Узнаем как рисовать деревья карандашом: поэтапная инструкция

В данной статье я постараюсь в доступной форме рассказать вам, как рисовать деревья карандашом. С первого взгляда это может показаться абсолютно простой задачей, справиться с которой под силу даже пятилетнему ребенку. Но на самом деле все не так-то и легко – ведь для того, чтобы получилось четкое и реалистичное изображение, придется приложить некоторые старания. Кроме того, деревья не имеют идеально четких очертаний, а процесс прорисовывания отдельных веточек и листиков отнимает немало времени. Я же поведаю вам, как рисовать деревья быстро и просто.

Итак, берем лист бумаги и простой карандаш. Изображать будем дуб. Поскольку мы рисуем дерево поэтапно, то для начала очерчиваем линию земли. Далее приступаем к рисованию ствола – у дуба, как известно, он достаточно неровный и толстый, а ветви начинают расти довольно-таки низко. Изображаем несколько наиболее массивных и крупных веток, от которых идут небольшие ответвления.

Конечно же, ключевым моментом является прорисовка листвы – ведь как рисовать деревья без кроны? Ее форма должна определять общее впечатление от всего рисунка. В нашем случае крона будет несколько расширена в обе стороны. Если приводить сравнение с геометрическими фигурами, то наибольшее сходство улавливается с овалом. Далее переходим к изображению листьев. Если вы задумываетесь об экономии времени, то стоит сделать листву как бы размазанной. В противном случае можно прорисовать в отдельности каждый листочек.

Для придания изображению живости и легкости делаем листву более густой посредством нанесения хаотичных штрихов по периметру кроны. При этом необходимо учитывать, что ее нижняя часть всегда выглядит несколько темнее верхней – данный факт объясняется постоянным контактом последней с солнечными лучами.

Контуры ствола, а также исходящих от него ветвей  следует прорисовать более детально – закрашиваем их карандашом, после чего наводим густоту листьев в непосредственной близости от ветвей. Завершающим штрихом станет дорисовка окончательного контура кроны и изображение тени под нашим деревом. При внимательном выполнении всех упомянутых этапов вы получите четкий и реалистичный рисунок дерева.

Существует также множество других вариантов, как рисовать деревья. Наиболее простыми в исполнении, пожалуй, можно назвать ель и сосну. Хотя и изображение других видов деревьев не должно вызвать у вас каких-либо серьезных затруднений. Главное, подходить к процессу с должным старанием и не без доли фантазии.

Если же вы всерьез озадачились вопросом о том, как правильно рисовать дерево, и боитесь не справиться с этой задачей своими силами, то задумайтесь о посещении специализированных курсов. Там вам не только четко и поэтапно объяснят основные нюансы данного процесса, но и проиллюстрируют их самым наглядным образом. В результате вы научитесь рисовать не только деревья, но и множество других вещей, ранее вызывавших у вас затруднение. Не удивлюсь, если многочисленные родственники и знакомые вскоре начнут обращаться к вам за консультациями в сфере живописи.

Как рисовать деревья карандашом поэтапно для начинающих

Как рисовать деревья карандашом, если никогда не сталкивались с подобной задачей? Проблема решается, особенно для тех, кто хочет изучить способы создания тех или иных объектов при помощи листка бумаги и наточенного набора простых карандашей. Приступим к рисованию с определения разновидности дерева, которую необходимо изобразить. Предположим, что был выбран величественный дуб.

Первое, что предстоит сделать, очертить линию земли. Далее последует изображение толстого, неровного ствола. Для этого необходимо помнить об основном принципе создания подобных объектов. Рисование производится путем создания наиболее общих структурных элементов объекта. Только после этого можно будет приступить к изображению мелких деталей.

Поэтапное рисование деревьев и листьев

 

От ствола изображенного дуба будут отходить ветви. Сразу рисовать тысячу веток не имеет смысла. Необходимо изобразить основные ветви, а уже потом от каждой основной ветки будет исходить несколько второстепенных, более мелких.

Далее происходит определение границы кроны дерева. В зависимости от выбранной идеи, можно прорисовать каждый листик, или наоборот – нарисовать их размазанными. Густота самой кроны зависит непосредственно от прорисовки автора. Здесь также огромное значение имеет игра со светом и тенью. Уделив внимание прорисовке листиков, веток, не стоит забывать о главном завершающем этапе – созданию общей тени под деревом.

 

 

Красиво рисуем на бумаге лес с деревьями

Насколько удачно получится изобразить дерево самому – неизвестно. Однако, мы точно можем сказать, что любой желающий научиться рисованию может посетить художественную студи для посещения уроков создания рисунков простым карандашом. Очень важно считается грамотное наставничество профессиональных художников. Материал преподается самым понятным образом. Число наших учеников не ограничивается только взрослыми людьми. Очень много детей с радостью посещают уроки рисования, что благотворно сказывается на общем развитии организма и личностных качеств.

Опытные педагоги позволят сохранить огромное количество свободного времени. Профессионалы научат обращаться с инструментами, расскажут о качественных характеристиках того или иного объекта. Далее последует изучение техник создания необходимого объекта или эффекта. Очень важным представляется постигать основы изобразительного творчества мелкими шагами от наиболее простых техник к более сложным. Но вероятность того, что положительного результата не будет, полностью отсутствует.

Профессиональные наставники не позволят терять время на постижение рисования путем проб и ошибок. Ученики вовремя останавливаются, отрабатывают совершенные ошибки и двигаются дальше по направлению к получению финального результата. Полученные навыки можно будет развивать в дальнейшем самостоятельно, отрабатывая самые любимые техники и приемы в свободное время. Созданные изображения можно использовать как в качестве украшения интерьера дома, так и для поздравлений близких людей в особенные даты.

Как нарисовать дерево красками поэтапно для начинающих

Как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих

Казалось бы, в рисовании дерева нет ничего сложного. Но после рисования получаются нереалистичные деревья. Чтобы получались красивые пейзажи, придётся постараться. Мы подскажем вам, как нарисовать дерево легко и красиво для начинающих.

Каждое дерево имеет свои особенности. Они отличаются по строению, стволу и листьям. Иногда может показаться, что даже настроение у деревьев разное. Именно от настроения и характера дерева может зависеть вид готовой картины.

Поэтапная схема рисования дерева

Рисуем дуб

Предлагаем вам начать изучать информацию о том, как нарисовать дерево карандашом с рисования дуба. Это мощное, старое и мудрое дерево. Его можно назвать царём леса. Встретить это дерево можно часто в стихах, сказках и даже песнях. Попробуем нарисовать его.

Главная особенность дуба заключается в том, что он облает большим и мощным стволом, а его крона должна быть очень пышной. Рисуя это дерево, не забывайте об этих показателях.

Узнаем, как рисовать такие деревья:

1. Первое, что нужно сделать это определить, в каком месте будет располагаться наше дерево. Обозначьте верхний предел дерева и нижний. Соедините эти две точки линией. Полученный отрезок даст возможность придерживаться симметрии при рисовании.
2. Переходим к рисованию ствола. Вспоминаем о том, что он должен быть большим. Внизу к стволу добавляем большие корни. На этом же шаге можно прорисовать ветки. Придайте им разную ширину. Дорисовывать их до конца не нужно, помните, что через пышную крону их, видно, не будет. Окончания веточек сделайте лёгкими и едва заметными.
3. Условно обозначаем границы кроны. Если результат вас устраивает добавьте несколько деталей, которые сделают листья объёмными. Эти фигуры должны быть похожи на облака. Можно добавить маленькие веточки, которые будут проглядывать через листву.

Как рисуется такое дерево карандашами вы узнали, теперь просто придайте ему нужный цвет. Крону закрасьте зелёным, а ствол серым или коричневым.

Могучий дуб красками

Нарисовать более реалистичный дуб за несколько шагов не составит труда. В этом инструктаже мы будем использовать:

• акварельные краски;
• простой карандаш;
• ластик;
• плотную бумагу;
• чёрную ручку;
• синтетическую кисть круглой формы;
• воду.

Как нарисовать дуб с помощью красок:

1. Работу начнём с лёгких набросков. Проведём на листе черту, которая будет горизонтом. После этого добавим штрихами будущий ствол.
2. От ствола ведём ветки. Их нежелательно рисовать ровными. Они должны иметь изогнутый вид и пересекаться друг с другом.
3. Схематично нужно добавить и листву к дереву. Подобным образом прорисуем лес позади основного дерева.
4. Набросок готов. Наводим полученные контуры чёрной ручкой. Лишние вспомогательные линии убираем ластиком.
5. Переходим к работе с красками. Окрасим ствол дуба. Используем для этого коричневую краску. С помощью коротких штрихов закрасим выбранный участок.
6. Оформим верхнюю часть дуба. Сначала закрасим ветки. Дождитесь высыхания. Пока краска сохнет, закрасьте траву и лес, который находится вдали.
   Чтобы зелень, находящаяся на заднем фоне, выделялась, можно смешать синий и зелёный цвет.
7. Разводим синюю краску водой. Закрашиваем полученным цветом небо.
8. Возвращаемся к дереву. Смешиваем жёлтый и зелёный цвет. Закрашиваем участки с листвой.

Рисунок полностью готов. Вы узнали, как рисуется дуб, но существует ещё много интересных деревьев, например, можно нарисовать берёзу или заморскую пальму.

Рисование сосны

Сосна – это хвойное дерево с иголочками. Если вы уже рисовали ёлку, то, знаете, что прорисовать каждую иголку отдельно сложно, да и времени на это уйдёт много. Использовать прорисовку иголочек можно в том случае, если вы изображаете отдельную веточку сосны, не более. Издалека иголочки всё равно, видно, не будет, да и зрение человека воспринимает только контуры.

Ниже мы расскажем, как нарисовать сосну карандашом:

1. Изобразим нижнюю часть дерева. Ствол внизу должен быть широким, а сверху очень узким. Делаем наброски мест, где будет располагаться скопление иголок. Изображаем окружности.
2. Издали на нашем дереве не будет видно ни иголок, ни листьев. Вся зелень будет напоминать тучки. Прорисовываем листву.
3. Дорисуем ветки к дереву. Они должны быть очень тонкими. Придаём участкам с иголками пушистый вид. Добавьте тени, чтобы дерево стало ещё красивее.

Как рисуется сосна простыми карандашами, разобрались. Мы не стали раскрашивать рисунок, но вы можете придать ему зелёный окрас и получить яркое дерево.

Красивая сосна акварельными красками

Попробуем нарисовать сосну красками. Все этапы работы очень просты. На рисование такого дерева у вас уйдёт немного времени. Что нужно подготовить перед тем, как нарисовать дерево поэтапно:

• простой карандаш;
• ластик;
• лист;
• акварельные краски;
• воду;
• палитру;
• кисточки разного размера.

Сразу приступаем к работе:

1. Рисование сразу можно начинать красками. Тем, кто занимается подобным рисованием впервые, рекомендуем сделать набросок или несколько линий для разметки.
2. Смешиваем на палитре жёлтый и зелёный цвет. Начинаем прорисовывать зелень дерева. Делаем это маленькими мазками. Нужно сделать несколько отдельных участков с большим скоплением «иголочек». Оставляйте между этими скоплениями расстояние. Посередине тоже нужно оставить участок для ствола.
3. Коричневый цвет разводим с водой. Прорисовываем ствол. Когда мы рассказывали, как рисуется такое дерево карандашами, было отмечено, что вверху ствол должен быть узким, а внизу широким. Можно добавить корни у земли. Изобразим траву салатовым оттенком.
4. Наше дерево получилось не объёмным. Исправим это добавив смешав жёлтый цвет и больше зелёного. Точками прорисуем тени на веточках. Пока краска ещё не высохла добавим третий слой, он будет чистым зелёным.
5. Возвращаемся к коричневому оттенку. Возьмите самую тонкую кисть и между зеленью прорисуйте тонкие веточки. Этим же цветом добавим тень на ствол.
6. Рисунок готов. Мож

Темный лес карандашом. Как нарисовать лес. вариант

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие.

Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

Теперь можно научиться тому, как нарисовать лес карандашом поэтапно, а потом его раскрасить:
1. Сначала изобразите линию горизонта;
2. Нарисуйте контуры стволов деревьев, которые располагаются на переднем плане;
3. Рисунок будет выглядеть интереснее, если деревья будут разными. Поэтому прорисуйте первое дерево, сделав его елкой;
4. Прорисуйте и второе дерево, которое наполовину скрывает ель. Пусть это будет береза;
5. Теперь нарисуйте более четко третье дерево, которое самое большое. Пусть это будет дуб;
6. На заднем плане изобразите стволы других деревьев, сильно их не детализируя;
7. На переднем плане прорисуйте травинки и грибы;
8. Набросок обведите линером;
9. Ластиком сотрите предварительный карандашный рисунок;
10. Разными оттенками коричневого прокрасьте стволы тех деревьев, которые не являются березами. Шишки на ели закрасьте светло-коричневым тоном;
11. Стволы берез проштрихуйте светло-серым и серым карандашами;
12. Сине-зеленым цветом раскрасьте очертания леса вдали. Светло-зеленым и насыщенно зеленым оттенками покрасьте траву;
13. Различными цветами раскрасьте шляпки грибов;
14. Небо проштрихуйте голубым тоном. Листву деревьев раскрасьте разнообразными оттенками зеленого.
Теперь вы поняли, как нарисовать лес карандашом, а потом сделать эту картинку цветной. Конечно, лес будет смотреться наиболее эффектно, если его нарисовать красками.

Когда человек впервые берёт в руки карандаш, чтобы нарисовать лес, то он сталкивается с проблемой: как нарисовать огромное множество мелких деталей? Будучи ребёнком, я задал подобный вопрос своему учителю: «Как надо правильно рисовать деревья — прорисовывать все листочки или нет?» На что он с улыбкой ответил: «Конечно же нет!» Как же тогда правильно рисовать лес?

1. Передача пространства и перспективы в рисунке леса.

