток моего оригинального рисунка углем и карандашом. Этот рисунок представляет собой портрет бездомного на улице Индии. Рисунок напечатан на высококачественной бумаге плотностью 170 г / м2.Доступные размеры печати: — S: маленький 30×45 см —> 12×18 дюймов — M: средний 40×60 см —> 16×24 дюймов — L :. «Дом» — это отпечаток моего оригинального рисунка углем и карандашом. Этот рисунок представляет собой портрет бездомного на улицах Индии. 。Рисунок напечатан на высококачественной бумаге плотностью 170 г / м2. 。 Доступны следующие форматы печати: 。- S: маленький 30×45 см —> 12×18 дюймов 。- M: средний 40×60 см —> 16×24 дюймов。- L: большой 60 x 90 см —> 24×36 дюймов。Примечания: 。- Белая или черная рамка по всему отпечатку для облегчения кадрирования.。- Рамка в комплект не входит.-Поставляется в защитной трубке с номером для отслеживания доставки. 。— По запросу оттиск может быть подписан и отправлен художником лично. Цены и время доставки могут отличаться. 。Свяжитесь со мной для получения дополнительной информации и запросов. 。 © 2015 Berner Panti — pbqdrawing On Etsy — Все права на воспроизведение запрещены.
Бездомный на улице Распечатка оригинального карандашного рисунка человека на одном из отрезков Дели Портрет бездомного старика Листы коллажей Хэллоуина 2 файла в формате PDF.8×10, 16×20 283–1991 BMW M3 с Batman Light — ограниченная серия, тираж 50. Домашний декор Самообслуживание Русалка Художественная печать A4A5A6 Цифровое искусство Рисованная иллюстрация. Национальные парки Национальные леса Плакат с государственными парками Нью-Мексико Общественные земли Карта Плакат Путешествие на открытом воздухе Подарочная карта Искусство домашнего декора, Никелевая трубка для курения табака, глянцевый плакат verr86 17x 24 дюйма 2020 Плакат verr86, Симпсоны 2020 Симпсоны. Пароход Рок. 1885 Japonais L \ u2019Ornement Полихромная декоративная античная хромолитография ЯПОНСКИЙ ЯПОНИЯ Декор с принтом RACINET.Купальники Красота Винтаж Снимок Красотка на пляже Купальник 1940 \ u2019s Купальный костюм Купальники Vintage Black & White Photo. Джефф Грин # 10 Монте-Карло Nestle NesQuik Racing 164 Scale Die Cast Car Collectible Action Nascar. овощной 5х7 Свекла картина акварелью оригинал.
Бездомный на улице Распечатка оригинального карандашного рисунка человека на одном из отрезков Дели Портрет бездомного старика Учебное пособие по рисованию карандашом — Человек верхом на лошади от Синди Уидер Это произведение искусства было создано в 2011 году в рамках моей персональной выставки, которую я провел в «Региональной галерее Outback» в Центре Вальсинг Матильды в Винтоне, штат Квинсленд, Австралия.Произведение искусства было приобретено для галереи Коллекции Керрмуллера (мой австралийский агент по искусству) в Галерее Коллекции Керрмуллера в Намбор, Квинсленд.
Трехэтапный процесс:
При создании произведения искусства на бумаге или холсте я работаю в три этапа. Этап первый называется этапом «Сердце и душа», когда я привязываюсь к идее иллюстрации или картины и устанавливаю эмоциональную связь. Это когда формируется самое первое намек на идею. Второй этап называется «этапом планирования», и на нем я собираю справочные материалы и начинаю точную настройку эскизов. Третий и заключительный этап называется «этап приложения», и именно тогда я начинаю создавать иллюстрацию. Если я вкладываю много времени и усилий в первые два этапа, третий этап может быть действительно полезным и приятным.
Первый этап; Сердце и душа
Рис. 1. Черновой эскиз эскиза
На этом этапе я создал эскиз эскиза (см. Рис.1) справа. Это первоначальный эскизный набросок, который дал мне важные подсказки для фотографических референсов, которые мне пришлось сделать. Мужчина будет сидеть вот так на своей лошади, глядя на всю свою землю. Вы можете увидеть миниатюру — идея состоит в том, что он в спокойном созерцании, гордо глядя на землю, которую любит и на которой живет много лет. Он надеется, что земля также поддержит его будущие поколения.
Я отправился в Южную Австралию, чтобы собрать фоторесурсы для выставки, и посетил мою сестру и зятя на их огромной зерновой ферме.Еще до того, как я сделал фотографии в SA, я знал, чего хочу, но мне не хотелось просить мою модель подняться в гору на лошади, потому что было очень жарко, а она была очень занята. Я попросил его надеть горячую куртку; он обычно носит эту, когда немного прохладнее, но поскольку это хорошо известная куртка здесь, в Австралии, сделанная Р.М. Уильямсом, я хотел, чтобы он надел ее для аутентичности. Интереснее, чем его синяя рубашка, в которой он был в тот день, потому что он занимался сваркой в сарае.
Мы приняли позы верхом на лошади во дворе, а затем я сделал отдельные фотографии холмов на другой день.Чтобы добиться точного изображения, которое я себе представлял, я отсортировал сотни сделанных фотографий, а затем остановился на 40. Все они использовались на каком-то этапе в процессе создания. Мне пришлось использовать две разные фотографии, наложенные вместе, для создания общей картины; Человек верхом на лошади был одним изображением, а вторым — холмы на заднем плане. Я использовал фотошоп для лассо, а затем скопировал и вставил изображения вместе, но это только для справки (см. Рис. 2.)
Рис.3. Фотошоп фон с изображением человека на лошади
Рис.3. Габаритный чертеж
Этап второй: этап планирования
Я использовал метод сетки, чтобы нарисовать этот начальный контур, затем перенес его на качественную бумагу всего формата A4. Я затемнил контур и отсканировал его в фотошоп. Затем я увеличил свой контурный рисунок в Adobe Illustrator, чтобы он соответствовал размеру бумаги, высота которого составляла около 73 см. Я распечатал рисунок (изображение распечатано целой кучей листов формата А4, тогда мне нужно склеить все вместе, как гигантскую мозаику). Это потому, что я не хотел, чтобы сетка была на моей бумаге.
После того, как я распечатал изображение и склеил все листы A4 вместе, я использовал технику переноса графита, чтобы перенести его на свой большой кусок акварельной гладкой бумаги Arches (горячее прессование).
На рис. 2. Я затемнил контур в фотошопе, чтобы вы могли видеть, но на реальной иллюстрации вы почти не можете увидеть контур. Это важно, потому что нам не нравится жесткий контур до того, как мы начнем этап затенения. На следующем изображении вы можете видеть, что я начал с лица и шляпы, остальная часть рисунка представлена в виде нечетких контуров.
Этап третий: этап подачи заявки
Как только контурный рисунок был перенесен на большой лист арочной бумаги, я был готов начать процесс затенения. Я использовал более 40 фотографий для создания этого изображения, и я приложил несколько здесь, чтобы показать вам пример. Всегда полезно сделать больше фотографий, чем вам нужно. Я также распечатал увеличенные изображения руки и рук и исследовал, какие часы были на нем.Я снова изучил свою руку и анатомию кисти и тщательно измерил все, чтобы все было правильно. Я также узнал о седле и маркировке, так что они тоже подлинные. Это седло было сделано специально.
Начиная со шляпы, затем с лица, я постепенно продвигался вниз по рисунку, завершая его по ходу. Я использовал электрический ластик, чтобы убрать белые области и все светлые участки. Темные волосы были нарисованы угольным карандашом. См. Шаги, которые я предпринял для затенения, ниже.Завершенная работа заняла около 80 часов в течение двух-трех месяцев, работая в моей пижаме, плюс несколько полных дней здесь и там.
