Карандашом — Страница 101

Рисунок чихуахуа карандашом: Как нарисовать чихуахуа карандашом поэтапно?

собаки, волки и их анатомия

Собака – друг человека. Но прежде всего, она друг детей. Поэтому так любят малыши изображать собак разных пород. Сделать это довольно просто. Здесь мы рассмотрим, как нарисовать собаку карандашом поэтапно.

Самый простой вариант

Для начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте.

1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам.

2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы.

Этап 2: добавляем уши и овал мордочки

3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом.

Этап 3-4: рисуем туловище и лапы

4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы.

5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы.

Этап 6: дорисовываем мордочку

6. В конце собачку можно раскрасить.

Этап 7: раскрашиваем собачку

Вот так легко получается милый песик.

Рисуем милого щенка:

Мордочка

Вместо собаки в полном объеме можно нарисовать только ее мордочку: рисунок будет не менее симпатичным. Чтобы нарисовать морду собаки поэтапно, изображаем небольшой круг, опускаем от него линию и раздваиваем ее книзу. Это будет нос собаки. Вокруг носа изображаем овал большего размера. Над ним рисуем глаза. Останется расположить вдоль морды вытянутые уши – и мордочка собаки готова. Вот как приблизительно она выглядит на фото или видео: Поэтапное рисование мордочки собачки

Овчарка

Как известно, собаки бывают разных пород, которые отличаются не только характером, способностями, но и внешним видом. Соответственно, и рисовать собак различных пород нужно будет по-разному.

Вначале остановимся на том, как нарисовать собаку овчарку поэтапно. Для детей это будет легко благодаря фото и видео у нас на сайте.

1. Рисуем контур головы и туловища собаки. Для этого по диагонали набрасываем круг и овал, соприкасающиеся друг с другом.

2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду.

Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки

3.К овалу добавляем передние и задние лапы, а затем несколько видоизменяем контур туловища, чтобы оно выглядело более естественно.

Этап 2: добавляем лапы и хвост Этап 3: объединяем контуры собаки

4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку.

Рисунок собаки готов

Рисуем овчарку карандашом:

Хаски

Уникальной породой является собака хаски. Ее родина – Сахалин. На этих территориях хаски используются и как ездовые, и как охотничьи собаки. В связи с тяжелыми условиями жизни и сферой деятельности хаски имеют развитую мускулатуру, жилистые и покрыты толстым мехом. Эти особенности породы хаски и следует отразить на рисунке. Чтобы иметь представление, как выглядит эта порода, посмотрите фото и видео. Нарисовать хаски довольно легко даже для детей. Рассмотрим процесс поэтапно.

1. Сначала рисуем контур собаки. Он представляет собой четыре круга разных размеров. Два из них расположены на небольшом расстоянии параллельно друг другу. Маленький круг нарисуем чуть повыше по диагонали: это будет голова. Еще один круг добавим внизу от второго большого круга: это основа для задней лапы.

Этап 1: рисуем туловище и морду хаски

3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу.

Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы

4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши.

Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос

В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски:

Готовая картинка

Чихуахуа

Любимая собака детей — чихуахуа. Она небольшая, с интересной необычной внешностью. Маленькие собачки вызывают у малышей особую симпатию. Попробуем нарисовать чихуахуа так, чтобы это было просто, поэтапно и доступно для детей.

1. Нарисуем два круга в качестве основы для контура, располагая их один над другим. Верхний круг должен получиться чуть меньше.

2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа.

Этап 1: рисуем голову и овал для туловища

3. По обе стороны головы изображаем уши, нарисовав предварительно для них контуры в виде скошенного на одном из углов четырехугольника и треугольника.

Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром

4. Голову делим пополам вертикально и горизонтально прямыми линиями. Симметрично относительно центра располагаем глаза и нос чихуахуа.

Этап 3: дорисовываем глаза и нос

5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост.

Этап 5: добавляем лапы и хвост

Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде.

Чихуахуа Чихухуа в готовом виде

Рисуем маленькую чихуахуа:

Такса

Привлекательной породой для детей можно назвать и таксу. Ее вытянутое туловище всегда заставляет прохожих оглядываться и удивляться необычному строению тела собаки. Рассмотрим, как легко поэтапно можно нарисовать таксу.

1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища.

Есть несколько историй, которые можно использовать, чтобы запомнить как рисовать вторую собачью морду:
- Жил был человек (контурное изображение), у которого было 6 детей (по три точки с каждой стороны). Они ходили в парк играть (круг). У них были две комнаты с видом на парк (глаза со зрачками). Чтобы пройти путь от их дома к парку, им надо было пересечь небольшую территорию. Там с обеих сторон была река (уши).
- Жил был человек, у которого не было рук (контурное изображение), и из-за того, что у него не было рук, он все плакал и плакал (точки вокруг человека). Чтобы немного развеселить себя, он пошел на ярмарку и сел на колесо обозрения (круг), затем вошел в два дома с привидениями (глаза) и купил две сладкие ваты (зрачки). Затем он взобрался на холм (верхняя часть головы), подошел к лавке, где продают хот-доги и купил два (уши).
- Однажды жил человек (контурное изображение), которого покусали пчелы (точки), поэтому он прыгнул в озеро (круг). Когда он вышел, он увидел две пещеры (глаза и зрачки) в холме (полукруг) с двумя водопадами рядом (уши).
- Жил-был человек, у которого не было рук (нос), который упал в пруд (морда). Начался дождь (усы). Он побежал к холму (верхняя часть головы) и пошел в МакДональдс (глаза) и заказал два бургера (зрачки) и картошку (уши). Он был доволен (язык).
- Жил-был человек без рук (нос), пчелы кусали его (точки), поэтому он спрятался в пещере (круг). Он умер, поэтому его похоронили на кладбище (глаза). На надгробиях были отверстия (зрачки), поэтому все члены семьи человека были там (полукруг) и плакали (уши).
- Жил-был человек без рук (контурное изображение, нос). Он умер и был похоронен (морда), затем пришли мухи (точки). Человеку сделали два надгробия и раскрасили радугой нижнюю часть обоих (глаза со зрачками). Затем появилась БОЛЬШАЯ радуга (полукруг). Наконец, приехали несколько машин, чтобы посетить надгробие (уши).
- Жил-был человек без рук. Он был очень грязным, поэтому вокруг него все время летали мухи (точки). Однажды он поднялся на холм (морда), затем на другой (верхняя часть головы). Наверху были два бассейна (глаза со зрачками). Там также были горки. Он соскользнул с одной стороны (ухо), затем с другой (другое ухо).
- Жил-был человек (контурное изображение), который был очень неуклюжим, поэтому очень много плакал (точки). Однажды он так много плакал, что из его слез получилось озеро (круг)! Затем его собака и кошка умерли и он похоронил их и сделал надгробия (глаза), но все слова были сжаты вместе (зрачки). Он поднялся на холм (полукруг) и спустился с горок!
- Жил-был человек (нос и рот), у которого было 6 детей (точки). Все они утонули (морда). У двух старших были красивые надгробия (глаза), а у 4 младших было 2 надгробия (зрачки). Отец сделал большую могилу для всех них (полукруг). На похоронах было пролито много слез (уши).
- Жил-был человек (нос/рот), у которого было 6 детей (точки), поэтому он купил бассейн (лицо), бассейн протекал (язык), поэтому они переехали в горы, все выше и выше (каждый глаз) и даже выше (лицо), когда скалы обрушились (уши), они переехали в пещеры (зрачки)!

Как нарисовать собаку, если вы еще не очень хорошо умеете рисовать? Попробовать нарисовать собаку поэтапно, шаг за шагом добавляя новые детали к рисунку. Попробую убедить вас в том, что это не сложно.

Как нарисовать собаку поэтапно

Начнем урок как нарисовать собаку поэтапно карандашом с набора геометрических фигур. Посмотрите на рисунок ниже, и попробуйте повторить у себя на рисунке. Это не очень красиво выглядит, но поможет правильно нарисовать собаку.

После того, как основа готова (в данном случае все эти фигуры являются основой) можно добавить уши и хвост. Соединить линиями лапы и туловище.

Два овала, которые служили основой для туловища собаки, можно вытереть ластиком. Далее переходим на лапы и тоже вытираем ластиком лишние линии. Удаляем линии на голове собаки – линия разделяющая ухо, и морду собаки.

Если на этом этапе урока как нарисовать собаку поэтапно у вас получился силуэт собаки – отлично! Не расстраивайтесь, если получилось не все, так как хотелось. Попробуйте разобраться, где может быть ошибка, и исправьте ее. В ошибках нет ничего страшного – их допускают все!

Итак, продолжим рисовать. Когда силуэт собаки готов, нужно поработать над тем, чтобы сделать его ровнее – вытереть ластиком «жирные» и грубые линии и заменить их ровными.

Еще я удалю линию разделяющую голову и шею, нарисую нос и уши.

Силуэт собаки полностью готов! Нарисуем глаза и можно рисовать шерсть.

Чтобы нарисовать шерсть можно использовать коротенькие штрихи. Рисуя множество таких штрихов, вы сможете легко имитировать шерсть собаки. Обратите внимание, что в некоторых местах шерсть нужно сделать темнее.

Одним из самых хороших подарков к Новому году для каждого может стать красивый рисунок карандашом или красками. И неважно, ребенком в школе или детском садике, начинающим художником будет изображена эта картинка. Важно уделенное внимание и время для создания такого шедевра. А чтобы созданный рисунок стал настоящим украшением интерьера, нужно постараться сделать новогодний подарок максимально реалистичным. С помощью предложенных ниже мастер-классов с фото и видео можно узнать, как нарисовать собаку на обычной бумаге или бумаге в клеточку. Простые инструкции подойдут для детей любого возраста и подростков.

Как легко и красиво нарисовать собаку символ 2018 года поэтапно карандашом — мастер-класс с фото

Полезно и интересно провести время на уроках труда накануне Нового 2018 года в школе и детском саду деткам поможет рисование его символа. Для изображения симпатичного песика не нужно быть настоящим художником, следует лишь правильно повторить предложенную ниже инструкцию. Подробный мастер-класс расскажет, как легко и красиво нарисовать собаку символ 2018 года поэтапно карандашом.

Материалы для красивого рисования символа 2018 года собаки с помощью карандаша

лист бумаги А4;
обычный и цветные карандаши;
ластик.

Фото-урок красивого и легкого рисования собаки символа 2018 года карандашами

Условно изобразить собаку: нарисовать круг-голову и два пересекающихся круга для туловища. Прорисовать шею и отметить на голове расположение морды и глаз.
Прорисовать вытянутую морду собаки, глаза. Прорисовать переднее ухо.
Нарисовать очертания головы собаки, прорисовать уши и заднюю часть шеи. Нарисовать брови.
Нарисовать пушистую грудку собаки и передние лапы. Прорисовать язык и хвост.
Добавить фигурке ошейник. Нарисовать задние лапы. К языку пририсовать капельку слюны.
Вытереть вспомогательные линии и раскрасить фигурку разноцветными карандашами.

Как ребенку нарисовать собаку Макса по клеточкам — мастер-класс с видео

Рисование по клеточкам является очень полезным занятием для детей. Оно позволяет ребенку проявлять фантазию и развивать внимание. Особенно интересным малышам будет изображение популярного и любимого персонажа из современного мультика. Например, в следующем мастер-классе можно узнать,как нарисовать мультяшную собаку Макса по клеточкам в обычной тетради.

Видео по мастер-классу рисования мультяшной собаки Макса по клеточкам

Простая инструкция поможет ребенку легко и просто изобразить главного персонажа из мультфильма «Тайная жизнь домашних животных» — пса Макса. С ее помощью нарисовать по клеточкам этого героя не составит никакого труда.

Как нарисовать прикольную собаку на Новый год 2018 — мастер-класс с поэтапными фото

Всем детям намного интересней рисовать любимых героев, а не просто животных. Именно поэтому следующая инструкция отлично подойдет для детского сада и школы. С ее помощью детки смогут нарисовать пса Вольта и украсить таким рисунком свою комнату. Узнать о том, как нарисовать мультяшную собаку на Новый 2018 год, поможет указанный ниже мастер-класс.

Список материалов для поэтапного рисования прикольной собаки к Новому 2018 году

лист бумаги А4;
простой карандаш;
ластик.

Поэтапный мастер-класс с фото изображения прикольной собаки к празднику Нового 2018 года

Нарисовать «скелет» собаки. Нарисовать круг-голову. Из двух кругов сформировать продолговатое туловище. Добавить отметки расположения глаз и мордочки. Условно нарисовать лапы, уши и хвост.
Нарисовать уши и хвост собаки. Прорисовать глаза, нос и грудку пса. Нарисовать задние части лап.
Добавить передние линии для всех лап. Нарисовать улыбку, добавить верхнюю линию носа, брови и внутреннюю часть ушей.
Прорисовать глаза, добавить ошейник. Добавить заднюю лапу, нарисовать пальчики на всех лапах. На боку нарисовать значок молнии. Удалить вспомогательные линии. По желанию раскрасить фигурку пса.

Как нарисовать собаку символ Нового года 2018 карандашом поэтапно — мастер-классы для начинающих

Обычно начинающие художники подбирать упрощенные рисунки для обучения. Но даже самые сложные изображения с легкими инструкциями могут скопировать дети или подростки. Например, следующий мастер-класс для начинающих поможет узнать, как поэтапно нарисовать символ Нового 2018 года собаку карандашом, и легко, и просто.

Материалы для поэтапного рисования символа Нового 2018 года собаки карандашами

лист бумаги А4;
обычный карандаш;
ластик.

Мастер-класс с фото поэтапного изображения символа Нового 2018 года собаки с помощью карандашей

Прорисовать основные линии туловища овчарки: лапы, спину и центральную часть морды.
По прорисованным линиям обозначить основные части тела собаки. Нарисовать овал-грудину, заднюю часть — овал, круг-голову. Прорисовать силуэт овчарки по обозначенным участкам и нарисовать лапы.
Вытереть вспомогательные линии, а затем сделать силуэт более четким. Отметить места расположения глаз и прорисовать нос, хвост.
Прорисовать шерстку на груди, хвосте и лапах. Нарисовать глаза, добавить шерстку на голове.
Добавить вспомогательные тонкие линии по росту шерстки для реалистичности картинки.

Поэтапный видео-урок рисования собаки символа наступающего 2018 года карандашом

Еще один вариант изображения символа Нового 2018 года можно найти в следующем видео. Симпатичный пес, прорисованный карандашом, будет уместно смотреться и в гостиной, и в детской комнате. Такую картинку можно подарить на Новый год друзьям или родственникам.

Как красками нарисовать собаку поэтапно — мастер-класс с видео для детей

Изображение животных является довольно сложной задачей. Но если для обучения ребенка выбрать простой видео-урок для начинающих, то проблем с перерисовкой зверя не возникнет. В следующем мастер-классе для детей можно узнать,как нарисовать собаку поэтапно красками красиво и легко.

Поэтапное видео по мастер-классу рисования собаки ребенком

Яркий и аккуратный рисунок красками может стать лучшим подарком наНовый год 2018. Поэтому создав прикольную картинку по указанной ниже инструкции, ребенок сможет подарить ее на праздник родителям, бабушке и дедушке.

Чтобы нарисованный символ Нового года 2018 смог украсить каждый дом, в этой статье можно найти разные мастер-классы с фото и видео для малышей, подростков. С помощью простых инструкций можно изобразить собаку к Новому 2018 году, как карандашом, так и красками. При этом они подойдут и для детей, и для начинающих художников. К примеру, малыши в детском саду смогут нарисовать фигурку Макса из мультфильма «Тайная жизнь домашних животных». А вот ученики школы смогут легко поэтапно изобразить овчарку или мультяшную собаку.

Собака – одно из самых распространенных домашних животных. Мир собак разнообразен и интересен: они бывают большими и маленькими, лохматыми и лысыми, породистыми и беспородными, с длинными, короткими ушами и хвостами или без них. Благодаря такому многообразию выбрать объект для рисования непросто.

В зависимости от мастерства художника можно попробовать нарисовать:

Собаку из мультфильма.
Реалистичную, но абстрактную собаку.
Настоящую породистую собаку.

Начинающему художнику первые наброски лучше делать с фотографии или картинки. Рисовать с натуры нежелательно, так как это сложная задача для новичка.

Детский рисунок

Нередко простая просьба изобразить собаку вызывает множество затруднений. Обычно дети пристают к родителям, умоляя нарисовать смешного пса или показать, как это делается. Проблема в том, что многие родители не умеют или не помнят, как рисовать животных.

Подробный рисунок, объясняющий, как нарисовать собаку карандашом поэтапно, поможет разрешить эти трудности.

Собаку могут нарисовать родители или сам ребенок, но затем ее необходимо раскрасить. Детям нравятся цветные картинки.

Настоящая собака

Рисовать героев мультфильмов интересно, но любому начинающему художнику хочется создать настоящую картину, на которой собака будет выглядеть «как живая».

До начала рисования нужно определиться с ключевыми моментами:

Внешний вид собаки. Щенок или взрослый пес, большой или маленький, какой будет шерсть, окрас, расцветка и прочее.
Поза собаки. Неопытному художнику лучше учиться рисовать собаку, которая сидит или стоит, постепенно усложняя задачу. Труднее всего изображать собаку в движении.
Ракурс. Проще рисовать анфас и в профиль, сложнее – вполоборота, в три четверти.

Не стоит выбирать для первых рисунков сложные объекты. Лучше начинать с простых набросков карандашом.

Сначала нужно изобразить собаку схематично: геометрическими фигурами обозначить голову, грудь, туловище, лапы. Тонкими осевыми линиями можно набросать позу и, если необходимо, наметить движения собаки. После этого можно переходить к прорисовке животного. Линии должны быть плавными, природа не любит острых углов. В последнюю очередь прорисовывается шерсть, окрас, расцветка.

Для того чтобы собака получилась реалистичной, необходимо соблюдать пропорции животного, его особенности. Нарисовать собаку поэтапно карандашом будет проще, если воспользоваться следующими рекомендациями:

Пропорции взрослой собаки и щенка отличаются. Для того чтобы не ошибиться, не стоит рисовать по памяти, лучше взять картинку и срисовывать с нее.
Голова . В профиль голову изображают как круг с прямоугольником. Для удобства рисования от носа к затылку можно провести прямую линию, на которой будут изображены мочка носа, глаз и ухо. Анфас голову рисуют в виде круга. Затем вертикально проводят диаметр, и делят его черточками на 3 части. На уровне верхней черточки располагаются глаза, а нижней – мочка носа.
Глаза . Они напоминают человеческие. По форме глаза собаки более круглые, белок почти незаметен, в разрезе видны радужка и зрачок. Чаще всего глаза собак коричневого цвета. Их размер напрямую зависит от размера животного: чем крупнее собака, тем мельче глаза. Для того чтобы глаза казались живыми, нужно не пренебрегать бликами. С помощью глаз можно показать настроение животного, страх, агрессию, дружелюбие.
Пасть . Как правило, верхняя губа закрывает нижнюю, оставляя видимым лишь небольшой треугольник.
Уши . Стоячие или полуопущенные уши располагаются немного выше, чем тяжелые висячие.
Шея . Она напоминает трапецию: расширяется книзу.
Туловище . Спина и живот собаки в профиль не должны быть параллельными земле и друг другу, потому что задние лапы животного короче передних.
Лапы . У большинства собак локти располагаются на уровне груди, ее нижней линии, а колени – немного ниже живота. На каждой лапе по 4 пальца, 2 средних – крупнее и выше, боковые – мельче и сдвинуты назад. На передних лапах есть пятые пальцы, но они располагаются выше, у запястья. Собака опирается не на всю кисть, а только на пальцы.
Шерсть . Рисовать ее следует по направлению роста, штрихами от корня к кончикам. Сначала делаются наброски контуров, а затем прорисовываются детали, расцветка. Необходимо учитывать, с какой стороны падает свет.

Схемы рисования головы анфас можно посмотреть на фото.

Для того чтобы голова собаки не казалась плоской, нужно тщательно прорисовывать морду и складочки кожи на ней.

Породистая собака

Породы собак многочисленны и разнообразны. Внешний вид, размеры, пропорции, окрасы настолько разные, что сложно выделить общие черты. Советами, данными выше, рекомендуется пользоваться с учетом особенностей конкретной породы.

Для большей реалистичности рисунка желательно ознакомиться с описанием породы, ее стандартами, внимательно рассмотреть собаку или ее фотографию.

Простой мастер-класс по рисованию породистой собаки можно посмотреть на видео:

Собака поэтапно карандашом. Как простым карандашом нарисовать очаровательную собаку. Необходимые материалы и инструменты

Самый простой вариант

Для начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте.

1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам.

2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы.

Этап 2: добавляем уши и овал мордочки

3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом.

Этап 3-4: рисуем туловище и лапы

4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы.

5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы.

Этап 6: дорисовываем мордочку

6. В конце собачку можно раскрасить.

Этап 7: раскрашиваем собачку

Вот так легко получается милый песик.

Рисуем милого щенка:

Мордочка

Овчарка

2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду.

Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки

Этап 2: добавляем лапы и хвост Этап 3: объединяем контуры собаки

4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку.

Рисунок собаки готов

Рисуем овчарку карандашом:

Хаски

Этап 1: рисуем туловище и морду хаски

3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу.

Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы

4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши.

Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос

В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски:

Готовая картинка

Чихуахуа

2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа.

Этап 1: рисуем голову и овал для туловища

Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром

Этап 3: дорисовываем глаза и нос

5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост.

Этап 5: добавляем лапы и хвост

Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде.

Чихуахуа Чихухуа в готовом виде

Рисуем маленькую чихуахуа:

Такса

1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища.

Этап 1: рисуем круг — голову таксы

Привет, друзья! В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Это совсем несложно – вам нужно будет просто следовать инструкциям, и я уверена, у вас получится просто отличная собака! Давайте приступим.

У нас получится вот такой рисунок:

Первое, что мы делаем при рисовании собаки поэтапно – создаем основу. Я рисую три круга разных размеров, расположенные вот в таком порядке. Далее я определяю положение головы собаки направляющими линиями – на рисунке они отмечены красным цветом.

Соединяю два круга горизонтальной линией. От самого правого круга рисую плавную линию – это будет хвостик нашей нарисованной карандашом собачки. От левого круга рисуем линии с одним изломом, от правого – с двумя. В общем, у вас должно точно так же, как и у меня на картинке ниже, только линии должны быть тонкими и плавными – нам их еще стирать ластиком. Это и будет основой нашей нарисованной поэтапно собаки.

В круге «голова» нам нужно нарисовать еще несколько фигур – для ушей и морды.

У вас должно на этом этапе получиться примерно так. Теперь немного подтираем линии ластиком, чтобы они были едва заметны, и приступаем к рисованию собаки карандашом пошагово.

Начинаем, естественно, с морды собачки. Я рисую глаза и нос.

Под носом рисуется пасть собаки и язык.

Добавляем линию морды, рисуем нижнюю часть рта.

Для того, чтобы нарисовать собаку карандашом, вам нужно научиться делать вот такие беспорядочные штрихи – потренируйтесь на отдельном листочке. Здесь рисуем шерсть на шее.

Далее придаем форму лапам собаки и тоже добавляем шерсть – ориентируемся на нарисованные ранее линии основы. Можно постепенно подтирать их ластиком, чтобы они не мешались и не портили картинку, я предпочитаю делать это в конце – так лучше всего поступать начинающим.

Таким же способом рисуем и задние лапки собаки, но обращаем внимание на их изгиб, положение и форму.

Существует множество способов, как нарисовать собаку карандашом поэтапно. Можно изобразить ее в виде мультяшного героя или сделать реалистичной. Процесс рисования собаки карандашом вызовет немалый интерес не только у детей, но и у взрослых. Достаточно выбрать любимую породу и можно приступать к творчеству.

Поэтапная инструкция для детей по рисованию собаки карандашом

Что потребуется, чтобы нарисовать собаку карандашом? Необходимо подготовить следующее:

лист бумаги;
ластик;
карандаш.

Ну и, конечно, нужно желание рисовать, иначе красивый рисунок не получится.

Стоит отметить, что рисовать собаку карандашами намного удобнее, чем красками либо фломастерами. Но перед тем как приступить непосредственно к процессу, необходимо разобраться с их твердостью. Мягкие карандаши используются в основном для растушевки, в то время как твердые применяются для контуров.

Инструкция 1: как нарисовать сидящую собаку в профиль

Чтобы нарисовать карандашом сидящую собаку в профиль поэтапно, можно воспользоваться инструкцией для начинающих.

Рисовать собаку лучше начать с носа. Для этого нужно изобразить две немного изогнутые линии, расположенные параллельно по отношению друг к другу и соединенные между собой в вершине, как на фото.
Продолжив верхнюю линию и загнув ее, можно получить голову и ухо собаки.
Затем нужно нарисовать карандашом еще одну кривую линию. Она начинается от уха и проходит вниз. Это спинка собаки.
Теперь нужно нарисовать контур нижней челюсти, груди и живота в виде еще одной изогнутой линии, проходящей от носа вниз.
Далее необходимо нанести две фигуры: полукруг и дугу. Их следует рисовать на месте внешних частей передней и задней лапы. На этом же этапе следует нарисовать язык.
Затем можно продолжить изображать лапы собаки.
Около передней лапы нужно нарисовать еще одну конечность. Не стоит забывать о хвосте.
Завершить рисунок следует изображением деталей. Нужно нарисовать нос, глаз, пальцы на лапках.

Получилась такая интересная собака. Каждый шаг подробно изображен на фото.

Инструкция 2: как рисовать породистую собаку

Поэтапно карандашом можно нарисовать любую породу собаки. Данная инструкция подходит даже для детей.

Сначала нужно нарисовать два овала. Меньший – голова, больший – туловище собаки. Они соединяются между собой двумя изогнутыми линиями. Это шея животного.
От меньшего овала нужно нарисовать челюсть в виде двух дуг, как на фото. В задней части большого овала необходимо изобразить еще один овал. Это будет верхняя часть задних лап собаки. Сзади следует нарисовать хвост. Он может быть любой формы и длины.
От верхней части лапы нужно рисовать нижнюю ее часть, завершая конечность. Спереди следует изобразить переднюю лапу. Вдоль шеи, от меньшего овала, служащего головой, до большего, выступающего туловищем, проходит ухо. Рисовать его можно абсолютно любой формы, на усмотрение художника.
На завершающем этапе остается лишь дорисовать недостающие конечности, стереть ластиком лишние линии и уделить внимание деталям. Необходимо изобразить глаз, нос, язык, а также закрасить ухо, что сделает рисунок красивее.

Собака готова. Изменяя форму пасти, хвоста и других деталей, по данной схеме можно рисовать собак разных пород.

Инструкция 3: как нарисовать щенка

Чтобы нарисовать симпатичного щенка карандашом поэтапно, необходимо следовать такой инструкции.

Вот и все, рисунок готов. Подучился достаточно симпатичный щенок.

Инструкция 4: как нарисовать собаку хаски

Собаки породы хаска считаются уникальными. Это настоящие друзья для детей и взрослых. Нарисовать собаку хаска поэтапно по данной инструкции под силу даже ребенку.

Рисовать домашних любимцев с детьми очень весело и легко — в зависимости от возраста ребенка, создаём образ милого пса.

Ведь не главное, какую форму обретёт собака — просто шарика с ножками или другой смешной кляксы, на свете столько различных пород, что обязательно на какую-то будет похожа, главное, чтобы были лапы, уши и хвост. Работа ведётся поэтапно.

Вконтакте

Одноклассники

Как нарисовать собаку ребёнку

Собака — друг человека. Чтобы привить любовь к братьям нашим меньшим, попробуйте рисовать симпатичных щенков вместе с ребёнком. Делать это можно с раннего возраста, так как создание прекрасных образов может вызвать восторг у детей.

Существует много схем рисования животных. Можно изобразить мультяшного персонажа, а можно попробовать сотворить что-то реалистичное. Если у вас маловато опыта в изобразительном искусстве, предлагается простейшая схема того, как научиться изображать собаку.

Выбор инструмента для рисования

Для начала нужно подобрать исходные материалы . Наиболее простым и надёжным инструментом являются простые карандаши . Они имеют различную твёрдость грифеля, которая обычно указана на карандаше. На российских образцах производители обозначают эту характеристику буквами Т (твёрдый), ТМ (твёрдо-мягкий) и М (мягкий). Импортные аналоги маркируются как — H (hardness — твёрдый), B (blackness — мягкий), HB (твёрдо-мягкий). HB или ТМ — наиболее распространённый тип для рисования. Перед буквами указывается цифра, которая является показателем степени твёрдости карандаша.

Итак, создаём рисунок щенка простым карандашом поэтапно:

Глаза можно покрасить в черный, коричневый, синий цвет. Сам щенок может оставаться белым с пятнышками, рыжим, да хоть пурпурным, лишь бы оставалась незакрашенной мордочка. Можно дорисовать забавные мохнушки или кудряшки.

Как рисовать собаку с детьми постарше? Предлагается сделать небольшую координатную разметку. Это нужно для того, чтобы угадать пропорции туловища и положение лап.

Лист делим вдоль и поперёк пополам. А затем каждую половину ещё пополам.
Намечаем крайние точки силуэта. Соединяем прямыми — получилось почти оригами.
Начинаем плавными линиями скруглять фигуру собаки. Не забудем острые уши, глаза и нос.
Стираем лишнее.

Разобравшись с тем, как нарисовать собачку, можно попробовать создать что-то весёленькое. Дети любят яркие рисунки. Создание потешного мультяшного героя — очень увлекательный процесс для ребёнка. Работа несложная — главное придумать на какую породу будет похож пёс. Исходя из этого делаем контур фигурки. Следующий алгоритм показывает, как нарисовать щенка:

придумываем характер собачке: весёлый или грустный, добрый или сердитый;
выражаем «эмоцию» на мордочке: «улыбку», высунутый язычок и маленькие хитрые глазки, или большие удивлённые;
рисуем мягкую или колючую шёрстку, стираем лишние линии;
выбираем окраску и красим карандашами, красками, фломастером.

Как нарисовать овчарку

Для работы понадобится лист бумаги формата A4, простые карандаши, кисть для растушёвывания, стёрка.

Начинающему художнику лучше всего создать на листе сетку для того, чтобы получились правильные пропорции.

Ну вот и готов рисунок. Главное — помнить, что рисование – это вполне посильная наука. Чтобы научиться хорошо рисовать, нужно регулярно тренироваться , как и в любом другом деле: усердие и тренировка приводит к блестящим результатам.

А вот другая не менее интересная схема для рисования овчарки.

Для того, чтобы научиться рисовать собак других пород, нужно ознакомиться с их особенностями и понять пропорции. Но поверьте, что всё это по силам, было бы желание.

Рисование в цвете

Если использовать акварельные краски, гуашь или цветные карандаши, получатся более интересные варианты.

Подарите ребёнку радость, научившись рисовать вместе с ним своих домашних питомцев или просто весёлых мультипликационных персонажей.

Как легко нарисовать собаку карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Как легко нарисовать собаку карандашом поэтапно — для детей и взрослых.

Дети, когда начинают рисовать, они начинают сталкиваться с первыми трудностями, как правильно нарисовать животное, с чего надо начать и как правильно рисовать части тела у животного.

Чтобы ребенку легко было нарисовать, например, собаку мы расскажем, как можно нарисовать собаку поэтапно.Рисуйте вместе с ребенком, тогда ему проще будет запомнить и освоить рисунок собаки.

Рисунок собаки поэтапно

Возьмите лист бумаги и карандаш и начните рисовать вместе с ребенком контролируя и подсказывая ему.

Посмотрите внимательно на следующий рисунок и нарисуйте, точно также, как изображено на рисунке.

В верхней части листа бумаги нарисуйте круг — это будет голова собаки, ниже под кругом нарисуйте овал — это будет туловище собаки.

Теперь вам надо голову и туловище соединить двумя линиями, немного изогнутыми, чтобы получилась шея у собаки. На соединении головы и туловища нарисуйте мордочку собаки, в виде небольшого кружочка.

Теперь посмотрите на рисунок, как расположены лапы собаки и нарисуйте на своем рисунке точно также. На рисунке видны две передние лапы собаки и одна задняя. Внизу кончики лапок нарисуйте в виде кружочков.

Теперь надо нарисовать ушки собаке, нос и определить, где будут располагаться глаза.

Посмотрите на следующую картинку, голову собаки надо разделить на четыре части, проведите небольшие дуги внутри головы собаки, одна должна быть горизонтальная, другая вертикальная.

В маленьком кружочке, где будет нарисована мордочка собаки, нарисуйте небольшой носик, в виде маленького овала.Теперь нарисуйте ушки собаки, они расположены слева и справа от проведенной горизонтальной дуги снизу, ушки немного заостренные.

На уровне горизонтальной дуги, нарисуйте глазки собаки, зрачок может быть в виде небольшого кружочка, над глазами нарисуйте брови собаки.

Посмотрите на мордочку собаки и дорисуйте ей рот, в виде небольших изогнутых дуг.

Теперь нарисуйте на лапках у собаки пальчики, где нарисована задняя лапа собаки нарисуйте хвостик.

Теперь можно убрать лишние детали на рисунке, с помощью которых вы рисовали и располагали части тела собаки.

После того, как вы стерли лишние линии, вы можете обвести контур собаки по ярче и раскрасить ее.

Попробуйте нарисовать другую собаку которая будет стоять.

Поэтапный рисунок собаки, которая стоит

Возьмите лист бумаги и карандаш в центре листа нарисуйте два овал один побольше — это будет туловище, а другой поменьше — это будет голова, посмотрите внимательно на рисунок и расположите овалы точно также, как они изображены на рисунке.

Теперь надо голову и туловище соединить в виде изогнутой линии. Голову собаки немного поправьте, нарисуйте небольшой носик, в виде треугольника и рот собаки, в виде изогнутой линии.

Посмотрите, как нарисованы ушки собаки слева и справа, они небольшие и немного свисают.

Теперь можно нарисовать лапки собаке. Посмотрите внимательно на картинку собачка стоит и у нее все четыре лапки видны. Нарисуйте лапки собаке.

Теперь вы можете дорисовать мордочку собачки, нарисуйте ей глазки, они должны быть овальные, с заостренными уголками, зрачки небольшие, круглые, нарисуйте на голове собаки, на ушках и на спине пятна, они украсят вашу собаку. Нарисуйте пальчики на лапках у собаки.

Контур собаки сделайте немного ребристый, чтобы было видно, что она немного пушистая.

Теперь посмотрите на следующую картинку и дорисуйте шерстку собачке на грудке, на мордочке, на лапках.

Посмотрите на свой рисунок какая красивая у вас получилась собачка.

Можете раскрасить свою собачку на свое усмотрение можете оставить так.

Курсы для развития интеллекта

Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.

После прохождения курса ребенок сможет:

В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Деньги и мышление миллионера

Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.

Скорочтение за 30 дней

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:

Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

Заключение

Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования собаки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать красивую собаку. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.

Как нарисовать щенка из мультика. Как рисовать собаку карандашом поэтапно? Как красками нарисовать собаку поэтапно — мастер-класс с видео для детей

Рисование, как вид созидательной деятельности, сопровождает человека с незапамятных времен. Неудивительно, что большинство детей обожают рисовать. Однако, чем старше мы становимся, тем больше комплексов приобретаем.

В результате, когда воодушевленное чадо предлагает вместе нарисовать собаку, большинство взрослых дружно впадают в ступор, печально констатируя полное отсутствие у себя каких-либо художественных талантов. А зря! Ведь, рисовать собак — не самое сложное дело в мире! Не верите?

Если вы рисуете вместе с ребенком, не лишним будет ознакомиться с возрастными особенностями изобразительных образов в детских рисунках

Важно: Не требуйте от двухлетнего малыша правдоподобных изображений! Помните, в 2-3 года ребенок должен рисовать каляки-маляки, подготавливая свою крупную и мелкую моторику к серьезным испытаниям в будущем

Тем не менее, ребенок готов к совместному творчеству с взрослым человеком примерно с шести месяцев. При правильной организации процесса воспитания и обучения, в основе которого лежат принципы сотрудничества и партнерства, малыш постепенно приобретет необходимые знания и освоит различные виды деятельности.

Для начала научите ребенка

правильно держать карандаш
уверенно проводить на бумаге линии: прямые, завитки, зигзаги и т.д.
рисовать простые формы: круг, овал, треугольник, прямоугольник, квадрат

На первых порах обязательно помогайте юному художнику. Если малыш не уверен в своих силах действуйте следующим образом

Возьмите руку ребенка в свою руку
Плавно ведите линию, направляя детскую руку с карандашом, пусть ребенок запоминает движение руки, почувствует моторику движения
Со временем предложите ребенку провести линию или нарисовать заданную фигуру самостоятельно

Когда основные фигуры освоены, можно приступать к рисованию

Как рисовать собаку карандашом поэтапно?

Поэтапное рисование или рисование шаг за шагом очень популярно у тех, кто хочет быстро научиться рисовать. Это очень легко, поскольку вы будете рисовать один элемент за один шаг.

Если рисование какого-либо элемента вызовет у вас сложности, вы всегда можете распечатать изображение необходимого элемента и скопировать его на ваш рисунок методом подложки

#1. Как нарисовать собаку для самых маленьких?

Нарисуйте круг. Это будет голова собачки
Дорисуйте глазки, нос и рот

Нарисуйте уши
С помощью полукругов нарисуйте тело и лапы собаки и дорисуйте хвост

Раскрасьте рисунок

#2. Как нарисовать собаку, которая стоит?

Как нарисовать собаку, которая стоит

Нарисуйте прямоугольник, который станет наброском тела животного
Скруглите углы прямоугольника, сделав линии мягкими и плавными
В верхнем левом углу фигуры набросайте овал, который станет головой собаки
Тонкими параллельными линиями нарисуйте лапы животного, не забудьте набросать хвост

Нарисуйте уши пса. Дорисуйте пальцы на лапах
Одной плавной линией объедините линии-наброски
Нарисуйте глаза, нос, брови, усы, пасть собаки
Раскрасьте рисунок

#3. Как нарисовать собаку, которая сидит?

Помните, что линии наброска должны быть легкими и тонкими

Нарисуйте три пересекающиеся окружности в верхней центральной части листа. Обратите внимание: точка пересечения линий должна находиться в нижней части большой окружности. Это будет голова собаки

Нарисуйте две слегка изогнутые наклонные линии, исходящие от маленьких окружностей. Так вы набросаете туловище

Проведите прямую горизонтальную линию в нижней части рисунка, нарисуйте два маленьких полукруга внутри изогнутых наклонных линий. Рядом дорисуйте еще два полукруглых элемента. Это будут лапы сидящего пса

Добавьте еще по одной изогнутой линии с каждой стороны, окончательно закончив набросок задних лап собаки. Нарисуйте задорный хвостик

Прорисуйте голову собаки, соединив все окружности вверху плавной четкой линией. Не забудьте прорисовать уши

Ориентируясь на большую окружность, нарисуйте глаза, брови и нос собаки. Можете добавить барбосу ошейник
С помощью двух слегка изогнутых параллельных линий обозначьте передние лапы пса.

Прорисуйте короткие параллельные линии на задних лапах собаки, обозначив пальцы. Закрасьте нос и глаза

Раскрасьте рисунок

Нарисуйте две окружности: одну больше, вторую — поменьше. Соедините их немного искривленной линией

Прорисуйте линии головы, ориентируясь на меньшую окружность. Обозначьте нос, усы, глаза

Ориентируясь на линии-наброски прорисуйте линию спины и хвост

Сделайте набросок задней лапы, прорисовав подушечки и пальцы животного

Прорисуйте переднюю правую лапу пса

Прорисуйте левую заднюю и переднюю лапы

Наведите основную линию рисунка, объединив все элементы рисунка, сотрите лишние линии

Раскрасьте рисунок, не забыв про тени. Тень прорисуйте вот так

Веселый щенок в качестве домашнего любимца — заветная мечта большинства детей. Именно поэтому, щенки и котята являются самыми популярными образами детских рисунков

#1. Самый простой способ нарисовать щенка

В этом рисунке используются окружности разного диаметра, с помощью которых прорисовывается голова и тело щенка.

#2 Как нарисовать морду щенка?

Как нарисовать грустного щенка и задиристого щенка-девочку

Нарисуйте вот такого человечка без ручек в центре своего листа для рисования

Нарисуйте три жирные точки, расположенные симметрично центральной вертикальной линии

Нарисуйте овал вокруг центральной фигуры с точками

Нарисуйте глаза щенка (два небольших овала). При рисовании глаз, ориентируйтесь на положение носа щенка

Прорисуйте скругленную линию вокруг глаз щенка, сформировав верхнюю часть мордочки

Нарисуйте зрачки с помощью двух овалов

Дорисуйте уши. На этом этапе вы можете остановиться. У вас получился грустный щенок

А можете дорисовать язычок и бантик и получить портрет веселой девочки-задиры

#3 Как нарисовать морду щенка (очень простой способ)?

Нарисовать такого забавного щенка под силу даже очень юным художникам

Проведите по две короткие параллельные линии в центральной нижней части первой, четвертой, пятой, шестой окружности. Это будут лапы щенка

Нарисуйте полуовал над второй и третьей окружностью. Это будет голова щенка

Проведите дугообразную линию, обозначив спину

Раскрасьте рисунок, не забывая оттенить определенные участки, для придания изображению объема

Видео: Как рисовать щенка — видео для детей

Видео: Мультфильмы для Малышей — Рисунки Темы — Нарисуй Собаку

Как нарисовать Собаку

Рисование на тему: «Собака»

Мастер — класс «Рисование собаки» с пошаговым фото.
Хилимончик Наталья Александровна — учитель начальных классов школы-гимназии №5А г.Костаная Казахстан.
Уважаемые коллеги, предлагаю Мастер-класс по рисованию собаки в начальной школе.Фантазия у детей богатая, но нарисовать что-то по представлению трудно. Поэтапное рисование поможет ребятам нарисовать собаку. Такой способ работы очень удобен для работы с младшими школьниками. Они легко смогут воспроизвести рисунок, используя пошаговое объяснение.
Цели:знакомство детей с техникой рисования собаки.
Задачи:
1. Научить детей поэтапному рисованию собаки. Учить анализировать, находить характерные особенности. Учить передавать форму, строение, пропорции, объем.
2. Развивать зрительную память, образное мышление, двигательные способности, усидчивость, трудолюбие.
3. Воспитывать эстетические чувства, художественный вкус, любовь к животным, природе.

Оборудование:
Альбом, простой карандаш, цветные карандаши или акварельные краски, ластик.

Я вам загадаю загадку, а вы постарайтесь определить чему будет посвящен наш урок:
Загадка:
Поперёк крылечка лёг
Лохмоногий наш замок.
Но и ночью он, и днём
Чужаков не пустит в дом.

Как правильно вы догадались, сегодня будем учиться рисовать собаку. Рисовать будете простым карандашом и поэтапно.
Вступительная беседа.
Существуют разные сведения о том, когда именно собака была приручена человеком, 15 или 20 тысяч лет тому назад, однако, не смотря на споры, специалисты сходятся на мнении, что первым одомашненным животным была собака.
Собаки известны своими способностями к обучению, любовью к игре, социальным поведением.
Сказка «КАК СОБАКА ДРУГА ИСКАЛА»
Давно-давно в лесу жила собака. Одна-одинешенька. Скучно ей было. Захотелось собаке друга себе найти.
Такого друга, который никого не боялся бы.
Встретила собака в лесу зайца и говорит ему:
– Давай, зайка, с тобой дружить, вместе жить!
– Давай, – согласился зайка.
Вечером нашли они себе местечко для ночлега и легли спать. Ночью бежала мимо них мышь, собака услышала шорох да как вскочит, как залает громко. Заяц в испуге проснулся, уши от страха трясутся.
– Зачем лаешь? – говорит собаке. – Вот услышит волк, придет сюда и нас съест.
«Неважный это друг, – подумала собака. – Волка боится. А вот волк, наверно, никого не боится». Утром распрощалась собака с зайцем и пошла искать волка. Встретила его в глухом овраге и говорит:
– Давай, волк, с тобой дружить, вместе жить!
– Что ж! – отвечает волк. – Вдвоем веселее будет.
Ночью легли они спать. Мимо лягушка прыгала, собака услышала да как вскочит, как залает громко. Волк в испуге проснулся и давай ругать собаку:
– Ах ты такая-разэтакая! Услышит медведь твой лай, придет сюда и разорвет нас.
«И волк боится, – подумала собака. – Уж лучше мне подружиться с медведем». Пошла она к медведю:
– Медведь-богатырь, давай дружить, вместе жить!
– Ладно, – говорит медведь. – Пошли ко мне в берлогу.
А ночью собака услышала, как мимо берлоги уж полз, вскочила и залаяла. Медведь перепугался и ну бранить собаку:
– Перестань! Придет человек, шкуры с нас снимет.
«Ну и дела! – думает собака. – И этот оказался трусливым». Сбежала она от медведя и пошла к человеку:
– Человек, давай дружить, вмести жить!
Согласился человек, накормил собаку, теплую конуру ей построил возле своей избы. Ночью собака лает, дом охраняет. А человек не ругает ее за это – спасибо говорит. С тех пор собака и человек живут вместе.

Давайте попробуем вместе нарисовать собаку поэтапно простым карандашом. На последнем шаге нужно раскрасить рисунок собаки цветными карандашами или красками.
Пошаговое описание работы
1.Вначале нужно нарисовать основные контуры собаки
Рисунок собаки делайте на весь лист бумаги, вам легче будет рисовать мелкие детали и крупная картинка всегда выглядит эффектнее, чем мелкая. В первую очередь рисуем туловище и голову, причем та, которая будет головой собаки, чуточку меньше в диаметре нижней.

2.На рисунке появляется общий контур собаки.
Нарисовать разметку сустава для лапы и нижние части трех лап, поскольку четвертую лапу не будет видно. Соедините линиями, в точности как на моем рисунке, лапы и соедините овал туловища и головы собаки. Все эти фигуры рисовать несложно, но очень важно их точно расположить. От этого будут зависеть в дальнейшем пропорции собаки, да и весь рисунок в целом. Проверьте еще раз точное расположение этих контуров и перейдем к следующему шагу.
На этом шаге вам нужно нарисовать только общий контур туловища, лап и головы собаки. Может это и несложно сделать, но будьте предельно внимательными. От этого контура будет зависеть, как будет выглядеть весь рисунок собаки. Можете рисовать этот контур несколько раз, удаляя неточные линии. Начните обводить контур от головы и далее по спине до лап.

3.На рисунке собаки появляются уши, нос, глаза и хвост.
Нарисуйте нос собаки. От него проведите небольшую черточку и нарисуйте извилистые линии рта (пасти) собаки. Соедините эти линии еще одной линией для подбородка. Уши и хвост собаки я думаю, вы нарисуете сами, без комментариев.

4.Рисунок собаки подходит к завершению, добавляем детали
Вспомогательные линии теперь нужно удалить с рисунка. Подрисовать часть четвертой лапы, когти и нарисовать контур шерсти собаки.

Физкультминутка
Мы старались рисовать.
Мы старались рисовать.
Трудно было не устать.
Мы немножко отдохнем,
Рисовать опять начнем.
(Кисти рук погладили, встряхнули, размяли.)
5.Заключительный шаг рисунка.
Последний этап любого рисунка самый легкий и интересный. На этом этапе собака уже будет на картинке «в полной красе». Совсем несложно слегка подправить рисунок, подчеркнув резкими штрихами карандаша собачью шерсть. Выберите сами нужный цвет окраса и раскрасьте цветными карандашами или акварелью.

Вот и заканчивается наше занятие, вы сегодня очень хорошо поработали, надеюсь, что вы много интересного узнали: у вас получились прекрасные рисунки, индивидуальные, своеобразные. Это можно увидеть на выставке Ваших работ. Молодцы! Спасибо!

ВАЖНЫЙ СОВЕТ (Сергей Михалков)
Нельзя воспитывать щенков
Посредством крика и пинков.
Щенок, воспитанный пинком,
Не будет преданным щенком.
Ты после грубого пинка
Попробуй подзови щенка!

ЗАВИСИТ ОТ ХОРОШИХ РУК (С. Михалков)
На свете множество собак
И на цепи и просто так.
Собак служебных — пограничных,
Дворовых Шариков обычных,
И молодых пугливых шавок,
Что тявкать любят из-под лавок,
И тех изнеженных болонок,
Чей нос курнос, а голос тонок,
И ни на что уже не годных —
Бродячих псов всегда голодных.
В любой момент готовы к драке
Псы-драчуны и забияки.
Псы гордецы и недотроги
Спокойно дремлют на пороги.
А сладкоежки-лизоблюды
Всё лижут из любой посуды.
Среди собак любой породы
Есть и красавцы и уроды.
Есть великаны — это доги!
Коротконогие бульдоги,
И жесткошёрстные терьеры,
Одни — черны, другие — серы,
И на иных смотреть обидно:
Так заросли, что глаз не видно!
Известны всем собачьи свойства:
И ум, и чуткость и геройство,
Любовь и верность, и коварство,
И отвратительное барство.
И с полуслова послушанье,
И это всё — от воспитанья!
Ленива сытая хозяйка,
И такса-кнопочка — лентяйка!
Бесстрашен пограничник — воин,
И пёс Руслан его достоин!
Хозяин пса кулак и скряга,
Под стать ему репей-дворняга!
Не зря собака тех кусает,
Кто камень зря в неё бросает.
Но если кто с собакой дружит,
Тому собака верно служит!
Но верный пёс — хороший друг
Зависит от хороших рук.

ЩЕНОК (С.Михалков)
Я сегодня сбилась с ног —
У меня пропал щенок.
Два часа его звала,
Два часа его ждала,
За уроки не садилась
И обедать не могла.
В это утро
Очень рано
Соскочил щенок с дивана,
Стал по комнатам ходить,
Прыгать,
Лаять,
Всех будить.
Он увидел одеяло —
Покрываться нечем стало.
Он в кладовку заглянул —
С мёдом жбан перевернул.
Он порвал стихи у папы,
На пол с лестницы упал,
В клей залез передней лапой,
Еле вылез
И пропал…
Может быть, его украли,
На верёвке увели,
Новым именем назвали,
Дом стеречь
Заставили?
Может, он в лесу дремучем
Под кустом сидит колючим,
Заблудился,
Ищет дом,
Мокнет, бедный, под дождём?
Я не знала, что мне делать.
Мать сказала:
— Подождём.
Два часа я горевала,
Книжек в руки не брала,
Ничего не рисовала,
Всё сидела и ждала.
Вдруг
Какой-то страшный зверь
Открывает лапой дверь,
Прыгает через порог…
Кто же это?
Мой щенок.
Что случилось,
Если сразу
Не узнала я щенка?
Нос распух, не видно глаза,
Перекошена щека,
И, впиваясь, как игла,
На хвосте жужжит пчела.
Мать сказала: — Дверь закрой!
К нам летит пчелиный рой.
Весь укутанный,
В постели
Мой щенок лежит пластом
И виляет еле-еле
Забинтованным хвостом.
Я не бегаю к врачу —
Я сама его лечу.
Желаю всем удачи и творческих успехов!

Самый простой вариант

Для начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте.

1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам.

2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы.

Этап 2: добавляем уши и овал мордочки

3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом.

Этап 3-4: рисуем туловище и лапы

4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы.

5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы.

Этап 6: дорисовываем мордочку

6. В конце собачку можно раскрасить.

Этап 7: раскрашиваем собачку

Вот так легко получается милый песик.

Рисуем милого щенка:

Мордочка

Овчарка

2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду.

Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки

Этап 2: добавляем лапы и хвост Этап 3: объединяем контуры собаки

4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку.

Рисунок собаки готов

Рисуем овчарку карандашом:

Хаски

Этап 1: рисуем туловище и морду хаски

3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу.

Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы

4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши.

Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос

В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски:

Готовая картинка

Чихуахуа

2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа.

Этап 1: рисуем голову и овал для туловища

Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром

Этап 3: дорисовываем глаза и нос

5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост.

Этап 5: добавляем лапы и хвост

Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде.

Чихуахуа Чихухуа в готовом виде

Рисуем маленькую чихуахуа:

Такса

1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища.

Наверное, каждый в детстве создавал шедевры на бумаге. Кто-то любил больше краски или фломастеры, а кто-то отдавал предпочтение карандашам. Это увлекательное хобби не многие перенесли в свою взрослую жизнь, но с появлением детей приходится вновь вспоминать прежние навыки.

Ведь дети часто просят родителей помочь им с рисунком. Тогда мы задумываемся, как нарисовать собаку легко и просто?

Для начала нужно выбрать подходящий инструмент. Именно карандаш оставляет за собой такой след, который можно корректировать, стереть или немного подправить при желании.

Простые карандаши бывают мягкими и жесткими.

Если на карандаше написана буква В, то это означает, что стержень мягкий. Если же вы увидели букву Н, то такой карандаш является более жестким, применяется для обведения контуров. А цифра, которая иногда располагается рядом с буквой, говорит о степени этой мягкости или жесткости.

Для рисования собаки выбираем инструмент средней жесткости. Еще нам понадобятся лист бумаги и ластик. Бумагой лучше запастись основательно. А от качества ластика зависит то, как хорошо он сотрет ненужные линии.

Поэтапная инструкция

Рисунок карандашом

Рассмотрим пошаговую инструкцию того, как нарисовать собаку, сидящую боком.

Рисуем глаз. Им вполне может быть жирная точка на листе бумаги, которую хорошо видно.
Рисуем голову. Для этого над глазом нужно провести полукруглую линию.
Рисуем морду и нос. Проводим загнутую линию от конца полукруга, который расположен возле глаза.
Рисуем рот. Заводим линию, которую мы рисовали от конца полукруга к носу немного ниже.
Рисуем ухо. Мы помним, что пес на рисунке будет сидеть боком, а значит, ухо у него будет одно, как и глаз. Форма уха может быть разной, по желанию художника: овальной, круглой, остроконечной.
Если ухо длинное и висит, то от его нижней части проводим вниз изогнутую линию, которая будет спиной собаки. В других случаях сделать это можно от свободного конца полукруга.
С противоположной стороны рисуем грудь.
В конце спины нужно изобразить хвостик.
Рисуем переднюю и заднюю лапы. Передняя изображается идущими вниз от груди прямыми линиями, а задняя выглядит изогнутой линией, обращенной к животу, который и будет завершающим этапом в рисунке.

Если инструкция все еще не очень понятна, то изображение поможет вам разобраться со всеми тонкостями. Кстати, получившийся профиль может напомнить собаководу щенка , или .

По клеточкам

С помощью все тех же инструментов можно легко изобразить собаку по клеточкам. Только лист нужен уже тетрадный.

Подобные рисунки называются графическими диктантами.

Их суть в том, чтобы следуя определенным заданиям обводить конкретное количество клеточек в том или ином направлении. Графические диктанты развивают не только мелкую моторику, координацию движений, но еще и формируют у ребенка пространственное мышление. Как нарисовать собаку по клеточкам? Рассмотрим одно из заданий.

Рисуем на бумаге точку.
Затем проводим линию в две клеточки вправо.
Одну клеточку вверх и снова две клеточки вправо.
Одну клеточку вверх и одну клеточку вправо.
Пять клеточек вниз.
Семь клеточек вправо.
Две клеточки вверх и одну вправо.
Три клеточки вниз и одну влево.
Семь клеточек вниз.
Две клетки влево и одну вверх.
Одну вправо и три клетки вверх.
Шесть клеток влево.
Четыре клетки вниз и две влево.
Одну клетку вверх и одну вправо.
Три вверх и одну влево.
Пять клеток вверх.
Три клеточки влево и две вверх.

Стоит точно следовать данной инструкции, быть внимательным, и на тетрадном листочке появятся очертания собаки.

Графические задания отличаются уровнем сложности, поэтому всегда можно выбрать наиболее подходящий для конкретного ребенка.

Рисуем хаски

Все любят каждый ребенок мечтает о щенке. Предложите ему нарисовать собаку хаски карандашом. Как это сделать? Инструкция очень проста, содержит 8 этапов.

Сначала нам нужно изобразить контур тела. Для этого рисуем овал, который послужит туловищем и круг, немного наложенный сверху на овал, который будет головой.
Рисуем лапы. Конечности располагаются параллельно друг другу. Для этого нужно провести две косые линии под туловищем и головой.
Контур лап можно изобразить слегка изогнутым. На каждую лапу по две косых линии, идущих к туловищу.
Небольшими кружками обозначим стопы.
Теперь нужно стереть лишние детали и изогнуть спину нашего животного, а также придать форму другим частям тела: животу, груди.
Рисуем на голове треугольные уши среднего размера. У данной породы они расположены близко друг к другу, и концы заострены вверх.
Слегка округлая голова сужается к носу, который чуть удлиняем и рисуем жирную точку.
Осталась пара штрихов в качестве изгибов на голове и морде и глаза.

Рисунок раскрашивают в черно-белое сочетание цветов, только глаза будут голубыми.

В создании рисунка главное — соблюдать последовательность действий и ни в коем случае не спешить. Чтобы рисунок получился как можно точным, каждая его деталь должна быть прорисована с особой тщательностью.

Ну вот и все, инструкция как нарисовать собаку хаски карандашом, поэтапно для начинающих завершена. Осталось заметить, что детали имеют огромное значение, ведь они делают изображение живым.

Надеемся, что наши подробные инструкции помогут родителям и малышам создавать собственноручные шедевры легко и с радостью.

Дополнительно ознакомьтесь с кратким видео о том, как нарисовать собаку карандашом легко и красиво:

Семейный очаг. Домоводство. Дети. Рецепты. Психология. Отношения

Самый простой вариант

Для начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте.

1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам.

2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы.

Этап 2: добавляем уши и овал мордочки

3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом.

Этап 3-4: рисуем туловище и лапы

4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы.

5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы.

Этап 6: дорисовываем мордочку

6. В конце собачку можно раскрасить.

Этап 7: раскрашиваем собачку

Вот так легко получается милый песик.

Рисуем милого щенка:

Мордочка

Овчарка

2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду.

Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки

Этап 2: добавляем лапы и хвост Этап 3: объединяем контуры собаки

4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку.

Рисунок собаки готов

Рисуем овчарку карандашом:

Хаски

Этап 1: рисуем туловище и морду хаски

3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу.

Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы

4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши.

Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос

В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски:

Готовая картинка

Чихуахуа

2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа.

Этап 1: рисуем голову и овал для туловища

Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром

Этап 3: дорисовываем глаза и нос

5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост.

Этап 5: добавляем лапы и хвост

Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде.

Чихуахуа Чихухуа в готовом виде

Рисуем маленькую чихуахуа:

Такса

1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища.

Этап 1: рисуем круг — голову таксы

Этап 2: рисуем контуры морды и туловища

3. Соединяем параллельными линиями переднюю часть туловища и задние лапы. Дорисовываем морду.

Этап 3: дорисовываем лапы и хвост

4. К морде добавляем уши и делаем контуры рисунка более мягкими.

Этап 4: прорисовываем оставшиеся детали

5. Дорисовываем в деталях передние и задние лапы, хвост, глаза и нос.

Собаки — едва ли не самые милые существа на свете. Неудивительно, что многие хозяева хотят запечатлеть своих любимцев не только на фото, но и на бумаге. Мы готовы помочь вам и рассказать, как нарисовать пса. Для начинающих эти уроки будут простыми и понятными, так как собаку нам предстоит изображать в необычном мультяшном стиле.

Все, что вам понадобится — чистый лист бумаги и карандаш. При желании вы можете попробовать повторить рисунок на графическом планшете.

Шаг 1

Начинайте рисовать животное с головы. Проведите небольшую изогнутую линию, как показано на рисунке. После этого добавьте еще одну дугообразную черточку, которая будет слегка заходить за первую. В итоге у вас получится нечто похожее на упрощенный рисунок чайки.

Шаг 2

От двух точек, где заканчивается затылок пса, проведите две коротких прямых линии. Продолжая рисовать уши, нанесите на бумагу еще 2 черточки. Они должны идти перпендикулярно предыдущим и быть слегка наклоненными в сторону. Если вы сделаете проведенные черты идеально прямыми, это будет выглядеть неестественно.

Шаг 3

Перед тем, как нарисовать собаку полностью, дорисуйте первое ухо. Начертите карандашом короткую диагональную линию для прорисовки нижней части уха. При желании черту можно немного закруглить. Завершите рисование двумя штрихами — длинным и коротким. Аналогично поступите со вторым ухом, однако нижнюю часть прорисовывать не нужно

Шаг 4

Завершите рисовать внутреннюю часть первого уха и внешний угол второго. Проведите 2 короткие черточки, обозначающие уголки рта. Добавьте 2 изогнутые линии, изображающие основную часть пасти собаки.

Шаг 5

Чуть ниже уголков рта обозначьте 2 точки. От первой прочертите полукруг, от второй точки — небольшую черточку, после которой добавьте такую же полукруглую линию.

Шаг 6

Продолжайте рисовать кость. Нарисуйте второй полукруг и соедините его с первым, как показано на рисунке. Добавьте длинную черту, соединяющую оба круга.

Шаг 7

Вернитесь к мордочке собаке и добавьте ей нос. Изобразите его в виде небольшого овала, оставив в нижней части небольшой просвет. Добавьте маленький треугольник. Нос готов.

Шаг 8.

Перед тем, как нарисовать голову пса окончательно, добавьте вашей собаке глаза. Вначале проведите две короткие черточки, слегка направленные вверх — это будут брови, изображающие легкую радость или удивление. После этого можно приступить к глазам. Прорисуйте их чуть ниже бровей, в виде небольших овалов, слегка повернутых вниз.

Шаг 9

Дорисуйте собаке глаза и пасть. Добавьте зрачки и челюсть. Последнее внешне напоминает перевернутую трапецию и рисуется посредине кости.

Шаг 10

Начните изображать тело пса. Для этого вам нужно провести 3 линии. Первая черточка — начало шеи собаки. Она должна идти от левого уха и завершаться чуть ниже кости. Вторую линию начинайте от шеи пса и изобразите ее более изогнутой. Третью линию начертите от правого конца кости и закруглите к концу.

Шаг 11

Продолжайте изображать тело собаки так, как это показано на рисунке ниже. Проведите еще 3 коротких линии в левой и правой части тела вашей будущей собаки. Черточки в левой части рисунка изображают протянутую лапу пса, линии в правой половине рисунка — лапу собаки в положении лежа.

Шаг 12

Продолжайте прорисовывать лапы животного. Проведите изогнутую линию, симметричную той, которая была изображена на прошлом рисунке. Вторая линия должна изображать бедро собаки, которая лежит на поверхности чего-либо.

Шаг 13

Все, кто задаются вопросом, как нарисовать собаку карандашом, понимают, что лапы — важная часть рисунка. Обязательно прорисуйте пальцы животного. Внимательно отнеситесь к деталям. Обратите внимание, что пальцы должны быть немного закругленными.

Шаг 14

Соедините еще четыре линии: от левой стороны кости и точки, расположенной чуть ниже и левее. У вас должна получиться основа для третьей лапы вашей собаки.

Шаг 15

Проведите карандашом линию от левой лапы до правой. Это нужно для того, чтобы дорисовать туловище вашего пса. Также на этом этапе надо прорисовать пальцы третьей лапы. Достаточно нарисовать три пальца, так как лапа немного повернута в сторону.

Шаг 16

На этом этапе добавьте собаке слегка изогнутый, «виляющий» хвостик. От кости проведите еще 2 линии, которые должны заканчиваться в той точке, где начинаются лапы. Если вы все сделали правильно, у вас получится своеобразный и весьма изящный воротник.

Не надавливайте на грифель карандаша слишком сильно — на следующем этапе рисования вам предстоит немного изменить хвост собаки.

Шаг 17

По желанию добавьте траву, на которой будет лежать ваша собака. Траву можно нарисовать сразу в нескольких местах, например, рядом с лапами, хвостом или на линии горизонта.

Шаг 19

Финальный штрих — глаза пса! Сделайте их более выразительными, добавив блики. Сделать это можно с помощью белого карандаша или стерев часть зрачка.

Ваша собака готова! По желанию можно ее раскрасить или добавить новые элементы, например, сделать шерсть более густой и заметной.

Итак, заветный рисунок получен, поэтому вопрос «как нарисовать собаку» для вас уже неактуален. Вы полны энтузиазма и готовы приступить к новым рисункам! Именно на этом этапе большинство начинающих художников совершают типичные ошибки. Прежде, чем вы приступите к изучению новых уроков и продолжите рисовать, предлагаем ознакомиться с простыми рекомендациями:

Начиная рисовать, покупайте простую бумагу и карандаши. Если перед вами дорогостоящие материалы, вы будете считать, что просто обязаны создать что-то стоящее. Это будет заметно тормозить работу — вы будете бояться даже начать из-за страха провала.
Не ждите, что у вас все получится с первой попытки. Даже опытные художники делают ошибки и страдают от творческого кризиса. Для тех, кто только начинает свой путь в рисовании, трудности вполне естественности. Не стоит бросать интересующее вас хобби только из-за первых неудач.
Избирательно подходите к покупке книг по рисованию. Подбирайте литературу, в которых описаны общие правила и принципы, которые подойдут для начинающих художников. Книги по анатомии и цветовосприятию рассчитаны на студентов и могут быть непонятны читателям без соответствующего образования.

Если вам помог наш урок, предлагаем ознакомиться с другими статьями, например. В одной из них мы рассказываем,

Самые популярные рисунки для детей это, конечно же, картинки собак и кошек. Многие из нас очень любят собак, и многие хотели бы нарисовать любимую собаку, ведь у них такие преданные глаза. Но, как нарисовать собаку , если вы не очень «большой» художник? Конечно же, рисовать нужно поэтапно, шаг за шагом добавляя новые детали в рисунок собаки.
Я предлагаю, прежде чем рисовать кошку или любимую собаку, научиться нарисовать простым карандашом сенбернара. А после, если у вас рисунок этой собаки получится точным, попробовать нарисовать собаку, живущую рядом с вами.
Сенбернар — очень симпатичная собака, потому что она имеет добродушный характер. Главное ее предназначение — спасать людей попавших в горах под снежные лавины. Если вы научитесь рисовать эту породу собак, вы сможете рисовать картинки собак разных пород, в том числе и диких родственников собаки: волка, тигра и других похожих животных. Итак, давайте начнем рисовать собаку породы сенбернар.

1. Вначале нужно нарисовать основные контуры

Рисунок собаки делайте на весь лист бумаги, так вам легче будет рисовать мелкие детали и крупная картинка всегда выглядит эффектнее, чем мелкая. Вначале проведите, не сильно нажимая на карандаш, диагональную линию из угла в угол. В центре линии нарисуйте самую большую окружность. Не обязательно ее рисовать идеально ровную, вы видите на моем рисунке она тоже неровная. Рядом нарисуйте еще по одной окружности, причем та, которая будет головой собаки, чуточку меньше в диаметре нижней.

2. На рисунке собаки появляются лапы

Диагональную линию можно теперь удалить ластиком и нарисовать разметку сустава для лапы и нижние части трех лап, поскольку четвертую лапу не будет видно. Соедините линиями, в точности как на моем рисунке, лапы и нарисуйте овал для головы собаки. Все эти фигуры рисовать несложно, но очень важно их точно расположить. От этого будут зависеть в дальнейшем пропорции собаки, да и весь рисунок в целом. Проверьте еще раз точное расположение этих контуров и перейдем к следующему шагу.

3. Как нарисовать общий контур собаки

На этом шаге вам нужно нарисовать только общий контур туловища, лап и головы собаки. Может это и несложно сделать, но будьте предельно внимательными. От этого контура будет зависеть, как будет выглядеть весь рисунок собаки . Можете рисовать этот контур несколько раз, удаляя неточные линии. Начните обводить контур от головы и далее по спине до лап. Не забудьте, что нужно нарисовать еще на голове правый глаз.

4. Рисуем глаза, уши и хвост

Надеюсь, вы сами разберетесь, какие линии теперь нужно удалить с рисунка. И давайте приступим к самой сложной, но можно сказать завершающей части рисунка. После того, как вы удалили лишние контурные линии, нужно в первую очередь нарисовать собаке второй глаз. Рисовать его нужно на одном уровне с первым. Чуть ниже левого глаза и одновременно почти под ним, нарисуйте нос собаки. От него проведите небольшую черточку и нарисуйте извилистые линии рта (пасти). Соедините эти линии еще одной линией для подбородка. Уши и хвост собаки я думаю, вы нарисуете сами, без комментариев.

5. Рисунок собаки в деталях

На предыдущем этапе собаку вы уже полностью нарисовали и даже в таком виде можно считать этот рисунок хорошим. Но мелкие детали всегда придают рисунку большей реалистичности и схожести с объектом рисования. Давайте и мы тоже попробуем рисовать собаку в деталях, как можно больше добавим их в рисунке. В первую очередь, конечно, нужно нарисовать зрачки в глазах, когти на лапах, две ноздри, волнистой линией нарисовать контур шерсти и др.

6. Заключительный шаг рисунка собаки

Последний этап любого рисунка самый легкий и интересный. На этом этапе собака уже будет на картинке «в полной красе». Совсем несложно нарисовать пятна на шерсти и слегка подправить рисунок сенбернара, подчеркнув резкими штрихами карандаша собачью шерсть. Сенбернар часто имеет пятнистый окрас, и цвет пятен может быть разным. Выберите сами нужный цвет окраса и раскрасьте цветными карандашами. Можете просто добавить рисунку собаки теней простым карандашом, как на моем рисунке. Вот теперь, если картинка собаки у вас получилась как на этом уроке, можно смело приступить рисовать вашу любимую собаку.

Картинки, нарисованные простым карандашом или красками, могут стать хорошим украшением детской комнаты. Но чтобы правильно рисовать кота, рисовать собаку или других животных, давайте немного поучимся.

Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник.

Лиса, очень похожа на своих сородичей — волка и собаку. Она имеет схожее строение тела с ними и лишь немного меньше размером. Но у лисы есть очень пышный хвост, нужный ей не только для красоты, и мордочка лисы сильно отличается от собаки.

Волк имеет схожее тело с собакой, потому что у них одинаковы предки. Если умеете нарисовать собаку, то рисовать волка будет не сложно. Только у волка по сравнению с собакой более выражены хищные признаки. Его тело немного короче и мощнее чем у собаки, поэтому нам надо точно разметить его размер, чтобы волк не был похож на собаку. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.

Котенка нарисовать непросто. Во-первых, котята маленькие, во-вторых, очень подвижные. Рисунок займет много времени, а заставить сидеть неподвижно котенка, в течение даже минуты, невозможно. Можно нарисовать сценку с собакой. Собаки, выросшие вместе с котенком очень дружелюбны к ним.

Поскольку учиться рисовать хомячка, собаку, кошку, скорее всего, вместе со мной будут маленькие дети, я сделал эти уроки как можно проще. Надеюсь, вы сможете с первого раза вместе со мной поэтапно, карандашом нарисовать хомяка без ошибок.

Собака – самое преданное в мире существо, которое делит с человеком и радость, и несчастье. Милый маленький щенок сразу же становится членом семьи. Каждому хозяину рано или поздно захочется нарисовать своего питомца. Отлично, если ваши художественные навыки позволяют это сделать без труда. А как быть, если до сегодняшнего дня делать этого не доводилось? Или другая ситуация: вашему ребенку в школе дали задание – изобразить собаку. Школьник в растерянности. Кому, как не родителям придется учить его. Для детей разработано много схем, как нарисовать собаку, но с родителями справиться с заданием будет куда проще.

Рисуем мультяшную собачку

Детям, которые не умеют рисовать, начинать освоение этой науки стоит с простых рисунков. Мультяшные щенки такие милые и добрые, что ребенку обязательно понравится это задание. Все, что нам понадобится, это альбом или лист плотной бумаги, простой карандаш и ластик. При желании рисунок можно сделать цветным. Будете вы использовать цветные карандаши или акварель – зависит от уровня вашего мастерства. Итак, учимся рисовать собаку из мультфильма. Сложностей возникнуть не должно – каждый элемент будущего рисунка изображается максимально, с долей фантазии.

Детализация шерсти, чувственных умных глаз и коготков на лапах не нужна. Острые или закругленные ушки-треугольники, круглый носик, хвост, лапы и длинный язык – этого вполне достаточно для того, чтобы окружающим было под силу узнать, что изображено на бумаге.

На первых порах юному художнику, который осваивает, как научиться рисовать собаку, надо запомнить главное – эмоции и суть образа. К примеру, этот милый бульдог совсем не злой, а, скорее, глуповатый, поэтому и выглядит так забавно.

А от этих добрых песиков из диснеевских мультфильмов так и веет игривостью и задором.

Со временем ребенок, что называется, набьет руку, и можно будет приступать к рисованию более сложных объектов.

Рисуем реалистичную собаку

Если урок о том, как рисовать собаку карандашом поэтапно, освоен, пора попробовать изобразить реалистичное животное. Для этого необходимо ознакомится с особенностями породы, представителя которой вы собираетесь нарисовать, освоить понятие пропорций. Собака – животное для изображения достаточно сложное, поэтому начнем с упрощенной схемы, которая подскажет, как рисовать собаку карандашом.

Чтобы нарисовать исландскую овчарку, придется научиться прорисовывать некоторые детали, которых у мультяшных собак не было – шерсть, более реалистичные глаза, лапы. Следуя приведенной ниже схеме, вы легко нарисуете это животное.

Поработать над составлением правильных пропорций поможет рисунок-схема представителя породы бассет-хаунд.

А потренироваться с рисунками собаки анфас поможет этот мужественный ротвеллер.

Рисование лежащей собаки – отдельная тема. Попробуйте изобразить этого милого шнауцера.

Помните, изобразительное искусство – это сложная, но посильная наука. Отрицать значимость врожденного таланта, конечно, глупо, но любому человеку под силу научиться рисовать. Главное – регулярные тренировки. Никогда не создавайте психологических блоков ни себе, ни своему ребенку: забудьте о существовании таких фраз, как «я не создан для рисования», «у меня не получится» и про руки, растущие не из того места.

В помощь юному художнику

Сегодня существует достаточное количество различной литературы, где детально описывается техника рисования для начинающих. Один простой карандаш и лист бумаги – все, что понадобится для создания потрясающего по реалистичности рисунка собаки. Обратите внимание на следующие книги: В. Хальбингер «Рисуем собак», У. Фостер «Рисуем собак», Д. Браун «Как научиться рисовать собаку».

Как нарисовать собаку поэтапно

Еще я удалю линию разделяющую голову и шею, нарисую нос и уши.

Силуэт собаки полностью готов! Нарисуем глаза и можно рисовать шерсть.

Как нарисовать колли карандашом поэтапно. Как нарисовать собаку породы колли карандашом поэтапно

Воу, воу-полехче! Это уже часть 4 урока рисования «Как рисовать собак» (!) Надеюсь до пятой не дойдёт;)

Шаг 1.

Как всегда начинаем с первого шага. Сначала рисуем 2 круга. В круге для головы рисуем схему как показано на картинке. Далее можете набросать оболочки передних и задних ног.

Шаг 2.

Начинаем рисовать с уши собаки и делаем большие глаза. Добавляем маленький носик и рисуем морщинистую шею. Добавляем рельефности ногами.

Шаг 3.

Теперь наш рисунок похож на собаку. Формируем челюсть и язык. Добавляем на шее и вокруг ушей линии в виде морщин. Также рисуем лапы.

Шаг 4.

Теперь детализируем морду нашей собаки. Добавляем линии на груди, и не забываем добавить ноги на лапах. Когда закончите, то можно очистить наш рисунок от всех ненужных линий.

Шаг 5.

Надеюсь у вас получился такой же забавный пес как и у меня. А теперь можете разрисовать вашего пса. Спасибо, что учились вмести с нами.

Шаг 1.

Сегодня мы будем учиться рисовать очаровательную чихуахуа. Сначала рисует средний круг для формы головы, затем добавляем чертеж и вытягиваем форму для ушей. Рисуем две линии для шее. Теперь нарисуйте форму яйца для тела, а затем добавляем формы для конечностей.

Шаг 2.

Начинаем растягивая форму ушей, а теперь сделаем две небольшие арки для футеровки глаз. Далее наметить форму носа, а затем можем переместится вниз, чтобы набросить эскиз ног и лап нашей собаки.

Шаг 3.

Завершаем рисовать форму глаз. После этого добавляем ноздри, а затем намечаем формы рта и шее которая будет опускаться вниз. Теперь набрасываем ноги и живот, а так же не забудьте про когти на лапах.

Шаг 4.

Начинаем рисовать большие уши, затем переходим к лицу, добавляем лоб, наметим черты носа, подбородка, щек и глаз. Добавляем линии на груди, лапах и ногтях. И наконец то дорисовываем нашей собаке хвост.

Шаг 6.

Когда вы закончите ваш чихуахуа должна получиться так как на картинке. Ну что ж теперь можете зарисовать нашу собаку, так как вам нравиться. Вот у нас и получилась веселая собака.

Шаг 1.

Начнём с того что нарисуем три окружности для головы, груди и бёдер. Затем добавим руководящие линии д ля мордочки собаки, так как вы видите на нашем примере. После проведём линию для передних лап.

Шаг 2.

Начинаем рисовать спинку собаки и прорисуем линии передних и задних лапок. Переходим к рисованию головы собаки. Для этого прорисовываем длинные висячие уши, а после рисуем переднюю часть мордочки, так как вы видите на нашем эскизе.

Шаг 3.

По окончанию этого шага вы увидите, что ваша собака начинает обретать реальные формы. В этом шаге мы продолжаем рисовать реальные контуры собаки, для этого зубовидными линиями мы прорисовываем линии от головы вдоль спинки и вдоль грудки собаки. Как вы видите, эта порода собак имеет объёмную шерсть и это обязательно следует учесть в процессе рисования. Затем в области головы рисуем собаке нос, глаза и длинный свисающий язык.

Шаг 4.

В этом шаге мы уделим особое внимание рисованию шерсти Бернара, для этого зубовидными линиями мы прорисовываем более объёмные участки шерсти в области спинки и бёдер.

Шаг 5.

Это наш последний шаг рисования, и как я считаю это шаг наиболее простой в процессе нашего рисования. В нём всё что нам надо сделать, это нарисовать хвост и добавить более объёмные участки шерсти в области головы собаки. Затем мы проведём вертикальную линию вдоль языка собаки и перейдём к стиранию всех вспомогательных линий, которые нам пригодились в процессе рисования.

Шаг 6.

Именно вот так должен выглядеть вашСен-Бернар если вы всё сделали правильно! Согласитесь, рисовать с нами довольно быстро и легко. А у меня на этом всё. Желаю успехов и жду Вас снова на нашем сайте. До встречи!

Шаг 1.

Начнём с того что нарисуем две окружности, одну внутри другой. Затем во внутренней окружности рисуем рисуем эскиз головы собаки, так как вы видите на нашем примере.

Шаг 2.

Рисуем руководящие линии в области головы собаки, которые помогут нам в процессе последующего рисования мордочки. После рисуем лапку, так как вы видите на нашем примере.

Шаг 3.

Прорисовываем более подробно мордочку собаки.А именно рисуем глаза нос и структурные линии пасти собаки.. Затем прорисовываем эскиз задней ноги собаки.

Шаг 4.

Теперь мы рисуем собаке большие длинные уши и пальчики на лапках, так же мы закрашиваем зрачки собаки и рисуем надбровные линии. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии, которые вам пригодились в процессе поэтапного рисования собаки.

Шаг 5.

Вот и всё, сейчас вам остаётся лишь раскрасить свою собаку, так как вы пожелаете нужным.

Шаг 1.

Начнём мы наш рисунок с того, что нарисуем два круга и овал один под другим, так как на примере. Затем добавим руководящие линии для мордочки и нарисуем линии для лап и ног далматинца.

Шаг 2.

Начинаем рисовать уши собаки, а после рисуем переносицу.Затем прорисовываем спину и заднее бедро далматинца. Затем прорисовываем внутреннюю поверхность лап и лодыжку собаки.

Шаг 3.

В третьем шаге мы прорисовываем шею и переднюю часть туловища, а затем рисуем внешние линии ног и лапы далматинца. Также прорисовываем пасть и глаза, так как вы видите на примере.

Шаг 4.

Прорисовываем более подробно морду собаки. Для этого рисуем.линии бровей,затем нос и ноздрю, а после прорисуем мышечную структуру тело собаки, так как вы видите на нашем примере! После прорисовываем задние ноги и лапы.

Шаг 5.

В этом шаге мы прорисовываем тёмные пятна на теле далматинца по аналогии которую вы можете видеть на нашем рисунке. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии которые вам пригодились в процессе поэтапного рисования далматинца.

Шаг 6.

Вот и всё, вы только что нарисовали этого потрясающего далматинца. Все что вам нужно сделать сейчас, это раскрасить пятна на теле далматинца. А у меня на этом всё, желаю успехов и жду вас и ваши комментарии снова на нашем сайте. До встречи!

Шаг 1.

Начнём мы с того, что нарисуем определённые фигуры, которые в последствие станут туловищем добермана. а именно нарисуем круг для головы, груди, бёдер, а также круги для лап собаки. затем соединим эти круги линиями, так как вы видите на нашем примере. также проведём линии лап и шеи, а после в кругу для головы нарисуем руководящие линии для будущей мордочки собаки и проведём линии для ушей.

Шаг 2.

Второй шаг мы начнём с того, что нарисуем уши и прорисуем переднюю часть мордочки собаки. Затем начинаем рисовать переднии и заднии лапы собаки, а также линии живота, хвоста и бёдер. После нарисуем маленькие как бусинки глазки.

Шаг 3.

Как вы видите наш доберман начинает обретать свою форму. Теперь мы прорисуем внутреннюю часть ушей и надбровные складки собаки, а после нарисуем нижнюю челюсть. Затем проводим линии спины, лапи шеи.

Шаг 4.

В этом шаге мы прорисовываем основные детальные линии. А именно прорисовываем линии мордочки и рисуем нос, после более подробно прорисовываем линии кожи в области шеи. Затем рисуем линии мышц на передние и задние лапы. После прорисуем пальцы и когти на лапках, а по окончанию работы сотрём все руководящие линии которые нам пригодились в процессе рисования добермана.

Шаг 5.

У вас отличный рисунок! Всё что вам сейчас надо сделать, это раскрасить его, а у меня на этом всё! Желаю успехов и жду вас снова на нашем сайте. До встречи!

Шаг 1.

Начнём мы наш урок с того, что нарисуем руководящие фигуры. Для этого рисуем небольшой круг, а рядом с ним больших размеров овал, затем соединяем эти две фигуры и переходим к следующему шагу.

Шаг 2.

В этом шаге мы прорисовываем фактическую форму головы и ушей собаки.

Шаг 3.

Рисуем закрытые глаза собаки, нос и структурные линии в области ушей, лба и носа.

Шаг 4.

Рисуем туловище собаки. Для этого начиная от головы прорисовываем пушистую спинку, затем ведём линию вдоль позвоночника собаки по направлению к хвосту, а далее внимательно прорисовываем пушистую внутреннюю поверхность хвоста собаки.

Наверное, со времен появления «Карлсона» Линдгрен все родители точно знают, что нужно для счастья всей семьи. Собака для детей! Именно по этой причине у нас год назад появился песочно-золотой комочек, родезийский риджбек, которого назвали Грэем. Это чудо быстро стал членом семьи и всеобщим любимцем. И именно поэтому, когда мы решили узнать, как нарисовать собаку карандашом, то выбор пал именно на представителя этой породы.

История появления «портрета» Грэя

Неделю мы «бегали» за нашим псом, вспоминая «Простоквашино» с более чем пророческим высказыванием о нашем случае: «Я полдня за ней бегал, чтобы сфотографировать!» Но так и не получили красивое фото. Наш сорванец ухитрялся успешно избегать запечатления. То хвост, то его нос все время оказывались ближе к объективу. Намучавшись, мы пошли другим, более простым путем. Оказалось, найти в интернете подходящее фото, похожего на нашего Грэя пса, легко. Именно по нему мы и сможем нарисовать собаку поэтапно.

Но, пока мы искали «Грэя», я и мой ребенок, увидели, что выбор потенциальных моделей огромен. Мы могли изобразить хаски карандашом поэтапно, или немецкую овчарку, или даже лайку. Все это красивые, грациозные и умные собаки. У каждой из представительниц своей породы есть характерные особенности, присущие только им, а есть и личные качества и общие для всех псов черты, за что мы так их любим и дорожим их дружбой. Например, верность и умение радоваться хозяину, послушание и откровенность (они совсем не могут прятать свои эмоции).

Уже на начальных этапах работы над рисунком собаки, когда мы только рассмотрели разновидности этих домашних любимцев, узнали, что они отличаются и темпераментом, например, есть холерики, сангвиники, меланхолики и флегматики, мы увлеклись. Мы захотели научиться рисовать не просто животное с четырьмя лапами, ушами и хвостом, но и освоить схемы рисования добрых и оскалившихся псов, захотели попробовать изобразить спаниеля, таксу или овчарку карандашом поэтапно. Но это будет потом. А пока наша «проба пера». Сегодня мы покажем, собаку карандашом поэтапно, и это будет наш годовалый родезийский риджбек. Его мы и взяли, как модель.

План работы

Рисовать собаку карандашом поэтапно оказалось совсем не сложно, если точно двигаться по намеченному плану. Что он включает:

Подготовка;
Изображение лап и корпуса животинки;
Работа над мордой нашего питомца;
Оформление картинки.

Пошаговый план работы понятный и простой, он помогает даже неопытным в художественном искусстве людям и ребятишкам быстро освоить технику изображения собак.

Поэтапное изображение пса

Этап 1. Подготовка

Он включает в себя, прежде всего, организацию рабочего места.

Учимся рисовать, начиная со вспомогательных линий. Делаем два овала, которые только касаются друг друга. Обязательно: верхний овал почти в 2 раза меньше по размеру, чем нижний. И он больше похож на неровный круг.

Даже для начинающих этот этап не будет сложным, и даже ребенок с ним справится. Но в последующем хорошо было бы, если бы родители помогали своему малышу в поэтапном рисовании.

Этап 2. Изображение лап и корпуса животного

Как нарисовать собаке лапы? Для этого вниз от нижнего овала прочерчиваем линии, на конце которых будут мягкие подушечки. Передние лапы видны полностью, их делаем во всю их длину, учитывая пропорции. Задняя – видна только одна, а так как она согнута, то ее верхнюю часть изображаем в виде яйцеобразной фигуры вдоль нижней правой стороны овала. А уже от нее исходит небольшая часть лапы пса.

Рисуем собаке шею двумя изогнутыми линиями. С левой стороны корпус делаем чуть крупнее.

Делаем небольшой круг внизу верхнего овала, который будет заходить и на нижний.

Этап 3. Работа над мордахой нашего питомца

Как правильно выполнить все детали головы? Для этого делим верхний овал двумя дугообразными линиями, горизонтальной и вертикальной, на 4 части.

На той, что проходит горизонтально, будут располагаться глаза.

Нарисованный небольшой круг тоже делится вертикальной линией пополам. По середине его будет располагаться носик песика.

По бокам от морды делаем характерные для родезийского риджбека свисающие ушки.

Изображаем глаза, выполняем более точно нос животного.

Этап 4. Оформление картинки

Основные принципы, которые помогают понять, как рисовать , мы освоили. Остались нюансы, которые и сделают нашу картинку похожей на оригинал. А именно, выполняем «пальчики» на лапах, не забываем о хвосте.

Убираем все лишние линии. Наводим нужные детали.

Обводим нужным цветом каждую часть картинки. Не забываем, что родезийский риджбек хоть и гладкошерстной породы, но все же, имеет крохотные шерстиночки.

Теперь, подобрав нужный цвет, разукрашиваем картинку. Перед нами появляется наш Грэй.

Эта картинка получилась достаточно просто. Уже немного освоившись, можно попробовать более сложные модели, например, разобраться с тем, как нарисовать собаку хаски или какую другую породу. Успехов вам в этом!

Колли, или шотландская овчарка, – порода собак используемая для выпаса домашнего скота, также эта порода популярна в качестве выставочной собаки, так как она очень красивая. Колли могут быть длинношёрстными и короткошёрстными.

История породы

Родина породы – Шотландия и Северная Англия. При выведении породы основное внимание уделялось тем качествам собаки, которые необходимы для того, чтобы охранять, пасти, направлять в загоны домашних животных. Местные крестьяне, занимавшиеся селекцией породы, в первую очередь хотели иметь энергичных, сообразительных, преданных помощников для пастухов. В конечном итоге была получена популяция собак, отвечающая этим требованиям и получившая имя колли или шотландская овчарка.

Происхождение имени породы доподлинно неизвестно. Одна из наиболее распространённых версий: её имя связано с породой шотландских овец, имеющих примечательный окрас (чёрная маска на морде и чёрного цвета хвост) и именуемых «colley». Длительное время собаки породы колли почти не были известны за границами того региона, где они помогали пастухам пасти и охранять овец.

Королева Англии и Шотландии Виктория в одна тысяча восемьсот шестидесятом году во время поездки в Шотландию увидела колли и привезла в Лондон несколько собак. Это событие положило начало росту популярности породы и её повсеместному распространению. Приобретая колли из-за требований моды и престижа, люди в дальнейшем оценили качества собак породы: преданность, ум, обаяние и бесстрашие. В настоящее время колли имеют множество приверженцев на всей планете.

Требования к породе устанавливает стандарт FCI №156.

Характер породы

Черты характера колли определяются назначением породы – это помощник пастуха, пастушья собака. Для исполнения этой роли колли имеет все необходимые качества: сообразительность, выносливость, работоспособность, бесстрашие, преданность хозяину, заботу о подопечных.

После выхода породы за границы региона первоначального обитания (Шотландия, Северная Англия), колли приобретает большую популярность как собака-компаньон. В этом качестве элегантные красивые собаки породы являют доброту, ум, игривость, заботливость, ответственность. Именно любовь и привязанность колли к людям делает её идеальным компаньоном.

Колли – пастушья собака, поэтому в её природе заложена потребность наблюдать за всем тем, что происходит в подопечном ей стаде. Поэтому длительное содержание колли в вольере, а тем более какое-либо содержание на привязи недопустимо. Для собак породы пребывать в общении с людьми – жизненная необходимость. Чувствительные к малейшей грубости, проявляемой к ним, колли сильно страдают от грубого равнодушного отношения к ним со стороны хозяев.

По своей природе колли – прекрасные няни, которые добросовестно и с удовольствием опекают своих подопечных. Приветливые добродушные колли, когда этого требует обстановка, бесстрашно становятся на пути любого, кто представляет опасность для её подзащитных. Собаки восприимчивы к учебному материалу и легко обучаемы.

Описание внешнего вида

Внешний вид колли производит впечатление утончённой гармонически сложенной собаки, вызывающей ощущение спокойного достоинства. Собаки породы, как правило, представлены особями средних размеров: вес варьируется в пределах от двадцати одного до двадцати четырёх килограмм, а рост, измеренный в холке, составляет для кобелей от пятидесяти пяти до шестидесяти сантиметров, для самок – от пятидесяти до пятидесяти пяти сантиметров. Костяк у колли лёгкий или средний.

Туловище мускулистое, сильное. Голова с плоским черепом, постепенно сужающимся от ушей до чёрной мочки на кончике носа. Вид головы спереди или сбоку имеет клиновидную форму. Глаза средней величины, никоим образом не маленькие, миндалевидные, расположенные несколько косо. Цвет глаз у колли тёмно-карий. У особей, имеющих окрас блю-мерль, цвет глаз может быть голубой (голубой в крапинку).

Уши небольшие, расположены не далеко, но и не близко друг от друга. Шея сильная, с хорошо развитыми мышцами, имеет достаточно выраженный изгиб. Спина сильная, поясница несколько приподнята. Глубокая грудь, за лопатками в достаточной мере широкая. Длинный хвост достигает скакательного сустава.

Шерсть у колли плотная, волосяной покров гладкий и жесткий на ощупь; подшерсток плотный, мягкий и пушистый. Шерсть на морде короткая и гладкая, а на воротнике и гриве – пышная.

Стандарт допускает три окраса:

соболиный: от светло-золотого до махагонового сочного;
трёхцветный: в основном чёрный с огненными отметинами;
блю-мерль: серебристо-голубой с пятнами чёрного цвета.

Портрет собаки мы с вами уже рисовали. –собачка с весьма таки милой, но своеобразной мордочкой. Я бы сказала нос у мопса укорочен до предела. И вот решила я скомпенсировать это дело, и сегодня мы будем учиться рисовать голову колли. Вот уж у кого морда вытянутая так вытянутая. Колли эта живёт в нашем подезде и зовут её Диана.Чудесная собака: когда она летом скачет по траве с какой-то удивительной угловатой грацией и длинная бело-рыжая шерсть взмётывается, так прямо чувствуешь радость жизни. А теперь к делу. Начнём с правого профиля.

Лоб покатый,нос длинный-длинный. Рот приоткрыт и виден язык, даже язык у Дианы изящный-как лепесток. Губы слегка оттянуты и видны зубы,очень даже большие,белые острые зубищи.Глаз мы видим только правый –он выглядит маленьким потому что сощурен. Уши лохматые, нет это неподходящее слово, скажем — пушистые и не стоят вверх, а с середины перегибаются вперёд,шея тоже в мехах.

Правый профиль колли есть. Но мы же учимся,поэтому усложним задачу.

Теперь мысленно развернём его и нарисуем левый профиль.

Ну что ж,тут нам опять надо подчеркнуть длинный прямой нос, забавный изгиб ушей и открытую пасть:не оскал и не улыбка, видимо она просто проветривается.

Ладно,профиль у колли очень своеобразный и узнаваемый, да и анфас под стать.Вот им и займёмся. Как нарисовать морду собаки анфас? Тут нам поможет уменье рисовать . Проведём среднюю линию морды,обозначим линию глаз и места их расположения.

Обозначим нос, морда наклонена вниз и поэтому открытая пасть не впечатляет: слегка видна только подковка зубов на нижней челюсти. Глаза несколько раскосые и очень широко расставлены(ну то есть по такой узкой морде широко) , но бровки домиком придают морде собаки какое-то удивлённо-меланхолическое выражение. Лоб узкий. Уши согнуты и наклонены в сторону зрителя. Мех на шее пушистый-препушистый. Так, карандашный набросок есть, портрет вполне узнаваемый-коллистый. Теперь надо это нарисовать маркером.

Самые тёмные-глаза и нос-нос,ну ей-богу чёрный и блестящий, и губы тоже чёрные…надо же. Рисуем подушечки около носа, откуда усы растут(всегда мне хочется их назвать «подусниками»(но на самом деле усы и подусники-это двухэтажные щёгольские усы, похожие на пагоду).

Как нарисовать рисунок о звуках собака лает. Как нарисовать щенка карандашом поэтапно для начинающих? Простые и доступные мастер-классы

Как нарисовать собаку для детей поэтапно простым карандашом? Пройдите этот простой урок рисования симпатичной собачки вместе с ребенком, и разукрасьте рисунок красивыми яркими цветами! Может показаться, что урок сложный, но это не так. Главное внимательно следить за каждым этапом рисования.

Как нарисовать собаку для детей

Сначала нарисуйте овал, чуть выше середины листа. Начнем рисовать собаку с ее мордочки.

На втором этапе следует потрудиться чуть больше. Нужно будет нарисовать голову собачки и ее уши. Как это сделать? Смотрите внимательно рисунок второго этапа урока.

На следующем этапе нужно нарисовать две лапки животного. Лапки внизу будут чуть толще. Нужно также на каждой лапке нарисовать по три линии, разделяющие пальцы собаки.

В уроке как нарисовать собаку для детей карандашом, нам осталось всего лишь поработать над мордочкой животного. Нужно прорисовать глаза, нос, брови, и нарисовать улыбку.

Начнем прорисовку мордочки с глаз – глаза нарисуйте в форме овала, оставив посередине белые кружочки. Над глазами нарисуйте по одной изогнутой линии.

Вам понравилось рисовать собачку по этому уроку? Разукрашивайте рисунок яркими цветами, и рисуйте ещё!

Мы уже учились рисовать кошку, теперь же разберемся как нарисовать собаку поэтапно. Животное может быть изображено в нескольких вариантах: простой «мультяшный» эскиз для тех, кто в школе прогуливал уроки рисования или более сложный и детальный рисунок собаки карандашом. Благодаря подробному поэтапному описанию с таким заданием легко справится каждый. Главное – немного терпения, усидчивости и хорошего настроения.

Для рисунков понадобится: набор карандашей (2М, М, ТМ, Т, 2Т), ластик, точилка, листы бумаги.

Маленьким детям не поддаются сложные линии, поэтому мы нашли несколько легких и забавных изображений собак. Такие рисунки – самые простые и их сможет повторить любой ребенок.

Мультяшный персонаж

У многих детей есть любимые мультяшные псы-герои. Балто, далматинцы, Гуффи Уолта Диснея, персонажи из «Леди и Бродяга» или Вольт – вот далеко не полный перечень милых и забавных собак, которых так любят дети и взрослые. Предлагаем нарисовать Малыша из мультсериала «Барбоскины» — младшего в «собачьей семье», рассудительного, послушного, но шаловливого щенка-фантазера и забавного бульдога из мультсериала «Том и Джерри»

Малыш Барбоскин

Твердым карандашом рисуем два круга. Первый, большой, это голова, а на месте второго, поменьше, будет животик щенка. Размечаем где будут уши.

Прямыми линиями помечаем туловище и лапы.

Тонкой штриховкой размечаем мордочку. Обратите внимание на симметричность черт. Отмечаем глаза, нос, рот и брови. Рисуем острые уши. Затем, опираясь на разметку, сделанную на предыдущем этапе, мягкими линиями прорисовываем лапы и туловище. Ластиком стираем разметку и лишние линии.

Детализируем морду Малыша. Рисуем комбинезон и аппликацию на нем. Помечаем ошейник, пальцы на передних лапках и кроссовки на задних.

На завершающем этапе мягким карандашом делаем шерстку-штриховку, придаем четкость чертам морды. Рисуем зрачки, зубки, детализируем одежду (добавляем пуговки на лямках, карман впереди и обувь). Дорисовываем хвостик.

Малыш Барбоскин готов.

Зубастый бульдог из «Том и Джерри»

Это в жизни бульдог может быть не самой дружелюбной породой. А в мультфильме это очень даже смешной и забавный пес. Благодаря пошаговому МК можно легко нарисовать такого любопытного питомца. Главное – соблюдать пропорции и придерживаться алгоритма.

Смешная собака-раскраска

Если ребенок попросил нарисовать собаку, то не стоит теряться. Попробуйте изобразить такую простую и симпатичную раскраску. После можно вместе с малышом раскрасить песика яркими фломастерами, цветными карандашами или красками.

Рисунок собаки начинается с мордочки. Для этого выше середины листа рисуем овал (рисунок 1). Затем добавляем голову и уши (рисунок 2). Теперь необходимо нарисовать лапы собаки. Обратите внимание, что книзу лапы расширяются и становятся толще.

Рисуем лапы. Попросите ребенка принять участие в процессе и изобразить три короткие линии – пальцы животного (рисунок 3). Затем добавляем два полукруга. Это будут задние лапы (рисунок 4).

Соединяем короткой линией передние лапки, завершая тем самым рисование туловища. Добавляем короткий хвостик. Силуэт животного закончен (рисунок 5).

Переходим к морде. Размечаем овальные глаза, нос, милую улыбку. Добавляем две изогнутые линии – брови щенка (рисунок 6).

Внимание! Не закрашивайте глаза полностью. Оставьте два белых незаштрихованных кружка. Здесь будут зрачки.

Более детально изображаем нос. Здесь тоже нужно оставить незакрашенное пятнышко-блик. Это добавит собаке живости. Собака-раскраска готова.

Как нарисовать игривую собаку

Такое изображение можно сделать очень быстро. Эскиз простой, поэтому часть «работ» можно доверить юному художнику.

Этап 1: Разместите лист по диагонали и нарисуйте в нижней его части 6 одинаковых окружностей.

Этап 2: Отметьте ребенку окружности № 1, 4, 5 и 6 и попросите его нарисовать в каждой по две короткие параллельные линии. Лини должны располагаться по центру. Это будут лапки собаки.

Этап 3: Над окружностью № 2 и 3 нарисуйте голову животного в виде полуовала.

Этап 4: Дугообразной линией соедините голову с последней лапкой. Это будет туловище.

Этап 5: Рисуем хвостик. Он может быть длинным и лохматым, или коротким и задорно торчащим, как на нашем рисунке.

На последнем этапе рисуем мордочку. Круглый нос, глаза со зрачками, брови и уши. Любопытный щенок готов. Осталось только раскрасить рисунок.

Реалистичные изображения

Благодаря следующему мастер-классу мы разберемся, как нарисовать собаку поэтапно карандашом. Наберитесь терпения, возможно, получится не сразу.

Этап 1. Тонкими, легкими линиями, не вдавливая грифель карандаша в лист рисуем два овала. Это будет голова и туловище. Там, где овалы соприкасаются друг с другом рисуем небольшой кружок, размечая будущую мордочку. Наносим линии-заготовки для лап.

Этап 2. Самый сложный во всем рисунке, поскольку здесь прорисовывается голова и морда животного. И здесь действуют несколько очень важных правил, от которых зависит успех «шедевра»:

Голова должна соотноситься с размером тела. Не быть слишком большой или слишком маленькой.
Важно в целом соблюдать пропорции частей тела.

Рисуя глаза обратите внимание, что они обычно круглые. От формы зрачков (расширенные, суженные) и их расположения будет зависеть настроение собаки в целом. Собака может нести любую эмоцию: быть злой, хитрой, агрессивной, печальной, любопытной и так далее.

Этап 3. Мягким карандашом (2М), жирной линией рисуем контур туловища. Рисуем подушечки и когти на лапках. Не забываем добавить хвост.

Этап 4. Стираем лишнее.

Этап 5. В завершении можно прорисовать шерсть, добавить теней и растушевать. Так собака будет более реалистичной и живой.

Эскиз по клеточкам

Рисунки по клеточкам можно превратить в увлекательное занятие для всей семьи. Собаки могут быть просто картинками, которые нужно воспроизвести точь-в-точь или же в виде графических диктантов. Такие занимательные занятия помогут скоротать время в очереди, во время дальней поездки в транспорте и вообще где угодно. Мы предлагаем разные по сложности мастер-классы как нарисовать собаку по клеточкам. Часть из них подойдет для дошкольников 4-6 лет, а более сложные – для детей постарше и их родителей. Может быть использована как тетрадь в клетку, так и бумага-миллиметровка.

Графический диктант «Собака»

Для такого диктанта нужно взять тетрадный лист в клетку, отступить по 6 клеток сверху и слева и начинать рисовать.

Задание:

Рисунки собаки по клеточкам

Серьезный пес:

Озорной герой

Любимец многих – пес Скуби-ду

Для опытных художников

Следующий пошаговый мастер-класс научит ребенка, как нарисовать собаку карандашом всего за 5 этапов.

Для выполнения портрета шпица понадобится:

лист бумаги;
простые карандаши: Н, В2, В4, В;
черная ручка;
точилка;
ластик

Этап 1: рисуем голову.

Твердым карандашом Н прорисовываем уши и шерсть по контуру питомца. Ориентируясь на пропорции, обозначенные на рисунке, размечаем морду. Помечаем, где будут находиться глаза, нос и рот шпица.

Этап 2: затемняем морду.

Черной ручкой затушевываем те места, которые будут самыми темными. Это нос, рот, участки глаз.

Этап 3: детализируем морду.

Самым мягким карандашом (для этих целей лучше всего подойдет В4) прорисовываем глаза, нос и высунутый язык.

Этап 4: обозначаем тень.

Определяем, с какой стороны будет «источник света» и с помощью карандаша В2 рисуем ту часть шерсти, на которую будет ложиться тень.

Этап 5: финальный

Мягким В дорисовываем остальную шерсть. Обратите внимание на направление ворсинок и нажим, с которым выполнялась штриховка. Шпиц готов.

Самый простой вариант

Для начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте.

1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам.

2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы.

Этап 2: добавляем уши и овал мордочки

3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом.

Этап 3-4: рисуем туловище и лапы

4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы.

5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы.

Этап 6: дорисовываем мордочку

6. В конце собачку можно раскрасить.

Этап 7: раскрашиваем собачку

Вот так легко получается милый песик.

Рисуем милого щенка:

Мордочка

Овчарка

2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду.

Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки

Этап 2: добавляем лапы и хвост Этап 3: объединяем контуры собаки

4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку.

Рисунок собаки готов

Рисуем овчарку карандашом:

Хаски

Этап 1: рисуем туловище и морду хаски

3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу.

Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы

4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши.

Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос

В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски:

Готовая картинка

Чихуахуа

2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа.

Этап 1: рисуем голову и овал для туловища

Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром

Этап 3: дорисовываем глаза и нос

5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост.

Этап 5: добавляем лапы и хвост

Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде.

Чихуахуа Чихухуа в готовом виде

Рисуем маленькую чихуахуа:

Такса

1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища.

Этап 1: рисуем круг — голову таксы

Этап 2: рисуем контуры морды и туловища

3. Соединяем параллельными линиями переднюю часть туловища и задние лапы. Дорисовываем морду.

Этап 3: дорисовываем лапы и хвост

4. К морде добавляем уши и делаем контуры рисунка более мягкими.

Этап 4: прорисовываем оставшиеся детали

5. Дорисовываем в деталях передние и задние лапы, хвост, глаза и нос.

Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

Шаг 4

Шаг 5

Шаг 6

Шаг 7

Шаг 8.

Шаг 9

Шаг 10

Шаг 11

Шаг 12

Шаг 13

Шаг 14

Шаг 15

Шаг 16

Шаг 17

Шаг 19

Начиная рисовать, покупайте простую бумагу и карандаши. Если перед вами дорогостоящие материалы, вы будете считать, что просто обязаны создать что-то стоящее. Это будет заметно тормозить работу — вы будете бояться даже начать из-за страха провала.
Не ждите, что у вас все получится с первой попытки. Даже опытные художники делают ошибки и страдают от творческого кризиса. Для тех, кто только начинает свой путь в рисовании, трудности вполне естественности. Не стоит бросать интересующее вас хобби только из-за первых неудач.
Избирательно подходите к покупке книг по рисованию. Подбирайте литературу, в которых описаны общие правила и принципы, которые подойдут для начинающих художников. Книги по анатомии и цветовосприятию рассчитаны на студентов и могут быть непонятны читателям без соответствующего образования.

Если вам помог наш урок, предлагаем ознакомиться с другими статьями, например. В одной из них мы рассказываем,

И снова всем здравствуйте!
Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики.
Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный.
Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.

Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.

Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!

На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.

Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.

Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.

Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.

Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.

Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.

На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.

Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!

Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.

Как нарисовать красивую собаку карандашом. Юный художник — как нарисовать собаку карандашом поэтапно, инструкция для детей

Самый простой вариант

Для начала попробуем нарисовать поэтапно самый простой вариант с помощью фото и видео на нашем сайте.

1. Рисуем круг и делим его плавной линией пополам.

2. Добавляем уши в виде двух овалов по бокам головы.

Этап 2: добавляем уши и овал мордочки

3. Следующий шаг – туловище, его рисуем одним большим овалом.

Этап 3-4: рисуем туловище и лапы

4. Внизу туловища двумя маленькими кругами добавляем лапы.

5. Передние лапы будут нарисованы в виде двух овалов, исходящих от головы.

Этап 6: дорисовываем мордочку

6. В конце собачку можно раскрасить.

Этап 7: раскрашиваем собачку

Вот так легко получается милый песик.

Рисуем милого щенка:

Мордочка

Овчарка

2. Контур круга корректируем, дорисовывая морду.

Этап 1: рисуем голову, морду и туловище овчарки

Этап 2: добавляем лапы и хвост Этап 3: объединяем контуры собаки

4. Останется дорисовать хвост, и собака готова. Вот так просто нарисовать овчарку.

Рисунок собаки готов

Рисуем овчарку карандашом:

Хаски

Этап 1: рисуем туловище и морду хаски

3. Пририсовываем передние и задние лапы к туловищу.

Этап 2: объединяем контуром туловище и пририсовываем лапы

4. На последнем этапе заштриховываем изображение, добавляем глаза, нос и уши.

Этап 3: прорисовываем уши, глаза и нос

В идеальном варианте готового рисунка выходит вот такая собака хаски:

Готовая картинка

Чихуахуа

2. Два круга – голову и туловище – соединяем выпуклыми в стороны плавными линиями. Это будет шея чихуахуа.

Этап 1: рисуем голову и овал для туловища

Этап 2: объединяем уши, голову и туловище контуром

Этап 3: дорисовываем глаза и нос

5. Остается нарисовать передние и задние лапы и добавить хвост.

Этап 5: добавляем лапы и хвост

Вот так выглядит рисунок чихуахуа в контуре и в готовом виде.

Чихуахуа Чихухуа в готовом виде

Рисуем маленькую чихуахуа:

Такса

1. Начинаем рисунок с традиционного круга, только теперь он будет основой для передней части туловища.

Важно: Не требуйте от двухлетнего малыша правдоподобных изображений! Помните, в 2-3 года ребенок должен рисовать каляки-маляки, подготавливая свою крупную и мелкую моторику к серьезным испытаниям в будущем

Для начала научите ребенка

правильно держать карандаш
уверенно проводить на бумаге линии: прямые, завитки, зигзаги и т.д.
рисовать простые формы: круг, овал, треугольник, прямоугольник, квадрат

Возьмите руку ребенка в свою руку
Плавно ведите линию, направляя детскую руку с карандашом, пусть ребенок запоминает движение руки, почувствует моторику движения
Со временем предложите ребенку провести линию или нарисовать заданную фигуру самостоятельно

Когда основные фигуры освоены, можно приступать к рисованию

Как рисовать собаку карандашом поэтапно?

#1. Как нарисовать собаку для самых маленьких?

Нарисуйте круг. Это будет голова собачки
Дорисуйте глазки, нос и рот

Нарисуйте уши
С помощью полукругов нарисуйте тело и лапы собаки и дорисуйте хвост

Раскрасьте рисунок

#2. Как нарисовать собаку, которая стоит?

Как нарисовать собаку, которая стоит

Нарисуйте прямоугольник, который станет наброском тела животного
Скруглите углы прямоугольника, сделав линии мягкими и плавными
В верхнем левом углу фигуры набросайте овал, который станет головой собаки
Тонкими параллельными линиями нарисуйте лапы животного, не забудьте набросать хвост

Нарисуйте уши пса. Дорисуйте пальцы на лапах
Одной плавной линией объедините линии-наброски
Нарисуйте глаза, нос, брови, усы, пасть собаки
Раскрасьте рисунок

#3. Как нарисовать собаку, которая сидит?

Помните, что линии наброска должны быть легкими и тонкими

Нарисуйте три пересекающиеся окружности в верхней центральной части листа. Обратите внимание: точка пересечения линий должна находиться в нижней части большой окружности. Это будет голова собаки

Нарисуйте две слегка изогнутые наклонные линии, исходящие от маленьких окружностей. Так вы набросаете туловище

Проведите прямую горизонтальную линию в нижней части рисунка, нарисуйте два маленьких полукруга внутри изогнутых наклонных линий. Рядом дорисуйте еще два полукруглых элемента. Это будут лапы сидящего пса

Добавьте еще по одной изогнутой линии с каждой стороны, окончательно закончив набросок задних лап собаки. Нарисуйте задорный хвостик

Прорисуйте голову собаки, соединив все окружности вверху плавной четкой линией. Не забудьте прорисовать уши

Ориентируясь на большую окружность, нарисуйте глаза, брови и нос собаки. Можете добавить барбосу ошейник
С помощью двух слегка изогнутых параллельных линий обозначьте передние лапы пса.

Прорисуйте короткие параллельные линии на задних лапах собаки, обозначив пальцы. Закрасьте нос и глаза

Раскрасьте рисунок

Нарисуйте две окружности: одну больше, вторую — поменьше. Соедините их немного искривленной линией

Прорисуйте линии головы, ориентируясь на меньшую окружность. Обозначьте нос, усы, глаза

Ориентируясь на линии-наброски прорисуйте линию спины и хвост

Сделайте набросок задней лапы, прорисовав подушечки и пальцы животного

Прорисуйте переднюю правую лапу пса

Прорисуйте левую заднюю и переднюю лапы

Наведите основную линию рисунка, объединив все элементы рисунка, сотрите лишние линии

Раскрасьте рисунок, не забыв про тени. Тень прорисуйте вот так

#1. Самый простой способ нарисовать щенка

#2 Как нарисовать морду щенка?

Как нарисовать грустного щенка и задиристого щенка-девочку

Нарисуйте вот такого человечка без ручек в центре своего листа для рисования

Нарисуйте три жирные точки, расположенные симметрично центральной вертикальной линии

Нарисуйте глаза щенка (два небольших овала). При рисовании глаз, ориентируйтесь на положение носа щенка

Прорисуйте скругленную линию вокруг глаз щенка, сформировав верхнюю часть мордочки

Нарисуйте зрачки с помощью двух овалов

Дорисуйте уши. На этом этапе вы можете остановиться. У вас получился грустный щенок

А можете дорисовать язычок и бантик и получить портрет веселой девочки-задиры

#3 Как нарисовать морду щенка (очень простой способ)?

Нарисовать такого забавного щенка под силу даже очень юным художникам

Нарисуйте полуовал над второй и третьей окружностью. Это будет голова щенка

Проведите дугообразную линию, обозначив спину

Раскрасьте рисунок, не забывая оттенить определенные участки, для придания изображению объема

Видео: Как рисовать щенка — видео для детей

Видео: Мультфильмы для Малышей — Рисунки Темы — Нарисуй Собаку

Рисунок собаки поэтапно

Возьмите лист бумаги и карандаш и начните рисовать вместе с ребенком контролируя и подсказывая ему.

Посмотрите внимательно на следующий рисунок и нарисуйте, точно также, как изображено на рисунке.

Теперь вам надо голову и туловище соединить двумя линиями, немного изогнутыми, чтобы получилась шея у собаки.На соединении головы и туловища нарисуйте мордочку собаки, в виде небольшого кружочка.

Теперь надо нарисовать ушки собаке, нос и определить, где будут располагаться глаза.

Посмотрите на мордочку собаки и дорисуйте ей рот, в виде небольших изогнутых дуг.

Теперь нарисуйте на лапках у собаки пальчики, где нарисована задняя лапа собаки нарисуйте хвостик.

Теперь можно убрать лишние детали на рисунке, с помощью которых вы рисовали и располагали части тела собаки.

После того, как вы стерли лишние линии, вы можете обвести контур собаки по ярче и раскрасить ее.

Попробуйте нарисовать другую собаку которая будет стоять.

Поэтапный рисунок собаки, которая стоит

Посмотрите, как нарисованы ушки собаки слева и справа, они небольшие и немного свисают.

Контур собаки сделайте немного ребристый, чтобы было видно, что она немного пушистая.

Теперь посмотрите на следующую картинку и дорисуйте шерстку собачке на грудке, на мордочке, на лапках.

Посмотрите на свой рисунок какая красивая у вас получилась собачка.

Можете раскрасить свою собачку на свое усмотрение можете оставить так.

Курсы для развития интеллекта

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

В курс входит 30 уроков с полезными советами и упражнениями для развития детей. В каждом уроке полезный совет, несколько интересных упражнений, задание к уроку и дополнительный бонус в конце: развивающая мини-игра от нашего партнера. Длительность курса: 30 дней. Курс полезно проходить не только детям, но и их родителям.

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Супер-память за 30 дней

Деньги и мышление миллионера

Скорочтение за 30 дней

Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Прочитывать в день по книге и быстрее заканчивать работу

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Заключение

Рисовать животных нравится всем: и детям, и взрослым. Особенно часто мы рисуем кошек и собак, ведь эти питомцы живут, практически, в каждом доме. Собаки удивительные существа, которые отличаются преданностью и добротой. Конечно, неопытный художник начнет сомневаться в собственных возможностях и наверняка будет уверен, что ему не под силу нарисовать столь “трудный” рисунок.

Но хочется заметить, что наши уроки созданы как раз мастеров карандаша и ластика. Поэтому запасайтесь всем необходимым и приступайте к работе. Этот урок включает в себя несколько шагов с яркими примерами. Начинайте рисовать уже сейчас.

Рисуем шаг за шагом

1 этап — рисуем очертания животного

Разверните листок формата А4 вертикально. Наша собака будет стоять, поэтому вам должно хватить места, чтобы вместить каждую часть тела — от ушей и до хвоста. Перерисуйте образ, как показано на примере. Ваши линии должны иногда прерываться. Это помогает делать более правильные контурные линии.

Не обязательно создавать сразу идеальный силуэт, потому что в процессе рисования тело животного немного изменится. Отметьте область глаз и носа. Поставьте небольшие штрихи возле будущих ушей. Не забываем про конечности — задние лапы у собаки немного согнуты, а передние стоят прямо.

2 этап — придаем телу гибкость и добавляем детали

Теперь следует изобразить плавные переходы на теле, которые есть у собаки. От шеи спускайтесь к спине, бедру, ногам и т.д. На картинке видно, как правильно начертить лапы, живот и хвост животного. Заметьте, что хвост у собаки свернут крючком. Дорисуйте на голове прямостоящие ушки.

3 этап — рисуем шерсть и глаза

Наша собака будет пушистой, поэтому следует добавить на ее тело шерсти. Шерсть рисовать легко — главное, делать легкие прерывистые линии — штрихи. Вы должны “усеять” такими штрихами шею, хвост и туловище животного.

Также нужно более темным карандашом дорисовать тень на ушах. Нос закрасьте в темный цвет, выделите глаза. Про такие мелкие детали, как брови и усы желательно не забывать, ведь они “оживят” собаку на бумаге.

4 этап — заключительный

Последний шаг в создании образа собаки подразумевает под собой добавление еще нескольких штрихов и тени. Тень обязательное условие в каждом рисунке, ибо без нее это будет обычный безликий чертеж. Нарисовать тень нужно не только на самом животном, но и на полу.

Как легко и красиво нарисовать собаку символ 2018 года поэтапно карандашом — мастер-класс с фото

Материалы для красивого рисования символа 2018 года собаки с помощью карандаша

лист бумаги А4;
обычный и цветные карандаши;
ластик.

Фото-урок красивого и легкого рисования собаки символа 2018 года карандашами

Условно изобразить собаку: нарисовать круг-голову и два пересекающихся круга для туловища. Прорисовать шею и отметить на голове расположение морды и глаз.
Прорисовать вытянутую морду собаки, глаза. Прорисовать переднее ухо.
Нарисовать очертания головы собаки, прорисовать уши и заднюю часть шеи. Нарисовать брови.
Нарисовать пушистую грудку собаки и передние лапы. Прорисовать язык и хвост.
Добавить фигурке ошейник. Нарисовать задние лапы. К языку пририсовать капельку слюны.
Вытереть вспомогательные линии и раскрасить фигурку разноцветными карандашами.

Как ребенку нарисовать собаку Макса по клеточкам — мастер-класс с видео

Видео по мастер-классу рисования мультяшной собаки Макса по клеточкам

Как нарисовать прикольную собаку на Новый год 2018 — мастер-класс с поэтапными фото

Список материалов для поэтапного рисования прикольной собаки к Новому 2018 году

лист бумаги А4;
простой карандаш;
ластик.

Поэтапный мастер-класс с фото изображения прикольной собаки к празднику Нового 2018 года

Нарисовать «скелет» собаки. Нарисовать круг-голову. Из двух кругов сформировать продолговатое туловище. Добавить отметки расположения глаз и мордочки. Условно нарисовать лапы, уши и хвост.
Нарисовать уши и хвост собаки. Прорисовать глаза, нос и грудку пса. Нарисовать задние части лап.
Добавить передние линии для всех лап. Нарисовать улыбку, добавить верхнюю линию носа, брови и внутреннюю часть ушей.
Прорисовать глаза, добавить ошейник. Добавить заднюю лапу, нарисовать пальчики на всех лапах. На боку нарисовать значок молнии. Удалить вспомогательные линии. По желанию раскрасить фигурку пса.

Как нарисовать собаку символ Нового года 2018 карандашом поэтапно — мастер-классы для начинающих

Материалы для поэтапного рисования символа Нового 2018 года собаки карандашами

лист бумаги А4;
обычный карандаш;
ластик.

Мастер-класс с фото поэтапного изображения символа Нового 2018 года собаки с помощью карандашей

Прорисовать основные линии туловища овчарки: лапы, спину и центральную часть морды.
По прорисованным линиям обозначить основные части тела собаки. Нарисовать овал-грудину, заднюю часть — овал, круг-голову. Прорисовать силуэт овчарки по обозначенным участкам и нарисовать лапы.
Вытереть вспомогательные линии, а затем сделать силуэт более четким. Отметить места расположения глаз и прорисовать нос, хвост.
Прорисовать шерстку на груди, хвосте и лапах. Нарисовать глаза, добавить шерстку на голове.
Добавить вспомогательные тонкие линии по росту шерстки для реалистичности картинки.

Поэтапный видео-урок рисования собаки символа наступающего 2018 года карандашом

Как красками нарисовать собаку поэтапно — мастер-класс с видео для детей

Поэтапное видео по мастер-классу рисования собаки ребенком

НЕОПУБЛИКОВАННЫХ ГРАФИТОВЫХ ЧЕРТЕЖЕЙ МАЙКА СИБЛИ

Однажды в 1978 году моя жена Дженни спросила, могу ли я нарисовать мотив ее трех пород (померанский шпиц, итальянская борзая и йоркширский терьер) для ее родословных … И я начал рисовать собак — хотя Дженни так и не поняла ее мотив! В течение следующих трех недель я рисовал собак — каждую ночь я планировал рисунок на следующий день и каждое утро с энтузиазмом начинал. Обратите внимание на вывод — в те дни я рисовал одну собаку в день — теперь мне нужен месяц или больше!

Эти рисунки были выполнены в 1978 году на дешевой машинке с использованием обеденного стола в качестве доски для рисования.

«Боксер», новейшее из четырех вышеперечисленных исследований, демонстрирует различные техники, многие из которых я использую до сих пор. Использование «отступа» очевидно выше и справа от глаза боксера, также начинает появляться понимание трехмерной формы.

Постепенно работа улучшалась, потом в одном рисунке она сделала значительный скачок вперед. Этот неподписанный рисунок чихуахуа, сделанный в конце 1978 года, был первым, который действительно превзошел мои ожидания. Несмотря на недостаток текстуры и довольно простой подход, он обладает солидностью, отсутствующей в более ранних работах… и в нем есть степень самостоятельной «жизни»!

До этого момента в качестве источника я использовал фотографии собачьих однолетников. Сейчас работаю только по собственным референциям.

• Развитие боксерских исследований •

Бульдог 1978 Афганская комиссия 1982 Комиссия Зимбабве 1983 Австралийская комиссия 1983 г. Кошачья комиссия 1983 Древнеанглийское исследование коз, 1985 Пони комиссия 1982 Кошачья комиссия 1986 «Уинстон» 1987 г.

Дизайн пододеяльника 1987

Дизайн подушек

Дизайн этого пухового одеяла, на создание которого ушло 500 часов, был создан в сотрудничестве с Cotswold Designs for Wardle Fabrics.К середине 1987 года были изготовлены трафареты для печати и пробные партии пуховых одеял различных цветов. Реакция покупателей на выставке во Франкфурте в том году была многообещающей, и RSPCA одобрило дизайн. Затем, всего через три недели после начала производства, материнская компания Wardle Fabrics закрыла фабрику и демонтировала ее. Поскольку каждая из их фабрик по производству тканей была автономной, проект умер вместе с заводами. Мне платили только комиссию — финансовое вознаграждение … ничего ! …

Cotswold Designs пришли на помощь с покупателями и собачьими ковриками с флисовой подкладкой, которые сейчас распроданы.

Спрингер-спаниель и фазан
В коллекции Fox-Silver, США Спрингер-спаниель и фазан
В коллекции Cussons, Великобритания Кокер-спаниель (Франция) 1987 г. «Зигги» 1988 г. Спрингер и кошки 1987 «Минди» 1988 г. К концу 1990 года у меня был четырехлетний лист ожидания комиссионных. Повышение комиссионных в 1994 году окончательно замедлило рост списка комиссионных до минимума.Комиссионные в настоящее время оцениваются примерно в 750-900 фунтов стерлингов за исследование головы размером 12 дюймов на 9 дюймов (размер изображения), меньше для всего животного и 2500 фунтов стерлингов или более за исследование, включающее целую сцену. Эти цены следует сравнивать со временем, затрачиваемым на выполнение исследования, которое соответственно колеблется от 75 до 250 часов. Комиссионные сейчас принимаются редко из-за ограничений по времени, связанных с моим онлайн-обучением на Drawspace.com, организацией и проведением моих международных семинаров и другими деловыми обязательствами.

Авторские права на все изображения © M J Sibley

Впустите мексиканцев, мы сделаем им прививки, заявил окружной судья Техаса | KOLR

Эль-Пасо, Техас (пограничный отчет) — высокопоставленный чиновник округа Эль-Пасо считает, что есть способ оживить бизнес, который переживает 16 месяцев ограничений на поездки в приграничные районы, обеспечивая при этом коллективный иммунитет от COVID-19 с обеих сторон: впустите их всех.

«Я считаю, что единственный способ сделать это — открыть границу. Позвольте нам предоставить ресурсы (и) любой, кто сюда придет, получит шанс. Нам не нужно задавать никаких вопросов », — сказал окружной судья Рикардо Саманьего.

Эль-Пасо уже израсходовал тысячи выделенных им вакцин против COVID-19 на жителей Хуареса. Во-первых, он организовал пилотную программу возле порта въезда в Ислета по вакцинации сотен мексиканских дальнобойщиков, перевозящих запчасти и товары, собранные в Хуаресе от имени У.С. компании. Округ также предоставил 34 000 выстрелов для мексиканских рабочих макиладора в порту въезда в Торнилло, штат Техас.

«Тридцать четыре тысячи — большое гуманитарное число, но это не так много в контексте (достижения) коллективного иммунитета. Если они (федеральные чиновники США) дадут нам возможность создать центры, как мы это делали в начале нашей ситуации, я думаю, у нас все будет хорошо », — сказал Саманьего.

Саманьего сказал, что Эль-Пасо лидирует в штате по показателям вакцинации от COVID-19 благодаря местным партнерствам и информационно-пропагандистским усилиям по распространению информации о бесплатных вакцинах и развенчанию мифов об опасных побочных эффектах.

По состоянию на среду 71,3% жителей округа старше 12 лет были полностью вакцинированы, а 84% получили хотя бы одну дозу.

Министерство внутренней безопасности ввело ограничения на передвижение через границу в марте 2020 года, когда во всем мире свирепствовала пандемия COVID-19. DHS продлило ограничения до 21 августа, сославшись на всплеск случаев заболевания и госпитализаций, а также быстрое распространение нового варианта Delta.

Ранее в этом месяце министр иностранных дел Мексики Марсело Эбрард заявил, что ограничения, вероятно, сохранятся в этом месяце.

За границей в Хуаресе уровень вакцинации трудно проверить. Различные официальные лица города Хуарес и штата Чиуауа говорят, что на сегодняшний день вакцинировано до 90% населения. Первые вакцины поступили только прошлой весной.

Уровень вакцинации в Хуаресе подвергнут сомнению

Саманьего сказал, что он «подозрительно» относится к заявлениям Хуареса, учитывая затраты времени, ресурсов и охвата, которые потребовалось Эль-Пасо, чтобы достичь нынешнего уровня частичной вакцинации 84%.

«У нас одна из самых сложных логистических систем (в округе Эль-Пасо).Мы делали 20 000 вакцин в день. Если (Хуарес) не будет делать это на этом уровне — я не знаю, что они способны на это — я просто знаю, что нам потребовалось много месяцев, прежде чем мы дошли до этого уровня », — сказал Саманьего. «Я считаю, что лучше всего говорить правду. Я не знаю, что происходит, но могу сказать, что нам будет очень сложно достичь коллективного иммунитета с такой скоростью ».

Неопределенность в отношении фактического уровня вакцинации в Хуаресе — еще одна причина, по которой жители Мексики могут пересекать границу и вакцинировать их, сказал он.

В то время как округ Эль-Пасо собирает достоверные данные из больниц, клиник, практикующих врачей и тесно сотрудничает с Департаментом общественного здравоохранения Техаса, федеральное правительство Мексики контролирует распространение вакцин и ведение учета.

Бизнес-лидеры, такие как Тор Салаяндиа, президент Делового совета Хуареса, заявили, что, по его мнению, от 80% до 90% взрослого населения в Хуаресе получили прививки от COVID-19.

«(Цифры) правдивы. Вы можете видеть каждый раз, когда у нас вакцинация; центры полны.Все больше и больше людей получают вакцинацию », — сказал он. «Конечно, некоторые люди не хотят проходить вакцинацию, потому что это не обязательно».

Сотрудники пограничного ведомства и KTSM в среду посетили центр города Хуарес и районы Галеана и Чавенья, чтобы спросить жителей, вакцинированы ли они. Некоторые сказали, что нет.

Уличный торговец в Хуаресе Хосе Макарио Мартинес (фото из пограничного отчета)

«Я не получал COVID-19. Я хочу сделать укол, но не знаю, куда идти », — сказал Хосе Макарио Мартинес, торговец газировкой, работающий за собором Богоматери Гваделупской.«У них должен быть центр вакцинации по соседству, потому что многие люди не хотят уезжать слишком далеко».

Орасио, сварщик из района Чавенья, сказал, что его не было в городе во время последней массовой вакцинации. Он пропустил предыдущие мероприятия, потому что не знал, что они продолжаются.

Офелия Гарсия сказала, что она полностью вакцинирована, а ее 72-летний брат и 47-летний племянник — нет.

«Никто не сказал моему брату, и у моего племянника нет (удостоверения личности).Они требуют слишком многого, и некоторые люди вызывают панику среди непривитых », — сказал житель Чавенья. «Вы должны зарегистрироваться онлайн, а у многих людей нет интернета. Некоторые не читают и не пишут, и им это сложно. Они должны принести (вакцинацию) в колоний и попросить (медицинских) работников помочь людям ».

redesaires.com.ar Mechaneer Mens Workout Active Pants Повседневные фитнес-джоггеры Бег Бодибилдинг Slim Fit Sweatpants TNUS-CKKB-37123 Одежда Спорт и фитнес

ремонтники.com.ar Mechaneer Mens Workout Active Pants Повседневные фитнес-джоггеры Бег Бодибилдинг Slim Fit Спортивные штаны TNUS-CKKB-37123 Одежда Спорт и фитнес

Пешком, обратитесь к представителю службы поддержки клиентов. 。 МАТЕРИАЛ-ОБОРУДОВАНИЕ: Тонкие, для бега, что сохранит их в безопасности и предотвратит их случайное выпадение. 。 Информация о доставке:。 ASIN: B07LFRHPKT。。 Номер модели позиции: TNUS-CKKB-37123。 Дата первого упоминания: 17 декабря. Красный, это позволяет нам постоянно совершенствоваться в соответствии с вашими предложениями.Результат — высокий комфорт при ношении. Стильная и удобная, размер XL, но при этом чрезвычайно прочная ткань. 。 НАЗНАЧЕНИЕ -Добавлен эластан для маневренности и простоты передвижения. 。 ДИЗАЙН — Пояс на эластичной кулиске для надежной поддержки и окаймленные манжеты на щиколотках. 。 КАРМАНЫ -Два кармана для рук с обеих сторон. В карманы можно класть вещи, размер XXL. Пожалуйста, обратитесь к таблице размеров, чтобы выбрать наиболее подходящий размер перед размещением заказа. 。С учетом азиатских размеров относительно меньше. Жить на открытом воздухе и обеспечивать высокое качество продукции.-О продукте- Мужские спортивные штаны для активного отдыха Повседневные бегуны для фитнеса Беговые бодибилдинг Slim Fit Sweatpants -О дизайне- -Ткани: 95% хлопок / 5% полиэстер -Хлопок и полиэстер, иди на размер больше. Для дополнительной информации. L, рекомендуется на один или два размера больше! -О таблице размеров (дюймы) — Американский размер X-Small / Азиатская бирка M — Грудь «-30» — Длина 39,2。 Американская маленькая / азиатская бирка L — Грудь 30 «-32» — Длина 0,0 。США Средние / Азиатские Бирка XL — Грудь 32 дюйма -3 — Длина 0,8 。Большая американская / Азиатская бирка 2XL — Грудь 3-36 дюймов — Длина 1,6 — Об инструкциях по стирке-。 * Не отбеливать。 * Обычная химчистка。 * Машинная стирка с прохладная вода. Подходит для — бега.и т. д. -Об удовлетворенности клиентов- Мужские брюки-джоггеры — это спортивные штаны из высококачественной дышащей ткани. Наша миссия — обеспечить хорошее качество。。。. сверхлегкий, не отбеливать. Сухая чистка и глажка при низкой температуре. -Цвет: черный, ткань идеально подходит для вашего тела. приталенный. -Ручная или машинная стирка, тренажерный зал, мужские спортивные штаны для тренировок Mechaneer, повседневные спортивные штаны для бега, бег Бодибилдинг, облегающие спортивные штаны: одежда. 95% Хлопок, Фитнес, дышащий, Тренировка, Серый и Зеленый. -Размер: азиатский размер M.2018。 -О компании -。 ориентирована на компанию по производству спортивной одежды на открытом воздухе. У нас есть собственная фабрика, 5% полиэстер。 РАЗМЕР-Таблица размеров является приблизительной и является рекомендацией. Если вам нравится свободная.

Saltar al contenido

Mechaneer Mens Workout Active Pants Повседневные фитнес-джоггеры Бег Бодибилдинг Slim Fit Sweatpants TNUS-CKKB-37123

Спортивные штаны для бега, бодибилдинга, Slim Fit TNUS-CKKB-37123 Mechaneer Mens Workout Active Pants Повседневные бегуны для фитнеса, мужские спортивные штаны Mechaneer для активных тренировок Повседневные бегуны для фитнеса Бег Бодибилдинг Slim Fit Sweatpants: одежда, Хорошие товары в хорошем магазине, бесплатные подарки предоставляются каждый день, все по самой низкой цены гарантированы! Спортивные штаны TNUS-CKKB-37123 Mechaneer Mens Workout Active Pants Повседневные фитнес-джоггеры Бег Бодибилдинг Slim Fit, мужские спортивные штаны Mechaneer Активные штаны Повседневные фитнес-джоггеры Бег Бодибилдинг Slim Fit Спортивные штаны TNUS-CKKB-37123.

NVDTeeshirt — Funny Joe Biden Sucks Anti Biden Election Политическая футболка

В подборке представлены не только изделия, но и другие изделия с таким дизайном. Ниже приведен список доступных продуктов. Свяжитесь с нами, если вы не видите этот продукт в наших вариантах продукта. Мы свяжемся с вами в течение 12 часов, и вы получите продукт в соответствии с вашими требованиями, узнайте больше о доступных продуктах.

Нажмите здесь, чтобы купить эту рубашку: Нажмите здесь, чтобы купить эту Футболку «Забавный Джо Байден — отстой против выборов Байдена», политическая

Starbucks продает еду.Я нахожусь в проклятом мебельном магазине и гадаю, кто, черт возьми, покупает кушетку во время пандемии. Наше казино было принудительно закрыто, но Ikea все еще принимает заказы и принимает заказы. Их сотрудники просто начали звонить, потому что им кажется, что компания не заботится об их здоровье. Некоторые даже имеют значение. Надеюсь, ему пришлось закрыть магазин, потеряв таким образом всех своих сотрудников. Я считаю, что правовая система в значительной степени ориентирована на работодателей. Им плевать на рабочих.

Сделал его намного более известным среди людей, которые, казалось, восхищались им. Я читал интервью с создателями, в котором говорилось, что у них есть тонна видеоматериалов, которые они не включили. Потому что это было так ужасно, люди бы выключили шоу. Есть подкаст Wondery под названием Joe Exotic, в котором рассказывается его история и есть некоторые детали, которых не было в документальном фильме. Стоит послушать. Док упустил одну важную вещь: Джо не пел и не писал ни одной из этих песен в стиле кантри. Почва содержит огромное количество охры, поэтому она такая красная.Пожалуйста, посмотрите его для получения дополнительной информации, это действительно красивый остров. Имейте в виду, что все эти фотографии были сильно отредактированы, чтобы сделать их перенасыщенными. Они не совсем так выглядят! Это гораздо более точная фотография радужных гор в Перу. Он по-прежнему впечатляет, но не буквально красный, белый и желтый.

Что, конечно, тоже будет плохо и приведет к твоей смерти. И не заставляйте меня начинать, если вы умираете в пещере, кишащей мобами, и / или не заходите и не выходите до возрождения.На это у вас уйдет целый день, да и к тому же вам придется заплатить немалый счет за ремонт. Я имею в виду, они предупредили вас, чтобы вы не брали их свечи. Шахта Фаргодип снова станет кровавой баней, и я буду любить каждую ее минуту. Я заметил отравленного воина, ковыляющего по направлению к нашему лагерю, с кошкой, лапающей его задницу, в то время как охотник прыгал, радостно наблюдая. Я подбежал к нему и сделал большое исцеление. Он остановился на достаточно долгое время, чтобы понять, что это было смущающим криком задницы, которое только что перевернулось на 180 градусов, когда внезапно появился дикий карманный целитель.

6 доступных товаров для Funny Joe Biden Sucks Anti Biden Election Политическая футболка:

Рубашка мужская классическая
Рубашка женская классическая
Футболка женская The Boyfriend
Футболка женская Heather Wicking
Футболка женская с овальным вырезом
Женский топ с напуском
Футболка женская Organic
Футболка мужская с коротким рукавом
Футболка унисекс с короткими рукавами из джерси
Мужская хлопковая футболка с круглым вырезом
Футболка унисекс из ультра-хлопка
Мужская футболка Heather Dri-Fit
Рубашка поло мужская
Рубашка поло мужская из джерси
Футболка унисекс Ringer
Мужская легкая модная футболка
Мужское с V-образным вырезом
Футболка унисекс с короткими рукавами и V-образным вырезом из джерси
Женщины с V-образным вырезом
Женская футболка из джерси с коротким рукавом и глубоким v-образным вырезом
Толстовка унисекс
Толстовка Unisex Heavy Blend ™ с капюшоном во всю длину
Мужская легкая толстовка на молнии с капюшоном
Худи унисекс с капюшоном на молнии с принтом «Французский терри»
Худи унисекс на молнии AOP
Лонгслив унисекс
Футболка унисекс из джерси с длинным рукавом
Бейсбольная футболка унисекс с рукавами 3/4
Футболка унисекс Tri-Blend 3/4 реглан
Куртка мужская Varsity
Футболка молодежная
Толстовка унисекс
Майка
Мужская футболка Performance без рукавов
Женское платье Racerback Cut & Sew
Юбка-карандаш женская
Женские повседневные леггинсы
Женский свитшот с широким вырезом из губчатого флиса
Футболка Kids Regular Fit
Боди с длинными рукавами для младенцев
Кружка 22 $.99
Чехол для телефона
Сумки
Вьетнамки унисекс

Доступные размеры: XS, S, M, L, XL, 2XL, 3XL, 4XL, 5XL Доступные цвета: черный, кардинальный красный, лесной зеленый, золотой, темно-синий, королевский, спортивный серый, белый…

Home: Посетите NVDTeeshirt
Этот продукт принадлежит cnhat

Hobbiesshirt — Жираф. Мне не нравится мое отношение. Сообщите мне, кого это волнует. Рубашка dot com

В подборке представлены не только изделия, но и другие изделия с таким дизайном.Ниже приведен список доступных продуктов. Свяжитесь с нами, если вы не видите этот продукт в наших вариантах продукта. Мы свяжемся с вами в течение 12 часов, и вы получите продукт в соответствии с вашими требованиями, узнайте больше о доступных продуктах.

Нажмите здесь, чтобы купить эту рубашку: Жираф Не нравится мое отношение, сообщите мне, кого это волнует dot com рубашка

Я терпеть не могу холода! Я может быть из северной части штата Нью-Йорк и в настоящее время живу в городе, но я никогда к этому не привыкаю.Мой парень знает, что я всегда краду его толстовки, чтобы согреться, поэтому в прошлом году он подарил мне этот стиль Carhartt, который я ношу постоянно, как только температура падает. Моя любимая деталь — карман для грелки рук! Моя любимая толстовка — это действительно кардиган: кардиган Agnes B. Le Classique с кнопками. Это то, что я называю хюгге из француженки. Он стал для меня постоянным приспособлением Zoom. Я присматриваюсь к толстовкам Коллины Страда с начала пандемии. Окрашенные вручную натуральными красителями, они гарантированно привнесут немного бодрости в повседневную жизнь и немного оригинальности в любой наряд.Я представляю, как надеть его с шортами и какими-нибудь биркенштоками на утреннюю прогулку с собакой. Я не очень люблю толстовку, но этот укороченный стиль от Lou Dallas достаточно объемный, чтобы без проблем носить его со всеми моими большими юбками и платьями.

Мария МакМанус создает самый красивый крой, кашемировые свитера и пуговицы — даже ее худи безупречна! Он изготовлен из сверхмягкого сертифицированного органического хлопка и имеет такие тонкие детали, как заниженные плечи и слегка приподнятый подол спереди.Это именно тот вид удобной, но небрежной толстовки, в которой я хотел бы жить по выходным и во время длительных перелетов. Этот свитшот Celine, вдохновленный классическим кроем Жака Дютрона, идеально подходит для меня. Он сделан из смеси кашемира и хлопка, что делает его очень мягким, тонким и легким. Для стрижки, которую я обычно ищу, я выбираю женский средний или большой. Этим летом я открыла для себя Comfort Colors в небольшом деревенском магазине, где купила идеально выцветшие футболки и толстовки с круглым вырезом.Лучше всех? Ценник! Сочетание разноцветной выкрашенной в галстуке домашней одежды (например, этой яркой круглой рубашки Les Tien) серьезно помогает мне пережить унылые дни самоизоляции, даря мне веселую летнюю атмосферу без ущерба для комфорта.

В нашей современной модной индустрии прошли времена сезонных спадов. Дизайнеры дают нам что-то, чего мы будем ждать в течение всего года, и каждую неделю в магазинах и в Интернете появляются разные вкусности — от повседневных сумочек до платьев, которые можно носить вечно.Здесь мы собрали наши любимые новинки недели, чтобы сделать покупки прямо сейчас, пока они не исчезли. Экологичный шведский бренд Asket только что выпустил женскую коллекцию, наполненную такими предметами гардероба, как идеально сшитые футболки, скроенные на заказ пуговицы и пару джинсов из повседневного денима. Фитнес-ритейлер Carbon38 объединился с суперзвездой-спортсменкой Винус Уильямс над капсульной коллекцией, включающей теннисные юбки и платья, а также симпатичные махровые комбинезоны и соответствующие комплекты для отдыха после игры.Последняя коллекция Zara, коллекция Dot, только что выпущенная в Интернете, включает платья и брюки в яркий горошек, которые легко переносят вас из лета в осень. Новая сумка-тоут Cuyana поможет упорядочить все необходимое. Элегантная сумка представлена в двух размерах и идеально подходит для нового чехла для ноутбука. Каждое изделие изготовлено из эластичной двусторонней итальянской кожи, рассчитанной на долговечность. Hill House Home только что перевыпустил капсулу своего часто распроданного принта Trellis в уютном халате, нескольких симпатичных силуэтах платьев с ворсом и простынях.

6 Доступные продукты для Giraffe Мне не нравится мое отношение, сообщите мне, кого это волнует. Dot com shirt:

Рубашка мужская классическая
Рубашка женская классическая
Футболка женская The Boyfriend
Футболка женская Heather Wicking
Футболка женская с овальным вырезом
Женский топ с напуском
Футболка женская Organic
Футболка мужская с коротким рукавом
Футболка унисекс с короткими рукавами из джерси
Мужская хлопковая футболка с круглым вырезом
Футболка унисекс из ультра-хлопка
Мужская футболка Heather Dri-Fit
Рубашка поло мужская
Рубашка поло мужская из джерси
Футболка унисекс Ringer
Мужская легкая модная футболка
Мужское с V-образным вырезом
Футболка унисекс с короткими рукавами и V-образным вырезом из джерси
Женщины с V-образным вырезом
Женская футболка из джерси с коротким рукавом и глубоким v-образным вырезом
Толстовка унисекс
Толстовка Unisex Heavy Blend ™ с капюшоном во всю длину
Мужская легкая толстовка на молнии с капюшоном
Худи унисекс с капюшоном на молнии с принтом «Французский терри»
Худи унисекс на молнии AOP
Лонгслив унисекс
Футболка унисекс из джерси с длинным рукавом
Бейсбольная футболка унисекс с рукавами 3/4
Футболка унисекс Tri-Blend 3/4 реглан
Куртка мужская Varsity
Футболка молодежная
Толстовка унисекс
Майка
Мужская футболка Performance без рукавов
Женское платье Racerback Cut & Sew
Юбка-карандаш женская
Женские повседневные леггинсы
Женский свитшот с широким вырезом из губчатого флиса
Футболка Kids Regular Fit
Боди с длинными рукавами для младенцев
Кружка 22 $.99
Чехол для телефона
Сумки
Вьетнамки унисекс

Home: Hobbiesshirt
Этот продукт принадлежит nhat

Так долго, на высоких каблуках. Я слишком долго чувствовал себя комфортно, чтобы вернуться | Высокие каблуки

Последний снимок моей брачной ночи был сделан в 2.30 утра, после марафонского приема на дискотеке.Я иду домой на несколько минут, чтобы выпить стаканчик на ночь, с конвоем друзей. Я начала ночь в зеленом платье из ламе и в моих «свадебных» туфлях Мэри Джейн: черные, замшевые, с ремешками на щиколотках, острым носком и 3,5-дюймовым каблуком-шпилькой. Я назвал их, как кажется большинству владельцев Manolo, «самыми удобными туфлями на шпильке на Земле». Условно говоря, это было правдой. Тем не менее на снимке я ковыляю по холму в ногах в чулках, а туфли в пятнах шампанского вываливаются из моих пальцев. Я болел две недели.

Теперь я задаюсь вопросом, смогут ли мои бедные копыта сделать это снова, ведь уже несколько месяцев я в основном прикован к дому.После целой жизни на головокружительных каблуках мои ноги раздвинуты, постоянно расширяются, чтобы никогда больше не втиснуться в туфлю? Возможно, я никогда не узнаю. После карантина я пожертвовал, продал и раздарил десятки пар туфель на каблуках и не планирую покупать больше.

Как и многое в 2020 году, это беспрецедентно. Я всегда была упорной девочкой на каблуках. «Никаких балеток, кроме Birkenstocks и кроссовок» было моим правилом, последнее разрешалось только тогда, когда мне абсолютно, определенно не нужно было хорошо выглядеть. Тренеры предназначались для похода в овощной магазин или в Макдональдс.Я никогда не мечтала надеть что-нибудь ниже 2,5 дюйма на работу, в ресторан, бар или мероприятие. Моими самыми плоскими ботинками были ботильоны на блочном каблуке, которые все мои друзья считали одеждой для вечеринок. Я носил их, чтобы выгуливать собаку.

Некогда немыслимый переход начался в 2019 году с пары походных ботинок Grenson и закончился в 2020 году глобальной пандемией. Я поздно принял комфорт, возможно, поздно осознал, что мне могло бы быть еще удобнее, если бы мои ноги стояли на земле.Постепенно, за несколько месяцев до Covid, я обнаружил, что все чаще стремлюсь к коротким каблукам или балеткам. Впервые я почувствовал вкус носиться по городу, уделяя половину обычного времени выполнению поручений. Я поймал поезд, который иначе мог бы пропустить, и обнаружил, что мне не нужно точно балансировать свой ноутбук, сумочку и покупки, чтобы не шататься. Я шагал по булыжникам, не беспокоясь о поломке кости, пятки или берега. Мои самые высокие туфли на шпильке собрали пыль и были возвращены в коробки.

Затем, когда в мире произошли важные события или ужасно остановилось, мне не на что было одеваться, кроме ежедневного часа в парке. Все, что нарядно или нарядно, внезапно показалось очень странным. Я занимала тревожные, никчемные дни успокаивающей работой, в том числе убирала в гардеробе туфли на высоких каблуках. Сначала пошли низко висящие фрукты: несколько мучительных 4в Guccis на eBay, затем несколько пар сандалий Hasbeens в ближайший магазин одежды. Некоторые высокие корты небоскреба Курта Гейгера, купленные, что характерно, почти за бесценок на распродаже, были отправлены другу.Дважды по два, почти без колебаний и сожаления, я удалил ненадежные столпы прошлой жизни.

Думаю теперь, как я дожил до старого. Дело не в том, что я ненавидел быть невысоким (мой рост 5 футов 3 дюйма, и мне это всегда нравилось), а скорее, я восхищался тем, как низкий центр тяжести — такой поразительно бесполезный в спорте — позволял мне бежать к автобусу, танцевать и все такое. ночь, и шатаясь домой на то, что было немногим больше, чем вязальные спицы. Мои в основном более высокие друзья восхищались моим трюком на вечеринке, выражая добродушную зависть к моему таланту.В туфлях на шпильках я стояла горделивее, выглядела стройнее, чувствовала это штампованное чувство женской «силы»: я была возвышенной во всех смыслах.

Я никогда не считал, что другим женщинам нужны высокие каблуки, чтобы выглядеть элегантно, изысканно или сексуально, но для меня каблуки стали олицетворением взрослости. Я прошел путь от Dr Martens и Kickers в школе до Adidas Gazelles в годы рэйва и брит-попа, до высоких красивых туфель на шпильке в середине 20-х, когда Sex And The City и Jimmy Choo были ключевыми точками соприкосновения с культурой. Подняться в мир ногами вперед было похоже на важный обряд посвящения.Высокие каблуки были таким неизменным аспектом моей личности, что друзья не могли представить меня без моих выгнутых ног и напряженных икры.

Теперь одна мысль об этом заставляет меня чувствовать себя усталым и старым. Высокие каблуки больше не заставляют меня чувствовать себя сильным; они заставляют меня чувствовать, что им мешают. Как ни сильно я никогда не хотел быть моложе своего возраста, в молодости квартир есть что-то неожиданно радостное. Легко стоять на ногах, чувствовать себя беззаботным, уверенным в маловероятности большого пальца, спотыкания или растяжения, носить туфли, в которых легче убежать.Я не хочу, чтобы в последнюю минуту меня помешала обувь, которая замедляет мое бегство (раньше я обманывала себя, что у меня есть скорость и все необходимое, чтобы использовать стилет для самообороны). Я также не хочу, чтобы меня облагали налогом на такси за то, что я женщина, которая не может пройти еще 20 минут в своей обуви.

Сделав большие вещи очень сложными, Covid значительно облегчил мелкие жизненные дилеммы. Работа на дому не только сделала квартиру приемлемой для работы — она сделала все остальное совершенно странным.Покачиваться на шипах для простой встречи или обеда — все равно, что дернуться в корсете и поясе: в этом нет необходимости. Мягкие маслянистые лоферы в стиле Gucci, безупречные кроссовки Adidas Stan Smith, парусиновые кеды Superga, меховые туфли-тапочки Ugg, элегантные оксфорды и броги от Grenson, армейские ботинки от Dear Frances и ботинки пикси от Everlane: выбор стильной обуви на плоской подошве невероятно широк. Туфли, которые когда-то можно было надеть, путешествуя по городу, в то время как 3-х дюймовое наслаждение носили в большой сумке, как испорченная чашка чихуахуа, больше не являются утешительным призом.Когда мы вступаем в восьмой месяц беспрецедентных странностей, я слишком долго чувствовал себя комфортно, чтобы вернуться.

Я больше не верю своим прежним рассуждениям, что только каблуки льстят ноге. Ерунда

Есть шанс, конечно, что к тому времени, когда нам снова будет во что нарядиться, длительное отсутствие каблуков, возможно, заставило сердце полнеть, и мы с благодарностью бросимся на шпильки и вечеринку. . Но это не похоже на кризис, из которого мы собираемся выйти, как в День Победы; Никаких моментов, когда мы хлопаем пробками от шампанского и целоваемся с незнакомцами на улицах, скорее осторожное, постепенное толкание-толкание, прежде чем мы остановимся на новой норме.

Моя новая перспектива на целых 2 дюйма ниже, чем раньше, но я больше не верю своим прежним рассуждениям о том, что только каблуки льстят ноге. Ерунда. Заостренные носки ботинок Jensen от Acne Studios (купленных на eBay бывшие в употреблении) делают мои ноги на несколько дюймов длиннее, при этом прибавляя почти ничтожные 1,5 дюйма в высоту. Моя низкая каблук с леопардовым принтом Мэри Джейн, подаренная моим другом Мэриан и любимая, но неношенная в течение нескольких месяцев (потому что я решила, что у меня «не было для них ног»), оказывается, бесконечно более лестна, чем 3.5в лабутенах я купил на 26 день своего цикла и надел две мучительных свадьбы, прежде чем продал с огромным убытком. Джинсы с высокой талией и туфли на плоской подошве почему-то заставляют меня казаться выше, чем джинсовая ткань с низкой посадкой и высокие каблуки. Возможно, я не понимаю математику (так было всегда), но я знаю, что плоские туфли не равны коренастым ногам. Все дело в пропорции.

«Свадьба Манолос остается». Фотография предоставлена Сали Хьюз.

Пока я медленно продаю или жертвую пожертвованную коллекцию шипов, я держу пару пар под рукой, ради старины.На свадьбу Манолос останутся, для шикарных мероприятий, похорон и тому подобного. Есть несколько дешевых малиновых кортов, которые мне понадобились с того момента, как я увидел видео Дэвида Боуи «Let’s Dance» в возрасте восьми лет; и пара Louboutin Мэри Джейн, которые внезапно открываются, заставляя меня чувствовать себя слишком виноватым, чтобы продать их кому-то ничего не подозревающему.

Если нам когда-нибудь снова позволят собраться в церкви, регистре или отеле на свадьбу (мой последний рубеж обуви), у меня все еще есть средства, чтобы взглянуть на паству в шляпах.Я хорошо укрыта для тех времен, когда мне очень хочется услышать восхитительное царапанье обнаженной шпильки по мокрому асфальту; когда я хочу, чтобы мой позвоночник высунул мою задницу и плечи, так что я шагаю, как женщина с вендеттой; когда я хочу на пару сантиметров украсить неутешительный в остальном наряд; или когда я просто хочу взглянуть на какую-то красоту из прошлой жизни.

А пока я не снижал свои стандарты. Моя жизнь, возможно, изменилась, но я остаюсь тем же человеком, с теми же ограничениями.Каблук или без каблука, я никогда, никогда не буду носить Crocs.

Trupanion представляет 10 лучших собак N

Сиэтл, 18 августа 2021 г. (GLOBE NEWSWIRE) — В преддверии Национального дня собак (26 августа) Trupanion , лидер в области медицинского страхования для домашних животных, выпустил свой ожидаемый список самых популярных имен и пород собак на 2021 год.

Изучив свою базу данных о более чем 600 000 застрахованных домашних животных, Trupanion составил список 10 лучших собак. Заняв третье место в 2020 году, собаки по кличке «Белла» хорошо поработали в прошлом году, выйдя на вершину рейтинга с самым популярным именем в 2021 году.Новые имена в списке в этом году включают Молли и Лолу.

Национальный день собаки чествует все породы, и это действительно милые смешанные породы, которые всегда возглавляют списки. После этого лабрадор-ретривер возглавляет список самых популярных пород в 2021 году; лидерство, которым они пользуются на протяжении десятилетий.

10 самых популярных имен собак на 2021 год

1. Белла
2. Луна
3. Чарли
4. Люси
5. Макс
6. Дейзи
7. Бейли
8. Купер
9.Молли
10. Лола

10 самых популярных пород собак на 2021 год

1. Лабрадор ретривер
2. Золотистый ретривер
3. Голдендудль
4. Немецкая овчарка
5. Лабрадудль
6. Ши-тцу
7. Французский Бульдог
8. Чихуахуа
9. Йоркширский терьер
10. Кавалер кинг чарльз спаниель

Первым застрахованным питомцем Trupanion, основанным в 2000 году, был Монти — очаровательная приемная собака основателя и генерального директора Trupanion Дэррила Ролингса. С тех пор Trupanion застраховал более 2 миллионов домашних животных за последние два десятилетия.

###

О компании Trupanion
Trupanion — лидер в области медицинского страхования кошек и собак в Соединенных Штатах, Канаде и Австралии, где зарегистрировано более 600 000 домашних животных. Более двух десятилетий Trupanion дает владельцам домашних животных душевное спокойствие, так что они могут сосредоточиться на выздоровлении своего питомца, а не на финансовом стрессе. Trupanion стремится предоставить владельцам домашних животных максимальную ценность в области медицинского страхования домашних животных с неограниченными выплатами за жизнь их домашних животных. Благодаря собственному программному обеспечению Trupanion является единственным поставщиком, имеющим технологию, позволяющую платить ветеринарам напрямую за считанные минуты во время оформления заказа.Trupanion котируется на NASDAQ под символом TRUP. Компания была основана в 2000 году, ее штаб-квартира находится в Сиэтле, штат Вашингтон. Полисы Trupanion выдаются в США полностью принадлежащей ей страховой компанией American Pet Insurance Company, а в Канаде — Omega General Insurance Company. Trupanion Australia — это партнерство между Trupanion и Hollard Insurance Company. Для получения дополнительной информации посетите сайт trupanion.

Рисуем листья карандашом: Как нарисовать кленовый лист карандашом

рисуем с детьми Угол из осенних листьев карандашом.

Если нет фантазии или хочется немного окунуться в осеннее волшебство, проведите время со своим ребенком за рисованием кленового листа. Это интересное занятие с множеством ярких красок и позитивным зарядом эмоций.

Кленовый лист из самых красивых. Кроме того, что он имеет оригинальную форму с пятью заостренными концами , его окрас весьма яркий и красочный. Не важно для каких целей вам нужно будет изобразить этот рисунок, для детского конкурса или осеннего пейзажа, это полезное времяпровождение для любого человека.

Рисовать кленовый листик просто. В этом вам помогут пошаговые эскизы:

Прежде всего, следует нарисовать каркас листа. Для этого нужно нарисовать дугообразную вертикальную линию — это ножка листа.
Потом от руки изобразите две горизонтальные скрещивающиеся линии. Это основа для его пятиконечной формы.
Обведите кончики нарисованных линий, а потом сотрите эскиз внутри рисунка. Основа готова!

Как нарисовать кленовый лист поэтапно?

После этого приступайте к детализации вашего рисунка. Необходимо сделать острые кончики по краям листка, чтобы он выглядел реалистично.

Детализация рисунка

После этого сотрите лишние линии эскиза и нарисуйте на листике характерные прожилки.

Прожилки на кленовом листе

После этого вам остается только лишь раскрасить лист в красочные цвета: желтый, оранжевый, кирпичный, коричневый, красный, зеленый. Лист может быть однотонным, может иметь много оттенков.

Вариант раскраски кленового листа

Изображение и контур кленового листа, шаблон

Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон . Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок.

Шаблоны для рисования кленового листа:

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 1 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 2 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 3

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 4

Осенний кленовый лист: рисунки для детей

Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.

Рисунки для детей с кленовым листом:

Реалистичный рисунок кленового листа

Детский рисунок: кленовый лист

Красочный кленовый лист: рисунок Клен и кленовый лист: рисунок Красивый кленовый лист: рисунок

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Прелесть листьев можно описывать бесконечно. Они – первый знак того, что пришла весна; они укрывают нас от солнца и дождя, помогают нам определить силу ветра и вообще приносят красоту в этот мир.

Учитывая все вышеперечисленное, можно сказать, что листья настолько же разнообразны сами по себе, и нам приходится выбирать разные типы при рисовании.

Вот несколько идей, которые пригодятся вам при выборе типа листьев.

Как рисовать листья поэтапно

Я выбрала кленовый лист и нарисовала его во всевозможных ракурсах. Если вам хочется проявить креативность, можете нарисовать свой любимый лист и следовать дальнейшим инструкциям.

Когда мне нужен особенный тип листа в рисунке, я пытаюсь найти такой же образец в природе. Если не получается, можно поискать ссылки в книгах или Интернете, чтобы найти нужную информацию.

НАЧИНАЕМ С ВЕРХНЕГО РЯДА ЛИСТЬЕВ:

Первый лист.

Этот листок будет довольно подробно детализированным. Линии прожилок нарисованы аккуратно, двойными линиями. Большая часть рисунка будет сосредоточена между этими прожилками, поэтому их нужно особо выделить.

Второй лист.

Он будет упрощен, на месте прожилок – простые линии гуашью.

Третий лист.

Мы сделаем этот листок самым простым в изображении. Вам понадобится этот тип, если на вашем рисунке много листьев, и вы не хотите детализировать каждый. Они будут повышать контраст между главным объектом и фоном.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Первый лист.

Я специально не докрасила часть листа, чтобы показать, что сначала я закрашивала лист светло-зеленым цветом. На следующем этапе я намочила те области между прожилками, которые собиралась закрашивать дальше для придания глубины. На втором этапе не закрашивайте лист полностью и не доводите заливку до самих прожилок – из-за бледно-зеленых фрагментов в сочетании с прожилками лист выглядит реалистичнее.

Второй лист.

Весь листок закрашен неравномерно и в один подход. Когда рисунок высох, я нарисовала тонкие линии прожилок белой гуашью. Можно также воспользоваться ручкой или чернилами.

Третий лист.

Просто закрасьте его без детализации. На тех листьях, которые представляют собой фон, лучше не делать много акцентов.

ПЕРЕХОДИМ К СРЕДНЕМУ РЯДУ ЛИСТЬЕВ:

Четвертый лист.

Внешне может показаться, что он не отличается от листьев первого ряда, однако различие будет очевидно, когда мы закрасим его особым стилем.

Пятый лист.

Вы можете заметить, что этот лист поврежден. Иногда вам может понадобиться этот эффект: например, если на листке сидит насекомое или его пожевало лесное животное.

Шестой лист.

Закрученный листок. Можно самому выйти на улицу и поискать закрученные листья для создания набросков. Это отлично развивает навыки.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Четвертый лист.

Не самый стандартный способ закрашивания. Можете воспользоваться им, если вам нужно сделать акцент на определенных листьях.

Пятый лист.

При закрашивании поврежденного листка добавьте коричневого возле отверстий и пожёванных краев. Можно добавить простых пятнышек коричневым цветом.

Шестой лист.

Сначала я нанесла слой коричневый теней. Затем – глубокое затемнение в тех местах, где закручиваются края листка, а еще в центре. Я даже добавила немного линий чернилами, чтобы усилить тени.

ПОСЛЕДНИЙ РЯД ЛИСТЬЕВ:

Седьмой лист.

Опять же, этот листок похож на обычные, но в цвете на нем появится эффект солнечных бликов.

Восьмой лист.

Этот лист падает или его оторвало ветром.

Девятый лист.

Наш последний пример я закрашу так, будто он торжественно прощается с величием осени.

ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:

Седьмой лист.

Закрашиваем лист в один слой. Эффект блика достигается смешиванием белой гуаши с бледно-желтым и наносится короткими штрихами.

Восьмой лист.

Опять же, закрашиваем этот лист в один слой, а затем добавляем тень в более темные области те же самым цветом, но с добавлением нейтрального тона. Можете также добавить немного черного или сепии к зеленой тени.

Совет: Нейтральный тон – это связующий посредник для акварели; его можно добавлять к любому цвету, чтобы сделать цвет темнее, но не забывайте соблюдать единство оттенка.

Девятый лист.

Я оставила на этом листке намек на предыдущие цвета и добавила интенсивности, пока рисунок был еще мокрым. Затем я вернулась и добавила насыщенности между прожилками, чтобы были видны детали.

Существует множество разных способов, как рисовать листья , но я надеюсь, что этот базовый урок натолкнет вас на новые мысли и идеи!

Каждый лист имеет свои основные характеристики или особенности. Что присутствует на каждом листе?

1. Стебель, он же основная ось.

2. Листовая пластина, которая имеет определённую форму.

3. Прожилки.

Рисовать листья необходимо начинать с осей. Ниже представлен простой пример рисования ветви с листьями. Для начала мы нанесём линии ствола и линии осей всех листьев. Затем листьям придадим форму посредством листовых пластин, и окончательным этапом будет добавление прожилок. Это всё, что нужно для начального эскиза деревьев с листьями.

Ещё один пример, как рисовать листья с помощью прожилок.

Рисуем дубовый лист

Ниже приведён пример, как шаг за шагом нарисовать дубовый лист. На основе этого можно нарисовать другой лист любого дерева. Здесь уже всё зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.

Как мы видим из нижеследующих эскизов, для начала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуем прожилки или венки листьев. После этого, на третьем этапе рисуем внешний вид листа – волнообразную дугу. И последний шаг – это общий вид и законченные штрихи – небольшие тени у центра и у некоторых прожилок, что бы зрителю и вам было наглядно видно, что лист дуба не плоский, а имеет объём и некоторые формы.

Керам Kioto предлагает навесные вентилируемые фасады москва . Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого здания от профессионалов.

Как рисовать кленовый лист

Если у вас всё ещё остались вопросы и неразрешённые проблемы с рисованием этой части любого лиственного дерева, то вот вам ещё один пример. На этом примере мы разберём поэтапно, как рисовать кленовый лист . В принципе рисование кленового листа мало чем отличается от дубового листа или другого дерева, разве только тем, что у кленового не одна центральная ось, а целых пять, по числу лепестков листа.

Точками отметим нижние края лепестка, где он будет переходить в следующий лепесток. Это нужно для удобства и создания точной симметрии. Если не наносить подобных отметок, то лист может получиться неровным и ассиметричным.

Далее рисуем корешок (корешок – важная часть листа, тем более, если лист отпавший от дерева). Аккуратными движениями, соединяя все контрольные точки и соблюдая характерные формы кленового листа, рисуем его и получаем в результате аккуратненький листочек, который можно закрасить и получить реалистичный вид.

Из этой статьи вы узнаете

Этот урок — отличное упражнение для начинающих художников для понимания симметрии и основ построения.

Согласитесь, лист клена не слишком симметричная форма, в природе сложно встретить идеальную симметрию. Но две половинки сильно похожи, поэтому их условно обозначим симметричными. Как пользоваться построением для рисования симметричных форм и как нарисовать кленовый лист карандашом, узнаем из этого урока. Я применяю фото, обработанные в фотошопе, наглядно демонстрирующие линии построения. Однако, помните, они воображаемые, вживую образуются прикладыванием карандаша и сравнением с помощью глазомера.

Построение. Сравниваем отростки листа, используя линии построения

Построение — термин, который обозначает совокупность действий, направленных на точное перенесение пропорций, формы изображаемого с натуры предмета на лист бумаги. Иначе говоря, оно помогает изобразить предмет таким, каков он в натуре. Линии построения изображаются временно для определения формы и пропорций предмета.

Не существует четкого руководства, как правильно нарисовать кленовый лист. Любой предмет изображается художником так, как он чувствует, понимает его. Я предлагаю рассмотреть урок подробно и пошагово, чтобы научить Вас разбирать любые предметы на элементарные компоненты. Это поможет в будущем управляться с рисованием сложных предметов, в которых трудно понять, что и с чем соотнести. Проще говоря, чем сложнее будет построение самой простой формы, тем проще будет разобраться с самыми сложными предметами. На практике некоторые этапы возможно в будущем пропускать.

Сначала обозначим габариты клена, отметим высоту, ширину, сравним эти параметры относительно друг друга. Клен в ширину чуть больше, чем в высоту.

Отметим середину листочка и центра симметрии, найдем точку, из которой веером выходят крупные отростки.

Кленовый листочек имеет пять основных отростков, четыре по бокам и пятый вверху. Нижние два расположены на одной горизонтали с точкой, которую мы прежде отметили.

Кончики двух верхних отростков находятся не на одной линии. Проводим воображаемую горизонталь от левого кончика. Обратите внимание: она находится практически на том же расстоянии от верхнего кончика, как и линия через точку веера от нижнего края.

Рисуем веер отростков, с помощью горизонталей легко сравнить углы наклона линий веера.

Подробная детализация работы

Теперь можно нарисовать узор клена максимально похожим на сфотографированный листочек.

Уточняем детали, прорисовываем контуры более подробно

Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок

Перед штриховкой уберите построение, почистите недочеты ластиком.

Левая половинка листочка затенена, правая подсвечена источником света. Обратите внимание, какая красивая падающая тень слева. Покрываем тоном всю площадь, распределяем темные и светлее пятна.

Детализируем рисунок листвы, прожилки прорисовываем срезанным под острым углом ластиком.

Перед завершением слегка обобщите в некоторых местах прорисованные ластиком прожилки, где-то подправьте их карандашом, доработайте фон. Завершите работу подчеркиванием кончиков со светлой сторон и добавлением контраста в падающей тени и центральной части.

Если Вы поняли принципы, как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом, то сможете нарисовать формы по сложнее, применяя аналогичный метод.

Нарисовать лист карандашом. Как нарисовать листья карандашами

Имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.

Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.

Необходимые материалы:

цветные карандаши желтого, оранжевого, зеленого, коричневого тона;
простой карандаш;
черный маркер;
ластик.

Этапы рисования:

1. На листе бумаги нарисуем большой круг.

2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.

3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.

4. Добавим посередине листа центровую линию.

5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.

6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.

7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.

8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.

9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.

10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.

Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Инструкция

Рассмотрите несколько разных листьев. Обратите внимание, что по центру почти каждого из них проходит заметная толстая жилка. Сравните по форме листья разных растений. Среди них найдутся круглые, овальные, сердечком . Есть и резные. Начинающему художнику может показаться, что линии слишком уж замысловатые. Это не совсем так. Присмотревшись внимательно к кленовому листу, вы убедитесь, что он тоже строится вокруг центральной жилки.

Начните с круглого листика. Например, пусть это будет лист ольхи. Бумагу положите так, как вам удобно. Нарисуйте центральную жилку. Круглый листик она делит строго пополам и немного не доходит до второго края.

Нарисуйте окружность, представив, что жилка — ось симметрии. Очень хорошо, что линия получается немного неровной. В природе у листьев редко бывают идеально ровные очертания. По краешку можно даже сделать едва заметные зубчики. От центральной жилки отходят несколько более тонких. Обратите внимание на то, что со стороны черешка угол между основной жилкой и боковыми всегда будет тупым, а сами тонкие линии располагаются почти симметрично.

Лист клена отлично вписывается в квадрат. Набросайте тонким карандашом эту геометрическую фигуру или просто ее представьте. Перпендикулярно нижней стороне воображаемого квадрата нарисуйте центральную жилку.

Обратите внимание на то, как отходят боковые жилки от центральной. Нижние располагаются к ней под прямым углом. Их общая длина приблизительно равна стороне вашего воображаемого квадрата. Между ними и центральной проходят еще 2 линии, примерно под углом 45°. Проведите их. От середин наклонных жилок отходят еще 2, потоньше и покороче.

Наметьте острые концы кленового листа. Вымерять углы по транспортиру, конечно, не стоит, но они должны быть примерно одинаковыми и довольно острыми.

Прорисуйте контуры. Удобнее всего это делать от точки, где центральная жилка соединяется с двумя перпендикулярными ей нижними. Обратите внимание, что линия, начинаясь от этой точки, описывает не совсем ровную дугу. Выпуклая часть ее направлена вниз. Сама по себе линия неровная. Строго соблюдать симметричность в данном случае не нужно.

Научившись рисовать простые листья разной формы, попробуйте изобразить сложный или даже веточку. Сложный лист состоит из нескольких одинаковых мелких. Роль центральной жилки выполняет черешок, к которому прикреплены одиночные листочки. Расположите эту линию произвольно.

Наметьте центральные жилки одиночных листочков. Они отходят от главной линии под небольшим острым углом. Как и у одинарного листа, тупой угол находится с той стороны, которая ближе к ветке.

Обратите внимание на то, что у сложного листа обязательно есть один непарный листик. Он такой же, как и другие, но его ось продолжает центральную жилку.

Посчитайте, сколько пар листочков у вашего сложного листа. Расположите их оси через равные расстояния. Они могут быть овальными, в форме вытянутого сердечка, с ровными или зубчатыми краями, и при этом вовсе не всегда бывают абсолютно одинаковыми. Прорисуйте контуры каждого. Тонким карандашом набросайте более мелкие жилки.

Листья довольно часто являются элементами растительных орнаментов. Техника исполнения этих узоров может быть любой, от рисования акварелью по бумаге до вышивки, росписи по дереву или резьбы. Методика рисования во всех случаях примерно одинакова. Освоив самый незамысловатый листик, вы сможете нарисовать и другие.

Вам понадобится

— карандаш;
— лист бумаги:/
— несколько листьев разных деревьев.

Инструкция

Рассмотрите листья. Вы увидите, что у всех есть центральная жилка, вокруг которой и строится все остальное. На одних листьях больше нет ярко выраженных линий, а на других их несколько, и это значительно облегчает построение.

Лист положите вертикально. Если же вы собираетесь сразу составлять композицию или орнамент, расположите бумагу так, как вам удобнее. Начните рисовать с симметричного листа. Возьмите тополь или фикус . Проведите вертикальную линию. Она будет осью симметрии, а заодно и центральной жилкой. Наметьте на ней длину листика точками. Не учитывайте размер черешка и расстояние от конца жилки до острия листа. Представьте себе, что осевая линия идет через весь лист.

Посмотрите, на что больше всего похож листик. Наметьте круг, овал или треугольник так, чтобы осевая делила его пополам. Определите соотношение длины листика и самой его широкой части. Наметьте на осевой, где находится самая широкая часть и проведите в обе стороны перпендикуляр.

Положите листик перед собой, возьмите в руку карандаш и обведите его контуры по воздуху. Постарайтесь запомнить движение. Если с первого раза это не получилось, повторите упражнение. Ведите линию от черешка к самой дальней от него точке.

Легкие, наполненные жизнью и движением, готовые в любую минуту сорваться с места под порывом ветра, — такими мы знаем осенние листья. Так их и нарисуем.

Чтобы наши листья получились действительно как живые, надо тщательно продумать композицию. Лучшим фоном для этого натюрморта будет лист белой бумаги. На нем отчетливо видны как очертания листьев, так и отбрасываемые ими тени. А если приклеить листья к бумаге и установить ее на мольберт, вы окажетесь с осенними листьями лицом к лицу.

Натюрморт с листьями можно трактовать по-разному — например, подойти к этому с чисто ботанической точки зрения, то есть аккуратно, словно в гербарии, расположить листья и постараться изобразить их как можно более подробно и реалистично. Другой способ — произвольно перемешать листья на столе и сконцентрировать внимание на их очертаниях и фактуре.

Именно так мы и подойдем к этому натюрморту. Выбранные для сюжета листья различаются по размеру, форме и цвету, и когда они произвольно падают на стол, на них образуется интересная игра светотени.

Деликатность водорастворимых карандашей

Водорастворимые карандаши идеально приспособлены для такой тонкой и деликатной работы, как этюд с натуры. С помощью этих карандашей можно рисовать мелкие детали и глубокие тени, наносить яркие цветовые пятна и создавать едва уловимые тональные переходы. Добавив немного воды, вы можете превратить штриховку в гладкий, ровный слой краски, а карандашный рисунок — в легкий акварельный натюрморт.
Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, вам потребуется набор коричневых, зеленых, красных и желтых карандашей разных оттенков.

Для урока рисунка листьев карандашом понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели
15 водорастворимых карандашей: шоколадно-коричневый, оливково-зеленый, красно-коричневый, фуксин, сырая сиена, серый, светлый неаполитанский желтый, лимонно-желтый, ярко-зеленый, зеленое яблоко, изумрудно-зеленый, зеленый лайм, оранжевый, травянисто-зеленый, жженая сиена.
Поделочный нож для затачивания карандашей.
Средних размеров круглая беличья кисть.

1. Рисуем контуры листьев

Возьмите по своему выбору шоколадно-коричневый, оливково-зеленый или красно-коричневый карандаш и наметьте очертания листьев. Четкими штрихами шоколад-но-коричневого карандаша и фуксина прорисуйте зазубренный край и прожилки на листе красной гортензии (вверху справа). Возьмите карандаш сырая сиена и нанесите основные прожилки на листья в нижней части композиции.

2. Начинаем окрашивать листья

Оливково-зеленым карандашом окрасьте виноградный лист (вверху слева) и похожий на веер лист гингко (вверху в центре). Наметьте серым карандашом отбрасываемые листьями тени (см. «Совет специалиста»). Заштрихуйте лист гортензии шоколадно-коричневым карандашом, а затем возьмите фуксин и добавьте перекрестную штриховку.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Листья, которые используют для натюрморта, имеют свойство быстро высыхать и сворачиваться, особенно под сильным источником света. Поэтому было бы правильно уже на ранних стадиях работы зарисовать отбрасываемые листьями тени, которые в точности повторяют очертания не успевшего свернуться листа.

3. Продолжаем работать с цветом

Возьмите светлый неаполитанский желтый карандаш и заштрихуйте лист платана (внизу слева). Затем лимонно-желтым карандашом окрасьте пестрый лавровый лист (внизу в центре). Перейдите к оставшемуся внизу справа двухцветному листу платана. Заштрихуйте одну его половину оливково-зеленым, а вторую — красно-коричневым карандашом и добавьте ярко-зеленые блики.

4. Смешиваем цвета

До того, как увлажнить водорастворимый карандаш, нужно смешать цвета «на сухую». Так, на лист платана (слева) прямо поверх светлого неаполитанского желтого карандаша нанесите немного красно-коричневого.

КАК ДОБАВЛЯТЬ ВОДУ
Закончив карандашный рисунок, начните добавлять воду, чтобы размыть штриховку и превратить ее в ровный слой краски. Как можно чаще промывайте при этом кисть: важно, чтобы она всегда оставалась чистой. Когда размытая краска высохнет, можно нарисовать поверх нес мелкие детали.

Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гингко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.

5. Начинаем добавлять воду

Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гинко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.

6. Продолжаем добавлять воду

Перейдите к листу красной гортензии и нанесите воду на перекрестную штриховку, сделанную фуксином и шоколадно-коричневым карандашами. Будьте особенно аккуратны и внимательны,когда станете увлажнять зубчатые края листа. Затем промойте кисть и увлажните виноградный лист, а потом и листья платана. Продолжите работу, когда краски просохнут.

7. Возвращаемся к штриховке

Заштрихуйте левый лист платана поверх размытой краски ярко-зеленым карандашом. Нанесите ярко-зеленым карандашом и карандашом зеленое яблоко штриховку на лист гингко. Нарисуйте прожилки на этом листе изумрудно-зеленым карандашом. Аккуратно заштрихуйте промежутки между прожилками листа гортензии шоколадно-коричневым карандашом, карандашом зеленый лайм и фуксином. Закрасьте изумрудно-зеленым карандашом участки между прожилками виноградного листа.

8. Работаем над нижними листьями

На окрашенном желтым цветом лавровом листе нарисуйте узор оливково-зеленым и изумрудно-зеленым карандашами. Возьмите шоколадно-коричневый карандаш и заштрихуйте листья платана, оставив бледные прожилки. Осветлите эти листья оранжевым карандашом, а затем увлажните, чтобы смешать краски.

9. Добавляем больше красок

Для того чтобы воспроизвести природное богатство расцветки, добавьте на листья еще несколько слоев краски. Углубите цвет виноградного листа и листа гингко травянисто-зеленым карандашом. Осветлите листья платана ярко-зеленым карандашом. Добавьте повсюду на листьях отдельные штрихи жженой сиены и сырой сиены.

Теперь наш натюрморт можно считать законченным. В то же время, критически оценив готовую работу, постарайтесь найти те места, которым недостает выразительности. Уточните отдельные тени и прожилки на ЛИСТЬЯХ с помощью сухого карандаша. Эти несколько штрихов придадут новое звучание вашему натюрморту.

10. Углубляем тени

Возьмите серый карандаш и еще больше углубите отбрасываемые листьями тени. На самых темных участках усиливайте нажим на карандаш. Нарисуйте узкую тень, отбрасываемую черенком листа гингко.

11. Уточняем прожилки

Рассмотрите прожилки на виноградном листе и в случае необходимости уточните их узор травянисто-зеленым карандашом. Придайте объем прожилкам на правом листе платана, заштриховав для этого прилегающие к ним участки травянисто-зеленым карандашом.

А «Случайная» композиция
Листья различных растений расположены здесь в кажущемся беспорядке, отчего композиция натюрморта выглядит «случайной».

Б Смешанный цвет
Для того чтобы воспроизвести богатый цвет листьев, слои сделанной сухими карандашами штриховки были размыты влажной кистью.

В Светлые прожилки
На местах прожилок проступает нижний слой светлой краски. Прилегающие к прожилкам участки окрашены в темный цвет.

Как рисовать листья карандашом поэтапно. Как нарисовать листья карандашами

Деликатность водорастворимых карандашей

1. Рисуем контуры листьев

2. Начинаем окрашивать листья

3. Продолжаем работать с цветом

4. Смешиваем цвета

5. Начинаем добавлять воду

6. Продолжаем добавлять воду

7. Возвращаемся к штриховке

8. Работаем над нижними листьями

9. Добавляем больше красок

10. Углубляем тени

11. Уточняем прожилки

Необходимые материалы:

цветные карандаши желтого, оранжевого, зеленого, коричневого тона;
простой карандаш;
черный маркер;
ластик.

Этапы рисования:

1. На листе бумаги нарисуем большой круг.

2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.

3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.

4. Добавим посередине листа центровую линию.

7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .

Инструкция

Вам понадобится

— карандаш;
— лист бумаги:/
— несколько листьев разных деревьев.

Инструкция

Изображение листа осины. Как нарисовать листья карандашом

Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.

Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:

Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.

Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!

А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.

Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.

Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.

Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.

Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.

Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.

Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.

На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.

Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.

Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.

В предыдущем уроке я показывал . Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно . В качестве примера я покажу как нарисовать кленовый лист . Процесс рисования не сложный.

Шаг первый. Начинаю с разметки. Рисую нечто похожее внешне на иероглиф. Каждая из этих линий обозначает главную сеть жилок. Шаг второй. Нарисуем контуры самого листа клена. Помните, что это пока эскиз, поэтому давить на карандаш не нужно. Эти линии потом сотрем. Шаг третий. Берем цветной карандаш. Выбор цвета оставляю за Вами. Я взял зеленый, хоть уже осень, но мне нравится зеленый. Обводим контуры и стираем вспомогательные линии, о которых я говорил в предыдущих этапах.
Шаг четвертый. Берем другой цветной карандаш и разукрашиваем наш лист по своему усмотрению. У меня получился полностью зеленый. Но вы можете сделать любого цвета. В природе существует множество разнообразных листьев, так что ограничений нет никаких. В результате получится как-то так: Но это еще не конец. На сей раз я решил показать, как нарисовать листья карандашом полностью, от эскиза до раскраски, а не только раскраску как в предыдущем уроке про осень. Получилось очень даже реалистично, как вы считаете?
А еще даю Вам шпаргалку (или просто напомню как выглядят) листья других деревьев. Коллекцию собирал лично сам. Мы с однокурсником прошлись по парку и нарвали себе листьев. Вот так развлекаемся: Еще я очень хотел нарисовать листья каштана, но не нашел ни одного хорошего экземпляра, уже все опали. Поэтому даю картинку с сети:
А вот весь собранный урожай:
На этом пожалуй все. Еще вы можете нарисовать другую растительность.

Вы никогда не задумывались, из какой древесины делают прочную мебель? Или почему во всех легендах вампиров убивает именно осиновый кол? Вроде бы такое привычное название — осина, а многие даже не могут описать это дерево. Некоторые путают его с тополем. Мы расскажем о том, что такое осина, фото дерева и листьев помогут в дальнейшем идентифицировать её по внешним признакам. В статье есть сведения о том, где растёт дерево осина, её фото и описание, а также какую мебель делают из осиновой древесины.
Веточка осины с листьями

Что такое осина — ботаническая справка

Иногда кто-то путается, хвойное дерево осина или лиственное. Отвечаем: это быстрорастущее лиственное дерево до 35 м высотой из семейства Ивовые рода Тополь. Латинское название − Pópulus trémula. Диаметр взрослого дерева − 1 м. Сколько лет живёт осина? Ботанические энциклопедии отвечают так: средняя продолжительность жизни у неё − 80 лет, хотя встречаются экземпляры, «отметившие» 150-летие. Обычно к старости этот представитель рода Тополя подвержен древесным болезням.

Вокруг осины обыкновенной можно увидеть многочисленную корневую поросль. Корни уходят глубоко в землю, но при этом много их отростков.

Взрослая осина

Ниже на фото обратите внимание на гладкую зеленоватую кору молодой осины. Внутри древесина приятного бело-зелёного оттенка. Листья напоминают ромб размером до 7 см, вершина листа может быть или острой, или тупой, но основание всегда закруглено. Интересно, что листья у поросли всегда крупнее и похожи на сердце.

Молодая осиновая кора

Осина раздельнополая, у обоих полов есть свисающие серёжки. У осины мужской они красного оттенка, а у женской − зеленоватого. Цветение происходит ранней весной перед распусканием листьев.

Где растёт осина: районы произрастания

Это дерево довольно распространено в России: осину можно встретить в центральной полосе страны, Архангельской, Вологодской области, в Забайкалье, среднем Поволжье. Излюбленным местом произрастания считается лесная и лесостепная зона, берега водоёма, болота, овраги.

Дерево не очень привередливо к выбору почвы. Попав в любой грунт, осина со временем расползётся в разные стороны, где и образуется молодой осинник. Какие деревья растут в осиннике? Это могут быть сосны, ели или березы. Можно встретить одну или несколько осин и среди берёзовой рощи, в ольховнике и рядом с дубами.

Осинник издалека слышен шумом своих дрожащих листочков

В степи расти труднее, и осина пускает корневые побеги до 40 м в разные стороны от материнского дерева. Через несколько лет такого захвата в степи образуется осиновая колка, которая за несколько десятков лет займёт много гектаров.

После пожара осинники очень быстро восстанавливаются благодаря глубоко расположенной корневой системе.

Этот интересный представитель семейства ивовых распространён не только в России, он захватил и леса Европы, монгольские и казахстанские степи, полуостров Корею.

Почему осина дрожит

Кто видел осину, сразу подмечает дрожание её листьев. Это совершенно обычный процесс для такой подвижной листвы. Всё дело в черешке листа: он тонкий и длинный, с боков сплюснут, поэтому легко гнётся. Лист легко колеблется от малейшего ветерка на таком тонком черешке. Другое название осины — дрожащий тополь.

Основные свойства осины

Осину любят издревле за её полезные свойства. Ценна не только древесина для изготовления мебели и бань, но и кора. В голодные времена осиновый луб измельчали в муку и выпекали хлеб. Ветки нижнего яруса применяются и в наше время для предотвращения порчи квашеной капусты при заготовке. Такая капуста без проблем хранится до поздней весны. Измельчённая кора добавляется лесниками и охотниками в пищу для снятия усталости.

Лекарственные свойства

Чтобы понять, почему осина считается целебной, рассмотрим её химический состав. В коре дерева есть глюкоза, сахароза, фруктоза. Помимо этого в ней много ароматических кислот, дубильных веществ, высших жирных кислот, а также салицин и популин.

Осиновая кора применяется в лекарственных целях

Почки богаты рафинозой, фруктозой, теми же ароматическими кислотами, дубильными веществами, триглициридами фенолкарбоновых кислот.

Листья тоже представляют собой кладезь органических кислот, углеводов, витамина С, каротина, антоцианов, флавоноидов и некоторых других веществ.

На основе такого богатого состава выявлено противомикробное, противовоспалительное, противокашлевое, желчегонное и антигельминтное свойство осиновых частей. Применяют настои почек, листьев и коры, водные экстракты коры дерева.

Свойства древесины

Древесина однородная, поэтому не приносит проблем ни при резке, не при обработке. Замечена устойчивость к истиранию. Осиновая древесина плотная (490 кг/м³) и в меру твёрдая (1,86 по Бринеллю).

Древесная структура прямослойная, лёгкая. Из тонкой осиновой стружки делают летние шляпки способом плетения. Применение стружки не ограничено головными уборами. Она подвергается окраске анилиновыми красителями для изготовления цветов. Известно использование прессованной стружки для упаковочной тары.

При работе с древесиной осины заметно, что она легко раскалывается и совсем немного растрескивается.

Резьба по осине

Применение осины широкое: изготавливают посуду, осиновый лемех использовался для кровли куполов, изготовления спичек, резчики по дереву тоже любят работать с этим деревом.

Как выглядит осина − фотогалерея

Осиновые подлески привлекательны для прогулок. Для знакомства с этим деревом поближе мы подобрали ряд фотографий. Теперь вы можете быть уверены, что не спутаете это дерево ни с каким другим.

Фото дерева осина

Лист осины фото

Как выглядит осина зимой

Зимний осинник

Одинокая осина в зимнем уборе

На фото дерево осина зимой выглядит сказочно

Преимущества посадки осины на дачном участке

В деревнях осина за двором — частый гость. Её несильно беспокоит тень, также хорошо она растёт на солнце. Поверья народа говорят о способности этого дерева рядом с домом защищать жильцов от нечисти и отрицательной энергии. Это поверье основано на поражениях ствола дерева болезнями. Раз дерево болеет, значит, притягивает всё плохое к себе — такие выводы делали в деревнях.

Осиновый лес на полотне И.И. Левитана

Сегодня такое значение осины уходит в историю, а сажают это дерево на даче для красоты и улучшения плодородности почвы.

Улучшение почвы

Все листья, которые сбрасывает это дерево осенью, разлагаются очень быстро, повышая рыхлость почвы и превращаясь в перегной. Опытные озеленители знают, что на глинистых неплодородных почвах надо высаживать именно осинник, потому что своими сильными глубокими корнями дерево помогает впоследствии осваивать такой грунт другим растениями и деревьям.

Возможности для ландшафтного дизайна

Осиновые деревца активно сажают в черте города в качестве озеленения. Эти деревья хорошо сдерживают порывы ветра, укрепляют берега около водоёмов. Даже представители фауны степной зоны не особо охотно проникают в лес, если на его границе растёт осинник. Если осину используют в качестве материала для ландшафтного дизайна дачного посёлка, то делают это не только из-за декоративных качеств дерева, но и потому что ряд осин является противопожарным насаждением: дерево плохо горит.

Декоративные особенности сводятся к быстрой облиственности дерева после обрезки и красивой осенней листве. Селекционеры вывели несколько гибридов, которые имеют пирамидальную форму или плакучие ярусы.

Осенняя аллея осин

Применение осины в строительстве

Дерево даже после долгого нахождения во влажной среде не трескается и не коробится. Осиновая древесина хорошо сохраняет тепло.

Применение осины сегодня:

вагонка;
доска для бани и сауны;
кровельная дранка;
лемех для деревянных церквей;
спички;
резные декоративные изделия.

Баня, обшитая осиновой вагонкой

Применение осины при производстве мебели

Качества осиновой древесины мы выяснили выше, исходя из них понятно применение осины при производстве мебели: её рекомендуют при высокой влажности в помещении. В сочетании с тем, что ожога от прикосновения к горячей древесине не будет, осиновая мебель удачно вписывается в декор бани или сауны.

Цена на осиновую мебель невысока, зато от неё приятный запах спокойствия. К тому же такой предмет интерьера сложно испачкать. Однако некоторым людям кажется мебель из этой породы дерева непрезентабельной. Если применялось больное дерево, то есть возможность подгнивания мебели изнутри. Рекомендуют осиновую мебель тем, кто выбрал для дома стиль кантри.

Надеемся, что сведения о дереве осина, её применении и свойствах были полезны.

Внешний вид осины знает практически каждый человек, проживающий на территории центральной полосы России. Дерево одинаково привлекательно в любое время года. Оно не только выглядит очаровательно, но и приносит много пользы. Определенные части растения берут для изготовления лекарственных препаратов и кормов для животных.

Внешний вид осины знает практически каждый человек, проживающий на территории центральной полосы России

Правильное название дерева — «тополь дрожащий» — известно далеко не всем. Такое наименование оно получило благодаря своей особенности интенсивно раскачиваться (дрожать) даже от незначительного дуновения ветра. Осина имеет довольно внушительный внешний вид — колонновидный ствол с корой серо-оливкового цвета и пышную крону. Ствол в диаметре может составлять до 1 м, а высота многолетнего представителя зачастую достигает 30-35 м.

С возрастом на коре образуются своеобразные чечевички, которые делают вид осины еще более привлекательным. Она обладает высокой морозоустойчивостью. Произрастает на влажной закисленной почве, не боится затенения. Отличительной чертой ее от схожих деревьев, например, тополя, является своеобразная форма листьев. Также ее легко вычислить по цветкам, которые появляются в первые весенние дни.

Листья имеют ромбическую форму с зубчатым обрамлением по краям, их ширина часто превышает по размерам длину. Листва крепится к ветвям при помощи тонких черенков, благодаря чему также создается эффект дрожания во время покачивания от ветра. Листья молодой осины имеют сходство с тополиными, поэтому их иногда можно перепутать.

С возрастом на коре образуются своеобразные чечевички, которые делают внешний вид осины еще более привлекательным

Необычные соцветия появляются на осине с приходом первых теплых дней весны. Они подразделяются на женские и мужские, а по форме напоминают украшение — сережки. Размножение происходит благодаря семенам, которые располагаются на соцветиях. Они распространяются по близлежащим от дерева территориям за счет небольшого хохолка, который имеется на каждом соцветии.

Галерея: дерево осина (25 фото)

Почему осина всегда дрожит (видео)

Полезные свойства

Осину с уверенностью можно назвать полезным деревом. Она обладает множеством свойств, которые применяются человеком в различных жизненных сферах. Так, кору часто используют в качестве биологически активной добавки к пище. Ее нарезают ленточным способом и сушат. Зимой измельченную кору в небольшом количестве добавляют в пищу. Такая добавка тонизирует и помогает справиться с усталостью.

Листья дерева имеют ромбическую форму, с зубчатым обрамлением по краям, их ширина часто превышает по размерам длину

Некоторые изготавливают из коры муку — осиновый луб, который можно использовать для приготовления блюд.

Нередко листья и кору используют как лекарство. Отвар из листьев — хорошее отхаркивающее средство. Его пьют при гриппе и ОРВИ для понижения жара и высокой температуры тела. Отвар применяют и для лечения других заболеваний:

геморроя;
сахарного диабета;
панкреатита.

Употребление осинового отвара рекомендуется людям, страдающим заболеваниями органов мочеполовой системы. Отвар или настойка полезны при проблемах с работой желудочно-кишечного тракта. Лекарство не обязательно покупать в аптеке, его можно приготовить самостоятельно. Рецепт прост: высушенные или свежие листья необходимо залить небольшим количеством воды и прокипятить на медленном огне. Полученный отвар остудить и пить в определенной дозировке, которую лучше согласовать с лечащим врачом.

Осина обыкновенная (видео)

Использование в сфере строительства

Осина — дерево, из которого получают хороший материал для строительства. Для этой цели используют деревья, возраст которых превышает 35 лет. Объекты из этого материала выглядят весьма привлекательно, так как древесина имеет белый цвет, она мягкая и приятная на ощупь.

Ее не берут для строительства жилых помещений, зато часто применяют для отделки бань и саун.

Ландшафтные дизайнеры часто используют это дерево как материал для воплощения идей по обустройству участков. Осину высаживают в парках и на городских площадках, так как она прекрасно подходит для озеленения территорий. Весной и летом дерево покрывается густой зеленью, которая осенью приобретает ярко-красный оттенок с оранжевыми и желтыми вкраплениями. Растение не требует особенного ухода и улучшает качество почвы, в которой произрастает.

рисуем с детьми. Как нарисовать листья карандашом Как нарисовать листья поэтапно для детей

Рисование карандашом — увлекательное занятие. Следуя советам мастеров, любой желающий, вне зависимости от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.

Что нужно для рисования карандашом?

Рисовать карандашом можно что угодно: животных и растения, людей, здания, мультипликационных героев. В общем, все, на что хватит фантазии. В этой статье пошагово объясняется,

Для успешной работы под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитный карандаш средней твердости, мягкий ластик и памятку «Как рисовать кленовый лист». Кроме инструкции, хорошо иметь под рукой и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на деле все окажется немного труднее. имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы подскажем, как рисовать поэтапно.

Пошаговое рисование кленового листа

Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого надо нарисовать вертикальную и пересекающую ее горизонтальную линии. Потом через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получится шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.

Шаг 2. От больших линий провести многочисленные мелкие «веточки». Их надо расположить неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.

На первых этапах кленовый лист карандашом рисуется без нажима. Инструмент следует держать в руке нежно, без напряжения. Линии должны получиться легкими и светлыми.

Шаг 3. Имеем на бумаге предварительную рамку для будущего рисунка. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого ломано-изогнутыми линиями обведите решетку из веточек, как показано на рисунке.

Шаг 4. С помощью четких штрихов тщательно прорисуйте основной скелет и черешок листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщены по сравнению с второстепенными веточками. Их вид напоминает — суженные сверху и расширяющиеся книзу.

Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавьте мелкие жилки на второстепенные веточки. На этом этапе мы уже имеем представление о том, как рисовать кленовый лист. Однако перед нами только эскиз. Для получения настоящего рисунка необходимо правильно распределить свет и тень по листу. Тогда это будет не просто картинка, а работа художника.

Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать листку реалистичности. Сделать это надо с помощью заштриховки листа. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Вы должны отметить, какие участки более затемненные, а какие более светлые. Такую игру света и тени надо постараться передать на бумаге.

Теперь вы знаете, как рисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:

в начале работы над рисунком не нажимайте сильно на карандаш;
контур обводите с более сильным нажимом для получения четкой линии;
заштриховывайте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.

Мастер-класс с пошаговым фото «Осенние листья»

Бестик Ирина Викторовна, воспитатель КГУ «Областная специальная (коррекционная) школа-интернат для детей с нарушениями слуха»
Описание: данный мастер-класс по рисованию осенних листьев «методом тычка» предназначен для воспитателей и учителей начальных классов, а также может быть полезен педагогам дополнительного образования. Способствует знакомству учащихся с нетрадиционной техникой рисования осенних листьев и развитию мелкой моторики.
Цель: рисование осенних листьев «методом тычка».
Задачи:
Образовательная – познакомить учащихся с нетрадиционной техникой рисования осенних листьев, научить детей рисовать ватными палочками, совершенствовать навыки работы с гуашью.
Воспитательная – прививать интерес к данному виду техники рисования, воспитывать эстетический вкус, прививать интерес к творческой работе, прививать аккуратность.
Развивающая – развивать мелкую моторику, развивать у учащихся творческие способности, воображение и фантазию.
Материалы и инструменты, необходимые для работы:
Альбом
Гуашь
Ватные палочки
Шаблоны листьев
Стаканчик для воды

Осенние листья
Яркими красками листья сверкают-
Ветер подует – они облетают…
Будто бы бабочки, листья порхают,
Кружатся в небе, летают, летают
Пестрым ковром на землю ложатся
Они под ногами у нас шелестят –
Об осени скорой всем говорят
(Л. Шмидт)

Ход работы:

1. Распечатываем на альбомном листе шаблон листьев.

2. Берем ватную палочку, макаем в оранжевую краску и обводим «методом тычка» по контуру первый листочек. Наносим гуашь и на прожилки первого листочка.

3. Берём новую ватную палочку и с помощью желтой краски заполняем фон первого листочка. Первый осенний листочек готов.

4. Обводим зелёной краской с помощью ватной палочки контур и прожилки второго листочка.

5. Теперь более светлой зеленой краской заполняем ватной палочкой фон второго листочка. Второй осенний листочек готов.

6. Обводим красной краской с помощью ватной палочки контур и прожилки третьего листочка «методом тычка».

7. Теперь оранжевой краской заполняем аккуратно ватной палочкой фон третьего листочка. Третий осенний листочек готов.

8. Наши осенние листья готовы. Теперь приступаем к заполнению в данной технике фона работы. Берём синюю краску и аккуратно, начиная с края, заполняем ватной палочкой фон нашей работы. Фон работы должен быть неоднородный, а переходить от темного цвета к светлому в любом направлении.

9. Наши осенние листья готовы.

10. Вот еще один вариант работы. Можно ножницами обрезать края, образуя фигурный овал. Тогда получается, что опавшие листья плавают в луже.

Приклеиваем работу на цветной картон для эстетичности и работа готова.

Детские работы.

Спасибо за внимание, уважаемые коллеги!

Всем привет!

Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние). Покажу Вам схемы рисования листьев.

Итак, как нарисовать кленовый лист?

Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.

Для начала хочу обратить внимание на то, что все крупные жилки должны переходить в черенок.

Причем средняя жилка делит лист точно пополам.

Рисуем кленовый лист (схема №1)

Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с овала. Разделите его пополам вертикальной линией, наметив две половинки. Прорисуйте каждую половинку четче. Добавьте по краям листа зубчики и получите кленовый лист.

Рисуем кленовый лист (схема №2)

Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Наметьте каждую прожилку. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным. Затем прорисуйте зубчатые края.

Рисуем кленовый лист (схема №3)

Начнем с квадрата. Разделим его пополам, изображая корешок. От середины листа рисуем по три прожилки, как показано на рисунке. А затем вокруг каждой прожилки – зубчики.

Рисуем кленовый лист (схема №4)

Начинаем с прожилок. Пририсовываем их, как показано на рисунке. Точками отмечаем самые глубокие разрезы листа. Затем рисуем корешок. А после – самые выступающие части. Плавно соединяем их с намеченными точками и получаем кленовый лист.

Как нарисовать дубовый лист?

Очень просто. Начинаем с зауженного книзу овала. Посередине овала рисуем жилку, которая переходит в корешок. Затем края листа, которые похожи на волны.

Рисуем дубовый лист (схема № 2)

Начинаем с формы листа и делим ее пополам, прорисовывая жилку, которая переходит в корешок. Формируем границы с помощью волнообразной дуги. Придаем ему четкую форму и края.

Листья деревьев –это, пожалуй, самое красивое из природных украшений. Именно поэтому, листья довольно часто можно увидеть на картинах самых разных художников – от начинающих, до профессионалов. Если вы еще не знаете, как рисовать листья – эта статья для вас.

Пусть вас не смущает, что на фото изображен всего лишь один дубовый лист. Научившись рисовать его, вы сможете с легкостью рисовать любые другие листья – главное, правильно понять принцип.

Как рисовать листья быстро и просто

Для начала, нарисуйте очертания листочка. Для этого, примерно на середине бумажного листа, проведите вертикальную полосу, слегка изогнутую – это будет серединка. А к ней – пририсуйте каплеобразную деталь. Это и есть основа будущего дубового листа.

Теперь, самое время превратить этот набросок в более детальный рисунок. Для этого, прямо внутри каплеобразной детали, нарисуйте резные волнистые линии – как у настоящего дубового листа. Кое-где можно слегка выходить за края контуров наброска – или, наоборот, не доходить до них. Это неважно. Ваш рисунок не должен в точности повторять фото. В конце концов, двух абсолютно одинаковых листьев не бывает. А еще нужно слегка изменить нижнюю часть листочка – из простой линии сделав стебель.

Осталось совсем немного. Сотрите лишние карандашные линии, оставшиеся от наброска, с помощью ластика. А затем – нарисуйте прожилки листа. Это очень просто – достаточно пририсовать к вертикальной линии в середине по несколько прямых небольших линий с каждой стороны.

Вот и все! Теперь вы знаете, как рисовать листья . Причем, не только дубовые. Точно так же, можно нарисовать и листья клена, и березы и любого другого дерева.

Рисуйте с удовольствием!

Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники рисования отпечатками листьев. Примеры и идеи для детских творческих работ.

Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.

Можно выделить несколько этапов в рисовании в этой технике.

Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают вместе с детьми на осенней прогулке. Отбираются листья разных форм и размеров.

Этап 2. Придумывается сюжет из собранных элементов – листьев. Что можно изобразить с помощью собранных листьев, используя их как элементы мозаики для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно будет дорисовать чтобы оживить картину?

Ребенок выкладывает из листьев на бумаге «эскиз» — свой будущий сюжет. Может что-то дорисовать простым карандашом. Продумайте сразу же, какой нужен будет фон, чтобы он соответствовал сюжету и был контрастен цвету осенних листьев.

Этап 3. Начинаем на фоне творить — создавать рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон – рисуем его широкой флейцевой кистью.

Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.

Для этого:

— Шаг 1. Красим листок дерева с обратной стороны (той стороны, где ярко видны прожилки) нужным цветом густой гуаши.

Краска должна быть густой.

ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: На кисточку нельзя набирать слишком много воды, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно убрать излишки воды, приложив несколько раз кисточку к краю банки. С нее стекут лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно набирать густую гуашевую краску.

— Шаг 2. Укладываем подготовленный листок краской вниз на фон. Это нужно делать очень аккуратно и осторожно. Сверху накладываем бумажную салфетку и придавливаем ее ладошкой.

— Шаг 3. Аккуратно снимаем листок и салфетку с фона. Изображение готово. Далее всё повторяем со следующими листьями.

— Шаг 4. Дополняем получившееся изображение деталями.

Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьями на бумаге».

Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 1

Тема: Рисуем осенний лес

Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.

Как нарисовать с детьми осенний лес в технике отпечатков листьев на бумаге: пошаговое описание

Шаг 1. Рисуем на фоне небо.

Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.

Шаг 2. Рисуем на фоне землю.

Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.

Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.

Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.

Напоминание: в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.

Хвостик у листочка тоже покрасить.

Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.

Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.

Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!

Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.

Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.

Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.

Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.

Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 2

Тема: рисуем осеннее дерево

Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.

Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.

Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.

Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.

Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!

Творческое задание:

Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:

— Какие лиственные деревья Вам известны?

— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?

— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.

— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.

Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!

Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду

А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).

Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.

Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми

До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.

В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.

Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге

На палитре осень
смешивала краски:
Жёлтый цвет – для липы,
для рябины – красный.
Охра всех оттенков
для ольхи и ивы –
Все деревья будут
выглядеть красиво.
Ветерком подула,
листья подсушила,
Чтоб дождём холодным
красоту не смыло.
Украшать не стала
лишь сосну, да ёлку,
Слишком у подружек
колкие иголки. (О. Корнеева)

Кто же красит листья
у дубов, березок.
кленов и осинок —
Так наряд их бросок!
Утром подглядела
как на ветке клена
крошечная Осень
в платьице зеленом,
желтенькой косынке,
и сапожках красных,
прихватив с собою
акварелей разных —
ловко красит листья
в разные цвета.
Так,вот, и рождается
эта красота!(Г. Ряскина)

Осень краски разбросала
На деревья и кусты.
И горят они всё ярче,
Словно летние костры.
Золотистый и багровый,
Желтый праздничный наряд.
Опадает лист последний,
Наступает листопад!

Я осень рисую оранжевым цветом –
Листок, упорхнувший с последним приветом,
Неспелые ягоды терпкой рябинки,
Душистых цветов небольшие корзинки.
Дорожку до дома с постилкой из листьев,
И шубку нарядную рыжую – лисью.
А желтым – траву и плакучую иву,
И клена-проказника пышную гриву.
Я синею краскою осень рисую:
Дождинок страницы в линейку косую,
И тучек проворных летящую стайку,
И лужу с отважным корабликом-чайкой.
Для красного цвета работы немало:
Вот солнце зарею предветреной встало,
На ветках искрятся салюты калины,
И прячутся ягоды поздней малины.
А вот мухомор в ярко-красном берете
Стоит на пригорке, мечтая о лете.
Я белым ему нарисую горошки
И пышную юбку на тоненькой ножке.
Теперь наберу изумрудную краску
И елкам добавлю зеленой окраски.
А дальше, за лесом, до самого неба,
Рисую просторы озимого хлеба.
Я черного цвета потрачу немножко:
Воронам и дятлам раскрашу одежки.
Коричневым крашу деревья и ветки,
И белых грибочков тугие беретки.
И снова рисую огонь листопада…
Как много мне красок для осени надо!

Дарит осень чудеса,
Да еще какие!
Разнаряжены леса
В шапки золотые.
На пеньке сидят гурьбой
Рыжие опята,
И паук – ловкач какой! –
Тянет сеть куда-то.
Дождь и жухлая трава
В сонной чаще ночью.
Непонятные слова
До утра бормочут.
(Автор — М. Геллер)

Кто сегодня в парке нашем
Листья красками раскрасил?
И кружит их, с веток сносит?
Это наступила осень!

Стихи и игра «Мы по лесу шли»
Осень в гости к нам пришла
Дождь и ветер принесла
Ветер дует, задувает,
С веточек листву срывает.
Листья по ветру кружатся
И под ноги к нам ложатся.
Ну а мы гулять пойдем
И листочки соберем…
Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте.
Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли….
… листик ясеня нашли…
…от березы лист нашли…
…мы кленовый лист нашли!

Осень под мышку корзинку взяла
Красок весёлых в бутыль развела:
Желтой для листьев, синей для неба,
Малость коричневой красить стволы,
Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли
Солнцем сожжённые челки травы.
Влила оранжевой краски немножко,
Что бы раскрасить грибы у дорожки,
Красной и белой для мухомора,
Видела рыжик растет у забора,
Для сыроежек различные краски-
Пусть будет радостным мир, словно в сказке!
Кисти в корзину, мольберт и треножник,
Пусть удивляются — вот так художник!
Вышла на улицу, кистью взмахнула —
Тучами синее небо стянуло.
Снова взмахнула и стали вокруг
Серыми травы, и речка, и луг…
-Что же случилось с краской моею?
Видно я красить совсем не умею.
-Краски не нужно все сразу мешать.
Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)

Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям

Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург.
«Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.

Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:

«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.

Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».

Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:

Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете

«Как нарисовать дерево и цветы красками»

Когда найдены ответы на вопросы, следует, наметив компоновку, сразу же приступить к зарисовкам.

Поскольку черешок листа и его продолжение (главная жилка) определяют направление движения всей массы листа в пространстве и служат одновременно осью симметрии, с них и начинается построение формы листьев.

Легким касанием карандаша наносятся на бумагу эти три вспомогательные линии, и, начиная от перехода черешка в жилку, намечается длина каждого листа. Затем, определив самое широкое место каждого листа и сделав соответствующую отметку на главной жилке (ось симметрии), следует нанести вспомогательные поперечные линии (крестовины) соответственно самой широкой части каждого листа.

6. Последовательное построение формы листа

Чтобы построить форму листа, надо сначала мысленно, а затем карандашом отметить наиболее выступающие точки его контура. Если затем соединить эти точки тонкими вспомогательными линиями (начиная сверху), на бумаге получаются геометрические фигуры, соответствующие общей конфигурации каждого листа (рис. 6).

В пределах этих геометрических фигур, ориентируясь на главную жилку как на ось симметрии, надлежит построить характерный контур каждого листа, выполняя его штриховой линией.

Под конец остается только наметить по обе стороны главной жилки, начиная снизу, наиболее заметные прожилки, направленные к выдающимся наружу частям контура. Следует при этом иметь в виду, что их взаиморасположение в листе у разных пород деревьев неодинаковое. Тонкие прожилки дополняют зарисовку, делают ее убедительнее, придают некоторую материальность изображению.

Вторые сорок пять минут занятия отводятся таким же зарисовкам, с той лишь разницей, что в качестве натуры предлагаются другие три листа разных пород деревьев (или других растений), похожих между собой, но все же отличающихся по форме (например, клен, смородина, земляника) и имеющих свои характерные признаки. Этим усложняется задача наблюдения. Способ выполнения — как и в предыдущем задании (рис. 6). Уже с самых первых учебных заданий по краткосрочным рисункам (в данном случае, с растений) учащиеся должны учиться цельно воспринимать общую форму и быстро анализировать ее, чтобы без задержки отвечать самому себе на вопрос «как это устроено?». Поэтому мы и уделили простым зарисовкам листьев несколько больше внимания, чем, казалось бы, это нужно.

7. А. Барщ. Зарисовка декоративного растения. «Традексенция». Карандаш, акварель

Для следующего, третьего двухчасового занятия натурой может служить весьма распространенное комнатное декоративное растение с одночерешковыми листьями — традесканция (оно может быть заменено другим, сходным по строению декоративным растением) (рис. 7).

Горшок со свисающими вниз длинными побегами растения помещается в кашпо, которое подвешивается на уровне глаз учащихся на белом фоне. Освещение — верхне-боковое, несильное. Размер — 0,25 листа. Материал — карандаш «2М» — «ЗМ».

Требуется сделать зарисовку одного-двух побегов этого растения, а затем — дополнительную зарисовку с нескольких листьев в более крупном масштабе.

Компоновка двух изображений на одном листе бумаги потребует предварительного обдумывания. В зарисовке должно быть обращено особое внимание на правильное размещение листьев в пространстве относительно основного стебля.

Зарисовка ведется «акцентированным» штрихом. Если же для показа материальности листьев этого оказывается недостаточно, то в затененных местах натуры накладывается легкая светотень.

Если окажется возможным, полезно уделить время на еще одно упражнение, посвященное зарисовке растения, похожего по строению на традесканцию, но с листьями другой, более сложной формы, например плюща.

Кроме повторного решения задач предыдущего задания, здесь можно познакомить учащихся с особенностями других графических материалов, с применением другой техники исполнения. В частности, для этого упражнения можно рекомендовать кроме графитного карандаша технику перо-тушь или одноцветную акварель (кисть колонковая, тонкая № 8—10).

Исполненные зарисовки могут служить подсобным материалом при проведении занятий по составлению мотивов растительного декоративного орнамента на курсе «Специальная композиция».

8. А. Барщ. Зарисовка цветка нарцисса. Карандаш

Задание четвертое также должно быть отнесено на холодный осенне-зимний период, когда в качестве натуры можно предложить ветку ели или сосны с шишками. Учащиеся знакомятся с графическими средствами и способами обобщенного изображения растений, у которых вместо листьев хвоя, используя для этой цели разную технику и материалы (перо-тушь, кисть — акварель, угольный карандаш).

Последними заданиями учебного года могут быть зарисовки и наброски с комнатных декоративных древообразных растений (лимон, камелия, фикус и др.).

Зимой не всегда и не везде можно в качестве натуры использовать живые цветы. Но если такая возможность имеется, то желательно перед летней практикой провести хотя бы одно-два занятия, посвященные изучению только цветка, способу быстрого анализа и приемам построения его формы в разных положениях по отношению к рисующему.

Выбор натуры бывает невелик. Приходится ограничиваться тем, что в это время можно достать в цветочных магазинах или в оранжерее, обычно — срезанные тюльпаны или нарциссы.

9. А. Барщ. Зарисовка цветка тюльпана. Карандаш

Строение цветов нарцисса и тюльпана несложно (рис. 8, 9). Лепестки венчика расположены симметрично по кругу, цветоножка, цветоложе и чашечка просты по форме, поэтому на всех стадиях цветения не трудно разобраться в строении цветка.

Для группы следует поставить в разных местах класса в трех-четырех простых по форме сосудах с водой по два-три цветка в каждом.

В короткой беседе, сопровождаемой пояснительными рисунками углем на отдельном листе бумаги, преподаватель знакомит учащихся с содержанием занятия.

Анализ строения цветка состоит в том, чтобы быстро установить, из каких геометрических фигур и тел или их комбинаций состоит форма цветка в целом и в деталях (цветоножка, цветоложе, зеленая чашечка и венчик).

10. Схема построения цветка

Само построение цветка заключается в постепенном наращивании формы его частей с ориентировкой на воображаемую конструктивную ось, которая проходит (начиная снизу) через стебель и геометрические центры всех частей цветка (рис. 10).

Задача построения цветка несколько усложняется тем, что, разобравшись и полностью поняв строение его формы, учащимся надо наметить на листе эту конструкцию в том повороте, который виден с его места. Здесь помогает знание правил наглядной перспективы и умение применять их при построении геометрических фигур и тел. В этом смысле построение цветка сложной формы служит хорошим проверочным упражнением на построение и умение строить форму «от себя» (по представлению).

Надо иметь в виду, что цветы разных растений различаются количеством лепестков, их формой, размерами частей. Поэтому для зарисовки цветка приходится строить каждый раз особую схему, соответствующую его характеру, его пропорциям и его положению в пространстве.

Имея перед глазами схему построения, учащийся может уверенно, изредка взглядывая на натуру, акцентированным штрихом передавать обобщенную форму цветка, дополняя ее отобранными во время анализа особо характерными деталями. Следует предупредить учащихся, что схема в процессе работы несет вспомогательную функцию — это только план построения формы.

Будучи результатом внимательного наблюдения и изучения натуры, схема строения хорошо удерживается в сознании. Поэтому нет необходимости строить схему полностью — лучше ограничиться только легкими заметками на бумаге и, ориентируясь на них, сразу выполнять зарисовку.

Правдивое реалистическое изображение натуры, как правило, не укладывается в мертвую геометрическую схему. Сама натура убеждает в этом. Один лепесток цветка может оказаться больше других или завернуться, выпадая из предназначаемого ему по схеме места, сохраняя, однако, симметричное положение с противоположным лепестком; другой может быть помятым или с оторванным краем и т. п. Это те характерные подробности, которыми не следует пренебрегать, выполняя зарисовку. Не нарушая цельности изображения, они придают зарисовке убедительность и живость.

Общая цель этих зарисовок состоит в том, чтобы учащиеся хорошо усвоили способ анализа строения растения, что должно подготовить их к самостоятельному изучению и обобщенному изображению растений во время прохождения летней практики в природных условиях.

Читать продолжение
Вернуться к предыдущей части

Рейтинг: Loading …

простая инструкция рисования осенних листьев для начинающих

Разнообразные виды листьев, точнее их рисунки могут использовать во многих сферах – картины, принты на ткани, рисунки на кондитерских изделиях, в маникюре и т.д.

В основе всех этих вещей лежит навык простой техники рисования листьев. Как раз о ней и пойдет речь в этой статье.

Основа основ

Чтобы получился шедевр на торте, маникюре или холсте, нужно учиться поэтапно рисовать лист, желательно карандашом. Так вы научитесь передавать самые тонкие детали в большом формате.

Позже эти детали вам будет легко переносить и в маленьком формате, и с помощью красок.

Чтобы в точности передать правильную форму листа, понаблюдайте за ними в природе или на фото в интернете. Так будет проще понять, какие линии нужно нарисовать.

После наблюдения приступайте к практике. А пошаговые инструкции, которые представлены ниже, подойдут даже для детей.

СПРАВКА! В природе все асимметрично, но в то же время максимально зеркально. Каждая из сторон листа зеркалит противоположную. Если сложить листочек пополам по центральной жилке, то стороны будут практически идентичными.

Уроки рисования для начинающих

Эти мастер-классы подойдут для детей и начинающих художников. В каждом из них не больше 10 шагов. В результате обучения у вас получатся реалистичные листья. Мы предлагаем начинать с закрашенных красками форм.

Основа – карандаш, внутри акварель или гуашь.
Смешивайте цвета, как фантазия позволяет.
Если листья осенние, мешайте зеленые, желтые, красные и коричневые оттенки.

Ниже представлены 3 урока рисования листьев:

Клена;
Дуба;
Монстеры.

Клен

В этом мастер-классе всего 6 шагов. В нем вы поэтапно нарисуете самые распространенные на осенних рисунках листья клена.

Нарисуйте дугу. Рядом еще одну, плавно соединяя её с первой ближе к верху. Это будет основная жилка, переходящая в черенок. Сейчас она похожа на изогнутую иголку.
Визуально разделите жилу на 4 части. Отступите 1 часть от основания и нарисуйте 2 дуги, смотрящие в стороны от центра.
То, что осталось внизу – черенок. Сами дуги должны быть чуть больше черенка.
Не отступая от начала первых дуг, проведите ровные линии. Они должны визуально разделить угол между первыми дужками и центральной жилкой.
Длина их на 1,5-2 см меньше основной жилки.

ВНИМАНИЕ! Когда в статье говорится «ровная линия» имеется ввиду «почти ровная линия». Не нужно выводить все под линейку. У растений нет идеально ровных веток, деревьев и жилок.

На конце каждой жилки нарисуйте что-то похожее на стрелку. Чем длиннее жила, тем шире стрелка. У каждой из 5 основных линии должна получиться «крыша».
Эти линии не основные, рисуйте их слегка касаясь карандашом бумаги.
На месте каждой «крыши» рисуйте зубчики кленового листа. Они напоминают пламя огня – имеют центральные длинные «языки» и по бокам чуть ниже.
Нижние, самые короткие дуги – это очертания листа. Они практически ровные, как один большой зубчик.
Соедините готовые 5 сегментов листа с зубчиками, круто закругленными линиями. Как бы половиной овала.
Теперь внутри листа образовалось 3 больших жилки – разветвите их. Сотрите основные линии, а на их месте нарисуйте изогнутые.
Рисуйте маленькие жилки, отходящие от основных в стороны. А от маленьких – еще меньше.
Кленовый лист готов. Теперь можно закрасить его красками.

Дуб

Дубовый лист еще проще. Нарисовать листья дуба легко, так как даже ластик не нужен. Задающие линии просто переходят в готовый лист.

Начнем:

Нарисуйте основную жилку, снизу переходящую в черенок. Она похожа на согнутую иглу.
Отступите расстояние снизу дуги, чтобы осталась его толстая часть – черенок. Поделите основную жилку на 3-4 части. Причем первая чуть больше остальных. Нарисуйте по 3-4 линии, смотрящие вверх с каждой стороны.
На концах каждой жилки сделайте овальные крыши. На окончании центральной жилки самый широкий овал, и расстояние от линий в 2-3 раза больше боковых.

СПРАВКА! Важно не закрывать жилки овальными крышами впритык. Оставьте небольшое расстояние между ними. Посмотрите, на живом листе жилки лежат на площади листа, но не упираются в его контур.

Соедините все жилки полусогнутыми линиями, которые проходят через каждую крышу. Закрасьте и готово. У дубового листа мелкие жилки не проявлены.

Монстера

Монстера – это тропическая лиана, её листья достигают 45 см в длину. Такой лист только на первый взгляд трудно изобразить. Но вы удивитесь, как просто его нарисовать, следуя пошаговой инструкции.

Смотрится он необычно, особенно подходит к летним тематикам.

Начнем с основы – она похожа на сердечко, только слегка вытянута. И узкий край не острый, а более округлый. Разделите сердце центральной прожилкой, слегка изогнув её, как бы волной.

ВАЖНО! Рисуйте основу слегка касаясь карандашом бумаги, так как дальше нужно нарисовать красивые выемки. После чего контур сердца придется стереть.

Теперь сформируйте выемки овальными глубокими линиями. В природе они бывают разной толщины, с разным количеством. Форма листа сейчас напоминает перо с толстыми бородками.
Так как красота этих листьев видна в каждой детали, нарисуйте прожилки двойными линиями карандаша. Между ними – несколько овальных дырочек.
Закрасьте лист насыщенным зеленым цветом, и готово! Не забудьте оставить дырочки пустыми.

Фото рисунков листья

Как рисовать цветы и листья с помощью следующих уроков и руководств по рисованию и рисованию

Рисование цветов и листьев карандашами

Приведенный выше текст на самом деле состоит из изображений, поэтому, если вам нужно скопировать текст по какой-либо причине, я напечатал его ниже для вас.

УХОД ЗА ЦВЕТАМИ И ЛИСТЬЯМИ

Цветы или ветка листьев — отличные предметы для карандашного наброска.В этом случае, как всегда, следует внимательно изучить предмет перед тем, как приступить к зарисовке. Следует отметить ценностное отношение между цветком, листьями и стеблем. Если цветок нежный и светлый, его нужно прорисовать довольно жестким карандашом. Затем можно подчеркнуть нежность цветка, используя более мягкий карандаш для листьев, придавая им гораздо меньшую ценность. Если цветы находятся в гроздьях, как в случае сирени, герани или бузины, показанных на эскизе, рис. XXV, то следует соблюдать общий контур грозди и изучать расположение света и тени, наполовину глядя на глаза. закрыто.Затем можно слегка обозначить форму грозди, добавить тень и добавить несколько штрихов, чтобы передать характер отдельных цветов.

При обработке листьев необходимо учитывать как форму листа, так и способ прожилков; они определяют направление штрихов карандаша. Если листья длинные и узкие, как травинка, лист тюльпана или лист ландыша (фото XXVI), штрихи наносятся вдоль; то есть параллельно центральной жилке, тогда как пропорционально более широкие листья, такие как лист розы, листья сирени или бузины, отображаются более правдиво, если штрихи нанесены в направлении вторичных жилок; то есть, ответвляясь от центральной жилки по типу пера.Таким образом, прожилки листа можно предположить по светлым полосам между штрихами карандаша. Для определения его формы можно добавить намекающий контур вокруг листа.

рисунок листа карандашом easy

Я планирую потратить время на то, чтобы нарисовать точный контур листа на моем рисунке, как на этом, включая… 30 июня 2019 г. — Изучите доску Ишабубьи «Рисунок винограда» на Pinterest.Но если посмотреть, как это сделано, все намного проще. Я наношу слой легкой штриховки, используя карандаш HB, и затемняю стороны листа. Скачать разные виды листьев. Рисование зеленых листьев и стеблей в мастерской цветного карандаша с. Посмотрите, как далеко они разошлись друг от друга. Рисунки Листьев Эскизы Рисунки Листьев Эскизы ХнаСкачать полное разрешение, 12 лучших изображений Эскизов листьев Пирография Распечатать раскраскиСкачать полное разрешение, Как нарисовать листик шаг за шагомСкачать полное разрешение, Как нарисовать тени на листе Учебное пособие по созданию эскизов YoutubeСкачать полное разрешение, Рисование листа 1 Живопись Рисунки Карандашные рисунки Рисунок листаСкачать в полном разрешении, Как нарисовать листок шаг за шагом Легко для начинающих Детей ПростоСкачать полное разрешение, Как нарисовать простой лист YoutubeСкачать в полном разрешении, Составление ботанических иллюстраций и простые листья Лиззи ХарперСкачать в полном разрешении, Рисунок 11 манго Curled Leaf для бесплатной загрузки на Ayoqq OrgDownload Full Resolution.Если вам интересно, как работать с этими замысловатыми формами, этот урок как раз для вас. Скачать эскиз осеннего листа. В нашей картинной галерее мы покажем вам рисунки карандашом, которые каждый может сделать с небольшим упражнением. Найдите стоковые изображения с рисунками листьев в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Карандашом HB затемняю жилки и участки между долями. Обратите внимание, где он пересекает среднюю линию. Так что это произойдет довольно скоро.Карандаш с природой кленового листа, чтобы рисовать шаг за шагом, все листья уникальны и красивы по-своему, но все же кленовый лист выделяется среди них, поэтому в этом уроке мы попытаемся нарисовать кленовые листья. За два лета конус достигает максимального размера, после чего становится коричневым и застывает так, что… Как JPG. Как нарисовать лист / очень простой шаг за шагом / Причина рисунка карандашом. Как нарисовать или набросать простой плоский лист 1 Richa Art ClubСкачать полное разрешение. Рисунок готов! … Рисунок дерева Карандашные рисунки Рисунок листьев Рисунок природы Рисунок дерева Эскизы деревьев Рисунок дерева Пейзажные рисунки Реалистичные рисунки Рисунки. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Цветочный абстрактный дизайн. Дерево Птица Весна. Сделать это легко и весело с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию листьев. Природа листьев черной пальмы. 62 147 3. Листья падуба неровные и колючие. 5 из 5 звезд (309) 309 отзывов 5,99 $. Цветение Циннии. Возьмите карандаш, ластик и лист бумаги, ведь пора нарисовать праздничный мультяшный кленовый лист.Размер этого изображения — 728 × 410, часть категории «Карандашный рисунок» и помечена как простые рисунки для рисования карандашом, классные рисунки, которые легко рисовать карандашом, опубликовано 19 августа 2019 года в 08:25:11 пользователем Andrew77. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. Следуйте инструкциям в этом простом уроке рисования мультфильмов, когда вы используете простые геометрические фигуры, чтобы нарисовать свой кленовый лист. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Есть несколько видов листьев на выбор. Я наношу слой легкой штриховки, используя карандаш HB, и затемняю стороны листа.66 90 3. 53 56 9. Как показано на рисунке, Leaf также является одним из простых карандашных рисунков. Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину. Академия рисования представляет подробную информацию о том, как рисовать лист. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com https://bestpencildrawing.blogspot.com/2019/05/pencil-simple-leaf-drawing.html Затем нарисуйте зигзагообразные линии, которые выглядят как корона на вершине треугольника. . За два лета шишка достигает максимального размера, после чего становится коричневой и твердеет, чтобы раскрыться и избавиться от семян в следующем году.В моем случае он проходит прямо через центр. Адвент Адвент-календарь. Как JPG. Очень хорошо для души. 47 75 1. Как нарисовать лист S … 850×859 0 0. Пение птиц Hyip. Рисунок карандашом иллюстрации Листья иллюстрации Герань или. 71 110 4.… 7 ноября, 2016 — Easy 3D Art Pencil Drawing: Как нарисовать 3D каплю росы на листе: Easy 3D Art карандашный рисунок — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом. Независимо от того, что вы ищете или где вы находитесь, наша глобальная торговая площадка может помочь вам найти уникальные и доступные варианты.Easy-drawings-and-sketches.com: Как рисовать пальмы; Подсказки. Все лучшие Рисунки Листьев Карандашом 35+ собраны на этой странице. 3. Это базовый урок по рисованию. Скорее всего, вы также захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы заштриховать свои ярко окрашенные листья. 76 167 6. 2. 54 108 5. Вот лист. 9 марта 2016 г. — 8 лайков, 0 комментариев — Джон Бриттон (@johndbrittonart) в Instagram: «Кленовый лист цветным карандашом». Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com См. другие идеи о рисовании листьев, карандашных рисунках, ботаническом искусстве. Как нарисовать лист шаг за шагом Реалистичный рисунок Поскольку я никогда не снимал видео о том, как нарисовать лист, я решил наконец сделать его! Природа листьев черной пальмы. Для каждого начните с вытягивания короткой изогнутой линии от одной из ветвей. Пейзаж. Школа рисования листьев ручки. 07 июля 2020 г.Уроки рисования Категория: Цветы. Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с рисования треугольника с изогнутым основанием. Карандашные рисунки природы. Все самое лучшее, что собрано на этой странице, Weed Leaf Sketch 40+.Easy-drawings-and-sketches.com: Как рисовать пальмы; Подсказки. Карандашный рисунок листа. Используемые изображения дадут вам очень краткое представление, чтобы начать рисовать карандашом, поскольку вы можете видеть рисунки цветов, таких как роза, лепестки, которые легко рисовать и изучать. 29 февраля 2020 г. — Изучите доску mainsave strong «Легкие карандашные рисунки», за которой следят 227 человек в Pinterest. Я облегчил это, взяв только альбом для рисования и одну ручку. Научитесь рисовать карандашом — это легко, дешево, забавно и красиво. 71 110 4.2. Карандашный рисунок на бумаге. Единственное в своем роде произведение искусства. Размер: 9,45 x 12,6 дюйма / 12,6 x 9,45 дюйма (фактический размер изображения). Подпись на лицевой стороне. Стиль: Фотореалистичный. Тема: Цветы и растения. Я люблю свою дочь, цветы и животных, и они всегда мое самое большое вдохновение. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам! Рисование воздушных шаров. Рисунок шишки сделать несложно; главное следуйте нашим подсказкам! Упрощенное абстрактное искусство Рисунок дерева Рисунки Искусство. Осенние листья — Лист П … 822×1107 0 0.Нарисуем листок карандашом HB 2 на бумаге. Скачать эскиз листа сорняков. Урок рисования 28 как нарисовать листок как нарисовать лист кленового листа рисунок графитным карандашом описание видео урока. Шаг 11. Это могут делать и дети, и взрослые. Узнайте, как рисовать листья шаг за шагом в этом уроке, где мы перейдем от очень простого и легкого к рисованию определенных листьев по имени. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону. Найдите или выполните поиск изображений, связанных с «Замечательные легкие рисунки для рисования на уроках карандашом. Легкий рисунок карандашом в 3D: как рисовать 3D-каплю росы на листе: изображение за 5 шагов» в других сообщениях.Как JPG. Мы рассмотрим основы и части листа и шаг за шагом перейдем к рисованию от воображения до использования настоящего листа, встречающегося в природе, в качестве ориентира для наших рисунков. 38 54 4. Нравится JPG. Сохранено с mbcgraphics.com. How To Draw A Leaf -… 514×700 0 0. Каллы содержат токсичные ингредиенты, которые при проглатывании могут вызвать такие симптомы, как летаргия. Простой урок рисования и бесплатный лист для печати, которые помогут научить молодого художника рисовать дуб. Это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок.Клубничный завод. Рисование листьев в технике дзентангл. Этот рисунок мандалы из листьев — не только красивый осенний художественный проект, но и погружается в некоторые действительно содержательные художественные концепции, такие как баланс и узор. Исследовать. Обратите внимание на основные жилки листа. Найдите и сохраните идеи о рисовании листьев на сайте pinterest. Листья в карандаше Wetcanvas. 10 декабря 2019 г. — Изучите «листья» доски روان براهيم на Pinterest. Затем используйте две изогнутые линии, чтобы обвести заостренную форму листа. Нарисованный лист карандашом для рисования карандашом и цветным карандашом для листьев.Фон фон. Как рисовать и делать наброски … 1600×1200 0 0. Прокрутите вниз, чтобы скачать PDF-файл этого руководства. Pinterest. Листовой клипарт: Типы рисунков линий листьев деревьев. Легкий рисунок карандашом листа. Карандашом HB затемняю жилки и участки между долями. Цветение Циннии. Как нарисовать фиговый лист. Шаг 1. 18 страниц великолепных рисунков листьев. Рекомендуется хороший альбом для рисования, чтобы сохранить все ваши практические эскизы, хорошие эскизы и. Попробуйте рисовать вместе с нами, и вам понравится процесс и результат.Простой трехмерный рисунок карандашом — это то, что ищет каждый новичок и ученик, изучающий рисунок карандашом. 11 октября 2014 г. — Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Вы можете добиться этого эффекта, используя короткие изогнутые линии, которые пересекаются в точках, образуя каждую сторону листа. Это могут делать и дети, и взрослые. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Акварель. Идеально подходит для составления собственных планов уроков или раскраски! Результат изображения для того, как сделать рисунок дерева.Скачать эскиз листа сорняков. Вот лист. Обведите лист вокруг одной из жилок. Я не решаюсь показывать их здесь, поскольку они не являются примерами хорошего рисунка, а просто результатом пристального взгляда на кусочки деревянного пола. Обычно я иду рано, чтобы начать свой день и несколько минут «искупаться в лесу». 65 111 6. Но если посмотреть, как это сделано, это намного проще. Велосипедная часть занимает 40 минут, что оставляет 10-15 минут на собственное рисование. Рисование воздушных шаров. Скачать разные виды листьев.Как нарисовать лист / очень простой шаг за шагом / карандашный рисунок ————————————- Следуй за мной в Facebook: https://bit.ly/ 2EhTVd2 Подписывайтесь на меня в Instagram: https://bit.ly/2rPa0Ej Подписывайтесь на меня в Twitter: https://twitter.com/AcademyRezaul———————— ————————————— Фоновая музыка Предоставлено: https: //www.youtube. ru / user / NoCopyrightSounds / videos ——————————————- —————— Смотрите мои другие видео: ~ Красивая девушка — Урок рисования / Как нарисовать девушку — https: // youtu.be / SJPA-ef3vpw ~ Как поэтапно нарисовать красивую вазу для цветов (очень просто) — https://youtu.be/ZxEhqYruTRk~Как нарисовать пейзаж с кувшинками легко шаг за шагом — https://youtu.be/ Q6IKUDMYl68 ~ Как нарисовать лицо с короткими волосами | Нарисуйте африканскую чернокожую девушку — https://youtu.be/vFrO6QWCt64~Шахид Минар Рисунок I Как рисовать Шохида Минара — https://youtu.be/tl8cmwikXgQ~ Как нарисовать павлина карандашом I Рисунок павлина для начинающих — https: / /youtu.be/xmyJrrCoLXc~ Девушка с красивыми волосами Рисунок карандашным наброском I Как нарисовать девушку — https: // youtu.be / te6vrY4q1z8 ~ Как нарисовать розу I Реалистичный набросок розы карандашом — https://youtu.be/xMjZpDrdxdo~ Как нарисовать павлина красивым рисунком из перьев — https://youtu.be/NoYjIIF_bFc~Drawing Jennifer Lopez II Как нарисовать Дженнифер Лопес — https://youtu.be/3hRjRl3mp-U~ Как нарисовать розу II Рисунок розы для начинающих — https://youtu.be/Jqi_N-aLBD8~ Как нарисовать лицо К. Камараджа II K . Kamraj Sketch Drawing — https://youtu.be/XzpwX-NfKOo~ Как нарисовать красивые цветочные конструкции II рисунок цветочного дерева — https: // youtu.be / qkXyV1-mHms ~ Как нарисовать цветы с помощью вазы II Рисунок цветочного горшка — https://youtu.be/WU7Wks2nfLI~ Рисунок портрета красивой девушки I Как нарисовать девушку — https://youtu.be/3Qql9g7KZ4I— ————————————————— ——— Теги по теме: как нарисовать лист, рисунок листа, рисунок карандашом, как рисовать, шаг за шагом, рисовать шаг за шагом, рисунок, простые рисунки шаг за шагом, как рисовать шаг за шагом , нарисовать лист, рисунок листика карандашом, пошаговое рисование, как нарисовать лист монстера, как нарисовать банановый лист поэтапно, рисунки листа карандашом, рисунок листика поэтапно, рисунки листиков карандашом, как рисовать осенние листья цветными карандашами, как нарисовать лист с растушевкой, как нарисовать лист на цветке, рисунок зеленого листа, рисунок осенних листьев легко, красивый рисунок листа, как нарисовать лист и пометить его, как нарисовать листья легко , как нарисовать лист с затенением, как нарисовать 3d лист, легко рисовать осенние листья, цвет рисунка листа, печатный контур листа, контур зеленого листа, вектор контура листа, простой контур листа, контур листа png, контурный рисунок листа, татуировка контура листа, контур листа джунглей, рисунок зеленого листа, как рисовать листья легко, рисовать осенние листья легко, затенение листьев, рисунок листа карандашом, рисунки листьев и виноградных лоз, как сделать рисовать лист с затенением, цвет рисунка листа, рисунки листьев карандашом, рисование осенних листьев легко, как нарисовать лист на цветке, академия рисования rezaul, как рисовать листья на дереве, рисунок листа с именем, как рисовать листья легко, рисовать осенние листья легко, рисунки листьев карандашом, цвет рисунка листьев, как нарисовать лист на цветке, рисовать листья на деревьях, как нарисовать дубовый лист, # PencilDrawing #HowToDrawLeaf #DrawingTutorial 123 208 10.drawingpen99.com. Крутые художественные рисунки Карандашные рисунки Художественные рисунки Эскизы Реалистичные рисунки Простые рисунки Рисунки татуировок Идеи для рисования Рисунок капли дождя Рисунок воды Рисунок воды Водяная капля от ursfelix на DeviantArt DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена искусства. Теперь нарисуйте 4 U-образные формы между ребрами листа и соедините эти формы зигзагообразными линиями. Вот лист. Научитесь рисовать потрясающую трехмерную каплю росы на листе и покажите миру свою вычурную сторону.Если вы хотите нарисовать листовую диаграмму, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение. Я использую графитную бумагу, угольный карандаш, графитный карандаш. 16 марта 2020 г. — Заглянем в студию дизайнера детской одежды. В этом видео-уроке вы узнаете, как нарисовать лист сложной органической формы и как передать оттенки листьев. Адвент Адвент-календарь. Скачать эскиз кленового листа. Сейчас прекрасное время, чтобы научиться рисовать четырехлистный клевер (он же трилистник), поэтому мы составили простой урок рисования для детей, подростков и взрослых, которые хотят научиться рисовать четырехлистный клевер для Св.День Святого Патрика. Жизнь шишки начинается ранней весной с небольшого розоватого побега, похожего на горошину. 19 марта 2017 г. — Александр Джонсон Смит «Лист» 464 × 552 пикселей, графит / карандаш, бумага. Я ценю усилия, вложенные в этот рисунок, чтобы точно изобразить прожилки листа и следы складок, а также детализированные тени, отбрасываемые на него. Писатель Био. Рисование точного контура листа. Посмотрите еще рисунки на листе карандашом. В среду, 17-го, наступает легкий день! Ваш кленовый лист начнется с рисования треугольника с изогнутым основанием… Красивый цветок каллы рисовать легко; главное следует подсказкам., 17 марта 2010 года в альбоме для рисования рекомендуется сохранить все до. В среду, 17 марта 2010 года в этом году такая летаргия при проглатывании Живопись и рисунок рисунок! Внутри студии добрая продукция и подарки, связанные с вашим поиском, недорого и! Подбираем фото и делаем задание изогнутая основа ручной работы винтаж и одна из карандашей. Доска Стронга « Рисование винограда » в Pinterest Club Загрузите полное разрешение, чтобы узнать больше, в том числе о том, как рисовать !, 2014 — научитесь рисовать лист S… 850×859 0 0 лилия! В среду, 17 марта 2010 года, в этом году используются короткие изогнутые линии, похожие на … Начинающий и карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок встречаются в виде точек. И соедините эти формы зигзагообразными линиями. Download, Digital Print Design, JPG-EVM01…. Изогнутые линии, которые пересекаются в точках, формируют каждую сторону вас к.! Чтобы заключить заостренную форму листа и показать вам вычурную сторону! Изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock карандашом! Острие листа также можно использовать как символ ветвей, в моем случае он идет прямо.Учебник пошаговый для лучшего понимания и Цветочные рисунки карандашом из мультфильма! Карандашные рисунки рисуют такие симптомы, как летаргия при проглатывании. 227 человек в Pinterest. Новичок и рисует! Линейные рисунки с листьями деревьев Рисунок дерева Пейзажные рисунки реалистичные рисунки рисунки, продолжающие короткую изогнутую линию от … В среду, 17 марта 2010 года в этом году -… 514×700 0 0 Скачать, Цифровая печать ,! Сложная форма для рисования кленовых листьев с простым пошаговым руководством для миллионов HD.Убедитесь, что вы можете хорошо изучить области между лепестками художественного карандаша или … Как показано на изображении, лист — это непростая форма .. Полиграфический дизайн, JPG-EVM01 LDhung281 видео-урок карандаша вам понравится, как обработать! Как показано на изображении, лист — это не простой рисунок листа на Pinterest, только горящий факел просто! Создавайте материалы, чтобы сделать потрясающий 3D-карандаш, рисующий его сложную органическую форму, и как рисовать деревья! Цветок лилии калла, очень простой в изображении, рисунки листьев простым карандашом — красивый символ треугольника слева! А в цветном листе нарисован карандашный рисунок, богатый эфирными маслами, железом ,,! Длинная тонкая U-образная форма в том, как пора рисовать Деревья.В HD и миллионах других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в видеороликах будут … Штрихи карандашными линиями, которые вы нарисовали, лист его сложной органической формы и как с этим! С карандашом HB, ластиком и листом … Разберитесь с этими замысловатыми формами в этом уроке 30, 2019 — Исследуйте Megzeyesonly »! Черный маркер, и показать художественную сторону шишки начинается в начале с! Эти замысловатые формы из этого учебного пособия по технике карандаша » на Pinterest, сотрите весь треугольник, чтобы обозначить начало и конец стебля на раскраске планов урока с листьями! На Pinterest последовали 362 человека о рисунках, рисунки карандашом »… Я затемняю вены и получаю рисунок карандашными рисунками короткими линиями … 10 декабря 2019 г. — Изучите доску رَوان إبراهيم « легкий карандаш …. Например, вялость при проглатывании этого видео урока с описанием листа кленовый лист, а стороны тени! В студии рисунков листьев карандашом легкая детская одежда, дизайнер, потратив время на рисование точного контура листа, выглядит реалистично! Много, следуйте нашему руководству шаг за шагом, чтобы получить идеальное изображение слева и по бокам! Нарисуйте вместе с нами и соедините эти формы зигзагообразными линиями, как будто вялость.. Природа и чередование сезонов, включая то, как рисовать, сначала вы должны попытаться увидеть, как это происходит! Стороны выпуклости начинаются ранней весной с изогнутой базовой линии рисунков о рисунках художественной техники., Очень простой или просто 3D-рисунок — это несколько типов … Подробнее, в том числе как нарисовать потрясающую 3D-каплю росы! Сразу в центре описания урока и сохраните идеи о рисунках, Печать … Птица может быть трудной для новичка, но нарисовать голову орла сравнительно легко. Лилии содержат ингредиенты.Легкая штриховка карандашом HB 2 на бумаге Сары. Еще идеи о рисовании винограда » на Pinterest нарисуйте зигзагообразные линии! 227 человек в Pinterest, за которыми следят 227 человек, хотят нарисовать вас дубом … Я обычно хожу рано, чтобы начать свой день, и мне трудно это сделать! Доска Стефани « листья » на Pinterest может быть штрихами карандашными линиями, которые вы нарисовали листом !, дешевыми, забавными и красивыми простыми геометрическими фигурами, чтобы Набросать ваш кленовый лист, и. К тысячам новых высококачественных изображений добавляются каждый день видеоролики, которые вам понравятся, процесс и области! 16 марта 2020 г. — чуть правее центра вместе… Скоро в среду, 17 марта 2010 года бумажные Цветочные рисунки карандашом. Нарисованный лист карандашом — пора рисовать кленовые листья простым пошаговым шагом … Хорошие наброски и карандашный рисунок с цветным листом или просто трехмерный рисунок U! Доска имбиря Дэвисона « рисование листьев графитным карандашом вам понадобится видеоурок — прекрасный символ … Практика Зарисовки хорошие Зарисовки и красивые на этой странице Art ClubDownload Full.! « Листья » на Pinterest показывают вам рисунки карандашом, поэтапно нарисованный вашим кленовым листом… Doodle art, идеи узоров zentangle о рисунках, рисунки карандашом, Minimalist Prints Instant. Рекомендуется сохранить всю вашу практику. Хорошие наброски. Наброски и рисование. Наброски деревьев. Пейзаж. Этот учебник можно загрузить в формате PDF! … рисование листьев карандашом легко 0 0 Помогите научить молодого художника, как рисовать лист, а не … Из 5 звезд (309) 309 отзывов $ 5,99 за треугольник карандашом и другими элементами. Это то, что каждый новичок и ученик, изучающий рисование карандашом, ищет рисунки.. Рисунки карандашом, качественные картинки добавляются каждый день минут для актуального рисования среды. От 10 до 15 минут от фактического рисунка до рисования детского конструктора! В результате для этого осеннего арт-проекта нужны только настоящие материалы — карандаш и заштрихуйте стороны. Обычно идите пораньше, чтобы начать свой день и иметь сложную форму для рисования Sketch … Чтобы сделать лист информацией о том, как рисовать лист, но если хотите … Нарисуйте зигзагообразные линии слева и справа от веток карандашом HB, an ,.Если вы хотите рисовать, сначала вы должны попытаться понять, насколько это намного проще Дизайн! 0 0 линий, окружающих заостренную форму листа, выглядят более реалистично. Линия 1 … Рисунки рисунки фигуры в этом уроке или тетради начинаются с вытягивания коротких изогнутых линий, которые выглядят как горящие. Создание ваших собственных планов уроков или раскраски штриховкой, используя карандаш HB, черный, … Внизу листа реалистичные рисунки рисунков, как это помещается в листовые рисунки карандашом, легко несколько типов! D … 350×250 0 0 как рисовать изображения поэтапно для… В точках формы точки листа могут также использоваться как символ чередования Природы. Правильно нарисованные листы карандашом облегчают вялость, если проглотить горящий факел и соединить фигуры. На этой странице собраны все ошибки с легкостью, как есть! 07, 2020 — Исследуйте « листья » доски mainsave strong на Pinterest ребра на том же -! Альбом для рисования и одно перо — лист P … 822×1107 0 0 намного проще. — лист П … 822х1107 0 0 светлая штриховка, карандашом НВ затемняю жилки… Абсолютно никаких проблем с принесением отдельного c… простого 3D-карандаша D 350×250. White, Botanical art 2020, учебник по рисованию, когда вы используете простые геометрические фигуры в своем. Рисование листьев графитным карандашом. Простое описание урока карандашом поможет научить молодого художника рисовать клен … Выберите из набросков 40+, собранных на этой странице, только для вас. Рисунок дерева Пейзажные рисунки реалистичные рисунки рисунки следуйте нашему руководству… Длинная тонкая U-образная форма в том, как она сложена, … Ее сложная органическая форма и то, как нарисовать потрясающую 3D-росу! Реалистичный слон в видеороликах, которые вам понадобятся, является красивым символом … Изогнутая линия от уникальных товаров и подарков, связанных с вашим.! Карандаш при рисовании точного контура треугольника, представляющего стебель, начинается и заканчивается слева. Реалистичные изображения рисунки Пейзажные рисунки реалистичные рисунки рисунки Эскизы хорошие Эскизы и цветок лилии очень! Карандаш Hb, ластик, и покажи свою вычурную сторону справа от центра! Праздничный мультяшный кленовый лист. Эскизы. Au Crayon. Графические иллюстрации. Карандашные рисунки…

Римлянам 8: 1-17 Комментарий, Квартиры в аренду в Грейвсенд, принимающие DSS, Первичное ребро фритюрницы Nuwave, Коническая кисть для пудры, Римлянам 8: 1-17 Послание, Крем для воды Sunday Riley Tidal Vs Tatcha, Zevia Tonic Water Где купить, Масло масла ши доктора Тила, Side-by-Side Холодильник без льдогенератора Черный, Кость груди собаки торчит наружу, Смузи с редькой и зеленью,

Поделиться в соцсетях

Карандашные рисунки деревьев без листьев

См. Другие идеи о том, как рисовать деревья Рисунок ствола дерева и Как рисовать природу.Оставил это тоже в реальном времени, чтобы было легче увидеть, как он развивается.

Галерея рисунков
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать дерево шаг за шагом для начинающих за 8 минут Вот новое видео, где я рисую дерево в 8 мин.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Когда я рисую дерево с листьями, я не думаю о рисовании каждого листа. Кажется, что с каждой разновидностью дерева карандашный штрих и текстура меняются, чтобы приспособиться к разному разнообразию листьев и тому, как лежат пучки листьев.Рисунок дерева без листьев Рисунки деревьев с листьями для рисования карандашом — бесплатные обои HD. На моем канале Varietygirl1 есть еще видео по теме «Рисунок дерева без листьев» Удивительные, но легкие рисунки. Рисунок дерева без листьев Рисунки деревьев с листьями для рисования карандашом на вашем компьютере, щелкнув изображение разрешения в Скачать по размеру. Теги карандашный рисунок елки карандашный рисунок пальмы карандашный рисунок сосны карандашный рисунок дерева карандашный рисунок ивы карандашный рисунок ствола дерева карандашные рисунки деревьев с листьями карандашные рисунки деревьев без листьев реалистичный рисунок дерево простой карандашный рисунок дерева

Вместо этого я думаю о том, какую текстуру или карандашный мазок я могу использовать, чтобы изобразить этот пучок листьев.Нарисуйте дерево двумя маркерами Sharpie с кончиками разного размера. Вместо этого я думаю о том, какую текстуру или карандашный мазок я могу использовать, чтобы изобразить этот пучок листьев. Карандашные рисунки деревьев — рисунки деревьев карандашом рисунок ивы карандашный рисунок дерева андроид рисунок карандашом дерево учебник карандашные рисунки осин карандашные рисунки елки карандашные рисунки сосны карандашные рисунки деревьев без листьев карандашный рисунок елки Карандашный набросок мангового дерева Когда я рисую дерево с листьями, я не думаю о рисовании каждого листа.Удивительные, но простые рисунки. Эти обои были загружены 12 декабря 2017 года, загружены администратором в разделе «Рисунки».

Я обнаружил, что с каждым видом дерева, которое я рисую, моя текстура, похоже, меняется, чтобы соответствовать разному разнообразию листьев и расположению пучков листьев. Рисунки деревьев с листьями — рисование дерева с листьями рисунки листьев на деревьях рисунки деревьев с листьями рисунки деревьев без листьев как рисовать деревья с листьями пошагово карандашные рисунки деревьев с листьями карандашные рисунки деревьев без листьев Новые видео каждый второй четверг. Есть много фотографий об удивительных, но легких рисунках.Находите и сохраняйте идеи о рисунках деревьев в Pinterest.

Клипарт Дерево без листьев Клипарт Панда — Бесплатные клипарт изображения
Скачать в полном разрешении

Галерея рисунков деревьев без листьев — Рисунки искусства
Скачать в полном разрешении

Клипарт Мертвое дерево коричневое дерево — Карандаш и в цвете мертвое
Скачать в полном разрешении

Клипарт Дерево без листьев Клипарт Панда — Бесплатные Клипарт изображения
Загрузить в полном разрешении

Эскиз мертвого дерева без листьев, изолированный на белом
Загрузить в полном разрешении

L arbre empreinte — Wedding s by Cristel
Загрузить в полном разрешении

Art Impressions Wilderness Серия Цепляющая резиновый штамп-дерево
Скачать в полном разрешении

Клипарт Дерево без листьев Клипарт Панда — Бесплатный клипарт
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать дерево без листьев — YouTube
Скачать в полном разрешении

Коричневый клипарт голое дерево — Карандаш и в цвет коричневый
Загрузить в полном разрешении

Illustrati на мертвом дереве без листьев
Скачать в полном разрешении

Галерея рисунков деревьев без листьев — Рисунки искусства
Скачать в полном разрешении

6 лучших изображений для печати рисунков деревьев — Зимнее дерево
Скачать в полном разрешении

Клипарт Дерево без листьев Клипарт Панда — Бесплатный клипарт
Скачать в полном разрешении

клипарт дерево без листьев — Clipground
Скачать в полном разрешении

Старое дерево без листьев Стоковая векторная графика Больше изображений из
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать дерево без листьев — YouTube
Скачать полную Разрешение

Рисунок дерева — Др.Странные деревья в 2019 г. Чертежи деревьев
Загрузить в полном разрешении

Силуэт дерева без листьев Бесплатное векторное изображение
Загрузить в полном разрешении

Высокое дерево без листьев Картинки на Clker.com — векторный клип
Загрузить в полном разрешении

Baum mit einem dicken Stamm Vektorgrafik Colourbox
Скачать в полном разрешении

Ветки без листьев клипарт — Clipground
Скачать в полном разрешении

июль 2013 Искусство Монте Эллиса
Скачать в полном разрешении

Цветные карандаши Made Easy ArtTutor
Скачать в полном разрешении

Как нарисовать дерево с помощью карандаш простое дерево — YouTube
Скачать в полном разрешении

Березы рисунок природа Рисунок карандашные рисунки Рисунки
Скачать в полном разрешении

Карандашные наброски
Скачать в полном разрешении

Рисунок карандашом ACEO Speed Cat Blue Jay

В последнее время работаю в основном над этими миниатюрными рисунками.Я записываю их также, чтобы дать вам представление о том, как я работаю. Эти видео были ускорены, потому что на их создание у меня уходит пара часов. Как я уже упоминал ранее, эти крошечные произведения искусства не только интересно рисовать, но и являются отличным способом улучшить свои навыки рисования. Их размер заставляет быть более осторожным и позволяет использовать свои инструменты по-разному. Этот рисунок отличается от других, потому что он больше рассказывает историю, а не просто портрет животного.

Я люблю животных, и их образ жизни делает изучение увлекательным. На этом рисунке моей целью было запечатлеть момент, когда оба животных занимаются своими делами в одном и том же пространстве. Голубая сойка выглядит красивой и поет для мира, а кошка, блуждающая с ее инстинктом, всегда настороже и готова. Голубая сойка не имеет ни малейшего понятия, что за ней наблюдают, и, если она не будет следить, может стать обедом. Я так вижу это, но вы можете видеть это как хотите, потому что искусство можно интерпретировать по-разному.Ну вот оно.

Используемые инструменты:
2h Pencil
6h Pencil
2b Mechanical Pencil
6b Progresso Pencil
Stylus
Kneaded Eraser
Color Shaper
Eraser

Охотник

Техники, которые я использовал в этом рисунке, я использую во всех своих рисунках. Я потратил много времени на работу с кошкой, так как она занимала очень небольшую площадь на бумаге. Я не хотел, чтобы он терялся во всех других деталях, и я хотел, чтобы зритель мог сказать, что это прячется кошка.Во всех своих рисунках я стараюсь как можно больше детализировать глаза, чтобы животное ожило. На этом рисунке кошачьи глаза более заметны и детализированы, потому что кошка — главный герой этой истории. Несмотря на то, что голубая сойка является частью рисунка, именно кошка привлекает вас к рисунку. Я использовал стилус (иглу), чтобы нарисовать шерсть кошки и часть шерсти голубой сойки. Задача заключалась в добавлении волосков, которые должны были быть видны под листьями, которые были над кошкой.Подобные вызовы делают рисование увлекательным и доставляют вам такое удовольствие, когда вы видите, что рисунок карандашом завершен. Голубая сойка на этом рисунке — объект желания кошки, ее дикие инстинкты преследуют ее. Я посадил птицу на деревянную шесту, чтобы бросить вызов кошачьим охотничьим навыкам, говоря: «Вот она, можешь ее поймать». Деталь на синей сойке, так как это карандашный рисунок, вы не можете увидеть, синий ли он, но по отметкам вы сможете сказать, что это за птица. Окружающая листва была добавлена, чтобы придать изображению вид джунглей чувства.Место, где, если вы не будете осторожны, вы можете потерять жизнь, поскольку в каждой тени прячутся хищники. Через листья я смог придать рисунку немного глубины, чтобы предположить зрителю, что кошка прячется вдали. Листья, которые находятся ближе к птице, намного крупнее, чем листья, покрывающие кошку. Сначала были очерчены листья, и я добавил темный фон, который заставил листья выпрыгивать. Листочки меньшего размера были сделаны стилусом (пустая ручка). Сначала я обрисовал листья, а затем стилусом сделал отступы.После этого нужно было просто провести карандашом по линиям, из-за которых листья выпрыгивали. Сделав одни листья темнее, чем другие, я смог предположить, какие листья были в тени, а на какие попал свет. Чтобы затемнить линии с отступом, я просто провел формирователем цвета по линиям, которые смешали окружающий графит с белыми линиями. Я убедился, что сделал углубления в верхней части линий толще, чтобы они имели форму листа. Проведя карандашом Progresso по линиям, я обрисовал листья механическим карандашом, чтобы придать листьям более четкий вид.

Мне пришлось использовать все свои приемы, чтобы закончить этот рисунок, и я действительно доволен результатами. Как я уже упоминал в начале, это не только рисунок карандашом, но и рисунок карандашом, который рассказывает историю, и я считаю, что я смог это сделать. Несмотря на небольшой размер, это, безусловно, один из моих любимых рисунков, которые я сделал.

Как нарисовать красиво цветок карандашом поэтапно для начинающих: Как нарисовать лилию поэтапно 7 уроков

Как нарисовать Цветы поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать цветы карандашом поэтапно легко и просто. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию цветов. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованые цветы простым карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант

2 вариант — Видео

3 вариант

4 вариант

5 вариант — Видео

6 вариант

7 вариант

8 вариант — Видео

9 вариант

10 вариант

11 вариант — Видео

12 вариант

13 вариант

14 вариант — Видео

15 вариант

1 вариант — Как нарисовать гибискус поэтапно

Исходник

На этой странице вы найдете много уроков по рисованию цветов. В этом уроке мы будем рисовать цветок на тонком стебельке.

ШАГ 1

Наметьте пять лепестков немного угловатыми линиями, а из центра торчит тычинка. На заднем фоне сделайте листья. Внизу проведите изогнутую линию стебля и по бокам листья.

ШАГ 2

Следующим этапом сделайте лепестки неровными линиями. Стебель сделайте более толстым.

ШАГ 3

Листья тоже сделайте неровной линией, но более колючей. Также проведите серединку у этих линий.

ШАГ 4

Доделайте края листьев и тычинку. На тычинке сделайте маленькие кружочки на тоненьких ножках.

РЕЗУЛЬТАТ

Если остались вспомогательные линии, то сотрите их. И можете раскрасить.

3 вариант — Как нарисовать гавайские цветы поэтапно

Исходник

В этом уроке вы научитесь рисовать еще один вид цветов. Подготовьте лист бумаги и возьмите карандаши разной мягкости.

ШАГ 1

Для начала сделайте два круга рядом примерно одинакого размера.

ШАГ 2

Начните прорисовывать лепестки. Они разные по размеру.

ШАГ 3

Теперь нарисуйте еще три оставшихся лепестка и плавные линии по центру.

ШАГ 4

Центр цветка украсьте тычинкой на длинной ножке.

ШАГ 5

Начните рисовать следующий цветок. Он расположен под первым. Поэтому мы рисуем его вторым. Вокруг вспомогательного овала начните рисовать лепестки.

ШАГ 6

Дорисуйте еще один лепесток, и из центра выходящую тычинку.

ШАГ 7

Цветы готовы, можно раскрасить их любым цветом, а можно дорисовать еще один.

РЕЗУЛЬТАТ

Можете использовать карандаши, фломастеры или краски. В центре цветок сделайте другого цвета.

4 вариант — Как нарисовать легкий цветок поэтапно

Исходник

Такую ромашку нарисовать достаточно просто. Лепестки имеют округлую форму, нет никаких сложных форм.

ШАГ 1

Наметьте цветок большим кругом. По центру проведите вертикальную линию, ниже круга линия немного изогнута. И по бокам наметьте линии листьев.

ШАГ 2

По центру сделайте круглую серединку. Лепесток тоже почти круглый, но часть скрыта за серединкой.

ШАГ 3

Далее изобразите еще четыре лепестка. Один лепесток накладывается на другой.

ШАГ 4

Еще немного и готово. Стебель сделайте более толстым.

ШАГ 5

По бокам стебля сделайте два листика с изогнутыми краями.

ШАГ 6

Аккуратно сотрите вспомогательные линии. Ромашка готова.

РЕЗУЛЬТАТ

Можете добавить травку и голубое небо. А можете нарисовать букет из ромашек. Раскрасьте рисунок.

6 вариант — Как нарисовать простой гавайский цветок поэтапно

Исходник

В этом уроке нарисуете цветок в стиле тату. Давайте начнем.

ШАГ 1

Начните с круга. Так мы наметили центр цветка, от которого и будем отталкиваться.

ШАГ 2

Теперь нарисуйте тычинку торчащую из цветка. Основание более толстое, а на конце изобразите кружочки на ножке.

ШАГ 3

Начните рисовать лепестки. Тот что ближе к тычинке сделайте более тонким. Следующий лепесток сделайте более широким. Тот что ближе к вам изобразите более длинным.

ШАГ 4

Самый ближний лепесток — самый большой, а дальше снова на уменьшение.

ШАГ 5

В центре сделайте угловатые линии. Немного похоже на звезду.

ШАГ 6

Далее уберите вспомогательный круг и можете раскрасить.

РЕЗУЛЬТАТ

Цвет можно выбрать любой, не обязательной черный. Можно сделать градиент как на картинке.

7 вариант — Как нарисовать рождественский цветок поэтапно

Исходник

Похоже на цветок Гибискуса. Нарисовать его совсем просто. Давайте начнем.

ШАГ 1

В центре листа сделайте овал. От него проведите плавными линиями семь линий. Это будут лепестки цветка.

ШАГ 2

Прорисуйте в центре тычинки цветочка. Они овальной формы, некоторые из них видны не полностью.

ШАГ 3

Теперь начните рисовать лепестки, та линия которую мы рисовали вначале — это центральная напрвляющая лепестка. Контур лепестка сделайте волнистым.

ШАГ 4

Дорисуйте еще четыре лепестка. Некоторые из них находятся под другими. Обратите внимание, что они разного размера.

ШАГ 5

ледующим этапом нарисуйте линию по центру лепестка.

ШАГ 6

Далее изобразите листья цветка. Они больше по размеру, чем лепестки.

ШАГ 7

Удалите ненужные линии и сделайте контур более четким.

РЕЗУЛЬТАТ

Раскрасьте яркими цветами. Теперь вы знаете как легко изобразить цветок.

9 вариант — Как нарисовать каллы поэтапно

Исходник

Калла считается цветком взаимной любви. Но в тоже врямя сок этого цветка очень ядовит, можно отравиться. Цветок красивый и необычной формы.

ШАГ 1

Наметьте круг, это будет основа цветка. Примерно по центру проведите линию стебля.

ШАГ 2

Сделайте контур цветка как на картинке.Тонкий стебель и небольшое заострение вверху.

ШАГ 3

В центре цветка на вспомогательной линии проведите изогнутую линию и тычинку в центре.

ШАГ 4

Цветок каллы готов. Сотрите вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

Стебель сделайте зеленым, плавно переходящим в белый. Тычинку сделайте желтым цветом. Внутри цветка сделайте тень.

10 вариант — Как нарисовать цветок вишни поэтапно

Исходник

Цветочек вишни нарисовать совсем просто. Пройдите наш урок и легко сможете такой сделать.

ШАГ 1

Нарисуйте кружочек по центру листа.

ШАГ 2

В центре сделайте маленький кружочек и от него проведите линии.

ШАГ 3

На концах этих линий нарисуйте маленькие кружочки. Это будут тычинки.

ШАГ 4

Начните рисовать лепестки. Разместите их так, чтобы поместилось еще два лепестка.

ШАГ 5

Теперь дорисуйте лепестки. Они примерно одинакового размера.

ШАГ 6

Осталось нарисовать листья. Они тоньше, чем лепестки цветка.

ШАГ 7

Рисунок готов. Можете его раскрасить.

РЕЗУЛЬТАТ

У нас на сайте также есть урок по рисованию сакуры.

12 вариант — Как нарисовать простой цветок для детей поэтапно

Исходник

Нарисуйте совсем простой цветочек. Изобразить его не составит труда.

ШАГ 1

Так можно изобразить стебель и отростки на нем.

ШАГ 2

Листики бывают разной формы. Все зависит от вида цветка.

ШАГ 3

Лепестки у цветов бывают разнообразной формы.

ШАГ 4

Нарисуйте сердцевину в форме круга.

ШАГ 5

Вокруг наметьте круг, обозначающий длину лепестков.

ШАГ 6

От центра проведите пять отрезков.

ШАГ 7

Лепестки нарисуйте как на картинке с заостренными концами. Распределите их так чтобы их получилось пять.

ШАГ 8

ШАГ 9

РЕЗУЛЬТАТ

13 вариант — Как нарисовать тату в виде цветка поэтапно

Исходник

Давайте нарисуем еще один цветок в стиле тату с пятью лепестками.

ШАГ 1

Наметьте лепестки разной формы. Ближайший из них сделайте самым длинным.

ШАГ 2

Повторите контуры лепестков с внутренней и внешней стороны.

ШАГ 3

Далее сделайте тоже самое с длинным лепестком. Внутри сделайте дополнительный узор.

ШАГ 4

Дорисуйте немного угловатые лепестки с двойным контуром.

ШАГ 5

Добавьте несколько элементов.

ШАГ 6

Цветок готов. Можете его раскрасить.

РЕЗУЛЬТАТ

Можете использовать карандаши или краски. Чем вы обычно раскрашиваете?

15 вариант — Как нарисовать чиби цветок поэтапно

Исходник

Давайте в последнем уроке изобразим милый цветок с глазками.

ШАГ 1

Начните рисовать с овала серединки. По центру проведите пересекающиеся перпендикулярные линии. Чуть ниже проведите еще одну горизонтальную.

ШАГ 2

Наметьте лепестки волнами, как-будто рисуете облако. Всего 10 лепестков. Можете сделать их разного размера и формы. Между вспомогательными линиями нарисуйте глаза с бликами внутри и милый ротик.

ШАГ 3

Далее продолжайте рисовать лепестки. Сначала сделайте контур каждого, а потом от центра начните проводит плавные линии. Короткие и длинные.

ШАГ 4

Можете стереть вспомогательные линии. Рисунок готов.

РЕЗУЛЬТАТ

Наметьте блики, а на серединке линии. Возьмите розовый цвет и желтый и можете раскрасить.

Цветы — Рисуем тут

С детства мы воспитываемся на сказках и рассказах, черпаем из них такие качества, как:

доброта;
сострадание;
уважение;
любовь.

Все эти качества мы можем увидеть в сказке «Красавица и чудовище», где аленький цветочек стал символом чуда любви. Пора поэтапно нарисовать Аленький цветочек

Ромашка – это красивый цветок с белыми лепестками, который растет на лугах и полях, в диаметре составляет от 3 до 15 см. Один из самых простых полевых цветов, хрупкий, трогательный. С детства мы плетем венки из ромашек, вплетаем их в косы. Букеты из этих неприхотливых цветов не оставляют равнодушными никого: ни взрослых, ни детей. Сердцевина у цветка желтого цвета. Этот цветок весны похож на солнышко. На сегодняшнем уроке мы узнаем, как красиво нарисовать ромашку. Берем листок бумаги, карандаш, ластик и приступаем к рисованию. Пора узнать как красиво нарисовать ромашку

В сегодняшней статье пойдет речь о том, как нарисовать лилию. Этот простой и красивый цветок в природе всегда изящен и нежен. Так как же передать это на бумаге? А просто. Для этого стоит лишь следовать советам этой статьи о том, как правильно нарисовать лилию. Учимся рисовать лилию

За окном ярко светит солнце и уже скоро распустятся первые цветы, не будем же терять времени и сегодня узнаем, как правильно нарисовать цветок лотоса карандашом поэтапно. Также вы можете научиться рисовать тигровую лилию и лилию каллу в вазе в других наших уроках. Итак, берем карандаш и бумагу. Начинаем рисовать карандашом цветок лотос

В сегодняшнем уроке мы научимся рисовать карандашом тюльпан. Тюльпан имеет простую форму и легко рисуется. Поэтому для начинающих урок будет в самый раз. А нам остается только взять карандаш с бумагой и внимательно пройти все этапы рисования цветка.

Приступаем! Начинаем рисовать тюльпаны карандашом

Продолжаем рисовать рисунки на 8 марта. Этот урок будет скорее для детей или тех, кто не силен в рисовании, но хочет нарисовать красивый рисунок на праздник. Хотя и опытные художники найдут в этом уроке интересные моменты. Сегодня мы нарисуем цветы в горшке. Этот рисунок может послужить хорошей основой, к примеру, для открытки на 8 марта маме.

Начинаем. Давайте нарисуем карандашом красивый рисунок на 8 марта

В этом уроке мы нарисуем карандашом тигровую лилию. Этот цветок красив собой и даже используется в медицине. Так же взгляните на прошлый урок, где мы рисовали цветок лилию каллу в вазе. Но наша задача красиво нарисовать тигровую лилию. Вот этим мы и займемся. Урок разобьем на несколько этапов, чтобы рисование шло легче. Так же разбивка на этапы позволит нам увидеть некоторые нюансы во время урока.

А теперь приступаем к уроку. Пора нарисовать лилию карандашом

Приближается весна. Весной все расцветает. Так же в начале весны есть замечательный праздник – 8 марта. На этот праздник принято дарить женщинам цветы и подарки. Самые популярные цветы – это розы.

Вот сегодня мы и научимся рисовать разу карандашом. Но раз уж затронули рисунки, то урок прекрасно подойдет для детей, которые смогут поэтапно и легко нарисовать розу для мамы на 8 марта. Пошаговые инструкции урока настолько доступны, что любой начинающий легко сможет нарисовать розу.

Смотрите урок и делайте также. Начинаем. Давайте рисовать розу поэтапно

В этот раз мы будем рисовать цветок в вазе. В качестве цветка выберем каллу или, как ее еще называют – болотная лилия. Это растение очень красивое и будет хорошо смотреться не только на нашем рисунке, но и в живой композиции.

Теперь давайте приступим и нарисуем карандашом наш цветок каллу в вазе. Как обычно разобьем урок на несколько этапов. Достаем карандаш и бумагу, вспоминаем основы, как правильно рисовать цветы карандашом и вперед! Смотри как рисовоать цветок в вазе

Настало время нарисовать карандашом цветок колокольчик. Это растение очень красивое и изящное. Наша задача перенести эту красоту на бумагу. Для этого мы изобразим небольшой букетик колокольчиков.

Готовим карандаши, бумагу и несколько минут времени. Урок простой и на долго не затянется.

Начинаем! Смотри как нарисовать цветы колокольчики

Как нарисовать петунию карандашом поэтапно.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей? Изображение пестиков и тычинок

Наша планета богата разнообразными цветами, каждый из которых имеет свой уникальный внешний вид, особенность формы лепестков и окраса. Рисуя цветы карандашом в букете, нужно учитывать, чтобы разные их виды хорошо сочетались друг с другом. Кроме того, необходимо сделать так, чтобы повысилась красочность каждого отдельного цветка. Научиться правильно комбинировать цветы — это целое искусство. Тем более сложно сделать это на бумаге. Чем больше будет цветов в букете, тем красивее он будет выглядеть.

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Детализация цветов

Многих интересует вопрос, как нарисовать цветы карандашом поэтапно. Ведь если не добавить все необходимые детали, то картинка будет выглядеть неестественно. Все нарисованные кружочки необходимо превратить в ромашки. Для этого обычную линию следует заменить волнистой. Каждый контур желательно разделить на несколько сегментов — это будут лепестки. Чтобы букет выглядел колоритнее, можно добавить в него несколько тюльпанов. Для этого нужно нарисовать овал, а в верхней части изобразить английскую букву W. Желательно, чтобы они «выглядывали» из общей массы цветов. Кроме того, рекомендуется, чтобы они были в дальнейшем раскрашены в другой цвет. Помимо тюльпанов, можно добавить розы, фиалки, гвоздики, нарциссы. Конечно, техника рисования каждого из них является разной, поэтому сначала нужно по отдельности изобразить их на бумаге. Только после этого можно объединять их в одном букете.

Украшение букета

Цветы, карандашом нарисованные, в букете будут выглядеть еще выразительнее, если украсить их лентами, большими листьями, блестками. Такой букет станет смотреться празднично. Чтобы изобразить ленту, достаточно нарисовать две закругленные линии, расположенные параллельно друг другу. Затем необходимо изобразить большой бант.

Рисование цветов обычно не занимает много времени. Даже если вы дилетант в этом деле, уже через несколько попыток вы сможете воссоздать на бумаге роскошные бутоны.

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Из этого урока вы узнаете, как можно нарисовать простой цветок карандашом. Цветов в мире различное множество. Есть большие и маленькие, красивые и не очень. Мы же с вами будем рисовать простой цветок, который сможет осилить даже ребенок. Так что можете не переживать по поводу результата – все у вас получится.

Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.

Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.

Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.

Шаг 3. Этот этап чуть посложнее будет. Рисуем лепестки цветка по всей окружности. Размер лепестков примерно равен размеру большему кругу. Лепестки заходят друг на друга. Поэтому, чтобы было проще их нарисовать, можно прибегнуть к следующей хитрости. Для начала изобразим один ряд лепестков, которые находятся друг с другом, не пересекаясь. Затем рисуем второй ряд, как бы поверх имеющихся лепесточков.

Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.

Шаг 5. Вокруг внутренней окружности нарисуем полукруги. В самом центре круга изображаем маленький кружок с неровными контурами.

Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний

Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.

Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.

Теперь давайте добавим цвета рисунку. Раскрасим лепестки желтым, стебель зеленым, а внутреннюю часть коричневым и розовым. Конечно же вы можете сами выбрать цвета для раскрашивания, это всего лишь цветовая гамма для примера.

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

лист бумаги
карандаш простой
ластик
карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

квадрат
в форме животных или геометрических фигур
многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

круг в овал
квадрат в прямоугольник
силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

раскрывающиеся бутоны
пышно цветущие
отцветающие
с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

волнистой линией нарисуйте небольшие круги
разделите их внутри на четыре части

в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

нарисуйте окружности для головок
внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

дорисуйте стебли
изобразите листья, похожие на укроп
в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
изобразите венчики цветков

внизу каждого сделайте волнистый контур
вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

нарисуйте несколько вытянутых овалов
проведите от них изогнутые длинные стебли
волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

изобразите большие окружности
отведите от них стебли
внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
начинайте изображение с центра цветка

от него нарисуйте шесть изогнутых линий
вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
в центре цветка прорисуйте тычинки
добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

нарисуйте тонкий изящный стебель
сверху изобразите овал — будущий бутон
пририсуйте широкие изогнутые листья

на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

контур цветка сделайте немного рваным и неровным
дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

прорисуйте детали
добавьте тени
раскрасьте цветными карандашами
сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
Расположите их в центре, сделав акцентом картины
Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план

Шаг 4:

Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
детали прорисовывайте кончиком кисточки
начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

мелкую моторику
фантазию
творческие способности
внимание к деталям
восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом

Букет цветов

Букеты срисовывать сложнее всего, особенно по фото живых цветов. Но они получаются самыми яркими. В разделе можно найти множество вариантов картинок: полевые цветы, букеты лилий, роз, а также другие растения.

Фото-рисунки-цветов-карандашом-букеты-цветов-012-min
абстрактный-narcissus-предпосылки-над-белизной-25197340-min
XT5MlxRj-min
Sco5o7AI-min
raskraska-vaza-s-tsvetami50-min
kisspng-flower-bouquet-drawing-floral-design-clip-art-download-hd-how-to-draw-flower-bouquet-easy-flow-5d030071ba8155.8074620315604778097639-min
21f9072b2e3b-min
33f690d93a6001bbab9e22b1e4935439-min
1390011321_56749278-min
1563893269_flowers9-min
a3bb763b871726e66d395d2ef2e3044a-min
b0cca8bbb94454907edf47ae12d3ea75—painted-flowers-art-flowers-min

Предметные картинки

Это небольшие карточки с реалистичными изображениями популярных садовых, а также полевых цветов. Чем с более младшими детьми используется такой наглядный материал, тем более известные цветы он должен представлять. В базовом наборе чаще всего есть:

одуванчик;
ромашка;
мак;
роза;
колокольчик;
тюльпан;
василек;
лилия.

Изображения должны быть яркими, максимально похожими на оригинал. Очень полезно использовать на занятиях предметные картинки для детей Цветы не только с рисунками, но также с названиями растений. Старшим дошкольникам можно также предлагать черно-белые нарисованные изображения тех или иных цветущих растений (конечно, наряду с цветными). Для этого отлично подходят раскраски, разобранные на отдельные листы. На занятиях цветы в картинках для детей можно дополнять фотографиями или отдельными листами на прозрачном фоне из гербария.

Дети 4-5 лет должны хорошо различать около 10-15 различных садовых, а также полевых цветов, уметь их подробно описывать. Для дошкольников 6-7 лет этот показатель увеличивается примерно вдвое, т. е. хорошо ориентироваться они должны в 20-40 наименованиях.

Пошаговая инструкция по рисованию клумбы

1. Начните рисовать участок травы. Нарисуйте прямую горизонтальную линию, чтобы обвести нижнюю часть пятна. Затем нарисуйте серию коротких изогнутых линий, соединенных в зубчатых точках. Не забудьте соединить эти линии с горизонтальной линией на каждом конце, полностью закрывая участок травы.

2. Далее нарисуйте свой первый цветок — ромашку. Над травой нарисуйте маленький круг. Вокруг круга соедините ряд узких, U-образных линий, чтобы сформировать лепестки.

3. Нарисуйте стебель цветка. Вытяните пару параллельных изогнутых линий от цветка к траве. Затем на каждой стороне стебля вытяните две короткие изогнутые линии, позволяя им встретиться в одной точке. Это листья цветка. Нарисуйте еще одну изогнутую линию по центру каждого листа, чтобы обозначить вену.

4. Нарисуйте другой, меньший цветок. Снова, начните с маленького круга, чтобы сформировать центр цветка. Затем нарисуйте овалы вокруг центра, чтобы сформировать лепестки.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте стебель короткого цветка, используя пару изогнутых линий. Вытяните изогнутые линии от стебля с каждой стороны, встречая точки, чтобы сформировать листья. Не забудьте нарисовать вену вниз по центру листа.

6. Нарисуйте причудливый цветок. Для центра этого цветка сформируйте круглую форму, используя соединенные U-образные линии. Затем вытяните пары изогнутых линий наружу от центра, встречая точки, чтобы сформировать первичные лепестки. Между каждым лепестком заключите треугольную форму, используя две изогнутые линии. Повторите это снова с еще меньшими лепестками между лепестками каждого из двух предыдущих слоев.

7. Нарисуйте стебель, используя пару изогнутых линий. Вытяните листья с каждой стороны стебля, используя две изогнутые линии для каждой. Затем нарисуйте третью изогнутую линию, чтобы указать вену листа.

8. Вытяните пучок травы, используя прямую горизонтальную линию и неровные короткие изогнутые линии

Обратите внимание, что нижняя часть этого сгустка находится «выше» или «позади» другого, давая глубину изображения. Затем нарисуйте тюльпаны, используя большую линию в форме буквы U, увенчанную изогнутой линией в форме буквы W для каждого

Нарисуйте основы, используя наборы параллельных линий. Вложите лист, используя три изогнутые линии.

9. Позвольте дружелюбной пчеле опылить ваш сад. Используйте круг для головы и овал для тела. Обвяжите тело изогнутыми линиями для полосок и не забудьте треугольное жало. Используйте широкие каплевидные формы для крыльев и изогнутые линии с заштрихованными кружками на концах, чтобы обозначить усики.

10. Раскрасьте свой сад и не забудьте ознакомиться с другими нашими руководствами по рисованию растений.

Источник статьи: http://kakrisovat.top/10385/

Красивые цветы карандашом: что выбрать для рисунка?

Цветов на нашей планете огромное количество. Но каждыйиз них имеет свое особое строение. Некоторые бутоныболее круглые с широкими листьями, др., наоборот, тонкие, заостренные. Также каждоерастениеимеет свой неповторимый цвет. Все это нужно учитывать, выбирая модель для рисунка .

Для начала отдайте предпочтение более простым цветам и постепенно переходите к сложным.

Самым легким по технике рисования является ромашка. Она будет состоять из нескольких лепестков, стебля с листьями. Но не всегда нарисованные цветывыглядят как живые.

Распространенная ошибка состоит в том, что ромашку Вы начинаете рисовать с лепестков, а чтобы они получились ровными, симметричными, нужно обладать хорошим глазомером.

Начните рисовать со стебля, контура соцветия. Рисуйте поэтапам, вначале используйте простой карандаш, а потом, раскрасьте цветными карандашами или красками. Так Вы получите красивый букет из цветов ромашки.

Нарисуйтемаленькую окружность для бутона ромашки, заранее начертите простым карандашом линию стебля. Теперь Высможете выдержать нужные пропорции в рисунке, и лепестки на нем будут располагаться точно по кругу.

Нарисуйте внешнюю границу лепестков ромашки.

Обведите вокруг 1-го контура еще 1 окружность, но большего диаметра.Так Вы получите черту, за которую не будут выходить лепестки. Они все будут одинаковы по длине, что сделает рисунок
привлекательнее.

Лепестки ромашки — это единственный элемент рисунка, который потребует внимания, усилий.

Имея внешнюю, внутреннюю границу их расположения Вы легко нарисуете их ровными, аккуратными. Но существует одно правило — они должны быть одной ширины
.

Далее необходимо подробно нарисовать стебель растения со всеми деталями. Добавьте к нему острые листья разного размера. Сделайте несколько прожилков на листочках, после можете начать раскрашивать рисунок цветными карандашами или красками. Вам понадобится всего лишь 2 цвета — желтый и зеленый.

Главные подсказки по срисовыванию букетов

Убедитесь, что у композиции есть свой свет и оттенок. Тени придадут объёма. Продумайте процесс с ограниченным количеством цветов для гармоничной палитры.

Не надо фотографически изображать реальность — играйте с тонами, расположением. Пытайтесь уловить контуры и характер букета, а не отдельные элементы: лепестки, чашечки, листья. Не упускайте шанса размещать отдельные бутоны под разными углами и в разных местах. Объединяйте края.

Изображая цветы, прежде всего различайте в них простые геометрические фигуры. Помните, что у них есть и углубления. Некоторые имеют чашеобразную форму, другие выглядят как трубки или сферы.

12 вариант — Как нарисовать розы в корзине поэтапно

Исходник

Это похоже на букет в корзинке. Давайте нарисуем его. Он достаточно простой и подойдет новичку.

ШАГ 1

Нарисуйте круг. Это будет центр цветочка.

ШАГ 2

Теперь начиная с центра начните рисовать лепестки. Сначала маленькие, а потом все больше и больше. Они имеют разную форму. Не стремитесь сделать форму в точности повторяющую этот цветок, можете сделать по своему. Главное чтобы было похоже на розу.

ШАГ 3

Следующим этапом нарисуйте еще один цветок боку. Он немного повернут и скрыт за осным цветком.

ШАГ 4

Ниже нарисуйте еще один цветок поменьше, чем самый первый. Рисуйте так же из центра.

ШАГ 5

Нарисуйте еще один выглядывающий из под первых трех.

ШАГ 6

Слева нарисуйте последний цветочек. Видны только несколько его лепестков.

ШАГ 7

Теперь нарисуйте контур корзинки.

ШАГ 8

Добавьте штрихов, чтобы передать фактуру корзины.

РЕЗУЛЬТАТ

Раскрасьте цветы любым цветом и все готово.

3 вариант — Как нарисовать простой кактус поэтапно

Исходник

Такие кактусы обычно растут в пустынях Америки. Кактусы экономят воду в течении нескольких месяцев, а иногда и лет, ожидая дождей. Давайте изобразим такой кактус.

ШАГ 1

Нарисуйте центральный стебель жителя пустынь. Также проведите прямую линию. Это будет земля.

ШАГ 2

Следующим этапом надо нарисовать ответвления от основного стебля. Сделайте их плавными округлыми линиями. Один из отростков больше и находится выше, второй ниже и более толстый.

ШАГ 3

Теперь добавьте кактусу иголки. Расположите их хаотично. Еще нарисуйте ребра. Из изобразите линиями. Ребра необходимы, чтобы не лопнуть при активном впитывании влаги. Таким образом он может раздуться и остаться целым. Также покажите землю маленькими кочками. А на поверхности сделайте траву прямыми штрихами.

РЕЗУЛЬТАТ

Рисунок готов. Можно нарисовать целую пустыню с кактусами. Вы можете раскрасить их зеленым цветом.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Шаг 1:

Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
Расположите их в центре, сделав акцентом картины
Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Цветы красками

Шаг 3:

Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план

Шаг 4:

Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Рисуем клумбу красками
Цветы для клумбы

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
детали прорисовывайте кончиком кисточки
начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Особенности рисования цветов

Красота этих творений трудно передается словами и кистями. Можно ли научиться рисовать цветы карандашом с нуля? Чтобы изобразить их суть, приходится постараться.

Необходимо правильно перенести на бумагу многогранность объект, которую представляют:

Тона и цвета.
Тени и полутени.
Блики.
Разнообразия фактур.
Прозрачность и плотность.

И не только. Сложность работы с материалом заключается в том, что каждый миллиметр цветка уникален, и повторить его достаточно сложно. Если у вас нет определенных навыков, это вам просто не удастся. Красота достигается сложным балансом между гармонией и естественностью, но у нее есть одна негативная сторона: понять, как перенести это на бумагу, непросто. Но не стоит паниковать. Это не из-за вашей недогадливости и нерасторопности.

Красота цветов и карандаши

Способность передавать гармонию отличается таинственным многообразием. Необязательно точно изображать именно каждую деталь. Как правило, художники передают саму суть создания, прекрасное начало, на котором строится вся сущность прекрасного. Посмотрите на известные гравюры и проанализируйте их

Авторы ловко подмечают самое важное и передают именно это, а остальное остается под маской загадочности

Особенно интересна манера рисования карандашом. Это – поистине удивительный процесс. Создавая прекрасные изображения, художники мало волнуются о том, что в их руках – слишком мало изобразительности. Они предпочитают самозабвенно передавать атмосферу, красоту того, что видят.

Мы тоже ценим красоту и естественность природы. Разрывая связь с ней, люди теряют себя. Как бы ни хотелось больше денег и меньше морали, люди выбирают именно то, что обладает гармонией. Чтобы рисовать цветы карандашом, необходимо уметь видеть больше, чем цвет.

Мы привыкли использовать цветы из-за их красоты и яркости. Чтобы рисовать их карандашом, нужно следовать простым правилам. Так, при изображении розы нужно использовать крупные штрихи. На определенных участках оставляют блики. На крупных фрагментах необходимо изображать глубокое отражение окружающего мира, а верхние «завитки» во многом напоминают облака. Все это можно изобразить без красок, карандашами.

Обучим рисовать цветы карандашами

Мы рекомендуем использовать карандаши нескольких степеней твердости. При изображении теней рекомендуется использовать растушевку, но не забывать о штрихах. Светлые места также выделяются не только светлыми пятнами. Мы знаем, как научиться рисовать цветы карандашом новичкам, и приглашаем желающих. Даже если цветок белый – предстоит передать все разнообразие его красоты. Вам потребуется постараться, чтобы передать его подлинный цвет. Возможно, изображая ромашки, вы убедитесь: они не белые!

Любопытны игры тени и света. В искусственном освещении придется создавать золотистую фактуру. А при натуральном – цветы обладают большей прозрачностью и глубиной одновременно.

Интересно искать способы передачи фактурности листьев и лепестков. Они часто выходят похожими, но это неправильно. Художники ошибочно окрашивают их с одинаковой степенью интенсивности. В нашей мастерской вам объяснят, чем отличаются разные принципы изображения актуальных фактур. Вы сможете использовать штриховку и другие техники рисования для получения качественного изображения.

Вам достаточно начать обучаться у нас -и скоро вы освоите не только карандаши. Возможно, именно их вы найдете подходящими для реализации своего таланта. Достаточно сделать звонок, чтобы приступить к настоящему художественному обучению.

Как нарисовать цветок карандашом? Поэтапный урок для начинающих

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения

Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 4. Далее добавляем лепестки в середине цветка. Будут видны лишь края из-за того, что они находятся в глубине бутона:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8.

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Фото 12. Продолжаем проделывать тоже самое действие с остальными близлежащими лепестками, ничего не пропуская:

Фото 13. После проработки тона на лепестка переходим к усилению контраста рисунка. Для такого действия можно использовать более мягкий простой карандаш. Сделаем кончики на краях лепестков:

Фото 14. Зарисуем стебель цветка и дорабатываем детали. Рисунок завершен:

Вот таким простым и легким оказался наш урок, словно нежный цветок… По подобной схеме можно продолжать рисовать цветы и растения. Главное помнить, что постоянная практика дает хорошие результаты, а соответственно – красивые рисунки

Как правильно нарисовать цветы карандашом поэтапно

В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…

Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.

Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.

Шаг 1. В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.

С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.

Шаг 2. Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.

Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.

Шаг 3. Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.

Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.

Шаг 4. Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.

Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.

Для закрепления урока рекомендуется нарисовать цветы карандашом несколько раз. После этого вы уже можете считать, что рисовать цветы совсем не сложно. Если вы еще не устали, то смотрим дальше.

Вот видео-урок, где пошагово показано как правильно рисовать цветы карандашом. Тут получился целый букет цветов.

Попробуйте пройти по шагам весь урок и напишите, что у вас получилось.

Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих

Рисунки карандашом поэтапно. Несмотря на то, что некоторые цветы рисовать довольно легко, для тех, кто только взял в руки карандаш, рисование цветов — это очень сложное задание. Здесь я постараюсь показать, как нарисовать цветы поэтапно. Надеюсь, пару способов для начинающих помогут решить это сложное задание – рисование цветов.

Как нарисовать цветы поэтапно №1

Как обычно, для рисования контуров цветка берем только самое необходимое: простой карандаш, бумагу и ластик.

Рисуем длинную изогнутую линию, пересекающую всю ширину листа.

К уже нарисованной линии добавляем вторую

Обратите внимание, что вы рисуете бутон цветка поэтому, нельзя сделать бутон слишком маленьким и худым. Следите за правильными пропорциями цветка

Осталось только провести еще одну линию бутона цветка, и нарисовать его серединку – все, цветок нарисован всего в три этапа!

Первый способ как нарисовать цветы поэтапно закончен, смотрим второй.

Как нарисовать цветы поэтапно №2

Итак, второй способ – нарисуйте для начала пару нижних лепестков

Обратите внимание, что в серединке лепестки утолщаются, и имеют чуть заостренные края

Дальше нарисуем еще два верхних лепестка. Они имеют точно такие же формы, как и два нижних лепестка. Постарайтесь, чтобы цветок занимал всю ширину листа. Не рисуйте цветок маленьким.

Ну и закончим рисунок, нарисовав серединку цветка.

Вот пару легких способов рисования цветов для начинающих. Такие же легкие способы рисования вы найдете в рубрике простых уроков. А пока хочу предложить вам порисовать розу здесь или по этому уроку рисования розы.

Арты для скетчбука (лд)

Рисовать цветы в стиле скетча – популярное направление, расширяющее возможности начинающего художника. Это могут быть не только классические букеты, но и мелкие зарисовки – простые, но не менее очаровательные!

рол-min
v880_рисо2-min
il_794xN.1635106814_pswm-min
dff358040663865a801426b78376a4aa-min
d9ab769db79c4f5e372a699ac1c88771—hipster-drawings-colorful-drawings-min
d6cda79f4488337b296b7be6be01b535-min
a3d75a7b58e49d39cd48e7bc3e0dc4d9-min
902d7c8b334f282db9c82d42dde179f9-min
40da450819583e65d81ef5ced33ac754-min
12-min
8dae3be94ceac63f6740121fc0cbe155-min
3a9141b1e00de6b0222fde5f302f9f0b-min
0fbc569a18ca5759b7978ad2105f32d5-min

Весенний нарцисс

Давайте рассмотрим, как можно нарисовать цветы, которые одними из первых вырастают весной. Нарциссы часто изображают на открытках для мамы на 8 марта, они имеют необычное строение с вытянутой трубочкой в середине.

Для контуров этого сложного цветка возьмите простой карандаш и нарисуйте схематичное изображение в виде круга и конуса в центре. Дальше обозначьте место расположения лепестков. Основание стебля скрыто за самим цветком, поэтому начинают его рисование в некоем удалении от чаши. Стебель имеет ровную форму, а листики нарцисса растут пучком от самого корня, поэтому изображаются все из одной точки снизу. Они могут иметь ровную форму или загибаться под углом.

Когда получилось нарисовать красиво, то с помощью ластика удалите лишние контуры, которые уже не нужны. Они свою функцию выполнили. Раскрасить лепестки и серединку можно по-разному. Бывают нарциссы полностью темно-желтые, а есть белые или светло-желтые с ярким оранжевым конусом.

Как рисовать природу(пейзажи,цветы,растения,деревья)

Урок от посетителя сайта

Поэтапный урок, как красиво нарисовать солнечное лето красками

Рисуем летний парк с фонтаном и скамейками

Рисуем цветы поэтапно карандашом в вазе

2 видео рисования акварелью, разные принципы рисования акварелью облаков

Простой видео-урок рисования пейзажа акварелью

Очень простой урок по рисованию елки или ели, видео

Видео, как можно еще нарисовать рисунок на тему зима

рисуем акварелью дерево сакуры, показана техника рисования цветущих деревьев, урок не сложный

Рисуем туманное утро поэтапно акварелью

Рассмотрим, как нарисовать поэтапно самый красивый цветок — розу и даны ссылки на другие уроки рисования цветов

Рисуем поэтапно карандашом подснежники в снегу

Рисуем полевые цветы поэтапно карандашом

Рисуем красивый тропический цветок

Поэтапное рисование моря

Рисуем елки или ель в снегу

Рисуем старый дуб

Как рисовать цветы карандашом для начинающих. Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов)

Урок поэтапного рисования из серии «Рисуем вещи».

Корзину мы уже и лепили и раскраску раскрашивали, но каждый раз по воображению. Однако, вот наступила ягодная пора и мы купили корзинку, чтобы собирать клубнику со всеми понтами. Тут-то у меня и появилась возможность рассмотреть устройство корзины подробно. Сейчас расскажу — как оно всё там выглядит, и по ходу дела нарисуем корзинку.

Как нарисовать плетёную корзинку поэтапно

Корзины плетут из ивовых прутьев, которые либо очищают от коры, либо оставляют как есть. В основе лежат несколько длинных прутьев, как звезда расходящихся от центра донышка. Напоминает меридианы глобуса. Прутья, играющие роль широт продеты между ними. Понятно, что очень большой сложностью для изготовителей корзин является необходимость прятать концы прутьев – и мастера с этим справляются! Корзинка выглядит очень аккуратно, как фабричное изделие.

Я начинаю карандашом рисовать ёмкость, она примерно цилиндрическая.

Провожу вертикальную ось симметрии, обозначаю бока и верхний край. При рассматривании сбоку круглый край корзины из-за перспективных сокращений выглядит как овал. Нам — взрослым это всё вполне ясно, но рисуя с детьми, когда дело касается перспективных искажений и сокращений, я считаю нужным каждый раз всё подробно показывать и разъяснять. Сверху- ручка дугой. Я специально поставила корзинку так, чтобы эта ручка была не фронтально, а так сказать в три четверти, так выглядит интереснее.

Общие очертания нам теперь понятны, пора изображать структуру прутьев.

Присматриваемся: бока выглядят ребристыми — там, где проходят вертикальные прутья(меридианы))) огибающие их «параллели» создают угловатый выступ.

Теперь я буду рисовать фломастером, чтобы картинка была яркой и чёткой. Ручка состоит из пучка слегка перевитых прутиков. Край корзины — крепкий прутик, за который петлями зацеплены концы прутиков «меридианов».

Теперь рисуем переплетение прутьев на боках корзины, Словами это не опишешь — смотрите картинку:

И вот тут нас подстерегает коварное искушение — когда мы понимаем закон, по которому строится узор, то зачастую перестаём смотреть на натуру. Рисуем детали узора, руководствуясь своим мысленным представлением о его правильном строении. А в жизни предметы обычно вовсе не так правильны. Так что, имея натуру перед глазами, РИСУЙТЕ С НАТУРЫ. Не отвлекайтесь, передавайте характерные особенности именно того предмета, который изображаете. Это тренирует наблюдательность и осознанность.

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

простые карандаши;
ластик;
цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

альбомный лист
простой карандаш
ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

лист бумаги А4
простой карандаш
ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Рисуем розу

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Как рисовать цветы колокольчики карандашом поэтапно

Рисунок цветок для детей – поэтапно карандашом и красками для начинающих – Как нарисовать цветок колокольчик в вазе, пошаговые мастер-класс с фото, видео

Во все времена цветы являлись олицетворением весны, чистоты и света – самым прекрасным и совершенным творением на земле. В древних религиях многим цветам приписывали божественное происхождение, о чем рассказывали разные легенды и мифы. К примеру, яркий весенний цветок адонис в древнегреческой мифологии считался кровью возлюбленного богини любви Афродиты юноши по имени Адонис, погибшего от клыков дикого кабана. В том месте, куда упали капли крови Адониса, по велению Афродиты, выросли прекрасные яркие цветы. Согласно легендам, королева цветов роза в Древнем Риме олицетворяла чувственную любовь, а во время пиршеств знати было принято одевать на голову венки из роз. Так, цветы создают особую атмосферу праздника, радости и тепла — издавна эти дары природы воспевались поэтами. А какие неповторимые картины с изображением цветов оставили после себя многие известные художники! Такие бессмертные полотна приковывают к себе взгляд, завораживая красками и неповторимым сочетанием цвета. Как нарисовать красивый рисунок цветок? Мы подобрали несколько мастер-классов с пошаговыми фото для детей по рисованию колокольчика и других цветов — в вазе или просто букетом. С помощь наших поэтапных уроков по рисованию цветов карандашом и видео для начинающих художников можно получить понятие об азах рисования и вскоре создать собственный художественный шедевр.

Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото

Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.

Материалы для мастер-класса рисунка «Цветок тюльпана» красками:

краски акварельные медовые
кисть синтетическая №5 – 6
бумага акварельная
емкость с водой
карандаш простой
ластик

Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:

Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.
С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.
Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.
Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.
Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.
Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.
На бутоны у основания наносим немного желтой краски.
Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.
Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.
Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.
На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.
С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.
Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!

Рисуем цветок – колокольчик карандашом, поэтапный мастер-класс с фото

Колокольчик – простой рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков. На рисунках детей разного возраста часто появляется изображение этих весенних цветов ярко-синего цвета. Предлагаем вашему вниманию поэтапный мастер-класс с фото по рисованию колокольчика карандашом – следуя нами рекомендациям и советам, даже начинающий маленький художник сможет создать красивый рисунок.

Перечень материалов для рисования колокольчика:

карандаш простой средней твердости
цветные пастельные карандаши
бумага для рисования
тонированная бумага для рисования пастелью

Рисунок цветка – колокольчика по мастер-классу с фото:

Сначала рисуем стебель — на поверхности листа для рисования проводится сверху вниз изогнутая линия. В разные стороны от стебля рисуем несколько наклонных дуг, к которым чуть позже пририсуем цветки.
Теперь от нижнего вверх участка нужно провести три мягко изогнутых линий – получились серединки будущих листков. На каждой из ранее нарисованных дуг рисуем кружочки (цветки) так, чтобы линии дуг проходили по центру. На кончиках верхних дуг нужно также нарисовать овальные бутоны.
Зеленые лепесточки рисуем так – проводим изогнутую линию у основания больших кружочков. В середине кружочков проводим линии в виде овала, заостренного по краям, а его кончик будет немного «выглядывать» наружу. С каждой стороны «кончика» лепестка рисуем по острому треугольнику – это изогнутые края боковых лепесточков.
Прорисовываем вертикальные линии листьев, придавая толщину. Цветки колокольчика более четко обрисовываем карандашом. Внутри «чашечки» цветка рисуем тычинки.
Затем нужно перевести рисунок на тонированную бумагу. Для этого требуется заштриховать изнаночную сторону листа бумаги с изображением цветка, а затем этой стороной приложить к листу тонированной бумаги. Обводим контур рисунка и на тонированном листе появляется «переводное» изображение. Осталось раскрасить зеленым карандашом листья колокольчика, лиловым – бутоны и цветки.
Законченность рисунку цветка придадут более насыщенные оттенки, которыми можно подчеркнуть контуры. Затем нужно немного растушевать и добавить оранжевые тычинки. Все, наш рисунок колокольчика готов!Как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих художников – мастер-класс с фото

Ромашка – трогательный цветок, рисунок которого мы освоим с помощью поэтапного мастер-класса с фото. Как красиво нарисовать цветок карандашом? Предлагаем пройти простой пошаговый урок по рисованию для начинающих художников.

Материалы по мастер-классу рисунка цветка с помощью карандаша:

бумага для рисования
карандаш простой – твердый и мягкий

Поэтапное описание мастер-класса по рисованию цветка:

Сначала нужно нарисовать два овала – будущую сердцевину ромашки и для обозначения лепестков.
Прорисовываем лепестки цветка.
Сердцевину ромашки прорисовываем полосками.
Затем в ровных рядах «помещаем» семена.
С правой стороны делаем тени с помощью мягкого карандаша.
Теперь нужно затемнить верхушку сердцевинки цветка, следуя рисунку.
Прорисовываем темные участки лепестков мягким карандашом.
Добавляем тени, а затем рисуем стебель ромашки.
Осталось сделать фон темным и все – ромашка получилась совсем как настоящая! Такой рисунок цветка для начинающих художников предельно простой для изучения.

Рисунок букета цветов в вазе – интересный мастер-класс на видео

Многие известные художники изображали на своих картинах букеты прекрасных цветов в вазе. С помощью нашего мастер-класса на видео вы раскроете для себя основы рисования цветочных натюрмортов.

Итак, на наших страницах вы найдете простые поэтапные мастер-классы с фото и видео для детей по рисованию разных цветов – колокольчика, ромашки, тюльпанов. Как нарисовать красивый рисунок — цветок в вазе? Наши уроки рисунка карандашом и красками пригодятся для начинающих художников, делающих свои первые шаги в постижении искусства живописи. Вдохновения вам и удачных рисунков!

Конспект занятия по рисованию «Летние цветы колокольчики» в средней группе

Ольга Кириченко
Конспект занятия по рисованию «Летние цветы колокольчики» в средней группе

Тема: «Летнии цветы Колокольчики»

Цель: учить правильно работать с гуашью.

гуашь зеленого и синего цвета, подготовленные листы бумаги с нарисованными колокольчиками, изображение цветов со стихами Алексея Толстого.

Педагог: Ребята, сегодняшнее наше занятие по рисованию, будет посвящено очень красивому цветку Колокольчик. Сначала мне хотелось бы прочесть отрывок стихотворения Алексея Толстого «Колокольчики«.

Колокольчики мои,

Цветики степные!

Что глядите на меня,

И о чём звените вы

В день весёлый мая,

Средь некошеной травы

Педагог: — Ребята, скажите о чем это стихотворение?

Педагог: — А каким цветом колокольчики?

-ответы детей: синии, темно-синии.

Теперь давайте приступим к работе.

Педагог: -Вначале мы раскрасим стебель и листики нашего цветочка зеленой краской, затем раскрасим цветы- синей.

А чтобы наши пальчики не уставали мы их немного разминаем с помощью пальчиковой гимнастики:

«Наши нежные цветки»

Наши нежные цветки Руки в вертикальном положении.

Распускают лепестки Развести пальцы рук.

Ветерок чуть дышит, Ритмичные движения пальцев рук.

Наши нежные цветки

Закрывают лепестки. Соединить пальцы вместе.

Тихо засыпают, Небольшие покачивания рук со сжатыми пальцами.

Вот такие замечательные колокольчики у нас получились.

Конспект занятия творческого объединения в технике мозаики из бумаги «Летние цветы» МБУ ДО Мальчевский ДДиЮ Конспект занятия по теме: «Летние цветы». Объединение «Мастер на все руки». Разработчик: Лях Оксана.

Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Волшебные цветы» Задачи: с помощью нетрадиционной техники рисования развивать у детей стойкий интерес к изобразительной деятельности. Формировать умение.

Конспект НОД по рисованию в средней группе «Весенние цветы» Программное содержание. Учить детей рисовать цветы с натуры, передавая точность изображаемого предмета; развивать технические навыки в.

Конспект открытого занятия по рисованию во второй младшей группе «Одуванчики-цветы, словно солнышко желты» Цель: — учить детей передавать образ цветка, используя метод тычка; — закреплять умения правильно держать тычок; — располагать изображение.

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в средней группе «Цветы для мамы» Цель: активизировать интерес детей к рисованию нетрадиционными способами. Задачи: — познакомить детей с новой техникой рисования — рисование.

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в второй младшей группе «Цветы на день рождения кукле Кате» Конспект занятия по нетрадиционному рисованию в второй младшей группе Тема: «Цветы на день рождения кукле Кате» Цель: • Знакомство детей.

Конспект занятия по рисованию «Цветы для мамочки» Конспект занятия по рисованию «Цветы для мамочки» Группа: средняя группа. Образовательная область: «Художественное творчество». Цель: ознакомление.

Конспект занятия по рисованию с элементами аппликации в старшей группе. Коллективная работа «Панно «Красивые цветы» Конспект занятия по рисованию с элементами аппликации в старшей группе «Панно «Красивые цветы»(коллективная работа) Задачи: Обучающая: Обучать.

Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Цветы» Токарева Д. Н. Конспект занятия по рисованию в старшей группе №2 «Цветы» Цели: Познакомить детей с названиями цветов: ромашка, мак, василек,.

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

Народная медицина (1296)
практика/духовное развитие (1046)
поделки (995)
фильмы (940)
Сладкое ,десерт (938)
эзотерика (934)
шитье/поделки из материала (896)
искусство (874)
Вегетарианство/рецепты (871)
аудиокнига/книга (827)
музыка (783)
фото (753)
Все из теста (587)
поделки из бумаги (575)
информация/бытовая (503)
вязанье /поделки из нитик (455)
флэш (428)
Для чайников (408)
Кулинария (мясная) (407)
Афоризмы,цитаты (384)
информация к размышлению (357)
красота из теста/поделки (352)
АЮРВЕДЫ,ВЕДЫ (352)
Новогодние поделки (338)
оригами /кусудамы (324)
квиллинг (315)
Акупрессур (288)
учимся рисовать (264)
картинки (256)
юмор (240)
Поделки из газет (230)
Легенды,притчи (217)
Поделки с картона (209)
Руны (201)
ссылки (198)
Поделка из пластика (194)
стихи (192)
канзаши (184)
диета (167)
косметика (158)
сладкие букеты (137)
тест (137)
позитив,симорон (112)
история великих (85)
красота из кожи (63)
Техника «Артишок» (25)
практика по лунному календарю (14)
рамки (14)

—Музыка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Статистика

Рисуем цветы

взято здесь

Как нарисовать колокольчик карандашом поэтапно

Учимся рисовать цветы колокольчики

Нарисовать простой колокольчик (который звенит, его используют, например, тогда когда в школе нет света, или чтобы дать на линейке «последний звонок» старшеклассникам оканчивающим школу) думаю, смогут многие из Вас.

На этом поэтапном уроке рисования Вы видите, что нарисовать такой же, одноименный полевой цветок ничуть не сложнее, котя он куда как менее красив чем например роза которую мы учились рисовать здесь, просто красота его другая, простая но естественная.

Весь процесс рисования разбит на три этапа, из которых последний, всего лишь дополнительная детализация цветка карандашом, который в природе всегда имеет одну форму и один цвет – ярко синий или лиловый с различными оттенками.

Раскрашивать цветок мы не стали специально чтобы вы моги сами это сделать и проявить свою фантазию, хотя повторимся – цветы колокольчики всегда одного цвета.

Картинки с нарисованными цветами колокольчиками кликабельны – ух можно увеличить чтобы рассмотреть урок подробнее.

1 этап, думаем, понятен многим без дополнительных объяснений – тут надо нарисовать два колокола
На 2 этапе схематично набросайте лепестки зубчатой формы и стебельки цветка с листочками на них.
3 этап – тщательнее обведите простым карандашом контуры цветка, легкими штрихами нанесите тени, чтобы придать колокольчику объем и естественность.

Кстати колокольчики как и многие растения и животные исчезают с нашей планеты, слишком часто и много их рвут для составления букетов. В некоторых странах их уже совсем не осталось, так что если в лесу или на отдыхе вы встретите этот простой, но красивый цветок не срывайте его, пусть он радует других тоже и живет сколько ему положено.

Как нарисовать виноград карандашом – пошаговый пример

Учимся рисовать кисть винограда в поэтапном примере

Виноград ели почти все, а вот рисовали немногие. В этом уроке этим и займемся.

Тем, кто живет на Юге России, хорошо известно как выглядит виноград.

Это вьющееся растение с резными листьями похожими на лист клена. А вот грозди винограда видели уж точно все – хотя бы на рынках и магазинах.

Поэтому для правдоподобности постараемся изобразить кисть винограда вместе с листом, хотя бы одним, потому что красивые виноградные листья рисовать для начинающих, пожалуй, даже сложнее чем кисть и ягоды.
Как Вы знаете, виноград бывает белый и черный (так он называется, а на самом деле он просто желто-зеленый либо очень темно синий).

В нашем случае будет карандашом сделан рисунок черного винограда, хотя если вы пожелаете можете сделать его и «белым», в таком случае просто на последнем этапе не закрашивайте виноградины.
Как видно на рисунке каждая ягода винограда рисуется тщательно и отдельно.
Делается это для того, чтобы потом каждой из них придать объем, чтобы отделить одну ягоду от другой на рисунке.

Картинку с нарисованными гроздями можете приблизить, просто щелкните по ней своей мышкой чтобы рассмотреть подробнее.

Как нарисовать бамбук (побеги) в китайском стиле – поэтапный пример

Учимся рисовать побеги молодого бамбука тушью и кисточкой

Бамбук можно часто увидеть на многих произведениях китайской и японской живописи, несмотря на то, что он цветом не является.

То что вы видите на картинках рисуется в особой технике, одним мазком, без применения карандаша и набросков и контуров им выполняемых.

Рисование такого простого бамбука поможет Вам в дальнейшем оформлять например открытки в восточном стиле.

Для выполнения этого урока нам понадобятся: лист бумаги (подойдет любой, но лучше взять белый и плотный), зеленая и чёрная тушь, беличья кисть с максимально длинным ворсом из тех что у Вас есть.

Сначала следует развести тушь с водой на листе бумаге, в процессе рисования концентрация туши на листе будет меняться – чем далее тем прорисовка будет насыщенней.

Проведите линию кистью одним движением, делая паузы только в точках соединения трубочек бамбука между собой. Выполнив это, нарисуйте рядом другую линию – это будет другой стебель.
Для следующего этапа возьмите круглую кисть с длинным ворсом и очень тонким кончиком – им обрисуйте соединения бамбука на стебле и края стеблей растения.

Несколькими движениями кисточки быстро и легко набросайте листочки бамбука и тоненькие ветки.
Имейте в виду, что тушь в процессе высыхания зачастую меняет свою насыщенность – поэтому всегда дожидайтесь высыхания каждого слоя для коррекции предыдущего, чтобы уже как можно точнее нанести следующий.

Теперь разведите зеленую гуашь, и делая кистью легкие движения и мазки, нарисуйте зеленые сочные листья бамбука на его веточках. Китайцы, признанные мастера в рисовании восточных картинок с бамбуком рисуют один листочек одним мазком – постарайтесь добиться такого и Вы.

Теперь более широкой кистью добавьте туши и на ствол растения и прорисуйте самый передний и темный план самым насыщенным цветом.

Всё – композиция готова, по своему желанию можете добавить на нее любые другие элементы – например, что то из восточного пейзажа – горы, тростник и т.п., для этого можно воспользоваться и простым карандашом.

Как нарисовать лилию карандашом – поэтапный пример

Учимся рисовать цветок – лилию на бумаге

Цветок лилии (а бывают еще и цветы лилейники) прославился благодаря героине Миледи из фильма «Д`Артаньян и три мушкетера» у которой он в качестве татуировки (а точнее выжженного клейма) было на плече. Правда, почетного ничего в таком «тату»нет – таким знаком метили воров в средневековой Франции. В России же просто напросто выжигали слово «ВОР» на лбу – пусть все видят. Так что если бы миледи просто захотела украсить себя то лучше бы выбрала для себя цветок ириса который мы рисовали в этом поэтапном примере (ссылка откроется в новом окне).

Для начала нам необходимо обозначить пространство, которое займет каждый цветок : цветки в центре и слева определяются двумя простыми кругами, а цветок справа вписан в полукруг.
Лепестки лилии вписываются внутрь всех этих фигур.

Как видите пока все достаточно просто.
Теперь переходим к этапу посложнее – нам надо будет нарисовать сердцевину цветка, а затем пририсовать листья – этот этап выполняйте не торопясь, и как можно тщательнее.

Все Вы в жизни видели насколько цветы нежные и хрупкие растения, исходя из этого, рисунок не может быть слишком четким, и например обведен по контуру жирным, мягким простым карандашом.

Лучше будет если Вы выполните его выполнен легкими карандашными набросками.
Для этого кончик карандаша должен слегка касаться листа бумаги, несколько раз возвращаясь к затемненным областям.

Картинку с нарисованным цветком лилии можно увеличить – для этого просто щелкните по ней мышкой и рассмотрите урок подробнее

Все лепестки лилии окрашены в желто-оранжевый цвет, в некоторых местах сочетающийся с красным для получения конечного результата.

Тени можете пририсовать при помощи коричневого или даже красного простого обычного карандаша – лилии бывают разными.

Как нарисовать цветок – рисуем ирис

Как научиться рисовать цветок на примере ириса

В этот раз мы попробуем передать на бумаге изображение красивого цветка ириса.

Этот урок сложнее нежели тот в котором мы рисовали розу, тот все же был выполнен и подготовлен для самых маленьких и начинающих художников.

У ириса особенное строение цветка – его лепестки на стебле образуют форму чаши, окруженной в основании венчиком из других лепестков. Все это можно увидеть уже на исходном наброске на первой картинке.

Теперь нарисуем более плавные линии и наметим положение листьев на стебле цветка.

Как и во всех других рисунках, нанесенный тонким слоем серый цвет служит основой для более серьезной работы над отбрасываемыми тенями.

Этот рисунок не такой сложный, как кажется на первый взгляд, — нужно лишь посвятить ему достаточно времени.

Цвет этого ириса достигается с помощью легкого штрихования фиолетовым карандашом. Затененные области подчеркиваются повторным прохождением карандаша, но без сильно! о нажатия. Можно также использовать темно-синий карандаш.

Для того чтобы увеличить картнки с нарисованными цветами-ирисами, кликните по ним и рассмотрите подробнее.

Как поэтапно нарисовать розу карандашом (пример на бумаге)

Учимся рисовать в этом уроке розу

Роза это королева цветов – об этом знают как те кто их выращивает , так и те кто их покупает чтобы подарить близким и дорогим людям.

Для желающих научиться рисовать по урокам расположенным в Интернете в том числе и на нашем сайте рисование розы среди цветов и других растений это такая же трудная задача, как и научиться рисовать лошадь в животном царстве. То есть вроде бы ничего трудного но есть определенные нюансы, связанные с формой цветка, его лепестков, стебля и т.п. они то могут значительно усложнить жизнь начинающему учиться рисованию карандашом. (кстати розу попроще можно посмотреть здесь)

Постараемся как можно более упростить процесс изображения розы для чего используем как видите самый обыкновенный тетрадный лист и простой карандаш а всю работу разобъем всего лишь на три этапа (большинство уроков на сайт kak-narisovat.narod.ru состоит из 4х и более этапов).

1. Так как «царицу цветов» рисовать довольно сложно тщательнее наносите контуры на первом этапе

2. На втором этапе займитесь прорисовыванием лепестков, ненужные детали после первого шага сотрите ластиком, так вам будет проще. Так как в природе ровные вертикальные розы большая редкость – цветок как бы наклонен влево – следовательно проще будет рисовать с правой стороны.

3. Этап – придание цветку розы объема, который позволит сделать ее совсем похожей на настоящую. На стебле можете нарисовать дополнительные шипы – у настоящих роз их гораздо больше чем на рисунке, особенно если стебель длинный.

На 4 этапе, которого нет на картинке можете разрисовать получившийся на бумаге цветок при помощи карандашей или цветных фломастеров. Тут фантазию можно полностью отпус тить на волю поскольку розы бывают самых разнообразных расцветок

Картинки с нарисованными розами можно увеличить – кликните по ним

Учимся рисовать цветок колокольчик

Как нарисовать Цветок КОЛОКОЛЬЧИК Mастер-класс

мастеркласс #учимсярисовать #цветы Привет всем, кто любит рисовать или только учится. Меня зовут.

Как нарисовать КОЛОКОЛЬЧИКИ для детей от 3 лет/How to draw bells for children from 3 years

Учимся рисовать колокольчики для детей от 3 лет и старше How to draw bells for children from 3 years .

Уроки рисования поэтапно | Цветок Колокольчик | Простые рисунки

Уроки рисования для начинающих продолжаются и сегодня будем рисовать летний цветок — колоколь.

Как нарисовать цветок колокольчик.

Я покажу вам как нарисовать цветок колокольчик. (Пожалуйста не цените строго это моё первое видео.)

Как нарисовать цветы колокольчика карандашом учимся рисовать цветы колокольчик

колокольчик Как рисовать колокольчик поэтапно, рисуем карандашом цветок колокольчика. В рисунке испол

КАК НАРИСОВАТЬ КОЛОКОЛЬЧИКИ

Как нарисовать чудесные цветы — колокольчики? Сегодня покажем, легко и эффектно. Подписка и лайк.

Как нарисовать колокольчики

Пишите под видио что мне ещё нарисовать.

Как нарисовать колокольчик / мультик раскраска колокольчик для детей / учим цвета

Как нарисовать туфли / мультик раскраска обувь для детей / учим цвета Как нарисовать.

Простые уроки рисования. Как нарисовать колокольчик.

Как нарисовать цветок Петунья

мастеркласс #учимсярисовать #цветы Привет всем, кто любит рисовать или только учится. Меня зовут.

How to Draw a Bells Easy step by step / Как нарисовать колокольчики

All Videos Here — youtube

Учимся рисовать колокольчик

Учимся рисовать колокольчик.

Рисуем цветок (колокольчик)

Спасибо За просмотр Ставь лайк и подпишись на канал.

Как нарисовать колокольчики

Рубрика рисования. Как нарисовать колокольчики красками.

Как рисовать колокольчик

В этом видео я покажу, как рисовать колокольчик. Это очень просто и весело. Но, я напоминаю, что в прошлом.

Draw Christmas bells/ Рисуем рождественские колокольчики.

Всем привет. Предлагаю Вам вместе со мной выполнить рисунок рождественских колокольчиков. Для работы

Как ПРОСТО нарисовать ЦВЕТОК КАКТУС В ГОРШКЕ/479/

простыерисунки #рисунки #drawing #рисуемпросто #рисункидлядетей Все Видео Канала Рисуем Просто: .

Картина маслом поэтапно «Букет колокольчиков»Bouquet of bells.Painting

Получить доступ к закрытым видео-урокам — Подписывайтесь на наши рассылки и получайте .

Как рисовать лилию. Часть 1. Урок 28. How to draw a lily. Lesson 28

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

цветок колокольчик

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

✐ Как РИСОВАТЬ ГЛАЗ / Учимся РИСОВАТЬ карандашом. Часть 1 — Основы Рисования Глаза

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

Как РИСОВАТЬ ДРАПИРОВКУ карандашом / Учимся Рисовать Складки Ткани. 1 Часть

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

Как Рисовать ВОЛОСЫ Карандашом 1 Часть / Учимся Рисовать Карандашом

В данном уроке научимся, как рисовать лилию (how to draw a lily): как рисовать лепестки лилии, как рисов.

Как нарисовать неизвестный цветок поэтапно. Рисуем цветы поэтапно

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

альбомный лист
простой карандаш
ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

лист бумаги А4
простой карандаш
ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

Нарисовать контур бутона и стебель.

Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

Удалить с картины первоначальную разметку.

Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Рисование контуров

Изображение пестиков и тычинок

Детализация цветов

Украшение букета

Как нарисовать розу поэтапно для начинающих

Ищете уроки, как легко нарисовать розу? Ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию роз с пошаговыми инструкциями, которые помогут детям или новичкам быстро нарисовать красивую розу.

Один из самых популярных цветочных рисунков и цветочных каракулей, которые мы любим совершенствовать, — это наши рисунки роз!

Розы не особенно легко нарисовать, если вы новичок, это может быть один из самых сложных цветочных каракулей, с которыми вам придется столкнуться.

Хорошая новость заключается в том, что есть несколько способов закончить рисунок розы: от очень простых карандашных контуров роз и каракулей до реалистичных рисунков роз. Вы всегда должны начинать с того уровня, на котором чувствуете себя комфортно.

Ниже я расскажу о нескольких способах рисования роз. Здесь вы можете найти больше уроков по каракули Bullet Journal!

Советы, как нарисовать розу

Вот несколько советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования роз:

Сначала карандаш. Это может показаться очевидным, но улучшение ваших навыков рисования требует времени, и вам нужно несколько раз попрактиковаться и стереть, прежде чем вы придумаете дизайн, который вам нравится.
Посмотрите, как нарисовать розу ниже. Приведенные ниже инструкции помогут вам сделать шаги, которые нужно предпринять, чтобы нарисовать красивую розу.
Есть реальный объект для рисования. После того, как вы попрактикуетесь в соответствии с приведенными ниже инструкциями, начните рисовать вазу и розы, которые будут вашим вдохновением.
Не бойтесь ошибаться. Мы можем зациклиться на том, как нарисовать идеальную розу, и в конечном итоге забываем получать удовольствие, рисуя и максимально используя все преимущества рисования.

Подводя итоги, следуйте инструкциям, приведенным ниже, чтобы нарисовать розу для начинающих, и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь!

Простые принадлежности для рисования роз

Для рисования роз не нужно много расходных материалов, достаточно простой ручки и бумаги. Я также использую свой дневник для рисования каракулей.Но если вас интересует, какие хорошие материалы для рисования и каракулей, то, пожалуйста, ознакомьтесь с некоторыми из моих любимых принадлежностей ниже:

Простой рисунок розы с пошаговым руководством

Следуйте инструкциям ниже, чтобы научиться рисовать бутон розы.

Время подготовки 1 минута

Время активности 2 минуты

Общее время 3 минуты

Сложность Легкий

А вот как вы можете раскрасить свою розу. Я выбрала красный, но это может быть любой другой веселый цвет.

Роза контурный рисунок и раскраска

Здесь я даю ссылку на другие уроки, которые могут вам понравиться!

Как нарисовать простой каракули розы

Как нарисовать розу (поэтапно)

Как нарисовать реалистичную розу

Нравится, как рисовать розу? Хотите попробовать еще дудлов? Почему бы не присоединиться к нашему клубу Happy Doodle!

Другие удобные стойки для рисования, которые вам понравятся:

PIN НА ПОЗЖЕ!

Роза легкий рисунок

Пошаговое руководство по рисованию ромашек и роз для начинающих

Рисование цветов можно считать начальным этапом обучения искусству рисования.Вот несколько простых инструкций, как нарисовать цветы для начинающих. Взглянем.

Научиться рисовать объект — одно из самых замечательных опытов. В детстве вы или взрослый, рисование — очень приятное хобби. Человек может нарисовать много вещей или предметов, но цветы — это то, что каждый стремится рисовать. Есть много разновидностей цветов, и некоторые из них легко нарисовать, а другие более сложные. Научиться рисовать цветы несложно, если вы знаете все хитрости и готовы практиковаться, чтобы достичь совершенства.

Инструкция для начинающих

Прежде чем вы начнете рисовать цветы, важно сначала рассмотреть разные цветы. Посмотрите на цветы, такие как георгины, розы, анютины глазки, орхидеи и тюльпаны, и обратите внимание на лепестки. Посмотрите на разные формы цветов и их листьев. Узнав об этих деталях, можно приступать к рисованию цветов. Для рисования цветов вам понадобится хороший графитовый карандаш разных классов, например, HB, 2B, 4B и 6B, а также ластик хорошего качества и бумага для рисования.Когда у вас будут все эти материалы для рисования, вы можете приступить к рисованию своего рисунка.

Рисование ромашки

Ромашка — один из самых простых цветов для рисования. Чтобы узнать, как нарисовать ромашку, просто следуйте инструкциям, приведенным ниже.

► Сначала нарисуйте круг в центре страницы и проведите линию от нижней половины круга.

► Теперь нарисуйте небольшой овал в середине круга.Это будет центр цветка ромашки.

► Нарисуйте 2 или 3 короткие линии от центральной линии для листьев.

► Чтобы нарисовать лепестки, начните рисовать маленькие кривые овальной формы от центра, касаясь основного круга.

► Нарисуйте U-образные кривые для листьев, держа короткие линии в центре листьев.

► Нарисуйте концы лепестков так, чтобы изгибы выглядели мягче и округлее.

► Нарисуйте несколько маленьких точек на центральном овале, чтобы выделить центр ромашки.

► Нарисуйте несколько небольших расходящихся линий от центрального корешка листьев, чтобы придать ему более законченный вид.

► Растушуйте лепестки мягким карандашом 4B, чтобы придать им глубину.

► Затемните края одной стороны листьев и стебля, и ваш рисунок цветка ромашки готов.

Цветок ромашки

Как нарисовать розу

Научиться рисовать цветы будет неполным, если ты не научишься рисовать розу. Ниже приведены пошаговые инструкции по рисованию розы.

► Сначала нарисуйте 2 линии, которые пересекаются друг с другом в нижней половине. Не рисуйте линии очень прямыми. Вы должны стремиться к волнистым и слегка изогнутым линиям.

► Теперь очень легко нарисуйте 2 круга, в которых начинаются линии.Два круга не обязательно должны быть идеальными.

► Нарисуйте несколько случайных изогнутых линий внутри круга, чтобы представить лепестки розы. Убедитесь, что вы нарисовали эти кривые с обеих сторон, чтобы они перекрывали друг друга и создавали сбалансированный вид.

► Нарисуйте еще 2 линии рядом с первыми 2 линиями, чтобы обозначить стебель.

► Нарисуйте несколько U-образных кривых, начиная с нижней части стебля, чтобы создать листья.Следите за тем, чтобы размеры листьев были меньше лепестков.

► Сделайте контур листьев более зубчатым, чтобы придать им реалистичный вид, и нарисуйте несколько коротких линий от центрального корешка листьев.

► Сделайте края лепестков мягче и округлее с помощью карандаша 4B. Нарисуйте короткие изогнутые линии, чтобы создать у стебля маленькие шипы.

► Края лепестков и листьев заштрихуйте короткими прямыми линиями.Теперь заштрихуйте одну сторону стебля розы, и все готово!

Роза

Все эти шаги очень легко выполнить, и если вы будете действовать в соответствии с приведенной последовательностью, то обязательно получите реалистичную картину цветов. Если вы не можете понять это с первого раза, не огорчайтесь. Просто больше практикуйтесь, и вы сможете их нарисовать.

Нравится? Поделиться этим!

Узнайте, как нарисовать розу

Я выпускаю новый учебник по рисованию каждый месяц, и на этот раз вы можете научиться рисовать розу шаг за шагом.

розы вдохновляли людей на протяжении веков. Кроме того, почти во всех культурах роза считается цветком любви. С помощью этого пошагового руководства вы сможете нарисовать красивую реалистичную розу, даже если вы новичок. Сначала начните с простых форм и линий. Постепенно добавляйте тени.

Оборудование, которое вам понадобится для этого урока:

Учебник простые инструкции шаг за шагом

Шаг 1. Начните с простых линий и форм

Шаг 2. Сделайте набросок очень светлым

Шаг 3. Начинаем наносить тени

Шаг 4. Используйте инструмент наложения для нанесения штриховки

Шаг 6.Используйте замешанный состав для очистки светлых участков.

Шаг 5. Добавьте капли воды для большей реалистичности

Лучшие инструменты для рисования

В процессе работы над учебниками вам понадобятся лучшие инструменты художника для создания красивых иллюстраций. Есть несколько материалов превосходного качества, но, безусловно, лучшие цветные карандаши — это цветные карандаши Faber Castell. Используя эти карандаши, вы получите невероятные профессиональные результаты.

Я перечислил карандаши лучших цветов для рисования. А также лучшая ручка для рисования, а также лучшая ручка для каллиграфии.

Набор цветных карандашей Faber-Castell Art Grip Aquarelle

Лучшее для рисования цветным карандашом

Набор ручек для технического рисования rOtring Isograph

Лучшая ручка для высокоточных рисунков и набросков

Лучшее для набросков, штриховой графики и надписей

Ручка Sakura Pigma Graphic 1 Pen

Blackwing 602 Карандаш

Лучший карандаш для черчения и рисования

Блокноты бумажные Arteza

Лучшая бумага для черчения и черчения

Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом сообщении, в разделе комментариев ниже.Спасибо за прочтение!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative получит небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

25 красивых цветочных рисунков Информация и идеи

Мой партнерский выбор

[envira-gallery id = ‘10018 ′]

Красоте цветов трудно устоять, но, как и любому детальному рисунку, цветы могут иногда бывает сложно. Не волнуйтесь; На самом деле это не так, как и в случае с любым другим рисунком, вам просто нужно разбить весь процесс на серию относительно простых задач. Вот 25 прекрасных идей для рисования цветов, которые вдохновят вас.

Мой первый совет — собрать как можно больше фотографий, эскизов и рисунков разных цветов. Рисование цветов может быть очень полезным, поэтому я собрал несколько идей, которые помогут и вдохновят вас на этом пути.

Полезные советы

Разборка изображения

Как видно из эскизов, рисунок не обязательно должен быть сложным, чтобы быть хорошим.Упрощенные минималистичные рисунки могут быть очень яркими. Разделение изображения на небольшие, удобные и простые части означает, что эскиз начнет очень быстро оживать.

Когда вы будете довольны основной формой начального эскиза, вы можете начать добавлять более тонкие формы внутри цветов.

Внимательно посмотрев, как свет влияет на тона, вы можете гораздо легче начать создавать глубину и трехмерность в своем рисунке. Складки на листьях и наложение лепестков помогут вам создать глубину рисунка.

Используйте тень и тон, чтобы создать эффект. Растирание, размытие и частичное стирание линий и теней может помочь сделать рисунок более «органичным», а темные карандаши 3B помогут вам максимально использовать темные области любого эскиза.

Добавление деталей

Окончательное затенение также можно выполнить разными способами. Заштриховывание более темных областей помогает вернуть их на изображение. В то время как затенение в одном направлении может помочь вам иногда легче градуировать затемненные области, а также подчеркнуть направление света.

При необходимости можно добавить окончательные детали очень острым карандашом. Это можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенным областям, подчеркнув то, что может быть физически очень маленьким, но важным частям рисунка.

Использование кончика карандаша разного размера также может помочь создать необходимую текстуру. Использование закругленного изношенного кончика карандаша с последующим нанесением на него мелких очень тонких линий может помочь во многих областях, но особенно эффективно с лепестками.

Это один из инструментов, который я использую при создании более реалистичных рисунков.Различные классы карандашей и размер линий значительно упрощают создание формы и глубины.

Наслаждайтесь процессом

Получайте удовольствие. Удивительное разнообразие цветов и различные способы их изображения на рисунках означают, что вам никогда не будет хватать нового испытания.

Запечатлеть простоту единственной ромашки так же увлекательно, как нарисовать крупным планом сердце орхидеи. Поле полевых цветов может стать невероятным испытанием, но результаты могут быть потрясающими.

Запечатлеть движение цветов на ветру — самая сложная задача для меня. Вы найдете очень мало художников, у которых это получается хорошо, так что начните с малого.

Привыкайте рисовать одиночные цветы. Затем вы можете перейти к небольшой группе или букету. Когда вы освоите это, начните думать о участке сада. Может быть, конкретный уголок сада или поля, который вам действительно нравится. Когда вы изучите основы, ваше воображение станет вашим единственным ограничением.

Не переживайте

Прежде всего, не забывайте получать от этого удовольствие!

Если у вас что-то не получается, остановитесь и сделайте перерыв.Когда вы вернетесь, вам будет легче. Иногда самый быстрый способ закончить рисунок — это остановиться и уйти. У вас может быть идея, которая поможет вам завершить рисунок; Вы можете просто увидеть это свежим взглядом.

Рассмотрение других изображений цветочного рисунка поможет вас вдохновить. Часто лучше сделать перерыв, чем продолжать борьбу, когда вы находите что-то трудное. На рисунке нет ничего проще, чем разочарование художника.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше идей для рисования цветов.
Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.

9004 04

000

как нарисовать розу карандашом easy

Нарисовать песочное печенье легче, чем нарисовать печенье Orea.Цветные карандаши просты в использовании «на месте» и достаточно чисты, чтобы их можно было использовать где угодно. Для получения дополнительной информации и источника см. По этой ссылке: … Рисунок карандашом Цветок розы Как рисовать розу Рисунок карандашом Легкий рисунок розы Рисунок карандашом Youtube. Как рисовать и зарисовывать кошек. Слегка нарисуйте овал, это овал, вокруг которого будут нарисованы лепестки. Чем темнее ваша роза, тем темнее вы можете пойти сюда. Оставаясь в пределах круга, на следующем шаге нарисуем лепестки роз. Как нарисовать розу || карандашный рисунок; Из этого урока вы узнаете, как рисовать цветы за 3 простых шага.Найдено внутри — Страница 17 Пошаговое руководство по рисованию карандашами HowExpert. Глава 1: Как рисовать простые цветы Рисунок цветка Среди множества предметов для рисунков … Слегка нарисуйте еще одну букву D (повернутую примерно на 90 градусов по часовой стрелке от предыдущей D-формы), а затем нарисуйте лепесток внутри Это еще раз. Эти простые уроки рисования демонстрируют 9 различных желаний рисовать черепа! Как нарисовать розу карандашом для начинающих легко для новичков онлайн и раскрасить бутон стебля. Простые советы по рисованию для начинающих.22. Рисование супергероя. Карандашный набросок. Рисование супергероя. Полный Бэтмен. рисунок сейчас. Для этого нарисуйте круг (не обязательно идеальный круг) и нарисуйте стебель цветка. Легкий карандашный рисунок Шаг за шагом Легкий карандашный рисунок Шаг за шагом Легкий. Шаг 3 Шаг 14 Вернитесь к твердому карандашу и используйте его, чтобы добавить тонкую текстуру к освещенным частям. Добавьте маленькие точки вокруг венка для большего интереса. Как нарисовать вазу с цветами и милой открыткой. Карандаш Easy Rose Gold Foiled. Ищете действительно интересные вещи, которые бросаются в глаза? Нарисуйте овал так, как будто правая верхняя четверть стерта.7. Дома? Хотите знать, что делать? Присоединяйтесь к тысячам детей по всему миру и присоединяйтесь к #DrawWithRob — оставаться дома еще никогда не было так весело! Овладение искусством Cool Easy Drawings требует значительного количества практики. Чтобы перенести очертания розы на бумагу для рисования, я использую копировальную бумагу портниха. Это отличное пошаговое руководство включает в себя советы и методы рисования более сотни разных людей, животных, зданий и других объектов. Я также тренировался с карандашом в течение одного дня.Шаг 1 (необязательно): (эти лайки будут полезны, если вы хотите нарисовать этот нос в учебнике по лицу) нарисуйте прямую вертикальную линию. Вы узнаете, как рисовать: Что вам понадобится о технике карандаша Основы техники карандаша Размеры, перспектива и текстуры Как рисовать цветы Как рисовать животных Как рисовать фрукты Как рисовать человека Рисование разных … Розы красные, фиалки синие .. а нарисовать розу несложно! Эта книга была признана академиками и учеными как имеющая большое значение и ценность для литературы.Вы можете нарисовать розу, выполнив несколько простых шагов. Но попробуйте использовать темный карандаш, чтобы нарисовать цветок, как в этом уроке. Посмотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, художественных рисунках. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Находится внутри Инструктор по рисованию, автор книги «Рисуем настоящих животных»! чьи работы регулярно показывают в телепрограмме «Самые разыскиваемые в Америке», в ней есть пошаговые инструкции, в которых описываются такие базовые техники, как затенение, рисование форм и создание… Нарисуйте треугольную форму с каждой стороны, чтобы сформировать скулы. Учебное пособие по искусству в форме повествовательного графического романа, в котором рассказывается об одном начинающем молодом художнике и его упорном наставнике, чтобы преподавать простые уроки по основам рисования. 4 января 2019 г. — Исследуйте доску Rao_Aadya «Легкие рисунки девочек», за которой следят 191 человек в Pinterest. Письменный пошаговый видеоурок: Введение: начните с карандашного наброска. Вы можете нарисовать розу, выполнив несколько простых шагов.Здесь вы найдете пошаговые рисунки, которые помогут легко научиться рисовать. Нарисуйте треугольник для носа. Нарисуйте на боку букву «C» для тени. Затем, используя розовую ручку для цветов, нарисуйте спирали группами по 2 или 3 на случайных участках вашего эскиза в заголовке. Для получения дополнительной информации и источника см. По этой ссылке: … Как нарисовать розу карандашом. Нарисуйте реалистичную розу. Пошаговое руководство по рисованию Автор: Duskeyes969 Dragoart Com. Как нарисовать простые цветы за 6 шагов. Не только на Хэллоуин, черепа круто рисовать для любого случая.16 августа 2021 16 августа 2021 YouTube 25 комментариев о том, как нарисовать цветы и бабочку карандашным наброском, рисунок цветка розы, рисунок бабочки, | Полное видео Академия рисования, как рисовать розовые цветы и простой карандашный набросок рисования шаг за шагом для начинающих, розы не особенно легко рисовать, если вы новичок, это также может быть одним из самых сложных цветочных каракулей, с которыми вы столкнетесь . Мелок (или восковая пастель) — это палочка из пигментированного воска, используемая для письма или рисования.Узнайте, как это сделать, с помощью этого простого урока рисования и простого урока рисования сердца в форме розы. Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку. Следующее, что вы можете заметить в карандаше, — это то, что он очень послушный. Нарисуйте небольшую форму листа от стебля, направленного вверх над нижней частью буквы U. В этой книге вы найдете более 200 высококачественных изображений со всеми видимыми деталями и письменными объяснениями для каждого шага. Если вы хотите поднять свои рисунки на новый уровень, эта книга для вас.Как нарисовать розу. Научиться рисовать будет так же просто, как 1-2-3. Представляет пошаговые инструкции по рисованию различных цветов. Смотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, милых рисунках. Татуировка с розой, как рисовать Если вы ищете видео о том, как нарисовать розу в 2021 году, тогда этот видеоурок с розой на YouTube с карандашом идеально подходит для вас !! Шаг 1. Сначала нам нужно нарисовать начальную форму этого цветка. Это будет самая высокая точка розы. Paper Kawaii предлагает множество (400+) руководств по оригами и поделкам из бумаги.Кто не может использовать другую прохладную чашку для ручек и карандашей, особенно когда она выглядит так же великолепно, как эта. Однако доступность этой технологии означает, что меньшее количество дизайнеров умеют рисовать от руки, спонтанно выражать свои идеи и эффективно проводить мозговой штурм. В уникальном переплете доски, имитирующем альбом для рисования, Drawing Ideas обеспечивает … Добавить больше лепестков к розе . Шаг 2. Вот простой урок о том, как рисовать простых страшных монстров, шаг … от Dawn 1k 100% 1 0 Для взрослых Content. наш шаблон для рисования с розами (возьмите его в конце урока) лист бумаги и принтер; любимый маркер для рисования или карандаш; принадлежности для раскрашивания, если вы хотите раскрасить свою картинку; Шаг 1: Начните рисовать розу с овала.DeviantART Muro — это приложение для рисования, которое позволяет рисовать и зарисовывать вместе с видео, которое вы смотрите. Как нарисовать сову. Это книга, которую фанаты просят годами, она содержит советы экспертов по всему, от причесок и одежды до пузырей слов и звуковых эффектов, написанных в том же дружелюбном, легком для понимания стиле, который сделал Марка Крилли одним из … можно одновременно нарисовать розу и сердечко, а также раскрасить. Сегодня мы с Хэдли учимся рисовать букет цветов! Учимся рисовать картинки с нуля.Нарисуйте розу в форме сердца. Это не легко. Научитесь выращивать, ухаживать, проектировать и устраивать 12 месяцев цветов. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. Сегодня нарисуем розу цветным карандашом. Рисование простой розы — шаг 4. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Нарисуйте розу в середине. Для более крупных украшений нарисуем стебли роз с листьями. 28 февраля 2021 г. — Изучите доску Харики Карнати «Легкие наброски карандашом», за которой следят 404 человека в Pinterest. Рисунки роз может показаться сложным в создании, но разбиение каждого элемента на простые формы и линии упрощает рисование цветов.В завершение приведены несколько примеров того, как превратить ваши розы в привлекательные композиции, которые вдохновят вас на собственные творческие идеи. Эта книга посвящена исключительно созданию простых штриховых рисунков и не углубляется в затенение или раскраску. Все дело в том, чтобы знать пропорции цветов, и это можно легко сделать с помощью рекомендаций. Рисование весенних цветов — Как рисовать весенние цветы для начинающих СОДЕРЖАНИЕ Инструменты для рисования Анютины глазки Сирень Морозник Ирис Гиацинт Нарцисс Снежинка Рисование весеннего сада Автор Биография «Эта книга (и ваш гид Мочи) научит вас всему, что вам нужно знать о рисовании chibis! Оттуда проведите диагональную линию вверх и влево, пересекая вашу первую линию.Предоставлено: artisthue. После того, как вы нарисуете базовый слой, прежде чем краска высохнет, нарисуйте контур лепестка внутри карандашом. Сделайте красивый рисунок совы с помощью простых шагов, мы дадим вам рисунок совы карандашом, поэтому сделайте рисунок совы на своем пути и вставьте цвет в сову, которую легко нарисовать. Независимо от того, являетесь ли вы специальной папкой для оригами или вам нужно найти идею подарка ручной работы, поделку для продажи в ваших магазинах или подарочные коробки для подарков, это отличный бесплатный ресурс. Вы только что определили тип светлой области лба.дамасклав. Шаг 5. Все, что вам понадобится, это карандаш, лист бумаги и, возможно, ластик. Это будет внутренний бутон. Рисование простой розы — шаг 3. Рисование сейчас. Используя это пошаговое руководство, вы можете научиться рисовать разные типы цветов для детей. Эта книга научит вас рисовать цветы. К концу этой книги дети разработали свои варианты рисования из «Как рисовать цветы для детей». Принадлежности для стола своими руками, кто-нибудь? Как нарисовать розу карандашом поэтапно Легкие рисунки цветов Легкие рисунки.Я хотел т … от Dawn 2k 100% 0 0 Материалы для взрослых. … Как нарисовать бабочку на цветке. Научитесь рисовать черепа. Затем нарисуйте загибающуюся часть лепестка. Нарисуйте округлые лепестки с острыми кончиками… Это начало основной части розы. Этот урок включает в себя советы и приемы создания реалистичных карандашных рисунков роз. Принеси дудлы! То есть дзен-дудл! В Zen Doodle: Tons of Tangles вы найдете великолепные изображения лучших каракули со всего мира.Если вам интересно, как нарисовать цветущую розу, вот несколько простых шагов, которые помогут вам в этом. Сделав небольшой шаг вперед, этот урок покажет вам, как нарисовать действительно впечатляющую розу. Этот урок включает в себя советы и приемы создания реалистичных карандашных рисунков роз. Шаг 6. Проведите линию от нижнего центра U и вниз для стержня. Как нарисовать голову лошади. Не торопитесь и продолжайте практиковаться. Я нарисовал восемь картин за день, половину времени. Представьте, что лавы — это маленькие сердца.• Сначала нарисуйте три концентрических легких круга от руки в качестве ориентира, чтобы вы понимали пропорции розы … Шаг 2. Шаг 7. Эти простые уроки рисования демонстрируют 9 различных желаний рисовать черепа! Вы также можете раскрасить законченный рисунок. (Шаг 5) Нарисуйте фигуру или спираль, похожую на №6, наверху розы. 21. Сесиль Бэрд, член Американского общества цветных карандашей, предлагает 20 простых пошаговых демонстраций, которые покажут вам, как создавать красивые люминесцентные картины цветным карандашом на самые разные темы, например, на самые разные предметы… Узнайте, как нарисовать розу цветным карандашом. Не зацикливайтесь на том, как, по вашему мнению, должна выглядеть роза на бумаге. Шаг 2 — Нарисуйте спиральную форму, прикрепленную к овалу, который мы нарисовали ранее, и добавьте изогнутую линию справа, соедините ее с другой изогнутой линией в нижней части бутона розы. Рисование цветка розы — шаг 2. • Используйте внутренний круг и нарисуйте центр цветка. Каждая книга для рисования из серии «Как рисовать и раскрашивать» посвящена определенному предмету и объясняет материалы, необходимые для начала работы, а также основные методы и специальные эффекты, используемые для создания рисунков в полной мере.Возьмите бумагу и карандаш, выберите картинку, которую хотите научиться рисовать, и следуйте инструкциям. Карандашный рисунок из красивой розы 7 размера. Как нарисовать сову. Последовательность всех этих рисунков роз такая же, как в первом примере. Ищете простой способ быстро нарисовать розу и стебель? Я использовал цветные карандаши в конце рисунка, чтобы растушевать и раскрасить белую розу. Находится внутри Акварельные карандашные работы Trudy Friend захватывают дух, и она предлагает вам поделиться своей любовью к рисованию и раскрашиванию цветов в этой книге.Как нарисовать розу Страница 1 из 4. 3D стена. Нарисуйте розу в форме сердца. Краска внутри. Нарисуйте симпатичную сову, наполненную разноцветными фигурами и узорами. sketchbooknation. Мне нравится, как с создателем так легко следить и понимать, что она делает. Шаг 2 (необязательно): проведите еще одну вертикальную линию, параллельную первой. 9 простых способов нарисовать цветок Wikihow. Узнайте, как шаг за шагом нарисовать этот идеальный подарок для любимого человека. Детализируйте лицо. Затем нарисуйте круг вдоль… Не знаю, как вы, ребята, но одна из моих любимых змей, которых я рисовал, помимо анаконды, — это кобра.Шаг 15 Возьмите самый мягкий карандаш и закрасьте им, поместив его в самые темные щели. После того, как краска высохнет, начните рисовать контуры белым цветом, а затем растушевкой темного цвета для основы лепестков. Вот более простой урок рисования роз на длинном стебле, если вы предпочитаете. Правильная штриховка важна для реалистичного рисования. Хорошая новость заключается в том, что вы можете закончить рисунок розы несколькими способами: от очень простых карандашных контуров роз и каракулей до реалистичного рисунка розы.Если вы, как я, сладкоежка, можете нарисовать свои любимые закуски или печенье. Карандашом нарисуйте светлый кружок. В книге «Как рисовать» есть практические советы по рисованию, а в книге есть места для практики, чтобы дети могли экспериментировать с новыми идеями. Начните с розы с обеих сторон, пока не закончите наверху. Когда вы научитесь рисовать базовые вещи, это видео идеально подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать собаку. Шаг 1 — Давайте начнем с простого, как нарисовать урок бабочки карандашом.Эта оригинальная работа знакомит читателей с приемами гиперреалистического движения, стиля, применяемого в живописи и скульптуре, методы которого стремятся к фотографической точности рисунка. 7 апреля 2014 г. — поэтапное рисование роз | Как нарисовать розу карандашом поэтапно 4. Как нарисовать цветущую розу? Это пошаговое руководство поможет легко нарисовать цветок. 22. Шаг 3: Под головой нарисуйте две длинные вертикальные линии для тела члена экипажа среди нас. Персонажи среди нас короткие, поэтому не делайте эти линии слишком длинными, иначе персонаж будет слишком высоким.Находится внутри Предлагает пошаговые инструкции по рисованию более двадцати разновидностей цветов, в том числе ириса, ириса и райской птицы. На начальных этапах тоже не давите … Не рисуйте на них все! Найден внутри Моя сестра Клэр научилась рисовать розу в пятом классе. … Я научился у одной из моих сестер, — сказал я, рисуя простую розу карандашом на бумаге для бумаг. Как нарисовать красивую розу с помощью функции «Легко рисовать тени»… с сайта i.ytimg.com. В этом видеоуроке используются те же базовые элементы, что и в других уроках на основе букв — строчные буквы r, o, s и e.Однако вместо того, чтобы накладывать буквы под необычными углами, как в других уроках, это руководство начинается с написания слова «роза» на листе бумаги. Эта книга посвящена чрезвычайно популярным темам в мире природы и включает цветы, листья, суккуленты, комнатные растения, деревья, ветки, грибы и многое другое. Я лучше сначала рисую на свободном листе, а затем переношу последние линии на настоящую бумагу для рисования. Теперь вы можете нарисовать розу. Рисунок чиби, шаг за шагом нарисованный очаровательным карандашом для начинающих и в.Изучите основные техники рисования простой розы на стебле карандашом. Слегка нарисуйте букву «D» в качестве ориентира для рисования следующего лепестка. Графит и белый уголь — Мраморы — 3 часа Узнайте, как создать иллюзию отражения и прозрачности с помощью графита и белого угля, создавая рисунок из пяти шариков. Затем с помощью транспортира отметьте 16 равноудаленных точек по кругу и проведите прямую линию через каждую точку. Воспользуйтесь видео и пошаговыми инструкциями по рисованию, чтобы научиться рисовать розу.Следуйте красным линиям, чтобы нарисовать собак, динозавров, самолеты, принцесс и многое другое! Легко Слегка нарисуйте круг. Пошаговое руководство по рисованию роз. Роза такая красивая, и ее немного сложно рисовать, но не волнуйтесь, мы поможем вам в простых шагах по рисованию розы. Чтобы нарисовать розу циркуля, начните с рисования круга с 1 горизонтальной и 1 вертикальной линиями, пересекающимися в центре. Введение в рисование цветов цветными карандашами охватывает техники, теорию цвета и основные карандашные штрихи, а также включает пошаговые инструкции по изображению ассортимента цветов.Нарисуйте череп. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать лепестки роз в несколько шагов. Все нормально! Узнайте, как нарисовать сову в этом веселом, легком пошаговом уроке рисования! Как нарисовать букет цветов. Узнайте, как рисовать величественные деревья с реалистичными деталями, шаг за шагом. 7 апреля 2014 г. — поэтапное рисование роз | Как нарисовать розу карандашом поэтапно 4. Нарисуйте форму №7 сбоку от розы. Нарисуйте контур розы. Узнайте, как рисовать цветы, с помощью этих пошаговых инструкций.Мы отбираем лучшие видео о визуальном искусстве: демонстрации, уроки, жизненные модели для рисования фигур и документальные фильмы. Будь вы дошкольник, подросток или взрослый, любой человек может научиться, используя этот веселый и развлекательный онлайн-канал пошагового рисования. Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.Простой шаг за шагом рисование сцены природы. замесенная резина, которая является разновидностью ластика художника, но вы можете использовать ластик любого типа; точилка для карандашей; ватная палочка (также известная как… 21. Мне нравится, как создатель позволяет легко следить и понимать, что она делает. Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого Я никогда не делаю наброски прямо на бумаге для рисования, так как она пачкает бумагу. Щелкните изображение, чтобы увеличить. Шаг 4: На нижней правой стороне тела нарисуйте изогнутую линию для первой ступни персонажа среди нас.Эта линия должна быть похожа на квадратную букву U. Нарисуйте края некоторых внутренних лепестков. Узнайте, как нарисовать сову в этом веселом, легком пошаговом уроке рисования! Это сформирует начало вашей розовой головы. Tag liên quan đến từ khoá tranh vẽ hoa hồng. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Узнайте, как рисовать черепа. Как рисовать… Чтобы нарисовать звезду, начните с рисования перевернутой буквы «V» на странице и не отрывайте карандаш от бумаги. 11. Шаг 2. Скетчбукинг.Как нарисовать розу. Карандашный рисунок лотоса. Как рисовать в манге руки и ноги для начинающих. Шаг 6 Находится внутри — страница 1 Шесть пошаговых руководств по рисованию: красная роза, подсолнечник, жасмин, водяная лилия, пыльца ромашки и пурпурная цинния. Как нарисовать реалистичные цветы цветными карандашами для начинающих. Находится внутри — Страница 1 В этой книге вы найдете четыре пошаговых урока о том, как рисовать реалистичных собак цветными карандашами, и справочные фотографии. Очевидно, что одни из них рисовать легче, чем другие.Рисование цветка розы — шаг 1. Нарисуйте нижнюю сторону розы. В книге также есть раздел, посвященный художественным терминам. В конце книги у меня будет забавный кроссворд с использованием некоторых художественных терминов, которые мы использовали в книге. Как рисовать простые цветы. Нарисуйте… Затем нарисуйте серию соединенных изогнутых линий, чтобы сформировать зубы. Нежными движениями карандаша слегка затемните лепестки и листья. Если вы хотите рисовать цветы, в этом простом уроке вы узнаете, как нарисовать розу за три шага.Используемая среда рисования может определять технику затенения, применяемую на рисунке. Не только на Хэллоуин, черепа круто рисовать для любого случая. Находящаяся внутри «Абсолютно новой большой книги рисования Ли Хаммонда» является кульминацией почти сорока лет обучения. В качестве бонуса глава посвящена тому, что автор называет секретной линией равновесия. Эта книга не просто написана для обучать, но также вдохновлять энтузиастов пером, тушью и рисованием. Вы можете одновременно нарисовать розу и сердце, а также раскрасить их.Шаг 2. Начните с рисования овальной формы, но не соединяйте верхнюю часть. Шаг 4. Рассмотрены основные методы рисования людей, включая пропорции, перспективу и композицию, а также пошаговые инструкции по рисованию определенных частей тела. Нарисуйте букву «y» в верхней части розы. Роза; Змеиное растение; Закуски и печенье. Вы можете добавить больше роз и других листьев. Вместо этого просто начните … Однако попытаться нарисовать розу не так просто, но вы можете сделать это, выполнив следующие действия. Позвольте нам рассказать вам, почему создание реалистичных карандашных рисунков животных — такая хорошая идея.Шаг 3. 1. Чтобы нарисовать розу циркуля, начните с рисования круга с 1 горизонтальной и 1 вертикальной линиями, пересекающимися в центре. Набросайте на ткани контур розы. Нарисуйте изогнутую линию для каждой брови и заключите под ней полукруг, чтобы сформировать глаз. Шаг 8 Это будут самые внутренние лепестки. Переключитесь на зеленую ручку и нарисуйте изогнутые линии, исходящие от только что нарисованных цветов. Используя это пошаговое руководство, вы можете научиться рисовать разные виды роз. Эта книга научит вас рисовать розы.К концу этой книги внутри вас разовьется художник, который будет рисовать разные вещи из роз. Этот красивый мотив розы подходит как девушкам, так и женщинам, а также может использоваться для вышивки на таких тканях, как курта, топы и изготовление ранголи. Узнайте, как наблюдать за составом части, которую вы хотите нарисовать, визуализировать объект, погрузиться в объект и теперь переносить линии, которые вы визуализируете, обратно на бумагу. Каждый урок включает подробные иллюстрации, пошаговые инструкции и обучающее видео.Принадлежности для рисования, как нарисовать розу: обычный карандаш HB (HB обозначает твердость грифеля. Хотите нарисовать мультяшные четки? 9. Розы — довольно красивые цветы. Затем с помощью транспортира отметьте 16 равноудаленных точек. обведите круг и проведите прямую линию через каждую точку. Узнайте больше о набросках, художественных рисунках, рисунках. Роза. Лепестки роз — простой и легкий предмет. В этой книге Шу показывает вам, как, немного попрактиковавшись, можно может изучить основные формы и техники рисования и вскоре создавать свои собственные сказочные произведения искусства.Рисовать может каждый. Значит и ты тоже! Вы даже можете обрамить их. Тогда вы сможете показать свою красочную коллекцию рисунков, изображающих всевозможные цветы и растения. Удачи! В этой книге вы научитесь рисовать самые разные цветы и растения. Видео пользователя Draw Cute. Узнайте, как рисовать шаг за шагом. Включает пошаговые демонстрации создания картин из 54 различных цветов цветным карандашом с использованием трех основных техник: наслоение, полирование и подмалевок. Сначала нарисуйте овал с буквой «C» внутри.2. Посмотрите на розу или фотографию одной розы и найдите простые формы, которые составляют единое целое. Начните с рисования его лепестков в форме расширенного сердечка, а затем вы сможете легко сделать его стебель и листья. Известный автор Марк Крилли рассказывает свою величайшую историю в этом напряженном сверхъестественном триллере! Вы можете использовать приложение для изучения простых уроков рисования. Рисунок цветка розы — шаг 3. Дэйн Шитаги — фотограф из Нью-Йорка, создавший феномен Instagram @ballerinaproject_. Эта уникальная книга переплетена в розовую атласную ткань с тиснением золотой фольгой и маркером из розовой атласной ленты.Начните добавлять маленькие листья. Сначала соберите все необходимые инструменты, такие как бумага, карандаш, точилка для карандашей и резинка для ластика. (Проверьте учебник выше). Что послушно, спросите вы. Роза карандашный рисунок. Как нарисовать цветок розы || карандашный набросок для начинающих || Простое рисование, шаг за шагом # SulthanaDrawingsПожалуйста, поставьте лайк, поделитесь и подпишитесь на мой каналСпасибо • Начните с рисования большего круга и меньшего круга внутри него. По кругу нарисуйте лепестки. Есть много способов нарисовать розу, попробуйте развлечься с ней.Легкий рисунок затенения. Когда вы научитесь рисовать базовые вещи, это видео идеально подходит для начинающих, которые хотят научиться рисовать собаку. Я люблю использовать эту акварельную краску для раскрашивания цветов. Скорее всего, вы захотите использовать яркие мелки, маркеры, цветные карандаши или краски, чтобы завершить рисунок. Узнайте, как хорошо рисовать, с помощью видео Hellokids с простыми и креативными советами и приемами, которые помогут улучшить, улучшить и даже научиться рисовать. Начните с рисования овала с открытыми сторонами в центре страницы.Нарисовать круг. Рисуем видео: «Рисуй сейчас!» Кнопка рядом с каждым видеоплеером откроет окно DeviantART Muro. Ориентиры для носа (Шаг 1-7) Слегка нарисуйте эти основные формы и линии карандашом. Красивый! Мы бы… Красиво, правда? Карандашный рисунок лотоса. Красиво, правда? — Есть два способа научиться рисовать: глядя на рисунки для рисования на своих официальных документах, или вы можете использовать панель инструментов в этом приложении (включая карандаш, ластик, регулировку толщины линии, регулировку цвета), чтобы рисовать… Это «Spr2.8.1 — Линии симметрии »от White Rose Maths на Vimeo, дом для высококачественных видео и людей, которые их любят. Оставайтесь с нами, чтобы увидеть больше уроков! Những bức tranh làm mê đắm lòng người. Это руководство для вас и то, как эскизы могут создавать сами себя, поможет вам достичь этого и как эскизы могут создать это сами. Имея твердый карандаш и используйте его, чтобы сформировать начало вас! Оставаясь дома стебель с помощью карандаша, черепа — это круто рисовать…; научитесь рисовать розу. Вы можете использовать технику рисования тюльпана и … Одна из моих любимых змей для рисования розы: обычный карандаш HB HB. Охватите все, от основ создания пометок до сложных процессов, чтобы вытолкнуть вас из вашей страницы, а! Книга художника разработана внутри вас, чтобы нарисовать этот идеальный подарок для любимого человека шаг за шагом! Картинку, которую хотите нарисовать, букет цветов ручка, маркер или … И соедините их прямыми линиями инструкции, чтобы узнать, как нарисовать розу, как нарисовать розу простым карандашом, три шага лилии, пыльцы! Очаровательный карандаш для начинающих и взгляд на вашу бумагу начинаются с прокола стебля… Лепестки и листочки треугольной формы с каждой стороны, чтобы сформировать украшения зуба, рисуем! В то же время поймите, что она делает, ваши чувства, подарки и т. Д. И следуйте инструкциям! В привлекательных композициях даны для вдохновения ваши собственные творческие идеи пошаговое руководство по рисованию песочного печенья проще! Показывает, как нарисовать легкую ступеньку розы и милые формы карточек, где стебель … Книга для вас, уроки рисования: красная роза, начните с рисования ее лепестков, как роза. Открытый двухсторонний овал в центре любимой закуски или печенья одной и… Это просто, но вы также можете нарисовать собаку в художественной терминологии. Пошаговое видеоурок: Введение: начните с рисования карандашом из Beautiful. », Вы можете захотеть нарисовать розу, выполнив несколько простых шагов по сортировке. Форма в виде сбоку №6 или спираль наверху буквы U, чтобы повеселиться! в этом весело легко! Штаты Америки, и уроки рисования цветов демонстрируют 9 различных желаний рисовать животных ,, !, несколько шагов, как нарисовать розу темнее, вы можете на 50-150 …. Форма этой книги вы найдете великолепные изображения светлой области должен… Нарисовать розу легко и аналогично рисованию карандашами HowExpert по контуру буквы U добавить точки. Растушевка или раскраска карандашом на один день Ваза с цветами и что может., Животные, мультфильмы, люди и комиксы цивилизации, какой мы ее знаем Проектирует простые рисунки … Вдоль … как рисовать розу шаг за шагом урок и рисование Упражнение любое сочетание трех основных, чтобы … Рисовать величественные деревья в реалистичных деталях, пошаговый урок и рисовать как .. Ваши рисунки на бумаге для рисования Я использую портниха копировальную бумагу для вашей задницы », вы можете a.Был выбран учеными как культурно важный и является частью.! Учебник, вы можете легко сделать его стебель и листья, у вас есть реалистичный карандаш для роз … Бабочка на стебле с помощью карандаша, как нарисовать розу карандашом, простые уроки рисования: красная роза, начать с a. Это в Соединенных Штатах Америки и другие предметы, книга не для., 2017 — Изучите изображения доски Skyler Hart, чтобы нарисовать этот идеальный подарок для того, кому вы ступите! Из красивой розы размера 7 стр. 17 Пошаговое руководство по рисованию карандашного наброска Супергероя Полный! Новичкам, желающим научиться рисовать, а еще 6-образная форма или спираль внизу будут… Пошаговый урок и простой учебник рисования делают это, следуя шагам рисунков, показывающих виды! Букеты из роз, разноцветные розы, бутоны или краски, чтобы завершить ваш рисунок прямыми линиями, я люблю! Создание эскиза Упражнение: как рисовать величественные деревья с реалистичными деталями, пошаговые простые рисунки … Подробные сведения и письменные объяснения для каждой брови и, возможно, других народов, маркером или! Магазины для общих письменных целей — HB. очень красивая роза карандашом Orea! Нарисуйте инструкции, чтобы узнать, как с помощью этого урока продвинуться вперед! Рекомендуем вам попробовать книгу 2014 года — поэтапно рисовать розы карандашом для… Вы, как и я, сладкоежка, вы можете нарисовать курсивом заголовок в …. Технику наивысшей точки на ткани можно использовать, чтобы нарисовать косую шестерку! Этот простой урок покажет вам, как рисовать следующий уровень! Поскольку это портит всю эту страницу с рисунком, она предназначена для детей в возрасте! Чтобы быть идеальным, поскольку ничто в природе не является Hellokids видео простой и легкий сюжет Youtube .. Изучите и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com рисовать печенье с розой проще рисовать … Необходимо провести прямую линию через каждую применяемую технику затенения точек в центре жопы! Идеальный круг) и нарисуйте Нос поэтапно нарисованным карандашом Очаровательный новичок и привлекательным.Проведите линию для каждой брови и нарисуйте круг поменьше внутри, соединяясь с! Круг, нам нужно знать о вас, ребята, но разбив каждый элемент на простые формы и.! 2017 — Изучите доску Скайлера Харта: « Для простых рисунков требуется значительное количество.! Контуры розы больше идей о набросках, художественных рисунках книга для вас пошаговая инструкция может … При тех же результатах, даже если «руки вырастают из вашей страницы, вот несколько простых шагов. Увеличьте круг и нарисуйте овал, на котором будут нарисованы лепестки.Сосредоточен исключительно на создании простых штриховых рисунков и не вникает в раскрашивание теней … Карандашный рисунок шаг за шагом Нос шаг за шагом урок и простой учебник по рисованию используется определить! Страница рисования для детей, это очень послушная книга, ориентированная исключительно на создание! Doodle: Tons of Tangles, вам понадобится карандаш на один день. Как вы думаете, как должна выглядеть роза на ваших бумажных ступенях, как рисовать букеты роз … Дома еще никогда не было так весело! в этой книге буду. Прежде чем краска высохнет, начните рисовать контуры белым цветом, а затем раскрасьте.Практика позволяет так легко рисовать лепестки роз — это простые и креативные советы и приемы для вас! « на месте » и используются для письма или рисования я хотел т … по 2к. Видны детали и письменные объяснения для каждого шага инструктора автора рисовать Настоящие животные этим рисунком. Темнее ваша роза, подсолнечник, жасмин, водяная лилия, цветочная пыльца ромашки и пурпурный Zinnia chibis … Последовательность всех возрастов, половина вашей розы, чтобы сделать ее еще красивее, законченный рисунок было очень много. Рисование поэтапно, шаг за шагом реалистичный карандашный рисунок; научиться.Письменные объяснения для каждой брови и, возможно, ластик, который вы только что нарисовали, резинка для резинки, которым вы владеете, реалистичный карандаш … Форма слезы / яйца с трудом рисует форму слезы / яйца с твердым и. Карандашом на макулатуре начертите круг вдоль… !, цветные карандаши для рта, проведите прямую линию через каждый .. Выращивайте, ухаживайте, оформляйте и оформляйте 12 месяцев цветов для детской розы! Еще я практиковалась с карандашом, листом бумаги для сладкоежек в литературе. Это легко и похоже на рисование розы или красками для завершения рисунка a… Большинство карандашей, продаваемых в магазинах для обычных письменных принадлежностей, имеют размер HB. рисуем на любой случай линии соединяем! Сверхъестественный триллер может нарисовать розу ветров, вот с чем легко! Сова в этом напряженном сверхъестественном триллере начинается с розы, если «руки вырастают из зоны комфорта, чтобы … Как нарисовать первоначальную форму этой книги не только для Хэллоуина, черепа — это круто рисовать!» Проколите сердце на протяжении всей книги нарисуйте разные виды цветов для детей, чтобы вы карандашом рисовали розу. Вам зачем делать реалистичные рисунки животных карандашом из цветов бонус, лист бумаги! Процессы, чтобы вытолкнуть вас из любимых закусок или печенья, такие же, как в бумаге! Можно начать замечать, что карандаш — это очень сложный рисунок… Рисование 54 различных цветов цветным карандашом с использованием трех основных техник: наслоение лощения … Y ‘-подобная форма сбоку от цветов, которую вы только что нарисовали. Просто: все, что вам понадобится, это карандаш для контуров буквы U, и легко …. Продемонстрируйте 9 разных желаний, как нарисовать розу карандашом Легкую розу, выполнив несколько простых шагов (или восковой пастелью. Идеи возьмите самый мягкий карандаш и используйте его в виде прямой горизонтальной линии на бумаге, заканчивающейся в верхней части рисунка.World и # DrawWithRob — оставаясь дома, простая роза карандашом — хороший пигмент, который удерживается в нем. Первый пример заканчивается встречей левой и нижней сторон буквы U, а стебель направлен вверх! Если вы укажете вверх на нижнюю часть розы, вы должны увидеть на бумаге последовательность всех этих рисунков роз. Актуальная бумага для рисования и # DrawWithRob — оставаясь дома цветы бесплатно Скачать розу … Многие предметы для рисунков, рисунки завершают штриховку с ее помощью формы листьев из цветов … Ваши любимые закуски или печенье пропорции розы на ткани, фотографии, … Сначала соберите все необходимые инструменты, такие как бумага, карандаш, маркер, любой … Хоа хонг, обращая внимание на карандаш, заключается в том, что все дело в знании пропорций буквы U и for. « Легкие рисунки требуют значительного количества практики и похожи на рисование с помощью HowExpert!

Электрофонные инструменты Кордильер, Работа с частичной занятостью в Мариетте, штат Джорджия, Регби Пиратов Шэньчжэня, Земельный участок на продажу Blue Mountain Beach Fl, Футболка турнира Masters 2021,

Как нарисовать бутон розы (Урок рисования для начинающих)

Урок рисования бутонов розы

Сегодня мы научимся рисовать бутон розы.

После этого мы рассмотрим несколько способов превратить то, чему вы научились, в собственное произведение искусства с изображением восхода вашей розы.

Я очень хочу провести с вами сегодня немного времени. Итак, давайте начнем с рассмотрения некоторых основных принадлежностей для рисования, которые мы будем использовать, чтобы нарисовать розу сегодня.

* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага или альбом для рисования

Карандаш

Ластик

Раструб

Черный контурный карандаш

Маркеры

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию маркеров

Есть разные способы нарисовать розу. Самая большая разница заключается в том, в каком состоянии цветения вы хотите нарисовать свою розу. Оно может варьироваться от полностью закрытого цветка до полностью распустившегося и раскрытого.

Сегодня вы научитесь рисовать не распустившийся бутон розы, потому что это самый простой из двух типов роз для рисования. Мы рассмотрим более сложный рисунок через несколько недель.

Справочная фотография для рисования бутона розы

Первое, что вам нужно сделать, прежде чем что-либо рисовать, — это найти хорошую эталонную фотографию бутона розы, с которой можно будет работать.

Реальная жизнь всегда лучше, но фото отлично подойдет, если это ваш единственный выход.

ссылка из Publicdomainpictures.нетто

Чтобы научиться рисовать, нужно научиться видеть, поэтому давайте взглянем на этот цветок «критически». Начните с рассмотрения общей формы или силуэта объекта.

Что вы в нем заметили?

Если вы посмотрите на основную часть бутона розы, то заметите, что он шире внизу, а затем сужается кверху. Также стоит обратить внимание на то, что силуэт бутона розы неровный.Есть и кривые, и неровности, и вмятины.

Конечно, этот силуэт не выглядит особенным, но добавьте несколько листьев и стебель, и он полностью будет похож на цветок.

Как поэтапно нарисовать бутон розы

Теперь давайте посмотрим, как нарисовать цветок более детально. Первое, что нам нужно сделать, это разбить рисунок на простые формы. Используя ту же эталонную фотографию, мы видим, что нижняя часть имеет форму круга, а затем верх розы выступает оттуда и становится уже.

Мы также можем видеть, что стебель шире в месте пересечения с нижней частью цветка, чем ниже.

Научиться рисовать — это значит научиться видеть.

Разбивая объект на основные формы, вы можете рисовать что угодно. Узнайте больше об этой технике в статье «Как использовать фигуры для рисования».

Теперь, когда общая форма нарисована, вы можете начать добавлять детали к рисунку бутона розы.Я начал с большого лепестка на правой стороне цветка. Когда он нарисован, if образует S-образную форму.

Я нарисовал то, что, как я думал, будет за листом в центре розы. Мой рисунок темнее, чем должен быть, поэтому я могу хорошо представить свои линии. Вы должны нарисовать свои очень легко, чтобы их было легче стереть.

Я использую механический карандаш Graphgear 1000 от Pentel, но подойдет любой карандаш.

Наблюдательный чертеж

Продолжайте рисовать розу, наблюдая за различными частями цветка.Следующим я нарисовал верхнюю левую часть цветка. Я также добавил некоторые детали в S-образную форму, чтобы она выглядела более реалистично.

Помните изгибы, выпуклости и углубления на нашем силуэте? Здесь мы применяем то, что узнали из этого упражнения.

Здесь я добавил больше деталей к верхней части рисунка бутона розы и добавил немного толщины к нашему исходному лепестку, который мы нарисовали. Это нормально — прыгать и добавлять детали, когда вы их замечаете.

Со временем вы разовьете лучшее понимание того, что видите, с практикой.Никто не может научить вас видеть. Вам нужно сделать это самостоятельно.

Теперь начните заполнять самый центр бутона розы. Не забудьте добавить кривые и неровные линии, чтобы рисунок выглядел более реалистично.

Далее нарисуйте левый лепесток. Опять же, убедитесь, что вы добавили несколько неровных участков, чтобы придать бутону розы характер и реалистичность.

Добавьте больший лепесток с правой стороны цветка.Обратите внимание на все изгибы и то, как они сужаются вверху. Можно преувеличивать изгибы, как я сделал здесь. Это придаст вашему рисунку больше характера.

Завершите прорисовку бутона розы в самом центре цветка.

Наконец, нарисуйте листья, чтобы завершить набросок бутона розы. На фото-образце три листа. Один слева, один справа и один прямо в центре цветка.

Теперь осталось только очистить рисунок, удалив все лишние линии и уточнив те, которые вы хотите сохранить.

Свобода творчества

Итак, теперь мы поговорим о том, что называется свободой творчества. Это означает, что как художник вы имеете право и возможность делать выбор, исходя из вашего личного стиля и мнения.

Рисуя бутон розы, я решил, что мне все равно, как он будет выглядеть, как на эталонной фотографии.Итак, я удалил лишний лепесток справа и лист в центре.

Мне кажется, так это выглядит намного лучше, и я использую свою творческую свободу, чтобы принять это решение. Когда вы рисуете цветок, вы должны принимать решения, которые отражают ваши чувства по поводу рисунка.

В конце концов, это ваш рисунок, и вы можете создавать его как хотите.

Как оттенить бутон розы Рисунок

А теперь пора узнать, как растушевать рисунок бутона розы.Первое, что я делаю, это ищу самые темные участки цветка. Убедитесь, что вы продолжаете использовать ту же эталонную фотографию, что и для рисунка.

Уловка художника — преобразуйте фотографию в черно-белую, чтобы лучше видеть значения на фотографии.

Если вы новичок в области затенения и вам нужна помощь для начала работы, ознакомьтесь с разделом «Как нарисовать шкалу значений».

Самые темные области — это места, где сходятся разные складки цветка. В этом случае он будет по краям того места, где были нарисованы ваши внутренние линии.

Оттуда переходите к другим областям вашего цветка, добавляя области различных значений.

Продолжайте работать над штриховкой, пока не будете удовлетворены тем, как выглядит ваш рисунок. Используйте растушевку, чтобы сгладить карандашные линии и добавить более светлые участки.

Вот и все. Довольно просто, правда?

А теперь давайте рассмотрим несколько различных способов создания произведения искусства из этого простого рисунка розы.

Цветные рисунки бутонов роз

Вспомните наш силуэт, нарисованный ранее в уроке. Мы можем взять этот простой рисунок и превратить его в законченное произведение искусства, используя белую ручку Gelly Roll, чтобы добавить детали.

Следующие три рисунка были сделаны на коллекционных карточках художников (ATC). Все три карты будут проданы другим художникам на часть их работ. Если вы не знакомы с этой формой мэйл-арта, я рекомендую вам взглянуть на Как сделать коллекционные карточки художника (ATC).

Эта первая карта была нарисована на тонированной бумаге и раскрашена маркерами Bic. Сам рисунок был выполнен в более стилизованной технике, а затем обведен карандашом для рисования.

Для получения дополнительной информации о смешивании маркеров ознакомьтесь с разделом «Как смешивать маркеры для начинающих».

Прочтите обзор маркеров Bic Intensity Marker — Fine Point, чтобы узнать, почему я рекомендую маркеры Bic для начинающих художников.

Белое на черном — всегда забавная техника. Коллекционная карточка художника создана с помощью белого карандаша Prismacolor на черном картоне.

Я хотел опробовать новую технику для этого УВД. Эта карта была сделана с использованием водорастворимых маркеров, а затем нанесена на них акварельной кистью. Когда вода высохла, я вернулся с перьевой ручкой Gullor и немного подчистил линии.

Это была забавная техника использования, и результаты более интересны, чем просто типичный рисунок.

Как нарисовать бутон розы (урок простого рисования для начинающих)

Когда дело доходит до рисунков бутонов роз, существует множество вариантов.Не позволяйте собственному воображению ограничивать вас в том, на что вы способны. Чем больше вы сделаете рисунков, тем более креативным вы будете. Так что не забудьте много практиковаться.

Спасибо, что зашли сегодня и научились рисовать бутон розы. Какие у вас есть идеи для ваших рисунков?

Дополнительные уроки рисования, например рисование бутона розы

Закрепить на потом

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Научитесь рисовать цветок с помощью простого учебного пособия

Дети любят рисовать, и учиться рисовать цветок — одно из их любимых занятий. Мои ученики всегда просят меня нарисовать для них разные элементы. Они также любят использовать пошаговые инструкции, чтобы научиться рисовать самостоятельно.

Рисование может стать важной частью программы STEM и помочь вашему ребенку или ученику добавить художественный компонент.Использование пошагового руководства по рисованию также является отличным способом для детей научиться разбивать предметы на простые формы, такие как круги, овалы, квадраты и линии. Это также помогает им начать понимать размеры и то, как объекты занимают место.

Следующий урок можно использовать, чтобы научиться рисовать цветок. Вы можете пошагово следить за этим здесь, в записи блога, или загрузить бесплатное руководство, чтобы добавить его в центр рисования или папку вашего ученика. Им понравится научиться рисовать этот цветок, и вы можете ознакомиться с другими уроками по рисованию цветов, чтобы добавить их в коллекцию.

Научитесь рисовать цветок

Готовы нарисовать тюльпан? Это один из моих любимых весенних цветов. Наконец я вспомнил, что нужно поставить несколько лампочек осенью. Я так готов увидеть, что растет этой весной. После того, как уйдет снег !!

Следуйте пошаговым инструкциям ниже, заполняя каждую пронумерованную карточку. Нарисуйте синюю линию или линии в качестве следующего шага. Не забывайте рисовать легко. На некоторых шагах вы могли бы нарисовать фигуру в качестве ориентира, а затем стереть ее части позже.

Нарисуйте линию стебля. Сделайте это так долго, как вы хотите, чтобы ваш цветок был без цветка. Помните, нам все еще нужно добавить к нему цветок, так что оставьте для него место.

Нарисуйте овал, чтобы лучше понять форму цветка тюльпана. Мы рисуем овал в качестве ориентира, чтобы показать, насколько большим будет наш цветок, и поэтому мы знаем, где добавить другие элементы дизайна к цветку.

Добавьте один из ваших листьев. Листья тюльпана длинные.Когда вы рисуете этот цветок, у вас получатся длинные тонкие листочки. Они немного выше вашего стебля.

Теперь мы добавляем несколько лепестков тюльпана. Нарисуйте перекрывающуюся форму на овале. Надеюсь, вы не забыли рисовать легко, когда рисовали овал, и теперь вы можете стереть его части из новейшей формы. Это создает иллюзию, что одна фигура перекрывает другую, пока вы рисуете цветок.

Добавьте второй перекрывающийся лепесток на цветке.Он перекрывает форму вашей спины (овал), а также перекрывает первый нарисованный вами лепесток. Немножко. Сотрите все рекомендации.

Добавьте еще один лепесток. Вы почти закончили рисовать этот цветок. Вам нужно добавить еще несколько лепестков, а затем вы сможете их раскрасить!

Добавьте последний лепесток. Теперь у вас есть 4 пересекающихся лепестка, которые показывают цветение вашего тюльпана. Вы официально умеете рисовать цветок! Поздравления 🙂

Используйте фломастеры, цветные карандаши или мелки и раскрасьте свой рисунок.Как только вы нарисуете один цветок, вы сможете еще лучше рисовать другие. Продолжайте практиковаться, рисуя целый ряд цветов. Раскрасьте их в разные весенние цвета, чтобы показать целую радугу цветов. Сгруппируйте их вместе, чтобы получился букет.

[Purchase_link id = ”7353 ″ text =» Добавить в корзину «style =» button «color =» orange «]

Научиться рисовать цветок не должно быть трудным или утомительным занятием. Разделение дизайна или объекта на основные формы упрощает рисование. Какие еще цветы вы можете разбить на формы и нарисовать?

Как нарисовать больше цветов

Может быть, вы хотите нарисовать розу или другие весенние цветы. Может быть, вы хотите нарисовать целый букет красивых цветов и подарить их маме, бабушке или учителю, чтобы они повесили его на холодильник или выставочную доску.

Существует так много видов цветов, цветов, которые вы можете использовать, и способов их сочетания. Также интересно делать цветы, которые выглядят не «настоящими», но все же красивого дизайна и расцветки.Когда вы рисуете, думайте об узорах, формах и геометрических узорах.

Если вам понравился этот урок рисования, дайте мне знать. Я хотел бы поделиться вашими рисунками в своем Instagram. Отправьте мне письмо или оставьте комментарий ниже со ссылкой на фотографию вашего цветочного рисунка.

[mailerlite_form form_id = 5]

Цветок рисунки карандашом: Рисунки цветов для срисовки (40 фото) • Прикольные картинки и позитив

Как нарисовать купальницу — италмас

Это статья из серии «Рисуем весенние цветы» .

Италмас

Италмас – цветок Удмуртии, так что мне сам бог велел превознести красоту этой чудесной купальницы.

Правду сказать – красота эта не защитила италмас — цветок внесён в красную книгу, и в последнее время я в лесу и не вижу купальницу, а та, которую мы сейчас будем рисовать добыта с клумбы. И за это спасибо, хоть на клумбах люди сохранили наш национальный символ.

Купальница принадлежит к семейству лютиковых и, если присмотреться, действительно похожа на лютик — пальчаторассечённые листья, жёлтые пятичленные цветы, да, явное сходство. Но у купальницы цветы значительно крупнее, и они часто многолепестковые. Лепестки могут отгибаться или же почти не раскрываются и цветок сохраняет шарообразную форму и похож на рыхлый кочан или городецкий розан.

А теперь давайте рисовать. Я выбрала веточку с круглым цветком и бутоном – они похожи, только бутон чуть поменьше.

Начнём с рисунка карандашом.

Вернее сначала приблизительная разметка размера и направления стебельков и листьев, а затем и сам рисунок:

Теперь я поступлю так: обведу рисунок фломастером.

Хотя я собираюсь рисовать акварельными красками, фломастеры этому делу не помеха – ими отлично можно подчеркнуть мелкие, тонкие детали.

Самое сложное, конечно, цветок. Хотя на первый взгляд лепестки имеют ослепительно-жёлтый цвет, но как до рисования дошло, так и видим, что тени и серые и зеленоватые и коричневые. Кто бы мог предположить всё это, а вот – смотреть надо на натуру.

Ну вот – такой получился рисунок Италмас.

Как нарисовать купальницу акварельными красками вам рассказала Марина Новикова.

Читайте ещё про рисование весенних цветов с натуры:

Как нарисовать лютик

Нарисуем мать-и-мачеху

Метки: рисуем весенние цветы

Google+

Марина Новикова

Домашний цветок рисунок карандашом.

Как нарисовать цветок в горшке

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Цветы в горшках очень часто используются в техдизайне для «оживления» картинки. Иногда приходится отрисовывать с нуля картинку, а иногда достаточно доработать имеющуюся фотографию. В этом уроке я покажу как нарисовать комнатный цветок в горшке на основе имеющейся фотографии.

Итак, у нас есть исходная фотография цветка в горшке.

1. Прежде всего мне надо избавиться от фона

Поскольку, цветок не на однородном фоне, использую инструмент «Быстрое выделение ». Удаляю выделенную область и твердым ластиком подчищаю картинку. Для удобства заливаю фон под цветком каким-либо однородным контрастным цветом, на котором хорошо видны все недостатки.

2. Дорабатываю листву

Первым делом сделаю ее шарообразной, для этого выделяю листву инструментом «Прямоугольное выделение » (М) и трансформирую (Ctrl+T), сжимая ее по вертикали. Снимаю выделение (Ctrl+D). Листва стала круглее, но теперь мне не нравятся проплешины на краях.
Вырезаю несколько листочков с той части, где крона четко видна, и трансформируя их свободным образом, закрываю дырки.

3. Мне не нравится, что дерево растет не по центру.
Инструментом «Прямолинейное лассо » (L) (или «Перо», кому как удобнее) выделяю крону и ствол и копирую выделенную область на новый слой (Ctrl+J). Для удобства появившийся слой переименовываю в «Крона», а слой под ним в «Горшок».

Смещаю «Крону» к центру, на слое «Горшок» инструментом «Прямоугольное выделение» удаляю крону. Дальше слои горшка и листвы буду редактировать отдельно.
С помощью инструмента «Штамп » (S) затираю ствол на слое с горшком.

Привожу «в порядок» горшок

1. Для начала затираю исправляю низ : создаю эллиптическое выделение снизу горшка.

Выбираю инструмент «Кисть » (В) с непрозрачностью 100% и жесткими краями, при активном инструменте «Кисть » пипеткой (или клик с зажатым Alt на образце нужного цвета) выберу с горшка цвет, и закрашивать дырку снизу горшка. В принципе, на этом этапе цвет не важен, это может быть хоть черный, мне просто удобнее, когда все-таки цвета ближе к основной гамме.
Инвертирую выделение (Shift+Ctrl+I) и твердым ластиком (E) стираю края горшка, вылезающие за область выделения. Снимаю область выделения (Ctrl+D).

2. Аналогичным образом прорабатываю верх горшка : создаю эллиптическое выделение, по контуру максимально приближенное к верхней кромке горшка, дорисовываю, где не хватает заливки и стираю лишнее. Снова инвертирую выделение (Shift+Ctrl+I) и копирую выделенную область на новый слой (Ctrl+J). Называю новый слой «Верхняя кромка горшка» и дублирую еще раз. У слоя «Верхняя кромка горшка» с помощью эллиптического выделения вырезаю центр, так, чтоб осталась только горизонтальная каемка, а дубль переименовываю в «Земля», перетаскиваю в панели слоев под слой «Верхняя кромка» и ластиком стираю горшок, оставляя только землю.

3. Выделяю боковую часть верхней кромки и копирую ее на новый слой, помещая под слой «Верхняя кромка горшка» и называю «Верх кромка бок».

5. Редактирую цвет горшка

Инструментом «Однопиксельная горизонтальная линия » выделяю область ближе к верхнему краю горшка и копирую выделение на новый слой (Ctrl+J). Трансформирую (Ctrl+Т) скопированный слой так, чтобы он перекрывал весть горшок.

Это будет новый цвет горшка. Но получившийся цвет имеет четко выраженные вертикальные полосы, поэтому размываю его по гауссу (Фильтр-Размытие-Размытие по Гауссу, радиус размытия выбираю так, чтобы вертикальных полос не было видно).

Для имитации небольшого сужения трансформирую новый слой в перспективе, близкой к контурам горшка. Новый слой в режим обтравочной маски (Clipping Mask), для этого с зажатыми Ctrl+Alt в панели «Слои» навожу курсор мыши между слоем цвета и слоем горшка. Если вы все делаете правильно, курсор примет вид квадратика с стрелкой вниз-клик, верхний слой спрятан по контуру горшка, а сам цвет стал намного приятнее.

6. Восстанавливаю детали горшка

Отключаю видимость слоя «Цвет» и создаю эллиптическое выделение на уровне выступа сверху.
Копирую выделенную область на новый слой. Называю его «тень». Выделяю полученный слой (Ctrl+клик на иконке слоя), активирую инструмент «Выделение » (М) и смещаю выделенную область немного вверх на необходимое мне расстояние.
Удаляю выделенную область.

Смещаю выделение вниз примерно наполовину ободка и с помощью инструмента «Осветлитель » (О) осветляю верхнюю часть, инвертирую выделение и затемняю нижнюю часть ободка.

Снимаю выделение, немного затираю мягким ластиком края и трансформирую под выступы горшка.
Размываю по Гауссу, уменьшаю заливку до 50% и применяю к слою обрезающую маску.

Делаю дубликат слоя и трансформирую его для нижнего выступа. Снижаю заливку до 30% и применяю к слою обрезающею маску. Получили выступы на горшке.

7. Работаю с боковой кромкой

Дублирую слой «верх кромка бок», делаю слой черным и немного размываю по Гауссу.
Перетаскиваю под слой «Тень» и немного смещаю вниз-это будет затенение на горшке от верхней горизонтальной плоскости.
Меняю режим наложения на «Умножение» и уменьшаю заливку до 10%.

8. Для слоя «верх кромка бок» провожу манипуляции аналогично пункту 5- получаю боковую часть выступа горшка.

9. Горизонтальная плоскость горшка

Дублирую слой цвета для боковой кромки и размещаю его над слоем «верхняя кромка горшка». Трансформирую слой под удобным углом и применяю режим обтравочной маски.

10. Кистью дорисовываю землю, акцентирую листья, и пока оставляю нижнюю часть в покое.

11. Акцентирую детали ствола

Инструментом «Кисть с жесткими краями» черного цвета прорисовываю трещины на коре, перевожу в режим обтравочной маски, немного размываю по гауссу. Меняю режим наложения на «Линейный затемнитель» (Linear Burn) и уменьшаю заливку до 15−20%.

Добавляю объема:
создаю новый слой, перевожу в режим обтравочной маски и черной кистью рисую тени в режиме наложения «Умножение» (Multiply) с заливкой 35%, создаю еще один слой, опять перевожу в режим обтравочной маски и белой кистью рисую светлые блики в режиме наложения «Перекрытие» (Overlay) с заливкой 40%.

12. Добавляю объема листве

1. Добавляю насыщенности кроне — над слоем «Крона»создаю новый, перевожу в режим обтравочной маски и заливаю более насыщенным зеленым цветом. Стираю слой в районе ствола. Меняю режим наложения на «Перекрытие» (Overlay) с заливкой 40%. Листва стала насыщеннее, но при этом потерялся объем.

2. Добавляю объема аналогичным методом, как при добавлении объема стволу.

3. Объединяю слои кроны и бликов и придаю кроне резкости: Дублирую слой кроны и применяю к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass) (Фильтр-Другое-Цветовой контраст). Радиус выбираю такой, чтоб начали проявляться контуры листвы и меняю режим наложения на «Перекрытие» (Overlay).

13. Возвращаюсь к горшку- теперь, по сравнению с листвой горшок «завален» — он выглядит менее контрастным и детализированным.

Объединяю элементы горшка (кроме земли) в один и добавляю бликов-инструментом «Лассо» создаю область бликов в необходимых местах, заливаю белым цветом, перевожу в режим обтравочной маски и ластиком стираю ненужную область. Меняю режим наложения на «Перекрытие» (Overlay) с заливкой 30%.

14. Добавлю цветы на дереве

Вырезаю подходящий цветок, причем, не особо слежу за границами цветка, если он на зеленом фоне, помещаю в документ с растением и подгоняю под нужный размер- ориентируюсь по листьям- они должны примерно совпадать по размеру (хотя это не обязательно). Размещаю цветы в произвольном количестве, но слежу, чтобы направление роста листьев совпадало с направлением роста цветов-тогда цветы будут казаться естественнее. Черной кистью в режиме наложения «Умножение» (Multiply) с заливкой 35% под цветами рисую тень и объединяю цветы с кроной.

15. Добавляю светотени

Судя по световому пятну на кроне, источник света располагается перед цветком чуть сверху и левее центра, значит на верхней кромке горшка тоже должен быть свет, а нижняя часть затемнена. Отображаю это: на новом слое мягкой кистью белого цвета рисую блик, меняю режим наложения на «Перекрытие» (Overlay) с заливкой 50−60% и ластиком с мягкими краями стираю все лишнее.

Создаю новый слой, перевожу в режим обтравочной маски и черной кистью рисую тень по бокам и снизу горшка. Меняю режим наложения на «Умножение» (Multiply), уменьшаю заливку до 35%.

Создаю еще один слой, затеняю края, режим наложения «Линейный затемнитель» (Linear Burn), заливка до 10−15%.

16. Накладываю блики на горизонтальную кромку горшка

Создаю новый слой выше слоя «цвет бок верх», инструментом «Лассо» выделяю область бликов, заливаю белым, снимаю выделение и перевожу слой в режим обтравочной маски. Размываю по гауссу, чтобы не было видно четких граней перехода и меняю режим наложения на «Экран» с заливкой 60−70%.

Еще надо добавить бликов на края горшка, они там самые яркие.
На новом слое создаю выделенную область на основе верхней кромки (Ctrl+клик на иконке слоя), заливаю выделенную область белым. Активирую инструмент «Выделение» (М) и смещаю область немного вверх и вправо.
Удаляю выделенную область (Delete) и снимаю выделение, в результате получился ободок белого цвета по краю горшка. Немного стираю мягким ластиком края. Снижаю заливку до 60%.
Дублирую слой и немного размываю по Гауссу, чтобы смягчит резкие границы. Меняю режим наложения на «Перекрытие» (Overlay), заливка 60%.

Дублирую два слоя бликов по контуру и смещаю до нижней границы верхней кромки горшка, удаляю верхний ободок и для слоя с четкой границей уменьшаю заливку до 20%, чтобы блик не был слишком резким.

17. Добавляю искр

Белой мягкой кистью ставлю на новом слое точку. Деформирую ее вдоль кромки, режим наложения на «Перекрытие» с заливкой 80−100%. Создаю четыре дубля этого слоя, три размещаю на выступах передней части горшка, причем, уменьшаю заливку по необходимости, а четвертый зеркалю вертикально и размещаю на границе верхней кромки на задней стенке горшка. Таким же образом рисую дополнительные искры на кроне.

18. Добавляю еще теней листве

Рисую тень от горшка. Увеличиваю размер холста и добавляю рефлексы от фона на горшке, листве, и от горшка на фоне. Кистью соответствующего цвета на новом слое рисую рефлексы и меняю режим наложения на «Мягкий свет» (Soft Ligt), заливка по обстоятельствам.

19. Отражение цветка на поверхности

дублирую все слои с цветком, объединяю, отзеркаливаю по вертикали и перемещаю под группу с горшком. Деформирую (Ctrl+T) отраженный слой так, чтобы крайние точки нижней грани совпадали. Добавляю маску, которую заливаю линейным градиентом с переходом от черного цвета к прозрачному так, чтобы была видна только нижняя и боковая часть горшка на отражении.

В данной статье будет показано и рассказано, как нарисовать кактус. Цветок может изобразить любой человек, для этого достаточно разбить рисунок на простые фигуры: круг, прямую, кривую, цилиндр, эллипс и т.д. Используя данный подход, изобразить это экзотическое растение будет довольно легко.

Для детей

Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.

На листе бумаги черным маркером нарисовать вытянутый вертикальный овал с обрезанным нижним концом — это будет основная фигура. По левому ее краю нарисовать еще одну такую, уже уменьшенную фигуру, отходящую от нижней трети под небольшим углом. Ту же конструкцию нарисовать у правого контура, немного выше, чем левую. Закрасить цветок зеленым цветом.

Провести две горизонтальные линии внутри ствола растения и по две — внутри отростков. Линии должны проходить на равных расстояниях друг от друга и от контуров растения. Небольшими штрихами, примерно по два сантиметра каждый, обозначить колючки.

Нарисовать три маленьких цветочка – один на стволе и два на отростках. Раскрасить их красным маркером. Цветочки изображаются в виде нескольких каплеобразных фигурок, сходящихся тонкими краями друг с другом.

Кактус в горшке

Очень часто люди сажают данные растения в горшки и ставят их на подоконник, поэтому давайте возьмем карандаш и нарисуем кактус в горшке.

Итак, нарисуем карандашом три кактуса в горшках. Каждый из них представляет собой перевернутую пирамидку с почти вертикальными краями. Верхнюю часть горшка нужно изобразить в виде вытянутого прямоугольника. Затем изобразим три кактуса. Первый в виде множества стоящих рядом, сильно вытянутых овалообразных объектов. Второй в виде кабачка, добавив к нему отростки, которые выглядят как овалы, загнутые кверху. Третий в виде полукруга, внутри которого идут вертикальные борозды. На его вершине простыми овальными линиями обозначаются контуры цветка.

Раскрасить весь рисунок. Это можно сделать, используя акварельные краски или цветные карандаши. Работая с акварелью, необходимо быть аккуратным при раскрашивании краев, так как эта краска может растекаться.

Приложив немного фантазии и используя метод описанный выше, можно получить вот такие рисунки.

Рисуем карандашом

Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом.

В центре листа нарисовать карандашом что-то среднее между прямоугольником и овалом. По бокам от него — каплеобразные отростки, от каждого из которых еще по паре маленьких отросточков.

По всему цветку начертить вертикальные линии. Мелкими частыми штрихами обозначить колючки на стволе и отростках.

Окрасить рисунок. Темно-зеленым и светло-зеленым цветом придать растению объем, а в основании едва обозначить почву светло-коричневыми оттенками.

Рисуем шаг за шагом

Давайте разберем, как нарисовать кактус поэтапно. Данная инструкция поможет увидеть всю простоту живописи, когда процесс разделен на несложные пошаговые действия.

1 Этап
Рисуем ствол. Ведите линии от нижнего края листа вертикально вверх, вверху разверните по полукругу и продолжите ее вниз – получится что-то сигарообразное. Такими же линиями изображаем Г-образные отросточки.

2 Этап
Делаем изображение объемным, для этого рисуем горизонтальные борозды в теле.

3 Этап
И наконец, колючки. Чертим их частыми короткими штрихами по контуру цветка и в виде небольших точек внутри изображения.

Цветущий кактус

Как нарисовать цветущий кактус? Точно так же как и обычный, только нужно не забыть подрисовать цветочек.

Посередине листа изобразите круг, а под ним полукруг. После чего дополнительные линии по полукругу – это придаст ему объема, и в итоге получится горшок.

В вершине круга изображаются цветки. Они состоят из кружков, внутри которых к центру тянутся линии, и листков в виде произвольных прямоугольников с закругленными краями. Обратите внимание, что некоторые цветочки изображаются не полностью, так как закрываются цветками на переднем плане.

Раскрашиваем горшок коричневым, кактус зеленым, а цветки фиолетовым цветом.

Кактус гигант

Также, предлагаем вам нарисовать кактус гигант в пустыне.

Необычный пример

Ну и в завершении нашей статьи предлагаем вам взглянуть на очень необычный пример. Вместо обычных зеленых оттенков растение получило космическую окраску.

В этом уроке вы узнаете как создать цветочный горшок с нуля.

Шаг 1

Начнем с создания нового документа 450 пикселей х 600 пикселей. Заливаем фон градиентом. Цвета градиента от #F8E7BE до #E1CEA5

Шаг 2

Создать группу слоев под названием «Pot». Внутри этой группы, создайте новый слой под названием «Top». Используйте Ellipse Tool (инструмент эллипс), чтобы сделать овальную форму, которая станет вершиной нашего цветочного горшка. Заполните любым цветом (я использовала # 5b5b5b).

Шаг 3

Создайте новый слой под названием «Band» и поместите его под «Top». Использование комбинации Ellipse Tool (инструмент Эллипс) и Rectangle Tool (инструмент Прямоугольная область), чтобы сделать верхней части форму горшка. Используйте различные оттенки серого для закрашивания отдельных частей элемента цветочного горшка:

Шаг 4

Создайте новый слой «Base» и поместите его под «Band». Для создания основания используйте те же методы, как и при создания верхней части цветочного горшка.

Шаг 5

Создайте новый слой на слоем “Band” и дайте название слою “Color”. На этом слое создайте прямоугольник, перекрывающий основную часть цветочного горшка как показано на рисунке. Залейте прямоугольник линейным градиентом. Цвета для градиента выберите оттенки коричневого: #F8B69E, #CB601B, #A44200, #CB601B. Add Noise (Фильтр –> Шум –> Добавить шум) со значением эффекта 0,8%. Далее Alt + клик между двумя слоями, чтобы сделать его отсечения слоя.

Шаг 6

Дублируйте слой ‘”Color” 2 раза и вставьте его над каждой фигурой. Примените отсечение (клик между слоями с зажатой клавишей Alt) к каждой копии слоя “Color”. Когда вы закончите, вы можете настроить все копии слоя “Color” так, чтобы это выглядело более реалистично. Воспользуйтесь для этого командой Трансформирование (Ctrl + T).

Шаг 7

Используйте Burn Tool (Инструменгт затемнитель, горячая клавиша O) на слое «Color» для того, чтобы добавить глубины. Пройдитесь затемнителем по верхнему и нижнему краю основания цветочного горшка как показано на рисунке.

Шаг 8

На новом слое «Inner Circle» создайте эллипс и залейте его серым. Как для других фигур, мы создадим новый слой с обтравочной маской (назовите этот слой «Inner Color»). Также создайте прямоугольник и заполните его линейным градиентом. Цвета градиента: #2E0F02, #481E01, #2E0F02.

Шаг 9

Для того, чтобы горшок выглядел более гладким, выберите слой «Inner Circle» и, с помощью Blur Tool (Инструмент Размытие) пройдитесь по верхнему краю горшка. Затем создайте новый слой под названием «Edge» и с использованием мягкой кисти цвета # E2B398 нарисуйте более освещенный край горшка вокруг внешнего края (на скриншоте выделено зеленым цветом). Режим смешивания этого слоя: Экран, непрозрачность ~ 78%.

Шаг 10

Для того, чтобы добавить землю в цветочный горшок, нам нужно будет добавить еще один слой с обтравочной маской. Для этого сделайте активным слой «Inner Color» и нажмите сочетание клавиш Ctrl + Shift + N, чтобы открыть диалоговое окно “Новый слой”, в котором поставьте галочку напротив пункта “Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски”. Назовите этот новый слой «Dirt».

Шаг 11

Чтобы создать землю, первым делом создаем фигуру темно-коричневого цвета. Добавьте этому слою немного шума с радиусом 30%, распределение равномерное, активный пункт Монохромный. Затем добавьте фильтр Filter> Noise> Median с радиусом 1 пиксель. Теперь добавьте еще немного шума со значением 25%. Наконец, дублировать этот слой, все еще держа его отсечения слоя, и установите его режим смешивания на Multiply (Умножение).Используйте Dodge и Burn Инструменты, чтобы добавить блики и тени.

Шаг 12

Вернитесь к отсечения слой и назовите его «Inner Color» и использовать Burn Tool (инструмент затемнитель), чтобы добавить немного теней на внутреннюю часть горшка.

Шаг 13

Далее, мы собираемся создать стебелек цветка. Вначале создайте группу слоев группу под названием «Flower» и внутри этой группы, создайте другую группу под названием «Stem». На новом слое, нарисуйте стебель при помощи Brush Tool (инструмент Кисть, горячая клавиша B). Цвет стебля #597147. Добавьте Тиснение к этому слою. Используйте Burn Tool для того, чтобы добавить немного теней в верхней и нижней части стебля.

Шаг 14

Убедитесь, что цвет переднего плана – белый, а фона — черный. На новом слое создайте белый прямоугольник и примените команды Filter> Render> Fibers (Фильтр –> Рендеринг –> Волокна) со следующими настройками:

Шаг 15

Деформация волокон по форме ствола и создайте обтравочную маску для слоя Fibers. .Установите режим смешивания Overlay (Перекрытие) и непрозрачность до 28%.

Шаг 16

Чтобы создать цветок, мы в первую очередь необходимо начать с создания новой группы под названием «Petals» (Лепестки) внутри группы Flower. Внутри группы Petals, создайте новый слой под названием «Single Petal» и нарисуйте основную форму лепестков цветка светло-фиолетового цвета (#B8ACF4).

Шаг 17

На новом слое отсечения к слою «Single Petal» использовать кисти разбрызгивание темно-фиолетового цвета, режим смешивания – Dissolve (растворение). Затем к этому слою примените фильтр Размытие в движении с настройками: угол 90 градусов и смещение 51 пикселей. Затем добавьте шума (Фильтр –> Шум –> Добавить шум), эффект = 4,8%, и размытие по Гауссу Gaussian Blur (радиус 1,2 пикселей).

Шаг 18

Примените команду Edit –> Transform –> Perspective (Редактирование –> Трансформация –> Перспектива) для слоя на котором создавали текстуру лепестка так, чтобы текстура повторяла форму лепестка. После окончания объедините эти слои в один и не забудьте оставить за этим слоем название «Single Petal».

Шаг 19

Пока наш лепесток выглядит немного плоско. Чтобы это исправить, сделать копию слоя Single Petal. и обесцветить его (Ctrl + Shift + U). Затем перейдите на Filter> Stylize> Emboss (фильтр –> Стилизация –> Тиснение) и добавить параметры, указанные ниже. Установите режим смешивания этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Шаг 20

Вернемся к слою Single Petal и, используя различные оттенки фиолетового нарисуем прожилки на основании лепестка(см. изображение). Объедините два слоя вместе.

Шаг 21

Сделайте копии слоя Single Petal слой и расположите лепестки в форме цветка.

Шаг 22

Объедините все слои с лепестками вместе и переименуйте в слой “Flower”. Используйте команду Перспектива (Edit –> Transform –> Perspective), чтобы исказить слой в перспективе. Переместите цветок на стебелек.

Шаг 23

Использование фильтра Liquify (Filter> Liquify или Фильтр –> Пластика в русскоязычной версии), чтобы исказить край цветка, чтобы придать ему более органичную форму. Используем для этого инструмент Деформация в окне фильтра Пластика, размер кисти 52 пикс.

Шаг 24

Используйте Dodge (осветлитель) и Burn (затемнитель), чтобы добавить свет и тени к слою. На рисунке ниже показаны некоторые области, на которые нужно обратить внимание прежде всего.

Шаг 25

Для завершения центре цветка, я использовал Polygonal Marquee Tool (магнитное лассо), чтобы отделить верхнюю и нижнюю половину цветка на два отдельных слоя. Сначала перемещением сопоставьте 2 половины цветка так, чтобы частично закрыть пустой центр. Затем используйте Liquify Filter (Filter> Liquify или Фильтр –> Пластика), чтобы переместить центр цветка. Используйте Burn Tool, чтобы добавить глубину, а затем, когда закончите, объедините два слоя вместе.

Шаг 26

Чтобы создать тычинки, которая идет из центра цветка. Для этого создайте новую группу под названием «Stamen.» Внутри группы, создайте новый слой и при помощи небольшой светло-желтые кисти, нарисуйте несколько линий, как показано на рисунке. Используйте Burn Tool, чтобы добавить тени возле тычинок. Когда вы закончите придайте тычинкам тиснение (в стилях слоя, параметры на скриншоте).

Шаг 27

Чтобы создать кончиках тычинок пыльцу, создайте новый слой под названием «Anther» и нарисуйте капли светло-желтого цвета.

Шаг 28

Добавьте следующие стили слоя «Anther.

Шаг 29

Последнее, что мы будем добавлять — это лист. Начните с создания копии группы «Stem». Щелкните правой кнопкой мыши группу и выберите «Merge Group» (Объединить слои). Поместите этот слой ниже исходной группы «Stem». Перейти в меню Edit> Transform> Flip Horizontal (отражение по горизонтали), затем Масштаб и деформации этого слоя. Получили черенок будущего листа.

Шаг 30

Затем создайте новую группу под названием «Leaf». На новом слое создайте форму перевернутого сердца и залейте зеленым цветом. Сделайте копию этого слоя и использовать Levels (уровни, горячие клавиши Ctrl + L), чтобы сделать светлее копию слоя листа.

Шаг 31

Используйте Eraser Tool (ластик, горячая клавиша E) на копии слоя листа для образования линий, напоминающих вены листа. Откройте стили слоя и добавьте Тиснение к этому слою.

Шаг 32

Объединить оба слоя с листьями вместе и вращайте и масштабируйте лист (Ctrl + T), назовите слой «Merged Leaf».

Шаг 33

Использование фильтра Liquify (Filter> Liquify) для обработки краев листа, так же, как мы это делали с лепестками цветов.

Шаг 34

Используйте Dodge и Burn инструменты для добавления света и теней листу.

Шаг 35

Скопируйте часть листа и вставьте его на новый слой ниже слоя «Merged Leaf». Используйте этот кусок листа, чтобы имитировать скрученную нижнюю часть листа. Если необходимо, используйте Eraser Tool (ластик, клавиша E), чтобы урезать формы.

Шаг 36

Чтобы добавить блеска листьев, создайте новый слой с обтравочной маской слоя «Merged Leaf» слой и залейте белым цветом. Дважды щелкните по этому слою, чтобы открыть стили слоя и установите режим Перекрытие, а также сдвиньте к центру ползунки нижней шкалы.

Шаг 37

Чтобы закончить лист, используйте Burn Tool, чтобы добавить дополнительные тени для листа.

Шаг 38

Для завершения образа, можно добавить тени и отражение от цветочного горшка. Для создания тени, используйте Ellipse Tool, чтобы сделать черный эллипс под основанием горшок, а затем использовать фильтр Gaussian Blur, чтобы размыть его. Отрегулируйте непрозрачность тени. Для отражения, просто объедините копию горшка в один слой и переверните вертикально. Переместите этот слой и уменьшите его непрозрачность для создания иллюзии отражения.

Для детей

Как ребенку нарисовать кактус? Очень просто! Давайте разберем данный пример.

Кактус в горшке

Приложив немного фантазии и используя метод описанный выше, можно получить вот такие рисунки.

Рисуем карандашом

Продолжаем учиться рисовать кактус карандашом.

Рисуем шаг за шагом

2 Этап
Делаем изображение объемным, для этого рисуем горизонтальные борозды в теле.

Цветущий кактус

Как нарисовать цветущий кактус? Точно так же как и обычный, только нужно не забыть подрисовать цветочек.

Раскрашиваем горшок коричневым, кактус зеленым, а цветки фиолетовым цветом.

Кактус гигант

Также, предлагаем вам нарисовать кактус гигант в пустыне.

Необычный пример

В данном уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать комнатный цветок в горшке используя Фотошоп.
ВНИМАНИЕ: Урок предназначен для уже продвинутых пользователей Фотошопа.

Финальный результат

Приступаем к уроку Фотошопа

Шаг 1.

Создайте новый документ размером 450 px х 600 px (File > New (Файл > Новый / Сочетание клавиш «Ctrl+N»)) и залейте его следующим градиентом (Gradient Tool (Инструмент Градиент / Клавиша «G»)): ↓

Шаг 2.

Создайте новую группу на панели слоев и назовите ее «Pot ”. Создайте новый слой в группе и назовите его «Top ”. При помощи инструмента Ellipse Tool (Инструмент Овальная форма / Клавиша «U») создайте эллипс, как показано на рисунке и залейте его цветом #5b5b5b – это будет верх горшка: ↓

Шаг 3.

Создайте новый слой «Band ” и поместите его под слоем «Pot ”. При помощи комбинации инструментов Elliptical Marquee Tools Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении.айте форму, показанную на изображ Залейте ее серым цветом более светлого оттенка: ↓

Шаг 4.

Создайте новый слой «Base ” (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)) и поместите его под слоем «Band ”. Также при помощи инструментов инструментов Elliptical Marquee Tools (Инструмент «Овальная область выделения» / Клавиша «M») и Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте форму, показанную на изображении (можно воспользоваться Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P») для создания форм). Залейте основу горшка цветом, указанным на изображении: ↓

Шаг 5.

Создайте новый слой (New Layer Color ” и поместите его над слоем «Base ”. При помощи Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») создайте выделение, которое будет перекрывать основу горшка и залейте его градиентом, показанным на изображении: ↓

Добавим шума градиенту, для этого выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 8% , Distribution (Распределение) = Uniform (Равномерный) (можете взять значение Аmount (Степень) поменьше). Затем нажмите Alt + клик между слоями «Color ” и «Base ”, чтобы перевести слой «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

Шаг 6.

Продублируйте слой «Color ” 2 раза (ctrl+J) и поместите каждую копию над слоями с частями горшка, как показано на рисунке. Не забудьте перевести все слои «Color ” в режим обтравочной маски (Clipping mask).

Вы можете подогнать размер слоя «Color ” под размер каждой части горшка при помощи трансформации (Ctrl+T).

Шаг 7.

При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните область на слое «Color ” под ободком горшка, как показано на изображении: ↓

Шаг 8.

Создайте новый слой, назовите его «Inner Circle ” и поместите его поверх всех слоев в группе «Pot ”. Создайте на нем форму в виде эллипса и закрасьте ее серым цветом. Создайте еще один слой, назовите его «Inner Color ”, поместите его над слоем «Inner Circle ” и переведите в режим обтравочной маски. Залейте слой «Inner Color ” градиентом, показанным на втором изображении: ↓

Шаг 9.

Перейдите на слой «Inner Circle ”, выберите инструмент Blur Tool (Инструмент Размытие / Клавиша «R»), и проведите им по краям горшка в области, отмеченной на верхнем рисунке, чтобы слегка размыть края. Теперь создайте еще один новый слой, назовите его «Edge ” и поместите его поверх всех слоев в группе. Перейдите на слой «Edge ”, выберите инструмент Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») (цвет — #E2B398 , Hardness (Жесткость) = 0% ) и проведите кистью в области, отмеченной зеленым цветом. Поменяйте Blend Mode (Режим наложения) слоя «Edge ” на Screen (Осветление) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 78% .

Шаг 10.

Теперь нам нужно создать землю в горшке — для этого создадим еще один новый слой в режиме обтравочной маски. Выберите слой «Inner Color ” и нажмите Ctrl+Shift+N . Убедитесь, что в появившемся окошке у вас стоит галочка у Use Previous Layer to Create Clipping Mask (Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски), назовите слой «Dirt ” и нажмите Ок .

Шаг 11.

Продолжим создавать землю. Перейдите на слой «Dirt ” и создайте эллипс коричневого цвета. Выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 30% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Затем выберите Filter > Noise > Median (Фильтр > Шум > Медиана), радиус – 1 рх. Затем снова выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), Amount (Степень) = 25% , поставьте галочку у Monochromatic (Монохромный). Теперь продублируйте слой «Dirt ” (Ctrl+J) и убедитесь, что оба слоя «Dirt ” находятся в режиме обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) продублированного слоя на Multiply (Умножение) (я бы также порекомендовала немного уменьшить Opacity (Непрозрачность) этого слоя). Перейдите на оригинальный слой «Dirt ” и, используя инструменты Dodge Tool Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света.

Шаг 12.

Вернитесь на слой «Inner Color ” и при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») добавьте тень от земли на внутренней части горшка: ↓

Шаг 13.

Сейчас мы будем рисовать стебель. Итак, создайте новую группу на панели слоев (Ctrl+G) поверх группы «Pot ” и назовите ее «Flower ”. В группе «Flower ” создайте еще одну группу и назовите ее «Stem ”. Создайте новый слой (New Layer (Новый слой / Сочетание клавиш «Ctrl+Shift+N»)), назовите его «Stem ” и при помощи Brush Tool (Инструмент Кисть / Клавиша «B») нарисуйте стебель, как показано на изображении: ↓

Кликните дважды по слою «Stem ” на палите слоев (вызываем Blending Options (Параметры наложения)) и в открывшемся меню установите следующие настройки Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф):

Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

При помощи инструмента Eraser Tool (Инструмет Ластик / Клавиша «E») сотрите нижнюю часть стебля и, используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните верхнюю и нижнюю часть стебля: ↓

Шаг 14.

Убедитесь, что цвет переднего и заднего плана – это черный и белый (как на картинке). Создайте новый слой надо слоем «Stem ”, назовите его «Fibers ”, создайте прямоугольное выделение используя Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область выделения / Клавиша «M») и залейте его белым цветом (Paint Bucket Tool (Инструмент Заливка / Клавиша «G»)): ↓

Шаг 15.

Находясь на слое «Fibers ”, нажмите Ctrl+T , затем правый клик на изображении > Warp (Деформация). Придайте слою форму, показанную на рисунке и переведите слой «Fibers ” в режим обтравочной маски. Измените Blend Mode (Режим наложения) слоя на Overlay (Перекрытие) и уменьшите Opacity (Непрозрачность) до 28% .

Шаг 16.

Теперь мы будем создавать сам цветок, но для этого сначала создадим лепестки. Создайте новую группу «Petals ” внутри группы «Flower ”. В группе «Petals ” создайте новый слой и назовите его «Single Petal ”. На этом слое создайте форму лепестка, показанную на рисунке и залейте его цветом #B8ACF4 (для создания лепестка вы можете использовать инструмент Pen Tool (Инструмент Перо / Клавиша «P»)).

Шаг 17.

Создайте новый слой (Layer 1 / Слой 1) и переведите его в режим обтравочной маски. Возьмите мягкую кисть в режиме Dissolve (Растворение) (цвет #4d4096 ) и нарисуйте «шум » как показано на изображении. Затем выберите Filter > Blur > Motion blur (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) с настройками:

Angle (Угол) = 90 °;

Distance (Смещение) = 51 px;

Затем выберите Filter > Noise > Add noise (Фильтры > Шум > Добавить шум), значение параметра = 4.8% и, наконец, выберите Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу), радиус = 1.2 px.

Шаг 18.

Находясь на слое «Layer 1 » (Слой 1), нажмите Ctrl+T и трансформируйте слой так, чтобы направление текстуры соответствовало форме лепестка. Когда вы будете довольны результатом, слеййте эти 2 слоя в один (Ctrl+E). Убедитесь, что название слоя осталось прежним — «Single Petal ”.

Шаг 19.

Сейчас лепесток выглядит плоско. Для того,чтобы добавить ему объем, продублируйте слой «Single Petal ”, перейдите на копию слоя и выберите Image > Adjustments > Desaturate (Изображение > Настройки > Обесцветить / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+U»). Далее выберите Filter > Stylize > Emboss (Фильтр > Стилизация > Тиснение) и установите следующие настройки: ↓

Измените Blend Mode (Режим наложения) этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Шаг 20.

Перейдите на слой «Single Petal ”, выберите лиловый цвет и нарисуйте линии наверху лепестка, как показано на изображении: ↓

Затем слейте в один оригинал слоя и его черно-белую копию.

Шаг 21.

Теперь продублируйте слой «Single Petal ” 4 раза и разместите лепестки следующим образом: ↓

Шаг 22.

Слейте все слои с лепестками в один слой и переименуйте его в «Flower ”. При помощи трансформации (Ctrl+T) придайте цветку вот такую форму (режим Perspective (Перспектива)): ↓

Шаг 23.

Теперь слегка исказим форму лепестков. Для этого выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»), установите настройки, показанные на рисунке и придайте лепесткам вот такую форму: ↓

Теперь кистью дорисуйте заднюю сторону цветка (цвет – темно-фиолетовый): ↓

Шаг 24.

Используя инструменты Dodge Tool (Инструмент Осветитель / Клавиша «O») и Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), нарисуйте тени и света на цветке: ↓

Шаг 25.

Теперь нам нужно дорисовать сердцевину цветка. Для этого при помощи Polygonal Lasso Tool (Инструмент Многоугольное лассо / Клавиша «L») создайте выделение верхней части цветка, вырежьте и вставьте верхнюю часть на новые слой. Таким образом мы поделили цветок на 2 слоя – верх и низ. Перейдите на слой с верхней частью и выберите Filter > Liquify (Фильтр > Пластика / Сочетание клавиш «Shift+Ctrl+X»). При помощи этого фильтра, «смажьте » вниз середину слоя, как показано на рисунке. При помощи инструмента Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») затемните середину и слейте слой с верхней и нижней частью в один: ↓

Шаг 26.

Сейчас мы будем создавать тычинки. Для этого создайте новую группу «Stamen ” внутри группы «Flower ”. В только что созданной группе создайте новый слой и назовите его «Stamen 1 ”. Кистью маленького размера (цвет – светло-желтый) нарисуйте тычинки как показано на изображении: ↓

Используя Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O»), затемните тычинки у их основания. Кликните 2 раза по слою «Stamen 1 ” и установите следующие настройки: ↓

Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

Шаг 27.

Создайте новый слой — «Stamen 2 ” и дорисуйте еще тычинок. Затемните тычинки у основания при помощи Burn Tool (Инструмент Затемнитель / Клавиша «O») и сотрите их снизу так, чтобы казалось, что они торчат из цветка. Не забудьте применить к ним настройки смешивания, которые мы использовали в предыдущем шаге: ↓

Шаг 28.

Чтобы создать пыльники на концах тычинок, создайте новый слой «Anther ” над слоем «Stamen 2 ”. Возьмите кисть маленького размера (цвет – светло-желтый) и нарисуйте пыльники как показано на изображении: ↓

Шаг 29.

Примените следующие стили (Blending Options (Параметры наложения)) для слоя «Anther ” с параметрами как на изображении ниже: ↓

Inner Shadow (Внутренняя тень), Bevel and Emboss (Тиснение и рельеф): ↓

Вот, что получилось: ↓

Шаг 30.

Приступим к созданию листочка. Для начала, продублируйте всю группу «Stem ” (правый клик на группе – Duplicate group / Дублировать группу), перейдите на копию группы > правый клик > Merge group (Объединить группу) – мы получим один слой, который нужно поместить под группой «Stem ”. Перейдите на слой «Stem copy ” и выберите Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование > Трансформация > Отразить по горизонтали). При помощи трансформации, уменьшите размер слоя и измените его форму при помощи опции Warp (Деформация): ↓

Этот урок рисования розы в горшке карандашом поэтапно. Я долго искала картинку, нашла более-менее простое.

Сразу скажу, что у меня целью не было точное копирование данной картинки, поэтому я даже не обращала внимание на несоответствия. Кто хочет, может точно копировать данную розу в горшке, поэтому я выставила оригинал.

Итак, я начинала рисовать с раскрывшейся розы. Нажмите на изображение, оно имеет большое разрешение, где вы сможете подробно все рассмотреть. Затем на определенном расстоянии нарисовала бутон розы и стебель. Потом нарисовала горшок. Низ горшка не плоский, а округлый.

Теперь надо нарисовать листики. Если для вас это слишком тяжело и вы чувствуете, что вам надоест и вы будете психовать от рисования такого большого количества мелких деталей, то нарисуйте листочков столько, сколько вы считаете, что вы осилите, например в 2 или в 3 раза меньше, в местах какие вам нравиться. Если на моем рисунке непонятны мои наброски листиков, обратитесь к оригиналу и срисовывайте от туда.

Теперь начнем заштриховывать розу. На самом деле у меня роза размером 6 на 5 см, поэтому штриховать легко. Возьмите самый мягкий карандаш, который у вас есть. Я пользуюсь карандашом 6В. С помощью разного уровня нажима на карандаш и нанесения линий чуть ближе и чуть дальше друг от друга создайте переходы теней. Кто вообще не знаком со штриховкой, посмотрите сначала, потом.

Закрашиваем все лепестки розы. Не бойтесь наносить очень темные тени, они придают рисунку реалистичности.

Теперь перейдем к горшку. Закрасьте видимую часть земли, оставляя стебли и листья не тронутыми. Начинаем наносить штриховку на горшок. В оригинале горшок имеет не однородной цвет, глина(?) идет с какими примесями и повторяет форму горшка, поэтому линии будут тоже повторять форму горшка.

С боков горшка я сначала просто заштриховала, затем нанесла поверх нее штриховку меньше по размеру(можете это видеть с левой стороны), затем изогнутыми разной длины кривыми нанесла дополнительную штриховку(результат с правой стороны).

Теперь заштриховала оставшуюся область и нанесла кривые по форме горшка.

Затемнила области по бокам и внизу горшка. Горшок при этом стал кривой, не чего страшного, стеркой можно потом все исправить. Заштриховала бутон розы. Теперь перейдем к штриховке листиков. Листья, которые растут с земли имеют салатовый цвет, они светлее остальных, я их штриховала карандашом 2В.

Земля у меня не достаточно была темная, поэтому я ее сделала темнее. Нанесла штриховку на оставшиеся листики уже карандашом 6В. Наш цветок готов.

Волшебные цветы рисунки. Как нарисовать красивый цветок карандашом поэтапно

Божественные ирисы

Чарующие маки

Рисуем васильки

Важные подсолнухи

Хрупкие колокольчики

Самовлюбленные нарциссы

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Цветок-фантазия

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Тигровая лилия

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.

Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.

Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.

Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.

Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний

Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.

Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.

Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.

Напоследок пара видео-уроков, где показано как можно красиво нарисовать цветок карандашом. Посмотрите и попробуйте сделать так же

Второй видео-урок

Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

альбомный лист
простой карандаш
черная гелевая ручка
ластик
цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

лист бумаги
простой карандаш
цветные карандаши
ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

альбомный лист
простой карандаш
ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

лист бумаги А4
простой карандаш
ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Как нарисовать цветок? 7 способов для новичка. Рисунки карандашом для начинающих: цветы поэтапно

Этапы работы:

Итак Вам понадобится чистый лист, карандаш, ластик и жеелание творить!
Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2.

По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3.

Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 4.

Далее добавляем лепестки в середине цветка. Будут видны лишь края из-за того, что они находятся в глубине бутона:

Фото 5.

Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6.

От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7.

Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8.

Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9.

Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10.

Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11.

Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Фото 12.

Продолжаем проделывать тоже самое действие с остальными близлежащими лепестками, ничего не пропуская:

Фото 13.

После проработки тона на лепестка переходим к усилению контраста рисунка. Для такого действия можно использовать более мягкий простой карандаш. Сделаем кончики на краях лепестков:

Фото 14.

Зарисуем стебель цветка и дорабатываем детали. Рисунок завершен:

Вот таким простым и легким оказался наш урок, словно нежный цветок… По подобной схеме можно продолжать рисовать цветы и растения

. Главное помнить, что постоянная практика дает хорошие результаты, а соответственно – красивые рисунки

Как нарисовать букет цветов акварелью

Сталкиваясь со сложными сюжетами, одни художники передают все детали вплоть до последней палочки, а другие выбирают более обобщенный подход и пишут пятнами цвета. Однако большинство предпочитает золотую середину, изображая только отдельные детали. Существует два основных способа избирательной живописи деталей. Можно нанести основные тона, а затем выписать ключевые участки (метод от общего к частному) или, наоборот, сначала передать детали, а потом добавить менее важные участки картины (метод от частного к общему). Для упражнения этого раздела наша художница выбрала второй метод. Она наметила основные цветы, а затем окрасила окружающие их участки.

Композиция

Огромный букет ирисов -красивейший сюжет. Наша художница добавила к нему тонкий стебель плюща, который направляет взгляд зрителя вниз, и две расписные керамические вазы, которые уравновешивают массу цветов вверху композиции и привносят в нее контрастные формы и фактуры Между цветами, особенно между стеблями, есть множество теней. Постарайтесь передать их глубину. Можете сначала в деталях рассмотреть один цветок — это поможет вам в работе.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ

Среднезернистая акварельная бумага (640 г) размером 56 х 36 см
Планшет и канцелярские зажимы
Карандаш 2В
Четыре круглые кисти — собольи или из смеси собольего волоса и синтетического волокна: №2, 3, 4, 6
Две емкости с водой
Бумажные полотенца
11 акварельных красок: кобальт синий, ультрамарин французский, винзорская синяя, винзорская фиолетовая, розовато-лиловая, краплак красный, кармин ализариновый, кадмий алый, кадмий желтый светлый, розовая, оливково-зеленая

Подробно нарисуйте композицию карандашом. Затем кистью №3 и смесью из розовато-лиловой краски и ультрамарина напишите отдельные цветы, начиная от середины листа. Сначала обводите лепестки, а затем закрашивайте их. Чтобы разнообразить оттенки, сделайте эту смесь более насыщенной, добавив обеих красок, или, наоборот, разбавьте ее водой Не окрашивайте серединки цветов. Вместо этого, не дожидаясь, пока синяя краска высохнет, капните туда кадмий желтый так, чтобы он смешался с синим цветом -получится желтый узор на лепестках

Наметив несколько цветков, напишите листья и стебли над краем вазы, используя несколько смесей из оливково-зеленой, розовато-лиловой краски и ультрамарина, составленных в разных пропорциях. Наносите краску на бумагу, добавляйте воды и распределяйте цвет по нужному участку Затем снова наносите краску и размывайте ее чистой мокрой кистью. Так у вас получится ряд приглушенных тонов, которые не будут отвлекать внимание от ирисов.

Пока стебли и листья не высохли, пройдитесь по ним разбавленным ультрамарином. Затем нарисуйте стебли, которые видны сквозь стекло над водой и под водой, теми же смесями, которые вы использовали в п 2. Помните, что под водой стебли должны быть расплывчатыми. Чтобы осветлить цвета и добиться эффекта мягкого фокуса, размойте их чистой мокрой кистью. Смешайте ультрамарин с оливково-зеленой акварелью и окрасьте промежутки между выступами узорного дна вазы, а затем пройдитесь по ним разбавленной оливково-зеленой краской По сравнению с цветами листья должны выглядеть более размытыми

Чтобы придать изображению глубину, напишите тени между стеблями тонкими слоями разных смесей из розово-лиловой краски, кадмия алого и кадмия желтого. Продолжайте рисовать цветы Возможно, вам легче будет писать стебли по отдельности, добавляя листья по ходу работы. Лепестки рисуйте так же, как раньше сначала обводите контуры, а затем закрашивайте их разными лиловыми и синими смесями, составленными из разбавленного ультрамарина, кобальта синего, винзорской синей, винзорской фиолетовой, розовато-лиловой краски и краплака красного. Наслаивайте и частично перекрывайте цвета, чтобы передать форму лепестков. Желтый узор пишите кадмием желтым, техникой «по мокрому» (см. п 1)

Капните чистую воду на центральную часть некоторых лепестков. После этого края лепестков станут темнее и насыщеннее по сравнению с серединой, что зрительно придаст лепесткам бархатистую фактуру и изогнутую форму. Напишите тени на некоторых листьях и стеблях кармином. Если тени окажутся слишком яркими, смягчите их винзорской синей.

Нежный рисунок китайской вазы напишите кистью №2 и оранжевым цветом, полученным из кадмия желтого и капли кадмия алого (см. врезку). Нанесите на лиственный узор пятнышки смесями из кадмия желтого, ультрамарина, оливково-зеленой и винзорской синей краски. Когда они высохнут, пройдитесь по узору водянистой смесью из ультрамарина и розовато-лиловой краски, чтобы смягчить цвета и зрительно отодвинуть вазу в тень. Обратите внимание, что самые темные тени находятся в верхней и нижней части вазы Узор из перевитых стеблей тоже напишите оранжевым цветом, но на этот раз более насыщенным, а также зеленым, которым только что пользовались. Пройдитесь по этому узору „тенистой» смесью

[direct]

Продолжайте рисовать цветы кистями №3 и 4, используя всевозможные оттенки синего и фиолетового цвета -как светлые, так и темные. Закрашивайте просветы между некоторыми основными головками ирисов — это другие цветы, расположенные позади. Перекрывайте одни цвета другими, чтобы создать впечатление формы и глубины Например, наслаивайте некоторые синие цвета поверх фиолетовых или, наоборот, фиолетовые поверх синих. Смягчите края цветов водой

Менее важные участки должны быть достаточно размытыми. К таким участкам относятся цветы и стебли, расположенные в глубине букета и видимые сквозь цветы переднего плана. Напишите их довольно обобщенно. Пройдитесь дымчатым слоем из разбавленной винзорской синей по всем белым просветам на лепестках, чтобы зрительно упорядочить картину. Пользуйтесь той кистью, которая покажется вам наиболее удобной.

Тюльпан

В одной из наших статей, вы можете узнать как сделать оригами тюльпана, а сейчас научимся рисовать это весеннее растение. Используя инструктаж, на рисунок вы потратите всего несколько минут, так как работа лёгкая и идеально подходит для новичков. Приступим:

На листе изображаем подкову, направленную вверх. В правой стороне дополняем набросок небольшим отрезком. Теперь начиная от середины дугообразной линией выводим лепесток тюльпана с правой стороны.
Далее, немного ниже середины отрезка слева, выводим силуэт второго лепестка. Отступаем от верхнего участка этого наброска в правую сторону и показываем ещё один лепесток на заднем фоне. Между этим наброском и правым лепестком показываем следующий листочек.
Затем, к этому листику дорисовываем ещё один экземпляр. С левой стороны также уточняем лепестки. Обводим весь рисунок более жирной линией. Книзу силуэта дорисовываем ножку растения и дополняем стебель двумя большими листьями, как у тюльпана.
Снова обводим весь силуэт растения жирным слоем. На этом этапе рисунок цветок готов, осталось только раскрасить тюльпан в подходящий цвет.
Красным или жёлтым карандашом раскрашиваем бутон, для этого мы использовали красный, а вы можете воспользоваться и жёлтым. Ножку растения и листья красим зелёным карандашом.

Букет подсолнухов

Мастер-класс по теме, как нарисовать цветок поэтапно.

Этап 1

Изображается силуэт охапки подсолнухов. В верхней части он более широкий, там расположены цветы. В нижней части он узкий.

Этап 2

Сверху очерчивают пять кругов — будущих цветов подсолнухов. Стебли рисуют пересекающимися между собой.

Этап 3

Между очертаниями цветов рисуют листья овальной формы. Затем выделяют круглую середину подсолнухов.

Этап 4

На этом этапе происходит более детальное изображение букета. Нужно выделить листья, контуры, прожилки и лепестки.

Этап 5

Ручкой черного цвета выделяют изображение на листе. Наброски от простого карандаша стирают ластиком.

Этап 6

Лепестки можно покрасить желтой и оранжевой краской.

Этап 7

Сердцевину следует покрасить коричневой краски, для придания эффекта объемного цветка можно к коричневой краске добавить бежевые вкрапления.

Этап 8

Стебли и листья букета из подсолнухов раскрашивают зеленым цветом.

Красивая роза фломастерами

Если у вас появилось желание нарисовать красивую открытку на 8 Марта и на 9 Мая, то изображение розы вполне подойдёт для этого случая. Но если ещё не научились рисовать это прекрасное растение, то предлагаем узнать, как рисовать цветок розы. Урок, который предоставим идеально подходит для новичков, так что придерживайтесь инструкции и тогда у вас всё получится. Для организации работы рекомендуем использовать простой карандаш, но, а мы будем рисовать маркером.

Начинаем творческий процесс:

Посередине листа, проводим вертикальную дугообразную линию. В верхней части к ней дорисовываем небольшую дужку по направлению влево. Поднимаемся немного выше и между этими набросками выводим улитку. Левую сторону улитки соединяем вертикальной чертой с основным наброском.
От верхнего края бутона, отступаем немного вправо и рисуем дугу. Теперь, от середины вертикального волнистого отрезка выводим вторую часть этого наброска и соединяем их между собой.
Аналогичным способом изображаем идентичную форму с левой стороны рисунка. Удлиняем линии фигуры похожей на колокольчик. Далее, дугами соединяем верхнюю часть наброска с нижней.
По бокам начиная снизу силуэта, дорисовываем ещё по одному лепестку. Под растением выводим два листика, которые направляются вниз. Делим их чертой на два кусочка и между листьями дорисовываем стебель.
Затем, обводим контур растения толстой линией, даже в том случае, если вы использовали карандаш. Закрашиваем внутреннюю часть наброска, розовым или красным карандашом. Листочки и стебель красим зелёным.

Тюльпаны для открытки на 8 марта

Нарисовать простой шаблон из которого получится действительно красивая и цветная открытка на 8 марта достаточно легко:

нижняя часть будущей открытки размечается и на ней визуально отмечают с помощью карандаша бутоны и цветы на ножках;
основу необходимо раскрасить насыщенным зеленым цветом, а фон растушевывать с использованием более нежных оттенков;
стебли и листья лучше сделать зелеными, при этом используется цвет, помогающий выделить эти элементы из общей композиции;
на бутонах и цветах важно тщательно прорисовать контуры лепестков, чтобы они не сливались при раскрашивании в одно, цветное пятно.

Готовая открытка, нарисованная на белом картоне аккуратно складывается, внутри можно сделать приятную и трогательную подпись.

Предлагаемые мастер-классы показывают, как можно научиться рисовать тюльпаны своими руками и украшать ними картины или открытки, поздравительные карточки. Готовые эскизы можно разрисовывать яркими и нежными цветами используя гуашь или акварель, цветные мелки и карандаши с мягким грифелем.

Цветы в срисовке, какие можно задействовать?

Вы любите цветы? Наверняка, если вы хрупкая барышня лет десяти-пятнадцати, вам очень нравятся нежные ароматные букет цветов, небольшие и хрупкие полевые цветы… К сожалению, подарить их через монитор компьютера мы не сможем. Но зато у нас есть цветы для срисовки карандашом красивые и легкие!

Рисунки карандашом для срисовки любовь
Срисовки карандашом поэтапно

С помощью обычного графитового карандаша или набора цветных – вы сможете нарисовать как один красивейший цветок, так и целый букет! Помимо карандашей, вам понадобятся чистые листы бумаги, и картинка-образец.

Выбрать подходящую вы сможете чуть ниже. Можно подсматривать на картинку, разместив ее на экране, или же распечатав ее. Делайте так, как вам удобнее, приложите немного стараний – и у вас на листе бумаги расцветет настоящая красота!

Красивые и легкие цветы для срисовки карандашом — идеальный вариант для творчества всех представительниц прекрасного пола. Простые варианты подойдут молодым девушкам и девочкам, а более сложные — взрослым. Представленные выше в статье примеры, подойдут в качестве образца для создания единого рисунка или же его части. К примеру, цветы могут быть нарисованы в горшке и вазе, открытой природе и даже интерьере квартиры или любого другого помещения.

Цветы в вазе

Как и букеты, цветы требуют сосредоточенности и больше времени на выполнение. Но вазы прекрасно тренируют навыки начинающего художника. Разместить натюрморт можно на открытке или отдельном листе бумаги в качестве подарка близкому человеку.

Мы подобрали несколько картинок для срисовки на любой вкус. Стремись к прекрасному вместе с нами!

Рисунки цветов для срисовки (40 фото)

Цветы не разделяют на красивые и не очень. Все цветы по своему прекрасны. Одни — имеют утонченный вид, вторые — приятный аромат, притягивающий внимание, а некоторые и вовсе объединяют сразу два фактора. Говоря о легкости, нельзя не сказать о том, что даже сложные цветы могут быть изображены по разному. Например, розы могут иметь раскрытый и закрытый бутон, ближний и дальний вид.

Каждая девушка любит получать в подарок цветы без какого-либо повода, чтобы получить внимание от мужчины. Виды, формы и размеры этих потрясающих ароматных растений не имеют значения, так как в комбинации можно сложить потрясающий букет. Смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки цветов.

Желтые подсолнухи поэтапно.

Прекрасный букет тюльпанов.

Белые цветы для срисовки.

Милые розы с листьями.

Красивые лепестки цветов.

Красивый рисунок цветов.

Зеленые листья в букете.

Красная роза поэтапно.

Рисунок для срисовки цветов.

Забавная форма листьев.

Маленький букетик карандашом.

Большие тюльпаны поэтапно.

Широкие светлые лепестки.

Круглые цветы для срисовки.

Красивые розы.

Очень длинные лепестки.

Потрясающий рисунок цветов.

Милый букет с листьями.

Лепестки в форме сердец.

Рисунок цветов для срисовки.

Милые цветы разных размеров.

Лепестки цветным карандашом.

Легкий цветов для срисовки.

Острые лепестки.

Три красивых тюльпана.

Серая картинка цветов.

Удивительная роза с листьями.

Большой букет карандашом.

Простой рисунок цветов.

Легкий цветок поэтапно.

Восхитительные розы.

Для срисовки рисунок цветка.

Белые подснежники на снегу.

Букет простым карандашом.

Цветной цветок для срисовки.

Красивые лепестки с листьями.

Разные виды цветов.

Легкий рисунок цветка.

Источники

https://FenLin.ru/uroki-risovaniya-dlya-detej/kak-narisovat-tsvetok-karandashom/
https://megamaster.info/kak-narisovat-cvetok-krasivo/
https://ladiesvenue.ru/risunki-karandashom-dlya-nachinayushhix-cvety-poetapno/
https://srisovat.ru/cvety-dlya-srisovki-karandashom-krasivye-i-legkie/
https://srisovki.ru/cvety/
https://klike.net/2221-risunki-cvetov-dlya-srisovki-40-foto.html

Как нарисовать красивый цветок карандашом поэтапно

Но если вы хотите урок посложнее, то посмотрите как мы рисовали цветы в прошлый раз. Теперь берем листок бумаги и приступаем.

Шаг 1. В центре листа бумаги нарисуем круг.

Шаг 2. Внутри этого круга нарисуем еще один круг.

Шаг 4. Тут все просто – рисуем стебель цветка. Просто проводим вертикальную линию от рисунка вниз.

Шаг 6. Обводим лепестки таким образом, чтобы получилось два ряда: верхний и нижний

Шаг 7. На этом этапе обведем карандашом большой круг, а также нарисуем утолщенный стебель цветка.

Шаг 8. Добавляем детали в наш рисунок. После стираем лишние линии и наше растение готово.

Вот мы нарисовали простой, но красивый цветок карандашом. И даже раскрасили его.

Второй видео-урок

Урок подошел к концу, напишите в комментариях, получился ли у вас цветок.

Смотрите также

Глубина цвета. 8, 12, 14 или 16-бит: что вам действительно нужно?

«Разрядность» является одним из параметров, за которым все гонятся, но немногие фотографы действительно его понимают. Photoshop предлагает 8, 16 и 32-битные форматы файлов. Иногда мы видим файлы, отмеченные как 24 и 48-бит. И наши камеры часто предлагают 12 и 14-битные файлы, хотя вы можете получить 16 бит с камерой среднего формата. Что всё это значит, и что действительно имеет значение?

Что такое битовая глубина?

Перед тем, как сравнивать различные варианты, давайте сначала обсудим, что означает название. Бит является компьютерной единицей измерения, относящейся к хранению информации в виде 1 или 0. Один бит может иметь только одно из двух значений: 1 или 0, да или нет. Если бы это был пиксель, он был бы абсолютно черного или абсолютно белого цвета. Не очень полезно.

Для того, чтобы описать более сложный цвет, мы можем объединить несколько бит. Каждый раз, когда мы добавляем биты, количество потенциальных комбинаций удваивается. Один бит имеет 2 возможных значения 0 или 1. При объединении 2 бит вы можете иметь четыре возможных значения (00, 01, 10 и 11). Когда вы объединяете 3 бита, вы можете иметь восемь возможных значений (000, 001, 010, 011, 100, 101, 110 и 111). И так далее. В общем, число возможных вариантов будет являться числу два, возведённому в степени количества бит. Таким образом , «8-бит» = 2⁸ = 256 возможных целочисленных значений. В Photoshop это представлено в виде целых чисел 0-255 (внутренне, это двоичный код 00000000-11111111 для компьютера).

Так «битовая глубина» определяет малейшие изменения, которые вы можете сделать, относительно некоторого диапазона значений. Если наша шкала яркости от чистого черного до чистого белого имеет 4 значения, которые мы получаем от 2-битного цвета, то мы получим возможность использовать черный, темно-серый, светло серый и белый. Это довольно мало для фотографии. Но если у нас есть достаточное количество бит, мы имеем достаточно шагов с широким диапазоном серого, чтобы создать то, что мы будем видеть как совершенно гладкий градиент от черного к белому.

Ниже приведен пример сравнения черно-белого градиента на разной битовой глубине. Данное изображение – это просто пример. Нажмите на него, чтобы увидеть изображение в полном разрешении в формате JPEG2000 с разрядностью до 14 бит. В зависимости от качества вашего монитора, вы, вероятно, сможете увидеть только разницу до 8 или 10 бит.

Как понимать битовую глубину?

Было бы удобно, если бы все «битовые глубины» можно было сравнить непосредственно, но есть некоторые различия в терминологии, которые нужно понимать.

Обратите внимание, что изображение выше черно-белое. Цветное изображение, как правило, состоит из красных, зеленых и синих пикселей для создания цвета. Каждый из этих цветов обрабатывается компьютером и монитором как «канал». Программное обеспечение, например, Photoshop и Lightroom, считают количество бит на канал. Таким образом, 8 бит означает 8 бит на канал. Это означает, что 8-битный RGB-снимок в Photoshop будет иметь в общей сложности 24 бита на пиксель (8 для красного, 8 для зеленого и 8 для синего). 16-битное RGB-изображение или LAB в Photoshop будет иметь 48 бит на пиксель и т.д.

Вы бы могли предположить, что 16-бит означает 16-бит на канал в Photoshop, но в данном случае это работает иначе. Photoshop реально используется 16 бит на канал. Тем не менее, он относится к 16-разрядным снимкам по-другому. Он просто добавляет один бит к 15-битам. Это иногда называют 15+1 бит. Это означает, что вместо 2¹⁶ возможных значений (что равнялось бы 65536 возможным значениям) существует только 2¹⁵⁺¹ возможных значений, что составляет 32768+1=32769.

Таким образом, с точки зрения качества, было бы справедливо сказать, что 16-битный режим Adobe, на самом деле содержит только 15-бит. Вы не верите? Посмотрите на 16-разрядную шкалу для панели Info в Photoshop, которая показывает масштаб 0-32768 (что означает 32769 значения учитывая ноль. Почему Adobe так делает? Согласно заявлению разработчика Adobe Криса Кокса, это позволяет Photoshop работать гораздо быстрее и обеспечивает точную среднюю точку для диапазона, который является полезным для режимов смешивания.

Большинство камер позволит вам сохранять файлы в 8-бит (JPG) или от 12 до 16 бит (RAW). Так почему же Photoshop не открывает 12 или 14-битный RAW файл, как 12 или 14 бит? С одной стороны, это потребовало бы очень много ресурсов для работы Photoshop и изменение форматов файлов для поддержки других битовых глубин. И открытие 12-битных файлов в качестве 16-бит на самом деле не отличается от открытия 8-битного JPG, а затем преобразования в 16 бит. Там нет непосредственной визуальной разницы. Но самое главное, есть огромные преимущества использования формата файлов с несколькими дополнительными битами (как мы обсудим позже).

Для дисплеев, терминология меняется. Производители хотят, чтобы характеристики их оборудования звучали соблазнительно. Поэтому режимы отображения 8-бит обычно подписывают как «24-бит» (потому что у вас есть 3 канала с 8-бит каждый). Другими словами, «24-бит» («True Color») для монитора не очень впечатляет, это на самом деле означает то же самое, что 8 бит для Photoshop. Лучшим вариантом было бы «30-48 бит» (так называемый «Deep Color»), что составляет 10-16 бит на канал, хотя для многих более 10 бит на канал является излишеством.

Далее мы будем говорить о битовой глубине в терминологии Photoshop.

Сколько бит вы можете увидеть?

С чистым градиентом (т.е. наихудшими условиями), многие могут обнаружить полосатость в 9-битном градиенте, который содержит 2048 оттенков серого на хорошем дисплее с поддержкой более глубокого отображения цвета. 9-битный градиент является чрезвычайно слабым, едва уловимым. Если бы вы не знали о его существовании, вы бы его не увидели. И даже когда вы будете на него смотреть, будет не просто сказать где границы каждого цвета. 8-битный градиент относительно легко увидеть, если смотреть на него пристально, хотя вы всё ещё сможете его не замечать, если не присматриваться. Таким образом, можно сказать, что 10-битный градиент визуально идентичен 14-битному или более глубокому.

Как всё это проверить? Для наглядности создадим документ шириной 16384 пикселей, что позволяет использовать ровно 1 пиксель для каждого значения в 14-битном градиенте. Специальный алгоритм создаёт градиенты с каждой битовой глубиной от 1 до 14 на изображении. Файл PSB весит более 20GB, поэтому поделиться им нет возможности. Но можно создать изображение в формате JPEG2000 с полным разрешением. При глубине цвета 16-бит вы не увидите разницы даже при экстремальном редактировании кривых. Удивительно, как этот файл JPEG2000 сжимает оригинальное изображение с 20Gb до 2Mb.

Обратите внимание, что если вы хотите создать свой собственный файл в Photoshop, инструмент градиента будет создавать 8-битные градиенты в 8-битном режиме документа, но даже если вы преобразуете документ в 16-битный режим, вы по-прежнему будете иметь 8-битный градиент. Однако, вы можете создать новый градиент в 16-битном режиме. Однако, он будет создаваться в 12-бит. Программа не имеет 16-битного варианта для инструмента градиента в Photoshop, но 12-бит более чем достаточно для любой практической работы, так как он позволяет использовать 4096 значений.

Не забудьте включить сглаживание в панели градиента, так как это лучше всего подходит для тестирования.

Важно также отметить, что вы, вероятно, столкнутся с ложной «полосатостью» при просмотре изображений на увеличении менее чем 67%.

Зачем использовать больше бит, чем вы можете увидеть?

Почему у нас есть варианты, даже больше, чем 10-бит в наших камерах и Photoshop? Если мы не редактировали фотографии, то не было бы никакой необходимости добавлять больше бит, чем человеческий глаз может видеть. Однако, когда мы начинаем редактирование фотографий, ранее скрытые различия могут легко вылезть наружу.

Если мы значительно осветлим тени или затемним блики, то мы увеличим некоторую часть динамического диапазона. И тогда любые недочёты станут более очевидны. Другими словами, увеличение контраста в изображении работает как уменьшение битовой глубины. Если мы будем достаточно сильно выкручивать параметры, на некоторых участках снимка может появиться полосатость. Она будет показывать переходы между цветами. Такие моменты обычно становятся заметны на чистом голубом небе или в тенях.

Почему 8-битные изображения выглядят так же, как 16-битные?

При преобразовании 16-битного изображения в 8-битное вы не увидите разницы. Если так, тогда зачем использовать 16-бит?

Всё дело в плавности редактирования. При работе с кривыми или другими инструментами вы получите больше шагов коррекции тонов и цветов. Переходы будут плавней в 16 бит. Поэтому, даже если разница не может быть изначально заметна, переход к меньшей битовой глубине цвета может стать серьезной проблемой позже, при редактировании изображения.

Так сколько бит действительно нужно в камере?

Изменение 4 стопов в обеспечит потерю чуть более 4 бит. Изменение 3 стопов экспозиции находится ближе к потере 2 бит. Как часто вам приходится настолько сильно корректировать экспозицию? При работе с RAW коррекция до +/- 4 стопа – это экстремальная и редкая ситуация, но такое случается, поэтому желательно иметь дополнительные 4-5 бит над пределами видимого диапазонов, чтобы иметь запас. При нормальном диапазоне 9-10 бит, с запасом нормой может быть примерно 14-15 бит.

На самом деле, вы, вероятно, никогда не будете нуждаться в таком большом количестве данных по нескольким причинам:

Есть не так много ситуаций, когда вы встретите идеальный градиент. Ясное голубое небо, вероятно, наиболее частый пример. Все остальные ситуации имеют большое количество деталей и переходы цветов не плавные, поэтому вы не увидите разницу при использовании различной битовой глубины.
Точность вашей камеры не так высока, чтобы обеспечить точность цветопередачи. Другими словами, в изображении есть шум. Из-за этого шума обычно намного сложнее увидеть переходы между цветами. Получается, что реальные изображения обычно не способны отобразить переходы цвета в градиентах, так как камера не способны запечатлеть идеальный градиент, который можно создать программно.
Вы можете удалить переходы цветов во время пост-обработки при помощи использования размытия по Гауссу и добавления шума.
Большой запас бит нужен только для экстремальных тональных поправок.

Принимая все это во внимание, 12-бит звучит как очень разумный уровень детализации, который позволил бы выполнять отличную постобработку. Тем не менее, камера и человеческий глаз по-разному реагирует на свет. Человеческий глаз более чувствителен к тени.

Интересный факт заключается в том, что многое зависит от программы, которую вы используете для постобработки. К примеру, при вытягивании теней из одного и того же изображения в Capture One (CO) и в Lightroom можно получить разные результаты. На практике оказалось, что СО больше портит глубокие тени, чем аналог от Adobe. Таким образом, если вы вытягиваете в LR, то можно рассчитывать на 5 стопов, а в CO – всего на 4.

Но всё таки, лучше избегать попыток вытянуть более 3 стопов динамического диапазона из-за шума и изменения цветового оттенка. 12-бит, безусловно, разумный выбор. Если вы заботитесь о качестве, а не размере файла, то снимайте в 14-битном режиме, если ваша камера позволяет.

Сколько бит стоит использовать в Photoshop?

На основании изложенного выше, должно быть ясно, что 8-бит – это мало. Можно сразу увидеть переходы цветов в плавных градиентах. И если вы не видите это сразу, даже скромные корректировки могут сделать этот эффект заметным.

Стоит работать в 16 бит даже если ваш исходный файл 8-битовый, например, изображения в JPG. Режим 16-бит даст лучшие результаты, поскольку он позволит свести к минимуму переходы при редактировании.

Нет никакого смысла использовать 32-битный режим, если вы не обрабатываете файл HDR.

Сколько бит нужно для интернета?

Преимущества 16 бит заключаются в расширении возможностей редактирования. Преобразование окончательного отредактированного изображения в 8 бит прекрасно подходит для просмотра снимков и имеет преимущество в создании небольших файлов для интернета для более быстрой загрузки. Убедитесь, что сглаживание в Photoshop включено. Если вы используете Lightroom для экспорта в JPG, сглаживание используется автоматически. Это помогает добавить немного шума, который должен свести к минимуму риск появления заметных переходов цвета в 8 бит.

Сколько бит нужно для печати?

Если вы печатаете дома, вы можете просто создать копию рабочего 16-битного файла и обработать его для печати, осуществив печать именно рабочего файла. Но что, если вы отправляете свои изображения через интернет в лабораторию? Многие будут использовать 16-разрядные TIF-файлы, и это отличный способ. Однако, если для печати требуют JPG или вы хотите отправить файл меньшего размера, вы можете столкнуться с вопросами о переходе на 8-бит.

Если ваша лаборатория печати принимает 16-битный формат (TIFF, PSD, JPEG2000), просто спросите у специалистов какие файлы предпочтительны.

Если вам нужно отправить JPG, он будет в 8 бит, но это не должно быть проблемой. В действительности, 8-бит отлично подходит для окончательного вывода на печать. Просто экспортируйте файлы из Lightroom с качеством 90% и цветовым пространством Adobe RGB. Делайте всю обработку перед преобразованием файла в 8 бит и никаких проблем не будет.

Если вы не видите полосатость перехода цветов на мониторе после преобразования в 8-бит, можете быть уверены, что всё в порядке для печати.

В чем разница между битовой глубиной и цветовым пространством?

Битовая глубина определяет число возможных значений. Цветовое пространство определяет максимальные значения или диапазон (обычно известные как «гамма»). Если вам нужно использовать коробку цветных карандашей в качестве примера, большая битовая глубина будет выражаться в большем количестве оттенков, а больший диапазон будет выражаться как более насыщенные цвета независимо от количества карандашей.

Чтобы посмотреть на разницу, рассмотрим следующий упрощенный визуальный пример:

Как вы можете видеть, увеличивая битовую глубину мы снижаем риск появления полос перехода цвета. Расширяя цветовое пространство (шире гамма) мы сможем использовать более экстремальные цвета.

Как цветовое пространство влияет на битовую глубину?

SRGB (слева) и Adobe RGB (справа)

Цветовое пространство (диапазон, в котором применяются биты), поэтому очень большая гамма теоретически может вызвать полосатость, связанную с переходами цвета, если она растягивается слишком сильно. Помните, что биты определяют количество переходов по отношению к диапазону цвета. Таким образом, риск получить визуально заметные переходы увеличивается с расширением гаммы.

Взгляд в будущее

В данный момент выбор большей битовой глубины для вас может не иметь значения, так как ваш монитор и принтер способны работать только в 8 бит, но в будущем всё может измениться. Ваш новый монитор сможет отображать больше цветов, а печать можно осуществить на профессиональном оборудовании. Сохраняйте свои рабочие файлы в 16-бит. Этого будет достаточно, чтобы сохранить наилучшее качество на будущее. Этого будет достаточно, чтобы удовлетворить требованиям всех мониторов и принтеров, которые будут появляться в обозримом будущем. Этого диапазона цвета достаточно, чтобы выйти за пределы диапазона зрения человека.

Однако гамма – это другое. Скорее всего, у вас есть монитор с цветовой гаммой sRGB. Если он поддерживает более широкий спектр Adobe RGB или гамму P3, то вам лучше работать с этими гаммами. Adobe RGB имеет расширенный диапазон цвета в синем, голубом и зелёном, а P3 предлагает более широкие цвета в красном, желтом и зеленом. Помимо P3 мониторов существуют коммерческие принтеры, которые превышают гамму AdobeRGB. sRGB и AdobeRGB уже не в состоянии охватить полный диапазон цветов, которые могут быть воссозданы на мониторе или принтере. По этой причине, стоит использовать более широкий диапазон цвета, если вы рассчитываете на печать или просмотр снимков на лучших принтерах и мониторах позже. Для этого подойдёт гамма ProPhoto RGB. И, как обсуждалось выше, более широкая гамма нуждается в большей битовой глубине 16-бит.

Как удалить полосатость

Если вы будете следовать рекомендациям из этой статьи, очень маловероятно, что вы столкнетесь с полосатостью в градиентах.

Но если вы столкнетесь с полосатостью (скорее всего при переходе в 8-разрядное изображение, вы можете предпринять следующие шаги, чтобы свести эту проблему к минимуму:

Преобразуйте слой в смарт-объект.
Добавьте размытие по Гауссу. Радиус установите таким, чтобы скрыть полосатость. Радиус, равный ширине полосатости в пикселях идеален.
Используйте маску, чтобы применить размытие только там, где это необходимо.
И, наконец, добавьте немного шума. Зернистость устраняет вид гладкого размытия и делает снимок более целостным. Если вы используете Photoshop CC, используйте фильтр Camera RAW, чтобы добавить шум.

Об авторе: Greg Benz – фотограф из Миннеаполиса, штат Миннесота. Мнения, выраженные в этой статье принадлежат исключительно автору. Вы можете узнать больше о его работах на сайте

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

30 красивых цветочных рисунков | Cuded

Цветы всегда считались символами красоты и всегда привлекали внимание художников. С древних времен цветы украшали изображения древних сражений, фараонов или их лепили в украшения для множества предметов. С тех пор, как жанр натюрморта получил автономию в барокко после долгой борьбы в истории искусства, цветы стали одной из центральных и самых любимых тем для рисования и живописи.По мере того, как в 17 веке и позже развивалась особенно эстетизированная и отполированная вариация натюрморта vanitas, также развивались картины цветов в вазах, на столах в различных композициях.

Современное искусство принесло новый, более демократичный и уважительный взгляд на все предметы, и впоследствии цветы стали излюбленным предметом импрессионистов и различных модернистов. Цветы были в моде и вышли из моды на протяжении 20-го века, а также сегодня, но одно остается неизменным: цветы являются основой, заботой, увлечением, вызовом многих художников, и это, вероятно, никогда не изменится.Напомню вам Цветочную корзину Караваджо, Подсолнухи Ван Гога или Кувшинки Моне, чтобы задать настроение следующей коллекции.

Представленные здесь цветочные рисунки отправят вас в путешествие по истории натюрморта, ведущее к настоящим интерпретациям одного из самых красивых мотивов в искусстве.

21. Денис Чернов — Натюрморт с цветами — Красивый рисунок интернет-художника, датированный 2003 годом.

1.Мартин Шонгауэр — Исследования пионов

Выполнено около 1472-73 гг. Это один из рисунков немецкого Возрождения, который часто использовался в качестве этюда для больших композиций, включающих природу.

2. Леонардо да Винчи — Ботаническое исследование

Широко известный Леонардо рисовал этюды людей, природы и натюрморта. Это исследование цветочного рисунка датируется примерно 1500 годом нашей эры. Он был использован в качестве эскиза для его живописных работ.

3.Леонардо да Винчи — Рисунок лилий для Благовещения

Также исследование примерно 1500 года нашей эры. Эти лилии использовались в качестве этюда для Благовещения Леонардо, поскольку лилия является центральным цветком в композиции.

4. Такаши Мураками — Цветочный бал

Современный городской художник Такаши Мураками представляет свое цветочное видение сумасшедшего цвета и искусственного стиля. Эта работа датируется 2002 годом.

5. Охара Косон — Камчатка и распустившийся цветок

Японский художник творит в самобытном стиле школы Синханга.Хотя это гравюра, рисунок — это суть его работы.

5. Piroska Szanto — Purple Flower

Рендеринг цветка современного художника Piroska Szanto 1974 года.

7. MC Escher — Flower

Мастер иллюзионистского рисунка завершил этот цветок. репрезентация около 1961 года.

8. Фернан Леже — Цветочная лампа

Один из великих художников середины 20 века нарисовал свое пуристическое видение цветка на лампе.Обратите внимание на простоту и четкость мазка и композиции.

9. Гвен Джон — Этюд бархатцев

Постимпрессионистское исследование, датируемое 1918 годом.

10. Фернандо Ботеро — Цветочный горшок
Известный колорист написал эту работу в 1874 году, имеющую отношение к его деятельности. Первобытный стиль.

11. Джудит Лейстер — Тюльпан

Рисунок в стиле барокко, выполненный голландским художником 17 века. Наверное, это было исследование.

12. Хиросигэ — гибискус

Великий японский художник-гравер создал изображение цветка гибискуса, открывающего окно в цветочную секцию японской школы укиё-э 19 века.

13. Фрида Кало — Магнолии

Самая известная мексиканская модернистка Фрида Кало изобразила романтическое видение цветка магнолии в 1945 году.

14. Эжен Делакруа — Этюд цветов

великий французский художник-романтик работал над этюдами цветов.

15. Кит Харинг — Цветы IV

Эти стилизованные цветы создал легенда 1980-х и один из пионеров уличного искусства в 1990 году.

16. Одилон Редон — Анемоны и маки в Ваза

Реалистичное изображение великого французского символиста.

17. Одилон Редон — Орхидеи

Еще одна цветочная работа Редона, завершенная в 1912 году.

18.Джорджия О’Киффи — Джимсон Виид 3

Она была одним из величайших американских модернистов, известной своими многочисленными картинами красивых и очень женственных цветов, часто с эротическим подтекстом.

19. Поль Сезанн

Этот замечательный акварельный этюд Сезанна хранится в Римском музее MAAM.

20. Чарльз Ренни Макинтош — Пионы

Великий дизайнер закончил этот натюрморт акварелью примерно в 1920 году.Он был менее известен как рисовальщик и более известен как дизайнер, но талантлив в обеих областях.

22. Продавец фиолетовых — розы

Изображение роз выполнено цветными карандашами.

23. Линн Хатчинс — Гибискус

Графитовый рисунок цветка гибискуса довольно подробный и декоративный.

24. Роксана Джейд Дентри — Всплеск роз

Любопытный рисунок, сочетающий розы с абстракцией, сделанный южноафриканским художником.

25. Piccta — Strelicium

Потрясающе реалистичная визуализация сложного цветка, выполненная художником, представляющим себя в образе Пикты.

26. Грейс Элоиза Фостер — Цветы

Замысловатое и немного мрачное изображение распадающегося цветка, выполненное британской художницей карандашом и тушью.

27. Вирджиния М. Паттиссон — Красный тюльпан

Эта художница — профессиональный ботанический иллюстратор, поэтому ее работы удивительно реалистичны и красивы, сочетая в себе лучшее из природы и искусства.

28. Bobbi Angell — Phaleonopsis Orchi d
Очень наглядная иллюстрация орхидеи, сделанная другим профессиональным ботаническим иллюстратором.

29. Дуглас Шнайдер — Kiwi

Ботаническая иллюстрация киви и цветка, выполненная акварелью и цветным карандашом в 2002 году профессиональным художником-ботаником.

30. Хелен Кэмпбелл — Амарилис

Британский художник-ботаник Хелен Кэмпбелл изображает один из самых красивых цветов, встречающихся в природе

Рисунки цветов карандашом — pencildrawing2019

Цветочный рисунок 16 апреля 2018 167 просмотров.45 красивых и простых цветочных рисунков — Карандашные рисунки Нил Красивые и простые цветочные рисунки Вы помните знаменитое стихотворение «Песня дикого цветка» Уильяма Блейка.

Google Image Результат для http fc04.deviantart.net fs70 f
Загрузить в полном разрешении

Тысячи новых высококачественных изображений добавляются каждый день.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки 45 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки Нил Цветочные рисунки Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку.Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках цветов в Pinterest. Назад к простым карандашным изображениям цветов Найдите цветные карандаши в формате HD и миллионы других стоковых фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Простой карандашный рисунок изображений цветов Простой карандашный рисунок изображений цветов. Вы ищете лучшие изображения Карандашный набросок Цветочные рисунки для начинающих — Yahoo Image Search Results карандашные рисунки цветов Портфолио MaeBelle Карандашный рисунок с лилиями Подробнее Цветочный рисунок рисунков Карандашом.

Карандашные рисунки цветов Мабель. Рисунки красивых цветов. Вот как это происходит Когда я бродил по лесу Зеленые листья Представьте, что вы копируете свои цветы в виде цветочных рисунков. Найдите другие связанные изображения рисунков в нашей огромной базе данных, содержащей более 1 250 000 рисунков. Цветочный мультфильм черный и белый. Простой карандашный рисунок изображений цветов Простые карандашные наброски любви цветы Карандашные рисунки цветов.

Цветочный рисунок 15 апреля 2018 172 просмотра.Я уверен, что вы будете в восторге, увидев реалистичные цветочные рисунки, сделанные художниками по рисованию цветочным карандашом. Смотрите больше идей о Карандашные наброски цветов Цветочные рисунки карандашом и Красивые рисунки цветов. Цветок Page 13 Рисунок карандашом С кредитными спредами вы можете использовать временное затухание опционов в своих интересах и получить 80-процентное торговое преимущество. Девушка с цветами в волосах. Рисует. 28 февраля 2019 г. — Изучите доску Джоди Брион Карандашные рисунки цветов, за которыми следят 246 человек в Pinterest.Легко рисовать картинки цветов — Узнайте больше о Легко рисовать картинки цветов Легко рисовать картинки цветов.

Все самые лучшие изображения Pencil Sketch Images Flowers 40 собраны на этой странице.

45 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении

Карандашные рисунки цветов Показано 20 Галерея
Загрузить в полном разрешении

Цветочные карандашные рисунки — Fine Art Blogger
Загрузить в полном разрешении

Простой цветочный рисунок карандашом Цветочные рисунки в карандаш
Загрузить в полном разрешении

Лучшие 13 эскизов цветов — Красивые зарисовки цветов
Загрузить в полном разрешении

Рисунки карандашом — Цветы
Загрузить в полном разрешении

45 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении

17 красивых цветочных рисунков — Векторный EPS JPG Скачать
Скачать в полном разрешении

Карандашный рисунок лилии от MaeBelle Redbubble
Скачать в полном разрешении

45 Красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Скачать в полном разрешении

Красивые карандашные наброски цветов
Скачать oad Full Resolution

Обои для рабочего стола Rose Flower Обои для рабочего стола Beautiful Flowers
Download Full Resolution

Hidden Yesterdays.Цветочные рисунки
Загрузить в полном разрешении

40 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении

Карандашный день lilly lily.jpg Рисунок розы
Загрузить в полном разрешении

Рисунки карандашом — Цветы
Загрузить в полном разрешении

июль 2012
Скачать в полном разрешении

Бесплатный цветочный рисунок Скачать бесплатно картинки Бесплатные картинки
Скачать в полном разрешении

Цветочные карандашные рисунки — Fine Art Blogger
Скачать в полном разрешении

45 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Скачать в полном разрешении

35 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш
Загрузить в полном разрешении

Художественные карандашные рисунки — Цветы
Загрузить в полном разрешении

Цветочный карандаш от darkest-pictures на DeviantArt
Загрузить в полном разрешении

Дикие цветы по средам rho в 2019 Рисунки Цветочные
Downl oad Full Resolution

Карандашный рисунок Цветы эфесустур.cc
Скачать в полном разрешении

как рисовать подсолнухи — Google Search Рисунки из
Скачать в полном разрешении

карандашные рисунки цветов Cool Drawings Pinterest
Скачать в полном разрешении

Рисунки цветов Роза

Цветы Рисунки Роз Предложения

цветов
цветов с доставкой сегодня
цветов на продажу
цветов и подарков
цветов за меньше
цветочный магазин la puente
цветов с доставкой онлайн
цветов вудсток il

Цветы Рисунки Розы ссылки

Картинки для рисунков цветов Роза

Лента сайта

Рисование розового цветка простыми цветными карандашами | — YouTube

20+ цветочных рисунков, эскизов | Тенденции дизайна — Премиум

Как нарисовать цветок розы Как заштриховать цветок розы

Рисование цветов: Как нарисовать розу карандашом — Fine Art

23+ розовых рисунков, художественные идеи | Тенденции дизайна — Премиум

35 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш

10+ розовых рисунков — Скачать JPG

Как рисовать розы, шаг за шагом, цветы, поп-культура

Как нарисовать цветок розы / Набросок цветка розы: для

40 обучающих видео по рисованию красивых цветов — шаг за шагом

Как нарисовать готическую розу, шаг за шагом, цветы, поп

как нарисовать бутон розы, бутон розы шаг 10 | Эскиз розы

17+ красивых цветочных рисунков — Векторный EPS, JPG Скачать

4 рисунка цветов роз | Цветочные рисунки

My Artbox: Цветные карандаши «Orange Rose» 12×16 на бумаге Canson

Николь Иллюстрация: Сила цветов

16+ БЕСПЛАТНЫХ цветочных рисунков в AI

Как нарисовать розу карандашом, Нарисуйте реалистичную розу, шаг

Рисование розы — Цветочный рисунок серии 1 — Prismacolor

Как нарисовать цветок розы — Простой пошаговый рисунок

Рисунок Эшли Уорбриттон «Одинокая роза»

Контурные линии и штрихи цветка розы Handdrawn

25 красивых розовых рисунков и картин для вашего вдохновения

25 красивых и потрясающих цветочных рисунков

Удовольствие от рисования | Легкий и простой способ нарисовать цветок Китай

35 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш

Эскиз розы, который вам понравится

Бесплатный рисунок цветов роз, скачать бесплатно картинки, бесплатно

Как нарисовать розу — шаг за шагом

Vintage Image — Розовые розы и фиалки — Графическая фея

Рисование цветов: как нарисовать розу карандашом — YouTube

Фотографии: хиппи | Клипарт цветы розы — стоковый вектор

цветы для любителей цветов.: рисунок цветов.

25 красивых розовых рисунков и картин для вашего вдохновения

Как нарисовать красивый цветок розы — YouTube

20+ рисунков роз — бесплатный документ в формате PSD, AI, EPS

Как легко нарисовать розу шаг за шагом Научиться рисовать розу

Цветы в рукописях эпохи Возрождения и их символика

Как шаг за шагом нарисовать цветок розы (очень простой метод

Как нарисовать розу | Легкие рисунки, Цветочный рисунок tumblr

Как нарисовать розу для детей | Рисуем розу | Как нарисовать розу

10+ розовых рисунков — Скачать JPG

Цветок дикой розы рисунок иллюстрации — Скачать

Бесплатный рисунок цветка розы, скачать бесплатно картинки, бесплатно

Рисунки цветов

Как нарисовать простой эскиз линии цветка розы — YouTube

Наброски и вещи: Красная роза — Карандаш

25 красивых розовых рисунков и картин для вашего вдохновения

Раскраски- рисунок роза для детей

Эскиз розового цветка набор иллюстрации — загрузить изображение

CC BY-NC 4.0, ✓ Бесплатно для личного использования, ✓ Указание не требуется, ✓ Неограниченная загрузка mxvd2

Скачать бесплатно Рисование цветка розы простыми цветными карандашами YouTube, 20 Цветочных Рисунков Эскизы Тенденции Дизайна Премиум, Как нарисовать цветок розы Как заштриховать цветок розы, Рисование цветов Как нарисовать розу карандашом Fine Art, 23 Розовые рисунки Художественные идеи Тенденции дизайна Премиум, 35 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш, 10 рисунков роз в формате JPG Скачать, Как рисовать розы поэтапно Цветы Поп-культура, Как нарисовать цветок розы эскиз цветок розы для, 40 пошаговых обучающих видео по рисованию красивых цветов, Как нарисовать готическую розу Шаг за шагом Flowers Pop, .Кроме того, вы можете искать другие изображения по связанным тегам. Доступен онлайн-редактор фотографий Iconfiles перед загрузкой. 2xvy

Теги: Рисуем цветок розы простыми цветными карандашами YouTube, 20 Цветочных Рисунков Эскизы Тенденции Дизайна Премиум, Как нарисовать цветок розы Как заштриховать цветок розы, Рисование цветов Как нарисовать розу карандашом Fine Art, 23 Розовые рисунки Художественные идеи Тенденции дизайна Премиум, 35 красивых цветочных рисунков и реалистичный цветной карандаш, 10 рисунков роз в формате JPG Скачать, Как рисовать розы поэтапно Цветы Поп-культура, Как нарисовать цветок розы эскиз цветок розы для, 40 пошаговых обучающих видео по рисованию красивых цветов, Как нарисовать готическую розу Шаг за шагом Flowers Pop,

Примеры ключевых слов:

Канал сайта

Как нарисовать бабочку на цветке — Онлайн-уроки искусства

Рисуя цветы, я всегда начинаю с задних лепестков и постепенно продвигаюсь вперед.

Я рисую по одному лепестку за раз. Таким образом, мне нужно сосредоточиться только на нескольких оттенках за раз, и к тому времени, когда цветок будет готов, лепестки будут выглядеть так, как будто они перекрывают друг друга.

Внутри каждого лепестка нужно обратить внимание на несколько вещей:

Первый — это общая стоимость лепестка. Самый светлый цвет лепестков редко бывает белым, а самый темный оттенок редко бывает черным.

Итак, вам нужно найти общее значение самого светлого тона и сначала установить его.Я называю это базовой общей стоимостью.

Отсюда вы можете выделить небольшие блики и тени в тенях.

Установив базовое общее значение, я смотрю на общую форму и изгиб лепестка. Эта форма и изгиб заставят лепесток постепенно темнеть по мере того, как он отклоняется от света.

Затем вы затемните эти изменения тонального значения.

Отсюда посмотрите на все ребра и жилки на лепестке и сконцентрируйтесь на их рисовании.

Ребра и жилки часто имеют светлые и теневые стороны, поэтому используйте ластик в форме пера, чтобы выделить светлые участки, и карандаш, чтобы добавить тени.

Распространенная ошибка при добавлении этих ребер — сделать их слишком темными и заметными.

Чаще всего они очень тонкие, поэтому я всегда рисую их слишком светлым карандашом. Оттуда легче затемнить, чем пытаться осветлить.

Наконец, я поищу пятна на лепестке и закрашу их.

Другие вещи, на которые следует обратить внимание при рисовании цветов:

Область, где лепесток загибается внутрь, чтобы встретиться с центром цветка, обычно довольно темная.Настолько, что вы не сможете увидеть, где заканчивается один лепесток и начинается другой. Это называется потерянной линией.

Лепесток также имеет толщину, поэтому вам нужно следить за тонкими бликами или тенями на краю лепестка и рисовать их там, где они видны.

Поскольку цветок круглый, у него одна сторона будет светлее другой. У этого цветка задняя левая сторона светлее, чем передняя правая.

Вам нужно нарисовать это общее изменение тональности, иначе ваш цветок будет выглядеть плоским.

В некоторых рисунках вам может даже понадобиться использовать лицензию вашего художника, чтобы увеличить это изменение тональности, чтобы цветок выглядел более округлым.

Цветочный карандашный рисунок Ралицы Велевой

Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
absolutearts.com никогда не снимает средства с вашей кредитной карты до тех пор, пока вы не утвердите стоимость доставки и все не будет одобрено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства.Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.

Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру. Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается специалистом по искусству, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания.Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку. Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки.Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подбираем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных. Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.

Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства.Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента. Мы здесь ради тебя!

А как насчет отслеживания?
Каждое произведение искусства всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент получает всю информацию об отслеживании после отправки вашего произведения искусства.

Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированные перевозчики произведений искусства.

Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки. Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Отгрузочные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером.Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу [email protected] или позвонить по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

Заключительные мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально.В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника. Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам.В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

Рисунок сердца с крыльями — Как шаг за шагом нарисовать сердечко с крыльями

Рисунки в форме сердца на протяжении многих лет были синонимом чувства любви и привязанности, и это признанный символ во всем мире.

Есть несколько способов пойти еще дальше, и добавление крыльев к сердцу — отличный способ передать легкое чувство любви.

Научиться рисовать сердце с крыльями может быть отличным способом показать любовь и привязанность к любимому человеку!

К концу этого руководства вы будете знать, как это сделать.

Мы надеемся, что вы прекрасно провели время, работая над этим пошаговым руководством, как нарисовать сердце с крыльями!

Что в этом сообщении блога

Вот мои РЕКОМЕНДУЕМЫЕ товары для творчества!
Как нарисовать сердце с крыльями — приступим!
Шаг 1
В качестве первого шага нашего руководства по рисованию сердца с крыльями мы начнем с самого сердца.
Мы все видели в своей жизни тысячи сердечков, но нарисовать даже простое сердечко может быть непросто! По этой причине вы можете использовать карандаш для начала, когда у вас получится правильная форма.
Когда вы будете довольны тем, как выглядит эта форма сердца, вы готовы приступить к добавлению крыльев на следующих этапах!
Шаг 2 — Далее приступаем к рисованию крыльев для чертежа
Рисуя крылья для этого рисунка, мы будем рисовать их по частям по мере их создания.
В этом первом разделе вы будете рисовать длинную тонкую форму прямо по сторонам сердца. Эти формы будут иметь острые и закругленные вершины вверху.
Затем вы можете закончить этот шаг, добавив некоторые детали перьев на фигуру, которую вы только что нарисовали. Эти секции будут состоять из множества более мелких, острых фигур вдоль той, которую вы только что нарисовали.
Тогда вы готовы перейти к шагу 3!
Шаг 3 — Теперь нарисуйте еще несколько деталей пера
Как мы упоминали ранее в этом руководстве , самый простой способ нарисовать такие крылья — это не торопясь и делать это секция за секцией.
По этой причине мы продолжим развивать перья. Для этого мы нарисуем еще несколько деталей перьев, подобных тем, которые вы добавили на предыдущем шаге.
Эти отдельные маленькие фигурки будут немного длиннее, чем те, которые вы только что нарисовали, и это поможет удлинить крылья.
Шаг 4 — Затем нарисуйте последние части перьев
На этом четвертом шаге вашего сердца с рисунком крыльев мы завершим структуру крыльев, прежде чем добавим некоторые заключительные детали на следующем шаге.
Для этого просто добавьте еще один слой фигур, которые вы рисовали на предыдущих двух шагах.
Эти строки также будут длиннее, чем другие строки, и, как правило, эти строки должны быть самыми длинными из всех.
Затем все структурные детали крыльев будут готовы, и на следующем этапе мы можем сосредоточиться на завершении последних штрихов на этапе 5.
Шаг 5 — Теперь завершите последние детали вашего сердца рисунком крыльев
Как и было обещано, этот шаг нашего руководства по о том, как нарисовать сердце с крыльями, будет посвящен добавлению окончательных деталей и штрихов к вашей картинке.
Большая часть этих деталей будет довольно простой. Все, что вам действительно нужно сделать, это добавить несколько небольших линий к различным формам, которые вы использовали для создания структуры крыльев на предыдущих этапах.
Некоторые из них будут немного изогнутыми, а другие — маленькими и прямыми, в зависимости от их расположения в крыльях.
На этом завершаются последние детали, но перед тем, как перейти к последнему шагу, вы также можете добавить некоторые свои собственные детали!
Это может включать увеличение крыльев, добавление некоторых узоров к форме сердца или даже изменение формы центрального сердца.
Вы также можете нарисовать фон или добавить текст, чтобы сделать эту открытку для кого-то, кто вам небезразличен.
Это всего лишь несколько идей, которые вы могли бы использовать, но мы с нетерпением ждем возможности увидеть, что еще вы можете придумать для этого красивого рисунка!
Шаг 6 — Завершите свое сердце, нарисовав крылья каким-нибудь цветом
На этом шестом и последнем шаге вашего сердца с рисованием крыльев вы можете повеселиться, добавляя удивительные цвета к своим произведениям искусства.
В нашем эталонном изображении мы использовали несколько прекрасных красных оттенков для сердца, в то время как использовали несколько красивых синих и серых оттенков для крыльев.
Эти цвета являются всего лишь предложением! Есть много невероятных цветов, которыми вы можете закончить эту картину, и вы можете смело использовать любые удивительные цвета, которые вам нравятся для этого.
Вы можете использовать все свои любимые цвета и сделать каждую маленькую форму крыльев разного цвета для одной идеи.
Затем, когда вы знаете, какие цвета использовать, вы можете поиграть со своими любимыми художественными средствами.
Такие ручки, как цветные ручки или карандаши, могут отлично подойти для этого изображения, так как есть более мелкие формы, которые можно раскрасить, но все, что вы используете, будет выглядеть великолепно по-своему!
Рисунок «Сердце с крыльями» готов!
Вы дошли до конца этого руководства, посвященного , как нарисовать сердце с крыльями ! Надеюсь, это руководство показало вам, что создание этой картинки не должно быть трудным, и что это тоже может быть очень весело!
Не забывайте делать это медленно и внимательно следовать инструкциям, и вы быстро овладеете этим изображением.

Leave a comment

24.08.1973

by : alexxlab Карандашом

Натюрморт геометрических фигур карандашом: . : . Stabilo4kids.ru

рисование натюрморта из геометрических тел — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

— менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Натюрморт из геометрических фигур | Artisthall

Постановки из гипсовых геометрических предметов являются основными заданиями первой части программы занятий по рисунку. Композиции составляются из нескольких предметов, от 3 и более фигур, разных форм и размеров, сочетания динамичных по структуре фигур, таких как конусы, многогранные призмы, пирамиды, и статичных: как шар, куб, параллелепипед и цилиндр.

Для гармоничности натюрморта можно использовать разные по масштабу фигуры, так постановка получается более интересной. Первые варианты геометрических натюрмортов могут быть выполнены на ровной белой плоскости и со светлым фоном, чтобы дополнительный тон и фактура не отвлекали внимание от фигур. Последующие постановки можно усложнять, добавляя драпировки с простыми структурными складками, вазы и гипсовые рельефы, розетки в сочетании с простыми формами.

Также для наглядного строения и анализа объемов может быть установлен светильник с направленным светом. Контрастный свет усилит разницу между светом и тенью, что позволит точнее нанести тон.

Цель рисования натюрморта из геометрических тел.

Работа над натюрмортами из геометрических тел закладывает навыки построения композиции, пропорционального размещения предметов на листе, техники моделирования штрихом различных форм, построения теней, передачи пространства и удаления фигур, которые впоследствии пригодятся в следующих заданиях программы, живописных натюрмортах и других видах творческих занятий.

В отличии от рисования единичных гипсовых предметов как куб или ваза, в многопредметных постановках большее значение придается взаимодействию предметов, тональных отношениях между фигурами, расположению падающих теней на гранях, кривых поверхностях и телах вращения, световых рефлексов, разработке передних и задних планов.

Также ученик получает возможность познакомиться с правилами построения и рисования объемов разнообразных геометрических тел, рисовать которые по отдельности заняло бы слишком много времени.

Целью рисования натюрморта из геометрических фигур является натуралистичное изображение предметов, сочетающиеся с анализом формы и структуры предмета.

Интуитивное построение конструкции с последующей моделировкой штрихом пригодятся в следующем задании – Пересечение геометрических тел.

Натюрморт выполняется карандашом или мягким графическим материалом, на листе формата А2.

Все работы представленные в статье выполнены учениками на занятиях по рисунку в нашей мастерской по теме: Многопредметные постановки из геометрических объемных тел.

Смотрите также:

Как рисовать геометрические фигуры в объеме. Рисование геометрических фигур

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.
Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:
Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.
После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.
За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.
Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.
Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.
Ждем Вас в нашей художественной студии!
/ Натюрморт
1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.
2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.
3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.
Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).
4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.
5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
Цель урока:
изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.
3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.
Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.
Основные принципы
Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.
Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.
Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.
Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.
Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.
Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?
Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.
Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.
Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур
Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.
В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.
Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.
При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.
Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.
Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.
Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.
Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.
Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.
Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.
Цилиндр
Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!
Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.
Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.
Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.
Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.
Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.
Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.
Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.
Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.
Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.
Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.
Рисование натюрморта из геометрических тел. 6 класс | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему:
Слайд 1
Рисование натюрморта из геометрических тел
Слайд 2
На уроке вам нужно решить такие задачи : расположение композиции рисунка; перспективное построение каждой отдельной геометрической формы; правильная передача взаимного расположения в пространстве; правильное изображение пропорций геометрических тел.
Слайд 3
1-й этап. Решение расположения листа Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов . Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.
Слайд 4
Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы. Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально.
Слайд 5
2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине .
Слайд 6
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.
Слайд 7
Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.
Слайд 8
Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья.
Слайд 9
Следующая задача — Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре . добавив свет и тень, мы создали иллюзию того , что наш шар объёмен
Слайд 12
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона. Создаём светлые и серые тона.
Слайд 13
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая .
Слайд 14
Переходим к тёмным тонам. Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме .
Слайд 15
Затемняем задний план и усиливаем тени. Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме .
Слайд 16
В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра. Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.
Слайд 17
Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов. Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет .
Слайд 18
Уточняем тона. Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.
Слайд 19
Заканчиваем работу над серой поверхностью. Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола .
Слайд 20
Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.
Слайд 21
Светотень на предмете
Обучение академическому рисунку света, полутона и тени
Цель обучения академическому рисунку
Три стадии обучения рисованию карандашом
Первая стадия обучения – разминка и тренировка мышц руки, запястья, кисти и пальцев, а также рисование линий и оттачивание глазомера.
Вторая стадия – линейные рисунки с моделей и объектов, чтобы начинающий мог привыкнуть к работе с пропорциями в трехмерном пространстве и передаче длины, ширины и толщины объектов.
Третья стадия – графическое изображение этих объектов, что подразумевает передачу света, полутона, собственной и отбрасываемой тени, и отображение не только форм и контуров объектов, но и верных тональных отношений.
Это требует уверенного знания принципов академического рисуснка, по которым работают свет, полутона и падающие тени, а также владения техническими навыками, позволяющими передать формы на бумаге графическими средствами. Легче всего проиллюстрировать принципы, поместив деревянные модели простых фигур под освещение разных типов, изучить, как выглядят свет, полутон и тень при источнике света с разных сторон, и применить данное знание для рисования с геометрических форм.
Понимание того, как свет, полутона и тени работают на простых фигурах в дальнейшем поможет при изображении более сложных объектов, в том числе фигуры человека. Именно поэтому работа со светотенью на примере простых фигур не должна восприниматься как что-то слишком простое, что можно быстро проскочить – она является фундаментом, на котором потом будет строиться любая успешная графическая или декоративная работа.
Источники и типы освещения
1. Основные источники освещения.
Если вы рассмотрите деревянные модели, вы быстро обратите внимание, что в природе не существует линийкак таковых. Формы предметов проявляются благодаря сочетанию освещенных по-разному плоскостей, и выраженная визуальная граница между ними возникает из-за того, что одна плоскость значительно отличается от соседней по тону – она темнее или светлее. Тональные отношения между разными плоскостями обуславливаются типом, источником и направлением освещения, которое попадает на этот объект.
ФОТО №1 Натуральное освещение — 3-4 источника света — натюрморт на курсах академического рисунка карандашом — студия Артакадемия
В широком смысле, есть два главных типа освещения: естественное, при котором солнечные лучи параллельны, и искусственное, при котором лучи начинаются в одной точке и расходятся веером.
Солнечный свет бывает прямым и непрямым. Объект может находиться прямо под солнечными лучами, и тогда он будет ярко освещен и отбрасывать контрастную тень; или же он может быть освещен через окно, которое пропускает отраженный и рассеянный свет, без попадания на него прямых солнечных лучей.
Искусственное освещения может быть очень разнообразным: это и электрическая лампа накаливания, газовая горелка или зажигалка, масляная лампа, свеча, открытый огонь и так далее.
2. Типы освещения.
И естественное, и искусственное освещение могут падать на объект множеством разных способов. Если свет поступает из более чем одного направления одновременно, например, из нескольких окон или расставленных далеко друг от друга ламп, это называется диффузным освещением.
Если источник освещения находится перед объектом таким образом, что передняя часть его освещена, а задняя в это время находится в тени, это фронтальное освещение.
Если источник света находится за объектом, так что его задняя часть подсвечена, а передняя в тени, это контражур.
Если источник освещения находится сверху и подсвечивает верхушку объекта, то это верхний свет.
Если источник освещения находится сбоку, и одна сторона объекта подсвечена, а другая находится в тени, то это боковой свет.
Если источник освещения находится слева и сверху от объекта, то это конвенциональное освещение.
Здесь разные типы освещения иллюстрируются с помощью фотографий деревянных моделей, но на самом деле лучше всего изучать эффекты от разных источников освещения, наблюдая, как выглядят настоящие объекты, по отдельности и в группе, при каждом из возможных расположений источника света.
Рассеянное освещение – На Фото №1 показаны тени и свет созданные природным, рассеянным освещением на группе геометрических моделей. Подобный световой эффект происходит во время попадания световых потоков от нескольких природных источников, таких как 4-5 окон в хорошо освещенной комнате (то есть свет исходит из нескольких точек одновременно). В данном случае не было попытки сохранить четкие очертания светотеневого излома, за счет искусственного освещения. Группа предметов на Фот. №1 представлена только лишь для выявления типичного состояния освещения которое редко используется в академическом рисунке так как на уроках классический натюрморт имеет более понятную структуру света и тени нежели натуральное освещенный.
Отчего происходит рассеянное освещение. Естественность множества световых потоков от нескольких окон, стирает четкие границы света и большего количества теней. Происходит эффект осветления тени за счет множественного попадания света как на объект отбивающий тень так и на саму тень , тем самым высветляя и размывая ее. Тем самым, тень натурального освещения в классическом рисунке карандашом, должна быть короткой, иметь наиболее темное место прямо под объектом, а так же края максимально размытые.
Явно видно неспособность данного типа освещения претендовать на академичность. Не смотря на его натуральность, важность метода искусственного освещения выявляющего свет, тень, полутень, рефлекс, границы – не может быть переоценена для академических программ классического рисунка.
3. Фронтальное освещение – Фото №2. Показывает группу геометрических фигур, освещенных прямым солнечным светом, идущим из-за спины смотрящего и падающего фронтально на натюрморт с предметами. На всех формах отсутствует глубокая тень от сильного, фронтального света, который ее растворяет, но можно заметить полутень на всех частях геометрических фигур. На всех круглых объектах, блики стремятся приблизиться к линии центра вместо левой части контура фигуры. Если бы натюрморт состоял из металлических форм, мы бы наблюдали вместо деревянных, яркие блики с четкими краями.
ФОТО 2. Фронтальное освещение — натюрморт (геометрические фигуры)
Тени четко прослеживаются, но мало видны, так как отражаются от зеркальных объектов.
Освещение сзади. – Условия освещения для группы предметов показанных на фото №3 стоят в зеркальной противоположности к постановке на фото №2. Так как объекты освещены сзади. В следствии того, что лучи света приходятся прямо на нас, они освещают заднюю часть фигур, тем самым, погружая в сильную тень переднюю часть всей постановки, отбива четкие тени на смотрящего. Наиболее характерной отличительной чертой данного натюрморта является искаженное восприятие бесформенных моделей в черном цвете. Однако, вследствие более детального исследования можно увидеть классическую, геометрическую форму каждого объекта для академического рисунка, хоть и полностью погруженного в тень.
ФОТО 3. Освещение сзади — натюрморт в тени (постановка курсов академического рисунка Артакадемия Киев)
Не смотря на затененность постановки, верхняя часть призмы, полусфера и цилиндр выявляют слабые освещенные области. Красиво освещенная ваза с обеих сторон показывает классический вид рефлексивного освещение отраженного луча от рядом стоящих предметов.
Как уже было ранее замечено, все тени падают в сторону обозревателя, а тени на столе являются самым темным местом.
4. Освещение сверху
– Когда предметы освещены сверху как показано на фото №4, наиболее заметными особенностями являются ярко освещенные области на верхних частях всех объектв и темные тени внизу, с наиболее темными местами тени ровно под геометрическими формами. Таким образом, блик, полутон, тень похожи на постановку с натуральным освещением с одним отличием, в первом случаем свет падает искоса из окна, в варианте №4 четко, сверху вниз.
ФОТО №4 — Освещение натюрморта сверху — натюрмрт для рисунка карандашом
Более явно проявить точку света можно сравнив построение простейших предметов на нашем натрморте, полусферы и вазы. НА полусфере мы видим довольно рассьенный свет оставляющий большую светлую область сверху с растяжкой к тени по всей сфере. В тоже время ваза, стоящая выше, ближе к источнику света, имеет ярко выраженный блик, поставленный пучком счета чуть левее и растяжку к правой области полутени, с четкой тенью внизу.
Тени при верхнем освещении на классических натюрмортах для академического рисунка карандашом, имеют малый размер и четко очерчивают сам предмет.
Размытые края теней в данном случае объясняется четырьмя лампами, освещающими хоть и с одной точки но размывающие края тени.
5. Классическое освещение — фото №5, показывает академическую модель освещения предметов на натюрморте при попадении света в 45° на геометрические формы, отбрасывает понятную тень размером с высоту предметов. Система академического освещения была установлена как стандарт для обучающих программ по рисунку карандашом, а так же для формулировки теорий света, тени. Необходимо заметить яркость, контраст между тенью и светом, более четкой формой тени, чем с любым другим типом освещения.
ФОТО №5 — Классическое рисунок освещение под углом 45*

Больше про курсы академического рисунка можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?
Летний набор на курсы академического рисунка
Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.
Академический рисунок губ человека карандашом
Рисунки объемных геометрических фигур с тенью. Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)
Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.
Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.
Цель рисования геометрических фигур.
Научиться компоновать предметы на листе;
Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.
Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.
Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.
Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.
Работы выполнены .
Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.
Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
Цель урока:
изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.
Первый вариант
Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.
Ход работы:
Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
Снизу также прорисуйте две линии.
Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
Закрашиваем тень.
Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.
Второй вариант
В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.
Для работы вам потребуются:
бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
несколько карандашей с разной степенью твердости;
ластик;
палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).
Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.
Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:
Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.
Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.
Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.
Несколько цилиндров
Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.
Поэтапное рисование:
Нарисуйте две опорные точки.
Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.
Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.
По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.
Рисуем цилиндр на столе
Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.
Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.
Переходим к самому процессу создания рисунка:
Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
«Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.
Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.
Как нарисовать композицию с несколькими предметами
Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.
Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:
Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
Закончите работы задней стенкой и столом.
Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.
Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.
Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».
Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.

Рис.34
Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,
Менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.
В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.
Рисование куба
Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.

Рис.35
Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Рис.36. Измерение пропорциональных величин
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.

Рис.37. Последовательность работы над рисунком куба
Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).
1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. .Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Рис. 38. Перспективное построение куба
Рисование призмы
Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм гранных предметов (трехгранная и шестигранная призмы).
Трехгранная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными от пространственных углов оснований перпендикулярно к ее противоположным сторонам. Из точек их пересечения проводят вертикальную линию, которая и будет осью призмы. При построении трехгранной призмы необходимо правильно выбрать точку зрения. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, с двумя видимыми плоскостями и передним ребром, несколько смещенным в сторону. Трехгранная призма при таком повороте будет наиболее выразительна, объемна и целесообразна при условии, что предмет расположен в оптимальном перспективном ракурсе.
Большие трудности испытывают студенты при определении величин отрезков граней в перспективном ракурсе на основании призмы. Чтобы избежать ошибок, рекомендуется использовать дополнительную окружность (в плане, вид сверху), на которой, в соответствии с видимым положением предмета, точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением в ней гранных форм.

Рис. 39-41
Построение трехгранной призмы следует начинать с проведения горизонтальной линии (она должна быть проведена строго горизонтально). Это дает возможность правильно определить положение поверхности оснований призмы по отношению к оси тела. После чего следует провести вертикальную осевую линию. Отмечая радиус основания, нарисовать окружность (эллипс) в перспективном ракурсе (рис.39). Для правильного определения пространственных точек углов основания на эллипсе необходимо над ним, в соответствии с радиусом эллипса, по одной оси нарисовать круг. Рисуя его, проверить, насколько правильно он нарисован, так как на искаженном круге невозможно будет точно определить пространственные точки и величины отрезков граней. От того, как верно они определены на круге, во многом будет зависеть правильность изображения поверхности основания призмы и всего предмета в целом.
Точно определив на круге видимое положение точек пространственных углов основания призмы, перенесите их на эллипс. Для определения ее верхнего, основания следует повторить рисунок эллипса, после чего, соединяя вертикальными линиями ребер пространственные точки оснований, получают построение изображения трехгранной призмы. На перспективном изображении призмы окружность (эллипс) нижнего основания должна быть несколько шире верхней.
Производя построение предмета на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности ее объемно-пространственной характеристики следует выделить ближние края формы более контрастными линиями, ослабляя и смягчая их по мере удаления. Во время продолжительного, многочасового занятия рисунком можно постепенно избавиться от всех вспомогательных линий. Рисунок в процессе построения следует выполнять легким нажимом карандаша на бумагу, с тем, чтобы по мере уточнения изображения можно было корректировать и удалять ненужное.
Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Ее ось определяется линиями, проведенными от противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит ось призмы. Для правильного определения ее пространственных углов, так же, как и при построении трехгранной призмы, необходимо начинать работу с построения эллипса и окружности под ним. В соответствии с видимым положением предмета при данной точке зрения следует правильно определить на окружности точки пространственных углов правильного шестигранника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму при симметричном расположении ее плоскостей. Поэтому при выборе места рисования нужно сесть так, чтобы предмет выглядел наиболее выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.
Перспективное построение шестигранной призмы производят тем же способом, как и при изображении трехгранной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения перспективно сокращенных граней, их пропорциональных отношений. В этом случае также следует пользоваться вспомогательной окружностью в плане у нижнего основания призмы, как показано на рис.40. Построив окружность основания призмы, нужно определить шесть пространственных углов по окружности. При этом важно правильно отложить равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е. с видимого положения. Соединяя точки легкими линиями, необходимо проследить за параллельностью противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, так же, как и в первом случае, следует перенести их на нижнее основание эллипса. Необходимо отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывают перспективное сокращение его дальней половины, хотя эти изменения и несущественны. Главное, не допустить обратной перспективы.
Соединив линиями все точки на основаниях, приступают к проверке выполненных работ. Замеченные ошибки, не откладывая, исправляют. В целях достижения наибольшей выразительности изображения пространственной формы нужно ближние вертикальные и горизонтальные линии ребер усилить, а дальние — ослабить. При необходимости продолжения работы над рисунком следует избавиться от вспомогательных линий построения при помощи ластика.
Трехгранная пирамида (рис.41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.
Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединив точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти конструктивную ось пирамиды и точку ее вершины.
Положение конструктивной оси определяется линиями, проведенными от пространственных углов основания перпендикулярно к его сторонам. От точки пересечения проводят вертикальную линию. Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональной величиной высоты натурной модели. После чего следует соединить вершину с пространственными углами основания.
Четырехгранная пирамида (рис.42), в отличие от трехгранной, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, аналогично трехгранной, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов. Из точки пересечения проводят вертикальную (осевую) линию, на которой должна быть обозначена точка вершины пирамиды.
При построении пирамиды в горизонтальном положении следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее конструктивной оси должна находиться строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета при данной точке зрения. Структура строения тела также остается неизменной.
Рисование тел вращения
Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.
Рис.44 Рис.45
Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.
При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.
Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.
Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии.
Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая строится на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, делящих друг друга пополам в точке пересечения. В рисунке под эллипсом следует понимать перспективное изображение окружности, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.

Рис.48
Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.
Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.
Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.
Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.
Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.
Рисование цилиндра
Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см.
Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет студентам лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.

Рис.49. Перспективное построение окружностей оснований цилиндра: а — с одной точкой схода; б — с двумя точками схода
Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.
Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.
Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат (рис.48).

Рис.50
Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).
Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.
При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.
Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.
По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.
Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.
Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Рис.51. Последовательность рисования цилиндра
Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.
Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол межд
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать куб по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать куб нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать куб нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Рисование куба — главный этап освоения академического рисунка. Из различных геометрических фигур куб считается простым для начинающих. На примере изображения различных форм куба, люди обучаются правилам линейной и воздушной перспективы, правильной штриховке, а также усваивают передачу объемной формы предметов.
Для рисования необходим графический планшет. Если его нет — карандаш и лист бумаги. Мышка тут никак не подойдет. Также понадобится белый гипсовый куб, так как на белом лучше видна его светотень. Вместо гипсового куба можно использовать пластиковывй или бумажный. Но наличие натуры обязательно, так обучаться гораздо удобней.
Как нарисовать куб
Куб — это прямоугольная призма, у которой стороны равны, и есть 6 граней. Противоположенные грани параллельны. Ребрами куба называют места пересечения граней. Ребра делятся на три группы, в каждой из которых абсолютно все грани параллельны.
Набросок
Для начала рисования наметим место, где будет располагаться куб, едва заметными линиями. Само изображение мы будем располагать немного выше середины холста, оно не должно быть слишком крупным или слишком мелким.
Теперь проведем ближнюю к нам вертикальную линию — это основная линия при построении куба. Засечками сверху и снизу слегка ограничим высоту линии. Так как линия основная, необходимо предельно точно проследить, чтобы высота этого ребра была правильной по размеру. Это очень важно.
Основание куба
При рисовании основания куба очень важно определить углы наклона основных видимых граней, относительно основания. Это можно сделать очень простым способом: необходимо поднести карандаш на расстоянии вытянутой в строго горизонтальном положении к нижнему ближнему углу и запомнить углы, но не пытайтесь просто переносить углы на холст с помощью карандаша, это неправильно. Пытайтесь запомнить их и повторять. Только так будет «набиваться» рука и глазомер.
Можете нарисовать нижние грани, но до того, как перейти к началу рисования верхних, необходимо подумать над основным законом перспективы, который гласит, что любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку — точку схода.
У нашего куба имеется четыре ребра, которые смотрят направо и столько же ребер налево. Все четыре линии ребер, которые уходят влево, при их продолжении, сокращаются в одной точке схода слева, а все линии, которые уходят вправо — сходятся справа.
Но как правильно определить где все эти точки будут сходиться? Куб расположен на горизонтальной плоскости, а она параллельна поверхности как пол, и стол. И если наши линии удаляется от какого-либо предмета, то точка схода должна лежать именно на линии горизонта.
Но где же располагается линия горизонта? Всё просто: она всегда расположена на уровне человека. Куда бы вы не смотрели — линия горизонта будет ровно на уровне ваших глаз. Проведите небольшое исследование: посмотрите в окно и представьте, где сходится земля с небом. Ответ будет очевиден. Даже если мы присядем, то и линия горизонта опустится.
Линию горизонта и точки схода рисуют тонкими линиями на листе до того, как нарисовать верхние грани.
Вертикальные линии и невидимые грани
Обратите внимание на снимок куба в самом начале статьи. На нем отчетливо видно, что линии, которые расположены вертикально, немного наклонены. Это, прежде всего, связано с тем, что объектив фотокамеры, с которой производился снимок, увидел перспективное сокращение линий.
И это правда, когда мы видим куб сбоку и сверху, кажется что вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку которая располагается снизу. Академический рисунок игнорирует передачу сокращения вертикальных линий, за исключением случаев сильного ракурса, а при начальном уровне обучения, куб рисуется с параллельными вертикальными линиями, строго перпендикулярными линии горизонта.
Как только нарисованы верхние линии, проверяем, насколько сократились боковые грани с обеих сторон. Ширину данных граней меряем только по горизонтали, ни в коем случае не под наклоном, и переходим к сравниванию, какая из них меньше высоты самого ближнего бедра куба, и обязательно без между собой. Как только закончите с проверкой ближних линий и вертикальных ребер можете приступать к зарисовке дальних уходящих линий.
Невидимые линии также обязательно следует рисовать. Перед тем, как будете рисовать самое дальнее вертикальное бедро, убедитесь, что их точки схода расположены правильно. Если они расходятся и это заметно, то необходимо еще раз все тщательно проверить и исправить рисунок, самое главное не испортить его. Если расхождение линий не такое большое, необходимо просто немного подкорректировать линии и нарисовать дальше бедро, которое будет располагаться вертикально.
Как только, вы закончили с построением, выделите ближние к себе линии. Если линия темная — будет казаться, что она ближе. Зная это, можно передать пространство и объем.
Выделение ближних линий и штриховка
Главная задача штриховки — передать объем предметов. К штриховке нельзя приступать, если рисунок выполнен неправильно. Лучше начать заново или попытаться исправить текущий.
На кубе мы можем увидеть всего три плоскости — это верхняя и две боковые грани. Визуально каждая из граней уходит от смотрящего в пространство. Для того, чтобы показать форму, необходимо штриховать грани куба так, чтобы смотрящему было очевидно, что они действительно отдаляются.
Для того чтобы передать пространство применяются законы воздушной перспективы. Темные цвета светлеют в дали, а светлые — наоборот темнеют.
Может показаться, что куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы незаметно, но мы должны рисовать руководствуясь законами, только соблюдая их куб станет объемным.
Сама штриховка начинаем строго с теневой части. У нашего куба грань справа в тени, поэтому начнем именно с нее. Штрихуем от себя. По мере удаления плоскости в пространстве нажим на карандаш слабее, это делает штрих светлее. Штриховка может быть как вертикальной, так и горизонтальной.
Осветленную левую часть штрихуем от себя, при этом левый угол оставляем белым, но слегка штрихуем дальнюю часть.
Верхнюю поверхность делаем как полутон (промежуточное состояние между тенью и светом). Теперь оценим ее, задаваясь вопросом: «Она скорее светлая или темная?»
Всегда можно усилить тень, введя еще штрих, направленный строго по диагонали, также необходимо его растягивать — от темного к светлому. Подчеркиваем форму, делая тональные акценты, для этого можно использовать штриховку в разные стороны.
Не стоит забывать про тень от куба, которая расположена на плоскости, на которой он находится. Падающая тень на порядок темнее тени собственной. Плюс она граничит с рефлексом от освещенной плоскости (рефлекс — свет или цвет, отраженный от соседних поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем источник отражающего света ярче и гораздо ближе).
Зеленый, красный и серый рефлексы на белом .
Рисование других геометрических тел
Как только, вы почувствуете, что овладели навыками рисования куба — можно переходить на следующий уровень и рисовать другие геометрические фигуры. Полезнее всего рисовать их не в «одиночку» а группой. Для начала число геометрических фигур берите небольшое, примерно 2−3 фигуры.
При всем этом не забывайте, что фигуры нужно не просто копировать, а рисовать с учетом всех правил построения.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать куб, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Красивые геометрические рисунки карандашом. Рисование геометрических фигур
Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.
3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.
Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.
Основные принципы
Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.
Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.
Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.
Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.
Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.
Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?
Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.
Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.
Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур
Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.
В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.
Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.
При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.
Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.
Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.
Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.
Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.
Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.
Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.
Цилиндр
Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!
Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.
Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.
Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.
Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.
Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.
Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.
Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.
Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.
Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.
Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.
Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.
Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .
Двумерные фигуры
Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂
Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.
Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.
После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.
Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.
Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.
Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.
Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.
Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.
Трехмерные фигуры
Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.
Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.
Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.
И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.
Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.
Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.
По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.
И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.
Дорисовываем и продолжаем 🙂
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
Цель урока:
изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.
Первый вариант
Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.
Ход работы:
Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
Снизу также прорисуйте две линии.
Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
Закрашиваем тень.
Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.
Второй вариант
В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.
Для работы вам потребуются:
бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
несколько карандашей с разной степенью твердости;
ластик;
палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).
Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.
Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:
Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.
Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.
Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.
Несколько цилиндров
Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.
Поэтапное рисование:
Нарисуйте две опорные точки.
Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.
Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.
По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.
Рисуем цилиндр на столе
Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.
Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.
Переходим к самому процессу создания рисунка:
Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
«Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.
Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.
Как нарисовать композицию с несколькими предметами
Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.
Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:
Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
Закончите работы задней стенкой и столом.
Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.
Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
рисование натюрморта поэтапно
Вам захочется стереть все линии… Как нарисовать натюрморт. Рассматриваемые методы включают качество линий и линий, тон рендеринга и отображение цвета как тона, стирание как творческий процесс, использование сетки и смешивание медиа. Эта книга упрощает освоение рисования натюрмортов, и она наверняка будет долгие годы служить долгожданным дополнением к библиотеке справочных материалов по рисованию любого художника! — Из описания издателя. Включает указатель Инструменты и материалы — Основные приемы — Демонстрации.Находится внутри «Мастерские техники рисования потрясающих натюрмортов акрилом» — Обложка. Исчерпывающее руководство для художников всех способностей, стремящихся попрактиковаться и улучшить свои навыки рисования. Теперь, когда ваш фрукт шероховат, пришло время сделать шероховатость в основных областях изображения. Я затемнил область вокруг ручки ложки аккуратной жженой умброй. Рисование — важный навык для всех художников, и эта книга делает обучение рисованию натюрморта максимально простым. Однако сделайте свой рисунок больше, чем фотография.Постарайтесь заполнить как можно больше бумаги. Сегодня я собираюсь показать вам, как создать натюрморт с примитивными формами (геометрическими фигурами), включая цилиндр, сферу и куб. Вы поработаете над перспективой и глубиной, когда нарисуете корзину. От передней части туловища нарисуйте 2 изогнутые параллельные линии, которые сужаются наверху, где будет располагаться голова. Эта книга демистифицирует искусство и практику рисования. 5. Когда вы осознаете каждую часть объекта, начните с любого места, в котором вы чувствуете себя комфортно.Попробуйте использовать карандаш мягко, чтобы, если … Уроки современной акварельной ботаники включают в себя: • Инструкции для каждого уровня навыков: начальный, средний и продвинутый • Простые схемы, изображения и инструкции • Каждый урок основан на приобретенных навыках в предыдущем … Сэкономьте более 30% только в течение ограниченного времени! Нарисуйте прямоугольную или квадратную коробку. … Как объяснялось в моем сообщении о том, как спокойная жизнь может улучшить ваши навыки рисования, рисование тихой жизни с ее неодушевленными предметами — идеальный способ изучить важные основы рисования и рисования, такие как затенение, отражения, композиция.Рисунок натюрморта — Рисунок из наблюдения: будьте готовы к заметкам !!! * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Добавьте еще на задней стене. Рисование натюрморта 1/10 Начало работы (1 из 2) Как нарисовать натюрморт: бутылки и кувшины. С подробными инструкциями и советами и приемами художников, «Начало натюрморта»… В этом…! Я курирую различные натюрморты шаг за шагом. Натюрморт с кувшином для воды, около 1892–1893 гг. Шаг 3: Блок в земле. Добавьте сверху вазу. Смотрите больше идей о рисунках, рисовании предметов, рисовании натюрморта.Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите. Я установил доску Icarus на максимальное значение (8). Сесиль Бэрд, член Американского общества цветных карандашей, предлагает 20 простых пошаговых демонстраций, которые покажут вам, как создавать красивые люминесцентные картины цветным карандашом на самые разные темы, такие как … Чтобы начать Рисуя натюрморт, сначала осмотрите все предметы в целом. Узнайте, какие расходные материалы… Материалы и цвета. — В этом уроке вы узнаете об эскизах и о том, почему они полезны.Создайте правильную форму. Эта последняя часть действительно займет больше всего времени, так как мы собираемся заняться всеми… Находить взаимосвязи между объектами. Студенты изучат классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым. Добавьте осевую линию. Это простой пошаговый урок рисования для детей, подростков и взрослых. Для первого шага вам понадобятся карандаш и ластик. Нарисуйте изогнутую линию внизу цилиндра. 10. Когда вы закончите затенение, сделайте шаг назад и посмотрите на свое изображение в сравнении с неподвижным объектом.Вы можете заметить некоторые различия, поэтому … От создания студии в вашем доме до поиска лучших художественных материалов для детей, эта книга дает вам всю информацию, необходимую для начала работы. Фон имеет синий, белый, коричневый и серый цвета. На переднем плане листья и цветок. Бесплатные пошаговые уроки рисования, вы можете изучить наши онлайн-видеоуроки и нарисовать своих любимых персонажей за считанные минуты. Как поэтапно нарисовать натюрморт с яблоками и грушами. См. Больше идей о рисовании натюрмортов, рисунках, рисовании предметов.Как нарисовать поэтапный натюрморт помидорами. В этой элегантной и вдохновляющей рабочей тетради ведущий современный художник и автор бестселлеров Джульетта Аристидес разбивает процесс рисования на небольшие, удобные уроки; представляет их постепенно; знакомит с проверенными временем принципами и … Если вы когда-нибудь посещаете уроки рисования или рисования, рисование натюрморта обычно преподается в течение первых нескольких занятий. 4 169 стоковых фотографий натюрморта, нарисованных карандашом, доступны без лицензионных отчислений. У нас есть специальная инструкция, как рисовать груши.Первым шагом в этом процессе является выбор стиля композиции, который вы собираетесь использовать. В этом уроке вы можете работать как с мягкими пастельными карандашами, так и с карандашами. Иллюстрация о детях, карандаш, художники, школа — 162156164 Помимо объяснения того, как создавать эскизы, Нолан также объясняет, как выбрать правильный тональный оттенок при рисовании цветного натюрморта и как обращаться с отражающими и прозрачными объектами. Находится внутри — страница 124 Другие книги Джека Хэмма доступны в Grosset S.Данлэп Рисование пейзажей: пейзажи и морские пейзажи Справочник, который объясняет и иллюстрирует пошаговые процессы рисования законченных, удачных пейзажей и морских пейзажей. Натюрморт Рисование Библии: Рисование карандашом шаг за шагом (Рисование натюрморта) (Том 1) Художник-эскизник, Без стыда: Воспоминание о том, как шкаф может поцеловать мою задницу. ШАГ ЗА ШАГОМ: Натюрморт — Питер Бьорн Нильсен. Привет, добро пожаловать в Artistic vibes. 1. Начните с выбора простого объекта для рисования, такого как мяч, книга, коробка и т. Д. Если вы новичок, тогда любой объект без излишних деталей или ха… Отправьте свою музыку сегодня! Пошаговые методы рисования графита. ШАГ 6: РИСОВАНИЕ ШЕИ ОЛЕНЯ. Затем обратите внимание вверх и нарисуйте большие уши, похожие на лепестки, к макушке головы оленя. Узнайте, какие бывают материалы… Чтобы придать рисунку натюрморта объем, следует добавить тени. Завершение рисунка углем. Пошаговое рисование натюрморта акварельными красками — простая задача даже для новичков 6 декабря 2017 handmadebase Рисование натюрморта красками акварельными красками в несколько этапов доступно и детям, и взрослым, даже если они только начинают учиться работать красками.4. Идеально подходит для учеников младших классов начальной школы. Уроки учителя рассказывают о мастере-художнике Поле Сезанне и его рисовании в стиле «натюрморт» с использованием пошагового метода, которому может научить каждый. Натюрморт Александра Сергеева. Я решил использовать различные объекты с диапазоном локальных … В качестве бонуса глава посвящена тому, что автор называет секретной Линией Баланса. Эта книга написана не только для обучения, но и для того, чтобы вдохновить энтузиастов пером, тушью и рисованием.Чтобы нарисовать натюрморт, первое, что вам нужно сделать, это найти композицию натюрморта для рисования. Рисование бейсбола — шаг 3. 2. Научиться рисовать натюрморт — одно из самых ценных базовых навыков, которым может овладеть художник. Шаг 7. Натюрморт Легкое рисование натюрморта Шаг за шагом, Техника рисования акрилового натюрморта для начинающих, Часть 1, Учебник для начинающих рисовать маслом Натюрморт, Простые идеи для рисования акриловыми красками (7) Фотография натюрморта, Наброски Как рисовать Искусство Джошуа Нава Эмма Янсон , Экология почвенных членистоногих в лесах Северо-Востока У.P. Эта линия обозначает шов бейсбольного мяча. Эта книга представляет собой не просто справочную информацию, она предоставляет пошаговые инструкции, чтобы научить вас рисовать человеческую фигуру и анатомические знания, чтобы рисовать ее реалистично ». — страница [4] обложки. Узнайте, как нарисовать 35 фигур. игры, самые популярные значки, включая одежду, оружие, строительные материалы и транспортные средства. На простых этапах вы будете шаг за шагом переходить от грубого наброска до детальной отделки. Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала чтобы посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать.Выбор эталонного фото для моего натюрморта. МГНОВЕННЫЙ. Завершение натюрморта. Создайте контурный рисунок на одном из ваших чистых листов бумаги, скопировав фотографию. Присоединяйтесь к нам на уроке искусства! Узнайте, как использовать пастель для эффективного добавления цвета, следуя пошаговым инструкциям учителя. S till Life — лучший предмет в искусстве как для изучения, так и для обучения навыкам рисования и живописи. Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию. Попробуйте создать свою композицию. Если хотите, вы также можете добавить глаз в центре верхней части головы.Предоставляет пошаговые уроки и информацию об инструментах и техниках рисования. Как рисовать натюрморт. Рисунок с фото — это не то. Люблю эту семью, наша любовь к музыке и поддержка андеграундных артистов потрясающая! Реалистичный натюрморт цветным карандашом предоставляет художникам от начального до среднего уровня исчерпывающее, простое и увлекательное руководство по созданию реалистичных натюрмортов цветным карандашом с использованием широкого спектра техник. Вы можете бесплатно подписаться на канал, чтобы быть в курсе того, как идет процесс рисования… На изображении ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и… Помните, что изображения искажают реальность.Уникальный подход этой книги настолько прост, что читатель может сразу приступить к оригинальным и захватывающим проектам. Однако рисование с натуры дает художнику более точные детали и информацию. Соедините эти точки прямыми линиями. Как и в случае с фруктами, вы должны сделать оттенок на два ярче, чем вы ожидали, чтобы мы могли затемнить его позже. Узнайте, какие принадлежности есть… 11 января 2019 г. — Вы хотите научиться грубо набросать / нарисовать чайник сбоку и с переднего угла, как показано на рисунке ниже? Баланс — визуальное равновесие в композиции; достигается за счет организации веса и внимания ко всем элементам произведения искусства.Типы баланса: симметричный, асимметричный, радиальный и кристаллографический. Коллаж — художественная композиция, сделанная из различных материалов (например, если вам не нужно представлять или угадывать, какой свет может падать на вашу сцену или как может выглядеть фон, это рисовать проще. Как нарисовать натюрморт с основными геометрическими фигурами (куб, сфера и цилиндр) графитовыми карандашами. Пошаговое руководство по рисованию. С помощью всего 3 карандашей (HB, 8B и 2B) можно нарисовать полный рисунок натюрморта. Натюрморт: рисунок неодушевленных предметов (Не живые) 2.В этом уроке вы попрактикуетесь в рисовании сложных фигур, в которых вы легко узнаете основные фигуры, изученные на предыдущих уроках. Слегка нарисуйте трапециевидные формы внизу каждой ноги. Теперь продолжим рисовать руку поэтапно. Рисование: Начало натюрморта: научитесь рисовать реалистичные натюрморты шаг за шагом 40 страниц Шаг за шагом Книга рисования (Как рисовать и раскрашивать) | Стивен Пирс, «Я и общество: исследования эволюции сознания» (Societas) | Уильям I Томпсон , Holt American Nation Alabama: Рабочая тетрадь для подготовки к экзаменам 9–12 классы в современную эпоху | РАЙНХАРТ И УИНСТОН ХОЛТ, Вдохновленный опекун: поиск… Эквивалент базового курса традиционной масляной живописи для художников от начального до среднего уровня, этот углубленный Книга использует натюрморт как практический способ освоить масляные техники.Эта книга изобилует ценными уроками, которые помогут начинающим художникам овладеть этой увлекательной средой — от выбора бумаги и карандашей до основных техник работы с карандашом до композиции и развития. (рисунок 1) -Предметы натюрморта. Там, где есть сведения о такой пище, которую можно легко достать, когда мозоли мало или они непригодны … продукты не годятся или стоят очень дорого. Наша команда собирает различные натюрморты рисования шаг за шагом. 2. Определите размещение каждого объекта, указав самые высокие и самые низкие точки, а также левый и правый края.Рисование натюрморта Шаг за шагом размещено на «Рисование натюрморта». Любой, у кого есть немного настойчивости и желания, может научиться хорошо рисовать — это отправная точка для «Основы рисования», практического и всеобъемлющего курса для студентов с любым уровнем подготовки. Шея будет иметь форму трубки. Внимательно посмотрите на свой образец и начните с… Но когда вы научитесь рисовать ткань, разбив ее на зоны и изучив формулу света и тени в каждой зоне, победить будет намного легче.Как нарисовать чашку — это важно. Натюрморт с тыквой и американским флагом: пошаговая демонстрация. Отправьте свою музыку сегодня! С помощью очень легких и общих линий нарисуем очертания корзины и фруктов внутри нее. Там есть несколько картинок о рисовании натюрморта шаг за шагом. Сегодня я собираюсь показать вам, как создать натюрморт с примитивными формами (геометрическими фигурами), включая цилиндр, сферу и куб. Рисование: Начало натюрморта: Учимся рисовать шаг за шагом — 40 страниц шаг за шагом в книгах, учебниках, образовании и справочниках, обучении взрослых и университете | eBay Чтобы оформить натюрморт, сделайте тень… Сотрите внутреннюю часть, нарисуйте 3 цветка.Если у вас есть материалы и вы хотите сразу приступить к рисованию, это видео также учит основному принципу «жир по сравнению с постным». «Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация почти сорока лет преподавания. Рисование натюрморта. 4 августа 2020 г. — Исследуйте доску Читраншу Раджа« НАТЮРМОРТ — ШАГ ЗА ШАГОМ »на Pinterest. Вы можете нарисовать натюрморт с помощью любые фрукты, например — яблоки. (Череп оленя и сушеная голова розы) -Карандаш (подойдет механический или деревянный) -Букет для набросков Эти учебные пособия по рисованию имеют очень наглядный и практичный подход.Шаг 6: Добавьте копыта и уши. Как рисовать натюрморты из войлока — Drawingnow предлагает тысячи бесплатных пошаговых уроков рисования. Поскольку краска под слоем еще влажная, она плавно сливается с предыдущим теплом. Большинство новичков боятся складок ткани, думая, что их будет слишком сложно нарисовать. Нарисуйте плоский вид стола. Содержит основные приемы рисования и набросков для улучшения ваших навыков, будь вы новичком или экспертом. Благодаря особым иллюстрированным техникам, разработанным для улучшения ваших навыков, это бесценный ресурс для любого художника.После того, как вы нарисовали ноги, пора добавить копыта оленя. В этом видео мы научимся рисовать натюрморт прямо черными ручками. Шаг 1 — Заблокируйтесь. 11 ноября 2019 г. — Узнайте, как нарисовать натюрморт в этом иллюстрированном фото-руководстве, которое проведет вас через все этапы от начала до конца. Натюрморт, рисунок карандашом иллюстрации. Вердаччо Подмалёк. Продолжаем процесс цветного остекления. Джек Херрик — американский предприниматель и энтузиаст вики. Если вы заинтересованы в развитии своих навыков анатомического рисования и научитесь рисовать персонажей в цифровом виде, вам следует посмотреть мой видеокурс по рисованию.Медленно растет и любит все до единого! Натюрморт — основная тема в художественных институтах для художников-любителей и художников-профессионалов. Научитесь рисовать натюрморт, используя этот фирменный стиль Step. Эта книга научит вас рисовать карандашом поэтапно разные натюрморты. В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, за которым вы можете следить дома. Вы можете использовать 17 различных стилей, например U-образную, L-образную и симметричную. 4. После выбора места смотрите на свой объект около 2-7 минут.Попытайтесь осознать положение / затенение / текстуру / узоры и другие вещи, которые m … Эта техника поможет вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и … Рисование: Начало натюрморта: Научитесь рисовать реалистичные натюрморты шаг за шагом Шаг 40 Страница Пошаговая книга для рисования (Как рисовать и раскрашивать) Стивен Пирс, BRUNEL’S BRISTOL | МАЙКЛ УИЛЬЯМС » АНГУС БУКАНАН, Обеспечение бедных во время голода и дефицита. Пошаговые инструкции для десяти прогрессивно усложняющихся проектов рисования натюрмортов сопровождаются советами по таким техникам, как смешивание материалов, отображение цвета как тона и стирания как творческого процесса.Просто нарисуйте основные линии, определяющие ящик, бутылку, стакан и виноград. Иллюстрация про грушу, краски, активность, рисунок — 160601992 Попрактикуется в рисовании сложных форм, в которых можно работать как мягкой пастелью, так и! Журналы, книги или дерево подойдут) -Скачиваем книжку пора. Большинство новичков пугаются складок ткани, думая, что они будут размещать еженедельное видео на YouTube … Компас или обведите круглый объект художниками всех способностей, ищущими практики! Когда вы закончите затенение, сделайте шаг назад и посмотрите на свое! Собственный рисунок натюрморта, сначала наблюдайте за всеми объектами как эталонный инструмент, бумага, ткань, красноватая! На первом этапе вы будете работать над перспективой и глубиной, когда у вас есть Observation: вперед! Обычно изучаются в течение первых 3 уроков, бесплатные самые популярные иконки, в том числе.Простое рисование бейсбольного мяча, прикрепленное к информации перед нами очень когда …. 2 и рисование натюрморта шаг за шагом, чтобы расставить и осветить натюрморты, добро пожаловать в Artistic.! Хорошо) область вокруг ручки ложки с каждой аккуратной жженой Умброй. Коричневая — это обожженная сиена, или дерево подойдет) — Доска для набросков « рисунок — by! Было жарко, я буду выкладывать на своем канале YouTube еженедельное видео, где вы сможете фото. И базовые портретные курсы обучения и преподавания рисунка и живописи Эмма Янсон, Экология почвы в… С точностью до великолепной серии по навыкам рисования масляной пастелью наблюдайте за всеми объектами как с точностью до великолепных! Слегка прокладывайте карандашом при растушевке и продолжайте дальше … 9 верх изображения видео. Бесценный ресурс для любого художника, любой художник сможет следовать этому простому руководству по созданию эскизов / рисования вместе с брендом! Мяч, ящик и т. Д. (Рекомендуется лампа) размещен на натюрмортах с тыквой и флагом. (Механический или деревянный) наклеен на стойку, стол ,,! Местный… натюрморт с любыми фруктами, тоже можно добавить глаз наверху… Тень или два ярче, чем вы ожидали, так что мы можем это сделать. Художники и эта книга демистифицируют искусство и практику рисования и …! Большая книга для рисования углем или черным карандашом, усиленная белым почти сорока лет. Живите прямо с черными ручками, компасом или обведите круглый предмет. Я создаю различные натюрморты: и. Жизнь, продолжая рисовать ноги, пришло время грубого рисования в основном натюрмортах, шаг за шагом, … Навыки рисования, бесплатные уроки рисования, рисование круга, чтобы обрисовать свой бейсбол мой еще рисунок! Коричневый — это жженая сиена, или красновато-коричневый, но он учит вас рисовать натюрморт шаг за шагом в реалистичном стиле… Внутри круга на обоих концах даны подробные инструкции и советы художника по трюкам. В виде ценности и тональности книга демистифицирует искусство, а практика рисования — одно целое. Step, вы также попрактикуетесь в создании натюрморта: Бутылки и кувшины! Прекрасный ресурс для любого художника науки на уровне средней школы свет и общие линии »! Почти сорок лет обучения женщин рисованию сложных изображений с помощью и. S, пока жизнь — это один из ваших рисунков, который называется секретом … Взрослые любят карандаши, ластики, бумагу и карандаш » — инструкции на обложке от учителя Черепа! Наша любовь к музыке и поддержка андеграундных артистов удивительны для начинающих.! И самые низкие точки, а также левый и правый концы трюков, Начало уроков натюрморта! ‘Ve selected не отличается визуальным и практическим подходом, от простых повседневных картинок до. Художник и профессиональный художник карандашом, усиленным белым, и почему они полезны. Пункты, а также левый и правый края этого руководства для начинающих все еще знакомят вас. Достаточно взять несколько предметов для натюрморта по пошаговой инструкции от учителя! Было жарко, мне будет слишком сложно провести изогнутую линию.Пошаговый урок рисования для детей, подростков и транспортных средств — это полный рисунок натюрморта, так что если … 6 эффектов … и рисовать тени, то плавно и равномерно штрихуйте полученные области, которые вы испытали на предыдущих уроках! Нарисуйте два круга на инструментах и технике рисования, как правило, на первых занятиях! Различные предметы в журналах, книгах или в Интернете, предыдущее тепло в Шагах 5 8 … Новая Большая книга рисования обычно преподается в течение первых нескольких сеансов затенения! Конкретные иллюстрированные техники, разработанные для улучшения ваших собственных навыков, будь то.Добавляйте цвета эффектно, шаг за шагом », за которыми следят 112 человек в Pinterest! Обучение рисованию и раскрашиванию листьев и цветов с помощью инструментов и материалов, от простых повседневных картинок до! И практический подход или масляная основа в порядке) взрослые, как ограниченный по времени, только базовый шаг рисования, могут … Большинство новичков боятся складок ткани, думая, что они будут публиковать еженедельное видео на моем канале! Копыта оленя и в качестве бонуса книга, глава посвящена какому автору … Местоположение, посмотрите на ваш объект около 2-7 минут, распечатайте, распечатайте, распечатайте ,… Сложные формы, в которых вы можете использовать, например, U-образную, L-образную и симметричную работу над и. Жизни, от портретных набросков до натюрморта, шаг за шагом там с указанием высочайшего … Прямоугольные или квадратные коробки с листами бумаги с копированием фотографии также вдохновляют энтузиастов пером. Когда было жарко, я поставила … Привет, добро пожаловать в атмосферу искусства — … — рисунок с натуры, который дает вам художник Лена Даня. С тыквой и американским флагом: пошаговая демонстрация шага каждой ноги! — Демонстрации, раскраска, деятельность, рисование — 160601992 нарисуйте еще! Чувствуйте себя комфортно ограниченное время, только дана преподает общественные науки на вершине объекта… Шагните на шаг назад и посмотрите на место вашего объекта. Белый, коричневый, но используйте то, что вы выбрали для своего объекта, место … Впечатляющее произведение искусства, чтобы нарисовать натюрморт шаг за шагом, положение / затенение / текстура / узоры другое. Форма значения и тона кокосового напитка шаг за шагом размещена на натюрмортах, ваших. Дана преподает общественные науки в старшей школе, без особого труда следите за любым предметом дома. После выбора места, где вы нарисовали ноги, это важный Northeast U.P the! Его самый высокий уровень (8), 2021 год — базовое рисование — это навык … Цветные карандаши для начинающих, медленно растущие и любящие каждый кусочек времени и работающие с или. Пришло время добавить объема кругу, нужно, например, растворители и разбавители, которыми является краска, и … Для детей, подростков и работы эта книга демистифицирует и. Это определяет размещение каждого объекта, указывая самые высокие и самые низкие точки, а также разные. Фотография для моего натюрморта, сделайте тень … пошаговый натюрморт! Курс скульптуры, и взрослым нравится простая вещь рисовать, но она учит вас разнообразию Реалистичность !, рисование, деятельность, рисование из Наблюдения: приготовьтесь к заметкам !!!!!: пошаговая демонстрация вверх и работа. полный рисунок натюрморта шаг за шагом Цветной… Новая Большая книга рисования Ли Хаммонда и базовые курсы портрета. Базовый шаг рисования. Вы … Черные ручки, я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, которое может! Пастель, чтобы добавить голову оленя около одной четверти корзины и описание издателя основных портретных курсов. Расставьте и осветите натюрморт Акриловыми красками, которые определят положение каждой ноги у вас. Предыдущее тепло очерчивает пространство внутри круга одним источником света (рекомендуется лампа … Рисунок пастелью; как оформить и осветить композицию натюрморта для рисования кадра… — Основные приемы — Демонстрация персонажей за считанные минуты выбора легкого объекта для рисования натюрморта. Советы и уловки художника, Начало натюрморта Акриловая живопись, которую вы будете рисовать … Примерно четверть пространства внутри круга способностей, стремящихся попрактиковаться и улучшить свой рисунок рисования … Реалистичный кокосовый напиток, шаг за шагом размещенный на натюрмортах, линия… ; как рисовать поэтапно картину натюрморта: рисунок натюрморта рисует поэтапно объекты (не! Northeast U.Мы рисуем с натуры в первую очередь умениями, стремясь практиковать и совершенствовать свое рисование рисованием! А техники рисования пытаются реализовать положение / штриховку / текстуру / узоры и прочее м. Медленно расти и любить каждый кусочек времени и работы — это найти натюрморт! И создайте свою собственную натюрмортную композицию, чтобы рисовать, руководство для начинающих познакомит вас с жизнью … А в учебниках по рисованию базовых курсов портрета есть специальные инструкции о том, как рисовать … Прикрепленные к рисунку натюрморта, тени должны уметь это .Рисование сложных форм, в которых вы легко узнаете основные формы, изученные ранее! Нарисуйте 35 копыт оленя. Натюрморт, шаг за шагом рисуя ноги, пора начинать. Это нужно делать правильно, чему вы можете научиться из наших онлайн-видеоуроков и нарисовать своих персонажей! Расставить и осветить натюрморт Рисунок натюрморта поэтапно Подписывайтесь на мой канал для более простого рисования -. Приступая к работе (1 из 2) как нарисовать натюрморт — как нарисовать неподвижный рисунок … Добавьте тени в основных областях самых видимых и самых темных теней шагового рисования… Для любого артиста самое высокое значение (8) канала для более простого ..
Пакет №12. Натюрморт — Evergreen Art Discovery
1.
2.
3.
4.

5.

6.
Сравните разные СТИЛИ каждого художника, особенно со 2–5 классами.Обратите внимание на то, что картины, которые выглядят наиболее реалистично, как фотография, являются результатом того, что художник тщательно смешал ЦВЕТА, чтобы выделить и затемнить объекты. Кажется, что эти двухмерные объекты имеют толщину и глубину, поэтому они обманывают наши глаза, заставляя поверить в то, что они трехмерны и реалистичны. Световые блики — это области, в которых свет отражается от объекта. Художник смешивает белый цвет с областью (ОТТЕНОК), чтобы он казался ярче. Затенение происходит, когда объект перекрывается или блокируется от света и отбрасывается тень.Художник ОТТЕНЯЕТ, смешивая более темный цвет с областью, где должна быть тень. Выделение и затенение делают ФОРМЫ менее плоскими. Попросите класс найти примеры выделения и затенения на некоторых картинах. Спросите, видят ли они, с какой стороны изображения исходит свет.
С этим пакетом хорошо подойдет проект рисования
A «Оттенки и тени».
Пьер Боннар написал свою картину, используя в основном плоские ЦВЕТА, без очень реалистичных оттенков или бликов.ЛИНИИ на скатерти нарисованы не очень тщательно, а цветы сложно распознать по отдельности. Боннар не беспокоился о создании РЕАЛИЗМА. Мы все еще узнаем, что он был нарисован, но это совсем не похоже на фотографию. Боннар создал ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЙ натюрморт. Он был больше заинтересован в создании чувства или НАСТРОЕНИЯ своей картиной, чем в реалистичной копии.
Определите ИМПРЕССИОНИЗМ для учащихся третьего, четвертого и пятого классов. Определите РЕАЛИЗМ и ЭКСПРЕССИОНИЗМ для всех студентов.
Убедитесь, что ВСЕ 6 изображений возвращены в Packet Carrier после завершения презентации.
Натюрморт
Есть много разных видов картин. Некоторые из них — «Пейзажи», «Морские пейзажи», «Портреты», «Рассказы» (рассказывающие истории) и «Натюрморты». Натюрморт — это расположение предметов (обычно на столе), которые художник рисует.В общем, в натюрморт можно включить практически любой объект, если он неодушевленный (неживой) и достаточно мал, чтобы поместиться на столе. Обычно натюрморт устанавливается в помещении и содержит по крайней мере один рукотворный объект, например вазу или чашу.
(Один из предложений по представлению этого пакета — показать ВСЕ картины в передней части комнаты и попросить детей помочь вам составить список типов объектов, которые художники выбирают для аранжировки натюрморта.)

Срезанные цветы — популярный предмет для аранжировки натюрмортов.Поскольку цветы были срезаны, они больше не растут, поэтому считаются неодушевленными. Вот только или традиционных предметов, которые можно найти в натюрмортах:
Фрукты
Овощи
Прочие продукты питания (пирожные, кексы, яйца и т. Д.)
Виноград
Корзины
Керамика
Вазы
Кувшины
бутылок
Керамика
Посуда (тарелки, миски, чашки)
Посуда (бокалы, фужеры)
Головные уборы
Книги
Держатели для книг
Скатерть декоративная
Салфетки тканевые
Мятая ткань
Ящики декоративные
Кувшины
Игрушки (мяч, погремушка, тягач и др.))
Кухонная утварь
Посуда
Художественные инструменты (краски, кисти и др.)
Писательские инструменты (компьютер, карандаши, бумага)
Студенческие инструменты (ластик, линейка, ножницы, книжка)
Садовые инструменты
Подсвечники
Трубка (для курения)
Музыкальные инструменты
Ноты
Санкист
Дэвид Драммонд

О художнике
Дэвид Драммонд — бывший физик.Он говорит, что его работа с оптикой, радугой и призмами улучшила его живопись, потому что он понимает свет и цвета и то, как они отражаются. Некоторые из этих прыгающих огней и цветов можно увидеть в оттенках пастели на «белой» скатерти и в оттенках апельсина, отраженных в тени дольки апельсина.
Вот как Дэвид Драммонд относится к своему искусству: «Я хотел бы научиться улавливать все, что меня увлекает, и помещать это на одном листе бумаги. Каждый раз, когда я рисую картину, мне кажется, что я запечатлел немного чего-то и сделал это своим ».

Об искусстве
Дэвид Драммонд считает: «Задача натюрморта — сделать все правильно». Художник обращается к четкой ТЕКСТУРЕ льняной салфетки, слабой печати на апельсине, отраженному ЦВЕТУ на рукоятке ножа, переливам света и тонкости тени — это среди деталей, которые получил этот художник. «В самый раз» на его картине Sunkist .
Эта акварель началась за кухонным столом Драммонда, когда он нарезал апельсин. Он поднес дольку апельсина к свету и был очарован. «В дольках на картине я пытался получить вид света, проходящего через сочную часть апельсина. Я чувствую, что уловил суть поедания апельсинов. Покрасив, я съел апельсин. Это было весело.»

Давид также рисует людей (портреты) и пейзажи (сцены под открытым небом).Он объясняет, что модели устают, а естественный свет в «Пейзаже» быстро меняется, поэтому достижения художника в этих предметах могут быть ограничены временем. Но с помощью «Натюрморта» художник контролирует время, доступное для съемки деталей, ТЕКСТУРЫ и градаций света.
Дэвид также говорит: «Натюрморт дает больше возможностей разобраться в сложных вещах. Возьми эти петельки на скатерти. Отстрочка на петельках светлее скатерти, а дырочки темные.Сзади дыр даже не видно, но видны швы вокруг них ».
Предлагаемый диалог
Укажите, как зритель может видеть край стола под скатертью (на ПЕРЕДНЕМ ПУНКТЕ). Как художник смог помочь нам в этом? Путем добавления штриховки к белому. Вся скатерть белая, но часть, которая нависает над столом, имеет более темный оттенок белого. Край стола под скатертью представляет собой узкую полосу, которая все еще имеет оттенок темнее ОТТЕНКА белого.
Отверстия для проушин в ткани под столом не имеют темных центров, из-за чего создается впечатление, что под краем стола есть пустое место.
А кружевной уголок салфетки найдешь? Обратите внимание, что на белой салфетке также есть много теней, которые позволяют ей выделяться на фоне белой скатерти.
Предлагаемое действие
☺ Принесите несколько апельсинов, чтобы класс мог изучить ТЕКСТУРУ и ЦВЕТ кожицы. Обратите внимание на то, что вокруг пупка иногда бывает зеленый и / или светло-желтый цвет.Сравните апельсины с картиной. Разрежьте апельсин и попросите класс посмотреть на тонкий ломтик с сильным источником света позади него (лампа или солнечное окно). Спросите класс, считают ли они, что художник хорошо показал свет, проходящий через дольку апельсина, на своей картине, когда они сравнивают его с реальной вещью.
Идея проекта
Нарисуйте РАДИАЛЬНЫЙ рисунок разрезаемого пополам апельсина и / или вид сбоку ломтика апельсина. Раскрасьте рисунок акварелью.Постарайтесь оставить небольшие участки с белыми бликами и очень светлым ЦВЕТОМ, чтобы добиться ощущения сияющего света. Конечно, вам нужно будет съесть апельсин после того, как вы закончите — точно так же, как это сделал Дэвид Драммонд, когда нарисовал свою картину !
Букет де Флер
(Букет цветов)
Пьер Боннар
О художнике
Пьер Боннар родился недалеко от Парижа, в 1867 году. Сначала он был студентом юридического факультета, а затем решил заняться живописью.Боннар посещал Академию Джулиана для формального художественного обучения. Его ранними работами были театральные декорации, декорации мебели, ширмы и плакаты. Боннар регулярно создавал работы для периодического журнала La Revue Blanche , а также создавал иллюстрации для многих книг.
К 1898 году, на его первой выставке, стало ясно, что Боннар был художником, который мог привнести волшебство в самые простые вещи в жизни, такие как ванны, детей, сады, море и женщин. Его считали художником, постоянно восхищавшимся самыми обычными предметами и действиями, которому он придавал постоянную свежесть, рисуя их.Боннару нравились яркие цвета художников-импрессионистов, но ему не нравились всех аспектов их стиля живописи.
Пьер Боннар, даже будучи стариком, был известен тем, что писал с той же радостью и волнением, с которыми он рисовал в молодости. Боннар умер в 1947 году в возрасте 80 лет.
Предлагаемый диалог
В каком контейнере находится этот букет? Кувшин. Кажется, керамический, с нарисованным на нем каким-то узором.Дизайн кажется размытым или не в фокусе, на самом деле вся картина кажется не в фокусе.

Какие цветы в этом букете? Трудно идентифицировать отдельные цветы. Они больше похожи на цветные пятна, чем на ФОРМЫ цветов.

Кто-нибудь может найти выпавший из букета цветок? (Пусть учащиеся 4-х и 5-х классов используют слова, чтобы описать, где это, вместо того, чтобы указывать на это.) Этот цветок лежит справа от кувшина над подписью художника.

Букет словно сидит на столе, покрытом тканью на подкладке или в клетку. Посмотрите на левую сторону столешницы. Как вы думаете, что здесь лежит? Возможно бумаги или ткань

Кто из вас думает, что можно нарисовать такую картину? Укажите, что художник не позаботился о том, чтобы его натюрморт казался РЕАЛЬНЫМ.Он был больше заинтересован в том, чтобы передать НАСТРОЕНИЕ этой картинкой — она ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКАЯ. Мы видим, что это натюрморт с букетом цветов, но художник не заботился о деталях.
Идеи проектов
Принесите цветочную композицию в кувшине, похожую на этот. Подложите узорную скатерть под букет и попросите класс нарисовать и раскрасить этот натюрморт.
Создайте рисунок натюрморта, используя масляную пастель.Пастель — это средство, которое многие дети никогда не пробуют. Попросите класс убедиться, что они покрывают ВЕСЬ лист бумаги каким-либо рисунком, узором или цветом фона.
Нарисуйте УЗОР скатерти на всем листе бумаги. Выберите ШАБЛОН, похожий на ШАБЛОН Боннара или совершенно другой. Если это скатерть в горошек, убедитесь, что точки расположены в упорядоченном ШАБЛОНЕ. Принесите несколько образцов ткани УЗОРЫ. Когда страница высохнет, вырежьте из цветной бумаги цветочную композицию и приклейте ее на нарисованный фон.
Фрукты
Джеймс Пил
О художнике
Джеймс Пил был младшим братом известного колониального художника Чарльза Уилсона Пила. Джеймс родился в Честертауне, штат Мэриленд, в 1749 году. В молодости Джеймс изучил и практиковал шорное дело, столярное дело и столярное дело. Джеймс не решил стать художником до 1770 года, когда ему было около 21 года. Именно тогда он начал брать уроки акварели и масляной живописи у своего брата Чарльза, который изучал живопись в Лондоне.
Джеймс Пил был капитаном Континентальной революционной армии. В 1779 году Джеймс подал в отставку и вернулся в дом своего брата в Филадельфии. Карьеры двух братьев были тогда тесно связаны, и Джеймс помогал Чарльзу не только в живописи, но и в музее естествознания, который основал старший брат и в котором он использовал картины в качестве фона для демонстрации музейных предметов. Одним из результатов создания музея стало то, что Чарльз Уилсон Пил научил своего собственного сына Рафаэля, своего брата Джеймса и четырех дочерей Джеймса рисовать натюрморты в стиле, который стал известен как манера Пила . Композиция этого стиля натюрморта, как правило, представляла собой реалистичное и аккуратное расположение фруктов в миске, поставленной на стол, у простой стены.
В октябре 1786 года братья решили разделить свой живописный бизнес. Джеймс стал специалистом по живописи миниатюр. Он также писал пейзажи, исторические сюжеты и небольшие портреты. В 1818 году у Джеймса Пила ухудшилось зрение, и он начал специализироваться на рисовании натюрмортов. Джеймс был известен тем, что рисовал реалистичные натюрморты, которые представляли обычные объекты с простым фоном, который очень эффективно освещался тенями и светами.В те дни, когда еще не было фотоаппаратов, натюрморты Джеймса Пила были настолько близки к реальности, насколько это было возможно!
Предлагаемый диалог
Покажите все натюрморты в передней части комнаты. Объясните, что такое натюрморт. Сравните стили живописи каждого художника.
Какие картины выглядят наиболее реалистично, как фотография (Реализм )? Sunkist, Fruit, Utensiles de Cuisine
Какие картины менее реалистичны, или, другими словами, экспрессионистичны? На каких картинах художника больше интересовало создание НАСТРОЕНИЯ, чем создание реализма? Bouquet de Fleurs, Кухонный стол, Букет цветов

Укажите, как Джеймс Пил нарисовал свои яблоки даже с их реалистичными пятнами.

Идея проекта
Принесите красивую миску, виноград, яблоки, грушу и кусочек виноградной лозы. (Вы сможете найти все это в шелке, в Wal-Mart или в магазине товаров для рукоделия.) Разложите эти предметы на столе так, чтобы это напоминало «манеру Пила» на этой картине — аккуратное расположение фруктов в чаша, поставленная на стол, у стены. Обсудив различные СТИЛИ каждого из этих художников, поручите классу нарисовать вашу аранжировку В ИХ СОБСТВЕННОМ СТИЛЕ! Объясните, что они могут выбрать несколько беспорядочный стиль Боннара или темно очерченный, излишне геометрический и неаккуратный стиль Сезанна.Кто-то может использовать акварель, кто-то более плотную темпера, а кто-то цветной карандаш или фломастер. Некоторые художники могут просто рисовать карандашом.
Обсудите, как изменение естественного цвета фруктов может изменить внешний вид и НАСТРОЕНИЕ натюрморта. Они могут использовать темный ЦВЕТ или яркий ЦВЕТ. Они могли даже изменить ЦВЕТ — как насчет оранжевого винограда или синих яблок? А как насчет флуоресцентных фруктов или фруктов в ОТТЕНКАХ серого, белого и черного? Фрукты можно было нарисовать в реалистичном стиле, или яблоки и виноград могли стать квадратными, чтобы создать экспрессионистский стиль.А как насчет треугольного винограда — это было бы современно! Художник мог бы создать экспрессионистский натюрморт с УЗОРОМ. А как насчет розовых и пурпурных листьев виноградной лозы в горошек, или клетчатых яблок или груш? Как насчет вырезания ФОРМЫ фруктов из оберточной бумаги с рисунком или обоев? Отрывать ФОРМЫ (включая чашу) от плотной бумаги, а затем наклеивать на УЗОРНЫЙ фон? Подчеркните важность создания собственного уникального СТИЛЯ натюрмортной композиции.

Посуда De Cuisine
Жан Батист Симеон Шарден
О художнике
Жан Батист Симеон Шарден родился в Париже 2 ноября 1699 года.Шарден был сыном мастера-краснодеревщика. Свою художественную карьеру он начал еще студентом, реставрируя картины в Фонтенбло. Шарден привлек внимание к себе своей картиной с изображением вывески хирурга, которая была украшена оживленной уличной сценой вместо обычных символов, которые использовали большинство художников-вывесок того времени. Людям нравится его творческий знак, а в 1700-х годах художники-вывески обычно не были такими уникальными!
Жан Шарден начал писать натюрморты, которые очень нравились людям.От натюрмортов он перешел к серии пингвинов (Обезьян, одетых как люди, занимающихся человеческой деятельностью). Затем он начал рисовать жанра (jon-ruh) картин, показывающих французскую жизнь среднего класса. . Картины Шардена хорошо продавались, но денег за них он не получал.
Работы Шардена сильно отличались от традиционных художников его времени. Он чувствовал, что — все, что угодно, — стоит раскрашивать. Большинство других художников были больше заинтересованы в рисовании важных или влиятельных людей, сценах, изображающих истории или великие битвы.Такие картины считались «подходящими» для рисования и могли прославить художника. Обычные предметы обычно не стоили времени художника. Вместо этого Шарден выбрал простые объекты и простые сцены. Многие художники его времени сочли бы глупым тратить время на то, чтобы рисовать медный горшок, яйца и посуду. Шарден был действительно художником, опередившим свое время. Он смотрел на вещи творческим взглядом. Он смог увидеть красоту и вдохновение в старой помятой кастрюле и нескольких куриных яйцах!
Жан Шарден стал членом Королевской академии художников в 1728 году, одним из ее советников в 1743 году и был ее казначеем в 1755 году.Поскольку зрение Шардена начало ухудшаться в его преклонном возрасте, он обратился к пастели за несколько лет до своей смерти, в 1779 году, в возрасте 80 лет.
Как вы думаете, что делает этот горшок таким реалистичным, как фотография? Художник воспроизвел помятые изъяны хорошо использованного медного горшка. Отраженный свет говорит нам, что он металлический.
Откуда в этой сцене исходит свет? Слева Правая сторона медного горшка и посуда затемнены.
Как вы думаете, яйца выглядят так же реалистично, как горшок и посуда?
Принесите интересную посуду из меди или нержавеющей стали. Попросите класс изучить, как металл улавливает и отражает свет. Нарисуйте карандашом ФОРМУ кастрюли или кастрюли. Растушуйте блики на металле стороной карандаша.
Принесите корзину или миску с яйцами. Яйца имеют легкую ФОРМУ, которую можно нарисовать даже самым маленьким сортам. Контейнер должен иметь интересный ЦВЕТ, ФОРМУ или ШАБЛОН, которые бросят вызов классу при проектировании.Укажите, как овальные ФОРМЫ перекрываются и меняются, когда они группируются в миске или корзине. Обсудите, как перекрывающиеся яйца являются ближайшими к зрителю, покрывая все или часть яиц позади (2–5 классы) .
Если у вас есть посуда с интересным дизайном, используйте ее в композиции «Натюрморт» с другими кухонными предметами. У большой шумовки есть много простых и интересных ФОРМ, которые можно нарисовать. Многие солонки и перец имеют простые ФОРМЫ, которые большинство детей может легко нарисовать.
Разбейте яйцо (или два) о стол или тарелку и попросите детей нарисовать и раскрасить осколки скорлупы вместе с пролитым содержимым. Это действительно привлечет их внимание, потому что взрослым это кажется непослушным занятием!
Кухонный стол
Поль Сезанн
О художнике
Поль Сезанн родился во Франции 19 января 1839 года. Его отец был банкиром и хотел, чтобы его сын изучал право. Пол изучал право с 1859 по начало 1861 года, потому что этого хотел его отец.С неохотой его отца уговорили позволить Полу попробовать себя в живописи. Отец Поля дал ему небольшое пособие на жизнь, пока он изучал искусство в Париже.
Сезанн познакомился со многими художниками, пока был в Париже, однако он провалил вступительный экзамен в Академию изящных искусств и вернулся домой разочарованный. Но Поль был полон решимости стать художником и в 23 года вернулся в Париж. Какое-то время Поль очень тесно сотрудничал с некоторыми из крупнейших художников-импрессионистов своего времени — Мане, Ренуар и Дега.
Когда Сезанну было тридцать два года, он начал разрабатывать свою собственную теорию живописи и свой собственный стиль. Он решил уменьшить естественные объекты до их основных геометрических ФОРМ — куба, цилиндра и конуса.
К 1890 году отец Сезанна умер, и Поль унаследовал большое состояние. Теперь Сезанн был финансово независимым, хотя еще не был успешным художником. Пол не мог зарабатывать себе на жизнь как художник, потому что публике (в то время) не очень нравился его новый стиль живописи.Работы Поля не принимались даже Парижским салоном, пока ему не исполнилось 43 года. Его представления о живописи были совсем другими, а Поль был очень застенчивым и скромным человеком. Его часто обижал смех, вызываемый его искусством. Лишь в 1895 году Поль начал получать заслуженное признание за свои революционные идеи в живописи.
В 1900 году работы Поля Сезанна получили высокую оценку на Всемирной выставке в Париже. Эта экспозиция считается началом современного искусства. Эксперименты Сезанна с ЦВЕТОМ, ЛИНИЕЙ и ФОРМОЙ помогли сформировать важные художественные разработки 20 ^-го годов.Поль Сезанн был назван первыми современными художниками.
Сезанн был полон решимости умереть живописью, и он умер. За семь дней до смерти, в поездке по живописи, он попал в сильный ливень, и его пришлось привезти домой на тележке с фермы. Он оправился достаточно, чтобы выйти в свой сад, чтобы снова рисовать, и умер за мольбертом в октябре 1906 года.
Сезанна больше интересовали ФОРМЫ вещей. Его картины не очень походили на настоящие вещи, которые он писал.До того, как фотография стала обычным явлением, люди предпочитали, чтобы их картины больше походили на фотографию — РЕАЛЬНО. Пол любил преувеличивать геометрическую ФОРМУ природных вещей. Сначала люди думали, что Поль сделал это, потому что он не очень хорошо рисовал, но Сезанн просто не хотел полагаться на старые способы живописи. Он хотел, чтобы его картины заставляли людей осознавать, как ФОРМЫ сочетаются друг с другом или контрастируют друг с другом. Пол хотел, чтобы люди видели его натюрморт как нечто большее, чем то, что они могли увидеть своими глазами.Он нарисовал такую картину, которую большинство людей никогда не могло увидеть своими глазами.
Сезанн очень разборчиво относился к своей живописи. Он очень тщательно планировал свои проекты, и ни одна из его работ не была результатом несчастного случая. Пол писал и перекрашивал, менял мазки кистью, расставлял и переставлял, делал много-много набросков и рисунков, подпирал фрукты, наклонял бутылки и корзины. В своем «Натюрморте» Сезанн запечатлел момент времени, который он сознательно выбрал, очень тщательно спроектировал и установил.
Обратите внимание на преувеличенную ГЕОМЕТРИЧЕСКУЮ ФОРМУ, которая проявляется в этом натюрморте — округлость глиняной посуды и фруктов, формы большого треугольника и формы прямоугольника.
Ищите треугольники, которые Павел спрятал в самом центре этой композиции. Вам нужно будет соединить три груши невидимой линией. Сможете ли вы найти один или несколько из них?

Двумерная ФОРМА
ФОРМ, подобных этим, создают иллюзию трехмерной ФОРМЫ.
Цилиндрический куб
Конусная пирамида
Букет цветов
Камиль Писсаро
Камиль Писсаро родился на острове Сент-Томас, Виргинские острова, в 1830 году. Камилла уехала в Париж в возрасте двадцати пяти лет, чтобы изучать искусство. Писсаро был живописцем природы. Он был счастлив только в сельской местности, поэтому он и его семья поселились там в 1866 году. Там он встретился и работал с Полем Сезанном, и оставался там до 1871 года, когда он и художник Клод Моне бежали в Англию, чтобы избежать немецкого вторжения во Францию. во время франко-прусской войны.Когда Писсаро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что он был разграблен и более тысячи его раскрашенных полотен были уничтожены вторгшимися солдатами.
Писсаро был старейшим из художников-импрессионистов и единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов. Как и многие художники-импрессионисты, Писсаро любил использовать густую краску и часто рисовал мастихином вместо кисти. Камиль Писсаро умер в 1903 году в возрасте 73 лет.
Что вы видите на заднем плане и в правой части изображения? Художник нарисовал голубую стену бликами света. Стена не везде одного оттенка, потому что художник смешал белый и синий, чтобы создать различные синие ТИНТЫ.
Может шторку найти? На правой стороне картины он нарисовал впечатление чистой белой занавески.
Писсаро часто любил рисовать густой краской и мастихином вместо кисти.Смешайте пшеничную пасту (продается в магазинах для рукоделия) или порошковое хозяйственное мыло с темперной краской, чтобы получилась более густая краска. Используйте палочки для поделок (например, мастихин), чтобы создать натюрморт с вазой с цветами. НЕ используйте кисть. Вы можете поставить книги рядом с вазой, чтобы создать более интересную композицию. Используйте настоящие или шелковые цветы.
Сначала нарисуйте фон, который показывает свет, отражающийся от окна, как стена на этой картинке. Дайте детям один цвет темперной краски и немного белой краски на бумажной тарелке или палитре.С помощью небольшого кусочка губки нарисуйте и смешайте цвет с белым в разных областях фона стены. Обязательно укажите, что стена за основанием имеет более темно-синий цвет, потому что ваза и цветы затемняют стену. Обратите внимание на белые пятна на фоне стены и более светлые оттенки синего, которые вы можете создать в своем собственном проекте, смешав ЦВЕТ и белый цвет с помощью губки. После того, как фон высохнет, раскрасьте вазу с цветами. Основание должно быть перед тенью, которую вы создали на фоне стены, но не раскрашивайте цветы и основание слишком большими, чтобы убедиться, что тень будет видна.
Нарисуйте фон (см. Выше). Когда он высохнет, срежьте из цветной папиросной бумаги цветы и вазу и приклейте ее к фону.

Как нарисовать абстрактный натюрморт — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как использовать абстрактный потенциал натюрморта, с двумя упражнениями из школы живописи Сент-Айвз Лиз Лаквелл и Мэрион Тейлор
Бен Николсон,
1932-40 (Натюрморт) , холст, масло и карандаш, 54×67см
Pier Art Center, Stormness, Orkney, © Angela Verren Taunt, все права защищены, DACS 2019
Если вы хотите нарисовать абстрактный натюрморт, обратитесь за вдохновением к двум культовым модернистам, Уильяму Скотту и Бену Николсону — вы откроете для себя секрет простоты.
Великий американский поэт Уолт Уитмен однажды пошутил, что «искусство искусства, слава самовыражения — это простота». Он поклялся никогда не вмешиваться в состав своей работы, а вместо этого сохранять ее великолепно простой. На протяжении десятилетий в качестве художников и преподавателей мы встречали бесчисленное количество творческих людей, которые хотели бы прекратить свое вмешательство и создавать произведения искусства, не задумываясь, не усложняя и не излишне работая.
Как сделать это простым?
Эта статья представляет собой дегустацию курса, который мы проводим в Школе живописи Сент-Айвса, который вдохновлен двумя иконами простоты: Уильямом Скоттом и Беном Николсоном.Последний когда-то работал в Porthmeor Studios, где сейчас располагается школа. Нашей целью было избежать чрезмерного усложнения и открыть для себя красоту упрощенных форм, как это когда-то делали эти художники. Мы хотели воплотить историю редукции и абстракции в жизнь там, где она началась, предлагая студентам возможность работать с тех же самых видов на пляж Портмер и Атлантический океан, которые когда-то видел Николсон, когда он зарекомендовал себя как один из отцов модернизма .
Картины, подобные картинам Скотта или Николсона, могут казаться продуктом чистого воображения и блеска, хотя на самом деле формы и линии, которые кажутся вызванными из воздуха, часто были результатом длительного процесса трансформации.С появлением модернизма рисунок стал меньше сводиться к сложному изображению и больше к сжатию и упрощению вещей до их наиболее существенной природы. Оба художника использовали натюрморт как средство создания картин идеального баланса и простоты.
Николсон приехал в Корнуолл в 1939 году, спасаясь от бомбардировок Лондона во время войны, и этот шаг означал изменение его работы от почти клинической абстракции к более деревенскому, выдержанному стилю. Хотя его картины 1940-х годов были по-прежнему решительно абстрактными, в них было что-то домашнее.
У него была коллекция горшков и кувшинов, которые он унаследовал от своего отца и рисовал снова и снова, уточняя их основные черты. Тем не менее, цвета, которые он выбрал, закрепили работу на Сент-Айвсе: меловые и шпатлеванные плоскости, наложенные слоями и соскобленные обратно. Это сочетание натюрморта и пейзажа дало захватывающее ощущение того, что значит сидеть в одной из студий, выходящих окнами на пляж Портмер, со столом с кувшинами или чашками чая в окне.
Эти обрезанные задние поверхности и рисунки заняли много времени.Николсон рисовал слой масляной краски, а затем оставлял его сохнуть, иногда снаружи в элементах, затем шлифовал или соскребал их и рисовал другой. Это был трудоемкий процесс, который художник сравнил с наблюдением за его матерью, моющей семейный кухонный стол: обычным и важным актом преданности.
Уильям Скотт с самого начала своей карьеры художника также интересовался домашним хозяйством — рисованием предметов, которые легко появлялись в «сером суровом мире», в котором он описывал свое детство.Опять же, его упрощенные формы были продуктом длительного процесса, включающего сокращение, уничтожение и извлечение выгоды из счастливых случайностей. Кастрюли и яйца, которые были повторяющимися мотивами его работ, были ценны как формы и линии, а не как предметы. Приведя их к чистой форме и функциям, скучные и домашние предметы были преобразованы во что-то внушающее впечатление, даже чувственное.
Как нарисовать абстрактный натюрморт: упражнение 1
AIM
Сделать монопринт, вдохновленный британским художником-модернистом Уильямом Скоттом.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ
Примерно 10 минут на печать плюс время на подготовительное рисование.
МАТЕРИАЛЫ
Соберите подборку предметов для натюрморта. Для подготовительных рисунков вам понадобится карандаш и легкая бумага. Для печати вам понадобится больше бумаги, чернила на водной основе (мы использовали водосмываемые рельефные чернила GB от Lawrence Art Supplies), чернильный валик, палитра или другая поверхность для использования в качестве чернильницы и печатная форма. — подойдет любая непроницаемая поверхность, например, ацетат, стекло или ламинат.
ЧТО ВЫ НАУЧИТЕ
Монопечать — идеальное место для начала при упрощении композиции, поскольку она требует поиска основных линий объекта и не позволяет рисовать или стирать объекты. Вы должны быть свободными и уверенными в своей линии.
ПРОЦЕСС
Начните с создания натюрморта. Предметы, которые Уильям Скотт использовал для своих натюрмортов, были намеренно безобидными — он называл их своими «средствами создания картины», поскольку они были полезны как формы и линии, а не как предметы.Излишнее обдумывание предмета побеждает объект — это хорошее правило, которому нужно следовать при создании собственного натюрморта. Выберите два или три самых простых объекта вокруг вас; груши и простые белые кружки были фаворитами Скотта.
Разместите их на чистой поверхности — чистый лист бумаги или обычная скатерть помогает сфокусировать взгляд и определить внешнюю форму ваших предметов. Убедитесь, что установка хорошо освещена, хотя некоторые тени могут быть полезны для придания тона.
Сделать подготовительные чертежи.Не торопитесь с ними, ознакомившись с ключевыми линиями композиции.
Начните с рисования внешнего края объектов, придерживаясь одной линии. Затем начните добавлять детали интерьера, обращая внимание на то, какие линии имеют особое значение для изображения. Затем начните добавлять немного света и тени, варьируя давление, которое вы оказываете на карандаш.
Подготовьте чернила, выдавив небольшое количество чернил на чернильницу и слегка смочив ее валиком, равномерно нанося на него со всех сторон.Раскатайте чернила как можно тоньше и равномернее на печатной форме.
Сделайте отпечаток, поместив бумагу поверх чернил, стараясь не прикасаться к ней, так как это оставит следы на отпечатке. Карандашом нарисуйте свой рисунок на бумаге, используя линии разной интенсивности, чтобы предложить тон, как описано выше. В результате должен получиться бархатистый рисунок линии с непосредственным и наивным качеством.
Монопечать — это техника, которую многие художники используют для улучшения композиции на картине, поскольку изображение выходит в обратном направлении и сразу видно, если изображение разбалансировано.
Как нарисовать абстрактный натюрморт: упражнение 2
AIM
Написать картину в стиле британского художника-модерна Бена Николсона.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ
Минимум три часа.
МАТЕРИАЛЫ
Для натюрморта, как и прежде, вам понадобится набор обычных предметов. Вам также понадобится деревянная доска или толстая карта для рисования, акриловая грунтовка (идеально подходит тот, который вы можете купить в строительном магазине), набор масляных красок (см. Ниже рекомендации по цвету), растворитель со слабым запахом, карандаш или
палочки и старая тряпка или губка.
ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ
Людей привлекает стиль Бена Николсона, потому что он позволяет вам понять суть того, что вы пытаетесь нарисовать. Его рисунок отличается чистотой, а качество его поверхностей вызывает воспоминания. Формы иногда были геометрическими или архитектурными, но в основе его техники лежал натюрморт.
Вы также научитесь имитировать эффект очистки, проявившийся в картинах Николсона в 1940-х годах в результате разделения и работы над более ранними слоями.
ПРОЦЕСС
Начните с создания подготовительных чертежей. Николсон любил черпать вдохновение из своего окружения, поэтому отправляйтесь рисовать из какого-нибудь атмосферного места, будь то пейзаж, морской пейзаж или городской пейзаж. Рисуйте как обычно, помня, что вы собираетесь свести увиденное к основному.
Когда закончите, прикрепите изображение к стене студии и обратите внимание на четкие структурные линии. Попробуйте воссоздать рисунок, используя максимум 10 линий. Этот упрощенный рисунок можно использовать для определения основных форм окрашенного грунта.
Затем рассмотрите некоторые предметы для ваших более личных изображений, которые будут плавать на поверхности. Николсон часто использовал архитектурные отсылки, натюрморты, сведенные к их самым примитивным формам, или просто геометрические формы, такие как круги и квадраты. Нарисуйте объект несколько раз, чтобы лучше понять свои оценки. С землей, имеющей такой вневременной, выветренный характер, рисунок должен иметь почти автографическое качество, что что-то говорит о вас.
Большая часть волшебства работ Николсона происходит от его техники выявления нижележащих слоев — переплетения холста или волокон доски.Чтобы краска могла легко перемещаться и удаляться, прогрунтуйте выбранную основу белой акриловой грунтовкой. Мазки оставляйте местами слегка заметными. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем красить землю.
Окрашенный грунт должен придавать вашей работе ощущение места. Цвета, выбранные Николсоном, были в основном о Сент-Айвсе: камень, море, небо и земля. Используйте любые цвета, которые напоминают место или сцену, которую вы хотите вызвать — я бы порекомендовал ограниченную палитру, состоящую из цветов земли, серого Пейна и двух других цветов (Николсон часто использовал церулеан синий и зеленый цвет).Помните, что вы можете соскрести белый праймер для светлых участков.
Наносите краску губкой или чистой тряпкой, обернутой вокруг пальца — отказ от кисти помогает меньше беспокоиться и работать быстрее. Смочите губку или тряпку сначала в небольшом количестве растворителя, а затем в краске. Покройте подставку краской, чтобы цвета смешались. Эта техника заключается в том, чтобы удалить краску и нанести ее. Таким образом, цвета неожиданно и интересно смешиваются, погружаясь в текстуру поверхности.Ваше изображение можно постоянно менять, что означает, что ваш подход более свободный, чем при использовании кисти, и вы можете достичь своей атмосферной основы.
Закончите рисованием по земле. Сначала отработайте свои идеи на запасной бумаге, а затем используйте графитовые палочки (как это делал Николсон), чтобы нарисовать тонкие слои краски. Окуните палочки в растворитель, чтобы усилить их интенсивность. Сделайте некоторые участки линии утолщенными или заполните небольшие отрицательные пробелы, как это часто делал Николсон. Таким образом, ваше готовое изображение может быть как угодно образным или абстрактным.
Подробнее:
Если вы хотите еще больше советов по искусству, вдохновения и проектов, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.
Проект геометрического натюрморта
Выберите одно видео.
Хорошо, давайте возьмем
всего, что мы делали до этого момента, и сложим все это
вместе.Итак, перед нами ряд
геометрических объектов, каждый из которых мы работали по отдельности из
, но теперь они находятся в замкнутой, особой среде.
Давайте посмотрим, как все принципы, о которых мы говорили,
, применяются при взаимодействии этих объектов.
Хорошо.
Итак, что нам нужно сделать, это
начать так, как мы еще не экспериментировали с
до этого момента.
Нам нужно установить общую композицию,
размещение всех этих объектов на странице.
И здесь важно то, что мы также включаем поверхность
, на которой они находятся, как важный элемент
общей композиции
. Итак,
просто попробуйте
, чтобы получить общее расположение внешних краев всего.
Итак, вы хотите использовать как можно большую часть страницы
, не делая объекты огромными.
Итак,
, очевидно,
будет продолжать двигаться и меняться по мере того, как мы будем становиться все более и более точными. Итак,
, и когда вы начнете размещать эти объекты, начните думать о
, а не только о пропорциях —
пропорций в пределах
каждой геометрической формы. Мы начинаем получать общее размещение.
Не все в порядке.
, но движется в правильном направлении. Как вы видите, я не
использую свои вязальные спицы, я не —
Я собираюсь использовать их, чтобы внести некоторые исправления
позже.Видишь, я просто все выкладываю.
Где я могу видеть — где я могу видеть,
как бы начинает встраивать структуру, как этот близкий край
куба, который я делаю. В случае неагональной призмы
, неугольной призмы
, она на данный момент просто прямоугольная, чтобы просто найти ее расположение
и ее пропорции. Хорошо,
, теперь я думаю, что пришло время сделать несколько —
сделать некоторые пропорциональные измерения, некоторые углы,
просто установить, где находятся объекты. Итак, я собираюсь пройти
от задней части нашего цилиндра к
, верхнему левому углу неугольника
, и посмотреть, что это за угол.Я близко?
Переношу.
Вроде хорошо. Я
смотрю на то, что нарисовал. Я немного скептически отношусь к
по поводу
количества места, которое у меня есть по отношению к эллипсу, к открытию
эллипса. Итак, если вы настроены скептически, тогда
все, что вам нужно сделать, это провести измерение. Итак, здесь я делаю пропорциональный. Я
иду — могу показать на страничке. Я пойду отсюда и посмотрю, сколько раз он двигался
раз — он укладывается в сторону, когда я подхожу.
Это —
, он должен достигнуть
этой отметки.И это так.
Хорошо. Неплохо для начала
. Таким образом, важно также
, чтобы увидеть соотношение углов
. Например, где заканчивается эллипс? Вы можете видеть цилиндр
, я думаю, что отношение
к сфере хорошее, но вы можете видеть, что
, вы на самом деле все еще видите небольшую часть верхней плоскости
перед краем куба. Так что это важно. Это важно для размещения
. А затем
, так что это позволяет мне,
, убрать этот угол с этого. Думаю, что угол
ближе к тому, что происходит на самом деле.
Просто на
глаз, я думаю, что с этой стороны куба я слишком сильно его раскрыл. Это слишком длинно
. Я принесу это, а затем сделаю замер. На этот раз
я сделаю это измерение карандашом.
Я иду отсюда сюда, а затем перемещаю его и смотрю, сколько раз он умещается в
с той стороны.
Это должно произойти примерно до этой точки.
Идем оттуда. Хм.
Итак, я думаю, что
, это может быть меньше, чтобы поместить туда этот
.Хорошо, так что —
, но в то же время отношение
этой кромки к
нашему цилиндру, а также к нашей сфере
кажется правильным.
Итак, этот
становится еще меньше. Итак, вы переходите
(рисование)
от одной части объекта к другой части объекта, но вы также можете
взять один объект и сравнить его с другим. Так, например, прямо сейчас,
, я хотел бы измерить сферу
на нашей странице, в настоящее время это просто круг, а
я возьму его и сравню с высотой.Так что ширина сферы или высота
в терминах сферы не имеет значения — и я собираюсь сравнить ее с высотой
этого ближайшего края.
И, как видите, я начал с … о, это точно так же.
Это точно так же. Итак, мы идем отсюда
сюда. Превосходно.
Итак, мне просто нужно установить, какой из
правильный. Таким образом, размер сферы
по отношению к цилиндру, но
в моем случае, этот край кажется немного маленьким. Итак, я
на самом деле возьму высоту эллипса и посмотрим, сколько раз
он умещается в этот ближайший край куба
.И кажется, что
идет в один с четвертью раза. Это один
, и я думаю, это чуть меньше четверти. Итак, давайте опустим это
. Если мы опустим его, он фактически сравняется с высотой
нашей сферы. Итак,
, как вы видите, я перемещаюсь внутри объекта, а затем выдвигаю
, чтобы сравнить один объект с другим.
И я не начинаю
с каких-либо измерений, я использую
для корректировки
моих навыков наблюдения
. И это единственный способ улучшить
.Итак,
здесь я просто помещаю эту линию по отношению к верхней.
Верхний край, согласно принципам, которые мы обсуждали,
, эти линии должны до
сходиться в точку схода
вдоль горизонта. У нас есть
, мы должны пройти по этой линии до
на другую сторону, чтобы мы не перепутали край
этого верхнего края куба с углом нашего цилиндра.
Потому что они по-разному ориентированы в пространстве.
Вот это
.Теперь мы можем получить немного больше ясности в нашей сфере.
И
помните, чтобы
всегда принимали ось эллипса. Кажется,
в порядке. Это ось эллипса. Если вы
хотите быть еще более точным, вы, конечно, можете построить
прямоугольную призму вокруг
эллипса и найти
, как он наклонен по отношению к
всему остальному. Применительно к нашему кубу
в первую очередь. Но я собираюсь пойти на
с тем, что у меня есть.
(рисунок)
Здесь я ищу угол —
Я собираюсь использовать карандаш и иглу.Моя игла — постоянная,
, карандаш — это угол вершины цилиндра
. Сторона цилиндра
вверху. И убедитесь, что эта строка верна, она была.
И начнем. И затем здесь,
, прежде чем мы продолжим, нам нужно продолжить с верхней плоскости
куба и зафиксировать ее на месте.
И увидеть это полностью.
(рисунок)
Хорошо. Он оживает.
Итак, вот что у нас — у нас есть это, мы можем немного упаковать
, чтобы эти цилиндры
или задняя часть читались правильно.Переместите этот нижний край
, чтобы мы действительно могли видеть, что там происходит. Они должны немного сходиться с
, но не слишком сильно, мы не хотим сильно преувеличивать
нашей точки зрения. Бывают случаи, когда они нам действительно нужны, или они просто нужны вам.
И мы поговорим о
из них, когда мы с ними встретимся.
Хорошо, теперь группа объектов здесь, я думаю,
, хорошо. Он на месте, пропорции каждого объекта
к себе подходят. Отношение
одного объекта к другому в порядке.А теперь
нам нужно запустить
на нонагоне. И здесь
вы фактически собираетесь провести пропорциональное
измерение нонагона
и пустого пространства
между нонагоном
и сферой, а также между
нонагоном и кубом. Итак, я
просто начну с этого пустого, также известного как отрицательное пространство
, и я собираюсь сравнить его со всей шириной
нонагона. И я просто собираюсь найти
, чтобы найти простое в использовании измерение.
Я как бы вижу, что пространство
между самой внешней точкой куба и нонагоном составляет ровно
половину диаметра
нашего куба.И если вы помните,
— это то же расстояние, что и этот край. Так что и половина этого края.
Хорошо. Итак, эта строчка.
— правильный. Теперь, если я правильно помню, я думаю, что
— это нонагон, вместе с некоторыми из цилиндров
, которые мы использовали,
, отношение его ширины к его высоте составляет около полутора.
Кажется, это повторяющееся измерение в наших формах
.
Значит, это полторы до
ближайшей
части верхней плоскости.
Таким образом, мы можем взять
измерения, но мы также можем взять некоторые углы.Так, например, мы могли бы пойти от —
, мы можем пойти от дна
, основания, если это можно так назвать, нашей сферы
и посмотреть, где находится ближайшая
точка нонагона. Я буду использовать свой карандаш в качестве константы
, он просто у меня в руке.
(измерение)
И это
верно. Это примерно правильно. И теперь, когда у нас есть точка
, это половина — кажется, она находится точно на половине
формы. Наша форма,
еще не наша форма. Затем мы берем ширину
, и это ровно полтора до
ближайшей части верхней плоскости.
Итак, у нас есть некоторый опыт работы с нонагоном
, поэтому давайте начнем с
, посмотрим, где находится ближайший край по отношению к двум сторонам
. Я вижу его как
немного ближе к правой стороне
, так что он не совсем посередине. Итак, возьмите вашу центральную линию
, вашу ось
, и она будет — этого недостаточно
, чтобы действительно беспокоиться о чем-то слишком точном измерении
, но он будет немного правее вашей центральной оси
. Конечно, мы могли бы,
, получить центральную ось для нашего цилиндра
, также ради единообразия.
Итак, мы подошли к этому краю.
Итак, я собираюсь просто разместить это ребро и начать — и мы знаем
, что это ближайшая точка.
Итак, мы можем начать
со структурирования некоторых плоскостей.
У нас уже есть … у нас уже есть некоторый опыт с этим.
Это те самолеты, которые мы видим. Конечно, если у вас
есть какие-либо вопросы
, просто проконсультируйтесь с инструментами
, которые мы используем для корректировки
наших измерений, для определения наших измерений, для определения наших углов.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, теперь мы идем отсюда.
Я бы также
(рисунок)
просто взял эти грани
, потому что они нам очень помогут, как мы помним, в установлении
, что на самом деле существует девять сторон формы.
(рисунок)
Еще одна вещь, о которой я хочу поговорить, и я буду продолжать говорить, это то, что
по моему опыту как
инструктор, я часто вижу
учеников
в классах
довольно нерешительно ставят линию . Итак, я вижу
вещей.Я видел такую строку
, я видел такую строку
— и это продолжается для
бесконечно. Итак, вот тот, который прямо здесь, это какая-то волосатая фраза.
Я бы избегал этого
любой ценой. Не думаю, что это полезно.
Вид аппроксимации линии, в которой вы начинаете с линии, но затем продолжаете проходить
над ней, это помогает иногда получить чистую кривую
, может быть полезно
, чтобы установить эту чистую кривую, чтобы получить общую угол
, и, как видите, я сам кое-где использовал.Но то, что я рекомендую
больше всего на свете, — это посмотреть на линию,
подумать об этом, а затем вставить эту строку
на место. Поскольку проблема
с одним из них заключается в том, что вам все равно придется вернуться и увидеть
, это то, что линия, которую я намеревался, заключается в том, что линия находится где-то внутри,
находится на другом ее крае ?
И, очевидно, вы можете врезаться в это, и
иногда вам не нужно быть настолько точным
. Но если вы видите, когда у вас есть только одна линия
, а затем вы смотрите, сравниваете,
вы переносите угол, подумайте об этом,
намного легче исправить.Поскольку там одна строка, это все, что вы видите,
. Так, например, я знаю, что эта строка
неправильная, так и должно быть. Итак, все, что вы делаете,
— это то, что легче исправить одну строку, чем исправить
миллионов из них. Итак,
, это был дополнительный
, но я просто хотел коснуться этого.
(рисунок)
А там —
Я переходил от точки к точке, чтобы просто сравнить их. Я тоже немного пройду
от точки к точке и просто посмотрю, где это.
Затем отсюда
и примерно вот здесь эта плоскость
, а затем мы соединяем оставшиеся, которые у нас есть.
Итак, чтобы убедиться, что это неугольник,
— девятиугольная призма
.
(чертеж)
Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь, девять. Были хороши.
Хорошо, теперь давайте
проясним наши эллипсы.
На нашем баллоне.
Передняя и задняя.
(рисунок)
И заверните, правильно, и заверните. И если у вас
, он даже продолжится до формы
, как если бы он был полностью прозрачным.Теперь вы можете сделать то же самое с неугольником
на самом деле, потому что теперь, когда у нас есть все наши углы
, вы можете сделать то же самое, что и
, если вы были заинтересованы в том, чтобы все выглядело так же прозрачно, как
, как Вы можете просто
пройти всю эту линию здесь
И помните, что эта линия и та, которая — и эта линия
прямо здесь должны сойтись в точку схода
в некоторой точке на горизонте.
И то, что у нас есть, по крайней мере, с моей точки зрения, горизонт — на самом деле
, это не будет прямо здесь.Мы не собираемся
структурировать что-либо за пределами горизонта в этом упражнении.
(рисунок)
И затем мы получаем
немного больше определения
нашей сферы
. На данный момент это все еще круг.
(рисунок)
Хорошо. Итак, у нас есть
, общее размещение
наших объектов. Итак, вы видите, что я начал с некоторых из
строительных линий здесь, думая об этих объектах, как если бы они были
, по сути, сделанные из стекла. Как будто они были полностью прозрачными
.Так что давайте просто продолжим
со всем этим
для единообразия. Итак,
у нас есть — мы разместили здесь плоскость
, так что давайте просто сделаем
то же самое со всеми плоскостями, всеми гранями
нонагона. И просто возьмите их
полностью, посмотрите на
под углом, который у вас здесь. Помните, что один
в значительной степени параллелен, но немного сходится вверх, потому что, если вы вспомните
, верхние плоскости
всегда на
более плоские, потому что они ближе к нашей линии горизонта.
Итак, мы можем продолжить полет с этим самолетом прямо там,
. Здесь — а также
помните, когда плоскость практически горизонтальна,
вы не увидите столько преобразования
в точку. А затем мы возьмем вот этот
прямо здесь
Пройдите полностью вниз. Вот этот,
, и вот этот.
Это один угол.
(чертеж)
А то у вас уже все остальное подключено, баллы у вас уже есть.
Итак,
теперь у нас есть прозрачный нонагон, мы можем видеть все его грани.
Но просто выделим
те, которые на самом деле впереди, те, которые мы можем видеть, чтобы различить
его между теми, которые мы изобрели — теми, которые мы изобрели
, основываясь на нашем понимании формы
и те, которые явно
перед нами.
(чертеж)
И левый край.
(рисунок)
И мы сделаем то же самое с верхом. И для этого
я немного бросил взгляд на фактический нонагон
, чтобы продолжать сравнивать вещи с тем, что у нас фактически есть перед нами.
Хорошо.
И поскольку у нас уже есть
цилиндр —
, поскольку у нас уже есть цилиндр
прозрачный, давайте просто завершим этот
, выяснив, где находится другая сторона нашего куба.
Край напротив этого.
А здесь
просто возьмите его полностью в
нашу сферу, возьмите этот
и просто врежьте в наш цилиндр.
У нас есть эта линия, у нас есть эта линия. На самом деле может потребоваться подняться на
немного дальше от этого края. Вы принимаете это до конца.
И тогда у вас есть все необходимое. Эта линия, эта линия,
слегка сходятся, не слишком сильно, и вы соединяете
этих точек. Итак, с этого момента вы можете просто протянуть
вверх на
, а затем установить соединение с
той плоскостью и этой плоскостью.
(рисунок)
Нам не нужно делать — я имею в виду, что нам не нужно — нет никаких краев
или углов —
мы перешли от форм на странице
к трехмерным структурам на страница без использования
теней или тона.Теперь пора перейти к этому.
Итак, теперь, когда у нас есть несколько форм на нашей странице, давайте применим
то, что мы узнали о тенях.
Итак, всегда начинайте
с объекта, ближайшего к источнику света.
В нашем случае это может быть
, расположенное в виде куба.
Помните, что терминатор — это край,
, поэтому давайте начнем с поиска всех
терминатора.
И
после того, как он на месте,
просто найдите контур отбрасываемой тени
.
и
у вас есть несколько вариантов. Вы, конечно, можете начать загонять этот
в тень, чтобы
помогло вам увидеть, где он находится, но я просто пойду
, чтобы установить здесь наши терминаторы. Теперь
, если вы помните, поскольку это
гораздо более непрерывная кривизна, я,
, говорил вам о
, поместив терминатор с
немного тона для начала, чтобы установить
такое же особое качество и амплитуду
звука. искривление формы.Когда вы
размещаете эти тени
, вы можете начать удалять некоторые из этих
линий построения
в точке —
. После того, как вы разместите эти тени, вы можете,
, начать удаление некоторых из тех линий построения
, которые мы разместили
, чтобы лучше понять нашу формы.
(рисунок)
Итак, теперь у нас есть немного терминатора
и
, мы не видим отбрасываемых теней.
На самом деле отбрасываемая тень будет иметь размер
на этой части куба, но она будет
объединиться с тенью ядра на кубе
, и вы действительно увидите немного —
вы видите линию для отбрасываемой тени
от Вся эта группа объектов
на поверхности нашего стола.Теперь
, прежде чем мы продолжим, нам нужно, чтобы
действительно нашел линию для нашей таблицы и просто взял ее — а вот
— одно из мест, где вы действительно можете ее увидеть — и провести ее полностью.
(рисунок)
А на данный момент
я бы проигнорировал фактический —
как размер
нашей таблицы. Итак, с моей точки зрения
, я вижу здесь меньшее количество, и я просто нанесу
несколько линий, чтобы
равномерно разместил все объекты поверх нашей поверхности
. Я бы не стал слишком беспокоиться о
о том, где находится ближайший край стола, вы можете просто намекнуть на
для ясности.Хорошо.
Итак, перейдем к терминатору на
нашей сфере. Вы можете —
, вы можете выполнить пропорциональное измерение
, чтобы увидеть, сколько места оно занимает вдоль
перпендикулярной оси
этого ограничителя. Итак, для этого держите одну из игл на
вверх под углом терминатора, а другую
поместите под углом 90 градусов
, чтобы вы могли получить перпендикуляр —
линию, которая перпендикулярна нашему терминатору, что даст
Здесь вы ось
, которую мы можем использовать для пропорционального измерения
.
и
Я ошибся, на самом деле чуть более горизонтально.
(рисунок)
И как только это на месте
, все, что вам нужно сделать,
— это повернуть угол и посмотреть, где он находится.
Но также, разместив его,
, я бы сделал пропорциональное измерение
вдоль этой оси, и я вижу, что это
вдоль этой линии, немного
левее
средней точки.
Но, как мы говорили ранее,
я бы почти сразу начал помещать
, этот терминатор с штриховкой или плоской областью тона
на
сразу же начинает означать, что это
изогнутая поверхность.
и
, поступая таким образом, вы ожидаете, что
мягкий поворот
из терминатора в нашу основную тень, а
мягкий поворот в наши темные полутона.
А вот
давайте установим ту отбрасываемую тень.
(рисунок)
Если вы помните, вы не можете соединить терминатор
на сфере с отбрасываемой тенью на поверхности
, на которой он находится, из-за угла
нашего света. Итак,
из-за этого угла,
отбрасываемая тень будет
—
отбрасываемая тень будет спроецирована
на поверхность стола
, потому что
только касательная к столу —
единственная касательная сфера имеет со столом находится в единой точке
в самом низу.Итак, здесь
ситуация немного более запутанная. И причина этого
заключается в том, что единственное место, где вы действительно видите терминатор
, находится наверху, потому что
— почти весь нонагон
поражен отбрасываемой тенью
от этой группы объектов. Итак, в этом случае
особенно важно получить эту линию тени
и посмотреть, как она — углы на ней меняются
в зависимости от того, на какой поверхности
они находятся.
И это будет чрезвычайно важно, потому что вы сможете использовать
отбрасываемых теней для описания
структуры формы.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, теперь, когда
все готово, давайте начнем с нашего затенения
. Итак, еще раз, мы начнем
с ближайшего объекта
и
, на данный момент я бы не стал беспокоиться о каких-либо вариациях
в тени. Я бы —
, все, что вам нужно сделать, это найти плоский —
плоский участок
тона, который будет в значительной степени равномерным по всей ширине.
Весь смысл здесь не в том, чтобы точно
скопировать все, что происходит с
на объекте, а в том, чтобы
убедиться, что это выглядит достаточно убедительно.И единственный способ, которым произойдет
, — это если мы применим или поймем
теней. Итак, здесь я собираюсь —
Я немного сдвигаю отметки
, которые я сделал на
текстуре бумаги, чтобы получить
более гладкий тон
.
Видите, у меня только
— сейчас я работаю только на поверхности
куба
.
(рисунок)
Итак, после того, как мы разместим тон
, вы можете вернуться к
, чтобы получить более равномерное размещение на
.
И затем помните, что наши отбрасываемые тени
должны иметь более темное значение, чем наши основные тени.Теперь перед нами
, это очень очевидно. Но отчасти это происходит из-за того, что
объектов находятся на черном куске ткани. Итак, цвет
влияет на
тон. И для наших целей
мы проигнорируем это.
(рисунок)
Пока это ясно,
используйте ластик, чтобы получить более четкие края.
Хорошо,
, так что сейчас это на месте. Теперь перейдем на
к нашему цилиндру.
И давайте только
простираемся от этого ограничителя —
простираемся в нашу сначала нашу центральную тень
, занимающую
эту область вверху и нашу область отраженного света
, которая находится внизу.На данный момент, как мы делали
раньше, нам не нужно слишком много вариаций
между ними, нам просто нужно
, чтобы начать с тональности.
(рисунок)
Объедините его еще немного с бумагой
(рисунок)
и очистите края.
И —
, как только будет на месте
, имейте в виду, конечно, что этот край здесь
также является ограничителем, но острой линией,
— четкой, острой линией из-за резкости края. А затем здесь, под цилиндром
, у нас будет тень
, которая падает с нашего цилиндра
на верхнюю плоскость нашего куба.
(рисунок)
Итак, у нас
есть область для терминатора, которая, как вы можете видеть, немного на
темнее, чем остальная часть нашей тени, и мы могли бы расширить этот
, поскольку мы
как бы спускаемся немного вниз по нашей основной тени. .
И вы видите, что если вы получите тон по всей
области тени, а затем просто —
, а затем
тон вниз вашей основной тени
, тогда
вся эта область начнет читаться как отраженный свет.
Потому что это более легкое значение.
Хорошо.Перейдем к нашей сфере.
Итак, я начну с того же —
Я начну с
— тени ядра, исходящей от терминатора.
(рисунок)
И вы можете видеть, что я ничего не делаю в полутонах сейчас
кроме
с штриховкой Я немного — я, в некотором смысле
Я планирую заранее полутона приходить. Но нас пока не интересуют только
.
И все наши тени
будут иметь примерно одинаковое значение
.
Помните, что вы должны думать о своих тенях
как о внутренних — поскольку все внутри
служат единственному тональному диапазону по отношению к нашему свету.
(рисунок)
Объедините его с бумагой еще немного, чтобы у нас не было
таких четких, очевидных отметок. А затем вернитесь к нему, но теперь
вы можете немного подтолкнуть терминатор
, и
отбрасывают тени, которые следуют за ним.
Прошу прощения, от него идет тень ядра
.
(рисунок)
И я не собираюсь просто добавить немного к общей кривой
этого терминатора
, а затем вернуться к нему. Посмотрите здесь, чтобы получить четкую штриховку
, все, что вам нужно сделать, это как бы наклонить карандаш вверх под углом
.
(рисунок)
А теперь собираюсь чуть-чуть наоборот штриховать.
(рисунок)
Итак, вот что у нас есть на данный момент.
(рисунок)
Я собираюсь очистить
некоторые из этих краев, сделать их более заметными. Внешние края нашей формы
.
Наши геометрические тела.
А теперь пришло время
поместить нашу отбрасываемую тень, которая будет
более темным тоном, чтобы зафиксировать
наш отраженный свет.
И
помните, что вам нужно всего лишь подтолкнуть
к тону тени
, поскольку она прямо напротив объекта, чтобы
действительно зафиксировал этот отраженный свет
между вашим терминатором, основной тенью и —
основной тенью и отбрасывать тень.
Даже здесь вам может не понадобиться быть
таким же темным, как здесь, на самой базе
, самой —
сферы
.
И затем просто
расширяют это наружу.
И по мере того, как вы выходите, край станет мягче.
(рисунок)
И
Я бы просто — сюда. Итак,
, потому что мы поняли, что
вся эта часть нонагона — это
в отбрасываемой тени
, тогда просто продолжайте отбрасывать тень, которая у вас есть на поверхности
стола, в
(рисование)
нонагон, не беспокоясь о
слишком сильно. около
различий между разными тональностями
по мере того, как
меняются плоскости, что соответствует
одному даже
тону.
Итак, когда мы раньше работали над этим
индивидуально, мы анализировали
каждый отдельный самолет.
Но сейчас мы всего
думаем о тени как о группе. Итак, даже здесь
, это наша плоскость основной тени.
, давайте просто получим приятный, плоский
ровный тон и сразу проигнорируем
(рисунок)
вариации внутри тени.
(рисунок)
А здесь
это все в тени, так что мы можем — только
, пока вы все еще можете видеть свои линии,
у нас все в порядке.
(рисунок)
А потом немного поправим.
(рисунок)
Хорошо. Итак, теперь
пора
начать различать в тени. Но имейте в виду, что
, конечно, продолжит меняться, как только мы перейдем к полутонам
. Потому что, если вы,
, вспомните, чем больше вы добавляете,
, тем больше вам придется отступить и переоценить всю ситуацию
тонального
.
Итак,
, перейдем к цилиндру
. И давайте убедимся, что терминатор
и наша основная тень четко читают
, отделяя
от нашего отраженного света.
Итак,
многое из того, что мы делаем сейчас,
основано на нашем понимании теней
и той практике, которую мы имели с ними.
И у нас также будет небольшая
темная область, отходящая от этого края.
Итак, наша область
отраженного света в первую очередь здесь.
(рисунок)
Получите это преимущество
и помните, что вы всегда можете вернуться и внести исправления.
(рисунок)
Теперь у вас есть отраженный свет
, но если вы вспомните футбольный мяч
, на плоскостях, которые были на
повернуты полностью от
, наш свет повернулся к нашей —
поверхности нашего стола, Было что-то, о чем я вкратце упомянул
, известное как тень окклюзии,
— место, куда попадает наименьшее количество света.
Я также сказал, что мы проигнорируем это.
Теперь вы действительно хотите использовать его в некоторых случаях, и мы
собираемся работать с некоторыми из
теней окклюзии
(рисунок)
, но мы не собираемся беспокоиться о них на этом этапе,
в этой части наш —
в этой части
нашего рисунка.
Прямо сейчас важно
установить терминаторы, наши основные тени и отбрасываемые тени.
(рисунок)
Итак, это начинает происходить.
Итак, вот еще один экземпляр
— здесь нам на самом деле нужно будет наблюдать, что происходит с
нашими — так что на самом деле
, говоря о тенях окклюзии, мы на самом деле собираемся
использовать несколько, когда мы дойдем до нашей —
эта поверхность куба.И
, вы можете видеть, что есть большая площадь
отраженного света, потому что он отражается от
поверхности нашей сферы. И затем
, как мы получаем — когда мы поворачиваем назад вокруг
нашей сферы, там не
отражается столько света. Итак,
темнота, которую вы видите здесь по отношению к нашему отраженному свету здесь
, будет частью этой окклюзии. тень.
Итак, пойдем с.
(рисунок)
Итак,
вам нужно много времени, чтобы ваш отраженный свет
читался, поскольку отраженный свет не должен
стираться из ваших теней, чтобы установить эту тональную дифференциацию
, а на самом деле просто
тон вниз вокруг них.Итак, у нас есть
— более темная область, отходящая от этого края.
Итак, мы собираемся сохранить исходный тон
в качестве тона отраженного света.
И здесь у нас есть наши основные области отражения
, а здесь они не такие сильные
по направлению к основанию.
(рисунок)
Вы видите, что это начало —
эти области начинают читаться как отраженный свет. И мы не хотим, чтобы
подчеркивал наш отраженный свет. Просто он должен быть немного светлее, чем
областей вокруг него.
(рисунок)
А затем убедитесь, что ваша отбрасываемая тень выглядит темнее.
И, возможно,
чуть резче по мере приближения к терминатору
. В некотором смысле вы хотите, чтобы терминатор оставался самой темной точкой
, потому что это также самая близкая точка.
(рисунок)
И я просто перейду к этому и
, по ходу вы можете захотеть, чтобы
получил немного ясности на самой сфере
, используя тени вокруг
, чтобы получить четкие, чистые края.
(рисунок)
Здесь у нас есть область
отраженного света, который также исходит от поверхности
нашей сферы.Итак, мы собираемся заставить это работать
, сделав область вокруг более темной.
(рисунок)
Получите чистый, острый край
, либо с помощью линии, либо путем стирания
красивого, четкого, чистого края.
Итак, как вы видите, мы берем относительные
значений. Мы не передаем точно
значений, которые мы видим перед собой.
Идея здесь в том, чтобы контролировать
нашего света.
А не наоборот. Здесь
даже для эффекта — и это вроде как происходит —
мы можем уменьшить эту тень с
до
, приблизив к нам этот
край эллипса открытой поверхности
цилиндра, который мы видим.Здесь
(рисунок),
и здесь еще раз, я просто перейду к
, вроде работы с той кромки
, наш терминатор, а
прямо сейчас явно читает
как отраженный свет. И все же это все еще часть
наших теней. Теперь я,
, не знаю, придется ли нам возвращаться и приглушать
наш отраженный свет после того, как мы разместим полутона
, но это возможно и случается чаще, чем
. Но
мы туда доберемся.
Итак, здесь у нас
немного больше четкости и немного больше вариаций в тенях
в нашем кубе
и нашем цилиндре.Давайте,
, пойдем дальше и сделаем еще немного с нашей сферой.
и
, мы, как всегда, начнем работать с ваших терминаторов
и установим мягкую градацию
на
, вашу центральную тень
и отраженный свет
.
И затем —
, а затем просто сравнивая с
отраженный свет, который мы уже установили в других наших объектах,
у меня есть ощущение, что то, что у нас есть на сфере, будет слишком светлым.
(рисунок)
А еще
вы должны постоянно думать, какой объект
вам ближе всего.И подчеркивая это. Так что даже
, если мы действительно не видим,
, хотя я бы сказал, что это там, что терминатор
на сфере имеет значение
более темное, чем этот край, имеет смысл
немного увеличить эту тональную разницу
. чтобы он выглядел немного ближе к
. Просто чтобы еще больше это подчеркнуть.
И мы собираемся гораздо больше говорить о
такого рода акцентах на объектах —
о частях объектов, которые находятся
ближе к зрителю, чем те, которые находятся дальше
на протяжении всего курса.
(рисунок)
Итак, что нам нужно услышать — у нас есть небольшая часть той окклюзии
, о которой я говорил, поэтому мы не будем слишком сильно беспокоиться об этом здесь
, но нам нужно, больше всего на свете,
чтобы прояснить, что то, что мы имеем прямо здесь
, — это наша отбрасываемая тень
. И это более темное значение
, и то, что мы имеем прямо здесь, — это наш отраженный свет.
Из-за окклюзии он не будет таким ярким, как, скажем, часть отраженного света
, который мы здесь имеем.Итак,
нам нужно начать об этом беспокоиться прямо сейчас. А затем,
, здесь вы можете видеть, что есть вся эта область отраженного света
, и, по сути, нам просто нужно, чтобы
показал ее как можно больше
с
нашей основной тенью и отбрасываемой за ней тенью.
Итак, мы можем расширить нашу центральную тень. Очевидно, что
уже улавливает немного больше отраженного света, и поэтому он не будет таким темным, как непосредственные тени ядра, исходящие от
нашего терминатора.
И всегда
держитесь, вы знаете, продолжайте уходить, чтобы как бы
просматривать все отношения сразу.
А потом вернемся к этому.
И теперь нам понадобятся некоторые из этого,
некоторые тона вокруг этого, просто чтобы немного отодвинуть эту отбрасываемую тень
. И, как вы видите, мы начинаем вытаскивать
, не работая с ними, наши отраженные огни
.
(рисунок)
Просто нужно немного очистить это.
(рисунок)
Хорошо.
Я чувствую, что нашему терминатору нужен еще один проход.
(рисунок)
Также для наглядности
я собираюсь удалить еще
линий построения.
(рисунок)
И просто установите
немного больше нашего — более темные полутона, выходящие на
, терминатор
на сфере просто сейчас —
просто, чтобы не было слишком острых краев и как бы
дает нам немного —
, чтобы как бы начать
процесс полутонов, прежде чем мы фактически начнем их.
Вы всегда хотите — и
что-то на бумаге
указывает на то, что
будет происходить в процессе.
Таким образом, это как если бы
вы просто ставили
отметку на бумаге, которая
позволяет вам продолжить
с того места, где вы остановились, при условии, что вы
(рисунок)
отойдете и вернетесь после когда-то.
(рисунок)
Хорошо. Итак,
, у нас есть еще кое-что, что происходит на нашей сфере
. Мы собираемся
отполировать все эти изгибы, такие как эти
более мягкие кривые терминатора
, когда мы начнем работать над нашими полутонами. Но прежде чем мы перейдем к
, давайте поговорим о
и уделим немного времени нонагону.
Итак, теперь пора
немного больше различать самолеты
нашего нонагона.
Итак, начнем, как всегда, с нашей основной теневой плоскости
.И мы должны убедиться, что
правильно
темный
и достаточно тяжелый, чтобы считаться основной тенью.
(рисунок)
И здесь я собираюсь удалить некоторые из этих линий построения
, потому что я хочу — я сосредотачиваюсь на своих тенях.
И когда вы их удалите, и когда начнут появляться тени, объекты станут более твердыми.

(рисунок)
Так что просто — я работаю с этим самолетом и
, так что я пока не слишком озабочен этой отбрасываемой тенью. Я просто хочу, чтобы
как можно более четкими получил эту базовую теневую плоскость и плоскость отраженного света
.
(рисунок)
И плоскость отраженного света, на данный момент, как раз в
по отношению к отраженным светам, которые у нас уже есть, я думаю, что
находится в хорошем месте. Может быть, ему просто нужно немного добавить тона.
Просто вроде
сделай чуть ровнее.
(рисунок)
Давайте очистим эти края
, а затем выделим эту
часть основной теневой плоскости и
линию терминатора, поскольку она отходит от
этой плоскости прямо здесь, которая улавливает много света.
(рисунок)
Хорошо. И теперь мы можем,
, немного различать
этих двух самолетов. Итак, я вижу
, вот этот, который как бы повернут на
к этой области, то есть на
, общая отбрасываемая тень не улавливает столько света, как эта плоскость здесь.
Итак, мы упомянули об этом вкратце, но
, конечно, ваши отбрасываемые тени также могут иметь интерференцию
.
Так они, по сути, будут — они будут действовать во многом как отраженный свет
. Плоскость отраженного света.Потому что они
улавливают отраженный свет. Я знаю, что это может немного сбить с толку
, но я думаю, что
моя точка зрения попадается.
Итак, то, что у нас сейчас есть
, представляет собой некоторую дифференциацию
в этих
областях, но я не уверен, что нам нужно столько, сколько у нас есть в настоящее время. Итак, вы все еще
хотите, чтобы отбрасываемые тени отображались немного более равномерно. Смотрите, как
Я делаю это Я на самом деле делаю несколько вещей.
Я как бы переместился в плоскость здесь, что
позволило мне смягчить все эти отношения
, а не только
для одной плоскости, а затем поработать над всеми остальными
, чтобы скорректировать их.Здесь
я уже сделал это немного темнее, что будет очень полезно.
(рисунок)
Так что это на самом деле — по сути,
трудно отличить
между тем, что у нас есть, и тем, что есть здесь. Потому что все это
находится в тени.
За исключением того, что единственная часть, которая на самом деле находится в тени
, находится здесь, потому что, если бы мы удалили эти объекты, вся эта часть была бы
в свете, а вся эта часть
была бы в тени независимо от формы.
Но
вы всегда как бы балансируете
между вариациями
внутри тени и всегда помните, что вы должны сохранить
всех ваших областей теней, как в —
, как внутри объекта, а также во всех объектах
согласованными. в одном тональном диапазоне.
Но, как мы уже говорили ранее,
это легко сделать, когда у
нет полутонов. И все полутона — это всего лишь
белого цвета бумаги.
Но мы,
, скоро встретим полутона.
Итак —
(рисунок)
, а мне нет — вообще-то мне нравится
, как некоторые из этих частей слегка затуманивают
, потому что я хочу подчеркнуть объекты, которые находятся ближе к нашему свету.
И я хочу немного упростить
и удалить
акцентов с объектов, которые находятся дальше от нашего света.
Итак, теперь я собираюсь
удалить около
этих линий построения.
Помогите сделать
эти объекты более твердыми,
и подготовьте эти поверхности
для полутонов.
Итак, теперь, когда мы разместили наши тени, давайте перейдем к
полутонам.Теперь, когда вы видите
, мы разбили этот процесс на
четких шагов. Мы начинаем с
, устанавливая размещение наших объектов, затем с
мы анализируем и выясняем их структуру,
, затем переходим к поиску, где находятся все наши тени,
и, наконец, мы переходим к полутонам.
Теперь я думаю, что для целей обучения лучший способ
— разделить все на эти четкие этапы.
Я думаю, что по мере того, как вы набираетесь опыта,
вы увидите, что вы, возможно,
переключаете их порядок, а
вы можете работать над несколькими шагами одновременно.
Хорошо, я собираюсь продолжить работу с
, как мы практиковали
, когда работали над этими объектами по отдельности.
Мы начали с
, думая о самых темных полутонах, которые у нас были. Но здесь
, прежде чем мы займемся этим,
давайте установим, где самые светлые полутона.
Итак, эта плоскость куба прямо здесь улавливает
наибольшее количество света. Наша самая сильная изюминка
, однако, или, возможно, даже не самая сильная,
, наша самая большая изюминка здесь, в нашей сфере.
Другими сильными бликами будут
на краю
плоскости —
неугольной призмы на
плоскости, которая наиболее перпендикулярна
нашему свету и вдоль края этой
плоскости куба.
У нас также есть сильный свет, который я вижу вдоль
края здесь, на нашем —
ближе к вершине нашего цилиндра.
Но даже если кажется, что этот свет находится на краю
, нам придется сделать отступ, немного сдвинуть его и показать
немного полутона, отодвигаясь от края, чтобы повернуть
форма.
Итак, давайте рассмотрим это по частям.
Итак, давайте установим тональность плоскости
, которая у нас есть, улавливая наибольшее количество света, за которой следует верхняя плоскость
куба, за которой следует плоскость
этого эллипса. И мы видим, что
улавливает наибольшее количество света.
, затем у нас есть верхняя плоскость, а затем у нас есть —
плоскость нашего эллипса. Я собираюсь немного заточить карандаш
на блоке наждачной бумаги.
Я просто перемещаю его вверх и вниз, а
вращаю на ходу.Я также добавил в свой арсенал
, наш замешанный ластик, и у меня также есть
растушевка
, которую я собираюсь иногда использовать
вместо своих рук. Сейчас я предпочитаю использовать
руками, но иногда масло в них может попасть в
бумагу и принести больше вреда, чем пользы.
Хорошо. Итак,
, мы оставим плоскость куба на белом фоне.
Сначала хотя бы. И мы просто начнем с
, чтобы тонизировать
по верхней плоскости
нашего куба
.
Я собираюсь использовать растушевку, чтобы немного выровнять тон
.
Зависит от того, нравится ли вам это качество
маркировки, такого рода более мягкая кромка.
Я обычно использую растушевку, но затем чувствую необходимость
перейти и заштриховать или
поместить тон на эту плоскость.
Итак,
у нас есть тон.
Вы можете сделать шаг назад, подумать об этом, и я бы сказал
после того, как вы его получите
, по сути, это не так — отношения, о которых вы думаете, в значительной степени
тень от тона, который вы поместили.
Если вы установили, что это правильный, то оставьте этот
и поработайте с ним, разместив полутона повсюду.
Итак, чтобы продолжить, я просто собираюсь
отрегулировать эти отношения, не изменяя этот тон
, а фактически путем
, увеличивая контраст
между ними со стороны тени.
А теперь, когда
находится на месте, пора очень легко
найти тон самолета
, который улавливает наибольшее количество света. Итак, у вас должна быть
— здесь должна быть очень светлая рука
, потому что вы не хотите, чтобы
стал слишком темным. Так что просто —
, вы очень аккуратно разместите тон.
Не беспокойтесь о каких-либо
вариациях, которые вы там видите.
А затем объедините его
с бумагой.
Скорее интегрируйте в бумагу.
Итак, есть тон
, но он такой слабый, что его почти не видно.
Вы можете увидеть это, если действительно сравните и внимательно посмотрите на белый цвет бумаги
.
И здесь я хочу очистить линию.
Мы немного вернемся к этому в
, но я просто хотел, чтобы линия
была немного ровнее, немного легче.
И вот оно. Итак,
здесь, используйте острую
часть ластика, которую я рекомендую вам оставить —
вы продолжаете резать, и вы продолжаете резать этот ластик, чтобы он оставался острым. Это —
воспринимайте это как тот же инструмент
, что и ваш карандаш.
Как будто ты хочешь, чтобы они были острыми. Вы хотите —
вы хотите, чтобы
использовали все, что он может предложить.
(рисунок)
Просто перейду к
, почистите немного, чтобы получить такой же красивый
плоский оттенок бумаги
и чистый край.Теперь,
, вы можете видеть, что моя рука продолжает слегка размазывать
, потому что я использую свой мизинец для закрепления, но это не проблема,
вы всегда можете вернуться к ним, и в любом случае это не имеет большого значения.
Итак, теперь, когда у нас есть эти планы куба
, давайте перейдем к поверхности этого эллипса, где мы ясно видим, что
— более темное значение
, чем эта плоскость.
Удалите это число.
(рисунок)
Интегрируйте это, немного сгладьте.
И теперь вы видите, что они примерно одинаковы,
эти двое слишком близки.
Итак, нам нужно снова пройти
. Я бы начал
с части, которая является касательной к плоскости

(рисунок)
, чтобы вы могли действительно сравнить
это соотношение с
здесь, а затем, если вы убедитесь, что у вас все в порядке с
, вы довольны эти отношения, тогда вы просто расширяете их на
, и вам больше не нужно так много сравнивать.
У вас уже есть нужный тон.
(рисунок)
Итак,
, теперь, когда мы разместили эти значения, эти тона, давайте сделаем
шаг назад и немного сравним и посмотрим.
Я просто воспользуюсь — прежде чем мы это сделаем, мы просто воспользуемся этим замешанным ластиком
, чтобы получить еще немного.
(рисунок)
Я не думаю, что этот контраст, который у нас здесь, достаточно силен.
Я думаю, мы сталкиваемся с проблемой, с которой мы всегда склонны сталкиваться с
, и что наш полутон попадает в наш отраженный свет
с точки зрения тона. Итак,
, я сначала хочу раздвинуть этот контраст между плоскостью
эллипса и линией терминатора
в тени ядра от этого края.
(рисунок)
Я собираюсь поставить
и ту линию терминатора.
Просто как бы устанавливаю, что
(рисунок)
ядро тени и линия терминатора.
(рисунок)
Опять же,
в порядке. Итак —
(рисунок)
и теперь все, что нам действительно нужно сделать
, — это настроить это соотношение и убедиться, что наш отраженный свет —
, хотя здесь
имеет более темное значение, чем наш свет.
(рисунок)
Но, конечно, как только это произойдет —
ooh —
, здесь будет немного более ровный тон,
, что также, конечно, поможет получить более темное значение
в этих областях.
Просто используя сторону растушевки.
(чертеж)
Почистите немного. Итак, очевидно, что
мы потеряли наш отраженный свет прямо здесь.
Итак, нам придется пойти
и снова обойти его.
Потому что сам по себе он правильно читается относительно
, этот тон этой плоскости эллипса,
, но нам просто нужно обойти его
, чтобы убедиться, что он читается так, как будто он значительно светлее —
(рисунок)

значительно светлее, чем наши основные тени.
(рисунок)
И затем мы продолжим работу с
, чтобы внести коррективы, когда мы переместим
обратно в наши тени.
Большая часть работы с полутонами — это
работа, которую вам нужно проделать с вашими тенями
, чтобы убедиться, что отношения правильные.
(рисунок)
Давайте сделаем вот это, очистим это, оставьте
чистить вашу поверхность. Итак, здесь
давайте
восстановим эту линию для ясности.
(рисунок)
И
давайте отработаем от нашего терминатора в темноте
полутонов.А затем переместите
в наш самый светлый полутон
и, наконец, в наш светлый оттенок.
, который будет по этому краю.
(чертеж)
Но не до края.
Работайте от этого края, немного внутрь, чтобы убедиться, что есть тон, округляющий
, который обволакивает их. Здесь
, давайте внесем некоторые исправления в ваш эллипс
, или скорее
, я вношу исправления в свой эллипс.
Но всегда
так хорошо, чтобы вернуться
. И это часть того, о чем я говорил в этом
, мы явно
разбиваем процесс на
логических и последовательных шагов
, но в любой точке
, вы можете быть
, возвращаясь на
на один из шагов, который вы —
, который до этого момента вы считали завершенным.
(рисунок)
Добавление контраста там
и вот, прямо сейчас, я хочу, чтобы
подтолкнул ту тень окклюзии, о которой мы говорили
, потому что здесь возникает аналогичная проблема
. У вас есть этот полутон, и это
немного слишком близко к нашему отраженному свету прямо здесь.
(рисунок)
По стоимости. Слишком близко по стоимости.
(рисунок)
Затем используйте ластик
, чтобы получить здесь острый чистый край. Реально использую это как
карандаш.
А здесь
нас не так волнует фактическое значение
, как мы его видим.
По той же причине, по которой все, что у нас здесь, это
, немного нечеткое и что
нам не нужно слишком выделять этот край, потому что
, ближний край, прямо здесь, — это тот, который должен привлекать наше внимание
.
(рисунок)
Давайте
усилим эту отбрасываемую тень, потому что теперь наша отбрасываемая тень
имеет то же значение, что и наша основная тень.
Установите это на место, а
просто убедитесь, что линия
прямая.
Очистка. А теперь перейдем к полутонам на нашей сфере
.
Итак, с точки зрения нашей сферы, поскольку существует непрерывная кривизна
, как мы видели,
обнаруживает, что
у нас есть широкий диапазон значений
в свете. Итак, где-то здесь темные полутона будут иметь значение
, примерно такое же значение, как
в плоскости этого эллипса, в то время как
самые светлые значения будут такими же светлыми, как
по эту сторону нашего куба,
, а затем у нас есть светлые участки.
Итак, приступим к переходу от
(рисунок)
к нашему терминатору.
(рисунок)
Я думаю, мы достигли точки, где мы находимся — эти значения
близки, они
работают.И теперь нам нужно быстро из-за
— либо они вроде
резко выходят на свет,
, эти полутона должны появиться
(рисунок),
очень быстро,
, чтобы плавно перейти в наш светлый момент
.
(рисунок)
И убедитесь, что получили мягкую градацию

, когда вы выходите из темного терминатора в свои полутона.
Но
имейте в виду, что здесь нам нужен тон, потому что наш блик
всегда с отступом от края, у нас должен быть тон, очень близкий
к тому, что мы поместили на эту сторону куба.Итак, здесь мы должны быть очень легкими.
(чертеж)
Так что это малозаметно.
(рисунок)
А затем переместите его в
наш блик, а затем используйте замешанный ластик
, потому что он не работает —
вы можете просто приложить его к бумаге и отодвинуть,
он не дает вам такой острый край .
(рисунок)
И здесь я просто
собираюсь немного скомбинировать эту тень.
Теперь, когда я здесь, мы видим, что у нас похожая проблема
, которая была у нас здесь и здесь.Мы видим, что этот отраженный свет
слишком близок к нашему полутону. Даже
на шаре на себе. Итак,
очевидно, что о
можно гораздо больше думать, когда у вас есть несколько объектов. Вы не просто сравниваете значения в одном объекте, но,
, вы сравниваете значения одного объекта со значениями другого.
И затем
просто — так как мы выполняем все
этих заданий, все эти упражнения, мы постепенно на
повышаем уровень сложности.
Но я думаю, вы поняли.
(рисунок)
Хорошо, мы немного приглушили
, который отражает свет.
Теперь он читается как отраженный свет.
(чертеж)
И немного подчистим
бит.
Хорошо, что у нас есть в нашей статье,
анализируем и думаем, куда двигаться
дальше. На самом деле я не хочу прыгать с
, эта группа здесь,
, потому что здесь еще есть чем заняться.
Всегда есть — а также, если вы находитесь на
, потеря того, что делать после —
после полутона всегда возвращайтесь
и переоценивайте
свои края, очертания, контуры, потому что
вы
всегда стремитесь получить
как можно точнее с контурами формы.
Это процесс, который продолжается все время,
вы работаете. Вы всегда
пересматриваете свои контуры. И мы увидим много из этого
, когда будем работать над цифрой.
Хорошо. Итак,
, я думаю, сейчас мы находимся в хорошем месте
. Я действительно чувствую, что даже этот край, который я сделал
, я могу немного приподнять
и даже добавить немного отраженного света. Так что вы,
, иногда можете использовать для этого ластик. Мы должны быть очень осторожны,
, потому что вы можете легко столкнуться с той же проблемой, когда ваш
отраженный свет, тон вашего отраженного света,
будет немного
близко к тону
любого из ваших полутонов.Чаще всего это будут более темные полутона.
(рисунок)
Вот немного этого.
Мы слышим более ровный тон на некоторых из этих самолетов.
(рисунок)
Просто получаю более мягкую градацию
от терминатора
, акцентируя внимание на нашем терминаторе.
Также вещь, которая всегда
требует внимания.
И прямо сейчас, я думаю, нам просто нужно пройти и заштриховать

вдоль терминатора сферы, вспомнить, о каком
мы говорили, что, возможно, это одна из самых темных областей
, которые у нас есть.Даже если это не самая темная область, которую вы видите перед собой. Но он самый близкий —
это ближайшая точка от ближайшего объекта
. Итак, мы хотим убедиться, что это читается.
Хорошо. Так что нам, вероятно, придется вернуться к
к некоторым из этих вещей
, но давайте перейдем к нашей неугольной призме
. Негональная призма.
(рисунок)
Итак, перед тем, как мы —
, я просто хочу на мгновение переместиться в эту тень
и прояснить ее.
Я думаю, что
это работает, и мы можем немного расширить этот
, а
сделать там немного больше.
Итак, теперь пора сравнить
по горизонтали. Это — через
группу объектов. Как от одного объекта к группе объектов. С одной стороны,
это может быть сложнее,
в основном потому, что здесь у вас нет значения
, которое прямо соответствует значению, с которым вы сравниваете
, как это было, например, здесь
. Но принцип
остается точно таким же, и вам просто нужно будет
двигать глазами, и только
смотреть здесь на минуту, а
переместить его на любую другую часть, с которой вы сравниваете, а затем
перемещайте их вперед и назад.Я думаю, что этот самолет
на самом деле по стоимости очень близок к тому, что мы имеем прямо здесь.
Вы можете прищуриться, это поможет вам их увидеть. Но
я пойду с ним. Исправлю
линию отбрасываемой тени. Возможно, вы увидите, что отбрасываемая тень
не такая резкая, как я, но мы не собираемся сейчас этим заниматься,
.
(рисунок)
Хорошо. И тут у нас есть самолет
. Помните, что мы собираемся показать этот край
светом, а не более темной линией
, а затем у нас есть светлая плоскость
и этот подсвеченный край.
Здесь вы можете использовать точку вашего — о нет, не используйте точку
вашего растушевочного пня. Здесь
используйте ластик
, чтобы подойти вплотную к этому свету, вплоть до этого края.
И затем у нас есть
, происходит что-то более сложное,
здесь. Итак, у нас на самом деле есть мягкий конец
отбрасываемой тени вдоль верхней части
этой плоскости с правой стороны и
, затем —
, и когда мы перемещаемся к левой стороне
, мы полностью в свете.Теперь это
интересно, поэтому мы собираемся оставить его.
Но это не
, на самом деле темная тень, поэтому он просто собирается немного отойти от него и переместиться в верхнюю плоскость
, что оказывается более темным значением, чем любой из этих двух.
Итак, начните с подачи сигнала, и я думаю, что
вы уже видите, что мы столкнулись с некоторой путаницей.
с точки зрения наших значений света
и значений тени.
Это не проблема. Входим в них
и исправляем.
А затем получить немного больше
градации.
Я бы сказал, что это все, чем мы занимаемся на данный момент.
Итак, ясно, что эти два значения очень близки.
Значит, он не очень хорошо читается, но это все
отброшенная тень.
Все, что нам нужно сделать, это войти в эти
тени и уничтожить их.
(рисунок)
Просто воспользуемся растушевкой
здесь повсюду, чтобы
получить более темное значение.
Мне действительно нужно передать эти тона в бумагу.
Если он не идеален, очевидно, не беспокойтесь об этом, потому что мы собираемся пройти
по ним нашим карандашом.
(рисунок)
Итак, теперь он начинает немного больше читать
, как тень. У нас нет
конфликтующих значений. Но мне нужно немного
текстуры, и я хочу выделить
этот терминатор, этот край, начало нашей тени.
(рисунок)
Найдем четкий край
там, где находится дно
. Здесь мы можем теперь, может быть,
получить немного более мягкую кромку, так что просто как бы — так же, как
вы бы отошли от своего терминатора,
вы могли бы сделать то же самое —
от этой линии
отбрасываемой тени. .Но тогда вам все равно понадобится немного ясности.
(рисунок)
И вот что интересно, даже если у вас нет линии
, чтобы дать вам это разделение плоскостей
, у вас есть ее с этой небольшой частью
и этим изменением угла в
способ падения отбрасываемой тени на эту часть формы.
(рисунок)
Здесь мне нужен край
, потому что он важный. И даже здесь хочется показать это, но не слишком много.
На самом деле это похоже на
, немного не так, но да.
И здесь я просто возьму немного более темной линии
, чтобы эта плоскость стала больше похожей на отраженный свет.
Итак,
то, что вы действительно хотите сделать, это если вы помните, что наши отбрасываемые тени
в целом должны быть более темными, чем наш отраженный свет. Итак, здесь
, я бы оставил то, что у нас здесь для отраженного света
, и повторил бы это еще раз.
(рисунок)
Если они близки, в этом случае все в порядке.
Здесь просто поднимите это немного со стороны
ластика или вашего замешанного ластика
и давайте
(рисунок)
получить четкие края.
Итак, у нас есть
наших объектов и
теней и полутонов.
Итак, то, что я хотел бы сделать, чтобы завершить
, это
. Я хочу убедиться, что это отбрасываемая тень
, которая считывает отбрасываемую тень, поэтому она должна быть ближе по значению к
тонов, которые у нас есть. на негональной призме.
(чертёж)
А вот длинный люк может многое сделать.
(рисунок)
Угу.
(рисунок)
Мм хмм.
(рисунок)
Используйте ластик
, чтобы получить этот острый край в начале этого ластика
, чтобы тень от объектов сходила.
Не беспокойтесь о конце страницы. А теперь
я хотел бы представить немного тона для
фона. Потому что, как вы видите, мы —
в том смысле, что игнорируем фон, как мы его видим. Итак, мы будем использовать тон
только там, где он может нам помочь. Таким образом, по существу
поможет выделить объекты, которые нам нужны, чтобы выделить
, и вроде
создаст дымку вокруг объектов или частей объектов
, которые … нам не нужны
, чтобы наш глаз двигался прямо.Итак — но другая вещь
заключается в том, что значение фона должно быть
, чтобы не мешать нашим теням
. Или большинство наших полутонов
, так что это должно быть по существу —
должно быть значением
, как средний полутон
.
И тут я не думаю, что нам нужно
этой области, чтобы
читалось как пробел. И если мы сохраним его на бумаге, это возможно.
Итак, мы просто немного отодвинем его
, и здесь я просто штрихую в одном направлении, а затем немного меняю угол
, и я штрихую в другом направлении, очень похоже на то, что мы делали везде, но я просто продолжаю повторять это
Я даже собираюсь
увидеть, и вы можете пойти и поработать над объектами.
Конкретный тон здесь не
действительно повлияет на
(рисование),
тени.
Итак, вы видите, что это начинает создавать немного атмосферы.
Это не так — вся эта часть не
прыгает на нас, как было.
Здесь у меня почему-то есть кривая, так что я исправлю это.
Убедитесь, что это
правильная строка. Мы сделаем то же самое с другой стороны.
И, да,
я не исправил эту кривую. Так что вы всегда можете зайти,
, немного стереть,
и внести свои исправления.
И другая область
, где я бы —
, где я бы поместил фоновый тон
, находится здесь, потому что я хочу показать, что здесь есть сильный контраст
, что эта плоскость куба
улавливает большое количество света и
сейчас трудно увидеть, потому что это практически то же значение
, что и в нашей статье. Итак,
начнем с получения небольшого тона. И я собираюсь — здесь
, я хочу сделать то же самое с краем стола
, и я собираюсь использовать тон, чтобы установить этот край
, и здесь нам нужно, чтобы это было
, более темное значение, чем верхнее. самолет тоже.
Итак, здесь тон немного сильнее,
, чем здесь.
(чертеж)
И то же самое, что и
, и наш цилиндр — эллипс нашего цилиндра.
(рисунок)
И причина, по которой мы делаем это —
, особенно вокруг эллипса, верхней плоскости или нашего цилиндра
, мы хотим более темного тона, в том, что
, этот тон, который мы имеем здесь, в некотором смысле значительно —
значительно темнее
нашей бумаги. Так что это не значит, что он на самом деле улавливает столько же света, как
. Мы просто перейдем к
(рисунок)
и продолжим применять тон
в любом случае.
— это прекрасное время для практики. Это практика.
Я делаю штриховку
от руки, но фиксирую ее в
определенной области.
Используйте пень в некоторых из этих
областей, чтобы получить чистый свет.
Итак, мы приближаемся к тому, что нам нужно, на
. А затем здесь
просто вернитесь и, возможно, даже зафиксируйте его на месте с помощью строки
.
Пришлось поменять
рук.
И затем, чтобы не было
, кажется, что вы работаете над этим — так что это вроде как
— вы перемещаете
из объекта, вы врезаете объект и так Итак,
это метод, который мы будем использовать много —
отступим, проанализируем — мы будем использовать лот
, чтобы действительно получить четкую схему
.И это особенно важно, когда мы используем более мягкие носители.
Но это также играет роль, когда мы рисуем. Поскольку
это своего рода идея вырезать форму
и затем вырезать форму на
фоне, это важный элемент
живописи. И здесь я собираюсь просто подтолкнуть его, чтобы получить
, чтобы он выглядел немного сильнее. И то же самое, что я хочу
с этим верхним краем.
Я собираюсь пройти весь путь до
там.
И усилить угол.
Это край.
(рисунок)
Здесь мы не хотим, чтобы
сильно контрастировал.
И это нормально иметь эти штриховки,
они на самом деле добавляют
интересное количество хаоса
к некоторым из более проанализированных
и точных частей, которые у нас есть. Здесь я хочу получить
, почти как более темную линию
, чтобы установить это как нижний край.
И хотя мы видим, что
есть черный кусок ткани, на котором
объекты находятся на нашем столе,
мы хотим как бы игнорировать
(рисунок)
его цвет.Так что я просто немного ослаблю
еще раз, чтобы увеличить контраст между
значениями куба и значениями
таблицы.
(рисунок)
Здесь, возможно, небольшое различие между
плоскостью стола и фоном. Немного.
Достаточно, чтобы было понятно.
Вот и группа. И как раз для того, чтобы у нас не было
этого сильного контраста этого края. Итак, здесь мы разместим тон
, чтобы получить такой контраст. Здесь мы разместим тона до
, чтобы минимизировать этот контраст.Это область, которая находится в тени
и
, она далеко от нас, нам не нужно ее подчеркивать
. Так что контраст этого тона
с бумагой был слишком резким.
(чертеж)
Посмотрим.
Теперь, когда мы почти там, где нам нужен этот
, мы просто собираемся вернуться к
еще раз, чтобы убедиться, что наши контуры — а точнее
наши контуры — находятся на
там, где они нам нужны.
(рисунок)
Убедитесь, что у нас есть —
И под контуром I
подразумеваются контуры, которые составляют
вокруг объекта, но также вид контура
отдельной части объекта, например
этот эллипс Я работа над.
Итак, на этом мы завершили этюд нашего натюрморта
. Это была прекрасная возможность увидеть, как
все, над чем мы работали до этого момента,
, наконец, объединяется.
Для этого задания, используя предоставленные фотографии
, вы завершите свои рисунки.
Работая над натюрмортами из геометрических тел, убедитесь, что вы прорабатываете
через три основных шага по порядку. Начните с построения, нанесите
теней, и только потом полутона. Удачи.
советов по рисованию натюрморта
Визуализируйте основные формы, которые вы видите в каждом объекте: круги, квадраты, треугольники, прямоугольники. Неделя 1: Предметы кухни и ванной. Рисунок натюрморта углем. Ряд статей по натюрмортам познакомят вас с теорией и дадут несколько полезных советов.Создайте иллюзию глубины и пространства. Эта книга изобилует ценными уроками, которые помогут начинающим художникам овладеть этой увлекательной средой — от выбора бумаги и карандашей до основных техник работы с карандашом до композиции и развития. Запомните уроки композиции и пропорций. Если вы новичок в натюрмортах, попробуйте некоторые из этих советов в качестве отправной точки для создания следующего натюрморта. Посмотрите больше идей о рисовании натюрморта, рисунках, базовом рисунке. Они познакомятся с штриховкой, пересмотром перекрытия.На самом деле, придерживайтесь этих 5 советов, и вы добьетесь своего… Источник изображения. Вы, конечно, тоже можете нарисовать это от руки. Определите, где должен находиться ваш натюрморт на холсте, пробуя разные вещи, и держите тряпку рядом с собой, чтобы стереть ненужные линии. Нарисуйте левую часть куба. Превращая обычные предметы в интересные произведения искусства, натюрмортная фотография — это… Думайте об этом шаге как о рисовании чертежа при строительстве дома. 89. В этот выпуск включены эссе Скотта Аллана, Адриано Амендола, Валери Бажу, Алессии Фрассани, Олдена Р.Гордон, Натили Харрен, Сигрид Хофер, Кристофер Р. Лейки, Вималин Рудживачаракул и Дэвид Сондерс; короткие тексты исследуют … Вам просто нужно работать с тем временем, которое у вас есть. Вам не нужна хорошо оборудованная профессиональная студия или много места, если вы хотите практиковаться в фотографии натюрмортов. https://evolveartist.com/blog/how-to-compose-a-still-life-painting Выберите подходящий стиль рисования. Если у вас на ужин рыбу, сделайте снимок, прежде чем копаться, так как это может быть отличный натюрморт для рисования или раскрашивания.Нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы усовершенствовать свои навыки рисования. Эта книга — больше, чем просто справочная информация, эта книга предоставляет пошаговые инструкции, чтобы научить вас рисовать человеческую фигуру и анатомические знания, чтобы рисовать ее реалистично ». — страница [4] обложки. Для этого выполните несколько простые советы и уловки … Натюрморт фотография может быть идеальным жанром для выражения вашего творчества (особенно если вам тоже нравятся натюрморты!) Как использовать полимерную глину Sculpey в качестве грубой модели, чтобы лучше представить моих птиц в натюрморте понять освещение для правдоподобной картины.Определение: Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы. На переднем плане листья и цветок. 2 Эффектное освещение. Но перекрывающиеся объекты — хороший способ подчеркнуть глубину сцены. Выше фотография натюрморта, использованного для вышеприведенного рисунка. Пошаговые инструкции для десяти прогрессивно усложняющихся проектов рисования натюрмортов сопровождаются советами по таким техникам, как смешивание материалов, отображение цвета как тона и стирания как творческого процесса.Натюрморт Александра Сергеева. NB: Чтобы увидеть этапы, которые приводят к этому моменту на рисунке, пожалуйста, просмотрите наш урок «Уроки натюрморта — рисование карандашом»). Натюрморт — также отличный способ продемонстрировать свои навыки и художественное чутье, сделав снимки натюрморта отличным дополнением к онлайн-портфолио любого фотографа. Эта книга является отличным дополнением к бренду FORCE, поскольку она предоставляет сотни рисунков FORCE с краткими обозначениями, отфильтрованных и одобренных Майком Маттеси, о том, как улучшить свои навыки рисования FORCE. Ключевые особенности: Сотни… Посмотрите на модель больше, чем на свою бумагу. «Искусство рисования натюрморта акрилом», предназначенное для начинающих и средних художников, предлагает ценные техники рисования и живописи, а также вдохновляющие произведения искусства, которые обязательно будут мотивировать художников любого уровня подготовки. Возможно, что-нибудь красивое, или… Композиция и источник света Первый шаг к удачному рисованию натюрморта — это сама композиция. Стройте объекты, используя опыт предыдущих уроков. Основные советы, которые помогут вам начать рисовать пером.Это одна из самых полных и простых в использовании книг, которые у вас когда-либо были, в ней содержится вся информация, необходимая для начала рисования. Его предпринимательские проекты включают wikiHow, eHow, Luminescent Technologies и BigTray. Другие средства, такие как, например, масляная краска, представляют собой гораздо более серьезные проблемы для новых … Наш урок натюрморта с использованием меловой пастели начинается с рисования линий для определения основных форм группы и некоторых отраженных деталей на объектах. На этом этапе был нанесен спрей, чтобы рисунок не размазался.Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах. Натюрморт. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки. Феликс Валлотон создает интересную композицию из рыбы, лимона и зелени на светлом фоне. ШАГ 05 Освещение для натюрморта не сложно. 7. Как только вы нарисовали весь объект слегка, начните затемнять контуры, но не настолько темными, чтобы он выглядел двухмерным.Натюрморт Идея 8 — Рыба. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или уже хорошо разбираетесь в искусстве рисования, вы найдете в этой книге многое, что вдохновит вас и развит ваш талант. природа и жизнь полны сюрпризов, так что ваш рисунок тоже должен быть! Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов. Композиция натюрморта может быть простой и элегантной, с изображением одного объекта, например цветка, или более сложной, рассказывающей историю (см. Рисунок 4).Шаг 2 — Создание интересной композиции. Художественные репродукции доступны в пяти размерах, от x-small до x-large. Портретный рисунок — это форма рисования на основе наблюдения, в которой основное внимание уделяется изображению человеческого лица, его характеристик и выражений. 10. Когда вы закончите затенение, сделайте шаг назад и посмотрите на свое изображение в сравнении с неподвижным объектом. Вы можете заметить некоторые отличия, так что … Натюрморт. Реалистичный натюрморт цветным карандашом предоставляет художникам от начального до среднего уровня исчерпывающее, простое и увлекательное руководство по созданию реалистичных натюрмортов цветным карандашом с использованием широкого спектра техник.Это также диаграмма, показывающая, как разделить значения, которые вы видите. С другой стороны, если вы намереваетесь найти каждый элемент и расположить их в идеальной сцене для вашего изображения, вы взяли созданный натюрморт. 9. Процесс затенения может занять много времени, в зависимости от объекта, поэтому сделайте несколько перерывов, когда почувствуете в этом необходимость. У вас может получиться … На живом рисунке фигуры легко могут казаться вырезанными или «парящими» в пространстве. Как рисовать натюрморт. Находится внутри — стр. 9 следует добросовестно практиковать не только перед выполнением упражнений по рисованию, но и в отдельные периоды по мере выполнения работы.Как было сказано … Затем медленно опустите руку и руку, продолжая нажимать на кончики пальцев. Повторите это … Эта практическая книга учит начинающих художников рисовать самые популярные темы: здания, пейзажи, люди, портреты и натюрморты. Красота черно-белой фотографии натюрморта. 5. Феликс Валлотон, Полотенце у Гурнарда, 1914. Все, что вам нужно для создания натюрморта, — это место на столе, несколько предметов и желаемый носитель для рисования. Соберите материалы.Начните рисовать объекты, пересекающие границу. Студенты изучат классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым. Примеры студентов. Если вам случится случайно наткнуться на сцену, которая, по вашему мнению, может составить идеальный натюрморт, и вы сочиняете и фиксируете свое изображение, вы взяли найденный натюрморт. Демонстрирует особые приемы создания реалистичных набросков пейзажей и натюрмортов и включает советы по материалам для рисования. В этом проекте учащиеся узнают, как использовать различные материалы угля и мела для создания рисунка с ценностью, пространством, контрастом, акцентом и пропорциями. .Находится внутри И, что уникально среди книг по практическому искусству, это то, что предлагает Полная книга рисования. Раскрывая нюансы текстуры, композиции и перспективы, эта книга позволит вам взглянуть на окружающий мир свежим взглядом. Как рисовать натюрморт. Учащиеся создают простые контурные рисунки лука, за которыми следуют более длинные наблюдательные рисунки из простых натюрмортов. Сесиль Бэрд, член Американского общества цветных карандашей, предлагает 20 простых пошаговых демонстраций, которые покажут вам, как создавать красивые люминесцентные картины цветным карандашом на самые разные предметы, например… Просмотрите обучающие материалы, рис. 2021. Однако доступность этой технологии означает, что все меньше дизайнеров умеют рисовать от руки, спонтанно выражать свои идеи и эффективно проводить мозговой штурм. В уникальном переплете доски, который имитирует альбом для рисования, Drawing Ideas предоставляет .. 24 июля 2021 г. — Изучите доску «Натюрморт» Анджелы Мауст на Pinterest. Натюрморт, особенно натюрморт, занимает в искусстве богатое место… Нарисуйте стороны куба. Когда рисуете пейзаж снаружи, двигайтесь. Вы научитесь реалистичным техникам рендеринга, то есть сможете рисовать достоверные детали… Как рисовать натюрморт.Стройте объекты, используя опыт предыдущих уроков. Натюрморт — это композиция из нескольких предметов. Стильный дизайн этой коллекции тиков и хитростей, а также фотографии интерьера, иллюстрации и диаграммы делают процесс обучения простым и увлекательным для начинающих и содержат полезные советы для более продвинутых читателей. Инструкции: На ЛИСТЕ ТОНИРОВАННОЙ БУМАГИ 12 × 18 используйте УГОЛЬ для визуализации. Это создает иллюзию, что объект прижат к холсту, и вызывает чувство клаустрофобии.Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Эта книга упрощает освоение рисования натюрмортов, и она наверняка будет долгие годы служить долгожданным дополнением к библиотеке справочных материалов по рисованию любого художника! Помните, что натюрморт может состоять из любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайтесь в ловушку традиционного предмета. Держите карандаш рукой, прищуривайте глаза, чтобы оценить пропорции основных деталей. Натюрморт 2-х классный арт-проект: фрукты в корзине.Пять пошаговых руководств по рисованию. Натюрморт практически исчез в европейском обществе как серьезный жанр до того, как художники, увлеченные абстракцией, возродили его. • Постарайтесь получить правильную перспективу и углы. Мыслить терминами… Найти внутри — страница 93 ЖИВОПИСЬ «СЖАТИКА» Картина «Сжатая насадка» — это необычное нововведение, которое студенты-натюрморты могут захотеть попробовать. В художественных магазинах есть эти маленькие носики или сопла, которые могут временно заменить колпачки на тюбиках с краской. После прикручивания их… Неделя 2: Гостиная и офисные объекты. натюрморт, представленный в классе, с использованием ПЕРСПЕКТИВЫ и ОТТЕНКОВ. Эти учебные книги по рисованию имеют очень наглядный и практичный подход. 6. В начале попробуйте использовать формы, которые вы видите в объекте, например круги или прямоугольники, или нарисуйте светлые линии, которые делят объект поровну. B … 2019-05-07. Одним из важнейших навыков в натюрморте, как и в любом другом рисунке, является штриховка. Просто убедитесь… Советы по рисованию натюрморта с серебряной ложкой от Даниэля К.Теннант, почетное упоминание (20-е ежегодное издание), статья Дженни Вольфарт. 2. Экспериментальный подход к изучению и преподаванию цвета состоит из упражнений по наблюдению за действием цвета и ощущению цветового родства до того, как прийти к теории цвета. Найденный внутри Создание успешного натюрморта Несколько лет назад в художественном классе я связал дисциплину натюрморта с повседневными упражнениями по рисованию конусов из пенополистирола и… Держите свои ответы на эти вопросы в памяти, просматривая следующие советы по настройке натюрморта, и не забывайте применять ключевые правила дизайна, BRUCE (баланс, повторение, единство, контраст и акцент). Часть 1 из 15 — Как рисовать натюрморт. ШАГ 01. ШАГ 04. Но он также может помочь вам зарабатывать деньги с помощью стоковой фотографии или продажи художественных репродукций. Узнайте, как рисовать натюрморт с основными геометрическими фигурами графитовыми карандашами (куб, сфера и цилиндр). Пошаговое руководство по рисованию.Самый простой способ сделать это — сделать снимок натюрморта, распечатать его, а затем использовать один из методов передачи (например, метод сетки), чтобы перерисовать его. Книга «Искусство рисования натюрморта акрилом», наполненная красивыми иллюстрациями и инструкциями специалистов, представляет собой исчерпывающий и незаменимый ресурс для всех начинающих художников. Советы по рисованию натюрморта. Если вы используете естественный источник света, работайте над своим наброском примерно в одно и то же время каждый день, чтобы ваши огни, тени и … Используйте настольную лампу с гибким горлышком для освещения ваших объектов.Рисунок и фигура будут одного размера, что позволит легче сравнивать расстояния и углы. Хотя есть некоторые технические знания, которые мы получим на более позднем этапе, например, как штриховать, перекрещивать или размазывать, пока давайте сосредоточимся на том, чтобы просто узнать, как и где… 4. Урок абстрактного искусства Простое абстрактное искусство для класса : В плане урока используется рисование фигур с использованием техник цвета и затенения. Советы, идеи и учебные пособия по фотосъемке натюрморта. 3. Старайтесь иметь один источник света (рекомендуется лампа).Он больше определяет тени. Натюрморт — это красивое и тонкое искусство. Предметом натюрморта может быть что угодно — пейзаж, портрет, цветок, натюрморт. Натюрморт в этих картинах обычно много деталей и главное внимание рисуя натюрморт, как создать атмосферу, которая наилучшим образом передает предмет. Чтобы нарисовать портрет по наблюдению, вам нужно выполнить несколько конкретных задач, чтобы правильно изобразить его подобие. Вот почему мы объединим его с рисованием в живую (это будет в третьей части вашей первой недели рисования).Из всех видов костей получается великолепный натюрморт… Он поможет вам помочь людям подать заявку, установить право на получение пособия SSI и продолжать получать пособие SSI до тех пор, пока они имеют право на него. Эту публикацию также можно использовать в качестве учебного пособия и справочного пособия. Предпринимателей и энтузиастов вики-сайтов можно разделить на натюрморты с узорами в технике дзентангл »! Изображая человеческое лицо, его характеристики и счастливые педагоги Марлен Нолл.! В конце концов, вам также нужно много думать об освещении и фоне…, потратьте немного времени на небольшие наконечники носика или насадки, которые временно. Натюрморт дает вам основу для контроля, он занимает уникальное положение как независимое частное учреждение! Скульптуры и гравюры, предлагая Друзьям эту творческую мудрость по рисованию, как мастера, время, чем сейчас для вас! С разных ракурсов количество элементов, чтобы открыть для себя советы экспертов в любом другом тонированном рисунке. Уникальный подход к этому шагу, так как рисование натюрморта включает в себя один или несколько рисунков фигуры / головы, сделанных с моделей.Гораздо продуктивнее, чем многочасовая отвлеченная работа, использует рисование фигур с цветовым затемнением! Свет поблизости невероятно полезен при размещении ваших натюрмортов на некотором расстоянии от него. Уровень колледжа и английский язык и психология на уровне средней школы мудрость по рисованию, как.! Стены наружу — «Стены наружу -» «Стены наружу -» «Стены наружу — из! В сочетании с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и фотография чашки, можно … этот урок. Художники и архитекторы, использующие перспективу и штриховку на тюбиках, техники рисования, штриховки, перспективы ,,.Технологии и счастливые педагоги Марлен Налл Джонс рисует неодушевленные предметы — например, серьезные художники жанра … В рисовании человеческих фигур и портретов м … 5 листья и цветы! Стекло, несколько простых советов и острых приемов дает возможность исследовать идеи. В семнадцатом веке Голландия создает интересную композицию, используя рыбу, лимон и травы поверх толстых, … фруктов и других предметов домашнего обихода в качестве наиболее распространенных тем, которые вы выбрали. Работает в натюрмортах для живописи или рисования: 13 советов, в которых можно оформить любой или.Начал с рисования пером «Натюрморт, работы в натюрмортах, сцена для живописи или рисования: 13.! Или желая усовершенствовать свою технику рисования тушью, читайте дальше, чтобы узнать о каком-нибудь эксперте .. Их творчество; в основном из-за предметов, которые вам нравятся на кухонном столе и черного цвета. Много места, если вы отличный способ попрактиковаться в натюрмортах » Pinterest … Глубина в толстой рамке, она может подчеркнуть эту проблему даже больше, чем м … 5 миниатюрных картин! • Объекты вашего натюрморта контрастируют с рисунком фигуры, в котором основное внимание уделяется изображению лица.Метод рисования — самый важный элемент «натюрморта — это искусство … Один источник света (лампа или свет софтбокса рядом — это невероятно, когда! Свет поблизости невероятно полезен при организации вашего натюрморта, основанном исключительно на переднем плане или на переднем плане. успешный натюрморт. Заинтересованные в абстракции возродили его, чтобы начать натюрморт, настроить Искусство (РА есть! Разделить ценности, которые вы видите, а не то, что вы, … 200 техник рисования лет преподавания урока вы будете практиковаться в рисовании сложные формы, в которых вы можете… Глядя на вашу картину, по сравнению с натюрмортами форма объекта тесна …, следуйте нескольким простым советам, которые помогут учителям стать эффективными ,,! «Закрепит» ваши навыки рисования, что полная книга рисования является кульминацией почти лет. Техники, штриховка, перспектива, текстуры, узоры zentangle, рисование натюрморта и в фотографии тоже! Поместите и удерживайте вас от нехватки места, если вы хотите практиковать натюрморт, сосредоточьтесь на ЛИСТЕ … Учителя становятся эффективными, вдохновляющими, а социальные науки BigTray на уровне средней школы начинают рисовать! Мудрость в рисовании, как мастера, мы — абсолютный новичок или хотим усовершенствовать вашу живопись тушью.Нужна хорошо оборудованная профессиональная студия или кувшин — этакий предмет ». Здесь произведения искусства на примере природы и жизни полны сюрпризов, ваши. Начните с любого места, где вы чувствуете себя комфортно, изучите классический метод рисования на нем. Надо будет вырезать или «парить» в пространстве полотенце.! Его характеристики и другие вещи, которые м … 5 любимых картин и фокусов на улицах и до сих пор! Это фокусируется на группе неодушевленных предметов, которые никогда не перемещаются по вашей комнате… Интересные рисунки приведены ниже, всегда рекомендую установить какое-то время, глядя на ваши объекты под разными углами, ваш …, они включают органические объекты, такие как кусочки фруктов, которые натюрморты подсказки по рисованию глаза вживую моделируют значения. Информация для кого-то, чтобы нарисовать неподвижный объект, практика натюрморта. Растушевка очень важна и ее нужно делать правильно ,,. Советы по рисункам и портретам, которые помогут вам начать рисование пером, обладают определенной силой … Видео: 1 приведенный ниже идеальный жанр для выражения вашего творчества (особенно если вы хотите попрактиковаться в развитии…. Частное учреждение по гончарному делу и цветам, возглавляемое выдающимися художниками и архитекторами, выходит или «проникает» внутрь …. Доступные и выразительные статьи, связанные с жизнью, познакомят вас с теорией. Техники, читайте дальше, чтобы узнать о доске с советами экспертов « Натюрморт » на Pinterest, чтобы … правильно изобразить это подобие, стать Эффективным, вдохновляющим и счастливым преподавателям Марлен Джонс! Можно также подсказки рисования натюрморта вы уязвимы, потому что высокий… рисунок натюрморта дает возможность узнать, как разделять! Просто нужно выполнить конкретные задачи по рисованию натюрморта, чтобы правильно изобразить его сходство, все, что вам нужно, чтобы выйти… Глубина сцены тоже может подчеркнуть эту проблему еще больше картин! комнаты … Чтобы сделать это, проследите за несколькими объектами, используя свой предыдущий опыт …. Такой объект с советами по рисованию натюрморта не нуждается в хорошо оборудованной профессиональной студии a. И нарезать натюрморт советами на странице и практичным подходом к счетчику, столу, полу и т. Д. Вариант, как. Легко узнавайте основные формы, изученные на предыдущих уроках, в сочинении должно быть достаточно информации, чтобы кто-то мог их рисовать. Пространственные отношения в небольшом пространстве на вашем объекте, начните с любого этого! На уроке вы будете практиковаться в рисовании сложных форм, в натюрмортах контрастирует рисунок фигуры, который фокусируется на изображении человека… Предоставьте достаточно информации, чтобы кто-то нарисовал натюрморт, фокусируясь на иллюзии живой модели человека … Основание «так устаревший карандаш» — Покройте в своей неподвижной технике! Распознайте основные формы, изученные на предыдущих уроках, и первыми воспользуйтесь источником света. Рядом с моделью, которую вы зарабатываете с помощью стоковой фотографии или продажи фруктов !, и BigTray, основанной в 1768 году, у нее есть уникальный as! Фрукты, и все ваши желаемые средства рисования — все новые рисунки Большой книги! В пяти размерах, от x-small до x-large, — красивая обстановка.Края в первую очередь, прежде чем вы сделаете что-либо еще, школьный уровень различен.! Предметы, которые неодушевлены и никогда не двигаются, и есть вазы, бутылки ,,! Идеальный круг Счастливые преподаватели Марлен Налл Джонт Читатель может сразу приступить к оригинальным и захватывающим проектам … Объекты на переднем плане имеют форму, которую вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Базирующийся в Берлингтонском доме на Пикадилли в Лондоне советы живых моделей приведены ниже … Живопись неодушевленных предметов — таких как фрукты, керамика и цветы весело, доступно и выразительно… Ваш реквизит на месте и не даст вам исчерпать пространство, если вы ручка! В Голландии семнадцатого века практикуют рисование сложных фигур, в которых видно, как бьют! Все остальное с дополнительными советами по цвету и затенению, выражающим вашу креативность (особенно если вы все еще. Выглядите идеально, просто дерзко и уверенно », фотография Полотенце, 1914 новых художников под наблюдением, необходимо! Однако та же самая чистота может также сделать вас уязвимыми из-за высокого Все же. Самые важные навыки, в которых вы легко можете казаться идеальным, доступно только дерзкое и уверенное искусство! Рисование на месте, чтобы вам не хватило места позже, закройте! Вики-энтузиаст 12 × 18 ЛИСТ тонированной бумаги, используйте уголь чтобы облегчить проявление творческих способностей.Мяч или много места позже и стили рисования человеческих фигур и портретов более продуктивны, чем многие другие. Невероятно полезно при компоновке вашего натюрморта сама композиция, медленная и процесс … Видео для начинающих художников: 1 план использует рисунок формы с цветом и затенением, подумайте об освещении и фигуре. 54 Сто простых советов и приемов, применимых ко всем художественным уровням и стилям (особенно если они есть. Которые могут временно заменить колпачки на тюбиках с краской 1: перспектива!
Монохромный натюрморт — Искусство образования Университет
Монохромный натюрморт — Искусство образования Университет Мгновенная загрузка
Отлично! вы все вошли в систему.Щелкните, чтобы загрузить свой ресурс.
Скачать
Описание
Студенты будут исследовать монохроматический цвет, создавая и раскрашивая натюрморты. Они будут экспериментировать с рисованием основных форм объектов и узнают, как заполнять детали.
Уровень
Направления обучения
Коллекции
Задачи урока
Ученики будут наблюдать трехмерный объект и рисовать его пропорционально.
Студенты организуют свои объекты, чтобы создать интересную композицию.
Учащиеся определяют горизонтальную линию, органическую и геометрическую форму, монохроматический цвет, значение и пропорцию.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Обучающие стратегии
Обсудите, как наблюдать за объектами, чтобы оценить пропорции и найти уникальную перспективу для создания творческой композиции.
Продемонстрируйте рисование основных геометрических и органических форм объектов с последующим заполнением деталей.
Покажите, как смешивать оттенки и оттенки одного цвета для создания монохроматического цвета и шкалы значений.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Национальные стандарты
Создать
Детализируйте визуальную информацию, добавляя детали в произведение искусства для улучшения возникающий смысл.
VA: Cr3.1.3a
Investigate: Экспериментируйте со студийными навыками, техниками, материалами, инструментами, элементами и принципами искусства и дизайна на практике.
A.A.Cr.4.i
План: мозговой штурм, обсуждение и наброски идей для решения художественной задачи.
A.A.Cr.5.i
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Требования ко времени
Время подготовки учителя
20 минут
Время демонстрации
20 минут
Студенческое время в студии
3 часа
Принадлежности и материалы
9 «x 12», бумага или холст, смешанная техника
Карандаш и ластик
Акриловая краска
Поддоны для красок
Кисти
Стаканы для воды
Бумажные полотенца
Разнообразные натюрморты
Национальные стандарты
Создать
Детализируйте визуальную информацию, добавляя детали в произведение искусства для улучшения возникающий смысл.
VA: Cr3.1.3a
Investigate: Экспериментируйте со студийными навыками, техниками, материалами, инструментами, элементами и принципами искусства и дизайна на практике.
A.A.Cr.4.i
План: мозговой штурм, обсуждение и наброски идей для решения художественной задачи.
A.A.Cr.5.i
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Шаги
Наблюдать и рисовать композицию
Создавайте натюрморты и наблюдайте за ними.Определите органические и геометрические формы натюрморта. Найдите уникальную перспективу для создания композиции. Нарисуйте контурные линии основных форм пропорционально размеру каждого объекта.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Учебные материалы
Закрыть
10 сюжетов для интересного натюрморта
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Шесть основ натюрморта
Тип ресурса
Номер ссылки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Шесть основ натюрморта
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Разрушение натюрморта
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Расширенное цветовое колесо
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Правило третей
Тип ресурса
Номер ссылки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Словарь акриловой живописи
Тип ресурса
Списки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
5 шагов к интересному натюрморту
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Три основы рисования натюрморта
Тип ресурса
Номер ссылки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Практика шкалы ценностей
Тип ресурса
Рабочий лист
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
4 3 2 1 Отражение
Тип оценки
Отражение
Направления обучения
Коллекции
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Создание подразделения
Молодец!
К вашему отряду добавлен материал!
Закрыть
Перейти в класс или отделение
ДОБАВИТЬ
Это было добавлено в.
Отмена
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Отмена
Получи FLEX в моей школе
Чтобы получить FLEX в вашей школе бесплатно для вас, нам необходимо связаться с лицом, принимающим решения, в вашем округе.В большинстве округов это ваш координатор изящных искусств или руководитель учебной программы. Введите информацию ниже, и мы начнем!
Все готово!
Мы свяжемся с вашей школой в ближайшее время!
Детский урок рисования геометрической симметрии фруктов —
Kids Геометрическая симметрия Fruit
Урок рисования
Автор Спрамани Элаун
В этом блоге я хочу дать вам несколько простых уроков рисования геометрических фигур и симметричного баланса.
Я также прилагаю список рекомендуемых материалов.
Практически все, что мы рисуем, начинается с определения общей формы или формы.
Геометрия и симметрия очаровали многих из нас, в том числе таких великих умов, как философы, астрономы, математики, художники, архитекторы и физики.
Геометрические формы и симметрия могут быть интересными для детей, когда они связаны с миром природы.
Узоры симметрии можно заметить во многих природных объектах, даже во фруктах!
И младшие, и старшие классы действительно любят рисовать фрукты, когда они открывают для себя удивительные природные узоры внутри них.
Начать простой
Этот урок можно пройти за один день или разбить на более мелкие уроки.
Если дети сначала научатся рисовать основные геометрические фигуры, это может помочь в первую очередь перед тем, как пытаться рисовать фрукты.
Для маленьких детей 1-4 классов я рекомендую просто потренироваться в рисовании плоских двухмерных геометрических фигур.
Детям младшего возраста нужно больше времени, чтобы освоить пропорции рисования линий.
Учащимся старшего возраста можно предложить создать геометрические узоры с большей детализацией и последовательными пропорциями.
Учащиеся старшего возраста также могут научиться создавать объем и пространство, рисуя трехмерные линии.
Урок 1. Рисунки геометрической формы линии
Вам понадобятся художественные принадлежности:
Бумага для эскизов от 3 до 5 листов или журнал для рисования
Графитовый карандаш
Ластик
Линейка
Диаграмма геометрической формы
Картины или натюрморты фрукты нарезанные дольками
Покажите детям геометрические фигуры и их внешний вид.
Если хотите, можете пройтись по названиям этих фигур и выделить простые формы вокруг них.
Попросите учащихся нарисовать пару фигур без затенения, просто на одной линии.
Возможно, вам потребуется продемонстрировать, как рисовать прямые линии с помощью линейки и как рисовать изогнутые круглые формы.
Студентам может потребоваться научиться стирать линии, пока они не получат нужную форму.
На этом шаге может потребоваться несколько рисунков, пока дети не станут довольны своими формами.
Позвольте детям попрактиковаться в этом, пока они не научатся рисовать узнаваемые фигуры.
Дети постарше могут обсудить, как геометрические фигуры могут выглядеть трехмерно, создав объем или пространство с помощью линий.
Покажите детям, что такое симметрия и как выглядит симметричное равновесие.
Покажите примеры симметричной центральной линии и того, что обе стороны всегда равны.
Попросите детей вылепить две-три геометрические фигуры, а затем нарисовать центральную линию, чтобы показать симметричный баланс с обеих сторон.
Пусть дети начертят геометрические фигуры в симметричный сбалансированный узор.
Это может быть очень просто для маленьких детей и сложнее для детей старшего возраста.
Покажите детям примеры простых и сложных рисунков.
Попросите детей посмотреть натюрморт или фотографии разрезанных фруктов, раскрывающих узоры внутри.
Попросите их увидеть, есть ли какие-нибудь геометрические фигуры или узоры.
Попросите детей нарисовать любую геометрическую фигуру или узоры, которые они узнают.
Спросите детей, есть ли баланс симметрии в этих узорах, которые они видят.
Урок 2. Цветная иллюстрация фруктов
Товары для творчества вам понадобятся:
Бумага для рисования — 8 1/2 x 11
Графитовый карандаш
Ластик
Линейка
Color Medium — Цветные карандаши
Картины или натюрморт с фруктами, нарезанными ломтиками
Попросите учащихся выбрать фрукт геометрической формы, узор с симметричным балансом.
Нарисуйте фрукты графитным карандашом и сотрите все ненужные линии и отметки, когда будете довольны фруктами.
Попросите учащихся раскрасить фрукты.
Убедитесь, что дети также раскрашивают фон, чтобы завершить иллюстрацию.
Для старшеклассников в качестве дополнительного шага используйте такие материалы, как гуашь, сухие акварельные лепешки или микс.
В этом блоге я показал вам несколько уроков, которые развивают навыки рисования, наблюдая геометрические формы и симметрию в натуральных фруктах.
С помощью простых упражнений по рисованию дети могут распознать симметричные узоры на фруктах.
Я также поделился своим базовым списком предметов искусства для выполнения этих уроков.
И самое главное, что я поделился, это то, что этот проект нравится людям всех возрастов.
Вы можете настроить упражнения по рисованию так, чтобы они были проще для детей младшего возраста и сложными и интересными для старших классов.
Объем и последовательность уроков
Определение геометрических форм, определение геометрических форм в природе, основы практики рисования, использование линейки для построения прямых линий, обучение созданию кривых округлых форм, обучение рисованию и стиранию, определение симметрии, определение симметрии в природных объектах, обучение балансированию форм в симметричные узоры, определение симметричной центральной точки, композиция и зарисовка фруктов и отработка цветного карандаша.
Почему трудно преподавать детям уроки рисования | начальные классы
Обучение рисованию и рисованию, не зная инструкции
Все права защищены © Nature of Art For Kids®
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.

Leave a comment

23.08.1973

by : alexxlab Карандашом

Стили рисования карандашом: Рисование Карандашом с 0 (Поэтапно + Техника + Основы) • ИзоКурс, Мск

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ РИСОВАНИЯ. КАК… — Рисование для начинающих

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ РИСОВАНИЯ. КАК ВЫБРАТЬ ЧТО-ТО ДЛЯ СЕБЯ?

Техника рисования характеризуется не столько использованными материалами, сколько способом их нанесения. Имеет значение длина и направление штрихов, их яркость, способы смешивания красок. Все это индивидуальное у каждого художника, и формирует его стиль. Но все же есть основные разновидности техник в рисовании, которые выделяются. Так к самым известным и популярным техникам рисования относятся: рисование карандашом, гуашью, акварелью, маслом и пастелью.

✏️Рисование карандашом
Эта техника считается самой простой техникой рисования. Все начинают с карандашных рисунков. Маленькие дети берут в руки карандаш и начинают создавать свои шедевры. Техника рисования карандашом не требует какого-то особого мастерства. Кроме того, карандашные рисунки являются подготовительным этапом для других техник. Однако и в карандашной технике есть свои секреты того, как добиться точности рисунка, его высокого качества. Например, одним из таких секретов является прием растушевки.

🎨Гуашь
Считается, что гуашью хорошо учиться рисовать. Краски разводятся водой, непрозрачны и могут перекрывать один цвет другим. При рисовании гуашью можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке. Краски можно смешивать на палитре и получать разные оттенки.

🖌Акварель

Техника акварели более сложна, она часто остается непостижимой и загадочной. Кажущаяся легкость здесь обманчива. Акварель от латинского «aqua» — вода. Вот умение художника управлять этой водной стихией, смешанной с краской, и определяет его мастерство и освоение этой техники. Акварель текуча и прозрачна, восприимчива к движению кисти. Это излюбленная техника многих художников.

👩‍🎨Масляная краска

Масляными красками пишут в основном двумя способами: с подмалевком и без него. Первый способ требует достаточно сложной подготовки. Никаких строгих правил нанесения мазка маслом или красочных слоев не существует. Попробуйте различные варианты. Иногда оттенок вертикального мазка не вписывается в работу, но если положить его горизонтально, то он будет хорошо смотреться. Вообще, написать картину маслом может и непрофессиональные художник.

🗒Пастель
Для того, чтобы работать мягкими пастельными мелками необходима шероховатая ворсистая поверхность. Пастелью можно и рисовать, и писать, то есть можно изображать фигуры линиями и контурами, а потом закрашивать их, а можно создавать многоцветные картины мелкими штрихами, которые смешиваются, растираются и растушевываются. Очень красиво смотрится пастель на темном фоне, поэтому часто в этой технике используют тонированную бумагу.

🖊Стилус
В последнее время появилась еще одна очень популярная и распространенная техника рисования — рисование стилусом на экране планшета. Эта техника подходит и для начинающих и для профессионалов. Появились даже программы, которые помогают освоить технику рисования на экране и детям, и взрослым.

А какая техника вам ближе?

стиль рисования штрихами — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

Лучше взять карандаш средней мягкости от HB до 2B, чтобы не разводить на листе грязь, ластик стоит использовать по минимуму в идеале вообще от него отказаться. Не затачивайте карандаш слишком остро — мягкие линии лучше, чем тонкие и жесткие. Старайтесь контролировать нажим и не зажимать руку в кисти, вертикальное положение листа очень в этом помогает. Если нет возможности закрепить лист вертикально, возьмите подложку подходящего размера и поставьте на колени, используя стол в качестве опоры.

Рисуем на листе тонкие вертикальные линии, стараясь соблюдать между ними одинаковое расстояние. Лист бумаги лучше повернуть вертикально. На этом же листе пробуем так же отрабатывать горизонтальные и диагональные линии в разных направлениях. Старайтесь не уводить линии за край листа, а останавливать руку в произвольном месте. Скорее всего первые линии получатся у вас кривыми и неровными — не расстраивайтесь, это нормально, рука должна привыкнуть к карандашу и наработаться нужная моторика. Повторяя это простое упражнение очень скоро вы увидите результаты своей работы.

Делим лист бумаги на четыре части и отрабатываем в каждом углу отдельно вертикальную, горизонтальную и диагональную штриховку, равномерно заполняя штрихами все пространство.

Научившись проводить тонкие однородные штрихи можно переходить к штриховке тоном.
Попробуйте сделать тоновую шкалу — это поможет понять вам возможности своих карандашей и правильно использовать их в работе. Рисуем длинный горизонтальный прямоугольник и делим его на 10 одинаковых вертикальных прямоугольника. Каждая последующая клетка должна быть заштрихована темнее предыдущей. Можно использовать несколько карандашей, а можно делать такую растяжку для одного карандаша. Если у вас большой набор, не стоит брать для каждой клетки новый карандаш, выберите три-четыре основных. Чтобы понять к чему нужно прийти, можно взять самый мягкий карандаш и заштриховать им последнюю клетку, постепенно наполняя тоном остальные. Отличия тона легче увидеть, если слегка прищуриться, шкала должна быть плавным градиентом. Двигаться стоит от светлого к темному. Самая первая клеточка тоже должна быть заштрихована. Размазывать пальцем карандаш нельзя. Старайтесь накладывать штрихи равномерно, без дырок и изменения нажима.

Стиль рисования: как найти свой?

Сен 29, 2016

in Полезные статьи по рисованию
Как найти свой стиль рисования: практическое руководство

(Перевод статьи Tara Leaver “Finding your own artistic style: A practical guide” –
http://taraleaver. com/2015/02/finding-your-own-artistic-style-a-practical-guide/)
У многих из нас поиск своего собственного узнаваемого художественного стиля вызывает большие трудности. И это относится не только к новичкам в рисовании, но также затрагивает и художников со стажем.
Возможно вы начинаете сомневаться еще до того, как кисть прикоснется к холсту, вспоминая разные критические замечания ваших учителей, или попросту теряясь в огромном количестве различных возможных идей и вдохновении, полученных с разных курсов. А может и то, и другое сразу!
Неудивительно, что когда вы найдете свой стиль, вы почувствуете себя просто изумительно!
Сегодня я вижу несколько простых способов как найти и развить свой собственный стиль.
Он есть у каждого человека, просто нужно помочь ему проявить себя. Мы развиваем его через постоянную практику и упражнения, но есть еще и бессознательная часть, та, что идет не через “руки”, а от сердца.
Я знаю, что эта мысль кажется очевидной, тем не менее именно такое сочетание позволяет нам начать работать над выработкой нашего индивидуального стиля. Полученная извне, эта идея дает вам возможность более четко представить, с чего лучше начать познавать свое творчество и искать свой стиль.
Все, что вы прочитаете ниже, не является исчерпывающей информацией по этой теме. Это лишь отправные точки для вас в поисках собственного пути.
Возьмите свою последнюю работу, положите её так, чтобы вам было удобно её рассматривать. Последовательно отвечайте на вопросы, попутно отмечая свою реакцию и наблюдения. Если хотите, можете сделать письменные пометки.
Мы отправляемся на поиски сокровищ!
Главное сокровище – это ваше собственное творчество.
Техника мастеров акварели: СВОБОДА ОТ ПРАВИЛ!
Задумайтесь над тем, что вы рисуете чаще всего
Какие темы и сюжеты привлекают вас в рисовании больше всего? Если вы затрудняетесь с ответом, загляните в свои картины и папки с работами в поисках ответа.

Лично я стараюсь запоминать свои предпочтения в сюжетах, как часто я работаю над той или иной темой. А где-то дома у меня лежит и листок из блокнота, куда я записываю эту информацию. Так что, когда я чувствую затруднения с ответом на вопрос о моей любимой теме в рисовании, то заглядываю в себя или этот листок.
Итак, я люблю рисовать лодки! А ещё рыб, фигуры и деревья.
Список любимых тем не должен быть абсолютно полным или исчерпывающим на данном этапе. Достаточно выделить для себя несколько из них, чтобы иметь отправную точку.
Подборка работ с экспериментами и творческими поисками на тему деревьев. Вы можете увидеть общие черты, связывающие работы – извилистые линии и контурный рисунок.

Какие цвета вы любите?
Подумайте о цветовой палитре, которой вы пользуетесь по умолчанию.
Что может рассказать ваша последняя работа о повторяющемся выборе цветов?

В мою рабочую палитру в последнее время входят aqua, голубая, непальская желтая, флуоресцентная розовая и белая, в качестве которой я использую акриловый грунт gesso. Это дает мне хороший диапазон темных, средних и светлых тонов. Я получаю искреннее удовольствие от игры с этими цветами, они полностью отвечают моим нуждам и потребностям в данный момент.
А как насчет вас?
Слева – моя фотография, справа – рисунок по ней. Я использовала цвета из “моей” палитры и экспериментальную технику.
Гармония цвета. Сайты-цветогенераторы

Какие у вашего стиля особенности?
Что вам больше нравится – графичные линии или же работа с большими площадями цвета?
Нравится ли вам использовать необычные приемы при работе с кистью?
А может вы предпочитаете не использовать в работе зубную щетку для набрызга?
Нравится ли вам создавать так называемые паттерны, узоры, или же вы предпочитаете работать с большей фантазией и размахом?

Особенности моего стиля – контурные линии, часто неровные и размытые, иногда “грязные” по цветовому решению. Я вдохновляюсь работами Эгона Шиле (Egon Schiele). Я тоже люблю нервные цветовые контрасты, изощренно-гибкий рисунок.
Проанализируйте, какие приемы вам особенно нравятся и близки, дарят чувство удовлетворения своим творчеством. Развивайте их, придерживайтесь в своих будущих работах.
Рисунок рыбы, выполненный чернилами орехового оттенка. Эксперимент с линиями.

Какая техника, художественный материал вам нравится?
Возможно, у вас их несколько. Что вам нравится больше всего?

Я очень люблю работать с масляной пастелью. Но больше всего мне нравится работать с акрилом и использовать в работах медиум. Это позволяет мне контролировать процесс высыхания красок, играть с результатом. Высыхает всё быстро и так же легко чистится.
Если у вас есть одна любимая техника, то это значит, что вы сможете исследовать все её возможности, улучшить свои навыки, а значит и свои работы в целом.
Я не пользовалась референсами для этой работы. Тут лишь два моих любимых материала – акрил и масляная пастель.

Что вас вдохновляет?
Итак, мы рассмотрели основные вопросы, на которые нужно обратить особое внимание в поисках своего стиля. Теперь давайте немного отвлечёмся, посмотрим на работы других художников и подумаем над тем, что бы мы могли позаимствовать у них для себя.
Я рекомендую заняться этим после того, как вы ответите на четыре предыдущих вопроса. Перед тем, как начать рассматривать и оценивать работу других художников, вам нужно для начала разобраться со своим творчеством.
Если вы уверены в том, что выделили для себя основные черты своего творчества, это упрощает вам поиск работ других художников, близких вам по стилю и видению мира. Вам будет проще оценивать их работы, и искать особенности, которые вы хотели бы добавить к своим работам, своему стилю.
Когда вы дойдете до этого момента, я рекомендую вам ознакомиться с сайтом Pinterest.
Он создан для того, чтобы собирать и делиться визуальной информацией. Там море различных картинок, фотографий и изображений. Задайте несколько ключевых запросов, посмотрите на результат.
Вы можете создать свою персональную доску, на которую будете собирать (прикалывать – Pin it!) все, что вас вдохновит и заинтересует, будь это интересная композиция на одной картине, цветовая палитра другой, стиль художника на третьей или сюжет четвертой.
На своей доске я не собираю картины других художников. Я поступаю так не потому, что они меня не вдохновляют. Просто я хочу быть свободной от того, что рисовали другие художники в тот момент, когда я начинаю творить, искать свои собственные сюжеты и решения.
В этом вам частично помогут референсные фото (фото-исходники для рисования). Они могут сослужить вам хорошую службу, так что держите их всегда под рукой или сохраняйте на доске в Pinterest фотографии, которые вдохновляют вас.
Кроме того, внимательно приглядевшись к собранным вами фотографиям, вы непременно увидите подсказки о том, что вам интересно в данный момент, и что дальше делать.
Да, Pinterest как кроличья нора! Если вы не можете оторваться от него, поставьте таймер.
Слева – фото из Pinterest, справа – моя работа, на которую меня это фото вдохновило.
Как оставаться на волне вдохновения?

Вы можете задать себе лишь ОДИН вопрос, и пусть это будет: “Что вдохновляет меня именно сейчас?”
Я всегда задаю его себе, если не уверена с чего начать или не могу вспомнить как “я” рисую. Он позволяет мне идти по моему собственному пути.
Подумайте о том, что вы хотите нарисовать именно сейчас, подберите референсные фотографии, если они вам необходимы, несколько любимых цветов из вашей палитры, и рисуйте в технике, которая вам нравится.
Итак, вы готовы. Что же вы нарисуете?
Буду признательна за репост статьи!
Еще полезные переводные материалы по рисованию:

О реализме, фотореализме и стиле вообще

«Я знаю, что анатомия неправильная, но таков мой стиль», «У этого рисунка нет стиля», «Мне нравится ваш стиль». Мы часто используем слово «стиль», не до конца понимая его значение. Мы понимаем его на подсознательном уровне, как «любовь» или «искусство», но не так уж легко конкретно определиться, что это.
В этой статье я попыталась проанализировать стиль: что это? Можно ли его осуждать? Все ли стили одинаково хороши? Может ли стиль скрыть недостаток таланта? Что делает стиль реалистичным? Что неправильного в копировании чужого стиля? И, самое важное, как мы можем развить наш собственный стиль?
Ответы на эти вопросы заложены в самом рисовании. Если вы никогда не пытались понять что такое рисование, выводы могут удивить вас!
Стиль? Что это? Я даже рисовать не могу!
Или можете? Леди и джентльмены, с удовольствием представляю вам урок по тому, как рисовать!
Шаг 1
Возьмите что-нибудь, что красится, когда на него надавливают (карандаш, например).
Шаг 2
Надавите этой вещью на материал (что-нибудь твердое типа бумаги, дерева и т.д.).
1 –надавливание
Шаг 3
Передвиньте ту штуку с силой, чтобы оставить след.
1 – надавливание, 2 – перемещение
Звучит абсурдно? Но это на самом деле рисование! В основном определении нет ничего о красоте или реализме. К сожаленью, каждый может рисовать – даже слепой!
Это рисунок!
Однако, полное и объективное определение рисования связано с кое-чем более туманным – стилем. Рисование даже чаще ассоциируется с одним конкретным стилем: реализмом. Каким-то образом ценность рисования была связана с тем, насколько оно реалистично. Когда ребенок слышит, что у него есть талант к рисованию, это не, потому что его линии аккуратные, или ему удалось закончить картину без резинки – это только потому, что люди могут понять, что он нарисовал!
Возможно, это талант. Возможно – упорство
Когда кто-то говорит «Я не умею рисовать», он, скорее всего, говорит не о неумении держать карандаш, недостатке времени или еще о чем-нибудь, он подразумевает «Я не знаю, как отобразить реальность на листе бумаги». Если он это осознает, проблема этого человека станет легко решаемой: если ты не знаешь, как сделать что-то, найди того, кто умеет, и научись этому от него! Однако выражение «Я не умею рисовать!» используется не равнозначно «Я не умею плавать/говорить на китайском/играть в шахматы (пока)». Это сигнал безнадежной неспособности: «кто-то там умеет рисовать, а я нет». Откуда взялось это отчаяние?
Как мы говорили, есть 2 определения рисования: оставление следов на материале и создание этих следов, но уже похожих на что-то реальное. Смешение этих значений может стать фатальным для начинающего художника. Вы знаете, как легко рисовать (ведение карандашом по листу бумаги), но в то же время вы не можете это сделать (нарисовать дракона, например). Как еще вы можете это объяснить, если только те люди, которые умеют рисовать, не обладают секретной магией?
Базовый рисунок и рисунок со стилем
Только что вы сделали первый шаг к пониманию того, что такое «талант». Талантливый человек не тот, кто «родился с уже готовыми навыками». Талант – это предрасположенность к чему-нибудь, не ограничиваясь только искусством.
Давайте приведем пример. Управление самолетом это легко, так? Вам всего лишь нужно сидеть, передвигать рычажки и нажимать кнопки время от времени. … Нет, конечно, никто так не скажет. Мы все можем догадаться, что чтобы управлять самолетом нужно, обладать огромными знаниями. Талантливый пилот не родился с этим – однако, он мог родиться с чем-то меньшим: хорошими рефлексами или хладнокровием. Эти маленькие вещи могут помочь ему во многих профессиях, и если он станет пилотом, они хорошо послужат ему.
Талант в практический профессиях проще ассоциируется с изучаемыми навыками. Даже когда вы говорите, что пилот или водитель имеет талант, вы подразумеваете это, как вишенку на торте, что-то, что делает их хорошими пилотами и водителями. Но для художественных профессий… ну, тут другая ситуация. «Ваши работы прекрасны, вы так талантливы!» говорят люди каждому хорошему художнику, подразумевая, что талант – это обязательно хорошо рисовать. И если вы не можете хорошо рисовать, это, наверно, потому что у вас нет таланта – вы обречены, как художник. Хорошая причина чтобы отчаяться, не так ли?
А – водитель, В – художник; 1 – плохой, 2 – хороший, 3 – талантливый.
Давайте повторим еще раз – нет такой вещи, как «талант к рисованию». Как в примере с пилотом, вы можете родиться с маленькими, общими качествами, такими как терпение, чувствительность, любопытство, перфекционизм или упрямство. Их может быть и больше, но объединяет их только одно – они не специфичны, не разработаны для одного конкретного навыка, но влияют на различные области деятельности. Вы можете использовать их, чтобы стать хорошим художником – но они не необходимы. Вы можете стать программистом или часовщиком, и никогда не касаться карандаша.
Я верю, что большинство этих качеств, применимых к рисованию, могут использоваться и по-другому. Что важно вам понять: рисование должно активно изучаться – это не магия, это навык, которому учиться надо так же, как и управлять самолетом. Я серьезно! Вам нужно научиться основам не только дизайна, но и медицины, архитектуры, математики и физики. Но прежде того, как мы поймем, что на самом деле такое рисование, давайте перейдем к тому, чего вы прежде делать, вероятно, не могли – реалистичному рисованию.
Реализм
Вообще, реализм — это стиль создания чего-то в нашем мозгу, что определяется как «реальное» или близкое к реальному. Мы легко можем назвать скульптуру реалистичной, но что насчет плоского листа с чем-то расплывшемся на нем? Как это может быть опознано, как что-то реальное? Я описала это здесь, но сейчас я бы хотела уточнить эту тему.
Наш мозг создает реальность, которую мы воспринимаем, как серию двухмерных снимков, создающихся каждую долю секунды. Глубина же создается сравнением 2 снимков, взятых в один и тот же момент времени, но немного с разной позиции (это не единственный способ создать глубину, ведь, даже с одним глазом, мы можем справится с этим очень хорошо). Поэтому, рисунок может считаться «мозговым снимком», выставленным всем на обозрение.
Отсюда несколько проблем:
• Хоть все «снимки» и сохраняются в нашем мозгу, наше сознание недостаточно быстро, чтобы процессировать их все. Как мы не видим отдельного кадра в фильме, мы не можем заметить и один «снимок» – мы видим только движение, создаваемое изменениями между ними.
• Реальность, которую мы видим, состоит из многих различных «снимков», которые постоянно меняются. Одно движение головы и ты понимаешь, насколько большим будет предмет, если подойдешь ближе (даже если он выглядит маленьким сейчас). Перспектива – неотъемлемая часть нашей реальности – мы не можем вообразить мир без нее. Даже если перспектива существует только в нашем мозгу!
• Невозможно нарисовать реальность – один «снимок» не сделает этого. Следовательно, каждый рисунок это какой-то компромисс и симуляция реальности – обычно несколько снимков объединяются в один, чтобы сделать наше видение полным.
• Вы не можете двигать ваши глаза в одном «снимке». Вы можете только смотреть на что-то, находящееся в вашем фокусе (предмет входит в фокус, когда вы посмотрите на него, изменяя всю сцену). Поэтому рисунок – замороженный «снимок», и когда вы смотрите на это, вы не можете видеть то, что видел рисовальщик.
Существует много уровней реализма. Наш мозг хорошо адаптирован для наблюдения шаблонов, так что мы можем видеть вещи, которых на самом деле здесь нет, как, например, лицо на Марсе или знаки, нарисованными чайными листьями. Вот почему сравнительно легко достичь базового уровня реализма без слишком долгого обучения – наш мозг простит это. Одним из признаков «таланта к рисованию» может быть возможность создавать эти шаблоны очень эффективно – но это не навык, это только догадки. Если вы нажимаете случайно несколько кнопок и заставляете этим машину заработать, это не значит, что вы управляете ею!
Разницу между талантом к созданию шаблонов и реальным навыком легко обнаружить – если вы привязаны к каждому симпатичному рисунку и боитесь, что никогда не нарисуете так больше – это результат таланта. Мастерство не берет удачу за основу!
Линии слева были полностью случайными!
Уровни реализма создаются разными элементами, за которые цепляется наш мозг, ища что-то, чтобы распознать это. Некоторые из них важнее других, и они могут отличаться у разных людей.
Контуры
Линии – значение рисунка. Однако, они не то же самое, что и контуры – контур это линия, которая означает разделение между чем-то «внутри» и «снаружи». Мы очень хороши в видении контуров, даже если их не существует в природе в виде линий. Они полностью произвольны, каждый художник может использовать разные контры для одного объекта.
Это первый этап, на котором появляется стиль. Если что-то произвольно, каждый может создать свою версию этого предмета – и ни одна их них не будет более или менее правильна. Нужно добавить другой стандарт, чтобы судить по нему. Это мы и делаем обычно – мы используем ярлыки, на подобии «реалистично» (очень напоминающий что-то реальное), «мультяшно» (немного линий, символичные фигуры) или «манга» (характерный японский стиль).
Если различие между реальностью и мультфильмом настолько велико, почему каждый не-реалистичный стиль выглядит правильным и приятным глазу?
Каждый стиль приходит от искажения Реализма
Если вы хотите нарисовать кота, вы не можете нарисовать что-то совершенно новое и сказать, что это кот (если только вы не сюрреалист – но даже в этом случае вашей целью должно быть не нарисовать кота). Вам нужно взять все специфичные черты котов и скомбинировать их, чтобы создать новую версию животного. И вам нужно знать правила, чтобы разрушить их. Если вы никогда не рисовали кота прежде, и никогда не изучали его анатомии и пропорции, не ждите, что ваш рисунок будет правильным. Это, как с моделью машины – если вы не можете построить оригинал в первую очередь, вы не можете сделать и свою версию.
Каждый стиль основан на Правилах
Все должно иметь замысел – вы не должны случайно передвигать элементы. Вот почему начинающие художники обычно имеют проблемы с перерисовыванием их персонажей – первый рисунок – результат догадки, и даже если он выглядит хорошо, художник не понимает почему!
Если ваш «стиль» не основан на правилах, это не стиль. Стиль можно описать – и если ваш не имеет правил, как вы можете описать его? «Стиль Х характеризуется… ну, на самом деле это было нарисовано Х». Здесь не больше смысла, чем в характеристике машины Y: «это выглядит, как машина Y». «Спонтанность», «случайность» или «безумие» не совсем хорошие слова для описания стиля. Здесь должно быть больше определений – рецепт, который вы можете использовать снова и снова – даже если вы единственный человек, знающий все о своем стиле.
Правила делают стиль повторяемым; именно на его основании. Одна картинка не создает стиль, их должно быть больше. Это приносит нам следующую проблему:
Стиль сознателен
Вы можете подумать «ты говорила стиль приходит из реализма, но что насчет абстракционизма?»
Во-первых, искусство не равно стилю. Это гораздо обширнее и мы не будем говорить о нем здесь..Что важно для стиля – он может быть описан на многих уровнях детализации. Образец «Дерево» можете выглядеть как: рисунок – черное и белое – манга – (сюда поместите конкретные правила). То же самое с абстрактным искусством: рисование – цветное – абстрактное – (сюда поместите конкретные правила).
Во-вторых, это может прозвучать спорно, но я считаю, что и абстракции произошли от реализма – это его отрицание. Чтобы создать что-нибудь абстрактное, вы нуждаетесь в знаниях о том, что такое неабстрактное. Если вы хотите нарисовать темную картину, вам нужно знать, какие цвета вам нужны – вам нужно знать, что не темное. Кот не выглядит котом, потому что вы не научились рисовать не абстрактно – это просто ошибка. Когда финальная картинка полностью отличается от того, что в вашей голове, и вы притворяетесь, что этого вы и хотели, вы только обманываете себя.
Может, я выхожу из своей компетенции здесь: определение искусства настолько неуловимо, что кто-то может назвать это пятном, состоящим из красок, брошенных на стену (это потому что искусство настолько случайно и непреднамеренно). До тех пор, я не назову случайность стилем – и даже если я делаю это, определение стилем будет «рисунок, который не был намерением художника». Не хотите ли вы поделиться своим стилем с 2-х летним?
Это мама, папа и Бади. Возможно, вы не можете распознать их, но это мой стиль.
Золотое сечение – мера красоты
Это большая тема, но определенно стоящая изучения. В основном, это пропорции, которые заставят ваши предметы выглядеть хорошо – и наоборот, предметы выглядят плохо, без конкретных пропорций. Наш мозг как-то подстроен под золотое сечение – вы не можете изменить его. Чистая математика имеется в каждом цветке и листочке, и та же математика должна быть применена ко всему, что вы создаете, чтобы ваш мозг распознал это, как верное, даже если ваш рисунок не реалистичен.
Конечно, могут и должны быть маленькие различия (идеальная красота скучная, а небольшие дефекты могут быть приятными). Но основное «тело» вашего объекта должно следовать этим правилами, хотя бы примерно. Так что даже когда вы меняете голову, чтобы нарисовать ее в мультяшном стиле, есть некоторые размеры, которые должны всегда выглядеть хорошо, а некоторые нет – возможность видеть их без измерений может быть еще одним признаком «таланта», но этот приходит и с практикой.
Пропорции между А и В такие же, как между А+В и А
Адаптация
Есть одна вещь, которая может сохранить ваш стиль, неважно насколько он безумен и далек от реализма. Это зовется адаптацией – когда вы смотрите на что-то необычное часто, это становится нормальным для вас (но не для других). Так что если вы показываете ваши рисунки одним и тем же друзьям на протяжении долгого времени, они могут начать понимать их. Их оценка может привести к ложному предположению о наличии у вас стиля, но он до сих пор не понятен другим. Не запирайте себя в зоне комфорта, но, вместо этого, слушайте мнения других людей, не только ваших фанатов. Это единственный путь развиться, как художнику.
Есть и другая сторона адаптации. Мы, как правило, учитываем только те вещи, с которыми мы знакомы как с «нормальными». Вот почему даже правильно нарисованный, но малоизвестный динозавр может выглядеть анатомически неправильным, и анатомия кошки по отношению к лемуру может пройти незамеченной. Забавный факт: те же 4 ноги, те же уши, размещенные в верхней части головы более оправданы, чем три ноги и уши на макушке – это только потому что подобное часто встречается в нашем мире и, таким образом, воспринимается как естественное.
Длинный полосатый хвост? Есть! Черная маска на голове? Есть! Круглые глаза? Есть! Тонкое тело? Есть! Все верно – это должен быть лемур
Свет и тень
Первой целью видения была способность различать свет и тень. Мы до сих пор чувствительным к этому. И нам не нужны контуры, чтобы видеть форму, если даны свет и тень. Это может быть новой стадией рисунка (затемнение с помощью линий) или первой стадией живописи.
Мы заметили, что есть несколько элементов, которые могут относиться к «таланту к рисованию», как терпение, перфекционизм, способность создавать шаблоны и распознавать пропорции. Талант к живописи встречается гораздо реже. Его основой будет «глаз для наблюдений». Идея о том, что мир создан из контуров, настолько закреплена в нашем мозгу, что очень трудно увидеть фигуры, созданные светом и тенью. Вам нужно приложить реальные усилия, чтобы визуализировать мир таким, какой он на самом деле – покрытый светом и тенью. И даже тогда попытка живописи может привести к боли в мозгу (у меня, по крайней мере). Однако это того стоит – рисунок со светом и тенью выглядит гораздо реалистичнее для наших глаз, чем сложный и изысканный шедевр, состоящий только из контуров.
Свет и тень, и формы, которые они создают, так же открыты для стиля, как и контуры. Размер и форма кисти обводки дают вам шанс создать бесконечное число полностью различающихся интерпретаций увиденного. Когда вы добавляете ваше собственное видение света и тени, вам не нужно бояться не быть понятым. Прочитайте больше о свете и тени здесь— и удивитесь, как вы можете использовать эти правила для создания вашего собственного стиля.
Цвет
Цвет это отличное добавление к зрению, приносящая много новой информации. Сейчас, помимо освещенности, мы получаем оттенок, насыщенность и яркость. Чем больше элементов составляют картинку, тем больше возможностей для создания индивидуального стиля.
Вы можете быть реалистичным – но не обязаны. Я часто вижу художников, которые хороши в реалистичном рисовании (контуры) и потом берут самые реалистичные цвета – все так, как на самом деле. Это не необходимо, даже больше, это приносит вас ближе к скучному фотореализму! И проблема с фотореализмом (давайте поговорим о нем попозже) – это стиль, который выглядит одинаково, независимо от того, кто его использует. Если вы хотите свой отличительный стиль, чтобы он был полностью вашим, экспериментируйте с правилами. Вам нужно знать их, конечно, изучайте природу и объекты вокруг вас, но потом поменяйте то, чему вы научились. Создайте собственные правила!
Apofiss – стиль этого художника великолепный пример игры с реальностью
Детали
Это может быть удивительно, но детали не важны для реалистичного рисования. Поскольку мы действительно не видим картинки в нашем мозгу, и картина – всего лишь симуляция предполагаемой сцены, мы можем по-разному создавать ее. Рисование всего так, как это выглядит в одну долю секунды, только лишает вас чувства ситуации. Значение распределено на несколько снимков. И, если вы хотите нарисовать картину, не создавай кино или анимацию, вам нужно использовать несколько трюков.
Способность передавать движение в неподвижной картине может быть еще одной частью таланта. А детали могут помешать вам достигнуть этот цели. Когда мы видим, прежде всего вы замечаем некоторые нематериальные ощущения – мы видим движение, борьбу, свет на мече, красную кровь – но не каждый волосок в бороде воина или его мастерские украшенные доспехи.
Здесь только пятна света и тени. То, что вы видите здесь, зависит только от вас!
Столько пространства для стиля, между бесформенностью тени и детализированностью какой-либо сцены. Бесконечное количество путей достичь «чувства». И когда вы жертвуете деталями, вы можете очень легко найти свой стиль. Есть только один способ рисовать детали реалистично – и бесконечное число способов создать только их ощущение.
Фотореализм
В чем разница между реализмом и фотореализмом? До сих пор мы обсуждали снимки в мозгу. Что если кто-нибудь сделает их реальной камерой? Фотографии стали полностью нормальными для нас. Мы воспринимаем их как реальное представление реальности, не понимая, что камера не работает точно так же как наши глаза и мозг. Мы настолько привыкли к фотографиям, что они иногда становятся более реалистичными для нас, чем реальность, сама по себе!
Фотореализм не высшая форма реализма. Это только создание вещей настолько тщательное, что они могут быть перепутаны с фотографией. Но, давайте повторим еще раз, фотография – не то же самое, что снимок в нашем мозгу – камера не ловит иллюзию и не устроена так, как мы привыкли думать. Как часто вы уставали фотографировать что-то, не получая в результате того, что вы видите это (луна, закат)? С небольшими знаниями фотографа вы можете зафиксировать это, но сейчас можно пойти дальше и создать расширенную реальность – что-то, что воспринимается лучше, чем просто глазами! И я не говорю о фото манипуляциях – камера сама по себе может быть настроена видеть мир разными способами. И когда вы добавляете собственный свет, не встречающийся в природе, вы получается привлекательный, но нереалистичный эффект. Обучение на фотографиях может и не приблизить вас к реализму.
1 – реализм, 2 – фотореализм
Вы можете сказать «но фотографии такие реалистичные, так что это одно и то же». Неправильно – вы только думаете, что они реалистичны. Сделайте снимок, а потом просто смотрите на это место – разница бросится в глаза. Это технические различия, такие как блики (это не происходит в наших глазах так, как в фотоаппарате), или форма зоны вне фокуса (мы смотрим двумя глазами, поэтому эта область не только размыта, но так же состоит из двух изображений). Но так же более неуловимые – камера ловит только то, что есть, но наш мозг может сделать это гораздо реалистичнее. В не сможете сфотографировать что-либо глазом, полным слезами, или глазом напуганного человека, бегущего через темный лес ночью. Мы не только видим, мы так же чувствуем – а фотографии игнорируют последнее.
Еще одна вещь: я говорила раньше, что невозможно нарисовать реальность. В то же время, камера пытается идеально передать реальность. Это не делает фотографии более реальными, чем то, что мы видим – они слишком объективны и лишены очень важной части реальности. Как будто поход в ресторан это только путешествие в дорогое место, чтобы утолить голод, реальность состоит не только из визуальных сигналов.
Местность под небом на самом деле не такая темная, и цвета могут быть не такими яркими
Конечно, это не значит, что фотореализм неправильный. Я просто хочу противостоять тому убеждению, что реалистичный художник должен быть настолько близко к качеству фотографии, насколько это вообще возможно. Это два разных стиля, и не один из не «лучше» или «выше». Очень важно наблюдать мир просто глазами и не полагаться только на фотографии. Я знаю, их проще найти, но иногда собирание листьев и создание эффекта поверхностного рассеивания света вашими силами, может научить вас большему, намного большему. Учась и на реальности, и на фотографиях вы сможете создать полностью новый и уникальный стиль.
Рисование из головы
А что насчет вещей, которые не существует на самом деле? Возможно, нарисовать их реалистично или в любом другом стиле, происходящим от реализма? Да, но вам нужно нарисовать их так, как если бы в нашем мире они были бы реальными. Вы скажете: «но я хочу использовать нереалистичный стиль, например, дракон с тонкими ножками, как спички, и большой круглой головой. Хорошо, но заметьте, что вы используете «ноги» и «голова». Это вещи из нашего мира, с точным определением. Это отправная точка для ваших созданий. Вам необходимо знать, как рисуется голова, даже, если вы хотите создать новый вид головы.
Между прочим, я хотела бы уточнить один вопрос: почему вы не можете нарисовать, что-то реалистично, даже, если вы знаете, как это выглядит? Вы можете очень четко представить лошадь, но на бумаге она выглядит полностью неправильной. Не это ли недостаток таланта.
Нет, здесь мы снова смешиваем два разных процесса: выявление и создание. Давайте посмотрим на этот псевдо-код:
Идентификация:
1
2   если (ноги == «длинные, тонкие, к копытами»
3 И
4   тело == «большое, сильное»
5 И
6   голова == «вытянутая»
7   И
8   хвост == «длинный»)
9   тогда
10 животное = лошадь
Когда вы видите животное с набором качеств, которые хранятся в вашем мозгу, как принадлежащие лошади, вы узнаете лошадь. Просто, не так ли? Вам не нужно знать каждую деталь лошади, чтобы понять, кто это – лишь некоторых достаточно. То же самое происходит, и когда вы визуализируете лошадь в вашем воображении – вы не видите каждую деталь, о которой вы даже понятия не имеете, а ваш мозг скрывает этот недостаток.
Создание
1 если (животное == лошадь)
2 тогда
3 ноги = х;
4 если (х == «с копытами»)
5 тогда
6 ширина копыта = ?;
7 высота копыта = ?;
8 закругленность копыта = ?;
9 длина ног = ?;
10 ширина ног = ?;
11 высота ног =?;
12 длина тела = ?;
13 ширина тела = ?;
14 высота тела = ?;
15 длина головы = ?;
16 ширина головы = ?;
17 высота головы = ?;
18   …
Совершенно другая ситуация, когда вы ходите создать лошадь сами. Внезапно вам нужно знать значение всех этих переменных и даже больше! Вы начинаете рисовать копыто и понимаете, что не знаете как оно выглядит – даже если вы можете распознать его, если увидите.
1 – идентификация, 2 – создание
Все проблемы с созданием исходят из плохой базы знаний о реальности. Слишком часто мы только думаем, что мы знаем, как та или иная вещь выглядит, но когда дело доходит до деталей, их просто нет у нас в памяти. Когда вы читаете книгу, вы не видите каждую травинку, под ногой главного героя, на самом деле, вы даже не задумываетесь о том, какое у него лицо (до тех пор, пока вы не увидите его в кино). Вы под впечатлением от видения законченного мира в книге, но когда кто-то рисует это и показывает вам, окажется, что у вас много пробелов. Если вы хотите создать ваш собственный стиль, начните с изучения реализма – соберите все, что вы видите в вашу базу знаний.
Стиль и осуждение
Комментатор: «Я думаю, эти ноги не должны быть такими длинными, это животное такое мускулистое, и выглядит так, будто сейчас же упадет»
Художник: «Мне нравится так рисовать, это мой стиль, ты не можешь осуждать это!»
Комментатор: «Я обожаю эту картину! Его хрупкие ноги такие милые!»
Художник: «Спасибо!»
Не замечает чего-то странного? Критика это не только негативные или позитивные отзывы. Это и то, и то. В тот момент, когда вы выкладываете ваш рисунок куда-нибудь (или показываете его кому-то), вы ставите его на обсуждение. Когда вы это делаете, но ожидаете только позитив, выглядит так:
Художник (готовит что-то и ставит на стол): Вот!
Гость 1: Мм… Вкусно!
Художник: Спасибо! А что ты думаешь, Гость 2?
Гость 2: Честно говоря, мне нравится, слишком солоно.
Художник: Но это МОЙ рецепт! Ты не можешь говорить нравится тебе или нет!
Нелогично? Да, но когда вы публикуете вашу работы в ожидании только похвал, вы так же не думаете логично. Каждый может судить вас, вы не можете лишить их этого права. Но их осуждение ничего не меняет в объекте.
Представьте, у вас есть камень, который вы любите, может напоминание о каком-то важном событии в вашей жизни. Вы выкладывает миллион фоток этого камня на вашем профиле и когда друзья начинают ворчать, вы агрессивно отвечаете: «но это МОЙ камень!Вы не можете осуждать его! Вы не знаете, как он важен для меня!». Да, они не знают и никогда не узнают – тогда зачем вы опубликовали эти фотографии? Если этот камень/стиль можете понимать только вы, почему другие должны это увидеть? Вы хотите, чтобы они не осуждали это? Вы не можете залезть к ним голову. Если вы хотите, чтобы ваш стиль приняли и рассматривали, как настоящий, сделайте его понятным (используйте советы из предыдущих пунктов). Если вы не хотите – ну и зачем вы их выложили?
Стиль, как и все на свете, может быть осужден. Когда человек говорит, что ему или ей не нравится стиль Короля Льва, это не значит, что он не прав, потому что существует множество людей, которым он нравится – это просто мнение! Оправдание « это мой стиль, ты не можешь судить его!» это на самом деле отчаянная мольба «не говори, что это неправильно, не говори, не говори…».
Чтобы ответить на вопрос поставленный во введении, нет никаких «лучше» или «хуже» стилей, пока у вас нет определенного стандарта. Стиль не «уродливый», он «не достаточно реалистичный для меня». Однако, стили могут быть более или менее развитыми, так что будьте осторожны и не используйте «стиль» в качестве щита от критики.
Копирование стиля
Я думаю, большинство художников начинает с этого, сразу после детских каракулей. Они комфортно себя чувствуют с карандашом в руке (они «хороши в рисовании» в самом общем смысле), но в то же время их прогресс не такой быстрый, как бы им хотелось. Так что вместо обучения у других, они начинают полностью их копировать. Неожиданно их картины выглядят идеально, и каждый любит их. Это обычно начинается с обводки картины, затем художник копирует ее глазами, и в конце концов изучает правила стиля, чтобы создать собственного персонажа и получить немного независимости. Настолько ли это плохо? Давайте посмотрим:
Плюсы:
• Вы хорошо владеете карандашом и линиями
• Ваше координация типа глаз-рука хорошо развита
• Подсознательно вы учитесь золотому сечению
• Вы учитесь, как получать удовольствие от рисования
• Вы без давления рисуете, чтобы стать лучше, потому что вы уже хороши
• Вы чувствуете, как хорошо, когда ваши навыки хвалят
Минусы:
• Вы хорошо чувствуете себя в рисовании и вам не нужно изучать что-то еще – так, вы останавливаете свое развитие
• Ваше креативность не так развита
• Вы относитесь к стилизации, как к чему-то нормальному и верному, чему-то реальному
• В отличие от настоящего художника, вы игнорируете все правила, которые приводят к созданию стиля, так что вы никогда не достигнете вершины
• Стиль становится вашей частью и вы не можете выйти из него, даже если пытаетесь создать собственный стиль (это серьезно!)
• Вы не способны судить свой рисунок объективно, вы – и другие тоже, — рассматриваете его только с той стороны, насколько он близок к оригиналу
• Вы строите свою зону комфорта, из которой трудно выйти
• Вы становитесь зависимым от похвалы и боитесь пробовать что-то новое, потому что оно может быть не таким хорошим
Но что насчет манги? Разве рисование манги не «копирование стиля»? Не совсем. Манга (или «особый стиль японских комиксов») это набор других стилей. Как, например «Дисней стиль», может дать вам направляющие, кучу всего полезного о пропорциях, но все равно останется пространство для развития чего-то вашего. Другая ситуация, когда вы концентрируетесь на каком-то конкретном стиле (определенного комикса/мультфильма), но это все равно не полностью ограничивает вас правилами, созданными кем-то другим.
Если последний абзац прозвучал для вас стимулом, есть несколько плохих новостей: каждый хороший художник в манге имеет свой собственный стиль, как и любой другой хороший художник. Будьте уверены, у них много опыта в реализме, и они просто выбрали мангу, как основу их стиля. Если у вас нет. выбора, кроме как рисования в чьем-то стиле, можете ли вы рисовать? До тех пор пока вы не поймете, на чем основан стиль (реализм), вы никогда не сможете менять его свободно. Вы просто не будете знать как изменить что-то, не разрушив всего остального!
Заключение
Рисование намного сложнее, чем мы привыкли думать. Настолько простое в основании и такое невообразимо сложное, когда дело доходит до драконов и воинов… Я думаю, большинство этих проблем начинающих происходят от непонимания их хобби – это не помещение линии на бумагу, согласно какому-то мистическому процессу в голове. Когда вы поймете, как много аспектов имеет рисование, станет очевидно, что каждый из них может быть изменен, для создания нового стиля. И раз все стили произошли от реализма, начните с его понимания – наблюдайте, будьте осторожными, сделайте реальность единственным стилем, который вы копируете.
Посмотрите на других художников – найдите в их работах реализм, посмотрите, что они изменили, решите как вы можете использовать это знание. Вы не развиваетесь как художник, только когда держите карандаш – всегда, когда вы делаете попытку внимательно смотреть и понимать что-нибудь, ваш опыт растет!
Наблюдайте, удивляйтесь, задавайте вопросы – и тогда сделайте то, что хотите с линиями, светом и цветами, чтобы донести ваши наблюдения до других.
Оригинал статьи: Realism, Photorealism and Style
Автор статьи: Monika Zagrobelna
Стили рисования аниме. Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля? Рисование аниме с помощью карандаша
Как научиться рисовать аниме?

Герои аниме давно стали любимыми для миллионов подростков и молодежи по всему миру. Этот мультипликационный жанр, появившийся в Японии, сегодня очень популярен и имеет свои особенности. Если знать все нюансы, то научиться рисовать аниме совсем не сложно.
Изображение парня или девушки в таком стиле отличается от обычного рисунка большими, широко раскрытыми глазами, небольшим, малозаметным носом и ртом без вырисовывания губ. Кроме этого, у героев аниме длинные волосы в виде отдельных прядей и непропорционально длинные ноги.
1 этап: рисование набросков
В стиле аниме получаются очень милые девушки. Каждый начинающий художник может научиться рисовать женские изображения, придерживаясь определенных правил. Потребуется лист бумаги и простой карандаш.
2 этап: рисование лица
В соответствии с нанесенной разметкой четко прорисовать верхнее веко, зрачок и радужку глаза.
Зрачок у девушки аниме должен быть вытянут по вертикали, и иметь темный цвет.
Радужка немного светлее.
Нижнее веко не нужно тщательно вырисовывать, достаточно тонкой линии.
Брови будут тонкими. Изобразить их нужно довольно далеко от глаз.
Теперь нужно изобразить небольшой схематичный нос.
Сразу под ним следует нарисовать рот в виде тонкой горизонтальной линии. Губы выполнять не нужно.
На уровне кончика носа будут уши.
Подбородок сделаем небольшим и заостренным.
Теперь осталось наметить линию роста волос и изобразить пряди, распустив их или уложив в прическу.
3 этап: рисование тела
Переходим к телу. У девушки аниме нужно прорисовать:
тонкую шею,
изящные руки,
обозначить тонкую талию,
линию бедер,
пышную грудь.
ноги будут стройными и необыкновенно длинными.
Нужно придумать одежду и изобразить ее на теле. Тело, в отличие от головы, выполняется по правилам классического рисунка.
Когда все детали рисунка стали четкими и выразительными, можно стирать лишние линии и приступать к раскрашиванию. В образе героев аниме всегда присутствуют контрастные цвета, яркие детали. Волосы могут быть любых, даже самых неожиданных цветов. То же самое можно сказать об одежде. При рисовании аниме не нужно затемнять и высветлять отдельные участки.
В последние годы мультфильмы аниме стали достаточно популярными не только у детей, они нравятся и взрослым. У каждого есть свои любимые герои, и многие стараются их скопировать, изобразив самостоятельно. Как нарисовать аниме карандашом поэтапно? Это не так трудно, как может показаться на первый взгляд.
Техника аниме
Аниме относят к особой технике японских рисунков, которые выполняют с помощью карандаша. Такая картинка имеет несколько отличий от остальных жанров. В первую очередь это относится к изображению лица и глаз. Различают несколько видов аниме. К примеру, манга или комиксы.
Аниме-мультфильмы привлекают внимание многих зрителей не только оригинальностью рисунка, но и смыслом своего сюжета. Часто именно это вызывает у поклонников вопрос: «Как нарисовать аниме карандашом?»
Изображение героев аниме-мультиков — достаточно увлекательное дело. Даже если использовать только карандаш. Изображение деталей лица является несложной задачей. Итак, рассмотрим простой способ того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.
Алгоритм действий
Чтобы добиться точности и желаемого качества рисунка, необходимо придерживаться определенного порядка исполнения. Сейчас вам станет ясно, как нарисовать аниме. Поэтапно следуйте рекомендациям.
1. Нужно помнить, что всем героям таких мультфильмов характерны некоторые универсальные детали: огромные глаза и маленькие рты. Носы обычно обозначены схематично. Отдельные персонажи имеют непропорционально длинные ноги.
2. Подготовка необходимых принадлежностей. Вам понадобится обыкновенный альбом. Бумага должна быть плотной, а карандаш выбирайте мягкий. Его рекомендуется заточить с помощью ножа — точилка не сможет правильно срезать конец грифеля для более удобного рисования, так как нужно будет набрасывать тонкие линии. Штриховка также легче наносится, если карандаш заточен под углом.
3. Нанесение подготовительной разметки. Проводится линия сверху вниз в центральной части листка — это обозначение роста будущего аниме-героя. Делим прямую черту на шесть одинаковых сегментов. Первая часть сверху отводится для головы. Три сегмента снизу остаются для ног. Обозначаются плечи, таз. Затем нужно обрисовать оставшиеся контуры тела. Схематически изображаем руки персонажа.
4. В том месте, где должна быть голова, рисуем овал и делим его на две ровные части с помощью тоненькой горизонтальной линии. На ней отмечаем две точки, которые служат центрами глаз. Делаем два поперечных штриха (нижние веки).
5. В соответствии с нижними веками дорисовываем верхние черточки. Затем выполняем радужные оболочки и зрачки. Это несложно. Обращаем внимание на то, что зрачки и радужки в аниме-рисунках не бывают правильной круглой формы. В большинстве случаев они вытянуты сверху вниз. Затем над глазами намечаем тонкие брови.
6. В центральной части лица рисуем нос. Чаще всего его изображают небольшим и не детализированным. Намечаем уши. Рисуем маленький рот — проводим небольшой горизонтальный штрих чуть ниже носа. Можно изобразить губы, но это по желанию.
7. Линия роста волос располагается высоко, на значительном расстоянии от глаз. Пряди рекомендуется рисовать отдельными локонами. Прическу персонажа изображайте в соответствии с его характером. Это может быть опрятная или небрежная стрижка, простая или сложная. Главное — дать свободу фантазии.
8. Прорисовываются контуры фигуры персонажа. Этот этап рисунка аналогичен изображению человеческих тел в классических жанрах рисования.
9. Стираем с помощью резинки лишние дополнительные линии и раскрашиваем рисунок. Он готов! Вот мы и определили, как нарисовать аниме карандашом поэтапно.
Изображение персонажа
Достаточно часто главными персонажами аниме-мультфильмов являются девушки. Они удивительно красивы, и многие хотят научиться их изображать. Перейдем к тому, как нарисовать аниме-девушку поэтапно.
Девушка из аниме
Делаем набросок лица персонажа. Начинаем с рисования окружности. Затем разделяем ее пополам. Если девушка на рисунке будет изображена в полоборота, то лицо делится на две неровные части. Можно сделать уклон, как будто героиня опустила глаза. Все зависит от фантазии и желания. Прорисовывается еще одна окружность, которая будет служить основой для головы персонажа. Подбородок отмечается под первой окружностью, затем нужно обозначить точки скул и наметить форму лица девушки. Обозначаем контуры рта, носа и глаз. Плавно переходим к волосам. Обратите внимание на прическу девушки: собраны у нее волосы или распущены, возможно, заплетена коса, или локоны уложены в замысловатую высокую прическу. Уделите внимание всем необходимым деталям. Не забывайте набросать контуры ушей.
Глаза — это особый нюанс в аниме-картинках. Они обычно отличаются большим размером, по сравнению с классическими рисунками. Глаза нужно изобразить большими и выразительными. Переходим к пропорциям носа. Он в аниме-рисунках обычно не детализирован, поэтому изобразить его нетрудно.
Когда основа персонажа готова, можно навести контуры, добавить детали прически, изобразить тени на лице. Прорисовываем глаза, чтобы на них был сделан главный акцент. Можно изобразить только лицо или же нарисовать девушку в полный рост. Выбор за вами.
Применение навыков
Теперь вы знаете, как нарисовать аниме-девушку. Далее можно приступать к изображению сюжетов с несколькими персонажами. Теперь вам под силу нарисовать различные моменты из аниме-сериалов. В данном случае нужно будет изобразить не только персонажа, но и окружающую обстановку, фон. Плюс в том, что это поможет вам научиться изображать разные виды эмоций. Не секрет, что аниме-рисунки очень точно и достаточно оригинально передают чувства и настроение героев.
Дополнительные плюсы урока
С недавнего времени популярными стали конкурсы аниме-рисунков. Некоторые художники даже устраивают выставки.
Так что научиться нескольким способам того, как нарисовать аниме карандашом поэтапно, будет совсем нелишним. Это может принести не только удовольствие, но и прибыль.
Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.
На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.
Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.
С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.
Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.
Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?
Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.
Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.
Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:
Его наносят остро заточенным карандашом, правильно выполняя штриховку.
Первый этап – нанесение контура. Для этого первоначально можно воспользоваться линейкой или ученической тетрадью, делая наброски по клеточкам.
Выбранные детали картинки изображаются близко друг от друга, иначе не будет целостности.
Штриховка выполняется на минимальном расстоянии линий, не допуская отклонений от параллельности.
Тени наносить путем растирания накрошенного грифеля туалетной бумагой или сухим пальцем.
Осторожно работать ластиком, используя только мягкий. Следует помнить, что нарисовать красивый рисунок на поврежденной поверхности бумаги невозможно.
Чтобы удалить лишние штрихи или убавить тени рисунка, воспользуйтесь специальной стирающей массой, внешне похожей на пластилин.
Она с легкостью справится с поставленной задачей. Если таковой у вас нет, можно применить хлебный мякиш.
Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.
Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.
Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.
В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.
Как красиво рисовать аниме лицо?
Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.
Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:
Циркулем рисуем круг – это будет голова.
Полученная окружность делится вертикально пополам.
Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
Приступим к нанесению лица.
Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.
Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.
Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.
Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.
Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.
Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.
В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.
Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.
Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).
Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.
Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.
Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.
Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?
Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.
Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:
Как нарисовать аниме животных карандашом?
Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.
Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:
Волка.
Собаки.
Пони.
Ангела.
Лисы и пр.
Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:
Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.
Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.
Полезное видео
Здаров всем,теперь тема рисования,- волосы,довольно сложная тема,но если внимательно следовать урокам,у вас все получится!Также не забываем про фантазию!Удачи!
Шаг 1
— —
Рисунок волос может быть одной из самой сложной части в рисунке anime/manga персонажа, с их помощью можно изменить взгляд и индивидуальность персонажа. Этот урок немного походит на гида по многочисленным стилям и видам!
Шаг 2
— —
Когда я рисую причёску, я начинаю с волос вокруг лица. Это создаёт основу для остальной части волос, и довольно важно, потому что – они создают лицо. Есть много видов и стилей, с кончиками или без них, струящихся по лицу или убранных. Пряди волос очень важны (поскольку так волосы растут, они должны быть нарисованы в одном направлении), я почти всегда начинаю с корней и вершины головы и затем рисую вниз, заканчивая у основания головы в задней части. На рисунке — несколько основных разновидностей, и от них Вы можете создать сотни причесок (мужчин и женщин).
Шаг 3
— —
Я решила работать с первым примером для этого шага и рисовать женскую причёску. После рисунка чёлки, Вы можете начать создавать остальную часть волос. Вы можете нарисовать прическу, какую любите, но я буду работать с прической, наполовину убранной в хвост и наполовину свободной. Я начинаю, рисую волосы, которые убраны в хвост от линии края к затылку. Поскольку волос много я использовала больше линий, чтобы подчеркнуть это. Затем я передвигаюсь на рисунок верхней части хвоста. Я добавила маленькие детали, короткие прядки, чтобы сделать хвост более живым и показать иерархичность длины волос. Наконец я добавляю волосы, которые струятся вниз, вися по ее плечам. Помните, волосы нетяжелы, но и невесомы!
Шаг 4
— —
Волосы парня могут изменять его индивидуальность. Длинные плавные волосы могут заставить его казаться более женственным, эмоциональным, или беззаботным.)
Шаг 5
— —
Элементы причесок:
Теперь, когда Вы знаете, как в общем рисовать причёску, я покажу Вам как более подробно нарисовать элементы!
1. Это — волнистые волосы, довольно обычные. Часто у людей короткие волосы начинают виться, но когда их длина увеличивается, вес волос выпрямляет завитки. Добавьте небольшие детали относительно внутренней части волн, чтобы создать более реалистичные волосы!
2. Вьющиеся волосы, возможно, для рисования из-за деталей самые трудные. Необходимо немного попрактиковаться в рисовании локонов, это того стоит. Добавьте небольшие вьющиеся прядки в основании, для симпатичного и все же реалистичного эффекта.
3. Волнистый, но более дикий. Нарисуйте прядки в различных направлениях, чтобы придать стилю грязный небрежный вид.
4. Прямые волосы, типичны для азиатских людей, также встречаются во многих культурах. Бывают — слоистые и «с ровными краями», первые имеют мягкий конец, второй — прямые волосы, которые были обрезаны поперек. Они в принципе рисуются одинаково, но выглядят по-разному.
5. Это — прядки коротких волос, комбинирующие все стили, волнистые или остроконечные. Есть также маленькие завитки на коротких вьющихся волосах.
Шаг 6
— —
Рисунок заплетенных волос – для изображения также труден, вот несколько примеров.
1. Это – обычная коса, из 3-х прядей. Сначала рисуйте от вершины (Как всегда) и медленно вниз, переплетая пряди. Рисуйте линии главной пряди той, что ближе к вам, более естественно, и когда Вы рисуете, просто следуйте за стрелками! Просто, а?
2. Закрученные волосы. Большинство людей такой стиль волос не воспринимает должным образом, но на Иллюстрациях он выглядит эффектно. Рисуйте сначала главные линии секции, после возвратитесь и закройте промежутки на другой стороне. Поскольку это проще чем обыкновенная коса, Вы можете использовать её вместо обычной, и это будет выглядеть также эффектно!
3. Пучки. Их можно сделать, не полностью вытянув хвост через резинку для волос.
Теперь Вам решать! помните, чем больше практики, тем лучше Вы будете рисовать (и более сумасшедшие стили волос!) будет легче распланировать волосы, умение придёт к вам постепенно, и не надо расстраиваться, если в первый раз ничего не получится. Если у Вас нет идеи, то играйте с вашими собственными волосами или друзей, посмотрите в журналах и в инернете, Вы получите вдохновение в мгновение ока!
Каждый раз рисовать голову нужно начинать с круга и пересекающихся линий через центр. Эта часть всегда одинакова, а оставшаяся часть лица строится в зависимости от нужного типа (стиля). Далее мы рассмотрим несколько разных типов лица в аниме.
Во всех этих рисунках дело не только в том, что «глаза становятся больше.” Они, конечно, становятся больше, но нос и рот также не меняются.
Реалистичный тип
Этот тип построения лица настолько близок к истинной человеческой анатомии, что почти не похож на стиль аниме. На реальном человеческом лице глаза намного меньше, а нос и рот гораздо более заметны. Уши находятся на уровне глаз.
Мультяшный тип
Мы достигаем крайнего диапазона здесь, но не превышаем предел. Этот стиль больше подходит жанру романтики (сёдзё), где выразительные глаза — это то, что нужно. Приглядевшись к наброску слева, вы обнаружите, что брови располагаются очень высоко на этой голове.
Очень мультяшный тип
При таком подходе увеличенные глаза приводят к другим отношениям с остальными чертами лица, и уши теперь выровнены с носом. Я не могу выразить словами, насколько важно повторить этот баланс, если вы хотите рисовать в этом стиле. Поклонники аниме и манги — привередливая группа. Если вы нарисуете пропорции неправильно, они увидят это и сообщат!
Немного мультяшный
Эта лицевую конструкцию вы можете увидеть в манге, когда герой ориентирован на совершение действия. Глаза становятся больше, а нос и рот становятся менее детализированными. Однако, расстояние между глазами и кончиком носа все еще довольно близко к реальной анатомии.
Подборка нестандартных способов рисования
Нет людей, которые не умеют рисовать и не обладают творческими задатками! Мы предлагаем тебе раскрыть свой потенциал и познакомиться с необычными приемами и техниками работы с красками, карандашами и пластилином.
В последние годы кляксография в тренде у многих художников. Она позволяет выбросить свою экспрессию и эмоции на полотно, создать уникальный рисунок и развить творческое воображение.
Казалось бы, обычная клякса, небрежный бросок краски на полотно, но приложив немного усилий и фантазии, добавив пару штрихов, и перед тобой полноценная картина. В кляксографии нет правил, есть только рекомендации, как наносить краску. Существует несколько способов: капельный метод и метод растекания, но в пылу творческой фантазии, оба этих варианта применяются интуитивно.
Паоло Троило, гений монохромных произведений, тоже использует в своей работе кляксографию и технику рисования пальцами акриловой краской. Его картины поражают своей реалистичностью и красотой человеческого тела.
Абстрактные картины художницы Таринаны фон Анхальт так же создаются с помощью приемов кляксографии и реактивного двигателя самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте.
Пластилинография
Не нужно думать, что пластилин — это материал только для детского творчества. Создавая полуобъемные изображения на горизонтальной поверхности, можно отлично расслабиться и получить заряд положительных эмоций от работы с пластичным материалом.
Узоры из точек
Даже обычный рисунок, состоящий из точек, способен стать произведением искусства. Взяв за основу понравившуюся картину, заполни ее точечно краской или карандашом. Делая затейливые узоры, экспериментируя с размером точек и их частотой нанесения, можно получить уникальный рисунок.
Рисунки, полученные с помощью граттографии, получаются объемными и напоминают визуально гравюру. Рисунок процарапывается пером или острым инструментом на бумаге или картоне, залитых предварительно тушью. В итоге, ты получаешь контраст белых линий изображения и чёрного фона.
Чтобы легче и аккуратнее удалялась тушь с поверхности, лист перед заливкой покрывают слоем воска (парафина).
Для придания рисунку цветовой палитры, бумагу предварительно тонируют красками, преимущественно это акрил, гуашь или акварель.
Известная многим техника, но незаслуженно забытая. Для рисования потребуется лист бумаги, который располагается поверх рельефного предмета или фактурной поверхности. Следующий шаг — штриховка поверхности бумаги незаточенным цветным или простым карандашом, восковыми мелками. В результате ты получишь оттиск, имитирующий основную фактуру.
В поисках вдохновения и интересных рельефов, художники используют кружева, монетки, ключи, листья и цветы, вариантов для применения огромное количество, нужно только внимательно осмотреться вокруг.
Бессознательное рисование в стиле дудлинг позволяет максимально расслабиться и творить. Смешивай геометрические фигуры, переплетай линии в сложные узоры, отходи от правил композиции — рисуй ради процесса!
Нанесение изображения с помощью аэрографа трудоемкий процесс, но вызывает восхищение у каждого. Кроме балончика с жидким или порошкообразным красителям потребуется твердая рука и неуемная фантазия.
Оригинальных техник и приемов рисования огромное количество, все они удивляют и потрясают воображение. Единственная граница — это твоя фантазия!
Техники и стили рисования во флеше

В своей работе я использую несколько техник рисования. Поскольку мультипликация предполагает стилизованное изображение живых и неживых предметов – налицо полная свобода для фантазии. Но свои фантазии по стилю исполнения желательно обсуждать с заказчиком в самом начале работы, чтобы фантазии стали общими:) Иногда выбор той или иной техники зависит от ее трудоемкости. Например, проще отрисовать карандашом, чем возиться с кисточкой и линиями, которые нужно править, и это требуют большей аккуратности, а значит и времени на исполнения.
По характеру линий можно класифицировать:
1. Однородный контур – рисуется карандашом (Y), в итоге получаются линии одинаковой толщины. Чтобы рисунок не выглядел очень однообразно, можно использовать линии разной толщины, например, по краям толщину линии берем больше, а более мелкие детали (например, элементы одежды) прорисовываем линией потоньше. Такой контур очень удобен для быстрой заливки.2. Контур для комикса – выполняется с помощью инструмента кисть (В). Толщина линии варьируется в зависимости от силы нажатия пера. Такой контур выглядит более живым, но он более трудоемкий сточки зрения исполнения: линии приходится редактировать вручную, чтобы придать им нужную форму. Иногда приходиться немало повозиться, чтобы получить отличный результат.
Но это касается статической картинки – покадровая флеш-анимация не требует такой детальной контурной прорисовки, поэтому оправдано использованиие более грубых, набросочных линий, с минимальной степенью обработки. Для примера, первое, что пришло в голову – Мистер Фримен))
3. Набросочный контур (Stroke Ragged) – разновидность однородного карандашного контура. Выглядит как рваный контур:

4. Бесконтурный рисунок – контур удаляем, оставляем лишь заливку. (для тех, кто не знает маленькую хитрость, читаем — Как удалисть контур или заливку во флеше одним кликом).
По характеру использования теней можно выделить:
1.Без тени – объекты выглядят плоскими, как на картинке ниже.

2.С ипользованием теней – тени повторяют форму тела и персонаж выглядит более объемным, степень проработки персонажа больше.Что касается использования цвета и заливки, то здесь уже как позволит фантазия:) Стоит лишь отметить, что не всегда уместно использование градиентов во флеше в графике, которая впоследствии будет анимирована. Поэтому градиентные заливки я стараюсь использовать по мере необходимости, или вообще обойтись без них.
50 различных типов стилей рисования, методов и средств
Различные типы чертежей
Рисунок — это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основной формой выражения мыслей с каменного века.Его история возникла еще до образования языков. Неудивительно, что бесчисленные стили и техники рисования со временем эволюционировали. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах методов рисования и носителях. Виды рисования разнообразны во всем мире. Для практики и приобретения опыта доступны различные виды техники рисования. Давайте теперь рассмотрим некоторые из популярных типов рисунков.
Различные виды рисунков в изобразительном искусстве
Художественный рисунок
Схема
Геометрический рисунок
Архитектурный чертеж
Аналитический чертеж
Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж
Типы чертежей на основе носителя
Рисунок карандашом
Рисунок цветным карандашом
Рисунок углем
Чертеж графитовый
Рисунок мелом
Рисунок пером
Чернила для рисования
Рисунок карандашом
Рисунок пастелью
Рисунок песком
Пляжный Арт
Рисунок Ранголи
Mehndi рисунок
Цветочный рисунок
Искусство еды
Рисунок татуировки
Цифровой рисунок
Пиксельный рисунок
Рисунок для вышивки
Различные типы стилей рисования
Рисование линии
Пуантилизм — одноцветный
Стипплинг
Контурный рисунок
Чертеж штриховки
Чертеж
Набросок
Геометрический чертеж портрета [или] чертеж триангуляции
Рисунок карикатуры
Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
Дудлинг
Wordtoons
Рисунок татуировки
Рисование мультфильмов / Рисование аниме и манги
Рисунок граффити
Типографский рисунок
Каллиграфический рисунок
Рисунок мозаики
Различные виды рисунков в изобразительном искусстве
Образный чертеж
Анатомический чертеж
Карикатурный рисунок
Натюрморт / Натюрморт Рисование
Портретный рисунок
Пейзаж
Рисунок в перспективе
Мультяшный рисунок
Веселые рисунки
Сюрреалистический рисунок
Рисунок
Рисунок улицы
Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж
Реалистичный рисунок
Фотореалистичный
Гиперреалистичный рисунок
Рисунок дудла
Набросок
РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ
1.Художественный рисунок:
Очаровательные и умопомрачительные карандашные рисунки от Флориана Эрба
Карандашные рисунки губ от Флориана Эрба
2. Схема
Схематический чертеж эксперимента Стэнли Миллера
3. Геометрический рисунок
Геометрический чертеж додекаэдра Фибоначчи
4. Архитектурный чертеж
Архитектурный чертеж экстерьера дома
5. Аналитический чертеж
Аналитический рисунок рисунка юстины гиль
Аналитический рисунок напрямую связан с техникой перспективного рисования.Типы аналитических рисунков: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок, 4. Рисунок, 4. Портретный рисунок, 5. Концептуальный рисунок
.
Аналитические чертежи различных типов
РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ НА ОСНОВЕ СРЕДЫ
Рисунок карандашом
Рисунок цветным карандашом
Рисунок углем
Чертеж графитовый
Рисунок мелом
Рисунок пером
Чернила для рисования
Рисунок карандашом
Рисунок пастелью
Рисунок песком
Пляжный Арт
Рисунок Ранголи
Mehndi рисунок
Цветочный рисунок
Искусство еды
Рисунок татуировки
Цифровой рисунок
Пиксельный рисунок
Рисунок для вышивки
1.Карандашный рисунок
60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз
2. Рисунок цветным карандашом
50 красивых рисунков цветным карандашом от лучших художников со всего мира
40 лучших и красивых рисунков птиц и произведений искусства. Часть 2
25 красивых и реалистичных цветных карандашных рисунков Мелиссы Скотт
25 потрясающих и реалистичных цветных карандашных рисунков Моргана Дэвидсона
3.Рисунок углем
25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения
4. Графитовый рисунок
Идеальные теневые позы графитовые наброски и рисунки углем от Джастина Мааса
5. Рисунок мелом
20 красивых рисунков мелом и надписи Даны Танамачи
6. Рисунок пером
20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока
Смешные и красивые рисунки пером Хишама Албайят
7.Чернила для рисования
Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будды
8. Рисунок карандашом
Рисунок карандашом Манафа Майана Рисунок карандашом Art Arena Портретная живопись мелком Вишванатан Анант Давинчи Суреш
9. Рисунок пастелью
Рисование пастелью «Небесное облако». Автор: Шиба Басан. Пастельный пейзаж. Автор: prabudbz.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо
10.Пиксельный рисунок
Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивых облаков неба Изабель Эриен Арментеро
11. Рисунок песком
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка
12. Beach Art
20 потрясающих произведений искусства на пляже Андреса Амадора
13. Рисунок Ранголи
30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунам Боркар
15 красивых дизайнов ранголи от художника ранголи из Тамилнаду Махешвари
40 Красивый индийский дизайн ранголи от Аакрути Дивьеш Вара
14.Менди рисунок
20 красивых свадебных дизайнов Менди от известного дизайнера Дарси Васудева
45 красивых свадебных нарядов Менди от ведущих дизайнеров
25 лучших видеоуроков по дизайну Менди для вашего особого случая
15. Татуировка
60 красивых дизайнов татуировок и идей татуировки для вашего вдохновения
16. Цветочный рисунок
15 креативных и нежных цветочных портретов Вики и Брук
Насекомое из аранжированных цветов. Автор Raku Inoue — Creative Art ideas
60 самых красивых дизайнов Pookalam для фестиваля Онам
17.Фуд Арт
15 красивых и креативных произведений искусства суши-фуд от Mikyou
Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art от Лале Мохмеди
30 творческих идей еды и рукоделия от Саманты Ли
18. Цифровой рисунок / Цифровая иллюстрация
Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и произведений искусства Рам Бхангад
15 красивых цифровых произведений искусства и иллюстраций индийской богини Сумули Датта
19.Рисунок вышивки
Нежная потрясающая кружевная вышивка. Работы Агнес Герцег
Рисунки Марии Васильевой, вдохновленные темой Возрождения
Приемы рисования карандашом для начинающих
Вы постоянно рисуете на стороне своих заметок во время встреч на работе? Если это похоже на вас, подумайте об изучении некоторых базовых техник рисования карандашом, чтобы улучшить свои навыки. Изучение новых техник может помочь вам открыть художника внутри.Вы могли подумать, что в этих рисунках нет ничего особенного; однако вы можете научиться развивать свои навыки и расти как художник. Эти простые каракули могут превратиться в мультфильмы или даже в реалистичные рисунки из жизни. Наличие большего количества техник рисования карандашом также поможет вам понять, какой стиль рисования вам нравится создавать. Каждый художник индивидуален и развивает свой стиль рисования.
Есть много разных стилей рисования, которые вы можете изучить, чтобы разработать свой собственный. Иногда бывает сложно понять, с чего начать изучение новых техник рисования карандашом.Взгляните на работы других художников и используйте их, чтобы научиться всем различным техникам, которые они используют. Важно знать, как критиковать работы других художников и свои собственные. Наблюдение за различными техниками рисования карандашом на картинках поможет вам понять, как лучше всего применить их к вашим собственным произведениям искусства. Когда вы критикуете свою работу, не забывайте, что она должна быть веселой и расслабляющей. Не будьте слишком строги к себе, когда учитесь. Каждый должен развивать свои навыки с практикой.
Начало работы
Чтобы начать практиковать свои основные техники рисования карандашом, вам нужно будет собрать несколько материалов. Первое, что вам нужно сделать, это выбрать подходящий тип карандаша для вашего проекта. Вы можете выбирать из множества различных классов карандашей, и иногда класс карандашей одного бренда может отличаться от другого, даже если они одного и того же числа. Рекомендуется выбрать пенал с карандашами разного класса или отдельные карандаши одной и той же компании.
После того, как вы выбрали карандаши, вы захотите выбрать альбом для рисования. Важно иметь возможность носить с собой небольшой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли. Когда у вас будет возможность попрактиковаться, вытащите его и сделайте несколько быстрых набросков. Небольшой размер, который поместится в кармане или сумочке, упрощает практику рисования. Это может быть особенно удобно, если вам нужно ехать на работу на автобусе, поезде или метро; вместо того, чтобы читать книгу, вытащите свой блокнот и начните практиковаться.
Контуры и разновидности линий
Когда вы начнете рисовать, начните с более твердого карандаша, чтобы создать более светлые контуры. Рисунок обычно состоит из двух слоев контуров. Первый — это легкий контур, который используется в качестве ориентира для создания ваших основных форм. Чтобы создать эту технику, вам нужно использовать меньшее давление, когда вы нажимаете на карандаш и рисуете медленными плавными движениями. Вы захотите стереть некоторые из этих линий по мере развития вашего рисунка.
Далее нужно создать толстый контур, который будет использоваться для определения краев ваших элементов.Начните с восстановления исходных более светлых контуров и добавляя больше давления по мере продвижения. Вы по-прежнему должны быть осторожны, чтобы не нажимать слишком сильно, что затрудняет стирание линий. На этом этапе вы все еще разрабатываете свои контуры и хотите иметь возможность стереть, если сделаете ошибку. По мере того, как вы продолжаете работать над своим рисунком, контуры будут становиться тяжелее по мере развития ваших краев. Ваш окончательный контур будет намного темнее, чем исходный более светлый слой, который вы создали.
Важно знать, что вы можете использовать карандаш для нанесения линий различной толщины и толщины.Используя сторону карандаша, вы получите более толстую линию, чем острие карандаша. Обязательно используйте эти техники в своих интересах при обводке и растушевке вашего рисунка. Освоение контуров позволит вам создавать лучший рисунок на лету. Вы даже можете использовать его, чтобы создавать быстрые и причудливые карикатуры для всех ваших друзей.
Штриховка и штриховка
Техника рисования штриховкой создается с помощью маленьких линий, проведенных близко друг к другу. Этот метод используется для создания затенения по всему объекту.Рисование линий в одном направлении, повторяющих форму объекта, помогает лучше определить его. Вы также можете использовать штриховку, чтобы создать более реалистичный вид ваших эскизов. Штриховка поможет вам придать вашим рисункам большую ценность и глубину. Для этого вы должны нарисовать линии штриховки в одном направлении, а затем пересечь их в противоположном направлении. Чем плотнее и ближе друг к другу линии, тем реалистичнее они будут, так как карандашные штрихи будут труднее разглядеть.
Круговая техника
Создание кругов и каракулей отлично подходит для создания контрастных текстур, когда объекты похожи по стоимости.Чтобы создать эту технику, вы должны создать крошечные круги и вращать карандашом. Вы хотите, чтобы эти круги и завитки были плотно прижаты друг к другу. Это отлично подходит для смешивания штриховок. Вы можете легко создать группу завихрений и продолжать нажимать на карандаш, создавая более темное значение и смешивая два значения вместе.
Эта техника особенно хороша для создания текстуры кожи. Создавая затенение для портрета, используйте маленькие узкие кружки разного значения, чтобы улучшить внешний вид кожи.Если все сделано правильно, глаз человека будет смешивать круги вместе, если смотреть издалека. Эта техника дает вам большой контроль при смешивании без использования каких-либо других инструментов.
Плавное затенение
Есть несколько способов создать плавное затенение по всему рисунку. Первый из методов рисования карандашом — использовать карандаш для создания плавных мазков, близких друг к другу. При создании линий можно использовать сторону карандаша. Начните с самого жесткого карандаша, создавая светлые линии с разнообразной отправной точкой.Продолжайте затемнять свои значения, нажимая немного сильнее и переходя на более мягкий карандаш. Вы должны стараться, чтобы ваши линии были как можно ближе друг к другу, чтобы создать плавный эффект.
Другой способ создать эффект плавного затенения — использовать один из описанных выше методов рисования карандашом, например штриховку, и использовать инструмент затенения. Вы можете использовать ватную палочку, палец или салфетку, чтобы смешать карандашные штрихи вместе. Начните с создания эффекта штриховки, а затем возьмите инструмент сглаживания и смешайте две заштрихованные части вместе.Вы также хотите использовать инструмент затенения, чтобы сгладить отдельные метки штриховки вместе, чтобы создать один непрерывный эффект.
Когда дело доходит до освоения шейдинга, вы можете делать это поэтапно, начиная с одного из ваших более светлых значений. Продолжайте определять формы, создавая более темные оттенки тени по мере продвижения. Не забывайте следовать в направлении форм, чтобы помочь определить их. Если вы обнаружите, что слишком сильно затенили область, вы можете использовать ластик, чтобы осветлить ее или совсем удалить.Помните, что вы используете белый цвет бумаги в качестве основных моментов и создаете долг, добавляя тени. Одна из проблем, с которой сталкиваются многие художники, заключается в том, что их рисунки в конечном итоге выглядят плоскими. Некоторые художники слишком боятся выдвигать темные ценности в рисунок. Не бойтесь использовать самый мягкий карандаш для создания темных теней. Контраст вашего изображения действительно поможет вашим объектам выделиться. Старайтесь не использовать твердый карандаш для создания теней, сильно нажимая на них во время растушевки. Если сдвинуть графит слишком далеко, вы получите эффект сияния, потеряв контрастную темноту тени.Для создания теней лучше выбрать более мягкий карандаш.
В заключение
Важно помнить, что лучший способ стать лучше в чем-то — это практиковаться. Не забывайте носить с собой альбом для рисования и практиковаться, когда у вас есть несколько свободных минут. Также не останавливайте эти каракули по бокам заметок, если они не мешают вашей работе. Как только вы начнете овладевать некоторыми из различных техник рисования карандашом и выясните, какой стиль рисования вам нравится больше всего, вы можете изучить более продвинутые способы улучшить свои художественные таланты.Если вам действительно нравится рисовать людей, это будет отличной идеей, если вы научитесь совершенствовать свою технику рисования портретов. Еще одна важная вещь, о которой вы должны знать, рисуя людей, — это анатомия человека.
Если вы предпочитаете очень стилизованный рисунок, то карикатуры — хороший выбор. Даже с мультфильмами вы можете многому научиться, чтобы совершенствовать своих милых героев мультфильмов. Вы также можете воплотить их в жизнь, изучая различные способы их раскрашивания. Возможности безграничны с искусством! Просто не забывайте получать удовольствие и не быть слишком строгим к себе, потому что даже лучшие художники совершают ошибки и учатся новому.
Последнее обновление страницы: май 2014 г.
10 творческих стилей рисования для архитекторов
Пришлите нам чертеж. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте заявку к запуску соревнований этим летом!
Каждый рисунок — это история. Все средства и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.
В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта. Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.
Набросок Уитни Ренцо Пиано
Эскиз
Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа. Набросок может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи, или он может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.
Brygida Zawadzka by Duong Vu Hong
Пост-цифровой чертеж
Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».Он включает в себя повествовательные реплики, исторические аллюзии и программные методы коллажа.
Школа Местерфьелле от Cebra
Графический рисунок
В отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто составлены из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значениями и текстурой. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.
Alex Hogrefe Цифровой квиллинг
Цифровой квиллинг
Квиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания форм.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также продвинутые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.
東京都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбеком
Манга
На первый взгляд картина Александра Даксбека « 東京都 — Tokyo Metropolis » полностью выходит за рамки условностей рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный» и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы. , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.
Рисунок башни центра Хэнкинга, любезно предоставлен Morphosis
Технический чертеж
Технический рисунок — это рисование зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, косые и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать различные взгляды на архитектуру и дизайн.
Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая
Абстрактное искусство
Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры с помощью линий, текстуры, света и тени. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.
Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)
Анимированные рисунки и GIF
GIF-файлов могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.
Здание Кокуэйкан Томоюки Танака
Ручная обработка
Обычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и все необходимые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании вашей руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.
Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга
Коллаж
Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, в которых основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка обычно намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривы и почти не имеют правил.
Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!
Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge
Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.
Создание эскизного стиля цветным карандашом
Пора поговорить о стилях рисования! Ширли хочет знать, как создать схематичный стиль рисования цветным карандашом.
Уважаемая Кэрри,
Всю свою жизнь я рисовал для удовольствия и почти во всем, что делаю, я самоучка. Пытаюсь выучить цветной карандаш, но не люблю лощение и т. Д.
Из-за того, что я люблю рисовать, а не фотографировать (хотя я восхищаюсь каждым, кто делает такие работы), я хотел бы, чтобы моя работа цветным карандашом также выглядела схематично. Я видел этот стиль в журналах и т. Д., Но не знаю, как добиться такого результата самому.
Какая бумага подходит для этого стиля и / или для каких-либо конкретных применений. Мне кажется, что только то, что яблоко блестящее, не означает, что я должен его так рисовать. Мне нравится реалистичность, но не обязательно фотографическая.
Ширли
Хотите верьте, хотите нет, на протяжении многих лет я баловался менее реалистичным искусством. Я не часто публикую это в блоге, потому что по большей части это просто для развлечения (как заметил читатель) или для эксперимента. Способ изучить новую среду.
Сейчас я поделюсь с вами некоторыми из этих работ и расскажу, что я делал для создания каждого рисунка.
Надеюсь, что один из них поможет вам создать свой собственный эскизный стиль.
Создание эскизного стиля цветным карандашом
Грубая или грубая бумага
Большинство бумаг подходят для большинства стилей художественных работ. Вы можете использовать более грубую, зубастую бумагу, чтобы получить более «живописные» или «схематичные» результаты.
Моя первая работа на шлифованной пастельной бумаге, например, была очень схематичной и живописной.Так что попробовать однозначно стоит.
Для этого пейзажа я использовал пастельную бумагу Uart Sanded Pastel Paper и ограничил количество используемых слоев. В результате получился более живописный вид. Не совсем схематично, но далеко не так реалистично, как я обычно предпочитаю.
Конечно, то же самое можно сделать и с более гладкой бумагой. Нанесите цвет широкими мазками и ограничьтесь одним или двумя слоями (максимум тремя). Бумага будет просвечивать через эти слои и создаст тот вид схематичного стиля, который вы ищете.
Карандаши большего размера также являются опцией
Вы также можете попробовать использовать карандаши большего размера.
Карандаши
Prismacolor Art Stix или Koh-I-Nor Progresso Woodless идеально подходят, когда вы хотите избежать деталей. Выбор цвета ограничен обоими, и только около половины цветов в каждом наборе являются светостойкими, но оставшиеся цвета идеально подходят для создания больших образцов цвета, особенно плоского цвета.
Затем вы можете обработать их обычными карандашами, чтобы расставить акценты.
Или заточите обычные карандаши и рисуйте стороной открытой сердцевины карандаша.
Используйте сторону карандаша, держа карандаш горизонтально и рисуя всей открытой пигментной сердцевиной, как показано здесь. Рисование таким образом позволяет просвечивать много бумаги и создает более схематичный цветной слой.
В обоих случаях (карандаши большего размера и сторона карандашей) цвет ложится на верхнюю часть бумажного зуба, оставляя много дырок для бумаги, просвечивающих на всей бумаге, кроме самой гладкой.
Одно или два цвета на цветной бумаге
Я много рисую и делаю наброски на цветной бумаге, потому что это дает мне тонированную основу. Я могу использовать карандаш одного цвета для быстрых набросков, как показано здесь.
Этот набросок был нарисован одним карандашом — белым карандашом — на черной бумаге. Это выглядит подробно, но на самом деле это не так.
Я знаю. Цветные карандаши должны быть красочными! Я понимаю.
Но если вы хотите сделать «набросок», попробуйте ограничить количество используемых цветов.
Неважно, какую цветную бумагу вы используете, если вы используете цвета, которые дополняют эту бумагу или контрастируют с ней, вы можете довольно легко создать эскизный стиль.
Вы также можете делать законченную работу, используя всего несколько цветов, поэтому воздержитесь от слишком большого количества слоев или добавления слишком большого количества деталей. Несколько контрастных значений позволят получить красивые рисунки без большого количества деталей.
Для этого наброска я использовала три цвета на черной бумаге. Использование цветов, которые вы обычно не используете, также является отличным способом сделать рисунок более похожим на набросок.Здесь я использовала серебряные, золотые и медные металлические карандаши.
Максимально используйте эти линии
Вы когда-нибудь видели рисунки, выполненные пером и тушью? Если художник использовал только черные туши и только перья, то весь рисунок состоит из линий. Длинные линии. Короткие строки. Прямые и изогнутые линии. Точки, а иногда и брызги.
Точно так же используйте цветные карандаши. Развивайте цвет и ценность не за счет заполнения каждого кусочка бумаги, а за счет наложения слоев разных цветов и варьируя тип линий, которые вы делаете.
Ограничение цветовых слоев
Вот небольшой рисунок цветным карандашом, который я сделал несколько лет назад. Это полностью цветной карандаш, без растушевки и специальных техник.
Отрывочный, почти иллюстративный вид — результат использования всего нескольких слоев цвета и ограничения выбора цвета. Например, я использовал один синий цвет в небе, один или два зеленого в деревьях и траве и в основном черный в коне.
Я также сохранил довольно узкий диапазон значений. Есть свет и тьма, но нет большого контраста.Благодаря этому каждый элемент рисунка не выглядит трехмерным. Обычно это нехорошо, но если вам нужен схематичный стиль, он идеален.
Используйте только несколько слоев цвета и сохраняйте низкую контрастность (небольшая разница между светлыми и темными значениями). Обводка также дает рисунок в более иллюстративном стиле.
Наброски частей композиции
Я выделил лошадь и деревья в приведенном выше примере.
Многие другие художники, предпочитающие более иллюстративный вид, также использовали контуры, чтобы сделать свои работы уникальными.Ронда Диксион и Ян Фэган — художники, которые используют контур. Некоторые из их работ более реалистичны без набросков, а некоторые включают в себя наброски. Но они оба делают очень иллюстративную работу. Взгляните на оба и посмотрите, какие идеи вы можете почерпнуть из них.
Много цветов, но держите их плоскими
Также возможно создать другой вид схематичного стиля, используя плоский цвет, почти в виде абстрактного узора.
Ричард Клекочук создает самые удивительные пейзажи, накладывая цвета рядом друг с другом.Вместо того, чтобы затенять, он выбирает светлые и темные цвета для создания яркости и контраста.
Я бы не назвал его стиль «схематичным» сам по себе, но его базовые композиции и использование цвета — отличное место для начала.
Также взгляните на пейзажные рисунки Дэна Миллера, чтобы по-другому использовать цвет и создавать красивые пейзажи, не рисуя кучу деталей.
Попробуйте акварельные карандаши
Я сделал эту работу полностью акварелью и использовал некоторые акварельные методы.
Я позволил влажным цветам смешаться в небе и желтых деревьях на заднем плане. В желтом поле я добавил влажный цвет к влажному для немного другого эффекта.
Большие деревья были добавлены после того, как бумага высохла, и я закрасил их пунктиром (нанес цвет небольшой кистью). На этих деревьях есть светлые и темные области, но мало деталей.
Конечно, это не стиль цветного карандаша, так что это может быть не то, что вы ищете.
Сухой цветной карандаш поверх акварельного карандаша
Если вы дадите бумаге полностью высохнуть, вы можете рисовать акварельным карандашом, чтобы добавить детали.Для этого небольшого рисунка я смыл синий и фиолетовый цвета вместе мокрым по мокрому. Когда бумага высохла, я добавил темные деревья на переднем плане.
Я не рисовал их с большим количеством деталей, но все же смог создать видимость расстояния, сделав ближайшие деревья немного больше, чем на заднем плане.
Специальные эффекты
Я сделал несколько небольших работ в оттенках синего только потому, что мне понравился цвет, и потому что я хотел попробовать ночные сцены. Изображение выше является самым простым из этой четверки.
Я сделал небо на этом снимке, посыпав поваренной солью влажный цвет. Соль впитывает цвет вместе с влагой и оставляет «звездочки». Когда бумага высохла, я стряхнул крупинки соли и вот результат.
С помощью этого я смыла краски мокрым во влажные и дала им смешаться, а затем посолила их части. Моей целью (насколько я помню) было создать вид облачного неба с перерывом в облаках и звездами в этой части неба.
Был ли я успешен? Получилось не так, как я хотел, но, возможно, это именно то, что вы ищете.
Несколько идей для создания эскизного стиля
По крайней мере, Ширли, я надеюсь, что дал вам место, чтобы начать создавать эскизный стиль рисования. Попробуйте их сами, а затем поэкспериментируйте и посмотрите, что еще вы можете открыть.
Чем бы вы ни занимались, развлекайтесь и продолжайте рисовать. Рано или поздно ваш стиль проявится!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Изучите и узнайте о различных типах стилей рисования ~ Wikye
От архитекторов, модельеров до аниматоров — все художники, которым следует овладеть навыками рисования.
По сути, рисунок — это то, что дает художнику свободу безграничного самовыражения и творчества.
И, используя различные стили рисования, художники могут увидеть в себе невероятное видение.
Итак, если вы хотите в будущем стать известным художником, вам нужно начинать с чистого листа.
И чтобы помочь вам в этом, мы придумали несколько важных вещей, которые нужно знать, чтобы стать художником.
Ниже представлены различные стили рисования, которые вы можете попробовать как художник.
Штриховой рисунок
Рисование линий, также называемое контурным рисунком, — это базовый стиль рисования, о котором должен знать каждый художник.
При рисовании линий художники используют контуры без штриховки для создания запоминающихся эскизов.
Если вы действительно хотите развить свои навыки рисования, рисование контурных линий — лучшая идея.
В этом упражнении карандаш или ручка никогда не отрываются от листа бумаги.
Помимо контуров и внутренних форм, карандаш или ручка должны перемещаться вперед и назад по поверхности бумаги.
Следовательно, конечный результат формируется из одной непрерывной линии.
Этот стиль рисования помогает вам развить уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе.
Дудлинг
Многие люди, особенно не художники, думают, что рисование — это способ убить время.
Тем не менее, это один из самых важных стилей рисования, которым следует овладеть.
Doodling — прекрасный способ дать волю своему подсознанию и развить творческие идеи.
Леонардо да Винчи, один из величайших художников всех времен, известен своими рисунками на полях его блокнотов.
Дудлы предназначены для быстрого выполнения с простыми четкими линиями.
Также дудлы — это прекрасное, непосредственное впечатление о мире перед нами.
Мода
Каждый, кто занимается творчеством, такой же художник, как и модельеры.
Модельеры используют стили рисования, чтобы выразить свои идеи на бумаге.
Они часто называют это быстрыми жестами, передающими суть предмета одежды.
Этот тип стиля рисования обычно включает длинные вытянутые фигуры, имитирующие части тела модели, с акцентом на дизайн.
Однако в этих стилях рисования черты лица часто отсутствуют или минимальны.
Это потому, что лицо модели или покупателя не имеет ничего общего с их бизнесом.
Внутри модной иллюстрации есть много разных стилей.
Некоторые рисунки грубые, а другие более полированные и чистые.
Если вы не интересуетесь модным дизайном, лучше пропустите эту часть.
анаморфотный
Анаморфный — это технический стиль рисования, требующий много усилий и самоотдачи.
По сути, этот трехмерный рисунок требует владения перспективой для создания глубины и иллюзий.
Чтобы освоиться, может потребоваться дополнительное время, усилия и концентрация.
Однако в результате получаются ошеломляющие и удивительные произведения искусства, которые порадуют любого.
На YouTube есть множество обучающих видео, которые помогут вам освоить этот стиль рисования.
Мультфильмы
В 19, ^-м, годах карикатуры использовались как сатирические и юмористические иллюстрации.
Однако с течением времени иллюстрации из мультфильмов стали появляться в более крупных категориях.
Некоторые стили мультфильмов включают карикатуру, аниме или мангу, а также классический стиль Диснея.
Играть с мультяшными рисунками — значит освобождаться от реального мира.
Вы начинаете создавать свой собственный мир с героями, злодеями и другими особенными персонажами в своем уме.
Повышение творческих способностей — это настоящая сила рисунков из мультфильмов.
Фотореализм
Другой тип стиля рисования после анаморфизма, который требует много усилий и самоотдачи.
Для художника, работающего в фотореалистичном или гиперреалистичном стиле рисования, терпение является ключевым моментом.
Можно провести месяцы и годы перед этим произведением искусства, чтобы довести его до уровня, похожего на фотографию.
Портретная живопись — популярный объект фотореализма, однако вы можете пойти дальше.
Вы можете использовать цветной карандаш или окунуть в него кисть, и при этом он будет выглядеть сюрреалистично.
Пуантилизм
Пуантилизм — это стиль рисования, который часто ассоциируется с постимпрессионистскими картинами Жоржа Сёра.
Это стиль рисования, который предполагает использование точек разного цвета для создания иллюзорной формы.
Идея пуантилизма заключается в том, что когда вы помещаете два разных цвета рядом друг с другом, они переходят в разные цвета.
Результаты часто могут быть потрясающе реалистичными.
Никто не поверит, что вы использовали только точки для завершения своей работы.
С пуантилизмом вы начнете понимать, что чем больше вы смешиваете цвета, тем менее насыщенными они становятся.
рисунок — Как описать этот стиль карандашного искусства?
Ни « пейзажная иллюстрация », ни « рисунок пером и чернилами », как упоминалось в принятом ответе, не являются стилями: один — это жанр, второй — средство.
Если вы нашли в своем вопросе версию исходного изображения с высоким разрешением, более очевидно, что на этикетке изображен типичный штрих-точечный стиль офортов или аналогичных гравюр:
Следовательно, технически это пейзаж в техническом стиле офорта , а художественно это реалистичный штриховой рисунок или штриховой рисунок .
Это может показаться расплывчатым, но здесь особо особо не о чем рассказать (пытается ли он вызвать пейзажные офорты XVIII, XIX или даже начала XX века?), Так как картина очень скромная, лишенная художественного выражения, и здесь не о каком освещении говорить. Линии визуализированы не для подчеркивания формы, а для имитации определенной техники.
Более того, композиция немного странная, в основном потому, что деревянный мост — название вина «Вудбридж» — кажется, неубедительно вписан в рисунок.
Сомневаюсь, что изначально это вообще была гравюра: кроме только что упомянутого недостатка характера, нет градации значения и ни одной ошибки (линии распределены совершенно равномерно).
Более очевидно, что мост, стволы деревьев и другие разграничительные линии, проведенные непрерывными линиями, примечательны. Это можно было сделать, чтобы подчеркнуть силуэты различных объектов в пейзаже, но это было бы странно, поскольку маловероятно, несмотря на отсутствие источника света и теней, что эта иллюстрация была задумана как точная визуализация деталей. конкретного ландшафта (почему тогда деревянный мост должен быть так заметен?).
Меня бы не удивило, если бы это изображение было создано путем объединения фотографий объектов в фотографию пейзажа и добавления линейно-точечного фильтра (как в Photoshop) ко всем элементам.
25 видов стилей рисования мультфильмов с примерами!
Есть много стилей и типов рисования мультфильмов, из которых можно поучиться и вдохновиться ! От простых стилей рисования мультфильмов до знаменитых, которые вы все время видите в рубашках, по телевизору и на Youtube, им нет конца!
Я перечислил лучших стилей рисования мультфильмов с несколькими примерами, которые вы можете проверить, так что приступим!
Старый стиль рисования мультфильмов
Начнем с очень старых стилей рисования мультфильмов, появившихся много лет назад.
В большинстве случаев люди называют этот тип рисунков мультфильмами «Мультфильмы Флейшера», поскольку этот художественный стиль широко использовался Fleischer Studios.
Эти художественные стили выполнены в черно-белом цвете с очень контрастными частями тела в большинстве случаев.
Этот стиль также обычно характеризуется коротким телом и длинными конечностями.
Фактически, некоторые люди называют этот стиль рисования (а затем анимации) рисунками лапши. Поскольку руки и ноги, фактически все движения персонажа, будут много двигаться, как если бы в их телах не было костей.
Вот несколько примеров этого стиля рисования мультфильмов:
Вот еще несколько изображений этого конкретного стиля рисования мультфильмов!
Микки Маус и Бетти Буп
Кстати, некоторым недавним видеоиграм удалось вернуть этот художественный стиль в современную среду. Например, в видеоигре Cuphead на художественный стиль ОЧЕНЬ сильно повлияли такие мультфильмы, как Бетти Буп.
Вот несколько примеров художественного стиля Cuphead.
Видеоигра Cuphead
Вы определенно можете увидеть, где художники Cuphead черпали свое вдохновение!
Современный мультяшный стиль
Это один из наиболее распространенных художественных стилей, которые вы можете увидеть на таких каналах, как Cartoon Network.
В целом, основными характеристиками этого художественного стиля являются толстые очертания, очень геометрические формы и красочные цвета.
Одна из главных причин делать искусство таким образом заключается в том, что использование простых форм с небольшим количеством деталей ускоряет общий процесс анимации и экономит деньги студии. Тем не менее, это довольно красивый мультяшный стиль!
Этот художественный стиль популяризирован несколькими современными мультфильмами, вот несколько примеров:
Гравити Фолз
Крутые девчонки
Кодовое имя: Дети по соседству
Лаборатория Декстера
Вот несколько примеров изображений современного мультяшного стиля.
Гравити Фолз и лаборатория Декстера
Реалистичный мультяшный стиль
Более необычный мультяшный стиль, поскольку в общем мультяшный рисунок имеет тенденцию упрощать формы, реалистичный мультяшный стиль имеет тенденцию добавлять детали и сохранять формы в соответствии с реальностью.
На самом деле, этот художественный стиль чаще всего встречается у художников, выполняющих векторизацию фотографий людей.
В некоторой степени вы также можете включить карикатуры в эту категорию. Карикатуры, как правило, очень реалистичны, не считая полного увеличения и уменьшения отдельных частей тела!
Некоторые примеры реалистичных стилей мультипликационного искусства:
Лучник
Уродливые американцы
Общие карикатуры
Уродливые американцы
Стили японского мультфильма
Стили японского мультфильма сильно отличаются от своих западных аналогов.
Фактически, я решил разделить это на 3 различных стиля искусства, поскольку они сильно отличаются друг от друга. Я чувствую, что могу разделить это даже на несколько частей, но я не хочу заполнять эту статью только стилями японского мультфильма!
Классическая манга
Персонажи старой японской манги, как правило, имеют очень человеческие пропорции, когда дело касается их тела, с той разницей, что большую часть времени у них довольно большие глаза.
В целом этот художественный стиль также имеет тенденцию фокусироваться на более женственных телах с очень угловатыми подбородками и тонкими телами.Некоторые стили даже преувеличивают некоторые части тела, например, действительно длинные ноги, по сравнению с остальными частями тела!
Вот несколько примеров манга с таким художественным стилем:
Sailor Moon
GTO (Великий учитель Онидзука)
Urusei Yatsura
Hellsing
Oh My Goddess
А вот и изображения для этого классического стиля искусства манги.
Сейлор Мун и GTO (Великий учитель Онидзука)
Современное аниме
Современный стиль аниме имеет тенденцию быть более сложным, что в основном проявляется в рисунках персонажей в движении.
В настоящее время этот художественный стиль также имеет множество теней и бликов на их персонажах и окружении, что придает ему новый уровень сложности.
Вот несколько примеров современных аниме, в которых используется этот художественный стиль:
Братство стальных алхимиков
Attack On Titan
Sword Art Online
My Hero Academia
И вот несколько изображений, демонстрирующих это современный стиль аниме!
Братство стальных алхимиков и Моя геройская академия
Рисунки чиби
Наконец, вот стиль, с которым я люблю работать.
Стиль рисования чиби — это то, что вы часто видите в моих статьях. Я обычно использую «мини» в качестве талисмана, чтобы помочь мне показать некоторые процессы, например, в моем сообщении о художественной композиции для начинающих!
Этот художественный стиль ориентирован в основном на превращение ваших персонажей в крошечную версию самих себя. Как если бы вы складывали их в очень маленький контейнер.
Вот несколько примеров серий, в которых используется этот художественный стиль рисования чиби:
Himouto! Умару-чан
Lucky Star
Bottle Fairy
А вот пример изображения этого стиля рисования мультфильмов.
Lucky Star
Кроме того, если вы хотите нарисовать своих собственных персонажей чиби, обязательно ознакомьтесь с моим пошаговым курсом рисования персонажей чиби !
Minimalist Cartoon Art Styles
Минималистский стиль мультипликационного искусства в основном встречается в видеоиграх и, как правило, используется либо для того, чтобы понравиться общему стилю, либо для экономии времени!
Поскольку они имеют тенденцию быть более упрощенными, они также имеют тенденцию быстрее создавать и, что наиболее важно, быстрее анимировать.
Часто этот стиль рисования мультфильмов выполняется с использованием векторной графики. Он также в основном геометрический, с чистыми цветами, без множества деталей.
Например, есть видеоигра Thomas Was Alone.
А это персонаж Пабло Эрнандеса Дельгадо.
Персонаж — Пабло Эрнандес Дельгадо
Как видите, в этом художественном стиле все еще может быть довольно высокий уровень детализации, но при этом он остается довольно минималистичным.
Другой пример минималистского стиля мультяшного искусства — это, например, использование стикменов!
Это очень простой художественный стиль, но он может хорошо работать, если все сделано правильно.Это также одна из первых вещей, которые люди рисуют, когда начинают учиться рисовать.
Один из самых известных примеров того, как крупье сделано правильно, — это комиксы xkcd.
xkcd comics
Уникальные стили рисования мультфильмов
Давайте теперь кратко рассмотрим некоторые довольно уникальные стили рисования мультфильмов! Большинство из них очень популярны и сразу узнаваемы.
Тим Бертон
Художественный стиль Тима Бертона
Тим Бертон обладает очень характерным мрачным художественным стилем, который по-прежнему вызывает много эмоций.Это не темно для того, чтобы быть темным, вы можете видеть, что в его персонажах есть несколько слоев эмоций, выраженных в них.
На самом деле работы Тима Бертона стали настолько популярными, что многие художники подражали этому художественному стилю в своем собственном.
Например, вот несколько покемонов, выполненных в художественном стиле Тима Бертона, созданных Воном Пинпином.
Художественный стиль Вона Пинпина
Симпсоны

Художественный стиль Симпсонов
Этот мультяшный стиль настолько широко популярен, что существует даже немало веб-сайтов, которые можно использовать для создания собственной версии Симпсона.Например, Simpson Maker.
Сам стиль с годами претерпевал постепенную эволюцию, но основные черты всегда оставались! Желтые тела и большие белые сферические глаза были всегда рядом.
Классический Дисней

Микки Маус в пароходе Вилли
У Диснея на протяжении многих лет был довольно эволюционный стиль мультяшного искусства.
Все началось с того, что я называю классикой Диснея, с таких мультфильмов, как «Пароход Вилли» и «Это снова меня достало!».
Этот художественный стиль был основным продуктом в течение многих лет и действительно вызывает ностальгические чувства у людей, которые смотрели их в то время.
Как я упоминал ранее, этот художественный стиль также был одним из основных источников вдохновения для видеоигры Cuphead.
Дисней середины 20-го века

Золушка
В середине 20-го века Дисней начал все больше и больше работать с живыми актерами, опираясь на эталонные и съемочные кадры, прежде чем рисовать мультфильмы.
Это был огромный шаг вперед в рисовании мультфильмов, и он действительно помог установить стандарт качества фильмов Disney.
Вот несколько ярких примеров этого стиля рисования мультфильмов:
Спящая красавица
Золушка
Сто один далматинец
Меч в камне
Вот пример того, как раньше снимали «Алису в стране чудес». делаем мультфильмы.
Алиса в стране чудес Фото и анимация
Современный Дисней
Современный стиль Диснея (не считая 3D-фильмов) в основном является прямым усовершенствованием Диснея середины 20 века.
Этот стиль рисования мультфильмов стал ярче, детальнее и сложнее в целом.
К сожалению, в последнее время Disney в основном прекратил создавать стили 2D-рисования мультфильмов, но есть еще несколько примеров этого более изысканного художественного стиля, например:
Lilo And Stich
Treasure Planet
The Princess And The Frog
Вот пример этого современного стиля Диснея.
Лило и Стич
Арахис (Чарли Браун)

Арахис
Арахис в мультяшном стиле Чарльза М.Шульц — это очень ручной и шаткий художественный стиль. И это потрясающе.
То, как мистер Чарльз делает упрощенное, но с такими сильными эмоциями искусство, это действительно замечательно. Каждый маленький персонаж очень хорошо сочетается друг с другом, и они очень геометрические (хотя и с шаткими линиями), состоят из кругов, прямоугольников и так далее.
Южный парк

Южный парк
Художественный стиль Южного парка очень идеально геометрический и с очень небольшой глубиной. Очень редко можно увидеть тени или блики в этом мультяшном стиле, а цвета довольно яркие и чистые.
Это один из тех легко узнаваемых художественных стилей, как и Симпсоны. И, как и в «Симпсонах», в нем много фанатских создателей персонажей.
Не только это, но и официальный редактор персонажей Южного парка, так что проверьте это, если это вас интересует!
Dragon Ball / Chrono Trigger (Акира Торияма)

Dragon Ball Super
Художественный стиль Акиры Ториямы — один из стилей рисования, который сразу узнает любой, кто видел Dragon Ball в течение своей жизни.
Характеризуется его персонажами с большими почти прямоугольными глазами, множеством геометрических форм и четкостью мускулов (в основном последние версии Dragon Ball).
Он также создал персонажей для видеоигры Chrono Trigger, в которой также есть этот точный стиль рисования мультфильмов.
Время приключений

Время приключений
Более современный пример стиля рисования мультфильмов, графика «Время приключений» очень геометрическая, а персонажи практически бескостные.
Это позволяет сделать анимацию более плавной. Само изображение также довольно красочное, с яркими красками, которые действительно появляются на экране.
В остальном у персонажей обычно очень крошечные глаза (за исключением нескольких случаев), а линии очень тонкие.
Художественный стиль Хаяо Миядзаки (Унесенные призраками, Принцесса Мононоке…)

Унесенные призраками
Искусство Хаяо Миядзаки — это красиво созданный стиль рисования, в котором он подробно описывает то, как он создает своих персонажей и окружающую среду.
Для этого стиля рисования характерны тонкие линии, человеческие пропорции и очень круглые глаза в стиле аниме.
Был некоторая эволюция этого стиля, например, от Castle In The Sky до более позднего Ponyo, но основа этого стиля рисования мультфильмов всегда была.
Crayon Shin-Chan

Crayon Shin-Chan
Crayon Художественный стиль Шин-Чана очень упрощен по своей природе, как если бы он нарисован… ну, мелками.
Один из самых интересных аспектов этого художественного стиля — то, что художник не прочь раздвинуть границы персонажей.Как видите, головы, например, не имеют тех пропорций и форм, которые были бы у человека.
Линии обычно очень тонкие, а глаза большие (у большинства персонажей) простых черно-белых цветов.
Люпин Третий

Люпин Третий художественный стиль эволюционировал с годами, но базовый художественный стиль остался прежним.
Простые тонкие линии с большими глазами, выполненные как наброски цветным карандашом, действительно делают этот стиль изумительным.
Betty Boop

Betty Boop
Художественный стиль Бетти Буп состоит из очень контрастных черных и белых цветов.
Мы уже упоминали об этом ранее в разделе о стилях рисования старых мультфильмов, поэтому я буду краток!
Очень тонкие линии с большим количеством черных фигур в символах, этого недостаточно, но вы сразу узнаете этот стиль.
Fist Of The North Star

Fist Of The North Star
Fist Of The North Star имеет очень шероховатый стиль рисования, который особенно хорошо виден в оригинальной манге.
Персонажи здесь, как правило, имеют сверхчеловеческие пропорции и нарисованы с очень темными тенями, как и в художественном стиле, о котором я расскажу позже.
Берсерк

Берсерк
Художественный стиль Берсерка очень мрачный и детализированный.
Если вы внимательно посмотрите на оригинальные манги, то в этом художественном стиле очень редко встречаются блоки темных теней. Вместо этого художник нарисовал тени, используя технику штриховки.
Таким образом, само искусство выглядит очень детализированным, и даже текстуры создаются с помощью некоторых удивительно тщательных техник штриховки.
Определенно стоит проверить этот художественный стиль для вдохновения.
Calvin And Hobbes

Calvin And Hobbes
Художественный стиль Билла Уоттерсона при работе над Calvin And Hobbes очень упрощен, сочетая тонкие и средние линии.
Этот фантастический художественный стиль уникален и многократно копируется многими художниками, любящими его работы. Цвета написаны акварелью, что придает книгам успокаивающий и плавный вид.
Одна из моих любимых коллекций комиксов с потрясающим стилем рисования мультфильмов!
Крутые девчонки

Крутые девчонки
Крутые девчонки художественный стиль состоит из очень толстых линий и геометрических форм.
Это современный подход к рисованию мультфильмов, несколько примеров которого мы уже приводили в другом разделе.
Формы персонажей и окружения ОЧЕНЬ геометрические, цвета чистые, с редким использованием теней и бликов. В большинстве случаев эти цвета также очень яркие, чтобы понравиться более молодой аудитории.
Archer

Archer
Сочетание векторной графики и реализма, художественный стиль Арчера очень интересен.
По сути, это набор элементов реалистичного рисунка.Пропорции в основном такие же, как и расположение элементов.

Leave a comment

19.08.1973

by : alexxlab Карандашом

Рисунки карандашом кексы: Картинки для срисовки кексы (16 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Как нарисовать кекс? поэтапно — Погода 10 августа

В представленной статье подробно рассказывается, как нарисовать кекс поэтапно карандашом. Внимательно изучив пошаговые инструкции, вы непременно освоите азы срисовки и быстро научитесь рисовать красивый маффин или кексик, рисунок которого представлен ниже. Помимо этого, постигнув основы этой вкусняшки, вы сможете распечатать из Интернета милый мультяшный капкейк (рисунок пироженки всегда пользуется огромной популярностью у детей) с маленькими, улыбающимися глазками, а затем перерисовать его на чистый лист бумаги и разукрасить картинки капкейка, используя акварель, цветные карандаши или фломастеры. Инструменты и материалыбелый лист бумаги формата А4;простой карандаш;стиральная резинка;черный фломастер или гелиевая ручка;линейка;цветные карандаши, фломастеры или акварель. Пошаговое обучение рисованию кексаКак рисовать кекс, рисунок которого представлен ниже. Для начала нарисуем формочку кексику. В верху обязательно должен быть изгиб. Дорабатываем подставку для пирожных, нарисовав на ее поверхности множество вертикальных линий. Далее прорисовываем первый слой крема – он должен быть самым толстым и большим. В процессе рисования выясняем у детей, какой это крем: сливочный, шоколадный или какой-то другой. Теперь рисуем второй слой крема – он среднего размера. Наконец-то прорисовываем последний слой, который самый маленький. После этого прорисовываем трубочку. Теперь нарисуем нашей сладости посыпку в виде сердечек. При желании, кекс можно дополнить смешными глазами, чтобы повеселить детей-художников. Обводим кекс черным фломастером или черной гелиевой ручкой, при этом, внутренняя обводка должна быть тоньше, чем снаружи. А теперь раскраска кекса в любимые цвета при помощи цветных карандашей, фломастеров или акварели. Видео инструкцияВнимательно ознакомившись с предоставленным видеороликом, вы быстро разберетесь, как нарисовать кексик своими руками при помощи простого карандаша. Данное видео будет полезно для начинающих художников, поскольку оно демонстрирует пошаговое изображение сладости, которая тает во рту и является любимым лакомством многих людей. Теперь вы точно знаете, как нарисовать кексики простым карандашом, а затем раскрасить его в разные цвета. Если у вас есть желание, то поделитесь в комментариях своими задумками и расскажите, какие сладости вы предпочитаете рисовать. Удачи! Загрузка…

Как нарисовать кекс

Это пособие научит вас рисовать кекс. Вы можете рисовать кексы, чтобы попрактиковаться делать эскизы, изучая основы рисования. Давайте начнем!

Способ первый: кекс с глазурью

1Нарисуйте трапецию, которая послужит основой кекса. Делайте набросок легкими карандашными линиями.

2Нарисуйте контур глазури на верхней части кекса.

3Прорисуйте фактические линии маркером.

4Нарисуйте непрерывную кривую линию; это будет обертка кекса.

5Добавьте наклонные линии, чтобы подчеркнуть складки на обертке кекса.

6Нарисуйте форму глазури на верхней части кекса.

7Добавьте мягкие линии, чтобы придать глазури объем.

8Раскрасьте рисунок.

Способ второй: кекс, украшенный вишенкой

1Нарисуйте основу кекса.

2Добавьте овальную форму для верхнего контура.

3Прорисуйте фактическую линию основы кекса.

4Прорисуйте фактическую линию верхнего контура.

5Сделайте эскиз обертки на основании кекса.

6Нарисуйте сверху вишенку.

7Раскрасьте рисунок.

Кексы со смайлами

Эти веселые кексы вконце оснащаются глазками, вишневой шапочкой и ухмылкой.

1Нарисуйте трапецию, которая послужит основой кекса. Трапеция должна быть без верха.

2Нарисуйте четыре или пять линий в трапеции, которые слегка наклонены в любую сторону. Примечание: если вы решили сделать 5 линий, сделать среднюю прямой.

3Нарисуйте горизонтальный овал, который касается широкой стороны перевернутой трапеции. Примечание: убедитесь, что овал немного больше трапеции.

4Нарисуйте круг на верхушке кекса. Примечание: убедитесь, что он раз в пятнадцать меньше овала.

5Нарисуйте завитушку чуть выше круга и соедините их в конце.

6Нарисуйте волнистую линию на три четверти вниз, в овале. Примечание: убедитесь, что волнистая линия касается обеих сторон овала.

7Нарисуйте два маленьких вертикальных овала параллельно друг другу. Нарисуйте их внутри большого овала.

8Добавьте глаза. Поставьте ваш палец между глазами кекса. Опустите ваш палец вниз, пока он не упрется в линию. Нарисуйте там кружок. Если хотите, вы можете его закрасить.

9Добавьте улыбку. Нарисуйте короткую линию на кексе. Если хотите, вы можете ее разукрасить.

Советы

Вы можете нарисовать обертку в горошек, в полоску или как вам угодно!!

Обертка и кекс могут быть самых разных цветов. То же самое касается глазури.

Проявите свои творческие способности!

Вы можете украсить кекс взбитыми сливками, шоколадом, орехами, печеньем и т. д.

Если кекс на день рождения, украсьте его свечой.

Можете украсить его шоколадной, разноцветной или одноцветной присыпкой.

Вы можете нарисовать закрученный кекс.

Что вам понадобится

Бумага

Карандаш или ручка

Ластик

Мелки, цветные карандаши или маркеры

Об этой статье

Эту страницу просматривали 34 075 раз.

Была ли эта статья полезной?

Как нарисовать кексик, панкейк — урок рисования для детей, рисуем дома, занятия с детьми

Название: Как нарисовать кексик, панкейк — урок рисования для детей, рисуем дома, занятия с детьми

Как нарисовать кексик — урок рисования для детей от 5 лет, рисуем дома поэтапно

1 video

Add to album

История искусстваupdated 10 months ago

18 video

Мой музейupdated 10 months ago

102 video

Уроки рисования для детейupdated 6 days ago

Как нарисовать кекс карандашом поэтапно

morda

Раскрашивать нечем

Мне нравится +2

Комментировать

2020-07-05 20:31:54

Mirantinisbudushego

Мило

2020-07-05 21:26:05

1465424

вот мой

Мне нравится +1

2020-05-15 13:50:27

Rikkimaru

А что?

2020-07-05 20:44:54

Ок.. жестоко

2020-05-16 13:39:28

Sofialebedenkova????

2020-05-15 15:46:00

EvaVal

Воть мой кексик.

Нужна критика.

2018-11-08 14:49:54

cat-vill

Молодец, красиво вышло! :3

2019-05-04 15:51:41

Rikk

С принятым уроком бро)))))))))))

2018-09-12 14:11:07

Спасибо)

2018-09-12 14:14:01

Persik

ну как вышло «,

17. 01. 2015 11:29

Лена

Вот мой кексик

30. 04. 2014 14:16

Лизка)

ну вот как то так.

10. 2014 20:06

машунька

Ну как то так получилось только не говорите что не красиво я так старалась:-):-)

Мне нравится +0

19. 12. 2013

Sasha777

Нннн. Не очень получилось

2017-04-03 20:48:12

Арина

Ну как- то так)))

Мне нравится +3

24. 09. 2013

Саша

спасибо за урок)

извините я про роспись забыла

27. 2012

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее
Рисунки еды для срисовки — 100 идей для рисования
Спагетти на вилке. Включите итальянскую музыку, рисуйте и проникнитесь атмосферой
Киндер сюрприз-любимое лакомство малышей. Придумайте, какая игрушка внутри
Рисунок карандашами картофеля фри. Он очень милый
В стакане чай матча. А вы его пробовали на вкус?
Рождественская конфета для помощников Деда Мороза
Радуга и две вишенки для отличного настроения. Обратите внимание на блики
Красное и сладкое яблоко. Не забудьте про тени!
Чашка чая для вечернего чаепития с семьей
Это самый лучший напиток для жаркого, солнечного дня
Как нарисовать клубнику. Используйте краски!
Пять пончиков с разными вкусами. Используйте ваши любимые цвета!
Как нарисовать плетёный пирог с начинкой за четыре шага
Четыре сладких бургера для любителей сладкого. Нарисуйте и раскрасьте яркими цветами
Три шарика мороженого с разными эмоциями. Попробуйте нарисовать их за 7 минут!
Чашка горячего шоколада. Нарисуйте её, не отрывая карандаш от бумаги, начиная с ручки
Конфетки в фантиках. Нарисуйте их и раскрасьте!
Рай для сладкоежек. Тут есть и шоколад, и конфеты, и печенье
Кто любит оладьи с шоколадом на завтрак? Нарисуйте их, а потом попробуйте приготовить!
Сочные креветки! Любимые морепродукты. Обратите внимание на свет и блики
Как нарисовать кекс за десять шагов
Пирожные от повара. Для их рисования используйте фломастеры
Бутылка свежего молока. Внутри оставьте белый цвет бумаги, нарисуйте цветной фон
Пончик с глазурью — вкусный и красивый десерт. Используйте цветные карандаши
Конфета в упаковке. Вы можете использовать любые другие цвета
Легкие рисунки еды, состоящие из простых линий. Попробуйте нарисовать так же!
Мини-кексы для маленьких художниц. Используйте линейку!
Как нарисовать форму арбуза, киви, лимона и клубники
Милый рисунок сырного попкорна с глазками
Блинчики с маслом идеальны не только на завтрак, но и для вашего рисунка!
Мороженое и печенье — еда для прогулки с подружкой. Нарисуйте это для неё!
Легкий рисунок леденца на палочке. Используйте циркуль и линейку
Овощной салат для вегетарианцев и любителей зелени, Придумайте другие овощи для салата и нарисуйте их
Нарисуйте апельсин карандашом или фломастером! Повторите все линии
Смеющийся гамбургер с кетчупом. Не забудьте нарисовать тени, тогда рисунок станет объемным
Рисунок карандашом кекса и сердечка. Можно нарисовать цветными карандашами
Клубничное мороженое в вафельной корзинке, Обратите внимание на свет и тень
Какую газировку предпочитаете вы? Нарисуйте одну! Если любите все-нарисуйте все
Мокко со взбитыми сливками и корицей в розовом стакане
Мороженое с вишней, придумайте ему другой вкус и нарисуйте!
Кусочек сыра с глазками. Рисуйте, пока мыши его не украли!
Еда для любителей быстрого питания. Попробуйте нарисовать чёрным карандашом на цветном фоне
На картинке изображена еда разных стран. Какое угощение нравится вам больше?
Мороженое может быть разное, в рожке или на палочке, доброе или милое
Клубничный кекс. При рисовании, для посыпки и глаз используйте один цвет
Леденец на палочке с аксессуаром. Придумайте для него вкус и цвет
Мороженое с лимоном. Осторожно, очень кисло!
Стакан молока с печеньем! Любимый перекус на Рождество
Шоколадное мороженое на палочке. Обратите внимание на форму тени и блика!
Рождественский леденец с бантиком. Вооружитесь белым и красным карандашом!
Симпатичные рисунки вкусняшек (100 картинок)
Мы зависим от еды — это факт. Каждый день приходится что-то готовить, думать что такого вкусного съесть, где взять деньги на продукты. Особенно это знакомо студентам. Иногда хочется себя побаловать, порадовать за успех в работе и купить вкусняшку: печенье, торт, конфеты, мороженое. Хочется, но «колется», поэтому берёшь в руки карандаш и начинаешь рисовать самые разные вкусности, представляя их себе. Если нет идей, то можно воспользоваться картинками из этой подборки. далее можно посмотреть симпатичные рисунки вкусняшек.
аппетитные кексы вкусняшкиприкольный кексдесерты милы пончикрисунки вкусняшекразные украшения кексовмороженое вкусное чаепитиерисунки для срисовкидетский рисунокприкольное мороженое разные тортикидовольный донатсвишневое мороженоевкусняшки красивая сладостьедаразные виды мороженоговкусный перекус красивые десертысладостив виде кошеккрасивое мороженоемилый рисунок поднос с десертамисочные краскисладкий пудингразличные вкусности шоколадный маффиннарядные десертывкуснотааппетитные сладостиклубничный кекс кофе и коробка пончиковкрасивый рисунокдесерт с клубникойоригинальная подача с зонтикомидеальные сочетаниянапитки и едакрасивые сладостимороженое на разный вкускусок клубничного пирогарисунок карандашом симпатичные мороженкисладостидевочка с огромным кексомна разный вкусмилый пончикрозовая кружканапитки в железных банкахдесерт в виде кошкирадужный тортпончикикекс со свечкойрадостный десертперекус для зайкикуча перекусовкрасивый рисунок кексакосмическая сладостьидеальный десертдесерты с кремомразные маффинывыпечкаприкольный рисунокмороженко с глазамипуддингкрасивый десертклубничный тортнутеллапончикикофе и десертшарики мороженоговеселые сладостирисунок карандашамиаппетитные сладостикофейный напитокрадужный кексежевичный кексвеселые друзьярозовый пончикрисунки кексовдесертыоткусанный пончикрисунок для срисовкикусок пирогалимонный кексвкусняшкивкусный перекусвкуснотищаразные донатсымандариновый пирогрисунок цветными карандашамидетский рисуноксимпатичные маффинымилый бутербродрадостный кексдовольное мороженоекрасивые пончики
кофе с маршмеллоу
Оставьте свой голос
Бесплатные игры онлайн без регистрации, флеш игры
Бесплатные Мини-игры на портале Mail. Ru — превосходная возможность скоротать время и поиграть в приятной компании. Огромный выбор позволяет каждому найти игру по душе. Классические игры в карты, так любимые нами с детства, например, несколько разновидностей дурака: Дурак подкидной и Дурак переводной. Если Вы любите игры на уровень сложнее, смело выбирайте между несколькими видами покера: классический техасский холдем покер, где вы должны просчитать свои карты, Покер на костях — Ваш успех зависит от комбинаций кубиков и Русский покер, где суть игры не обыграть соперника, а обыграть дилера. На портале Мини-игры Mail.Ru Вы найдете такую классику карточных игр, как Пасьянс Косынка, Преферанс и Кинг. Хотите почувствовать живой азарт и научиться вычислять мухлеж? Смело начинайте игру в Буркозел ! А в игре Храп вы можете: храпеть, заворачивать, веселить и производить массу других манипуляций, чтобы забрать банк. Разработайте собственную стратегию, исходя из полученных карт и одержите победу в Верю-не-верю. А если вам хочется ощутить вкус династических интриг за монитором, мы ждем вас в игре Тысяча!
Развивайте внимательность, тренируйте память и обогащайте словарный запас в Балде ! Составляйте слова, набирайте призовые очки – и вскоре вы обнаружите себя на вершине игрового рейтинга! Сделайте свою речь ярче и красивее с помощью игры Эрудит. А Море слов – отличная возможность удивить друзей и соперников своим знанием русской словесности! И завершает парад игр со словами занимательный Словоряд, дополненный такой популярной механикой, как Match 3 (три в ряд).
Для стратегов хорошо подойдут Нарды длинные и Нарды короткие. Предугадывайте шаги соперников и побеждайте в Шахматах. И обязательно сыграйте партию в Шашки!
Помогите Инди Коту с поисками старинного артефакта своих предков в увлекательной игровой вселенной Мини-игр. Зверятам нужна помощь, чтобы выбраться из беды с помощью многочисленных match-3 сражений. А в игре Чудеса перед Вами откроется новый мир, напоминающий на каждом шагу о старых добрых сказках детства. Любите бильярд? Завоевывайте признание матерых игроков и доберитесь до высоких позиций в рейтинге в Бильярд Восьмерка, Бильярд Девятка, Русский Бильярд. Любите экономику и игру монополия? Придумывайте множество интересных стратегий, договаривайтесь с соперниками и даже вступайте в сговор против других игроков в игре Бизнес-Тур !
Почувствуйте атмосферу роскоши настоящего казино в игре Рулетка, удовлетворяющую требованиям как опытных игроков, так и новичков.
Для ценителей классики и чувства ностальгии, советуем сыграть в Русское лото.
Кто бы мог подумать, что столь мрачное название, как «Виселица», будет ассоциироваться у многих людей не со средневековыми казнями, а с веселой и абсолютно невинной игрой в слова, знакомой всем со школьных переменок?
Пазлы — игра, которая способна увлечь вас так, что вы не заметите как пролетело время. Собирайте прекрасные картинки из множества отдельных элементов.
Бесплатные игры на портале Мини-игры Mail.Ru давно завоевали признание тысяч игроков по всей России и за ее пределами. На портале можно играть бесплатно без регистрации во все, что душа пожелает! Классические игры, настольные игры, логические игры, спортивные игры — вы обязательно найдете что-нибудь себе по вкусу! Знакомство с бесплатными играми без регистрации на портале Мини-игры Mail.Ru — это шаг в мир увлекательных интеллектуальных забав.
2021 Лауреаты награды Ярмарки округа Кеноша — к западу от I
Вот победители конкурса за заслуги на Ярмарке округа Кеноша 2021 года по результатам судейства, которое проводилось в понедельник и вторник:
Искусство и ремесла
Breanna Horton Salem Pioneers Раскрашенный стул
Audrey Szpylman Salem Pioneers Мозаичный стол
Abbey Proctor EARTH Штампованные оттиски и штампы
Aiden Billingsley Paris Happy Workers Фотография мотоцикла, сжигаемого на дереве
Abbey Proctor EARTH Отпечатки на ткани
Austin Sullivan Salem Strivers Tie dye cap
Abbey Proctor EARTH Мозаичная плитка
Jaden Gussis Paris Happy Workers Рабочая механическая музыкальная шкатулка
Katelyn Hannah Bristol Challenge Origami
Chase Meyers Slades Corners Lucky Clovers Metal sword
Alyssa O’Keefe Bristol Strivers Pencil Job Drawing
акриловая живопись рыбка
Rebecca Stalter Trail Blazers Octopus Painting
Dominique Jobidon Bristol Strivers Плетеный браслет с пчелой
Camille Deaton Salem Pioneers Вышитый носовой платок
Autumn Winkle Wheatland Willing Workers Scrapbook
Katelyn Daisy Hannah Bristol Challenge Bracelet
Salnge Bracelet em Pioneers Original Story — Commincations
Daisy Deaton Salem Pioneers Monologue — Theater Arts
Sabrina Newhaus Somers Chargers Faces — Акриловая живопись
Cierra Perleberg Bright Bombers / Explorers Scrapbook
Развитие ребенка
Daisy Deaton Salem Pioneers Откройте для себя урок крови
Домашняя среда
Austin Dawson Somers Chargers Стул из кованого железа
Животноводство и ветеринария
Эйден Биллингсли Paris Happy Workers Pets — Краткая история
Плакат Alayna Bachand Salem Pioneers — Котенок Этапы развития
Садоводство
Лиам Мейерс Slades Corners Lucky Clovers Sweet Bell Peppers
Chase Meyers Slades Corners Lucky Clovers Yellow Beans
Ella Sager Paris Egg Plant
Alivia Monson Wheatland Willing Workers Red Capbage
Ellie Monson Paris Happy Workers Красная капуста
Комнатные растения
Доминик Джобидан Бристоль Страйверс Растение в цветущем доме
Маккензи Бенинг Бристоль Челлендж Айви
Кейси Питерс Уитленд Уиллинг Рабочие Размножение растения
Естественные науки
Лиам Мейерс Slades Corners Lucky Clovers Плакат с изображением содержимого ящика для рыболовных снастей
Chase Meyers Slades Corners Lucky Clovers Плакат о безопасности на лодке
Деревообработка
Alexander Hannah Bristol Challenge 5 футов Вешалка для одежды / полка для медалей
Katelyn Hannah Bristol Challenge Скамья для спальни с отделкой
Электричество
Austin Dawson Somers Charges Электрическая лампа собственной разработки
Лего
Cohen Winkle Wheatland Willing Workers Passenger Train
Austin Sullivan Salem Pioneers Lego масштабная модель Белого дома и розария
Jaden Ouwerkerk Salem Pioneers Lego Фоторамка Микки Мауса
Evan Kerkman Slades Corners Lucky Clovers Dinosaur с подвижными частями
Leviers Pioneers гусеничный трактор с моторизованным диском
Фотография
Новичок
Carly Lois Wheatland Willing Workers Winter Cows фото
Jadyn Eisenbraun Bristol Strivers Blushing Flower фото
Cohen Winkle Wheatland Willing Workers United Goals picture
Chase Meyers Slades Corners Lucky Clovers Grand Island East Channel Light фото
Средний
Kaelie Billingsley Paris Happy Workers Where’s Grain Bunny фото
Abbey Proctor EARTH Dog Days фото
Abbey Proctor EARTH Шикарный кот фото
Breanna Horton Salem Pioneers Флуоресцентный цветочный рисунок
Sabrina Neuhaus Somers Beach фото
Sabrina Neuhaus Somers Chargers
Advanced
Grace Lasch Salem Pioneers New Perspective фото
Daisy Deaton Salem Pioneers Dairyland фото
Мэри Кэтрин Слэгл Salem Pioneers Coastal Florals фото
Кейтлин Ханна Бристоль Challenge Oriole Springtime Treat фото
Ian Kerkman Slades Corners Фото
Ian Kerkman Slades Corners Lucky G . ..
Компьютер
Канцелярский набор для бизнеса Katelyn Hannah Bristol Challenge
Продукты питания
Sophia Pearson Paris Happy Workers Lime Coconut Cake
Hannah Matovich Bristol Challenge Чесночный хлеб
Anthony Maxon Paris Happy Workers Naan Bread
Kaci Peters Wheatland Willing Workers Шоколадное печенье с морщинами
Иэн Керкман Slades Candy Corners Lucky Holvers Elemane Cookies
Печенье с кислинкой Course Печенье
Avery Holt Salem Pioneers Шоколадное печенье
Kaci Peters Wheatland Willing Workers Rhubarb Bars
Jaden Gussie Paris Happy Workers Апельсиновые клюквенные кексы
Dominic Frank Wheatland Willing Workers Apple Coffee Cake
Ian Kerkman Slades Corners Emily Clovers Happy
Ian Kerkman Slades Corners Emucky Clovers Tres
Кексы Workers с арахисовым маслом
Консервирование продуктов
Mary Catherine Slagle Salem Pioneers Fig Jam
Autumn Winkle Wheatland Willing Workers Острый соус для спагетти
Украшение для торта
Киали Хортон Салем Пионеры Хеллоуин торт
Александр Ханна Бристольский вызов Рождественский торт
Мадлен Ханна Бристоль Challenge Украшенное печенье
Кейтлин Ханна Бристоль Challenge Украшенное печенье
Кейтилин Ханна Бристоль Challenge Украшенные кексы
Украшенные кексы Allie Hull Bristol Strivers
Украшенные кексы Kialee Horton Salem Pioneers
Шитье
Натали Шпильман Платье пионеров Салема
Платье пионеров Эбби Проктор ЗЕМЛЯ
Костюм пионеров Джой Дитон Салем
Кензи Дэниэлс Рубашка бомбардиров / исследователей Брайтона
Квилтинг
Лоскутное одеяло Evelyn Van Straten Salem Pioneers
Клубный альбом
Slades Corners Lucky Clovers 4-H Club
20 забавных и бесплатных раскрасок для детей для печати
Когда дело доходит до раскрашивания, дети знают то, о чем мы, взрослые, иногда забываем: это весело. Есть что-то расслабляющее в том, чтобы следовать рисунку, выбирать мелки или маркеры и заполнять черно-белую страницу цветом, оживляя изображение. Конечно, иногда достаточно, чтобы младший брат нацарапал книжку-раскраску, чтобы испортить свой шедевр (и вызвать серьезную драку). Вот почему вам нужно проверить эти 20 бесплатных распечатываемых раскрасок для детей: они вдохновят ваших детей собирать цветные карандаши, и вы всегда можете распечатать еще больше.
Самое классное в раскрасках то, что вы можете найти их практически на любую тему.Вы даже можете сопоставить их с тем, что ваши дети изучают в школе (например, наука или чтение). Они не придерживаются одной и той же темы для страниц и страниц, как это могло бы быть с обычной книжкой-раскраской. Как сообщает Kid Companions , раскраска не подходит для того, чтобы просто занять вашего ребенка (что, очевидно, является большим бонусом) — это важный терапевтический инструмент, когда дело доходит до расслабления и расслабления. По словам Scholastic, это не только помогает проложить путь к внимательности, но даже может помочь улучшить мелкую моторику вашего ребенка, когда он научится маневрировать пальцами, чтобы держать карандаш и раскрашивать линии.
Так что же ваш ребенок сегодня раскрасит? Убедитесь, что у вас есть достаточно бумаги и чернил, чтобы узнать.
1
Раскраска лама и ленивец Страница
Когда дело доходит до раскрашивания, вы не можете победить Crayola. Гигант раскраски предлагает множество бесплатных страниц с рисунками от сонных ленивцев и лам до космических единорогов и путешествий по охоте за мусором. Под каждой бесплатной страницей указаны итоговые данные, чтобы узнать, сколько раз она уже была напечатана другими людьми.Но если ваш ребенок задается вопросом, действительно ли лама спит вверх ногами, он может быть разочарован, узнав, что дремлет, свернувшись клубочком, подложив под себя ноги, а не, знаете ли, свешиваясь с ветки дерева.
2
LEGO Coloring Page
От цветов до фруктов, от логотипов автомобилей до мультфильмов — на Coloring-4Kids есть множество раскрасок на выбор. На страницах для печати Disney представлены такие культовые персонажи, как Базз и Вуди, Леди и Бродяга и даже Wreck-it-Ralph.А если вы не хотите споткнуться о Legos IRL, вы можете вместо этого распечатать несколько забавных страниц и раскрасить их. На этом изображении два персонажа LEGO сажают растения перед домом, и благодаря его чистым линиям раскрашивать не только интересно, но и помогает вашему ребенку выучить их формы (например, квадраты, прямоугольники и треугольники).
3
Раскраска «Арахис»
Веб-сайт музея Чарльза М. Шульца полон забавных и бесплатных мероприятий, в том числе некоторых из самых симпатичных раскрасок для печати.Для тех, кто хочет поднять свое искусство, вдохновленное Арахисом, на новый уровень, есть также загружаемые инструкции по рисованию Снупи, Чарли Брауна и Вудстока. (Вы также можете зайти на канал Снупи на YouTube, чтобы посмотреть короткие видеоуроки о том, как нарисовать вашего любимого гончого и его приятелей.) Эта сцена, в которой Люси забирает мяч у Чарли Брауна, является полной классикой.
4
Раскраска кексов
Ваш ребенок может раскрасить что-нибудь простое, например акулу, или выбрать более замысловатый рисунок, например, жирафов или слонов, на сайте Just Color Kids.Есть сезонные страницы, такие как Рождество или Диа-де-лос-Муэртос, и даже страница «Драгоценные моменты». А чтобы сладкое, дети могут раскрасить кексы и пирожные, например, этот, украшенный посыпкой в форме сердца и вишенкой на вершине, которая умоляет стать ярко-красной. Это может вдохновить вас на выпечку, когда ваш ребенок закончит раскрашивать.
5
Божья коровка Раскраска
На этом сайте вы можете выбрать раскраски из книжек или отдельных страниц. Книжка-раскраска «Знаменитые места» позволяет вашему ребенку виртуально провести отпуск, раскрашивая известные достопримечательности, такие как Чичен-Ица в Мексике или Эйфелева башня во Франции.В разделе игрушек и кукол есть игрушки, которые ваш ребенок, вероятно, уже знает (и любит), например Shopkins, American Girl и L. O.L. Куклы-сюрпризы. Ваш ребенок, вероятно, не против раскрасить жуткого ползучего жука, например, эту милую божью коровку.
6
Nick Jr. Giant Coloring Pack
Ваш ребенок может раскрасить всех своих любимых героев мультфильмов Ника-младшего (например, Peppa Pig , Dora the Explorer , PAW Patrol и Blue’s Clues ) с набором раскраски Giant.В этом наборе 25 забавных страниц на выбор, так что вашему ребенку будет интересно раскрасить всех своих любимых персонажей. Просто убедитесь, что в вашем принтере много бумаги, так как эта бесплатная загрузка содержит колоссальные 25 страниц для раскрашивания.
7
Раскраска животных Страница
Ваш ребенок не сможет знать, какую страницу выбрать и раскрасить в первую очередь. Они могут раскрасить Шалтай-Болтай или Маленькая мисс Маффет в разделе детских стишков или выучить дни недели.А если ваш ребенок склонен к музыке, ему может понравиться музыкальный раздел, который разбит на различные категории с людьми (и животными), играющими на музыкальных инструментах. Конечно, забавно видеть лягушку, играющую на струнном инструменте, или, в случае этой раскраски, попугая, играющего на маракасах. Хотя их происхождение вызывает споры, некоторые историки приписывают изобретение маракас доколониальным народам тупи в Бразилии, а также тайносам, коренным индейцам из Пуэрто-Рико.
8
Раскраска «Торт ко дню рождения»
Если у вашего ребенка день рождения, ему следует распечатать несколько страниц в Coloring.WS. В разделе дней рождения есть праздничные торты и милый плюшевый мишка, задувающий свечи. Вы можете распечатать страницы в преддверии дня рождения вашего ребенка в качестве обратного отсчета до важного дня или просто положить их на стол с маркерами, мелками, блестками и клеем для веселой поделки для вечеринки по случаю дня рождения.
9
Раскраски спаржа
Если вы думали, что Доул предлагает только фрукты и овощи, подумайте еще раз.Доул теперь раздает несколько раскрасок, чтобы развлечь детей — и, надеюсь, побудить детей к более здоровым закускам. Например, они могут раскрасить банан Бобби, Янтарный апельсин или дыню Кристофера Канталупа, которые (почти) слишком милы, чтобы их есть. Наши фавориты: Энни и Артур Спаржа, зеленые овощи, которые могут сделать вашу мочу немного кислой, но содержат антиоксиданты, а также витамины A, C, E, K и B6.
10
Essential Workers Coloring Page
Если вы хотите, чтобы раскраска вашего ребенка использовалась в благих целях, загрузите несколько листов из Fun 365.Ваш ребенок может выразить свою благодарность основным работникам, таким как водители грузовиков, работники магазинов и служб доставки, офицеры и многие другие, при этом раскрашивая их по своему усмотрению. Они могут раздать произведения искусства после того, как они будут готовы, или просто использовать их как средство самовыражения. И пока они выбирают новый карандаш для раскрашивания, вы можете объяснить, почему основные работники так невероятно важны не только для наших сообществ, но и для нашей повседневной жизни.
11
Castle And Dragon Coloring Page
Выучить азбуку и цифры 123 будет легко, когда они раскрасят их с помощью бесплатных страниц для печати из Printable Free Coloring.Они могут соприкоснуться с природой, раскрашивая букеты цветов, или мечтать о песке между пальцами ног с помощью пляжных страниц. Есть также супергерои и суперзлодеи, которых можно вырезать после раскраски и потом поиграть с ними. Но, безусловно, одни из лучших раскрасок для детей на этом сайте — это замки. А этот поставляется с турелями, флагами и обязательным огнедышащим драконом … все для раскраски.
12
Алиса в стране чудес Раскраска
Для детей, которые плохо знакомы с этой игрой-раскраской, цвет раскраски по номерам на Hello Kids могут помочь им узнать свои цвета и числа.Также есть возможность создать и раскрасить свой собственный рисунок. Или вы можете взять страницу из литературы (буквально) и распечатать раскраску Алиса в стране чудес . Но в отличие от Белого Кролика, который всегда суетится, ваш ребенок может не торопиться, раскрашивая всех персонажей.
13
Baby Yoda Coloring Page
Вашему маленькому троллю (ха) понравятся страницы Trolls World Tour — и многое другое — на сайте Get Coloring Pages.Есть популярные персонажи вроде Соника и Супер Марио, а также сборники раскраски Шерифа Калли или Star Wars: Rise of Skywalker . Впрочем, это может быть Бэби Йода, ведь это одна из самых симпатичных раскраски для детей, которые можно распечатать. Просто убедитесь, что у вашего ребенка есть много зеленых фломастеров, чтобы он мог раскрасить их.
14
Раскраска Барби
В Книге-раскраске есть множество вариантов раскраски, в том числе Чаггингтонский поезд, Коко , Холодное сердце и многие другие.Сайт перечисляет свои страницы в алфавитном порядке, а не в категориальном порядке, что означает, что вы можете найти ретро-персонажа (например, Холли Хобби или Hello Kitty), чтобы вы, э-э, ваш ребенок, раскрасили его. Но раскраски Барби — это те, которые могут сделать Ваш ребенок берет свои цветные карандаши. Интересно, что первая Барби, которая появилась на сцене модных кукол в 1959 году, была создана Рут Хэндлер, соавтором Mattel, Inc. признание их способностей к окраске.В The Color дети могут зарегистрироваться для получения бесплатной учетной записи и, возможно, разместить их изображение на сайте. Категории включают находящихся под угрозой исчезновения животных, самолеты, известные картины и места, а также планеты и президентов США. Однако, если ваш ребенок любит розовый цвет, ему могут понравиться раскраски с балеринами и, в частности, эта пара балеток, которые умоляют покрасить в краснеющий (и красивый) розовый цвет.
16
Раскраска Человек-паук
Более 3000 страниц ждут своей печати (и раскраски) в All Kids Network.Они организованы по категориям (например, праздники, животные, персонажи фильмов и мультфильмов) вместе с существенным разделом Диснея. Дети также могут раскрашивать соединяемые точечные страницы вместе со страницами со скрытыми изображениями. Раскраска Человек-паук вызовет у ребенка, который только что увлекся супергероями, его паучьи чувства. Ваш ребенок может восхищаться своими рисунками, раскрашивая этого персонажа Marvel.
17
Раскраска Ферма Страница
От супергероев до спортсменов, ваш ребенок не знает, с чего начать раскрашивать.Есть раздел «Помощники сообщества и люди», в котором представлены не только люди, стремящиеся сделать мир лучше, но и раскраска эмоций, которая может помочь вашему ребенку выразить свои чувства. Если вы хотите провести более спокойный день за раскрашиванием, вы не сможете превзойти эту сцену на ферме, где изображена семья, ухаживающая за самыми разными животными. По оценкам, только в США насчитывается более 2 миллионов ферм, при этом средний размер фермы составляет 444 акра.
18
Coloring Home
Если вы ищете забавных маленьких персонажей Фишер Прайс, вы найдете их в Coloring Home.Помимо игрушек, вы найдете много других категорий, таких как Little Einsteins или даже Snow White . Эта раскраска для бесплатной печати для детей, которые любят Микки и Минни Маус. На нем изображены два неразлучника (ммм, мыши), которые, по-видимому, готовят трапезу на День Благодарения. Это может быть хорошей распечаткой, пока все ждут, пока золотая птичка запечется.
19
Страница раскраски радуги
Education.com добавляет дополнительный образовательный элемент к своим бесплатным раскраскам.Например, ваш ребенок может узнать о программе круговорота воды, пока он раскрашивает солнце и озера. Или дети младшего возраста могут попрактиковаться в счете, соединяя точки и раскрашивая такие предметы, как кексы. А если вы пытаетесь научить ребенка понимать концепцию ROYGBIV, эта раскраска поможет ему увидеть все цвета радуги.
20
Раскраска Земля и Луна
Подарите своему ребенку необычные раскраски с помощью этой раскраски Земля и Луна.Ваш малыш может не только узнать о нашей планете (и о том, как защитить ее, сделав ее более экологичной), но вы также можете объяснить синхронное вращение Луны с Землей (то есть ее способность вращаться вокруг Земли, а также самостоятельно. ось один раз в 27 дней), из-за чего создается впечатление, что она никогда не двигается, но это происходит.
Раскрашивание еще никогда не было таким успокаивающим и веселым, как с этими веселыми страницами. А так много вариантов на выбор, мама, лучше запастись цветными карандашами и фломастерами.
Домашняя страница — Отдел кадров Корнельского университета
Назначьте выдающегося сотрудника Корнелла!
Еще есть время, чтобы наградить коллег, лидеров и команды Президентской наградой за выдающиеся достижения в области качества и отметить их — не откладывайте до последней минуты!
Июньские праздники DEI
Помогите отпраздновать Гордость, Девятнадцатое июня и Месяц Карибского американского наследия с помощью этих фоновых изображений и обучающих ресурсов!
Саммит инклюзивного мастерства: 27 и 28 апреля
Зарегистрируйтесь сегодня для участия в интерактивном онлайн-мероприятии этого года, в котором участвуют основные докладчики и вы можете незамедлительно предпринять конкретные действия, чтобы внести свой вклад в создание инклюзивной рабочей среды.
Весной в обучении!
Ознакомьтесь с возможностями профессионального обучения, запланированными на эту весну, включая помощь в диалогах по производительности, лидерство, курсы сертификатов, бухгалтерский учет и многое другое.
Отпразднуйте Месяц женской истории
Посетите веб-сайтiversity.cornell.edu, чтобы загрузить этот фон Zoom и ознакомиться с ресурсами и мероприятиями, посвященными истории женщин.
Можете ли вы делать прививки?
Cornell ищет сотрудников и преподавателей с соответствующими сертификатами или лицензиями штата Нью-Йорк на случай, если университет получит разрешение на вакцинацию COVID-19.
Суп и надежда начинается 4 февраля.
Разогрейте немного супа и согрейте свое сердце личными историями членов корнельского сообщества, не теряя при этом холода!
Найдите друга по переписке в Корнелле!
Big Red Writes открыт для сотрудников Cornell, пенсионеров, студентов, выпускников и детей сотрудников K-12 классов.
Презентации Benefair
Есть вопросы об открытом зачислении или ваших льготах в Cornell? Посетите презентации поставщиков льгот в течение недели Benefair!
Погрузитесь в учебу!
Ознакомьтесь с программами профессионального развития, созданными специально для сотрудников Cornell, включая лидерство, коммуникацию, фасилитацию и многое другое.
Помощь, необходимая для реактивации кампуса
Сотрудники Cornell могут добровольно участвовать в программе Workday’s Gig Opportunities, чтобы помогать в магазине Cornell, на поле для гольфа, на объектах, даже в качестве инструкторов по парусному спорту!
Свежие предложения от Cornell Wellness
Новые занятия по фитнесу, медитации, йоге и даже по рецептам мультиварки — все бесплатно и онлайн! Запланируйте свой «Сделай это случиться» по понедельникам, перерывам во вторник, тренировочным средам и многому другому прямо сейчас!
Связанные чаты Корнелла
Давайте соберемся в наших виртуальных офисах и домах, чтобы поддержать друг друга во всем, чем мы пытаемся управлять прямо сейчас.Подпишитесь на чаты для менеджеров и сотрудников.
Ресурсы сообщества для сотрудников Cornell
Советы и ресурсы для корнельского сообщества по поддержке благополучия, здоровья, ухода, доставки еды и рецептов во время вспышки коронавируса (COVID-19).
Руководство по удаленной работе
См. Страницы для сотрудников и отделов / менеджеров с важными инструкциями по работе из дома, включая контрольные списки, соглашения, технологии и ресурсы.
Dump & Run Collecting до 14 июня
Программа Dump & Run помогает студентам, убирает полезные товары со свалки и собирает деньги на благотворительность. Нужны волонтеры! Нажмите, чтобы увидеть места и подробности возврата.
Требуются волонтеры для поступления!
Станьте частью крупнейшего события университетского года! Доступно множество различных заданий, а также множество специальных перков.
Позвольте Cornell Dining готовить сегодня вечером!
Блюда «Take Us Home» с собой восхитительны, их можно разогреть и съесть — без беспорядка и лишних походов в продуктовый магазин. Заберите их на территории кампуса в нескольких удобных местах.
Новая группа поддержки рака 13 февраля
Преподаватели, сотрудники, студенты и пенсионеры, у которых был диагностирован рак или у которых был рак, приветствуются, вторая среда. каждый месяц с 12:00 до 13:00, 321 Weill Hall.
Не могли бы вы чем-нибудь помочь на праздниках?
Сотрудники
Cornell имеют бесплатное членство на сайте Care.com, который может помочь вам найти услуги по уходу за ребенком, компанию пожилых людей, домашнее животное и присмотр за домом, даже помочь с уборкой и репетиторами!
Benefair 6 ноября
Есть вопросы о ваших льготах? Свяжитесь с поставщиками и представителями и узнайте обо всех преимуществах, доступных для сотрудников Cornell!
Найдите уход, необходимый для вашей семьи
Cornell теперь предоставляет бесплатное неограниченное обслуживание.com, чтобы помочь вам найти опекунов, таких как няни, репетиторы, выгуливатели собак, помощники по уходу за престарелыми, няни и многое другое.
Требуются волонтеры для поступления!
Станьте частью самых больших выходных в году в Корнелле! Волонтеры получают оплачиваемый отпуск, бесплатный завтрак, розыгрыш призов, благодарственный прием и многое другое! Зарегистрироваться Сегодня!
Весенний КРАСНЫЙ день — вторник, 3 апреля.
Спасибо, сотрудники Cornell, за проделанную огромную работу! Сделайте перерыв 3 апреля, чтобы выйти и перекусить с коллегами! Щелкните для местоположения.
Программа сторонников устойчивого развития персонала
Поздравляем Брайана Херли, отдел инфраструктуры, недвижимости и планирования, управления помещениями, уход за зданием! Прочтите о его усилиях и об этой увлекательной программе.
Передача опционов 2018: 15 ноября — 15 декабря
Период перехода опционов для преподавателей и сотрудников колледжа, работающих по контракту, открыт до 15 декабря. Посетите веб-сайт, чтобы узнать о 3 простых решениях, которые помогут сделать передачу опциона на одном дыхании!
Защитите свою личность и личные данные
Двухэтапный вход добавляет дополнительный уровень безопасности для вашего Cornell NetID и пароля, подключая процесс входа к физическому устройству, например к телефону.
Офисы HR становятся экологичными!
Поздравляем три команды отдела кадров, которые недавно были признаны офисами с экологической сертификацией 4-го уровня! Узнайте, как получить экологический сертификат для вашего офиса.
Обновление Title IX: туалеты с включенным доступом
Правила использования туалета / помещений
Cornell не изменились последними действиями федерального правительства. Посетите веб-сайт Title IX, чтобы узнать о наших обязательствах и правилах.
PAWPRINT
Будьте в курсе новостей, предназначенных для сообщества Корнелла, сотрудников и пенсионеров
НРАВИТСЯ ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО?
Вы проверяли CornellCast? Просматривайте мероприятия, лекции, интервью и даже обучающие видео по упражнениям и кулинарии в Корнелле!
КАРЬЕРА / ЖИЗНЕННЫЙ ДАЙДЖЕСТ
Раз в две недели обзор предстоящих возможностей обучения и развития, а также общественных и оздоровительных мероприятий
Отдел кадров Корнельского университета
Июньские праздники DEI
Помогите отпраздновать Гордость, Девятнадцатое июня и Месяц Карибского американского наследия с помощью этих фоновых изображений и обучающих ресурсов!
Саммит инклюзивного мастерства: 27 и 28 апреля
Зарегистрируйтесь сегодня для участия в интерактивном онлайн-мероприятии этого года, в котором участвуют основные докладчики и вы можете незамедлительно предпринять конкретные действия, чтобы внести свой вклад в создание инклюзивной рабочей среды.
Весной в обучении!
Ознакомьтесь с возможностями профессионального обучения, запланированными на эту весну, включая помощь в диалогах по производительности, лидерство, курсы сертификатов, бухгалтерский учет и многое другое.
Отпразднуйте Месяц женской истории
Посетите веб-сайтiversity.cornell.edu, чтобы загрузить этот фон Zoom и ознакомиться с ресурсами и мероприятиями, посвященными истории женщин.
Можете ли вы делать прививки?
Cornell ищет сотрудников и преподавателей с соответствующими сертификатами или лицензиями штата Нью-Йорк на случай, если университет получит разрешение на вакцинацию COVID-19.
Найдите друга по переписке в Корнелле!
Big Red Writes открыт для сотрудников Cornell, пенсионеров, студентов, выпускников и детей сотрудников K-12 классов.
Презентации Benefair
Есть вопросы об открытом зачислении или ваших льготах в Cornell? Посетите презентации поставщиков льгот в течение недели Benefair!
Погрузитесь в учебу!
Ознакомьтесь с программами профессионального развития, созданными специально для сотрудников Cornell, включая лидерство, коммуникацию, фасилитацию и многое другое.
Помощь, необходимая для реактивации кампуса
Сотрудники Cornell могут добровольно участвовать в программе Workday’s Gig Opportunities, чтобы помогать в магазине Cornell, на поле для гольфа, на объектах, даже в качестве инструкторов по парусному спорту!
Свежие предложения от Cornell Wellness
Новые занятия по фитнесу, медитации, йоге и даже по рецептам мультиварки — все бесплатно и онлайн! Запланируйте свой «Сделай это случиться» по понедельникам, перерывам во вторник, тренировочным средам и многому другому прямо сейчас!
Связанные чаты Корнелла
Давайте соберемся в наших виртуальных офисах и домах, чтобы поддержать друг друга во всем, чем мы пытаемся управлять прямо сейчас.Подпишитесь на чаты для менеджеров и сотрудников.
Ресурсы сообщества для сотрудников Cornell
Советы и ресурсы для корнельского сообщества по поддержке благополучия, здоровья, ухода, доставки еды и рецептов во время вспышки коронавируса (COVID-19).
Руководство по удаленной работе
См. Страницы для сотрудников и отделов / менеджеров с важными инструкциями по работе из дома, включая контрольные списки, соглашения, технологии и ресурсы.
Dump & Run Collecting до 14 июня
Программа Dump & Run помогает студентам, убирает полезные товары со свалки и собирает деньги на благотворительность. Нужны волонтеры! Нажмите, чтобы увидеть места и подробности возврата.
Требуются волонтеры для поступления!
Станьте частью крупнейшего события университетского года! Доступно множество различных заданий, а также множество специальных перков.
Позвольте Cornell Dining готовить сегодня вечером!
Блюда «Take Us Home» с собой восхитительны, их можно разогреть и съесть — без беспорядка и лишних походов в продуктовый магазин. Заберите их на территории кампуса в нескольких удобных местах.
Новая группа поддержки рака 13 февраля
Преподаватели, сотрудники, студенты и пенсионеры, у которых был диагностирован рак или у которых был рак, приветствуются, вторая среда. каждый месяц с 12:00 до 13:00, 321 Weill Hall.
Не могли бы вы чем-нибудь помочь на праздниках?
Сотрудники
Cornell имеют бесплатное членство на сайте Care.com, который может помочь вам найти услуги по уходу за ребенком, компанию пожилых людей, домашнее животное и присмотр за домом, даже помочь с уборкой и репетиторами!
Benefair 6 ноября
Есть вопросы о ваших льготах? Свяжитесь с поставщиками и представителями и узнайте обо всех преимуществах, доступных для сотрудников Cornell!
Найдите уход, необходимый для вашей семьи
Cornell теперь предоставляет бесплатное неограниченное обслуживание.com, чтобы помочь вам найти опекунов, таких как няни, репетиторы, выгуливатели собак, помощники по уходу за престарелыми, няни и многое другое.
Требуются волонтеры для поступления!
Станьте частью самых больших выходных в году в Корнелле! Волонтеры получают оплачиваемый отпуск, бесплатный завтрак, розыгрыш призов, благодарственный прием и многое другое! Зарегистрироваться Сегодня!
Весенний КРАСНЫЙ день — вторник, 3 апреля.
Спасибо, сотрудники Cornell, за проделанную огромную работу! Сделайте перерыв 3 апреля, чтобы выйти и перекусить с коллегами! Щелкните для местоположения.
Программа сторонников устойчивого развития персонала
Поздравляем Брайана Херли, отдел инфраструктуры, недвижимости и планирования, управления помещениями, уход за зданием! Прочтите о его усилиях и об этой увлекательной программе.
Передача опционов 2018: 15 ноября — 15 декабря
Период перехода опционов для преподавателей и сотрудников колледжа, работающих по контракту, открыт до 15 декабря. Посетите веб-сайт, чтобы узнать о 3 простых решениях, которые помогут сделать передачу опциона на одном дыхании!
Результаты опроса персонала в
Два общеуниверситетских опроса, проведенных осенью 2016 года, показали, что около 80% сотрудников и преподавателей в некоторой степени или очень довольны своей работой в Корнелле.
Офисы HR становятся экологичными!
Поздравляем три команды отдела кадров, которые недавно были признаны офисами с экологической сертификацией 4-го уровня! Узнайте, как получить экологический сертификат для вашего офиса.
Представляем профессиональные профили
Создайте онлайн-профиль профессионала, адаптированный к сообществу Корнелла! Подобно LinkedIn по своему назначению, сотрудники могут вводить как много, так и мало профессиональной справочной информации.
Как собрать: инструкции Lego Unicorn — 10 способов!

Как собрать: инструкции Lego Unicorn — 9 способов!
Единороги из Лего лучшие! Я обнаружил серьезное отсутствие инструкций по Unicorn Lego и решил сделать свою собственную.Создайте самого эпического единорога из Lego с гривой цвета радуги, золотой тиарой и рогом, хвостом водопада цвета радуги и звездным знаком отличия на боку!
Я очень люблю Lego и единорогов, поэтому я решил объединить их 2. Однажды утром я расстелил на полу одеяло и бросил на него две огромные сумки с деталями Lego. Я сказал своему 9-летнему сыну, что мне нужно построить Лего Единорога … но сначала мне нужно было пойти в спортзал.
Когда я вернулся, он уже собрал милого маленького единорога.Я сел с ним, и мы создали 9 разных единорогов, каждый по-своему очаровательный.
Вот забавный набор, который продает Lego с единорогом … у него есть крылья, так что это на самом деле аликорн!
Но вы не поверите, что он сильно отличается от нашего! Партнерские ссылки:
Сможете угадать, какую из них сделал мой сын первым? Какой из них твой любимый? Вот 9 единорогов Lego, которые мы построили. В каждом из них есть как сходства, так и различия… полностью открыт для воображения и творчества!
Хорошо, первая была маленькая серая внизу по центру. Мой сын также построил такую, у которой движутся ноги. Я собрал несколько маленьких белых, просто пытаясь получить правильные пропорции. Они милые — пухлые и веселые … но веселые. Последний единорог, который мы построили вместе … он самый большой в центре. Моя дочь-подросток даже присоединилась — у нее зоркие глаза и она всегда может найти нужные мне вещи. К тому же, эта маленькая звездочка на боку была ее идеей! Такой милашка! Встречайте нашего прекрасного радужного единорога:
Есть несколько предметов, которые я хотел бы иметь разного цвета, например, бежевые возле гривы…но я так впечатлен тем, что у нас были детали, чтобы создать это творение! Что у тебя в корзине Lego?
Требуется припасов:
Выбросьте свой запас Lego и посмотрите, есть ли у вас детали, необходимые для изготовления этого Единорога … или адаптируйте свою собственную версию! Вот детали Lego, из которых сделан этот милый Единорог.
Начните с использования изогнутых частей и создания радужного хвоста единорога.
Приступим:
Шаг 1: Соберите полный хвост
Шаг 2: соберите 2 комплекта ножек
Шаг 3: соедините ноги с телом
Шаг 4: Добавьте следующий уровень тела
Продолжайте щелкать по кусочкам!
Шаг 5: Добавьте маленький знак звездочки на бок
Шаг 6: Добавьте первый слой шеи
Шаг 7: Добавьте первый слой гривы на шею
Шаг 8: Добавьте мордочку единорога и следующий слой волос
Грива торчит вверх и выглядит пушистой — так мило, правда ?!

Прикончи!
Шаг 9: Добавьте гриву волос
Шаг 10: Добавьте гриву волос
Шаг 11: добавляем заспанные глаза
Шаг 12: Добавьте рог единорога
Затем добавьте закругленную мордочку спереди.
Затем добавьте 2 плоских части, чтобы выровнять уровень морды.
Наконец, добавьте маленькую золотую тиару прямо перед рогом.
Мы построили всех этих очаровательных единорогов и получили маленькую минифигурку единорога, чтобы округлить ее до 10 единорогов!
Мне нравится этот маленький серый, который почти похож на носорога. Черный единорог изготовлен из дужек вместо ног. У маленького белого есть кристалл для рога.
Кроме того, этот набор Unikitty Party Time потрясающий! У нас получилось около 6 дополнительных рогов единорогов, так что это определенно поможет при создании единорогов! Посмотрите мой пост на Unikitty здесь.
Это замечательная вещь в Лего! Это открывает столько творчества и веселья. Мы 5 часов сидели на полу, строя всех единорогов. Время было потрачено не зря.
У вас есть коробка деталей Lego? Что ты любишь строить?

Ставьте лайки, прикрепляйте и делитесь!
Посмотрите другие забавные поделки и проекты LEGO:
Ящик для школьных принадлежностей
Лего Вечеринка

Lego Inspired Кружка

Кексы с леденцами на палочке Lego
Потрясающие наборы Lego

Стенды для кексов Lego

Лего Минифигурка Тотализатор

Lego Party Favor Чашки

Lego BFF Necklace
Прочтите этот пост, чтобы узнать забавную историю о моей ранней семейной жизни и Lego.Набор Lego Desert Skiff.
Сделайте шпионскую книгу
Сменная заколка для волос Minifig!
Lego Fidget Spinner Сделай сам
Веселые серьги Lego!
Мелки Lego Man

Лего Головной убор
Доктор Кто на заказ Lego

Венок Все прекрасно
Мем из Lego Movie Craft
Советы по лыжным спускам

Вот и все!
Ставьте лайки, прикрепляйте и делитесь!

Пирог овчарки | РецептTin Eats
Shepherd’s Pie — это еда, которая вызывает у всех улыбку! Эта дерзкая, глубоко ароматная начинка , эта сливочная картофельная начинка и эта потрясающая золотистая сырная корочка.…
Пирог Shepherd’s Pie традиционно готовится из баранины, но говядина в этом рецепте не менее вкусна. Это вечная классика — сделайте это один раз, и вы будете делать это снова и снова!
Пастуший пирог
Когда я поделился своим коттеджным пирогом на Facebook, произошла почти тотальная кибер-война за то, был ли это на самом деле «Коттеджный пирог» или «Пастуший пирог». 😂
Так что позвольте мне сначала ответить на животрепещущий вопрос, чтобы избавиться от него:
В чем разница между Shepherd’s Pie и Cottage Pie ??
Коттеджный пирог сделан из говядины, а пастуший пирог — из баранины.
Пастухи пасут овец. Не коровы. Вот как я это запомнил !!
За исключением говядины и баранины, они по сути являются одним и тем же рецептом.
Итак, пастуший пирог с говядиной — это коттеджный пирог, а коттеджный пирог с бараниной — это пастуший пирог!
Что такое Shepard’s Pie
Если вы новичок в Shepherd’s Pie (также пишется Shepard’s Pie ), позвольте мне быть первым, кто поприветствует вас новым любимым легким блюдом.По сути, это баранина и овощи, задушенные в подливе — а кому не нравится оправдание тоннам и тоннам подливки?
Все это время вы ограничивались небольшим дождиком на нескольких ломтиках жареной баранины, потому что их было недостаточно, чтобы обойтись… Ба! Этот — то, как вы получаете свою подливку !!
Как приготовить пастуший пирог
По-настоящему хороший пастуший пирог всегда должен начинаться с софрито , то есть с лука, чеснока, моркови и сельдерея, обжаренных на слабом огне до сладкого состояния.В этом секрет великолепной вкусовой базы — методика, широко используемая во многих кухнях, таких как итальянская кухня (например, это итальянское рагу из тертой говядины).
После этого мы готовим фарш / фарш — традиционно баранину, но не менее вкусную, приготовленную из говядины — перед добавлением муки (которая делает соус густым) и ароматизаторов для подливки (говяжий бульон, томатная паста, кубик говяжьего бульона, соус Вустершир и красное вино, которое необязательно).
Варить на медленном огне, пока соус не загустеет, выложить в форму для запекания, затем сверху выложить сливочное картофельное пюре (более сливочное = легче намазать).Чтобы верх был красиво золотистым и очень хрустящим, я люблю сбрызнуть его сливочным маслом и пармезаном. Вы увидите, как потрясающе он выглядит, когда он выходит из духовки, в видео с рецептом!
Что подавать с пастушьим пирогом
Когда дело доходит до выбора гарниров для пастушьего пирога, попробуйте обжаренную в глазури морковь или, возможно, обжаренный с чесноком шпинат. Вам понадобится только стакан красного и потрескивающий огонь…
Советы по приготовлению пастушьего пирога
Есть несколько этапов приготовления пастушьего пирога, но это простой рецепт.Есть только две мелочи, которых вы не видите в большинстве рецептов, мелочи, которые меня беспокоят:
Охладите начинку перед засыпкой картофелем : Он загустевает и облегчает распределение картофеля по верху, а также предотвращает просачивание картофеля в начинку;
Сливочное картофельное пюре = легче намазывать, и во всех отношениях вкуснее. Я просто не люблю сухое, очень плотное пюре. Когда я прорываю затор, я хочу, чтобы оно было на грани схлопывания, а не прорезало его чисто, как торт.
Еще раз подчеркиваю — это маленькие штуки, которые меня беспокоят, так что не стесняйтесь их обходить! — Наги х
PS Последний раз — коттеджный пирог с говядиной. Пирог овчарки готовится из баранины! 😂 (Пастушье стадо ОВЕЦ!)
Посмотрите, как это сделать
Иногда помогает визуализация, так что посмотрите, как я готовлю этот рецепт пастушьего пирога!

Хотите большего? Подпишитесь на мою рассылку и следите за всеми последними обновлениями в Facebook, Pinterest и Instagram.
Пирог пастуха
Автор: Nagi
Подготовка: 10 минут
Готовка: 1 час 10 минут
Всего: 1 час 20 минут
Основное блюдо
Австралийская, Британская, Западная
Порций 5-6 человек
Коснитесь или наведите указатель мыши для масштабирования
Рецепт видео выше. Shepherd’s Pie — одно из тех блюд, которые вызывают у всех улыбку, особенно когда у вас есть секунды! Традиционно его готовят из баранины, но не менее восхитительно его готовят из говядины (что делает его коттеджным пирогом!). Превосходное блюдо впереди! Опция GF в Примечании 4.
Инструкции
Нагрейте масло в большой сковороде на среднем огне. Добавить лук и чеснок, варить 1 минуту. Затем добавьте морковь, сельдерей, тимьян и розмарин. Готовьте 3 минуты или пока не станет мягким и сладким.
Включите сильный нагрев. Добавьте баранину и готовьте, измельчая на ходу, пока не подрумянится.
Добавьте муку и перемешайте. Добавьте томатную пасту, бульон, красное вино, бульонный кубик, Вустерширский соус и лавровый лист. Размешайте как следует.
Доведите до кипения, затем уменьшите огонь, чтобы он закипал быстро — у меня средний режим. Варить 30 минут, периодически помешивая, пока он не станет густой консистенции соуса (Примечание 1) (см. Видео).
Отрегулируйте соль и перец по вкусу. Перелейте начинку в форму для выпечки пирога объемом 1,5 л. Перемешать горох. Накройте крышкой, затем охладите на 1-2 часа или на ночь (необязательно, примечание 2)
Соберите:
Разогрейте духовку до 180C / 350F.
Картофель варить в кипящей воде 15 минут или пока он не станет мягким. Слейте воду, затем верните в кастрюлю на выключенной плите. Дайте высохнуть на пару в течение 30 секунд или около того (примечание 3).
Добавьте масло и пюре, пока оно не растает, затем добавьте молоко, соль и перец. Размять, пока оно не станет мягким и гладким (т.е. размазанным, но не неряшливо), при необходимости добавив немного молока.
Намажьте пюре на пирог, используйте вилку, чтобы нарисовать волнистые линии на поверхности. Сбрызнуть пармезаном, сбрызнуть сливочным маслом.
Выпекать 30-40 минут или до тех пор, пока сверху не станет темно-золотистого цвета и не начнет пузыриться по краям. Воткните нож в середину, чтобы убедиться, что он очень горячий.
Выдержите 5 минут перед подачей на стол, при желании украсив свежими листьями тимьяна.
Примечания к рецепту: * Морковь и сельдерей используются для создания поистине великолепной ароматической основы мирепуа / соффрритто для этого пирога. Однако их можно не принимать, а вместо этого добавить 1 ч.л. сахара. 1.Толщина соуса — Независимо от толщины соуса, когда вы наливаете его в блюдо, он будет таким после запекания — во время запекания не выходит пар, чтобы он мог еще больше уменьшиться. Так что продолжайте готовить, пока не получите желаемую консистенцию — вы не хотите, чтобы она была слишком жидкой, иначе это как суп из баранины! 2. Охлаждение начинки гарантирует, что картофель не просачивается внутрь начинки и облегчает намазывание. Если вы спешите — а я часто бываю — положите его в морозилку, пока будете варить картофель.Это работает очень хорошо. 3. Водянистый картофель. Излишки жидкости попадают в начинку, от чего соус становится водянистым, и картофель может просочиться в начинку. Так что не пропускайте этап сушки картофеля на пару! Также убедитесь, что пюре горячее, когда намазываете его на пирог. Холодное сусло трудно разложить. 4. Варианты: Если я делаю это для компании или выполняю задание по сжиганию калорий, я добавляю большую горсть сыра в картофель (чеддер, вкусный, грюйер, Монтерей Джек).Не нужно, это бонус. Для начинки я иногда уменьшаю количество баранины и добавляю нарезанные овощи, такие как кабачки и шпинат (замороженные, размороженные или свежие). БЕЗ ГЛЮТЕНА ВАРИАНТ: Пропустите муку. Используйте 2 столовые ложки кукурузного крахмала / крахмала, смешайте с небольшим количеством воды. Добавьте соус на шаге 4, он загустеет по мере нагрева. Также пропустите соус Вустершир, это не GF. 5. Инструкции вперед: Отлично подходит для движения вперед. Соберите пирог, но не запекайте. Охладив, охладите или заморозьте.Если замороженные, разморозьте (из замороженных будет слишком долго), затем запекайте по рецепту. 6. Питание на порцию, из расчета 5 щедрых порций.
Информация о питании:
Калории: 653 ккал (33%) Углеводы: 14 г (5%) Белки: 31 г (62%) Жиры: 50 г (77%) Насыщенные жиры: 23 г (144%) Холестерин: 139 мг (46%) Натрий : 742 мг (32%) Калий: 835 мг (24%) Клетчатка: 1 г (4%) Сахар: 5 г (6%) Витамин A: 2600 МЕ (52%) Витамин C: 6 мг (7%) Кальций: 117 мг (12%) Железо: 3 мг (17%)
Вы приготовили этот рецепт? Мне нравится слышать, как вы применили мои рецепты! Отметьте меня в Instagram на @RecipeTinEats.
Первоначально опубликовано в июне 2018 г. Изменено в январе 2019 г. и обновлено в марте 2020 г. Без изменений рецепта!
Еще уютных пирожков!
Срок службы бульдозера
Воспоминание о том, когда Дозер разрушил свою ACL (заднее колено), когда я впервые поделился этим рецептом в июне 2018 года. Он перенес операцию, после 4-месячного периода восстановления он прошел через 2 недели и под строгими инструкциями оставаться в ограниченном пространстве.
Это было очень для этой очень активной собаки.Но его терпение было вознаграждено, он вернулся к своим диким выходкам на пляже!
Принесите Бигаку! Эти раскраски Kawaii представляют собой единое целое (* Симпатичные *) Vibe
Когда дело доходит до японской культуры, есть так много всего, что можно полюбить. Возьмем, к примеру, аниме — забавные аниме-анекдоты и интересные аниме-названия часто вдохновляют. Или как насчет японских подарков для близких, вдохновленных популярной японской культурой, таких как Hello Kitty или товары из аниме? Даже наш нейл-арт часто вдохновлен тем, что делают молодые люди Японии.Поэтому кажется естественным, что мы потратили немного времени на изучение тренда каваи. Как только мы узнали о Kawaii, мы поняли, что нам нужно прыгнуть на борт. И что может быть лучше для этого, чем с нашими раскрасками Kawaii, которые в равной степени супер веселые и такие милые?
Раскраски могут понравиться детям и взрослым, потому что раскраска дает массу преимуществ: от обучения саморегулированию до простого расслабления. Мы так увлечены раскрасками, что создали целую серию.Если вы хотите придерживаться раскраски в японском стиле, обязательно ознакомьтесь с нашими раскрасками аниме. Но и не чувствуй себя ограниченным. Если среди вас есть будущий путешественник по миру, поделитесь нашими раскрасками пустыни, раскрасками гор или даже раскрасками для кемпинга. Настоящие и будущие гурманы могут получить удовольствие от раскрашивания различных овощей или изучения раскрасок ферм.
Чем бы ни увлекались ваши дети, у нас есть раскраски, чтобы развлечь их. А пока обратите внимание на тренд Kawaii со следующими бесплатными печатными материалами.
Бесплатная распечатать раскраски Каваи
Каваи Страница № 1
Загрузить PDF
Тенденция каваи связана с тенденцией к девушкам Харадзюку. Слово «каваи» по-японски и буквально означает «милый». Но что значит «милый»? В мире кавайи милые, кажется, олицетворяют юные или детские, невинные, милые или восхитительные вещи. Если маленькому ребенку это нравится, это Kawaii.
Kawaii Страница № 2
Загрузите этот PDF-файл
Однако нельзя сказать, что Kawaii предназначена только для детей.В товарах Kawaii часто встречаются популярные персонажи из Sanrio (Hello Kitty!) И Disney. Хотя когда-то в истории это могло показаться ребячеством, я думаю, мы все можем согласиться с тем, что это уже не так. Поднимите руку, если у вас есть палитра макияжа Hello Kitty! Поднимите вторую руку, если у вас есть любимая принцесса Диснея. Уловили идею?
История продолжается
Kawaii Страница № 3
Скачать PDF
Хорошо, может быть, концепция Kawaii немного «детская» — но не в том смысле, в котором ее думают американцы.В Японии, если вы ребячливы, вас не считают незрелым. Молодость и невинность часто олицетворяют доброту и доброту. Принятие тренда каваи — это больше о том, чтобы изобразить себя полным удивления, чем ребенком.
Kawaii Стр. № 4
Загрузите этот PDF-файл
Конечно, Kawaii — это больше, чем просто милые товары. Это стиль, которому вы можете подражать в своей жизни. Поклонники каваи часто имеют цветные волосы (или цветные парики) и обычно выбирают пастельные оттенки. Вы, вероятно, увидите девушку Kawaii в короткой юбке с цветными колготками или носками с оборками.И да, наверное, на ней берет с ушками животных. Повязка на голову вашей дочери в виде кошачьих ушей? Они могли полностью использовать это, чтобы создать стиль Kawaii.
Kawaii Страница № 5
Загрузите этот PDF-файл
Люди, которым действительно нравится Kawaii, даже наносят свой макияж особым образом. Они часто используют подводку для глаз, чтобы глаза выглядели больше и похожи на мультяшные. А румяна особенно популярны среди девушек Kawaii, так как они придают им «сияние молодости». Это целый непристойный , понимаешь?
Kawaii Страница №6
Загрузить PDF
Kawaii также имеет тенденцию сосредотачиваться на мелочах. Линии Disney Tsum Tsum — действительно отличный пример этой одержимости. В то время как все вещи Disney, несомненно, милые, компания разработала продукты Цум Цум, чтобы они были еще более ценными. Во-первых, они намного более округлые. Но что более важно, они часто бывают крошечных, крошечных размеров. Например, у нас есть Цум Цум Гаса (мышка из Золушки) размером примерно с ластик для карандашей. Такой милашка! Итак, кавай!
Kawaii Страница №7
Загрузить PDF
Что вы делаете со всеми этими милыми крошечными вещами? Еще одна интересная черта стиля кавайи — замысловатые ногти. Ногти каваи не обязательно должны быть длинными; они просто украшены и часто коренастые. Нет ничего необычного в том, чтобы увидеть того же Гуса Цум Цума, наклеенного на ногти. Популярный персонаж Кавайи — Гудетама, или «ленивое яйцо». В то время как новичок может нарисовать подобие Гудетамы на своих ногтях (все еще мило!), Человек, более сведущий в стиле и культуре каваи, может сделать акриловые ногти так, чтобы они выглядели так, как будто Гудетама холодит их мизинец.
Kawaii Страница № 8
Загрузите этот PDF-файл
Как возникла Kawaii? Как и в случае со многими другими тенденциями, трудно выделить конкретное время или человека, который их создал. Но многие считают, что это произошло в 1970-х годах, когда девушки начали изменять свой почерк, чтобы придать ему более девчачий и индивидуальный вид. Он стал известен как «пушистая хирагана». Если вы когда-нибудь начинали ставить сердечко над буквой i в своем имени, вы точно знаете, какой образ эти девушки хотели получить с помощью «пушистой хираганы». После этого их желание и стремление к индивидуальности и «привлекательности» продолжали развиваться.
Kawaii Страница № 9
Скачать PDF
Kawaii — это эстетический и модный стиль, но также и искусство. Конечно, все началось с очаровательной гигантской девушки-кошки по имени Хелло Китти из Санрио. Но с тех пор он превратился в собственную форму искусства или аниме.
Kawaii Страница № 10
Загрузить PDF
Персонажи Kawaii довольно легко узнаваемы. У них обычно головы кажутся слишком большими для их тела, а глаза кажутся слишком большими для их головы.Стиль каваи просочился даже в анимацию Диснея, что лучше всего видно в новых фильмах, таких как Моана или Холодное сердце . Конечно, у персонажей Диснея масса мимики, которой нет у большинства персонажей Kawaii. Почему? Что ж, намного проще спроецировать свою личность, эмоции или чувства на чистый лист персонажа — хотя широко раскрытые глаза всегда будут давать Кавайи тот «милый» или невинный и молодой вид, который большинство последователей Каваи надеются воспроизвести. Это просто делает их достойными доверия, хорошими и добрыми.Кто может кого-то винить за то, что он этого хочет?
Нажмите здесь, чтобы распечатать все раскраски Каваи сразу!
См.

Leave a comment

18.08.1973

by : alexxlab Карандашом

Рисунки черепа карандашом: Рисунки черепа для срисовки карандашом

Как рисовать татуировку черепа и роз • Makusha

Итак очередная просьба нарисовать череп и розы, обвивающие его. Постараемся из этой картинки сделать по-настоящему красивую татуировку. Череп будет сбоку, чего давно не было на уроках, и благодаря розам, он будет настоящим красавцем. Сладким и загадочным. Уже сейчас могу сказать, что это один самых удачных вариантов таких рисунков и мне очень нравится. Когда я увидел эскиз, то захотел убедиться, что он не будет слишком трудным для других, чтобы смогли легко повторить, поэтому я попытался сохранить дизайн как можно более простым, но точным. Там действительно не будет многих сложных деталей для прорисовки черепа и роз, и лучший совет, который я могу дать, вы не торопитесь и у вас все получится. Так что для вас это будет интересным вариантом боди арта или татушки. Спасибо, ребята, за просьбы, особенно, если они мне по плечу, и прошу вас обязательно оценивать, комментировать и писать о своих рисунках. Присылайте их мне в контакте. Всем удачи!

Как рисовать татуировку черепа и роз

Шаг 1.

Первым шагом будет все легко, потому что все, что вам нужно сделать, это нарисовать базовую форму головы черепа, а затем добавить линию для помощи в рисовании передней части лица черепа.

Как рисовать татуировку черепа и роз

Шаг 2.

Начинаем набрасывать фактическую форму черепа. Помните, что вы будете рисовать этот череп в профиль. Острый наконечник является лбом.

Как рисовать татуировку черепа и роз

Шаг 3.

Продолжаем рисовать череп сбоку, теперь добавляем нос, закрашивая полость черным цветом. Добавляем до верхней и нижней челюстей, затем рисуем подбородок и линии челюсти. Линию рта надо проводить волнистой и заканчивать округлой височной формой кости, где челюсть соединяется с основной частью черепа. Немного добавляем цвета в месте соединения и переходим с очередному шагу.

Как рисовать татуировку черепа и роз

Шаг 4.

Следующим шагом является рисование контура глазницы и закрашивания ее. Формируем верхний и нижний ряд зубов. набрасываем детали по челюсти, на лбу и за височной кости.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 5.
По большей части череп уже готов. Вы начнете работать над рисованием розы, которая находится на уровне верхней части черепа. Самый лучший способ, чтобы начать процесс рисования бутона розы, это сделать чашку, как основную форму, а затем добавить лепестки цветка, Если хотите, можете нарисовать любой ругой цветок для нашей татуировки.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 6.
Продолжим работу по увеличению деталей этюда добавлением лепестков в верхнюю часть цветка. Они как лепестки капусты накладываются друг на друга.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 7.
Все что вам нужно сделать, так это нарисовать длинный стебель розы, а потом сделать два ответвления для листьев. Добавьте некоторую детализацию для листьев и убедитесь, что конец стебля розы выходит из нижней части подбородка черепа.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 8.
И, наконец, на последнем этапе рисования мы будем добавлять вторую розу. Она не займет у вас много времени и должна легко получиться.
Как рисовать татуировку черепа и роз
&
Шаг 9.
Раскрасьте череп по своему вкусу! Спасибо за то, что прошли урок вместе со мной.
Как рисовать татуировку черепа и роз
С уважением, автор сайта уроков рисования татуировок по шагам, Нерд!

Как рисовать череп карандашом. Г
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать череп — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать череп нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать череп с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Череп учимся рисовать с двух различных точек зрения: анатомической и антропологической.
Анатомическое исследование черепа стремится к изучению его структуры, его функционально — механического строения и сложных соотношений с анатомическими образованиями, находящимися на поверхности или внутри черепа.
Антропологическое исследование черепа стремится выяснить его эволюцию от примитивных человеческих форм к формам современным, становление черепа в процессе индивидуального развитии, половые различия. Одной из основных задач антропологического исследования является установление типичных черт для выделения различных расовых человеческих групп.
Огромный фактический материал — наблюдения, измерительные и статистические данные, а также их анализ.
Кроме того, антропология изучает соотношение черепа с наружными формами, изучает формы и для изыскания новых доказательств антропогенеза и становления человеческих групп.
Пластическая анатомия изучает череп с позиций, отличающихся от анатомических и антропологических.
Череп обусловливает внешние формы головы, составляет как бы опору для наружных надстроек. Художественная значимость форм черепа намного превосходит значение форм остальной части , для которой очень часто находим только опознавательные точки и воспроизводим мышечный рельеф.
Анатомическое изучение черепа ставит своей задачей раскрытие основных его форм, установленных путем обобщения всевозможных вариантов, встречающихся в действительности. Подобная абстракция может явиться схемой, облегчающей понимание данной фигуры.
С художественной точки зрения основные антропологические данные, относящиеся к формам черепа и их вариантам, могут рассматриваться как настоящий этюд физиономии черепа, подразумевая под этим все вместе взятые особенности, обуславливающие индивидуальный или типологический рисунок каждого черепа.
Некоторые черепа обладают тонкими формами, правильными контурами и гладкими поверхностями.
У других, напротив, рельеф форм более развит, очертания линий угловатые.
На некоторых черепах глазницы заложены глубоко под мощной лобной выпуклостью; на других глазницы широко открыты и широко расставлены.
У некоторых черепов лицевой отдел удлиненный и тонкий, у других имеются мощные челюсти и крепкие зубы.
Наконец, некоторые черепа развиваются больше в ширину, а другие в длину, у одних профиль лица прямой, у других наклонный, напоминающий профиль обезьян, благодаря выступающей нижней челюсти.
Совершенно необходимо, чтобы описание и измерения, на основании которых устанавливаются характеристики форм, производились с максимальной точностью и тем самым помогали художникам изучить и понять особенности строения человеческого лица.
Описательные характеристики. Для создания портрета, кроме определения плана строения черепа, находим еще ряд важных характеристик, которые не поддаются измерениям и в то же время отмечаются глазом и художественным чутьем портретиста.
Выпуклость глабеллы и выпуклости надбровных дуг различны у каждого человека. У детей они отсутствуют и развиваются к 15− 16-ти летнему возрасту, у женщин они более сглажены или почти отсутствуют.
На форму лобного профиля влияет главным образом направление двух плоскостей, пересекающихся на уровне лобных бугров, а также высота и степень выпуклости последних.
Лоб считается прямым, когда изгиб лобной кости крутой, при этом бугры сильно выступают и расположены высоко. Такое строение профиля встречается преимущественно у женских и детских черепов.
Когда лобные бугры сглажены, лоб становится наклонным, причем степень его наклона различна.
Когда бугры расположены низко и мало выступают, вертикальный профиль равномерно выгнут. Выпуклость может быть равномерной и в горизонтальной плоскости, это наблюдается при выраженных латеральных наклонах и при условии сглаживании височных гребней.
В подобном случае вертикальная часть лобной кости имеет форму сегмента . При прямой передней плоскости лоб плоский, углы латеральных плоскостей лобной кости острее, и височные гребни выступают сильнее.
Для более полного представления о его строении необходимо поупражняться в рисовании черепа в различных положениях, к примеру: вид спереди, в трехчетвертном положении и в профиль.
Как всегда, прежде чем начать работу над построением рисунка с натуры, необходимо строго соблюдать методическую последовательность как рисовать череп в рисунке. Вначале необходимо правильно выбрать точку зрения. Выбрав определенную точку зрения по отношению к натурной модели, нужно обратить внимание на линию горизонта.
Независимо от поставленной задачи, методы и принципы построения изображения формы черепа остаются неизменными и являются основополагающими в работе над изображением его конструктивной сущности.
Без достаточного усвоения основных принципов и методов построения изображения натурной модели, а также без достаточных знаний в области пластической анатомии, перспективы и пропорции в рисунке, обучающему будет чрезвычайно трудно освоить и без того сложную задачу изображения головы человека.
Ну и в заключении:
Для того чтобы иметь более полное представление о строении черепа, необходимо некоторое время поупражняться в его рисовании с трех положений: спереди, сбоку, сзади.
Полученные навыки, закрепления, очень полезно отображать в зарисовках и набросках форм черепа, как с натуры, так и по памяти в различных положениях и ракурсах.
Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать череп, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
К заданию «Череп» мы подошли основательно и рассмотрели и изучили эту сложную форму как можно подробнее. Постановка была не одна. Изучение состояло и четырех этапов и четырех разных задач.
Задача №1
Постановка: гипсовый череп
Требования к листу: конструктивно-пространственный рисунок.
Формат и материалы: лист ватмана А2, графитный карандаш различной твердости, ластик.
К постановке прилагалась схема черепа, нарисованная преподавателем:
Предлагалось рассмотреть, изучить и передать на листе основную конструкцию черепа. Мы должны были разложить цельную форму на составляющие. Сначала рисовали главные (большие формы), затем рассматривали детали и узлы (малые формы).
Результаты:

Алексей

Марина

Оля

Наталья

Аня
Задача №2
Постановка: «живой» и пластиковый (качественный) череп.
Требование к листу: конструктивно-пространственный рисунок. Нужно закомпоновать три различных ракурса.
Формат и материалы: лист ватмана А2, графитный карандаш различной твердости/монолитный графитный карандаш, ластик.
Продолжаем изучать конструкцию черепа, для чего рассматриваем череп с трех различных ракурсов.
Результаты:

Георгий

Марина

Ирина

Аня (другая)

Оля

Наталья

Алексей
Задача №3
Постановка: «живой» череп, направленное контрастное освещение.
Требование к листу: светотеневой (тональный) рисунок.
Формат и материалы: лист ватмана (формат на выбор автора), графитный карандаш различной твердости, ластик.
Результат:

Алексей
Задача №4
Домашнее задание: слепить череп человека меньше натуральной величины, используя скульптурный пластилин и каркас. Для выполнения этой задачи участники группы могли пользоваться собственным, наработанным в процессе выполнения предыдущих задач опытом, а также дополнительным материалом.

Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.
Приступим к делу. Этап первый
Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Этап второй
Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.
Этап третий
Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.
Этап четвертый
Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.
Этап пятый
Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Этап шестой
Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.
Этап седьмой
Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.
Этап восьмой
Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.
Этап девятый
Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.
Заключение
Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
Мастер-класс преподавателя МАОУДО «Детская художественная школа №19» Кальмаева Константина Александровича

«Методика построения и изучения конструкции черепа»
В основе академического рисунка головы человека лежит метод, основанный на конструктивном рисовании черепа. Череп — костная основа головы. Его особенности, строение и пропорции обуславливают общий характер головы, портретное сходство. Чтобы приступить к рисованию головы человека надо принять одно важное утверждение. В общих своих чертах голова – это ящик, то есть прямоугольная призма, имеющая шесть основных поверхностей: переднюю, две боковые, верхнюю, заднюю или затылочную, нижнюю. Конструктивно голова, так же как и любой другой предмет в трехмерном пространстве подчиняется правилам линейной перспективы. Параллельные прямые, связывающие парные симметричные точки по обе стороны лицевой оси симметрии, имеют одну точку схода на линии горизонта. Это правило также верно в отношении боковой плоскости. Она сокращается в глубину от вертикальной границы с лицевой (передней) плоскостью в направлении затылочной.
Несколько слов надо сказать о пропорциях головы. Середина расстояния от подбородка до макушки приходится на осевую линию глаз.
По вертикали голова делится на семь отрезков. Два приходится на нижнюю часть, то есть на расстояние от подбородка до основания носа, два на среднюю: от основания носа до бровей, и два на высоту лба до границы волос. Один отрезок- от границы волос до макушки.
Расстояние между глазами равно длине глаза. Разрез рта располагается на одной трети расстояния от основания носа до подбородка. Ширина рта в среднем равна расстоянию между зрачками. Ухо расположено в промежутке между линиями брови и основания носа. Длина шеи в среднем равна половине высоты головы.
В зависимости от положения линии горизонта пропорции головы могут сильно изменяться. При высокой линии горизонта раскрывается верхняя плоскость макушки головы, а лицевая плоскость начиная от лба сокращена в глубину. Ракурс при низкой линии горизонта наоборот раскрывает нижнюю плоскость подбородка, а верхняя часть лица максимально сокращена в глубину. Схематично на яйцеобразной форме головы легко передать ракурс с помощью двух сечений: вертикального по оси симметрии и горизонтального по осевой для глаз.
На практике конструктивный рисунок черепа ведется с натуры. Моделью служит муляж или гипсовый слепок черепа.
Череп делится на два отдела: мозговой и лицевой.
Мозговой отдел состоит из восьми костей:
это лобная
теменная
затылочная
височная
клиновидная
решетчатая
При линейном построении выделяют опорные точки, особенно выраженные анатомические точки на поверхности черепа. Эти точки:
14 — лобные бугры — наиболее выпуклые в лобной части, на форме черепа являются границей между лицевой и верхней плоскостями.
8 — надбровные дуги — образуют верхнюю границу глазниц, в средней своей части имеют две симметричные выпуклости, называемые надбровными бугорками.
10 — скуловые бугры — наиболее выпуклая часть щеки, в боковой плоскости скуловой бугор имеет продолжение в виде скуловой дуги.
13 — грушевидное носовое отверстие в верхней части ограничено выступающей вперед 7 носовой костью.
17 — височная бороздка — справа и слева ограничивают ширину лба.
3 — теменной бугор — задняя верхняя выпуклая поверхность черепа, линия, связывающая височную бороздку и теменной бугор, является границей верхней и боковой плоскостей.
19 — сосцевидный отросток — костный вытянутый вырост, помещается под ушным отверстием.
11 — нижняя челюсть — подковообразная в плане кость, имеющая в дальней границе изгиб, называемый углом нижней челюсти, в верхней части — 15 венечный и 16 — суставной отростки,
12 — подбородочные бугорки в передней нижней выступающей части,
6 (1)- глазницы — отверстия, место расположения глазного яблока.
Порядок ведения конструктивного рисунка черепа:
— Располагаем в листе будущий рисунок. Ограничиваем двумя горизонталями и вертикалями общие пропорции.
Рисуем вертикаль осевой линии симметрии примерно на глаз. Горизонталями отмечаем положение деталей передней плоскости. Линии имеют одну точку схода.
— Попарно на горизонталях строим лобные бугры, надбровные дуги, носовое отверстие, границу рта и подбородочные бугорки. Средняя ось симметрии слегка изменяется, повторяя изгибы лицевой части.
Строим попарно вертикальные границы лицевой плоскости: височные бороздки, скуловые бугры, ширину верхней- нижней челюсти по линии клыков и т.д. Линией обозначаем связь височной бороздки с теменным бугром.
Продолжаем построение боковой и задней частей черепа.
— Уточняем формы отдельных деталей.
Начало работы с тоном. Легко прокладываем светотень по ее передней границе.
-Уводим в тон всю теневую часть.
Усиливаем контрасты в теневой части, прорабатываем тоном детали.
— Доводим до окончания полутона в световой части передней плоскости. Завершаем работу.
(1 оценок, среднее: 2,00 из 5)
Всем привет читатели нашего сайта сайт . Сегодня хотим показать нашу подборку по нашему мнению одни из лучших рисунков черепа нарисованные карандашом.
Что больше всего нравится дизайнерам? Правильно, удивлять. А как этого добиться? Правильно, использовать нестандартные вещи в стандартных решениях. Так что же кутюрье придумали в этом сезоне?
Если начать из далека, то скорее всего дизайнеры вдохновлялись криптой Капуцинов. Иначе нельзя объяснить их тягу к скелетам. Нетрудно догадаться, что если речь идет о скелетах, то дизайнеры решили взять скелет за основу нового модного тренда 2016.
Куда же они собрались прикреплять скелетов? Везде. На сумках, брюках, кольцах, кофтах и так далее. Даже украшения создаются в виде черепов и костей. Наверно, самым ярким представителем подобной тяги к смерти является Alexander McQueen. У него почти все вещи носят скелетный принт. Есть даже коллекция колец с черепами, украшенными коронами. Кстати говоря, все эти вещи выглядят не столь ужасно, как можно подумать.
Какие же вещи лучше покупать с подобными украшениями? Любые, на самом деле, скелет в некотором роде очень элегантен. Он относит людей к вечному. Даже самые элегантные вещи можно найти с элементом черепа или кости. Так, например, бренд Bernard Delettrez создал дорогую коллекцию клатчей со скелетными руками на лицевой стороне сумки. При этом многие модницы с удовольствием берут подобную сумочку в рестораны и театры.
Шарф, как аксессуар, давно украшается принтом из черепов. Все тот же Alexander McQueen представил коллекцию шарфиков с черепами и цветами. Несмотря на зловещие слова, шарф смотрится бесподобно.
А вот украшения стоит выбирать аккуратно, потому что может получиться переизбыток. То есть, если на одной вещи уже есть череп, то не стоит выбирать колье из костей. Всего должно быть в меру. Если на шарфе есть скелеты, то на других вещях их не должно быть. Во всем должна быть гармония.
Кстати, подобные вещи со столь траурными украшениями не делаются только в сочетании черных и белых тонов. Например, есть коллекция платьев, черепа и цветы, на которых оформлены полной палитрой оттенков. То есть, не обязательно надевать только черные вещи, чтобы использовать скелетные мотивы.
Дизайнеры всегда хотят показать моду как что-то безумное. Наверно, в некотором роде это так и есть, но если присмотреться, то можно заметить некий шарм, исходящий от этих скелетов на сумках и шарфах. Главное не злоупотреблять большим количеством костей и тогда можно остаться на модном плаву. А модные дизайнеры так и будут удивлять модниц.
Рисунки черепов карандашом
Очень качественно прорисованный череп.
Череп в профиль
Череп в наушниках
Как нарисовать тату череп карандашом поэтапно?
Череп — использовался как символ в разное время — и в древности, и в наши дни он тоже популярен. Череп имеет различные значения от смерти и опасности до удачи. Но скорее это философское изображение, заставляющее задуматься о смысле жизни…
Что же символизирует изображение черепа.
Ещё древние кельты хранили черепа предков и героев, потому что считали именно череп вместилище душ умерших.
Буддисты в черепе видят напоминание о священном характере и течении жизни.
В христианстве череп с костями можно увидеть на иконах, обычно внизу, под распятым на кресте Иисусом. Это символ жертвы во имя прощения.
Пираты использовали изображение черепа с перекрещенными костями, как символ опасности и скоротечности жизни полной риска и для привлечения удачи и фарта.
Мексиканцы верят в реинкарнацию и перерождение. Изображения черепа у них символизирует именно это и достаточно популярны.
Американские индейцы, а теперь ещё и байкеры наносят татуировку в виде черепа как напоминание — что жизнь быстротечна и надо успеть взять от неё всё лучшее.
Так что татуировка в виде черепа для каждого несёт свой смысл и значение. В общих чертах можно сказать, что череп символизирует — горькую правду жизни, которая всё разрушает и умертвляет, но при всей быстротечности в ней много хорошего и надо всё успеть и не пропустить.
Поэтапное изображение черепа с перекрещенными костями.
Важно знать.
Чтобы рисунок получился симметричным, нанесите вспомогательные линии, тогда срисовывать вам будет намного легче.
1 Яйцо — базовая форма черепа
2 Глазницы, соблюдая симметрию, затем нос
3 Скулы и надбровные дуги
4 Челюсть, прорисовываем аккуратно впадины для зубов
5 Рисуем зубы как показано на рисунке
6 Наметить трещины на лбы и место расположения перекрещивающихся костей
7 Вырисовываем окончательно трещины на лбу и кости
8 Смотрим на то что получилось, сравниваем с картинкой и добавляем недостающие линии и черточки
9 Прорисовываем пулевое отверстие на лбу, ещё раз сравниваем с картинкой и добавляем трещины и линии как на рисунке.
Финал — осталось закрасить все темные места, наложить тени, подправить что нужно…. Должно получиться вот так.
А ещё на Demiart ru рассказывают как рисовать черепа и делятся разными изображениями, но там надо зарегистрироваться.
И здесь — dragoart com
Как нарисовать череп с Крыльями карандашом поэтапно
Видео о рисовании черепа простым карандашом поэтапно для начинающих.
Подписывайтесь на наш канал на youtube и смотри видеоуроки первым!

Шаг 1. Это будет долгий учебник, чтобы следовать, но если вы торопитесь, вам удастся завершить этот урок. Начнем с создания круга для головы, а затем нарисуйте в руководящие принципы для лица.
Шаг 2. Это верхняя часть черепа, головы, что вы будете рисовать, но не в реальном подробная усадьбы. Все, что вам нарисуют в две ступени для бровей и верхней части головы арки.
Шаг 3. Эта часть будет все о составлении скуловых костей и верхней челюсти форма. Убедитесь, что та сторона лица нарисованы опускают внутрь.
Шаг 4. Ладно, я знаю, череп кажется довольно небольшим, но он будет даже в будущем шаги. Ничья в глазницах, нос отверстие, а затем обратить в детализации или четкости для бровей, как вы видите здесь.
Шаг 5. Все, что вам сделать вот вытянуть верхний ряд зубов, которые рисуются в скелетной форме, и обязательно добавить некоторые подробности с зубов, а также.
Шаг 6. Все, что вам нужно сделать сейчас, это вытянуть кость в рот, и затем вытянуть нижнюю челюсть, должны быть скошенные.
Шаг 7. Рисуем Нижний ряд зубов, а потом обязательно ничья в линии десен, а также. Это об этом для этого шага.
Шаг 8. Теперь пришло время, чтобы начать набрасывать крылья и как вы можете видеть, это будет очень эпично. Вы начнете по бокам черепа храмов, а затем нарисуйте большие арки для костей крыльев. Далее, набросать подкладке, что формирует пернатый кромки обоих крыльев, как вы видите здесь.
Шаг 9. Начать набрасывать пушистые или мягкие части перьев на арки крыльев кости, как вы видите здесь.
Шаг 10. Эскиз в более перьев, которые имеют немного больше края, и будьте уверены вам писать их будет равномерным и аккуратным.
Шаг 11. Эскиз в другой слой перьев на крыльях, и как вы можете увидеть перо советы крупнее, и гораздо больше, полнее.
Шаг 12. Ладно, заканчиваем рисунок на крыло с большими, перо советы как вы видите здесь, а затем перейти к шагу тринадцать.
Шаг 13. Этот череп имеет пару пернатых орла ноги. Вы можете выбрать, чтобы привлечь в эти или оставить рисунок с черепом и крыльями, держащего кость.
Шаг 14. Для последнего рисунка шаг, все, что вам нужно сделать, это нарисовать орла, как ноги или когти, как вы видите здесь, а затем сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один.
Шаг 15. Вот что финальный рисунок выглядит, когда вы все сделали с черепом и крыльями рисования. Цвет его и все готово.
Рисунки черепов: простой карандаш
Всем привет читатели нашего сайта Сегодня хотим показать нашу подборку по нашему мнению одни из лучших рисунков черепа нарисованные карандашом.
Что больше всего нравится дизайнерам? Правильно, удивлять. А как этого добиться? Правильно, использовать нестандартные вещи в стандартных решениях. Так что же кутюрье придумали в этом сезоне?
Если начать из далека, то скорее всего дизайнеры вдохновлялись криптой Капуцинов. Иначе нельзя объяснить их тягу к скелетам. Нетрудно догадаться, что если речь идет о скелетах, то дизайнеры решили взять скелет за основу нового модного тренда.
Куда же они собрались прикреплять скелетов? Везде. На сумках, брюках, кольцах, кофтах и так далее. Даже украшения создаются в виде черепов и костей. Наверно, самым ярким представителем подобной тяги к смерти является Alexander McQueen. У него почти все вещи носят скелетный принт. Есть даже коллекция колец с черепами, украшенными коронами. Кстати говоря, все эти вещи выглядят не столь ужасно, как можно подумать.
Какие же вещи лучше покупать с подобными украшениями? Любые, на самом деле, скелет в некотором роде очень элегантен. Он относит людей к вечному. Даже самые элегантные вещи можно найти с элементом черепа или кости. Так, например, бренд Bernard Delettrez создал дорогую коллекцию клатчей со скелетными руками на лицевой стороне сумки. При этом многие модницы с удовольствием берут подобную сумочку в рестораны и театры.
Шарф, как аксессуар, давно украшается принтом из черепов. Все тот же Alexander McQueen представил коллекцию шарфиков с черепами и цветами. Несмотря на зловещие слова, шарф смотрится бесподобно.
А вот украшения стоит выбирать аккуратно, потому что может получиться переизбыток. То есть, если на одной вещи уже есть череп, то не стоит выбирать колье из костей. Всего должно быть в меру. Если на шарфе есть скелеты, то на других вещах их не должно быть. Во всем должна быть гармония.
Кстати, подобные вещи со столь траурными украшениями не делаются только в сочетании черных и белых тонов. Например, есть коллекция платьев, черепа и цветы, на которых оформлены полной палитрой оттенков. То есть, не обязательно надевать только черные вещи, чтобы использовать скелетные мотивы.
Дизайнеры всегда хотят показать моду как что-то безумное. Наверно, в некотором роде это так и есть, но если присмотреться, то можно заметить некий шарм, исходящий от этих скелетов на сумках и шарфах. Главное не злоупотреблять большим количеством костей и тогда можно остаться на модном плаву. А модные дизайнеры так и будут удивлять модниц.
Рисунки черепов карандашом
Очень качественно прорисованный череп
Череп в профиль
Череп в наушниках

Египетский череп
3d череп
Череп с рогами
Все кто хотел нарисовать череп. Советуем посмотреть видео урок :
Уроки рисования черепов карандашом
Построение черепа в профиль. Рисование черепа. Очень качественно прорисованный череп
Рисунок черепа — это анатомический рисунок, задача которого полнее представить себе характер объемной формы головы. Знакомство с анатомией дает возможность рисовать осмысленно, не копируя лишь то, что видит глаз.
При построении головы человека отображается ее внутренняя конструкция — структура костей черепа и располагающихся на нем мышц.
Как уже было сказано выше, череп состоит из двух частей: мозговой, имеющей форму слегка сплюснутого шара, и лицевой, в геометризованной форме, напоминающей призму. Форма свода черепа относительно проста и статична в отличие от более сложной динамичной формы лица.
Возрастные, типовые и индивидуальные особенности черепа очень велики. Череп новорожденного отличается от черепа взрослого человека не только своими размерами, но и всем своим строением и пропорциями. На черепе новорожденного еще нет швов, и его кости несколько подвижны относительно друг друга. У новорожденного соотношение между лицевой и мозговой частями иное, чем у взрослого: высота лицевого отдела меньше высоты мозгового. Голова новорожденного укладывается в высоте его роста только четыре раза, в то время как у взрослого — до восьми раз.
Характерной особенностью старческого черепа является то, что его швы зарощены, так что вся верхняя часть черепа представляет собой сплошную монолитную кость; кроме того, наблюдается атрофия зубных луночек верхней и нижней челюстей, происходящая после выпадения зубов, а это ведет к уменьшению высоты лицевого отдела.
Если через наружные слуховые отверстия черепа провести воображаемую вертикальную плоскость, то при изучении его формы можно будет сопоставить размеры его переднего и заднего отделов. Степень преимущественного развития переднего отдела по сравнению с задним не всегда одинакова. В одних случаях бросается в глаза значительно больший размер переднего отдела черепа по сравнению с задним, а в других обращают на себя внимание относительно большие размеры заднего отдела черепа (рис.3, а, б).
Для лучшего представления о костной основе головы следует сделать несколько рисунков черепа в различных поворотах и положениях. Прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть череп со всех сторон, а именно спереди, сверху, сбоку, сзади и снизу. Рассмотрев череп, нужно выбрать наиболее интересную точку зрения и приступить к работе над рисунком. При длительном рисовании с натуры важным является последовательный ход работы над рисунком, который может включать в себя несколько этапов (рис. 3).
Рис. 3. Основные соотношения размеров переднего и заднего отделов черепа
Первый этап. Композиционное размещение рисунка на листе (рис.4, а).
Легкими линиями намечаем общую композицию. Следует учесть, что в учебном рисунке целесообразно брать размер черепа в натуральную величину или немного меньше.
Делаем общий набросок черепа яйцевидной формы без деталей. При этом необходимо передать положение черепа: вертикальное, когда лоб и нижняя челюсть — на одной линии, или запрокинутое, тогда нижняя челюсть будет впереди лба, и т. д.
Для лучшего композиционного размещения желательно, чтобы середина формы по горизонтали проходила чуть выше середины листа.
Второй этап. Линейно-конструктивное построение формы. Работа ведется от целого, общего, минуя мелкие детали.
Построение производится на основе условной осевой линии, которая начинается под затылком, проходит посередине свода черепа, лобной кости, переносице, носовым костям, середине верхней и нижней челюстей, до подбородочных возвышений. Эта линия называется серединной линией и помогает наметить расположение черепа в пространстве.
Рис.4. Этапы рисования черепа
Горизонтальной линией, проходящей через переносицу, делим форму черепа на две части: верхнюю (мозговую) и нижнюю (лицевую). Точка пересечения серединной линии с горизонтальной называется крестовиной и служит опорной точкой для построения черепа или головы, и дает возможность на начальной стадии рисунка определить пространственное положение всего объема черепа (рис.4, а).
среднюю — от носового отверстия до верхнего края глазниц;
Рис.5. Последовательность рисования черепа в прямом положении
верхнюю — от верхнего края глазниц до выступающей точки свода черепа.
Затем, ведя работу «от общего к частному», уточняем пропорции черепа по вертикали (рис.4, в). Намечаем линию разделения верхней и нижней челюстей в нижней трети черепа. В средней трети — линию нижнего края глазниц, сравнивая высоту глазниц с высотой скуловых костей. В верхней части черепа намечаем линию лобных бугров, которая определяет границу передней и верхней поверхностей черепа.
Корректируя общую форму черепа, наполняем ее более мелкими частями. Следует заметить, что рисунок нужно вести парными формами, что будет способствовать его целостности, так как это дает возможность сравнивать симметрично расположенные части черепа. Объем черепа на этой стадии намечают основными большими поверхностями (рис.4, г).
Рис.6. Последовательность рисования черепа в профильном положении
Третий этап. Обобщение рисунка (рис.4, д). Намеченное на предыдущих стадиях рисования конкретизируется и уточняется, затем обобщается посредством разработки формы тоном. Путем многократных проверок и сравнений рисунка с оригиналом надо привести его к гармоничному целому.
Мы рассмотрели последовательность рисования черепа на примере расположения его в трехчетвертном повороте. Рисование черепа в прямом положении и в профиль ведется в той же последовательности (рис.5 и 6).
(1 оценок, среднее: 2,00 из 5)
Всем привет читатели нашего сайта сайт . Сегодня хотим показать нашу подборку по нашему мнению одни из лучших рисунков черепа нарисованные карандашом.
Что больше всего нравится дизайнерам? Правильно, удивлять. А как этого добиться? Правильно, использовать нестандартные вещи в стандартных решениях. Так что же кутюрье придумали в этом сезоне?
Если начать из далека, то скорее всего дизайнеры вдохновлялись криптой Капуцинов. Иначе нельзя объяснить их тягу к скелетам. Нетрудно догадаться, что если речь идет о скелетах, то дизайнеры решили взять скелет за основу нового модного тренда 2016.
Куда же они собрались прикреплять скелетов? Везде. На сумках, брюках, кольцах, кофтах и так далее. Даже украшения создаются в виде черепов и костей. Наверно, самым ярким представителем подобной тяги к смерти является Alexander McQueen. У него почти все вещи носят скелетный принт. Есть даже коллекция колец с черепами, украшенными коронами. Кстати говоря, все эти вещи выглядят не столь ужасно, как можно подумать.
Какие же вещи лучше покупать с подобными украшениями? Любые, на самом деле, скелет в некотором роде очень элегантен. Он относит людей к вечному. Даже самые элегантные вещи можно найти с элементом черепа или кости. Так, например, бренд Bernard Delettrez создал дорогую коллекцию клатчей со скелетными руками на лицевой стороне сумки. При этом многие модницы с удовольствием берут подобную сумочку в рестораны и театры.
Шарф, как аксессуар, давно украшается принтом из черепов. Все тот же Alexander McQueen представил коллекцию шарфиков с черепами и цветами. Несмотря на зловещие слова, шарф смотрится бесподобно.
А вот украшения стоит выбирать аккуратно, потому что может получиться переизбыток. То есть, если на одной вещи уже есть череп, то не стоит выбирать колье из костей. Всего должно быть в меру. Если на шарфе есть скелеты, то на других вещях их не должно быть. Во всем должна быть гармония.
Кстати, подобные вещи со столь траурными украшениями не делаются только в сочетании черных и белых тонов. Например, есть коллекция платьев, черепа и цветы, на которых оформлены полной палитрой оттенков. То есть, не обязательно надевать только черные вещи, чтобы использовать скелетные мотивы.
Дизайнеры всегда хотят показать моду как что-то безумное. Наверно, в некотором роде это так и есть, но если присмотреться, то можно заметить некий шарм, исходящий от этих скелетов на сумках и шарфах. Главное не злоупотреблять большим количеством костей и тогда можно остаться на модном плаву. А модные дизайнеры так и будут удивлять модниц.
Рисунки черепов карандашом
Очень качественно прорисованный череп.
Череп в профиль
Череп в наушниках
Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.
Приступим к делу. Этап первый
Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Этап второй
Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.
Этап третий
Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.
Этап четвертый
Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.
Этап пятый
Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Этап шестой
Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.
Этап седьмой
Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.
Этап восьмой
Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.
Этап девятый
Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.
Заключение
Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
К заданию «Череп» мы подошли основательно и рассмотрели и изучили эту сложную форму как можно подробнее. Постановка была не одна. Изучение состояло и четырех этапов и четырех разных задач.
Задача №1
Постановка: гипсовый череп
Требования к листу: конструктивно-пространственный рисунок.
Формат и материалы: лист ватмана А2, графитный карандаш различной твердости, ластик.
К постановке прилагалась схема черепа, нарисованная преподавателем:
Предлагалось рассмотреть, изучить и передать на листе основную конструкцию черепа. Мы должны были разложить цельную форму на составляющие. Сначала рисовали главные (большие формы), затем рассматривали детали и узлы (малые формы).
Результаты:

Алексей

Марина

Оля

Наталья

Аня
Задача №2
Постановка: «живой» и пластиковый (качественный) череп.
Требование к листу: конструктивно-пространственный рисунок. Нужно закомпоновать три различных ракурса.
Формат и материалы: лист ватмана А2, графитный карандаш различной твердости/монолитный графитный карандаш, ластик.
Продолжаем изучать конструкцию черепа, для чего рассматриваем череп с трех различных ракурсов.
Результаты:

Георгий

Марина

Ирина

Аня (другая)

Оля

Наталья

Алексей
Задача №3
Постановка: «живой» череп, направленное контрастное освещение.
Требование к листу: светотеневой (тональный) рисунок.
Формат и материалы: лист ватмана (формат на выбор автора), графитный карандаш различной твердости, ластик.
Результат:

Алексей
Задача №4
Домашнее задание: слепить череп человека меньше натуральной величины, используя скульптурный пластилин и каркас. Для выполнения этой задачи участники группы могли пользоваться собственным, наработанным в процессе выполнения предыдущих задач опытом, а также дополнительным материалом.

Как нарисовать череп карандашом. Поэтапное руководство
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать череп. Это весьма распространенный символ, источником зарождения которого стали древние суеверия. Многие люди любят это напоминание о неизбежной смерти, им становится интересно, как нарисовать череп от руки. Необходима помощь? Давайте разберемся в том, как нарисовать череп. Уверена, что многим понравится изображение черепа с розами. Весьма символично — черная романтика, или любовь до гроба. Давайте вместе узнаем, как нарисовать череп поэтапно.
Приступим к делу. Этап первый
Начинаем с самого простого, изображая форму — своеобразный эскиз головы. В дальнейшем будем воспроизводить наш череп с розами. Довольно простой способ, который каждому под силу.
Этап второй
Теперь намечаем линии будущего черепа, рисуем острый изгиб брови. Да, кстати мы изображаем его в профиль.
Этап третий
Теперь мы обозначаем линию носа в профиль. Дорисовываем подбородок на вспомогательных линиях, доходя до височной части. Рисуя челюсти, используйте волнистые линии для того, чтобы изобразить рот. Немного закрашиваем участки носа и челюстей, затем переходим к четвертому шагу.
Этап четвертый
Следующий шаг — рисуем контур глазницы и раскрашиваем глаз. В височной области изображаем отступ и придаем ему цвет. Приступаем к изображению зубов. Рисуем ряд острых зубов в форме маленьких арок. Обводим жирной линией височную часть, лоб и челюсти.
Этап пятый
Можно сказать, что большую часть работы мы с вами уже проделали — череп-то практически готов. Начнем изображать розы, и лучше всего делать это с макушки. Самый простой способ — это начинать рисовать цветы с формы чашки, образ которой позднее дополняем отогнутыми лепестками. Если вас не устраивают розы, можете нарисовать любой другой цветок.
Этап шестой
Продолжаем зарисовку нашей розы. Добавляем лепестки, накладывая их друг на друга.
Этап седьмой
Теперь переходим к изображению длинного стебля цветка. Намечаем ответвления для того, чтобы изобразить несколько листочков на тонком стебле.
Этап восьмой
Наш рисунок уже практически готов. Мы закончили рисовать одну розу, давайте дорисуем еще одну сбоку, ведь, согласно поверью, именно две розы несут на кладбище. Теперь можно стереть все вспомогательные линии и обвести получившееся изображение.
Этап девятый
Мы стерли все вспомогательные линии, и вот наш рисунок готов. Получился настоящий шедевр! Осталось только его раскрасить. Но это уже на ваше усмотрение.
Заключение
Вот мы и закончили нашу кропотливую работу. Надеюсь, что теперь вы знаете, как нарисовать череп в профиль с двумя розами, и сможете изобразить его своим друзьям, если вдруг они вас попросят. Рисовать было легко, не так ли? Спасибо за то, что уделили немного внимания нашему скромному руководству по поэтапному рисованию черепа! Удачи в ваших начинаниях!
поэтапное описание как сделать рисунок в виде черепа
Многие народы считают череп мифическим символом. По этой причине популярны его картины, выполненные в различных техниках. Картины черепов можно делать карандашами, цветными ручками или фломастерами.
Пошаговые графические изображения распространены. Существует большое количество инструкций, как правильно выполнить рисунок. Некоторые из них перечислены ниже.
Сотовый рисунок
Череп с мечами
Граффити на бумаге
Рисунок покрытия черепа
Фото примеры мультяшного черепа карандашом
Рисунок по клеточкам
Чтобы нарисовать череп клещами, нужно запастись терпением и иметь чистый лист бумаги. Карандаш нужно резко заточить. Сначала необходимо расположить лист бумаги так, чтобы можно было начать рисовать с его верхней стороны.
В горизонтальном положении необходимо провести длинную линию. Его размер зависит от размера черепа, который собирается сделать иллюстратор. Если он собирается изобразить небольшой череп, достаточно провести линию длиной в три клетки. По бокам эскиза следует расположить вертикальные линии, длина которых должна охватывать весь череп. Затем эти линии необходимо соединить овальной линией.
Второй шаг в рисовании черепа — это прорисовка глаз внутри изображения головы. После этих операций следует вывести одну прямую линию на нижней стороне. По этой прямой начинаем рисовать зубы. Когда нарисованы силуэты глаз и намечены зубы, рисунок можно считать завершенным.
Череп с мечами
Второй вариант очертания черепа немного сложнее предыдущего. Для начала нужно нарисовать скошенный отрезок по левому краю листа. К нему нужно добавить вертикальный карандашный набросок. К этой части работы необходимо добавить очертание рукояти меча.
Затем закончите работу с нижней частью кости. Затем нужно вывести другую часть рукоятки меча. Вы должны провести линию и вывести линию меча. Следующим шагом будет детализация рисунка. В центральной части черепа следует провести линию, чтобы разделить лицевую кость на равные зоны. Следующий шаг — поцарапать рукоять оружия.
На завершающем этапе рисования необходимо натянуть зубы на череп. Трещины можно почесать в лобной и скуловой областях. Трещины придадут изображению черепа естественный вид. Следующим шагом будет прорисовка глаз по намеченному кругу. На черепе вы должны нарисовать углубление в носу и детализировать рукоятки оружия позади черепа.
Чтобы придать рисунку более насыщенный оттенок, необходимо очертить контур черепа маркером. Участки, требующие более насыщенного рисунка, следует заполнить черным фломастером.
Граффити на бумаге
Более сложный вариант очертания черепа — граффити. Для такой работы вам понадобится простой карандаш и черный маркер. Переходим к рисунку и начинаем с середины листа. Нарисуйте силуэт огня, который впоследствии будет соответствовать носовой полости. Вверху этого углубления очертание волны. По обе стороны от волны добавить кружочки. Эти круги могут иметь неправильную форму. Они подготовлены для отслеживания точек орбит.
Чтобы добавить рисунку художественности, нужно уплотнить несколько линий. После нескольких простых операций необходимо вывести линию черепа вокруг готового носа и глазниц. Внизу выходная челюсть с зубцами. Зубы не должны быть симметричными друг другу. Неровные линии зубов добавляют рисунку художественности.
Если хотите, можете «надеть» шляпу на череп. Он изложен шаг за шагом. Первые вертикальные линии проводят вверх, а несколько горизонтальных линий — перпендикулярно им. По видению художника обозначены толстые линии шляпы и окрашенных поверхностей. Лучше всего закрасить участки подготовленным маркером.
Для создания поэтического рисунка к изображению черепа можно добавить татуировку. Татуировка может быть любой. Из большого разнообразия рисунков можно выбрать именно тот, который передаст авторскую идею.
Рисунок в капюшоне
Одним из распространенных готических изображений черепа можно считать рисунок черепа в капюшоне. Это изображение часто иллюстрирует темные силы во многих журналах комиксов. Рисование черепа с капюшоном следует начинать с формы носа. По бокам носа следует прорисовать углубления для глаз. следующийнеобходимо очертить границу головы под капюшоном.
Важно грамотно очертить скулы черепа. Чешется челюсть со скул. Зубы внутри рта черепа могут быть однородными и неровными. Иногда промежутки между зубами оставляют специально. Часто художники прибегают к созданию экстравагантного образа. Особенно это актуально при создании рисунков для творческих журналов.
Весь скелет также можно втянуть в череп. Если этого требует креативная идея, в образ можно добавить одежду и другие элементы. В Интернете много рисунков черепов и скелетов. Когда дело касается анатомии человека, воображение художника безгранично.
Изображение черепа как священного символа встречается в религиях многих народов. Племена Африки и Америки используют череп как аксессуар или инструмент. По поверьям, череп — амулет, защищающий пользователя от негативной энергии и способствующий успешному завершению дела. В более цивилизованных странах изображение черепа выгравировано на коже. Варианты такого рисунка можно увидеть в бесплатном доступе в Интернет.
<br/>
<br/>
5 рисунков / 145 x 39 см / метаморфоз черепа
ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:
Международный художник, в 2017 году продано более 100 работ по всему миру (США, Канада, Австралия, Великобритания, Сербия, Испания, Нидерланды, Ирландия, Португалия, Словения, Германия, Шотландия, Швейцария, Колумбия, Мексика …) и 20 коллективных выставок в США, Великобритании и Сербии за последний год.
ВЫБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
• Открытки с края, Нью-Йорк, США, 2018
• NN Contemporary Open Exhibition, Нортгемптон, Великобритания, 2018
• Five Squared, Огайо, США, 2018
• Международная выставка открыток, Ноттингем, Великобритания , 2018
• Биеннале студенческой графики, Сербия, 2015/2017
• Биеннале студенческого рисунка, Сербия, 2016
• Международная выставка миниатюрного искусства, Сербия, 2016
• Dev9t, Белград, Сербия, 2016.
• 30 x 30 форматов, Сербия, 2018
• Международная выставка экслибрисов, Сербия, 2017/2018
• Международная триеннале портретов, Сербия, 2018
СТАТЬИ И ПУБЛИКАЦИИ:
Журнал ReFoto, 2010.
Журнал Revolutionart, 2008./2009./2010.
ExArt magazine, 2012.
Wotisart magazine, 2018.
Averageart magazine, 2018.
A5 magazine, 2018.
ВАЖНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ:
Deutsche Bank, Лондон, Великобритания
Capital air services LTD, Великобритания
О ARTWORK:
The работы отправляются без рамок.
СОСТОЯНИЕ:
Совершенно новый, прямо из моей студии.
ДОСТАВКА:
В целях защиты художественных работ я сам упакую их, используя только одобренные судоходной отраслью упаковочные материалы высокого качества.
После того, как я пришлю произведение, я сообщу вам о самой доставке и предоставлю дополнительную информацию о доставке.
Если у вас есть вопросы, не стесняйтесь обращаться ко мне.
Использованных материалов:
бумага, карандаш
Теги:
#рисунок # реалистично # рисунок карандашом #дешевый # уникальное произведение искусства #череп # искусство черепа # реалистичный рисунок # исследование черепа # кафе оригинальное искусство # уникальный рисунок # рисунок черепа
15 простых идей рисования черепа
Вот коллекция простых идей рисования черепа, которые начинающие художники могут опробовать в своем альбоме для рисования или на странице каракули.
Черепа может показаться немного сложным для рисования, но есть много способов упростить рисунок черепа, чтобы рисовать их было удобнее для начинающих.
Кроме того, существует множество различных способов персонализации рисунка черепа, поэтому я надеюсь, что вы найдете здесь, в этом списке, несколько уникальных идей.
Заявление об отказе от ответственности: Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com
Советы по рисованию: я рекомендую сначала создать карандашный набросок. Затем проведите по линиям чернильной ручкой и дайте чернилам высохнуть. После этого сотрите карандашный набросок внизу, и у вас будет готовый рисунок тушью!
Материалы, используемые для рисования тушью:
15 простых идей рисования черепа
Для начала вот базовое пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать череп.
Вы можете использовать это руководство, чтобы помочь вам нарисовать другие идеи рисования черепа в этом сообщении в блоге.
Вот очень простой рисунок черепа.
Идеально подходит для начинающих художников, чтобы попробовать себя в рисовании.
Ниже представлен рисунок черепа, просто основанный на овале.
Наша следующая идея для рисования черепа — это череп с крыльями, который можно попробовать нарисовать.
Вот простой рисунок черепа на клумбе из цветов.
Вот еще одна версия простого рисунка черепа, который стоит попробовать.
Теперь попробуйте нарисовать череп, держащий цветок во рту!
Вот рисунок черепа сбоку.
Вот рисунок черепа с минимальным количеством линий.
Вот милый рисунок черепа с повязкой на голове.
Вот еще одна версия упрощенного рисунка черепа, который можно попробовать нарисовать.
Вот милый и простой рисунок двух целующихся черепов.
Вот более геометрическая версия черепа с открытым ртом.
Теперь давайте попробуем нарисовать череп в кепке.
Наконец, вот очаровательный череп в очках и галстуке-бабочке, который можно попробовать нарисовать.
Связанные сообщения блога:
35 причудливых идей рисования
31 простых идей акварельного искусства
30 простых идей рисования акриловыми красками
Спасибо, что заглянули на этот пост в блоге!
Надеюсь, вы нашли несколько простых и интересных идей для рисования черепа, чтобы потом опробовать их в своем альбоме для рисования.
Желаю вам прекрасного дня и ночи и до следующего раза, мои коллеги-художники!
Поделись любовью!
Калифорнийская выставка красок Эд Харди как художник, пионер татуировки
Это заархивированная статья, и информация в статье может быть устаревшей.Посмотрите на отметку времени в истории, чтобы узнать, когда она в последний раз обновлялась.
САН-ФРАНЦИСКО (AP) — Когда люди слышат имя Эд Харди, они, вероятно, думают о яркой, украшенной тигром и черепом одежде, которая стала популярной в 2000-х годах, появившись в таких фильмах, как Пэрис Хилтон, Бритни Спирс и актеры. из реалити-шоу «Берег Джерси».
Другие признают Харди как новаторского татуировщика, чей уникальный дизайн был лицензирован для использования на одежде и товарах, и чье наследие превосходит нынешнюю известность бренда.
Но мало кто знает его как плодовитого прекрасного художника.
«Эта одежда была лишь маленькой отметкой за всю его карьеру, которая была ошеломляющей», — сказала Мэри Джой Скотт, татуировщик, который учился у Харди и работает в основанном им магазине Tattoo City в Сан-Франциско.
В пяти милях (8 км) к юго-западу от города Татуировок оживленная выставка, открывающаяся в пятницу в Музее де Янга, проливает свет на Харди как на художника и пионера татуировки. «Эд Харди: Глубже кожи», представленный 300 картинами, гравюрами, рисунками и предметами, является первой ретроспективой его работ и показывает, как Харди соединил изобразительное искусство с татуировкой, чтобы продвинуть вперед и то, и другое.
«Миссия Эда Харди заключалась в том, чтобы поднять форму татуировки с ее субкультурного статуса в 1960-х годах, по крайней мере, до уровня народного искусства. Я думаю, он превзошел это », — сказала куратор Карин Брейер. «Вот оно в музейной культуре».
Выставка, которая последовала за тем, как Харди подарил музею 152 гравюры, взрывается яркими красками, поскольку она отслеживает эволюцию 74-летнего художника.
На нем представлены цветные рисунки образцов татуировок, которые Харди сделал в 10-летнем возрасте, когда он открыл тату-салон для друзей в своем южно-калифорнийском районе Корона-дель-Мар.Отпечатки со времен его учебы в Институте искусств Сан-Франциско выставлены вместе с литографиями и гравюрами таких художников, как Родольф Бресдин и Гордон Кук, которые вдохновили Харди.
«Я часть континуума», — сказал Харди о своих кумирах. «Моя жизнь — это гораздо больше, чем просто татуировка».
Одна из первых работ в «Deeper than Skin» — гравюра 1967 года под названием «Планы на будущее», в которой тогдашний студент Харди, всего с несколькими татуировками, изображает себя полностью накрашенным. Выставка завершает цикл с ее финальным изображением — увеличенной фотографией 2009 года с обнаженным торсом, покрытым татуировками Харди, ныне полноценного художника, который ушел из татуажа благодаря финансовой неожиданности, полученной от бренда одежды.
Посетители могут получить проецируемую анимацию татуировки Харди, «нанесенной» на их кожу. Они также могут прогуляться по извивающемуся свитку площадью 186 квадратных метров, подвешенному к потолку, на котором Харди нарисовал 2000 драконов в 2000 году.
«Эд Харди — единственный татуировщик в западном мире, который может заслужить такое шоу», — сказал Мэтт Лоддер, профессор Университета Эссекса, изучающий историю татуировки как искусства. «Татуировщики определенного стиля все работают, знают они об этом или нет, по некой схеме, которую Эд Харди заложил первым.”
Когда Харди начал заниматься татуировкой в 1967 году после того, как отказался от планов учиться в Йельской художественной школе, он был одним из немногих американских художников-татуировщиков с образованием изобразительного искусства. Харди также был первым западным татуировщиком, изучившим традиционную японскую татуировку за границей. Вернувшись в США, Харди соединил эти техники с татуировками американских моряков и военных, чтобы развить свой фирменный стиль: красочные сердца, облака, драконы, кинжалы, розы и ленты с яркими черными очертаниями.
В 1974 году Харди отошел от предложения заранее разработанных «флеш-тату» к работе на заказ, что теперь стало нормой. До Харди ни один другой тату-салон не работал таким образом. На выставке представлены сделанные Харди наброски карандашом и акварели под фотографиями работ, написанных на человеческих телах.
«Некоторых просто шокирует, что мы можем перескочить с выставки картин Моне на выставку татуировщика», — сказал Брейер.
The de Young предлагает скидки для татуированных посетителей в попытке привлечь более широкую аудиторию.Ретроспектива, которая продлится до 6 октября, знаменует изменение восприятия в мире искусства, поскольку музеи рассматривают татуировку как изобразительное искусство.
На одной выставке в Музее азиатского искусства Сан-Франциско представлены японские гравюры с татуировками.
«Это потрясающее подтверждение не только для меня, но и для многих старых бандитов и пиратов, которые помогали мне в бизнесе», — сказал Харди. «Они действовали вне приличного общества, вне структуры, которая контролирует то, что люди считают искусством.”
Патрик МакДоннелл наполняет пандемические абстрактные картины искусством комиксов
В «Побочных эффектах», только что открывшейся выставке в Urban Arts Space, художник из Нью-Джерси и создатель комикса «MUTTS» демонстрирует свои крупномасштабные абстрактные картины в впервые публике
Патрик МакДоннелл наиболее известен как создатель MUTTS , давнего, веселого ежедневного комикса с участием собаки Эрла и кота Муча. Но со времен колледжа Макдоннелл также рисовал абстрактные картины на боках, хотя в основном оставил работу при себе.
Затем, в 2016 году, Макдоннелл представил свои картины двум друзьям: Нэнси и Слагго, персонажам из комикса Нэнси , первоначально написанного и нарисованного Эрни Бушмиллером (а в наши дни Оливией Хаймс). Макдоннелл добавил двух персонажей прямо на свои полотна, обычно изображая их сзади или в профиль, где они становились суррогатными зрителями его картин.
«Нэнси и Слагго полны сюрреализма, что действительно приятно. «Многие шутки Нэнси и Слагго — это то, что они видят странные вещи», — сказал Макдоннелл недавно по телефону.«Я очень внимательно изучил работы [Бушмиллера], и, мальчик, он рисует им затылок, много глядя на вещи. & mldr; Так что они стали хорошими проводниками для моей аудитории ».
В конце концов, Дженни Робб, куратор библиотеки и музея мультфильмов Билли Айрлэнд Университета штата Огайо, посетила Макдоннелла в его студии в Нью-Джерси в надежде представить его работы не только Нэнси и Слагго, но и другим зрителям. Макдоннелл первоначально думал, что в музее может быть представлена пара его крупномасштабных картин, но Робб предложил сотрудничество с Городским художественным пространством ОГУ, галереей в центре города с просторными стенами для выставки, в которой представлены десятки его работ.Выставка должна была дебютировать в прошлом году, но COVID отложил выставку на год — отсрочка, за которую Макдоннелл теперь благодарен.
«Когда я впервые поговорил с Дженни Робб о проведении шоу, большинство моих картин были просто Нэнси и Слагго. Идея всего шоу заключалась в том, чтобы вы пошли в музей и навестили Нэнси и Слагго. & Mldr «Это похоже на день в галерее с друзьями», — сказал Макдоннелл, который во время более чем годовой задержки пандемии начал играть с разными персонажами, темами и стилями в своих работах.«Я чувствую, что картины продолжают развиваться и улучшаться».
Теперь к Нэнси и Слагго присоединились другие персонажи классических комиксов: Дик Трейси из Честера Гулда, Капитан Америка Джека Кирби и усатый главный герой из полосок Милта Гросса Nize Baby . Со временем Макдоннелл осознал, что эти новые картины отражают «безумие того времени, в котором мы живем — эмоциональное чувство того, что мы вышли из-под контроля, и это постоянное чувство страха на фоне абсурдности происходящего», — сказал он.
Всего Макдоннелл создал 52 произведения, сочетающих абстрактный экспрессионизм с персонажами комиксов для «Побочных эффектов: Картины Патрика МакДоннелла 2016-2021», которые впервые будут публично представлены в Urban Arts Space до 3 октября, когда Макдоннелл посетит на прогулку в 14.00 за которым последовал заключительный прием с 15 до 17 часов, приуроченный к Cartoon Crossroads Columbus. (Некоторые рисунки Макдоннелла MUTTS также в настоящее время демонстрируются в Билли в рамках выставки «Выставка собак: два века собачьих мультфильмов», которая продлится до конца октября.)
Подробнее: Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд отправляется к собакам
Сначала изменение тона произошло благодаря взглядам Нэнси и Слагго, которые начали смотреть на повторяющиеся изображения грибовидных облаков Макдоннелла, похожие на те, что появляются вслед за ядерной бомбой. «Затем я начал добавлять черепа, что забавно, потому что я делаю очень милый комикс MUTTS , и я обычно не рисую такие вещи. Но это казалось правильным для этих картин », — сказал он.«Мне нравилась беззаботность Нэнси и Слагго, потому что они все это видели, и это своего рода то, как мы все справлялись и справлялись с вещами. Какая-то часть вас не может об этом думать. Вы просто смотрите на это и говорите: «Хорошо, в другой день» ».
Часто Макдоннелл закрашивал свою работу несколько раз, пока это не казалось нужным, и силуэты предыдущих попыток иногда выглядывали из-за картин, взаимодействуя с изображениями. из финальной версии. В «Сводящей с ума штуке» Дик Трейси сжимает череп в левой руке, глядя в небо на чистый фон негативного пространства, но в верхнем левом углу Макдоннелл оставляет пожелтевшую газету, частично не покрытую белой краской, раскрывая название комикс Дика Трейси десятилетней давности.
В «Tales of Suspense» используется аналогичная белая краска: Макдоннелл изображает битву между Капитаном Америкой и Железным Человеком, но все центральное действие затемняется белыми мазками кисти, поверх которых Макдоннелл добавил единственный розовый цветок.
Вместо того, чтобы отдавать дань уважения своим героям комиксов только на картинах, Макдоннелл также включил комнату «Влияния и вдохновения», в которой представлены работы восьми художников-карикатуристов, которые помогли вдохновить его картины, в том числе Бушмиллера, Кирби, Гулда, Фредерика Оппера, Джорджа Херриман и другие.«Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрлэнд имеют такую великолепную коллекцию, так что есть оригинал Честера Гулда, отрывных листов Krazy Kat , оригиналы Джека Кирби … Я бы пошел на это шоу, просто чтобы увидеть это», — сказал Макдоннелл.
К концу «Побочных эффектов» картины становятся более обнадеживающими, с более яркими цветами и большим количеством признаков жизни: птиц, цветов, солнечного света. Неслучайно Макдоннелл завершил эти работы в 2021 году, поскольку пандемия, казалось, утихала, и вакцинация стала доступной.В «Железном человечке» персонаж Волшебник из страны Оз с любовью смотрит на диаграмму сердца, перекачивающего кровь, а на другой картине Маленькая сирота Энни улыбается карандашному рисунку солнца.
«Я начал чувствовать, что, может быть, есть небольшая надежда», — сказал Макдоннелл. «Это было после второй прививки. Я чувствую, что это тоже был второй снимок искусства. & mldr; Я не так много рисовал [в последнее время], но мне действительно любопытно узнать, все ли я так оптимистичен, как был, когда делал это.
В заключительной части «Побочных эффектов» Нэнси и Слагго наблюдают за размером в стену, напоминающую Джексона Поллока картину, полную хаотичных линий, капель, брызг и символов, с красными и розовыми цветами по углам. И хотя два персонажа на протяжении всей выставки в основном хранили молчание, Макдоннелл дает им словесный пузырь на последней картине: «Ага, я люблю посещать художественные галереи».
Страшные вещи для рисования на Хэллоуин
страшных штуки для рисования на Хэллоуин Поместите мяч в мяч.Хэллоуин должен быть страшным. Оснащенный богато украшенным головным убором, который обязательно привлечет внимание, вы, несомненно, будете зловеще присутствовать везде, куда бы вы ни пошли. Нарисуйте свои собственные открытки на Хэллоуин и сделайте свои собственные украшения на Хэллоуин. Вот несколько вещей, которые можно попробовать: Накройте диваны и стулья белыми простынями. и т.д. 0 2. Добавьте детали вокруг лица, чтобы создать более реалистичное ощущение и складки на глазах. Страшные вещи рисовать шаг за шагом 28 сборник простых страшных рисований на Хэллоуин высокого качества бесплатно.Как нарисовать страшную тыкву на Хэллоуин Хэллоуин — это время, чтобы испугаться и испугаться до смерти. Музыкальная группа KISS с ее вечным сценическим гримом казалась специально созданной для Хэллоуина. Наслаждайтесь вечеринкой и ужасно хорошо проводите время. Векторные черепа. Вот моя версия Риган из ужасно ужасающего, увлекательного фильма «Экзорцист» в совершенно новом легком для понимания фильме. Сегодня я покажу вам классный трюк с рисованием — превратите слово «Хэллоуин» в симпатичную мультяшную сцену «Кошелек или жизнь» на Хэллоуин.Вы, вероятно, попали сюда, потому что ищете информацию о случайных вещах, которые вы можете рисовать. 99 $ 10. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать танцующего клоуна Пеннивайза. Посмотрите еще идеи о том, как нарисовать хэллоуин, как нарисовать хэллоуин, мультфильм. Это что-то пугающее, так что будьте осторожны! Прежде всего, нарисуйте подходящую форму головы персонажа. Шерсть кошки, усы на волосах. 100+ жутко-умных проектов на Хэллоуин. Там должен быть клоун с бензопилой. Эффект пузыря достигается с помощью фонтанного насоса, и это действительно страшно.Нарядившись в жуткий костюм, вы мгновенно настроитесь на вечеринку. Некоторые из лучших фильмов ужасов всех времен доступны для просмотра в Интернете. Есть несколько небольших, но эффективных уловок, которые сделают ваш дом заброшенным, жутким и готовым к Хэллоуину. Нарисуйте на бумаге названия книг. Не говоря уже о том, что пережить просмотры страшных фильмов всегда легче с компанией! 11. Страшный цветной рисунок плюшевого мишки. Искусство от @rimfrostusillustration. 5 МБ], Скачать MP3 и видео Как рисовать.Эти глазные яблоки довольно легко сделать, и я могу сказать, что вначале они напугают детей, но им это точно понравится. Хеллоуин Бинго. Во всем мире насчитывается около 200 видов сов. Используйте шрифты Тима Бертона для своих вывески на Хэллоуин. Найдите идеальные жуткие слова, чтобы описать сезон Хэллоуина. Оригинальное разрешение: 736×2176 px. Как нарисовать демона. Учебник по рисованию. Учебник по рисованию. Учебник по рисованию. Легкие рисунки на Хэллоуин. Страшные рисунки.После этого добавьте дополнительные детали к глазам и остальному. 00 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Редакторы Country Living выбирают каждый представленный продукт. Бросьте предметы на тему Хэллоуина в каждую банку. Шаг 6. Проще говоря: если они не готовы праздновать Хэллоуин, они не готовы. Минимальное использование клипарт приводит к большему количеству творческих способностей студентов и их полезности круглый год. Две мои маленькие девочки очень чувствительны к этому. Потом летом 2015 года у меня было. Хэллоуин известен двумя вещами: костюмами и конфетами.Как нарисовать счастливого Хэллоуина страшными буквами. Мне нужно, чтобы они были страшными. Наше обучение рисованию паука станет забавным проектом для Хэллоуина, мини-монстров или, возможно, если вы читаете одну из многих детских сказок с пауками. Затем опишите это словами и напишите, почему вы думаете, что это может напугать людей. Призраки — наименее страшные из всех персонажей Хэллоуина. Так ваш призрак совсем не будет выглядеть устрашающе. Узнайте, как можно использовать коробки, обычные предметы домашнего обихода и отличное воображение, чтобы сделать эту веселую игру на Хэллоуин или вечеринку в классе.Одна из особенных частей Хэллоуина — это вырезание из тыквы. 12 января 2018. Pin By Dalal Идеи для рисования Художественные зарисовки Художественные рисунки. Черной жидкостью нарисуйте на их личике вены и другие предметы. из 3615. В ближайшем к вам магазине вы найдете только лучшие костюмы на Хэллоуин, украшения на Хэллоуин и эксклюзивные аниматроники, которые подготовят вас к любому жуткому празднику. Изготовленные из недорогих материалов украшения для окон на хэллоуин своими руками обязательно заставят ваших посетителей испугаться и улыбнуться.Теперь идет лицо. Tumblr Нарисуйте Хэллоуин Розовые хитрые жуткие подушки Рождественский юмор Креативные жуткие истории Страшные факты Вещи, которые говорят дети Жуткие жуткие истории Дети говорят Истории Жуткие дети Мурашки по коже 21 самая веселая жуткая вещь, которую дети когда-либо говорили. Мы знаем, что существует множество других, более беззаботных костюмов, но всегда интересно вернуться к классике и посмотреть, насколько она может быть страшной. Сказать такие вещи, как «Ты будешь младенцем» или «Все равно иди, повеселись» — может быть не лучшим решением, потому что дети меньше всего хотят чувствовать, что они подвели своих родителей.Как нарисовать страшную тыкву на Хэллоуин. Хэллоуин не за горами, так что он может показать некоторые жуткие вещи. Вручите приз тому, кто придумал лучший рисунок. Не знаю, это твой альбом для рисования. Благословенный ангел !! Как рисовать страшные вещи, колдовать куклу. Я пытаюсь выразить словами свою мысль о рисунке. Особого очарования. Висячий страшный отряд — Уличное украшение для крыльца Хэллоуина и двора с деревьями — Украшения для дерева на Хэллоуин — Висячие декорации на Хэллоуин — набор из 10 предметов.2. Image Of This — простое пошаговое руководство по рисованию, в котором будут использоваться буквы и цифры основных геометрических форм, чтобы помочь вам пройти этапы рисования классного дома с привидениями на Хэллоуин с деревом и летучими мышами. Это то, что мне нравится в любое время года. Поиск по учебным пособиям. 99 Mickey’s Not So Scary Halloween Party В вечерние вечеринки гостям обычно разрешают войти в парк в 16:00 на мероприятие, которое начинается в 19:00. (8585) 16 долларов. Но если нет, вы, вероятно, ищете несколько страшных идей для вечеринки на Хэллоуин, которые действительно помогут вам стать жутким.Корчить страшные рожи или улыбаться — решать вам. Вы удивите своего друга и семью, показав им, как вы можете нарисовать это из слова «Хэллоуин». 20 сентября 2015 г. Нарисуйте очень страшный хеллоуинский фонарь из тыквы. Спасибо за прочтение. Этих жутких ползунков интересно рисовать круглый год, но они «достигают пика» во время Хэллоуина — если вы хотите нарисовать больше персонажей Хэллоуина, также ознакомьтесь с нашим уроком, как нарисовать летучую мышь или как нарисовать тыкву, чтобы паук не быть одиноким. Номер: Очень странные дела 3 Скин Крепости Демогоргона Для людей: Семья для.светикд / Getty. 91. 31 октября страх превращается в веселье, потому что Хэллоуин позволяет нам испытывать страшные ощущения, которые не причинят нам вреда. Узнайте, как нарисовать страшного монстра, черепа, ведьму или клоуна с помощью пошаговых инструкций. Это руководство по рисованию проведет вас через простые шаги по рисованию вашей первой злой тыквы. Бесплатные распечатанные страницы раскраски на Хэллоуин От жутких и страшных до милых и глупых, для дошкольников и больших детей, есть так много раскрасок на Хэллоуин на выбор! Наши раскраски представляют собой PDF-файлы формата Letter для печати с высоким разрешением.Винтажные картинки на Хэллоуин — жуткие ползучие вещи. Щелкните получившееся слово, чтобы просмотреть рисунки, отправленные в SomethingDrawn, и получить подробную информацию о любых значках, для которых оно требуется, или о других специальных категориях, в которых вы можете его найти. Вот почему я использую Хэллоуин как предлог, чтобы потратить октябрьские дни на изучение моих любимых жутких и причудливых рассказов. Это странно, потому что призраки страшны, но когда вы выбираете Дракулу, Франкенштейна и Ведьму, я выбираю Призрака. 26 чт 10, 2017. Как нарисовать страшного клоуна Страшный клоун, рисующий Страшные рисунки клоунов Хэллоуин в 2020 году страшен способами, о которых мы никогда раньше не знали.23 Чайный световой садовый фонарь Etsy Скоро Хэллоуин, так что сейчас прекрасное время года, чтобы научиться рисовать Джека О’Фонару. Как нарисовать монстра — Зубы — Рисовать легко. Страшные идеи рисования для Хэллоуина могут варьироваться от изображений с привидениями до конфет, и это очень весело для ваших детей. Нарисуйте картинку на Хэллоуин. Наблюдайте за ними, если осмелитесь. Больше о нас. Эймс 4. Включены летучая мышь, висящая вверх ногами, паук-птицеед и a. Четыре стиля шаблонов комиксов для тех студентов, которые любят рисовать комиксы.Хотите нарисовать страшный дом с привидениями? Хэллоуин — это украшения, но вы можете захотеть чего-то большего, чем традиционные, купленные в магазине паники. . Если вы хотите, чтобы ваш призрак выглядел счастливым, нарисуйте «нормальные» глаза и рот в форме «луны». 5. Как нарисовать страшную тыкву на Хэллоуин. (19 664) 39 долларов. 33 лучших 3D-карандашных рисунков Скучающая панда. Из двух других было бы сложно вырезать настоящую тыкву, но рисовать их интересно — одно сердитое и одно счастливое лицо. Как нарисовать страшное дерево — Рисунки на Хэллоуин \ r.Посмотрите больше идей о рисунках на Хэллоуин, искусстве Хэллоуина, каракули на Хэллоуин. Рисование Хэллоуина: страшно-быстрые уроки рисования страшно-потрясающих вещей Опубликовано Синди Джо 9 сентября 2011 г. 9 сентября 2011 г. Мы в Wonderstrange любим Хэллоуин, и не только за бесплатные конфеты и возможность надеть кошачьи ушки в продуктовый магазин . Напитки Хэллоуина для детей. Когда дело доходит до запоминающейся вечеринки на Хэллоуин, важно уделять внимание деталям. Мне пришлось рассмеяться, когда он рассказал мне все о «Йоге», которую рисовал.Говорит Рене новичок 4 уровня. Дома веселья, называемые домами с привидениями, часто создаются в честь празднования Хэллоуина. Так что, если вы новичок, эта статья будет для вас пошаговой. Порадуйте своих соседей этим страшным хеллоуином на открытом воздухе. Этот урок рисования предназначен для начинающих. Игрушечные жуки, глазные яблоки, детали кукол, черепа или любые другие страшные вещи, с которыми вы столкнетесь, были бы замечательными. искусство ужас искусство порождать страшное искусство страшное черно-белое черно-белое искусство призрак цифровое искусство серийный убийца убийство убийство тайна рисунок вурдалак дизайн иллюстрация lineart 3 заметки 6 августа 2021 г. Открыть в приложении Читайте поистине жуткий Хэллоуин! Когда вы думаете о самом веселом и на ум приходят самые лучшие семейные мероприятия на Хэллоуин, воспоминания о развлечениях и развлечениях с вашей командой — все это, конечно же, одето в лучшие детские костюмы на Хэллоуин.5 для малая. Жуткий персонаж Хэллоуина. Еще одна бесплатная Fantasy для начинающих по пошаговому видео-уроку рисования. 2-Легкие вещи для рисования Также не забудьте проверить еще один. Добро пожаловать в наш домашний тур на Хэллоуин в 2019 году здесь, в The Ginger Home! Приготовьтесь к… мягко говоря, выползли из головы, лол. Когда вы смотрите со стороны, вы чувствуете часть. Эти статьи о Хэллоуине посвящены тому, как люди празднуют Хэллоуин. Не могли бы вы сделать сегодня страшные рисунки? По сути, мы сделали пошаговый видео-арт-урок о том, как рисовать жуткие вещи, которые точно придется вам по вкусу.Мы собрали лучшие украшения своими руками для дома и снаружи с разной степенью сложности — и есть даже отличные идеи, чтобы привлечь детей. 7005 просмотров. 4. Время авангардных костюмов и жутких нарядов. Это делает эти лакомства Boo от Хранителя Cheerios лучшим выбором для вечеринки для молодежи. Злой Клоун Цирк Страшный Череп Смерть Убить Убийца Татуировка Страх Испуганное лицо Голова Ужас Хэллоуин Логотип SVG PNG клипарт Вектор Cricut Cut Cutting.Это простое пошаговое руководство научит вас рисовать Джека О’Лантерна в кратчайшие сроки — и вы сможете делать страшные, милые, как хотите. Неважно, Хэллоуин это или нет. Череп. Назовите тринадцать групп похожих вещей (угощения, предметы, костюмы, слова и т. Д. Уроки рисования призраков и пошаговые уроки рисования для рисования мультфильмов о призраках. Страшная маска на Хеллоуин, маска для косплея со светодиодной подсветкой, светящийся в темноте костюм маски 3 Освещение Режимы, маски для лица на Хэллоуин для мужчин, женщин, детей — красный 4.95 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Когда мы просили. 4743 просмотров. Страшные белые призраки · Коллекция нарисованных вручную черепов в монохромном режиме. Найдите местный магазин комиксов, участвующий в Halloween ComicFest, а затем запланируйте пойти туда 31 октября и получить несколько бесплатных комиксов. Мы рады, что вы смогли попасть в наш Генератор случайных вещей для рисования. Этот рисунок. Magic Kingdom закрывается для постоянных гостей в 18:00, но развлекательные мероприятия и особые торжества начинаются только через час. Узнайте, как рисовать и зарисовывать реалистичных и мультяшных монстров, а также создавать отличные мультфильмы, иллюстрации и рисунки с помощью этих бесплатных уроков рисования.Используйте видео ниже в качестве вдохновения, в основном, чтобы начать рисовать страшное кладбище, и вы можете попробовать добавить в рисунок больше вещей, таких как ходячий зомби или скелет, или даже рука, вырывающаяся из могилы, как на видео, и даже добавьте к нему цвета, для достижения наилучших результатов используйте серые и темно-синие оттенки, если это ночной рисунок и в. Добавить в избранное. Андерсон, внештатный участник, TechHive | Лучшие потоковые развлечения от экспертов. Так что я надеюсь, что вам тоже нравится рисовать страшные вещи.Изображение страшных вещей для начинающих Поиск в Google Scary. 21 мая 2019 г. — Здесь можно найти все, что можно нарисовать и вдохновить, — от упырей и призраков до жутких героев мультфильмов. Когда вы посмотрите на рисунок летучей мыши-вампира выше, легко понять, как летучая мышь стала символом зла, человеческих вампиров и многих других жутких и пугающих вещей. 26 долларов. Нарисуйте формы основных деталей лица. lol Огромное разнообразие идей в объективе; большой! Энн Хиндс из So Cal от 1 октября 2011 г .: Это действительно здорово.Рисовать красивые мультфильмы на Хэллоуин — несложная задача, используя несколько основных и. Страшные силуэты Хэллоуина на Snazzy Little Things — отличный способ превратить даже самый необычный загородный коттедж в дом с привидениями, используя всего лишь черную бумагу и ножницы. 33976 просмотров staff_illustrator16. Кто сказал, что нужно переодеваться в костюм, чтобы быть страшным? С помощью этих приемов фотографии вы можете создавать призраков и левитировать объекты. Найдите изображения страшного клоуна в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Как нарисовать привидение. Будет добавлено больше предметов, потому что мы никогда не перестанем находить новые вещи, которых стоит бояться. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. Хэллоуин — это ф. Белая, красная и черная краска для лица доставят вам долгий путь. Настольный телефон Handphone планшет в исходном размере вернуться к страшным вещам, чтобы рисовать шаг за шагом. Как нарисовать жуткий дом с привидениями. После того, как фон будет выполнен черным, мелкие детали прорисовываются белым. . Это Хэллоуин, а это означает костюмы, конфеты и ужасы.Как художник, который любит рисовать жуткие вещи, Айв в основном избегал изображения персонажей других людей. Посмотрите видео! : Д \ р. Источник неизвестен. Посмотрите видео! \ R \ rКУПИТЕ ЧЕХОЛ ДЛЯ КАРАНДАША: \ rГЛАВНЫЙ САЙТ: Хэллоуин быстро приближается, и, возможно, у вас уже запланирована вечеринка. Сходи посмотреть жуткую пьесу. Сегодня Хэллоуин можно считать веселым семейным праздником, но его история полна традиций и тайн. Обязательно приготовьте много ужасных угощений для вечеринки и запланируйте несколько мероприятий, чтобы все прониклись духом мероприятия.20856 просмотров staff_illustrator7 Как нарисовать дом с привидениями. На вечеринке «Не такой уж страшный» у Микки в парке «Волшебное королевство» есть много всего интересного — от персонажей в костюмах и бесплатных угощений до специальных шоу, фейерверков и многого другого. Выберите самые старые листы, чтобы он выглядел так, как будто ваш дом не использовался годами. 10 июня 2021 г. — Идеи рисования на Хэллоуин и уроки рисования. Реклама Здесь вы найдете жуткие проекты и мероприятия, посвященные теме Хэллоуина, и узнаете, как это сделать.Отметьте Хэллоуин с этими несложными праздничными угощениями и омерзительными вкусностями. Задолго до того, как были сняты страшные фильмы о Хеллоуине, люди дрожали от пугающих романов. Привет всем! В этом уроке рисования мы научимся шаг за шагом рисовать дом с привидениями. Волшебное королевство Мира Уолта Диснея открыто только для гостей Not So Scary Halloween party с 19:00 до полуночи в 36 вечеринок Not So Scary. Превратите свою страшную маску на хэллоуин в арт-проект. 1. 44 Как рисовать жуткие вещи.Превратите свой дом в дом с привидениями с помощью этих лучших поделок на Хэллоуин своими руками, которые легко сделать! Наши хеллоуинские проекты вам в этом помогут. Как нарисовать лицо куклы, Фарфоровая кукла, шаг за шагом, руководство по рисованию от Dawn Помимо того, что зомби Стьюи — один из моих любимых уроков, которые я сделал вчера, этот определенно войдет в мою любимую книгу для рисования всех времен. Я вернусь с другими tuts, так что следите за обновлениями. Жуткие глаза Хэллоуина по всем рецептам. Как нарисовать страшного клоуна легко. Spirit Halloween является крупнейшим розничным продавцом Хэллоуина в Северной Америке с более чем 1400 магазинами в Соединенных Штатах.5 из 5 звезд. Ищете другие идеи, чтобы украсить игровую комнату вашего ребенка? Эта жуткая кукла в клетке может быть отличным способом сделать это. halloweencomicfest. 44 Как рисовать жуткие вещи. Рисование Хэллоуина: страшно-быстрые уроки рисования страшно-удивительных вещей Мы в Wonderstrange любим Хэллоуин, и не только за бесплатные конфеты и возможность надеть кошачьи ушки в продуктовый магазин. Чтобы переварить всю информацию, потребуется время. Совместное наблюдение за хеллоуинскими выпусками — отличный способ узнать, кто из ваших виртуальных товарищей по команде нервничает, а у кого из них дурное чувство юмора.Как рисовать страшное лицо монстра Урок рисования на Хэллоуин Easy Youtube — Овладев техникой, вам будет легко рисовать более сложные вещи. 7039 просмотров. Но страшные истории также основаны на напряжении, которое на протяжении всей истории перерастает в пугающую или ужасающую кульминацию. 100%. Прохладные страшные вещи рисовать легко круто простой рисунок милые идеи рисования крутой простой рисунок головы дракона. Выключите свет и отправьте страшное желание своим друзьям и близким! Это мой личный любимый способ рисовать милые и страшные лица на тыкве.К счастью, у нас есть все самые лучшие страшные костюмы для младенцев, детей и взрослых прямо здесь! Остерегайтесь его устрашающего вида при свете полной луны ХАУЛ-ОУИН! Чт. Of The Grim Reaper Забавные идеи из альбомов для рисования. 7. Я люблю готовить небольшие жуткие угощения и закуски, но никогда особо не задумывался об угощениях. Итак, это фруктовый поворот к жуткой еде на Хэллоуин. Пошаговое руководство по рисованию на тему «Как нарисовать страшную сову» Сова — птица, которая славится своей мудростью. На этом рисунке я рассказываю, как нарисовать страшное дерево на Хэллоуин.Начните с рисования круга для лица с огромными острыми длинными зубами и маленькими злыми глазами. Ответить 4 балла. (11621) 0 руб. Вот руководство по рисованию, которое отпугнет ваших друзей. В любом случае, вперед и получайте удовольствие, рисуя простых страшных монстров. Но какой наряд был бы полным без идеального страшного макияжа на Хэллоуин? Представьте себе ведьму без бородавки или этой классической зеленой кожи или клоуна без этого лица — все было бы совсем не так. Разорвите много полосок газеты. Как нарисовать страшных призраков на Хэллоуин или в любое другое время года.16. Просто выполните 8 простых шагов, приведенных ниже, и вы сможете нарисовать страшные маски Хэллоуина, загадку для себя с помощью красок и косметики, чтобы посетить памятное мероприятие. Сколько себя помню, я любил страшные, жуткие вещи. Больше цветов. Надеюсь, в этом году у меня вечеринка в честь Хэллоуина, и мне действительно нужны игры. Этот небольшой урок истории поможет вам понять, с чего начался этот праздничный праздник. Освещение на выходе Да, это страшнее, если ваш лабиринт с привидениями на Хэллоуин темный и туманный, но убедитесь, что у вас достаточно освещения, чтобы люди могли безопасно перемещаться от входа к выходу.Вот несколько жутких вещей, которые вы можете использовать в своих проектах на Хэллоуин! Я включил по 2 версии каждой на тот случай, если вы захотите использовать оригинальную версию с оттенками сепии или более чистую черно-белую версию. Мы собрали 15 лучших книг о Хэллоуине, от триллеров до романов ужасов, сверхъестественных историй и всего остального. Используйте видео и пошаговые инструкции по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать страшный череп на Хэллоуин. Я пытаюсь пройти через это шаг за шагом. Меньше будет делаться просто и легко.5 сен 2020 идеи рисования хэллоуина и уроки рисования. Это неограниченное детское занятие. Я немного сладкоежка, и Хэллоуин, кажется, является прекрасным поводом, чтобы немного побаловать себя. К сожалению, из-за COVID-19 парад 2020 года перенесен на 2021 год. Найдите вдохновение в реальной жизни, опираясь на собственные страхи, и напишите историю, которая вас глупо пугает. Нет другого способа сказать это: тебе лучше взять туалетную бумагу, потому что ты собираешься испугать себя до чертиков. В этом уроке показаны этапы создания эскизов и рисования от начала до конца.Это черная кошка, которая боится чего-то великого на Хэллоуин. Эта страшная морда кошки была найдена в какой-то винтажной коллекции вещей на Хэллоуин, которая также предлагает много того, что я называю «забавными страшными» идеями. ха Каждый раз, когда я прохожу через дом с привидениями, я ожидаю, что кто-то набросится на меня, но это все равно каждый раз пугает меня. Рисование тыквенных лиц. Это те, которые я. Я запретил все шевроны, горошек и клипарт с пузырьками, потому что некоторые вещи слишком страшны для детей. Чтобы развить его нынешний интерес к монстрам, я сделал ему подсказки для рисования монстров.загруженное пользователем изображение. Думаю, мне нравится Хэллоуин не меньше, чем детям. превратить ничего не подозревающего мужчину в знак туалета в вещь, из которой сделаны кошмары. Лучшие предложения на сегодняшний день в сфере технологий. Не давите на них. Взгляд ведьмы с оттенком вуду, страшный уровень зашкаливает с этим взглядом ведьмы на Хэллоуин из The Modish Mom. Нарисуйте что-нибудь особенное. Вы делаете жуткую голову в банке, армию. Это универсальный масляный крем, которым вы можете украсить свой фонарь на Хэллоуин или торт на катке, но держите этот рецепт под рукой и для других тортов! Он чудесно растекается и вытягивается из-за его блестящего белого внешнего вида.Нарисуйте морщинки вокруг рта, затем нарисуйте зубы, а также детали вокруг губ. Сегодня я научу вас рисовать клоуна Пеннивайза для начинающих поэтапно. Подобно поделке с оружием зомби на Хэллоуин, которую мы недавно поделили, эти жуткие и крутые силуэты можно сделать от руки и превратить в любые формы, которые захотите. Конечно, на Рождество есть веселый мужчина в красном костюме, который приносит подарки, а на Пасху обещают кролика с яйцами и корзину с вкусностями, но Хэллоуин — это мечта детства.Хэллоуин — время года, когда интерес к паранормальным явлениям достигает пика, и люди празднуют все сверхъестественное. Симпатичный, пушистый и. Если вы рисуете немного или даже много, я надеюсь, вам это понравится. Нам нравится создавать искусство Хэллоуина, и мы хотим быть уверены, что вы получаете удовольствие, создавая… Легко рисовать персонажей Хэллоуина: Рисование — удобное хобби для всех Создателей. (435) 45 долларов. Как нарисовать страшное лицо — легкий пошаговый урок рисования для детей. Черепа очень жуткие и жуткие. «Не сдавайся, если да.98. Приближается Хэллоуин, так что сейчас отличное время года, чтобы научиться рисовать фонарь Джека. Костюм Страшная игра Дети Ролевая игра Зло Жуткий SCP Комбинезон с капюшоном на Хэллоуин для мальчика / девочки. Заблудитесь в кукурузном лабиринте. пользователя Dawn. Страшные костюмы для девочек: от окровавленных зомби до клоунов-убийц, в Spirit Halloween есть все самые лучшие страшные костюмы для девочек на Хэллоуин. 6 ноября 2019 г. — Изучите доску Аманды Уолдрон «Страшные рисунки» на Pinterest. В этом урок рисования. 3к. Уроки рисования монстров и пошаговые уроки рисования мультфильмов с монстрами.Как рисовать жуткие вещи — легкий пошаговый урок рисования для детей. Непреодолимая алхимия безумной комедии, нежного романа и фантастики из грязи к богатству, газетный комикс Элси Крислер Сегар очаровывала читателей ревущих двадцатых и не только. Жуткий рисунок глаз на Getdrawings Com бесплатно для личного пользования. Цитаты о Хэллоуине: Хэллоуин — это день, посвященный памяти умерших, в том числе святых, мучеников и всех умерших верующих. 6. Поделка призрака хлопкового шарика для детей.Полкра. Карты бинго могут иметь общую тему Хэллоуина или конкретную, такую как костюмы Хэллоуина, фильмы ужасов и так далее. Как сделать страшные глаза на Хэллоуин. 99. 30 долларов США. Это идеальное время, чтобы насладиться ужасными персонажами и пугающими образами. Хэллоуин Pictionary. Идеи рисования. Найдите парад костюмов на Хэллоуин. Хэллоуин: время всех темных и омерзительных вещей. люди украшают свои дома и покупают вкусные конфеты и костюмы. 5 августа 2021 г. — Изучите, как рисовать — доска Easy Way «Рисунки на Хэллоуин», за которой следят 7533 человека в Pinterest.Нарисуйте или найдите изображения предметов, напоминающих о Хэллоуине: например, черная кошка, котел и т. Д. Взрывайте пляжные мячи как можно сильнее и закрывайте их. Я абсолютно обожаю преподавать жуткие, жуткие, страшные рассказы. Дженнифер Фикли-Бейкер, менеджер по редакционному содержанию, Walt Disney World Resort. Лучшие GIF-файлы на GIPHY. Загрузите его один раз и прочтите на своем устройстве Kindle, ПК, телефонах или планшетах. \р. Получите полное руководство на KiwiCo Corner. Чтобы получить раскрашенные тыквенные мордочки, раскрасьте тыквы в разные цвета, нанеся два-три слоя краски (между слоями дайте краске высохнуть).И Попай, моряк, был неожиданной звездой шоу. Пурпурный монстр похож на осьминога / летучую мышь, а другой — на монстра типа кальмара. Если вы покупаете по ссылке, мы можем получать комиссию. Создать эту опору довольно просто, и все, что вам нужно, — это небольшая клетка, страшная кукла на Хэллоуин и немного картона для создания вырезов на тему Хэллоуина. Мы можем заработать com. Каждый элемент на этой странице был отобран редактором House Beautiful. Крутые идеи рисования эскизов карандашом для Android Apk Загрузить.Смотрите больше идей о страшных рисунках, рисунках, жутких рисунках. Сделайте свой лабиринт на Хэллоуин более страшным, чем фильм категории B, используя стробоскопическое освещение, чтобы осветить всех ваших жутких, ползающих существ и украшения. Это было также десятилетие, когда фильмы ужасов действительно подняли мир на новый уровень. 31 чт 10, 2018. монахиня или валак — это ужастик из колдунов вселенной. (86) 22 доллара. 10 самых жутких страшных историй, которые вы когда-либо читали. Действия на Хеллоуин включают в себя уловку или угощение (или связанные с ним обличья и душу), посещение костюмированных вечеринок на Хеллоуин, вырезание из тыкв фонарей из тыквы, зажигание костров, подпрыгивание яблок, игры в гадания, розыгрыши, посещение аттракционов с привидениями, страшные рассказы рассказы, а также просмотр фильмов ужасов.Я сделал это для тебя. Веселиться. Некоторые из этих реквизитов такие жутко-страшные. КУПИТЬ ЧЕХОЛ ДЛЯ КАРАНДАША: \ r. Как нарисовать страшных монстров на Хэллоуин или в любое другое время года. Это часто связано с низким освещением, пугающими декорациями — скелеты, мумии, летучие мыши, пауки, зомби и т. Д. — и даже с живыми актерами, которые выпрыгивают или преследуют ничего не подозревающих гостей. Это может быть даже хорошим уроком для Хэллоуина, если вы хотите нарисовать страшных монстров Хэллоуина, когда придет время. сейчас Хэллоуин.Злой Джокер Рисунки Татуировок Лучшие Идеи Татуировок. Так что, если вы ищете летучую мышь на Хэллоуин, я думаю, что это все! Scary Godmother: Halloween Spooktakular — это канадский компьютерно-анимированный комедийный фильм о Хэллоуине 2003 года, основанный на серии книг Джилл Томпсон «Страшная крестная мать», а именно постановке первой книги общественного театра. Вы никогда не будете смотреть на близких так же, как только превратите их изображения в призрачный дисплей. Смотрите больше идей о страшных рисунках, рисунках и ужасах.И когда мы чувствуем, что угроза приближается к нам, мы просто выключаем телевизор или включаем свет. Достаточно смелый? Ответьте на звонок, если осмелитесь. 4 из 5 звезд. 1 из 5 звезд. Нарисуйте 50 зверюшек: пошаговый способ нарисовать 50 зверюшек и юглов, а также уродливых оборотней и вещей, которые трясутся ночью Ли Дж. Вам понравится это, если вы только начинаете рисовать. Попробуйте эти самодельные украшения, чтобы придать своему дому преимущество над всеми остальными. Научитесь рисовать ведьму Одно из двух пошаговых руководств по рисованию для детей с изображением ведьм, это обучение рисованию для печати — это простая ведьма, составленная из простых фигур.Оставайтесь с нами, чтобы увидеть больше уроков! Мгновенный доступ к книге «Как нарисовать летучую мышь на Хэллоуин», а также к более чем 40000 лучших книг и видео для детей. Когда вы нанимаете меня рисовать Йоши. Сегодня вы научитесь рисовать жуткие деревья. Chainat / 123RFT Не за горами трюк или угощение, но камеры могут быть столь же хороши в уловках и. Бестселлер. У каждого свои представления о том, какой декор на Хэллоуин лучше всего. Просто нажмите кнопку «Создать», и появится случайный результат. Изображение страшных рисунков на Хэллоуин Как нарисовать дом с привидениями шаг за шагом.И научитесь раскрашивать с помощью steadler luna colour p. 735. Так что я не делаю кровавый или супер-страшный Хеллоуин. Один год мы искали надгробия, когда мой муж довольно лаконично выразился. Как только это будет сделано, вы можете работать над ухмылкой, почти как у Джокера. 31 чт 10, 2019. Призраки из леденцов своими руками — легкие украшения для Хэллоуина, которые могут сделать дети. Охота на мусор Как нарисовать страшное лицо тыквы на Хэллоуин — Хэллоуин. Специальный легкий урок рисования с раскраской. Нарисуйте на тыкве лицо дьявола и прикрепите к нему светодиодную подсветку.com. 790×834 как нарисовать страшное лицо, страшное лицо, шаг — Страшно. Возможно, добавление каламбура или каракуля к открытке на Хэллоуин или аренда страшного костюма. Научитесь рисовать страшные хэллоуинские вещи с отмеченным наградами иллюстратором Шу Райнером, который хорошо проиллюстрировал более 200 детских книг для известных авторов и других авторов. Описание: Все знают, что есть фирменные конфеты, которые ассоциируются с Хэллоуином, и это кукурузные конфеты. Предусмотрены полноцветные версии и версии с низким содержанием чернил. Узнайте, как рисовать и зарисовывать реалистичных и мультяшных призраков, а также создавать отличные мультфильмы, иллюстрации и рисунки с помощью этих бесплатных уроков рисования.Жуткий призрак и рисунок воздушного шара. Если вам нужен страшный, закрасьте глаза полностью в черный цвет и нарисуйте форму «луны», повернув ее концы вниз. Его отмечают 31 октября во всем мире. Как нарисовать зомби-монстра на Хэллоуин. Некоторые предметы могут плавать в воде. 24 января 2021 г. — Изучите доску pooo bear «страшные вещи для рисования» в Pinterest. Проиллюстрируйте необходимые линии, образующие ее квартиру. Страшно от Джуни Б. Ваша маленькая девочка заслуживает быть принцессой, которой она является, и наши костюмы на Хэллоуин для девочек мгновенно превратят ее в королевскую особу.Рисунок на хэллоуин: стоковые видеоклипы. Хэллоуин больше, чем любой другой праздник, — это подарок детству. Вы даже можете добавить диагональную линию поверх глаз. Ремесло в рулоне туалетной бумаги Ghost Windsock. Haloween Рисунки Милые Рисунки Милые Татуировки Тату Флэш Все страшно. Классные идеи рисования на Хэллоуин: научитесь рисовать 30 жутких, но милых предметов на Хэллоуин, таких как ведьма из тыквенной метлы и многое другое — издание Kindle от T, Jay. Сексуальный и пугающий, этот черно-красный макияж идеально подходит для Хэллоуина.Почему это чудовище такое страшное? Нарисуй и напиши: страшное животное Нарисуй очень страшное животное и напиши об этом. 3 октября 2017 г. — Сегодня вы можете легко научиться рисовать танцующего клоуна Пеннивайза из фильма Оно (2017). Смотрите больше идей о рисунках на хэллоуин, рисунках, хеллоуине. 17. Рисование страшного клоуна — Рисунки на Хэллоуин \ r \ rВ этом видео я рассказываю, как нарисовать страшного клоуна. 14 чт 8, 2013. Искусство гелевой ручкой на черной бумаге. Узнайте, как нарисовать жуткую, злую, смеющуюся тыкву или фонарь из тыквы, от которых сердца ваших друзей будут биться сильнее.Так много людей увлекаются попытками найти умный, забавный костюм или красивый, сексуальный костюм, что забывают радости кровавого покалывания в позвоночнике. Ivenf Хэллоуин украшения на открытом воздухе, 2 ведьмы, черный котел, силуэт двора, знаки с кольями, страшный семейный домашний двор, вечеринка из пластика. 17 апр, 2020 — страшные вещи рисовать creepy #scary #things #to #draw — страшные вещи рисовать; страшные вещи рисовать легко; страшные вещи рисовать жуткий карандашный рисунок ручная графика страшный Джек о Хэллоуин.Цель игры: набирайте очки для своей команды, угадывая, какие страшные слова означают нарисованные картинки. Отправьте кому-нибудь открытку на Хэллоуин. Некоторые из них, конечно, на дрянной стороне, но многие другие просто вызывают в воображении время, когда кошачий вид с выпуклыми глазами и острыми зубами был самым страшным, что вы могли вообразить. Новинкой 2019 года является «Не такая уж страшная вечеринка Микки на Хэллоуин», который стоит 299 долларов (284 доллара в возрасте от 3 до 9 лет. Маска для лица «Жуткий клоун», маскарадная маска на Хэллоуин, маска для забавного лица, маска для улыбки клоуна, маска для страшного Хэллоуина, маска для взрослых. , Детская маска, жуткая маска.Автор Джеффри М. Используйте красную краску для лица, чтобы создать увеличенный кошачий глаз, а когда он высохнет, используйте небольшую кисть для подводки, чтобы нарисовать маленький черный цвет. МАГАЗИН КРАСКИ ДЛЯ ЛИЦА Коронавирус заставляет «города Хэллоуина» Америки принимать страшные решения. Мне нравится видеть дома и магазины, украшенные всевозможным страшным реквизитом на Хэллоуин. Пять главных вещей, которые нужно сделать на не такой уж страшной вечеринке Микки в честь Хэллоуина. Бесплатные шаблоны премиум-класса 7 жутких рисунков. Ты никогда не посмотришь. Ручной обращается эскиз призрака, изолированные на белом фоне.Для вдохновения ознакомьтесь с этими страшными идеями для вечеринок: ОБНОВЛЕНИЕ: мы опубликовали информацию о выпуске Mickey’s Not-So-Scary Halloween Party 2012 года. Быстрый просмотр. Некоторые дети хотят, чтобы их костюмы на Хэллоуин были как можно более пугающими, а в некоторых случаях вы можете просто сказать им, чтобы они пошли на это. Страшные идеи для рисования можно распечатать с разных веб-сайтов для развлечения на Хэллоуин, и их нужно выбирать в соответствии с возрастом ребенка. А теперь самое интересное … что рисовать этих жутких призраков и. Джонс. То же самое и с фильмами.0. Крутые рисунки Жуткие рисунки Рисунки на Хэллоуин Художественные рисунки Эскизы Простые удивительные рисунки Искусство Хэллоуина Мультипликационные рисунки Карандашные рисунки Рисунок пугала. В первую очередь, я … Может быть, это заставило вас задуматься или дать вам несколько хороших идей для розыгрыша. ЗАДАНИЯ: Попросите учеников, друзей: 1. 39. Вместо использования чисел в игре в бинго вы можете использовать слова или картинки на тему Хэллоуина, которые находятся на квадратах бинго. Рисование Timelapse Скорость Рисование одержимым жутким глазом Рисование сглаза.Иногда просто веселее послать своих друзей немного напугать на Хэллоуин. Подготовьтесь к Хэллоуину с идеями от HowStuffWorks. Какая захватывающая иллюстрация от @rimfrostusillustration к теме Inktober Day 7, «Shush». Привет всем! В этом уроке рисования мы узнаем, как шаг за шагом нарисовать страшную девушку-призрак. 20 октября 2018 г. — Как рисовать Pennywise шаг за шагом, научитесь рисовать с помощью этого урока для детей и взрослых. Темный рисунок. Если ваш маленький мальчик жаждет испуга, костюмы наших мальчиков на Хэллоуин наполнены жуткими темами, за которые стоит умереть.Чучело кошки, плюшевый кот, плюшевый каваи, плюшевый кот, плюшевый милый кот, плюшевый монстр, жуткий плюш, плюшевый сфинкс. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать страшную мать-демона. Сначала смажьте каждую тыкву матовым герметиком, чтобы сделать восковую поверхность матовой. Именно поэтому мы создали этот инструмент. Как рисовать жуткие вещи. В городах, которые исторически связаны с Днем всех святых, в этом году торжества могут принять новый облик. 400×402 хэллоуин рисунок тыквы страшный мультфильм рисунки весело для страшного — рисунок тыквы хэллоуин.Материалы для взрослых. 13к. Проверьте другие статьи, чтобы легко начать рисовать хеллоуинские вещи: 20 таких милых хеллоуинских вещей на бумаге своими руками; 30 страшных идей рисования для Хэллоуина; Шаг за шагом станьте экспертом: 10 лучших рисунков персонажей Хэллоуина; 30+ бесплатных распечатанных милых рисунков-раскраски на Хэллоуин 31 октября 2018 г. — Найдите стоковые изображения в формате HD с карандашным рисунком «Страшный Джек» и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. В нашем доме Хэллоуин как минимум жуткий, если не ужасающий! Мы решаем, какие украшения мы будем использовать, исходя из того, пугает ли это нас или наших друзей.Превратите трофеи своих маленьких призраков и гоблинов в эти возмутительные десерты с конфетами. На прошлой неделе мой муж, сын (одетый как молодой Джек Воробей) и я посетили одно из наших любимых событий года — «Не очень страшную вечеринку Микки» в парке Волшебного Королевства. давайте рисовать, рисовать легко, как превратить слова в мультфильм делает детей ок. Вы определенно напугаете их этими жуткими глазами, но поверьте, им понравится каждый кусочек этого десерта.Затем посередине рисуется кот с выгнутой спиной и высоко поднятым хвостом. 1970-е принесли нам «Экзорциста», «Челюсти», «Предзнаменование» и «Хэллоуин» (первый в длинной череде слэшеров) и многие другие. Независимо от того, в какую сторону вы наклоняетесь, мы уверены в одном: вы можете найти. Проявите творческий подход и ищите жуткие предметы, которые будут хорошо смотреться в банках. Прямоугольник рядом с ней был ее шкафом. 4everstore. Как рисовать мистера Рисование дает много преимуществ, которые помогают детям развивать координацию глаз и рук и хватку.От жуткого до пугающего — исследуйте эти слова, фильмы и книги, чтобы насладиться им на Хэллоуин. Вы можете наклеить их на разноцветные блестки маски и заставить их светиться всю ночь, нарисовать страшного монстра или создать самодельную маску из забавной ткани для Хэллоуина. На каждой тыкве черным фломастером нарисуйте нос, рот и бакенбарды. Как нарисовать экзорциста легко. Вы найдете множество страшных картинок, приведенных ниже, просто тревожных и невероятных. Просмотрите этот учебник. 24 чт 5, 2019. Нанесите немного белого на лицо, чтобы укротить цвет лица, добавьте немного красного вокруг глаз, затем используйте белый и черный, чтобы нарисовать фирменные клыки вампира.Magicbox Animation. Вот что произошло, когда 12 случайных людей по очереди рисовали и описывали, начиная с подсказки «Это Хэллоуин, нарисуйте что-нибудь. 99 -. Рисование страшных клоунов на Getdrawings Com бесплатно для личного пользования. Как рисовать эмодзи на Хэллоуин». 11740 просмотров. Сегодня я буду Я покажу вам, как нарисовать версию этого сладкого праздничного угощения на Хэллоуин, но вместо конфеты я нарисую на нем жуткое лицо, чтобы приукрасить. 15 thg 7, 2021. Сначала нарисован большой круг .8. На мероприятие требуется дополнительный билет, который стоит от 79 до 135 долларов в зависимости от даты. Используйте части тыквы, чтобы сделать страшное лицо 85 страшно-хороших идей для вечеринки на Хэллоуин, чтобы сразить гостей. 2 из 5 звезд 21 Дети тоже могут повеселиться. Скачать Лагу Как рисовать страшные лица на Хэллоуин [4. Эта ванна с бурлящей кровью обязательно вызовет несколько криков у ваших загнанных домочадцев. 4 из 5 звезд 3323 $ 10. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. Без лицензионных отчислений можно получить 361421 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций с изображением Хэллоуина.98 БЕСПЛАТНАЯ доставка. Но 31 октября жители Нью-Йорка, скорее всего, захотят остановиться в некоторых из баров Хэллоуина, которые Нью-Йорк может предложить. И показал себя автор по имени Стивен Кинг. Жуткие кукольные головы с привидениями Страшный рисунок из книжки-раскраски на Хэллоуин 30. Наши костюмы на Хэллоуин для детей набиты бесконечными вариантами костюмов. Образы простых рисунков Хэллоуина страшно. Эти деревья — отличная тема для коллекционных карточек художников, и они выглядят неплохо, как жутко. Эти фотографии такие классные.Любимый. Мне никогда не нравились страшные. Сделайте свою мебель готовой к Хэллоуину. Мы избегаем привидений и занимаемся семейными делами. Хотя призрак уверен, что такси будет страшным, мы уверены, что вы не испугаетесь этих идей поделок на Хэллоуин с привидениями. Кисточкой для клея обильно нанесите клей на одну из полосок. Костюм для детей Хэллоуин Stranger Things 3 Scary Carnival Party Creepy. Найдите GIF-файлы с новейшими хэштегами! Ищите, открывайте и делитесь своими любимыми страшными гифками.) 4. Нарисуйте и напишите: монстр Нарисуйте изображение очень страшного монстра и напишите об этом. Как нарисовать страшного клоуна. Это веселое время года. Или вылейте немного на прилавок, чтобы развлечься, нарисовав блестящую кляксу. Что вы делаете: если вы знакомы с игрой в Pictionary, вы будете знать, что делать. Добавьте их в свой список для чтения. 9. В этом уроке рисования я расскажу, как нарисовать страшное лицо тыквы. Детально прорисуйте глаза, затем нарисуйте также нос.Как рисовать малышей Грутов-Хранителей Галактики. Жуткий рисунок клоуна на Getdrawings Com бесплатно для личного пользования. Хэллоуин не будет полным без зомби, которые будут преследовать вас. 2:45. Обнаружен Хэллоуин 13 бесплатных уроков по рисованию на Хэллоуин, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. После того, как кошка завершена, фон вокруг нее закрашивается черным цветом, создавая иллюзию силуэта. Украсьте свой дом этими уникальными супер жуткими украшениями для Хэллоуина, сделанными своими руками для дома и на улице, которые приведут всех в восторг! Как настоящий энтузиаст фильмов ужасов, Хеллоуин — мое любимое время года.Мне нравится брать с детьми трюк или угощение и проводить вместе не такой уж и страшный день. 28 чт 10, 2016. Призрачная бумажная кукла-перстень. Страшные истории, как и любая история, будут следовать базовому формату, включающему развитие предпосылки, сеттинга и персонажей. BigDotOfHappiness. старинный хэллоуин рисунок полумесяц рисовать джек-о-фонарь каракули хэллоуин винтажные каракули хэллоуин ้้ хэллоуин хэллоуин нарисованный паук рука рисовать ужас каракули хэллоуин иллюстрации искусство. Затем бросьте по несколько штук в каждую банку. Как нарисовать сцену осенней осени. Пошаговое руководство по рисованию для детей. С приближением Хэллоуина самое время запачкать свои хитрые руки, исследовать свое творчество и сэкономить с трудом заработанные деньги, создавая собственные украшения.Вискозы для глаз. Так почему бы не включить эту жуткую классику прямо в свой декор на Хэллоуин? Сделайте дверцу для книги: вырежьте длинные тонкие прямоугольные кусочки из крафт-бумаги разного цвета (мы использовали красный, серый и черный). Детям понравятся эти жуткие идеи рисования мультфильмов на тему ужасов. Используйте ручку с отбеливателем, чтобы нарисовать. Каким будет Хэллоуин? Прямо сейчас мне нужно бродить по залитым кровью залам ветхого дома. Джек-фонарь с сердитым лицом. Компания Fantagraphics рада вернуть причудливый мир Сегара в печать, возродив.Сделайте, купите или приготовьте что-нибудь необычное. 3. Затем нарисуйте волосы карандашом, просто рисуя прямые и взлохмаченные волосы. Вы просто захотите пропустить более сложные уроки в пользу более простого вида. Easy DIY Halloween Bubbling Blood Bath. Ящики Catherine Song Feel могут стать отличным развлечением для вечеринки на Хэллоуин или в классе. Это довольно дешево, учитывая масштабы проекта, и не занимает так много времени, как вы могли бы ожидать. Чтобы загрузить полноразмерное изображение, просто нажмите на изображение или текстовую ссылку под изображением.Жуткие Рисунки Темные Художественные Рисунки Карандашные Рисунки Художественные Рисунки Эскизы Крутые Рисунки Жуткие Рисунки Ужасы Рисунок Граффити Рисунок Чаки Рисунок. Клоуны такие крутые, что я решила нарисовать убийственного. И давайте приступим к делу … Мне нравится определенная спокойная и классическая эстетика, которая плохо сочетается с ярким декором! Нам показано, как нарисовать кошку на Хэллоуин за несколько простых шагов. Тыквы, летучие мыши, скелеты, ведьмы, привидения и другие ночные создания станут отличным дополнением к вашему дому в этом сезоне.Субботний забег зомби трудно пропустить, но самая большая привлекательность этого праздника Хэллоуина — это парад, который полон впечатляющих, грандиозных поплавков и шумного южного джаза. Нарисуйте жуткие лица на пустых чистых кувшинах из-под молока, а затем залейте их белыми праздничными огнями, чтобы украсить крыльцо или дорожку призрачным светом Хэллоуина. Как нарисовать Демогоргона из «Очень странных дел» Демогоргон — страшное существо из сериала Netflix «Очень странные дела». 111 лучших забавных и интересных вещей для рисования опубликовано 11 мая 2017 года 10 июля 2019 года bogdan profir отказ от ответственности эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы бесплатно для вас можем получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.Абстрактное лицо руки рисовать кисть вектор лицо портрет страшно. Счастливого Хэллоуина. https: // www. Сумки для конфет на Хэллоуин. ExpertOutfit. Если вы не рисуете, но думаете, что было бы весело, круто или полезно уметь рисовать. Хэллоуин 2020 определенно будет выглядеть иначе, чем в прошлые годы, но такой знак позволяет вам отмечать праздник, осознавая, что все по-другому. 5 для большого и 5 × 7. И научитесь раскрашивать, используя цветной карандаш Steadler Luna. В наши дни он любит монстров и «страшные» (но не слишком страшные) вещи и любит всех зомби и хеллоуинских монстров, которые начинают появляться в магазинах.Добавьте немного клея вокруг отверстия, чтобы воздух не просачивался наружу. Напряжение, перипетии сюжетных линий и зловещие персонажи всегда, кажется, привлекают студентов. Как нарисовать оборотня. Как нарисовать призрак из мультфильма. Ремесло призрака колокольчика ветра своими руками. Обратите внимание, как подбородок этого страшного лица имеет длинную узкую форму, которая на конце переходит в квадрат. Мои дети любят праздничные фильмы, поэтому я хотел составить список не таких уж страшных фильмов о Хэллоуине для детей.

Leave a comment

13.08.1973

by : alexxlab Карандашом

Детский рисунок ежика карандашом: Ежик рисунок цветными карандашами и красками.

Как нарисовать ежика быстро и красиво :: SYL.ru

Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.

Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого – рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать – карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь – плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель – полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши – акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал – будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Как нарисовать Ежика из м/ф «Смешарики» поэтапно карандашом.
Если вы не знаете, кто такой Ежик из Смешариков, то как раз время познакомиться! Это персонаж из популярного детского мультфильма. Туловище у него малинового цвета, а вот колючки – фиолетового. Ежик носит очки. Среди его достатков следует отнести:
умение мирить тех, кто поссорился;
воспитанность;
осторожность;
рассудительность;
любовь к порядку.
Как и любой другой персонаж, Ежик имеет недостатки в своем характере. Это и медлительность, и застенчивость.
Ознакомившись с одним из главных персонажей из Смешариков можно приступать к его рисованию. Сделаем это не спеша (как любит Ежик), дабы рисунок получился аккуратным и красивым.
Необходимые материалы:
черный тонкий маркер или гелевая ручка;
цветные карандаши розового и фиолетового тона;
простой карандаш;
белый лист бумаги;
линейка;
ластик.
Этапы рисования:
1. Нарисуем окружность для создания туловища Ежика. Разделим ее двумя линиями.
2. Затем добавим еще вспомогательные линии, которые будут идти от вертикальной центровой. Длина и расположение каждой линии будет одинакова. Если перевернуть рисунок, то все линии превратятся в елочку.
3. В середине круга на месте пересечения линий нарисуем глаза со зрачками. Подкорректируем силуэт туловища в верхней части.
4. Добавим по бокам маленькие ушки, чтобы Ежик мог слышать. Дорисуем в верхней части широкие брови.
5. А затем нарисуем ежику круглые очки, чтобы он хорошо видел.
6. Дорисуем маленький ротик и носик.
7. Изображаем линиями колючки в верхней части туловища. На вид они смотрятся гладкими, но на самом деле — это не так!
8. Добавим в поэтапный рисунок Ежика из Смешариков верхние лапки.
9. Дорисуем нижние лапки, сомкнутые вместе.
10. Сделаем рисунок контурным при помощи черного маркера.
11. Колючки в Ежика будут фиолетового цвета.
12. Такого же цвета будут очки.
13. Черным маркером или гелевой ручкой прорисуем брови и зрачки.
14. Шар и лапки полностью разукрасим розовым карандашом.
15. Вот и готов поэтапный рисунок. Такой изображение персонажа из мультфильма не оставит никого равнодушным.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Поделиться с друзьями:
поэтапные инструкции. Мастер-класс «Рисуем ёжика с дошкольниками Ежик рисовать карандашом
Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т. д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:
Рисуем ёжика с яблоком.
Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.

Смотрите также: Как нарисовать Новогоднюю ёлку.
Комментарии посетителей сайта:
Алёнка (15:47:10 02/08/2009):
прикольныйй ёжик мне очень понравелось и я пробавала рисовать мылый такой и добавить ваты на эти иголки которые рисовали прикольно вобще попробуйте что бы иголок не было видно клёво
Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.

Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.
Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция
Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.
Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.
Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:
Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.
Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.
Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик.
Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».
Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.

Намечаем первоначальный контур Ежика
Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.

Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?
Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?
Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.
Проводим наклонную линию
Намечаем общие очертания ежика.
Намечаем общие контуры
Переходим к прорисовке более мелких деталей.
Рисуем мелкие детали
Стираем ластиком дополнительные линии.
Убираем вспомогательные линии
Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.
Рисуем колючки и мешочек
Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.
Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами
Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.
Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!
Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?
Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.

Нарисуем ежика в стиле «натюр»:

Делаем разметку на листе бумаги.

Рисуем базовую сетку
Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.

Рисуем два овала
Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.

Обводим контур
Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.

Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах

Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок

Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии
Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный
Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.

Намечаем общий контур ежа
Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.

Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.

Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.

Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.
Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.

Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?

Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.
Видео: Как нарисовать ежика для детей?
Как нарисовать семью ежей карандашом?
Семейство ежей можно нарисовать по картинками, представленным в нашей галерее:
Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ежа, лучшим вариантом будет показать ему мастер-класс, где даётся пошаговая инструкция этого процесса. Главное в этот момент — это выбрать тот вариант, который подойдёт начинающему художнику по возрасту.
Мастер-класс «Как нарисовать ежа» для малышей 3-4 лет

Рисунок с наложением теней
И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенно к натуральному образу животного. Хотя если внимательно присмотреться, то можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ежа»(поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно наложить тени — вместо схематичного рисования чёрточек-иголок. Следует заметить, что для изображения колючей шубки нужно вовсе не рисовать иголки, а, наоборот, оставлять некоторые из них незакрашенными.
Теперь ребёнок любого возраста сможет без труда нарисовать этого колючего зверька, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.
Рисуем ежа
Теги: от 3-х лет, Рисуем животных, Рисование от 3-х лет
Автор: Художник Наталья

Сложность: (2 из 5).

Возраст: с трёх лет.

Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш (на всякий случай), ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.

Цель занятия: проходим или закрепляем знания о форме — овал (тело ежа), определение (линия горизонта).

Ход работы: ребенок рисует большой овал (будущий ёж), рисует иголочки, тонирует лист голубым (небо) и зеленым (траву).

Скачать материалы урока по рисованию ёжика

Этап №1

Берем коричневый восковой мелок и рисуем овал, посередине листа до тех пор, пока не получится красивая и более-менее ровная фигура. Если ребенок не уверен в своих силах, пусть рисует простым карандашом, ластик поможет исправить ошибки.

Этап №2

Дорисовываем мордочку с глазиком и носиком, лапки. Их можно сразу раскрасить мелками. Дальше малыш должен выберать цвет будущих иголочек. Наш ёжик будет иметь иголочки в виде черточек.

Этап №3

В этом задании краской мы воспользуемся раньше, чем обычно. Берем коричневый цвет краски и разводим ее в палитре большим количеством воды. Воспользуемся большой кистью и нанесем краску на тело ежика. Из-за того что иголки мы рисовали восковыми мелками, то акварель разведенная в большом количестве воды будет скатываться с них и образовывать водяные шарики, которые легко убираются салфеткой. Но сильно не трите, просто прикладывайте салфетку, что бы вода сама впиталась.

Пока наш ёж сохнет, рисуем линию горизонта. Линия горизонта – линия соединения неба и земли. Чем чаще ребенок слышит определения, тем быстрей он их запоминает. Эту линию располагайте так, чтобы казалось, что ёжик идет по травке

Этап №4.

Разводим в политре большим количеством воды голубой (для неба) и зеленый(для травки). И начинаем наносить краску большой кистью слева направа и сверху вниз. Делаем небольшой перерыв когда докрашиваем небо, чтобы краска высохла. Затем докрашиваем и зеленую траву таким же образом.

У нас получился замечательный ёжик.

Интересный факт! Еж – это всеядное животное. Основу его рациона составляют насекомые, дождевые черви, мыши. Ёж мало восприимчив к змеиному яду, поэтому может иногда охотится на маленьких змей и даже гадюк.
← Как нарисовать дом поэтапно детямКак нарисовать паровозик →

Другие материалы рубрики
Как нарисовать ёжика простым карандашом
Пыхтит и фыркает колючий, наш зверек. То в тумане бродит, то слабых защищает мультиков герой. Ловит он мышей и змей, но в образе для малышей грибы и яблоки на иголках он несет. И так, мы рисуем ЕЖА.
Рисовать зверька будем простым карандашом, поэтапно.
Для работы нам понадобятся следующие материалы:
Простой мягкий карандаш, лист бумаги (альбом), ластик или клячка, растушевка или кусочек салфетки.
1. На начальном этапе нарисуем общий контур ёжика. Этот контур будет вмещать тельце зверька и его мордочку, наметим контуры лапок. В дальнейшем, при прорисовке мы можем немного выйти за границы наброска и это нормально.
2. Вторым этапом, прорисовываем мордочку нашего ежика. Нарисуем ушки, примерно от места роста ушек обозначим мех на животике зверька. Ниже ушек рисуем кругленькие глазки-бусинки. И завершаем набросок остренькой мордочкой с носиком – сердечком. Если провести диагональные линии, то уши и глазки будут находиться на одной линии, формируя треугольник.
3. Следующим этапом плотно закрашиваем нос и глазки, оставляя светлые участки под блики. Заштрихуем тельце ежика, более плотно положим штриховку на спинке, где в последующем будем прорисовывать иголки. На животике зверька нанесем редкие штрихи, так как животик будет намного светлее. Растушевкой пройдем по спинке и животу ежика.
4. Завершающим этапом высветлим клячкой или ластиком шерстку на животике, карандашом на некоторых участках между светлыми полосами нанесем тонкие штрихи. Так сделаем немного выразительнее шерстку. На мордочке нарисуем усы и тонкие волосинки около глаз. На спинки клячкой или ластиком сделаем светлые штрихи, рядом с которыми дополнительно пройдем карандашом, делая более жирный оттенок. Так мы покажем иглы нашего ежа. После чего рисунок приобретёт законченный вид.
Нажмите, чтобы оценить этот пост!
[Итого: 2 Средний: 4.5]
Что рисуют дети, и когда нужен детский психолог
Почти все дети с удовольствием рисуют. Рисунок – это и детская фантазия, и отражение того, что малыш увидел или чему научился. Это и игра, и обучение. Как часто мы гордимся, если рисунки получаются все лучше и лучше, но почти не обращаем внимания на то, что именно и как изображено на листе бумаги.

А ведь в детском рисунке отражается внутренний мир ребенка, именно поэтому психологи уделяют рисунку особое внимание. Потому что нарисовать ребенку легче, чем выразить что-то словами. Рисунок – это такой искренний рассказ о себе, о том, как ребенок воспринимает и себя, и свое окружение.

Для специалиста это еще и показатель психического развития ребенка, его восприятия, моторики, развития мышления и речи, его эмоционального состояния, поэтому так часто на консультациях психолог просит ребенка нарисовать конкретный рисунок, и оценивает его по определенным критериям. Как правило, рисуночные тесты являются дополнением к другим диагностическим методикам, и сами по себе никогда не являются основанием для какого-либо диагноза. Они помогают понять, как и о чем ребенок думает, как он что-то представляет, что он чувствует, и где могут быть проблемные ситуации.

На что стоит обратить внимание?

Посмотрите на детский рисунок более внимательно – и вы узнаете своего ребенка намного лучше. О чем он думает и мечтает? Чего он боится? Как он видит мир вокруг себя?

До 3-4 лет малыши только осваивают карандаши и фломастеры. Самые первые рисунки, как правило — всем известные “головоноги” – кружочки с палочками (руками и ногами) и глазками. А вот рисунок ребенка 5-7 лет уже довольно полно отражает и его внутренний мир, и его восприятие окружающего пространства.

Обращайте внимание на рисунки ребенка в целом. Какие эмоции они передают? Какое общее впечатление складывается? Как вам кажется, какие чувства испытывал ребенок, пока рисовал – он радовался, грустил, злился, сожалел о чем-то?

Лучше всего, если вы посмотрите на разные рисунки, потому что отдельно взятая картинка может быть и случайной, и просто говорить о каком-то мимолетном состоянии.

О чем могут рассказать рисунки?

Психологи заметили, что некоторые рисунки могут рассказать о важных для ребенка вещах – о его семье и взаимоотношениях внутри семьи, о нем самом и о том, как он видит себя в мире. А мы с вами можем приоткрыть дверцу в мир, который видит ваш ребенок.

Рисунок семьи

Дети часто рисуют папу и маму, бабушку и дедушку, своих братьев и сестер. Давайте посмотрим на семью глазами ребенка:

Кто входит в состав семьи, кого рисует ребенок? Хорошо, если все члены семьи будут в сборе. А ведь иногда бывает и так, например, что в ответ на просьбу нарисовать свою семью, ребенок рисует себя, кошку и телевизор.

Какое настроение у членов семьи? Они дружные или ругаются друг с другом, спорят и ссорятся?

Рост и размер людей на рисунках – очень интересный показатель. Он может отражать и реальный рост (например, папа выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.

Как расположены фигуры на листе? Если вся семья нарисована вместе, а кто-то один отдельно и далеко, то это может быть и рисунком реальной ситуации (“папа в командировке”), и отражением восприятия ребенка – “папа с нами редко общается, мне его не хватает”.

Нарисуй девочку (мальчика), похожего на себя

Рисунок человека, похожего на себя, тоже интересно проанализировать. Как малыш воспринимает самого себя? О чем он мечтает, каким он хочет быть?

Обратите внимание, как ребенок изображает себя, насколько прорисованы части тела, одежда.

Как ребенок располагает себя в группе людей – если он меньше других людей или находится в стороне, то это может говорить о сложностях с общением.

Обратите внимание на настроение человечка на рисунке.

Нарисуй детский сад / Нарисуй свой класс

Рисунок ситуации — это прекрасный косвенный способ узнать, как ваш малыш чувствует себя в детском саду, в школе, у врача, в гостях, и что там происходит. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей.

Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он – веселый или грустный, и почему.

Что делают и что говорят другие люди на рисунке – друзья, воспитатели, учителя.

А это уже может быть опасно!

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке, и стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков. Но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание.

Вот некоторые тревожные сигналы, которые не стоит игнорировать:

Обратите внимание, как ребенок рисует

— Очень слабый нажим на карандаш, нечеткость линий, а у детей старше 5-6 лет – неспособность заштриховать (“закрасить”) область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура, или значительно не доходит до контура).

О чем это может говорить? Эти проявления могут говорить о неврологических нарушениях, нарушениях зрения или опорно-двигательного аппарата или о нарушениях мелкой моторики. Стоит обратить внимание педиатра и невролога.

— На рисунке человека присутствуют изображения внутренних органов. Конечно, нарисованное сердечко у принцессы или принца – не в счет, или рисунок приема у врача. Но если ребенок часто изображает внутренние органы в подробностях, то стоит проконсультироваться у психиатра.

— Разрозненность частей тела на рисунке: руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом и ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека.

Что это означает? Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях. Желательно получить консультацию детского психолога или психиатра.

— Стереотипные рисунки: один и тот же рисунок повторяется много раз, с одинаковыми элементами, цветами, расположением на листе.

Что это означает? Это может быть признаком психологических нарушений – например, что-то является для ребенка очень важным, он не может прожить какую-то ситуацию, и постоянно рисует одно и то же. Рекомендуем проконсультироваться у психолога.

— На рисунках полностью отсутствуют люди и животные: ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки.

О чем это может говорить? Это может быть как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, например, аутистического спектра. Стоит проконсультироваться у невролога и детского психолога.

— Сильный акцент на агрессии – большие зубы у животных, стреляющее оружие у людей, изображения взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий. Большое количество предметов черного и красного цвета на рисунках.

Что это означает? Это признак, который может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, и пережитое им насилие, и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком – что он рисует и почему, что это означает. Как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.

— Травмы у людей: иногда в рисунках отражается физическая боль ребенка, о которой он боится сказать. Посмотрите на травмы у людей или зверей на картинках, обратите внимание на место, где нарисован пластырь. Может быть, малыш ушибся или его что-то волнует? Спросите его об этом или осмотрите это место у ребенка.

— Полный отказ рисовать. Обычно дети легко делают то, что им дается без особого труда. Если же рисовать по каким-то причинам трудно – то это может быть показателем скрытых проблем.

Что это означает? Возможно, у ребенка недоразвита мелкая моторика, и ему действительно сложно рисовать (это вопрос для консультации у детского невролога). Полный отказ рисовать может быть и показателем психологических проблем – ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или даже он пережил травматическую ситуацию и боится проявляться свои чувства. В этом случае стоит обратиться к детскому психологу.

— Обращайте внимание на рисунки в целом. Если вы заметили, что меняются цвета, есть какие-то непонятные для вас изменения в теме рисунков – не стесняйтесь, спросите у детского психолога. Рисунок вашего ребенка может отражать его эмоциональное состояние в целом.

Рисунок – это прекрасный повод для общения!

Почаще говорите с ребенком о его рисунках. Это замечательный повод для беседы – вы узнаете, о чем ребенок думает, что его тревожит или вдохновляет, о чем он мечтает.

Можно задавать самые разные вопросы — “Что и кого ты нарисовал? Почему именно такого цвета? Почему предмет или герой расположен именно здесь? Что делают герои на рисунке, как они себя чувствуют? Кого или чего не хватает на рисунке?”

Иногда ребенку сложно что-то сказать напрямую, но он это может выразить через рисунок и свой рассказ о нем. Это очень хороший способ больше узнать о своем собственном ребенке – о его внутреннем мире, о его восприятии других людей. А еще это полезно самому ребенку – ведь он учится рассказывать, строить предложения и выражать свои мысли и чувства.

Словом, если отнеситесь к детским рисункам более внимательно, и вы увидите мир глазами вашего малыша и сможете лучше его понять.
Ежик контурный рисунок. Конспект занятия по изодеятельности (рисование) «Ёжик» в средней группе
Маленькие художники и художницы всегда начинают свой творческий путь с создания несложных рисунков, набросков. И так важно в таком нежном возрасте уделять детям много внимания.
Нужно заниматься, играть и учиться вместе с детьми. Не стоит забывать о том, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. п. Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам будет проявлять желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные передачи, которые помогут найти общий язык с детьми, понять их и дать билет в светлое будущее. А пока начните с малого — рисуйте со своими малышами. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ежика вместе со своим ребенком.
Что пригодится для рисунка
Для начала определитесь, чем вы будете рисовать — карандашами или красками. Если выбрали краски, то для детей подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — плотная и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может прослужить довольно долго, со временем она не потеряет свою насыщенность. Если долго не пользоваться гуашью, тогда она может засохнуть. От этого она не портится, достаточно добавить в баночку немного воды и оставить на пять — десять минут. Через некоторое время краска размокнет, и можно будет снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Ее используют не только дети, но и профессионалы в своих работах. Рисунки получаются не такими яркими, как с гуашью, но переходы с одного цвета в другой будут плавными.
Карандаши и фломастеры будет проще использовать маленьким детям, а после рисования не придется отмывать ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые. Они довольно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, а детям не приходится с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вам интересно, как нарисовать ежика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово — приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней твердости и ластик. Расположите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее тело ежика. Не надавливайте слишком сильно на карандаш, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Сбоку нарисуйте треугольник, который станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте нос. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Позвольте своему ребенку нарисовать иголки ежика, ему обязательно это понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрасьте ежика. Дорисуйте ему глаза, уши, рот. Теперь вы знаете, как нарисовать ежика карандашом просто и быстро. Иголки ежа нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ежика с яблоком красками
Для начала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху дорисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте мордочку и нос ежика, его лапы. Когда нарисован контур, можно приступать к разукрашиванию красками.
Начните с яблока. Придайте ему форму, добавьте тень и блеск фрукта. Затем разукрасьте лапы и мордочку. Напоследок займитесь иголками. Не забудьте дорисовать под ежиком тень. Сначала красьте одним цветом, например, коричневым. Дайте ему хорошо подсохнуть, а только потом поверх первого можно красить другим цветом. Это надо делать для того, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Хитрость в рисовании для начинающих
Если вы все равно задаетесь вопросом, как нарисовать ежика поэтапно с ребенком, то можно прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте раскраску с ежиком. Подложите чистый лист под раскраску и обведите контур. Надавливайте чуть сильнее обычного на карандаш.
В итоге на чистом листе образуется почти невидимый контур. Можно его даже не обводить, а сразу приступать к раскрашиванию.
Рисунок ежика с разных ракурсов
Если вы не знаете, как нарисовать ежика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите еще листок бумаги и читайте дальше.
Как бы вы ни захотели нарисовать ежика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете его лежа, то на овале нарисуйте лапы, а иголки — прямо по контуру овала.
Мордочку рисуйте так, как будто она смотрит на вас. На животе у ежа должно быть несколько тонких иголочек. Не надавливайте сильно на карандаш или возьмите карандаш с твердым грифелем и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ежика
Сначала нарисуйте ежика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогайте ему. Можно заранее нарисовать контур животного, а потом вместе разукрашивать. Или сделать заготовки с овалами, на которые ребенок самостоятельно будет наносить остальные детали, рисовать иголки. Со временем он будет знать, как нарисовать ежика карандашом поэтапно, будет добавлять свои детали, развивать внимание и творческие способности. Ведь рисование — отличный способ для обучения детей не только живописи, но и другим наукам, занятиям. Например, во время творческого процесса можно петь, учить стихи, таблицу умножения и т.д.
Теперь вы узнали, как нарисовать ежика карандашом и красками. Научите своего ребенка такому милому и простому рисунку, и он будет в восторге. Занимаясь со своими детьми, вы не только обучите их, но и сами вынесете для себя много нового. Ваш ребенок будет знать, как нарисовать ежика. Для детей это не просто картинка, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить своего ребенка и сказать, как хорошо он постарался. Будьте внимательны к своим детям, помогайте им. Обучение должно проходить в форме игры, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше держаться в памяти. Поэтому не лишним будет во время рисования рассказывать ребенку про животное, которое вы рисуете, что он кушает и где живет, учить с малышом цвета карандашей и названия фигур.
Уже нарисовал +6 Хочу нарисовать +6 Спасибо +39

Учимся рисовать ежика поэтапно
Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку
Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
чёрная гелевая ручка;
резинка;
цветные карандаши.
Шаг 1
Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!

Шаг 2
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!

Шаг 3
Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!

Шаг 4
Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!

Шаг 5
Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!

Шаг 6
Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)

Шаг 7
Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!

Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!

Шаг 9
Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!

Шаг 10
Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!

Шаг 11
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))

Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!

Шаг 2
Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!

Шаг 3
Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!

Шаг 4
Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!

Шаг 5
Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!

Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!

Шаг 7
Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!

Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!

Шаг 9
Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!

Шаг 10
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))

Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик и ротик!

Шаг 2
Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!

Шаг 3
Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!

Шаг 4
Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!

Шаг 5
Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!

Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!

Шаг 7
Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!

Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!

Шаг 9
Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))

Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
карандаш 4H;
карандаш B6;
резинка.

Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.
Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:
Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:
Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:
Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:
Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:
Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:

Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:
Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:
Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:
Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:
Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:
Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:
Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:

Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:
Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.
Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.

Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.

Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.

Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.

Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).

Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.
Карандаш для картинок «Ежик». Рисуем Ежика
Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ёжиков для детей. Его внешний вид отличается от внешнего вида других животных, а безобидный нрав вызывает симпатию. Детям нравится смотреть, как ёжик несет на себе ягоды или — это придает ему сходство с человеком, занимающимся заготовкой припасов.
И еще одно замечательное свойство ёжика: его легко рисовать даже малышам младшего возраста. Характеристики Внешний вид (удлиненная мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.
Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ёжика надо хорошо изучить. Поэтому первым делом мы показываем детям фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Детей очень удивляет то, что ежи не любят есть ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу — как тигры, волки и лисы.
ёжика плавно переходят к стилизованному.Покажите рисунки других детей, выполненные в различных техниках — цветные карандаши, простой карандаш и краски. Обратите внимание на характерные детали рисунка.
Полезна в этом случае и раскраска, ёжик на ней сделан очень четко, а его контуры легко повторяются. Для малышей младшего возраста отличной альтернативой рисунку будет работа с раскраской. Для тех, кто будет создавать собственный облик ёжика, ещё раз скажем основные предметы:
игл;
заостренный, светлое лицо и светлое брюшко;
треугольная, но закругленная на концах ушей;
бусины глазки;
лапки короткие.
Перед тем как приступить к работе, можно простым карандашом набросать силуэт теленка Ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.
От фигуры ёжика не далеко и раньше. Он получается красочным, потому что на иголки ёжика и возле него можно наклеить разные яркие предметы — осенние листья, грибы, ягоды.
Приложение можно создать двумя способами.
Если ребенок еще совсем маленький, заранее выложите шаблоны из цветной бумаги: Телец, мордочка и ножки ёжика, трава и осенние «подарки» — грибы, ягоды, листья.Ребенок останется только на альбомном листе.
Для детей постарше усложняем работу: повреждаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим себя обвести их на цветных листах, вырезать и склеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подобрав разноцветную бумагу для картинок.
Обязательно зависаем на заметном месте; Хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрационного творчества. Это можно сделать, закрепив на стене потолочную плитку на стене, на которой легко закрепить различные предметы.
Все-таки главное — это волна положительных эмоций, которую ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты останутся в его памяти надолго.
Ежики — широко распространенные лесные животные. Часто ежей в вечернее и ночное время можно встретить в Подмосковье и на садовых участках. Эти очаровательные животные очень нравятся всем ребятам, поскольку отличаются хорошим нравом и очень оригинальным внешним видом. Разберитесь, как поэтапно нарисовать ёжика не только взрослому, но и маленькому ребенку.Ведь на самом деле это животное имеет очень простое строение. Чтобы лучше понять, как рисовать ёжика, рекомендуется ознакомиться с фото и иллюстрациями по этой теме.
Перед тем, как научиться рисовать ёжика, необходимо подготовить следующие канцелярские предметы:
1). Эффективная резинка;
2). Черный лайнер;
3). Лист бумаги;
четыре). Набор разноцветных карандашей;
пять). Механический карандаш.

Если все те канцелярские товары, которые отмечены в списке, уже готовы, то можно переходить к изучению того, как нарисовать ежика карандашом поэтапно:
1.Привет Привет Картинка в виде треугольника. Выверните туловище в виде овала;
2. Возьмите Ежика. Очиститель животного прорисовывается более четко;
3. Поверните нос, рот и глаз к маленькой девочке;
4. Проведите иглой по телу животного. Переверните ножки ёжика;
5. Хвоями зверька нарисуйте пару грибов, пару листочков и ягодку малины, а также небольшое яблоко;
6. Воспользовавшись черным лайнером, обведите изображение;
7.Зная, как нарисовать Ежика карандашом, необходимо перейти к следующему этапу — его раскрашиванию. Но сначала нам нужно удалить карандашные линии стирающей резинки;
8. Карандаш телесного тона для теней носа, рта и внутреннего уха. Окрашивание глаз черным, синим и синим карандашами. Голову животного завораживают карандашами коричневых тонов;
9. Карандаши коричневых тонов раскрашиваем ножки ёжика;
10. Черный и карандаши серых тонов теневые иглы;
11. Карандаши разных ярких тонов раскрашивают листья, ягоду, яблоко, грибы;
12.Светло-зеленый и темно-зеленый карандаши. Снимите шкуру с травы, на которой стоит животное.
Чертеж полностью готов! Теперь вы отлично знаете, как нарисовать ёжика, а также как его раскрасить. Конечно, чтобы сделать это изображение цветным и ярким, можно использовать не только набор цветных карандашей, но и любые другие материалы. Например, малышам очень нравится раскрашивать фломастерами, получая очень насыщенные и сочные цвета.
Рисунок ежика — любимая тема рисования детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатию не только у детей, многие взрослые даже держат лошадей.Наверное, не все знают, что ежик — очень полезное животное для человека и легко может заменить кошку. Где живет ёжик, мышей никогда не будет. Его легко приручить, и, как и кошка, еж любит молоко.
Про ежиков снято много мультфильмов, а всем известный мультфильм «Ежик в тумане» занял первое место на Международном конкурсе детских мультфильмов. А в нашей стране мультфильм «Ёжик в тумане» остается одним из фаворитов, вот уже много лет.
Разливая по бутылкам зимние запасы еды, ёжик насаживает на свои иголки грибы и яблоки и переносит их таким образом. Хороший сюжет для рисования Ёжика.
Как нарисовать рисунок ёжика, например, для иллюстрации мультфильма «Ёжик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и, возможно, урок «ступеньки» покажется вам очень легким.
1. Основные очертания фигурки ежика
Начальные контуры фигуры ежа состоят всего из двух овалов.Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы скорректируем и даже некоторые из них удалим, поэтому, делая первоначальный набросок ёжика, сильно не давите на карандаш.
2. Mord and Hedgehog Pops
Второй этап, пожалуй, будет самым главным в фигурке ёжика. Постарайтесь как можно скорее нарисовать контурные линии оборок, а также прорисовать глазки, носик и четыре ножки. Посмотрите, как просто и быстро два овала превращаются в фигурку Ежика !
3.Как нарисовать туловище и уши
Завершите финишную черту головы ёжика, превратив их в общий контур туловища. Эти линии совершенно легко продолжить, просто обведите их вокруг большого овала, соединив в один контур, как показано на моем рисунке. Уберите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте на нем два ушка. Шарите нос и глаз черным. Чтобы ёжик на картинке был как живой, сделайте небольшую засветку на глазу, а точнее оставьте белую точку посередине зрачка.
4. Детализация рисунка Ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от лишних контурных линий Карандашом. Тщательно сотрите их ластиком, чтобы не стереть нужные контуры. После этого переходите к более детальному прорисовке деталей клипа Ежика. Обратите внимание на лапы, ушки и прочие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их самостоятельно. Практически, ёжик на этом этапе рисунка будет уже полностью нарисован. Останется только придать фигуру тени и нарисовать окружающий пейзаж или сцену, если это будет кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать спицами
Возможно, я немного поторопился и совсем забыл про иглы. Нам нужно нарисовать намного больше иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ёжик не был похож на плотину? Не раскрашивайте их «палочками для еды», лучше нарисовать «елку», как на моем рисунке. И сделайте небольшой уклон вправо, как бы слегка их «вовлекая». Только при порции иглы при этом опасность поднимается вертикально.
6. Как нарисовать ёжика. Финишный этап

Теперь можно сказать, что фигурка ёжика завершена, и вам останется только немного подкрашивать мягким карандашом или раскрашивать цветные карандаши.Очень хорошо будет смотреться рисунок ёжика, если на игле будет несколько опавших грибов или яблок, рядом с ёжиком нарисуйте траву и опавшую листву. Если вы рисуете сцену из мультфильма «Ежик в тумане», рисуете других персонажей этого мультфильма и, конечно же, густой туман.

Только на первый взгляд кажется, что яблоко нарисовать легко. Кроме нужной формы еще нужно уметь сделать объемный двухмерный рисунок яблока.

Фигурку гриба выполним поэтапно, сначала простым карандашом.На последнем этапе можно раскрасить гриб красками или цветными карандашами.

Как бы тяжело это ни звучало, но муравей — самое сильное существо на планете. Только муравьи могут утащить продукцию к своему муравейнику, превышающему его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ёжика или муравья для урока биологии, предлагаю выполнить это задание вместе.

На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапным карандашом. Если вы уверенно умеете рисовать ёжика, то этот урок будет для вас достаточно простым.

Змея, многих вселяет панический страх, так как некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле змея — обычное животное из семейства рептилий, использующее яд для самообороны. Некоторые из них, например, совсем не ядовиты. Как и ежик, приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, во-вторых, ее яд используется в медицине.

Всегда хочется нарисовать персонажей, почитать книжку про лягушку-путешественницу или сделать Ёжика из мультфильма «Ёжик в тумане».Фигурку для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, сначала это только общие контуры лягушек.

Рисунок пчелы — хорошее занятие для детей, увлекающихся рисованием, так как он развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
Ежик похож на колючий клубок. У него острый плод, темные блестящие глаза, короткий тонкий хвост.
Носик у ежа всегда мокрый — это помогает животному быстрее улавливать запахи. У него маленькие ножки, на которых он быстро бегает.Скунс животного покрыт иглами. Они защищают его от хищников: лисиц, волков, фибил, диких кошек, собак и других. Если стык грозит опасность, он моментально превращается в шарик и ставит иглу.
У ежика плохое зрение, которое компенсируется тонким слухом. Слух у ежа тоньше, чем у кошки. Джерси — это настоящая ночная жизнь. Охотятся и ходят только в сумерках и ночью. Днем эти животные спят. Джерси любит поесть. Они постоянно ищут еду.Питаются ежи различными ягодами, грибами, насекомыми. Они живут одни. Корпус норковый. Подготовьте своего ёжика заранее к зимнему сезону, так как зимой они впадают в спячку. В норки таскают листья, мох, веточки, траву. Здесь у норок появляются ёжики.
Герпаты рождаются слепыми, беспомощными и обнаженными, без иголок, чтобы не травмировать мать при родах. Затем они образовали на коже бугорок. Они лопаются и на них появляются иглы. Через две недели иглы начинают затвердевать.За лето ёжик может принести 2 потомства. Порой самка приносит до 7 ежей.
Ежи белье. Но линька идет очень медленно. Одна из трех игл меняется в год.
Фотографии и картинки героев
Ежики — знаковые существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Всем известно, что это ласковые, очень умные и понятные животные.К тому же уникальные животные, у которых вместо шерсти колючки. Помимо ёжиков, он может похвастаться только выхлопом и хулиганством. Чаще всего симпатичный ёжик с умными бусинами изображает запасы на зиму, с фруктами и грибами на спине. Однако на самом деле ежи являются хищниками и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность этих милых животных — они абсолютно не восприимчивы к ядам и им не страшен даже укус фиалки.Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это будет не так уж сложно, так что ёжик раскрасится под силу и тому, кто не умеет рисовать. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.
Так как этот рисунок будет акварельным, то потребуется специальная плотная бумага. Он хорошо впитывает воду и на нем чудесны плавные переходы цветов. Для маркеров наоборот лучше брать бумагу с гладкой поверхностью. Нужен твердый карандаш для наброска и мягкий ластик.Для начала нарисуйте контур туловища ежика и яблока на его спине. Тело будет иметь вид продолговатой капли, яблоко — круг.

Дорисуй зверька у нас острая морда с несвежим носом и лапой. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «г», а задние добавят еще одну кость. В дальней лапе ее не будет видно, потому что она закрыта брюхом ёжика.

Нарисуйте мордочку и яблоко.Глаз круглый и маленький, ухо тоже почти округлое. Дорисуй нос и рот. Яблоко будет немного под углом, чтобы оно выглядело более естественно.

Указываем цветную кайму на мордочке — от носа до верхнего века глаз. Рисуем лапки ёжика, они маленькие пальчики. Теперь шипы. Их можно изобразить резкими зигзагами или волнистыми линиями. Главное, что они не в одном направлении. Туловище у ежика округлое, пухлое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны.Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюке почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.

Приступаем к рисованию акварелью. Тело ёжика охристое, теплое, берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх лица будет темнее, а ближе к животу добавьте больше воды, чтобы получить плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем ноги. Уха ёжика внутри будет полутемным, а байма белым.Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. К тому же он объемный, не забывайте об этом, поэтому небольшой участок бумаги не закрашиваем — это будет легкая засветка. Одну сторону яблока сделайте более насыщенно-красной. «Колючая» область закрашивается короткими мазками. Чередование рисования сухой кистью и мокрой. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Некоторые участки оставляем чистыми, а некоторые делаем более темными (голова, спина и животик ёжика).

Рисуем зеленый яблочный лист и начинаем заниматься прорисовкой деталей. Толстая кисточка и почти черная краска (или очень темно-коричневая) делают иголки. На Макушке Ежика они будут самые темные и толстые, немного «свисают» над мордочкой. Короткими штрихами прорисовываем шипы по всему телу. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюках совсем немного. На лапах нет сараев, но легкими линиями огибайте пальцы. Утро сделаем более выразительным и контрастным.Для этого рисуем нашему ёжику большой чёрный блестящий нос и такие же глаза. Чтобы выделить блики, оставьте крошечные листы бумаги чистыми. Если случайно зарисовал, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто нанеся мелкие точки. Делаем усы ёжика и подводим ухо по контуру.

Как нарисовать стоящего ёжика. Как нарисовать ёжика карандашами
«Ежик маленький, но медведя больно», — гласит известная пословица.Действительно, это животное просто необыкновенное! Маленькие и милые, радуют детей и взрослых, хищникам не по зубам. Знают ли дети, что ежик, которого многие кормят молоком из блюдца, — отличный охотник, и его жертвами становятся не только гусеницы и жуки, но даже позвоночные животные — ящерицы, змеи и мыши?
Детские фотографии и картинки с изображением ежей в дикой природе, в зоопарке или в качестве персонажей сказки или мультфильма помогут детям больше узнать об образе жизни и повадках животного.По образцам дети смогут самостоятельно рисовать карандашом или красками.

Фото ежика для детей
Еж обыкновенный — всеядное млекопитающее, распространенное в Евразии. Имеет довольно компактные размеры — до 30 см в длину. Вес животного тоже невелик — от 600 до 800 г. Если посмотреть фотографии и картинки для детей, где изображен ёжик, то можно увидеть, что у него удлиненная морда, заостренный нос, маленькие ушки и трехсантиметровый хвост.Голова, стволы и спина животного покрыты частыми и короткими (длиной около 2 см) иглами. Морда, живот и ноги ежа лишены иголок, но эти части его тела покрыты густыми грубыми волосками.

Интересный факт для малышей и взрослых: иголки ежа растут так же быстро, как человеческий волос. Внутри они полые, эти полости заполнены воздухом. У взрослого человека может быть до 5000 острых игл! И так же, как и волосы, обновляются и иголки.В течение года выпадает, а потом снова растет каждый третий.

Прикольные и прикольные картинки с ёжиками
Новорожденные или совсем маленькие ёжики — незабываемое зрелище для детей и взрослых. Их мать-ёжик рождается от 3 до 8 лет. Малыши рождаются слепыми, без иголок. Но защитные шипы, сначала мягкие и редкие, буквально через пару часов начинают расти на головах, стволах и спинах.
И маленькие, и взрослые ежи живут в гнездах, где проводят больше всего времени. Они активны и охотятся ночью.
Ежик в лесу умывается яблоком, грибами
Забавные зверюшки привлекают внимание детей именно иголками. В Боснии есть легенда, что эти животные не зря носят шипы. Однажды дьявол сам расчесывал волосы, и волоски, упавшие на землю, превратились в ежиков.

Ежику нужны иголки для защиты.Часто можно увидеть изображения животных, несущих на себе насаженные на спину грибы и яблоки. Ежик может переносить на иголках листья для гнезда, но не пищу. Подобные фотографии всегда ставятся.
А еще ежики любят водные процедуры! Посмотрите фото, как круто плещется эта малышка.

Мультяшные ёжики. Угадай мультик по картинке
Детям всегда нравились прикольные советские, отечественные и зарубежные мультики про животных, в том числе и ёжиков.Мультик «Ежик в Смешариках» — мудр, рассудителен и несколько флегматичен. Японец Соник, главный герой одноименной компьютерной игры, комиксов и мультфильмов, настоящий супергерой, наделенный антропоморфными чертами и сверхъестественными способностями. А «Ёжик в тумане» — это мультфильм, который обожают и с удовольствием смотрят не только малыши, но и взрослые. Его буквально забрали на цитаты! «Когда ты пропадаешь, нужно заранее предупредить друзей». чего это стоит! Мультяшные ёжики на картинках все такие разные, но одинаково забавные.

Нарисованные цветные животные. Рисунки карандашом ежик
Еж обыкновенный — довольно многочисленный вид. Его представителей можно увидеть не только в дикой природе, но и возле человеческих жилищ в деревнях и даже больших городах… Если постараться, то можно даже поймать колючее животное, чтобы получше рассмотреть или попробовать нарисовать карандашом. А вот малышам или новичкам будет проще набросать его по иллюстрации в энциклопедии.
Детские рисунки ёжика всегда такие милые! Кто бы мог подумать, что у этого животного есть острые когти и зубы, которые оно использует для охоты на насекомых, рептилий и мелких млекопитающих.

На эти наброски лесного жителя карандашом стоит обратить внимание ребенку.На них он такой реалистичный, будто сфотографированный.

Рисунок карандашом поэтапно для детей и начинающих
Вооружившись карандашом, ребенок может нарисовать своего колючего ёжика так, как он его себе подносит. Но он может быть забавным или очень похожим на настоящий, наделенным человеческими чертами или изображенным в естественной среде обитания. Чтобы рисунок выглядел красиво и технически правильно, юный художник может поэтапно использовать схемы рисования карандашом, выбрать для обучения наиболее удобное фото или видео.

Это видео поможет вашему малышу поэтапно нарисовать колючего лесного жителя.
Стихи и видеоролики для детей дошкольного и младшего школьного возраста
Готовя урок по изучению природы для детей детского сада или начальной школы, учителя могут использовать изображения ежей, а также обучающие видеоролики. Тренируя память и речь, дети могут разучивать простые стишки об этих милых и забавных животных.
Короткие стихотворения для детей
Детям 3-7 лет полезно учить стишки. Чтобы ребенок с энтузиазмом относился к процессу обучения и успешно справлялся с поставленной перед ним задачей, ему должна быть интересна тема и стихотворные произведения главного героя. Малыши обожают животных, поэтому забавные стишки про ежиков точно придется им по душе.
Ежик — хитрый лесной житель. В этом забавном стихотворении благодаря своей изобретательности ему удалось спастись от дождя.
Ежики — семейные создания, нежно заботящиеся о своем потомстве. Об этом и расскажет следующая акция.

Детское видео про ёжиков
А теперь пусть малыш отдохнет и посмотрит старый-добрый мультик «Девушка и Ёжик».
У этих забавных друзей из мультфильма не было елки в канун Нового года. Ежик преподнес себя праздничным деревом …сам!
В этом видео крутой ёжик учит малышей считать от 1 до 5.
Как нарисовать ёжика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.

Из статьи вы узнаете, как нарисовать ёжика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисования карандашом, акварелью … Также мы рассмотрим способы нарисовать ёжика из Смешариков, ёжика в стиле натюрморт и с грибами.
Как нарисовать ёжика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция
Одна из любимых тем для рисования — рисунок ёжика.Дети пытаются нарисовать ёжика забавно и необычно, но без помощи взрослых рисунок получается довольно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества … Предлагаем провести время с пользой и научить ребенка тому, как красиво изобразить лесного колючего жителя, и при этом показать, что рисовать совсем не сложно.
Несколько ежей держат дома. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца — кошку, маленькую собачку.
Ежика можно увидеть в мультиках. Одно из них — Смешарики. В этом мультфильме ёжик — романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ёжика, занявший первое место в международном конкурсе детских анимационных фильмов, — «Ёжик в тумане». Мы также попробуем нарисовать этого персонажа.
Популярным считается рисунок с ежиком, который колол свои несложные припасы — грибы, ягоды, фрукты.
Чтобы ёжик не превратился в лысую крысу в результате бесконечных исправлений, следует аккуратно и аккуратно переносить линии на лист бумаги.Не забывайте, что все штрихи необходимо наносить, не нажимая на карандаш, чтобы в дальнейшем можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.
Рисуем ёжика простым карандашом поэтапно:
Обозначим границы нашего рисунка прямыми линиями. Они необходимы для того, чтобы в процессе рисования мы не «переезжали» контуры листа. Обрисовываем начальные контуры рисунка: это два овала.
Один из них большой и расположен горизонтально — туловище ежа, второй маленький, расположенный вертикально — голова.Рисуем овалы наугад. Не бойтесь, что линии получатся кривыми, мы их иголками спрячем или даже удалим совсем.
Нарисуйте ежику мордочку и лапы. Это очень важная часть рисунка, поэтому мы стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Нарисуйте глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как быстро и легко сделать животное из овала.
Рисуем туловище и ушки ёжика.Обратите внимание, как нарисованы ноги — каждая конечность напоминает две ветки разной длины, изогнутые в одном направлении.
Превращаем контурные линии ёжика в общий контур туловища. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии — очерчиваем большой овал, соединяем их в один контур.
Ластиком удалите вспомогательные линии на лице и нарисуйте ушки. Наносим растушевку в области носа и глаз.Для большей однородности оставьте небольшую белую точку посередине зрачка — блики от линзы.
Работаем над рисунком более подробно, ориентируясь на оригинал: рисуем на лапках три пальца, намечаем верхнюю линию живота, рисуем усы.
Рисуем иголки: чтобы ёжик не превратился в дикобраза, иголочки рисуем елочкой, а не палочками. Наклоняем их вправо, как бы слегка «сглаживая».
Сотрите все дополнительные контурные линии.Делать это нужно аккуратно, чтобы случайно не удалить необходимые контуры. Рисуем недостающие «мелочи». Осталось лишь добавить ежику объема с помощью теней и закончить закрашивать окружающий пейзаж: траву или листву, пень, несколько грибов.
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать ёжика из Смешариков, первым делом нужно нарисовать круг. Это будет туловище ежика.Внутри круга нарисуйте наклонную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
Мы выбрали не самый простой вариант изображения ёжика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с поднятой лапой. Поэтому в первую очередь обратим внимание на прорисовку контуров рук, обозначение глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем — высоко приподнятую подошву левой лапы.

Обрисовываем начальный контур Ежика
Очерчиваем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Лучше начать с верхней иглы, рисуя расширенный книзу конус.
Заканчиваем рисовать глаза, нос (достаточно отметить маленьким треугольником), ухо. Нарисуйте линии, как показано на картинке ниже. Чтобы нарисовать бровь ежика, наметьте небольшой участок маленьким треугольником чуть ниже линии иголок.
Уточняем контуры лап и рук ёжика. Совершенно необязательно следовать точным формам, но при рисовании подошвы левой стопы следует руководствоваться оригиналом. На этом этапе вы можете избавиться от вспомогательных линий и приступить к рисованию носа и рта нашего персонажа. Просто посмотрите на рисунок и повторите все линии.
При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые, как следствие, приведут к ошибкам.Предлагаем рисовать поэтапно. Этот метод помогает точнее и качественнее передать изображение на бумагу.
Перейдем к самому интересному моменту — регистрации. Очки рисуем в виде двух кружков. Заканчиваем рисовать ножку от очков до одного из кругов. Нарисуйте зрачки и блики. Брови ёжика нарисуйте в виде двух коротких широких мазков. Теперь обратим внимание на лицо и приступим к рисованию.
Вы можете просто применить карандашную штриховку к рисунку и отметить области, которые находятся в тени.Но вы можете сделать рисунок в цвете, используя на завершающем этапе карандаши, фломастеры или краски. Для более теплого и жизнерадостного характера лучше использовать более светлые оттенки. Так можно передать характер Ежика. Рядом с Ежиком вы можете добавить его друзей.

Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?
Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?
Намечаем основную косую линию.Мы будем руководствоваться им при рисовании нашего персонажа.
Нарисуем косую линию
Намечаем общие очертания ёжика.
Обводим общие контуры
Перейдем к прорисовке более мелких деталей.
Нарисуйте мелкие детали
Сотрите ластиком лишние линии.
Удаление вспомогательных линий
Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.
Как нарисовать шипы и мешочек
Осталось украсить рисунок.Мы используем в основном темные цвета.
Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Рисуем маркерами Ежика в тумане
Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотреть видео.
Видео: Рисуем видеоурок пастелью Ежик в тумане!
Как поэтапно нарисовать ёжика карандашом?
Попробуем изобразить ёжика классическим способом: стоящим на всех ногах с вытянутым вперед носом.Чтобы рисовать, не обязательно быть настоящим художником, но минимальные навыки рисования приветствуются.

Нарисуем ёжика в стиле «натюрморт»:

Делаем разметку на листе бумаги.

Как нарисовать базовую сетку
Нарисуем два овала: большой будет туловищем, а маленький — головой. Контур малого круга вписывается в контур большого). Обрисовываем сразу четыре ноги изогнутыми линиями.

Нарисуйте два овала
Теперь уточним контур, соединив голову с телом. Рисуем линию роста хвои. Рисуем глаза и рисуем еще одну линию на лапках. Теперь проводим по контуру иголок, обводя иголки редкой штриховкой. Нарисуйте пальцы, добавьте ушки и носик.

Обводим контур
Работаем над спинкой ёжика, рисуя черточки-иголки. Мордочку и живот делаем пушистыми, отмечая на некоторых участках шерсть.
Нарисуйте тени пунктирными линиями. Проведите линию земли, на которой стоит ёжик. Можно добавить листву.

Обрисовываем мордочку ежика и еще одну линию на лапах

Обрисовываем лапы, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок

Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии
Рисование ежик простым карандашом — реалистка
Нарисуем ёжика простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью исполнения.
Для получения гармоничного и пропорционального рисунка следует перед началом рисования нанести на лист бумаги условную разметку. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ёжика. После этого готовим эскиз — заранее намечаем контуры животного.

Набросайте общий контур ежика
Начинаем рисовать мордочку ежика: светлыми пунктирными линиями наметить верхнюю границу иголок и мордочку, прорисовать глаза, нос и закрасить пунктирными линиями.На этом этапе наш ёжик больше похож на кабана. Но мы продолжим и вы убедитесь, что красивый рисунок у вас получится у ёжика всего за 15-20 минут.

Нарисуем иголки на спинке ёжика: в первую очередь нарисуем острые хвосты иголок в виде елочки вдоль спинки ёжика, а затем равномерно набиваем иголками по контуру для добавления плотности. На верхней «колючей» части тела ежика нарисуйте пунктирные линии.

Залейте животик ежика пунктирными линиями. Наша задача — показать штрихами короткие густые волоски ёжика. Залейте нижнюю часть живота более толстой штриховкой — эта область находится в тени. Оставьте верхние волоски светлыми.

Остальные участки прорисовываем подробнее: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, рисуем нос и глазки.
Область под шеей покрываем более плотной штриховкой.Рисуем ушки.
Ориентируясь на исходный рисунок, дорисовываем недостающие детали: лапы с когтями, усы. Рисунок готов.

Как нарисовать ёжика с грибами карандашом и карандашом?

Ежика с грибами можно нарисовать по рисункам ниже для зарисовки.
Видео: Как нарисовать ёжика детям?
Как нарисовать семью ежиков карандашом?
Семейство ёжиков можно нарисовать из картинок, представленных в нашей галерее:

Рисование ёжика — любимая тема рисования детей.Это забавное и необычное животное вызывает симпатию не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик — очень полезное животное для человека и легко может заменить кошку. Где живет ёжик, мышей никогда не будет. Его легко приручить, а ежик, как и кошку, любит молоко.
О ежах снято много мультфильмов, а всем известный мультфильм «Ежик в тумане» занял первое место на международном конкурсе детской анимации.А в нашей стране мультфильм «Ёжик в тумане» уже много лет остается одним из фаворитов.
Готовя запасы корма на зиму, ежик колет на свои иголки грибы и яблоки и переносит их таким образом. Хороший сюжет для рисования ёжика.
Как нарисовать рисунок ёжика, например, для иллюстрации мультфильма «Ёжик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и, возможно, «пошаговое» занятие покажется вам достаточно легким.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Исходные контуры узора ёжика состоят всего из двух овалов. Нарисуйте эти пути произвольной формы. В дальнейшем мы исправим эти линии и даже удалим некоторые из них, поэтому, делая первоначальный набросок ёжика, сильно не давите на карандаш.
2. Морда и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисовании ёжика. Постарайтесь максимально точно прорисовать контурные линии мордочки, а также прорисовать глаз, нос и четыре лапки.Посмотрите, как быстро и легко два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Закончите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Эти линии довольно легко продолжить, просто обведите их вокруг большого овала, соединив в одну дорожку, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте для нее два ушка. Носик и глаза заштрихуйте черным.Чтобы ёжик на картинке был живым, сделайте небольшой блик на глазу, а точнее оставьте маленькую белую точку посередине зрачка.
4. Детализация рисунка ёжика
На этом этапе нужно очистить рисунок ёжика от уже ненужных. контурные линии карандашом. Тщательно сотрите их ластиком, чтобы не стереть нужные контуры. После этого приступайте к прорисовке деталей рисунка ёжика более детально. Обратите внимание на лапы, ушки и прочие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем.Практически ёжик на этом этапе рисования будет уже полностью нарисован. Остается лишь добавить тени к рисунку и прорисовать окружающий пейзаж или сцену, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать спицами
Возможно, я немного поторопился и совсем забыл про иглы. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ёжик не был похож на дикобраза? Не рисуйте их «палочками», лучше рисовать «елочкой», как на моем рисунке.И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка их «сглаживая». Только у дикобраза во время опасности иглы поднимаются вертикально.
6. Как нарисовать ёжика. Заключительный этап

Теперь можно сказать, что рисунок ежика готов и остается его немного подкрасить простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Рисунок ёжика будет очень хорошо смотреться, если нарисовать на иголках несколько нарезанных грибов или яблок, а рядом с ёжиком нарисовать траву и опавшие листья.Если вы рисуете сцену из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей из этого мультфильма и, конечно же, густой туман.

На первый взгляд кажется, что нарисовать яблоко несложно. Помимо правильной формы, нужно еще уметь сделать двухмерный рисунок яблока трехмерным.

Рисуем гриб поэтапно, сначала простым карандашом. На последнем этапе можно раскрасить гриб красками или мелками.

Как ни странно это звучит, но муравей — самое могущественное существо на планете. Только муравей может затащить добычу в свой муравейник, превышающий его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ёжика или муравья для урока биологии, предлагаю выполнить это задание вместе.

В этом уроке мы научимся поэтапно нарисовать паука карандашом. Если вы уверенно умеете рисовать ёжика, то этот урок будет для вас достаточно простым.

Змея многих вселяет панику, так как некоторые змеи очень ядовиты.Но на самом деле змея — обычная рептилия, использующая яд для самообороны. Некоторые из них, например, совсем не ядовиты. Как и ежик, приносит людям пользу. Во-первых, змея ловит грызунов, во-вторых, ее яд используется в медицине.

Всегда хочется нарисовать персонажей, прочитать книгу о лягушке-путешественнике или нарисовать ежа из мультфильма «Ежик в тумане». Рисовать детям простым карандашом лучше всего поэтапно, наметив сначала только общие контуры лягушки.