Когда художники рисуют интерьер или городские улочки — тогда с перспективой все понятно. Прямоугольные, простые геометрические формы легко «ложатся» в перспективное сокращение. Тут легко наметить линию горизонта и свести все стороны зданий к точке схода. Но как организуется пространство в лесу, где оно заполнено всяческими ветками, корягами, листвой… В иллюстрации я специально нарисовал схему из пяти плоскостей, напоминающую комнату. Так проще вообразить пространство начинающему художнику. Далее, на этом фоне распределяем деревья. Деревья имеют стволы и крону, где формы далеки от простых геометрических. Они «корявы» т. к. имеют множество изгибов и изломов, а также изобилуют такими деталями, как кора, мелкие ветки и т. д. Но, несмотря на эти «сложности», они также подчинены линейной перспективе, как и прямоугольники. Стволы деревьев на первом плане крупнее, на втором — мельче, и т. д. К тому же, одно дерево закрывает собой другое или одна ветка закрывает часть другой ветки. Деревья на первом плане настолько велики, что не помещаются в листе и выходят за его рамки. Таким образом, зритель оказывается внутри леса, а не является наблюдателем со стороны, когда лес выстраивается стеной возле него.

В иллюстрациях я привел пример из своих рисунков, где лес нарисован «со стороны», и «изнутри». Поэтому, нужно помнить о том, что возможны разные ракурсы и точки зрения. И.И. Шишкин любил писать лес, «помещая» зрителя внутрь.

2. Обобщение мелких деталей в массы большого, среднего и малого размеров.

В рисунке леса, конечно же, можно выделять отдельные листочки, делая акцент на композиционном центре. Этому вопросу я посвятил отдельную статью, с которой Вы можете ознакомиться . Однако, чаще художнику приходится обобщать. Именно обобщение даётся начинающим всегда труднее, чем прорисовка деталей. Но это необходимо. Итак, что нужно обобщать и как? Обобщать нужно отдельные листочки и ветки, которые образуют группы или массы. Эти группы не следует делать одинакового размера. В природе всё динамично. Поэтому рисунок должен быть динамичным, а достигается это благодаря передаче ритма. Ритм создаётся когда художник не делает «одинаковости» в рисунке. Поэтому массы листвы будут разными по размеру — большие, средние, малые. Но ритм будет передаваться не только размером, но и степенью обобщения . Какие-то массы веток и листочков мы очень сильно обобщаем, буквально размывая изображение. Например, это уместно на втором плане. А какие-то группы обобщаем не так сильно: в них можно различить некое подобие листвы, образующей «корявую» фактуру. Ну и отдельные группы на первом плане, конечно же будут содержать детали: тщательно прорисованные листочки и ветки. Однако, они будут принадлежать этой группе. А вот, отдельно расположенные деревья, ветки, листья нужно детализировать с осторожностью. Если таких объектов рисунка будет слишком много, то они будут выглядеть «приклеенными» к рисунку, и не будут частью единого целого, что вызовет эффект «мультяшности» и неестественности.

3. Объём в природных формах.

Передать объём цилиндра или шара, конечно же проще, когда мы рисуем натюрморт. А вот в лесу, таких форм нет. На первый взгляд. Но если приглядеться, то в основе формы стволов деревьев лежит всё тот же цилиндр . В основе замысловатых форм групп листвы — шар . В основе тропинки в лесу — четырёхгранная форма коридора . И так далее. Понимая природные формы художнику легче обобщать и передавать объём. Светотень можно увидеть на стволах деревьев, на массах листвы и отдельных листочках, на всей кроне дерева, и даже на целой группе множества деревьев. В качестве примера, я проиллюстрировал светотень на стволе дерева. Хотя в основе его формы и лежит цилиндр, всё же он имеет неровности, изгибы. К тому же, ствол покрыт корой, которая у каждой породы дерева имеет свои особенности. Поэтому, штриховка будет не гладкой, а более фактурной. Здесь, у каждого художника свои приёмы штриховки, поэтому не будем мудрствовать сверх необходимого и создавать ненужные шаблоны. Что касается светотени вообще, то она строится из света, полутени, тени, рефлекса и падающей тени. На кувшине, в рисунке натюрморта разобраться в этом проще. А как увидеть такие тонкости в массе листвы? Здесь важна наблюдательность. Не зря И.И. Шишкина называют натуралистом. Он подробно изучал природу, запоминал разновидности трав, деревьев. Поэтому, наблюдая за лесом можно увидеть все нюансы светотени в листве, ветках и т. д. В академическом рисунке это называется свето-теневой моделировкой формы. Именно, моделировкой. Т. е. тут нужно моделировать, не срисовывать, а понимать суть, наблюдая за природой.

В рисовании леса, конечно же существуют и другие вопросы, которые невозможно осветить в рамках одной статьи. Но те три аспекта, которые я перечислил здесь, являются ключевыми. Поэтому, я и назвал их ключами к успеху. Помня о них, можно научиться рисовать лес профессионально и грамотно.

Сегодня узнаете как нарисовать лес карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию леса. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный лес карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать лес поэтапно

Исходник

Хотите нарисовать лес как Шишкин? Для этого надо много учиться. Давайте начнем с этого. Тут нет ничего сложного. В основном стволы деревьев.

ШАГ 1

Наметьте линию земли, она находится немного под наклоном. Начните рисовать стволы деревьев. Проведите центровые линии. На из основе мы продолжим рисовать деревья. Рядом с правой линией нарисуйте несколько закругленных линий. Это будут листья.

ШАГ 2

Сначала нарисуйте деревья с которых му уже начали урок. Рисуйте из неровными линиями. Ведь деревья обычно имеют неровную кору и разные наросты. Так же они толще у самой земли и на макушке дерево обычно тонкое. Теперь надо нарисовать еще шесть деревьев. Или сколько вы видите? 🙂 Рисуйте их также неровными и более толстыми снизу. Дорисуйте листья, которые виднеются на деревом.

ШАГ 3

Дорисуйте три листочка, сделайте у них неровный, немного волнистый край.

ШАГ 4

Теперь короткими штрихами рисуйте травку. Трава смотрит в разные стороны. Нужно перекрыть линию земли и основания деревьев.

ШАГ 5

Теперь на первых двух деревьев, которые мы рисовали первыми сделайте узоры. Это узор коры. Сделайте разные завитки по форме и по размеру. Располагайте их не симметрично. Чтобы выглядело более красиво.

ШАГ 6

Дорисуйте несколько линий деревьев. А рядом с деревьями нарисуйте несколько мухоморов.

РЕЗУЛЬТАТ

Думаю у вас получилось нарисовать немного волшебный лес.

3 вариант — Как нарисовать красивый лес поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем сказочный лес как в мультиках.

ШАГ 1

Деревья можно рисовать несколькими вариантами. Елку можно нарисовать не только двумя показанными способам, их гораздо больше. С лиственными деревьями тоже самое.

ШАГ 2

Куст можно нарисовать на в первом варианте. А корни деревьев тоже могут выглядеть по разному. Толстые или тонкие корки, длинные или короткие, Могут обрасти травой или мхом.

ШАГ 3

Обратите внимание, что деревья могут быть разных оттенков. В природе именно так и есть, Какие то деревья более темные, какие-то более светлые, есть более теплый оттенок зелени, а есть холодный оттенок зелени.

ШАГ 4

Вот посмотрите. Первый вариант самого теплого оттенка. Второй вариант более темный, а третий вариант холодного зеленого оттенка. Чтобы получить такой надо смешать зеленый и синий цвета. Сами деревья состоят из нескольких оттенков одного и того же цвета. Темный в тени и светлый на самых освещенных участках.

ШАГ 5

Начните с вспомогательных линий. Линия земли сильно наклонена. Нарисуйте ее небольшими волнами. Деревья наметьте линиями. Пока что похоже на кустики.

ШАГ 6

Теперь волнистой линией нарисуйте контуры деревьев, чтобы было похоже на кудряшки. Не делайте контур овальным или круглым, он должен быть неровным.

ШАГ 7

Теперь сделайте контуры стволов деревьев. Из толстой основы дерева выходят тонкие веточки. Со старым деревом сделайте так же. В нижнем левом углу нарисуйте куст. Контур такой же как у деревьев.

ШАГ 8

Чуть выше нарисуйте еще один куст и добавьте контуры деревьев. На одной из кустов нарисуйте небольшие цветы. За деревьями нарисуйте небольшой холмик. А справа нарисуйте крупным планом контур елки.

ШАГ 9

На заднем фоне нарисуйте еще несколько елок и деревьев. На коре ближних деревьев нарисуйте завитки и неровные линии. На полянке изобразите траву короткими штрихами и кучу цветов.

ШАГ 10

Нарисуйте дупло на стволе дерева.

В целом все готово. Можно раскрасить рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

Тут много оттенков зеленого. Смешайте из на палитре и начните раскрашивать. Полянка на переднем плане хорошо освещена. Дальняя часть полянки находится в тени, раскрасьте ее холодным оттенком зеленого цвета. Еди тоже холодного оттенка. Цветы сделайте пастельными цветами.

4 вариант — Как нарисовать тропический лес поэтапно

Исходник

Это урок достаточно сложный, но какой бы уровень у вас не был, вы можете попробовать нарисовать вид на лес сверху.

ШАГ 1

У вас должно быть несколько видов карандашей от самого твердого до самого мягкого. И конечно вам пригодится стирательная резинка.

ШАГ 2

Нарисуйте плавную горизонтальную линию.

ШАГ 3

Слева нарисуйте ветку дерева.

ШАГ 4

Начните придавать этой ветке объем. Внизу дерево более широкое, кверху толщина сужается.

ШАГ 5

Добавьте листвы. Сделайте контур неровным.

ШАГ 6

Теперь наметьте еще больше деревьев.

ШАГ 7

Сделайте контуры этих деревьев тоже неровной линией. В центре изобразите пальму.

ШАГ 8

Добавьте еще несколько деревьев.

ШАГ 9

Сделайте более четкие контуры и добавьте деталей.

ШАГ 10

ШАГ 11

Теперь нарисуйте во второй половине листа еще деревья.

ШАГ 12

Также уточните контуры и усильте их.

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать лес, как научиться реалистично рисовать лес карандашом поэтапно шаг за шагом, более легкий урок рисования леса находиться .

В данном уроке мы сосредоточимся на:

1. Текстуре, которая создается различными инструментами и методами затенения, показывающих детали поверхности деревьев и растительность на земле.
2. Геометрической перспективы, т.е. чем ближе деревья, тем они больше, чем дальше, тем меньше. Также при удалении деревьев от переднего плана вглубь леса основания деревьев располагаются выше предыдущих.
3. Атмосферной (или воздушной) перспективы, которая передается путем изображения влияния компонентов атмосферы, например, крошечные частицы пыли, пыльца или капли влаги. Деревья на переднем плане более детализированные, с более яркими бликами и темными тенями, чем деревья, расположенные дальше от зрителя. Дальние деревья более светлые, менее контрастные и менее детализированные из-за наличия большего количества компонентов атмосферы между ними и зрителем.

Использовались 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши (лучше всего, если вы имеете все карандаши от 6H до 8B), виниловый ластик и клячка, сильно текстурированной бумагой для акварели (холодного прессования, плотностью 90 lb).

Планирование композиции.
На картинке глубину леса создают 14 деревьев. В лесу все эти деревья примерно одинаковы, однако по правилам перспективы они на рисунке будут иметь различную толщину. Сравните две следующих иллюстрации, чтобы получить более полное представление о процессе создания этого рисунка. Чтобы помочь определить, какие деревья находятся ближе к вам, на каждом из них проставлен номер, это поможет вам не запутаться.

Ближе всего расположено к нам дерево № 1, самое дальнее дерево 14. Можно заметить, что чем ближе дерево, тем темнее оно рисуется, чем дальше становиться более светлым.

Более детализированными будут деревья, которые находятся ближе к нам, их блики – ярче, а тени — темнее.
Источник света находиться справа сзади. Слева стволы каждого дерева затемнены чуть темнее, чем в других областях, т.к. свет падает сзади справа, то самые темные участки будут на противоположной стороне, т.е. спереди слева.

Расположение деревьев в лесу на рисунке.
Прежде чем приступить к затенению, вы должны нарисуете контуры всех 14 деревьев, также не забудьте располагать основание каждого дерева немного выше с возрастанием порядкового номера деревьев. Кроме того, деревья должны постепенно становиться меньше, в то время как их порядковый номер возрастает.

1. Тонкими линиями наметьте область для рисунка примерно с такими же пропорциями, как у меня.
Мой рисунок – размером 4 на 6,5 дюйма (примерно 10 на 16,5 см). Другие варианты могут быть 6 на 9,75 дюйма (примерно 15 на 25 см) или 8 на 13 дюймов (примерно 20 на 33 см).
2. Нарисуйте контуры трех деревьев, которые самые близкие к нам.
Дерево № 1, самое крупное дерево,оно является фокусной точкой этого рисунка. Заметьте, его место расположено справа от центра вашей области для рисования. Его основание расположено ниже всех, близко к нижнему краю рисунка.
Набросок дерева 2, второго по величине дерева, сдвинут ближе к левому краю рисунка, и его размер меньше, чем у первого дерева. Его основание расположено немного выше, чем у дерева 1.
Дерево 3, из деревьев — третье по величине, находится на правой стороне рисунка. Его основание немного выше, чем у дерева 2.

3. Рисуем деревья под номерами 4, 5 и 6. Деревья, которые расположены на переднем плане, иногда совпадают с деревьями за ними, обеспечивая эффект, что одно дерево расположено перед другим. Обратите внимание, как дерево 4 воспринимается расположенным перед деревом 6. Кроме того, деревья становятся тем меньше, чем дальше они от вас. И наоборот, чем ближе они к вам, тем более большими они выглядят.
Дерево 4 не такое большое, как 1, 2 или 3, также его основание расположено на рисунке выше.
Эскиз 5-го дерева расположен чуть левее 3-го.
Дерево 6 находится немного за 4-тым (закрывается его стволом), так что вам нужно всего лишь нарисовать его правую сторону и основание.

4. Нарисуйте деревья 7, 8 и 9. Дерево 7 расположено чуть левее 1-го. Дерево 8 расположено слева от дерева 7 (и между ними есть пространство). Основание дерева 9 расположено выше, чем основание 8-го дерева, и эскиз его ствола показан одной вертикальной линией, чтобы создать иллюзию, что дерево расположено за деревом 7.

5. Нарисуйте деревья с 10 по 14. Не забывайте, что каждое последующее дерево рисуется чуть выше предыдущего и становиться меньшим, чем предыдущее. Теперь сравните ваш рисунок с моим рисунком и сделайте любые изменения, которые вы хотите. Проверьте расположение оснований всех четырнадцати деревьев, начиная с дерева № 1 (самое большое дерево) и последовательно по всем номерам до дерева № 14 (наименьшее дерево). Убедитесь, что каждое основание нарисовано несколько выше, чем предыдущее.

