Как нарисовать эскиз человека карандашом поэтапно. Как нарисовать человека карандашом поэтапно

Для художников-любителей проблема «как нарисовать человека» возникает уже на первых уроках во время обучения, независимо от того, берете ли вы уроки у преподавателя или осваиваете изобразительное искусство самостоятельно. Многим сложно справиться с задачей, что расстраивает и разочаровывает начинающих художников. Это часто приводит к тому, что многие «ставят крест» понять, как рисовать человека.

Первое, что необходимо сделать, если произведение искусства не получается сразу — изменить подход к делу. Чтобы освоить данный тип рисунка, требуется системность и настойчивость. Как бы странно ни звучало, но перед тем как приступить к процессу рисования, нужно тщательно все обдумать. Итак, вот подробная инструкция о том, как нарисовать человека поэтапно.

Общие правила композиции

Перед тем, как научиться рисовать людей, нужно усвоить правила построения композиции.

Для хорошей картины важно правильно разместить предметы или фигуры на плоскости. Это называется компоновкой. Художник должен определить, как будет выглядеть композиция. Но следует учитывать, что композиционный и геометрический центр не должны совпадать.

Набросок делается карандашом легкими движениями. Пропорции распределяются в соответствие с возрастом человека, а тело должно сидеть на опоре или твердо стоять на ногах.

Не расстраивайтесь, если вы не сразу понимаете, как рисовать человека карандашом поэтапно. Профессиональные художники годами тренируются и изучают анатомию человека. Но у вас нет амбиций Дали, и вы просто хотите научиться изображать человека — достаточно правильно распределить пропорции. Специалисты советуют хорошо выделять плечевой пояс, бедра и конечности.

Не стоит тратить много времени на общую композицию. От эскиза переходите к прорисовке деталей, и более четкому обозначению картинки.

Изображение лица

Лицо — самый сложный элемент в изображении человека. Даже графический портрет требует продуманного подхода и практики. Художник должен уметь передать мимику, эмоции и глубину взгляда. Изображение состоит из нескольких этапов:

Общий контур. От него зависит, получится ли портрет. Определив место лица в композиции, легкими движениями без нажатия нарисуйте овал. Повторяйте до тех пор, пока не добьетесь идеальной симметрии.

Теперь, можно приступить к разметке всех частей головы. На овале проведите горизонтальный штрих, который поделит лицо пополам, и еще один параллельный

предыдущему. От нижнего центра проведите перпендикуляр, который определяет расположение носа. Обозначьте глаза, рот, и не забудьте об ушах.

Независимо от того, хотите ли вы понять, как нарисовать мужчину или женщину, придется разобраться с прорисовкой глаз, губ, носа и бровей. Задача художника определить форму, расположение и наличие асимметрии и передать все это в портрете.

Завершающий этап — прорисовка деталей и наложение теней. Процесс не занимает много времени, но сможет сделать изображение объемным и выразительным.

Прорисовка глаз

Когда мы учимся рисовать портрет — глаза вызывают наибольшие трудности. Освоение техники прорисовки глаз, сможет придать вашим работам большей живости и реалистичности.

Начинаем с контура — это горизонтальная и вертикальная линии, пересекающиеся в центре. Если рисуете сразу два глаза — не забывайте о симметрии.

Сейчас обрисовываем прямоугольник, в центре которого находится пересечение предыдущих штрихов.

Теперь, «растягиваем» глаз, придаем ему реалистичность. Внутри прямоугольника обозначаем круг, который впоследствии станет роговицей. И соединяем условными штрихами, от краев прямоугольников к центру, размечаем уголки.

Придаем реальную форму. С помощью ластика удаляем все ненужное. После правый уголок глаза мы поднимаем до уровня роговицы, в нижний — наоборот опускаем.

Сейчас время прорисовки зрачка и ресниц, затенения складок.

Последнее — придание цвета. Можете воспользоваться цветными карандашами, мелками или красками. Глаз приобретает живость.

Нельзя представить портрет без носа. Он должен быть хорошо прописан, с учетом всех деталей. Но начинаем мы, как обычно, с разметки.

Носы у всех разные, но мы остановимся на нейтральном академическом варианте:

Проведите прямую вертикальную линию — это будущая спинка носа. Внизу — горизонтальную — там, где будут располагаться ноздри.

По бокам наносим легкие штрих, для обозначения крыльев.

Теперь все очень просто — придайте носу нужную форму и соедините все точки.

Теперь избавляемся от всего лишнего при помощи ластика.

Придаем объем, при помощи штриховки и затемнения в области ноздрей и крыльев.

Как изображать губы

Губам не уделяют столь много времени, как глазам, которые передают настроение. Но неправильно нарисованные губы, портят впечатление от всего рисунка, даже если в остальном он идеален.

Обозначаем три горизонтальные полосы. Центральная — должна быть длиннее двух других, приблизительно в два раза.

Придаем губам схематическую форму, соединив все линии.

Один из сложнейших этапов — изобразить верхнюю губу «сердечком», разделив ее на две части.

Делаем изображение реалистичным, придав ему объема. Нанесите легкое затенение в область соединения верхней и нижней губы, а так же уголках.

Человек в полный рост: советы по рисунку

Как рисовать человека поэтапно для начинающих — проблема номер один. В сравнение с портретом, изобразить фигуру человека легче. Лицо на картине изображается схематически, акцент делается на прорисовке туловища.

Вариантов изобразить фигуру существует несколько. Мы разберем один из самых простых способов:

Контуры. Нарисуйте четырехугольник с пропорциями 3:4 — это будет туловищем. Разделите прямоугольник на две равные части по вертикали, линия должна немного выходить за пределы фигуры. В верхней части обозначьте линию плеч, а внизу прямоугольника — контур футболки.

Следующий этап — общий контур. Здесь при помощи все тех же кружочков обозначаются локти и ступни. А по бокам, нарисуйте две линии, которые соединяют туловище с коленями.

Конечности. Обводим схематическое изображение конечностей. Не отчаивайтесь, если с первого раза не получились точные линии.

Удалите лишние контуры. Сотрите ластиком все схематические обозначения, оставив только основные линии. Вам не нужно ничего рисовать, просто сделайте рисунок более реальным.

Когда фигура готова, начинайте прорисовку лица и одежды. Как рисовать лицо вы уже знаете. В одежде не забывайте прорисовывать складки, это придаст рисунку большей реалистичности.

Рисунок в движении

Рисовать человека в движении сложнее, чем статическую фигуру. Но даже такой рисунок могут освоить начинающие.

Для примера возьмем изображение балерины, и разберем каждый этап процесса.

Обозначаем контуры будущей танцовщицы, с учетом пропорций тела. Юбку рисуем в виде овала с острым левым краем. Внизу рисуем две линии внизу — будущие ноги и вверху — руки балерины.

Теперь удалите лишние линии, и получите контур балерины. Это уже завершающий этап. Дело осталось за деталями.

Лицо. Если изображение большое, придется постараться прорисовать все детали: точно изобразить эмоции, обозначить морщинки и тени. В случае, когда фигура в отдалении или имеет небольшой масштаб — можно схематически обозначить лицо.

Теперь уделите внимание деталям: прорисуйте одежду; подумайте, где танцует девушка, прорисуйте фон.

Теперь внимательно осмотрите результат ваших трудов, что бы не упустить важных деталей.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в

знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку

ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается

высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Рисуем лицо девушки. Часть 1

Рисуем лицо девушки. Часть 2

Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

В этой статье УчиЭто предлагает научиться поэтапно рисовать человека карандашом в полный рост. Самое сложное в изображении человека – это его лицо. Настоящий портрет могут сделать лишь настоящие художники, которые уже на протяжении многих лет учились этому искусству. Этот урок рисования предназначен для новичков, именно поэтому черты лица человека начерчены схематически, без прорисовки деталей.

Сперва дадим вам парочку советов. Некоторые люди имеют привычку рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их. Таким людям нужно попробовать чертить линии одним движением и не нужно бояться, что сделаете ошибку. Когда изображаете на бумаге человека, особенно если он в движении, то вы должны полностью видеть будущий образ, контуры всех линий. И еще, самое главное не точность линий и пропорций рисунка, а изображение самого важного, главного в образе. Необходимо передать характер человека, его настроение, выражение глаз и другие особенности, которые характеризуют именно его.

Нарисовать человека поэтапно карандашом можно разными способами

Сейчас выясним парочку основных этапов. Часто, когда рисуешь человека, можно увидеть искажение его фигуры. Ноги и руки начерчены длинными или слишком короткими, тело слишком большое и др. Чтобы избежать этого, необходимо разбить весь рисунок на участки.

Всего человека можно разбить на 7 частей. Но эту технику в этой статье мы не описываем, мы будем использовать другой способ, но вы можете попробовать сделать такую разметку, чтобы человек вышел пропорциональным.

Влюблен ли в вас мужчина: 10 признаков

13 признаков, что вы тратите жизнь впустую, но не хотите признавать этого

Начальные контуры

Итак, начнем с того, что начертим четырехугольник с пропорциями сторон три к четырем.

По центру проведите прямую линию, чуть длиннее, чем продольная сторона прямоугольника. Сверху изобразите овальную линию для плеч. А в нижней части четырехугольника – контур одежды.

Продолжаем изображать человека. Делаем разметку при помощи окружностей коленей, ключицы, плеч, шеи и головы. Для начала начертите овал для головы, потом овал для плеч и затем окружности для коленей.

Что происходит когда собака облизывает лицо

Для чего крошечный карман на джинсах?

Выживаем в мегаполисе: как быть здоровым круглый год?

Это может сделать даже ребенок, не забывайте, что необязательно соблюдать точные геометрические формы окружностей, кроме головы. Шею и голову нужно нарисовать как можно точнее.

Вы видите, что большинство линий начерчены довольно небрежно. Мы умышленно не старались их тщательно прорисовывать, потому что эти контуры мы удалим в будущем, а они служат только временными ориентирами.

Начинаем рисовать контур фигуры человека

Вначале вы не поймете, что же от вас требуется. Но нужно присмотреться, вам необходимо нарисовать только два кружочка для ступней и локтей и еще 2 линии по бокам туловища, а затем соединить их с контурами коленей.

Изображаем руки и ноги

По окружностям для локтей и плеч, которые у нас уже есть, нарисуйте руки. Руки на этом фото изображены не полностью, но вы можете дорисовать и ладошки. Или захотите, чтобы в руках был какой-то предмет, это лично ваш выбор. Теперь переходим к ногам, единственное, на что стоит обратить внимание – это ступни. Носки развернуты в разные стороны. На этом этапе необходимо проверить пропорции туловища, ног и рук. Если вы этого не сделаете, то в следующих этапах будет сложно исправить ошибки.

Удаляем лишние контуры и человек «оживает»

Для начала ластиком аккуратно удаляем все ненужные линии, если задели какую-то нужно линию, сразу же восстановите. Этот шаг самый простой и интересный, поскольку ничего не нужно рисовать, а человек будто “оживет”. Осталось нарисовать 3 несложных детали. Это нижнюю линию брюк, линию рукавов футболки и горловины.

Завершаем рисунок человека. Лицо и одежда

Теперь по контурам нарисуйте одежду и важно, как можно детальнее изобразить голову и лицо. Когда чертите одежду, не стоит забывать, что для большей реалистичности должны виднеться складки на ней. Обязательно создавайте тени на одежде, по направлению света, если свет падает справа, значит слева нужно рисовать тень.

Данный рисунок человека приблизительный и рассчитан более на изучение его пропорций. В этом процессе важно сделать предварительную разметку положения ног, рук, плеч и головы. А затем пошагово добавлять остальные детали. УчиЭто надеется, что вам помогла эта статья.

Видео уроки

Ольга Нагорнюк

Изображение человека считается самым сложным видом рисования. Художники годами учатся передавать чувства и настроения людей, используя мимику лица и выражения глаз. Но мы не ставим перед собой таких целей. Нам просто нужно узнать, как нарисовать человека, не нарушив пропорций тела и сделав его максимально похожим на оригинал.

Как нарисовать человека: мужчина в полный рост

При рисовании фигуры человека важно соблюдать правильные пропорции.

1. Начинаем рисование с прямоугольника: чертим четырехугольник со сторонами, соотношение которых составляет 3:4. Через его центр проводим прямую вертикальную линию, длина которой слегка превышает высоту четырехугольника, умноженную на два. Дуга сверху — контур плеч, нижняя кривая станет контуром одежды.

2. Наносим разметку частей тела. Вверху нарисуйте овал — он будет выполнять роль очертаний головы. Два овала в верхних углах прямоугольника наметят положение плеч, а нижние — колен. Правильную форму овала следует соблюдать только в отношении головы. Остальные наносятся схематически.

3. Следующий этап — рисование абрисов тела. Вначале на уровне средины корпуса нарисуйте две окружности не слишком правильной формы, обозначив место локтевых сгибов, а затем с помощью таких же кружков нанесите расположение ступней. Затем плавными линиями соедините верх корпуса с линией таза и продлите ее до окружностей, находящихся в районе коленей.

4. Приступаем к прорисовке конечностей. С помощью плавных линий дорисуйте руки и ноги, руководствуясь изображением на картинке. Обратите внимание: ступни развернуты в разные стороны.

5. Рисуем рукава футболки, нижнюю линию брюк и горловину. После чего аккуратно ластиком стираем лишние штрихи и наводим главные линии рисунка.

Дело сделано!

Как нарисовать человека: балерина

Для рисования стройной и грациозной балерины требуется определенное мастерство, но мы постараемся подробно описать этот процесс, упростив вашу задачу.

1. Начинайте рисование танцовщицы с пачки. Овал, чуть заостренный слева и приподнятый справа, потом станет частью концертного платья. Добавьте снизу к нему две примыкающие прямые, обозначающие ноги, а вверху — кривую линию — корпус девушки, овал — голову и плавную линию под наклоном — руки.

2. Наносим контуры тела. Начинаем с шеи и плеч, потом прорисовываем очертания спины и талии, затем легкими штрихами обозначаем форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому не переусердствуйте, рисуя ее корпус.

3. Держа перед глазами изображение балерины, нанесите контуры ног и рук. Используйте плавные линии и внимательно следите за размерами: танцовщица должна получиться худенькой. Рисование ступней сложностей не вызовет: девушка стоит на пуантах, изобразить которые достаточно легко.

4. Дорисуйте кисти рук, короткими штрихами обозначьте места расположения глаз, носа и рта и придайте более правдоподобную форму юбке. После этого сотрите ненужные линии, оставив контур фигуры.

5. Самый сложный этап — прорисовка черт лица. На картинке показан один из наиболее простых способов, позволяющих изобразить глаза, нос и губы девушки. Нарисовать платье и волосы будет несложно. Использовав всего две дугообразные линии, вы сможете очертить линию гладко зачесанных волос и гульку.

6. Раскрашиваем рисунок и наносим светотени. Мы использовали синий карандаш, вы можете прибегнуть к помощи простого. Главное — скрупулезно повторять штрихи, нанесенные на нашем фото.

Надеемся, у вас все получилось.

Как нарисовать человека: девочка

1. Изображение девочки начнем рисовать с окружности, обозначающей голову и меньшего по размеру овала, расположенного вертикально. Позже он превратится в туловище маленькой леди.

2. Слегка округленными линиями наносим место расположения подбородка и глаз. Линиями-палочками обозначьте ручки и ножки девчушки.

3. На этом этапе рисуем контуры глаз: верхняя часть овалов, обозначающих их, должна касаться впервой горизонтальной линии, нижняя часть — лежать на нижней.

4. На очереди — волосы. Челку изображаем с помощью дугообразных линий, а волосы сзади рисуем зубчиками, выбираем длину до плеч.

5. Одеваем малютку в платье, роль которого выполняет трапеция, дорисовываем рот, используя маленькую дугу, и кисти со ступнями, роль которых в нашем случае будут выполнять небольшие овалы.

7. Настало время прорисовки деталей. Зрачки, ресницы, брови, ушки — изображайте их, следуя нашему рисунку. Маленькие пальчики на руках и башмачки на ногах довершат картину.

8. Сотрите лишние штрихи, а нужные хорошо наведите, а заодно прорисуйте дополнительные детали: пуговки на платье, тень на щечках и маленький аккуратный носик.

9. Теперь остается раскрасить фигурку.

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

Как правильно рисовать портрет карандашом поэтапно. Как нарисовать портрет человека карандашом. Моделирование формы портрета

Лист материала закрепляется кнопками к планшету, который представляет собой лист фанеры, прибитый к деревянной рамке. Планшет закрепляется на подрамнике под углом в 45 градусов. Вы наверняка видели, как держат карандаш художники. Вот именно так его и нужно держать (совсем не как при письме). В этом случае наносить штрихи на бумагу, закрепленную в таком положении, будет очень удобно.

Шаг 1. Изучаем пропорции

Сначала нужно узнать немного о пропорциях человеческой головы. При первом взгляде на лицо, кажется, что глаза находятся в верхней части человеческого черепа. Однако это не так. Глаза располагаются примерно посередине черепной коробки. А ощущение того, что они находятся в верхней части лица, создается перегрузкой мелкими деталями нижней части.

Шаг 2. Построение лица человека

Вот перед вами чистый лист бумаги. На нем карандашом проводится две линии – вертикальная и горизонтальная. Получается крест. По горизонтальной линии будут рисоваться глаза, а по вертикальной – нос.
Таким образом, лицо делится линиями на 3 равные части, начиная от роста волос и заканчивая подбородком. Думая о том, как нарисовать портрет человека, следует учесть, что лицо редко рисуется анфас.
Хотя, если вы рисуете впервые, то лучше рисовать и анфас для того, чтобы научиться правильно отмечать расстояния. А уже следующим этапом обучения будет рисунок человеческого лица в полоборота. Для этого нужно будет только сделать прямые линии чуть выпуклыми.

Шаг 3. Проработка деталей, уточнение рисунка

Отталкиваясь от обозначенных линий, намечаются контуры глаз, носа, губ и ушей. Здесь особое внимание уделяется форме этих частей лица у человека, которого вы рисуете. Ведь глаза могут быть круглой формы или удлиненной. Нос широкий или узкий. Губы полные или тонкие, а уши – прижатые или оттопыренные. Все это нужно учитывать, прорабатывая детали. Ведь портрет должен получиться похожим на человека.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т.д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:

Наверное, каждый ребенок любит рисовать. Это захватывающее, увлекательное занятие, в котором дети могут проявить себя, раскрыться как личность. По мере взросления изменяются и рисунки маленьких художников.

Они становятся осмысленными, детская небрежность сменяется реалистичными изображениями. Пожалуй, пришло время научить детей рисовать портрет. Правильный подход даст хороший результат, ведь рисовать портрет поэтапно совсем несложно.

Поэтапная инструкция

Убедившись в том, что настроение у детей подходящее, можно приступать к творчеству. Для этого потребуется подготовить лист бумаги, хорошо подточенный простой карандаш и ластик, с помощью которого можно устранить незначительные погрешности будущего шедевра, выполненного поэтапно.

Рисуем портрет поэтапно:

• Для начала берем лист бумаги и обозначаем его центр. Затем рисуем овал будущего лица. Он должен напоминать перевернутое куриное яйцо. После этого овал потребуется разделить пунктирными линиями для того, чтобы у детей была возможность ориентироваться при изображении частей лица.

Поэтому наносим на рисунок одну вертикальную линию и 2 горизонтальные линии. С помощью вертикальной линии мы разграничиваем левую и правую части лица, а горизонтальные пометки разделяют лицо на 3 части: лоб и брови, глаза и нос, рот и подбородок.

• Переходим к следующему этапу, на котором рисуем брови и глаза. Брови – это две дуги, расположенные параллельно друг другу. Изображаются они над верхней горизонтальной линией. На последующем этапе бровям можно придать любую форму.

Под этой же линией рисуем глаза, форму которых можно выбрать произвольную. Изображаются глаза как две зеркальные дуги, между которыми находится круглая радужная оболочка глаза и зрачок.

Для того чтобы рисунок у детей получился реалистичным, необходимо на нижнем и верхнем веке нарисовать ресницы. Длина ресниц на верхнем веке должна быть большей, нежели на нижнем.

• Рисуем нос. Этому этапу необходимо уделить особое внимание, так как именно нос у детей в большинстве случаем не получается. Для того чтобы придать ему правильную форму, сделать пропорциональным, начать изображать нос рекомендуется от внутренней стороны бровей. Вниз ведется тонкая дуга, обозначается макушка носа.

После этого прорисовываются крылья носа, ноздри, все лишнее стирается ластиком, а линии подводятся карандашом.

• В самой нижней части лица рисуем рот. Изображен он будет как нижняя дугообразная линия и две дугообразные линии, расположенные сверху. Верхняя и нижняя часть рта соединяется и наводится карандашом. Немного изогнутой горизонтальной линией рисуем черту, разделяющую верхнюю и нижнюю губу.

• Этап, на котором портрет, изображенный поэтапно, будет дополнен завершающими штрихами, предусматривает изображение ушей, плеч и волос. Дабы рисунок получился правильным, а все части лица были пропорциональными, необходимо соблюдать рекомендации по их изображению.

Так, уши должны находиться на том же уровне, что и нос. После дорисовки плеч, можно переходить к волосам. Если на портрете изображен мужчина, то волосы будут короткими, если женщина, то можно придумать любую стрижку, прическу, длину волос.

Нарисовав портрет поэтапно, с помощью ластика подтираются незначительные погрешности, простым карандашом выравниваются линии, а также удаляются все пометки, которые были нанесены на начальном этапе рисования. При желании портрет можно дополнить такими элементами, как веснушки, родимые пятна.

Приведенная пошаговая инструкция несложная для детей. Она позволяет овладеть основными навыками изображения лица человека, научиться рисовать его части правильно, соблюдая рекомендованные пропорции. Портрет получается реалистичным, ведь выполнен по всем правилам.

Привить детям любовь к творчеству нетрудно, если правильно подойти к этому вопросу. Если разделить стремление юных художников к рисованию, поддержать их начинания, они непременно овладеют любимым занятием, ведь поддержка и понимание родителей в этом деле, прежде всего.

И начинаешь чертить карандашом цветочки на бумаге. Можно бы нарисовать что-нибудь серьезное. Но как? Кто его знает? И времени много, и материал под рукой, а необходимых знаний нет. Почему бы не научиться рисовать портрет?

Самая распространенная техника

Как рисовать портрет? Художники разных эпох упражнялись в техниках изображения человеческого лица, и некоторые достигли небывалого мастерства. Наша задача — выяснить основные принципы, чтобы научиться тому, как рисовать портрет карандашом. Нельзя сказать, что это так уж трудно. Но, если не знать основ, все равно ничего не получится.

Начинаем работу

Технический прогресс затронул даже изобразительное искусство. Сегодня многие художники используют не обычные карандаши, а механические. Это обеспечивает большую аккуратность работы. Такие карандаши не нуждаются в затачивании. Выполнение мелких деталей занимает меньше времени. С их помощью легче поэтапно рисовать портрет. Так что, если у вас есть возможность, используйте такой карандаш.

