Натюрморт геометрических фигур карандашом: . : . Stabilo4kids.ru

Содержание

рисование натюрморта из геометрических тел — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

— менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Натюрморт из геометрических фигур | Artisthall

Постановки из гипсовых геометрических предметов являются основными заданиями первой части программы занятий по рисунку. Композиции составляются из нескольких предметов, от 3 и более фигур, разных форм и размеров, сочетания динамичных по структуре фигур, таких как конусы, многогранные призмы, пирамиды, и статичных: как шар, куб, параллелепипед и цилиндр.

Для гармоничности натюрморта можно использовать разные по масштабу фигуры, так постановка получается более интересной. Первые варианты геометрических натюрмортов могут быть выполнены на ровной белой плоскости и со светлым фоном, чтобы дополнительный тон и фактура не отвлекали внимание от фигур. Последующие постановки можно усложнять, добавляя драпировки с простыми структурными складками, вазы и гипсовые рельефы, розетки в сочетании с простыми формами.

Также для наглядного строения и анализа объемов может быть установлен светильник с направленным светом. Контрастный свет усилит разницу между светом и тенью, что позволит точнее нанести тон.

Цель рисования натюрморта из геометрических тел.

Работа над натюрмортами из геометрических тел закладывает навыки построения композиции, пропорционального размещения предметов на листе, техники моделирования штрихом различных форм, построения теней, передачи пространства и удаления фигур, которые впоследствии пригодятся в следующих заданиях программы, живописных натюрмортах и других видах творческих занятий.

В отличии от рисования единичных гипсовых предметов как куб или ваза, в многопредметных постановках большее значение придается взаимодействию предметов, тональных отношениях между фигурами, расположению падающих теней на гранях, кривых поверхностях и телах вращения, световых рефлексов, разработке передних и задних планов.

Также ученик получает возможность познакомиться с правилами построения и рисования объемов разнообразных геометрических тел, рисовать которые по отдельности заняло бы слишком много времени.

Целью рисования натюрморта из геометрических фигур является натуралистичное изображение предметов, сочетающиеся с анализом формы и структуры предмета.

Интуитивное построение конструкции с последующей моделировкой штрихом пригодятся в следующем задании – Пересечение геометрических тел.

Натюрморт выполняется карандашом или мягким графическим материалом, на листе формата А2.

Все работы представленные в статье выполнены учениками на занятиях по рисунку в нашей мастерской по теме: Многопредметные постановки из геометрических объемных тел.

Смотрите также:

Как рисовать геометрические фигуры в объеме. Рисование геометрических фигур

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем.

В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать.

Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Рисование натюрморта из геометрических тел. 6 класс | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс) на тему:

Слайд 1

Рисование натюрморта из геометрических тел

Слайд 2

На уроке вам нужно решить такие задачи : расположение композиции рисунка; перспективное построение каждой отдельной геометрической формы; правильная передача взаимного расположения в пространстве; правильное изображение пропорций геометрических тел.

Слайд 3

1-й этап. Решение расположения листа Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов . Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.

Слайд 4

Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы. Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально.

Слайд 5

2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине .

Слайд 6

Слайд 7

Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.

Слайд 8

Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья.

Слайд 9

Следующая задача — Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре . добавив свет и тень, мы создали иллюзию того , что наш шар объёмен

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Переходим к тёмным тонам. Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме .

Слайд 15

Затемняем задний план и усиливаем тени. Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме .

Слайд 16

Слайд 17

Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов. Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет .

Слайд 18

Уточняем тона. Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.

Слайд 19

Заканчиваем работу над серой поверхностью. Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола .

Слайд 20

Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Слайд 21

Светотень на предмете

Обучение академическому рисунку света, полутона и тени

Цель обучения академическому рисунку

Три стадии обучения рисованию карандашом

Первая стадия обучения – разминка и тренировка мышц руки, запястья, кисти и пальцев, а также рисование линий и оттачивание глазомера.
Вторая стадия – линейные рисунки с моделей и объектов, чтобы начинающий мог привыкнуть к работе с пропорциями в трехмерном пространстве и передаче длины, ширины и толщины объектов.
Третья стадия – графическое изображение этих объектов, что подразумевает передачу света, полутона, собственной и отбрасываемой тени, и отображение не только форм и контуров объектов, но и верных тональных отношений.

Это требует уверенного знания принципов академического рисуснка, по которым работают свет, полутона и падающие тени, а также владения техническими навыками, позволяющими передать формы на бумаге графическими средствами. Легче всего проиллюстрировать принципы, поместив деревянные модели простых фигур под освещение разных типов, изучить, как выглядят свет, полутон и тень при источнике света с разных сторон, и применить данное знание для рисования с геометрических форм.

Понимание того, как свет, полутона и тени работают на простых фигурах в дальнейшем поможет при изображении более сложных объектов, в том числе фигуры человека. Именно поэтому работа со светотенью на примере простых фигур не должна восприниматься как что-то слишком простое, что можно быстро проскочить – она является фундаментом, на котором потом будет строиться любая успешная графическая или декоративная работа.

Источники и типы освещения

1. Основные источники освещения.

Если вы рассмотрите деревянные модели, вы быстро обратите внимание, что в природе не существует линийкак таковых. Формы предметов проявляются благодаря сочетанию освещенных по-разному плоскостей, и выраженная визуальная граница между ними возникает из-за того, что одна плоскость значительно отличается от соседней по тону – она темнее или светлее. Тональные отношения между разными плоскостями обуславливаются типом, источником и направлением освещения, которое попадает на этот объект.

ФОТО №1 Натуральное освещение — 3-4 источника света — натюрморт на курсах академического рисунка карандашом — студия Артакадемия

В широком смысле, есть два главных типа освещения: естественное, при котором солнечные лучи параллельны, и искусственное, при котором лучи начинаются в одной точке и расходятся веером.

Солнечный свет бывает прямым и непрямым. Объект может находиться прямо под солнечными лучами, и тогда он будет ярко освещен и отбрасывать контрастную тень; или же он может быть освещен через окно, которое пропускает отраженный и рассеянный свет, без попадания на него прямых солнечных лучей.

Искусственное освещения может быть очень разнообразным: это и электрическая лампа накаливания, газовая горелка или зажигалка, масляная лампа, свеча, открытый огонь и так далее.

2. Типы освещения.

И естественное, и искусственное освещение могут падать на объект множеством разных способов. Если свет поступает из более чем одного направления одновременно, например, из нескольких окон или расставленных далеко друг от друга ламп, это называется диффузным освещением.

Если источник освещения находится перед объектом таким образом, что передняя часть его освещена, а задняя в это время находится в тени, это фронтальное освещение.

Если источник света находится за объектом, так что его задняя часть подсвечена, а передняя в тени, это контражур.

Если источник освещения находится сверху и подсвечивает верхушку объекта, то это верхний свет.

Если источник освещения находится сбоку, и одна сторона объекта подсвечена, а другая находится в тени, то это боковой свет.

Если источник освещения находится слева и сверху от объекта, то это конвенциональное освещение.

Здесь разные типы освещения иллюстрируются с помощью фотографий деревянных моделей, но на самом деле лучше всего изучать эффекты от разных источников освещения, наблюдая, как выглядят настоящие объекты, по отдельности и в группе, при каждом из возможных расположений источника света.

Рассеянное освещение – На Фото №1 показаны тени и свет созданные природным, рассеянным освещением на группе геометрических моделей. Подобный световой эффект происходит во время попадания световых потоков от нескольких природных источников, таких как 4-5 окон в хорошо освещенной комнате (то есть свет исходит из нескольких точек одновременно). В данном случае не было попытки сохранить четкие очертания светотеневого излома, за счет искусственного освещения. Группа предметов на Фот. №1 представлена только лишь для выявления типичного состояния освещения которое редко используется в академическом рисунке так как на уроках классический натюрморт имеет более понятную структуру света и тени нежели натуральное освещенный.

Отчего происходит рассеянное освещение. Естественность множества световых потоков от нескольких окон, стирает четкие границы света и большего количества теней. Происходит эффект осветления тени за счет множественного попадания света как на объект отбивающий тень так и на саму тень , тем самым высветляя и размывая ее. Тем самым, тень натурального освещения в классическом рисунке карандашом, должна быть короткой, иметь наиболее темное место прямо под объектом, а так же края максимально размытые.

Явно видно неспособность данного типа освещения претендовать на академичность. Не смотря на его натуральность, важность метода искусственного освещения выявляющего свет, тень, полутень, рефлекс, границы – не может быть переоценена для академических программ классического рисунка.

3. Фронтальное освещение – Фото №2. Показывает группу геометрических фигур, освещенных прямым солнечным светом, идущим из-за спины смотрящего и падающего фронтально на натюрморт с предметами. На всех формах отсутствует глубокая тень от сильного, фронтального света, который ее растворяет, но можно заметить полутень на всех частях геометрических фигур. На всех круглых объектах, блики стремятся приблизиться к линии центра вместо левой части контура фигуры. Если бы натюрморт состоял из металлических форм, мы бы наблюдали вместо деревянных, яркие блики с четкими краями.

ФОТО 2. Фронтальное освещение — натюрморт (геометрические фигуры)

Тени четко прослеживаются, но мало видны, так как отражаются от зеркальных объектов.

Освещение сзади. – Условия освещения для группы предметов показанных на фото №3 стоят в зеркальной противоположности к постановке на фото №2. Так как объекты освещены сзади. В следствии того, что лучи света приходятся прямо на нас, они освещают заднюю часть фигур, тем самым, погружая в сильную тень переднюю часть всей постановки, отбива четкие тени на смотрящего. Наиболее характерной отличительной чертой данного натюрморта является искаженное восприятие бесформенных моделей в черном цвете. Однако, вследствие более детального исследования можно увидеть классическую, геометрическую форму каждого объекта для академического рисунка, хоть и полностью погруженного в тень.

ФОТО 3. Освещение сзади — натюрморт в тени (постановка курсов академического рисунка Артакадемия Киев)

Не смотря на затененность постановки, верхняя часть призмы, полусфера и цилиндр выявляют слабые освещенные области. Красиво освещенная ваза с обеих сторон показывает классический вид рефлексивного освещение отраженного луча от рядом стоящих предметов.

Как уже было ранее замечено, все тени падают в сторону обозревателя, а тени на столе являются самым темным местом.

4. Освещение сверху

– Когда предметы освещены сверху как показано на фото №4, наиболее заметными особенностями являются ярко освещенные области на верхних частях всех объектв и темные тени внизу, с наиболее темными местами тени ровно под геометрическими формами. Таким образом, блик, полутон, тень похожи на постановку с натуральным освещением с одним отличием, в первом случаем свет падает искоса из окна, в варианте №4 четко, сверху вниз.

ФОТО №4 — Освещение натюрморта сверху — натюрмрт для рисунка карандашом

Более явно проявить точку света можно сравнив построение простейших предметов на нашем натрморте, полусферы и вазы. НА полусфере мы видим довольно рассьенный свет оставляющий большую светлую область сверху с растяжкой к тени по всей сфере. В тоже время ваза, стоящая выше, ближе к источнику света, имеет ярко выраженный блик, поставленный пучком счета чуть левее и растяжку к правой области полутени, с четкой тенью внизу.

Тени при верхнем освещении на классических натюрмортах для академического рисунка карандашом, имеют малый размер и четко очерчивают сам предмет.

Размытые края теней в данном случае объясняется четырьмя лампами, освещающими хоть и с одной точки но размывающие края тени.

5. Классическое освещение — фото №5, показывает академическую модель освещения предметов на натюрморте при попадении света в 45° на геометрические формы, отбрасывает понятную тень размером с высоту предметов. Система академического освещения была установлена как стандарт для обучающих программ по рисунку карандашом, а так же для формулировки теорий света, тени. Необходимо заметить яркость, контраст между тенью и светом, более четкой формой тени, чем с любым другим типом освещения.

ФОТО №5 — Классическое рисунок освещение под углом 45*

Больше про курсы академического рисунка можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Академический рисунок губ человека карандашом

Рисунки объемных геометрических фигур с тенью. Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

Научиться компоновать предметы на листе;
Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Практическая работа.

Выставка и оценка работ.

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
Снизу также прорисуйте две линии.
Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
несколько карандашей с разной степенью твердости;
ластик;
палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

Нарисуйте две опорные точки.
Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
«Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».

Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.

Рис.34

Менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Рисование куба

Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.

Рис.35

Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Рис.36. Измерение пропорциональных величин

Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.

Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.

Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.

Рис.37. Последовательность работы над рисунком куба

Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. .Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Рис. 38. Перспективное построение куба

Рисование призмы

Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм гранных предметов (трехгранная и шестигранная призмы).

Трехгранная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными от пространственных углов оснований перпендикулярно к ее противоположным сторонам. Из точек их пересечения проводят вертикальную линию, которая и будет осью призмы. При построении трехгранной призмы необходимо правильно выбрать точку зрения. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, с двумя видимыми плоскостями и передним ребром, несколько смещенным в сторону. Трехгранная призма при таком повороте будет наиболее выразительна, объемна и целесообразна при условии, что предмет расположен в оптимальном перспективном ракурсе.

Большие трудности испытывают студенты при определении величин отрезков граней в перспективном ракурсе на основании призмы. Чтобы избежать ошибок, рекомендуется использовать дополнительную окружность (в плане, вид сверху), на которой, в соответствии с видимым положением предмета, точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением в ней гранных форм.

Рис. 39-41

Построение трехгранной призмы следует начинать с проведения горизонтальной линии (она должна быть проведена строго горизонтально). Это дает возможность правильно определить положение поверхности оснований призмы по отношению к оси тела. После чего следует провести вертикальную осевую линию. Отмечая радиус основания, нарисовать окружность (эллипс) в перспективном ракурсе (рис.39). Для правильного определения пространственных точек углов основания на эллипсе необходимо над ним, в соответствии с радиусом эллипса, по одной оси нарисовать круг. Рисуя его, проверить, насколько правильно он нарисован, так как на искаженном круге невозможно будет точно определить пространственные точки и величины отрезков граней. От того, как верно они определены на круге, во многом будет зависеть правильность изображения поверхности основания призмы и всего предмета в целом.

Точно определив на круге видимое положение точек пространственных углов основания призмы, перенесите их на эллипс. Для определения ее верхнего, основания следует повторить рисунок эллипса, после чего, соединяя вертикальными линиями ребер пространственные точки оснований, получают построение изображения трехгранной призмы. На перспективном изображении призмы окружность (эллипс) нижнего основания должна быть несколько шире верхней.

Производя построение предмета на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности ее объемно-пространственной характеристики следует выделить ближние края формы более контрастными линиями, ослабляя и смягчая их по мере удаления. Во время продолжительного, многочасового занятия рисунком можно постепенно избавиться от всех вспомогательных линий. Рисунок в процессе построения следует выполнять легким нажимом карандаша на бумагу, с тем, чтобы по мере уточнения изображения можно было корректировать и удалять ненужное.

Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Ее ось определяется линиями, проведенными от противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит ось призмы. Для правильного определения ее пространственных углов, так же, как и при построении трехгранной призмы, необходимо начинать работу с построения эллипса и окружности под ним. В соответствии с видимым положением предмета при данной точке зрения следует правильно определить на окружности точки пространственных углов правильного шестигранника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму при симметричном расположении ее плоскостей. Поэтому при выборе места рисования нужно сесть так, чтобы предмет выглядел наиболее выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.

Перспективное построение шестигранной призмы производят тем же способом, как и при изображении трехгранной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения перспективно сокращенных граней, их пропорциональных отношений. В этом случае также следует пользоваться вспомогательной окружностью в плане у нижнего основания призмы, как показано на рис.40. Построив окружность основания призмы, нужно определить шесть пространственных углов по окружности. При этом важно правильно отложить равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е. с видимого положения. Соединяя точки легкими линиями, необходимо проследить за параллельностью противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, так же, как и в первом случае, следует перенести их на нижнее основание эллипса. Необходимо отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывают перспективное сокращение его дальней половины, хотя эти изменения и несущественны. Главное, не допустить обратной перспективы.

Соединив линиями все точки на основаниях, приступают к проверке выполненных работ. Замеченные ошибки, не откладывая, исправляют. В целях достижения наибольшей выразительности изображения пространственной формы нужно ближние вертикальные и горизонтальные линии ребер усилить, а дальние — ослабить. При необходимости продолжения работы над рисунком следует избавиться от вспомогательных линий построения при помощи ластика.

Трехгранная пирамида (рис.41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.

Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединив точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти конструктивную ось пирамиды и точку ее вершины.

Положение конструктивной оси определяется линиями, проведенными от пространственных углов основания перпендикулярно к его сторонам. От точки пересечения проводят вертикальную линию. Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональной величиной высоты натурной модели. После чего следует соединить вершину с пространственными углами основания.

Четырехгранная пирамида (рис.42), в отличие от трехгранной, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, аналогично трехгранной, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов. Из точки пересечения проводят вертикальную (осевую) линию, на которой должна быть обозначена точка вершины пирамиды.

При построении пирамиды в горизонтальном положении следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее конструктивной оси должна находиться строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета при данной точке зрения. Структура строения тела также остается неизменной.

Рисование тел вращения

Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.


Рис.44	Рис.45

Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.

При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.

Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.

Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии.
Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая строится на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, делящих друг друга пополам в точке пересечения. В рисунке под эллипсом следует понимать перспективное изображение окружности, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.

Рис.48

Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.

Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.

Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.

Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.

Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.

Рисование цилиндра

Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см.

Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет студентам лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.

Рис.49. Перспективное построение окружностей оснований цилиндра: а — с одной точкой схода; б — с двумя точками схода

Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.

Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.

Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат (рис.48).

Рис.50

Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).

Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.

При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.

Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.

По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.

Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.

Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).

Рис.51. Последовательность рисования цилиндра

Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.

Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол межд

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать куб по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать куб нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Может показаться, что простые геометрические фигуры рисовать очень легко, но это ошибочная точка зрения. Чтобы правильно нарисовать куб нужно очень сильно постараться. Я рекомендую рисовать с натуры. Именно так вы сможете посмотреть куда именно падает свет, как и где он фигура отбрасывает тень. Фотография в этом случае не лучший помошник…

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Рисование куба — главный этап освоения академического рисунка. Из различных геометрических фигур куб считается простым для начинающих. На примере изображения различных форм куба, люди обучаются правилам линейной и воздушной перспективы, правильной штриховке, а также усваивают передачу объемной формы предметов.

Для рисования необходим графический планшет. Если его нет — карандаш и лист бумаги. Мышка тут никак не подойдет. Также понадобится белый гипсовый куб, так как на белом лучше видна его светотень. Вместо гипсового куба можно использовать пластиковывй или бумажный. Но наличие натуры обязательно, так обучаться гораздо удобней.

Как нарисовать куб

Куб — это прямоугольная призма, у которой стороны равны, и есть 6 граней. Противоположенные грани параллельны. Ребрами куба называют места пересечения граней. Ребра делятся на три группы, в каждой из которых абсолютно все грани параллельны.

Набросок

Для начала рисования наметим место, где будет располагаться куб, едва заметными линиями. Само изображение мы будем располагать немного выше середины холста, оно не должно быть слишком крупным или слишком мелким.

Теперь проведем ближнюю к нам вертикальную линию — это основная линия при построении куба. Засечками сверху и снизу слегка ограничим высоту линии. Так как линия основная, необходимо предельно точно проследить, чтобы высота этого ребра была правильной по размеру. Это очень важно.

Основание куба

При рисовании основания куба очень важно определить углы наклона основных видимых граней, относительно основания. Это можно сделать очень простым способом: необходимо поднести карандаш на расстоянии вытянутой в строго горизонтальном положении к нижнему ближнему углу и запомнить углы, но не пытайтесь просто переносить углы на холст с помощью карандаша, это неправильно. Пытайтесь запомнить их и повторять. Только так будет «набиваться» рука и глазомер.

Можете нарисовать нижние грани, но до того, как перейти к началу рисования верхних, необходимо подумать над основным законом перспективы, который гласит, что любые параллельные линии, уходящие от зрителя, сокращаются в одну точку — точку схода.

У нашего куба имеется четыре ребра, которые смотрят направо и столько же ребер налево. Все четыре линии ребер, которые уходят влево, при их продолжении, сокращаются в одной точке схода слева, а все линии, которые уходят вправо — сходятся справа.

Но как правильно определить где все эти точки будут сходиться? Куб расположен на горизонтальной плоскости, а она параллельна поверхности как пол, и стол. И если наши линии удаляется от какого-либо предмета, то точка схода должна лежать именно на линии горизонта.

Но где же располагается линия горизонта? Всё просто: она всегда расположена на уровне человека. Куда бы вы не смотрели — линия горизонта будет ровно на уровне ваших глаз. Проведите небольшое исследование: посмотрите в окно и представьте, где сходится земля с небом. Ответ будет очевиден. Даже если мы присядем, то и линия горизонта опустится.

Линию горизонта и точки схода рисуют тонкими линиями на листе до того, как нарисовать верхние грани.

Вертикальные линии и невидимые грани

Обратите внимание на снимок куба в самом начале статьи. На нем отчетливо видно, что линии, которые расположены вертикально, немного наклонены. Это, прежде всего, связано с тем, что объектив фотокамеры, с которой производился снимок, увидел перспективное сокращение линий.

И это правда, когда мы видим куб сбоку и сверху, кажется что вертикальные линии чуть-чуть сходятся в одну точку которая располагается снизу. Академический рисунок игнорирует передачу сокращения вертикальных линий, за исключением случаев сильного ракурса, а при начальном уровне обучения, куб рисуется с параллельными вертикальными линиями, строго перпендикулярными линии горизонта.

Как только нарисованы верхние линии, проверяем, насколько сократились боковые грани с обеих сторон. Ширину данных граней меряем только по горизонтали, ни в коем случае не под наклоном, и переходим к сравниванию, какая из них меньше высоты самого ближнего бедра куба, и обязательно без между собой. Как только закончите с проверкой ближних линий и вертикальных ребер можете приступать к зарисовке дальних уходящих линий.

Невидимые линии также обязательно следует рисовать. Перед тем, как будете рисовать самое дальнее вертикальное бедро, убедитесь, что их точки схода расположены правильно. Если они расходятся и это заметно, то необходимо еще раз все тщательно проверить и исправить рисунок, самое главное не испортить его. Если расхождение линий не такое большое, необходимо просто немного подкорректировать линии и нарисовать дальше бедро, которое будет располагаться вертикально.

Как только, вы закончили с построением, выделите ближние к себе линии. Если линия темная — будет казаться, что она ближе. Зная это, можно передать пространство и объем.