Создание разнообразных текстур.
Этот раздел урока посвящен созданию различных текстур.
«Зубчики» сильно текстурированной акварельной бумаги (имеется в виду особенности поверхности этой бумаги) могут помочь в создании текстуры деревьев и листвы. Когда вы затеняете, то держите ваш карандаш боком и используйте нежные круговые движения.

Не нажимайте слишком сильно на карандаш! Великолепная текстура этой бумаги может быть легко разглажена, т.е. уничтожена этим давлением, и на гладкой поверхности вы уже не получите нужной имитации например коры дерева).
Не забудьте оставлять участки белой бумаги между деревьями и на освещенных сторонах деревьями.

Ниже приведена шкала градаций оттенков теней в зависимости от мягкости карандаша. хорошо если у вас есть весь набор, эта таблица поможет вам выбрать правильное соотношение тени. Также в этом уроке используется штриховка завитушками, урок по ней смотрите (чем дальше друг от друга витки и карандаш более твердый, тем светлее получается участок, чем плотнее и карандаш мягкий- тем вы получаете более темную область). Обратите внимание на широкий диапазон соотношений света и тени, используемых для передачи текстуры растительности на земле.

Добавление текстур и глубины леса .

Здесь мы будем создавать трехмерное пространство леса с помощью затенения.
6. Затените области позади меньших деревьев, создавая плавный переход от белого сверху к более темному в направлении вниз, к основанию.
7. Добавьте тени на деревья 11, 12, 13 и 14.

8. Добавьте тени на деревья 6, 7, 8, 9 и 10. Смотрите три последующих рисунка. Не забудьте, что каждое дерево — слева темнее и чем ниже порядковый номер дерева, тем темнее необходимо делать тени.
9. Текстура растительности на земле, которая расположенная далеко рисуется с помощью комбинацию обычной штриховки и штриховки завитушками. Также добавьте на основания деревьев немного темных теней.

10. Затемните все деревья, кроме первого, при этом используйте карандаши, которые вам больше подходят и добавьте, сверяясь с оригиналом:
— больше текстурированных затенений на основании деревьев,которые будут выглядеть в этом месте как растительность;
— усильте контраст на стволах деревьев;
— нарисуйте несколько небольших веточек (растущих вниз) в верхней части некоторых деревьев на ближнем и дальнем планах картины.

Дерево простым карандашом. Как нарисовать дерево поэтапно? Имитация коры дерева

В своем очередном уроке мы хотим научить вас рисунку ветки дерева – сакуры – поэтапно. Это дерево принадлежит к семейству Сливовые. Сакура произрастает в Японии и является ее символом. Сакура цветет весной в очень большом количестве одновременно. Цветение этого удивительного дерева производит неизгладимое впечатление. Разом цветут многочисленные деревья сакуры. У них нежно-розовые цветы. И это явление очень похоже на огромное розовое облако, накрывшее землю. Во время цветения этого дерева в Японию прибывает множество туристов, чтобы полюбоваться цветущей сакурой. Хотите приобщиться к этому чудному явлению? Давайте мы научим вас, как рисовать ветви этого дерева. Приготовьте цветные карандаши и альбом. Мы приступаем к уроку поэтапного рисования ветки сакуры.

1 этап. Вначале берем простой карандаш и рисуем восемь кругов, они должны быть разного диаметра, распределить их надо равномерно по листу бумаги. Возле передних кругов обозначим два овала – это будут бутончики цветков сакуры, не распустившиеся или едва распустившиеся.

2 этап. Соединяем волнистыми линиями данные круги и овалы. Так мы намечаем стебли сакуры, на которых располагаются цветки и бутоны. Ветви у данного дерева с изгибом, неровные, так и нарисуем их.

3 этап. Теперь в кругах рисуем по пять лепестков в распустившихся цветках. А в бутончиках изображаем свернутые лепесточки. В центре каждого цветка сакуры обозначаем тычинки, их показываем по нескольку штук.

4 этап. На ветках дерева пририсуем листочки, возле цветков показываем прицветнички. Все это в последующем закрасим зеленым цветом.

5 этап. На этом этапе начнем раскрашивать наш рисунок. Вначале берем коричневый карандаш и закрасим ветви этого наикрасивейшего дерева. Делаем одни места посветлее, другие потемнее, как бы обозначая толщину коры.

6 этап. Теперь малиновым карандашом обведем контуры цветков, а потом розовым карандашом или этим же малиновым, но будем стараться наносить не слишком яркие штрихи, раскрасим сами цветки сакуры. Обводим контур и штрихуем внутри контура. Добиваемся розовой окраски.

7 этап. Листья закрасим зелеными карандашами двух разных оттенков. Листочки заостренные на кончиках.

8 этап. Финал! Получилась замечательная, нежная веточка японской вишни – сакуры! Полюбуемся на нее! В принципе, можно к Женскому дню 8 Марта нарисовать открытку с изображением ветки сакуры, подписать и подарить вашим замечательной маме или бабушке!

Для урока как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, нам понадобятся три цветных и один простой карандаш. Цветные карандаши – это коричневый и два карандаша зеленого цвета (один темнее другой светлее). Набросок сделаем простым карандашом маркировки 3В или 4В.

Как рисовать дерево поэтапно

Начинаем урок как рисовать дерево поэтапно с наброска простым карандашом «3В» или «4В». Линии простым карандашом можно всегда исправить ластиком поэтому, не смотря на то, что рисунок будет цветными карандашами, набросок лучше сделать простым карандашом.

Рисуем ствол дерева и обозначаем примерную форму кроны.

Берем коричневый карандаш и прорисовываем ствол дерева. Обратите внимание, что я стараюсь придать стволу разные оттенки коричневого цвета. Для этого нужно просто менять силу нажима на карандаш. Когда ствол дерева готов, переходим на крону – это следующий этап урока как рисовать дерево.

Для того чтобы красиво нарисовать крону дерева, нужны два карандаша зеленого цвета – один светлее, другой темнее. Если у вас нет двух оттенков зеленого цвета, можно использовать один карандаш. Опять же, меняя силу нажима на карандаш, вы сможете рисовать и одним карандашом зеленого цвета.

Итак, ластиком стираем часть наброска и рисуем уже цветным карандашом. Как видите на рисунке ниже, в середине оттенок светлее, а вокруг оттенок темнее. Я рисую маленькими штрихами в разные стороны.

Поэтапно стирайте набросок и рисуйте крону дерева двумя оттенками зеленого цвета.

Если вы используете один карандаш зеленого цвета – слабее или сильнее давите на него.

Таким образом, в уроке как рисовать дерево мы поэтапно нарисовали крону.

Но есть еще одно действие, которое поможет сделать крону дерева красивее.

Возьмите простой карандаш «3В» или «4В» и затемните им некоторые участки кроны. Можно взять не простой, а черный карандаш. Какой карандаш у вас есть под рукой – тем и затемняйте.

Все, рисунок готов. Осталось только подправить мелкие детали, и вытереть ластиком лишние линии.

Таким образом, мы в несколько этапов нарисовали дерево цветными карандашами.

Буду благодарен за ваше мнение в комментариях к этому уроку.

Смотрите следующий урок — , а урок как рисовать дерево поэтапно цветными карандашами, закончен.

Приветствую вас, любители и ценители творчества!

В этом уроке мы рассмотрим, как можно написать дерево.

Итак, приступим!

Как всегда, начнём с карандашного наброска. Создаём общий контур дерева. Старайтесь вести линию без отрыва, чтобы уловить пластику дерева и его неповторимый характер! На этапе карандашного наброска закомпонуйте пейзаж и дерево так, чтобы был понятен центр композиции, чтобы было движение в композиции, и работа не казалась скучной.

В помощь себе добавляйте тон, прорисовывайте форму. Разберитесь как ветки крепятся к стволу, как они растут (у каких-то деревьев в верх, у некоторых вниз). Можно подчеркнуть то, что находится ближе к вам линией пожирнее, некоторые линии оставьте в первозданном варианте. Кора дерева так же располагается по форме ствола, поэтому лучше всего внимательно изучить, как именно изгибается ствол.

Открываем гуашь и приступаем к работе красками.

Заполняем пространство тоном. Наносим фоновый слой. На этом этапе лучше всего поделить пространство работы на планы (передний – дальний), разбить по тональности (свет-тень).

Чудесно, если у вас есть домашние питомцы, кто как не они вдохновляют нас в творчестве! Мои мохнатые друзья всегда присутствуют при творении новой работы и помогают создавать новые уроки для вас;)

Помните, в живописи очень важно медитативное состояние! Именно в нём вы сможете раскрепоститься и без страха наносить уверенные мазки, чувствуя себя художником, творцом. После небольшого анализа композиции, планов, тона отключайте голову и позвольте себе насладиться ЖИВОписью (от слова Живая).

В написании дерева важна не его кора, а его формы. И для того, чтобы написать кору, необходимо сначала написать его формы. Заполняем наше дерево тоном, пишем свето-теневые отношения, лепим красками объём.

При долгом написании своей картины у вас может начать «замыливаться глаз», и вы не сможете объективно оценивать все нюансы вашей работы, поэтому почаще отходите от работы, давайте вашим глазам небольшие передышки, это будет полезно для здоровья и хорошо для картины.

Не забываем о том, что у дерева есть корневая система, и она входит в почву, сростаясь с ней.

Поэтому направления мазков должны быть соответствующие. Всё имеет свою форму и для того, чтобы было понятно, что именно вы пишите, необходимо поддерживать эту форму верным направлением кисти.

Вот мы наметили основной тон картины.

Можем приступить к детальной проработке. Используйте возможности ваших кистей для детелизации, и создания текстур.

Легко прорабатывайте дальний план, не нагружайте его, чтобы он не перебивал ближний план.

Главное, никуда не спешите, поверьте, вы всё успеете, наслаждайтесь своей живописью и творческим процессом, ведь именно он даёт нам ощущение гармонии и целостности.

Если вам кажется, что дерево получается не объёмное, значит стоит добавить контрастов, и усилить тень и свет, нанося его уже на средние тона, которые были написаны ранее.

Если вам захочется экспрессии, можно добавить в живопись немного графики и подчеркнуть дерево неким контуром.

Больше намешивайте цвета, экспериментируйте с палитрой.

Дальние ветки легко уводите на дальний план, чтобы пространство было объёмным.

Внизу можно написать траву, цветочки, так ваш передний план будет удерживать плановость.

Вот и готово наше дерево! Пусть оно радует вас, пусть ваша вера в себя растёт с каждым днём!
С вами была я, Дарья Ефремова, в роли подмастерья выступали солидный кот Барсик и утончённая кошечка Ева, до скорых встреч!

Как нарисовать ветку дерева карандашом. Как нарисовать деревья карандашом поэтапно. Как нарисовать дерево карандашом – береза

What You»ll Be Creating

Деревья – это прекрасное воплощение богатства и разнообразия природы. Они могут жить очень долго; возраст самого древнего дерева, когда-либо обнаруженное, составляет приблизительно 5000 лет. Неудивительно, что художников всех уровней квалификации привлекают деревья, в желании передать их обаяние и разнообразие.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать стандартное дерево, используя графитовые карандаши. Но сначала мы должны обратить внимание на некоторые основные вещи, такие как создание ветви с помощью веточек, воссоздание ощущение листвы, а также создание коры дерева.

Давайте окунёмся в мир природы и получим удовольствие!

Возможно, вас также заинтересуют следующие уроки по рисованию деревьев и листьев:

Что вам понадобится

Чтобы завершить этот урок, вам могут понадобится следующие инструменты:

• Графитовый карандаш HB
• Графитовый карандаш 3B
• Ластик
• Бумага для Рисования

1. Рисуем Текстуру Коры

Шаг 1

То, что обычно называют корой, включает в себя ряд различных тканей, которые покрывают древесину и служат защитным барьером. Например, вторичная кора является внешней тканью, которая непроницаема для воды и газов.

Почему мы начинаем с этой части дерева? Кора является заключительным элементом, который покрывает форму ствола и ветвей. Знание того, как рисовать кору, ускорит наш процесс позже, когда у нас уже будет понимание дизайна дерева, нарисованного с нуля.

Давайте нарисуем всего лишь образец коры дерева крупным планом; мы сосредоточимся на её структуре и деталях. С помощью карандаша HB , нарисуйте небольшой прямоугольник, а затем заполните его линиями, которые имитируют узор коры.

Не переусердствуйте с этим узором на ранних стадиях; просто нарисуйте что-то похожее на нестандартные ромбы.

Шаг 2

Добавьте больше деталей к рисунку с помощью карандаша HB . Отдельные участки с параллельной штриховкой помогут создать ощущение трёхмерной поверхности.

Шаг 3

С помощью карандаша 3B , затемните границы между участками коры. Вы также можете использовать точки, чтобы сделать текстуру более интересной.

Шаг 4

С помощью карандаша 3B , уменьшите контраст, покрывая образец слоем мягкой, гладкой штриховки. Далее, ещё раз акцентируйте тени. Наш образец завершён!

Шаг 5

Давайте создадим ещё один образец текстуры коры; на этот раз я нарисую большие фигуры, используя карандаш HB . Далее, также добавьте участки с мхом, а затем покройте их слоем штриховки.

Шаг 6

С помощью карандаша HB , добавьте отдельные тени на мох и кору.

Шаг 7

С помощью карандаша 3B , увеличьте контраст рисунка, подчеркивая границы между пластинами и под мхом.

Шаг 8

Добавьте больше деталей с помощью точек и короткой штриховки, используя карандаш 3B . Также затемните периметр образца, создавая ощущение глубины.

2. Рисуем Ветвь

Шаг 1

Ветвь — это древесный элемент, который соединён с центральным стволом дерева. Большие ветви известны как сучья, а маленькие ветви известны как отростки или веточки.

Ветви и веточки могут быть различной формы и размеров; поскольку ветви могут быть почти горизонтальными, вертикальными или диагональными, у большинства деревьев ветви диагональные и направлены вверх.

Давайте нарисуем стандартную ветвь; выделите базовую линию карандашом HB . Также полезно отметить место, где ветка соединяется со стволом.