Срисовываем с фотографий

Обычно портреты рисуют с фотографий. Такой способ удобнее. Не приходится просить натурщика не двигаться и часами сидеть смирно. Значит, приступаем к изучению фотографии. Нас интересует положение головы сравнительно с горизонтальной и вертикальной линией. Даже начинающему художнику рекомендуется иметь знания устройства черепа человека. Полезно будет обратиться к любому анатомическому атласу. Соответственно форме головы того, кого вы рисуете, наносим слабые линии на листе бумаги, изображая силуэт волос, окружность лица. Чертим дополнительные линии в области глаз и бровей, носа и рта.

Когда изображение общих линий закончено, мы начинаем разбирать область лица. Определяем высоту носа за плоскость. Можно даже нанести штриховку, чтобы постигнуть объемность этой части лица. Если рисуют человека в полуобороте, то необходимо обозначить область ближней скулы, плоскости губ и глаз, не забываем о бровях. Этот этап — не прорисовка плавных линий, а деление человеческого лица на точные геометрические фигуры. Так легче понять, как рисовать портрет. Переходим к детализации лица.

Профессиональные художники часто используют «клячу» — тип ластика. Если стирать им линии, то на бумаге не остается видимых следов. У вас получилось достать «клячу»? Рекомендуем ее использовать в рисовании. Так вот, проводим ей по поверхности листа, чтобы снять верхний слой нарисованного. Таким образом мы удаляем вспомогательные линии совсем, а основные штрихи делаем почти незаметными. Теперь вырисовываем все элементы лица, округляем, где требуется, и придаем рисунку сходство с фото. Известно, что многие художники измеряют величину частей лица, их соотношение, чтобы достичь максимальной идентичности с натурой.

Пришло время для нанесения штриховки. Прежде чем к ней приступить, следует убедиться в том, что закончены все конструкции и вытерты дополнительные линии. Потому что, если вы начнете прокладывать тона, вам не удастся удалить аккуратно ненужные штрихи. Как видите, в процессе урока на тему «Как научиться рисовать портреты карандашом?» мы узнали много разных нюансов. В принципе, общих правил штрихования нет. У каждого художника свой способ. Все зависит от манеры держать карандаш. Но лучше начинать штриховать те места, где тень темнее всего. Они будут использоваться как ориентиры. Именно они помогут избежать сильных затемнений кожи, одежды или глаз.

Переходим к выполнению полутонов. Что это? Мы придаем тон лицу, волосам и частям одежды. Хорошо бы сделать одежду черной. Тогда она бы прекрасно оттеняла лицо и делала бы на нем акцент. Наносим штриховку так аккуратно, чтобы ничего не размазать. После окончания работы наш портрет уже готов на 90%. Единственная проблема — он не выглядит объемно. Чтобы это исправить, переходим к самому приятному этапу работы — высветливанию. Как это? Мы высветлим некоторые части лица. В этом нам снова-таки поможет «кляча». Это придаст рисунку живость и естественность. Осталось только затемнить глубины. Затем можно провести чистку. Затемняем складки, мелкие морщины, некоторые пряди волос. Наш рисунок становится объемным. Вот мы и выяснили, как рисовать портрет.

Самый простой способ

Не у всех из нас имеется врожденный талант художника. Большинству людей тяжело усвоить уроки на тему «Как рисовать портрет карандашом?» Здесь необходима четкая последовательность действий. Именно это мы сейчас и определим. Так что теперь мы рисуем портрет для начинающих. Во-первых, делаем контур изображаемого лица. Важно не нажимать на карандаш, потому что с первого раза получается не у всех, а стирать неправильные жирные линии будет сложно. Попробуйте нарисовать лишь овал лица. Когда он готов, чертим дополнительные горизонтальные линии для глаз, носа и рта. Они должны быть легкими и мало заметными. Также не забываем про уши.

Главной частью лица являются глаза, именно на них нужно делать акцент и рисовать как можно правдоподобнее. Уделите лишнее внимание изображению зрачков, линии рта и начальных контуров волос. Затем начинаем внимательно вырисовывать каждый элемент. Когда все готово, удаляем дополнительные линии и добавляем тени, чтобы придать картинке объемность. Вот и готов ваш первый рисунок. Может быть, не шедевр. Но главное, что исполнен он самостоятельно.

Основные ошибки

Нарисовать идеальный портрет с первой попытки нереально. Как бы точно вы ни следовали предписанным советам, что-то все равно пойдет не так. Как избежать самых распространенных ошибок, обучаясь тому, как рисовать портрет? Во-первых, следует проверить свой карандаш. Он не должен быть слишком твердым. Иначе вы не сможете наносить штриховку и полутона. Линии будут получаться слишком светлыми. Во-вторых, никогда не рисуйте портреты с фотографий на документы. Человеческое лицо, повернутое строго в анфас, изобразить трудно даже умелому художнику. Тем более что на документах люди всегда выглядят неестественно, и нарисовать с таких фото хороший портрет не удастся.

У многих трудности возникают с передачей правильных пропорций черт лица и симметрии. При нанесении штриховки не бойтесь черного цвета. Он жизненно необходим, так как оттеняет более светлые участки и отражает естественную тень. Не пренебрегайте объемностью рисунка. Причина проста. Все естественное имеет объем. К тому же необходимо помнить, что в природе нет предметов, которые имеют четкий контур. Используйте линии с разной тональностью. Не работайте с дешевой бумагой. У нее слишком гладкая поверхность. Она отталкивает грифель, линии получаются слишком тонкие и светлые.

Виды портретов

Мы привыкли считать, что портрет — это изображение человеческого лица. Так ли это? В природе существуют разные виды портретов, а именно: головной, погрудный, поясной, поколенный и в полный рост. Для выполнения каждого из них есть свои нюансы. Но перед тем как научиться рисовать портреты, нужно обязательно изучить человеческую анатомию. В ином случае вы не сможете правильно передать все пропорции тела. А кому нужен искаженный рисунок?

Работа под заказ

Научившись тому, как рисовать портреты карандашом поэтапно, на этом можно неплохо заработать. В последнее время многие хотят иметь собственное изображение, выполненное в классическом стиле или в виде шаржа. Немалой популярностью пользуются также семейные портреты, так что полученные знания и потраченное время не пропадут зря.

Заключение

Пройдя данный урок, вы сможете воплотить мечту. Но после отработки урока на тему «Как научиться рисовать портреты» не стоит останавливаться. Полученные навыки можно приумножить. Они помогут в изображении общих портретов целой группы людей. И не только! Можно приступить к рисованию автопортрета.

Фотография — это, конечно, хорошо. Но рисунок имеет большую ценность. На нем как будто проступает душа человека. Такой подарок, особенно кому-то из близких, обязательно понравится.

как нарисовать людей поэтапно карандашом?

Рисование – одно из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая заработок. Занятия рисованием открыты для каждого человека, ведь в детстве рисуют все. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.

Рисование карандашом – одна из базовых техник. Академический рисунок, т. е. рисунок карандашом с соблюдением всех правил построения и анатомии, – лучшее, с чего можно начать.

Наброски — это короткие зарисовки людей в разных позах с соблюдением пропорций их частей тела. Основная цель набросков – изучить, как устроено человеческое тело, как изобразить линии рук, бедер, талии и т. д. Лучший совет для тех, кто хочет знать, как нарисовать людей поэтапно карандашом, – делать наброски. Обычно этим занимаются студенты 1-2 курсов художественных учебных заведений, так как это помогает быстро усвоить то, что нужно знать о человеческом теле.

В зарисовках не имеют значения детали: черты лица, сотни складок в одежде, украшения на натуре – все это оставим на потом. Если хочется, можно подчеркнуть что-то важное: самую выраженную складку или хмурые брови человека.

Точка опоры в рисовании людей

Главное в набросках людей – следить за тем, чтобы фигуры не «падали». Отвечая на вопрос о том, как нарисовать людей поэтапно карандашом, невозможно не сказать о точке опоры. Чтобы определить её, необходимо провести перпендикуляр от середины его головы до пола, на котором фигура стоит. В стоячем положении (если человек опирается на две ноги) точка опоры будет посредине между ступнями. Если опора идет только на одну ногу – линия должна уйти в середину пятки.

С сидячими фигурами ситуация обстоит иначе: линия уходит в ягодицы.

Как начать портрет

Быстрые зарисовки фигур людей – первый этап в изучении рисования. Освоив его, можно приступать к следующему — изучению деталей.

Лучше всего детали можно передать в портрете. Портрет – это особенное искусство, доступное не каждому. В отличие от наброска, в портрете важно настроение, атмосфера. Выражение глаз, линии рта, направление волос – все эти нюансы создают общее впечатление о картине. Умелый художник всегда помнит об этом, так же как и об анатомии лица. Правила построения обязательно нужно соблюдать, иначе рисунок получится неграмотным.

Как нарисовать людей поэтапно карандашом:

• Нарисуйте овал (голову) и шею от него.
• Разделите лицо на две половины. Обратите внимание на перспективу. По правилам перспективы, то, что ближе к нам, всегда больше того, что дальше. Если голова повернута, глаз, часть носа и губ на отдаленной стороне лица будут меньше. Не делайте разницу в размере двух половин слишком большой: она должна быть различимой, но не бросаться в глаза.
• Наметьте черты лица человека: глаза, нос, рот. Следует делать это схематично, примеряя их на свой рисунок. Не стоит сразу добиваться сходства с натурой. Волосы можно обозначить абстрактно, не прорисовывая прическу досконально.

Редко получается передать лицо человека правильно с первого раза. Отредактируйте те части, которые мешают сходству с натурой. Нарисовать портрет человека поэтапно карандашом — задача не из легких, прежде чем прийти к результату, каждый художник сталкивается с неудачами. Если трудно определить, что именно не так – измерьте соотношения в лице. Например, расстояние от носа до губ, от глаз до ноздрей. А также расстояние между глазами, сравните краешки ноздрей и краешки губ, ширину щек и высоту всего лица и т. д. Анализ натуры помогает добиться максимальной точности в изображении на бумаге.

Работа над деталями

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, необходимо соблюдать правила света и тени.

Схематично обозначьте теневые и освещенные части лица. Эти участки можно обвести по форме, чтобы не забыть о них.

Если свет падает справа, тень будет слева, и наоборот. С помощью света и теней легко подчеркнуть черты лица и сделать рисунок более реалистичным. Лучше всего сделать тень возле носа, над губой, на подбородке и оттенить те части лба, на которые падают волосы. Если голова повернута, то одна половина будет в полутени.

Постепенно уточняйте каждую деталь лица. Не рекомендуется полностью прорабатывать глаза, а потом заниматься другими частями лица. Это нарушит гармонию: к финалу каждая деталь должна быть проработана в равной степени. Постепенная заливка теней, отделение освещенных участков от темных – лучшее решение для каждого, кто берется нарисовать лицо человека карандашом поэтапно. Вот несколько советов по использованию карандашей в рисовании портрета:

• Для рисования теней лучше всего подходят мягкие карандаши маркировки B или М. Если на лице есть особенно контрастные места, где тень абсолютно черная, хорошо воспользоваться карандашом от 3B до 5B. Карандашами такой мягкости легко подчеркнуть особенно яркие линии лица, но их должно быть немного.
• Для полутеней подойдет средний карандаш HB.
• Участки, на которые падает свет, можно заштриховать твердыми карандашами H, а самые яркие места оставить цвета бумаги.

Упорно тренируясь в изображении обычных людей, начинающий художник сможет даже нарисовать железного человека. Поэтапно карандашом можно нарисовать что угодно, эта техника несложная, если понять принцип работы с тенью и светом. Постоянный анализ того, что изображает художник, поможет ему лучше передать натуру, различные материалы и атмосферу в своих картинах.

Зарисовки и наброски людей в движении. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

Человек — самое удивительное и уникальное существо в мире. А еще — одно из самых красивых. Об этом свидетельствует тот факт, что образы мужчин или женщин присутствуют почти на каждой известной картине, относящейся к шедеврам изобразительного искусства. О том, как нарисовать человека: маму, папу или себя, ребенок задумывается с ранних лет. Некоторые дети вдохновенно выводят кружки и закорючки самостоятельно, остальным требуется обучение.

Учат, как рисовать человека, начиная с младшего дошкольного возраста. Первые зарисовки малышей напоминают каракули. Если ребенок постоянно тренируется, то в подготовительной группе он способен быстро выполнить рисунок человека в разных позах. Замечательно, если при этом юный художник передает мимику, портретное сходство и индивидуальные особенности.

Задача учителей в общеобразовательных и художественных школах — научить, как рисовать тело человека в соответствии с анатомическим строением. Для этого несколько часов в программе учебного курса отводится для академического рисунка. Лучший обучающий эффект дает выполнение набросков с натуры.

Научиться хорошо рисовать людей можно и дома самостоятельно. Для новичка хороши все варианты: изображение по фото, видеоуроки, использование картин и репродукций для срисовки, главное, выбрать технику рисования по душе. Многие начинающие художники постоянно берут с собой скетчбук и делают зарисовки за 5 минут в любое время. Если выполнять наброски на улице не хочется, можно рисовать близких и друзей, свое отражение в зеркале.

Из этой статьи вы узнаете

Как построить изображение человека с помощью геометрических фигур

Методика урока по заданной теме в детском саду основана на сходстве определенных частей тела с геометрическими фигурами. Так, голова у малышей круглая, у взрослых — овальная, ноги и руки похожи на прямоугольники и т. д.

Составить силуэт человека можно из любых фигур — кругов, прямоугольников, квадратов.

Для решения этой задачи дошкольнику выдаются заготовки из бумаги или картона, а он составляет макет по заданной схеме или придумывает свой собственный эскиз. Более сложная задача — нарисовать человека самостоятельно, используя геометрические фигуры.

Пошаговый рисунок человека в положении стоя

Дети 6–7 лет уже знакомы с основными приемами рисования. Они научились изображать человека в полный рост, по пояс, в статичной позе и в движении. Рисовать с натуры начинают в подготовительной группе и в начальных классах. В качестве вспомогательного материала на уроке необходимо иметь репродукции картин, фотографии, образцы работ. Перед занятием желательно поговорить с детьми о красоте и эстетике человека, о том, что любой из нас красив и уникален.

Шаг 1

Как обычно, построение фигуры начинается с наброска простым карандашом. Сначала ищут правильное расположение крупных деталей на бумаге. Затем идет изображение овальной головы и торса, состоящего из двух трапеций, соприкасающихся в области талии.

Шаг 2

От верхних углов большой трапеции нужно провести линии рук, а от нижней части маленькой трапеции — линии ног. Частая ошибка — одинаковая длина рук и ног, нужно обращать внимание детей, что верхние конечности короче.

Шаг 3

Следующий шаг — придание конечностям объема. Плечи, предплечья, бедра и голени изображаются в виде вытянутых овалов, сужающихся книзу.

Шаг 4

Непростая задача для дошкольника — нарисовать кисти рук и стопы. Поэтому пальцы с ладонью часто рекомендуют изображать в виде варежки, а нижнюю часть ноги — в форме треугольника. Но некоторые дети настойчивы и хотят настоящий реалистичный рисунок, им можно объяснить, как выполняются мелкие детали.

Шаг 5

На следующем этапе убирают лишние линии и придают силуэту завершенность. Эскиз фигуры очерчивают карандашом, голову соединяют с туловищем. Добавляют характерную деталь — мяч в руке мальчика.

Шаг 6

Теперь человечка нужно одеть, затем нарисовать линии роста бровей, наметить расположение носа, глаз, рта.

Шаг 7

Завершается легкий карандашный рисунок детализацией предметов одежды и обуви, черт лица. Волосы изображаются с помощью отрывистых линий.

Шаг 8

Чтобы получить естественный оттенок кожи, используют бежевый или оранжевый цвет. Раскрашивая, не нужно сильно давить на карандаш.

Шаг 9

Раскрашивая одежду, лучше использовать разные оттенки одного цвета, выделяя свет и тень, так рисунок будет более ярким и реалистичным.

Дошкольникам необходима полная свобода в творчестве. Единственного и правильного варианта рисования не существует, нельзя исправлять работу ребенка, если он хочет действовать по-своему. Верное решение при необходимости можно найти путем беседы и наводящих вопросов.

Как нарисовать человека в движении

Школьники среднего звена обучения много знают о правилах расположения предмета в пространстве с учетом перспективы. Для учащихся 5–7-х классов урок по рисованию желательно начать с анализа строения фигуры человека. Это нужно для того, чтобы правильно передать пропорции в рисунке, профессионально изобразить части тела, иначе реальный человек на картине будет напоминать манекен. Несмотря на то, что анатомию изучают позже, в этом возрасте дети уже имеют представление о скелете, мышцах и суставах.

Первый шаг в поэтапном построении наброска — определение пропорций. У взрослых длина туловища от макушки до бедер обычно равна длине ног. Высота головы укладывается в расстояние от подбородка до начала бедра примерно 3 раза. У детей и подростков этот показатель меньше. Длина ног у гармонично сложенного человека равна высоте головы, умноженной на 3,5–4.

Изобразить человека можно в зависимости от ракурса или точки расположения объекта и художника. Основные положения — в анфас, когда натурщик располагается лицом к смотрящему, в профиль — когда изображаемый расположен сбоку, вполоборота или полуанфас, при котором лицо видно не полностью.

Шаг 1

Карандашный рисунок начинается с наброска головы и туловища на переднем плане. Позвоночник — основа всей фигуры, его можно наметить изогнутой линией. Крупные суставы плеч и таза схематично изображаются кружочками. Линии эскиза проводятся легко, без нажима.

Шаг 2

На следующем этапе рисуют верхние и нижние конечности. Локти располагаются на уровне талии, длина плечевой кости равна длине локтевой кости, колени находятся посередине ноги. Чем точнее будет эскиз, тем лучше удастся передать движение.

Шаг 3

Теперь нужно нарастить мышцы. Самая объемная часть предплечья, бедра и голени располагается в верхней трети, ближе к суставу конечности постепенно сужаются. Туловище проще изобразить в виде двух овалов.

Шаг 4

Особое внимание уделяется кистям и ступням. Их тоже изображают схематично, имитируя скелет конечностей. Ступня должна быть длиннее кисти.

Шаг 5

После прорисовки всех частей фигуры лишние линии стираются. Силуэту придаются необходимые очертания: сглаживаются острые углы, бока становятся покатыми, части тела соединяются изогнутыми линиями.

Шаг 6

Изображая лицо, тоже нужно соблюдать пропорции. Высота лба равна расстоянию от линии бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка. Расстояние между глазами равно длине глаза. Ухо изображается чуть ниже линии бровей. Чтобы девушка получилась улыбающейся, уголки губ нужно немного приподнять. На этом этапе можно выполнить набросок прически.

Шаг 7

Чем больше в рисунке деталей, тем реалистичнее он будет. Нужно нарисовать одежду, обувь, аксессуары и прочие элементы, создающие яркий образ. Пряди волос можно выделить отдельными линиями.

Шаг 8

Раскрасить рисунок можно, используя цветные карандаши или краски.

Рисунки человека в полный рост для срисовки

Здесь вы можете скачать шаблоны людей и использовать их для срисовки (нажмите на картинку — она увеличится, и скачивайте):

Многим начинающим художникам не составит труда нарисовать цветы, деревья, дома. Но когда приходит время изображать на бумаге людей, они теряются. Потому что не знают, как правильно рисовать тело человека. Если у вас тоже не получается, даже не думайте опускать руки. Благодаря нескольким техникам можно быстро этому научиться.

Они довольны просты. Одновременно эти полезные советы помогут вам справиться с необходимым заданием:

• Даже если вы не планируете превращать свои наброски в цветные иллюстрации, в самом начале все равно пользуйтесь карандашом. Он в любое время позволит исправить рисунок.
• Сильно не давите. Все движения проделывайте только легкими штрихами. Если вы ошибетесь или захотите перерисовать элемент картины, вам не придется мучиться, стирая резинкой толстые линии.
• Практикуйтесь каждый день. Не расстраивайтесь, если вы не знаете, как рисовать тело. Верьте в себя!
• Следите за своей осанкой. Вы не сможете отдать все свое внимание рисунку, сидя неправильно.
• Если вы всерьез увлекаетесь искусством, изучайте технику других людей, ходите в художественные галереи, покупайте тематические книги. Опытные художники хорошо знакомы с тем, как рисовать тело человека.
• Если вы срисовываете с уже готового рисунка, не бойтесь делать ошибки. Помните, что вам не обязательно изображать точно такого же персонажа. Будет намного лучше, если он получится другим.

Пропорции тела

Во все времена особое внимание уделялось соотношению между фигуры. Перед тем как рисовать тело, нужно знать его правильные пропорции. Высота фигуры взрослого — 8 его голов, тинейджера — 7. Эту часть тела школьника можно расположить в длину 5 раз, младенца — 4. Размер рук должен доходить до середины бедра, при этом локти должны располагаться на одной ступени с талией, а колени — точно посередине ноги. Длина ног — 4 головы, а голова вместе с туловищем — это половина высоты всей фигуры. Пальцы опущенной руки располагаются в районе середины бедра. Высота стопы — размер носа. А ее длина такая же, как и у предплечья. Высота женской головы равна расстоянию между выдающимися точками груди, мужской — половине ширины плеч.

Различия мужских и женских параметров

Средний рост мужчины — около 170 см, женщины — 160. Руки у сильной половины человечества длинные и мускулистые, когда так руки девушек немного короче. А вот ноги у женщин длиннее (по отношению к туловищу). Мужчины обладают крепким телосложением, широкими плечами и коротким туловищем. Женское тело длиннее, плечи часто короче бедер. Мужчины имеют толстую шею, девушки — наоборот, тонкую. Что касается мускулатуры, у мужчин она обозначена сильно. При этом контуры тела резкие. Одновременно у женщин очертания мягкие, формы круглые, жировая прослойка больше. Мужская стопа — массивная, крупная, женская — намного меньше по размеру.

Рисуем мужчину

Следующий мастер-класс показывает, как рисовать тело мужчины:

1. Начните сверху. Изобразите небольшой круг, снизу проведите кривую линию. Должна получиться форма яйца, только перевернутого.
2. Нарисуйте шею, набросав две прямые линии. Как ориентир возьмите расстояние от уха до уха.
3. Нарисуйте длинную (2-3 ширины головы) горизонтальную линию, чтобы она оказалась перпендикулярна шее. Она определяет местоположение ключиц.
4. У завершения двух линий нарисуйте небольшие круги одинакового размера — это плечи. Немного ниже набросайте два овала, чуть-чуть длиннее, чем высота головы — это бицепсы.
5. В месте, где начинаются бицепсы, очертите корпус тела. Геометрически это будет выглядеть так: перевёрнутый трапецоид — грудь, вертикальные прямые — торс, перевернутый треугольник — таз. Место выше последней геометрической фигуры пометьте точкой — там будет пупок.
6. По обеим сторонам треугольника нарисуйте два круга (большая часть должна находиться снаружи), а сразу ниже их — длинные овалы. Они будут бедрами.
7. Ниже — два небольших овала для коленей. Пусть немного переплетаются с бедрами. А еще ниже — для голеней.
8. Для ног начертите два треугольника, в самом низу.
9. Попробуйте нарисовать конкуры тела, добавьте детали, придумайте вашему персонажу одежду.

Рисуем женщину

Теперь, когда вы знаете основные и научились работать с мужским силуэтом, можно изучить, как рисовать женское тело:

1. Начните с самого главного — нарисуйте вертикальную линию. Для обозначения торса поместите перевернутый треугольник в верхнюю ее часть.
2. Внутри получившегося треугольника нарисуйте еще один, смотрящий вверх. На углах внутренней фигуры очертите два круга, обозначая груди. Если вы все сделали правильно, первый из них должен оказаться справа, а другой слева от проведенной ранее линии.
3. Чуть ниже основного треугольника нарисуйте равнозначный по размерам круг. Его верхняя часть должна немного заходить за треугольник. Это будет таз.
4. Для прорисовки бедер и ног проведите две изогнутые линии из вершины круга. А ниже — еще две, но уже короче. Одни должны выглядеть, как скобки.
5. Добавьте линии и детали, оденьте девушку.

Готово, теперь вы знаете, как рисовать тело девушки.

Подводим итоги

По техникам, представленным выше, можно нарисовать практически любого человека — взрослых мужчину и женщину, подростка, ребенка. Главное, что нужно делать — следовать инструкциям, научиться работать по схеме. Через некоторое время вы сами, без чьей-либо помощи, будете изображать на бумаге красивых и пропорционально правильных персонажей. Не расстраивайтесь, если у вас что-то не получается. В любой момент вы можете попробовать еще раз.

Помните еще одно важное правило : работа художника не заканчивается в момент, когда он понимает, как рисовать тело. Необходимо также продумать прическу персонажа, его стиль, наделить его эмоциями, изобразить характер. Другими словами, с помощью карандаша «вдохнуть» в него жизнь. Обучайтесь искусству рисования, совершенствуйте свои навыки — и у вас все обязательно все получится!

Хорошая тема предложена для обсуждения — «Как рисовать людей…» Можно ответить коротко — чтобы было похоже. И выразительно. Только вот, чтобы этого добиться, многим не хватает жизни. Можно ли научиться рисовать? Да, можно. Главное и непременное условие — нужно сильно этого хотеть. Остальное преодолимо.

Делаем первые шаги

Как рисовать людей, с чего следует начать? С привычки внимательно смотреть вокруг себя. Думать, анализировать и сравнивать. С самого начала следует усвоить основополагающий принцип — не следует срисовывать то, что видит наш глаз. Любой рисунок обязательно строится после того, как пройдёт фазу осмысления. Люди, при всей их непохожести друг на друга, состоят из одних и тех же частей — корпуса, головы и конечностей. Анатомическое устройство человека следует знать. Изучить его в подробностях можно по специальным пособиям. Но делать это следует, не прекращая процесс рисования. Работать с карандашом в руке предстоит много и ежедневно. Начать лучше всего с коротких зарисовок — попросим кого-нибудь нам позировать.

И поэтапно отвечаем на вопрос о том, как рисовать людей. Всегда начинаем рисунок с грамотного размещения будущего изображения на листе бумаги лёгкими штрихами. Теперь самое главное — строим фигуру. Тщательно выверяем пропорции основных её частей. В случае необходимости корректируем результат при помощи ластика. От того, сколь правильно мы построим фигуру, в основном и будет зависеть, насколько успешно мы справились с задачей, как рисовать людей правильно. При построении не забываем о равновесии, фигура должна устойчиво стоять на плоскости или сидеть на какой-либо опоре. Уже на этапе построения не забываем о характерности и выразительности соотношения основных частей и более мелких деталей. Ни в коем случае не следует уделять всем деталям равное внимание. Выделить главное и отбросить второстепенное — в этом и заключается всё мастерство в конечном итоге. На завершающем этапе обобщаем рисунок широкими штрихами. Придирчиво осматриваем свою работу и пытаемся осмыслить — получилось ли нам ответить на вопрос о том, как рисовать людей. Не следует огорчаться, если результат работы нас не устроит. Неудовлетворённость результатом — это здоровое чувство и залог будущих успехов.

Чего-то добиться мы можем, только постоянно и много работая. Следует ставить себе последовательные задачи, постепенно их усложняя. Если у нас стало получаться изображать людей статично, настал самый момент подумать о том, как нарисовать человека в движении. А путь к этому один — рисовать короткие наброски. Обычно это общий силуэт в несколько линий. Ничего лишнего, только общие пропорции и направление движения.

Потом из множества коротких набросков следует выбрать лучшие. И на их основе можно работать над длительным рисунком фигуры в движении. И в обязательном порядке следует оглядываться на опыт мастеров прошлого. Это очень интересно — сравнивать свои ученические рисунки с шедеврами. Внимательный человек из такого сравнения несопоставимых величин может взять для себя много полезного.

Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.

К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.

В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.

Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .

Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!

Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.

Пропорции детей

При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.

Распределение подкожного жира

В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы , в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.

Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.

Распределение жира у женщины

Пропорции пожилых людей

В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.

Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.

Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .

Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Научитесь пропорционально и красиво рисовать женщину в одежде в статической позе или в движении.

Если вы хотите улучшить свои навыки рисования и научиться изображать женское тело, фигуру, руки и ноги женщины, обязательно прочитайте эту статью! Для вас подобраны мастер-классы с пошаговыми фото разного уровня сложности.

Как красиво нарисовать фигуру человека женщины в одежде в полный рост поэтапно карандашом для начинающих и детей?

Женщина – это часто первое, что пытается нарисовать маленький ребенок . Он ведь хочет изобразить маму! Детский рисунок является лишь схематичным. На нем тело – овал, голова – круг, руки и ноги – «палки» или «сосиски», а волосы – простая штриховка. Конечно же, такие рисунки умиляют. Но если ваш ребенок достиг школьного возраста и явно проявляет интерес к рисованию, попробуйте вместе с ним научиться рисовать женщину в полный рост уже не схематично, а с соблюдением пропорций и техники.

ВАЖНО: Если вы хотите, чтобы вы или ваш ребенок действительно красиво рисовали женщин, не обойтись без изучения анатомии. Нужно помнить, что пропорциональным рисунок будет, если за единицу измерения взять голову. Так, высота женщины должна ровняться 7-8 головам. А чтобы изгибы женского тела были плавными и красивыми, следует хорошенько изучить скелет женщины и ее обнаженное тело.

Рисуете с младшим школьником? Тогда, конечно же, все будет проще, вдаваться в анатомические подробности нужно не будет.
Пусть ребенок нарисует овал, суженный книзу. Это будет заготовка для головы. От центра овала нужно пустить прямую линию длинной в две головы – ось туловища.

Раз женщина на рисунке будет в одежде, точнее, в платье, прорисовывать бедра и ноги не нужно. Рисуйте четверть круга, разделенную на три сегмента.

Ориентируясь на ось, нарисуйте трапецию с меньшим основанием книзу, это будет туловище. С обеих сторон от большего основания нарисуйте полукруги – заготовки под рукава платья.

Детализируйте рисунок – нарисуйте прическу женщины.

Нарисуйте руки женщины. Предплечья по длине должны быть равными полутора головам, кисти – 1 голове.

Добавьте на рисунок женщины ноги, детализируйте ее платье.

Уберите вспомогательные линии. Дорисуйте черты лица, по желанию.

Как нарисовать тело женщины в одежде карандашом?

Принимаясь за рисунок тела женщины, не поленитесь изучить ее скелет и изображения в обнаженном виде. Постарайтесь мысленно или на листе бумаги разделить тело на основные фигуры, в основном, треугольники.
Туловище представьте в виде двух треугольников, на уровне талии соединяющихся вершинами. Эти треугольники могут быть одинаковыми, так как, в основном, ширина бедер женщины равна ширине ее плеч.

После следует предать женской фигуре обтекаемости, так как, в отличие от фигуры мужской, на ней больше плавных изгибов.

Следующая возможная трудность — рисование женской груди. Представьте себе, что вы лепите из пластилина. Прилепите к торсу вашей фигуры два одинаковых полукруга, разгладьте их сверху. Получится примерно так, как на рисунке ниже.

Нарисовать женскую грудь бывает непросто.

Передавайте движения женского тела, перемещая линию оси.

Теперь попробуйте нарисовать портрет женщины до пояса.
Нарисуйте овал – заготовку под голову, а также прямые линии – ось тела, оси рук и ног. Старайтесь соблюдать пропорции. Маленькими кружками наметьте места, где будут суставы.

Туловище женщины карандашом: шаг 1.

Прорисуйте контуры тела и прическу женщины.

На рисунке женщина будет в облегающем платье, обозначьте его границы. Добавьте женщине украшение – браслет на запястье. Прорисуйте волосы, пусть они будут в небольшом беспорядке, как будто они развиваются на ветру.

Нарисуйте лицо женщины, детализируйте ее платье. Штриховкой добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

ВИДЕО: Как нарисовать женское тело?

Как нарисовать руки женщины в одежде карандашом?

Руки женщины рисовать особенно тяжело. Нужно, чтобы они были плавными и изящными, с длинными тонкими пальцами.

ВАЖНО: Если вы изображаете женщину в одежде, вам будет легче – рисовать придется только кисти рук и части предплечий. Остальное вы скроете под рукавами одежды.

Попробуйте изобразить руки женщины сразу в нескольких положениях.

1. Схематично наметьте кисти в виде овалов, а предплечья – в виде прямых линий.
2. Отталкиваясь от овалов, прорисуйте пальцы. Помните, что средний палец у женщины самый длинный.
   Детализируйте контуры рук. Никаких прямых линий!
3. Прорисуйте ногтевые пластины и складки кожи в районах сочленения фаланг.
4. Удалите вспомогательные линии.
5. Очень отрывистой штриховкой сделайте тени, они не должны быть слишком темными.
6. Если вы рисуете кисти рук женщины вперед, особое внимание уделите кончикам пальцев. Они могут быть закругленными или слегка вытянутыми. Острым карандашом нарисуйте ногти, более толстыми линиями нарисуйте складки кожи в районах сочленения фаланг пальцев.
7. По тому же принципу нарисуйте женские руки в других положениях.

Руки женщины карандашом: шаг 1.

Руки женщины карандашом: шаг 2.

Руки женщины карандашом: шаг 3.

Руки женщины карандашом: шаг 4.

Руки женщины карандашом: шаг 5.

Руки женщины карандашом: шаг 6.

Руки женщины карандашом: шаг 7.

Руки женщины карандашом: шаг 8.

Руки женщины карандашом: шаг 9.

Руки женщины карандашом: шаг 10.

Руки женщины карандашом: шаг 11.

Как нарисовать ноги женщины в одежде карандашом?

Ноги женщины также более округлые, чем ноги мужчины. Чтобы нарисовать их:

• изобразите ее бедра в виде треугольника, лежащего на основании
• в углах треугольника нарисуйте точки – схематичное изображение тазобедренных суставов
• из этих точек пустите прямые линии, оси ног (они не должны быть параллельными, сделайте так, чтобы они немного сближались внизу)
• поделите линии примерно пополам, нарисуйте точки, чтобы пометить коленные чашечки
• обрисуйте контуры ног, помня, что бедра женщины плотнее, чем голени
• прорисуйте коленные чашечки
• обозначьте ступни в виде трапеций и большими основаниями внизу (если ступни развернуты прямо)
• детализируйте ступни и прорисуйте пальцы на ногах

Как нарисовать человека женщину в одежде в движении карандашом?

Когда вы немного потренировались и чувствуете себя увереннее, приступайте к рисованию женской фигуры в одежде в статической позе или в движении.
На первом рисунке женщина в платье будет стоять.

1. Нарисуйте овал для головы. Разделите овал на неровную левую и правую половины вертикальной линией, чтобы определить центр лица. Отделите овал в верхней и нижней половинах горизонтальной линией, чтобы соблюсти пропорции лица. Нарисуйте горизонтальную линию для линии волос. Разделите область ниже этого на три равные части. Первая линия ниже линии роста волос — для бровей, а следующая линия показывает положение кончика носа. Уши будут расположены по обе стороны головы между бровями и носом.
2. Нарисуйте два небольших овала – эскизы ушей. Изогнутыми линиями выше и ниже ушей наметьте прическу. Добавьте овалы — эскиз шляпы. Расширьте кривые линии ниже шляпы для шеи и плеч. Нарисуйте прямые линии для лифа. Используйте короткие плавные линии, чтобы сформировать подбородок, правый локоть, запястье и лодыжки. Нарисуйте изогнутые и волнистые линии , чтобы наметить юбку.
3. Штриховкой нарисуйте волосы. Добавьте немного изогнутую линию ниже края шляпы. Наметьте уши, глаза, рот. Нарисуйте V-образное для декольте. Прямыми линиями прорисуйте бретели сарафана. Детализируйте сарафан – нарисуйте лиф и складки на юбке. Нарисуйте ноги женщины и туфли на них. На одной или обеих руках женщины нарисуйте браслеты.
4. Прорисуйте глаза, рот и нос. Детализируйте платье, добавьте теней. Сотрите вспомогательные линии.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 1-2.

Женщина в одежде в полный рост: шаги 3-4. Женщина в одежде в полный рост карандашом.

А теперь нарисуйте женщину в брючном костюме в движении.

1. Нарисуйте прямую линию, разделите ее на 8 одинаковых отрезков – так легче соблюсти пропорции тела. Голова будет равной длине одного из этих отрезков.
2. Нарисуйте овал для головы, на нем сделайте разметку для правильного расположения глаз, носа и рта.
3. Прямыми линиями, треугольниками и кружками прорисуйте каркас женского тела. Придайте ему желаемую позу.
4. Плавными линиями нарисуйте контуры тела женщины.
5. Перейдите к рисованию одежды. Так как она сидит по фигуре, большого объема добавлять не нужно.
6. Нарисуйте лицо и волосы женщины.
7. На шее женщины нарисуйте шарф.
8. Детализируйте одежду. Прорисуйте на ней складки и тени.
9. Нарисуйте обувь – босоножки на каблуках. По желанию, нарисуйте женщине аксессуары, например, сумку.
10. Сотрите ластиком все ненужные линии.

Женщина в движении: шаги 1-2.

Женщина в движении: шаги 3-4.

Женщина в движении: шаг 5.

Женщина в движении: шаги 6-7.

Женщина в движении карандашом.

Как легко нарисовать человека женщину в одежде в полный рост по клеточкам?

Говорят, рисование по клеточкам помогает снять стресс. Попробуйте нарисовать женщину в полный рост, ориентируясь на картинку или видео ниже.

ВИДЕО: Рисунки по клеточкам

Как нарисовать человека женщину в одежде боком карандашом?

Если вы научились рисовать женщину в полный рост в одежде в положении стоя или движущейся, вам не составит труда изобразить ее боком. Вам помогут картинки – инструкции.

Женщина в одежде боком: шаги 1-2.

Женщина в одежде боком: шаги 3-4.

Женщина в одежде боком: шаги 5-6. Женщина в одежде боком: рисунок карандашом.

Рисунки человека женщины в одежде для детей для срисовки: фото

Женщину в одежде вы сможете срисовать с одной из этих картинок.

Женщина в одежде для срисовки: пример 1.

Женщина в одежде для срисовки: пример 2.

Женщина в одежде для срисовки: пример 3.

Женщина в одежде для срисовки: пример 4.

Женщина в одежде для срисовки: пример 5.

Женщина в одежде для срисовки: пример 6.

Женщина в одежде для срисовки: пример 7.

Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.

Рисунок состоит из нескольких этапов.

Компоновка на листе

С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.

Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.

Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.

Уточнение положения фигуры и пропорций

Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.

Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).

Построение

На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.

По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.

Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.

Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.

Светотеневая проработка

В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.

В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.

Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.

Работа карандашом для начинающих художников

Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.

Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.

Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.

В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:

1. Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
2. Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
3. Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.

Рисунок тела в разных положениях

Попробуем нарисовать человека в разных позах.

Силуэт

Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.

Стоящая фигура

Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.

Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.

И ещё некоторые пропорции:

1. Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
2. Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
3. Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
4. Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.

Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.

Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.

В движении

Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:

1. Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
2. Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
3. Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.

Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.

Сидящая натура

В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.

В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.

Фигура сбоку

Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.

Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.

Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.

Лежащая натура

Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.

Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.

В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.

Рисунок со спины

Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.

Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.

Женская фигура

Рисуем женскую фигуру

Фигура в одежде

Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.

Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.

При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.

Обнажённая натура

Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.

Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.

Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.

Рисование различных поз

Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.

Рисование группы людей

Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.

Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.

Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

«В историческом центре фальшь видна сразу»

Главный художник Казани обо всем, что выстраивает дизайн-код города

«Больше всего меня беспокоит застройка постсоветского периода в Старо-Татарской слободе», — говорит Жанна Белицкая о наболевшем. О том, из чего состоит гармония городской среды и что ее разрушает, главный художник Казани рассказала на интернет-конференции с читателями «БИЗНЕС Online».

«У президента РТ есть свой взгляд на центр Казани»

— Жанна Владимировна, чем вообще занимается ваш отдел городского дизайна? 

— Цель работы отдела — формирование гармоничного архитектурно-художественного облика Казани с учетом сохранения объектов культурного наследия — того, что уже стало архитектурным достоянием нашего города.

— По большому счету этим же занимаются градостроительный совет, комиссия при мэре, комиссия при президенте РТ…

— Все органы, которые вы перечислили, занимаются градостроительством, а мои вопросы больше оформительские, не связанные со строительством. Тем не менее я принимаю участие в работе и градостроительного совета, и комиссии при мэре и иногда при президенте.

— Вам не кажется, что в Казани избыточное количество структур типа «не пущать» на пути застройщиков? (Журов Александр)

— Эти структуры ведь неслучайно возникли. Во-первых, Казань готовилась к проведению Универсиады. Как вы помните, было очень много пустырей, город выглядел как после бомбежки. Владельцам земли надо было решить: либо они строят, либо предоставляют возможность построить другим. Серьезная работа в историческом центре началась осенью 2011 года по инициативе Рустама Минниханова. С собственниками 309 объектов, из которых 89 — объекты культурного наследия, были заключены соглашения. Мы перелопатили много проектов, которые уже нами были согласованы, но до стройки дело так и не дошло.  Начиная с того момента особое внимание мэра и президента было уделено именно центру города. У президента РТ есть свой взгляд на центр Казани, и он имеет право его высказать.

Не административные барьеры, а площадки для дискуссии

Почему эти комиссии возникли? Наверное, потому что не было единого взгляда, даже у архитекторов, на то, каким должен быть центр столицы РТ.

Жанна Белицкая главный художник Казани

Некоторые говорили, что центр города должен быть историческим, то есть все пустыри надлежало застроить в контексте с историческими объектами, небольшой высоты. Другие говорили: «Нет, давайте на контрасте возводить высотные акценты».

Поэтому и появилась эта поэтапная комиссия. Сначала мы внутри архитектурного управления рассматриваем проект — соответствует ли он нормативам. Если да, то переносим его рассмотрение на градостроительный совет. Спор идет, пока эксперты не придут к общему варианту. Есть проекты, которые до 7 раз архитекторы переделывали, — на памяти проект напротив здания по адресу: улице Нариманова, 40. Изначально этот объект предполагался как очень нарядный. Но не факт, что собственник смог бы его реализовать. Часто получается, что при строительстве заменяют материалы и какие-то элементы ввиду дороговизны и объект перестает быть тем, каким задумывался.

— Какова роль главного художника в данном процессе согласований? 

— Я высказываю свое мнение, и не только по вопросам дизайна, поскольку прежде всего архитектор. Я заканчивала кафедру реконструкции и реставрации Казанского архитектурно-строительного института. В мои полномочия входит рассмотрение колористических решений, подсветки объектов, причем и нового строительства, и существующих объектов, а также вывески, объекты нестационарной торговли и летних кафе, малые архитектурные формы, объекты декоративно-монументального искусства.

«Я поменяла бы цвет крыш в историческом центре, особенно все наглядно видно на панорамах берегов Казанки и озера Кабан. Если посмотреть в ту сторону, то видим ярко-зеленые, ярко-синие крыши» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Ну не было в Казани в старину такого «вырви глаз»!»

— Как вы оцениваете Казань с точки зрения дизайна зданий и общественных пространств, их цветового решения? (Эльза Нуруллина)

— Я поменяла бы цвет крыш в историческом центре, особенно все наглядно видно на панорамах берегов Казанки и озера Кабан. Если посмотреть в ту сторону, то видим ярко-зеленые, ярко-синие крыши. Даже пролетая над другими городами, по характерному цвету крыш сразу виден определенный статус этих территорий.

— А какой цвет характерен для старых домов?

— Для зданий советского периода — серый, темно-зеленый. Скатная кровля, как правило, была фальцевой, окрашенной в красно-коричневый цвет (сурик).

— А синий и зеленый — это профнастил?

— Да. Видимо, кто-то посчитал, что это нарядно. Ну не было в Казани в старину такого «вырви глаз»! Фасады требуют ремонта или обновления при необходимости каждые пять лет — так в правилах благоустройства прописано. А вот с крышами сложнее.

— Что еще хотелось бы изменить?

— Многое. Превалирующие стили в искусстве откладывают отпечаток на архитектуру, дизайн. Модные цвета или решения когда-то перестают быть модными. Соответствующие негативные примеры есть на перекрестке улиц по следующим адресам: Лево-Булачная, 24 (здание-карандаш), Нариманова, 14, Петербургская, 1 («Кольцо»), Пушкина, 17 («Арена»), Назарбаева, 27б… Примерно такие же объекты есть и в других районах города. В историческом центре фальшь видна сразу. Но больше всего меня беспокоит застройка постсоветского периода в Старо-Татарской слободе. Там есть и деревянные дома, и из кирпича, и непонятно чем облицованные. Хотелось бы раздеть и вернуть прежний вид зданию колледжа предпринимательства на Тукая, 114. Считаю, что это отпечаток времени. В перестроечное время появился капиталистический строительный бизнес и возможность творить свободно и больше, а выбор материала для отделки оставался скудным.

— Это частные дома?

— Есть и частные, и многоквартирные. Вот с ними тяжелее всего. Что с ними делать? Когда мы задали этот вопрос на архитектурном форуме, один из коллег сказал: «Ничего не делать. Время придет — само решится». Но этим летом архитектором Наринэ Тютчевой разработан мастер-план на часть Старо-Татарской слободы. До этого тоже деятельность велась. Есть наработки и у меня, и у Дарьи Толовенковой. У Фариды Забировой их около 15. Будем анализировать и предлагать территории для реализации, которые смогли бы оживить среду не точечно, и дать импульс развитию с учетом сохранения идентичности.

— В других районах Казани какие объекты раздражают?

— Ягодинская, 25, Кулахметова, 33 («Удача») на память пришли.

— Как вы отслеживаете подобные здания? Объезды делаете?