Выделение ближних линий и штриховка

Главная задача штриховки — передать объем предметов. К штриховке нельзя приступать, если рисунок выполнен неправильно. Лучше начать заново или попытаться исправить текущий.

На кубе мы можем увидеть всего три плоскости — это верхняя и две боковые грани. Визуально каждая из граней уходит от смотрящего в пространство. Для того, чтобы показать форму, необходимо штриховать грани куба так, чтобы смотрящему было очевидно, что они действительно отдаляются.

Для того чтобы передать пространство применяются законы воздушной перспективы. Темные цвета светлеют в дали, а светлые — наоборот темнеют.

Может показаться, что куб настолько мал, что влияние воздушной перспективы незаметно, но мы должны рисовать руководствуясь законами, только соблюдая их куб станет объемным.

Сама штриховка начинаем строго с теневой части. У нашего куба грань справа в тени, поэтому начнем именно с нее. Штрихуем от себя. По мере удаления плоскости в пространстве нажим на карандаш слабее, это делает штрих светлее. Штриховка может быть как вертикальной, так и горизонтальной.

Осветленную левую часть штрихуем от себя, при этом левый угол оставляем белым, но слегка штрихуем дальнюю часть.

Верхнюю поверхность делаем как полутон (промежуточное состояние между тенью и светом). Теперь оценим ее, задаваясь вопросом: «Она скорее светлая или темная?»

Всегда можно усилить тень, введя еще штрих, направленный строго по диагонали, также необходимо его растягивать — от темного к светлому. Подчеркиваем форму, делая тональные акценты, для этого можно использовать штриховку в разные стороны.

Не стоит забывать про тень от куба, которая расположена на плоскости, на которой он находится. Падающая тень на порядок темнее тени собственной. Плюс она граничит с рефлексом от освещенной плоскости (рефлекс — свет или цвет, отраженный от соседних поверхностей. Рефлекс тем светлее, чем источник отражающего света ярче и гораздо ближе).

Зеленый, красный и серый рефлексы на белом .

Рисование других геометрических тел

Как только, вы почувствуете, что овладели навыками рисования куба — можно переходить на следующий уровень и рисовать другие геометрические фигуры. Полезнее всего рисовать их не в «одиночку» а группой. Для начала число геометрических фигур берите небольшое, примерно 2−3 фигуры.

При всем этом не забывайте, что фигуры нужно не просто копировать, а рисовать с учетом всех правил построения.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать куб, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Красивые геометрические рисунки карандашом. Рисование геометрических фигур

Основные принципы

Рисование 3D-фигур

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Практическая работа.

Выставка и оценка работ.

Первый вариант

Ход работы:

Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
Снизу также прорисуйте две линии.
Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
Закрашиваем тень.

Второй вариант

Для работы вам потребуются:

бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
несколько карандашей с разной степенью твердости;
ластик;
палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Несколько цилиндров

Поэтапное рисование:

Нарисуйте две опорные точки.
Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

Рисуем цилиндр на столе

Переходим к самому процессу создания рисунка:

Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
«Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
Закончите работы задней стенкой и столом.

Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

рисование натюрморта поэтапно

Вам захочется стереть все линии… Как нарисовать натюрморт. Рассматриваемые методы включают качество линий и линий, тон рендеринга и отображение цвета как тона, стирание как творческий процесс, использование сетки и смешивание медиа. Эта книга упрощает освоение рисования натюрмортов, и она наверняка будет долгие годы служить долгожданным дополнением к библиотеке справочных материалов по рисованию любого художника! — Из описания издателя. Включает указатель Инструменты и материалы — Основные приемы — Демонстрации.Находится внутри «Мастерские техники рисования потрясающих натюрмортов акрилом» — Обложка. Исчерпывающее руководство для художников всех способностей, стремящихся попрактиковаться и улучшить свои навыки рисования. Теперь, когда ваш фрукт шероховат, пришло время сделать шероховатость в основных областях изображения. Я затемнил область вокруг ручки ложки аккуратной жженой умброй. Рисование — важный навык для всех художников, и эта книга делает обучение рисованию натюрморта максимально простым. Однако сделайте свой рисунок больше, чем фотография.Постарайтесь заполнить как можно больше бумаги. Сегодня я собираюсь показать вам, как создать натюрморт с примитивными формами (геометрическими фигурами), включая цилиндр, сферу и куб. Вы поработаете над перспективой и глубиной, когда нарисуете корзину. От передней части туловища нарисуйте 2 изогнутые параллельные линии, которые сужаются наверху, где будет располагаться голова. Эта книга демистифицирует искусство и практику рисования. 5. Когда вы осознаете каждую часть объекта, начните с любого места, в котором вы чувствуете себя комфортно.Попробуйте использовать карандаш мягко, чтобы, если … Уроки современной акварельной ботаники включают в себя: • Инструкции для каждого уровня навыков: начальный, средний и продвинутый • Простые схемы, изображения и инструкции • Каждый урок основан на приобретенных навыках в предыдущем … Сэкономьте более 30% только в течение ограниченного времени! Нарисуйте прямоугольную или квадратную коробку. … Как объяснялось в моем сообщении о том, как спокойная жизнь может улучшить ваши навыки рисования, рисование тихой жизни с ее неодушевленными предметами — идеальный способ изучить важные основы рисования и рисования, такие как затенение, отражения, композиция.Рисунок натюрморта — Рисунок из наблюдения: будьте готовы к заметкам !!! * БЕСПЛАТНАЯ * доставка соответствующих предложений. Добавьте еще на задней стене. Рисование натюрморта 1/10 Начало работы (1 из 2) Как нарисовать натюрморт: бутылки и кувшины. С подробными инструкциями и советами и приемами художников, «Начало натюрморта»… В этом…! Я курирую различные натюрморты шаг за шагом. Натюрморт с кувшином для воды, около 1892–1893 гг. Шаг 3: Блок в земле. Добавьте сверху вазу. Смотрите больше идей о рисунках, рисовании предметов, рисовании натюрморта.Как нарисовать ТОЧНО то, что вы видите. Я установил доску Icarus на максимальное значение (8). Сесиль Бэрд, член Американского общества цветных карандашей, предлагает 20 простых пошаговых демонстраций, которые покажут вам, как создавать красивые люминесцентные картины цветным карандашом на самые разные темы, такие как … Чтобы начать Рисуя натюрморт, сначала осмотрите все предметы в целом. Узнайте, какие расходные материалы… Материалы и цвета. — В этом уроке вы узнаете об эскизах и о том, почему они полезны.Создайте правильную форму. Эта последняя часть действительно займет больше всего времени, так как мы собираемся заняться всеми… Находить взаимосвязи между объектами. Студенты изучат классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым. Добавьте осевую линию. Это простой пошаговый урок рисования для детей, подростков и взрослых. Для первого шага вам понадобятся карандаш и ластик. Нарисуйте изогнутую линию внизу цилиндра. 10. Когда вы закончите затенение, сделайте шаг назад и посмотрите на свое изображение в сравнении с неподвижным объектом.Вы можете заметить некоторые различия, поэтому … От создания студии в вашем доме до поиска лучших художественных материалов для детей, эта книга дает вам всю информацию, необходимую для начала работы. Фон имеет синий, белый, коричневый и серый цвета. На переднем плане листья и цветок. Бесплатные пошаговые уроки рисования, вы можете изучить наши онлайн-видеоуроки и нарисовать своих любимых персонажей за считанные минуты. Как поэтапно нарисовать натюрморт с яблоками и грушами. См. Больше идей о рисовании натюрмортов, рисунках, рисовании предметов.Как нарисовать поэтапный натюрморт помидорами. В этой элегантной и вдохновляющей рабочей тетради ведущий современный художник и автор бестселлеров Джульетта Аристидес разбивает процесс рисования на небольшие, удобные уроки; представляет их постепенно; знакомит с проверенными временем принципами и … Если вы когда-нибудь посещаете уроки рисования или рисования, рисование натюрморта обычно преподается в течение первых нескольких занятий. 4 169 стоковых фотографий натюрморта, нарисованных карандашом, доступны без лицензионных отчислений. У нас есть специальная инструкция, как рисовать груши.Первым шагом в этом процессе является выбор стиля композиции, который вы собираетесь использовать. В этом уроке вы можете работать как с мягкими пастельными карандашами, так и с карандашами. Иллюстрация о детях, карандаш, художники, школа — 162156164 Помимо объяснения того, как создавать эскизы, Нолан также объясняет, как выбрать правильный тональный оттенок при рисовании цветного натюрморта и как обращаться с отражающими и прозрачными объектами. Находится внутри — страница 124 Другие книги Джека Хэмма доступны в Grosset S.Данлэп Рисование пейзажей: пейзажи и морские пейзажи Справочник, который объясняет и иллюстрирует пошаговые процессы рисования законченных, удачных пейзажей и морских пейзажей. Натюрморт Рисование Библии: Рисование карандашом шаг за шагом (Рисование натюрморта) (Том 1) Художник-эскизник, Без стыда: Воспоминание о том, как шкаф может поцеловать мою задницу. ШАГ ЗА ШАГОМ: Натюрморт — Питер Бьорн Нильсен. Привет, добро пожаловать в Artistic vibes. 1. Начните с выбора простого объекта для рисования, такого как мяч, книга, коробка и т. Д. Если вы новичок, тогда любой объект без излишних деталей или ха… Отправьте свою музыку сегодня! Пошаговые методы рисования графита. ШАГ 6: РИСОВАНИЕ ШЕИ ОЛЕНЯ. Затем обратите внимание вверх и нарисуйте большие уши, похожие на лепестки, к макушке головы оленя. Узнайте, какие бывают материалы… Чтобы придать рисунку натюрморта объем, следует добавить тени. Завершение рисунка углем. Пошаговое рисование натюрморта акварельными красками — простая задача даже для новичков 6 декабря 2017 handmadebase Рисование натюрморта красками акварельными красками в несколько этапов доступно и детям, и взрослым, даже если они только начинают учиться работать красками.4. Идеально подходит для учеников младших классов начальной школы. Уроки учителя рассказывают о мастере-художнике Поле Сезанне и его рисовании в стиле «натюрморт» с использованием пошагового метода, которому может научить каждый. Натюрморт Александра Сергеева. Я решил использовать различные объекты с диапазоном локальных … В качестве бонуса глава посвящена тому, что автор называет секретной Линией Баланса. Эта книга написана не только для обучения, но и для того, чтобы вдохновить энтузиастов пером, тушью и рисованием.Чтобы нарисовать натюрморт, первое, что вам нужно сделать, это найти композицию натюрморта для рисования. Рисование бейсбола — шаг 3. 2. Научиться рисовать натюрморт — одно из самых ценных базовых навыков, которым может овладеть художник. Шаг 7. Натюрморт Легкое рисование натюрморта Шаг за шагом, Техника рисования акрилового натюрморта для начинающих, Часть 1, Учебник для начинающих рисовать маслом Натюрморт, Простые идеи для рисования акриловыми красками (7) Фотография натюрморта, Наброски Как рисовать Искусство Джошуа Нава Эмма Янсон , Экология почвенных членистоногих в лесах Северо-Востока У.P. Эта линия обозначает шов бейсбольного мяча. Эта книга представляет собой не просто справочную информацию, она предоставляет пошаговые инструкции, чтобы научить вас рисовать человеческую фигуру и анатомические знания, чтобы рисовать ее реалистично ». — страница [4] обложки. Узнайте, как нарисовать 35 фигур. игры, самые популярные значки, включая одежду, оружие, строительные материалы и транспортные средства. На простых этапах вы будете шаг за шагом переходить от грубого наброска до детальной отделки. Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала чтобы посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать.Выбор эталонного фото для моего натюрморта. МГНОВЕННЫЙ. Завершение натюрморта. Создайте контурный рисунок на одном из ваших чистых листов бумаги, скопировав фотографию. Присоединяйтесь к нам на уроке искусства! Узнайте, как использовать пастель для эффективного добавления цвета, следуя пошаговым инструкциям учителя. S till Life — лучший предмет в искусстве как для изучения, так и для обучения навыкам рисования и живописи. Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию. Попробуйте создать свою композицию. Если хотите, вы также можете добавить глаз в центре верхней части головы.Предоставляет пошаговые уроки и информацию об инструментах и техниках рисования. Как рисовать натюрморт. Рисунок с фото — это не то. Люблю эту семью, наша любовь к музыке и поддержка андеграундных артистов потрясающая! Реалистичный натюрморт цветным карандашом предоставляет художникам от начального до среднего уровня исчерпывающее, простое и увлекательное руководство по созданию реалистичных натюрмортов цветным карандашом с использованием широкого спектра техник. Вы можете бесплатно подписаться на канал, чтобы быть в курсе того, как идет процесс рисования… На изображении ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и… Помните, что изображения искажают реальность.Уникальный подход этой книги настолько прост, что читатель может сразу приступить к оригинальным и захватывающим проектам. Однако рисование с натуры дает художнику более точные детали и информацию. Соедините эти точки прямыми линиями. Как и в случае с фруктами, вы должны сделать оттенок на два ярче, чем вы ожидали, чтобы мы могли затемнить его позже. Узнайте, какие принадлежности есть… 11 января 2019 г. — Вы хотите научиться грубо набросать / нарисовать чайник сбоку и с переднего угла, как показано на рисунке ниже? Баланс — визуальное равновесие в композиции; достигается за счет организации веса и внимания ко всем элементам произведения искусства.Типы баланса: симметричный, асимметричный, радиальный и кристаллографический. Коллаж — художественная композиция, сделанная из различных материалов (например, если вам не нужно представлять или угадывать, какой свет может падать на вашу сцену или как может выглядеть фон, это рисовать проще. Как нарисовать натюрморт с основными геометрическими фигурами (куб, сфера и цилиндр) графитовыми карандашами. Пошаговое руководство по рисованию. С помощью всего 3 карандашей (HB, 8B и 2B) можно нарисовать полный рисунок натюрморта. Натюрморт: рисунок неодушевленных предметов (Не живые) 2.В этом уроке вы попрактикуетесь в рисовании сложных фигур, в которых вы легко узнаете основные фигуры, изученные на предыдущих уроках. Слегка нарисуйте трапециевидные формы внизу каждой ноги. Теперь продолжим рисовать руку поэтапно. Рисование: Начало натюрморта: научитесь рисовать реалистичные натюрморты шаг за шагом 40 страниц Шаг за шагом Книга рисования (Как рисовать и раскрашивать) | Стивен Пирс, «Я и общество: исследования эволюции сознания» (Societas) | Уильям I Томпсон , Holt American Nation Alabama: Рабочая тетрадь для подготовки к экзаменам 9–12 классы в современную эпоху | РАЙНХАРТ И УИНСТОН ХОЛТ, Вдохновленный опекун: поиск… Эквивалент базового курса традиционной масляной живописи для художников от начального до среднего уровня, этот углубленный Книга использует натюрморт как практический способ освоить масляные техники.Эта книга изобилует ценными уроками, которые помогут начинающим художникам овладеть этой увлекательной средой — от выбора бумаги и карандашей до основных техник работы с карандашом до композиции и развития. (рисунок 1) -Предметы натюрморта. Там, где есть сведения о такой пище, которую можно легко достать, когда мозоли мало или они непригодны … продукты не годятся или стоят очень дорого. Наша команда собирает различные натюрморты рисования шаг за шагом. 2. Определите размещение каждого объекта, указав самые высокие и самые низкие точки, а также левый и правый края.Рисование натюрморта Шаг за шагом размещено на «Рисование натюрморта». Любой, у кого есть немного настойчивости и желания, может научиться хорошо рисовать — это отправная точка для «Основы рисования», практического и всеобъемлющего курса для студентов с любым уровнем подготовки. Шея будет иметь форму трубки. Внимательно посмотрите на свой образец и начните с… Но когда вы научитесь рисовать ткань, разбив ее на зоны и изучив формулу света и тени в каждой зоне, победить будет намного легче.Как нарисовать чашку — это важно. Натюрморт с тыквой и американским флагом: пошаговая демонстрация. Отправьте свою музыку сегодня! С помощью очень легких и общих линий нарисуем очертания корзины и фруктов внутри нее. Там есть несколько картинок о рисовании натюрморта шаг за шагом. Сегодня я собираюсь показать вам, как создать натюрморт с примитивными формами (геометрическими фигурами), включая цилиндр, сферу и куб. Рисование: Начало натюрморта: Учимся рисовать шаг за шагом — 40 страниц шаг за шагом в книгах, учебниках, образовании и справочниках, обучении взрослых и университете | eBay Чтобы оформить натюрморт, сделайте тень… Сотрите внутреннюю часть, нарисуйте 3 цветка.Если у вас есть материалы и вы хотите сразу приступить к рисованию, это видео также учит основному принципу «жир по сравнению с постным». «Новая большая книга рисования Ли Хаммонда — это кульминация почти сорока лет преподавания. Рисование натюрморта. 4 августа 2020 г. — Исследуйте доску Читраншу Раджа« НАТЮРМОРТ — ШАГ ЗА ШАГОМ »на Pinterest. Вы можете нарисовать натюрморт с помощью любые фрукты, например — яблоки. (Череп оленя и сушеная голова розы) -Карандаш (подойдет механический или деревянный) -Букет для набросков Эти учебные пособия по рисованию имеют очень наглядный и практичный подход.Шаг 6: Добавьте копыта и уши. Как рисовать натюрморты из войлока — Drawingnow предлагает тысячи бесплатных пошаговых уроков рисования. Поскольку краска под слоем еще влажная, она плавно сливается с предыдущим теплом. Большинство новичков боятся складок ткани, думая, что их будет слишком сложно нарисовать. Нарисуйте плоский вид стола. Содержит основные приемы рисования и набросков для улучшения ваших навыков, будь вы новичком или экспертом. Благодаря особым иллюстрированным техникам, разработанным для улучшения ваших навыков, это бесценный ресурс для любого художника.После того, как вы нарисовали ноги, пора добавить копыта оленя. В этом видео мы научимся рисовать натюрморт прямо черными ручками. Шаг 1 — Заблокируйтесь. 11 ноября 2019 г. — Узнайте, как нарисовать натюрморт в этом иллюстрированном фото-руководстве, которое проведет вас через все этапы от начала до конца. Натюрморт, рисунок карандашом иллюстрации. Вердаччо Подмалёк. Продолжаем процесс цветного остекления. Джек Херрик — американский предприниматель и энтузиаст вики. Если вы заинтересованы в развитии своих навыков анатомического рисования и научитесь рисовать персонажей в цифровом виде, вам следует посмотреть мой видеокурс по рисованию.Медленно растет и любит все до единого! Натюрморт — основная тема в художественных институтах для художников-любителей и художников-профессионалов. Научитесь рисовать натюрморт, используя этот фирменный стиль Step. Эта книга научит вас рисовать карандашом поэтапно разные натюрморты. В этой серии я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, за которым вы можете следить дома. Вы можете использовать 17 различных стилей, например U-образную, L-образную и симметричную. 4. После выбора места смотрите на свой объект около 2-7 минут.Попытайтесь осознать положение / затенение / текстуру / узоры и другие вещи, которые m … Эта техника поможет вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и … Рисование: Начало натюрморта: Научитесь рисовать реалистичные натюрморты шаг за шагом Шаг 40 Страница Пошаговая книга для рисования (Как рисовать и раскрашивать) Стивен Пирс, BRUNEL’S BRISTOL | МАЙКЛ УИЛЬЯМС » АНГУС БУКАНАН, Обеспечение бедных во время голода и дефицита. Пошаговые инструкции для десяти прогрессивно усложняющихся проектов рисования натюрмортов сопровождаются советами по таким техникам, как смешивание материалов, отображение цвета как тона и стирания как творческого процесса.Просто нарисуйте основные линии, определяющие ящик, бутылку, стакан и виноград. Иллюстрация про грушу, краски, активность, рисунок — 160601992 Попрактикуется в рисовании сложных форм, в которых можно работать как мягкой пастелью, так и! Журналы, книги или дерево подойдут) -Скачиваем книжку пора. Большинство новичков пугаются складок ткани, думая, что они будут размещать еженедельное видео на YouTube … Компас или обведите круглый объект художниками всех способностей, ищущими практики! Когда вы закончите затенение, сделайте шаг назад и посмотрите на свое! Собственный рисунок натюрморта, сначала наблюдайте за всеми объектами как эталонный инструмент, бумага, ткань, красноватая! На первом этапе вы будете работать над перспективой и глубиной, когда у вас есть Observation: вперед! Обычно изучаются в течение первых 3 уроков, бесплатные самые популярные иконки, в том числе.Простое рисование бейсбольного мяча, прикрепленное к информации перед нами очень когда …. 2 и рисование натюрморта шаг за шагом, чтобы расставить и осветить натюрморты, добро пожаловать в Artistic.! Хорошо) область вокруг ручки ложки с каждой аккуратной жженой Умброй. Коричневая — это обожженная сиена, или дерево подойдет) — Доска для набросков « рисунок — by! Было жарко, я буду выкладывать на своем канале YouTube еженедельное видео, где вы сможете фото. И базовые портретные курсы обучения и преподавания рисунка и живописи Эмма Янсон, Экология почвы в… С точностью до великолепной серии по навыкам рисования масляной пастелью наблюдайте за всеми объектами как с точностью до великолепных! Слегка прокладывайте карандашом при растушевке и продолжайте дальше … 9 верх изображения видео. Бесценный ресурс для любого художника, любой художник сможет следовать этому простому руководству по созданию эскизов / рисования вместе с брендом! Мяч, ящик и т. Д. (Рекомендуется лампа) размещен на натюрмортах с тыквой и флагом. (Механический или деревянный) наклеен на стойку, стол ,,! Местный… натюрморт с любыми фруктами, тоже можно добавить глаз наверху… Тень или два ярче, чем вы ожидали, так что мы можем это сделать. Художники и эта книга демистифицируют искусство и практику рисования и …! Большая книга для рисования углем или черным карандашом, усиленная белым почти сорока лет. Живите прямо с черными ручками, компасом или обведите круглый предмет. Я создаю различные натюрморты: и. Жизнь, продолжая рисовать ноги, пришло время грубого рисования в основном натюрмортах, шаг за шагом, … Навыки рисования, бесплатные уроки рисования, рисование круга, чтобы обрисовать свой бейсбол мой еще рисунок! Коричневый — это жженая сиена, или красновато-коричневый, но он учит вас рисовать натюрморт шаг за шагом в реалистичном стиле… Внутри круга на обоих концах даны подробные инструкции и советы художника по трюкам. В виде ценности и тональности книга демистифицирует искусство, а практика рисования — одно целое. Step, вы также попрактикуетесь в создании натюрморта: Бутылки и кувшины! Прекрасный ресурс для любого художника науки на уровне средней школы свет и общие линии »! Почти сорок лет обучения женщин рисованию сложных изображений с помощью и. S, пока жизнь — это один из ваших рисунков, который называется секретом … Взрослые любят карандаши, ластики, бумагу и карандаш » — инструкции на обложке от учителя Черепа! Наша любовь к музыке и поддержка андеграундных артистов удивительны для начинающих.! И самые низкие точки, а также левый и правый концы трюков, Начало уроков натюрморта! ‘Ve selected не отличается визуальным и практическим подходом, от простых повседневных картинок до. Художник и профессиональный художник карандашом, усиленным белым, и почему они полезны. Пункты, а также левый и правый края этого руководства для начинающих все еще знакомят вас. Достаточно взять несколько предметов для натюрморта по пошаговой инструкции от учителя! Было жарко, мне будет слишком сложно провести изогнутую линию.Пошаговый урок рисования для детей, подростков и транспортных средств — это полный рисунок натюрморта, так что если … 6 эффектов … и рисовать тени, то плавно и равномерно штрихуйте полученные области, которые вы испытали на предыдущих уроках! Нарисуйте два круга на инструментах и технике рисования, как правило, на первых занятиях! Различные предметы в журналах, книгах или в Интернете, предыдущее тепло в Шагах 5 8 … Новая Большая книга рисования обычно преподается в течение первых нескольких сеансов затенения! Конкретные иллюстрированные техники, разработанные для улучшения ваших собственных навыков, будь то.Добавляйте цвета эффектно, шаг за шагом », за которыми следят 112 человек в Pinterest! Обучение рисованию и раскрашиванию листьев и цветов с помощью инструментов и материалов, от простых повседневных картинок до! И практический подход или масляная основа в порядке) взрослые, как ограниченный по времени, только базовый шаг рисования, могут … Большинство новичков боятся складок ткани, думая, что они будут публиковать еженедельное видео на моем канале! Копыта оленя и в качестве бонуса книга, глава посвящена какому автору … Местоположение, посмотрите на ваш объект около 2-7 минут, распечатайте, распечатайте, распечатайте ,… Сложные формы, в которых вы можете использовать, например, U-образную, L-образную и симметричную работу над и. Жизни, от портретных набросков до натюрморта, шаг за шагом там с указанием высочайшего … Прямоугольные или квадратные коробки с листами бумаги с копированием фотографии также вдохновляют энтузиастов пером. Когда было жарко, я поставила … Привет, добро пожаловать в атмосферу искусства — … — рисунок с натуры, который дает вам художник Лена Даня. С тыквой и американским флагом: пошаговая демонстрация шага каждой ноги! — Демонстрации, раскраска, деятельность, рисование — 160601992 нарисуйте еще! Чувствуйте себя комфортно ограниченное время, только дана преподает общественные науки на вершине объекта… Шагните на шаг назад и посмотрите на место вашего объекта. Белый, коричневый, но используйте то, что вы выбрали для своего объекта, место … Впечатляющее произведение искусства, чтобы нарисовать натюрморт шаг за шагом, положение / затенение / текстура / узоры другое. Форма значения и тона кокосового напитка шаг за шагом размещена на натюрмортах, ваших. Дана преподает общественные науки в старшей школе, без особого труда следите за любым предметом дома. После выбора места, где вы нарисовали ноги, это важный Northeast U.P the! Его самый высокий уровень (8), 2021 год — базовое рисование — это навык … Цветные карандаши для начинающих, медленно растущие и любящие каждый кусочек времени и работающие с или. Пришло время добавить объема кругу, нужно, например, растворители и разбавители, которыми является краска, и … Для детей, подростков и работы эта книга демистифицирует и. Это определяет размещение каждого объекта, указывая самые высокие и самые низкие точки, а также разные. Фотография для моего натюрморта, сделайте тень … пошаговый натюрморт! Курс скульптуры, и взрослым нравится простая вещь рисовать, но она учит вас разнообразию Реалистичность !, рисование, деятельность, рисование из Наблюдения: приготовьтесь к заметкам !!!!!: пошаговая демонстрация вверх и работа. полный рисунок натюрморта шаг за шагом Цветной… Новая Большая книга рисования Ли Хаммонда и базовые курсы портрета. Базовый шаг рисования. Вы … Черные ручки, я буду публиковать еженедельное видео на моем канале YouTube, которое может! Пастель, чтобы добавить голову оленя около одной четверти корзины и описание издателя основных портретных курсов. Расставьте и осветите натюрморт Акриловыми красками, которые определят положение каждой ноги у вас. Предыдущее тепло очерчивает пространство внутри круга одним источником света (рекомендуется лампа … Рисунок пастелью; как оформить и осветить композицию натюрморта для рисования кадра… — Основные приемы — Демонстрация персонажей за считанные минуты выбора легкого объекта для рисования натюрморта. Советы и уловки художника, Начало натюрморта Акриловая живопись, которую вы будете рисовать … Примерно четверть пространства внутри круга способностей, стремящихся попрактиковаться и улучшить свой рисунок рисования … Реалистичный кокосовый напиток, шаг за шагом размещенный на натюрмортах, линия… ; как рисовать поэтапно картину натюрморта: рисунок натюрморта рисует поэтапно объекты (не! Northeast U.Мы рисуем с натуры в первую очередь умениями, стремясь практиковать и совершенствовать свое рисование рисованием! А техники рисования пытаются реализовать положение / штриховку / текстуру / узоры и прочее м. Медленно расти и любить каждый кусочек времени и работы — это найти натюрморт! И создайте свою собственную натюрмортную композицию, чтобы рисовать, руководство для начинающих познакомит вас с жизнью … А в учебниках по рисованию базовых курсов портрета есть специальные инструкции о том, как рисовать … Прикрепленные к рисунку натюрморта, тени должны уметь это .Рисование сложных форм, в которых вы легко узнаете основные формы, изученные ранее! Нарисуйте 35 копыт оленя. Натюрморт, шаг за шагом рисуя ноги, пора начинать. Это нужно делать правильно, чему вы можете научиться из наших онлайн-видеоуроков и нарисовать своих персонажей! Расставить и осветить натюрморт Рисунок натюрморта поэтапно Подписывайтесь на мой канал для более простого рисования -. Приступая к работе (1 из 2) как нарисовать натюрморт — как нарисовать неподвижный рисунок … Добавьте тени в основных областях самых видимых и самых темных теней шагового рисования… Для любого артиста самое высокое значение (8) канала для более простого ..

Пакет №12. Натюрморт — Evergreen Art Discovery

Сравните разные СТИЛИ каждого художника, особенно со 2–5 классами.Обратите внимание на то, что картины, которые выглядят наиболее реалистично, как фотография, являются результатом того, что художник тщательно смешал ЦВЕТА, чтобы выделить и затемнить объекты. Кажется, что эти двухмерные объекты имеют толщину и глубину, поэтому они обманывают наши глаза, заставляя поверить в то, что они трехмерны и реалистичны. Световые блики — это области, в которых свет отражается от объекта. Художник смешивает белый цвет с областью (ОТТЕНОК), чтобы он казался ярче. Затенение происходит, когда объект перекрывается или блокируется от света и отбрасывается тень.Художник ОТТЕНЯЕТ, смешивая более темный цвет с областью, где должна быть тень. Выделение и затенение делают ФОРМЫ менее плоскими. Попросите класс найти примеры выделения и затенения на некоторых картинах. Спросите, видят ли они, с какой стороны изображения исходит свет.

С этим пакетом хорошо подойдет проект рисования

A «Оттенки и тени».

Пьер Боннар написал свою картину, используя в основном плоские ЦВЕТА, без очень реалистичных оттенков или бликов.ЛИНИИ на скатерти нарисованы не очень тщательно, а цветы сложно распознать по отдельности. Боннар не беспокоился о создании РЕАЛИЗМА. Мы все еще узнаем, что он был нарисован, но это совсем не похоже на фотографию. Боннар создал ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКИЙ натюрморт. Он был больше заинтересован в создании чувства или НАСТРОЕНИЯ своей картиной, чем в реалистичной копии.

Определите ИМПРЕССИОНИЗМ для учащихся третьего, четвертого и пятого классов. Определите РЕАЛИЗМ и ЭКСПРЕССИОНИЗМ для всех студентов.

Убедитесь, что ВСЕ 6 изображений возвращены в Packet Carrier после завершения презентации.

Натюрморт

Есть много разных видов картин. Некоторые из них — «Пейзажи», «Морские пейзажи», «Портреты», «Рассказы» (рассказывающие истории) и «Натюрморты». Натюрморт — это расположение предметов (обычно на столе), которые художник рисует.В общем, в натюрморт можно включить практически любой объект, если он неодушевленный (неживой) и достаточно мал, чтобы поместиться на столе. Обычно натюрморт устанавливается в помещении и содержит по крайней мере один рукотворный объект, например вазу или чашу.

(Один из предложений по представлению этого пакета — показать ВСЕ картины в передней части комнаты и попросить детей помочь вам составить список типов объектов, которые художники выбирают для аранжировки натюрморта.)

Срезанные цветы — популярный предмет для аранжировки натюрмортов.Поскольку цветы были срезаны, они больше не растут, поэтому считаются неодушевленными. Вот только или традиционных предметов, которые можно найти в натюрмортах:

Фрукты
Овощи
Прочие продукты питания (пирожные, кексы, яйца и т. Д.)
Виноград
Корзины
Керамика
Вазы
Кувшины
бутылок
Керамика
Посуда (тарелки, миски, чашки)
Посуда (бокалы, фужеры)
Головные уборы
Книги
Держатели для книг
Скатерть декоративная
Салфетки тканевые
Мятая ткань
Ящики декоративные
Кувшины
Игрушки (мяч, погремушка, тягач и др.))
Кухонная утварь
Посуда
Художественные инструменты (краски, кисти и др.)
Писательские инструменты (компьютер, карандаши, бумага)
Студенческие инструменты (ластик, линейка, ножницы, книжка)
Садовые инструменты
Подсвечники
Трубка (для курения)
Музыкальные инструменты
Ноты

Санкист

Дэвид Драммонд

О художнике

Дэвид Драммонд — бывший физик.Он говорит, что его работа с оптикой, радугой и призмами улучшила его живопись, потому что он понимает свет и цвета и то, как они отражаются. Некоторые из этих прыгающих огней и цветов можно увидеть в оттенках пастели на «белой» скатерти и в оттенках апельсина, отраженных в тени дольки апельсина.

Вот как Дэвид Драммонд относится к своему искусству: «Я хотел бы научиться улавливать все, что меня увлекает, и помещать это на одном листе бумаги. Каждый раз, когда я рисую картину, мне кажется, что я запечатлел немного чего-то и сделал это своим ».

Об искусстве

Дэвид Драммонд считает: «Задача натюрморта — сделать все правильно». Художник обращается к четкой ТЕКСТУРЕ льняной салфетки, слабой печати на апельсине, отраженному ЦВЕТУ на рукоятке ножа, переливам света и тонкости тени — это среди деталей, которые получил этот художник. «В самый раз» на его картине Sunkist .

Эта акварель началась за кухонным столом Драммонда, когда он нарезал апельсин. Он поднес дольку апельсина к свету и был очарован. «В дольках на картине я пытался получить вид света, проходящего через сочную часть апельсина. Я чувствую, что уловил суть поедания апельсинов. Покрасив, я съел апельсин. Это было весело.»

Давид также рисует людей (портреты) и пейзажи (сцены под открытым небом).Он объясняет, что модели устают, а естественный свет в «Пейзаже» быстро меняется, поэтому достижения художника в этих предметах могут быть ограничены временем. Но с помощью «Натюрморта» художник контролирует время, доступное для съемки деталей, ТЕКСТУРЫ и градаций света.

Дэвид также говорит: «Натюрморт дает больше возможностей разобраться в сложных вещах. Возьми эти петельки на скатерти. Отстрочка на петельках светлее скатерти, а дырочки темные.Сзади дыр даже не видно, но видны швы вокруг них ».

Предлагаемый диалог

Укажите, как зритель может видеть край стола под скатертью (на ПЕРЕДНЕМ ПУНКТЕ). Как художник смог помочь нам в этом? Путем добавления штриховки к белому. Вся скатерть белая, но часть, которая нависает над столом, имеет более темный оттенок белого. Край стола под скатертью представляет собой узкую полосу, которая все еще имеет оттенок темнее ОТТЕНКА белого.

Отверстия для проушин в ткани под столом не имеют темных центров, из-за чего создается впечатление, что под краем стола есть пустое место.

А кружевной уголок салфетки найдешь? Обратите внимание, что на белой салфетке также есть много теней, которые позволяют ей выделяться на фоне белой скатерти.

Предлагаемое действие

☺ Принесите несколько апельсинов, чтобы класс мог изучить ТЕКСТУРУ и ЦВЕТ кожицы. Обратите внимание на то, что вокруг пупка иногда бывает зеленый и / или светло-желтый цвет.Сравните апельсины с картиной. Разрежьте апельсин и попросите класс посмотреть на тонкий ломтик с сильным источником света позади него (лампа или солнечное окно). Спросите класс, считают ли они, что художник хорошо показал свет, проходящий через дольку апельсина, на своей картине, когда они сравнивают его с реальной вещью.

Идея проекта

Нарисуйте РАДИАЛЬНЫЙ рисунок разрезаемого пополам апельсина и / или вид сбоку ломтика апельсина. Раскрасьте рисунок акварелью.Постарайтесь оставить небольшие участки с белыми бликами и очень светлым ЦВЕТОМ, чтобы добиться ощущения сияющего света. Конечно, вам нужно будет съесть апельсин после того, как вы закончите — точно так же, как это сделал Дэвид Драммонд, когда нарисовал свою картину !

Букет де Флер

(Букет цветов)

Пьер Боннар

О художнике

Пьер Боннар родился недалеко от Парижа, в 1867 году. Сначала он был студентом юридического факультета, а затем решил заняться живописью.Боннар посещал Академию Джулиана для формального художественного обучения. Его ранними работами были театральные декорации, декорации мебели, ширмы и плакаты. Боннар регулярно создавал работы для периодического журнала La Revue Blanche , а также создавал иллюстрации для многих книг.

К 1898 году, на его первой выставке, стало ясно, что Боннар был художником, который мог привнести волшебство в самые простые вещи в жизни, такие как ванны, детей, сады, море и женщин. Его считали художником, постоянно восхищавшимся самыми обычными предметами и действиями, которому он придавал постоянную свежесть, рисуя их.Боннару нравились яркие цвета художников-импрессионистов, но ему не нравились всех аспектов их стиля живописи.

Пьер Боннар, даже будучи стариком, был известен тем, что писал с той же радостью и волнением, с которыми он рисовал в молодости. Боннар умер в 1947 году в возрасте 80 лет.

Предлагаемый диалог

В каком контейнере находится этот букет? Кувшин. Кажется, керамический, с нарисованным на нем каким-то узором.Дизайн кажется размытым или не в фокусе, на самом деле вся картина кажется не в фокусе.

Какие цветы в этом букете? Трудно идентифицировать отдельные цветы. Они больше похожи на цветные пятна, чем на ФОРМЫ цветов.

Кто-нибудь может найти выпавший из букета цветок? (Пусть учащиеся 4-х и 5-х классов используют слова, чтобы описать, где это, вместо того, чтобы указывать на это.) Этот цветок лежит справа от кувшина над подписью художника.

Букет словно сидит на столе, покрытом тканью на подкладке или в клетку. Посмотрите на левую сторону столешницы. Как вы думаете, что здесь лежит? Возможно бумаги или ткань

Кто из вас думает, что можно нарисовать такую картину? Укажите, что художник не позаботился о том, чтобы его натюрморт казался РЕАЛЬНЫМ.Он был больше заинтересован в том, чтобы передать НАСТРОЕНИЕ этой картинкой — она ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКАЯ. Мы видим, что это натюрморт с букетом цветов, но художник не заботился о деталях.

Идеи проектов

Принесите цветочную композицию в кувшине, похожую на этот. Подложите узорную скатерть под букет и попросите класс нарисовать и раскрасить этот натюрморт.

Создайте рисунок натюрморта, используя масляную пастель.Пастель — это средство, которое многие дети никогда не пробуют. Попросите класс убедиться, что они покрывают ВЕСЬ лист бумаги каким-либо рисунком, узором или цветом фона.

Нарисуйте УЗОР скатерти на всем листе бумаги. Выберите ШАБЛОН, похожий на ШАБЛОН Боннара или совершенно другой. Если это скатерть в горошек, убедитесь, что точки расположены в упорядоченном ШАБЛОНЕ. Принесите несколько образцов ткани УЗОРЫ. Когда страница высохнет, вырежьте из цветной бумаги цветочную композицию и приклейте ее на нарисованный фон.

Фрукты

Джеймс Пил

О художнике

Джеймс Пил был младшим братом известного колониального художника Чарльза Уилсона Пила. Джеймс родился в Честертауне, штат Мэриленд, в 1749 году. В молодости Джеймс изучил и практиковал шорное дело, столярное дело и столярное дело. Джеймс не решил стать художником до 1770 года, когда ему было около 21 года. Именно тогда он начал брать уроки акварели и масляной живописи у своего брата Чарльза, который изучал живопись в Лондоне.

Джеймс Пил был капитаном Континентальной революционной армии. В 1779 году Джеймс подал в отставку и вернулся в дом своего брата в Филадельфии. Карьеры двух братьев были тогда тесно связаны, и Джеймс помогал Чарльзу не только в живописи, но и в музее естествознания, который основал старший брат и в котором он использовал картины в качестве фона для демонстрации музейных предметов. Одним из результатов создания музея стало то, что Чарльз Уилсон Пил научил своего собственного сына Рафаэля, своего брата Джеймса и четырех дочерей Джеймса рисовать натюрморты в стиле, который стал известен как манера Пила . Композиция этого стиля натюрморта, как правило, представляла собой реалистичное и аккуратное расположение фруктов в миске, поставленной на стол, у простой стены.

В октябре 1786 года братья решили разделить свой живописный бизнес. Джеймс стал специалистом по живописи миниатюр. Он также писал пейзажи, исторические сюжеты и небольшие портреты. В 1818 году у Джеймса Пила ухудшилось зрение, и он начал специализироваться на рисовании натюрмортов. Джеймс был известен тем, что рисовал реалистичные натюрморты, которые представляли обычные объекты с простым фоном, который очень эффективно освещался тенями и светами.В те дни, когда еще не было фотоаппаратов, натюрморты Джеймса Пила были настолько близки к реальности, насколько это было возможно!

Предлагаемый диалог

Покажите все натюрморты в передней части комнаты. Объясните, что такое натюрморт. Сравните стили живописи каждого художника.

Какие картины выглядят наиболее реалистично, как фотография (Реализм )? Sunkist, Fruit, Utensiles de Cuisine

Какие картины менее реалистичны, или, другими словами, экспрессионистичны? На каких картинах художника больше интересовало создание НАСТРОЕНИЯ, чем создание реализма? Bouquet de Fleurs, Кухонный стол, Букет цветов

Укажите, как Джеймс Пил нарисовал свои яблоки даже с их реалистичными пятнами.

Идея проекта

Принесите красивую миску, виноград, яблоки, грушу и кусочек виноградной лозы. (Вы сможете найти все это в шелке, в Wal-Mart или в магазине товаров для рукоделия.) Разложите эти предметы на столе так, чтобы это напоминало «манеру Пила» на этой картине — аккуратное расположение фруктов в чаша, поставленная на стол, у стены. Обсудив различные СТИЛИ каждого из этих художников, поручите классу нарисовать вашу аранжировку В ИХ СОБСТВЕННОМ СТИЛЕ! Объясните, что они могут выбрать несколько беспорядочный стиль Боннара или темно очерченный, излишне геометрический и неаккуратный стиль Сезанна.Кто-то может использовать акварель, кто-то более плотную темпера, а кто-то цветной карандаш или фломастер. Некоторые художники могут просто рисовать карандашом.

Обсудите, как изменение естественного цвета фруктов может изменить внешний вид и НАСТРОЕНИЕ натюрморта. Они могут использовать темный ЦВЕТ или яркий ЦВЕТ. Они могли даже изменить ЦВЕТ — как насчет оранжевого винограда или синих яблок? А как насчет флуоресцентных фруктов или фруктов в ОТТЕНКАХ серого, белого и черного? Фрукты можно было нарисовать в реалистичном стиле, или яблоки и виноград могли стать квадратными, чтобы создать экспрессионистский стиль.А как насчет треугольного винограда — это было бы современно! Художник мог бы создать экспрессионистский натюрморт с УЗОРОМ. А как насчет розовых и пурпурных листьев виноградной лозы в горошек, или клетчатых яблок или груш? Как насчет вырезания ФОРМЫ фруктов из оберточной бумаги с рисунком или обоев? Отрывать ФОРМЫ (включая чашу) от плотной бумаги, а затем наклеивать на УЗОРНЫЙ фон? Подчеркните важность создания собственного уникального СТИЛЯ натюрмортной композиции.

Посуда De Cuisine

Жан Батист Симеон Шарден

О художнике

Жан Батист Симеон Шарден родился в Париже 2 ноября 1699 года.Шарден был сыном мастера-краснодеревщика. Свою художественную карьеру он начал еще студентом, реставрируя картины в Фонтенбло. Шарден привлек внимание к себе своей картиной с изображением вывески хирурга, которая была украшена оживленной уличной сценой вместо обычных символов, которые использовали большинство художников-вывесок того времени. Людям нравится его творческий знак, а в 1700-х годах художники-вывески обычно не были такими уникальными!

Жан Шарден начал писать натюрморты, которые очень нравились людям.От натюрмортов он перешел к серии пингвинов (Обезьян, одетых как люди, занимающихся человеческой деятельностью). Затем он начал рисовать жанра (jon-ruh) картин, показывающих французскую жизнь среднего класса. . Картины Шардена хорошо продавались, но денег за них он не получал.

Работы Шардена сильно отличались от традиционных художников его времени. Он чувствовал, что — все, что угодно, — стоит раскрашивать. Большинство других художников были больше заинтересованы в рисовании важных или влиятельных людей, сценах, изображающих истории или великие битвы.Такие картины считались «подходящими» для рисования и могли прославить художника. Обычные предметы обычно не стоили времени художника. Вместо этого Шарден выбрал простые объекты и простые сцены. Многие художники его времени сочли бы глупым тратить время на то, чтобы рисовать медный горшок, яйца и посуду. Шарден был действительно художником, опередившим свое время. Он смотрел на вещи творческим взглядом. Он смог увидеть красоту и вдохновение в старой помятой кастрюле и нескольких куриных яйцах!