Шаг 2

Нарисуйте форму ветви. Помните, что она должна иметь трёхмерную форму с круглым основанием.

Шаг 3

Удалите вспомогательные линии, а затем доработайте контур ветви.

Шаг 4

Добавьте небольшие веточки. Не бойтесь добавить столько веточек, сколько вы захотите, они должны быть разнообразными.

Шаг 5

Добавьте мелкие веточки.

Шаг 6

Нарисуйте листья; они ловят световую энергию и превращают её в сахара путем фотосинтеза, обеспечивая пищу для роста и развития дерева.

Убедитесь, чтобы листья на рисунке были разных размеров и имели разное направление. Обычно мы не видим каждый листик как отдельный элемент, но ради нашего исследования, давайте добавим штрих стилизованности.

Шаг 7

Добавьте длинные линии и группы штриховки, имитируя текстуру коры. Это так здорово, что мы уже знаем, как нарисовать кору, не так ли?

Шаг 8

С помощью карандаша 3B , затемните боковые стороны ветви, чтобы сделать её трёхмерной. Также заполните пространство вокруг листьев группами штриховки, чтобы создать ощущение глубины.

3. Рисуем Дерево

Шаг 1

Итак, мы готовы нарисовать полностью дерево. Отметьте основание дерева, а затем добавьте базовую линию.

Шаг 2

Дерево обычно имеет широкое основание и тонкую верхушку. Воссоздайте фигуру дерева, выделяя сегменты фигуры и соединяя их вместе с помощью карандашного контура.

Шаг 3

Добавьте фигуры ветвей, они отличаются по размеру и по направлению.

Шаг 4

Удалите вспомогательные линии, а затем усовершенствуйте контур. Когда дело доходит до природных объектов, то незначительные дефекты становятся чарующими!

Шаг 5

Добавьте небольшие ветки и веточки, основываясь на принципах, которые мы наблюдали в предыдущей части урока.

Шаг 6

Поскольку мы рисуем полностью дерево, то нет смысла выделять каждый его отдельный листочек. Добавьте примерные формы листьев только на нижние ветви, а также на обрамление кроны дерева.

Шаг 7

Давайте создадим ощущение листвы. Самый простой способ нарисовать большую массу листьев — это заполнить крону каракулями. Вы можете найти пример этой техники в нижнем углу рисунка на скриншоте ниже.

С помощью карандаша HB , заполните область кроны дерева с помощью каракулей, оставляя некоторые участки светлее, при этом затемняя нижнюю часть кроны.

Шаг 8

Пришло время поработать над стволом; он обычно темнее, чем листва, поэтому наличие правильного контраста жизненно важно.

С помощью карандаша HB , нарисуйте примерный узор коры, а также выделите основные тени. Обратите внимание, что мы видим эту картину на расстоянии, поэтому добавление множества деталей здесь не поможет.

Я также решила внести милое дополнение: дупло, из которого выглядывает сова.

Шаг 9

С помощью карандаша 3B , усильте контрастность рисунка. Не стесняйтесь, сделать боковые стороны дерева, а также видимые участки ветвей действительно тёмными.

Шаг 10

С помощью карандаша 3B , затемните листву, акцентируя нижнюю часть кроны. Целью здесь является достижение контрастного, но гармоничного вида.

Завершите рисунок, добавьте немного травы рядом с основанием дерева.

4. Рисуем Пень

Шаг 1

С помощью карандаша HB , нарисуйте базовую линию и основание пня.

Шаг 2

Добавьте верхнюю часть пня. Базовая линия может быть полезным инструментом для ориентира, но вам не нужно делать эту форму безупречной.

Шаг 3

Выделите текстуру коры, используя карандаш HB .

Шаг 4

Поперечное сечение пня может содержать концентрические круги более светлого и тёмного дерева — кольца деревьев (также известные как годовые кольца роста). Эти круги обычно имеют правильную форму, но иногда из-за аномальных условий роста они превращаются в волнистые линии.

Отметьте центр внутренней части ствола, а затем нарисуйте круговые фигуры, идущие от центра сечения к внешнему контуру. Я также добавила небольшие трещины, чтобы сделать рисунок более правдоподобным.

Шаг 5

С помощью карандаша HB , создайте текстуру коры. Я также добавила горизонтальную штриховку на верхнюю часть пня, чтобы подчеркнуть его плоскую поверхность.

Шаг 6

Затемните боковые стороны пня, используя карандаш 3B . Пришло время добавить детали к коре, например, маленькие островки мха, а также разнообразить структуру колец роста.

Верхняя поверхность пня может продемонстрировать интересные переходы от более тёмных тонов к светлым тонам от центра к внешнему контуру (при этом, создаётся слегка более тёмная область рядом с корой).

Шаг 7

Рисунок пня завершён, но он не выглядит правдоподобным. Поэтому, я добавила листья травы и папоротника, чтобы создать приятную природную атмосферу.

Наш Рисунок Завершён

Поздравляю! Мы создали четыре красивых графитовых рисунка с помощью графитовых карандашей. Надеюсь, что вас вдохновили деревья и вам понравился процесс рисования.

Пусть ваше творческое путешествие будет плодотворным и наполнено весельем!

Алла Мокрецова

Основная часть у дерева – это ствол . Если рисуем красками, то использую такой приём : верхняя часть у дерева тонкая , её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается , поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое : «Кисточку ведём прямо, а затем её положили» .

Когда рисуем карандашами, говорю детям : «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик» .

У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный .

От ствола дерева отходят ветки . Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые) . Так же использую приём – рисование руками в воздухе .

На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.

Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев .

Ель и сосенка.

Работы детей .

«На деревья , на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.

«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.

«Осенняя берёза» — старшая группа.

«Осеннее дерево и кусты » — старшая группа.

«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.

Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?

1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.

В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.

2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.

Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.

3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.

У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.

Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.

4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.

Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.

5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.

Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.

6. Светотень на всей кроне дерева в целом.

Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.

7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.

Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).

8. Имитация листвы посредством штриховки.

В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?

Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.

9. Просветы в массе листвы.

Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.

Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.

Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.

Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.

10. Не шаблонный подход.

Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.

В этом уроке рисования мы рассмотрим, как рисовать дерево карандашом поэтапно для начинающих. Для этого нам понадобиться карандаши разной мягкости и стерка с острым кончиком, или клячка(мягкая резинка, которую можно изменять).

Нарисуем вот такое красивое дерево.

Намечаем наше дерево по высоте, расположение ствола и ветвей.

Рисуем ствол, какой он толщины. Учтите, что ствол дерева не имеет форму моркови: он сужается вверх постепенно, и происходит это во многом благодаря отходящим от него веткам. Разветвляясь, становится тоньше. Это справедливо и для веток — чем больше ветка разветвляется, тем тоньше становятся веточки, удаляясь от ствола. Не стоит рисовать слишком толстое у корней дерево — иначе у Вас может не хватить высоты листа.

Продолжаем уточнять местоположение и размер веток дерева, рисуем более тонкие веточки.

Итак, на предыдущем этапе мы нарисовали дерево с ветками. Теперь обведем его по контуру мягким карандашом, меняя для выразительности силу нажима, чтобы линия была разной толщины.
Но нам нужно нарисовать листья. Каждый листок нарисовать невозможно, нужно решить, как выглядят листья в массе. Для этого представим, что свет падает сбоку. Будет очень хорошо, если Вы посмотрите на настоящие деревья или фотографии деревьев в солнечный день. Там хорошо заметно, что листья расположены такими большими массами. Отдельные листочки можно нарисовать позже, а пока проложим тени. На стволе дерева тоже есть тени.

Наносим тени в области листвы дерева.

Наносим более темные участки дерева более мягким карандашом. Кое-где рисуем тонкие веточки с помощью резинки (стираем, и получаются белые веточки) и карандаша. В некоторым местах рисуем листья.

По такому же принципу дорисовываем дерево, для выделения светлых участков используем стерку.

В этом уроке я представляю вам возможность насладиться рисованием простого дерева с коническим стволом и кипой листвы. Меня всегда впечатляли корни огромных деревьев, выглядывающих из-под земли, толстые стволы больших дубов, свисающие листья плакучей ивы. Деревья, окружающие нас, защищают нас, согревают нас, насыщают кислородом. Деревья являются основополагающими для нашего образа жизни: от стола и стула, на котором вы сидите до бумаги, на которой вы рисуете. После этого урока я призываю вас выйти на улицу и посадить дерево в своем дворе, дворе вашего друга, возле школы или в другом месте. Но сначала давайте нарисуем вдохновляющее дерево!

1. Начните со ствола, расширяющегося к низу.

2. Соедините стороны ствола внизу изогнутой контурной линией. Она послужит нам опорной линией для корневой системы дерева.

3. Использую нижнюю контурную линию, нарисуйте направляющие в четырех направлениях: СВ, ЮВ, СЗ и ЮЗ.

4. Это завораживает, не так ли? Нарисуйте корни дерева с помощью длинных сужающихся труб, выходящих из ствола, следующих направлениям компаса. Вы заметили, что мы используем направляющие линии почти в каждом объекте, когда рисуем в 3D?

5. Сотрите дополнительные линии. Нарисуйте ветки, сужающиеся и разделяющиеся постепенно на более мелкие ветви. Обратите внимание, что следует нарисовать складки там, где ветви расходятся, чтобы обозначить края более четко.

6. Легко наметьте первую зону листьев, обозначив ее кругом.

7. Добавьте еще два круга за первым, создавая эффект 3D перекрытия. По сути, группа из трех сгустков листьев будет выглядеть визуально более привлекательно, чем один.

В основном, нечетное число объектов в группе выглядят более привлекательно, чем четное. Я смотрю в окно прямо сейчас, и вижу несколько примеров групп. Магазин через дорогу имеет три окна справа от двери и три – слева. Найдите в интернете примеры знаменитой Римской архитектуры, заметьте как много колонн у них с каждой стороны от входа в здание или окон. Посмотрите на окна, арки, скульптуры в исторической архитектуре эпохи возрождения. Группировка является важной арт-концепцией, о которой я расскажу более подробно в наших следующих уроках.

8. Также как мы делали в уроке рисования , мы нарисуем «ощущение поверхности» на сгустках листьев. Начните с нанесения маленьких рядов каракуль, как на рисунке ниже. По мере того, как вы наносите несколько слоев этих каракуль, вы создаете иллюзию, что эти сферы становятся листьями. Теперь нанесите текстуру древесины с помощью повторяющихся плавных линий, идущих вниз по стволу. Заметьте, что под ветками тени более темные.

9. Продолжайте наращивать визуальный эффект листьев, наполняя каждый из больших сгустков кругом с мелкими каракулями. Завершите дерево, добавив текстурное затенение. Нанесите длинные вертикальные линии для затенения ствола и веток дерева. Великолепная работа! Красивое, а главное реалистичное дерево получилось!

УРОК 21: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

Попробуем усложнить рисунок. Сможете нарисовать такое дерево?

Поэкспериментируйте!

Делитесь своими работами в

Рисование фотореалистичных деревьев, Урок искусства

Рисование деревьев, бесплатный урок искусства Майка Сибли

Недавно несколько художников попросили меня помочь с рисованием деревьев. Как и большинство предметов, этот можно разбить на простые в управлении части — как я объясню …

Баланс и форма

Сначала найдите свое дерево.Это не так просто, как может показаться … деревья имеют привычку выглядеть неуравновешенно, неуклюже или просто безумно! Несмотря на все старания природы, не из всех деревьев получаются хорошие сюжеты. Поиск того, который выглядит хорошо сбалансированным, может занять некоторое время.

Может быть, вы предпочитаете создать свой собственный? Применяются те же правила. Если наклонное или сильно несимметричное дерево не будет иметь какое-либо преимущество для вашего рисунка, вам будет полезно сначала изучить деревья и их привычки роста, чтобы изучить основные правила.Лично я почти всегда работаю с фотографий, которые я использую как основу для работы. Иногда я могу нарисовать одно такое, как я его видел, но часто я объединяю элементы из двух или более деревьев в одно. Но каким бы ни был ваш подход, один аспект остается неизменным — деревья обладают трехмерной формой. Для простоты я сосредоточусь на распространенных лиственных деревьях, но аналогичные правила и методы будут применяться к вечнозеленым растениям.

Общая форма и структура

Деревья — это не плоские конструкции из переплетающихся ветвей.Некоторые ветви будут простираться в каждую сторону, некоторые отступят за ствол, а третьи будут указывать прямо на вас. Зимняя прогулка по стране дает хорошую возможность изучить это. Позже, когда деревья будут покрыты листьями, вы сможете снова изучить те же самые деревья, но с полным знанием их внутреннего скелета.

Если перейти к основам, дерево в листе похоже на леденец или сахарную вату на палочке — круглой или конической формы на длинном шесте. Вы увидите, что эти базовые трехмерные формы соответствуют нормальному освещению.У них есть теневая сторона, выделенная сторона и тень внизу. Вы также можете добавить отраженный свет на темную сторону ствола, если это поможет вам лучше показать его край.

Помните об этой основной форме во время работы в сочетании с выбранным направлением света, и дерево, которое вы создадите, будет обладать общей реальностью формы.

Анализируя то, что вы видите

На мой взгляд, есть три основных аспекта дерева, которые делают его тем, чем оно является.Текстура и форма поверхности, внутренняя структура сучьев и зазоры, сквозь которые видно другую сторону.

Текстура и форма

Это две основные темы, к которым я вернусь позже. А пока просто имейте в виду, что ваше дерево должно выглядеть так, как будто оно одето в правдоподобные листья. Пока вы рисуете эти «листья», помня о направлении освещения, вы вводите внешнюю форму.

Текстура и форма

Это две основные темы, к которым я вернусь позже.А пока просто имейте в виду, что ваше дерево должно выглядеть так, как будто оно одето в правдоподобные листья. Пока вы рисуете эти «листья», помня о направлении освещения, вы вводите внешнюю форму.

Отверстия и зазоры — отрицательные области

Отверстия в листве — большое благо, поскольку они позволяют показать дальнюю сторону дерева и добавить реальности вашему рисунку. И эти отверстия и зазоры часто открывают жесткие края ветвей — их использование в резком силуэте (они редко получают прямой свет) хорошо контрастирует с более загадочной листвой и может использоваться для придания более мягкого вида листьям.