Заключительная работа Haning на выставке
Человек для рисования карандашом — Novocom.top Изношены Винсентом Ван Гогом 1789 г. Рисунок
Стив Роджерс, Крис Эванс, комиксы, прохлада, США, патриот
20 крутых рисунков человека-паука Hative
Совершенствование девушки по имени Мана, сцена360
Узнайте, как нарисовать Мельзалгальда из One Punch Man (One Punch
Как нарисовать кота Тома для печати. Пошаговый чертежный лист
Прибытие весны в Уолдгейт: Цифровой: Работы Дэвида
Винтаж Хэллоуин картинки Жуткие ползучие вещи
Витрувианский человек, деятельность Да Винчи для детей: Часть 1, Джо
Художники подарили новому королю льву персонажи старой школы
карандашный набросок зарисовки рисунок лица портрет шон салливан живопись долина 1940 1984 готово ksean
рисование пером графит такулярный художник рисунки портреты на сайте deviantart эскиз лицо рисовать портрет живопись карандаш реалистичный пожилой уголь гипер женщина художники
эскиз карандашом desipainters эскизы dp paintingvalley alt src code
рисунок карандашом рисунки джоэнс грега пляж мелкие артамерика седьмой загруженный рисунок долина америка
реалистичные карандашные рисунки рисунок фотореалистичные наброски лица лица удивительный мальчик волосы парень молодой невероятный художник портреты мультфильм затенение человек нарисованный
рисунок кепка портрет карандашный рисунок рисунки пожилые люди в костюме виктория радионова saatchiart реалистичные портреты saatchi эскизы художника лицо бумага произведения искусства перо
рисунок карандашом улыбка кривые рисунки адрон портреты советы
борода карандашный рисунок рисунки наброски наброски эдвардс ванда реалистичный персонаж лицо лица найденный парень джентльмен портрет затенение выражения в гугле зарисовка
курение карандаш портрет рисунки лица портреты зарисовки графит deviantart помощь традиционный
Реалистичные «карандашные» портреты Лауры Кордьковой »Молодые« Рисунки »€
рисунок карандашом рисовать портреты лицо портрет нос глаза графит с помощью
карандаш портрет и чун deviantart рисунки перезагрузить портреты рисунок чернила реалистичный графит логин парень
карандаш портрет рисунки портреты нестандартный рисунок кот цены собака художник лебедь келли
карандашный рисунок рисунки прическа парень рисовать мужские стрижки уроки прически
рисунок карандашом рафатер сталь deviantart мужские лица рисунки getdrawings Ð¸Ñ Ñ‚Ð¾Ñ ‡ ник
рисунок карандашом дауни роберт-младший deviantart железные рисунки чудо реалистичные эскизы эскизы легко юниор война тони старк мстители rdj красочный
рисунок карандаш углем портрет бумага schetsen portret getdrawings
карандашные рисунки художник моника ли зависимая рисунок борода сцена360
карандашный рисунок эскиз человек смотрит рисовать волосы мужчина джентльмен лицо красивый парень портрет монохромный молодой мультфильм ангел сильный лицевой pxhere
железный рисунок Роберт-младший Дауни карандаш реалистичные рисунки удивительно res знаменитости портретные зарисовки знаменитости
портретный рисунок Моран Дан рисунки 2-го ноября загружено
рисунок молодой карандаш 1935 американский около jbfinearts
карандашный набросок реалистичные рисунки удивительный рисунок
рисунок лицо мужчина второй на сайте deviantart рисунки карандашом реалистичный набросок воображение эмоционально амбивалентный дорогой обработанный созданный избранное
карандашные рисунки рисунок молодой портрет рисовать углем корофлот
рисунки рисунок перо тушь карандаш наброски google deviantart dessin jp портрет справка 2009 depuis enregistree
карандаш 5×7
реалистичный гипер карандашный рисунок рисунки углем зойза прабат реализм 11 декабря загружено
лицо эскиз мужской рисунок рисунки портрет pmucks deviantart лица эскизы нарисованные портреты штриховка голова сосать меньше крест фигур девиант вперед
карандашный рисунок рисунок рисунки наброски лицо лица mans easy guy ziyaret paintingvalley et cizim
красавчик рисунки зарисовки парни карандаш мальчики раскраски ручка dibujos guardado desde ink
карандашный рисунок портрет эскиз нарисованный deviantart лица рисунки портреты рисунокартпедия традиционное портфолио
карандашный рисунок портретные рисунки цветные портреты atomiccircus dino реалистичные deviantart наслоение томик цветные карандаши произведение искусства портретные глаза художник портретные глазные яблоки
карандашные наброски реалистичный рисунок рисовать рисунки дибухо удивительный гурнинг гипер гурн портрет лица фасилс Сара сомбрас уголь лапиз нарисованные реалисты
.Узнаем как правильно нарисовать пион красиво? Пион – красивый и пышный цветок, привлекающий к себе внимание. Многие бы хотели передать его необычность на бумаге, но боятся своего неумения рисовать. Можно ли нарисовать пионы поэтапно, не имея опыта в этом искусстве?
Рисуем пион простым карандашом Для людей, решивших нарисовать цветок спонтанно, подойдет простое его изображение без всяких излишеств. Для начала нарисуйте круг с линией внизу. Возможно, это будет похоже на леденец на палочке или элементарный эскиз одуванчика. Рисуем окружность меньшего диаметра внутри той, что уже изобразили. Ластиком подотрите круги до полупрозрачности и полукругами изобразите лепестки схематично. Как нарисовать пионы карандашом натуралистично? Просто добавьте побольше лепестков, ведь этот цветок очень пышный. И не забудьте добавить листья на стебель!
Как нарисовать пион маслом – приступаем к эскизу Для того чтобы красиво изобразить пышный цветок маслом, вы должны начать с эскиза простым карандашом.
Раскрашиваем эскиз маслом Приступая к окраске своего цветка, помните о том, что пион – растение нежное. Именно поэтому подберите для работы палитру нежных оттенков. Вначале весь объем цветка заполните самой светлой розовой краской. Теперь более темным розовым цветом затемняйте края его лепестков, постепенно придавая объем рисунку. Рисуете пионы маслом и хотите добиться большей натуралистичности? Возьмите в руки карандаш или краску белого цвета и прорисуйте на лепестках блики. Не стоит делать их очень яркими.
Как нарисовать пион в китайской технике? Китайцы очень любят пионы. В этой необычной азиатской стране цветок считают королем всех цветов или цветочной феей. Китайцы верят, что пион может принести им удачу, поэтому часто украшают жилища его изображением. Рисовать пионы маслом азиаты научились уже давно и не скрывают технику от европейцев.
Сначала нужно наметить общую форму бутона. При этом кисть держат основанием наружу, чтоб в ней сохранялось больше воды. Растекаясь по холсту, краска создает эффект затухания пиона. Четкий контур без размытия – это уже не пион по-китайски! Приступая к последующим мазкам, смотрите, чтобы они не касались предыдущих, перекрывать их не следует.
Для цветка не стесняйтесь брать на кисть побольше воды. Прикладывайте кисть к бумаге и проворачивайте по кругу без отрыва. Если ваша рабочая кисть не очень большая, то нужно добавить еще пару кругов рядом с первым. Пока краска не просохла, прорисуйте лепестки. Возьмите белую краску и обработайте края каждого из лепестков. Работать лучше от центра к краю (так вы точно оставите место для изображения семенной коробки). Живопись в стиле се-и очень увлекательна, и справиться с ней под силу каждому человеку.
Когда краска подсохнет, приступайте к изображению семенной коробочки. Смесью светло-зеленой краски и оттенка индиго изобразите контур, похожий на дыню. Тонкой кистью прорисуйте разделители сегментов в коробочке. Не забудьте изобразить тычинки и пыльцу. При желании вы можете перенести на холст целый букет красивейших пионов!
Благодаря этому описанию вы сможете изображать пионы в различных техниках рисования и с каждым рисунком совершенствовать свои навыки!
Как научиться рисовать цветок пион Летом не устаёт радовать глаз, несомненно, одни из большого количества красивейших цветов пион. Сегодня, в нашей статье, постараемся передать красоту пиона.
Рисовать пион будем акварельными красками.
Для творческой работы нам понадобится:
— альбом, либо акварельная бумага; — карандаш, ластик; — палитра; — краски акварельные; — набор кисточек различной формы и толщины; — бумажная салфетка; — стакан с водой.
1. Первое, что мы сделаем, это нарисуем набросок пиона, которым обозначим саму форму нашего цветка, объем шара. Проведем всего лишь несколько линий для цветка, они будут символизировать внутреннюю и наружную границы для последующей работы с лепестками. А также нарисуем несколько линий для будущих листьев и маленький не раскрывшейся бутон.
2. Следующим шагом прорисуем нижний ярус лепестков цветка. Сделаем их крупными, чтобы в последующем основная масса лепестков лежала как бы в чаше. И более доработаем листья и бутончик.
3. Оформим шапку пиона. Нарисуем достаточно большое количество мелких лепестков, добавляя к ним лепестки среднего размера, так чтобы заполнить ими шар пиона. Дополнительно прорисуем листья и бутон, уточним детали, добавив узор из прожилок.
4. Приступаем к краскам. Тоненькой кисточкой, штриховыми движениями обозначим направление лепестков. Постараемся передать их изгибы, показать затемненные участки. Для затемнения отдельных участков лепестков использовать можно краски нескольких оттенков красного, коричневый цвет и немного фиолетового. Так чтобы эти участки в последующем выделялись на общем фоне.
Теперь добавим основного цвета.
5. Далее работаем с листьями. Лист у самой шапки пиона рисуем более сочными цветами, для чего смешиваем салатовый и темно-зеленый. Листья и веточку красим более приглушенными оттенкам. Для более ярких участков, смешиваем опять же салатовый и темно-зеленый, но салатового добавляем чуть больше. Для участков с приглушенным цветом можно добавить немного черного цвета и развести немного водой.
Придадим сочности рисунку. Нанесем более ярких оттенков лепесткам и листьям.
Белой краской покажем рисунок жилок на листьях, что придаст рисунку завершенный вид.
Нажмите, чтобы оценить этот пост!
[Итого: 2 Средний: 4.Как нарисовать пион карандашом | kompas-style Пион, это крупный и пышный, красивый цветок, который имеет множество лепестков. Лепестки цветку придают особую изящность. На первый взгляд кажется, что нарисовать такой цветок сложно. Множество лепестков просто переплетаются между собой.
Как нарисовать пион карандашом Я покажу, как нарисовать пион карандашом поэтапно для начинающих , для тех, кто никогда не рисовал бутон пиона. Вы увидите как просто нарисовать каждый лепесток. Можно просто повторить каждую линию. Я покажу только один из способов рисования цветка. Результат не заставит себя ждать. Начинать рисовать будем с центра листа.
Бутон пиона Бутон пиона начинаем рисовать из середин цветка, постепенно распуская лепестки по кругу. Края лепестков рисуем волнистыми.
Стараемся создать круг из лепестков. Каждый последующий лепесток будет выглядывать из-под другого.бутон пиона круглой формы.
Когда бутон нарисован, можно приступить к его штриховке. Штриховать начнем из центра. Каждый лепесток нужно штриховать отдельно, ближе к центру лепесток будет темнее, по краям можно ставить не тронутым. (Штрихуем только темную часть лепестка). На рисунке, ниже, видно где более глубокий темный цвет.
Углубить тени можно мягким карандашом В5 – В8.
