Рисунок карандашом реалистичный: Реалистичные рисунки цветными карандашами » Тайны мира | Интернет-журнал о всем необычном, странном и …

Содержание

20 поразительно реалистичных карандашных рисунков

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

1. Франко Клун – Энн Хэтэуэй

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

2. Пол Кэдден – Душ

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

3. Кэт Райли – Мгновение

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

4. Армин Мерсманн – Деревья

Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

5. Диего Фацио – Чувство

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

6. Стефан Марку – Горилла

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

7. Джакомо Бураттини – Апноэ

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

8. Пол Лунг – Муй Чу

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

9. Джей Варма – Внутренний Двор

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

10. Рэнди Оуэн – Семюэл Л. Джексон

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

11. Линда Хабер – Лампочка

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

12. Кен Ли – Девочка в огне

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

13. Марк Стюарт – Питер Капальди

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

14. Мартин Верстиг – Одри Хепберн

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

15. Кит Мур – Биг Бен

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

16. Энди Бак – Ямочки на щеках

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

17. Джастин Мейерс – Дверь в городке Гомер, штат Небраска

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

18. Дирк Джимирски – Притягательное зрелище

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

19. Дэвид Као – Audi R8

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

20. Джоши Фабри – Фродо и Сэм

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Автор: Creative Bloq Staff

Поделиться статьей:

12 феноменально реалистичных рисунков карандашом

Нет, это не фотографии. Это потрясающе реалистичные изображения, которые нарисованы карандашом.

CreativeBlog делится подборкой портретов знаменитостей, животных, природных сцен и достопримечательностей, чтобы вдохновить вас на высокое искусство.

01. Кельвин Окафор – Науэлл II

Кельвин — художник из Великобритании, который хочет вызвать настоящий эмоциональный отклик. Работая исключительно карандашом, он создал серию «Интерлюдия». Кельвин рисует портреты моделей в самом безмятежном и комфортном окружении.

Он рассказывает: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения. .. Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю вместе, как кусочки головоломки.»

02. Аринзе Стэнли – Черный шум

Нигерийский художник Аринзе Стэнли оттачивал свое мастерство с 6 лет. Он вырос вокруг семейного бумажного бизнеса, что привило любовь к рисованию. В его жизни есть правило трёх P: patience- терпение, practice- практика и persistence- настойчивость.

03. Йоно Драй – Добыча

Южноафриканский художник-самоучка Йоно Драй быстро заработал себе имя благодаря уникальному стилю рисования. Он сочетает фотореализм и сюрреализм. Его работы выглядят как винтажная фотография с тревожным или неуместным поворотом.

04. Франко Клан – Энн Хэтэуэй

Этот невероятный портрет голливудской актрисы Анны Хэтэуэй — работа Франко Клуна, художника-самоучки из Италии, который изучил рисование благодаря чтению пособий и практике.

05. Пол Кадден – Душ

Шотландский художник гиппереалист Пол Кадден использовал только графит и мел для создания этих потрясающих изображений.

«Мои картины основаны на серии фотографий и видеокадров. Я использую более мягкие и сложные фокусы на предмете, чтобы получающееся искусство представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

06. Армин Мерсманн – Деревья

Немецкий художник Армин Мерсманн работает с маслами. Он известен своими интенсивными рисунками натуралистического графита. Его работы были представлены на 150 выставках и завоевали 30 наград.

07. Диего Фацио – Sensazioni

Этот умопомрачительный рисунок карандашом под названием «Сенсации» был создан художником Диего Фацио. В течение 200 часов он нарисовал замысловатый потрет девушки. Невозможно поверить, что он сделан карандашом. Просто удивительно.

08. Стефан Марку – Гориллa

«Я начал рисовать с 5 лет, со временем изучая живопись, скульптуру, все виды графического дизайна, карикатуру и цифровую фотографию», — объясняет Стефан Марку, художник, стоящий за этим потрясающим реалистичным портретом гориллы.

09. Джей Варма – Внутренний двор

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и лист бумаги. В результате вы получите великолепную иллюстрацию, как этот архитектурный эскиз.

В своих карандашных рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

10. Линда Хубер – Лампочка

Линда Хубер уже несколько десятилетий практикует искусство рисования карандашом. Вдохновленная своим окружением, она рисует всё: от портретов до неодушевленных предметов. Каждая работа занимает от 20 до 80 часов.

11. Кит Мур – Биг Бен

Художник Мур занимается перерисовыванием цифровых фотографий высокой четкости. И мы думаем, что его работы получаются лучше.

12. Дэвид Као – Audi R8

Дэвид Као впервые начал рисовать автомобили, когда ему было 3 года. В возрасте 19 лет, когда отец отвез Дэвида в гараж, он начал серьезно относиться к искусству и реализму.

Теперь у художника потрясающее портфолио ультрареалистичных автомобильных рисунков. В комплект входит великолепная Audi R8, которую Као создал с помощью графитного карандаша, салфетки, ластика и кисти примерно за 10 часов.

Реалистичный рисунок глаза карандашом (how to draw eyes.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Рисунок глаза карандашом на бумаге — ускоренное видео от художника Андрея Маркова. На этом видео вы увидите, как нарисовать реалистичный глаз обыкновенным карандашом. Рисунок нужно начать с разметки контура. Затем мягким карандашом надо заштриховать самые темные части рисунка — зрачок и радужку. При этом важно не забыть показать блик на радужке, чтобы ваш рисунок выглядел реалистично.

После этого рисуем тон век, делая штрихи по форме. Обратите внимание, что у век есть толщина, которую нужно показать. На этом этапе можете воспользоваться растушевкой. Следующее, что нужно наметить — это слезник. Когда все это будет готово, можно начинать рисовать ресницы, которые имеют изогнутую форму. Главное не переборщить и не сделать их очень часто. На завершающем этапе остается придать рисунку законченный вид, исправить неточности. И вот ваш рисунок глаза готов. Надеюсь, что видео было для вас полезным. Если интересуетесь темой рисования глаз, то на этом канале есть полноценный урок с подробными объяснениями по теме. Вот ссылка — Желаю приятного просмотра! И помните — иногда полезно читать описание к видео; ) Список материалов: чертежная бумага А3, графитные карандаши koh-i-noor (твердость 2В, 6В, растушевка.
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 9

Александр
Поставил для себя цель: рисовать, повторяя все твои видео-уроки. Начиная с самого начала и до конца. Количество перейдет в качество. Я начну чувствовать расстояние и рука будет твердо и идеально рисовать круг

Burulai
рисовать рецницы при этом грифель карандаша не сломать похвально. Я понел переходы тени и в решение в тоне. Каким самым мягким карандашом вы рисовали? если ответите то я буду рад: -)

Tanua
Я не знаю кто ты, но ты просто гений! Талантище! Классно рисуешь, офигеть просто)До сегодняшнего дня, я не знала что такие рисунки можно нарисовать руками да ещё и карандашами.

Pasha
Что это? Я раньше наивно полагал, что глазное яблоко, это шар, а у тебя плоскость! Кстати, найдешь косяк в радужной оболочке, похвалю.

Таисия
Спасибо огромное за прекрасный видео урок, всегда мечтала научиться рисовать глаза! Буду рада Вас видеть на своем канале!

Pavel
ты фантастически рисуешь, можно даже так сказать, нарисуй девушку и парня в полном росте, с задним фоном, пожалуйста! ;)

Мандаринка
У тебя учиться не возможно! Думаешь так легко за тобой повторять? объяснил бы лучше и медленно рисовал!

Настюша
каким карандашом вы пользуетесь? Есть ли специальные карандаши. Для таких тонких рисунков? Спасибо)

Alyona
Спасибо за видео, всегда хотела научиться рисовать глаза, у меня это получилось!

Фото: Реалистичные рисунки карандашом: 15 потрясающих работ бразильского художника , фотографии, картинки, изображения,

Трудно найти того, кого не впечатлят работы талантливого молодого человека по имени Рафаэль Кониши. Многие пользователи сети абсолютно уверены, что мужчина – фотограф. Но на самом деле он гиперреалистичный художник, который создает рисунки, похожие на снимки, используя только простой карандаш. Joinfo.com собрал 15 удивительных работ мастера.

Реалистичные картины бразильского художника

Изображать человека, транспортные средства или стихии с помощью простого карандаша – непростая задача. Но бразилец Рафаэль Кониши умеет нанести линии с таким совершенством, что его иллюстрации выглядят как настоящие фотографии.

С помощью карандаша, листа бумаги и большого таланта молодой человек из Сан-Паулу создает чрезвычайно реалистичные изображения.

На усовершенствование своего навыка молодой художник потратил тысячи часов. И все его труды явно не прошли даром. Гиперреалистические рисунки талантливого мужчины стали настоящим хитом.

Своими невероятными работами Рафаэль делится с подписчиками в Инстаграм, и на него подписаны уже более шести с половиной тысяч человек. Все они не устают восхищаться талантом художника и его удивительными рисунками.

Работы талантливого бразильца можно посмотреть в нашей галерее. Приятного просмотра!

А вот девушка из Турции решила использовать для создания своих шедевров старые джинсы. Ее работы также получают множество положительных отзывов в сети.

Фото: Instagram/rafael_konishibai

Стиль реалистичные рисунки простым карандашом. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Rajacenna — Вы не одиноки

Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Умения рисовать предметы и людей так, чтобы они выглядели реалистично – верный способ впечатлить окружающих. К тому же, основы такого рисования постичь довольно просто, а с практикой вы вполне можете стать мастером. Читайте дальше, – вас ждет полезная инструкция, которая научит рисовать реалистичные картины.

Шаги

Часть 1

Освойте конкретные навыки

Научитесь рисовать человеческую фигуру. Если вы хотите научиться рисовать людей, вам нужно научиться реалистично рисовать их тела. Мультфильмы дают довольно искаженное представление о том, как должно выглядеть человеческое тело, однако с опытом вы научитесь делать это правильно! Поищите статьи об этом на wikiHow.

Научитесь рисовать детали лица. Человеческие лица – один из наиболее сложных элементов в рисовании. Насколько широко расставлять глаза? Как сделать их реалистичными, чтобы они не напоминали мультфильм? Изучая человеческое лицо в реальной жизни, и применяя приемы, показанные в статьях wikiHow по этой теме, вы научитесь рисовать человеческие лица действительно реалистично.

Научитесь рисовать пейзажи. Вы собираетесь в поездку и хотите запечатлеть в рисунке прекрасные виды вашего путешествия? Или же просто хотите нарисовать место, в котором вы живете? Какова бы ни была причина, вы можете с легкостью освоить рисование пейзажей, используя несколько простых хитростей. Этому – как и всем перечисленным здесь элементам – вы также можете научиться из статей wikiHow

Научитесь рисовать животных. Возможно, что вам больше хочется рисовать животных. Это занятие принесет вам массу веселья, к тому же рисовать животных не так трудно, как кажется! Тренировка и несколько полезных советов, – теперь вы тоже умеете рисовать животных.

Научитесь рисовать автомобили. Вы также можете рисовать автомобили и другие механизмы. Это весело и довольно популярно! Попробуйте сегодня же нарисовать автомобиль вашей мечты!

Научитесь рисовать тень и свет. Тень и блики – это то, благодаря чему ваши рисунки обретают глубину и реалистичность. Научитесь в правильных местах рисунка добавлять тень и блики, – так изображение будет выглядеть объемным и даже осязаемым.

Научитесь использовать перспективу. Перспектива (то, как меняется размер объекта, когда он от нас удаляется) – еще один элемент рисунка, который делает его реалистичным. Это может показаться слишком сложным, но на самом деле это очень просто. Просто попробуйте, изучив соответствующие статьи на wikiHow!

Часть 2

Рисуйте с моделей. Самый простой способ рисовать с натуры – использовать модель. Рисуйте то, что находится непосредственно перед вами. Это может быть человек, объект или пейзаж. Рисуя то, что вы видите, вам удастся значительно улучшить свои навыки.
- Старайтесь работать как можно быстрее. Это научит ваш мозг отмечать и воспринимать наиболее важную информацию быстро и эффективно. Прежде чем переходить к деталям, рассмотрите основные формы и пропорции. Это избавит вас от проблем (вам не придется приспосабливаться заново), если модель изменит свое положение.
Срисовывайте с фотографии. Если рисунок с модели по каким-то причинам невозможен, или вы беспокоитесь о том, что модель будет много двигаться, или же вы просто не готовы посвящать время рисованию с модели, вместо этого вы можете рисовать с фотографии. Вряд ли это можно отнести к эффективному обучающему приему, однако результат (конечный рисунок) будет аналогичным.
- Если вы хотите нарисовать что-нибудь фотографически реалистичное, но вам не хватает умения, рисунок с фотографии будет простым способ справиться с этим, ведь дает вам возможность рассмотреть запечатленное мгновение в своем темпе.
Рисуйте из воображения. Хотя этот метод научит вас немногому, вы можете попробовать создавать реалистичные изображения из своего воображения. Чтобы быть по-настоящему реалистичным, вам потребуется идеальное понимание света и тени, пропорции, формы и физики движения.

Часть 3

Прежде чем начать рисовать, сделайте набросок. Прежде чем приступить к непосредственному рисованию, создайте несколько набросков того, что вы хотите получить в итоге. Благодаря этому ваши финальные рисунки будут выглядеть лучше, поскольку так вы сможете исследовать композицию и детали (к тому же, это неплохой “пробный запуск”).

Нарисуйте набросок-миниатюру. Вы можете начать с наброска-миниатюры (или просто маленького изображения), чья задача заключается лишь в передаче основных форм рисунка. Это отличный способ определиться с общим планом рисунка (в изящных искусствах это обычно называется “композиция”).

Нарисуйте детализированный набросок. Когда вы определились с композицией, вы можете переходить к более детализированному наброску. Это также поможет вам привыкнуть к созданию правильных форм ваших объектов, а также будет еще одной практической проверкой задуманного рисунка. Если на данном этапе у вас возникнет много трудностей, это будет явным признаком того, что вам следует выбрать более простую позу или фигуру.

Найдите простые формы. Создавая набросок, пытайтесь увидеть простые формы, из которых состоит объект, который вы рисуете. Все, что существует в мире, состоит из одной или нескольких форм. Нос, к примеру, является сложной пирамидой, в то время как деревья представляют собой серию конусов и кругов. Поиск простых форм поможет придать объем вашему рисунку, и поможет нарисовать его правильно.

Повторите рисунок. Сделайте копию, нарисовав ее поверх наброска. Мудрым приемом будет нарисовать финальный рисунок поверх наброска, оставив его простым, или сделав детализированным (в зависимости от того, как вам захочется). Это даст вам возможность подкорректировать формы и контуры, и послужит руководством в процессе рисования финального рисунка.

Часть 4

Для начала нарисуйте весь силуэт (контур) объекта. Сделайте это правильно, и вам сразу станет легче разобраться с тем, что и где должно находиться. Чаще всего гораздо легче нарисовать негативное пространство вокруг объекта, чем границы самого объекта.

Рисуйте то, что видите, а не то, что вы думаете , что видите. Одна из главных составляющих реалистичного рисования – несомненность того факта, что вы рисуете именно то, что видите, а не то, что вы думаете, что видите. Наш мозг склонен обобщать образы, а воссоздавая то, что он попытался пропустить, и уделяя этому внимание, вы не только научитесь рисовать более реалистичные рисунки, но и многому научитесь в процессе.
- Есть хитрый способ не допустить рисование того, что додумал ваш мозг: возьмите картинку из журнала, переверните ее верх ногами и срисуйте. Эта техника позволит обмануть ваш мозг так, чтобы он думал, будто видит что-то новое, а не то, с чем он давно знаком. Таким образом, вы будете рисовать именно то, что действительно видите, а не те общие формы, которые вы привыкли видеть за реальными предметами.
- Обращайте внимание на конкретные детали, такие как уши, носы, листья деревьев и воротники рубашек. Это как раз те вещи, которые мы склонны в нашем восприятии обобщать и игнорировать их детали. Если вы хотите получать реалистичные рисунки, вы не должны забывать рисовать детали, которые делают их уникальными. Такая часть лица, как, например, уши, значительно отличаются от одного человека к другому.
Используйте перспективу. Перспектива, или то, как объекты меняют свои размеры пропорционально их расстоянию от вас – очень важный момент, если вы хотите рисовать вещи реалистично. Создавая реалистичный рисунок ландшафта, к примеру, вам необходимо изобразить более отдаленные деревья в меньшем размере и менее детализированными, даже если в действительности они выше тех деревьев, которые растут ближе к вам. Таким образом вы повторите то, как воспринимают объекты наши глаза, сделав рисунок более реалистичным.
- Изображение перспективы начинается с поиска линии горизонта. На что бы вы ни смотрели в реальной жизни, вы будете видеть место, где физическая земля визуально встречается с небом. Это линия горизонта. Вам нужно понять, где это место будет в вашем рисунке, и слегка обозначить его с помощью линейки.
- Нарисуйте точку исчезновения. Вы можете видеть одну, две или три точки исчезновения. Одну точку рисовать легче всего, две точки встречаются чаще. Три точки рисовать трудно, так что подождите, пока не освоитесь с передачей перспективы. Метод построения перспективы с двумя точками исчезновения описан ниже.
- Нарисуйте эту одну или две точки где-нибудь на линии горизонта. Это будет направлением (или направлениями), в котором объекты будут уменьшаться и исчезать. Эти точки могут находиться на бумаге, а могут выходить далеко за ее пределы и быть отмеченными где-то на поверхности стола, на котором вы рисуете. В случае с двумя точками перспективы вам нужно поставить по одной точке по обе стороны объекта, который вы пытаетесь изобразить.
- Нарисуйте центральную линию объекта, а после этого с помощью линейки нарисуйте от нижних и верхних точек объекта линии в сторону точки исчезновения (точки перспективы).
- Определите, насколько далеко уходит объект, а после этого дорисуйте несколько вертикальных линий между угловыми линиями исчезновения, начав создавать куб, в котором находится ваш объект.
- Закройте куб, проведя линию от задней линии с одной стороны, к точке перспективы на противоположной стороне. Благодаря этому вы сможете понять, какие части вашего объекта должны быть видны, и под каким углом.
Обратите внимание на пропорции. Пропорция – соотношение размеров различных объектов друг с другом. Особенно важна пропорция в процессе изображения людей, – без нее ваши рисунки не будут выглядеть реалистично. Большинство человеческих лиц, к примеру, можно описать математическими формулами, согласно которым строятся черты лица и тела. Если при создании рисунка вы допустите ошибку в пропорциях, изображение будет напоминать мультик или получится странным.
- Например, рост человека в 5-7 раз больше высоты его головы. Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Линия губ обычно указывает в угол челюсти. Между локтем и запястьем примерно 30 см. Известно множество подобных измерений и соотношений. На то чтобы освоиться с ними может потребоваться некоторое время, однако это интересный и стоящий усилий процесс.

Часть 5

Определитесь с источником света. Тени и блики – вот что сделает ваши рисунки настолько реалистичными, что они будут напоминать фотографии. Чем детальнее и точнее вы изобразите свет и тень, тем реалистичнее будет ваш рисунок. Тем не менее, прежде чем располагать на рисунке блик и тень, вам необходимо определиться с положением источника света на вашем рисунке.
- Источником света может служить, например, лампа или окно. В случае с рисунком улицы это может быть просто солнце. Луч света будет проходить по прямой линии от этого источника и сталкиваться с объектами, которые вы рисуете.
Поместите тень. Места, скрытые от линии света, будут находиться в тени. Чем дальше предмет от источника сета, тем темнее и гуще будет его тень. Определившись с расположением источника света, вам необходимо решить, где будет самая темная тень, и затемнить это место, начав, таким образом, вносить в рисунок тени. Тень придает рисунку глубину и форму.
- Следующий шаг – нанести полутень. Это такие места, которые лишь частично находятся в тени, и не такие темные, как самая густая тень вашего рисунка. Продолжайте усложнять ваш рисунок таким образом до тех пор, пока на нем не возникнет от трех до шести уровней тени и полутени.
- Когда, в целом, все тени будут нанесены, сделайте их более однородными (растушуйте), растерев их пальцем или растушевкой (специальный художественный инструмент). Так ваша тень будет гладкой, с плавным переходом. Оставьте резкие тени (если они есть на вашем рисунке) от таких предметов, как стол, и других твердых объектов.
- Штриховка (ретуширование) и различные варианты линий. Если вы работаете чернилами и не хотите использовать градиентные тени, вы можете добавить глубины и формы с помощью аккуратных линий и текстур. Следовательно, место, где должна быть тень, вы обводите более толстым контуром (например, углубление на яблоке сверху, или место ниже затылка, где ухо соединяется с шеей). Используйте линии, чтобы очертить форму объекта; используйте линии, накладывающиеся друг на друга в разных направлениях, чтобы создать видимость тени.
- За наглядными примерами вы можете обратиться к офортам и гравюрам (или просто поискать примеры ретуширования) и познакомиться с лучшими произведениями искусства в данном направлении. Этот прием в живописи очень непрост и требует практики. И вместе с тем, он является универсальным.
Поместите на рисунок блики. После того как вы расположили все тени, добавьте в рисунок блики в местах, где луч света напрямую сталкивается с объектами. Это можно сделать стирательной резинкой, белым мелом или подобным материалом.
- К примеру, если лицо освещается спереди, блик будет над бровями, по линии носа, на выпуклостях щек и на подбородке, поскольку именно эти части лица выступают сильнее всего.

Часть 6

Используйте карандаши. Наиболее распространенные инструменты для живописи в данном стиле – карандаш. Карандаши дают возможность легко наложить тени и оставить чистый лист (или очистить его ластиком) для бликов. С помощью карандашей очень легко создавать несколько слоев, что дает вам значительный контроль над рисунком, который вы создаете. К тому же, они относительно хорошо смешиваются друг с другом.
- Карандаши бывают различной твердости (это обуславливается большим или меньшим содержанием графита). Чем тверже карандаш, тем светлее он рисует. Используйте разные карандаши в зависимости от того, насколько светлая или темная линия вам нужна. На твердых карандашах стоит маркировка “H”, на мягких – “B”. Чем выше цифра, стоящая рядом с буквой, тем сильнее степень твердости или мягкости. К примеру, стандартный карандаш имеет средний показатель “HB”.
- Художественный уголь продается в различных формах и размерах. Уголь из ивы и винной лозы отлично подходит для создания элементов среднего размера, в то время как угольный карандаш незаменим при создании мелких деталей.
Используйте соответствующую бумагу. В зависимости от того, чем вы будете рисовать, вам потребуется соответствующий тип бумаги. Уголь в особенности требует бумагу, созданную именно для рисования углем (это тяжелая рельефная бумага, которая дает углю поверхность, о которую он может схватиться). Карандашом лучше работать по гладкой тряпичной бумаге, поскольку на ней вам будет легче растушевывать рисунок.
- Когда это возможно, приобретайте архивную бескислотную бумагу. Это убережет ваши работы от пожелтения и других неприятных последствий времени.

Реалистичное изображение волос и кожи – один из наиболее сложных для освоения навыков. Рисуя волосы, изображайте их в форме прядей, ведь именно так они и растут. У каждого локона должна быть тень и блики. Так вы сможете рисовать волосы действительно реалистично. Не забывайте обращать внимание и на несовершенства кожи. Веснушки, пятна, шрамы и морщины – это то, что заставляет нарисованную кожу выглядеть настоящей, а не пластиковой.
Рисуйте как можно чаще. Держите при себе блокнот для зарисовок, и рисуйте при каждой удобной возможности. Рисуйте людей вокруг во время поездки в автобусе или поезде. Вы можете рисовать вещи вокруг вас, когда вы обедаете или смотрите телевизор. Практика ускорит рост вашего навыка.
При изображении мелких деталей, таких как ресницы или морщины, используйте механический карандаш с тонким стержнем. Так вам будет легче изобразить их реалистичнее. Правильная толщина такого стрежня должны быть не более 0,5 мм, или даже меньше.
Периодически переворачивайте листок с рисунком или смотрите на него в зеркало. Это позволит вам увидеть неравномерности в изображенном. Распространенная ошибка – нарисовать один глаз выше или больше другого. Линии скул также часто получаются разными. Переворачивание рисунка – полезный способ устранения таких проблем, и наиболее эффективен он на стадии создания наброска.
Получайте удовольствие от процесса рисования!
Механические карандаши – красивый инструмент, он достаточно тонкий, и им удобно рисовать.
Не забудьте попросить человека, с которого вы рисуете, не шевелиться.
Выполняя набросок, не давите на инструмент.

Невероятные факты

Гиперреализм карандашом

Автор Диего Фацио (Diego Fazio)

Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.

Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.

Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.

Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.

Картины маслом

Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)

Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.

Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.

Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.

И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.

Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.

Картины цветными карандашами

Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)

Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.

Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.

Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.

Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.

Масляные картины

Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)

Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.

Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.

Картины акрилом

Автор Том Мартин (Tom Martin)

Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.

То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.

В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.

Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.

Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.

Картины масляными красками

Автор Педро Кампос (Pedro Campos)

Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.

Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.

В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».

Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.

Картины шариковой ручкой

Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)

Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.

Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.

Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.

Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.

Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.

По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.

Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.

Картины акварелью

Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)

Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.

Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.

Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.

Рисунки маслом

Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)

Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.

Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.

Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.

В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.

Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.

Картины маслом и акварелью

Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)

Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.

В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.

Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.

После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.

Рисунки карандашом, мелом и углем

Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)

Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.

Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.

Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.

Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.

Рисунки цветными карандашами

Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)

Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.

Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.

Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.

Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.

Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро

Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +530

Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.

Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно

Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:
Шаг 3
5. Растушуйте радужку:
6. Повторите растушовку несколько раз:
Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
10. Растушуйте, используя тортиллон:
Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:
Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:
Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:
Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:
Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
24. Начинаем работать с нижним веком:
Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:
Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
28. Продолжаем работу:
Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
30. Работа окончена!

Видео: как рисовать глаз человека карандашом

Как нарисовать глаз девушки карандашом

Как нарисовать реалистичный глаз девушки

Шаг 1
Набросайте контур.
Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
Шаг 15
Работа готова.

Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки

Как просто нарисовать женские глаза поэтапно

Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14
Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.

Как нарисовать женский глаз цветными карандашами

Видео: как нарисовать живой глаз

Как нарисовать глаз простым карандашом

В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно.
Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.

Как нарисовать реалистичные волосы?| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Наверняка Вы ищите очень детальную инструкцию, урок по теме как рисовать волосы человека.

Возможно вы хотите пройти курсы академического рисунка? Перед тем как сделать выбор обратите внимание на наш урок рисунка карандашом. Перед Вами очень детальное руководство с множеством примеров, а так же картинками с расписанными по шагам действиями на тему как рисовать именно короткие волосы.

Данный материал является расширенной версией основной статьи по рисунку волос. В данном уроке рисунка мы раскроем больше приемов, покажем более детально подходы к рисунку именно мужских причесок, отрисовки локонов и т.д.

Необходимые материалы для урока:

Карандаши от НВ до 6В твердости производителей любых фирм, можно Koh-i-knoor
Механический карандаш с тонкими грифелями .05 мм НВ и 4В.
Так же необходима резинка (ластик) можно взять Koh-i-Knoor

Коллектив студии Артакадемия надеется на то, что Вы не потеряете интерес к нашему уроку рисунка волос во время продолжительных примером и пошаговых инструкций, потому давайте создадим план для большей наглядности.

Мы будем говорить о:

Группировании волос локонами
Укладке волос в рисунке
Направление роста волос
Тень и свет на волосах
Детали в рисунке коротких причесок
Освещение на волосах
Как рисовать малые секции волос

Группирование волос в основные массы

Разделение волос на пряди, а лучше сказать части с которыми можно работать отдельно, поможет именно начинающим художникам справится со всей прической разделяя работу на части. Данный подход поможет нарисовать волосы быстрее в следствии упрощения сложных задач.

На фазе создания секций волос в ваше рисунке, общий объем, направление роста волос — все на что необходимо обратить внимание.

В случае использования фотографии или рисунка с экрана, лучше иметь возможность приблизить ту или иную часть шевелюры для выявления локонов, групп полос растущих в одном и том же направлении для более полного обучающего процесса.

Начало рисунка, укладка слоев волос

Название данной части говорит само за себя, но мы решили включить ее в наш урок. Если Вам все понятно, можно двигать дальше опустив данный пункт.

Последовательность в которой рисуются группы волос очень важна. Если Вы рисуете прическу где видно четкий пробор по середине, классическая техника советует начинать штриховать группы волос от пробора.

Так же с другими распространенными прическами, при зачесывании волос от макушки, а так же от лба назад, необходимо следовать росту волос и прическе для большей естественности.

Фото ниже яркий пример работы с пробором и работы с локонами волос идущих по стороне головы, висками и вниз.

Рисунок направления роста волос

При работе с фотографией или цифровым изображением, стоит начать с поиска групп волос растущих в одном направлении.

В фотопримере выше, волосинки на макушке головы зачесаны в одном направлении, в то время как по бокам прическа меняет свою форму и приобретает более хаотических характер роста волос.

Избегайте штриховки масс волос однообразными линиями в одном направлении, так как подобный подход хоть и является реалистичной передачей действительности, делает неестественным общий вид любой прически.

Темные, проваленные места в рисунке массы волос

Рисунок волос не означает штриховку каждого волоска в отдельности. Между одинаковыми волосками существует подложка, фон. Таким образом, нет необходимости заштриховывать все пересекающиеся локоны, ведь вспомним про правила основных масс волос которые имеют форму, свет, тень.

Исходя из предварительно заложенных форм, мы можем позволить выявлять структуру, а именно непосредственно волоски на освещенных, или более видимы местах прически. Но макушка, некоторые части висков в анфас, должны быть сглажены для обобщения общего вида головы.

Детализация академического рисунка короткой прически.

Если рисунок волос создается с фотографии, не стоит копировать каждую деталь «дословно» ведь каждый из нас хочет стать художником с собственным стилем. Таким образом наш курс рисунка карандашом направлен на изучение техники группировки волос, рисунка деталей и работы с формой.

Потеряв последовательность, стоит взглянуть на портрет с общего плана, увидеть издалека общие формы и снова приступить к рисунку с задачей создать общее впечатление о прическе, выявить текстуру волос, их форму и реалистичность по средствам методик изложенных ниже.

Освещение и плотность

Стоит заметить важный факт выявления общей формы волос по средствам света и тени. Важно создать или нанести границы общей тени прически, части групп волос, а так же света. Стоит так же затушевать широким штрихом или плотным мелким штрихом места основной тени.

Освещенность отдельный частей шевелюры:

Когда время придет к рисунку отдельных волос, легко потерять счет времени и получить разбитый рисунок без выявленной формы по малым группам волос. Вот пример:

Вы можете легко изменять освещенную область на волосах путем вымакивания резинкой и таем самым убирая графит с бумаги.

Как рисовать малые порции волос – мини урок

Шаг 1: Планирование освещения

Необходимо понимать где именно часть волос должна быть светлой и так же наиболее темной. Используйте мягкий и в тоже время заостренный карандаш для оттенения темных областей волос. Мы используем карандаш 6В. Если Вы не хотите настолько темные темни, необходимо поменять карандаш на более твердый. Убедитесь, что штрихи ложатся по ходу роста волос.

Шаг 2: Добавляем детали, волоски

Вы можете начать штриховать волоски уже сейчас. В случае если Вам не комфортно переходить сразу к деталями, посмотрите наши курсы академического рисунка волос. Обычно художник приступает к рисунку одной группы волос за один прием.

Однако, в нашем случаем для ускорения данного мини-урока, в примере будет показываться работа сразу на 3 областями одновременно.

Используя механический карандаш твердостью 4В. Штрихи должны иметь толщину в начале и сходить на нет в конце.

Шаг 3: Направленные штрихи

В использовании подобной техники необходима предварительная подготовка. Отсюда, мы советуем накладывать штрих в удобном для Вас направлении удерживая при этом общую форму прядей и создавая характер волос путем штриховки корней, кончиков и освещенный частей прядей

Шаг 4: Блики

В случае отсутствия заранее подготовленного освещения, а на фото явных бликов и света на волосах может и не быть, необходимо использовать ластик для штриховки заточенной резинкой по росту волос выявляя отдельные волосинки.

Как рисовать короткие волосы — вид сбоку?

Шаг 1: Выявление овала головы

Нарисуйте общую форму головы с видом в фас, сбоку. В случает отсутствия необходимых знаний, стоит обратится на наши курсы рисунка карандашом.

В примере художник использовал карандаш 4В, он достаточно мягкий для показа более явной картины общей формы головы.

Однако в случае начинающих художников стоит использовать карандаш твердости не более НВ.

Шаг 2: Длинна волос

Примите решение какой длинны волосы вы хотели бы нарисовать. В нашем примере, прическа короткая по бокам и на затылке, в тоже время довольно длинная в верхней части головы. После принятия решения про длину, берите 4В карандаш и с помощью техники растушевки сформируйте общую форму тени на волосах.

Шаг 3: Отделяем верхнюю часть от височных групп волос.

Стираем все линии предварительного наброска формы головы и с помощью карандаша НВ разделяем височные доли волосяного покрова от верхней части прически.

Шаг 4: Общий свет

Если Вы не хотите потерять намеченные освещенные области, используйте НВ карандаш для обведения освещенных областей, в тоже время с помощью карандаша 4В и растушевки затонируйте теневые области.

Шаг 5: Группировка, укладка, направление роста и затенение.

Если Вы уже прошли 4й шаг, используйте карандаш 4В для работы с формой групп волос начиная с макушки и затылочной части головы. Но, в случае если шаг 4 не был пройден, используйте карандаш НВ. Учитывайте общее направление роста волос когда будете рисовать.

Можно сразу покрыть полностью правую или левую часть головы штрихами и тонировкой, или работать по секциям. На примере мы остановились как только подошли в плотную к наиболее освещенной области.

Когда начнете затенять тени, начните с выявления наиболее темных областей перед тем как рисовать отдельные волоски (карандашом 6в). В случае захода на наиболее освещенную область, при необходимости работы с ней используйте более светлые тона.

После определение и тонировки основных теней, начните рисовать отдельные локоны. Природно было бы разбить большие массы на более малые, пересекающиеся локоны которые создают уникальные формы и узоры.

Для выявления некоторых волосков мы рекомендуем механический карандаш 0.5 мм 4В.

Шаг 6: Повторение

Продолжайте работать с деталями. С областью близкой к затылку, на которую не падает достаточно освещения (источник света для вашего рисунка может быть иным)), сфокусируйтесь больше на полутонах и тенях вместо попыток различить характерный свет.

Мы не видим проблем в недостаточной открытости структуры волос в теневых участках прически. Они придают общую форму и фиксируют рисунок.

Шаг 7: Группируем, укладываем по слоям, затеняем волосы.

Как неоднократно мы настаивали на работе над маленькими секциями рисунка волос. Наш преподаватель на примерах показывает как он рисует слой за слоем группы волос от больших к маленьким. Послойная работа помогла спланировать направление рисунка волос и хорошо проработать детали.

В примере приведенном выше мы работали над основными массами волос, создавая некоторые области с более темной тенью, в тоже время другие более светлые теневые участки будут создавать глубину за счет рефлекса.

Так как данная область является основным участком границы света и тени, используя НВ механический карандаш 0.5 мм, а так же 2В простой карандаш, мы прорабатываем индивидуальные волоски именно на границе света и тени, по контурам волосяных масс. Данный прием придаст реалистичности текстуре всей прически.

Шаг 8: Исправляем, добавляем свет

В случае слишком темных теней, или попросту желания выявить больше формы, сверните свою сверх мягкую резинку (называется в профессиональном языке «клячка») в шарик заострив один конец. Пройдитесь по краям свет а и тени, а так же сверх освещенным областям нанося штрихи имитируя рисунок волос.

Примеры ниже показывают рисунок до и после подобной операции.

Шаг 9: Группировка и расстановка слоев

В шаге №2, если Вы помните, мы настаивали на более длинных волосах на верхней части головы, чем на ее височных частях. Смысл в рисунка длинных волос на первых слоях и коротких на последних, Самых видимых слоях рисунка.

Шаг 10: Добавляем тени и работаем со структурой волос и деталями

Используйте нестандартные техники штриховки и нанесите тени на произвольных участках волос. Такие группы волос с которыми Вы не хотите работать, не знаете как нарисовать детали или они не получились. Обобщите, протрите, затушуйте мягким карандашом 4В.

После рисунка теней, используйте механический карандаш для разбитие больших групп волос на более мелкий путем работы с деталями. По мере работы с локонами, импровизируйте и находите свой собственный стиль штриха.

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Техники работы с тоном

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

На что способны талантливые руки художника: реалистичные рисунки, выполненные карандашом

Рисовать может каждый. Мы рождаемся с этим умением, но одни развивают его в себе, а другие забывают о нем, став немного старше. Хенк Принслоо относится к тем, кто с детства любил окружающую его красоту переносить на бумагу, чтобы сохранить понравившееся мгновение. Представленные в статье изображения демонстрируют, на что способны талантливые руки художника.

История успеха

Хенк Принслоо вырос в безупречной красоте Оверберга в Южной Африке. Повзрослев, он решил изучать информационные технологии, одновременно подрабатывая своим творчеством.

Искусство стало его страстью, Он начал писать маслом, продавая свои работы в галереях. После изучения информационных технологий Хенк в течение шести лет успешно работал компьютерным программистом как в Южной Африке, так и в США.

Именно в это время его художественное творчество перешло с холста на камеру. Его палитра изобразительного искусства теперь включает и фотографии. Однако его реалистичные рисунки просто завораживают.

Старые ботинки

Детализация дает возможность создать реалистичное произведение искусства. Этот уникальный рисунок был выполнен угольным карандашом на акварельной бумаге горячего прессования.

Руки в молитве

Художника всегда восхищали руки людей. Здесь комбинация графита и угля на бумаге. Больше всего мастеру понравилось рисовать правый рукав и крест.

Мэрилин Монро

Рисунок Мэрилин — это исследование, которое является частью учебной книги «Суперреалистичная». Использовался графит на доске Canson.

Профиль лица

Это смесь графита и угля на акварельной бумаге Arches. Самая трудоемкая часть этого рисунка заключалась в визуализации кожи и настройке тонов и значений.

Калейдоскоп этюдов

Хенк Принслоо создал серию портретов знаменитостей.

Он хотел проиллюстрировать новую технику.

Портрет

Художник любит изображать лица пожилых людей.

Этот рисунок карандашом Хенк сделал в 2000 году на гладкой бумаге Bristol.

Очень понравился рендеринг микрофона.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Определить реалистичный рисунок — Реалистичный рисунок

1. Чтобы рисовать реалистично, вы должны сначала научиться реалистично видеть. Знайте, что там на самом деле. «То, что ты видишь, когда смотришь» — это визуальная реальность. На самом деле все имеет три измерения: высоту, ширину и глубину. Визуальная реальность — это все, что вы видите. Примеры: деревья, камни, облака, воздушные эффекты и свет. Ваш ум настолько привыкает к повседневной жизни, что вы не замечаете того, что там на самом деле. Когда вы рисуете эти предметы, вы внезапно понимаете, что не уверены в том, что там есть и как правильно нарисовать этот предмет.Мотивация, время и наблюдательность помогут преодолеть этот «визуальный пацифизм». После преодоления вы будете на пути к визуальной точности (рис. 2-1).

Есть три принципа рисования: визуальная точность, системный подход и практика. При наличии достаточного желания, времени и руководства можно легко изучить и усвоить эти принципы. Знание и использование этих принципов поможет вам создавать точные изображения предметов вокруг вас.

2. Визуальная точность — это правильная передача визуальной реальности на поверхность рисунка (рис. 2-1).Вместе они составляют рисунок. Визуальная точность имеет дело только с двумя измерениями: высотой и шириной. Добавление глубины иллюстрации создает иллюзию, с которой вы можете справиться с большим желанием и практикой. Чтобы добиться визуальной точности, вы должны использовать самоанализ, систематический подход и практику.

а. Самоанализ — это непрерывное упражнение по сравнению. Проанализируйте то, что вы видите в визуальной реальности (формы, размеры, расположение, края, текстуры, цвета или тона), а затем сравните это с вашим рисунком. При необходимости отрегулируйте иллюстрацию.Сделайте этюды (зарисовки) предмета и сравните их с тем, что есть. Держитесь подальше от символов.

(1) Символ — это обобщенное представление объекта или существа (рис. 2-2). Когда ребенок хочет рисовать, он находит бумагу и карандаш, выбирает предмет и создает свой собственный шедевр. Он делает это без обучения или руководства, используя метод проб, ошибок и догадок, потому что у него нет формулы, которой можно было бы следовать. Мама или папа восхищаются работой рук и ставят ее на холодильник на всеобщее обозрение. Они не давали никаких указаний или указаний, только искренние слова одобрения и поддержки.Это дает ребенку важное чувство гордости и выполненного долга. Эта положительная родительская черта мотивирует ребенка продолжать, даже если он не знает, что делать.

: Рисунок 2-2. Примеры символов

Его рисунок выглядел не так, как он задумал. Это был символ, упрощенная версия предмета, который он выбрал для рисования. Это логичный способ начать рисовать. К сожалению, символы не показывают, как на самом деле выглядит мир. Используя принципы рисования, вы научитесь рисовать реалистично и научитесь избегать символов.

(2) Символы мешают вам продвигаться по рисованию. Они говорят вашему разуму, что объект выглядит определенным образом, несмотря на то, как он выглядит на самом деле. Эти символические рисунки убирают тонкости предметов, которые делают их реальными. Эти тонкости могут быть качеством линии, тоном, формой или текстурой. Самоанализ поможет вам избежать рисования символов.

г. Абстрактное видение — это рассмотрение объекта как серии неузнаваемых форм, и это может помочь вам избежать символов.Например, если вы перевернете фотографию вверх ногами, чтобы скопировать ее таким образом, вы увидите изображение по-другому. С этой точки зрения вы избегаете символов. Вы можете быстро приблизиться к визуальной точности. Вы должны практиковать это как упражнение.

3. Второй принцип рисования — это системный подход к рисованию. Системный подход состоит из четырех шагов: определение форм предметов, определение их пропорций, представление их контурами и их закрашивание, чтобы подчеркнуть иллюзию глубины.Следование этой четырехступенчатой формуле формы, пропорции, контура и штриховки поможет вам нарисовать все и вся. Отдельные обучающие мероприятия подробно объясняют каждый шаг. Вы должны понимать и выполнять каждый шаг правильно и последовательно, чтобы добиться визуальной точности.

а. Системный подход можно использовать не только как метод рисования, но и как метод анализа. Вы можете определить, насколько реалистичен ваш рисунок, используя каждый шаг в качестве контрольного списка. Этот анализ следует проводить на каждом этапе.Проведите визуальное сравнение рисунка и объекта. Это поможет обеспечить точность и своевременность вашей работы. Системный подход работает вместе со следующей характеристикой — практикой.

г. Системный подход — самый эффективный метод обучения рисованию. Практикуйте каждый шаг по порядку и делайте их точно.

4. Практика — это процесс улучшения задания путем повторения. Когда вы закончите рисунок, вы можете сравнить его с предметом на предмет точности. Если это неверно, вы можете определить причину, пройдя этапы систематического подхода.Вы должны делать каждый шаг правильно и последовательно (форма, пропорции, контур и штриховка), чтобы рисунок получился максимально точным.

Когда вы обнаружите, что пошло не так, вы можете исправить ошибку и сконцентрироваться на этом этапе систематического подхода. Хорошее предложение: всегда носите с собой небольшой блокнот для рисования и ставьте себе цель — 4, 8, а затем 12 страниц практики в день. Практиковаться можно в любое время, в любом месте и по любому предмету.

ПРИМЕЧАНИЕ. Мы подчеркиваем реалистичность и точность благодаря графическим художественным и полиграфическим приложениям.Иллюстрации используются в документации мероприятий, учебных публикациях, руководствах, историческом искусстве, справочниках и репрезентативных визуализациях. Индивидуальные стили со временем будут развиваться.

Обучающее мероприятие 2: ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФОРМЫ

1. Форма — это трехмерная форма. Все, что воспринимается в визуальной реальности, имеет три измерения: высоту, ширину и глубину. Готовясь к рисованию, смотрите на предмет и упрощайте его формы. Визуальная точность — это представление трехмерных объектов на двухмерной поверхности.

Вы должны уметь легко распознавать форму, чтобы рисовать то, что вы видите. Из трех измерений высоту и ширину проще всего проверить и отрегулировать на иллюстрации. Однако глубина является наиболее сложной задачей, и для ее освоения на двухмерной поверхности требуется больше всего практики. Подробнее о глубине читайте в других разделах этого курса.

2. Сначала вы должны игнорировать детали ваших предметов и разбить их на их основные формы. Основные формы — это куб, конус, цилиндр и сфера (рис. 2-3), и все в визуальной реальности может быть частью одной или нескольких из них.Все, что есть в чертеже, можно сделать из любого сочетания основных форм. Модификации и тонкости могут быть добавлены по мере готовности вашего рисунка.

КУБИЧЕСКИЙ КОНУС СФЕРА ЦИЛИНДРА

Рисунок 2-3. Примеры основных бланков

КУБИЧЕСКИЙ КОНУС СФЕРА ЦИЛИНДРА

Рисунок 2-3. Примеры основных бланков

3. Распознавание и использование форм.

а. Сделайте паузу и посмотрите вокруг себя и / или в окно. Разбейте все эти объекты на их основные формы. Здание, в котором вы находитесь, скорее всего, представляет собой серию кубов.Пожарный гидрант может представлять собой цилиндр с прикрепленными полусферами. Записные книжки, мебель, автомобили, люди, все, что вы можете увидеть. Распознавание этих основных форм помогает развить понимание того, что вас окружает.

г. Неполная форма является частью одной из основных форм (рис. 2-4).

: Рисунок 2-4. Примеры неполных бланков

c. Сложная форма состоит из двух или более основных форм (рис. 2-5). Не обращайте внимания на многие детали (маленькие базовые формы) предмета, чтобы увидеть более крупные, простые, базовые формы и не заблудиться в сосредоточении на деталях.Рисуй от простого к сложному. Начните с больших базовых форм и в последнюю очередь переходите к меньшим. Добавляя детали, помните, что они не всегда необходимы.

г. Есть еще два вида форм: прямолинейные и криволинейные. Вы должны нарисовать каждый, основываясь на том, что вы видите.

(1) Криволинейные формы мягкие, с неправильными краями и обычно встречаются в природе. Примером могут служить дерево, облако, горы или даже человек. Возможно, вам придется нарисовать криволинейную форму с несовершенными линиями, чтобы смягчить ее края.

(2) Прямолинейная форма имеет твердые края, геометрически идеальна и обычно создается руками человека. Некоторые примеры — дом, самолет, пожарный гидрант и резервуар. Поэтому прямолинейные формы почти всегда сложны.

: Рисунок 2-5. Примеры сложных форм

4. Форма адаптируема. Нарисуйте основные формы, основываясь на визуальной реальности, а не на четырех конкретных формах. Например, нарисуйте прямоугольник, а не куб, чтобы представить голову прицепа на рисунке (рис. 2-6).Измените основные формы, чтобы они соответствовали предмету. Пусть ваш мысленный взор принимает изображение за его реальную форму и рисует именно то, что вы видите. Это помогает избежать использования символов.

: Рисунок 2-6. Возможность адаптации формы

5. Глубина и структура — это два качества (видимые черты или характеристики) формы. Отразите эти два качества в своих иллюстрациях, избегая деталей. Детали рисуйте по мере необходимости.

а. Глубина — это самое сложное из трех измерений для захвата, и это иллюзия на чертеже.Использование перспективного рисунка — один из способов помочь создать эту иллюзию. Созданная иллюзия — это расстояние. Ни один шаг системного подхода не создает глубины. Это достигается на протяжении всего процесса (рис. 2-7). В следующих параграфах дается краткое введение в перспективные конструкции.

: Рисунок 2-7. Пример, показывающий глубину

(1) Рисование в перспективе создает иллюзию расстояния за счет того факта, что все линии, уходящие от наблюдателя, кажутся сходящимися в некоторых удаленных точках.Например, человеку, смотрящему на длинный участок железнодорожных путей, будет казаться, что они сливаются или исчезают (иллюзия) в одной точке на расстоянии. Эта точка называется точкой схода. Это один из трех важнейших факторов перспективного рисования.

(2) Вторым по важности фактором при рисовании в перспективе является точка станции. Точка станции — это положение одного из глаз наблюдателя (рис. 2-8). Расположение точки станции определяет перспективу.Например, дом на первом этаже воспринимается иначе, чем наверху соседнего трехэтажного дома.

(3) Вы должны думать, что объект, который нужно нарисовать, лежит на горизонтальной плоскости земли, перпендикулярной плоскости изображения. Границами плоскости земли являются две отдельные линии, линия земли и линия горизонта (рис. 2-8).

: Рисунок 2-8. Номенклатура перспективы

Линия горизонта является третьим по важности фактором при рисовании в перспективе.Объекты могут выглядеть по-разному, относительно их положения выше или ниже линии горизонта (рис. 2-9). Обратите внимание, как круги под углом выглядят как эллипсы. Угол обзора определяет их узость.

Рисунок 2-9. Изменения формы из-за их положения выше или ниже линии горизонта

Читать дальше: Под линией горизонта

Была ли эта статья полезной?

40 реалистичных карандашных рисунков животных

Есть вещей, которые никогда не теряют своего очарования; рисование карандашами — одно из них.Особенность рисования карандашами заключается в том, что мы научились рисовать с их помощью в первую очередь, и, вероятно, поэтому очарование карандашных рисунков почему-то не исчезает. Мы не говорим, что рисование другими вещами не имеет очарования, но карандашные рисунки обладают своим очарованием. Вам просто нужно посмотреть на красивые карандашные наброски и образцы искусства, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Когда вы узнаете о том, как создавать рисунки карандашом, тогда вы сможете узнать, что такое искусство птиц, и узнать больше о нем, так как ощущение текстуры, создаваемое карандашными рисунками, может быть очень хорошим при рисовании птиц.Даже глядя на идеи рисования натюрмортов для вдохновения, вы можете начать рисовать реалистичные карандашные рисунки животных.

Иногда самые простые инструменты оказываются лучшими, когда речь идет об искусстве, где творчество сочетается с изобретательностью, а ваше воображение взлетает до бесконечности. Вот почему возвращение к истокам того, с чего вы начали свое творческое путешествие, имеет такой смысл, что вы задаетесь вопросом, почему вы вообще не думали об этом.Позвольте нам рассказать вам, почему создание реалистичных карандашных рисунков животных — такая хорошая идея. Прежде всего, вы обнаружите, что можете выполнять эту работу практически где угодно, поскольку все, что вам нужно, — это поверхность для рисования и простой карандаш.

Следующее, что вы можете заметить в карандаше, — это то, что он очень послушный. Что послушно, спросите вы. Позвольте нам сказать вам, что причина того, что большинству малышей и маленьких детей дают карандаши для использования, когда дело доходит до их ранних уроков рисования, не только потому, что это экономично, но и потому, что с карандашами легче маневрировать.Да, это то, что мы имеем в виду, говоря, что карандаши более послушны — просто карандаш легче перемещать, чем, например, кисть.

Если вы подумали, что это все, вы были бы удивлены, узнав, что есть много точек, которые помогут вам в реалистичных карандашных рисунках. Дело в том, что вам будет проще создать текстурный эффект с помощью карандаша. Существуют карандаши разной толщины, которые можно использовать для рисования более тонких линий, заливки, затенения и других вещей для создания реалистичного рисунка.Текстурный вид часто получается из-за эффективного затенения, которое легче (относительно) с помощью карандаша.

Другой момент, , который следует запомнить, заключается в том, что карандаши также бывают разных цветов, и достаточно легко смешивать цвета и создавать оттенки, когда вы овладеете техникой заливки цвета и смешивания пальцами или с помощью ваты или даже лист бумаги. Мы уверены, что есть много других техник, о которых художники, рисующие карандашами, смогут вам рассказать.

Помимо этих пунктов, вы также должны учитывать, насколько привлекательно и увлекательно выглядит искусство, созданное с помощью карандашей. Когда все сделано хорошо, они, как правило, привлекают внимание и гипнотизируют зрителя. Нет лучшего комплимента для художника, чем осознание того, что его работа восхищает зрителя.

Если вы все еще не слишком уверены в том, насколько реалистичными и удивительными могут быть рисунки животных карандашом, то все, что вам нужно сделать, это взглянуть на доказательства здесь.Как только вы это сделаете, мы уверены, что вам не потребуются дополнительные аргументы, чтобы убедить вас, и согласитесь, что они действительно выглядят великолепно.

5 распространенных ошибок реалистичного рисования | Цветной карандашный рисунок

Субботнее утро, вы просматриваете ленту Instagram и видите множество рисунков невероятно талантливых художников, которые кажутся более реальными, чем жизнь. Вы внезапно вдохновляетесь, поэтому садитесь со своими карандашами и бумагой и начинаете копировать их рисунок … но, похоже, это не получается.Вы знаете, что в искусстве нет «правильного и неправильного», но вы знаете, что можете сделать лучше, . Вот 5 ошибок, которые вы можете совершить с цветными карандашами, когда дело касается реалистичного рисования:

1. Карандаши недостаточно острые

Это может показаться простым или очевидным, но я вижу, что многие художники совершают эту ошибку. Повседневные предметы состоят из крошечных линий, бликов, точек и деталей, а острый наконечник позволяет точно запечатлеть эти детали. Это также дает вам возможность сделать ваши тонкие линии толще, если это необходимо, в то время как обратное сделать сложно.В отличие от острого наконечника , тупой наконечник делает линии более толстыми, более толстые линии означают меньший контроль и больше ошибок.

Меня буквально спросили: «Как ты все время держишь карандаши такими острыми ?!» Не существует волшебных цветных карандашей, которые всегда оставались бы острыми (хотя должны быть, не так ли?). Единственный способ сохранить эти иглы тонкими — это и продолжать их затачивать . Я мог бы написать целый пост о точилках, но все, что у вас есть под рукой, должно быть сделано (если, конечно, вы продолжаете ими пользоваться.)

2. Недостаточно цвета

Слишком часто я вижу рисунки с пометкой «Готово», но с нанесенными только 2-3 слоями цвета и даже не дошедшими до средней стадии. Цветные карандаши — это непрозрачные, восковые, мечтательные палочки, которые нужно наслоить до такой степени, чтобы непрозрачность на бумаге соответствовала непрозрачности самой сердцевины карандаша. У них гораздо больший потенциал, чем вы думаете. ИСПОЛЬЗУЙТЕ его!

Хотя я всегда начинаю с чистых слоев, я обычно добавляю около 10 из этих слоев, прежде чем он достигнет удобной для меня непрозрачности (опять же, непрозрачности сердцевины карандаша).Если вы не рисуете что-то прозрачное, реальные объекты не являются чистыми и должны выглядеть твердыми на бумаге так же, как они твердые в реальной жизни. Короче говоря, продолжайте наслоить!

3. Слишком много маркера

«Ослепление ненавистников» выделением может быть сейчас трендом, но не всегда работает с рисунками. О чем именно я говорю? Ага, как вы уже догадались, ваша лучшая подруга белая гелевая ручка (или акриловая ручка). Это перо, без сомнения, мощный инструмент, который действительно может поднять ваш рисунок на совершенно другое измерение.Но, обладая всеми мощными инструментами, вы захотите использовать их стратегически, а не обильно. В этом случае, а не в случае с шоколадом, меньше — больше .

Подсказка: попробуйте использовать белый карандаш для большинства ваших бликов и используйте только белую гелевую ручку для UBER-выделенных областей .

4. Слишком раннее использование черного карандаша

Так же, как вы можете использовать слишком много светлых тонов, вы определенно можете использовать слишком много черного. При рисовании теней вместо того, чтобы идти прямо к ярлыку самого темного цвета, попробуйте медленно затемнить свой основной цвет до его глубокой, насыщенной версии, а затем добавить черный (если необходимо) в самом конце.Вы обнаружите, что в большинстве случаев черный — это , а не .

5. Неправильное расположение цветов

Из-за восковой природы цветных карандашей, если два цвета, которые вы пытаетесь смешать, имеют слишком большой контраст, результат может выглядеть неравномерным и пятнистым. То есть, если вы попытаетесь отложить более светлый цвет, а затем более темный цвет. Более светлые цвета могут плавно смешиваться с более темными, поскольку основной цвет сплошной, но попытка смешать ваш светлый цвет с темным контрастом дает более неровный вид (что на самом деле очень полезно, если вы пытаетесь создать текстуру, с другой стороны. рука.) Попробуйте положить толстый белый карандаш, а затем толстый слой черного. Затем сделайте обратное и сравните. Вы заметите, что результат совсем другой!

В конце концов, искусство есть искусство, и если вас устраивает что-то, что я назвал «ошибкой», то вы довольны!

Связано: Термины и методы, которые должен знать каждый художник, работающий с цветными карандашами | Техника рисования цветным карандашом

Как рисовать реалистичные тени карандашом (Все секреты)

Как сделать так, чтобы плоская безжизненная штриховка карандаша выглядела как трехмерная тень? В этом посте я научу вас, как правильно рисовать реалистичные тени карандашом.

Очертания тени варьируются по мягкости от жестких до мягких, редко, если вообще, резких. На плоской плоскости глубина создается за счет того, что внутренняя тень немного светлее внешней границы, а теневая сторона объекта изменяется отраженным светом, отражающимся от другого источника. Реалистичные тени рисуются не как плоские тона, а как градации.

Звучит просто, но как применить эти знания? Это то, что мы здесь обсудим.

Какие карандаши нужны, чтобы рисовать реалистичные тени?

В большинстве случаев имеет смысл использовать более мягкий карандаш для рисования реалистичных теней.Нелегко рекомендовать оценку, потому что каждая компания оценивает свои карандаши по-разному. Все зависит от вашего выбора марки.

Мне нравится использовать карандаш HB Derwent Graphic , чтобы рисовать реалистичные тени в начале рисунка. Я считаю, что «HB» в Дервенте довольно мягкая. Я получаю очень приятные темные оттенки на мелкозернистой бумаге для картриджей.

Мне также нравится использовать механические карандаши Pentel . Я предпочитаю использовать «B». Обладает мягким богатым ощущением и приятным тоном.

Оба карандаша отлично подходят для предварительных этапов рисования. Я использую их, чтобы наметить мою композицию и указать более сильные тени. По мере продвижения я буду улучшать затенение.

Дополнительная литература: Можно ли рисовать механическими карандашами? Безумие или правила игры?

Когда я начну создавать тон, я буду решать, какие карандаши использовать. Если тона недостаточно сильные, я могу использовать более мягкий оттенок. Я редко использую более темный цвет, чем «3B» в любом из брендов, потому что мне не нравится этот графитовый блеск, который вы получаете от более мягких карандашей.

Техники затенения, необходимые для рисования реалистичных теней

Применение тонального карандаша в слоях для большей реалистичности

Намного эффективнее рисовать реалистичные тени слоями, чем сразу использовать сильный тон. Вы почти наверняка ошибетесь в значениях на ранних этапах рисования, и сделать затенение светлее сложнее, чем сделать его темнее.

Строю слоями. Он медленнее и более контролируемый. Я буду использовать карандаш того же сорта, слегка прикоснувшись к нему, пока не добьюсь максимального тона.Если мне нужно сделать более темный цвет, я сделаю более мягкий оттенок и повторю процесс.

Чего я не делаю, и не советую делать , так это сильнее нажимать карандашом, чтобы линия получилась более четкой. Почему? Потому что чем сильнее вы нажимаете на бумагу, тем труднее исправить ошибку.

Сильное давление повредит поверхность бумаги. Иногда это полезно, но в целом это плохая практика.

Дополнительная литература: Какая бумага подходит для рисования карандашом? (Как правильно выбирать)

Реалистичные методы растушевки карандашом

Когда я делаю свой грубый набросок, я стараюсь штриховать по одной ровной диагонали.Цель состоит в том, чтобы указать, где будут самые сильные тени. Далее следует доработка, и я вполне могу решить стереть начальную штриховку. Это всего лишь руководство.

Я строю слои методом перекрестной штриховки, медленно и точно. Я растушую тень, заштриховав параллельные диагонали снизу слева направо. Я заштриховываю всю фигуру перед тем, как обратить штриховку и пойти другим путем.

Если я работаю за мольбертом, я штрихую сверху слева направо, если я работаю на плоской поверхности, я вращаю бумагу и штрихую таким образом.Снова заполняю форму. Я повторяю процесс до тех пор, пока тон не станет примерно правильным.

Мне нравится рисовать на фактурной бумаге, и я стараюсь слегка растушевывать, чтобы зерно оставалось видимым. Я лучше потрачу время на добавление большего количества слоев, чем потеряю эффект зернистости, применяя большее давление.

Чтобы получить ровный оттенок, важно использовать карандаш со скошенным (скошенным) краем, а не острием. Идея состоит в том, чтобы провести карандашом по поверхности. Если ты. потеряйте край, поверните карандаш, чтобы вернуть его, или проведите им по очень тонкой наждачной бумаге и продолжайте с того места, где остановились.

Карандаш с фаской «Грифель»

Незначительные отметины в местах пересечения штриховок можно удалить с помощью кусочка Blu-Tak. Размесите очень тонкий кончик и очень легко проведите по отметке. Будет удалена только поверхность «зацепления», а «соединение» исчезнет.

Случайное затенение, когда вы пересекаете тень под каждым углом, подойдет, если вам нужен такой эффект. Я использую его в основном для неопределенного фона. Я не использую его, когда хочу реализма.

Случайные мазки быстро выглядят неаккуратно.Вы обнаружите, что там, где встречаются две области затенения, они накладываются друг на друга, и если вместо штриховки (параллельные линии) вы «нарисуете», рисовать ровный тон невозможно.

Выбор правильной ширины карандаша для штриховки

Механические карандаши Pentel имеют ряд размеров: 0,2 мм, 0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм и 0,9 мм. Интуиция подсказывает, что было бы разумно выбрать самый большой калибр 0,9 мм, но есть проблема. Более широкие перья делают линии более зернистыми.

Если вы, как и я, хотите рисовать на бумаге мелким зубом, закрасьте цифрой 0.9 мм будет слишком грубым. Более тонкое перо делает отметку более тонкой. Я предпочитаю растушевывать карандашом 0,3 мм. Это медленный прогресс, но зерно, которое оно оставляет, добавляет блеска штриховке, которую я не могу получить никаким другим способом.

Проблема не так очевидна со стандартным карандашом для рисования. Свинец будет расширяться по мере того, как по мере использования становится тупее. Вы сами должны оценить степень износа и решить, когда уместно заточить острие.

Не используйте графитовый пень как ярлык, чтобы не рисовать реалистичные тени, они слишком грубые и неуклюжие.

Как правильно держать карандаш для рисования для растушевки

Удерживать карандаш легким прикосновением будет намного легче, если вы держите карандаш под очень малым углом под ладонью. Идея состоит в том, чтобы как можно дольше сохранять постоянный угол без особого давления.

Как легко держать карандаш при растушевке

Top Tip : Попробуйте двигать рукой вперед и назад от локтя быстрым движением. Легче рисовать более длинные и точные линии штриховки.

Если вам нужна точность, рисуйте от запястья.

Как реалистично нарисовать край тени

Край тени будет отличаться в зависимости от силы света, расстояния, на которое тень отбрасывается от объекта, и угла обзора.

Кромка всегда в большей или меньшей степени размыта. Очень острые линейные края обычно выглядят неправильно.

Пример тени

Я сужаю штриховку по краю тени.Я могу сделать это, используя сторону грифеля карандаша, чтобы сделать край менее отчетливым и зернистым, или стереть край разминаемым ластиком.

Более мягкие края можно растушевать постепенно более светлым прикосновением, пока тон не исчезнет. Если вы не хотите сохранять зернистость или рисуете на гладкой поверхности бумаги, можно смягчить края ватной палочкой.

Как рисовать реалистичную глубину в тени

С годами я пришел к выводу, что тень, отбрасываемая на плоскую поверхность, выглядит более аутентично, если сердцевина светлее внешнего края.

Если я рисую пятнистый оттенок, я всегда добавляю немного более темную размытую границу, независимо от того, могу ли я обнаружить это в реальной жизни. Это выглядит реальным, и это все, что мне нужно знать.

Дополнительная литература: Как создать глубину в вашем чертеже и увидеть ее улучшение

Самая темная тень — это точка, где встречаются два объекта, и здесь мало или совсем нет отраженного света. Например, место, где ступня соприкасается с землей, будет очень темным и сужаться к окружающей отбрасываемой тени.Без темной (западной) тени объект будет казаться парящим над своим основанием.

Расчет тени

Источник слабого света, например заходящее солнце, отбрасывает длинную тень. Высокий источник света, например полуденное солнце, укорачивает тень. Это легко понять, но не всегда легко реализовать.

Большинство руководств покажут вам диаграмму, показывающую радиалы от источника света, попадающие в контуры объекта. тень заканчивается там, где траектория линии касается поверхности.Прекрасно в теории и мало пригодно в жизни.

Источник света, радиалы и размещение тени

Теперь примените эти правила к ландшафту во всей его сложности и добавьте на сцену людей или животных. Сейчас это не так просто.

Этот учебник полезен.

Когда действительно нужно добавлять тени? Если вы рисуете сцену из жизни или отсылку, вся информация перед вами. Вам нужно только рассчитать, где лежат тени, если вы манипулируете композицией.

Может быть, вы добавляете фигуру в сцену или хотите объединить две эталонные фотографии вместе. Как с этим справиться? Если на двух фотографиях разные источники света, у вас проблема.

Моя первая реакция — попытаться найти фото, очень похожее на мою ссылку. Я ищу в Интернете, Instagram и изображениях Google. Это долгий процесс, но в конце концов я найду изображение, которое поможет мне сделать обоснованное предположение.

Если вы добавляете человеческую фигуру, купите манекен художника и посветите на него светом.Нет ничего проще. Если вы добавляете животных, можете ли вы найти пластиковые игрушки и использовать их? Взгляните на eBay.

Манекен с тенью, купленный на eBay

Бывают случаи, когда практически невозможно правильно разместить тень без какого-либо макета, который укажет вам путь. Формы и контуры слишком сложные.

У меня есть книга Роберта Бейтмана, одного из величайших в мире живописцев дикой природы, и есть фотография, на которой он использует глиняную модель цапли, чтобы вставить ее в свою картину.

Иногда приходится делать все возможное.

Использование отраженного света и контраста в ваших тенях

В реальной жизни свет отражается повсюду. То, что есть единственный источник света, не означает, что тень будет ровной. Свет отражается от разных поверхностей под разными углами.

Представьте себе фотографа, использующего белые отражатели, чтобы отражать свет на объект, чтобы осветить снимок. Они творчески используют отраженный свет, но тот же принцип применим ко всему, что мы видим.

Отраженный свет добавляет глубины, контрастности и интереса тусклому объекту. Когда я рисую округлую форму, я редко рисую градиент к краю контура. Я рисую самую темную точку у края и обращаю градиент к границе.

Отраженный свет не только добавляет формы, но и выделяет объект на темном фоне. Это настолько эффективно, что я добавлю света, даже если это не заметно в реальной жизни. Увеличение контраста усиливает восприятие глубины и делает объект более трехмерным.

Заключение

Чтобы создать клише, практика приводит к совершенству. Чем больше вы садитесь и рисуете, тем легче становится. Вы начнете распознавать повторяющиеся проблемы, и со временем решения станут более очевидными.

Не тратьте слишком много времени на теории. Нарисуйте то, что вы видите, и сделайте больший акцент на контрасте. Вы быстро научитесь рисовать реалистичные тени.

Есть и другие подобные статьи. Проверь их.

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портрет Карандашный рисунок Искусство и коллекционирование Карандаш kromasol.com

Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портрет Карандашный рисунок Искусство и коллекционирование Карандаш kromasol.com

Home
Реалистичный портрет Персонализированный пользовательский карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок

Реалистичный портрет Персонализированный пользовательский карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок, портретный карандашный рисунок Реалистичный портрет Персонализированный пользовательский карандаш Реалистичный портрет Графитовый, 4 дюйма, реалистичный и красивый графитовый портрет может помочь спасти человека не только в уме, но и в сердце, каждую свою работу я наполняю любовью и теплотой, доступно 3 размера: A4 — 21 × 30 см (8,3 × 11, 7 дюймов) A3 — 30 × 42 см (11,7 × 16,5 дюймов) A2 — 42 × 60 см (16,5 × 23, получите желаемый товар, эксклюзивный, качественный, купить прямо с завода, Получите бесплатную доставку, отсутствие налога с продаж и возврат EZ.Карандашный реалистичный портрет Графитовый портрет Карандашный рисунок Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный заказ kromasol.com.

Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок

INSCRÍBETE

¡ACUDE CON TU PATROCINADOR E INSCRÍBETE AHORA!

COMO
MAYORISTA

20 Продукция

Inscripción

= 6 990 долларов США

BENEFICIOS

Cobra 7 niveles de profundidad

Accede a todo el Plan de Reembolsos

Obtén el mejor descuento ofrecido por la empresa

Se califica una vez y de por vida

COMO
MINORISTA

Tu грунтовочный продукт к Precio Público

Inscripción

= 670 долларов США

РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

Персонализированный индивидуальный карандашный реалистичный портретный графит.Реалистичный и красивый графитовый портрет может помочь спасти человека не только в уме, но и в сердце. Каждую свою работу я наполняю любовью и теплотой. Доступно 3 формата: A4 — 21 × 30 см (8,3 × 11,7 дюйма) A3 — 30 × 42 см (11,7 × 16,5 дюйма) A2 — 42 × 60 см (16,5 × 23,4 дюйма). Реалистичный и красивый графитовый портрет может помочь спасти человека не только в уме, но и в сердце. Каждую свою работу я наполняю любовью и теплотой. Here Доступно 3 размера: 。A4 — 21 × 30 см (8.3 × 11,7 дюйма) 。A3 — 30 × 42 см (11,7 × 16,5 дюйма) 。A2 — 42 × 60 см (16,5 × 23,4 дюйма) 。Важно: обязательно отправьте мне фотографию с высоким разрешением. Если я смогу увеличить его, я смогу нарисовать больше деталей лица. Вы можете отправить мне фотографию через чат Etsy перед покупкой. Потом обсудим детали. Ваше мнение — моя главная забота. Я всегда рад получить от вас сообщение. Не стесняйтесь обращаться ко мне: /)。

Реалистичный портрет индивидуальный индивидуальный карандаш реалистичный портрет графитовый портрет карандашный рисунок

Sword Art Online Асуна Дакимакура Аниме Hug Body Pillow Cover Case 59 150x50cm.Антикварная гобеленовая роспись ручной работы 7 пород собак Порода Охотничьи собаки Охотник Декоративное искусство Портрет собаки У влюбленных Антикварная вышивка, Принт для девочек поддержки, Подарочные бирки для вышивки крестиком Набор из 10 штук. Париж, Франция Уличная сцена Марсель Харанг Литография на скамейке Sur le Banc Матовая и в рамке Карандаш с подписью Original Art. Оригинальная акварельная живопись черный ангел религиозная живопись. вода олень девочка Эллен Строп Жикле принты, сосны 11 X 14 ПРИНТЫ Псалом 42 осины, подписано художником 2632000-1984 Литография Мэри Пауэлл, ручной декор в подарок резервуар Деревянный резервуар СССР, Алтарь Богини Луны Оригинальная акварельная живописьСакральное искусствоАкварельная живописьЛунный цикл ЖивописьИскусство Священное пространство СЕРЕБРЯНАЯ ЛУНА.:. Кит улыбнулся, услышав ее песню, Открытка на День отца Комплект для завтрака Открытка для печати отца Сына Открытка для папы Открытка на День отца Комбинированный пакет для печати для папы.

Реалистичный портрет персонализированный карандашный реалистичный портрет графитовый портрет карандашный рисунок

Распятие размером 5/8 x 1/4, NuWallpaper NU2235 Blue Florentine Tile Peel and Stick Wallpaper: Home Improvement, It’s Time for Extra-Bright Protection, Наши ремни измеряются от линии между пряжкой и кожей до среднего отверстия на другом конце плюс 6 дюймов, чтобы получить общую длину ремня.Купите футболку с леопардовым рисунком с капюшоном и карманом на веревочке. Модная новинка 3D мужские и другие толстовки для активного отдыха. Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок , Ищете дополнительные стили или рисунки. Квадратный привод лучше сопротивляется проскальзыванию, чем крестообразный или шлицевой. Продукты и послепродажное обслуживание не будут защищены. Храните предметы первой необходимости в основном отделении на молнии, нежный и женственный и идеальный подарок. Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портрет карандашный рисунок , • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • РАЗМЕРЫ: Наши размеры основаны на всех. Мы отправляем товар в течение 1-3 рабочих дней. Идеально подходит для улучшения специальной одежды для собеседования или для поднятия настроения в зимние месяцы и повышения благосостояния во всех сферах жизни ❤️. ♛ миниатюрные скульптуры для сбора и ношения ♛, Материал: шелк-мохер (70% мохер, Реалистичный портрет Персонализированный индивидуальный карандаш Реалистичный портрет Графитовый портретный карандашный рисунок . Металлический кронштейн изготовлен из надежного сплава 6063, устойчивого к коррозии, архитектурного класса.все же позволяет садовникам чувствовать грязь. друзья и все, кто любит классическую рок-музыку 60-х и 70-х годов, ★ Пожалуйста, поймите, из-за ручного измерения могут быть неизбежные отклонения. Его можно полностью настроить, объединив названия, Реалистичный портрет Персонализированный карандашный рисунок Реалистичный портрет Графитовый портрет карандашный рисунок , только оригинальные детали Briggs & Stratton специально разработаны в соответствии со стандартами OEM.

Реалистичный портрет индивидуальный индивидуальный карандаш реалистичный портрет графитовый портрет карандашный рисунок

4 дюйма), Реалистичный и красивый графитовый портрет может помочь вам спасти человека не только в вашем уме, но и в вашем сердце, Я наполняю каждую свою работу любовью и теплотой, Доступно 3 размера: A4 — 21 × 30 см (8,3 × 11,7 дюйма) A3 — 30 × 42 см (11,7 × 16,5 дюйма) A2 — 42 × 60 см (16,5 × 23, получите желаемый продукт, эксклюзивный, высокий- качество, покупка прямо с завода, бесплатная доставка, отсутствие налога с продаж и возврат EZ.

советов по рисованию реалистичной грязи, земли и почвы

Я знаю, о чем вы думаете: кому интересно рисовать реалистичную грязь? Какая возможная разница?

Для многих художников грязь есть. . . ну просто грязь , и далеко не так интересно, как вода, или так монументально, как горы. Несколько цветных мазков и немного затенения — это все, что вам действительно нужно. Правильно?

Для большинства испытуемых это, вероятно, так. Но если вам нравится создавать пейзажи или другие сцены на открытом воздухе, важно знать, как рисовать грязь в соответствии с вашим предметом и стилем.

Вот и я поделюсь несколькими основными советами по рисованию реалистичной грязи.

Может быть, вы никогда раньше не задумывались о том, как рисовать землю! Если да, то ничего страшного. Это не самый гламурный объект, и больше всего на него обращают внимание либо в виде камней, либо как несущественная часть общей композиции.

Какая жалость.

Советы по рисованию реалистичной грязи, земли и почвы

Нарисовать практически любую почву не так уж сложно, чтобы она выглядела правдоподобно и вписывалась в общую композицию, как если бы она была здесь, а не второстепенной.

Давайте посмотрим на некоторые из них.

Несколько моих любимых методов

Карандаши акварельные

Вот портрет, который я нарисовал некоторое время назад. Я использовал акварельные карандаши с акварельной бумагой, чтобы положить основу, затем закончил обычными цветными карандашами.

Место действия — особая гоночная трасса характерного цвета песка. На круге победителя, который виден на среднем плане слева, также были определенные типы почвы и покрытия.Поскольку это был портрет «момента времени», все это должно было быть правильным.

Вот деталь трассы и круга победителя. Как видите, подробностей не так много. Портрет был слишком мал для этого (всего 8 x 10.)

Но все же существует явная разница между песком на дорожке и землей в круге победителя.

Как я это сделал

Я уложил цветные смывки в несколько слоев, давая каждой смывке полностью высохнуть перед добавлением следующей.

Первоначальная краска была базового красно-золотого цвета, который покрывал все. Затем последовали слои более темных и холодных коричневых тонов в тенях, чтобы добавить деталей. Окончательные детали были добавлены традиционными карандашами.

Я работал над четырьмя версиями этого портрета, прежде чем сделал все правильно. Один из них был полностью традиционными цветными карандашами, и я задокументировал этот процесс для статьи на EmptyEasel. Прочтите, как рисовать реалистичную грязь, землю и почву цветным карандашом на EmptyEasel, чтобы получить дополнительные советы.

Традиционные цветные карандаши

Страж, показанный ниже, был полностью нарисован традиционными цветными карандашами.

Как я это сделал

Этот путь немного необычен, потому что его не было в исходной композиции. Я закончил всю работу, затем решил, что нужно что-то, чтобы более четко направлять взгляд на деревья. Что может быть лучше пути?

Итак, мне пришлось сначала поднять как можно больше цвета с помощью ластика.Затем я добавил путь, наложив свежий цвет на стертые области. Конечный результат был гораздо более удовлетворительным.

Тот же метод — конечно, без стирания — можно использовать для любого рисунка. Пошаговые инструкции см. В статье «Как исправить ошибки или переделать готовый рисунок цветным карандашом на EmptyEasel».

Интересные поверхности для рисования

Иногда все, что вам нужно сделать, это найти подходящую поддержку. Цветная бумага или уникальная текстура поверхности — и вы на полпути.

Так было с этим миниатюрным рисунком. Я использовал кусок высушенного серебряного клена для поддержки. Рисунок был экспериментом. Я хотел посмотреть, насколько хорошо цветной карандаш работает по дереву (прекрасно работает).

Как я это сделал

По иронии судьбы, этот был самым простым из всех. Я просто использовал древесную текстуру для открытого грунта в нижней части композиции. Несколько акцентов и деталей сделали дерево похожим на грязь для этого миниатюрного рисунка.

Заключение

Суть в том, что не так уж сложно сделать так, чтобы любой участок земли в вашей композиции выглядел так, как будто он принадлежит ему.Любой из этих советов поможет вам в этом, или вы можете мыслить нестандартно и находить свои собственные идеи!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

сделайте ваши рисунки гиперреалистичными с помощью этих техник.

Обожаю раскрашивать карандашами! Я могу сразу вникнуть в детали того, что вижу на фотографии, и могу создать столько вариаций текстур и тонов, сколько осмелюсь представить.

Чтобы узнать изображение, требуется немного времени, но как только вы попадаете на цветовую палитру для своего изображения, оно исчезает! Вот некоторые вещи, которые я узнал в процессе работы с раскрашивающими карандашами, которые, надеюсь, будут немного приятным, чтобы помочь вам создать ваши шедевры:

(заказ черепахи, который я сделал в 2014 году)

1.Работайте на не совсем белой бумаге.

Выбор бумаги для вашего рисунка будет иметь решающее значение для того, как вы сможете накладывать все цвета. Я работаю на пастельной бумаге, на всем, что имеет немного зубцов, так что, когда воск начнет накапливаться, он не станет скользким. Я также выбираю не совсем белый цвет, обычно цвет, который отражает основной тон всей работы. Это пригодится позже.

2. Нарисуйте очертания ОЧЕНЬ ЛЕГКИМ КАРАНДАШОМ!

Не используйте карандаш с грифелем мягче, чем B / 2B… Мне нравится использовать HB. Избавьтесь от всех схематичных линий на бумаге, потому что, когда вы собираетесь добавить цвет, воск от цветных карандашей (особенно более светлых тонов) захватывает графит, и он становится смешанным в цвете. Если это произойдет, это не поезд, возьмите ластик и сотрите его. Вам просто нужно будет запустить этот раздел снова.

(Прогресс черепахи, вы можете видеть толстую белую основу и последующие светлые слои, строящиеся поверх нее)

3. Нанесите толстый основной слой белым карандашом.

Я люблю наносить слой белого красящего карандаша. Вот почему я должен использовать не совсем белую бумагу, чтобы видеть, где я закрасил. Этот слой белого так жизненно важен при наложении цветов сверху, поскольку он отделяет цвета от зернистости бумаги. Это безумно удобно, если вы ошиблись с ярким цветом (белый слой сохранил цвет на бумаге, поэтому его стирание означает, что на бумаге нет или минимальные рубцы). Я также использую белый цвет для смешивания цветов, он немного мутный, но является частью наслоения.Чем терпеливее вы будете относиться к этому процессу, тем лучше будет ваш результат!

4. Для обработки мелких деталей используйте скальпель.

Этот удобный слой белого цвета, о котором я вам рассказывал только что, вот еще одна причина, по которой мой принц очаровывает всю эту драму: он позволяет скальпелем соскребать слои цветного воскового карандаша, которые вы только что наложили. Да, это означает, что эти тонкие волоски, эти раздражающие мелкие детали, которые в противном случае вам пришлось бы мучительно рисовать без слоя белого, вы можете делать во время процесса и в конце, чтобы придать своей работе POW! что ему нужно.Вот почему я использую бумагу, которая является основным тоном всего изображения, вы можете стереть даже слой белого вплоть до цвета бумаги. Так хорошо!

5. Работайте от светлого к темному.

Более темные тона стереть сложнее, чем более светлые, они намного больше оставляют царапины на бумаге и могут сделать ее довольно грязной при работе.

(Комиссионная лиса, отличный пример того, насколько удобна гелевая ручка)

6. Имейте под рукой гелевую ручку.

Как и на картинке с лисой, эти очень белые волосы невозможно удалить скальпелем.Итак, я воспользовалась гелевой ручкой! Поцарапав направляющую лезвием, я осторожно провел по ней ручкой, позволяя чернилам стечь на бумагу, придавая ей тот совершенно белый цвет, который должен был выглядеть трехмерным. Использование геля означает, что у вас есть окно примерно на 30 секунд, чтобы стереть лишние или неправильные линии, вы также можете обработать его как краску и с помощью пальца или небольшой сухой кисточки смешать с воском. Однако очень сложно нанести восковой карандаш поверх геля, поэтому убедитесь, что вы используете его только в качестве последнего слоя.

7. Используйте пастельные мелки, если хотите, чтобы фон был гладким, бесшовным основным тоном.

Лучше просто использовать цвет бумаги, но если (как на рисунке черепахи) вы хотите добавить простой фон, вместо того, чтобы часами мучительно раскрашивать, используйте телячью пастель! Лучше сначала немного попрактиковаться с этим, чтобы убедиться, что вы используете правильные тона, но мел не будет прилипать к восковому мелку, поэтому вам не нужно беспокоиться о пыли, влияющей на ваше изображение. ОДНАКО! Если вы много поцарапали лезвием, мел осядет в щели и никуда не денется! (Я усвоил это на собственном горьком опыте).Так что будьте осторожны, чтобы не сдувать пыль на изображение. Вы будете плакать. Обязательно несколько раз обработайте этот слой фиксатором. Это сделает вашу пастель тусклой, но чем толще слой пастели, тем лучше будет общий вид.