Только анализируя то, что вы видите, вы обретете полное понимание того, что позволяет рисовать реалистично. Дерево — это не аморфный набор элементов в форме листьев или случайных отметок, которые, как вы надеетесь, обманут мозг зрителя и заставят его прочитать «дерево». Дерево — это упорядоченный многослойный объект с внешним покрытием (часто частичным) вокруг внутренней арматуры или ядра. То, как вы его рисуете, техника, которую вы выбираете, во многом определяется положением дерева или куста в вашей композиции — передний план (где можно различить форму каждого листа), задний план (где листья образуют пятнистый узор, описывающий общую картину). трехмерность) или средний план (что-то среднее между ними).В качестве основы для этого урока я выберу сценарий среднего плана с иллюстрациями двух других. Итак, возьмем карандаш и нарисуем дерево …

.

Да начнется жеребьевка …

Думайте о своем дереве не как о рисунке, а как о скульптуре — трехмерной поверхности, обернутой вокруг внутренней арматуры. Первая задача — создать арматуру с указанием того, где будут появляться основные массы листвы.

Это дерево было сфотографировано с зум-объективом 200 мм с расстояния около 150 метров.Отсутствие деталей не имеет значения — на самом деле это бонус, поскольку он концентрирует внимание на формах внутри дерева.

Внутренняя структура имеет красивый силуэт, позволяя глазу прослеживать основные конечности сквозь структуру.

Я включил это дерево в композицию своего рисунка «Сделано Балин».

Внутренняя структура была в некоторой степени исследована, основные отверстия в листве нанесены на карту и отмечены основные области тени.Обратите внимание, что изначально у дерева было два ствола. Одно было удалено, и акцент сделан на центре и справа от дерева, поскольку композиция требует, чтобы другие деревья перекрывали левую сторону.

Это не нарисованный на окончательной рабочей поверхности, а отдельный эскиз для последующего переноса. Преимущество этого заключается в том, что это позволяет неограниченное исследование формы — в этом случае массы листвы имеют тенденцию иметь закругленные вершины, если смотреть прямо, а другие, расположенные сбоку, смещаются вниз по мере уменьшения глубины.Позже мы сможем найти хорошее применение этому пониманию.

Завершенное дерево, как оно появляется в Done Balin ‘. Обратите внимание, что левая сторона изобретена, правая сторона соответствует только контуру фотографии, а некоторые отверстия в листве были закрыты.

Для его изображения использовался только «дух» дерева — фактическая структура массы листвы была изменена, чтобы лучше соответствовать моим требованиям. Фотографии могут предоставить детали, но их лучше использовать в качестве сборника общей информации — они дают «почувствовать» структуру и добавляют реализма вашему изобретению.

Демонстрация …

Чтобы облегчить жизнь, «одежду» дерева можно разбить на набор похожих элементов. Просто экспериментируйте с небольшими участками, пока не получите текстуру, наиболее напоминающую эффект, которого вы хотите достичь. В этом случае дерево находится на среднем плане, поэтому «листья» должны отображаться только как выделенные точки, где свет отражается от их поверхностей, расположенных под разными углами.

Чертеж основного руководства. Это упражнение размером 2 «× 2½» было выполнено чуть более чем за 1 час.Здесь я устанавливаю самые темные и самые светлые тона и начинаю ощущать форму. Пока не добавляйте оттенок белым отрицательным моментам. Когда вы установили и очертили тени и выделенные области, добавьте общий тон, чтобы обеспечить освещение, соответствующее выбранному вами направлению.

Моя техника (как показано выше) включает три этапа:

• Нарисуйте свободный каркас для внутренних и внешних конструкций.
• Работая в произвольном порядке, создайте плоское изображение глубины.Под этим я подразумеваю варьировать вес ваших карандашных отметок, переходя от темных к светлым, оставляя больше отрицательного пространства между отметками по мере вашего продвижения. Этот метод включает комбинацию отрицательного и положительного рисунка — тени основываются на положительных, увесистых карандашных отметках, а выделенные области создаются путем рисования вокруг белых «листьев». Больше листьев, больше яркости. Меньше листьев, больше тени. Работайте быстро — скорость морочит голову. Включите свою творческую сторону, работая слишком быстро, чтобы успеть за логической стороной.
• Наконец, усилите ваши самые глубокие тени (не оставляйте отрицательных пространств), затем добавьте общий тон по мере необходимости каждой области листвы, чтобы она имела округлость, соответствующую выбранному вами направлению освещения.

Регулировку можно легко выполнить с помощью Blu-Tack, поэтому я рекомендую накладывать окончательный тон формирования поверх. Blu-Tack может снять это так аккуратно, что детали ниже остаются нетронутыми и могут постоянно корректироваться и повторно настраиваться с небольшим повреждением нижнего рисунка.

По мере практики можно обойтись без некоторых ранних стадий. Например, деревья слева от нашего примера дерева (см. Ниже) просто обозначили свои позиции на моем линейном рисунке. Сами деревья росли органично, пока я работал. Мне оставалось только решить, где солнце будет отражать их вершины, прежде чем стартовать.

Done Balin ‘- печать ограниченным тиражом

Примеры деревьев и листвы …

Посетите Майка Сибли

Search Press | Мастер-класс рисования: Деревья Дениса Нейлора

Художник

17 января

Книги о деревьях редко появляются, так что это приветствуется только на этом основании.Он также является великолепно всеобъемлющим и охватывает не только большинство видов деревьев, которые вы найдете в Великобритании, но также, в более общем плане, формы и структуры. Денис Джон-Нейлор объясняет и демонстрирует способы работы со многими деталями: листвой, как покровом, так и отдельными листьями, корой, стволами, ветвями и прутьями. Результат поможет вам, хотите ли вы сделать портрет дерева, сделать его основным элементом ландшафта или просто включить дальнюю линию деревьев. Хотя книга посвящена рисованию, большая часть описания и анализа может быть перенесена на любой носитель, и особенно полезны демонстрации построения изображения.Это однозначно стоит посмотреть.

---

Джилл Биркс

Интересная книга, рассказывающая об истории деревьев в искусстве. Книга охватывает используемые материалы и бумажные поверхности, рисование линий тональным рисунком и создание текстуры при рисовании деревьев. жаль, что у него нет больше фотографий деревьев, чтобы побудить вас нарисовать свою собственную версию. он проходит через каждую часть дерева от листьев, ветвей, корней и коры, рассказывая вам, как создать текстуру и тон при их рисовании.есть также множество рисунков разных типов деревьев, которые могут вас вдохновить. В книге есть много очень полезных советов, и он действительно расскажет вам о разных деревьях и их способах роста. рекомендовал бы это.

---

Рассвет Спинк

Еще одна классика от Search Press, незаменимая, если вы любите деревья, но испытываете трудности с их реалистичным изображением. Простые и вдохновляющие инструкции с
7 пошаговыми демонстрациями.Настоятельно рекомендуется.

---

Myshelf.com

Деревья окружают нас повсюду, и многие из нас восхищаются их красотой, но запечатлеть их на бумаге кажется сложной задачей. В этой книге автор пытается показать, что это возможно, и что вам не нужно обладать этим неуловимым даром таланта, чтобы хорошо с ним справиться.

Введение в эту книгу содержит множество подбадривающих советов для тех, у кого навыки рисования не идеальны; способность писать уже означает, что мы обладаем некоторым талантом обращаться с пером.После краткого обзора истории деревьев в искусстве мы рассмотрим, какие инструменты вам нужны и почему автор ставит один предмет выше другого. Узнать причину выбора художников — всегда хорошее начало, например, на примерах карандашных пометок на разных типах бумаги. Рассматриваемые темы включают наброски и наблюдение, запись с помощью камеры и некоторые базовые упражнения, такие как создание ветви с большим количеством деталей и разработка пропорций любого дерева, которое вы собираетесь нарисовать.Лично я бы предпочел больше примеров с большим количеством стадий и меньшим количеством слов и думаю, что лучше всего от этой книги извлечет пользу тот, кто уже имеет художественный опыт и хочет разветвляться (простите за каламбур) на деревьях. В других главах содержатся готовые рисунки различных деревьев с комментариями об их форме, листве и т. Д., А также несколько поэтапных примеров построения нескольких рисунков. Для новичка может быть полезно больше этапов, но полезно видеть, как добавляется каждый новый этап рисунка.В других главах исследуются такие детали деревьев, как кора, штамбы, ветви и т. Д., Хотя листья особо не затрагиваются. После беглого взгляда на деревья в ландшафте, есть три последних проекта, которые нужно выполнить, которые объединяют воедино то, что вы узнали. Я видел больше книг для начинающих, но если у вас уже есть навыки рисования и вы хотите добавить деревья в свой репертуар, работа над этим учебником должна быть полезным опытом.

---

Художник для досуга

Лето 2016

Сотрудник

Leisure Painter Денис Джон Нейлор показывает нам, как передать красоту прядей карандашом в своей последней книге «Мастер-класс рисования: деревья».Книга открывается историей рисования, а также материалами и методами, которые использовались, прежде чем перейти к пошаговым проектам. Благодаря подробным исследованиям Денис покажет вам, как отточить свои навыки рисования, используя красоту среды, чтобы запечатлеть деревья всех видов и мельчайших деталей, от корней до листьев, от стволов до коры.

---

Artbookreview.net

Если вам нужно подробное руководство по рисованию практически любого вида дерева с помощью карандашей или ручек (включая шариковые), вам не нужно искать дальше этого.

Как и положено мастер-классу, он начинается с материалов и поверхностей и переходит к методам, включая использование фотографий и размерный рисунок, а также важнейшие линии и тон, которые являются основой работы. Затем обсуждается форма отдельных деревьев как в виде полностью лиственных, так и в виде голых ветвей зимой. Это ценный раздел, который объясняет, как деревья различаются так же сильно, как люди, с точки зрения индивидуальности, и подчеркивает важность наблюдения.Затем большая часть книги занята серией упражнений, которые прорабатывают идеи и техники, обсужденные ранее, и вводят дополнительные детали, а также изображают деревья в пейзаже, что, вероятно, будет именно так, как большинство людей собирается их рисовать.

Структура и оформление превосходны.

Техника акварельного карандаша

В этом проекте были использованы различные техники акварельного карандаша, изображающие Сломанный мост в Клэпхэме, Инглборо.

В упражнении используются акварели из музея Caran d’Ache (акварельные карандаши) на акварельной бумаге холодного отжима. Можно использовать карандаши любой другой марки при условии, что имеется соответствующий выбор цветов ландшафта. Однако некоторые используемые техники акварельного карандаша зависят от поверхности бумаги холодного отжима, поэтому лучше не менять ее.

Снимок был начат в августе 2014 года для использования в качестве демонстрации на Дне открытых дверей в Knuston Hall. Поскольку первые этапы были завершены в виде обсуждения с посетителями, не было возможности сделать обычную серию контролируемых снимков ранних шаги.По этой причине примечания ниже охватывают общие начальные комментарии, а затем ряд более подробных примечаний к различным областям изображения. Более поздние ноты следуют более обычному образцу.

Невеста — старый мост вьючной лошади, слишком узкий, чтобы кто-либо мог пересечь его, кроме пешего человека или лошади с вьюками на спине. Мост разрушился на протяжении веков и в конце концов стал известен как «Сломанный мост», а на местном диалекте — «Сломанный мост». Сейчас он полностью отреставрирован, но все еще шириной всего в один человек.

Первый снимок сделан летом и затемняет коттеджи за домами. Также темная тень летом скрывает то, что происходит по другую сторону берега реки. Я использовал это зимнее изображение как дальнейшее руководство по местности.

Более крупные изображения этих и других изображений можно скачать в формате pdf здесь.

Габаритный чертеж

Моим первым шагом было растянуть кусок довольно гладкой акварельной бумаги холодного отжима (300 г / м2), а затем нарисовать общий дизайн проекта, включая дополнительные детали слева и справа.Я также включил линию коттеджей сзади. Я немного раскрою листву и позволю показать больше неба вместе с большим количеством фона.

На рисунке показан мой план. Вы увидите, что изображение теперь гораздо более прямоугольное, чем первая ссылка на фотографию в верхней части страницы.

Контур был начертан карандашом H, графит позже будет удален после первой промывки.

Вы можете скачать контурный чертеж здесь, если хотите использовать его, а не рисовать от руки.

Техника акварельного карандаша — стирка

После увлажнения области неба и разрешения чтобы вернуться во влажное состояние, я смешал до трех стирок из акварельных карандашей.

Это все карандаши из музея Caran d’Ache. но вы, конечно, можете использовать любой бренд. Мой цвета: 662 Cobalt Blue, 049 Raw Umber и 245 светлых оливок.

Небо чистый кобальт синий в тонкой струе с затененными облаками с кухонной бумагой.Еще немного синего добавлено в чтобы выделить одну или две области более темного синего неба.

Ваше небо не будет выглядеть так, и оно не имеет значения, так как каждый раз будет по-разному!

Тебе нужно немного синего, чтобы дать правда теням на картинке, но держите большую часть своего неба либо белым, либо очень бледным синий. Держите все оттенки бледными и растушуйте ваши три цвета по мере необходимости, чтобы придать более темный оттенки (коричневый и синий дают хороший сине-серый).

Один из техник акварельного карандаша, который мы будем использовать, — это нанесение цветных мазков в воде горизонтально, в направление потока воды.Есть несколько очень бледных слои стирки вовлечены. Не уходи слишком рано.

Я добавил несколько дополнительных слоев к затененным площадь стены, чтобы убить белую бумагу больше эффективно, так как эта область будет в более глубокой тени. Я «нарисовал» ветви дерева кисть светло-коричневого цвета для сохранения формы и положение ветвей на будущее, когда карандаш стирается. Оставьте светлые участки стен и крыш белыми, чтобы момент.Я нанес очень бледный слой серого синий к мосту на правом переднем плане, где он в солнечном свете.

Поскольку мост на самом деле довольно узкий, я оставил вид на берег через арку моста намного легче эталонного. Я исправлю это как только начинаю пользоваться сухими карандашами.

В этот момент я провел день, демонстрируя акварель. карандашные техники на примере этого рисунка, и Художественные работы были выполнены на очень «специальной» основе.В конце концов, значительный объем работы был было сделано, и в примечаниях ниже это обсуждается

После демонстрации техники акварельного карандаша

Это полное изображение в конце дня демонстрация. Примечания ниже представлены в 5 единицах. и я обсуждаю каждую область по очереди. Ты не работать нужно именно в таком порядке.