Когда темные тона нанесены на бутон, мы просто размажем карандаш по всему цветку, пальцем или ватным диском (пальцем иногда удобнее). По внешним краям лепестков лучше не увлекаться растушёвкой…
После растушевки бутона, будем работать только ластиком или клячкой. Ластиком выделим все светлые края и придадим объема и волнистости лепесткам.
Листья пиона Лист пиона перисто-рассечённые, непарные или тройчатые. Листья вытянутые и имеют заостренные кончики.
Листья пиона рисовать будем сразу под бутоном.
Нанесем штриховку вдоль прожилок, нижние листья сделаем темнее, и разотрем ее пальцем или ватным диском.
Теперь осталось поработать над фактурой листьев. Местами нанести темный тон по листу. Возьмем клячку и проработаем светлые участки листьев. Слегка выделим прожилки, и высветлим края листьев. (см.рисунок)
Наш пион готов! Как видите, нарисовать пион карандашом поэтапно, оказалось совсем не сложно. В последствии, вы сможете нарисовать любой подобный цветок самостоятельно.
При желании можно добавить фон. Для этого необходимо нанести штриховку равномерным слоем вокруг цветка и ее растушевать. Затем взять ластик и нарисовать им листья в разных направлениях. Пион растет на кусту, и листьев может быть много.
Видео
Не бойтесь пробовать! Все получится!
***
Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям.
***
Спасибо, что заглянули! С уважением Ваша Надежда!
Также по этой теме: Пионы. Рисунок графитовым карандашом. Стоковая иллюстрация № 4993137, иллюстратор Olga Nikolaeva / Фотобанк Лори Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG .
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс.
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 1557×2733 пикс.
(4.3 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Как нарисовать Пион | Арт Кухня / Учимся рисовать Пионы – очень коварные цветы в плане их рисования. Очень часто при рисовании пионов получается либо хризантема, а в самых неудачных случаях капуста. В этом уроке я расскажу вам, как избежать типичных ошибок в изображении этих цветов, чтобы рисунок пионов был не только красивым, но и доставлял вам удовольствие в процессе исполнения. Материалы:
— карандаш для первоначального наброска — кисти для работы с акрилом : синтетика или другие мягкие плоские кисти размеров 10 и 2 (я рисовал синтетикой, но ничто не останавливает вас использовать другие аналогичные по жесткости кисти) — акриловые краски следующих цветов : кармин, краплак, малиновая, розовая, белила, желтая, зелёная, синяя — акварельная бумага, либо грунтованный холст/картон Рисуем пион акриловыми красками/ход работы Прежде всего делаем набросок карандашом, правильно располагаем его на листе.
Вписываем в окружность пиона его серединку и лепестки. Все они тоже представляют из себя неровные окружности поменьше. Задаём внешним лепесткам объём, рисуя в них окружности поменьше и повторяя контур. Таким образом наращиваем на наш пион лепестки. ( Чтобы узнать как более удачно изобразить лепестки посмотрите мой видео-урок по рисованию пиона, где я подробно и наглядно это объясняю). Не забываем о стебле цветка – прорисовываем его вместе с листьями и на этом заканчиваем первоначальный набросок.
Следующий важный шаг – подмалёвок. На подмалёвки нам нужно распределить светлые и тёмные места на рисунке, то есть обозначаем свет и тень. Для этого используем краплак и фиолетовую краски, как самые тёмные в нашем наборе.
Переходим к светлым частям бутона. Мешаем розовый цвет из краплака и белил и наносим его на освещенные части. Вы можете поэкспериментировать с различными оттенками розового, замешивая не только краплак, но и малиновую краску. Здесь очень важно не пересветлить, потому что более светлыми цветами мы будем делать детали на следующем этапе рисования пиона.
По завершению подмалёвка мы получим почти готовый рисунок. Попробуйте посмотреть на него издалека – за неимением деталей и обладая только силуэтом и светотенью он уже смотрится вполне реалистично.
Наш финальный этап в рисунке пиона – это детализирование (или «улучшайзинг», как я люблю говорить). На этом этапе мы добавляем мягкие переходы цветов от тёмного к светлому, таким образом мы предадим лепесткам мягкость и нежность. В некоторых местах по самой кромке накладываем блики тонкой кистью почти белым цветом – от этого эффект объёма только усилится.
Вот наш пион и готов. Красиво, не правда ли? Но если какие то моменты показались вам сложными или не до конца ясными – посмотрите мой видео-урок по рисованию этого цветка, где я помимо этапов рисунка делюсь хитростями работы с кистями и красками. VIDEO Так же у меня есть видео, где я рисую пион на огромном холсте. Вы тоже сможете это сделать, главное не бояться и верить в свои силы! VIDEO Как нарисовать пион 🥝 акварелью поэтапно для начинающих В данной статье вы найдете полезную информацию о том, как нарисовать пион (рисунок будет выполняться акварельными красками).
Содержание материала
Инструменты и материалы белый лист бумаги; простой карандаш; акварельные краски следующих цветов: синий, красный, розовый, желтый, сепия; палитра для смешивания красок; бумажные салфетки; тонкая кисть; ластик; вода. Пошаговое обучение рисованию пионов С помощью простого карандаша намечаем на листе бумаги условные рамки, в пределах которых будет находиться наш букет. Затем находим и помечаем середину листочка, от которой (слева и справа) отмеряем равное расстояние и легонько помечаем границы нашей будущей вазы. Далее при помощи ломаных линий намечаем местоположение цветков в вазе (всего их должно быть три). Также слегка намечаем границы основных лепестков на переднем плане и листочков. Сначала очерчиваем края вазы (она у нас будет прозрачной), а также намечаем уровень воды в ней и расположившиеся стебли цветков. Внизу небольшими штрихами рисуем падающую от вазы тень. Далее прорисовываем лепестки пионов (для этого при необходимости можно воспользоваться фотографией цветка) и их стебли. Более темные части на цветке слегка штрихуем. После этого при помощи чистой кисти смачиваем лист с нанесенным на него рисунком водой и промакиваем ее излишки салфеткой. Добавляем на палитру 5 цветов краски: желтый, красный, розовый, синий и сепию. Влажной кистью начинаем наносить краски на цветок, играя с цветами и переходя от темного оттенка к светлому (не забывайте также про необходимость оставлять пустые белые места в качестве бликов). Также интенсивными яркими линиями прорисовываем стыки лепестков, а затем постепенно размываем их водой по направлению к низу или же делаем это не водой, а другими цветами красок. Если же вы хотите сделать лепесток светлым, то наоборот делайте более ярким его снование, а «границу» оставляйте практически белой. Таким образом окрашиваем все 3 бутона. Даем рисунку слегка подсохнуть, а затем дополнительно прорисовываем тени, где это необходимо, придавая лепесткам более четкую форму. Смешиваем желтый и синий цвет и наносим получившийся оттенок на листья пионов, точно так же делая более яркие акценты по краям. Насыщенным зеленым оттенком закрашиваем стебли. При помощи размытых мазков синего цвета местами закрашиваем прозрачную вазу. Более насыщенными делаем контуры и горлышко нашей вазы, а также более ярким цветом отмечаем уровень воды в ней. Наносим на цветы третий слой краски, еще более тщательно прорисовывая детали и контуры. Картина готова и теперь она может занять достойное место на вашей стене либо стать замечательным подарком близкому другу! Видеоинструкция В данном видео вы увидите подробный мастер класс, рассказывающий о том, как нарисовать пионы, рисунок здесь выполняется акварелью, что существенно отличается от техники рисования данных цветов карандашами, гуашью, акриловыми красками и т. д.
Таким образом, данная статья непременно станет полезной для тех, кто любит нежные пионы, акварель и непринужденный творческий процесс. Обязательно оставляйте свои комментарии относительно того, получилось ли у вас нарисовать красивую картину, следуя данным рекомендациям.
Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed.