Жан Шарден стал членом Королевской академии художников в 1728 году, одним из ее советников в 1743 году и был ее казначеем в 1755 году.Поскольку зрение Шардена начало ухудшаться в его преклонном возрасте, он обратился к пастели за несколько лет до своей смерти, в 1779 году, в возрасте 80 лет.

Как вы думаете, что делает этот горшок таким реалистичным, как фотография? Художник воспроизвел помятые изъяны хорошо использованного медного горшка. Отраженный свет говорит нам, что он металлический.

Откуда в этой сцене исходит свет? Слева Правая сторона медного горшка и посуда затемнены.

Как вы думаете, яйца выглядят так же реалистично, как горшок и посуда?

Принесите интересную посуду из меди или нержавеющей стали. Попросите класс изучить, как металл улавливает и отражает свет. Нарисуйте карандашом ФОРМУ кастрюли или кастрюли. Растушуйте блики на металле стороной карандаша.
Принесите корзину или миску с яйцами. Яйца имеют легкую ФОРМУ, которую можно нарисовать даже самым маленьким сортам. Контейнер должен иметь интересный ЦВЕТ, ФОРМУ или ШАБЛОН, которые бросят вызов классу при проектировании.Укажите, как овальные ФОРМЫ перекрываются и меняются, когда они группируются в миске или корзине. Обсудите, как перекрывающиеся яйца являются ближайшими к зрителю, покрывая все или часть яиц позади (2–5 классы) .
Если у вас есть посуда с интересным дизайном, используйте ее в композиции «Натюрморт» с другими кухонными предметами. У большой шумовки есть много простых и интересных ФОРМ, которые можно нарисовать. Многие солонки и перец имеют простые ФОРМЫ, которые большинство детей может легко нарисовать.
Разбейте яйцо (или два) о стол или тарелку и попросите детей нарисовать и раскрасить осколки скорлупы вместе с пролитым содержимым. Это действительно привлечет их внимание, потому что взрослым это кажется непослушным занятием!

Кухонный стол

Поль Сезанн

О художнике

Поль Сезанн родился во Франции 19 января 1839 года. Его отец был банкиром и хотел, чтобы его сын изучал право. Пол изучал право с 1859 по начало 1861 года, потому что этого хотел его отец.С неохотой его отца уговорили позволить Полу попробовать себя в живописи. Отец Поля дал ему небольшое пособие на жизнь, пока он изучал искусство в Париже.

Сезанн познакомился со многими художниками, пока был в Париже, однако он провалил вступительный экзамен в Академию изящных искусств и вернулся домой разочарованный. Но Поль был полон решимости стать художником и в 23 года вернулся в Париж. Какое-то время Поль очень тесно сотрудничал с некоторыми из крупнейших художников-импрессионистов своего времени — Мане, Ренуар и Дега.

Когда Сезанну было тридцать два года, он начал разрабатывать свою собственную теорию живописи и свой собственный стиль. Он решил уменьшить естественные объекты до их основных геометрических ФОРМ — куба, цилиндра и конуса.

К 1890 году отец Сезанна умер, и Поль унаследовал большое состояние. Теперь Сезанн был финансово независимым, хотя еще не был успешным художником. Пол не мог зарабатывать себе на жизнь как художник, потому что публике (в то время) не очень нравился его новый стиль живописи.Работы Поля не принимались даже Парижским салоном, пока ему не исполнилось 43 года. Его представления о живописи были совсем другими, а Поль был очень застенчивым и скромным человеком. Его часто обижал смех, вызываемый его искусством. Лишь в 1895 году Поль начал получать заслуженное признание за свои революционные идеи в живописи.

В 1900 году работы Поля Сезанна получили высокую оценку на Всемирной выставке в Париже. Эта экспозиция считается началом современного искусства. Эксперименты Сезанна с ЦВЕТОМ, ЛИНИЕЙ и ФОРМОЙ помогли сформировать важные художественные разработки 20 ^-го годов.Поль Сезанн был назван первыми современными художниками.

Сезанн был полон решимости умереть живописью, и он умер. За семь дней до смерти, в поездке по живописи, он попал в сильный ливень, и его пришлось привезти домой на тележке с фермы. Он оправился достаточно, чтобы выйти в свой сад, чтобы снова рисовать, и умер за мольбертом в октябре 1906 года.

Сезанна больше интересовали ФОРМЫ вещей. Его картины не очень походили на настоящие вещи, которые он писал.До того, как фотография стала обычным явлением, люди предпочитали, чтобы их картины больше походили на фотографию — РЕАЛЬНО. Пол любил преувеличивать геометрическую ФОРМУ природных вещей. Сначала люди думали, что Поль сделал это, потому что он не очень хорошо рисовал, но Сезанн просто не хотел полагаться на старые способы живописи. Он хотел, чтобы его картины заставляли людей осознавать, как ФОРМЫ сочетаются друг с другом или контрастируют друг с другом. Пол хотел, чтобы люди видели его натюрморт как нечто большее, чем то, что они могли увидеть своими глазами.Он нарисовал такую картину, которую большинство людей никогда не могло увидеть своими глазами.

Сезанн очень разборчиво относился к своей живописи. Он очень тщательно планировал свои проекты, и ни одна из его работ не была результатом несчастного случая. Пол писал и перекрашивал, менял мазки кистью, расставлял и переставлял, делал много-много набросков и рисунков, подпирал фрукты, наклонял бутылки и корзины. В своем «Натюрморте» Сезанн запечатлел момент времени, который он сознательно выбрал, очень тщательно спроектировал и установил.

Обратите внимание на преувеличенную ГЕОМЕТРИЧЕСКУЮ ФОРМУ, которая проявляется в этом натюрморте — округлость глиняной посуды и фруктов, формы большого треугольника и формы прямоугольника.

Ищите треугольники, которые Павел спрятал в самом центре этой композиции. Вам нужно будет соединить три груши невидимой линией. Сможете ли вы найти один или несколько из них?

Двумерная ФОРМА

ФОРМ, подобных этим, создают иллюзию трехмерной ФОРМЫ.

Цилиндрический куб

Конусная пирамида

Букет цветов

Камиль Писсаро

Камиль Писсаро родился на острове Сент-Томас, Виргинские острова, в 1830 году. Камилла уехала в Париж в возрасте двадцати пяти лет, чтобы изучать искусство. Писсаро был живописцем природы. Он был счастлив только в сельской местности, поэтому он и его семья поселились там в 1866 году. Там он встретился и работал с Полем Сезанном, и оставался там до 1871 года, когда он и художник Клод Моне бежали в Англию, чтобы избежать немецкого вторжения во Францию. во время франко-прусской войны.Когда Писсаро вернулся в свой дом во Франции после войны, он обнаружил, что он был разграблен и более тысячи его раскрашенных полотен были уничтожены вторгшимися солдатами.

Писсаро был старейшим из художников-импрессионистов и единственным художником, который участвовал во всех восьми выставках импрессионистов. Как и многие художники-импрессионисты, Писсаро любил использовать густую краску и часто рисовал мастихином вместо кисти. Камиль Писсаро умер в 1903 году в возрасте 73 лет.

Что вы видите на заднем плане и в правой части изображения? Художник нарисовал голубую стену бликами света. Стена не везде одного оттенка, потому что художник смешал белый и синий, чтобы создать различные синие ТИНТЫ.

Может шторку найти? На правой стороне картины он нарисовал впечатление чистой белой занавески.

Писсаро часто любил рисовать густой краской и мастихином вместо кисти.Смешайте пшеничную пасту (продается в магазинах для рукоделия) или порошковое хозяйственное мыло с темперной краской, чтобы получилась более густая краска. Используйте палочки для поделок (например, мастихин), чтобы создать натюрморт с вазой с цветами. НЕ используйте кисть. Вы можете поставить книги рядом с вазой, чтобы создать более интересную композицию. Используйте настоящие или шелковые цветы.
Сначала нарисуйте фон, который показывает свет, отражающийся от окна, как стена на этой картинке. Дайте детям один цвет темперной краски и немного белой краски на бумажной тарелке или палитре.С помощью небольшого кусочка губки нарисуйте и смешайте цвет с белым в разных областях фона стены. Обязательно укажите, что стена за основанием имеет более темно-синий цвет, потому что ваза и цветы затемняют стену. Обратите внимание на белые пятна на фоне стены и более светлые оттенки синего, которые вы можете создать в своем собственном проекте, смешав ЦВЕТ и белый цвет с помощью губки. После того, как фон высохнет, раскрасьте вазу с цветами. Основание должно быть перед тенью, которую вы создали на фоне стены, но не раскрашивайте цветы и основание слишком большими, чтобы убедиться, что тень будет видна.
Нарисуйте фон (см. Выше). Когда он высохнет, срежьте из цветной папиросной бумаги цветы и вазу и приклейте ее к фону.

Как нарисовать абстрактный натюрморт — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Узнайте, как использовать абстрактный потенциал натюрморта, с двумя упражнениями из школы живописи Сент-Айвз Лиз Лаквелл и Мэрион Тейлор
Бен Николсон,
1932-40 (Натюрморт) , холст, масло и карандаш, 54×67см
Pier Art Center, Stormness, Orkney, © Angela Verren Taunt, все права защищены, DACS 2019
Если вы хотите нарисовать абстрактный натюрморт, обратитесь за вдохновением к двум культовым модернистам, Уильяму Скотту и Бену Николсону — вы откроете для себя секрет простоты.
Великий американский поэт Уолт Уитмен однажды пошутил, что «искусство искусства, слава самовыражения — это простота». Он поклялся никогда не вмешиваться в состав своей работы, а вместо этого сохранять ее великолепно простой. На протяжении десятилетий в качестве художников и преподавателей мы встречали бесчисленное количество творческих людей, которые хотели бы прекратить свое вмешательство и создавать произведения искусства, не задумываясь, не усложняя и не излишне работая.
Как сделать это простым?
Эта статья представляет собой дегустацию курса, который мы проводим в Школе живописи Сент-Айвса, который вдохновлен двумя иконами простоты: Уильямом Скоттом и Беном Николсоном.Последний когда-то работал в Porthmeor Studios, где сейчас располагается школа. Нашей целью было избежать чрезмерного усложнения и открыть для себя красоту упрощенных форм, как это когда-то делали эти художники. Мы хотели воплотить историю редукции и абстракции в жизнь там, где она началась, предлагая студентам возможность работать с тех же самых видов на пляж Портмер и Атлантический океан, которые когда-то видел Николсон, когда он зарекомендовал себя как один из отцов модернизма .
Картины, подобные картинам Скотта или Николсона, могут казаться продуктом чистого воображения и блеска, хотя на самом деле формы и линии, которые кажутся вызванными из воздуха, часто были результатом длительного процесса трансформации.С появлением модернизма рисунок стал меньше сводиться к сложному изображению и больше к сжатию и упрощению вещей до их наиболее существенной природы. Оба художника использовали натюрморт как средство создания картин идеального баланса и простоты.
Николсон приехал в Корнуолл в 1939 году, спасаясь от бомбардировок Лондона во время войны, и этот шаг означал изменение его работы от почти клинической абстракции к более деревенскому, выдержанному стилю. Хотя его картины 1940-х годов были по-прежнему решительно абстрактными, в них было что-то домашнее.
У него была коллекция горшков и кувшинов, которые он унаследовал от своего отца и рисовал снова и снова, уточняя их основные черты. Тем не менее, цвета, которые он выбрал, закрепили работу на Сент-Айвсе: меловые и шпатлеванные плоскости, наложенные слоями и соскобленные обратно. Это сочетание натюрморта и пейзажа дало захватывающее ощущение того, что значит сидеть в одной из студий, выходящих окнами на пляж Портмер, со столом с кувшинами или чашками чая в окне.
Эти обрезанные задние поверхности и рисунки заняли много времени.Николсон рисовал слой масляной краски, а затем оставлял его сохнуть, иногда снаружи в элементах, затем шлифовал или соскребал их и рисовал другой. Это был трудоемкий процесс, который художник сравнил с наблюдением за его матерью, моющей семейный кухонный стол: обычным и важным актом преданности.
Уильям Скотт с самого начала своей карьеры художника также интересовался домашним хозяйством — рисованием предметов, которые легко появлялись в «сером суровом мире», в котором он описывал свое детство.Опять же, его упрощенные формы были продуктом длительного процесса, включающего сокращение, уничтожение и извлечение выгоды из счастливых случайностей. Кастрюли и яйца, которые были повторяющимися мотивами его работ, были ценны как формы и линии, а не как предметы. Приведя их к чистой форме и функциям, скучные и домашние предметы были преобразованы во что-то внушающее впечатление, даже чувственное.
Как нарисовать абстрактный натюрморт: упражнение 1
AIM
Сделать монопринт, вдохновленный британским художником-модернистом Уильямом Скоттом.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ
Примерно 10 минут на печать плюс время на подготовительное рисование.
МАТЕРИАЛЫ
Соберите подборку предметов для натюрморта. Для подготовительных рисунков вам понадобится карандаш и легкая бумага. Для печати вам понадобится больше бумаги, чернила на водной основе (мы использовали водосмываемые рельефные чернила GB от Lawrence Art Supplies), чернильный валик, палитра или другая поверхность для использования в качестве чернильницы и печатная форма. — подойдет любая непроницаемая поверхность, например, ацетат, стекло или ламинат.
ЧТО ВЫ НАУЧИТЕ
Монопечать — идеальное место для начала при упрощении композиции, поскольку она требует поиска основных линий объекта и не позволяет рисовать или стирать объекты. Вы должны быть свободными и уверенными в своей линии.
ПРОЦЕСС
Начните с создания натюрморта. Предметы, которые Уильям Скотт использовал для своих натюрмортов, были намеренно безобидными — он называл их своими «средствами создания картины», поскольку они были полезны как формы и линии, а не как предметы.Излишнее обдумывание предмета побеждает объект — это хорошее правило, которому нужно следовать при создании собственного натюрморта. Выберите два или три самых простых объекта вокруг вас; груши и простые белые кружки были фаворитами Скотта.
Разместите их на чистой поверхности — чистый лист бумаги или обычная скатерть помогает сфокусировать взгляд и определить внешнюю форму ваших предметов. Убедитесь, что установка хорошо освещена, хотя некоторые тени могут быть полезны для придания тона.
Сделать подготовительные чертежи.Не торопитесь с ними, ознакомившись с ключевыми линиями композиции.
Начните с рисования внешнего края объектов, придерживаясь одной линии. Затем начните добавлять детали интерьера, обращая внимание на то, какие линии имеют особое значение для изображения. Затем начните добавлять немного света и тени, варьируя давление, которое вы оказываете на карандаш.
Подготовьте чернила, выдавив небольшое количество чернил на чернильницу и слегка смочив ее валиком, равномерно нанося на него со всех сторон.Раскатайте чернила как можно тоньше и равномернее на печатной форме.
Сделайте отпечаток, поместив бумагу поверх чернил, стараясь не прикасаться к ней, так как это оставит следы на отпечатке. Карандашом нарисуйте свой рисунок на бумаге, используя линии разной интенсивности, чтобы предложить тон, как описано выше. В результате должен получиться бархатистый рисунок линии с непосредственным и наивным качеством.
Монопечать — это техника, которую многие художники используют для улучшения композиции на картине, поскольку изображение выходит в обратном направлении и сразу видно, если изображение разбалансировано.
Как нарисовать абстрактный натюрморт: упражнение 2
AIM
Написать картину в стиле британского художника-модерна Бена Николсона.
ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ
Минимум три часа.
МАТЕРИАЛЫ
Для натюрморта, как и прежде, вам понадобится набор обычных предметов. Вам также понадобится деревянная доска или толстая карта для рисования, акриловая грунтовка (идеально подходит тот, который вы можете купить в строительном магазине), набор масляных красок (см. Ниже рекомендации по цвету), растворитель со слабым запахом, карандаш или
палочки и старая тряпка или губка.
ЧТО ВЫ ИЗУЧИТЕ
Людей привлекает стиль Бена Николсона, потому что он позволяет вам понять суть того, что вы пытаетесь нарисовать. Его рисунок отличается чистотой, а качество его поверхностей вызывает воспоминания. Формы иногда были геометрическими или архитектурными, но в основе его техники лежал натюрморт.
Вы также научитесь имитировать эффект очистки, проявившийся в картинах Николсона в 1940-х годах в результате разделения и работы над более ранними слоями.
ПРОЦЕСС
Начните с создания подготовительных чертежей. Николсон любил черпать вдохновение из своего окружения, поэтому отправляйтесь рисовать из какого-нибудь атмосферного места, будь то пейзаж, морской пейзаж или городской пейзаж. Рисуйте как обычно, помня, что вы собираетесь свести увиденное к основному.
Когда закончите, прикрепите изображение к стене студии и обратите внимание на четкие структурные линии. Попробуйте воссоздать рисунок, используя максимум 10 линий. Этот упрощенный рисунок можно использовать для определения основных форм окрашенного грунта.
Затем рассмотрите некоторые предметы для ваших более личных изображений, которые будут плавать на поверхности. Николсон часто использовал архитектурные отсылки, натюрморты, сведенные к их самым примитивным формам, или просто геометрические формы, такие как круги и квадраты. Нарисуйте объект несколько раз, чтобы лучше понять свои оценки. С землей, имеющей такой вневременной, выветренный характер, рисунок должен иметь почти автографическое качество, что что-то говорит о вас.
Большая часть волшебства работ Николсона происходит от его техники выявления нижележащих слоев — переплетения холста или волокон доски.Чтобы краска могла легко перемещаться и удаляться, прогрунтуйте выбранную основу белой акриловой грунтовкой. Мазки оставляйте местами слегка заметными. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем красить землю.
Окрашенный грунт должен придавать вашей работе ощущение места. Цвета, выбранные Николсоном, были в основном о Сент-Айвсе: камень, море, небо и земля. Используйте любые цвета, которые напоминают место или сцену, которую вы хотите вызвать — я бы порекомендовал ограниченную палитру, состоящую из цветов земли, серого Пейна и двух других цветов (Николсон часто использовал церулеан синий и зеленый цвет).Помните, что вы можете соскрести белый праймер для светлых участков.
Наносите краску губкой или чистой тряпкой, обернутой вокруг пальца — отказ от кисти помогает меньше беспокоиться и работать быстрее. Смочите губку или тряпку сначала в небольшом количестве растворителя, а затем в краске. Покройте подставку краской, чтобы цвета смешались. Эта техника заключается в том, чтобы удалить краску и нанести ее. Таким образом, цвета неожиданно и интересно смешиваются, погружаясь в текстуру поверхности.Ваше изображение можно постоянно менять, что означает, что ваш подход более свободный, чем при использовании кисти, и вы можете достичь своей атмосферной основы.
Закончите рисованием по земле. Сначала отработайте свои идеи на запасной бумаге, а затем используйте графитовые палочки (как это делал Николсон), чтобы нарисовать тонкие слои краски. Окуните палочки в растворитель, чтобы усилить их интенсивность. Сделайте некоторые участки линии утолщенными или заполните небольшие отрицательные пробелы, как это часто делал Николсон. Таким образом, ваше готовое изображение может быть как угодно образным или абстрактным.
Подробнее:
Если вы хотите еще больше советов по искусству, вдохновения и проектов, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.
Проект геометрического натюрморта
Выберите одно видео.
Хорошо, давайте возьмем
всего, что мы делали до этого момента, и сложим все это
вместе.Итак, перед нами ряд
геометрических объектов, каждый из которых мы работали по отдельности из
, но теперь они находятся в замкнутой, особой среде.
Давайте посмотрим, как все принципы, о которых мы говорили,
, применяются при взаимодействии этих объектов.
Хорошо.
Итак, что нам нужно сделать, это
начать так, как мы еще не экспериментировали с
до этого момента.
Нам нужно установить общую композицию,
размещение всех этих объектов на странице.
И здесь важно то, что мы также включаем поверхность
, на которой они находятся, как важный элемент
общей композиции
. Итак,
просто попробуйте
, чтобы получить общее расположение внешних краев всего.
Итак, вы хотите использовать как можно большую часть страницы
, не делая объекты огромными.
Итак,
, очевидно,
будет продолжать двигаться и меняться по мере того, как мы будем становиться все более и более точными. Итак,
, и когда вы начнете размещать эти объекты, начните думать о
, а не только о пропорциях —
пропорций в пределах
каждой геометрической формы. Мы начинаем получать общее размещение.
Не все в порядке.
, но движется в правильном направлении. Как вы видите, я не
использую свои вязальные спицы, я не —
Я собираюсь использовать их, чтобы внести некоторые исправления
позже.Видишь, я просто все выкладываю.
Где я могу видеть — где я могу видеть,
как бы начинает встраивать структуру, как этот близкий край
куба, который я делаю. В случае неагональной призмы
, неугольной призмы
, она на данный момент просто прямоугольная, чтобы просто найти ее расположение
и ее пропорции. Хорошо,
, теперь я думаю, что пришло время сделать несколько —
сделать некоторые пропорциональные измерения, некоторые углы,
просто установить, где находятся объекты. Итак, я собираюсь пройти
от задней части нашего цилиндра к
, верхнему левому углу неугольника
, и посмотреть, что это за угол.Я близко?
Переношу.
Вроде хорошо. Я
смотрю на то, что нарисовал. Я немного скептически отношусь к
по поводу
количества места, которое у меня есть по отношению к эллипсу, к открытию
эллипса. Итак, если вы настроены скептически, тогда
все, что вам нужно сделать, это провести измерение. Итак, здесь я делаю пропорциональный. Я
иду — могу показать на страничке. Я пойду отсюда и посмотрю, сколько раз он двигался
раз — он укладывается в сторону, когда я подхожу.
Это —
, он должен достигнуть
этой отметки.И это так.
Хорошо. Неплохо для начала
. Таким образом, важно также
, чтобы увидеть соотношение углов
. Например, где заканчивается эллипс? Вы можете видеть цилиндр
, я думаю, что отношение
к сфере хорошее, но вы можете видеть, что
, вы на самом деле все еще видите небольшую часть верхней плоскости
перед краем куба. Так что это важно. Это важно для размещения
. А затем
, так что это позволяет мне,
, убрать этот угол с этого. Думаю, что угол
ближе к тому, что происходит на самом деле.
Просто на
глаз, я думаю, что с этой стороны куба я слишком сильно его раскрыл. Это слишком длинно
. Я принесу это, а затем сделаю замер. На этот раз
я сделаю это измерение карандашом.
Я иду отсюда сюда, а затем перемещаю его и смотрю, сколько раз он умещается в
с той стороны.
Это должно произойти примерно до этой точки.
Идем оттуда. Хм.
Итак, я думаю, что
, это может быть меньше, чтобы поместить туда этот
.Хорошо, так что —
, но в то же время отношение
этой кромки к
нашему цилиндру, а также к нашей сфере
кажется правильным.
Итак, этот
становится еще меньше. Итак, вы переходите
(рисование)
от одной части объекта к другой части объекта, но вы также можете
взять один объект и сравнить его с другим. Так, например, прямо сейчас,
, я хотел бы измерить сферу
на нашей странице, в настоящее время это просто круг, а
я возьму его и сравню с высотой.Так что ширина сферы или высота
в терминах сферы не имеет значения — и я собираюсь сравнить ее с высотой
этого ближайшего края.
И, как видите, я начал с … о, это точно так же.
Это точно так же. Итак, мы идем отсюда
сюда. Превосходно.
Итак, мне просто нужно установить, какой из
правильный. Таким образом, размер сферы
по отношению к цилиндру, но
в моем случае, этот край кажется немного маленьким. Итак, я
на самом деле возьму высоту эллипса и посмотрим, сколько раз
он умещается в этот ближайший край куба
.И кажется, что
идет в один с четвертью раза. Это один
, и я думаю, это чуть меньше четверти. Итак, давайте опустим это
. Если мы опустим его, он фактически сравняется с высотой
нашей сферы. Итак,
, как вы видите, я перемещаюсь внутри объекта, а затем выдвигаю
, чтобы сравнить один объект с другим.
И я не начинаю
с каких-либо измерений, я использую
для корректировки
моих навыков наблюдения
. И это единственный способ улучшить
.Итак,
здесь я просто помещаю эту линию по отношению к верхней.
Верхний край, согласно принципам, которые мы обсуждали,
, эти линии должны до
сходиться в точку схода
вдоль горизонта. У нас есть
, мы должны пройти по этой линии до
на другую сторону, чтобы мы не перепутали край
этого верхнего края куба с углом нашего цилиндра.
Потому что они по-разному ориентированы в пространстве.
Вот это
.Теперь мы можем получить немного больше ясности в нашей сфере.
И
помните, чтобы
всегда принимали ось эллипса. Кажется,
в порядке. Это ось эллипса. Если вы
хотите быть еще более точным, вы, конечно, можете построить
прямоугольную призму вокруг
эллипса и найти
, как он наклонен по отношению к
всему остальному. Применительно к нашему кубу
в первую очередь. Но я собираюсь пойти на
с тем, что у меня есть.
(рисунок)
Здесь я ищу угол —
Я собираюсь использовать карандаш и иглу.Моя игла — постоянная,
, карандаш — это угол вершины цилиндра
. Сторона цилиндра
вверху. И убедитесь, что эта строка верна, она была.
И начнем. И затем здесь,
, прежде чем мы продолжим, нам нужно продолжить с верхней плоскости
куба и зафиксировать ее на месте.
И увидеть это полностью.
(рисунок)
Хорошо. Он оживает.
Итак, вот что у нас — у нас есть это, мы можем немного упаковать
, чтобы эти цилиндры
или задняя часть читались правильно.Переместите этот нижний край
, чтобы мы действительно могли видеть, что там происходит. Они должны немного сходиться с
, но не слишком сильно, мы не хотим сильно преувеличивать
нашей точки зрения. Бывают случаи, когда они нам действительно нужны, или они просто нужны вам.
И мы поговорим о
из них, когда мы с ними встретимся.
Хорошо, теперь группа объектов здесь, я думаю,
, хорошо. Он на месте, пропорции каждого объекта
к себе подходят. Отношение
одного объекта к другому в порядке.А теперь
нам нужно запустить
на нонагоне. И здесь
вы фактически собираетесь провести пропорциональное
измерение нонагона
и пустого пространства
между нонагоном
и сферой, а также между
нонагоном и кубом. Итак, я
просто начну с этого пустого, также известного как отрицательное пространство
, и я собираюсь сравнить его со всей шириной
нонагона. И я просто собираюсь найти
, чтобы найти простое в использовании измерение.
Я как бы вижу, что пространство
между самой внешней точкой куба и нонагоном составляет ровно
половину диаметра
нашего куба.И если вы помните,
— это то же расстояние, что и этот край. Так что и половина этого края.
Хорошо. Итак, эта строчка.
— правильный. Теперь, если я правильно помню, я думаю, что
— это нонагон, вместе с некоторыми из цилиндров
, которые мы использовали,
, отношение его ширины к его высоте составляет около полутора.
Кажется, это повторяющееся измерение в наших формах
.
Значит, это полторы до
ближайшей
части верхней плоскости.
Таким образом, мы можем взять
измерения, но мы также можем взять некоторые углы.Так, например, мы могли бы пойти от —
, мы можем пойти от дна
, основания, если это можно так назвать, нашей сферы
и посмотреть, где находится ближайшая
точка нонагона. Я буду использовать свой карандаш в качестве константы
, он просто у меня в руке.
(измерение)
И это
верно. Это примерно правильно. И теперь, когда у нас есть точка
, это половина — кажется, она находится точно на половине
формы. Наша форма,
еще не наша форма. Затем мы берем ширину
, и это ровно полтора до
ближайшей части верхней плоскости.
Итак, у нас есть некоторый опыт работы с нонагоном
, поэтому давайте начнем с
, посмотрим, где находится ближайший край по отношению к двум сторонам
. Я вижу его как
немного ближе к правой стороне
, так что он не совсем посередине. Итак, возьмите вашу центральную линию
, вашу ось
, и она будет — этого недостаточно
, чтобы действительно беспокоиться о чем-то слишком точном измерении
, но он будет немного правее вашей центральной оси
. Конечно, мы могли бы,
, получить центральную ось для нашего цилиндра
, также ради единообразия.
Итак, мы подошли к этому краю.
Итак, я собираюсь просто разместить это ребро и начать — и мы знаем
, что это ближайшая точка.
Итак, мы можем начать
со структурирования некоторых плоскостей.
У нас уже есть … у нас уже есть некоторый опыт с этим.
Это те самолеты, которые мы видим. Конечно, если у вас
есть какие-либо вопросы
, просто проконсультируйтесь с инструментами
, которые мы используем для корректировки
наших измерений, для определения наших измерений, для определения наших углов.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, теперь мы идем отсюда.
Я бы также
(рисунок)
просто взял эти грани
, потому что они нам очень помогут, как мы помним, в установлении
, что на самом деле существует девять сторон формы.
(рисунок)
Еще одна вещь, о которой я хочу поговорить, и я буду продолжать говорить, это то, что
по моему опыту как
инструктор, я часто вижу
учеников
в классах
довольно нерешительно ставят линию . Итак, я вижу
вещей.Я видел такую строку
, я видел такую строку
— и это продолжается для
бесконечно. Итак, вот тот, который прямо здесь, это какая-то волосатая фраза.
Я бы избегал этого
любой ценой. Не думаю, что это полезно.
Вид аппроксимации линии, в которой вы начинаете с линии, но затем продолжаете проходить
над ней, это помогает иногда получить чистую кривую
, может быть полезно
, чтобы установить эту чистую кривую, чтобы получить общую угол
, и, как видите, я сам кое-где использовал.Но то, что я рекомендую
больше всего на свете, — это посмотреть на линию,
подумать об этом, а затем вставить эту строку
на место. Поскольку проблема
с одним из них заключается в том, что вам все равно придется вернуться и увидеть
, это то, что линия, которую я намеревался, заключается в том, что линия находится где-то внутри,
находится на другом ее крае ?
И, очевидно, вы можете врезаться в это, и
иногда вам не нужно быть настолько точным
. Но если вы видите, когда у вас есть только одна линия
, а затем вы смотрите, сравниваете,
вы переносите угол, подумайте об этом,
намного легче исправить.Поскольку там одна строка, это все, что вы видите,
. Так, например, я знаю, что эта строка
неправильная, так и должно быть. Итак, все, что вы делаете,
— это то, что легче исправить одну строку, чем исправить
миллионов из них. Итак,
, это был дополнительный
, но я просто хотел коснуться этого.
(рисунок)
А там —
Я переходил от точки к точке, чтобы просто сравнить их. Я тоже немного пройду
от точки к точке и просто посмотрю, где это.
Затем отсюда
и примерно вот здесь эта плоскость
, а затем мы соединяем оставшиеся, которые у нас есть.
Итак, чтобы убедиться, что это неугольник,
— девятиугольная призма
.
(чертеж)
Один, два, три, четыре, пять, шесть, семь, восемь, девять. Были хороши.
Хорошо, теперь давайте
проясним наши эллипсы.
На нашем баллоне.
Передняя и задняя.
(рисунок)
И заверните, правильно, и заверните. И если у вас
, он даже продолжится до формы
, как если бы он был полностью прозрачным.Теперь вы можете сделать то же самое с неугольником
на самом деле, потому что теперь, когда у нас есть все наши углы
, вы можете сделать то же самое, что и
, если вы были заинтересованы в том, чтобы все выглядело так же прозрачно, как
, как Вы можете просто
пройти всю эту линию здесь
И помните, что эта линия и та, которая — и эта линия
прямо здесь должны сойтись в точку схода
в некоторой точке на горизонте.
И то, что у нас есть, по крайней мере, с моей точки зрения, горизонт — на самом деле
, это не будет прямо здесь.Мы не собираемся
структурировать что-либо за пределами горизонта в этом упражнении.
(рисунок)
И затем мы получаем
немного больше определения
нашей сферы
. На данный момент это все еще круг.
(рисунок)
Хорошо. Итак, у нас есть
, общее размещение
наших объектов. Итак, вы видите, что я начал с некоторых из
строительных линий здесь, думая об этих объектах, как если бы они были
, по сути, сделанные из стекла. Как будто они были полностью прозрачными
.Так что давайте просто продолжим
со всем этим
для единообразия. Итак,
у нас есть — мы разместили здесь плоскость
, так что давайте просто сделаем
то же самое со всеми плоскостями, всеми гранями
нонагона. И просто возьмите их
полностью, посмотрите на
под углом, который у вас здесь. Помните, что один
в значительной степени параллелен, но немного сходится вверх, потому что, если вы вспомните
, верхние плоскости
всегда на
более плоские, потому что они ближе к нашей линии горизонта.
Итак, мы можем продолжить полет с этим самолетом прямо там,
. Здесь — а также
помните, когда плоскость практически горизонтальна,
вы не увидите столько преобразования
в точку. А затем мы возьмем вот этот
прямо здесь
Пройдите полностью вниз. Вот этот,
, и вот этот.
Это один угол.
(чертеж)
А то у вас уже все остальное подключено, баллы у вас уже есть.
Итак,
теперь у нас есть прозрачный нонагон, мы можем видеть все его грани.
Но просто выделим
те, которые на самом деле впереди, те, которые мы можем видеть, чтобы различить
его между теми, которые мы изобрели — теми, которые мы изобрели
, основываясь на нашем понимании формы
и те, которые явно
перед нами.
(чертеж)
И левый край.
(рисунок)
И мы сделаем то же самое с верхом. И для этого
я немного бросил взгляд на фактический нонагон
, чтобы продолжать сравнивать вещи с тем, что у нас фактически есть перед нами.
Хорошо.
И поскольку у нас уже есть
цилиндр —
, поскольку у нас уже есть цилиндр
прозрачный, давайте просто завершим этот
, выяснив, где находится другая сторона нашего куба.
Край напротив этого.
А здесь
просто возьмите его полностью в
нашу сферу, возьмите этот
и просто врежьте в наш цилиндр.
У нас есть эта линия, у нас есть эта линия. На самом деле может потребоваться подняться на
немного дальше от этого края. Вы принимаете это до конца.
И тогда у вас есть все необходимое. Эта линия, эта линия,
слегка сходятся, не слишком сильно, и вы соединяете
этих точек. Итак, с этого момента вы можете просто протянуть
вверх на
, а затем установить соединение с
той плоскостью и этой плоскостью.
(рисунок)
Нам не нужно делать — я имею в виду, что нам не нужно — нет никаких краев
или углов —
мы перешли от форм на странице
к трехмерным структурам на страница без использования
теней или тона.Теперь пора перейти к этому.
Итак, теперь, когда у нас есть несколько форм на нашей странице, давайте применим
то, что мы узнали о тенях.
Итак, всегда начинайте
с объекта, ближайшего к источнику света.
В нашем случае это может быть
, расположенное в виде куба.
Помните, что терминатор — это край,
, поэтому давайте начнем с поиска всех
терминатора.
И
после того, как он на месте,
просто найдите контур отбрасываемой тени
.
и
у вас есть несколько вариантов. Вы, конечно, можете начать загонять этот
в тень, чтобы
помогло вам увидеть, где он находится, но я просто пойду
, чтобы установить здесь наши терминаторы. Теперь
, если вы помните, поскольку это
гораздо более непрерывная кривизна, я,
, говорил вам о
, поместив терминатор с
немного тона для начала, чтобы установить
такое же особое качество и амплитуду
звука. искривление формы.Когда вы
размещаете эти тени
, вы можете начать удалять некоторые из этих
линий построения
в точке —
. После того, как вы разместите эти тени, вы можете,
, начать удаление некоторых из тех линий построения
, которые мы разместили
, чтобы лучше понять нашу формы.
(рисунок)
Итак, теперь у нас есть немного терминатора
и
, мы не видим отбрасываемых теней.
На самом деле отбрасываемая тень будет иметь размер
на этой части куба, но она будет
объединиться с тенью ядра на кубе
, и вы действительно увидите немного —
вы видите линию для отбрасываемой тени
от Вся эта группа объектов
на поверхности нашего стола.Теперь
, прежде чем мы продолжим, нам нужно, чтобы
действительно нашел линию для нашей таблицы и просто взял ее — а вот
— одно из мест, где вы действительно можете ее увидеть — и провести ее полностью.
(рисунок)
А на данный момент
я бы проигнорировал фактический —
как размер
нашей таблицы. Итак, с моей точки зрения
, я вижу здесь меньшее количество, и я просто нанесу
несколько линий, чтобы
равномерно разместил все объекты поверх нашей поверхности
. Я бы не стал слишком беспокоиться о
о том, где находится ближайший край стола, вы можете просто намекнуть на
для ясности.Хорошо.
Итак, перейдем к терминатору на
нашей сфере. Вы можете —
, вы можете выполнить пропорциональное измерение
, чтобы увидеть, сколько места оно занимает вдоль
перпендикулярной оси
этого ограничителя. Итак, для этого держите одну из игл на
вверх под углом терминатора, а другую
поместите под углом 90 градусов
, чтобы вы могли получить перпендикуляр —
линию, которая перпендикулярна нашему терминатору, что даст
Здесь вы ось
, которую мы можем использовать для пропорционального измерения
.
и
Я ошибся, на самом деле чуть более горизонтально.
(рисунок)
И как только это на месте
, все, что вам нужно сделать,
— это повернуть угол и посмотреть, где он находится.
Но также, разместив его,
, я бы сделал пропорциональное измерение
вдоль этой оси, и я вижу, что это
вдоль этой линии, немного
левее
средней точки.
Но, как мы говорили ранее,
я бы почти сразу начал помещать
, этот терминатор с штриховкой или плоской областью тона
на
сразу же начинает означать, что это
изогнутая поверхность.
и
, поступая таким образом, вы ожидаете, что
мягкий поворот
из терминатора в нашу основную тень, а
мягкий поворот в наши темные полутона.
А вот
давайте установим ту отбрасываемую тень.
(рисунок)
Если вы помните, вы не можете соединить терминатор
на сфере с отбрасываемой тенью на поверхности
, на которой он находится, из-за угла
нашего света. Итак,
из-за этого угла,
отбрасываемая тень будет
—
отбрасываемая тень будет спроецирована
на поверхность стола
, потому что
только касательная к столу —
единственная касательная сфера имеет со столом находится в единой точке
в самом низу.Итак, здесь
ситуация немного более запутанная. И причина этого
заключается в том, что единственное место, где вы действительно видите терминатор
, находится наверху, потому что
— почти весь нонагон
поражен отбрасываемой тенью
от этой группы объектов. Итак, в этом случае
особенно важно получить эту линию тени
и посмотреть, как она — углы на ней меняются
в зависимости от того, на какой поверхности
они находятся.
И это будет чрезвычайно важно, потому что вы сможете использовать
отбрасываемых теней для описания
структуры формы.
(рисунок)
Хорошо.
Итак, теперь, когда
все готово, давайте начнем с нашего затенения
. Итак, еще раз, мы начнем
с ближайшего объекта
и
, на данный момент я бы не стал беспокоиться о каких-либо вариациях
в тени. Я бы —
, все, что вам нужно сделать, это найти плоский —
плоский участок
тона, который будет в значительной степени равномерным по всей ширине.
Весь смысл здесь не в том, чтобы точно
скопировать все, что происходит с
на объекте, а в том, чтобы
убедиться, что это выглядит достаточно убедительно.И единственный способ, которым произойдет
, — это если мы применим или поймем
теней. Итак, здесь я собираюсь —
Я немного сдвигаю отметки
, которые я сделал на
текстуре бумаги, чтобы получить
более гладкий тон
.
Видите, у меня только
— сейчас я работаю только на поверхности
куба
.
(рисунок)
Итак, после того, как мы разместим тон
, вы можете вернуться к
, чтобы получить более равномерное размещение на
.
И затем помните, что наши отбрасываемые тени
должны иметь более темное значение, чем наши основные тени.Теперь перед нами
, это очень очевидно. Но отчасти это происходит из-за того, что
объектов находятся на черном куске ткани. Итак, цвет
влияет на
тон. И для наших целей
мы проигнорируем это.
(рисунок)
Пока это ясно,
используйте ластик, чтобы получить более четкие края.
Хорошо,
, так что сейчас это на месте. Теперь перейдем на
к нашему цилиндру.
И давайте только
простираемся от этого ограничителя —
простираемся в нашу сначала нашу центральную тень
, занимающую
эту область вверху и нашу область отраженного света
, которая находится внизу.На данный момент, как мы делали
раньше, нам не нужно слишком много вариаций
между ними, нам просто нужно
, чтобы начать с тональности.
(рисунок)
Объедините его еще немного с бумагой
(рисунок)
и очистите края.
И —
, как только будет на месте
, имейте в виду, конечно, что этот край здесь
также является ограничителем, но острой линией,
— четкой, острой линией из-за резкости края. А затем здесь, под цилиндром
, у нас будет тень
, которая падает с нашего цилиндра
на верхнюю плоскость нашего куба.
(рисунок)
Итак, у нас
есть область для терминатора, которая, как вы можете видеть, немного на
темнее, чем остальная часть нашей тени, и мы могли бы расширить этот
, поскольку мы
как бы спускаемся немного вниз по нашей основной тени. .
И вы видите, что если вы получите тон по всей
области тени, а затем просто —
, а затем
тон вниз вашей основной тени
, тогда
вся эта область начнет читаться как отраженный свет.
Потому что это более легкое значение.
Хорошо.Перейдем к нашей сфере.
Итак, я начну с того же —
Я начну с
— тени ядра, исходящей от терминатора.
(рисунок)
И вы можете видеть, что я ничего не делаю в полутонах сейчас
кроме
с штриховкой Я немного — я, в некотором смысле
Я планирую заранее полутона приходить. Но нас пока не интересуют только
.
И все наши тени
будут иметь примерно одинаковое значение
.
Помните, что вы должны думать о своих тенях
как о внутренних — поскольку все внутри
служат единственному тональному диапазону по отношению к нашему свету.
(рисунок)
Объедините его с бумагой еще немного, чтобы у нас не было
таких четких, очевидных отметок. А затем вернитесь к нему, но теперь
вы можете немного подтолкнуть терминатор
, и
отбрасывают тени, которые следуют за ним.
Прошу прощения, от него идет тень ядра
.
(рисунок)
И я не собираюсь просто добавить немного к общей кривой
этого терминатора
, а затем вернуться к нему. Посмотрите здесь, чтобы получить четкую штриховку
, все, что вам нужно сделать, это как бы наклонить карандаш вверх под углом
.
(рисунок)
А теперь собираюсь чуть-чуть наоборот штриховать.
(рисунок)
Итак, вот что у нас есть на данный момент.
(рисунок)
Я собираюсь очистить
некоторые из этих краев, сделать их более заметными. Внешние края нашей формы
.
Наши геометрические тела.
А теперь пришло время
поместить нашу отбрасываемую тень, которая будет
более темным тоном, чтобы зафиксировать
наш отраженный свет.
И
помните, что вам нужно всего лишь подтолкнуть
к тону тени
, поскольку она прямо напротив объекта, чтобы
действительно зафиксировал этот отраженный свет
между вашим терминатором, основной тенью и —
основной тенью и отбрасывать тень.
Даже здесь вам может не понадобиться быть
таким же темным, как здесь, на самой базе
, самой —
сферы
.
И затем просто
расширяют это наружу.
И по мере того, как вы выходите, край станет мягче.
(рисунок)
И
Я бы просто — сюда. Итак,
, потому что мы поняли, что
вся эта часть нонагона — это
в отбрасываемой тени
, тогда просто продолжайте отбрасывать тень, которая у вас есть на поверхности
стола, в
(рисование)
нонагон, не беспокоясь о
слишком сильно. около
различий между разными тональностями
по мере того, как
меняются плоскости, что соответствует
одному даже
тону.
Итак, когда мы раньше работали над этим
индивидуально, мы анализировали
каждый отдельный самолет.
Но сейчас мы всего
думаем о тени как о группе. Итак, даже здесь
, это наша плоскость основной тени.
, давайте просто получим приятный, плоский
ровный тон и сразу проигнорируем
(рисунок)
вариации внутри тени.
(рисунок)
А здесь
это все в тени, так что мы можем — только
, пока вы все еще можете видеть свои линии,
у нас все в порядке.
(рисунок)
А потом немного поправим.
(рисунок)
Хорошо. Итак, теперь
пора
начать различать в тени. Но имейте в виду, что
, конечно, продолжит меняться, как только мы перейдем к полутонам
. Потому что, если вы,
, вспомните, чем больше вы добавляете,
, тем больше вам придется отступить и переоценить всю ситуацию
тонального
.
Итак,
, перейдем к цилиндру
. И давайте убедимся, что терминатор
и наша основная тень четко читают
, отделяя
от нашего отраженного света.
Итак,
многое из того, что мы делаем сейчас,
основано на нашем понимании теней
и той практике, которую мы имели с ними.
И у нас также будет небольшая
темная область, отходящая от этого края.
Итак, наша область
отраженного света в первую очередь здесь.
(рисунок)
Получите это преимущество
и помните, что вы всегда можете вернуться и внести исправления.
(рисунок)
Теперь у вас есть отраженный свет
, но если вы вспомните футбольный мяч
, на плоскостях, которые были на
повернуты полностью от
, наш свет повернулся к нашей —
поверхности нашего стола, Было что-то, о чем я вкратце упомянул
, известное как тень окклюзии,
— место, куда попадает наименьшее количество света.
Я также сказал, что мы проигнорируем это.
Теперь вы действительно хотите использовать его в некоторых случаях, и мы
собираемся работать с некоторыми из
теней окклюзии
(рисунок)
, но мы не собираемся беспокоиться о них на этом этапе,
в этой части наш —
в этой части
нашего рисунка.
Прямо сейчас важно
установить терминаторы, наши основные тени и отбрасываемые тени.
(рисунок)
Итак, это начинает происходить.
Итак, вот еще один экземпляр
— здесь нам на самом деле нужно будет наблюдать, что происходит с
нашими — так что на самом деле
, говоря о тенях окклюзии, мы на самом деле собираемся
использовать несколько, когда мы дойдем до нашей —
эта поверхность куба.И
, вы можете видеть, что есть большая площадь
отраженного света, потому что он отражается от
поверхности нашей сферы. И затем
, как мы получаем — когда мы поворачиваем назад вокруг
нашей сферы, там не
отражается столько света. Итак,
темнота, которую вы видите здесь по отношению к нашему отраженному свету здесь
, будет частью этой окклюзии. тень.
Итак, пойдем с.
(рисунок)
Итак,
вам нужно много времени, чтобы ваш отраженный свет
читался, поскольку отраженный свет не должен
стираться из ваших теней, чтобы установить эту тональную дифференциацию
, а на самом деле просто
тон вниз вокруг них.Итак, у нас есть
— более темная область, отходящая от этого края.
Итак, мы собираемся сохранить исходный тон
в качестве тона отраженного света.
И здесь у нас есть наши основные области отражения
, а здесь они не такие сильные
по направлению к основанию.
(рисунок)
Вы видите, что это начало —
эти области начинают читаться как отраженный свет. И мы не хотим, чтобы
подчеркивал наш отраженный свет. Просто он должен быть немного светлее, чем
областей вокруг него.
(рисунок)
А затем убедитесь, что ваша отбрасываемая тень выглядит темнее.
И, возможно,
чуть резче по мере приближения к терминатору
. В некотором смысле вы хотите, чтобы терминатор оставался самой темной точкой
, потому что это также самая близкая точка.
(рисунок)
И я просто перейду к этому и
, по ходу вы можете захотеть, чтобы
получил немного ясности на самой сфере
, используя тени вокруг
, чтобы получить четкие, чистые края.
(рисунок)
Здесь у нас есть область
отраженного света, который также исходит от поверхности
нашей сферы.Итак, мы собираемся заставить это работать
, сделав область вокруг более темной.
(рисунок)
Получите чистый, острый край
, либо с помощью линии, либо путем стирания
красивого, четкого, чистого края.
Итак, как вы видите, мы берем относительные
значений. Мы не передаем точно
значений, которые мы видим перед собой.
Идея здесь в том, чтобы контролировать
нашего света.
А не наоборот. Здесь
даже для эффекта — и это вроде как происходит —
мы можем уменьшить эту тень с
до
, приблизив к нам этот
край эллипса открытой поверхности
цилиндра, который мы видим.Здесь
(рисунок),
и здесь еще раз, я просто перейду к
, вроде работы с той кромки
, наш терминатор, а
прямо сейчас явно читает
как отраженный свет. И все же это все еще часть
наших теней. Теперь я,
, не знаю, придется ли нам возвращаться и приглушать
наш отраженный свет после того, как мы разместим полутона
, но это возможно и случается чаще, чем
. Но
мы туда доберемся.
Итак, здесь у нас
немного больше четкости и немного больше вариаций в тенях
в нашем кубе
и нашем цилиндре.Давайте,
, пойдем дальше и сделаем еще немного с нашей сферой.
и
, мы, как всегда, начнем работать с ваших терминаторов
и установим мягкую градацию
на
, вашу центральную тень
и отраженный свет
.
И затем —
, а затем просто сравнивая с
отраженный свет, который мы уже установили в других наших объектах,
у меня есть ощущение, что то, что у нас есть на сфере, будет слишком светлым.
(рисунок)
А еще
вы должны постоянно думать, какой объект
вам ближе всего.И подчеркивая это. Так что даже
, если мы действительно не видим,
, хотя я бы сказал, что это там, что терминатор
на сфере имеет значение
более темное, чем этот край, имеет смысл
немного увеличить эту тональную разницу
. чтобы он выглядел немного ближе к
. Просто чтобы еще больше это подчеркнуть.
И мы собираемся гораздо больше говорить о
такого рода акцентах на объектах —
о частях объектов, которые находятся
ближе к зрителю, чем те, которые находятся дальше
на протяжении всего курса.
(рисунок)
Итак, что нам нужно услышать — у нас есть небольшая часть той окклюзии
, о которой я говорил, поэтому мы не будем слишком сильно беспокоиться об этом здесь
, но нам нужно, больше всего на свете,
чтобы прояснить, что то, что мы имеем прямо здесь
, — это наша отбрасываемая тень
. И это более темное значение
, и то, что мы имеем прямо здесь, — это наш отраженный свет.
Из-за окклюзии он не будет таким ярким, как, скажем, часть отраженного света
, который мы здесь имеем.Итак,
нам нужно начать об этом беспокоиться прямо сейчас. А затем,
, здесь вы можете видеть, что есть вся эта область отраженного света
, и, по сути, нам просто нужно, чтобы
показал ее как можно больше
с
нашей основной тенью и отбрасываемой за ней тенью.
Итак, мы можем расширить нашу центральную тень. Очевидно, что
уже улавливает немного больше отраженного света, и поэтому он не будет таким темным, как непосредственные тени ядра, исходящие от
нашего терминатора.
И всегда
держитесь, вы знаете, продолжайте уходить, чтобы как бы
просматривать все отношения сразу.
А потом вернемся к этому.
И теперь нам понадобятся некоторые из этого,
некоторые тона вокруг этого, просто чтобы немного отодвинуть эту отбрасываемую тень
. И, как вы видите, мы начинаем вытаскивать
, не работая с ними, наши отраженные огни
.
(рисунок)
Просто нужно немного очистить это.
(рисунок)
Хорошо.
Я чувствую, что нашему терминатору нужен еще один проход.
(рисунок)
Также для наглядности
я собираюсь удалить еще
линий построения.
(рисунок)
И просто установите
немного больше нашего — более темные полутона, выходящие на
, терминатор
на сфере просто сейчас —
просто, чтобы не было слишком острых краев и как бы
дает нам немного —
, чтобы как бы начать
процесс полутонов, прежде чем мы фактически начнем их.
Вы всегда хотите — и
что-то на бумаге
указывает на то, что
будет происходить в процессе.
Таким образом, это как если бы
вы просто ставили
отметку на бумаге, которая
позволяет вам продолжить
с того места, где вы остановились, при условии, что вы
(рисунок)
отойдете и вернетесь после когда-то.
(рисунок)
Хорошо. Итак,
, у нас есть еще кое-что, что происходит на нашей сфере
. Мы собираемся
отполировать все эти изгибы, такие как эти
более мягкие кривые терминатора
, когда мы начнем работать над нашими полутонами. Но прежде чем мы перейдем к
, давайте поговорим о
и уделим немного времени нонагону.
Итак, теперь пора
немного больше различать самолеты
нашего нонагона.
Итак, начнем, как всегда, с нашей основной теневой плоскости
.И мы должны убедиться, что
правильно
темный
и достаточно тяжелый, чтобы считаться основной тенью.
(рисунок)
И здесь я собираюсь удалить некоторые из этих линий построения
, потому что я хочу — я сосредотачиваюсь на своих тенях.
И когда вы их удалите, и когда начнут появляться тени, объекты станут более твердыми.

(рисунок)
Так что просто — я работаю с этим самолетом и
, так что я пока не слишком озабочен этой отбрасываемой тенью. Я просто хочу, чтобы
как можно более четкими получил эту базовую теневую плоскость и плоскость отраженного света
.
(рисунок)
И плоскость отраженного света, на данный момент, как раз в
по отношению к отраженным светам, которые у нас уже есть, я думаю, что
находится в хорошем месте. Может быть, ему просто нужно немного добавить тона.
Просто вроде
сделай чуть ровнее.
(рисунок)
Давайте очистим эти края
, а затем выделим эту
часть основной теневой плоскости и
линию терминатора, поскольку она отходит от
этой плоскости прямо здесь, которая улавливает много света.
(рисунок)
Хорошо. И теперь мы можем,
, немного различать
этих двух самолетов. Итак, я вижу
, вот этот, который как бы повернут на
к этой области, то есть на
, общая отбрасываемая тень не улавливает столько света, как эта плоскость здесь.
Итак, мы упомянули об этом вкратце, но
, конечно, ваши отбрасываемые тени также могут иметь интерференцию
.
Так они, по сути, будут — они будут действовать во многом как отраженный свет
. Плоскость отраженного света.Потому что они
улавливают отраженный свет. Я знаю, что это может немного сбить с толку
, но я думаю, что
моя точка зрения попадается.
Итак, то, что у нас сейчас есть
, представляет собой некоторую дифференциацию
в этих
областях, но я не уверен, что нам нужно столько, сколько у нас есть в настоящее время. Итак, вы все еще
хотите, чтобы отбрасываемые тени отображались немного более равномерно. Смотрите, как
Я делаю это Я на самом деле делаю несколько вещей.
Я как бы переместился в плоскость здесь, что
позволило мне смягчить все эти отношения
, а не только
для одной плоскости, а затем поработать над всеми остальными
, чтобы скорректировать их.Здесь
я уже сделал это немного темнее, что будет очень полезно.
(рисунок)
Так что это на самом деле — по сути,
трудно отличить
между тем, что у нас есть, и тем, что есть здесь. Потому что все это
находится в тени.
За исключением того, что единственная часть, которая на самом деле находится в тени
, находится здесь, потому что, если бы мы удалили эти объекты, вся эта часть была бы
в свете, а вся эта часть
была бы в тени независимо от формы.
Но
вы всегда как бы балансируете
между вариациями
внутри тени и всегда помните, что вы должны сохранить
всех ваших областей теней, как в —
, как внутри объекта, а также во всех объектах
согласованными. в одном тональном диапазоне.
Но, как мы уже говорили ранее,
это легко сделать, когда у
нет полутонов. И все полутона — это всего лишь
белого цвета бумаги.
Но мы,
, скоро встретим полутона.
Итак —
(рисунок)
, а мне нет — вообще-то мне нравится
, как некоторые из этих частей слегка затуманивают
, потому что я хочу подчеркнуть объекты, которые находятся ближе к нашему свету.
И я хочу немного упростить
и удалить
акцентов с объектов, которые находятся дальше от нашего света.
Итак, теперь я собираюсь
удалить около
этих линий построения.
Помогите сделать
эти объекты более твердыми,
и подготовьте эти поверхности
для полутонов.
Итак, теперь, когда мы разместили наши тени, давайте перейдем к
полутонам.Теперь, когда вы видите
, мы разбили этот процесс на
четких шагов. Мы начинаем с
, устанавливая размещение наших объектов, затем с
мы анализируем и выясняем их структуру,
, затем переходим к поиску, где находятся все наши тени,
и, наконец, мы переходим к полутонам.
Теперь я думаю, что для целей обучения лучший способ
— разделить все на эти четкие этапы.
Я думаю, что по мере того, как вы набираетесь опыта,
вы увидите, что вы, возможно,
переключаете их порядок, а
вы можете работать над несколькими шагами одновременно.
Хорошо, я собираюсь продолжить работу с
, как мы практиковали
, когда работали над этими объектами по отдельности.
Мы начали с
, думая о самых темных полутонах, которые у нас были. Но здесь
, прежде чем мы займемся этим,
давайте установим, где самые светлые полутона.
Итак, эта плоскость куба прямо здесь улавливает
наибольшее количество света. Наша самая сильная изюминка
, однако, или, возможно, даже не самая сильная,
, наша самая большая изюминка здесь, в нашей сфере.
Другими сильными бликами будут
на краю
плоскости —
неугольной призмы на
плоскости, которая наиболее перпендикулярна
нашему свету и вдоль края этой
плоскости куба.
У нас также есть сильный свет, который я вижу вдоль
края здесь, на нашем —
ближе к вершине нашего цилиндра.
Но даже если кажется, что этот свет находится на краю
, нам придется сделать отступ, немного сдвинуть его и показать
немного полутона, отодвигаясь от края, чтобы повернуть
форма.
Итак, давайте рассмотрим это по частям.
Итак, давайте установим тональность плоскости
, которая у нас есть, улавливая наибольшее количество света, за которой следует верхняя плоскость
куба, за которой следует плоскость
этого эллипса. И мы видим, что
улавливает наибольшее количество света.
, затем у нас есть верхняя плоскость, а затем у нас есть —
плоскость нашего эллипса. Я собираюсь немного заточить карандаш
на блоке наждачной бумаги.
Я просто перемещаю его вверх и вниз, а
вращаю на ходу.Я также добавил в свой арсенал
, наш замешанный ластик, и у меня также есть
растушевка
, которую я собираюсь иногда использовать
вместо своих рук. Сейчас я предпочитаю использовать
руками, но иногда масло в них может попасть в
бумагу и принести больше вреда, чем пользы.
Хорошо. Итак,
, мы оставим плоскость куба на белом фоне.
Сначала хотя бы. И мы просто начнем с
, чтобы тонизировать
по верхней плоскости
нашего куба
.
Я собираюсь использовать растушевку, чтобы немного выровнять тон
.
Зависит от того, нравится ли вам это качество
маркировки, такого рода более мягкая кромка.
Я обычно использую растушевку, но затем чувствую необходимость
перейти и заштриховать или
поместить тон на эту плоскость.
Итак,
у нас есть тон.
Вы можете сделать шаг назад, подумать об этом, и я бы сказал
после того, как вы его получите
, по сути, это не так — отношения, о которых вы думаете, в значительной степени
тень от тона, который вы поместили.
Если вы установили, что это правильный, то оставьте этот
и поработайте с ним, разместив полутона повсюду.
Итак, чтобы продолжить, я просто собираюсь
отрегулировать эти отношения, не изменяя этот тон
, а фактически путем
, увеличивая контраст
между ними со стороны тени.
А теперь, когда
находится на месте, пора очень легко
найти тон самолета
, который улавливает наибольшее количество света. Итак, у вас должна быть
— здесь должна быть очень светлая рука
, потому что вы не хотите, чтобы
стал слишком темным. Так что просто —
, вы очень аккуратно разместите тон.
Не беспокойтесь о каких-либо
вариациях, которые вы там видите.
А затем объедините его
с бумагой.
Скорее интегрируйте в бумагу.
Итак, есть тон
, но он такой слабый, что его почти не видно.
Вы можете увидеть это, если действительно сравните и внимательно посмотрите на белый цвет бумаги
.
И здесь я хочу очистить линию.
Мы немного вернемся к этому в
, но я просто хотел, чтобы линия
была немного ровнее, немного легче.
И вот оно. Итак,
здесь, используйте острую
часть ластика, которую я рекомендую вам оставить —
вы продолжаете резать, и вы продолжаете резать этот ластик, чтобы он оставался острым. Это —
воспринимайте это как тот же инструмент
, что и ваш карандаш.
Как будто ты хочешь, чтобы они были острыми. Вы хотите —
вы хотите, чтобы
использовали все, что он может предложить.
(рисунок)
Просто перейду к
, почистите немного, чтобы получить такой же красивый
плоский оттенок бумаги
и чистый край.Теперь,
, вы можете видеть, что моя рука продолжает слегка размазывать
, потому что я использую свой мизинец для закрепления, но это не проблема,
вы всегда можете вернуться к ним, и в любом случае это не имеет большого значения.
Итак, теперь, когда у нас есть эти планы куба
, давайте перейдем к поверхности этого эллипса, где мы ясно видим, что
— более темное значение
, чем эта плоскость.
Удалите это число.
(рисунок)
Интегрируйте это, немного сгладьте.
И теперь вы видите, что они примерно одинаковы,
эти двое слишком близки.
Итак, нам нужно снова пройти
. Я бы начал
с части, которая является касательной к плоскости

(рисунок)
, чтобы вы могли действительно сравнить
это соотношение с
здесь, а затем, если вы убедитесь, что у вас все в порядке с
, вы довольны эти отношения, тогда вы просто расширяете их на
, и вам больше не нужно так много сравнивать.
У вас уже есть нужный тон.
(рисунок)
Итак,
, теперь, когда мы разместили эти значения, эти тона, давайте сделаем
шаг назад и немного сравним и посмотрим.
Я просто воспользуюсь — прежде чем мы это сделаем, мы просто воспользуемся этим замешанным ластиком
, чтобы получить еще немного.
(рисунок)
Я не думаю, что этот контраст, который у нас здесь, достаточно силен.
Я думаю, мы сталкиваемся с проблемой, с которой мы всегда склонны сталкиваться с
, и что наш полутон попадает в наш отраженный свет
с точки зрения тона. Итак,
, я сначала хочу раздвинуть этот контраст между плоскостью
эллипса и линией терминатора
в тени ядра от этого края.
(рисунок)
Я собираюсь поставить
и ту линию терминатора.
Просто как бы устанавливаю, что
(рисунок)
ядро тени и линия терминатора.
(рисунок)
Опять же,
в порядке. Итак —
(рисунок)
и теперь все, что нам действительно нужно сделать
, — это настроить это соотношение и убедиться, что наш отраженный свет —
, хотя здесь
имеет более темное значение, чем наш свет.
(рисунок)
Но, конечно, как только это произойдет —
ooh —
, здесь будет немного более ровный тон,
, что также, конечно, поможет получить более темное значение
в этих областях.
Просто используя сторону растушевки.
(чертеж)
Почистите немного. Итак, очевидно, что
мы потеряли наш отраженный свет прямо здесь.
Итак, нам придется пойти
и снова обойти его.
Потому что сам по себе он правильно читается относительно
, этот тон этой плоскости эллипса,
, но нам просто нужно обойти его
, чтобы убедиться, что он читается так, как будто он значительно светлее —
(рисунок)

значительно светлее, чем наши основные тени.
(рисунок)
И затем мы продолжим работу с
, чтобы внести коррективы, когда мы переместим
обратно в наши тени.
Большая часть работы с полутонами — это
работа, которую вам нужно проделать с вашими тенями
, чтобы убедиться, что отношения правильные.
(рисунок)
Давайте сделаем вот это, очистим это, оставьте
чистить вашу поверхность. Итак, здесь
давайте
восстановим эту линию для ясности.
(рисунок)
И
давайте отработаем от нашего терминатора в темноте
полутонов.А затем переместите
в наш самый светлый полутон
и, наконец, в наш светлый оттенок.
, который будет по этому краю.
(чертеж)
Но не до края.
Работайте от этого края, немного внутрь, чтобы убедиться, что есть тон, округляющий
, который обволакивает их. Здесь
, давайте внесем некоторые исправления в ваш эллипс
, или скорее
, я вношу исправления в свой эллипс.
Но всегда
так хорошо, чтобы вернуться
. И это часть того, о чем я говорил в этом
, мы явно
разбиваем процесс на
логических и последовательных шагов
, но в любой точке
, вы можете быть
, возвращаясь на
на один из шагов, который вы —
, который до этого момента вы считали завершенным.
(рисунок)
Добавление контраста там
и вот, прямо сейчас, я хочу, чтобы
подтолкнул ту тень окклюзии, о которой мы говорили
, потому что здесь возникает аналогичная проблема
. У вас есть этот полутон, и это
немного слишком близко к нашему отраженному свету прямо здесь.
(рисунок)
По стоимости. Слишком близко по стоимости.
(рисунок)
Затем используйте ластик
, чтобы получить здесь острый чистый край. Реально использую это как
карандаш.
А здесь
нас не так волнует фактическое значение
, как мы его видим.
По той же причине, по которой все, что у нас здесь, это
, немного нечеткое и что
нам не нужно слишком выделять этот край, потому что
, ближний край, прямо здесь, — это тот, который должен привлекать наше внимание
.
(рисунок)
Давайте
усилим эту отбрасываемую тень, потому что теперь наша отбрасываемая тень
имеет то же значение, что и наша основная тень.
Установите это на место, а
просто убедитесь, что линия
прямая.
Очистка. А теперь перейдем к полутонам на нашей сфере
.
Итак, с точки зрения нашей сферы, поскольку существует непрерывная кривизна
, как мы видели,
обнаруживает, что
у нас есть широкий диапазон значений
в свете. Итак, где-то здесь темные полутона будут иметь значение
, примерно такое же значение, как
в плоскости этого эллипса, в то время как
самые светлые значения будут такими же светлыми, как
по эту сторону нашего куба,
, а затем у нас есть светлые участки.
Итак, приступим к переходу от
(рисунок)
к нашему терминатору.
(рисунок)
Я думаю, мы достигли точки, где мы находимся — эти значения
близки, они
работают.И теперь нам нужно быстро из-за
— либо они вроде
резко выходят на свет,
, эти полутона должны появиться
(рисунок),
очень быстро,
, чтобы плавно перейти в наш светлый момент
.
(рисунок)
И убедитесь, что получили мягкую градацию

, когда вы выходите из темного терминатора в свои полутона.
Но
имейте в виду, что здесь нам нужен тон, потому что наш блик
всегда с отступом от края, у нас должен быть тон, очень близкий
к тому, что мы поместили на эту сторону куба.Итак, здесь мы должны быть очень легкими.
(чертеж)
Так что это малозаметно.
(рисунок)
А затем переместите его в
наш блик, а затем используйте замешанный ластик
, потому что он не работает —
вы можете просто приложить его к бумаге и отодвинуть,
он не дает вам такой острый край .
(рисунок)
И здесь я просто
собираюсь немного скомбинировать эту тень.
Теперь, когда я здесь, мы видим, что у нас похожая проблема
, которая была у нас здесь и здесь.Мы видим, что этот отраженный свет
слишком близок к нашему полутону. Даже
на шаре на себе. Итак,
очевидно, что о
можно гораздо больше думать, когда у вас есть несколько объектов. Вы не просто сравниваете значения в одном объекте, но,
, вы сравниваете значения одного объекта со значениями другого.
И затем
просто — так как мы выполняем все
этих заданий, все эти упражнения, мы постепенно на
повышаем уровень сложности.
Но я думаю, вы поняли.
(рисунок)
Хорошо, мы немного приглушили
, который отражает свет.
Теперь он читается как отраженный свет.
(чертеж)
И немного подчистим
бит.
Хорошо, что у нас есть в нашей статье,
анализируем и думаем, куда двигаться
дальше. На самом деле я не хочу прыгать с
, эта группа здесь,
, потому что здесь еще есть чем заняться.
Всегда есть — а также, если вы находитесь на
, потеря того, что делать после —
после полутона всегда возвращайтесь
и переоценивайте
свои края, очертания, контуры, потому что
вы
всегда стремитесь получить
как можно точнее с контурами формы.
Это процесс, который продолжается все время,
вы работаете. Вы всегда
пересматриваете свои контуры. И мы увидим много из этого
, когда будем работать над цифрой.
Хорошо. Итак,
, я думаю, сейчас мы находимся в хорошем месте
. Я действительно чувствую, что даже этот край, который я сделал
, я могу немного приподнять
и даже добавить немного отраженного света. Так что вы,
, иногда можете использовать для этого ластик. Мы должны быть очень осторожны,
, потому что вы можете легко столкнуться с той же проблемой, когда ваш
отраженный свет, тон вашего отраженного света,
будет немного
близко к тону
любого из ваших полутонов.Чаще всего это будут более темные полутона.
(рисунок)
Вот немного этого.
Мы слышим более ровный тон на некоторых из этих самолетов.
(рисунок)
Просто получаю более мягкую градацию
от терминатора
, акцентируя внимание на нашем терминаторе.
Также вещь, которая всегда
требует внимания.
И прямо сейчас, я думаю, нам просто нужно пройти и заштриховать