Техника акварельного карандаша — увлажняющий сухой карандаш

В БОЛЬШИНСТВЕ работа на этом этапе выполняется с сухим карандаш цветной «нацарапанный» на сухой бумаге а затем растушуйте влажной кистью или иногда наносили цвет сухим карандашом на палитра грубой бумаги, а затем подняла и наносится на картинку, чтобы придать небольшие участки контролируемого и более насыщенного цвета стирки.

Область A: вверху слева

С дубом ничего не сделано (пока). Ты можно увидеть, как первоначальная промывка выровняла ветвь и была на втором слое, где есть тень на стволе дерева.

Рисунок графитным карандашом удален. У подножия дерева легким оливковым карандашом нарисовали траву. Цвет не подходит для травы, но это хорошая основа для работы.

Справа видно, как каракули нанесены на участки живой изгороди за верхом моста.В конечном итоге они будут смягчены и смешаны, но следя за тем, чтобы мы сохранили эту четкую верхнюю линию для каменной кладки в Солнечный свет.

Далекая листва на деревьях справа от дуба — это держали свет на данный момент и уделяли очень мало внимания

Область B: Внизу слева

Здесь вы можете увидеть различные этапы техники акварельного карандаша, используемой в развитие травы.

Этап 1 — это просто подмалевок.Ты видно, что немного синего было добавлено к оригинальная зеленая смывка местами.

В Этап 2 немного дополнительной сухой зелени добавлен ассортимент из коробки Caran d’Ache и Derwent. В сухой цвет нанесен каракули поглаживания, а затем смягчить водой, цвет все еще слишком «яркий» и должен быть отрегулирован.

Переходя к Stage 3 , мы видим, что вертикальные штрихи сухой цвет из бледно-голубого / зеленого был нанесен на смягченный цвет, а затем нежная вертикаль штрихи коричневого и серого были вставлены для тень в траве.

Вы можете видеть, что в Stage 4 , дальнейшая штриховка тонкими слоями также был нанесен на воду с использованием цветовой палитры взято из бумажного источника. Это было хорошо разбавленный и промытый Здесь я использовал смесь темно-синего с необработанной умброй.

Область C: Центр изображения

Штрихами каракулей был нанесен ряд цветов на деревья за домами — обратитесь к ссылке и выберите цвета из коробки с акварельными карандашами.Включают немного красно-коричневого и темно-зеленого для затененных участков.

Держите штрихи подходящими для объекта, т. Е. здания и мост будут иметь ровные и легкие штрихи который промоет по бумаге влажной кистью и не оставляют следов.

Я оставил карандашные линии на окна в данный момент и только затемнили затененные торцевые стены. Мазки листвы должны быть случайными каракули так, чтобы остаточные следы после пигмента были смягченный создаст впечатление деревьев и кустов.Обратите внимание на контрастные участки крыши. на фоне затененных деревьев — дает эффект 3D.

В этой детали (слева) — я не делал тень вдоль стены моста слишком темной или банк под ним. Я могу сделать их темнее позже, если понадобится.

Посмотрите, как мне еще предстоит размягчить некоторые кусты возле домов и на берег под стеной. Я сделал проем в стене и ступеньки вплоть до ручья намного яснее.Я поправлю заднюю торцевую стену коттеджа позже, когда я в следующий раз приеду сюда.

В следующем разделе рассказывается об одной из моих любимых техник акварельного карандаша …

---

Область D: нижний правый угол

Мы уже рассмотрели, как развивается вода, но вы вижу, что я затемняю и растушую больше цвета на дальнем берегу.

Я оставил часть сухого цвета не размягченной, а шероховатость бумаги позволяет просвечивать белую бумагу.Это добавляет блеска камней в пятнистый солнечный свет, и я оставлю его вот так. Тени под деревьями могут стать глубже, когда я посадить деревья.

Область E: Вверху справа

Теперь мы можем перейти к последней области в правом верхнем углу, где использовались аналогичные техники акварельного карандаша, как и раньше.

Здесь немного, чтобы показать — на данный момент — но вы можете видеть, как я записал несколько строк для ветки деревьев, а также несколько очень открытых нацарапанных мазков, которые были смягчены местами, чтобы дать начало листва.

Были использованы две или три зелени, и я постараюсь сохранить открытую структуру с видимыми кусочками неба. по мере того, как я добавляю больше цвета и строю листовое покрытие.

Ветка над видом из дуба на другая сторона картины, и хотя это создает красивую рамку для домов и моста, ветки и листья не должны быть слишком правильными по форме. Эта маленькая падающая ветка дуба очень важна, чтобы сломать состав есть.

Использование текстуры бумаги

Я начал закрашивать темные участки листа слева от дуб и определил меньшее дерево к краю картины.Я добавлю немного зелени в этот пигмент, а затем поработаю эффект листа позже, но сначала нанесение темных тонов дает мне возможность для определения краев.

Это следующий цвет, который я буду использовать — Умбра из Музейной коллекции. Если вы используете другую марку и цветовую гамму, выберите коричневый, который обеспечит темную основу для тени на стволе дерева, а также в зеленом цвете листвы за деревьями.

Я также обработал Умбер темная ветвь справа от дуба и обозначила кривую ветка, которая падает.

У меня есть преимущество в виде бумаги холодного отжима, которая обеспечивает хорошую поверхность для работы как с покрытием из листьев, так и с грубой корой дерева. Посмотрите на изображение ниже крупным планом, как карандаш «ударяет и не задевает» поверхность бумаги, чтобы дать отличное начало работе с деревьями и листьями.

Теперь мы можем увидеть общий форма композиции.

Умбру добавлю в ветку повыше вверх, что обрамляет верхнюю часть изображения, не забывая держать следите за темной и светлой сторонами веток.

Темный тени будут выделяться на фоне светлого неба и листьев. Светлые стороны ветка будет отображаться на более темном фоне.

Бытие осторожность с этими различиями даст ощущение глубины, с части пейзажа, стоящие перед другими. Посмотрите вверху, на арку моста, и посмотрите, как он разделяет с берега реки за ним.

Напомню о необходимости держите карандаш хорошо и точно.

---

Наконечники для веток деревьев

Это хороший момент, чтобы обсудить работу дерева. ветви.

Обратите внимание, что в оригинальной ссылке Brokken Bridge есть был расширен за счет включения большего количества изображений деревьев слева и справа.

Когда вы завершаете ветки, вы должны иметь в виду три момента:

1. Эти ветви сужаются по мере удаления от основного ствола. Растущая древесина обычно сохраняет тот же объем на всем протяжении дерева — в Другими словами, если ветвь разделяется, две результирующие ветви будут меньше в диаметре, чем оригинал.Вы получите исключения из этого правила, когда дерево был поврежден, но человеческий глаз и мозг ожидают, что ветвь уже, так что лучше подчиниться.
2. Необязательно включать все ветка и лист, которые вы видите в реальной жизни или в справочнике.
3. Выйти пространства для птиц, чтобы летать сквозь лиственный покров и глаза, чтобы видеть небо. означает, что вам может потребоваться немного изменить ссылку. Ты должен быть сообщение о том, что эталонная фотография — это лишь отправная точка для вашего картина.

Техника акварельного карандаша «Листва и трава»

Два часа работы над картиной приносят уровень завершения сцены (вверху).

Я добавил несколько дополнительных цветов.

• А темный фтало-зеленый, который дополнительно добавляет глубина тени до темно-зеленого непосредственно над верхним краем мост,
• Шафран, который дополнительно добавляет теплый свет тем деревьям в фон
• и зеленая охра, которая добавляет тепла траве.

Использование короткого восходящие штрихи всех трех цветов к на траве, я могу создать иллюзию грубая трава с комками и участками тень. Использование трех цветов в трава обеспечит связь с цветами в другом месте на картинке.

Стволу дуба добавлено больше затенения. В нашем справочнике это показано как оттенки желтовато-коричневого, но мы знаем, что дуб на самом деле серого цвета, поэтому теплота уменьшается за счет использования светло-серого, а также наш темно-зеленый, чтобы здесь было больше цвета.Кисть была использована, чтобы вымыть часть этого цвета на бумаге.

Вы можете видеть на изображении детали (выше), что темно-зеленый был нанесен на область за стволом, чтобы выделить дерево на этом стороны, и серия штрихов каракулей был добавлен для создания листвы дуба.

Это еще не закончено, но я хотел построить это осторожно, все еще оставляя зазоры в листе накрыть и взять изгиб листьев над вверху картины, обрамляющие фермерские дома, мост и коттеджи, как вы можете видеть выше.

Каракули слегка размыты влажной кистью для смягчения внешнего вида и дальнейшая зелень будет добавлена ​​позже, а также промыт.

Наконец, на этом этапе я поработал с фоновыми деревьями и зелеными тенями деревьев вокруг домов. Я могу затемнить их позже.

Другие интересные места были на самом мосту и тенях. вокруг него, очень осторожно нанеся дополнительный цвет.

Следующим шагом будет работа над листвой дуба. снова, чтобы увеличить глубину цвета по направлению к верхнему краю изображения, и разделяя зелень двух Противостоящие деревья Затем деревья на заднем плане потребуют дополнительной обработки с помощью теней.Тогда река нуждается внимание и последний шаг — к постройкам.

Все наши техники цветного карандаша объединяются в нашу картинку

Завершающие шаги включают обработку листвы дуба темно-зелеными цветами и отстаивание пигмента. в бумагу с помощью маленькой заостренной кисти, а затем переработайте больше зелени и коричневых оттенков в лист обложка (общая сцена осенняя).

Детали помещены в здания, но контраст остается низким, чтобы избежать направляя взгляд от самого моста.

Добавлены апельсины на фоновые деревья и крышу. основного дома заточен (и выпрямлен).

Слева от ствола дуба добавлена ​​штриховка серые, зеленые и коричневые цвета и оставьте сохнуть, чтобы дуб выступал вперед.

Небольшое количество черного вводится в затененную область под мостом, где реальная структура вранье. Затем вода обрабатывается участками серого, сине-коричневого и зеленого оттенка, которые смываются эта небольшая влажная кисть, чтобы придать поверхности воды более пятнистый и активный вид.Влажный пигмент от система водоподготовки подталкивается к дальнему берегу реки, что дает кромку темной воды.

Наконец-то К мосту добавляется затенение, сохраняя как можно больше легкости на левой стороне.

Очевидно, здесь можно было бы проделать больше работы, чтобы добавлять все больше и больше деталей, но это, я думаю, испортило бы общий эффект.

Готовая картина, использующая многие техники акварельного карандаша, представлена ​​выше.

Размер 12,5 x 10,5 дюйма, вероятно, будет установлен и обрамлен немного меньше.

Реалистичная зелень с цветными карандашами

Я рисую пейзажи цветными карандашами почти столько же, сколько пользуюсь цветными карандашами. Одна из самых сложных вещей в пейзаже — это зеленый цвет. Итак, сегодня я хочу показать вам один способ нарисовать реалистичную пейзажную зелень.

Есть несколько способов нарисовать пейзажи зеленью, чтобы они не выглядели размытыми или яркими.Один из моих любимых методов — начать рисовать умброй. Это потому, что земляные тона естественным образом смягчают другие цвета.

Но большинство художников предпочитают сразу же выбирать цвет. Я признаюсь. Я тоже часто так делаю, потому что цвет — это так весело!

Итак, давайте посмотрим, как я использую этот метод для рисования пейзажей.

Рисование реалистичных зеленых пейзажей с помощью Direct Color

Когда вы рисуете прямым цветом под рисунком, вы начинаете рисовать примерно такими же цветами, какими заканчиваете.Вы просто начинаете с более светлых версий финальных цветов или начинаете с более светлого давления.

Вы создаете цвет через серию слоев и либо увеличиваете давление, либо смешиваете другие цвета. Иногда и то, и другое.

Хотя вполне вероятно, что вы добавите земные тона и дополнительные цвета, чтобы зеленый цвет выглядел естественно, вы не будете использовать их сами по себе на какой-либо части процесса рисования.

Другими словами, нижний рисунок будет выглядеть как блеклая версия окончательного полноцветного рисунка.

Как это выглядит на практике? Вот пошаговая инструкция.

Как использовать прямой цвет под рисунком

Как и в случае с любым другим методом рисования, первым шагом является создание узоров света и тени в композиции. На этом этапе вы также начинаете прорабатывать самые основные детали.

Базовый уровень

Для этой иллюстрации я нанес средне-зеленый цвет на все деревья, используя открытые диагональные штрихи, чтобы установить основной цвет.

Затем я нарисовал тени формы (на деревьях) и отбрасываемые тени (между деревьями) тем же цветом. Но я немного увеличил давление и использовал чуть меньшие штрихи, которые я помещал ближе друг к другу.

Результаты такие же, как и при использовании других методов, но рисунок уже показывает готовые цвета. Зеленый.

Средние слои

Затем я наложил на деревья светло-тускло-желтый цвет, а затем пару слоев желтовато-зеленого.Эти цвета обеспечивали теплый желтый оттенок, необходимый для создания ощущения позднего полуденного солнца, косо скользящего по ландшафту.

Затем я нанес еще один или два слоя исходного цвета на тени с каждой стороны каждого дерева. Затем я нанесла светлый желтоватый земляной оттенок на все деревья.

После еще нескольких слоев, чередуя эти цвета, я отполировал очень холодным голубым цветом в самых светлых областях. Затем я добавил немного темно-зеленого или темно-коричневого в тени, а затем отполировал бесцветным блендером.

После того, как основные значения были установлены, я продолжил накладывать все цвета на деревья. Слой за слоем я прорабатывал цвета, значения и детали.

Я закончил, наложив средне-зеленый, темно-синий и темно-коричневый слои на тени, чередуя цвета, чтобы создать диапазон значений в тенях.

Отделка деревьев

Я закончил работу над этими деревьями полировкой за пару кругов.

В первом раунде я использовал разные цвета для каждой области: светлый, холодный синий в самых светлых областях и темно-зеленый в самых темных областях.

Я использовал бесцветный блендер для второго этапа полировки и отполировал все части каждого дерева.

Для полировки я использовал сильное давление, от острых до слегка затупившихся карандашей, с различными штрихами, чтобы добиться желаемого вида каждого дерева.

Вот как выглядят эти деревья готовыми.