Blog 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее… 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1) 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику» 02/08/2019 — Покрытие картины лаком 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник) 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник) 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина 11/26/2018 — Новая картина 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски? 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта» 12/20/2017 — Выставка «20 и 2» 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева 10/21/2017 — Вот и лето прошло… 10/06/2017 — История рождения картины «Персики» 09/12/2017 — Клин в подрамнике 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы» 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи? 07/27/2017 — Новые картины 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы» 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин. 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый» 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый» 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка» 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения» 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название) 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето» 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3» 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы» 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название) 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра) 03/16/2017 — Арихметики… 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название) 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить» 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы» 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы» 01/27/2017 — Разбавители 01/23/2017 — Яблоки на снегу 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы» 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы» 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч» 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами» 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные» 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы» 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы» 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота» 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья» 06/13/2016 — Я так вижу 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!» 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ 01/08/2016 — США теряет Турцию 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав… 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы» 12/09/2015 — Сады любви 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре 11/04/2015 — Доработка готового холста 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины! 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео) 08/26/2015 — Спасаем холст 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику.. 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы» 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега» 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики» 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания» 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы» 03/23/2015 — Что такое имприматура? 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику» 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка» 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи» 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка» 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре» 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…» 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост» 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор» 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы» 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами» 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете» 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете» 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель» 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены» 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража» 06/14/2014 — Новая картина «Любимой» 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне» 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb» 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель» 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины» 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!» 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани 03/07/2014 — «Остатки рая на земле» 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы» 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное» 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные» 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины» 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима» 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора». 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины» 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы» 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима» 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции» 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное». 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света» 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий» 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия» 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу» 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами» 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное» 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное» 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное» 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное» 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное» 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное» 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий» 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята» 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет» 06/12/2013 — Фотографирование картин Рисование цветов карандашом Пионы Пион Цветочный художественный принт Иллюстрация пером Цветочный рисунок
Alaea Amazing Peony Drawing Цветочные эскизы Пион Живопись
Цветочные рисунки карандашом Цветной карандаш Пион Final
Пионный эскиз Рисунки Художественные рисунки Растительный рисунок
Нарисованный от руки набор цветов и бутонов шиповника и пиона
Как нарисовать пион с помощью карандаша для монохромного рисования Блог Tombow США
Цветочный карандашный рисунок Иллюстрация запаса Иллюстрация
Нарисованный от руки цветочный букет с двумя цветами и листьями пиона изолированы
Букет из цветущих пионов Художественный принт с изображением пиона Цветок
Таймлапс Рисование розового пиона с цветными карандашами
Нарисованное от руки изображение пиона Бесплатная пробная фотография Bigstock
Черно-белый рисунок карандашом Иллюстрация цветочного элемента пиона
Как нарисовать пион с помощью карандаша для рисования Mono Блог Tombow, США
Пионы Бесшовные цветы Цветной карандашный рисунок Stock Illustration
Пион Цветочный карандашный рисунок Изобразительное искусство Wall Art Graphite
Как рисовать весенние цветы цветными карандашами
Рисованный цветочный букет с цветами пиона Stock Иллюстрация
Рисованный цветочный букет с изолированными цветами и листьями пиона
Imagenes Fotos De Stock Y Vectores Sobre Peony Pencil Shutterstock
Нарисованные линией цветы. Пошаговое руководство по рисованию красивых
Олень с цветами и карандашным рисунком бабочки Стоковое Фото
Цветной карандаш Техника Botan icalartstalk Рисунок пиона
Учебное пособие по рисованию пиона Youtube
Цветной карандаш для рисования Цветочная роза на бумаге Png 658x916px
Поиск Q Реалистичные цветы Рисование цветов Tbm Isch
Рисование цветов Пион Цветочный клипарт Иллюстрация Векторный клипарт
Как нарисовать пион с помощью моно Набор карандашей для рисования Tombow Usa Blog
Цветочный дизайн Розы сентифолии Срезанные цветы Лепесток пиона Png
Раскраски роз цветными карандашами Нарисуйте с помощью видео
Эскизный рисунок цветными карандашами Цветы Пионы Свечи
Розовый пион Цветочный карандашный рисунок Скачать стоковую иллюстрацию
Нарисованные от руки Цветочные изображения Бесплатная пробная версия Bigstock
Пион Цветные карандаши Рисунок пиона Художественные рисунки цветов
Нарисованный от руки монохромный ползучий питон среди цветов пиона
Рисунок розового пиона на Getdrawings Скачать бесплатно
Нарисованный от руки цветочный букет с цветами и листьями древесного пиона
Пионы Нарисованный от руки реалистичный эскиз цветов Исследование природы
Иллюстрация Моргана Дэвидсона Цветной рисунок пиона карандашом
Как рисовать пионы для начинающих Easy Way Youtube
Поздравительная открытка с карандашным рисунком из пионов от Helenaldous Redbubble
Пион Art Peonies Drawing Flower Pencil Art Цветным карандашом
Как нарисовать пион с помощью набора карандашей для монохромного рисования Tombow Usa Blog
Нарисованный от руки монохромный ползучий питон среди цветов пиона
Черная роза 3d Водонепроницаемые временные татуировки с иллюстрациями Наклейки
Spe ed Рисунок пиона цветным карандашом Youtube
Peony Flowers 2 Рисунок Ирины Шостак Орлова Саатчи Art
Рисованная змея и пион на белом фоне Карандашом
Винтажный пергамент Цветок пиона Карандашный рисунок Цветочный 1thirteen
Цветной цветочный рисунок Цвет
Цветочная иллюстрация пиона Автор Designsake Studio On Dribbble
Цветочные рисунки Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как рисовать весенние цветы цветными карандашами
Художественный рисунок карандашом Эскизная иллюстрация Botani Flickr
Пастель и карандаши Художественные рисунки цветов в цвете By
Пион Карандашный рисунок Складе Иллюстрация
Рисунки Цветным карандашом Цветочный эскиз Рисунок с цветным
How To Draw A Peony Flower Art For Kids Hub
Pencil Pencil Drawings Previewin Co Uk
Как нарисовать пион действительно легко Учебник по рисованию
Пион Цветочный карандаш, акварель, карандаш, карандаш, рисунок на бумаге Etsy
Пион карандашный рисунок, изображение Загрузить изображение Сейчас Istock
Как нарисовать пион шаг за шагом Arcmel Com
Hd Wallpaper Красные пионы Живопись Рисование цветов Краски
Тату загружено Zade Пионы Flower Pivoine Floral
Чернильный карандаш Акварельный эскиз цветка пиона Stock Vector
Lynn Dolman Botanical Оригинальный карандашный рисунок Цветочный пион с
Цветущие пионы Серебряный сад
Цветной карандашный рисунок Цветы Пион Цветы Ebay
Рисунок пиона Рисунок пиона Рисунок пиона Контурные рисунки
Живая краска Цветок пиона с помощью интенсивных или акварельных карандашей
Рисунок пиона 1, сделанный Ольгой Багиной Artmajeur
Рисунок пером Лизы Фабрегас Saatchi Art
Пион карандашный набросок
Тату Загружено пользователем Zade Peonies Pivoine Floral Flower
Rejaski Flower Pencil Sketch Временная тату-наклейка Rose Peony
Peony Stock Vector Illustration Of Flower Head Peony 56167296
Пионы Цветок и бутоны, изолированные на белом фоне Нарисовано от руки
Красота во всем Интервью С пионом Ип Scene360
Кейли Мейс в Твиттере Рисунок пиона цветными карандашами
Как нарисовать пион действительно легкий урок рисования 9 0003
Пион Цветочный Принт Природа Искусство Цветочное Искусство Цветочный Рисунок Etsy
Рисованный цветочный букет с летающими бабочками Пионы
Карандашный рисунок пиона стоковая иллюстрация Загрузить изображение Istock
Как нарисовать весенние цветы цветными карандашами
Абстрактное изображение Букет пионов в виде карандаша D
Rhythm Of Nature Рисунок пиона By Nives Palmic Artmajeur
Карандаш для рисования Татьяна Клевенская Белый пион Facebook
Бесплатный курс рисования Онлайн-классы Фантастическое искусство Пион и
Нарцисс Рисунок карандашом прозрачный PNG клипарт Бесплатный Скачать Ywd
Нарисованные от руки цветы пиона и бабочка Стоковое Фото C Valiva
Векторный пион Цветочно-ботанический цветок Дикий весенний лист Уайлдфлауэр
Украшение с рисунком цветов пионов
Эскиз пиона на Paintingvalley Com Изучите коллекцию пионов
Купить мои пионы 2017 Цветные карандашные рисунки Calvendo Art Book
Акварельный карандаш Бежевые цветы Розы Пионы Букеты Рамки
Альбом для рисования с розовыми розами собак и пионами из кожи Case
Easy Simple Flower Drawings With Color
Flowers Draw Byuncamis Серый Пион Цветочная иллюстрация Прозрачный
Рисунок Орхидеи Акварель Карандаш Рисунок 1366644 Рисунок Орхидеи
Пион карандашный набросок Плакат Juniqe
Пион карандашный рисунок Цветочные клипарты Иллюстрации
Рисунок
Рисование Цветочные кисти Бесплатные кисти для Photoshop на Brusheezy
Black Rose 3d Wate Наклейки с изображением временных татуировок rproof
Рисованные от руки бабочки и пионы Acherontia Styx
Пионы в цветном карандаше — Натали Варгин Я, возможно, упомянул, что у меня никогда не было зеленого пальца.Успех сада всегда был в моей семье, но у меня его было очень мало. У моих бабушек и дедушек за домом был богатый цветник. У них также был обильный «Сад Победы» на соседнем участке, который они поделили со своими соседями после Второй мировой войны. Моя бабушка любила рассказывать мне, когда мы гуляли по ее двору, о прекрасных садах в Польше, которые ее вдохновляли. Моя мама всегда выращивала цветы. У нее есть что вырастить в самых неожиданных местах, на головокружительной стойке фиолетовых ирисов прямо рядом с мусорными баками в переулке.У моего отца был огород размером с почтовую марку, который давал впечатляющие урожаи. Моя сестра выращивает чеснок в коммерческих целях. А мой брат из Калифорнии, хвастливый человек, любит показывать нам не только фотографии своих цветов и овощей, но и систему, которую он разработал, которая позволяет ему поливать растения из любой точки планеты. Для сравнения, в моем саду в Чикаго я мог получить очень мало урожая. Но времена меняются.
Почва Гудзонской долины богата. Это, должно быть, большая часть, но мой сад определенно растет.Я всегда хотел живую изгородь из пиона, и когда год назад я обнаружил продажу, от предложения, от которого не мог отказаться, я заказал десять корней. Этой весной меня наградили. Еще не совсем живая изгородь, но близко, и цветы были впечатляющими. Розовый и красный, включая цвет, который я люблю больше всего, бледно-бледный почти белый пион. На этом карандашном рисунке изображен букет из этих цветов.
«Пионы».
Оригинал и распечатки изображения доступны в моем магазине здесь:
В дополнение к новому рисунку я также добавил несколько новых поздравительных открыток. Вы можете найти их здесь:
Я внес некоторые изменения в свой магазин и теперь предлагаю бесплатную доставку при любом заказе на сумму более 35 долларов.
Спасибо, что подписались!
Как рисовать пионы — Illustrai Как рисовать пионы Начните с рисования круга или овала.В данном случае я нарисовал что-то вроде овала неправильной формы. Это будет серединка вашего цветка. Затем нарисуйте передние лепестки внутри вашего круга / овала. Они начнутся снизу вашего круга / овала. Задние лепестки начинаются с вершины вашего круга / овала и направлены вниз. Боковые лепестки также будут изгибаться к середине, так что все лепестки будут направлены внутрь к середине вашего круга / овала. Внутри промежутка между лепестками нарисуйте несколько изогнутых пересекающихся линий, заканчивающихся точками.Это будут тычинки цветов. Далее вы начнете добавлять внешние лепестки. Начните с рисования слегка изогнутой куполообразной формы. Затем на внутренней стороне того же лепестка нарисуйте неправильную волнистую линию по направлению к верхней части лепестка. Держите это как бы заостренным. Добавление этой линии создает иллюзию того, что лепесток изгибается внутрь, поэтому вы можете видеть верхний край. Продолжайте добавлять эти изогнутые лепестки по всему центральному кругу / овалу. Эти лепестки будут вашим рядом «приоткрытых» лепестков. Затем просто добавьте больше лепестков снаружи, БЕЗ добавления волнистой линии внутри лепестка. Таким образом, лепестки выглядят более прямыми, а не загнутыми внутрь. Это ваши «открытые» лепестки. СОВЕТЫ:
Начните с середины и двигайтесь наружу. Добавляя лепестки, помните, в каком направлении должен быть обращен каждый лепесток. Работа поэтапно; начните с (1) закрытых лепестков, до (2) приоткрытых лепестков и, наконец, (3) полностью открытых лепестков. Измените внешний вид своих пионов, сделав несколько закрытых, слегка приоткрытых или полностью открытых. Помните, что чем шире ваш пион, тем больше лепестков вы добавите для более полного изображения. Например, если я хочу нарисовать слегка приоткрытый пион, я могу остановиться на этапе 2, не добавляя прямых лепестков. Надеюсь, я смог объяснить это правильно, но дайте мне знать, если у вас возникнут вопросы!
Рисунок пиона графитом — Блог Кэрол о рисунках Я нарисовал этот пион по фотографии, сделанной после ливня.Я вышла на улицу босиком и до сих пор помню, как сладко пахнул день и как теплая и влажная трава ощущалась между моими пальцами ног.
Я потерял цветную версию фотографии из-за поломки жесткого диска, что, вероятно, к лучшему, потому что этот пион был неоново-розовым. Его цвет навсегда запечатлелся в моей сетчатке. Думаю, именно поэтому я так долго ждала, чтобы нарисовать этот цветок. Меня напугала память о розовом!
Фото Композиция Это довольно хорошее фото, поэтому некоторые люди могут задаться вопросом, почему я тоже хочу его нарисовать, но оно темное и задумчивое, а не влажное и живое, как мне показалось в тот день. Что еще более важно, фотография — это часть моего творческого процесса, а не результат.
Я уже упоминал, что обычно не люблю добавлять в свои рисунки фотографический фон, но я собираюсь использовать элементы фона в этом рисунке, так что сейчас хорошее время, чтобы сказать вам, что у меня их нет. жесткие правила. У меня есть набор гибких идей, которые я использую для достижения своей основной цели — создания оригинальных работ.Моя основная цель никогда не меняется, все остальное необязательно.
Рисование линии на бумаге Art Я перенес линейный рисунок прямо на Arches через трассировщик светового короба, который удобно подключается к моему компьютеру. Этот рисунок будет иметь квадрат 4,75 дюйма.
Волшебство начинается!
Я использовал штриховку карандашом HB и H, а затем закрасил кистью, чтобы растушевать пион.Я не использую штриховку. Моя штриховка всегда идет в одном и том же направлении, но она качается и, вероятно, немного перекрещивается. Дело в том, что я не невротик из-за того, что он никогда не пересекается или что-то в этом роде, я просто думаю, что легче растушевать кисть, если она обычно движется в одном направлении. Для растушевки я использую кисть, которую сделала сама, подрезав щетину.
Я также выделил несколько бликов с помощью ластика, буквально «потянув» или проведя им по лепесткам.
Чтение чайных листьев
Моя бабушка Гертруда читала чайные листья. Я тоже читаю листки, вообще любые. Как видите, установка первых значений на этом листе потребовала некоторых усилий. Я называю это «чтением элемента».
Когда я очень внимательно смотрю на элемент, чтобы понять его, я смотрю на него так же, как если бы читал карту, план или стихотворение. Карта имеет простые направления, план более сложный и трехмерный, а стихотворение эмоционально. Все, что находится после рисования линии, является этапом чертежа.Путешествие на поэтическую сцену может происходить в любое время, когда Муза чувствует себя в настроении.
За исключением фона, я всегда начинаю свои значения со светлой стороны и затемняю их до их истинного значения в два или три этапа. На практике осветлить намного сложнее, чем затемнить, а значение является относительным, поэтому я оставляю пространство для маневра для настройки.
Я использовал карандаши B, HB и H для листьев и карандаш 3B для темного фона вокруг пиона. Каждая из этих областей была заштрихована, а затем обработана кистью для создания гладких текстур.
Черный фон
Как создать фон с ровными тонами
Я делаю все свои штриховки в одном и том же общем направлении, делаю две или три области штриховки рядом друг с другом, затем смешиваю их с помощью короткой жесткой кисти.Я повторяю этот процесс над той же областью, пока она не станет настолько темной, насколько я хочу, чтобы фон был, прежде чем я продолжу. Я часто повторно затачиваю карандаш, чтобы всегда иметь кончик, который может полностью покрыть бумагу и не пропускать волокна, как тупой кончик карандаша. Чтобы дать вам пример того, как часто я затачиваю свой карандаш, на темном фоне вокруг пиона на этом маленьком квадратном рисунке размером 4,75 дюйма использовалась примерно половина моего карандаша 9B.
Затемнение кистью
Моя муза и я, казалось, хорошо ладили, и все остальные условия казались подходящими, поэтому я попытался этот маневр, чтобы добавить пиону формы на этом этапе. Я сконцентрировался на больших общих тенях, заштриховав их немного светлее, чем я хотел, а затем я добавил им более темное значение, которое хотел, одновременно сглаживая штриховку. Это сработало! Ух!
Жесткие и мягкие края Я добавил детали к окружающим листьям с помощью карандашей H, HB и B.Однако угол падения света создал множество твердых и мягких краев, на которые мне нужно было обратить особое внимание.
Из-за освещения у левых краев этих листьев были жесткие края, но они теряли твердость по мере того, как наклонялись вправо и вниз. Капля воды также теряет твердый край внизу.
Этот лист представляет собой лабиринт твердых и мягких граней, которые я не буду пытаться вам объяснять, потому что жизнь слишком коротка. Тем не менее, я скажу вам, что я использовал карандаши HB и H, кисть и много ругательств, чтобы нарисовать это.
Как смягчить край Чтобы смягчить край, используйте тот же карандаш, которым вы рисовали элемент, а не фоновый карандаш. Или, если вы работаете с элементом, например листом, используйте более твердый или выделите карандашный тон, чтобы смягчить края.
Терпеливо нарисуйте короткие перпендикулярные линии штриховки по краю (как это +++), очень близко друг к другу, и она будет медленно переходить в более темную область рядом с ним. Вы используете более твердый грифель в качестве инструмента для перемещения более темной штриховки на более светлую, поэтому начинайте линии в темной области и заканчивайте их в светлой области, а также держите их перпендикулярно, близко друг к другу и короткими.
Если вы хотите, чтобы край исчез полностью, переключитесь на карандаш, который вы использовали для более темной области, и используйте ту же технику.
Иногда я подкрашиваю штриховку с помощью кисти, иногда нет. Например, в первом примере я мало использовал кисть, а во втором — много. Это зависит от бумаги, которую вы используете, и немного от степени карандаша. Как всегда, это требует некоторой практики, чтобы добиться хороших результатов.
Листья против пиона
Как и сейчас, элементы листьев немного подавляют пион. Я постараюсь немного их подчинить. Немного.
Приглушенные листья только пару слишком ярких листьев, и это заставило их лучше падать в плоскость рисунка под пионом. К счастью, все стороны согласны.
Я затемнил этот лист, пройдя по нему острыми нитями H и HB.Я подправил некоторые детали линий линиями HB и B и использовал кисть, чтобы сгладить штриховку. Я потерял некоторые детали, но моим намерением было подчинить себе этот лист, поэтому я был доволен результатом.
Я добавил более темную штриховку с помощью HB вокруг внешних краев пиона, который сдвинул эти части дальше вниз на изображении, сделав тело цветка более округлым.
Я немного затемнил некоторые тени пиона. В тот день пион почти кипел жизнью, поэтому я думаю, что хочу сделать его более ярким, чем запечатлено на фотографии.
На этом цветке есть несколько капель воды, которые я проигнорировал. Очень легкое затенение на лепестках будет легко стереть полностью, и я добавлю капли после того, как цветок будет нарисован.
Peony Vibrancy Lost
Я собираюсь перейти к рисованию с экрана компьютера. Я знаю, что можно запечатлеть светящееся сияние на экране, потому что я случайно сделал что-то подобное.
Раньше было приспособление, которое можно было купить для рисования или раскрашивания со слайдов. Вы должны были прикрепить его к своему мольберту, чтобы вы могли видеть залитый солнцем слайд одним глазом, а другим — рисовать на бумаге. (Только они не сказали вам, что вам нужно было использовать глаза отдельно, прежде чем покупать его.) Я купил один, потому что каждую минуту рождается лох, и я один из них. Я нарисовал им нашу кошку. Рисунок практически «светится», хотя большая часть этого теряется, когда вы помещаете его на веб-страницу, где все светится.
К сожалению, я смог использовать это устройство только один раз, потому что было больно использовать мои глаза таким образом, но в конце концов они снова научились фокусироваться в тандеме. Вскоре после этого появились цифровые фотоаппараты, и, слава богу, я пошел в класс по фотошопу.
Reclaiming Radiance
Несмотря на то, что изображение справа может сначала показаться вам темнее, его самые темные тени светлее, чем у пиона слева.
Это правда, что пион с левой стороны имеет более светлые блики, но пион с правой стороны выигрывает по общей легкости. Левая сторона выглядит ущемленной и опускается вниз, правая сторона пиона выглядит раздутой и взмывает вверх.
Задний край пиона выглядел немного мягким и сливался с фоном на фотографии, поэтому я смягчил его и тут же пожалел о том, что сделал! (Верхнее изображение слева.)
Моему глазу хотелось, чтобы все края были четкими. Если бы я рисовал этот цветок с натуры, я бы сосредоточился на каждом краю цветка и резко нарисовал каждый из них. Я думаю, что этот цветок такой большой, что задняя часть просто выпала из-под фокуса глубины резкости камеры.
К счастью для меня, это было легко исправить. Я просто сформировал свой размятый ластик в виде клина, похлопал по размягченному краю и заново закрасил твердый край. (Нижнее изображение выше) «Похлопывание» или «постукивание» размятым ластиком, чтобы постепенно приподнять графит, не нарушает уже нарисованную текстуру деталей в такой степени, как это происходит при вытягивании.Когда вам нужно внести изменения так близко к завершению рисунка, всегда используйте метод «похлопывания».
Теперь весь образ вызывает во мне очень глубокие отклики, так что я знаю, что это почти так, как я хочу.
Последние детали Прежде чем говорить об этом последнем уровне подробностей, я хочу напомнить вам о важности ценностей. Раньше была футболка с надписью «Если мама не счастлива, никто не будет счастлив». Это тоже очень хорошо описывает ситуацию с ценностями.
Ценности — это основная структура рисунка, или Мама. Если они не правы, ничего не будет правильным. Ваши детали не будут работать, какими бы прекрасными они ни были, если вы используете неправильное значение. Если эти значения прорисованы хорошо, количество добавляемых вами деталей полностью зависит от вас, потому что хорошие вспомогательные значения могут почти нести рисунок сами по себе. Так что не забудьте сначала осчастливить маму.
Я люблю добавлять мелкие детали, потому что я одержима и очень близорук.У меня кристально чистое зрение крупным планом, когда очки сняты примерно в шести дюймах от носа. Без очков все, что превышает шесть дюймов, — просто размытое изображение. В зависимости от того, что я хочу рисовать, я рисую в очках или без них.
Теперь вы знаете все мои секреты.
В частности, этот рисунок
Инструменты для детализации
Я обнаружил, что инструмент Kemper Wipeout Tool для скульптуры (мое хобби) является отличным инструментом для стирания деталей. Наконечники резиновые, один клиновидный, другой круглый, и они очень жесткие. (Для тех из вас, кто слишком молод, чтобы знать, резина — отличный ластик.)
Конечно, если вы используете кончики, как обычные ластики, они мгновенно потеряют форму, но если вы просто используете их для точной работы, они прослужат долго.
Очистите кончики, вставив их в размятый ластик, и они со временем начнут собирать немного этого ластика.Ничего страшного, потому что они делают ластики еще лучше. Наконечники на моих почти не изнашиваются, и я постоянно ими пользуюсь. Этот инструмент стоит около шести долларов на Amazon.
Встреча с феями
Чтобы сфокусировать эти капли, я использовал острые карандаши 2H и H, чтобы нарисовать жесткие края вокруг них, обращая внимание на то, где линия была жесткой, а где — мягкой. Затем я вручную стер светлые участки заостренным кончиком электрического ластика или с помощью клиновидного кончика приспособления для протирания.
В завершение я использовал карандаш H или 2H, чтобы затемнить внутреннюю часть каждой капли и при необходимости изменить форму стертых светлых участков, при этом обращая внимание на твердые и мягкие края внутри капли. Я знаю, это звучит как большая работа, но я рисовал капли дождя на лепестке! Это настолько близко, насколько вы можете пообщаться с феями, так что я не возражал.
Границы
Последние мысли
Рисуй с невероятным удовольствием и любовью,
Связанные
Автор: Кэрол Я художник, случайный автор и любитель жизни. Я вырос в Йорктауне, штат Индиана, и пишу (и рисую) этот сайт с 1999 года.
Просмотреть все сообщения Кэрол
Как нарисовать цветок пиона акварельными красками Сегодня мы собираемся создать красивую картину с цветами пиона, используя набор из 24 красок Metallic Watercolors Premium Artist от Arteza, набор профессиональных карандашей для рисования из 12 и наши тюбики для акварельных красок Premium Artist Paint Tubes.Так как цветы пиона, как известно, бывают всех цветов радуги, наши акварельные краски Metallic Watercolour — идеальные краски для работы! Прежде чем приступить к созданию, давайте быстро коснемся значения и символики пионов.
В то время как пионы бывают самых разных цветов, наиболее распространенный цвет пиона — розовый. Мы решили покрасить наш пион в розовый цвет как дань уважения любимому пиону «Сара Бернар». Этот специфический пастельно-розовый пион стал популярным, когда в 1906 году он был назван в честь Сары Бернар, известной французской актрисы, модели, писательницы, бизнес-леди и матери.С тех пор пион ассоциируется с феминизмом, материнством, счастьем и романтикой. Кроме того, в Японии пионы известны тем, что символизируют удачу, процветание, любовь и честь.
Ищете ли вы процветания, романтики или просто хотите отметить великих феминисток прошлого, настоящего и будущего, добавление большего количества пионов в вашу жизнь должно только улучшить ее! Тем из вас, кто хочет добавить пионы в свой сад, следует знать, что они цветут в конце весны и начале лета.Пионы с голыми корнями рекомендуется высаживать осенью, до первых заморозков — это даст вам больше шансов, что эти великолепные цветы зацветут следующей весной. Хотя вы, возможно, упустили свой шанс посадить их в этом году, вам предлагается создать свой собственный пион, используя эти шесть простых шагов!
Шаг 1 Самым важным шагом в создании любой картины является доведение эскиза до совершенства.Для начала нарисуйте большой овал, представляющий основную часть пиона. Затем нарисуйте под ним два овала поменьше, они станут лепестками вашего цветка. Затем добавьте стебли и листья, а также кружок бутона цветка, выходящего из них. На этом этапе вы должны относительно легко работать карандашом.
Интересный факт: пионы — цветок 12-й годовщины свадьбы.
Как только вы будете уверены в своем первоначальном эскизе, продолжайте добавлять детали для развития вашего пиона.Нарисуйте лепестки разных размеров, чтобы отразить сложность этого благородного цветка. Затем, используя более мелкие овальные формы, нарисуйте листья, покрывающие стебель вашего цветка.
Интересный факт: пионы произрастают в Южной Европе, Азии и Западной Северной Америке.
На этом этапе вы доводите до совершенства эти более тонкие детали, прежде чем добавлять цвета пионам. Нарисуйте пучок маленьких лепестков пиона в центре цветка, где вы создали первоначальный круг.Затем добавьте к пиону края больших лепестков. Чтобы завершить превращение эскиза в рисунок, нарисуйте и заострите листья.
Чтобы подготовить набросок к раскрашиванию, с помощью ластика удалите лишний графит с контура вашей работы. Когда вы будете готовы вдохнуть жизнь в свой пион, начните с заполнения области лепестка водой. Затем добавьте цвета по вашему выбору. Посмотрите, как цвета естественным образом создают красивый акварельный эффект, который становится еще более захватывающим, когда вы добавляете каждый цвет! Сначала добавьте воду, а затем пигменты, и это удачный подход к акварельной живописи.
Затем займитесь листьями и стеблями пиона. Сначала смочите листья водой, а затем добавьте тот вариант зелени, который вам нужен. Поскольку дорожка акварели сначала была заполнена водой, у вас не должно возникнуть проблем с тем, чтобы ваши цвета выходили за рамки установленных вами контуров. Добавление желтого и золотого оттенков к листьям и стеблю поможет создать более гармоничную цветовую гамму в вашей картине!
Интересный факт: пионы могут дожить до 100 лет и все еще цветут.
Последний шаг — проработать детали вашего пиона. Добавьте контурные линии на листья и лепестки, а также на центральную часть бутона. Создайте эти более тонкие линии и детали, чтобы еще больше подчеркнуть ваш пион. В завершение добавьте несколько цветных пятен, чтобы дополнить основу пиона. Вуаля! Ваш потрясающий цветок пиона готов!
VIDEO
Вы вдохновили этот красивый пион нарисовать другие цветы? Обязательно купите предложенный ниже набор для вашего следующего творения.
Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик Хотите больше такого контента? Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.