— Конечно. Особенно когда проходит капитальный ремонт домов. А к Универсиаде и чемпионату мира по футболу ремонтом охватили большое количество объектов. Только за 2011 год было согласовано 579 проектов. И на каждый мы выезжали и делали выкрасы. С тех пор и пошла практика делать выкрасы на здании, прежде чем его полностью покрасить.

— Выкрас — это что?

— Покраска на стене квадрата со стороной полметра выбранного цвета, чтобы посмотреть, как будет сочетаться с окружающей застройкой. Сложно добиться гармонии в тех местах, где фасады накрашены чем придется. Задача — подобрать цвета, чтобы хотя бы нейтрализовать диссонанс.

— Компания ASG Алексея Семина на улице Карла Маркса все свои дома покрасила в один цвет — бордовый. Это вообще нормально, когда почти вся улица одного цвета?

— Это нормально, когда это отвечает принципам исторической застройки. Насколько я знаю, это объекты культурного наследия, поэтому красишь не в тот цвет, который хочешь, а в «родной». Есть примеры строительства всей улицы из темно-красного кирпича. Есть города в бетоне — из-за влажного климата краска быстро сходила, и их просто перестали красить. 

«Здание «Лучано» — 5–6-этажное, такой высотности дома на Булаке уже есть. По всем параметрам (высотность, парковочные места, озеленение) здание проходит, внешний вид здания рассматривался на градостроительном совете несколько раз» Фото: «БИЗНЕС Online»

«В любой стране есть правила, которые нравятся не всем»

— Какой город в России и в мире вы считаете самым интересным в плане градостроительства и самым удобным для жизни людей? (Валерий)

— Об этом лучше скажут градостроители, но, честно говоря, я считаю, что идеальных городов вообще нет. К примеру, в Сингапуре при наличии транспортных развязок пробки все равно есть. Вроде бы там живут счастливые люди, у них все хорошо с работой, там все развивается, к общественному мнению прислушиваются, но, чтобы купить автомобиль, человек должен обосновать, что может его где-то хранить. В любой стране есть правила, которые нравятся не всем.

— Если бы у нас такое правило ввели, дворы не были бы так забиты машинами…

— Меня тоже волнует этот вопрос: почему нельзя продавать машино-место вместе с квартирой? Говорят, кому-то может быть не нужно парковочное место. Безусловно, соответствующий вопрос должен быть отрегулирован. Сегодня таких норм нет.

— Почему на Булаке позволили строить этот огромный стеклянный монстр «Лучано»? (Эдуард)

— Комбинат «Здоровье» тоже был построен в 1970-х годах на месте двухэтажных зданий. Все объекты, которые строятся в исторической части Казани, проходят обсуждения на заседании градостроительного совета и комиссии при президенте РТ. Здание «Лучано» — 5–6-этажное, такой высотности дома на Булаке уже есть. По всем параметрам (высотность, парковочные места, озеленение) здание проходит, внешний вид здания рассматривался на градостроительном совете несколько раз.

— Вы как главный художник считаете, что оно вписывается в это место?

— Меня здание не раздражает. Членения фасада привязаны к масштабу территории и ритму исторической застройки.

— На градсовете проект был принят с первого раза?

— Нет, этажность понижали, первоначально здание проектировалось гораздо выше.

— А так много ли «стекла» вписывается в историческую часть?

— Этот прием проектирования — на контрасте. Относительно «Лучано»: большие витражи скорее позволяют подчеркнуть угловой объект культурного наследия по адресу: улица Университетская, 2/53 (храмовый комплекс XIX века, Никольская единоверческая церковь, 1855 год). В связи с утверждением нового проекта зон охраны ансамбля «Казанский Кремль» в 2020 году все же введены ограничения по площади остекления.

— Как могло получить добро строительство рядом со зданием Шамовской больницы кирпичного строения типа большого сарая? (Вадим)

— Шамовская больница — объект культурного наследия республиканского значения. Полномочия по его охране ранее лежали на министерстве культуры РТ, сегодня — на госкомитете РТ по охране объектов культурного наследия. Напомню, здание давно пустовало, на него не могли найти инвестора. И вот, наконец, нашли. Это ведь не проект реставрации здания, а проект его приспособления. Видимо, для приспособления под общественные функции потребовались дополнительные помещения. Конечно, специалисты старались сделать так, чтобы эта жемчужина — Шамовская больница — все-таки выделялась. Во всяком случае здание не развалилось от бесхозности, как это случилось с гостиницей «Казань» на улице Баумана. К счастью, Шамовскую больницу восстановили, но «родной» там осталась только одна стена.

«Шамовская больница — объект культурного наследия республиканского значения. Полномочия по его охране ранее лежали на министерстве культуры РТ, сегодня — на госкомитете РТ по охране объектов культурного наследия» Фото: «БИЗНЕС Online»

«В Москве и Петербурге местами слишком ярко ночью»

— Что вы думаете о подсветке Казани? (Олег Трофимов)

— Именно мировым трендам и соответствует, потому что, слава богу, мы в свое время в плане подсветки не ушли вперед, как Санкт-Петербург и Москва. Мы как-то потоптались на месте и правильно сделали, потому что сегодня нам надо мало что исправлять. Мировой тренд — это экология, поэтому излишняя засветка — это как раз то, чего не нужно делать. Считаю, в Москве и Петербурге местами слишком ярко ночью, что плохо влияет и на экологию, и на здоровье. Мы в вопросе подсветки только в начале пути. Ее могло бы быть больше, но нужно дифференцировать объекты: что-то подсвечивать, акцентируя, что-то, наоборот, скрывая, а что-то — как связующую нить. Более яркая подсветка может быть на основных артериях, на панорамных видах, а в остальных местах — только акценты.

— В Казани стали красиво подсвечивать высотные здания. Должны ли застройщики согласовывать с вами световое решение? (Дания Усманова)

— По подсветке в Казани выработан нормативный документ, и он до сих пор актуален. По итогам конкурса была разработана и в 2008 году утверждена концепция подсветки. Однако данный документ не работал, потому что у органов местного самоуправления не было оснований и полномочий устанавливать требования ни к подсветке, ни к вывескам, ни к фасадам.

Но в 2018 году такие возможности были введены федеральным законом. Приняты требования в правилах благоустройства, утвержден порядок согласования паспорта архитектурной подсветки, определен перечень улиц, на которых объекты должны иметь подсветку. Уточню, что подсветка подсветке рознь: где-то можно подсветить только первый этаж или завершение, а где-то и все здание может заиграть. При строительстве зданий все эти требования учитываются. Важные или спорные проекты рассматриваются коллегиально на художественном совете. Главный принцип: ярко не значит красиво.

— Когда руки дизайнеров дойдут до спальных районов старой застройки?! (Альфия Зиганшина)

— Наверное, руки дойдут до практического воплощения, когда дом будет включен в план капитального ремонта. К универсиаде нами разработана концепция цветового решения 118 улиц, но это лицевая часть. Есть и такое: в программу капитального ремонта вошел дом во внутриквартальной застройке, и при обосновании цвета одного дома делается концепция на соседние. Так получилось с жилыми домами на Авангардной, 62. Стараемся, где это уместно, вводить цвет, но не раздражающий и не надоедающий. В Дербышках ради выбора цвета одного дома пришлось разработать целую концепцию на улицах Мира и Советской. Сейчас она постепенно воплощается, и дома заиграли теплыми лесными оттенками. Равнодушие и делает нашу жизнь серой и убогой. Достаточно самим начать действовать: посадить дерево или ухаживать за тем, что посажено, следить за порядком. У себя во дворе мы так и делаем — сами ухаживаем за клумбой, так как лучше нас это никто не сделает.

«Подобные скульптуры все чаще появляются на средства инвесторов. Первая из них — водовоз — появилась в 2005 году перед зданием МУП «Водоканал» на улице Горького. Примерно в 2010 году — Шурале у театра имени Камала» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Подсветка светофоров выглядит немного ядовито»

— Почему в Казани очень мало скульптур — я имею в виду не только памятников выдающимся людям, но и объектов так называемой малой архитектурной формы? (Андрей Федоров)

— Подобные скульптуры все чаще появляются на средства инвесторов. Первая из них — водовоз — появилась в 2005 году перед зданием МУП «Водоканал» на улице Горького. Примерно в 2010 году — Шурале у театра имени Камала, в 2016 году — на пересечении улиц Профсоюзной и Чернышевского появилась скульптура «Доверие», которую установила сеть клиник «Городская стоматология». Думаю, она позитивно влияет на имидж компании. Еще одну скульптуру установил ресторан «Утка в котелке» у входной группы. Положительный пример — торговый центр «МЕГА», который не только свой фасад переделал, но и обустроил рядом общественное пространство. В Казани появились благоустроенные парки и скверы, причем со своей культурной программой, и народ из торговых центров начал уходить. Чтобы вернуть людей, «МЕГА» обустроила свою территорию.

Мы поняли, что собственники готовы обустраивать свои общественные пространства, поскольку в этом заинтересованы сами, поэтому внесли изменения в правила благоустройства и местные нормативы при проектировании современных зданий. Если площадь здания больше 1,5 тысячи квадратных метров, то застройщик обязательно должен установить какой-то имиджевый элемент — либо на здании, либо рядом с ним.

— Опять обязаловка для бизнеса… Может, лучше как-то мотивировать?

— Это же в интересах их имиджа! В Европе давно в порядке вещей тратить 1 процент от стоимости строительства на искусство. У нас ТЦ были какими-то бездушными: внутри — народ, а снаружи — коробка здания, вывески рядами, стела с наименованием брендов — и всё, а какой-то души, изюминки нет. Сегодня, если предприниматель владеет торговым центром и хочет установить стелу с наименованиями брендов, то ему обязательно нужно сделать какой-либо элемент дизайна. Это может быть что-то небольшое, но нестандартное (современная лавочка или арт-объект на фасаде, роспись, скульптура), то есть то, что выделяет этот объект среди других. Торговый центр «Южный», например, установил композицию «Листья», а торговый центр KazanMall запланировал территорию под выставки, первой из которых стала экспозиция креативного современного скульптора Дмитрия Каварги.

«Появление таких светофоров стало и для нас сюрпризом. Дорожные знаки с нами не согласовывают и нашего мнения не спрашивают. Я согласна, что подсветка светофоров выглядит немного ядовито» Фото: «БИЗНЕС Online»

— Наш читатель Альберт предлагает вам взглянуть на дорожные знаки с точки зрения дизайна города, в частности на горизонтальную подсветку, дублирующую сигнал светофоров. Также он предлагает уменьшить размер и количество дорожных знаков хотя бы в исторической части города.

— Мы тоже обращаем на это внимание. Появление таких светофоров стало и для нас сюрпризом. Дорожные знаки с нами не согласовывают и нашего мнения не спрашивают. Я согласна, что подсветка светофоров выглядит немного ядовито. Понимаю, что это сделано для обеспечения безопасности, но все-таки у нас в центре среда очень деликатная, поэтому хотелось бы, чтобы это было как-то помягче и не так громоздко. Что касается малогабаритных дорожных знаков, то они практикуются в Финляндии и крепятся к фасадам, в Москве стали появляться. На одном из обходов с президентом РТ мы обратили его внимание на скопление опор со знаками на улице Карла Маркса и предложили сделать их поменьше, размещать на одной опоре по возможности. Когда разрабатывался проект зоны охраны ансамбля «Казанский Кремль», было прописано довольно много требований к застройке, благоустройству, размещению вывесок и других элементов. И по нашей просьбе внесли требование, запрещающее размещение крупногабаритных технических средств дорожного движения — светофоров и знаков.

— И как это реализовалось на практике? Ведь интерес ГИБДД не в дизайне, а в безопасности движения.

— Согласна, для них безопасность важнее. Пока в ГОСТах нет стандарта уменьшенных знаков. Но такое требование все же появилось для нашего города…

— Но вы повлиять на ситуацию со знаками не можете?

— Повлиять не можем, поскольку мы не контролирующий орган.

«Рисовать на больших площадях — это трудозатратно, за один день не выполнишь, могут нагрянуть правоохранительные органы. Сегодня в нашей базе данных порядка 125 поверхностей, где можно изобразить мурал» Фото: «БИЗНЕС Online»

«В нашей базе данных порядка 125 поверхностей, где можно изобразить мурал»

— Вопрос читателя: «Как вы относитесь к творчеству Дамира Бозика и вообще к граффити?»

— Положительно отношусь и к творчеству Бозика, и к граффити (муралам). Но все-таки надо смотреть, где и что изображать. Дамир работает в точечной графике. 

— Если художник хочет изобразить что-то, он у вас должен спросить разрешения и согласовать проект?

— Сейчас уже спрашивают и согласовывают. Рисовать на больших площадях — это трудозатратно, за один день не выполнишь, могут нагрянуть правоохранительные органы. Сегодня в нашей базе данных порядка 125 поверхностей, где можно изобразить мурал.

— Разрисовать граффити серые безликие панельки, особенно во дворах — это, наверное, выход для оживления среды?

— И во дворах есть такие примеры, в частности на домах, выходящих на бульвар на улице Фучика. Граффити были сделаны в рамках капитального ремонта. Правда, их больше можно назвать суперграфикой, которая является частью цветового решения фасадов. Есть места, которые нужно оформлять комплексно, поэтому мы держим их, не разрешаем абы что рисовать. Например, на бульваре на Абсалямова, на Ноксинском спуске. Эти объекты хотелось бы сделать комплексно, объединенных тематикой, может быть, в рамках фестиваля. А есть улицы, где уже много фасадов с граффити, и еще два фасада, и будет улица граффити, например Красной Позиции. Граффити были созданы во время конкурса «Красота. Города». С другой стороны — на улице Аделя Кутуя: граффити «Девушка слушает музыку» было сделано в 2017 году в составе фестиваля Like It.Art. Без граффити остались два дома, на одном из которых скоро будет капремонт.

— Много ли художников, желающих сделать граффити за свои деньги?

— За свои деньги — немного. Иногда мы предлагаем собственникам зданий, которые в процессе ремонта фасадов, сделать что-то необычное, в виде граффити, при этом сэкономить. Необычное решение было предложено Дмитрием Кудиновым на здании по адресу: улица Портовая, 19. Надеюсь, что собственник завершит его. К чемпионату мира по футболу было расписано несколько объектов — и в процессе подготовки, и спонтанно, поскольку по итогам матчей к нам приезжали команды, и нужно было чуть ли не за ночь нарисовать.

«Вывеска — это элемент благоустройства, фасада, информация о деятельности предпринимателя, осуществляемой в месте ее размещения» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Таблички у предприятий торговли стопроцентно должны быть на двух языках»

— Почему такой долгий срок согласования вывесок?  (Булат, производитель вывесок)

— Изначально согласование вывесок занимало месяца два как минимум: месяц у нас, а потом месяц в управлении наружной рекламы. Сейчас согласование менее 14 дней.

Вывеска или реклама?

В 2014 году, в связи с судебной практикой, согласование вывесок отдали управлению архитектуры, потому что признали, что все конструкции на здании собственника являются вывеской, а не рекламой.

Жанна Белицкая главный художник Казани

Потребовалось существенно менять требования к вывескам в правилах благоустройства. Для бизнеса многие изменения были кардинальными. В ходе обсуждения поменялось и определение понятия «вывеска». 

— Что такое вывеска?

— Вывеска — это элемент благоустройства, фасада, информация о деятельности предпринимателя, осуществляемой в месте ее размещения.

— Требования есть и к шрифту, и к цвету?

— Есть требования к высоте и длине вывески. По цвету вывеска должна сочетаться с архитектурным фоном, на объектах культурного наследия, на исторических зданиях рекомендованы неяркие цвета. Плюс предусмотрена концепция размещения вывесок на зданиях площадью более 400 квадратных метров, где и цвет прописан, и высота, и способ изготовления. 

Да, еще есть одна тонкость. Мы ведем электронную базу, и если человек хочет разместить вывеску, а в базе данных уже фигурирует вывеска на данном месте от прежнего собственника или арендатора, то сначала надо аннулировать предыдущую.

— А что для этого требуется?

— Процедура аннулирования прописана также административным регламентом. Считаю, в этом вопросе собственник здания должен бо́льшую инициативу проявлять. К сожалению, арендаторы зачастую бывают заложниками попустительства собственников. Если бы арендатор владел информацией о том, что творится на его собственности, то и сроки из-за аннулирования сократились бы. Быстрее мы чисто физически не успеваем, потому что вывесок очень много, есть и другая работа, проекты, ответы на обращения и так далее, а в отделе всего 8 человек.

— В связи с чем проект вывески могут не согласовать?

— По причине того, что предыдущая вывеска не аннулирована, всего 10 процентов отказов в согласовании. Больше всего — 50 процентов — из-за того, что неправильно загружены документы. По архитектурно-художественному облику — 40 процентов отказов. Это когда не соблюдены требования по конкретному зданию. Например, вывеску нужно либо уменьшить, либо чуть-чуть подвинуть, чтобы она с учетом членений фасада располагалась, либо повторяла асимметрию здания. Тот факт, что вывесками продолжают заниматься не архитекторы и дизайнеры, а люди, не имеющие профессионального образования, приводит к получению такого опыта.

«Для всех административных и торговых центров площадью от 400 квадратных метров создается концепция. Принцип размещения вывесок следует архитектурной логике фасада» Фото: «БИЗНЕС Online»

— По какому принципу разрешают или запрещают вывески магазинов-арендаторов на фасаде ТЦ? (Ильхам Тухватуллин)

— Для всех административных и торговых центров площадью от 400 квадратных метров создается концепция. Принцип размещения вывесок следует архитектурной логике фасада. Если собственник заранее не предусмотрел концепцию, значит, первый, кто захотел разместить свою вывеску, либо обращается к собственнику, чтобы тот сделал концепцию, либо делает ее сам.

— Что значит «концепция» в данном контексте?

— Концепция предполагает принципы размещения вывесок на фасадах здания и территории, их виды, габариты, материалы.

— Наведение порядка по вывескам на ТЦ было болезненным процессом для бизнеса?

— Последнее разрешение на вывески на ТЦ закончилось 31 декабря 2019 года. Наверное, болезненно было для тех, у кого срок разрешения заканчивался в 2014 году, и им приходилось работать по-новому. А у других было время, чтобы морально подготовиться.

— Как вы делите функции с управлением наружной рекламы?

— Функции мы разделили в 2014 году: наружная реклама у них, вывески — у нас. Но даже по рекламным конструкциям они с нами советуются, и мы их тоже приглашаем на свои обсуждения.

— Как вывеску отличить от рекламы?

— Есть определение наружной рекламы, есть правила размещения и есть типовые рекламные конструкции. Управлением наружной рекламы разработан специальный сборник, в котором они собраны. А вывеска — это информация о деятельности предпринимателя, которая размещается в месте осуществления деятельности. Практически это название и профиль. Например, «„Магнит“. Продукты. Ашамлыклар».

— Информация о часах работы тоже к вывеске относится?

— Да, это режимные таблички. Они являются обязательными вывесками.

— Читатель спрашивает: «Сколько процентов вывесок магазинов и прочих заведений выполнено на двух госязыках РТ?»

— Режимные таблички у предприятий торговли стопроцентно должны быть на двух языках. Но согласовывать их не нужно, так как требования к их размещению детально прописаны в правилах благоустройства. Контролирующие органы могут проверить наличие вывески и информацию на двух госязыках. В вывесках необязательного характера наличие двух государственных языков лишь рекомендуется. В законе о защите прав потребителей указано, что предприниматель на фасаде может размещать объем информации на свое усмотрение. Законодательство неоднозначно трактует, что следует переводить.

«Режимные таблички у предприятий торговли стопроцентно должны быть на двух языках. Но согласовывать их не нужно, так как требования к их размещению детально прописаны в правилах благоустройства» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Нельзя отходить от проекта здания»

— Насколько профессиональны у нас архитекторы и дизайнеры, которые создают проекты фасадов и вывесок?

— Я считаю, что проектами и вывесками должны заниматься проектировщики. Я вообще сторонник профессионализма. К сожалению, многие считают, что всё могут сделать своими руками. Как говорил Жванецкий: «Откуда взяться профессионалам, если мы всю жизнь воспитывали самодеятельность?..» Если каждый будет заниматься своим делом, и порядка станет больше, и быстрее пройдет согласование. Для повышения качества сейчас вместо фотомонтажа вывески на фото должен быть вычерчен фасад в ортогональной проекции в масштабе, пропорциях с размерами. Но есть у нас и разработанное специальное предложение для малого и среднего бизнеса — упрощенное согласование. В 2017 году мы разработали калькулятор типовой вывески. Но пока не все тонкости доработаны программистами, поскольку возникли более срочные и масштабные задачи.

— Как работает этот калькулятор?

— В нем 55 наименований профиля деятельности, три варианта шрифтов, комбинации его цветов, логотипы. Достаточно выбрать вид поверхности на фасаде, нужное название — и калькулятор сам предложит варианты ее размещения. Причем калькулятор предполагает использование и татарского языка.

— Бывали ли случаи, когда после строительства проекты выглядят не так, как согласовалось изначально? 

— Такого все меньше встречается. Очень внимательно к этому подходит управление градостроительных разрешений.

— Это на стадии проектирования. А когда строительные леса с объекта сняли, а там все не как в проекте?

— На улице Амирхана было такое. Выкрасы на доме мы согласовали, а при сдаче оказалось, что на балконах появился профнастил, который в проекте отсутствовал. Стараемся такие вопросы отлаживать.

— Уже было такое, что вы отказались подписывать акт приемки?

— Да. Акт приемки — это согласованный проект с указанием номеров колеров, в которые покрашены фасады. К счастью, ошибки были замечены вовремя и их смогли устранить.

— Стало модным делать внешнюю стенку балконов стеклянной. Естественно, жильцы начинают ее закрывать, причем кто во что горазд. Что-то предпринимается в этом случае?

— Это вообще больная тема для нас. В правилах эксплуатации жилищного фонда, утвержденного постановлением правительства РФ, указано, что нельзя отходить от проекта здания. То же самое написано и в правилах благоустройства. Но отследить отклонения контролирующим органам очень сложно, потому что Кодексом административных правонарушений РФ им дается всего два месяца на то, чтобы выявить нарушения и довести до суда. Та же самая ситуация с размещением кондиционеров.

— А по прошествии двух месяцев уже ничего нельзя предъявить?

— Совершенно верно. Есть законодательная инициатива внести изменения в Кодекс, чтобы продлить срок до полугода. Но я считаю, что и в двухмесячный срок можно успеть, если бы, например, управляющие компании или ТСЖ помогали и предупреждали жильцов или своевременно выявляли отклонения от проекта. Все проекты по капремонту с указанием цвета и материалов отделки направляются в УК. Схема размещения кондиционеров на фасадах также теперь выполняется для любого нового жилого дома.