Вы можете нарисовать реалистичный пейзаж Зелень

Это требует некоторого размышления и терпения, но, как только вы овладеете процессом, он станет совершенно логичным.

Когда вы используете метод прямого окрашивания, все, что вы делаете, — это наложение цвета вместе со значениями и деталями, слой за слоем.

При использовании прямого цвета сложнее определить, где заканчивается нижний рисунок и начинается окончательный рисунок, но это не менее эффективно, чем использование умбры для рисования или дополнительного рисунка.

Одно замечание тем, кто спросит. Я не стал называть цвета в этой пошаговой инструкции, потому что конкретные цвета не имеют большого значения.Вы можете использовать любую комбинацию желто-зеленого, среднего и темно-зеленого, земляных тонов и синего, чтобы дублировать результаты, которые я вам здесь показал.

Вы можете увидеть законченный рисунок, «Послеполуденное пастбище», здесь.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как начать рисунок водорастворимыми цветными карандашами

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Сегодня я покажу вам, как начать рисовать цветным карандашом с помощью цветных карандашей, растворимых в воде.Я буду использовать акварельную бумагу Strathmore 300 фунтов и карандаши Faber-Castell Art Grip Aquarelle.

Если вы последуете, вам также понадобится несколько других принадлежностей, в том числе клейкая бумажная лента, гладкая чистая доска, немного превышающая размер вашей бумаги, плоская кисть для соболя 3/4 дюйма и соболь № 3. круглая кисть.

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Перед тем, как начать, вам нужно прикрепить бумагу к доске, тщательно и равномерно намочив ее и положив на доску.Промокните его, чтобы он не промок, а затем приклейте к доске клейкой бумажной лентой. Лента активируется водой, поэтому сначала смочите ее, а затем поместите так, чтобы она перекрывала бумагу примерно на четверть дюйма. Разгладьте его губкой, затем дайте бумаге высохнуть.

Создайте удобную палитру, применив каждый из цветов, которыми вы будете рисовать, на клочке акварельной бумаги. Сильно надавите на несколько слоев, чтобы сделать большие пятна каждого цвета. По сути, вы создаете акварельную палитру своими водорастворимыми цветными карандашами.

Для своей палитры я использовал шаблон, чтобы нарисовать 2-дюймовые круги, и пометил каждый цвет сухим цветным карандашом или перманентной ручкой, как показано в примере ниже.

Хорошо, теперь вы готовы начать!

Шаг 1: Укладка в начальные смывки

Я смочил верхнюю часть бумаги, включая гривы обеих лошадей. Затем я использовал влажную кисть 3/4 дюйма, чтобы подобрать цвет из моей палитры, и наложил размытый слой Light Phthalo Blue (162). Я продолжал окунуть ту же кисть в воду и взял больше цвета с палитры, чтобы нанести размытие Grass Green (166) на траву и кусты, а Van Dyke Brown (176) и Burnt Ochre (187) на грязь.

Тени были созданы путем многократной промывки по мере высыхания бумаги. Я также использовал маленького круглого соболя, чтобы добавить пятнышек на кусты и создать текстуру на дорожке.

Я промыл средний фтало-синий (152) по деревьям, начав с небольшого круга, чтобы очертить области, над которыми я хотел работать, затем плоской поверхностью 3/4 дюйма, чтобы добавить текстуру в более крупные области.

Используя 3/4-дюймовую квартиру, я вымыл Van Dyke Brown деревья на заднем плане в виде пятен и затемнил грязь приусадебного участка.Затем я переключился на круглую кисть и промыл тем же цветом тени на лошадях и земле. После высыхания я использовал большую плоскую поверхность с большим количеством воды и тонировал передний план с помощью Van Dyke Brown.

После того, как картина высохла, я использовал 3/4-дюймовую плоскость, чтобы нанести пятнистый зеленый цвет на деревья, кусты и приусадебную траву. Я использовал краску с большим количеством воды, чтобы подкрасить область под кабинетом, чтобы она не была такой ярко-белой.

Шаг 2. Создание насыщенности цвета

Я взял свои водорастворимые карандаши Olive Green (167), Helioblue-Reddish (151) и Grass Green и использовал их, как традиционные карандаши, чтобы придать деревьям более темный и насыщенный цвет.Я использовал параллельные мазки в разных направлениях, нанесенные со средним давлением в случайном порядке, чтобы создать множество оттенков и значений.

Затем я снова смочил кисть и нанес ей только что нанесенные цвета, чтобы смягчить и растушевать их, создавая гораздо более интенсивный цвет.

Затем я использовал очень влажную круглую кисть, чтобы смыть окраску лошадей, используя фтало-синий (144) в областях отраженного света и сангина (188) на остальной части тела. Я едва коснулся цвета на палитре.В теле я добавил менее разбавленный слой цвета в областях среднего тона, чтобы начать устанавливать значения.

Phthalo Blue был промыт на заднем участке, чтобы смягчить его, а Sanguine был промыт на переднем участке и некоторых частях кустов, чтобы добавить больше глубины цвета следу и согреть кусты приусадебного участка.

Я также немного поработал над приусадебными кустарниками и деревьями на заднем плане с помощью Olive Green. Я использовал различные мазки и обнаружил, что наиболее продуктивным методом было окунание карандаша в воду, затем нанесение его кистью прямо с помощью маленького круга и рисование им на бумаге.Это привело к почти полному покрытию цвета на бумаге.

Шаг 3: Создание водонепроницаемых деталей

Затем я переключился на карандаши Prismacolor, чтобы создать некоторые мелкие детали, которые я хотел сохранить на рисунке. Восковая основа карандаша предотвращает попадание жидких красок на бумагу. Цвет на водной основе можно удалить позже с помощью ластика, а детали Prismacolor останутся.

Я использовал Sky Blue Light, отполировал его белым цветом в небе и Slate Grey, отполировал Sky Blue Light на заборе.Я также отполировал отметины на мордах лошадей белым цветом и заблокировал числа черным, отполированным белым.

На бегущей лошади я нанёс белый тупым карандашом и сильно надавил на седельную ткань, а затем отполировал его небесно-голубым светом в тенях. Номер был окрашен черным цветом в тенях и серо-серым цветом в освещенных областях с использованием сильного давления.

Наконец, я добавил черный цвет к гриве и хвосту острым карандашом и направленными штрихами.

Шаг 4: Завершение мокрой фазы

Я снова переключился на водорастворимые карандаши и промыл черным (199) тени на гривах, хвосте и ногах лошадей, а также на стволах и ветвях деревьев. Я промыл средний фтало-синий очень тонкими смывками поверх гривы на голове и над тенями на шлеме, футболке и штанах водителя, затем промыл жженую охру различных оттенков поверх средних тонов обеих лошадей.

Для каждой из этих областей я окунул соболью круглую в чистую воду и прикоснулся к палитре, при необходимости промокнув кистью бумажным полотенцем.

Чтобы закончить этот этап, я затемнил деревья, окунув карандаш Sanguine в воду и поглаживая его маленьким кругом, чтобы подобрать цвет, который затем применил в теневых областях. Затем я применил Helioblue-Reddish, используя ту же технику.

Окончательные детали были закончены с помощью Helioblue-Reddish в отбрасываемых тенях, а также на теневых сторонах кустов и тенях в черных частях лошадей с помощью маленькой круглой кисти.Я также использовал оливково-зеленый для всех деревьев. Я дал бумаге полностью высохнуть между каждым слоем.

Если бы я делал полный рисунок водорастворимыми цветными карандашами, я бы продолжал расширять диапазоны значений и цветов и выстраивать детали. Однако, поскольку я заканчиваю сухим цветным карандашом, это все, что нужно для водорастворимой фазы.

В следующий раз я покажу, как закончил эту картину традиционными цветными карандашами.

Следите за обновлениями!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Sycamore Tree step by step

Яворы могут иметь отличительную форму и быть любимыми теми, кто их узнает. Вот почему мне было поручено проиллюстрировать большое дерево сикомора, растущее на кладбище церкви All Saint’s Church в Слингсби, Северный Йоркшир. Дерево, возвышающееся над кладбищем, должно было стать центральным элементом новой доски интерпретации.

Ссылка на платан

Рядом не живет, а так как комиссия пришла поздней осенью, мне пришлось работать по фотоотчету. Чтобы узнать больше о проблемах, которые это ставит, посетите мой предыдущий блог. К счастью, заказчик предоставил фотографии нашего дерева в полном виде (правда, с обрезанной верхушкой). Сочетание этого с более полным изображением дерева зимой и того же дерева под другим углом позволило мне нарисовать платан.

Карандаш грубый

Я всегда рисую прямо на акварельной бумаге с помощью выталкивающего карандаша.Мне нравятся Pentel P205 с проводом HB 0,3 мм. Я работаю на бумаге для горячего прессования Stonehenge Aqua и использую треугольный ластик Factis.

Обычно я избегаю использования каких-либо тонов в этих грубых рисунках, но с этим деревом Сикамор мне пришлось добавить немного, чтобы я мог ориентироваться в листве. Я решил добавить стену у основания дерева, чтобы обеспечить некоторый контекст и помочь людям распознать «свое» дерево.

Рисование полутонов

Раньше я говорил, что начал иллюстрацию с рисования в самых темных тонах.Это утверждение меня больше не полностью убеждает. Ирис М. Гросс, которая подписана на меня на Youtube и Facebook, совершенно правильно отметила, что я начинаю с средних тонов. Затем я работаю над более светлыми участками, прежде чем, наконец, сосредоточиться на темных тонах.

Я начинаю с добавления приличного зеленого цвета. Ничего слишком резкого или тревожного, с большим количеством коричневых и желтых оттенков. Я использую краски Winsor и Newton, смешивая Sap green, Yellow Ochre, Gold green, немного жженой умбры и немного пурпурного. Как всегда, я использую свою любимую щетку для соболя W&N Series 7, номер 1.

Я создаю текстуру и цвет с помощью большого количества маленьких следов кисти, пытаясь имитировать формы и тени, наблюдаемые у Сикамора летом. Очень тонкие линии используются, чтобы подбирать появляющиеся ветви.

Этот первый шаг требует времени. К тому времени, как это будет сделано, на странице уже будет базовое дерево. Чтобы не потеряться во всех листьях, я закрашиваю ствол и ветви дерева.

Покраска ствола платана

Ствол этого дерева довольно бледный.Я смешиваю желтую охру с коричневым, фиолетовым и зеленым. Я создаю текстуру дерева перед добавлением верхнего слоя. Это тот же цвет, но разбавленный водой. Я держу эту стирку довольно влажной. Когда он высохнет, острые края высохшей влажной краски подчеркнут края ствола и веток.

Ниже вы видите дерево с готовыми ветками и ствол дерева.

Раскрашивание светлых листьев платана

Затем я работаю над светлой листвой платана.Зеленый, который я использую, представляет собой смесь зеленого цвета Sap, синего кобальта, оттенка пурпурного и желтого цвета кадмия. Используя точечные движения, я пытаюсь создать ощущение листьев, а также некоторую глубину цвета. Несмотря на то, что мы работаем с самыми светлыми участками дерева, важно, чтобы большая часть бумаги оставалась нетронутой. С акварелью ваша бумага подчеркивает блики. Без этого вся картина становится темной и мутной. Добавление белого просто запутает все дальше.

Я обычно применяю эту штриховку по краям более темных зеленых областей.Предлагая листья, развевающиеся на ветру, и более органичный силуэт, я добавляю несколько из них по внешнему периметру дерева. Когда он закончен, мне кажется, я приближаюсь к ощущению дерева. Тем не менее, я также немного опечален из-за потери чёткости.

Верхняя промывка

Я часто вспоминаю о верхней промывке. Я имею в виду смесь цветов, которая намного более жидкая, чем краска, которую я обычно использую. Водянистая, но яркая краска вместо краски консистенции крови.В данном случае используются цвета: золотисто-зеленый, зеленый как сок и хорошая ложка желтого кадмия. На фото видно, насколько мокрая смесь. Я наношу его на все дерево и даже покрываю им ветви, хотя и в гораздо более разбавленном виде.

Очень важно, чтобы краска высыхала между слоями. При действительно влажных стирках, подобных этой, это может раздражать и отнимать много времени. Я стараюсь иметь на ходу сразу несколько иллюстраций, чтобы можно было заняться чем-нибудь еще, когда краска высохнет.С этим деревом я был занят планированием обучающих семинаров между стирками. Другой вариант — использовать обогреватель, фен или (летом) разместить картину под прямыми солнечными лучами.

После высыхания становится очевидным, что дереву нужно гораздо больше поработать над тенями на листьях.

Работа в тени платанового дерева

Я смешиваю темно-сине-зеленый. Синий Winsor, зеленый Pthalo, немного пурпурного (всегда немного пурпурного!). Используя то же движение пунктирной линии, я пытаюсь углубиться в заштрихованные области между пучками листьев.С кистью я использую тот же подход, что и при работе пером и тушью. На самом деле, иллюстрации деревьев пером и тушью, которые я недавно сделал для книги Фреда Хагендера «Живая мудрость деревьев», были мне полезны, когда я работал над этой иллюстрацией. Другая среда, тот же подход.

Я прорабатываю эти темные участки на дереве. Тот факт, что в саду нет деревьев с листьями, означает, что мне приходится работать по памяти, а не по жизни. Фотография хорошая, но сделана не в яркий солнечный день.Это означает, что выяснение интенсивности теней и формы этих областей остается лишь предположением.

Когда я закончу, дерево станет лучше. Но далеко не достаточно.

Больше теней

Я стараюсь выделить темные области большим количеством темно-зеленого цвета. Добавляется еще одна зеленая размывка, на этот раз избегая самых ярких участков дерева. Я немного ругаюсь и борюсь. По правде говоря, я никогда не любил рисовать деревья. Почему-то сочетание их огромного размера и желание запечатлеть их прекрасные крошечные и нежные детали сбивают меня с толку.Сами деревья — чудеса. Мои ботанические иллюстрации к ним? В меньшей степени.

Вторая промывка верхней части помогает, но не решает проблему полностью. Дерево выглядит плоским. Опять же, я продолжаю и добавляю глубины самым темным частям навеса. На этот раз это немного помогает.