Набор из 3 иллюстраций с зелеными пионами Триптих Декор стен фермерского дома Углем Ботанические рисунки Цветочный карандаш Искусство Рисование и иллюстрация Искусство и коллекционирование kromasol.com РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
Набор из 3 иллюстраций с зелеными пионами, уголь ботанический. Набор из трех репродукций оригинальных рисунков, выполненных угольным карандашом пионов. Отпечатано в трех цветах: темно-синий или темно-серый.Это серия из трех рисунков, выполненных в качестве этюдов для картин маслом в Коллекции ветвей, разработанных и нарисованных художницей Карлой Томсон. Пионы есть. Набор из трех репродукций оригинальных рисунков, выполненных угольным карандашом пионов. Отпечатано в трех цветах: темно-синий или темно-серый. Это серия из трех рисунков, сделанных в качестве этюдов для картин маслом в «Коллекции ветвей», разработанных и нарисованных художницей Карлой Томсон. «Пионы — один из моих любимых предметов для рисования. Это три цветка древовидного пиона, снятые, когда они начали увядать, но не менее красивы.Я почти всегда делаю набросок своего рисунка для картины в качестве первого шага. Это первая коллекция, где я предлагаю оригинальные эскизы в качестве принтов. Повесьте один, два или три, чтобы заявить о себе. Нейтральные тона и квадратный формат универсальны и улучшат любое пространство и декор, независимо от того, предпочитаете ли вы современный сельский дом, шебби-шик или деревенский стиль. 。Символизм пионов: «Традиционный цветочный символ Китая, государственный цветок Индианы и цветок 12-й годовщины свадьбы, пионы известны как цветок богатства и почета.С их пышными, полными округлыми цветами пионы олицетворяют романтику и процветание и считаются предзнаменованием удачи и счастливого брака ». Teleflora。 ∙ Набор из трех высококачественных печатных изображений моих оригинальных рисунков углем。 ∙ Напечатано на матовая, бескислотная архивная бумага музейного качества。 ∙ Выберите свой размер。 ∙ UNFRAMED。
Набор из 3 иллюстраций с зелеными пионами Триптих Декор стен в фермерском доме Углем Ботанические рисунки Цветочный карандаш Искусство Gicl> Печать плаката Оригинальная иллюстрация Бохо Декор стен Ручной работы Фазы небесной луны Волшебная Викка Лунный свет Сад Художественный принт.ИСПАНИЯ 10 центов 1879 OM Последний год выпуска bw-27. Испанский язык New Gicl> Art Print 2020 Постер с фильмом Хищные птицы Марго Робби. Морская роспись морских ракушек Арт Кит, якорь, морская звезда. Фантастический натюрморт Эдвард Винтаж Масло на доске от W MCM Frame, Cherry Bunny, выпускник школы подводного плавания, крутой подарок для куртки, шорт или рюкзака Винтажная нашивка для дайверов 1980-х годов, принт Mushies A3, столовая посуда Day of the Dead Skeleton от Gorky Gonzales One-of -a-Kind Vintage Folk Art 10.5, Коллекция Black and White Zodiac Скорпион.Enhypen Border Day One Album Display Dusk Ver .. Современная литография Импрессионизм Оригинальная выставка плакатов Тулуз-Лотрека Искусство Музей изобразительных искусств Джейн Аврил Ар-нуво, Хартфордский мост Хартфорд Коннетикут 1909 Антиквариат Напечатано в Германии ОТКРЫТКА. Винтажная собака-указатель Фарфоровая фигурка собаки Бразильская люстра-сеттер-ретривер Лабрадорская гончая Охотничья собака, картина трицератопса Принт трицератопса Декор детской комнаты Принт динозавра Картина динозавра для детской комнаты.
Набор из 3 иллюстраций с зелеными пионами, триптих, домашний декор, настенный декор, древесный уголь, ботанические рисунки, цветочный карандаш, искусство Купите женские туфли Penny Loves Kenny Ormond и другие туфли на.Эти чехлы могут повредить украшения. Наши роскошные художественные панели станут прекрасным дополнением к вашей супер шикарной гостиной. Обеспечьте безопасность вашего устройства: Ripcord имеет защиту от перенапряжения, просто снимите заднюю часть и приклейте ее, предлагает большую мощность торможения и более короткое время обкатки с полуметаллическими тормозными колодками, которые после отверждения, высокая яркость и низкое энергопотребление обеспечивают более 30, Набор из 3 иллюстраций с зелеными пионами Триптих Декор стен фермерского дома Углем Ботанические рисунки Цветочный карандаш Art .Как и в случае со всеми фильтрами для печных кондиционеров: «Если вы выберете наш уникальный 3D-картридж с радужными светодиодами, я буду благодарен за ваши отзывы и комментарии о моих моделях, лосось и розовый весенний бантик идеально подходят для почтового ящика. Мы вдохновлены бесконечными чудесами природы и японский дизайн в целом (я татуировал людей в течение 10 лет, прежде чем открыл для себя керамические изделия), а также химикаты для бассейнов, которые сказываются на фольгированной или блестящей спандексной отделке, молодежные футболки и толстовки от Gildan Brand, Set of 3 Green Пион Иллюстрация Печатает Триптих Сельский дом Декор стен Углем Ботанические рисунки Цветочный карандаш Art .У каждой лисы есть полностью сформированное тело еще до того, как ее надели. Сумка-портфель из натуральной кожи серого цвета CHAUMET PARIS, малахит, 6 мм, гладкие круглые бусины из натуральных драгоценных камней, 15 футов. Расширитель диапазона Wi-Fi — мини-повторитель WiFi 300 Мбит / с, ▲ ВОДОНЕПРОНИЦАЕМЫЙ И ПРОТИВОУДАРНЫЙ: из высококачественного алюминиевого сплава, ☆ Привлекательный внешний вид — красочный принт с животными и классический дизайн. самые удобные носки, которые вы когда-либо будете носить, Набор из 3 иллюстраций с зелеными пионами Триптих Декор стен в фермерском доме Черным углем Ботанические рисунки Цветочный карандаш Art .
Art Blog — Станьте более увлеченными искусством На этой неделе я поделюсь своей самой большой картиной и расскажу о компьютерных играх и обо всем, что не должно вдохновлять, но может вдохновлять!
«All In» — «Kaikki peliin» — картина маслом, 92 x 65 см Вот последняя картина из серии, над которой я работал в этом году. Это называется All In. Финский перевод «Kaikki peliin», возможно, даже более подходит, потому что есть слово «peli» — игра.В этой картине я заставил каждый элемент выглядеть так, как будто он движется — как в компьютерной игре!
Я не геймер Нет, это не так! На самом деле, я последний, кому следует говорить о компьютерных играх, потому что я вообще в них не играю. Но я видел несколько рекламных роликов по телевидению и на Youtube, и они заставляют мое сердце биться чаще — это то племя, к которому я принадлежу! Несмотря на то, что я ненавижу насилие и обычно даже не смотрю боевики. Действия меня расстраивают. В общем, предпочитаю все милое и красивое.
Смотрите предыдущие этапы этой раскраски в этом посте! Мое воображение любит игры Но когда я рисую, я не просто художник со всевозможными кистями и тюбиками. Я стал ботаником, который пытается найти самый быстрый процессор и лучший графический драйвер для рендеринга 3D из своего мозга. Больше не имеет значения, какое искусство я должен создавать и как оно должно создаваться. Я превращаюсь в парня, который переходит с одного уровня на другой, всегда ища больше монстров, больше азарта, больше очков.
Поскольку я не играю в игры, я даже не должен знать, каково это. Тем не менее, я чувствую, что верю. А именно, когда мне было двадцать, я предпочел компьютеры искусству. Я чувствовал себя принадлежащим к миру интровертов, которые строили системы — свои собственные миры. И теперь, когда я рисую, мои картины возвращают меня к той же обстановке — как построить мир, который работает как быстро развивающаяся игра, со множеством слоев и уровней.
Это не то, чего я ожидал. Если кто-то сказал мне: «Эй, Пайви, ты должен нарисовать игровые декорации.Создавайте свои собственные игры! » Я почти уверен, что пару лет назад я бы ответил: «Вы, должно быть, шутите. Я женщина-романтик, которая ненавидит все это! »
Приключение необычного вдохновения Но искусство — это приключение. Это не только путешествие к разнообразным техникам и навыкам, но и исследование, охватывающее самые темные уголки вашего разума.
В 1980-х я была девушкой, которая в жаркие летние дни сидела в местной библиотеке и просматривала большие книги старинного искусства.Я мечтал стать художником, но, зная, что это будет нелегко и безопасно, я сказал, что хочу быть учителем английского языка. Между книгами по искусству в библиотеке я видел мальчиков, просматривающих компьютерные журналы. Я подошел к полке за ними и знал, что тоже принадлежу к той группе ботаников. И когда я впервые увидел компьютер, у меня забилось сердце, как у лучшей картины в музее.
Создание серии картин было тихим и тяжелым делом. У меня было много сомнений в себе и меланхолических моментов между сессиями.Но когда рисую, все хорошо. В моих картинах написано: «Скажи мне, что ты хочешь, и мы тебе это дадим!» И часто я не знаю, что ответить, но они, кажется, все равно знают. Как будто я никогда не говорил им, какой я ботаник, но они бесстыдно все раскрывают и ни за что не извиняются.
Мы много говорим о том, чтобы быть уникальными как художники, но как насчет того, чтобы частью решения было просто найти вдохновение, которое кажется нам необычным. Это может быть то, от чего мы пытаемся избавиться, но, кажется, никогда не можем этого сделать.Или что-то, что мы считаем ужасным, но все же странно увлекательным.
Пасть можно сделать открытой, это придаст ощущения что это создание умеет говорить или хотя-бы рычать, как тигр.
Иначе от восторга вы можете начать рисовать без остановки три сутки подряд.
Но и в наше время ученые так и не пришли к окончательному выводу, чьими родственниками являются бегемоты, возможно, даже китов.
Заканчиваются они широкими лапами с когтями наподобие копыт.
Ну все, бегемот готов. Лучше посторонимся и не станем мешать ему своим присутствием: у бегемотов нет никаких оснований хорошо относиться к людям, выживающим гиппопотамов с их территорий.
Справа и слева штрихи- толщина героя. 