«Яркие орнаментальные клумбы — это стиль восточного ковра. Думаю, для нашего города это уже стало традицией» Фото: «БИЗНЕС Online»

«Изюминка Казани — это буйство красок однолетних цветов»

— Горводзеленхоз занимается оформлением города цветами — согласовывают ли с вами свои проекты оформления клумб? (Маршида)

— Клумбы и озеленение общественных пространств — это не мой вопрос, этим занимается Горводзеленхоз, и проекты они у нас не согласовывают. У них есть ландшафтный архитектор, озеленители. А когда речь идет о зеленом оформлении знаковых мест, то решение принимается коллегиально. Но свое мнение я могу высказать.

В целом же по данному вопросу мы поняли, что изюминка Казани — это буйство красок однолетних цветов и их аромат, который не заменит практически ни один многолетник. Да, однолетники надо сажать каждый год, но должно быть разнообразие. Яркие орнаментальные клумбы — это стиль восточного ковра. Думаю, для нашего города это уже стало традицией, и ничего плохого в этом нет. Новизна, конечно, тоже должна быть, и я ее вижу, например, склоны около станции метро «Аметьево» засадили в пейзажном стиле многолетниками — хвойными и лиственными породами деревьев, кустарниками. Там такой стиль уместен.

— В Казани начали появляться жилые комплексы фактически без дворовой территории, вместо нее — крыша паркинга и первого этажа, отданного под коммерцию, сады на крыше. Есть ли у вас рычаги влияния на застройщиков? (Максим)

— Я согласна с читателем — такого не должно быть. Если честно, в таком дворе я не хотела бы жить, поэтому я живу в доме советской постройки с зеленым двором.

— А повлиять на застройщика вы можете?

— Для устранения подобных ситуаций мы ввели норму, что 10 процентов озеленения должны занимать крупномеры — деревья с определенным диаметром ствола и высотой. Раньше зеленую парковку включали в процент озеленения, но со временем зелень на парковке исчезает.

— Что значит «зеленая парковка»?

— Это когда на определенный «пирог» постилают газонную решетку и ее ячейки засевают травой. Но трава быстро исчезает, поэтому озеленять таким способом теперь можно только на 5 процентов.

— Потребителям, конечно, хочется и этажность поменьше, и дворы с озеленением побольше. Но выгодно ли это застройщикам?

— Сейчас выгодно строить комфортные условия проживания. А для норм есть обоснования. Например, в историческом центре Казани есть проект зоны охраны кремля, где регламентируется высотность зданий. Тут выше не прыгнешь! Тем более что все научно обосновано, а не взято с потолка. Для других территорий генпланом и правилами землепользования и застройки тоже установлены определенные нормы. Прописано, где строительство возможно только на основании проекта планировки. С другой стороны, чем больше этажность здания и жилая площадь, тем больше должно быть парковочных мест и озеленения, а все расчеты по социальной инфраструктуре — детские сады, школы — идут от числа квадратных метров. Если застройщик хочет построить высотку, то он должен обеспечить жителей объектами соцкультбыта, а это не всегда возможно.

«Дизайн-код — это не только вывески. Это и уличная мебель, и цветовая палитра, и принципы архитектурной подсветки, и элементы фасада… Дизайн-код описывает то, что можно или нельзя делать со средой и объектами ее формирующими, чтобы сохранить уникальность города» Фото: Андрей Титов

Какой он — дизайн-код Казани?

— В последнее время все чаще можно слышать о дизайн-коде. Есть ли свой дизайн-код у Казани?

— Да, этот термин сегодня на слуху. Например, дизайн-код в Москве — это дизайн-код вывесок. Если речь идет о дизайн-коде вывесок, то, считаю, в Казани он есть, потому что правила благоустройства диктуют, где и как должны размещаться вывески, есть даже графические приложения. Но я считаю, что дизайн-код — это не только вывески. Это и уличная мебель, и цветовая палитра, и принципы архитектурной подсветки, и элементы фасада… Дизайн-код описывает то, что можно или нельзя делать со средой и объектами ее формирующими, чтобы сохранить уникальность города. Причем дизайн-код должен быть и на локальные территории. Например, улица Баумана сформирована фасадами красивых исторических зданий, которые были до 2018 года закрыты пристроями летних террас. Был выработан принцип (дизайн-код), и сейчас фасады открыты, столики располагаются под зонтиками бежевого цвета, в кашпо — живые цветы. Благоустроенные дворики могли бы стать изюминкой Баумана. Типовые элементы благоустройства по туристическим маршрутам, типовые нестационарные торговые объекты, сезонные кафе, указатели, урны, скамейки, остановки общественного транспорта в городе уже имеются. Правда, некоторые элементы уже требуют замены. Сегодня под руководством помощника президента РТ Олеси Балтусовой разрабатывается концепция исторического центра. Первый этап завершен, началась отладка механизма — в какой стилистике можно строить в исторической части города, в каких параметрах, по какому типу. Следующий этап — планировалась разработка дизайн-кода.

— Кроме скамеек, что еще является уличной мебелью?

— Фонари и урны. С первыми у нас беда. В Петербурге, например, очень красивые фонарные опоры в центре, но это инвестиционный проект «Газпрома»…

— Впереди — реновация территории речпорта. Ваш отдел уже вносил свои предложения по дизайну?

— Нас пока еще не привлекали к обсуждению данного проекта.

— Какую роль будет играть ваш отдел в Институте развития города?

— Я попыталась, чтобы отдел каким-то образом влился в работу института. Институт развития города — это практически полноценный городской институт, каким раньше был Казгражданпроект. В Питере и Москве в таких организациях, как у нас, имеются профильные отделы в проектных институтах. Управления вырабатывают вектор развития, институт — в помощь, он же и разработкой программ, городских проектов занимается. В голове много идей, но рук на все не хватает. На взаимодействие с институтом я возлагаю большие надежды.

— В Казани новый генплан, новые нормативы ПЗЗ готовятся. Как вы считаете, эти документы изменят облик и дизайн города?

— Они определяют другие параметры: генплан и ПЗЗ устанавливают территориальную и функциональную принадлежность, территории с особым статусом, транспортную схему,  задают развитие на перспективу. Местные нормативы определяют требования к проектированию объектов капитального строительства.

— И все это не про красоту, не про дизайн… Как считаете, по дизайну должен быть отдельный  документ?

— Я не сторонник плодить документы. Документ должен работать и иметь юридическую силу. Правила благоустройства — документ, который установлен законодательством РФ. Постановления вносят конкретику в эти правила. Для подсказки сделала бы приложения в виде инфографики, альбома типовых решений. Разработала бы удобный интерфейс для выбора колористики, подсветки фасадов. Создала бы цифровую цвето-световую карту Казани, удобную для работы и подбора колеров, основанную на традициях и стилях, учитывающую колористику объектов культурного наследия. Хочется сделать качественно и надолго. Ввела бы обязательное наличие диплома для дизайн-проектирования.

— Ваш отец — Владимир Белицкий — был автором ряда знаковых проектов Казани. Почему вы выбрали дизайн, а не архитектурное проектирование?

— Я с детства наблюдала, как папа работал с макетами, но не сразу захотела стать архитектором, мечтала быть актрисой (смеется). Я окончила художественную школу. А когда в КИСИ появилось новое направление со словом «дизайн», меня оно привлекло, я поступила в строительный институт. А когда я окончила вуз по профессии архитектор (не дизайнер), работы практически не было. Работала в Татинвестгражданпроекте, мы проектировали здания, в том числе в Кремле. Параллельно работала вместе с папой, набиралась опыта в архитектуре. Были у меня и свои проекты — в основном это небольшие объекты, АЗС, здания казначейства по районам РТ, административные здания, например по адресу: улица Московская, 2а.

В 1996 году я перешла в коллектив к Розалии Нургалиевой, которая набирала штат нового отдела — городского дизайна. Участвовала в реставрации и реконструкции КФУ, очень много работ по колористике. В полиграфии работала — делали первые выпуски журнала «Кураж». Все-таки вывела меня дорога жизни на «дизайн»…

— Ваш стиль? (Лилия)

— В собственном стиле мне эклектика нравится: сегодня я хочу быть одной, завтра — другой. В зависимости от ситуации. Но мой внутренний мир — с твердыми убеждениями.

— Жанна Владимировна, спасибо за интересный разговор.

Эскиз шкафа-купе: этапы проектирования корпусной мебели

Шкаф-купе представляет собой нечто большее, чем просто шкаф с полками, почти гардероб. Иногда отъезжающие дверцы закрывают вход в кладовку с многочисленными отделениями для одежды, вещей, складов консервов.

Шкаф-купе представляет собой нечто большее, чем просто шкаф с полками, почти гардероб.

Слишком длинные полки (более полуметра) могут прогнуться, под ними лучше установить стойку.

Преимущества проектирования шкафа-купе своими руками становятся видны тому, кто представляет, что ему нужно от новой единицы мебели. Стандартные шкафы практически одинаковы в магазинах, они многообразны, однако не могут учесть нюансы, связанные с вашей квартирой, вещами и предпочтениями. Ниша в стене, которую хотите полностью закрыть шкафом, или отгородить с его помощью кладовку. Или сделать шкаф во всю стену, чтобы не было некрасивых щелей, куда постоянно будет забиваться пыль. А полки? Больше или меньше, подходящие конкретно под стандартные коробки или банки.

Преимущества проектирования шкафа-купе своими руками становятся видны тому, кто представляет, что ему нужно от новой единицы мебели.

Дверцы шкафа должны иметь одинаковую ширину, чтобы обеспечить максимальную ширину открытого проема.

Одной школьной геометрии, даже с хорошей оценкой, будет мало. Если никогда не делали ремонт, будет сложно представлять объемные картины того, как выглядит будущий интерьер. Это нормально. На помощь приходит черчение. Берем листок, ручку и чертим карандашом в определенной пропорции свою комнату, угол, где должен стоять шкаф, полки, которые вы хотите там сделать. Берем в руки рулетку и смотрим, как на самом деле выглядит 30-сантиметровая полка, и делаем выводы.

Стандартные шкафы практически одинаковы в магазинах, они многообразны, однако не могут учесть нюансы, связанные с вашей квартирой, вещами и предпочтениями.

При проектировании выдвижных ящиков в шкафу-купе стоит учесть, что выпирающая ручка может выпирать и мешать движению двери, чего нужно избежать.

Сделать проект не так просто, как кажется. Как рассчитать распил ДСП для шкафа, чтобы открывались все двери, выдвигались все ящики, чтобы конструкция не рухнула под собственной силой тяжести? Тогда пришлось бы все начинать сначала. Проектирование шкафа-купе своими руками – непростая задача, необходимо учесть мелочи, которые способны создать большие проблемы.

Ниша в стене, которую хотите полностью закрыть шкафом, или отгородить с его помощью кладовку.

На каждую раздвижную дверь обязательна установка стопоров – это удобно при эксплуатации и мешает самопроизвольному открытию или закрытию дверей.

Что обязательно нужно учесть при проектировании шкафа-купе

• Ширину дверей – не надо делать ящики шире, чем открывается дверь, иначе ящик невозможно будет выдвинуть.
• Полезная глубина шкафа меньше реальной на 10 сантиметров, это пространство занимают двери.
• 2- и 3-дверные шкафы могут быть открыты только на один отсек, 4-дверные – на два. То есть число отсеков должно совпадать с количеством дверей, иначе внутрь будет невозможно попасть.
• В шкафах бывают так называемые мертвые зоны – места, где нельзя ставить выдвижные ящики, именно там находится или правый край левой двери, или левый край правой двери. Также стоит учитывать наличие направляющих.
• Слишком длинные полки (более полуметра) могут прогнуться, под ними лучше установить стойку.
• По этой же причине при проектировании шкафа-купе под цельную крышу стоит ставить перегородки.
• Дверцы шкафа должны иметь одинаковую ширину, чтобы обеспечить максимальную ширину открытого проема. Исключение: когда средняя дверь в 3-дверном шкафе в два раза шире остальных.
• При проектировании выдвижных ящиков в шкафу-купе стоит учесть, что выпирающая ручка может выпирать и мешать движению двери, чего нужно избежать.
• На каждую раздвижную дверь обязательна установка стопоров – это удобно при эксплуатации и мешает самопроизвольному открытию или закрытию дверей.

Или сделать шкаф во всю стену, чтобы не было некрасивых щелей, куда постоянно будет забиваться пыль.

Встроенный шкаф-купе или обычный, какого размера, сколько дверей.

Этапы проектирования корпусной мебели

Предварительные работы – надо понять, чего мы хотим. Встроенный шкаф-купе или обычный, какого размера, сколько дверей. Например, оптимальная глубина шкафа составляет 60 см, если меньше – вы не сможете удобно размещать вешалки.

Одной школьной геометрии, даже с хорошей оценкой, будет мало.

Эскизный проект – расчет габаритов, рисование желаемого шкафа на бумаге, чтобы понять, что конкретно должно получиться в итоге.

Эскизный проект – расчет габаритов, рисование желаемого шкафа на бумаге, чтобы понять, что конкретно должно получиться в итоге. Количество полок и каких размеров, что в этом шкафу будет храниться. Как будут храниться вещи – развешанными на вешалках или сложенными на полках? Какими сделать полки – более узкими, чтобы оттуда ничего не выпадало, или вы планируете пользоваться коробками?

На помощь приходит черчение.

Предварительные работы – надо понять, чего мы хотим.

Технический проект в специальной программе, где досконально указываются все размеры и мелочи вплоть до типа и цвета фурнитуры. Да, придется скачать, установить и освоить новое программное обеспечение, найти по ним видеоуроки и несколько часов потратить на обучение. Однако результат будет того стоить – в дальнейшем вы сможете хорошо экономить время.

Берем в руки рулетку и смотрим, как на самом деле выглядит 30-сантиметровая полка, и делаем выводы.

Технический проект в специальной программе, где досконально указываются все размеры и мелочи вплоть до типа и цвета фурнитуры.

Очередность проектирования шкафа-купе

• Делаем необходимые замеры.
• Учитываем 10 см из глубины на двери и 5 см из высоты на цоколь – расстояние между полом комнаты и полом шкафа.
• Двери шкафа лучше делать на заказ – это связано и с большим количеством фурнитуры, и с высокой точностью работы, которую нужно совершить по их сборке.
• Продумываем наполнение шкафа-купе. Важно посмотреть на стандартные модели шкафов, чтобы понять их удобство, универсальность и продуманность, а уже потом на основе этого думать, что лучше подойдет вам. Чаще по бокам делаются небольшие полки, сверху – длинная антресоль, а также полки в нижней части шкафа. Середина предусмотрена для развешивания одежды.

Сделать проект не так просто, как кажется.

Однако результат будет того стоить – в дальнейшем вы сможете хорошо экономить время.

Обзор компьютерных программ-помощников в производстве мебели

Технический проект сейчас уже практически не рисуется на бумаге – это долго, сложно и несет большой риск ошибок. Да, освоение программы кажется сложным, но оно того стоит, и все специалисты умеют работать в наиболее оптимальной по их мнению программе. А заказчикам достаточно вместе с менеджером нарисовать желаемый проект и ждать, пока в его квартире появится новый шкаф: красивый, удобный и функциональный.

Проектирование шкафа-купе своими руками – непростая задача, необходимо учесть мелочи, которые способны создать большие проблемы.

Чаще по бокам делаются небольшие полки, сверху – длинная антресоль, а также полки в нижней части шкафа.

• Рro100 – простая и понятная наглядная программа для проектирования мебели и составления интерьеров. Помогает в дизайне за счет объемной визуализации изображения. Содержит много готовых модулей для составления их в единое целое, как конструктор, но по вашим размерам, комбинациям и цветам. Шкаф-купе в такой программе будет выглядеть очень нарядно и соблазнительно.
• Программа Woody больше подходит для проектирования мебели, чем для дизайна интерьеров. Большой каталог деталей и фурнитуры помогает автоматизировать процесс создания мебели своими руками, название («wood» переводится как «дерево») означает, что мебель планируется деревянной или из ЛДСП, как и шкаф-купе.
• Астра Конструктор Мебели – относительно проста и понятна в использовании, отлично помогает производителям мебели на заказ. Красивой визуализации здесь нет, однако свою функцию – помощь в проектировании – программа выполняет на отлично. Хорошо подходит для проектирования шкафа-купе.
• Программа T-FLEX Мебель проектирует мебель любой сложности. Включает в себя два типа работ: создание помещения и составление шкафов-купе вместе с заказчиком, и непосредственный конструктор мебели для создания уникального изделия по индивидуальному заказу.

Ширину дверей – не надо делать ящики шире, чем открывается дверь, иначе ящик невозможно будет выдвинуть.

Технический проект сейчас уже практически не рисуется на бумаге – это долго, сложно и несет большой риск ошибок.

Проектирование шкафа – дело не простое, однако, если взяться за дело с умом, то мебель, сделанная своими руками, будет максимально удобной для вас и идеально подходящей к конкретному помещению.

В шкафах бывают так называемые мертвые зоны – места, где нельзя ставить выдвижные ящики, именно там находится или правый край левой двери, или левый край правой двери.

Проектирование шкафа – дело не простое, однако, если взяться за дело с умом.

Мебель, сделанная своими руками, будет максимально удобной для вас и идеально подходящей к конкретному помещению.

ВИДЕО: Шкаф купе своими руками.Часть1

Предыдущая

Шкафы-купеСборка шкафа-купе своими руками: общие правила и материалы

Следующая

Шкафы-купеВыбираем подсветку шкафа-купе

Инструкция по сборке шкафа-купе своими руками.

В каждой квартире обязательно должен быть такой многофункциональный предмет мебели, как шкаф-купе. Он сэкономит место в вашем доме и организует пространство. Не все могут позволить себе его приобрести…

Особенности шкафа купе, расположенного в гостиной

Гостиная совершенно особая комната в доме. Именно в нее в первую очередь мы предлагаем пройти дорогим гостям. Оттого и требования ко всему тому, что составляет ее интерьер, особые. Шкаф купе…

Как произвести регулировку дверей шкафа-купе

Медленно, но уверенно все большее пространство наших жилищ занимают шкафы купе.  Они подкупают своей красотой, вместительностью и функциональностью. В отличие от своих распашных коллег не занимают много…

Ставим «закладную» для встроенного шкафа купе

В современном интерьере часто приходится сочетать различные сложные элементы. Особо популярно совместное использование встроенного шкафа-купе и натяжного потолка. Но каковы нюансы их установки, в каком…

Шкаф-купе вокруг дверного проема – стильное и экономичное решение

Разработано много идей и дизайн-проектов, помогающих разместить в маленькой гостиной, спальне, нестандартной по размерам комнате необходимую для жизни семьи корпусную и мягкую мебель, при этом постоянно…

Как сделать расчет дверей шкафа-купе

Ремонт — длительный процесс и сложно все держать под контролем. Выбор и покупка мебели — этап, который непосредственно приближает вас к приятному результату всех работ. Но даже расчет точных размеров мебели…

Пожелания спокойной ночи мужчине своими словами

38753

Спокойной ночи. Пусть спится сладко и пусть приснится чудесный сон, в котором ты поймаешь свою птицу счастья. Желаю выспаться и встать с той ноги, желаю после мечтательной ночи с вдохновением и новыми силами покорять новые вершины.

***

Любимый, спокойной ночи. Все бы отдала, чтобы уснуть рядышком с тобой. Знаю, насколько это нереально сейчас, но я не перестану мечтать об этом. Открою глаза – рядом ты. И ничего, что это все я встретила в мечтах. Главное, что ты рядом, мой милый.

***

Я желаю тебе, чтобы подушка пушистая, забрала все твои дневные мысли. Я желаю тебе снов счастливых, как в детстве спокойных и добрых, где возможно ты летаешь или запускаешь в лужах кораблики. Пускай все проблемы и тревоги покинут тебя на ночь, набирайся сил и отдыхай, чтобы завтра снова проснуться бодрым и готовым на любые подвиги. Спокойной ночи.

***

Желаю тебе самой спокойной и доброй ночи! Пускай твои сны будут только прекрасными, наполненными самыми фантастическими грезами. И пусть эта ночь даст тебе сил для превращения каждой мечты в реальность!

***

Спокойной ночи, любимый! Пришло время нырнуть в кроватку и забыться сладким, приятным сном. Пусть тебе приснится подводная охота и рыбалка, звездные войны, крестовые походы, восхождения на вершины гор, гонки на автомобилях, прыжки с парашютом и все, что подарит тебе хорошее настроение на новый, завтрашний день!

***

Отправляю тебе волшебную пилюлю. Как только ты прочитаешь это сообщение, посчитай до 30-ти и ты сразу заснёшь крепким сном! Не забудь завести будильник. Сладких снов, малыш!

***

Любимый, я хочу «неспокойной» ночи тебе пожелать: жаркой, пылающей неизведанным огнем любви и нежности, с бурными снами, в которых я к тебе прихожу, как ураган страсти! А утро пусть наступит нежное, как мой поцелуй, и охладит пыл этой ночи! Ну а на самом деле, родной, спи спокойно! До завтра!

***

Желаю тебе, чтобы поскорее заснул, видел только приятные мечтания, чтобы ты мог с легкостью укрываться от проблем своим теплым одеялом, и они тебя не беспокоили. Но не окунайся только мир желаний, а просыпаясь каждое утро смотри в окно и улыбайся новому дню, в котором ты с легкостью можешь воплотить все те, о чем мечтаешь.

***

Спокойной ночи. Желаю с первых минут сна погрузиться в чудесный мир твоих фантазий, желаний и славных идей. Путь эта ночь наполнит тебя новыми силами и невероятным вдохновением для предстоящих дел, забот и намеченных целей. Сладкого отдыха и бодрого пробуждения.

***

Пусть ангел добрый охраняет твои сны, милый мой! Желаю самых ярких и прекрасных сновидений. Пусть они будут только обо мне! Шлю тебе свой страстный поцелуй и безграничную нежность. Спокойной ночи!

***

Луна видна так ясно, звезды светят ярко. Значит пришло время укладываться спать. Найди на небе одну, самую яркую звезду, посмотри на неё и загадай желание. Оно обязательно сбудется! Скучаю по тебе, целую и желаю спокойной ноченьки!

***

Спокойной ночи, мой любимый человек, мой добрый, преданный ангел-хранитель. Пусть с наступлением ночи твои усталые крылья отдохнут после нелегкого дня. Пусть твое любящее доброе сердце оставят все печали. Пусть в твой дом войдет покой и умиротворение.

***

Хочу пожелать тебе спокойной ночи и сказать, что глубокий сон — залог здоровья. Пусть отдых будет полноценным, сон глубоким, а ночь — доброй и тихой. Звезды и луна пусть оберегают от лишних хлопот и создают мир и уют. Пусть сказочные сновидения и безмятежный сон будут спутниками каждую ночь, создавая негу по всему твоему телу. Сладких снов!

***

Доброй ночи, мой герой. Пусть твой сон будет глубоким и приятным. Отдыхай безмятежно и не думай о тех сражениях, которые тебе пришлось вести сегодня в безудержной городской гонке. Ты покорил меня своей искренностью, вот почему мои мысли этой ночью принадлежат только тебе.

***

Поскорее ложись в свою уютную постель, укрывайся одеялом и погружайся в волшебство красивых сновидений. Желаю тебе полноценного отдыха, ведь завтра новый насыщенный день, в котором я буду дарить тебе нежность.

***

Посмотри в ночное небо, любимый, там звезды, подмигивая таинственным светом, зовут тебя в прекрасное путешествие на корабле сновидений. Пусть же плаванье по волнам ночи принесет только позитивные впечатления, чтобы завтра ты проснулся с искренней улыбкой и радостью на душе.

***

Любимый, хочу пожелать тебе сладких и прекрасных снов, чтобы ты быстро заснул и набрался сил на следующий день. Хорошо высыпайся, ведь завтра нас с тобой ожидает еще много работы, встреч, событий. Я с нетерпением буду ожидать, когда смогу тебя увидеть и забыть о печали и одиночестве, посмотреть в твои глаза.

***

Солнце уже давно зашло за горизонт, и моему лучику свету тоже пора ложиться. Знаю, что ты сегодня очень устал, поэтому хочу сказать, чтобы ты поскорее ложился в кровать и забыл о своих хлопотах. Просто отдайся сну и хорошенько отдохни.

***

Мой дорогой! Хочу пожелать тебе сегодня самых прекрасных сновидений, чтобы они были очень нежными и напоминали тебе мои прикосновения. Мой возлюбленный в мире проблем и грез должен чувствовать себя уютно. Ведь этой ночью его осветит луна и поможет поскорее заснуть.

***

Сегодняшний день уже кончается. Зашло солнце, и вместе с ним в прошлое ушли все события этого дня. Представь себе, что ты сейчас унесешься куда-нибудь, накройся одеялом и приготовься к незабываемому путешествию. В нем будет очень много ярких эмоций и добра. Ночь приготовила для тебя необходимый отдых. Она понимает каждого.

***

Понимание счастья у всех свое. Но для меня счастье — не богатство, не дорогие украшения, не роскошные дворцы. Для меня главное — засыпать и просыпаться рядом с тобой. Надеюсь, скоро ты сделаешь меня счастливой, а пока — спокойной ночи, родной.

***

Доброй ночи дорогой, пусть сон придет, как дуновение ветра, тихо сядет у кровати как мотылек на цветок: ненавязчиво возьмет в свой плен Спи тихонько, и нежные ангелы пусть машут своими большим веерами, которые отгонят прочь беспокойство и страхи.

***

Спокойной ночи, мой любимый. Желаю, чтобы тебе приснился добрый и чудесный сон, чтобы ты хорошенько выспался и проснулся в прекрасном настроении, с вдохновением души. Пусть эта ночь будет наполнена уютом и покоем, а утро принесет светлую радость и лучики удачи.

***

Ночь прекрасна, звезды ярки, а луна великолепна, пусть же сегодня тебе спится особенно спокойно и уютно! Очень хочу тебе пожелать самых добрых снов, моя единственная любовь!

***

Милый, хочу пригласить тебя на ночное свидание, но чтобы ты смог выспаться, приходи на него во сне, там мы сможем создать себе самое романтическое место, и понежиться в нем до утра.

***

Каждый день мы ложимся спать, и каждый вечер я думаю, чтобы такое приятное написать, чтобы ты уснул с хорошими мыслями и ничего не могло помешать выспаться! Сегодня я не оригинальна, поэтому просто пишу тебе: Любимый, спокойной ночи! Я тебя очень люблю! Целую.

***

Ночь накрыла шумный город с головой и в тишину нас погрузила, ты глазки милый мой закрой и отдохни немного. Все планы и мечты на завтра отложи, а прямо сейчас ложись и крепко спи. На ушко как всегда сейчас шепчу, что сильно тебя я люблю.

***

Любимый, выгляни в окошко, посмотри, как звездочки подмигивают тебе, явно — ты им нравишься. А теперь закрывай глазки, думай обо мне и я приду в твои сны, буду нежной и ласковой, выполню все-все твои желания. Прекрасных сновидений, мой сладкий.

***

В завершении трудового дня, мой дорогой, хочется тебе пожелать сладких и умиротворенных сновидений, полных сказочных и добрых грез. Пусть ночь подарит новые силы к задуманным свершениям и все намеченные дела обязательно реализуются в наступившем утре. Пусть сон поможет в полном восстановлении физических сил и душевного равновесия, ведь впереди тебя ждет много планов.

***

Невероятный мой, спокойной ночи хочу пожелать тебе. Твой день был насыщенным, интересным и увлекательным. И я уверена, что новый день будет ничуть не хуже предыдущего. Взбей свою подушку, прими любимую позу и отправляйся в мир сладких грез. Радость моя, драгоценность, спокойной ночи, пусть ничто не потревожит твой покой.

Поделись с друзьями!

Следи за нами в соц. сетях!

как рисовать людей поэтапно карандашом?

Рисование — один из самых интересных и увлекательных занятий. Это может быть творчество для себя или любимая профессия, приносящая деньги. Уроки рисования открыты для всех, ведь в детстве все раскрашивают. К сожалению, взрослея, многие забывают об этом.

Рисование карандашом — одна из основных техник. Академический рисунок, то есть рисунок карандашом с соблюдением всех правил построения и анатомии, — лучший способ начать.

Как рисовать людей карандашом поэтапно: наброски

Наброски — это короткие наброски людей в разных позах с соблюдением пропорций их частей тела. Основная цель наброска — изучить, как устроено человеческое тело, как рисовать линии рук, бедер, талии и т. Д. Лучший совет для тех, кто хочет знать, как рисовать людей карандашом, — набросать набросок . Обычно этим занимаются студенты 1-2 курсов художественных учебных заведений, так как это помогает быстро узнать, что нужно знать о человеческом организме.

В эскизах детали не имеют значения: черты лица, сотни складок на одежде, украшения на природе — все это останется на потом. При желании можно подчеркнуть что-то важное: наиболее выраженную складку или мрачные брови человека.

Точка опоры в рисовании людей

Главное в контуре людей — следить, чтобы фигурки не «падали». Отвечая на вопрос, как рисовать людей поэтапно карандашом, нельзя не сказать о точке опоры.Чтобы определить его, нужно провести перпендикуляр от середины головы к полу, на котором стоит фигура. В положении стоя (если человек опирается на две ноги) точка опоры будет посередине между ступнями. Если опора только на одну ногу — линия должна заходить на середину пятки.

С сидячими фигурами ситуация иная: линия уходит в ягодицы.

Как начать портрет

Быстрые зарисовки человеческих фигур — первый этап в изучении рисунка.Освоив его, можно переходить к следующему — проработке деталей.

Самое лучшее — на портрете. Портрет — это особое искусство, доступное далеко не каждому. В отличие от набросков, в портрете важно настроение, атмосфера. Выражение глаз, линии рта, направление волос — все эти нюансы создают общее впечатление от рисунка. Опытный художник всегда об этом помнит, как и об анатомии лица.Необходимо соблюдать правила строительства, иначе рисунок получится безграмотным.

Как рисовать людей поэтапно карандашом:

• Нарисуйте из него овал (голову) и шею.
• Разделите лицо на две половины. Обратите внимание на перспективу. Согласно правилам перспективы, то, что нам ближе, всегда больше, чем то, что будет дальше. Если повернуть голову, глаз, часть носа и губы на дальней стороне лица будут меньше. Не делайте разницу в размерах двух половинок слишком большой: она должна быть различимой, но не бросаться в глаза.
• Обозначьте черты лица человека: глаза, нос, рот. Сделать это следует схематично, примеряя их на своем рисунке. Не стоит сразу искать сходство с природой. Волосы можно обозначать абстрактно, не рисуя прическу основательно.

Исправление ошибок в чертеже

Редко бывает с первого раза правильно увидеть лицо человека. Отредактируйте те части, которые мешают сходству с природой. Нарисовать поэтапно карандашом портрет мужчины — задача не из легких, прежде чем прийти к результату, каждый художник сталкивается с неудачами.Если сложно определить, что именно не так — измерьте пропорции лица. Например, расстояние от носа до губ, от глаз до ноздрей. А также расстояние между глазами, сравните края ноздрей и края губ, ширину щек и высоту всего лица и т. Д. Анализ натуры помогает добиться максимальной точности в изображении на бумаге.

Работа над деталями

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, необходимо соблюдать правила света и тени.

Схематично обозначьте теневую и освещенную части лица. Эти области можно обвести кружком, чтобы не забыть о них.

Если свет падает вправо, тень будет слева, и наоборот. С помощью света и тени легко подчеркнуть черты лица и сделать рисунок более реалистичным. Лучше всего сделать тень возле носа, над губой, на подбородке и заштриховать те участки лба, на которые ниспадают волосы. Если повернуть голову, то одна половина окажется в полутени.

Постепенно уточняйте каждую деталь лица. Не рекомендуется полностью изучать глаза, а затем заниматься другими частями лица. Это нарушит гармонию: до финала каждая деталь должна быть проработана одинаково. Постепенное растушевывание теней, отделение светлых участков от темных — лучшее решение для всех, кто берется поэтапно нарисовать лицо человека карандашом. Вот несколько советов по использованию карандашей для рисования портрета:

• Для рисования теней самые мягкие карандаши отмечают B или M.Если на лице есть особо контрастные места, где тень абсолютно черная, хорошо использовать карандаш от 3B до 5B. Карандашами такой мягкости легко подчеркнуть особенно яркие линии лица, но их должно быть немного.
• Для полутеней подходит средний карандаш HB.
• Области, на которые падает свет, можно закрасить твердым карандашом H, а самые яркие места оставим красками бумаги.

Упорно тренируясь в образе обычных людей, начинающий художник может нарисовать даже железного человека.Пошагово карандашом можно нарисовать все, что угодно, эта техника проста, если понимать принцип работы с тенью и светом. Постоянный анализ того, что изображает художник, поможет ему лучше передать природу, различные материалы и атмосферу в своих картинах.

p>

Как нарисовать натюрморт цветным карандашом — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

В этом уроке рисования цветным карандашом Майкл Галлоне показывает, как нарисовать и раскрасить натюрморт за 10 простых шагов

Тщательное планирование и едва различимые отраженные тени могут добавить реалистичности вашим рисункам цветным карандашом.Художник и наставник London Fine Art Studios Майкл Галлоне покажет вам, как это делается, в своем пошаговом руководстве по натюрмортам для начинающих …

Рисование и создание пометок — один из наших самых врожденных инстинктов. У всех нас есть набор карандашей и мелков, но многие люди боятся рисовать и раскрашивать. Люди часто говорят мне, что они даже не умеют рисовать человечков, и все же мы все рисовали в детстве, прежде чем научились писать или читать. Меня всегда удивляло, сколько времени уделяется в школах детям, чтобы научиться писать, и при этом так мало внимания уделяется искусству, хотя визуальный язык, конечно, более естественен, чем письменные слова.Мы видим картины в книгах и галереях и хотим получить конечный продукт, но, конечно, есть процесс, которому нужно научиться.

Как начать рисовать цветными карандашами?

Лучший способ начать рисовать — это не думать о попытках закончить рисование, а выучить визуальный язык того, как художники переводят визуальный мир на лист бумаги или холст. Самый простой вариант — работать с бумагой и цветными карандашами. У всех есть доступ к бумаге, мелкам и предметам домашнего обихода.В этой демонстрации я покажу вам простые шаги и визуальный язык, необходимые для создания окончательного чертежа.

В London Fine Art Studios мы всегда рассказываем о процессе, а не о продукте. Окончательный рисунок или картина — это побочный продукт процесса, и, конечно же, радость от искусства для художника не в продукте, а в процессе? Готовое произведение искусства — это не волшебство, а навык, которому можно научиться в ходе упорядоченного последовательного процесса, как показано.

Рисование натюрморта цветным карандашом:

Пошаговое руководство

Материалы Майкла

• Цветные карандаши: белый (01), черный (10), неаполитанский желтый (22), оранжевый (23), коричневый (44), сине-фиолетовый (53), ультрамарин (55) и темно-серый (78), все Bruynzeel Дизайнерские пастельные карандаши
• Мел, белый карандаш
• Faber-Castell 9000 2B графитовый карандаш
• Strathmore 400 series «Toned Grey» Бумага для набросков плотностью 118 г / м2
• Ластик для замешивания Cretacolor

1.Установить пропорции

Графитным карандашом я начал с рисования верхней и нижней линий, а затем боковых линий, чтобы создать прямоугольник. Это помогает мне определиться с размером моего рисунка. Даже на этом этапе я сравнивал высоту с шириной моего прямоугольника, чтобы убедиться, что это правильная пропорция по отношению к моим объектам.

Затем я разделил прямоугольник на несколько частей, в зависимости от расположения объектов. С каждой нарисованной линией я дважды проверял ее расположение и сравнивал каждую часть с другой, пока не был доволен масштабом и пропорциями моего натюрморта.

2. Свяжите объекты

Теперь, когда каркас был установлен, я мог уверенно начинать рисовать свои объекты. Поначалу я сохранял простые формы и старался не зацикливаться на деталях. Сначала я начал с более крупных объектов, создавая рисунок поэтапно, чтобы убедиться, что все остается в масштабе.

Я также удостоверился, что жесты и отношения объектов хорошо работают вместе, и избегал рисования любых касательных, которые могли бы сгладить изображение.Чтобы завершить этот этап моего рисунка, я добавил тени, поскольку они также помогли с жестом изображения и улучшили читаемость форм. Важно включить их на этом этапе, чтобы избежать необходимости вносить какие-либо изменения после того, как вы начнете добавлять цвет.

3. Сложить и вычесть

Когда я был доволен макетом моего рисунка, я начал добавлять детали и улучшать рисунок, чтобы он более точно соответствовал тому, что я видел. Я не просто добавляю детали; На протяжении всего моего рисунка цветным карандашом я постоянно спрашиваю себя, что можно упустить, чтобы лучше описать мой натюрморт.Например, на этом изображении я решил сосредоточиться только на уточнении форм света и оставив тени пустыми, это предназначено для привлечения внимания зрителя к тому месту, где свет падает на объекты.

4. Оттенок в тенях

После всей предыдущей тяжелой работы по планированию рисунка я смог сосредоточиться на простом закрашивании формы и отбрасывании теней. На этом этапе я сохранил все тени с одинаковыми значениями тона. Я хотел упростить их и не привлекать к ним слишком много внимания, потому что не хотел, чтобы они стали центром моего рисунка цветным карандашом.

5. Время цвета

Я начал использовать здесь свои цветные пастельные карандаши. Я выбрал цвета, наиболее близкие к цветности моих объектов, и начал применять их к светлым участкам. Я видел это как своего рода базовый слой для цвета. Затем я обработал каждую часть этого изображения пастельными карандашами, чтобы массировать цвета, но все же оставил тени такими, какими они были на предыдущем этапе.

6. Добавьте глубины

Я начал создавать ощущение формы с помощью света, используя цвет и полутона.Я сделал это, смешав и убедившись, что не сделал все слишком легким по стоимости. Я использовал более темные карандаши, чтобы убедиться, что средние тона достаточно темные — это особенно важно для средних тонов рядом с областями теней, поскольку это создает глубину.

Я смешал цвета, заштриховав один карандаш над другим. Я старался не размазывать их на этом этапе, так как это может привести к потере яркости цвета. Я также решил не рисовать точный узор на тарелке. Вместо этого я хотел передать достаточно информации, чтобы составить представление о шаблоне.

7. Сделай это всплывающим

Вообще говоря, если я хочу придать своим объектам красивую отделку, я добавляю им блики. Эти небольшие штрихи действительно могут сделать что-то похожее на ваш рисунок.

Однако с этим этапом нужно быть осторожным. Не переходите к использованию только белого карандаша для бликов — вместо этого добавьте немного местного цвета. Чтобы выделить фрукты здесь, я использовал смесь неаполитанского желтого, оранжевого и белого цветов.

8.Охладите тени

Когда я был доволен тем, как выглядит светлая сторона моих объектов, я мог начать блокировать тени.

На этом этапе рисования, как правило, мне нравится визуализировать тени в холодных тонах. В противном случае, если тени будут слишком теплыми, я рискую сделать мой рисунок мутным.

Я также начал добавлять небольшой намек на узор тарелки в тени тарелки, слегка затеняя ее.

9. Установите сцену

Мы хотим, чтобы наши объекты занимали центральное место в наших натюрмортах.Вместо того, чтобы отвлекать от них, наш фон действительно может помочь собрать рисунок, если с ним правильно обращаться, и придать нашим объектам сущность и вес.

Тонкость — ключ к успеху. Я начал углублять цвет своей зеленой базовой ткани, но я был очень осторожен, чтобы не позволить этому цвету преобладать — или конкурировать с — цветностью моих объектов.

Я также затемнил тени и добавил к ним тонкий слой соответствующего цвета объекта, чтобы создать отраженное тепло — на этом рисунке это означало добавление оранжевого цвета к тени формы фрукта и немного синего к отбрасываемой тени тарелки.

10. Последние штрихи

Я заметил, что отбрасываемая тень над апельсином привлекает слишком много внимания и не улучшает читаемость моего рисунка, поэтому я осторожно удалила ее ластиком и повторно применила цвет ткани. Затем я добавил больше тепла теням оранжевого и сделал тени на фоне более привлекательными, добавив к ним немного больше синего и желтого.

Некоторые края на моем рисунке выглядели слишком сильными, поэтому я смягчил их, слегка потерев их тканью, сложенной до треугольной формы.Чтобы закончить, я затем мягко заштриховал некоторые цвета, которые я потерял рядом с этими краями.

Подробнее:

Чтобы получать последние советы по художественным материалам и техникам, которые ежемесячно доставляются непосредственно вам, вы можете подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Карандашный рисунок человеческой фигуры. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост

Людям, увлекающимся рисованием, очень интересно, как научиться рисовать человека.Это неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост должен уметь карандашом каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если нет времени на посещение, то удастся добиться цели дома.

Чтобы создать хороший рисунок человека, нужно время. Иногда даже несколько неправильных движений портят законченную работу, в результате чего теряется время. Если читать пошаговые инструкции и прислушиваться к советам, избегайте этой участи.

• Познакомьтесь с фигурой человека и изучите пропорции.В этом поможет диаграмма среднего телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
• Основной единицей измерения является высота головы. Чтобы определить рост человека, умножьте высоту головы на восемь. Вы можете сделать это проще, нарисовав вертикальную ось и разделив ее на восемь частей.
• Первый сегмент верхней оси — это голова, а пятая отметка определяет расположение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, то оно рассчитывается путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
• У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, у женщин показатель умножьте на 1,5.
• Качество готового рисунка зависит от того, насколько правильно вы определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей чуть меньше четырех единиц измерения. При необходимости измените пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого вы рисуете.
• Очертания лица построены по аналогичному принципу. Взяв за основу стандартные соотношения частей лица, можно их менять, руководствуясь реальностью.
• Нарисуйте на листе бумаги прямоугольник и разделите его пополам, используя вертикальные и горизонтальные линии. Правильное положение глаз определяется по горизонтали. Расстояние между глазами соответствует ширине крыльев носа.
• Постепенно изучите основы анатомии человека. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов.Обязательно учитывайте изгибы рук и ног, движение мышц, изменяющее выражение лица.
• Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, сложите тканевые складки в области локтевого сустава.
• Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет контуры тела, а плотная ткань создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются иначе, чем футболки.

Если вы хотите нарисовать красивого человека, выберите правильный угол для рисунка.Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а стройные модели не рекомендуется размещать на фоне объемных предметов.

Видео обучение

Будьте осторожны с освещением. Тень не должна заслонять фигуру или лицо, иначе вы создадите комический эффект рисунка … Ноги в тени создают впечатление, будто человеческое тело парит в воздухе.

Рисуем человека поэтапно карандашом

Продолжая тему статьи, я расскажу вам технику рисования человека карандашом.Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что нарисовать портрет способен только настоящий художник, который учится несколько лет. Прочитав материал, вы не станете профессионалом. Но статья поможет вам освоить азы рисования и познать тонкости искусства.

Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а затем обводят их. Рекомендую рисовать линии одним махом. Ошибки неизбежны, но не бойтесь. Если вы собираетесь изобразить движущегося человека, представьте себе образ будущего.Это поможет правильно нарисовать на бумаге контуры и линии модели.

Предлагаю пошаговую технику рисования фигуры человека в полный рост. Многие новички в процессе рисования из-за отсутствия опыта искажают пропорции тела. Результат — большая голова или короткие руки. Прочитав инструкцию, у вас получатся хорошие рисунки.

1. Нарисуйте прямоугольник с соотношением сторон от 3 до 4 … Проведите прямую линию через центр фигуры, а сверху проведите линию плеч.Поскольку модель будет одета в летнюю одежду, добавьте ее контур внизу треугольника.
2. Обозначьте кружками части тела: колени, плечи, голову и шею. … Сначала нарисуйте очертания головы, затем овал плеч и окружности колен. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
3. Начать рисование контура … На первый взгляд это может показаться сложным. Если вы присмотритесь, вы поймете, что вам нужно два круга для ступней и локтей и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
4. Используя существующие круги для локтей и плеч, нарисуйте руки. … При необходимости изобразите предмет в руках человека. Таким же образом нарисуйте ноги. На этом этапе убедитесь, что пропорции конечностей правильные, так как ошибки исправить сложно.
5. Чтобы форма ожила, удалите лишние контуры ластиком … Если в процессе вы попали в важную строку, восстановите ее. Этот шаг прост и увлекателен.Осталось закончить прорисовку нескольких деталей, включая низ брюк, рукава и горловину футболки.
6. Нарисуйте одежду и детализируйте голову и лицо … При изображении одежды добавляйте складки и тени. В результате готовый рисунок получится реалистичным.

По пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите обучающие видео ниже, которые помогут отточить свое мастерство, а талант и воображение создадут художественный шедевр.

Видеоинструкция

Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей тела человека. Детализация чертежа и добавление новых элементов не вызовут затруднений.

Как научить ребенка рисовать человека

Рисование людей — занятие непростое, но интересное … Чтобы у ребенка возникло желание рисовать человека, родителям необходимо придумать сказку и предложить изобразить главного героя.Это заинтересует малыша и он не обратит внимания на сложность задания.

Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали для персонажа красивый сюжет. Например, подруга Таня поехала в деревню к бабушке и собралась с ней. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.

• Проведите прямую линию посередине листа … У ребенка могут быть трудности, поэтому пусть пользуется линейкой. Разделите линию на две части. В результате получилось острие на поясе.
• Нарисуйте голову на верхнем конце линии. … Насколько правильно ее рисует ребенок, зависит от того, сможете ли вы передать, что форма головы человека напоминает перевернутое яйцо. Затем используйте овалы, чтобы очертить таз и туловище.
• Нижнюю часть строки разделить пополам … Напротив точки колени. С помощью линейки наметьте верхние и нижние конечности.При необходимости изобразите руки в изогнутом виде.
• Набросайте контур платья или юбки … В рамках этапа детализируйте лицо девушки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глаза и уши находились на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
• Нарисуйте ноги и ступни пропорционально. … Прорисовав детали, займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзину с урожаем от бабушки.
• Цветной рисунок … Заключительный этап предполагает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Сначала обведите рисунок черной ручкой. Раскрасьте руки, шею и лицо светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет розовый цвет темного оттенка.
• Используйте естественные цвета для одежды и декораций … Сделайте платье голубым или голубым, траву — зеленой, а цветы — розовыми. Если на картинке изображена собака, сделайте ее серой, черной или коричневой.

Теперь у вас есть возможность познакомить вашего ребенка с искусством рисования.Возможно, в будущем рисование станет детским хобби, которое перерастет в профессиональную деятельность.

Видеоподсказки

В заключение добавлю, что рисование людей помогает зарабатывать деньги. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.

Во многих журналах, учебниках и книгах используются изображения, чтобы помочь читателю представить историю. Если умеешь рисовать людей, стань иллюстратором.

Рисование портретов приносит хорошие деньги.Этим творческим занятием занимайтесь дома или в общественных местах, в том числе на городских улицах, в парках и скверах.

Этот метод — всего лишь инструмент, который поможет вам нарисовать человеческую фигуру. Этот способ не претендует на звание лучшего и самого быстрого. Цель этого метода рисования — определить форму человека в трехмерном пространстве.
Классическая анимация (и компания Disney в частности) использует аналогичный способ развития персонажей.
Использование этого метода поможет вам воплотить свои идеи в жизнь.

Поза
Базовая анатомия

Фигурки из палочек …

Подожди, не уходи! Рисовать фигурки из палочек легко … но когда в прошлый раз Вы их хорошо нарисовали …
Не стоит недооценивать возможности таких фигурок и возможности их использования на начальном этапе.
Прежде всего, они представляют собой очень важный элемент любого объекта, который вы рисуете: пропорции размеров. Всем известно, что размеры определяют почти все на чертеже. Слишком короткая ножка или слишком большой нос могут испортить впечатление от любого, даже самого лучшего рисунка.
Давайте посмотрим на фигурки. У них есть отличия в деталях, но суть у всех одна. Подробности мы расскажем позже. Для начала посмотрим на пропорции стоящей фигуры.

Фигурка 1. Это основная фигура. Вы можете увидеть голову, туловище, руки и ноги. С этим ничего особо не поделаешь, кроме как попрактиковаться с пропорциями частей фигуры.

Фигурка-палочка 2.
С этим человечком можно поэкспериментировать, определив пропорции рук и ног.

Фигурка на палочке 3. Добавлена ​​ширина плеч и таза. Далее мы увидим потребность в этих составляющих.

Упражнение.
Попробуйте нарисовать такие фигуры и определить их пропорции. Это самый быстрый и простой способ определения пропорций.
Использование фигурок также очень быстрый способ определить, насколько больших вы можете нарисовать людей на бумаге. Вам не нужно бояться не влезть в рамку простыни, так как вы четко видите, где ноги или руки и т. Д.конец.

Язык корпуса
Фигурки опять же.

Теперь, когда вы знаете, насколько важно определить пропорции, мы переходим к созданию поз с использованием тех же фигур. Проще сказать: решайте, что делает ваш персонаж?
Играя с человечками, вы можете экспериментировать с позами, прежде чем приступить к рисованию желаемой позы для рисунка. Да … скромный человечек поможет спланировать ваш шедевр.

Маленькие человечки в движении.
Вот несколько примеров использования фигурок, которые помогут вам позировать.

Метание копья.

Я думаю, что этот танцует …

Этот бежит …
Вы видите некоторое изменение положения таза и плеч, потому что мы смотрим на него сбоку.

Gladiator
Опять небольшое уменьшение в размерах (рука с мечом). Обратите внимание на поворот туловища: очень естественное положение, особенно при повороте, чтобы что-то увидеть.

Печаль или ищу контактные линзы …

Slacker
Еще один пример искривления туловища.Плечи и бедра расположены под углом.

При этом невозможная или крайне неудобная поза.
Все равно глупо выглядит

Баланс При определении позы следует обращать внимание на центр тяжести. Располагается внизу живота человека, немного выше промежности. Вес ног составляет почти половину вашего общего веса.
Положение центра тяжести по отношению к «точкам покоя» тела указывает на равновесие тела.Следующие примеры демонстрируют это.

Красный круг — центр тяжести
Красная стрелка — направление тяжести
Зеленая стрелка — точки покоя

Стандартная походка
Как видите, центр тяжести находится между двумя точками покоя. Это уравновешенная поза.

Падение
Здесь центр тяжести находится рядом с точками покоя. Это дисбаланс, который заставляет тело двигаться боком влево.

Балансировка
Это возможно, потому что корпус достаточно симметричен.

Сравните со следующим …
Здесь тело наклоняется вправо, вызывая дисбаланс. Вы заметите, что центр тяжести немного смещается вправо.

Беги, беги фигурки!
Во время бега центр тяжести находится перед точкой покоя. Как видите, это неуравновешенная поза, заканчивающаяся падающим движением фигуры. Она точно не упадет, потому что бежит и ставит одну ногу перед другой, не давая статуэтке упасть на землю.

Наклон
Фигурка находится в покое, потому что центр тяжести находится между двумя точками покоя: одной ногой и одним плечом. Вторая нога скрещена с первой и не влияет на устойчивость.

Разумеется, не обязательно делать позу сбалансированной. Неуравновешенная поза передает динамику, действие и движение, в то время как сбалансированная поза передает спокойствие.
Все вышеперечисленное — лишь часть того, что вы должны учитывать при выборе позы.Это придаст вашему рисунку очень естественный вид.

Движение и действие
Тело представляет собой гибкую и подвижную систему, на которую влияет центр тяжести. У него нет естественной твердой позиции.

На первой картинке изображен маленький человек во время прогулки. Обратите внимание, как тазовые суставы двигаются под действием силы тяжести. Движение плеча обычно происходит в обратном направлении от движения тазовых суставов.

На втором изображении изображен лежащий (вид сбоку) человек, опирающийся на одну руку. Это заставляет остальную часть тела свисать через свободное плечо.Кроме того, поскольку позвоночник обладает некоторой гибкостью, он может немного сгибаться.

Здание
Чтобы нарисовать человеческое тело, вы должны хотя бы знать, как оно устроено.

В основе тела, конечно же, лежит скелет. Мы уже видели кое-что из этого в системе фигурок. Теперь рассмотрим детали. Человеческое тело состоит из следующих частей:

голова (черный)
ребра (синий)
позвоночник (синий)
таз (синий)
соединения (красный)
руки (зеленый)
ладони (зеленый)
ноги (зеленый)
] ноги (зеленый)

Вид спереди

Вид сбоку

Обратите внимание на позвоночник (руки не в счет, так как фокус находится на позвоночнике).

Мы можем использовать упрощенную форму скелета, когда хотим нарисовать человеческую фигуру:

Теперь у вас есть лучшее представление о фигуре.

Бодибилдинг

Вооружившись знаниями о строении скелета, мы можем теперь продолжить работу над прикреплением «внешнего материала»: мышц или жира. Чтобы представить эти части, мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы.
Вы выбираете форму, которая больше всего похожа на деталь, которую вы хотите нарисовать.

Можем ли мы теперь продолжить рисовать настоящее тело? Конечно можем. Но, тем не менее, лучше использовать фигурки из палочек, чтобы на начальном этапе не отвлекаться на посторонние детали, сделать акцент на правильных пропорциях, балансе и осанке.

Объемное изображение частей тела.
Красные линии — это линии подключения.

У женщин и мужчин разительное строение тела. Но в современном мире некоторые женщины выглядят как мужчины из-за их одежды и прически.Однако как бы женщина ни старалась быть похожей на мужчину, мы все равно ее узнаем. Отличительная особенность дома заключается в строении женского тела — это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). На рисунке женщина в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из этого пошагового урока.

Материалы и инструменты:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Для начала простым карандашом нужно провести вертикальную осевую линию. Оставьте засечки по краям линии. Они определят общий рост, который нельзя превышать:

Фото 2. Разделите отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым мы в дальнейшем построим туловище. Затем снова разделите верхний сегмент пополам и отмерьте еще половину от получившегося верхнего сегмента.Самый верхний сегмент — высота головы женщины:

.

Фото 3. Теперь нужно очертить расположение плеч. Линия плеч будет под головой, а именно под второй (верхней) выемкой. Немного отступим от головы, оставив немного места для шеи. Линию плеч нарисуйте под углом, так как женщина будет стоять немного согнувшись:

Фото 4. Далее нам нужно узнать расположение талии и колен.Для этого нужно разделить осевую линию на три части. Чтобы сделать это легко, разделите нижнюю половину средней линии пополам, но линия колена будет немного выше. Измеряем его высоту и трижды переносим на среднюю линию, оставляя засечки. В результате у вас должно получиться три равные части:

Фото 5. Теперь очерчиваем линию талии. Он будет расположен на выемке между первой и второй половиной разделенной средней линии (всего их 3 части), а бедра будут немного ниже и вдвое шире талии.Бедра и талию нарисуйте под углом, напротив плеч:

Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии проводим линию до бедер. Вам нужно очертить длину юбки — она ​​будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

Фото 7. От плеч намечаем расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и на уровне талии, а правая рука будет поднята и отведена в сторону:

Фото 8. Теперь нарисуем ноги. Не забывайте держать колени на уровне засечки. Правая нога будет немного отставать от левой:

Фото 9. Нарисуем голову в виде овала, а по нему «наметим» волосы. Большинство из них отвалится на левую сторону:

Фото 10. Нарисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правую отложить в сторону:

Фото 12. С помощью ластика удалите лишние линии, которые ранее были необходимы для построения. Укрепить контур женского тела:

Фото 13. Нарисуем черты лица женщины. Мы не делаем особого акцента на рисовании лица, ведь наша основная задача — научиться рисовать женщину в полный рост, а именно тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «Как нарисовать женский портрет», где я детально прорабатываю детали лица девушки:

Фото 14. Зададим тон волосам. Возле изгибов делаем штрихи карандаша более плотными:

Каждого из нас окружают тысячи людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека намного сложнее, чем то, что вы только когда-либо видели.

Иногда, когда рисуешь кого-то, удивляешься — не человека, а какого-то инопланетянина. Если у вас тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходите мимо — здесь вы найдете для себя много полезного и интересного.

И самое первое — это видео, в котором вы узнаете, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, старались разделить его тело на равные части, настолько, чтобы было легко правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела к фигуре в целом, можно легко нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать, что у всех людей есть свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Рост взрослого мужчины или женщины равен 8 размерам головы, рост подростка — 7, ученика — 6, а ребенка — всего 4 размера головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Прежде чем рисовать человека, запомните несколько важных нюансов. :

• руки должны заканчиваться посередине бедра,
• локти на уровне талии,
Колени
• — строго по середине голени.

Знаете ли вы, что рост человека равен длине расставленных рук, а четыре высоты головы соответствуют длине ног?

Но что меня порадовало еще больше, так это размер человеческой стопы. Получается, что его высота равна высоте носа, а длина равна длине предплечья.

Посмотрите, как мужчина и женщина должны быть правильно нарисованы в разных положениях.

А теперь я покажу вам, как рисовать людей поэтапно. … Уверяю вас, что с мастер-классом от Пустунчика будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если вам нужно нарисовать мальчика, воспользуйтесь следующей схемой. А я расскажу, как и какие части тела нужно рисовать поэтапно.

1. Нарисуйте овал для головы мальчика, затем небольшую шею и прямоугольник для туловища.

2. Нарисуйте снизу еще один прямоугольник, разделите его пополам. Это ноги. Нарисуйте прямоугольные руки.На верхнем большом прямоугольнике нарисуйте изгибы от шеи до рук — это плечи.

3. Сотрите лишние линии на плечах. Прорисовываем горловину куртки, линии швов (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью куртки. На штанах рогатки нарисуйте ширинку и складки. Теперь нарисуйте туфли и руки. Подробную схему, показывающую, как рисовать руки, смотрите справа.

4. Начинаем рисовать голову.Сначала нарисуйте крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две арки, две точки и один небольшой бантик внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. Уши будут располагаться на уровне носа и глаз.

5. Нарисуйте глаза, вместо точек нарисуйте кружочки — ноздри. Теперь перейдем к бровям и волосам.

6. Сотрите лишние линии и легкими движениями карандаша отметьте складки на одежде.Добавьте детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать ребенка

Этот рисунок отлично подойдет для любого комикса, а еще вы можете нарисовать его в детском саду или для школьника. младшие классы … Забавный малыш станет находкой для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуйте овал, нарисуйте глаза точками, покажите носик и ротик двумя изогнутыми дугами.

2. Обозначьте уголки губ, нарисуйте уши и волосы.

3. Внизу головы нарисуйте трапецию — туловище мальчика. Не забудьте отделить блузку от брюк прямой горизонтальной линией, а брюки показать вертикальной линией.

4. Нарисуйте рукава.

5. Теперь нарисуйте ручки и ножки ребенка.

6. Пальцы на руках разделены линиями. Это все! Озорник готов на шалости 🙂

Нарисуйте девчонок

Три красотки сразу на одном листе.Хотите, чтобы в вашем альбоме были такие модницы? Тогда лучше нарисуйте эти прелести!

1. Нарисуйте эскизы подруг.

2. Подумайте об их прическах и одежде.

3. Добавьте детали: пояс, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуйте лица девочек, сделайте складки на одежде, выделите аксессуары. Добавьте уникальности обуви каждого из своих друзей.

Отличная работа!

Подробно как нарисовать губы, нос, глаза девушки вы узнаете из следующего видео.Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, поэтому будьте внимательны, чтобы не упустить важные детали.

Нарисуйте лицо девушки. Часть 1

Нарисуйте лицо девушки. Часть 2

Как нарисовать парня

Каждая девушка хоть раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Это, конечно, у всех разное. А пока давайте просто нарисуем парня в очках и классной футболке. Идти?

1. Сделайте шаблон для человека.

2. С помощью направляющих линий нарисуйте голову и руки.

3. Нарисуйте волосы, нос, губы. Наденьте парню очки.

4. Обведите контуры тела парня. Нарисуйте руки. Добавьте тени пунктирными линиями. Проведите линию горловины рубашки.

5. Удалите ненужные строки. Обострите контуры мужского тела.

Хорошо! Серьезный мачо в классных очках готов покорять сердца!

Головка :

Нарисуйте фигуру, напоминающую перевернутое яйцо.Эта фигура называется ОВОИД.
Вертикально и горизонтально разделите его ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия является осью симметрии (это нужно, чтобы правая и левая части
оказались равными по размеру и элементы изображения не находились на
разных уровнях).
По горизонтали — линия глаз. Делим его на пять равных частей.

Глаза есть во второй и четвертой частях. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

На рисунке ниже показано, как нарисовать глаз (радужная оболочка и зрачок будут
не полностью видны — они частично закрыты верхним веком), но мы никуда не торопимся
Для этого давайте сначала закончим наш набросок .

Делим часть от линии глаз до подбородка на две — это линия, на которой будет располагаться нос.
Делим часть от линии глаз до макушки на три равные части. Верхняя отметка — линия, откуда растут волосы)

Также разделим часть от носа до подбородка на три части.Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь делаем нашу стандартную заготовку рытьем в три потока.
Линии
, проведенные от внешних краев глаз, покажут нам, где нарисовать шею.
Линии от внутреннего края глаз равны ширине носа. Линии, проведенные по дуге от
до центра зрачков — ширины рта.

При раскрашивании изображения обратите внимание, что выпуклые
части (лоб, щеки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица и место под нижней губой. темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа,
ушей и т.д. у всех людей разные. Поэтому, рисуя чей-то портрет, попробуйте
увидеть эти особенности и применить их к стандартной заготовке.

Еще один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну вот мы и увидим, как нарисовать лицо в профиль и на пол-оборота — так называемые «три четверти»
На
рисование грани за пол-оборота нужно учитывать правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы станут меньше.

Перейдем к изображению человеческих фигур .
Чтобы максимально правильно изобразить тело, нужно знать несколько секретов, как при рисовании портретов:

Единицей измерения человеческого тела является «длина головы».
— средний рост человека в 7,5 раза больше длины головы.
— Мужчины, конечно, обычно немного выше женщин.
—
Мы, конечно же, начинаем рисовать туловище с самой головы,
будем все измерять. Вы рисовали? Теперь мы уменьшаем его длину еще семь раз.
Это будет рост изображенного человека.
— Ширина плеч равна двум длинам головы у мужчин и полутора длинам у женщин.
— Там, где заканчивается третья голова :), будет пупок и рука согнется в локте.
— Четвертое — это место, где растут ноги.
— Пятая — середина бедра. На этом длина рук заканчивается.
— Шестой — низ колена.
—
Вы мне не поверите, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет немного меньше длины от локтя до кончиков пальцев.
— Длина руки равна высоте лица (заметьте, а не головы — расстоянию от подбородка до макушки лба), длина стопы равна длине головы.

Зная все это, можно довольно правдоподобно изобразить человеческую фигуру.

Снято из группы, посвященной граффити ВКонтакте.

Формы губ

Форма носа

Формы глаз

Формы женского брофи

(в) Книга «Как нарисовать голову и фигуру мужчины» Джек Hamm

Пропорции фигуры ребенка отличаются от пропорций
человека взрослого.Чем в меньшее количество раз длина головы
препятствует росту ребенка, тем он младше.

В детском портрете все немного иначе.
Лицо ребенка более округлое, лоб больше. Если мы проведем горизонтальную линию
через середину лица ребенка, то это не будет линия глаз, как
на портрете взрослого.

Чтобы научиться рисовать человека, а не только
стоящего столбом, мы на время упростим наш образ.Оставим
только голову, грудь, позвоночник, таз и прикрутим его ко всем
рукам и ногам. Главное — соблюдать все пропорции.

Имея такой упрощенный вариант фигуры человека, мы легко можем придать ему любую позу.

Когда мы определились с позой, мы можем
построить мясо на нашем упрощенном скелете. Не забываем, что корпус, он не
угловой и не состоит из прямоугольников — стараемся рисовать плавные линии
.В талии корпус плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы изображение получилось более ярким, характер и экспрессию нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы плоские, как доска, суставы скелета — самые широкие части костей.

(в) книга «Анатомия для художников: все просто» Кристофер Харт

Портрет.Как нарисовать карандаш поэтапно?

Прежде чем приступить к созданию портрета, представьте, как он будет выглядеть в окончательном варианте. Определите для себя, что в будущем образе для вас самое главное, что вы хотите выделить, что вы хотите сказать и подчеркнуть этот образ. Прежде чем приступить к изображению некоторых деталей, давайте рассмотрим особенности создания портрета, мы выясним, на что обратить внимание в первую очередь.

Общая информация

Глаза — зеркало души.Эта банальная фраза не теряет актуальности. В глазах отражается внутренний мир человека, о чем он думает, может, не говорит. Подумайте, какие черточки, мелкие штрихи больше скажут о собеседнике, чем его слова. Фотографическая точность глаз, губ, носа, подбородка — это не портрет, фотоаппарат с этим справится. Мысль, настроение — вот что подарит портрет вам и вашей модели. Старайтесь не портить «оригинал», не вносить в него то, что ему не свойственно.Любая «мелочь» вроде искаженного уголка рта, слегка прищуренного глаза, приподнятой брови может вызвать злобное или завистливое выражение лица. Постарайтесь сначала понять человека, посмотрите на него изнутри, заметьте самое основное и перенесите на бумагу.

Что такое портрет?

Самый сложный вид изобразительного искусства требует ежедневного труда, неудач и находок. Как и в любом другом виде деятельности, в котором человек может достичь определенных высот, рисование требует большого терпения и талантливого наставничества.Ваша личность останется с вами, но важно «приложить руку», чтобы изучить приемы изображения, с которыми до вас работали методом проб и ошибок многие поколения портретистов. Только овладев этими техниками, вы сможете найти в них себя, свою уникальность, свою сущность.

Любой рисунок начинает выполняться с общих контуров, постепенно переходя от общего к частному. Запаситесь набором простых карандашей разной степени мягкости. Конечно, они должны быть хорошо заточены.Не забудьте про хорошую бумагу и мягкий ластик, который не испортит бумагу и не размазывает карандашные линии.

Начнем с очертаний

Посмотрите на брови. Еще они подчеркивают характер человека: удивленно приподнятые уголки, хмурый, широкий, узкий, длинный, короткий. Постарайтесь показать их как можно ближе к оригиналу, внимательно изучите и изобразите основные линии волос, обрамляющие лицо, эти линии могут быть жесткими и мягкими. Губы человека могут выражать всю гамму эмоций, которые человек испытывает в той или иной ситуации.Пошаговая инструкция поможет вам изобразить то, что вы хотите.

Возникает вопрос: а как красиво нарисовать губы? Начните с нижней губы, затем нарисуйте верхнюю. Губы могут быть одинаковой ширины или разные, капризно надутые или сухо сжатые. Отметьте эти детали. Затем нарисуйте нос. Начнем с его нижних контуров, кончик носа может быть тупым или заостренным, крылья — широкими или узкими. Обратите внимание на характерные особенности строения носа, его форму. В процессе рисования ластиком удалите лишние детали, вспомогательные линии, которые вам больше не нужны.Делайте это осторожно, чтобы не повредить рисунок и бумагу.

А теперь давайте подробнее рассмотрим, как нарисовать губы человека карандашом. Ниже простая инструкция.

Как рисовать карандашом поэтапно

Начнем с нескольких простых контуров. Они будут «ограничивать» размер верхней и нижней губ. Линии очертят очертания рта в целом. Постарайтесь сохранить пропорции губ натурщика. Короткими линиями нарисуйте их границы, соедините уголки.

От общего к частному

Изучая вопрос о том, как рисовать карандашом поэтапно, следует учитывать ряд моментов.Обдумайте их. Над верхней губой мужчины находится впадина, разделяющая ее на две части. Нарисуйте его в форме сердца, а затем удалите ластиком лишние линии.

Придаем четкости

Чтобы губы были более реалистичными, необходимо взять мягкий карандаш и нарисовать тень. Так мы придадим им объем, характер. Посмотрите на губы натурщика. Может быть, у человека устойчивые морщины, которые появляются, когда он счастлив или хмурится. Посмотрите, как и где они расположены, насколько глубокие и заметные.Отразите эти детали на рисунке мягким карандашом.

Освещение

Изучая вопрос, как рисовать карандашом поэтапно, нужно учитывать не только особенности натурщика. Большое значение имеет освещение. Свет может давать блики на губах, оставьте эти места белыми. Хотите добавить цвета изображению — сделайте это сейчас. Но не увлекайтесь яркостью, вы рисуете портрет, а не детскую книгу. Постарайтесь придать изображению максимум реалистичности.Если вы отразили все это в своем рисунке — губы натурщицы оживут, они приобретут индивидуальность, неповторимость, характер. Вот собственно и все. Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать губы карандашом.

Вывод

Как видите, все не так уж и сложно и страшно. Вы можете научиться рисовать, если действительно этого хотите и готовы тратить на это много времени и энергии. Также важно научиться всматриваться, наблюдать и замечать детали, которые могут быть незаметны для менее внимательных людей.Ваш урок принесет вам много счастливых минут, когда вы получите то, что задумали, запланировали, сможете передать и подарить кому-то частичку себя и своих навыков.

p >>

14 простых советов по рисованию на черной бумаге, как профессионал [Полное руководство]

Примечание: Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Вы видели один из эти красивые темные рисунки?

Разноцветные пузыри на черный фон или элегантная фигура, нарисованная только белым карандаш?

Вы хотите быть удалось создать что-то подобное?

Вы пришли в правильное место!

В этом уроке я расскажу вам все о рисовании на черной бумаге:

• почему вы надо рисовать на черной бумаге
• как сделать большая часть
• много советы и рекомендации

Фактически, это точные техники, которые я использовал для создания рисунка на обложке статьи.

Приступим!

Почему вы должны рисовать на черной бумаге

Почему вы должны рисовать все равно на черной бумаге?

Черная бумага, вообще ничего особенного. Это просто еще один инструмент в арсенале художника.

Большинство людей используют белая бумага. Многие также рисуют на специальной бумаге для рисования. это серый или коричневый (и, очевидно, дороже).

Черная бумага предлагает два интересных преимущества / проблемы:

• Это особенно полезно для рисования темных сцен или ночных сцен. The черный цвет бумаги уже представляет темные части, что означает что вам нужно только нарисовать освещенные части персонажей и объекты в вашей композиции. В зависимости от того, что вы хотите нарисовать, вы может закончить рисунок гораздо быстрее, чем рисунок на белой бумаге. А также это наверняка будет смотреться очень атмосферно.
• Вам необходимо думайте наоборот: На белой бумаге кажется, что весь холст горит, и вы рисуете все тени и тени. На черном бумага создает уникальное ощущение, будто ваша сцена находится в темноте и вы рисуете свет.

Попробуйте, можно многому научиться.

ПРОВЕРИТЬ: 30 быстрых и простых советов по рисованию для повышения вашего прогресса

Как рисовать на черной бумаге?

Если вы решили что пора попробовать свои силы в рисовании на черной бумаге — как можно ты сделай это?

Что у вас есть обрати внимание на?

Я составил список советов, которые дадут вам хорошее представление о том, на чем нужно рисовать черная бумага.

Самый важный совет:

Просто начните!

Я большой сторонник в учится на практике .Просто намочите ноги и сделайте свои собственные переживания при чтении моей статьи.

Тем не менее, давайте начнем с моего списка советов.

Ниже я углублюсь в подробности, но для краткого обзора вы можете посмотреть мое видео на YouTube:

Художники, которые рисуют на черной бумаге

Если вам нужно вдохновение, вот несколько художников которые создали удивительные рисунки на темной бумаге.

1. Regnault Lois

Regnault Lois сделал несколько удивительных рисунков на черной бумаге, в основном героев фильмов.

Посмотрите эти рисунки Джокера и Кайло Рена из «Звездных войн»:

Рено есть в Instagram и Facebook.

Хотите уметь вот так рисовать?

Вот почему вы не можете рисовать лица!

2. Джессика Лебо

Джессика Лебо рисует потрясающие портреты животных на черной бумаге.

Например, эти двое:

Джессика есть в Instagram и Facebook.

3. ruzanna.air

ruzanna.air с большой точностью рисует повседневные предметы, например, бобовые, и делает их действительно реалистичными.

Простой цветок или пепперони выглядит потрясающе вот так:

ruzanna.air есть в Instagram и Facebook.

4. К И Б А Р

К И Б А Р, как и я, большой фанат комиксов, он создал отличные рисунки на черной бумаге.

Посмотрите эти фотографии Бэтмена:

K I B A R есть в Instagram.

5. Jelisa

Jelisa часто использует черную бумагу для рисования и создала эти очаровательные глазные рисунки, например:

Jelisa есть в Instagram.

6.Илойлин (Доминика)

Илойлин (настоящее имя Доминика) довольно часто рисует на черной бумаге и любит рисовать персонажей из фильмов или телешоу.

Она, например, создала эти два потрясающих портрета из Игры престолов:

Илойлин есть на Deviantart, Instagram и Facebook.

Общие советы по рисованию на черной бумаге

Вот несколько полезных советов по рисованию на темной поверхности.

1. Выберите правильный мотив

Лучший совет, который я могу дать вам выбрать правильный мотив.

Это очень важно, потому что вы хотите максимально использовать черную бумагу для .

Как я уже сказал, черная бумага особенно подходит для темных сцен и ночных сцен, потому что темные части уже есть, и вам нужно только нарисовать освещенные части на ваших персонажах или объектах.

В зависимости от вашего мотив это может сэкономить вам много времени. Вы можете закончить черную бумагу рисование занимает гораздо меньше времени, чем рисунок на яркой поверхности.

Теперь, что такое какие идеи рисовать на черной бумаге?

---

»Изучите рисование на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом

---

Просто зайдите в Google рисование на черной бумаге, чтобы увидеть удивительные примеры.

Вот несколько интересных вещей, которые можно нарисовать на черной бумаге:

• волк в лунном свете
• портрет (со «студийным освещением» сзади)
• зебра (нарисуйте только белые части)
• разноцветных пузырей (правда, погуглите!)
• используйте белый карандаш, как если бы вы использовали обычный карандаш на белой бумаге (просто подумайте наоборот!)
• супергероев (что я люблю рисовать больше всего)!
• луна

Если вы в настоящее время не слишком изобретательны, ознакомьтесь с моими 15 идеями рисования и рисования, которые пробудят ваше творчество или моей статьей о том, как вдохновиться рисованием.

2. Выберите правильную бумагу Размер

Черная бумага обычно более грубая, чем обычная бумага, и на ней сложно прорисовать детали.

Чем больше лист бумаги, тем легче становится рисовать детали.

Не делай свою жизнь очень сложно, выбрав небольшой лист бумаги, если вы хотите рисовать много деталей. Выберите подходящий размер бумаги.

Карандаши цветные не такие резкие, как обычные, и они быстрее тускнеют.

Я пробовала рисовать с ними на листах формата A4 (21 x 29.7 см) лист черной бумаги, но рисование деталей было для меня немного сложной задачей.

Недавно я нарисовал еще один лист на черной бумаге (тот, на котором изображен доктор Дум на миниатюре статьи), размером 30 x 40 см . С ним было намного проще рисовать мелкие детали.

Я бы порекомендовал использовать бумагу такого же размера.

3. Выберите подходящий носитель (что использовать на черной бумаге)

Выбор подходящая среда может сделать или испортить ваш рисунок на черной бумаге.

Графитовые карандаши не очень хорошо работают на черной бумаге. Просто не хватает контраста между серым грифелем карандаша и черным цветом бумаги. (Хотя они подходят для фазы наброска.)

Цветные карандаши , с другой стороны, очень хороший и популярный выбор.

Вы даже можете использовать просто белый карандаш , — это своего рода противоположность рисованию темным на белой бумаге. Здесь поверхность темная, а карандаш светлый.

Прочие носители, которые могут хорошо работать:

• пастель карандаши
• гелевые ручки
• мел

3.1 Хорошие цветные карандаши для черной бумаги

Какие марки цветных карандашей хорошо работают на темной бумаге?

Самыми популярными являются следующие два варианта:

3.1.1 Prismacolor Premier

Цветные карандаши Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих.

У них большое разнообразие цветов (до 150), и они не очень дорогие.

Они предлагают лучшую отдачу от вложенных средств.

Вы можете купить их на Amazon здесь.

На самом деле я ими пользуюсь и очень ими доволен.

Подумайте о том, чтобы проверить все другие инструменты для рисования, которые я использую и рекомендую.

3.1.2 Faber-Castell Polychromos

Другой вариант: Faber-Castell Polychromos .

Они немного дороже, чем Prismacolors, и предлагают всего до 120 различных цветов.

Но у них прочная сердцевина, и они нелегко ломаются. Они также упрощают наслоение и смешивание.

Купите их на Amazon здесь.

4. Наброски на черной бумаге

Как рисовать на черной бумаге?

Набросок на черной бумаге по сути такой же, как и на белой.

Это немного сложнее, потому что вы (почти) не можете стереть свои линии.

Можно использовать обычный карандаш для предварительного наброска, но, как я уже сказал выше, для готового рисунка серый цвет карандаша недостаточно заметен.

Если вы хотите сделать несколько свободных набросков, я бы порекомендовал использовать вместо этого белый карандаш .

Как рисовать цветными карандашами на черной бумаге

Ниже приведены некоторые конкретные советы по рисованию цветными карандашами на черной бумаге.

---

»Изучите рисунок на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом

---

1. Проверьте цвета, прежде чем начать рисовать

Это очень важный!

Вы должны поймите, что многие цвета просто «не работают» на черной бумаге.

Они слишком темные или кажутся более темными , чем они есть на самом деле. Некоторые цвета могут стать почти невидимым на черной бумаге.

Желтый карандаш на черной бумаге: Этот карандаш не такой яркий, как вы ожидаете. Он больше похож на зеленый, чем на желтый.

Чтобы получить цвета вы действительно хотите, вы должны проверить свои цвета, прежде чем начать ваш окончательный рисунок.

Для этого достаточно держите под рукой лист черной бумаги для тестирования.Попробуйте цвета, которые кажутся наиболее близкими к тем, которые вам нравятся. Нарисуй маленький цветные пятна несколькими разными карандашами, пока не найдете цвет, который работает лучше всего.

Это поможет сэкономить у тебя много нервов.

ПРОВЕРИТЬ: 9 простых советов для новичков в цифровом искусстве

2. Используйте яркие цвета

Поскольку черная бумага сильно снижает интенсивность многих цветных карандашей , я рекомендую использовать яркие цвета.

Они, как правило, лучше работают на черной бумаге, потому что их использование немного компенсирует эффект затемнения.

Вот хорошее видео, чтобы узнать, какие марки цветных карандашей работают лучше всего и , какие цвета будут отображаться на черной бумаге:

3. Сделайте цвета более яркими с помощью белого

Допустим, у вас есть начал использовать определенный цвет для большой области вашего рисунка и кажется, что здесь слишком темно.

Один маленький трюк Можно использовать для осветления существующего цвета белым.

Это не всегда получается, но его можно использовать в крайнем случае, чтобы попытаться сохранить часть произведения искусства.

Пятно зеленого цвета — до и после осветления белым карандашом.

Для этого достаточно слегка нарисуйте цвет, который хотите осветлить.

Имейте в виду, что в то время как цвет БУДЕТ ярче, он также потеряет часть своей интенсивность.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга помогает быстрее развиваться!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методичный способ эффективного обучения рисованию!

4.Не рисуйте черным цветом ИЛИ используйте черный как ластик

Многие художники рекомендуют использовать черный карандаш в качестве ластика.

Может хорошо работать для маленькие области, в которых вы допустили небольшие ошибки. Вы можете просто использовать черным карандашом и нарисуйте эти части рисунка, чтобы «Стереть» их.

Но я советую использовать этот трюк с осторожностью:

Черный может быть слишком привлекательным и может быть темнее самой черной бумаги.

Это может привести к некоторые уродливые маленькие черные пятна, которые отвлекают зрителя от вашего фактический рисунок.При определенных углах обзора и при неправильном освещении может быть действительно бросающимся в глаза.

Мой джокер рисует сверху. Здесь отчетливо видны области, где я пытался использовать карандаш черного цвета в качестве ластика.

Я говорю:

НЕ используйте черный.

Постарайтесь избежать этого, поскольку как можно больше. Используйте его только для исправления мелких ошибок, если вы действительно надо.

Хотите быстрее распознавать собственные ошибки?
Попробуйте перевернуть свои рисунки!

5.Начни свет и развивай свои ценности

Цветными карандашами на черной бумаге почти не стереть. Это сложно даже на обычной бумаге, но на черной бумаге это практически невозможно.

Если сильно надавить с помощью ластика вы можете немного смягчить цвета, но вы не сможете стереть цвет полностью.

Способ обойти эта проблема заключается в том, чтобы начать использовать только легкое нажатие и постепенно нажимайте сильнее при рендеринге форм.

Таким образом, вам не нужно рисовать все идеально с самого начала, и вы сможете построить свой рисунок, не слишком давя на себя.

Вот пример:

Пройдите путь от светлых тонов (легкое нажатие) к темным тонам (используя большее давление).

6. Часто повышайте резкость

Цветные карандаши очень быстро тускнеют, а грубая черная бумага может усилить этот эффект.

Итак, что бы я сделал — часто точить карандаши.

Я лично использую точилку для карандашей Dahle 133. На Amazon он стоит около 10 долларов и может сделать заточку быстрой и простой.

Можно, конечно, использовать и обычную точилку вроде этой:

7.Поворачивайте карандаш, чтобы сохранить его резкость

Чтобы обойти это, регулярно поворачивайте карандаш.

Что вы можете сделать, чтобы вам не приходилось так часто затачивать, — это немного повернуть карандаш, как только он начнет затупляться.

У него вроде как новообретенная кромка, которая заставляет чувствовать, что он снова «заточен».

Вы не можете повторить этот процесс навсегда, в какой-то момент вам явно придется отточить опять таки. Но это уменьшает необходимость постоянно затачивать каждые несколько минут.

В зависимости от того, как вы держите карандаш, кончик может быть либо плоским, либо острым. Конечно, вы можете применить это мышление и к рисованию на обычной бумаге.

8. Регулярно удаляйте пыль с бумаги

Не забывайте продувать время от времени удаляйте остатки цветных карандашей.

По сравнению с нормальным карандаши, цветные карандаши , как правило, оставляют больше мелких фрагментов на бумага.

Это означает, что пока вы рисуете, вы обнаружите маленькие кусочки разноцветной «пыли» вокруг тех областей, которые вы сейчас рисуете.

Цветные карандаши оставляют после себя остатки, если сильно надавить.

Не пытайтесь вытереть его рукой, салфеткой или чем-то подобным!

Можно закончить размазывая его и оставляя уродливые следы на бумаге там, где вы просто не хочу их. Они более заметны, чем на белой бумаге. А также поскольку стереть их сложно, это может создать проблему.

Вместо этого попробуйте дуть это прочь , пока не стало слишком много.

ПРОВЕРИТЬ: Что на самом деле делает рисунок «хорошим»?

9.Избегайте использования растушевочного карандаша

Многие (цветные) Художники-карандаши часто используют растушевывающий карандаш или растушевку.

По сути, это специальный карандаш, который не оставляет цветных пигментов на бумаге, а плавно смешивает цвета.

Пока может работать чудеса на обычной бумаге, судя по моему опыту, это не совсем хорошо работать на черной бумаге.

Вы в итоге размазывая цвет, не смешивая его эффективно, и это может привести к большой неразберихе.Я бы не рекомендовал вам это делать.

Вот пример того, что происходит, когда вы используете растительный карандаш на черной бумаге.

10. Смешивание цветов

Вместо использования карандаша для смешивания попробуйте это для эффективного смешивания цветных карандашей на черной бумаге:

Нарисуйте один цвет поверх другого с разной степенью давления, пока не получите правильный градиент.

В принципе, чем дальше вы удаляете резкую границу между двумя цветами, тем меньше давления вы должны использовать.

Вот пример:

Эффективное наложение цветных карандашей на черную бумагу: не используя карандаш для смешивания, а рисуя цветными карандашами друг над другом с легким или средним давлением, пока не получите желаемый результат.

Теперь ваша очередь!

Надеюсь, это руководство помогло вам в некоторых способ.

Теперь я хочу передать его вам:

Какой совет помог вам больше всего? Есть ли у вас какие-нибудь свои советы?

Дайте мне знать в комментариях!

Вы не знаете, с чего начать и можете ли вы вообще научиться рисованию? Прочитай это.Если вы решили начать свое рисование, мое руководство о том, как быстро научиться рисовать, может помочь. Может быть, вам просто нужен заряд мотивации? Попробуйте поработать над своим мышлением художника.

P.S .: Чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

ЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЙ:
Научитесь рисовать все, что хотите

Как рисование человека является частью развития вашего ребенка

Рисование человека — важный аспект и показатель развития ребенка.

Как и в случае с другими тестами, не все дети обязательно овладевают навыками в одном и том же возрасте.

Однако, основываясь на исследованиях, мы действительно видим сходство в том, как дети рисуют людей на разных этапах и периодах своего становления.

Стадии развития рисования человека

Существуют различные названия и термины, которые используются для обозначения прогрессивных стадий детского рисунка.

Они могут быть организованы по типичному возрасту, особенностям рисования или этапам художественного развития.Имейте в виду, конечно, что это лишь общие положения и часто дублируют друг друга.

Вы могли заметить, что рисунки людей вашего ребенка включают элементы из нескольких категорий, перечисленных ниже, и это совершенно нормально. Развитие каждого ребенка уникально.

Давайте посмотрим на типичные этапы.

1. Каракули

В возрасте от одного до двух лет первые каракули появляются, когда маленькие дети держат карандаш в кулаках.

Это приводит к более контролируемым каракулям и даже может выглядеть немного похожим на человека.

Обычно это случается случайно и часто удивляет, но намеренное рисование человека обычно происходит примерно в двухлетнем возрасте.

2. Формы головастика или амебы

Когда-то на этапе каракулей, начиная с двухлетнего возраста и продолжаясь до четырех лет, дети начинают рисовать людей, похожих на простых головастиков или амеб.

Они включают форму круга для головы с ногами, вырастающими прямо из этой формы. Иногда дети добавляют еще руки или даже глаза.

Эти фигуры обычно плавают в космосе, без какой-либо базовой линии для земли.

3. Базовые формы с дополнительными функциями

Приблизительно в возрасте четырех лет дети добавляют руки с пальцами на концах, более сложные лица, а иногда и туловища.

В этот предсимволический период головы обычно намного больше, чем другие части тела. Многие из основных вещей, которые испытывают дети, связаны с головой: еда, питье, слух, обоняние, видение, разговор, плач и смех.

Они часто изображают улыбки на нарисованных лицах.

4. Человеческие формы

К пяти годам дети обычно добавляют еще больше деталей к своим рисункам людей, например, волосы, руки с пальцами, туловища тела и ступни с пальцами ног.

Это часто время множества автопортретов, в которых дети исследуют свои собственные образы. Примерно в этом возрасте дети также начинают уделять больше внимания цветам, которые они используют в своих рисунках.

5. Группы и семьи в действии

В возрасте от шести до семи лет дети часто начинают рисовать группы людей, например семьи. Все тела обычно выглядят примерно одинаково, но могут иметь различия в волосах и одежде, чтобы выразить пол.

На этом схематическом этапе дети начинают заполнять конечности, проходя мимо простых фигурок из палочек. Они рисуют людей в действии, показывая, как они используют свои конечности для работы и игр.

[источник]

Что детский рисунок говорит нам о развитии?

Рисунок ребенка отражает развитие его мелкой моторики и координации глаз и рук .

Их рисунки созревают по мере того, как они развивают хватку карандаша и учатся управлять движениями карандашей, мелков, маркеров и кистей.

Также можно обнаружить врожденный художественный талант, равно как и предыдущий опыт ребенка в искусстве.

Рисунки также рассказывают нам о когнитивном развитии , например о том, научились ли дети использовать символы для обозначения людей и предметов, которые их окружают.

Они могут рисовать только то, что они знают или испытали.

Их изображения также отражают осознание тела, например, на что способны различные части тела, как они сгибаются и двигаются.

Рисунки могут даже показать, если дети чувствуют себя некомфортно из-за чего-то в собственном теле. Арт-терапевты используют детские рисунки людей и их окружения, чтобы изучить эмоционального развития.

[источник] [источник]

Следует ли учить детей рисовать людей?

Рисование — это естественный процесс развития, которому не нужно обучать.Однако детям нужна возможность часто рисовать, чтобы воспользоваться многими преимуществами от рисования .

Дети не учатся рисовать человека, когда их показывает взрослый. Скорее, их повышенное когнитивное понимание и осознание тела отражается в способе развития их рисунков.

Такие занятия, как книжки-раскраски, поэтому мало способствуют развитию творческих способностей и не являются необходимыми для «обучения» ребенка рисованию.

Не рекомендуется преподавать механику рисования людей, потому что дети рисуют их, когда они уже готовы к развитию.

Однако есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы помочь вашему ребенку получить все богатые знания, необходимые для достижения успеха в нужное время.

20 идей упражнений, которые помогут создать детский фон для рисования людей

Хотя вам не обязательно давать ребенку уроки рисования с инструкциями по рисованию людей, вы можете предложить множество видов жизненного опыта, например следующие, чтобы помочь им начать в правильном направлении.

· Читайте и обсуждайте книжки с картинками, в которых изображены люди

· Предлагает множество возможностей для рисования и рисования без каких-либо определенных результатов

· Поверните художественные материалы, чтобы поддерживать высокий процент

· Нарисуйте и раскрасьте вместе с ребенком

· Смоделируйте, как рассказывать истории с помощью иллюстраций

· Посетить художественные музеи

· Поощрять использование и обсуждение всех чувств

· Разговаривайте с ребенком о повседневной жизни

· Отправляйтесь в походы, маленькие и большие; посетить местные достопримечательности

· Поощрять неструктурированную, свободную игру

· Научите ребенка кататься на велосипеде

· Посадить сад вместе

· Готовим или готовим закуски вместе

· Запланировать охоту на мусорщиков

· Предложите ребенку открытые материалы для сборки проектов

· Поощряйте время с семьей и друзьями… молодыми, старыми и средними

· Наблюдать за птицами

· Познакомить детей с новыми словарями

· Посетить библиотеку

· Отметить праздники

20 идей действий, которые помогут развить у детей позитивное осознание своего тела

Чтобы дети успешно рисовали людей, они должны знать о различных частях тела и о том, что они могут делать.

Кроме того, детям нравится рисовать изображения людей, положительно относящихся к телу в целом и к собственному телу в частности, что, безусловно, является плюсом и поощряется приведенными ниже упражнениями.

· Пойте песни о теле (например, «Голова, плечи, колени и пальцы ног»)

· Укажите и назовите части тела

· Играйте в такие игры, как « Саймон говорит »

· Имитируйте движения животных

· Познакомьте вашего ребенка с йогой

· Поощряйте ежедневную физическую активность

· Предлагайте выбор здорового питания

· Подчеркивайте положительные моменты и не говорите о массе тела как отрицательные

· Поощрять игру теней

· Играть в переодевание

· Делайте людей из пластилина

· Двигайся и танцуй под музыку

· Сыграть в игр с хлопками в ладоши

· Совместное зеркальное копирование / копирование движущихся игр

· Играть в игру с фонариком (посветите на части тела и назовите их)

· Изготовить кукол из бумаги / картона

· Играть в куклы

· Сделать отпечатки ног / рук на мокром песке

· Играть фигурками людей

· Сортировка белья по размеру; матчевые носки

В развитии ребенка рисование человека — важное достижение.