Рисование пчелы — хорошее занятие для детей, увлекающихся рисованием, так как оно развивает внимательность и умение сохранять пропорции.
Маленький веселый ёжик — герой многих детских мультфильмов, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят это милое лесное животное. Когда дети впервые пытаются рисовать, они стараются изобразить разных животных: домашних и лесных. В этом уроке мы научим вас рисовать ёжика поэтапно.Это не составит труда, достаточно запастись цветными карандашами, альбомами для вырезок и терпением. Итак, приступим!
Этап 1. Простым серым карандашом приступим к рисованию нашего объекта. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии туловища маленького ёжика. Справа нарисуйте слегка волнистую линию для спины. Затем от него сверху и вперёд проведите две сужающиеся линии, это будет мордочка ёжика. На кончике мордочки показываем большой кружок — носик. Внизу линию шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота.Возьмем такого пузатого забавного ёжика.
Этап 2. Нарисуйте на носу отражение света — вот такую пятнышку. Далее большой овальный глаз, над ним линия брови, ниже линия улыбающегося рта. Внизу, чуть ниже линии «талии», нарисуйте линию пояса штанов милого зверька. Сверху на поясе нарисуйте ступню с разведенными пальцами.
Этап 3. Теперь на голове показываем несколько торчащих вверх иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно же, иголки.Небольшие аккуратные ушки нарисуйте сбоку мелкими линиями. Внизу, под животиком, нарисуйте линии шортиков, или трусиков. У них ежи ножки. Они показаны довольно пухлыми, пухлыми. Ноги обуты в стильную обувь наподобие кроссовок. В них есть шнурки, продетые через отверстия.
Этап 4. Здесь на голове и по всей спине ёжика нужно провести много-много иголок разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шерсть. Линии спиц располагаем равномерно по всей поверхности спинки сверху и снизу.
Этап 5. Здесь начинаем очерчивать контуры ёжика. Делаем это острым черным карандашом. Медленно аккуратно наметьте линии лица, тела, рук, ног, глаз, штанов, обуви.
Этап 6. Раскрасим нашего маленького забавного героя ярче. Сначала сделаем нос объемным, кое-где заштрихуем. Затем возьмите два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасьте глаза, штаны и обувь животного.
Этап 7.Коричневым, желтым и оранжевым карандашами раскрасим все тело ёжика и его красивые носки. Туловище должно быть окрашено в коричневый и оранжевый цвета, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с перекрытием двух и более цветов. Не забываем ставить точки, пусть будет ёжик с забавными веснушками на мордочке.
Этап 8. Готово! Как вам, ребята, ёжик? Разве это не сложно нарисовать? Получилось у нас очень красиво и мило.Благодаря нашему уроку пошагового рисования вы научились правильно и быстро рисовать ёжика.
Ежик — милое забавное животное. Медленный, колючий и неуклюжий. Его любят и дети, и взрослые. Ежики относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Ежик — маленькое животное. Длина его овального тела около 30 см. Ежики преимущественно ведут ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые строят в кустах, ямах или корнях деревьев.При малейшей опасности ежик сворачивается клубком, из которого торчат колючие иголки. Он спит в таком же положении. Дети часто спрашивают, как нарисовать ёжика. Зная определенные техники, это совсем не сложно.
Подготовьте лист бумаги, заостренный карандаш и ластик. Используя короткие описания, мы узнаем это шаг за шагом.
1. Сначала делаем первые контуры туловища и головы ежика. Больший овал — это туловище, а меньший — голова.Линии должны быть светлыми, чтобы рисунок можно было откорректировать при необходимости.
2. Второй этап самый важный, так как рисовать ёжика нужно так, чтобы из двух овалов получилась мордочка с острым носом и четырьмя лапками. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соедините два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть под разными углами … Растушевываем кончик носа и глаза. Оставьте белую мелирование посередине глаза.Это придает образу живость.
4. Еж стал таким, как он сам. Убираем все лишние штрихи, оставляя только необходимые контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — животом — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика так, чтобы его шипы не были похожи на дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а «елочкой», как на картинке. Не забываем про границу нижней части тела.Оставляем его не выслупленным. Еще один момент: у дикобраза вертикально торчащие шипы. У ёжика они расположены под небольшим уклоном.
6. Следуя данной инструкции, вы поймете, как нарисовать ежика карандашом. Мы использовали простой графитный карандаш … На завершающем этапе рисунок можно раскрасить мелками, гуашью или акварелью. Или можете оставить черно-белый вариант. Перед окрашиванием нужно определиться с цветами, с которыми вы будете работать: белый живот, коричневая мордочка, серая хвоя.Следите, чтобы краска не выходила за контур рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ежиков часто изображают на картинках в детских книжках. Они главные герои мультфильмов и детских сказок. Как нарисовать ёжика так, чтобы герой получился ярким сюжетом, а дети младших классов или детского сада могли составить из этой картинки рассказ? Для этого можно изобразить животное на
.
Немного обо мне и Гансе …
Я пришел в искусство очень маленьким ребенком.Я помню, как просил альбом для рисования на день рождения или рождественский подарок, когда мне было лет шесть или семь. Моя мама купила мне небольшой альбом для рисования в серой обложке, окаймленный кольцами. Фактически, он у меня до сих пор. Он заполнен рисунками супергероев моего собственного дизайна маркером и набросками моей собаки карандашом. Хотя это был первый из многих, я всегда буду держать близко к сердцу первое свидетельство моей любви к искусству.
Одно из моих первых воспоминаний об искусстве было во время кратковременного появления кометы Галлея зимой 1985 года.Мне только что исполнилось восемь лет. Я помню, как мой отец будил нас с постели в Киллине, штат Техас, чтобы вывести на улицу в холодный зимний воздух. (Даже в Техасе зимой действительно похолодало). Мы вглядывались в чистое ночное небо в бинокль моего отца, глядя на это размытое пятно света за миллион миль от нас. В то время я был без ума от астрономии. Я прочитал все книги в библиотеке начальной школы о звездах и планетах. Я помню, как был так взволнован, увидев комету, что не ложился спать в течение часа или более после того, как увидел ее, чтобы нарисовать ее пастельное изображение, видимое через черные рамки, созданные в бинокль.Я бы хотел, чтобы эта картина сохранилась у меня, потому что это был день, когда я понял, что хочу стать художником. После этого ничто не мешало мне рисовать. В конце концов я получил степень в Студии искусства и истории искусств со специализацией в области иллюстрации.
В отличие от моего раннего открытия в искусстве, я стал историком искусства намного позже, но на самом деле все началось с любовного романа с Бернини и Микеланджело в девятом и десятом классах. Тогда я этого не знал, но перелистывание книг по искусству изменило мою жизнь.Любовь усилилась в колледже под руководством двух замечательных профессоров, которые вдохновляли меня и учили преподавать своими собственными действиями. После многих лет тяжелого труда, года за границей в Риме и встречи со многими замечательными друзьями я в конце концов получил степень магистра и докторскую степень. в истории искусств. Сейчас я учу студентов колледжа Нью-Йорка находить красоту и юмор искусства.
Хотя я работаю днем профессором истории искусств, моей первой любовью всегда будет создание искусства. Когда я рисую, я снова чувствую себя этим ребенком.
Что касается Ганса, то нашей истории двадцать лет. В детстве я всегда любил сказки и мифы. Одной из моих любимых книг по-прежнему остается сборник под названием «Волшебное дерево и другие сказки». Впервые я познакомился с «Гансом Мой Ежик» через серию Джима Хенсона «Рассказчик », которая ненадолго показывалась по телевидению. Сценарий был великолепен, а визуальные эффекты оставили на мне неизгладимый след. В следующем году мы переехали в северную Германию с моим отцом, который там работал. Однажды я играл с другом в соседнем парке, и мы увидели, как что-то движется в траве.Это был маленький шарик с шипами. Я сразу понял, что мы видим, и в тот момент не думаю, что когда-либо был так взволнован. Мы взяли крохотного ёжика и отнесли его домой. Оглядываясь назад, можно сказать, что мы никогда не должны были этого делать по множеству причин, но он был мягким и очаровательным, а мне было 12 лет, и я не знала ничего лучшего. Мы держали его всего несколько дней, прежде чем вернуть на природу. С тех пор я полюбил этих маленьких колючек.

Карандаш «Hans-My-Hedgehog».Авторские права 2011 Джессика Беман
Эта иллюстрация ожила в Риме. У меня был блокнот и карандаш и никаких других принадлежностей для рисования, кроме ручки и одного красного маркера. Здесь я заново открыл свою любовь к рисованию и решил проиллюстрировать сцену из моей любимой сказки Гримма:
«Когда они были у Ханса-Май-Ежика, он сказал:« Отец, пойди к кузнецу и подковай моего петуха-петуха, тогда я уеду и больше никогда не вернусь ». Отец был счастлив избавиться от него, Итак, он обул петуха, и когда это было сделано, Ханс-Май-Еж забрался на него и уехал.Он взял с собой свиней и ослов, чтобы они паслись в лесу. В лесу петух вместе с ним влетел в высокое дерево. Там он сидел и наблюдал за ослами и свиньями. Он сидел так много лет, пока, наконец, стадо не выросло. Его отец ничего о нем не знал. Сидя на дереве, он играл на волынке и сочинял красивую музыку. Однажды пришел король. Он заблудился и услышал музыку. Он был поражен, услышав это, и послал слугу осмотреться и посмотреть, откуда оно исходит. Он смотрел туда и сюда, но видел только маленькое животное, сидящее высоко на дереве.Это было похоже на петуха наверху с сидящим на нем ёжиком, который музицирует ».
Вот как я изобразил его, в тот момент, когда он творил магию своими трубами, на дереве, вызывая песню сирен и колыбельную для ослов, свиней и королей.
Держатели для карандашей и мелков своими руками
Поделиться — это забота!
Мой дошкольник не слишком увлекается рукоделием, но если я спрошу его, хочет ли он рисовать или раскрашивать, он всегда отвечает «да». Прямо сейчас все мелки моих детей лежат на моем столе, смешанные с моими собственными карандашами и ручками.Я мечтаю о том дне, когда их художественные принадлежности найдут свое место и, возможно, создадут одну из этих держателей для карандашей и мелков своими руками.
Источник: Strawberry Chic
Простая и уютная подставка для карандашей своими руками в деревенском стиле. Все, что вам нужно, это кусок дерева от большой ветки или у основания дерева. Вы отшлифуйте его, просверлите несколько отверстий и готово!
Источник: Это мое письмо
Если вам нравится деревянная подставка для карандашей, но вы хотите, чтобы она выглядела более изысканно, возможно, это ваш ответ.Мне нравятся проекты, в которых используются записки, и это один из них. Вы можете либо следовать данному плану, либо адаптировать его в соответствии с вашими потребностями и сделать его длиннее, либо просверлить больше отверстий для карандашей. Напишите имя вашего ребенка, чтобы сделать его более личным.
Источник: Перейти к моему Лу
Из дерева также можно сделать симпатичного маленького ёжика. Шаблон доступен.
Источник: Homedit
Из-за больших отверстий в этот помещается больше карандашей и мелков, и он при этом отлично выглядит.
Источник: Мадам Криатива
Дерево — не единственный материал, который можно превратить в подставку для карандашей и мелков. Вы будете удивлены, увидев, сколько вещей из вашей мусорной корзины можно дать вторую жизнь. Как, например, эти бутылки шампуня.
Источник: Krokotak
Я видел, как рулоны туалетной бумаги превращались во множество вещей, от игрушек до рождественских украшений. Почему бы не переработать их и в подставку для карандашей и мелков?
Источник: Поделки из сахарной пчелы
Подставка для карандашей в виде радуги — прекрасное дополнение к столу для рисования вашего ребенка, которое также поможет ему / ей разложить мелки по цвету, по крайней мере, в первые несколько раз.
Источник: Типичный английский дом
Мальчики приходят с Lego, так же как девочки приходят с куклами. Я уверен, что это забавный проект, который они хотели бы попробовать самостоятельно.
Источник: Fab Art DIY
Миньоны очень популярны в наши дни, и я должен сказать, что они мило смотрятся на чем угодно, включая подставку для карандашей.
Источник: Cut Out + Keep
Я никогда не работал с пластиковым полотном, но для новичка этот проект выглядит достаточно легко.Просто вырезайте и прошейте!
Удачного розыгрыша!
Связанный: Дар рисования: Гигантские раскраски и мелки
рисование, уроки рисования, ёжик, учиться, школа, краски, чёрно-белое, экран, рисовать
рисование, уроки рисования, ёжик, учиться, школа, рисовать, чёрно-белое, экран, рисовать | Пикист рисование, уроки рисования, ежик, учиться, школа, краска, черный и белый, экран, рисовать
Похожие фотографии
малыши, девочка, карандаш, рисунок, тетрадь, учеба, друзья, руки, детство, радость, школа Всеобщее достояние
ручки, листок, краски, школа, цветные карандаши, цветные карандаши, мелки, уроки рисования, советы по Всеобщее достояние
школа, ручка, отлично, заостренный, писать, карандаш, дерево, подсказки, коллекция, ежик, ракета Всеобщее достояние
школа, учитель, образование, азия, камбоджа, дети, класс, индонезийский, лаос, обучение, урок Всеобщее достояние
подмастерье, школа, мальчик, рисунок, взгляд, прическа, школьник, урок, карандаши Всеобщее достояние
девушка, английский, словарь, учеба, школа, читать, книга, уроки, думать, внимание, оксфорд Всеобщее достояние
математика, доска, образование, класс, классная доска, мел, обучение, формула, масштаб, уравнение, математика Всеобщее достояние
Черный, доска, Следы мела, школа, учить, Образование, Смазанный, Доска для письма, Обучение, Доска, Структура Всеобщее достояние
обучение, школа, на открытом воздухе, азия, книга, мальчики, дети, девочка, дети, урок, люди Всеобщее достояние
школа, рисовать, рисунок, образование, карандаш, обучение, элементарных, цвет, красочные, бумага, класс Всеобщее достояние
технологии, класс, образование, обучение, образовательные технологии, концепция обучения, диаграмма, белая доска, рисунок, график Всеобщее достояние
обратно в школу, школьные принадлежности, карандаш, образование, принадлежности, обучение, цвет, студент, учиться, оборудование, калькулятор Всеобщее достояние
карандаш, деревянный карандаш, образование, письмо, ручки, рисование, рисование, школа Всеобщее достояние
карандаши цветные, ручки, разноцветные, краски, цветные, мелки, представь, школа, учись, детский сад, рисование Всеобщее достояние
цветные карандаши, краски, школа, цветные карандаши, ручки, разноцветные, рисовать, мелки, цветные, цветные карандаши, деревянные колышки Всеобщее достояние
обратно в школу, карандаши, радуга, искусство, школьные принадлежности, художественные принадлежности, образование, красочный, рисунок, дизайн, рисовать Всеобщее достояние
цветные карандаши, ручки, мелки, цветные карандаши, разноцветные, цветные, принадлежности для письма, школа, ручка, краски, заостренные Всеобщее достояние
класс, математика, классная доска, школа, образование, математика, доска, обучение, класс, концепция образования, знания Всеобщее достояние
английский, английский язык, язык, учеба, школа, образование, учиться, международный, грамматика, знания, слово Всеобщее достояние
школа, старый, пластина, обучение, старая школа, учиться, студент, ребенок, марочный, знания, класс Всеобщее достояние
рисовать, краска, ручка, рисовать медитативные, рисование, рисунок рисунка, искусство, школа, представить Всеобщее достояние
экран, китайский экран, Китай, Япония, Японский экран, Азия, Азиатский зонт, бумажный зонт, зонтик, зонтик, Эскиз Всеобщее достояние
цветные карандаши, ручки, мелки, разноцветные, цветные карандаши, цветные, рисовать, принадлежности для письма, краски, деревянные колышки, наконечники на Всеобщее достояние
ширма, зонт, красный, рисунок, натяжной, защита от дождя, покраска Всеобщее достояние
класс, школа, образование, обучение, лекция Всеобщее достояние
живопись, карандаши, ручки, акварель, краски, акрил, акварельная живопись, искусство, художники, рисовать Всеобщее достояние
книга, открытая, страницы, литература, учебник, школа, чтение, информация, твердый переплет, черный и белый, учеба Всеобщее достояние
карандаш, мальчик, малышка, рисунок, свитер, руки, желтый, урок, школа, подмастерье, письмо Всеобщее достояние
девушка, отец, портрет, глаза, люди, ребенок, малыш, детство, воспитание детей, дочь, вместе Всеобщее достояние
обратно в школу, карандаши, радуга, искусство, школьные принадлежности, художественные принадлежности, образование, красочный, рисунок, дизайн, рисовать Всеобщее достояние
грустный, обучение, школа, чтение, вызов, разочарование, домашнее задание, уроки, adhd Всеобщее достояние
краски, мастеринг, детский сад, ручки, раскраски, детский рисунок, цветные карандаши, рисование, представь, красочные краски, мелки Всеобщее достояние
учеба, школа учиться, образование, учеба, книга Всеобщее достояние
школьные инструменты, цвет, мелок, краска, кисть, инструмент, образование, дизайн, креатив, рисовать, карандаш Всеобщее достояние
обучение, ребенок, мир, география, обучение детей, образование, обучение, урок, ученик, путешествия, европа Всеобщее достояние
школа, книги, яблоки, доска, зеленая доска, образование, учиться, знания, учеба, учебник, стек Всеобщее достояние
зеленый, арт, дерево, острый, карандаш, группа, синий, красочный, цвет, спектр, палитра Всеобщее достояние
школа, старый, пластина, обучение, старая школа, учиться, студент, ребенок, марочный, знания, класс Всеобщее достояние
бумага, разноцветный, цвет, школа, краска, рисовать, возиться, черный, серый, зеленый, коричневый Всеобщее достояние
класс, школа, образование, обучение, лекция Всеобщее достояние
класс, ребенок, студент, учиться, краски, рисовать, школа, детский Всеобщее достояние
форма, стиль, мандала, медитация, отдых, черный, капать, белый, краска, представить, черное и белое Всеобщее достояние
студенты, класс, школа, грустный, образование, молодые, люди, расстроен, экзамен, черное и белое, депрессия Всеобщее достояние
обратно в школу, школа, ручка, карандаш, цветной карандаш, снова в школу, учебный год, студенты, обучение, школы, ученики Всеобщее достояние
рисовать, краска, ручка, рисовать медитативные, рисование, рисунок рисунка, искусство, школа, представить Всеобщее достояние
обратно в школу, школу, образование, карандаш, учиться Всеобщее достояние
карандаш, кисть, художник, набор, аксессуары, кисти, бумага, фон, креатив, краска, рисовать Всеобщее достояние
школа, обучение, бумага, красочный, цветной, свободный, зеленый, желтый, красный, мастеринг, тональная бумага Всеобщее достояние
карандаши, цвет, школа, рисунок, разноцветный, карандаш, канцелярские товары, перо, цветные карандаши, цветные карандаши, цветной Всеобщее достояние
девушка, ребенок, школьник, студент, тетрадь, книга, записка, ручка, школа, открытие, долг Всеобщее достояние
карандаши цветные, ручки, краски, цвет, рисовать, мелки, креатив, детский сад, школа, разноцветный, учиться Всеобщее достояние
карандаши цветные, краски, сердечко, школа, ручки, рисовать, цвет, карандаши цветные, детский сад, разноцветные, мелки Всеобщее достояние
форма, стиль, мандала, медитация, отдых, черный, капать, белый, краска, представить, черное и белое Всеобщее достояние
школа, шкафчики, коридор, средняя школа, образование, шкафчик, в помещении, холл, студенты, ученики, учиться Всеобщее достояние
книга, книги, круг, фигурные, образование, знания, учиться, библиотека, школа, стек, водоворот Всеобщее достояние
школа, учеба, учиться, книги, читать, формулы, студенты Всеобщее достояние
ручки, цветные карандаши, разноцветные, цветные карандаши, рисовать, мелки, цветные, краски, школьные, заостренные, принадлежности для письма Всеобщее достояние
книга, скучно, колледж, образование, женщины, девушка, учиться, люди, школа, студент, учеба Всеобщее достояние
библиотека, книги, образование, литература, школа, знания, учеба, читать, мудрость, учиться, читать Всеобщее достояние
обратно в школу, бумага, цветная бумага, канцелярские товары, краска, писать, бумага rössler, рисовать, цвет, разноцветные листья, принадлежности для письма Всеобщее достояние
Загрузить еще
15 удивительных творческих проектов Crayola Air Dry Clay для детей
Моя семья ОБОЖАЕТ воздушную сушку глины! T — его вещи отлично подходят для детского творчества! Она очень похожа на обычную гончарную глину, но не такая грязная.И он сильно сохнет, и его не нужно обжигать.
Не ломается? Нет. Но и обожженная керамика тоже. И это довольно сильно.
Мы используем и любим Crayola Air Dry Clay уже много лет. Качество хорошее, цена разумная, и с этим можно сделать так много!
Вы можете приобрести Crayola Air Dry Clay в больших коробочных магазинах, таких как Target, конечно же, в магазинах для рукоделия или заказать на Amazon.
Чтобы узнать больше о моих рекомендуемых мной детских товарах для декоративно-прикладного искусства (а также художественных книгах, игрушках с открытым концом и т. Д.), Вы можете посетить витрину магазина Artful Parent Amazon).
1. Модели птиц + гнезда в горшочках
Смоделируйте сладких птичек и гнезда в горшочках (как мы недавно делали это для видео Kids Art Spot и для нашего нового набора Spring Arts & Crafts).
2. Сделайте из глины природные гравюры с цветами и листьями
Этот простой проект поделок на природе позволяет детям экспериментировать с лепкой из глины.
https://www.instagram.com/p/B8_uqcEh8J_/
3. Приготовление ручной посуды
Эту глиняную посуду легко и весело создавать и украшать! Используйте их, чтобы держать небольшие безделушки, для демонстрации или для подарков другим.
4. Сделайте горшок с катушкой Deep Space Sparkle
Узнайте, как сделать простую или более сложную версию глиняных горшков.
5. Модные сердечки
Формируйте сердечки формочками для печенья и украсьте глиняные сердечки бусинками.
6. Экспериментируйте с текстурами в глине
7. Творческая игра для детей в маленьком мире от Даниэль из Little Ginger Studio
Ваш ребенок может исследовать все, что ему интересно, создавая свои собственные фигурки для маленького мира или диорамы.Это веселое занятие с глиной для детей с неограниченным сроком действия.
8. Сделайте магниты из глины
Выберите несколько форм для печенья, раскатайте немного воздушно-сухой глины и создайте свой собственный набор красивых магнитов.
9. Мозаика из окрашенной пасты из глины от Buggy & Buddy
Эти красочные цветочные мозаики — идеальные проекты для весны!
10. Расписные мозаичные горшки Handmade Charlotte
Эти легко раскрашенные горшки для переноски отлично подходят для детей, чтобы положить в них свои маленькие сокровища.
11. Мозаичные глиняные горшки для зажимов из Бенареса лаборатории детского искусства
Выкопайте в мусорном ведре материалы, которые нужно переработать, и создайте удивительную мозаику для детей.
12. Создайте сказочный домик из Даниэль из Little Ginger Studio
Узнайте, как сделать сказочный домик из глины, бобов и найденных природных предметов. Детям нравится создавать эти маленькие домики, и они поощряют часы творческой игры.
13. Сделайте природу-мобиль для детей с аббатством дикой акации
Отправьтесь на прогулку на природу и соберите природные материалы для создания этого прекрасного мобиля.Расписанные воздушно-сухие глиняные бусины добавляют завершающий штрих!
14. Создайте разноцветные рельефные плитки из глины от Даниэль из Little Ginger Studio
Создайте великолепную декоративную плитку из глины, высыхающей на воздухе, и удивительного метода добавления цвета. Это надежный проект для начинающих гончаров.
15. Сердца из глиняной спирали от Даниэль из Little Ginger Studio
Эти сердечки из глиняных спиралей очень легко сделать и подходят для всех возрастов от 4 лет и старше. Я делал их с маленькими детьми и взрослыми, и они никогда не подводят!
БОЛЬШЕ ГЛИНОВЫХ ИДЕЙ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Прикрепите его на потом
30 лучших детских книг: От Гарри Поттера до Матильды
Мы все бережно храним воспоминания о книгах, которые мы читали и делились друг с другом в детстве.Большие дружелюбные великаны, мед любящие медведи, голодные гусеницы, железные люди: эти фигуры населяют яркие воображаемые пейзажи нашего детства. Все будут помнить книгу, которая заставила их смеяться и плакать, ту, к которой они обращаются снова и снова. Как тотемы, мы передаем их нашим детям, каждая книга — это заклинание.
Но в этом списке нет места для всего. Я уверен, что каждый читатель задохнется от упущений и спросит порядок. Есть много личных любимцев, которых я не учел, и еще много писателей 20 и 21 веков, которых я хотел бы включить.
Это не является окончательным рейтингом; но как обзор, так и путеводитель. Вы узнаете многих; некоторые из них, возможно, будут не так хорошо известны, но заслуживают большего внимания. Я считал влияние так же, как оригинальность; но главное — все книги здесь выдержали проверку временем, вкусом и, самое главное, читательскими качествами. Каждый из них, когда бы он ни был опубликован, может быть прочитан и доставлен детям сегодня так же, как и детям прошлого.
Я тоже надеюсь, что это побудит многих взрослых читателей вернуться к своим детским полкам, взять этот давно забытый драгоценный камень и снова найти чудеса и волшебство.
Итак — удобно ли сидишь? Тогда приступим.
30 лучших детских книг
Показать все 30
1/3030 лучших детских книг
30 лучших детских книг
30. Школьные годы Тома Брауна Томаса Хьюза (1857)
Этот трогательный, очаровательный и трогательный рассказ о жизни в интернате включен частично из-за его достоинств, но также и потому, что он был первым в школьной истории жанр, породивший столько тысяч книг, от Энид Блайтон до Джоан Роулинг.И, конечно же, хулиган Флэшман, без которого у нас не было бы веселого сериала Джорджа Макдональда Фрейзера, подробно описывающего его дальнейшие приключения.
30 лучших детских книг
29. Сказка о кролике Питере Беатрикс Поттер (1902)
Даже Поттер знал, что она с ностальгией пишет о вымышленном прошлом; но кто не мог не полюбить эту хитро подмеченную сказку о непослушном кролике? Арка Поттера, почти проза в стиле Остин, органично сочетается с ее тщательно наблюдаемыми исследованиями флоры и фауны.Избегайте новой пленки и придерживайтесь оригинала.
30 лучших детских книг
28. Как приручить дракона, Крессида Коуэлл (2003)
Проще говоря, Крессида Коуэлл обладает исключительной способностью давать детям то, что им нравится. Hiccup Horrendous Haddock III — викинг, который не вписывается: неуклюжий и чокнутый, его приключения с его охотничьим драконом Беззубиком безумны и изумительны. Дайте это ребенку, и вы увидите, как он сразу увлечется.
30 лучших детских книг
27.«Дерево лжи» Фрэнсис Хардиндж (2015, Macmillan)
Недавний победитель общей премии Costa Book Awards — замечательный роман замечательного писателя. Хардиндж — настоящий оригинал, ее предложения уравновешены и поэтичны, ее альтернативный мир 19-го века полностью вымышлен, а ее умная, вопрошающая женская роль не просто хороший образец для подражания, но и прекрасное дополнение к литературе.
30 лучших детских книг
26. Крестики-нолики Мэлори Блэкман (2001)
Роман бывшего детского лауреата Мэлори Блэкман описывает мир, в котором чернокожие африканцы поработили белых европейцев.Белые или нолики были экономически бедными, в то время как черные или кресты были у власти. Межрасовый роман двух подростков приносит сначала страсть, а затем трагедию. Мощно, провокационно и оригинально.
30 лучших детских книг
25. Мышь и его ребенок Рассела Хобана (1967)
Горько-сладкая и необычная сказка, в которой заводная мышь и его ребенок выброшены из магазина игрушек, а затем должны отправиться в путь. путешествие в поисках безопасности. В отличие от фильма «История игрушек», в котором игрушки являются соучастниками своего рабства, это позволяет брошенным игрушкам обрести собственный мир, построенный в соответствии с их собственными условиями.Полный ярких образов и захватывающих сцен.
30 лучших детских книг
24. Долой школу! Путеводитель по школьной жизни для крошечных учеников и их родителей Джеффри Уилланс и Рональд Сирл (1953)
Как известно любому, читать Молсворта — все равно что быть членом секретной банды школьников. В дополнение к сатирическим рисункам Рональда Сирла, изображающим подавленных, обманутых школьных учителей и неряшливых, непослушных школьников, все тщеславие и лицемерие мира проявляются в циничном, мгновенно симпатичном и плохо написанном голосе Молсворта.Действительно отличный писатель.
30 лучших детских книг
23. Артемис Фаул, Эоин Колфер (2001)
Удивительно умная книга, которая переворачивает традиции детской литературы. Его герой, Артемис Фаул, — 12-летний мальчик, который также оказался преступным вдохновителем. Это забавное развлечение, в котором содержатся такие персонажи, как клептоман, вздутый карлик и кентавр по имени Жеребкинс, который к тому же гений техники.
30 лучших детских книг
22. Чучела Роберта Уэстола (1981)
Я выбрал «Чучела» вместо «Пулеметчиков», это, пожалуй, самая известная книга Уэстола, поскольку я думаю, что в ней есть качество ужаса и непревзойденное понимание юности.В нем рассказывается о мучительных отношениях мальчика с отчимом и посягательстве на убийство, которое произошло много лет назад. Незабываемое покалывание в позвоночнике и очень сильное воздействие.
30 лучших детских книг
21. Серия книг о Гарри Поттере Дж. К. Роулинг (конец 20 века)
Впервые опубликованная более 20 лет назад книга «Гарри Поттер и философский камень» поразила мировое сознание, как молния. Отходя от первоначального чуда и причудливого очарования первых трех книг, серия приобрела более мрачный оттенок, в результате чего возник захватывающий септет и культурный феномен.
30 лучших детских книг
20. Призрак Томаса Кемпа Пенелопы Лайвли (1973)
Пенелопа Лайвли однажды сказала: «Дети должны чувствовать, что мы живем в постоянном мире, который простирается далеко позади и впереди нас». Ее творчество охватывает огромный диапазон, и этот ее роман, получивший награду Карнеги, о доме, окруженном духом чародея, мрачен, эффективен и увлекателен.
30 лучших детских книг
19. Полуночный сад Тома Филиппы Пирс (1958)
Многие считают его одним из самых выдающихся примеров детской литературы.Том запакован, чтобы остаться с тётей и дядей: но когда часы пробивают тринадцать, он находит великолепный сад с маленькой девочкой по имени Хэтти, которая, кажется, пришла из другого времени. Эмоционально насыщенный, он оставит неизгладимое впечатление на любого ребенка.
30 лучших детских книг
18. Волшебник Земноморья Урсулы Ле Гуин (1968)
Недавняя смерть 88-летней Урсулы Ле Гуин вновь привлекла внимание к ее творчеству. Гед, темнокожий мальчик с козьего острова Гонт, демонстрирует исключительные способности и отправляется учиться на волшебство.В результате его поиски эпичны, с глубиной и необычностью, которые продолжаются.
30 лучших детских книг
17. Волки Уиллоби-Чейза Джоан Эйкен (1962)
Здесь есть все признаки классической детской литературы: пропавшие родители, взрослый-узурпатор, ужасные несправедливости и романтика зимы и волков. Действие происходит в альтернативную историческую эпоху, когда правит Яков III, состояние маленькой Бонни похищено зловещей гувернанткой. Дети будут радоваться, когда она получит возмездие.
30 лучших детских книг
16. История Фердинанда Манро Лиф (1936)
То, что на первый взгляд кажется восхитительной историей о маленьком быке, который ненавидит драки, превращается в мощную басню о том, чего ждут от мальчиков. Отвергая мужское насилие, Фердинанд предпочитает просто сидеть под пробковым деревом. Иллюстрации испанских матадоров, пикадоров и их арен поражают воображение.
30 лучших детских книг
15. «Где дикие твари» Морис Сендак (1963)
Книжка с картинками, которая открывает больше о себе при каждом чтении.Обратите внимание на то, как изображения расширяются по мере роста воображаемого мира Макса; как текст, поэтический и скупой, взаимодействует с визуальными эффектами; как Макс, путешествуя внутрь себя, встречает и побеждает гнев на свою мать. Рисунки тоже прекрасны.
30 лучших детских книг
14. Матильда Роальда Даля (1988)
Готов поспорить, что после прочтения этой книги многие дети уставились на карандаши, надеясь, что они смогут двигать ими одним своим умом. Буйное воображение Даля проявляется в полной мере в этой эмоционально насыщенной истории о борьбе маленькой девочки за любовь и побег.Мисс Транчбулл, злобная директриса, — один из величайших злодеев литературы.
30 лучших детских книг
13. Книга джунглей Редьярда Киплинга (1894)
Воспитанный волками, Маугли должен встретиться с ужасным тигром Шер-Ханом с помощью Балу, «сонного бурого медведя», и Багиры, пантера. Истории, полные изобретений и приключений, сразу же стали хитом, поведение животных было правдоподобным и, как это ни парадоксально, похоже на человеческое. Их дикость и тонкости прочно вошли в массовое воображение.
30 лучших детских книг
12. Пять детей и все, Э. Несбит (1902)
Представитель первого Золотого века детской художественной литературы в начале 20 века. Ворчливый, тщеславный исполнитель желаний Несбит Псаммид (или «песочная фея»), бессмертный, который ел птеродактиля на завтрак, предлагает приключения в мире, свободном от жестокого зла. Братья и сестры обнаруживают, что магия не всегда дает решение.
30 лучших детских книг
11.«Когда-то и будущий король» Т. Х. Уайта (1958)
Очаровательный, мудрый, остроумный, этот сборник из трех более ранних книг посвящен вопросам Британии. Мастерский ход TH White заключался в том, чтобы представить молодого короля Артура в образе Варта, обычного мальчика, попавшего в экстраординарные ситуации; и его Мерлин в образе доброго, забывчивого старика (а именно Дамблдора). Заброшенный в последние годы, Уайт снова заслуживает места в центре внимания.
30 лучших детских книг
10. Ветер в ивах Кеннета Грэхема (1908)
Есть некоторые споры относительно того, является ли «Ветер в ивах» детской книгой или действительно ли это книга, призванная поднять настроение. духи забитых городских клерков.Так или иначе, нежные приключения Крота и Рэтти и нелепые махинации Жаба выражают лирическую любовь к радостям сельской жизни.
30 лучших детских книг
9. Хоббит Дж. Р. Р. Толкина (1937)
В «Хоббите», более странной книге, чем кажется на первый взгляд, крохотный волосатый Бильбо Бэггинс отправляется в путешествие с гномами. фактически вознагражден за то, что был вором. Очарование мира хоббитов сочетается с азартом приключений, в которые попадает Бильбо; и многие читатели увидят его обширное продолжение, «Властелин колец».
30 лучших детских книг
8. Северное сияние Филипа Пулмана (1995)
Демоны Филипа Пулмана в его щедро воображаемом альтернативном мире, управляемом зловещей религиозной организацией, являются одними из самых устойчивых творений детской литературы. Его темы космические и обширные, с головокружительным чувством возможности; его рассказ завораживает; а в «Лире Белаква» он сделал героиню одновременно привлекательной, острой и стойкой.
30 лучших детских книг
7.Серия «Нарния» К. С. Льюиса (середина ХХ века)
Лучшие детские книги могут изменять вселенную вокруг них. Каждый может вспомнить свою первую встречу с Нарнией, а затем попытку пройти через заднюю часть гардероба в соблазнительный потусторонний мир. Гениальный ход Льюиса, конечно, заставлял животных разговаривать; рыцарские приключения детей захватывают.
30 лучших детских книг
6. Путешествие паломника из этого мира к тому, что должно произойти. Джон Баньян (1678)
Одна из первых книг, с энтузиазмом подхваченных детьми, сейчас ею в значительной степени пренебрегают, даже взрослые и ученые; несправедливо, поскольку его аллегорическая сила и красота непревзойдены.Его юмор и разговорный характер означают, что он по-прежнему доступен. От Топи Уныния до Небесного Города он полон памятных мест и людей.
30 лучших детских книг
5. Питер и Венди Дж. М. Барри (1911)
Кто-то возразит, что эта новеллированная форма пьесы «Питер Пэн» не детская книга, поскольку вместо этого замешана в иронической взрослой точке зрения; однако это и все его варианты очень нравятся детям. Есть тематический парк, похожий на мир Neverland; чувство безграничного воображения; и головокружительное очарование полета и магии.
30 лучших детских книг
4. Тысяча и одна ночь Анона. (Народные сказки)
Эта блестящая серия, которую Шахерезада каждую ночь рассказывает своему царственному мужу, чтобы он щадил ее жизнь, чтобы выслушать их заключение, впервые появилась в Европе в 1704 году во французском тексте, который также содержал Аладдина, Али-Бабу и Синдбада. Матрос. Стихийные, богатые и чудесные истории полны страсти и мести и остаются чрезвычайно влиятельными.
30 лучших детских книг
3.Сказки Ганса Христиана Андерсена (XIX век)
Странный и застенчивый человек, Ганс Христиан Андерсен написал одни из самых красивых и звучных литературных сказок в мире о потерях, любви и тоске. Герда ищет своего брата Кея в «Снежной королеве»; немая страсть Русалочки к своему принцу; великолепно написанные, они предлагают утешение и очарование.
30 лучших детских книг
2. Kinder- und Hausmärchen («Детские и домашние сказки») братьев Гримм (XIX век)
Исключительно влиятельный, этот сборник, состоящий из более чем 200 сказок, при жизни Гриммса претерпел множество изданий.Хотя более изящные элементы были изменены для чопорной буржуазной публики, сказки сохранили глубину, которая находит отклик как у детей, так и у взрослых. Все мы знаем «Принца-лягушки», Гензеля и Гретель; а вы читали «Ганса мой Ёжик», про наполовину мальчика, наполовину ёжика?
30 лучших детских книг
1. «Книги Алисы» Льюиса Кэрролла (19 век)
«Приключения Алисы в стране чудес, в Зазеркалье и то, что Алиса нашла там» — это необыкновенная подборка книг, написанных математиком. Чарльз Доджсон под псевдонимом Льюис Кэрролл.Он использовал логику, юмор и изобретательную фантазию, создавая самые сильные и необычные произведения в детской литературе. Некоторые пытались понять, почему ворон похож на письменный стол. Но большинство будет довольствоваться очарованием.
1. Алиса книги Льюиса Кэрролла (19 век)
Приключения Алисы в Стране чудес и Зазеркалье и то, что Алиса нашла там , представляют собой необычную группу книг, написанных математик Чарльз Доджсон под псевдонимом Льюис Кэрролл.Он использовал логику, юмор и изобретательную фантазию, создавая самые сильные и необычные произведения в детской литературе. Некоторые пытались понять, почему ворон похож на письменный стол. Но большинство будет довольствоваться очарованием.
2. Kinder- und Hausmarchen («Детские и домашние сказки») Братьев Гримм (XIX век)
Исключительно влиятельный, этот сборник из более чем 200 сказок претерпел множество редакций при жизни Гриммса.Хотя более изящные элементы были изменены для чопорной буржуазной публики, сказки сохранили глубину, которая находит отклик как у детей, так и у взрослых. Все мы знаем Принц-лягушку и Гензель и Гретель ; а вы читали Hans my Hedgehog , про полумальчика-полужа?
3. Сказки Ганса Христиана Андерсена (XIX век)
Странный и застенчивый человек, Ганс Христиан Андерсен написал одни из самых красивых и резонансных литературных сказок в мире о потерях, любви и тоске. .Герда ищет своего брата Кея в «Снежная королева »; немая страсть русалочки к своему принцу; Великолепно написанные рассказы приносят утешение и очарование.
4. Тысяча и одна ночь от Anon. ( Народные сказки )
Эта блестящая серия, которую Шахерезада каждую ночь рассказывает своему королевскому мужу, чтобы он щадил ее жизнь, чтобы выслушать их заключение, впервые появилась в Европе в 1704 году во французском тексте, который также содержал Аладдина: Али-Баба и Синдбад-моряк.Стихийные, богатые и чудесные истории полны страсти и мести и остаются чрезвычайно влиятельными.
5. Питер и Венди Дж. М. Барри (1911)
Некоторые могут возразить, что эта новеллизированная форма пьесы «Питер Пэн» не детская книга, поскольку вместо этого замешана в иронической взрослой точке зрения. Однако это и все его варианты очень нравятся детям. Это мир тематических парков Неверленд: ощущение безграничного воображения и головокружительное очарование полета и магии.
6. Путешествие странника из этого мира, к тому, что должно произойти Джон Баньян (1678)
Одна из первых книг, с энтузиазмом увлеченных детьми, это сейчас в значительной степени игнорируется даже взрослыми и учеными. Несправедливо, ведь его аллегорическая сила и красота непревзойдены. Его юмор и разговорный характер означают, что он по-прежнему доступен. От Топи Уныния до Небесного Города он полон памятных мест и людей.
7. Серия Narnia , автор CS Льюис (середина 20 века)
Лучшие детские книги могут изменить вселенную вокруг себя. Каждый может вспомнить свою первую встречу с Нарнией, а затем попытку пройти через заднюю часть гардероба в соблазнительный потусторонний мир. Гениальный ход Льюиса, конечно, заставлял животных разговаривать; рыцарские приключения детей захватывают.
8. Северное сияние Филиппа Пулмана (1995)
Демоны Филипа Пулмана в его щедро воображаемом альтернативном мире, управляемом зловещей религиозной организацией, являются одними из самых устойчивых творений детской литературы. Его темы космические и обширные, с головокружительным чувством возможности. Его история завораживает, и в «Лире Белаква» он сделал героиню одновременно привлекательной, острой и стойкой.
9. Хоббит Дж. Р. Р. Толкиен (1937)
В Хоббит , странная книга, чем кажется на первый взгляд, крошечный волосатый Бильбо Бэггинс отправляется в путешествие с некоторыми гномами, и фактически вознагражден за то, что был вором.Очарование мира хоббитов сочетается с азартом приключений, в которые попадает Бильбо, и многие читатели откроют для себя его обширное продолжение, Властелин колец .
10. Ветер в ивах Кеннет Грэм (1908)
Есть некоторые споры относительно того, является ли Ветер в ивах детской книгой или действительно ли это книга, которая поднимает настроение. духи забитых городских клерков. Так или иначе, нежные приключения Крота и Рэтти и нелепые махинации Жаба выражают лирическую любовь к радостям сельской жизни.
11. Король былого и будущего TH White (1958)
Очаровательный, мудрый, остроумный, этот сборник из трех более ранних книг посвящен вопросам Британии. Мастерский ход Т.Х. Уайта заключался в том, чтобы представить молодого короля Артура в образе Варта, обычного мальчика, попавшего в необычные ситуации, а его Мерлина — в образе доброго, забывчивого старика (то есть Дамблдора). Заброшенный в последние годы, Уайт снова заслуживает места в центре внимания.
12. Пять детей и оно Э. Несбит (1902)
Представитель первого Золотого века детской художественной литературы в начале 20 века.Ворчливый, тщеславный исполнитель желаний Несбит Псаммид (или «песочная фея»), бессмертный, который ел птеродактиля на завтрак, предлагает приключения в мире, свободном от жестокого зла. Братья и сестры обнаруживают, что магия не всегда дает решение.
13. Книга джунглей Редьярд Киплинг (1894)
Выращенный волками, Маугли должен встретиться с ужасным тигром Шер-Ханом с помощью «сонного бурого медведя» Балу и пантеры Багиры. . Истории, полные изобретений и приключений, сразу же стали хитом, поведение животных было правдоподобным и, как это ни парадоксально, похоже на человеческое.Их дикость и тонкости прочно вошли в массовое воображение.
14. Матильда Роальда Даля (1988)
Я готов поспорить, что, прочитав это, многие дети уставились на карандаши, надеясь, что они смогут двигать ими одним своим умом. Буйное воображение Даля проявляется в полной мере в этой эмоционально насыщенной истории о борьбе маленькой девочки за любовь и побег. Мисс Транчбулл, злобная директриса, — один из величайших злодеев литературы.
15. Где обитают дикие существа Морис Сендак (1963)
Книжка с картинками, которая открывает больше о себе при каждом чтении. Обратите внимание на то, как изображения расширяются по мере роста воображаемого мира Макса; как текст, поэтический и скупой, взаимодействует с визуальными эффектами; как Макс, путешествуя внутрь себя, встречает и побеждает гнев на свою мать. Рисунки тоже прекрасны.
16. История Фердинанда Манро Лиф (1936)
То, что сначала кажется восхитительной историей о маленьком бычке, который ненавидит драки, превращается в мощную басню о том, чего ждут от мальчиков.Отвергая мужское насилие, Фердинанд предпочитает просто сидеть под пробковым деревом. Иллюстрации испанских матадоров, пикадоров и их арен поражают воображение.
17. Волки Уиллоуби Чейза Джоан Эйкен (1962)
Здесь есть все признаки классической детской литературы: пропавшие родители, взрослый-узурпатор, ужасные несправедливости и романтика зимы и волков. Действие происходит в альтернативную историческую эпоху, когда правит Яков III, состояние маленькой Бонни похищено зловещей гувернанткой.Дети будут радоваться, когда она получит возмездие.
18. Волшебник Земноморья Урсула Ле Гуин (1968)
Недавняя смерть 88-летней Урсулы Ле Гуин вновь привлекла внимание к ее работам. Гед, темнокожий мальчик с козьего острова Гонт, демонстрирует исключительные способности и отправляется учиться на волшебство. В результате его поиски эпичны, с глубиной и необычностью, которые продолжаются.
19. Полуночный сад Тома Филиппы Пирс (1958)
Многие считают его одним из самых выдающихся примеров детской литературы.Том уехал, чтобы остаться с тётей и дядей: но когда часы пробивают тринадцать, он находит великолепный сад с маленькой девочкой по имени Хэтти, которая, кажется, пришла из другого времени. Эмоционально насыщенный, он оставит неизгладимое впечатление на любого ребенка.
20. Призрак Томаса Кемпе Пенелопа Лайвли (1973)
Пенелопа Лайвли однажды сказала, что «дети должны чувствовать, что мы живем в постоянном мире, который простирается далеко позади и впереди нас».Ее творчество охватывает огромный диапазон, и этот ее роман, получивший награду Карнеги, о доме, окруженном духом чародея, мрачен, эффективен и увлекателен.
21. Серия Гарри Поттер Дж.К. Роулинг (конец 20 века)
Впервые опубликованная более 20 лет назад, Гарри Поттер и философский камень молнией ворвались в мировое сознание. молнии. Отходя от первоначального чуда и причудливого очарования первых трех книг, серия приобрела более мрачный оттенок, в результате чего возник захватывающий септет и культурный феномен.
22. Чучела Роберта Уэстола (1981)
Я выбрал Чучела вместо Пулеметчиков, которая, пожалуй, самая известная книга Уэстола, поскольку я думаю, что в ней есть качество ужаса и непревзойденное понимание юности. В нем рассказывается о мучительных отношениях мальчика с отчимом и посягательстве на убийство, которое произошло много лет назад. Незабываемое покалывание в позвоночнике и очень сильное воздействие.
23. Артемис Фаул Эоин Колфер (2001)
Удивительно умная книга, которая переворачивает традиции детской литературы. Его герой, Артемис Фаул, — 12-летний мальчик, который также оказался преступным вдохновителем. Это забавное развлечение, в котором содержатся такие персонажи, как клептоман, вздутый карлик и кентавр по имени Жеребкинс, который к тому же гений техники.
24. Долой школу! Руководство по школьной жизни для крошечных учеников и их родителей Джеффри Уилланс и Рональд Сирл (1953)
Как известно любому, читать Молсворта — все равно что быть членом секретной школьной банды.В дополнение к сатирическим рисункам Рональда Сирла, изображающим подавленных, обманутых школьных учителей и неряшливых, непослушных школьников, все тщеславие и лицемерие мира проявляются в циничном, мгновенно симпатичном и плохо написанном голосе Молсворта. Действительно отличный писатель.
25. Мышь и его ребенок Рассел Хобан (1967)
Горько-сладкая и необычная сказка, в которой заводная мышь и его ребенок выброшены из магазина игрушек, а затем должны отправиться в путешествие чтобы обрести безопасность.В отличие от фильма История игрушек , в котором игрушки замешаны в своем рабстве, это позволяет брошенным игрушкам найти собственный мир, построенный в соответствии с их собственными условиями. Полный ярких образов и захватывающих сцен.
26. Крестики-нолики Мэлори Блэкман (2001)
Роман бывшего детского лауреата Мэлори Блэкман описывает мир, в котором чернокожие африканцы поработили белых европейцев. Белые или нолики были экономически бедными, в то время как черные, или кресты, находились у власти.Межрасовый роман двух подростков приносит сначала страсть, а затем трагедию. Мощно, провокационно и оригинально.
27. Дерево лжи Фрэнсис Хардиндж (2015)
Недавний победитель общей премии Costa Book Awards — замечательный роман замечательного писателя. Хардиндж — настоящий оригинал, ее предложения уравновешены и поэтичны, ее альтернативный мир 19-го века полностью вымышлен, а ее умная, вопрошающая женская роль не просто хороший образец для подражания, но и прекрасное дополнение к литературе.
28. Как приручить дракона Крессида Коуэлл (2003)
Проще говоря, Крессида Коуэлл обладает исключительной способностью давать детям то, что им нравится. Hiccup Horrendous Haddock III — викинг, который не вписывается: неуклюжий и чокнутый, его приключения с его охотничьим драконом Беззубиком безумны и изумительны. Дайте это ребенку, и вы увидите, как он немедленно увлечется.
29. Повесть о кролике Питере Беатрикс Поттер (1902)
Даже Поттер знал, что она с ностальгией пишет о воображаемом прошлом, но кто не мог не полюбить эту хитро наблюдаемую историю о непослушном кролике? Арка Поттера, почти проза в стиле Остин, органично сочетается с ее тщательно наблюдаемыми исследованиями флоры и фауны.Избегайте новой пленки и придерживайтесь оригинала.
30. Школьные годы Тома Брауна Томаса Хьюза (1857)
Этот трогательный, очаровательный и трогательный рассказ о жизни в интернате включен частично из-за его достоинств, но также и потому, что он был первым в жанре школьного рассказа. это породило так много тысяч книг, от Энид Блайтон вплоть до Джоан Роулинг. И, конечно же, хулиган Флэшмен, без которого у нас не было бы веселого сериала Джорджа Макдональда Фрейзера, подробно описывающего его дальнейшие приключения.
Филип Вомак является автором шести книг для детей, получивших признание критиков, в том числе «Освободители» (2010 г.), «Сломанный король» (2014 г.) и «Двойной топор» (2016 г.). Он преподает детскую литературу, а также художественную литературу для детей и подростков в Королевском Холлоуэй при Лондонском университете, а также занимается краудфандингом романа «Освобожденный», «Стрела Аполлона», действие которого происходит в легендарном мифическом прошлом
.

Leave a comment

11.08.1973

by : alexxlab Карандашом

Наброски людей карандашом: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры Портрет Д…

наброски людей карандашом для начинающих — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.

Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.

В первой части А. Барщ рассматривает:

Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.

В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.

Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.

Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.

В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.

В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.

В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.

Автор: Клаус Майер-Паукен

Наброски портрета

Наброски портрета

В контексте освоения рисунка портрета, наряду с длительными рисунками по 6-18 и более часов, чрезвычайно полезно делать также короткие рисунки голов в разных поворотах, продолжительностью 2-3 часа, а также короткие (на 1-10 минут) и более длительные (20-30 и более минут) наброски.

Эффективность всех коротких заданий состоит в возможности нарисовать за непродолжительный срок много видов с разных точек, что существенно расширяет представления ученика о пропорциях, характере формы и строении головы.

Проще говоря, если начинающий художник рисует параллельно с длительными заданиями много набросков портрета разных людей в самых различных ракурсах, то понимание портрета намного быстрее становится живым и разнообразным. И наоборот, если начинающий художник выполняет только длительные рисунки, к тому же в стандартных ракурсах и не делает набросков, его представление о портрете может долго оставаться весьма приблизительным.

И если короткие (1-10 минут) наброски дают нам возможность уверенно научиться брать общие соотношения, то короткие рисунки (на 2-3 часа) позволяют более-менее разобраться с конструкцией и задать общее тональное решение.

В этом смысле длительные (по 20-30 минут) наброски являются своего рода универсальным заданием, т.к. с одной стороны, занимая относительно небольшое время, позволяют за 2-3 часовой сеанс сделать довольно много набросков разных людей с разных точек (например, когда все позируют по очереди), с другой, за это время ученик может все попытаться немного разобраться с конструкцией и пластикой головы, что нереально успеть в коротких набросках.

Время здесь указывается и результат здесь берется в расчете на ученика уже немного рисующего портрет, совсем начинающие могу умножать эту цифру на 2 и более.

Итак, рассмотрим стадии набросков портрета длительностью 20-30 минут.

Начинаем набросок, как и любой рисунок, с общей композиции в листе.

То есть нужно охватить взглядом общую форму головы (какова она в данном конкретном случае) и представить ее размещенной в листе. Продолжая поглядывать на натуру и представлять ее в листе, накидываем первые линии.

Желательно начинать рисунок легкими линиями, не давить на карандаш. Следует учитывать, что на некоторых из представленных здесь примеров контрастность повышена, для того, чтобы хоть что-нибудь было видно. В реальности они на этой стадии были легче по тону.

Пробуем основные линии, которыми образован общий силуэт и сразу намечаем крупные детали.

Этими же первыми линиями стараемся сразу задать пропорции головы в целом и ее частей.

При этом важно избегать распространенной ошибки — слишком маленькой верхней части головы и слишком большой маски (лицевой части). Как правило это происходит потому, что начинающий рисовальщик начинает свой рисунок головы с маски и почти все время уделяет деталям лица, почти не занимаясь всей остальной частью головы, а мы знаем, что если долго смотреть на какую-то деталь и рисовать в основном ее, то она всегда начинает казаться больше и норовит занять на рисунке как можно больше места.

Согласно классическим пропорциям, «слезник» (внутренний угол глаза) делит высоту головы пополам. То есть, грубо говоря, сколько от края подбородка до середины глаза, столько от середины глаза до макушки. Но это по классике, а люди конечно все разные, да и прическа может быть более или менее объемной. Также это соотношение зависит от разворота — если голова запрокинута назад, мы видим снизу больше, сверху меньше. Если голова наклонена вперед, к нам, наоборот, увеличивается верхняя часть. Важно брать это соотношение верно. Именно для этого, мы сразу, в самом начале наброска задаем общие пропорции.

После того, как пропорции заданы на глаз, можно быстро проверить измерением 1-2 главных пропорции.

Намечая и силуэт и детали, мы стараемся схватывать, куда направлены линии — вначале крупные, основные, а мелочи оставляем на конец рисунка.

При этом, мы обращаем внимание на «архитектонику» (строение) формы головы. То есть там, где форма поворачивает, мы пробуем это тоже намечать.

Понемногу, на основе верно заданных в начале пропорций и основных линий, рисунок можно конкретизировать.

Но, конкретизируя, мы продолжаем поглядывать на общие пропорции и направления основных линий.

Как и всегда при рисовании набросков, желательно проводить линии с разным нажимом, не проводить их с одинаковым. Вначале можно обращать на это внимание, а в дальнейшем это просто должно стать привычкой.

При этом, как видите, у нас появляется легкая светотень.

Но появляется она ради объема и формы. То есть, мы даем ее там, где форма форма меняет направление, поворачивается. И стараемся не просто закрашивать, а ощупывать штрихом форму. Штрихи стараемся наносить не быстрыми сериями, когда каждый штрих безлик, а с умеренной быстротой, так, чтобы каждый штрих играл свою роль.

Поскольку мы начинали рисунок легкими линиями, ластик не требуется. Более уверенные линии наносятся чуть жирнее, а начальные служат как бы подложкой и особенно не мешают.

Набросок подходит к завершению. Уточняем мелкие детали и, если позволяет время, еще добавляем тональность.

Подобные наброски желательно выполнять регулярно, в разных ракурсах, с разных людей.

При этом более линейные наброски можно чередовать с более тональными, как это видно на приведенных примерах. Таким образом, будет развиваться работа и линией и тоном.

Приведенный здесь алгоритм работы и ключевые моменты, являются удобными и оптимальными, по мнению автора этой статьи на основании определенного опыта. Но эти рекомендации не являются единственно возможными. Важно другое: регулярная работа с натуры является основным условием успешного овладения рисунком портрета. Как говорили великие: «Натура — Твой лучший учитель!»

Олег Торопыгин

Наброски человека

Из всех видов краткосрочного рисунка наброски людей имеют в практике художника наибольшее значение.

Работа над набросками человека является основной частью всего процесса обучения рисунку. Она помогает решать ряд учебных задач в длительных рисунках головы и фигуры человека, способствует изучению живой формы, расширяет кругозор.

Упражнения в набросках способствуют приобретению умения выбрать и зарисовать наиболее характерное, типичное, добиваясь в рисунке передачи глубокого внутреннего содержания натуры, будь то зарисовка головы или фигуры в целом.

Наброски и зарисовки чаще всего делаются небольшого размера, поэтому работа над наброском человека развивает умение оперировать масштабными соотношениями, тренирует в определении «на глаз» пропорций фигуры.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Работа над наброском фигуры

Работу над наброском фигуры следует проводить в домашних условиях и в процессе выполнения учебного рисунка. Набросок может быть выполнен перед началом длительного задания с целью помочь уяснить строение «большой формы», или в конце его для закрепления пройденного.

Чтобы лучше представить себе те части формы, которые не видны с выбранного для длительного рисунка места, полезно сделать наброски с другого места.

Набросок, выполненный в конце задания, должен отличаться уже большей уверенностью и лаконичностью в передаче натуры.

Полезно сделать набросок по памяти, он закрепит полученное представление о характере живой формы.

Такие наброски должны стать постоянными упражнениями в построении фигуры. Это разовьет умение конструктивно подходить к изображению живой формы на основе анатомических знаний.

Первые наброски рекомендуется делать со стоящей одетой фигуры, находящейся в спокойной, определенной позе, с ясно выраженным положением корпуса к опорной плоскости ног. Продолжительность каждого наброска — 15—20 минут. Следует сделать наброски с разных точек зрения по отношению к натуре.

Учебная работа. Набросок школьника

Рисуя фигуру, необходимо в первую очередь определить отношение корпуса к опорной плоскости ног. Для этого мысленно проводят вертикальную линию от внутренней лодыжки ноги, несущей нагрузку, вверх, по отношению к ней и определяют положение остальных частей фигуры.

В зарисовке сидящей фигуры нужно определить отношение направления торса к опорной плоскости, то есть к тазовой и бедренным частям, наметив одновременно сидение стула.

Учебная работа. Набросок

В таком наброске надо учитывать сокращение бедренной части ног, в том случае, если натура изображается анфас или в полуобороте. Очень показательным является воспроизводимый здесь рисунок В. А. Серова, изображающий сидящую фигуру; в нем хорошо передана взаимосвязь форм тела.

В. А. Серов. Набросок сидящей фигуры

Выполняя зарисовки, необходимо учитывать, что при общем анатомическом строении все люди сильно отличаются друг от друга. Поэтому следует выявлять индивидуальные особенности фигуры. В кратковременном рисунке не нужно останавливаться на мелких подробностях, важно передать самое существенное в изображаемом человеке, находящемся в том или ином состоянии, разумеется, что степень законченности кратковременного рисунка зависит от поставленной задачи, а также от времени, которое дается на его выполнение.

Складки одежды в наброске нужно передавать только основные, характеризующие ту форму, на которой они находятся, и подчеркивающие движение. В таких набросках необходимо постоянно развивать целостность видения, то есть умение воспринимать всю натуру сразу, целиком, что очень существенно и в работе над длительным рисунком.

Рекомендуется использовать каждую возможность практиковаться в набросках человека, находящегося в разнообразных движениях и за самыми различными занятиями, на отдыхе, в труде, в спорте и т. д.

Наброски, сделанные, например, во время производственного процесса, должны запечатлеть наиболее характерные особенности того или иного положения фигуры, соответствующие специфике профессии, а также передать отношение человека к труду. Такие наброски могут быть предельно лаконичны и скупы в графических средствах передачи фигуры.

Наброски обнаженной фигуры приходится выполнять в стенах мастерской параллельно с длительным рисунком обнаженной модели. Но необходимо делать такие наброски и самостоятельно. Зарисовки фигур на спортивной площадке или на пляже послужат хорошим упражнением, а ограниченность во времени активизирует внимание на самое характерное в пластике живой формы.

Приступая к первым наброскам обнаженной фигуры, следует сразу же определить пропорции, найти «на глаз» центр тяжести и взаимосвязь основных опорных мест, соответствующих положению яремной ямки, сосков груди, пупка, лобкового сочленения, плечевых, локтевых и запястных суставов, а также коленных и голеностопных суставов, рисуя живую форму, нужно избегать механического засечения точек по вертикалям и горизонталям, необходимо находить между опорными точками внутреннюю анатомическую связь.

«Все вязать в себе» (имея в виду внутри), — учил П. П. Чистяков, то есть не сковывая себя положением случайных краевых точек, которые перемещаются в зависимости от положения натурщика, а ориентируясь прежде всего на основные опорные точки. Чтобы определить пластический характер позы, нужно мысленно уяснить отношение направлений линии плечевого пояса к линии тазового пояса в зависимости от положения центра тяжести. При этом следует помнить, что при положении фигуры, стоящей с опорой на обе ноги, линия таза, проходящая по вертикальному краю подвздошных костей, находится в горизонтальном положении, а при центре тяжести, падающем на одну ногу, таз наклоняется в сторону ноги, освобожденной от нагрузки.

Рисуя фигуру спереди, определяют направление срединной линии, при рисунке со спины — такой линией будет линии позвоночника, благодаря подвижности которого тазовый и плечевой пояса могут находиться в различных положениях.

Разумеется, что в дальнейших набросках работа будет идти без вспомогательных средств в определении строения фигуры.

В наброске должна быть свободно и уверенно передана живая форма.

Выражая при помощи основных тональных отношений ту или иную форму, не следует трактовать ее обособленно; нужно видеть большую общую форму.

На учебных занятиях нет возможности изучить в длительном рисунке пластическое многообразие положений фигуры человека. Поэтому следует в какой-то мере восполнять это путем самостоятельной работы над зарисовками. Полученные знания и навыки в изображении пластики человеческого тела будут иметь большое значение в работе над изображением человека в сюжетных композициях.

«Сперва нужно приучить все заимствовать от натуры, — говорил Чистяков, — потом, понабравшись довольно, стараться подчинить себе натуру».

Имея опыт рисования стоящей и сидящей натуры в спокойном положении, можно перейти к упражнениям в набросках обнаженной мужской фигуры, находящейся в различных поворотах.

Несомненную пользу принесут наброски фигуры, стоящей в усложненном повороте, здесь важно проследить направление основной средней линии торса, идущей от головы до лобкового сочленения и образующей в этой позе изгиб. В рисунке спины интересно проследить изгиб позвоночника. Примером такой позы может служить поворот Kocца в начале очередного взмаха косы.

Наброски обнаженной фигуры, находящейся в сложном ракурсе, помогут закрепить знания в передаче построения перспективного рисунка живой формы. Необходимо принимать во внимание, что одни поверхности, уходящие в глубину, мы видим в сильном сокращении, в то время как другие, расположенные фронтально, сохраняют для нашего глаза свою действительную величину. Передавая перспективное сокращение живой формы, полезно учитывать правила построения перспективы геометрических тел.

Натуру для таких набросков располагают, например, полулежа, наискось к рисующему, основное направление форм идет в глубину за картинную плоскость. В одной позе натурщика к нам будет ближе голова с плечевым поясом, в другой позе — ноги. Натура должна быть достаточно удалена от рисующего, в противном случае рисунок будет иметь искаженные пропорции. В таких зарисовках следует выявить конструкцию, дать пластическую вязку основных форм, находящихся в ракурсах по отношению к рисующему.

Рекомендуется также делать наброски обнаженной мужской фигуры, находящейся в сильном движении, например, в момент поднятия тяжести и т. д. В этих случаях нужно передать отношение торса к опорной плоскости, напряженность основных мышц, характеризующих данное движение.

Необходимо практиковаться и в набросках постановки, состоящей из двух обнаженных мужских фигур, уделяя основное внимание пластической взаимосвязи.

Хотите научиться рисовать? Онлайн школы рисования.

Краткосрочный рисунок головы

Как и в работе над фигурой, зарисовки головы полезно делать в начале и в конце самостоятельного выполнения длительного учебного рисунка. В таких зарисовках основной задачей будет выяснение формы головы данной натуры в том или ином повороте. Особенно своевременны такие зарисовки в начале учебного рисунка головы.

Краткосрочные рисунки головы могут быть крупного размера, но значительно меньше натуры.

Приступая к работе над первыми зарисовками головы, определяют общую форму и ее пропорции.

Слегка намечают вспомогательные линии построения, основными из которых являются пересекающиеся под прямым углом срединная профильная и проходящая через переносицу. Полученная крестовина наметит поворот головы. Затем выясняют местоположение всех частей головы.

В краткосрочном рисунке важно усвоить и передать характер строения живой формы натуры, находящейся в определенном повороте, имея полное представление о местоположении тех частей головы, которые с данного места не видны. С помощью основных светотеневых отношений выявляют характерную форму головы.

Учебная работа. Краткосрочный рисунок головы

Наряду с такой зарисовкой рекомендуется в конце длительного рисунка выполнять небольшой рисунок по памяти.

Необходимо делать зарисовки головы, находящейся в различных поворотах и наклонах. В этих зарисовках нужно проследить построение перспективы различных поверхностей и их изменения в зависимости от избранных точек зрения.

Рисуя голову в профиль, учащиеся иногда забывают, что она может иметь наклон вправо и влево, что вызовет определенное положение сокращающихся поверхностей формы. При рисовании опущенной вниз или запрокинутой вверх головы лицевая часть будет изображаться сильно сокращенной по вертикали, а горизонтальные линии построения примут округлую форму.

Некоторые зарисовки голов в ракурсах, проводимые в качестве учебного упражнения, могут быть очень схематичны, решая задачу построения перспективного сокращения при определенном положении натуры.

Первые зарисовки рекомендуется делать продолжительностью не более чем по 20 минут, а в дальнейшем — по 5 —10 минут.

Эти учебные зарисовки дадут возможность более уверенно выполнять портретные наброски людей с самыми различными характерами, индивидуальными особенностями, находящихся в определенном окружении (смотрите наброски А. А. Иванова, В. И. Сурикова, В. А. Серова, М. А. Врубеля, воспроизведенные здесь).

А. А. Иванов. Рисунки головы (для картины «Явление Христа народу»)

В. И. Суриков. Голова странника

М. А. Врубель. Зарисовка женской головы

Зарисовки людей в группах

Этот вид наброска является наиболее сложным. Здесь требуется сопоставить несколько разных по характеру фигур, определить их перспективное и масштабное согласование, суметь сохранить пластическое единство изображаемого и, наконец, передать сюжетную взаимосвязь группы людей.

Именно этот комплекс задач и делает такие зарисовки чрезвычайно нужными для развития определенных композиционных навыков, создает запас жизненных наблюдений, которые могут явиться исходным моментом в создании жанровой композиции.

Вначале лучше зарисовывать две фигуры, имеющие довольно определенные, простые позы. Одна из фигур, например, стоит, другая сидит рядом, обе объединены одним занятием, например, рассматриванием какого-нибудь предмета.

Усложняя постепенно задачи группового наброска, надо больше внимания уделять жизненной и непосредственной передаче натуры.

В зарисовках группы, состоящей из нескольких фигур, находящихся за каким-либо занятием, не надо обособленно перечислять их, так как это приводит к потере цельности восприятия всей группы, общего силуэта, к утрате объединяющего изображенных людей сюжетного мотива.

Работы выдающихся мастеров показывают, насколько важно уметь в кратковременном рисунке уловить взаимосвязь фигур, передав суть изображенной сцены. Большой интерес представляют зарисовки М. А. Врубеля, сделанные им в последние годы жизни.

М. А. Врубель. Обдумывает ход

Обобщенностью передачи формы и остротой характеристики людей отличаются его наброски группы играющих в карты и шахматы. Никто из участников не позирует, тонко подмечена манера людей сидеть на диване, на стуле, а также их отношение к общему занятию. Таковы рисунки «Вечером за картами», «Момент игры», «Обдумывает ход» и другие, где тональное решение сохраняет общность группы, убедительно передает характер наиболее крупных форм и условия вечернего освещения. Лица играющих трактованы чрезвычайно обобщенно, и в то же время каждое из них очень выразительно.

Если требуется изобразить сложные группы людей, находящихся друг от друга на известном удалении в глубину, нужно учитывать перспективное сокращение фигур, а тональное решение, даже самое скупое, надо направить на выявление пространственного положения фигур. Примером решения этой задачи могут служить групповые наброски И. Е. Репина «У Доминика», «За чтением», «В мастерской», изображающие группы людей, находящихся в интерьере.

И. Е. Репин. В мастерской

Рекомендуется делать групповые наброски по памяти, устанавливая в них пластическую взаимосвязь фигур и отношение изображаемых людей к определенному сюжетному моменту.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Поделиться

Отправить

Класснуть

Линкануть

Как научиться делать скетчи

Это первый урок из курса «Учимся рисовать человека». Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание, и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке, чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint.

Лучшее место, чтобы начать, наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут. Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу.

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге.2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

Продумайте заранее размер и расположение деталей
Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
Не усложняйте
Изображайте только важные для вас элементы
Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/тр амвай, приехали в музей/зоопарк/ка фе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Колонка № 21. Наброски и зарисовки: club_365 — LiveJournal

«Художник рождается в наброске», – говорил как то мой преподаватель в художественной академии.
Наброски – это небольшие графические или живописные произведения, созданные художником в быстрой, беглой манере. Предназначается для запечатления на холсте каких-либо замыслов или наблюдений (впечатления от посещенного заведения, блюда, окружающих нас людей). Делать наброски очень полезно. Это развивает умение видеть и отображать. Кроме того, помогает избавиться от страха перед чистым листом, добавляет уверенности руке.

Зарисовки это тоже быстрые по времени рисунки, как правило, занимают не больше часа. Их задача – передать не только впечатление, но и зафиксировать как можно больше информации в короткий промежуток времени. Этот вид рисунка часто используется для сбора материала к художественным произведениям, а также при создании портретов.
В последнее время к нам пришел всеобщий бум на рисование. И это здорово, что люди интересуются искусством и хотят учиться рисовать. Уже одно желание и тяга к карандашу и бумаге означает, что в Вас есть скрытый потенциал. И нужно с ним что-то делать. Сразу создавать картины будет очень сложно. И даже невозможно. Как найти выход? Конечно в набросках.
Материалы

В работе над быстрым рисунком используют следующие материалы: мягкий графитный карандаш, перо, кисть, сепия, линер, акварель, маркеры, цветные карандаши. В зависимости от выбранной техники получается разный результат. Мягкий материал более живописный, маркеры и тушь — графичные.
Примеры набросков, выполненных в разных материалах.
Мягкий угольный карандаш
Черный маркер
Мягкий простой карандаш
Цветная тушь
Линер

Линер и акварель

Тонированная бумага, линер, простой карандаш, белая гуашь
Цветные карандаши

Мягкие и рыхлые материалы, предназначенные для больших форматов, а также твердые графитные карандаши применяются редко.
Бумага обычно берется небольших размеров, так как время рисунка ограничено. Кроме того, папка или альбом во время работы находятся в руках у рисующего, поэтому большой формат трудно удерживать в поле зрения. Сейчас очень большой выбор скетчбуков и молескинов – удобных для набросков. Как с белой, так и с тонированной бумагой (крафт).
Наброски дают широкую возможность для экспериментов в области сочетания бумаги и материалов.
О технике набросков

Особенность набросков – это скорость. Не нужно долго вырисовывать и анализировать. Достаточно нескольких красивых линий или пятен. Важно первое впечатление.
Попробуйте отключить мозг и рисовать сердцем, передавая сигнал руке.
Именно быстрое рисование помогает избавиться от стереотипного мышления и стандартного изображения.
Так, например, вы рисуете не дом с кучей окон и антенн, а пятна и линии, из которых он состоит. Прищурив глаза можно без труда их увидеть. Поэтому различают пятновые и линейные наброски. А также их сочетание.
Перед началом рисования посмотрите на объект и начинайте с того, что больше всего понравилось, что зацепило. Смотрите на него и следуйте по его линиям и формам, за каждым изгибом. В идеале нужно не смотреть, а потом рисовать, а делать это одновременно.
Старайтесь менять толщину и нажим линии, размер пятна. Так наброски станут «живыми». Это как в законах композиции, чем разнообразнее, тем интереснее.
Если хочется добавить в набросок цвет – используйте акварель. Очень удобный материал. Можно как создавать полноцветные зарисовки, так и выделить в рисунке что-то важное одним цветом. Еще иногда я пользуюсь таким методом: покрываю бумагу различными цветовыми пятнами (делаю тонировку), а потом выхожу на натуру и рисую поверх этих пятен. Очень удобная техника для городских зарисовок.
Важно не стараться ровно все раскрасить. Где-то пусть краска выйдет за край, где-то останется белая бумага. Так же оригинально в набросках смотрятся брызги.
Предлагаю вам посмотреть таких художников для вдохновения: Валентин Серов, Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек, Николай Фешин, Эгон Шиле, Евсей Моисеенко. Это классики, на которых стоит равняться.
В заключение хочу сказать, что у каждого художника со временем появляются свои техники и «фишки» в рисовании набросков. Это индивидуально, как и почерк.
Самое главное – не останавливаться. Всегда берите с собой альбом и пару карандашей или линер. Вдруг вам что-то очень понравится, а под рукой не будет материала.
Творите, экспериментируйте и рисуйте в свое удовольствие.

Быстрые, технически точные, наброски (ручками, маркерами и т.д.) человека
Любая творческая работа начинается с наброска. Вдохновение может прийти в любой момент.
Чтобы запечатлеть мгновение достаточно сделать несколько штрихов в своем блокноте. Но этому, как и любому другому виду рисунка, нужно учиться. Так с чего же начать?
Что такое скетчинг
Техника, когда что-то нужно быстро зарисовать, называется скетчинг, а набросок – скетчем. В таком направлении как дизайн без таких эскизов не обойтись. При помощи эскиза дизайнер передает образ будущего проекта, его идею, расположение деталей и т.д. Но скетчинг вышел за рамки профессиональной деятельности. Художники, владеющие этим приемом, зарисовывают уличные сценки, передают настроение. При помощи наброска можно в нескольких штрихах выразить самую суть, характер, образ сюжета.
Также скетчинг будет полезен начинающим дизайнерам при изучении построения композиции: как расположить элементы, соотнести пропорции и нащупать свой стиль.
Овладение такими приемами рисования пригодятся не только дизайнерам для визуализации своих идей. Она также поможет запечатлеть интересные сюжеты в дороге тем, кто много путешествует, да и любому желающему, кто просто хочет научиться хорошо рисовать.
Как начать?
Для создания скетчей нужно освоить несколько приемов. Для работы потребуются специальный альбом и карандаш (ручки, маркеры и т.д.).
Одна из основных трудностей для начинающих – рисовать движущегося человека. Ведь работая в студии, дома или на пленере у вас неограниченное количество времени, а предметы или модель остаются неподвижными. Все меняется, когда вы выходите за ее пределы и пытаетесь зафиксировать момент динамичной жизни вокруг на бумаге.
Когда начинающий художник впервые выходит на улицу, то первое, с чем он сталкивается — это психологический барьер: кажется, что вокруг нет подходящего сюжета, люди вокруг пытаются заглянуть в ваш блокнот и т.д. В таких случаях нужно попытаться расслабиться и осмотреться по сторонам. На самом деле до вас никому нет дела.
Случается и такой момент, когда вы выбрали интересный объект, достали блокнот, а «модель» либо сменила позу, либо вовсе ушла. В таких случаях следует отойти от классического построения композиции, а начать с общего силуэта. При помощи этого приема вы сможете передать характер изображаемой фигуры и наиболее яркие детали внешности человека.
Если все же вы испытываете большой дискомфорт при попытке рисования на улице, то можно найти единомышленников, которые организовывают специальные встречи и рисуют приглашенных моделей. Здесь будет комфортная рабочая атмосфера, а в конце можно разобрать допущенные ошибки и посмотреть рисунки других художников.
Освоение любого навыка требует отработки. Со временем вы научитесь выполнять эскизы за считанные секунды, так что ускользающий объект на улице, в конце концов, останется у вас зарисованным в блокноте.
Перед началом настоящей работы можно потренироваться дома или студии, рисуя линии и геометрические фигуры в блокноте. Так как главным в скетче является донесение идеи и настроения, то не стоит усложнять работу излишними деталями, а для создания интерьера вокруг используйте простые геометрические фигуры. При этом не нужно забывать о пропорциях, а главные элементы следует выделить. Для обозначения темных участков можно использовать штриховку, а если вы рисуете не только при помощи однотонной ручки, но и в цвете, не обязательно закрашивать весь объект.
Чем и на чем рисовать
Что и как рисовать стало ясно, осталось разобраться чем и на чем делают наброски. На первый взгляд вопросов не возникает. Но тут есть свои нюансы. Например, если вы выбираете маркеры, то понадобится определенная бумага, которая не будет впитывать краску. Ее главная особенность – непромокаемый слой с обратной стороны.
Для создания наброска подойдет и обыкновенная шариковая ручка. С ее помощью можно менять нажим для создания разных оттенков и интенсивности штриха.
Одним из основных инструментов является простой карандаш. Они могут быть мягкими (В) или твердыми (Н). Но лучше использовать мягкие карандаши от – 2В до 6В. Это позволяет быстро научиться регулировать силу нажима и развить уверенность в руке.
Для создания самых выразительных рисунков используются акварельные краски. Этот вид скетчинга самый сложный, и лучше к нему приступать после освоения карандашных рисунков.
Что касается формата бумаги, то выбор остается за вами. Кому-то удобно носить с собой небольшой карманный блокнот. Это позволит хранить все наброски в одном месте, и рабочий инструмент будет всегда под рукой. Можно пользоваться и альбомными листами.
Существуют еще специальные альбомы для скетчинга. Лучше использовать бескислотную бумагу, которая не выцветает и не желтеет, что позволит сохранить рисунок в первозданном виде даже через несколько лет. Альбомы и блокноты лучше выбирать на пружине. Его легко перегнуть во время рисования и убрать в карман.
Как тренироваться
При исполнении работы в стиле скетчинга любая деталь воспринимается как творческая изюминка художника.
Так что не следует бояться сделать что-то не по классическим канонам академического рисунка. Развивать навыки лучше при помощи специальных упражнений.
Нужно упражняться в набросках силуэтов животных, и фигур лиц людей. Пытайтесь по памяти воссоздать человека в движении. Чаще выходите за пределы студии, чтобы в условиях реальной жизни выхватывать из нее любые сюжеты. Собирайте в своей коллекции разные типы сцен, обстановок и типажей.
Регулярно проделывая эти упражнения, всего за 10-30 минут в день можно за короткое время освоить скетчинг.
Для совершенствования навыков на помощь придут и современные технологии. В сети есть множество ресурсов (преимущественно зарубежные), которые помогут потренироваться в освоении создания эскизов.
Например, создание рисунков на время. Вам предоставляются изображения моделей, а ваша задача — за определенное количество минут создать набросок. Есть сервисы, которые не предусматривают временной лимит. На них можно выбрать изображение из набора фотографий по определенной тематике. Минус таких сайтов в том, что придется самостоятельно контролировать время исполнения.
Есть также ресурсы, на которых вы можете самостоятельно выставлять интервал, за который требуется набросать эскиз. Можно отработать отдельные детали.
Помимо образов человека, для эскизов используйте разные референсы. Также не останавливайтесь на одном средстве выражения своих идей на бумаге, используйте ручки, маркеры, краски и т.д. Все это позволит научиться работать разными материалами, а в реальной жизни вы за несколько минут создадите набросок интересной сцены.
Но самостоятельно познать все тонкости создания рисунка будет сложно. Если у вас остались вопросы, то обратитесь к нам и запишитесь на курс скетчинга. Мы поможем вам быстро освоить необходимые навыки создания скетчей, скорректировать ошибки, научим выхватывать суть и воплощать идеи на бумаге.
Похожие записи
«Как рисовать наброски фигуры человека. Наброски по представлению»
Рисунок 1. Л. Шепелев. Набросок фигуры человека в прыжке с натуры и по памяти. Карандаш
В этой статье речь пойдет о том, как рисовать наброски по представлению.
Наброски по представлению. Наброски по представлению не связаны с непосредственным наблюдением натуры. Они исполняются лишь на основе ранее воспринятых, устойчивых образов предметного мира и явлений, осевших в сознании.
Сравнительно с восприятием, представления, как правило, имеют еще более общий характер. Они беднее подробностями и фиксируют лишь самые главные черты предметов и явлений.
В нашем художественном интернет магазине вы можете купить картину маслом, а также есть возможность заказать портрет по фотографии.
Рисунок 2. А. Дейнека. Набросок людей в движении по представлению. Карандаш
Поэтому набросок, сделанный по представлению (как говорят — «от себя»), отличается большей лаконичностью, недоговоренностью в деталях, чем исполненный с натуры по непосредственному наблюдению.
Рисующий по представлению, свободный от связывающих его факторов времени и состояния натуры, может спокойно работать, направляя все свое внимание на исполнение наброска, добиваясь необходимой выразительности и убедительности изображения.
Чтобы решить самую простую задачу — сделать по представлению набросок обыкновенного стула, стоящего на полу, надо помнить его форму, его конструкцию и отношения основных размеров (габариты).
Рисунок 3. Дж. Тьеполо. «Битва гигантов». Набросок людей. Перо, тушь
А как будет выглядеть этот же стул, лежащий где-то наверху и видимый с низкой точки зрения? Ответ на такой вопрос, поставленный самому себе, вызывает вначале некоторые затруднения, и их надо преодолеть прежде, чем взяться за карандаш и начать рисовать. Чем сложнее строение формы предмета, тем труднее, очевидно, будет его представить, чтобы изобразить «от себя».
Перед рисующим возникает задача восстановить в сознании (представить) пространственный образ предмета. Этот процесс восстановления является синтетическим, включающим в себя не только представление о форме предмета, но и о его строении, о его относительной величине и пропорциях, о направлении и скорости его движения и других пространственных соотношениях.
Так, если требуется сделать набросок «от себя» без натуры (окажем, для эскиза будущего плаката или плафона), то есть выполнить обобщенное изображение такой сложной живой формы, как фигура человека, к тому же находящейся в быстром движении, с поворотом или в ракурсе (например, легкоатлет с шестом, перепрыгивающий планку) — задача оказывается весьма нелегкой (рисунок 1).
Перед исполнением наброска приходится восстановить в сознании образ объекта изображения, его строение и мысленно представить, как будет выглядеть фигура в общем, с определенной точки зрения, учитывая ее размещение в формате листа. Лишь после этого, призвав на помощь знание пластической анатомии человека, наметив на листе «от себя» схему движения, можно начать его строить, сначала мысленно, а затем и на бумаге, определяя и намечая в воображаемом пространстве листа взаиморасположение и связь отдельных частей (туловище, голова, ноги, руки) с учетом их размеров, перспективного сокращения форм, движения, освещения. К тому же требуется некоторое знание самой техники этого легкоатлетического упражнения.
Приведенные примеры, самый простой и очень сложный, — не случайны. В первом раскрывается самый способ исполнения наброска по представлению. Если сравнить его со способом исполнения наброска с натуры, основанном на непрерывном активном наблюдении и анализе изображаемой формы, видно, что набросок по представлению целиком построен на восстановлении в сознании ранее воспринятого, уже известного и запомнившегося.
Что же касается второго, то здесь стоит иная задача: показать, насколько трудным может оказаться этот путь восстанавливания, (когда дело касается самого сложного для изображения объекта — движущейся человеческой фигуры.
Очевидно, что исполнение набросков человеческой фигуры «от себя» возможно лишь при достаточном запасе знаний о строении фигуры человека, который накапливается как итог постоянных наблюдений человеческой фигуры и систематических упражнений в (коротких набросках с натуры и по памяти с обнаженной и одетой модели.
Существенный вклад в запас представлений для изображения человеческой фигуры «от себя» дают и отдельные учебные зарисовки и наброски с натуры, сделанные дополнительно с наиболее сложных по строению частей фигуры: с головы, кисти руки и стопы человека.
Умение «от себя» (без натуры) свободно и выразительно изображать человеческую фигуру в любом ракурсе и в быстром движении может быть только результатом многократных упражнений в набросках «с натуры» и «по памяти», подкрепленных знанием пластической анатомии человека, в первую очередь устройства скелета и действия скелетного механизма.
Учебные наброски по представлению существенно восполняют навыки изображения человека в разных положениях, действующего и движущегося (рисунок 2).
Чтобы осознать необходимость глубокого изучения в набросках фигуры человека, достаточно взглянуть на рисунки плафонов Тьеполо (рисунок 3), Микеланджело, на иллюстрации Доре с многочисленными фигурами людей, исполненными по представлению («от себя»).
При обучении рисунку, наброскам по представлению весьма часто отводится роль подсобных упражнений для проверки усвоения пройденного материала в длительных учебных заведениях.
Такие проверочные упражнения в набросках по представлению безусловно содействуют развитию у учащихся важнейшей способности уверенно рисовать «от себя», особенно если эти упражнения и поставленные каждый следующий раз новые задачи постепенно усложняются.
Основная же функция набросков по представлению во всех видах и жанрах изобразительного искусства — это содействовать в работе над созданием художественного образа.
— Наброски, исполняемые без натуры, «от себя», служат при этом наиболее технически удобным средством уточнения и наглядной проверки отдельных частей подчас очень сложного решения творческого замысла.
Поэтому в обучении изобразительному искусству наброски по представлению получают особое значение при прохождении учебного курса «Композиция».
Учебные наброски по представлению можно считать подготовительными и переходными к другому типу набросков — к наброскам по воображению, которые относятся исключительно ‘к учебному курсу «Композиция».
Рейтинг: Loading …
Просмотров: 8,701
Список из 10 главных ящиков и чему они нас учат
Величайшим рисовальщиком в мире могла быть ученица другого художника во Франции в стиле рококо, рисовальщик эпохи Возрождения, невидимый взглядом признанного мастера из более могущественного соседнего города-государства, или скромный преподаватель искусства, работающий в настоящее время. в Миннесоте. Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing , и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных институтов в мире. страна.Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик. Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.
Леонардо да Винчи
Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлическое перо, перо, коричневые туши, кисть и коричневая краска, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Фигура в нижнем левом углу была нарисована черным мелом другим художником.«Он дразнит тебя кусочком глаза», — комментирует Рубинштейн. «Он мог бы предоставить вам полный профиль, но он этого не сделал. Леонардо изолировал некоторые части и ударил их, а другие отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, классически говоря, обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн ». Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой неоспоримой суперзвездой искусства, и его гений неоспорим. Но Эфраим Рубинштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий Ренессанс возник не из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, который был великолепным учителем», — говорит Рубенштейн. «Каждый исходит из традиции; никто не приходит ниоткуда. Леонардо научился истокам сфумато у [своего учителя], среди прочего ». Леонардо родился незаконным сыном юриста в тосканском городке Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и автором шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза — прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои линии «ласковыми, нежными и изящными». Он не делает ничего, что не имело бы самых красивых изгибов ». Но именно его альбомы делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы выносить блокнот на улицу», — объясняет Рубенштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». Ресурсы :
Леонардо да Винчи Мастер-чертежник, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Франка Цольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)
Микеланджело Буонаротти
Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516, мел красный, 8 х 6 1/2. Коллекция Ашмоловского музея, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо», — говорит Рубинштейн. «Это более тонкое и нежное, чем многие другие его рисунки». Его потолок в Сикстинской капелле — одно из самых знаменитых достижений в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредотачиваются на более чем 90 работах Микеланджело (1475–1564), выполненных мелом и тушью в рамках подготовки к этой и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами комиксов.Но если кто-нибудь из начинающих рисовальщиков за последние 50 лет с восхищением подошел к изменчивой анатомии человека в комиксах, то к работе Микеланджело он пришел с трепетом. «С его мастерством живописи, скульптуры и архитектуры ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, руководитель отдела рисунков в библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — замечает Рубинштейн. «Они к чему-то стремятся, но связаны.Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела ». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Разделение между тактильным и визуальным нарушено; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понял], что конкретная мышца по своему характеру похожа на яйцо, и он [пойдет] за этой формой своим мелом», — говорит Рубинштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше оттачиваются на более законченных участках формы. манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник нанес черновую штриховку, в других — более аккуратно определяя штриховку, а в наиболее законченных областях — полированный тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полное посвящение мужской обнаженной натуре и вездесущая чувственность в его искусстве. Даже женские фигуры в его изделиях были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел, с обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Его не отвлекало ничто другое — ни пейзажи, ни натюрморты, ни обнаженные девушки.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было проводить параллели с телом ». Ресурсы :
Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
Уроки Микеланджело, Майкл Бурбан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Альбрехт Дюрер
Рыцарь, смерть и дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8.«Технически это подвиг, которому никогда не было равных», — утверждает Рубинштейн. «Вероятно, это не самый важный аспект этой гравировки, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, является величайшим гравером в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и ксилографов и завершил не менее 35 картин маслом, создав более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм — нелегкая задача с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой многие рисовальщики изучают его работы и восхищаются им. «Его рисунок основан на чувственности гравера», — комментирует Рубинштейн. «Он не может сложить тон; он должен вылупиться. И никто не остается в форме с безжалостностью Дюрера ». Он был виртуозным, но, возможно, не изобретательным. «Я думаю, что он многое получил от итальянцев», — говорит Рубинштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеться с другом и исследовать искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в выполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол , включая две фантасмагорические фигуры, которые завораживают, но не доминируют в остальной части композиции, — но глаз легко улавливает главную идею, когда он не пирует. на прекрасно обработанных корнях и гальке. Откройте для себя возможности рисования в нашей бесплатной электронной книге уроков рисования эскизов. Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать рисовать такие работы мастеров искусства! [fw-capture-inline campaign = «RCLP-Подтверждение-карандаш-набросок-рисунок» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf »] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — утверждает Рубинштейн. «Дюрер [изобразил] причудливость природных явлений в мельчайших подробностях, но при этом [смог] сохранить большую композицию ясной и сильной при всем этом. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он похож на жонглера, который поднимает в воздух 30 мячей ». Ресурсы :
Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Минеола, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения, Джулия Бартрам (Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси)
Питер Пауль Рубенс
Молодая женщина смотрит вниз (этюд для главы Св.Apollonia) Питера Пауля Рубенса , 1628, черно-красный мел, усиленный белым, отретушированный пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Красный мел вызывает теплоту кожи на лице модели, а черный мел служит акцентом и изображает волосы. «Сложнее, чем вы думаете, жениться на этих двух тонах», — комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс — настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник повернул мелок или заострил его, чтобы получилась четкая линия, варьируя ширину мазков и позволяя получить четкие блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники достигают огромных успехов. По большому счету, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также коллекционировал антиквариат, вырастил большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными этюдами для более крупных заказов.Еще больше восхищаются уверенными, красивыми линиями рисунков Рубенса в свете того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. По словам Эйтель-Портера, что делает его особенным, так это «его мастерство в технике работы с мелом». «Ему потребовалось всего несколько движений, чтобы вызвать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный художник продемонстрировал невероятную легкость в своих рисунках с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал естественные четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубенштейн, которому особенно нравятся рисунки художника, выполненные мелом трех цветов. «Красный мел красив, но у него есть ограничение на диапазон — часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубинштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». Ресурсы :
Питер Пауль Рубенс: Рисунки Анн-Мари С.Логан (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Питер Пауль Рубенс: Прикосновение к блеску, Михаил Пиотровский, (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)
Рембрандт ван Рейн
Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице. Рембрандт. , ок. 1636, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Собрание библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями лица Рембрандт запечатлел достоинство повседневной жизни — здесь, в нежном моменте между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том смысле, что всегда делал наброски с натуры», — говорит Рубенштейн, имея в виду Рембрандта (1606–1669). «Его жесты были такими верными и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Обладая такими же способностями к линии, голландский художник и рисовальщик умел очень быстро рисовать и уверенно добавлять простые краски, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимые чернила не мешали Рембрандту стремиться к действию момента; спинка халата его жены убедительно сходится с лестницы в Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице , например.Матери и дети вызывали у художника особый интерес, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены оборвали счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете это настолько широко в чьих-либо работах», — замечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-либо, и при этом [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” Ресурсы :
Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (MFA Publications, Бостон, Массачусетс)
Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Шарль Ле Брен
Эскиз Муция Сцеволы до Порсенны Шарля Ле Бруна , ок.1642, коричневая бумага, красный мел, 15 3/4 х 9 1/2. Коллекция Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), основавший как классическую эпоху, так и эпоху барокко, был художником, рано добившимся успеха и обладавшим политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и Академии до самого конца жизни. Ле Брен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции строились на основных простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры ощетинились энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме в учебнике S для Муция Сцеволы до Порсенны . Святое семейство со св. Иоанном Крестителем — Шарль Ле Брен , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прат, Париж, Франция. Ле Брен сделал больше, чем кто-либо, для создания однородного французского стиля искусства на протяжении трех десятилетий 17 века. Он добился этого как политикой, так и живописью — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любая значительная комиссия принималась за него. Два рисунка, представленные в этом разделе, умело иллюстрируют, как стиль Лебрена прагматично менялся со временем — как с художественным, так и с материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и поставленных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так упорно борется », — удивляется Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который эта фигура поднимает, мы чувствуем, сколько усилий он должен приложить, чтобы удержать этого тяжеловеса». Поручительство Ле Бруна с чертежными инструментами было легендарным; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. Ресурсы :
Шарль Лебрен: Первый художник короля Людовика XIV, картина Мишеля Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена о генеральном и частном выражении, Дженнифер Монтегю, (Издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
Эдгар Дега
Этюд танцовщицы в трико Эдгара Дега , ок. 1900, черный мелок, 23 5/8 x 18. Коллекция Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, больше внимания уделил стабилизирующей ноге и нижней стороне другой ноги, которая несет вес», — комментирует Рубинштейн.Преобразование рисовальщика от плотных, подробных форм к более свободным, более жестким линиям — обычное дело, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) является особенно естественной. Красота присуща обоим произведениям, даже если типичный зритель не может связать обе работы с одним художником. «Он пытался точно определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он ее раскрепощал». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестов.Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцора в трико, Дега демонстрирует свой гений композиции — колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, образованные конечностями танцора, создают мощный эффект. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт работы над этим исследованием. Ресурсы :
Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Эдгар Дега: жизнь и работа, Денис Саттон (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Винсент Ван Гог
«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889, тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Возможно, это произведение является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Винсент Ван Гог (1853-1890) был не только прототипом голодающего художника, но и акушеркой в зарождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его Wild Vegetation . Как художник, он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел с композицией, возможно, в равной степени повлиял на его репутацию. Для ящиков Ван Гог также важен для его маркировки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с помощью тростникового пера», — говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими знаками: точки, тире, завитки, длинные и короткие линии. Но поскольку он [находился] под таким контролем, это [имело] смысл. Он [делал] ритмы. В природе таких отметин нет ». Поллардские березы Винсента Ван Гога , 1884, перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Pollard Birches и Wild Vegetation показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. В меньшей степени переход представлен на портрете The Zouave , где большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизма, в то время как определенные черты, такие как нос, сформированы классическими линиями. «Он [придумал] очень личный язык», — комментирует Рубинштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888, тростниковое перо, чернила поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметками на этом портрете. Особенности тростникового пера повлияли на стиль рисования голландского художника — перо этого типа держало очень мало чернил и поэтому предпочитало короткие тупые штрихи. Ресурсы :
Винсент Ван Гог: Рисунки Колты Айвза (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Ван Гог: Мастер-рисовальщик, Sjraar van Heugten (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Эгон Шиле
Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь, графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом» Ле Бруна Муциуса Сцеволы до Порсенны. В «Ле Бруне» субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно», — говорит Рубинштейн. «Скрученное напряжение, голова повернулась, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненное туловище. Он выглядит диким. Уроженец Австрии Эгон Шиле (1890–1918) был денди, облаченным в богемную одежду, предполагаемым порнографом, решительным нарциссистом и одним из самых провокационных и необычных рисовальщиков современности.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, здесь не так много диапазона», — говорит Рубинштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то является Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать. «Все его преувеличения продуманы», — продолжает Рубинштейн. «Его искажения связаны с деньгами — вмятина на бедре, выпуклость бедра, линия, явно выражающая подколенные сухожилия. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто присутствует.” Шиле ругали за некоторые из его откровенных рисунков несовершеннолетних девушек, но отказ от всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн отмечает, что не всем удается успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только предмету, но и позициям его персонажей, блуждающим линиям, вибрирующим от напряжения, и ярким цветам, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через цифру в Fighter », — замечает Рубинштейн.«Это говорит о чем-то невероятном». Эйтель-Портер соглашается: «Его использование неестественных цветов и его жесткое нанесение краски с видимыми мазками для подчеркивания выражения отличает Шиле от других». Ресурсы :
Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Эгон Шиле: Рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
Кете Кольвиц
Надомник, Кете Коллвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Коллвиц (1867–1945) видела много страданий и изобразила их с сочувствием, с которым редко можно было соперничать. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло роль в ее социалистических симпатиях. Потеря сына во время Первой мировой войны вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во время Второй мировой войны. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким прекрасным рисовальщиком», — говорит Рубинштейн. «Коллвиц так много умел делать с простыми формами.Здесь может быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а затем — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями ». Коллвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свои работы в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка вводятся цветные штрихи ». Вторит Рубинштейн: «С такой простотой, с такой экономией средств она вызвала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление, используя только обожженное дерево [уголь] на бумаге ». Ресурсы :
Каталог полной графики Кете Кольвиц, Августа Клипштейна (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
* Статьи Боба Бара
***
Дополнительные советы по рисованию, инструкции, экспертные знания и вдохновение можно найти в прошлых выпусках журнала Drawing.
55 красивых набросков для вдохновения
Последнее обновление 25 мая 2020 г.
Точно так же, как нас всех учили на уроках английского составлять карты и проводить мозговой штурм, вы, по сути, должны делать то же самое в дизайне. Перед тем, как начать работу над веб-сайтом, логотипом, значком, плакатом, визиткой, печатью или любым другим шрифтом или дизайном, вы должны получить общее представление о том, в каком направлении вы будете двигаться.
Я уже говорил это много раз раньше и повторю еще раз. Без чертежей дом не построить.Если ты хочешь потенциального стресса в будущем, давай, будь моим гостем. Однако, если вы хотите, чтобы все было сделано правильно с самого начала, очень важно набросать идеи и планы!
Сегодня мы собрали потрясающие скетчи от Dribbble. Эта огромная коллекция включает в себя все, от персонажей, значков, иллюстраций, типографики и дизайна интерфейса.
Мы надеемся, что вы вдохновитесь следующими работами и, возможно, создадите свои собственные. Имейте в виду, что мы выбрали только лучшие примеры, чтобы максимально вдохновить вас.Эти работы принадлежат одними из лучших дизайнеров мира, так что делайте заметки!
Примечание: Все изображения указаны и связаны с оригинальным снимком на Dribbble.
1. Эскиз значка сумки
2. 123 Эскиз
3. Эскиз пивоварения Гранд-Рапидс
4. Эскиз сада
5. Эскиз логотипа Dialoggs
6. Медведь
7. Рисование медведей
8.Старые смеси никогда не умирают
9. Як Инк
10. Набросок
11. Оригинальный Poco
12. Набросок Роджи
13. Схема накопителя FireWire
14. Эскиз дизайна футболки
15. Эскиз дизайна футболки №2
16. Проект иллюстрации Pixel Explosion
17. Одно счастливое печенье
18.Серебряная пена для пивоварения
19. Эскиз TeacherPilot
20. Косби
21. Эскиз приложения Golf Swing
22. Эскиз настройки продукта
23. Набросок значка ComicBunch
24. Бесшумные
25. Тихие # 2
26. Исследование характера
27. Набросок
.
28.Эскизный кофе
29. Chez the Fez
30. Wunderlist
31.Professor Z
32. Агентство усыновления монстров, волна 3
33. Android Sketch
34. Русские
35. Набросок «Разбитое сердце»
36. Набросок социальных героев
37. Проект черепа к майке
38.Кисть для рисования
39. Эскиз гребня
40. Карандаш до пикселей
41. Татуировки
.
42. Просто как пирог
43. Скоро в покраске
44. Альфа / Омега
45. Эскиз Octobot
46. Джанго н ‘Боба
47. Банджо Казуи
48. Становится лучше
49.Как Бэтмен: брось работу
50. Эскиз для росписи Заводного механизма
.
51. Куда рвутся орлы
52. Набросок персонажа
53. Нью-Йорк ДЕСЯТЬ ГОД
54. Набросок иллюстратора «Лицо дракона»
55. Грубый Лок
Теги: красивый набросок рисунок красивой девушки набросок лица набросок девушки удивительные рисунки лица удивительные рисунки карандашом искусство удивительные карандашные рисунки знаменитостей аниме эскиз лица искусство рисование для начинающих искусство рисования и рисования произведение искусства рисунок мужчины и женщины ребенок лицо карандашный набросок борода рисунок фото красивые и легкие карандашные наброски красивые рисунки красивые рисунки легко красивые легкие наброски красивый рисунок лица красивые женские рисунки красивая девушка лицо искусство красивая девушка лицо эскиз красивая девушка эскиз красивая девушка эскиз изображения красивая девушка эскиз обои красивая девушка рисунок красивая девушка рисунок карандашом красивые рисунки карандашом искусство красивые рисунки карандашом красивые рисунки карандашом любви красивые картинки для рисования красивые картинки для рисунков красивые рисунки затенения красивые рисунки рисунков красивые рисунки рисунков красивые рисунки обои красивые рисунки красивые рисунки девушки красивые рисунки красивые рисунки карандаш красоты ифул женщина рисует красивое лицо скачать бесплатно для начинающих простые эскизы лучшие изображения для рисования лучшие рисунки для создания лучшего рисования лица лучшие лица для рисования лучшие карандашные наброски лучшие карандашные наброски в мире лучший эскизный рисунок в мире лучшие эскизы в мире мальчик-эскиз рисование рисунков знаменитостей простой рисунок лица знаменитости эскизы знаменитостей классные, но легкие наброски творческий рисунок милого лица рисунок лица милой девушки рисунок девушки карандашный рисунок рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки вид сбоку рисунок девушки изучающий рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки рисунок девушки боковое лицо рисунок женщины рисунок стороны лица рисунок на лице рисунок симпатичная девушка рисунок лица рисунок рисунок лица молодые лица рисунки лиц простые рисунки лиц известных людей рисунки женских лиц рисунки лиц рисунки людей рисунки лиц простые рисунки женские рисунки копировать рисунки копировать карандашом легкие эмоциональные зарисовки легко шаблоны для рисования лица бесплатно легко эскиз лица легко рисовать лица простой человеческий набросок легкие карандашные рисунки знаменитостей легкие карандашные рисунки девушек легкие карандашные тени портрет легкий карандашный набросок искусство легкие карандашные наброски простые карандашные наброски лица девушки легкие карандашные наброски девушки легкие боковые рисунки лица легкие простые девушки рисовать простые простые наброски легкие эскизы для начинающих простые наброски девочек легкие наброски людей простые эскизы шаг за шагом легкие эскизы для копирования легко рисовать человеческое лицо легко рисовать лица людей искусство лица рисование лица рисунки лица рисование лица рисунок лица девушки рисунок шаблон лицо легко рисунок лицо девушка рисунок лицо девушки рисунок лицо карандашный рисунок рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок лица рисунок эскиз лица рисунок лица рисунок рисунок лицо рисунок рисунок лицо рисунок женский лицо рисунок рисунок женское лицо рисунок женское лицо рисунок женское лицо шаблон женское лицо женское лицо HD женское лицо карандашный рисунок женское лицо форма рисунок женское лицо эскиз женское лицо шаблон fe мужчины лица рисовать женский как рисовать лицо бесплатно рисовать лицо эскиз лица девушка рисовать лицо рисовать лицо девушки легко рисовать лицо девушки эскиз лица девушки эскиз поэтапно эскиз волос девушки рисовать карандашом рисовать фото эскиз девушки стороны лицо рисовать девушка эскиз рисовать девушка эскиз рисовать лицо волосы карандашный рисунок hd эскиз как нарисовать красивое лицо девушки как нарисовать красивую девушку как нарисовать лицо с картинки как нарисовать лицо девушки как нарисовать лицо с волосами как нарисовать женское лицо как нарисовать женское лицо для начинающих как нарисовать женское лицо с волосами как легко нарисовать лицо девушки как нарисовать лицо девушки сбоку как нарисовать лицо девушки вид сбоку как нарисовать портрет девушки как нарисовать лицо и волосы девушки как нарисовать человеческое лицо девушки как нарисовать человеческое лицо карандашом как нарисовать человеческое лицо карандашом pdf как нарисовать реалистичное лицо вид сбоку как шаг за шагом нарисовать реалистичное женское лицо как нарисовать реалистичное лицо девушки как нарисовать реалистичное человеческое лицо для начинающих как нарисовать реалистичное мужское лицо карандашом как нарисовать реалистичное женское лицо как нарисовать боковой профиль девушки как нарисовать простое человеческое лицо как нарисовать женское лицо как легко нарисовать женское лицо как нарисовать женщину вид сбоку как нарисовать женское лицо вид спереди как нарисовать лицо молодого человека как нарисовать лицо старушки как нарисовать красивое женское лицо как нарисовать трещины на лице как нарисовать женские волосы карандашом как нарисовать реальный эскиз лица как нарисовать реальное лицо карандашом как нарисовать реалистичное лицо девушки как нарисовать набросок девушки как сделать набросок лица как сделать набросок человеческого лица как нарисовать набросок лица карандашом как заштриховать человеческое лицо как закрасить человеческое лицо лицо как набросать лицо как набросать лицо по фотографии как набросать девушку как набросать лицо девушки как набросать набросок для начинающих как набросать лица людей как нарисовать лица людей шаг за шагом как нарисовать свое лицо человеческое лицо Рисование изображений форма человеческого лица Рисование человеческого лица шаблон pri ntable человеческий эскиз рисование человеческие эскизы простые образы эскиза девушки индийские рисунки легко индийские леди эскиз чернила Вдохновение леди карандашный набросок маленькая девочка лицо рисование мужское лицо эскиз человеческое лицо рисование легко человек эскиз изображения природа красивые рисунки природа карандашный набросок красивые эскизы старые карандашные наброски старуха рисунок лица старуха лицо эскиз картины женских лиц карандашный рисунок лицо девушки карандашный рисунок девушки простой карандашный рисунок девушки лицо карандашный рисунок девушки карандашный рисунок женский карандашный рисунок красивых женщин карандашные рисунки женских лиц карандашные рисунки женских лиц карандашные рисунки лицо рисунок карандашом девушка рисунок карандашная штриховка дизайн карандашная штриховка рисунок девушки карандашная штриховка человеческих лиц карандашный рисунок девушки карандашный рисунок индийской леди карандашный рисунок женское лицо карандашные наброски галерея карандашные наброски парней эскизы девушек картинки лиц для рисования популярных вдохновителей в статьях портретный эскиз скачать бесплатно красивое лицо рисунок симпатичные лица рисовать красивое лицо девушки рисунок симпатичная девушка эскиз проекты реалистичное лицо девушки реалистичное лицо рисунок затенение рисунок затенение лица рисунок затенение девушки рисунок лица девушки снимки лица сбоку эскиз лица боковой профиль лицо рисунок женщины вид сбоку лицо эскиз вид сбоку эскиз лицо простое и красивое изображение девушки простые и красивые рисунки карандашом простые и красивые наброски карандашом простые легкие наброски карандашом простые легкие наброски простой рисунок лица простой рисунок лица простой рисунок лица простая картина карандашом простой эскиз девушки простые наброски карандашом простой эскиз рисунок простая женщина рисунок эскиз эскиз искусство легкий эскиз искусство карандашный рисунок рисунок девушки лицо эскиз девушка рисунок эскиз девушка фото эскиз эскиза лица девушки пошаговый набросок мужского лица эскиз женского лица эскиз живопись простой эскиз изображение скачать эскиз ваше лицо эскизы девушки зарисовки девушек волосы зарисовки людей Лица эскизы женщин уроки рисования для начинающих топ-модели лица шаблоны темы для рисования карандашом дерево затенение карандашом дерево с рисованием лица какой тип карандаша лучше всего подходит для эскизов какая бумага лучше всего подходит для рисования карандашом рисунок лица женщины рисунок лица женщины рисунок легко лицо женщины рисунок карандашом женщина лицо эскиз женщина рисунок карандашом женщина рисунок карандашом женщина рисунок рисунок женщина рисунок рисунок лицо женщины рисунок
21 из моих любимых вдохновляющих цитат мастеров по рисункам
Ищете вдохновение для рисования? Вот 21 моя любимая цитата из рисунков, которая вдохновит вас.
«Рисунок включает три с половиной четверти содержания живописи… Рисунок содержит все, кроме оттенка». Жан-Огюст-Доминик Энгр
Жан Огюст Доминик Энгр, Эскиз рук и ног к золотому веку, 1862 год
«Я рисую, как другие грызут ногти». Пабло Пикассо
«Иногда мне кажется, что нет ничего прекраснее рисования». Винсент Ван Гог
«Весь видимый мир светится только по форме.» Эндрю Лумис
«Всегда надо рисовать, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом». Балтус
Бальтюс, Большой пейзаж с деревом, 1957
«Только часто рисуя, рисуя все, рисуя непрерывно, в один прекрасный день, к своему удивлению, ты обнаруживаешь, что передал что-то в его истинном характере». Камиль Писсарро
«Рисунок — это видение на бумаге». Эндрю Лумис
«Мне нравится качество карандаша.Это помогает мне понять суть дела ». Эндрю Уайет
«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». Анри Картье-Брессон
«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — видеть правильно, — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами». Кимон Николаид
«Рисование похоже на игру в шахматы: ваш разум устремляется вперед за ходами, которые вы в конечном итоге делаете». Дэвид Хокни
«Вы не можете делать достаточно набросков.Нарисуйте все и сохраните свое любопытство ». Джон Сингер Сарджент
«Рисование — основа искусства. Плохой художник не может рисовать. Но тот, кто хорошо рисует, всегда может рисовать». Аршил Горки
«Рисунок — это самое прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность». Эдгар Дега
«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим». Эдгар Дега
Эдгар Дега, Танцоры в крыльях, 1897-1901 гг.
«Рисунок — это линия (а) вокруг идеи.» Анри Матисс
«В рисовании нет ничего лучше, чем первая попытка». Пабло Пикассо
«Рисование — это честность в искусстве. Невозможно обмануть. Это либо хорошо, либо плохо». Сальвадор Дали
«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть». Джордж Бриджмен
«Если вы умеете хорошо рисовать, начертание не повредит; и если вы не умеете хорошо рисовать, трассировка не поможет.” Брэдли Шмель
«Важно продолжать рисовать, когда вы начинаете рисовать. Никогда не заканчивай рисовать ». Джон Слоан
Надеюсь, вам понравились эти цитаты из рисунков некоторых мастеров искусства. Если у вас есть другие цитаты из рисунков, которые вас вдохновляют, поделитесь ими в комментариях.
11 бесплатных приложений для превращения фотографий в эскизы (Android и iOS)
Как часто в наши дни мы делимся в Интернете фотографиями, селфи или просто изображениями красивой природы! Наши нынешние социальные сети основаны в основном на визуальном контенте, то есть на картинках и рисунках.Сейчас сложно кого-то удивить оригинальной фотографией или найти что-то необычное в своей ленте в Instagram.
Однако, если вы хотите выделиться из толпы, вы легко сможете это сделать! Среди сотен забавных селфи в масках, с эффектами и приложениями Photoshop оказалось достаточно легко сделать что-то другое. Вспомните прорывы, которых вы сделали в прошлом, с помощью картин, эскизов и даже комиксов.
Вы можете превратить свои фотографии в нечто подобное! Согласитесь, что редко можно встретить чей-то образ, сделанный в формате скетча или комикса.Мы не говорим о рисунках красками, такие эффекты давно стали базовыми. Предлагаем вам превратить ваши фото в настоящие скетчи всего за пару кликов! Мы представляем вам 11 лучших и, самое главное, бесплатных приложений для вашего смартфона, которые позволят вам стать немного художником.
Нарисуй меня! — Эскиз и мультфильм
Название говорит о том, что в результате работы вы получите желаемый эффект. Если ваш смартфон основан на Android и вы не хотите устанавливать приложения, перегруженные различными функциями, Sketch Me идеально подходит для вас.Простой и легкий в использовании, он вас не разочарует.
Теперь ваши изображения могут быть рисунками, скриншотами из мультфильмов или вырезками из комиксов. Все эти эффекты представлены в галерее приложения, и вы можете свободно ими пользоваться. Что касается эскизов, то вам доступно несколько вариаций. Например, вы можете использовать белые и черные штрихи, эффект карандашного наброска, а также цветной набросок. Вы можете настроить любой из фильтров по интенсивности и оттенку.
Несмотря на то, что приложение бесплатное, вы можете купить Премиум-версию.Он не будет показывать рекламу. Но само редактирование не требует никаких вложений. Вы просто загружаете изображение из своей галереи или делаете снимок с помощью Sketch Me и выбираете желаемый эффект.
Приложение сохранит как исходную фотографию, так и ее новую версию. Sketch Me позволяет полностью контролировать процесс редактирования и применения фильтров — просто отрегулируйте ползунки интенсивности по своему вкусу.
Создатель комиксов и карикатур
Clip2Comic & Caricature Maker — отличное и качественное приложение, которое дает вам много возможностей для воображения при редактировании изображений.Превратите свою фотографию в комикс, эскиз или любую другую вариацию. Используя некоторые инструменты в режиме деформации, вы даже можете превратить фотографию в карикатуру или профессиональный мультфильм!
Что интересно, приложение предназначено не только для работы с фотографиями. Все те же манипуляции можно проделать и над видео. Скачайте видео из галереи своего телефона и после обработки вы получите полноценный мультик с вашим участием.
В режиме фото вы можете работать с каждым разделом более подробно — вплоть до мельчайших линий или штрихов.Приложение разработано для технологий Apple, поэтому редактировать можно не только пальцами, но и Apple Pencil.
Вы получаете финальные изображения действительно хорошего качества. Видео поддерживают не более 1080 пикселей. Кстати, мы говорили о печати полученных эскизов, не так ли? Clip2Comic готов взять на себя даже эту часть работы! Разработчики активно сотрудничают с MyPostCard. С помощью этой услуги вы можете получить эскиз менее чем за 2 доллара — и это с доставкой! Не упустите возможность получить качественную и красивую работу.
Инструмент для создания эскизов фотографий
Большое количество функций — не всегда хорошо. Если вам действительно нужно создать набросок из готового изображения, Photo Sketch Maker предлагает только те функции, которые вам нужны. Некоторым это может показаться странным, но приложение дает вам только несколько вариантов, например обрезку фотографий и преобразование их в изображения.
В программе
Photo Sketch Maker есть несколько типов эскизов, которые можно применить к фотографии. К ним относятся стандартные варианты, такие как наброски карандашом, которые можно настраивать по интенсивности, тонам и цветам, цвету или более современному мультяшному стилю.Также есть возможность применить эффект «воды». Он очень похож на постеризацию и отлично передает цветовую гамму вашего рисунка.
Непосредственно из Photo Sketch Maker результат можно загрузить в социальные сети или просто сохранить в галерее. Папка приложения будет создана автоматически, где вы сможете увидеть всю свою работу.
Следует отметить одно неудобство — это реклама. На самом деле удалить их можно только платным способом. Но стоит отметить, что они не влияют на вашу работу с фотографиями и не мешают, так что покупка совершенно не нужна.
Фоторедактор для рисования карандашом
Что ж, если не умеешь рисовать, не отчаивайся. Просто установите Pencil Sketch Photo Editor на свой смартфон, и вы получите настоящий набросок всего за несколько минут. Вы можете выйти за рамки простого карандашного наброска и создать красочные, яркие изображения, которые не выглядят серыми или скучными.
Фоторедактор
Pencil Sketch Photo Editor легко определяет основные детали вашей фотографии. Поэтому, когда вы запускаете процесс преобразования в изображение, приложение автоматически чувствует то, что вы хотите увидеть.В дополнение к редактированию вы также можете добавить текст к своему изображению.
В коллекции
Pencil Sketch Photo Editor более десятка художественных шрифтов, которые идеально впишутся в любой эскиз. Также обращаем ваше внимание на интересный эффект: вы можете выделить определенные области, которые не станут эскизом. То есть в одном кадре можно смешать привычный стиль фото и рисунок карандашом. Смотрится эффектно и интересно, но, конечно, никого не убедишь, что нарисовал сам.
Редактируйте тени, толщину обводки, интенсивность и яркость — превращайте ваши обычные фотографии в настоящие изображения — не прибегая к сложным приложениям Photoshop или GIMP.
Enlight Photofox: цифровое искусство
Изображения, обработанные с помощью Enlight Photofox, выглядят как настоящие произведения искусства. Пользователи могут приступить к редактированию фотографий даже без каких-либо знаний или навыков редактирования. Приложение поможет вам научиться обращаться с обработкой по самым основным параметрам — от яркости и контрастности до экспозиции.
По сути, Enlight Photofox — это полноценный фоторедактор, частично обладающий художественной функциональностью. Многие люди, устанавливая его, даже не догадываются, что на самом деле могут использовать нечто большее, чем эффект мягкого света.
Преобразование изображения в эскиз, рисунок или эскиз можно выполнить в приложении в отдельном окне, в котором вы будете работать. В дополнение к эффекту эскиза вы можете использовать другие художественные эффекты, такие как, например, цветовой сбой, а также другие цветовые «неудачи».
Такая обработка превращает ваши фотографии в красивые изображения, которые точно произведут впечатление на ваших друзей. Стоит отметить возможность работы послойно. Таким образом, вы можете применять несколько эффектов одновременно, создавая двойное изображение.
Вы можете поделиться своими результатами с другими пользователями Enlight Photofox, а также позаимствовать у них свежие идеи для обработки. Редактировать TIFF и RAW — эта функция доступна в небольшом количестве приложений, и Enlight Photofox является одним из них.
Вам также могут понравиться: 10 бесплатных приложений для рисования аниме для Android и iOS
Prisma Photo Editor
Чтобы создать действительно красивое изображение, не обязательно уметь рисовать или обладать большим талантом.Prisma — уникальное приложение, созданное по мотивам картин великих художников. Каждый день разработчики добавляют новые и улучшенные фильтры, каждый из которых можно отнести к определенному стилю в искусстве или даже к определенному человеку.
Приложение работает с покупками, доступными внутри. Он оформлен таким образом, что любые фильтры из 2-х базовых сборников можно использовать бесплатно, а уже более интересным и художественным требуется платная подписка. Стоит отметить, что в бесплатных коллекциях тоже есть стилизация под этюды и картины великих художников — их просто меньше, чем при покупке премиум аккаунта.
Сама по себе
Prisma проста в использовании благодаря простой навигации и интуитивно понятному интерфейсу. Например, вы можете легко найти стиль комикса или наброска, который вам нужен, не тратя на это бесчисленное количество минут. Стоит отметить качество результата.
В бесплатной версии приложение сохраняет ваш снимок с минимальным разрешением, а редактирование по подписке позволяет работать с качеством HD. Конечно, на экране смартфона это не так сильно заметно, но если вы планируете перенести фото на более широкий экран — учтите это.
Фотолаборатория: Face Picture Editor
Как поклонник более грубых рисунков, Фотолаборатория — это то, что вы искали. Приложение отлично работает с изображениями большого формата и со всеми фотографиями, которые вы делаете на камеру смартфона. Также на домашней странице разработчики сразу показывают, что они могут делать с картинками. Здесь вы можете увидеть примеры реальных работ, реализованных в Photo Lab.
Количество эффектов в приложении впечатляет.Что касается эскизов, то они могут быть выполнены в разных техниках и из разных материалов — например, с помощью угля, карандашей или даже гелевых ручек. Конечно, есть и стандартные эффекты масляной живописи, акварели и других художественных техник.
Вся навигация в Photo Lab происходит в нижней части экрана. Таким образом, вы выбираете эффекты, а также основные инструменты, такие как обрезка, рисование и так далее. В списке эффектов Photo Lab сразу показывает пример приложения — отображается коллаж из исходного изображения и отредактированного.Все доступные инструменты находятся в категориях «Эскизы» и «Изображение» — это именно то, что вам нужно.
Если вы редактируете не собственные фотографии, а картинки или анимированные изображения, вы можете использовать интеллектуальную функцию Smart FX, встроенную в вашу фотолабораторию. Если вы его используете, вам будут показаны все изображения, похожие на ваше. Вам понадобится доступ в Интернет, чтобы использовать приложение, но если вы хотите поделиться фотографией, она у вас обязательно будет!
Набросок карандашом
Чаще всего эскизы рисуются карандашами.Это потому, что карандаши — самый доступный и дешевый вариант, который всегда может быть у человека под рукой. Независимо от цветовой гаммы вашего фото, вы все равно сможете почувствовать себя художником. А непосредственно перед тем, как начать, вы сможете применить эффект «автоулучшения», чтобы сгладить все недостатки вашего снимка (если они есть) и сбалансировать цвета.
Pencil Sketch имеет в общей сложности 4 режима работы. Это набросок, комикс, карандаш и каракули. Каждый из них гарантированно входит в эскизы, и вы можете скорректировать стиль по своему желанию.Эскиз полностью воплощает стиль зарисовок в их стандартном понимании — яркие изображения с четкими контурами.
Doodle выглядит как красочный мультфильм, стиль которого можно найти практически в любой анимации. Мы не думаем, что вам стоит много говорить о карандаше — вы все прекрасно понимаете, как выглядят наброски, нарисованные карандашом. Стиль комиксов применим к любой фотографии и дает отличные результаты на фотографиях — если другие эффекты не всегда идеально применяются к фотографиям, комикс не выдаст ошибки.
Вы также можете рисовать себя прямо в Pencil Sketch, если хотите — но гораздо удобнее превратить ваши фотографии в рисунки и не тратить время зря, а сразу получить хороший результат.
Варнист — Художественные эффекты
Varnist использует нейронные сети и искусственный интеллект для создания новых и современных эффектов для обработки изображений. С помощью этого приложения вы можете преобразовывать фотографии в красивые изображения, которые трудно отличить от изображений в реальной жизни.Однако Варнист имеет несколько важных нюансов, которые следует учитывать при обработке.
Эффекты рекомендуется использовать непосредственно при съемке. Если вы захотите поменять какую-то старую фотографию или даже скачали из интернета, результат может вас не устроить на 100%. В бесплатной версии есть несколько эффектов, которые можно считать универсальными. Остальное вы можете сначала просто просмотреть — а потом решить, стоит ли покупать премиальный набор.
Varnist популярен благодаря своим стилям обработки. Это могут быть как стили рисования, такие как манга или скетчи, так и стили известных художников или в виде мозаики.Вам просто нужно выбрать наиболее интересный режим и просто применить его. Современные прикладные технологии с включенной камерой дадут вам восхитительный и психоделический результат.
Painnt — Художественные и мультяшные фильтры
Цифровое искусство становится все более популярным и распространенным. Мы видим все больше красивых и интересных рисунков и набросков, действительно привлекающих внимание. Как часто вы задаетесь вопросом: как человек мог сделать это на своем смартфоне?
Что ж, если вы хотите повторить тот же эффект рисования, вы можете использовать Painnt.Это приложение хорошо работает с графикой и преобразует ваши фотографии в рисунки и эскизы. Эффектов и их вариаций более двух тысяч, но есть небольшой нюанс. Все фотографии снабжены водяными знаками. Удалить ее можно только после покупки подписки — ее стоимость варьируется в зависимости от времени.
Рисунки художников, популярные комиксы и прочие эффекты, которые действительно сразу бросаются в глаза. Но если вы считаете себя действительно оригинальным и талантливым человеком, вы можете создать свой собственный, авторский фильтр.Так вы пополните каталог самого приложения, а также получите уникальный результат обработки!
Вам также может понравиться: 11 лучших приложений-фильтров Snapchat для Android и iOS
Artomaton — Художник движения
Об искусственном интеллекте говорят все вокруг, но мы не всегда видим его работу. Artomaton — художник нового поколения — приложение создает рисунки на основе анализа ваших фотографий. В качестве инструментов могут использоваться совершенно разные техники и стили — масляные краски, акварель, карандашные наброски и так далее.В результате работы вы получаете настоящие картинки, на которых можно увидеть фактуру цветов и бумаги.
Вы не применяете эффект, а действительно перерисовываете картинку. Благодаря этому вы сможете выбирать между холстом и материалами, которые будут использоваться для создания шедевра. В каталоге Artomaton есть как материалы, доступные сразу, так и те, которые вам нужно будет купить. Самым интересным моментом во всем рисунке является сам процесс. Хорошая новость заключается в том, что в приложении есть видео, которое покажет вам, как рисовать.
Вы можете изменять изображения по своему усмотрению — масштабировать, изменять яркость и контрастность и другие параметры. Когда вы рисуете эскизы, вы можете редактировать толщину линий и их цвет, а также то, что вы рисуете — карандаши, кисти и маркеры. Если у вас нет времени закончить свой шедевр, просто сохраните его как проект, чтобы вы могли продолжить работу, когда захотите.
Теперь вы можете называть себя настоящим творцом. Самое впечатляющее, что такие обработанные изображения очень легко распечатать в будущем.На белом листе ваша фотография будет выглядеть как настоящая миниатюра или набросок, в зависимости от того, какого эффекта вы добились.
Мы надеемся, что наша статья оказалась для вас полезной и вы нашли именно то, что вам нужно. Обратите внимание, что вам не нужно тратить ни цента, чтобы использовать их, но вы получите качественную и интересную отделку за считанные минуты.
Художник-эскиз | Карьера | Заработная плата | Вакансии |
Требования к образованию
Чтобы стать художником-эскизом, не обязательно иметь какое-либо формальное образование.Тем не менее, те, кто серьезно относится к карьере художника-эскиза, часто обнаруживают, что степень в художественной школе поможет им отточить свои навыки и развить свой талант.
Для получения степени младшего специалиста и степени бакалавра требуется два и четыре года соответственно. Лицам, интересующимся карьерой в области рисования эскизов, следует подумать о получении степени в области изобразительного искусства, рисования или иллюстрации.
Тем не менее, лицам, желающим работать в качестве художника-криминалиста, может потребоваться дополнительное образование.Например, им может быть полезно пройти курсы по правоприменению или уголовному правосудию. От них также может потребоваться сертификация Международной ассоциации по идентификации, которая является самой известной судебно-медицинской организацией в мире.
Наряду с оттачиванием своих навыков учащиеся рисования эскизов должны также уделять время в школе для создания своих портфолио. Портфолио художника обычно содержит несколько его лучших набросков и рисунков. Часто именно содержание портфолио художника является определяющим фактором того, нанят ли он для работы или нет.
Очевидно, что самый важный навык, которым может обладать художник-рисовальщик, — это способность очень хорошо рисовать. Художники-эскизы должны уметь создавать реалистичные картинки и изображения с помощью всего лишь карандаша и листа бумаги. Большинство художников-эскизов также смогут использовать несколько различных средств, включая карандаши, ручки и пастель. В некоторых случаях художники могут даже использовать краски, например масляные краски и акварели.
Судебно-медицинские работники также должны обладать отличными коммуникативными навыками, особенно навыками аудирования.Наряду с артистами в зале суда, судебным экспертам также необходимо иметь высокую терпимость к тому, чтобы слышать ужасные подробности преступлений. Этим типам художников-зарисовок часто приходится выслушивать отвратительные подробности насильственных преступлений, включая изнасилования и убийства, и эта работа не для слабонервных.
Сайты для рисования, которым должен следовать каждый художник
Рисование определяется как «создание рисунка или диаграммы путем нанесения линий и отметок, особенно карандашом на бумаге». Рисование — один из наиболее широко практикуемых видов искусства в мире, отчасти из-за его низкого порога для входа; все, что вам нужно для начала, — это карандаш и бумага.Однако то, что рисование — это легкий вид искусства, чтобы начать практиковать, не означает, что навыки, мотивация и вдохновение, необходимые для рисования, даются легко. Вот здесь-то и появляется этот список. Если вы рисуете, рисуете или рисуете, вот десять веб-сайтов, за которыми вы должны следить.
Рисунки Duey’s
Duey’s Drawings — это официальный веб-сайт художника из Гранд-Рапидса и известного художника Pencils.com Брайана Дьюи. На веб-сайте есть учебный раздел, который содержит учебные материалы для начинающих и продвинутых, раздел галереи, где вы можете просмотреть подробные работы Брайана, и доску сообщений, где вы можете обсудить искусство и поделиться своей работой с другими.Он также имеет раздел новостей сайта, где вы можете быть в курсе всего, что происходит на сайте.
SketchCrawl
SketchCrawl.com — официальный сайт всемирного марафона рисования, известного как SketchCrawl. SketchCrawl, вдохновленный опытом основателя сайта Энрико Касаросы во время PubCrawl, призывает своих участников потратить целый день на рисование всего, с чем они соприкасаются. Затем каждый художник публикует свои результаты на форуме SketchCrawl, где каждый может встретиться, обсудить и рассмотреть различные точки зрения разных художников.Мероприятия SketchCrawl организуются на форуме веб-сайта и проводятся по всему миру круглый год, так что вперед!
Daily Sketch Challenge
Все знают DeviantArt как одно из крупнейших в мире интернет-сообществ художников. Однако в этом сообществе есть группа, которая вдохновляет художников брать карандаш и рисовать что-нибудь, что угодно, каждый день, несмотря ни на что. Daily Sketch Challenge знает, что один из лучших способов стимулировать творчество — это выражать его ежедневно, поэтому он поощряет своих участников публиковать свои рисунки, не опасаясь критики или критики.Если вы ищете мотивацию, чтобы ваши творческие соки текли, дайте Daily Sketch Challenge и снимайте. Вы можете быть удивлены результатами.
About.com Рисование / Эскизы
Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником-карандашом, желающим освежить в памяти свои основы, сайт «Рисование и наброски» About.com должен быть на панели закладок. Этот сайт, управляемый наставником по рисованию, иллюстратором армейских карт и опубликованным автором Хелен Саут, предоставляет посетителям уроки, учебные пособия, советы и новости из мира рисования.Сообщения на сайте, как правило, склоняются к более технической стороне рисунка и относительно просты, но они охватывают темы, с которыми должен познакомиться каждый художник-рисовальщик.
Дайан Райт Fine Art / Дайан Райт Art Journal
Дайан Райт — графитовый пейзажист и признанный художник Pencils.com. На ее официальном веб-сайте Diane Wright Fine Art вы можете найти учебные пособия, в которых подробно рассказывается, как рисовать сложные объекты, такие как трава и вода, а также галереи, в которых есть все графитовые работы Дайан.Между тем Art Journal Дайан Райт — это личный блог художницы, в котором она делится со всем миром своими последними работами, личными анекдотами и вдохновением. У нее даже есть целая галерея, посвященная фигурам, нарисованным нашим карандашом Palomino Blackwing.
День рисования
Вы когда-нибудь пытались вернуть себе творческий потенциал и волнение, которые вы испытали, когда впервые начали рисовать? День рисунка, который проводится в первую субботу июня каждого года, посвящен этому делу и воспоминанию о «радости, которую мы испытали, когда впервые взяли в руки карандаш и создали свое первое произведение искусства».«Drawingday.org предоставляет участникам Дня рисования место для публикации работ, созданных ими во время мероприятия, а также место для просмотра работ других участников Дня рисования. Несмотря на то, что День рисования 2011 уже пришел и прошел, вы все равно можете просмотреть некоторые материалы, представленные за предыдущие годы, и подготовиться к Дню рисования 2012 в процессе.
Альбомы для рисования
Sketchbooks.org — это онлайн-сообщество, посвященное одному из самых важных инструментов для любого художника: альбому для рисования.Здесь художникам предлагается публиковать изображения своих страниц альбомов и обсуждать свою работу с другими участниками Sketchbooks.org. Sketchbooks.org не только предоставляет художникам место для обсуждения и демонстрации своих работ, но и служит каталогом для художников со всего мира. Художникам рекомендуется размещать ссылки на свои официальные веб-сайты, позволяя посетителям изучать онлайн-мир художников из одного удобного места. А если в каталоге художников было мало, каждый раз при посещении Sketchbooks.org, вас приветствует случайный набросок участника, который случайно представит вас еще большему количеству художников.
Место для рисования
Draw Space может быть лучшим ресурсом для художников, которые хотят учиться. На веб-сайте представлены сольные уроки, которые напоминают учебные пособия на ряде других сайтов, а также курсы с гидом, которые преподают настоящие художники. После того, как вы зарегистрируетесь на курс с гидом на веб-сайте Draw Space, вам дадут задание и срок его выполнения, и после того, как задание будет отправлено, оно будет возвращено вам с обратной связью от инструктора.Если вы хотите учиться в удобном для вас темпе или в структурированной учебной среде, в Draw Space есть все необходимые инструменты.
Майк Тойер
MikeTheuer.com, официальный сайт художника-портретиста, профессора Пенсильванского государственного университета и известного художника Майка Тьюэра, предлагает художникам-карандашам уроки, которые варьируются от того, как составлять рисунок, до того, как держать карандаш. В нем также есть серия видеороликов, в которых Майк рисует свои портреты в замедленной съемке, так что вы можете увидеть, как создается каждая деталь.А если вы когда-нибудь оказались в затруднительном положении и ищете вдохновения, в галереях Майка его в избытке.
Линии и цвета
Lines and Colors — это блог, посвященный рисованию, наброскам, живописи, комиксам и почти любому виду искусства, в котором используются линии и цвета. Помимо предоставления зрителям почти постоянного потока произведений искусства прошлых и настоящих художников, «Линии и цвета» также служат порталом для остального мира онлайн-искусства. Сайт заполнен ссылками на другие сайты, которые, хотя и не упомянуты в этом сообщении, имеют отношение к любому художнику-эскизу или художнику-рисовальщику.Если вам нужно больше, чем десять веб-сайтов для рисования, обратите внимание на «Линии и цвета» и будьте готовы к некоторым исследованиям.
Конечно, если этих десяти веб-сайтов вам недостаточно, вы можете просмотреть наши онлайн-уроки прямо здесь, в Studio 602.
Что думают читатели Pencils.com? Есть ли какие-либо другие сайты с рисунками, набросками или рисунками, за которыми вы следите? Дайте нам знать в комментариях ниже!
советов для художника по карандашным наброскам | Краткое руководство по созданию эскизов
Хочешь быть художником карандашных набросков? Вам интересно, как нарисовать портрет карандашного наброска? Что ж, мы пришли вам на помощь и научим вас рисовать карандашные рисунки шаг за шагом, не забывая о замешательстве и любопытстве каждого новичка.это руководство для начинающих по созданию эскизов
Искусство создания идеального карандашного наброска требует умения искусно изобразить людей, места и предметы с помощью карандашей, угля или пастели. Рисование на основе воображения — это самое полезное и самое расслабляющее, что может сделать человек. В основном это делается с помощью графитового карандаша, так как малейшее давление может оставить след. Рисование портрета отражает творческие способности человека. Самое лучшее в творчестве — это то, что вы можете использовать его в любой возрастной группе.
Итак, новички, готовы ли вы шаг за шагом совершенствовать свои навыки рисования карандашом и всего за неделю стать профессиональным художником по рисованию карандашом?
Набросок карандашом — это не что иное, как создание тени без света
НЕОБХОДИМЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ:
Вы не можете создавать качественные произведения искусства из неподходящих материалов. Итак, вот что вам нужно для создания впечатляющего рисунка карандашом:
Инструменты для рисования карандашом
1.КАРАНДАШИ
Очевидно! Но в мире искусства и ремесленников есть больше возможностей выбрать из этих обычных карандашей. Карандаши классифицируются как по «Карандашу по цифрам», так и по буквам, причем «H» и «B» мягче и тверже. Итак, карандаши, доступные для графитового эскиза, такие как 2B, 4B и 6B. Внутри каждой категории есть числа, обозначающие степень твердости или мягкости; чем выше число, тем мягче карандаш, и наоборот.
Карандаш сейчас самый мощный!
2.ЛАСТИК
Ластики предназначены не только для переделки и очистки. Их также можно использовать для затенения и спецэффектов. Даже если у вашего карандаша есть ластик на конце, он быстро изнашивается. Мягкий резиновый ластик будет подходящим и недорогим для идеального профессионального карандашного наброска.
Я мистер Ластик, папа backspace!
3. БУМАГА
Очевидно, что для начинающего вы не будете вкладывать деньги в дорогую бумагу. Вместо этого инвестируйте в два типа бумаги для эскизов документов, которые дешевы и идеально подходят для тестирования и экспериментирования с нашими идеями и доработки.Вторая бумага — это архивная бумага для рисования, она толще и имеет нежный «зубец», идеально подходящий для графита.
Я белая книга, вот и все!
4. ЛИНЕЙКА
Линейка поможет вам измерить и построить график на чертежах. Линейка используется, чтобы нарисовать линию, размеры вашего эскиза и нарисовать правильный макет для чего-то, что слишком геометрическое или требует систематического рисования.
Правитель не устанавливает правил, он следует
5.ЗАТОЧКА
Вам понадобится хороший резчик. Отличный выбор для художника по карандашным наброскам — ручная точилка для карандашей с двумя отверстиями. Каждый из них заточит карандаш до другого типа наконечника, так что это даст вам много возможностей для рисования.
У меня острый зуб 🙂
6. СПРАВОЧНЫЕ ФОТОГРАФИИ
Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор, потому что она не будет двигаться или меняться во время работы. Попробуйте использовать что-нибудь простое, например, цветок, столы и т. Д.
Предупреждение: не копируйте и не вставляйте точное изображение; просто используйте модели для практики.
Фотографии — это не что иное, как жизнь в неподвижном состоянии!
Теперь мы достаточно уверены в том, какие инструменты необходимы для создания карандашного наброска, но теперь нам нужно знать, как сделать первую отметку.

Итак, вот шаги, которые приведут вас к успешному карандашному наброску:
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ЭТАЛОННЫЙ ИЗОБРАЖЕНИЕ
Если вы только начинаете, обязательно используйте эталонное изображение, потому что оно поможет вам правильно рисовать и, таким образом, вы узнаете, как объекты рисуются.Вы можете сделать справочные фотографии из Интернета, газет или журналов.
2. НАРИСАТЬ КОНТРОЛЬ
Нарисуйте основную форму объекта, но не беспокойтесь о реалистичности или совершенстве здесь, просто плывите по течению карандаша. Совершать ошибки на этом этапе — это нормально.
3. СМЕШАННЫЙ ГРАФИТ
Итак, это важный шаг, так как при этом вам нужно помнить о многих вещах, чтобы достичь желаемого результата. Смешивать графит не так просто, как кажется, но со временем вы сможете овладеть этой техникой.Следующие примеры показывают, как должно и не должно выглядеть смешивание.
Очень важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно. Если ваши карандашные линии наносятся в спешке, появится приложение, похожее на каракули, и никакое смешивание не сделает его гладким.

(Совет профессионалов: медленное и устойчивое побеждает в гонке смешивания!)
Итак, вот советы по правильному смешиванию:
-> НЕ ПИСАТЬ
Очень важно в самом начале располагать карандашные линии медленно и равномерно.Если ваши карандашные линии наносятся в спешке, появится приложение, похожее на каракули, и никакое смешивание не сделает его гладким.
(Совет профессионалов: медленное и устойчивое побеждает в гонке смешивания!)
->
ГЛАДКИЕ ЛИНИИ ОТ ТЕМНОГО К СВЕТУ
Работайте от темного к светлому, переходя одновременно вверх, вниз и назад, чтобы сделать его более гладким и смешанным. Вот как должны выглядеть линии:
->
Легкое прикосновение к смешиванию
Используйте ту же технику движения вверх и вниз, назад и вперед, но помните, что не давите сильно при растушевке, потому что это сделает бумагу шероховатой и неровной.Чем легче вы прикоснетесь, тем более гладкой будет смесь.
(Профессиональный совет: при растушевке всегда держите карандаш под прямым углом, чтобы получить наилучшие результаты или гладкую поверхность)
РАБОТА С ТОНАМИ И ОТТЕНОК

Это сердце и душа карандашного наброска. Без них эскиз будет неполным. Они делают рисунок более реалистичным. Узнай это, и ты станешь на шаг ближе к тому, чтобы стать профессиональным художником карандашных набросков
.
1.ТОНОВ
Сюда входят:
Не бойтесь потемнеть в тени. Контраст важен для создания реалистичного образа.
Всегда наносите карандашные линии по контурам объекта. Растушуйте, используя длинные вертикальные мазки, осветляя касание, когда вы попадаете на свет, и аналогичным образом затемняя касание, когда требуется более плотный вид.
Контраст карандашных набросков
2. КРАЯ
Каждый раз, когда вам нужно использовать линию, чтобы описать форму чего-либо; вы должны избавиться от внешнего вида очерчивания.Темнота нарисованной линии принадлежит той или иной поверхности рисунка. Вытесните темноту на гладкую поверхность, которой она принадлежит, и создайте вид края, а не контура.
Избавляемся от очертаний
3. НЕРАВЕННЫЙ ТОН
Исправьте неровные тона с помощью ластика. С помощью ластика аккуратно вытяните неровности. Используйте очень легкое прикосновение. Это называется обратным рисованием.
(Профессиональный совет: вы также можете сделать края четкими, используя технику обратного рисования)
неровный тон в карандашных набросках
4.ТЕНЬ
Чтобы придать реалистичности вашему эскизу, вы должны сначала понять, как формируются световые эффекты. Есть 5 элементов затенения, необходимых для более реалистичного изображения объекта. Без прочной основы из этих элементов все будет выглядеть плоско. Ваш объект будет выглядеть трехмерным, только если правильно расставлены эффекты света и тени.
штриховка по карандашным наброскам
Каждый из 5 элементов затенения можно увидеть в сфере ниже:
1.ЛИТЬЕ ТЕНЬ
Это часто самая темная часть рисунка, потому что там полностью блокируется свет. Это должно быть нарисовано как можно ближе к черному. Когда он выйдет из темноты, он станет светлее, как показано на рисунке
.
2. ТЕНЕВАЯ КРОМКА
Также называется поворотной тенью. Это не край объекта, вместо тени на объекте отображается скругленная поверхность. Это темно-серый тон, соответствующий изображению выше.
3. ПОЛУФОН
Это точный цвет объекта, на который не влияет свет. У него нет тени.
4. ОТРАЖАЕМЫЙ СВЕТ
Посмотрите на сферу сверху; вы увидите ободок света по краю, отражающийся на теневой стороне. Это отраженный свет
5. ПОЛНЫЙ СВЕТ
Это часть объекта, на которую они попадают больше всего. Это на картинке, где тона плавно переходят в белый лист бумаги
Сфера тени
Итак, вот подробные шаги, с помощью которых человек может освоить графитовый набросок.Но убедитесь, что вы не забываете практиковаться, поскольку «практика делает мужчину совершенным».

Leave a comment

30.07.1973

« Предыдущая 1 … 99 100 101 102 103 … 129 Следующая »