После высыхания есть только один угол дерева, который меня особенно оскорбляет. Есть что-то очень неприятное в неестественном изгибе центральной ветви. К сожалению, я не могу его ни изменить, ни отредактировать.Это недостаток работы акварелью. Нельзя накладывать «липкие пластыри», когда ты ошибаешься. Вы должны решить, сможете ли вы с этим жить или начать с нуля. Я добавляю дополнительную размывку поверх региона и решаю смириться с этим.

Отделка Сикамора

Последнее, что нужно сделать, это стена кладбища. Обычно мне это нравилось, но я был в ярости и фанке, поэтому не получал. Однако это сработало.

Часто, когда иллюстрации не идут гладко, помогает уйти, а потом вернуться.Это определенно верно для дерева. Я пошел и выпил чашку чая и немного мармита на тосте. Когда я вернулся, все было нормально. Это не лучшая иллюстрация, которую я сделал. Но я считаю, что это грамотно. Это достойная акварельная иллюстрация дерева, и она далеко не так катастрофична, как я думал.

Видите ли, даже люди, которые рисуют и рисуют зарабатывая себе на жизнь, испытывают кризис уверенности. Я подумал, что вам может быть интересно увидеть, как один из моих персонажей эволюционирует, а затем снова уходит. Клиент заплатил, так что все не может быть так плохо.

А сейчас, когда смотрю, мне это нравится. Как дерево на стене, возможно, оно начинает расти на мне. Но я все еще ненавижу эту гибкую ветку.

Стоит отметить, что комиссар нашла мою работу, когда увидела ее в одной из моих листовок Совета полевых исследований (FSC), и связалась с ней. Этот был о насаждениях в церквях и кладбищах и был создан в сотрудничестве с Caring for God’s Acre. Иногда люди, выступающие в роли иллюстраторов, спрашивают, откуда комиссары по искусству узнают о вас, откуда берутся работы.Ответ в том, что он приходит оттуда, где вам удастся опубликовать свои иллюстрации и где бы вы ни сделали свою работу видимой.

Как создавать отличные наблюдательные чертежи

Последнее обновление 8 декабря 2018 г.

Наблюдательный рисунок является неотъемлемой частью многих школьных художественных курсов, включая GCSE / IGCSE и A Level Art. Часто рисование является основным методом исследования, изучения, развития и передачи идей. Хотя общепризнано, что существует множество удивительных типов рисунков — и что нерепрезентативные методы рисования играют важную роль в студенческих художественных проектах, — обычно полезно продемонстрировать экзаменатору компетентные, реалистичные навыки наблюдательного рисования (особенно на ранней стадии). проекта).

Ниже приводится список советов, которые были написаны специально для старшеклассников, изучающих искусство, которые хотят улучшить реалистичность своих наблюдательных рисунков. Он предназначен для тех, кто уже выбрал что-то подходящее для рисования (см. Это руководство по выбору предмета, если вам нужна помощь с этим) и кто хорошо понимает, как составить рисунок (это будет рассмотрено в следующей статье).

Совет 1. Посмотрите, что вы рисуете.

Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которые может сделать студент-художник

. Неспособность взглянуть на то, что вы рисуете, — одна из самых фундаментальных ошибок, которую может сделать студент-художник.

Звучит очевидно, но это наиболее частая ошибка студентов-художников.Многие ученики пытаются рисовать вещи так, как , по их мнению, они должны выглядеть, а не так, как они на самом деле выглядят.

Единственный способ точно записать форму, пропорции и детали — это посмотреть на источник информации. Человеческой памяти не хватает. Формы, тени и детали достаточно сложно воспроизвести, когда они находятся прямо перед вами; если придется их придумывать, они кажутся еще менее убедительными. Чтобы создать выдающийся наблюдательный рисунок, вы должны наблюдать: ваши глаза должны постоянно перемещаться от листа бумаги к объекту и обратно.Не раз или два, а постоянно.

Примечание: даже если вы преследуете тему о мифических существах, сказках или какой-либо другой воображаемой форме, вы должны как можно больше работать с наблюдением. Соберите своих существ из осколков жизни. Нарядите людей, а затем нарисуйте их или объедините различные части насекомых или существ вместе (при необходимости, используя художественную лицензию), вместо того, чтобы создавать целую форму или сцену из своей головы.

Совет 2. По возможности рисуйте с реальных объектов

Рисунок по наблюдениям: вилки обвязаны веревкой.Это превосходное упражнение по рисованию с наблюдениями создано художником и учителем Джули Дуглас.

Фраза «наблюдательный рисунок» обычно подразумевает рисование с натуры (см. Превосходное упражнение по рисованию, выполненное художником и учителем Джули Дуглас). Спросите любого учителя рисования, и он перечислит преимущества рисования с предметов, которые находятся прямо перед вами. Вам предоставляется огромное количество визуальной информации… меняющиеся условия освещения; богатые текстуры; виды на объект под разными углами; а также информацию от других органов чувств… запахи и шум из окружающей среды и т. д.Транскрибировать трехмерное изображение в двухмерное намного сложнее, чем рисовать по фотографии, но зачастую в результате получаются более «богатые» и более аутентичные рисунки.

(Это, однако, не означает, что вы никогда не должны рисовать по фотографиям. Студенты часто ходят из дома в школу и обратно: может быть непрактично переносить и настраивать сложные натюрморты снова и снова. Некоторые предметы — например, пейзажи и обнаженные модели — также недоступны в большинстве классных комнат.Поэтому может быть хорошей практикой создать натюрморт во плоти (или посетить место) и начать рисовать прямо с объекта, используя фотографии для завершения работы дома).

Совет 3. Не отслеживайте

На протяжении всей истории великие художники-реалисты рисовали по фотографиям или работали по проекциям, нанесенным на стены. Но эти художники не изучают искусство в старших классах; они также не оцениваются по их способности воспроизводить форму.

Есть место для трассировки в IGCSE или A Level Art (например, при трассировке чего-то, что вы уже нарисовали, или создании повторяющегося рисунка), но трассировка с фотографий с последующим простым применением цвета или тона недопустима.Такие методы «рисования» требуют минимальных навыков, мало чему научат и рискуют получить неуклюжие, бездушные очертания. Не делай этого.

Совет 4: понимание перспективы

По мере удаления объектов они кажутся меньше. Воспроизведение этого изменения масштаба на бумаге (с помощью точек схода) называется «перспективой». Основы перспективы обычно преподаются в неполной средней школе; не позднее 10-го года обучения. Если вы учитесь на старших курсах искусств и как-то пропустили этот урок, срочно исправляйте ситуацию.Существует не так много теоретических аспектов искусства, которые необходимо изучать, но это один из них. Чтобы начать, просмотрите раздаточные материалы в бесплатном учебном пособии для учащихся по искусству.

Совет 5. Используйте сетки, направляющие или грубые формы, чтобы получить пропорции, прежде чем добавлять детали.

Многие учащиеся начинают с крошечной детали (например, глаза на лице), а затем постепенно добавляют остальную часть изображения… заканчивая тем, что рисунок плохо пропорционален или не помещается на странице (или бесцельно плавает. в середине).Этого можно избежать, приблизив базовые формы перед добавлением деталей или руководствуясь рекомендациями по обеспечению правильных пропорций.

При работе с фотографией использование сетки может привести к очень точной работе. Он позволяет учащимся сосредоточиться на одном небольшом сегменте изображения за раз и дает произвольные линии, по которым можно измерить расстояния. Это может быть полезной стратегией, когда требуются точные, подробные изображения, которые сами по себе могут стать важным компонентом художественного произведения. Однако, поскольку сетка является методической и включает в себя тщательное построение линий, важно понимать, что такой подход сопряжен с риском создания четких и упорядоченных рисунков, которые не имеют «духа», и поэтому к нему следует подходить с осторожностью.

Сетка была полезна для создания этого графитового рисунка собаки и кошки (который был составлен из двух отдельных фотографий). Это я, Амирия Робинсон.

Если вы работаете с натуры, наброски основных форм позволят вам получить правильные пропорции, прежде чем добавлять детали. При этом вы должны постоянно проверять, какие точки совпадают (т.е. край ноздрей совпадает с краем глаза), и размер каждого объекта следует оценивать по отношению к вещам, которые находятся рядом с ним.Вы должны привыкнуть видеть вещи не в абсолютном масштабе, а в том, как одно можно сравнить с другим.

Первоначальный наблюдательный рисунок художника Дугласа Флинта:

Это первый этап наблюдательного рисунка (который позже становится картиной) художника Дугласа Флинта. Основные формы тщательно нанесены на карту, обеспечивая правильные пропорции.

Совет 6. Остерегайтесь эллипсов

Эта диаграмма Рэйчел Ширли иллюстрирует некоторые из распространенных ошибок при рисовании эллипса.

Эллипсы — овальные формы, которые видны наверху цилиндрических предметов, таких как бутылки или банки, — часто «спотыкаются» о слабый ящик. Они могут сразу послать сигнал о том, что ученик не смотрит на то, что рисует. Все эллипсы, независимо от того, под каким углом они просматриваются, должны быть закруглены (не заострены) на концах, как показано на изображении слева (Рэйчел Ширли) и ниже (получено из IDsketching).

Это фотографии стакана с горизонтальными полосами ленты вокруг него (взяты из IDsketching).Эти фотографии служат прекрасной иллюстрацией того, как эллипсы — если смотреть под любым углом — имеют закругленные (а не заостренные) края на концах.

Совет 7. Держите контуры светлыми

Это наблюдательное исследование было частью курсовой работы IGCSE с оценкой «A», представленной Джорджией Шаттки из ACG Parnell College. На нем изображена сложенная ткань, свисающая над углом деревянного комода. Обратите внимание, что внутри работы нет ни одного черного контура: края определяются исключительно за счет изменения тона.

По мере того, как ваш рисунок прорабатывается более детально, с уделением внимания тонким вариациям формы и формы, естественный наклон — особенно у начинающего рисовальщика — состоит в том, чтобы затемнить контуры, чтобы они были видны.Не делайте этого.

У реальных объектов нет темных линий, идущих по краям. Вместо этого края должны быть обозначены изменением тона и / или цвета, как на красивом графитовом рисунке студента IGCSE Art, показанном слева.

Если вы создаете линейный рисунок, карикатуру или другое графическое изображение, контуры могут быть затемнены, но на наблюдательном рисунке — особенно на том, который вы хотите быть реалистичным — темные контуры никогда не рекомендуются.

Совет 8: имейте хороший диапазон тона

Когда дело доходит до придания тона рисунку, как и во всем остальном, смотрите на объект.Наблюдайте, где находятся светлые и темные области, и копируйте то, что вы видите. Почти во всех случаях ваш рисунок должен иметь полный диапазон тонов, от черного, через множество серых (или цветных полутонов) до белого.

Некоторые ученики, научившись плавно переходить от темного к светлому тону, вырабатывают неудачную привычку случайным образом затенять все поверхности от темного к светлому. Тон никогда не следует изобретать и применять наугад.

Эта работа для экзамена по искусству IGCSE с оценкой «A» написана Кейтлин Дайкс из ACG Parnell College.Даже когда изображен светлый материал (как на ткани, показанной под фруктом), тени получаются глубокими и насыщенными по тону. Обратите внимание на великолепное добавление улиток в эту работу!

Совет 9: Используйте маркировку для передачи качества поверхности и текстуры

При создании наблюдательного рисунка используемая маркировка должна помочь передать текстуру (-ы) предмета. Есть множество различных способов, которыми карандаш может наносить удары по бумаге — штриховка / штрихи / пятна / точки… хорошенько подумайте, прежде чем решить, какую технику использовать.

Эта заключительная часть экзамена по искусству IGCSE с оценкой «A» была подготовлена ​​талантливой Клэр Митчелл (ACG Strathallan College). Искусно переданы поверхностные качества предметов: свернутые листья цветной капусты с мелко текстурированной пестрой поверхностью цветной капусты.

Совет 10: Включите / опустите детали, если необходимо

Одна из областей, где студенты часто впадают в уныние, — это изображение невероятно сложных предметов. Рисуя деревья, растения и кусты, необязательно копировать каждый лист или палку.Рисуя человека, необязательно изображать каждую прядь волос. Художник всегда может выбирать, что входит в его работы. Пока решение основано на том, что эстетически лучше всего подходит для работы (а не на желании опустить то, что трудно нарисовать … что часто является движущей силой, побуждающей студентов устранить определенные аспекты своего имиджа), в этом нет ничего плохого. с опущением некоторых деталей на чертеже. На самом деле, зачастую композиция из-за этого менее загромождена и приятна для глаз.

Есть много подходов к этому. Иногда каждую деталь можно записать с точностью. Иногда определенная область рисунка отображается полностью, а другие части отходят.

Этот наблюдательный карандашный рисунок сандалии, ткани, крема для обуви, кисти и газеты был выполнен во время экзамена по искусству IGCSE Эммой Филлипс из ACG Strathallan College. Эта работа A * — хороший пример того, как иногда полезно опускать детали. Эмма включила только часть текста, чтобы ее заключительная работа не была перегружена.

Совет 11: Вставьте свою душу

Большинство советов, приведенных выше, нацелены на то, чтобы помочь учащимся создавать более реалистичные наблюдательные рисунки. Этот последний совет — нечто иное. Это напоминание о том, что иногда имеет значение разница между настоящим предметом и рисунком.

Хотя обычно ожидается, что рисунки, сделанные с помощью наблюдений, будут реалистичными по своей природе, они не обязательно должны быть гиперреалистичными (другими словами, они не обязательно должны выглядеть в точности как фотография). Часто это нереалистичные части: неожиданная отметка — разрыв между реальным объектом и тем, что нарисовано — куда проникает душа.Это красота в пятнах и неровностях и художественной интерпретации. Даже студент IGCSE или A Level Art — художник. Примите это!

Красивый рисунок графитом Эйприл Коппини:

Этот красивый графитовый рисунок, сделанный Эйприл Коппини, является прекрасной иллюстрацией того, как художник может привнести немного души в работу с наблюдениями. Хотя формы изображены реалистично и с высокой точностью, они окружены, а иногда и покрыты нечеткими красивыми отметинами, которые видны только глазам художника.В этом заключается магия.

Если вам понравилась эта статья, вы также можете прочитать серию руководств для студентов о творческом использовании мультимедиа, в которых даются советы и рекомендации для студентов, которые хотят сделать свои рисунки, картины или презентации в альбоме для рисования более увлекательными.

Амирия в течение семи лет работала учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями.