Карандашом

Спасибо, что присоединились.

Не могу дождаться этого добра kikki.K? Вы все еще можете делать покупки на нашем сайте «Остальной мир».

Не могу дождаться этого добра kikki.K?
Сейчас вы все еще можете делать покупки на нашем сайте «Остальной мир».

Семейная сага Элизы Уиллер — Southwest Journal

Более четверти века жительница Лоури-Хилл-Ист Элиза Уиллер думала и писала о жизни своей бабушки Марвел, когда она была молодой девушкой во время Великой депрессии.

«Ее отец умер, и в семье было восемь детей», — написал Уиллер в школьном задании для четвертого класса. «Они жили в лачуге из битумной бумаги в лесу. Не было ни электричества, ни водопровода. Летом собирали много ягод ».

Уилер провела свою юность, бродя по запутанным лесам и обширным полям за пределами Солон-Спрингс, штат Висконсин, всего в 10 милях от того места, где когда-то стояла хижина. И на протяжении десятилетий яркие истории Marvel о жизни в этом изолированном однокомнатном коттедже продолжали будоражить богатое воображение ее внучки.

В октябре этого года Уиллер празднует выпуск «Дома в лесу», второй книги с картинками, которую она написала и проиллюстрировала.

Действие происходит между 1932 и 1937 годами, история рассказана в настоящем времени 6-летним Марвелом. Marvel рассказывает, как она, ее семеро братьев и сестер и ее овдовевшая мать Клара переживают депрессию в основном по собственной инициативе — охотятся на кроликов и белок, ловят форель, собирают морковь и консервируют около 40 литров черники в год.

«Рисуя деревья и пейзаж в этой книге, я чувствовал себя так, как будто я рисую свое детство», — сказал Уилер. «Я знаю, каково это жить в этом месте, и узнаю, что есть в каждом сезоне с точки зрения проблем и радостей».

Первая книга Уиллера «Семена мисс Клен» о крошечной доброй даме, которая живет на дереве, ездит верхом на синей птице и читает цветочные сказки семенам при свете светлячков, — дебютировала в списке бестселлеров New York Times, когда она была опубликована в 2013 году, и с тех пор продано более 1 миллиона копий.Успех этой книги позволил Уиллер бросить работу графического дизайнера и начать карьеру иллюстратора детских книг.

Хотя сейчас она проиллюстрировала всего 20 книг, она менее уверена в своем писательском таланте. Она смогла написать «Семена мисс Мейпл» менее чем за неделю, но с «Домом в лесу», по ее словам, «это был совершенно противоположный опыт». Ей потребовалось семь лет и 25 шашек, чтобы получить право.

«То, что делает написание книжек с картинками легким, — это использование нескольких слов», — сказала она.«Но на самом деле в этом и состоит сложность: вы должны взять историю и преобразовать ее в нечто простое, но в некотором роде глубокое, что-то, что имеет определенный ритм».

Она завершила макет «Дома в лесу» в 2017 году во время месячного ретрита на ферме Мориса Сендака в северной части штата Нью-Йорк; в ее студии был письменный стол, на котором Сендак писала «Где дикие твари». «Я просто положила на это», — сказала она. «Дай мне просто окунуться в атмосферу этого стола».

Рисуя детализированные акварельные сцены с использованием яркой палитры, Уилер сказала, что все ее работы «подпитываются сезонами» и что она стремится развивать сильное чувство места.Она вспоминает свою реакцию, когда ее бабушка Марвел в юности читала ей Винни-Пуха: «Я хотела жить на этом дереве и пользоваться маленькой полочкой и горшками».

Ее цель в своих книгах — создать среду, столь же захватывающую, как и те, в которых она потерялась в детстве.

«Я делаю книжки с картинками для своего пятилетнего ребенка», — сказала она. «Я возвращаюсь в свой детский мозг и пытаюсь разжечь воображение, которое у меня было тогда, но теперь у меня есть навык физически вообразить миры, в которых я хотел бы оказаться.”

Строгий процесс

Уилер страдает аллергией на ярлыки и полумеры.

Каждая страница, которую вы видите в одной из ее книжек с картинками, является кульминацией долгого процесса, включающего доски настроения, произвольную игру, коллажирование, наброски персонажей, раскадровки эскизов и полноразмерные карандашные рисунки.

Она неустанно занимается исследованиями.

Для «Драконов Джона Рональда», иллюстрированной ею иллюстрированной книги о жизни Дж.Р.Р. Толкина, она поехала в Англию на свои деньги, изучая фасад паба Eagle and Child в Оксфорде, где Толкин обедал с К.С.Льюисом и Чарльзом Уильямсом. В Бирмингеме Уиллер заметил, что две башни, которые, как считается, послужили вдохновением для написания второго тома «Властелина колец», были видны снаружи дома, куда переехал малолетний Толкин после смерти своей матери.Она включила зловеще тонкие башни в свою иллюстрацию сцены.

Для дома в лесу Уиллер прочитал книги эпохи Великой депрессии о бревенчатых домиках, архитектуре иммигрантов и истории округа Дуглас, штат Висконсин. Она провела неделю, путешествуя по государственному лесу реки Брюле, делая зарисовки и фотографируя местную флору и фауну. В результате ее книга богата описаниями и изображениями березы, тополя, сосны, сахарного клена, древесной фиалки, карликового ириса, растения кувшин и розовой женской туфельки северного Висконсина.

В процессе раскадровки она глубоко думает о том, как сбалансировать иллюстрации с текстом: «Вы не хотите, чтобы иллюстрации прямо повторяли то, что говорят слова, потому что это просто избыточно. Придумывая иллюстрацию, которая соответствует словам, нужно задействовать другие чувства: на что похож свет? Какая погода? Как мне оживить окружающую среду? »

Она также зацикливается на темпах: «Существует очень важный ритм между тем, что читается на странице, и тем, где происходит ее поворот.Какие сцены могут работать друг с другом, а какие сцены нуждаются в собственном важном моменте? »

Ее кропотливый процесс означает, что ее результат меньше, чем у иллюстраторов с анимационным фоном. Чтобы закончить «Дом в лесу», она очистила свой календарь на целый год, потратив месяц на работу над одним разворотом на две страницы.

«Я знала, что произведения искусства будут пышными, поэтому потребуется много времени», — сказала она. «Я чувствовал большую ответственность за то, чтобы понять дух всего этого, а также сделать эту историю универсальной, к которой другие люди будут относиться.”

«Красивая картинка»

«Это моя семья», — гласит текст на первой странице «Дома в лесу».

Прабабушка Уиллера Клара и ее восемь детей позируют на странице, их лица фиксированы, как будто они смотрят в камеру, их сковороды, чайник и керосиновая лампа у их ног, а туманный зеленый лес удаляется позади них.У всех яблочковые щеки и миндалевидные глаза, а лицо Клары обрамляет стильно зачесанная стрижка «Ревущих двадцатых», которую Уиллер скопировал со старой семейной фотографии.

Спустя почти девять десятилетий четверо из восьми братьев и сестер Бэнкса все еще живы. Еве, трехмесячной малышке, изображенной на акварели Уиллера, сейчас 87 лет. Лоуэллу 91 год; Марвел, 93 года; и Рич, 97.

5 мая все четверо братьев и сестер встретились в доме престарелых Рича и Лоуэлла в Супериор, штат Висконсин, и пролистали распечатку дома в лесу.

«Он посвящен семье Бэнкс, моей бабушке Марвел, ее братьям и сестрам и их маме», — прочитала Марвел своему брату Ричу, который сейчас находится на поздней стадии болезни Альцгеймера, но все еще может вспомнить марку печи, которую использовала его мать. печь буханки хлеба в хижине.

«Разве это не красивая фотография», — сказал Рич, глядя на семейный портрет своей внучатой ​​племянницы.

Через несколько минут Марвел оторвалась от страницы, где дети лакомились тушеным мясом индейки, и задала своему младшему брату дразнящий вопрос: «Почему ты так много съел, Лоуэлл?»

Через стол Ева дала ей два цента за изображение пира Уиллер: «Она изменила животных с кроликов и оленей на индеек, чтобы сделать его не таким жестоким, потому что это детская книга.

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

В этой статье УчиЭто предлагает научиться поэтапно рисовать человека карандашом в полный рост. Самое сложное в изображении человека – это его лицо. Настоящий портрет могут сделать лишь настоящие художники, которые уже на протяжении многих лет учились этому искусству. Этот урок рисования предназначен для новичков, именно поэтому черты лица человека начерчены схематически, без прорисовки деталей.

Сперва дадим вам парочку советов. Некоторые люди имеют привычку рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их. Таким людям нужно попробовать чертить линии одним движением и не нужно бояться, что сделаете ошибку. Когда изображаете на бумаге человека, особенно если он в движении, то вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий. И еще, самое главное не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого важного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые характеризуют именно его.

Нарисовать человека поэтапно карандашом можно разными способами

Сейчас выясним парочку основных этапов. Часто, когда рисуешь человека, можно увидеть искажение его фигуры. Ноги и руки начерчены длинными или слишком короткими, тело слишком большое и др. Чтобы избежать этого, необходимо разбить весь рисунок на участки.

Всего человека можно разбить на 7 частей. Но эту технику в этой статье мы не описываем, мы будем использовать другой способ, но вы можете попробовать сделать такую разметку, чтобы человек вышел пропорциональным.

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

13 признаков, что вы тратите жизнь впустую, но не хотите признавать этого

Начальные контуры

Итак, начнем с того, что начертим четырехугольник с пропорциями сторон три к четырем.

По центру проведите прямую линию, чуть длиннее, чем продольная сторона прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А в нижней части четырехугольника – контур одежды.

Продолжаем изображать человека. Делаем разметку при помощи окружностей коленей, ключицы, плеч, шеи и головы. Для начала начертите овал для головы, потом овал для плеч и затем окружности для коленей.

Что происходит когда собака облизывает лицо

Для чего крошечный карман на джинсах?

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Это может сделать даже ребенок, не забывайте, что необязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы. Шею и голову нужно нарисовать как можно точнее.

Вы видите, что большинство линий начерчены довольно небрежно. Мы умышленно не старались их тщательно прорисовывать, потому что эти контуры мы удалим в будущем, а они служат только временными ориентирами.

Начинаем рисовать контур фигуры человека

Вначале вы не поймете, что же от вас требуется. Но нужно присмотреться, вам необходимо нарисовать только два кружочка для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам туловища, а затем соединить их с контурами коленей.

Изображаем руки и ноги

По окружностям для локтей и плеч, которые у нас уже есть, нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но вы можете дорисовать и ладошки. Или захотите, чтобы в руках был какой-то предмет, это лично ваш выбор. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание – это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции туловища, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то в следующих этапах будет сложно исправить ошибки.

Удаляем лишние контуры и человек «оживает»

Для начала ластиком аккуратно удаляем все ненужные линии, если задели какую-то нужно линию, сразу же восстановите. Этот шаг самый простой и интересный, поскольку ничего не нужно рисовать, а человек будто “оживет”. Осталось нарисовать 3 несложных детали. Это нижнюю линию брюк, линию рукавов футболки и горловины.

Завершаем рисунок человека. Лицо и одежда

Теперь по контурам нарисуйте одежду и важно, как можно детальнее изобразить голову и лицо. Когда чертите одежду, не стоит забывать, что для большей реалистичности должны виднеться складки на ней. Обязательно создавайте тени на одежде, по направлению света, если свет падает справа, значит слева нужно рисовать тень.

Данный рисунок человека приблизительный и рассчитан более на изучение его пропорций. В этом процессе важно сделать предварительную разметку положения ног, рук, плеч и головы. А затем пошагово добавлять остальные детали. УчиЭто надеется, что вам помогла эта статья.

Видео уроки

Ольга Нагорнюк

Изображение человека считается самым сложным видом рисования. Художники годами учатся передавать чувства и настроения людей, используя мимику лица и выражения глаз. Но мы не ставим перед собой таких целей. Нам просто нужно узнать, как нарисовать человека, не нарушив пропорций тела и сделав его максимально похожим на оригинал.

Как нарисовать человека: мужчина в полный рост

При рисовании фигуры человека важно соблюдать правильные пропорции.

1. Начинаем рисование с прямоугольника: чертим четырехугольник со сторонами, соотношение которых составляет 3:4. Через его центр проводим прямую вертикальную линию, длина которой слегка превышает высоту четырехугольника, умноженную на два. Дуга сверху — контур плеч, нижняя кривая станет контуром одежды.

2. Наносим разметку частей тела. Вверху нарисуйте овал — он будет выполнять роль очертаний головы. Два овала в верхних углах прямоугольника наметят положение плеч, а нижние — колен. Правильную форму овала следует соблюдать только в отношении головы. Остальные наносятся схематически.

3. Следующий этап — рисование абрисов тела. Вначале на уровне средины корпуса нарисуйте две окружности не слишком правильной формы, обозначив место локтевых сгибов, а затем с помощью таких же кружков нанесите расположение ступней. Затем плавными линиями соедините верх корпуса с линией таза и продлите ее до окружностей, находящихся в районе коленей.

4. Приступаем к прорисовке конечностей. С помощью плавных линий дорисуйте руки и ноги, руководствуясь изображением на картинке. Обратите внимание: ступни развернуты в разные стороны.

5. Рисуем рукава футболки, нижнюю линию брюк и горловину. После чего аккуратно ластиком стираем лишние штрихи и наводим главные линии рисунка.

Дело сделано!

Как нарисовать человека: балерина

Для рисования стройной и грациозной балерины требуется определенное мастерство, но мы постараемся подробно описать этот процесс, упростив вашу задачу.

1. Начинайте рисование танцовщицы с пачки. Овал, чуть заостренный слева и приподнятый справа, потом станет частью концертного платья. Добавьте снизу к нему две примыкающие прямые, обозначающие ноги, а вверху — кривую линию — корпус девушки, овал — голову и плавную линию под наклоном — руки.

2. Наносим контуры тела. Начинаем с шеи и плеч, потом прорисовываем очертания спины и талии, затем легкими штрихами обозначаем форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому не переусердствуйте, рисуя ее корпус.

3. Держа перед глазами изображение балерины, нанесите контуры ног и рук. Используйте плавные линии и внимательно следите за размерами: танцовщица должна получиться худенькой. Рисование ступней сложностей не вызовет: девушка стоит на пуантах, изобразить которые достаточно легко.

4. Дорисуйте кисти рук, короткими штрихами обозначьте места расположения глаз, носа и рта и придайте более правдоподобную форму юбке. После этого сотрите ненужные линии, оставив контур фигуры.

5. Самый сложный этап — прорисовка черт лица. На картинке показан один из наиболее простых способов, позволяющих изобразить глаза, нос и губы девушки. Нарисовать платье и волосы будет несложно. Использовав всего две дугообразные линии, вы сможете очертить линию гладко зачесанных волос и гульку.

6. Раскрашиваем рисунок и наносим светотени. Мы использовали синий карандаш, вы можете прибегнуть к помощи простого. Главное — скрупулезно повторять штрихи, нанесенные на нашем фото.

Надеемся, у вас все получилось.

Как нарисовать человека: девочка

1. Изображение девочки начнем рисовать с окружности, обозначающей голову и меньшего по размеру овала, расположенного вертикально. Позже он превратится в туловище маленькой леди.

2. Слегка округленными линиями наносим место расположения подбородка и глаз. Линиями-палочками обозначьте ручки и ножки девчушки.

3. На этом этапе рисуем контуры глаз: верхняя часть овалов, обозначающих их, должна касаться впервой горизонтальной линии, нижняя часть — лежать на нижней.

4. На очереди — волосы. Челку изображаем с помощью дугообразных линий, а волосы сзади рисуем зубчиками, выбираем длину до плеч.

5. Одеваем малютку в платье, роль которого выполняет трапеция, дорисовываем рот, используя маленькую дугу, и кисти со ступнями, роль которых в нашем случае будут выполнять небольшие овалы.

7. Настало время прорисовки деталей. Зрачки, ресницы, брови, ушки — изображайте их, следуя нашему рисунку. Маленькие пальчики на руках и башмачки на ногах довершат картину.

8. Сотрите лишние штрихи, а нужные хорошо наведите, а заодно прорисуйте дополнительные детали: пуговки на платье, тень на щечках и маленький аккуратный носик.

9. Теперь остается раскрасить фигурку.

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Как правильно рисовать портрет карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет человека карандашом. Моделирование формы портрета

Лист материала закрепляется кнопками к планшету, который представляет собой лист фанеры, прибитый к деревянной рамке. Планшет закрепляется на подрамнике под углом в 45 градусов. Вы наверняка видели, как держат карандаш художники. Вот именно так его и нужно держать (совсем не как при письме). В этом случае наносить штрихи на бумагу, закрепленную в таком положении, будет очень удобно.

Шаг 1. Изучаем пропорции

Сначала нужно узнать немного о пропорциях человеческой головы. При первом взгляде на лицо, кажется, что глаза находятся в верхней части человеческого черепа. Однако это не так. Глаза располагаются примерно посередине черепной коробки. А ощущение того, что они находятся в верхней части лица, создается перегрузкой мелкими деталями нижней части.

Шаг 2. Построение лица человека

Вот перед вами чистый лист бумаги. На нем карандашом проводится две линии – вертикальная и горизонтальная. Получается крест. По горизонтальной линии будут рисоваться глаза, а по вертикальной – нос.
Таким образом, лицо делится линиями на 3 равные части, начиная от роста волос и заканчивая подбородком. Думая о том, как нарисовать портрет человека, следует учесть, что лицо редко рисуется анфас.
Хотя, если вы рисуете впервые, то лучше рисовать и анфас для того, чтобы научиться правильно отмечать расстояния. А уже следующим этапом обучения будет рисунок человеческого лица в полоборота. Для этого нужно будет только сделать прямые линии чуть выпуклыми.

Шаг 3. Проработка деталей, уточнение рисунка

Отталкиваясь от обозначенных линий, намечаются контуры глаз, носа, губ и ушей. Здесь особое внимание уделяется форме этих частей лица у человека, которого вы рисуете. Ведь глаза могут быть круглой формы или удлиненной. Нос широкий или узкий. Губы полные или тонкие, а уши – прижатые или оттопыренные. Все это нужно учитывать, прорабатывая детали. Ведь портрет должен получиться похожим на человека.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

Поэтапная инструкция

Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

Рисуем портрет поэтапно:

• Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

• Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

• Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

• В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

• Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

как нарисовать людей поэтапно карандашом?

Рисование – одно из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая заработок. Занятия рисованием открыты для каждого человека, ведь в детстве рисуют все. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.

Рисование карандашом – одна из базовых техник. Академический рисунок, т. е. рисунок карандашом с соблюдением всех правил построения и анатомии, – лучшее, с чего можно начать.

Наброски — это короткие зарисовки людей в разных позах с соблюдением пропорций их частей тела. Основная цель набросков – изучить, как устроено человеческое тело, как изобразить линии рук, бедер, талии и т. д. Лучший совет для тех, кто хочет знать, как нарисовать людей поэтапно карандашом, – делать наброски. Обычно этим занимаются студенты 1-2 курсов художественных учебных заведений, так как это помогает быстро усвоить то, что нужно знать о человеческом теле.

В зарисовках не имеют значения детали: черты лица, сотни складок в одежде, украшения на натуре – все это оставим на потом. Если хочется, можно подчеркнуть что-то важное: самую выраженную складку или хмурые брови человека.

Точка опоры в рисовании людей

Главное в набросках людей – следить за тем, чтобы фигуры не «падали». Отвечая на вопрос о том, как нарисовать людей поэтапно карандашом, невозможно не сказать о точке опоры. Чтобы определить её, необходимо провести перпендикуляр от середины его головы до пола, на котором фигура стоит. В стоячем положении (если человек опирается на две ноги) точка опоры будет посредине между ступнями. Если опора идет только на одну ногу – линия должна уйти в середину пятки.

С сидячими фигурами ситуация обстоит иначе: линия уходит в ягодицы.

Как начать портрет

Быстрые зарисовки фигур людей – первый этап в изучении рисования. Освоив его, можно приступать к следующему — изучению деталей.

Лучше всего детали можно передать в портрете. Портрет – это особенное искусство, доступное не каждому. В отличие от наброска, в портрете важно настроение, атмосфера. Выражение глаз, линии рта, направление волос – все эти нюансы создают общее впечатление о картине. Умелый художник всегда помнит об этом, так же как и об анатомии лица. Правила построения обязательно нужно соблюдать, иначе рисунок получится неграмотным.

Как нарисовать людей поэтапно карандашом:

• Нарисуйте овал (голову) и шею от него.
• Разделите лицо на две половины. Обратите внимание на перспективу. По правилам перспективы, то, что ближе к нам, всегда больше того, что дальше. Если голова повернута, глаз, часть носа и губ на отдаленной стороне лица будут меньше. Не делайте разницу в размере двух половин слишком большой: она должна быть различимой, но не бросаться в глаза.
• Наметьте черты лица человека: глаза, нос, рот. Следует делать это схематично, примеряя их на свой рисунок. Не стоит сразу добиваться сходства с натурой. Волосы можно обозначить абстрактно, не прорисовывая прическу досконально.

Редко получается передать лицо человека правильно с первого раза. Отредактируйте те части, которые мешают сходству с натурой. Нарисовать портрет человека поэтапно карандашом — задача не из легких, прежде чем прийти к результату, каждый художник сталкивается с неудачами. Если трудно определить, что именно не так – измерьте соотношения в лице. Например, расстояние от носа до губ, от глаз до ноздрей. А также расстояние между глазами, сравните краешки ноздрей и краешки губ, ширину щек и высоту всего лица и т. д. Анализ натуры помогает добиться максимальной точности в изображении на бумаге.

Работа над деталями

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, необходимо соблюдать правила света и тени.

Схематично обозначьте теневые и освещенные части лица. Эти участки можно обвести по форме, чтобы не забыть о них.

Если свет падает справа, тень будет слева, и наоборот. С помощью света и теней легко подчеркнуть черты лица и сделать рисунок более реалистичным. Лучше всего сделать тень возле носа, над губой, на подбородке и оттенить те части лба, на которые падают волосы. Если голова повернута, то одна половина будет в полутени.

Постепенно уточняйте каждую деталь лица. Не рекомендуется полностью прорабатывать глаза, а потом заниматься другими частями лица. Это нарушит гармонию: к финалу каждая деталь должна быть проработана в равной степени. Постепенная заливка теней, отделение освещенных участков от темных – лучшее решение для каждого, кто берется нарисовать лицо человека карандашом поэтапно. Вот несколько советов по использованию карандашей в рисовании портрета:

• Для рисования теней лучше всего подходят мягкие карандаши маркировки B или М. Если на лице есть особенно контрастные места, где тень абсолютно черная, хорошо воспользоваться карандашом от 3B до 5B. Карандашами такой мягкости легко подчеркнуть особенно яркие линии лица, но их должно быть немного.
• Для полутеней подойдет средний карандаш HB.
• Участки, на которые падает свет, можно заштриховать твердыми карандашами H, а самые яркие места оставить цвета бумаги.

Упорно тренируясь в изображении обычных людей, начинающий художник сможет даже нарисовать железного человека. Поэтапно карандашом можно нарисовать что угодно, эта техника несложная, если понять принцип работы с тенью и светом. Постоянный анализ того, что изображает художник, поможет ему лучше передать натуру, различные материалы и атмосферу в своих картинах.

Зарисовки и наброски людей в движении. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.

Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.

Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.

Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.

Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур

Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.

Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.

Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 6

Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Шаг 8

Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.

Рисунки человека в полный рост для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

• Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
• Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
• Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
• Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
• Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
• Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило : работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии , чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Женщина в движении: шаги 1-2.

Женщина в движении: шаги 3-4.

Женщина в движении: шаг 5.

Женщина в движении: шаги 6-7.

Женщина в движении карандашом.

Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

«В историческом центре фальшь видна сразу»

Главный художник Казани обо всем, что выстраивает дизайн-код города

«Больше всего меня беспокоит застройка постсоветского периода в Старо-Татарской слободе», — говорит Жанна Белицкая о наболевшем. О том, из чего состоит гармония городской среды и что ее разрушает, главный художник Казани рассказала на интернет-конференции с читателями «БИЗНЕС Online».

«У президента РТ есть свой взгляд на центр Казани»

— Жанна Владимировна, чем вообще занимается ваш отдел городского дизайна? 

— Цель работы отдела — формирование гармоничного архитектурно-художественного облика Казани с учетом сохранения объектов культурного наследия — того, что уже стало архитектурным достоянием нашего города.

— По большому счету этим же занимаются градостроительный совет, комиссия при мэре, комиссия при президенте РТ…

— Все органы, которые вы перечислили, занимаются градостроительством, а мои вопросы больше оформительские, не связанные со строительством. Тем не менее я принимаю участие в работе и градостроительного совета, и комиссии при мэре и иногда при президенте.

— Вам не кажется, что в Казани избыточное количество структур типа «не пущать» на пути застройщиков? (Журов Александр)

— Эти структуры ведь неслучайно возникли. Во-первых, Казань готовилась к проведению Универсиады. Как вы помните, было очень много пустырей, город выглядел как после бомбежки. Владельцам земли надо было решить: либо они строят, либо предоставляют возможность построить другим. Серьезная работа в историческом центре началась осенью 2011 года по инициативе Рустама Минниханова. С собственниками 309 объектов, из которых 89 — объекты культурного наследия, были заключены соглашения. Мы перелопатили много проектов, которые уже нами были согласованы, но до стройки дело так и не дошло.  Начиная с того момента особое внимание мэра и президента было уделено именно центру города. У президента РТ есть свой взгляд на центр Казани, и он имеет право его высказать.

Не административные барьеры, а площадки для дискуссии

Почему эти комиссии возникли? Наверное, потому что не было единого взгляда, даже у архитекторов, на то, каким должен быть центр столицы РТ.

Жанна Белицкая главный художник Казани

Некоторые говорили, что центр города должен быть историческим, то есть все пустыри надлежало застроить в контексте с историческими объектами, небольшой высоты. Другие говорили: «Нет, давайте на контрасте возводить высотные акценты».

Поэтому и появилась эта поэтапная комиссия. Сначала мы внутри архитектурного управления рассматриваем проект — соответствует ли он нормативам. Если да, то переносим его рассмотрение на градостроительный совет. Спор идет, пока эксперты не придут к общему варианту. Есть проекты, которые до 7 раз архитекторы переделывали, — на памяти проект напротив здания по адресу: улице Нариманова, 40. Изначально этот объект предполагался как очень нарядный. Но не факт, что собственник смог бы его реализовать. Часто получается, что при строительстве заменяют материалы и какие-то элементы ввиду дороговизны и объект перестает быть тем, каким задумывался.

— Какова роль главного художника в данном процессе согласований? 

— Я высказываю свое мнение, и не только по вопросам дизайна, поскольку прежде всего архитектор. Я заканчивала кафедру реконструкции и реставрации Казанского архитектурно-строительного института. В мои полномочия входит рассмотрение колористических решений, подсветки объектов, причем и нового строительства, и существующих объектов, а также вывески, объекты нестационарной торговли и летних кафе, малые архитектурные формы, объекты декоративно-монументального искусства.

«Я поменяла бы цвет крыш в историческом центре, особенно все наглядно видно на панорамах берегов Казанки и озера Кабан. Если посмотреть в ту сторону, то видим ярко-зеленые, ярко-синие крыши» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Ну не было в Казани в старину такого «вырви глаз»!»

— Как вы оцениваете Казань с точки зрения дизайна зданий и общественных пространств, их цветового решения? (Эльза Нуруллина)

— Я поменяла бы цвет крыш в историческом центре, особенно все наглядно видно на панорамах берегов Казанки и озера Кабан. Если посмотреть в ту сторону, то видим ярко-зеленые, ярко-синие крыши. Даже пролетая над другими городами, по характерному цвету крыш сразу виден определенный статус этих территорий.

— А какой цвет характерен для старых домов?

— Для зданий советского периода — серый, темно-зеленый. Скатная кровля, как правило, была фальцевой, окрашенной в красно-коричневый цвет (сурик).

— А синий и зеленый — это профнастил?

— Да. Видимо, кто-то посчитал, что это нарядно. Ну не было в Казани в старину такого «вырви глаз»! Фасады требуют ремонта или обновления при необходимости каждые пять лет — так в правилах благоустройства прописано. А вот с крышами сложнее.

— Что еще хотелось бы изменить?

— Многое. Превалирующие стили в искусстве откладывают отпечаток на архитектуру, дизайн. Модные цвета или решения когда-то перестают быть модными. Соответствующие негативные примеры есть на перекрестке улиц по следующим адресам: Лево-Булачная, 24 (здание-карандаш), Нариманова, 14, Петербургская, 1 («Кольцо»), Пушкина, 17 («Арена»), Назарбаева, 27б… Примерно такие же объекты есть и в других районах города. В историческом центре фальшь видна сразу. Но больше всего меня беспокоит застройка постсоветского периода в Старо-Татарской слободе. Там есть и деревянные дома, и из кирпича, и непонятно чем облицованные. Хотелось бы раздеть и вернуть прежний вид зданию колледжа предпринимательства на Тукая, 114. Считаю, что это отпечаток времени. В перестроечное время появился капиталистический строительный бизнес и возможность творить свободно и больше, а выбор материала для отделки оставался скудным.

— Это частные дома?

— Есть и частные, и многоквартирные. Вот с ними тяжелее всего. Что с ними делать? Когда мы задали этот вопрос на архитектурном форуме, один из коллег сказал: «Ничего не делать. Время придет — само решится». Но этим летом архитектором Наринэ Тютчевой разработан мастер-план на часть Старо-Татарской слободы. До этого тоже деятельность велась. Есть наработки и у меня, и у Дарьи Толовенковой. У Фариды Забировой их около 15. Будем анализировать и предлагать территории для реализации, которые смогли бы оживить среду не точечно, и дать импульс развитию с учетом сохранения идентичности.

— В других районах Казани какие объекты раздражают?

— Ягодинская, 25, Кулахметова, 33 («Удача») на память пришли.

— Как вы отслеживаете подобные здания? Объезды делаете?

— Конечно. Особенно когда проходит капитальный ремонт домов. А к Универсиаде и чемпионату мира по футболу ремонтом охватили большое количество объектов. Только за 2011 год было согласовано 579 проектов. И на каждый мы выезжали и делали выкрасы. С тех пор и пошла практика делать выкрасы на здании, прежде чем его полностью покрасить.

— Выкрас — это что?

— Покраска на стене квадрата со стороной полметра выбранного цвета, чтобы посмотреть, как будет сочетаться с окружающей застройкой. Сложно добиться гармонии в тех местах, где фасады накрашены чем придется. Задача — подобрать цвета, чтобы хотя бы нейтрализовать диссонанс.

— Компания ASG Алексея Семина на улице Карла Маркса все свои дома покрасила в один цвет — бордовый. Это вообще нормально, когда почти вся улица одного цвета?

— Это нормально, когда это отвечает принципам исторической застройки. Насколько я знаю, это объекты культурного наследия, поэтому красишь не в тот цвет, который хочешь, а в «родной». Есть примеры строительства всей улицы из темно-красного кирпича. Есть города в бетоне — из-за влажного климата краска быстро сходила, и их просто перестали красить. 

«Здание «Лучано» — 5–6-этажное, такой высотности дома на Булаке уже есть. По всем параметрам (высотность, парковочные места, озеленение) здание проходит, внешний вид здания рассматривался на градостроительном совете несколько раз» Фото: «БИЗНЕС Online»

«В любой стране есть правила, которые нравятся не всем»

— Какой город в России и в мире вы считаете самым интересным в плане градостроительства и самым удобным для жизни людей? (Валерий)

— Об этом лучше скажут градостроители, но, честно говоря, я считаю, что идеальных городов вообще нет. К примеру, в Сингапуре при наличии транспортных развязок пробки все равно есть. Вроде бы там живут счастливые люди, у них все хорошо с работой, там все развивается, к общественному мнению прислушиваются, но, чтобы купить автомобиль, человек должен обосновать, что может его где-то хранить. В любой стране есть правила, которые нравятся не всем.

— Если бы у нас такое правило ввели, дворы не были бы так забиты машинами…

— Меня тоже волнует этот вопрос: почему нельзя продавать машино-место вместе с квартирой? Говорят, кому-то может быть не нужно парковочное место. Безусловно, соответствующий вопрос должен быть отрегулирован. Сегодня таких норм нет.

— Почему на Булаке позволили строить этот огромный стеклянный монстр «Лучано»? (Эдуард)

— Комбинат «Здоровье» тоже был построен в 1970-х годах на месте двухэтажных зданий. Все объекты, которые строятся в исторической части Казани, проходят обсуждения на заседании градостроительного совета и комиссии при президенте РТ. Здание «Лучано» — 5–6-этажное, такой высотности дома на Булаке уже есть. По всем параметрам (высотность, парковочные места, озеленение) здание проходит, внешний вид здания рассматривался на градостроительном совете несколько раз.

— Вы как главный художник считаете, что оно вписывается в это место?

— Меня здание не раздражает. Членения фасада привязаны к масштабу территории и ритму исторической застройки.

— На градсовете проект был принят с первого раза?

— Нет, этажность понижали, первоначально здание проектировалось гораздо выше.

— А так много ли «стекла» вписывается в историческую часть?

— Этот прием проектирования — на контрасте. Относительно «Лучано»: большие витражи скорее позволяют подчеркнуть угловой объект культурного наследия по адресу: улица Университетская, 2/53 (храмовый комплекс XIX века, Никольская единоверческая церковь, 1855 год). В связи с утверждением нового проекта зон охраны ансамбля «Казанский Кремль» в 2020 году все же введены ограничения по площади остекления.

— Как могло получить добро строительство рядом со зданием Шамовской больницы кирпичного строения типа большого сарая? (Вадим)

— Шамовская больница — объект культурного наследия республиканского значения. Полномочия по его охране ранее лежали на министерстве культуры РТ, сегодня — на госкомитете РТ по охране объектов культурного наследия. Напомню, здание давно пустовало, на него не могли найти инвестора. И вот, наконец, нашли. Это ведь не проект реставрации здания, а проект его приспособления. Видимо, для приспособления под общественные функции потребовались дополнительные помещения. Конечно, специалисты старались сделать так, чтобы эта жемчужина — Шамовская больница — все-таки выделялась. Во всяком случае здание не развалилось от бесхозности, как это случилось с гостиницей «Казань» на улице Баумана. К счастью, Шамовскую больницу восстановили, но «родной» там осталась только одна стена.

«Шамовская больница — объект культурного наследия республиканского значения. Полномочия по его охране ранее лежали на министерстве культуры РТ, сегодня — на госкомитете РТ по охране объектов культурного наследия» Фото: «БИЗНЕС Online»

«В Москве и Петербурге местами слишком ярко ночью»

— Что вы думаете о подсветке Казани? (Олег Трофимов)

— Именно мировым трендам и соответствует, потому что, слава богу, мы в свое время в плане подсветки не ушли вперед, как Санкт-Петербург и Москва. Мы как-то потоптались на месте и правильно сделали, потому что сегодня нам надо мало что исправлять. Мировой тренд — это экология, поэтому излишняя засветка — это как раз то, чего не нужно делать. Считаю, в Москве и Петербурге местами слишком ярко ночью, что плохо влияет и на экологию, и на здоровье. Мы в вопросе подсветки только в начале пути. Ее могло бы быть больше, но нужно дифференцировать объекты: что-то подсвечивать, акцентируя, что-то, наоборот, скрывая, а что-то — как связующую нить. Более яркая подсветка может быть на основных артериях, на панорамных видах, а в остальных местах — только акценты.

— В Казани стали красиво подсвечивать высотные здания. Должны ли застройщики согласовывать с вами световое решение? (Дания Усманова)

— По подсветке в Казани выработан нормативный документ, и он до сих пор актуален. По итогам конкурса была разработана и в 2008 году утверждена концепция подсветки. Однако данный документ не работал, потому что у органов местного самоуправления не было оснований и полномочий устанавливать требования ни к подсветке, ни к вывескам, ни к фасадам.

Но в 2018 году такие возможности были введены федеральным законом. Приняты требования в правилах благоустройства, утвержден порядок согласования паспорта архитектурной подсветки, определен перечень улиц, на которых объекты должны иметь подсветку. Уточню, что подсветка подсветке рознь: где-то можно подсветить только первый этаж или завершение, а где-то и все здание может заиграть. При строительстве зданий все эти требования учитываются. Важные или спорные проекты рассматриваются коллегиально на художественном совете. Главный принцип: ярко не значит красиво.

— Когда руки дизайнеров дойдут до спальных районов старой застройки?! (Альфия Зиганшина)

— Наверное, руки дойдут до практического воплощения, когда дом будет включен в план капитального ремонта. К универсиаде нами разработана концепция цветового решения 118 улиц, но это лицевая часть. Есть и такое: в программу капитального ремонта вошел дом во внутриквартальной застройке, и при обосновании цвета одного дома делается концепция на соседние. Так получилось с жилыми домами на Авангардной, 62. Стараемся, где это уместно, вводить цвет, но не раздражающий и не надоедающий. В Дербышках ради выбора цвета одного дома пришлось разработать целую концепцию на улицах Мира и Советской. Сейчас она постепенно воплощается, и дома заиграли теплыми лесными оттенками. Равнодушие и делает нашу жизнь серой и убогой. Достаточно самим начать действовать: посадить дерево или ухаживать за тем, что посажено, следить за порядком. У себя во дворе мы так и делаем — сами ухаживаем за клумбой, так как лучше нас это никто не сделает.

«Подобные скульптуры все чаще появляются на средства инвесторов. Первая из них — водовоз — появилась в 2005 году перед зданием МУП «Водоканал» на улице Горького. Примерно в 2010 году — Шурале у театра имени Камала» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Подсветка светофоров выглядит немного ядовито»

— Почему в Казани очень мало скульптур — я имею в виду не только памятников выдающимся людям, но и объектов так называемой малой архитектурной формы? (Андрей Федоров)

— Подобные скульптуры все чаще появляются на средства инвесторов. Первая из них — водовоз — появилась в 2005 году перед зданием МУП «Водоканал» на улице Горького. Примерно в 2010 году — Шурале у театра имени Камала, в 2016 году — на пересечении улиц Профсоюзной и Чернышевского появилась скульптура «Доверие», которую установила сеть клиник «Городская стоматология». Думаю, она позитивно влияет на имидж компании. Еще одну скульптуру установил ресторан «Утка в котелке» у входной группы. Положительный пример — торговый центр «МЕГА», который не только свой фасад переделал, но и обустроил рядом общественное пространство. В Казани появились благоустроенные парки и скверы, причем со своей культурной программой, и народ из торговых центров начал уходить. Чтобы вернуть людей, «МЕГА» обустроила свою территорию.

Мы поняли, что собственники готовы обустраивать свои общественные пространства, поскольку в этом заинтересованы сами, поэтому внесли изменения в правила благоустройства и местные нормативы при проектировании современных зданий. Если площадь здания больше 1,5 тысячи квадратных метров, то застройщик обязательно должен установить какой-то имиджевый элемент — либо на здании, либо рядом с ним.

— Опять обязаловка для бизнеса… Может, лучше как-то мотивировать?

— Это же в интересах их имиджа! В Европе давно в порядке вещей тратить 1 процент от стоимости строительства на искусство. У нас ТЦ были какими-то бездушными: внутри — народ, а снаружи — коробка здания, вывески рядами, стела с наименованием брендов — и всё, а какой-то души, изюминки нет. Сегодня, если предприниматель владеет торговым центром и хочет установить стелу с наименованиями брендов, то ему обязательно нужно сделать какой-либо элемент дизайна. Это может быть что-то небольшое, но нестандартное (современная лавочка или арт-объект на фасаде, роспись, скульптура), то есть то, что выделяет этот объект среди других. Торговый центр «Южный», например, установил композицию «Листья», а торговый центр KazanMall запланировал территорию под выставки, первой из которых стала экспозиция креативного современного скульптора Дмитрия Каварги.

«Появление таких светофоров стало и для нас сюрпризом. Дорожные знаки с нами не согласовывают и нашего мнения не спрашивают. Я согласна, что подсветка светофоров выглядит немного ядовито» Фото: «БИЗНЕС Online»

— Наш читатель Альберт предлагает вам взглянуть на дорожные знаки с точки зрения дизайна города, в частности на горизонтальную подсветку, дублирующую сигнал светофоров. Также он предлагает уменьшить размер и количество дорожных знаков хотя бы в исторической части города.

— Мы тоже обращаем на это внимание. Появление таких светофоров стало и для нас сюрпризом. Дорожные знаки с нами не согласовывают и нашего мнения не спрашивают. Я согласна, что подсветка светофоров выглядит немного ядовито. Понимаю, что это сделано для обеспечения безопасности, но все-таки у нас в центре среда очень деликатная, поэтому хотелось бы, чтобы это было как-то помягче и не так громоздко. Что касается малогабаритных дорожных знаков, то они практикуются в Финляндии и крепятся к фасадам, в Москве стали появляться. На одном из обходов с президентом РТ мы обратили его внимание на скопление опор со знаками на улице Карла Маркса и предложили сделать их поменьше, размещать на одной опоре по возможности. Когда разрабатывался проект зоны охраны ансамбля «Казанский Кремль», было прописано довольно много требований к застройке, благоустройству, размещению вывесок и других элементов. И по нашей просьбе внесли требование, запрещающее размещение крупногабаритных технических средств дорожного движения — светофоров и знаков.

— И как это реализовалось на практике? Ведь интерес ГИБДД не в дизайне, а в безопасности движения.

— Согласна, для них безопасность важнее. Пока в ГОСТах нет стандарта уменьшенных знаков. Но такое требование все же появилось для нашего города…

— Но вы повлиять на ситуацию со знаками не можете?

— Повлиять не можем, поскольку мы не контролирующий орган.

«Рисовать на больших площадях — это трудозатратно, за один день не выполнишь, могут нагрянуть правоохранительные органы. Сегодня в нашей базе данных порядка 125 поверхностей, где можно изобразить мурал» Фото: «БИЗНЕС Online»

«В нашей базе данных порядка 125 поверхностей, где можно изобразить мурал»

— Вопрос читателя: «Как вы относитесь к творчеству Дамира Бозика и вообще к граффити?»

— Положительно отношусь и к творчеству Бозика, и к граффити (муралам). Но все-таки надо смотреть, где и что изображать. Дамир работает в точечной графике. 

— Если художник хочет изобразить что-то, он у вас должен спросить разрешения и согласовать проект?

— Сейчас уже спрашивают и согласовывают. Рисовать на больших площадях — это трудозатратно, за один день не выполнишь, могут нагрянуть правоохранительные органы. Сегодня в нашей базе данных порядка 125 поверхностей, где можно изобразить мурал.

— Разрисовать граффити серые безликие панельки, особенно во дворах — это, наверное, выход для оживления среды?

— И во дворах есть такие примеры, в частности на домах, выходящих на бульвар на улице Фучика. Граффити были сделаны в рамках капитального ремонта. Правда, их больше можно назвать суперграфикой, которая является частью цветового решения фасадов. Есть места, которые нужно оформлять комплексно, поэтому мы держим их, не разрешаем абы что рисовать. Например, на бульваре на Абсалямова, на Ноксинском спуске. Эти объекты хотелось бы сделать комплексно, объединенных тематикой, может быть, в рамках фестиваля. А есть улицы, где уже много фасадов с граффити, и еще два фасада, и будет улица граффити, например Красной Позиции. Граффити были созданы во время конкурса «Красота. Города». С другой стороны — на улице Аделя Кутуя: граффити «Девушка слушает музыку» было сделано в 2017 году в составе фестиваля Like It.Art. Без граффити остались два дома, на одном из которых скоро будет капремонт.

— Много ли художников, желающих сделать граффити за свои деньги?

— За свои деньги — немного. Иногда мы предлагаем собственникам зданий, которые в процессе ремонта фасадов, сделать что-то необычное, в виде граффити, при этом сэкономить. Необычное решение было предложено Дмитрием Кудиновым на здании по адресу: улица Портовая, 19. Надеюсь, что собственник завершит его. К чемпионату мира по футболу было расписано несколько объектов — и в процессе подготовки, и спонтанно, поскольку по итогам матчей к нам приезжали команды, и нужно было чуть ли не за ночь нарисовать.

«Вывеска — это элемент благоустройства, фасада, информация о деятельности предпринимателя, осуществляемой в месте ее размещения» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Таблички у предприятий торговли стопроцентно должны быть на двух языках»

— Почему такой долгий срок согласования вывесок?  (Булат, производитель вывесок)

— Изначально согласование вывесок занимало месяца два как минимум: месяц у нас, а потом месяц в управлении наружной рекламы. Сейчас согласование менее 14 дней.

Вывеска или реклама?

В 2014 году, в связи с судебной практикой, согласование вывесок отдали управлению архитектуры, потому что признали, что все конструкции на здании собственника являются вывеской, а не рекламой.

Жанна Белицкая главный художник Казани

Потребовалось существенно менять требования к вывескам в правилах благоустройства. Для бизнеса многие изменения были кардинальными. В ходе обсуждения поменялось и определение понятия «вывеска». 

— Что такое вывеска?

— Вывеска — это элемент благоустройства, фасада, информация о деятельности предпринимателя, осуществляемой в месте ее размещения.

— Требования есть и к шрифту, и к цвету?

— Есть требования к высоте и длине вывески. По цвету вывеска должна сочетаться с архитектурным фоном, на объектах культурного наследия, на исторических зданиях рекомендованы неяркие цвета. Плюс предусмотрена концепция размещения вывесок на зданиях площадью более 400 квадратных метров, где и цвет прописан, и высота, и способ изготовления. 

Да, еще есть одна тонкость. Мы ведем электронную базу, и если человек хочет разместить вывеску, а в базе данных уже фигурирует вывеска на данном месте от прежнего собственника или арендатора, то сначала надо аннулировать предыдущую.

— А что для этого требуется?

— Процедура аннулирования прописана также административным регламентом. Считаю, в этом вопросе собственник здания должен бо́льшую инициативу проявлять. К сожалению, арендаторы зачастую бывают заложниками попустительства собственников. Если бы арендатор владел информацией о том, что творится на его собственности, то и сроки из-за аннулирования сократились бы. Быстрее мы чисто физически не успеваем, потому что вывесок очень много, есть и другая работа, проекты, ответы на обращения и так далее, а в отделе всего 8 человек.

— В связи с чем проект вывески могут не согласовать?

— По причине того, что предыдущая вывеска не аннулирована, всего 10 процентов отказов в согласовании. Больше всего — 50 процентов — из-за того, что неправильно загружены документы. По архитектурно-художественному облику — 40 процентов отказов. Это когда не соблюдены требования по конкретному зданию. Например, вывеску нужно либо уменьшить, либо чуть-чуть подвинуть, чтобы она с учетом членений фасада располагалась, либо повторяла асимметрию здания. Тот факт, что вывесками продолжают заниматься не архитекторы и дизайнеры, а люди, не имеющие профессионального образования, приводит к получению такого опыта.

«Для всех административных и торговых центров площадью от 400 квадратных метров создается концепция. Принцип размещения вывесок следует архитектурной логике фасада» Фото: «БИЗНЕС Online»

— По какому принципу разрешают или запрещают вывески магазинов-арендаторов на фасаде ТЦ? (Ильхам Тухватуллин)

— Для всех административных и торговых центров площадью от 400 квадратных метров создается концепция. Принцип размещения вывесок следует архитектурной логике фасада. Если собственник заранее не предусмотрел концепцию, значит, первый, кто захотел разместить свою вывеску, либо обращается к собственнику, чтобы тот сделал концепцию, либо делает ее сам.

— Что значит «концепция» в данном контексте?

— Концепция предполагает принципы размещения вывесок на фасадах здания и территории, их виды, габариты, материалы.

— Наведение порядка по вывескам на ТЦ было болезненным процессом для бизнеса?

— Последнее разрешение на вывески на ТЦ закончилось 31 декабря 2019 года. Наверное, болезненно было для тех, у кого срок разрешения заканчивался в 2014 году, и им приходилось работать по-новому. А у других было время, чтобы морально подготовиться.

— Как вы делите функции с управлением наружной рекламы?

— Функции мы разделили в 2014 году: наружная реклама у них, вывески — у нас. Но даже по рекламным конструкциям они с нами советуются, и мы их тоже приглашаем на свои обсуждения.

— Как вывеску отличить от рекламы?

— Есть определение наружной рекламы, есть правила размещения и есть типовые рекламные конструкции. Управлением наружной рекламы разработан специальный сборник, в котором они собраны. А вывеска — это информация о деятельности предпринимателя, которая размещается в месте осуществления деятельности. Практически это название и профиль. Например, «„Магнит“. Продукты. Ашамлыклар».

— Информация о часах работы тоже к вывеске относится?

— Да, это режимные таблички. Они являются обязательными вывесками.

— Читатель спрашивает: «Сколько процентов вывесок магазинов и прочих заведений выполнено на двух госязыках РТ?»

— Режимные таблички у предприятий торговли стопроцентно должны быть на двух языках. Но согласовывать их не нужно, так как требования к их размещению детально прописаны в правилах благоустройства. Контролирующие органы могут проверить наличие вывески и информацию на двух госязыках. В вывесках необязательного характера наличие двух государственных языков лишь рекомендуется. В законе о защите прав потребителей указано, что предприниматель на фасаде может размещать объем информации на свое усмотрение. Законодательство неоднозначно трактует, что следует переводить.

«Режимные таблички у предприятий торговли стопроцентно должны быть на двух языках. Но согласовывать их не нужно, так как требования к их размещению детально прописаны в правилах благоустройства» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Нельзя отходить от проекта здания»

— Насколько профессиональны у нас архитекторы и дизайнеры, которые создают проекты фасадов и вывесок?

— Я считаю, что проектами и вывесками должны заниматься проектировщики. Я вообще сторонник профессионализма. К сожалению, многие считают, что всё могут сделать своими руками. Как говорил Жванецкий: «Откуда взяться профессионалам, если мы всю жизнь воспитывали самодеятельность?..» Если каждый будет заниматься своим делом, и порядка станет больше, и быстрее пройдет согласование. Для повышения качества сейчас вместо фотомонтажа вывески на фото должен быть вычерчен фасад в ортогональной проекции в масштабе, пропорциях с размерами. Но есть у нас и разработанное специальное предложение для малого и среднего бизнеса — упрощенное согласование. В 2017 году мы разработали калькулятор типовой вывески. Но пока не все тонкости доработаны программистами, поскольку возникли более срочные и масштабные задачи.

— Как работает этот калькулятор?

— В нем 55 наименований профиля деятельности, три варианта шрифтов, комбинации его цветов, логотипы. Достаточно выбрать вид поверхности на фасаде, нужное название — и калькулятор сам предложит варианты ее размещения. Причем калькулятор предполагает использование и татарского языка.

— Бывали ли случаи, когда после строительства проекты выглядят не так, как согласовалось изначально? 

— Такого все меньше встречается. Очень внимательно к этому подходит управление градостроительных разрешений.

— Это на стадии проектирования. А когда строительные леса с объекта сняли, а там все не как в проекте?

— На улице Амирхана было такое. Выкрасы на доме мы согласовали, а при сдаче оказалось, что на балконах появился профнастил, который в проекте отсутствовал. Стараемся такие вопросы отлаживать.

— Уже было такое, что вы отказались подписывать акт приемки?

— Да. Акт приемки — это согласованный проект с указанием номеров колеров, в которые покрашены фасады. К счастью, ошибки были замечены вовремя и их смогли устранить.

— Стало модным делать внешнюю стенку балконов стеклянной. Естественно, жильцы начинают ее закрывать, причем кто во что горазд. Что-то предпринимается в этом случае?

— Это вообще больная тема для нас. В правилах эксплуатации жилищного фонда, утвержденного постановлением правительства РФ, указано, что нельзя отходить от проекта здания. То же самое написано и в правилах благоустройства. Но отследить отклонения контролирующим органам очень сложно, потому что Кодексом административных правонарушений РФ им дается всего два месяца на то, чтобы выявить нарушения и довести до суда. Та же самая ситуация с размещением кондиционеров.

— А по прошествии двух месяцев уже ничего нельзя предъявить?

— Совершенно верно. Есть законодательная инициатива внести изменения в Кодекс, чтобы продлить срок до полугода. Но я считаю, что и в двухмесячный срок можно успеть, если бы, например, управляющие компании или ТСЖ помогали и предупреждали жильцов или своевременно выявляли отклонения от проекта. Все проекты по капремонту с указанием цвета и материалов отделки направляются в УК. Схема размещения кондиционеров на фасадах также теперь выполняется для любого нового жилого дома.

«Яркие орнаментальные клумбы — это стиль восточного ковра. Думаю, для нашего города это уже стало традицией» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Изюминка Казани — это буйство красок однолетних цветов»

— Горводзеленхоз занимается оформлением города цветами — согласовывают ли с вами свои проекты оформления клумб? (Маршида)

— Клумбы и озеленение общественных пространств — это не мой вопрос, этим занимается Горводзеленхоз, и проекты они у нас не согласовывают. У них есть ландшафтный архитектор, озеленители. А когда речь идет о зеленом оформлении знаковых мест, то решение принимается коллегиально. Но свое мнение я могу высказать.

В целом же по данному вопросу мы поняли, что изюминка Казани — это буйство красок однолетних цветов и их аромат, который не заменит практически ни один многолетник. Да, однолетники надо сажать каждый год, но должно быть разнообразие. Яркие орнаментальные клумбы — это стиль восточного ковра. Думаю, для нашего города это уже стало традицией, и ничего плохого в этом нет. Новизна, конечно, тоже должна быть, и я ее вижу, например, склоны около станции метро «Аметьево» засадили в пейзажном стиле многолетниками — хвойными и лиственными породами деревьев, кустарниками. Там такой стиль уместен.

— В Казани начали появляться жилые комплексы фактически без дворовой территории, вместо нее — крыша паркинга и первого этажа, отданного под коммерцию, сады на крыше. Есть ли у вас рычаги влияния на застройщиков? (Максим)

— Я согласна с читателем — такого не должно быть. Если честно, в таком дворе я не хотела бы жить, поэтому я живу в доме советской постройки с зеленым двором.

— А повлиять на застройщика вы можете?

— Для устранения подобных ситуаций мы ввели норму, что 10 процентов озеленения должны занимать крупномеры — деревья с определенным диаметром ствола и высотой. Раньше зеленую парковку включали в процент озеленения, но со временем зелень на парковке исчезает.

— Что значит «зеленая парковка»?

— Это когда на определенный «пирог» постилают газонную решетку и ее ячейки засевают травой. Но трава быстро исчезает, поэтому озеленять таким способом теперь можно только на 5 процентов.

— Потребителям, конечно, хочется и этажность поменьше, и дворы с озеленением побольше. Но выгодно ли это застройщикам?

— Сейчас выгодно строить комфортные условия проживания. А для норм есть обоснования. Например, в историческом центре Казани есть проект зоны охраны кремля, где регламентируется высотность зданий. Тут выше не прыгнешь! Тем более что все научно обосновано, а не взято с потолка. Для других территорий генпланом и правилами землепользования и застройки тоже установлены определенные нормы. Прописано, где строительство возможно только на основании проекта планировки. С другой стороны, чем больше этажность здания и жилая площадь, тем больше должно быть парковочных мест и озеленения, а все расчеты по социальной инфраструктуре — детские сады, школы — идут от числа квадратных метров. Если застройщик хочет построить высотку, то он должен обеспечить жителей объектами соцкультбыта, а это не всегда возможно.

«Дизайн-код — это не только вывески. Это и уличная мебель, и цветовая палитра, и принципы архитектурной подсветки, и элементы фасада… Дизайн-код описывает то, что можно или нельзя делать со средой и объектами ее формирующими, чтобы сохранить уникальность города» Фото: Андрей Титов

Какой он — дизайн-код Казани?

— В последнее время все чаще можно слышать о дизайн-коде. Есть ли свой дизайн-код у Казани?

— Да, этот термин сегодня на слуху. Например, дизайн-код в Москве — это дизайн-код вывесок. Если речь идет о дизайн-коде вывесок, то, считаю, в Казани он есть, потому что правила благоустройства диктуют, где и как должны размещаться вывески, есть даже графические приложения. Но я считаю, что дизайн-код — это не только вывески. Это и уличная мебель, и цветовая палитра, и принципы архитектурной подсветки, и элементы фасада… Дизайн-код описывает то, что можно или нельзя делать со средой и объектами ее формирующими, чтобы сохранить уникальность города. Причем дизайн-код должен быть и на локальные территории. Например, улица Баумана сформирована фасадами красивых исторических зданий, которые были до 2018 года закрыты пристроями летних террас. Был выработан принцип (дизайн-код), и сейчас фасады открыты, столики располагаются под зонтиками бежевого цвета, в кашпо — живые цветы. Благоустроенные дворики могли бы стать изюминкой Баумана. Типовые элементы благоустройства по туристическим маршрутам, типовые нестационарные торговые объекты, сезонные кафе, указатели, урны, скамейки, остановки общественного транспорта в городе уже имеются. Правда, некоторые элементы уже требуют замены. Сегодня под руководством помощника президента РТ Олеси Балтусовой разрабатывается концепция исторического центра. Первый этап завершен, началась отладка механизма — в какой стилистике можно строить в исторической части города, в каких параметрах, по какому типу. Следующий этап — планировалась разработка дизайн-кода.

— Кроме скамеек, что еще является уличной мебелью?

— Фонари и урны. С первыми у нас беда. В Петербурге, например, очень красивые фонарные опоры в центре, но это инвестиционный проект «Газпрома»…

— Впереди — реновация территории речпорта. Ваш отдел уже вносил свои предложения по дизайну?

— Нас пока еще не привлекали к обсуждению данного проекта.

— Какую роль будет играть ваш отдел в Институте развития города?

— Я попыталась, чтобы отдел каким-то образом влился в работу института. Институт развития города — это практически полноценный городской институт, каким раньше был Казгражданпроект. В Питере и Москве в таких организациях, как у нас, имеются профильные отделы в проектных институтах. Управления вырабатывают вектор развития, институт — в помощь, он же и разработкой программ, городских проектов занимается. В голове много идей, но рук на все не хватает. На взаимодействие с институтом я возлагаю большие надежды.

— В Казани новый генплан, новые нормативы ПЗЗ готовятся. Как вы считаете, эти документы изменят облик и дизайн города?

— Они определяют другие параметры: генплан и ПЗЗ устанавливают территориальную и функциональную принадлежность, территории с особым статусом, транспортную схему,  задают развитие на перспективу. Местные нормативы определяют требования к проектированию объектов капитального строительства.

— И все это не про красоту, не про дизайн… Как считаете, по дизайну должен быть отдельный  документ?

— Я не сторонник плодить документы. Документ должен работать и иметь юридическую силу. Правила благоустройства — документ, который установлен законодательством РФ. Постановления вносят конкретику в эти правила. Для подсказки сделала бы приложения в виде инфографики, альбома типовых решений. Разработала бы удобный интерфейс для выбора колористики, подсветки фасадов. Создала бы цифровую цвето-световую карту Казани, удобную для работы и подбора колеров, основанную на традициях и стилях, учитывающую колористику объектов культурного наследия. Хочется сделать качественно и надолго. Ввела бы обязательное наличие диплома для дизайн-проектирования.

— Ваш отец — Владимир Белицкий — был автором ряда знаковых проектов Казани. Почему вы выбрали дизайн, а не архитектурное проектирование?

— Я с детства наблюдала, как папа работал с макетами, но не сразу захотела стать архитектором, мечтала быть актрисой (смеется). Я окончила художественную школу. А когда в КИСИ появилось новое направление со словом «дизайн», меня оно привлекло, я поступила в строительный институт. А когда я окончила вуз по профессии архитектор (не дизайнер), работы практически не было. Работала в Татинвестгражданпроекте, мы проектировали здания, в том числе в Кремле. Параллельно работала вместе с папой, набиралась опыта в архитектуре. Были у меня и свои проекты — в основном это небольшие объекты, АЗС, здания казначейства по районам РТ, административные здания, например по адресу: улица Московская, 2а.

В 1996 году я перешла в коллектив к Розалии Нургалиевой, которая набирала штат нового отдела — городского дизайна. Участвовала в реставрации и реконструкции КФУ, очень много работ по колористике. В полиграфии работала — делали первые выпуски журнала «Кураж». Все-таки вывела меня дорога жизни на «дизайн»…

— Ваш стиль? (Лилия)

— В собственном стиле мне эклектика нравится: сегодня я хочу быть одной, завтра — другой. В зависимости от ситуации. Но мой внутренний мир — с твердыми убеждениями.

— Жанна Владимировна, спасибо за интересный разговор.

Эскиз шкафа-купе: этапы проектирования корпусной мебели

Шкаф-купе представляет собой нечто большее, чем просто шкаф с полками, почти гардероб. Иногда отъезжающие дверцы закрывают вход в кладовку с многочисленными отделениями для одежды, вещей, складов консервов.

Шкаф-купе представляет собой нечто большее, чем просто шкаф с полками, почти гардероб.

Слишком длинные полки (более полуметра) могут прогнуться, под ними лучше установить стойку.

Преимущества проектирования шкафа-купе своими руками становятся видны тому, кто представляет, что ему нужно от новой единицы мебели. Стандартные шкафы практически одинаковы в магазинах, они многообразны, однако не могут учесть нюансы, связанные с вашей квартирой, вещами и предпочтениями. Ниша в стене, которую хотите полностью закрыть шкафом, или отгородить с его помощью кладовку. Или сделать шкаф во всю стену, чтобы не было некрасивых щелей, куда постоянно будет забиваться пыль. А полки? Больше или меньше, подходящие конкретно под стандартные коробки или банки.

Преимущества проектирования шкафа-купе своими руками становятся видны тому, кто представляет, что ему нужно от новой единицы мебели.

Дверцы шкафа должны иметь одинаковую ширину, чтобы обеспечить максимальную ширину открытого проема.

Одной школьной геометрии, даже с хорошей оценкой, будет мало. Если никогда не делали ремонт, будет сложно представлять объемные картины того, как выглядит будущий интерьер. Это нормально. На помощь приходит черчение. Берем листок, ручку и чертим карандашом в определенной пропорции свою комнату, угол, где должен стоять шкаф, полки, которые вы хотите там сделать. Берем в руки рулетку и смотрим, как на самом деле выглядит 30-сантиметровая полка, и делаем выводы.

Стандартные шкафы практически одинаковы в магазинах, они многообразны, однако не могут учесть нюансы, связанные с вашей квартирой, вещами и предпочтениями.

При проектировании выдвижных ящиков в шкафу-купе стоит учесть, что выпирающая ручка может выпирать и мешать движению двери, чего нужно избежать.

Сделать проект не так просто, как кажется. Как рассчитать распил ДСП для шкафа, чтобы открывались все двери, выдвигались все ящики, чтобы конструкция не рухнула под собственной силой тяжести? Тогда пришлось бы все начинать сначала. Проектирование шкафа-купе своими руками – непростая задача, необходимо учесть мелочи, которые способны создать большие проблемы.

Ниша в стене, которую хотите полностью закрыть шкафом, или отгородить с его помощью кладовку.

На каждую раздвижную дверь обязательна установка стопоров – это удобно при эксплуатации и мешает самопроизвольному открытию или закрытию дверей.

Что обязательно нужно учесть при проектировании шкафа-купе

• Ширину дверей – не надо делать ящики шире, чем открывается дверь, иначе ящик невозможно будет выдвинуть.
• Полезная глубина шкафа меньше реальной на 10 сантиметров, это пространство занимают двери.
• 2- и 3-дверные шкафы могут быть открыты только на один отсек, 4-дверные – на два. То есть число отсеков должно совпадать с количеством дверей, иначе внутрь будет невозможно попасть.
• В шкафах бывают так называемые мертвые зоны – места, где нельзя ставить выдвижные ящики, именно там находится или правый край левой двери, или левый край правой двери. Также стоит учитывать наличие направляющих.
• Слишком длинные полки (более полуметра) могут прогнуться, под ними лучше установить стойку.
• По этой же причине при проектировании шкафа-купе под цельную крышу стоит ставить перегородки.
• Дверцы шкафа должны иметь одинаковую ширину, чтобы обеспечить максимальную ширину открытого проема. Исключение: когда средняя дверь в 3-дверном шкафе в два раза шире остальных.
• При проектировании выдвижных ящиков в шкафу-купе стоит учесть, что выпирающая ручка может выпирать и мешать движению двери, чего нужно избежать.
• На каждую раздвижную дверь обязательна установка стопоров – это удобно при эксплуатации и мешает самопроизвольному открытию или закрытию дверей.

Или сделать шкаф во всю стену, чтобы не было некрасивых щелей, куда постоянно будет забиваться пыль.

Встроенный шкаф-купе или обычный, какого размера, сколько дверей.

Этапы проектирования корпусной мебели

Предварительные работы – надо понять, чего мы хотим. Встроенный шкаф-купе или обычный, какого размера, сколько дверей. Например, оптимальная глубина шкафа составляет 60 см, если меньше – вы не сможете удобно размещать вешалки.

Одной школьной геометрии, даже с хорошей оценкой, будет мало.

Эскизный проект – расчет габаритов, рисование желаемого шкафа на бумаге, чтобы понять, что конкретно должно получиться в итоге.

Эскизный проект – расчет габаритов, рисование желаемого шкафа на бумаге, чтобы понять, что конкретно должно получиться в итоге. Количество полок и каких размеров, что в этом шкафу будет храниться. Как будут храниться вещи – развешанными на вешалках или сложенными на полках? Какими сделать полки – более узкими, чтобы оттуда ничего не выпадало, или вы планируете пользоваться коробками?

На помощь приходит черчение.

Предварительные работы – надо понять, чего мы хотим.

Технический проект в специальной программе, где досконально указываются все размеры и мелочи вплоть до типа и цвета фурнитуры. Да, придется скачать, установить и освоить новое программное обеспечение, найти по ним видеоуроки и несколько часов потратить на обучение. Однако результат будет того стоить – в дальнейшем вы сможете хорошо экономить время.

Берем в руки рулетку и смотрим, как на самом деле выглядит 30-сантиметровая полка, и делаем выводы.

Технический проект в специальной программе, где досконально указываются все размеры и мелочи вплоть до типа и цвета фурнитуры.

Очередность проектирования шкафа-купе

• Делаем необходимые замеры.
• Учитываем 10 см из глубины на двери и 5 см из высоты на цоколь – расстояние между полом комнаты и полом шкафа.
• Двери шкафа лучше делать на заказ – это связано и с большим количеством фурнитуры, и с высокой точностью работы, которую нужно совершить по их сборке.
• Продумываем наполнение шкафа-купе. Важно посмотреть на стандартные модели шкафов, чтобы понять их удобство, универсальность и продуманность, а уже потом на основе этого думать, что лучше подойдет вам. Чаще по бокам делаются небольшие полки, сверху – длинная антресоль, а также полки в нижней части шкафа. Середина предусмотрена для развешивания одежды.

Сделать проект не так просто, как кажется.

Однако результат будет того стоить – в дальнейшем вы сможете хорошо экономить время.

Обзор компьютерных программ-помощников в производстве мебели

Технический проект сейчас уже практически не рисуется на бумаге – это долго, сложно и несет большой риск ошибок. Да, освоение программы кажется сложным, но оно того стоит, и все специалисты умеют работать в наиболее оптимальной по их мнению программе. А заказчикам достаточно вместе с менеджером нарисовать желаемый проект и ждать, пока в его квартире появится новый шкаф: красивый, удобный и функциональный.

Проектирование шкафа-купе своими руками – непростая задача, необходимо учесть мелочи, которые способны создать большие проблемы.

Чаще по бокам делаются небольшие полки, сверху – длинная антресоль, а также полки в нижней части шкафа.

• Рro100 – простая и понятная наглядная программа для проектирования мебели и составления интерьеров. Помогает в дизайне за счет объемной визуализации изображения. Содержит много готовых модулей для составления их в единое целое, как конструктор, но по вашим размерам, комбинациям и цветам. Шкаф-купе в такой программе будет выглядеть очень нарядно и соблазнительно.
• Программа Woody больше подходит для проектирования мебели, чем для дизайна интерьеров. Большой каталог деталей и фурнитуры помогает автоматизировать процесс создания мебели своими руками, название («wood» переводится как «дерево») означает, что мебель планируется деревянной или из ЛДСП, как и шкаф-купе.
• Астра Конструктор Мебели – относительно проста и понятна в использовании, отлично помогает производителям мебели на заказ. Красивой визуализации здесь нет, однако свою функцию – помощь в проектировании – программа выполняет на отлично. Хорошо подходит для проектирования шкафа-купе.
• Программа T-FLEX Мебель проектирует мебель любой сложности. Включает в себя два типа работ: создание помещения и составление шкафов-купе вместе с заказчиком, и непосредственный конструктор мебели для создания уникального изделия по индивидуальному заказу.

Ширину дверей – не надо делать ящики шире, чем открывается дверь, иначе ящик невозможно будет выдвинуть.

Технический проект сейчас уже практически не рисуется на бумаге – это долго, сложно и несет большой риск ошибок.

Проектирование шкафа – дело не простое, однако, если взяться за дело с умом, то мебель, сделанная своими руками, будет максимально удобной для вас и идеально подходящей к конкретному помещению.

В шкафах бывают так называемые мертвые зоны – места, где нельзя ставить выдвижные ящики, именно там находится или правый край левой двери, или левый край правой двери.

Проектирование шкафа – дело не простое, однако, если взяться за дело с умом.

Мебель, сделанная своими руками, будет максимально удобной для вас и идеально подходящей к конкретному помещению.

ВИДЕО: Шкаф купе своими руками.Часть1

Шкафы-купеСборка шкафа-купе своими руками: общие правила и материалы

Шкафы-купеВыбираем подсветку шкафа-купе

В каждой квартире обязательно должен быть такой многофункциональный предмет мебели, как шкаф-купе. Он сэкономит место в вашем доме и организует пространство. Не все могут позволить себе его приобрести…

Гостиная совершенно особая комната в доме. Именно в нее в первую очередь мы предлагаем пройти дорогим гостям. Оттого и требования ко всему тому, что составляет ее интерьер, особые. Шкаф купе…

Медленно, но уверенно все большее пространство наших жилищ занимают шкафы купе.  Они подкупают своей красотой, вместительностью и функциональностью. В отличие от своих распашных коллег не занимают много…

В современном интерьере часто приходится сочетать различные сложные элементы. Особо популярно совместное использование встроенного шкафа-купе и натяжного потолка. Но каковы нюансы их установки, в каком…

Разработано много идей и дизайн-проектов, помогающих разместить в маленькой гостиной, спальне, нестандартной по размерам комнате необходимую для жизни семьи корпусную и мягкую мебель, при этом постоянно…

Ремонт — длительный процесс и сложно все держать под контролем. Выбор и покупка мебели — этап, который непосредственно приближает вас к приятному результату всех работ. Но даже расчет точных размеров мебели…

Пожелания спокойной ночи мужчине своими словами

Спокойной ночи. Пусть спится сладко и пусть приснится чудесный сон, в котором ты поймаешь свою птицу счастья. Желаю выспаться и встать с той ноги, желаю после мечтательной ночи с вдохновением и новыми силами покорять новые вершины.

***

Любимый, спокойной ночи. Все бы отдала, чтобы уснуть рядышком с тобой. Знаю, насколько это нереально сейчас, но я не перестану мечтать об этом. Открою глаза – рядом ты. И ничего, что это все я встретила в мечтах. Главное, что ты рядом, мой милый.

***

Я желаю тебе, чтобы подушка пушистая, забрала все твои дневные мысли. Я желаю тебе снов счастливых, как в детстве спокойных и добрых, где возможно ты летаешь или запускаешь в лужах кораблики. Пускай все проблемы и тревоги покинут тебя на ночь, набирайся сил и отдыхай, чтобы завтра снова проснуться бодрым и готовым на любые подвиги. Спокойной ночи.

***

Желаю тебе самой спокойной и доброй ночи! Пускай твои сны будут только прекрасными, наполненными самыми фантастическими грезами. И пусть эта ночь даст тебе сил для превращения каждой мечты в реальность!

***

Спокойной ночи, любимый! Пришло время нырнуть в кроватку и забыться сладким, приятным сном. Пусть тебе приснится подводная охота и рыбалка, звездные войны, крестовые походы, восхождения на вершины гор, гонки на автомобилях, прыжки с парашютом и все, что подарит тебе хорошее настроение на новый, завтрашний день!

***

Отправляю тебе волшебную пилюлю. Как только ты прочитаешь это сообщение, посчитай до 30-ти и ты сразу заснёшь крепким сном! Не забудь завести будильник. Сладких снов, малыш!

***

Любимый, я хочу «неспокойной» ночи тебе пожелать: жаркой, пылающей неизведанным огнем любви и нежности, с бурными снами, в которых я к тебе прихожу, как ураган страсти! А утро пусть наступит нежное, как мой поцелуй, и охладит пыл этой ночи! Ну а на самом деле, родной, спи спокойно! До завтра!

***

Желаю тебе, чтобы поскорее заснул, видел только приятные мечтания, чтобы ты мог с легкостью укрываться от проблем своим теплым одеялом, и они тебя не беспокоили. Но не окунайся только мир желаний, а просыпаясь каждое утро смотри в окно и улыбайся новому дню, в котором ты с легкостью можешь воплотить все те, о чем мечтаешь.

***

Спокойной ночи. Желаю с первых минут сна погрузиться в чудесный мир твоих фантазий, желаний и славных идей. Путь эта ночь наполнит тебя новыми силами и невероятным вдохновением для предстоящих дел, забот и намеченных целей. Сладкого отдыха и бодрого пробуждения.

***

Пусть ангел добрый охраняет твои сны, милый мой! Желаю самых ярких и прекрасных сновидений. Пусть они будут только обо мне! Шлю тебе свой страстный поцелуй и безграничную нежность. Спокойной ночи!

***

Луна видна так ясно, звезды светят ярко. Значит пришло время укладываться спать. Найди на небе одну, самую яркую звезду, посмотри на неё и загадай желание. Оно обязательно сбудется! Скучаю по тебе, целую и желаю спокойной ноченьки!

***

Спокойной ночи, мой любимый человек, мой добрый, преданный ангел-хранитель. Пусть с наступлением ночи твои усталые крылья отдохнут после нелегкого дня. Пусть твое любящее доброе сердце оставят все печали. Пусть в твой дом войдет покой и умиротворение.

***

Хочу пожелать тебе спокойной ночи и сказать, что глубокий сон — залог здоровья. Пусть отдых будет полноценным, сон глубоким, а ночь — доброй и тихой. Звезды и луна пусть оберегают от лишних хлопот и создают мир и уют. Пусть сказочные сновидения и безмятежный сон будут спутниками каждую ночь, создавая негу по всему твоему телу. Сладких снов!

***

Доброй ночи, мой герой. Пусть твой сон будет глубоким и приятным. Отдыхай безмятежно и не думай о тех сражениях, которые тебе пришлось вести сегодня в безудержной городской гонке. Ты покорил меня своей искренностью, вот почему мои мысли этой ночью принадлежат только тебе.

***

Поскорее ложись в свою уютную постель, укрывайся одеялом и погружайся в волшебство красивых сновидений. Желаю тебе полноценного отдыха, ведь завтра новый насыщенный день, в котором я буду дарить тебе нежность.

***

Посмотри в ночное небо, любимый, там звезды, подмигивая таинственным светом, зовут тебя в прекрасное путешествие на корабле сновидений. Пусть же плаванье по волнам ночи принесет только позитивные впечатления, чтобы завтра ты проснулся с искренней улыбкой и радостью на душе.

***

Любимый, хочу пожелать тебе сладких и прекрасных снов, чтобы ты быстро заснул и набрался сил на следующий день. Хорошо высыпайся, ведь завтра нас с тобой ожидает еще много работы, встреч, событий. Я с нетерпением буду ожидать, когда смогу тебя увидеть и забыть о печали и одиночестве, посмотреть в твои глаза.

***

Солнце уже давно зашло за горизонт, и моему лучику свету тоже пора ложиться. Знаю, что ты сегодня очень устал, поэтому хочу сказать, чтобы ты поскорее ложился в кровать и забыл о своих хлопотах. Просто отдайся сну и хорошенько отдохни.

***

Мой дорогой! Хочу пожелать тебе сегодня самых прекрасных сновидений, чтобы они были очень нежными и напоминали тебе мои прикосновения. Мой возлюбленный в мире проблем и грез должен чувствовать себя уютно. Ведь этой ночью его осветит луна и поможет поскорее заснуть.

***

Сегодняшний день уже кончается. Зашло солнце, и вместе с ним в прошлое ушли все события этого дня. Представь себе, что ты сейчас унесешься куда-нибудь, накройся одеялом и приготовься к незабываемому путешествию. В нем будет очень много ярких эмоций и добра. Ночь приготовила для тебя необходимый отдых. Она понимает каждого.

***

Понимание счастья у всех свое. Но для меня счастье — не богатство, не дорогие украшения, не роскошные дворцы. Для меня главное — засыпать и просыпаться рядом с тобой. Надеюсь, скоро ты сделаешь меня счастливой, а пока — спокойной ночи, родной.

***

Доброй ночи дорогой, пусть сон придет, как дуновение ветра, тихо сядет у кровати как мотылек на цветок: ненавязчиво возьмет в свой плен Спи тихонько, и нежные ангелы пусть машут своими большим веерами, которые отгонят прочь беспокойство и страхи.

***

Спокойной ночи, мой любимый. Желаю, чтобы тебе приснился добрый и чудесный сон, чтобы ты хорошенько выспался и проснулся в прекрасном настроении, с вдохновением души. Пусть эта ночь будет наполнена уютом и покоем, а утро принесет светлую радость и лучики удачи.

***

Ночь прекрасна, звезды ярки, а луна великолепна, пусть же сегодня тебе спится особенно спокойно и уютно! Очень хочу тебе пожелать самых добрых снов, моя единственная любовь!

***

Милый, хочу пригласить тебя на ночное свидание, но чтобы ты смог выспаться, приходи на него во сне, там мы сможем создать себе самое романтическое место, и понежиться в нем до утра.

***

Каждый день мы ложимся спать, и каждый вечер я думаю, чтобы такое приятное написать, чтобы ты уснул с хорошими мыслями и ничего не могло помешать выспаться! Сегодня я не оригинальна, поэтому просто пишу тебе: Любимый, спокойной ночи! Я тебя очень люблю! Целую.

***

Ночь накрыла шумный город с головой и в тишину нас погрузила, ты глазки милый мой закрой и отдохни немного. Все планы и мечты на завтра отложи, а прямо сейчас ложись и крепко спи. На ушко как всегда сейчас шепчу, что сильно тебя я люблю.

***

Любимый, выгляни в окошко, посмотри, как звездочки подмигивают тебе, явно — ты им нравишься. А теперь закрывай глазки, думай обо мне и я приду в твои сны, буду нежной и ласковой, выполню все-все твои желания. Прекрасных сновидений, мой сладкий.

***

В завершении трудового дня, мой дорогой, хочется тебе пожелать сладких и умиротворенных сновидений, полных сказочных и добрых грез. Пусть ночь подарит новые силы к задуманным свершениям и все намеченные дела обязательно реализуются в наступившем утре. Пусть сон поможет в полном восстановлении физических сил и душевного равновесия, ведь впереди тебя ждет много планов.

***

Невероятный мой, спокойной ночи хочу пожелать тебе. Твой день был насыщенным, интересным и увлекательным. И я уверена, что новый день будет ничуть не хуже предыдущего. Взбей свою подушку, прими любимую позу и отправляйся в мир сладких грез. Радость моя, драгоценность, спокойной ночи, пусть ничто не потревожит твой покой.

Поделись с друзьями!

как рисовать людей поэтапно карандашом?

Рисование — один из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая деньги. Уроки рисования открыты для всех, ведь в детстве все раскрашивают. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.

Рисование карандашом — одна из основных техник. Академический рисунок, то есть рисунок карандашом с соблюдением всех правил построения и анатомии, — лучший способ начать.

Как рисовать людей карандашом поэтапно: наброски

Наброски — это короткие наброски людей в разных позах с соблюдением пропорций их частей тела. Основная цель наброска — изучить, как устроено человеческое тело, как рисовать линии рук, бедер, талии и т. Д. Лучший совет для тех, кто хочет знать, как рисовать людей карандашом, — набросать набросок . Обычно этим занимаются студенты 1-2 курсов художественных учебных заведений, так как это помогает быстро узнать, что нужно знать о человеческом организме.

В эскизах детали не имеют значения: черты лица, сотни складок на одежде, украшения на природе — все это останется на потом. При желании можно подчеркнуть что-то важное: наиболее выраженную складку или мрачные брови человека.

Точка опоры в рисовании людей

Главное в контуре людей — следить, чтобы фигурки не «падали». Отвечая на вопрос, как рисовать людей поэтапно карандашом, нельзя не сказать о точке опоры.Чтобы определить его, нужно провести перпендикуляр от середины головы к полу, на котором стоит фигура. В положении стоя (если человек опирается на две ноги) точка опоры будет посередине между ступнями. Если опора только на одну ногу — линия должна заходить на середину пятки.

С сидячими фигурами ситуация иная: линия уходит в ягодицы.

Как начать портрет

Быстрые зарисовки человеческих фигур — первый этап в изучении рисунка.Освоив его, можно переходить к следующему — проработке деталей.

Самое лучшее — на портрете. Портрет — это особое искусство, доступное далеко не каждому. В отличие от набросков, в портрете важно настроение, атмосфера. Выражение глаз, линии рта, направление волос — все эти нюансы создают общее впечатление от рисунка. Опытный художник всегда об этом помнит, как и об анатомии лица.Необходимо соблюдать правила строительства, иначе рисунок получится безграмотным.

Как рисовать людей поэтапно карандашом:

• Нарисуйте из него овал (голову) и шею.
• Разделите лицо на две половины. Обратите внимание на перспективу. Согласно правилам перспективы, то, что нам ближе, всегда больше, чем то, что будет дальше. Если повернуть голову, глаз, часть носа и губы на дальней стороне лица будут меньше. Не делайте разницу в размерах двух половинок слишком большой: она должна быть различимой, но не бросаться в глаза.
• Обозначьте черты лица человека: глаза, нос, рот. Сделать это следует схематично, примеряя их на своем рисунке. Не стоит сразу искать сходство с природой. Волосы можно обозначать абстрактно, не рисуя прическу основательно.

Исправление ошибок в чертеже

Редко бывает с первого раза правильно увидеть лицо человека. Отредактируйте те части, которые мешают сходству с природой. Нарисовать поэтапно карандашом портрет мужчины — задача не из легких, прежде чем прийти к результату, каждый художник сталкивается с неудачами.Если сложно определить, что именно не так — измерьте пропорции лица. Например, расстояние от носа до губ, от глаз до ноздрей. А также расстояние между глазами, сравните края ноздрей и края губ, ширину щек и высоту всего лица и т. Д. Анализ натуры помогает добиться максимальной точности в изображении на бумаге.

Работа над деталями

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, необходимо соблюдать правила света и тени.

Схематично обозначьте теневую и освещенную части лица. Эти области можно обвести кружком, чтобы не забыть о них.

Если свет падает вправо, тень будет слева, и наоборот. С помощью света и тени легко подчеркнуть черты лица и сделать рисунок более реалистичным. Лучше всего сделать тень возле носа, над губой, на подбородке и заштриховать те участки лба, на которые ниспадают волосы. Если повернуть голову, то одна половина окажется в полутени.

Постепенно уточняйте каждую деталь лица. Не рекомендуется полностью изучать глаза, а затем заниматься другими частями лица. Это нарушит гармонию: до финала каждая деталь должна быть проработана одинаково. Постепенное растушевывание теней, отделение светлых участков от темных — лучшее решение для всех, кто берется поэтапно нарисовать лицо человека карандашом. Вот несколько советов по использованию карандашей для рисования портрета:

• Для рисования теней самые мягкие карандаши отмечают B или M.Если на лице есть особо контрастные места, где тень абсолютно черная, хорошо использовать карандаш от 3B до 5B. Карандашами такой мягкости легко подчеркнуть особенно яркие линии лица, но их должно быть немного.
• Для полутеней подходит средний карандаш HB.
• Области, на которые падает свет, можно закрасить твердым карандашом H, а самые яркие места оставим красками бумаги.

Упорно тренируясь в образе обычных людей, начинающий художник может нарисовать даже железного человека.Пошагово карандашом можно нарисовать все, что угодно, эта техника проста, если понимать принцип работы с тенью и светом. Постоянный анализ того, что изображает художник, поможет ему лучше передать природу, различные материалы и атмосферу в своих картинах.

Как нарисовать натюрморт цветным карандашом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

В этом уроке рисования цветным карандашом Майкл Галлоне показывает, как нарисовать и раскрасить натюрморт за 10 простых шагов

Тщательное планирование и едва различимые отраженные тени могут добавить реалистичности вашим рисункам цветным карандашом.Художник и наставник London Fine Art Studios Майкл Галлоне покажет вам, как это делается, в своем пошаговом руководстве по натюрмортам для начинающих …

Рисование и создание пометок — один из наших самых врожденных инстинктов. У всех нас есть набор карандашей и мелков, но многие люди боятся рисовать и раскрашивать. Люди часто говорят мне, что они даже не умеют рисовать человечков, и все же мы все рисовали в детстве, прежде чем научились писать или читать. Меня всегда удивляло, сколько времени уделяется в школах детям, чтобы научиться писать, и при этом так мало внимания уделяется искусству, хотя визуальный язык, конечно, более естественен, чем письменные слова.Мы видим картины в книгах и галереях и хотим получить конечный продукт, но, конечно, есть процесс, которому нужно научиться.

Как начать рисовать цветными карандашами?

Лучший способ начать рисовать — это не думать о попытках закончить рисование, а выучить визуальный язык того, как художники переводят визуальный мир на лист бумаги или холст. Самый простой вариант — работать с бумагой и цветными карандашами. У всех есть доступ к бумаге, мелкам и предметам домашнего обихода.В этой демонстрации я покажу вам простые шаги и визуальный язык, необходимые для создания окончательного чертежа.

В London Fine Art Studios мы всегда рассказываем о процессе, а не о продукте. Окончательный рисунок или картина — это побочный продукт процесса, и, конечно же, радость от искусства для художника не в продукте, а в процессе? Готовое произведение искусства — это не волшебство, а навык, которому можно научиться в ходе упорядоченного последовательного процесса, как показано.

Рисование натюрморта цветным карандашом:

Материалы Майкла

• Цветные карандаши: белый (01), черный (10), неаполитанский желтый (22), оранжевый (23), коричневый (44), сине-фиолетовый (53), ультрамарин (55) и темно-серый (78), все Bruynzeel Дизайнерские пастельные карандаши
• Мел, белый карандаш
• Faber-Castell 9000 2B графитовый карандаш
• Strathmore 400 series «Toned Grey» Бумага для набросков плотностью 118 г / м2
• Ластик для замешивания Cretacolor

1.Установить пропорции

Графитным карандашом я начал с рисования верхней и нижней линий, а затем боковых линий, чтобы создать прямоугольник. Это помогает мне определиться с размером моего рисунка. Даже на этом этапе я сравнивал высоту с шириной моего прямоугольника, чтобы убедиться, что это правильная пропорция по отношению к моим объектам.

Затем я разделил прямоугольник на несколько частей, в зависимости от расположения объектов. С каждой нарисованной линией я дважды проверял ее расположение и сравнивал каждую часть с другой, пока не был доволен масштабом и пропорциями моего натюрморта.

2. Свяжите объекты

Теперь, когда каркас был установлен, я мог уверенно начинать рисовать свои объекты. Поначалу я сохранял простые формы и старался не зацикливаться на деталях. Сначала я начал с более крупных объектов, создавая рисунок поэтапно, чтобы убедиться, что все остается в масштабе.

Я также удостоверился, что жесты и отношения объектов хорошо работают вместе, и избегал рисования любых касательных, которые могли бы сгладить изображение.Чтобы завершить этот этап моего рисунка, я добавил тени, поскольку они также помогли с жестом изображения и улучшили читаемость форм. Важно включить их на этом этапе, чтобы избежать необходимости вносить какие-либо изменения после того, как вы начнете добавлять цвет.

3. Сложить и вычесть

Когда я был доволен макетом моего рисунка, я начал добавлять детали и улучшать рисунок, чтобы он более точно соответствовал тому, что я видел. Я не просто добавляю детали; На протяжении всего моего рисунка цветным карандашом я постоянно спрашиваю себя, что можно упустить, чтобы лучше описать мой натюрморт.Например, на этом изображении я решил сосредоточиться только на уточнении форм света и оставив тени пустыми, это предназначено для привлечения внимания зрителя к тому месту, где свет падает на объекты.

4. Оттенок в тенях

После всей предыдущей тяжелой работы по планированию рисунка я смог сосредоточиться на простом закрашивании формы и отбрасывании теней. На этом этапе я сохранил все тени с одинаковыми значениями тона. Я хотел упростить их и не привлекать к ним слишком много внимания, потому что не хотел, чтобы они стали центром моего рисунка цветным карандашом.

5. Время цвета

Я начал использовать здесь свои цветные пастельные карандаши. Я выбрал цвета, наиболее близкие к цветности моих объектов, и начал применять их к светлым участкам. Я видел это как своего рода базовый слой для цвета. Затем я обработал каждую часть этого изображения пастельными карандашами, чтобы массировать цвета, но все же оставил тени такими, какими они были на предыдущем этапе.

6. Добавьте глубины

Я начал создавать ощущение формы с помощью света, используя цвет и полутона.Я сделал это, смешав и убедившись, что не сделал все слишком легким по стоимости. Я использовал более темные карандаши, чтобы убедиться, что средние тона достаточно темные — это особенно важно для средних тонов рядом с областями теней, поскольку это создает глубину.

Я смешал цвета, заштриховав один карандаш над другим. Я старался не размазывать их на этом этапе, так как это может привести к потере яркости цвета. Я также решил не рисовать точный узор на тарелке. Вместо этого я хотел передать достаточно информации, чтобы составить представление о шаблоне.

7. Сделай это всплывающим

Вообще говоря, если я хочу придать своим объектам красивую отделку, я добавляю им блики. Эти небольшие штрихи действительно могут сделать что-то похожее на ваш рисунок.

Однако с этим этапом нужно быть осторожным. Не переходите к использованию только белого карандаша для бликов — вместо этого добавьте немного местного цвета. Чтобы выделить фрукты здесь, я использовал смесь неаполитанского желтого, оранжевого и белого цветов.

8.Охладите тени

Когда я был доволен тем, как выглядит светлая сторона моих объектов, я мог начать блокировать тени.

На этом этапе рисования, как правило, мне нравится визуализировать тени в холодных тонах. В противном случае, если тени будут слишком теплыми, я рискую сделать мой рисунок мутным.

Я также начал добавлять небольшой намек на узор тарелки в тени тарелки, слегка затеняя ее.

9. Установите сцену

Мы хотим, чтобы наши объекты занимали центральное место в наших натюрмортах.Вместо того, чтобы отвлекать от них, наш фон действительно может помочь собрать рисунок, если с ним правильно обращаться, и придать нашим объектам сущность и вес.

Тонкость — ключ к успеху. Я начал углублять цвет своей зеленой базовой ткани, но я был очень осторожен, чтобы не позволить этому цвету преобладать — или конкурировать с — цветностью моих объектов.

Я также затемнил тени и добавил к ним тонкий слой соответствующего цвета объекта, чтобы создать отраженное тепло — на этом рисунке это означало добавление оранжевого цвета к тени формы фрукта и немного синего к отбрасываемой тени тарелки.

10. Последние штрихи

Я заметил, что отбрасываемая тень над апельсином привлекает слишком много внимания и не улучшает читаемость моего рисунка, поэтому я осторожно удалила ее ластиком и повторно применила цвет ткани. Затем я добавил больше тепла теням оранжевого и сделал тени на фоне более привлекательными, добавив к ним немного больше синего и желтого.

Некоторые края на моем рисунке выглядели слишком сильными, поэтому я смягчил их, слегка потерев их тканью, сложенной до треугольной формы.Чтобы закончить, я затем мягко заштриховал некоторые цвета, которые я потерял рядом с этими краями.

Подробнее:

Чтобы получать последние советы по художественным материалам и техникам, которые ежемесячно доставляются непосредственно вам, вы можете подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Карандашный рисунок человеческой фигуры. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост

Людям, увлекающимся рисованием, очень интересно, как научиться рисовать человека.Это неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост должен уметь карандашом каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если нет времени на посещение, то удастся добиться цели дома.

Чтобы создать хороший рисунок человека, нужно время. Иногда даже несколько неправильных движений портят законченную работу, в результате чего теряется время. Если читать пошаговые инструкции и прислушиваться к советам, избегайте этой участи.

• Познакомьтесь с фигурой человека и изучите пропорции.В этом поможет диаграмма среднего телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
• Основной единицей измерения является высота головы. Чтобы определить рост человека, умножьте высоту головы на восемь. Вы можете сделать это проще, нарисовав вертикальную ось и разделив ее на восемь частей.
• Первый сегмент верхней оси — это голова, а пятая отметка определяет расположение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, то оно рассчитывается путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
• У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, у женщин показатель умножьте на 1,5.
• Качество готового рисунка зависит от того, насколько правильно вы определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей чуть меньше четырех единиц измерения. При необходимости измените пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого вы рисуете.
• Очертания лица построены по аналогичному принципу. Взяв за основу стандартные соотношения частей лица, можно их менять, руководствуясь реальностью.
• Нарисуйте на листе бумаги прямоугольник и разделите его пополам, используя вертикальные и горизонтальные линии. Правильное положение глаз определяется по горизонтали. Расстояние между глазами соответствует ширине крыльев носа.
• Постепенно изучите основы анатомии человека. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов.Обязательно учитывайте изгибы рук и ног, движение мышц, изменяющее выражение лица.
• Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, сложите тканевые складки в области локтевого сустава.
• Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет контуры тела, а плотная ткань создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются иначе, чем футболки.

Если вы хотите нарисовать красивого человека, выберите правильный угол для рисунка.Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а стройные модели не рекомендуется размещать на фоне объемных предметов.

Видео обучение

Будьте осторожны с освещением. Тень не должна заслонять фигуру или лицо, иначе вы создадите комический эффект рисунка … Ноги в тени создают впечатление, будто человеческое тело парит в воздухе.

Рисуем человека поэтапно карандашом

Продолжая тему статьи, я расскажу вам технику рисования человека карандашом.Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что нарисовать портрет способен только настоящий художник, который учится несколько лет. Прочитав материал, вы не станете профессионалом. Но статья поможет вам освоить азы рисования и познать тонкости искусства.

Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а затем обводят их. Рекомендую рисовать линии одним махом. Ошибки неизбежны, но не бойтесь. Если вы собираетесь изобразить движущегося человека, представьте себе образ будущего.Это поможет правильно нарисовать на бумаге контуры и линии модели.

Предлагаю пошаговую технику рисования фигуры человека в полный рост. Многие новички в процессе рисования из-за отсутствия опыта искажают пропорции тела. Результат — большая голова или короткие руки. Прочитав инструкцию, у вас получатся хорошие рисунки.

1. Нарисуйте прямоугольник с соотношением сторон от 3 до 4 … Проведите прямую линию через центр фигуры, а сверху проведите линию плеч.Поскольку модель будет одета в летнюю одежду, добавьте ее контур внизу треугольника.
2. Обозначьте кружками части тела: колени, плечи, голову и шею. … Сначала нарисуйте очертания головы, затем овал плеч и окружности колен. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
3. Начать рисование контура … На первый взгляд это может показаться сложным. Если вы присмотритесь, вы поймете, что вам нужно два круга для ступней и локтей и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
4. Используя существующие круги для локтей и плеч, нарисуйте руки. … При необходимости изобразите предмет в руках человека. Таким же образом нарисуйте ноги. На этом этапе убедитесь, что пропорции конечностей правильные, так как ошибки исправить сложно.
5. Чтобы форма ожила, удалите лишние контуры ластиком … Если в процессе вы попали в важную строку, восстановите ее. Этот шаг прост и увлекателен.Осталось закончить прорисовку нескольких деталей, включая низ брюк, рукава и горловину футболки.
6. Нарисуйте одежду и детализируйте голову и лицо … При изображении одежды добавляйте складки и тени. В результате готовый рисунок получится реалистичным.

По пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите обучающие видео ниже, которые помогут отточить свое мастерство, а талант и воображение создадут художественный шедевр.

Видеоинструкция

Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей тела человека. Детализация чертежа и добавление новых элементов не вызовут затруднений.

Как научить ребенка рисовать человека

Рисование людей — занятие непростое, но интересное … Чтобы у ребенка возникло желание рисовать человека, родителям необходимо придумать сказку и предложить изобразить главного героя.Это заинтересует малыша и он не обратит внимания на сложность задания.

Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали для персонажа красивый сюжет. Например, подруга Таня поехала в деревню к бабушке и собралась с ней. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.

• Проведите прямую линию посередине листа … У ребенка могут быть трудности, поэтому пусть пользуется линейкой. Разделите линию на две части. В результате получилось острие на поясе.
• Нарисуйте голову на верхнем конце линии. … Насколько правильно ее рисует ребенок, зависит от того, сможете ли вы передать, что форма головы человека напоминает перевернутое яйцо. Затем используйте овалы, чтобы очертить таз и туловище.
• Нижнюю часть строки разделить пополам … Напротив точки колени. С помощью линейки наметьте верхние и нижние конечности.При необходимости изобразите руки в изогнутом виде.
• Набросайте контур платья или юбки … В рамках этапа детализируйте лицо девушки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глаза и уши находились на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
• Нарисуйте ноги и ступни пропорционально. … Прорисовав детали, займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзину с урожаем от бабушки.
• Цветной рисунок … Заключительный этап предполагает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Сначала обведите рисунок черной ручкой. Раскрасьте руки, шею и лицо светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет розовый цвет темного оттенка.
• Используйте естественные цвета для одежды и декораций … Сделайте платье голубым или голубым, траву — зеленой, а цветы — розовыми. Если на картинке изображена собака, сделайте ее серой, черной или коричневой.

Теперь у вас есть возможность познакомить вашего ребенка с искусством рисования.Возможно, в будущем рисование станет детским хобби, которое перерастет в профессиональную деятельность.

Видеоподсказки

В заключение добавлю, что рисование людей помогает зарабатывать деньги. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.

Во многих журналах, учебниках и книгах используются изображения, чтобы помочь читателю представить историю. Если умеешь рисовать людей, стань иллюстратором.

Рисование портретов приносит хорошие деньги.Этим творческим занятием занимайтесь дома или в общественных местах, в том числе на городских улицах, в парках и скверах.

Этот метод — всего лишь инструмент, который поможет вам нарисовать человеческую фигуру. Этот способ не претендует на звание лучшего и самого быстрого. Цель этого метода рисования — определить форму человека в трехмерном пространстве.
Классическая анимация (и компания Disney в частности) использует аналогичный способ развития персонажей.
Использование этого метода поможет вам воплотить свои идеи в жизнь.

Поза
Базовая анатомия

Фигурки из палочек …

Подожди, не уходи! Рисовать фигурки из палочек легко … но когда в прошлый раз Вы их хорошо нарисовали …
Не стоит недооценивать возможности таких фигурок и возможности их использования на начальном этапе.
Прежде всего, они представляют собой очень важный элемент любого объекта, который вы рисуете: пропорции размеров. Всем известно, что размеры определяют почти все на чертеже. Слишком короткая ножка или слишком большой нос могут испортить впечатление от любого, даже самого лучшего рисунка.
Давайте посмотрим на фигурки. У них есть отличия в деталях, но суть у всех одна. Подробности мы расскажем позже. Для начала посмотрим на пропорции стоящей фигуры.

Фигурка 1. Это основная фигура. Вы можете увидеть голову, туловище, руки и ноги. С этим ничего особо не поделаешь, кроме как попрактиковаться с пропорциями частей фигуры.

Фигурка-палочка 2.
С этим человечком можно поэкспериментировать, определив пропорции рук и ног.

Язык корпуса
Фигурки опять же.

Теперь, когда вы знаете, насколько важно определить пропорции, мы переходим к созданию поз с использованием тех же фигур. Проще сказать: решайте, что делает ваш персонаж?
Играя с человечками, вы можете экспериментировать с позами, прежде чем приступить к рисованию желаемой позы для рисунка. Да … скромный человечек поможет спланировать ваш шедевр.

Маленькие человечки в движении.
Вот несколько примеров использования фигурок, которые помогут вам позировать.

Метание копья.

Я думаю, что этот танцует …

Этот бежит …
Вы видите некоторое изменение положения таза и плеч, потому что мы смотрим на него сбоку.

Gladiator
Опять небольшое уменьшение в размерах (рука с мечом). Обратите внимание на поворот туловища: очень естественное положение, особенно при повороте, чтобы что-то увидеть.

Печаль или ищу контактные линзы …

Slacker
Еще один пример искривления туловища.Плечи и бедра расположены под углом.

При этом невозможная или крайне неудобная поза.
Все равно глупо выглядит

Баланс При определении позы следует обращать внимание на центр тяжести. Располагается внизу живота человека, немного выше промежности. Вес ног составляет почти половину вашего общего веса.
Положение центра тяжести по отношению к «точкам покоя» тела указывает на равновесие тела.Следующие примеры демонстрируют это.

Красный круг — центр тяжести
Красная стрелка — направление тяжести
Зеленая стрелка — точки покоя

Стандартная походка
Как видите, центр тяжести находится между двумя точками покоя. Это уравновешенная поза.

Движение и действие
Тело представляет собой гибкую и подвижную систему, на которую влияет центр тяжести. У него нет естественной твердой позиции.

На первой картинке изображен маленький человек во время прогулки. Обратите внимание, как тазовые суставы двигаются под действием силы тяжести. Движение плеча обычно происходит в обратном направлении от движения тазовых суставов.

На втором изображении изображен лежащий (вид сбоку) человек, опирающийся на одну руку. Это заставляет остальную часть тела свисать через свободное плечо.Кроме того, поскольку позвоночник обладает некоторой гибкостью, он может немного сгибаться.

В основе тела, конечно же, лежит скелет. Мы уже видели кое-что из этого в системе фигурок. Теперь рассмотрим детали. Человеческое тело состоит из следующих частей:

голова (черный)
ребра (синий)
позвоночник (синий)
таз (синий)
соединения (красный)
руки (зеленый)
ладони (зеленый)
ноги (зеленый)
] ноги (зеленый)

Вид спереди

Обратите внимание на позвоночник (руки не в счет, так как фокус находится на позвоночнике).

Бодибилдинг

Вооружившись знаниями о строении скелета, мы можем теперь продолжить работу над прикреплением «внешнего материала»: мышц или жира. Чтобы представить эти части, мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы.
Вы выбираете форму, которая больше всего похожа на деталь, которую вы хотите нарисовать.

Можем ли мы теперь продолжить рисовать настоящее тело? Конечно можем. Но, тем не менее, лучше использовать фигурки из палочек, чтобы на начальном этапе не отвлекаться на посторонние детали, сделать акцент на правильных пропорциях, балансе и осанке.

Объемное изображение частей тела.
Красные линии — это линии подключения.

У женщин и мужчин разительное строение тела. Но в современном мире некоторые женщины выглядят как мужчины из-за их одежды и прически.Однако как бы женщина ни старалась быть похожей на мужчину, мы все равно ее узнаем. Отличительная особенность дома заключается в строении женского тела — это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). На рисунке женщина в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из этого пошагового урока.

Материалы и инструменты:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Для начала простым карандашом нужно провести вертикальную осевую линию. Оставьте засечки по краям линии. Они определят общий рост, который нельзя превышать:

Фото 2. Разделите отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым мы в дальнейшем построим туловище. Затем снова разделите верхний сегмент пополам и отмерьте еще половину от получившегося верхнего сегмента.Самый верхний сегмент — высота головы женщины:

Фото 3. Теперь нужно очертить расположение плеч. Линия плеч будет под головой, а именно под второй (верхней) выемкой. Немного отступим от головы, оставив немного места для шеи. Линию плеч нарисуйте под углом, так как женщина будет стоять немного согнувшись:

Фото 4. Далее нам нужно узнать расположение талии и колен.Для этого нужно разделить осевую линию на три части. Чтобы сделать это легко, разделите нижнюю половину средней линии пополам, но линия колена будет немного выше. Измеряем его высоту и трижды переносим на среднюю линию, оставляя засечки. В результате у вас должно получиться три равные части:

Фото 5. Теперь очерчиваем линию талии. Он будет расположен на выемке между первой и второй половиной разделенной средней линии (всего их 3 части), а бедра будут немного ниже и вдвое шире талии.Бедра и талию нарисуйте под углом, напротив плеч:

Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии проводим линию до бедер. Вам нужно очертить длину юбки — она ​​будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

Фото 7. От плеч намечаем расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и на уровне талии, а правая рука будет поднята и отведена в сторону:

Фото 8. Теперь нарисуем ноги. Не забывайте держать колени на уровне засечки. Правая нога будет немного отставать от левой:

Фото 9. Нарисуем голову в виде овала, а по нему «наметим» волосы. Большинство из них отвалится на левую сторону:

Фото 10. Нарисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правую отложить в сторону:

Фото 12. С помощью ластика удалите лишние линии, которые ранее были необходимы для построения. Укрепить контур женского тела:

Фото 13. Нарисуем черты лица женщины. Мы не делаем особого акцента на рисовании лица, ведь наша основная задача — научиться рисовать женщину в полный рост, а именно тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «Как нарисовать женский портрет», где я детально прорабатываю детали лица девушки:

Фото 14. Зададим тон волосам. Возле изгибов делаем штрихи карандаша более плотными:

Каждого из нас окружают тысячи людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека намного сложнее, чем то, что вы только когда-либо видели.

Иногда, когда рисуешь кого-то, удивляешься — не человека, а какого-то инопланетянина. Если у вас тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходите мимо — здесь вы найдете для себя много полезного и интересного.

И самое первое — это видео, в котором вы узнаете, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, старались разделить его тело на равные части, настолько, чтобы было легко правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела к фигуре в целом, можно легко нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать, что у всех людей есть свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Рост взрослого мужчины или женщины равен 8 размерам головы, рост подростка — 7, ученика — 6, а ребенка — всего 4 размера головы.

Прежде чем рисовать человека, запомните несколько важных нюансов. :

• руки должны заканчиваться посередине бедра,
• локти на уровне талии,
Колени
• — строго по середине голени.

Знаете ли вы, что рост человека равен длине расставленных рук, а четыре высоты головы соответствуют длине ног?

Но что меня порадовало еще больше, так это размер человеческой стопы. Получается, что его высота равна высоте носа, а длина равна длине предплечья.

А теперь я покажу вам, как рисовать людей поэтапно. … Уверяю вас, что с мастер-классом от Пустунчика будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если вам нужно нарисовать мальчика, воспользуйтесь следующей схемой. А я расскажу, как и какие части тела нужно рисовать поэтапно.

1. Нарисуйте овал для головы мальчика, затем небольшую шею и прямоугольник для туловища.

2. Нарисуйте снизу еще один прямоугольник, разделите его пополам. Это ноги. Нарисуйте прямоугольные руки.На верхнем большом прямоугольнике нарисуйте изгибы от шеи до рук — это плечи.

3. Сотрите лишние линии на плечах. Прорисовываем горловину куртки, линии швов (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью куртки. На штанах рогатки нарисуйте ширинку и складки. Теперь нарисуйте туфли и руки. Подробную схему, показывающую, как рисовать руки, смотрите справа.

4. Начинаем рисовать голову.Сначала нарисуйте крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две арки, две точки и один небольшой бантик внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. Уши будут располагаться на уровне носа и глаз.

5. Нарисуйте глаза, вместо точек нарисуйте кружочки — ноздри. Теперь перейдем к бровям и волосам.

6. Сотрите лишние линии и легкими движениями карандаша отметьте складки на одежде.Добавьте детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать ребенка

Этот рисунок отлично подойдет для любого комикса, а еще вы можете нарисовать его в детском саду или для школьника. младшие классы … Забавный малыш станет находкой для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуйте овал, нарисуйте глаза точками, покажите носик и ротик двумя изогнутыми дугами.

2. Обозначьте уголки губ, нарисуйте уши и волосы.

3. Внизу головы нарисуйте трапецию — туловище мальчика. Не забудьте отделить блузку от брюк прямой горизонтальной линией, а брюки показать вертикальной линией.

4. Нарисуйте рукава.

5. Теперь нарисуйте ручки и ножки ребенка.

6. Пальцы на руках разделены линиями. Это все! Озорник готов на шалости 🙂

Нарисуйте девчонок

Три красотки сразу на одном листе.Хотите, чтобы в вашем альбоме были такие модницы? Тогда лучше нарисуйте эти прелести!

1. Нарисуйте эскизы подруг.

2. Подумайте об их прическах и одежде.

3. Добавьте детали: пояс, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуйте лица девочек, сделайте складки на одежде, выделите аксессуары. Добавьте уникальности обуви каждого из своих друзей.

Отличная работа!

Подробно как нарисовать губы, нос, глаза девушки вы узнаете из следующего видео.Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, поэтому будьте внимательны, чтобы не упустить важные детали.

Каждая девушка хоть раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Это, конечно, у всех разное. А пока давайте просто нарисуем парня в очках и классной футболке. Идти?

1. Сделайте шаблон для человека.

2. С помощью направляющих линий нарисуйте голову и руки.

3. Нарисуйте волосы, нос, губы. Наденьте парню очки.

4. Обведите контуры тела парня. Нарисуйте руки. Добавьте тени пунктирными линиями. Проведите линию горловины рубашки.

5. Удалите ненужные строки. Обострите контуры мужского тела.

Хорошо! Серьезный мачо в классных очках готов покорять сердца!

Головка :

Нарисуйте фигуру, напоминающую перевернутое яйцо.Эта фигура называется ОВОИД.
Вертикально и горизонтально разделите его ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия является осью симметрии (это нужно, чтобы правая и левая части
оказались равными по размеру и элементы изображения не находились на
разных уровнях).
По горизонтали — линия глаз. Делим его на пять равных частей.

Глаза есть во второй и четвертой частях. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

На рисунке ниже показано, как нарисовать глаз (радужная оболочка и зрачок будут
не полностью видны — они частично закрыты верхним веком), но мы никуда не торопимся
Для этого давайте сначала закончим наш набросок .

Делим часть от линии глаз до подбородка на две — это линия, на которой будет располагаться нос.
Делим часть от линии глаз до макушки на три равные части. Верхняя отметка — линия, откуда растут волосы)

Также разделим часть от носа до подбородка на три части.Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь делаем нашу стандартную заготовку рытьем в три потока.
Линии
, проведенные от внешних краев глаз, покажут нам, где нарисовать шею.
Линии от внутреннего края глаз равны ширине носа. Линии, проведенные по дуге от
до центра зрачков — ширины рта.

При раскрашивании изображения обратите внимание, что выпуклые
части (лоб, щеки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица и место под нижней губой. темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа,
ушей и т.д. у всех людей разные. Поэтому, рисуя чей-то портрет, попробуйте
увидеть эти особенности и применить их к стандартной заготовке.

Еще один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну вот мы и увидим, как нарисовать лицо в профиль и на пол-оборота — так называемые «три четверти»
На
рисование грани за пол-оборота нужно учитывать правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы станут меньше.

Перейдем к изображению человеческих фигур .
Чтобы максимально правильно изобразить тело, нужно знать несколько секретов, как при рисовании портретов:

Единицей измерения человеческого тела является «длина головы».
— средний рост человека в 7,5 раза больше длины головы.
— Мужчины, конечно, обычно немного выше женщин.
—
Мы, конечно же, начинаем рисовать туловище с самой головы,
будем все измерять. Вы рисовали? Теперь мы уменьшаем его длину еще семь раз.
Это будет рост изображенного человека.
— Ширина плеч равна двум длинам головы у мужчин и полутора длинам у женщин.
— Там, где заканчивается третья голова :), будет пупок и рука согнется в локте.
— Четвертое — это место, где растут ноги.
— Пятая — середина бедра. На этом длина рук заканчивается.
— Шестой — низ колена.
—
Вы мне не поверите, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет немного меньше длины от локтя до кончиков пальцев.
— Длина руки равна высоте лица (заметьте, а не головы — расстоянию от подбородка до макушки лба), длина стопы равна длине головы.

Зная все это, можно довольно правдоподобно изобразить человеческую фигуру.

Снято из группы, посвященной граффити ВКонтакте.

Формы губ

Форма носа

Формы глаз

Формы женского брофи

(в) Книга «Как нарисовать голову и фигуру мужчины» Джек Hamm

Пропорции фигуры ребенка отличаются от пропорций
человека взрослого.Чем в меньшее количество раз длина головы
препятствует росту ребенка, тем он младше.

В детском портрете все немного иначе.
Лицо ребенка более округлое, лоб больше. Если мы проведем горизонтальную линию
через середину лица ребенка, то это не будет линия глаз, как
на портрете взрослого.

Чтобы научиться рисовать человека, а не только
стоящего столбом, мы на время упростим наш образ.Оставим
только голову, грудь, позвоночник, таз и прикрутим его ко всем
рукам и ногам. Главное — соблюдать все пропорции.

Имея такой упрощенный вариант фигуры человека, мы легко можем придать ему любую позу.

Когда мы определились с позой, мы можем
построить мясо на нашем упрощенном скелете. Не забываем, что корпус, он не
угловой и не состоит из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии
.В талии корпус плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы изображение получилось более ярким, характер и экспрессию нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы плоские, как доска, суставы скелета — самые широкие части костей.

(в) книга «Анатомия для художников: все просто» Кристофер Харт

Портрет.Как нарисовать карандаш поэтапно?

Прежде чем приступить к созданию портрета, представьте, как он будет выглядеть в окончательном варианте. Определите для себя, что в будущем образе для вас самое главное, что вы хотите выделить, что вы хотите сказать и подчеркнуть этот образ. Прежде чем приступить к изображению некоторых деталей, давайте рассмотрим особенности создания портрета, мы выясним, на что обратить внимание в первую очередь.

Общая информация

Глаза — зеркало души.Эта банальная фраза не теряет актуальности. В глазах отражается внутренний мир человека, о чем он думает, может, не говорит. Подумайте, какие черточки, мелкие штрихи больше скажут о собеседнике, чем его слова. Фотографическая точность глаз, губ, носа, подбородка — это не портрет, фотоаппарат с этим справится. Мысль, настроение — вот что подарит портрет вам и вашей модели. Старайтесь не портить «оригинал», не вносить в него то, что ему не свойственно.Любая «мелочь» вроде искаженного уголка рта, слегка прищуренного глаза, приподнятой брови может вызвать злобное или завистливое выражение лица. Постарайтесь сначала понять человека, посмотрите на него изнутри, заметьте самое основное и перенесите на бумагу.

Что такое портрет?

Самый сложный вид изобразительного искусства требует ежедневного труда, неудач и находок. Как и в любом другом виде деятельности, в котором человек может достичь определенных высот, рисование требует большого терпения и талантливого наставничества.Ваша личность останется с вами, но важно «приложить руку», чтобы изучить приемы изображения, с которыми до вас работали методом проб и ошибок многие поколения портретистов. Только овладев этими техниками, вы сможете найти в них себя, свою уникальность, свою сущность.

Любой рисунок начинает выполняться с общих контуров, постепенно переходя от общего к частному. Запаситесь набором простых карандашей разной степени мягкости. Конечно, они должны быть хорошо заточены.Не забудьте про хорошую бумагу и мягкий ластик, который не испортит бумагу и не размазывает карандашные линии.

Начнем с очертаний

Посмотрите на брови. Еще они подчеркивают характер человека: удивленно приподнятые уголки, хмурый, широкий, узкий, длинный, короткий. Постарайтесь показать их как можно ближе к оригиналу, внимательно изучите и изобразите основные линии волос, обрамляющие лицо, эти линии могут быть жесткими и мягкими. Губы человека могут выражать всю гамму эмоций, которые человек испытывает в той или иной ситуации.Пошаговая инструкция поможет вам изобразить то, что вы хотите.

Возникает вопрос: а как красиво нарисовать губы? Начните с нижней губы, затем нарисуйте верхнюю. Губы могут быть одинаковой ширины или разные, капризно надутые или сухо сжатые. Отметьте эти детали. Затем нарисуйте нос. Начнем с его нижних контуров, кончик носа может быть тупым или заостренным, крылья — широкими или узкими. Обратите внимание на характерные особенности строения носа, его форму. В процессе рисования ластиком удалите лишние детали, вспомогательные линии, которые вам больше не нужны.Делайте это осторожно, чтобы не повредить рисунок и бумагу.

А теперь давайте подробнее рассмотрим, как нарисовать губы человека карандашом. Ниже простая инструкция.

Как рисовать карандашом поэтапно

Начнем с нескольких простых контуров. Они будут «ограничивать» размер верхней и нижней губ. Линии очертят очертания рта в целом. Постарайтесь сохранить пропорции губ натурщика. Короткими линиями нарисуйте их границы, соедините уголки.

От общего к частному

Изучая вопрос о том, как рисовать карандашом поэтапно, следует учитывать ряд моментов.Обдумайте их. Над верхней губой мужчины находится впадина, разделяющая ее на две части. Нарисуйте его в форме сердца, а затем удалите ластиком лишние линии.

Придаем четкости

Чтобы губы были более реалистичными, необходимо взять мягкий карандаш и нарисовать тень. Так мы придадим им объем, характер. Посмотрите на губы натурщика. Может быть, у человека устойчивые морщины, которые появляются, когда он счастлив или хмурится. Посмотрите, как и где они расположены, насколько глубокие и заметные.Отразите эти детали на рисунке мягким карандашом.

Освещение

Изучая вопрос, как рисовать карандашом поэтапно, нужно учитывать не только особенности натурщика. Большое значение имеет освещение. Свет может давать блики на губах, оставьте эти места белыми. Хотите добавить цвета изображению — сделайте это сейчас. Но не увлекайтесь яркостью, вы рисуете портрет, а не детскую книгу. Постарайтесь придать изображению максимум реалистичности.Если вы отразили все это в своем рисунке — губы натурщицы оживут, они приобретут индивидуальность, неповторимость, характер. Вот собственно и все. Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать губы карандашом.

Вывод

Как видите, все не так уж и сложно и страшно. Вы можете научиться рисовать, если действительно этого хотите и готовы тратить на это много времени и энергии. Также важно научиться всматриваться, наблюдать и замечать детали, которые могут быть незаметны для менее внимательных людей.Ваш урок принесет вам много счастливых минут, когда вы получите то, что задумали, запланировали, сможете передать и подарить кому-то частичку себя и своих навыков.

14 простых советов по рисованию на черной бумаге, как профессионал [Полное руководство]

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Вы видели один из эти красивые темные рисунки?

Разноцветные пузыри на черный фон или элегантная фигура, нарисованная только белым карандаш?

Вы хотите быть удалось создать что-то подобное?

Вы пришли в правильное место!

В этом уроке я расскажу вам все о рисовании на черной бумаге:

• почему вы надо рисовать на черной бумаге
• как сделать большая часть
• много советы и рекомендации

Фактически, это точные техники, которые я использовал для создания рисунка на обложке статьи.

Приступим!

Почему вы должны рисовать все равно на черной бумаге?

Черная бумага, вообще ничего особенного. Это просто еще один инструмент в арсенале художника.

Большинство людей используют белая бумага. Многие также рисуют на специальной бумаге для рисования. это серый или коричневый (и, очевидно, дороже).

Черная бумага предлагает два интересных преимущества / проблемы:

• Это особенно полезно для рисования темных сцен или ночных сцен. The черный цвет бумаги уже представляет темные части, что означает что вам нужно только нарисовать освещенные части персонажей и объекты в вашей композиции. В зависимости от того, что вы хотите нарисовать, вы может закончить рисунок гораздо быстрее, чем рисунок на белой бумаге. А также это наверняка будет смотреться очень атмосферно.
• Вам необходимо думайте наоборот: На белой бумаге кажется, что весь холст горит, и вы рисуете все тени и тени. На черном бумага создает уникальное ощущение, будто ваша сцена находится в темноте и вы рисуете свет.

Попробуйте, можно многому научиться.

ПРОВЕРИТЬ: 30 быстрых и простых советов по рисованию для повышения вашего прогресса

Как рисовать на черной бумаге?

Если вы решили что пора попробовать свои силы в рисовании на черной бумаге — как можно ты сделай это?

Что у вас есть обрати внимание на?

Я составил список советов, которые дадут вам хорошее представление о том, на чем нужно рисовать черная бумага.

Самый важный совет:

Просто начните!

Я большой сторонник в учится на практике .Просто намочите ноги и сделайте свои собственные переживания при чтении моей статьи.

Тем не менее, давайте начнем с моего списка советов.

Ниже я углублюсь в подробности, но для краткого обзора вы можете посмотреть мое видео на YouTube:

Художники, которые рисуют на черной бумаге

Если вам нужно вдохновение, вот несколько художников которые создали удивительные рисунки на темной бумаге.

1. Regnault Lois

Regnault Lois сделал несколько удивительных рисунков на черной бумаге, в основном героев фильмов.

Посмотрите эти рисунки Джокера и Кайло Рена из «Звездных войн»:

Рено есть в Instagram и Facebook.

Хотите уметь вот так рисовать?

Вот почему вы не можете рисовать лица!

2. Джессика Лебо

Джессика Лебо рисует потрясающие портреты животных на черной бумаге.

Например, эти двое:

Джессика есть в Instagram и Facebook.

3. ruzanna.air

ruzanna.air с большой точностью рисует повседневные предметы, например, бобовые, и делает их действительно реалистичными.

Простой цветок или пепперони выглядит потрясающе вот так:

ruzanna.air есть в Instagram и Facebook.

4. К И Б А Р

К И Б А Р, как и я, большой фанат комиксов, он создал отличные рисунки на черной бумаге.

Посмотрите эти фотографии Бэтмена:

K I B A R есть в Instagram.

5. Jelisa

Jelisa часто использует черную бумагу для рисования и создала эти очаровательные глазные рисунки, например:

Jelisa есть в Instagram.

6.Илойлин (Доминика)

Илойлин (настоящее имя Доминика) довольно часто рисует на черной бумаге и любит рисовать персонажей из фильмов или телешоу.

Она, например, создала эти два потрясающих портрета из Игры престолов:

Илойлин есть на Deviantart, Instagram и Facebook.

Общие советы по рисованию на черной бумаге

Вот несколько полезных советов по рисованию на темной поверхности.

1. Выберите правильный мотив

Лучший совет, который я могу дать вам выбрать правильный мотив.

Это очень важно, потому что вы хотите максимально использовать черную бумагу для .

Как я уже сказал, черная бумага особенно подходит для темных сцен и ночных сцен, потому что темные части уже есть, и вам нужно только нарисовать освещенные части на ваших персонажах или объектах.

В зависимости от вашего мотив это может сэкономить вам много времени. Вы можете закончить черную бумагу рисование занимает гораздо меньше времени, чем рисунок на яркой поверхности.

Теперь, что такое какие идеи рисовать на черной бумаге?

»Изучите рисование на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом

Просто зайдите в Google рисование на черной бумаге, чтобы увидеть удивительные примеры.

Вот несколько интересных вещей, которые можно нарисовать на черной бумаге:

• волк в лунном свете
• портрет (со «студийным освещением» сзади)
• зебра (нарисуйте только белые части)
• разноцветных пузырей (правда, погуглите!)
• используйте белый карандаш, как если бы вы использовали обычный карандаш на белой бумаге (просто подумайте наоборот!)
• супергероев (что я люблю рисовать больше всего)!
• луна

Если вы в настоящее время не слишком изобретательны, ознакомьтесь с моими 15 идеями рисования и рисования, которые пробудят ваше творчество или моей статьей о том, как вдохновиться рисованием.

2. Выберите правильную бумагу Размер

Черная бумага обычно более грубая, чем обычная бумага, и на ней сложно прорисовать детали.

Чем больше лист бумаги, тем легче становится рисовать детали.

Не делай свою жизнь очень сложно, выбрав небольшой лист бумаги, если вы хотите рисовать много деталей. Выберите подходящий размер бумаги.

Карандаши цветные не такие резкие, как обычные, и они быстрее тускнеют.

Я пробовала рисовать с ними на листах формата A4 (21 x 29.7 см) лист черной бумаги, но рисование деталей было для меня немного сложной задачей.

Недавно я нарисовал еще один лист на черной бумаге (тот, на котором изображен доктор Дум на миниатюре статьи), размером 30 x 40 см . С ним было намного проще рисовать мелкие детали.

Я бы порекомендовал использовать бумагу такого же размера.

3. Выберите подходящий носитель (что использовать на черной бумаге)

Выбор подходящая среда может сделать или испортить ваш рисунок на черной бумаге.

Графитовые карандаши не очень хорошо работают на черной бумаге. Просто не хватает контраста между серым грифелем карандаша и черным цветом бумаги. (Хотя они подходят для фазы наброска.)

Цветные карандаши , с другой стороны, очень хороший и популярный выбор.

Вы даже можете использовать просто белый карандаш , — это своего рода противоположность рисованию темным на белой бумаге. Здесь поверхность темная, а карандаш светлый.

Прочие носители, которые могут хорошо работать:

• пастель карандаши
• гелевые ручки
• мел

3.1 Хорошие цветные карандаши для черной бумаги

Какие марки цветных карандашей хорошо работают на темной бумаге?

Самыми популярными являются следующие два варианта:

3.1.1 Prismacolor Premier

Цветные карандаши Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих.

У них большое разнообразие цветов (до 150), и они не очень дорогие.

Они предлагают лучшую отдачу от вложенных средств.

Вы можете купить их на Amazon здесь.

На самом деле я ими пользуюсь и очень ими доволен.

Подумайте о том, чтобы проверить все другие инструменты для рисования, которые я использую и рекомендую.

3.1.2 Faber-Castell Polychromos

Другой вариант: Faber-Castell Polychromos .

Они немного дороже, чем Prismacolors, и предлагают всего до 120 различных цветов.

Но у них прочная сердцевина, и они нелегко ломаются. Они также упрощают наслоение и смешивание.

Купите их на Amazon здесь.

4. Наброски на черной бумаге

Как рисовать на черной бумаге?

Набросок на черной бумаге по сути такой же, как и на белой.

Это немного сложнее, потому что вы (почти) не можете стереть свои линии.

Можно использовать обычный карандаш для предварительного наброска, но, как я уже сказал выше, для готового рисунка серый цвет карандаша недостаточно заметен.

Если вы хотите сделать несколько свободных набросков, я бы порекомендовал использовать вместо этого белый карандаш .

Как рисовать цветными карандашами на черной бумаге

Ниже приведены некоторые конкретные советы по рисованию цветными карандашами на черной бумаге.

»Изучите рисунок на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом

1. Проверьте цвета, прежде чем начать рисовать

Это очень важный!

Вы должны поймите, что многие цвета просто «не работают» на черной бумаге.

Они слишком темные или кажутся более темными , чем они есть на самом деле. Некоторые цвета могут стать почти невидимым на черной бумаге.

Чтобы получить цвета вы действительно хотите, вы должны проверить свои цвета, прежде чем начать ваш окончательный рисунок.

Для этого достаточно держите под рукой лист черной бумаги для тестирования.Попробуйте цвета, которые кажутся наиболее близкими к тем, которые вам нравятся. Нарисуй маленький цветные пятна несколькими разными карандашами, пока не найдете цвет, который работает лучше всего.

Это поможет сэкономить у тебя много нервов.

ПРОВЕРИТЬ: 9 простых советов для новичков в цифровом искусстве

2. Используйте яркие цвета

Поскольку черная бумага сильно снижает интенсивность многих цветных карандашей , я рекомендую использовать яркие цвета.

Они, как правило, лучше работают на черной бумаге, потому что их использование немного компенсирует эффект затемнения.

Вот хорошее видео, чтобы узнать, какие марки цветных карандашей работают лучше всего и , какие цвета будут отображаться на черной бумаге:

3. Сделайте цвета более яркими с помощью белого

Допустим, у вас есть начал использовать определенный цвет для большой области вашего рисунка и кажется, что здесь слишком темно.

Один маленький трюк Можно использовать для осветления существующего цвета белым.

Это не всегда получается, но его можно использовать в крайнем случае, чтобы попытаться сохранить часть произведения искусства.

Для этого достаточно слегка нарисуйте цвет, который хотите осветлить.

Имейте в виду, что в то время как цвет БУДЕТ ярче, он также потеряет часть своей интенсивность.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга помогает быстрее развиваться!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методичный способ эффективного обучения рисованию!

4.Не рисуйте черным цветом ИЛИ используйте черный как ластик

Многие художники рекомендуют использовать черный карандаш в качестве ластика.

Может хорошо работать для маленькие области, в которых вы допустили небольшие ошибки. Вы можете просто использовать черным карандашом и нарисуйте эти части рисунка, чтобы «Стереть» их.

Но я советую использовать этот трюк с осторожностью:

Черный может быть слишком привлекательным и может быть темнее самой черной бумаги.

Это может привести к некоторые уродливые маленькие черные пятна, которые отвлекают зрителя от вашего фактический рисунок.При определенных углах обзора и при неправильном освещении может быть действительно бросающимся в глаза.

Я говорю:

НЕ используйте черный.

Постарайтесь избежать этого, поскольку как можно больше. Используйте его только для исправления мелких ошибок, если вы действительно надо.

Хотите быстрее распознавать собственные ошибки?
Попробуйте перевернуть свои рисунки!

5.Начни свет и развивай свои ценности

Цветными карандашами на черной бумаге почти не стереть. Это сложно даже на обычной бумаге, но на черной бумаге это практически невозможно.

Если сильно надавить с помощью ластика вы можете немного смягчить цвета, но вы не сможете стереть цвет полностью.

Способ обойти эта проблема заключается в том, чтобы начать использовать только легкое нажатие и постепенно нажимайте сильнее при рендеринге форм.

Таким образом, вам не нужно рисовать все идеально с самого начала, и вы сможете построить свой рисунок, не слишком давя на себя.

Вот пример:

6. Часто повышайте резкость

Цветные карандаши очень быстро тускнеют, а грубая черная бумага может усилить этот эффект.

Итак, что бы я сделал — часто точить карандаши.

Я лично использую точилку для карандашей Dahle 133. На Amazon он стоит около 10 долларов и может сделать заточку быстрой и простой.

Можно, конечно, использовать и обычную точилку вроде этой:

7.Поворачивайте карандаш, чтобы сохранить его резкость

Чтобы обойти это, регулярно поворачивайте карандаш.

Что вы можете сделать, чтобы вам не приходилось так часто затачивать, — это немного повернуть карандаш, как только он начнет затупляться.

У него вроде как новообретенная кромка, которая заставляет чувствовать, что он снова «заточен».

Вы не можете повторить этот процесс навсегда, в какой-то момент вам явно придется отточить опять таки. Но это уменьшает необходимость постоянно затачивать каждые несколько минут.

8. Регулярно удаляйте пыль с бумаги

Не забывайте продувать время от времени удаляйте остатки цветных карандашей.

По сравнению с нормальным карандаши, цветные карандаши , как правило, оставляют больше мелких фрагментов на бумага.

Это означает, что пока вы рисуете, вы обнаружите маленькие кусочки разноцветной «пыли» вокруг тех областей, которые вы сейчас рисуете.

Не пытайтесь вытереть его рукой, салфеткой или чем-то подобным!

Можно закончить размазывая его и оставляя уродливые следы на бумаге там, где вы просто не хочу их. Они более заметны, чем на белой бумаге. А также поскольку стереть их сложно, это может создать проблему.

Вместо этого попробуйте дуть это прочь , пока не стало слишком много.

ПРОВЕРИТЬ: Что на самом деле делает рисунок «хорошим»?

9.Избегайте использования растушевочного карандаша

Многие (цветные) Художники-карандаши часто используют растушевывающий карандаш или растушевку.

По сути, это специальный карандаш, который не оставляет цветных пигментов на бумаге, а плавно смешивает цвета.

Пока может работать чудеса на обычной бумаге, судя по моему опыту, это не совсем хорошо работать на черной бумаге.

Вы в итоге размазывая цвет, не смешивая его эффективно, и это может привести к большой неразберихе.Я бы не рекомендовал вам это делать.

10. Смешивание цветов

Вместо использования карандаша для смешивания попробуйте это для эффективного смешивания цветных карандашей на черной бумаге:

Нарисуйте один цвет поверх другого с разной степенью давления, пока не получите правильный градиент.

В принципе, чем дальше вы удаляете резкую границу между двумя цветами, тем меньше давления вы должны использовать.

Вот пример:

Теперь ваша очередь!

Надеюсь, это руководство помогло вам в некоторых способ.

Теперь я хочу передать его вам:

Какой совет помог вам больше всего? Есть ли у вас какие-нибудь свои советы?

Дайте мне знать в комментариях!

Вы не знаете, с чего начать и можете ли вы вообще научиться рисованию? Прочитай это.Если вы решили начать свое рисование, мое руководство о том, как быстро научиться рисовать, может помочь. Может быть, вам просто нужен заряд мотивации? Попробуйте поработать над своим мышлением художника.

P.S .: Чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
Научитесь рисовать все, что хотите

Как рисование человека является частью развития вашего ребенка

Рисование человека — важный аспект и показатель развития ребенка.

Как и в случае с другими тестами, не все дети обязательно овладевают навыками в одном и том же возрасте.

Однако, основываясь на исследованиях, мы действительно видим сходство в том, как дети рисуют людей на разных этапах и периодах своего становления.

Стадии развития рисования человека

Существуют различные названия и термины, которые используются для обозначения прогрессивных стадий детского рисунка.

Они могут быть организованы по типичному возрасту, особенностям рисования или этапам художественного развития.Имейте в виду, конечно, что это лишь общие положения и часто дублируют друг друга.

Вы могли заметить, что рисунки людей вашего ребенка включают элементы из нескольких категорий, перечисленных ниже, и это совершенно нормально. Развитие каждого ребенка уникально.

Давайте посмотрим на типичные этапы.

1. Каракули

В возрасте от одного до двух лет первые каракули появляются, когда маленькие дети держат карандаш в кулаках.

Это приводит к более контролируемым каракулям и даже может выглядеть немного похожим на человека.

Обычно это случается случайно и часто удивляет, но намеренное рисование человека обычно происходит примерно в двухлетнем возрасте.

2. Формы головастика или амебы

Когда-то на этапе каракулей, начиная с двухлетнего возраста и продолжаясь до четырех лет, дети начинают рисовать людей, похожих на простых головастиков или амеб.

Они включают форму круга для головы с ногами, вырастающими прямо из этой формы. Иногда дети добавляют еще руки или даже глаза.

Эти фигуры обычно плавают в космосе, без какой-либо базовой линии для земли.

3. Базовые формы с дополнительными функциями

Приблизительно в возрасте четырех лет дети добавляют руки с пальцами на концах, более сложные лица, а иногда и туловища.

В этот предсимволический период головы обычно намного больше, чем другие части тела. Многие из основных вещей, которые испытывают дети, связаны с головой: еда, питье, слух, обоняние, видение, разговор, плач и смех.

Они часто изображают улыбки на нарисованных лицах.

4. Человеческие формы

К пяти годам дети обычно добавляют еще больше деталей к своим рисункам людей, например, волосы, руки с пальцами, туловища тела и ступни с пальцами ног.

Это часто время множества автопортретов, в которых дети исследуют свои собственные образы. Примерно в этом возрасте дети также начинают уделять больше внимания цветам, которые они используют в своих рисунках.

5. Группы и семьи в действии

В возрасте от шести до семи лет дети часто начинают рисовать группы людей, например семьи. Все тела обычно выглядят примерно одинаково, но могут иметь различия в волосах и одежде, чтобы выразить пол.

На этом схематическом этапе дети начинают заполнять конечности, проходя мимо простых фигурок из палочек. Они рисуют людей в действии, показывая, как они используют свои конечности для работы и игр.

[источник]

Что детский рисунок говорит нам о развитии?

Рисунок ребенка отражает развитие его мелкой моторики и координации глаз и рук .

Их рисунки созревают по мере того, как они развивают хватку карандаша и учатся управлять движениями карандашей, мелков, маркеров и кистей.

Также можно обнаружить врожденный художественный талант, равно как и предыдущий опыт ребенка в искусстве.

Рисунки также рассказывают нам о когнитивном развитии , например о том, научились ли дети использовать символы для обозначения людей и предметов, которые их окружают.

Они могут рисовать только то, что они знают или испытали.

Их изображения также отражают осознание тела, например, на что способны различные части тела, как они сгибаются и двигаются.

Рисунки могут даже показать, если дети чувствуют себя некомфортно из-за чего-то в собственном теле. Арт-терапевты используют детские рисунки людей и их окружения, чтобы изучить эмоционального развития.

[источник] [источник]

Следует ли учить детей рисовать людей?

Рисование — это естественный процесс развития, которому не нужно обучать.Однако детям нужна возможность часто рисовать, чтобы воспользоваться многими преимуществами от рисования .

Дети не учатся рисовать человека, когда их показывает взрослый. Скорее, их повышенное когнитивное понимание и осознание тела отражается в способе развития их рисунков.

Такие занятия, как книжки-раскраски, поэтому мало способствуют развитию творческих способностей и не являются необходимыми для «обучения» ребенка рисованию.

Не рекомендуется преподавать механику рисования людей, потому что дети рисуют их, когда они уже готовы к развитию.

Однако есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы помочь вашему ребенку получить все богатые знания, необходимые для достижения успеха в нужное время.

20 идей упражнений, которые помогут создать детский фон для рисования людей

Хотя вам не обязательно давать ребенку уроки рисования с инструкциями по рисованию людей, вы можете предложить множество видов жизненного опыта, например следующие, чтобы помочь им начать в правильном направлении.

· Читайте и обсуждайте книжки с картинками, в которых изображены люди

· Предлагает множество возможностей для рисования и рисования без каких-либо определенных результатов

· Поверните художественные материалы, чтобы поддерживать высокий процент

· Нарисуйте и раскрасьте вместе с ребенком

· Смоделируйте, как рассказывать истории с помощью иллюстраций

· Посетить художественные музеи

· Поощрять использование и обсуждение всех чувств

· Разговаривайте с ребенком о повседневной жизни

· Отправляйтесь в походы, маленькие и большие; посетить местные достопримечательности

· Поощрять неструктурированную, свободную игру

· Научите ребенка кататься на велосипеде

· Посадить сад вместе

· Готовим или готовим закуски вместе

· Запланировать охоту на мусорщиков

· Предложите ребенку открытые материалы для сборки проектов

· Поощряйте время с семьей и друзьями… молодыми, старыми и средними

· Наблюдать за птицами

· Познакомить детей с новыми словарями

· Посетить библиотеку

· Отметить праздники

20 идей действий, которые помогут развить у детей позитивное осознание своего тела

Чтобы дети успешно рисовали людей, они должны знать о различных частях тела и о том, что они могут делать.

Кроме того, детям нравится рисовать изображения людей, положительно относящихся к телу в целом и к собственному телу в частности, что, безусловно, является плюсом и поощряется приведенными ниже упражнениями.

· Пойте песни о теле (например, «Голова, плечи, колени и пальцы ног»)

· Укажите и назовите части тела

· Играйте в такие игры, как « Саймон говорит »

· Имитируйте движения животных

· Познакомьте вашего ребенка с йогой

· Поощряйте ежедневную физическую активность

· Предлагайте выбор здорового питания

· Подчеркивайте положительные моменты и не говорите о массе тела как отрицательные

· Поощрять игру теней

· Играть в переодевание

· Делайте людей из пластилина

· Двигайся и танцуй под музыку

· Сыграть в игр с хлопками в ладоши

· Совместное зеркальное копирование / копирование движущихся игр

· Играть в игру с фонариком (посветите на части тела и назовите их)

· Изготовить кукол из бумаги / картона

· Играть в куклы

· Сделать отпечатки ног / рук на мокром песке

· Играть фигурками людей

· Сортировка белья по размеру; матчевые носки

В развитии ребенка рисование человека — важное достижение.

Формат данного изображения прозрачный PNG с разрещением 2000×1787.
Вы можете скачать данное изображение в лучшем разрешении и использовать его для дизайн и веб дизайна.

Карандаш в руке PNG фото с прозрачным фоном, вы можете скачать изображение кликнув на нём.

Рука — верхняя конечность человека, одна из главнейших частей тела. С помощью рук человек может выполнять множество действий, основным из которых является возможность захватывать предметы.

Рука имеет эфферентную и афферентную иннервацию. Эфферентные волокна посылают сигналы от спинного мозга к руке, а афферентные волокна — от руки в спинной мозг (через дорсальные ганглии). Волокна собраны в нервы, и практически все они смешанные, то есть содержат как эфферентные, так и афферентные волокна.

Рука снабжена огромным количеством сенсорных окончаний (когда руки «немеют», это признак, что что-то не в порядке с ними).

Наиболее развитым и эффективным инструментом-органом стала рука примата, представляющая собою сложную кинематическую цепь, составленную многочисленными шарнирными сочленениями её частей в суставах. Моторика руки уникальна. Её строение позволяет перемещать предметы в пространстве несколькими способами. Расправленная ладонь и палец, расположенные горизонтально, образует площадку. Расположенные сверху предметы могут быть перенесены аккуратно, бережно и с минимальными повреждениями. Такой способ переноса не приносит излишних беспокойств как переносимому предмету, так и переносящему инструменту (руке). Оса, расположенная на ладони, не причинит беспокойства. В то же время, оса, зажатая рукою, непременно эту руку ужалит. Идея бережного переноса предметов на горизонтальной подставке хорошо реализует себя в технике переноса горячих предметов. Для управления огнём необходимо было передвигать горячие угли, не причиняя повреждения рукам.

Большой палец руки находится с противоположной стороны от остальных четырёх пальцев. Такая конструкция позволяет осуществлять плотный захват крупных предметов. Захват любым пальцем, совместно с большим пальцем, позволяет аккуратно передвигать мелкие предметы. Использование при захвате нескольких пальцев, собранных одновременно вместе, позволяет настолько плотно и контролируемо удерживать предметы, что удерживаемый предмет можно двигать по заданной траектории с точностью до долей миллиметра. Руку можно сложить в виде чашки. Это позволяет перемещать жидкую воду. Каждый из пяти пальцев двигается независимо от остальных. Таким образом с помощью руки можно производить давление одновременно в пяти точках. Ловкое независимое удерживание одной рукой двух палочек позволяет сооружать щипцы. В то же время, на пальцах руки отсутствуют когти. Поэтому способ захвата мелких предметов конечностью путём предварительного прокалывания приматам недоступен. И, наконец, предмет, зажатый в кисти, а затем перемещаемый, при разжатии пальцев может быть отброшен на расстояние, большее, чем габариты человека.

В этой галерее можно скачать PNG фото: Руки PNG фото скачать бесплатно, рука PNG фото ладонь

Разрешение: 2000×1787
Размер: 1199 kb

%d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88 %d0%b2 %d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b5 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Эволюция карандашного языка – Weekend – Коммерсантъ

Кира Долинина

Очередная графическая выставка в Третьяковке — «Рисунки карандашом: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича» — во многом может считаться учебной. То есть не она сама по себе, а весь цикл «Техники и материалы графики» рассчитан на постепенное знакомство зрителя со спецификой разнообразных графических техник. По идее, с карандаша как основы художественной деятельности человека стоило бы начать (ну можно еще с угля — но наскальных изображений в фондах Третьяковки все-таки нет), однако первые три выставки музей предпочел посвятить сложным в исполнении графическим экзерсисам. На этот же раз речь пойдет о том, что иначе как «легким дыханием» и не назовешь: чистое искусство получается почти из ничего, из листа бумаги, руки художника и карандаша. Никаких резцов, литографских камней, медных досок, кислоты, деревянных форм, заливок, затяжек и прочих премудростей. Карандаши, правда, предлагаются на любой вкус: графитный, угольный, итальянский, сангина, разные цветные карандаши. Художники же, как и полагается главному хранилищу национального искусства, все как один отечественные.

Это не будет показом шедевров. Учитывая соседство с другой выставкой рисунка в Третьяковке — из Лувра (где тебе и Брейгель, и Рембрандт, и Пуссен, и Гоген), это единственно верный вариант: дабы не заниматься ненужными сравнениями. «Учебное» назначение этой экспозиции позволяет сосредоточиться совсем на других материях: не стремительный перебор громких имен, а степенный рассказ об особенностях рисунка карандашом как такового.

250 листов, ответственных за примерно полтора века русского искусства, вполне способны с этой задачей справиться. Множество типов — рисунок академический, рисунок альбомный, рисунок-дорожная заметка, набросок к будущей картине, отвергнутый замысел, учебная штудия, аналитическая таблица. Множество жанров — религиозная композиция, портрет, пейзаж, натюрморт, идея исторической картины, план победы нового искусства. Всевозможные стили и эпохи — русский классицизм, русский романтизм, русский бидермайер, передвижники, символисты, супрематисты. Рисовальщики отменные и не очень — Орловский, Кипренский, Бруни, Брюллов, Репин, Шишкин, Серов, Врубель, Малевич, Григорьев. Не столько пир для глаза, сколько упражнение для ума.

Эта выставка не о величии русского искусства. Какое уж тут величие, когда почти вплоть до Малевича все догоняли да догоняли. Она о рисунке как языке. Вообще-то в золотые годы девятнадцатого столетия, к которым и относится расцвет русского рисованного портрета, уметь рисовать было так же обязательно, как говорить по-французски. И если владение живописным мастерством воспринималось как божественный дар, то рисование было скорее способом общения. Профессиональный, как мы бы сказали сегодня, рисунок не всегда был отличим от светского, альбомного, да и статус профессионального художника был вовсе не так высок, как нам бы хотелось. Эволюция социального статуса русского художника и эволюция рисунка во внутренней художественной иерархии — вот контекст, в котором имеет смысл читать эту экспозицию. Тогда и скованные по рукам и ногам академические мадонны Бруни, и вялый рисунок Шишкина, и взывающие о страстном цвете фантазии Врубеля, и роскошные в своей уверенности и ленности линии Серова, и куда более живые, чем в живописном воплощении, композиции Малевича станут уже не просто иллюстрациями к грустноватой в целом хрестоматии отечественного искусства.

Ручной карандаш PNG изображений | Векторные и PSD файлы

4 совета по предотвращению смазывания карандашей | Майра Найто

Genius? Не совсем.

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Как партнер Amazon я могу зарабатывать на соответствующих покупках.

Тема, как предотвратить смазывание карандашей, — это одна из тех, с которыми сталкивался каждый художник, когда-либо рисовавший карандашом. Карандаш (графит) — такой замечательный материал. Простой в использовании, относительно недорогой и снисходительный. Сделать ошибку? Никакого пота. Просто сотри его и попробуй еще раз! Однако, каким бы прекрасным ни был карандаш, он не постоянен. Да, его можно стереть, что вы сделали бы намеренно.Но он также может быть размазан или размазан непреднамеренно, что делает рисунок более резким и четким. Нет ничего более неприятного, чем необходимость возвращаться и убирать пятна и резкость тусклых линий.

Так как же художнику избежать расплывчатой ​​головной боли?

Для этого я прибегаю к основам. Тонны художников используют карандаш. Размазывание — частая жертва среды. Даже наброски в закрытом альбоме для зарисовок будут размазываться, если их толкать в рюкзаке. Немного подумав и проявив осторожность, вы можете почти полностью этого избежать.

1. Пусть ваша доминирующая рука ведет вперед. Проще говоря, если вы правша, начните рисовать с верхнего левого угла и двигайтесь вниз к правому нижнему углу. Это гарантирует, что ваша рука никогда не будет тереться о уже растянутых участках. Если вы левша, сделайте наоборот. Начните с правого верхнего угла и проведите свой путь вниз к левому нижнему углу.

2. Поместите лист чистой бумаги под руку для рисования. Я предпочитаю использовать кальку, потому что она позволяет мне видеть сквозь свет эскиз под ней. Этот совет следует использовать постоянно, если вы работаете с комиссионными или чем-то важным, например, с портфолио. Лист бумаги между вашей рукой и вашим рисунком не только предотвращает смазывание, но и защищает ваш рисунок от масел на вашей коже, которые могут привести к преждевременному старению произведения искусства или к пожелтению бумаги со временем.Палочки

3. Используйте малую палку. Палка мала — это инструмент, который художники (в основном художники) использовали на протяжении веков. По сути, это тонкая палка, на которую художник может положить руку для рисования (или картины), а не на бумагу (или холст). Я знаю нескольких художников, которые его используют, но так и не научился. Мне всегда было немного неловко.

4. Используйте фиксатор в виде спрея. Когда ваш рисунок будет готов, спрей-фиксатор предотвратит размазывание карандаша. Вы также не можете больше стирать, поэтому я советую использовать его, когда закончите. Если вы используете карандаш в альбоме для рисования, вы можете слегка распылить каждую страницу, когда закончите, но это оставит ваш альбом с химическим запахом спрея, если вы не оставите его открытым, чтобы сначала немного проветрить.

Вот и все. Четыре совета, как предотвратить смазывание карандаша. Очень простые вещи. По сути, не трогайте уже нарисованные области. А если это законченная работа, которой вы особенно гордитесь, опрыскайте ее закрепителем.

Есть ли у вас другой метод предотвращения разводов карандашей? Дайте нам знать об этом в комментариях. И если вам нравится то, что вы читаете, подпишитесь, поделитесь и всем этим прекрасным. Я ценю тебя!

Рука художника | Wall Street International Magazine

С момента открытия своей способности рисовать художники, естественно, были очарованы их рукой, рукой, держащей кисть — этот инструмент творчества. Свидетель Куэвас-де-ла-Манос в Аргентине: художник-граффити нарисовал несколько тревожное море машущих рук по трафарету, используя свою правую руку, чтобы распылить цвет вокруг своей левой руки, которая покоилась на стене. Работа датируется примерно 7300 годом до нашей эры. Мне нравится представлять, как этот художник почти 100 веков назад с удивлением смотрит на свою руку, как это делают младенцы, а затем восхищается ее изображением на стене пещеры.

В соответствии с ограничениями, налагаемыми Библией — поскольку она претерпела множество переводов и толкований — еврейские и ранние христианские художники не использовали Бога в своих работах.Чтобы выразить его действия, или его влияние, или даже его голос, они использовали бы руку как синекдоху, точнее его правую руку ( Dextera domini ). Эта метафорическая ссылка остается в использовании в современном английском — и, возможно, в других языках тоже. Действительно, языки по-прежнему богаты идиомами, изображающими руку в различных ролях: рука об руку, рука в перчатке, свободная рука, тяжелая рука, кусает руку, которая вас кормит, верх, надежные руки и т. Д.

Сложная выразительность рук продолжала увлекать художников эпохи Возрождения.Они изучали руки в самых разных позах и движениях, пытаясь изобразить их как можно ближе к реальности.

Взгляните на руки, как они обещают, заклинают, призывают, угрожают, молятся, просят, отказывают, манят, допрашивают, восхищаются, исповедуют, съеживаются, наставляют, приказывают, насмехаются и многое другое, с вариациями и умножением вариаций, которые вызывает зависть на языке.

(Мишель де Монтень)

Желание изобразить человеческое тело как можно более реалистичным привело художников и скульпторов к изучению анатомии и созданию некоторых замечательных изображений.Леонардо да Винчи провел серию анатомических исследований рук, его рисунки, детализирующие хрупкие кости и хрящи пальцев, а также различные выразительные позы, которые будут перенесены в некоторые из его самых известных картин. Руки Дюрера, Рафаэля, Микеланджело, Рембрандта — не только анатомически правильны, но и заряжены сложностью, которая придает их картинам яркое, динамичное значение.

Действия, а также выражения — от нежности до силы, человеческое взаимодействие (рукопожатие, держание за руки, целование руки), отношения между человеком и Богом, надежда и порядок — можно прочитать по рукам.В произведении Микеланджело Сотворение человека рука Бога не совсем касается руки его творения, Адама, но почти соприкасающиеся указательные пальцы принадлежат почти идентичным рукам и рукам; напоминание о том, что человек был создан по образу Бога, ему суждено стать творцом.

От реалистичных рабочих рук крестьян Ван Гога до сюрреалистических алых рук страстной женщины Сальвадора Дали с пальцами — изображение рук сыграло важную роль в создании характера, атмосферы, настроения и послания.

Диего Ривера написал Руки доктора Мура в 1940 году — руки хирурга, который создает, изменяет или разрушает. Руки, которые отрезают корень от дерева, рассекают женское тело.

Напротив, L.O.V.E. Маурицио Каттелана , гигантская рука с прожилками, вырезанная из белого мрамора, представляет собой средний палец на 7-метровой базе перед Миланской фондовой биржей. Фашистский салют перед зданием в фашистском стиле — зрелище, и, прежде чем выбрать между обидой и развлечением, зритель замечает, что другие пальцы отрублены.Указывает ли художник пальцем на фашизм, на финансовый сектор или на нас, его поклонников?

Художники сосредоточились на выразительных возможностях руки для представления эмоций, идентичностей, конфликтов и сотрудничества.

Инструмент инструментов, как определил их Аристотель, руки — это инструмент творения: дух становится материальным благодаря действию рук.

Следовательно, рука художника представляет для него самого большой интерес.

Подобно художнику-граффити, украшавшему стены Куэвас-де-ла-Манос, Теодор Жерико осмотрел и нарисовал свою левую руку.(Жерико провел несколько исследований рук, ног и мужского торса, готовясь к своей самой известной работе Плот Медузы , 1819).

В своем автопортрете «» Элизабет Луиза Виже Ле Брен с удовольствием рисует своими руками, держа палитру и кисть — орудия труда (в то время как ее портреты Марии Антуанетты часто изображают ее с розой в руке).

Генри Мур посмотрел и нарисовал своими руками, как запись процесса старения. Ему было за 80, и он страдал от болезни, когда делал эти рисунки, следуя давней традиции художников выражать свои чувства через изображение рук.

M.C. Кажется, что руки Эшера рисуют друг друга в непрерывно повторяющемся узоре, в то время как на фотографии Ива Кляйна художник с гордостью показывает свою ладонь, на которую капает акрил International Klein Blue.

Отдавать и брать, принимать или отвергать, утешение или холодность — вот темы, представленные в скульптурах рук Луизы Буржуа. Руки, которые защищают и лелеют, руки открыты в принятии и утешении, закрыты в отвержении и враждебности. Используется для выражения своих надежд и тревог, а также фундаментальных чувств, таких как дружба и зависимость, желание защищать и лелеять.Эту двойственность кратко иллюстрирует Give or Take , бронзовая скульптура двух предплечий, соединенных вместе, одна рука вытянута, а другая закрыта.

В качестве метафоры анатомическая точность имеет меньшее значение, чем ее роль в композиции. Таким образом, Джорджо де Кирико может позаимствовать правую руку и предплечье известной скульптуры и поместить их в рамку в центре своего холста в «Метафизический интерьер с рукой Давида ».

Освободившись от цепочек реалистичных детальных рисунков, художники перешли от практической (так сказать) практики к работе, основанной на концепциях.

Подобно Магритту, Нелу Вулфенсон связывает руку с глазом, зрение — с передачей видения. В центре руки, держащей карандаш / USB, находится всевидящая радужная оболочка, фотографическое изображение идеально круглой, черной, окруженной желтым, радужной оболочки. Рука, которая создает, а также рука, которая защищает ( The Future of Wildlife ), — это рука, которая видит.

Знаки победы. Пальцы вверх. Кулак. Держась за руки. Руки людей могут передавать широкий спектр выражений, увековеченных художниками в некоторых из величайших произведений, созданных их руками.

Как правильно держать карандаш или ручку

Чтобы дети могли писать бегло, они должны хорошо владеть руками. Когда дети впервые берут в руки карандаши и мелки, необходимо четко обучать их захвату. Это можно исправить в более поздних классах, но лучше с самого начала вырабатывать хорошие привычки.

Будьте готовы! Приготовься! Получить контроль! На этом веб-семинаре «Обучение без слез» будет «на руку», цель которого — научить инструкторов, как правильно держать карандаш в классе.

Участники будут изучать эффективные мультисенсорные стратегии, участвовать в увлекательных занятиях и уметь реализовывать их оба в классе.

Различные типы захватов или захватов
Age to Teach Grip
Наконечники для карандашей

Понимание руки

У руки две стороны. Первая считается «мобильной» стороной. Он включает большой, указательный и средний пальцы. Эти пальцы двигаются, когда вы пишете.Другая сторона считается «стабильной». Он включает безымянный палец и мизинец. Эти два пальца обычно сомкнуты и лежат на столе во время письма. Веб-пространство — это открытая область между большим и указательным пальцами. Это место, где карандаш должен отдыхать во время письма.

Различные типы захватов

Какая рукоятка правильная? Вот картинка. Обратите внимание, что есть выбор. Некоторым детям нравится ущипнуть пальцем и указкой. Это штатив (3 — ущипнуть большим пальцем и указателем, карандаш опирается на высокого человека).Другие, такие как четвероногие (4 щипка пальцем и указателем / высокий человек вместе, карандаш лежит на безымянном пальце).

Рукоятка штатива

Рукоятка штатива — это ручка для письма, в которой перо или карандаш удерживаются большим и указательным пальцами. Ручка или карандаш опирается на средний палец при использовании рукоятки штатива.

Рукоятка Quadropod

Quadropod Grip — это ручка для письма, в которой перо или карандаш удерживаются большим, указательным и средним пальцами.Ручка или карандаш опирается на безымянный палец при использовании рукоятки квадропода.

Проверяющий на знание почерка

Полезный для каждого учителя и ученика, Screener представляет собой бесплатную, простую в администрировании, общеклассную оценку, которая помогает преподавателям и специалистам оценивать важнейшие и измеримые навыки, необходимые учащимся для достижения успеха.

В каком возрасте учить карандашная ручка

Следует активно и регулярно обучать навыкам владения мелком и карандашом. Учите хвататься с 4 лет или всякий раз, когда вам понадобятся цветные карандаши. С повторением хват становится автоматическим или привычным. Чем старше ребенок, тем сложнее поменять захват карандаша. Попробуйте сменить хват, если писать больно или если хватка делает письмо неэффективным. Используйте физические устройства только в том случае, если демонстрация и практика не помогли.

Всегда показывайте детям (особенно маленьким) правильное положение пальцев.Вы можете использовать устройства в качестве напоминаний. Лучше не использовать ручки для карандашей в детском саду, так как дети только учатся правильному хвату и только начинают писать. Доступно множество устройств. Используйте то, что подходит для детей (не ограничивайте себя показанными на рисунке). Если устройство используется в школе, родителей следует обучить и отправить домой такое же устройство. Удобно иметь один дома и один в школе.

Распространенные проблемы с захватом карандаша

1. Большой палец наверху указательного пальца.
2. Большой палец втянут под указательный палец.
3. Кулаковые захваты.
4. Пальцы растопырены, все сжимают карандаш.
5. Карандаши, указывающие прямо в воздух.
6. Неудобное положение запястий.
7. Проблемы с давлением, например, слишком жесткое или слишком мягкое.
8. Проблемы с большими карандашами.

Наконечники для карандашей

1. Новички — Избегайте специальных захватов или приспособлений для начинающих. В Pre-K и в детском саду сосредоточьтесь на развитии навыков рук и обучении детей.Используйте небольшие кусочки мела или мелка и упражнения, чтобы научить навыкам работы с карандашом / карандашом.
2. Пальцы растопырены — от такого нетипичного захвата трудно отказаться. Вы можете дать ребенку очень короткий карандаш. Просто заточите карандаш и коротко обрежьте его секатором.
3. Карандаш, направленный вверх в воздухе. Попробуйте соединить две резиновые ленты вместе. Одна петля находится на запястье, а другая накручивается на карандаш, чтобы оттянуть ластик / карандаш назад. Доступна коммерческая версия, или вы можете сделать свою собственную с держателями для конского хвоста.
4. Слишком сильное нажатие — активно демонстрируйте мягкое давление. Используйте красный или черный карандаши, чтобы сделать красные / розовые или черные / серые отметки. Поэкспериментируйте с механическими карандашами. Продемонстрируйте невидимое или очень легкое письмо. Предложите ребенку поэкспериментировать с картоном под бумагой, чтобы увидеть, сможет ли ученик избежать дырок в бумаге.
5. Слишком мягкое нажатие — попробуйте более мягкие графитные карандаши. Используйте копии без копировальной бумаги, чтобы увидеть, проходят ли отметки на желтой копии. Попробуйте закрасить небольшие участки очень темными красными или черными карандашами.
6. Неудобное положение запястья — попробуйте выполнить демонстрацию с помощью упражнения «Прицеливание и начертание». Попробуйте наклонный стол / наклонную доску или вертикальную поверхность. Уложите бумагу так, чтобы она соответствовала руке ребенка.

«Обучение без слез» — это проверенные методы, которые помогут вам научить хвататься.

«Обучение без слез» содержит ряд мультисенсорных методов, соответствующих развитию, которые помогают научить детей правильному захвату. Когда дело доходит до почерка, детей нужно учить всему, в том числе тому, как сидеть, раскладывать бумагу и держать карандаш.Это физический подход к почерку. Иногда физический подход, а не буквы и цифры, заставляет ребенка бороться с почерком. Думайте об этом как об игре на музыкальном инструменте; Если вы не знаете, как правильно расположиться и держать инструмент, как вы можете играть красивую музыку? То же самое и с написанием букв и цифр. Умение расположиться и правильно держать карандаш во многом связано с умением писать разборчиво.

Посетите наш веб-семинар Get a Grip, чтобы получить советы по обучению захвату.

Чтобы получить дополнительные советы и задания по обучению захвату карандаша, загрузите наш PDF-файл здесь: Держись . .. Тебе нужно научить хватать!

Энни Кэссиди Энни Кэссиди пишет на темы технологического образования и раннего образования, включая Pre-K и почерк.

Взгляд в Западной Африке

Из июльского / августовского номера Apollo за 2021 год.Просмотрите и подпишитесь здесь.

Когда Джеймс Барнор (род. 1929) в 1953 году основал свою первую фотостудию в Аккре, он назвал ее в честь секретной рощи, населенной норвежской богиней Идунн, чьи волшебные яблоки дарили вечную молодость странствующим героям. В возрасте 24 лет Барнор только что нашел в аренду большую комнату в гавани недалеко от знаменитого отеля Sea View в Аккре. Шесть лет назад он приобрел свою первую камеру и прошел обучение у своего двоюродного брата J.P.D. Доду; с 1949 года он снимал клиентов на старую пластинчатую камеру своего дяди на заднем плане, который висел у дома его семьи. Но теперь Барнор переехал в электрическую студию в помещении — одну из трех или четырех в городе на тот момент. Придумывая имя, он вспомнил, как узнал о роще Идунн еще в школьные годы — и связал его с кропотливым упражнением, которое он отточил, потратив полтора часа на одно лицо с очень острым карандашом. , ретушируя тонкие морщинки […] Я думала, что если кто-то войдет, я заставлю их выглядеть моложе. Итак, если я открою студию, как мне это назвать? Ever Young.’

Ряд самых ранних фотографий из Ever Young включены в ретроспективу «Джеймс Барнор: Аккра / Лондон — ретроспектива» в Serpentine в Лондоне (до 22 октября). Молодожены брус; подтянутый торс перекручивается в положение, напоминающее позу йоги; младенец вытянулся на четвереньках, как кошка. Беатрис, одна из первых героинь, позирует с игрушечной фигуркой, которую Барнор приобрел для тренировки фокусировки камеры. В то время как другие профессиональные студии в Аккре управлялись «старейшинами», Барнор создал что-то новое — больше похожее на социальный центр для городской молодежи. Танцы, устраиваемые в Sea View по выходным, подпитывались напитками, купленными в баре, а потом гуляки фотографировались в предрассветные часы.

«Все в моих руках» (ок. 1953 г.), Джеймс Барнор. Предоставлено Autograph

Наряду со своей студийной практикой Барнор работал с Daily Graphic с 1950 года. «Я ходил туда, где были новости», — сказал об этом времени Барнор; Так уж вышло, что в то время его было довольно много.Это были годы, когда Кваме Нкрума начал разжигать общественную поддержку движения, которое должно было стать свидетелем обретения Ганой независимости от британцев в 1957 году. Как сказал Нкрума Генеральной Ассамблее ООН в 1960 году, это было «рассветом новой эры». .

Барнор хорошо знал Нкруму и часто фотографировал его, будь то в его пышности на праздновании независимости или во время футбольного матча перед международным матчем в 1952 году. Его фотографии той эпохи включают множество других политических и культурных деятелей от лидера оппозиции. Дж.Б. Данкуа боксеру Рою Анкра. Когда я разговариваю с Барнором по телефону через несколько дней после его 92-го дня рождения, он рассказывает мне о пьянящем волнении тех дней, запечатлевая приход нового рассвета в качестве первого профессионального фотожурналиста в стране. «Идея заключалась в том, что если вы сфотографируете драку, вам лучше сделать ее снимок к моменту окончания боя!», — говорит он.

Он в восторге от выставки Serpentine — «прекрасный пример для подрастающего поколения», как он ее называет.Это его первый музейный обзор в Лондоне, где он живет с 1990-х годов и где он сделал многие из своих самых известных фотографий 1960-х годов, на которых запечатлены жизни чернокожих лондонцев в серии заказов для южноафриканского журнала Drum . Как следует из названия, шоу следует за Барнором из Аккры в Лондон — но также и обратно: он впервые приехал в Великобританию в 1959 году, чтобы учиться, и остался там; десять лет спустя он вернулся в город своего рождения, работая над продвижением дома новых техник цветной фотографии, которые он изучал за границей.

Les trois yéyés avec pattes d’éléphant (1977 год), Малик Сидибе. Предоставлено галереей MAGNIN-A, Париж; © Усадьба Малик Сидибе

Слава за пределами Африки, возможно, прибыла для Барнора с опозданием, но теперь его репутация кажется надежной; он принадлежит к тому поколению фотографов середины века по всей Западной Африке, чьи работы стали отражать новую реальность постколониального периода. В Мали был Сейду Кейта (1921–2001), чья тщательная постановка костюма и фона, шикарные узоры в сочетании с искусной непринужденностью для передачи стиля и уравновешенности сделали его летописцем современного изысканного Бамако — и его более молодой современник Малик Сидибе. (1935–2016), изображавшие подростков в ночных клубах или загорающих на берегу реки в столь же тщательных композициях.В Сенегале «Мама Кассет» после войны представила Дакар как томно гламурный город; находясь в Киншасе, Жан Депара запечатлел радости повседневной жизни с помощью своих изображений танцевальных залов и бассейнов.

Женский портрет (ок. 1950–1960), кассета Мамы в этой студии африканской фотографии в Дакаре. Предоставлено Revue Noirel © Estate of Mama Casset

Антология фотографии Африки и Индийского океана (1998), опубликованная французским издателем Revue Noire, помогла привлечь внимание Запада ко многим из этих фотографов сразу после первой парижской ретроспективы в Fondation Cartier. Кейта в 1994 году и Сидибе в следующем году.Растущее признание работы этих двух фотографов, в частности, часто приводило к тому, что их часто называли « отцами африканской фотографии », но сфера деятельности Антологии была в целом более широкой и уходила корнями в XIX век и в первые дни нашей эры. средний на континенте. Усилия Revue Noire во многом помогли развеять неправильное представление о том, что фотографией в Западной Африке до 1950 года занимались исключительно посторонние, обучая этнографический взгляд на африканские темы.В 2015 году, опираясь на эту работу, Джулия Паолетти и Яэль Биро создали проект «В студии и вне ее: фотографические портреты из Западной Африки» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, используя изображения из архива визуальных ресурсов музея.

Благодаря этим усилиям в фотографии, появившейся в Африке, представители «золотого поколения» появились не на пустом месте. Скорее, каждый опирался (и в той или иной степени выступал против) устоявшихся традиций студийной портретной живописи, которые давно разошлись с европейским примером.Барнор рассказал мне, что дважды обучался этому ремеслу — один раз его кузен Юлиус Айкинс, который поощрял его в его ранних экспериментах с портативным домовым Kodak Baby Brownie, а до этого через его ученичество у Доду, который ввел его в трудоемкие процессы фотография с мокрой пластины.

Камеры впервые появились в Западной Африке в руках французских колониальных чиновников, которые были дагерротипистами-любителями, такими как Жюль Итье в начале 1840-х годов — сразу после изобретения самого носителя — но они недолго оставались прерогативой европейцев.В 1852 году Август Вашингтон — свободный сын американского раба, который изучил дагерротип, чтобы увидеть себя в колледже, — эмигрировал в Либерию; он открыл первую студию на континенте в Монровии в 1853 году, создав идеализированные образы жизни в Африке, чтобы побудить афроамериканцев приехать и присоединиться. Вашингтон путешествовал далеко вдоль Атлантического побережья и в 1860 году основал первую студию в Сенегале; В следующем десятилетии Фрэнсис У.Хоак, а в Гамбии — Джон Паркс Деккер.

Портрет пятерых мужчин (ок. 1880–1885), Студия «Латтеродт и сын». Метрополитен-музей

В Аккре первая pop-up студия была основана в 1876 году Джорджем А.Г. Латтеродтом и его сыном Альбертом, о котором мало что известно, хотя они оба добились профессионального успеха, открыв студии по всему Атлантическому побережью от Аккры до залива Бенина. обучая новых фотографов профессиональным трюкам на ходу. На одной фотографии из коллекции Метрополитена изображен неопознанный ганский сановник, сидящий в плетеном кресле и одетый в искусно сотканный халат, накинутый на одно плечо, как тога, с шляпой от солнца на коленях.Он окружен четырьмя служителями, трое из них в мантии, завязанной на талии, на ногах которых все еще виден песок — историк искусства Эрин Хейни предполагает, что они приехали в студию Латтеродтов специально, чтобы искать комиссию, взяв с собой муху. -виски и другие регалии. Мы не знаем, кто эти люди и что могло послужить поводом для фотографии, но тщательная композиция побуждает нас размышлять о динамике власти в группе. Несколько нелепо, что пятерка появляется на искусственном фоне, демонстрирующем интерьер в европейском стиле.

По всей Западной Африке нарисованные задники, импортированные из-за границы, были основой портретов той эпохи и вплоть до послевоенного периода. Возможно, в меньшей степени так во франкоязычной Западной Африке — например, Мейсса Гай из Сенегала предпочитала клетчатые ткани, которые гармонировали с одеждой своих подданных, — но все они одинаковы в работах Даниэля Аттуму Амиккиа в Кот-д’Ивуаре примерно в 1950 году. Барнор говорит. что в начале его карьеры фотографы заказывали нарисованный фон из каталога.Это было похоже на подпись: «Никакие два фотографа не использовали бы один и тот же фон», — говорит он. Барнор вывешивал его на улице в рабочее время, чтобы рекламировать свои услуги прохожим. Европейские интерьеры все еще изображались в те дни — «потому что, — говорит Барнор, — художники не знали, как должны выглядеть африканские дома!»

В 1970-х годах антрополог Стивен Спраг — один из первых, кто занялся фотографией в Западной Африке — предположил, что в общинах йоруба на юго-западе Нигерии «традиционный формальный портрет» был «сплавом традиционного йоруба. культурные и эстетические ценности с британским отношением к медиа в XIX веке »; обе культуры «уделяли большое внимание традициям, надлежащему поведению, самобытности и поддержанию надлежащего социального положения в обществе».Более того, «скульптурная массивность и двусторонняя симметрия позы напрямую связаны с формой скульптуры йоруба»; Спраг указывает на практику фотографов йоруба делать портреты близнецов, взяв на себя функцию небольших скульптур ибэдзи, которые ранее были вырезаны в честь прибытия близнецов, что в традиции йоруба было важным духовным предзнаменованием. Групповой портрет Латтеродтов, сделанный столетием раньше, — с блеском колец фигур, выступающими метелками и аккуратным расположением служителей вокруг вождя — предполагает именно такую ​​« правильную » формальность. это повторяется на фотографиях по всему региону, и эти тщательно продуманные фоны только подчеркивают.

В первые десятилетия 20-го века Альфонсо Лиск-Кэрью сфотографировал группу посвященных из тайного, всего женского общества Бунду, которые позировали в традиционной одежде, создав редкую запись костюмов, прически, украшений и, возможно, социальных отношений. Но, как указал Паолетти, фотографы не были просто пассивными наблюдателями за происходящим перед ними. Архив визуальных ресурсов Метрополитена включает несколько фотографий тоголезского фотографа Алекса Агбагло Аколатсе, ученика Луттеродтов; Среди них два автопортрета 1910-х годов, на которых он одет в строгую европейскую одежду — смокинг на одном изображении, котелок и галстук-бабочка на другом — и позирует перед гобеленами.В групповом портрете примерно того же времени Аколатсе не скрывает того факта, что величественный интерьер, изображенный на заднем плане, — вымысел; он позволяет просвечивать осыпающуюся стену за занавеской с левой стороны. Фотографы-портретисты того периода также начали снимать менее регламентированную реальность, вынимая камеру из студии. Один анонимный фотограф, работавший в Сен-Луи, Сенегал, около 1920 года, сделал серию фотографий предметов дома, на стенах которых стояли ряды за рядами официальных портретов членов семьи, а глаза многих поколений смотрели в кадр.

Un Jeune Gentleman (1978), Малик Сидибе. Фонд Картье для современного искусства, Париж. Предоставлено галереей MAGNIN-A, Париж; © Усадьба Малик Сидибе

Без названия (1948–54), Сейду Кейта. Коллекция африканского искусства Жана Пигоцци, Париж. С любезного разрешения Коллекция африканского искусства Жана Пигоцци; © Сейду Кейта / SKPEAC

В конце жизни Сейду Кейта очень просто сказал Андре Маньену из Revue Noire: «Я способен заставить кого-то выглядеть действительно хорошо […] Я всегда знал, как найти правильное положение, и никогда не ошибался.Их головы слегка повернуты, лицо серьезное, положение рук ». Кейта основал свою первую студию в Бамако в 1948 году, недавно купив широкоформатную камеру; на его фотографиях в течение следующего десятилетия его объекты позируют перед кружащимися арабесками задниками или рушащимися стенами, одетые в костюмы или традиционные одежды, иногда появляясь с мотоциклами или аккордеонами. Результаты всегда монументальны и современны; возьмем, к примеру, человека в развевающейся мантии, массивного из-за близкого к нему урожая, держащего крошечного хихикающего младенца рядом с собой. Это напоминает работу Барнора из эпохи вечной молодости, где мать сидит в неподвижной позе, но на лице ребенка справа от нее мелькает эфемерный отблеск улыбки (позади них — подпись Барнора тех, кто был раньше). дней, расписная европейская гостиная с комодом и ионической колонной). Фотографии Малика Сидибе, который был на 14 лет моложе Кейты, также сознательно заигрывают с устоявшимися традициями портретной фотографии; известный как «глаз Бамако», Сидибе изобразил ночную жизнь и морские прогулки с помощью своего Rolleiflex, а в студии — новый стиль постколониального периода; Un Jeune Gentleman (1978) в клешах и сапогах на высоком каблуке, позирующий, небрежно поставив один ботинок на высокий табурет (см. Обложку).В серии портретов, сделанных в прошлом году, три йе в широких брюках-клеш стоят перед нарисованным фоном — хотя теперь на нем изображен современный многоквартирный дом, выходящий на лесную сцену. Современность Сидибе, Кейты и Барнора не идет вразрез с прошлым, а строится на традициях XIX века. А в загадочных автопортретах Самуэля Фоссо из Камеруна или ярких цветных портретах Омара Виктора Диопа из Сенегала, которые смотрят внутрь себя, современные фотографы продолжают оставлять свой отпечаток на форме.

Барнор с сожалением рассказывает мне, что никогда не встречал Сидибе — он узнал о его работе только позже. Но можно подозревать, что у них было бы много заметок для сравнения об этих ранних днях. То, что Барнор так благовествует в отношении своей ранней студийной работы, стало неожиданностью, учитывая, что его известность была установлена ​​на основе фоторепортажей для Daily Graphic и его более поздних съемок подобных Мухаммеду Али для Drum . Но медленный процесс мокрой фотографии, по его словам, преподал ему важные уроки о том, как «извлечь максимум из материалов, которые у меня были под рукой» — те, которые он позже применил к своим цветным работам в 1970-х; он объясняет, как в 1940-х они добились увеличения негатива без специально созданного увеличителя.

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган.

Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция

1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже.

2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем.

3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже.

4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее.

5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить.

6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми.

7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы.

8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века.

9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие.

10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными.

11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально.

12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли?

Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась.

При рисовании портрета карандашом важно не только знать пропорции лица и правильно строить те или иные элементы, но и учитывать некоторые физиологические особенности строения глаз, носа, рта и других частей.

В этой статье Вы узнаете несколько советов, знание которых, поможет в дальнейшем освоении искусства портретирования.

Этап первый.

1. В этой части глаза верхнее веко начинает закругляться, а нижнее закругляется, огибая глазное яблоко. Наиболее заметным это становится в промежутке между серединой глаза и его внешним уголком.
2. В этом месте нижнее веко также повторяет форму глазного яблока.
3. Печальным или плачущим глазам присущ избыток жидкости. В результате чего в самом низу глаза возле грани нижнего века образуется небольшое белое пятнышко — блик.
4. При попадании яркого света на глаз, зрачок рефлекторно сужается. Поэтому при ярком свете веки рефлекторно прикрываются, создавая тень.

В темноте мы можем наблюдать противоположный эффект -расширение зрачка.

Подобное изменение размеров зрачка можно увидеть при удалении или приближении объекта наблюдения. Чем ближе объект на который направлен взор, там меньше зрачок, по мере удаления предмета — он расширяется.

Этап второй.

1. Начиная с внутренней стороны, брови растут в направлении от носа. На вершине изгиба дуги брови, верхняя часть волосков начинает расти вниз, перекрещиваясь с нижними, растущими вверх.
2. Там, где веко, огибая глазное яблоко, становится выпуклым, образуется углубление — складка, которую стоит оттенить.
3. По мере того как опускается верхнее веко, меняется тень на радужной оболочке. Чем ниже веко — тем темнее тень.
4. Роговица глаза выпуклая и по форме похожа на холмик.

Основание этого холмика на границе примыкания его к глазу лучше немного оттенить, это придаст глазу больший объём. Поскольку поверхность роговицы всегда влажная, то на вершине холмика образуется блик. Когда источников света несколько, то и блик может быть не один, а два, три и более.

1. Верхние ресницы загнуты вверх, а нижние — вниз. Поэтому они не цепляют друг друга когда глаз закрыт. У самого основания верхние ресницы направлены вниз, затем они закругляются, образуя гребешок на месте изгиба. Аналогично нижние ресницы направлены вверх у основания роста, только в этом случае изгиб гораздо меньше.
2. Ресницы обычно растут по две-три вместе. Поэтому они часто соприкасаются, образуя пучок.

Этап третий.

1. Изображая зрачок можно придать ему больше живости. Для того чтобы глаз блестел как можно сильнее, старайтесь не рисовать тени от века и ресниц на радужной оболочке и зрачке.
2. Блик в верхней части зрачка максимально оживит взгляд. Блик тут рисуется контурный, то есть с чёткими контрастными границами.
3. В этом месте делаем влажный блик с размытыми гранями и плавным переходом.
4. Иногда блик имеет форму полоски и проходит через радужную оболочку и зрачок.
5. С самого края у внешнего уголка, ресницы не растут. Поэтому их не рисуют вокруг всего глаза.
6. От длинных ресниц на кожу возле глаз падает тень. Изображаем её лёгкими светлыми штрихами.
7. Когда человек улыбается, мышцы на лице сокращаются. При улыбке нижнее веко приподнимается, закрывая часть радужной оболочки.
8. Цветная часть глаза — это красочные лучи, направленные от края радужки к зрачку. Радужная оболочка глаза, её цвет, узор и расположение, подобно отпечаткам пальцев, индивидуальна и не повторяется даже у близнецов. Всевозможные оттенки и цвета определяются наличием пигмента меланина и способностью отражать свет. Голубой цвет глаз приобретает в том случае когда данного пигмента мало, карий — когда пигмента много. При отсутствии красящего вещества радужка краснеет (глаза альбиносов).

Этап четвертый.

1. Веко представляет собой кожаный мешочек, который растягивается, когда глаза закрываются, и собирается, когда глаз открыт. Поэтому зачастую на веках образуются складки и морщины. С возрастом они становятся заметнее.
2. Кожа вокруг век обычно светлее их самих.
3. Когда глаз открыт, то практически всё веко собирается в этом месте, образуя глубокую складку. Это место обычно делают более тёмным по тону.
4. Грань нижнего века фактически тоньше грани верхнего. Но ввиду того, что она увлажнена и блестит, отражая свет, она кажется толще.

Если взгляд направлен вниз, то форма радужной оболочки напоминает элипс.

Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.

«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.

В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.

Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.

В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.

Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.

Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.

В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.

Как научится рисовать глаза

Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.

Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.

Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.

Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.

Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.

Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.

Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.

Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.

Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.

Немного наводим некоторые линии.

Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.

Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.

Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.

То же самое проделываем с нижним.

Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.

Рисование глаза поэтапно. Рисуем глаза человека, простым карандашом поэтапно

В этом уроке мы покажем Вам как с помощью карандаша можно нарисовать реалистичный глаз и придать коже текстуру.

Итак начнем:

Мягким карандашом рисуем контуры глаза.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Мягкую кисть опускаем в графитный порошок и покрываем им рисунок в 2-3 слоя, делая тем самым тон. Кисть можно взять любого размера, главное что бы она была мягкая и хорошо заполняла зернистость бумаги. По интенсивности тона ориентируемся на радужную оболочку глаза — если тон получился сильно темный осветляем его с помощью мягкой резинки.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Берем кисть меньшего размера и предаем цвет глазам, детально прорабатывая теневые области.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Мягкой резинкой подтираем область бликов.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Мягким карандашом (2B) прорисовываем наиболее темные области — тень в складке верхнего века и в верхней части радужной оболочки.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

С помощью очень жесткого карандаша (5H) прорисовываем радужную оболочку. Жесткий карандаш необходим для того, что бы в дальнейшем процессе рисования линии не размазались и не затерлись.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Опять берем мягкий карандаш (2В) и прорисовываем им темные области радужной оболочки.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Теперь нам опять пригодиться мягкая кисть — ее прорабатываем форму глаза: усиливаем и углубляем цвета, детализируем форму. Белок глаза тоже нужно затемнить, придав ему форму — для этого берем жесткий карандаш (5Н) и усиливаем линии перехода от века к белку.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Самое время заняться фактурой кожи. Берем карандаш средней жесткости (НВ), легкими круговыми движениями добавляем тона верхнему веку и коже вокруг него — начинать следует с более затемненной областей, т.е. от складки века. Что бы сгладить шероховатости, используем растушевку и жесткую кисть.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Аналогичные действия проводим и с нижним веком.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Дополнительно усиливаем тени на всей поверхности глаза — для этого возьмем карандаш средней жесткости HB. Что бы проработать толщину нижнего века нам понадобиться карандаш 5H и наконец с помощью 2В проработаем тени все на том же нижнем веке.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Что бы передать коже реалистичность — добавим сетку мелких морщинок. Для этого с помощью карандаша HB рисуем маленькие легкие линии, затем аккуратно с помощью резинки чуть осветляем маленькую область рядом с каждой морщинкой.Что бы все выглядело натурально и что бы скрыть артефакты следов резинки используем кисть и растушевку.Применим ту же методику и для детализации белка глаза и слезного протока. Тем же карандашом (HB) нарисуем брови — рисуем каждый волосок брови, уменьшая давление на карандаш по направлению к кончику волоска.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Последним этапом будет прорисовка бровей. Когда кожа уже закончена — можно приступать! Верхние ресницы всегда темнее нижних, и так же темнее бровей. Используем карандаш 2В (можно и чуть мягче), рисуем ресницы следуя росту волос, уменьшая нажим на карандаш концу каждой волосинки. Не забываем нарисовать отражение ресниц на радужной оболочке глаза.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Рисуем нижние ресницы карандашом 2В.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Окончательные штрихи — при необходимости слегка осветляем нижнее веко резинкой.

∴ ∴ ∴ ∴ ∴

Если Вы сбились на определенном моменте или что-то не получилось с первого раза — не отчаивайтесь, а лучше попробуйте еще разок.
Надеемся этот урок по рисованию глаза карандашом оказался для Вас полезным!

Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.

Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.

Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.

Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).

Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.

Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.

Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.

Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.

Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!

В этом уроке я расскажу как нарисовать глаз поэтапно. Для начала давайте поймем из чего состоит глаз, зная все его составляющие вы с легкостью сможете достичь его реалистичного изображения.

Строение глаза

Строение глаза мы разобрали, перейдем к рисунку глаза

Рисуем глаз

Начнем со зрачка, вы можете воспользоваться кругом или нарисовать его от руки . Рисуем круг по больше — это будет наша радужная оболочка, и в нем круг по меньше — зрачок.

Следующим этап. Рисуем верхнее и нижнее веко. Для того что бы это правильно сделать представим что форма век напоминает рыбку. Если немного напрячь нашу фантазию должно получится нечто похожее.

Дорисуйте на нашем зрачке несколько бликов — это придаст глазу реалистичности. Не забудьте про 3е веко, про толщину верхнего и нижнего века. После того как форма нашего глаза стала вас полностью устраивать можем забыть про рыб и плавники.

Не менее важная деталь в рисовании глаза — ресницы. Нужно точно для себя понять какая форма у ресниц, в каком направлении они растут и как не стоит их рисовать. Ресницы обычно имеют форму запятой наоборот. У основания они толще, на окончании они сужаются. Ресницы не бывают прямыми и одной толщины, иначе у вас получатся лучики солнышка как рисуют дети. Обратите внимание как не стоит рисовать ресницы и как правильно их изображать.

Потренируйтесь отдельно пока у вас не станет получатся. Теперь перейдем к направлению роста ресниц. На веке как правило ресницы растут в разном направлении в зависимости от расположения. На рисунке ниже я покажу стрелками, в каком месте и в какую сторону они растут. Не забывайте что ближе к углу глаза (3у веку) ресницы уменьшают свой размер. Ни в коем случае не делайте их одного размера иначе выйдет не правдоподобно.

Для того что бы наши ресницы смотрелись гуще немного штрихуем в пол силы у основания ресниц. Таким образом ресницы приобретут объем и густоту.

Приступим к части тона, объема и реалистичности нашего глаза. В этом уроке наш глаз будет черно белым для того что бы подчеркнуть основы и строения. Разделим наш глаз на тона. Самой светлой частью будет блик на зрачке. Его мы трогать не будем, а попозже и вообще сотрем его контуры. Обратите внимание, что самым темным в нашем глазу является зрачок, потом по тону идут ресницы, потом 3е веко, радужная оболочка и самым светлым будет белок глаза (не оставляйте его белым, у него тоже есть тон).

Для правильного нанесения тона я отмечу красными линиями в каком месте стоит его нанести что бы вы не ошиблись. Помните что блик должен оставаться чисто белым. Стрелками указано направление в котором ваш тон должен слабнуть и сливаться с тем что вы нанесли ранее.

У вас должно выйти похожее изображение глаза

В завершении придайте контрастности вашему глазу. Если это необходимо усильте тон где вы его нанесли. По желанию вы можете нарисовать в объеме верхнее веко которое закрывает глаз. Это придаст нашему глазу еще больше объема и реалистичности. Обратите внимание на строение радужной оболочки. Прорисуйте ее, это будет только плюсом для вашего глаза.

Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.

Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.

Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.

Немного наводим некоторые линии.

Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.

Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.

Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.

То же самое проделываем с нижним.

Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.

Как нарисовать улыбку с зубами девушке. Как нарисовать глаз карандашом поэтапно. Учитываем физиологию рта

В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.

На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:

Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.

Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.

Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.

От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.

Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.

Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.

Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза.

Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.

Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.

Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.

Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.

Добавляем вот такие наклоненные линии.

Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.

Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.

Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.

Добавляем угловые и нижние складки.

Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.

Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +529

Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.

Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно

• Шаг 1

  1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
  2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):

• Шаг 2

  3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
  4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:

  
  
• Шаг 3

  5. Растушуйте радужку:
  6. Повторите растушовку несколько раз:

  
  
• Шаг 4

  7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
  8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:

  
  
• Шаг 5

  9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
  10. Растушуйте, используя тортиллон:

  
  
• Шаг 6

  11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
  12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:

  
  
• Шаг 7

  13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
  14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:

  
  
• Шаг 8

  15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
  16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:

  
  
• Шаг 9

  17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
  18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:

  
  
• Шаг 10

  19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
  20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:

  
  
• Шаг 11

  21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
  22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:

  
  
• Шаг 12

  23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
  24. Начинаем работать с нижним веком:

  
  
• Шаг 13

  25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
  26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:

  
  
• Шаг 14

  27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
  28. Продолжаем работу:

  
  
• Шаг 15

  29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
  30. Работа окончена!

  
  

Видео: как рисовать глаз человека карандашом

Как нарисовать глаз девушки карандашом

Как нарисовать реалистичный глаз девушки

• Шаг 1

  Набросайте контур.

• Шаг 2

  Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).

• Шаг 3

  Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.

• Шаг 4

  При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.

• Шаг 5

  Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.

• Шаг 6

  Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).

• Шаг 7

  Затемните радужку при помощи карандаша 2В.

• Шаг 8

  Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.

• Шаг 9

  Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.

• Шаг 10

  Добавьте тона на коже в области нижнего века.

• Шаг 11

  Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.

• Шаг 12

  Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.

• Шаг 13

  Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.

• Шаг 14

  Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.

• Шаг 15

  Работа готова.

Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки

Как просто нарисовать женские глаза поэтапно

• Шаг 1

  Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.

  
  
• Шаг 2

  Двумя овалами обозначьте расположение глаз.

  
  
• Шаг 3

  Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.

  
  
• Шаг 4

  Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.

  
  
• Шаг 5

  Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.

  
  
• Шаг 6

  Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.

  
  
• Шаг 7

  Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.

  
  
• Шаг 8

  Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.

  
  
• Шаг 9

  Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.

  
  
• Шаг 10

  Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.

  
  
• Шаг 11

  Теперь изобразите нижние ресницы.

  
  
• Шаг 12

  Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.

  
  
• Шаг 13

  Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.

  
  
• Шаг 14

  Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.

  
  

Как нарисовать женский глаз цветными карандашами

Видео: как нарисовать живой глаз

Как нарисовать глаз простым карандашом

В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно.
Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.

Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы.

Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром.

Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда.

Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!).

Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет.

Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей.

Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок.

Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке.

Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!

Все мы любим что-то рисовать, когда скучаем. Один рисует квадратики на совещании, другая выводит красивые цветочки в ожидании телефонного звонка. А есть — настоящие фанатики глазок. Большие и маленькие, детские и женские, красивые и простые, из двух линий и одного кружочка — практически все бумажки у них на столе изрисованы такими глазками. Без каких либо тестов и гадалок, сразу понятно — перед нами зрительный человек.

«Глаза — зеркало души» — любой зрительный человек с уверенностью поддержит эту фразу. Мы, люди со зрительным вектором, уверены, что по глазам можно узнать абсолютно ВСЁ о человеке. «Умные» психологические сайты утверждают, что с синими глазами рождаются строгие люди, зелеными — романтичные натуры, а черными — конечно, ведьмы. Жизнь противоречит этому, реальный мир показывает, что добрые люди, встречающиеся нам обладают разным цветом глаз, так же как и злые. И хотя нам так хочется верить, что глаза — это зеркало души, на самом деле всё совсем не так. Вернее так, но только отчасти — правило касается только зрительных людей. У всех остальных по глазам понять нельзя абсолютно ничего.

В навязчивом желании рисовать глазки нет ничего плохого. В жизни мы, зрительники , — очень эмоциональны. Нам постоянно хочется общаться с людьми, смотреть в глаза, испытывать чувства. Но не всегда это возможно — приходится что то делать и самостоятельно, без людей. Тогда рука сама собой тянется за карандашом или ручкой — и появляется глазик, или пара глазок. На бумаге. Нарисованные, не живые, — но как замена — сойдет.

Если вбить в поисковик слово «глаз» и переключится в режим картинок, мы насладимся огромным количеством глазок, разного вида и калибра. Фотографированые, рисованные и даже фантастические.

В некоторые из них зрительники готовы смотреть не одну минуту — как под гипнозом, мы зачарованы этой красотой.

Конечно, хочется и самому научится рисовать красивые глазки. В идеале — в огромном разнообразии. Когда тоскливо на душе — грустные или заплаканные глаза, когда мы влюбленны — глазки, полные чувств, и т.д.

Но не все хорошо учились на уроках рисования в школе, поэтому часто расстраиваются, что у них не получаются глаза, которые передают эмоции. Ну или хотя бы просто красивы.

В этой статье мы не научим Вас рисовать такие глаза, как на граффити внизу, но пару простых советов, позволят Вам не просто рисовать глазки и боятся, что кто-то их увидит, а с гордостью раскладывать свои рисунки для всеобщего обозрения. Итак, ниже Вы найдете простой урок.

Как научится рисовать глаза

Как любой настоящий художник, начните с главного — подумайте, чем будете рисовать и на чем. Чтобы доставить себе истинное удовольствие, купите себе пару листов хорошей специальной бумаги и профессиональный карандаш (лучше всего в специализированном магазине для художников). Также можно купить цветную бумагу и мелки или уголь — для последующих работ, когда научитесь рисовать красиво.

Лучше всего начать тренироваться рисовать красивые глаза, срисовывая их с фотографий или иллюстраций. Возьмите любой модный журнал и найдите портрет девушки, например, где лицо занимает практически всю страницу. Не пожалейте бумагу и вырежьте глазик из журнала. Положите кусочек картинки положите прямо на лист, где будете рисовать. Это позволит Вам соблюсти идеальную пропорцию. И хотя это будет всего лишь перерисовка, в конце работы Вы удивитесь, насколько талантливо умеете рисовать глазки.

Итак, соблюдая пропорции, легко обрисуйте контуры глаза.

Потом приступайте к очертаниям роговицы. Помните, чтобы глаз получился живой, нельзя пренебрегать ни одной мелочью. Обязательно внимательно рассмотрите рисунок и определите, где на зрачке блики — обозначьте их сразу же, в момент рисования зрачка.

Приступайте к перерисовке более мелких деталей. Многие не догадываются, что красиво рисовать — это необходимость быть очень-очень внимательным к деталям. Не откладывайте этот момент на потом, вглядывайтесь в картинку, смотрите на главные детали и тщательно переносите их на свой рисунок.

Постепенно Вы будете улавливать все большее количество деталей. Многие новички удивляются, что у простого грифельного карандаша столько оттенков, от светло-светло серого до черного, и тем не менее это именно так. Рисуя, не экспериментируйте, и не отходите от оригинала — один штрих неправильный и рисунок Вас разочарует.

Шаг 1. Ладно, я включил три вида улыбок, хорошей большой открытой улыбкой, которая обнажает зубы, и это более реалистично, и два аниме типа улыбок, которые обычно видны на вашем любимом аниме или манге показывают. За реалистичную улыбку, нарисуйте одну вертикальную линию, а затем парящий погружения. Другие два просто нужно горизонтальную линию, слегка загибался по углам, или ямочками.

Шаг 2. Теперь вы будете вытянуть полный рот настроить для двух аниме стиле улыбки, в том числе верхний ряд зубов, для рта слева. Как составить реальную улыбку, нарисуйте верхнюю губу, а затем еще одну линию посередине. Сейчас он выглядит как верхняя и нижняя губа, но это не так.

Шаг 3. Нарисовать намек на нижней губе по два аниме стиле рты, а затем нарисуйте Нижний ряд зубов, для рта влево, рот вправо. Далее предстоит нарисовать еще одну линию, что люльки дно арки вы нарисовали в шаге один, а затем добавить небольшое тире в каждом уголке улыбки.

Шаг 4. Теперь вы можете начать рисовать из арки на верхнем ряду зубов, а затем нарисуйте квадратные формы для нижнего ряда зубов. Другие два рта все настроено.

Шаг 5. Шапку в зубы и затем набросать нижнюю губу. Когда вы закончите, вы можете начать стирание линий, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить эту улыбку.

Шаг 6. И там вы имеете его, завершенный урок показано, как нарисовать улыбку, и как нарисовать аниме улыбку. Это было супер весело было не то. Раскрасить их, или использовать эти улыбки на ваш следующий персонаж рисунков.

Что понадобится

• Лист бумаги.
• Простой карандаш.
• Ластик.
• Точилка.
• Цветные карандаши, фломастеры, краски (по желанию).

Пожалуй, начнем с самого простого. Улыбку можно нарисовать в виде смайлика или радостного солнышка. Наверное, каждый в детстве не раз изображал его на листе бумаги. Если вы это будете делать впервые, посмотрите на фотографии в статье, которые покажут, как нарисовать солнышко с улыбкой.

Рисуем улыбающееся солнце

Сначала наметим круг, он будет основой изображения. Можно воспользоваться циркулем или обвести какой-то предмет (например, монетку).

Теперь обозначаем место расположения лучиков. Их можно изобразить по-разному: линиями, полосками, в виде трапеций, треугольников, в форме капель, лепестков подсолнуха. Лучики можно сделать разными по размеру, тогда солнышко будет смотреться еще интереснее. Выбираем понравившуюся форму и рисуем. Линии наметки стираем ластиком.

Чтобы солнышко выглядело дружелюбным и оптимистичным, нарисуем радостные глазки, небольшой носик, бровки и улыбку. Ее можно изобразить линией с приподнятыми вверх кончиками, в виде буквы U, полукруга. А можно воспользоваться примером в статье и посмотреть на фотографию, как нарисовать солнце с улыбкой, обнажающей зубки. По желанию добавляем веснушки, бантик и ручки, чтобы светило выглядело еще милее. Еще раз обводим все контуры, чтобы они стали четче, и раскрашиваем рисунок.

При рисовании не надавливайте сильно на карандаш. Едва заметные линии стереть ластиком намного быстрее и легче, чем жирные мазки, которые могут просто размазаться по картинке и испортить весь вид.

Если пользуетесь ластиком, опять же не давите сильно на листок. От такого активного трения карандаш может попросту впитаться в бумагу, и тогда вы его навряд ли сможете удалить.

Вместо ластика можно использовать серую мягкую резинку – клячку. Она мгновенно убирает ненужные тона.

Перед рисованием подумайте, где будут располагаться части лица и сколько места на бумаге сможете выделить для губ. Начинающие художники часто увлекаются и забывают, что пространство для творчества ограничено. И тогда приходится рисовать рот слишком маленьким или не таким, каким он был задуман изначально.

Будьте последовательны. Не стоит перескакивать с рисования одной части губ на другую.

Перед тем как нарисовать улыбку, изучите особенности строения губ. Это поможет сделать ваш рисунок более реалистичным.

Учитываем физиологию рта

Улыбки у всех разные, но есть определенные характеристики, которые свойственны губам любого человека.

Женский рот отличается мягкими округлыми формами и особой изящностью. Мужские губы, напротив, будут сдержанными и иметь резкие очертания.

На поверхности губ есть тоненькие складочки кожи. Ярче всего они проявляются, когда человек произносит гласные звуки «у» и «о». При широкой улыбке или во время смеха кожа растягивается, поэтому бороздки становятся едва заметными. Если вы думаете, как нарисовать улыбку пожилого человека, то помните, что с возрастом складочки становятся очень глубокими и плавно перетекают в пространство около рта.

Верхняя губа практически плоская и имеет незначительный изгиб. Также она незначительно выступает вперед, поэтому практически всегда образует тень. Насколько темной она будет, зависит от положения головы и направления освещения. Нижняя губа более объемная и по форме напоминает полувалик.

В уголках рта есть небольшие ямочки. Чем шире улыбка, тем заметнее они будут. Эти впадинки всегда отбрасывают тень, яркость которой также зависит от степени открытости рта.

Когда губы сомкнуты, на этом стоит сделать акцент. Линию соприкосновения нужно выделить очень насыщенной штриховкой.

Под нижней губой можно увидеть небольшое углубление. Его в рисунке нужно подчеркнуть линией или полутенью.

Как нарисовать улыбку карандашом поэтапно

Когда все особенности рта изучены, можно приступать к рисованию улыбки при сомкнутых губах.

Шаг первый. На листке бумаги нарисуйте горизонтальную линию. Она будет серединой губ, местом их соприкосновения. Чтобы получилась улыбка, края линии сделайте немного приподнятыми вверх.

Шаг второй. Сделайте наброски контуров рта, нарисовав две дуги снизу и сверху относительно нарисованной линии. Нижняя должна быть немного больше.

Шаг третий. Нарисуйте правильные очертания. Сузьте уголки, а у верхней губы изобразите два бугорка.

Шаг четвертый. Сотрите все ненужные линии ластиком.

Шаг пятый. Наметьте карандашом складочки, отходящие от горизонтальной черты. Они придадут губам объем.

Шаг шестой. Добавьте тени в нужных местах, обозначая впадинки и ямочки. Рисунок улыбки закончен. По желанию ему можно придать цвет.

Как нарисовать улыбку с зубами

Шаг первый. Начнем с изображения верхней губы. Нарисуем немного приплюснутый овал. Снизу от него намечаем английскую букву «U», которая будет нижней губой. Их края должны соприкасаться между собой.

Шаг второй. В середине овала рисуем другую английскую букву – Y или рогатку. Она должна соприкасаться с верхним и нижним краем.

Шаг третий. Внутри буквы U нужно нарисовать еще одну такую же, но поменьше размером. Контуры нижней губы намечены.

Шаг четвертый. Внутри второй буквы U изобразите кривую. Но не посередине, а ближе к нижней губе. Эта линия будет границей для десен и зубов. Сверху от нее наметьте «заборчик». Сделайте горизонтальные кривые для зубов. Не забудьте оставить место для десен. Теперь прорисуйте нижние зубы.

Шаг пятый. Сотрите лишние детали, а остальные контуры сделайте более четкими. Теперь воспользуйтесь правилами, которые говорят, как нарисовать улыбку с учетом физиологии губ. Легким нажатием карандаша обозначьте ямочки около уголков рта, складочки и тени в нужных местах. Теперь ваш рисунок более реалистичен.

Изобразить хорошее настроение можно приподнятыми уголками губ. А вот с глазами не все так однозначно. С их помощью можно нарисовать разные улыбки.

Значение глаз в улыбке

Грустную улыбку можно показать с помощью приподнятых бровей. Если хотите изобразить счастливого человека, нарисуйте широкий рот и нижние веки в форме радуги. У задумчивого человека глаза слегка прищурены, а брови чуть-чуть сведены к переносице.

Если никак не получается нарисовать улыбку карандашом, отложите это занятие и отдохните. В следующий раз обязательно удастся!

Как красиво нарисовать губы в улыбке? Как нарисовать улыбку?

Губы в улыбке рисовать , как и просто красивый и правильной формы рот, довольно сложно новичкам в художественном деле. Но при большом желании вполне возможно. Давайте вместе посмотрим. Итак:

На рисунке ниже показаны некоторые, точнее, основные способы. Самый легкий вариант — мы просто задаем форму губ. Рисуем овалы, не забывая учесть некоторые нюансы самой формы губ, угол рисования, чтобы правильнее показать профиль и так далее.

Можно создать несколькими линиями форму цилиндра, и уже на его основе, от руки нарисовать улыбку. В любом случае, в первую очередь нужно сделать набросок, схематично изобразить губы, а после — нарисовать контур более четким. Ну и конечно, чтобы придать объем, нужно понимать, какую область рисунка требуется затемнять, сделав легкие штришки, а какую выделять бликом, к примеру.

Затемняем, как правило, тонкими штрихами с растушевкой уголки рта, губы от центра к краю. Блики делаем в центральной части. Для начала такого подхода будет достаточно. Важно ведь понять прежде всего сам принцип рисования. Все не нужные нам линии уберем ластиком.

Второй вариант — открытая улыбка. Конечно, это усложненный вариант, для тех, кто уже умеет рисовать. Тоже стоит потрудиться над передачей мимики с соблюдением основных механизмов рисования. Хорошие примеры с правильными линиями на рисунке выше. Рисовать такие улыбки проще сразу через quot;цилиндрquot;. В том числе, легче рисуются зубы в улыбке таким образом.

Естественно, речь вновь пойдет о придании объема рисунку за счет выделения светом одних участков и затемнения карандашом других.

Можно попробовать поработать в цвете. На мой взгляд, менее тонко и художественно, но зато вполне ясно, что речь идет об улыбке. Как правило, техника остается прежней, но используются яркие краски, карандаши, маркеры и другие средства, не требующие проработки тенями. Достаточно бликов, чтобы придать объем губам.

Стоит заметить, что не так часто требуется нарисовать отдельно губы в улыбке, так как это больше портретная работа, требующая умения рисования не только по отдельности, но и в общих чертах, общего плана. Поэтому я бы советовала тренироваться изначально по схемам, а в итоге уже рисовать без таких помощников. Важно руку набить, понять принцип, ибо в серьезной работе вряд ли удастся прямо на самом портрете чертить цилиндры и кружочки.

Упорства больше, терпения и все получится!

Можно улыбку нарисовать вот так:

Сначала чертим прямоугольник нужного размера

Проводим горизонтальную линию чуть выше середины. Это нужно для того, чтобы разграничить верхнюю и нижнюю губу.

Рисуем нижнюю губу, проводя линии от одного уголка линии до другой.

Горизонтальная линия больше не нужна, поэтому ее можно убрать.

Вместо этой линии рисуем слегка изогнутую.

Так как верхняя губа неровная, редактируем линию, прорисовывая ямочку по центру.

Стираем лишние линии.

Сверху дорисовываем верхнюю губу.

Стираем прямоугольник. Он больше не понадобится.

Под верхней губой обозначим линией место зубов. И рисуем зубы — прямоугольники с округлыми краями.

Когда зубы дорисуем, сотрем ненужную линии и подкорректируем их, если это будет нужно.

Раскрашиваем.

Улыбку рисовать сложнее, чем просто нарисовать губы.

Сперва можно потренироваться рисовать схематично рот (губы).

Часто форму задают овалами или небольшими кружками, а затем рисуют контур уже по желанию — тонкие это губки будут или более пухлые.

Для улыбки, надо понимать, губы рисуем чуть тоньше и шире, приоткрывая зубы.

Можно зубки показать слегка, а в широкой улыбке или в смехе прорисовывать их придется уже основательно, как показано нарастанее эмоций (улыбки) в первой строке рисунка.

А еще нужно отталкиваться от ракурса. Полубоком, в профиль ли вы захотите передать улыбку или в анфас, все нужно учесть.

Просто нарисовать губы, пожалуй, каждому под силу, однако когда необходимо нарисовать красивую улыбку, то у многих людей возникает некоторые сложности. Ниже я приведу картинку, глядя на которую любой желающий нарисовать улыбку, сможет это сделать без труда.

Как видите, на выше приведнной мной картинке, приведены примеры, как можно нарисовать просто губы.

А вот на этой, как можно нарисовать улыбку:

bab407f51c0ac54eadfd70a.jpg

По приведнным мной примерам, можно нарисовать как улыбку, на которой не видны зубу, так и улябку, на которой зубы видны. Выбирайте и рисуйте любой понравившийся вариант.

Для начала нужно понимать, что существуют различные формы губ. Я привела ниже основные разновидности губ и схемы для того, чтобы их нарисовать.

А чтобы нарисовать улыбку нужно закруглить немного вверх разделяющую губы линию. Соответственно нижняя и верхняя губа должны немного растянуться, а бугорок на верхней губе тоже должен подрастянуться. Это вс очень важно учесть.

Конечно, можно увидеть очень большое разнообразие красиво улыбающихся губ, но прежде, чем приступить к рисунку улыбки, возьмите необходимые для этого предметы:

Карандашики цветные и простые;

Ластик, для периодической коррекции рисунка;

Точилку, если сломается карандаши;

Чистый лист бумаги.

В качестве образцов улыбки могут выступать вот эти шаблоны.

При рисовании любой из предложенных улыбок, можно выделить следующие этапы:

Первый этап. Покажите сначала форму улыбающихся губ.

Второй этап. Детализируйте зубы, которые видны вместе с губами.

Третий этап. Накладывайте тени на рисунок улыбки.

Вот такие основные этапы рисования улыбки.

Чтобы нарисовать губы в улыбке или просто улыбку, мы обязательно должны первым делом нарисовать губы. Губы должны быть красивыми, правильной формы и я бы посоветовал нарисовать женские губы, если Вы стоите перед выбором. Далее мы должны придать форму губам, сделать их пухлыми и привлекательными.Зубы рисовать не обязательно. Более подробная инструкция в видео ниже.

Возможно, будет полезно почитать:

Как нарисовать плачущие глаза карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать глаз карандашом поэтапно

В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.

На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:

Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.

Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.

Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.

От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.

Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.

Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.

Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.

Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза.

Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.

Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.

Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.

Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.

Добавляем вот такие наклоненные линии.

Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.

Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.

Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.

Добавляем угловые и нижние складки.

Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.

Некоторые думают, что перенести изображение на лист бумаги – высшее искусство, которое недоступно обывателю. Зная маленькие хитрости искусных художников, каждый будет знать, как нарисовать глаза карандашом. Зрительный орган человека состоит из глазного яблока, верхнего и нижнего века. Глаз рисуют в форме вытянутого эллипса, с легким изгибов в виде капли возле носа.

Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга.

Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века.

Немного наводим некоторые линии.

Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их.

Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию.

Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке.

То же самое проделываем с нижним.

Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски.

Создано в: Adobe Photoshop

Давайте будем честны, рисовать лицо не так просто, особенно, если нет опыта! Это не то же самое, что рисовать пейзажи, где не важно, сдвинуто дерево вбок на сантиметр, или изменило ли оно свою форму. Когда вы рисуете реалистичное лицо, все должно быть на своих местах, иначе оно получится нелепым. И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить!

В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза. Надеюсь, что этот урок будет полезен не только для новичков, но и для тех, кто уже давно в области рисования, но будет рад научиться еще чему-то новому и развить свои навыки еще больше – или, возможно, просто попробовать что-то новое.

ВСТУПЛЕНИЕ

Говорят, глаза – зеркало души, и без сомнения они являются самой экспрессивной частью лица. Я слышала, что, если вы правильно нарисовали глаза, то вы на полпути к хорошему портрету, и это в какой-то степени правда. Глаза также часто являются элементом лица, который делает портрет безжизненным, и это обычно происходит, когда художник не до конца учитывает их анатомию.

Итак, прежде чем начать рисовать реалистичные глаза, давайте посмотрим на линейный рисунок, демонстрирующий то, как глаз выглядит в действительности. Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату!

Чтобы добиться более полной картинки, я покажу вам, как рисовать глаз в двух перспективах – вид спереди и в развороте на ¾, т.к. эти две перспективы наиболее часто встречаются в портретах.

ИТАК, НАЧНЕМ!

Дня начала откроем новый файл и выберем цвет кожи для заливки фона – что-нибудь среднее, не слишком яркое и не слишком темное. Добавляем новый слой и делаем набросок глаза, не забывая все те мелочи, о которых было сказано выше. Наш источник света будет располагаться справа, так что мы уже сейчас можем добавить его отражение на эскизе.

Первым делом давайте придадим форму прилегающей зоне глаза. Можете рисовать прямо на фоне или (как наиболее удобный вариант при создании реалистичного портрета) просто добавьте новый слой под слоем с эскизом и рисуйте на нем. Возьмите стандартную круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure), подберите оранжево-коричневый тон для теней и желто-бежевый для световых пятен, чтобы можно было начать затенение. Проводите кистью по естественным изгибам глазниц и век.

Продолжая работать с круглой кистью, мы прорисовываем тени и световые пятна, а также добавляем немного серо-фиолетового для вариации цвета, пусть даже этот цвет не будет особо заметен. Чтобы немного сгладить линии кисти, я обычно использую инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) в режиме Рисование Пальцем (Finger Painting), кончик кисти в режиме Рассеивание (Scatter) и Непрозрачность (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure). Экспериментируйте с настройками; данные параметры – мой личный выбор, но, возможно, вам подойдут совершенно другие!

Чтобы получить более ясную картину того, как глаз будет выглядеть, давайте закрасим глазной белок. Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок.

Теперь давайте окрасим радужку. Я выбираю цвет, переходящий от среднего к темному синему, и затем добавляю поверх этой основы легкий светлый слой. Это уже придает ощущение глубины. Далее добавляем зрачок. Обратите внимание, что на развороте в ¾ зрачок уже не круглой, а слегка овальной формы; это происходит из-за смены перспективы. Не забудьте маленькую яркую точку, иллюстрирующую блик от отраженного света, потому что в дальнейшем он поможет вам доработать радужку в деталях!

Мы уже практически получили вполне реалистичные глаза, даже не смотря на то, что рисунок пока сырой и не хватает многих деталей. Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Чтобы усилить световые пятна на веках, можно одинаково использовать и светло-бежевый, и серо-зеленый оттенки. Также еще раз прорисовываем тени на самом глазном яблоке.

Далее с этого момента все завязано на дальнейшей обработке и добавлении деталей. Работаем все той же круглой кистью, варьируя (вручную) ее Непрозрачность (Opacity) и размер. У меня всегда складывается такое ощущение, будто я высекаю фигуру из камня как скульптор, а не просто рисую как художник; добавляя тени и блики, я как бы оживляю фигуру, и она становится объемной и реалистичной. Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет.

Оставаясь на радужке, возьмите маленькую кисть – либо круглую, либо точечную – и можно приступать к нанесению шаблона линий. Такие линии есть на любых глазах, но иногда этот шаблон может быть таким темным, что его практически не видно. Тем не менее, на радужке всегда есть линии, идущие от зрачка к внешним краям самой радужки. В данном случае мы хотим, чтобы они были заметными и насыщенными. Выберем для этой цели бледно-зеленый и бирюзовый цвета, но используйте и светлый и темный оттенки того же или схожего тона. Время от времени отходите от рисунка и присматривайтесь к нему, так вы сможете заметить какие-то недочеты, над которыми следует еще поработать. Здесь я добавил чуть больше световых пятен на внешней стороне брови, на краю нижнего века и вокруг слезного канала. Затем можно переходить к бровям.

С помощью инструмента Палец (Smudge tool) с точечным кончиком кисти мы аккуратненько прорисовываем радужку. Обратите внимание, что двигаться надо от зрачка к краям радужки: мы же не хотим, чтобы все линии размылись! После этого мы подбираем очень яркий – но почти ненасыщенный – бледно-зеленый цвет и проходимся по радужке там, где на нее падает свет: в правой части, и немного в нижнем левом углу, куда попадает небольшой блик от света. Чтобы подчеркнуть линию глазного яблока, мы берем бело-голубой цвет и прорисовываем основной блик на глазу. Теперь я рисую его в виде арки, пересекая границу радужки и попадая немного на белок. Это придаст поверхности глаза влажный блеск.

Используя маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Колебанием Размера (Size Jitter) в режиме Нажима Пера (Pen pressure), теперь можно нарисовать бровь. Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх!

Можете продолжать добавлять еще больше ресниц на этом же слое, или можете создать новый, чтобы сделать их более густыми. Вы также можете сделать дубликат слоя с уже нарисованными ресницами и немного сдвинуть его вправо или влево, затем уменьшить немного Непрозрачность (Opacity), удалить ненужные элементы и пройтись по ним инструментом Палец (Smudge tool). Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска.

Последним этапом каждого рисунка является добавление тех самых мелких деталей, которые заставляют рисунок «ожить», сделать его более реалистичным, даже несмотря на довольно очевидное рисованное качество. Используя отдельные слои для этих деталей, вы только поможете себе, потому что в таком случае можно будет редактировать и экспериментировать с эффектами, не повредив при этом сам рисунок. Но прежде чем мы приступим к детализации, давайте еще немного поработаем над радужкой. Возьмите самый темный бирюзовый цвет и нарисуйте вокруг зрачка круг из линий, исходящих от центра к краям – некоторые заметнее и длиннее, некоторые чуть менее видимыми и более короткими. Это добавит зелени в глазах и придаст им блеска. Теперь мы добавим еще немного бликов на лазной белок, используя стандартную точечную кисть, затем размыв их с помощью инструмента Палец (Smudge tool). Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи.

Теперь осталось только взглянуть на свой рисунок последний раз, возможно, вы захотите добавить еще несколько штрихов на нижнее веко или на уголок глаза, или подкорректировать световые пятна или тени – и все! Готово!

Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

И живописи, изобразить глаза, то, вероятнее всего, он нарисует два овала с кругом в центре. Именно это и является простейшим наброском глаз. Но для того чтобы понять, как рисовать глаза карандашом правильно, нужно внимательно рассмотреть каждую отдельную часть.

Что нужно знать о глазах?

Необходимо как следует рассмотреть предмет своего интереса, прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать глаза карандашом. Для начинающих строение органа зрения и соотношение светотени на радужке покажется необычайно сложным, но с чего-то нужно начинать.

Самая темная часть глаз — зрачок, он представляет собой черный круг в центре глаза. Вокруг зрачка расположена радужка, именно она определяет цвет очей. Если внимательно приглядеться к радужной оболочке, она покажется очень сложной — масса теней и бликов, какие-то линии, пятна и невероятное множество оттенков. Передать эту комплексность в карандашном рисунке очень сложно, без правильного баланса темного и светлого глаза будут выглядеть плоскими и неживыми.

Важно помнить и о форме глазного яблока — это шар, и именно поэтому тень и блики на нем расположены неравномерно. Чтобы глаз не потерял реалистичный объем, необходимо научиться правильно наносить штрихи. Ниже представлена инструкция, объясняющая, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Для этого понадобятся бумага, карандаши разной твердости и толщины, ластик и прессованный картонный блендер.

Шаг 1 — набросок

Рисование глаза карандашом для начинающих стартует с прорисовывания контура. Нам нужно изобразить минимум деталей, но таким образом, чтобы была видна форма глаза, зрачка, радужки и основных бликов. Важно избегать глубоких жирных контуров, от них потом сложно избавиться.

Зрачок закрашиваем мягким карандашом, 6-8B. Лучше нанести несколько слоев, чем сильно нажимать на карандаш. Стараемся не задеть блики, ведь они должны оставаться практически белыми.

Затем менее мягким карандашом, например, 2-4В, легко закрашиваем внешнюю часть радужки. Штрихи сглаживаем картонным блендером так, чтобы получился гладкий легкий слой графита.

Шаг 2 — добавляем детали

Вы думаете о том, как нарисовать глаза карандашом наиболее реалистично? Простым и очень коротким ключом к успеху будет слово «детали». Они очень важны в любом карандашном рисунке, ведь с их помощью передается не только текстура, но и цвет, глубина и форма объектов.

На затененной части радужки прорисовываем линии, используя тонкий твердый грифель. Для этой цели отлично подойдет механический карандаш. Чем беспорядочнее линии, тем естественнее результат. По ним мы будем ориентироваться при наложении теней и бликов.

Используя все тот же твердый карандаш, легко закрашиваем среднюю часть радужки, прямо вокруг зрачка. Не забываем аккуратно избегать круглых бликов. С помощью блендера разглаживаем последние штрихи, параллельно смешивая их с границей зрачка. Это прибавит зрачку глубины и реалистичности.

Добавляем немного тени средней части радужки нашего глаза. Стараемся сделать эти тени случайными и неравномерными.

Шаг 3 — сглаживаем детали

Используя блендер, вытягиваем прямые линии от зрачка к границе радужной оболочки, при этом избегая бликов. Как только линии расположатся равномерно, можно примерно разглядеть будущее нанесение теней и отблесков.

Обрисовываем контур вокруг радужной оболочки карандашом 4В, стараемся не давить на грифель, от этого становится тяжелее стереть его в случае необходимости.

С помощью клячки определяем первые отблески света вокруг зрачка. Чтобы правильно их нанести, нужно определить, с какой стороны падает свет, то есть какая часть радужки будет темнее, а какая — светлее. Соответственно, отблесков должно быть больше на светлой части.

Шаг 4 — завершаем работу над радужкой

Задумываясь над тем, как нарисовать глаза карандашом, мы подсознательно делим весь процесс на этапы и пытаемся предугадать самые сложные из них. Так вот, работа над радужной оболочкой — самая сложная часть. Практически невозможно предусмотреть достаточное количество бликов, их интенсивность и контраст с тенями.

С помощью блендера сглаживаем отблески и тени так, чтобы они плавно переходили друг в друга. Если результат кажется слишком светлым, добавляем еще немного теней. Теперь сглаживаем границы зрачка, так чтобы они немного смешивались со средней частью радужки. Границу средней и внешней частей радужной оболочки нашего глаза стоит немного затемнить.

С помощью мягкого карандаша делаем внешнюю границу радужки немного темнее, от контура внутрь. Стараемся делать это неравномерно, создавая неровный, дрожащий круг. Внешняя сторона круга не должна быть намного темнее внутренней, а границы лучше всего сгладить.

Используя клячку, добавляем неравномерно расположенные отблески света по периметру границы внутренней и внешней частей радужки. Можно добавить более тонкие блики, идущие от самого зрачка. Главное — не переусердствовать.

Шаг 5 — белки глаз и веко

С радужкой покончено. Однако это далеко не весь ответ на вопрос о том, как рисовать глаза карандашом. Конечно, можно еще поиграть с тенями и бликами ради улучшения текстуры и глубины радужной оболочки. Однако сейчас мы беремся за придание объема видимой части глазного яблока. Для этого легкими штрихами наносим слой графита на верхнюю часть белков. С помощью блендера разглаживаем штрихи. Для глазного яблока очень важно передать форму окружности, для этого добавляем штрихи в углы глаз. Та часть белков, на которую попадают лучи света, должна быть значительно светлее противоположной. С внутреннего края глаза необходимо оставить незакрашенный угол, с его помощью передаются текстура и объем внутреннего века.

Теперь неравномерно затемняем контур нижнего века и углубляем тень верхней части глаза. Верхнее веко, в которое уходит часть радужки, прорисовываем достаточно темно и четко. Также выделяем сравнительно темными штрихами складку верхнего века.

На круглых бликах в самом центре радужной оболочки добавляем отражение будущих ресниц, рисуем их мягким карандашом, неравномерно и по направлению к центру зрачка. После этого очень твердым карандашом, например, 4Н, наносим легкий закрепляющий слой по всей радужной оболочке. Тем же карандашом прорисовываем неровные капилляры от уголков глаза к центру. Рисуем их очень тонко, но четко, придавая им форму трещин или ударов молнии. Добавляем тени верхнему и нижнему веку.

Шаг 6 — ресницы

В последнюю очередь добавляем ресницы. Задумываясь над тем, как рисовать глаза карандашом, многие считают рисование ресниц самым сложным этапом процесса, ведь они такие мелкие и неровные. На самом деле процесс занимает всего несколько минут. Ресницы должны находиться поверх всех слоев, поэтому рисуются последними. Форма, длина и толщина ресниц неравномерны, именно это добавляет глазам реализм. Главное — правильно показать изгиб.

В самую последнюю очередь добавляем тонкие нижние реснички. Они должны быть не только тоньше, но и светлее, поэтому лучше всего использовать карандаш 2Н. Так же, как и верхние, нижние ресницы не прямые, поэтому важно правильно передать их изгиб.

Вот и ответ на вопрос о том, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. На первый взгляд он кажется сложным и трудоемким, но чем чаще мы рисуем, тем легче идет процесс, и тем лучше конечный результат. Не стоит беспокоиться, если в первый раз получится не так хорошо, как вы ожидали. Первый блин всегда комом. Главное — не отчаиваться и продолжать рисовать.

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Рисуем глаза и ресницы

Целую тонну вопросов задают мне по поводу человеческой внешности. Хотите знать как рисовать ресницы? Да пожалуйста, сделаю еще один урок на эту тему! Вот с этой картинки будем срисовывать, но перед этим обязательно что-нибудь веселое да напишу. Ресницы – они же волосы, только на глазах. Являются основным центром восприятия интуиции, женской логики, высшей математики и всемирного заговора. Посредством моргания человек разрывает информационные потоки в воздухе, тем самым воспринимая некоторую информацию сразу в мозг, без тщательной обработки. Именно в такие моменты возникают внезапные гениальные иль просто тупые идеи, например, как прокатиться в мусорщике по улице, стать космонавтом или подкинуть деньги цыганам. По скольку мозг требует постоянной активности и работы, при закрытии глаз поступление информации прекращается и человек засыпает. Да ну, шутка, я вас подловил =)

Если вы гомосапиэнс (а скорее всего так и есть, если вы можете это прочесть), то вам стоит знать:

• Большие и длинные ресницу улучшают восприятие. Но при этом из-за большого веса вам будет тяжело смотреть на мир своими глазами;
• Братья Гримм (не те, которые кошмарики писали, а группа такая) твердо уверены, что с помощью ресниц можно летать, если ими активно хлопать;
• Подтверждением уникальности сабжа служит то, что растут они только у млекопитающих, и точка;
• Рекордсменами по длине волос, конечно, являются жители Индии, и на этот раз выделился Пхуто Рав Маули, у которого ресницы в 4,7 см длины. Он то уж точно умеет взлетать;
• В среднем человеческое существо имеет там 200 волосков, не верите — пересчитайте.

А теперь, когда мы знаем всю правду, можно приступить к рисованию.

Шаг первый. Рисовать ресницы без глаза нереально, поэтому, нарисуйте соответствующую круглую форму, дабы изобразить глаз.
Шаг второй. Прорисовываем веки и очертание бровей.
Шаг третий. Внимательно проведите глазницу и зрачок.
Шаг четвертый. Теперь аккуратно и отчетливо прорисуйте уже сам глаз с необходимыми переходами и тенями.
Шаг пятый. Вот теперь можно выводить ресницы толстыми линиями, каждый волос по отдельности.
Надеюсь я смогу расширить Ваш кругозор, и вы с легкостью сможете рисовать реснички карандашом. Пишите мне свои идеи и пожелания для будущих уроков на

Глаза – это зеркало души, как гласит старая мудрая поговорка. А ресницы – это защита и украшение данного зеркала. Как бы то ни было, выразительный взгляд на фото, или на картинке, однозначно привлекает внимание любого зрителя. В жизни, практически все женщины, прилагают множество усилий для того, чтобы научиться красиво рисовать себе брови, ресницы и стрелки.

Рисунок — глаза девушки
Художники отдают много своего мастерства, чтобы на их картинах правдоподобно, и максимально выгодно выделялись именно нарисованные карандашом глаза. Сегодня используя возможности фотошопа Саи можно идеально нарисовать не только ресницы, но и всё что угодно.

Нарисовать ресницы поэтапно

Такая небольшая деталь, как ресницы, может играть большую роль в образе в целом. Именно поэтому необходимо правильно и тщательно прорисовывать каждую волосинку, и каждую часть глаза поэтапно. Невозможно красиво изобразить ресницы ни карандашом, ни в фотошопе Sai без того, чтобы сначала не нарисовать сам глаз. Поэтому нужно хорошо знать все его части, и правильно изображать их в соответствии с нужными пропорциями. Итак, чтобы нарисовать ресницы карандашом поэтапно, начинаем с эскиза формы глаза.

• Вид миндального ореха наиболее приближен к форме глаза. Нарисуйте двойные линии вверху и внизу, изображая края век.

• Во внутреннем углу глаза обязательно изобразите круг, так называемое третье веко.
• Внутри красиво нарисуйте карандашом ирис и зрачок.

• Не забудьте о блике света, который должен отображаться в зрачке. Это сделает вашу картинку более натуральной и естественной.

• Далее, на внешних краях век, должны быть нарисованы ресницы. Помните, на верхнем веке их длина всегда больше, чем на нижнем.
• Затемните карандашом поэтапно ирис и зрачок. Верхнее веко должно отбрасывать тень, которую нужно отобразить на ирисе.

• Далее следует слегка затемнить глазное яблоко. Нарисованные во внутреннем углу глаза тонкие кривые линии будут правдоподобно изображать сосуды.

Прежде чем приступить к прорисовке красивых ресниц и стрелок, уделите достаточно сил и внимания самому глазу. Только поэтапное изображение всех составляющих сделает ваш рисунок правдоподобным.

Как красиво нарисовать ресницы

Рисуя глаза человека, многие делают довольно распространенные, и с тем очень грубые ошибки. Ресницы не могут быть все одинаковой длины и толщины, они не бывают слишком густые, и слишком длинные. Только естественное их изображение делает картинку красивой. И неважно где вы рисуете, на бумаге карандашом, или в фотошопе Саи, используйте нижеприведенные тонкости, и ваш рисунок станет идеальным.

1. Линии ресниц напоминают перевернутые запятые. Они имеют более широкую основу внизу у века, и плавно истончаются кверху.
2. Ресницы никогда не бывают ровными, изображайте их немного изогнутыми.
3. Длина волосков во внутреннем углу глаза всегда меньше, чем во внешнем.
4. Густота ресниц, чаще всего плавно увеличивается к внешнему краю.
5. Всегда рисуйте тонкие и толстые волоски вперемешку. Это можно варьировать более сильным нажатием на карандаш.
6. Несколько волосков на нижнем и верхнем веке следует изобразить растущими в другом направлении. Такой штрих сделает эскиз естественным.

Обратите внимание! В Sai глаз изображается поэтапно разными слоями. Ненужные и неправильные штрихи размываются удобным способом.

Глаза — это прекрасный объект для рисования, поскольку они напоминают драгоценные камни. А ресницы — это защита и украшение наших глаз. Однако научиться правильно рисовать ресницы и глаза не так уж просто, и в этой статье мы рассмотрим, как это сделать.

Как рисовать глаза с ресницами

Существует довольно много способов изобразить глаза, но начать следует с более простого.

Первым делом проведите едва заметную горизонтальную полосу, которая будет служить вспомогательной линией. Справа нарисуйте фигуру миндалевидной формы, слегка наклоненную вниз. Слева изобразите еще одну фигуру такой же формы и размера.

Сотрите вспомогательную линию и нарисуйте круг внутри каждой миндалевидной фигуры. Между нижней частью круга и нижним краем глаза должно остаться небольшое пространство.

Внутри каждого глаза изобразите слезные каналы с помощью дуги. Проведите изогнутую линию над нижним веком, чтобы изобразить ватерлинию глаза.

Теперь нарисуйте внутри радужки круглые зрачки и добавьте дугу для обозначения верхнего века.

Сотрите часть радужки, которая пересеклась с верхними веками и закрасьте зрачки. Слегка вытрите вспомогательные линии и начните добавлять тени, используя карандаш. Затените верхнее веко и зрачки и сделайте слабо заметную тень на глазах.

Добавьте деталей на радужную оболочку в виде лучей, исходящих от зрачков. Затем затените верхнюю часть радужки обоих глаз.

Чтобы сделать блики, вам понадобится тонкий ластик. Сотрите небольшую полосу на верхнем и нижнем веке, над ватерлинией, за слезным каналом и внутри глаза.

После этого нужно нарисовать ресницы. Рисовать их нужно тонкими, но четкими слегка изогнутыми линиями, проводя их от верхнего века вверх и от нижнего века вниз, с небольшим наклоном в сторону. Нижние ресницы должны быть тоньше и короче, чем верхние. Чтобы добавить круглые блики на глаза, можно использовать корректор или белую краску.

Как рисовать верхние ресницы

Чтобы нарисовать ресницы более реалистично, сначала делаем набросок глаза, а затем прорисовываем толщину верхнего века, проведя прямо под ним еще одну линию.

Верхние ресницы выглядят как кривая, которая сначала опускается немного вниз, а затем резко идет вверх. Попрактикуйтесь рисовать эту кривую на отдельном листе бумаги: хорошо нажмите на твердый карандаш и начните вести линию от верхнего века, слегка опуская ее вниз, а затем резко направив вверх. Старайтесь уменьшать давление на карандаш к концу линии. Она должна быть более темной у корня и становится светлее и тоньше на кончике ресницы.

Ресницы, как правило, направлены вверх от изгиба верхнего века и напоминают лучи солнца или спицы колеса. Точно так же нижние ресницы направлены вниз от нижнего века. Кроме того, каждая ресница перекрывает соседнюю, и они образуют своеобразные пучки.

Нарисуйте несколько пар ресниц, которые встречаются в одной точке. Чтобы лучше понять, как выглядят ресницы в реальности, изучите фотографии глаз или посмотрите в зеркало.

Теперь потренируйтесь рисовать ресницы возле внешнего угла века. В этом месте они становятся более длинными и густыми. Ресницы с внутренней стороны века более редкие и тонкие.

При изображении ресниц не рисуйте их на одинаковом расстоянии друг от друга, поскольку это выглядит слишком неестественно.

Нарисовав ресницы карандашом с твердым стержнем, наведите их с помощью более мягкого карандаша, стараясь варьировать длину и толщину линий.

Как рисовать нижние ресницы

Для начала обозначьте объем нижнего века. Поскольку оно трехмерное, вы можете легко увидеть нижний край века. Нарисуйте вторую линию рядом с нижним контуром глаза, чтобы показать это.

Изобразите слегка изогнутыми линиями нижние ресницы. Они короче и реже, чем верхние, поэтому не давите сильно на карандаш при их рисовании.

Добавьте разнообразия, изображая ресницы разной длины и добавляя линий, которые сливаются друг с другом.

При рисовании ресниц новички часто допускают некоторые очень грубые ошибки. Например, чтобы нарисовать ресницы они используют линии одинаковой длины и толщины, чего делать не стоит.

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел более красиво и естественно, то вот несколько советов:

• Ресница похожа на перевернутую запятую. Она толще у основания и постепенно становиться тоньше на конце.
• Не изображайте ресницы прямыми линиями, они всегда немного изогнуты.
• Волоски с внутренней стороны глаза всегда тоньше и короче, чем с внешней.
• Нарисуйте несколько ресниц, растущих в противоположном направлении, чтобы придать рисунку реалистичности.

Учимся рисовать ресницы

КАК НЕ СЛЕДУЕТ РИСОВАТЬ РЕСНИЦЫ
На нижнем рисунке изображены неестественно смотрящиеся ресницы, их размер и толщина при корне, такие же, как и на кончике. Эти толстые искривленные линии совсем не похожи на естественные ресницы.

Возьмите бумагу и карандаш (2B). Посмотрите следующее изображение, попробуйте нарисовать такие же ресницы.
1. Начните с основы (корня) ресницы и при этом нажимайте сильнее на ваш карандаш.
2. Постепенно снизьте давление на карандаш, и ваша плавная легко искривленная линия будет становится тоньше по сравнению с тем, какой она была у корня.
Реалистичные ресницы выглядят похожим на перевернутые запятые — толстые внизу и тонкие на верху.
3. Медленно и легко оторвите ваш карандаш от бумаги, когда дорисуете линию.

1) Слегка нанесите эскиз формы глаза.
Двойная линия вверху и внизу показывает толщину кожи краев верхнего и нижнего век.

2) Используйте 2H карандаш, чтобы нарисовать несколько ресниц на внешних краях верхнего и нижнего век.

3) Добавьте несколько темных ресниц различной длины (карандашом 2B) в районе внешнего угла глаза.

6) Затемните немного ирис и зрачок. Используйте карандаш 2B для затенения ириса, и 6B — для зрачка. Обратите внимание, что ирис более темный вокруг периметра (то есть своего края) и под верхним веком, которое отбрасывает на него тень; несколько небольших темных линий как бы выходят из зрачка.

Как рисовать ресницы — YouLoveIt.ru

Учимся рисовать ресницы

Составляющие элементы глаза.1. Третье веко (небольшой бугорок во внутреннем углу глаза).2. Край верхнего века, это подвижная часть кожи, которая защищает глазное яблоко.3. Блик.4. Верхние ресницы — тонкие волосики, которые растут с внешнего края верхнего века.5. Внешний угол – место, где края внешнего верхнего и нижнего век встречаются.6. Белок глаза — видимая часть глазного яблока.7. Ирис — круглая часть глазного яблока, окружающего зрачок, радужка.8. Зрачок — темная круглая форма в пределах ириса.9. Край нижнего века — часть складки кожи, защищающей нижнюю часть глазного яблока.10. Нижние ресницы — тонкие волосики, которые растут с внешних краев нижнего века. КАК НЕ СЛЕДУЕТ РИСОВАТЬ РЕСНИЦЫНа нижнем рисунке изображены неестественно смотрящиеся ресницы, их размер и толщина при корне, такие же, как и на кончике. Эти толстые искривленные линии совсем не похожи на естественные ресницы. Внизу вы можете видеть естественные формы ресниц – они толстые у корня и тонкие у кончика.Ниже вы можете наблюдать основные ошибки при рисовании ресниц – они или слишком толстые, или слишком прямые, или слишком длинные.
ПРАВИЛЬНО НАРИСОВАННЫЕ РЕСНИЦЫГибкие плавные линии делают ресницы более естественными и реалистичными. Существует довольно таки простая техника правильного их рисования.

Возьмите бумагу и карандаш (2B). Посмотрите следующее изображение, попробуйте нарисовать такие же ресницы.1. Начните с основы (корня) ресницы и при этом нажимайте сильнее на ваш карандаш.2. Постепенно снизьте давление на карандаш, и ваша плавная легко искривленная линия будет становится тоньше по сравнению с тем, какой она была у корня.Реалистичные ресницы выглядят похожим на перевернутые запятые — толстые внизу и тонкие на верху.3. Медленно и легко оторвите ваш карандаш от бумаги, когда дорисуете линию.

1) Слегка нанесите эскиз формы глаза.Двойная линия вверху и внизу показывает толщину кожи краев верхнего и нижнего век.

2) Используйте 2H карандаш, чтобы нарисовать несколько ресниц на внешних краях верхнего и нижнего век.

3) Добавьте несколько темных ресниц различной длины (карандашом 2B) в районе внешнего угла глаза.

6) Затемните немного ирис и зрачок. Используйте карандаш 2B для затенения ириса, и 6B — для зрачка. Обратите внимание, что ирис более темный вокруг периметра (то есть своего края) и под верхним веком, которое отбрасывает на него тень; несколько небольших темных линий как бы выходят из зрачка.

Целую тонну вопросов задают мне по поводу человеческой внешности. Хотите знать как рисовать ресницы? Да пожалуйста, сделаю еще один урок на эту тему! Вот с этой картинки будем срисовывать, но перед этим обязательно что-нибудь веселое да напишу.
Ресницы – они же волосы, только на глазах. Являются основным центром восприятия интуиции, женской логики, высшей математики и всемирного заговора. Посредством моргания человек разрывает информационные потоки в воздухе, тем самым воспринимая некоторую информацию сразу в мозг, без тщательной обработки. Именно в такие моменты возникают внезапные гениальные иль просто тупые идеи, например, как прокатиться в мусорщике по улице, стать космонавтом или подкинуть деньги цыганам. По скольку мозг требует постоянной активности и работы, при закрытии глаз поступление информации прекращается и человек засыпает. Да ну, шутка, я вас подловил =)

Если вы гомосапиэнс (а скорее всего так и есть, если вы можете это прочесть), то вам стоит знать:

• Большие и длинные ресницу улучшают восприятие. Но при этом из-за большого веса вам будет тяжело смотреть на мир своими глазами;
• Братья Гримм (не те, которые кошмарики писали, а группа такая) твердо уверены, что с помощью ресниц можно летать, если ими активно хлопать;
• Подтверждением уникальности сабжа служит то, что растут они только у млекопитающих, и точка;
• Рекордсменами по длине волос, конечно, являются жители Индии, и на этот раз выделился Пхуто Рав Маули, у которого ресницы в 4,7 см длины. Он то уж точно умеет взлетать;
• В среднем человеческое существо имеет там 200 волосков, не верите — пересчитайте.

А теперь, когда мы знаем всю правду, можно приступить к рисованию.

Как нарисовать ресницы карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисовать ресницы без глаза нереально, поэтому, нарисуйте соответствующую круглую форму, дабы изобразить глаз.
Шаг второй. Прорисовываем веки и очертание бровей.
Шаг третий. Внимательно проведите глазницу и зрачок.
Шаг четвертый. Теперь аккуратно и отчетливо прорисуйте уже сам глаз с необходимыми переходами и тенями.
Шаг пятый. Вот теперь можно выводить ресницы толстыми линиями, каждый волос по отдельности.
Надеюсь я смогу расширить Ваш кругозор, и вы с легкостью сможете рисовать реснички карандашом. Пишите мне свои идеи и пожелания для будущих уроков на страничке заказов. А также попробуйте нарисовать:

1. Глаза;
2. Женское лицо;
3. Рисуем человеческую руку;
4. Кисть руки;
5. Лицо с бородой;

Специально для DayFun

dayfun.ru

Как нарисовать ресницы: карандашом поэтапно и красиво

Глаза – это зеркало души, как гласит старая мудрая поговорка. А ресницы – это защита и украшение данного зеркала. Как бы то ни было, выразительный взгляд на фото, или на картинке, однозначно привлекает внимание любого зрителя. В жизни, практически все женщины, прилагают множество усилий для того, чтобы научиться красиво рисовать себе брови, ресницы и стрелки.

Рисунок — глаза девушкиХудожники отдают много своего мастерства, чтобы на их картинах правдоподобно, и максимально выгодно выделялись именно нарисованные карандашом глаза. Сегодня используя возможности фотошопа Саи можно идеально нарисовать не только ресницы, но и всё что угодно.

Нарисовать ресницы поэтапно

Такая небольшая деталь, как ресницы, может играть большую роль в образе в целом. Именно поэтому необходимо правильно и тщательно прорисовывать каждую волосинку, и каждую часть глаза поэтапно. Невозможно красиво изобразить ресницы ни карандашом, ни в фотошопе Sai без того, чтобы сначала не нарисовать сам глаз. Поэтому нужно хорошо знать все его части, и правильно изображать их в соответствии с нужными пропорциями. Итак, чтобы нарисовать ресницы карандашом поэтапно, начинаем с эскиза формы глаза.

• Вид миндального ореха наиболее приближен к форме глаза. Нарисуйте двойные линии вверху и внизу, изображая края век.

• Во внутреннем углу глаза обязательно изобразите круг, так называемое третье веко.
• Внутри красиво нарисуйте карандашом ирис и зрачок.

• Не забудьте о блике света, который должен отображаться в зрачке. Это сделает вашу картинку более натуральной и естественной.

• Далее, на внешних краях век, должны быть нарисованы ресницы. Помните, на верхнем веке их длина всегда больше, чем на нижнем.
• Затемните карандашом поэтапно ирис и зрачок. Верхнее веко должно отбрасывать тень, которую нужно отобразить на ирисе.

• Далее следует слегка затемнить глазное яблоко. Нарисованные во внутреннем углу глаза тонкие кривые линии будут правдоподобно изображать сосуды.

Прежде чем приступить к прорисовке красивых ресниц и стрелок, уделите достаточно сил и внимания самому глазу. Только поэтапное изображение всех составляющих сделает ваш рисунок правдоподобным.

Как красиво нарисовать ресницы

Рисуя глаза человека, многие делают довольно распространенные, и с тем очень грубые ошибки. Ресницы не могут быть все одинаковой длины и толщины, они не бывают слишком густые, и слишком длинные. Только естественное их изображение делает картинку красивой. И неважно где вы рисуете, на бумаге карандашом, или в фотошопе Саи, используйте нижеприведенные тонкости, и ваш рисунок станет идеальным.

1. Линии ресниц напоминают перевернутые запятые. Они имеют более широкую основу внизу у века, и плавно истончаются кверху.
2. Ресницы никогда не бывают ровными, изображайте их немного изогнутыми.
3. Длина волосков во внутреннем углу глаза всегда меньше, чем во внешнем.
4. Густота ресниц, чаще всего плавно увеличивается к внешнему краю.
5. Всегда рисуйте тонкие и толстые волоски вперемешку. Это можно варьировать более сильным нажатием на карандаш.
6. Несколько волосков на нижнем и верхнем веке следует изобразить растущими в другом направлении. Такой штрих сделает эскиз естественным.

Обратите внимание! В Sai глаз изображается поэтапно разными слоями. Ненужные и неправильные штрихи размываются удобным способом.

Нарисовать ресницы карандашом проще, чем кажется на первый взгляд. Следует только применять вышеприведенные советы, а также использовать нужные параметры. Не стоит добиваться идеальности во всем, так как человеческое тело тоже не идеально. Мягкие, но уверенные штрихи помогут сделать рисунок качественным.

resnicy.ya-viju.ru

Рисуем ресницы в фотошопе | Полезные приемы обработки фото изображений

Рисование ресниц довольно распространённая практика ретуши портретов и отнюдь не всегда женских. Мало кого устроят «поросячьи» глазки пристально, или не дай бог томно, смотрящие с картинки. А посему рисование ресниц, процесс которым нужно овладеть начинающему ретушеру благо это не сложно, немного усидчивости и терпения всё что нужно для овладения этой нехитрой техникой.

В качестве примера для демонстрации я выбрал портрет девушки в процессе ретуши которого появилась необходимость немного добавить ресниц к уже обработанному по методу, показанному здесь глазу.

Настройка инструмента для рисования ресниц

Этот способ рисования ресниц требует некоторой технической вооруженности, а именно наличие у вас графического планшета хотя бы самого простенького. Ибо рисовать мышкой довольно проблематично.

Если внимательно посмотреть на картинку выше несложно заметить, что существующие ресницы имеют разную толщину и цвет для качественно имитации мы должны учитывать этот факт. Следовательно, по ходу работы необходимо менять как цвет которым рисует так и размер кисти.

Ресницы довольно тонкие, следовательно, и образцы цвета нужно брать небольшие, для этого нужно настроить инструмент взятия таких образцов «Пипетка». Выбираю его на панели инструментов, клавиша I, на панели параметров размер образца устанавливаю, как одну точку.

На панели слоёв нужно создать новый пустой слой для экспериментов с настройками кисти. Теперь нужно настроить кисть — это сделать несложно их немного. Вызываем панель свойств кисти, клавиша F5.

На вкладке формы и размера выбираем обычную круглую кисть, устанавливаем значения для жесткости «Headers» — 100%, рассеивания «Spasing» -1% размер будем менять по ходу работы однако начальный удобно выставить по близлежащим ресницам участка с которым будем работать.

На вкладке «Динамика формы» в списке управления выбираем «Затухание» Fade, минимальный диаметр выбиваем произвольно, непрерывно экспериментируя на созданном пустом слое. Мне показалось 39% в самый раз. В результате настроек форма отпечатка в окошке просмотра стала похожа на сперматозоид.

Настройка на этом закончена можно переходить непосредственно к рисованию.

Рисование ресниц

Итак при помощи листика сотру следы настройки кисти со слоя его приспособлю для рисования нижних ресниц. Взяв образец цвета и подстроив размер кисти короткими движениями начинаю рисование. О том, как изменять цвет и размер инструмента во время работы читайте здесь… В результате у меня получился вот такой ряд ресниц, показаны на отдельном слое.

Если ещё раз посмотреть на картинку можно заметить, что настоящие ресницы попадали в разные зоны фокусировки и размыты неодинаково. Сымитировать это несложно. При помощи инструмента «Лассо» выбираем область свеже нарисованных ресниц.

Идем в меню фильтр выбираем размытие по Гауссу регулируя радиус размытия «приращиваем» нарисованные ресницы к нужной области подгоняя их вид к уже существующим.

Такую же операцию проделываем с оставшимися ресницами нижнего ряда побрав другой радиус размытия фильтра. Кстати можно не таскаться постоянно в меню для вызова диалога использовавшегося фильтра, используйте комбинацию Alt+Ctrl+F. В результате нижний ряд нарисованных ресниц выглядит вполне правдоподобно.

С нижним рядом закончил можно переходить к верхнему технология та же: создаем пустой слой, изменяя цвет и размер инструмента короткими движениями рисуем ресницы, при необходимости выделяем участки и размываем их с разным радиусом. Ели неудобно рисовать внизу вверх можно временно развернуть картинку как вам удобнее, клавиша R, инструмент «Поворот вида», отлично работает.

Результат действий по рисованию ресниц о общей ретуши этой картинки можете посмотреть в моём портфолио на 500px. Надеюсь этот способ обработки найдет применение в вашей практике.

photoshop-gurus.ru

Как нарисовать ресницы? | Рисуем поэтапно ресницы в фотошопе cs6, cs5

Ресницы защищают наши глаза от попадания в них пыли. Волосы на разных частях тела несут свою функцию, от этого они и разнятся. Ресницы — самые жесткие, волосяной покров головы самые длинные. Средняя продолжительность жизни ресниц три месяца, после чего они меняются на новые.

Обновление ресниц происходит постепенно, поэтому мы не видим, как это происходит. Густота верхнего ресничного ряда и нижнего не одинакова, верхний ряд гуще и длинней. Цвет, густота, наклон и длина ресниц формируется еще до рождения, но при определенном уходе и косметики это можно скорректировать.

Тут покажу, как правильно нарисовать ресницы или можете нарисовать ресницы в фотошопе: cs6 и cs5 простым карандашом.

Рисуем ресницы поэтапно:

Шаг первый. Делаем карандашом большой кружок и в нем маленькой, потом изогнутую линию слева.

Шаг второй. Прорисовываем первые шаги глаза.

Шаг третий. Немного зарисовываем штрихами и рисуем блик на глазном яблоке.

Шаг четвертый. Убираем каркас, что был в начале, дорисовываем ресницы и брови.

narisovat.com

Как нарисовать ресницы в фотошоп

В этом уроке мы будем учиться рисовать реснички в фотошопе.Иногда на фотографии у модели требуется добавить немного ресничек, чтобы глаза выглядели более выразительно. Но сделать это нужно аккуратно, так чтобы реснички выглядели естественными. Конечный результат урока вы можете видетьниже:

Итак, приступим к работе и откроем изначальную фотографию в фотошопе, затем создадим новый слой CTRL+SHIFT+ALT+N:

Теперь активизируем инструмент Кисть и выберем чёрного цвета, круглую, жёсткую с маленьким диаметром, затем войдём в настройки кисти F5 и установим в Динамикеформы в строке Управление – Переход и подберём Минимальный диаметр таким образом, чтобы кисть имела заострённую форму.

Теперь быстрыми отрывистыми движениями прорисуем реснички по ходу роста ресниц в тех местах, где их мало. Если отключить слой Фон, то можно увидеть только нарисованные реснички на пустом слое:

А вот так выглядит фото с дополнительными ресничками:

Для того чтобы ресницы выглядели более реально, применим кслою с ресницами фильтр Добавить шум и фильтр Размытие по Гауссу:

Теперь добавим небольшую стрелочку в уголке глаза, для этого перейдём на слой Фон, затем создадим новый пустой слой и активизируем инструмент Перо, затем поставим первую точку на веке, где-то ближе к центру века, а вторую точку поставим в на внешнем уголке глаза, затем не отпускаялевую клавишу мышки, потянем направляющую из второй точки так, чтобы контур выгнулся и лёг по линии века.

Затем удерживая клавишу ALT, щёлкнем по второй точке, после чего усик направляющей исчезнет – это нужно для того, чтобы поставить следущую точку и чтобы усик не мешал созданию нового контура:

Теперь поставим третью точку, где будет заканчиватьсястрелочка и немного изогнём контур таким же образом, как описывалось выше:

Теперь сделаем обводку контура и для этого сначала перейдёмк инструменту Кисть, настроим кисть. Выберем кисть круглую, жёсткую, небольшогодиаметра и затем вызовем её настройки F5 и в Динамике формы установим Нажим пера:

Теперь опять перейдём к инструменту Перо и в окне Контурыщёлкнем правой кнопкой мышки по синей полоске и выберем в выпадающем окне Выполнить обводку контура, где установим Имитация нажима пера:

Теперь применим к слою фильтр Добавить шум и Размытие поГауссу:

На этом урок «Как нарисовать ресницы в фотошоп» окончен.

Если Вы не хотите пропустить интересные уроки по обработке фотографий — подпишитесь на рассылку.

Форма для подписки находится ниже.

www.photoshopsunduchok.ru

Рисуем глаза

Видите, как этот глаз смотрит на вас под углом? Благодаря тому что он повернут, вы видите большую площадь белка слева от радужной оболочки и почти ничего справа. Видите толщину нижнего века под радужной оболочкой? Обратите внимание на то, что нижние ресницы растут не из линии глаза, а пониже.

Примечание. Обратите внимание на то, что блик расположен наполовину на зрачке и наполовину на радужной оболочке. Сколько бы бликов вы ни видели на фотографии, ваш рисунок будет смотреться лучше, если вы изобразите только один блик в каждом глазу и разместите его именно таким образом. Это единственный случай, когда я настаиваю на обмане, когда вам следует рисовать не то, что вы видите. (Право художника!)

Как рисовать брови и ресницы

Линия слева выглядит жесткой и прямой. Линия справа мягче и более изогнутая. Она нарисована быстрым движением руки. Чтобы линия получалась более тонкой к концу, нужно взмахнуть запястьем.

Брови могут быть широкими и узкими, густыми и редкими. Сначала просто нанесите форму.

Начинайте прорисовывать волоски. Следите по оригиналу, в каком направлении они растут, и двигайте карандаш соответственным образом.

Продолжайте рисовать волоски, пока они не начнут сливаться, и затем воспользуйтесь растушевкой.

Еще дорисуйте волоски, придавая им желаемую черноту.

Чтобы несколько смягчить тон, возьмите немножко пластичного ластика, скатайте маленький шарик и теми же быстрыми движениями «снимите» часть волос. Именно этот завершающий штрих придает рисунку убедительность.

Никогда не закрашивайте брови жирными карандашными линиями.

Эти линии годятся. Они изогнуты, становятся тоньше к концу, в большей степени походя на настоящие волоски.

Так лучше, но линии все равно выглядят резкими и слишком прямыми.

Ресницы тоже не следует рисовать жесткими линиями. Эти линии слишком жесткие и прямые.

Линии нарисованы правильно, но ресницы не растут поодиночке, как изображено здесь.

Ресницы растут примерно такими группами. Проследите, в каком направлении они изгибаются.

Никогда не рисуйте контур глаза с такими нижними ресницами.

Вот как должны изображаться нижние ресницы. Они растут из нижнего края толщи нижнего века, и они короче верхних ресниц. Видите, что одни из них длиннее других? Нижние ресницы тоже растут кустиками.

Рисуем глаз поэтапно

Перерисуйте этот глаз на разграфленную бумагу.

Вам нужно не просто видеть глаз как сочетание форм, нужно видеть формы, находящиеся в каждой клетке. Именно здесь предстоит воспользоваться шаблоном круга. Зрачок и радужная оболочка — по природе своей идеальные окружности. Недооценка этого является причиной неправдоподобности многих изображений людей.

Сотрите сетку. От руки тонкой линией наметьте окружности в глазу. Затем уточните эти линии при помощи кругового шаблона. Если вы рисуете два глаза, оба нужно рисовать с помощью одного и того же шаблона. Блик должен быть помещен наполовину на зрачке и наполовину на радужной оболочке. Начинайте прорисовывать карандашом бровь и зачерните зрачок.

Нанесите немного темного (№ 1) тона вокруг внешнего края радужной оболочки и вокруг зрачка. Растушуйте бровь.

Растушуйте радужную оболочку до полутени № 3. Не забудьте про блик!

Несколько осветлите радужную оболочку пластичным ластиком, чтобы она выглядела блестящей, и увеличьте блик.

Закрасьте ресницы тонами №1 и № 2. (Над радужной оболочкой тон несколько светлее.)

Последние штрихи! Наложите немного тона над глазом. Слегка растушуйте белок глаза для придания ему объема. Чуть-чуть осветлите бровь. В данном случае ресницы почти не показаны — лишь те, что уходят в стороны.

Как правильно (и неправильно!) рисовать глаза

А вот чего не следует делать, рисуя глаза.

Изучение глаз

Мужские глаза легко отличить от женских. Брови у мужчин обычно шире и расположены ближе к глазам. Видите, как они нависают над веками? Кроме того, не так заметны ресницы.

Брови женщин обычно более изогнуты. Ресницы кажутся более длинными и темными.

Глаза могут многое рассказать о человеке: о его расе…

чувствах…

возрасте…

красоте…

Посмотрите, как глубоко утоплены глаза, если смотреть под таким углом. Переносица не дает увидеть второй глаз. Радужная оболочка уже выглядит не круглой, а как окружность в перспективе, т.е. как эллипс.

Когда глаз смотрит в сторону, с одной стороны видно больше поверхности белка.

Сайт как научиться рисовать

paintmaster.ru

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно

«Глаза – зеркало души». Как часто можно услышать это выражение, более того и поспорить нельзя. Взглянем на них, ведь встречаются разнообразные цвета: голубые, зеленые и карие цвета глаз! Разрез и форма у каждого человека индивидуальна, но существует ряд стандартов, благодаря которым происходит построение.

Глаз человека состоит из глазного яблока и зрительного нерва с его оболочками.
Глазное яблоко состоит из оболочек, которые окружают внутреннее ядро глаза, представляющее его прозрачное содержимое — стекловидное тело, хрусталик, водянистая влага в передней и задней камерах.
Ядро глазного яблока окружают три оболочки: наружная, средняя и внутренняя. Зная эту информацию, мы сможем быстрее понять, как нарисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Именно это мы и будем разбирать в данном уроке и вы увидите как красиво нарисовать глаза.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги;
2. Простой карандаш;
3. Ластик;
4. Цветные карандаши;
5. Черная ручка.

Этапы работы:

1. Простым карандашом нарисуем общую форму глаза. Края делаем заострённые.

2. В центре лаза прорисуем радужку и зрачок.

3. Нельзя забывать о веке. Оно располагается над глазом в форме изогнутой линии.

4. Внутри намечаем блики. Радужка отсвечивает окно, поэтому изогнутая форма окна передается.

5. Прорисуем цветом радужку. Для этого используем голубой и синий карандаш. У зрачка и по краю радужки прорисуем синим, а середину – голубым цветом.

6. С помощью бежевого и розового карандаша имитируем кожу вокруг глаза (и на веке).

7. Зрачок зарисуем черным карандашом, а также уточним им линии. Коричневый цвет добавит глубины у сладок.

8. Прорисуем ресницы. Сверху они будут значительно длиннее, чем снизу. Также у левого края они больше, чем у правого.

9. Немного нанесем красного оттенка на линии, а черным продолжаем прорабатывать детали.

10. Черной ручкой выделим элементы, что находятся ближе к зрителю. Таким образом гла становиться объемнее. Готово!

Глаз вышел достаточно реалистичным, а использовали мы всего лишь цветные карандаши! Продолжайте узнавать вместе с нами «как рисовать карандашом поэтапно?» и делиться своими успехами в группе.

Теперь вы знаете как нарисовать глаза поэтапно.

Пошаговый простой карандашный рисунок глаз ~ Рисунок

Карандашные наброски на Pinterest Карандашные рисунки Карандаш и

Как рисовать и растушевывать глаза легкими и простыми карандашными мазками

Как нарисовать реалистичный глаз с помощью карандаша Учебник по рисованию Youtube

Как рисовать глаза шаг за шагом Alaca Westernscandinavia Org

Нетребовательные уроки Как рисовать глаза карандашом шаг за шагом Как

Булавка Олег Рахма Вати Ди Менггамбар Менггамбар Мата Гамбар Мата

Простой способ нарисовать реалистичный глаз для начинающих Шаг за шагом Youtube

Как нарисовать реалистичный глаз

Элементарные предложения Как рисовать карандашом шаг за шагом How To

Идеи рисования глаз

Abcd Кто угодно может нарисовать. Часть 1 Реалистичный глаз карандашом

Как нарисовать глаз Easy Step By Ste p Урок рисования для начинающих

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart

Как нарисовать глаз Быстрые простые шаги Простой рисунок глаза

Как рисовать глаз Обновленные инструкции по 15 шагам

Простое руководство Как нарисовать глаз Сильви Mahdal The Art Of

Как нарисовать реалистичный глаз

Как нарисовать реалистичный глаз для начинающих Youtube

Как нарисовать глаз Простое пошаговое руководство по рисованию для начинающих

Как рисовать ресницы карандашом шаг за шагом Учить Рисовать

28 Глазных Рисунков Бесплатные Psd Векторные Рисунки Eps Скачать бесплатно

Как рисовать глаза шаг за шагом Quora

Как рисовать глаза шаг за шагом Alaca Westernscandinavia Org

Как рисовать закрытые глаза Rapidfir eart

Easy Step By Step Eye Drawing

Как рисовать глаза карандашными рисунками Пошаговая книга карандашом

Как рисовать гиперреалистичные глаза шаг за шагом Youtube

Результат изображения для простого рисования глаз Пошаговый рисунок

Easy Карандашные рисунки глаз шаг за шагом Pencildrawing2019

28 рисунков глаз бесплатно Psd векторные рисунки Eps Скачать бесплатно

Eye Pencil Sketch at Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Draw Manga 3d Step By Step 2014

60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз

Как нарисовать глаз цветным карандашом с изображениями Wikihow

Узнайте, как нарисовать реалистичный глаз за считанные минуты

Как нарисовать реалистичные глаза с помощью пошагового руководства по рисованию в

Easy Tutorial How to Draw an Eye Silvie Mahdal The Art Of

Научитесь рисовать реалистичный глаз за считанные минуты

Как рисовать и набрасывать глаза для начинающих Базовый рисунок глаз

35 простых идей рисования Карандашом Рисование изображений Love Do Это

Простые слезы. Пошаговое рисование карандашом Steemit

67 Безболезненно Как рисовать глаза карандашом поэтапно

Как рисовать глаз Обновленные инструкции по 15 шагам

Рисование человеческого глаза Учебники по рисованию одним карандашом

Как рисовать Реалистичный глаз

Портреты карандашом Как нарисовать глаз

Как нарисовать глаз цветным карандашом с изображениями Wikihow

Как рисовать что угодно простым карандашом и бумагой Научитесь рисовать в

28 Eye Drawings Free Psd Vector Eps Drawings Download Free

Pencil Portraits How To Draw An Eye

How I Draw A Realistic Colour Eye Drawing Color

Cool Easy Drawing Pencil Drawing Beautiful Eye Youtube

Рисование карандашом Alaca Westernscandinavia Org

Как рисовать глаз Обновленные инструкции по 15 шагам

30 руководств по рисованию глаз для внутреннего художника

60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз

28 рисунков глаз Скачать бесплатные векторные изображения в формате Psd Бесплатно

Как нарисовать реалистичный глаз 9 шагов Rapidfireart