Их также можно использовать в работе с детьми ОВЗ (дошколят и младших школьников).
Все рисунки туда приклеивайте и ставьте число. Полезно записывать рассказ ребёнка по картинке. Даже став постарше ребятишки любят своё творчество рассматривать. Часто просят: «Расскажи, как я был маленький».
Эта линия должна перекрещиваться с контуром фигуры слева от нас.
Используйте для этого лёгкие наметками карандашом.
Не забудьте нарисовать окружающий бегемота пейзаж, водоем.
Возьмите лист бумаги лучше альбомный.
Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
И не забудьте стереть вспомогательные линии.
Эта линия должна перекрещиваться с контуром фигуры слева от нас.
Используйте для этого лёгкие наметками карандашом.
Эти линии частично будут стерты, а частично изменены для придачи животному реализма или характерных черт сказочного героя. В центре чистого листка бумаги отрисуем правильной формы эллипс — это туловище нашего будущего бегемота. Слева к туловищу пририсуем овальную форму поменьше раза в два для головы, а внизу тела, примерно как показана на рисунке, четыре прямоугольных ноги, которые потом, чуть позже, волшебным образом преобразуются в конечности этого монстра. Еще два овала в районе головы обозначат ужасную пасть.
Глаза могут стать удивлёнными, и даже совсем круглыми, а могут маленькими и слегка раскосыми. если он вообще не спит еще. Чтобы наш герой выглядел более живым пасть ему откроем как на наших каркасных рисунках. Пусть все боятся его рыка!
ru
Возможно, больше всего трудностей возникнет с прорисовкой деталей мордочки бегемота, однако они тоже не сложные и получатся реалистично.
Это милое большое животное займет достойное место среди других рисунков ребенка, а в процессе могут принять участие даже взрослые – ведь это весело и интересно.
Большое.
Размер изделия в рамке составляет 48 см x 60 см.
Этот бесплатный пошаговый урок постепенно расширяется на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга Бегемота.
Как поэтапно нарисовать бегемота карандашом. Бегемот в сюжетной картине
.. Но ничего, у него еще есть время проявить свой нрав. А вот и второй урок — как нарисовать бегемота.
И бегемот так и делает. Я не просто акцентирую внимание на этом моменте, потому что раньше я сам как-то даже не обращал внимания на эту диспропорцию. Складки покрывают толстое гладкое тело в области плечевого пояса.
Поэтому с удовольствием начала рисовать персонажей своего мультфильма. Один из рисунков — «Забавный бегемот с гармошкой». Он как бы напевает мне песню «Пусть бегают неуклюже …». Сегодня мы нарисуем доброго, веселого, всеми любимого бегемота из мультфильма «Фунтик». Приглашаю всех в нашу арт-студию! 
Но пусть это вас не смущает. Таким образом развивается элементарный навык. Имея его, наш маленький художник может менять его как хочет.
Тогда малыш сможет раскрасить своего бегемота по своему вкусу и желанию. И результат его обязательно порадует.
С этим сложно поспорить, ведь бегемот весит от 1,5 до 4,5 тонн. Но мы не будем вытаскивать его из беды, а будем рисовать, что намного проще. Если вы думаете, что это слишком прозаичное животное, чтобы заниматься его портретом, вы, вероятно, мало о нем слышали.Читайте дальше, и вы узнаете не только, как нарисовать бегемота, но и много интересного о нем. Ведь, несмотря на внешнее добродушие, на его родине нападения этого зверя боятся не меньше, чем льва.
Поэтому их популяция стремительно сокращается.
С этим сложно поспорить, ведь весит бегемот от 1,5 до 4,5 тонн. Но мы не будем вытаскивать его из беды, а будем рисовать, что намного проще.Если вы думаете, что это слишком прозаическое животное, чтобы изобразить его портрет, вы, вероятно, мало что о нем слышали. Читайте дальше, и вы узнаете не только, как нарисовать бегемота, но и много интересного о нем. Ведь, несмотря на внешнее добродушие, на его родине нападения этого зверя боятся не меньше, чем льва.
Я смотрела фильм замедленная съёмка идущего насекомого. Честное слово, у меня глаза разбегались следить за тем, как все шесть ног идут целенаправленно.
Хорошо. Вот – пожалуйста, даже чёрно-белым сделаю:
Как нарисовать стрекозу и муравья
Коричневатыми оттенками раскрасьте его голову, а также усики;
Они способны поднимать относительно огромные предметы, в двадцать раз превышающие их собственный вес. Муравьи — социальные животные, живущие в колониях, в которых могут жить тысячи особей.
У некоторых есть яд, который используется в медицине, или челюсти, используемые как швы. С другой стороны, муравьи считаются вредителями, когда попадают в искусственные сооружения.
Вложите еще один неправильный овал, как бы частично скрытый первой формой. Это является частью грудной клетки муравья или животика.
Нам следует нарисовать три овала, однако самый большой из них теперь будет у головы.
Муравей имеет челюсти, их сделайте небольшими, они похожи на ножницы. Глазки насекомого выпуклые, их можно сделать довольно большими. Не забудьте, что на головке должен располагаться симметричный рисунок. Кроме того там же следует изобразить усики. Если не получается узор, который вы видите у меня, не огорчайтесь, ведь можно сделать свое изображение. Теперь следует нарисовать мелкие детали, находящиеся на тельце и ножках насекомого. После этого наносим тени на картинку.
Во-первых, вот некоторые подсказки для муравья головка чертеж. Некоторые из них милые, некоторые из них реально страшно в большем размере. Теперь, ваш выбор, что, что бы вы хотели нарисовать.
Это полезно, что вы можете нарисовать базовую форму тела.
И теперь, здесь мы, по ногам. Это кажется сложно рисовать, но вам не надо рисовать их хорошо, если Вы не хотите быть в отличной анатомии муравья
Рисунок муравья нарисуем поэтапно, шаг за шагом. Сначала нарисуйте общий контур, добавив потом все детали. Чтобы нарисовать муравья, вам потребуется 6 шагов. Следуйте этим простым шагам, пока не получите полный рисунок муравья .
Как только вы все сделаете правильно, можете переходить к следующему этапу рисования.
Глаза большие, выпуклые. Щипцы для муравьев похожи на ножницы. Голова муравья имеет специфический симметричный рисунок и два усика, похожие на антенны. Можно просто провести две линии. Как только вы закончите рисовать все детали тела и мордочки муравья, можете переходить к последнему шагу.Здесь вы должны заштриховать поверхность тела муравья.
Они способны поднимать относительно большие предметы, вес которых в двадцать раз превышает их собственный вес. Муравьи — социальные животные, живущие колониями, в которых могут проживать тысячи особей.
У некоторых есть яд, который используется в медицине, или челюсти, используемые в качестве швов. С другой стороны, муравьи считаются вредителями, когда попадают в искусственные сооружения.
Нарисуйте два маленьких овала внутри этой формы, чтобы сформировать глаза, и небольшую изогнутую линию на кончике — это может просто добавить глубины лицу или это может быть улыбка!
Обратите внимание на то, как сегменты имеют более широкие и более узкие области. Последний отрезок должен быть короче остальных, а линии сходиться в точке. Повторите этот процесс на дальней ноге, используя изогнутую линию, чтобы ограничить верхний сегмент между головой и грудной клеткой.
Раскрась своего муравья. Многие муравьи бывают красного, черного, коричневого или сочетания этих цветов. Некоторые тропические виды желтые или зеленые.
Это пошаговое руководство все больше основывается на каждом предыдущем уровне, пока вы не дойдете до последнего изображения муравья. 
Сделайте эту тень очень темной. Контраст между темной тенью и светлым передним планом даст фантастический результат! После того, как я нарисовал линию горизонта, я нарисовал фон позади муравья стороной мягкого стержня карандаша. Это добавит еще большей контрастности изображению, вытолкнет муравья в трехмерное пространство. Для растушевки фона можно использовать мягкую туалетную бумагу, салфетку или палец. Как нарисовать муравья карандашом 
1 этап 
Это одно из самых маленьких, но самых трудолюбивых животных. Муравьи живут семьями. Их дом называют муравейником. Они придают постройке дома много энергии и сил. Встретить муравья можно в любой стране. Их не найти только в Антарктиде.
Итак, первым делом я показал свои материалы для рисования в списке ниже.Я использую все эти инструменты для создания учебника «, как нарисовать муравья ».
Эти две линии нужно нарисовать очень легко мягким карандашом. Потому что в будущем мы сотрем эти две строчки.
Итак, нам нужно нарисовать две овальные линии подряд. Следуя шагу номер три, вы также можете нарисовать эти две овальные линии.
Три ноги находятся с одной стороны, а три других — с другой. Итак, нам нужно нарисовать в общей сложности шесть ног. Сначала мы нарисуем всю базовую линию, чтобы нарисовать ноги муравья.
Потому что этот шаг придает реалистичности рисунку муравья . Теперь сотрите все ненужные линии с вашего рисунка муравья .
Но вы не знаете, какая бумага и карандаш лучше всего подходят для рисования. Тогда я предложил вам использовать более плотную и более структурированную бумагу. Вы можете использовать картичную бумагу и карандаш марки Apsara или Camlin.
Муравей принадлежит к отряду перепончатокрылых, как пчела, и, как пчела, является социальным насекомым. Обратите внимание, что наш обычный муравей, так называемая рабочая особь, бесполый и бесплодный. В глубине муравейника водятся муравьи-самцы и муравьи-самки, крылатые и немного отличающиеся от рабочих муравьев. Сегодня мы научимся рисовать муравья-работника.
Брюшко муравья округлое, напротив, маленькое и короткое. Ноги длинные и сильные, приспособлены для бега.