вдоль терминатора сферы, вспомнить, о каком
мы говорили, что, возможно, это одна из самых темных областей
, которые у нас есть.Даже если это не самая темная область, которую вы видите перед собой. Но он самый близкий —
это ближайшая точка от ближайшего объекта
. Итак, мы хотим убедиться, что это читается.
Хорошо. Так что нам, вероятно, придется вернуться к
к некоторым из этих вещей
, но давайте перейдем к нашей неугольной призме
. Негональная призма.
(рисунок)
Итак, перед тем, как мы —
, я просто хочу на мгновение переместиться в эту тень
и прояснить ее.
Я думаю, что
это работает, и мы можем немного расширить этот
, а
сделать там немного больше.
Итак, теперь пора сравнить
по горизонтали. Это — через
группу объектов. Как от одного объекта к группе объектов. С одной стороны,
это может быть сложнее,
в основном потому, что здесь у вас нет значения
, которое прямо соответствует значению, с которым вы сравниваете
, как это было, например, здесь
. Но принцип
остается точно таким же, и вам просто нужно будет
двигать глазами, и только
смотреть здесь на минуту, а
переместить его на любую другую часть, с которой вы сравниваете, а затем
перемещайте их вперед и назад.Я думаю, что этот самолет
на самом деле по стоимости очень близок к тому, что мы имеем прямо здесь.
Вы можете прищуриться, это поможет вам их увидеть. Но
я пойду с ним. Исправлю
линию отбрасываемой тени. Возможно, вы увидите, что отбрасываемая тень
не такая резкая, как я, но мы не собираемся сейчас этим заниматься,
.
(рисунок)
Хорошо. И тут у нас есть самолет
. Помните, что мы собираемся показать этот край
светом, а не более темной линией
, а затем у нас есть светлая плоскость
и этот подсвеченный край.
Здесь вы можете использовать точку вашего — о нет, не используйте точку
вашего растушевочного пня. Здесь
используйте ластик
, чтобы подойти вплотную к этому свету, вплоть до этого края.
И затем у нас есть
, происходит что-то более сложное,
здесь. Итак, у нас на самом деле есть мягкий конец
отбрасываемой тени вдоль верхней части
этой плоскости с правой стороны и
, затем —
, и когда мы перемещаемся к левой стороне
, мы полностью в свете.Теперь это
интересно, поэтому мы собираемся оставить его.
Но это не
, на самом деле темная тень, поэтому он просто собирается немного отойти от него и переместиться в верхнюю плоскость
, что оказывается более темным значением, чем любой из этих двух.
Итак, начните с подачи сигнала, и я думаю, что
вы уже видите, что мы столкнулись с некоторой путаницей.
с точки зрения наших значений света
и значений тени.
Это не проблема. Входим в них
и исправляем.
А затем получить немного больше
градации.
Я бы сказал, что это все, чем мы занимаемся на данный момент.
Итак, ясно, что эти два значения очень близки.
Значит, он не очень хорошо читается, но это все
отброшенная тень.
Все, что нам нужно сделать, это войти в эти
тени и уничтожить их.
(рисунок)
Просто воспользуемся растушевкой
здесь повсюду, чтобы
получить более темное значение.
Мне действительно нужно передать эти тона в бумагу.
Если он не идеален, очевидно, не беспокойтесь об этом, потому что мы собираемся пройти
по ним нашим карандашом.
(рисунок)
Итак, теперь он начинает немного больше читать
, как тень. У нас нет
конфликтующих значений. Но мне нужно немного
текстуры, и я хочу выделить
этот терминатор, этот край, начало нашей тени.
(рисунок)
Найдем четкий край
там, где находится дно
. Здесь мы можем теперь, может быть,
получить немного более мягкую кромку, так что просто как бы — так же, как
вы бы отошли от своего терминатора,
вы могли бы сделать то же самое —
от этой линии
отбрасываемой тени. .Но тогда вам все равно понадобится немного ясности.
(рисунок)
И вот что интересно, даже если у вас нет линии
, чтобы дать вам это разделение плоскостей
, у вас есть ее с этой небольшой частью
и этим изменением угла в
способ падения отбрасываемой тени на эту часть формы.
(рисунок)
Здесь мне нужен край
, потому что он важный. И даже здесь хочется показать это, но не слишком много.
На самом деле это похоже на
, немного не так, но да.
И здесь я просто возьму немного более темной линии
, чтобы эта плоскость стала больше похожей на отраженный свет.
Итак,
то, что вы действительно хотите сделать, это если вы помните, что наши отбрасываемые тени
в целом должны быть более темными, чем наш отраженный свет. Итак, здесь
, я бы оставил то, что у нас здесь для отраженного света
, и повторил бы это еще раз.
(рисунок)
Если они близки, в этом случае все в порядке.
Здесь просто поднимите это немного со стороны
ластика или вашего замешанного ластика
и давайте
(рисунок)
получить четкие края.
Итак, у нас есть
наших объектов и
теней и полутонов.
Итак, то, что я хотел бы сделать, чтобы завершить
, это
. Я хочу убедиться, что это отбрасываемая тень
, которая считывает отбрасываемую тень, поэтому она должна быть ближе по значению к
тонов, которые у нас есть. на негональной призме.
(чертёж)
А вот длинный люк может многое сделать.
(рисунок)
Угу.
(рисунок)
Мм хмм.
(рисунок)
Используйте ластик
, чтобы получить этот острый край в начале этого ластика
, чтобы тень от объектов сходила.
Не беспокойтесь о конце страницы. А теперь
я хотел бы представить немного тона для
фона. Потому что, как вы видите, мы —
в том смысле, что игнорируем фон, как мы его видим. Итак, мы будем использовать тон
только там, где он может нам помочь. Таким образом, по существу
поможет выделить объекты, которые нам нужны, чтобы выделить
, и вроде
создаст дымку вокруг объектов или частей объектов
, которые … нам не нужны
, чтобы наш глаз двигался прямо.Итак — но другая вещь
заключается в том, что значение фона должно быть
, чтобы не мешать нашим теням
. Или большинство наших полутонов
, так что это должно быть по существу —
должно быть значением
, как средний полутон
.
И тут я не думаю, что нам нужно
этой области, чтобы
читалось как пробел. И если мы сохраним его на бумаге, это возможно.
Итак, мы просто немного отодвинем его
, и здесь я просто штрихую в одном направлении, а затем немного меняю угол
, и я штрихую в другом направлении, очень похоже на то, что мы делали везде, но я просто продолжаю повторять это
Я даже собираюсь
увидеть, и вы можете пойти и поработать над объектами.
Конкретный тон здесь не
действительно повлияет на
(рисование),
тени.
Итак, вы видите, что это начинает создавать немного атмосферы.
Это не так — вся эта часть не
прыгает на нас, как было.
Здесь у меня почему-то есть кривая, так что я исправлю это.
Убедитесь, что это
правильная строка. Мы сделаем то же самое с другой стороны.
И, да,
я не исправил эту кривую. Так что вы всегда можете зайти,
, немного стереть,
и внести свои исправления.
И другая область
, где я бы —
, где я бы поместил фоновый тон
, находится здесь, потому что я хочу показать, что здесь есть сильный контраст
, что эта плоскость куба
улавливает большое количество света и
сейчас трудно увидеть, потому что это практически то же значение
, что и в нашей статье. Итак,
начнем с получения небольшого тона. И я собираюсь — здесь
, я хочу сделать то же самое с краем стола
, и я собираюсь использовать тон, чтобы установить этот край
, и здесь нам нужно, чтобы это было
, более темное значение, чем верхнее. самолет тоже.
Итак, здесь тон немного сильнее,
, чем здесь.
(чертеж)
И то же самое, что и
, и наш цилиндр — эллипс нашего цилиндра.
(рисунок)
И причина, по которой мы делаем это —
, особенно вокруг эллипса, верхней плоскости или нашего цилиндра
, мы хотим более темного тона, в том, что
, этот тон, который мы имеем здесь, в некотором смысле значительно —
значительно темнее
нашей бумаги. Так что это не значит, что он на самом деле улавливает столько же света, как
. Мы просто перейдем к
(рисунок)
и продолжим применять тон
в любом случае.
— это прекрасное время для практики. Это практика.
Я делаю штриховку
от руки, но фиксирую ее в
определенной области.
Используйте пень в некоторых из этих
областей, чтобы получить чистый свет.
Итак, мы приближаемся к тому, что нам нужно, на
. А затем здесь
просто вернитесь и, возможно, даже зафиксируйте его на месте с помощью строки
.
Пришлось поменять
рук.
И затем, чтобы не было
, кажется, что вы работаете над этим — так что это вроде как
— вы перемещаете
из объекта, вы врезаете объект и так Итак,
это метод, который мы будем использовать много —
отступим, проанализируем — мы будем использовать лот
, чтобы действительно получить четкую схему
.И это особенно важно, когда мы используем более мягкие носители.
Но это также играет роль, когда мы рисуем. Поскольку
это своего рода идея вырезать форму
и затем вырезать форму на
фоне, это важный элемент
живописи. И здесь я собираюсь просто подтолкнуть его, чтобы получить
, чтобы он выглядел немного сильнее. И то же самое, что я хочу
с этим верхним краем.
Я собираюсь пройти весь путь до
там.
И усилить угол.
Это край.
(рисунок)
Здесь мы не хотим, чтобы
сильно контрастировал.
И это нормально иметь эти штриховки,
они на самом деле добавляют
интересное количество хаоса
к некоторым из более проанализированных
и точных частей, которые у нас есть. Здесь я хочу получить
, почти как более темную линию
, чтобы установить это как нижний край.
И хотя мы видим, что
есть черный кусок ткани, на котором
объекты находятся на нашем столе,
мы хотим как бы игнорировать
(рисунок)
его цвет.Так что я просто немного ослаблю
еще раз, чтобы увеличить контраст между
значениями куба и значениями
таблицы.
(рисунок)
Здесь, возможно, небольшое различие между
плоскостью стола и фоном. Немного.
Достаточно, чтобы было понятно.
Вот и группа. И как раз для того, чтобы у нас не было
этого сильного контраста этого края. Итак, здесь мы разместим тон
, чтобы получить такой контраст. Здесь мы разместим тона до
, чтобы минимизировать этот контраст.Это область, которая находится в тени
и
, она далеко от нас, нам не нужно ее подчеркивать
. Так что контраст этого тона
с бумагой был слишком резким.
(чертеж)
Посмотрим.
Теперь, когда мы почти там, где нам нужен этот
, мы просто собираемся вернуться к
еще раз, чтобы убедиться, что наши контуры — а точнее
наши контуры — находятся на
там, где они нам нужны.
(рисунок)
Убедитесь, что у нас есть —
И под контуром I
подразумеваются контуры, которые составляют
вокруг объекта, но также вид контура
отдельной части объекта, например
этот эллипс Я работа над.
Итак, на этом мы завершили этюд нашего натюрморта
. Это была прекрасная возможность увидеть, как
все, над чем мы работали до этого момента,
, наконец, объединяется.
Для этого задания, используя предоставленные фотографии
, вы завершите свои рисунки.
Работая над натюрмортами из геометрических тел, убедитесь, что вы прорабатываете
через три основных шага по порядку. Начните с построения, нанесите
теней, и только потом полутона. Удачи.
советов по рисованию натюрморта
Визуализируйте основные формы, которые вы видите в каждом объекте: круги, квадраты, треугольники, прямоугольники. Неделя 1: Предметы кухни и ванной. Рисунок натюрморта углем. Ряд статей по натюрмортам познакомят вас с теорией и дадут несколько полезных советов.Создайте иллюзию глубины и пространства. Эта книга изобилует ценными уроками, которые помогут начинающим художникам овладеть этой увлекательной средой — от выбора бумаги и карандашей до основных техник работы с карандашом до композиции и развития. Запомните уроки композиции и пропорций. Если вы новичок в натюрмортах, попробуйте некоторые из этих советов в качестве отправной точки для создания следующего натюрморта. Посмотрите больше идей о рисовании натюрморта, рисунках, базовом рисунке. Они познакомятся с штриховкой, пересмотром перекрытия.На самом деле, придерживайтесь этих 5 советов, и вы добьетесь своего… Источник изображения. Вы, конечно, тоже можете нарисовать это от руки. Определите, где должен находиться ваш натюрморт на холсте, пробуя разные вещи, и держите тряпку рядом с собой, чтобы стереть ненужные линии. Нарисуйте левую часть куба. Превращая обычные предметы в интересные произведения искусства, натюрмортная фотография — это… Думайте об этом шаге как о рисовании чертежа при строительстве дома. 89. В этот выпуск включены эссе Скотта Аллана, Адриано Амендола, Валери Бажу, Алессии Фрассани, Олдена Р.Гордон, Натили Харрен, Сигрид Хофер, Кристофер Р. Лейки, Вималин Рудживачаракул и Дэвид Сондерс; короткие тексты исследуют … Вам просто нужно работать с тем временем, которое у вас есть. Вам не нужна хорошо оборудованная профессиональная студия или много места, если вы хотите практиковаться в фотографии натюрмортов. https://evolveartist.com/blog/how-to-compose-a-still-life-painting Выберите подходящий стиль рисования. Если у вас на ужин рыбу, сделайте снимок, прежде чем копаться, так как это может быть отличный натюрморт для рисования или раскрашивания.Нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы усовершенствовать свои навыки рисования. Эта книга — больше, чем просто справочная информация, эта книга предоставляет пошаговые инструкции, чтобы научить вас рисовать человеческую фигуру и анатомические знания, чтобы рисовать ее реалистично ». — страница [4] обложки. Для этого выполните несколько простые советы и уловки … Натюрморт фотография может быть идеальным жанром для выражения вашего творчества (особенно если вам тоже нравятся натюрморты!) Как использовать полимерную глину Sculpey в качестве грубой модели, чтобы лучше представить моих птиц в натюрморте понять освещение для правдоподобной картины.Определение: Натюрморт — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы. На переднем плане листья и цветок. 2 Эффектное освещение. Но перекрывающиеся объекты — хороший способ подчеркнуть глубину сцены. Выше фотография натюрморта, использованного для вышеприведенного рисунка. Пошаговые инструкции для десяти прогрессивно усложняющихся проектов рисования натюрмортов сопровождаются советами по таким техникам, как смешивание материалов, отображение цвета как тона и стирания как творческого процесса.Натюрморт Александра Сергеева. NB: Чтобы увидеть этапы, которые приводят к этому моменту на рисунке, пожалуйста, просмотрите наш урок «Уроки натюрморта — рисование карандашом»). Натюрморт — также отличный способ продемонстрировать свои навыки и художественное чутье, сделав снимки натюрморта отличным дополнением к онлайн-портфолио любого фотографа. Эта книга является отличным дополнением к бренду FORCE, поскольку она предоставляет сотни рисунков FORCE с краткими обозначениями, отфильтрованных и одобренных Майком Маттеси, о том, как улучшить свои навыки рисования FORCE. Ключевые особенности: Сотни… Посмотрите на модель больше, чем на свою бумагу. «Искусство рисования натюрморта акрилом», предназначенное для начинающих и средних художников, предлагает ценные техники рисования и живописи, а также вдохновляющие произведения искусства, которые обязательно будут мотивировать художников любого уровня подготовки. Возможно, что-нибудь красивое, или… Композиция и источник света Первый шаг к удачному рисованию натюрморта — это сама композиция. Стройте объекты, используя опыт предыдущих уроков. Основные советы, которые помогут вам начать рисовать пером.Это одна из самых полных и простых в использовании книг, которые у вас когда-либо были, в ней содержится вся информация, необходимая для начала рисования. Его предпринимательские проекты включают wikiHow, eHow, Luminescent Technologies и BigTray. Другие средства, такие как, например, масляная краска, представляют собой гораздо более серьезные проблемы для новых … Наш урок натюрморта с использованием меловой пастели начинается с рисования линий для определения основных форм группы и некоторых отраженных деталей на объектах. На этом этапе был нанесен спрей, чтобы рисунок не размазался.Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах. Натюрморт. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки. Феликс Валлотон создает интересную композицию из рыбы, лимона и зелени на светлом фоне. ШАГ 05 Освещение для натюрморта не сложно. 7. Как только вы нарисовали весь объект слегка, начните затемнять контуры, но не настолько темными, чтобы он выглядел двухмерным.Натюрморт Идея 8 — Рыба. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или уже хорошо разбираетесь в искусстве рисования, вы найдете в этой книге многое, что вдохновит вас и развит ваш талант. природа и жизнь полны сюрпризов, так что ваш рисунок тоже должен быть! Однако иногда учитель рисования приобретает старый стул, диван или резное деревянное кресло, которое может стать постоянным дополнением к коллекции натюрмортов. Композиция натюрморта может быть простой и элегантной, с изображением одного объекта, например цветка, или более сложной, рассказывающей историю (см. Рисунок 4).Шаг 2 — Создание интересной композиции. Художественные репродукции доступны в пяти размерах, от x-small до x-large. Портретный рисунок — это форма рисования на основе наблюдения, в которой основное внимание уделяется изображению человеческого лица, его характеристик и выражений. 10. Когда вы закончите затенение, сделайте шаг назад и посмотрите на свое изображение в сравнении с неподвижным объектом. Вы можете заметить некоторые отличия, так что … Натюрморт. Реалистичный натюрморт цветным карандашом предоставляет художникам от начального до среднего уровня исчерпывающее, простое и увлекательное руководство по созданию реалистичных натюрмортов цветным карандашом с использованием широкого спектра техник.Это также диаграмма, показывающая, как разделить значения, которые вы видите. С другой стороны, если вы намереваетесь найти каждый элемент и расположить их в идеальной сцене для вашего изображения, вы взяли созданный натюрморт. 9. Процесс затенения может занять много времени, в зависимости от объекта, поэтому сделайте несколько перерывов, когда почувствуете в этом необходимость. У вас может получиться … На живом рисунке фигуры легко могут казаться вырезанными или «парящими» в пространстве. Как рисовать натюрморт. Находится внутри — стр. 9 следует добросовестно практиковать не только перед выполнением упражнений по рисованию, но и в отдельные периоды по мере выполнения работы.Как было сказано … Затем медленно опустите руку и руку, продолжая нажимать на кончики пальцев. Повторите это … Эта практическая книга учит начинающих художников рисовать самые популярные темы: здания, пейзажи, люди, портреты и натюрморты. Красота черно-белой фотографии натюрморта. 5. Феликс Валлотон, Полотенце у Гурнарда, 1914. Все, что вам нужно для создания натюрморта, — это место на столе, несколько предметов и желаемый носитель для рисования. Соберите материалы.Начните рисовать объекты, пересекающие границу. Студенты изучат классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым. Примеры студентов. Если вам случится случайно наткнуться на сцену, которая, по вашему мнению, может составить идеальный натюрморт, и вы сочиняете и фиксируете свое изображение, вы взяли найденный натюрморт. Демонстрирует особые приемы создания реалистичных набросков пейзажей и натюрмортов и включает советы по материалам для рисования. В этом проекте учащиеся узнают, как использовать различные материалы угля и мела для создания рисунка с ценностью, пространством, контрастом, акцентом и пропорциями. .Находится внутри И, что уникально среди книг по практическому искусству, это то, что предлагает Полная книга рисования. Раскрывая нюансы текстуры, композиции и перспективы, эта книга позволит вам взглянуть на окружающий мир свежим взглядом. Как рисовать натюрморт. Учащиеся создают простые контурные рисунки лука, за которыми следуют более длинные наблюдательные рисунки из простых натюрмортов. Сесиль Бэрд, член Американского общества цветных карандашей, предлагает 20 простых пошаговых демонстраций, которые покажут вам, как создавать красивые люминесцентные картины цветным карандашом на самые разные предметы, например… Просмотрите обучающие материалы, рис. 2021. Однако доступность этой технологии означает, что все меньше дизайнеров умеют рисовать от руки, спонтанно выражать свои идеи и эффективно проводить мозговой штурм. В уникальном переплете доски, который имитирует альбом для рисования, Drawing Ideas предоставляет .. 24 июля 2021 г. — Изучите доску «Натюрморт» Анджелы Мауст на Pinterest. Натюрморт, особенно натюрморт, занимает в искусстве богатое место… Нарисуйте стороны куба. Когда рисуете пейзаж снаружи, двигайтесь. Вы научитесь реалистичным техникам рендеринга, то есть сможете рисовать достоверные детали… Как рисовать натюрморт.Стройте объекты, используя опыт предыдущих уроков. Натюрморт — это композиция из нескольких предметов. Стильный дизайн этой коллекции тиков и хитростей, а также фотографии интерьера, иллюстрации и диаграммы делают процесс обучения простым и увлекательным для начинающих и содержат полезные советы для более продвинутых читателей. Инструкции: На ЛИСТЕ ТОНИРОВАННОЙ БУМАГИ 12 × 18 используйте УГОЛЬ для визуализации. Это создает иллюзию, что объект прижат к холсту, и вызывает чувство клаустрофобии.Правильное рисование пропорций — медленный и кропотливый процесс, особенно если вы начинающий художник. Эта книга упрощает освоение рисования натюрмортов, и она наверняка будет долгие годы служить долгожданным дополнением к библиотеке справочных материалов по рисованию любого художника! Помните, что натюрморт может состоять из любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайтесь в ловушку традиционного предмета. Держите карандаш рукой, прищуривайте глаза, чтобы оценить пропорции основных деталей. Натюрморт 2-х классный арт-проект: фрукты в корзине.Пять пошаговых руководств по рисованию. Натюрморт практически исчез в европейском обществе как серьезный жанр до того, как художники, увлеченные абстракцией, возродили его. • Постарайтесь получить правильную перспективу и углы. Мыслить терминами… Найти внутри — страница 93 ЖИВОПИСЬ «СЖАТИКА» Картина «Сжатая насадка» — это необычное нововведение, которое студенты-натюрморты могут захотеть попробовать. В художественных магазинах есть эти маленькие носики или сопла, которые могут временно заменить колпачки на тюбиках с краской. После прикручивания их… Неделя 2: Гостиная и офисные объекты. натюрморт, представленный в классе, с использованием ПЕРСПЕКТИВЫ и ОТТЕНКОВ. Эти учебные книги по рисованию имеют очень наглядный и практичный подход. 6. В начале попробуйте использовать формы, которые вы видите в объекте, например круги или прямоугольники, или нарисуйте светлые линии, которые делят объект поровну. B … 2019-05-07. Одним из важнейших навыков в натюрморте, как и в любом другом рисунке, является штриховка. Просто убедитесь… Советы по рисованию натюрморта с серебряной ложкой от Даниэля К.Теннант, почетное упоминание (20-е ежегодное издание), статья Дженни Вольфарт. 2. Экспериментальный подход к изучению и преподаванию цвета состоит из упражнений по наблюдению за действием цвета и ощущению цветового родства до того, как прийти к теории цвета. Найденный внутри Создание успешного натюрморта Несколько лет назад в художественном классе я связал дисциплину натюрморта с повседневными упражнениями по рисованию конусов из пенополистирола и… Держите свои ответы на эти вопросы в памяти, просматривая следующие советы по настройке натюрморта, и не забывайте применять ключевые правила дизайна, BRUCE (баланс, повторение, единство, контраст и акцент). Часть 1 из 15 — Как рисовать натюрморт. ШАГ 01. ШАГ 04. Но он также может помочь вам зарабатывать деньги с помощью стоковой фотографии или продажи художественных репродукций. Узнайте, как рисовать натюрморт с основными геометрическими фигурами графитовыми карандашами (куб, сфера и цилиндр). Пошаговое руководство по рисованию.Самый простой способ сделать это — сделать снимок натюрморта, распечатать его, а затем использовать один из методов передачи (например, метод сетки), чтобы перерисовать его. Книга «Искусство рисования натюрморта акрилом», наполненная красивыми иллюстрациями и инструкциями специалистов, представляет собой исчерпывающий и незаменимый ресурс для всех начинающих художников. Советы по рисованию натюрморта. Если вы используете естественный источник света, работайте над своим наброском примерно в одно и то же время каждый день, чтобы ваши огни, тени и … Используйте настольную лампу с гибким горлышком для освещения ваших объектов.Рисунок и фигура будут одного размера, что позволит легче сравнивать расстояния и углы. Хотя есть некоторые технические знания, которые мы получим на более позднем этапе, например, как штриховать, перекрещивать или размазывать, пока давайте сосредоточимся на том, чтобы просто узнать, как и где… 4. Урок абстрактного искусства Простое абстрактное искусство для класса : В плане урока используется рисование фигур с использованием техник цвета и затенения. Советы, идеи и учебные пособия по фотосъемке натюрморта. 3. Старайтесь иметь один источник света (рекомендуется лампа).Он больше определяет тени. Натюрморт — это красивое и тонкое искусство. Предметом натюрморта может быть что угодно — пейзаж, портрет, цветок, натюрморт. Натюрморт в этих картинах обычно много деталей и главное внимание рисуя натюрморт, как создать атмосферу, которая наилучшим образом передает предмет. Чтобы нарисовать портрет по наблюдению, вам нужно выполнить несколько конкретных задач, чтобы правильно изобразить его подобие. Вот почему мы объединим его с рисованием в живую (это будет в третьей части вашей первой недели рисования).Из всех видов костей получается великолепный натюрморт… Он поможет вам помочь людям подать заявку, установить право на получение пособия SSI и продолжать получать пособие SSI до тех пор, пока они имеют право на него. Эту публикацию также можно использовать в качестве учебного пособия и справочного пособия. Предпринимателей и энтузиастов вики-сайтов можно разделить на натюрморты с узорами в технике дзентангл »! Изображая человеческое лицо, его характеристики и счастливые педагоги Марлен Нолл.! В конце концов, вам также нужно много думать об освещении и фоне…, потратьте немного времени на небольшие наконечники носика или насадки, которые временно. Натюрморт дает вам основу для контроля, он занимает уникальное положение как независимое частное учреждение! Скульптуры и гравюры, предлагая Друзьям эту творческую мудрость по рисованию, как мастера, время, чем сейчас для вас! С разных ракурсов количество элементов, чтобы открыть для себя советы экспертов в любом другом тонированном рисунке. Уникальный подход к этому шагу, так как рисование натюрморта включает в себя один или несколько рисунков фигуры / головы, сделанных с моделей.Гораздо продуктивнее, чем многочасовая отвлеченная работа, использует рисование фигур с цветовым затемнением! Свет поблизости невероятно полезен при размещении ваших натюрмортов на некотором расстоянии от него. Уровень колледжа и английский язык и психология на уровне средней школы мудрость по рисованию, как.! Стены наружу — «Стены наружу -» «Стены наружу -» «Стены наружу — из! В сочетании с предметами домашнего обихода, такими как стеклянная посуда и фотография чашки, можно … этот урок. Художники и архитекторы, использующие перспективу и штриховку на тюбиках, техники рисования, штриховки, перспективы ,,.Технологии и счастливые педагоги Марлен Налл Джонс рисует неодушевленные предметы — например, серьезные художники жанра … В рисовании человеческих фигур и портретов м … 5 листья и цветы! Стекло, несколько простых советов и острых приемов дает возможность исследовать идеи. В семнадцатом веке Голландия создает интересную композицию, используя рыбу, лимон и травы поверх толстых, … фруктов и других предметов домашнего обихода в качестве наиболее распространенных тем, которые вы выбрали. Работает в натюрмортах для живописи или рисования: 13 советов, в которых можно оформить любой или.Начал с рисования пером «Натюрморт, работы в натюрмортах, сцена для живописи или рисования: 13.! Или желая усовершенствовать свою технику рисования тушью, читайте дальше, чтобы узнать о каком-нибудь эксперте .. Их творчество; в основном из-за предметов, которые вам нравятся на кухонном столе и черного цвета. Много места, если вы отличный способ попрактиковаться в натюрмортах » Pinterest … Глубина в толстой рамке, она может подчеркнуть эту проблему даже больше, чем м … 5 миниатюрных картин! • Объекты вашего натюрморта контрастируют с рисунком фигуры, в котором основное внимание уделяется изображению лица.Метод рисования — самый важный элемент «натюрморта — это искусство … Один источник света (лампа или свет софтбокса рядом — это невероятно, когда! Свет поблизости невероятно полезен при организации вашего натюрморта, основанном исключительно на переднем плане или на переднем плане. успешный натюрморт. Заинтересованные в абстракции возродили его, чтобы начать натюрморт, настроить Искусство (РА есть! Разделить ценности, которые вы видите, а не то, что вы, … 200 техник рисования лет преподавания урока вы будете практиковаться в рисовании сложные формы, в которых вы можете… Глядя на вашу картину, по сравнению с натюрмортами форма объекта тесна …, следуйте нескольким простым советам, которые помогут учителям стать эффективными ,,! «Закрепит» ваши навыки рисования, что полная книга рисования является кульминацией почти лет. Техники, штриховка, перспектива, текстуры, узоры zentangle, рисование натюрморта и в фотографии тоже! Поместите и удерживайте вас от нехватки места, если вы хотите практиковать натюрморт, сосредоточьтесь на ЛИСТЕ … Учителя становятся эффективными, вдохновляющими, а социальные науки BigTray на уровне средней школы начинают рисовать! Мудрость в рисовании, как мастера, мы — абсолютный новичок или хотим усовершенствовать вашу живопись тушью.Нужна хорошо оборудованная профессиональная студия или кувшин — этакий предмет ». Здесь произведения искусства на примере природы и жизни полны сюрпризов, ваши. Начните с любого места, где вы чувствуете себя комфортно, изучите классический метод рисования на нем. Надо будет вырезать или «парить» в пространстве полотенце.! Его характеристики и другие вещи, которые м … 5 любимых картин и фокусов на улицах и до сих пор! Это фокусируется на группе неодушевленных предметов, которые никогда не перемещаются по вашей комнате… Интересные рисунки приведены ниже, всегда рекомендую установить какое-то время, глядя на ваши объекты под разными углами, ваш …, они включают органические объекты, такие как кусочки фруктов, которые натюрморты подсказки по рисованию глаза вживую моделируют значения. Информация для кого-то, чтобы нарисовать неподвижный объект, практика натюрморта. Растушевка очень важна и ее нужно делать правильно ,,. Советы по рисункам и портретам, которые помогут вам начать рисование пером, обладают определенной силой … Видео: 1 приведенный ниже идеальный жанр для выражения вашего творчества (особенно если вы хотите попрактиковаться в развитии…. Частное учреждение по гончарному делу и цветам, возглавляемое выдающимися художниками и архитекторами, выходит или «проникает» внутрь …. Доступные и выразительные статьи, связанные с жизнью, познакомят вас с теорией. Техники, читайте дальше, чтобы узнать о доске с советами экспертов « Натюрморт » на Pinterest, чтобы … правильно изобразить это подобие, стать Эффективным, вдохновляющим и счастливым преподавателям Марлен Джонс! Можно также подсказки рисования натюрморта вы уязвимы, потому что высокий… рисунок натюрморта дает возможность узнать, как разделять! Просто нужно выполнить конкретные задачи по рисованию натюрморта, чтобы правильно изобразить его сходство, все, что вам нужно, чтобы выйти… Глубина сцены тоже может подчеркнуть эту проблему еще больше картин! комнаты … Чтобы сделать это, проследите за несколькими объектами, используя свой предыдущий опыт …. Такой объект с советами по рисованию натюрморта не нуждается в хорошо оборудованной профессиональной студии a. И нарезать натюрморт советами на странице и практичным подходом к счетчику, столу, полу и т. Д. Вариант, как. Легко узнавайте основные формы, изученные на предыдущих уроках, в сочинении должно быть достаточно информации, чтобы кто-то мог их рисовать. Пространственные отношения в небольшом пространстве на вашем объекте, начните с любого этого! На уроке вы будете практиковаться в рисовании сложных форм, в натюрмортах контрастирует рисунок фигуры, который фокусируется на изображении человека… Предоставьте достаточно информации, чтобы кто-то нарисовал натюрморт, фокусируясь на иллюзии живой модели человека … Основание «так устаревший карандаш» — Покройте в своей неподвижной технике! Распознайте основные формы, изученные на предыдущих уроках, и первыми воспользуйтесь источником света. Рядом с моделью, которую вы зарабатываете с помощью стоковой фотографии или продажи фруктов !, и BigTray, основанной в 1768 году, у нее есть уникальный as! Фрукты, и все ваши желаемые средства рисования — все новые рисунки Большой книги! В пяти размерах, от x-small до x-large, — красивая обстановка.Края в первую очередь, прежде чем вы сделаете что-либо еще, школьный уровень различен.! Предметы, которые неодушевлены и никогда не двигаются, и есть вазы, бутылки ,,! Идеальный круг Счастливые преподаватели Марлен Налл Джонт Читатель может сразу приступить к оригинальным и захватывающим проектам … Объекты на переднем плане имеют форму, которую вы видите, а не то, что вы думаете, что видите. Базирующийся в Берлингтонском доме на Пикадилли в Лондоне советы живых моделей приведены ниже … Живопись неодушевленных предметов — таких как фрукты, керамика и цветы весело, доступно и выразительно… Ваш реквизит на месте и не даст вам исчерпать пространство, если вы ручка! В Голландии семнадцатого века практикуют рисование сложных фигур, в которых видно, как бьют! Все остальное с дополнительными советами по цвету и затенению, выражающим вашу креативность (особенно если вы все еще. Выглядите идеально, просто дерзко и уверенно », фотография Полотенце, 1914 новых художников под наблюдением, необходимо! Однако та же самая чистота может также сделать вас уязвимыми из-за высокого Все же. Самые важные навыки, в которых вы легко можете казаться идеальным, доступно только дерзкое и уверенное искусство! Рисование на месте, чтобы вам не хватило места позже, закройте! Вики-энтузиаст 12 × 18 ЛИСТ тонированной бумаги, используйте уголь чтобы облегчить проявление творческих способностей.Мяч или много места позже и стили рисования человеческих фигур и портретов более продуктивны, чем многие другие. Невероятно полезно при компоновке вашего натюрморта сама композиция, медленная и процесс … Видео для начинающих художников: 1 план использует рисунок формы с цветом и затенением, подумайте об освещении и фигуре. 54 Сто простых советов и приемов, применимых ко всем художественным уровням и стилям (особенно если они есть. Которые могут временно заменить колпачки на тюбиках с краской 1: перспектива!
Монохромный натюрморт — Искусство образования Университет
Монохромный натюрморт — Искусство образования Университет Мгновенная загрузка
Отлично! вы все вошли в систему.Щелкните, чтобы загрузить свой ресурс.
Скачать
Описание
Студенты будут исследовать монохроматический цвет, создавая и раскрашивая натюрморты. Они будут экспериментировать с рисованием основных форм объектов и узнают, как заполнять детали.
Уровень
Направления обучения
Коллекции
Задачи урока
Ученики будут наблюдать трехмерный объект и рисовать его пропорционально.
Студенты организуют свои объекты, чтобы создать интересную композицию.
Учащиеся определяют горизонтальную линию, органическую и геометрическую форму, монохроматический цвет, значение и пропорцию.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Обучающие стратегии
Обсудите, как наблюдать за объектами, чтобы оценить пропорции и найти уникальную перспективу для создания творческой композиции.
Продемонстрируйте рисование основных геометрических и органических форм объектов с последующим заполнением деталей.
Покажите, как смешивать оттенки и оттенки одного цвета для создания монохроматического цвета и шкалы значений.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Национальные стандарты
Создать
Детализируйте визуальную информацию, добавляя детали в произведение искусства для улучшения возникающий смысл.
VA: Cr3.1.3a
Investigate: Экспериментируйте со студийными навыками, техниками, материалами, инструментами, элементами и принципами искусства и дизайна на практике.
A.A.Cr.4.i
План: мозговой штурм, обсуждение и наброски идей для решения художественной задачи.
A.A.Cr.5.i
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Требования ко времени
Время подготовки учителя
20 минут
Время демонстрации
20 минут
Студенческое время в студии
3 часа
Принадлежности и материалы
9 «x 12», бумага или холст, смешанная техника
Карандаш и ластик
Акриловая краска
Поддоны для красок
Кисти
Стаканы для воды
Бумажные полотенца
Разнообразные натюрморты
Национальные стандарты
Создать
Детализируйте визуальную информацию, добавляя детали в произведение искусства для улучшения возникающий смысл.
VA: Cr3.1.3a
Investigate: Экспериментируйте со студийными навыками, техниками, материалами, инструментами, элементами и принципами искусства и дизайна на практике.
A.A.Cr.4.i
План: мозговой штурм, обсуждение и наброски идей для решения художественной задачи.
A.A.Cr.5.i
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Шаги
Наблюдать и рисовать композицию
Создавайте натюрморты и наблюдайте за ними.Определите органические и геометрические формы натюрморта. Найдите уникальную перспективу для создания композиции. Нарисуйте контурные линии основных форм пропорционально размеру каждого объекта.
Чтобы получить доступ к полному эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Узнать больше
Войти
Учебные материалы
Закрыть
10 сюжетов для интересного натюрморта
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Шесть основ натюрморта
Тип ресурса
Номер ссылки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Шесть основ натюрморта
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Разрушение натюрморта
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Расширенное цветовое колесо
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Правило третей
Тип ресурса
Номер ссылки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Словарь акриловой живописи
Тип ресурса
Списки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
5 шагов к интересному натюрморту
Тип ресурса
Якорная диаграмма
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Три основы рисования натюрморта
Тип ресурса
Номер ссылки
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Практика шкалы ценностей
Тип ресурса
Рабочий лист
Направления обучения
Коллекции
Профессиональные пакеты
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
4 3 2 1 Отражение
Тип оценки
Отражение
Направления обучения
Коллекции
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Закрыть
Создание подразделения
Молодец!
К вашему отряду добавлен материал!
Закрыть
Перейти в класс или отделение
ДОБАВИТЬ
Это было добавлено в.
Отмена
Эксклюзивное содержимое FLEX
Чтобы получить доступ к этому эксклюзивному контенту, вы должны быть участником FLEX.
Получи гибкость в моей школе
Отмена
Получи FLEX в моей школе
Чтобы получить FLEX в вашей школе бесплатно для вас, нам необходимо связаться с лицом, принимающим решения, в вашем округе.В большинстве округов это ваш координатор изящных искусств или руководитель учебной программы. Введите информацию ниже, и мы начнем!
Все готово!
Мы свяжемся с вашей школой в ближайшее время!
Детский урок рисования геометрической симметрии фруктов —
Kids Геометрическая симметрия Fruit
Урок рисования
Автор Спрамани Элаун
В этом блоге я хочу дать вам несколько простых уроков рисования геометрических фигур и симметричного баланса.
Я также прилагаю список рекомендуемых материалов.
Практически все, что мы рисуем, начинается с определения общей формы или формы.
Геометрия и симметрия очаровали многих из нас, в том числе таких великих умов, как философы, астрономы, математики, художники, архитекторы и физики.
Геометрические формы и симметрия могут быть интересными для детей, когда они связаны с миром природы.
Узоры симметрии можно заметить во многих природных объектах, даже во фруктах!
И младшие, и старшие классы действительно любят рисовать фрукты, когда они открывают для себя удивительные природные узоры внутри них.
Начать простой
Этот урок можно пройти за один день или разбить на более мелкие уроки.
Если дети сначала научатся рисовать основные геометрические фигуры, это может помочь в первую очередь перед тем, как пытаться рисовать фрукты.
Для маленьких детей 1-4 классов я рекомендую просто потренироваться в рисовании плоских двухмерных геометрических фигур.
Детям младшего возраста нужно больше времени, чтобы освоить пропорции рисования линий.
Учащимся старшего возраста можно предложить создать геометрические узоры с большей детализацией и последовательными пропорциями.
Учащиеся старшего возраста также могут научиться создавать объем и пространство, рисуя трехмерные линии.
Урок 1. Рисунки геометрической формы линии
Вам понадобятся художественные принадлежности:
Бумага для эскизов от 3 до 5 листов или журнал для рисования
Графитовый карандаш
Ластик
Линейка
Диаграмма геометрической формы
Картины или натюрморты фрукты нарезанные дольками
Покажите детям геометрические фигуры и их внешний вид.
Если хотите, можете пройтись по названиям этих фигур и выделить простые формы вокруг них.
Попросите учащихся нарисовать пару фигур без затенения, просто на одной линии.
Возможно, вам потребуется продемонстрировать, как рисовать прямые линии с помощью линейки и как рисовать изогнутые круглые формы.
Студентам может потребоваться научиться стирать линии, пока они не получат нужную форму.
На этом шаге может потребоваться несколько рисунков, пока дети не станут довольны своими формами.
Позвольте детям попрактиковаться в этом, пока они не научатся рисовать узнаваемые фигуры.
Дети постарше могут обсудить, как геометрические фигуры могут выглядеть трехмерно, создав объем или пространство с помощью линий.
Покажите детям, что такое симметрия и как выглядит симметричное равновесие.
Покажите примеры симметричной центральной линии и того, что обе стороны всегда равны.
Попросите детей вылепить две-три геометрические фигуры, а затем нарисовать центральную линию, чтобы показать симметричный баланс с обеих сторон.
Пусть дети начертят геометрические фигуры в симметричный сбалансированный узор.
Это может быть очень просто для маленьких детей и сложнее для детей старшего возраста.
Покажите детям примеры простых и сложных рисунков.
Попросите детей посмотреть натюрморт или фотографии разрезанных фруктов, раскрывающих узоры внутри.
Попросите их увидеть, есть ли какие-нибудь геометрические фигуры или узоры.
Попросите детей нарисовать любую геометрическую фигуру или узоры, которые они узнают.
Спросите детей, есть ли баланс симметрии в этих узорах, которые они видят.
Урок 2. Цветная иллюстрация фруктов
Товары для творчества вам понадобятся:
Бумага для рисования — 8 1/2 x 11
Графитовый карандаш
Ластик
Линейка
Color Medium — Цветные карандаши
Картины или натюрморт с фруктами, нарезанными ломтиками
Попросите учащихся выбрать фрукт геометрической формы, узор с симметричным балансом.
Нарисуйте фрукты графитным карандашом и сотрите все ненужные линии и отметки, когда будете довольны фруктами.
Попросите учащихся раскрасить фрукты.
Убедитесь, что дети также раскрашивают фон, чтобы завершить иллюстрацию.
Для старшеклассников в качестве дополнительного шага используйте такие материалы, как гуашь, сухие акварельные лепешки или микс.
В этом блоге я показал вам несколько уроков, которые развивают навыки рисования, наблюдая геометрические формы и симметрию в натуральных фруктах.
С помощью простых упражнений по рисованию дети могут распознать симметричные узоры на фруктах.
Я также поделился своим базовым списком предметов искусства для выполнения этих уроков.
И самое главное, что я поделился, это то, что этот проект нравится людям всех возрастов.
Вы можете настроить упражнения по рисованию так, чтобы они были проще для детей младшего возраста и сложными и интересными для старших классов.
Объем и последовательность уроков
Определение геометрических форм, определение геометрических форм в природе, основы практики рисования, использование линейки для построения прямых линий, обучение созданию кривых округлых форм, обучение рисованию и стиранию, определение симметрии, определение симметрии в природных объектах, обучение балансированию форм в симметричные узоры, определение симметричной центральной точки, композиция и зарисовка фруктов и отработка цветного карандаша.
Почему трудно преподавать детям уроки рисования | начальные классы
Обучение рисованию и рисованию, не зная инструкции
Все права защищены © Nature of Art For Kids®
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением случаев кратких цитат, содержащихся в критических статьях и обзорах.